4803

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Children of God

Um sein Studium zu retten, soll der junge, unbeholfene Kunststudent Johnny eine Auszeit auf der paradiesischen Karibikinsel Eleuthera nehmen. Dort trifft er auf den selbstbewussten Musiker Romeo. Vor…

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SKU
4803
Film title_en
Children of God
Film title_de
Kinder Gottes
Original title
Children of God
Long Description_en
To salvage his university studies, the young, awkward art student Johnny takes a time-out on the paradisiacal Caribbean island, Eleuthera. There he meets the self-confident musician Romeo. Against the background of a homophobic and religious society, the two get closer. Kareem Mortimer's debut film CHILDREN OF GOD won numerous prizes at film festivals around the world. At the time of shooting, a series of homophobic attacks took place in the Bahamas, reinforcing the director Kareem Mortimer's conviction to address the deeply rooted social problem in his film. "Gorgeously lensed debut that finds moments of grace in it's believable central relationship." (variety)
Long Description_de
Um sein Studium zu retten, soll der junge, unbeholfene Kunststudent Johnny eine Auszeit auf der paradiesischen Karibikinsel Eleuthera nehmen. Dort trifft er auf den selbstbewussten Musiker Romeo. Vor der Hintergrund einer homophoben und religiösen Gesellschaft kommen sich die beiden näher. Debutfilm CHILDREN OF GOD von Kareem Mortimer wurde auf zahlreichen internationalen Filmfestivals mit Preisen bedacht. Zum Zeitpunkt der Dreharbeiten erfolgte auf den Bahamas eine Reihe homophober Attacken, die den Regisseur Kareem Mortimer in seiner Überzeugung bestärkten, das tief verwurzelte, gesellschaftliche Problem in seinem Film zu thematisieren. "Gorgeously lensed debut that finds moments of grace in it's believable central relationship." (Variety)
Year
2009
Country
Bahamas
Length
104
Age Recommendation
FSK 12
Primary Language Version
English
Subtitles
German
Featuring
Johnny Ferro; Stephen Tyrone Williams; Margaret Laurena Kemp; Van Brown; Mark Richard Ford; Craig Pinder
Director
Kareem Mortimer
Screenplay
Kareem Mortimer
Cinematography
Ian Bloom
Editing
Maria Cataldo
Music
Nathan Matthew David
Awards
QUEERSICHT Filmfestival Bern - Bester Spielfilm und Bestes Drehbuch und Beste Regie; Queer Filmfestival LesGaiCinemad Madrid - Publikumspreis Gewinner für Bester Spielfilm; Turin Int. GLTB Filmfestival - Publikumspreis für Bester Spielfilm; NEWFEST New York Int. Filmfestival - Bester Spielfilm und Beste Regie und Bester Darsteller; Fort Worth Q Festival - Bester Spielfilm; Hawaii Rainbow Filmfestival - Bester Spielfilm; OUT ON FILM Filmfestival Atlanta - Bester Spielfilm und Jurypreis Gewinner; Trinidad and Tobago Film Festival (TTFF) - Bester Spielfilm
Festivals
Int. Queer Filmfestival Hamburg; PERLEN Filmfest Hannover; BENDFilm Festival
Production
Trevite Willis; Kareem Mortimer; Richard Lemay; Jay Gotlieb
Image label
Gay Bahama film, black and white, men, film, Children of God, Kareem Mortimer
full_film
0_ykfn52m5

5167

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Kissing?

Roh, sarkastisch, ehrlich und mit seinem eigenen Stil hat der Filmemacher Yannis Korres die Mumblecore-Rom Com KISSING? als Liebeserklärung an die verlorenen Seelen der heutigen Krisengeneration…

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SKU
5167
Film title_en
Kissing?
Film title_de
Küssen?
Original title
Όντως Φιλιούνται;
Long Description_en
Blunt, sarcastic, honest and in a signature style, filmmaker Yannis Korres' Mumblecore rom com KISSING? is a declaration of love to the lost souls of today's crisis generation - a story about sex, love and (not) belonging. KISSING? won Best Acting in a debut film at the Athens International Film Festival. Staring down the barrel of their thirties, disoriented Xennials Danny (Thanassis Petropoulos) and Stella (Iro Bezou) feel utterly lost - just what is it about the remainder of their lives that frightens them? A generation shaken by the financial crisis at a time where they should be prospering, the pair seem set adrift in its aftermath. Danny thinks he’s too good for the relationship and Stella thinks it's not good enough for her. Yet the question remains: Are they good enough for each other? "KISSING? is one of the most beautiful films of the 57th Thessaloniki Film Festival." (cinepivates.com)
Long Description_de
Roh, sarkastisch, ehrlich und mit seinem eigenen Stil hat der Filmemacher Yannis Korres die Mumblecore-Rom Com KISSING? als Liebeserklärung an die verlorenen Seelen der heutigen Krisengeneration geschrieben - eine Geschichte über Sex, Liebe und das (nicht) Dazugehören. KISSING? Wurde beim internationalen Filmfestival Athen mit dem Preis für das beste Schauspieldebüt ausgezeichnet. Mit Ende Zwanzig fühlen sich Danny und Stella verloren und steuern in Richtung Quarterlife Crisis. Sie wissen nicht, was sie mit ihrer Zukunft anfangen sollen - ob sie etwas tun wollen - oder wie sie weitermachen sollen. Danny glaubt, er sei zu gut für die Welt und Stella glaubt, die Welt sei zu schlecht für sie. „KISSING? ist einer der schönsten Filme des 57. Thessaloniki Film Festivals.“ (cinepivates.com)
Year
2017
Country
Greece
Length
77
Primary Language Version
Greek
Subtitles
English
Featuring
Thanassis Petropoulos; Iro - Eleni Bezou; Omiros Poulakis; Anastasia Rafaela Konidi; Eleftheria Papadopoulou; The Boy; Katerina Papandreou; Giolanta Kalogeropoulou; Katerina Zisoudi; Giorgina Liossi
Director
Yannis Korres
Screenplay
Yannis Korres
Cinematography
Alexis Pilos
Editing
Ioanna Pogiantzi
Sound
Nikos Triantafyllou; Iraklis Vlachakis
Music
The Boy
Awards
Athens International Film Festival - Best Debut and Actor Awards; Hellenic Film Academy Awards - Nominated for Best First Time Director
Festivals
Santiago International Film Festival (SANFIC); Durban International Film Festival; Shanghai International Film Festival; Buenos Aires International Festival of Independent Film (BAFICI); Thessaloniki Film Festival
Production
Zero-Zero Productions; Yannis Korres; Greek Film Center
Supported by
Arctos Film S.A.; Framup Wardrobe
full_film
0_739gas06

5164

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5162

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Icon

In einer psychiatrischen Klinik im ländlichen Sibirien bleiben Menschen ihr gesamtes Leben von der Außenwelt abgeschnitten. Viele leiden an Schizophrenie, bipolaren Störungen oder…

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SKU
5164
Film title_en
Icon
Film title_de
Icon
Original title
Ikona
Long Description_en
In a psychiatric clinic in rural Siberia, people remain cut off from the outside world for their entire lives. Many suffer from schizophrenia, bipolar disorders or have simply been hospitalized because they are no longer needed. Wojciech Kasperski's documentary ICON was awarded The FIPRESCI International Film Critics Prize. "Wojciech Kasperski’s documentary ICON is not only a postcard from a Siberian hell, but also a story about the human soul and its maladies, and the limits of knowledge. ICON is an outstanding film." (Bartosz Staszczyszyn) "Kasperski’s crew spent two months in the hospital. Dressed in protective coats, they spent time among the hospital patients, documenting their everyday rituals. The image surfacing from their observations is alarming. We come across people with serious mental problems, people with bipolar disorder, a serial killer, and many others who were sent to the institution only because nobody needs them. 'It is a dumpster for people that society discards doesn't know what to do with' Kasperski says in the interview." (Culture.pl)
Long Description_de
In einer psychiatrischen Klinik im ländlichen Sibirien bleiben Menschen ihr gesamtes Leben von der Außenwelt abgeschnitten. Viele leiden an Schizophrenie, bipolaren Störungen oder wurden einfach dorthin abgeschoben, weil sie nicht mehr gebraucht werden. Wojciech Kasperskis Dokumentarfilm ICON wurde beim Krakauer Filmfestival mit fünf Preisen ausgezeichnet. Kasperskis einzigartige Arbeitsweise spiegelt sich auch in der Auswahl seiner Crew. Sein Kameramann Łukasz Żal (Ida) durfte der Landessprache nicht mächtig sein, um sich nur auf die Emotionen zu konzentrieren und nicht vom Gesagten abgelenkt zu werden. „ICON ist außergewöhnlich - er hat Intimität, keine Spur von Voyeurismus, er hat Emotionen, aber er nutzt sie nicht aus.“ (culture.pl)
Year
2016
Country
Poland
Length
51
Primary Language Version
Romanian
Subtitles
English
Director
Wojciech Kasperski
Screenplay
Wojciech Kasperski
Cinematography
Łukasz Żal
Editing
Tymek Wiskirski
Music
Antoni Komasa-Łazarkiewicz
Awards
DocsMX - Jury Award; Krakow Film Festival - The FIPRESCI International Film Critics Prize and GOLDEN HOBBY-HORSE for the Director of the Best Film and The Award of the Polish Filmmakers Association and Maciej Szumowski Award and Polish Society of Cinematographers Award; PRIX Italia - IMAGO Award for Best Cinematography
Festivals
Febio Fest; Krakow Film Festival; International Film Festival Camerimage; IDFA; Artdoc Fest; Docpoint Helsinki; ZagrebDOX, Croatia; Ismailia International Film Festival; Crossing Europe; MEDIAWAVE – ANOTHER CONNECTION; FEST - New Directors New Films Festival; Pärnu Film Festival; DocsMX; Slamdance FF; World Film Festival
Production
Delta Film
Image label
polish mental health institution, film, documentary,
full_film
0_vgvvbxes

The Internal Ear

Mikołaj Trzaska ist eine polnischen Jazz-Legende. Ein so origineller und aufgeschlossener Künstler verdient einen ebenso unkonventionellen Film. Die Macher von THE INTERNAL EAR, Szymon Uliasz…

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SKU
5162
Film title_en
The Internal Ear
Film title_de
The Internal Ear
Original title
Ucho wewnętrzne
Long Description_en
Mikołaj Trzaska is a Polish jazz legend. An original and open-minded artist deserves an equally unconventional film. The creators of THE INTERNAL EAR, Szymon Uliasz and Magdalena Gubała, searched for an found a film language that captures both the greatness of improvised jazz and the music philosophy of one of Poland's finest contemporary musicians. This documentary, which was shown at the Krakow Film Festival, is dedicated to the multi-instrumentalist Trzaska, who is particularly known for his avant-garde style and his talent for improvisation. He has worked with international jazz greats such as Lester Bowie and Peter Brötzmann and shares the later's unconventional approach. "While the protagonist is an excellent Polish saxophone player, the film is much more than just a portrait of a musician; it is a tale about music, its experience, creation and significance. The music is the true protagonist, while Trzaska’s thoughts serve to give form to these reflections." (blizejekranu.pl) "Bold and brilliant. It explores the internal world of the artist." (wyborcza.pl)
Long Description_de
Mikołaj Trzaska ist eine polnischen Jazz-Legende. Ein so origineller und aufgeschlossener Künstler verdient einen ebenso unkonventionellen Film. Die Macher von THE INTERNAL EAR, Szymon Uliasz und Magdalena Gubała, suchen eine Sprache, die sowohl die Größe des improvisierten Jazz als auch die musikalische Philosophie eines der besten zeitgenössischen polnischen Musiker einfangen kann. Der Dokumentarfilm, der unter anderem auf dem Krakauer Film Festival gezeigt wurde, widmet sich dem Multiinstrumentalisten Trzaska, der besonders für seinen Avantgarde-Stil und sein Improvisationstalent bekannt ist. Er kooperierte bereits mit internationalen Jazzgrößen, wie Lester Bowie und Peter Brötzmann, mit letzterem teilt er auch seine unkonventionelle Spielweise. „Mutig und brillant.“ (wyborcza.pl) „THE INTERNAL EAR ist viel mehr als nur ein Porträt eines Musikers; er ist eine Geschichte über Musik, ihre Erfahrung, Entstehung und Bedeutung. Die Musik ist der wahre Protagonist.“ (blizejekranu.pl)
Year
2016
Country
Poland
Length
75
Primary Language Version
Polish
Subtitles
English
Director
Szymon Uliasz; Magdalena Gubała
Screenplay
Szymon Uliasz; Magdalena Gubała
Cinematography
Piotr Michalski; Krzysztof Bartuzin
Editing
Maciej Walentowski
Sound
Marcin Lenarczyk
Music
Mikołaj Trzaska
Festivals
MEDIAWAVE – “ANOTHER CONNECTION” International Film and Music Gathering; 56th Krakow Film Festival; Doc'N'Ritam Festival; Golden Tree International Documentary FF
Production
Magic Production
Image label
The Internal Ear, Polish contemporary Jazz, Ucho wewnętrzne, Szymon Uliasz; Magdalena Gubała
full_film
0_jh5i5m3k

2961

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Men on the Bridge

MEN ON THE BRIDGE – KÖPRÜDEKİLER ist bereits als Bester Film der Filmfestivals Istanbul, London und Adana ausgezeichnet worden. Bei den Festivals in Locarno und Toronto feierte der…

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SKU
5137
Film title_en
Men on the Bridge
Film title_de
Men on the Bridge
Original title
Köprüdekiler
Long Description_en
MEN ON THE BRIDGE - KÖPRÜDEKİLER by Berlin director Asli Özge won Best Film at the Istanbul, London and Adana film festivals. The film premiered internationally in Locarno and Toronto. Caught between tradition and modernity, Europe and Asia, the lives of the three main figures stagnate in the permanent traffic jam of the Bosporus bridge. The hopes and dreams of three young men converge in the eternal standstill on the bridge that spans two continents. Fikret sells roses illegally on the bridge and is looking for a real job. Umut drives a taxi and crosses the Bosporus bridge every day. But with his salary, he can't pay for an apartment that's nice enough for his wife. The traffic cop Murat feels lonely among the anonymous, endless queues of cars, and searches for the love of his life on dating sites. "We owe the beautiful mixture of compassion and gentle irony that characterizes this film to Asli Özge's artistic and emotional sensitivity." (epd-film.de)
Long Description_de
MEN ON THE BRIDGE – KÖPRÜDEKİLER ist bereits als Bester Film der Filmfestivals Istanbul, London und Adana ausgezeichnet worden. Bei den Festivals in Locarno und Toronto feierte der Film seine internationalen Premieren. Die Regisseurin Asli Özge lebt und arbeitet in Berlin. "Ein Diamant des aktuellen türkischen Kinos." (Fatih Akin) Im ewigen Stillstand auf der Bosporusbrücke laufen die Hoffnungen und Träume dreier junger Männer zusammen. Fikret verkauft illegal Rosen auf der Brücke und sucht nach einem richtigen Job. Umut fährt Sammeltaxi und passiert die Bosporusbrücke tagtäglich. Mit seinem Gehalt kann er aber keine Wohnung bezahlen, die seiner Frau genügt. Der Verkehrspolizist Murat fühlt sich zwischen den anonymen, endlosen Autoschlangen einsam und sucht Online nach der großen Liebe. „Die schöne Mischung aus Anteilnahme und sanfter Ironie, die diesen Film prägt, haben wir der inszenatorischen und sozialen Sensibilität von Asli Özge zu verdanken.“ (epd-film.de)
Year
2009
Country
Germany
Length
86
Age Recommendation
FSK 12
Primary Language Version
Turkish
Subtitles
German
Featuring
Fikret Portakal; Murat Tokgöz; Umut Ilker; Cemile Ilker
Director
Asli Özge
Screenplay
Asli Özge
Cinematography
Emre Erkmem
Editing
Vessela Martschewski; Christof Schertenleib; Aylin Tinel
Awards
Best Film Awards of the film festivals in Istanbul, Ankara and Adana
Festivals
TIFF; BFI London Film Festival; Festival Del Film Locarno; Istanbul Film Festival ; Locarno Film Festival; Sarajevo Film Festival; Thessaloniki International Film Festival; Belgrade Film Festival; Warsaw Film Festival
Image label
Men on the Bridge, Asli Özge,
full_film
0_999w1f3b

5137

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Albert Hofmann – Perceptions

ALBERT HOFMANN - WAHRNEHMUNGEN ist ein Porträt von Dr. Hofmann, der als Vater des LSD gilt. Albert Hofmann arbeitete sein ganzes Leben lang für den Pharmariesen Sandoz in Basel, Schweiz und…

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SKU
5160
Film title_en
Albert Hofmann – Perceptions
Film title_de
Albert Hofmann - Wahrnehmungen
Original title
Albert Hofmann - Wahrnehmungen
Long Description_en
ALBERT HOFMANN - PERCEPTIONS is a portrait of Dr. Hofmann, a man otherwise known as the father of LSD. Working his whole life for the pharmaceutical giant Sandoz in Basel Switzerland, Albert Hofmann lived what might seem to bea typical Swiss German lifestyle, both modest and well organized. The accidental discovery of LSD however, changed his life forever. Starting in Switzerland and traveling to the U.S. and Mexico, the film looks at the relationship between the chemist and his drug, the positions he took during his lifetime and the traces he left behind. Taking material from conferences Hofmann gave and archives from Swiss and American television, the film delves into the story of this adventure to the present, where LSD is being used in a therapeutic context, officially sponsored by the government in Switzerland.
Long Description_de
ALBERT HOFMANN - WAHRNEHMUNGEN ist ein Porträt von Dr. Hofmann, der als Vater des LSD gilt. Albert Hofmann arbeitete sein ganzes Leben lang für den Pharmariesen Sandoz in Basel, Schweiz und lebte einen typisch deutschschweizerischen Lebensstil, sowohl bescheiden als auch gut organisiert. Die zufällige Entdeckung von LSD veränderte nicht nur sein Leben für immer. Ausgehend von der Schweiz und Reisen in die USA und nach Mexiko greift der Film die Beziehung zwischen dem Chemiker und seiner Droge auf, die Positionen, die er zu seinen Lebzeiten einnahm, und die Spuren, die er hinterließ. Anhand von Konferenzen und Archiven des Schweizer und amerikanischen Fernsehens erforscht der Film die Geschichte dieses Abenteuers bis in die Gegenwart, wo LSD in einem therapeutischen Kontext eingesetzt wird, der von der Regierung in der Schweiz offiziell gefördert wird.
Year
2010
Country
Switzerland
Length
52
Primary Language Version
German
Subtitles
English
French
German
Director
Sabine Bally
Screenplay
Sabine Bally
Cinematography
Sanford McCoy
Editing
Flore Guillet
Sound
Thomas Prulière, Maxime Champesme
Festivals
Al Jazeera International Documentary Film Festival; RISC rencontres internationales sciences & cinéma; A nous de voir
Production
TWOSA Films
Supported by
Service Culturel de la Ville de Genève, Fonds REGIO Films, Fondation de Famille Sandoz
Image label
Albert Hofmann - Wahrnehmungen, Documentary, LSD, Discovery, Albert Hofmann, Timothy Leary
full_film
0_759fevh2

The Gift

Jurij Mokriszczew gilt als der beste Hypnotiseur Polens. Mit seiner besonderen Gabe versetzt er Menschen mit einer Handbewegung in Hypnose, lässt Raucher Teer ausspucken und spaziert…

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SKU
5163
Film title_en
The Gift
Film title_de
The Gift
Original title
Dar
Long Description_en
Who is the man that we see on stage, surrounded by an enchanted audience? Jurij Mokriszczew is considered the best hypnotist in Poland. He can put people under with a hand movement and help with addiction and other serious issues. In his directorial debut THE GIFT, documentarist Przemysław Kamiński shows us Jurij's world. The Ukrainian-born Jurij Mokriszczew earns a lot of money with his performances in Poland, but his efforts are wearing him down. During his tours around Poland, Jurij earns big money. But at the same time, he is treated more as a circus attraction than a professional therapist. He feels that he is losing his energy and talent. Torn between moral dilemma and economic profit, Jurij becomes more and more frustrated. When he wipes away his stage makeup and returns to his family home in Ukraine, he becomes a loving son, trying to reconcile with his old father, while mourning the death of his mother. Jurij’s father does not acknowledge his son’s healing and hypnotizing talent. Just like his father, Jurij is stubborn and pursues his path at all costs. But, in the middle of the Orthodox world, Jurij has to face another obstacle – the rejection by the church, which does not recognize his practice.
Long Description_de
Jurij Mokriszczew gilt als der beste Hypnotiseur Polens. Mit seiner besonderen Gabe versetzt er Menschen mit einer Handbewegung in Hypnose, lässt Raucher Teer ausspucken und spaziert barfuß über brennende Kohlen. Przemysław Kamiński widmet sich in seinem Regiedebüt THE GIFT der ambivalenten Figur. Der ukrainieschstämmige Mokriszczew verdient mit seinen Auftritten in Polen viel Geld, doch die Anstrengungen zehren an ihm. In seiner Heimat sieht er sich außerdem der Ablehnung seiner Praktiken durch seinen Vater und die orthodoxe Kirche ausgesetzt. „Kamiński will, dass man Jurij nicht nur als "Hypnotiseur" oder Heiler ernst nimmt, sondern auch als sensiblen Mann, der versucht, Sinn in seinem Leben zu finden.“ (distrify.com)
Year
2016
Country
Poland
Length
56
Primary Language Version
Ukrainian
Subtitles
English
Director
Przemysław Kamiński
Screenplay
Przemysław Kamiński
Cinematography
Przemysław Kamiński
Editing
Anna Wagner
Sound
Tomasz Maciątek
Festivals
Krakow Film Festival; DOKer; CineDoc Tbilisi; IDFA Docs for Sale; Gdansk DocFilm Festival
Production
Anna Kepinska; Maciej Kubicki; TELEMARK
full_film
0_ua6fr8jt

5156

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5165

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Weather House

Nach seiner Weltpremiere bei Slamdance und der Europa-Premiere vergangenes Wochenende auf dem Achtung Berlin Festival hat Frauke Havemanns Debütfilm-Drama WEATHER HOUSE (Co-Regisseur Eric…

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SKU
5156
Film title_en
Weather House
Film title_de
Weather House
Original title
Weather House
Long Description_en
A debut feature directed by Frauke Havemann, co-directed by Eric Schefter and written by Mark Johnson, WEATHER HOUSE comes to realeyz fresh from its European premiere at Achtung Berlin. "Mysterious and mesmerizing, WEATHER HOUSE turns the end of the world into fine art. An odd, yet highly engaging, meditation on the end of humanity. It’s a slow burn of an apocalypse" (hammertonail.com) A small group of disoriented people survive together in a house that is constantly plagued by extreme weather phenomena. In this unstable situation, the group tries to establish a sense of normality and everyday life, developing increasingly strange belief systems and routines. A dark humor arises from the gradual decay of reason. WEATHER HOUSE The title is borrowed from the Germanic folk art tradition of building humidity meters in the form of small handcrafted houses, with figures that emerge according to specific weather predictions. The film presents a life-size adaptation of this idea.
Long Description_de
Nach seiner Weltpremiere bei Slamdance und der Europa-Premiere vergangenes Wochenende auf dem Achtung Berlin Festival hat Frauke Havemanns Debütfilm-Drama WEATHER HOUSE (Co-Regisseur Eric Schefter) direkt seinen Weg zu realeyz gefunden. Das Wetterhäuschen in WEATHER HOUSE ist lebensgroß, seine Figuren eine Versuchsanordnung von Charakteren nach der großen Climate-Change-Apokalypse, - die, das bleibt offen, stattfand, stattfindet oder bevorsteht. Das minimalistische Setup von WEATHER HOUSE im Genre-Klassiker der zusammengewürfelten Gruppe auf engstem Raum erlaubt die komplette Entfaltung gruppen-dynamischer Prozesse, beschleunigt durch das Draußen - einer Natur außer Kontrolle - und das Drinnen, wo Robinsonade, Etablierung von kultischem Verhalten, pseudo-wissenschaftlicher Diskurs und die reine Panik darum wetteifern, die Oberhand zu erringen. 'The Day After Tomorrow' trifft Artauds 'Theater der Grausamkeiten', womit sich WEATHER HOUSE erfolgreich den Genre-Grenzen entzieht, ohne an Unterhaltsamkeit zu verlieren. „WEATHER HOUSE gibt einen Einblick in den Wahnsinn und die Kultmentalität, die in Situationen, in denen Tod und Klimawandel in greifbare Nähe rücken, entstehen." (slugmag.com)
Year
2017
Country
Germany
Length
82
Primary Language Version
English
Featuring
Inga Dietrich; Charles McDaniels; Erik Hansen; Sabine Hertling; Jack Rath; Nawel Benziane; Simon Brückner; Jonas Büchler; Doretta Neumann; Rasimina Neumann; Katrin Schoof
Director
Frauke Havemann; Co-director Eric Schefter
Screenplay
Mark Johnson
Cinematography
Marcel Neumann
Editing
Eric Schefter; Frauke Havemann
Sound
ON AIR
Music
Miditrue
Festivals
Achtung Berlin New Berlin Film Award; Slamdance Film Festival; Chicago Underground Film Festival; Filmfest Tucson; Cinedelphia Film Festival
Production
Achtung Berlin New Berlin Film Award; Slamdance Film Festival; Chicago Underground Film Festival; Filmfest Tucson; Cinedelphia Film Festival
full_film
0_txubzie1

Walking Spark

Im Zentrum von Marcin Kopećs Dokumentarfilm WALKING SPARK steht der ehemalige Gangster Piotr. Nach dem gewaltsamen Tod seines Bruders und einer langen Gefängnisstrafe wendet er sich dem…

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5165
Film title_en
Walking Spark
Film title_de
Walking Spark
Original title
Nauka chodzenia
Long Description_en
At the heart of Marcin Kopeć's documentary WALKING SPARK is former gang member and criminal, Piotr. He belonged to one of the most feared Warsaw mafia groups in the 1990s. For most of his life, Piotr aroused fear in others and caused suffering in the world. After the violent death of his brother, and a long prison sentence, he turned to Buddhism and now works in a hospice. Piotr was a member of the Żoliborz gang, and the last one to stay alive. In the 90s, he gang was one of the most cruel criminal groups sowing terror in Warsaw. On his return to society, he meets a young artist named Magda. Inspired by his story, she decides to create an animation about his life. Piotr shares the story of his traumatic childhood and from behind his hardened, gangster facade a sensitive and intelligent man slowly emerges. Thanks to Magda, Piotr begins confronting his dark past. Will he adapt to this new life, based on different values? Will his metamorphosis last? "Such a film character is a treasure. The film is perfectly constructed, well conceived, and wisely narrated. This is a story that tells a lot not only about the man himself, but also about the world around him." (http://sporwkinie.blogspot.de/)
Long Description_de
Im Zentrum von Marcin Kopećs Dokumentarfilm WALKING SPARK steht der ehemalige Gangster Piotr. Nach dem gewaltsamen Tod seines Bruders und einer langen Gefängnisstrafe wendet er sich dem Buddhismus zu und arbeitet in einem Hospiz. Auf seinem Weg zurück in die Gesellschaft begegnet er der Animationskünstlerin Magda, die hinter der harten Fassade einen sensiblen und intelligenten Mann findet. Piotr war in den 90er Jahren Mitglied einer der gefürchtetsten Warschauer Mafiagruppen. Sein ganzes Leben lang verursachte Piotr Leiden und weckte Angst bei den Menschen. Nach seiner Entlassung aus dem Gefängnis unternimmt er seine ersten Schritte in die normale Gesellschaft und überwindet innere und äußere Barrieren. Er kämpft mit Schwächen und erinnert sich an seine brutale und dunkle Mafia-Vergangenheit, aber er leugnet sie nicht. „Eine solche Hauptfigur ist ein wahrer Schatz. Der Film ist perfekt konstruiert, gut durchdacht und klug erzählt.“ (http://sporwkinie.blogspot.de/)
Year
2016
Country
Poland
Length
52
Primary Language Version
Polish
Subtitles
English
Director
Marcin Kopeć
Screenplay
Marcin Kopeć
Cinematography
Filip Drożdż
Editing
Daniel Gąsiorowski
Sound
Dariusz Wancerz
Music
Łukasz Mrozik
Festivals
Krakow Film Festival; Golden Apricot Yerevan IFF; Lakeside Doc Festival; European Film Festival - Trinidad and Tobago
Production
SHIPsBOY Joanna Szymańska; Dawid Janicki
Image label
walking sprak, polish gang member, documentary, Marcin Kopeć, polish film
full_film
0_tmyrv1it

5161

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21 x New York

21 X NEW YORK ist ein intimes Portrait der Stadt und ihrer Menschen, das beim Krakow Film Festival mit dem Preis für den besten Dokumentarfilm ausgezeichnet wurde. Piotr Stasik erzählt eine…

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SKU
5161
Film title_en
21 x New York
Film title_de
21 x New York
Original title
21 x Nowy Jork
Long Description_en
Polish director Piotr Stasik offers in 21 X NEW YORK an intimate portrait of the city and its people as told through the personal stories of 21 people he met in the NYC subway. We meet commuters, old and young, from different places with varying destinations and follow them to the surface and observe moments in their live. The resulting film is an emotional tale of the solitude that haunts us in 21st century western world. Director's statement: "I wanted to put the viewer into the state of contemplation of the world, a journey through thoughts and experiences of many people. We switch from one character to another, as if they were TV channels. I shot the film with unscrewed lens – thanks to this trick I spoiled the perfect neatness of digital material, it became more emotional and subjective. I can be a filmmaker and participate in the events at the same time, with no harm to the film quality." "The trance cinema by Piotr Stasik features a strange tranquility, the pleasure of watching his films is similar to watching Jarmusch. The film catapults the viewer’s consciousness to a different time. It seems we are watching a documentary about a long-lost civilization and we feel some sort of bliss that we can be in this world for a while." (Tadeusz Sobolewski/‘Gazeta Wyborcza’)
Long Description_de
21 X NEW YORK ist ein intimes Portrait der Stadt und ihrer Menschen, das beim Krakow Film Festival mit dem Preis für den besten Dokumentarfilm ausgezeichnet wurde. Piotr Stasik erzählt eine emotionale Geschichte der Einsamkeit, die uns in der westlichen Welt des 21. Jahrhunderts heimsucht. Der Film erzählt persönliche Geschichten von 21 Menschen, die der Regisseur in der New Yorker U-Bahn trifft. Pendler, alt und jung, unterschiedliche Hautfarben und Biografien. Sie kommen von verschiedenen Orten mit unterschiedlichen Gründen und Zielen. Wir folgen ihnen an die Oberfläche und beobachten Momente in ihrem Leben. „Obwohl der Regisseur die Welt, die er porträtiert, distanziert betrachtet, kann man sein Einfühlungsvermögen für die im Großstadtdschungel verlorenen Charaktere nicht ignorieren.“ (Piotr Czerkawski)
Year
2016
Country
Poland
Length
70
Primary Language Version
English
Subtitles
English
Director
Piotr Stasik
Screenplay
Piotr Stasik
Cinematography
Piotr Stasik
Editing
Dorota Wardęszkiewicz, Piotr Stasik, Tomasz Wolski
Sound
Michał Fojcik
Awards
Award for the Best Documentary Film - 56th Krakow Film Festival Poland 2016; Best Director Award - 14th Millenium Docs Against Gravity Film Festival Poland 2017;Best Film In The Main Program - MakeDox Macedonia 2017
Festivals
DOK Leipzig ;Minsk IFF ""Listapad"", Belarus, 2016 ;24th International Film Festival Camerimage, Poland, 2016 ;Docpoint Tallinn, Estonia, 2017 ;56th Krakow Film Festival, Poland, 2016 ;DocsMX, Mexico, 2016 ;61st Valladolid Film Festival - SEMINCI, Spain, 2016 ;Docpoint Helsinki, Finland, 2017 ;ZagrebDOX, Croatia, 2017 ;LET’S CEE Film Festival, Austria, 2017 ;FESTIVAL OF FILM AND URBANISM «86», Ukraine, 2017 ;14th Neisse Film Festival, Germany, 2017 ;14th Millenium Docs Against Gravity Film Festival, Poland, ;DocsBarcelona, Spain, 2017 ;Euganea Film Festival, Italy , 2017 ;31st Pärnu Film Festival, Estonia, 2017 ;38th Durban International Film Festival, South Africa, 2017 ;MakeDox, Macedonia, 2017 ;Yalta International Film Festival «Eurasian Bridge», Russia, ;Vilnius Documentary Film Festival, Lithuania, 2017 "
Production
Lava Films
Image label
21 x new yorlk, nyc subway, documentary
full_film
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5155

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Nuit de grève

Yoann Jean-Charles hat seinen Crowd-Funding-finanzierten Spielfilmerstling NUIT DE GRÈVE in nur einer Woche Drehzeit erstellt. Der französisch-koreanische Regisseur komprimiert seine…

Von  batchUser vor 3 Wochen 0 likes 63 views
SKU
5155
Film title_en
Night of Strike
Film title_de
Nuit de grève
Original title
Nuit de grève
Long Description_en
The crowd-funded feature film debut NUIT DE GRÈVE was shot in only one week. The French-Korean director Yoann Jean-Charles compresses his story about Kim from North Korea, who was stranded in Paris, into one icy night. Lead character Kim successfully escapes North Korea to traveled 10,000 miles to France to see Marie, a French journalist he briefly met in North Korea. But on his way to Marie's place in the Parisian suburbs, he gets lost. It is night and it is winter. NUIT DE GRÈVE was released in December 17 by the Saint-André des Arts cinema in Paris. This film distributor has been known since 1971 for discovering first works by still unknown directors (Jim Jarmush, Leos Carax, Jean Eustache). Yoann Jean-Charles portrays Paris as a city of cold, suburbs and darkness. The punk aesthetic of the film is supported by the editing by Thibault Saksik (L'Accident) and driven by the soundtrack by Louis De Aguiar. Mickaël Sery, multiple Taekwondo and Wing Tsun Champion, was responsible for the fight
Long Description_de
Yoann Jean-Charles hat seinen Crowd-Funding-finanzierten Spielfilmerstling NUIT DE GRÈVE in nur einer Woche Drehzeit erstellt. Der französisch-koreanische Regisseur komprimiert seine Geschichte über den in Paris gestrandeten Nordkoreaner Kim auf eine eisige Nacht. Das Pariser Filmkunstkino Saint-André des Arts hat NUIT DE GRÈVE im Dezember 2017 herausgebracht. Es ist seit 1971 dafür bekannt, Erstlinge von noch unbekannten Regisseuren (Jim Jarmusch, Leos Carax, Jean Eustache) zu entdecken. Yoann Jean-Charles' Paris ist eine Stadt der Kälte, der Vororte und Dunkelheit. Die Punk-Ästhetik des Films wird unterstützt durch den Schnitt von Thibault Saksik (L’Accident) und getrieben vom Soundtrack von Louis De Aguiar. Für die Kampf-Choreographien zeichnete Mickaël Sery verantwortlich, vielfacher Taekwondo- und Wing Tsun-Champion.
Year
2017
Country
France
Length
75
Primary Language Version
French
Subtitles
English
French
Featuring
Bénédicte Allard; Axel Cuisin; Zoé Besmond de Senneville
Director
Yoann Jean-Charles
Screenplay
Yoann Jean-Charles
Cinematography
Benjamin Minel
Editing
Yoann Jean-Charles;Thibault Saksik
Music
Louis De Aguiar
full_film
0_oltczlfb

I Go Back Home - Jimmy Scott

Kurz vor seinem Tod nimmt die Jazzlegende Jimmy Scott - laut New York Times der vielleicht am meisten zu Unrecht ignorierte amerikanische Sänger des 20. Jahrhunderts - zusammen mit dem…

Von  batchUser vor 3 Wochen 0 likes 19 views
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5132
Film title_en
I Go Back Home - Jimmy Scott
Film title_de
I Go Back Home - Jimmy Scott
Original title
I Go Back Home - Jimmy Scott
Long Description_en
Shortly before his death, jazz legend Jimmy Scott - perhaps the most unjustly ignored American singer of the 20th century according to the New York Times - records an album together with disillusioned music producer Ralf Kemper and numerous jazz greats. The documentary I GO BACK HOME - JIMMY SCOTT tells the unique story of the album of the same name. Although Jimmy Scott is one of the most important jazz singers of all time, his career was marked by a series of failures and tragedies. Kemper spares no expense to produce a dream album by hiring the best musicians, composers and producers between Europe and the USA. He does everything in his power to present Jimmy Scott in full glory - and goes bankrupt along the way. "I GO BACK HOME - JIMMY SCOTT is heartwarming, electrifying and with great intimacy" (allaboutjazz.com)
Long Description_de
Kurz vor seinem Tod nimmt die Jazzlegende Jimmy Scott - laut New York Times der vielleicht am meisten zu Unrecht ignorierte amerikanische Sänger des 20. Jahrhunderts - zusammen mit dem desillusionierten Musikproduzenten Ralf Kemper und zahlreichen Jazz-Größen ein Album auf. Der Dokumentarfilm I GO BACK HOME - JIMMY SCOTT erzählt die einzigartige Entstehungsgeschichte des gleichnamigen Albums. Obwohl Jimmy Scott als einer der wichtigsten Jazzsänger aller Zeiten gilt, war seine Karriere von einer Reihe Misserfolgen und Tragik geprägt. Kemper ehrt Scott, indem er zwischen Europa und den USA keine Kosten scheut, um die besten Musiker, Komponisten und Produzenten für das Album seiner Träume zu engagieren. Er setzt alles daran, Jimmy Scott in vollem Glanz zu präsentieren — bis zur eigenen Zahlungsunfähigkeit. „I GO BACK HOME - JIMMY SCOTT ist herzerwärmend, elektrisierend und mit großer Intimität“ (allaboutjazz.com)
Year
2016
Country
Germany; USA
Length
96
Primary Language Version
English
Subtitles
French
German
Spanish
Featuring
Jimmy Scott; Ralf Kemper; Quincy Jones; Joe Pesci
Director
Yoon-Ha Chang
Screenplay
Yoon-Ha Chang; Florian Siebert
Cinematography
Yoon-Ha Chang; Florian Siebert
Editing
Yoon-Ha Chang; Florian Siebert
Sound
Mark Joggerst; Ralf Kemper
Music
Mark Joggerst; Ralf Kemper
Awards
Master of Art Film Festival - Best Film; Soundtrack Cologne Film Festival - Best Music Documentary; Harlem International Film Festival – Best Documentary Film; Lake Charles Film Festival – 3rd Place Best Feature Documentary & 3rd Place Best Foreign Film; Festival International du Film de Bruxelles – Best Documentary Film
Festivals
SXSW - South by Southwest Festival; Berlinale; Montreux Jazz Festival
Production
Sine Qua Non Music; Kemper Music Production
full_film
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Ameisen gehen andere Wege

In Catharina Deus Coming-of-Age Geschichte AMEISEN GEHEN ANDERE WEGE, die bei Achtung Berlin gezeigt wurde, lässt sich der 17-jährige Richard freiwillig in eine Einrichtung für…

Von  batchUser vor 3 Wochen 0 likes 86 views
SKU
5136
Film title_en
Ameisen gehen andere Wege
Film title_de
Ameisen gehen andere Wege
Original title
Ameisen gehen andere Wege
Long Description_en
The most recent film from young German talent Catharina Deus, AMEISEN GEHEN ANDERE WEGE, played at Achtung Berlin in 2012. In this coming of age story, 17-year-old Richard voluntarily admits himself to a youth home to get out of his hated mother's house after his father's suicide. In addition to numerous festival appearances, the director has also received a nomination for the Grimme Prize. In the "Hahnhof" group home Richard meets a quirky group of young people, all of whom had early bad experiences and are now searching in one way or another for happiness. But Richard doesn't want anything to do with them. He's only interested in Kyra. "Filmmaker Catharina Deus draws her battered young characters with humor and fantasy in a sensitive and sometimes surreal way." (http://cinema.arte.tv/)
Long Description_de
In Catharina Deus Coming-of-Age Geschichte AMEISEN GEHEN ANDERE WEGE, die bei Achtung Berlin gezeigt wurde, lässt sich der 17-jährige Richard freiwillig in eine Einrichtung für betreutes Wohnen einweisen, um nach dem Selbstmord des Vaters nicht zur verhassten Mutter ziehen zu müssen. Im „Hahnhof“ trifft Richard auf eine skurrile Ansammlung von Jugendlichen, die alle früh ihre Verwundungen abgekriegt haben und ihren eigenen Kampf ums Glück führen. Mit ihnen will er nichts zu tun haben. Nur an Kyra hat er Interesse. Die Regisseurin hat neben zahlreichen Festivalteilnahmen auch ein Nominierung für den Grimme-Preis erhalten. „Sensibel und stellenweise surreal zeichnet Filmemacherin Catharina Deus ihre angeschlagenen jugendlichen Figuren voller Humor und Fantasie.“ (http://cinema.arte.tv/)
Year
2011
Country
Germany
Length
93
Age Recommendation
FSK 12
Primary Language Version
German
Featuring
Henriette Confurius; Tim Oliver Schultz; Paul Gäbler; Hildegard Kuhlenberg; Lea Willkowsky; Aylin Tezel; Tedros Teclebrhan; Bastian Klang; Sven Pippig; Markus Hering
Director
Catharina Deus
Screenplay
Caroline Jung; Charlotte Wetzel; Ulli Stephan
Cinematography
Birgit Möller
Editing
Halina Daugird
Sound
J. Mascis; Cassis Birgit Staudt
Music
Martin Heisler; Koproduktion: Das Kleine Fernsehspiel (ZDF)
Festivals
Achtung Berlin New Berlin Film Award; Home of Films - Hofer Filmtage;Biberacher Filmfestspiele;
Production
Martin Heisler; Koproduktion: Das Kleine Fernsehspiel (ZDF)
Image label
Ameisen gehen andere Wege, Henriette Confurius; Tim Oliver Schultz; Paul Gäbler; Hildegard Kuhlenberg; Lea Willkowsky; Aylin Tezel; Tedros Teclebrhan; Bastian Klang; Sven Pippig; Markus Hering, Catharina Deus, young german film
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5132

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Die Pantherin

Beim New Renaissance Film Festival Amsterdam mit dem Preis für das beste Film-Debüt ausgezeichnet, wirft DIE PANTHERIN von Lydia-Maria Emrich die Protagonistin buchstäblich aus ihrem…

Von  batchUser vor einem Monat 0 likes 152 views
SKU
5150
Film title_en
Pantheress
Film title_de
Die Pantherin
Original title
Die Pantherin
Long Description_en
Winner of best debut at the New Renaissance Film Festival Amsterdam, Lydia-Maria Emrich's PANTHERESS tosses the protagonist from her old life into uncharted waters. The up-and-coming director presented her graduation film from the Cologne International Film School at the Max Ophüls Prize film festival where she earned a place on the MOP-Watchlist 2017. Mara jumps from a bridge to her death - and wakes up in the hospital. But something's wrong. Her boyfriend has a new girlfriend, no one recognizes her, her former life has been taken over by strange people. Detached from life, she strolls through the city and tries desperately to find a new start. But can you get something back that has long since disappeared?
Long Description_de
Beim New Renaissance Film Festival Amsterdam mit dem Preis für das beste Film-Debüt ausgezeichnet, wirft DIE PANTHERIN von Lydia-Maria Emrich die Protagonistin buchstäblich aus ihrem alten Leben in eine unbekannte Welt. Die Nachwuchsregisseurin konnte ihren Abschlussfilm der internationalen Filmschule Köln auch auf dem Filmfestival Max-Ophüls-Preis zeigen. Mitten in der Nacht springt Mara von einer Brücke in den Tod. Als sie die Augen das nächste Mal öffnet, ist sie am Leben, doch etwas scheint nicht zu stimmen. Mara merkt bald: Der Sprung hat sie zwar nicht getötet, aber ihre Existenz, ihre Vergangenheit, ungeschehen gemacht. In ihrer Wohnung lebt eine andere und ihr Freund scheint auch ohne sie glücklich zu sein. Was bedeutet die eigene Identität, wenn einen niemand mehr kennt? Mara beginnt, sich in ihr früheres Leben zurück zu kämpfen…
Year
2016
Country
Germany
Length
21
Primary Language Version
German
Subtitles
English
Featuring
Saskia Rosendahl; Felix Rech; Simone Müller; Antonia Bergmann; Klaus Dieter Mund; Julia Dillmann; Jo In Werner; Frank Büssing; Peter Brachschoss
Director
Lydia-Maria Emrich
Screenplay
Felix Engstfeld; Lydia-Maria Emrich
Cinematography
Anne Schultze-Lindemann
Editing
Christopher Tworuschka; Lola Beck
Sound
David Lasota; Philipp Kulbach; Hubertus Rath
Music
Andi Reisner
Awards
New Renaissance Film Festival Amsterdam - Best Debut or Student Film & Nominated for Best Actress; Tatort-Eifel Krimifestival - Nominated for Kurzfilm-Preis; Kinofest Lünen – Nominated for „Erster Gang“-Price
Festivals
Max Ophuels Preis; Filmforum NRW; International Film Festival Rome; Female Short Cuts; Great Lakes International Film Festival Erie; International Film Festival Dhaka; Fernsehkrimi Festival; Cutting Edge Film Festival; Filmtage Hückelhoven
Production
Darius Cernota; ifs internationale filmschule köln
Supported by
Film und Medienstiftung NRW
Image label
young german film, Die Pantherin, Lydia-Maria Emrich, women directors in germany
full_film
0_ir7obv2d