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FOSFENO (Phosphene) sind Lichtwahrnehmungen, die nicht durch Licht, sondern durch andere Reize auf das Auge oder im Gehirn erzeugt werden. Der gleichnamige, experimentelle Kurzfilm des…
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5383 Film title_en
Fosfeno Film title_de
Fosfeno Original title
Fosfeno Long Description_en
FOSFENO (English: phosphene) is a phenomenon characterized by the experience of seeing light without light actually entering the eye. An experimental short by HFBK graduate David Gómez Alzate, whose cinematic method is influenced by anthropological, literary, and architectural impulses.
In 1967 the anthropologist G. Reichel-Dolmatoff, who also discovered a relationship between hallucinations and the phosphene formula, published a study about the Tukano, an aboriginal Colombian culture, based on an interview with a one-time member of that tribe. He never visited the tribe in question. Long Description_de
FOSFENO (Phosphene) sind Lichtwahrnehmungen, die nicht durch Licht, sondern durch andere Reize auf das Auge oder im Gehirn erzeugt werden. Der gleichnamige, experimentelle Kurzfilm des HFBK-Absolventen David Gómez Alzate, dessen filmische Arbeitsweise von anthropologischen, literarischen und architektonischen Impulsen beeinflusst wird, beschäftigt sich mit diesem Phänomen.
1967 veröffentlichte der Anthropologe G. Reichel-Dolmatoff, der auch einen Zusammenhang zwischen Halluzinationen und der Phosphenformel entdeckte, eine Studie über die Tukano, eine indigene kolumbianische Kultur. Diese Studie basiert lediglich auf einem Interview mit einem ehemaligen Mitglied dieses Stammes. Reichel-Dolmatoff hat den betreffenden Stamm nie besucht. Ähnlich den namensgebenden Phosphenen gleicht auch die Studie einem Trugbild. Year
2018 Country
Colombia
Germany Length
11 Age Recommendation
16 Primary Language Version
English Subtitles
English Featuring
Andrea Krohn Director
David Gómez Alzate Cinematography
Leon Daniel Editing
David Gómez Alzate Sound
Mohamad Poori Music
Davi Rodriguez de Lima Awards
Best Sound Design, Bogoshorts, Short Film Festival Bogotá – Colombia Festivals
Internationales Kurzfilmfestival Oberhausen; DocBuenosAires; Fronteira Festival Internacional do Filme Documentário e Experimental Goiânia; Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias Kolumbien; Stuttgarter Filmwinter, Festival for Expanded Media; Festival for Different and Experimental Cinema, Collectif Jeune Cinéma Miscellaneous_en
Special thanks: Iberoamerikanisches Institut and the Ethnologisches Museum in Berlin for providing valuable material about the Tukano culture. full_film
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An einem Samstagmorgen machen sich der 39-jährige Heriberto und seine ehemaligen Grundschulfreunde Flor und Trujillo in Mexico City auf den Weg zu ihrem Klassentreffen. Unterwegs erinnern sich…
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5379 Film title_en
Polar Bear Film title_de
Oso Polar Original title
Oso Polar Long Description_en
On a Saturday morning, 39-year-old Heriberto takes his former elementary school friends, Flor and Trujillo, on a ride across Mexico City to attend a class reunion. On the road, the three of them recall good old times until gradually Flor and Trujillo start becoming the bullies they once were with Heriberto as kids. Yet today, 25 years later, Heriberto will strike back, or won’t he?
“By any measure, one of the year’s most ambitious Mexican films.” (Variety) “OSO POLAR is an emotional roller-coaster!” (CineNT)
Polar Bear came to me in a dream. I dreamt I went back to elementary school and encountered the people who bullied me as a kid. I left the school premises in a hurry, unable to understand why I had submitted myself to that pain again. I approached myself, still in the dream, and advised: “next time come with a bat in your hand”. I woke up and realized immediately this should be my next film. Perhaps that would render the bat unnecessary. In eight months I wrote, crowd funded and shot this film using the modern binnacle as a vessel (our phones)." (Director's statement) Long Description_de
An einem Samstagmorgen machen sich der 39-jährige Heriberto und seine ehemaligen Grundschulfreunde Flor und Trujillo in Mexico City auf den Weg zu ihrem Klassentreffen. Unterwegs erinnern sich die drei an die gute alte Zeit, bis Flor und Trujillo allmählich wieder zu den Mobbern werden, die sie einst als Kinder waren. Doch heute, 25 Jahre später, wird Heriberto zurückschlagen, oder nicht?
„Auf jeden Fall einer der ambitioniertesten mexikanischen Filme des Jahres.“ (Variety) „OSO POLAR ist eine emotionale Achterbahnfahrt!“ (CineNT)
Der Eisbär erschien mir im Traum. Ich träumte, dass ich wieder in die Grundschule gehe und traf auf die Menschen, die mich als Kind schikanierten. Ich verließ eilig das Schulgelände und konnte nicht verstehen, warum ich wieder diesem Schmerz ausgesetzt war. Noch im Traum, näherte ich mich mir selbst, und sagte: „Nächstes Mal kommst du bewaffnet mit einem Schläger“. Ich erwachte und erkannte sofort, dass dies mein nächster Film werden musste. Vielleicht würde der Film den Schläger unnötig machen. In acht Monaten schrieb, finanzierte und produzierte ich diesen Film, der ausschließlich mit Smartphones gefilmt wurde." (Regiekommentar) Year
2017 Country
Mexico Length
70 Age Recommendation
16 Primary Language Version
Spanish Subtitles
German
English Featuring
Luis Alberti
Humberto Busto
Marcelo Ceron Director
Marcelo Tobar Screenplay
Marcelo Tobar Cinematography
Mauricio Novelo Editing
Patrick Danse Music
Adán Herrera Awards
Morelia International Film Festival: Best Mexican Film, Special Mention for Best Actor, Special Mention by the Mexican press for Best Film & Best Actor Festivals
International Film Festival Rotterdam; Málaga Film Festival Production
Elsa Reyes full_film
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Die Beschäftigung mit rebellischen Pornofilmen bringt einen stummen männlichen Sklaven, in einer totalitären, von einem Matriarchat regierten Zukunft, in in Schwierigkeiten. Der erste…
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5309 Film title_en
FAQ: Frequently Asked Questions Film title_de
FAQ: Frequently Asked Questions Original title
FAQ: Frequently Asked Questions Long Description_en
A mute male slave’s involvement with romance and rebel pornographers lands him in trouble in a sex-free future ruled by a totalitarian matriarchy. Carlos Atanes' (MAXIMUM SHAME und GALLINO THE CHICKEN) debut feature FAQ: FREQUENTLY ASKED QUESTIONS, is "a unique voice in a sea of blahfilm". (366weirdmovies)
France, sometime in the near future: The Sisterhood of Metacontrol, a dystopian matriarchy, governs Europe. Angeline, an exemplary and irreproachable citizen, has just joined the Order, but her relationship with a special man, Nono, will make her profoundly question the principles of the Doctrine.
“…an unpredictable and intelligent treat, comparable with classic arty dystopias like Godard’s ‘Alphaville’ (1965) and Gilliam’s ‘Brazil’ (1985).”(MysticalMovieGuide)
"As much as I thoroughly enjoyed the shorts of Codex Atanicus, I found Atanes’ first feature a much more thought-provoking and satisfying experience." (Underground Film Journal) Long Description_de
Die Beschäftigung mit rebellischen Pornofilmen bringt einen stummen männlichen Sklaven, in einer totalitären, von einem Matriarchat regierten Zukunft, in in Schwierigkeiten. Der erste Spielfilm von Carlos Atanes (Barcelona), des Machers von MAXIMUM SHAME und GALLINO THE CHICKEN SYSTEM. FAQ: FREQUENTLY ASKED QUESTIONS ist "eine einzigartige Stimme in einem Meer von 08/15-Filmen." (366weirdmovies)
Das Europa der Zukunft: Die Schwesternschaft von Metacontrol, eines dystopischen Matriarchats, regiert Europa. Angeline, eine vorbildliche und tadellose Bürgerin, ist gerade dem Orden beigetreten, aber ihre Beziehung zu einem besonderen Mann, Nono, wird sie dazu bringen, die Prinzipien der Lehre tiefgründig zu hinterfragen.
"...ein unberechenbarer und intelligenter Leckerbissen, vergleichbar mit klassischen künstlerischen Dystopien wie Godards 'Alphaville' (1965) und Gilliams 'Brazil' (1985)."
(MysticalMovieGuide). Year
2004 Country
Spain Length
81 Age Recommendation
16 Primary Language Version
French Subtitles
English Featuring
Xavier Tort
Anne Céline Auché
Manel Solàs
Raúl Mena
Neus Bernaus Director
Carlos Atanes Screenplay
Carlos Atanes Cinematography
David García; Albert Ramírez Editing
Andrés Prieto Sound
Bernat Altimira
Jordi Monrós Awards
Winner Best Feature Award, International Panorama of Independent Filmmakers (Athens, 2005); Nominated for Award for Best European Motion Picture from the Fantasy Genre (Méliès d'Argent) at Fantasporto International Fantasy Film Festival (Porto, 2006) Festivals
Fantasy Worldwide International Film Festival; Atlanta Underground Film Festival; Cascadia Con American SF Convention; Cork Film Festival; International Festival of Sci-Fi and Fantastic Film London; Planet Ant Video & Film Festival Detroit; Miskolc International Festival of Young Filmmakers; Icon International Movie Festival Tel Aviv; Muestra Independiente de Cine y Video; Festival Cinéma Nouvelle Génération Lyon; BARS Festival de Cine Fantástico; DIBA Digital Film Festival Barcelona; Imaginaria Film Festival; Festival REC Tarragona; Tantasporto em Lisboa full_film
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I WANT TO SEE THE MANAGER ist ein episodischer Dokumentarfilm über die geopolitischen Umwälzungen im globalen Machtgefüge. Verdeutlicht werden diese Veränderungen im Spiegelbild…
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5370 Film title_en
I Want to See the Manager Film title_de
I Want to See the Manager Original title
I Want to See the Manager Long Description_en
Mumbai, Uyuni, Beijing, Detroit, Pompeii, Chiang Mai and Caracas – what connects these places? The film examines interconnected fragments of a globalized world. "After one look at this planet any visitor from outer space would say: I want to see the manager." (William S. Burroughs)
Mumbai, Uyuni, Beijing, Detroit, Pompeii, Chiang Mai and Caracas – what connects these places? The film examines interconnected fragments of a globalized world.
Ever since humankind has developed the notion of ownership it has been divided into those who possess, and those who possess not. For a long time this division manifested itself in the opposition between “industrialized“ and “emerging“ economies – a supposed balance of power, which seemed solid and inviolable for almost three centuries. In many ways the western, early industrialized world is reaching its limits. Only recently we had full employment, growth and an economic miracle – now we have our backs to the wall. How could that happen? And what sort of shadow does this cast on our future? Long Description_de
I WANT TO SEE THE MANAGER ist ein episodischer Dokumentarfilm über die geopolitischen Umwälzungen im globalen Machtgefüge. Verdeutlicht werden diese Veränderungen im Spiegelbild der Lebenswelten jener, die diesen Planeten bewohnen. "After one look at this planet any visitor from outer space would say: I want to see the Manager." (William S. Burroughs, zitiert zu Beginn des Films)
I WANT TO SEE THE MANAGER spürt dem fragilen Bündnis zwischen wirtschaftlichem Ab- und Aufstieg nach. In sieben paradigmatischen Episoden, die in Indien, Bolivien, China, USA, Italien, Thailand und Venezuela angesiedelt sind, enthält jeder Ort Fragmente eines anderen und zeugt jede Episode von den Hoffnungen und Bedürfnissen ihrer Protagonisten. In der Gegenüberstellung der lokalen Erfahrung der Menschen mit der Wirklichkeit einer globalen Weltwirtschaft hinterfragt I WANT TO SEE THE MANAGER unser Verständnis von Aufschwung und Zerfall. Year
2014 Country
Germany
Italy Length
93 Age Recommendation
6 Primary Language Version
English Subtitles
German
English
French Director
Hannes Lang Screenplay
Hannes Lang
Mareike Wegener Cinematography
Thilo Schmidt Editing
Stefan Stabenow Sound
Peter Rösner Music
Hannes Lang Awards
Gli Imperdibili Award - Festival dei Popoli; Honorable Mention - Bozner Filmtage; Best Documentary - Perugia Social Film Festival Festivals
CPH:DOX; Kasseler Dokfest; Festival dei Popoli; Hong Kong Int. FF; Movies That Matter; Dokwoche Hamburg; Bozner Filmtage; Trento Film Festival; Filmkunstfest MV; DOK.fest München; Docs Against Gravity; HRHDIFF Myanmar Production
Petrolio Film GmbH
Miramonte Film
ZDF ARTE Supported by
Film und Medienstiftung NRW
IDM Südtirol
Amt für Kultur Bozen
Deutschen Filmförderfonds
Gerd-Ruge-Projektstipendium
A38 Produktionsstipendium full_film
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Das experimentelle Sci-Fi-Feature THE CULT des brasilianischen Filmemachers André Antônio spielt im Jahr 2040. Die Stadt Recife in Brasilien liegt in Trümmern. Die Reichen haben die…
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5367 Film title_en
The Cult Film title_de
The Cult Original title
A Seita Long Description_en
The experimental sci-fi feature THE CULT by young Brazilian talent André Antônio is set in the year 2040. The city of Recife in Brazil is deserted and lies in ruins. The wealthy have all left to live in new colonies created in space. The son of one of these rich families is bored in his new space house and decides to return to earth.
In Recife, he redecorates his old house and spends time reading, walking and getting sexually involved with different men. Gradually, however, he notices strange signs in the street and discovers the existence of a secret cult living in the city underworld. Long Description_de
Das experimentelle Sci-Fi-Feature THE CULT des brasilianischen Filmemachers André Antônio spielt im Jahr 2040. Die Stadt Recife in Brasilien liegt in Trümmern. Die Reichen haben die Stadt verlassen und leben jetzt in Kolonien, die im Weltraum entstanden sind. Der Sohn einer dieser reichen Familien langweilt sich in seinem neuen Weltraumhaus und beschließt, auf die Erde zurückzukehren.
In Recife renoviert er sein altes Haus und verbringt Zeit mit Lesen, Spazierengehen und sexuellem Umgang mit verschiedenen Männern. Allmählich bemerkt er jedoch seltsame Zeichen auf der Straße und entdeckt die Existenz eines geheimen Kultes, der in der städtischen Unterwelt entstanden ist. Year
2015 Country
Brazil Length
71 Age Recommendation
16 Primary Language Version
Portuguese Subtitles
English Featuring
Pedro Neves
Ericka Rolim
Felipe Araújo
Júlio Emílio
Paulo Faltay
Sosha
Sócrates Alexandre Director
André Antônio Screenplay
André Antônio Cinematography
Breno César Editing
Chico Lacerda Sound
Guga S. Rocha Festivals
Göteborg Film Festival; Outfest Los Angeles; Reelout Queer Film Festival; QueerLisboa Production
Dora Amorim full_film
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Der Architekt Alain lebt zurückgezogen in seiner luxuriösen Finca auf dem mallorquinischen Hinterland. Er trägt jeden Tag Frauenkleider und meidet jeden Kontakt zu Menschen, sogar zu…
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5366 Film title_en
Be There Film title_de
Be There Original title
Be There Long Description_en
Alain, an architect, lives secluded in his luxurious villa on the island outback of Mallorca. He wears only women's clothes and avoids contact with other people - even his house keepers. Eventually he is forced to break out of his isolation, but neither he nor the outside world seem ready for it.
Lotta Doll's debut film BE THERE, filmed in Spain with Zhenja Isaak, Rana Farahani and Robert Knorr, screened in the official selection section of the "BLOW UP International Arthouse Film Festival" in Chicago. Long Description_de
Der Architekt Alain lebt zurückgezogen in seiner luxuriösen Finca auf dem mallorquinischen Hinterland. Er trägt jeden Tag Frauenkleider und meidet jeden Kontakt zu Menschen, sogar zu seinem Hauspersonal. Irgendwann ist er gezwungen auszubrechen, doch scheinen weder die Außenwelt noch seine Innenwelt darauf vorbereitet zu sein.
Lotta Dolls Debutfilm BE THERE mit Zhenja Isaak, Rana Farahani und Robert Knorr lief bei Achtung Berlin in 2018 und in der Official Selection des BLOW UP International Arthouse Film Festivals in Chicago. Year
2017 Country
Germany Length
81 Age Recommendation
16 Primary Language Version
German Secondary Language Version
Spanish Subtitles
English Featuring
Zhenja Isaak
Rana Farahani
Robert Knorr Director
Lotta Doll Screenplay
Lotta Doll
Zhenja Isaak Cinematography
Jannik Tesch Editing
Jannik Tesch Sound
Peter Assmann
Martin Lösekann Music
Maxim Khomenko Festivals
Blow-Up Chicago International Arthouse Film Fest Production
2+2=22 films full_film
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Die albanische Hauptstadt Tirana hat 800.000 Einwohner und nur ein Programmkino. Als die Behörden versuchen, dieses zu schließen, gehen Studenten, Professoren, Aktivisten und Cineasten auf…
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5364 Film title_en
Not a Carwash Film title_de
Not a Carwash Original title
Not a Carwash Long Description_en
The Albanian capital of Tirana has 800,000 inhabitants and just one art house movie theater. When authorities attempt to destroy it, professors, students, activists and film lovers take to the streets. The changing face of post-communist Albania is the backdrop for this classic battle between art, commerce, artistic passion and government indifference.
"If you run a film school anywhere in the world, get a copy of NOT A CARWASH and screen it on the first day of term. The film show why you exist and why they're there."(Mark Cousins in Sight & Sound)
It all started out innocently enough. Filmmaker and thirty-year veteran of the Albanian movie industry, Kujtim Cashku, attempted to hold a press conference to discuss a land dispute between his film academy and city officials. No one could believe what happened next in the former communist nation. Led by an half-drunk bureaucrat in long overcoat and fedora, police disrupted the peaceful gathering then tried to seize the school's garden and open air cinema. Gentian Koci's doc captures the dramatic days that followed when students, professors, activists and lovers of cinema battled to save the outdoor movie screen from destruction by police and corporate interests. Long Description_de
Die albanische Hauptstadt Tirana hat 800.000 Einwohner und nur ein Programmkino. Als die Behörden versuchen, dieses zu schließen, gehen Studenten, Professoren, Aktivisten und Cineasten auf die Straße. Das sich wandelnde Gesicht des postkommunistischen Albaniens ist der Hintergrund für diesen klassischen Kampf zwischen Kunst, Wirtschaft, künstlerischer Leidenschaft und staatlicher Gleichgültigkeit.
"Wenn du eine Filmschule irgendwo auf der Welt leitest, besorg dir eine Kopie von 'Not A Carwash' und zeig ihn den neuen Studenten am ersten Tag des Semesters. Der Film zeigt, warum du existierst und warum sie da sind." (Mark Cousins in Sight & Sound) Year
2012 Country
Albania Length
50 Age Recommendation
0 Primary Language Version
Albanian Subtitles
English Director
Gentian Koçi Cinematography
Gentian Koçi Editing
Gentian Koçi Sound
Fabian Hasllani Music
Mardit B. Lleshi Awards
Special Jury Award nomination - Sheffield Doc/Fest; PriFilm Fest Kosovo; Doclisboa Portugal; Balkan Food and Film Festival Albania; Balkan Florence Express Film Festival Italy; South East European Film Festival, Los Angeles; Make Dox international documentary festival; Albanian Film Festival; Albanian Film Week New York Festivals
Hot Docs Toronto;Dokufest Kosovo Production
Gentian Koçi full_film
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Die Doku FESTIVAL erkundet die geschlossene Gemeinschaft von Musikern und Künstlern. Ihr blickt führt hinter die Bühne, um das Talent und die Professionalität der Aufführung…
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5349 Film title_en
Festival Film title_de
Festival Original title
Festiwal Long Description_en
The closed community of musician and artists is explored in FESTIVAL, a documentary that takes us backstage to witness the talent and professionalism of performing and interpreting well known pieces of music. This filmic collaboration with The Fryderyk Chopin Institute opens a window onto the classical music scene while allowing us to jump in the deep end of the process.
There is a classical music festival going on. The camera captures banter between the singers and the pianist, costume preparations, the last rehearsals, and follows the technical crew backstage where fans are collecting autographs and taking photographs with the artists and musicians. A music festival microcosm as seen from all possible perspectives. Opening night is still off in the distance as the process of music creation, and the commotion that accompanies it, take the stage. Long Description_de
Die Doku FESTIVAL erkundet die geschlossene Gemeinschaft von Musikern und Künstlern. Ihr blickt führt hinter die Bühne, um das Talent und die Professionalität der Aufführung und Interpretation bekannter Musikstücke zu erleben. Diese filmische Zusammenarbeit mit dem Fryderyk Chopin Institute öffnet ein Fenster zur klassischen Musikszene und erlaubt es uns, hinter die Kulissen zu sehen.
Es findet ein Festival für klassische Musik statt. Die Kamera fängt die Scherze zwischen den Sängern und dem Pianisten auf, Kostümvorbereitungen, die letzten Proben und folgt schließlich der technischen Crew hinter der Bühne, wo die Fans Autogramme sammeln und mit den Künstlern und Musikern Fotos machen. Ein Mikrokosmos des Musikfestivals aus allen möglichen Perspektiven. Die Eröffnungsnacht ist noch fern, während der Prozess des Musikschaffens und die damit verbundene Aufregung die Bühne übernehmen. Year
2017 Country
Poland Length
85 Age Recommendation
16 Primary Language Version
English Subtitles
English Director
Anna Gawlita
Tomasz Wolski Screenplay
Tomasz Wolski
Anna Gawlita Cinematography
Tomasz Wolski Editing
Tomasz Wolski Festivals
57th Krakow Film Festival; Beldocs Serbia; Jecheon International Film & Music Festival South Korea; MakeDox Macedonia; Tucson Film and Music Festival USA; Listapad Minsk International Film FEstival Belarus; Jaipur International Film Festival India Production
Anna Gawlita
co-producer The Fryderyk Chopin Institute full_film
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Pilar und Felipe sind einsame Wesen, die es nicht geschafft haben, die Liebe oder ihren Platz in der Welt zu finden. Gleich nachdem sie Felipe getroffen hat, schlägt er mutig eine Heirat vor.…
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5362 Film title_en
Hypnosis To Be Happy Film title_de
Hypnosis To Be Happy Original title
Hipnosis para ser feliz Long Description_en
Pilar and Felipe are lonely beings who have not been able to find love or their place in the world. Right after they meet Felipe boldly proposes marriage. Pilar outright refuses and their friendship shifts in a different direction.
On a short trip to the simplest of places, Felipe shares his most intimate mantra. It has kept him afloat in the worst existential crisis: an archaic '70s cassette with hypnosis inducing talk. This has a strange effect on Pilar and the story takes yet another turn.
HYPNOSIS TO BE HAPPY is a feature debut from Mexican filmmaker Víctor Audiffred. Long Description_de
Pilar und Felipe sind einsame Wesen, die es nicht geschafft haben, die Liebe oder ihren Platz in der Welt zu finden. Gleich nachdem sie Felipe getroffen hat, schlägt er mutig eine Heirat vor. Pilar lehnt den Heiratsantrag ab und ihre Freundschaft verschiebt sich in eine andere Richtung.
Auf einer kurzen Reise zu den einfachsten Orten teilt Felipe sein intimstes Mantra. Es hat ihm in der schlimmsten existenziellen Krise geholfen: eine archaische 70er-Jahre-Kassette mit Hypnoseaufzeichnungen. Das hat eine seltsame Wirkung auf Pilar und die Geschichte nimmt noch eine weitere Wendung.
HYPNOSIS TO BE HAPPY ist ein Debütfilm des mexikanischen Filmemachers Víctor Audiffred. Year
2018 Country
Mexico Length
75 Age Recommendation
16 Primary Language Version
Spanish Subtitles
English Featuring
Ericka Ramírez
Antón Araiza Director
Víctor Audiffred Screenplay
Víctor Audiffred Cinematography
Víctor Audiffred Editing
Víctor Audiffred Sound
Gerardo Trigueros Music
Joseph Saìnt Remy Production
Manivela Films Supported by
Independent Film full_film
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Die Doku von Ruth Beckermann begleitet vier 12-jährige Jugendliche bei den Vorbereitungen zu ihrer Bar Mizwa bzw. Bat Mizwa. Im Designerkleid oder Zorro-Kostüm, streng oder ausgelassen: die…
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5359 Film title_en
Zorros Bar Mizva Film title_de
Zorros Bar Mizwa Original title
Zorros Bar Mizwa Long Description_en
This documentary by Ruth Beckermann accompanies four 12-year-olds as they prepare for their bar or bat mitzvas. Wearing a Zorro costume or a designer dress, solemn or smiling: crossing the threshold to the world of adulthood can take place in very different ways.
"Thora lectures in Gangsta-Rapper-Rhythm" (Joachim Schätz, Falter Viennale Special)
The film is about rites of passage: how these highly formalized ceremonies help in times of crisis or change, how they promote social anchoring, and how they reduce the fear of the new. Still and solemn, or laughing and rambunctious, at the Wailing Wall, or in the spotlight on a stage, wearing a designer dress, or even a Zorro costume: crossing the threshold into the world of adulthood can take place in very different ways. Director Ruth Beckermann takes a critical and ironic look at Jewish tradition and explores the terrain of adolescence. Long Description_de
Die Doku von Ruth Beckermann begleitet vier 12-jährige Jugendliche bei den Vorbereitungen zu ihrer Bar Mizwa bzw. Bat Mizwa. Im Designerkleid oder Zorro-Kostüm, streng oder ausgelassen: die Schwelle in die Gemeinschaft der Erwachsenen lässt sich auf verschiedenste Weise übertreten.
"Thora-Lesung im Gangsta-Rapper-Rhythmus" (Joachim Schätz, Falter Viennale Special)
Der Film begleitet Sharon, Tom, Moishy und Sophie und wirft dabei einen kritisch-ironischen Blick auf jüdische Tradition und ihre Inter-pretationen, stellt die Frage nach der Bedeutung von Initiationsritualen und versucht, sich dem schwierigen Terrain der Adoleszenz mit der Kamera anzunähern. Year
2006 Country
Austria Length
90 Age Recommendation
16 Primary Language Version
English Subtitles
German Featuring
Tom Sattler
Moishy Ortner
Sharon Mamistvalov
Sophie Landesmann
André Wanne Director
Ruth Beckermann Screenplay
Ruth Beckermann Cinematography
Nurith Aviv; Leena Koppe; André Wanne Editing
Dieter Pichler; Thomas Woschitz Sound
Günther Tuppinger
Stefan Holzer Awards
Hauptpreis des Festivals - Doc A Tunis Rencontres du Film Documentaire Festivals
Cinéma du Réel Paris; Chicago International Film Festival; Viennale full_film
1_z90m35wi
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Langfilm-Debüt HERBSTFLATTERN von Birgitta Weizenegger (Lindenstraße, Tatort: Brüder) erzählt die Geschichte von Lene, einer Heimerzieherin, die nach dem tragischen Unfall eines…
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5361 Film title_en
Autumnfluttering Film title_de
Herbstflattern Original title
Herbstflattern Long Description_en
The feature film debut AUTUMNFLUTTERIN by Birgitta Weizenegger (Lindenstraße, Tatort: Brüder) tells the story of Lena, a counselor at an orphanage, who was treated at a psychiatric clinic after a young girl in her care suffered a tragic accident.
Once out of the hospital, she becomes obsessed by a man she meets in an online chatroom who goes by the name 'Be Good'.
With only a mobile number and a blurry photo at hand, she searches for 'Be Good' in the streets of Berlin.
"The film is a fascinating and poetic portrayal of a woman falling into madness... reminiscent of the early films by Werner Herzog and Lars von Trier." (Rainer Gansera, Hof Film Festival) Long Description_de
Langfilm-Debüt HERBSTFLATTERN von Birgitta Weizenegger (Lindenstraße, Tatort: Brüder) erzählt die Geschichte von Lene, einer Heimerzieherin, die nach dem tragischen Unfall eines ihr anvertrauten Kindes in der Psychiatrie war.
Wieder entlassen, sucht sie neuen Halt im Leben und glaubt, diesen in einer Internetbekanntschaft "Be Good" gefunden zu haben. Mehr noch verspürt sie den unbedingten Drang, ihm nahe sein zu müssen. Kurzentschlossen macht sie sich auf den Weg nach Berlin, wo sie "Be Good" mittels seiner Telefonnummer und seines Online-Profilbilds suchen will. Doch der hat ebenfalls eine schicksalhafte Veränderung in seinem Leben erfahren.
"Faszinierend, wie der Film poetisch erzählt, wie eine Frau in die Verrücktheit fällt... Es erinnert an die jungen Arbeiten eines Werner Herzog oder Lars von Trier." (Rainer Gansera, Hofer Filmtage) Year
2013 Country
Germany Length
66 Age Recommendation
16 Primary Language Version
German Subtitles
English Featuring
Aurélie Thépaut
Jens Schäfer
Luca Sophia Benstem
Sybille J. Schedwill
Irina Wrona
Saskia Rutner
Michael Baderschneider
Nicolas Wackerbarth
Nina Vorbrodt
Beatrice Kaps Zurmahr
Chris Gebert
Klaus Nierhoff
Philipp Wüschner
Hanno Friedrich
Michl Neupert Director
Birgitta Weizenegger Screenplay
Birgitta Weizenegger Cinematography
Markus Maria Dresen; Florian Lippke Editing
Susi Hecht Sound
Christoph Schilling
Henning Thölert Music
Philip Lieberkühn
sebo K
Carsten Laukert
felle&Kerber Festivals
Home of Films - 47. internationale hofer Filmtage; BIFF - Berlin Independent Filmfestival; Santa Monica Independent Festival Production
WeizeneggerFilm full_film
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Marcin Borchardts Dokumentarfilm THE BEKSINSKIS - A SOUND AND PICTURE ALBUM beleuchtet das Leben einer typischen und zugleich unkonventionellen Familie. Der Künstler Zdzislaw Beksinski, dessen…
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5347 Film title_en
The Beksinskis - A Sound and Picture Album Film title_de
The Beksinskis - A Sound and Picture Album Original title
Beksinscy. Album Wideofoniczny Long Description_en
This is the story of an outstanding Polish painter, Zdzislaw Beksinski, and the complicated relationship he had with his son, Tomek, an extremely popular music journalist who suffered from depression and made numerous attempts to commit suicide.
The film is a startling, sometimes shocking, sometimes moving family drama documentary which has been painstakingly reconstructed using audio recordings, film and photographs from the Beksinskis’ private archive, material that has never been made public in this form before. The screenplay is based on Magdalena Grzebalkowska’s best-selling biography ”The Beksińskis. A Double Portrait” Long Description_de
Marcin Borchardts Dokumentarfilm THE BEKSINSKIS - A SOUND AND PICTURE ALBUM beleuchtet das Leben einer typischen und zugleich unkonventionellen Familie. Der Künstler Zdzislaw Beksinski, dessen schaurige Werke weit über die Grenzen Polens bekannt sind, und sein Sohn Tomasz, DJ und Radiomoderator, nahmen beide großen Einfluss auf die kulturelle Entwicklung des Nachkriegspolen.
Jedoch war das Leben von Vater und Sohn stets von Depressionen überschattet, die Tomasz kurz vor der Jahrtausendwende in den Suizid trieben. Mit bisher unveröffentlichtem Bild- und Tonmaterial rekonstruiert Borchardt das Leben der Familie. Er stützt sich dabei auf die Bestseller-Biografie „Die Beksinskis. Ein Doppelporträt“ von Magdalena Grzebalkowska. Nicht zuletzt würdigt Borchardt auch die Rolle von Zdzislaws Ehefrau Zosia, die die Familie bis zu ihrem Tod zusammenhielt.
„Borchardt gelingt ein außergewöhnlich intimer Einblick in das Leben einer ganz besonderen, ganz gewöhnlichen Familie.“ (filmpolska.de) Year
2017 Country
Poland Length
80 Age Recommendation
16 Primary Language Version
Polish Subtitles
English Featuring
Zdzislaw Beksinski
Zofia Beksinska
Tomek Beksinski Director
Marcin Borchardt Screenplay
Marcin Borchardt Editing
Dominik Jagodzinski Sound
Radoslaw Ochnio Awards
Special Mention - Krakow Film Festival Festivals
Film Festival Cottbus; Trieste Film Festival; Göteborg Film Festival; Hot Docs Canada 2nd Docu-Mental Film Festival Russia 2018; Slamdance Film Festival 2019 USA; Escales Documentaiers France Production
Darek Dikti Biuro Pomyslow full_film
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Die österreichische Autorin und Dokumentarfilmerin Ruth Beckermann (JENSEITS DES KRIEGES) reist mit DIE PAPIERENE BRÜCKE durch ihre eigene Familiengeschichte erzählt zugleich die…
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5356 Film title_en
The Paper Bridge Film title_de
Die papierene Brücke Original title
Die papierene Brücke Long Description_en
The documentary THE PAPER BRIDGE is a journey through Austrian filmmaker Ruth Beckermann's own family's history and at the same time, the story of Central Europe's Jews and of a region. “A touching film full of melancholic tension.” (John Bunzl, Wien Tagebuch)
"I don't know exactly why I traveled east this winter," filmmaker Ruth Beckermann says of her journey through Eastern Europe. "I think I was just curious to know whether there was still any resemblance to the stories I grew up with." Beckermann's parents met in Vienna after the Holocaust; her father was a war refugee from Romania and her mother was a native of Vienna who settled in Palestine in 1938. Tracing the migratory paths of her family before World War II, Beckermann returns to the European Jewish communities which inspired her childhood stories-the small towns around Theresienstadt and the remaining Jewish communities of Bucovnia, Romania, and Vienna. (National Center for Jewish Film) Long Description_de
Die österreichische Autorin und Dokumentarfilmerin Ruth Beckermann (JENSEITS DES KRIEGES) reist mit DIE PAPIERENE BRÜCKE durch ihre eigene Familiengeschichte erzählt zugleich die Geschichte der mitteleuropäischen Juden und die Geschichte einer Region. „Dieser Film versucht sozusagen, aus diesem Zwang zur Entindividualisierung wieder Einzelschicksale herauszuholen.“ (Elfriede Jelinek)
DIE PAPIERENE BRÜCKE ist der zentrale Teil einer Filmtrilogie, in der sich die Regisseurin mit jüdischer Identität beschäftigt. Die Reise führt sie von Wien, wo ihre Großmutter den Krieg versteckt im Untergrund überlebte, indem sie sich stumm stellte, und wohin ihre Mutter aus Israel zurückkehrte, in die Landschaft Osteuropas, die von der Verfolgung und Vernichtung der Juden zeugt. Die Auseinandersetzung mit der Familiengeschichte wird abrupt von Momentaufnahmen in den Straßen von Wien unterbrochen, wo der Antisemitismus freimütig auftritt. Aber die Gefühle zu Wien sind ambivalent; das Wiederkommen ist nicht das Ende der Suche. Year
1987 Country
Austria Length
92 Age Recommendation
16 Primary Language Version
German Subtitles
English Featuring
Betty Beckermann
Salo Beckermann
Herbert Gropper
Robert Schindel
Willi Stern
Rabbi Wassermann Director
Ruth Beckermann Screenplay
Ruth Beckermann Cinematography
Nurith Aviv Editing
Gertraud Luschützky Sound
Josef Aichholzer
Reinhold Kaiser
Heinz Ebner Festivals
Berlinale; Hamburg Film Festival; BFI London Film Festival; New York Film Festival; Jerusalem Film Festival; Edinburgh International Film Festival; Montecatini Terme Mostra Int. FILMVIDEO full_film
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Konrad wäre gern so rücksichtslos wie Tony Montana. Wie Al Pacino möchte er auch in Hollywood-Filmen mitspielen und von Millionen angehimmelt werden. CALL ME TONY ist eine einzigartige…
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5346 Film title_en
Call Me Tony Film title_de
Call Me Tony Original title
Call Me Tony Long Description_en
Konrad would like to be as tough and ruthless as Tony Montana, and like Al Pacino he wants to star in Hollywood movies and be loved by millions. He spends his evenings watching Scarface and dreams of becoming a successful actor. Winner of the IDFA Arri for Best Student Documentary, CALL ME TONY is a coming of age story about when the whole world expects us to have answers, but all we have is questions.
Konrad has two passions: acting and bodybuilding. He is 100 percent invested in both of them. He spends hours at dancing lessons and dramatic recitation and tops it off with hours of training, working out at the gym, and running. Voice exercises are as important as spray tanning and diet.
It turns out that Konrad, beneath the appearance of a well built guy, hides his fear of uncertain future and his sensitive personality. CALL ME TONY is a unique story of the determination that is crucial to fulfilling your passions in the face of disappointments. A story about believing in your own dreams, when no one believes in you. About the need to prove your worth to yourself and your family. And finding out what to do next, when nothing goes as planned. Long Description_de
Konrad wäre gern so rücksichtslos wie Tony Montana. Wie Al Pacino möchte er auch in Hollywood-Filmen mitspielen und von Millionen angehimmelt werden. CALL ME TONY ist eine einzigartige Geschichte über den festen Willen, die eigene Leidenschaft auch nach Enttäuschungen weiterzuverfolgen.
Konrad hat zwei Leidenschaften: Schauspielen und Bodybuilding. In beidem gibt er 100%. Er verbringt Stunden mit Tanzunterricht und dem Üben von Dialogen, ergänzt mit stundenlangem Training, Workout im Fitnessstudio und Laufen. Stimmübungen sind ebenso wichtig wie Sprühbräune und Diät. Der Gewinner der IDFA Arri für Bester Studentischer Dokumentarfilm ist eine Coming of age-Geschichte über den Moment im Leben, in dem die Welt von uns erwartet, für alles eine Antwort zu haben.
Es stellt sich heraus, dass Konrad unter dem Aussehen eines gut gebauten Mannes seine Angst vor einer unsicheren Zukunft und seine sensible Persönlichkeit verbirgt. CALL ME TONY ist eine Geschichte darüber, an die eigenen Träume zu glauben, auch wenn es sonst niemand tut. Über den Drang, es sich selbst und der Familie zu beweisen. Und darüber, was man als nächstes tut, wenn nichts so läuft wie geplant. Year
2017 Country
Poland Length
63 Age Recommendation
16 Primary Language Version
Polish Subtitles
English Featuring
Konrad Serwotka Director
Klaudiusz Chrostowski Screenplay
Klaudiusz Chrostowski Cinematography
Michal Luka Editing
Sebastian Mialik Music
Wojtek Frycz
Mateusz Hulbój Awards
ARRI IDFA Award for Best Student Documentary; Special Mention at ZagrebDOX Festivals
IDFA; Dok Leipzig; DOKer Moscow; Imagine Euro Tolerance Festival, Azerbaijan; Beldocs, Serbia; Doc Aviv - Israel; Escales Documentaiers - France; MakeDox - Macedonia; CinEast - Central and Eastern European Film Festival in Luxembourg; Listapad Minsk IFF - Belarus Production
Klaudiusz Chrostowski
Michal Luka full_film
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Ein Junge verbringt Stunden an einem lebhaften Ferienstrand. Meereswellen, Vögel, Wind, schreiende Kinder, Schritte im nassen Sand, Sonnenaufgang, sommerliches Rot, ein Fisch in der Rille,…
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5305 Film title_en
Memento Mori Film title_de
Memento Mori Original title
Memento Mori Long Description_en
When I face death – I face myself. A boy spends hours on a busy holiday beach. His impressions and thoughts circle around the idea of transience.
Ocean waves, birds, wind, children screaming, footsteps in the wet sand, flicker of the sun, summery red, children's legs, a fish in the surf, worms, destroying a sand castle, distorted faces, beautiful white feathers, bones, sand flies.
This short arose at time when the director was confronted with loss. MEMENTO MORI digests the realization that life can end at any moment. It finds a balance between grabbing life with both hands and just letting it evolve on its own. Although one may still fear the process of dying, by embracing death, the flow of life fills you. Long Description_de
Ein Junge verbringt Stunden an einem lebhaften Ferienstrand. Meereswellen, Vögel, Wind, schreiende Kinder, Schritte im nassen Sand, Sonnenaufgang, sommerliches Rot, ein Fisch in der Rille, Würmer, Zerstörung einer Sandburg, verzerrte Gesichter, schöne weiße Federn, Knochen, Sandmücken. Seine Eindrücke und Gedanken kreisen um die Idee der Vergänglichkeit.
"Hast du Angst vor dem Tod? Hab keine Angst..." Das filmische Essay MEMENTO MORI betrachtet Leben und Tod als Einheit und hinterfragt die Angst vor dem Tod.
Dieser Film entstand aus einem tiefen Gefühl, als die Regisseurin mit Verlust konfrontiert wurde. MEMENTO MORI verarbeitet die plötzliche Erkenntnis, dass das Leben jederzeit enden kann. Es geht darum, ein Gleichgewicht zu schaffen: das Leben zu ergreifen oder ihm freien Lauf zu lassen. Wenn du dem Tod ins Auge siehst, kannst du das Leben in der Gegenwart spüren. Auch wenn man den Prozess des Sterbens immer noch fürchten mag, so erfüllt einen doch der Fluss des Lebens, indem man den Tod annimmt. Year
2016 Country
Germany Length
13 Age Recommendation
6 Primary Language Version
German Subtitles
English Featuring
Jens Reuter Director
Nina Schiena Cinematography
Yves Itzek; Toni Jularic Editing
Nina Schiena Sound
Mauro Franzen
Ulrike Vetter Music
C. Matimez Awards
Best Trailer - Around International Film Festival Festivals
Snowdance Film Festival; European Short Film Festival Berlin; Best Independent FF Karlsruhe; FilmFest Schleswig Holstein; FILMZZ Festival; Festival international Signes de Nuit Production
Schiena fillms & Yves Itzek full_film
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