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The Pornographers

Die bitterböse Satire THE PORNOGRAPHERS zeigt die Kehrseite des japanischen Wirtschaftswunders nach dem Zweiten Weltkrieg. In dieser Zeit gewannen Pornografen und Kleinganoven in Osaka…

Von  batchUser vor einem Jahr 0    | 753  
SKU
4677
Film title_en
The Pornographers
Film title_de
The Pornographers
Original title
Erogotoshi-tachi yori: Jinruigaku
Long Description_en
The dark comic satire, THE PORNOGRAPHERS depicts the underbelly of the Japanese post-war economic miracle, in this case pornographers and small-time gangsters in Osaka. It has been called Imamura's best-known film outside Japan. "The visual brilliance of Shohei Imamura's kinky and satirical black-and-white 'Scope feature THE PORNOGRAPHERS (1966) suggests the inventiveness of the French New Wave. Often framing through windows and fish tanks, punctuating his action with abrupt freeze-frames and fantasy interludes,Imamura attacks the whole question of contemporary eroticism with mordant intelligence." (Johnathan Rosenbaum/Chicago Reader) A 1966 Japanese film directed by Shohei Imamura and based on a novel by Akiyuki Nosaka, it's original Japanese title is "Erogotoshitachi" yori Jinruigaku nyūmon, which means 'An Introduction to Anthropology Through the Pornographers'.
Long Description_de
Die bitterböse Satire THE PORNOGRAPHERS zeigt die Kehrseite des japanischen Wirtschaftswunders nach dem Zweiten Weltkrieg. In dieser Zeit gewannen Pornografen und Kleinganoven in Osaka Oberwasser. THE PORNOGRAPHERS wurde zum bekannsten Film des Regisseurs Shohei Imamura außerhalb Japans. "Die Bildgewalt von Shohei Imamuras stilvoll-perversem und satirischem Schwarz-Weiß-Scope Epos erinnert an die Innovationen der Nouvelle Vague. Oft filmt er das Geschehen durch Fenster und Aquarien und setzt seiner Handlung Akzente durch Freeze Frames und fantastischen Sequenzen. Dadurch hinterfragt Imamura scharfsinning die damals (1966) zeitgenössische Auffassung von Erotik." (Johnathan Rosenbaum/Chicago Reader) THE PORNOGRAPHERS ist die Verfilmung eines Romans von Akiyuki Nosaka. Der japanische Originaltitel "Erogotoshitachi yori Jinruigaku nyūmon" bedeutet 'Eine Einführung in die Anthropologie durch Pornografen'.
Year
1966
Country
Japan
Length
128
Age Recommendation
FSK 16
Primary Language Version
Japanese
Subtitles
German
Featuring
Shoichi Ozawa; Sumiko Sakamoto; Masaomi Kondo; Keiko Sagawa
Director
Shohei Imamura
Screenplay
Shôhei Imamura;Akiyuki Nosaka; Koji Numata
Cinematography
Shinsaku Himeda
Editing
Mutsuo Tanji
Music
Toshiro Kusunoki; Toshirô Mayuzumi
Festivals
Japanese Film Festival Singapore; Pesaro Film Festival
Production
© Nikkatsu
full_film
0_x50ss2si

Infection – Kansen

In INFECTION - KANSEN, dem ersten Film der "J-Horror Theater" Serie des Produzenten Takashige Ichise, gelingt es Regisseur Masayuki Ochiai, eine klaustrophobische und düstere…

Von  batchUser vor einem Jahr 0    | 85  
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4667
Film title_en
Infection Kansen
Film title_de
Infection – Kansen
Original title
Kansen
Long Description_en
Director Masayuki Ochiai creates an overwhelming sense of dread and a claustrophobic and grim atmosphere in INFECTION KANSEN, the very first film in the J-Horror Theater series published by producer Takashige Ichise. INFECTION KANSEN takes place in a dark, isolated hospital, a rundown place in the middle of a crisis. Too many patients, supplies running out, staff not paid, where one doctor's mistake leads to dire consequences for a patient. As an unknown infection turns the patient into green slime, everyone in the building suddenly finds themselves at risk of a fate worse than death, as the hospital dissolves into chaos… (Blackholereviews)
Long Description_de
In INFECTION - KANSEN, dem ersten Film der "J-Horror Theater" Serie des Produzenten Takashige Ichise, gelingt es Regisseur Masayuki Ochiai, eine klaustrophobische und düstere Atmosphäre zu schaffen, die japanische Filmfreunde scharenweise ins Kino lockte. Boxofficemäßig konnte sich INFECTION - KANSEN locker gegen US Blockbuster wie "I Robot" behaupten, von seinen cineastischen Qualität her sowieso. J-Horror beeinflußt sogar nachhaltig das Hollywood-Genrekino, ob als Remake-Quelle oder ästhetische Inspiration. In einem veralteten Krankenhaus gerät eines Nachts alles außer Kontrolle. Erst stirbt ein Patient durch die Fahrlässigkeit einer Schwester, dann liefern Sanitäter einen Patienten ein, der mit einem entsetzlichen und abscheuerregenden Virus infiziert ist. Zu Beginn glauben die Ärzte durch seinen speziellen Fall in die medizinischen Annalen einzugehen, dann begreifen sie, dass er Träger einer tödlichen Seuche ist. Schnell erkranken auch Schwestern, da kein Heilmittel zur Verfügung steht. Grünlicher Schleim bildet sich auf den Körpern der Infizierten, zersetzt die inneren Organe und zermürbt den Verstand. Von Panik ergriffen glaubt die Belegschaft einen qualvollen Tod sterben zu müssen…
Year
2004
Country
Japan
Length
98
Age Recommendation
FSK 16
Primary Language Version
Japanese
Subtitles
German
Featuring
Koichi Sato; Masanobu Takashima; Mari Hoshino
Director
Masayuki Ochiai
Cinematography
Hatsuaki Masui
Editing
Yoshifumi Fukazawa
Music
Kuniaki Haishima
Production
© MMIV Infection ProductionCommitee
Miscellaneous_en
aka Infection - Evil is Contagious
Image label
Infection - Kansen, Masayuki Ochiai, J-Horro Theater
full_film
0_vqk18p9o

Kyofu – Out Of Body

Takashige Ichise, Produzent des Klassikers "Ringu", und Starregisseur Hiroshi Takahashi haben mit KYOFU - OUT OF BODY einen weiteren intelligenten J-Horrorfilm geschaffen. "Auch unter…

Von  batchUser vor einem Jahr 0    | 121  
SKU
4669
Film title_en
Kyofu – Out Of Body
Film title_de
Kyofu – Out Of Body
Original title
Kyôfu
Long Description_en
"Ring" producer Takashige Ichise joins forces with his outstanding star director Hiroshi Takahashi to bring us KYOFU - OUT OF BODY, another smart, classic J-Horror feature. "Also known as THE SYLVIAN EXPERIMENTS/KYOFU - OUT OF BODY is a visually haunting sci-fi mystery that blends supernatural & medical horror (brings to mind some of the early work of Canadian filmmaker David Cronenberg) in a way crosses comfort zones and leaves people squirming in their seats (and in their minds). In the film we follow two young women who are linked in a mystery shrouded in sorrow, and there is an amazing tone of loss that comes through the film that resonates on a strong emotional level. It's a very finessed balance that is key to a good horror film and KYOFU - OUT OF BODY certainly walks the line perfectly." (Shannon Ridler for Movie Moxie)
Long Description_de
Takashige Ichise, Produzent des Klassikers "Ringu", und Starregisseur Hiroshi Takahashi haben mit KYOFU - OUT OF BODY einen weiteren intelligenten J-Horrorfilm geschaffen. "Auch unter dem Titel THE SYLVIAN EXPERIMENTS bekannt, verschmilzt der bildgewaltige SciFi-Mystery-Thriller KYOFU - OUT OF BODY Übersinnliches mit Horrormomenten, die auf ungeschonten medizinischen Realismus (a la frühen Kronenberg) beruhen. Zuschauer werden aus ihrer Komfortzone geschleudert und ihren Kinosesseln hin- und herrutschen, dank Bilder, die sich ins Hirn fräsen. Der Film erreicht eine perfekte Balance zwischen Grauen und tiefen Emotionen wie Trauer und Verlust. Das ist der Schlüssel zu einem gelungenen Horrorfilm."(Shannon Ridler, Movie Moxie) Der Kleinbus, der die fünf jungen Erwachsenen an den Waldrand bringt, wo sie sich gemeinsam in den Tod stürzen werden, ist silbern. Silbern und kalt ist auch die Knochensäge, die sich kurz darauf in ihre Schädelknochen fräsen wird. Denn statt im Jenseits finden sich die geschockten Männer und Frauen in einem kargen Krankenhaus wieder - mit aufgesägten Schädeln und freigelegten Nervenbahnen. Die Ärztin Mamiya ist auf Probanden angewiesen, die niemand vermissen wird. Für ihre Experimente zur Erforschung der Wahrnehmung braucht sie keine Zeugen. Doch wohin sie ihre ambitionierte Forschung führen wird, übersteigt am Ende ihre eigenen, schrecklichen Erwartungen ...
Year
2010
Country
Japan
Length
90
Age Recommendation
FSK 16
Primary Language Version
Japanese
Subtitles
German
Featuring
Yoko Chosokabe; Mina Fuji; Yuri Nakamura; Nagisa Katashira
Director
Hiroshi Takahashi
Screenplay
Hiroshi Takahashi
Production
Takashige Ichise
© 2009 KYOFU Film Partners
Miscellaneous_en
aka The Sylvian Experiments
Miscellaneous_de
aka The Sylvian Experiments
Image label
Kyofu - out of body, Hiroshi Takahashi, horror, The Sylvian Experiments
full_film
0_pxhkc73g

Story of a Prostitute

In STORY OF A PROSTITUTE adaptiert Regisseur Seijun Suzuki (TOKYO DRIFTER) den populären Roman 'Gates of Flesh' von Taijiro Tamura und verbindet die Geschichte der Zwangsprostituierten…

Von  batchUser vor einem Jahr 0    | 117  
SKU
4674
Film title_en
Story of a Prostitute
Film title_de
Story of a Prostitute
Original title
Shunpu den
Long Description_en
A Japanese film directed by Seijun Suzuki (BRANDED TO KILL, TOKYO DRIFTER), STORY OF A PROSTITUTE is based on a tale by Taijiro Tamura who, like Suzuki, had served as a soldier in the second Sino-Japanese War. Disappointed when her paramour marries another woman, a woman he does not love, prostitute Harumi drifts from the city to a remote Japanese outpost in Manchuria to work in a "comfort house," or brothel during the Sino-Japanese war. The commanding adjutant there takes an immediate liking to the new girl, but she is at first fascinated but eventually falls in love with the officer's aide, Mikami. At first Mikami is haughty and indifferent to the her, which enrages Harumi, but they are drawn together eventually. Abused and manipulated by the adjutant, she grows to hate the officer and seeks solace in Mikami's arms. They carry on a clandestine affair, which is a dangerous breach of code for both of them.
Long Description_de
In STORY OF A PROSTITUTE adaptiert Regisseur Seijun Suzuki (TOKYO DRIFTER) den populären Roman 'Gates of Flesh' von Taijiro Tamura und verbindet die Geschichte der Zwangsprostituierten Tamura mit seinen persönlichen Erfahrungen als japanischer Soldat im 2. Weltkrieg. Dabei nutzt Suzuki die Freiheiten der B-Picture-Genre Produktion des Nikkatsu Studios für eine schonungslose Abrechnung mit der hierarchischen Strukturen des Vorkriegs-Japan. Als Vorläufer seines dezidiert radikal anti-militaristischen FIGHTING ELEGY - mit dem Suzuki den Bogen bei Nikkatsu endgültig überspannte und daraufhin entlassen wurde - konzentriert er sich hier auf das persönliche Schicksal der 'Comfort Woman' Tamura und entwirft ein Tableau an menschlichen Interaktionen, in denen Sexualität als potentiell anarchische Kraft die Rigidität des Militarismus konterkariert und zersetzt. Beides zeigt Suzuki als Waffen-Arsenal, und ergreift dabei eindeutig Partei für seine Haupt-Protagonistin, die er mit den Insignien einer 'wahren Kriegerin' ausstattet. Mit STORY OF A PROSTITUTE, so der Tenor der Filmkritik der letzten Jahre, zeigt Suzuki, dass er eigentlich weniger in die Kategorie der 'Asia Extreme' Regisseure gehört, als vielmehr gleichberechtigt zu Kurosawa, Okamoto oder Kobayashi gesehen werden sollte.
Year
1965
Country
Japan
Length
96
Age Recommendation
FSK 16
Primary Language Version
Japanese
Subtitles
German
Featuring
Yumiko Nogawa; Tamio Kawaji; Isao Tamagawa; Shoichi Ozawa
Director
Seijun Suzuki
Screenplay
Hajime Takaiwa; Taijirô Tamura
Cinematography
Kazue Nagatsuka
Editing
Akira Suzuki
Music
Naozumi Yamamoto
Production
© Nikkatsu
full_film
0_qb03rbz5

Kaidan

Hideo Nakata wurde mit „Ring“zur Legende des J-Horror-Kinos. Für KAIDAN kehrte er zum traditionellen Kino zurück. Mit visuellem Aufwand verfilmte er ein klassisches…

Von  batchUser vor einem Jahr 0    | 109  
SKU
4668
Film title_en
Kaidan
Film title_de
Kaidan
Original title
Kaidan
Long Description_en
Director Hideo Nakata became a J-Horror legend with "The Ring" and went on to make the thriller masterpiece "Chaos". KAIDAN is Nakata's cinematic take on a classic Kabuki play and his contribution to the Japanese ghost story. KAIDAN, with its mixture of samurai and vengeance demons weaves deadly jealousy, curses and doomed love into a stylized, romantic, historical horror drama with supernatural elements and magnificent, saturated cinematography. The spooky story: a young man inadvertently is involved in the death of his wife and an ancient family curse and her jealous ghost haunts him. It gets worse when he falls in love with another woman to escape his torment and enrages his wife's spirit even more.
Long Description_de
Hideo Nakata wurde mit „Ring“zur Legende des J-Horror-Kinos. Für KAIDAN kehrte er zum traditionellen Kino zurück. Mit visuellem Aufwand verfilmte er ein klassisches Kabuki-Stück, das bereits im allgemeinen Titel KAIDAN (nicht zu verwechseln mit dem episodischen Klassiker von 1966) auf seine Essenz verweist: 'Geistergeschichte'. Klassisch mythisch erzählt, in bunter, gestochen scharfer Bildästhtetik entfaltet und von treibenden Teiko-Drums untermalt knüpft Nakatas Film an die großen Klassiker des japanischen Kinos an. Shinkichi Fukami verkauft in Edo Tabak und ist dazu verdammt, mit einem grausamen Familienfluch zu leben. Vor gut 250 Jahren tötete sein Vater den Geldleiher Soetsu, weshalb ihn dieser mit seinen letzten Worten verfluchte.Bald darauf ermordete Shinkichis Vater seine Frau und tötete sich selbst. Dem Sohn passiert ebenso Grauenvolles, als er aus Eifersucht seine Ehefrau verwundet und diese an einer Entzündung der Wunde stirbt. Shinkichi flieht, will ein neues Leben mit der jungen Ohisa anfangen, aber der Geist seiner verstorbenen Frau bedroht ihn. Vor dem Fluch gibt es kein Entkommen …
Year
2007
Country
Japan
Length
115
Age Recommendation
FSK 16
Primary Language Version
Japanese
Subtitles
German
Featuring
Kumiko Aso; Takaaki Enoki; Reona Hirota; Teisui Ichiryûsai; Mao Inoue
Director
Hideo Nakata
Screenplay
Satoko Okudera; Enchô San'yûtei
Cinematography
Jun'ichirô Hayashi
Music
Kenji Kawai
Festivals
Udine Far East Festival
Production
© 2009 MMIV Kaidan Production Committee. All Rights Reserved
Miscellaneous_en
aka J-Horror Theater Vol. 5
Miscellaneous_de
aka J-Horror Theater Vol. 5
Image label
Kaidan, J-Horror
full_film
0_cqipikou

Retribution Sakebi

Kiyoshi Kurosawa schreibt in RETRIBUTION SAKEBI seinen ganz persönliche J-Horror-Stil fort und findet für die Geschichte um einen erfahrenen Polizisten, der sich selbst, ganz ähnlich…

Von  batchUser vor einem Jahr 0    | 131  
SKU
4672
Film title_en
Retribution Sakebi
Film title_de
Retribution Sakebi
Original title
Sakebi
Long Description_en
Directed by Kiyoshi Kurosawa and starring Koji Yakusho, RETRIBUTION SAKEBI is a Japanese mystery drama about a detective's investigation of serial murders that leads him to a mysterious woman in red who slowly draws him into the darkness. The film was released as part of producer Takashige Ichise's J-Horror Theater series along with INFECTION, PREMONITION, and REINCARNATION, among others. An experienced police detective is assigned the murder case of an unknown woman found wearing a scarlet dress. During the investigation, all the clues he finds point back to himself - amking hiom very uneasy. A ghost dressed in a scarlet dress soon starts appearing to him while more murders are discovered: all victims were drowned in salt water.
Long Description_de
Kiyoshi Kurosawa schreibt in RETRIBUTION SAKEBI seinen ganz persönliche J-Horror-Stil fort und findet für die Geschichte um einen erfahrenen Polizisten, der sich selbst, ganz ähnlich zu Philip K. Dicks Drogenrausch-Lakonie A SCANNER DARKLY, im Fadenkreuz seiner eigenen Ermittlungen entdeckt, erneut außergewöhnlich innovative Bilder, deren Stillleben-Charakter eine beängstigend statische Atmosphäre heraufbeschwört. Gefeiert auf dem Toronto After Dark Film Festival und dem Montreal Fantasia Film Festival, ist SAKEBI voll von visuellem Erfindungsreichtum und ergänzt um eine eindrucksvolle Tonspur von vielfältiger dramaturgischer Funktion. In zahlreichen Verweisen auf Polanskis EKEL lässt Kurosawa seine Hauptfigur in einer Spirale aus Apokalypse, Irrsinn, Geistern versinken. Das Magazin Slant nannte Kurosawa schon 2005 einen „Meister des Verweilens auf Momenten der Unschlüssigkeit und der passiven Frustration bis zu einem Punkt der komischen Absurdität.“ Sein TOKYO SONATA wurde bei den Internationalen Filmfestspielen von Cannes 2008 mit dem Preis der Sektion „Un Certain Regard“ prämiert.
Year
2006
Country
Japan
Age Recommendation
FSK 16
Primary Language Version
Japanese
Subtitles
German
Featuring
Hiroyuki Hirayama; Jô Odagiri; Kôji Yakusho; Manami Konishi; Ryo Kase; Tsuyoshi Ihara
Director
Kiyoshi Kurosawa
Screenplay
Kiyoshi Kurosawa
Cinematography
Akiko Ashizawa
Editing
Nobuyuki Takahashi
Festivals
Venice International Film Festival; Sitges Film Festival;Chicago International Film Festival; Ravenna Nightmare Film Festival; Toronto After Dark Film Festival; Gérardmer Film Festival; Hong Kong International Film Festival; Wisconsin Film Festival; New York Asian Film Festival
Production
© 2006 Sakebi Film Partners
Image label
Retribution, Sakebi, Kiyoshi Kurosawa
full_film
0_fi6xokep

Tattooed Flower Vase

Masaru Konumas Pink Film TATTOOED FLOWER VASE über Eifersucht, Obsesssion und Tattoos an sehr sensiblen Stellen war Teil der Nikkatsu 'Roman Porn' Serie, ein Sub-Genre, dass für…

Von  batchUser vor einem Jahr 0    | 517  
SKU
4675
Film title_en
Tattooed Flower Vase
Film title_de
Tattooed Flower Vase
Original title
Kashin no irezumi: ureta tsubo
Long Description_en
Masaru Konuma's Pink Film TATTOOED FLOWER VASE about jealousy, obsession and tattoos on very sensitive body parts was part of Nikkatsu's 'Roman Porno' series, a sub-genre format and ideal playground for young directors itching to exercise their filmmaking talents. As long as the required 4 nude scenes were included, Nikkatsu was happy. So it came to pass that many of these works soared above the original 'artistic' soft-core genre. Similar to Corman's AIP school, Nikkatsu's filmmakers were free to create their own film language and many went on enjoy international recognition. Masaru Konuma is one of them. His film NAGISA ran at the 2000 Berlinale. Here, his 'Roman Porno' effort TATTOOED FLOWER VASE knits the 4 obligatory porn scenes into a wild story about a mother and daughter relationship and a young man with a dark past, fills it out with plenty of jealousy and obsession, and of course a tattoo on a very sensitive and erogenous part of the body, euphemistically and colorfully alluded to as the 'vase' in the film title.
Long Description_de
Masaru Konumas Pink Film TATTOOED FLOWER VASE über Eifersucht, Obsesssion und Tattoos an sehr sensiblen Stellen war Teil der Nikkatsu 'Roman Porn' Serie, ein Sub-Genre, dass für viele Regie-Talente ein idealer Spielplatz war, sich im Korsett eines vorgebenen Formats innovativ auszutoben. 4 Nacktszenen, wenn diese enthalten waren, war Nikkatsu der Rest des Films gleichgültig. 'Roman' steht übrigens für das Buchformat, nicht das Zeitalter. Und so entstanden zahlreiche Werke, die künstlerisch weit über das Soft-Core-Genre hinausgehen. Vergleichbar mit Cormans AIP-Schule, findet man auch bei Nikkatsu Filmemacher, die über diesen Weg ihre Filmsprache entwickelten und später international Beachtung fanden. Masaru Konuma ist einer von ihnen, sein NAGISA z.B. lief 2000 auf der Berlinale. Sein Beitrag zu 'Roman Porn', TATTOOED FLOWER VASE, strickt um die 4 obligaten Szene eine wilde Geschichte um eine Mutter/Tochter-Beziehung, ein jungen Mann mit dunkler Vergangenheit, Eifersucht und Obsession - und natürlich dem namensgebenden Tattoo an einem äußerst schmerz- und lustempfindlichen Körperteil, den der Verleih lautmalerisch angelehnt in 'Vase' milderte.
Year
1976
Country
Japan
Length
74
Age Recommendation
FSK 18
Primary Language Version
Japanese
Subtitles
German
Featuring
Hiroshi Chô; Genshu Hanayagi; Keizô Kani'e; Takako Kitagawa
Director
Masaru Konuma
Screenplay
Kiyoharu Matsuoka
Cinematography
Masaru Mori
Music
Yasuo Higuchi
Production
© Nikkatsu Corp.
full_film
0_4m8mkq4x

Tokyo Tribe

'Hiphop-Fassbinder', so die 'Welt' über TOKYO TRIBE Regisseur Sion Sono angesichts dessen Rap-Musicals mit BCDMG-Musik auf Basis der gleichnamigen Manga-Serie von Santa…

Von  batchUser vor einem Jahr 0    | 521  
SKU
4678
Film title_en
Tokyo Tribe
Film title_de
Tokyo Tribe
Original title
Tokyo Tribe
Long Description_en
The outrageous rap musical TOKYO TRIBE is the long-awaited adaptation of the hugely popular manga Tokyo Tribe2, and the latest feature by talented Japanese director, Sion Sono (LOVE EXPOSURE, COLD FISH). "TOKYO TRIBE will leave viewers dazed, assaulted, and mortified, but by the end they’ll be begging for more." "And even though director Sono’s restlessness can get tiring at times, it doesn’t take away from the utter brilliance of TOKYO TRIBE. No one injects more insanity and ideas into their films on a moment-by-moment basis the way Sono does. It was hard to imagine how Sono could outdo his previous films, but with TOKYO TRIBE he’s outdone himself completely, and by successfully taking on musicals he feels unstoppable. With a propulsive, catchy score, TOKYO TRIBE doesn’t have to try to be energetic. It breathes vivaciousness. TOKYO TRIBE will leave viewers dazed, assaulted, and mortified, but by the end they’ll be begging for more." (C.J. Prince, Way Too Indie) Set within a fictional Tokyo underworld where gangs collectively known as the Tokyo Tribes battle for turf, Merra, the leader of the Wu-Ronz tribe of Bukuro, crosses the line to conquer all of Tokyo. The war begins.
Long Description_de
'Hiphop-Fassbinder', so die 'Welt' über TOKYO TRIBE Regisseur Sion Sono angesichts dessen Rap-Musicals mit BCDMG-Musik auf Basis der gleichnamigen Manga-Serie von Santa Inoue. Psychedelische Setdesigns, Handlungsabstrusitäten, Samurai-Schwertkämpfe, Elefanten-Tranquilizer - all das ist Teil und Rahmen der Sion Sonos (LOVE EXPOSURE, GUILTY OF ROMANCE) Fabel um Lord Buppa, gespielt vom Takashi-Miike-Veteran Riki Takeuchi, Herrscher über ein Bordell-Imperium, Sohn Nkoi (Yosuke Kubozuka) und Mera (Ryohei Suzuki), loyaler Schwertkämpfer der Familie mit durchtrainiertem Oberkörper und Markenzeichen Zobel-Umhang. Ein von 23 verschiedenen Tribes beherrschtes, parallel-universales Tokyo, eine bunt-schmutzige Graffitiwelt bietet das Setting, durch die ein MC (Shota Sometani) als Erzähler führt. West-Side-Story, Akira, Clockwork Orange standen Pate, aber trotz Trash und überdrehter Groteske erzählt Sono auch die Geschichte einer gegen korrupte Strukturen und willkürliche Machtausübung rebellierenden Jugend. Und so bildet TOKYO TRIBE nur scheinbar einen Gegensatz zu anderen Filmen des Vieldrehers Sono, für den - wie Fassbinder - 4-5 Filme pro Jahr das reguläre Maß sind. Obsessionen und Exzesse in TOKYO TRIBE und seine stille Doku über Fukushima THE WHISPERING STAR - das passt durchaus zusammen, steht bei beiden doch am Ende Sonos Glauben der Heilung der Gesellschaft durch die nachfolgende Generation.
Year
2014
Country
Japan
Length
116
Age Recommendation
FSK 16
Primary Language Version
Japanese
Subtitles
German
Featuring
Tomoko Karina; Ryôhei Suzuki; Akihiro Kitamura
Director
Sion Sono
Screenplay
Santa Inoue (manga); Sion Sono (screenplay)
Editing
Jun'ichi Itô
Music
B.C.D.M.G.
Festivals
TIFF -Toronto International Film Festival; Karlovy Vary International Film Festival; Rio de Janeiro International ;Film Festival; BFI London Film Festival; Hong Kong Asian Film Festival; Torino Film Festival; International Film Festival Rotterdam; CPH - PIX; Lyon Festival Hallucinations Collectives; Göteborg International Film Festival; Hong Kong Asian Film Festival; Munich International Film Festival
Production
(C) 2014 Inoue Santa / "Tokyo Tribe" Film Partners
Image label
Tokyo Tribe, rap musical, Japan, Santa Inoue (manga); Sion Sono (screenplay)
full_film
0_66bms2q1

Symbol

Irgendwo zwischen „Cube“, „Being John Malkovich“ und „2001: Odyssee im Weltraum“ begibt sich Japans Star-Comedian Hitoshi Matsumoto (SAYA ZAMURAI) auf eine…

Von  anglade@eyzmedia.de vor einem Jahr 0    | 371  
SKU
3943
Film title_en
Symbol
Film title_de
Symbol
Original title
Shinboro
Long Description_en
SYMBOL seems like a mashup of “Cube”, “Being John Malkovich” and “2001: A Space Odyssey”, but comedian and auteur Hitoshi Matsumoto (SAYA ZAMURAI) brings his own uniquely bizarre vision to the table. “Ultimately creative, laugh out loud funny and leaving you in a slightly bedazzled trance.” (Twitchfilm) Writer/director Hitoshi Matsumoto also stars in this surreal tale of a man imprisoned in a massive white room with no windows or doors, and a Mexican wrestler preparing for a pivotal match. Awakening in a sterile colorless box from which there seems to be no escape, the confounded prisoner watches a phallic shape emerge from the wall, and cautiously approaches. Upon pushing the object, he is rewarded with a pink toothbrush. With each attempt to break free, the man is deluged with random items that materialize out of the smooth white walls. In time the room transforms into a strange obstacle course, and the man must figure out how to utilize a toilet plunger, a rope, and a jug of sushi to secure his freedom. Meanwhile, in Mexico, a luchador known as Escargot Man appears unusually stoic while preparing to take on a powerful opponent. What do these two seemingly unrelated stories have in common? The only way to find out for sure is to watch Matsumoto's absurdist comedy, and find out for yourself.
Long Description_de
Irgendwo zwischen „Cube“, „Being John Malkovich“ und „2001: Odyssee im Weltraum“ begibt sich Japans Star-Comedian Hitoshi Matsumoto (SAYA ZAMURAI) auf eine surreale Suche nach Sinn und Bedeutung, die sich jeglichen herkömmlichen Kategorien rigoros entzieht und dabei äußerst amüsant unterhält. Kann der Flügelschlag eines Schmetterlings am anderen Ende der Welt einen Tornado auslösen? Was passiert, wenn ein Mann im bunten Pyjama auf kleine Engels-Penisse drückt, die die Wände eines ansonsten leeren Raumes zieren? Sind ein Toilettenpümpel, eine 3D-Brille und Unmengen an Sushi der Schlüssel zu seiner Flucht aus dieser mysteriösen Zelle, in der er ohne erkennbaren Grund gefangen ist? Und wird der „Escargot Man“ seinen Wrestling-Kampf in Mexiko gewinnen?
Year
2009
Country
Japan
Length
92
Age Recommendation
FSK 6
Primary Language Version
German
Subtitles
German
Featuring
Hitoshi Matsumoto
David Quintero
Luis Accinelli
Director
Hitoshi Matsumoto
Screenplay
Hitoshi Matsumoto
Mitsuyoshi Takasu
Cinematography
Yasuyuki Tôyama
Editing
Yoshitaka Honda
Music
Yasuaki Shimizu
Awards
Asian Film Awards: Nominations Best Actor, Best Visual Effects
Festivals
(selection): Toronto IFF; Pusan International Film Festival; Rotterdam IFF; Fantasy Filmfest; Warsaw International Film Frestival; Reykjavik International Film Festival
Image label
Symbol, Hitoshi Matsumoto, David Quintero, Luis Accinelli
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Product_creation_date
11/10/2015
URL_key
symbol
URL_path
symbol.html
full_film
0_t848l7hj

Tokyo Drifter

Seijun Suzuki (BRANDED TO KILL) hatte den Auftrag, einen Routine-Yakuza-Thriller fürs Studio zu produzieren, und hat TOKYO DRIFTER abgeliefert. „Daneben wirken die schwärzesten Filme…

Von  anglade@eyzmedia.de vor einem Jahr 0    | 162  
SKU
3945
Film title_en
Tokyo Drifter
Film title_de
Tokyo Drifter
Original title
Tôkyô nagaremono
Long Description_en
TOKYO DRIFTER stands with BRANDED TO KILL as one of the best-known and most acclaimed films of Seijun Suzuki, one of Japan's most talented maverick directors. A colorful riot of an action drama, Tokyo Drifter, like many of Suzuki's films, transforms a standard gangster film plot into a vehicle for his own loopy brand of filmmaking, featuring gorgeous cinematography, unconventional storytelling techniques, and a dark sense of humor. “The ultimate Pop Art gangster film.” (Time Out) TOKYO DRIFTER centers on Tetsu, a yakuza member who, when his gang is disbanded, remains loyal to his boss and attempts to go straight. This is no easy task, however, as the yakuza are determined to get him back into the life -- or kill him if he refuses. The pressure soon forces Tetsu to go on the road, becoming the "Tokyo drifter" of the title, but even this is not enough to prevent his past from violently catching up with him. The film's choreographed action and vibrant color palette make the frequent action sequences, including one of the most raucous barroom brawls ever put on film, seem almost like musical numbers, resulting in a spectacularly entertaining and truly original take on the gangster drama.
Long Description_de
Seijun Suzuki (BRANDED TO KILL) hatte den Auftrag, einen Routine-Yakuza-Thriller fürs Studio zu produzieren, und hat TOKYO DRIFTER abgeliefert. „Daneben wirken die schwärzesten Filme des Film Noir wie helle Moralstücke." (Süddeutsche Zeitung) “Auf der Reise, die kein Ende kennt, vergess ich Tokyo, irgendwann“ singt Tetsu (Tetsuya Watari), ein Yakuza, dessen Syndikat nicht mehr existiert. Er zieht sich mit seinem Boss Kurata aus Tokyo zurück, doch die Stadt holt sie ein. Denn der feindliche Yakuzaboss Otsuka will Tetsu tot sehen und setzt seinen besten Killer “Viper“ (Tamio Kawaji) auf ihn an. Ohne Rückhalt im eigenen Syndikat beginnt für den Drifter eine tödliche Wanderung. Suzuki fängt seine Geschichte des moralischen Konflikts zwischen Ehre und überleben in einer Zwischenwelt des Künstlichen ein.
Year
1966
Country
Japan
Length
82
Age Recommendation
FSK 12
Language_code
de;ja:de
Featuring
Tetsuya Watari
Ryuji Kita
Hideaki Esumi
Hideaki Nitani
Tamio Kawaji
Chieko Matsubara
Tochiko Hamakawa
Tsuyoshi Yoshida
Eiji Gō
Director
Seijun Suzuki
Screenplay
Kōhan Kawauchi
Cinematography
Shigeyoshi Mine
Editing
Shinya Inoue
Music
Hajime Kaburagi
Festivals
Nippon Connection Film Festival
Miscellaneous_en
aka Tokyo Drifter – Der Mann aus Tokio; Abrechnung in Tokyo
Miscellaneous_de
aka Tokyo Drifter – Der Mann aus Tokio; Abrechnung in Tokyo
Image label
Tokyo Drifter, Seijun Suzuki
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10/09/2015
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Underwater Love - A Pink Musical

UNDERWATER LOVE - A PINK MUSICAL ist die erste eigene Produktion des Filmlabels Rapid Eye Movies. Das schräge Erotik-Musical ist in Zusammenarbeit mit dem japanischen Pinkfilm-Produktionsveteran…

Von  anglade@eyzmedia.de vor einem Jahr 0    | 338  
SKU
3946
Film title_en
Underwater Love - A Pink Musical
Film title_de
Underwater Love - A Pink Musical
Original title
Onna no kappa
Long Description_en
Dubbed a "pink musical," UNDERWATER LOVE brings together two genres - musicals and pinku eiga (pink films, a soft-core porn genre of Japanese cinema) in a story of unrequited love with the mythical water creatures known as kappas. Legendary cinematographer Christopher Doyle envisioned the film's hallucinatory look, and Berlin-based electro-chanson 'Stereo Total' composed the soundtrack. “Might just leave the more adventurous viewers out there tickled pink.” (Little White Lies) Thirtysomething Asuka has an easy life, a job in a fish factory, and a fiancé, Taki, who is also her boss. One day, as she walks by the lake near the factory, she sees her first kappa-a legendary Japanese creature with a human form but a beak face and a tortoiseshell back. She soon realizes that the kappa is her old friend from school, Aoki, who drowned when he was 17. As she hides Aoki from her fiancé and others, she must begin to decide what is most important for her.
Long Description_de
UNDERWATER LOVE - A PINK MUSICAL ist die erste eigene Produktion des Filmlabels Rapid Eye Movies. Das schräge Erotik-Musical ist in Zusammenarbeit mit dem japanischen Pinkfilm-Produktionsveteran Kokuei Company und Kamerastar Christopher Doyle, der durch zahlreiche WONG Kar-Wai-Filme berühmt wurde, entstanden. Regie führte der Pinkfilm-Star Shinji und die Musik stammt vom deutschen Elektropop-Duo Stereo Total. UNDERWATER LOVE – A PINK MUSICAL ist ein Novum in der Filmgeschichte: Erstmals fusioniert das etablierte, aber außerhalb Japans bisher wenig beachtete Genre des Pinkfilms mit internationalem Kino. „UNDERWATER LOVE ist ein aberwitziger Low-Budget-Film zwischen Softporno, japanischer Totenwelt und Musical mit Musik von Stereo Total. Eine herzerfrischend krude Mischung." (Tagesspiegel) Asuka arbeitet in einer Fischfabrik. Sie ist kurz davor, ihren Chef zu heiraten. Eines Tages jedoch begegnet sie einem Kappa, einem japanischen Fabelwesen, das im nah gelegenen See wohnt. Es stellt sich heraus, dass dieser Kappa der wiedergeborene Aoki ist, Asukas ehemaliger Jugendschwarm, der zu Schulzeiten ertrunken ist. Was folgt ist ein abgedrehtes Spektakel aus Liebe, Musik und Sex. UNDERWATER LOVE – A PINK MUSICAL ist anders als alles, was es bisher im Kino zu sehen gab.
Year
2011
Country
Japan
Germany
Length
83
Age Recommendation
FSK 16
Primary Language Version
Japanese
Subtitles
German
Featuring
Sawa Masaki
Yoshiro Umezawa
Ai Narita
Director
Shinji Imaoka
Screenplay
Shinji Imaoka
Fumio Moriya
Cinematography
Christopher Doyle
Music
Stereo Total
Festivals
Tribeca; Austin Fantastic Fest; Stockholm International Film Festival
Image label
Underwater Love - A Pink Musical, Shinji Imaoka
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Product_creation_date
10/12/2015
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Saya Zamurai

Nach „Dainnipponjin“ und SYMBOL glänzt Hitoshi MATSUMOTO wieder mit einer herrlich abstrusen Komödie und sucht nach den Wurzeln von Humor. Wie nebenbei erzählt er dabei ein…

Von  anglade@eyzmedia.de vor einem Jahr 0    | 203  
SKU
3940
Film title_en
Saya Zamurai
Film title_de
Saya Zamurai
Original title
Saya-zamurai
Long Description_en
The third time is a charm - Hitoshi Matsumoto, the go-to director for offbeat comedies, scores once again with SAYA ZAMURAI, a follow up to the acclaimed SYMBOL and “Big Man Japan” (slated for a Hollywood remake). The “scabbard samurai” is played by Japanese TV personality Takaaki Nomi in a breakout film debut. Set in the Edo era, the story follows Kanjuro (Takaaki Nomi), a broken-down "scabbard samurai" who wishes to fight no more after the death of his wife. The local lord has branded him a deserter and ordered him to avenge his honor by committing seppuku- or, he can choose what's behind Door Number Two. The lord's young son has not cracked so much as a smile since the death of his mother, and the family is looking to lift his spirits. Kanjuro's mission, should he choose to accept it, is to make the prince smile again - and he has 30 days to accomplish the feat. If he succeeds before the month is out, his life will be spared. Otherwise, he'll die trying. SAYA ZAMURAI is Hitoshi Matsumoto's most grounded film to date. Featuring his trademark deadpan humor, it's a side-splitting tearjerker that never takes the easy way out.
Long Description_de
Nach „Dainnipponjin“ und SYMBOL glänzt Hitoshi MATSUMOTO wieder mit einer herrlich abstrusen Komödie und sucht nach den Wurzeln von Humor. Wie nebenbei erzählt er dabei ein Familiendrama und einen bewegenden Abgesang auf die Samuraizeit und vereint diese im schrullig-melancholischen Understatement von TV-Persönlichkeit Takaaki Nomi, der ein eindrucksvolles Leinwanddebüt gibt. Kanjuro Nomi (Takaaki Nomi) ist ein schwertloser Samurai, der seinen Kampfgeist verloren hat. Nach dem Tod seiner Frau hat er das Schwert niedergelegt und ist somit zum Deserteur geworden. Verstoßen und geächtet zieht er mit seiner kleinen Tochter durch die Wälder, verfolgt von Milizen, Kopfgeldjägern und seinen eigenen Alpträumen. Als er schließlich von den Gefolgsleuten des Fürsten verhaftet wird, bietet ihm dieser eine letzte Chance, dem rituellen Selbstmord Seppuku zu entgehen: Ihm muss es innerhalb von dreißig Tagen gelingen, dem in Depression verfallenen Fürstensohn ein Lächeln abzugewinnen – für den selber völlig Antriebslosen und höchstens unfreiwillig komischen Samurai ein nahezu unmögliches Unterfangen.
Year
2011
Country
Japan
Length
103
Age Recommendation
FSK 6
Language_code
jp:de
Featuring
Takaaki Nomi
Sea Kumada
Kazuo Takehara
Jun Kunimura Itsuji Itao
Director
Hitoshi Matsumoto
Screenplay
Mitsuyoshi Takasu
Tomoji Hasegawa
Kôji Ema
Mitsuru Kuramoto
Itsuji Itao
Hitoshi Matsumoto
Cinematography
Ryûto Kondô
Editing
Yoshitaka Honda
Music
Yasuaki Shimizu
Awards
Locarno: Critics' Award
Festivals
Locarno; Pusan International Film Festival; Hong Kong International Film Festival; Golden Horse Fantastic Film Festival Taipeh; Nippon Connection Film Festival Frankfurt
Miscellaneous_en
aka Scabbard Samurai; Saya-Zamurai
Miscellaneous_de
aka Scabbard Samurai; Saya-Zamurai
Image label
Saya Zamurai, Hitoshi Matsumoto, Takaaki Nomi, Saya Zamurai
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Product_creation_date
10/02/2015
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saya-zamurai
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Love Exposure

Sion Sono (COLD FISH, GUILTY OF ROMANCE) schuf mit LOVE EXPOSURE ein wildes und ungebändigtes Potpourri aus großen Gefühlen, Sakralem und Sektenwahn. Das ganze ist so klug und…

Von  anglade@eyzmedia.de vor einem Jahr 0    | 1,889  
SKU
3933
Film title_en
Love Exposure
Film title_de
Love Exposure
Original title
Ai no mukidashi
Long Description_en
With LOVE EXPOSURE director Sion Sono (COLD FISH, GUILTY OF ROMANCE) created an untamed potpourri of big emotions, true faith and religious cults. The film is put together in such a clever and unique way that four hours running time pass by faster than a music video. “Shion Sono's equivalent of the Great Russian novel” (Slant) won two awards at the Berlinale and is “reminiscent of Tarantino and Abel Ferrara.” (kino.de) Kind-hearted Yu has no choice. His father, a Catholic priest, is urging him to confess, but in order to confess he must sin, and the only sin his cynical father recognizes as such is sexual perversion. So Yu becomes the King of Tokyo’s photo voyeurs – until he meets the Maria of his religious fantasies in the form of schoolgirl Yoko. However, not only does she turn out to be a man-hating rebel, she’s also the stepdaughter of the priest’s lover, and later on she is used as bait by an unscrupulous sect that wants to ensnare the desperate Yu. Child abuse, fetishism, Catholicism, sects: Sono Sion has never shied away from politically incorrect themes. Savage, overwhelming, baroque and opulent, in LOVE EXPOSURE he composes the extremes of human behavior into an ecstatic passion choreographed to religious music, the Bolero, the funeral march and the Japanese band Yura Yura Teikoku’s J-Pop music. But not all that glitters is camp. (Berlinale)
Long Description_de
Sion Sono (COLD FISH, GUILTY OF ROMANCE) schuf mit LOVE EXPOSURE ein wildes und ungebändigtes Potpourri aus großen Gefühlen, Sakralem und Sektenwahn. Das ganze ist so klug und einmalig kombiniert, dass knapp vier Stunden schneller als ein Musikclip vergehen. Die „berauschende Grenzerfahrung“ (Cinema) gewann auf der Berlinale gleich zwei Preise und „erinnert an Tarantino und Abel Ferrera“ (kino.de). Yu (Takahiro Nishijma) ist ein braver Schüler, der von seinem Priester-Vater täglich zur Beichte gezwungen wird. Doch ohne Sünde gibt es keine Beichte, also wird der harmlose Yu zum genialen Upskirt-Fotografen. Auf einem seiner voyeuristischen Streifzüge trifft er auf seine große Liebe Yoko (Hikari Mitsushima). Sie kennt ihn aber nur als „Lady Scorpion“ in Frauengestalt und ist dazu noch die Tochter der neuen Liebe seines Vaters. Als die Zero-Church-Sekte seine gesamte Familie kidnappt, beginnt für Yu der große Kampf um seine Liebe.
Year
2008
Country
Japan
Length
234
Age Recommendation
FSK 16
Primary Language Version
Japanese
Subtitles
German
Featuring
Takahiro Nishijima
Hikari Mitsushima
Sakura Andô
Director
Shion Sono
Screenplay
Shion Sono
Cinematography
Sôhei Tanikawa
Editing
Jun'ichi Itô
Music
Tomohide Harada
Awards
Berlin International Film Festival: Caligari Film Award, FIPRESCI Prize; Fantasia Film Festival: Best Asian Film (selection)
Festivals
Berlinale; Hong Kong International Film Festival; Karlovy Vary International Film Festival; Montréal Fantasia Festival, Sarajevo Film Festival
Production
Haruo Umekawa
Image label
Love Exposure, Shion Sono
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Product_creation_date
14/09/2015
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Lesson of the Evil

Um seinen Schülern das Schummeln, Mobben und andere Ungehörigkeiten auszutreiben, heckt Highschool-Lehrer Hasumi einen diabolischen Plan aus - mit blutigen Folgen… LESSON OF THE EVIL…

Von  anglade@eyzmedia.de vor einem Jahr 0    | 128  
SKU
3930
Film title_en
Lesson of the Evil
Film title_de
Lesson of the Evil
Original title
Aku no kyôten
Long Description_en
Based on a popular Japanese serial novel, LESSONS OF THE EVIL by the master of choreographed ultra-violence, Takeshi Miike (13 ASSASSINS), tells the story of a charismatic teacher who harbors a deadly secret. “Dexter” meets “Battle Royale”. High school teacher with an attractive smile, Seiji Hasumi (Hideaki Ito) is the most popular educator at his school. Yet, behind the affable exterior, Seiji Hasumi is a psychopath. To solve some of his school's problems, like bullying, and to protect himself, Seiji begins to kill his students one by one. He becomes romantically involved with a female pupil, who discovers his secret. She and Seiji, too, find themselves embroiled in a dangerous situation...
Long Description_de
Um seinen Schülern das Schummeln, Mobben und andere Ungehörigkeiten auszutreiben, heckt Highschool-Lehrer Hasumi einen diabolischen Plan aus - mit blutigen Folgen… LESSON OF THE EVIL ist „Takashi Miikes lang erwartete Rückkehr zum Psycho-Horror-Genre” (Screen Daily) Englischlehrer Hasumi ist jung, attraktiv und wird von Schülern wie auch Kollegen vergöttert. Doch hinter seiner charmanten Fassade verbirgt sich ein gestörter Soziopath: Mitgefühl und ein Gewissen sind Hasumi fremd. Auf Vergehen wie Schummeln oder Mobbing folgen daher bald Maßregelungen der besonderen Art: Er erpresst, foltert und ermordet seine Schüler, um im Unterricht wieder Ordnung herzustellen. Auch cholerische Eltern und misstrauische Kollegen müssen dran glauben, bis er sich ganz und gar in seinem Blutrausch verliert und ein nicht mehr zu vertuschendes Massaker begeht. Aber selbst in den Fängen der Polizei weiß sich Hasumi zu helfen ... Mit dem Slasher-Schocker LESSON OF THE EVIL kehrt der japanische Kultregisseur Takashi Miike (13 ASSASSINS, „Audition“) zu seinen Wurzeln zurück: Die Mischung aus Gewaltexzess, schwarzem Humor und surrealistischen Traumsequenzen macht diesen Höllenritt in die Abgründe der menschlichen Seele zu einem unterhaltsamen, blutigen Spektakel.
Year
2012
Country
Japan
Length
128
Age Recommendation
FSK 18
Primary Language Version
German
Subtitles
German
Featuring
Takayuki Yamada
Howard Harris
Shôta Sometani
Director
Takashi Miike
Screenplay
Takashi Miike
Cinematography
Nobuyasu Kita
Editing
Kenji Yamashita
Music
Kôji Endô
Festivals
2012: Rome Film Fest
Production
Kôji Azuma
Miscellaneous_en
Based on the novel by Yûsuke Kishi
Miscellaneous_de
Based on the novel by Yûsuke Kishi
Image label
Lesson of the Evil, Takashi Miike
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Product_creation_date
09/09/2015
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Ichi - Die blinde Schwertkämpferin

Die einzigen Begleiter der blinden Wandermusikantin Ichi (Haruka Ayase, „Cyborg She“) sind ihr Schwert und ihre Einsamkeit. Nur ein traumatisierter Samurai, der nicht kämpfen kann,…

Von  anglade@eyzmedia.de vor einem Jahr 0    | 697  
SKU
3928
Film title_en
Ichi
Film title_de
Ichi - Die blinde Schwertkämpferin
Original title
Ichi
Long Description_en
With the period action film ICHI, Japanese director Fumihiko Sori simultaneously reinvents and continues the Zatoichi legend with this tale of a blind, wandering musician who was trained in the art of one-handed sword fighting as a young girl. Lisa Gerrard of Australian ethno-darkwave band Dead Can Dance composed the haunting score. ICHI (Haruka Ayase, “Cyber She“) learned how to wield a sword with the help of a blind masseuse. These days she keeps her sword concealed in her cane, only drawing it if the situation demands it. She's searching for the man who trained her, the man she believes is her father. When Ichi is ambushed by a group of vicious gangsters, a sympathetic samurai rushes to the rescue. But Ichi can fend for herself, and before long she's saving his life. Traveling together to a nearby village, the duo later encounters a young orphan who becomes their guide. It seems that a disfigured gangster named Banky (Shidou Nakamura) has the village in his iron grip. Even the local yakuza head has failed to end Banky's reign. When Ichi gets drawn into the fray, swords start swinging...
Long Description_de
Die einzigen Begleiter der blinden Wandermusikantin Ichi (Haruka Ayase, „Cyborg She“) sind ihr Schwert und ihre Einsamkeit. Nur ein traumatisierter Samurai, der nicht kämpfen kann, vermag sich Ichi zu nähern. Als sie einem berüchtigten Bandenführer gegenübertritt, beginnt ein Kampf auf Leben und Tod. Den eindringlichen Soundtrack zu ICHI – DIE BLINDE SCHWERTKÄMPFERIN lieferte die australische Musikerin Lisa Gerrard (Dead Can Dance). Die blinde Wandermusikantin Ichi begibt sich auf die Suche nach ihrer Vergangenheit. Ihre einzigen Begleiter sind ihr Schwert und ihre Einsamkeit. Schweigsam, stolz und kompromisslos begegnet sie allem, was sich ihr in den Weg stellt. Nur Toma, ein traumatisierter Samurai, der nicht kämpfen kann, vermag sich Ichi zu nähern: Eher unfreiwillig rettet sie ihm das Leben und erledigt von da an seine Samuraipflichten. Als Ichi für einen letzten Kampf dem berüchtigten Bandenführer Banki gegenübertritt, der der Schlüssel zu Ichis Wurzeln sein könnte, ist es auch Toma, der ihr zur Seite steht. Für Ichi, die die Grenzen zwischen Licht und Schatten, Leben und Tod und Freund und Feind bisher weder sehen noch spüren konnte, beginnt die Reise zu ihrem Innersten. Zatoichi, der blinde Schwertkämpfer auf Suche nach Gerechtigkeit, ist der wohl berühmteste Samurai-Charakter der japanischen Film- und TV-Geschichte. Regisseur Fumihiko Sori („Ping Pong“, „Vexille“) revolutioniert den Mythos und besetzt in seinem humorvollen und romantischen Schwertkampf-Drama die Rolle mit einer Frau, dem japanischen Jungstar Haruka Ayase (“Cyborg She“).
Year
2008
Country
Japan
Length
119
Age Recommendation
FSK 16
Primary Language Version
German
Subtitles
German
Featuring
Haruka Ayase
Shidô Nakamura
Yôsuke Kubozuka
Director
Fumihiko Sori
Screenplay
Kan Shimozawa
Taeko Asano
Cinematography
Keiji Hashimoto
Editing
Mototaka Kusakabe
Sound
Jun Nakamura
Music
Lisa Gerrard
Michael Edwards
Production
Nobuhiro Azuma
Koji Yoshida
Yasushi Umemura
Image label
Ichi - Die blinde Schwertkämpferin, Fumihiko Sori
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Product_creation_date
09/09/2015
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End of Animal

Der koreanische Regisseur JO Sung-hee setzt mit seinem atmosphärischen Langfilmdebüt END OF ANIMAL auf kargen Minimalismus und inszeniert ein beklemmendes Endzeitdrama irgendwo zwischen…

Von  anglade@eyzmedia.de vor einem Jahr 0    | 191  
SKU
3924
Film title_en
End of Animal
Film title_de
End of Animal
Original title
Jimseung ui kkut
Long Description_en
END OF ANIMAL, the moody feature debut of Korean director JO Sung-hee, is a minimalist, stark apocalyptic drama that evokes John Hillcoat's “The Road” and Michael Haneke's “Time of the Wolf” while forging its own distinct style. Pregnant Sun-young is taking a taxi from Seoul to her home village to see her mother. IA mysterious hitchhiker she picks up along the way predicts the end of the world when he has finished mumbling a countdown. When he reaches zero, the car is engulfed by blinding white light and sun-young loses consciousness. Without knowing what has happened, she wakes up in the deserted taxi which no longer functions. Neither do any electronic devices. Disturbed and confused, she sets off into the desolate countryside...
Long Description_de
Der koreanische Regisseur JO Sung-hee setzt mit seinem atmosphärischen Langfilmdebüt END OF ANIMAL auf kargen Minimalismus und inszeniert ein beklemmendes Endzeitdrama irgendwo zwischen John Hillcoats "The Road" und Michael Hanekes "Wolfzeit", und doch völlig eigenständig. Die hochschwangere Sun-young ist mit dem Taxi auf dem Weg von Seoul in ihr Heimatdorf zu ihrer Mutter. Ein mysteriöser Anhalter, der unterwegs zusteigt, prophezeit das Ende der Welt nach Ablauf eines Countdowns, den er vor sich hinmurmelt. Als er bei Null angelangt ist, wird das Auto in gleißend weißes Licht gehüllt und Sun-young verliert das Bewusstsein. Ohne zu wissen, was passiert ist, wacht sie einige Zeit später alleine in dem verlassenen Taxi auf, das, wie sämtliche elektronischen Geräte, nicht mehr funktioniert. Verstört zieht sie auf eigene Faust durch die menschenleere Ödnis...
Year
2010
Country
South Korea
Length
113
Age Recommendation
FSK 16
Primary Language Version
Korean
Subtitles
German
Featuring
Yeong-ho Kim
Min-ji Lee
Hae-il Park
Director
Sung-hee Jo
Screenplay
Sung-hee Jo
Cinematography
Moon-su Baek
Editing
Sung-hee Jo
Sang-beom Kim
Awards
Dubai International Film Festival: Special Mention
Festivals
BFI London Film Festival; Rotterdam IFF; Dubai International Film Festival; CPH:PIX Copenhagen; Fantasy Film Fest
Image label
End of Animal, JO SUNG-HEE
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Product_creation_date
08/03/2015
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Geständnisse - Confessions

Tetsuya Nakashimas „Angst einflößender Thriller“ (View London) GESTÄNDNISSE – CONFESSIONS über den Rachefeldzug einer traumatisierten Lehrerin bestätigt…

Von  anglade@eyzmedia.de vor einem Jahr 0    | 291  
SKU
3925
Film title_en
Confessions
Film title_de
Geständnisse - Confessions
Original title
Kohuhaku
Long Description_en
CONFESSIONS is a terrifying thriller by Tetsuya Nakashima (“Kamikaze Girls“, “Memories of Matsuko“), who is considered one of contemporary Japan's most exciting filmmakers. “Its combination of visual excess, dark wit, random violence, psychological insight and raw emotional intensity is intoxicating." (Time Out) CONFESSIONS was Japan's candidate for the Best Foreign Film Oscar. Yuko Moriguchi is a middle-school teacher whose four-year-old daughter is found dead. Shattered, she finally returns to her classroom only to become convinced that two of her students were responsible for her daughter's murder. No one believes her and she may very well be wrong, but she decides that it's time to take revenge. What happens next is all-out psychological warfare waged against her students in an attempt to force them into confessing what she knows in her heart to be true: they are guilty and must be punished.
Long Description_de
Tetsuya Nakashimas „Angst einflößender Thriller“ (View London) GESTÄNDNISSE – CONFESSIONS über den Rachefeldzug einer traumatisierten Lehrerin bestätigt eindrucksvoll, warum er zum Kandidatenkreis für den Oscar als Bester fremdsprachiger Film zählte. „Ein Blick ins schwarze Herz des Bösen“ (Japan Times) Am letzten Schultag betritt eine Lehrerin (Takako Matsu) ihre Klasse. Ungerührt erzählt sie vom gewaltsamen Tod ihrer vierjährigen Tochter und klagt an: "Es war kein Unfall. Sie wurde von Schülern dieser Klasse ermordet." Den beiden Schuldigen hat sie HIV-positives Blut in die Milch gemischt und setzt damit ihren perfiden Racheplan in Gang. Denn keiner der Schüler bleibt verschont von den verstörenden Ereignissen, die folgen... Tetsuya Nakashima („Kamikaze Girls“, „Memories of Matsuko“) ist einer der spannendsten Regisseure des aktuellen japanischen Kinos. Das offensive, irritierende Thema seines Films GESTÄNDNISSE – CONFESSION, seine fulminant kalten Bilder und der gewaltige Soundtrack (u.a. Radiohead) halten den Zuschauer bis zum Finale in Atem.
Year
2010
Country
Japan
Length
116
Age Recommendation
FSK 16
Primary Language Version
German
Subtitles
German
Featuring
Takako Matsu
Yoshino Kimura
Masaki Okada
Yukito Nishii
Kaoru Fujiwara
Director
Tetsuya Nakashima
Screenplay
Tetsuya Nakashima
Cinematography
Masakazu Ato
Atsushi Ozawa
Editing
Yoshiyuki Koike
Sound
Masaru Ohgawara
Music
Toyohiko Kanahashi
Awards
Awards of the Japanese Academy: Best Film, Best Director, Best Screenplay, Best Editing; Hong Kong Film Awards: Best Asian Film
Festivals
Toronto International Film Festival, Mumbai Film Festival, Stockholm International Film Festival, Dubai International Film Festival, Glasgow Film Festival
Production
Genki Kawamura
Miscellaneous_en
Based on the novel by Kanae Minato
Miscellaneous_de
Basiert auf dem Roman von Kanae Minato
Image label
Geständnisse - Confessions, Tetsuya Nakashima, Geständnisse - Confessions, Geständnisse - Confessions
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Product_creation_date
19/08/2015
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Branded to Kill

Stylischer als James Bond und gewagter als die Nouvelle Vague: Seijun Suzukis schwarz-weißes Thriller-Drama BRANDED TO KILL von 1967 um einen Profikiller, der zum Gejagten wird, diente Jim…

Von  anglade@eyzmedia.de vor einem Jahr 0    | 126  
SKU
3919
Film title_en
Branded to Kill
Film title_de
Branded to Kill
Original title
Koroshi no rakuin
Long Description_en
More stylish than James Bond; made more waves than the Nouvelle Vague. Seijun Suzuki's 1967 black and white yakuza thriller BRANDED TO KILL about a hitman who himself becomes the prey inspired Jim Jarmusch's “Ghost Dog“ and was the visual template for “Dead Man“. The film grew a strong following, which expanded overseas in the 1980s, and has established itself as a cult classic. Film critics and enthusiasts now regard it as an absurdist masterpiece. that influenced filmmakers such as John Woo, Chan-wook Park and Quentin Tarantino, and composer John Zorn. Wild shootouts and surgical killings: Hanada leads an exciting life. He loves his wife and the scent of cooking rice. And he is one of the top hitmen – Killer No. 3, to be precise. Then one day enigmatic Misako enters his life, and she assigns him a fatal job. That's when Hanada's nightmare begins. He bungles the hit and the victim survives. Now Hanada's own syndicate is hunting him down, his wife betrays him, and Killer No. 1 challenges him to a duel that will decide over life and death... BRANDED TO KILL marked the high point of Seijun Suzuki's restless and creative output for Nikkatsu Studio, only to see his career come to a grinding halt. The studio bosses fired, then sued him – instead of delivering the agreed standard genre fare, Suzuki created a masterpiece.
Long Description_de
Stylischer als James Bond und gewagter als die Nouvelle Vague: Seijun Suzukis schwarz-weißes Thriller-Drama BRANDED TO KILL von 1967 um einen Profikiller, der zum Gejagten wird, diente Jim Jarmusch als inhaltliche Vorlage für "Ghost Dog" und als visuelle Inspiration für „Dead Man“. Wilde Schießereien, präzise Auftragsmorde: Hanada führt ein aufregendes Leben. Er liebt seine Frau und den Duft von kochendem Reis. Er ist einer der besten Killer – Killer No. 3, um genau zu sein. Doch eines Tages tritt die mysteriöse Misako in Hanadas Leben und erteilt ihm einen fatalen Auftrag. Hanadas Alptraum beginnt: Er versagt und das Opfer überlebt. Nun ist ihm sein eigenes Syndikat auf den Fersen, seine Frau verrät ihn und Killer No. 1 fordert ihn zu einem Zweikampf auf Leben und Tod... Mit BRANDED TO KILL fand Seijun Suzukis rastlos kreative Schaffensphase für das Studio Nikkatsu ihren Höhepunkt und seine Karriere ein abruptes Ende. Die Studioboss feuerten ihn und verklagten ihn anschließend, da er statt der geforderten einfachen Genrekost ein visuelles und inhaltliches Meisterwerk ablieferte.
Year
1967
Country
Japan
Length
91
Age Recommendation
FSK 16
Language_code
jp:de
Featuring
Joe Shishido
Koji Nanbara
Annu Mari
Mariko Ogawa
Director
Seijun Suzuki
Screenplay
Hachiro Guryu
Cinematography
Kazue Nagatsuka
Editing
Mutsuo Tanji
Music
Naozumi Yamamoto
Festivals
Nippon Connection Film Festival
Image label
Branded to Kill, Seijun Suzuki, Joe Shishido
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Product_creation_date
31/07/2015
URL_key
branded-to-kill
URL_path
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full_film
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Cold Fish

Inspiriert durch den wahren Fall eines japanischen Serienkillers bildet COLD FISH den zweiten Teil in Sion Sonos Hass-Trilogie (LOVE EXPOSURE, GUILTY OF ROMANCE) – eine groteske und respektlos…

Von  anglade@eyzmedia.de vor einem Jahr 0    | 355  
SKU
3921
Film title_en
Cold Fish
Film title_de
Cold Fish
Original title
Tsumetai nettaigyo
Long Description_en
Inspired by the true story of a Japanese serial killer, COLD FISH forms the second part of Sion Sono's “hate trilogy” together with LOVE EXPOSURE and GUILTY OF ROMANCE. COLD FISH is a grotesque and irreverent comedy, part social satire and part macabre splatter film that will leave no one cold. “Wild, head-turning, stomach-churning... bracing addition to the overstuffed canon of serial-killer cinema.” (Village Voice) COLD FISH has won acclaim at both the Venice and Toronto Film Festivals. In the film, mild-mannered Shamoto's teenage daughter gets caught shoplifting. A generous fellow fish-store owner and his wife appear to help resolve the situation by having her work at their fish store. Shamoto soon discovers the horrific truth about this seemingly perfect couple...who inextricably weave him into their grisly rituals.
Long Description_de
Inspiriert durch den wahren Fall eines japanischen Serienkillers bildet COLD FISH den zweiten Teil in Sion Sonos Hass-Trilogie (LOVE EXPOSURE, GUILTY OF ROMANCE) – eine groteske und respektlos komische Mischung aus Gesellschaftssatire und makaberem Splatter, die garantiert niemanden kalt lässt. „Pervers und schwarzhumorig.“ (Filmstarts.de) Shamoto ist ein braver Familienvater und betreibt ein kleines Geschäft für Tropenfische – gemeinsam mit seiner blutjungen und schönen zweiten Frau Taeko, die wie ein schillernder exotischer Fisch völlig deplatziert in seiner drögen Welt wirkt. Als Shamotos rebellische Tochter aus erster Ehe beim Ladendiebstahl erwischt wird, trifft er auf den extrovertierten und charismatischen Murata, Inhaber von „Amazon Gold“, dem Supermarkt unter den Zierfischläden. Murata ist nicht nur ein eiskalter Geschäftsmann, sondern ein skrupelloser Serienmörder, der knapp 60 Menschen auf dem Gewissen hat. Wer sich ihm in den Weg stellt, wird von ihm und seiner Frau zu Fischfutter verarbeitet. Ehe Shamoto sich's versieht, wird er zum unfreiwilligen Komplizen des blutrünstigen Paares und gerät in eine Spirale aus Intrigen und Mord.
Year
2010
Country
Japan
Length
146
Age Recommendation
FSK 18
Language_code
jp:de
Featuring
Mitsuru Fukikoshi
Denden
Asuka Kurosawa
Tetsu Watanabe
Director
Sion Sono
Screenplay
Sion Sono
Yoshiki Takahashi
Cinematography
Shinya Kimura
Editing
Junichi Ito
Music
Tomohide Harada
Awards
Awards of the Japanese Academy: Best Supporting Actor (Denden); Fantastic Fest Austin: Best Screenplay
Festivals
Venice; Toronto IFF; Pusan International Film Festival, Fantasy Film Fest; Nippon Connection Film Festival
Image label
Cold Fish, Sion Sono
Related_film_SKUs
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3206
Product_creation_date
31/07/2015
URL_key
cold-fish
URL_path
cold-fish.html
full_film
1_ajppu02k

Arirang

KIM Ki-duk (PIETÀ) zählt zu den renommiertesten Arthouse-Regisseuren weltweit. Die autobiographische Doku ARIRANG beschreibt sein Leben während seiner zweijährigen Sinnkrise in…

Von  anglade@eyzmedia.de vor einem Jahr 0    | 223  
SKU
3916
Film title_en
Arirang
Film title_de
Arirang - Bekenntnisse eines Filmemachers
Original title
Arirang
Long Description_en
Autobiographical documentary by the award-winning director Kim Ki-duk (PIETÀ). The film is a personal reflection by the director portraying his experiences during a two-year creative and artistic crisis. One sees Kim living self-sufficiently in a hut surrounded by nature with his only friends – a cat and his camcorder. He asks questions of himself then answers them, he toys with expectations, and explains his hermit lifestyle. During shooting, he suffers the trauma of the near-death of an actress friend. He is also bitter about disloyal employees and failed projects. Nevertheless, the sensitive artist knows the limit of his isolation. The film ARIRANG is named after a Korean folk song that Kim often sings.
Long Description_de
KIM Ki-duk (PIETÀ) zählt zu den renommiertesten Arthouse-Regisseuren weltweit. Die autobiographische Doku ARIRANG beschreibt sein Leben während seiner zweijährigen Sinnkrise in der Isolation. Dennoch spielt der südkoreanische Regisseur mit dem Medium Film und reflektiert über seinen Status als Künstler. „Beeindruckendes filmisches Tagebuch eines Ausnahmeregisseurs.“ (Frankfurter Rundschau) Traumatisiert durch einen Unfall am Set seines Films DREAM, stürzte der südkoreanische Filmemacher in eine schwere Depression. Es folgte eine Schaffenskrise und eine filmische Selbsttherapie – mit dem Titel ARIRANG. Das ungewöhnliche Porträt zeigt KIM Ki-duks Leben in einer abgeschiedenen Hütte, seine Tränen, seine Wut und wie er sich und seine Filme in Frage stellt. Man sieht Kim dabei zu, wie er autark in einer Hütte lebt. Nach spielerischer Erzeugung von Spannung durch Krimi-Effekte erläutert er seine radikale Abkehr von der Welt. Bei Dreharbeiten erlitt er ein Trauma durch den Beinahe-Tod einer Schauspielerin, außerdem ist er verbittert über illoyale Mitarbeiter und gescheiterte Projekte. Dennoch weiß der sensible Künstler um die Begrenzung seiner Isolation. Passenderweise ist ARIRANG ein koreanisches Volkslied, das das Auf und Ab im Leben besingt.
Year
2011
Country
South Korea
Length
90
Age Recommendation
FSK 12
Language_code
ko:de
Featuring
Kim Ki-duk
Director
Kim Ki-duk
Screenplay
Kim Ki-duk
Cinematography
Kim Ki-duk
Editing
Kim Ki-duk
Sound
Kim Ki-duk
Awards
Cannes International Film Festival - Main Prize in the section "Un certain regard"
Image label
Arirang, Kim Ki-duk
Related_film_SKUs
0315
0332
3914
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2541
Product_creation_date
23/07/2015
URL_key
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full_film
1_1a5butzn

Lady Snowblood

Die Rache-Geschichte von LADY SNOWBLOOD um eine Tochter, die die Misshandlung ihrer Mutter rächt, inspirierte Quentin Tarantino zu seiner „Kill Bill“-Reihe. Ein cineastisches…

Von  anglade@eyzmedia.de vor einem Jahr 0    | 306  
SKU
3912
Film title_en
Lady Snowblood
Film title_de
Lady Snowblood
Original title
Shurayukihime
Long Description_en
The Japanese historical action thriller LADY SNOWBLOOD, based on a Manga, centers on a young woman who trains in martial arts to avenge her mother. The film's plot and characters inspired Quentin Tarantino's “Kill Bill.“ “Toshiya Fujita's superb 1973 exploitation film is the original rip-roaring rampage of revenge.“ (Little White Lies) Yuki is born in a Japanese prison. Growing up, she single-mindedly pursues one goal: to pay back the criminals who destroyed her mother Sayo's life. After 20 years under the tutelage of a seasoned warrior, avenging angel Yuki is ready to face her mother's tormentors. LADY SNOWBLOOD takes place in 1870 during the Meiji Dynasty and is considered a classic of the revenge film sub-genre. The melancholy action film not only describes a time of momentous change in Japan, but also impresses with its visual beauty.
Long Description_de
Die Rache-Geschichte von LADY SNOWBLOOD um eine Tochter, die die Misshandlung ihrer Mutter rächt, inspirierte Quentin Tarantino zu seiner „Kill Bill“-Reihe. Ein cineastisches Meisterwerk - „eiskalt, wunderschön und Blut verspritzt.“ (asiancineweb.de) In einem japanischen Gefängnis kommt das Mädchen Yuki zur Welt. Ihr Leben wird nur ein Ziel haben: sich blutig an denen zu rächen, die einst das Familienglück ihrer Mutter Sayo zerstörten. Nach 20 Lehrjahren bei einem Krieger ist sie bereit, als Racheengel den vier Peinigern Sayos gegenüberzutreten. Der Rächerfilm LADY SNOWBLOOD spielt 1870 zur Zeit der Meiji-Dynastie und zählt zu den Klassikern seines Genres. Entstanden nach einem Manga beschreibt der Film nicht nur eine historische Zeitenwende in Japan, sondern schlägt auch durch seine visuelle Schönheit in Bann, die der traurigen Grundhaltung des kampfbetonten Films eine stimmige Atmosphäre verleiht. Ein beeindruckender Genrefilm, dessen Geschichte und Protagonisten für Quentin Tarantinos Martial-Arts-Spektakel „Kill Bill“ Pate standen.
Year
1973
Country
Japan
Length
97
Age Recommendation
FSK 16
Primary Language Version
Japanese
Subtitles
German
Featuring
Meiko Kaji
Toshio Kurosawa
Masaki Daimon
Miyoko Akaza
Shinichi Uchida
Takeo Chii
Noboru Nakaya
Director
Toshiya Fujita
Screenplay
Norio Nagata
Kazuo Koike
Cinematography
Masaki Tamura
Editing
Osamu Inoue
Music
Masaaki Hirao
Miscellaneous_en
aka Lady Snowblood: Blizzard from the Netherworld
Miscellaneous_de
aka Lady Snowblood: Blizzard from the Netherworld
Image label
Lady Snowblood, Toshiya Fujita, Meiko Kaji, Toshio Kurosawa,
Related_film_SKUs
0810
2082
3747
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3914
3818
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3517
3664
3727
Product_creation_date
23/07/2015
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lady-snowblood
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lady-snowblood.html
full_film
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AUN - The Beginning and the End of All Things

AUN – DER ANFANG UND DAS ENDE ALLER DINGE von Edgar Honetschläger ist ein essayistischer Science-Fiction Film aus Österreich von nahezu halluzinatorischer Ausstrahlung. Der Soundtrack…

Von  anglade@eyzmedia.de vor einem Jahr 0    | 114  
SKU
3789
Film title_en
AUN - The Beginning and the End of All Things
Film title_de
AUN - The Beginning and the End of All Things
Original title
AUN - The Beginning and the End of All Things
Long Description_en
AUN – THE BEGINNING AND THE END OF ALL THINGS by Edgar Honetschläger is a hallucinatory hybrid sci fi-essay film set in Japan and Brazil. It tells the story of mankind’s desire to create the future and fear and loathing of the apocalypse. Featuring a score by Riyuchi Sakamoto and Austrian electronic musician Christian Fennesz. Japanese scientist Sekai tragically dies while looking for alternative energy sources. Twenty years later, Brazilian mathematician Euclides continues Sekai's research. The lack of an essential component won't allow a breakthrough. Only AUN, Sekai´s son, seems to hold the key, to protect mankind from self-destruction. AUN´s dream-like images, created by three cinematographers and several CGI designers, complemented by the Fennesz-Sakamoto score, lead into fantastic worlds. According to Honetschläger, this is not an art film, but rather an artwork in the form of a film. AUN – THE BEGINNING AND THE END OF ALL THINGS is a visualization of elements of the philosophy of Claude Lévi-Strauss and Japanese Shinto, rejecting the artificial division between man and nature.
Long Description_de
AUN – DER ANFANG UND DAS ENDE ALLER DINGE von Edgar Honetschläger ist ein essayistischer Science-Fiction Film aus Österreich von nahezu halluzinatorischer Ausstrahlung. Der Soundtrack stammt von Riyuchi Sakamoto („Babel“, „Der letzte Kaiser“) und dem österreichischen Avantgarde-Gitarristen Christian Fennesz. Die Frau des japanischen Erfinders Dr. Sekai stirbt bei der Geburt des gemeinsamen Sohnes AUN. Als kleiner Junge findet AUN am Strand eine eigenartige Meeresschnecke. Im Zuge seiner Studien führt Sekai mit Substanzen dieser Schnecke Experimente am eigenen Körper durch, die ihn letztendlich sein Leben kosten. Zwanzig Jahre später setzt der brasilianische Wissenschaftler Euclides Sekais Experimente fort. Da ihm das entscheidende Puzzlestück für eine lebbare Zukunft fehlt, schickt er seine Frau Nympha auf die Suche nach AUN. Dieser dient mittlerweile als Priester in einem Shinto-Schrein und lockt sie in eine Traumwelt, die niemand jemals freiwillig verlassen würde.
Year
2011
Country
Austria
Japan
Length
93
Language_code
ja:de
Featuring
Hiyori Yuki
Rosanne Mulholland
Kaoru Noguchi
Naoko Tomozoe
Mutsumida Hayashi
Eriko Tomioka
Misa Akechi
Keiko Ejima
Kunihiko Hasegawa
Kondo Yoko
Nobuhiro Ishihara
Rika Asakaze
Saito Yosuke
Natsu Maruyama
Eiji Ohki
Sou Mizuki
Chan Hou Chun
William Ferreira
Tenji Kamogawa
Komoto Kyoichi
Yukika Kudo
Kazuto Taguchi
Yoshimito Daisuke
Makiko Kawai
Director
Edgar Honetschläger
Screenplay
Edgar Honetschläger
Reinhard Jud
Cinematography
Hisaki Sanbongi
Hiroyuki Mizuno
Editing
Tomoko Hiruta
Seiji Harimoto
Harald Aue
Sound
Aonuma Nobuyuki
Music
Christian Fennesz
Festivals
International Film Festival Rotterdam; New Horizons Film Festival Wroclaw
Image label
AUN - The Beginning and the End of All Things
Related_film_SKUs
0134
0186
0294
2245
2536
3717
4152
4183
Product_creation_date
02/04/2015
URL_key
aun-the-beginning-and-the-end-of-all-things
URL_path
aun-the-beginning-and-the-end-of-all-things.html
full_film
1_u0j0k67h