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Bollywood - The Greatest Love Story Ever Told

Der Dokumentarfilm BOLLYWOOD: THE GREATEST LOVE STORY EVER TOLD von Rakeysh Omprakash Mehra (Rang De Basanti) und Jeff Zimbalist (The Two Escobars) ist eine bunte und mitreißende Collage der…

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5124
Film title_en
The documentary BOLLYWOOD: THE GREATEST LOVE STORY EVER TOLD traces 100 years of Bollywood history from the early black-and-white era to contemporary productions from the Indian sub-continent. The film was honored with a special midnight screening at the Cannes Film Festival. BOLLYWOOD: THE GREATEST LOVE STORY EVER TOLD was created in collaboration with the film stars Rakeysh Omprakash Mehra, Jeff Zimbalist, Shekhar Kapur and Ronnie Screwvala. This colorful collage spotlights the most famous Bollywood titles from the Indian subcontinent. With comments by superstars Amitabh Bachchan, Aishwarya Rai, choreographer Saroj Khan and erstwhile heartthrob Dev Anand. "An impressionistic look at the country’s love affair with its industry which is beautifully scored and cut and best appreciated as an artistic essay." (screendaily.com)
Film title_de
Bollywood - Die größte Liebesgeschichte aller Zeiten
Original title
Bollywood - The Greatest Love Story Ever Told
Long Description_en
A documentary, BOLLYWOOD: THE GREATEST LOVE STORY EVER TOLD by Rakeysh Omprakash Mehra (Rang De Basanti) and Jeff Zimbalist (The Two Escobars) is a colorful and engaging collage of the most famous films from the Indian subcontinent, with comments from superstars Amitabh Bachchan, Aishwarya Rai, choreographer Saroj Khan and heartthrob Dev Anand. BOLLYWOOD: THE GREATEST LOVE STORY EVER is a true labour of love. "Directors Mehra (Rang de Basanti) and Zimbalist (The Two Escobars) alongside producers Shekhar Kapur and Ronnie Screwvala have assembled a musical tribute which integrates Bollywood with the life of India since Independence; it’s an impressionistic look at the country’s love affair with its industry which is beautifully scored and cut but best appreciated as an artistic essay." (screendaily.com)
Long Description_de
Der Dokumentarfilm BOLLYWOOD: THE GREATEST LOVE STORY EVER TOLD von Rakeysh Omprakash Mehra (Rang De Basanti) und Jeff Zimbalist (The Two Escobars) ist eine bunte und mitreißende Collage der größten Filmwerke vom indischen Subkontinent. Kommentiert von den Superstars Amitabh Bachchan, Aishwarya Rai, Choreograph Saroj Khan und einstigem Frauenschwarm Dev Anand. Können 2 Milliarden Menschen irren? Doch was ist das Besondere an den oft mehrstündigen, hochemotionalen Filmen und seinen vergötterten Stars? Die Antwort findet sich in dieser temporeichen Hommage: 80 Minuten voller Tanz, Gesang, Insiderwissen und jede Menge Gefühl. „BOLLYWOOD: THE GREATEST LOVE STORY EVER TOLD ist ein monumentales Stück Schnitt- und Tonarbeit, in der viel Liebe steckt. Die Regisseure Mehra und Zimbalist haben zusammen mit den Produzenten Shekhar Kapur und Ronnie Screwvala eine musikalische Hommage zusammengestellt, die Bollywood mit dem Leben Indiens seit der Unabhängigkeit verbindet; es ist ein impressionistischer Blick auf die Liebesaffäre des Landes mit seiner Industrie, die wunderschön gezeichnet und geschnitten ist.“ (screendaily.com)
Year
2011
Country
India
Length
81
Age Recommendation
FSK 12
Primary Language Version
English
Subtitles
German
Featuring
Javed Akhtar; Dev Anand; Amitabh Bachchan; Madhuri Dixit; Gulzar; Katrina Kaif; Anil Kapoor; Shammi Kapoor; Shekhar Kapur; Saroj Khan; Rakeysh Omprakash Mehra; Aishwarya Rai Bachchan
Director
Rakeysh Omprakash Mehra; Jeff Zimbalist
Cinematography
Tapan Basu; Ashok Mehta
Editing
Nishant Radhakrishnan; Jeff Zimbalist
Sound
Sarit Chatterjee; Anish John; Nikhil Mulay; K.J. Singh
Festivals
Cannes Official Selection; Helsinki International Film Festival; Grand Lyon Film Festival; Tokyo International Film Festival; Hamburg Film Festival
Production
Madhav Roy Kapur; Shekhar Kapur; Neha Kaul; Ronnie Screwvala; Trishya Screwvala
Image label
bollywood history of Indian bollywood film
full_film
0_h80ptz23

The World of Kanako

Tetsuya Nakashimas Psychodrama THE WORLD OF KANAKO, das mit dem japanischen Academy Award ausgezeichnet wurde, ist eine düstere Satire auf Yakuza-Filme und Rachethriller. Die abgedrehten…

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SKU
5121
Film title_en
The World of Kanako
Film title_de
The World of Kanako
Original title
Kawaki
Long Description_en
Tetsuya Nakashima's (CONFESSIONS) Psychodrama THE WORLD OF KANAKO, which won the Japanese Academy Award, is a dark satire on Yakuza films and revenge thrillers. The wacky characters rush from one violent excess to the next in this visual fireworks display. "One of the best things about the film is that it doesn’t just portray the violent scenes through a dark and gritty lens. The dialogue and action is frequently hilarious, and the tone Nakashima cuts is perfect, with terrific editing by Yoshiyuki Koike to help create this brilliant merging of styles and genres. Nakashima is a true artist." (finalreel.co.uk) Ex-Cop (Kōji Yakusho) spends his life as a miserable supermarket cop with a tendency for alcohol. When his daughter Kanako (Nana Komatsu) vanishes, he begins a tortured, fast-paced search leading to disturbing revelations. Like father, like daughter: Kanako left a devastating trail of drugs, sex, and violence. Akikazu faces such depravity that it unmasks everything he loved - and at the same time holds a glaring mirror holding his own reflection.
Long Description_de
Tetsuya Nakashimas Psychodrama THE WORLD OF KANAKO, das mit dem japanischen Academy Award ausgezeichnet wurde, ist eine düstere Satire auf Yakuza-Filme und Rachethriller. Die abgedrehten Charaktere hetzen in diesem visuellen Feuerwerk von einem Gewaltexzess zum nächsten. Ex-Cop Akikazu (Kōji Yakusho) fristet sein Dasein als heruntergekommener Supermarktdetektiv mit Hang zum Alkohol. Als seine Tochter Kanako (Nana Komatsu) verschwindet, begibt er sich auf eine qualvolle und bald rasende Suche, die verstörende Enthüllungen bereithält. Denn der Apfel ist nicht weit vom Stamm gefallen und Kanako hat eine verheerende Spur aus Drogen, Sex und Gewalt hinterlassen. Akikazu steht einer Verdorbenheit gegenüber, die alles, was ihm lieb war, demaskiert – und ihm zugleich einen grellen Spiegel vorhält. "One of the best things about the film is that it doesn’t just portray the violent scenes through a dark and gritty lens. The dialogue and action is frequently hilarious, and the tone Nakashima cuts is perfect, with terrific editing by Yoshiyuki Koike. In spite of all the violence, and the fact that the film is gleefully, utterly insane, the whole thing still looks beautiful, testament to the fact that Nakashima is a true artist." (finalreel.co.uk)
Year
2014
Country
Japan
Length
118
Age Recommendation
FSK 18
Primary Language Version
Japanese
Subtitles
German
Featuring
Kôji Yakusho; Nana Komatsu; Satoshi Tsumabuki; Hiroya Shimizu; Fumi Nikaidô; Ai Hashimoto; Emi Morishita; Jun Kunimura; Joe Odagiri; Miki Nakatani
Director
Tetsuya Nakashima
Screenplay
Tetsuya Nakashima
Cinematography
Shôichi Atô
Editing
Yoshiyuki Koike
Sound
Gabriele Conti; Mizuki Ito; Marco Streccioni; Masahito Yano
Music
Gabriele Conti; Marco Streccioni
Awards
Awards of the Japanese Academy - Won Award of the Japanese Academy for Newcomer of Year; Chicago International Film Festival - Nominated for Audience Choice Award; Sitges - Catalonian International Film Festival - Won for Best Actor; Austin Fantastic Fest - Won Best Screenplay;
Festivals
Berlin Fantasy Filmfest; TIFF; BFI London Film Festival; MOTELX - Lisbon International Horror Film Festival; Helsinki International Film Festival; Busan International Film Festival; Sitges Film Festival; Chicago International Film Festival; Tallinn Black Nights Film Festival; Luxembourg City Film Festival;
Production
Kenji Kato; Satomi Odake; Yutaka Suzuki
Image label
asia extreme, japan extreme, kanako
full_film
0_vt8ntcze

5121

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The Tribe

Das ukrainische Jugenddrama THE TRIBE kommt ohne gesprochene Worte aus und lässt uns die Handlung ausschließlich in Gebärdensprache verfolgen – Untertitel gibt es nicht. Ein…

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SKU
5120
Film title_en
The Tribe
Film title_de
The Tribe
Original title
Plemya
Long Description_en
The Ukrainian youth drama THE TRIBE dispenses with spoken words and uses sign language only - there are no subtitles. An uncompromising cinema adventure which was rewarded with numerous prizes, including three awards from the Semaine de la Critique in Cannes and the European Film Prize. "You don't need translation for love and hate." "With its aesthetics and experimental conception, Slaboshpitsky is clearly at the height of the most advanced world cinema." (Frankfurter Allgemeine Sonntagszeitung) "THE TRIBE feels unmistakably, radically new, a daring cinema coup." (Variety) Sergey is new at the boarding school for the deaf. He quickly meets young people of an organized gang, "The Tribe" (The Tribe), in which violence and harassment with relentless dynamism dominate life. Inevitably Sergey must also assert himself until he is forced to break the tribal code.
Long Description_de
Das ukrainische Jugenddrama THE TRIBE kommt ohne gesprochene Worte aus und lässt uns die Handlung ausschließlich in Gebärdensprache verfolgen – Untertitel gibt es nicht. Ein kompromissloses Kinowagnis, das mit zahlreichen Preisen, darunter drei Auszeichnungen der Semaine de la Critique in Cannes und der Europäische Filmpreis, belohnt wurde. „Für Liebe und Hass braucht man keine Übersetzung.“ „Mit seiner Ästhetik und seiner experimentellen Konzeption ist Slaboshpitsky eindeutig auf der Höhe des avancierten Weltkinos.“ (Frankfurter Allgemeine Sonntagszeitung) „THE TRIBE fühlt sich an wie etwas unverkennbar, radikal Neues, ein verwegener Kino-Coup.“ (Variety) Sergey ist neu auf dem Internat für Gehörlose. Schnell kommt er mit Jugendlichen einer organisierten Gang zusammen, „The Tribe“ (Der Stamm), in der Gewalt und Schikane mit schonungsloser Dynamik das Leben bestimmen. Notgedrungen muss auch Sergey sich durchsetzen, bis er gezwungen wird, den Kodex des Stammes zu durchbrechen.
Year
2014
Country
Ukraine
Length
132
Age Recommendation
FSK 16
Primary Language Version
no dialogue
Featuring
Hryhoriy Fesenko; Yana Novikova; Rosa Babiy; Oleksandr Dsiadevych; Yaroslav Biletskiy; Ivan Tishko; Oleksandr Osadchyi; Oleksandr Sydelnykov; Oleksandr Panivan
Director
Myroslav Slaboshpytskiy
Screenplay
Myroslav Slaboshpytskyi
Cinematography
Valentyn Vasyanovych
Editing
Valentyn Vasyanovych
Sound
Oleg Goloveshkin; Lionel Guenoun; Maksym Ponomarchuk; Victor Shcheglov; Serhiy Stepansky
Awards
Cannes Official Selection - Won Critics Week Grand Prize and France 4 Visionary Award and Nominated for Golden Camera; AFI Fest - Won New Auteurs Special Award for Personal Storytelling; Austin Fantastic Fest - Won Next Wave Award for Best Director; British Film Institute Awards - Won Sutherland Trophy; Central Ohio Film Critics Association - Won COFCA Award Best Overlooked Film; CinEuphoria Awards - Won CinEuphoria Freedom of Expression - Honorary Award; Cork International Film Festival - Won Spirit of the Festival Award; London Film Festival - Won Sutherland Award in First Feature Competition; Sitges - Won Carnet Jove Jury Award in experimenta film; Thessaloniki Film Festival - Won Best Director
Festivals
Cannes Official Selection; Festival Del Film Locarno; Karlovy Vary International Film Festival; TIFF; Tarkovsky Festival Zerkalo; La Rochelle International Film Festival; Golden Apricot International Film Festival; Milano Film Festival; Helsinki International Film Festival; Bergen International Film Festival; Hamburg Film Festival; Busan International Film Festival; Sitges International Fantastic Film Festival; Haifa Film Festival; Warsaw Film Festival; London Film Festival; Vienna International Film Festival; Sundance Film Festival; Offscreen Film Festival
Production
Elena Slaboshpytskiy; Myroslav Slaboshpytskyi; Valentyn Vasyanovych; Vlad Odudenko
full_film
0_ej1bhlhm

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My Sweet Pepper Land

Italowestern im wilden Kurdistan: Hiner Saleems MY SWEET PEPPER LAND ist eine moderne Neuinterpretation dieses klassischen Genres und war beim Film Festival in Cannes für den Un Certain…

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SKU
5119
Film title_en
My sweet Pepper Land
Film title_de
My sweet Pepper Land
Original title
My sweet Pepper Land
Long Description_en
Set in wild Kurdistan, MY SWEET PEPPER LAND was nominated for the Un Certain Regard Award at Cannes. "A superb film with fierce humor." (Studio Ciné Live) "A grand oriental Western, very handsome, poetic, intense and funny." (Le canard Enchaîné) After the overthrow of Saddam Hussein, Baran, a Kurdish hero of the Independence War, takes over the post of police commander in a godforsaken village in the border triangle between Turkey, Iran and Iraq. Khwakork is a mecca of illegal trafficking, snowed in six months a year and only accessible by horse. In the remote mountain village, a school has recently been opened. The beautiful Govend (Golshiftehs Farahani) comes to the village as a teacher, even if her twelve brothers try to prevent it. In Khwakork nobody wants law and order except Baran, nobody wants a school and only Govend dreams of love.
Long Description_de
Italowestern im wilden Kurdistan: Hiner Saleems MY SWEET PEPPER LAND ist eine moderne Neuinterpretation dieses klassischen Genres und war beim Film Festival in Cannes für den Un Certain Regard-Award nominiert. Hier sitzen die Waffen locker und das Gesetz hat einen schweren Stand gegen die wahren Machthaber. Nach dem Sturz von Saddam Hussein nimmt Baran, ein kurdischer Held des Unabhängigkeitskriegs, den Posten des Polizei-Kommandanten in einem gottverlassenen Dorf im Dreiländereck zwischen Türkei, Iran und Irak an. Khwakork ist ein Mekka des illegalen Handels, sechs Monate im Jahr eingeschneit und nur mit dem Pferd erreichbar. In dem abgeschiedenen Bergdorf wurde vor kurzem auch eine Schule eröffnet. Die schöne Govend (Golshiftehs Farahani) kommt als Lehrerin in das Dorf, auch wenn ihre zwölf Brüder versuchen, das zu verhindern. In Khwakork will außer Baran niemand Gesetz und Ordnung, niemand will eine Schule und nur Govend träumt von der Liebe. „Ein großartiger Film mit heftigem Humor.“ (Studio Ciné Live) „Ein großer orientalischer Western, sehr schön, poetisch, intensiv und lustig.“ (Le canard Enchaîné)
Year
2013
Country
Germany; France
Length
87
Age Recommendation
FSK 12
Primary Language Version
Kurdish
Subtitles
German
Featuring
Korkmaz Arslan; Golshifteh Farahani; Suat Usta; Mir Murad Bedirxan; Feyyaz Duman; Tarik Akreyî; Véronique Wüthrich; Mizgin Gemo; Kamiran Betasi
Director
Hiner Saleem
Screenplay
Hiner Saleem; Antoine Lacomblez
Cinematography
Pascal Auffray
Editing
Juliette Haubois; Sophie Reine; Clemence Samson
Sound
Daniel Altenburg; Miroslav Babic; Moritz Hoffmeister; Michael Kaczmarek
Music
Steve Bouyer; Pascal Mayer
Awards
Cannes Official Selection - Nominated for Un Certain Regard Award; Abu Dhabi Film Festival - Won Special Jury Award in Narrative Competition; Asia Pacific Screen Awards - Won High Commendation for Achievement in Directing; Cabourg Romantic Film Festival - Won Award of the Youth; Chicago International Film Festival - Won Gold Hugo for Best Feature; Oslo Films from the South Festival - Nominated for Films from the South Award in Best Feature; Stony Brook Film Festival - Won Special Festival Award for Outstanding Performance
Festivals
Cannes Official Selection; Festival du Film de Cabourg; Melbourne International Film Festival; Gindou Film Festival; Festival du Film Français d'Helvétie de Bienne; Hamburg Film Festival; Athens Film Festival; Abu Dhabi Film Festival; Busan International Film Festival; Chicago International Film Festival; Stockholm International Film Festival; International Film Festival Vilnius; Valenciennes Film Festival; Hong Kong International Film Festival; Pluk de Nacht Open Air Film Festival; St. Louis International Film Festival; Rio de Janeiro International Film Festival
Production
Arnaud Bertrand; Marc Bordure; Dominique Boutonnat; Hubert Caillard; Benny Drechsel; Robert Guédiguian; Hiner Saleem; Karsten Stöter
Image label
My Sweet Pepper Land, rapid eye, Kurdistan, Korkmaz Arslan; Golshifteh Farahani; Suat Usta; Mir Murad Bedirxan; Feyyaz Duman; Tarik Akreyî; Véronique Wüthrich; Mizgin Gemo; Kamiran Betasi
full_film
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Bombay Beach

Die Israelin Alma Har'el, bisher eher bekannt für Musikvideos, hat für ihren Dokumentarfilm BOMBAY BEACH, der beim Tribeca Film Festival mit dem Jury Award für Besten…

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SKU
5118
Film title_en
Bombay Beach
Film title_de
Bombay Beach
Original title
Bombay Beach
Long Description_en
BOMBAY BEACH is a documentary by Israeli filmmaker Alma Har'el that won "Best Feature Documentary" at the 2011 Tribeca Film Festival, and has been taught in several universities including Harvard’s Sensory Ethnography Lab and Film Center as a genre redefining work. "A beautiful quirky, and ultimately very moving film about the American Dream as it teeters on the edge of a desert sea." (Terry Gilliam) Taking place in the Salton Sea, a rusting relic of a failed 1950s development boom, BOMBAY BEACH tells the stories of three town dwellers: Benny Parrish is a manic-depressive boy whose overactive imagination is a cause of both joy and suffering to his gun-loving family. CeeJay Thompson, a black teenager, fled to Bombay Beach because he didn't want to share the fate of his cousin murdered by a gang in Los Angeles. And Red, who once worked in the oil fields and now lives mainly on whiskey and cigarettes. The stories are interwoven with dreamlike, choreographed sequences underscored with music by Zach Condon (Beirut) and previously unpublished songs by Bob Dylan.
Long Description_de
Die Israelin Alma Har'el, bisher eher bekannt für Musikvideos, hat für ihren Dokumentarfilm BOMBAY BEACH, der beim Tribeca Film Festival mit dem Jury Award für Besten Dokumentarfilm ausgezeichnet wurde, ein Jahr in der sterbenden Stadt Bombay Beach, Kalifornien, an den Ufern des künstlich angelegten Saltonsees in der Colorado-Wüste, gelebt. „Ein wunderschöner, sonderbarer und äußerst bewegender Film über den amerikanischen Traum, der in einem verlassenen Salzsee zu versinken droht.“ (Terry Gilliam) Der Film erzählt die Geschichten von drei Bewohnern. Benny Parrish ist ein manisch-depressiver Junge mit einer blühenden Fantasie, was sowohl ihm wie auch seiner waffenverliebten Familie Freud und Leid zugleich verschafft. CeeJay Thompson, ein schwarzer Teenager, hat sich nach Bombay Beach geflüchtet, weil er nicht das Schicksal seines Cousins teilen wollte, der von einer Jugendgang in Los Angeles ermordet wurde. Und mit Red, der früher auf den Ölfeldern gearbeitet hat, kommt auch ein Alteingesessener zu Wort, der mittlerweile hauptsächlich von Whiskey und Zigaretten lebt. Verwoben sind die Erzählungen mit traumhaften, choreografierten Sequenzen, in denen die Protagonisten zur Filmmusik von Zach Condon (Beirut) und zu bis dahin unveröffentlichten Liedern von Bob Dylan tanzen.
Year
2011
Country
USA
Length
80
Age Recommendation
FSK 6
Primary Language Version
English
Subtitles
German
Featuring
Benny Parrish; Dorran (Red) Forgy; Cedric (CeeJay) Thompson
Director
Alma Har'el
Screenplay
Alma Har'el
Cinematography
Alma Har'el
Editing
Alma Har'el; Joe Lindquist
Sound
Dror Mohar
Music
Zach Condon
Awards
Tribeca Film Festival - unanimous decision Jury Award for Best Documentary Feature; Woodstock Film Festival - Best Editing in Documentary Feature; Cinema Eye Honors Awards - Nominated for Outstanding Achievement in Cinematography and Outstanding Achievement in a Debut Feature Film; CPH:DOX - Nominated for CPH:DOX Award; Film Independent Spirit Awards - Nominated for Truer Than Fiction Award
Festivals
Berlinale; Tribeca; Jerusalem Film Festival; Woodstock Film Festival; VIFF; American Film Festival Poland; Gira de Documentales Ambulante; Tempo Documentary Festival; Planete+ Doc Film Festival; Sheffield International Documentary Film Festival; Camden International Film Festival; Edinburgh International Film Festival; Guanajuato International Film Festival
Production
Alma Har'el; Rafael Marmor; Boaz Yakin
full_film
0_zqdza0yb

3925

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Zaha Hadid, An Architect, A Masterpiece

Carine Roys Dokumentarfilm ZAHA HADID, AN ARCHITECT, A MASTERPIECE widmet sich Zaha Hadid, eine der berühmtesten Architektinnen der Welt und die erste Frau, die 2004 mit dem Pritzker…

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SKU
5098
Film title_en
Zaha Hadid, An Architect, A Masterpiece
Film title_de
Zaha Hadid, An Architect, A Masterpiece
Original title
Zaha Hadid, une architecte, une oeuvre
Long Description_en
Carine Roy's documentary ZAHA HADID, AN ARCHITECT, A MASTERPIECE is dedicated to one of the world's most famous architects and the first woman to be awarded the Pritzker Architecture Prize (in 2004). Until her death, in 2016, the exceptional architect Zaha Hadid carried out a number of extraordinary projects: museums, towers, bridges, opera houses, stadiums. The Heydar Aliyey Center of Baku in Azerbaijan, which was voted "Design of the Year" in 2014, expresses a new kind of space in the city. The documentary shows us the curves and secrets of this amazing achievement and traces back to the career of one of the most ambitious artists of her time.
Long Description_de
Carine Roys Dokumentarfilm ZAHA HADID, AN ARCHITECT, A MASTERPIECE widmet sich Zaha Hadid, eine der berühmtesten Architektinnen der Welt und die erste Frau, die 2004 mit dem Pritzker Architekturpreis ausgezeichnet wurde. Bis zu ihrem Tod, im Jahr 2016, hat die Ausnahmearchitektin Zaha Hadid erstaunliche Projekte verwirklicht: Museen, Türme, Brücken, Opernhäuser, Stadien. Das Heydar Aliyey Center of Baku in Aserbaidschan, das 2014 zum „Design of the Year“ gewählt wurde, drückt eine neue Art von Raum in der Stadt aus. Der Dokumentarfilm zeigt uns Kurven und Geheimnisse dieser letzten erstaunlichen Errungenschaft und geht auf die Karriere einer der ehrgeizigsten Künstlerinnen ihrer Zeit zurück.
Year
2016
Country
France
Length
52
Primary Language Version
French
Subtitles
English
Featuring
Zaha Hadid
Director
Carine Roy
Festivals
Milano Design Film Festival
Production
Miss Luna Films & Le Passage Prod; Maison +
full_film
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4900

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The ManEater

Ein Film so polarisierend und außergewöhnlich wie seine Entstehungsgeschichte: Nach einer Nahtoderfahrung hat Regisseurin und Drehbuchautorin Natalie Saracco THE MANEATER in nur zwölf…

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SKU
4900
Film title_en
The ManEater
Film title_de
The ManEater
Original title
La mante religieuse
Long Description_en
Jezebel is a nihilistic artist who hides her fragility by living a fast-paced, promiscuous lifestyle. After attending her father's funeral, the sultry temptress finds herself attracted to David, a handsome, earnest young priest. While David wrestles with the earthly desires elicited by this new temptress, jaded Jezebel tries to comprehend his deeply-rooted faith. A film as polarizing and extraordinary as its genesis: After a near-death experience, director and screenwriter Natalie Saracco wrote THE MANEATER in just twelve days and brought it to the screen herself. She was supported financially by Catholic sponsors and won Giovanni Fiore Coltellacci (The Name of the Rose) as a cameraman. Natalie Saracco addresses the risky subject of faith without proselytizing. The cinematography is without taboos, especially in explicit sex scenes. The professionalism of Natalie Saracco's directing work is already evident in the first scenes of THE MANEATER. The quality of the cast, the lighting, the scenery, the costumes... an unaesthetic aesthetic. The film's ambition and formal beauty, Marc Ruchmann's excellent performance, the beautiful music of Ernest Saint-Laurent, harmonize with the communicative sincerity of a promising filmmaker." (culturebox. francetvinfo. fr)
Long Description_de
Ein Film so polarisierend und außergewöhnlich wie seine Entstehungsgeschichte: Nach einer Nahtoderfahrung hat Regisseurin und Drehbuchautorin Natalie Saracco THE MANEATER in nur zwölf Tagen geschrieben und ohne Vertrieb in die Kinos gebracht. Finanziell unterstützt wurde sie dabei von katholischen Sponsoren und als Kameramann konnte sie Giovanni Fiore Coltellacci (Der Name der Rose) gewinnen. Jezebel, eine verführerische und rebellische junge Künstlerin, will das Leben voll auskosten. Sie frönt dem Exzess und weigert sich, an die Menschheit und vor allem an sich selbst zu glauben. Wie eine wahre Maria Magdalena der Neuzeit verbirgt sie ihre Zerbrechlichkeit und ihre Angst vor der Liebe, indem sie immer wieder Grenzen überschreitet und ausreizt. Bis zu dem Tag, an dem sie David, einem jungen Priester, begegnet. „Natalie Saracco beschäftigt sich mit dem riskanten Thema des Glaubens, ohne zu bekehren. Die Kinematographie ist libertär, ohne Tabus, vor allem in expliziten Sexszenen, ohne jegliche Widersprüche, die das Wesen der Charaktere widerspiegeln. Die Professionalität der Regiearbeit von Natalie Saracco war schon bei den ersten Szenen von THE MANEATER augenfällig. Die Qualität der Kadrierung, das Licht, die Szenerie, die Kostüme... eine unästhetische Ästhetik. Der Ehrgeiz des Themas und die formale Schönheit des Films, Marc Ruchmanns exzellente Leistung, die schöne Musik von Ernest Saint-Laurent harmonieren mit der kommunikativen Aufrichtigkeit einer vielversprechenden Filmemacherin.“ (culturebox.francetvinfo.fr)
Year
2014
Country
France
Length
85
Primary Language Version
French
Subtitles
English
Featuring
Mylene Jampanoï; Marc Ruchmann; Mathilde Bisson; Arben Bajraktaraj; Aurelien Jegou; Genevieve Casile; Nicole Gueden; Patricia Malvoisin; Olivier Galfione; Jean-Pierre Aussant; Alexandre Brik; Claude Lancelot
Director
Natalie Saracco
Screenplay
Natalie Saracco
Cinematography
Giovanni Fiore Coltellacci
Editing
Nathalie Langlade
Sound
Francois De Morant
Music
Ernest Saint-Laurent
Festivals
Sarajevo Film Festival; Chennai International Film Festival; Kolkata International Film Festival 2015 - International Competition; Festival of European and Mediterranean Films Slovenia
Production
Yves de Talhouët; Natalie Saracco; 7e Heart Productions; Union Prod
Image label
the man eater, maneater, french drama, sex
full_film
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Tore tanzt

TORE TANZT, das Regiedebüt von Katrin Gebbe, löste bei seiner Premiere bei den Filmfestspielen in Cannes gleichermaßen Empörung und Beifall aus. Das polarisierende Drama, dessen…

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SKU
5122
Film title_en
Nothing Bad Can Happen
Film title_de
Tore tanzt
Original title
Tore tanzt
Long Description_en
TORE TANZT, a directorial debut by young German talent Katrin Gebbe, provoked both outrage and applause at its Cannes Film Festival premiere. A polarizing drama based on a true story, Gebbe also wrote the screenplay. Jesus freak Tore (Julius Feldmeier) finds a new home after a chance encounter. By what appears to be divine intervention, Tore gets family man Benno's (Sasha Alexander Geršak) car running again and finds shelter. But the family idyll around Benno, his girlfriend Astrid (Annika Kuhl), his 15-year-old daughter Sanny (Swantje Kohlhof) and little Dennis (Til Theinert) is deceptive. Awarded the German Film Critics' Prize for best feature film debut and nominated in Cannes for the Golden Camera and the Prix Un Certain Regard, TORE TANZT remains ambiguous in its message.
Long Description_de
TORE TANZT, das Regiedebüt von Katrin Gebbe, löste bei seiner Premiere bei den Filmfestspielen in Cannes gleichermaßen Empörung und Beifall aus. Das polarisierende Drama, dessen Drehbuch ebenfalls aus der Feder von Katrin Gebbe stammt, basiert auf einer wahren Begebenheit. Der verloren wirkende Jesus-Freak Tore (Julius Feldmeier) findet nach einer Zufallsbegegnung ein neues Zuhause. Durch scheinbar göttliches Zutun bringt Tore das Auto von Familienvater Benno (Sascha Alexander Geršak) wieder zum Laufen und kommt bei dem Atheisten unter. Doch das Familienidyll um Benno, seine Freundin Astrid (Annika Kuhl), seine 15jährige Tochter Sanny (Swantje Kohlhof) und den kleinen Dennis (Til Theinert) trügt. „Als Zuschauer muss man eine eigene Haltung zu dem Film finden, und das ist gar nicht so einfach. Ein verstörender Film. Und Verstörung ist im deutschen Kino viel zu selten.“ (spiegel.de) Ausgezeichnet mit dem Preis der deutschen Filmkritik für das beste Spielfilmdebüt und in Cannes für die Goldene Kamera und den Prix Un Certain Regard nominiert, bleibt TORE TANZT in seiner Botschaft uneindeutig. „Ob der von Julius Feldmeier sagenhaft gespielte Tore idiotisch verblendet oder bewundernswert mutig ist, muss dann nach dem Abspann jeder für sich selbst entscheiden. Wie es sich für einen schwer verdaulichen und zum Nachdenken anregenden Film gehört.“ (cinema.de)
Year
2013
Country
Germany
Length
110
Age Recommendation
FSK 16
Primary Language Version
German
Featuring
Julius Feldmeier; Sascha Alexander Gersak; Annika Kuhl; Gro Swantje Kohlhof; Daniel Michel; Til-Niklas Theinert; Christian Bergmann; Nadine Boske; Uwe Dag Berlin; Hartmut Lange; Leoni Schulz; Laura Lo Zito; Enno Hesse
Director
Katrin Gebbe
Screenplay
Katrin Gebbe
Cinematography
Moritz Schultheiß
Editing
Heike Gnida
Sound
Thekla Demelius; Sylvia Grabe; Dimitrios Posukidis
Music
Peter Folk; Johannes Lehniger
Awards
German Film Critics Association Awards - Won German Film Critics Award for Best Feature Film Debut and Best Actor; German Screen Actors Awards - Won DSP Award for Best Young Actor; Hamburg Film Festival - Won Screenplay Award; Tallinn Black Nights Film Festival - Won Just Film Award for Best Youth Film; Bavarian Film Awards - Won Bavarian Film Award for Best Young Direction; Cannes Film Festival - Nominated for Golden Camera and Nominated for Un Certain Regard Award; Chicago International Film Festival - Nominated for Gold Hugo; German Film Awards - Nominated for Film Award in Gold and Nominated for Best Film Score;
Festivals
Cannes Official Selection; Karlovy Vary International Film Festival; Athens Film Festival; Austin Fantastic Fest; Hamburg Film Festival; Zurich Film Festival; Göteborg International Film Festival; New York City, New York
Production
Katharina Dufner; Verena Gräfe-Höft; Junafilm; Das Kleine Fernsehspiel
Image label
tore tantz, young german film
full_film
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5095

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God is not Working on Sunday

Es klingt wie eine feministische Utopie: Das Land wird mehrheitlich von Frauen regiert, ist führend in der IT-Technologie und hat ein schnelles Wirtschaftswachstum. Nur 20 Jahre nach dem Genozid…

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5095
Film title_en
God is not Working on Sunday
Film title_de
God is not Working on Sunday
Original title
God is not Working on Sunday
Long Description_en
It sounds like a feminist utopia: the country is predominantly ruled by women, is a leader in IT technology and rapid econmic growth. Only 20 years after the genocide, Rwanda is considered one of the most progressive nations on the African continent. First and foremost, it is women who have taken on the of fostering reconciliation. GOD IS NOT WORKING ON SUNDAY accompanies two Rwandan activists, Godelieve and Florida, as they work together without - state aid - to overcome the trauma of genocide. Over a five year period the filmmaker Leona Goldstein, herself the descendant of Holocaust survivors, has looked into the question of how a society in which perpetrators and victims are still neighbors can be reunited and how the unspeakable can be discussed. The achievement of "God Is Not Working On Sundays" is to ask these questions as concretely and relentlessly as possible through the detailed, beautiful and brutal portrait of a society that is rebuilding itself. And this is also the moment of hope in Goldstein's film: It is a film about speaking and doing. It is also a film about solidarity - a strong sign of life after survival." (international-institute. de)
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Es klingt wie eine feministische Utopie: Das Land wird mehrheitlich von Frauen regiert, ist führend in der IT-Technologie und hat ein schnelles Wirtschaftswachstum. Nur 20 Jahre nach dem Genozid gilt Ruanda als eine der progressivsten Nationen des afrikanischen Kontinents. An erster Stelle haben Frauen in Eigenregie für die Aussöhnung in der Gesellschaft gesorgt. GOD IS NOT WORKING ON SUNDAY begleitet die beiden ruandischen Aktivistinnen Godelieve und Florida, wie sie sich gemeinsam dafür engagieren, die Traumata des Völkermords zu überwinden und für sich und andere Frauen selbstbestimmte, neue Räume zu schaffen. Und das ohne staatliche Hilfe. In über fünf Jahren Arbeit hat Leona Goldstein, selbst Nachkommin von Holocaustüberlebenden, sich der Fragen angenommen, wie eine Gesellschaft, in der Täter und Opfer noch immer Nachbarn sind, wieder zusammen finden kann und wie das Unsagbare ausgesprochen werden kann. „Die Leistung von GOD IS NOT WORKING ON SUNDAY ist, diese Fragen so konkret und unerbittlich wie möglich durch das detaillierte, ebenso schöne wie brutale Porträt einer Gesellschaft zu stellen, die sich selbst wieder aufbaut. Und das ist auch der Moment der Hoffnung in Goldsteins Film: Es ist ein Film über Sprechen und Handeln. Es ist auch ein Film über Solidarität - ein starkes Zeichen des Lebens nach dem Überleben.“ (international-institute.de)
Year
2015
Country
Germany; Rwanda
Length
84
Primary Language Version
French
Subtitles
English
French
German
Spanish
Director
Leona Goldstein
Screenplay
Leona Goldstein
Cinematography
Leona Goldstein
Editing
Clara Andres; Valerie Smith
Sound
Gregor Bonse; Felicitas Heck
Music
Emilio Gordoa
Awards
International Womens Filmfestival Cologne - AUDIENCE AWARD; Move it! Filmfestival Dresden - BEST HUMAN RIGHTS FILM AWARD; Berlin Independent Film Festival - BEST DIRECTOR; China Women´s Film Festival - BEST FILM AWARD; MIC Genero International Film Festival - BEST FILM; Cine Women - BEST DIRECTOR; International Filmfestival on women´s rights and social issues - PLATINUM AWARD for BEST DOCUMENTARY; 12 month Filmfestival - BEST FEATURE LENGHT DOCUMENTARY
Festivals
One World International Human Rights Film Festival Prague; Roma Cinema Doc; Beyond Borders -International Filmfestival; Document International Human Rights Film Festival; El oyo cojo Film Festival; Cine Women; Globale Film Festival; DOCfeed International documentary Film Festival; Nevada Womens Film Festival; Women Deliver Arts and Cinema Corner International Film Festival Denmark; The Modcon London Film Festival; Naples Independent Film Festival; Festival Jean Eustache
Production
Veronika Janatková
full_film
0_797dmdu6

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Raise Your Arms And Twist! Documentary of Nmb48

Ein bis zum Rand mit Fans gefülltes Stadion in Osaka: Tausende Leuchtstäbe wippen im Takt, als Dutzende junge Frauen tanzend und Ohrwurm schmetternd die Bühne betreten. NMB48, die…

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SKU
5102
Film title_en
Raise Your Arms And Twist! Documentary of Nmb48
Film title_de
Raise Your Arms And Twist! Documentary of Nmb48
Original title
Doutonboriyo, Nakasetekure! Documentary of NMB4
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Launched in 2011 as a sister group to girl band behemoth AKB48, the Osaka-based NMB48 has become a musical force itself. With a string of No.1 hit singles and albums, not to mention sell-out performances, NMB48 continues Japan’s pop-music phenomena. Director Atsushi Funahashi, whose previous documentary work chronicled such harrowing events as the Fukushima nuclear meltdown, pulls back the curtain on the life and struggles of the band members and the workings of the idol-making industry.
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Ein bis zum Rand mit Fans gefülltes Stadion in Osaka: Tausende Leuchtstäbe wippen im Takt, als Dutzende junge Frauen tanzend und Ohrwurm schmetternd die Bühne betreten. NMB48, die gecastete Idol-Musikgruppe ist ein japanisches Popkulturphänomen. Die Doku RAISE YOUR ARMS AND TWIST! DOCUMENTARY OF NMB48 von Atsushi Funahashi (NUCLEAR NATION und COLD BLOOM) begleitet den Idol-Alltag, der tief in das Privatleben der jungen Frauen hineinreicht. Funahashi kontrastiert Proben, Konzerte und Meet and Greet-Veranstaltungen mit sehr persönlichen und nachdenklichen Einblicken in das Leben der austauschbaren und einem permanenten, internen Konkurrenzkampf ausgesetzten Band-Mitglieder. Der Dokumentarfilm über die Osakaer Schwestergruppe des weltbekannten Musik-Giganten AKB48 wurde bei Visions du Réel und dem Hot Docs Canadian International Documentary Festival aufgeführt und „bietet dem Zuschauer einen einzigartigen Blick in die japanische (Pop)Kultur. Gut gedreht, angenehm unaufdringlich und größtenteils ehrlich geht Regisseur Atsushi Funahashi mit der kommerziellen und sexuellen Ausschlachtung um, die sich NMB48 nennt, stellt sowohl die Schattenseiten des Unternehmens als auch die faszinierenden Aspekte eines nationalen Hypes dar und entwirft so ein umfassendes Bild davon, wie sehr selbst die Träume und Gefühle eines Menschen berechnend zum finanziellen Megaevent gemacht werden können.“ (moviebreak.de)
Year
2016
Country
Japan
Length
96
Primary Language Version
Japanese
Subtitles
English
Featuring
Natsuko Akashi; Yûki Azuma; Reina Fujie; Momoka Hayashi; Yûmi Ishida; Akari Ishizuka; Eriko Jô; Kei Jônishi; Kanako Kadowaki; Emika Kamieda; Yuki Kashiwagi; Yûka Katô; Chihiro Kawakami; Rena Kawakami; Haruna Kinoshita
Director
Atsushi Funahashi
Cinematography
Yoshihisa Toda
Editing
Takafumi Aoki
Festivals
RIDM Rencontres internationales du documentaire de Montreal; Brisbane Asia Pacific Film Festival; Tempo Doc; Visions du Réel; Hot Docs Canadian International Documentary Festival; Hong Kong International Film Festival; Nippon Connection Film Festival
Production
Yasushi Akimoto; Yoshihiro Furusawa; Makoto Ishihara; Kumiko Isono; Yasushi Kubota; Akihiro Makino; Takumi Matsumura
Image label
Japanese female pop idols; documentary, raise your arms and twist,
full_film
0_f89l1bqs

5104

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Intervention Mankin

In den sechs INTERVENTIONS-Kurzfilmen, die die Indie-Serie KINSHASA COLLECTION begleiten, zeigen die Protagonisten ihren ganz persönlichen Bezug zur Mode und kreativen Szene, die im Kongo und…

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SKU
5104
Film title_en
Intervention Mankin
Film title_de
Intervention Mankin
Original title
Intervention Mankin
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In the six short film INTERVENTIONS that accompany the indie series the KINSHASA COLLECTION, the leading characters reveal a very personal relationship to the fashion and creative scenes which play a major role in Congo, and especially in Kinshasa. In Tshoper Kabambis INTERVENTION MANKIN, Djo, Christian and Glody market their products via social media platforms or as a walking boutique in the streets of Kinshasa. People who pass by stop and even purchase the clothes off the models' backs.
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In den sechs INTERVENTIONS-Kurzfilmen, die die Indie-Serie KINSHASA COLLECTION begleiten, zeigen die Protagonisten ihren ganz persönlichen Bezug zur Mode und kreativen Szene, die im Kongo und besonders in Kinshasa eine große Rolle spielen. In Tshoper Kabambis INTERVENTION MANKIN vermarkten Djo, Christian und Glody ihre Produkte über Social-Media-Plattformen oder als wandelnde Boutique in den Straßen von Kinshasa. Die Leute kaufen, was die Händler am Leib tragen. Die halb-fiktive dokumentarische Indie-Serie KINSHASA COLLECTION beleuchtet die Entwicklung der kongolesischen Metropole zur Hauptstadt neuer urbaner Trends. Im Zentrum stehen Kinshasas Modeenthusiasten und die zunehmenden globalen Verflechtungen des unreguliert florierenden Textilhandels zwischen der Demokratischen Republik Kongo, China und Europa.
Year
2017
Country
Kongo
Length
14
Primary Language Version
French
Subtitles
English
French
German
Featuring
Djo Shongo Seps; Christian Lulendo; Glody Lipela; Momo Abedi; Djesy Tshilomba; Albi Maka; Leaticia Candolo; Dolet Malula; Jonathan Wolo Malula; Lukoji Amoura; Magloir Mpaka; Mvunzi Junior
Director
Tshoper Kabambi
Cinematography
Jessy Biselele; Hades Biselele
Editing
Emmanuel Lupia; Tshoper Kabambi
Sound
Cedrick Mbongo
Production
Tshoper Kabambi; Chris Shongo; Bimpa production
Supported by
Medienboard Berlin-Brandenburg; Haus der Kulturen der Welt Berlin
Miscellaneous_en
Thanks to Le petit Marseille (Jamo et Nikita); Tosala cinéma; Académie des Beaux-Arts; Dolet Malula; Haut sommet Bandal
full_film
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5111

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