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Jean-Paul Cardinauxs und Xavier Ruizs Komödie SWEET GIRLS sucht nach einer ungewöhnlichen Lösung für den immer prekär werdenden Wohnungsmarkt, unter dem vor allem Jugendlich…
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5213 Film title_en
Sweet Girls Film title_de
Sweet Girls Original title
Sweet Girls Long Description_en
Élodie and Marie, two teenagers with no real career prospects and living in a place where young people with low income struggle to find lodging, decide on an extreme solution: get rid of the old people living in the district and take their apartments. In this very dark comedy, the two girls discover, in a very surprising and endearing way, the wonderful human beings behind these empty apartments.
Swiss director team Jean-Paul Cardinaux and Xavier Ruiz's dark comedy SWEET GIRLS was shown at the Hofer Filmtage and the Solothurner Filmtage. Long Description_de
Jean-Paul Cardinauxs und Xavier Ruizs Komödie SWEET GIRLS sucht nach einer ungewöhnlichen Lösung für den immer prekär werdenden Wohnungsmarkt, unter dem vor allem Jugendlich leiden. SWEET GIRLS wurde bei den Hofer Filmtagen und den Solothurner Filmtagen gezeigt.
Élodie und Marie, zwei Teenager mit schlechten Berufsaussichten, leben in einem Vorort, wo der Wohnraum langsam knapp wird. In ihrem Häuserblock wohnen zu viele Alte, die die Wohnungen unnötig besetzt halten, finden die beiden. Aus Mangel an Zukunftsperspektiven und purer Langeweile fassen die beiden einen radikalen Plan: Sie beschließen, die Wohnungen der Senioren zu räumen und diese loszuwerden, um wieder mehr Platz für ihre eigene Generation zu schaffen. Year
2015 Country
Switzerland Length
103 Age Recommendation
16 Primary Language Version
French Subtitles
German
English
Italian
Portuguese Featuring
Marie Petiot
Flore Babled
Raphaël Tschudi
Gilles Tschudi
Dina Levias Director
Jean-Paul Cardinaux
Xavier Ruiz Screenplay
Jean-Paul Cardinaux Cinematography
Stephen Williams Editing
Jean-Paul Cardinaux; Xavier Ruiz Sound
Jérôme Vittoz
Denis Séchaud
Benedikt Fruttiger Music
Alain Frey Festivals
Home of Films - Hofer Filmtage; Seoul International Youth Film Festival; Französische Filmtage Tübingen; Internationales Filmwochenende Würzburg; Solothurner Filmtage Production
Jean-Paul Cardinaux
Xavier Ruiz
RCE- Ruiz Cardinaux Entertainment full_film
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Ibo ist 26. Es ist die Zeit, die ihn ihm zusetzt, vermerkt er eingangs lapidar. Abgebrochene Lehren, unsteter Lebenswandel. Jetzt heißt es kämpfen, bevor alles zu spät ist. Und genau…
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5226 Film title_en
Walking on a Thin Line Film title_de
Ich wandere auf einem schmalen Grad Original title
Ich wandere auf einem schmalen Grad Long Description_en
Ibo is 26. What bothers him most is simple: its time. Dropped out of school, unsettled lifestyle. Now it's time to change before it's all too late. And that's exactly where Ibo seems anything but unfocused. For half a year Vedran Kos accompanies his exhausting preparations for the first amateur boxing match and talks about the emotional but also pragmatic hurdles of the sport.
Today the time has come, the day of the fight that will decide everything. It’s easy to say the most important match is always the next one – but for Ibo at this instant it is really true that nothing else counts. Depending on the outcome, he feels the threat of megalomania or complete defeat. He just watched a video of Muhammad Ali, when Ali was twenty years old and fought Sonny Liston. Ibo is twenty-six and has been training at the Box Union Favoriten. Ibo dreams of the moment of triumphant glory that will make all the suffering worthwhile. Long Description_de
Ibo ist 26. Es ist die Zeit, die ihn ihm zusetzt, vermerkt er eingangs lapidar. Abgebrochene Lehren, unsteter Lebenswandel. Jetzt heißt es kämpfen, bevor alles zu spät ist. Und genau dabei wirkt Ibo alles andere als unkonzentriert. Ein halbes Jahr lang begleitet Vedran Kos dessen kraftraubende Vorbereitungen für den ersten Amateurboxkampf und erzählt dabei von den emotionalen, aber auch pragmatischen Hürden des Sports.
Die Kamera ist dabei, wenn im Sparring die Fäuste fliegen, der Schweiß angesichts kaum tragbarer Anstrengung tropft und die Wiener Innenstadt in einer genrekundigen Trainingsmontage durchkämmt wird. Aber auch wenn (Selbst-)Zweifel aufkeimen oder ein nichtiger Kommentar in einen Beziehungsstreit mündet. „Ein Sportlerporträt und ein Milieufilm. Der Versuch einer Selbstfindung wider jede Esoterik.“ (diagonale.at) Year
2015 Country
Austria Length
55 Primary Language Version
German Subtitles
English Featuring
Renée Bogner
Ibrahim Köse
Enes Osmanovic Director
Vedran Kos Cinematography
Marie-Therese Zumtobel Editing
Sebastian Schreiner Sound
Johannes Preis Festivals
Diagonale Festival of Austrian Film Graz; East Silver Market Jihlava Production
Steven Swirko Supported by
Filmakademie Wien full_film
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Der Kultregisseur des modernen koreanischen Kinos Chan-wook Park (Oldboy, I'm A Cyborg, But That's Ok) erzählt die Geschichte eines politisch höchst brisanten Todesfalls in der…
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5253 Film title_en
Joint Security Area Film title_de
JSA - Joint Security Area Original title
Gongdong gyeongbi guyeok JSA Long Description_en
The cult director of modern Korean cinema Chan-wook Park (Oldboy, I'm A Cyborg, But That's Ok) tells the story of a politically highly explosive death in the demilitarized zone between North and South Korea. Dozens of awards at festivals worldwide and pulp fiction director Quentin Tarantino speak a clear language - for him JSA is "one of the best films of recent years". (movie-infos.net)
At the border between North and South Korea there is a bloody conflict between the border posts. A neutral commission of inquiry from Switzerland and Sweden is alarmed. Chairman is Major Sophie E. Jean (Yeong-ae Lee), a Swiss woman with Korean parents. During the investigation she encounters more and more contradictions and must learn that both sides are not too interested in the truth. In fact, contrary to all regulations, the border guards involved in the incident were friends... "A Masterpiece" (filmstarts.de) "Poetry in the staccato of fatal shots" (Spiegel.Online) Long Description_de
Der Kultregisseur des modernen koreanischen Kinos Chan-wook Park (Oldboy; I'm A Cyborg, But That's Ok) erzählt die Geschichte eines politisch höchst brisanten Todesfalls in der entmilitarisierten Zone zwischen Nord- und Südkorea. Dutzende Auszeichnungen bei Festivals weltweit und Pulp Fiction-Regisseur Quentin Tarantino sprechen eine klare Sprache – für ihn ist JSA „einer der besten Filmen der letzten Jahre.“ (movie-infos.net)
An der Grenze zwischen Nord- und Südkorea kommt es zu einer blutigen Auseinandersetzung zwischen den Grenzposten. Eine neutrale Untersuchungskommission aus der Schweiz und Schweden wird alarmiert. Vorsitzende ist Major Sophie E. Jean (Yeong-ae Lee), eine Schweizerin mit koreanischen Eltern. Während der Ermittlungen stößt sie immer mehr auf Widersprüche und muss erfahren, dass beide Seiten nicht all zu sehr an der Wahrheit interessiert sind. Tatsächlich waren die am Vorfall beteiligten Grenzsoldaten entgegen aller Vorschriften Freunde…
„Ein Meisterstück“ (filmstarts.de)
„Poesie im Stakkato tödlicher Schüsse“ (Spiegel-Online) Year
2000 Country
Korea, Republic of Length
109 Age Recommendation
16 Primary Language Version
Korean Subtitles
German Featuring
Yeong-ae Lee
Byung-Hun Lee
Kang-ho Song
Tae-woo Kim
Ha-kyun Shin
Herbert Ulrich
Christoph Hofrichter Director
Chan-wook Park Screenplay
Seong-san Jeong
Hyun-seok Kim
Mu-yeong Lee
Chan-wook Park
Sang-yeon Park Cinematography
Sung-Bok Kim Editing
Sang-beom Kim Sound
Seok-weon Kim
Won-Yong Kim Music
Jun-seok Bang
Yeong-wook Jo Awards
Nominated for Golden Berlin Bear - Berlinale; Winner of Blue Dragon Award for Best Film and Nominated for Blue Dragon Award as Best Actor - Blue Dragon Awards; Winner of Blue Ribbon Award as Best Foreign Language Film - Blue Ribbon Awards; Winner of Busan Film Critics Association Award as Best Actor - Busan Film Critics Association; Winner of Chunsa Film Art Award as Best Director - Chunsa Film Art Awards; Winner of Audience Award and Best Film and Best Actor - Deauville Asian Film Festival; Winner of Director's Cut Award as Best Director - Director's Cut Awards; Nominated as Best Asian Film - Fantasia Film Festival; Winner of Grand Bell Award as Best Film and Best Actor and Best Art Direction and Best Sound - Grand Bell Awards; Nominated for Hong Kong Film Award as Best Asian Film - Hong Kong Film Awards; Winner of New Director's Showcase Special Jury Prize - Seattle International Film Festival Festivals
Berlinale; Deauville Asian Film Festival; Far East Film Festival; Seattle International Film Festival; Karlovy Vary International Film Festival; Jerusalem Film Festival; Fantasia Film Festival; Helsinki International Film Festival; Warsaw Film Festival; Encuentro con el nuevo cine coreano; AFI Film Festival; Ciclo Nuevo Cine Coreano; Medellín de Película; Febio Film Festival; Florence Korea Film Fest; Alès Film Festival; Korean Film Week; Grand Lyon Film Festival; London East Asia Film Festival; Hong Kong Film Awards Production
Eun Soo Lee full_film
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Fujita Yosuke zweite Regiearbeit HERR FUKU-CHAN ist die Geschichte des unscheinbaren Junggesellen Fukuda Tatsuo und seines verkorksten Umfelds. Die männliche Hauptrolle spielt niemand geringeres…
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5252 Film title_en
Fuku-chan of FukuFuku Flats Film title_de
Herr Fuku-chan von nebenan Original title
Fukufukusou no Fukuchan Long Description_en
Fujita Yosuke's second directorial work Fuku-chan of FukuFuku Flats is a Japanese slacker comedy about the loveable Fuku, who is too shy to speak to women. The main male role is played by none other than the Japanese entertainer Oshima Miyuki, who shaved her hair for the role and put on a few extra pounds.
Fukuda Tatsuo is a friendly, rather secluded, modest man who works as a painter during the day and likes to paint dragons in his spare time. He lives in a run-down apartment complex called Fukufuku Flats. He is popular with everyone and is often asked for advice as a kind of spiritual adviser. One day, however, the love of his teen years, Chiho, appears, which brings back painful memories for him because she was involved in a prank that severely traumatized him at the time.
"In true Japanese comedy style, this film offers scene after scene of laughs in many different forms." (Raindance Film Festival) Long Description_de
Fujita Yosuke zweite Regiearbeit HERR FUKU-CHAN ist die Geschichte des unscheinbaren Junggesellen Fukuda Tatsuo und seines verkorksten Umfelds. Die männliche Hauptrolle spielt niemand geringeres als die japanische Entertainerin Oshima Miyuki, die für die Rolle ihre Haare geschoren und extra ein paar Kilo zugenommen hat.
Fukuda Tatsuo ist ein freundlicher, eher zurückgezogener, bescheidener Mann, der tagsüber auf dem Bau als Anstreicher arbeitet und in seiner Freizeit gerne Drachen bemalt. Er wird von allen geschätzt und als Quasi-Seelsorger gerne um Rat gefragt. Eines Tages jedoch taucht seine heimliche Jugendliebe Chiho bei ihm auf, was schmerzliche Erinnerungen wachruft, war die Schülerin doch an einem Streich beteiligt, der ihn damals stark traumatisierte.
„Mit seinem besonderen Geschick für schwarzen Humor und absurde Situationen, die sich viel zu echt anfühlen sowie seinem Verständnis für die menschliche Natur, hat Fujita ein weiteres Meisterwerk geschaffen.“ (Metropolis Magazin) Year
2014 Country
Germany
Italy
Japan
United Kingdom of Great Britain and Northern Ireland Length
106 Age Recommendation
12 Primary Language Version
Japanese Subtitles
English Featuring
Yoshiyoshi Arakawa
Kanji Furutachi
Kami Hiraiwa
Asato Iida
Toshiyuki Kitami
Mei Kurokawa
Asami Mizukawa
Miyuki Ohshima
Tateto Serizawa Director
Yosuke Fujita Screenplay
Yosuke Fujita Cinematography
Yoshihiro Ikeuchi Editing
Yoshisuke Hori Music
E KOMO MAI Festivals
Okinawa International Movie Festival; Frankfurt Nippon Connection Festival; New York Asian Film Festival; Raindance Film Festival; Camera Japan Festival; Hawaii Film Festival; Reel Asian International Film Festival; Japanische Filmtage Düsseldorf; Funabori Film Festival Production
Naoko Arai
Keiko Fujimura
Adam Torel full_film
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Das Spielfilmdebüt MISS LOVELY von Ashim Ahluwalia (John & Jane) war ursprünglich als Dokumentarfilm über illegale Exploitation-Filmindustrie Bombays der 1980er Jahre geplant. Da…
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5251 Film title_en
Miss Lovely Film title_de
Miss Lovely Original title
Miss Lovely Long Description_en
Ashim Ahluwalia's (John & Jane) feature film debut MISS LOVELY was originally planned as a documentary about Bombay's illegal exploitation film industry in the 1980s. However, as the dangers were too great for everyone involved, Ahluwalia decided to take a fictitious approach to the subject matter and impressed festival juries from Los Angeles to Hong Kong.
In shabby hotels and empty warehouses, deep in the shadow of the Indian film industry, the brothers Sonu and Vicky produce trashy C movies for Bombay's booming underground market. Vicky is the ambitious and masterful head of the company. He pulls the simple-minded Sonu deeper and deeper into a world of alcoholic divas, bribes and film-crazed gangsters. Sonu dreams of making a decent love story.
"A unique, immersive experience... Hypnotizing." (Variety) Long Description_de
Das Spielfilmdebüt MISS LOVELY von Ashim Ahluwalia (John & Jane) war ursprünglich als Dokumentarfilm über illegale Exploitation-Filmindustrie Bombays der 1980er Jahre geplant. Da die Gefahr durch die Hintermänner jedoch für alle Beteiligten zu groß war, entschied sich Ahluwalia für eine fiktive Annäherung an den Stoff und beeindruckte damit Festivaljurys von Los Angeles bis Hong Kong.
In schäbigen Hotels und leerstehenden Lagerhallen, tief im Schatten der indischen Filmindustrie, produzieren die Brüder Sonu und Vicky trashige C-Movies für Bombays boomenden Untergrundmarkt. Vicky ist der ehrgeizige und herrische Kopf des Betriebes. Er zieht den einfältigen Sonu immer tiefer in eine Welt aus alkoholkranken Diven, Schmiergeld und filmverrückten Gangstern. Dabei träumt Sonu davon, einen anständigen Liebesfilm zu drehen.
„Eine einzigartige, immersive Erfahrung… Hypnotizierend.“ (Variety) Year
2012 Country
India Length
110 Age Recommendation
FSK 12 Primary Language Version
Hindi Subtitles
German Featuring
Nawazuddin Siddiqui; Niharika Singh; Anil George; Zeena Bhatia; Menka Lalwani; Ragesh Asthana; Manoj Bakshi; Zaheer Khan Director
Ashim Ahluwalia Screenplay
Ashim Ahluwalia; Uttam Sirur Cinematography
K.U. Mohanan Editing
Ashim Ahluwalia; Paresh Kamdar Sound
Tarun Bhandari Music
Edo Bouman Awards
Winner India Gold Golden Gateway - Bombay International Film Festival; Winner Silver Lotus Award for Best Art Direction and Special Jury Award - National Film Awards India; Winner Jury Prize for Best Feature - Indian Film Festival of Los Angeles; Winner Best Film Award and Reliance MediaWorks CreaTech Award - Mumbai Film Festival; Nominee Un Certain Regard Award Ashim Ahluwalia - Cannes Film Festival; Nominee Muhr AsiaAfrica Award for Best Film - Dubai International Film Festival; Nominee Technical Award Best Cinematography and Best Production Design - Filmfare Awards; Nominee - New Talent Award for Ashim Ahluwalia - Hong Kong Asian Film Festival Festivals
Cannes Official Selection; Stockholm International Film Festival; International Film Festival Rotterdam; CPH:PIX Production
Sanjay Shah full_film
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In der westlichen Filmgeschichtsschreibung lange Zeit übersehen, ignoriert oder vergessen, gilt King Hu mittlerweile als einer der wichtigsten Vertreter des asiatischen Kinos. Seine Werke…
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5260 Film title_en
Dragon Inn Film title_de
Die Herberge zum Drachentor - Dragon Inn Original title
Long men kezhan Long Description_en
Long overlooked, ignored or forgotten in Western film history, King Hu is now considered one of the most important figures in Asian cinema. His works revolutionized the Wuxia genre, the Chinese form of the fantastical swordfight movie. The cult classic DRAGON INN, from 1967, was recently remastered.
After a internal intrigue, General Yu is executed by his political opponent Obereunuch Zhao, and Yu's children are banished from China. But the General's children are a thorn in Zhao's side and so he does everything to kill them as they are led into exile. He intends to ambush the party at a secluded guesthouse near the Dragon Gate. But the faithful followers of the assassinated general rush to help the children. A fight for life and death unfolds.
"Dragon Gate Inn may look old-fashioned but its style and themes, not to mention its key female lead, show that it was a wuxia film made way ahead of its time.." (flickfeast.co.uk) Long Description_de
In der westlichen Filmgeschichtsschreibung lange Zeit übersehen, ignoriert oder vergessen, gilt King Hu mittlerweile als einer der wichtigsten Vertreter des asiatischen Kinos. Seine Werke revolutionierten das Wuxia-Genre, jene chinesische Spielform des fantastisch angehauchten Schwertkampffilms. Der Kultklassiker DRAGON INN aus dem Jahre 1967 wurde kürzlich remastered.
Der einsame Schwertkämpfer Xiao Shaozi soll die Kinder von General Yu beschützen, einem politischen Rivalen des ersten Eunuchen des Kaisers Cao Shaoquin. Als der General enthauptet wird, schickt Cao seine Geheimpolizei aus, um die Kinder zu ermorden, während sie aus China verbannt werden. Im gleichnamigen Gasthaus treffen die verfeindeten Gruppen aufeinander.
„Sein Stil und seine Themen, ganz zu schweigen von seiner weiblichen Hauptrolle, zeigen, dass es ein Wuxia-Film war, der seiner Zeit weit voraus war.“ (flickfeast.co.uk) Year
1967 Country
Taiwan Length
111 Age Recommendation
FSK 16 Primary Language Version
Chinese Subtitles
German Featuring
Lingfeng Shangguan; Chun Shih; Ying Bai; Feng Hsu; Chien Tsao; Han Hsieh Director
King Hu Screenplay
King Hu Cinematography
Hui-Ying Hua Editing
Hung Min Chen Sound
Gilles Barberis; Hua Chang Music
Lan-Ping Chow; Ta Chiang Wu Awards
Winner of Golden Horse Award for Best Screenplay and nominated for Golden Horse Award as Best Feature Film - Golden Horse Film Festival Festivals
Golden Horse Film Festival; Tokyo International Film Festival; Pusan International Film Festival; Singapore Chinese Film Festival; London Film Festival; Festival du Nouveau Cinéma de Montréal; Five Flavours Film Festival; BAFICI - Buenos Aires Film Festival; Seattle International Film Festival; Hawaii Film Festival; Tokyo FILMeX; Chongqing Youth Film Festival Production
L.S. Chang; Jung-Feng Sha full_film
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Der für bittere Komödien wie Greatful Dead bekannte Autor und Regisseur Eiji Uchida thematisiert in LOWLIFE LOVE auf grotesk banale Weise die Unmöglichkeit eines romantisch…
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5258 Film title_en
Lowlife Love Film title_de
Lowlife Love Original title
Gesu no ai Long Description_en
The author and director Eiji Uchida, known for bitter comedies like Greatful Dead, thematizes in LOWLIFE LOVE in a grotesquely banal way the impossibility of a romantically transfigured film artist existence in the performance-oriented Japanese metropolis of Tokyo. The film was nominated for the Best Camera Award at the Tokyo Film Festival.
Tetsuo's a loser. As a director he had an indie hit years ago and keeps his head above water with cheap soft sex amateur videos, which he sells to the Yakuza. Tetsuo's life consists in the exploitation of his friends, his family and the students of his acting school. There he meets Minami, a naive country girl who wants to become an actress and Ken, a screenwriter. With your help, will he make a second attempt at a career?
"Lowlife Love" is a snappy, black-humorous film, which with its exaggeration and satirical interludes explores the limits of the bearable." (programmkino.de) Long Description_de
Der für bittere Komödien wie Greatful Dead bekannte Autor und Regisseur Eiji Uchida thematisiert in LOWLIFE LOVE auf grotesk banale Weise die Unmöglichkeit eines romantisch verklärten Filmkünstlerdaseins in der leistungsorientierten japanischen Metropole Tokio. Der Film war beim Filmfestival Tokyo für den Preis für beste Kamera nominiert.
Tetsuo ist ein Loser. Als Regisseur hatte er vor Jahren einen Indie-Hit und hält sich mit billigen Softsex-Amateurvideos, die er an die Yakuza verhökert, über Wasser. Tetsuos Leben besteht in der Ausnutzung seiner Freunde, seiner Familie und der Studenten seiner Schauspielschule. Da trifft er auf Minami, ein naives Mädchen vom Land, die eine Schauspielerin werden möchte, und Ken, einen Drehbuchautor. Schafft er mit ihrer Hilfe eine Karriere im zweiten Anlauf?
„LOWLIFE LOVE ist ein bissiger, schwarzhumoriger Film, der mit seiner Überspitzung und den satirischen Einlagen die Grenzen des Erträglichen auslotet.“ (programmkino.de) Year
2015 Country
Japan Length
110 Age Recommendation
FSK 16 Primary Language Version
Japanese Subtitles
German Featuring
Kiyohiko Shibukawa; Maya Okano; Denden; Chika Uchida; Shugo Oshinari Director
Eiji Uchida Screenplay
Eiji Uchida Cinematography
Kenji Noguchi Editing
Eiji Uchida Sound
Tetsuya Kaida Awards
Nomianted for Japanese Cinema Splash Best Picture Award - Tokyo International Film Festival Festivals
Tokyo International Film Festival; International Film Festival Rotterdam; Japan Cuts; Fantasia International Film Festival; Japanese Film Festival Singapore; Hong Kong Asia Film Festival; Japan & Hong Kong Independent Cinema Festival Production
Adam Torel; Libertas; Third Window Films full_film
0_f2l2og58
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Das in monochromem Blau gehaltene Psychodrama steht in der Tradition japanischer Leinwand-Kalligraphie über Sexualität, Gewalt und Neurose. Shin'ya Tsukamotos A SNAKE OF JUNE gewann…
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5257 Film title_en
A Snake of June Film title_de
Rinkos Geheimnis Original title
Rokugatsu no hebi Long Description_en
A man and woman fall into an erotic nightmare when they are stalked by a disturbed man. A SNAKE OF JUNE blends the tradition of Japanese canvas calligraphy about sexuality, violence and neurosis into a monochrome blue psychodrama. Shin'ya Tsukamoto's A SNAKE OF JUNE won the Kinematrix Film Prize at the Venice Film Festival.
Rinko Tatsumi is a quiet, reserved woman in her mid-thirties who, as a telephone counselor, helps people at risk of suicide with the emergency call to a psychiatric center. Her relationship with the influential businessman Shigehiko is calmly satisfying on the outsiode, but dried up and pointless on the inside. The comfortable everyday life of this married couple is abruptly interrupted when a voyeur harasses the sexually frustrated wife with intimate photos.
"Tsukamoto taps our fears so deeply that he leaves us strangely shaken and purified." (shadowsonthewall.co.uk) Long Description_de
Das in monochromem Blau gehaltene Psychodrama steht in der Tradition japanischer Leinwand-Kalligraphie über Sexualität, Gewalt und Neurose. Shin'ya Tsukamotos A SNAKE OF JUNE gewann bei den Filmfestspielen Venedig den Kinematrix-Filmpreis.
Rinko Tatsumi ist eine ruhige, zurückhaltende Frau in den Mittdreißigern, die als Telefonberaterin beim Notruf eines psychiatrischen Zentrums selbstmordgefährdeten Menschen hilft. Ihre Beziehung mit dem einflussreichen Geschäftsmann Shigehiko ist nach außen hin auf ruhige Weise zufrieden, im Inneren resigniert vertrocknet. Der bequeme Alltag eines Ehepaars wird jäh unterbrochen, als ein Voyeur die sexuell-frustrierte Ehefrau mit intimen Fotos belästigt.
„Tsukamoto zapft unsere Ängste so tief an, dass er uns seltsam erschüttert und gereinigt zurücklässt.“ (shadowsonthewall.co.uk) Year
2002 Country
Japan Length
77 Age Recommendation
FSK 16 Primary Language Version
Japanese Subtitles
German Featuring
Asuka Kurosawa; Yûji Kôtari; Shin'ya Tsukamoto Director
Shin'ya Tsukamoto Screenplay
Shin'ya Tsukamoto Cinematography
Shin'ya Tsukamoto Editing
Zenya Ohara; Shin'ya Tsukamoto Sound
Yuji Tagami Music
Chu Ishikawa Awards
Winner International Fantasy Film Award for Best Actress and Special Jury Award - Fantasporto; Winner Best Art Direction - Sitges Catalonian International Film Festival; Winner Kinematrix Film Award and San Marco Special Jury Award - Venice Film Festival Festivals
Cannes Official Selection; TIFF; Hamburg Filmfest; Venice International Film Festival; Sitges Film Festival; Pusan International Film Festival; Oslo International Film Festival; Tokyo FILMeX; Fantasporto Film Festival; Hong Kong International Film Festival; Singapore International Film Festival; New Horizons Film Festival Production
Shin'ya Tsukamoto; Kaijyu Theater full_film
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TOMORROW IS ALWAYS TOO LONG vermischt Musical, Dokumentation, Animationsfilm UND Latenight-TV zu einer poppig-anarchischen Stadtsymphonie über Glasgow. Regisseur Phil Collins (nicht mit dem…
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5256 Film title_en
Tomorrow Is Always Too Long Film title_de
Tomorrow Is Always Too Long Original title
Tomorrow Is Always Too Long Long Description_en
A musical love letter to Glasgow, TOMORROW IS ALWAYS TOO LONG mixes music, documentary, animated film and, unusually enough, late-night TV formats into an anarchic symphony about the city. Director Phil Collins, (not to be confused with the Genesis musician) teaches at a Cologne University and lives in Berlin. This homage to his father's hometown won the audience prize at Kino der Kunst München.
At the heart of this haunting, hypnotic journey into the heart of Dublin is a cycle of six songs by Welsh musician Cate Le Bon, poignantly interpreted by a number of artists, including a 10-year-old girl and an 83-year-old senior citizen. These intimate, rousing pop pearls are powerfully enhanced by the accompaniment of the Royal Scottish National Orchestra. "A marvel of cinematic art" (Zitty) Long Description_de
TOMORROW IS ALWAYS TOO LONG vermischt Musical, Dokumentation, Animationsfilm UND Latenight-TV zu einer poppig-anarchischen Stadtsymphonie über Glasgow. Regisseur Phil Collins (nicht mit dem Genesis-Musiker zu verwechseln) unterrichtet an der Kölner Hochschule für Medien und lebt in Berlin. Seiner Hommage an die Heimatstadt seines Vaters wurde beim Kino der Kunst München der Publikumspreis verliehen.
Im Zentrum der eindringlichen, hypnotischen Reise in das Herz der Stadt steht ein Zyklus von sechs Liedern der walisischen Musikerin Cate Le Bon, berührend interpretiert von einem 10-jährigen Mädchen bis hin zu einem 83-jährigen Senioren. Die intimen, mitreißenden Pop-Perlen bekommen eine monumentale Ebene durch die kraftvolle Begleitung des Royal Scottish National Orchestra.
„Eine Wundertüte Kinokunst.“ (Zitty) Year
2014 Country
United Kingdom Length
81 Age Recommendation
FSK 12 Primary Language Version
English Subtitles
German Featuring
Kate Dickie; Mick Harden; Molly Christie; Grace Kabonga; Amber Walker; George Wilson; Alex Large; Liane Sommers; Echo Large; James Martin; Gabriel Quigley Director
Phil Collins Screenplay
Phil Collins; Ewan Morrison Cinematography
Michael McDonough Editing
Casey Raymond; Cristóvão A dos Reis Sound
Jochen Jezussek Music
Cate Le Bon Awards
Winner Publikumspreis - Kino der Kunst München; Winner Special Mention - FAME Film and Music Experience Paris; Nominated for New Vision Award - CPH Festivals
BFI London Film Festival; CPH; International Film Festival Rotterdam; Cologne Conference Internationales Film- und Fernsehfestival Köln; Documentary Fortnight Museum of Modern Art New York; Flatpack Festival Birmingham; Jeonju International Film Festival; Images Festival Toronto Production
Sinisa Mitrovic; Angela Murray full_film
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Partho Sen-Gupta schickt in seinem Neo-Noir-Thriller SUNRISE einen verzweifelten Polizisten, gespielt von Adil Hussains (Life of Pi und ENGLISCH FÜR ANFÄNGER - ENGLISH VINGLISH) auf die…
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5255 Film title_en
Sunrise Film title_de
Sunrise Original title
Arunoday Long Description_en
In his neo-noir thriller SUNRISE, Partho Sen-Gupta sends a desperate policeman, played by Adil Hussains (Life of Pi and ENGLISH FOR BEGINNERS - ENGLISH VINGLISH), on a search for his missing daughter. SUNRISE was awarded the One Future Prize at the Munich Film Festival and the Black Tulip for the best feature film at the Imagine Film Festival Amsterdam.
After his daughter went missing, Inspector Joshi has committed himself to the search for abducted children. Again and again his investigations lead him to a nightclub where older men watch underage girls dancing.
"The oppressive images, the fascinating sound design, the expressive colour dramaturgy - here a master of his trade is at work, who develops the greatest horror with the simplest means" (WDR Funkhaus Europa) Long Description_de
Partho Sen-Gupta schickt in seinem Neo-Noir-Thriller SUNRISE einen verzweifelten Polizisten, gespielt von Adil Hussains (Life of Pi und ENGLISCH FÜR ANFÄNGER - ENGLISH VINGLISH) auf die Suche nach seiner vermissten Tochter. SUNRISE wurde beim Filmfestival München mit dem One-Future-Preis und beim Imagine Filmfestival Amsterdam mit der schwarzen Tulpe für den besten Spielfilm ausgezeichnet.
Nachdem seine Tochter vermisst wird, hat sich Inspektor Joshi der Suche nach entführten Kindern verschrieben. Immer wieder führen ihn seine Ermittlungen in einen Nachtclub, in dem ältere Männer minderjährigen Mädchen beim Tanzen zusehen.
„Die beklemmenden Bilder, das faszinierende Sounddesign, die expressive Farbdramaturgie – hier ist ein Meister seines Fachs am Werk, der mit einfachsten Mitteln den größten Horror entwickelt.“ (WDR Funkhaus Europa) Year
2014 Country
India; France Length
85 Age Recommendation
FSK 12 Subtitles
German Featuring
Adil Hussain; Tannishtha Chatterjee; Gulnaaz Ansari; Komal Gupta; Esha Amlani; Ashalata Wabgaonkar; Hridaynath Jadhav; Chinmay Kambli Director
Partho Sen-Gupta Screenplay
Yogesh Vinayak Joshi; Partho Sen-Gupta Cinematography
Jean-Marc Ferriere Editing
Annick Raoul Sound
Nicolas Becker Music
Eryck Abecassis Awards
Winner Best Cinematography and Best Film - Durban International Film Festival; Winner Black Tulip for Best Feature Film - Imagine Film Festival; Winner One Future Prize - Munich Film Festival; Nominated for Asia Pacific Screen Award - Asia Pacific Screen Awards; Nominated for Jury Prize - Festival International du film Policier de Beaune; Nominated for New Currents Award - Pusan International Film Festival; Nominated for New Visions Award as Best Motion Picture - Sitges Catalonian International Film Festival Festivals
Tribeca Film Festival; Filmfest Muenchen; Busan International Film Festival; Mumbai International Film Festival; International Film Festival Vilnius; Beaune Film Festival; Imagine Film Festival; Sydney Film Festival; Melbourne International Film Festival; Fantasia International Film Festival; L'Étrange Festival Production
Nina Lath Gupta; Marc Irmer; Rakesh Mehra; Partho Sen-Gupta full_film
0_qllm13cv
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Der japanische Punk-Poet Sion Sono (LOVE EXPOSURE und TOKYO TRIBE) kehrt mit seiner minimalistischen Weltraumoper THE WHISPERING STAR auf die Leinwand zurück und wurde beim Toronto International…
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5254 Film title_en
The Whispering Star Film title_de
The Whispering Star Original title
Hiso Hiso Boshi Long Description_en
The Japanese punk poet Sion Sono (LOVE EXPOSURE and TOKYO TRIBE) returns to the screen with his minimalist space opera THE WHISPERING STAR, which was awarded the NETPAC Award at the Toronto International Film Festival. The film was shot in the currently uninhabited disaster region of Fukushima.
In the distant future, humans have become an endangered species where eighty percent of the of beings are robots with artificial intelligence. Android ID 722 Yoko Suzuki (Megumi Kagurazaka) is one of them. As a messenger robot, she travels from star to star to deliver packages with apparently meaningless content to the people who now live in the most lonely places in the universe.
"For his poetic, moving and courageous attempt to express a grief that is inexpressible and for combining all too real elements with lo-fi science fiction, the NETPAC jury awards the prize to The Whispering Star. (NETPAC Jury - Toronto) Long Description_de
Der japanische Punk-Poet Sion Sono (LOVE EXPOSURE und TOKYO TRIBE) kehrt mit seiner minimalistischen Weltraumoper THE WHISPERING STAR auf die Leinwand zurück und wurde beim Toronto International Film Festival mit dem NETPAC-Award ausgezeichnet. Gedreht wurde in der teils noch immer unbewohnten Katastrophen-Region Fukushima.
In einer fernen Zukunft ist der Mensch zu einer gefährdeten Art geworden, achtzig Prozent der Population besteht aus Robotern mit künstlicher Intelligenz. Androide ID 722 Yoko Suzuki (Megumi Kagurazaka) ist einer von ihnen. Als Paketbotin reist sie von Stern zu Stern, um den Menschen, die nunmehr an den einsamsten Orten des Universums leben, Pakete mit scheinbar bedeutungslosem Inhalt zu überbringen, mit denen Yoko nichts anfangen kann.
„Für seinen poetischen, bewegenden und mutigen Versuch, eine Trauer zu auszudrücken, die unausdrückbar ist, und für die Kombination von allzu realen Elementen mit Lo-Fi Science-Fiction verleiht die NETPAC Jury den Preis an The Whispering Star.“ (NETPAC-Jury - Toronto) Year
2015 Country
Japan Length
100 Age Recommendation
FSK 0 Primary Language Version
Japanese Subtitles
German Featuring
Kenji Endo; Yûto Ikeda; Megumi Kagurazaka; Kôko Mori Director
Sion Sono Screenplay
Sion Sono Cinematography
Hideo Yamamoto Editing
Jun'ichi Itô Awards
Winner NETPAC Award - Toronto International Film Festival Festivals
TIFF; Rome Film Festival; Trieste Science+Fiction Festival; San Diego Asian Film Festival; Tokyo FILMeX; International Film Festival Rotterdam; Hong Kong International Film Festival; Japan Cut; Bucheon International Fantastic Film Festival; Five Flavours Film Festival Production
Izumi Sono; Sion Sono; Takeshi Suzuki full_film
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Oliver Alaluukas erster Featurefilm RAKETE PERELMAN war beim Filmfestival Max-Ophüls-Preis für ür die Auszeichnungen des besten Langspielfilms und des besten Nachwuchsschauspielers…
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5205 Film title_en
Rocket Perelman Film title_de
Rakete Perelman Original title
Rakete Perelman Long Description_en
The gimmicks in the fashion industry got on Jen's nerves (Liv Lisa Fries). So she goes on the road looking for new horizons and ends up at the "Rocket Perelman", a commune in the Brandenburg sand box, where a different way of life is preached by Tobias (Tobias Lehmann): live free, be creative and follow your instincts.
Oliver Alaluuka's first feature film RAKETE PERELMAN was nominated at the Max Ophüls Film Festival for the prize for best feature film and the prize for best young actor. Somewhere in Brandenburg: ten artists join forces to form the artists' colony Rakete Perelman where they can live the dream of self-determined existence. Between green fields, techno and theater rehearsals, however, the individualists soon realize that life in the community also has its pitfalls.
"Director debutant Oliver Alaluukas stages his charming comedy with a lot of humour and a keen sense for interpersonal conflicts." (programmkino.de) Long Description_de
Oliver Alaluukas erster Featurefilm RAKETE PERELMAN war beim Filmfestival Max-Ophüls-Preis für ür die Auszeichnungen des besten Langspielfilms und des besten Nachwuchsschauspielers nominiert. Das Brandenburgische: Unendliche Weiten. Dies sind die Abenteuer der Rakete Perelman, die viele Lichtjahre vom Bürgerlichen entfernt unterwegs ist, um neue Ausdrucksformen des Kreativen und des Individuellen zu entdecken…
Irgendwo in Brandenburg: Zehn Aussteiger haben sich zur Künstlerkolonie Rakete Perelman zusammengeschlossen, um den Traum vom selbstbestimmten Dasein zu leben. Zwischen grünen Wiesen, Techno und Theaterproben erkennen die Individualisten jedoch bald, dass auch das Leben in der Kommune seine Tücken hat.
„Regie-Debütant Oliver Alaluukas inszeniert seine charmante Aussteiger-Komödie mit viel Witz und einem feinen Gespür für zwischenmenschliche Konflikte.“ (programmkino.de) Year
2017 Country
Germany Length
108 Age Recommendation
FSK 12 Primary Language Version
German Featuring
Lisa Fries; Tobias Lehmann; Gordon Kämmerer; Stefan Lampadius; Kai Michael Müller; Anne Haug; Africa Brau Director
Oliver Alaluukas Screenplay
Oliver Alaluukas; Johannes Rothe Cinematography
Valentin Selmke Editing
Arno Scholwin Music
Inma Galiot; Daniel Glatzel; Robert Pilgram Awards
Nominated for Best Feature Film - Achtung Berlin New Berlin Film Award; Nominated for Best Feature Film - Aubagne International Film Festival; Nominated for Max Ophüls Award as Best Young Actor and Best Feature Film - Max Ophuels Preis; Nominated for Flying Ox as Best Feature - Schwerin Art of Film Festival Festivals
Max Ophuels Preis; Achtung Berlin New Berlin Film Award; Filmkunstfest Mecklenburg-Vorpommern; Festival International du Film d'Aubagne Production
Anna Wendt Filmproduktion; Filmuniversität Babelsberg Konrad Wolf; Rundfunk Berlin-Brandenburg Supported by
Medienboard Berlin-Brandenburg full_film
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Sex ist die schönste Sache der Welt. Darüber zu sprechen, jenseits von Schlüpfrigkeiten oder Verklemmungen, bleibt schwer. SPRACHE:SEX wurde bei der Berlinale gezeigt und vertraut der…
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5211 Film title_en
Sex: Speak Film title_de
Sprache: Sex Original title
Sprache: Sex Long Description_en
Sex is the most beautiful thing in the world. But talking about it without straying into lasciviousness or becoming inhibited remains tricky. Sprache:Sex places its trust in the power of free expression, the art of conversation, the miracle of the encounter.
Sixteen people aged between 13 and 74 prove themselves to be practitioners of these disciplines. It is a matter of insecurities and desires, of preferences and turn offs, of varieties of love and life.
A representative cross-section of society? Surely not! Statistically useful results? Even less so! A fanatical handing out of advice? Not a bit of it! Instead, it is a bold experimental set-up. Sober and playful. A documentary dance whose whole is more than the sum of its parts. Who should care? Actually, everybody. Long Description_de
Sex ist die schönste Sache der Welt. Darüber zu sprechen, jenseits von Schlüpfrigkeiten oder Verklemmungen, bleibt schwer. SPRACHE:SEX wurde bei der Berlinale gezeigt und vertraut der Kraft des offenen Worts, der Kunst des Gesprächs, dem Wunder der Begegnung. 16 Personen im Alter von 13 bis 74 Jahren beweisen sich als Praktiker in diesen Disziplinen.
Es geht um Unsicherheiten und Begierden, um Vorlieben und Abneigungen, um Liebes- und Lebensentwürfe. Ausgehend vom eigenen Erleben forschen die Regisseure Saskia Walker und Ralf Hechelmann seit Jahren nach neuen Formen, die Themen Liebe und Sex zu beleuchten, zu erweitern und zu hinterfragen.
„Wenn es eine Lehre gibt, die man aus dem Dokumentarfilm »Sprache: Sex« ziehen kann, dann die, dass wenn von Sex die Rede ist, jeder von etwas anderem spricht. Und es ist genau diese Vielstimmigkeit, die Sprache:Sex so spannend macht.“ (epd-film.de) Year
2015 Country
Germany Length
80 Age Recommendation
FSK 16 Primary Language Version
German Director
Saskia Walker; Ralf Hechelmann Cinematography
Andreas Haas Editing
Laia Prat Festivals
Berlinale Production
Sprechfilm full_film
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In Govinda van Maeles Spielfilmdebüt GUTLAND, das für den Max-Ophüls-Preis nominiert war, flüchtet der Deutsche Jens (Frederick Lau) nach einem bewaffneten Überfall in das…
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5210 Film title_en
Gutland Film title_de
Gutland Original title
Gutland Long Description_en
In Govinda van Maele's feature film debut GUTLAND, which was nominated for the Max Ophüls Award, the German Jens (Frederick Lau) escapes to a small village in Luxembourg after committing armed robbery.
He tells the villagers that he is there for seasonal work, but it's too late in the season, the harvest is already coming to an end. His bid for a job is unsuccessful. Lucy (Vicky Krieps), daughter of the mayor, meets Jens one evening at the village pub. She makes advances to him and they end up in bed. The next morning everything changes.
While Jens work and slowly establishes a more intense relationship with Vicky, his past threatens to catch up with him. But also the villagers seem to be hiding dark secrets of their own. As Jens integrates more and more into village life, his life changes.
"GUTLAND blurs the line between fantasy and reality in a fascinating way, from the eerie intro to the surprising finale that gives you goose bumps. The film shows the scariest escape through a cornfield since "The Invisible Third". (hollywoodreporter.com) Long Description_de
In Govinda van Maeles Spielfilmdebüt GUTLAND, das für den Max-Ophüls-Preis nominiert war, flüchtet der Deutsche Jens (Frederick Lau) nach einem bewaffneten Überfall in das kleine luxemburgische Dorf Schandelsmillen und fragt nach Arbeit. Doch zunächst wird er nicht freundlich dort aufgenommen. Als er Lucy trifft, die Tochter des Bürgermeisters, und mit ihr eine Nacht verbringt, ändert sich das Verhalten der Dorfbewohner plötzlich.
Bald schon ahnt Jens, dass sich hinter der freundlichen Fassade des beschaulichen Dorfes womöglich ein düsteres Geheimnis aus der Vergangenheit verbirgt, das sich bruchstückhaft offenbart. Und während Jens sich weiter und weiter in das Dorfleben integriert, verändert er sich.
„GUTLAND verwischt auf faszinierende Art die Grenze zwischen Fantasie und Realität, vom unheimlichen Intro bis zum überraschenden Finale, das Gänsehaut hervorruft. Der Film zeigt die furchterregendsten Flucht durch ein Kornfeld, seit "Der unsichtbare Dritte".“ (hollywoodreporter.com) Year
2017 Country
Luxembourg; Belgium; Germany Length
107 Age Recommendation
FSK 16 Primary Language Version
German Featuring
Vicky Krieps; Frederick Lau; Pit Bukowski; Gerdy Zint; Martine Kohn; Marco Lorenzini; Leo Folschette Director
Govinda van Maele Screenplay
Razvan Radulescu; Govinda Van Maele Cinematography
Narayan Van Maele Editing
Stefan Stabenow Sound
Thomas Grimm-Landsberg Music
Dominique Depret Awards
Nominated for Max Ophuels Preis as Best Feature Film - Max Ophuels Preis; Nominated for Best Film - Lucca Film Festival; Nominated for Best Feature Film - Buenos Aires International Festival of Independent Cinema Festivals
Max Ophuels Preis; TIFF; International Film Festival Rotterdam; Tokyo International Film Festival; Oaxaca FilmFest; Cairo International Film Festival; Palm Springs Film Festival; Festival Premiers Plan Angers; Luxemburg City Film Festival Production
Les Film Fauves, Propellerfilm full_film
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