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I Go Back Home - Jimmy Scott

Kurz vor seinem Tod nimmt die Jazzlegende Jimmy Scott - laut New York Times der vielleicht am meisten zu Unrecht ignorierte amerikanische Sänger des 20. Jahrhunderts - zusammen mit dem…

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5132
Film title_en
I Go Back Home - Jimmy Scott
Film title_de
I Go Back Home - Jimmy Scott
Original title
I Go Back Home - Jimmy Scott
Long Description_en
Shortly before his death, jazz legend Jimmy Scott - perhaps the most unjustly ignored American singer of the 20th century according to the New York Times - records an album together with disillusioned music producer Ralf Kemper and numerous jazz greats. The documentary I GO BACK HOME - JIMMY SCOTT tells the unique story of the album of the same name. Although Jimmy Scott is one of the most important jazz singers of all time, his career was marked by a series of failures and tragedies. Kemper spares no expense to produce a dream album by hiring the best musicians, composers and producers between Europe and the USA. He does everything in his power to present Jimmy Scott in full glory - and goes bankrupt along the way. "I GO BACK HOME - JIMMY SCOTT is heartwarming, electrifying and with great intimacy" (allaboutjazz.com)
Long Description_de
Kurz vor seinem Tod nimmt die Jazzlegende Jimmy Scott - laut New York Times der vielleicht am meisten zu Unrecht ignorierte amerikanische Sänger des 20. Jahrhunderts - zusammen mit dem desillusionierten Musikproduzenten Ralf Kemper und zahlreichen Jazz-Größen ein Album auf. Der Dokumentarfilm I GO BACK HOME - JIMMY SCOTT erzählt die einzigartige Entstehungsgeschichte des gleichnamigen Albums. Obwohl Jimmy Scott als einer der wichtigsten Jazzsänger aller Zeiten gilt, war seine Karriere von einer Reihe Misserfolgen und Tragik geprägt. Kemper ehrt Scott, indem er zwischen Europa und den USA keine Kosten scheut, um die besten Musiker, Komponisten und Produzenten für das Album seiner Träume zu engagieren. Er setzt alles daran, Jimmy Scott in vollem Glanz zu präsentieren — bis zur eigenen Zahlungsunfähigkeit. „I GO BACK HOME - JIMMY SCOTT ist herzerwärmend, elektrisierend und mit großer Intimität“ (allaboutjazz.com)
Year
2016
Country
Germany; USA
Length
96
Primary Language Version
English
Subtitles
French
German
Spanish
Featuring
Jimmy Scott; Ralf Kemper; Quincy Jones; Joe Pesci
Director
Yoon-Ha Chang
Screenplay
Yoon-Ha Chang; Florian Siebert
Cinematography
Yoon-Ha Chang; Florian Siebert
Editing
Yoon-Ha Chang; Florian Siebert
Sound
Mark Joggerst; Ralf Kemper
Music
Mark Joggerst; Ralf Kemper
Awards
Master of Art Film Festival - Best Film; Soundtrack Cologne Film Festival - Best Music Documentary; Harlem International Film Festival – Best Documentary Film; Lake Charles Film Festival – 3rd Place Best Feature Documentary & 3rd Place Best Foreign Film; Festival International du Film de Bruxelles – Best Documentary Film
Festivals
SXSW - South by Southwest Festival; Berlinale; Montreux Jazz Festival
Production
Sine Qua Non Music; Kemper Music Production
full_film
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Romeos

Sabine Bernardis Debütfilm ROMEOS lief auf über 100 internationalen Festivals weltweit, darunter auch die Berlinale. Der junge Transmann Lukas hat gerade sein Coming-Out in der Provinz…

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4789
Film title_en
Romeos
Film title_de
Romeos ... anders als du denkst!
Original title
Romeos
Long Description_en
Sabine Bernardi's debut film ROMEOS was screened at more than 100 international festivals worldwide, including the Berlinale. The young transgender Lukas successfully had his coming-out in his small hometown and is moving to Cologne for his civil service. But just as he arrives at the dormitory, he is the only young man to house in the nurses' wing. At least his best friend Ine lives on that wing, and she is now very well integrated into the gay and lesbian scene in c Cologne. Unsuspectedly, he finds himself the center of a new circle of friends and his lands his first crush with the extremely attractive Macho Fabio. "A brilliant, vibrant trans-romance." (FAZ)
Long Description_de
Sabine Bernardis Debütfilm ROMEOS lief auf über 100 internationalen Festivals weltweit, darunter auch die Berlinale. Der junge Transmann Lukas hat gerade sein Coming-Out in der Provinz hinter sich gebracht und zieht für seinen Zivi nach Köln. Doch gleich bei seiner Ankunft im Wohnheim landet er als einziger Junge im Schwesterntrakt. Immerhin wohnt da seine beste Freundin Ine, die mittlerweile bestens in die schwul-lesbische Szene der Domstadt integriert ist. Unerwartet befindet er sich inmitten eines neuen Freundeskreises und auch gleich seines ersten Flirts: mit dem äußerst attraktiven Macho Fabio. „Hellwache, leuchtende Transromanze.“ (FAZ)
Year
2011
Country
Germany
Length
95
Age Recommendation
FSK 12
Primary Language Version
German
Featuring
Rick Okon; Max Befort; Liv Lisa Fries; Felix Brocke; Silke Geertz; Gilles Tschudi; Ben Gageik; Sigrid Burkholder; Johannes Schwab; Tessa Lukat
Director
Sabine Bernardi
Screenplay
Sabine Bernardi
Cinematography
Moritz Schultheiß
Editing
Renata Salazar-Ivancan
Sound
Constantin Bömers
Music
Roland Appel
Awards
Chéries-Chéris - Winner of Grand Prize Chéries-Chéris; FilmOut San Diego - FilmOut Festival Award for Best Actor and Best Supporting Actor; Baden-Baden TV Film Festival - Nominated for MFG Star; German Screen Actors Awards - Nominated for DSP Award as Best Young Actor; PERLEN Queer Filmfest Hannover - Audience Award for Best Feature; OSLO Queer Filmfestival - Best Feature; Outflix Filmfestival - Best Foreign Feature; Asheville Qfest - Best Debut and Best Actor; Honolulu Rainbow Film Festival - Best Feature; Queere Filmwochen Nürnberg - Best Feature
Festivals
Berlinale; Paris Gay and Lesbian Film Festival; MIX Copenhagen; Stockholm International Film Festival; FILMZ Festival Mainz - Wettbewerbsbeitrag; Cologne Conference Filmfestival; EXPOSED Filmfestival Köln; Hamburg QUEER Filmfest; Frameline36: San Francisco International LGBT Film Festival; San Diego FilmOut; Tokyo International Lesbian & Gay Film Festival
Production
Katharina Dufner; Clarens Grollmann; Fritjof Hohagen; Kristina Löbbert; Janna Velber; Boogiefilm; Das Kleine Fernsehspiel; Enigma Film
Image label
romeos, coming out, transgender, drama, Sabine Bernardi, debut film
full_film
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Dark Blood

Ein Film, so ungewöhnlich wie seine Entstehungsgeschichte: Kurz vor Ende der Dreharbeiten starb der Hauptdarsteller River Phoenix (Stand by Me) mit nur 23 Jahren. Daraufhin wurde DARK BLOOD…

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5139
Film title_en
Dark Blood
Film title_de
Dark Blood
Original title
Dark Blood
Long Description_en
Shortly before shooting ended, lead actor River Phoenix (Stand by Me) died at the young age of 23. DARK BLOOD was subsequently put on ice for twenty years until director George Sluizer stole the original negative from the insurance company, filled in the missing parts with commentary and photos shortly before his own death and brought the film to the big screen. "Stunning exterior cinematography from Ed Lachman. Phoenix’s performance makes 'Boy' an intriguingly elusive character... DARK BLOOD is a rare item that lies somewhere between Hollywood and the art house, combining the former’s genre know-how and talent." (hollywoodreporter.com) Hollywood jet-set couple Harry (Jonathan Pryce) and Buffy (Judy Davis) go on their second honeymoon to revive their marriage. When their car breaks down in the Nevada desert, they depend on the help of hermit Boy (River Phoenix), who lives on a nuclear test site. The initially friendly boy changes and becomes increasingly strange.
Long Description_de
Ein Film, so ungewöhnlich wie seine Entstehungsgeschichte: Kurz vor Ende der Dreharbeiten starb der Hauptdarsteller River Phoenix (Stand by Me) mit nur 23 Jahren. Daraufhin wurde DARK BLOOD für 20 Jahre auf Eis gelegt. Regisseur George Sluizer stahl das Negativ von der Versicherung und füllte kurz vor seinem eigenen Tod die fehlenden Stellen des Films mit einem Voice-Over-Kommentar und Stil-Fotos. „DARK BLOOD ist grandios gespielt und hervorragend gefilmt. Doch es ist Phoenixs Performance, die Boy zu einem so faszinierenden und schwer fassbaren Charakter macht. Der Film ist ein verbindlich und zugleich bescheidener Low-Key-Thriller, ein Kuriositätenstück, das halb Art House, halb Genre-Springer und trotz fehlender Schlüsselszenen gut anschaubar ist.“ (hollywoodreporter.com) Hollywood-Jetset-Paar Harry (Jonathan Pryce) und Buffy (Judy Davis) fahren in ihre zweiten Flitterwochen, um die Ehe neu zu beleben. Wegen einer Autopanne in der Wüste Nevadas sind sie auf die Hilfe des Einsiedlers Boy (River Phoenix) angewiesen, der auf einem Atomwaffentestgelände lebt. Der anfangs freundliche Boy verhält sich zunehmend unheimlich.
Year
2012
Country
Netherlands
Length
86
Age Recommendation
FSK 12
Primary Language Version
English
Subtitles
German
Featuring
River Phoenix; Judy Davis; Jonathan Pryce; Karen Black; T. Dan Hopkins; Lorne Miller; Julius Drum; John Trudell; Rodney A. Grant; George Aguilar; Stephen Silberkraus
Director
George Sluizer
Screenplay
Jim Barton
Cinematography
Edward Lachman
Editing
Michiel Reichwein
Sound
Harold Jalving; Gabor Verhoeven; Roel Videler
Music
Florencia Di Concilio; James Michael Taylor
Festivals
Berlinale; Netherlands Film Festival; Miami International Film Festival; Hong Kong International Film Festival; Istanbul Film Festival; CPH PIX; Seattle International Film Festival; Transilvania International Film Festival; Moscow International Film Festival; Jerusalem Film Festival; Durban International Film Festival; Montréal World Film Festival; Film by the Sea Film Festival; São Paulo International Film Festival; Taipei Film Festival; Glasgow Film Festival; Brussels International Fantastic Film Festival
Production
Daniel Lupi; JoAnne Sellar; Stephen Woolley; Fine Line Features; Scala Productions
Image label
River Phoenix last film, dark blood, George Sluizer, berlinale
full_film
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Lose Your Head

LOSE YOUR HEAD ist ein thrillerlastiges Drama, das von einem echten Fall inspiriert wurde und auf der Berlinale für den Teddy Award nominiert war. Mit wuchtigen Trance-Bildern in einem…

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4781
Film title_en
Lose Your Head
Film title_de
Lose Your Head
Original title
Lose Your Head
Long Description_en
LOSE YOUR HEAD is a psychothriller drama inspired by a real crime case connected to the Berghain club and was nominated for the Teddy Award at the Berlinale. With dizzying trance scenes set in multicultural, sleepless Berlin, and with local celebrities (Rummelsnuff) in the supporting roles, directors Stefan Westerwelle and Patrick Schuckmann weave an electrifying fever dream trip. The young Spaniard Luis travels to Berlin in the summer to spend a carefree party weekend . Berlin's nightlife with its infamous clubs, easy to score with drugs and anonymous sex is the perfect place to forget about a painful break-up. However, Luis soon falls into a trap of mysterious events due to his resemblance to a missing Greek student, Dimitri. What begins as an exuberant adventure becomes a breathless chase between reality and dream. "The first good Berlin nightlife film since Berlin Calling." (Berliner Morgenpost)
Long Description_de
LOSE YOUR HEAD ist ein thrillerlastiges Drama, das von einem echten Fall inspiriert wurde und auf der Berlinale für den Teddy Award nominiert war. Mit wuchtigen Trance-Bildern in einem multinationalen, schlaflosen Berlin und Lokalgrößen wie Rummelsnuff in den Nebenrollen, weben Stefan Westerwelle und Patrick Schuckmann einen elektrisierenden Fieber-Wachtraum-Trip. Der junge Spanier Luis reist im Sommer nach Berlin, um ein unbeschwertes Party-Wochenende zu verbringen. Berlins Nachtleben mit seinen berüchtigten Clubs, verfügbaren Drogen und anonymem Sex scheint der perfekte Ort, um seinen Trennungsschmerz zu vergessen. Doch schon bald gerät Luis durch seine Ähnlichkeit mit dem seit Wochen vermissten griechischen Studenten Dimitri in den Sog mysteriöser Ereignisse. Was als ausgelassenes Abenteuer beginnt, wird zu einer atemlosen Hetzjagd zwischen Realität und Traum. „Als Zuschauer wird man immer tiefer in eine faszinierende, spannende Geschichte hineingezogen. Wunderschöne Bilder mit einem passenden Elektro-Soundtrack, der den Vergleich zu BERLIN CALLING nicht zu scheuen braucht.“ (queermdb.de)
Year
2013
Country
Germany
Length
96
Age Recommendation
FSK 16
Primary Language Version
English
Subtitles
German
Featuring
Fernando Tielve; Marko Mandic; Sesede Terziyan; Stavros Yagoulis; Samia Muriel Chancrin; Jonás Beramí; Jan Amazigh Sid; Roger Baptist; Claudia Splitt; Kaspar Kamäleon; Nico Döring
Director
Stefan Westerwelle; Patrick Schuckmann
Screenplay
Patrick Schuckmann
Cinematography
Julia Daschner
Editing
Ute Schall
Sound
Tobias Bilz; Ecki Plöttner; Wilmont Schulze; Lothar Segeler; Moritz Unger
Music
Freedarich; Friedrich Greiling
Festivals
Berlinale - World Premiere 63rd Berlinale - Panorama; Freiluftkino Kreuzberg Berlin ; Toronto Internationales Filmfestival Inside Out; KanadaQfest Philadelphia & Houston; Usa17. Queersicht Filmfestival Bern; SchweizTel Aviv Lgbt Filmfestival. Israel20. Lesbisch-Schwule Filmtage Karlsruhe3. Queeren Filmwochen Nürnberg30. Schwule Filmwoche Freiburg18. Schwulen Filmtage Bielefeld (Eröffnungsfilm)Queer Film Fest WeiterstadtLjubljana International Film Festival; SlowenienSziget Festival; Budapest; UngarnMix Brasil Filmfestival; Sao Paulo & Rio De Janeiro; Brasilien
Production
Michael Schuckmann; Patrick Schuckmann
Image label
berlin techno, night life, film scene, berlinale, berlin calling, LOSE YOUR HEAD
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In The Future They Ate From The Finest Porcelain

IN THE FUTURE THEY ATE FROM THE FINEST PORCELAIN (2016) ist der letzte Teil von Larissa Sansour's Science-Fiction-Trilogie, die in Zusammenarbeit mit Søren Lind entstanden ist. In einer…

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5050
Film title_en
In The Future They Ate From The Finest Porcelain
Film title_de
In The Future They Ate From The Finest Porcelain
Original title
In The Future They Ate From The Finest Porcelain
Long Description_en
IN THE FUTURE THEY ATE FROM THE FINEST PORCELAIN resides in the cross-section between sci-fi, archaeology and politics. Combining live motion and CGI, the film explores the role of myth for history, fact and national identity. A narrative resistance group makes underground deposits of elaborate porcelain – suggested to belong to an entirely fictional civilization. Their aim is to influence history and support future claims to their vanishing lands. In a temporal twist, as suggested by its title, IN THE FUTURE THEY ATE FROM THE FINEST PORCELAIN tells the story of an intervention into the future perception of a territory’s political history. A self-proclaimed narrative resistance group makes underground deposits of elaborate porcelain – suggested to belong to an entirely fictional civilization. Their aim is to influence history and support future claims to their vanishing lands. Once unearthed, the buried tableware will prove the existence of this counterfeit people. By implementing a myth of its own, their work becomes a historical intervention – de facto creating a nation. The film takes the form of a fictional video essay, combining live motion and CGI, and taking clues from archeology, politics, and science fiction. A voice-over based on an interview between a psychiatrist and the leader of the narrative resistance group about her thoughts on myth and fiction as constitutive for fact, history, and documentary reveals the philosophy and ideas behind the group’s actions. (Berlinale Catalogue)
Long Description_de
IN THE FUTURE THEY ATE FROM THE FINEST PORCELAIN (2016) ist der letzte Teil von Larissa Sansour's Science-Fiction-Trilogie, die in Zusammenarbeit mit Søren Lind entstanden ist. In einer Mischung aus Realfilm- und CGI-Elementen werden die Oberthemen Verlust, Zugehörigkeit, Erbe und nationale Identität untersucht. Auch die beiden früheren Filme A SPACE EXODUS (2009) und NATION ESTATE (2012) beleuchten jeweils unterschiedliche Aspekte des politischen Aufruhrs im Nahen Osten. Eine Narrativ-Widerstandsgruppe vergräbt kunstvoll veredeltes Porzellan, das einer fiktiven Zivilisation zuzuordnen sein soll. Ihr Ziel ist es, die Geschichte zu beeinflussen und zukünftige Ansprüche auf ihr verschwindendes Land zu unterstützen. IN THE FUTURE THEY ATE FROM THE FINEST PORCELAIN bewegt sich auf der Schnittfläche von Science-Fiction, Archäologie und Politik. IN THE FUTURE THEY ATE FROM THE FINEST PORCELAIN wurde in zahlreichen Einzelausstellungen u.a. in Stockholm, Paris und New York gezeigt und sorgte bei einer Ausstellung im Londoner Barbican Arts Centre für eine Kontroverse. Das Board of Deputies of British Jews, vertreten von der Geschäftsführerin Gillian Merron, fordert die Entfernung von Sansour's und Lind's Werk mit der Begründung, dass es sich um den Versuch der Delegitimierung der historischen jüdischen Verbindung zu Israel handle. Die Unterstellung von Geschichtsfälschung bereite ihr große Sorge und sei ein Zeichen von Antisemitismus. Lind bestreitet diese Vorwürfe. Dem Guardian teilte er mit, dass es sich um eine Auseinandersetzung mit „der Beziehung zwischen Mythos, Fiktion, Fakten und Geschichte" handle und „erzählerischen Komponenten, die bei der Herausbildung der nationalen Identität in einer von politischen Turbulenzen geprägten Region eine Rolle spielen.” (theguardian.com)
Year
2015
Country
Palestine; Denmark; UK; Qatar
Length
29
Primary Language Version
Arabic
Subtitles
English
Featuring
Pooneh Hajimohammadi; Anna Aldridge; Leyla Ertosun; Larissa Sansour; Carol Sansour
Director
Larissa Sansour; Søren Lind
Screenplay
Søren Lind
Cinematography
Thomas Fryd
Editing
Daniel Martinez; William Dybeck Sørensen
Awards
Visual Science Award - Imagine Science Festival in Abu Dhabi; Best Experimental Short - Guanajuato IFF; Best Video Art Work - MADATAC
Festivals
Berlinale: Forum Expanded; BFI London Film Festival; International Film Festival Rotterdam; Dubai International Film Festival; Women's Filmfestival Dortmund - Cologne; Palestine Film Festival Chicago; Norwegian Short Film Festival Grimstad; Guanajuato International Film Festival; Twin City Arab Film Festival; DC Palestinian Film & Arts Festival; Arab Film Festival San Francisco; Cinema Days Ramallah; ARTifari Festival; Toronto Palestine Film Festival; Independent Film and Video Festival Kassel; Festival Tous Courts; „Questioning the Chroma-Key Principle“ Berlin;
Production
Ali Roche; Spike Film and Video; Film London
full_film
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The Amber Amulet

Der Kurzfilm THE AMBER AMULET von Matthew Moore ist die Literaturverfilmung des gleichnamigen Werkes von Craig Silvey. THE AMBER AMULET wurde auf der Berlinale mit dem Gläsernen Bären…

Von  Amanda Förtsch vor 7 Monaten 0 likes 121 views
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5011
Film title_en
The Amber Amulet
Film title_de
Das Bernsteinamulett
Original title
The Amber Amulet
Long Description_en
The short film THE AMBER AMULET by Matthew Moore is a literary adaptation of the work of the same name by Craig Silvey. THE AMBER AMULET was awarded the "Crystal Bear" for Best Short Film at the Berlin International Film Festival. "Beautifully written, photographed, directed and acted, THE AMBER AMULET is one of the best short films I've seen." (theindependentcritic.com) Liam knows everything about the positive energy of gemstones and minerals. At night, dressed as a masked avenger, he wanders the streets seeking to do good deeds in secret. He makes anonymous contact with an unhappy lonely woman and gifts her an amber gem which will lift the curse of her misfortune. Unfortunately, the gem has come from his mother’s jewellery box. She soon discovers it is missing and now she's the one who could do with a knight in shining armour.
Long Description_de
Der Kurzfilm THE AMBER AMULET von Matthew Moore ist die Literaturverfilmung des gleichnamigen Werkes von Craig Silvey. THE AMBER AMULET wurde auf der Berlinale mit dem Gläsernen Bären für den Besten Kurzfilm ausgezeichnet. „Die Literaturverfilmung mit einem brillanten jungen Hauptdarsteller vermag Kinder und Erwachsene gleichermaßen zu faszinieren.“ (methode-film.de) Liam weiß alles über die positive Energie von Edelsteinen und Mineralien. In der Nacht verkleidet er sich wie ein maskierter Rächer, wandert er durch die Straßen und versucht, gute Taten im Verborgenen tun. dabei trifft er auf eine einsame und unglücklichen Frau und schenkt ihr ein rotes Juwel, das ihren Unglücksfluch heben soll. Bald entdeckt jedoch entdeckt Liams Mutter, dass ein rotes Juwel aus ihrem Schmuckkästchen fehlt und jetzt ist sie derjenige, die einen Ritter in glänzender Rüstung gebrauchen könnte.
Year
2012
Country
Australia
Length
23
Primary Language Version
English
Featuring
Ed Oxenbould; Genevieve Hegney; Eliza Logan; Nash Edgerton
Director
Matthew Moore
Screenplay
Matthew Moore; Genevieve Hegney
Cinematography
Jules O'Loughlin
Editing
Christian Barratt-Hill
Sound
Charles Swales
Music
Adam Sofo; Jimi Sofo
Awards
Berlinale Generation – Best Short Film; Toronto International Film Festival - Audience Award; Mo & Friese Kinderkurfilmfestival Hamburg - Friese Award; Australia Writers Guild Award - Best Short Film Script
Festivals
Berlinale; TIFF; Mo & Friese Kinderkurfilmfestival Hamburg; Australia Writers Guild Awards; Oberhausen International Film Festival; ShortUps Festival Romania; Melbourne International Film Festival; Sydney Film Festival; KUKI International Film Festival; Guanajuato Film Festival Mexico; International Festival for Kids Iran; Interfilm Berlin Festival; Olympia Film Festival; International Childrenʼs Film Festival India
Production
Joel Moss; Lisa Mann; Zoe Barratt-hill; Geoff Pembridge; Kirsty McGregor; Lauren Edwards; Genevieve Hegney; Matthew Moore
full_film
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Coach

Eine Bus voller grölender Fußballfans, mit obligatorischem Dosenbier und Schlachtgesängen, ist die Bühne für Ben Adlers Kurzfilm COACH, der auf der 65. Berlinale mit dem…

Von  batchUser vor 7 Monaten 0 likes 114 views
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5014
Film title_en
Coach
Film title_de
Coach
Original title
Coach
Long Description_en
Ben Adler's short film COACH, winner of the Generation 14+ Award at the 65th Berlinale, has soccer at its heart. A father and his soccer crazy son never dreamed they would wind up on this chartered bus! They had driven their own car from England to get to an international match in Paris, but a breakdown changes everything. Now they find themselves on busload of chanting English fans who have kindly offered to take them along. Huge flags are draped out of the windows, beer cans make the rounds, aggressive chants are belted out, and dirty jokes and nationalist slogans are shared. There is raucous laughter and plenty of swagger. The boy’s father, a somewhat staid, conservative type, feels like a fish out of water, but his son finds all this unfamiliar uncouthness irresistible. Things come to a head at a highway service station. The father wants to leave the bus, but his son is determined not to miss the game in Paris. A story about a clash between a father and his son – with an unexpected ending.
Long Description_de
Eine Bus voller grölender Fußballfans, mit obligatorischem Dosenbier und Schlachtgesängen, ist die Bühne für Ben Adlers Kurzfilm COACH, der auf der 65. Berlinale mit dem Spezialpreis Generation 14plus ausgezeichnet wurde. Ein geschiedener Vater nimmt seinen 14 Jahre alten Sohn mit nach Frankreich für ein Fußballspiel. Als das Auto eine Panne hat, haben sie keine andere Wahl als das Angebot einer Gruppe lauter, englischer Fußballfans anzunehmen, in ihrem Bus mitzufahren. Deren charismatische Anführer fordert den Vater heraus und die Loyalität seines Sohnes wird infrage gestellt.
Year
2015
Country
France
Length
14
Primary Language Version
English
Subtitles
English
German
Featuring
Stuart McQuarrie; Conner Chapman; Ben Batt; Tom Morton; Maxime Laurette; Ludovic Lemarchand
Director
Ben Adler
Screenplay
Ben Adler; Acim Vasic
Cinematography
Julien Roux
Editing
Angelos Angelidis
Sound
Alix Clément
Music
Yiannis Plastiras
Awards
Best Short Film Crystal Bear Generation 14plus – Berlinale
Festivals
BFI London Film Festival; Berlinale; Berlin International Short Film Festival for Young and Children (Kuki); Tampere Film Festival; Badalona Film Festival (Filmets); Leeds International Film Festival; Aix-en-Provence Tous Courts Short Film Festival; Sarajevo Film Festival; Sacramento - French Film Festival; Palm Springs International Short Film Festival; CoLCoA; REGARD sur le court-métrage au Saguenay
Production
Gaëlle Mareschi
Skip_review
yes
full_film
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Bellaria – So lange wir leben!

Der Dokumentarfilm BELLARIA – SO LANGE WIR LEBEN! von Douglas Wolfsperger nimmt die Zuschauer_innen mit auf eine Reise ins Kino der Vergangenheit. BELLARIA – SO LANGE WIR LEBEN! wurde mit…

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4971
Film title_en
Bellaria – As Long As We Live!
Film title_de
Bellaria – So lange wir leben!
Original title
Bellaria – So lange wir leben!
Long Description_en
The Bellaria is a small Viennese art house cinema where time seems to stand still. Here, old time movies are on the bill, not blockbusters. The audience are old timers too and the meet here every afternoon at four in the afternoon. BELLARIA – AS LONG AS WE LIVE! won numerous awards and played at festivals around the world. There's the lady who is actually quite happy to be a widow and who saves from her food budget to buy her movie ticket. There's the gentleman who, alongside his mother, worships Zarah Leander above all others. And then there's the cinema projectionist who sits among his film reels and philosophizes about sex and the absence of it. They are all united by their love for the movies from their youth, which in retrospect seems so rosy.
Long Description_de
Der Dokumentarfilm BELLARIA – SO LANGE WIR LEBEN! von Douglas Wolfsperger nimmt die Zuschauer_innen mit auf eine Reise ins Kino der Vergangenheit. BELLARIA – SO LANGE WIR LEBEN! wurde mit dem Bayrischen Filmpreis und dem Ernst-Lubitsch-Preis prämiert. „Die Dokumentation ist eine filmische Entdeckungsreise zu diesem Ort mit morbidem Charme und spürt den bunten Lebensgeschichten seiner mitunter skurrilen Stammbesucher nach. So enthüllt sich Stück für Stück die wahre Sehnsucht jener Menschen: Das Rad der Zeit für ein paar Momente anzuhalten, die Erinnerung an eine verlorengegangene Jugend zu bewahren und Gevatter Tod so noch ein letztes Schnippchen zu schlagen - mit viel Herz und natürlich Wiener Schmäh!“ (dok.at) Ein kleines Wiener Programmkino, in dem die Welt stehengeblieben zu sein scheint. Im Bellaria in der Museumsstraße werden keine Blockbuster gezeigt, sondern Filme „von früher“. Und „von früher“ ist auch das Publikum, das sich jeden Nachmittag um 16 Uhr dort trifft, um dem Alltag zu entfliehen. Da ist die Dame, die sich die Kinokarte buchstäblich vom Munde abspart und ganz froh ist, endlich verwitwet zu sein. Da ist der Herr, der neben seiner Mutter nur Zarah Leander verehrt, während der Kinovorführer zwischen seinen Filmrollen sitzt und über Sex und die Abwesenheit desselben philosophiert. Sie alle eint die Liebe zu den Filmen aus ihrer Jugend, die im Nachhinein so rosig erscheint.
Year
2001
Country
Deutschland, Österreich
Length
100
Age Recommendation
FSK 0
Primary Language Version
German
Featuring
Karl Schönbock; Baroness Lips Lipstrill; Heinrich Mosch; Ernst Weizmann; Vera Benda
Director
Douglas Wolfsperger
Screenplay
Douglas Wolfsperger
Cinematography
Helmut Wimmer
Editing
Götz Schuberth; Clara Fabry
Sound
Joe Knauer
Music
Hans Jürgen Buchner; Haindling
Awards
Bayerischer Filmpreis; Ernst-Lubitsch-Preis; Best Documentary Chicago International Film Festival; WorldMediaFestival Hamburg - Intermedia-Globe GOLD; International Grand Prix For Documentary Monte Carlo
Festivals
Diagonale Festival of Austrian Film Graz; Chicago International Filmfestival; IDFA: International Documentary Film Festival Amsterdam; Karlovy Vary International Filmfestival; Max Ophüls Preis; Berlinale; Internationales Filmfest Braunschweig
Production
Douglas Wolfsperger Filmproduktion; epo film Wien
full_film
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Julian

Auf der Berlinale mit dem gläsernen Bären für den Besten Kurzfilm ausgezeichnet, dreht sich JULIAN von Matthew Moors, um den gleichnamigen Viertklässler, der den starken Drang…

Von  batchUser vor 7 Monaten 0 likes 344 views
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5008
Film title_en
Julian
Film title_de
Julian
Original title
Julian
Long Description_en
Berlinale Short Film winner JULIAN by Matthew Moore tells of a fourth grader who feels the strong urge to tell the truth and who runs into trouble for doing so. "Life's not fair, Julian. It's messy" (The headmaster) Nine-year-old Julian is an attentive, precise boy who likes to line up his pens neatly on his desk. When a girl complains to him about the other kids’ misbehaviour, he informs the teacher right away. The teacher sends him off to the headmaster, but Julian doesn’t find that fair at all. What is to become of such a boy? JULIAN won not only the Crystal Bear for Best Short at the Berlinale, but also Best Short Fiction Film at the Australian Academy of Cinema Arts as well as Best Children's Short and International Special Mention at the Berlin Interfilm Festival.
Long Description_de
Auf der Berlinale mit dem gläsernen Bären für den Besten Kurzfilm ausgezeichnet, dreht sich JULIAN von Matthew Moors, um den gleichnamigen Viertklässler, der den starken Drang verspürt, die Wahrheit zu sagen und damit bei Lehrern und Mitschülern aneckt. "Life's not fair, Julian. It's messy" (The headmaster) Der neunjährige Julian ist aufmerksam und korrekt. Seine Stifte legt er parallel auf den Schultisch. Wenn ein Mädchen sich bei ihm über die Missetaten von anderen beschwert, meldet er es sofort dem Lehrer. Dass der ihn zum Direktor schickt, weil ihm das zu viel wird, empfindet Julian als gar nicht fair. Was soll aus einem solchen Jungen bloß werden?
Year
2011
Country
Australia
Length
13
Primary Language Version
English
Subtitles
German
Featuring
Ed Oxenbould; Leon Ford; Morgana Davies; Christopher Stollery; Will Cottle; Joseph Famularo; Catherine Moore
Director
Matthew Moore
Screenplay
Matthew Moore
Cinematography
Stuart O’Rourke
Editing
Christian Barratt-Hill
Sound
Rainier Davenport
Music
Adam Sofo
Awards
Berlin International Film Festival - The Crystal Bear for Best Short Film (Generation Kplus); Australian Academy of Cinema and Television Arts - Best Short Fiction Film; Berlin Interfilm Festival - Best Children's Short and International Competition Special Mention; Flickerfest International Short Film Festival - The Special Jury Award and The Audience Choice Award; Tokyo Kinder Film Festival - The Kinder Jury's Grand Prix for Best Short Film; Mo&Friese KinderKurzFilmFestival Hamburg - The Friese-Award for Best Short Film; Kuki International Children and Youth Short Film Festival Berlin - Best Short Film for Children; Interfilm International Short Film Festival Berlin - Special Mention;
Festivals
Flickerfest; Berlinale; Australian Film Festival; Sehsuchte International Student Film Festival; Hamburg International Short Film Festival; Sydney Film Festival; Nantucket Film Festival; Kyoto International Childrenʼs Film Festival; Tokyo Kinder Film Festival; Rhode Island International Film Festival
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yes
full_film
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A Confession

Das Drama A CONFESSION von Petros Silvestros nähert sich dem Missbrauchsskandal der katholischen Kirche auf ungewohnte Art. A CONFESSION wurde mit dem Crystal Bear für den besten Kurzfilm…

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SKU
5001
Film title_en
A Confession
Film title_de
A Confession
Original title
A Confession
Long Description_en
The short drama A CONFESSION by Petros Silvestros approaches Catholic Church abuse scandal in an unusual way. A CONFESSION was awarded the Crystal Bear for the best short film at the Berlinale. After many years of intensive research, a young man thinks he has finally found the priest he has wanted to confront since his childhood.
Long Description_de
Das Drama A CONFESSION von Petros Silvestros nähert sich dem Missbrauchsskandal der katholischen Kirche auf ungewohnte Art. A CONFESSION wurde mit dem Crystal Bear für den besten Kurzfilm auf der Berlinale ausgezeichnet. Nach jahrelanger Suche glaubt ein Mann endlich den Priester gefunden zu haben, dem er seit seiner Kindheit entgegentreten möchte.
Year
2015
Country
UK
Length
9
Primary Language Version
English
Featuring
Thomas Finnegan; Del Henney
Director
Petros Silvestros
Screenplay
Andrea Allen; Alfred Allen
Cinematography
Nikos Andritsakis
Awards
Crystal Bear - Best Short Film – Berlinale
Festivals
Berlinale
full_film
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Nelly

Chris Raiber schickt NELLY in seinem gleichnamigen Kurzfilm-Drama auf eine surreale Fahrt. NELLY wurde bei Festivals weltweit aufgeführt und hat zahlreiche Preise gewonnen. Darunter der…

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SKU
5002
Film title_en
Nelly
Film title_de
Nelly
Original title
Nelly
Long Description_en
Chris Raiber sends the young NELLY on a surreal journey in this short film drama of the same name. NELLY has run at festivals around the world and has won numerous awards, inclduing the Generation 14 plus Special Mention Award at the 65th Berlinale, as well as the Best Live Action Film at the Interfilm 31th International Short Film Festival Berlin. A car drives through the snow. Behind the wheel is Nelly. She is thirteen years old. Nelly wants to go home. Separating her from her goal are three questions, two keys, a diving tower and a racing heart.
Long Description_de
Chris Raiber schickt NELLY in seinem gleichnamigen Kurzfilm-Drama auf eine surreale Fahrt. NELLY wurde bei Festivals weltweit aufgeführt und hat zahlreiche Preise gewonnen. Darunter der Generation 14 plus Special Mention Award der 65. Berlinale, sowie den Preis für den besten Spielfilm beim 31. Interfilm - Internationales Kurzfilmfestival Berlin. Ein Auto fährt durch den Schnee. Am Steuer sitzt Nelly. Sie ist 13 Jahre alt und will nur nach Hause. Was sie von ihrem Ziel trennt, sind drei Fragen, zwei Schlüssel, ein Sprungturm und ein rasendes Herz.
Year
2015
Country
Austria
Length
16
Primary Language Version
German
Subtitles
English
Director
Miia Tervo
Screenplay
Chris Raiber
Cinematography
Mario Minichmayr
Editing
Roland Rathmair
Sound
Richard Kratky
Music
Karwan Marouf
Awards
65. INTERNATIONALE FILMFESTSPIELE BERLIN - Generation 14 plus „Special Mention“ Award; INTERFILM 31TH INTERNATIONAL SHORT FILM FESTIVAL BERLIN Best live-action film; Bucharest Short Film Festival – Best Film
Festivals
Berlinale; Sarajevo Film Festival; Raindance Film Festival; Interfilm Berlin; Indpanda International Film Festival; Kuki; Flickerfest;
Production
Nikolaus Klingohr; Nils Klingohr
Image label
Nelly, short film, interfilm berlin, Nikolaus Klingohr; Nils Klingohr, berlinale winner
full_film
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Kater

Klaus Händl (März) präsentiert in seinem Liebesdrama KATER die Frage, was mit einer Beziehung passiert, wenn die Idylle von innen heraus zerstört wird und ob nach dem Ende der…

Von  batchUser vor 10 Monaten 0 likes 2,463 views
SKU
4960
Film title_en
Tomcat
Film title_de
Kater
Original title
Kater
Long Description_en
In his Teddy Award winning relationship drama TOMCAT, Austrian director Klaus Händl poses a question: what happens to a relationship when the love idyll is destroyed from within? Can a couple recover a relationship once it has been so deeply wounded? "Writer/director Händl Klaus and his team bring masterful editing, beautiful cinematography, and great performances by the ensemble cast to create an enthralling atmosphere. The result is an engrossing yet confusing film that makes you think, and that holds the you in its grip long after leaving the cinema." (Berlinale/ Teddy Award - Jury) Andreas and Stefan live together with their beloved tomcat Moses in a beautiful house with a garden in the vineyards near Vienna. Both of them work for the same orchestra and lead a life full of passion, good food and friends until a surprising outburst of violence by Stefan suddenly changes everything. Distrust and alienation result as they attempt to find their way back to their loving relationship. TOMCAT also won the Jury Prize at the Hong Kong Film Festival, and an award at the Tel Aviv LGBT.
Long Description_de
Klaus Händl (März) präsentiert in seinem Liebesdrama KATER die Frage, was mit einer Beziehung passiert, wenn die Idylle von innen heraus zerstört wird und ob nach dem Ende der Normalität ein Weg dorthin zurück gefunden werden kann. KATER erhielt den Teddy Award (Berlinale) für den besten Spielfilm, den Jury Preis des International Hong Kong Film Festival, sowie eine Auszeichnung des Tel Aviv International LGBT Film Festivals. „ Autor/Regisseur Händl Klaus und sein Team brachten einen meisterhaften Schnitt, wunderschöne Kinematographie und eine großartige Leistung des menschlichen Ensembles zusammen, um eine spannungsvolle Atmosphäre zu kreieren. Das Resultat ist ein packender und verwirrender Film, der zum Nachdenken anregt und das Publikum auch lange nach Verlassen des Kinos nicht loslässt.“ (Jury des Teddy Award - Berlinale) Andreas und Stefan leben gemeinsam mit ihrem geliebten Kater Moses in einem schönen Haus mit Garten, in den Weinbergen vor den Toren Wiens. Beide arbeiten im selben Orchester und führen ein fast schon spießiges, aber ausgefülltes und leidenschaftliches Leben mit gutem Essen und vielen Freunden. Ein überraschender Gewaltausbruch Stefans verändert den Beziehungsalltag jedoch grundlegend. In dessen Folge entstehen Misstrauen, Entfremdung und der Versuch, wieder zueinander zu finden.
Year
2016
Country
Austria
Length
118
Age Recommendation
FSK 16
Primary Language Version
German
Subtitles
English
Featuring
Lukas Turtur; Philipp Hochmair; Toni
Director
Händl Klaus
Screenplay
Händl Klaus
Cinematography
Gerald Kerkletz
Editing
Joana Scrinzi
Sound
Klaus Kellermann; Claus Benischke-Lang
Awards
Berlinale - Teddy Award; Tel Aviv International LGBT Film Festival - Honorable Mention; International Hong Kong Film Festival - Jury Prize, Young Cinema Competition
Festivals
Berlinale; Pride Pictures - Karlsruhe; Filmfest-homochrom - Köln; Exground Filmfest - Wiesbaden; Perlen - Queer Film Festival – Hannover; Queerfilm Festival - Bremen; Lesbisch-Schwule-Filmtage - Hamburg; Queer Film Festival - Oldenburg; Queer Streifen - Regensburg; Queer Streifen - Münster; Queer Film Festival - Weiterstadt; Schwule Filmtage – Mannheim; International Hong Kong Film Festival - Jury Prize, Young Cinema Competition; Ankara International Film Festival; Turin Gay & Lesbian Film Festival; Frameline, San Francisco; Tel Aviv International LGBT Film Festival - Honorable Mention; Espoo Cine; LGBT Film Festival Barcelona; Oslo Fusion; Llamale H - Festival International de Cine sobre Diversidad Sexual y de Género del Uruguay; Helsinki International Film Festival; MIX Copenhagen LGBTQ Film Festival; Queer Lisboa
Production
Antonin Svoboda; Bruno Wagner; Coop99 Filmproduktion
Image label
Kater, Tomcat, drama, berlinale, Händl Klaus, Austrain film
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Cancelled Faces

"Selten sah man ein schöneres Schwarz-Weiß." (taz) Lior Shamriz‘ CANCELLED FACES mixt im Nouveau-Noir Genre amerikanische Popkultur, biblische Geschichte und Fetisch-Mode…

Von  batchUser vor einem Jahr 0 likes 576 views
SKU
4936
Film title_en
Cancelled Faces
Film title_de
Cancelled Faces
Original title
Cancelled Faces
Long Description_en
A man, striving for autonomy, in fear of being absorbed by his lover. Lior Shamriz’s black and white production CANCELLED FACES deals with cultural and historical appropriation. Elements of the New Queer Cinema, American pop culture, Biblical history, and fetish fashion are singled out, taken out of context, then re-contextualized and integrated into an unconventional narrative that consciously recites cinematic conventions at the same time. Seoul today, when Unk hits Boaz with his scooter, an amour fou takes its course between the two Young men. But soon, striving for autonomy, Unk starts living in fear of being absorbed by his lover. Meanwhile, in a TV series, a poet faces the fall of Jerusalem two thousand years ago. In the form of what could be called a cinematic mash-up, Cancelled Faces alienates cultural signifiers and opens a view to the concept of alienation on various levels. The personal alienation of two lovers inside a relationship, the cultural alienation of subjects in a globalized consumer culture and lastly, the alienation of concepts of national, sexual, or cultural identity. (Berlinale Festival)
Long Description_de
"Selten sah man ein schöneres Schwarz-Weiß." (taz) Lior Shamriz‘ CANCELLED FACES mixt im Nouveau-Noir Genre amerikanische Popkultur, biblische Geschichte und Fetisch-Mode zu einer Liebesgeschichte, deren Musikalität an seinen früheren SATURN RETURNS erinnert. "Als würden wir auf Gesichtern die Katastrophe erwarten, die das Ende der Liebe einläutet selbst in den Momenten, in denen wir auf dem Gesicht nur die Liebe selbst sehen können. Funktionieren deshalb Close-Ups so gut im Kino, weil man eine Katastrophe und die Liebe gleichermaßen darin antizipieren kann?" (jugendohnefilm.com) Korea, das Jetzt: Eine schicksalhafte Begegnung zieht ihre Kreise, als ein junger Mann unerwartet einem Fremden begegnet, in den er sich leidenschaftlich verliebt. Als Unk mit seinem Scooter durch die Nacht fährt, übersieht er einen betrunkenen Passanten, einen Mann namens Boaz, und fährt ihn an. Der Unfall hat ungeahnte Folgen.. "Die persönliche Entfremdung zweier Liebhaber innerhalb einer Beziehung, die kulturelle Entfremdung von Subjekten einer globalisierten Konsumkultur und zuletzt die Entfremdung von Konzepten einer nationalen, sexuellen und kulturellen Identität." (Toby Ashraf/Berlinale, Forum Expanded)
Year
2015
Country
South Korea; Germany
Length
80
Primary Language Version
Korean
Subtitles
English
Featuring
KIM Won-mok; LEE Je-yeon; YE Soo-jeong; WON Tae-hee; KIM Hye-na
Director
Lior Shamriz
Screenplay
Lior Shamriz
Cinematography
Lior Shamriz
Sound
Assaf Gidron
Music
Ohal Grietzer
Festivals
Berlinale - World Premier Forum Expanded ; Lisbon Gay & Lesbian FF ; Q Fest Indonesia; Feminist & Queer FF Romania; REZ Belgrade; Black Nights FF; Q Fest USA
Production
Spektakulativ Pictures; Lior Shamriz
Image label
cancelled faces, Lior Shamriz, berlin
full_film
0_7r6xheiu

Zoe

Von  batchUser vor einem Jahr 0 likes 957 views
SKU
4919
Film title_en
Zoe
Film title_de
Zoe
Original title
Zoe
Long Description_en
Maren-Kea Freese's (WAS ICH VON IHR WEISS) ZOE was her award-winning graduate film as a student at the German Film and Television Academy Berlin that perfectly encapsulated the lives of drifters in Berlin at the turn of the millennium. Just as the Berlin School is low-key and stoic (and Freese does share a similar lean toward the anti-dramatic), ZOE is laconic, yet near hallucinatory. "Fascinating portrait of one of the 'broken characters' that director/author Freese is so fond of." (Moving Pictures). “Compellingly brighter and humorous moments do surface, but don't expect to the leave the cinema skipping.“ (Central European Review) ZOE is main charachter and a 26-year-old itinerant making an occasional deutschmark as a D-jane but basically biding her time in the city. She struggles to maintain casual friendships and messy romantic relationships alike while hoping to learn more about her estranged dead mother. A film in lurid colors set to the slo-mo trip hop rhythms dictating the characters' lives.
Long Description_de
"Maren-Kea Freeses (WAS ICH VON IHR WEISS) Abschlussfilm an der DFFB wurde vielfach ausgezeichnet, u.a. auch mit dem Regienachwuchspreis beim Filmfest München. ZOE fängt das verlangsamte innere Leben im Boomtwon Berlin der Jahrtausendwende. „Eine Gratwanderung, immer haarscharf an der Grenze zur Komik, zur Aggressivität, zur Anarchie.“ (tip Berlin) Sie ist 26 und zieht mit Plastiktüten durch Berlin. In einer sind die Schallplatten, mit denen sie manchmal nachts als DJ Geld verdient. Morgens weiß sie meist noch nicht, wo sie in der Nacht schlafen wird. Sie lebt nur für die Gegenwart, bis sie eines Tages vom Tod ihrer Mutter erfährt. Ihre Reise in die heimatliche Provinz führt sie zurück in die eigene Vergangenheit und auf die Spur der fast unbekannten Mutter. "Ich liebe Menschen, im Kino und in der Wirklichkeit, die sich konventionellen Lebensdramaturgien verweigern, die anecken, Brüche zeigen, stark sind und verletzlich, die lieber scheitern, als sich mit Vorsicht über die Runden zu retten." (Maren-Kea Freese)
Year
1999
Country
Germany
Length
79
Age Recommendation
12
Primary Language Version
German
Subtitles
English
Featuring
Kirsten Hartung; Eva Weißenborn; Wotan Wilke Möhring; Solveig Amarsdottir; Rüdiger Rudolph; André Meyer
Director
Maren-Kea Freese
Screenplay
Maren-Kea Freese
Cinematography
Matthias Maaß
Editing
Gabriele Herms
Sound
Christian Reichelt
Awards
Filmfest München – Hypopreis
Festivals
Berlinale; Filmfest München; Int. Filmfestival Moskau; Göteborg int. Filmfestival; Camerimage Lodz
Image label
Maren-Kea Freese, Zoe, Berlin, komodie
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full_film
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Lotte

Auf dem 2016er achtung berlin new berlin film award mit dem Best-Feature-Filmpreis ausgezeichnet, ist LOTTE von Julius Schultheiß Überleben in Berlin pur, und das geht nur frech,…

Von  batchUser vor einem Jahr 0 likes 4,000 views
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4913
Film title_en
Lotte
Film title_de
Lotte
Original title
Lotte
Long Description_en
Winner of Best Feature at the 2016 achtung berlin new berlin film award, LOTTE by Julius Schultheiß is about cheeky wit and verve and surviving Berlin. LOTTE, with her cocky, big city attitude, is impulsive and rough around the edges. No wonder she's constantly clashing with her work mates, girlfriends and even her boyfriend... Now he's thrown her out of their shared flat and spends all of her energy trying to find a place to stay. This is LOTTTE's colourful life on the streets of Berlin, stumbling from man to man, and flat to flat. "Karin Hanczewski's amazing portrayal of the tough, night owl Lotte is carried off with level-headed impertinence that is very much Berlin" (Tagesspiegel).
Long Description_de
Auf dem 2016er achtung berlin new berlin film award mit dem Best-Feature-Filmpreis ausgezeichnet, ist LOTTE von Julius Schultheiß Überleben in Berlin pur, und das geht nur frech, unausstehlich, mit viel Verve und Witz. LOTTE ist direkt und kantig, dabei liebenswürdig und vor allem ausgestattet mit einer großstädtischen Schnodderschnauze. Mit all diesen Eigenschaften eckt sie permanent an, bei ihren Kollegen, Freundinnen und sogar ihrem Freund. Der wirft sie kurzerhand raus und Lotte steht auf der Straße - von jetzt an voll damit beschäftigt eine Bleibe zu finden. "Der Mutterwitz und die Frechheit, mit der die großartige Karin Hanczewski die rabaukige Nachtschwärmerin Lotte spielt, der ist sehr Berlin" (Tagesspiegel)
Year
2016
Country
Germany
Length
80
Age Recommendation
FSK 16
Primary Language Version
German
Subtitles
English
Featuring
Karin Hanczewski; Zita Aretz; Paul Matzke
Director
Julius Schultheiß
Screenplay
Julius Schultheiß
Cinematography
Martin Neumeyer
Editing
Anna Kappelmann
Sound
Stephan Konken; Ulrich F. Stanke; Simone Weber
Awards
achtung berlin new berlin film award Best-Feature-Filmpreis
Festivals
Berlinale; achtung berlin new berlin film award; Singapore German Film Festival; Beloit International Film Festival; Snowdance Independant Film Festival in Landsberg am Lech
Production
Julius Schultheiß
Image label
Lotte, Julius Schultheiß, Karin Hanczewski, German mumblecore, Berlin, berlinale
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yes
full_film
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Sto Spiti - At Home

Mit eleganten CinemaScope-Bildern und Rauminszenierungen erzählt Athanasios Karanikolas' griechischer Berlinale-Beitrag STO SPITI - AT HOME die Geschichte um die Haushälterin Nadja in…

Von  batchUser vor einem Jahr 0 likes 337 views
SKU
4914
Film title_en
Sto Spiti - At Home
Film title_de
Sto Spiti - At Home
Original title
Sto Spiti - At Home
Long Description_en
In elegant mise en scène and CinemaScope images, director Athanasios Karanikolas' Greek Berlinale contribution, STO SPITI - AT HOME, tells the story of the housekeeper Nadja in times of economic crisis and social indifference as a tender melodrama. "For many years, Nadja has worked as a housekeeper for an upper class Greek couple and their daughter. She’s allowed to feel like part of the family. When she’s diagnosed with a serious illness, and the man of the house runs into financial difficulties due to the economic crisis, Nadja loses her job. Yet she shows no external sign of how these two traumatic events have affected her. It’s summer, the air shimmers, the sea sparkles. Only gradually is the set-up revealed: clear distinctions exist between top and bottom, domestic and foreign, those with and those without health insurance. Yet for Nadja class is not even a question, just as she does not fight for her rights. She keeps a tight hold on her feelings, insisting not on her job but on her emotional ties. Stylised, yet with the real world in its sights, the film draws on elegant CinemaScope images and depictions of space to tell the story of a quiet heroine feeling the social chill in the style of a tender melodrama. No big close-ups, no big emotional outbursts, still great cinema." (Berlinale Forum catalogue, Birgit Kohler)
Long Description_de
Mit eleganten CinemaScope-Bildern und Rauminszenierungen erzählt Athanasios Karanikolas' griechischer Berlinale-Beitrag STO SPITI - AT HOME die Geschichte um die Haushälterin Nadja in Zeiten von Wirtschaftskrise und sozialer Kälte im Stil eines zarten Melodrams. Nadja arbeitet seit vielen Jahren bei einem wohlhabenden Paar der griechischen Oberschicht. Als man bei ihr eine schwere Krankheit diagnostiziert und der Hausherr im Zuge der Wirtschaftskrise in finanzielle Schwierigkeiten gerät, wird Nadja entlassen. Oben und unten, zu Hause und fremd, mit oder ohne Krankenversicherung scheiden sich voneinander. Doch die Klassenfrage ist für Nadja keine. Sie streitet nicht für ihr Recht. Stattdessen hält sie an ihren Gefühlen fest. "Keine Großaufnahmen, keine großen Gefühlsausbrüche – aber großes Kino." (Forumskatalog, Birgit Kohler) " Ich hatte einen Menschen im Sinn, der in einer schmerzlichen, ungerechten Lage die Kraft findet, auf positive Weise darauf zu reagieren." (Athanasios Karanikolas)
Year
2014
Country
Germany; Greece
Length
103
Age Recommendation
FSK 0
Primary Language Version
Greek
Subtitles
English
German
Featuring
Zoi Asimaki; Nikos Georgakis; Ieronymos Kaletsanos; Maria Kallimani; Alexandros Logothetis
Director
Athanasios Karanikolas
Screenplay
Athanasios Karanikolas
Cinematography
Johannes M. Louis
Editing
Monika Weber; Lorna Hoefler Steffen
Sound
Manuel Meichsner
Festivals
Berlinale; Karlovy Vary International Film Festival; New Horizons Film Festival - Poland; Pluk de Nacht Open Air Film Festival - Netherlands; Athens Film Festival; Haifa Film Festival - Israel; Gent International Film FeBerlinale; Karlovy Vary International Film Festival; New Horizons Film Festival Poland; Pluk de Nacht Open Air Film Festival Netherlands; Athens Film Festival; Haifa Film Festival Israel; Gent International Film Festival; Talinn Black Nights Film Festival Estonia; Greek Film Archivetival; Talinn Black Nights Film Festival - Estonia; Greek Film Archive
Production
SHPN3 Filmproduktion; Oxymoron Films
Image label
Sto Spiti - At Home, Greek drama; Athanasios Karanikolas
full_film
0_3eh8olhp

Hide your Smiling Faces

Daniel Patrick Carbones Erstling HIDE YOUR SMILING FACES fängt die erste Begegnung von Jugendlichen mit dem Tod in einer derartigen Intensität und poetischen Brillianz ein, das Festivals…

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SKU
4883
Film title_en
Hide your Smiling Faces
Film title_de
Hide your Smiling Faces
Original title
Hide your Smiling Faces
Long Description_en
Daniel Patrick Carbone's debut feature HIDE YOUR SMILING FACES captures the first encounter of teenagers with death in such intensity and poetic brilliance, that festivals such as the Berlinale, Stockholm FF, London BFI FF, Sarajevo, Rio and many others chose the film for their programs. "Expect Daniel Patrick Carbone to have an illustrious career. And even if he doesn't, he's given us one perfectly polished jewel here. Brilliant!" (The Guardian) Inspired by an incident in his own childhood, Carbone's low-budget drama uses the American summer holidays as an integral part of pop culture mythology (as in Stand by Me or River's Edge). At an unnamed,, always rainy place on the east coast, his two main protagonists, 14-year-old Eric and his 9-year-old brother Tommy, are confronted with the fragility of life The boys wonder aimlessly in dense forests as far as the eye can see and practice their school sport, wrestling. Smiles are rare. Especially after one of their friends plunged into the depths from an old bridge. An accident? Suicide? "What's wrong?" There is no answer. Male pride forbids pain.
Long Description_de
Daniel Patrick Carbones Erstling HIDE YOUR SMILING FACES fängt die erste Begegnung von Jugendlichen mit dem Tod in einer derartigen Intensität und poetischen Brillianz ein, das Festivals wie die Berlinale, Stockholm FF, London BFI FF, Sarajevo, Rio und viele andere den Film in ihr Line Up aufnahmen. "Expect Daniel Patrick Carbone to have an illustrious career. And even if he doesn't, he's given us one perfectly polished jewel here. Brilliant!" (The Guardian) Inspiriert von einem Zwischenfall in der eigenen Kindheit, nutzt Carbones Low-Budget-Drama die amerikanischen Sommerferien als integralen Bestandteil der Pop-Kultur-Mythologie (wie schon Stand by Me oder River's Edge), um an einem nie näher benannten, stets verregneten Ort an der US-Ostküste seine beiden Hauptprotagonisten, den 14-jährigen Eric und seinen 9-jährigen Bruder Tommy mit der Erkenntnis, dass das eigene Leben keine Selbstverständlichkeit sonder fragil ist zu konfrontieren. Dichte Wälder, soweit das Auge reicht. Die Jungen, die hier leben, streunen ziellos herum und üben sich in Ringkämpfen. Gelächelt wird selten. Vor allem seit einer von ihnen von einer alten Brücke in die Tiefe gestürzt ist. Ein Unfall? Selbstmord? "What’s wrong?" Eine Antwort gibt es nicht. Der männliche Stolz verbietet es, sich Schmerzen anmerken zu lassen. Exemplarisch beschreibt Carbone die Verlorenheit Heranwachsender, ihre Rituale, ihre Gesten und rohen Späße. Sie sind sich selbst überlassen, wie die Wildnis in ihrer Umgebung. So entwickeln sie eigene Formen des Zusammenhalts. Mit dem Verzicht auf eine forcierte Geschichte schafft Carbone Raum für eigene Reflexionen.
Year
2013
Country
USA
Length
80
Primary Language Version
English
Featuring
Ryan Jones; Nathan Varnson; Colm O'Leary; Christina Starbuck; Chris Kies; Andrew M. Chamberlain
Director
Daniel Patrick Carbone
Screenplay
Daniel Patrick Carbone
Cinematography
Nick Bentgen
Editing
Daniel Patrick Carbone
Sound
Chris Foster
Music
Robert Donne
Awards
Stockolm Film Festival 2013 - Nordic Premiere Silver Audience Award
Festivals
Berlinale - Generation section; Chicago International Film Festival; BFI London Film Festival - First Feature Competition; Tribeca Film Festival - Official Selection; Champs-Elysées Film Festival; Sarajevo Film Festival; Rio International Films Festival; Abu Dhabi Film Festival; Tallinn Black Night Film Festival; Stockolm Film Festival; Cape Town Film Festival South Africa; Rendezvous Festival Istanbul; Thessaloniki International Film Festival
Production
FLIES COLLECTIVE; Matthew Petock; Zachary Shedd; Daniel Patrick Carbone; Jordan Bailey-Hoover
Image label
Hide your Smiling Faces, Daniel Patrick Carbone, debut film, berlinale
full_film
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The Bubble - 4 Liebende, 2 Welten, 1 Grenze

In THE BUBBLE mischt der israelische Regisseur Eytan Fox (Yossi&Jagger, Cupcakes) seine zentralen Themen − Sexualität, Armee, Maskulinität − neu zusammen. Diesmal lässt…

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SKU
4790
Film title_en
Ha-Buah - The Bubble
Film title_de
The Bubble - 4 Liebende, 2 Welten, 1 Grenze
Original title
Ha-Buah
Long Description_en
Like his beautifully rendered "Yossi & Jagger," a love story between two Israeli soldiers, Fox's new film is also informed by its setting against the strife between Israelis and Palestinians. Although the film is titled THE BUBBLE there's nothing light and frothy about the subject matter. In fact, its story line is essentially "Romeo and Juliet," with a few adjustments. One is, that instead of Italy as a setting, THE BUBBLE (titled "Ha-Buah" in Israel) takes place in Tel Aviv. Oh, and the doomed lovers are both men. (SF Gate) "Set in the lands of Zion and Palestine, the action takes place in the modern cities of Tel Aviv and Nablus and paints a picture of what it's like to be young, hip, and liberal in the midst of the dichotomous world of Tel Aviv, a city whose roots are both very traditional and cutting-edge modern. The story's two guys and a girl – Noam (Knoller), Yelli (Freidmann), and Lulu (Wircer) – are three twentysomethings who share an apartment in Tel Aviv's trendy neighborhood where they are said to be living in an escapist bubble. This gay-tinged Romeo and Juliet story is a charmer about loves and lifestyles that resist acquiescence to the laws of the land and the popular wisdom of their given cultures." (The Austin Chronicle")
Long Description_de
In THE BUBBLE mischt der israelische Regisseur Eytan Fox (Yossi&Jagger, Cupcakes) seine zentralen Themen − Sexualität, Armee, Maskulinität − neu zusammen. Diesmal lässt er angelehnt an Shakespeares Romeo&Julia die Brutalität der Konflikte im Nahen Osten in der tragischen Geschichte eines israelisch-palästinensischen Paares kulminieren. Inmitten des Trendviertels rund um die Sheinkin-Strasse in Tel Aviv vergessen Noam (Ohad Knoller), Lulu und Yali Gewalt und Krieg. Da steht plötzlich der Palästinenser Ashraf (Yousef Sweid) aus Nablus vor der Tür, den Noam im Reservedienst am Checkpoint kennengelernt hat. Zwischen den beiden entwickelt sich eine Liebesbeziehung, und die WG versteckt Ashraf unter gefälschter Identität. Doch als dessen Schwester Rana den lokalen Hamas-Führer Jihad heiratet, platzt THE BUBBLE. "Israel ist eine Luftblase und Tel Aviv ist eine Luftblase innerhalb Israels, die sich dem Rest des Landes verschließt, um eine Art Normalität einer Weltstadt zu bewahren, von allen nahöstlichen Psychosen einer belagerten jüdischen Enklave losgelöst. Nach dem Motto: Lass uns mal den Überlebenskampf beiseite lassen." (Eytan Fox)
Year
2006
Country
Israel
Length
113
Age Recommendation
FSK 16
Primary Language Version
Hebrew
Subtitles
German
Featuring
Ohad Knoller; Yousef Joe Sweid; Daniella Wircer; Alon Freidman; Ivri Lider
Director
Eytan Fox
Screenplay
Gal Uchovsky; Eytan Fox
Cinematography
Yaron Scharf
Editing
Yosef Grunfeld; Yaniv Raiz
Sound
Gil Toren
Music
Ivri Lider
Awards
6 time Audience Award Winner - Film Festivals Bremen, Toronto, Miami, LosAngeles, Turin, Philadelphia
Festivals
Tiff; Berlinale; Istanbul Independent Film Festival; Paris Israeli Film Festival; London Lesbian and Gay Film Festival; Turin International Gay and Lesbian Film Festival; Seattle International Film Festival; Japan International Gay and Lesbian Film Festival; Belgrade Film Festival
Image label
The Bubble, film, TEl Aviv, ytan Fox
full_film
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Interior. Leather Bar. - James Franco's Cruising

INTERIOR. LEATHER BAR. ist ein weiteres provokantes Projekt des Schauspieler-Regisseurs James Franco. "A sly conceptual coup d’art and a deeply sincere exploration of masculinity and its…

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SKU
4773
Film title_en
Interior. Leather. Bar
Film title_de
Interior. Leather Bar. - James Franco's Cruising
Original title
Interior. Leather. Bar
Long Description_en
INTERIOR. LEATHER BAR. is a provocative project by actor-director James Franco. "A sly conceptual coup d’art and a deeply sincere exploration of masculinity and its discontents, with a little hot sex thrown in." (New York Times Critics' Pick) The doc-fiction hybrid takes the notorious gay milieu-set thriller “Cruising” as a point of departure. Franco’s film caused an uproar at the Sundance and Berlinale festivals. To avoid an X rating, 40 minutes of gay S&M footage was rumored to be cut and destroyed from the 1980 film. Inspired by the mythology of this controversial film, filmmakers James Franco and Travis Mathews collaborate to imagine their own lost footage. Amid the backdrop of a frenzied film set, actor Val Lauren reluctantly agrees to take the lead in the film. Val is repeatedly forced to negotiate his boundaries during scenes on and "off camera," as unsimulated gay sex happens around him. The film itself is constructed as a play with boundaries remaining queer in subject and form. As much a film about filmmaking as it is about an exploration of sexual and creative freedom, INTERIOR. LEATHER BAR defies easy categorization.
Long Description_de
INTERIOR. LEATHER BAR. ist ein weiteres provokantes Projekt des Schauspieler-Regisseurs James Franco. "A sly conceptual coup d’art and a deeply sincere exploration of masculinity and its discontents, with a little hot sex thrown in." (New York Times Critics' Pick) Die Doku-Fiktion, die den berüchtigten Thriller im Gaymilieu “Cruising” als Ausgangspunkt nimmt, sorgte beim Sundance Festival und der Berlinale für Aufruhr. Als 1980 der Skandalfilm “Cruising” (mit Al Pacino als Undercover-Cop in der schwulen New Yorker S/M- & Leder-Szene) veröffentlicht werden sollte, wurde der Film im Vorfeld derart kontrovers diskutiert, dass 40 Minuten sexuell äußerst expliziten Materials herausgeschnitten werden mussten. Da diese Originalszenen verloren gingen, zeigen Filmemacher Travis Mathews und Hollywoodstar James Franco mit ihrem, ursprünglich als Videokunst-Projekt “James Franco’s Cruising” für eine New Yorker Galerie realisierten, fesselnden Film INTERIOR. LEATHER BAR. ein Making-of dessen, was einige der verschollenen Sequenzen damals hätten zeigen können - inklusive echtem Sex. Ein Portrait der faszinierenden Dynamik, die das Bedürfnis des Filmemachers antreibt, Normalität zu hinterfragen, der Interaktion von Berühmtheit und Experimentieren und des Dilemmas der Darsteller, in einem sexuell eindeutigen schwulen S/M Film zu spielen. Im Grenzgebiet zwischen Realität und Fiktion erforscht INTERIOR. LEATHER BAR. die Mechanismen der Homophobie in Hollywood und hinterfragt gängige Klischees.
Year
2013
Country
USA
Length
57
Age Recommendation
FSK 16
Primary Language Version
English
Subtitles
German
Featuring
Val Lauren; James Franco; Christian Patrick; Travis Mathews; Brenden Gregory
Director
James Franco; Travis Mathews
Screenplay
Travis Mathews
Cinematography
Keith Wilson
Editing
Travis Mathews
Music
Santiago Latorre
Festivals
Sundance - Film Festival; Berlinale; !f Istanbul Independent Film Festival; Seattle International Film Festival; QFest USA; MIX Copenhagen; Paris Gay and Lesbian Film Festival; Urban Nomad Film Festival; Frameline Film Festival
Production
James Franco
Image label
Interior.Leather.Bar - James Fraco's Crusing, James Franco
full_film
0_tvlhnxxg

Futuro Beach

Von den Stränden Brasiliens ins kalte Berlin: Karïm Ainouz (Madame Sata) erzählt eine schillernde Geschichte über Tod und Liebe, Familie und Freundschaft. (epd Film) Das…

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SKU
4766
Film title_en
Futuro Beach
Film title_de
Futuro Beach
Original title
Praia do Futuro
Long Description_en
The intense romantic drama FUTURO BEACH, directed by Brazilian-born, Berlin-based Karim Ainouz, premiered in the Competition section of the 64th Berlinale. Part gay romance, part inquisitive self-journey, FUTURO BEACH is a stunning examination of lives lost and found. Donato (Wagner Moura) works as a lifeguard at the spectacular but treacherous Praia do Futuro beach in Brazil. Konrad (Clemens Schick) is an ex-military thrill-seeker from Germany vacationing with a friend. After Donato saves Konrad from drowning, but fails to save his other friend, initial sexual sparks give way to a deeper, emotional connection. Donato decides to leave everything behind, including his ailing mother and younger brother, Ayrton, to travel back to Berlin with Konrad. There, he finds both confusion and liberation, and his journey for love soon turns into a deeper search for his own identity. Eight years later, an unexpected visit from Ayrton, brings all three men back together as they struggle to reconcile the pain of loss and longing, instinctively drawn to each other in search of hope and a brighter future.
Long Description_de
"Von den Stränden Brasiliens ins kalte Berlin: Karïm Ainouz (Madame Sata) erzählt eine schillernde Geschichte über Tod und Liebe, Familie und Freundschaft." (epd Film) Das brasilianisch-deutsche Drama FUTURO BEACH von Karim Ainouz feierte im Wettbewerb der Berlinale Premiere. Der brasilianische Rettungsschwimmer Donato (Wagner Moura) verliebt sich in den Deutschen Konrad (Clemens Schick), den er im Meer vor Fortaleza am Praia do Futuro vor dem Ertrinken gerettet hat und folgt ihm blind vor Lust und Liebe nach Berlin. Fern der Heimat muss er mit seinem neuen Leben und Konrad klar kommen und schwankt zwischen kultureller Entfremdung und erotischer Befreiung. Diese neue Beziehung bedeutet aber auch einen Bruch mit der Heimat: Donato bricht alle Kontakte nach Hause ab. Acht Jahre später reist Donatos jüngerer Bruder Ayrton ihm nach. Er will eine Antwort auf die Frage, warum Donato, der immer sein Held war, ihn und die Mutter der Brüder verlassen hat.
Year
2014
Country
Brazil; Germany
Length
102
Age Recommendation
FSK 12
Primary Language Version
Portuguese
Subtitles
German
Featuring
Clemens Schick; Wagner Moura; Jesuita Barbosa; Savio Ygor Ramos; Sophie Charlotte Conrad
Director
Karim Ainouz
Screenplay
Felipe Bragança; Karim Aïnouz; Marco Dutra
Cinematography
Ali Olcay Gözkaya
Editing
Isabela Monteiro de Castro
Sound
Danilo Carvalho
Music
Volker Bertelmann; David Bowie; Brian Eno
Festivals
Berlinale - Wettbewerb; CPH Pix; Seattle International Film Festival; Sydney Film Festival; Frameline Film Festival; Hong Kong Lesbian and Gay Film Festival; Chicago International Film Festival; Stockholm International Film Festival; Paris Gay and Lesbian Film Festival; Talinn Black Nights Film Festiva
Image label
Futoro Beach; Karim Ainouz, Brazil, Berlin, Drama
full_film
0_awz0izy9

Out in Ost-Berlin

Seit 1968 war Homosexualität in der DDR straffrei, doch sie blieb ein Tabu. In OUT IN OST-BERLIN erzählt Jochen Hick die Geschichte von Schwulen und Lesben in Ost-Berlin, von ihrem…

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3538
Film title_en
Out in East Berlin
Film title_de
Out in Ost-Berlin
Original title
Out in Ost-Berlin
Long Description_en
Since 1968 homosexuality was no longer punishable in the GDR, but it remained taboo. In OUT IN EAST BERLIN Jochen Hick tells the story of gays and lesbians in East Berlin, how they gave each other support and their problems with the state and the Party. The documentary, OUT IN EAST BERLIN ran successfully at the Panorama section of the Berlinale in 2013. Gays and lesbians from the former GDR talk openly about how they discovered their sexuality, childhood and youth in the former GDR. Eyed suspiciously by the Stasi, they organized themselves under the umbrella of the Evangelical Church. The "gays" are a political issue.
Long Description_de
Seit 1968 war Homosexualität in der DDR straffrei, doch sie blieb ein Tabu. In OUT IN OST-BERLIN erzählt Jochen Hick die Geschichte von Schwulen und Lesben in Ost-Berlin, von ihrem Zusammenhalt und ihren Problemen mit Staat und Partei. In der Doku, die 2013 erfolgreich in der Panorama-Sektion der Berlinale lief, kommen Schwule und Lesben aus der ehemaligen DDR zu Wort. Anschaulich schildern sie ihre Kindheit und Jugend, wie sie selbst ihre Sexualität entdeckten und erlebten. Angst und Schuldgefühle hatten sie auch, einige wurden aus der SED ausgeschlossen. Manche wollten einfach nur ganz normal leben, andere wehrten sich gegen ihre Ausgrenzung, wieder andere kämpften für Freiräume und Emanzipation. Argwöhnisch beäugt vom MfS, organisierten sie sich unter dem Dach der evangelischen Kirche. Die „Homos“ wurden ein Politikum.
Year
2013
Country
Germany
Length
138
Age Recommendation
FSK 12
Primary Language Version
German
Subtitles
English
Featuring
Peter Bausdorf; Bettina Dziggel; Michael Eggert; Andreas Fux; Marinka Körzendörfer; Marina Krug; Klaus Laabs; Jürgen Litfin; Gerhard Plöse; Christian Pulz; Michael Raimann; Peter Rausch; Eduard Stapel; Peter Tatchell;Wolfgang Beyer; Lothar Dönitz; Fred Frumberg; Dieter Neuendorf; Brigitte Schütze; Bernd Stapel
Director
Jochen Hick; Andreas Strohfeldt
Screenplay
Jochen Hick; Andreas Strohfeldt
Cinematography
Jochen Hick; Thomas Zahn
Editing
Thomas Keller
Music
Matthias Köninger; Stefan Kuschner
Awards
Berlinale; Frameline San Francisco
Festivals
Berlinale; Side-by-Side Festival, Moskau; QueerFilmFest Rostock; Lesbisch Schwule Filmtage Hamburg; International Queer Film Festival;
Image label
Out in ost berlin, jochen hick
full_film
0_pwuj16k5

East/West – Sex and Politics

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SKU
3540
Film title_en
East/West – Sex and Politics
Film title_de
East/West – Sex and Politics
Original title
East/West – Sex and Politics
Long Description_en
In his documentary EAST/WEST – SEX & POLITICS, Jochen Hick examines the lives of lesbians and gays in Moscow – from out and proud, internationally connected activists to others try to survive in a hostile environment. “There's real power here, especially in scenes of failed gay-rights marches.” (Variety) Both in 2006 and 2007, attempts at putting on a Gay Pride Parade event in Moscow were violently suppressed. For many observers, attitudes towards sexual minorities seem to be the litmus paper test of the state of democracy in Russia. In January 2007 for the first time in Russian history, a Russian leader, president Vladimir Putin made reference to the situation of the LGBT community. He didn't criticize the politics of Moscow mayor Yuri Lushkov, who forbade the event, yet he was concerned about the demographic future of the country. And Putin's opinion seems to be echoed by the right wing contra demonstrators on the streets. The film shows both the organizers of the Pride events as well as the survival strategies of the majority Russian lesbians and gays.
Long Description_de
In seinem Dokumentarfilm EAST/WEST – SEX & POLITICS fängt Jochen Hick Momentaufnahmen des vielschichtigen Lebens in der Megapolis Moskau ein. Selten ist ein Film dem russischen Alltag so nahe gekommen. Er schaut hinter die Kulissen, porträtiert einfühlsam Organisatoren, Befürworter und Gegner einer politischen Lesben- und Schwulenbewegung, baut Brücken nach London, Brüssel und Genf zu westeuropäischen Sympathisanten. EAST/WEST – SEX & POLITICS ist ein ehrlicher und nachdenklicher Film, der seine politischen Sympathien nicht verhehlt. Er weckt eine Ahnung von den Fallhöhen der unergründlichen, geheimnisvollen, zugleich faszinierenden und mitunter bedrohlich anmutenden russischen Wirklichkeit. Die Bilder der Gewalt schockieren. Die Vitalität der Menschen, ihr Engagement und Lebenswille setzen den Kontrapunkt. (Andreas Strohfeldt)
Year
2008
Country
Germany
Length
97
Age Recommendation
FSK 12
Primary Language Version
Multiple Languages
Subtitles
German
Featuring
Nikolai Alexejev; Evgenia Debrianskaja; Alexej Kiselov; Sergej Golovach; Volker Beck; Tomazs Baszkowski; Olga Zhuk
Director
Jochen Hick
Screenplay
Jochen Hick
Cinematography
Jochen Hick
Editing
Alexander Fuchs
Sound
Jörg Theil
Music
Matthias Köninger; Stefan Kuschner
Festivals
Berlinale; One World Berlin; London International Gay & Lesbian Film Festival; Hamburg Documentary Film Festival; Warsaw International Film Festival; Pride Film Festival South Africa
Miscellaneous_en
In collaboration with Andreas Strohfeldt
Miscellaneous_de
Mitarbeit: Andreas Strohfeldt
Image label
East/West – Sex and Politics, gay rights russia, Jochen Hick
full_film
0_emf5ks1d

Cycles of Porn – Sex/Life 2

CYCLES OF PORN – SEX/LIFE 2 ist der zweite Teil von Jochen Hicks dokumentarischer Langzeitbeobachtung von Darstellern in schwulen „Adult Movies“ in Los Angeles. Der Film, der auf…

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3539
Film title_en
Cycles of Porn – Sex/Life 2
Film title_de
Cycles of Porn – Sex/Life 2
Original title
Cycles of Porn – Sex/Life 2
Long Description_en
CYCLES OF PORN – SEX/LIFE 2 is the second part of Jochen Hick's longitudinal documentary portrait of men working as actors in gay “adult films“. The non-judgemental and empathetic film screened at the Berlinale as well as documentary and LGBT festivals around the world. Los Angeles in the year 2005: 19-year-old lads move through an apartment that has been equipped with webcams and looks like some sort of futuristic internet doll’s house. Not-quite-so-young men fulfil their sexual dreams as protagonists in bareback productions. And, at private sex parties, almost every second guy has either taken part in a porn film or wants to. In 1997, I followed on camera the fortunes of a group of men who had chosen to work – either artistically or commercially – with their bodies. This footage later became part of my 1998 documentary, SEX/LIFE IN L.A. I’m still in touch with some of the men in that film. Some of these men have successful careers behind them, others have left the sex industry altogether. Driven by a sense of adventure or by their own narcissism, young men today are still keen to put their own stamp on porn cinema. But the days of a purely non-commercial fulfilment of one’s sexual desires has long gone, and the interests of consumers, models and producers no longer coincide. Gay life – like the entire industry – has become something of a profession and is now thoroughly commercialised.But can there be any winners in this game? Is there anything left of sex itself? And is there a life after porn? (Jochen Hick)
Long Description_de
CYCLES OF PORN – SEX/LIFE 2 ist der zweite Teil von Jochen Hicks dokumentarischer Langzeitbeobachtung von Darstellern in schwulen „Adult Movies“ in Los Angeles. Der Film, der auf der Berlinale und vielen schwullesbischen und Dokumentarfilmfestivals weltweit lief, ist eine unvoreingenomme und einfühlsame Betrachtung von Sexarbeit. Los Angeles 2005: 19-jährige Jungs bewegen sich durch eine mit vernetzten Beobachtungskameras ausgestattete Wohnung wie in einem futuristischen Web-Puppenhaus. Nicht mehr ganz junge Männer erfüllen sich ihre sexuellen Träume als Mitwirkende in Bareback-Produktionen. Und auf privaten Sexpartys hat fast jeder Zweite schon mal in einem Porno mitgewirkt – oder möchte dies gerne einmal tun. 1997 habe ich eine Gruppe von Männern filmisch begleitet, die auf künstlerische und kommerzielle Weise mit ihrem Körper arbeiteten. Daraus ist 1998 der Dokumentarfilm SEX/LIFE IN L.A. entstanden. Einige der Männer habe ich bis heute immer wieder getroffen. Manche von ihnen haben erfolgreiche Karrieren hinter sich, andere haben das Sexbusiness verlassen. Auch heute versuchen junge Männer aus Abenteuerlust oder narzisstischem Antrieb, der Pornoindustrie ihren individuellen Stempel aufzudrücken. Doch die Zeit der puren, unkommerziellen Erfüllung sexueller Träume ist vorbei, denn Konsumenten, Models und Produzenten verfolgen längst nicht mehr die gleichen Interessen. So ist das schwule Leben wie die gesamte Branche inzwischen professionalisiert und kommerzialisiert. Doch wer kann das Spiel gewinnen? Was bleibt unterm Strich vom Sex übrig? Und wie sieht es aus, das Leben nach dem Porno? (Jochen Hick)
Year
2004
Country
Germany
Length
104
Age Recommendation
FSK 16
Primary Language Version
English
Subtitles
German
Director
Jochen Hick
Screenplay
Jochen Hick
Cinematography
Jochen Hick
Editing
Jörn Hartmann
Festivals
Berlinale; Thessaloniki Documentary Film Festival; Dokfest München; New York Gay and Lesbian Film Festival; Montreal World Cinema Film Festival; Bergen International Film Festival
Image label
Jochen Hick, Cycles of Porn sex/life 2
full_film
0_dgk6n049

Im Spinnwebhaus

In ihrem Debütfilm, das rätselhafte Coming of Age Drama IM SPINNWEBHAUS, vereinte Regisseurin Mara Eibl-Eibesfeldt junge Schauspieltalente mit Stars wie Sylvie Testud. „Poetisches…

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4746
Film title_en
Spiderwebhouse
Film title_de
Im Spinnwebhaus
Original title
Im Spinnwebhaus
Long Description_en
In her debut film, the enigmatic coming of age drama SPIDERWEBHOUSE, young director Mara Eibl-Eibesfeldt unites unknown young talent with star German actors like Sylvie Testud. Runner-up winner of the 2015-2016 Youth 4 German Cinema Award, presided by a special jury of young people from across the US, Canada, and Mexico. Jonas is already head of the family at just 12 years of age. He has been helping his two younger siblings and supporting his mother, Sabine, since his father left. Sabine is very loving towards her children but she often loses her patience and disappears into her room for the day. Mysterious demons drive her to spend a weekend away to relax in the "sunny valley". But the weekend grows into weeks in which the three children hear nothing from their mother. Food and money have long since run out, the house has become more and more like a haunted castle: a spiderweb house. Jonas tries his best to maintain the appearance of an intact family. On the hunt for something to eat, he meets a young man, Felix Count of Gütersloh, who speaks in rhymes and declares himself to be not quite right in the head. Rather like a guardian angel, he takes Jonas under his wing and shows him how to get by in a world without adults. The film is less a social drama than a modern-day fairy tale shot in black and white. The audience is immersed in the eerily beautiful world of the children which unfolds its own particular magic.
Long Description_de
In ihrem Debütfilm, das rätselhafte Coming of Age Drama IM SPINNWEBHAUS, vereinte Regisseurin Mara Eibl-Eibesfeldt junge Schauspieltalente mit Stars wie Sylvie Testud. „Poetisches Debüt welches einem kunstvollen Märchen gleicht, dessen betörende Schwarz-Weiß-Bilder einen verzaubern“ (Sascha Westphal, epd-film.de) Für die atmosphärische schwarze-weiße Bildgestaltung zeichnet sich der legendäre Kameramann Jürgen Jürges („Die Sehnsucht der Veronika Voß“, „Wir Kinder vom Bahnhof Zoo“) verantwortlich. Jonas ist 12 Jahre alt und übernimmt zuversichtlich die Verantwortung für seine beiden jüngeren Geschwister, als seine Mutter sie allein zurücklässt. Doch ihre Abwesenheit zu verheimlichen, überfordert Jonas. Er isoliert sich und die Geschwister zunehmend und sie gleiten in eine eigene Phantasiewelt ab. Was als Abenteuer beginnt, wird zum Kampf um Leben und Tod. Allein die Freundschaft mit dem geheimnisvollen Felix gibt Jonas Hoffnung und Mut.
Year
2015
Country
Germany
Length
89
Age Recommendation
FSK 12
Primary Language Version
German
Subtitles
English
French
Featuring
Ben Litwinschuh; Lutz Simon Eilert; Helena Pieske; Sylvie Testud; Matthias Koeberlin; Ludwig Trpte; Katharina Ley
Director
Mara Eibl-Eibesfeldt
Screenplay
Johanna Stuttmann
Cinematography
Jürgen Jürges
Editing
Karl Riedl
Music
Jörg Lemberg
Awards
FBW-Prädikat besonders wertvoll; Bester Film Ahrenshoop Filmfestival; Publikumspreis Europäischer Filmfestival Göttingen
Festivals
Berlinale; Seoul International Youth Film Festival; Fünf Seen Film Festival; ZLÍN FILM FESTIVALInternational Film Festival for Children and Youth; Shanghai International Film Festival; Melbourne International Film Festival; Espoo Ciné International Film Festival Montreal World Film Festival; Cambridge Film Festival
Miscellaneous_de
aka Das Spinnwebhaus
Image label
Im SPINNWEBHAUS, Mara Eibl-Eibesfeldt
full_film
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Children of Srikandi

Das kollektive Projekt CHILDREN OF SRIKANDI, mit initiiert von der Berliner Independent-Dokumentarfilmerin Angelika Levi, ist der erste Film über queere Frauen in Indonesien, dem Land mit der…

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4744
Film title_en
Children of Srikandi
Film title_de
Children of Srikandi
Original title
Children of Srikandi
Long Description_en
CHILDREN OF SRIKANDI is the first film about queer women in Indonesia, a country with the world’s largest Muslim population. This collective anthology transcends the borders between documentary, fiction, and experimental film to depict the diverse lifeways of a particular region. Eight authentic and poetic stories are interwoven with beautiful shadow theater scenes which tell the story of Srikandi, one of the characters of the Indian Mahabharata. The mythical figure of Srikandi, a female figure from the Indian Mahabharata epic that changes gender to live and fight as an equal among men, is the inspiration and role model for this anthology of stories on the state of alternate sexualities in Indonesia, the country with the largest Muslim population in the world. The result is eight highly personal and profound perspectives on lesbian, bisexual and trans-identity life in Islamic Indonesia.
Long Description_de
Das kollektive Projekt CHILDREN OF SRIKANDI, mit initiiert von der Berliner Independent-Dokumentarfilmerin Angelika Levi, ist der erste Film über queere Frauen in Indonesien, dem Land mit der höchsten Anzahl von Muslimen weltweit. Acht authentische und poetische Geschichten sprengen die Grenzen zwischen Spiel-, Dokumentar- und Experimentalfilm. Srikandi ist eine Figur des indischen Mahabharata, die ihre Geschlechtsidentität ändert, um als Frau gleichberechtigt unter Männern zu leben und zu kämpfen. Sie ist das Leitbild für acht sehr persönliche Blicke auf lesbisches, bisexuelles und transidentisches Leben im islamisch geprägten Indonesien. Entstanden als kollektives Filmprojekt, vom persönlichen Essay bis zur radikalen, konzeptuellen Auseinandersetzung mit queerer Politik, ist es eine selbstbewusste Standortbestimmung, in der eine Generation von Frauen ihre Stimme findet. Politik und Identität, die Suche nach Ersatzfamilien, die Angst vor Gewalt auch unter Lesben, die Ausgrenzung von Minderheiten und das selbstverordnete Schweigen sind ebenso Themen wie die bewusste Ablehnung von Labels für das eigene Leben und das persönliche Verhältnis zur Religion und zum Kopftuch. Der Film greift lokale Erzählformen auf und zeigt, dass es in Indonesien auch einheimische Vorbilder für starke Frauen und alternative Geschlechtsidentitäten gibt. Ein javanisches Schattenspiel verbindet und verwebt die verschiedenen Geschichten der Charaktere miteinander, wodurch CHILDREN OF SRIKANDI über einen klassischen Episodenfilm hinausgeht.
Year
2012
Country
Germany
Indonesia
Length
73
Age Recommendation
12
Primary Language Version
Indonesian
Subtitles
English
Director
Children of Srikandi Collective
Screenplay
Laura Coppens; Angelika Levi; Children of Srikandi Collective
Cinematography
Angelika Levi; Oji; Faozan Rizal
Editing
Angelika Levi
Sound
Children of Srikandi Collective; Erik Mischijew
Music
Yacko; Jean-Philippe Coppens
Festivals
Berlinale; Frameline; Margaret Mead Film Festival; San Diego Film Festival; Taiwan International Film Festival; MIX Copenhagen
Production
Angelika Levi; Laura Coppens, Children of Srikandi, berlinale
Image label
Angelika Levi; Laura Coppens
full_film
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Achterbahn

Der Dokumentarfilm ACHTERBAHN von Peter Dörfler erzählt wie „Der große Eden“ (über Nachtclubimpresario Rolf Eden) eine Geschichte wie in einem Kriminalroman über…

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4660
Film title_en
Achterbahn - Rollercaoster
Film title_de
Achterbahn
Original title
Achterbahn
Long Description_en
Norbert Witte, once the king of the only amusement park of the former GDR, today he is behind bars in Germany. When fleeing bankruptcy in Berlin, Norbert Witte and his family secretly shipped their roller coasters to Peru. Things went wrong here too. In a desperate attempt, Norbert tried to smuggle cocaine to Germany. Three years later his 23 year old son Marcel was sentenced to 20 years in a Peruvian prison. Now the father is doing everything he can in order to free his son.
Long Description_de
Der Dokumentarfilm ACHTERBAHN von Peter Dörfler erzählt wie „Der große Eden“ (über Nachtclubimpresario Rolf Eden) eine Geschichte wie in einem Kriminalroman über Berliner Originale aus dem Vergnügungsmilieu. „Das Ganze vor dem märchenhaften und aufregenden Hintergrund von Karussell & Kriminalität” (Tip Berlin) Norbert Witte hatte einen Traum: er wollte aus dem Berliner Spreepark – einem Freizeitpark, der zu DDR-Zeiten unter dem Namen »Plänterwald« berühmt geworden ist – den größten Rummelplatz des gerade wiedervereinigten Deutschlands machen. Stattdessen ging Witte pleite und setzte sich mit seiner Familie und dem größten Teil seiner Gerätschaften im Jahre 2002 nach Peru ab. Er hinterließ der Stadt Berlin einen Riesenberg Schulden und ein großes Chaos. In Peru verwickelt er sich und seinen 20jährigen Sohn in Drogengeschäfte. Beide landen im Knast: Norbert Witte in Deutschland, sein Sohn sitzt 20 Jahre in einem der härtesten Knäste der Welt ab... ACHTERBAHN lief mit großem Erfolg bei den Internationalen Filmfestspielen Berlin in der Sektion Perspektive Deutsches Kino.
Year
2009
Country
Germany
Length
98
Age Recommendation
FSK 12
Primary Language Version
German
Featuring
Norbert Witte; Pia Witte, Marcel Witte, Sabrina Witte
Director
Peter Dörfler
Cinematography
Peter Dörfler
Editing
Peter Dörfler; Vincent Pluss
Music
Bernd Schultheis
Awards
Best Documentary - German Film Critics Association
Festivals
Berlinale
Production
Rohfilm; Strandfilm
Miscellaneous_en
aka Catapult; aka Comme larron en foire
Miscellaneous_de
aka Catapult; aka Comme larron en foire
Image label
Achterbahn, Planterwald, Documentary, Rollercaoster, Peter Dörfler
full_film
0_3pos1660

Lamento

Saras Mutter Magdalena errichtet mit verbissenem Willen einen Wall aus Routine und Alltagsritualen, hinter dem sie sich vor dem Schmerz um den Tod ihrer Tochter verschanzt. Sie holt ihren Enkel vom…

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4619
Film title_en
Lamento
Film title_de
Lamento
Original title
Lamento
Long Description_en
Magdalena is struggling to cope with a major crisis in her life: some time ago her daughter Sara committed suicide. Magdalena finds herself consumed by a grief she cannot overcome. Although the event has shattered her world, she nonetheless manages to ‘function’ smoothly on a daily basis – whether this involves trying to sell Sara’s dog Truls, picking up her second daughter’s son from his piano lesson, eating with the family of an evening, attending a session with a spiritualist or going to a bar. These are all things she would have done anyway, and a strict routine helps prevent her pain from rising to the surface. Only when Sara’s former boyfriend visits does she begin to see a path through all her denial, speechlessness and feelings of guilt. Swedish actor Gunilla Röör’s impalpable yet robustly tangible interpretation of the role describes the void that has opened up as a result of the daughter’s death, but also allows the repressed pain to shine through, oscillating as it does between fragility and defiace, despondence and the strength of resolve. (Berlinale)
Long Description_de
Saras Mutter Magdalena errichtet mit verbissenem Willen einen Wall aus Routine und Alltagsritualen, hinter dem sie sich vor dem Schmerz um den Tod ihrer Tochter verschanzt. Sie holt ihren Enkel vom Klavierunterricht ab, isst mit seiner Familie zu Abend und geht in eine Bar. Mühsam und sehr langsam bahnt sich die Trauer einen Weg durch Verleugnung, Sprachlosigkeit und Schuldgefühle, und mündet in einen verstörenden Dammbruch. Ein stiller, rätselhafter und sehr berührender Film über die Lügen und Geheimnisse, in die sich eine Mutter nach dem unfassbaren Verlust ihres Kindes einzuspinnen versucht. Filmisch ausgereift, mit kluger Bild- und Lichtgestaltung, leisen Tönen und sehr ungewöhnlichen Schauspielern beeindruckt LAMENTO vor allem durch eine erzählerische Reife, in der Intensität aus Einfachheit entsteht.
Year
2014
Country
Deutschland
Length
84
Age Recommendation
FSK 6
Primary Language Version
Swedish
Secondary Language Version
German
Subtitles
German
Featuring
Gunilla Röör
Hendrik Kraft
Elin Söderquist
Sandra Huldt
Inga Landgré
Björn Andersson
Director
Jöns Jönsson
Screenplay
Jöns Jönsson
Cinematography
Johannes M. Louis
Editing
Stefan Oliveira-Pita
Sound
Nils Vogel
Alexandra Praet
Awards
First Steps Award: Best Feature
Festivals
Berlinale, SehsBerlinale; Sehsüchte Student Film Festival Potsdam; Sao Paolo Mostra Film Festival; Shanghai IFFüchte Student Film Festival Potsdam, Sao Paolo Mostra Film Festival; Shanghai IFF
Supported by
Medienboard Berlin-Brandenburg
Image label
lamento,berlinale,drama,
full_film
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Why Me?

“De ce eu?” (WHY ME?) beruht auf realen Ereignissen. 2002 hatte der 29-Jährige Staatsanwalt Cristian Panait Selbstmord begannen, nachdem er gedrängt worden war, Anwalt Alexandru…

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SKU
4658
Film title_en
Why Me?
Film title_de
Why Me?
Original title
De Ce Eu?
Long Description_en
Based on real events,WHY ME tells the story of Cristian, a young idealistic prosecutor whose career is on the rise, tries to crack a case against a senior colleague accused of corruption. The dilemma of choosing between his career and the truth weighs heavily on his shoulders. Looking further to solve the case, he enters a danger zone paved with unexpected and painful revelations. The young and ambitious prosecutor Christian is surprised to be assigned a sensitive case involving an older colleague who has been accused of corruption. A case that could have been a springboard for his career turns out to have the opposite effect. The accused asserts his innocence, but Christian's superiors force him to bring the man to trial – even without evidence. The prosecutor's efforts to bring truth to light leads him to discover a major plot. The case is taken away from him; he is suspended and effectively silenced. The system hits back with a vengeance and pulls the rug from beneath the young man's feet. Tudor Giugiu took part in Panorama in 2006 with his directorial debut Love Sick. The protagonist in his new work is one of those who have made something of their lives; he could partake of the boom in post-Communist Romania suggested in the film. But at what cost? Giurgiu's radical, bitter vision describes a country in turmoil; he also shows how state omnipotence ensues when corrupt lawmakers and executive powers cover for each other. The individual must choose between retreating into his private life and civil disobedience – and run the risk of going under.
Long Description_de
“De ce eu?” (WHY ME?) beruht auf realen Ereignissen. 2002 hatte der 29-Jährige Staatsanwalt Cristian Panait Selbstmord begannen, nachdem er gedrängt worden war, Anwalt Alexandru Lele strafrechtlich zu verfolgen. In Tudor Giurgius Film ist Cristian Panduru die Hauptperson. Der junge Staatsanwalt soll gegen einen älteren Kollegen ermitteln, dem Amtsmissbrauch und Korruption vorgeworfen wird. Der Verdächtigte ist politisch gut vernetzt, verlangsamt das Verfahren und beteuert immer wieder seine Unschuld. Cristians Vorgesetzte drängen jedoch zum schnellen Handeln. Das Gesetz ist dabei kein Hindernis. Der moralische und exakt arbeitende Panduru ist perfekt für die Intrigen der Machthaber. Als er versucht die wahren Hintergründe des Falls aufzudecken, wird er beurlaubt und systematisch eingeschüchtert.
Year
2015
Country
Romania; Bulgaria; Hungary
Length
130
Primary Language Version
Romanian
Subtitles
English
Portuguese
Spanish
Featuring
Emilian Oprea; Mihai Constantin; Andreea Vasile; Dan Condurache; Liviu PINTILEASA; Mihai Smarandache; Lucretia Mandric; Sore Mihalache; Ionut Caras; Virgil Ogasanu
Director
Tudor Giurgiu
Screenplay
Tudor Giurgiu; Loredana Novak
Cinematography
Marius Panduru
Editing
Réka Lemhényi
Sound
Alexandru Dumitru
Festivals
Berlinale; Panorama Section World Premiere
Miscellaneous_en
Special thanks to Bogdan George Apetri.
Image label
Why Me?, Tudor Giurgiu, De ce eu?
full_film
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Was am Ende Zählt

WAS AM ENDE ZÄHLT ist ein deutscher Film von Julia von Heinz, der seine Premiere auf der Berlinale feierte. „Ein intensiver Film um ein schwieriges Leben ohne soziale Absicherung und…

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4653
Film title_en
Nothing Else Matters
Film title_de
Was am Ende zählt
Original title
Was am Ende zählt
Long Description_en
A German film by Julia von Heinz, NOTHING ELSE MATTERS premiered at the Berlinale. Carla left home with high hopes. Lucie works for Rico in the construction business. The two women meet at a building site and become friends. Carla tells Lucie of her dream of going to Lyon. She’s saving every cent she has. But just before she is about to embark on her journey she discovers that she is pregnant. All at once her dreams of a new life in Lyon recede into the far distance. It’s too late to have an abortion and there’s no way that Carla can go to a doctor because she’s afraid that her father will find out about her pregnancy since she’s still insured through his health care card. Lucie couldn’t be more pleased that Carla has had to postpone her move. She and Carla have become far too close for Lucie to simply let her go. For this reason, Lucie suggests a deal to her girlfriend: have the baby under my name and I’ll take on the child. Carla agrees to the plan and the two girls go into hiding. But after the birth Carla can’t bring herself to leave her baby behind and it’s not long before both ‘mothers’ discover that they’re in way above their heads...
Long Description_de
WAS AM ENDE ZÄHLT ist ein deutscher Film von Julia von Heinz, der seine Premiere auf der Berlinale feierte. „Ein intensiver Film um ein schwieriges Leben ohne soziale Absicherung und Konventionen, dessen konstruierte Handlung mühelos von den beiden überzeugenden Darstellerinnen getragen wird.“ (Lexikon des internationalen Films) Ab dem Moment, als Carla in den Zug nach Frankreich gestiegen ist, kann es schlechter nicht laufen: Geld und Gepäck sind weg, der One-Night-Stand, mit dem sie ihre Notunterkunft erkauft hat, zeigt auf dem Ultraschall Folgen und für eine Abtreibung ist es zu spät. Eine Katastrophe - wäre da nicht die eigensinnige und patente Lucy, die eine brillante Idee hat: Carla soll doch das Baby unter ihrem Namen bekommen und dann wie geplant auf die Modeschule gehen - Lucy will sich kümmern. Die fleißige Carla hat sich ihr Leben wirklich anders vorgestellt, aber Lucys Charme und ihr Optimismus bezaubern sie. Dem Liebesglück der Beiden stünde nichts mehr im Wege, wäre da nicht Lucys Bruder und dessen kleinkriminelle Kumpels.
Year
2007
Country
Germany
Length
104
Age Recommendation
FSK 12
Primary Language Version
German
Subtitles
English
Featuring
Paula Kalenberg; Marie-Luise Schramm; Vinzenz Kiefer; Katy Karrenbauer
Director
Julia von Heinz
Screenplay
John Quester; Julia von Heinz
Cinematography
Daniela Knapp
Editing
Florian Miosge
Music
Matthias Petsche
Awards
Spezialpreis der Jury des Torino International Gay & Lesbian Film Festivals; Deutschen Filmpreis 2009 in der Kategorie Bester Kinder- und Jugendfilm Deutscher Filmpreis LOLA: Nomination Best Children's Film; Filmfestival Schwäbisch Hall: Best Film; Giffoni Film Festival: Chrystal Gryphon Award; Spezialpreis der Jury des Torino International Gay & Lesbian Film Festivals
Festivals
Berlinale; Filmfestival Schwäbisch Hall; Deutscher Filmpreis - 2009 Bester Kinder- und Jugendfilm
full_film
0_r8r926wb

Härte

Härte ist eine deutsche Filmbiografie von Rosa von Praunheim über den deutschen Kampfsportler und ehemaligen Zuhälter Andreas Marquardt, basierend auf dessen 2006 veröffentlichter…

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4618
Film title_en
Tough Love
Film title_de
Härte
Original title
Härte
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Tough Love (German: Härte) is a German drama film directed by Rosa von Praunheim and starring Hanno Koffler. The film tells the story of Andreas Marquardt who was sexually abused by his mother as a boy, became a karate champion and later a pimp. It screened at the Panorama section of the 65th Berlin International Film Festival where it won a Panoroma Audience Award. When karate champ Andreas Marquardt thinks about himself he feels nothing but bitterness. When he was two years old, his father poured water over him and put him outside on the balcony in sub-zero temperatures. Another time he crushed his hand. When he was six, his mother began to seduce him: ‘Your prick belongs to me, my little friend.’ Later, Andreas became a pimp and earned millions – until he wound up behind bars. Lovely Marion was the only one who stood by him and gave him the courage to go on ...Interspersing interviews with dramatized scenes from Andreas Marquardt’s biography, Rosa von Praunheim describes a life that veers from fear and humiliation to contempt, hatred and brutality. Filmed in stylised sets replete with photographic wallpaper that deep wounds caused by domestic violence and one man’s desperate attempts at resistance.
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Härte ist eine deutsche Filmbiografie von Rosa von Praunheim über den deutschen Kampfsportler und ehemaligen Zuhälter Andreas Marquardt, basierend auf dessen 2006 veröffentlichter Autobiografie Härte – Mein Weg aus dem Teufelskreis der Gewalt. HÄRTE ist die wahre Geschichte des Spitzensportlers Andreas Marquardt, der zum brutalen Zuhälter wurde, acht Jahre im Knast verbüßte und durch eine Therapie seinen jahrelangen Missbrauch als Kind durch seine Mutter aufarbeitete und jetzt Charities für missbrauchte Kinder macht. Erzählt wird die Geschichte von ihm und seiner Freundin Marion, die jahrelang als eine von vielen für ihn auf den Strich ging und als einzige bis heute zu ihm hält.
Year
2015
Country
Germany
Length
89
Age Recommendation
FSK 16
Primary Language Version
German
Featuring
Hanno Koffler; Luise Heyer; Katy Karrenbauer; Andreas Marquardt; Marion Erdmann
Director
Rosa von Praunheim
Screenplay
Nico Woche; Jürgen Lemke; Rosa von Praunheim
Cinematography
Nicolai Zörn; Elfi Mikesch
Editing
Mike Shephard
Sound
Thomas Schrader; Timo Kahlenberg; Lilly Grote
Music
Andreas Wolter
Awards
Nomination LOLA Best Actor
Festivals
Berlinale
Supported by
FFA; FILM UND MEDIENSTIFTUNG NRW
Image label
härte, rosa von praunheim, kindesmissbrauch, sport
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