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Kinshasa Collection - Episode #1 The Pitch

Episode #1 von 6: Die halb-fiktive dokumentarische Indie-Serie KINSHASA COLLECTION beleuchtet die Entwicklung der kongolesischen Metropole zur Hauptstadt neuer urbaner Trends. Im Zentrum stehen…

Von  batchUser vor 4 Tagen 0   0   
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5089
Film title_en
Kinshasa Collection - Episode #1 The Pitch
Film title_de
Kinshasa Collection - Episode #1 The Pitch
Original title
Kinshasa Collection - Episode #1 The Pitch
Long Description_en
Episode#1 of 6: The semi-fictional documentary indie series KINSHASA COLLECTION sheds light on the development of the Congolese metropolis as the capital of new urban trends. The focus is on Kinshasa's fashion enthusiasts and the increasing global interdependence of the unregulated flourishing textile trade between the Democratic Republic of Congo, China and Europe. Under the artistic direction of Dorothee Wenner, a five-part series was created in collaboration with the Goethe-Institut. With casual irony, it explores the Western (re-)production of images of Africa and the practice of brand piracy in the West. At the same time, a fashion collection was also designed under the name KINSHASA COLLECTION, which was presented at the House of World Cultures in Berlin. In the first episode of THE PITCH, a three-person film team presents its "Kinshasa Collection" project to an influential advertising agency. The image campaign "Africa-On-Eye-Level" aims to promote Africa as the continent and market of the future. If the film team wants to win the contract, it must pre-finance a trailer and deliver it within two months.
Long Description_de
Episode #1 von 6: Die halb-fiktive dokumentarische Indie-Serie KINSHASA COLLECTION beleuchtet die Entwicklung der kongolesischen Metropole zur Hauptstadt neuer urbaner Trends. Im Zentrum stehen Kinshasas Modeenthusiasten und die zunehmende globalen Verflechtungen des unreguliert florierenden Textilhandels zwischen der Demokratischen Republik Kongo, China und Europa. Unter der künstlerischen Leitung von Dorothee Wenner entstand in Zusammenarbeit mit dem Goethe-Institut eine fünfteilige Serie. Diese thematisiert mit beiläufiger Ironie die westliche (Re-)Produktion von Bildern über Afrika und den westlichen Umgang mit der Markenpiraterie. Parallel dazu wurde, ebenfalls unter dem Namen KINSHASA COLLECTION, eine Modekollektion entworfen, die im Haus der Kulturen der Welt Berlin präsentiert wurde. In der ersten Episode THE PITCH stellt ein dreiköpfiges Filmteam sein Projekt „Kinshasa Collection” einer einflussreichen Werbeagentur vor. Für die Imagekampagne „Africa-On-Eye-Level / Afrika auf Augenhöhe” soll Afrika als Kontinent und Markt der Zukunft beworben werden. Wenn das Filmteam den Auftrag erhalten will, muss es einen Trailer vorfinanzieren und innerhalb von zwei Monaten liefern.
Year
2017
Country
Germany
Length
25
Primary Language Version
German
Secondary Language Version
English
Subtitles
English
French
German
Featuring
Ubin Eoh; Jana Keuchel; Dorothee Wenner; Pascal Capitolin; Jeanette Okwu; Jörg Theiss; Alex Gerbaulet
Director
Dorothee Wenner
Screenplay
Dorothee Wenner
Cinematography
Jana Keuchel
Editing
Merle Kröger; Philip Scheffner
Sound
Pascal Capitolin; Mathias Wendt
Music
Wilfried Luzele aka LovaLova
Production
Alex Gerbaulet; Merle Kröger; Philip Scheffner; Gitte Zschoch; pong film GmbH; Goethe-Institut Kinshasa
Supported by
TURN Fund - Kulturstiftung des Bundes; Medienboard Berlin-Brandenburg; Haus der Kulturen der Welt Berlin
Image label
Pong berlin, Kinshasa Collection, web series, Afrikan film
full_film
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The Boy From Geita

THE BOY FROM GEITA – Im Zentrum des Films steht der junge Tansanier Adam Robert. Er hat eine Melaninstörung der Haut, Albinismus genannt. Im ländlichen Tansania herrscht in Teilen…

Von  batchUser vor 2 Monaten 0   103   
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5039
Film title_en
The Boy From Geita
Film title_de
The Boy From Geita
Original title
The Boy From Geita
Long Description_en
THE BOY FROM GEITA, a documentary from Vancouver based Vic Sarin, is a "Harrowing tale of albino persecutions. "A brutally powerful documentary." (NY Times) "Ghost" is what a boy like Adam Robert is called in Tanzania or "zero zero" – nothing – because he has albinism. Witchdoctors, the spiritual authority in the region have convinced people that the body parts from children such as Adam will bring them good fortune. Those afflicted with the condition have become a target for the most violent and hateful crimes imaginable because in the eyes of the ignorant, their body parts will bring them a great fortune. Ostracized from society and constantly fearing for his life, Adam finds an unlikely kindred spirit in Peter Ash, a Canadian businessman who also has albinism. Together they embark on a journey that transcends cultures and continents in hopes of raising awareness for their shared condition. "A superbly crafted motion picture that finally instills in us and its subjects some semblance of hope for the future. I can think of no better reason to praise the art of cinema for allowing such work to live and breathe so that we all can embrace the true joy inherent in humanity." (The Film Corner) THE BOY FROM GEITA received the Grand Prize Humanitarian Award at the Accolade Global Film Competitio. Vic Sarin's documentary is a tribute to those who have suffered at the hands of the ignorant.
Long Description_de
THE BOY FROM GEITA – Im Zentrum des Films steht der junge Tansanier Adam Robert. Er hat eine Melaninstörung der Haut, Albinismus genannt. Im ländlichen Tansania herrscht in Teilen noch immer der Glaube, die Körperteile von Menschen mit Albinismus haben magische Kräfte. Eines Abends wird er von einem Unbekannten, der es auf seine Körperteile abgesehen hat, mit einer Machete angegriffen. Adam überlebt schwer verletzt, verliert aber einige Finger und die Kontrolle über seinen Arm. Ein kanadischer Unternehmer, der selbst von Albinismus betroffen ist, erfährt durch die Medien von Adams Fall und versucht zu helfen. „Ein hervorragend gestalteter Kinofilm, der uns und seinen Protagonisten endlich etwas Hoffnung für die Zukunft ermöglicht. Ich kann mir keinen besseren Grund vorstellen, die Kunst des Kinos dafür zu loben, dass wir diese Arbeit leben und atmen lassen, damit wir alle die wahre Freude der Menschheit annehmen können.“ (The Film Corner) THE BOY FROM GEITA – Ausgezeichnet mit dem Grand Prize Humanitarian Award von der The Accolade Global Film Competition, setzt Vic Sarins Dokumentarfilm den Opfern ein Denkmal.
Year
2014
Country
Canada; Tanzania
Length
79
Primary Language Version
English
Featuring
Peter Ash; Adam Robert
Director
Vic Sarin
Screenplay
Vic Sarin
Cinematography
Vic Sarin
Editing
Austin Andrews
Sound
Chris McLaren
Music
Andrew Orkin
Awards
Accolade Global Film Competition - Grand Prize Humanitarian Award; Lifetree Film Festival - Doing Life Award
Festivals
Hot Docs Canadian International Documentary Film Festival - World Premiere; Vancouver International Film Festival; Mumbai International Film Festival - Official Selection; VIFF: Impact Award – Nomination; Directors Guild of Canada - DGC Team Award Nominated; Hot Docs Canadian International Documentary Festival - Best Canadian Documentary Nominated;Vancouver International Film Festival - Best Emerging BC Filmmaker Nominated; Vancouver International Film Festival - Best BC Film Nominated; Vancouver International Film Festival - Impact Award Nominated
Production
John Bolton; Tina Pehme; Kim Roberts; Sepia Films
full_film
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Cahier Africain

Im Mittelpunkt von Heidi Specognas (Carte Blanche, Das Schiff des Torjägers) Dokumentation CAHIER AFRICAIN steht ein schmales Heft, gefüllt mit Zeugenaussagen von 300 zentralafrikanischen…

Von  batchUser vor 5 Monaten 0   362   
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4952
Film title_en
Cahier Africain
Film title_de
Cahier Africain
Original title
Cahier Africain
Long Description_en
It all started with a small school exercise book. But instead of being full of vocabulary, the pages were checkered with the courageous testimonies of 300 Central African women, girls and men. They reveal what Congolese mercenaries did to them between October 2002 and March 2003 in the wake of armed conflict. On their own initiative, they gathered together their testimonies in this book to record the crimes committed against them. As a result of rape, Amzine, a young Muslim woman, gave birth to a child. Looking at her now 12-year-old daughter Fane is a daily reminder of the suffering she entrusted to this book. Arlette, a Christian girl, has agonised for years due to a gunshot to the knee that did not want to heal. After a successful surgery in Berlin, she holds on to hope for a pain-free existence. CAHIER AFRICAIN is a long-term observation that begins accompanying its protagonists in the village of PK 12 in 2008. But while they try to master their difficult daily lives with confidence – and while, in The Hague, the legal prosecution of crimes committed during the last war is still in progress – the next war breaks out in the Central African Republic Amzine, Fane and Arlette must once again face a maelstrom of violence, death and expulsion. At their side, the film bears witness to the collapse of order and civilization in a country torn apart by civil war and coup d’états.
Long Description_de
Im Mittelpunkt von Heidi Specognas (Carte Blanche, Das Schiff des Torjägers) Dokumentation CAHIER AFRICAIN steht ein schmales Heft, gefüllt mit Zeugenaussagen von 300 zentralafrikanischen Mädchen und Frauen. Aussagen über die Gräueltaten, die von kongolesischen Söldnern in der Zeit von Oktober 2002 bis März 2003 im Dorf PK12, vor den Toren der Hauptstadt Bangui, verübt wurden. Bei einer Recherchereise begegnete Heidi Specogna der jungen muslimischen Frau Amzine und dem CAHIER AFRICAIN, dem namensgebenden afrikanischen Heft. Das unscheinbare Heft wurde Jahre später als wichtiges Beweisstück im Prozess vor dem Internationalen Strafgerichtshof in Den Haag gegen Jean-Pierre Bemba, der die für Kriegsverbrechen verantwortlichen Truppen kommandierte, verwendet. Konzipiert als Langzeitdokumentation erzählt CAHIER AFRICAIN die Geschichten seiner Protagonisten seit dem Jahr 2008. „CAHIER AFRICAIN ist eine Verbeugung vor dem Mut der Frauen, die gegen ihre Peiniger aussagen. Doch der Film ist auch ein Fingerzeig für Europa und zwingt, hinzusehen, wo Wegsehen oftmals bequemer und angenehmer ist. Denn in diesen 119 Minuten erfährt man mehr über die Wirklichkeit des Lebens, der Geschichte und der Tragödie Afrikas als in vielen Nachrichtenformaten zusammen. CAHIER AFRICAIN - eine immens wichtige Dokumentation. Ein klug reflektiertes Stück Zeitgeschichte. Und ein bewegender Film.“ (fbw-filmbewertung) Heidi Specognas Dokumentarfilm wurde mit dem Swiss Film Award für Best Documentary und Best Film Editing ausgezeichnet. CAHIER AFRICAIN wurde ebenfalls beim Internationalen Leipziger Festival für Dokumentar- und Animationsfilms (DOK Leipzig) und beim Locarno Festival prämiert.
Year
Cahier Africain
Country
Germany; Switzerland
Length
119
Age Recommendation
FSK 0
Primary Language Version
German
Secondary Language Version
Multiple Languages
Subtitles
German
Director
Heidi Specogna
Screenplay
Johann Feindt
Cinematography
Johann Feindt
Editing
Kaya Inan
Awards
Deutscher Filmpreis 2017 - Bester Dokumentarfilm; DOK Leipzig 2016 - Silberner Taube; Schweizer Filmpreis 2017 - Bester Dokumentarfilm; Schweizer Filmpreis 2017 - Bester Schnitt; Deutscher Menschenrechtsfilmpreis 2016; Festival del Film Locarno 2016 Semaine de la Critique; Kinofest Lünen PERLE Award; Prädikat Besonders Wertvoll - Deutsche Film- und Medienbewertung;
Festivals
Festival Del Film Locarno; Dok Leipzig; ; Docs Against Gravity Film Festival – Poland; Solothurner Filmtage mit Nomination für Prix de Soleure; Kinofest Lünen
Production
PS Film & Filmpunkt GmbH
Supported by
BAK Ministry of Culture - Switzerland; Success Cinema; Zurich Film Fund; Film- und Medienstiftung NRW; UBS Foundation; George Foundation; Amnesty International Switzerland
Image label
Cahier Africain, doku, africa war, vergewaltigung, heide Specogna, filmpreise
full_film
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An African Awakening

„Dieser Dokumentarfilm ist ein offenes Fenster nach Afrika und ermöglicht dem Zuschauer in 97 Minuten mit allen seinen Vorstellungen über die Situation in Afrika zu brechen. Anders…

Von  batchUser vor 9 Monaten 0   140   
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4873
Film title_en
An African Awakening
Film title_de
An African Awakening
Original title
Sababou
Long Description_en
"Inside of 97 minutes, AN AFRICAN AWAKENING undoes preconceptions about the state of Africa today. Unlike the majority of documentaries about Africa, which do nothing more than confirm expectations and reinforce stereotypes, this film opens up an alternative by proving that our world can be changed." (Cineuropa) The documentary AN AFRICAN AWAKENING by Samir Benchikh takes a positive look at the Ivory Coast and West Africa and tells the stories of 4 people who are taking their fate into their own hands. The world-famous Raggae singer Tiken Jah Fakoly mobilizes politicians for the peace process and wants to make the voices of ordinary people heard. Michel Yao fights for the rights of prisoners who have been detained without trial for years. Diabson Tere organizes concerts in his surrounding neighborhood and has made it his goal to make art and culture accessible to all. At the young age of 17, Rosine Bangali is already chairman of an association for the rights of children. The film itself is a symbol for emerging Africa. Crowdfunding and mobile recording technology make it possible and this film is full of "Sababou", or hope, which is also the original title of the film. AN AFRICAN AWAKENING played at the Colors of the Nile International Film Festival 2012 and the Festival du nouveau Cinéma.
Long Description_de
„Dieser Dokumentarfilm ist ein offenes Fenster nach Afrika und ermöglicht dem Zuschauer in 97 Minuten mit allen seinen Vorstellungen über die Situation in Afrika zu brechen. Anders als die Mehrheit der Dokumentarfilme über Afrika, die nichts anderes tun als die Situation zu bestätigen und Klischees zu verstärken, eröffnet dieser Film eine Alternative, indem er Beweist, dass die Welt um uns herum verändert werden kann.“ (Cineuropa) Der Dokumentarfilm AN AFRICAN AWAKENING von Samir Benchikh wirft einen positiven Blick auf die Elfenbeinküste und Westafrika. Erzählt werden die Geschichten von vier Menschen, die Ihr Schicksal selbst in die Hand nehmen. Der weltberühmte Reggaesänger Tiken Jah Fakoly mobilisiert Politiker für den Friedensprozess und will die Stimmen der einfachen Leute hörbar machen. Michel Yao kämpft für die Rechte von Gefangenen, die seit Jahren ohne Anklage oder Prozess festgehalten werden. Diabson Tere veranstaltet Konzerte in seinem Viertel und hat es sich zum Ziel gemacht, Kunst und Kultur für alle zugänglich zu machen. Rosine Bangali ist mit Ihren 17 Jahren schon Vorsitzende eines Vereins für die Rechte von Kindern. Der Film selbst ist Symbol für das aufstrebende Afrika. Crowdfunding und mobilere Aufnahmetechnik machen diesen Blick voller „Sababou“ - Hoffnung, so lautet auch der Originaltitel - erst möglich. Aufgeführt wurde er unter anderem auf dem Festival du nouveau Cinéma.
Year
2012
Country
France
Length
97
Primary Language Version
French
Subtitles
English
Featuring
Tiken Jah Fakoly; Rosine Gangali; Diabson Tere; Michel Yao
Director
Samir Benchikh; Assistant director Agathe Thierry
Cinematography
Oscar Irie
Editing
Samir Benchikh; Matthew Augustine
Sound
Adrain Levallois; Julien Loron
Music
Leo Pinon
Festivals
Colors of the Nile International Film Festival 2012; Festival du nouveau Cinéma
Miscellaneous_en
aka: Sababou, l'espoir Assistant director: Agathe Thierry
Miscellaneous_de
aka: Sababou, l'espoir Assistant director: Agathe Thierry
Image label
An African Awakening, Sababou, doku, wirtschaft, social
full_film
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The Narrow Frame of Midnight

Am Rand der Kampfzone: ein kleines Mädchen und der Bruder eines Islamisten. Tala Hadids Spielfilmdebüt THE NARROW FRAME OF MIDNIGHT zeigt eine von Gewalt und Fundamentalismus zerrissene…

Von  batchUser vor 9 Monaten 0   144   
SKU
4903
Film title_en
The Narrow Frame of Midnight
Film title_de
The Narrow Frame of Midnight
Original title
Itar El-Layl
Long Description_en
Just outside the battle zone: a little girl and the brother of an Islamist. Tala Hadid's feature film THE NARROW FRAME OF MIDNIGHT shows a region torn by violence and fundamentalism. Tala Hadid is a multitalent: director, author and photographer. Her short film "Your Dark Hair Ishan" won the Oscar for the best short-actor film in 2005, her last work, "House in the Fields" ,was shown at the Berlinale Forum in 2017 and her documentaries are shown at the MoMa in NYC. As a photographer, she received international recognition in 2014 after Stern published a book of her photographs. Born in London with Moroccan-Iraqi roots, Hadid - as so many talents before her – studied under Leslie Thornton and Peggy Ahwesh at Brown University in Rhode Island. In THE NARROW FRAME OF MIDNIGHT Hadid tells the story of the Moroccan orphan Aïcha sold by relatives to petty criminal Abbas. In turn, Abbas and his girlfriend want to hand over Aïcha to human traffickers in Europe. On the way, the three meet Zacaria, a writer searching for his brother who has slipped into Islamism. The breathtakingly filmed roadmovie follows this unusual group of travelers. "Perhaps it fell to a woman director to portray the devastation of war not as it unfolds on the battle zone but rather in personal relationships. The film has been criticised for narrative inconsistencies and empty pauses. But it is precisely these fragmented life stories which prove to be authentic. "(Dorothee Hermann/Tagblatt)
Long Description_de
Am Rand der Kampfzone: ein kleines Mädchen und der Bruder eines Islamisten. Tala Hadids Spielfilmdebüt THE NARROW FRAME OF MIDNIGHT zeigt eine von Gewalt und Fundamentalismus zerrissene Region. Tala Hadid ist ein Multitalent: Regisseurin, Autorin und Fotografin. Ihr Kurzfilm 'Your Dark Hair Ishan' gewann 2005 den Oscar für den besten Kurzspielfilm, ihre letzte Arbeit 'House in the Fields' wurde 2017 auf dem Berlinale Forum, ihre Dokus im MoMa NYC gezeigt. Als Fotografin erfuhr sie 2014 internationale Anerkennung, als der 'Stern' einen Bildband mit ihren Fotos herausgab. Hadid, mit marokkanisch-irakischen Wurzeln in London geboren und wie so viele Talente unter Leslie Thornton und Peggy Ahwesh an der Brown University, Rhode Island ausgebildet, erzählt in THE NARROW FRAME OF MIDNIGHT die Geschichte des marokkanischen Waisenkinds Aïcha, das von Verwandten an den Kleinkriminellen Abbas verkauft wird. Gemeinsam mit seiner Freundin will er die Kleine Menschenhändlern aus Europa übergeben. Unterwegs treffen die drei auf Zacaria – einen Schriftsteller, der auf der Suche nach seinem in den Islamismus abgerutschten Bruder ist. Das atemberaubend gefilmte Roadmovie zeigt eine ungewöhnliche Reisegesellschaft. „Vielleicht brauchte es eine Frau, um die Verwüstungen des Krieges abseits der Kampfzone, in den persönlichen Beziehungen, ins Bild zu rücken. Man hat dem Film Brüche und frustrierende Leerstellen vorgeworfen. Doch gerade die fragmentierten Lebensgeschichten überzeugen als authentisch.“ (Dorothee Hermann im Tagblatt)
Year
2014
Country
Morocco; France; UK
Length
90
Primary Language Version
Arabic
Secondary Language Version
French
Subtitles
English
Featuring
Khalid Abdalla; Marie-Josée Croze; Fedwa Boujouane; Hocine Choutri; Majdouline Idrissi; Hindi Zahra; Samir El Hakim; Nabil Maleh
Director
Tala Hadid
Screenplay
Tala Hadid
Cinematography
Alexander Burov
Editing
Joelle Hache
Sound
Jamie McPhee
Awards
Special mention – Plein Les yeux – First French Film Festival, The Netherlands
Festivals
TIFF - Toronto International Film Festival; BFI London Film Festival; Rome Film Market - Cinema d'oggi Competition; Stockholm International Film Festival; Dubai Film Festival - Muhr Feature Competition; Marrakech International Film Festival - Coup de coeur; New York African Film Festival; Franco Arab Film Festival Jordan ; International Urban Film Festival Iran - International Competitive Section
Production
K Films; Autonomous; Louverture Films; ASAP Films
Miscellaneous_en
aka La Nuit entr'ouverte
Miscellaneous_de
aka La Nuit entr'ouverte
Image label
The Narrow Frame of Midnight, Tala Hadid
full_film
0_bfd5ypcq

Tokolosh - The Unseen World Awaits

Kevin Singhs Indie-Horror TOKOLOSH knüpft an seine früheren Arbeiten 'The Chameleon' an, bei der Genre-Elemente gesellschaftliche Phänomene des heutigen Südafrikas…

Von  batchUser vor 9 Monaten 0   59   
SKU
4725
Film title_en
Tokolosh - The Unseen World Awaits
Film title_de
Tokolosh - The Unseen World Awaits
Original title
Tokolosh - The Unseen World Awaits
Long Description_en
Kevin Singh's indie horror flick TOKOLOSH is linked to his earlier work 'The Chameleon' and also uses genre elements to portray societal phenomena of today's South Africa. In Zulu mythology, the TOKOLOSH is a dwarf-like water spirit, sometimes bear-like, who can make himself invisible, similar to a poltergeist or gremlin. Called upon by shamans, the tokolosh spreads fear, illness, or even death. The term 'Tokolosh' is today an integral part of South African (pop) culture and is found in comic figures and used as a synonym in place of the word 'Motherf *** er' by rappers to get passed the censors. In TOKOLOSH, director, screenwriter and producer Kevin Singh, who transformed the Jekyll & Hide story in his earlier work 'Chameleon' (in which he assigns the two halves of the same person to different ethnic groups and thus also comments on the existing racism in South Africa), brings back the main character in TOKOLOSH and takes viewers on a journey through the superstitions which remain an integral part of everyday life in the South Africa. Singh wrote the screenplay over the course of a weekend and shot the movie in only 8 days. Witch doctors were used as advisers for some scenes and all of the scenes set in 1838 were shot in one day because of the extreme low budget.
Long Description_de
Kevin Singhs Indie-Horror TOKOLOSH knüpft an seine früheren Arbeiten 'The Chameleon' an, bei der Genre-Elemente gesellschaftliche Phänomene des heutigen Südafrikas aufgreifen. In der Zulu-Mythologie ist der Tokolosh ein zwergenhafter Wassergeist, manchmal auch ein bärenartiges Wesen, dessen Gabe es ist, sich unsichtbar zu machen, ähnlich eines 'Poltergeists' oder 'Gremlins'. Von Schamanen heraufbeschworen, reicht sein Wirken vom Schreck über Krankheit zu Tod. Der Begriff 'Tokolosh' ist heute fester Bestandteil der südafrikanischen Pop- und Alltagskultur, Comic-Figur und wird als zensurumgehendes Synonym von Rappern bei Auftritten an Stelle von 'Motherf***er' verwandt. Während Singh, bei TOKOLOSH sowohl Regisseur, Drehbuchschreiber und Produzent, in 'Chameleon' die Jekyll&Hide Geschichte transformiert, in dem er die beiden Hälften der gleichen Person unterschiedlichen Ethnien zuordnet und so auch den bestehenden Rassismus in Südafrika kommentiert, begibt sich in TOKOLOSH die Hauptfigur auf eine Reise durch den Aberglauben, der fester Bestandteil des Alltags im Land ist.
Year
2011
Country
South Africa
Length
85
Age Recommendation
16
Primary Language Version
English
Featuring
Gerald Bedekker; Willem Stephanus Beyers; Andrew Devadas;
Director
Kevin Singh
Screenplay
Kevin Singh
Cinematography
Tim Hadebe
Editing
Tim Hadebe
Production
Orocci Pictures; Kevin Singh
full_film
0_zbqgx3e5

Hotel Desperation

Südafrika bleibt ein trauriger Hotspot in Sachen Human Trafficking. Mit HOTEL DESPERATION wirft Victor Masenamela einen Blick auf den Weg junger Mädchen innerhalb des Landes. Das Drehbuch…

Von  batchUser vor 9 Monaten 0   48   
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4714
Film title_en
Hotel Desperation
Film title_de
Hotel Desperation
Original title
Hotel Desperation
Long Description_en
Girls in search of the South African Dream experience a South African nightmare. A young villiage girl leads a happy life... until her mother dies and she is raiseed and sexually abused by her uncle. Years later the abused becomes the abuser. She becomes rich thriving on the misery of others. Little does she know that the war on human trafficking has just begun. Sadly, South Africa remains a hotspot of human trafficking. In the drama HOTEL DESPERATION director Victor Masenamela shows the situation of young women who fall prey to human trafficking. The screenplay by Nsebetseng Freddah Sedibe characterizes the devastating cycle of abuse in which violence is often seamlessly passed from generation to generation. The girl from a rural area of South Africa who was kidnapped after her mother's death becomes an adult woman mercilessly fighting her way up the ladder into the traffickers' system, thereby perpetuating the suffering of new women. "The possibilities to search for a missing, kidnapped or forcibly abducted child are so limited by the poor, the lawless that nothing is done. All this supplies these children in risky living conditions without protection to their shamelessly exploiting pimps and abusive suitors." (UNESCO)
Long Description_de
Südafrika bleibt ein trauriger Hotspot in Sachen Human Trafficking. Mit HOTEL DESPERATION wirft Victor Masenamela einen Blick auf den Weg junger Mädchen innerhalb des Landes. Das Drehbuch von Nsebetseng Freddah Sedibe zeichnet dabei den verheerenden Kreislauf von Missbrauch nach, in dem Gewalterfahrung oft nahtlos in Gewaltanwendung übergeht. Aus dem Mädchen aus einer ländlichen Gegend Südafrikas, dass nach dem Tod seiner Mutter verschleppt worden ist, wird eine erwachsene Frau, die sich gnadenlos im System der Trafficker ihren Platz erkämpft und damit das Leid neuer Mädchen fortschreibt. "Die Möglichkeiten, nach einem vermissten, verschleppten oder gewaltsam entführten Kind zu fahnden sind von den Armen, Rechtslosen so beschränkt, dass meist nichts unternommen wird. All dies liefert diese Kinder in riskanten Lebenslagen schutzlos an sie schamlos ausbeutende Zuhälter und misshandelnde Freier aus." (Unesco)
Year
2015
Country
South Africa
Length
57
Age Recommendation
16
Primary Language Version
Xhosa
Subtitles
English
Featuring
Ivan Dean Kruger; Lerato Manda; Sive Matiwane; Nsebetseng Sedibe; Molobane Mbatha
Director
Victor Masenamela
Screenplay
Nsebetseng Sedibe
Cinematography
George Singh
Production
Amangwevu Entertainment; Warpath Films
Image label
Hotel Desperation, Black South African cinema, Victor Masenamela, Nsebetseng Sedibe
full_film
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Another Saturday with Tshepo

ANOTHER SATURDAY WITH TSHEPO ist eine sozialkritische Komödie, in dessen Zentrum Teenager aus den Townships Südafrikas stehen. Tshepo und seine Freunde feiern gerne und versuchen das Beste…

Von  batchUser vor 9 Monaten 0   34   
SKU
4704
Film title_en
Another Saturday with Tshepo
Film title_de
Another Saturday with Tshepo
Original title
Another Saturday with Tshepo
Long Description_en
ANOTHER SATURDAY WITH TSHEPO is a humorous take on the South African youth of today. A student film with a kickass soundtrack and a healthy dose of social criticism. By director Rasimphi Sibasa and Sanele Ningi on camera duty, ANOTHER SATURDAY WITH TSHEPO is an infectious comedy featuring party boys from the township who spend their teenage lives on having fun. To get cheap alcohol for the next party, Tshepo meets up with an old friend who was recently released from prison. In the trunk, however, next to the wine, is also a tied and gagged person. In spite of these and other entanglements, will Tshepo win over the woman of his dreams?
Long Description_de
ANOTHER SATURDAY WITH TSHEPO ist eine sozialkritische Komödie, in dessen Zentrum Teenager aus den Townships Südafrikas stehen. Tshepo und seine Freunde feiern gerne und versuchen das Beste aus dem Township-Alltag zu machen. Um an günstigen Alkohol für die nächste Party zu kommen, trifft Tshepo sich mit einem alten Freund, der vor kurzem aus dem Gefängnis entlassen wurde. In dessen Kofferraum ist aber neben dem gewünschten Wein auch eine gefesselte und geknebelte Person. Wird Tshepo trotz dieser und anderer Verstrickungen seine Angebetete für sich gewinnen können? South African indie Film ANOTHER SATURDAY WITH TSHEPO entstand als Studentenfilm unter der Regie von Rasimphi Sibasa, der auch die Hauptrolle des Tshepo übernahm. Die Kameraführung wurde von Sanele Ningi geleitet.
Year
2014
Country
South Africa
Length
104
Primary Language Version
Zulu
Subtitles
English
Featuring
Rasimphi Sibasa; Ntokozo Mcube; Ntando Ndlovu; Thulisiwe Khalishwayo; Lungelo Madondo; Sandile Masebe; Tsietsi Maruatona;
Director
Rasimphi Sibasa
Screenplay
Rasimphi Sibasa
Cinematography
Sanele Ningi
Editing
Sanele Ningi
Sound
Ntando; Tseitsi Maruatona
Production
Sanele Ningi; Rasimphi Sibasa; Montage Arts
Image label
Another Saturday with Tshepo, Rasimphi Sibasa, Sanele Ningi, independent township south african film,
full_film
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Accession

Kompromisslos, schockierend, eindringlich - dem südafrikanischen Drama ACCESSION, auf der 'Dare'-Sektion des BFI London Film Festival korrekt aufgehoben, werden in vielen Kritiken die…

Von  batchUser vor 9 Monaten 0   48   
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4701
Film title_en
Accession
Film title_de
Accession
Original title
Accession
Long Description_en
"A deeply unsettling portrait of a disturbed figure in this minimalist and socially committed film that marks director Rix as one of South African cinema’s finest young talents." (BFI London Film Festival) Featured at the BFI'12 Film Festival in the 'Dare' section, ACCESSION is a hard-hitting tale of an HIV positive man who believes that sex with a virgin will cure him. "Deeply shocking but masterfully accomplished" (Indiewire) ACCESSION by Michael J. Rix (TENGERS) introduces newcomer Pethro Themba Mbole as John in the lead role. "Brave and brimming with purpose, ACCESSION is a harrowing but vital addition to the South African film canon." (Festival Scope) John is an unemployed twenty-something hoodlum who lives alone in a nondescript shack in the small South African town of Duduza. John stops and chats with his friends, and shares beers and street food with them. But he also indulges in unprotected, passionless sex several times in his shack or around the fields nearby with any of the local girls he meets. He later finds out that one of these women is HIV-positive. When a friend tells him that sex with a virgin is an instant cure, John follows that option and the nightmare begins.
Long Description_de
Kompromisslos, schockierend, eindringlich - dem südafrikanischen Drama ACCESSION, auf der 'Dare'-Sektion des BFI London Film Festival korrekt aufgehoben, werden in vielen Kritiken die gleichen Label mitgegeben. Michael J. Rix (TENGERS) widmet sich dem Tabuthema Aberglaube und sexueller Gewalt. Der arbeitslose Mittzwanziger John hat sich bei einer seiner lieblosen Affären mit dem HIV-Virus infiziert und ist nach einem initialen Gewaltausbruch auf der Suche nach Heilung. Ein Freund rät ihm zu Sex mit einer Jungfrau. Der Film prämierte auf dem Durban International Film Festival und widmet sich eindringlich einigen der wichtigsten Problematik der heutigen südafrikanischen Gesellschaft: Unwissenheit und Aberglaube im Umgang mit Krankheiten und der verbreiteten und akzeptierten sexuellen Gewalt auch gegenüber Minderjährigen. „Manche möchten vielleicht wegsehen, so zermürbend ist das dunkle Thema von ACCESSION. Rix' Film ist zur einen Hälfte Brutalität, zur anderen Hälfte leidenschaftliches Mitgefühl. Mutig und voller Entschlossenheit, ist ACCESSION eine erschütternde aber unerlässliche Ergänzung zum südafrikanischen Filmkanon.“ (FestivalScope) „You may want to look away from some parts of ACCESSION, so grueling is its dark subject matter. Rix's film that is one part pure brutality, one part pure compassion. Brave and brimming with purpose, ACCESSION is a harrowing but vital addition to the South African film canon.“ (FestivalScope)
Year
2012
Country
South Africa
Length
78
Age Recommendation
16
Primary Language Version
Zulu
Secondary Language Version
English
Subtitles
English
Featuring
Pethro themba mbole; Vusumuzi Ndumo
Director
Michael J. Rix
Screenplay
Michael J. Rix
Cinematography
Michael J. Rix
Editing
Michael J. Rix
Sound
Brett Barnes
Music
Kevin Macleod
Festivals
BFI London Film Festival; Durban International Film Festival; Official Selection Kenya International Film Festival; Tokyo International Film Festival
Production
Mirror Mountain Pictures
Image label
Accession, South Africa, Fiction film, drama, AIDS, Michael J. Rix, sexual violence, superstition
full_film
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Silent Cry

In seinem Dokumentarfilm SILENT CRY widmet sich Nondyebo Mondi den Witwen Südafrikas. Das traditionelle südafrikanische Trauergewand für Witwen wird Inzilo genannt. Das Gewand muss,…

Von  batchUser vor 9 Monaten 0   34   
SKU
4719
Film title_en
Silent Cry
Film title_de
Silent Cry
Original title
Silent Cry
Long Description_en
The documentary SILENT CRY by director Nondyebo Mondi is dedicated to the widows of South Africa. The traditional South African mourning garb for widows is called Inzilo. According to tradition, the garment must be worn from the day that the partner dies, and must be worn for at least three months, but often as long as a year. The mourning itself, depending on cultural background, follows a more or less strict course of rituals. After the end of the mourning period a cleaning ritual follows. Some of the women can then return to their normal lives. Many, however, are "passed on" to their brother-in-law, a custom known as ukungena. The widows share their experiences of discrimination, stigma and exclusion. Controversy over inheritance, physical and psychological abuse by family members are frequent occurrences. Nondyebo Mondi, together with the victims and activists, investigates the question of whether mourning clothes and rituals should still play a role in modern times, and how to help widows in times of grief.
Long Description_de
In seinem Dokumentarfilm SILENT CRY widmet sich Nondyebo Mondi den Witwen Südafrikas. Das traditionelle südafrikanische Trauergewand für Witwen wird Inzilo genannt. Das Gewand muss, der Tradition folgend, vom Zeitpunkt des Todes des Partners an getragen werden und kann frühstens drei Monate, oft aber erst einem Jahr Trauerzeit abgelegt werden. Das Trauern selbst folgt, je nach kulturellem Hintergrund, einem mehr oder weniger strengen Ablauf von Ritualen. Nach dem Ende der Trauerzeit folgt grundsätzlich ein Reinigungsritual. Einige der Frauen können dann in ihr normales Leben zurückkehren. Viele werden jedoch an ihren Schwager „weitergegeben“, ein Prozess der ukungena genannt wird. Viele der Witwen teilen ähnliche Erfahrungen von Diskriminierung, Stigmatisierung und Ausgrenzung. Streit um das Erbe, physische und psychische Misshandlung durch Familienangehörige und die Gesellschaft sind häufige Vorkommnisse. Nondyebo Mondi geht gemeinsam mit Betroffenen und Aktivist_innen der Frage nach, ob Trauerkleidung und -rituale in der heutigen Zeit überhaupt noch eine Rolle spielen sollten und wie man Verwitweten in Zeiten der Trauer helfen kann.
Year
2014
Country
South Africa
Length
54
Primary Language Version
Zulu
Subtitles
English
Featuring
Tesh Reddy; Angela Tembo; Sbongile N
Director
Nondyebo Mondi
Screenplay
Nondyebo Mondi
Cinematography
Nkosi Hlomuka
Editing
Tumi Swartz
Sound
Kenneth Nzimande
Festivals
Mzansi Women Film Festival in 2014
Production
Ntokozo Mahlalela; 75 Films
Image label
Silent Cry, African documentary, women's rights, widows
full_film
0_oyyz84pw

First Corner

Der autobiografisch inspirierte Film FIRST CORNER des südafrikanischen Filmemachers Luphelo Zazini handelt von einer Township-Gang und ihrem Weg aus der Kriminalität. FIRST CORNER ist ein…

Von  batchUser vor 10 Monaten 0   74   
SKU
4710
Film title_en
First Corner
Film title_de
First Corner
Original title
First Corner
Long Description_en
The autobiographically inspired film FIRST CORNER by South African filmmaker Luphelo Zazini is about a township gang and how its members find a way to leave crime behind them. FIRST CORNER is a remake of the no-budget production "Ekoneni" from 2007. The story is based on the life of Luphelo Zazini. The main figure, a young man named Pizza, lives in the township of Motherwell at the gates of Port Elizabeth, South Africa. Pizza and his gang keep their heads above water by mugging people on the street. But the gang is starting to fall apart. One member, Changes, wants to care for his sick mother and keep an eye on his younger brother. Changes longs for a normal life with regular work. Pizza secretly dreams of a career as a filmmaker. But when his girlfriend reveals to him that she is pregnant, he makes a decision to change his life. But not before the gang pulls off one last heist. The three organize weapons and forge a plan.
Long Description_de
Der autobiografisch inspirierte Film FIRST CORNER des südafrikanischen Filmemachers Luphelo Zazini handelt von einer Township-Gang und ihrem Weg aus der Kriminalität. FIRST CORNER ist ein Remake der No-Budget-Produktion Ekoneni aus dem Jahre 2007. Die Geschichte basiert auf dem Leben von Luphelo Zazini. Die Hauptfigur, ein junger Mann namens Pizza, lebt im Township Motherwell vor den Toren von Port Elizabeth, Südafrika. Pizza und seine Gang, bestehend aus Changes und S‘benga, halten sich mit Straßenraub über Wasser. Doch die Gang zeigt Auflösungserscheinungen. Changes Mutter ist krank und es fehlt das Geld für die Behandlung, außerdem vernachlässigt sein kleiner Bruder die Schule. Changes sehnt sich nach einem normalen Leben mit regulärer Arbeit. Pizza träumt heimlich von einer Karriere als Filmemacher. Doch als seine Freundin ihm offenbart, dass sie schwanger ist, fasst er den Entschluss, sein Leben umzukrempeln. Aber nicht bevor die Gang noch ein letztes großes Ding gedreht hat. Die drei organisieren Waffen und schmieden einen Plan.
Year
2015
Country
South Africa
Length
62
Primary Language Version
Xhosa
Subtitles
English
Featuring
Sihle Majola; Ngebokazi Nomvana; LPD; Thando Vellem; Yoza Mkhwenazi; Noloxolo Funani; Yolanda Goni; Vusumi Jack; Nomvuyo Ndevu; Phelisa Ndyabo
Director
Luphelo Zazini
Screenplay
Luphelo Zazini
Cinematography
Luphelo Zazini; Lifa Zazini
Editing
Aviwe Zazini
Sound
Ras Vuyo
Production
Luphelo Zazini
Image label
First Corner, Luphelo Zazini, new south african film, township film
full_film
0_lb88nl6k

Wir kamen um zu helfen

Kann Gutes auch Böses bewirken? WIR KAMEN UM ZU HELFEN von Thomas Isler und Chantal Elisabeth durchleuchtet der Schweizer Entwicklungshilfe während der Entwicklungszusammenarbeit in Ruanda…

Von  batchUser vor 10 Monaten 0   131   
SKU
4855
Film title_en
We Came To Help
Film title_de
Wir kamen um zu helfen
Original title
Wir kamen um zu helfen
Long Description_en
Can good cause evil? The documentary WE CAME TO HELP by Thomas Isler and Chantal Elisabeth investigates the effect of Swiss development assistance in Rwanda before the genocide against the Tutsi. A film about effect and limitations of development aid. When Switzerland became involved in Ruanda in the 1960s, it entailed a dangerous game with the power elite from the start. It was the genocide of 800,000 people in 1994, however, that led to a rethinking of development aid. The film offers those involved at that time a chance to speak, as well as examining further the question of whether doing good always does good.
Long Description_de
Kann Gutes auch Böses bewirken? WIR KAMEN UM ZU HELFEN von Thomas Isler und Chantal Elisabeth durchleuchtet der Schweizer Entwicklungshilfe während der Entwicklungszusammenarbeit in Ruanda vor dem Genozid. Ein Film über Wirkung und Grenzen von Entwicklungshilfe. Ruanda 1973 – eines Morgens fand sich an den Eingangstüren der Schweizer Entwicklungshilfe eine Liste mit Namen von Tutsis, die per sofort aus der Verkaufsgenossenschaft TRAFIPRO entlassen waren. Die Schweizer Entwicklungshelfer reagierten empört über diese rassistische Massnahme. Doch keiner wehrte sich. Als sich die Schweiz in den 60er-Jahren in Ruanda stark machte, liess man sich von Beginn an auf ein gefährliches Spiel mit der Machtelite ein. Doch erst der Genozid von 1994 an 800.000 Menschen führte zu einem Überdenken der Entwicklungshilfe. Der Film lässt Beteiligte von damals zu Wort kommen und geht der Frage nach, ob Gutes tun, auch immer Gutes bewirkt.
Year
2013
Country
Switzerland
Length
87
Primary Language Version
Multiple Languages
Subtitles
German
Director
Thomas Isler
Screenplay
Chantal Elisabeth; Thomas Isler
Cinematography
Gabriel Sandru
Editing
Daniel Gibel
Sound
Florian Eidenbenz; Oswald Schwander
Music
Bernd Schurer
Festivals
Lausanne 8e Festival Cinémas D'Afrique; 48. Solothurner Filmtage
Production
maximage GmbH; Schweizer Radio und Fernsehen; SRG SSR; Brigitte Hofer; Cornelia Seitler
Miscellaneous_de
Kann Gutes auch Böses bewirken? WIR KAMEN UM ZU HELFEN von Thomas Isler und Chantal Elisabeth durchleuchtet der Schweizer Entwicklungshilfe während der Entwicklungszusammenarbeit in Ruanda vor dem Genozid. Als sich die Schweiz in den 60er-Jahren in Ruanda stark machte, liess man sich von Beginn an auf ein gefährliches Spiel mit der Machtelite ein. Doch erst der Genozid von 1994 an 800.000 Menschen führte zu einem Überdenken der Entwicklungshilfe. Der Film lässt Beteiligte von damals zu Wort kommen und geht der Frage nach, ob Gutes tun, auch immer Gutes bewirkt.
Image label
Wir kamen um zu helfen, Ein Film über Wirkung und Grenzen von Entwicklungshilfe, Thomas Isler, dokumentary
full_film
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Toumast – Guitars And Kalashnikovs

1996 wurden in Timbuktu Kalaschnikovs öffentlich verbrannt. Die "Flamme des Friedens" stand damals als Symbol für das Ende der Tuaregrebellion, die in blutigen Massakern…

Von  batchUser vor 10 Monaten 0   196   
SKU
4853
Film title_en
Toumast – Guitars And Kalashnikovs
Film title_de
Toumast – Guitars And Kalashnikovs
Original title
Toumast - entre Guitare et Kalashnikov
Long Description_en
Kalashnikovs were burned in public in Timbuktu in 1996. At that time the “Flame of Peace” stood as a symbol for the end of the Tuareg rebellion that was suppressed by means of bloody massacres. The rebels then put down their weapons. TOUMAST – GUITARS AND KALASHNIKOVS tells the story of the Tuareg tribe through the eyes of protest singer and former freedom fighter Moussa ag Keyna. Moussa comes from the Azawagh Valley on the border between Mali and Niger. Today he is a musician, author and songwriter. He lives in Paris and travels the world. Between tours he returns to the land of his youth. In the early 1990s, when he was barely 20 years old, Moussa carried a Kalashnikov. Like most people his age Moussa was a rebel, determined to liberate his people from the oppressive governments of Mali and Niger. During a skirmish, Moussa suffers a severe leg injury and he sees many of his comrades in arms die. With them he had played guitar and created the soundtrack to his people's rebellion. The musician-guerillas named themselves Toumast, meaning „identity“ in the Tuareg language Tamashek. Moussa decides to revive the band to immortalize his comrades and his people. He has traded his Kalashnikov for a guitar, but he's still fighting for the same thing: a life in freedom and without
Long Description_de
1996 wurden in Timbuktu Kalaschnikovs öffentlich verbrannt. Die "Flamme des Friedens" stand damals als Symbol für das Ende der Tuaregrebellion, die in blutigen Massakern unterdrückt worden war. TOUMAST – GITARREN UND KALASCHNIKOWS erzählt die Geschichte der Tuareg aus den Augen des Protestsängers und ehemaligen Freiheitskämpfers Moussa ag Keyna. Moussa stammt aus dem Azawagh-Tal an der Grenze zwischen Mali und dem Niger und ist heute Musiker, Schriftsteller und Liedermacher. Er lebt in Paris und bereist die ganze Welt. Doch zwischen seinen Tourneen kehrt er zurück in das Land seiner Jugend. Anfang der 1990er Jahre war er kaum 20 Jahre alt und trug eine Kalaschnikow. Wie viele andere junge Leute seiner Generation war er Rebell und wild entschlossen, sein Volk aus dem Joch der Staaten Mali und Niger zu befreien. Im Zuge eines Angriffs wird er schwer am Bein verletzt und sieht viele seiner Waffenbrüder sterben. Mit ihnen hatte er Gitarre gespielt und den Widerstand seines Volkes besungen. Sie hatten sich einen Namen gegeben: Toumast. Das Wort bedeutet "Identität" in der Sprache der Tuareg, Tamaschek. Moussa beschliesst, die Band wiederzubeleben und damit seine Kameraden und ein ganzes Volk unsterblich zu machen. Moussa hat seine Kalaschnikow gegen die Gitarre eingetauscht. Mit ihr kämpft er für dieselbe Sache: für ein freies Leben, ohne Fesseln – und seien es die, die sich ein Einzelner oder eine ganze Gruppe selbst anlegt.
Year
2010
Country
Switzerland
Length
86
Primary Language Version
French
Subtitles
German
Featuring
Toumast; Moussa Ag Keyna; Aminatou Goumar
Director
Dominique Margot
Screenplay
Dominique Margot
Cinematography
Matthias Kälin; Patrick Ghiringhelli; Dominique Margot
Editing
Daniel Gibel
Sound
Denis Séchaud
Music
Toumast, Tilwat
Awards
Französische Filmtage Tübingen-Stuttgart, TV5 Monde Publikumspreis 2010; Cinema for Peace Award 2010 Nomination
Festivals
Visions du Reel; London International Documentary Festival; Festival International du Film Oriental de Genève; Sarajevo Film Festival; Französische Filmtage Tübingen; Fünf Seen Filmfestival Gilching; Solothurner Filmtage; Festival Cinéma d'Alès
Production
maximage; Brigitte Hofer; Cornelia Seitler
Supported by
Bundesamt für Kultur; the Kulturfonds Suissimage; the Zürcher Filmstiftung; Succès Cinéma; Succès passages antennes; DEZA; UBS Kulturstiftung; Media; Stiftung Bildung und Entwicklung; George Foundation.
Miscellaneous_en
In co-production with Schweizer Fernsehen and the SRG
Miscellaneous_de
In co-production with Schweizer Fernsehen and the SRG
Image label
Toumast - entre Guitare et Kalashnikov, Dominique Margot
full_film
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Beauty

BEAUTY von Oliver Hermanus erzählt eine Coming Out Geschichte im heutigen Südafrika, ein Land, das LGBT-Rechte in der Verfassung verankert hat, aber in dem dennoch das Ausleben schwuler…

Von  batchUser vor 11 Monaten 0   174   
SKU
4757
Film title_en
Beauty
Film title_de
Beauty
Original title
Schoonheid
Long Description_en
The South African drama BEAUTY won the Queer Palm at the Cannes Film Festival and was chosen as South Africa’s Official selection for the 2012 Academy Awards. Oliver Hermanus' second feature is the story of a middle-aged man struggling to express his homosexual desires in a country where LGBT rights are constitutionally guaranteed, but attitudes haven't always kept up. François van Heerden (Deon Lotz) is a successful family man in his mid-40s who lives in Bloemfontein, South Africa. He runs his own timber company, is the father of two daughters and is a devoted husband, but beneath the veneer of this seemingly faultless Afrikaner is a nest of internal conflict. Over the years he has managed to suppress his homosexual longings, and is wholly unprepared when a chance encounter unravels his clean, controlled life. The trigger is Christian (Charlie Keegan), the self-possessed 23-year-old son of a long lost friend, and the personification of a handsome young man in the prime of his life. His arrival throws François into flux, and instantly sets him on a desperate attempt at taking from the world that which he has always secretly wanted: happiness.
Long Description_de
BEAUTY von Oliver Hermanus erzählt eine Coming Out Geschichte im heutigen Südafrika, ein Land, das LGBT-Rechte in der Verfassung verankert hat, aber in dem dennoch das Ausleben schwuler Sexualität eine Herausforderung bleibt. Der Film gewann die Queer Palm in Cannes und war Südafrikas Kandidat für den Auslands-Oscar. Francois (Deon Lotz) hat alles, was man sich wünschen kann. Doch emotional ist er völlig abgestumpft - gegenüber seiner Frau, sich selbst und seiner seit Jahren unterdrückten Homosexualität. Auf der Hochzeit seiner Tochter trifft er zum ersten Mal den zwanzig Jahre jüngeren Christian (Charlie Keegan). Seine Blicke bleiben an dem gut aussehenden Junganwalt aus Kapstadt haften. Er beginnt ihm nachzustellen und verstrickt sich dabei immer tiefer in eine bedrohliche Spirale aus grobschlächtiger Lust und verdrängter Leidenschaft. Schließlich explodiert Francois, nach dem ihn Christian nachts aus einer Bar zurück ins Hotel bringt.
Year
2012
Country
South Africa; France
Length
101
Age Recommendation
FSK 16
Primary Language Version
Afrikaans
Subtitles
German
Featuring
Charlie Keegan; Deon Lotz; Albert Maritz; Roeline Daneel; Sue Diepeveen; Michelle Scott
Director
Oliver Hermanus
Screenplay
Oliver Hermanus; Didier Costet
Cinematography
Jamie Ramsay
Editing
George Hanmer
Sound
Ian Arrow
Music
Ben Ludik
Awards
Gewinner des CANNES - Queer Palm Award; Bester Spielfilm & Beitrag Südafrikas für die 84. Academy Awards "Bester fremdsprachiger Film"
Festivals
Cannes Official Selection; Toronto International Film Festival; Durban Film Festival; Melbourne International Film Festival; Rio de Janeiro International Film Festival; London Film Festival; International Film Festival Rotterdam; MIX Copenhagen; Zurich Film Festival
Image label
Skoonheid, beatury, drama, Oliver Hermanus, Afrikaans
Skip_review
yes
full_film
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Brazzaville a Johannesburg

BRAZZAVILLE A JOHANNESBURG, eine Produktion der südafrikanischen Indie-Schmiede Site et Sons ist ein straff erzähltes und stilsicheres Drama, das Erfahrung von Migration, Suche nach…

Von  batchUser vor einem Jahr 0   47   
SKU
4707
Film title_en
Brazzaville a Johannesburg
Film title_de
Brazzaville a Johannesburg
Original title
De Brazzaville a Johannesburg
Long Description_en
BRAZZAVILLE DE JOHANNESBURG, by the director of ANGEL is also a tautly told and stylishly executed contemporary drama about the experience of moving and maintaining a sense of identitfy in a new environment. In this Pan-African coming of age story, the handsome and charming young Cedric is sent by his wealthy businessman father from Brazzaville in Congo to continue his education in Johannesburg. Cedric experiences not only a culture clash by moving from his francophone hometown to the bustling and dangerous South African metropolis. Instead of living the African Dream as he did in Brazzaville, Cedric's life becomes a living hell in South Africa; he starts using drugs and partying, loses not only his money and possessions but finally the sight of his true dreams. But Cedric isn't ready to let his life descend into a complete free-fall yet.
Long Description_de
BRAZZAVILLE A JOHANNESBURG, eine Produktion der südafrikanischen Indie-Schmiede Site et Sons ist ein straff erzähltes und stilsicheres Drama, das Erfahrung von Migration, Suche nach Identität und dem "afrikanischen Traum" in die Struktur eines klassischen Bildungsromans packt. In BRAZZAVILLE A JOHANNESBURG wird der junge Beau Cedric von seinem wohlhabenden Vater von Brazzaville im Kongo nach Johannesburg geschickt, damit er dort sein Studium dort fortsetzt. Nicht nur mit den kulturellen Unterschiede zwischen seiner frankophonen Heimatstadt und der gefährlichen südafrikanischen Metropole muss Cedric fertig werden. Während er in Brazzaville den „afrikanischen Traum“ gelebt hat, wird Cedrics Leben zu Hölle auf Erden in Johannesburg. Drogenexzesse kosten ihm Hab und Gut und lenken ihn von seinen eigentlichen Zielen ab. Aber Cedric will nicht vollends im freien Fall abstürzen. Aus SAs Gospel-Szene steuerte Armstrong Kalua, besser bekannt als Onesiums, den Titelsong bei, für Regisseur Elvis Nkosi war BRAZZAVILLE A JOHANNESBURG nach dem vielbeachteten ANGEL binnen kürzester Zeit die zweite Regiearbeit.
Year
2014
Country
South Africa
Length
65
Age Recommendation
16
Primary Language Version
French
Subtitles
English
Director
Elvis Nkosi
Screenplay
Elvis Nkosi; Leroux Missie
Editing
Southline Meida
Music
Dr. Moruti
Southline Meida
Production
Site et Sons; Zamo Missie
Image label
De Brazzaville a Johannesburg, Elvis Nkosi
full_film
0_deq1bmz2

Tengers

TENGERS von Michael J. Rix ist der erste Stoptrickanimationsfilm Südafrikas. Rix thematisiert die Korruption, extreme Armut und soziale Ungerechtigkeit in Johannesburg mit Humor und ohne…

Von  batchUser vor einem Jahr 0   96   
SKU
4722
Film title_en
Tengers
Film title_de
Tengers
Original title
Tengers
Long Description_en
A satirical black comedy about life in post-Apartheid South Africa, TENGERS by Michael J. Rix is the first stop motion claymation ever produced in that country. Rix shot the film over the course of nine years in Johannesburg. "One of the best South African movies of the past decade." (Empire Magazine) "Brilliantly dark comedy... both sharply satirical and compassionate." (Festival Daily, UK) The characters include Rob, an unemployed writer, working on the "great South African novel", Christine, a bank teller and artist who is also the woman of Rob’s dreams, and Rob's friend Marius, a cop struggling to make ends meet on his meager salary.
Long Description_de
TENGERS von Michael J. Rix ist der erste Stoptrickanimationsfilm Südafrikas. Rix thematisiert die Korruption, extreme Armut und soziale Ungerechtigkeit in Johannesburg mit Humor und ohne erhobenen Zeigefinger. "One of the best South African movies of the past decade." (Empire Magazine) "Brilliantly dark comedy... both sharply satirical and compassionate." (Festival Daily, UK) Mit Knetfiguren, die von Aardman Studios, den Machern von “Shaun das Schaf”, inspiriert wurden, porträtiert Rix Bewohner des Johannesburger Guateng-Viertels (genannt “Tengers”, ein Begriff den Rix selbst geprägt hat) wie der um Anerkennung kämpfende Schriftsteller, gnadenlose Carjacker und unabhängige moderne Frauen. Der arbeitslose Autor Rob wird bei einem Banküberfall verhaftet, obwohl er unschuldig ist. Rob erklärt dem befreundeten Polizisten Marius, dass er eine Skimaske wegen der Kälte getragen hat.Tatsächlich war Rob in der Bank, weil er die Bankkassiererin Christine sehen wollte. Sie ist auch Künstlerin und hat die “Remembrance Wall” gemalt, ein Denkmal für Gewaltopfer in Johannesburg. Nach einem Treffen an der Wandmalrei verabreden sich Christine und Rob. Dann gewinnt Rob im Lotto ein Vermögen und fürchtet fortan um sein Leben, weil er die Lottogesellschaft beschuldigt,dass sie ihm nicht das Preisgeld aushändigen möchte. Er sieht sich gezwungen, Unterschlupf bei einigen ärmeren Bewohnern des Viertels zu finden. In einem Showdown, der eines Westerns würdig ist, findet die Geschichte ihre Auflösung… mit einigen Überraschungen.
Year
2007
Country
South Africa
Length
68
Age Recommendation
16
Primary Language Version
English
Featuring
Jo Day; Phillip Mathebula; Michael J. Rix; ; Rob Vega; Anton Schmidt
Director
Michael J. Rix
Screenplay
Michael J. Rix
Cinematography
Michael J. Rix
Editing
Michael J. Rix
Sound
Warren Burley
Music
Warren Burley
Awards
Winner Best Animated Feature - DIY Film Festival L.A, U.S.A.
Festivals
Cannes Film Festival - Short Film Corner; Cambridge International Film Festival U.K.; Africa in the Picture Film Festival Amsterdam; Grossmann Film Festival Slovenia; Cambridge African Film Festival UK; Rotterdam African Film Festival Netherlands; Durban International Film Festival; Amakula Kampala Film Festival Uganda
Production
Mirror Mountain Pictures
Supported by
The National Film and Video Foundation
Image label
Tengers, michael J. Rix, South Africa, claymation
full_film
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Unhinged : Surviving Jo'burg

UNHINGED: SURVIVING JO'BURG ist ein ehrlicher, skurriler und mitunter durchgeknallter Dokumentarfilm über Johannesburg, die größte Stadt Südafrikas und Tor der Welt zum…

Von  batchUser vor einem Jahr 0   137   
SKU
4726
Film title_en
Unhinged : Surviving Jo'burg
Film title_de
Unhinged : Surviving Jo'burg
Original title
Unhinged : Surviving Jo'burg
Long Description_en
The biggest city in South Africa, Johannesburg is a country of exteme contrasts. Few cities are as badly misunderstood. Director Andrian Loveland takes us around town for a little while. Enjoy the ride - and the soundtrack! UNHINGED: SURVIVING JO'BURG is an honest, quirky and sometimes frenzied documentary about Johannesburg, South Africa's biggest city and the world's gateway to Southern Africa. The film explores Johannesburg's history as a mining town and the Apartheid legacy. Johannesburg is currently challenged by an exorbitantly high crime rate, HIV/AIDS and social inequality. While unscathingly discussing these issues, UNHINGED: SURVIVING JO'BURG nevertheless presents the facts with a humorous tone.
Long Description_de
Ein ehrlicher, skurriler und mitunter durchgeknallter Dokumentarfilm über Johannesburg, die größte Stadt Südafrikas und Tor der Welt zum südlichen Afrika. UNHINGED: SURVIVING JO'BURG zeigt die geschichtlichen Wurzeln der derzeitigen Situation: Johannesburgs Rolle Goldgräberstadt und das Vermächtnis der Apartheid. Heute kämpft Jo'burg mit hoher Kriminalität, HIV/AIDS und sozialer Ungerechtigkeit. Alle diese Themen werden diskutiert, dabei präsentiert UNHINGED: SURVIVING JO'BURG die knallharten Fakten mit beissendem Humor.
Year
2010
Country
South Africa
Length
52
Primary Language Version
English
Featuring
Adrian Loveland
Director
Adrian Loveland
Screenplay
Adrian Loveland
Cinematography
Jeremy Briggs
Editing
Stephen Abbott
Sound
Guy Steer
Music
Nigel Laver
Production
Amariam Productions, Pascal Schmitz; Adrian Loveland
Image label
Unhinged : Surviving Jo'burg
full_film
0_mh3yathf

Inkohlakalo - Corruption

INKOHLAKALO heißt Korruption auf Isizulu. Und um Korruption kreist alles in diesem stilsicheren südafrikanischen Thriller mit einem treibendem Hiphop-Soundtrack. INKOHLAKALO erzählt…

Von  batchUser vor einem Jahr 0   59   
SKU
4715
Film title_en
Inkohlakalo - Corruption
Film title_de
Inkohlakalo - Corruption
Original title
Inkohlakalo
Long Description_en
INKOHLAKALO is Isizulu for corruption - and crime and corruption are at the center of this stylish South African thriller. Set to a driving hip hop soundtrack, INKOHLAKALO tells the story of a ruthless and determined woman seeking the services of a hitman and willing to pay a million Rand. Who is the gangland member she's so desperate to get rid of and what has he done to warrant her death sentence?
Long Description_de
INKOHLAKALO heißt Korruption auf Isizulu. Und um Korruption kreist alles in diesem stilsicheren südafrikanischen Thriller mit einem treibendem Hiphop-Soundtrack. INKOHLAKALO erzählt die Geschichte einer entschlossenen wie erbarmungslosen Frau, die bereit ist, für bis zu einer Million Rand einen Auftragskiller zu engagieren. Wer ist der Gangster, den sie so verzweifelt los werden will und was hat er getan, das sein Todesurteil in ihren Augen gerechtfertigt?
Year
2013
Country
South Africa
Length
87
Age Recommendation
16
Primary Language Version
Isizulu
Subtitles
English
Featuring
Sandile Moloane; Moleboheng Lebaka; Sibusiso Mabuza; Yonelwa Ntikinca; Mbali Qotwane
Director
Nkosinathi Mbatha
Screenplay
Nkosinathi Mbatha
Cinematography
Siyabong Gwala
Editing
Siyabonga Gwala
Music
Fizoman and Farus; No4Records
Production
Sydney Sithole; Deep east Productions
Miscellaneous_en
Special thanks toOG Life, Mosinyehi Family, Community of Katlehong
Miscellaneous_de
Ein spezieller Dank gebührt an dieser Stelle: OG Life, Mosinyehi Family, Community of Katlehong
Image label
Inkohlakalo, drama, Soth African Fiction film, Nkosinathi Mbatha
full_film
0_np69u5jb

Gog' Helen

In der im Kleinkriminellenmilieu angesiedelte Komödie GOG' HELEN spielt eine illustre Darstellerriege mit, darunter Model-TV-Star Andile Mxakaza, Schauspielerin (und ehemalige Miss Vista)…

Von  batchUser vor einem Jahr 0   181   
SKU
4711
Film title_en
Gog' Helen
Film title_de
Gog' Helen
Original title
Gog' Helen
Long Description_en
The crime world-set comedy GOG' HELEN features a star-studded cast of popular South African actors, including suave male model and TV star Andile Mxakaza, actress and former Miss Vista Kagiso Rakosa (“Generations“) and, as the titular feisty grandmother, legendary producer and sitcom star Lilian Dube. GOG'HELEN screened at the Durban International Film Festival, Pan African Film Festival and Zanzibar Film Festival. Gog'Helen (Lilian Dube) lives a forgotten life in a shantytown until she and her granddaughter, gangster moll Agnes (Kagiso Rakosa) become embroiled in a life-and-death struggle between warring crime bosses. In a gesture of goodwill the unsuspecting Agnes buys granny a new mattress but also throws away the old one without Gogo’s knowledge. What Agnes doesn’t know is that inside the mattress is her grandmother’s life savings…
Long Description_de
In der im Kleinkriminellenmilieu angesiedelte Komödie GOG' HELEN spielt eine illustre Darstellerriege mit, darunter Model-TV-Star Andile Mxakaza, Schauspielerin (und ehemalige Miss Vista) Kagiso Rakosa (“Generations”) und, als rüstige Oma, die legendäre Sitcomproduzentin und Darstellerin Lilian Dube. GOG'HELEN wurde beim Durban International Film Festival, Pan African Film Festival und Zanzibar Film Festival aufgeführt. Gog'Helen (Lilian Dube) fristet ein einsames Dasein in einem Shantytown, bis sie und ihre Enkelin, gie Gangsterbraut Agnes (Kagiso Rakosa) sich im erbitterten Kampf zwischen zwei Gangsterbanden wieder finden. Die gutmütige Agnes will ihrer Großmutter eine Freude machen und kauft ihr eine neue Matratze. Die alte wirft Agnes weg. Was Agnes nicht weiß: In der alten Matartze hatte Helen'Gog ihre gesamten Ersparnisse verstaut...
Year
2012
Country
South Africa
Length
75
Primary Language Version
Zulu
Subtitles
English
Featuring
Lillian Dube; Jet Novuka; Kagiso Rakosa
Director
Adze Ugah
Screenplay
Adze Ugah
Cinematography
Jonathan De La Querra
Editing
Tracy Clayton; Themba Rikhotso; Julian Thomas
Sound
Joel Kapend; Japan Ramotso; Johan Theron
Music
Basi Mahlasela; Jimmy Mgwandi
Festivals
Durban International Film Festival; Pan African Film Festival; Zanzibar International Film Festival
Production
Goliath Productions
Image label
Gog Helen, Lillian Dube, Adze Ugah, south african comedy
full_film
0_zbrfj7i0

Eldorado

Gedreht auf Prosumer-Digitalkameras von den Bewohnern selbst, die auch die Hauptrollen übernehmen, ist das Indie-Drama ELDORADO ein intimes, authentisches und einzigartiges Zeugnis des Alltags…

Von  batchUser vor einem Jahr 0   76   
SKU
4709
Film title_en
Eldorado
Film title_de
Eldorado
Original title
Eldorado
Long Description_en
South African indie drama ELDORADO is about four friends in Eldorado Park, a poverty-stricken township Johannesburg near Soweto. Taking a deeply intimate approach to film production, ELDORADO was made and produced by residents of the area, who also star in the film. With music by Blaq Cream and Caz Wun. The film portrays their joys, pains, friendships and conflicts as they come to grips with the harsh realities of growing up in the area and the difficulties of moving on from the past. With its depiction of crime and social issues, ELDORADO is also a microcosm of contemporary South African urban life. A celebration of the freedom and possibilities offered by digital filmmaking, this is an engaging and remarkable piece of cinema. Winner of the 32nd Durban International Film Festival 2011, Special Mention for South African Feature Film.
Long Description_de
Gedreht auf Prosumer-Digitalkameras von den Bewohnern selbst, die auch die Hauptrollen übernehmen, ist das Indie-Drama ELDORADO ein intimes, authentisches und einzigartiges Zeugnis des Alltags im Township Eldorado Park am Südwestrand von Johannesburg, nahe Soweto. Im Vordergrund stehen vier jugendliche Freunde, die umgeben von Armut und Kriminalität aufwachsen. ELDORADO porträtiert gleichzeitig hautnah Leben und Menschen dort und ist darüber hinaus ein Mikrokosmos der sozialen Spannungen in Südafrika von heute. Der Film wurde beim Durban International Film Festival mit einer lobenden Erwähnung als besten südafrikanischen Langfilm ausgezeichnet.
Year
2011
Country
South Africa
Length
65
Primary Language Version
Afrikaans
Subtitles
English
Featuring
yalle Hendricks; Bradly Carelse; Jade Smith; Nicole Hendricks
Director
Shaldon Ferris; Lorreal Ferris
Screenplay
Shaldon Ferris
Cinematography
Kurt Orderson
Editing
Martin Hill
Music
Blaqcream; Caz Wun
Awards
Winner of the 32nd Durban International Film Festival 2011 and Special Mention South African Feature Film
Festivals
Durban International Film Festival
Production
Azania Rizing Productions
Hardrock Entertainment
Miscellaneous_en
Eldorado Park
Miscellaneous_de
Eldorado Park
Image label
Eldorado, South African Film, townships, Shaldon Ferris; Lorreal Ferris, Blaq cream
full_film
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Broken

In dem südafrikanische Coming of Age Drama BROKEN muss eine Teenagerin außergewöhnliche Herausforderungen meistern, um ihr eigenes Überleben und das ihrer Familie zu sichern…

Von  batchUser vor einem Jahr 0   122   
SKU
4708
Film title_en
Broken
Film title_de
Broken
Original title
Broken
Long Description_en
When life knocks Nicole down, there is only one way for her to go – Up! The South African coming of age drama BROKEN pits an adolescent against extraordinary challenges to fight for her own survival and that of her family – a township-set WINTER'S BONE. After losing her mother to a fatal disease, eighteen year old Nicole (Nicole Bekker) finds herself having to battle everyday life by herself. If things could not get any worse, her brother Jiggies finds himself in prison for attempted robbery. After an attempt to approach her estranged father to help her with bail for Jiggies, Nicole realises that the weight she carries is far too great for her. With no outside support, Nicole has to find the hope to break through her circumstances within herself.
Long Description_de
In dem südafrikanische Coming of Age Drama BROKEN muss eine Teenagerin außergewöhnliche Herausforderungen meistern, um ihr eigenes Überleben und das ihrer Familie zu sichern – WINTER'S BONE im Township-Setting. Nachdem ihre Mutter einer tödlichen Krankheit erlegen ist, ist die achtzehnjährige Nicole (Nicole Bekker) weitestgehend auf sich alleine gestellt. Als ob das Leben nicht schon schwer genug sei, kommt ihr Bruder Jiggies wegen eines versuchten Überfalls ins Gefängnis. Nicole versucht ihren Vater, zu dem sie länger keinen Kontakt hatte, ausfindig zu machen, damit er bei Jiggies Kaution aushelfen kann. Dabei droht Nicole unter der ihr aufgebürdeten Last zusammenzubrechen. Ohne jegliche Unterstützung von außen muss sie die Kraft und Hoffnung aus sich selbst heraus schöpfen.
Year
2014
Country
South Africa
Length
55
Age Recommendation
16
Primary Language Version
Afrikaans
Subtitles
English
Featuring
Nicole Bekker; Bennet Ngema; Ashlin Britto; Jodine Daniels;Delvin Rooskrantz; Lu-Gasha Krotz; Moeketsi Rees; Giovanno Moos; Teboho Motaung; Ceana Thompson; Tevin Thompson; Cameron Smith; Calib Rooskrantz; Logan Jacobs; Brendan Mopp; Ronsley Olifant
Director
Lillo Bergh
Screenplay
Lillo Bergh
Cinematography
Lillo Bergh
Editing
Lillo Bergh
Sound
Anthony Haai
Music
Anthony Haai; Steven Rees
Image label
Broken, Lillo Bergh, South African film, drama
full_film
0_am0dqed9

Angel

Elvis Nkosis ANGEL wirft in Comedy-Form ein Schlaglicht auf komplizierte Geschlechterbeziehungen, in Familien, Freundschaften und Partnerschaften. Im Cast von Bella Matlou, Sphumuzo Sidzumo und…

Von  batchUser vor einem Jahr 0   301   
SKU
4703
Film title_en
Angel
Film title_de
Angel
Original title
Angel
Long Description_en
A rich lawyer marries widows in search for a fortune..He then marries Veronica,who sees him as the ideal surrogate father for her teenage daughter Angel,and he soon up to his old tricks when she proves to be too much of troublesome teen to handle.
Long Description_de
Elvis Nkosis ANGEL wirft in Comedy-Form ein Schlaglicht auf komplizierte Geschlechterbeziehungen, in Familien, Freundschaften und Partnerschaften. Im Cast von Bella Matlou, Sphumuzo Sidzumo und Thenjiwe Moseley sticht im Besonderen letztere hervor, kann Thenjiwe Moseley ihre Performance doch auf langjähriger Erfahrung in Stand-up-Comedy aufbauen. Als Rahmen für eine Geschichte dient ein reicher Anwalt, der Witwen auf der Suche nach einem Vermögen heiratet. Bei Veronica (Thenjiwe Moseley), die ihn als idealen Ersatz-Vater für ihre Tochter Angel (Bella Matlou) sieht, hat er die Rechnung jedoch ohne Angel gemacht. Nkosis Film sieht man zwar seinen Hintergrund als Macher von Industrie-Filmen an, sein Kameramann (und Produzent) A-O Dafe Louis findet jdoch für eine Low-Budget-Produktion erstaunliche Bilder. Der Soundtrack von Hip-Hop-Artist B-Man und Ntombela zeigt einmal mehr, dass die kreative Indie-Szene Südafrikas im stetigen Austausch bei kommerziellen und künstlerischen Projekten zusammenarbeitet.
Year
2014
Country
South Africa
Length
70
Age Recommendation
16
Primary Language Version
Zulu
Subtitles
English
Featuring
Bella Matlou; Thenjiwe Moseley; Sphumuzo Sidzumo
Director
Elvis Nkosi
Screenplay
Elvis Nkosil
Cinematography
A O'Dafe Louis
Editing
A O'Dafe Louis
Production
Site et Sons Media Productions
Skip_review
yes
full_film
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uSKROEF noSEXY

USKROEF NO SEXY ist eine frische und freche RomCom, die im Gangstermilieu von Soweto spielt und die in der lebendigen Indiefilmszene von Johannesburg produziert wurde. Soweto war während der…

Von  batchUser vor einem Jahr 0   420   
SKU
4727
Film title_en
uSKROEF noSEXY
Film title_de
uSKROEF noSEXY
Original title
uSKROEF noSEXY
Long Description_en
USKROEF NO SEXY is a saucy, fresh and sexy comedy from Johannesburg's burgeoning indie film scene. The film is set in Soweto, the apartheid-era township that today is characterized by social unrest and also lively cultural activity (the internationally popular Kwaito music style has its origins in Soweto). “Sexy“ is a young dude from the ghetto who has set his sights on Sandton, a high-class “sistah“ who treats Sexy like he's out of her league. Sexy's pal and gang mentor Skroef also thinks that Sexy's is biting off more than he can chew. So Skroef poses this challenge: if Sexy can convince Sandton to go on a first date, Skroef will bankroll all subsequent ones – no minor investment, as Sandton is accustomed to stepping out in style.
Long Description_de
USKROEF NO SEXY ist eine frische und freche RomCom, die im Gangstermilieu von Soweto spielt und die in der lebendigen Indiefilmszene von Johannesburg produziert wurde. Soweto war während der Apartheid-Ära in Südafrika ein Township, in dem schwarze Südafrikaner getrennt von weißen Mitbürgern lebten. Heute ist das Viertel im Südwesten von Johannesburg von regen Kulturszenen (z.B. Kwaito Musik, die in der ganzen Welt Fans hat) und sozialen Spannungen geprägt. "Sexy" ist ein junger Gangster, der sich in die hübsche Sandton verguckt hat. Diese schenkt ihm jedoch keine Aufmerksamkeit, weil er nicht mit ihrem sozialen status mithalten kann. Auch Skroef, Sexys Freund und Gangmentor, glaubt, dass Sexy Sandton nicht gewachsen ist. Deshalb wettet Skroef mit Sexy, dass wenn es ihm gelingt, Sandton für ein erstes Date auszuführen, dann wird Skroef alle weiteren Verabredungen finanzieren. Was keine kleine Investition darstellen würde, ist Sandton ein gewisser Luxus gewöhnt.
Year
2012
Country
South Africa
Length
92
Primary Language Version
English
Featuring
Denzel Edgar; Thando Hadebe; Mosa Kaiser
Director
Uzanenkosi
Screenplay
Uzanenkosi
Cinematography
Given Khumalo
Festivals
Pan African Film Festival
Production
ANTS Multimedia
Image label
uSkroef noSexy , south africa fiction film, Uzanenkosi, comedy
full_film
0_42d2sayr

Carte Blanche

Ende 2002 überzog eine Gewaltwelle die Zentralafrikanische Republik. Die Rebellen aus dem Nachbarland Kongo hatten von ihrem Befehlshaber Jean-Pierre Bemba eine „carte blanche“…

Von  batchUser vor einem Jahr 0   340   
SKU
4820
Film title_en
Carte Blanche
Film title_de
Carte Blanche
Original title
Carte Blanche
Long Description_en
In 2002, a wave of violence shook the Central African Republic. Militant rebels from neighboring Congo received carte blanche from their leader Jean-Pierre Bemba to kill, rape and pillage. The film CARTE BLANCEH follows the investigators of the first permanent international court into the heart of Africa. Eight years after the violence, justice shall be done. And Jean-Pierre Bemba - as one of the first commanders being prosecuted before an international tribunal for his command responsibility for systematic rape – is to be put on trial. They don’t wear uniforms or carry weapons; they have no bodyguards. Yet their missions take them to the most dangerous places on Earth. As investigators of the International Criminal Court they painstakingly gather evidence against those responsible for some of the most serious crimes committed in our time: in Darfur, Uganda, The Democratic Republic of the Congo and - as the least known spot on the map of core crimes – in the Central African Republic.
Long Description_de
Ende 2002 überzog eine Gewaltwelle die Zentralafrikanische Republik. Die Rebellen aus dem Nachbarland Kongo hatten von ihrem Befehlshaber Jean-Pierre Bemba eine „carte blanche“ bekommen - einen Freibrief zum Plündern, Töten und Vergewaltigen. Der Film CARTE BLANCHE begleitet die Ermittler des ersten permanenten Weltgerichts in das Land im Herzen Afrikas. Acht Jahre nach den Ereignissen, soll es Gerechtigkeit geben. Jean-Pierre Bemba ist einer der ersten Kommandeure, den die internationale Justiz wegen seines Befehls zur systematischen Vergewaltigung anklagt. Sie tragen keine Uniform, keine Waffen und haben keine Bodyguards. Aber ihre Missionen führen sie an die gefährlichsten Orte der Welt. Als Ermittler des Internationalen Strafgerichtshofs sammeln sie in mühsamer Kleinarbeit Beweise für die schwersten Verbrechen, die der Menschheit widerfahren: Verübt in Darfur, Uganda, der Demokratischen Republik Kongo und - als unbekanntester Fleck auf der Landkarte der Core Crimes - in der Zentralafrikanischen Republik.
Year
2011
Country
Switzerland
Length
91
Age Recommendation
16
Primary Language Version
Multiple Languages
Subtitles
German
Director
Heidi Specogna
Screenplay
Sonja Heizmann
Cinematography
Johann Feindt (bvk); Thomas Keller
Editing
Anne Fabini
Sound
Thomas Lüdemann; Dieter Meyer; Bernd von Bassewitz; Jule Cramer; Florian Hoffmann
Awards
3sat-Dokumentarfilmpreis bei der 35. Duisburger Filmwoche
Festivals
Duisburger Filmwoche; Dok Leipzig; Festival del Film Locarno; Planete + Doc Film Festival Warsaw; International Crime & Punishment Film Festival Istanbul; This Human World Internationales Filmfestival der Menschenrechte Wien; docaviv Tel Aviv International Documentary Film Festival; One World - International Human Rights Film Festival Prague; DocPoint Helsinki Documentary Film Festival; Solothurner Filmtage; Busan International Film Festival
Production
Peter Spoerri - PS Film GmbH; Heidi Specogna
Supported by
Schweizer Radio und Fernsehen: ARTE G.E.I.E.; WDR - Westdeutscher Rundfunk Köln
Image label
Heidi Specogna, carte blanche, documentary, africa
full_film
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The List

Im Zentrum der südafrikanischen Indie-Komödie THE LIST steht Lesego Thanbo, ein ehrgeiziger „Cheeseboy“ aus Johannesburg. (Cheeseboy ist ein Ausdruck des in Johannesburg…

Von  batchUser vor einem Jahr 0   122   
SKU
4724
Film title_en
The List
Film title_de
The List
Original title
The List
Long Description_en
South African indie comedy THE LIST is the story of Lesego Thambo, a Johannesburg over-achieving, cheese-boy (Tsotsi slang for lower middle class person who has achieved upward mobility), who’s just turned 25 and has already ticked everything off his list of life goals. The film follows Lesego as he experiences a quarter-life crisis, with all the madcap twists that entails. South African indie comedy THE LIST is the story of a Johannesburg over-achieving, cheese-boy (Tsotsi slang for a person who despite all odds has 'made it'). Lesego Thambo has just turned 25 and reviewing his life, he realizes that he has already ticked everything off THE LIST - his personal bucket list of life goals. Then Lesego hits the ever feared quarter-century life crisis, with all the madcap twists that entails.
Long Description_de
Im Zentrum der südafrikanischen Indie-Komödie THE LIST steht Lesego Thanbo, ein ehrgeiziger „Cheeseboy“ aus Johannesburg. (Cheeseboy ist ein Ausdruck des in Johannesburg gesprochen Tsotsi-Slangs für jemand aus der Unterschicht, der es zu etwas Wohlstand gebracht hat.) Lesego ist gerade 25 geworden und denkt, er hätte alle seine gesetzten Lebensziele erreicht. Das stürzt ihn in eine Quarter-Life-Krise, mit allen humorvollen Komplikationen. THE LIST stammt aus der Produktionsschmiede 'Joziewood' des Multitalents Jonathan Hofmeyr mit Sitz in Johannesburg, Teil der neuen und spannenden Filmszene Südafrikas, die sich im Bereich Filmproduktion ebenso zu Hause fühlt wie bei Musikvideos und Corporate Films. Mit Matli Mohapeloa featured THE LIST einen Shooting-Star der TV-Serien-Szene Südafrikas in seinem Spielfilm-Debut.
Year
2010
Country
South Africa
Length
60
Primary Language Version
English
Featuring
Matli Mohapeloa; Mmabatho Montsho; Thomas Gumede; Alistair Moulton Black; Justin Shaw; Kate Tilley; Nizreen Samodien; Gene've Kroutz
Director
Jonathan (Ziggy) Hofmeyr
Production
Joziewood Films; Batana Vundla
Image label
Joziewood film, South Africa film, comedy
full_film
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On the trail of my father Lucky Dube Documentary

Dieser Dokumentarfilm erzählt die Geschichte des südafrikanischen Reggaemusikers Lucky Dube, der vor den Augen seines ältesten Sohnes Thokozani 2007 ermordert wurde. Lucky Dube hat den…

Von  batchUser vor einem Jahr 0   70   
SKU
4718
Film title_en
On the trail of my father Lucky Dube Documentary
Film title_de
On the trail of my father Lucky Dube Documentary
Original title
On the trail of my father Lucky Dube Documentary
Long Description_en
Thokozani the eldest son of murdered South African reggae artist Lucky Dube, travels to Jamaica to learn about his father and the impact his music had in the world. This documentary tells the story of murdered South African reggae artist Lucky Dube. His eldest son Thokozani, who was present in the car when is father was gunned down in 2007, tries to come to grips with the loss of his father. This film was shot on location in South Africa, London and Jamaica, where Thokozani travels to experience first hand the impact his father and his music had throughout the Caribbean, Britain, Africa and the world.
Long Description_de
Dieser Dokumentarfilm erzählt die Geschichte des südafrikanischen Reggaemusikers Lucky Dube, der vor den Augen seines ältesten Sohnes Thokozani 2007 ermordert wurde. Lucky Dube hat den MTV Africa Music Legendary Award erhalten. Thokozani Dube versucht mit dem Tod seines Vaters fertig zu werden. Dazu begibt er sich auf eine Spurensuche, die ihn von Südafrika nach London und Jamaika führt. Thokozani erfährt aus erster Hand, welchen Einfluß die Musik seines Vaters in der Karibik, in Großbritannien, afrika und der Welt hatte.
Year
2013
Country
South Africa
Length
52
Age Recommendation
0
Primary Language Version
English
Featuring
Lucky Dube; Thokozani Dube
Director
Kurt Orderson
Awards
Silicon Valley African Film Festival - Winner of Best Documentary
Production
Azania Rizing Productions
full_film
0_97nm3qu7

Electro Chaabi

Während Ägypten vor allem als die Heimat klassischer arabischer Musik von Om Kolthoum bis Abd el Halim Hafez bekannt ist, entstand in den letzten Jahren in den Vororten und Armenvierteln…

Von  batchUser vor einem Jahr 0   250   
SKU
4738
Film title_en
Electro Chaabi
Film title_de
Electro Chaabi
Original title
Electro Chaabi
Long Description_en
While Egypt has traditionally been the beating heart of classical Arabic music, with legendary singers such as Oum Kalthoum and Abdel Halim Hafez, a new craze is taking over the Arab world’s most populous nation: Electro Chaabi. Inspired by the down-and-dirty music played at street parties and weddings, this new populist dance form combines a punk spirit with a hip hop attitude set against a furious cascade of drums, bass and electronic vocals. If feature-length documentaries such as Buena Vista Social Club helped introduce world audiences to the lost golden melodies of Cuban music, director Hind Meddeb is bringing the furious, sweaty rhythms of downtown Cairo to global ears with ELECTRO CHAABI. While the beats are designed to get your feet moving, the lyrics, often laced with revolutionary fervour, offer insights into the mindset of today’s restless Egyptian youth. Unlike anything you’ve seen (or heard) before.
Long Description_de
Während Ägypten vor allem als die Heimat klassischer arabischer Musik von Om Kolthoum bis Abd el Halim Hafez bekannt ist, entstand in den letzten Jahren in den Vororten und Armenvierteln Kairos ein neuer Musikstil: ELECTRO CHAABI. Basierend auf populärer Musik, die zu Hochzeiten und anderen Straßenfesten gespielt wird, mischt die Musik arabische Rhythmen, Elektro und Hip Hop Elemente mit gerapten sozialkritischen Texten zu einem unverwechselbaren und hochgradig tanzbaren Stil. Hind Meddebs mitreißend ehrliches Porträt einer Generation zeigt die Stars der Szene auf dem Weg zum Erfolg und in ihren alltäglichen Auseinandersetzungen.
Year
2013
Country
Egypt
France
Length
77
Primary Language Version
Arabic
Subtitles
English
Director
Hind Meddeb
Screenplay
Hind Meddeb
Cinematography
Hind Meddeb
Editing
Gilles Bovon
Sound
Salma Barouny
Festivals
BFI London Film Festival; Rotterdam International Film Festival; ALFILM – Arabisches Filmfestival Berlin; Göteborg IFF; Seattle IFF; Warsaw Film Festival; Festival du Nouveau Cinéma de Montréal
Image label
Electro Chaabi, documentary, Hind Meddeb, music, international hiphop
full_film
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Mandela's Lost Children

Der Dokumentarfilm MANDELA'S LOST CHILDREN zeigt die Auswirkung von Obdachlosigkeit in Südafrika auf den Alltag der Betroffenen, die lieber weggeworfene Gegenstände wieder verwerten…

Von  anglade@eyzmedia.de vor einem Jahr 0   40   
SKU
4586
Film title_en
Mandela's Lost Children
Film title_de
Mandela's Lost Children
Original title
Mandela's Lost Children
Long Description_en
MANDELA'S LOST CHILDREN shares the human side of homelessness in South Africa. Despite incredible stress and danger, the people on the street would rather search for items that the rich throw out and sell them, than steal or commit crimes. Whilst Cape Town has recently been voted the world’s No1 tourist destination, it has 130,000 people living in shacks and 35% of the inhabitants live under the poverty line (less than R3500/£195) per month. But it has a community of people who live in even poorer conditions….there are an estimated 7,000 street people who live on the edge, fighting for survival each day. They are one of the world’s biggest populations of street people and are fighting back against what they claim is a callous disregard for their plight. Authorities are trying to move them on from parks and public amenities which fear they will lose their tourist appeal once overrun by the growing army of homeless. The cruel mentality of “out of sight, out of mind” has infiltrated the actions and policies of both the authorities and some residents. The well being of a street persons dog seems to weigh more heavily on the consciences of many than that of the actual street person. But a number of influential residents in the cape are taking up the cause.
Long Description_de
Der Dokumentarfilm MANDELA'S LOST CHILDREN zeigt die Auswirkung von Obdachlosigkeit in Südafrika auf den Alltag der Betroffenen, die lieber weggeworfene Gegenstände wieder verwerten als zu stehlen oder zu betteln. Während Kapstadt wurde vor kurzem zum Topreiseziel der Welt gewählt, leben dort 130.000 Menschen in Hütten und 35% der Bevölkerung fristet ein Dasein unterhalb der Armutsgrenze. Dazu kommen Menschen, denen es noch schlechter geht: die schätzungsweise 7.000 Wohnungslosen. MANDELA'S LOST CHILDREN lenkt einen notwendigen Blick auf die krasse soziale Ungerechtigkeit jenseits der Hochglanzbroschüren in der Hoffnung auf Aufmerksamkeit und Veränderung.
Year
2014
Country
South Africa
Length
60
Language_code
en:en
Director
John Warner
Screenplay
John Warner
Editing
John Warner
Miscellaneous_en
aka Beg to Differ
Miscellaneous_de
aka Beg to Differ
Image label
Mandela's Lost Children, John Warner, Mandela's Lost Children
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Product_creation_date
28/01/2016
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mandelas-lost-children
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mandelas-lost-children.html
full_film
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Honey and Ashes

Das Drama von Nadia Fares HONEY AND ASHES erzählt die Geschichte und das Schicksal dreier Frauen im heutigen Nordafrika, hin- und hergerissen zwischen Tradition und Moderne: Naima, Ärztin,…

Von  anglade@eyzmedia.de vor einem Jahr 0   190   
SKU
4529
Film title_en
Honey and Ashes
Film title_de
Honey and Ashes
Original title
Miel et cendres
Long Description_en
HONEY AND ASHES sheds light on the story and fate of three women trapped between tradition and modern life in North Africa today. Naima, a doctor, Amina, a graduate, and Leila, a young student, are pursuing their individual routes to an independent life when their paths cross. “Fares’ script is intelligent and dramatically involving.” (Variety) Aged just twenty, Leila (Nozha Khouadra) is a young, rebellious woman with an unbridled desire for freedom. She leaves her family and embarks on a degree course in the city. Amina (Amel Ledhili), aged 30, marries her former, liberal university professor and believes she has found a degree of stability in her life. She tries to keep her small family intact, until the jealousy of her husband destroys everything. Naima (Samia Mzali) is 45 years old and a dedicated doctor and mother. She supports Leila and treats Amina's injured hand. The three women share a longing for a self-determined life and the dream of a viable relationship in a difficult socio-political environment.
Long Description_de
Das Drama von Nadia Fares HONEY AND ASHES erzählt die Geschichte und das Schicksal dreier Frauen im heutigen Nordafrika, hin- und hergerissen zwischen Tradition und Moderne: Naima, Ärztin, Amina, Universitätsabsolventin, und Leila, eine junge Studentin. Sie begegnen sich auf dem Weg in ein unabhängiges Leben. „Das Drehbuch von Fares ist intelligent und packend.“ (Variety) Im Alter von 20 Jahren ist Leila (Nozha Khouadra) noch eine junge, rebellierende Frau mit einem wilden Drang nach Freiheit. Sie verlässt ihre Familie und beginnt ein Studium in der Stadt. Amina (Amel Ledhili) heiratet mit dreißig Jahren ihren ehemaligen liberalen Universitätsprofessor und denkt eine gewisse Stabilität in ihrem Leben gefunden zu haben. Sie versucht ihre kleine Familie aufrechtzuerhalten, bis die Eifersucht ihres Mannes alles zerstört. Naima (Samia Mzali), 45 Jahre alt, engagiert sich voll als Ärztin und Mutter. Naima steh für Leila ein und behandelt Aminas verletzte Hand. Die drei Frauen verbindet die Sehnsucht nach einem selbstbestimmten Leben und der Traum von einer lebbaren Beziehung in einem schwierigen, politisch sozialen Umfeld.
Year
1996
Country
Switzerland
Tunesia
Length
76
Language_code
ar;fr:de,en,fr
Director
Nadia Fares
Screenplay
Nadia Fares
Yves Kropf
Cinematography
Ismael Ramirez
Editing
Kahina Attia Riveille
Music
Jean-Francois Bovard
Mami Azairez
Slim Larnaout
Awards
Locarno: Ecumenical Film Preis; Festival International du Film Francophone, Namur: Best Actress, Youth Jury Award, Prix Emile Cantillon; FESPACO: Best first feature Film; Max Ophüls Preis: Filmpreis des Saarländischen Ministerpräsidenten; UNESCO Tolerance Prize; United Nations Award, San Francisco IFF: Skyy Prize
Festivals
Festival del Film Locarno; Max Ophuels Preis Saarbruecken; TIFF - Toronto; Karlovy Vary IFF; FESPACO Ouagadougou; Moscow International Film Festival; Festival International de Films de Femmes Créteil; Shanghai International Film Festival; Festival International de Cine de Mar del Plata
Production
Samir
Image label
Honey and Ashes, Nadia Fares
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Product_creation_date
11/11/2015
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honey-and-ashes
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full_film
1_6abbpkz6

Layla Fourie

LAYLA FOURIE von Pia Marais (IM ALTER VON ELLEN) erzählt von einer alleinerziehenden Mutter in Johannesburg, die in ein Netz von Lügen und Täuschen verstrickt wird.…

Von  anglade@eyzmedia.de vor einem Jahr 0   169   
SKU
4172
Film title_en
Layla Fourie
Film title_de
Layla Fourie
Original title
Layla Fourie
Long Description_en
LAYLA FOURIE by Pia Marais (AT ELLEN'S AGE) tells the story of a single mother in Johannesburg who is caught in a web of lies and deceit. “The ghosts of South Africa’s brutal past haunt this moody contemporary thriller.” (Hollywood Reporter) “Unimaginable to most non-residents, the paranoia that is part of living in South Africa is realized with subtle specificity.” (Variety) Layla Fourie is a non-white South African, raising her her young son Kane alone in today's Johannesburg. To improve her financial situation, she takes a job with a lie detector firm. Her first assignment is at an out of town casino resort, and she takes Kane with her. On the long night drive out there, she accidentally runs over a white man. Fearing the consequences, she covers the accident up – a fateful decision. Soon Layla, the lie detector operator whose job deals in truth, and Kane are caught up in a conspiracy of mendacity. Their trust in each is put to the test, and it's only a matter of time before truth and lies threaten to tear mother and son apart.
Long Description_de
LAYLA FOURIE von Pia Marais (IM ALTER VON ELLEN) erzählt von einer alleinerziehenden Mutter in Johannesburg, die in ein Netz von Lügen und Täuschen verstrickt wird. “Atmosphärische Thriller, der zugleich Bestandsaufnahme des heutigen Südafrikas ist.” (EPD Film) “Meisterhaft, bewegend und klug.” (Daniel Kotheschulte, Frankfurter Rundschau) Layla Fourie ist eine schwarze Südafrikanerin, die ihren kleinen Sohn Kane in Johannesburg alleine groß zieht. Mit der Hoffnung auf ein besseres Leben, nimmt Layla einen neuen Job an bei einer Lügendetektorfirma an. Ihr erster Einsatz findet in einem fernen Casino-Resort statt und Kane begleitet sie. Auf der langen, nächtlichen Autofahrt dorthin überfährt Layla versehentlich einen weißen Mann. Aus Angst vor den Folgen, entscheidet sie sich dafür, den Unfall zu vertuschen – mit verhängnisvollen Konsequenzen. Bald hat sich ein dichtes Netz aus Lügen und Täuschungen um Layla und Kane gesponnen. Ihr Vertrauen zueinander wird auf eine harte Probe gestellt und es scheint nur noch eine Frage der Zeit, bis Wahrheit und Lüge Mutter und Sohn auseinanderreißen. Regisseurin Pia Marais wurde in Südafrika geboren; Ihr dritter Film LAYLA FOURIE ist der erste, der in ihrem Heimatland spielt.
Year
2013
Country
Germany
South Africa
Netherlands
France
Length
111
Age Recommendation
FSK 12
Primary Language Version
English
Subtitles
German
Featuring
Rayna Campbell
August Diehl
Rapule Hendricks
Terry Norton
Rapulana Seiphemo
Jeroen Kranenburg
David Mello
Gérard Rudolf
Yûho Yamashita
Jeanne Balibar
Director
Pia Marais
Screenplay
Pia Marais
Horst Markgraf
Cinematography
André Chemetoff
Editing
Chris Teerink
Mona Bräuer
Sound
Bruno Tarrière
Herman Pieete
Music
Bachar Khalife
Awards
Berlinale: Special Mention
Festivals
Berlinale; Sydney Film Festival; La Rochelle IFF
Image label
Layla Fourie, Pia Marais
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Product_creation_date
30/04/2015
URL_key
layla-fourie
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