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Kraftwerk, Björk, Rammstein oder Robbie Williams auf Tour, das sind nicht einfach nur Konzerte, sondern Pop-Opern. Wer steht hinter diesen logistischen Mammutaufgaben und ermöglicht die…
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5294 Film title_en
Der Konzertdealer Film title_de
Der Konzertdealer Original title
Der Konzertdealer Long Description_en
DER KONZERTDEALER by Sobo Swobodnik (SEXARBEITERIN; DIE MORDE DER NSU) is an unusual portrait film about ex-punk Scumeck Sabottka, who has been a trailblazing tour and concert promoter in the world of rock and pop music for 30 years. In a series of essays, he recounts an amazing biography in which passion for music, business acumen and the structural change of the industry have found a balance.
Scumeck Sabottka is a man behind the curtains - and an extremely successful one at that. His keen nose for finding young talent has long been legendary - and not only in industry circles. He brought a certain band called Red Hot Chili Peppers to Europe at a time when hardly anyone knew the band. The same applies to his collaboration with Violent Femmes, Radiohead or the Ramones. Since then, the ex-punk from the Ruhr area, who was stranded on the wild "Insel Welt-Berlin" in 1980 as a conscientious objector, has been on a pretty good artistic and commercial footing. Long Description_de
Kraftwerk, Björk, Rammstein oder Robbie Williams auf Tour, das sind nicht einfach nur Konzerte, sondern Pop-Opern. Wer steht hinter diesen logistischen Mammutaufgaben und ermöglicht die spektakulären Bühnenereignisse? Regisseur und Autor Sobo Swobodnik dringt mit seinem Portrait in den Backstagebereich der Konzertbranche vor und zeigt das harte, globalisierte Geschäft hinter den Tourneen.
Scumeck Sabottka ist DER KONZERTDEALER - Ständig am Reisen, ständig am Verhandeln, immer auf der Suche nach dem nächsten großen Ding. Der Ex-Punk aus dem Ruhrpott, der als Busfahrer der Einstürzenden Neubauten begann, ist heute einer der einflussreichsten Veranstalter. Untermalt von den grandios-bizarren Klängen von Dinos Chapman jagt der Film einem Mann hinterher, der so widersprüchlich ist wie das Geschäft, das er betreibt. Der Konzertdealer ist Jäger und Gejagter in einer Person, er ist Underground und Mainstream, Glamour und Tristesse.
„Das Besondere an dem Film sind seine kunstvolle Umsetzung und seine hohe Ästhetik. DER KONZERTDEALER ist ein außergewöhnliches filmisches Porträt in gestochen scharfen und formvollendeten Bildern.“ (Programmkino.de) Year
2017 Country
Germany Length
86 Age Recommendation
0 Primary Language Version
German Subtitles
English Featuring
Scumeck Sabottka
Marcel Avram
Bettina Rust
Yasmine Hamdan
Rosiris Garrido
David Endkoven
Steve Jensen Director
Sobo Swobodnik Screenplay
Sobo Swobodnik Cinematography
Bernie DeChant; Sobo Swobodnik Editing
Manuel Stettner Sound
Bernie DeChant
Sobo Swobodnik Music
Dinos Chapman Production
Sobo Swobodnik
Guerilla Film Koop Berlin full_film
0_3zqz0247
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Ein Handelsvertreter strandet in einer einer abstrusen Raum- und Zeitschleife. Gefangen in einem mysteriösen Vorort unterliegt er den Zwängen einer globalisierten, digitalisierten und…
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5304 Film title_en
8:30 Film title_de
8:30 Original title
8:30 Long Description_en
A sales rep find himself stranded in an abstract space and time loop, trapped in a mysterious suburb and subject to the constraints of a globalized, digitized and overly-organized world. In her debut film, filmmaker Laura Nasmyth, together with her co-director and Farocki student Philip Leitner, blurs the boundaries between the digital and the real.
Nasmyth and Leitner move the protagonist and at the same time the audience to a transcendental non-place caught between urban aberrations and Google Street View.
"Each shot is perfectly framed. The symmetry and uniformity of our perfectly clocked world is reflected in the interchangeable views of an unimaginative transport and residential architecture. The result is an extremely appealing mix for the senses." (spielfilm.de) Long Description_de
Ein Handelsvertreter strandet in einer einer abstrusen Raum- und Zeitschleife. Gefangen in einem mysteriösen Vorort unterliegt er den Zwängen einer globalisierten, digitalisierten und durchorganisierten Welt. Die Filmemacherin Laura Nasmyth lässt in ihrem Debütfilm, gemeinsam mit ihrem Co-Regissuer und Farocki-Schüler Philip Leitner, die Grenzen zwischen Digitalität und Realität verschwimmen.
Nasmyth und Leitner versetzen den Protagonisten und gleichzeitig die Zuschauer_innen an einen transzendentalen Nicht-Ort - Gefangen zwischen urbane Missverständnisse und Google Street View.
„Jede Einstellung ist perfekt kadriert. Die Symmetrie und Gleichförmigkeit unserer perfekt durchgetakteten Welt spiegelt sich in den austauschbaren Ansichten einer einfallslosen Transport- und Wohnarchitektur. Das ergibt eine äußerst ansprechende Mischung für die Sinne.“ (spielfilm.de) Year
2017 Country
Austria Length
70 Age Recommendation
12 Primary Language Version
English Subtitles
German Featuring
Florian Nolden
Doris Hess
Stefan Ried
Patrick Topitschnig
Angelica Castello
Susanne Toth
Denis Karalic
Gordon Catlin
Betty Semper
Julia Stipsits
Michele Pauty
Jonas Feferle
Johanna König
Anela Fajic
Miriam Fontaine Director
Laura Nasmyth
Philip Leitner Screenplay
Laura Nasmyth
Philip Leitner Cinematography
Mario Minichmayr Editing
Thomas Schneider; Laura Nasmyth Sound
Daniel Lercher
David Schweighart Music
David Schweighart Awards
Winner Best Experimental Feature - Film2nd Sacramento Underground Film & Arts Festival; Winner RECOGNITION Award - Five Continents Int'l Film Festival; Winner Best Experimental Film - CANPAN Panama Canal International Film Festival; Winner Best Feature Film - Frame By Sound Festival; Winner Best Surreal - Int'l Independent Permanent Memories Festival; Winner Best Experimental Feature - FECIP Portoviejo Film Festival; Winner Best Feature Film - Festival Cine Talca Festivals
Unabhängige Filmfest Osnabrück; Ficii - Inca Imperial International Film Festival; Portoviejo Film Festival; East End Film Festival; Int'l Independent Permanent Memories Festival; New Directors New Films Festival; Frame By Sound Festival; Five Continents Int'l Film Festival; Indiecork Festival; Vancouver Alternative Film Festival; Sacramento Underground Film & Arts Festival Production
Ioanes H. Sinderman
Laura Nasmyth full_film
0_38jnxesu
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Malte Wirtz (HARD & UGLY, VOLL PAULA!) ist zurück: In unter 24 Stunden hat der Film- und Theaterregisseur, ohne die Restriktionen festgelegter Dialoge und ohne Budget, einen kompletten Film…
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5303 Film title_en
Only One Day in Berlin Film title_de
Nur 1 Tag in Berlin Original title
Nur 1 Tag in Berlin Long Description_en
Malte Wirtz (HARD & UGLY and VOLL PAULA!) is back! In less than 24 hours Wirtz and his team shot the entire film without a budget and without the restrictions of scripted dialogue. Their hard work was rewarded with the Best Feature Award of the Boddinale Film Festival in Berlin and a prominent spot at the Achtung Berlin Filmfestival.
Mia and Linda meet by chance in Berlin although both have lived in other cities for many years. Mia has big debts and plans to blackmail a rich man with whom she has been having an affair for years. Linda's wedding with Thomas is just around the corner, but her doubts are growing. Is her affection for Mia purely about friendship? Is it possible to blackmail a man you have loved for years? Or is there a completely different solution?
"Malte Wirtz's film is an experiment, a fast-moving film, which works surprisingly well, especially given its short shooting time and the apparently very low budget." (programmkino.de) Long Description_de
Malte Wirtz (HARD & UGLY, VOLL PAULA!) ist zurück: In unter 24 Stunden hat der Film- und Theaterregisseur, ohne die Restriktionen festgelegter Dialoge und ohne Budget, einen kompletten Film gedreht. Belohnt wurde die harte Arbeit mit dem Best Feature Award der Boddinale in Berlin und einem prominenten Spot beim Achtung Berlin Filmfestival.
Mia und Linda treffen sich nach Jahren in Berlin wieder. Beide wohnen nicht mehr dort. Mia hat große Schulden und plant den reichen Mann, mit dem sie seit Jahren eine Affäre hat, zu erpressen. Lindas Hochzeit mit Thomas steht vor der Tür, doch ihre Zweifel häufen sich. Ist ihre Zuneigung zu Mia rein freundschaftlich? Ist es möglich, einen Mann, den man jahrelang geliebt hat, zu erpressen? Oder gibt es eine ganz andere Lösung?
Ein Experiment ist Malte Wirtz' Film also, ein schnell abgedrehter Film, der angesichts seiner kurzen Drehzeit und der augenscheinlich sehr reduzierten Mittel erstaunlich gut und vor allem rund funktioniert. (programmkino.de) Year
2018 Country
Germany Length
74 Age Recommendation
16 Primary Language Version
German Featuring
Bea Brocks
Dennis Docht
Sophie Reichert
Manuel Schubbe Director
Malte Wirtz Screenplay
Bea Brocks
Sophie Reichert
Malte Wirtz Cinematography
André Groth Editing
Assaf Reiter Sound
Henning Hein Music
Sebastian Starke Awards
Best Feature Award - Boddinale, Berlin Community Movie Festival Festivals
Achtung Berlin New Berlin Film Award; Boddinale - Berlin Community Movie Festival Production
André Groth
Malte Wirtz
Unfiltered Artists full_film
0_efisuyz6
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Zwei Menschen, zwei Wahrnehmungen, zwei Erinnerungswelten. Liebten sich Angela und Christian? Waren sie fest zusammen? Welche Erwartungen hatten sie aneinander? Auf alle Fragen gibt es zwei…
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5293 Film title_en
He She I Film title_de
Er Sie Ich Original title
Er Sie Ich Long Description_en
The 2017 German documentary HE SHE I by Carlotta Kittel is a 'he said, she said' account of a short relationship that resulted in the birth of a child - the director herself. Special Mention for the Documentary Prize at Achtung Berlin. The film debuted at Max Ophüls Films Festival.
Two people, two perceptions, two different memories. Did Angela and Christian love each other? Were they ever in a relationship at all? What expectations did they have of each other? There are two contradictory answers to all questions. One thing is certain: The two met in Berlin in 1986 and when Angela became pregnant and decided to have the child, the contact broke off.
25 years later, the daughter sets up a camera. She interviews Christian, she interviews Angela. Then she plays the recordings of the other person to each of them. And suddenly a dynamic develops between the two parents, without them actually meeting. The past is rolled out again in the here and now. True feelings blend with emotional truths. Long Description_de
Zwei Menschen, zwei Wahrnehmungen, zwei Erinnerungswelten. Liebten sich Angela und Christian? Waren sie fest zusammen? Welche Erwartungen hatten sie aneinander? Auf alle Fragen gibt es zwei widersprüchliche Antworten. Fest steht: Die beiden lernten sich 1986 in Berlin kennen. Als Angela schwanger wurde und sich für das Kind entschied, brach der Kontakt ab.
25 Jahre später stellt die Tochter eine Kamera auf. Sie interviewt Christian, sie interviewt Angela. Dann spielt sie ihnen die Aufnahmen der/des jeweils anderen vor. Und plötzlich entsteht eine Dynamik zwischen den beiden Eltern, ohne dass sie sich tatsächlich begegnen. Das Vergangene wird im Spiegel des Hier und Jetzt neu aufgerollt. Zwischen die gefühlten Wahrheiten mischen sich wahre Gefühle.
ER SIE ICH ist ein Film über die Macht, die eigene Geschichte zu erzählen, und die Machtlosigkeit, eine zweite Version dieser Geschichte zu verhindern. Ein Gespräch, das nie geführt wurde.
"Ein außergewöhnlicher Dokumentarfilm über Liebe, Verletzung und Familie." (Filmlöwin - Das Feministische Filmmagazin) Year
2018 Country
Germany Length
88 Age Recommendation
12 Primary Language Version
German Subtitles
English Director
Carlotta Kittel Cinematography
Andac Karabeyoglu Editing
Andrea Herda Muñoz; Carlotta Kittel Sound
Luise Hofmann Awards
Winner Preis Der Ökumenischen Jury und Lobende Erwähnung Der Dokumentarflmjury - Achtung Berlin New Berlin Film Award; Shortlist Student Award & Ausgewählt Für Dok.Tour Bayern - Dok.Fest München; Winner Best Student Film Gold - Doc L.A. – Los Angeles Documentary Film Festival Hollywood; Nominated for Bester Dokumentarfilm - Max Ophuels Preis Festivals
Max Ophuels Preis; Achtung Berlin New Berlin Film Award; Nonfiktionale – Festival Des Dokumentarischen Films; Dokumentarfilmwoche Hamburg; Dok.Fest München; Wettbewerb Student Award; Dokfilmwoche – Dokumentarflmwoche In Kreuzberg; Antenna Documentary Film Festival; Panorama Sydney; Astra Film Festival; Doc L.A. – Los Angeles Documentary Film Festival Hollywood; Über Kurz Oder Lang; Jetzt Oder Nie – Filmtage Friedrichshafen Production
Isabell Wackers
Filmuniversität Babelsberg KONRAD WOLF full_film
0_gsrfutam
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Wir häufen immer mehr Daten, Bilder und Tonschnipsel. Doch wie kann erinnert werden, wenn digitale, vom Verfall gezeichneten Materialien, versagen? Wenn Formate, Player und Codecs unabspielbar…
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5300 Film title_en
the_other_images Film title_de
die_anderen_bilder Original title
die_anderen_bilder Long Description_en
We are accumulating more and more data, images and sound snippets. But how can we remember when digital materials marked by decay fail? When formats, players and codecs have become unplayable? Filmmaker and author Iris Blauensteiner (SCHWITZEN) traces remaining data and memories from past projects and lends them a second, ghostly existence.
One hard drive, 2.8 terabytes, remaining data from ten years: Outtakes, photos, sound files, e-mails, script parts, discarded ideas. THE_OTHER_IMAGES is an experimental short film. Ghostly magic scenes emerge from the digital remains and mistakes. The memories are recycled. They demand a changed cinematic experience, a new narrative - a different film. Long Description_de
Wir häufen immer mehr Daten, Bilder und Tonschnipsel. Doch wie kann erinnert werden, wenn digitale, vom Verfall gezeichneten Materialien, versagen? Wenn Formate, Player und Codecs unabspielbar geworden sind? Filmemacherin und Autorin Iris Blauensteiner (SCHWITZEN) spürt übriggebliebene Daten und Erinnerungen aus vergangenen Projekt nach und verleiht ihnen ein zweites, geisterhaftes Dasein.
Eine Festplatte, 2.8 Terabyte, übriggebliebene Daten aus zehn Jahren: Outtakes, Fotos, Soundfiles, E-Mails, Drehbuchteile, verworfene Ideen. DIE_ANDEREN_BILDER ist ein experimentell-dokumentarischer Kurzfilm. Geisterhaft magische Szenen entstehen aus den digitalen Resten und Fehlern. Die Erinnerungen werden recycelt. Sie verlangen nach einer veränderten filmischen Erfahrung, einer neuen Erzählung – einem anderen Film. Year
2018 Country
Austria
France
Germany Length
17 Age Recommendation
6 Primary Language Version
German Featuring
Judith Mauthe Director
Iris Blauensteiner Screenplay
Iris Blauensteiner
Irmgard Fuchs
Flora Löffelmann Editing
Iris Blauensteiner; Matthias Writze Sound
Rojin Sharafi
Rudolf Pototschnig Music
Rojin Sharafi Festivals
Diagonale Festival of Austrian Film Graz; Norwegian Short Film Festival - Kortfilmfestivalen Grimstad; Furora Filmfestival Berlin; Alternative Film/Video - Festival of New Film and Video Belgrad; frame(o)ut - digital film festival Wien; „Weisses Licht II“ - Vienna Art Week Production
Iris Blauensteiner Supported by
ORFIII
Bundeskanzleramt Österreich
Akademie der bildenden Künste
ARTE Creative full_film
0_1uzm2t8c
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Pumpender Sound, menschenleere Weinviertler Weite: Sommerferien, Provinz, Langeweile. Zwei Mädchen im Teenager-Alter sinnieren über ihre Zukunft und schlagen die Zeit tot. Genervt von der…
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5302 Film title_en
Sweat Film title_de
Schwitzen Original title
Schwitzen Long Description_en
With a pulsating sound comes an Austrian still life stripped bare: SWEAT tells the last three days of a friendship between two girls. Summer holidays, backwoods, boredom. Two girlfriends ponder the future and shoot the breeze. Frustrated by the eternal monotony, they channel their adolescent insecurities into spontaneous outbursts of aggression. The law of the jungle reigns.
In the beautifully photographed vacuum of a village cosmos, director Iris Blauensteiner creates a coming-of-age portrait between wannabe and gangster attitudes, disco and a cautious quest for identity. Long Description_de
Pumpender Sound, menschenleere Weinviertler Weite: Sommerferien, Provinz, Langeweile. Zwei Mädchen im Teenager-Alter sinnieren über ihre Zukunft und schlagen die Zeit tot. Genervt von der Wiederkehr des Immergleichen, kanalisieren sie ihre adoleszenten Unsicherheiten in spontanen Aggressionsausbrüchen. SCHWITZEN erzählt die letzten Tage der Freundschaft zweier Mädchen.
Im YouTube-Stream laufen dazu gefilmte Grauslichkeiten der Lebendtierfütterung: Hier wie dort regiert das Gesetz des Stärkeren. Im wunderschön fotografierten Vakuum eines klar abgesteckten Dorfkosmos konfrontiert Iris Blauensteiner ihre Protagonistinnen mit den unvermeidbaren Weichenstellungen des Erwachsenwerdens – und damit auch mit der erstmals im Raum stehenden längeren Trennung der Freundinnen. Coming-of-Age zwischen Möchtegern-Gangster-Attitüde, Disco und behutsamer Suche nach Identität. (Sebastian Höglinger, Diagonale Katalog, 2014)
Marion und Elisa wohnen in einem Dorf, das ihnen nichts zu bieten hat. Sie streifen durch die Gegend, gehen in die Disco, schauen Videos, schwimmen im Teich und schlägern. Auf der Suche nach Gefühlen und Grenzen tauchen sie in eine aggressive Welt, in der sie der Wut gegen das Gewohnte freien Lauf lassen und dadurch neue, unerwartet ausbrechende Kräfte in sich kennen lernen. Year
2014 Country
Austria Length
30 Age Recommendation
16 Primary Language Version
German Subtitles
English Featuring
Anika Böhm
Wiltrud Schreiner
Agnes Wilfinger
Michelle Lechner
Jakob Hofer
Felix Lenz
Nicole Locker Director
Iris Blauensteiner Cinematography
Carolina Steinbrecher Editing
Linda Reif Sound
Simone Pischl Music
Gudrun von Laxenburg
Yann Minz
Missue
mice on scene Awards
Bester österreichischer Nachwuchsfilm - Vienna Independent Shorts Festivals
Diagonale Festival of Austrian Film Graz; Wien - this human world International Human Rights Film Festival; Drama International Short Film Festival (Greece) Supported by
Wien Kultur
Land Niederösterreich
Innovative Film Austria
VAM
Otto Mauer Fonds full_film
0_6dqdsy8i
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Jonathan Cenzual Burleys Drama THE SHEPHERD war Gewinner der Preise für besten Film und beste Regie beim Raindance Festival: Der Schäfer Anselmo lebt ein einfaches, aber glückliches…
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5245 Film title_en
The Shepherd Film title_de
The Shepherd Original title
El pastor Long Description_en
Jonathan Cenzual Burley's drama THE SHEPHERD won awards for Best Film and Best Direction at the Raindance Festival. Shepherd Anselmo lives a simple but happy life with his herd and dog Pillo. When investors want to buy his land for a construction project, he refuses to sell and gets into a quarrel with his neighbors, who hope for a lucrative payout.
Anselmo enjoys a reclusive life as a shepherd with no TV, internet or telephone. In his spare time he reads Dickens and talks with the librarian. His neighbor Julián, a slaughterhouse owner, is a strong supporter of the construction project - the two men get into a quarrel about it.
"This is a brilliant production with outstanding acting performances all along the line that really deserves attention. (moviesonweekends.com)
"Burley shows admirable craftsmanship in the use of sound, music, and light. (theguardian.com) Long Description_de
Jonathan Cenzual Burleys Drama THE SHEPHERD war Gewinner der Preise für besten Film und beste Regie beim Raindance Festival: Der Schäfer Anselmo lebt ein einfaches, aber glückliches Leben mit seiner Herde und seinem Hund Pillo. Als Investoren sein Land für ein Bauprojekt kaufen wollen, weigert er sich und gerät darüber in Streit mit seinen Nachbarn, die auf eine lukrative Auszahlung hoffen.
Anselmo genießt das zurückgezogene Leben als Schäfer - ohne Fernsehen, Internet oder Telefon. In seiner Freizeit liest er Dickens und diskutiert mit der Bibliothekarin. Sein Nachbar Julián, ein Schlachthofbesitzer, ist ein entschiedener Befürworter des Bauprojekts – die beiden Männer geraten darüber in Streit.
„Burley zeigt bewundernswerte Handwerkskunst bei der Verwendung von Klang, Musik und Licht.“ (theguardian.com)
„Dies ist eine brillante Produktion mit hervorragenden schauspielerischen Leistungen auf der ganzen Linie, die die Aufmerksamkeit wirklich verdient“. (moviesonweekends.com) Year
2016 Country
Spain Length
98 Age Recommendation
16 Primary Language Version
Spanish Subtitles
English Featuring
Maribel Iglesias
Miguel Martín
Alfonso Mendiguchía
Carlos San Jorge
Juan Luis Sara Director
Jonathan Cenzual Burley Screenplay
Jonathan Cenzual Burley Cinematography
Jonathan Cenzual Burley Editing
Jonathan Cenzual Burley Sound
Roberto Herrador
Jorge Ignacio Rojas Portas Music
Tim Walters Awards
Winner Jury Prize for Best Film and winner Best Director and Winner Best Actor - Raindance Film Festival; Winner Best Actor - Brussels International Film Festival; Winner Grand Jury Prize for Best Film - Latinita Festival De Cine Español Y Latinoamericano; Nominated for CEC Award as Best New Actor - Cinema Writers Circle Awards Spain; Nominated for Grand Newcomer Award - Mannheim-Heidelberg International Filmfestival; Nominated for Prix Cinespaña as Best Film and nominated for Violette d'Or - Toulouse Cinespaña; Festivals
Montreal World Film Festival; Raindance Film Festival; Eurasia Film Festival; Crime & Punishment Ff Istanbul; Cinespaña Toulouse; Denver Film Festival; Leeds International Film Festival; Mannheim-Heidelberg International Film Festival; Gijón International Film Festival; Brussels International Film Festival; Chennai International Film Festival; Pune International Film Festival; Santa Barbara International Film Festival Production
Jonathan Cenzual Burley
Murray Dibbs full_film
0_3e1rl6b0
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Eine Familie. Drei Generationen. Neun Kriege. Mehr als 70 Jahre nach Ende des Zweiten Weltkrieges erzählt Simon Wieland die Geschichte der aus Wien stammenden Holocaust-Überlebenden Mira…
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5287 Film title_en
Our Struggle Film title_de
Unser Kampf Original title
Unser Kampf Long Description_en
One Family. Three generations. Nine wars.OUR STRUGGLE portrays a family whose grandparents fled to Israel after being expelled from Vienna and Cracow. For 75 years the family has struggled to survive in the world's most hated country – as victims and as aggressors.
Through its depiction of the microcosm of one family’s history, the film offers a unique glimpse into the past, present, and future of the State of Israel, a continuum that is closely intertwined with our own past and at the same time reflects the current areas of conflict between the societies, cultures, and religions of the West and the East. Long Description_de
Eine Familie. Drei Generationen. Neun Kriege. Mehr als 70 Jahre nach Ende des Zweiten Weltkrieges erzählt Simon Wieland die Geschichte der aus Wien stammenden Holocaust-Überlebenden Mira Fritzi Kurz, 85, sowie ihrer Kinder und Enkelkinder in Israel – dem wohl meistgehassten Land der Welt.
Der Film zeigt anhand des Mikrokosmos dieser Familie die Auswirkungen der Schoah auf die Schicksale, die Lebenswelten und die Traumata all ihrer Mitglieder. Er dokumentiert, wie der Holocaust bis heute den Staat Israel und die Familie belastet, die in permanentem Ausnahmezustand und neuer Bedrohung lebt. Als Opfer – und als Täter. Oder, wie Mira Fritzi Kurz es ausdrückt: »Alle unsere Erinnerungen sind mit Kriegen verbunden. Wir können nicht fünf Minuten sprechen, ohne irgendeinen Krieg zu erwähnen. Unglaublich. Ein wunderbares, verfluchtes Land!« Year
2016 Country
Austria Length
90 Age Recommendation
12 Primary Language Version
German Subtitles
German
English Director
Simon Wieland Screenplay
Simon Wieland
Andreas Kuba Cinematography
Simon Wieland Editing
Alexandra Schneider; Markus Wogrolly Sound
Georg Mittermayer Music
KlangKlan Festivals
Miami Independent Film Festival; London TMC Multimedia Film Festival; International Filmmaker Festival of World Cinema Nice; Docs without Borders; Los Angeles Cine Fest Production
Simon Wieland Film
Michael Holzinger Supported by
Österreichisches Filminstitut (ÖFI)
ORF full_film
0_se5xtacx
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Lucie, eine junge, temperamentvolle Frau, landet mitten im Nirgendwo der brandenburgischen hochsommerlichen Provinz. Ohne Schatten und ohne Orientierung macht Sie sich auf den Weg. Auf einer…
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5288 Film title_en
Pampa Film title_de
Pampa Original title
Pampa Long Description_en
Lucie, a spirited young woman, ends up in the middle of nowhere. Wandering about in the sweltering midsummer sun, Lucie tries to make her way back home. When she stumbles upon a bus stop, the waiting game begins. The strange people she meets there – the man who lives on potato chips, the bickering hippies, the mysterious billboard man – are they real or are they creatures of her tortured mind?
PAMPA by young German talent Martje Schreier, is a short comedy set in the sandy plains of Brandenburg, where strange things can happen - or not! Martje is a graduate of the Filmarche in Berlin - the school of hard knocks for creatives from all over Europe. Long Description_de
Lucie, eine junge, temperamentvolle Frau, landet mitten im Nirgendwo der brandenburgischen hochsommerlichen Provinz. Ohne Schatten und ohne Orientierung macht Sie sich auf den Weg. Auf einer Landstraße zwischen den Feldern entdeckt sie eine Bushaltestelle und das Warten beginnt.
Die brennende Hitze und das fehlende Wasser lassen Sie daran zweifeln, ob Ihre Begegnungen, die sie dort hat, real oder halluziniert sind. Der Mann, der sich nur von Chips ernährt, das sich streitende Hippiepaar im Bus, der Plakatierer, der diese seltsame Werbetafel am Feldrand umplakatiert. Year
2017 Country
Germany Length
18 Age Recommendation
12 Primary Language Version
German Subtitles
English Featuring
Valentina Repetto
Olivia Meyer Montero
Martin Moeller Director
Martje Schreier Screenplay
Martje Schreier Cinematography
Elias Fritz Editing
Dominik Wulf Sound
Emil Morgenstern Music
Maik Antrack
Valentin Baumgartner Awards
Nominated for Kurzfilmpreis - Fünf Seen Fimfestival Festivals
Stockholm Independent Filmfestival; Other Movie Lugano Filmfestival; New Renaissance Filmfestival London; Los Angeles CineFest; Hollywood Screenings Festival; Fünf Seen Filmfestival; Cine Sister; Festival de Cinema Escolar de Alvorada Brazil; Soo Filmfestival Michigan; Kaohsiung Film Festival International Taiwan; The Cump Film Festival Nairobi; UNO Film Festival New Orleans Production
Fritz Schreier Production Supported by
FilmArche Berlin full_film
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Mit 17 Jahren flüchtet die Gambierin Sadi vor der in ihrer Heimat üblichen Genitalverstümmelung. Durch die Sahara und das vom Bürgerkrieg zerstörte Libyen gelangt sie…
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5286 Film title_en
With God's Grace Film title_de
Wenn Gott will Original title
Wenn Gott will Long Description_en
Sadi is from a very different world. At 17 she fled female genital mutilation in Gambia. Six months later, having gone 'the Backway', surviving the Sahara, civil war in Libya and the boat journey, she ends up in Sicily together with many other refugees, most of them men.
We visit Sadi often with the camera. She allowed us into her tiny room where she stayed whilst waiting for her documents. Sometimes she talks, sometimes she's silent. The film tries to understand her West African attitudes, sometimes open, sometimes closed - trying to find a common language for her inconceivable story. Long Description_de
Mit 17 Jahren flüchtet die Gambierin Sadi vor der in ihrer Heimat üblichen Genitalverstümmelung. Durch die Sahara und das vom Bürgerkrieg zerstörte Libyen gelangt sie schließlich über das Mittelmeer nach Sizilien. Hier strandet sie mit vielen anderen Flüchtlingen, vor allem Männern.
Die Regisseur_innen Gabriele Hochleitner und Timothy McLeish besuchen Sadi mehrfach in ihrem winzigen Zimmer, in dem sie auf ihre Papiere wartet. Hochleitner und McLeish versuchen in ihrer Doku den Blick einer junger Westafrikanerin zu verstehen - ein Versuch, eine gemeinsame Sprache für das schwer Erklärbare zu finden.
„Eine Doku, die garantiert keinen Zuschauer kalt lässt.“ (derstandard.at) Year
2016 Country
Austria Length
90 Age Recommendation
12 Primary Language Version
English Subtitles
German
English Director
Gabriele Hochleitner
Timothy McLeish Screenplay
Gabriele Hochleitner
Timothy McLeish Cinematography
Gabriele Hochleitner Festivals
Biennale Arcipelago Mediteraneo; Udada Film Festival full_film
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Das apokalyptische Kohlebergbaugebiet Minqin, die trügerische Idylle Jiangsus und die Megacity Chongqing am Jangtse stehen exemplarisch für die Herausforderungen, denen sich China stellen…
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5248 Film title_en
Watermarks - Three Letters from China Film title_de
Watermarks - Three Letters from China Original title
Watermarks - Three Letters from China Long Description_en
Ethnologist Luc Schaedler and sinologist Markus document daily life and three very personal stories from the People's Republic in WATERMARKS - THREE LETTERS FROM CHINA. The apocalyptic-looking coal mining region of Minqin, the deceptive idyll of Jiangsus and the mega city of Chongqing are the setting and examples of the challenges China is facing.
China has undergone massive changes in recent decades. The protagonists give their moving accounts of an unresolved past, an uncertain present and their tentative steps into the future. The film paints a nuanced image of the mental state of the people in this complicated country. WATERMARKS is a subjective snapshot in time that takes a poetic look at the changing everyday life in China.
"What is impressive is how Schaedler and his Chinese speaking co-director Markus Schiesser manage to access the people. They speak without restraint or reservation and give the Chinese citizen, who is so difficult for us to individualize, a face, an identity". (outnow.ch) Long Description_de
Das apokalyptische Kohlebergbaugebiet Minqin, die trügerische Idylle Jiangsus und die Megacity Chongqing am Jangtse stehen exemplarisch für die Herausforderungen, denen sich China stellen muss. Filmemacher und Ethnologe Luc Schaedler dokumentiert zusammen mit dem Sinologen Markus Schiesser in sehr persönlichen Erzählungen das vielfältige Alltagsleben im Reich der Mitte.
China war in den letzten Jahrzehnten zahlreichen Veränderungen unterworfen. Der Schweizer Dokumentarfilmer Luc Schaedler führt diese anhand von drei zumindest topografisch sehr unterschiedliche Orten vor Augen. In intensiven, oft geradezu intimen Dialogen mit seinen Protagonisten zeichnet er ein faszinierendes und gleichzeitig unaufgeregtes Bild.
„Eindrücklich ist, wie Schaedler und seinem Chinesisch sprechenden Ko-Regisseur Markus Schiesser der Zugang zu den Menschen gelingt. Diese erzählen ohne Zurückhaltung oder Reservation und geben dem für uns so schwer zu individualisierenden chinesischen Bürger ein Gesicht, eine Identität.“ (outnow.ch) Year
2013 Country
China
Switzerland Length
80 Age Recommendation
16 Primary Language Version
Chinese Subtitles
English Featuring
Wei Guancai
Wei Jihua
Liu Xueqin
Li Yuming
Li Yunchuang
Chen Chaomei
Wang Yu
Chen Zaifu
Wu Dengming Director
Luc Schaedler Cinematography
Luc Schaedler Editing
Martin Witz Sound
Markus Schiesser
Roland Widmer
Dieter Lengacher Awards
Nominated for Critics Week Award - Festival Del Film Locarno; Nominated for Golden Gate Award as Best Documentary Feature - San Francisco International Film Festival; Winner Silk Road Film Festival Award as Best Documentary - Silk Road Film Festival Dublin; Winner Ministry of Culture & Tourism Prize - TRT Documentary Awards Istanbul Festivals
Festival del Film Locarno; Planete + Doc Warszawa; TRT Awards Istanbul; Silk Road Film Festival Dublin; DOK.fest München; Golden Gate Awards San Francisco; Solothurner Filmtage; Beeld voor Beeld Documentary Festival Amsterdam; Sudan Independent Film Festival Khartum; Verzio International Human Rights Documentary Film Festival Budapest; Dharamshala International Film Festival; Festival International du film sur les droits humains Genève; Festival International du Film d'Environnement Paris Production
Luc Schaedler
Josy Meier
Go Between Films
Schweizer Radio und Fernsehen full_film
0_x5ldodj8
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In seiner Kurz-Doku SURROUNDED erzählt Arne Körner eine Geschichte aus der vor-digitalen Zeit. Im Mittelpunkt der Handlung steht ein Schallplattenpresswerk. Es ist die Biografie eines…
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5282 Film title_en
Surrounded Film title_de
Surrounded Original title
Surrounded Long Description_en
In his short documentary SURROUNDED Arne Körner tells a story from pre-digital times. The plot focuses on a record pressing plant. It is the biography of a thing, a machine. It tells its story with every movement and every sound: the biography of the record, its development from a pile of vinyl grains to a finished record ready to play.
"Arne Körner now takes a completely different path. His attitude and the special appeal of his films SURROUNDED make him believe that things play the leading roles: a machine and what you make with it. Arne Körner brings these things in a way that only the film can speak." (Dr. Michael Girke - film critic) Long Description_de
In seiner Kurz-Doku SURROUNDED erzählt Arne Körner eine Geschichte aus der vor-digitalen Zeit. Im Mittelpunkt der Handlung steht ein Schallplattenpresswerk. Es ist die Biografie eines Dings, einer Maschine. Sie erzählt mit jeder Bewegung und jedem Geräusch ihre Geschichte: die Biografie der Schallplatte, ihren Werdegang von einem Haufen Vinylkörnchen zur vollendeten, abspielbereiten Platte.
„Arne Körner geht nun einen ganz anderen Weg. Seine Haltung und den besonderen Reiz seine Films SURROUNDED machen aus, dass bei ihm Dinge die Hauptrollen spielen: eine Maschine und das, was man mit ihr herstellt. Diese Dinge bringt Arne Körner auf eine Weise, wie nur der Film es vermag, zum Sprechen.“ (Dr. Michael Girke - Filmwissenschaftler und Filmkritiker) Year
2013 Country
Germany Age Recommendation
0 Primary Language Version
German Featuring
Lalle Luna
Frank Opitz
Jonas Phokus Brommer
Martin Sukale Director
Arne Körner Screenplay
Arne Körner Cinematography
Arne Körner; Georg Kußmann Editing
Arne Körner Sound
Stephan Konken
Arne Körner
Akin Sipal Music
John Cage Awards
Winner Best Experimental Short - Sardinia Film Festival; Winner Best Documentary - Black and White IAF; Nominated for German Independence Award as Best Short Film - Oldenburg Film Festival Festivals
Oldenburg Filmfestival; Dokumentarfilmwoche Hamburg; Nacht Des Radikalen Films; Ahoi! Film Festival Hamburg; International Digital Film Festival Kinofest; Portobello Film Festival; West-Östliches Filmfestival Berlin; The Hague – Streaming Festival For Audio And Visual Art; Valley Film Festival; Freshly Squeezed International Student Short Film Festival; Festival Alto Vicentino – International Short Film Festival; Openeyes Film Festival; Lago Film Festival; Premio Cinematografico Palena; Held Film Festival; Kerry Film Festival Production
Brit Heinecke
Arne Körner
Martin Sukale full_film
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Kerniger Mann, körniger Film: Jürgen Blin, mit 14 von Zuhause abgehauen, zur See gefahren, zum Fleischer ausgebildet und in einer Hamburger Boxschule sozialisiert, plaudert zügig aus…
SKU
5283 Film title_en
The Lone Fighter Film title_de
Der Einzelkämpfer Original title
Der Einzelkämpfer Long Description_en
A gritty man in a grainy film: Jürgen Blin, who ran away from home at the age of 14 to go to sea, talks openly about his life, his training as a butcher, and his years at a boxing school in Hamburg. Filmmaker Arne Körner, a graduate of the Werner Herzog Rogue Film School and the University of Fine Arts in Hamburg, portrays the former heavyweight boxer in this biographical short documentary.
In 1972, a year before he fought against Muhammad Ali, Jürgen Blin was European Champion. Körner's lively, black-and-white 16mm portrait shows Blin playing dice and poker in his own pub and training today's talents. As we learn, the worst opponent of a man who has fought his way through life is boredom! Long Description_de
Kerniger Mann, körniger Film: Jürgen Blin, mit 14 von Zuhause abgehauen, zur See gefahren, zum Fleischer ausgebildet und in einer Hamburger Boxschule sozialisiert, plaudert zügig aus dem Nähkästchen. Der Filmemacher Arne Körner, Absolvent der Hochschule für bildende Künste Hamburg und der Werner Herzog Rogue Film School, widmet dem ehemaligen Schwergewichtsboxer eine biografische Kurzdoku.
1972 war Jürgen Blin Europameister, im Jahr davor kämpfte er gegen Muhammad Ali. Körners flottes, schwarzweißes 16mm-Porträt zeigt Blin beim Würfelpokern in der eigenen Kneipe und beim Trainieren heutiger Talente. Denn der schlimmste Gegner eines Mannes, der sich auf solche Weise durchs Leben geschlagen hat, ist die Langeweile. Year
2017 Country
Germany Length
10 Age Recommendation
12 Primary Language Version
German Subtitles
English Director
Arne Körner Cinematography
Julia Küllmer Festivals
Vienna International Film Festival; Dokumentarfilmwoche Hamburg; International Short Film Festival Hamburg; Nordic Film Days Lübeck; Dresdner Schmalfilmtage; Landshuter Kurzfilmfestival; Open Eye Film Festival; Short Film Slam Production
Against Reality Pictures full_film
0_3n2gi395
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Mit seiner Kurz-Doku VUE POINTE stellt sich Arne Körner in die Tradition der Kino-Pioniere Lumière: VUE POINTE betrachtet eine Insel; das rauschende Meer, Buchten, eigentümliche…
SKU
5281 Film title_en
Vue Pointe Film title_de
Vue Pointe Original title
Vue Pointe Long Description_en
In his short film VUE POINTE, Arne Körner looks at an island - the rushing sea, bays, unusual plants and buildings. It is as if a thriller is about to unfold, but here objects are the focus, they create tension, they tell the story, silent and yet eloquent, of the secrets that the island holds.
The biography of a place: a deserted island. A kingdom past. Everything in transformation. In a close observation, the island tells its own story over which a veil of the uninhabitable was laid years ago. What happened here, and when?
For Arne Körner is no occasion too small. Especially in the simplest of situations, he shows visual mastery in the way he imbues everyday occurrences with weight and meaning. For example in VIEW POINTE, he returns, so to speak, to the beginning of the craft, to the Lumiere brothers, to the art of the curious and astonished contemplation of a world full of mysteries. What should one make of "exciting events" when every image is an event? (Text: Michael Girke) Long Description_de
Mit seiner Kurz-Doku VUE POINTE stellt sich Arne Körner in die Tradition der Kino-Pioniere Lumière: VUE POINTE betrachtet eine Insel; das rauschende Meer, Buchten, eigentümliche Gewächse und Häuser sind zu sehen. Es wirkt, als bahne sich ein Thriller an, hier aber stehen die Dinge im Mittelpunkt; sie erzeugen Spannung, sie erzählen, stumm und doch beredt, von dem Geheimnis, das die Insel birgt.
Arne Körner ist kein Anlass zu gering; gerade in den geringsten Anlässen zeigt er seine visuelle Meisterschaft; er fängt Alltägliches so ein, dass es ungewöhnlich wird. Sprich: In VUE POINTE kehrt der Film gewissermaßen zu seinen Anfängen zurück, zu den Brüdern Lumière, zur Kunst der neugierigen und staunenden Betrachtung unserer Welt, die voll von Rätseln ist. Was soll man mit »spannenden Ereignissen«, wenn jedes Bild ein Ereignis ist? (Michael Girke) Year
2014 Country
Germany Length
11 Age Recommendation
16 Primary Language Version
English Director
Arne Körner Screenplay
Arne Körner Cinematography
Arne Körner; Brit Heinecke Editing
Arne Körner Sound
Arne Körner Awards
Nominated for Jury Award - International Short Film Festival Hamburg Festivals
Bains Argentiques - Nantes Film Labs Meeting; International Short Film Festival Hamburg; International Student Film Festival CineMAiubit; Okseø Film Festival Denmark; PSSST! Silent Film Festival; OpenEyes Filmfest Marburg; Trilogie Stadt isst Land Film Festival; Backup Short Film Festival Weimar; Flimmerfest Production
Arne Körner full_film
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