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Weather House

Nach seiner Weltpremiere bei Slamdance und der Europa-Premiere vergangenes Wochenende auf dem Achtung Berlin Festival hat Frauke Havemanns Debütfilm-Drama WEATHER HOUSE (Co-Regisseur Eric…

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5156
Film title_en
Weather House
Film title_de
Weather House
Original title
Weather House
Long Description_en
A debut feature directed by Frauke Havemann, co-directed by Eric Schefter and written by Mark Johnson, WEATHER HOUSE comes to realeyz fresh from its European premiere at Achtung Berlin. "Mysterious and mesmerizing, WEATHER HOUSE turns the end of the world into fine art. An odd, yet highly engaging, meditation on the end of humanity. It’s a slow burn of an apocalypse" (hammertonail.com) A small group of disoriented people survive together in a house that is constantly plagued by extreme weather phenomena. In this unstable situation, the group tries to establish a sense of normality and everyday life, developing increasingly strange belief systems and routines. A dark humor arises from the gradual decay of reason. WEATHER HOUSE The title is borrowed from the Germanic folk art tradition of building humidity meters in the form of small handcrafted houses, with figures that emerge according to specific weather predictions. The film presents a life-size adaptation of this idea.
Long Description_de
Nach seiner Weltpremiere bei Slamdance und der Europa-Premiere vergangenes Wochenende auf dem Achtung Berlin Festival hat Frauke Havemanns Debütfilm-Drama WEATHER HOUSE (Co-Regisseur Eric Schefter) direkt seinen Weg zu realeyz gefunden. Das Wetterhäuschen in WEATHER HOUSE ist lebensgroß, seine Figuren eine Versuchsanordnung von Charakteren nach der großen Climate-Change-Apokalypse, - die, das bleibt offen, stattfand, stattfindet oder bevorsteht. Das minimalistische Setup von WEATHER HOUSE im Genre-Klassiker der zusammengewürfelten Gruppe auf engstem Raum erlaubt die komplette Entfaltung gruppen-dynamischer Prozesse, beschleunigt durch das Draußen - einer Natur außer Kontrolle - und das Drinnen, wo Robinsonade, Etablierung von kultischem Verhalten, pseudo-wissenschaftlicher Diskurs und die reine Panik darum wetteifern, die Oberhand zu erringen. 'The Day After Tomorrow' trifft Artauds 'Theater der Grausamkeiten', womit sich WEATHER HOUSE erfolgreich den Genre-Grenzen entzieht, ohne an Unterhaltsamkeit zu verlieren. „WEATHER HOUSE gibt einen Einblick in den Wahnsinn und die Kultmentalität, die in Situationen, in denen Tod und Klimawandel in greifbare Nähe rücken, entstehen." (slugmag.com)
Year
2017
Country
Germany
Length
82
Primary Language Version
English
Featuring
Inga Dietrich; Charles McDaniels; Erik Hansen; Sabine Hertling; Jack Rath; Nawel Benziane; Simon Brückner; Jonas Büchler; Doretta Neumann; Rasimina Neumann; Katrin Schoof
Director
Frauke Havemann; Co-director Eric Schefter
Screenplay
Mark Johnson
Cinematography
Marcel Neumann
Editing
Eric Schefter; Frauke Havemann
Sound
ON AIR
Music
Miditrue
Festivals
Achtung Berlin New Berlin Film Award; Slamdance Film Festival; Chicago Underground Film Festival; Filmfest Tucson; Cinedelphia Film Festival
Production
Achtung Berlin New Berlin Film Award; Slamdance Film Festival; Chicago Underground Film Festival; Filmfest Tucson; Cinedelphia Film Festival
full_film
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Lose Your Head

LOSE YOUR HEAD ist ein thrillerlastiges Drama, das von einem echten Fall inspiriert wurde und auf der Berlinale für den Teddy Award nominiert war. Mit wuchtigen Trance-Bildern in einem…

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4781
Film title_en
Lose Your Head
Film title_de
Lose Your Head
Original title
Lose Your Head
Long Description_en
LOSE YOUR HEAD is a psychothriller drama inspired by a real crime case connected to the Berghain club and was nominated for the Teddy Award at the Berlinale. With dizzying trance scenes set in multicultural, sleepless Berlin, and with local celebrities (Rummelsnuff) in the supporting roles, directors Stefan Westerwelle and Patrick Schuckmann weave an electrifying fever dream trip. The young Spaniard Luis travels to Berlin in the summer to spend a carefree party weekend . Berlin's nightlife with its infamous clubs, easy to score with drugs and anonymous sex is the perfect place to forget about a painful break-up. However, Luis soon falls into a trap of mysterious events due to his resemblance to a missing Greek student, Dimitri. What begins as an exuberant adventure becomes a breathless chase between reality and dream. "The first good Berlin nightlife film since Berlin Calling." (Berliner Morgenpost)
Long Description_de
LOSE YOUR HEAD ist ein thrillerlastiges Drama, das von einem echten Fall inspiriert wurde und auf der Berlinale für den Teddy Award nominiert war. Mit wuchtigen Trance-Bildern in einem multinationalen, schlaflosen Berlin und Lokalgrößen wie Rummelsnuff in den Nebenrollen, weben Stefan Westerwelle und Patrick Schuckmann einen elektrisierenden Fieber-Wachtraum-Trip. Der junge Spanier Luis reist im Sommer nach Berlin, um ein unbeschwertes Party-Wochenende zu verbringen. Berlins Nachtleben mit seinen berüchtigten Clubs, verfügbaren Drogen und anonymem Sex scheint der perfekte Ort, um seinen Trennungsschmerz zu vergessen. Doch schon bald gerät Luis durch seine Ähnlichkeit mit dem seit Wochen vermissten griechischen Studenten Dimitri in den Sog mysteriöser Ereignisse. Was als ausgelassenes Abenteuer beginnt, wird zu einer atemlosen Hetzjagd zwischen Realität und Traum. „Als Zuschauer wird man immer tiefer in eine faszinierende, spannende Geschichte hineingezogen. Wunderschöne Bilder mit einem passenden Elektro-Soundtrack, der den Vergleich zu BERLIN CALLING nicht zu scheuen braucht.“ (queermdb.de)
Year
2013
Country
Germany
Length
96
Age Recommendation
FSK 16
Primary Language Version
English
Subtitles
German
Featuring
Fernando Tielve; Marko Mandic; Sesede Terziyan; Stavros Yagoulis; Samia Muriel Chancrin; Jonás Beramí; Jan Amazigh Sid; Roger Baptist; Claudia Splitt; Kaspar Kamäleon; Nico Döring
Director
Stefan Westerwelle; Patrick Schuckmann
Screenplay
Patrick Schuckmann
Cinematography
Julia Daschner
Editing
Ute Schall
Sound
Tobias Bilz; Ecki Plöttner; Wilmont Schulze; Lothar Segeler; Moritz Unger
Music
Freedarich; Friedrich Greiling
Festivals
Berlinale - World Premiere 63rd Berlinale - Panorama; Freiluftkino Kreuzberg Berlin ; Toronto Internationales Filmfestival Inside Out; KanadaQfest Philadelphia & Houston; Usa17. Queersicht Filmfestival Bern; SchweizTel Aviv Lgbt Filmfestival. Israel20. Lesbisch-Schwule Filmtage Karlsruhe3. Queeren Filmwochen Nürnberg30. Schwule Filmwoche Freiburg18. Schwulen Filmtage Bielefeld (Eröffnungsfilm)Queer Film Fest WeiterstadtLjubljana International Film Festival; SlowenienSziget Festival; Budapest; UngarnMix Brasil Filmfestival; Sao Paulo & Rio De Janeiro; Brasilien
Production
Michael Schuckmann; Patrick Schuckmann
Image label
berlin techno, night life, film scene, berlinale, berlin calling, LOSE YOUR HEAD
full_film
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Like A Summer Sonata

Zwei Unbekannte, ein Geheimnis und es gibt viel zu verlieren. Paloma teilt mit Stephen ein dunkles Geheimnis, welches sie dazu benutzt, mit ihm nach ihren Regeln zu spielen. Paloma fühlt sich…

Von  batchUser vor 2 Monaten 0 likes 112 views
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5111
Film title_en
Like A Summer Sonata
Film title_de
Wie eine Sommersonate
Original title
Like A Summer Sonata
Long Description_en
LIKE A SUMMER SONATA consists of four parts named after the classical structure of a sonata. In timeless black and white, it a surreal, modern-day morality fairytale. Paloma shares a dark secret with Stephen and she uses it to play with him according to her rules. Torn between being attracted to and being scared of him, she follows him everywhere he goes, trying to find out more about him. LIKE A SUMMER SONATA by Natalie McMahon celebrated its premiere at the Cannes Short Film Corner and played at festivals around the world. Natalie McMahon is the founder of the Female Filmmakers Festival Berlin and works as an actress, director, writer, translator and presenter.
Long Description_de
Zwei Unbekannte, ein Geheimnis und es gibt viel zu verlieren. Paloma teilt mit Stephen ein dunkles Geheimnis, welches sie dazu benutzt, mit ihm nach ihren Regeln zu spielen. Paloma fühlt sich einerseits hingezogen zu ihm und ist sich andererseits der Gefahr bewusst, der sie sich aussetzt. So fängt sie an, ihm überallhin zu folgen, um mehr über sein Geheimnis zu erfahren. LIKE A SUMMER SONATA von Natalie McMahon feierte beim Cannes Short Film Corner Premiere. Der Kurzfilm ist ein psychologisches Drama mit Thriller-Elementen und einem Film-Noir-Gefühl, das dem Stil einer klassischen Sonate folgt. "Was ist, wenn jemand etwas Schreckliches und Verbotenes tut, aber anstatt schockiert zu sein und wegzulaufen, ist eine andere Person ziemlich fasziniert und fühlt sich sogar irgendwie zu dieser Person hingezogen." (Natalie McMahon im Interview mit wearemovingstories.com) Das in Berlin lebende Multitalent Natalie McMahon ist Begründerin des Female Filmmakers Festival Berlin und unter anderem als Schauspielerin, Regisseurin, Autorin, Übersetzerin und Moderatorin tätig.
Year
2016
Country
Germany
Length
11
Primary Language Version
English
Subtitles
German
Italian
Featuring
Jonathan Florez; Natalie MacMahon; Ekaterina Prokofyeva
Director
Natalie MacMahon
Screenplay
Natalie MacMahon
Cinematography
Amber Palmer
Editing
Natalie MacMahon
Sound
Marc Hönninger; Jacopo Nannini
Music
Jacopo Vannini
Awards
Warsaw Independent Film Festival - Best Director Award; Blow-Up Arthouse Film Festival - Honorary Mention; Melbourne Indie Film - Nomination for Indie Spirit Award; Headline International Film Festival - Award Of Merit
Festivals
Cannes Short Film Corner; Headline International Film Festival; New York State International Film Festival; Venice Film Week; Miami Independent Film Festival; Melbourne Indie Film Festival; New York Film Week; Blow- Up Arthouse Film Festival; The European Independent Film Awards; Washington PA Film Festival; Toronto Film Week; Warsaw Independent Film Festival
Production
Natalie MacMahon
full_film
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The Man Who Couldn't Cry

DER MANN, DER NICHT WEINEN KONNTE ist ein modernes Märchen, das die Geschichte von einem Mann erzählt, der noch nie in seinem Leben eine Träne vergossen hat. Nachdem er viele…

Von  batchUser vor 2 Monaten 0 likes 100 views
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5112
Film title_en
The Man Who Couldn't Cry
Film title_de
Der Mann, der nicht weinen konnte
Original title
The Man Who Couldn't Cry
Long Description_en
THE MAN WHO COULDN'T CRY is Natalie MacMahon's first short film. It premiered at the Sydney Indie Film Fest 2015 and won the Best of Festival Award at Texas Ultimate Shorts. Natalie McMahon is the founder of the Female Filmmakers Festival Berlin and works as an actress, director, writer, translator and presenter. THE MAN WHO COULDN'T CRY is a modern fairy tale about a man who has never shed a tear in his life. After observing a lot of different people, he realizes that he is different from everyone else. Eamon is fascinated by people who can show their feelings so he films them not only crying but also collecting their tears in test tubes. When he meets Emily, a young woman who can't stop crying, he overcomes his shyness and invites her to his place.
Long Description_de
DER MANN, DER NICHT WEINEN KONNTE ist ein modernes Märchen, das die Geschichte von einem Mann erzählt, der noch nie in seinem Leben eine Träne vergossen hat. Nachdem er viele verschiedene Leute beobachtet hat, ist ihm klar geworden, dass er anders ist als alle anderen. Eamon ist fasziniert von Menschen, die ihre Gefühle zeigen können, und filmt sie deshalb nicht nur beim Weinen, sondern sammelt auch ihre Tränen in Reagenzgläsern. Als er Emily trifft, eine junge Frau, die nicht aufhören kann zu weinen, überwindet er seine Schüchternheit und lädt sie zu sich ein. DER MANN, DER NICHT WEINEN KONNTE ist Natalie MacMahons erster Kurzfilm. Der Film wurde beim Sydney Indie Film Fest 2015 uraufgeführt und gewann den Best of Festival Award bei den Texas Ultimate Shorts. Das in Berlin lebende Multitalent Natalie McMahon ist Begründerin des Female Filmmakers Festival Berlin und unter anderem als Schauspielerin, Regisseurin, Autorin, Übersetzerin und Moderatorin tätig.
Year
2016
Country
Germany
Length
12
Primary Language Version
English
Subtitles
German
Featuring
Stephen Patrick Hannah, Natalie MacMahon
Director
Natalie MacMahon
Screenplay
Natalie MacMahon
Cinematography
Tom Davies
Editing
Natalie MacMahon
Sound
Mauro Franzen
Music
Robert Delaney
Awards
Sydney Indie Film Fest - Nomination Best Female and Male Lead; Genre Celebration Festival - Nomination Best Drama; Texas Ultimate Short Festival - Winner Best of Festival; Snowdance Film Festival - Special Mention; Canada Shorts Film Festival - Honorable Mention; Top Indie Film Awards - Best Short and Best Director Noination
Festivals
Los Angeles Cinefest; Roma Cinema Doc Film Fest; Blow Up Arthouse Film Fest; Hong Kong Arthouse Film Festival; The Royal Film Festival; Staunton International Film Festival; London Shows International Film Festival; Swedish International Film Festival
Production
Natalie MacMahon Films
full_film
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Forundje – Weißer

Die ungewöhnliche Reisedokumentation FORUNDJE von Sibylle Kappes verzichtet auf Interviews, Kommentare und eine einheitliche Story. Viele kleine Begebenheiten berichten aus der Subjektiven, was…

Von  batchUser vor 3 Monaten 0 likes 81 views
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5113
Film title_en
Forundje – White: Drifting Ethiopia
Film title_de
Forundje – Weißer
Original title
Forundje – Weißer
Long Description_en
Sibylle Kappes' unusual travel reportage FORUNDJE dispenses with interviews, commentary and the stories typical of most documentary films. Filmed from the subjective point of view of a foreign traveler in a strange land, it takes you from the city off the well-trodden tourist routes, deeper and deeper into a mystical and ancient culture. Finally, despair is converted into awe and wonder. "On an African street, a child positions himself in the picture and looks questioningly and challengingly at the camera at the same time. Documentary filmmakers have to ask themselves the question: Aren't you going to rise above the other person with a camera in your hand? Traditional documentaries ignore this mechanism, while Sibylle Kappes deliberately deals with it in her film FORUNDJE (white stranger). (tagesspiegel. de)
Long Description_de
Die ungewöhnliche Reisedokumentation FORUNDJE von Sibylle Kappes verzichtet auf Interviews, Kommentare und eine einheitliche Story. Viele kleine Begebenheiten berichten aus der Subjektiven, was der Reisende erblickt. FORUNDJE nimmt den Zuschauer in unwegsames Gelände mit: Aus der Stadt immer tiefer ins äthiopische Hinterland lässt er oft an den Umständen verzweifeln. Doch verzaubert vor allem durch seinen individuellen Blick auf eine mystische, traditionsreiche Kultur. In loser Reihe unkommentierter Begegnungen untersucht FORUNDJE so die Schnittstelle von Reisebewegung und Land. Kleine Geschichten alltäglicher Kontaktaufnahme zeigen, was in konventionellen Dokumentationen übersprungen wird – Begrüßungen, Bettelei, Einladungen, Zurufe. Die Reisenden sieht man nur im Anschnitt. Diese Differenz zwingt in die Selbstreflexion. Weiß-Sein wird thematisch. "Auf einer afrikanischen Straße positioniert sich ein Kind ganz nah im Bild und blickt fragend und herausfordernd zugleich in die Kamera. Dokumentarfilmer müssen sich die Frage stellen: Erhebt man sich mit einer Kamera in der Hand nicht über das Gegenüber? Herkömmliche Dokumentationen ignorieren diesen Mechanismus, während sich Sibylle Kappes mit ihrem Film „Forundje“ (das heißt Weißer, Fremder) gezielt damit auseinandersetzt." (tagesspiegel.de)
Year
2013
Country
Germany
Length
59
Primary Language Version
Amharic
Subtitles
English
Featuring
John Robson; Ben Kazir
Director
Sibylle Kappes
Screenplay
Sibylle Kappes
Cinematography
Sibylle Kappes
Editing
Sibylle Kappes
Sound
Hans Jakobsmeyer
Festivals
Düsseldorf FilmLabFestival; Berlin Festival des gescheiterten Films
Production
Sybel.M
Miscellaneous_de
Forundje – Weißer, Sibylla Kappes
full_film
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Welcome Goodbye

Berlin besitzt momentan das größte Tourismuswachstum weltweit – nicht für alle Anlass zur Freude. Gentrifizierungsphobien, Touristenfeindlichkeit, Existenzängste –…

Von  batchUser vor 3 Monaten 0 likes 439 views
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5115
Film title_en
Welcome Goodbye
Film title_de
Welcome Goodbye
Original title
Welcome Goodbye
Long Description_en
Currently, Berlin is experiencing the highest growth rate of tourism in the world, a situation not everyone is happy about. Fear of gentrification, animosity towards tourists, feeling one’s very existence is endangered. The documentary WELCOME GOODBYE captures prevailing attitudes by lending an ear to both the advocates and the adversaries of tourism. Author Harald Martenstein, the philosopher Bazon Barock, the "Tacheles" activist Martin Reiter, "Freies Neukölln"-host Matthias Merkle, residents annoyed by tourists, profiteers, and, of course, the tourists themselves have their say. "With WELCOME GOODBYE, Nana A. T. Rebhan clarifies the complex discourse about tourism and its consequences. Who benefits and who doesn't? What drives people to Berlin and what problems do they have? An important movie at the right time." (achtungberlin. de)
Long Description_de
Berlin besitzt momentan das größte Tourismuswachstum weltweit – nicht für alle Anlass zur Freude. Gentrifizierungsphobien, Touristenfeindlichkeit, Existenzängste – die Dokumentation WELCOME GOODBYE versucht die momentan vorherrschenden gesellschaftlichen Stimmungen einzufangen und lässt Freunde und Feinde des Tourismus zu Wort kommen. Zu Wort kommen unter anderem der Autor Harald Martenstein, der Philosoph Bazon Barock, der "Tacheles"-Aktivist Martin Reiter, "Freies Neukölln"-Wirt Matthias Merkle, von Touristen genervte Anwohner, Profiteure und natürlich die Touristen selbst. "Nana A.T. Rebhan macht mit WELCOME GOODBYE den komplexen Diskurs über Tourismus und seine Folgen nachvollziehbar. Wer profitiert und wer nicht? Was treibt die Menschen nach Berlin und welche Probleme entstehen dabei? Ein wichtiger Film zur richtigen Zeit." (achtungberlin.de)
Year
2014
Country
Germany
Length
82
Age Recommendation
FSK 0
Primary Language Version
German
Secondary Language Version
English
Subtitles
English
German
Spanish
Featuring
Christian Bormann; Hans-Christian Ströbele; Harald Martenstein; Bazon Brock; Burkhard Kieker; Matthias Merkle; Michi Hartmann; Reemt-Holger Ulrich; Johannes Novy; Franz Schulz; Martin Reiter; Cornelia Völkner; Jürgen Mickley
Director
Nana A.T. Rebhan
Screenplay
Nana A.T. Rebhan
Cinematography
Marian Marx; Nana A.T. Rebhan
Editing
Justyna Hajda
Sound
Alfred Exner
Music
Marian Marx; Mathis Hocke-Hubur
Festivals
Achtung Berlin New Berlin Film Award
Production
Nana A.T. Rebhan; Alfred Exner
Image label
Berlin, tourism, Nana Rebhan, gentrification
full_film
0_p3rpzm18

Falten - eine Auseinandersetzung mit dem Älterwerden

Silvia Häselbarth Stolz, Produzentin und Fahrlehrerin, hat mit ihrem Dokumentarfilm FALTEN ein subtiles Lob der Vergänglichkeit erschaffen. „FALTEN ist für mich ein…

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5078
Film title_en
Wrinkles - Confronting The Process Of Aging
Film title_de
Falten - eine Auseinandersetzung mit dem Älterwerden
Original title
Falten - eine Auseinandersetzung mit dem Älterwerden
Long Description_en
Their wrinkles are the sign of a life lived. A life of happiness, suffering, pleasure and sacrifice. Five adults past the age of 70 look back with a smile and talk about what has shaped their lives, what they regret, how old age feels, and why it is worthwhile to grow old. WRINKLES - CONFRONTING THE PROCESS OF AGING is wonderful puzzle about aging. "A Valuable and entertaining documentary" (der-andere-film.ch) Painter Fredy Frey, teacher Ruth Frey, artist Monica von Rosen, movement teacher Rita Maeder and the junk dealer Urs Wydler reflect on their future and their past. What everyone agrees on is that age brings freedom: the freedom to not have to prove anything to anyone and the serenity that comes with it. To no longer have to be strong, to no longer have to be beautiful, to feel free and to always be able to say what one thinks without worrying about all the consequences. This freedom is a pleasure. What will remain and what will happen if people like the five film protagonists leave this world? And is it even important for people who leave to know what remains of them and what the next generation thinks about it? We'll find out.
Long Description_de
Silvia Häselbarth Stolz, Produzentin und Fahrlehrerin, hat mit ihrem Dokumentarfilm FALTEN ein subtiles Lob der Vergänglichkeit erschaffen. „FALTEN ist für mich ein großartiges künstlerisches Puzzle zum Thema Alter und Altern, über das ich sonst noch in keinem Film so viel Wertvolles und Unterhaltendes erfahren habe.“ (der-andere-film.ch) Hinter ihren Falten verbirgt sich ein langes Leben. Ein Leben voller Glück, Leiden, Genuss und Verzicht. Der Malermeister Fredy Frey, die Lehrerin Ruth Frey, die Künstlerin Monica von Rosen, die Bewegungspädagogin Rita Maeder und der Trödler Urs Wydler blicken besinnlich und mit einem Schmunzeln zurück und erzählen uns, ob sie im Leben die waren, die sie sein wollten. Die fünf Protagonisten, alle jenseits der 70, nehmen die Zuschauer_innen ein Stück mit auf ihrem Lebensweg und schildern, was ihr Leben geprägt hat, was sie bereuen, wie sich ihr persönliches Altsein anfühlt und warum es sich denn lohnt, alt zu werden.
Year
2016
Country
Switzerland
Length
88
Primary Language Version
German
Featuring
Fredy und Ruth Frey; Monica von Rosen; Rita Maeder-Kempf; Urs Wydler
Director
Silvia Häselbarth Stolz
Cinematography
Peter Appius; Till Haener
Editing
Silvia Häselbarth Stolz
Sound
Fredy Keil; René Zingg
Music
Alexander T. Faehndrich
Festivals
Snowdance Independant Filmfestival; Biberacher Filmfestspiele; Internationales Filmwochenende Würzburg
Production
Silvia Häselbarth Stolz; Häselbarth Filmproduktion; SRF
Image label
aging in berlin, altern, film, documentary
full_film
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Hard & Ugly

Malte Wirtz (VOLL PAULA!, DER JACKPOT) „seziert gnadenlos die Welt der Hipster. HARD AND UGLY wurde in Kreuzberg und Neukölln in nur 13 Tagen (mit einem minimalen Budget) gedreht und beim…

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5077
Film title_en
Hard & Ugly
Film title_de
Hard & Ugly
Original title
Hard & Ugly
Long Description_en
Malte Wirtz (FULL PAULA!, THE JACKPOT) "mercilessly dissects the world of hipsters". HARD AND UGLY was filmed in Kreuzberg and Neukölln in only 13 days (with a minimal budget) and was presented at the Achtung Berlin - new Berlin film award. Malte Wirtz "mercilessly dissects the world of hipsters. With HARD AND UGLY he succeeds in telling a metropolitan story in the tradition of modern social novels, such as Berlin Alexanderplatz by Döblin and Fabian von Kästner. Tragic comedy." (deutschlandfunk. de) Et just got fired from his job. He's sick of life. At that moment, he meets Carla, who was just dumped without warning by her fiancé. Can these two lost souls find a way out of their hard luck?
Long Description_de
Malte Wirtz (VOLL PAULA!, DER JACKPOT) „seziert gnadenlos die Welt der Hipster. HARD AND UGLY wurde in Kreuzberg und Neukölln in nur 13 Tagen (mit einem minimalen Budget) gedreht und beim achtung Berlin – new Berlin film award aufgeführt. Malte Wirtz „seziert gnadenlos die Welt der Hipster. Ihm gelingt mit HARD AND UGLY eine Großstadterzählung in der Tradition der modernen Gesellschaftsromane, wie Berlin Alexanderplatz von Döblin und Fabian von Kästner. Tragikomisch.“ (deutschlandfunk.de) Et, gerade entlassen, weil er nicht ins Konzept passt, und Carla, ohne Vorwarnung von ihrem Verlobten sitzen gelassen, treffen sich, als Et einen halbherzigen Selbstmordversuch unternimmt. Sie rückt ihm den Kopf zurecht. Ein zufälliges Treffen, das zu einem neuen Miteinander der zwei Außenseiter führt, die sich gegenseitig aus dem Schlamassel ziehen wollen. Ob das gutgehen kann? "Voller Sympathie beobachtet Malte Wirtz diesen ganz speziellen Schlag Mensch an markanten Orten Kreuzbergs und Neukölln und beweist dabei viel Gespür für die Merkwürdigkeiten des Großstadt-Alltags und die Absurdität der menschlichen Existenz." (zitty.de)
Year
2017
Country
Germany
Length
71
Primary Language Version
German
Subtitles
English
Featuring
Patrick Güldenberg; Kristin Becker; Aline Adam; Benita Bailey; Martin Bergmann; Philipp Eckelmann; Maximilian Gehrlinger; Nadine Karbacher; Ria Schindler; Anja Bothe; Eva Loska; Tara Sanatpour; Dominik Wirth; Lisa-Maria Hahn; Dorina Heine; Stephan Krespach; Felix Lydike; Ann-Kathrin Czymoch; Lisa Brosig; Robert Viktor Minich; Robin Blase; Daniele Rizzo
Director
Malte Wirtz
Screenplay
Malte Wirtz
Cinematography
Antje Heidemann; Vincent Viebig
Editing
Assaf Reiter
Sound
Tobias Rüther
Music
Ruben Fischer
Festivals
Achtung Berlin New Berlin Film Award; Lichter Filmfest Frankfurt International; North Carolina Film Awards; Colortape Film Festival Australien;
Production
Unfiltered Artists
Supported by
SRF
full_film
0_9bzqeqbl

Kinshasa Collection - Episode #6 The Label

Episode #6 von 6: Die halb-fiktive dokumentarische Indie-Serie KINSHASA COLLECTION beleuchtet die Entwicklung der kongolesischen Metropole zur Hauptstadt neuer urbaner Trends. Im Zentrum stehen…

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5094
Film title_en
Kinshasa Collection - Episode #6 The Label
Film title_de
Kinshasa Collection - Episode #6 Das Label
Original title
Kinshasa Collection - Episode #6 The Label
Long Description_en
Episode #6 of 6: The semi-fictional indie documentary series KINSHASA COLLECTION sheds light on the development of the Congolese metropolis as the capital of new urban trends. The focus is on Kinshasa's fashion lovers and the increasing global interdependence of the unregulated flourishing textile trade between the Democratic Republic of Congo, China and Europe. In the sixth and final episode final preparations are underway for the series highlight: a major fashion show at the House of World Cultures in Berlin that features the "Kinshasa Collection" worn by Congolese models. Under the artistic direction of Dorothee Wenner, a six-part series was created in collaboration with the Goethe Institute. With casual irony, it explores the Western (re-)production of images of Africa and the practice of brand piracy in the West. At the same time, a fashion collection was also designed under the name KINSHASA COLLECTION, which was presented at the House of World Cultures in Berlin.
Long Description_de
Episode #6 von 6: Die halb-fiktive dokumentarische Indie-Serie KINSHASA COLLECTION beleuchtet die Entwicklung der kongolesischen Metropole zur Hauptstadt neuer urbaner Trends. Im Zentrum stehen Kinshasas Modeenthusiasten und die zunehmenden globalen Verflechtungen des unreguliert florierenden Textilhandels zwischen der Demokratischen Republik Kongo, China und Europa. In der sechsten Folge werden die Kleider und Accessoires der „Kinshasa Collection” nach Berlin transportiert. Die letzten Vorbereitungen laufen für das Highlight: Eine große Fashion-Show mit der Mode der „Kinshasa Collection” und kongolesischen Models im Haus der Kulturen der Welt, die zugleich die letzte Episode des Films ist. Unter der künstlerischen Leitung von Dorothee Wenner entstand in Zusammenarbeit mit dem Goethe-Institut eine sechsteilige Indie-Serie. Diese thematisiert mit beiläufiger Ironie die westliche (Re-)Produktion von Bildern über Afrika und den westlichen Umgang mit der Markenpiraterie. Parallel dazu wurde, ebenfalls unter dem Namen KINSHASA COLLECTION, eine Modekollektion entworfen, die im Haus der Kulturen der Welt Berlin präsentiert wurde.
Year
2017
Country
Germany
Length
33
Primary Language Version
German
Subtitles
English
French
German
Featuring
Wendy Bashi; Pascal Capitolin; Ange da Costa; Alex Gerbaulet; Tshoper Kabambi; Jana Keuchel; Wilfried Luzele aka LovaLova; Goitseone Montsho; Cedrick Nzolo; Jeanette Okwu; Susanne Wagner; Dorothee Wenner; Marlie Yamba
Director
Dorothee Wenner
Screenplay
Dorothee Wenner
Cinematography
Jana Keuchel
Editing
Merle Kröger; Philip Scheffner
Sound
Pascal Capitolin; Mathias Wendt
Music
Wilfried Luzele aka LovaLova
Production
Alex Gerbaulet; Merle Kröger; Philip Scheffner; Gitte Zschoch; pong film GmbH; Goethe-Institut Kinshasa
Miscellaneous_en
Thanks to Académie des Beaux-Arts; Institut Supérieur des Arts et Métiers Kinshasa; Galina Amashukeli; Jules Bitulu; Jörg Drefs; Ginan Seidl; Yubin Xie; Cherelle Zheng
Miscellaneous_de
Dank an Académie des Beaux-Arts; Institut Supérieur des Arts et Métiers Kinshasa; Galina Amashukeli; Jules Bitulu; Jörg Drefs; Ginan Seidl; Yubin Xie; Cherelle Zheng
Image label
Kinshasa Collection, Berlin,
full_film
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Philipp

PHILIPP, Gewinner des First Steps Awards und von der Film- und Medienbewertung (FBW) Wiesbaden mit dem Prädikat „Besonders wertvoll“ ausgezeichnet, ist Fabian Möhrkes…

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5087
Film title_en
Philipp
Film title_de
Philipp
Original title
Philipp
Long Description_en
Winner of the First Steps Award, PHILIPP is Fabian Möhrke's diploma film from the Academy of Film and Television in Potsdam. Philipp suffers from not being able to detach himself from his cool and friendly (and hovering) father. Philipp is fifteen. Bernd, Philipp’s dad, does what he can to be a good buddy to his son. He’s hospitable to his friends. He organizes Philipp’s birthday party. He’s even full of understanding when Philipp steals from him. And it’s not just Philipp’s friends that think Bernd’s a really cool dad; even Caro, Philipp’s new girlfriend, takes a shine to him. Whatever Philipp does or wherever he goes, Bernd is already there waiting with a benevolent smile. Without meaning any harm, Bernd is smothering his son. "In this family drama, all situations have at least a dual trajectory, and Möhrke succeeds in depicting with depth and clarity the unspoken and multi-layered relationship between the characters . The ensemble of the actors is equally appropriately cast and plays credibly and intensively, whereby Max Hegewald deserves special praise in the title role, as his role required him to always appear cramped and yet (especially in relation to his girlfriend) he still appears astonishingly expressive.". (fbw-filmbewertung. com)
Long Description_de
PHILIPP, Gewinner des First Steps Awards und von der Film- und Medienbewertung (FBW) Wiesbaden mit dem Prädikat „Besonders wertvoll“ ausgezeichnet, ist Fabian Möhrkes Abschlussfilm von der Hochschule für Film und Fernsehen Potsdam. Philipp leidet darunter, sich nicht von seinem coolen und kumpelhaften (und übergriffigen) Vater abgrenzen zu können. Bernd, Philipps Vater, möchte eigentlich nur ein cooler Vater sein. Doch durch seine übergriffige und gleichzeitig verständnisvolle Art nimmt er seinem Sohn jeglichen Raum für Entwicklung und Auflehnung. Philipp bleibt nur ohnmächtige Wut. "In diesem Familiendrama haben alle Situationen mindestens einen doppelten Boden, und Möhrke gelingt es, das Ungesagte und das vielschichtige Verhältnis der Figuren zueinander mit Tiefe und Klarheit darzustellen. Das Ensemble der Darsteller ist ebenso passend besetzt und spielt glaubwürdig und intensiv, wobei Max Hegewald in der Titelrolle ein besonderes Lob verdient, da er immer wie eingezwängt spielen musste und dabei dennoch (besonders im Verhältnis zu seiner Freundin) erstaunlich ausdrucksstark wirkt." (fbw-filmbewertung.com)
Year
2010
Country
Germany
Length
41
Age Recommendation
FSK 12
Primary Language Version
German
Subtitles
English
Featuring
Max Hegewald; Hans Jochen Wagner; Vanessa Krüger; Anna Bolk;
Director
Fabian Möhrke
Screenplay
Fabian Möhrke
Cinematography
Marco Armborst
Editing
Fabian Möhrke
Sound
Robert Fuhrmann; Niklas Kammertöns
Awards
First Steps Award 2010; Publikumspreis (Prix du public) Festival Premiers Plans D´ Angers, 2011 ; Publikumspreis (Prix du public) und “Besondere Erwähnung” für das Ensemble Festival du Cinema de Brive, 2011; Deutscher Kamerapreis 2011 - Förderpreis/Newcomer Award (Marco Armborst)
Festivals
Max Ophüls Preis; Achtung Berlin New Berlin Film Award; Film Festival Cottbus; Festival Premiers Plans D´Angers; Festival du Cinema de Brive; Favourites Film Festival; Filmfestival Münster; Cambridge Film Festival
Production
BuntFilm
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0_smi9huti

Männer zum Knutschen

MÄNNER ZUM KNUTSCHEN von Robert Hasfogels ist eine international ausgezeichnete Liebeskomödien, mit den Größen der Berliner LGBTQ-Szene Nina Queer, Ades Zabel und Barbie Breakout…

Von  batchUser vor 5 Monaten 0 likes 289 views
SKU
4783
Film title_en
Men To Kiss
Film title_de
Männer zum Knutschen
Original title
Männer zum Knutschen
Long Description_en
MEN TO KISS by Robert Hasfogels is an internationally acclaimed love comedy featuring the greats of Berlin's LGBTQ scene - Nina Queer, Ades Zabel and Barbie Breakout as supporting characters. Artist and all-round cool dude Tobias and Ernst, a freshly recruited bank employee, are a couple. Although different, they usually master the perils of everyday life with flying colors. Then one day, Ernst's childhood friend Uta shows up and actively begins to sabotage their relationship. Tobias alerts friends and family to him deal with this new enemy, setting events in motion that will soon be completely out of control. For the two lovebirds it's now all or nothing. "You can't help but love this little movie. Told with lightness and irony, the sparkling scenes are exquisitely staged and played. A small, independent film with a big heart, crazy ideas and lots of balloons." (zelluloid. de)
Long Description_de
MÄNNER ZUM KNUTSCHEN von Robert Hasfogels ist eine international ausgezeichnete Liebeskomödien, mit den Größen der Berliner LGBTQ-Szene Nina Queer, Ades Zabel und Barbie Breakout als Nebencharaktere. Tobias, (Lebens-)Künstler und Ernst, ein frisch zugezogener Bankangestellter, sind ein Paar. Die Tücken des Alltags meistert das ungleiche Gespann meist mit Bravour. Bis plötzlich Ernsts Kindheitsfreundin Uta auftaucht und aktiv beginnt, die Beziehung der beiden zu sabotieren. Tobias trommelt Freunde und Familie zusammen, um sich gegen den Feind zur Wehr zu setzen. Damit setzt er Ereignisse in Gang, die schon bald völlig aus dem Ruder laufen. Für die beiden Turteltauben heißt es jetzt: Alles oder Nichts. "Man kann nicht anders, als diesen kleinen Film ins Herz schließen. Mit sehr viel Leichtigkeit und Ironie erzählt, die Einfälle und sprudelnden Ideen des Films sind originell umgesetzt und köstlich inszeniert und gespielt. Ein kleiner, unabhängiger Film mit großem Herzen, aberwitzigen Ideen und vielen Luftballons." (zelluloid.de)
Year
2012
Country
Germany
Length
84
Age Recommendation
FSK 12
Primary Language Version
German
Featuring
Frank Christian Marx; Udo Lutz; Alexandra Starnitzky; Marcel Schlutt; Sascia Haj; Marcus Lachmann
Director
Robert Hasfogel
Screenplay
Marcus Lachmann; Frank Christian Marx; André Schneider
Cinematography
Till Caspar Juon
Editing
Florian Sachisthal
Sound
Thomas Diesel; Jörg Klaussner; Daniel Werninger
Music
Daniel Behrens
Awards
Fairy Tales Film Festival - Audience Award Best Film; FilmOut San Diego - FilmOut Audience Awards Best Comedy; FilmOut San Diego - FilmOut Audience Awards Best Actor; Honolulu Rainbow Film Festival - Festival Award Best Film; Miami Gay and Lesbian Film Festival - Audience Award Best Film; Bangalore Queer Filmfestival - Best Director;
Festivals
Fairy Tales Film Festival; FilmOut San Diego; Honolulu Rainbow Film Festival; Miami Gay and Lesbian Film Festival; Mardi Gras Film Festival; Tokyo International Lesbian & Gay Film Festival
Production
Udo Lutz; Frank Christian Marx; André Schneider; Ente Kross Film;Vivàsvan
full_film
0_qv2wdyh6

Beat Beat Heart

Luise Brinkmanns Regiedebüt wurde beim Förderpreis Neues Deutsches Kino mit dem eigens für BEAT BEAT HEART ins Leben gerufenen Spezialpreis für Ensemblegeist und Energie…

Von  batchUser vor 6 Monaten 0 likes 1,655 views
SKU
5062
Film title_en
Beat Beat Heart
Film title_de
Beat Beat Heart
Original title
Beat Beat Heart
Long Description_en
Luise Brinkmann's mumblecore debut BEAT BEAT HEART was given a special prize created especially for it at the New German Cinema Award: The Prize for Ensemble Spirit and Energy. "A feel-good movie about breaking up inspired by a belief in romantic love in the era of dating apps." (Süddeutsche Zeitung) BEAT BEAT HEART is a German Mumblecore comedy about love and desire: Kerstin (Lana Cooper) believes in love with all her heart and has been waiting for the return of her ex-boyfriend Thomas (Till Wonka) for months. She has made herself comfortable wallowing in sweet memories, when her mother Charlotte (Saskia Vester) suddenly turns up a ther door and wants to move into her apartment. That tmother and daughter could't be more different in dealing with their breakups becomes clear when Charlotte - in full mid-life crisis mode - gets inspired by Kerstin's roommate Maya (Christin Nichols) to meet new men via a dating app (and bring them home!). Kerstin's comforting daydreams are now increasingly interrupted by a reality where true love seems to have become a random by-product of chance. "Small budget, but full of exuberant energy and a remarkably fleet-footed direction by a Brinkmann from whom we or sure will be seeing many entertaining movies in the future. The film boasts a great cast that has deserved the enthusiastic audience we were able to see at the premiere.” (Jury’s statement New German Cinema New Talent Award)
Long Description_de
Luise Brinkmanns Regiedebüt wurde beim Förderpreis Neues Deutsches Kino mit dem eigens für BEAT BEAT HEART ins Leben gerufenen Spezialpreis für Ensemblegeist und Energie ausgezeichnet. Die verspielte Romantikerin Kerstin wartet seit Monaten aktiv auf die Rückkehr ihrer großen Liebe – als plötzlich ihre frisch getrennte Mutter Charlotte midlife-kriselnd bei ihr einzieht und sie im Zuge ihrer Selbstfindung mit neumodischen Liebeskonzepten und Lebensweisheiten von Mitbewohnerin Maya konfrontiert. „BEAT BEAT HEART ist einer der deutschen Filme, die zeigen, dass es auch anders geht. Jenseits der vielen Gute-Laune-Filme über Beziehungskatastrophen, jenseits von Komödie und bitterer Selbstzerfleischung, ist es ein Film, der sich dem Realismus verpflichtet hat, ohne aufdringlich zu sein. Verspielte Bilder, lockere Einstellungen, wie nebenbei gedreht. Stimmungsvolle Bilder im Gegenlicht, die nichts weiter sein sollen als das, nehmen dem Film seine Thesenhaftigkeit.“ (epd-film.de) BEAT BEAT HEART wurde für den FIPRESCI-Preis nominiert und beim Filmfestival Max Ophüls Preis und dem Slamdance Film Festival aufgeführt.
Year
2017
Country
Germany
Length
87
Age Recommendation
FSK 12
Primary Language Version
German
Subtitles
English
Featuring
Lana Cooper; Saskia Vester; Till Wonka; Aleksandar Radenkovic; Christin Nichols; Jörg Bundschuh; Caroline Erikson; Hans-Heinrich Hardt; Cornelius Schwalm; Jörg Zander; Daniel Halft; Simon Finkas; Tom Petersen
Director
Luise Brinkmann
Screenplay
Luise Brinkmann
Cinematography
Mathis Hanspach
Editing
Maren Unterburger
Sound
Roman Höffgen; Simon Hüging
Music
Nadja Rüdebusch; Eike Swoboda
Awards
Spezialpreis für Ensemblegeist und Energie – Förderpreis Neues Deutsches Kino;
Festivals
Achtung Berlin New Berlin Film Award; Max-Ophüls-Preis;Women’s Film Festival; Slamdance ; Film Festival Köln; Indie Street Film Festival; Film Festival; Internationales Filmfestival Braunschweig; Heimspiel Filmfest; Filmfest München;
Production
Luise Brinkmann; Olivia Charamsa
Supported by
Rotor Film Babelsberg; Arri Imaging Berlin; Arri Sound; Ifs Internationale Filmschule Köln
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The Wheel

THE WHEEL, die ursprünglich als Tanzperformance konzipierte Aufführung, wurde von Sara Fortuna und Daniela Lucato gemeinsam zu einem Kurzfilm aus Philosophie und Tanz weiterentwickelt.…

Von  batchUser vor 6 Monaten 0 likes 118 views
SKU
4992
Film title_en
The Wheel
Film title_de
The Wheel
Original title
The Wheel
Long Description_en
THE WHEEL, originally conceived as a dance performance, was developed by Sara Fortune and Daniela Lucato into a short film that combines philosophy and dance. Daniela Lucato, dancer, actress and producer, directed and conceived the choreography. The screenplay by Sara Fortuna, a language philosopher exploring the origins of language and body perception, is inspired by Lars von Trier's Dogville. The wheel, as a real object in the center of the stage, creates a purely symbolic conceptual space in the filmic adaptation. The performance goes through a circular process of change, from preexistence, birth and childhood, to entering the adult world. The first chapter of THE WHEEL is about a child's perspective, about tension, unwillingness and sorrowful experiences. This transition from the immaculate world of the child, destined to end, is represented by two dancers. THE WHEEL was performed in April 2017 at the English Theater Berlin. The filming took place at the Malzfabrik Berlin.
Long Description_de
THE WHEEL, die ursprünglich als Tanzperformance konzipierte Aufführung, wurde von Sara Fortuna und Daniela Lucato gemeinsam zu einem Kurzfilm aus Philosophie und Tanz weiterentwickelt. Daniela Lucato, ihres Zeichens Tänzerin, Schauspielerin und Produzentin, führte Regie und entwarf die Choreographie. Das Drehbuch von Sara Fortuna, einer Sprachphilosophin, die Ursprünge von Sprache und Körperwahrnehmung erforscht, ist durch Lars von Triers Dogville inspiriert. Das Rad als reelles Objekt im Zentrum des Bühnenbildes, bildet in der filmischen Umsetzung einen rein symbolischen Begriffsraum. Die Performance durchläuft einen zirkulären Prozess des Wandels, von einer Präexistenz, über Geburt und Kindheit, hin zum Eintritt in die Welt der Erwachsenen. Das erste Kapitel von THE WHEEL erzählt aus der Sicht eines Kindes von Spannung, Unwillen und leidvollen Erfahrungen. Dieser Übergang aus der unbefleckte Welt des Kindes, die dazu bestimmt ist, zu enden, wird von zwei Tänzerinnen dargestellt. THE WHEEL wurde im April 2017 im English Theater Berlin aufgeführt. Die Dreharbeiten fanden in der Malzfabrik Berlin statt.
Year
2017
Country
Germany; Ireland; Italy
Length
9
Primary Language Version
no dialogue
Featuring
Roberta Ricci; Nicola Campanelli;Elia Pantaleoni; Connecting Fingers Company
Director
Daniela Lucato
Screenplay
Sara Fortuna
Cinematography
Jacopo Pantaleoni
Editing
Daniela Lucato
Music
David Travers
Production
Daniela Lucato
Supported by
Malzfabrik; Mesami
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yes
full_film
0_ruptukci

Als Wir Die Zukunft Waren

In sieben Episoden erzählt der für den Grimme-Preis nominierte Dokumentarfilm ALS WIR DIE ZUKUNFT WAREN mit Interviews, Originalaufnahmen und Animationen subjektive und persönliche…

Von  batchUser vor 6 Monaten 0 likes 393 views
SKU
4986
Film title_en
Als Wir Die Zukunft Waren
Film title_de
Als Wir Die Zukunft Waren
Original title
Als Wir Die Zukunft Waren
Long Description_en
The documentary ALS WIR DIE ZUKUNFT WAREN (When We Were The Future)recounts in seven episodes by seven directors personal stories about life growing up in East Germany before the Fall of the Wall. The filmmakers Gabriele Denkecke, Lars Barthel, Peter Kahane, Thomas Knauf, Ralf Marschalleck, Hannes Schönemann and Andreas Voigt remember their childhood and youth in the GDR in the 1950s and 1960s. They portray themselves as curious, vulnerable children and young people who also want to be cool(although the word had not yet existed for them at that time). They grew up in families who either accepted the regime or resisted it. Depending on their family background, they might have beeen expected to help build a 'new, better Germany'. They graduated from the Babelsberg Film Academy, worked together in the DEFA studios; they have become colleagues and friends, some of them to this day. Now, nearing 60, they go back to their childhood haunts, gather family photos and films, and tell their stories. Seven very personal episodes about hope and doubt, about winning and failing. ALS WIR DIE ZUKUNFT WAREN is nominated for the 2017 Grimme Prize, and has shown at numerous prestigious festivals, including the International Hofer Film Festival, the Max Ophüls Prize and Achtung Berlin.
Long Description_de
In sieben Episoden erzählt der für den Grimme-Preis nominierte Dokumentarfilm ALS WIR DIE ZUKUNFT WAREN mit Interviews, Originalaufnahmen und Animationen subjektive und persönliche Geschichten vom Aufwachsen in der DDR. Die Filmschaffenden Gabriele Denkecke, Lars Barthel, Peter Kahane, Thomas Knauf, Ralf Marschalleck, Hannes Schönemann und Andreas Voigt erinnern sich an ihre Kindheit und Jugend in der DDR der 50er und 60er Jahre. Sie zeigen sich als neugierige, verwundbare Kinder und Jugendliche, die auch cool sein wollen (obwohl das Wort für sie noch nicht existiert). Sie leben in angepassten oder widerständigen Familien. Je nach familiärem Background wollen oder sollen sie das neue, bessere Deutschland mit aufbauen. Sie haben die Filmhochschule in Babelsberg absolviert, sie haben zusammen in den DEFA-Studios gearbeitet; sie sind Kollegen geworden, Freunde - manche bis heute. Jetzt, mit ca. 60 Jahren, gehen sie an die Orte ihrer Kindheit zurück, holen ihre Familienfotos und Filme von damals hervor, erinnern sich. Sieben sehr persönliche Episoden über Hoffnung und Zweifel, über Siegen und Scheitern. „Der Film beschäftigt sich mit einer Leerstelle in der öffentlichen Debatte: Die eigene, die individuelle Erinnerung hatte keinen Platz, schon gar nicht gegenüber der Mehrheitsgesellschaft des Westens, da hielt man schon alleine deshalb den Mund, um sich nicht dem Vorwurf aussetzen zu müssen, an der DDR ein gutes Haar zu lassen." (Stuttgarter Zeitung) ALS WIR DIE ZUKUNFT WAREN wurde bei den Internationalen Hofer Filmtagen, dem Filmfestival Max Ophüls Preis und Achtung Berlin aufgeführt.
Year
2015
Country
Germany
Length
87
Age Recommendation
FSK 0
Primary Language Version
German
Director
Peter Kahane; Thomas Knauf; Andreas Voigt; Hannes Schönemann; Gabriele Denecke; Ralf Marschalleck; Lars Barthel
Screenplay
Peter Kahane; Thomas Knauf; Andreas Voigt; Hannes Schönemann; Gabriele Denecke; Ralf Marschalleck; Lars Barthel
Cinematography
Andreas Köfer; Thomas Plenert; Marcus Lenz; Thomas Plenert; Sebastian Hattop; Lars Barthel;
Editing
Gudrun Steinbrück; Mathieu Honoré; Grete Jentzen; Pamela Homann
Sound
Maurice Wilkerling; Max von Werder; Uwe Busch; Thomas Funk; Nic Nagel
Music
Pia Hoffmann
Awards
Nominiert für den Grimme-Preis 2017 
Festivals
Home of Films: Internationale Hofer Filmtage; Internationales Filmfest Braunschweig; Max Ophüls Preis; Sehsüchte Film Festival; Achtung Berlin New Berlin Film Award; Festival des Deutschen Films; International Uruguay Film Festival; Cinema Jove Valencia; New Directors New Films; Indy Film Fest Indianapolis; Lucania Film Festival
Production
Barbara Etz; Cine Impuls GmbH; rbb; MDR
Supported by
BKM; MDM; nordmedia/NDR; Kulturelle Filmförderung MV; DEFA-Stiftung
Image label
Als wir die Zukunft waren, Achtung Berlin, DDR, doku
full_film
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Véhicule Ecole - School Bus

In Benjamin Guillard Kurzfilmkomödie, beim Interfilm Festival Berlin mit dem Jury Preis und beim Paris Film Festival mit dem ersten Preis ausgezeichnet, VÉHICULE ECOLE verschwimmen die…

Von  batchUser vor 7 Monaten 0 likes 152 views
SKU
5019
Film title_en
Véhicule Ecole - School Bus
Film title_de
Véhicule Ecole - School Bus
Original title
Véhicule Ecole
Long Description_en
Benjamin Guillard's short film comedy VÉHICULE ECOLE - SCHOOL BUS blurs the boundaries of role-playing and starts a fireworks display of bizarre situation comedy. Winner of multiple 'best of' and audience awards, including the Jury Prize at Interfilm Berlin. It's so easy for a scuffle to happen on a bus at night. It only takes a pram that takes up too much aisle space, or an invalid ticket, or a delinquent who fails to say hello...it is particularly important to say hello. One should never forget that welcoming a costumer warmly ensures that he remains cool, quiet and collected. What does it lead to? A politician has to learn all this and more in an anti-aggression workshop.
Long Description_de
In Benjamin Guillard Kurzfilmkomödie, beim Interfilm Festival Berlin mit dem Jury Preis und beim Paris Film Festival mit dem ersten Preis ausgezeichnet, VÉHICULE ECOLE verschwimmen die Grenzen des Rollenspiels und ein Feuerwerk skurriler Situationskomik beginnt. Eine Schlägerei in einem Nachtbus passiert schnell. Es braucht nur einen Kinderwagen, der zu viel Platz im Gang einnimmt, ein ungültiges Ticket oder einen Delinquenten, der nicht Hallo sagt… Diese und andere Dinge muss ein Politiker bei einem Anti-Aggressionsworkshop lernen.
Year
2012
Country
France
Length
16
Primary Language Version
French
Subtitles
English
Featuring
Olivier Saladin; Olivier Broche; Alex Fondja; Xavier de Guillebon; Guillaume Briat
Director
Benjamin Guillard
Screenplay
Benjamin Guillard; lsa Melquioni
Cinematography
David Chambille
Editing
Louise Decelle
Sound
David Rit
Music
Antoine Sahler
Awards
Interfilm International Short Film Festival - Jury Prize; Festival Itinérances d’Alès - Audience Prize; Urban Film Festival de Paris - 1st Prize; Festival Tournez Court de St Etienne - Jury Favorite; Festival St Jean de Luz - Jury Prize
full_film
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Baits and Hooks

BAITS AND HOOKS von Luka Popadić ist ein beim Tampere International Short FF mit dem Diploma of Merit ausgezeichneter Kurzfilm. Zwei Fischerfreunde, Big Brother und Fischragout. BAITS AND HOOKS ist…

Von  batchUser vor 7 Monaten 0 likes 77 views
SKU
5022
Film title_en
Baits and Hooks
Film title_de
Baits and Hooks
Original title
Mamci I Udice
Long Description_en
The short BAITS AND HOOKS by Luka Popadic won the Diploma of Merit at the Tampere International Short FF. Two fishermen friends, Big Brother and fish stew. BAITS AND HOOKS is a black comedy inspired by Czech New Wave about two workers at an old factory who are in the middle of a transition from socialism to capitalism. A short and sweet film about friendship and cooking, but also about a generation of workers who have to cope with the changing conditions in society.
Long Description_de
BAITS AND HOOKS von Luka Popadić ist ein beim Tampere International Short FF mit dem Diploma of Merit ausgezeichneter Kurzfilm. Zwei Fischerfreunde, Big Brother und Fischragout. BAITS AND HOOKS ist eine vom Stil der tschechischen Neuen Welle inspirierte schwarze Komödie darüber, wie zwei Arbeiter einer alten Fabrik dem Übergang vom Sozialismus zum Kapitalismus begegnen. Ein kurzer und beträchtlich Film über Freundschaft und das Kochen, aber auch über eine Generation von Arbeitern, welche mit den veränderten Bedingungen in der Gesellschaft zurechtkommen müssen.
Year
2014
Country
Serbia; Switzerland
Length
9
Primary Language Version
Serbian
Subtitles
English
Featuring
Bora Nenić; Dragan Stojković; Jovo Maksić
Director
Luka Popadić
Screenplay
Luka Popadić; Tamara Baračkov
Cinematography
Nikola Mrdalj
Editing
Nataša Pantić
Sound
Tijana Murgaški; Aleksandar Rančić
Awards
Kustendorf Film and Music Festival - WINNER BRONZE EGG; Tampere International Short FF – Diploma of Merit; Solo Para Cortos - Special Mention; uFilmFest - Special Mention; shnit Worldwide Shortfilmfestival - SWISS MADE-Publikumspreis; Independent and Short Festival Film Front - Best Student Film;
Festivals
Belgrade Short and Documentary Film Festival; Cinema City Film Festival - Novi Sad; Shnit International Film Festival; Tampere Film Festival
Production
Luka Popadić; Fakultet Dramskih Umetnosti Beograd; LP film
full_film
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The Amber Amulet

Der Kurzfilm THE AMBER AMULET von Matthew Moore ist die Literaturverfilmung des gleichnamigen Werkes von Craig Silvey. THE AMBER AMULET wurde auf der Berlinale mit dem Gläsernen Bären…

Von  Amanda Förtsch vor 7 Monaten 0 likes 121 views
SKU
5011
Film title_en
The Amber Amulet
Film title_de
Das Bernsteinamulett
Original title
The Amber Amulet
Long Description_en
The short film THE AMBER AMULET by Matthew Moore is a literary adaptation of the work of the same name by Craig Silvey. THE AMBER AMULET was awarded the "Crystal Bear" for Best Short Film at the Berlin International Film Festival. "Beautifully written, photographed, directed and acted, THE AMBER AMULET is one of the best short films I've seen." (theindependentcritic.com) Liam knows everything about the positive energy of gemstones and minerals. At night, dressed as a masked avenger, he wanders the streets seeking to do good deeds in secret. He makes anonymous contact with an unhappy lonely woman and gifts her an amber gem which will lift the curse of her misfortune. Unfortunately, the gem has come from his mother’s jewellery box. She soon discovers it is missing and now she's the one who could do with a knight in shining armour.
Long Description_de
Der Kurzfilm THE AMBER AMULET von Matthew Moore ist die Literaturverfilmung des gleichnamigen Werkes von Craig Silvey. THE AMBER AMULET wurde auf der Berlinale mit dem Gläsernen Bären für den Besten Kurzfilm ausgezeichnet. „Die Literaturverfilmung mit einem brillanten jungen Hauptdarsteller vermag Kinder und Erwachsene gleichermaßen zu faszinieren.“ (methode-film.de) Liam weiß alles über die positive Energie von Edelsteinen und Mineralien. In der Nacht verkleidet er sich wie ein maskierter Rächer, wandert er durch die Straßen und versucht, gute Taten im Verborgenen tun. dabei trifft er auf eine einsame und unglücklichen Frau und schenkt ihr ein rotes Juwel, das ihren Unglücksfluch heben soll. Bald entdeckt jedoch entdeckt Liams Mutter, dass ein rotes Juwel aus ihrem Schmuckkästchen fehlt und jetzt ist sie derjenige, die einen Ritter in glänzender Rüstung gebrauchen könnte.
Year
2012
Country
Australia
Length
23
Primary Language Version
English
Featuring
Ed Oxenbould; Genevieve Hegney; Eliza Logan; Nash Edgerton
Director
Matthew Moore
Screenplay
Matthew Moore; Genevieve Hegney
Cinematography
Jules O'Loughlin
Editing
Christian Barratt-Hill
Sound
Charles Swales
Music
Adam Sofo; Jimi Sofo
Awards
Berlinale Generation – Best Short Film; Toronto International Film Festival - Audience Award; Mo & Friese Kinderkurfilmfestival Hamburg - Friese Award; Australia Writers Guild Award - Best Short Film Script
Festivals
Berlinale; TIFF; Mo & Friese Kinderkurfilmfestival Hamburg; Australia Writers Guild Awards; Oberhausen International Film Festival; ShortUps Festival Romania; Melbourne International Film Festival; Sydney Film Festival; KUKI International Film Festival; Guanajuato Film Festival Mexico; International Festival for Kids Iran; Interfilm Berlin Festival; Olympia Film Festival; International Childrenʼs Film Festival India
Production
Joel Moss; Lisa Mann; Zoe Barratt-hill; Geoff Pembridge; Kirsty McGregor; Lauren Edwards; Genevieve Hegney; Matthew Moore
full_film
0_fbrtdibf

I Follow You

Facebook. Twitter. Instagram. Anna ist ein Digital-Nativ. Eines Morgens trifft sie im überfüllten Zug auf einen netten Unbekannten. Im Gespräch stellt sich heraus, dass er beunruhigend…

Von  batchUser vor 7 Monaten 0 likes 543 views
SKU
5023
Film title_en
I Follow You
Film title_de
I Follow You
Original title
Jag Följer Dig
Long Description_en
Facebook. Twitter. Instagram. Anna is a digital-native. I FOLLOW YOU by Jonatan Etzler reveals the pitfalls of the post-modern information society. One morning Anna bumps into Jesper on the morning train. She’s never seen him before, but it turns out he knows everything about her. A short film about social media and surveillance in postmodern society. I FOLLOW YOU won Audience Awards at both the Osnabruck Film Festival and the TweetFest UK festival.
Long Description_de
Facebook. Twitter. Instagram. Anna ist ein Digital-Nativ. Eines Morgens trifft sie im überfüllten Zug auf einen netten Unbekannten. Im Gespräch stellt sich heraus, dass er beunruhigend viel über sie weiß. Der Unbekannte verfolgt Annas Leben über Social Media. I FOLLOW YOU von Jonatan Etzler offenbart die Tücken der post-modernen Informationsgesellschaft. I FOLLOW YOU wurde sowohl bei den Osnabrücker Filmfest und dem TweetFest UK mit dem Publikumspreis ausgezeichnet.
Year
2015
Country
Sweden
Length
3
Primary Language Version
Swedish
Subtitles
English
French
German
Featuring
Stephen Patten; Jeff Leach; Stephen Sheridan
Director
Jobie Nam
Screenplay
Jobie Nam
Cinematography
Samuel Pearce
Sound
Ciara O’Grady
Awards
Osnabruck Film Festival - Audience Award; Emden Film Festival - 3rd prize; TweetFest UK - Audience Award; Shooting People - Film of the month
Festivals
Interfilm Berlin;Oberhausen Short Film Festival; Leeds International Film Festival; Flickerfest International Short Film Festival; Regard Short Film Festival; Nordisk Panorama; Palm Springs International Short Film Festival ; Stockmotion Filmfestival; Kuki + Teen Screen International Short Film Festival; Indiecork Festival
Image label
I follow you, short film, social media, Jag Följer Dig, interfilm berlin, Jobie Nam, film about facebook, instagram, twitter
full_film
0_l1vlt3y3

The Cold

THE COLD ist ein animierter Kurzfilm über die Verbundenheit zwischen Mensch und Umwelt, vom schwedischen Regisseur Miko Lazic (Made in YU, Iskariot), der Computeranimation und Realfilm…

Von  batchUser vor 7 Monaten 0 likes 43 views
SKU
5027
Film title_en
The Cold
Film title_de
The Cold
Original title
The Cold
Long Description_en
THE COLD is an animated short film about the bond between man and environment, directed by Swedish director Miko Lazic (Made in YU, Iskariot), which combines computer animation and real film. It's freezing cold outside. The icy and dangerous fog is waiting for its next victim. But the little girl and her classmates have no choice, they have to go to school, even if it means risking their lives. After passing through the large forest, they encounter the dangerous fog...
Long Description_de
THE COLD ist ein animierter Kurzfilm über die Verbundenheit zwischen Mensch und Umwelt, vom schwedischen Regisseur Miko Lazic (Made in YU, Iskariot), der Computeranimation und Realfilm verbindet. Draußen herrscht klirrende Kälte. Der eisige und gefährliche Nebel wartet auf sein nächstes Opfer. Aber das kleine Mädchen und ihre Klassenkameraden haben keine Wahl, sie müssen sich auf den Weg zur Schule machen, auch wenn sie dabei ihr Leben riskieren. Nachdem sie den großen Wald durchquert haben treffen sie auf den Gefahr bringenden Nebel.
Year
2013
Country
Sweden
Length
9
Primary Language Version
Swedish
Subtitles
English
Featuring
Sasha Konar Lazic; Jonatan Franke; Edvin Wennström; Love Thunström; Fredrik Blank
Director
Miko Lazic
Screenplay
Miko Lazic; Beata Konar
Cinematography
Bratislav Stankovic
Editing
Manne KjMiko Lazic
Sound
Manne Kjellander; Fredrik Blank; Eddie Boschek
Music
Jan Strand
Festivals
Athens International Film; Aurora International Horror Film Festival; Cannes Short Film Corner; Cinefiesta; Clermont-Ferrand Festival du Court Metrage; Festival International Du Film Nancy; Flickerfest; Filmfestival Kitzbuehel; Guanajuato Aurora International Horror Film Festival
Production
Miko Lazic; Adi Omanovic; Mak Omanovic
Skip_review
yes
full_film
0_acjg4y8w

Coach

Eine Bus voller grölender Fußballfans, mit obligatorischem Dosenbier und Schlachtgesängen, ist die Bühne für Ben Adlers Kurzfilm COACH, der auf der 65. Berlinale mit dem…

Von  batchUser vor 7 Monaten 0 likes 114 views
SKU
5014
Film title_en
Coach
Film title_de
Coach
Original title
Coach
Long Description_en
Ben Adler's short film COACH, winner of the Generation 14+ Award at the 65th Berlinale, has soccer at its heart. A father and his soccer crazy son never dreamed they would wind up on this chartered bus! They had driven their own car from England to get to an international match in Paris, but a breakdown changes everything. Now they find themselves on busload of chanting English fans who have kindly offered to take them along. Huge flags are draped out of the windows, beer cans make the rounds, aggressive chants are belted out, and dirty jokes and nationalist slogans are shared. There is raucous laughter and plenty of swagger. The boy’s father, a somewhat staid, conservative type, feels like a fish out of water, but his son finds all this unfamiliar uncouthness irresistible. Things come to a head at a highway service station. The father wants to leave the bus, but his son is determined not to miss the game in Paris. A story about a clash between a father and his son – with an unexpected ending.
Long Description_de
Eine Bus voller grölender Fußballfans, mit obligatorischem Dosenbier und Schlachtgesängen, ist die Bühne für Ben Adlers Kurzfilm COACH, der auf der 65. Berlinale mit dem Spezialpreis Generation 14plus ausgezeichnet wurde. Ein geschiedener Vater nimmt seinen 14 Jahre alten Sohn mit nach Frankreich für ein Fußballspiel. Als das Auto eine Panne hat, haben sie keine andere Wahl als das Angebot einer Gruppe lauter, englischer Fußballfans anzunehmen, in ihrem Bus mitzufahren. Deren charismatische Anführer fordert den Vater heraus und die Loyalität seines Sohnes wird infrage gestellt.
Year
2015
Country
France
Length
14
Primary Language Version
English
Subtitles
English
German
Featuring
Stuart McQuarrie; Conner Chapman; Ben Batt; Tom Morton; Maxime Laurette; Ludovic Lemarchand
Director
Ben Adler
Screenplay
Ben Adler; Acim Vasic
Cinematography
Julien Roux
Editing
Angelos Angelidis
Sound
Alix Clément
Music
Yiannis Plastiras
Awards
Best Short Film Crystal Bear Generation 14plus – Berlinale
Festivals
BFI London Film Festival; Berlinale; Berlin International Short Film Festival for Young and Children (Kuki); Tampere Film Festival; Badalona Film Festival (Filmets); Leeds International Film Festival; Aix-en-Provence Tous Courts Short Film Festival; Sarajevo Film Festival; Sacramento - French Film Festival; Palm Springs International Short Film Festival; CoLCoA; REGARD sur le court-métrage au Saguenay
Production
Gaëlle Mareschi
Skip_review
yes
full_film
0_emwjqa0z

Kakara

In Kimmo Yläkäs Kurzfilmkomödie KAKARA, die auf dem Traverse City Film Festival mit dem Founders Prize ausgezeichnet wurde, bringt ein Mann mit Lederweste, Sonnenbrille und einem…

Von  batchUser vor 7 Monaten 0 likes 119 views
SKU
5012
Film title_en
Kakara
Film title_de
Kakara
Original title
Kakara
Long Description_en
In Kimmo Yläke's short film comedy KAKARA, which was awarded the Founders Prize at the Traverse City Film Festival, a man with a leather vest, sunglasses and an obnoxious character - the perfect father figure - takes his girlfriend to a hospital for an abortion. Dealing with a brat (Kakara in Finnish) is the last thing he needs now. However, an encounter in the waiting room changes his mind. KAKARA ran at the BFI London International Film Festival, InterFilm Berlin ShortFilm Festival and Tribeca International Film Festival in New York.
Long Description_de
In Kimmo Yläkäs Kurzfilmkomödie KAKARA, die auf dem Traverse City Film Festival mit dem Founders Prize ausgezeichnet wurde, bringt ein Mann mit Lederweste, Sonnenbrille und einem unausstehlichen Charakter – also die perfekte Vaterfigur - seine Freundin für eine Abtreibung in ein Krankenhaus. Eine Göre (finnisch: Kakara) ist das letzte, was er jetzt gebrauchen kann. Eine Begegnung im Warteraum ändert jedoch seine Meinung. KAKARA wurde beim BFI London International Film Festival, InterFilm ShortFilm Festival und Tribeca International Film Festival aufgeführt.
Year
2013
Country
Finnland
Length
13
Primary Language Version
Finnish
Subtitles
English
Featuring
Antti Luusuaniemi; Sonja Vilkki; Rebecca Viitala; Krista Putkonen-Örn; Veli-Matti Karen; Johanna Heimonen; Raimo Kaistala; Pirjo Saariokari; Marko Mäkinen; Ville Rajala
Director
Kimmo Yläkäs
Screenplay
Kimmo Yläkäs
Cinematography
Jarkko T. Laine
Editing
Kimmo Kohtamäki
Sound
Janne Jankeri
Music
Wiljami Salminen
Awards
Traverse City Film Festival – Founders Prize
Festivals
Tampere International Film Festival; Palm Spring Short Fest; Arts and Algorithms New Media Festival; Leeds International Film Festival; Bahama International Film Festival; InterFilm Berlin ShortFilm Festival; Reggio FilmFestival; Helsinki International FilmFestival; Crime and Punishment Film Festival; Istanbul International Film Festival; Nordic Lights Film Festival; New Filmmakers L.A. Festival; Cleveland International Film Festival; Tribeca Film Festival; Newport Beach FilmFestival; Skandinavische Filmtage; Murmansk Finnish Short Film week; New Hampshire International Filmfestival; Traverse City FilmFestival; MISFF Short Film Festival; Short Visions Ningbo International Short Film Festival; Postira Seaside FilmFestival; BFI London Film Festivall; ADC Butter screening
Production
Hannu Oksanen; Mediatehdas Dakar Oy
Image label
Kakara, Finnish short film, comedy
full_film
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The Birthday

Das in Berlin lebende italienische Multitalent Daniela Lucato (WHEN I DANCE, THE WHEEL) wurde von Christina Rossettis Liebesgedicht "A Birthday" für ihren international bekannten…

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4989
Film title_en
The Birthday
Film title_de
The Birthday
Original title
The Birthday
Long Description_en
Berlin-based, Italian multi-talent Daniela Lucato (WHEN I DANCE, THE WHEEL) was inspired by a love poem written by Christina Rossetti for her internationally recognized short film THE BIRTHDAY. The story: Ron is a young Taiwanese girl who lives in Berlin. On her birthday her best friend May comes to visit. Ron is secretely in love with May but she keeps May in the dark about her feelings. May though has a feeling that something is up and both of their lives are about to change. Filmmaker Daniela Lucato met the actress Vivian Yung Chang at a workshop in Berlin and wrote the role 'Ron' especially for her.
Long Description_de
Das in Berlin lebende italienische Multitalent Daniela Lucato (WHEN I DANCE, THE WHEEL) wurde von Christina Rossettis Liebesgedicht "A Birthday" für ihren gleichnamigen, international bekannten Kurzfilm (ausgezeichnet beim Cannes ShortFilm Corner und vielen anderen Festivals) inspiriert. Die Geschichte: Ron ist eine junge Taiwanerin, die in Berlin lebt. An ihrem Geburtstag kommt ihre beste Freundin May zu Besuch. Ron ist heimlich in May verliebt, aber sie hält May im Dunkeln über ihre Gefühle. Mai hat jedoch das Gefühl, dass beide Leben im Begriff sind, sich zu ändern. Filmemacherin Daniela Lucato traf die Schauspielerin Vivian Yung Chang bei einem Workshop in Berlin und schrieb die Rolle als Ron speziell für sie.
Year
2015
Country
Germany; Italy
Length
16
Primary Language Version
Chinese
Subtitles
English
Featuring
Vivian Jung Chang; Yung Ching Chiu
Director
Daniela Lucato
Screenplay
Daniela Lucato
Cinematography
Fabio Mota
Editing
Daniela Lucato
Sound
Jacopo Vannini
Music
Jacopo Vannini
Festivals
Torino Gay and Lesbian FF - Official Selection; Cannes - ShortFilm Corner; RENCONTRES DES CINEMAS D'EUROPE; ShanghaiPride - Nominated Best Cinematography; Frameline - Official Selection; Cinemadamare - Official Selection; Libercine - Official Selection; MicGenero - Official Selection; Outwest Film Fest - Official Selection; Bejing Queer Film Festival - Official Selection; Lesbisch Schwule Filmtage Hamburg - Official Selection; Queer-Streifen Festival - Official Selection; El Lugar sin limites - Official Selection; Ljubjana Gay and Lesbian Film Festival - Official Selection; Sardinia Queer Festival; Boddinale - Loophole; Rio Gender & Sexuality Film Festival - Official Selection; Mix Mexico - Official Selection; LesBiGayTrans Festival International de Cine Asuncion Paraguay - Official Selection; Femart Festival- Official Selection; CreActive International Film Festival; Arthub Asia - Listed on Best Films of ShanghaiPride; Jahorina Film Festival - Official Selection;
Production
Daniela Lucato
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The Contagious Apparitions of Dambarey Dendrite

Der Kurzfilm THE CONTAGIOUS APPARITIONS OF DAMBAREY DENDRITE von Bibhusan Basnet und Pooja Gurung ist die cineastische Verarbeitung einer realen Begegnungen der Regisseure mit…

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5029
Film title_en
The Contagious Apparitions of Dambarey Dendrite
Film title_de
The Contagious Apparitions of Dambarey Dendrite
Original title
The Contagious Apparitions of Dambarey Dendrite
Long Description_en
The short film THE CONTAGIOUS APPARITIONS OF DAMBAREY DENDRITE by Bibhusan Basnet and Pooja Gurung is the cinematic adaptation of a real encounter between the director and street youth. Dambarey is a street kid, who in a dendrite induced trance, turns invincible to outfox Kathmandu with his gang of five. Little does he know that his altered mind is playing wicked tricks to lead him and his friends to a place of no return. Rejects and runaways like Dambarey thrive on a brand of glue called “Dendrite” to make the most out of life in the streets of Kathmandu. It adds thrill and adventure to their otherwise morbid existence. Dambarey has been doing dendrite for so long that he has begun to entertain a host of hallucinations. This makes him the weakest link in his group and it is only a matter of time when the others would cut him off from the gang; unless his real friends can see the shape shifting illusions as well. THE CONTAGIOUS APPARITIONS OF DAMBAREY DENDRITE was shown in Locarno and the Tampere IFF and won the Judges' Special Mention in Fiction at the Kathmandu International Mountain Film Festival.
Long Description_de
Der Kurzfilm THE CONTAGIOUS APPARITIONS OF DAMBAREY DENDRITE von Bibhusan Basnet und Pooja Gurung ist die cineastische Verarbeitung einer realen Begegnungen der Regisseure mit Straßenjungen. Dambarey ist ein Straßenjunge in einer Gang von Obdachlosen in Kathmandu, Nepal. Das ständige Klebstoffschnüffeln versetzt ihn in eine Trance und seine Halluzinationen spielen ihm bösen Tricks - oder sind das echte Dollarscheine, die da durch die Luft wirbeln? Außenseiter und Randständige wie Dambarey schnüffeln einen Leim namens "Dendrite", um das Beste aus dem Leben in den Straßen von Kathmandu zu machen. Es bringt Nervenkitzel und Abenteuer zu ihrer sonst trostlose Existenz. Dambarey hat so lange Dendrite konsumiert, dass er begonnen hat, dauernd Halluzinationen zu haben. Das macht ihn zum schwächsten Glied in seiner Gruppe und es ist nur eine Frage der Zeit, bis die anderen ihn aus der Bande werfen; es sei denn, seine Freunde können die Illusionen auch sehen. THE CONTAGIOUS APPARITIONS OF DAMBAREY DENDRITE wurde beim Tampere IFF und dem Locarno IFF präsentiert.
Year
2013
Country
Nepal
Length
18
Primary Language Version
Nepali
Subtitles
English
Featuring
Anupam Sharma; Sajan Thapa Magar; Hira Nepali; Bhuwan Lama; Manish Rai; Hari Karki; Saugat Malla
Director
Bibhusan Basnet; Pooja Gurung
Screenplay
Bibhusan Basnet
Cinematography
Narendra Mainali
Editing
Rajan Shrestha
Sound
Rohit Shakya
Music
Rohit Shakya
Awards
Kathmandu Mountain IFF - Jury Special Mention; Golden Comma’ for Fiction - Alpavirama South Asian Short FF
Festivals
Festival Del Film Locarno; Abu Dhabi Film Festival; Tampere Film Festival; Internationale Kurzfilmtage Winterthur; Festival De' Contemporary Cinema; Toronto Nepali Film Festival; Interfilm Berlin
Production
Arjun Karki; Prawin Takki Karki; Pooja Gurung; Bibhusan Basnet
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Bruce Lee Played Badminton Too

Corrie Chen hinterfragt in ihrem Kurzfilm BRUCE LEE PLAYED BADMINTON TOO Geschlechterrollen und rassistische Vorurteile. Nic möchte der beste Badminton-Spieler der Welt werden. Aber er ist dick…

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5028
Film title_en
Bruce Lee Played Badminton Too
Film title_de
Bruce Lee Played Badminton Too
Original title
Bruce Lee Played Badminton Too
Long Description_en
In her short film BRUCE LEE PLAYED BADMINTON TOO, awarded Best Australian Short Film at the World of Women Film Festival, Corrie Chen challenges gender roles and racial prejudices. Nic is fat, but he wants to be the greatest badminton player in the world, much to the dismay of his demanding father, a former tennis champion.
Long Description_de
Corrie Chen hinterfragt in ihrem Kurzfilm BRUCE LEE PLAYED BADMINTON TOO Geschlechterrollen und rassistische Vorurteile. Nic möchte der beste Badminton-Spieler der Welt werden. Aber er ist dick und sein Vater einstiger Tennis-Champion: Die Probleme sind vorprogrammiert… BRUCE LEE PLAYED BADMINTON TOO wurde beim World of Women Film Festival als bester australischer Kurzfilm ausgezeichnet.
Year
2011
Country
Australia
Length
14
Primary Language Version
English
Featuring
Jude Beaumont; Keith Brockett; Christopher Bunworth
Director
Corrie Chen
Screenplay
Corrie Chen
Cinematography
Shelley Farthing-Dawe
Editing
Lauren Anderson
Music
Jamie Messenger
Awards
World of Women Film Festival - Best Australian Short; Festival Alto Vincentino 2014 – Best Actor
Festivals
ATOM Awards; World of Women Film Festival; Bayside Film Festival; Festival Alto Vincentino; Flickerfest; Interfilm Berlin Short Film Festival; Moviemiento Film Festival; Bayside Film Festival; Access All Areas Film Festival; Lago Film Festival; Festival Alto Vincentino
Production
Furious Panda
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Vaterlandsliebe

Nico Sommer, Regisseur von STILLER FRÜHLING und Familienfieber, gelingt in seiner beim Interfilm Festival Berlin als Bester Deutscher Film ausgezeichnete Mockumentary VATERLANDSLIEBE der…

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5017
Film title_en
A German Loves His Fatherland
Film title_de
Vaterlandsliebe
Original title
Vaterlandsliebe
Long Description_en
Nico Sommer's mockumentary A GERMAN LOVES HIS FATHERLAND, which debuted at the Berlinale and won Best German Film at the Interfilm Festival Berlin, strikes the right balance between satire and seriousness. Jens is tolerant, tall and handsome. But his honesty and deep loyalty to Germany cause him problems. Although he just loves his country, many people consider him a Nazi... "Nico Sommer (STILLER FRÜHLING) masters the game of authenticity. The director's a skill at this is both a blessing and a curse in the film. The biting irony drives tears into the eyes of some, but for others it goes too far. All because of authenticity! A GERMAN LOVES HIS FATHERLAND polarizes the audience, makes them laugh and at the same time it prompts discuss. What more can you expect from a film?!" (Jury Statement Videofilmtage Koblenz: Axel Ranisch)
Long Description_de
Nico Sommer, Regisseur von STILLER FRÜHLING und Familienfieber, gelingt in seiner beim Interfilm Festival Berlin als Bester Deutscher Film ausgezeichnete Mockumentary VATERLANDSLIEBE der Balanceakt zwischen erleichternder Satire und nötigem Ernst. Jens ist tolerant, groß und gutaussehend. Doch seine durchdringende Ehrlichkeit und Loyalität zu Deutschland bringen ihm zunehmend Probleme. Viele Menschen halten ihn für einen Nazi, obwohl er doch nur sein Land liebt… „Nico Sommer beherrscht das Spiel mit der Echtheit perfekt. Dieses Können ist der Segen und gleichzeitig der Fluch des Films. Denn was dem Einen vor lauter beißender Ironie Tränen in die Augen treibt, geht dem anderen, vor lauter Authentizität zu weit! Vaterlandsliebe polarisiert sein Publikum, bringt es zum Lachen und gleichzeitig zum Diskutieren, beweist Mut und technische Meisterschaft. Was kann man von einem Film mehr erwarten?!“ (Jurybegründung der Videofilmtage Koblenz: Laudation Axel Ranisch)
Year
2011
Country
Germany
Length
20
Primary Language Version
German
Subtitles
English
French
Featuring
Fabian Püschel; Eve Wangui
Director
Nico Sommer
Screenplay
Fabian Püschel; Nico Sommer
Cinematography
Nico Sommer
Editing
Nico Sommer
Sound
Sina Scholz; Philipp Gaul
Music
Wolfram Lauenburg
Awards
Interfilm Berlin - Bester Deutscher Film; Heimatfestival - Bester Kurzfilm; Freenetworld Filmfestival - Bester Fake-Dokumentarfilm; Haydauer Filmtage - Publikumspreis; Preis der Landeszentrale für politische Bildung Rheinland-Pfalz; Independent Days - 2. Preis; Sehsüchte - Special Mention der Jury; FiSH - BDFA Silbermedaille
Festivals
Berlinale; Dokumentarfilm- und Videofestival Kassel; Festival of Nations Ebensee; Filmfest Eberswalde Provinziale; Filmfestival Neue Heimat; Frankfurt Visionale; Haydauer Filmtage; Independent Days Karlsruhe; Interfilm Berlin; Internationales Filmfestival Dresden; Internationales Studentenfilmfestival Sehsüchte; Kalpanirjhar International Short Fiction Film Festival; Les Impatientes; Lichter Filmtage Frankfurt; Manya Human Rights International Film Festival; Meine Kultur Festival; Neissefilmfestival; Portobello Filmfestival; Rencontres Cinéma de Gindou; Sydney Intercultural Film Festival; The Hague - The International Streaming Festival
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Gerry’s Garden

Jobie Nams Komödie GERRY'S GARDEN zeigt einen alltäglicher Konflikt aus einer ungewöhnlichen Perspektive, mit einem unerwarteten Ausgang. GERRY'S GARDEN erhielt auf dem…

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5025
Film title_en
Gerry’s Garden
Film title_de
Gerry’s Garden
Original title
Gerry’s Garden
Long Description_en
Jobie Nam's comedy GERRY' S GARDEN shows an everyday conflict from an unusual perspective, with an unexpected outcome. GERRY' S GARDEN won the Audience Award at the TweetFest UK and the Osnabrück Film Festival. An uninvited guest shows up one morning in Gerry's garden. How can Gerry get rid of him when he can't even leave the house?
Long Description_de
Jobie Nams Komödie GERRY'S GARDEN zeigt einen alltäglicher Konflikt aus einer ungewöhnlichen Perspektive, mit einem unerwarteten Ausgang. GERRY'S GARDEN erhielt auf dem TweetFest UK und dem Osnabrück Film Festival den Publikumspreis. In Gerrys Garten taucht eines morgens ein ungebetener Gast auf und übt Ausdruckstanz. Wie wird man den wohl wieder los, wenn man selbst das Haus nicht verlassen kann?
Year
2014
Country
UK
Length
4
Primary Language Version
English
Featuring
Stephen Patten; Jeff Leach; Stephen Sheridan
Director
Jobie Nam
Screenplay
Jobie Nam
Cinematography
Samuel Pearce
Sound
Ciara O’Grady
Awards
Osnabruck film festival - Audience Award; Emden Film Festival - 3rd prize; TweetFest UK - Audience Award; Shooting People - Film of the month
Production
Jobie Nam; Zane Qually
full_film
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0068 Sniper‘s Nest

Scharfschützen sind hochqualifizierter Killer. Doch der Protagonist in Radu Barbulescus 0068 SNIPER‘S NEST kann nicht abdrücken. Zum Schutz des NATO-Gipfels bezieht ein…

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5024
Film title_en
0068 Sniper‘s Nest
Film title_de
0068 Sniper‘s Nest
Original title
Dispozitiv 0068 - Device 0068
Long Description_en
Snipers are highly skilled killers. But the soldier in Radu Barbulescus 0068 SNIPER' S NEST doesn't want to pull the trigger. A sniper from the special forces is planted inside a top floor apartment to keep the area secured for the ongoing NATO Summit. He discovers the owner of the apartment lying in a bed – a halfparalyzed, old woman who never talks. Once Neluta, the care taker, is gone, the two of them are left together in an awkward silence. After a few hours, the old woman gathers her strength and asks the sniper to shoot her, but he refuses. When seeing that he will not help her end her misery, she waits for a moment of weakness in the attention of the sniper and, shortly, that moment appears.
Long Description_de
Scharfschützen sind hochqualifizierter Killer. Doch der Protagonist in Radu Barbulescus 0068 SNIPER‘S NEST kann nicht abdrücken. Zum Schutz des NATO-Gipfels bezieht ein Scharfschütze in einer Dachgeschosswohnung Stellung. Die Besitzerin der Wohnung ist eine halb paralysierte, ältere Dame, die nicht spricht. Nachdem ihre Pflegerin Neluta die Wohnung verlässt, sieht sich das ungleiche Paar einer unangenehmen Stille ausgesetzt. Die alte Dame sammelt all ihre Kraft und bittet den Scharfschützen um einen Gefallen.
Year
2015
Country
Romania
Length
19
Primary Language Version
Romanian
Subtitles
English
Featuring
Tatiana Iekel; Cuzin Toma; Adina Lucaciu; Daniel Tudorica; Stefan Lazar; Iulia Verdes; Adina Cristescu; Constantin Barbulescu; Sorin Dobrin; Dan Lupu; Constantin Bazga; Simina Popa
Director
Radu Barbulescu
Screenplay
Radu Barbulescu
Cinematography
George Dascalescu
Editing
Cristian Nicolaescu
Sound
Cristian Tarnovetchi
Music
Stefan Eremia; Gabriel Kirmaier
Awards
Best Romanian Short Film - Anonimul International Independent Film Festival;
Festivals
Anonimul International Independent Film Festival; Interfilm Berlin
Production
Iuliana Tarnovetchi; Alexandru Ivanescu; Alien Film; Kanoi Film
Supported by
Romanian Film Centre; Cinelab
full_film
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In Your Interest

Der humoristische Kurzfilm IN YOUR INTEREST vom Schweden Jimmy Olson ist die Geschichte eines ungewöhnlichen Bankraubs. Ein ganz normaler Tag in der Bank. Eine etwas gestresster junge Mann…

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5018
Film title_en
In Your Interest
Film title_de
In Your Interest
Original title
Bättre Ränta
Long Description_en
The humorous short film IN YOUR INTEREST by Swedish filmmaker Jimmy Olson is the story of an unusual bank robbery. It’s an ordinary day at the bank. A somewhat stressed young man makes an entrance and sits down among the other waiting customers. When it’s his turn at the lady cashier’s he suddenly draws a pistol and declares it’s a bank robbery. It’s a situation that could have terrifying consequences if it weren’t for the the cashiers unusual take on the situation. (Inspired by a true story). IN YOUR INTEREST was awarded the best international short film at the Riga International Short Film Festival.
Long Description_de
Der humoristische Kurzfilm IN YOUR INTEREST vom Schweden Jimmy Olson ist die Geschichte eines ungewöhnlichen Bankraubs. Ein ganz normaler Tag in der Bank. Eine etwas gestresster junge Mann kommt herein und wartet mit den anderen Kunden. Als er an der Reihe ist zieht plötzlich eine Pistole und erklärt, dass es sich um einen Banküberfall handelt. Eine Situation, die schreckliche Folgen haben könnte, wenn die Dame am Schalter nicht ungewöhnlich reagieren würde. (Inspiriert von einer wahren Begebenheit). IN YOUR INTEREST wurde beim Riga International Short Film Festival als bester internationaler Kurzfilm ausgezeichnet.
Year
2012
Country
Sweden
Length
10
Primary Language Version
Swedish
Subtitles
German
Featuring
Anders Back; Harald Lönnbro; Ann Petrén; Karin Widegren
Director
Jimmy Olsson
Screenplay
Jimmy Olsson
Cinematography
Christian Haag FSF
Editing
Simon Pontén
Sound
Lo Pettersson
Music
Johan T Karlsson
Awards
Riga International Short Film Festival - Bester internationaler Kurzfilm
Festivals
Göteborg International Film Festival; exground film fest
Production
Anna G Magnúsdóttir; Anders Granström; LittleBig Productions AB
Supported by
Swedish Film Institute; Andra Lasmanis; FilmStockholm-Filmbasen; Joakim Blendulf
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I am John Wayne

Ein junger afroamerikanischer Cowboy aus New York ringt mit dem Tod seines besten Freundes. Christina Choes preisgekröntes Kurzfilmdrama I AM JOHN WAYNE regt zum Nachdenken über…

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5020
Film title_en
I am John Wayne
Film title_de
I am John Wayne
Original title
I am John Wayne
Long Description_en
I AM JOHN WAYNE, winner of the Best Narrative Short at the Slamdance Film Festival is a drama about a 15yr old black cowboy, "Taco", who avoids attending his best friend’s funeral by riding his horse to Coney Island. The film portrays a concrete cowboy, a real phenomena in northern Philadelphia. As described by the filmmaker herself on her Kickstarter page, it is essentially a meditation on violence, manhood, and loss in the inner cities of America. The film is a gritty, neo-magical realism drama. "The film works because it doesn’t romanticize what seems fantastical on paper—a black kid riding a horse through Brooklyn. Instead, Choe juxtaposes this sad, trotting cowboy figure against the grimy backdrop of poverty, the projects, and the once-thriving Coney Island. Yes, riding the horse is catharsis and getting to the ocean is freedom, but if you look away from life too long you’re going to lose the things that matter." (VICE) Grand Jury Sparky Award for Short Film: I AM JOHN WAYNE by Christina Choe, "for its unique storytelling, cinematography and performances, including the brilliant use of a real horse in an urban environment." (Hollywood Reporter about the Grand Jury Awards Slamdance)
Long Description_de
Ein junger afroamerikanischer Cowboy aus New York ringt mit dem Tod seines besten Freundes. Christina Choes preisgekröntes Kurzfilmdrama I AM JOHN WAYNE regt zum Nachdenken über Männlichkeitsideale, Vorurteile und Trauer an. „I AM JOHN WAYNE ist ein ernüchternder Weckruf für jene Zuschauer, die jedes Mal mit den Schultern zucken, wenn sie hören, dass eine weiterer junger Afroamerikaner ermordet wurde.“ (hammertonail.com) Christina Choe hat sich für Ihren Film von der New York City Federation of Black Cowboys inspirieren lassen, deren Ziel es ist, das Andenken an afroamerikanische Cowboys lebendig zu halten und ihre Rolle in der US-Amerikanischen Geschichte zu würdigen.
Year
2011
Country
USA
Length
18
Primary Language Version
English
Featuring
Esra Saydam
Director
Christina Choe
Screenplay
Christina Choe
Cinematography
Andres Karu
Editing
David Gutnik
Sound
Randall Good
Awards
Slamdance Film Festival - Grand Jury Prize for Best Narrative Short Film; KUKI International Short Film for Children/Youth – Best Short; Geneva International Film Festival - Best International Short; Nevada City Film Festival – Best Narrative Short;
Festivals
Florida Film Festival; Maryland Film Festival; Seattle International Film Festival; Los Angeles Film Festival; CFC Worldwide Short Film Festival; Hamburg International Short Film Festival; Uppsala International Short Film Festival; Rio de Janeiro Internacional Short Film Festival; Rooftop Films Summer Series; LA Shorts Fest; Sidewalk Film Festival; Urbanworld Film Festival; New Orleans Film Festival; Philadelphia Film Festival; Starz Denver Film Festival; St. Louis International Film Festival; Kustendorf Film & Music Film Festival;
Production
Esra Saydam
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Delay: The Secrets To Holding Off That Magic Moment

Was haben Margaret Thatcher und ein Pikachu gemeinsam? Manche Männer denken beim Sex an sie. Diese und ähnlich pikante Antworten hat Tomas Leach in seiner bei Open City Docs London und…

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5021
Film title_en
Delay: The Secrets To Holding Off That Magic Moment
Film title_de
Delay: The Secrets To Holding Off That Magic Moment
Original title
Delay
Long Description_en
What do Margaret Thatcher and a Pikachu have in common? Some men think about one or the other during sex. Tomas Leach got these and similar spicy answers in his short film documentary DELAY, shown at Open City Docs London and Interfilm Berlin. One of the last remaining secrets that men still hold on to. Delaying that magic moment. Eight men of all ages and body types talk directly to camera and describe in detail what they think about to hold off ejaculation.
Long Description_de
Was haben Margaret Thatcher und ein Pikachu gemeinsam? Manche Männer denken beim Sex an sie. Diese und ähnlich pikante Antworten hat Tomas Leach in seiner bei Open City Docs London und Interfilm Berlin gezeigten Kurzfilmdoku DELAY bekommen. Eines der letzten verbleibenden Geheimnisse der Männerwelt: Das Verzögern des magischen Momentes. Acht Männer unterschiedlichen Alters berichten uns detailliert, woran sie denken, um den Höhepunkt hinauszuzögern.
Year
2014
Country
Germany; UK
Length
7
Age Recommendation
FSK 12
Primary Language Version
English
Director
Tomas Leach
Screenplay
Carlo Zoratti
Cinematography
James Watson
Editing
Thomas Grove Carter; Johnny Rayner
Sound
Tom Jessup; Paul Nathan
Festivals
Interfilm Berlin; Hamburg International Short Film Festival; Shortwaves Poland; Go Short! International Short Film Festival Nijmegen; Thin Line Film Fest; Exground Filmfest Wiesbaden; International Short Film Week Regensburg; Open City Docs; Bogotá Short Film Festival; Shnit International Shortfilmfestival; Guanajuato International Film Festival;
Production
Peter Maynard; Henning Kamm; Fabian Gasmia;
full_film
0_ufdq97eq