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1400

1400, Derrick Luis Spielfilmdebüt und Nachfolgefilm zu seinem Kurzfilm When The Night Fa11s, räumte bei den International Movie Awards - Jakarta in gleich sechs Kategorien ab. Rain und…

Von  batchUser vor 2 Monaten 0   152   
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4993
Film title_en
1400
Film title_de
1400
Original title
1400
Long Description_en
Straight out of the block with his feature debut Derrick Lui won gold in six different categories at the International Movie Awards Jakarta for his film, "1400". Three interwoven stories set in a hotel illuminate concepts of love and isolation: A widower with an unusual desire, a married couple who try to keep their love fresh, and a young woman sex worker who is looking for Mr. Right while on the job. How important is love? And to what extremes are we prepared to go to make it happen? Derrick Lui was inspired by events in his personal life and was able to to cast popular TV stars Yahui Xu and Desmond TanXu.
Long Description_de
1400, Derrick Luis Spielfilmdebüt und Nachfolgefilm zu seinem Kurzfilm When The Night Fa11s, räumte bei den International Movie Awards - Jakarta in gleich sechs Kategorien ab. Rain und Summer haben sehr unterschiedliche Biografien. Aus ihren Blickwinkeln werden drei miteinander verflochtene Geschichten beleuchtet, die Konzepte Liebe und Isolation erforschen. Ein Witwer, der ungewöhnliche Wünsche an Prostituierte hat, ein verheiratetes Paar, das versucht ihre Liebe frisch zu halten und eine junge Frau, die bei ihrer Arbeit als Sex-Worker nach dem richtigen sucht. Ein Hotel dient Derrick Lui als Bühne. Wie wichtig ist Liebe und zu welchen Extremen sind wir bereit, um sie geschehen zu lassen? Derrick Lui ließ sich für 1400 von Ereignissen in seinem persönlichen Umfeld inspirieren und konnte aufstrebende Größen des singapurischen Filmmarktes wie Xu Yahui und Desmond Tan gewinnen.
Year
2015
Country
Singapore
Length
89
Primary Language Version
Chinese
Subtitles
English
German
Featuring
Ya Hui; Desmond Tan; Will Lawandi; Maria Alexandria; Lin Yong Kun; Angeline Yap Siling; Vincent Tee; Alan Tan; Grace Lee Khoo; Evelyn Chong Chin Ying
Director
Derrick Lui
Screenplay
Terence Ang; Derrick Lui
Cinematography
Chua Lian Seng
Editing
Law Kheng Lian
Sound
Edwin Chia
Music
Wenfu Bang
Awards
flEXiff - Best Feature Film; Maverick Movie Awards - Best Feature Film; International Movie Awards in Jakarta - Gold Award Best Feature Film; International Movie Awards in Jakarta - Gold Award Best Director; International Movie Awards in Jakarta - Gold Award Best Actress; International Movie Awards in Jakarta - Gold Award Best Screenplay; International Movie Awards in Jakarta - Gold Award Best Editing; International Movie Awards in Jakarta - Gold Award Best Producer;
Festivals
Films du Monde - Montreal; Venice Film Week; All Lights India Film Festival; Broadway International Film Festival
Production
William Gag
full_film
0_6ugw038t

Babygirl

Das in der puertoricanischen Community der Bronx angesiedelte Coming-of-Age-Drama BABYGIRL, zweite Spielfilm-Arbeit des irisch-amerikanischen Regisseurs Macdara Vallely (PEACEFIRE), feierte auf dem…

Von  batchUser vor 2 Monaten 0   174   
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5030
Film title_en
Babygirl
Film title_de
Babygirl
Original title
Babygirl
Long Description_en
Set in the Bronx, BABYGIRL is a bitter-sweet drama about a teen who is trapped in an unwanted love-triangle with her mom's latest boyfriend. "Is that 16mm film, in a new indie? BABYGIRL was shot on good, old-fashioned, grainy Super 16, and it gives the picture a defining, throwback look that recalls earlier New York movies and it has an authenticity and reality that's admirable, and increasingly rare." (Jason Baily 2012 Tribeca Film Festival) Lena (Yainis Ynoa), a fifteen-year old Nuyorican girl (New York Puerto Rican), has watched her heart-broken single mom (Rosa Arredondo) fall in love with one man after another. When Victor (Flaco Navaja), the latest boyfriend, starts hitting on Lena, she sets out to expose him. But the plan backfires, and Lena finds herself trapped. The only way out is for her to stand up and confront some bitter home truths.
Long Description_de
Das in der puertoricanischen Community der Bronx angesiedelte Coming-of-Age-Drama BABYGIRL, zweite Spielfilm-Arbeit des irisch-amerikanischen Regisseurs Macdara Vallely (PEACEFIRE), feierte auf dem Tribeca Filmfestival Premiere und besticht vor allem durch die Performance der 17-jährigen Yainis Ynoa (POWER). Lena, eine fünfzehnjährige Nuyorican (New Yorker Puerto Ricanerin), lebt mit ihrer alleinerziehenden Mutter Lucy in der Bronx. Lucy verliebt sich in einen Versager nach dem anderen. Als Victor, ihr neuester Freund, sich an Lena heranmacht, versucht sie ihn zu entlarven. Aber der Plan geht nach hinten los und Lena sieht sich in einem unmöglichen Liebesdreieck gefangen. „Der Film fasziniert, sowohl wegen seiner Subtilität als auch wegen der grandiosen Darbietung der Schauspieler. Regisseur Vallely beweist ein feines Gespür für das soziokulturelle Milieu des Films, und er macht mit der jungen Schauspielerin Ynoa eine echte Entdeckung, der eine facettenreiche Charakterisierung gelingt. BABYGIRL hat eine Komplexität, die das Gefühl des realen Lebens vermittelt.“ (The Hollywoodreporter)
Year
2013
Country
Ireland; USA
Length
81
Primary Language Version
English
Featuring
Yainis Ynoa; Rosa Arredondo; Flaco Navaja; Joshua Rivera; Gleendilys Inoa; Sandra Elizabeth Rodriguez; Jake Siriano; Dante E. Clark; James Andrew O'Connor; Stephanie Andujar; Charles Techman; Derek Peith; Jorge Cordova; Hailey Siriano
Director
Macdara Vallely
Screenplay
Macdara Vallely
Cinematography
Jarin Blaschke
Editing
Nathan Nugent
Sound
Michelle Fingleton
Music
Ed Morales; Brendan Dolan
Awards
Santa Barbara International Film Festival - Panavision Spirit Award For Independent Cinema; Cinemagic Belfast - Best Film For A Teenage Audience;
Festivals
Tribeca Film Festival; Rome International Film Festival; Dublin International Film Festival; BUFF Film Festival; Galway Film Fleadh
full_film
0_es240tfb

Yossi

„Mit dem Sequel zu seinem bahnbrechenden Film über Liebe und Verlust "Yossi & Jagger - Eine Liebe in Gefahr", erzählt Eytan Fox die Geschichte von seiner Hauptfigur von…

Von  batchUser vor 3 Monaten 0   66   
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4794
Film title_en
Yossi
Film title_de
Yossi
Original title
Ha-Sippur Shel Yossi
Long Description_en
Time Out New York Critics' Pick YOSSI is the sequel to "Yossi and Jagger" by cult gay director Eytan Fox. The story picks up on workaholic doctor Yossi, who is caught in a cycle of grief after having lost his partner 10 years ago. "Ten years after his gay wartime love story “Yossi & Jagger,” writer-director Eytan Fox returns to the tale of the film’s survivor, YOSSI, now a workaholic cardiologist in Tel Aviv who has shut himself off after Jagger’s death. This kinder, gentler pic, lifted out of the combat zone and placed in a more gay-tolerant context, generates tension through the subtle juxtaposition of mise-en-scene and Ohad Knoller’s nuanced performance as a man caught between the safety of withdrawal and the temptation of connection. Warm, generous pic’s appeal extends beyond targeted gay and Jewish auds." (Variety)
Long Description_de
„Mit dem Sequel zu seinem bahnbrechenden Film über Liebe und Verlust "Yossi & Jagger - Eine Liebe in Gefahr", erzählt Eytan Fox die Geschichte von seiner Hauptfigur von dem Punkt an weiter, wo sie zehn Jahre zuvor aufhörte. Ergreifend und tiefgründig komisch!“ (filmz.de) Yossi Hoffmann ist inzwischen Kardiologe in Tel Aviv und lebt nach dem Tod seines Partners Jagger nur noch für die Arbeit. Nach einer Begegnung mit Jaggers Mutter entschließt Yossi sich in Eilat Urlaub am Meer zu machen. Dort trifft er eine Gruppe junger Offiziere, darunter Tom, ein gutaussehender, lebenslustiger Mann, der, im Gegensatz zu Yossi, selbstsicher und offen mit seiner Homosexualität umgeht. YOSSI wurde beim Paris Lesbian Film Festival mit dem People Award und beim Iris Prize Festival mit dem Preis für den Besten Hauptdarsteller ausgezeichnet.
Year
2012
Country
Israel
Length
84
Age Recommendation
FSK 12
Primary Language Version
Hebrew
Subtitles
English
Featuring
Ohad Knoller; Oz Zehavi; Lior Ashkenazi; Orly Silbersatz Banai; Ola Schur Selektar; Meir Golan; Shlomi Ben Attar; Amir Jerassi; Raffi Tavor; Shlomo Sadan; Gil Desiano; Bobbi Jene Smith
Director
Eytan Fox
Screenplay
Itay Segev
Cinematography
Guy Raz
Editing
Yosef Grunfeld
Sound
Ronen Nagel
Music
Keren Ann
Awards
Paris Lesbian Film Festival – People Award; Iris Prize Festival – Best Actor
Festivals
Tribeca Film Festival; Montpellier international Film Festival; Chéries-Chéris
Production
Amir Harel; Ayelet Kait; United King Films; Lama Films
Supported by
Reshet; yes; Israel Film Fund
full_film
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Der entsorgte Vater

Mit DER ENTSORGTE VATER widmet sich Douglas Wolfsperger einem gesellschaftlichen Phänomen, das in der öffentlichen Wahrnehmung kaum vorkommt: Männer, die nach einer Trennung von ihren…

Von  batchUser vor 3 Monaten 0   81   
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4973
Film title_en
The Discarded Father
Film title_de
Der entsorgte Vater
Original title
Der entsorgte Vater
Long Description_en
With THE DISCARDED FATHER Douglas Wolfsperger explores a social phenomenon that rarely appears in public discourse: men, who after a separation from their wives, are "disposed of" not only as partners but also as fathers and who - often in vain - struggle to maintain a relationship with their children. In moving interviews, four fathers describe their suffering and efforts to keep contact with their children. A mother justifies the refusal of contact from her point of view. Despite the seriousness of the topic, the film manages to remain entertaining and even delivers an amusing snapshot of German sensitivities and the state of the Republic.
Long Description_de
Mit DER ENTSORGTE VATER widmet sich Douglas Wolfsperger einem gesellschaftlichen Phänomen, das in der öffentlichen Wahrnehmung kaum vorkommt: Männer, die nach einer Trennung von ihren Frauen nicht nur als Partner, sondern auch als Vater „entsorgt“ werden und die - oft vergeblich - um die Beziehung zu ihren Kindern kämpfen. „Wie sehr Väter, die an ihren Kindern hängen, unter dieser teilweise von Gerichten erzwungenen Trennung leiden, das zeigt der selber betroffene Vater und Regisseur in einem hochemotionalen und erschütternden Film, (…). Ein parteiischer, nachdenklicher Film, der mehr Gleichberechtigung für Männer einfordert und dabei filmisch völlig überzeugen kann, inhaltlich natürlich viele Fragen offenlassen muss." (Deutschlandfunk Kultur) Vier Väter schildern in berührenden Interviews ihr Leid und ihre Bemühungen. Eine Mutter begründet die Umgangsverweigerung aus ihrer Sicht. Auf kurzweilige und unterhaltsame Weise entsteht „nebenbei“ auch ein Stimmungsbild von deutschen Befindlichkeiten und vom Zustand unserer Gesellschaft.
Year
2008
Country
Deutschland
Length
86
Age Recommendation
FSK 12
Primary Language Version
German
Subtitles
English
Featuring
Franzjörg Krieg; Harald Merker; Birgit Laub
Director
Douglas Wolfsperger
Screenplay
Douglas Wolfsperger
Cinematography
Tanja Trentmann; Inigo Westmeier
Editing
Bernd Euscher
Sound
Kai Lüde
Music
Konstantin Gropper
Festivals
HOF: Premiere Internationale Hofer Filmtage
Supported by
Medienboard Berlin-Brandenburg
full_film
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Kater

Klaus Händl (März) präsentiert in seinem Liebesdrama KATER die Frage, was mit einer Beziehung passiert, wenn die Idylle von innen heraus zerstört wird und ob nach dem Ende der…

Von  batchUser vor 6 Monaten 0   1,976   
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4960
Film title_en
Tomcat
Film title_de
Kater
Original title
Kater
Long Description_en
In his Teddy Award winning relationship drama TOMCAT, Austrian director Klaus Händl poses a question: what happens to a relationship when the love idyll is destroyed from within? Can a couple recover a relationship once it has been so deeply wounded? "Writer/director Händl Klaus and his team bring masterful editing, beautiful cinematography, and great performances by the ensemble cast to create an enthralling atmosphere. The result is an engrossing yet confusing film that makes you think, and that holds the you in its grip long after leaving the cinema." (Berlinale/ Teddy Award - Jury) Andreas and Stefan live together with their beloved tomcat Moses in a beautiful house with a garden in the vineyards near Vienna. Both of them work for the same orchestra and lead a life full of passion, good food and friends until a surprising outburst of violence by Stefan suddenly changes everything. Distrust and alienation result as they attempt to find their way back to their loving relationship. TOMCAT also won the Jury Prize at the Hong Kong Film Festival, and an award at the Tel Aviv LGBT.
Long Description_de
Klaus Händl (März) präsentiert in seinem Liebesdrama KATER die Frage, was mit einer Beziehung passiert, wenn die Idylle von innen heraus zerstört wird und ob nach dem Ende der Normalität ein Weg dorthin zurück gefunden werden kann. KATER erhielt den Teddy Award (Berlinale) für den besten Spielfilm, den Jury Preis des International Hong Kong Film Festival, sowie eine Auszeichnung des Tel Aviv International LGBT Film Festivals. „ Autor/Regisseur Händl Klaus und sein Team brachten einen meisterhaften Schnitt, wunderschöne Kinematographie und eine großartige Leistung des menschlichen Ensembles zusammen, um eine spannungsvolle Atmosphäre zu kreieren. Das Resultat ist ein packender und verwirrender Film, der zum Nachdenken anregt und das Publikum auch lange nach Verlassen des Kinos nicht loslässt.“ (Jury des Teddy Award - Berlinale) Andreas und Stefan leben gemeinsam mit ihrem geliebten Kater Moses in einem schönen Haus mit Garten, in den Weinbergen vor den Toren Wiens. Beide arbeiten im selben Orchester und führen ein fast schon spießiges, aber ausgefülltes und leidenschaftliches Leben mit gutem Essen und vielen Freunden. Ein überraschender Gewaltausbruch Stefans verändert den Beziehungsalltag jedoch grundlegend. In dessen Folge entstehen Misstrauen, Entfremdung und der Versuch, wieder zueinander zu finden.
Year
2016
Country
Austria
Length
118
Age Recommendation
FSK 16
Primary Language Version
German
Subtitles
English
Featuring
Lukas Turtur; Philipp Hochmair; Toni
Director
Händl Klaus
Screenplay
Händl Klaus
Cinematography
Gerald Kerkletz
Editing
Joana Scrinzi
Sound
Klaus Kellermann; Claus Benischke-Lang
Awards
Berlinale - Teddy Award; Tel Aviv International LGBT Film Festival - Honorable Mention; International Hong Kong Film Festival - Jury Prize, Young Cinema Competition
Festivals
Berlinale; Pride Pictures - Karlsruhe; Filmfest-homochrom - Köln; Exground Filmfest - Wiesbaden; Perlen - Queer Film Festival – Hannover; Queerfilm Festival - Bremen; Lesbisch-Schwule-Filmtage - Hamburg; Queer Film Festival - Oldenburg; Queer Streifen - Regensburg; Queer Streifen - Münster; Queer Film Festival - Weiterstadt; Schwule Filmtage – Mannheim; International Hong Kong Film Festival - Jury Prize, Young Cinema Competition; Ankara International Film Festival; Turin Gay & Lesbian Film Festival; Frameline, San Francisco; Tel Aviv International LGBT Film Festival - Honorable Mention; Espoo Cine; LGBT Film Festival Barcelona; Oslo Fusion; Llamale H - Festival International de Cine sobre Diversidad Sexual y de Género del Uruguay; Helsinki International Film Festival; MIX Copenhagen LGBTQ Film Festival; Queer Lisboa
Production
Antonin Svoboda; Bruno Wagner; Coop99 Filmproduktion
Image label
Kater, Tomcat, drama, berlinale, Händl Klaus, Austrain film
Skip_review
yes
full_film
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Last Summer

In Mark Thiedemanns LAST SUMMER erleben die ungleichen Protagonisten Jonah, vernünftig und musisch begabt, wird nach dem Sommer das College besuchen und Luke, sportlich und träumerisch,…

Von  batchUser vor 6 Monaten 0   459   
SKU
4777
Film title_en
Last Summer
Film title_de
Last Summer
Original title
Last Summer
Long Description_en
Mark Thiedemann's LAST SUMMER is “one of the finest directorial debuts of recent years.” (Hollywood Reporter) Two high school sweethearts, Luke and Jonah, spend their final months together over the course of a long, quiet summer in the rural South, a world of baseball, bicycles, church, and green bean casserole, contemplating their uncertain future and the uncertain future of America. Inseparable since childhood, Luke and Jonah are immersed in the intoxicating last summer days before they will go off in different directions. Jonah, the sensible one, will go to college, while the athletic Luke struggles with detention at school. Director Mark Thiedemann casts a spell of dreamy perfection with his debut in color, sound and mood. LAST SUMMER won the Best Director Award at the Little Rock Film Festival and was featured at numerous international festivals including the Paris Gay and Lesbian Film Festival, the Champs-Élysées Film Festival and the BFI London Lesbian and Gay Film Festival.
Long Description_de
In Mark Thiedemanns LAST SUMMER erleben die ungleichen Protagonisten Jonah, vernünftig und musisch begabt, wird nach dem Sommer das College besuchen und Luke, sportlich und träumerisch, ihren letzten gemeinsamen Südstaaten-Sommer. “One of the finest directorial debuts of recent years.” (Hollywood Reporter) Luke (Samuel Pettit) und Jonah (Sean Rose) sind Sandkastenfreunde und seit einziger Zeit ein Paar. Gemeinsam verdrängen die beiden jeden Gedanken an ihre bevorstehende Trennung und verbringen einen unvergesslichen Sommer. Mark Thiedemann zeichnet mit LAST SUMMER ein „eindringlich intimes Portrait zweier junger Männer“ und schafft ein „sinnliches Stimmungsbild über den süßen Schmerz des Abschieds. Visuell atemberaubendes, leises, ganz großes Kino." (Männer) LAST SUMMER erhielt den Preis für Beste Regie auf dem Little Rock Film Festival und wurde unter anderem auf dem Athens International Film Festival, Paris Gay and Lesbian Film Festival, Champs-Élysées Film Festival und dem BFI London Lesbian and Gay Film Festival aufgeführt.
Year
2013
Country
USA
Length
73
Age Recommendation
FSK 12
Primary Language Version
English
Subtitles
German
Featuring
Samuel Pettit; Sean Rose; Roben Sullivant; Byron Taylor; Deb Lewis
Director
Mark Thiedeman
Screenplay
Mark Thiedeman
Cinematography
David Goodman
Editing
Mark Thiedeman
Music
Jack Lloyd
Awards
BESTE DIRECTOR - Little Rock Film Festival;
Festivals
BFI London Film Festival; Mostra Fire Barcelona; Inside Out Toronto; Torino Film Festival Italy; Marais Film Festival France; Outfest Film Festival; Athens International Film Festival; Paris Gay and Lesbian Film Festival; Champs-Élysées Film Festival; Festival del Cinema Italiano Tokyo; Cinema Q; NewFest; International Queer F; International Queer Filmfestival Hamburg; Reeling: The Chicago
Production
Zach Barocas; Fabio Massimo Cacciatori; Jim Morgan; Tucker Steinmetz; Elizabeth Strandberg; Mark Thiedeman
Image label
Last Summer, Mark Thiedeman, ga, drama, romance, USA, summer
full_film
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Left Over – Intimate Politics

Historikerin, Komikerin, Politologe, Journalist - diese vier Perspektiven lässt Yamini Lila Kumar in Ihrem Regiedebüt LEFT OVER - INTIMATE POLITICS über politisches und privates…

Von  batchUser vor 8 Monaten 0   218   
SKU
4887
Film title_en
Left Over – Intimate Politics
Film title_de
Left Over – Intimate Politics
Original title
Doutes: Chronique du sentiment politique
Long Description_en
A journalist, a comedian, a political scientist and a historian argue about the personal versus the political in Yamini Lila Kumar's feature debut LEFT OVER – INTIMATE POLITICS. Four perspectives on how relationships, friendships, political attitudes and self-images of two friendly couples are put to the test again and again over a six year period. After the Parti Socialite lose the election in 2007, the four meet (Chris Bailey, Judith Lazard, Paul Adler und Albertine Langlois) to watch France play against Italy in the World Cup soccer final. Over the next six years, LEFT OVER follows as their political attitudes – and their confidence in the left - evolve while meeting and talking in apartments, coffee shops, a theater dressing room or a psychanalist’s office. Yamini Lila Kumar's comedy drama was featured on the New Taipei City FF, Avvantura Filmforum Zadar and Cinepolitica IFF. "Leftover is a very political auteur film for a well-defined particular audience: left wing and fascinated by the life of ideas." (Laregledujeu)
Long Description_de
Historikerin, Komikerin, Politologe, Journalist - diese vier Perspektiven lässt Yamini Lila Kumar in Ihrem Regiedebüt LEFT OVER - INTIMATE POLITICS über politisches und privates streiten. Wir werden Zeugen, wie die Beziehungen, Freundschaften, die politische Einstellung und das Selbstbild zweier befreundeter Paare über sechs Jahren hinweg immer wieder auf die Probe gestellt werden. Nach der Wahlniederlage 2007 für die Parti Socialiste (unter Ségolène Royal) treffen sich die Protagonisten, (Chris Bailey, Judith Lazard, Paul Adler und Albertine Langlois) um das Finale der Fußball-WM zu sehen. LEFT OVER begleitet sie dabei in den folgenden sechs Jahren zwischen Gewissheit, Zweifel, Gemeinsamkeiten und Zerwürfnissen in Cafés, Theaterlogen und auf die Psychoanalytiker-Couch. Yamini Lila Kumars Comedy-Drama wurde auf dem New Taipei City FF, Avvantura Filmforum Zadar und Cinepolitica IFF aufgeführt. „Leftover ist ein Autorenfilm, sehr politisch und richtet sich an ein bestimmtes Publikum: Links und fasziniert vom Leben der Ideen.“ (laregledujeu)
Year
2013
Country
France
Length
82
Age Recommendation
12
Primary Language Version
French
Subtitles
English
Featuring
Benjamin Biolay; Lara Guirao; Christophe Barbier; Suliane Brahim; Pascal Arnold; Anna Biolay
Director
Yamini Lila Kumar
Screenplay
Yamini Lila Kumar
Cinematography
Lazare Pedron
Editing
Yamini Lila Kumar; Teddy Vermeulin
Sound
Alexis Durand; Olivier Touche; Vincent Arnardi
Festivals
New Taipei City Film Festival; Avvantura Filmforum Zadar; Cinepolitica International Film Festival
Production
Sprits; Toloda
Image label
Left Over – Intimate Politics, Doutes: Chronique du sentiment politique, Yamini Lila Kumar, French film
full_film
0_g46mc9rj

Fado

Überwältigende Eifersucht - in seinem Spielfilmdebüt FADO, auf den Filmfestivals Max-Ophüls-Preis und IFF-Rotterdam erstaufgeführt, lässt Jonas Rothlaender (FAMILIE…

Von  batchUser vor 8 Monaten 0   2,557   
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4909
Film title_en
Fado
Film title_de
Fado
Original title
Fado
Long Description_en
The DFFB production FADO and first feature by Jonas Rothlaender (FAMILIAR CIRCLES), debuted at the film festivals Achtung Berlin, Max-Ophüls-Preis and IFF Rotterdam. Young Berlin doctor Fabian tries to win back his architect girlfriend Doro in Lisbon but is thwarted by his unrelenting jealousy. "Jonas Rothlaender's FADO is an atmospheric study that sees sexual jealousy turn into a claustrophobic melodrama." (Perlentaucher) After a first night back together, Fabian’s old fears and anxieties start to overwhelm him. Fabian tries but fails to suppress his jealousy over Doro’s close friendship with her charismatic colleague, Francisco. During a trip to the Atlantic coast the tension between Doro and Fabian escalates, and the couple is driven apart and confronted with the depth of his fears, Fabian spirals into a pyschotic nightmare.
Long Description_de
Überwältigende Eifersucht - in seinem Spielfilmdebüt FADO, auf den Filmfestivals Max-Ophüls-Preis und IFF-Rotterdam erstaufgeführt, lässt Jonas Rothlaender (FAMILIE HABEN) einen jungen Arzt seine ganz persönliche 'Saudade' erleben, jenes wehmütig-melancholische Lebensgefühl der Portugiesen, das der Fado besingt. Fabian (Golo Euler) weiß: Sein Liebesglück wird sich niemals erfüllen. Und Schuld daran ist allein er selbst. Seiner Ex-Freundin (Luise Heyer) nach Lissabon nachgereist, lebt die innige, aber auch schmerzhafte gemeinsame Zeit wieder auf. Bei einem Ausflug an die Atlantikküste kippt die angespannte, von Misstrauen und Schuldzuweisungen geprägte Stimmung ins Bedrohliche. Das Paar treibt unaufhaltsam auseinander. Als Fabian endlich realisiert, dass er loslassen muss, um seine Ängste zu besiegen, macht er eine Entdeckung, die ihn mit aller Wucht in einen Albtraum reißt. "Mit FADO legt Jonas Rothlaender ein eindrückliches Spielfilmdebüt vor - und hat den Schauspieler der Stunde gleich mit dabei. Der Zuschauer wird im Verlauf von "Fado" immer wieder die Erfahrung machen, dass er den Bildern nicht trauen kann." (Spiegel)
Year
2016
Country
Germany, Portugal
Length
101
Age Recommendation
FSK 16
Primary Language Version
German
Secondary Language Version
English
Subtitles
English
German
Featuring
Golo Euler; Luise Heyer; Albano Jerónimo; Pirjo Lonka; Duarte Grilo; Isabel Abreu; Suzana Borges; Rui Morisson
Director
Jonas Rothlaender
Screenplay
Sebastian Bleyl; Jonas Rothlaender
Cinematography
Alexander Haßkerl
Editing
Dietmar Kraus
Sound
Julian Cropp; Johannes Kaschek; Lindsay Pepper
Awards
Jonas Rothlaender BEST DIRECTOR at Max-Ophüls-Preis 2016, Filmpreis der saarländischen Ministerpräsidentin; Achtung Berlin -Best Director and Exberliner Film Award; BEST FEATURE FILM -SEHSÜCHTE Festival Potsdam;
Festivals
Achtung Berlin New Berlin Film Award; Max-Ophüls-Preis; International Film Festival Rotterdam ; Jeonju International Film Festival South Korea; Chicago International Film Festival;; Denver International Film Festival; Filmkunstfest Mecklenburg Vorpommern; Festival des Deutschen Films Ludwigshafen; Nordische Filmtage
Production
Deutsche Film- und Fernsehakademie Berlin (DFFB); Atara Film; Primeira Idade; Atara Film
Image label
Fado, Jonas Rothlaender, Sebastian Bleyl, Golo Euler, Luise Heyer
full_film
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Happy

Jordan Goldnadels erster Spielfilm HAPPY lässt eine Gruppe junger privilegierter Menschen eine Frankreichreise zur Selbstfindung antreten. Florent, 23, gehört der Pariser Oberschicht an…

Von  batchUser vor 8 Monaten 0   1,051   
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4882
Film title_en
Happy
Film title_de
Happy
Original title
Happy
Long Description_en
Jordan Goldnadel's first feature film, HAPPY, is a group of young privileged people making a trip to France for self-discovery. Florent, 23, belongs to the upper class of Paris and dreams of returning to America, where he attended college. During the summer, he meets Alessia, an American woman who has lost her way in the streets of Paris. Together with other random acquaintances, they go on a journey from Paris to Normandy and explore their passions. They are at a crucial crossroads in their lives where they will discover new sides of of their identity and will struggle to determine who they are - personally, professionally and sexually while trying to free themselves from the constraints of their upbringing. HAPPY played at the Montreal World Film Festival and was nominated for a number of awards.
Long Description_de
Jordan Goldnadels erster Spielfilm HAPPY lässt eine Gruppe junger privilegierter Menschen eine Frankreichreise zur Selbstfindung antreten. Florent, 23, gehört der Pariser Oberschicht an und träumt davon, nach Amerika zurückzukehren, wo er das College besuchte. Während des Sommers trifft er auf Alessia, eine Amerikanerin, die sich in den Straßen von Paris verlaufen hat. Gemeinsam und mit weiteren zufälligen Bekanntschaften, erforschen sie, auf einer Reise von Paris in die Normandie, ihre Leidenschaften, die sie einander näher bringt aber auch ihre Gegensätze zu Tage fördert. Sie stehen an einer entscheidenden Kreuzung in ihrem Leben und werden neue Seiten von sich aufdecken und kämpfen, um festzustellen, wer sie persönlich, beruflich und sexuell sind, während sie versuchen, sich von ihren Erziehung zu befreien. HAPPY wurde auf dem Montreal World Film Festival aufgeführt.
Year
2015
Country
France
Length
97
Primary Language Version
English
Secondary Language Version
French
Featuring
Isabel Ryan; Jordan Goldnadel; Léa Moszkowicz; Vladimir Perrin; Arthur Jalta; Charlotte Vercoustre; Marcel Aloro
Director
Jordan Goldnadel
Screenplay
Jordan Goldnadel
Cinematography
Jean Sotelo
Editing
Marsha Bramwell
Sound
Alban Lejeune
Music
Izzy Gaon
Festivals
Montreal World Film Festival
Production
Astrid Bordeloup-Hauschild
Image label
Happy, French romcom, sexuality, identity, young adult
Skip_review
yes
full_film
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Last Days in Jerusalem

Tawfik Abu Waels Locarno-Wettbewerbsbeitrag LAST DAYS IN JERUSALEM nähert sich dem israleisch-palästinensischen Konflikt von einer sehr privaten Seite - und ist doch schon auf Grund seiner…

Von  batchUser vor 8 Monaten 0   322   
SKU
4886
Film title_en
Last Days in Jerusalem
Film title_de
Last Days in Jerusalem
Original title
Tanathur
Long Description_en
Tawfik Abu Wael's Locarno entry LAST DAYS IN JERUSALEM looks at the Isreali-Palestinian conflict from a very private point of view. On the basis of its production countries alone (Israel, France, Germany and Palestine) the film presents many varied hues of current politics. Nour and Iyad, a Palestinian couple living in East Jerusalem, are preparing to move to Paris. He is a surgeon at the top of his game; she is a young actress from a Palestinian bourgeois intellectual background, attractive, independent and whimsical. On the way to the airport, a news report of a terrible accident means Iyad has to return to his hospital and delay their departure. Abandoned by her husband once again, Nour starts to question their future move as well as their marriage, while showing how attached she is to all that she is about to leave behind.
Long Description_de
Tawfik Abu Waels Locarno-Wettbewerbsbeitrag LAST DAYS IN JERUSALEM nähert sich dem israleisch-palästinensischen Konflikt von einer sehr privaten Seite - und ist doch schon auf Grund seiner Produktionsländer Israel, Frankreich, Deutschland, Palästina ein Politikum. Nour und Iyad - ein palästinensisches Paar, das in Jerusalem lebt - planen, nach Paris auszuwandern. Er ist ein älterer, erfolgreicher Chirurg auf dem Höhepunkt seiner Karriere, sie ist eine junge Schauspielerin, attraktiv, unabhängig, geistreich und stammt ursprünglich aus der intellektuellen Oberschicht Palästinas. Auf dem Weg zum Flughafen ruft die Nachricht eines schrecklichen Unglücks Iyad zurück ins Krankenhaus und ihre Abreise verschiebt sich. Nour, die sich einmal mehr von ihrem Mann im Stich gelassen fühlt, stellt nicht nur ihre Reise, sondern auch ihre Beziehung in Frage - während sie gleichzeitig ihre enge Verbundenheit zu jenen unterstreicht, die sie zurücklässt. Die dramatische Dekonstruktion einer existenziellen Krise eines Paares aus dem intellektuellen Bürgertum der palästinensischen Minderheit in Israel durch den Theatermacher Wael erscheint angesichts der tradierten Rollenfestlegung der Darstellung palästinensischen Lebens wie eine Befreiung, der Rekurs von LAST DAYS IN JERUSALEM auf private Tabus, Narzissmus, Launenhaftigkeit und Unentschlossenheit wie anarchische Elemente im Kampf gegen das Stereotypische.
Year
2011
Country
Israel; France; Germany; Palestine
Length
80
Primary Language Version
Arabic
Subtitles
English
Featuring
Lana Haj Yahia; Ali Badarni; Kais Nashif; Zuhaida Sabbagh; Huda Al Iman  
Director
Tawfik Abu Wael
Screenplay
Tawfik Abu Wael
Cinematography
Caroline Champetier 
Editing
Guy Lecorne; Gaby Shikur
Sound
Tully Chen 
Music
Gibram  Wisam
Festivals
Festival del film Locarno; TIFF - Toronto International Film Festival; Mapping Subjectivity Part III: Experimentation in Arab Cinema 1960-Now at the MOMA, NYC USA; Lyon Fenêtres sur le cinéma du Sud; Rio de Janeiro International Film Festival; Pune international film Festival India; Le festival international du cinéma d’auteur de Rabat Morocco; Ars Independent Film Festival Poland; Palestinian Film Foundation UK; Arabish Film Festival Germany; Palestinian Film Festival Australia; Madrid Palestine Film Festival
Production
Amir Harel; Michel Zana; Ilan Flammer; Lama Films; Sophie Dulac Productions; Cabiria Films
Image label
Last Days in Jerusalem; Tawfik Abu Wael; film, drama
full_film
0_jhrg331q

Hostiles

Eine Beziehung, geprägt von Voyerismus und S/M, gerät zunehmend außer Kontrolle. In seinem Spielfilm-Debüt HOSTILES führt Regisseur Robin Plessy, bekannt auch durch seine…

Von  batchUser vor 9 Monaten 0   249   
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4884
Film title_en
Hostiles
Film title_de
Hostiles
Original title
Hostiles
Long Description_en
A relationship characterized by voyerism and S/M spirals out of control. In his feature film debut HOSTILES, director Robin Plessy, also known for his video work for Berlin-based Corsican indie-sound artist CiGÚRi, leads spectators on a gloomy trip into the protagonist's past. A thriller, Plessy's film was honored as the Best Fiction Feature Film at the World Extreme Film Festival (FMCEX).
Long Description_de
Eine Beziehung, geprägt von Voyerismus und S/M, gerät zunehmend außer Kontrolle. In seinem Spielfilm-Debüt HOSTILES führt Regisseur Robin Plessy, bekannt auch durch seine Videoarbeiten für die in Berlin lebende korsische IndieSound-Künstlerin CiGÚRi, die Zuschauer_innen auf einen düsteren Trip in die Vergangenheit des Protagonisten. Bei dem Versuch, ihre Beziehung neu zu entfachen, finden sich Elise und Bastian irgendwo im Nirgendwo wieder und sehen sich einer Bedrohung gegenüber, neben der das mögliche Scheitern der Beziehung völlig verblasst. Bastian, den dieses Erlebnis zynisch und verbittert zurück gelassen hat, führt Jahre später mit Sarah eine voyeuristische-sadomasochistische Beziehung. Sarah, die einen Ausweg aus dieser Beziehung sucht, wird von Bastian immer weiter in den Strudel seiner dunklen Vergangenheit mit Elise gezogen. HOSTILES wurde auf dem World Extreme Film Festival (FMCEX) als Best Fiction Feature Film prämiert.
Year
2014
Country
France
Length
71
Age Recommendation
16
Primary Language Version
French
Subtitles
English
Featuring
Hugo Bariller; Marie Coulangeon;Yoann Denaive; Elise Diamant
Director
Robin Plessy
Screenplay
Marc Brunet; Robin Plessy; Romane Portail
Cinematography
Michel Derbez; Elodie Tahtane
Editing
Lucas Fabiani
Sound
Benjamin Lhotellier
Music
Benjamin Lhotellier; Greg Yu; LinLei Zhu; Mark Hu
Awards
World Extreme Film Festival (FMCEX) Best Fiction Feature Film; Finaliste Meilleur Film Étranger Indie
Festivals
World Extreme Film Festival (FMCEX); Meilleur Film Festival International de Vera Cruz; The Indie Gathering International Film Festival
Production
Marty est une entreprise; Marc Brunet
Image label
Hostiles, Robin Plessy, French fiction, sado maso, thriller
full_film
0_ftrkk3z4

Wasp

Liebe. Freundschaft. Lust. Beziehungen. Sexualität. Komplizierte seelische und körperliche Zustände bildet Regisseur Philippe Audi-Dor in dem Raindance-uraufgeführten Drama WASP…

Von  batchUser vor 10 Monaten 0   643   
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4904
Film title_en
Wasp
Film title_de
Wasp
Original title
Wasp
Long Description_en
When Oliver (Simon Haycock) brings James (Hugo Bolton) to his family’s holiday villa in the South of France, his hopes for a secluded romantic trip are thwarted when friend Caroline (Elly Condron) joins them at the last minute. Having recently split up from her own boyfriend, Caroline begins to turn her attention to Oliver and the dynamic of the holiday begins to change… The strong-willed Caroline is happy to push whatever buttons she needs to get a reaction and despite an initial dislike she and Oliver are slowly drawn to each other. A tension of sexual jealousy and possessiveness escalates and WASP takes plenty of surprising twists and turns as it heads to its climax. "Overall, a thoroughly terrible time for the characters results in a thoroughly enjoyable time for the viewer. Worth a watch." (Vulturehound)
Long Description_de
Liebe. Freundschaft. Lust. Beziehungen. Sexualität. Komplizierte seelische und körperliche Zustände bildet Regisseur Philippe Audi-Dor in dem Raindance-uraufgeführten Drama WASP vor der nur scheinbar malerischen Kulisse Südfrankreichs ab. Die Geschichte beginnt gemächlich genug: James und Olivier verbringen ein Kurzurlaub: Sie trinken, schwimmen, trinken, sonnen sich, trinken, reden über ihre Sexualität, trinken. Dann kommt Caroline hinzu. Sie ist unhöflich, ungeschickt, sie fordert Olivier ausdrücklich auf, James zu betrügen, und - Höchststrafe - spricht sie 'mojito' falsch aus. Sie ist die titelgebende Wespe, die lästige Plage, die ihr Bestes gibt, den Urlaub zu ruinieren. Wie man es von einem Film aus Südfrankreich erwartet, sind die Bilder hinreißend, und der minimalistische Soundtrack ergänzt perfekt die Spannung, die sich durchgängig aufbaut. " Insgesamt ergibt eine durchaus schreckliche Zeit für die Charaktere eine durchaus vergnügliche Zeit für den Betrachter. Sehenswert." (Vulturehound). Zuviel des Ambivalenten auf jeden Fall für die Zensur des Libanon, die WASP die Aufführung auf dem Beirut International Film Festival verweigerte.
Year
2015
Country
UK
Length
72
Age Recommendation
16
Primary Language Version
English
Subtitles
English
Spanish
Featuring
Hugo Bolton; Elly Condron; Simon Haycock
Director
Philippe Audi-Dor
Screenplay
Philippe Audi-Dor
Cinematography
Pablo Rojo
Editing
Alexis Steele
Awards
BEST INTERNATIONAL FEATURE & BEST ACTRESS awards - FilmOut San Diego Festival 2015 Won FilmOut Festival Award Best Actress Elly Condron Best Actress Elly Condron (actress) Best International Feature Philippe Audi-Dor (director/producer) Merlin Merton (producer) Breaking Glass Pictures (distributor)
Festivals
Roze Filmdagen LGBT festival Amsterdam 2015 Boston LGBT Film Festival 2015; Raindance Film Festival FilmOut San Diego Festival 2015
Production
Blue Shadows Films
Image label
Wasp, Philippe Audi-Dor, drama, gay and straight
Skip_review
yes
full_film
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Unter der Haut

Das deutsche Drama UNTER DER HAUT von Claudia Lorenz ist eine intensive Dreiecksgeschichte um Doppelleben und heimliche Sehnsüchte. Alice (Ursina Lardi) zieht gemeinsam mit ihrem Mann Frank…

Von  batchUser vor 11 Monaten 0   901   
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4792
Film title_en
Unter der Haut
Film title_de
Unter der Haut
Original title
Unter der Haut
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German drama UNTER DER HAUT (Under the Skin) by Claudia Lorenz is an intense love triangle story centered on double lives and undisclosed desires. Alice (Ursina Lardi), her husband Frank (Dominique Jann) and their three children move to a new home. Everyone adjusts quickly to the new surroundings, and it seems that the new environment also has rejuvenated Alice’s and Frank’s marriage after 18 years. Then one day Alice discovers in her browser history some gay dating websites. At first she thinks that her pubescent son has something to hide, but it soon becomes apparent that it is Frank who has unfulfilled longings. When he actually falls in love with another man, Alice feels helpless. She tries to stop the alienation growing between her and Frank. It’s a fight to save her marriage, her family - and her sexuality.
Long Description_de
Das deutsche Drama UNTER DER HAUT von Claudia Lorenz ist eine intensive Dreiecksgeschichte um Doppelleben und heimliche Sehnsüchte. Alice (Ursina Lardi) zieht gemeinsam mit ihrem Mann Frank (Dominique Jann) und den drei Kindern noch einmal um. Schnell gewöhnen sich alle an die neue Umgebung, und es scheint, als ob der Tapetenwechsel auch frischen Schwung in die 18-jährige Ehe bringen würde. Doch eines Tages entdeckt Alice im Verlauf ihres Browsers Webseiten von schwulen Datingportalen. Anfangs glaubt sie, dass ihr pubertierender Sohn ihr etwas verheimlicht, doch bald wird klar, dass Frank unerfüllte Sehnsüchte hat. Als er sich tatsächlich in einen Mann verliebt, fühlt sich Alice hilflos. Aber sie versucht, die fortschreitende Entfremdung zwischen ihr und Frank zu bremsen. Sie kämpft um ihre Ehe, um die Familie - und auch um ihre Sexualität.
Year
2015
Country
Switzerland
Length
91
Age Recommendation
FSK 12
Primary Language Version
Swiss German
Subtitles
German
Featuring
Ursina Lardi; Dominique Jann; Rifka Fehr
Director
Claudia Lorenz
Screenplay
Rolando Colla; Claudia Lorenz
Cinematography
Jutta Tränkle
Editing
Daniel Gibel
Sound
Peter Deininger; Michael Duss
Music
Bernd Schurer
Awards
Nomination für den Schweizer Filmpreis 2015 als "Beste Darstellerin"
Festivals
Palm Springs International Film Festival; Guadalajara International Film Festival; Toronto LGBT Film Festival; Arras Film Festival; Solothurner Filmtage 2015; Festival Max-Ophüls Preis; Seoul International Women's Film Festival; Exground Film Festival
Miscellaneous_en
aka: C'est entre nous, Zwischen uns, What's Between Us
Miscellaneous_de
aka: C'est entre nous, Zwischen uns, What's Between Us
Image label
Unter der Haut, Claudia Lorenz
full_film
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Forever

FOREVER ist ein poetisches, minimalistisches Drama über zwei einsame Seelen, Kostas (Kostas Filippoglou) und Anna (Anna Mascha). Kostas ist Zugfahrer und Anna verkauft Karten für die…

Von  batchUser vor einem Jahr 0   253   
SKU
4656
Film title_en
Forever
Film title_de
Forever
Original title
Gia panta
Long Description_en
A poetic, minimalist drama unafraid of silence, Forever depicts two lonely souls, Kostas (Kostas Filippoglou) and Anna (Anna Mascha), unwittingly finding a connection against a wintry and desolate Piraeus. “Wonderfully subtle underplaying by the two leads whose characters have little to say, but whose eyes speak volumes.” Hollywood Reporter Their monotonous daily rituals are presented visually in de-saturated tones – for Kostas, that involves driving a train for a living, while Anna sells ferry boat tickets. When something happens to turn Kostas life upside-down, he reaches out from his solitude but it takes shedding her guard before Anna is willing to surrender to love. “I wanted to make Forever from a personal need I had to experience cinema once again mainly as a sensation and less as a spectacle. And in order to pay tribute to five film directors who were and will always remain my spiritual teachers: Carl Theodor Dreyer, Robert Bresson, Michelangelo Antonioni, Wim Wenders and Theo Angelopoulos.” Director Margarita Manda
Long Description_de
FOREVER ist ein poetisches, minimalistisches Drama über zwei einsame Seelen, Kostas (Kostas Filippoglou) und Anna (Anna Mascha). Kostas ist Zugfahrer und Anna verkauft Karten für die Fähre. Kostas' Alltag wird durch ein unvorhergesehenes Ereignis auf den Kopf gestellt. Unverhofft entwickelt sich zwischen den beiden eine zarte Beziehung, die umso stärker im Kontrast zum winterlichen Schauplatz am Athener Hafen Piräus steht. "Die beiden Hauptdarsteller sind wunderbar zurückgenommen in ihrem Spiel. Sie sagen wenig, aber ihre Augen sprechen Bände." (Hollywood Reporter) "Ich habe FOREVER aus dem tiefen Bedürfnis heraus gemacht, ein Kino der Empfindungen und nicht nur des Spektakels zu machen. Und als ein Hommage an fünf Filmemacher, die immer meine geistigen Vorbilder sein werden: Carl Theodor Dreyer, Robert Bresson, Michelangelo Antonioni, Wim Wenders und Theo Angelopoulos." Regisseurin Margarita Manda
Year
2014
Country
Greece
Length
87
Primary Language Version
Greek
Subtitles
English
Featuring
Anna Mascha; Kostas Filippoglou; Nikos Dallas
Director
Margarita Manda
Screenplay
Margarita Manda
Cinematography
Kostis Ghikas, GSC
Editing
Aggela Despotidou
Sound
Nikos Papadimitriou; Aliki Panagi
Music
Chris Deligiannis
Awards
Silver Pyramid award for Best Director – Cairo International Film Festival
Festivals
Rotterdam International Film Festival 2015 – Bright Future Premieres; Thessaloniki International Film Festival 2014 – Panorama Section
Production
Faliro House Productions
Image label
Gia Panta, Forever, Anna Mascha
full_film
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Was am Ende Zählt

WAS AM ENDE ZÄHLT ist ein deutscher Film von Julia von Heinz, der seine Premiere auf der Berlinale feierte. „Ein intensiver Film um ein schwieriges Leben ohne soziale Absicherung und…

Von  batchUser vor einem Jahr 0   1,726   
SKU
4653
Film title_en
Nothing Else Matters
Film title_de
Was am Ende zählt
Original title
Was am Ende zählt
Long Description_en
A German film by Julia von Heinz, NOTHING ELSE MATTERS premiered at the Berlinale. Carla left home with high hopes. Lucie works for Rico in the construction business. The two women meet at a building site and become friends. Carla tells Lucie of her dream of going to Lyon. She’s saving every cent she has. But just before she is about to embark on her journey she discovers that she is pregnant. All at once her dreams of a new life in Lyon recede into the far distance. It’s too late to have an abortion and there’s no way that Carla can go to a doctor because she’s afraid that her father will find out about her pregnancy since she’s still insured through his health care card. Lucie couldn’t be more pleased that Carla has had to postpone her move. She and Carla have become far too close for Lucie to simply let her go. For this reason, Lucie suggests a deal to her girlfriend: have the baby under my name and I’ll take on the child. Carla agrees to the plan and the two girls go into hiding. But after the birth Carla can’t bring herself to leave her baby behind and it’s not long before both ‘mothers’ discover that they’re in way above their heads...
Long Description_de
WAS AM ENDE ZÄHLT ist ein deutscher Film von Julia von Heinz, der seine Premiere auf der Berlinale feierte. „Ein intensiver Film um ein schwieriges Leben ohne soziale Absicherung und Konventionen, dessen konstruierte Handlung mühelos von den beiden überzeugenden Darstellerinnen getragen wird.“ (Lexikon des internationalen Films) Ab dem Moment, als Carla in den Zug nach Frankreich gestiegen ist, kann es schlechter nicht laufen: Geld und Gepäck sind weg, der One-Night-Stand, mit dem sie ihre Notunterkunft erkauft hat, zeigt auf dem Ultraschall Folgen und für eine Abtreibung ist es zu spät. Eine Katastrophe - wäre da nicht die eigensinnige und patente Lucy, die eine brillante Idee hat: Carla soll doch das Baby unter ihrem Namen bekommen und dann wie geplant auf die Modeschule gehen - Lucy will sich kümmern. Die fleißige Carla hat sich ihr Leben wirklich anders vorgestellt, aber Lucys Charme und ihr Optimismus bezaubern sie. Dem Liebesglück der Beiden stünde nichts mehr im Wege, wäre da nicht Lucys Bruder und dessen kleinkriminelle Kumpels.
Year
2007
Country
Germany
Length
104
Age Recommendation
FSK 12
Primary Language Version
German
Subtitles
English
Featuring
Paula Kalenberg; Marie-Luise Schramm; Vinzenz Kiefer; Katy Karrenbauer
Director
Julia von Heinz
Screenplay
John Quester; Julia von Heinz
Cinematography
Daniela Knapp
Editing
Florian Miosge
Music
Matthias Petsche
Awards
Spezialpreis der Jury des Torino International Gay & Lesbian Film Festivals; Deutschen Filmpreis 2009 in der Kategorie Bester Kinder- und Jugendfilm Deutscher Filmpreis LOLA: Nomination Best Children's Film; Filmfestival Schwäbisch Hall: Best Film; Giffoni Film Festival: Chrystal Gryphon Award; Spezialpreis der Jury des Torino International Gay & Lesbian Film Festivals
Festivals
Berlinale; Filmfestival Schwäbisch Hall; Deutscher Filmpreis - 2009 Bester Kinder- und Jugendfilm
full_film
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Härte

Härte ist eine deutsche Filmbiografie von Rosa von Praunheim über den deutschen Kampfsportler und ehemaligen Zuhälter Andreas Marquardt, basierend auf dessen 2006 veröffentlichter…

Von  batchUser vor einem Jahr 0   3,560   
SKU
4618
Film title_en
Tough Love
Film title_de
Härte
Original title
Härte
Long Description_en
Tough Love (German: Härte) is a German drama film directed by Rosa von Praunheim and starring Hanno Koffler. The film tells the story of Andreas Marquardt who was sexually abused by his mother as a boy, became a karate champion and later a pimp. It screened at the Panorama section of the 65th Berlin International Film Festival where it won a Panoroma Audience Award. When karate champ Andreas Marquardt thinks about himself he feels nothing but bitterness. When he was two years old, his father poured water over him and put him outside on the balcony in sub-zero temperatures. Another time he crushed his hand. When he was six, his mother began to seduce him: ‘Your prick belongs to me, my little friend.’ Later, Andreas became a pimp and earned millions – until he wound up behind bars. Lovely Marion was the only one who stood by him and gave him the courage to go on ...Interspersing interviews with dramatized scenes from Andreas Marquardt’s biography, Rosa von Praunheim describes a life that veers from fear and humiliation to contempt, hatred and brutality. Filmed in stylised sets replete with photographic wallpaper that deep wounds caused by domestic violence and one man’s desperate attempts at resistance.
Long Description_de
Härte ist eine deutsche Filmbiografie von Rosa von Praunheim über den deutschen Kampfsportler und ehemaligen Zuhälter Andreas Marquardt, basierend auf dessen 2006 veröffentlichter Autobiografie Härte – Mein Weg aus dem Teufelskreis der Gewalt. HÄRTE ist die wahre Geschichte des Spitzensportlers Andreas Marquardt, der zum brutalen Zuhälter wurde, acht Jahre im Knast verbüßte und durch eine Therapie seinen jahrelangen Missbrauch als Kind durch seine Mutter aufarbeitete und jetzt Charities für missbrauchte Kinder macht. Erzählt wird die Geschichte von ihm und seiner Freundin Marion, die jahrelang als eine von vielen für ihn auf den Strich ging und als einzige bis heute zu ihm hält.
Year
2015
Country
Germany
Length
89
Age Recommendation
FSK 16
Primary Language Version
German
Featuring
Hanno Koffler; Luise Heyer; Katy Karrenbauer; Andreas Marquardt; Marion Erdmann
Director
Rosa von Praunheim
Screenplay
Nico Woche; Jürgen Lemke; Rosa von Praunheim
Cinematography
Nicolai Zörn; Elfi Mikesch
Editing
Mike Shephard
Sound
Thomas Schrader; Timo Kahlenberg; Lilly Grote
Music
Andreas Wolter
Awards
Nomination LOLA Best Actor
Festivals
Berlinale
Supported by
FFA; FILM UND MEDIENSTIFTUNG NRW
Image label
härte, rosa von praunheim, kindesmissbrauch, sport
Skip_review
yes
full_film
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Brown Bread

Der Dokumentarfilm „Brown Bread: die Geschichte einer Adoptivfamilie“ erzählt, wie sechs Kinder mit ganz unterschiedlicher ethnischer und sozialer Herkunft zusammen in einer Familie…

Von  batchUser vor einem Jahr 0   260   
SKU
4623
Film title_en
Brown Bread: The Story of an Adoptive Family
Film title_de
Brown Bread: die Geschichte einer Adoptivfamilie
Original title
Brown Bread: The Story of an Adoptive Family
Long Description_en
Brown Bread is a personal documentary about what it means to grow up in an adoptive family. Black, white, foster home, birth family: adoption gave the same last name to six children from very different backgrounds. But what does it mean to integrate race and class into one family? In the hills of Northern California, an unusual family gathers for their reunion. As they join hands around the table, their colorful mix of races looks like the American dream of integration. It started with a vision. The grandparents recall how in the 1970s they began to adopt. Scenes from the week-long reunion are intercut with images from their adult children's daily lives. A professor at Stanford, a manual day laborer, an entrepreneur in debt, ...these portraits show radical differences in class and identity. Their ability to laugh and to love across boundaries of social and racial division made this family possible. But their differences still drive them apart.
Long Description_de
Der Dokumentarfilm „Brown Bread: die Geschichte einer Adoptivfamilie“ erzählt, wie sechs Kinder mit ganz unterschiedlicher ethnischer und sozialer Herkunft zusammen in einer Familie aufwachsen. Der Film ist die persönliche Auseinandersetzung der Filmemacherin Sarah Gross damit, wie Adoption ihre Familie und Lebensanschauung geprägt hat. Brown Bread wurde schon in Amerika in verschiedenen Städten gezeigt und mit dem „Best World Documentary“ Preis beim Harlem International Film Festival (New York City) ausgezeichnet.
Year
2014
Country
USA
Germany
Length
87
Age Recommendation
0
Primary Language Version
English
Secondary Language Version
German
Subtitles
English
German
Featuring
The Gross family: Peter, Margot, James, Sarah, Michael, Sebastian, Daniel and Adam
Director
Sarah Gross
Cinematography
Sarah Gross
Editing
Sarah Gross
Sound
Evan Franco
Music
Peter Gross
Awards
Best World Documentary at the Harlem International Film Festival in New York
Festivals
Harlem Internation, NY; Isle of Wight, UK
Production
Sarah Gross
Supported by
San Francisco Film Society
Image label
Sarah Gross,Brown Bread, documentary Adoption, Racism, family issues
Related_film_SKUs
2259
2339
3601
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full_film
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Rendezvous

„Die bitterbösen Dialoge und die Handkamera vermitteln eine gnadenlose Intensität und Direktheit.“ (Stern) Das durchgängig auf Video aufgenommene Drama, eine Adaption des…

Von  batchUser vor einem Jahr 0   423   
SKU
4622
Film title_en
Rendezvous
Film title_de
Rendezvous
Original title
Rendezvous
Long Description_en
Shot on video with dynamic hand-held camerawork and a high volume of scathing dialogue, RENDEZVOUS is the debut of self-taught filmmaker Alexander Schüler. The film follows two couples. Without their respective partners' knowledge, all four set up dates with a person of the other couple. The swapped partners unexpectedly run into each other, and all hell breaks loose as societal conventions are challenged and deep-rooted resentment comes to the fore…
Long Description_de
„Die bitterbösen Dialoge und die Handkamera vermitteln eine gnadenlose Intensität und Direktheit.“ (Stern) Das durchgängig auf Video aufgenommene Drama, eine Adaption des Bühnenstücks von Bob L. Sack, erzählt die Geschichte zweier befreundeter Paare, die sich – jeweils ohne das Wissen des Partners – über Kreuz verabreden und dann unvorhergesehenerweise aufeinandertreffen. Im Laufe des Abends treten bald lang gehütete Geheimnisse und gegenseitige Vorbehalte zu Tage. Es kommt zum Überschreiten gesellschaftlicher Konventionen und am Morgen danach ist nichts mehr wie es war.
Year
2005
Country
Deutschland
Length
100
Age Recommendation
FSK 16
Primary Language Version
German
Subtitles
English
Language_code
de:en
Featuring
Annika Mauer; Lisa Martinek; Tim Lang; Sven Walser
Director
Alexander Schüler
Screenplay
Alexander Schüler
Cinematography
Leif Karpe
Editing
Omar Abdulzahab
Music
Michael Rodach
Awards
FBW-Prädikat wertvoll
Festivals
Filmfest München
full_film
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Concealed

In dem atemberaubenden Thriller CONCEALED fliegt Max, ein erfolgloser Schauspieler, von Südafrika nach Sydney, um für die Rolle seines Lrebens vorzusprechen. Sobald er landet, gerät…

Von  anglade@eyzmedia.de vor einem Jahr 0   335   
SKU
4602
Film title_en
Concealed
Film title_de
Concealed
Original title
Concealed
Long Description_en
In CONCEALED, a fast-paced dramatic thriller, Max, a struggling actor living in South Africa, has flown into Sydney, Australia for the audition of his life. As soon as he lands things start to go horribly wrong when his girlfriend Sallie disappears. Frustrated with the police’s lack of progress in finding her, Max embarks on a desperate search for Sallie with the help of childhood friend Richard. The pair’s search pushes them to both external and internal extremities in their desperate plight to find Sallie. "Gone Girl from Down Under." (Variety) Director's statement: “CONCEALED is a fast paced dramatic thriller that coalesces complex characters and a driving narrative. The intention was to create a film that kept audiences on the edge of their seat with characters that are whole and whom they would care for. I was finding that most thrillers were simply ignoring character for plot and in the most part, these films were becoming unsatisfying. The more an audience cares for a character the more suspenseful the action will be. On top of this core ideal for the film, I wanted to ensure we move to an ending that is surprising yet inevitable (the paradox that I believe behests good drama) which ultimately draws the lead character’s internal and external journeys to an ending unlike any other.”
Long Description_de
In dem atemberaubenden Thriller CONCEALED fliegt Max, ein erfolgloser Schauspieler, von Südafrika nach Sydney, um für die Rolle seines Lrebens vorzusprechen. Sobald er landet, gerät alles aus dem Ruder, als seine Freundin Sallie verschwindet. Max, unzufrieden mit den Ergebnissen der örtlichen Polizei, ermittelt auf eigene Faust. Mit seinem Jugendfreund Richard begibt er sich auf eine verzweifelte Suche nach Sallie. Dabei stossen sie an ihre physischen und mentalen Grenzen… "Gone Girl Down Under." (Variety)
Year
2014
Country
Australia
Length
87
Language_code
en:en
Featuring
Jessica Gerger
Aaron Glenane
Jai Koutrae
Director
Shane T. Hall
Screenplay
Shane T. Hall
Cinematography
Oliver Lawrance
Editing
Eleanor Infante
Music
Simon Whiteside
Awards
International Film Awards Berlin: Honorable Mention; Orlando Film Festival: Best Cinematography
Image label
Concealed, Shane T. Hall
Related_film_SKUs
2083
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3969
4510
4517
Product_creation_date
23/02/2016
URL_key
concealed
URL_path
concealed.html
full_film
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Boston Nightly in Long Term Parking

BOSTON NIGHTLY IN LONG TERM PARKING bringt den Krimi von Mike Kearby auf die Leinwand. Im Zentrum der frechen, sexy Krimikomödie steht ein Kopfgeldjäger, der von nicht von einer, sondern…

Von  anglade@eyzmedia.de vor einem Jahr 0   151   
SKU
4575
Film title_en
Boston Nightly in Long Term Parking
Film title_de
Boston Nightly in Long Term Parking
Original title
Boston Nightly in Long Term Parking
Long Description_en
BOSTON NIGHTLY IN LONG TERM PARKING is a racy, sexy, riotous comedy based on Mike Kearby’s crime novel about a bounty hunter chased by two women who love him to death. Boston Nightly is a bounty hunter whose life has gone to the dogs. And since his last fatal encounter with a Mafia hitman, he's doomed to bounce between heaven and earth seeking justice and peace. He only has two problems: the women who love him and want him dead permanently.
Long Description_de
BOSTON NIGHTLY IN LONG TERM PARKING bringt den Krimi von Mike Kearby auf die Leinwand. Im Zentrum der frechen, sexy Krimikomödie steht ein Kopfgeldjäger, der von nicht von einer, sondern zwei Frauen tödliche Umarmungen erhält. Boston Nightly ist ein Kopfgeldjäger, dessen Leben völlig im Eimer ist. Und seiner letzten fatalen Begegnung mit einem Mafia-Killer ist er dazu verdammt, zwischen Himmel und Erde geschleudert zu werden, auf der Suche nach Gerechtigkeit und Seelenfrieden. Er hat nur zwei Probleme: die beiden Frauen, die ihn lieben und gerne tot sähen.
Year
2015
Country
USA
Length
74
Language_code
en:ove,en
Featuring
Tony Bottorff
Gary Lee Mahmoud
Natasha Straley
Director
Paul Bright
Screenplay
Paul Bright
Mike Kearby
Editing
Paul Bright
Festivals
Comicpalooza
Miscellaneous_en
aka Boston Nightly: Long Term Parking; Long Term Parking
Miscellaneous_de
aka Boston Nightly: Long Term Parking; Long Term Parking
Image label
Boston Nightly in Long Term Parking
Related_film_SKUs
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Product_creation_date
28/01/2016
URL_key
boston-nightly-in-long-term-parking
URL_path
boston-nightly-in-long-term-parking.html
full_film
1_tvhvd4xo

Cash and Marry

Eine reale "Green Card"-Story und witzige Odyssee durch die Unterwelt des Wiener MigrantInnenmilieus, der Dokumentarfilm CASH AND MARRY zeigt, was es braucht, um über die Barrikaden…

Von  anglade@eyzmedia.de vor einem Jahr 0   253   
SKU
4571
Film title_en
Cash and Marry
Film title_de
Cash and Marry
Original title
Cash and Marry
Long Description_en
In this real-life GREEN CARD, two young immigrants from the Balkan are prepared to do almost anything to get a European passport, including a paid marriage. Two young men try to find a solution for their legal residence permit in Austria. They are prepared to do almost anything to get a European passport, including a paid marriage. With almost nothing but 7,000 EUR, they set out to find the woman to realize their dreams — one who will walk them down aisle and then hang around long enough for the divorce. An odyssey through Vienna's immigrant netherworld, CASH & MARRY is a poignant insight into what it takes to jump the barriers of Fortress Europe.
Long Description_de
Eine reale "Green Card"-Story und witzige Odyssee durch die Unterwelt des Wiener MigrantInnenmilieus, der Dokumentarfilm CASH AND MARRY zeigt, was es braucht, um über die Barrikaden europäischer Grenzen zu springen. Das Leben der Freunde Marko und Atanas könnte süß wie ein Apfelstrudel sein - wäre da nicht dieses kleine Problem mit ihren Papieren Sie wollen einen EU-Pass und sind bereit, dafür fast alles zu tun - sogar eine Braut zu kaufen. Mit nichts als ein bisschen Optimismus und 7.000 Euro in der Tasche machen sie sich auf den Weg, die Frau ihrer Träume zu finden. Eine, die bereit ist, für Geld vor den Altar zu treten und bis zur möglichen Scheidung mit ihnen rumzuhängen. Eine reale GREEN CARD - Story und witzige Odyssee durch die Unterwelt des Wiener Migranten-Milieus. CASH AND MARRY zeigt, was es braucht, die Barrikaden der „Festung Europa“ zu durchbrechen.
Year
2009
Country
Austria
Macedonia
Croatia
USA
Length
76
Language_code
div:en
Featuring
Marko Prica
Barbara Steiner
Pece Nikolovski (Clarinet
pad)
Goce Jovanovski (Bass)
Slave Jovev (drums
percussions)
Marko Prica
Barbara Steiner
Atanas Georgiev
Liljana Georgieva
Marijana Kotevska
Atanas Georgiev
Aleksandar Manic
Roland Kier FOLTIN sind: Branislav Nikolov (Gitarre
Gesang
Mundharmonika)
Pece Trajkovski (Akkordeon)
Pece Nikolovski (Klarinette
Pad)
Goce Jovanovski (Bass)
Slave Jovev (Schlagzeug)
Marko Prica
Liljana Georgieva
Barbara Steiner
Atanas Georgiev
Liljana Georgieva
Marijana Kotevska
Aleksandar Manic
Roland Kier FOLTIN : Branislav Nikolov (guitar
vocals
mouth harp)
Pece Trajkovski (Accordions)
Pece Nikolovski (Clarinet
Marijana Kotevska
pad)
Goce Jovanovski (Bass)
Slave Jovev (drums
percussions)
Aleksandar Manic
Roland Kier FOLTIN are: Branislav Nikolov (guitar
vocals
mouth harp)
Pece Trajkovski (Accordions)
Director
Atanas Georgiev
Screenplay
Marijan Alcevski
Atanas Georgiev
Cinematography
Dimo Popov
Editing
Vladimir Gojun
Sound
Atanas Tcholakov
Gailute Miksyte
Music
FOLTIN
Awards
Visions Du Réel Nyon: Regards Neufs Award
Festivals
DOK Leipzig; Baltic Sea Forum; Diagonale Graz; Flahertiana IDFF; Hot Docs; Macedonian Film Festival; Prizren Docufest; Sarajevo Film Festival; Visions Du Réel Nyon Regards Neufs Prize; Yerevan IFF Golden Apricot; Kasseler Dokumentarfilm- und Videofest
Production
MISCHIEF FILMS
Wien
Nucleus
Trice Films Atanas Georgiev
Sinisha Juricic
Ralph Wieser
Supported by
Film Fonds Wien
Fernsehfonds Austria
Ministries of Macedonia
Miscellaneous_en
aka Cash & Marry
Miscellaneous_de
aka Cash & Marry
Image label
Cash & Marry, Atanas Georgiev
Related_film_SKUs
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Product_creation_date
22/01/2016
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The Hum

THE HUM ist ein origineller Indie-Psycho-Thriller von FC Rabbath über einen Mann, der alles hat - inklusive eines penetranten Summens im Kopf, das ihn nicht loslässt. "Liebevoll und…

Von  anglade@eyzmedia.de vor einem Jahr 0   91   
SKU
4537
Film title_en
The Hum
Film title_de
The Hum
Original title
The Hum
Long Description_en
THE HUM is an original indie psychological thriller by F.C. Rabbath about a man who has it all – including an increasingly disturbing noise in his head he can't control. Is it tinnitus or something else? “Well crafted labor of love... atmospheric descent into madness.” (thefilmphilosopher.com) George (Greg Thompson) is a 40 something married man who is going through a crisis. He believes his marriage to his wife Nancy (Julie Moss) is crumbling. But no matter how he pleads, she politely informs him that she will not divorce him. George is upset and frustrated, but even worse is the strange hum that he hears. He goes to his doctor, but the physician insists that he can find nothing wrong. As George’s frustration mounts, the hum grows louder and louder in his head and he starts losing his grip on reality. He even begins contemplating murdering Nancy in order to free himself of this horrible condition. But this thought repulses him so he gathers a few meager things and flees to a nearby forest. There George meets several others who hear the hum as well, including the delusional Jonny (a menacing Owen Prevencher) who tells George that the hum is very real and that it has already driven him to murder someone. Alone, terrified and tormented, George tries to understand why he hears the hum and what in his life has to change for it to go away. His greatest fear, however, is that the only way to silence this frightening and alienating sound is by taking another human life...
Long Description_de
THE HUM ist ein origineller Indie-Psycho-Thriller von FC Rabbath über einen Mann, der alles hat - inklusive eines penetranten Summens im Kopf, das ihn nicht loslässt. "Liebevoll und handwerklich gut gemacht... atmosphärischer Abstieg in den Wahnsinn." (Thefilmphilosopher.com) George (Greg Thompson), 40 und verheiratet, befindet sich in einer Krise. Er glaubt, dass seine Ehe mit seiner Frau Nancy (Julie Moss) bröckelt. Aber egal wie oft er fragt, sie will sich nicht scheiden lassen. George ist verärgert und frustriert, aber noch schlimmer ist das seltsame Summen in seinem Kopf. Er geht zu seinem Arzt, der nichts findet. Mit seinem wachsenden Frust wird auch das Summen immer lauter...
Year
2015
Country
USA
Length
84
Language_code
en:en
Featuring
Mike Herrin
Bill Kelly
Daniel Link
Director
F.C. Rabbath
Screenplay
F.C. Rabbath
Cinematography
F.C. Rabbath
Editing
Jason Derfuss
F.C. Rabbath
Music
Valentin Boomes
Daniel James
Maistri
Ryan Taubert
Image label
The Hum, F.C. Rabbath
Related_film_SKUs
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Product_creation_date
15/12/2015
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Love Me Anyway

LOVE ME ANYWAY ist ein sonnengeküsstes Drama über junge Paare unterschiedlicher sexueller Orientierungen, die die erste Ebbe von Leidenschaft in ihren Beziehungen erleben. Werden sie dabei…

Von  anglade@eyzmedia.de vor einem Jahr 0   261   
SKU
4538
Film title_en
Love Me Anyway
Film title_de
Love Me Anyway
Original title
Love Me Anyway
Long Description_en
LOVE ME ANYWAY is a sun soaked drama about young couples of diverse sexual orientations encountering the first ebb of of passion in relationships and exploring whether to stick with it or find lost romance elsewhere. “The tensions just under the surface are palpable and intractable. Director and co-writer Ryan Balas creates tension, and interesting contrast.“ (Edge Media Network) Danny, a lonely lgbt filmmaker leaves a San Francisco film festival early to visit his recently estranged brother Eddie and sister-in-law, Esme, in Los Angeles. Upon arriving, he reconciles with his brother, over their parents divorce, while learning that Eddie and Esme’s marriage itself is now in shambles. Danny is distracted from his family drama but Eddie’s best friend, Devon, a blonde surfer dude and aspiring actor with an ambiguous sexual orientation. Meanwhile, Esme goes deeper into her extramarital affair with another woman. Eddie quietly tries to save his marriage while everyone else tries to see how much greener the grass actually is.
Long Description_de
LOVE ME ANYWAY ist ein sonnengeküsstes Drama über junge Paare unterschiedlicher sexueller Orientierungen, die die erste Ebbe von Leidenschaft in ihren Beziehungen erleben. Werden sie dabei bleiben oder die verlorene Romantik anderswo suchen? „Die erotischen Spannungen knapp unter der Oberfläche sind greif- und spürbar.“ (Edge Media Network) Danny, ein einsamer LGBT-Filmemacher, verlässt vorzeitig ein Filmfestival in San Francisco, wieder Anschluß zu seinem entfremdeten Bruder Eddie und seiner Schwägerin Esme und Schwester-in-law, Esme zu bekommen. Danny besucht das Paar in Los Angeles. Die beiden Brüder versöhnen sich, Danny erfährt aber, dass die Ehe von eddie und Esme in Trümmern ist. Danny wird ins Familiendrama hineingezogen, lernt dann auch noch den Eddies besten Freund, den attraktiven blonden Surfer und angehenden Schauspieler Devon kennen. Spielt Devon nur, um seine Karrier zufördern, odef ist zwischen ihm und Danny mehr? Parallel hat Esme eine Affäre mit der burschikosen Jack. Ist das Gras immer grüner auf der anderen Seite, oder lohnt es manchmal im heimischen Garten zu bleiben?
Year
2014
Country
USA
Length
77
Language_code
en:en
Featuring
Daniel Armando
Deirdre Herlihy
Edgar Muñiz
Melissa Navia
Director
Ryan Andrew Balas
Screenplay
Daniel Armando
Ryan Andrew Balas
Cinematography
Ryan Andrew Balas
Editing
Ryan Andrew Balas
Sound
Sean Balas
Festivals
Indy Film Fest; Portland Film Festival
Image label
Love Me Anyway, Ryan Andrew Balas, Love Me Anyway
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Product_creation_date
15/12/2015
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Honey and Ashes

Das Drama von Nadia Fares HONEY AND ASHES erzählt die Geschichte und das Schicksal dreier Frauen im heutigen Nordafrika, hin- und hergerissen zwischen Tradition und Moderne: Naima, Ärztin,…

Von  anglade@eyzmedia.de vor einem Jahr 0   190   
SKU
4529
Film title_en
Honey and Ashes
Film title_de
Honey and Ashes
Original title
Miel et cendres
Long Description_en
HONEY AND ASHES sheds light on the story and fate of three women trapped between tradition and modern life in North Africa today. Naima, a doctor, Amina, a graduate, and Leila, a young student, are pursuing their individual routes to an independent life when their paths cross. “Fares’ script is intelligent and dramatically involving.” (Variety) Aged just twenty, Leila (Nozha Khouadra) is a young, rebellious woman with an unbridled desire for freedom. She leaves her family and embarks on a degree course in the city. Amina (Amel Ledhili), aged 30, marries her former, liberal university professor and believes she has found a degree of stability in her life. She tries to keep her small family intact, until the jealousy of her husband destroys everything. Naima (Samia Mzali) is 45 years old and a dedicated doctor and mother. She supports Leila and treats Amina's injured hand. The three women share a longing for a self-determined life and the dream of a viable relationship in a difficult socio-political environment.
Long Description_de
Das Drama von Nadia Fares HONEY AND ASHES erzählt die Geschichte und das Schicksal dreier Frauen im heutigen Nordafrika, hin- und hergerissen zwischen Tradition und Moderne: Naima, Ärztin, Amina, Universitätsabsolventin, und Leila, eine junge Studentin. Sie begegnen sich auf dem Weg in ein unabhängiges Leben. „Das Drehbuch von Fares ist intelligent und packend.“ (Variety) Im Alter von 20 Jahren ist Leila (Nozha Khouadra) noch eine junge, rebellierende Frau mit einem wilden Drang nach Freiheit. Sie verlässt ihre Familie und beginnt ein Studium in der Stadt. Amina (Amel Ledhili) heiratet mit dreißig Jahren ihren ehemaligen liberalen Universitätsprofessor und denkt eine gewisse Stabilität in ihrem Leben gefunden zu haben. Sie versucht ihre kleine Familie aufrechtzuerhalten, bis die Eifersucht ihres Mannes alles zerstört. Naima (Samia Mzali), 45 Jahre alt, engagiert sich voll als Ärztin und Mutter. Naima steh für Leila ein und behandelt Aminas verletzte Hand. Die drei Frauen verbindet die Sehnsucht nach einem selbstbestimmten Leben und der Traum von einer lebbaren Beziehung in einem schwierigen, politisch sozialen Umfeld.
Year
1996
Country
Switzerland
Tunesia
Length
76
Language_code
ar;fr:de,en,fr
Director
Nadia Fares
Screenplay
Nadia Fares
Yves Kropf
Cinematography
Ismael Ramirez
Editing
Kahina Attia Riveille
Music
Jean-Francois Bovard
Mami Azairez
Slim Larnaout
Awards
Locarno: Ecumenical Film Preis; Festival International du Film Francophone, Namur: Best Actress, Youth Jury Award, Prix Emile Cantillon; FESPACO: Best first feature Film; Max Ophüls Preis: Filmpreis des Saarländischen Ministerpräsidenten; UNESCO Tolerance Prize; United Nations Award, San Francisco IFF: Skyy Prize
Festivals
Festival del Film Locarno; Max Ophuels Preis Saarbruecken; TIFF - Toronto; Karlovy Vary IFF; FESPACO Ouagadougou; Moscow International Film Festival; Festival International de Films de Femmes Créteil; Shanghai International Film Festival; Festival International de Cine de Mar del Plata
Production
Samir
Image label
Honey and Ashes, Nadia Fares
Related_film_SKUs
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Product_creation_date
11/11/2015
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Autopiloten

Bastian Günther (HOUSTON), Absolvent der Filmakademie in Berlin, inszenierte mit seinem Debüt AUTOPILOTEN mit sicherer Hand eine schwer zu greifende Tragikomödie um vier Männer,…

Von  anglade@eyzmedia.de vor einem Jahr 0   280   
SKU
4503
Film title_en
Autopilots
Film title_de
Autopiloten
Original title
Autopiloten
Long Description_en
Bastian Günther (HOUSTON), a graduate of the renowned German Film and Television Academy in Berlin, debuted with AUTOPILOTS, an episodic comedy-drama about four men who meet by chance driving on the freeway in the Ruhr area and whose life paths seem as ambling and aimless as the autobahn. The motorways of the German Ruhr form the point of intersection for four people trying to chase their forgotten ideals. Georg, a pro soccer trainer, must win the evening’s game if he is to keep his job. Roving television reporter Dieter is on the hunt day and night in search of sensational images. Although he loves his son, who lives with his ex-wife Rita, he doesn’t spend enough time with him. A day together and a terrible experience serve to bring father and son closer together once more. Bigoted bath lift salesman Jörg is beginning to realise that he cannot keep up his double life any more. Not only is he worried about losing his job; his personal life is also stuck in a rut. German Schlager singer Heinz’s best days are already behind him. Nowadays his only appearances are at shopping mall openings. Although his fans still treat him like a celebrity, he really belongs to a different era and this makes it hard for him to keep up appearances. All four people are insecure heroes just going through the motions, coasting on autopilot – until the going gets tough.
Long Description_de
Bastian Günther (HOUSTON), Absolvent der Filmakademie in Berlin, inszenierte mit seinem Debüt AUTOPILOTEN mit sicherer Hand eine schwer zu greifende Tragikomödie um vier Männer, denen eine innere Sinnkrise gemein ist. Für diese innere Unruhe findet Günther das Bild ziellosen Fahrens auf der Autobahn im Ruhrgebiet. Mit Charly Hübner und Manfred Zapatka. "Liebevoll inszeniert und schön gespielt." (Spiegel) Jörg (Charly Hübner), Georg (Walter Kreye), Dieter (Wolfram Koch) und Heinz (Manfred Zapatka) haben vier ganz unterschiedliche Lebensgeschichten, doch eines gemeinsam: Der BadewannenLIFTvertreter, der Fussballtrainer, der Reporter und der Schlagersänger halten sich alle nur mit Mühe über Wasser. Sie bewegen sich unstet, ohne festen Rückhalt durch ihr eigenes Leben und haben auf Autopilot geschaltet: Immer weiter auf der Spur. Ihre Geschichten sind verbunden durch das Autobahnnetz im Ruhrpott. An einem Tag und einer Nacht kreuzen sich ihre Wege auf den Schnellstraßen… Die Songs, die der abgehalfterter Schlagersänger Heinz zum Besten gibzt, wurden eigens für den Film vom Songwriter der „Hamburger Schule“ Bernd Begemann komponiert.
Year
2007
Country
Germany
Length
106
Age Recommendation
FSK 6
Language_code
de:ove,en
Featuring
Charly Hübner
Wolfram Koch
Walter Kreye
Manfred Zapatka
Director
Bastian Günther
Screenplay
Bastian Günther
Cinematography
Michael Kotschi
Editing
Olaf Tischbier
Sound
Till Röllinghoff
Music
Bernd Begemann
Andreas Dörne
Jens Hafemann
Awards
Baden-Baden TV Film Festival: MFG Star
Festivals
Berlinale; Montreal World Film Festival
Image label
Autopiloten, Bastian Günther
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Product_creation_date
18/10/2015
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Mein

Detlef Bothe erzählt in seinem vierten Spielfilm MEIN vom Schicksal entführter Kinder, die jahrelang in intimster Nähe zu ihren Entführern aufwachsen und zu deren Lebens- und…

Von  anglade@eyzmedia.de vor einem Jahr 0   178   
SKU
4206
Film title_en
Mein
Film title_de
Mein
Original title
Mein
Long Description_en
MEIN is an intense thriller directed by and starring Detlef Bothe as a fortysomething man who is on the road camping with a much younger woman. They seem to be a couple, but something darker lies at the core of their relationship. “Sharp as a knife and exciting.” (Der Tagesspiegel) Maggie (21) and Klaus (45) are traveling through Germany in their camper. Despite their age difference, they seem to be a couple. When Maggie (Leni Wesselman, “ As We Were Dreaming”) starts become interested in another man at a camping site, the balance of power begins to shift. What really is the nature of their relationship? Director-writer-star Detlef Bothe (“Spectre”, “Anonymous”) explores a “love” affair that is not based on mutual consent in intimate, touching and often harrowing images.
Long Description_de
Detlef Bothe erzählt in seinem vierten Spielfilm MEIN vom Schicksal entführter Kinder, die jahrelang in intimster Nähe zu ihren Entführern aufwachsen und zu deren Lebens- und Liebespartnern auserkoren werden. Das „spannungsreiche und schneidend präzise Kammerspiel…“ (Der Tagesspiegel) feierte seine Premiere auf dem Montréal Film Festival. Maggie (21) und Klaus (45) sind in ihrem Campingfahrzeug in Deutschland unterwegs. Trotz Altersunterschied scheinen sie ein Liebespaar zu sein. Zwei Menschen, die sich offenbar schon länger kennen. Als Maggie (Leni Wesselman, „Als wir träumten“) sich auf einem Campingplatz für einen anderen Mann zu interessieren beginnt, verschieben sich die Machtverhältnisse zwischen ihr und Klaus (Detlev Bothe, „Anonymus“, „Spectre“). Allmählich decken sich die Hintergründe ihrer Beziehung auf, bis es zur tödlichen Eskalation kommt… In MEIN versucht Regisseur und Schauspieler Detlef Bothe einen fiktiven Verlauf einer Opfer-Täter-Beziehung nachzuvollziehen und zeichnet damit in intimen, berührenden und beängstigenden Bildern das Psychogramm einer ersehnten und durch Macht und Missbrauch geführten „Liebes“-Beziehung.
Year
2009
Country
Germany
Length
104
Age Recommendation
FSK 16
Primary Language Version
German
Featuring
Leni Wesselman
Detlef Bothe
Raffaele Bonazza
Dominic Raacke
R.P.Kahl
Natja Brunckhorst
Director
Detlef Bothe
Screenplay
Detlef Bothe
Cinematography
Holger Fleig
Editing
Markus Herm
Sound
Markus Huber
Markus Mayr
Music
Stefan Schulzki
Festivals
Oldenburg IFF; Montreal World Cinema Festival
Image label
Mein, Detlef Bothe, Leni Wesselman
Related_film_SKUs
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Product_creation_date
29/05/2015
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Über uns das All

Was tun, wenn das eigene Leben plötzlich ein Schwindel ist? In dem Drama ÜBER UNS DAS ALL muss die Heldin nach dem Verschwinden ihres Mannes sich selbst neu definieren.…

Von  anglade@eyzmedia.de vor einem Jahr 0   2,555   
SKU
4182
Film title_en
Above Us Only Sky
Film title_de
Über uns das All
Original title
Über uns das All
Long Description_en
What if one's own life turns out to be a swindle? In the drama ABOVE US ONLY SKY a woman has to redefine her life after her husband goes missing. “A fascinating stroke of luck for German cinema, not least because of main actress Sandra Hüller.” (Die Welt) The film was shown at the Berlinale, received the main prize at the Schwerin film fest and the Prize for Best Actress from the Association of German Film Critics. From one day to the next, Martha's husband goes missing. She now has to confront the question of how well she really knew him, since he appears to have led a double life. She meets Alexander, is attracted by him. Will her future be different from her past? Discovered secrets, new opportunities are the elements of a traumatic crisis, the course of which leads to existential questions about identity and life.
Long Description_de
Was tun, wenn das eigene Leben plötzlich ein Schwindel ist? In dem Drama ÜBER UNS DAS ALL muss die Heldin nach dem Verschwinden ihres Mannes sich selbst neu definieren. „Faszinierender Glücksfall des deutschen Kinos, nicht zuletzt wegen seiner Hauptdarstellerin Sandra Hüller.“ (Die Welt) „Ein spannender, bewegender Film, gleichzeitig rätselhaft und offen, mit einer seltsamen und seltenen Herzlichkeit. Ein kleines Wunder.“ (Spiegel) Der Film lief auf der Berlinale, erhielt den Hauptpreis auf dem Filmfestival Schwerin, den Preis der Deutschen Filmkritik für Hauptdarstellerin Sandra Hüller sowie einen Adolf-Grimme-Preis. Marthas Mann verschwindet urplötzlich. Nun sieht sie sich mit der Frage konfrontiert: Wie gut kannte sie Paul eigentlich wirklich? Sie begegnet Alexander, und er weckt ihre Sehnsucht. Wird ihre Zukunft anders sein als ihre Vergangenheit? Ein aufgedecktes Doppelleben, eine neue Chance, eine neue Liebe sind die Elemente einer traumatischen Krise, deren spannender Verlauf zu fast allen zentralen Fragen von Identität und Existenz führt.
Year
2011
Country
Germany
Length
86
Age Recommendation
FSK 12
Primary Language Version
German
Featuring
Sandra Hüller
Georg Friedrich
Felix Knopp
Kathrin Wehlisch
Valery Tscheplanowa
Stephan Grossmann
Director
Jan Schomburg
Screenplay
Jan Schomburg
Cinematography
Marc Comes
Editing
Bernd Euscher
Sound
Andreas Hildebrandt
Josef Pörzchen
Music
Tobias Wagner
Awards
FBW-Prädikat:besonders wertvoll; Deutscher Filmpreis LOLA: Nominierung Beste Hauptdarstellerin; Berlinale: Europa Cinemas Award; Filmkunstfestival Schwerin: Hauptpreis; Festival des Deutschen Films Ludwigshafen: Besondere Auszeichnung der Jury- Drehbuchpreis, Schauspielpreis; Verband der deutschen Filmkritiker: Beste Haupdarstellerin
Festivals
Berlinale; Festival des Deutschen Films Ludwigshafen; Filmkunstfestival Schwerin
Image label
Über uns das All, Jan Schomburg, Sandra Hüller, Above Us the Sky
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Product_creation_date
13/05/2015
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Im Alter von Ellen

Im Zentrum von Pia Marais zweitem Spielfilm nach ihrem fulminanten Debüt 'Die Unerzogenen' steht die Flubegleiterin Ellen, faszinierend dargestellt von der Sängerin/Schauspielerin…

Von  anglade@eyzmedia.de vor einem Jahr 0   424   
SKU
4170
Film title_en
At Ellen's Age
Film title_de
Im Alter von Ellen
Original title
Im Alter von Ellen
Long Description_en
Pia Marais' drama about Ellen (Jeanne Balibar) premiered in competition at the Locarno International Film Festival. AT ELLEN'S AGE follows an air stewardess seeking meaning to what she realizes was up to that point a wasted life. "If anything, she is conscious of what she is running away from rather than what she is looking for." (ScreenDaily) Ellen must come to face some new turns in life. Although her job as a flight attendant keeps her rotating around the globe, she finds her private life has become a placebo, lending the sensation of security she needs so badly. She even suffers a panic attack whilst on duty, causing her to disembark and abandon an airplane that is preparing to start. As she crosses the airfield, she knows instinctively that she is leaving her old life behind. Driven by a sense of alienation, Ellen seeks a place to belong and in doing so, becomes a tourist in the lives of the people and groups she encounters. Ellen becomes acquainted with a group of young activists. Amongst them is Karl. The two are instantly drawn to one another and following his trail. They set out on a crusade to destroy the industry of animal torture and liberate as many of its victims as they can. Yet however unbalanced this situation has become, Ellen finds she’s growing stronger. Inwardly matured and convinced that there must be a specific place in the world where she is needed, Ellen is ready to venture a new beginning… "I think that for a woman at Ellen’s age who comes to a point of having to redefine her life, this is an interesting process. Because nothing can be taken forgranted. It might be too late to settle down and have a family in the traditional sense. It was very important that the character be optimistic, even though the circumstances are hard. Ellen is forced to become more open to things in order to move." (Pia Marais)
Long Description_de
Im Zentrum von Pia Marais zweitem Spielfilm nach ihrem fulminanten Debüt 'Die Unerzogenen' steht die Flubegleiterin Ellen, faszinierend dargestellt von der Sängerin/Schauspielerin Jeanne Balibar (Grace of Monaco). Nach der Premiere in Locarno fand IM ALTER VON ELLEN schnell den Weg in die deutschen Programmkinos. Die Flugbegleiterin Ellen sieht sich plötzlich mit einigen Veränderungen in ihrem Leben konfrontiert: Alles, was ihr bisher ein Gefühl von Sicherheit gab, bröckelt auseinander. Ihr Lebensgefährte verlässtm bei der Arbeit erleidet sie einen heftigen Zusammenbruch. Vom Dienst suspendiert verschwindet sie, um ihrem Leben eine neue Richtung zu geben. Dabei trifft sie auf eine Gruppe von Tierschutz-­Aktivisten. Ellen ist vom leidenschaftlichen Engagement der Aktivisten beeindruckt, umso mehr, als ihr klar wird, dass sie selbst bisher noch nie für etwas, das ihr wichtig war, gekämpft hat. Sie beteiligt sich an den provokanten Aktionen und lässt sich mit der Gruppe treiben. Während die Situation allmählich außer Kontrolle gerät, verspürt Ellen eine wachsende Stärke in sich. Ohne es zu wissen, hat die Gruppe in Ellen den Glauben an den Sinn und die Wichtigkeit einer Sache geweckt. Innerlich gereift, auf seltsame Weise glücklich und bereit, einen neuen Anfang zu wagen, geht Ellen den nächsten, großen Schritt. "In dieser bis zuletzt nicht aufgelösten Rätselhaftigkeit hat Ellen etwas Befremdliches, Irritierendes, manchmal Verstörendes – aber immer Faszinierendes. Fast scheint es, als wäre diese Frau zu Gast in der eigenen Existenz. Und je länger dieser mutige, mit nichts zu vergleichende Film dauert, desto mehr fragt man sich, ob wir das nicht alle sind." (Katja Nicodemus in DIE ZEIT)
Year
2010
Country
Germany
Length
97
Age Recommendation
FSK 12
Primary Language Version
German
Featuring
Jeanne Balibar
Stefan Stern
Georg Friedrich
Julia Hummer
Alexander Scheer
Eva Löbau
Clare Mortimer
Ian Roberts
Jasna Fritzi Bauer
Director
Pia Marais
Screenplay
Horst Markgraf
Pia Marais
Cinematography
Hélène Louvart
Editing
Mona Bräuer
Sound
Andreas Hildebrandt
Music
Horst Markgraf
Yoyo Röhm
Awards
Kinofest Lünen: Bestes Drehbuch, Beste Filmmusik; Buenos Aires International Festival of Independent Cinema: Beste Schauspielerin
Festivals
2010: Locarno Film Festival, International Film Festival Toronto, Reykjavik International Film Festival, Hamburg Film Festival, Thessaloniki International Film Festival, Filmfest Lünen, 2011: Buenos Aires International Festival of Independent Cinema, San Francisco International Film Festival
Production
Pandora Film
Supported by
Filmstiftung NRW
Hessische Filmförderung
BKM
DFFF Media Development
Cinemart
Cannes Festival La Residence
Image label
Im Alter von Ellen, Pia Marais
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Product_creation_date
17/04/2015
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White White World

Der cholerische Ex-Boxer King, heute ein Barbesitzer um die 40, ist immun gegen die Liebe – bis er eine 16-Jährige trifft. Oleg Novkovics serbisch-deutsch-schwedisches Drama handelt von…

Von  anglade@eyzmedia.de vor einem Jahr 0   290   
SKU
4144
Film title_en
White White World
Film title_de
White White World
Original title
Beli, beli svet
Long Description_en
King is a cantankerous ex-boxer and bar owner who is immune to love - until he meets a 16-year-old girl. In Oleg Novkovic's Serbian-German-Swedish drama WHITE WHITE WORLD, powerful and unexpected emotions and a dark secret take control of two people's lives. In contrast to the men around him, King rides a motorbike, keeps fit and resists the advances of women. When he meets 16-year-old Röslein, things change. He falls in love for the first time. But the rebellious Röslein is also the daughter of his ex-lover Ruzica, who's just been released from prison. Röslein and King disappear out of town, but on their return, a tragic secret awaits them.
Long Description_de
Der cholerische Ex-Boxer King, heute ein Barbesitzer um die 40, ist immun gegen die Liebe – bis er eine 16-Jährige trifft. Oleg Novkovics serbisch-deutsch-schwedisches Drama handelt von ungeahnten Gefühlen und einem dunklen Geheimnis. Im Gegensatz zu den Männern um sich herum fährt King Motorrad, hält sich fit und widersteht den Avancen der Frauen. Als er auf die 16-jährige Röslein trifft, verliebt er sich zum ersten Mal. Doch das rebellische Röslein ist auch die Tochter seiner Ex-Geliebten Ruzica, die gerade aus dem Gefängnis entlassen wurde. Während Ruzica ihr Schicksal neu in die Hand nimmt, verschwindet ihre Tochter mit King aus der Stadt. Bei ihrer Rückkehr erwartet die beiden ein tragisches Geheimnis...
Year
2010
Country
SER
SE
DE
Length
115
Age Recommendation
FSK 16
Primary Language Version
German
Subtitles
English
Featuring
uliks Fehmiu
Hana Selimovic
Jasna Djuricic
Boris Isakovic
Nebojsa Glogovac
Director
Oleg Novkovic
Screenplay
Milena Markovic
Cinematography
Miladin Colakovic
Editing
Lazar Predojev
Music
Boris Kovac
Awards
Festival del Film Locarno: Leopard Jansa Duric Best Actress, CICAE Prix Art & Essai Best Film; Festival de Cinéma Européen des Arcs : Best Actress Jasna Duric; Le Festival International du Film de Pau: Pyrénée Best Actress Hana Semlinovic; Filmfestival Cottbus: Best Film; Festival Internacional de Cine de Mar del Plata: 1st Special Mention; Festróia International Film Festival: Silver Dolphin Best Director; Crossing Europe Linz: New Vision Award
Festivals
IFF Cottbus; Tribeca Film Festival; Sarajevo Film Festival; Sofia International Film Festival; Pusan International Film Festival; Helsinki Film Festival; Thessaloniki International Filmfestival; Festival du Nouveau Cinéma Montreal
Production
West End Productions (SRB)
Uliks Fehmiu & Milena Garfield
Hepp Film (S)
Helena Danielsson
Supported by
MDM
Eurimages.
Image label
White White World, Oleg Novkovic
Related_film_SKUs
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12/02/2015
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I Am a Woman Now

I AM A WOMAN NOW porträtiert fünf starke Frauen, die eines verbindet: in den 1960er und 1970er Jahren verwandelten sie sich von Männern in Frauen. Der Film zeigt 50 Jahre…

Von  anglade@eyzmedia.de vor einem Jahr 0   188   
SKU
4106
Film title_en
I Am a Woman Now
Film title_de
I Am a Woman Now
Original title
I Am a Woman Now
Long Description_en
The documentary I AM A WOMAN NOW is a portrait of five women who had male-to-female sex reassignment surgery in the 1950s and 1960s. The film shows a cross-section of transgender life in Europe over half a century. “Beautifully shot widescreen docu” (Variety) The first doctor to offer sex change operations to people without first forcing them to undergo psychological assessment was gynecologist Georges Burou in Casablanca. He began offering patients this service in 1956. How did the rest of the world react to this first generation of transsexuals? Filmmaker Michiel van Erp asks some sex-change pioneers, all old women now, if the choice that they made back then has changed their lives in the ways they had hoped. Van Erp visits significant places and people with these and other ladies and they reflect on their eventful lives with the help of old photographs and home videos. I AM A WOMAN NOW premiered at the International Documentary Film Festival Amsterdam and played at LGBT documentary and human rights fests all over the world.
Long Description_de
I AM A WOMAN NOW porträtiert fünf starke Frauen, die eines verbindet: in den 1960er und 1970er Jahren verwandelten sie sich von Männern in Frauen. Der Film zeigt 50 Jahre Transgender-Geschichte und ist „ein wunderbares Zeitdokument, das vor Kraft und Mut strotzt.” (Missy) In den 1960er und 1970er Jahren verwandelten sich das Showgirl Bambi, die Belgierin Corinne, die Niederländerin Colette, die elegante April aus England und die deutsche Jean von Männern in Frauen – durch eine Operation des sagenumwobenen Dr. Georges Burou in Casablanca, der erste Arzt überhaupt, der diesen Eingriff unternahm. Diese Frauen riskierten ihr Leben in der Hoffnung auf ein neues, ein besseres. Mehr als 40 Jahre nach ihren Operationen erzählt Regisseur Michiel van Erp ihre Geschichte. War die Entscheidung richtig? Wie hat ihre Umwelt auf die neue Identität reagiert? Im Herbst ihres Lebens schauen diese Frauen zurück. In intimen Interviews erzählen sie von ihrem Leben, ihren Träumen, von einem Leben unter Beobachtung und der Selbstreflektion. Und davon, wie sie mit der Zumutung des Alterns umgehen.
Year
2011
Country
Netherlands
Length
86
Age Recommendation
FSK 6
Primary Language Version
Multiple Languages
Subtitles
German
Featuring
Jean Lessenich
Corinne van Tongerloo
Marie-Pierre Pruvot
April Ashley
Colette Berends
Director
Michiel van Erp
Cinematography
Mark van Aller
Editing
Hinne Brouwer
Music
Louis Ter Burg
Awards
San Francisco International Lesbian & Gay Film Festival: Honorable Mention
Festivals
IDFA International Documentary Film Festival Amsterdam; One World Prague International Human Rights Documentary Film Festival; San Francisco International Lesbian & Gay Film Festival; Thessaloniki Documentary Festival; Planete+ Doc Film Festival; Belgrade Queer Film Festival
Image label
I Am a Woman Now, Michiel van Erp, transgender
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