|
|
Japan in den 1920er-Jahren. Akemi, die junge Anführerin des Tachibana-Clans, hat gerade ihre Haftstrafe abgesessen und möchte dem kriminellen Leben abschwören. Doch ein verfeindeter…
SKU
5259 Film title_en
Blind Woman´s Curse Film title_de
Blind Woman´s Curse Original title
Hîchirimen bâkuto - Nôbarydu takahadâ Long Description_en
Japan in the 1920s. Akemi, the young leader of the Tachibana Clan, has just served her sentence and wants to renounce criminal life. But an enemy clan, whose leader she murdered, tries to take over her territory. Members of her clan fall victim to murders and Akemi is pursued by a blind swordswoman and a black cat.
Cult director Teruo Ishii was able to engage the young Meiko Kaji (LADY SNOWBLOOD) for his darkly colorful Yakuza flick. In BLIND WOMAN'S CURSE he combines the genres of gangster, horror, revenge and exploitation films on previously unknown ways.
"A true jewel". (starburstmagazine.com)
"It's an entertaining movie experience you won't soon forget." (cityonfire.com) Long Description_de
Japan in den 1920er-Jahren. Akemi, die junge Anführerin des Tachibana-Clans, hat gerade ihre Haftstrafe abgesessen und möchte dem kriminellen Leben abschwören. Doch ein verfeindeter Clan, dessen Anführer sie ermordet hat, versucht ihr Territorium zu übernehmen. Mitglieder ihres Clans fallen Morden zum Opfer und Akemi wird von einer blinden Schwertkämpferin und einer schwarzen Katze verfolgt.
Kult-Regisseur Teruo Ishii hat für seinen düster-bunten Yakuza-Streifen die junge Meiko Kaji (LADY SNOWBLOOD) verpflichten können. In BLIND WOMAN'S CURSE kombiniert er die Genres des Gangster-, Horror-, Rache- und Exploitation-Films auf bis dahin ungekannte Weise.
„Ein wahres Juwel.“ (starburstmagazine.com)
„Es ist ein unterhaltsames Filmerlebnis, das man nicht so schnell vergessen wird.“ (cityonfire.com) Year
1970 Country
Japan Length
85 Age Recommendation
16 Primary Language Version
Japanese Subtitles
German Featuring
Meiko Kaji
Hoki Tokuda
Makoto Satô
Hideo Sunazuka
Shirô Ôtsuji
Tôru Abe Director
Teruo Ishii Screenplay
Teruo Ishii
Chûsei Sone Cinematography
Sei Kitaizumi Editing
Osamu Inoue Sound
Kinosuke Yagita Music
Hajime Kaburagi Festivals
Camera Japan Festival Production
Hideo Koi full_film
0_snbi4st6
|
|
|
|
|
|
|
|
|
Kann eine Gesellschaft ohne Meinungsfreiheit funktionieren? Diese Frage stellte sich der damals 15 Jährige Tarquin Ramsay, als er mit Bewohnern Sri Lankas sprach, die den blutigen…
SKU
5261 Film title_en
Free Speech Fear Free Film title_de
Free Speech Fear Free Original title
Free Speech Fear Free Long Description_en
In this compelling documentary, Tarquin Ramsay asks just one question: What is freedom of expression? Talking to whistleblowers like Julian Assange, informers, famous actors, investigative journalists, world-renowned hackers and other freedom of speech advocates, Ramsay explores the current discussion following the Snowden revelations.
Can a society function without freedom of expression? This was the question that Tarquin Ramsay, then 15, asked himself when he spoke to Sri Lankans who had witnessed the bloody civil war. Five years later Tarquin Ramsay has become an aspiring filmmaker who interviewed among others Jacob Appelbaum, Julian Assange and Jude Law for this documentary. Long Description_de
Kann eine Gesellschaft ohne Meinungsfreiheit funktionieren? Diese Frage stellte sich der damals 15 Jährige Tarquin Ramsay, als er mit Bewohnern Sri Lankas sprach, die den blutigen Bürgerkrieg miterlebt hatten. Fünf Jahre später ist aus Tarquin Ramsay ein aufstrebender Filmemacher geworden, der für seine Doku auch Jacob Appelbaum, Julian Assange und Jude Law interviewte.
Hacker_innen, Whistleblower_innen, Philosoph_innen, Schauspieler_innen, Journalist_innen Datenschutz- und Anti-Überwachungsaktivist_innen erforschen zusammen mit Tarquin Ramsay, was Meinungsfreiheit bedeutet. Zwei Stühle und eine Kamera. Mit seiner aufs wesentlichen beschränkten Herangehensweise konzentriert sich der junge Filmemacher auf die Fragestellung und lässt wichtige Bürgerrechtsaktivist_innen zu Wort kommen.
„Wenn man weiß, dass man beobachtet wird, ist man einfach vorsichtiger. Wer jetzt aufwächst, für den können diese Scheren längst Realität sein, das zeigt FREE SPEECH FEAR FREE eindrücklich.“ (daserste.de) Year
2016 Country
Germany
United Kingdom of Great Britain and Northern Ireland Length
80 Age Recommendation
FSK 6 Primary Language Version
English Subtitles
German Featuring
Jacob Appelbaum
Julian Assange
Diani Baretto
Niamh Barretto
Steve Brine
Stephen Carville
Julia Farrington
Bernd Fix
Rop Gongripp
Sarah Harrison
Mark Jackman
Natalia Kaliada
Nikolai Khalezin
John Kiriakou
Jude Law Director
Tarquin Ramsay
Jörg Altekruse Cinematography
Niels Ladefoged Editing
Niels Ladefoged; Roland Musolff; David Naden; Emma Vickers Sound
Edward Glynne Jones
Charlotte Riddick
Ben Rock Music
Peter Salmang Awards
Winner Best Foreign Film - DOC Utah; Winner Best Documentary - Niff Film Festival Houston Festivals
DokFest Munich; RainDance Festival London; Festival de Cine y Derechos Humanos Madrid; Philadelphia at the Free Speech Film Festival; Yofi Fest New York; St Louis Film Fest; Docs Against Gravity Festival Warsaw; Human Vision Festival Austria; "This Human World" human rights film festival; DocsDf Mexico City Production
Tarquin Ramsay
Fear Free Films
Zeitfilm Media full_film
0_qxgd9rbi
|
|
|
|
|
|
Seit Anfang der 1980er-Jahre hält sich hartnäckig das Gerücht, dass der Videospielhersteller Atari mehrere hunderttausend Videospielkasten in der Wüste von New Mexico vergraben…
SKU
5262 Film title_en
Atari: Game Over Film title_de
Atari: Game Over Original title
Atari: Game Over Long Description_en
Director Zak Penn traces the history of the cult video game manufacturer Atari through the unique events surrounding the mega-flop of the video game "E.T. the Extra-Terrestrial". As the story goes, Atari disposed of hundred of thousands of unsold game cartridges by burying them in the a New Mexico desert.
This documentary chronicles the fall of the Atari Corporation through the lens of “The Great Video Game Burial of 1983.” It interviews the programmer Howard Scott Warshaw and his companions and accompanies the excavation attempts in the desert.
"One of the best movies about video games and should be seen by anyone interested in the early wild west years of the medium. (eurogamer.net)
"ATARI: GAME OVER is a pretty funny little documentary with amazing insight into how Atari worked during its boom period, as well as amazing material about the excavation of the New Mexico landfill. A must for fans of video game history! (flickeringmyth.com) Long Description_de
Seit Anfang der 1980er-Jahre hält sich hartnäckig das Gerücht, dass der Videospielhersteller Atari mehrere hunderttausend Videospielkasten in der Wüste von New Mexico vergraben ließ. Entspricht dies der Wahrheit und was könnte den erfolgreichsten Spielehersteller seiner Zeit zu einem solchen Schritt bewegen?
Regisseur Zak Penn zeichnet anhand der einzigartigen Ereignisse um den Mega-Flop des Videospiels „E.T. the Extra-Terrestrial“ die Geschichte des Kult-Videospielhersteller Atari nach. Er interviewt dafür den Programmierer Howard Scott Warshaw und seine Weggefährten und begleitet die Ausgrabungsversuche in der Wüste.
„Einer der besten Filme über Videospiele und sollte von jedem gesehen werden, der sich für die frühen Wildwestjahre des Mediums interessiert.“ (eurogamer.net)
„ATARI: GAME OVER ist ein ziemlich lustiger kleiner Dokumentarfilm, der einen erstaunlichen Einblick in die Funktionsweise von Atari während ihrer Boom-Periode gibt, sowie erstaunliches Material über die Ausgrabung der New Mexico Deponie. Ein Muss für Fans von Videospielgeschichte!“ (flickeringmyth.com) Year
2014 Country
United States of America Length
66 Age Recommendation
6 Primary Language Version
English Featuring
Zak Penn
Joe Lewandowski
Robert Rentschler
Paul Sanchez
Manny Gerard
Nolan Bushnell
Seamus Blackley
Howard Scott Warshaw
Son Huffmon
Pat Magill
Mike Mika
Susie Galea
Andrew Reinhard
Raiford Guins
Ernest Cline
George R.R. Martin
Gary Whitta Director
Zak Penn Cinematography
Eric Zimmerman Editing
Andrew Seklir Sound
Darryl L. Frank Music
Stephen Endelman Production
Mike A. Burns
Gerhard Runken
Daniel Schechter
Fuel Entertainment USA
GRAiNEY Pictures
Lightbox
Red Box Films
Xbox Entertainment Studios full_film
0_hzmb8y0t
|
|
|
|
|
|
Arne liebt Birte, Birte liebt Fritz, Fritz liebt Elisabeth, Elisabeth liebt Arne und alle lieben Musik. Der Film ist eine musikalische Vierecksbeziehung, die von Zuneigung und Zurückweisung…
SKU
5278 Film title_en
Speaking Of Love Film title_de
Lass uns von Liebe sprechen Original title
Lass uns von Liebe sprechen Long Description_en
Arne loves Birte, Birte loves Fritz, Fritz loves Elisabeth, Elisabeth loves Arne and everyone loves music. The film is a musical quadrilateral relationship that deals with affection and rejection. The theme of this film is personal and universal at the same time. Director Christian Heinbockel studied at the filmArche e.V. in Berlin.
SPEAKING OF LOVE tells of being in love and friendship, reluctance and overcoming obstacles, giving things a shot and of failing to get things right. We watch four young people, each in their own way, as they approach their crush, the object of their unrequited lust, the man or woman of their dreams, and failing to get what they want. How do they deal with it? Long Description_de
Arne liebt Birte, Birte liebt Fritz, Fritz liebt Elisabeth, Elisabeth liebt Arne und alle lieben Musik. Der Film ist eine musikalische Vierecksbeziehung, die von Zuneigung und Zurückweisung handelt. Das Thema dieses Filmes ist ein persönliches und universelles zugleich. Regisseur Christian Heinbockel studierte an der filmArche e.V in Berlin.
LASS UNS VON LIEBE SPRECHEN erzählt von Verliebtsein und Freundschaft, von Zögern und Sich-Überwinden, von Versuchen und Scheitern. Vier junge Menschen werden dabei beobachtet, wie sie sich ihrem Schwarm, ihrem Lustobjekt, ihrer Wunschpartnerin, ihrem Traummann annähern. Und zurückgewiesen werden. Sie tun dies alle auf ihre eigene Art. Year
2017 Country
Germany Length
19 Age Recommendation
6 Primary Language Version
German Subtitles
German
English Featuring
Jan Arne Looss
Charlotte Albrecht
Max Hemmersdorfer
Julia Kathinka Philippi Director
Christian Heinbockel Screenplay
Raimar Oestreich Cinematography
Martin Hansen Editing
Jeannette-Maria Giza Sound
Achim Burkart
Vincent Zegveld Music
Arnold Zamarin
Lukas Buse Awards
Winner Audience Award - Art Visuals & Poetry Film Festival Wien; Winner Best Film - Indian Cine Film Festival Mumbai; Winner Best Cinematography Kolkata Shorts International Film Festival Kalkutta Festivals
LA.MEKO Landau; Global India International Film Festival Pune; Chambal International Film Festival Rajasthan; Buxtinale Buxtehude; Chennai International Short Film Festival; Chhatrapati Shivaji International Film Festival Pune; Sonic Scene Music Film Fest Trani; Faludi Youth Film Festival Budapest; Art Visuals & Poetry Film Festival Wien; Make It Short; Barcelona Film Festival; Minikino Film Week Bali; Indian Cine Film Festival Mumbai; Panama Canal International Film Festival; Kolkata Shorts International Film Festival; Cump Film Festival Nairobi Production
HB Film
Holger Zigan Supported by
filmArche e.V. full_film
0_9rvucb0h
|
|
|
|
|
|
Hans ist dreißig, Kreuzberger, Fahrradkurier, Ex-Freund, Sohn. Der Film erzählt einen typischen Tag aus seinem Leben. Er arbeitet, trifft Kumpels. Doch tatsächlich ist es der Tag der…
SKU
5276 Film title_en
Airless Space Film title_de
Luftleerer Raum Original title
Luftleerer Raum Long Description_en
Hans is 30-year-old bicycle courier who lives in Kreuzberg. Hans is somebody's son and somebody's ex-boyfriend. AIRLESS SPACE is a short film that tells the story of one day in the life of Hans. He goes to work, meets his buddies, everything seems normal. But, in fact, today is his mother's funeral. But instead of going to her funeral, he tries to carry on as if nothing special is happening...
AIRLESS SPACE was shown at the Short Film Corner in Cannes and received awards for best camera and best actor at the NW Short Film Festival. Director Björn Schürmann lives and works in Berlin and Paris. Long Description_de
Hans ist dreißig, Kreuzberger, Fahrradkurier, Ex-Freund, Sohn. Der Film erzählt einen typischen Tag aus seinem Leben. Er arbeitet, trifft Kumpels. Doch tatsächlich ist es der Tag der Beerdigung seiner Mutter, an der er nicht teilnimmt und stattdessen versucht, in vermeintlicher Alltäglichkeit der Wahrheit zu entfliehen.
LUFTLEERER RAUM wurde beim Short Film Corner in Cannes gezeigt und erhielt Preise für die beste Kamera und den besten Darsteller beim NW Short Film Festival. Regisseur Björn Schürmann lebt und arbeitet in Berlin und Paris. Year
2014 Country
Germany Length
20 Age Recommendation
0 Primary Language Version
German Featuring
Dennis Hermann
Maike Möller-Bornstein
Norbert Hülm
Christoph Bernhard
Dren Zherka
Martin Hohner
Niels Kurvin
Miron Tenenberg Director
Björn Schürmann Screenplay
Björn Schürmann Cinematography
Alex Bloom Editing
Björn Schürmann; Verena Kaczmarek Sound
Sven Jensen-Brakelmann
Martin Nevoigt
Philippe Schumann Music
Florian Mönks Awards
Winner Best Cinematography Award and Winner Best Actor Award - NW Short Film Festival; Nominated for Screenplay Award - Watersprite Film Festival; Nominated for Best International Short Film Award - Alpinale Kurzfilmfestival; Nominated for Best Short Film - Home of Films Festivals
Cannes Film Festival Short Film Corner; Home of Films - HOF international film festival; Landshuter Kurzfilmfestival; NW Short Film Festival; Sardinia International Film Festival; Cinemadamare; Ariano International Film Festival; Alpinale Kurzfilmfestival; Portobello Film Festival London; Aeroe Short Film Festival; The Golden Orchid Int'l Animation Festival Production
projekt:film
filmArche full_film
0_r28k4i08
|
|
|
|
|
|
NAKOM erzählt die Geschichte eines jungen Mannes, der gezwungen wird, in sein Heimatdorf zurückzukehren. Als neues Oberhaupt einer Bauernfamilie steht er nun zwischen alten Traditionen und…
SKU
5239 Film title_en
Nakom Film title_de
Nakom Original title
Nakom Long Description_en
NAKOM tells the story of a young man who is forced to return to his home village. As the new head of a farming family, he now stands between old traditions and efficient modernisation. Staged in warm-hearted pictures, NAKOM shows the overarching conflict of many young people. The film made its debut in the Panorama Competition of the Berlinale.
After his father’s sudden death, Iddrisu, a talented medical student, returns to his home village of northern Ghana. Faced with a debt that could destroy his family, Iddrisu has no choice but to turn the family farm and fortunes around. Over the course of the growing season, Iddrisu confronts both the tragedy and beauty of village life, and must finally choose between two very different futures.
A Ghanaian-American co-production, NAKOM was conceived by writers Isaac Adakudugu (a native of the title village) and TW Pittman (who lived and worked there with the US Peace Corps), and was brought to the screen by directors Pittman and Kelly Daniela Norris. The original language spoken in the film NAKOM is Kusaal, a Gur language spoken primarily in northern Ghana. Long Description_de
NAKOM erzählt die Geschichte eines jungen Mannes, der gezwungen wird, in sein Heimatdorf zurückzukehren. Als neues Oberhaupt einer Bauernfamilie steht er nun zwischen alten Traditionen und effizienter Modernisierung. In warmen Bildern inszeniert, zeigt NAKOM den übergreifenden Konflikt vieler junger Menschen. Der Film debütierte im Panorama-Wettbewerb der Berlinale.
Nach dem plötzlichen Tod seines Vaters kehrt Iddrisu, ein talentierter Medizinstudent, in sein Heimatdorf im Norden Ghanas zurück. Angesichts einer Schuld, die seine Familie zerstören könnte, hat Iddrisu keine andere Wahl, als den Familienbetrieb zu verändern. Im Laufe der Anbausaison stellt sich Iddrisu sowohl der Tragödie als auch der Schönheit des Dorflebens und muss sich schließlich zwischen zwei sehr unterschiedlichen Zukunftsperspektiven entscheiden.
NAKOM, eine ghanaisch-amerikanische Koproduktion, wurde von den Schriftstellern Isaac Adakudugu (gebürtig aus dem Titeldorf) und TW Pittman (der dort mit dem US Peace Corps lebte und arbeitete) konzipiert und von den Regisseuren Pittman und Kelly Daniela Norris auf den Bildschirm gebracht. Die Originalsprache des Films NAKOM ist Kusaal, eine Gur-Sprache, die hauptsächlich im Norden Ghanas gesprochen wird. Year
2016 Country
Ghana
United States of America Length
90 Age Recommendation
16 Primary Language Version
English Subtitles
German
English Featuring
Jacob Ayanaba
Grace Ayariga
Justina Kulidu
Shetu Musah
Abdul Aziz
Esther Issaka
James Azure
Thomas Kulidu
Monica Ayobi
Sumaila Issah
Dinah Assan
Felicia Atampuri Director
Kelly Daniela Norris
T.W. Pittman Screenplay
Isaac Adakudugu
T.W. Pittman Cinematography
Robert Geile Editing
Tomas Vengris Sound
Curtis Henderson
Chris Keyland
Bradley Murphy Music
Daby Balde
Mirna Maddox Awards
Nominated for Best First Feature Award - Berlinale; Winner Audience Award Best Film - Durban International Film Festival; Nominated John Cassavetes Award - Film Independent Spirit Awards; Nominated for FIPRESCI Prize and Golden Firebird Award and SIGNIS Award - Hong Kong International Film Festival; Nominated for New Directors Competition - Seattle International Film Festival Festivals
Berlinale; New Directors/New Films; Hong Kong International Film Festival; Seattle International Film Festival; Taipei Film Festival; Vancouver International Film Festival; Tacoma Film Festival Production
Isaac Adakudugu
Kelly Daniela Norris
T.W. Pittman
Giovanni Ximénez Miscellaneous_en
The original language in this film is Kusaal, or Kusasi (Qusasi), a Gur language spoken primarily in northern Ghana. Miscellaneous_de
Die Filmsprache ist Kusaal, die Sprache des westafrikanischen Kusaal-Volkes, die in Ghana gesprochen wird. full_film
0_zhnqc5h2
|
|
|
|
|
|
Gyula Nemes, das enfant terrible des ungarischen Film, konnte Udo Kier für die Rolle des skrupellosen Industriemagnaten gewinnen. ZERO ist eine abgedrehte Mischung aus Satire, Genre-Parodie und…
SKU
5273 Film title_en
Zero Film title_de
Zero Original title
Zero Long Description_en
The honey producer N. becomes an ecoterrorist after a reawakening experience. When N. comes into contact with real honey in a work accident, he decides to renounce artificial honey and become a beekeeper. But because of the damaging effects of modern technology on his bees, he resorts to drastic measures. With Udo Kier in a main role!
Gyula Nemes, the enfant terrible of Hungarian film, won over Udo Kier for the role of an unscrupulous industrial magnate. ZERO is a wacky mixture of satire, genre parody and political message. "An intellectually pleasing and incredibly funny film." (kviff.com) Long Description_de
Gyula Nemes, das enfant terrible des ungarischen Film, konnte Udo Kier für die Rolle des skrupellosen Industriemagnaten gewinnen. ZERO ist eine abgedrehte Mischung aus Satire, Genre-Parodie und politischer Botschaft, mit der Nemes sogar seine Geldgeber von der ungarischen Filmförderung verärgerte und zu den Worten „das ist kein Film“ verleiten konnte.
Der Honigfabrikant N. wird nach einem Erweckungserlebnis zum Ökoterroristen. Nachdem N. bei einem Arbeitsunfall mit echtem Honig in Berührung kommt, entschließt er sich, dem Kunsthonig abzuschwören und Imker zu werden. Doch wegen der schädlichen Einflüsse moderner Technologie auf seine Bienen greift er zu drastischen Mitteln.
„Ein intellektuell wohltuender und ungemein witziger Film.“ (kviff.com) Year
2015 Country
Czechia
Germany
Hungary Length
82 Age Recommendation
16 Primary Language Version
Hungarian Subtitles
English Featuring
Udo Kier
Krisztián Kovács
Martina Krátká
Orsolya Tóth
Mohamed Maiga
Dicko Jibrilla
István Lénárt
László Nemes
Declan Hannigan Director
Gyula Nemes Screenplay
Gyula Nemes
Tomas Beregi Cinematography
Balázs Dobóczi Editing
Péter Politzer Sound
Tamás Székely
Tamás Zányi
Lajos Érsek Music
Albert Márkos Awards
Winner Festival Award as Best Director - Montevideo Fantástico; Nomianted for East of West Award - Karlovy Vary International Film Festival Festivals
Karlovy Vary International Film Festival; Montevideo Fantástico; Tallinn Black Nights Film Festival; Almaty Eurasia; Leeuwarden Noordelijk Film Festival; Mons International Love Film Festival; Sci-Fi-London; Plzen Finále; Cluj-Napoca Transilvania; Palic International Film Festival; Piestany Cinematik Production
Gyula Nemes
Playtime
Katapult Film
Endorfilm
42film Skip_review
yes full_film
0_evurrex7
|
|
|
|
|
|
Die Halong-Bucht im Norden Vietnams ist UNESCO-Weltkulturerbe und jährlich Anlaufpunkt für Millionen von Touristen aus aller Welt. Hier ragen an die 2000 unbewohnte Kalksteinfelsen aus dem…
SKU
5274 Film title_en
Farewell Halong Film title_de
Farewell Halong Original title
Farewell Halong Long Description_en
The 46-year old Nguyen Van Cuong and his family live on a self-made cabin built on a raft offshore in Northern Vietnam's Ha Long Bay. For him life on the water is pretty normal - his family has slept, cooked, and worked here for generations. The Vietnamese Ha Long Bay in northern Vietnam became a UNESCO World Heritage Site in 1994 and welcomes millions of tourists from all over the world every year.
In this unique landscape you can find about 2000 uninhabited limestone cliffs surrounded by turquoise waters. In the midst of this unique film setting, 47-year-old Nguyen Van Coung and his wife Luu (45) live in the floating village of "Tò Bò Nâu", 1.5 hours from the mainland.
But from May 2014, all inhabitants of the floating village must be resettled to the mainland. Officially because of the pollution they cause. The Vietnamese government allocates a plot of land to each family in the 20 km distant development area of Ha Long City. The prospect of such a "country life" splits the family. Long Description_de
Die Halong-Bucht im Norden Vietnams ist UNESCO-Weltkulturerbe und jährlich Anlaufpunkt für Millionen von Touristen aus aller Welt. Hier ragen an die 2000 unbewohnte Kalksteinfelsen aus dem türkisfarbenen Wasser empor. Inmitten dieser atemberaubenden Naturkulisse befindet sich das schwimmende Dorf „Tò Bò Nâu“. Die vietnamesische Regierung hat nun begonnen, die Bewohner auf das Festland umzusiedeln.
Nguyen Van Coungs Familie lebt seit Generationen auf und vom Wasser. Regisseur Duc Ngo Ngoc, der in Vietnam geboren und in Deutschland aufgewachsen ist, begleitet die Familie, die aus Naturschutzgründen auf das Festland zwangsumgesiedelt werden soll. Bedeutet dies das wirtschaftliche Aus für die Familie, oder ist es eine Chance für einen Neustart?
Der Dokumentarfilm wurde beim Filmfestival Cottbus mit dem DIALOG-Preis ausgezeichnet.
„FAREWELL HALONG besticht durch seine Nähe und Unmittelbarkeit. Ein außergewöhnlicher dokumentarischer Heimatfilm.“ (spielfilm.de) Year
2017 Country
Germany
Viet Nam Length
98 Age Recommendation
6 Primary Language Version
German Subtitles
German
English Featuring
Thi Luu Nguyen
Van Cuong Nguyen
Van Quy Nguyen
Van Long Nguyen
Thi Mien Nguyen Director
Duc Ngo Ngoc Cinematography
Pham Ngoc Lan Editing
Gudrun Steinbrück; Tien Dat Nguyen Sound
Ban Ga Nguyen
Bui Kien Trung
Duong Ngoc Hoa
Florian Marquardt Music
Martin Kohlstedt Awards
Winner DIALOG – Preis für die Verständigung zwischen den Kulturen - Film Festival Cottbus Festivals
Film Festival Cottbus; Max Ophuels Preis; Achtung Berlin New Berlin Film Award Production
Christoph Kukula
Eike Goreczka
42film full_film
0_1ke8trzl
|
|
|
|
|
|
|
|
|
Im Herbst 2015 schloss das Traditionshotel Maritim in Halle seinen Betrieb für Gäste und wurde in eine Geflüchtetenunterkunft umgewandelt. Filmemacher Uwe Mann beobachtet in seiner…
SKU
5275 Film title_en
Kommen und Gehen Film title_de
Kommen und Gehen Original title
Kommen und Gehen Long Description_en
In autumn 2015, a long-established hotel in Halle closed its doors to guests and was converted into a refugee shelter. In this documentary, filmmaker Uwe Mann observes the last days of the hotel, the dismissal of the staff, the departure of the last hotel guests and the arrival of the new residents. "An incredibly fascinating film." (focus.de)
For the staff, the closing came as a surprise, as it did for Uwe Mann, who had already retraced the history of the hotel in his previous film "Im Dreieck". Two weeks before the hotel was to close, the filmmaker rented a room there and documented the grave atmosphere in the long-standing hotel as it transitioned into a shelter. Long Description_de
Im Herbst 2015 schloss das Traditionshotel Maritim in Halle seinen Betrieb für Gäste und wurde in eine Geflüchtetenunterkunft umgewandelt. Filmemacher Uwe Mann beobachtet in seiner Dokumentation die letzten Tage des Hotels, die Einstellung des Betriebes, die Entlassung des Personals, das Gehen der letzten Hotelgäste und die Ankunft der neuen Bewohner.
Für die Belegschaft kam die Nachricht ähnlich überraschend wie für Uwe Mann, der schon in seinem vorherigen Film „Im Dreieck“ die Geschichte des Hotels nachzeichnet. 14 Tage vor der Schließung mietet sich der Filmemacher in das Hotel ein und dokumentiert einen Traditionsbetrieb zwischen Grabesstimmung und Aufbruch - eine Geschichte der Annäherung, die mit einer Trennung beginnt.
„Ein unglaublich faszinierender Film.“ (focus.de) Year
2017 Country
Germany Length
58 Age Recommendation
6 Primary Language Version
German Subtitles
English Director
Uwe Mann Screenplay
Uwe Mann Cinematography
Uwe Mann Editing
Karin Geiss; Uwe Mann; Eike Goreczka Sound
Uwe Mann Production
Eike Goreczka
Christoph Kukula
42Film full_film
0_nqrqqkhr
|
|
|
Nach dem plötzlichen Verschwinden seiner Frau verliert sich Elon in seiner wahnhaften Suche nach ihr. Sein Weg führt ihn in die finstersten Teile der Stadt. Die Suche wird zum Albtraum, bei…
SKU
5236 Film title_en
Elon Doesn't Believe in Death Film title_de
Elon doesn't believe in death Original title
Elon Não Acredita na Morte Long Description_en
After the sudden disappearance of his wife, Elon loses himself in his delusional search for her. His path leads him into the darkest parts of the city. As the search becomes a nightmare, Elon tries not to lose his mind. The insecurity makes him slowly but surely doubt his mind.
The relationship between Elon and his wife Maladena is at the heart of Ricardo Alves Jr.'s feature debut. A relationship that the viewers never gets to see themselves but is only illuminated by conversations with other people.
"A fairly gripping drama with some nice, noir undertones. Cinematographer Matheus Rocha does an outstanding job with the lighting, and helps create a brooding, sinister tone." Cameraman Matheus Rocha does an excellent job and helps to create a brooding, scary sound." (collider.com)
Translated with www.DeepL.com/Translator Long Description_de
Nach dem plötzlichen Verschwinden seiner Frau verliert sich Elon in seiner wahnhaften Suche nach ihr. Sein Weg führt ihn in die finstersten Teile der Stadt. Die Suche wird zum Albtraum, bei dem Elon versuchen muss, nicht seinen Verstand zu verlieren. Die Unsicherheit lässt ihn langsam aber sicher an seinem Verstand zweifeln.
Im Zentrum von Ricardo Alves Jr. Spielfilmdebüt steht die Beziehung zwischen Elon und seiner Frau Maladena. Eine Beziehung, die der Zuschauer nie selbst zu Gesicht bekommt und die nur durch Gespräche mit Außenstehenden beleuchtet wird.
„Ein packendes Drama mit einigen schönen Film-Noir Untertönen. Kameramann Matheus Rocha leistet hervorragende Arbeit und hilft, einen grüblerischen, unheimlichen Ton zu erzeugen.“ (collider.com) Year
2016 Country
Brazil Length
75 Age Recommendation
16 Primary Language Version
Portuguese Subtitles
German
English Featuring
Rômulo Braga
Clara Choveaux
Ricardo Alves Jr.
Helvecio Alves Izabel
Francisco Loyola
Claudio Marcio
Olavino Marçal
Germano Melo
Eduardo Moreira
Lourenço Mutarelli
Maria José Novais Oliveira Director
Ricardo Alves Jr. Screenplay
Ricardo Alves Jr.
Diego Hoefel
Germano Melo
João Salaviza Cinematography
Matheus Rocha Editing
Frederico Benevides; Michael Wahrmann Sound
Gustavo Fioravante
Pablo Lamar Music
Moondog
Daniel Saavedra Awards
Winner Candango Trophy for Best Actor - Brazilia Festival of Brazilian Cinema; Nominated for New Cinema Award as Best Feature Film - Buenos Aires International Festival of Independent Cinema; Nominated for Golden India Catalina as Best Film- Cartagena Film Festival; Nominated for Audience Award as Best Feature Film an nomianted for FIPRESCI Award - IndieLisboa International Independent Film Festival; Nominated for Panorama Brasil as Best Feature Film - Panorama Coisa De Cinema; Nominated for Bright Future Award as Best First Film - International Film Festival Rotterdam Festivals
International Film Festival Rotterdam; Brazilia Festival of Brazilian Cinema; São Paulo International Film Festival; Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente; IndieLisboa International Independent Film Festival; Cartagena Film Festival Production
Ricardo Alves Jr.
Thiago Macêdo Correia
Entre Filmes
Sancho Filmes
Punta Colorada de Cinema full_film
0_crgnmn0d
|
|
|
|
|
|
|
|
|
Dina lebt in einem abgelegenen Dorf hoch in den georgischen Bergen, wo jahrhundertealte Traditionen das tägliche Leben bestimmen. Ihr Großvater hat für sie eine Hochzeit mit David…
SKU
5234 Film title_en
Dede Film title_de
Dede Original title
Dede Long Description_en
Dina lives in a remote village high in the Georgian mountains where centuries-old traditions dominate daily life. Her grandfather has arranged a marriage with David for her. But when David and his friend Gegi return from the war, she falls in love with Gegi and breaks with her family and tradition.
Director Mariam Khatchvani was born in Ushguli, Georgia. The small village is located in the Swanetia region and is listed by UNESCO as the most continuously inhabited settlement at the highest altitude in Europe. This story is based on the life of Khatchvani's grandmother. In addition to the harsh natural conditions, the team also had to contend with corrupt policemen who quickly arrested some of the local actors.
"An authentic, captivating and anthropologically fascinating exploration of a largely unknown and isolated microculture." (variety.com) Long Description_de
Dina lebt in einem abgelegenen Dorf hoch in den georgischen Bergen, wo jahrhundertealte Traditionen das tägliche Leben bestimmen. Ihr Großvater hat für sie eine Hochzeit mit David arrangiert. Aber als David und sein Freund Gegi aus dem Krieg zurückkehren, verliebt sie sich in Gegi und bricht mit ihrer Familie und der Tradition.
Regisseurin Mariam Khatchvani ist in Ushguli, Georgien geboren. Das kleine Dorf liegt in der Region Swanetien und wird von der UNESCO als höchstgelegener, durchgehend bewohnter Ort in Europa geführt. Die Geschichte basiert auf dem Leben von Khatchvanis Großmutter. Neben den harten natürlichen Bedingungen hatte das Team auch mit korrupten Polizisten zu kämpfen, die kurzerhand einige der ortsansässigen Darsteller inhaftierten.
„Eine authentische, fesselnde und anthropologisch faszinierende Erforschung einer weitgehend unbekannten und isolierten Mikrokultur.“ (variety.com) Year
2017 Country
Georgia Length
97 Age Recommendation
16 Primary Language Version
Georgian Subtitles
German Featuring
George Babluani
Girshel Chelidze
Mose Khachvani
Nukri Khachvani
Natia Vibliani Director
Mariam Khatchvani Screenplay
Vladimer Katcharava
Mariam Khatchvani
Irakli Solomonashvili Cinematography
Konstantin Esadze Editing
Levan Kukhashvili Sound
Ivane Gvaradze
Dmitriy Vasilev Music
Mate Chamgeliani
Tako Jordania Awards
Winner East of West Award - Special Mention and nominated for East of West Award - Karlovy Vary International Film Festival; Winner FIPRESCI Prize for Best Film - Golden Apricot Yerevan International Film Festival; Winner Audience Prize for Best Film - LET'S CEE Film Festival; Winner Audience Award for Best Film - Montpellier Mediterranean Film Festival; Winner Production Award for outstanding cinematic creation under extreme conditions of nature and location - Fort Lauderdale International Film Festival; Winner UNESCO Award - Asia Pacific Screen Awards; Winner Tiantian Award for Best Cinematography and Best Director - Beijing International Film Festival; Winner Jury Award for Best Film - Eurasian International Film Festival; Winner Jury Prize for Special Mention - Batumi International ArtHouse Film Festival; Nominated for Documentary Section "Special Screenings" - Transatlantyk Festival - Lodz Festivals
Karlovy Vary International Film Festival; Montpellier Mediterranean Film Festival; Transatlantyk Film Festival; Göteborg Film Festival Production
Mike Downey
Vladimer Katcharava
Igor Nola
Sam Taylor Miscellaneous_en
The original language in this film is Kusaal, or Kusasi (Qusasi), a Gur language spoken primarily in northern Ghana. Miscellaneous_de
Die Filmsprache ist Kusaal, die Sprache des westafrikanischen Kusaal-Volkes, die in Ghana gesprochen wird. full_film
0_tz6kz8sx
|
|
|
|
|
|
Tudor und Cristina führen ein Vorzeigeleben in einem Vorort von Bukarest. Bis an einem schönen Tag ein Unglück geschieht und das bis dahin idyllische Familienleben komplett aus der…
SKU
5240 Film title_en
Pororoca Film title_de
Pororoca Original title
Pororoca Long Description_en
Tudor (Bogdan Dumitrache) and his wife Cristina (Iulia Lumânare) are Mr and Mrs Average, living a comfortable middle-class life with their seven-year-old son Ilie (Stefan Raus) and his five-year-old sister Maria (Adela Marghidan). When an accident happens on a beautiful day, their idyllic family life is completely thrown off track and the dad begins to go off the deep end.
It's a hot summer, the park is nearby, and Tudor goes to the playground with his son and daughter. It's hard to imagine a happier family - until Tudor is inattentive for one moment. Constantin Popescu's POROROCA is a compelling psychological study of loss and how it can affect communication in a family.
“Excellent performances, an obstinate rhythm and assured direction are the main assets of Romanian director Constantin Popescu’s third feature, mysteriously but aptly titled Pororoca” (cineuropa.com). Long Description_de
Tudor und Cristina führen ein Vorzeigeleben in einem Vorort von Bukarest. Bis an einem schönen Tag ein Unglück geschieht und das bis dahin idyllische Familienleben komplett aus der Bahn geworfen wird.
Es ist ein heißer Sommer, der Park nicht weit, und Tudor geht mit seinem Sohn und seiner Tochter auf den Spielplatz. Es ist schwer, sich eine glücklichere Familie vorzustellen – bis Tudor für einen kurzen Augenblick unaufmerksam ist.
POROROCA von Constantin Popescu ist eine überzeugende psychologische Untersuchung von Verlust und wie nachhaltig er die Kommunikation in einer Familie beeinflussen kann.
„Hervorragende schauspielerische Leistungen, ein unnachgiebiger Rhythmus und eine sichere Regie sind die Stärken des dritten Films des rumänischen Regisseurs Constantin Popescu.“ (cineuropa.org) Year
2017 Country
Romania Length
153 Age Recommendation
12 Primary Language Version
Romanian Subtitles
English Featuring
Bogdan Dumitrache
Iulia Lumânare
Constantin Dogioiu
Stefan Raus
Adela Marghidan
Alice Cora Mihalache Director
Constantin Popescu Screenplay
Constantin Popescu Cinematography
Liviu Marghidan Sound
Vincent Arnardi Awards
Winner Silver Shell for Best Actor - San Sebastian International Film Festival Festivals
CPH-PIX; Festival de San Sebastian; Filmfest München; International Film Festival Rotterdam; Göteborg Film Festival; Tallinn Black Nights Film Festival; Festival De Cinema Europeen Des Arcs; Donostia-San Sebastián International Film Festival; Mostra Internacional de Cinema São Paolo; Riff Festival; Zürich Film Festival; MIFF LISTAPAD; Festival de Cinéma Européen des Arcs; IFFR in Groningen; Luxembourg City Film Festival; Buenos Aires International Festival of Independent Cinema; Let's cee Film Festival; Moscow international film Festival; Titanic International Filmpresence Festival; Montclair Film Festival; Odesa International Film Festival Production
Lissandra Haulica
Liviu Marghidan
Scharf Advertising
Irreverence Films full_film
0_4jmh7rn6
|
|
|
|
|
|
Nach langen Jahren des Exils kehrt die 23 Jahre alte Nada, gespielt von Golshifteh Farahani (MY SWEET PEPPER LAND und STEIN DER GEDULD), in den Libanon zurück - in das Land, aus dem sie als Kind…
SKU
5237 Film title_en
Go Home Film title_de
Go Home Original title
Go Home Long Description_en
Nada is going home. Or at least she wants to. When she goes back to Lebanon after having fled the civil war, she realizes she’s a foreigner in her own country. But there’s still a place she calls home: an abandoned house in ruins. Starring esteemed Iranian arthouse actress Golshifteh Farahani.
Nada returns home. At least that's what she wants. But when she arrives in Lebanon, she realizes that she is a stranger in her own country... There is only one place where she still feels at home: the abandoned ruins of her family's house where she settles down. The spirit of her grandfather is omnipresent in this house, and one day he disappeared without a trace in the turmoil of war. In search of the truth, Nada ends up finding herself. An autobiographically inspired feature film debut by director Jihane Chouaib.
"An emotional, tragic, enthralling work." (outnow.ch)
"Chouaib and Farahani impressively manage to captivate the audience." (hollywoodreporter.com) Long Description_de
Nach langen Jahren des Exils kehrt die 23 Jahre alte Nada, gespielt von Golshifteh Farahani (MY SWEET PEPPER LAND und STEIN DER GEDULD), in den Libanon zurück - in das Land, aus dem sie als Kind wegen des Bürgerkriegs geflohen war. Nun hofft sie, dort wieder inneren Frieden zu finden…
Nada kehrt heim. Zumindest möchte sie das. Aber als sie im Libanon ankommt, merkt sie, dass sie fremd ist im eigenen Land… Nur an einem Ort fühlt sie sich noch zuhause - das verlassene Hauses ihrer Familie, in dem sie sich einnistet. Allgegenwärtig in diesem Haus ist der Geist ihres Großvaters, der in den Wirren des Krieges eines Tages spurlos verschwand. Auf der Suche nach der Wahrheit findet Nada zu sich selbst. Für ihr autobiografisch inspiriertes Spielfilm-Debüt konnte Regisseurin Jihane Chouaib die iranische Arthouse-Größe Golshifteh Farahani gewinnen und wurde bei internationalen Festivals für zahlreiche Preise nominiert.
„Ein emotionales, tragisch-mitreißendes Werk.“ (outnow.ch)
„Chouaib und Farahani schaffen es eindrucksvoll, den Zuschauer in ihren Bann zu ziehen.“ (hollywoodreporter.com) Year
2016 Country
Belgium
France
Lebanon
Switzerland Length
98 Age Recommendation
16 Primary Language Version
Arabic Subtitles
English Featuring
Golshifteh Farahani
Wissam Fares
Julia Kassar
Mireille Maalouf
François Nour
Maximilien Seweryn Director
Jihane Chouaib Screenplay
Jihane Chouaib Cinematography
Tommaso Fiorilli Editing
Ludo Troch Sound
Henri Maïkoff Music
Béatrice Wick
Bachar Khalifé Awards
Nominated for CineVision Award as Best Film By An Emerging Director - Munich Film Festival; Nominated for Muhr Award as Best Fiction Feature - Dubai International Film Festival; Nominated as Best International Feature Film - Edinburgh International Film Festival; Nominated for New Currents Award - Pusan International Film Festival; Nominated for LMA as Best Lebanese Director and Best Cinematography and Best Sound Design - The Lebanese Movie Awards Festivals
Filmfest München; BIFF Busan International Film Festival; Dubai IFF; Solothurner Filmtage; Franco-Arab film festival of Amman; Transilvania International film festival; Festival du film Libanais à Beyrouth; Festival International du Film Oriental de Genève; Edinburgh International Film Festival; Duhok International Film Festival; Cinematik International Film Festival; Festival International du Film de Femmes de Salé; Seattle French Cinema Now; Festival International du Film Francophone Tübingen; L'Autre Cinéma - Rencontres du Film Francophone en Beaujolais; Festival Cinéma & Musique de Film de la Baule; Kolkata International Film Festival; Torino Film Festival Production
Nathalie Trafford Skip_review
yes full_film
0_fleydvwf
|
|
|
Gentian Koçi hat mit DAYBREAK ein „bemerkenswertes Spielfilmdebüt“ abgeliefert (independent.com). Albaniens letzte Oscar-Einreichung wurde bei internationalen Festivals mit…
SKU
5233 Film title_en
Daybreak Film title_de
Daybreak Original title
Dita Zë Fill Long Description_en
Leta hasn't been able to pay the rent for months. When Leta and her one-year-old son are thrown out of their apartment, they move in with Sophie, an old woman who is bedridden. Sophie's daughter even then hires Lena as a nurse. To keep her job and a roof over her head, Leta has to keep Sophie alive at all costs.
A "remarkable feature film debut" (independent.com), Albania's latest Oscar submission DAYBREAK has won numerous awards at international festivals and has been nominated for many more. At the center of the drama is a young single mother who takes extreme measures to survive.
"DAYBREAK is a strong debut with two fantastic leading actresses and a successful and subtly touching drama. (www.cineuropa.org) Long Description_de
Gentian Koçi hat mit DAYBREAK ein „bemerkenswertes Spielfilmdebüt“ abgeliefert (independent.com). Albaniens letzte Oscar-Einreichung wurde bei internationalen Festivals mit zahlreichen Preisen ausgezeichnet und war für viele weitere Preise nominiert. Im Zentrum des Dramas steht eine junge alleinerziehende Mutter, die zu extremen Maßnahmen greift, um zu Überleben.
Leta konnte die Miete seit Monaten nicht mehr bezahlen. Als sie und ihr einjähriger Sohn aus ihrer Wohnung geworfen werden, ziehen sie bei Sophie ein, einer alten Frau, die ans Bett gefesselt ist. Deren Tochter Leta stellt sie als Pflegerin ein. Um ihren Job und ein Dach über dem Kopf zu behalten, muss Leta Sophie um jeden Preis am Leben erhalten.
„DAYBREAK ist eine starkes Debüt mit zwei fantastischen Hauptdarstellerinnen und ein gelungenes und subtil berührendes Drama.“ (www.cineuropa.org) Year
2017 Country
Albania
Greece Length
85 Age Recommendation
12 Primary Language Version
Albanian Subtitles
English
German Featuring
Ornela Kapetani
Suzana Prifti
Kasem Hoxha
Hermes Kasimati
Adele Gjoka
Pëllumb Dërvishi
Erjona Kakeli
Jonida Beqo
Zamira Kita Director
Gentian Koçi Screenplay
Gentian Koçi Cinematography
Ilias Adamis Editing
Christos Giannakopoulos; Bonita Papastathi Sound
Christos Giannakopoulos Music
Mardit Lleshi Awards
Winner Golden Sun for Best Film of the CineBalkan Selection - Cinedays Skopje Film Festival; Winner Special Jury Award and Special Mention - Las Palmas Film Festival; Winner Best Director and Best Director Tirana International Film Festival; Winner for Best Actress and Nominated for Best Film - Sarajevo Film Festival; Nominated for the Main Prize for Best Film - Cottbus Film Festival of Young East European Cinema; Nominated for Best Film as Golden Lady Harimaguada; Nominated Victor Turov Memorial Award for Best Film - Minsk International Film Festival; Nominated for Audience Award as Best Film - Pune International Film Festival; Nominated for Best International Feature - Santa Barbara International Film Festival; Nominated for Audience Award - Stockholm Film Festival; Nominated for Audience Award as Best Film - Thessaloniki Film Festival; Nominated for Prize Trieste and Best Feature Film - Trieste Film Festival; Nominated for Competition 1-2 Award as Best Film - Warsaw International Film Festival Festivals
Sarajevo Film Festival; Warsaw Film Festival; Thessaloniki International Film Festival; Stockholm International Film Festival; Bengaluru International Film Festival; Cottbus Film Festival Production
Gentian Koçi
Artalb Film
Graal Films full_film
0_dsf0q9lx
|
|
|
|
|
|
|
