Kissing?
Von batchUser
vor 6 Tagen
5167
Kissing?
Küssen?
Όντως Φιλιούνται;
Blunt, sarcastic, honest and in a signature style, filmmaker Yannis Korres' Mumblecore rom com KISSING? is a declaration of love to the lost souls of today's crisis generation - a story about sex, love and (not) belonging. KISSING? won Best Acting in a debut film at the Athens International Film Festival.
Staring down the barrel of their thirties, disoriented Xennials Danny (Thanassis Petropoulos) and Stella (Iro Bezou) feel utterly lost - just what is it about the remainder of their lives that frightens them? A generation shaken by the financial crisis at a time where they should be prospering, the pair seem set adrift in its aftermath. Danny thinks he’s too good for the relationship and Stella thinks it's not good enough for her. Yet the question remains: Are they good enough for each other?
"KISSING? is one of the most beautiful films of the 57th Thessaloniki Film Festival." (cinepivates.com)
Roh, sarkastisch, ehrlich und mit seinem eigenen Stil hat der Filmemacher Yannis Korres die Mumblecore-Rom Com KISSING? als Liebeserklärung an die verlorenen Seelen der heutigen Krisengeneration geschrieben - eine Geschichte über Sex, Liebe und das (nicht) Dazugehören. KISSING? Wurde beim internationalen Filmfestival Athen mit dem Preis für das beste Schauspieldebüt ausgezeichnet.
Mit Ende Zwanzig fühlen sich Danny und Stella verloren und steuern in Richtung Quarterlife Crisis. Sie wissen nicht, was sie mit ihrer Zukunft anfangen sollen - ob sie etwas tun wollen - oder wie sie weitermachen sollen. Danny glaubt, er sei zu gut für die Welt und Stella glaubt, die Welt sei zu schlecht für sie.
„KISSING? ist einer der schönsten Filme des 57. Thessaloniki Film Festivals.“ (cinepivates.com)
2017
Greece
77
Greek
English
Thanassis Petropoulos; Iro - Eleni Bezou; Omiros Poulakis; Anastasia Rafaela Konidi; Eleftheria Papadopoulou; The Boy; Katerina Papandreou; Giolanta Kalogeropoulou; Katerina Zisoudi; Giorgina Liossi
Yannis Korres
Yannis Korres
Alexis Pilos
Ioanna Pogiantzi
Nikos Triantafyllou; Iraklis Vlachakis
The Boy
Athens International Film Festival - Best Debut and Actor Awards; Hellenic Film Academy Awards - Nominated for Best First Time Director
Santiago International Film Festival (SANFIC); Durban International Film Festival; Shanghai International Film Festival; Buenos Aires International Festival of Independent Film (BAFICI); Thessaloniki Film Festival
Zero-Zero Productions; Yannis Korres; Greek Film Center
Arctos Film S.A.; Framup Wardrobe
0_739gas06 |
|
Men on the Bridge
Von batchUser
vor einer Woche
5137
Men on the Bridge
Men on the Bridge
Köprüdekiler
MEN ON THE BRIDGE - KÖPRÜDEKİLER by Berlin director Asli Özge won Best Film at the Istanbul, London and Adana film festivals. The film premiered internationally in Locarno and Toronto. Caught between tradition and modernity, Europe and Asia, the lives of the three main figures stagnate in the permanent traffic jam of the Bosporus bridge.
The hopes and dreams of three young men converge in the eternal standstill on the bridge that spans two continents. Fikret sells roses illegally on the bridge and is looking for a real job. Umut drives a taxi and crosses the Bosporus bridge every day. But with his salary, he can't pay for an apartment that's nice enough for his wife. The traffic cop Murat feels lonely among the anonymous, endless queues of cars, and searches for the love of his life on dating sites.
"We owe the beautiful mixture of compassion and gentle irony that characterizes this film to Asli Özge's artistic and emotional sensitivity." (epd-film.de)
MEN ON THE BRIDGE – KÖPRÜDEKİLER ist bereits als Bester Film der Filmfestivals Istanbul, London und Adana ausgezeichnet worden. Bei den Festivals in Locarno und Toronto feierte der Film seine internationalen Premieren. Die Regisseurin Asli Özge lebt und arbeitet in Berlin. "Ein Diamant des aktuellen türkischen Kinos." (Fatih Akin)
Im ewigen Stillstand auf der Bosporusbrücke laufen die Hoffnungen und Träume dreier junger Männer zusammen. Fikret verkauft illegal Rosen auf der Brücke und sucht nach einem richtigen Job. Umut fährt Sammeltaxi und passiert die Bosporusbrücke tagtäglich. Mit seinem Gehalt kann er aber keine Wohnung bezahlen, die seiner Frau genügt. Der Verkehrspolizist Murat fühlt sich zwischen den anonymen, endlosen Autoschlangen einsam und sucht Online nach der großen Liebe.
„Die schöne Mischung aus Anteilnahme und sanfter Ironie, die diesen Film prägt, haben wir der inszenatorischen und sozialen Sensibilität von Asli Özge zu verdanken.“ (epd-film.de)
2009
Germany
86
FSK 12
Turkish
German
Fikret Portakal; Murat Tokgöz; Umut Ilker; Cemile Ilker
Asli Özge
Asli Özge
Emre Erkmem
Vessela Martschewski; Christof Schertenleib; Aylin Tinel
Best Film Awards of the film festivals in Istanbul, Ankara and Adana
TIFF; BFI London Film Festival; Festival Del Film Locarno; Istanbul Film Festival
; Locarno Film Festival; Sarajevo Film Festival; Thessaloniki International Film Festival; Belgrade Film Festival; Warsaw Film Festival
Men on the Bridge, Asli Özge,
0_999w1f3b |
|
Albert Hofmann – Perceptions
Von batchUser
vor 2 Wochen
5160
Albert Hofmann – Perceptions
Albert Hofmann - Wahrnehmungen
Albert Hofmann - Wahrnehmungen
ALBERT HOFMANN - PERCEPTIONS is a portrait of Dr. Hofmann, a man otherwise known as the father of LSD. Working his whole life for the pharmaceutical giant Sandoz in Basel Switzerland, Albert Hofmann lived what might seem to bea typical Swiss German lifestyle, both modest and well organized. The accidental discovery of LSD however, changed his life forever.
Starting in Switzerland and traveling to the U.S. and Mexico, the film looks at the relationship between the chemist and his drug, the positions he took during his lifetime and the traces he left behind.
Taking material from conferences Hofmann gave and archives from Swiss and American television, the film delves into the story of this adventure to the present, where LSD is being used in a therapeutic context, officially sponsored by the government in Switzerland.
ALBERT HOFMANN - WAHRNEHMUNGEN ist ein Porträt von Dr. Hofmann, der als Vater des LSD gilt. Albert Hofmann arbeitete sein ganzes Leben lang für den Pharmariesen Sandoz in Basel, Schweiz und lebte einen typisch deutschschweizerischen Lebensstil, sowohl bescheiden als auch gut organisiert. Die zufällige Entdeckung von LSD veränderte nicht nur sein Leben für immer.
Ausgehend von der Schweiz und Reisen in die USA und nach Mexiko greift der Film die Beziehung zwischen dem Chemiker und seiner Droge auf, die Positionen, die er zu seinen Lebzeiten einnahm, und die Spuren, die er hinterließ.
Anhand von Konferenzen und Archiven des Schweizer und amerikanischen Fernsehens erforscht der Film die Geschichte dieses Abenteuers bis in die Gegenwart, wo LSD in einem therapeutischen Kontext eingesetzt wird, der von der Regierung in der Schweiz offiziell gefördert wird.
2010
Switzerland
52
German
English
French
German
Sabine Bally
Sabine Bally
Sanford McCoy
Flore Guillet
Thomas Prulière, Maxime Champesme
Al Jazeera International Documentary Film Festival; RISC rencontres internationales sciences & cinéma; A nous de voir
TWOSA Films
Service Culturel de la Ville de Genève, Fonds REGIO Films, Fondation de Famille Sandoz
Albert Hofmann - Wahrnehmungen, Documentary, LSD, Discovery, Albert Hofmann, Timothy Leary
0_759fevh2 |
|
The Gift
Von batchUser
vor 2 Wochen
5163
The Gift
The Gift
Dar
Jurij Mokriszczew gilt als der beste Hypnotiseur Polens. Mit seiner besonderen Gabe versetzt er Menschen mit einer Handbewegung in Hypnose, lässt Raucher Teer ausspucken und spaziert barfuß über brennende Kohlen. Przemysław Kamiński widmet sich in seinem Regiedebüt THE GIFT der ambivalenten Figur.
Der ukrainieschstämmige Mokriszczew verdient mit seinen Auftritten in Polen viel Geld, doch die Anstrengungen zehren an ihm. In seiner Heimat sieht er sich außerdem der Ablehnung seiner Praktiken durch seinen Vater und die orthodoxe Kirche ausgesetzt.
„Kamiński will, dass man Jurij nicht nur als "Hypnotiseur" oder Heiler ernst nimmt, sondern auch als sensiblen Mann, der versucht, Sinn in seinem Leben zu finden.“ (distrify.com)
2016
Poland
56
Ukrainian
English
Przemysław Kamiński
Przemysław Kamiński
Przemysław Kamiński
Anna Wagner
Tomasz Maciątek
Krakow Film Festival; DOKer; CineDoc Tbilisi; IDFA Docs for Sale; Gdansk DocFilm Festival
Anna Kepinska; Maciej Kubicki; TELEMARK
0_ua6fr8jt |
|
Weather House
Von batchUser
vor 2 Wochen
5156
Weather House
Weather House
Weather House
A debut feature directed by Frauke Havemann, co-directed by Eric Schefter and written by Mark Johnson, WEATHER HOUSE comes to realeyz fresh from its European premiere at Achtung Berlin. "Mysterious and mesmerizing, WEATHER HOUSE turns the end of the world into fine art. An odd, yet highly engaging, meditation on the end of humanity. It’s a slow burn of an apocalypse" (hammertonail.com)
A small group of disoriented people survive together in a house that is constantly plagued by extreme weather phenomena. In this unstable situation, the group tries to establish a sense of normality and everyday life, developing increasingly strange belief systems and routines. A dark humor arises from the gradual decay of reason.
WEATHER HOUSE The title is borrowed from the Germanic folk art tradition of building humidity meters in the form of small handcrafted houses, with figures that emerge according to specific weather predictions. The film presents a life-size adaptation of this idea.
Nach seiner Weltpremiere bei Slamdance und der Europa-Premiere vergangenes Wochenende auf dem Achtung Berlin Festival hat Frauke Havemanns Debütfilm-Drama WEATHER HOUSE (Co-Regisseur Eric Schefter) direkt seinen Weg zu realeyz gefunden.
Das Wetterhäuschen in WEATHER HOUSE ist lebensgroß, seine Figuren eine Versuchsanordnung von Charakteren nach der großen Climate-Change-Apokalypse, - die, das bleibt offen, stattfand, stattfindet oder bevorsteht.
Das minimalistische Setup von WEATHER HOUSE im Genre-Klassiker der zusammengewürfelten Gruppe auf engstem Raum erlaubt die komplette Entfaltung gruppen-dynamischer Prozesse, beschleunigt durch das Draußen - einer Natur außer Kontrolle - und das Drinnen, wo Robinsonade, Etablierung von kultischem Verhalten, pseudo-wissenschaftlicher Diskurs und die reine Panik darum wetteifern, die Oberhand zu erringen.
'The Day After Tomorrow' trifft Artauds 'Theater der Grausamkeiten', womit sich WEATHER HOUSE erfolgreich den Genre-Grenzen entzieht, ohne an Unterhaltsamkeit zu verlieren.
„WEATHER HOUSE gibt einen Einblick in den Wahnsinn und die Kultmentalität, die in Situationen, in denen Tod und Klimawandel in greifbare Nähe rücken, entstehen." (slugmag.com)
2017
Germany
82
English
Inga Dietrich; Charles McDaniels; Erik Hansen; Sabine Hertling; Jack Rath; Nawel Benziane; Simon Brückner; Jonas Büchler; Doretta Neumann; Rasimina Neumann; Katrin Schoof
Frauke Havemann; Co-director Eric Schefter
Mark Johnson
Marcel Neumann
Eric Schefter; Frauke Havemann
ON AIR
Miditrue
Achtung Berlin New Berlin Film Award; Slamdance Film Festival; Chicago Underground Film Festival; Filmfest Tucson; Cinedelphia Film Festival
Achtung Berlin New Berlin Film Award; Slamdance Film Festival; Chicago Underground Film Festival; Filmfest Tucson; Cinedelphia Film Festival
0_txubzie1 |
|
Walking Spark
Von batchUser
vor 2 Wochen
5165
Walking Spark
Walking Spark
Nauka chodzenia
At the heart of Marcin Kopeć's documentary WALKING SPARK is former gang member and criminal, Piotr. He belonged to one of the most feared Warsaw mafia groups in the 1990s. For most of his life, Piotr aroused fear in others and caused suffering in the world. After the violent death of his brother, and a long prison sentence, he turned to Buddhism and now works in a hospice.
Piotr was a member of the Żoliborz gang, and the last one to stay alive. In the 90s, he gang was one of the most cruel criminal groups sowing terror in Warsaw. On his return to society, he meets a young artist named Magda. Inspired by his story, she decides to create an animation about his life. Piotr shares the story of his traumatic childhood and from behind his hardened, gangster facade a sensitive and intelligent man slowly emerges. Thanks to Magda, Piotr begins confronting his dark past. Will he adapt to this new life, based on different values? Will his metamorphosis last?
"Such a film character is a treasure. The film is perfectly constructed, well conceived, and wisely narrated. This is a story that tells a lot not only about the man himself, but also about the world around him." (http://sporwkinie.blogspot.de/)
Im Zentrum von Marcin Kopećs Dokumentarfilm WALKING SPARK steht der ehemalige Gangster Piotr. Nach dem gewaltsamen Tod seines Bruders und einer langen Gefängnisstrafe wendet er sich dem Buddhismus zu und arbeitet in einem Hospiz. Auf seinem Weg zurück in die Gesellschaft begegnet er der Animationskünstlerin Magda, die hinter der harten Fassade einen sensiblen und intelligenten Mann findet.
Piotr war in den 90er Jahren Mitglied einer der gefürchtetsten Warschauer Mafiagruppen. Sein ganzes Leben lang verursachte Piotr Leiden und weckte Angst bei den Menschen. Nach seiner Entlassung aus dem Gefängnis unternimmt er seine ersten Schritte in die normale Gesellschaft und überwindet innere und äußere Barrieren. Er kämpft mit Schwächen und erinnert sich an seine brutale und dunkle Mafia-Vergangenheit, aber er leugnet sie nicht.
„Eine solche Hauptfigur ist ein wahrer Schatz. Der Film ist perfekt konstruiert, gut durchdacht und klug erzählt.“ (http://sporwkinie.blogspot.de/)
2016
Poland
52
Polish
English
Marcin Kopeć
Marcin Kopeć
Filip Drożdż
Daniel Gąsiorowski
Dariusz Wancerz
Łukasz Mrozik
Krakow Film Festival; Golden Apricot Yerevan IFF; Lakeside Doc Festival; European Film Festival - Trinidad and Tobago
SHIPsBOY Joanna Szymańska; Dawid Janicki
walking sprak, polish gang member, documentary, Marcin Kopeć, polish film
0_tmyrv1it |
|
21 x New York
Von batchUser
vor 2 Wochen
5161
21 x New York
21 x New York
21 x Nowy Jork
Polish director Piotr Stasik offers in 21 X NEW YORK an intimate portrait of the city and its people as told through the personal stories of 21 people he met in the NYC subway. We meet commuters, old and young, from different places with varying destinations and follow them to the surface and observe moments in their live. The resulting film is an emotional tale of the solitude that haunts us in 21st century western world.
Director's statement: "I wanted to put the viewer into the state of contemplation of the world, a journey through thoughts and experiences of many people. We switch from one character to another, as if they were TV channels. I shot the film with unscrewed lens – thanks to this trick I spoiled the perfect neatness of digital material, it became more emotional and subjective. I can be a filmmaker and participate in the events at the same time, with no harm to the film quality."
"The trance cinema by Piotr Stasik features a strange tranquility, the pleasure of watching his films is similar to watching Jarmusch. The film catapults the viewer’s consciousness to a different time. It seems we are watching a documentary about a long-lost civilization and we feel some sort of bliss that we can be in this world for a while." (Tadeusz Sobolewski/‘Gazeta Wyborcza’)
21 X NEW YORK ist ein intimes Portrait der Stadt und ihrer Menschen, das beim Krakow Film Festival mit dem Preis für den besten Dokumentarfilm ausgezeichnet wurde. Piotr Stasik erzählt eine emotionale Geschichte der Einsamkeit, die uns in der westlichen Welt des 21. Jahrhunderts heimsucht.
Der Film erzählt persönliche Geschichten von 21 Menschen, die der Regisseur in der New Yorker U-Bahn trifft. Pendler, alt und jung, unterschiedliche Hautfarben und Biografien. Sie kommen von verschiedenen Orten mit unterschiedlichen Gründen und Zielen. Wir folgen ihnen an die Oberfläche und beobachten Momente in ihrem Leben.
„Obwohl der Regisseur die Welt, die er porträtiert, distanziert betrachtet,
kann man sein Einfühlungsvermögen für die im Großstadtdschungel verlorenen Charaktere nicht ignorieren.“ (Piotr Czerkawski)
2016
Poland
70
English
English
Piotr Stasik
Piotr Stasik
Piotr Stasik
Dorota Wardęszkiewicz, Piotr Stasik, Tomasz Wolski
Michał Fojcik
Award for the Best Documentary Film - 56th Krakow Film Festival Poland 2016; Best Director Award - 14th Millenium Docs Against Gravity Film Festival Poland 2017;Best Film In The Main Program - MakeDox Macedonia 2017
DOK Leipzig
;Minsk IFF ""Listapad"", Belarus, 2016
;24th International Film Festival Camerimage, Poland, 2016
;Docpoint Tallinn, Estonia, 2017
;56th Krakow Film Festival, Poland, 2016
;DocsMX, Mexico, 2016
;61st Valladolid Film Festival - SEMINCI, Spain, 2016
;Docpoint Helsinki, Finland, 2017
;ZagrebDOX, Croatia, 2017
;LET’S CEE Film Festival, Austria, 2017
;FESTIVAL OF FILM AND URBANISM «86», Ukraine, 2017
;14th Neisse Film Festival, Germany, 2017
;14th Millenium Docs Against Gravity Film Festival, Poland,
;DocsBarcelona, Spain, 2017
;Euganea Film Festival, Italy , 2017
;31st Pärnu Film Festival, Estonia, 2017
;38th Durban International Film Festival, South Africa, 2017
;MakeDox, Macedonia, 2017
;Yalta International Film Festival «Eurasian Bridge», Russia,
;Vilnius Documentary Film Festival, Lithuania, 2017 "
Lava Films
21 x new yorlk, nyc subway, documentary
0_bk3284qp |
|
Nuit de grève
Von batchUser
vor 2 Wochen
5155
Night of Strike
Nuit de grève
Nuit de grève
The crowd-funded feature film debut NUIT DE GRÈVE was shot in only one week. The French-Korean director Yoann Jean-Charles compresses his story about Kim from North Korea, who was stranded in Paris, into one icy night.
Lead character Kim successfully escapes North Korea to traveled 10,000 miles to France to see Marie, a French journalist he briefly met in North Korea. But on his way to Marie's place in the Parisian suburbs, he gets lost. It is night and it is winter.
NUIT DE GRÈVE was released in December 17 by the Saint-André des Arts cinema in Paris. This film distributor has been known since 1971 for discovering first works by still unknown directors (Jim Jarmush, Leos Carax, Jean Eustache). Yoann Jean-Charles portrays Paris as a city of cold, suburbs and darkness. The punk aesthetic of the film is supported by the editing by Thibault Saksik (L'Accident) and driven by the soundtrack by Louis De Aguiar. Mickaël Sery, multiple Taekwondo and Wing Tsun Champion, was responsible for the fight
Yoann Jean-Charles hat seinen Crowd-Funding-finanzierten Spielfilmerstling NUIT DE GRÈVE in nur einer Woche Drehzeit erstellt. Der französisch-koreanische Regisseur komprimiert seine Geschichte über den in Paris gestrandeten Nordkoreaner Kim auf eine eisige Nacht.
Das Pariser Filmkunstkino Saint-André des Arts hat NUIT DE GRÈVE im Dezember 2017 herausgebracht. Es ist seit 1971 dafür bekannt, Erstlinge von noch unbekannten Regisseuren (Jim Jarmusch, Leos Carax, Jean Eustache) zu entdecken.
Yoann Jean-Charles' Paris ist eine Stadt der Kälte, der Vororte und Dunkelheit. Die Punk-Ästhetik des Films wird unterstützt durch den Schnitt von Thibault Saksik (L’Accident) und getrieben vom Soundtrack von Louis De Aguiar. Für die Kampf-Choreographien zeichnete Mickaël Sery verantwortlich, vielfacher Taekwondo- und Wing Tsun-Champion.
2017
France
75
French
English
French
Bénédicte Allard; Axel Cuisin; Zoé Besmond de Senneville
Yoann Jean-Charles
Yoann Jean-Charles
Benjamin Minel
Yoann Jean-Charles;Thibault Saksik
Louis De Aguiar
0_oltczlfb |
|
I Go Back Home - Jimmy Scott
Von batchUser
vor 2 Wochen
5132
I Go Back Home - Jimmy Scott
I Go Back Home - Jimmy Scott
I Go Back Home - Jimmy Scott
Shortly before his death, jazz legend Jimmy Scott - perhaps the most unjustly ignored American singer of the 20th century according to the New York Times - records an album together with disillusioned music producer Ralf Kemper and numerous jazz greats. The documentary I GO BACK HOME - JIMMY SCOTT tells the unique story of the album of the same name.
Although Jimmy Scott is one of the most important jazz singers of all time, his career was marked by a series of failures and tragedies. Kemper spares no expense to produce a dream album by hiring the best musicians, composers and producers between Europe and the USA. He does everything in his power to present Jimmy Scott in full glory - and goes bankrupt along the way.
"I GO BACK HOME - JIMMY SCOTT is heartwarming, electrifying and with great intimacy" (allaboutjazz.com)
Kurz vor seinem Tod nimmt die Jazzlegende Jimmy Scott - laut New York Times der vielleicht am meisten zu Unrecht ignorierte amerikanische Sänger des 20. Jahrhunderts - zusammen mit dem desillusionierten Musikproduzenten Ralf Kemper und zahlreichen Jazz-Größen ein Album auf. Der Dokumentarfilm I GO BACK HOME - JIMMY SCOTT erzählt die einzigartige Entstehungsgeschichte des gleichnamigen Albums.
Obwohl Jimmy Scott als einer der wichtigsten Jazzsänger aller Zeiten gilt, war seine Karriere von einer Reihe Misserfolgen und Tragik geprägt. Kemper ehrt Scott, indem er zwischen Europa und den USA keine Kosten scheut, um die besten Musiker, Komponisten und Produzenten für das Album seiner Träume zu engagieren. Er setzt alles daran, Jimmy Scott in vollem Glanz zu präsentieren — bis zur eigenen Zahlungsunfähigkeit.
„I GO BACK HOME - JIMMY SCOTT ist herzerwärmend, elektrisierend und mit großer Intimität“ (allaboutjazz.com)
2016
Germany; USA
96
English
French
German
Spanish
Jimmy Scott; Ralf Kemper; Quincy Jones; Joe Pesci
Yoon-Ha Chang
Yoon-Ha Chang; Florian Siebert
Yoon-Ha Chang; Florian Siebert
Yoon-Ha Chang; Florian Siebert
Mark Joggerst; Ralf Kemper
Mark Joggerst; Ralf Kemper
Master of Art Film Festival - Best Film; Soundtrack Cologne Film Festival - Best Music Documentary; Harlem International Film Festival – Best Documentary Film; Lake Charles Film Festival – 3rd Place Best Feature Documentary & 3rd Place Best Foreign Film; Festival International du Film de Bruxelles – Best Documentary Film
SXSW - South by Southwest Festival; Berlinale; Montreux Jazz Festival
Sine Qua Non Music; Kemper Music Production
0_ncllb0bk |
|
Ameisen gehen andere Wege
Von batchUser
vor 2 Wochen
5136
Ameisen gehen andere Wege
Ameisen gehen andere Wege
Ameisen gehen andere Wege
The most recent film from young German talent Catharina Deus, AMEISEN GEHEN ANDERE WEGE, played at Achtung Berlin in 2012. In this coming of age story, 17-year-old Richard voluntarily admits himself to a youth home to get out of his hated mother's house after his father's suicide. In addition to numerous festival appearances, the director has also received a nomination for the Grimme Prize.
In the "Hahnhof" group home Richard meets a quirky group of young people, all of whom had early bad experiences and are now searching in one way or another for happiness. But Richard doesn't want anything to do with them. He's only interested in Kyra.
"Filmmaker Catharina Deus draws her battered young characters with humor and fantasy in a sensitive and sometimes surreal way." (http://cinema.arte.tv/)
In Catharina Deus Coming-of-Age Geschichte AMEISEN GEHEN ANDERE WEGE, die bei Achtung Berlin gezeigt wurde, lässt sich der 17-jährige Richard freiwillig in eine Einrichtung für betreutes Wohnen einweisen, um nach dem Selbstmord des Vaters nicht zur verhassten Mutter ziehen zu müssen.
Im „Hahnhof“ trifft Richard auf eine skurrile Ansammlung von Jugendlichen, die alle früh ihre Verwundungen abgekriegt haben und ihren eigenen Kampf ums Glück führen. Mit ihnen will er nichts zu tun haben. Nur an Kyra hat er Interesse.
Die Regisseurin hat neben zahlreichen Festivalteilnahmen auch ein Nominierung für den Grimme-Preis erhalten. „Sensibel und stellenweise surreal zeichnet Filmemacherin Catharina Deus ihre angeschlagenen jugendlichen Figuren voller Humor und Fantasie.“ (http://cinema.arte.tv/)
2011
Germany
93
FSK 12
German
Henriette Confurius; Tim Oliver Schultz; Paul Gäbler; Hildegard Kuhlenberg; Lea Willkowsky; Aylin Tezel; Tedros Teclebrhan; Bastian Klang; Sven Pippig; Markus Hering
Catharina Deus
Caroline Jung; Charlotte Wetzel; Ulli Stephan
Birgit Möller
Halina Daugird
J. Mascis; Cassis Birgit Staudt
Martin Heisler; Koproduktion: Das Kleine Fernsehspiel (ZDF)
Achtung Berlin New Berlin Film Award; Home of Films - Hofer Filmtage;Biberacher Filmfestspiele;
Martin Heisler; Koproduktion: Das Kleine Fernsehspiel (ZDF)
Ameisen gehen andere Wege, Henriette Confurius; Tim Oliver Schultz; Paul Gäbler; Hildegard Kuhlenberg; Lea Willkowsky; Aylin Tezel; Tedros Teclebrhan; Bastian Klang; Sven Pippig; Markus Hering, Catharina Deus, young german film
0_pcfwgjju |
|
Die Pantherin
Von batchUser
vor 3 Wochen
5150
Pantheress
Die Pantherin
Die Pantherin
Winner of best debut at the New Renaissance Film Festival Amsterdam, Lydia-Maria Emrich's PANTHERESS tosses the protagonist from her old life into uncharted waters. The up-and-coming director presented her graduation film from the Cologne International Film School at the Max Ophüls Prize film festival where she earned a place on the MOP-Watchlist 2017.
Mara jumps from a bridge to her death - and wakes up in the hospital. But something's wrong. Her boyfriend has a new girlfriend, no one recognizes her, her former life has been taken over by strange people. Detached from life, she strolls through the city and tries desperately to find a new start. But can you get something back that has long since disappeared?
Beim New Renaissance Film Festival Amsterdam mit dem Preis für das beste Film-Debüt ausgezeichnet, wirft DIE PANTHERIN von Lydia-Maria Emrich die Protagonistin buchstäblich aus ihrem alten Leben in eine unbekannte Welt. Die Nachwuchsregisseurin konnte ihren Abschlussfilm der internationalen Filmschule Köln auch auf dem Filmfestival Max-Ophüls-Preis zeigen.
Mitten in der Nacht springt Mara von einer Brücke in den Tod. Als sie die Augen das nächste Mal öffnet, ist sie am Leben, doch etwas scheint nicht zu stimmen. Mara merkt bald: Der Sprung hat sie zwar nicht getötet, aber ihre Existenz, ihre Vergangenheit, ungeschehen gemacht. In ihrer Wohnung lebt eine andere und ihr Freund scheint auch ohne sie glücklich zu sein. Was bedeutet die eigene Identität, wenn einen niemand mehr kennt? Mara beginnt, sich in ihr früheres Leben zurück zu kämpfen…
2016
Germany
21
German
English
Saskia Rosendahl; Felix Rech; Simone Müller; Antonia Bergmann; Klaus Dieter Mund; Julia Dillmann; Jo In Werner; Frank Büssing; Peter Brachschoss
Lydia-Maria Emrich
Felix Engstfeld; Lydia-Maria Emrich
Anne Schultze-Lindemann
Christopher Tworuschka; Lola Beck
David Lasota; Philipp Kulbach; Hubertus Rath
Andi Reisner
New Renaissance Film Festival Amsterdam - Best Debut or Student Film & Nominated for Best Actress; Tatort-Eifel Krimifestival - Nominated for Kurzfilm-Preis; Kinofest Lünen – Nominated for „Erster Gang“-Price
Max Ophuels Preis; Filmforum NRW; International Film Festival Rome; Female Short Cuts; Great Lakes International Film Festival Erie; International Film Festival Dhaka; Fernsehkrimi Festival; Cutting Edge Film Festival; Filmtage Hückelhoven
Darius Cernota; ifs internationale filmschule köln
Film und Medienstiftung NRW
young german film, Die Pantherin, Lydia-Maria Emrich, women directors in germany
0_ir7obv2d |
|
Transit
Von batchUser
vor 3 Wochen
5153
Transit
Transit
Transit
Oliver Meinborn's graduation film from the International Film School Cologne TRANSIT screened at the Hofer Filmtage and won Best Short Film at the Wag Film Festival. A comedy, we watch the staid penny pincher Dieter and his Sherlock Holmes friend Ronan go on an unexpected road trip.
Every man is an abyss, with the exception of Dieter (55). When out of the blue his wife Tamara takes off to Mont Saint Michel, leaving the endless repetition of their life together behind, Dieter is forced to leave the security of his row house cocoon for the first time. Aided by congenial vagabond and street philosopher Ronen (38), Dieter embarks on a journey that will confront him with the impossibility of escaping one's self.
Oliver Meinborns Abschlusskomödie der internationalen Filmschule Köln schickt den kleinbürgerlichen Pfennigfuchser Dieter und den Aushilfs-Sherlock Ronen auf einen ungeplanten Roadtrip. TRANSIT wurde bei den Hofer Filmtagen aufgeführt und beim Wag Film Festival als bester Kurzfilm ausgezeichnet.
Jeder Mensch ist ein Abgrund, nur Dieter (55) nicht. Als seine Frau Tamara aus heiterem Himmel die endlose Wiederholung ihres gemeinsamen Lebens verlässt und nach Mont Saint Michel durchbrennt, muss Dieter das erste Mal den schützenden Kokon der Reihenhaus-Welt verlassen. Gemeinsam mit dem multitalentierten Vagabund und Straßen-Philosoph Ronen (38) begibt sich Dieter auf eine Reise, die ihn mit der Unmöglichkeit, sich selbst zu entkommen, konfrontiert.
2016
Germany
44
German
English
German
Fritz Roth; Daniel Wagner; Jessica Kosmalla; Karl Bruchhäuser; Georg Blumreiter; Martin Thiel
Oliver Meinborn
Jonas Heicks
Thorsten Gruna
Christopher Tworuschka
Marco Heibach; Leo Hoffmann
Christian Dellacher; David Rodrigues
Best Short Film - Wag Film Festivals
Home of Films: Hofer Filmtage; Jozi Film Festival; Another Independent Film Festival; Biberacher Filmfestspiele; Wag Film Festivals; FECIME – Festival Cinematográfico De Mérida;
Nikolaas Meinshausen; ifs internationale filmschule köln
Film- und Medienstiftung NRW
0_gdi1agnm |
|
Die Schaukel des Sargmachers
Von batchUser
vor einem Monat
5146
The Swing of the Coffin Maker
Die Schaukel des Sargmachers
Die Schaukel des Sargmachers
Student Oscar, German Critics Award, First Steps Award, and over 25 prizes at international festivals, Elmar Imanov's graduation film from the International Film School Cologne is about the coffin maker Yagub, who lives with his mentally handicapped son Musa in a small house in the rural desert in Azerbaijan.
The carpenter Yagub earns his money mainly with coffins he makes for Georgians and Russians.
The son's clumsiness is met with contempt and mistreatment by Yagub. Then Musa is diagnosed with a fatal disease. The old carpenter then tries to get closer to his son and make his last days pleasant.
"The two leading actors display great acting skills even with the sparse dialogue. An authentic, atmospheric and moving short film." (fbw-film rating.com)
Studentenoscar, Deutscher Kritikerpreis, First Steps Award, „Prädikat besonders wertvoll“ der Deutschen Film- und Medienbewertung und über 25 Preise bei internationalen Festivals. Elmar Imanovs Abschlussfilm der internationalen Filmschule Köln dreht sich um den Sargmacher Yagub, der mit seinem geistig behinderten Sohn Musa in einem kleinen Haus in der Einöde des ländlichen Aserbaidschan lebt.
Der Schreiner Yagub verdient sein Geld vor allem mit Särgen, die er für Georgier und Russen zimmert.
Die Ungeschicklichkeiten des Sohnes werden von Yagub mit Verachtung und Misshandlung bedacht, bis Musa eine tödliche Krankheit diagnostiziert wird. Der alte Schreiner versucht sich daraufhin seinem Sohn anzunähern und ihm die letzten Tage angenehm zu gestalten.
„Die beiden Protagonisten beweisen auch mit wenigen Worten große Darstellkunst. Authentisch stimmiges und bewegendes Kurzfilmkino.“ (fbw-filmbewertung.com)
2012
Germany; Azerbaijan
29
FSK 6
Azerbaijani
English
French
German
Russian
Shamil Suleymanli; Rasim Jafarov; Gurban Ismailov; Emin Samedzade; Zülfiyya Durbanova; Elmar Imanov; Aytac Abdullayeva
Elmar Imanov
Elmar Imanov
Driss Azhari
Bastian Bothe
Bastian Bothe; Jan Pusch
Student Academy Award - Bronze Award for Best Foreign Film; Sehsüchte Film Festival - Best fiction short film; FLICKERS Rhode Island International Film Festival - First Prize & Best Cinematography; Int. Student and Video Festival of Beijing Film Academy - Golden Award; UNLIMITED Short Film Festival - Award of the Film Critics; Ffresh Student Moving Image Festival Wales - Best International Film; Silence, on court! - Best International Film; Gulf Film Festival - Best International Short Film; River Film Festival - Best Film School Film; Amirani International Student Film Festival - Best Film; GOLDEN APRICOT Yerevan International Film Festival - Special Jury Mention; Open Cinema Int. Short & Animation Film Festival - Best Film; Vukovar Film Festival - Best Short Film; Tashkent International Film Forum "Golden Guepard" - For Best Acting and Emotional Expression of the Theme of Humanism; Leiden International Film Festival - Audience Award – Best Short Film; European Short Film Festival - Grand Prix du film court de la Ville de Brest; International Film Festival Etiuda&Anima - Grand Prix Golden Dinosaur & Special Mention by FICC jury International Federation of Film Societies; FILMZ Festival of German Films - Best Medium Length Film; SKENA UP Film Festival - Best Fiction Film; NexT International Film Festival - Next Trophy 2014 & Audience Award; FiSH - Festival im Stadthafen Rostock - Gold Medal of the Federal Association of German Film-Authors; Best of Short Films Festival, La Ciotat - Golden Sun Award for Best Film; West Nordic Int. Film Festival in Alesund - Audience Award
Filmfest Dresden; Sehsüchte Film Festival; International Short Film Festival Hamburg; World Film Festival Montreal; UNLIMITED Short Film Festival Cologne; Festival du Cinéma Européen Lille; Brussels Short Film Festival; European Short Film Festival Brest; FILMZ Festival of German Films; REC Film Festival Berlin; Filmfest Düsseldorf; Up-and-coming International Film Festival Hannover; Leiden International Film Festival; Streamingfestival for Audio Visual Art; Richmond International Film Festival; Festival L'Europe autour de l'Europe; Go Short International Short Film Festival; Shorts at Moonlight; Weiterstadt Open Air Festival; West Nordic Int. Film Festival in Alesund; Poitiers Film Festival
Eva Blondiau; Color of May; Internationale Filmschule Köln (IFS)
Film- und Medienstiftung Nordrhein-Westfalen
0_w0qfzg8f |