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Interior. Leather Bar. - James Franco's Cruising

INTERIOR. LEATHER BAR. ist ein weiteres provokantes Projekt des Schauspieler-Regisseurs James Franco. "A sly conceptual coup d’art and a deeply sincere exploration of masculinity and its…

Von  batchUser vor einem Monat 0    | 312  
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4773
Film title_en
Interior. Leather. Bar
Film title_de
Interior. Leather Bar. - James Franco's Cruising
Original title
Interior. Leather. Bar
Long Description_en
INTERIOR. LEATHER BAR. is a provocative project by actor-director James Franco. "A sly conceptual coup d’art and a deeply sincere exploration of masculinity and its discontents, with a little hot sex thrown in." (New York Times Critics' Pick) The doc-fiction hybrid takes the notorious gay milieu-set thriller “Cruising” as a point of departure. Franco’s film caused an uproar at the Sundance and Berlinale festivals. To avoid an X rating, 40 minutes of gay S&M footage was rumored to be cut and destroyed from the 1980 film. Inspired by the mythology of this controversial film, filmmakers James Franco and Travis Mathews collaborate to imagine their own lost footage. Amid the backdrop of a frenzied film set, actor Val Lauren reluctantly agrees to take the lead in the film. Val is repeatedly forced to negotiate his boundaries during scenes on and "off camera," as unsimulated gay sex happens around him. The film itself is constructed as a play with boundaries remaining queer in subject and form. As much a film about filmmaking as it is about an exploration of sexual and creative freedom, INTERIOR. LEATHER BAR defies easy categorization.
Long Description_de
INTERIOR. LEATHER BAR. ist ein weiteres provokantes Projekt des Schauspieler-Regisseurs James Franco. "A sly conceptual coup d’art and a deeply sincere exploration of masculinity and its discontents, with a little hot sex thrown in." (New York Times Critics' Pick) Die Doku-Fiktion, die den berüchtigten Thriller im Gaymilieu “Cruising” als Ausgangspunkt nimmt, sorgte beim Sundance Festival und der Berlinale für Aufruhr. Als 1980 der Skandalfilm “Cruising” (mit Al Pacino als Undercover-Cop in der schwulen New Yorker S/M- & Leder-Szene) veröffentlicht werden sollte, wurde der Film im Vorfeld derart kontrovers diskutiert, dass 40 Minuten sexuell äußerst expliziten Materials herausgeschnitten werden mussten. Da diese Originalszenen verloren gingen, zeigen Filmemacher Travis Mathews und Hollywoodstar James Franco mit ihrem, ursprünglich als Videokunst-Projekt “James Franco’s Cruising” für eine New Yorker Galerie realisierten, fesselnden Film INTERIOR. LEATHER BAR. ein Making-of dessen, was einige der verschollenen Sequenzen damals hätten zeigen können - inklusive echtem Sex. Ein Portrait der faszinierenden Dynamik, die das Bedürfnis des Filmemachers antreibt, Normalität zu hinterfragen, der Interaktion von Berühmtheit und Experimentieren und des Dilemmas der Darsteller, in einem sexuell eindeutigen schwulen S/M Film zu spielen. Im Grenzgebiet zwischen Realität und Fiktion erforscht INTERIOR. LEATHER BAR. die Mechanismen der Homophobie in Hollywood und hinterfragt gängige Klischees.
Year
2013
Country
USA
Age Recommendation
FSK 16
Primary Language Version
English
Subtitles
German
Featuring
Val Lauren; James Franco; Christian Patrick; Travis Mathews; Brenden Gregory
Director
James Franco; Travis Mathews
Screenplay
Travis Mathews
Cinematography
Keith Wilson
Editing
Travis Mathews
Music
Santiago Latorre
Festivals
Sundance - Film Festival; Berlinale; !f Istanbul Independent Film Festival; Seattle International Film Festival; QFest USA; MIX Copenhagen; Paris Gay and Lesbian Film Festival; Urban Nomad Film Festival; Frameline Film Festival
Production
James Franco
Image label
Interior.Leather.Bar - James Fraco's Crusing, James Franco
full_film
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Futuro Beach

Von den Stränden Brasiliens ins kalte Berlin: Karïm Ainouz (Madame Sata) erzählt eine schillernde Geschichte über Tod und Liebe, Familie und Freundschaft. (epd Film) Das…

Von  batchUser vor 2 Monaten 0    | 395  
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4766
Film title_en
Futuro Beach
Film title_de
Futuro Beach
Original title
Praia do Futuro
Long Description_en
The intense romantic drama FUTURO BEACH, directed by Brazilian-born, Berlin-based Karim Ainouz, premiered in the Competition section of the 64th Berlinale. Part gay romance, part inquisitive self-journey, FUTURO BEACH is a stunning examination of lives lost and found. Donato (Wagner Moura) works as a lifeguard at the spectacular but treacherous Praia do Futuro beach in Brazil. Konrad (Clemens Schick) is an ex-military thrill-seeker from Germany vacationing with a friend. After Donato saves Konrad from drowning, but fails to save his other friend, initial sexual sparks give way to a deeper, emotional connection. Donato decides to leave everything behind, including his ailing mother and younger brother, Ayrton, to travel back to Berlin with Konrad. There, he finds both confusion and liberation, and his journey for love soon turns into a deeper search for his own identity. Eight years later, an unexpected visit from Ayrton, brings all three men back together as they struggle to reconcile the pain of loss and longing, instinctively drawn to each other in search of hope and a brighter future.
Long Description_de
"Von den Stränden Brasiliens ins kalte Berlin: Karïm Ainouz (Madame Sata) erzählt eine schillernde Geschichte über Tod und Liebe, Familie und Freundschaft." (epd Film) Das brasilianisch-deutsche Drama FUTURO BEACH von Karim Ainouz feierte im Wettbewerb der Berlinale Premiere. Der brasilianische Rettungsschwimmer Donato (Wagner Moura) verliebt sich in den Deutschen Konrad (Clemens Schick), den er im Meer vor Fortaleza am Praia do Futuro vor dem Ertrinken gerettet hat und folgt ihm blind vor Lust und Liebe nach Berlin. Fern der Heimat muss er mit seinem neuen Leben und Konrad klar kommen und schwankt zwischen kultureller Entfremdung und erotischer Befreiung. Diese neue Beziehung bedeutet aber auch einen Bruch mit der Heimat: Donato bricht alle Kontakte nach Hause ab. Acht Jahre später reist Donatos jüngerer Bruder Ayrton ihm nach. Er will eine Antwort auf die Frage, warum Donato, der immer sein Held war, ihn und die Mutter der Brüder verlassen hat.
Year
2014
Country
Brazil; Germany
Length
102
Age Recommendation
FSK 12
Primary Language Version
Portuguese
Subtitles
German
Featuring
Clemens Schick; Wagner Moura; Jesuita Barbosa; Savio Ygor Ramos; Sophie Charlotte Conrad
Director
Karim Ainouz
Screenplay
Felipe Bragança; Karim Aïnouz; Marco Dutra
Cinematography
Ali Olcay Gözkaya
Editing
Isabela Monteiro de Castro
Sound
Danilo Carvalho
Music
Volker Bertelmann; David Bowie; Brian Eno
Festivals
Berlinale - Wettbewerb; CPH Pix; Seattle International Film Festival; Sydney Film Festival; Frameline Film Festival; Hong Kong Lesbian and Gay Film Festival; Chicago International Film Festival; Stockholm International Film Festival; Paris Gay and Lesbian Film Festival; Talinn Black Nights Film Festiva
Image label
Futoro Beach; Karim Ainouz, Brazil, Berlin, Drama
full_film
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Out in Ost-Berlin

Seit 1968 war Homosexualität in der DDR straffrei, doch sie blieb ein Tabu. In OUT IN OST-BERLIN erzählt Jochen Hick die Geschichte von Schwulen und Lesben in Ost-Berlin, von ihrem…

Von  batchUser vor 3 Monaten 0    | 267  
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3538
Film title_en
Out in East Berlin
Film title_de
Out in Ost-Berlin
Original title
Out in Ost-Berlin
Long Description_en
Since 1968 homosexuality was no longer punishable in the GDR, but it remained taboo. In OUT IN EAST BERLIN Jochen Hick tells the story of gays and lesbians in East Berlin, how they gave each other support and their problems with the state and the Party. The documentary, OUT IN EAST BERLIN ran successfully at the Panorama section of the Berlinale in 2013. Gays and lesbians from the former GDR talk openly about how they discovered their sexuality, childhood and youth in the former GDR. Eyed suspiciously by the Stasi, they organized themselves under the umbrella of the Evangelical Church. The "gays" are a political issue.
Long Description_de
Seit 1968 war Homosexualität in der DDR straffrei, doch sie blieb ein Tabu. In OUT IN OST-BERLIN erzählt Jochen Hick die Geschichte von Schwulen und Lesben in Ost-Berlin, von ihrem Zusammenhalt und ihren Problemen mit Staat und Partei. In der Doku, die 2013 erfolgreich in der Panorama-Sektion der Berlinale lief, kommen Schwule und Lesben aus der ehemaligen DDR zu Wort. Anschaulich schildern sie ihre Kindheit und Jugend, wie sie selbst ihre Sexualität entdeckten und erlebten. Angst und Schuldgefühle hatten sie auch, einige wurden aus der SED ausgeschlossen. Manche wollten einfach nur ganz normal leben, andere wehrten sich gegen ihre Ausgrenzung, andere kämpften für Freiräume und Emanzipation. Argwöhnisch beäugt vom MfS, organisierten sie sich unter dem Dach der evangelischen Kirche. Die „Homos“ wurden ein Politikum.
Year
2013
Country
Germany
Length
138
Age Recommendation
FSK 12
Primary Language Version
German
Subtitles
English
Featuring
Peter Bausdorf; Bettina Dziggel; Michael Eggert; Andreas Fux; Marinka Körzendörfer; Marina Krug; Klaus Laabs; Jürgen Litfin; Gerhard Plöse; Christian Pulz; Michael Raimann; Peter Rausch; Eduard Stapel; Peter Tatchell;Wolfgang Beyer; Lothar Dönitz; Fred Frumberg; Dieter Neuendorf; Brigitte Schütze; Bernd Stapel
Director
Jochen Hick; Andreas Strohfeldt
Screenplay
Jochen Hick; Andreas Strohfeldt
Cinematography
Jochen Hick; Thomas Zahn
Editing
Thomas Keller
Music
Matthias Köninger; Stefan Kuschner
Awards
Berlinale; Frameline San Francisco
Festivals
Berlinale; Side-by-Side Festival, Moskau; QueerFilmFest Rostock; Lesbisch Schwule Filmtage Hamburg; International Queer Film Festival;
Image label
Out in ost berlin, jochen hick
full_film
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East/West – Sex and Politics

Von  batchUser vor 3 Monaten 0    | 133  
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3540
Film title_en
East/West – Sex and Politics
Film title_de
East/West – Sex and Politics
Original title
East/West – Sex and Politics
Long Description_en
In his documentary EAST/WEST – SEX & POLITICS, Jochen Hick examines the lives of lesbians and gays in Moscow – from out and proud, internationally connected activists to others try to survive in a hostile environment. “There's real power here, especially in scenes of failed gay-rights marches.” (Variety) Both in 2006 and 2007, attempts at putting on a Gay Pride Parade event in Moscow were violently suppressed. For many observers, attitudes towards sexual minorities seem to be the litmus paper test of the state of democracy in Russia. In January 2007 for the first time in Russian history, a Russian leader, president Vladimir Putin made reference to the situation of the LGBT community. He didn't criticize the politics of Moscow mayor Yuri Lushkov, who forbade the event, yet he was concerned about the demographic future of the country. And Putin's opinion seems to be echoed by the right wing contra demonstrators on the streets. The film shows both the organizers of the Pride events as well as the survival strategies of the majority Russian lesbians and gays.
Long Description_de
In seinem Dokumentarfilm EAST/WEST – SEX & POLITICS fängt Jochen Hick Momentaufnahmen des vielschichtigen Lebens in der Megapolis Moskau ein. Selten ist ein Film dem russischen Alltag so nahe gekommen. Er schaut hinter die Kulissen, porträtiert einfühlsam Organisatoren, Befürworter und Gegner einer politischen Lesben- und Schwulenbewegung, baut Brücken nach London, Brüssel und Genf zu westeuropäischen Sympathisanten. EAST/WEST – SEX & POLITICS ist ein ehrlicher und nachdenklicher Film, der seine politischen Sympathien nicht verhehlt. Er weckt eine Ahnung von den Fallhöhen der unergründlichen, geheimnisvollen, zugleich faszinierenden und mitunter bedrohlich anmutenden russischen Wirklichkeit. Die Bilder der Gewalt schockieren. Die Vitalität der Menschen, ihr Engagement und Lebenswille setzen den Kontrapunkt. (Andreas Strohfeldt)
Year
2008
Country
Germany
Length
97
Age Recommendation
FSK 12
Primary Language Version
Multiple Languages
Subtitles
German
Featuring
Nikolai Alexejev; Evgenia Debrianskaja; Alexej Kiselov; Sergej Golovach; Volker Beck; Tomazs Baszkowski; Olga Zhuk
Director
Jochen Hick
Screenplay
Jochen Hick
Cinematography
Jochen Hick
Editing
Alexander Fuchs
Sound
Jörg Theil
Music
Matthias Köninger; Stefan Kuschner
Festivals
Berlinale; One World Berlin; London International Gay & Lesbian Film Festival; Hamburg Documentary Film Festival; Warsaw International Film Festival; Pride Film Festival South Africa
Miscellaneous_en
In collaboration with Andreas Strohfeldt
Miscellaneous_de
Mitarbeit: Andreas Strohfeldt
Image label
East/West – Sex and Politics, gay rights russia, Jochen Hick
full_film
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Cycles of Porn – Sex/Life 2

CYCLES OF PORN – SEX/LIFE 2 ist der zweite Teil von Jochen Hicks dokumentarischen Langzeitbeobachtung von Darstellern in schwulen „Adult Movies“ in Los Angeles. Der Film, der auf…

Von  batchUser vor 3 Monaten 0    | 427  
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3539
Film title_en
Cycles of Porn – Sex/Life 2
Film title_de
Cycles of Porn – Sex/Life 2
Original title
Cycles of Porn – Sex/Life 2
Long Description_en
CYCLES OF PORN – SEX/LIFE 2 is the second part of Jochen Hick's longitudinal documentary portrait of men working as actors in gay “adult films“. The non-judgemental and empathetic film screened at the Berlinale as well as documentary and LGBT festivals around the world. Los Angeles in the year 2005: 19-year-old lads move through an apartment that has been equipped with webcams and looks like some sort of futuristic internet doll’s house. Not-quite-so-young men fulfil their sexual dreams as protagonists in bareback productions. And, at private sex parties, almost every second guy has either taken part in a porn film or wants to. In 1997, I followed on camera the fortunes of a group of men who had chosen to work – either artistically or commercially – with their bodies. This footage later became part of my 1998 documentary, SEX/LIFE IN L.A. I’m still in touch with some of the men in that film. Some of these men have successful careers behind them, others have left the sex industry altogether. Driven by a sense of adventure or by their own narcissism, young men today are still keen to put their own stamp on porn cinema. But the days of a purely non-commercial fulfilment of one’s sexual desires has long gone, and the interests of consumers, models and producers no longer coincide. Gay life – like the entire industry – has become something of a profession and is now thoroughly commercialised.But can there be any winners in this game? Is there anything left of sex itself? And is there a life after porn? (Jochen Hick)
Long Description_de
CYCLES OF PORN – SEX/LIFE 2 ist der zweite Teil von Jochen Hicks dokumentarischen Langzeitbeobachtung von Darstellern in schwulen „Adult Movies“ in Los Angeles. Der Film, der auf der Berlinale und vielen schwullesbischen und Dokumentarfilmfestivals weltweit lief, ist eine unvoreingenommen und einfühlsame Betrachtung von Sexarbeit. Los Angeles 2005: 19-jährige Jungs bewegen sich durch eine mit vernetzten Beobachtungskameras ausgestattete Wohnung wie in einem futuristischen Web-Puppenhaus. Nicht mehr ganz junge Männer erfüllen sich ihre sexuellen Träume als Mitwirkende in Bareback-Produktionen. Und auf privaten Sexpartys hat fast jeder Zweite schon mal in einem Porno mitgewirkt – oder möchte dies gerne einmal tun. 1997 habe ich eine Gruppe von Männern filmisch begleitet, die auf künstlerische und kommerzielle Weise mit ihrem Körper arbeiteten. Daraus ist 1998 der Dokumentarfilm SEX/LIFE IN L.A. entstanden. Einige der Männer habe ich bis heute immer wieder getroffen. Manche von ihnen haben erfolgreiche Karrieren hinter sich, andere haben das Sexbusiness verlassen.Auch heute versuchen junge Männer aus Abenteuerlust oder narzisstischem Antrieb der Pornoindustrie ihren individuellen Stempel aufzudrücken. Doch die Zeit der puren, unkommerziellen Erfüllung sexueller Träume ist vorbei, denn Konsumenten, Models und Produzenten verfolgen längst nicht mehr die gleichen Interessen. So ist das schwule Leben wie die gesamte Branche inzwischen professionalisiert und kommerzialisiert. Doch wer kann das Spiel gewinnen? Was bleibt unterm Strich vom Sex übrig? Und wie sieht es aus, das Leben nach dem Porno? (Jochen Hick)
Year
2004
Country
Germany
Length
104
Age Recommendation
FSK 16
Primary Language Version
English
Subtitles
German
Director
Jochen Hick
Screenplay
Jochen Hick
Cinematography
Jochen Hick
Editing
Jörn Hartmann
Festivals
Berlinale; Thessaloniki Documentary Film Festival; Dokfest München; New York Gay and Lesbian Film Festival; Montreal World Cinema Film Festival; Bergen International Film Festival
Image label
Jochen Hick, Cycles of Porn sex/life 2
full_film
0_dgk6n049

Im Spinnwebhaus

In ihrem Debütfilm, das rätselhafte Coming of Age Drama IM SPINNWEBHAUS, vereinte Regisseurin Mara Eibl-Eibesfeldt junge Schauspieltalente mit Stars wie Sylvie Testud. „Poetisches…

Von  batchUser vor 5 Monaten 0    | 702  
SKU
4746
Film title_en
Spiderwebhouse
Film title_de
Im Spinnwebhaus
Original title
Im Spinnwebhaus
Long Description_en
In her debut film, the enigmatic coming of age drama SPIDERWEBHOUSE, young director Mara Eibl-Eibesfeldt unites unknown young talent with star German actors like Sylvie Testud. Runner-up winner of the 2015-2016 Youth 4 German Cinema Award, presided by a special jury of young people from across the US, Canada, and Mexico. Jonas is already head of the family at just 12 years of age. He has been helping his two younger siblings and supporting his mother, Sabine, since his father left. Sabine is very loving towards her children but she often loses her patience and disappears into her room for the day. Mysterious demons drive her to spend a weekend away to relax in the "sunny valley". But the weekend grows into weeks in which the three children hear nothing from their mother. Food and money have long since run out, the house has become more and more like a haunted castle: a spiderweb house. Jonas tries his best to maintain the appearance of an intact family. On the hunt for something to eat, he meets a young man, Felix Count of Gütersloh, who speaks in rhymes and declares himself to be not quite right in the head. Rather like a guardian angel, he takes Jonas under his wing and shows him how to get by in a world without adults. The film is less a social drama than a modern-day fairy tale shot in black and white. The audience is immersed in the eerily beautiful world of the children which unfolds its own particular magic.
Long Description_de
In ihrem Debütfilm, das rätselhafte Coming of Age Drama IM SPINNWEBHAUS, vereinte Regisseurin Mara Eibl-Eibesfeldt junge Schauspieltalente mit Stars wie Sylvie Testud. „Poetisches Debüt welches einem kunstvollen Märchen gleicht, dessen betörende Schwarz-Weiß-Bilder einen verzaubern“ (Sascha Westphal, epd-film.de) Für die atmosphärische schwarze-weiße Bildgestaltung zeichnet sich der legendäre Kameramann Jürgen Jürges („Die Sehnsucht der Veronika Voß“, „Wir Kinder vom Bahnhof Zoo“) verantwortlich. Jonas ist 12 Jahre alt und übernimmt zuversichtlich die Verantwortung für seine beiden jüngeren Geschwister, als seine Mutter sie allein zurücklässt. Doch ihre Abwesenheit zu verheimlichen, überfordert Jonas. Er isoliert sich und die Geschwister zunehmend und sie gleiten in eine eigene Phantasiewelt ab. Was als Abenteuer beginnt, wird zum Kampf um Leben und Tod. Allein die Freundschaft mit dem geheimnisvollen Felix gibt Jonas Hoffnung und Mut.
Year
2015
Country
Germany
Length
89
Age Recommendation
FSK 12
Primary Language Version
German
Subtitles
English
French
Featuring
Ben Litwinschuh; Lutz Simon Eilert; Helena Pieske; Sylvie Testud; Matthias Koeberlin; Ludwig Trpte; Katharina Ley
Director
Mara Eibl-Eibesfeldt
Screenplay
Johanna Stuttmann
Cinematography
Jürgen Jürges
Editing
Karl Riedl
Music
Jörg Lemberg
Awards
FBW-Prädikat besonders wertvoll; Bester Film Ahrenshoop Filmfestival; Publikumspreis Europäischer Filmfestival Göttingen
Festivals
Berlinale; Seoul International Youth Film Festival; Fünf Seen Film Festival; ZLÍN FILM FESTIVALInternational Film Festival for Children and Youth; Shanghai International Film Festival; Melbourne International Film Festival; Espoo Ciné International Film Festival Montreal World Film Festival; Cambridge Film Festival
Miscellaneous_de
aka Das Spinnwebhaus
Image label
Im SPINNWEBHAUS, Mara Eibl-Eibesfeldt
full_film
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Children of Srikandi

Das kollektive Projekt CHILDREN OF SRIKANDI, mit initiiert von der Berliner Independent-Dokumentarfilmerin Angelika Levi, ist der erste Film über queere Frauen in Indonesien, dem Land mit der…

Von  batchUser vor 5 Monaten 0    | 164  
SKU
4744
Film title_en
Children of Srikandi
Film title_de
Children of Srikandi
Original title
Children of Srikandi
Long Description_en
CHILDREN OF SRIKANDI is the first film about queer women in Indonesia, a country with the world’s largest Muslim population. This collective anthology transcends the borders between documentary, fiction, and experimental film to depict the diverse lifeways of a particular region. Eight authentic and poetic stories are interwoven with beautiful shadow theater scenes which tell the story of Srikandi, one of the characters of the Indian Mahabharata. The mythical figure of Srikandi, a female figure from the Indian Mahabharata epic that changes gender to live and fight as an equal among men, is the inspiration and role model for this anthology of stories on the state of alternate sexualities in Indonesia, the country with the largest Muslim population in the world. The result is eight highly personal and profound perspectives on lesbian, bisexual and trans-identity life in Islamic Indonesia.
Long Description_de
Das kollektive Projekt CHILDREN OF SRIKANDI, mit initiiert von der Berliner Independent-Dokumentarfilmerin Angelika Levi, ist der erste Film über queere Frauen in Indonesien, dem Land mit der höchsten Anzahl von Muslimen weltweit. Acht authentische und poetische Geschichten sprengen die Grenzen zwischen Spiel-, Dokumentar- und Experimentalfilm. Srikandi ist eine Figur des indischen Mahabharata, die ihre Geschlechtsidentität ändert, um als Frau gleichberechtigt unter Männern zu leben und zu kämpfen. Sie ist das Leitbild für acht sehr persönliche Blicke auf lesbisches, bisexuelles und transidentisches Leben im islamisch geprägten Indonesien. Entstanden als kollektives Filmprojekt, vom persönlichen Essay bis zur radikalen, konzeptuellen Auseinandersetzung mit queerer Politik, ist es eine selbstbewusste Standortbestimmung, in der eine Generation von Frauen ihre Stimme findet. Politik und Identität, die Suche nach Ersatzfamilien, die Angst vor Gewalt auch unter Lesben, die Ausgrenzung von Minderheiten und das selbstverordnete Schweigen sind ebenso Themen wie die bewusste Ablehnung von Labels für das eigene Leben und das persönliche Verhältnis zur Religion und zum Kopftuch. Der Film greift lokale Erzählformen auf und zeigt, dass es in Indonesien auch einheimische Vorbilder für starke Frauen und alternative Geschlechtsidentitäten gibt. Ein javanisches Schattenspiel verbindet und verwebt die verschiedenen Geschichten der Charaktere miteinander, wodurch CHILDREN OF SRIKANDI über einen klassischen Episodenfilm hinausgeht.
Year
2012
Country
Germany
Indonesia
Length
73
Age Recommendation
12
Primary Language Version
Indonesian
Subtitles
English
Director
Children of Srikandi Collective
Screenplay
Laura Coppens; Angelika Levi; Children of Srikandi Collective
Cinematography
Angelika Levi; Oji; Faozan Rizal
Editing
Angelika Levi
Sound
Children of Srikandi Collective; Erik Mischijew
Music
Yacko; Jean-Philippe Coppens
Festivals
Berlinale; Frameline; Margaret Mead Film Festival; San Diego Film Festival; Taiwan International Film Festival; MIX Copenhagen
Production
Angelika Levi; Laura Coppens
full_film
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Achterbahn

Der Dokumentarfilm ACHTERBAHN von Peter Dörfler erzählt wie „Der große Eden“ (über Nachtclubimpresario Rolf Eden) eine Geschichte wie in einem Kriminalroman über…

Von  batchUser vor 7 Monaten 0    | 662  
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4660
Film title_en
Achterbahn - Rollercaoster
Film title_de
Achterbahn
Original title
Achterbahn
Long Description_en
Norbert Witte, once the king of the only amusement park of the former GDR, today he is behind bars in Germany. When fleeing bankruptcy in Berlin, Norbert Witte and his family secretly shipped their roller coasters to Peru. Things went wrong here too. In a desperate attempt, Norbert tried to smuggle cocaine to Germany. Three years later his 23 year old son Marcel was sentenced to 20 years in a Peruvian prison. Now the father is doing everything he can in order to free his son.
Long Description_de
Der Dokumentarfilm ACHTERBAHN von Peter Dörfler erzählt wie „Der große Eden“ (über Nachtclubimpresario Rolf Eden) eine Geschichte wie in einem Kriminalroman über Berliner Originale aus dem Vergnügungsmilieu. „Das Ganze vor dem märchenhaften und aufregenden Hintergrund von Karussell & Kriminalität” (Tip Berlin) Norbert Witte hatte einen Traum: er wollte aus dem Berliner Spreepark – einem Freizeitpark, der zu DDR-Zeiten unter dem Namen »Plänterwald« berühmt geworden ist – den größten Rummelplatz des gerade wiedervereinigten Deutschlands machen. Stattdessen ging Witte pleite und setzte sich mit seiner Familie und dem größten Teil seiner Gerätschaften im Jahre 2002 nach Peru ab. Er hinterließ der Stadt Berlin einen Riesenberg Schulden und ein großes Chaos. In Peru verwickelt er sich und seinen 20jährigen Sohn in Drogengeschäfte. Beide landen im Knast: Norbert Witte in Deutschland, sein Sohn sitzt 20 Jahre in einem der härtesten Knäste der Welt ab... ACHTERBAHN lief mit großem Erfolg bei den Internationalen Filmfestspielen Berlin in der Sektion Perspektive Deutsches Kino.
Year
2009
Country
Germany
Length
98
Age Recommendation
FSK 12
Primary Language Version
German
Featuring
Norbert Witte; Pia Witte, Marcel Witte, Sabrina Witte
Director
Peter Dörfler
Cinematography
Peter Dörfler
Editing
Peter Dörfler; Vincent Pluss
Music
Bernd Schultheis
Awards
Best Documentary - German Film Critics Association
Festivals
Berlinale
Production
Rohfilm; Strandfilm
Miscellaneous_en
aka Catapult; aka Comme larron en foire
Miscellaneous_de
aka Catapult; aka Comme larron en foire
Image label
Achterbahn, Planterwald, Documentary, Rollercaoster, Peter Dörfler
full_film
0_3pos1660

Lamento

Saras Mutter Magdalena errichtet mit verbissenem Willen einen Wall aus Routine und Alltagsritualen, hinter dem sie sich vor dem Schmerz um den Tod ihrer Tochter verschanzt. Sie holt ihren Enkel vom…

Von  batchUser vor 7 Monaten 0    | 246  
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4619
Film title_en
Lamento
Film title_de
Lamento
Original title
Lamento
Long Description_en
Magdalena is struggling to cope with a major crisis in her life: some time ago her daughter Sara committed suicide. Magdalena finds herself consumed by a grief she cannot overcome. Although the event has shattered her world, she nonetheless manages to ‘function’ smoothly on a daily basis – whether this involves trying to sell Sara’s dog Truls, picking up her second daughter’s son from his piano lesson, eating with the family of an evening, attending a session with a spiritualist or going to a bar. These are all things she would have done anyway, and a strict routine helps prevent her pain from rising to the surface. Only when Sara’s former boyfriend visits does she begin to see a path through all her denial, speechlessness and feelings of guilt. Swedish actor Gunilla Röör’s impalpable yet robustly tangible interpretation of the role describes the void that has opened up as a result of the daughter’s death, but also allows the repressed pain to shine through, oscillating as it does between fragility and defiace, despondence and the strength of resolve. (Berlinale)
Long Description_de
Saras Mutter Magdalena errichtet mit verbissenem Willen einen Wall aus Routine und Alltagsritualen, hinter dem sie sich vor dem Schmerz um den Tod ihrer Tochter verschanzt. Sie holt ihren Enkel vom Klavierunterricht ab, isst mit seiner Familie zu Abend und geht in eine Bar. Mühsam und sehr langsam bahnt sich die Trauer einen Weg durch Verleugnung, Sprachlosigkeit und Schuldgefühle, und mündet in einen verstörenden Dammbruch. Ein stiller, rätselhafter und sehr berührender Film über die Lügen und Geheimnisse, in die sich eine Mutter nach dem unfassbaren Verlust ihres Kindes einzuspinnen versucht. Filmisch ausgereift, mit kluger Bild- und Lichtgestaltung, leisen Tönen und sehr ungewöhnlichen Schauspielern beeindruckt LAMENTO vor allem durch eine erzählerische Reife, in der Intensität aus Einfachheit entsteht.
Year
2014
Country
Deutschland
Length
84
Age Recommendation
FSK 6
Primary Language Version
German
Subtitles
German
Language_code
de:en
Featuring
Gunilla Röör
Hendrik Kraft
Elin Söderquist
Sandra Huldt
Inga Landgré
Björn Andersson
Director
Jöns Jönsson
Screenplay
Jöns Jönsson
Cinematography
Johannes M. Louis
Editing
Stefan Oliveira-Pita
Sound
Nils Vogel
Alexandra Praet
Awards
First Steps Award: Best Feature
Festivals
Berlinale, SehsBerlinale; Sehsüchte Student Film Festival Potsdam; Sao Paolo Mostra Film Festival; Shanghai IFFüchte Student Film Festival Potsdam, Sao Paolo Mostra Film Festival; Shanghai IFF
Supported by
Medienboard Berlin-Brandenburg
Image label
lamento,berlinale,drama,
full_film
0_bsmwws0e

Why Me?

“De ce eu?” (WHY ME?) beruht auf realen Ereignissen. 2002 hatte der 29-Jährige Staatsanwalt Cristian Panait Selbstmord begannen, nachdem er gedrängt worden war, Anwalt Alexandru…

Von  batchUser vor 7 Monaten 0    | 307  
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4658
Film title_en
Why Me?
Film title_de
Why Me?
Original title
De Ce Eu?
Long Description_en
Based on real events,WHY ME tells the story of Cristian, a young idealistic prosecutor whose career is on the rise, tries to crack a case against a senior colleague accused of corruption. The dilemma of choosing between his career and the truth weighs heavily on his shoulders. Looking further to solve the case, he enters a danger zone paved with unexpected and painful revelations. The young and ambitious prosecutor Christian is surprised to be assigned a sensitive case involving an older colleague who has been accused of corruption. A case that could have been a springboard for his career turns out to have the opposite effect. The accused asserts his innocence, but Christian's superiors force him to bring the man to trial – even without evidence. The prosecutor's efforts to bring truth to light leads him to discover a major plot. The case is taken away from him; he is suspended and effectively silenced. The system hits back with a vengeance and pulls the rug from beneath the young man's feet. Tudor Giugiu took part in Panorama in 2006 with his directorial debut Love Sick. The protagonist in his new work is one of those who have made something of their lives; he could partake of the boom in post-Communist Romania suggested in the film. But at what cost? Giurgiu's radical, bitter vision describes a country in turmoil; he also shows how state omnipotence ensues when corrupt lawmakers and executive powers cover for each other. The individual must choose between retreating into his private life and civil disobedience – and run the risk of going under.
Long Description_de
“De ce eu?” (WHY ME?) beruht auf realen Ereignissen. 2002 hatte der 29-Jährige Staatsanwalt Cristian Panait Selbstmord begannen, nachdem er gedrängt worden war, Anwalt Alexandru Lele strafrechtlich zu verfolgen. In Tudor Giurgius Film ist Cristian Panduru die Hauptperson. Der junge Staatsanwalt soll gegen einen älteren Kollegen ermitteln, dem Amtsmissbrauch und Korruption vorgeworfen wird. Der Verdächtigte ist politisch gut vernetzt, verlangsamt das Verfahren und beteuert immer wieder seine Unschuld. Cristians Vorgesetzte drängen jedoch zum schnellen Handeln. Das Gesetz ist dabei kein Hindernis. Der moralische und exakt arbeitende Panduru ist perfekt für die Intrigen der Machthaber. Als er versucht die wahren Hintergründe des Falls aufzudecken, wird er beurlaubt und systematisch eingeschüchtert.
Year
2015
Country
Romania; Bulgaria; Hungary
Length
130
Primary Language Version
Romanian
Subtitles
English
Portuguese
Featuring
Emilian Oprea; Mihai Constantin; Andreea Vasile; Dan Condurache; Liviu PINTILEASA; Mihai Smarandache; Lucretia Mandric; Sore Mihalache; Ionut Caras; Virgil Ogasanu
Director
Tudor Giurgiu
Screenplay
Tudor Giurgiu; Loredana Novak
Cinematography
Marius Panduru
Editing
Réka Lemhényi
Sound
Alexandru Dumitru
Festivals
Berlinale; Panorama Section World Premiere
Miscellaneous_en
Special thanks to Bogdan George Apetri.
Image label
Why Me?, Tudor Giurgiu, De ce eu?
full_film
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Was am Ende Zählt

WAS AM ENDE ZÄHLT ist ein deutscher Film von Julia von Heinz, der seine Premiere auf der Berlinale feierte. „Ein intensiver Film um ein schwieriges Leben ohne soziale Absicherung und…

Von  batchUser vor 8 Monaten 0    | 1,029  
SKU
4653
Film title_en
Nothing Else Matters
Film title_de
Was am Ende zählt
Original title
Was am Ende zählt
Long Description_en
A German film by Julia von Heinz, NOTHING ELSE MATTERS premiered at the Berlinale. Carla left home with high hopes. Lucie works for Rico in the construction business. The two women meet at a building site and become friends. Carla tells Lucie of her dream of going to Lyon. She’s saving every cent she has. But just before she is about to embark on her journey she discovers that she is pregnant. All at once her dreams of a new life in Lyon recede into the far distance. It’s too late to have an abortion and there’s no way that Carla can go to a doctor because she’s afraid that her father will find out about her pregnancy since she’s still insured through his health care card. Lucie couldn’t be more pleased that Carla has had to postpone her move. She and Carla have become far too close for Lucie to simply let her go. For this reason, Lucie suggests a deal to her girlfriend: have the baby under my name and I’ll take on the child. Carla agrees to the plan and the two girls go into hiding. But after the birth Carla can’t bring herself to leave her baby behind and it’s not long before both ‘mothers’ discover that they’re in way above their heads...
Long Description_de
WAS AM ENDE ZÄHLT ist ein deutscher Film von Julia von Heinz, der seine Premiere auf der Berlinale feierte. „Ein intensiver Film um ein schwieriges Leben ohne soziale Absicherung und Konventionen, dessen konstruierte Handlung mühelos von den beiden überzeugenden Darstellerinnen getragen wird.“ (Lexikon des internationalen Films) Ab dem Moment, als Carla in den Zug nach Frankreich gestiegen ist, kann es schlechter nicht laufen: Geld und Gepäck sind weg, der One-Night-Stand, mit dem sie ihre Notunterkunft erkauft hat, zeigt auf dem Ultraschall Folgen und für eine Abtreibung ist es zu spät. Eine Katastrophe - wäre da nicht die eigensinnige und patente Lucy, die eine brillante Idee hat: Carla soll doch das Baby unter ihrem Namen bekommen und dann wie geplant auf die Modeschule gehen - Lucy will sich kümmern. Die fleißige Carla hat sich ihr Leben wirklich anders vorgestellt, aber Lucys Charme und ihr Optimismus bezaubern sie. Dem Liebesglück der Beiden stünde nichts mehr im Wege, wäre da nicht Lucys Bruder und dessen kleinkriminelle Kumpels.
Year
2007
Country
Germany
Length
104
Age Recommendation
FSK 12
Primary Language Version
German
Subtitles
English
Featuring
Paula Kalenberg; Marie-Luise Schramm; Vinzenz Kiefer; Katy Karrenbauer
Director
Julia von Heinz
Screenplay
John Quester; Julia von Heinz
Cinematography
Daniela Knapp
Editing
Florian Miosge
Music
Matthias Petsche
Awards
Spezialpreis der Jury des Torino International Gay & Lesbian Film Festivals; Deutschen Filmpreis 2009 in der Kategorie Bester Kinder- und Jugendfilm Deutscher Filmpreis LOLA: Nomination Best Children's Film; Filmfestival Schwäbisch Hall: Best Film; Giffoni Film Festival: Chrystal Gryphon Award; Spezialpreis der Jury des Torino International Gay & Lesbian Film Festivals
Festivals
Berlinale; Filmfestival Schwäbisch Hall
full_film
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Härte

Härte ist eine deutsche Filmbiografie von Rosa von Praunheim über den deutschen Kampfsportler und ehemaligen Zuhälter Andreas Marquardt, basierend auf dessen 2006 veröffentlichter…

Von  batchUser vor 8 Monaten 0    | 2,757  
SKU
4618
Film title_en
Tough Love
Film title_de
Härte
Original title
Härte
Long Description_en
Tough Love (German: Härte) is a German drama film directed by Rosa von Praunheim and starring Hanno Koffler. The film tells the story of Andreas Marquardt who was sexually abused by his mother as a boy, became a karate champion and later a pimp. It screened at the Panorama section of the 65th Berlin International Film Festival where it won a Panoroma Audience Award. When karate champ Andreas Marquardt thinks about himself he feels nothing but bitterness. When he was two years old, his father poured water over him and put him outside on the balcony in sub-zero temperatures. Another time he crushed his hand. When he was six, his mother began to seduce him: ‘Your prick belongs to me, my little friend.’ Later, Andreas became a pimp and earned millions – until he wound up behind bars. Lovely Marion was the only one who stood by him and gave him the courage to go on ...Interspersing interviews with dramatized scenes from Andreas Marquardt’s biography, Rosa von Praunheim describes a life that veers from fear and humiliation to contempt, hatred and brutality. Filmed in stylised sets replete with photographic wallpaper that deep wounds caused by domestic violence and one man’s desperate attempts at resistance.
Long Description_de
Härte ist eine deutsche Filmbiografie von Rosa von Praunheim über den deutschen Kampfsportler und ehemaligen Zuhälter Andreas Marquardt, basierend auf dessen 2006 veröffentlichter Autobiografie Härte – Mein Weg aus dem Teufelskreis der Gewalt. HÄRTE ist die wahre Geschichte des Spitzensportlers Andreas Marquardt, der zum brutalen Zuhälter wurde, acht Jahre im Knast verbüßte und durch eine Therapie seinen jahrelangen Missbrauch als Kind durch seine Mutter aufarbeitete und jetzt Charities für missbrauchte Kinder macht. Erzählt wird die Geschichte von ihm und seiner Freundin Marion, die jahrelang als eine von vielen für ihn auf den Strich ging und als einzige bis heute zu ihm hält.
Year
2015
Country
Germany
Length
89
Age Recommendation
FSK 16
Primary Language Version
German
Featuring
Hanno Koffler; Luise Heyer; Katy Karrenbauer; Andreas Marquardt; Marion Erdmann
Director
Rosa von Praunheim
Screenplay
Nico Woche; Jürgen Lemke; Rosa von Praunheim
Cinematography
Nicolai Zörn; Elfi Mikesch
Editing
Mike Shephard
Sound
Thomas Schrader; Timo Kahlenberg; Lilly Grote
Music
Andreas Wolter
Awards
Nomination LOLA Best Actor
Festivals
Berlinale
Supported by
FFA; FILM UND MEDIENSTIFTUNG NRW
Image label
härte, rosa von praunheim, kindesmissbrauch, sport
Skip_review
yes
full_film
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A World Not Ours

Seine Sommerferien verbringt Mahdi Fleifel jedes Jahr in Ain El-Helwe, dem palästinensischen Flüchtlingslager, in dem seine Familie seit über 60 Jahren im Libanon lebt. Ein riesiger…

Von  batchUser vor 8 Monaten 0    | 70  
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4628
Film title_en
A World Not Ours
Film title_de
A World Not Ours
Original title
A World Not Ours
Long Description_en
A WORLD NOT OURS is a passionate, bittersweet account of one family's multi-generational experience living as permanent refugees. Now a Danish resident, director Mahdi Fleifel grew up in the Ain el-Helweh refugee camp in southern Lebanon, established in 1948 as a temporary refuge for exiled Palestinians. Today, the camp houses 70,000 people and is the hometown of generations of Palestinians. The filmmaker's childhood memories are surprisingly warm and humorous, a testament to the resilience of the community. Yet his yearly visits reveal the increasing desperation of family and friends who remain trapped in psychological as well as political limbo.
Long Description_de
Seine Sommerferien verbringt Mahdi Fleifel jedes Jahr in Ain El-Helwe, dem palästinensischen Flüchtlingslager, in dem seine Familie seit über 60 Jahren im Libanon lebt. Ein riesiger Abenteuerspielplatz und jede Fußballweltmeisterschaft ein rauschendes Fest. Anhand von Home-Videos, die die Männer der Familie Fleifel seit Dekaden passioniert drehen, gibt der Film A WORLD NOT OURS einen tiefen Einblick in das Leben im Exil. Die aktuellen Aufnahmen, die Treffen mit resignierten Jugendfreunden und dem starrköpfigen Großvater machen Fleifel und dem Publikum schmerzhaft klar, dass das Lager nur für diejenigen ein Sehnsuchtsort sein kann, die es jederzeit verlassen dürfen.
Year
2012
Country
GB
UAE
LB
Length
93
Primary Language Version
Multiple Languages
Subtitles
German
Language_code
div:de
Director
Mahdi Fleifel
Screenplay
Mahdi Fleifel
Cinematography
Mahdi Fleifel
Editing
Michael Aaglund
Music
Jon Opstad
Awards
Berlinale: Peace Film Award
Festivals
Berlinale, Toronto IFF, CPH:DOX Copenhagen, Movies That Matter The Hague, Abu Dhabi IFF, Dokfest München
Image label
Mahdi Fleifel , A world without us, documentary, Palestine,
full_film
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Männer zeigen Filme, Frauen ihre Brüste

Nachwuchsregisseurin Isabell Šuba hat es geschafft. Einer ihrer Kurzfilme läuft auf dem Filmfest in Cannes. Empört über keinen einzigen Wettbewerbsbeitrag von einer Frau, gibt…

Von  batchUser vor 9 Monaten 0    | 1,766  
SKU
4620
Film title_en
Men Show Movies & Women Their Breasts
Film title_de
Männer zeigen Filme, Frauen ihre Brüste
Original title
Männer zeigen Filme, Frauen ihre Brüste
Long Description_en
Isabell Šuba has made it – or so she thinks! One of her short films is screening at the world’s largest film festival. But instead of red carpet and caviar, her chauvinistic producer and an overbooked hotel await her in Cannes. In a partnership of convenience, the two are trying to find investors for a new project, unfortunately to no avail. Isabell looks reality straight in the eye: David’s neanderthal-like behavior is no exception. Even in Cannes, there is no exception to the rule: men show their movies, women show their breasts! This movie is an experiment with reality. In 2012 the “real” director Isabell Šuba transformed her invitation to the 65th Festival de Cannes into her latest filmproject. During the whole course of the festival she gave her identity to actress Anne Haug and accredited herself as film student Anne Woelky. “Men show movies and women their breasts” was shot in five days without any funding. It is supposed to point the way for equality of opportunities for men and women in the movie industry, for female role models which need to be established alongside men. But how is that supposed to work out when German funding goes almost always to male filmmakers? It’s time for change,, for new women à la Isabell Šuba: talented. self-confident, fierce.
Long Description_de
Nachwuchsregisseurin Isabell Šuba hat es geschafft. Einer ihrer Kurzfilme läuft auf dem Filmfest in Cannes. Empört über keinen einzigen Wettbewerbsbeitrag von einer Frau, gibt sie ihre Identität für die Reise nach Cannes an Schauspielerin Anne Haug ab und wagt ein filmisches Experiment. In einer Zweckgemeinschaft mit einem Produzenten, der seine Verpeiltheit mit Chauvigebarden geschickt kompensiert, stolziert das Duo weniger auf dem Roten Teppich als dass es in jedes Fettnäpfchen tritt… Dieser Film war ein Experiment mit der Wirklichkeit: Die real existierende Regisseurin Isabell Šuba machte 2012 aus ihrer Einladung nach Cannes ein neues Filmprojekt. Für „Männer zeigen Filme und Frauen ihre Brüste“ gab sie ihre Identität im gesamten Festivalzeitraum an Schauspielerin Anne Haug ab und akkreditierte sich selbst als Filmstudentin Anne Woelky. Dieser Film entstand in fünf Drehtagen, ohne Gagen und sollte ein Zeichen setzen: für die Chancengleichheit von Männern und Frauen in der Filmindustrie und dafür, dass wir weibliche Vorbilder brauchen, die sich endlich neben den Herren der Branche etablieren. Aber wie soll das gehen, wenn in Deutschland die hohen Förderbeträge fast ausschließlich von männlichen Filmemachern eingestrichen werden? Zeit für Veränderung. Zeit für neue Frauenfiguren à la Isabell Šuba: talentiert, selbstbewusst, kämpferisch.
Year
2014
Country
Germany
Length
80
Age Recommendation
FSK 0
Language_code
de;en
Featuring
Anne Haug; Matthias Weidenhöfer; Eva Bay
Director
Isabell Šuba
Screenplay
Isabell Šuba; Lisa Glock
Cinematography
Johannes Louis
Editing
Clemens Walter
Sound
Tina Laschke
Awards
Max Ophüls Preis: Best Socially Relevant Film
Festivals
achtung berlin; Internationale Hofer Filmtage; Max Ophüls Preis Saarbrücken; Zurich Film Festival; Berlinale
Product_creation_date
13/05/2016
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Blank City

BLANK CITY ist ein Liebesbrief an eine Generation ungestümer Filmemacher und ihren Wirkungsort New York City. Bis in die 80er Jahre war Manhattan eine Brache mit billigen Mieten und Drogen, eine…

Von  anglade@eyzmedia.de vor 10 Monaten 0    | 249  
SKU
4608
Film title_en
Blank City
Film title_de
Blank City
Original title
Blank City
Long Description_en
BLANK CITY tells the long-overdue tale of a disparate crew of renegade filmmakers who emerged from an economically bankrupt and dangerous moment in New York history. In the late 1970's and mid 80's, when the city was still a wasteland of cheap rent and cheap drugs, these directors crafted daring works that would go on to profoundly influence the development of independent film as we know it today.Directed by French newcomer Céline Danhier, BLANK CITY weaves together an oral history of the “No Wave Cinema” and “Cinema of Transgression” movements through compelling interviews with the luminaries who began it all.
Long Description_de
BLANK CITY ist ein Liebesbrief an eine Generation ungestümer Filmemacher und ihren Wirkungsort New York City. Bis in die 80er Jahre war Manhattan eine Brache mit billigen Mieten und Drogen, eine Brutstätte unabhängigen Kunstschaffens. Hier trafen sich junge Regisseure wie Jim Jarmusch und John Waters, um mit Musikerinnen wie Debbie Harry und Lydia Lunch wilde, richtungsweisende Independent-Filme zu drehen. Die No-Wave-Filme wurden stets mit sehr knappen Mitteln realisiert und in Zusammenarbeit mit Musikern, Künstlern und Schauspielern gedreht, die zu dieser Zeit in Downtown das Szeneleben bestimmten. Ihre Filme sind die Zeitdokumente dieser schrillen Community. BLANK CITY bringt Zeitzeugen zusammen und porträtiert die Geschichte des "No Wave Cinema" und des "Cinema of Transgression", einer einmaligen Underground-Filmbewegung, und ein ungekannt schroffes New York der 70er.
Year
2010
Country
USA
Length
148
Age Recommendation
FSK 12
Language_code
en:de
Featuring
John Waters; Jim Jarmusch; Steve Buscemi; Eric Mitchell; Beth B; Debbie Harry; Charlie Ahearn; Lizzie Borden; Amos Poe
Director
Céline Danhier
Cinematography
Ryo Murakami;Peter Szollosi
Editing
Vanessa Roworth
Music
Bush Tetras
Festivals
Berlinale; Edinburgh IFF; Planete Doc Warsaw
Image label
Blank City
Related_film_SKUs
4607
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3922
Product_creation_date
02/03/2016
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Kurt Gerrons Karussell

KURT GERRONS KARUSSELL von Ilona Ziok porträtiert den Berliner Film- und Bühnenstar, der als Jude von den Nazis verfolgt wurde. Im KZ Theresienstadt leitet er das Kabarett…

Von  anglade@eyzmedia.de vor 10 Monaten 0    | 89  
SKU
4599
Film title_en
Kurt Gerron's Carousel
Film title_de
Kurt Gerrons Karussell
Original title
Kurt Gerrons Karussell
Long Description_en
An award-winning, authentic film about the Holocaust. “It’s a well done, very moving documentary.” (Roman Polanski) The film title KURT GERRON'S CAROUSEL refers to the cabaret theater that Kurt Gerron started in 1943 while an inmate of the Theresienstadt concentration camp. A star of Berlin theater and cabaret life, and one of the most successful film directers at the UFA, Gerron, who was Jewish, emigrated to Paris in 1933 and then to Amsterdam, where he was interned in 1942, deported to Theresienstadt and finally murdered in Auschwitz in 1944. This film traces his life through the testimony of contemporaries, excerpts and song performancesof Kurt Gerron's work. He became known in the 1920s thanks to his song "I am the night specter". In 1928 Gerron played Tiger Brown in the premiere of "The Threepenny Opera” with the ballad of "Mack the Knife". When he came to Theresienstadt in 1943, he started a cabaret, where many concentration camp inmates might once again have a good laugh before they were transported to Auschwitz the next day. Here Gerron was convinced - with the promise to get free from the NS-persuaded - to direct the propaganda film "The Führer donates a City to the Jews”, in order to deceive the foreign countries about the true nature of Theresienstadt. Shortly thereafter Gerron ended up in the gas chambers of Auschwitz.
Long Description_de
KURT GERRONS KARUSSELL von Ilona Ziok porträtiert den Berliner Film- und Bühnenstar, der als Jude von den Nazis verfolgt wurde. Im KZ Theresienstadt leitet er das Kabarett “Karussell” und führt Regie bei einem Propagandafilm über die Lagerstadt, in der Hoffnung, diese Tat könne sein eigenes Leben und die anderer retten. “Der Regisseurin ist es gelungen, die Sterilität einer Gedenkveranstaltung durch eine lebendige Performance abzulösen, die auch den Zuschauer ins Spiel bringt.” (Dietrich Kuhlbrodt, EPD Film) Der Film handelt von Kurt Gerron, der 1928 über Nacht zum Star wird als er die Ballade vom Macke Messer in Brechts “Dreigroschenoper” singt. Als Magier in dem Film “Der blaue Engel”, an der Seite von Marlene Dietrich, aber auch als überaus erfolgreicher Filmregisseur der beliebten UFA-Komödien setzt er seine viel versprechende Laufbahn fort. Doch 1933 ist die Karriere zu Ende: Gerron wird als Jude verfolgt, muss vor den Nazis nach Paris fliehen, später nach Amsterdam, wo er im Lager Westerbork interniert wird und nach Theresienstadt kommt. Hier, in dem KZ für jüdische Künstler und VIPs, gründet er ein Kabarett, das er “Karussell” nennt. Die Nazis bieten ihm dort gar die Chance, einen Film zu drehen über das »großartige Leben der Juden in einem KZ« . Hat er eine Wahl? Denn die Gage ist das Versprechen, dass alle am Film Beteiligten nicht vergast werden…
Year
1999
Country
Germany
Netherlands
Czech Republic
Length
65
Age Recommendation
FSK 0
Primary Language Version
German
Subtitles
English
Featuring
Ute Lemper
Max Raabe
Ursula Ofner
Ben Becker
Bente Kahan
May Racse
Schall & Hauch
Director
Ilona Ziok
Screenplay
Ilona Ziok
Cinematography
Jacek Blawut
Heiko Merten
Aike Fricke Christina Graff
Erik Mischijew
Silke Regele
Editing
Jacek Blawut
Silke Rejde
Sound
Heiko Merten
Awards
FBW-Prädikat: besonders wertvoll; German Oscar Candiate for Best Documentary; Munich Film Festival: Special Award; Banff Television Festival: Best Arts Documentary, International Critics' Prize; Telluride: Awarded Documentary
Festivals
Berlinale; Telluride; Filmfest München; Sydney; Sao Paulo; Los Angeles; London; Huesca
Production
TV-Ventures
Nederlands Filmmuseum
Vera Vista / Studio No. 1 Praha
Sender Freies Berlin (SFB)
Supported by
MFG Baden-Württemberg
MAP tv
Filmbuero NW
Eurimages
Miscellaneous_en
Educational rights available.
Miscellaneous_de
Bildungsrechte verfügbar.
Image label
Kurt Gerrons karussell, ute lemper, Ilona Ziok
Related_film_SKUs
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Product_creation_date
07/03/2016
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Fritz Bauer - Tod auf Raten

Ilona J. Zioks Dokumentarfilm FRITZ BAUER - TOD AUF RATEN beleuchtet das Leben und Wirken des großen deutschen Juristen und Humanisten. Der Film entreisst ihm dem Vergessen und bringt ihn…

Von  anglade@eyzmedia.de vor 10 Monaten 0    | 416  
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4596
Film title_en
Fritz Bauer - Death By Installments
Film title_de
Fritz Bauer - Tod auf Raten
Original title
Fritz Bauer -Tod auf Raten
Long Description_en
Ilona Ziok's documentary about Germany's most prominent state prosecutor and a pioneer of modern "civil society". Fritz Bauer's name is linked with Eichmann's extradition to Israel, the legendary Auschwitz trials and the founding of the Humanistic Union. This film not only provides the exciting biographical depiction of a unique life, it also paints an impressive portrait of one of the most important lawyers of the 20th century. “As Attorney General for Hesse from 1956–68, Fritz Bauer was the key initiator in the Frankfurt Auschwitz trials. Bauer also played an important role in the seizure of Adolf Eichmann: he informed Israel’s intelligence agency Mossad of the whereabouts of the 'architect of the Holocaust' so that Eichmann could be brought to trial in Jerusalem. Fritz Bauer also pushed for reforms to the penal system, the humanization of which was he believed integral to a humane society.” During the restorative climate of the Adenauer era, Bauer became the 'agent provocateur of the age'. With Gerhard Szczesny, Bauer founded the Humanistic Union, a civil rights organization, in 1961. His life as a Swabian Jew in Germany was subject to antisemitism and political hostility. Bauer was found dead in his Frankfurt apartment on June 30, 1968. The circumstances of his death have remained unsolved to this day.” Source: 60th Berlin International Film Festival (Catalogue)
Long Description_de
Ilona J. Zioks Dokumentarfilm FRITZ BAUER - TOD AUF RATEN beleuchtet das Leben und Wirken des großen deutschen Juristen und Humanisten. Der Film entreisst ihm dem Vergessen und bringt ihn wieder in den öffentlichen Diskurs; fünf Jahre später folgten mit "Im Labyrinth des Schweigens" und "Der Staat gegen Fritz Bauer" die fiktionalen Auseinandersetzungen mit der deutschen Nachkriegszeit. Fritz Bauer, der maßgebliche Aufklärer deutscher NS-Geschichte war der profilierteste Staatsanwalt, der je in der Bundesrepublik Deutschland wirkte. FRITZ BAUER - TOD AUF RATEN feierte 2010 bei der Berlinale Weltpremiere und wird bis heute in zahlreichen Ländern der ganzen Welt gezeigt. Fritz Bauer sah sich als „Jurist aus Freiheitssinn“ und war überzeugt, dass der Bürger ein Widerstandsrecht gegen Willkürakte des Staates habe. Hierfür stritt er als niedersächsischer Generalstaatsanwalt 1952/53 in einem aufsehenerregenden Prozess, in dem er die Rehabilitierung der von den Nazis hingerichteten bzw. zu Vaterlandsverbrechern verurteilten Verschwörer des 20. Juli 1944 erreichte. Mit derselben Hartnäckigkeit setzte er als hessischer Generalstaatsanwalt (1956 –1968) auch die Ahndung und Aufhellung der NS-Verbrechen in Gang, indem er den Auschwitz Prozess initiert und die Euthanasie-Mörder vors Gericht bring. Fritz Bauer spielte ebenfalls eine wichtige Rolle bei der Ergreifung Adolf Eichmanns. Im restaurativen Klima der Adenauer-Ära wurde Bauer zu einer „Provokation für den Zeitgeist“. Antisemitische und politische Anfeindungen begleiteten das Leben des gebürtigen Schwaben, dessen plötzlicher Tod im Juni 1968 bis heute Rätsel aufgibt. www.fritz-bauer-film.de
Year
2010
Country
Germany
Length
98
Age Recommendation
FSK 12
Language_code
de
Featuring
Fritz Bauer
Manfred Amend
Horst Bingel
Carl-Friedrich Bringer
Heinz Düx
Dr. med. Joachim Gerchow
Ralph Giordano
Thomas Harlan
Wolfgang Kaven
Dr. Heinrich Kintzi
Joachim Kügler
Gisela Meyer-Velde
Dr. Heinz Meyer-Velde
Karl Moersch
Christof Müller-Wirth
Kurt Nelhiebel
Ulrich Renz
Herbert Schneider
Rolf Tiefenthal
Johannes Warlo
Dr. Albert Wucher
Gerhard Zwerenz
Ingrid Zwerenz
Director
Ilona Ziok
Screenplay
Ilona Ziok
Cinematography
Jacek Blawut
Editing
Pawel Kocambasi
Ilona Ziok
Sound
Manuel Göttsching
Music
Manuel Göttsching
Awards
FBW-Prädikat: besonders wertvoll
Festivals
Berlinale; Biberach - Festival des deutschsprachigen films; Dok.fest München; Kassel - Dokumentar- und Videofilmfestival; ueberMut tourendes Filmfestival der Aktion Mensch
Production
Manuel Göttsching
Ilona Ziok
in co-production with SR (Saarbrücken)
Supported by
Bundespresseamt
FES-Stiftung
Otto-Brenner-Stiftung
HR-Filmförderung
NRW Filmstiftung
Image label
Fritz Bauer - Tod auf Raten,Ilona Ziok
Related_film_SKUs
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4153
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4598
4599
Product_creation_date
02/04/2012
URL_key
fritz-bauer-tod-auf-raten
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Nachbeben

In NACHBEBEN, dem Spielfilmdebüt der international angesehenen Schweizer Regisseurin Stina Werenfels, trifft Hochfinanz auf die Abgründe menschlicher Beziehungen. „Rasant und…

Von  anglade@eyzmedia.de vor 10 Monaten 0    | 26  
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4526
Film title_en
Going Private
Film title_de
Nachbeben
Original title
Nachbeben
Long Description_en
GOING PRIVATE, the feature debut by acclaimed Swiss auteur Stina Werenfels, is set at the intersection of high finance and the abyss of personal relationships. “An entertaining, knife in the ribs of the Swiss super-rich story.” (Variety) Investment banker HP has allegedly ridden out the crash of the stock exchange. One evening, on a barbecue event with his banker friends and their wives, HP's Danish au pair girl threatens to blow the whistle on her love affair with HP's married boss. HP wants to please everybody. But the next morning, he has lost everything: his house, his wife, his friends, and his job... GOING PRIVATE is an intimate play which examines how neo-liberal principals force their way into the most private of spheres, namely those of the family and of friendships. NACHBEBEN is a film about men that have been trained to poker, spy and speculate in an economic world. It is also a film about women that are expected to accept this but in the end decide not to. It is astonishing to note that although banks and large corporations represent the largest employment sector of modern-day Switzerland, GOING PRIVATE is the first Swiss film which deals in depth with the people of this socio-economic environment. And although affluence and materialism appear to be ubiquitous in Switzerland, no national film to date has illustrated the human price which these traits ultimately demand.
Long Description_de
In NACHBEBEN, dem Spielfilmdebüt der international angesehenen Schweizer Regisseurin Stina Werenfels, trifft Hochfinanz auf die Abgründe menschlicher Beziehungen. „Rasant und detailscharf ist dieses fast Ibsensche Sittenbild von heute erzählt.“ (NZZ am Sonntag) HP, äußerlich ein erfolgreicher Investment-Banker, lädt zum Grillabend in seine luxuriöse Villa am Zürichsee. Hier lebt er mit seiner Frau Karin, dem gemeinsamen Sohn Max und ihrem dänischen Au-pair-Mädchen Birthe. Niemand ahnt, dass HP große Verluste erlitten hat und deshalb sein Haus im Internet zum Verkauf anbieten muss. Gäste sind HPs Freund und Vorgesetzter Philip sowie dessen Frau Sue, die ihr zweites Kind erwartet. HP hofft, im privaten und betont lockeren Rahmen endlich bei Philip seinen rettenden Deal durchzukriegen. Der Grillabend beginnt fröhlich unter Freunden. Doch schon bald ahnt HP, dass sein Plan nicht reibungslos läuft...
Year
2006
Country
Switzerland
Length
98
Language_code
gsw:de,en,fr
Featuring
Michael Neuenschwander
Bettina Stucky
Susanne-Marie Wrage
Georg Scharegg
Leonardo Nigro
Mikky Levy
Olivia Frolich
Selma Jamal Aldin
Director
Stina Werenfels
Screenplay
Christine Wiederkehr
Stina Werenfels
Cinematography
Piotr Jaxa
Editing
Isabel Meier
Music
Winfried Grabe
Awards
Best Film, EuropaCinema, Viareggio; Best Film, ECU Filmfestival Paris; NDR-Regiepreis, Schwerin Filmkunstfest; Zürcher Filmpreis; Preis der Jury für Bestes Ensemble, Schweizer Filmpreis
Festivals
Berlinale; Festival del Film Locarno; Solothurner Filmtage; Internationales Filmfest Emden; FilmKunstFest Schwerin; Kinofest Lünen; Festival des films du monde Montreal
Image label
Nachbeben
Related_film_SKUs
0798
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Product_creation_date
11/11/2015
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full_film
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Devot

Mit seinem Thriller DEVOT mischte Regisseur Igor Zaritzki Genre und Arthouse zu einem cineastischen Cocktail, der auf der Berlinale und zahlreichen anderen Festivals weltweit das Publikum in den Bann…

Von  anglade@eyzmedia.de vor 10 Monaten 0    | 417  
SKU
4512
Film title_en
Devotion
Film title_de
Devot
Original title
Devot
Long Description_en
The thriller DEVOTION by German writer-director Igor Zaritzki is “a sexy two-hander in which a man and a woman play cat-and-mouse mind games” (Variety) that won acclaim at film festivals around the world. It mixes genre and art house into an irresistible cinematic cocktail. Henry Richter (Simon Boer) is driving home one night when he sees an attractive woman, Anja Steinberg (Annett Renneberg), standing on the walkway of a bridge. Assuming she's a prostitute, Henry offers her money to come back to his apartment, and she accepts. However, after arriving, Henry realizes that Anja isn't a call girl, but was simply lost in thought when he approached her. Anja begins to panic, and after an attempt to rob Henry, he ties her to a chair, puts a stash of illegal drugs in her purse, and demands she entertain him of he'll turn her over to the police. Desperate to stay out of jail, Anja responds by telling a story, hoping it will be compelling enough to meet Henry's expectations.
Long Description_de
Mit seinem Thriller DEVOT mischte Regisseur Igor Zaritzki Genre und Arthouse zu einem cineastischen Cocktail, der auf der Berlinale und zahlreichen anderen Festivals weltweit das Publikum in den Bann zog. „9 ½ Woche für Anspruchsvolle" (Tagesspeigel) „...ein düster-märchenhafter Liebesthriller zwischen Kunst und Genre, zwischen Style und Trash. ...hier merkt man die unabhängige Lust eines Filmemachers am Fabulieren in verführerischen Bildern." (Süddeutsche Zeitung) Der Künstler Henry nimmt nachts eine junge Frau mit nach Hause, die er zunächst für eine Selbstmörderin und dann für eine Prostituierte hält. Nachdem sie den BH ausgezogen hat, flieht sie ins Bad, schlüpft in eines seiner T-Shirts und gibt ihm das Geld zurück. Doch dann stiehlt sie ihm die Brieftasche und will fort. Henry fängt sie an der Tür ab und fesselt sie auf einen Stuhl. Wenn sie ihm eine gute Geschichte erzähle, sagt er, werde er sie am Morgen laufen lassen...
Year
2003
Country
Germany
Length
87
Age Recommendation
FSK 16
Language_code
de:ove
Featuring
Annett Renneberg
Simon Boer
Tomek Piotrowski
Sophia Littkopf
Director
Igor Zaritzki
Screenplay
Igor Zaritzki
Cinematography
Guntram Franke
Editing
Philipp Stahl
Sound
Florian Niederleithinger
Rainer Schwarte
Music
Eike Hosenfeld
Moritz Denis
Festivals
Berlinale; Sochi International Film Festival; Warsaw Film Festival; São Paulo International Film Festival; Thessaloniki International Film Festival; Hong Kong International Film Festival; Philadelphia International Film Festival
Image label
Devot, Igor Zaritzki
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Product_creation_date
18/11/2015
URL_key
devot
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Hemel

Die junge Frau HEMEL will das Leben voll auskosten und lässt dabei keine körperliche Erfahrung aus. Als aber der eine Mann, dem Hemel am nächsten steht – ihr Vater – eine…

Von  anglade@eyzmedia.de vor 10 Monaten 0    | 433  
SKU
4511
Film title_en
Hemel
Film title_de
Hemel
Original title
Hemel
Long Description_en
The young woman HEMEL experiences life to the fullest and leaves no carnal opportunity unturned. But when the man who matters most – her father – begins a serious relationship, Hemel's world starts to fall apart. “Beautifully lensed look at the moment just before a daughter has to let go of her father.” (Variety) Divided into chapters, the film first chronicles Hemel's (Hannah Hoekstra) many sexual conquests, then takes on a different tone as it explores her complicated relationship with her father, Gijs (Hans Dagelet). A dapper auctioneer, Gijs has dated a series of younger women since Hemel's mother's death. But when Gijs starts seeing the charming Sophie, for the first time Hemel feels that her special relationship with her father is threatened.
Long Description_de
Die junge Frau HEMEL will das Leben voll auskosten und lässt dabei keine körperliche Erfahrung aus. Als aber der eine Mann, dem Hemel am nächsten steht – ihr Vater – eine neue Partnerin findet, gerät ihre Welt aus den Fugen. Dieses „starke Kino-Debüt der Niederländerin Sacha Polak“ (Tagesspiegel) erregte viel Aufsehen und wurde vielfach ausgezeichnet. Sie heißt Hemel. Das bedeutet auf Niederländisch Himmel. Allerdings würde man die junge Frau mit dem unersättlichen Durst nach Sex und Provokation eher mit der Hölle in Verbindung bringen. Überall wo sie auftaucht, eckt sie an. Während für sie die meisten Männer nur ein Stück Fleisch zur Lustbefriedigung sind, gibt es doch einen, dem sie ständig gefallen will: Gijs, ihrem Vater. Mit ihm lebt sie seit dem Tod der Mutter in einer Art Symbiose, die keine Verbindlichkeit in den jeweiligen Affären duldet. Doch dann verliebt sich der Vater ernsthaft. Sacha Polaks Debüt zeichnet in Episoden das Bild einer ambivalenten, aufgewühlten Frau. Eine unerschrockene Kriegerin mit verletzlicher Seele – voller Explosivität und zugleich von großer Zartheit. Mit physischer Intensität verkörpert von Hannah Hoekstra, die für ihre Darstellung der Hemel mehrere Auszeichnungen erhielt.
Year
2012
Country
Netherlands
Length
80
Age Recommendation
FSK 16
Language_code
de
Featuring
Hannah Hoekstra
Hans Dagelet
Rifka Lodeizen
Mark Rietman
Maarten Heijmans
Ward Weemhoff
Director
Sacha Polak
Screenplay
Eva Duijvestein
Helena van der Meulen
Cinematography
Daniël Bouquet
Editing
Axel Skovdal Roelofs
Music
Axel Skovdal Roelofs
Awards
Berlinale: FIPRESCI; Netherlands Film Festival: Best Actress
Festivals
Berlinale; Karlovy Vary IFF, Rotterdam IFF; CPH:PIX Copenhagen; Buenos Aires International Festival of Independent Cinema
Image label
Hemel, Sacha Polak, Eva Duijvestein, Helena van der Meulen
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Product_creation_date
20/10/2015
URL_key
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Autopiloten

Bastian Günther (HOUSTON), Absolvent der Filmakademie in Berlin, inszenierte mit seinem Debüt AUTOPILOTEN mit sicherer Hand eine schwer zu greifende Tragikomödie um vier Männer,…

Von  anglade@eyzmedia.de vor 10 Monaten 0    | 146  
SKU
4503
Film title_en
Autopilots
Film title_de
Autopiloten
Original title
Autopiloten
Long Description_en
Bastian Günther (HOUSTON), a graduate of the renowned German Film and Television Academy in Berlin, debuted with AUTOPILOTS, an episodic comedy-drama about four men who meet by chance driving on the freeway in the Ruhr area and whose life paths seem as ambling and aimless as the autobahn. The motorways of the German Ruhr form the point of intersection for four people trying to chase their forgotten ideals. Georg, a pro soccer trainer, must win the evening’s game if he is to keep his job. Roving television reporter Dieter is on the hunt day and night in search of sensational images. Although he loves his son, who lives with his ex-wife Rita, he doesn’t spend enough time with him. A day together and a terrible experience serve to bring father and son closer together once more. Bigoted bath lift salesman Jörg is beginning to realise that he cannot keep up his double life any more. Not only is he worried about losing his job; his personal life is also stuck in a rut. German Schlager singer Heinz’s best days are already behind him. Nowadays his only appearances are at shopping mall openings. Although his fans still treat him like a celebrity, he really belongs to a different era and this makes it hard for him to keep up appearances. All four people are insecure heroes just going through the motions, coasting on autopilot – until the going gets tough.
Long Description_de
Bastian Günther (HOUSTON), Absolvent der Filmakademie in Berlin, inszenierte mit seinem Debüt AUTOPILOTEN mit sicherer Hand eine schwer zu greifende Tragikomödie um vier Männer, denen eine innere Sinnkrise gemein ist. Für diese innere Unruhe findet Günther das Bild ziellosen Fahrens auf der Autobahn im Ruhrgebiet. Mit Charly Hübner und Manfred Zapatka. "Liebevoll inszeniert und schön gespielt." (Spiegel) Jörg (Charly Hübner), Georg (Walter Kreye), Dieter (Wolfram Koch) und Heinz (Manfred Zapatka) haben vier ganz unterschiedliche Lebensgeschichten, doch eines gemeinsam: Der BadewannenLIFTvertreter, der Fussballtrainer, der Reporter und der Schlagersänger halten sich alle nur mit Mühe über Wasser. Sie bewegen sich unstet, ohne festen Rückhalt durch ihr eigenes Leben und haben auf Autopilot geschaltet: Immer weiter auf der Spur. Ihre Geschichten sind verbunden durch das Autobahnnetz im Ruhrpott. An einem Tag und einer Nacht kreuzen sich ihre Wege auf den Schnellstraßen… Die Songs, die der abgehalfterter Schlagersänger Heinz zum Besten gibzt, wurden eigens für den Film vom Songwriter der „Hamburger Schule“ Bernd Begemann komponiert.
Year
2007
Country
Germany
Length
106
Age Recommendation
FSK 6
Language_code
de:ove,en
Featuring
Charly Hübner
Wolfram Koch
Walter Kreye
Manfred Zapatka
Director
Bastian Günther
Screenplay
Bastian Günther
Cinematography
Michael Kotschi
Editing
Olaf Tischbier
Sound
Till Röllinghoff
Music
Bernd Begemann
Andreas Dörne
Jens Hafemann
Awards
Baden-Baden TV Film Festival: MFG Star
Festivals
Berlinale; Montreal World Film Festival
Image label
Autopiloten, Bastian Günther
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Product_creation_date
18/10/2015
URL_key
autopiloten
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autopiloten.html
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Brasch - Das Wünschen und das Fürchten

Von Thomas Brasch (1945-2001), dem Dichter, Autor und Filmemacher und seinem intensiven, rastlosen Leben zwischen der DDR und der BRD, dem Theater, der Politik und dem Kino handelt dieser…

Von  anglade@eyzmedia.de vor 10 Monaten 0    | 305  
SKU
4218
Film title_en
Brasch – Words Of Want, Words Of Fear
Film title_de
Brasch - Das Wünschen und das Fürchten
Original title
Brasch - Das Wünschen und das Fürchten
Long Description_en
BRASCH, is Christoph Rüter's documentary about Thomas Brasch, poet, writer and filmmaker. Born in London to a Jewish immigrant family, BRASCH grew up in East Germany, and became a controversial figure and clashed with East German authorities. BRASCH was a passionate, charismatic and aggressive artist, conflict was his life. His play, like "Lovely Rita", shaped the literature of both East and West Germany. The documentary offers a unique insight into the fascinating life of an obsessed writer.
Long Description_de
Von Thomas Brasch (1945-2001), dem Dichter, Autor und Filmemacher und seinem intensiven, rastlosen Leben zwischen der DDR und der BRD, dem Theater, der Politik und dem Kino handelt dieser Dokumentarfilm seines Weggefährten Christoph Rüter. BRASCH war ein leidenschaftlicher, charismatischer und aggressiver Mensch und Künstler. Der Konflikt war sein Leben, der Schmerz sein Auge. Seine Theaterstücke, darunter „Lovely Rita“, prägten die Literatur der DDR und der BRD. Der Wegbegleiter von Heiner Müller und Partner von Katharina Thalbach prägte die deutsch-deutsche Theaterszene. Diese Doku bietet einen einmaligen Einblick in das faszinierende Schriftstellerleben eines Besessenen, der sich nie mit dem Zustand der Welt zufrieden gab.
Year
2011
Country
Germany
Length
93
Age Recommendation
FSK 12
Primary Language Version
German
Subtitles
English
Featuring
Thomas Brasch
Katharina Thalbach
Director
Christoph Rüter
Screenplay
Christoph Rüter
Cinematography
Thomas Brasch
René Kirschey
Patrick Popow
Christoph Rüter
Editing
Heidrun Schweitzer
Sound
Steffen Schencker Ferry Siering
Festivals
Berlinale/Panorama; Augsburg Filmtage; Internationalen Dokumentarfilmfestival München
Production
Christoph Rüter Filmproduktion
Berlin; ZDF
Mainz
Image label
Christoph Rüter, Brasch Das Wünschen und das Fürchten
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Product_creation_date
12/02/2015
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Journey to Jah

Die Doku JOURNEY TO JAH begleitet den deutschen Reggae Superstar Gentleman und sein italienisches Gegenstück Alborosie nach Jamaika, der Heimat von Reggae und Rastafari. „Die…

Von  anglade@eyzmedia.de vor 10 Monaten 0    | 247  
SKU
4205
Film title_en
Journey to Jah
Film title_de
Journey to Jah
Original title
Journey to Jah
Long Description_en
German reggae superstar Gentleman and his Italian counterpart Alborosie are the guides on this JOURNEY TO JAH - to Jamaica - to trace the roots of the riddims and Rastafari culture that inspire fans and other musicians all over the world. “Dynamically shot and well-edited to reggae rhythms...deep, witty and thoughtful observation.” (cineman.ch) The two directors Noël Dernesch and Moritz Springer, as well as cameraman Marcus Winterbauer (“Rhythm is it“), spent seven years following two unique reggae artists to the land of Rastafari and reggae: Jamaica. Along the way they meet Damian Marley (youngest son of Bob), Richie Stephens and Natty – driver and friend of Gentleman, who offers them an uncluttered look into the daily struggle for survival, far removed from the picture-book image of the Caribbean island. Professor Carolyn Cooper provides contrasting intellectual insight into Jamaican politics and culture, while reggae stalwart Jack Radics reveals some astonishing truths. It's world where music is used as an outlet to confront poverty, criminality and a lack of prospects, but also one that is characterized by a deep and uplifting spiritual bond.
Long Description_de
Die Doku JOURNEY TO JAH begleitet den deutschen Reggae Superstar Gentleman und sein italienisches Gegenstück Alborosie nach Jamaika, der Heimat von Reggae und Rastafari. „Die vielschichtige Betrachtung zu einem überraschend komplexen und oft widersprüchlichen Phänomen„ (filmstarts). Regisseure Noël Dernesch und Moritz Springer begleiteten die bekannten Reggae-Stars Gentleman und Alborosie sieben Jahre lang. Dabei treffen sie auf Künstler der Szene, wie das Reggae-Urgestein Jack Radics, und werfen darüber hinaus jedoch nicht nur einen Blick auf das karibische Idyll, sondern auch auf die Schattenseiten, die Armut, Perspektivlosigkeit, Umweltverschmutzung und Gewalt. Bei allen bestehenden Problemen spielen Reggae und Spiritualität in Jamaika immer eine wichtige Rolle und geben den Menschen Halt und Hoffnung.
Year
2013
Country
Germany
Switzerland
Length
91
Age Recommendation
FSK 0
Language_code
en:de
Featuring
Gentleman
Alborosie
Terry Lynn
Natty
Richie Stephens
Jack Radics
Prof. Dr. Carolyn Cooper
Director
Noël Dernesch
Moritz Springer
Screenplay
Moritz Springer
Noël Dernesch
Cinematography
Marcus Winterbauer
Editing
Michèlle Barbin
Christoph Senn
Sound
Patrick Böhler
Music
Beat Solèr
Awards
German Film Award LOLA: Nomination Best Documentary; Max Ophüls Preis Saarbrücken: DEFA Foundation Award; Zürich Filmfestival: Audience Award
Festivals
Berlinale; Max Ophüls Preis Saarbrücken; Zürich Filmfestival; IDFA; Planete Doc Warsaw; Sarajevo IFF
Image label
Journey to Jah, Gentleman, Alborosie, Terry Lynn, Natty, Richie Stephens, Jack Radics, Prof. Dr. Carolyn Cooper
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Product_creation_date
29/05/2015
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journey-to-jah
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full_film
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Hannas Reise

In dem deutsch-israelischen Liebesfilm HANNAS REISE zieht es Karoline Schuch ("Zweiohrküken") für ein Praktikum nach Tel-Aviv, wo der zunächst nur widerwillig angenommene Job…

Von  anglade@eyzmedia.de vor 10 Monaten 0    | 139  
SKU
4204
Film title_en
Hanna's Journey
Film title_de
Hannas Reise
Original title
Hannas Reise
Long Description_en
In the comedy-drama HANNA'S JOURNEY a young German woman volunteers in Tel Aviv as a career move. She doesn't expect to find friendship, deeper historical understanding, and love."This film opens your mind!" (Montreal Gazette) Hanna goes to Israel to further her career by working with disabled people. Itay, an Israeli social worker, picks on Hanna with Holocaust jokes and cynical comments on German history, whilst obviously flirting with her. She initially reacts with rejection, but after a while she becomes interested in her family's history - and also in Itay. HANNA'S JOURNEY was acclaimed in both Israel and Germany for its fresh, often irreverent, but soulful look at how the young generation finds ways to overcome the past.
Long Description_de
In dem deutsch-israelischen Liebesfilm HANNAS REISE zieht es Karoline Schuch ("Zweiohrküken") für ein Praktikum nach Tel-Aviv, wo der zunächst nur widerwillig angenommene Job ihr Leben verändert. Der Film feierte seine Premiere im Wettbewerb des Montréal World Film Festival und bei den Hofer Filmtagen. "Ungewöhnlich und beeindruckend" (BR KINO KINO) „Der Regisseurin Julia von Heinz ist ein verblüffend unangestrengter Film über einen deutsch-israelischen Kultur-Clash gelungen. Mit viel dramaturgischem Geschick folgt sie ihrer Titelheldin auf einem Weg der Erkenntnis.“ (Der SPIEGEL) Eigentlich reist Hanna (Karoline Schuch, PUPPE, ICKE UND DER DICKE) nur nach Israel, um einen Nachweis für ihr soziales Engagement zu erhalten. Die 25-jährige ist ehrgeizig und glaubt, dass die ehrenamtliche Arbeit in einem Dorf für Behinderte ihre beruflichen Chancen bei einer Unternehmensberatung enorm verbessern wird. Sie fliegt also nach Tel Aviv, um ihrer eigenen Karriere auf die Sprünge zu helfen.
Year
2013
Country
Germany
Israel
Length
95
Age Recommendation
FSK 0
Primary Language Version
German
Featuring
Karoline Schuch
Doron Amit
Max Mauff
Lore Richter
Trystan Wyn Puetter
Lia Koenig
Suzanne von Borsody
Martin Ontrop Dietmar
Andreas Borcherding
Claudia-Sofie Jelinek
Director
Julia von Heinz
Screenplay
John Quester
Julia von Heinz
Cinematography
Daniela Knapp
Editing
Florian Miosge
Sound
Frank Heidbrink
Music
Matthias Petsche
Awards
German Film Award LOLA.: Nomination Best Film
Festivals
Berlinale; Montreal: World Film Festival; Internationale Hofer Filmtage; Haifa International Film Festival
Image label
Hannas Reise, Julia von Heinz
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Product_creation_date
29/05/2015
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hannas-reise
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Das bessere Leben

Eine Journalistin (Oscar-Preisträgerin Juliette Binoche, DIE LIEBENDEN VON PONT-NEUF) interviewt junge Prostituierte und ihre Freier und unterzieht dabei ihre eigenen Werte einer Probe. Das…

Von  anglade@eyzmedia.de vor 10 Monaten 0    | 383  
SKU
4199
Film title_en
Elles
Film title_de
Das bessere Leben
Original title
Elles
Long Description_en
In the controversial drama ELLES by acclaimed Polish director Małgorzata Szumowska, Oscar winner Juliette Binoche (LOVERS ON THE BRIDGE) portrays a journalist who interviews young prostitutes and their clients and begins to question her own idea of moral rights and wrongs. “Binoche gives a thoroughly detailed and committed performance.” (Guardian) A provocative exploration of female sexuality, ELLES stars Juliette Binoche as Anne, a well-off Parisian journalist investigating the lives of two student prostitutes for a magazine article. What begins as a routine assignment, though, quickly turns personal, as Anne is drawn into the lives of these fiercely independent young women and forced to confront her own sexual fears and desires. “Powerful examination of what constitutes sexual freedom and constraint.” (Huffington Post)
Long Description_de
Eine Journalistin (Oscar-Preisträgerin Juliette Binoche, DIE LIEBENDEN VON PONT-NEUF) interviewt junge Prostituierte und ihre Freier und unterzieht dabei ihre eigenen Werte einer Probe. Das wegen seiner expliziten Sexszenen umstrittene französisch-deutsch-polnische Drama DAS BESSERE LEBEN von Małgorzata Szumowska (Silberner Bär für „Body“) lief auf den Festivals von Toronto und im Panorama der Berlinale. „…ein toller Film über Frauen, die Liebe und das Leben.“ (ARD, ttt) Die erfolgreiche Pariser Journalistin Anna recherchiert für einen Artikel über das Leben von Studentinnen, die ihr Geld als Escorts verdienen. Dabei findet sie in den klaren, ungeschminkten und jeder falschen Romantik entzauberten Lebensentwürfen ihrer zwei Informantinnen ein verstörendes Echo auf ihre eigene Karriere, auf ihre eigenen Bedürfnisse und auf das satte, verwöhnte, rundum abgesicherte Leben ihrer Familie. Durch die neu gewonnene Perspektive stellt Anna vor allen Dingen ihre Beziehung zu ihrem Mann und zu sich selbst in Frage. Wie lange kann sie diese Art von Leben mit ihrem Mann und ihrer Familie aufrecht erhalten und will sie das noch? Juliette Binoche: provokant und sensibel und „wie immer großartig...“ (FAZ)
Year
2011
Country
Poland
France
Germany
Length
95
Age Recommendation
FSK 16
Language_code
de
Featuring
Juliette Binoche
Joanna Kulig
Anaïs Demoustier
Louis-Do de Lencquesaing
Krystyna Janda
Andrzej Chyra
Director
Małgorzata Szumowska
Screenplay
Małgorzata Szumowska
Tine Byrckel
Cinematography
Michał Englert
Editing
Françoise Tourmen
Jacek Drosio
Sound
Andrè Rigaut
Music
Paweł Mykietyn
Awards
Polish Film Awards: Best Supporting Actress (Joanna Kulig)
Festivals
Berlinale; Toronto IFF; Belgrade Film Festival; Tribeca; Glasgow Film Festival
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Product_creation_date
26/05/2015
URL_key
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das-bessere-leben.html
full_film
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Tabu - Eine Geschichte von Liebe und Schuld

Eine Hommage an den Stummfilm ist das in betörenden Schwarz-Weiß-Bildern gedrehte Drama TABU. Eine Story in der Story entführt uns nach Afrika, wo es um Liebe und Verbrechen geht…

Von  anglade@eyzmedia.de vor 10 Monaten 0    | 140  
SKU
4180
Film title_en
Tabu
Film title_de
Tabu - Eine Geschichte von Liebe und Schuld
Original title
Tabu
Long Description_en
TABU is a beguiling black and white homage to silent movies with a story within a story about love and murder – and a crocodile. “A film as delicate as silk.” (Tagesspiegel) "What’s most remarkable about Gomes’ achievement is how he’s uncovered the genuine, yearning emotion within a fairly standard colonials-in-Africa romance, stripping it of the usual meller trappings to find the kind of love poets write about." (Variety) Miguel Gomes's film is an open deference to Friedrich Wilhelm Murnau's silent movie “Tabu” and was celebrated at the Berlinale, where it received the Alfred Bauer Prize and the FIPRESCI prize. The story: Aurora, an old woman, her Capeverdean housekeeper, and Pilar, a socially engaged woman, all live in the same house in Lisbon. When the old woman dies, the other two learn a secret from Aurora's past – a story about love and crime in the Africa of adventure films. “This film is unforgettable and gripping and masterful, one should use big words, because, for once, they are deserved.” (Die Zeit)
Long Description_de
Eine Hommage an den Stummfilm ist das in betörenden Schwarz-Weiß-Bildern gedrehte Drama TABU. Eine Story in der Story entführt uns nach Afrika, wo es um Liebe und Verbrechen geht – und um ein Krokodil. „Ein Film so fein wie Seidenpapier.“ (Tagesspiegel) Miguel Gomes' Film – eine offene Hommage an „Tabu“ von Friedrich Murnau – wurde auf der Berlinale gefeiert und erhielt dort den Alfred-Bauer-Preis und den FIPRESCI-Preis. Die Geschichte: Die temperamentvolle alte Aurora, ihre kapverdische Haushälterin und die sozial engagierte Nachbarin Pilar leben im gleichen Wohnhaus in Lissabon. Als die alte Frau stirbt, erfahren die anderen zwei von einem bis dahin unbekannten Ereignis aus ihrer Vergangenheit: die Geschichte einer Liebe und eines Verbrechens im Afrika der Abenteuerfilme. „Man sollte sagen, dass dieser Film unvergesslich ist und packend und meisterlich; man sollte die großen Worte bemühen, die hier, ausnahmsweise, mal am rechten Ort sind.“ (Die Zeit)
Year
2012
Country
Portugal
Germany
Brazil
France
Length
113
Age Recommendation
FSK 0
Primary Language Version
German
Featuring
Teresa Madruga
Laura Soveral
Ana Moreira
Isabel Cardoso
Henrique Espírito Santo
Carloto Cotta
Ivo Müller
Manuel Mesquita
Director
Miguel Gomes
Screenplay
Mariana Ricardo
Miguel Gomes
Cinematography
Rui Poças
Editing
Telmo Churro
Miguel Gomes
Sound
Vasco Pimentel
Awards
Berlinale: Alfred Bauer Award, FIPRESCI Award; Prix du Syndicat Français de la Critique: Best Foreign Film; Autores Awards: Best Film; Portuguese Golden Globe: Best Film; Sophia Awards: Best Film, Best Director, Best Editing
Festivals
(selection) Berlinale; Karlovy Vary Film Festival; New York Film Festival; Edinburgh International Film Festival
Image label
Tabu - Eine Geschichte von Liebe und Schuld, Miguel Gomes
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Product_creation_date
08/05/2015
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tabu-eine-geschichte-von-liebe-und-schuld
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Über uns das All

Was tun, wenn das eigene Leben plötzlich ein Schwindel ist? In dem Drama ÜBER UNS DAS ALL muss die Heldin nach dem Verschwinden ihres Mannes sich selbst neu definieren.…

Von  anglade@eyzmedia.de vor 10 Monaten 0    | 1,449  
SKU
4182
Film title_en
Above Us Only Sky
Film title_de
Über uns das All
Original title
Über uns das All
Long Description_en
What if one's own life turns out to be a swindle? In the drama ABOVE US ONLY SKY a woman has to redefine her life after her husband goes missing. “A fascinating stroke of luck for German cinema, not least because of main actress Sandra Hüller.” (Die Welt) The film was shown at the Berlinale, received the main prize at the Schwerin film fest and the Prize for Best Actress from the Association of German Film Critics. From one day to the next, Martha's husband goes missing. She now has to confront the question of how well she really knew him, since he appears to have led a double life. She meets Alexander, is attracted by him. Will her future be different from her past? Discovered secrets, new opportunities are the elements of a traumatic crisis, the course of which leads to existential questions about identity and life.
Long Description_de
Was tun, wenn das eigene Leben plötzlich ein Schwindel ist? In dem Drama ÜBER UNS DAS ALL muss die Heldin nach dem Verschwinden ihres Mannes sich selbst neu definieren. „Faszinierender Glücksfall des deutschen Kinos, nicht zuletzt wegen seiner Hauptdarstellerin Sandra Hüller.“ (Die Welt) „Ein spannender, bewegender Film, gleichzeitig rätselhaft und offen, mit einer seltsamen und seltenen Herzlichkeit. Ein kleines Wunder.“ (Spiegel) Der Film lief auf der Berlinale, erhielt den Hauptpreis auf dem Filmfestival Schwerin, den Preis der Deutschen Filmkritik für Hauptdarstellerin Sandra Hüller sowie einen Adolf-Grimme-Preis. Marthas Mann verschwindet urplötzlich. Nun sieht sie sich mit der Frage konfrontiert: Wie gut kannte sie Paul eigentlich wirklich? Sie begegnet Alexander, und er weckt ihre Sehnsucht. Wird ihre Zukunft anders sein als ihre Vergangenheit? Ein aufgedecktes Doppelleben, eine neue Chance, eine neue Liebe sind die Elemente einer traumatischen Krise, deren spannender Verlauf zu fast allen zentralen Fragen von Identität und Existenz führt.
Year
2011
Country
Germany
Length
86
Age Recommendation
FSK 12
Primary Language Version
German
Featuring
Sandra Hüller
Georg Friedrich
Felix Knopp
Kathrin Wehlisch
Valery Tscheplanowa
Stephan Grossmann
Director
Jan Schomburg
Screenplay
Jan Schomburg
Cinematography
Marc Comes
Editing
Bernd Euscher
Sound
Andreas Hildebrandt
Josef Pörzchen
Music
Tobias Wagner
Awards
FBW-Prädikat:besonders wertvoll; Deutscher Filmpreis LOLA: Nominierung Beste Hauptdarstellerin; Berlinale: Europa Cinemas Award; Filmkunstfestival Schwerin: Hauptpreis; Festival des Deutschen Films Ludwigshafen: Besondere Auszeichnung der Jury- Drehbuchpreis, Schauspielpreis; Verband der deutschen Filmkritiker: Beste Haupdarstellerin
Festivals
Berlinale; Festival des Deutschen Films Ludwigshafen; Filmkunstfestival Schwerin
Image label
Über uns das All, Jan Schomburg, Sandra Hüller, Above Us the Sky
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13/05/2015
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Medianeras

Eine Liebesgeschichte mit Hindernissen, eine Hommage an Buenos Aires sowie das Wimmelbilderbuch „Wo ist Walter?“ ist MEDIANERAS. „Eine realistische Variante der 'Fabelhaften…

Von  anglade@eyzmedia.de vor 10 Monaten 0    | 199  
SKU
4175
Film title_en
Medianeras
Film title_de
Medianeras
Original title
Medianeras
Long Description_en
A love story and comedy, MEDIANERAS is a tribute to Buenos Airea. “A realistic version of 'The Fabulous Destiny of Amelie Poulain' and a homage to Woody Allen's 'Manhattan'. (Berliner Zeitung) The film won the audience award at the film festival of Gramado. Martín is a web developer and a phobic. He has spent most of the last years at home, always online, always alone. But Martín has grown tired of his isolation and dares to go outside again – with his terrier Susú by his side. Mariana is an architect and has become single again after a long term relationship. She is determined to find another partner. Martín and Mariana live not far from each other in a central district of Buenos Aires. But how can they find each other in a city of 3 million inhabitants?
Long Description_de
Eine Liebesgeschichte mit Hindernissen, eine Hommage an Buenos Aires sowie das Wimmelbilderbuch „Wo ist Walter?“ ist MEDIANERAS. „Eine realistische Variante der 'Fabelhaften Welt der Amélie' und eine Hommage an Woody Allens 'Manhattan'.“ (Berliner Zeitung) Die Komödie gewann den Publikumspreis auf dem Filmfestival von Gramado. Martín ist Webdesigner und Phobiker. Die letzten Jahre war er deswegen eigentlich immer zuhause, immer online und immer allein. Doch Martín hat genug von der Isolation und an der Seite von Terrier Susú wagt er sich allmählich wieder in die Welt hinaus. Mariana ist Architektin, dekoriert Schaufenster und ist nach langjähriger Beziehung wieder Single. Sie weiß noch nicht wie, aber sie wird denjenigen finden, der zu ihr passt. Martín und Mariana wohnen im selben Häuserblock im Zentrum von Buenos Aires, doch wahrgenommen haben sie sich noch nie. Dabei sind sie eigentlich wie füreinander geschaffen. Wie können sie sich in einer Stadt mit 3 Millionen Einwohnern finden?
Year
2011
Country
Argentina
Germany
Spain
Length
90
Age Recommendation
FSK 6
Language_code
es:de
Featuring
Pilar López de Ayala
Javier Drolas
Inés Efron
Rafael Ferro
Carla Peterson
Adrián Navarro
Director
Gustavo Taretto
Screenplay
Gustavo Taretto
Cinematography
Leandro Martinez
Editing
Pablo Mari
Rosario Suárez
Sound
Catriel Vildosola
Music
Gabriel Chwojnik
Awards
Gramado Film Festival: Best Film, Best Director, Audience Award
Festivals
Berlinale; Gramado Film Festival; Karlovy Vary Film Festival; Valladolid Film Festival; Gent International Film Festival
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Product_creation_date
05/05/2015
URL_key
medianeras
URL_path
medianeras.html
full_film
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Naked Opera

NAKED OPERA von Angela Christlieb begleitet den sympathischen Lebemann Marc auf seinen Reisen um die Welt zu Inszenierungen seiner Lieblingsopern – und davon beflügelt, auf der Suche nach…

Von  anglade@eyzmedia.de vor 10 Monaten 0    | 127  
SKU
4176
Film title_en
Naked Opera
Film title_de
Naked Opera
Original title
Naked Opera
Long Description_en
The documentary NAKED OPERA by Angela Christlieb follows likeable bon vivant Marc on his travels around the world to the perfect opera performance – and in search of pleasure and love. “Reality scripted by Mozart.” (critic.de) Marc is talented, intelligent, eloquent and wealthy but has suffered from an incurable illness from childhood. On the tracks of Don Giovanni he is permanently on the lookout for the perfect staging for his life and the perfect production of his favorite opera. Each weekend he escapes his everyday life by traveling the world in search of the ultimate “Don Giovanni” performance. Marc surrounds himself with beautiful young men, stays at the best hotels in the world, and enjoys the pleasures of life. Director Angela Christlieb accompanies Marc on a journey from Luxembourg to Venice during which Marc falls in love with a young porno actor. In NAKED OPERA she succeeds in making a confrontational as well as intimate portrait of a tragic and fascinating person. NAKED OPERA is visually impressive - a film immersed in both a brilliant intellect and a hedonistic universe.
Long Description_de
NAKED OPERA von Angela Christlieb begleitet den sympathischen Lebemann Marc auf seinen Reisen um die Welt zu Inszenierungen seiner Lieblingsopern – und davon beflügelt, auf der Suche nach Lebensfreude und Liebe. „Reality scripted by Mozart.“ (critic.de) Marc ist talentiert, intelligent, eloquent und wohlhabend, aber seit Kindheitstagen leidet er an einer unheilbaren Krankheit. Auf den Spuren Don Giovannis ist er stets auf der Suche nach der perfekten Inszenierung seines Lebens und seiner Lieblingsoper. Er entkommt jedes Wochenende aufs Neue seinem geregelten, bürgerlichen Alltag, indem er auf der Jagd nach der ultimativen Aufführung von „Don Giovanni“ die Welt bereist. Marc umgibt sich mit jungen hübschen Männern, residiert in den schönsten Hotels der Welt und genießt die Freuden des Lebens. Regisseurin Angela Christlieb begibt sich mit Marc auf eine Reise von Luxemburg bis nach Venedig, auf der sich Marc in einen jungen Pornodarsteller verliebt. Mit NAKED OPERA gelingt ihr ein ebenso konfrontatives wie intimes Porträt einer tragisch faszinierenden Person. NAKED OPERA ist visuell beeindruckend – ein Film, der zugleich in einen brillanten Geist und in ein hedonistisches Universum eintaucht.
Year
2013
Country
Luxemburg
Germany
Length
81
Age Recommendation
FSK 16
Language_code
de
Featuring
Marc Rollinger
Jordan Fox
Christian Alfred Kahrer
Director
Angela Christlieb
Screenplay
Patricia Fürst
Angela Christlieb
Bady Minck
Cinematography
Jerzy Palacz
Editing
Pia Dumont
Sound
Rainer Viltz
Music
André Mergenthaler
Awards
Berlinale: Heiner-Carow-Preis
Festivals
Berlinale; Discovery Zone Film Festival Luxembourg; Planete+ Doc Film Festival Warsaw; Quebec City Film Festival; Reykjavik International Film Festival; Thessaloniki Documentary Festival
Image label
Naked Opera
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Product_creation_date
05/05/2015
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full_film
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Layla Fourie

LAYLA FOURIE von Pia Marais (IM ALTER VON ELLEN) erzählt von einer alleinerziehenden Mutter in Johannesburg, die in ein Netz von Lügen und Täuschen verstrickt wird.…

Von  anglade@eyzmedia.de vor 10 Monaten 0    | 102  
SKU
4172
Film title_en
Layla Fourie
Film title_de
Layla Fourie
Original title
Layla Fourie
Long Description_en
LAYLA FOURIE by Pia Marais (AT ELLEN'S AGE) tells the story of a single mother in Johannesburg who is caught in a web of lies and deceit. “The ghosts of South Africa’s brutal past haunt this moody contemporary thriller.” (Hollywood Reporter) “Unimaginable to most non-residents, the paranoia that is part of living in South Africa is realized with subtle specificity.” (Variety) Layla Fourie is a non-white South African, raising her her young son Kane alone in today's Johannesburg. To improve her financial situation, she takes a job with a lie detector firm. Her first assignment is at an out of town casino resort, and she takes Kane with her. On the long night drive out there, she accidentally runs over a white man. Fearing the consequences, she covers the accident up – a fateful decision. Soon Layla, the lie detector operator whose job deals in truth, and Kane are caught up in a conspiracy of mendacity. Their trust in each is put to the test, and it's only a matter of time before truth and lies threaten to tear mother and son apart.
Long Description_de
LAYLA FOURIE von Pia Marais (IM ALTER VON ELLEN) erzählt von einer alleinerziehenden Mutter in Johannesburg, die in ein Netz von Lügen und Täuschen verstrickt wird. “Atmosphärische Thriller, der zugleich Bestandsaufnahme des heutigen Südafrikas ist.” (EPD Film) “Meisterhaft, bewegend und klug.” (Daniel Kotheschulte, Frankfurter Rundschau) Layla Fourie ist eine schwarze Südafrikanerin, die ihren kleinen Sohn Kane in Johannesburg alleine groß zieht. Mit der Hoffnung auf ein besseres Leben, nimmt Layla einen neuen Job an bei einer Lügendetektorfirma an. Ihr erster Einsatz findet in einem fernen Casino-Resort statt und Kane begleitet sie. Auf der langen, nächtlichen Autofahrt dorthin überfährt Layla versehentlich einen weißen Mann. Aus Angst vor den Folgen, entscheidet sie sich dafür, den Unfall zu vertuschen – mit verhängnisvollen Konsequenzen. Bald hat sich ein dichtes Netz aus Lügen und Täuschungen um Layla und Kane gesponnen. Ihr Vertrauen zueinander wird auf eine harte Probe gestellt und es scheint nur noch eine Frage der Zeit, bis Wahrheit und Lüge Mutter und Sohn auseinanderreißen. Regisseurin Pia Marais wurde in Südafrika geboren; Ihr dritter Film LAYLA FOURIE ist der erste, der in ihrem Heimatland spielt.
Year
2013
Country
Germany
South Africa
Netherlands
France
Length
111
Age Recommendation
FSK 12
Primary Language Version
German
Subtitles
German
Language_code
en:de
Featuring
Rayna Campbell
August Diehl
Rapule Hendricks
Terry Norton
Rapulana Seiphemo
Jeroen Kranenburg
David Mello
Gérard Rudolf
Yûho Yamashita
Jeanne Balibar
Director
Pia Marais
Screenplay
Pia Marais
Horst Markgraf
Cinematography
André Chemetoff
Editing
Chris Teerink
Mona Bräuer
Sound
Bruno Tarrière
Herman Pieete
Music
Bachar Khalife
Awards
Berlinale: Special Mention
Festivals
Berlinale; Sydney Film Festival; La Rochelle IFF
Image label
Layla Fourie, Pia Marais
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Product_creation_date
30/04/2015
URL_key
layla-fourie
URL_path
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full_film
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