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Ein Mann in einem ununterbrochenen Schaffensrausch: Komponist Mikis Theodorakis ist das Enfant terrible der jüngeren europäischen Musikgeschichte - ein Ausnahmekünstler eines…
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5209 Film title_en
Dance Fight Love Die: With Mikis On the Road Film title_de
Dance Fight Love Die: With Mikis On the Road Original title
Dance Fight Love Die: With Mikis On the Road Long Description_en
A man in an uninterrupted creative frenzy: composer Mikis Theodorakis is the enfant terrible of contemporary European music history - an exceptional artist in a dramatic century which has inspired millions worldwide. here, Asteris Koutoulas ignores biopic conventions to weave archive material with grotesque fiction and the various interpretations of Theodorakis' music.
Asteris Koutoulas has accompanied the composer, politician and folk hero Mikis Theodorakis since 1987 on his many journeys, rehearsals and appearances in Switzerland, Israel, Germany, the USA, South Africa, Australia and Chile. Their personal friendship offers a deep insight into the turbulent life of a person that is always dominated by politics.
"DANCE FIGHT LOVE DIE is an intoxicating experience that invites you to take a deep look at Theodorakis and his work." (kino-zeit.de) Long Description_de
Ein Mann in einem ununterbrochenen Schaffensrausch: Komponist Mikis Theodorakis ist das Enfant terrible der jüngeren europäischen Musikgeschichte - ein Ausnahmekünstler eines dramatischen Jahrhunderts, der weltweit Millionen inspirierte. Regisseur Asteris Koutoulas setzt sich über die Konventionen des Biopics hinweg und verwebt Archiv-Material mit grotesker Fiktion und den zahlreichen Interpretationen von Theodorakis’ Musik.
Seit 1987 begleitet Asteris Koutoulas den Komponisten, Politiker und Volkshelden Mikis Theodorakis bei seinen zahlreichen Reisen, Proben und Auftritten in der Schweiz, in Israel, Deutschland, den USA, Südafrika, Australien oder auch Chile. Die persönliche Freundschaft der beiden ermöglicht so einen tiefen Einblick in das bewegte Leben eines Menschen, das stets vom politischen dominiert ist.
„DANCE FIGHT LOVE DIE ist ein Rausch an Eindrücken, der dazu einlädt, sich (noch) intensiver mit Theodorakis und dessen Schaffen zu befassen.“ (kino-zeit.de) Year
2017 Country
Greece; Germany Length
87 Primary Language Version
German Featuring
Mikis Theodorakis; Sandra von Ruffin; Stathis Papadopoulos; Rafika Chawishe; Anna Rezan; Carlos Rodriguez; Maria Kousouni; Sofia Pintzou Director
Asteris Kutulas Screenplay
Asteris Kutulas; Ina Kutulas Cinematography
Mihalis Geranios Editing
Cleopatra Dimitriou; Yannis Sakaridis Sound
Klaus Salge Music
Mikis Theodorakis Awards
Nominate for Orpheus Award as Best Documentary Film - Los Angeles Greek Film Festival Festivals
Home of Films - International Film Festival Hof Production
Asteris Kutulas; Ina Kutulas; Asti Music full_film
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Was ist Kunst, was Pornografie? Dieser Frage geht Damien Lay in seiner biografischen Doku SEMI COLIN nach, in deren Zentrum der gefeierte, aber weitestgehend unbekannte Pin-Up-Künstler Colin…
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5177 Film title_en
Semi Colin Film title_de
Semi Colin Original title
Semi Colin Long Description_en
What is art, what is pornography? Damien Lay explores this question in his biographical documentary SEMI COLIN which focuses on the celebrated but largely unknown pin-up artist Colin Murray.
Underground erotic artist Colin Murray surfaces from social exile to philosophize on his life's obsessive work. SEMI COLIN is a simple yet daring voyeuristic view into the mind of an artist facing the morality of his passion, his art and his compulsion. SEMI COLIN is a living art installation, shot in 3:1 super widescreen format, which questions all genre boundaries.
British-born Colin Murray, born in 1942, began to put his erotic fantasies on paper in the 1950s, always afraid of being discovered. Decades later, in the early 2000s, Murray published his first graphic novel and quickly became an absolute insider tip. Even today he lives an isolated, hermit-like life in his parents' house and devotes his time almost exclusively to his illustrations. Long Description_de
Was ist Kunst, was Pornografie? Dieser Frage geht Damien Lay in seiner biografischen Doku SEMI COLIN nach, in deren Zentrum der gefeierte, aber weitestgehend unbekannte Pin-Up-Künstler Colin Murray steht. SEMI COLIN ist eine lebendige Kunstinstallation, im 3:1 Super Widescreen-Format gedreht, die alle Genregrenzen in Frage stellt.
Der im Jahr 1942 geborene Brite Colin Murray begann in den 1950ern, seine erotischen Fantasien zu Papier zu bringen, immer in Angst, entdeckt zu werden. Jahrzehnte später, in den frühen 2000er Jahren, veröffentlichte Murray seinen ersten Graphic Novel und wurde schnell zum absoluten Geheimtipp. Noch heute lebt er ein isoliertes, eremitenhaftes Leben in seinem Elternhaus und widmet seine Zeit nahezu ausschließlich seinen Illustrationen.
„SEMI COLIN fordert uns heraus, unser Inneres zu erforschen. Der Film stimuliert den Intellekt und bietet die Möglichkeit, die eigenen natürlichen voyeuristischen Triebe zu erforschen.“ (kanopy.com)
„SEMI COLIN enthüllt einen der ikonischsten Cartoonisten der Branche - faszinierend und unterhaltsam.“ (acedmagazine.com) Year
2012 Country
Australia; UK Length
80 Primary Language Version
English Subtitles
English Featuring
Colin Murray Director
Damien Lay Screenplay
Damien Lay Cinematography
Damien Lay Editing
Damien Lay Music
Chris Morgan Festivals
Festival des Antipodes St. Tropez; The Guangzhou Film Festival; The Portuguese Underground Film Festival; Tasmanian Breath of Fresh Air International Film Festival; The Blue Mountain Film Festival Production
Carolyn Frichot; Damien Lay; Layfilm; Signalhill Image label
pin up art, erotic art, Colin Murray, semi colin, documentary, biography, full_film
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Die Etablierung des klassischen Balletts in Ägypten unter der Schirmherrschaft des Staates während des Kalten Krieges ist der Kern einer außergewöhnlichen Saga, die hier von…
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5168 Film title_en
A Footnote in Ballet History? Film title_de
A Footnote in Ballet History? Original title
Hamesh fi tarikh al ballet Long Description_en
Award winning documentary about the establishment of the art of classical ballet in Egypt narrated here by its pioneers. Prima ballerina Magda Saleh and fellow dancers recall the founding of the first national ballet school.
The establishment of the art of classical ballet in Egypt under the auspices of the state during the Cold War is at the heart of an extraordinary saga. Prima ballerina Magda Saleh and fellow dancers known as the Bolshoi Five recall the founding of the first national ballet school, staffed with Soviet teachers—the early triumphs, collapse and renewed hopes over five decades. The film is a tribute to a group of determined women who have been at the forefront of the struggle to revive the Egyptian art scene from Magda Saleh’s founding of Cairo’s New Opera House to her support today for the Egyptian diaspora in the United States and the initiatives of her students who now carry the torch in Egypt. Long Description_de
Die Etablierung des klassischen Balletts in Ägypten unter der Schirmherrschaft des Staates während des Kalten Krieges ist der Kern einer außergewöhnlichen Saga, die hier von ihren ersten Pionieren erzählt wird. Primaballerina Magda Saleh und andere Tänzer_innen erinnern sich in Hisham Abdel Khaleks Dokumentarfilm A FOOTNOTE IN BALLET HISTORY an die Gründung der ersten nationalen Ballettschule.
Der Film ist eine Hommage an eine Gruppe entschlossener Frauen, die „Bolshoï Fünf“ - Magda Saleh, Diane Hakak, Aleya Abdel Razek, Wadoud Faizy, und Maya Selim. Sie standen an der Spitze des Kampfes um die Wiederbelebung der ägyptischen Kunstszene. Von Magda Salehs Gründung des Neuen Opernhauses in Kairo bis zu ihrer heutigen Unterstützung der ägyptischen Diaspora in den Vereinigten Staaten und den Initiativen ihrer Studenten, die jetzt die Fackel in Ägypten weitertragen. A FOOTNOTE IN BALLET HISTORY wurde auf dem Mediterranean Filmfestival Cannes und dem New York International Filmfestival gezeigt. Year
2017 Country
France; USA; Saudi Arabia; Egypt Length
118 Primary Language Version
English Secondary Language Version
Arabic Subtitles
English Featuring
Magda Saleh; Diane Hakak; Aleya Abdel Razek; Wadoud Faizy; Nadia Habib Eskinazi; Safwat Gerges; Jack Josephson; Ahlam Younes; Reda Sheta; Yehia Abdeltawwab Director
Hisham Abdel Khalek Screenplay
Hisham Abdel Khalek; Sahar Sherbini Cinematography
Ismail El Abras; Elliot Storey; Steven Tong Editing
Ramy Tadrous Sound
Clément Chauvelle; Federico Cioni; Romain Frydman; Michael Abdel Malek; Onel Mulet Music
Remon Sakr Awards
Ouagadougou Panafrican Film and Television Festival - 3rd Place Best Documentary Film Award; Cairo International Film Festival - Nominated for International Panorama; Dhaka International Film Festival - Nominated for Cinema of the World Festivals
Mediterranean Film Festival Cannes; Arabisches Film Festival in Tübingen; New York International Film Festival; Ciné Nerwaya; Salle du Conseil Burkinabè des Chargeurs; Luxor African Film Festival; Alexandria Short Film Festival; Archaeology Channel International Film Festival; Sunlight International Film Festival Production
Olivier Delesse; Hisham Abdel Khalek; Saad Bin Mohammed; H & O Productions; So Freakantastik Image label
history of ballet, egypt, full_film
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Die australische Doku MEAL TICKETS, die über 10 Jahre gedreht wurde, ist eine mahnende Geschichte über das Leben in der Welt des modernen Rock'n'Roll. Regisseur Mat de Koning…
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5175 Film title_en
Meal Tickets Film title_de
Meal Tickets Original title
Meal Tickets Long Description_en
A band of best friends, a roadie who wanted to be a rock star, a documentary ten years in the making, the Australian documentary MEAL TICKETS is a cautionary tale about life in the world of modern rock'n'roll. With unprecedented access to two up and coming rock bands and the pitfalls of fame and the glory of burning out rather than fading away.
Initially ambitious and eager for fame and wealth, their goals change over time as they realize what sacrifices are needed to make it in the music business. It's not just about sex, drugs and rock'n'roll, it's about growing up, manhood, camaraderie, relationships and finding one's place in the world. Director Mat de Koning captures the roller coaster ride of a young band from Perth, the Screwtop Detonator and their former roadie Will Stoker. Featuring portrait artist Matt Doust.
"A film that begins with echoes of Spinal Tap steadily deepens with each year, taking in the relationships of the various musicians, internal band struggles and the stress of falling short. It draws on the struggle young men have to define their place in life." (The Sydney Morning Herald) Long Description_de
Die australische Doku MEAL TICKETS, die über 10 Jahre gedreht wurde, ist eine mahnende Geschichte über das Leben in der Welt des modernen Rock'n'Roll. Regisseur Mat de Koning fängt die Achterbahnfahrt einer jungen Band aus Perth, der Screwtop Detonators und ihres ehemaligen Roadie Will Stoker, ein. MEAL TICKETS wurde beim Melbourne Documentary Film Festival als Bester Film ausgezeichnet.
Anfangs ehrgeizig und begierig nach Ruhm und Reichtum, ändern sich ihre Ziele im Laufe der Zeit, als sie erkennen, welche Opfer nötig sind, um es im Musikbusiness zu schaffen. Es geht nicht nur um Sex, Drogen und Rock'n'Roll, es geht um das Erwachsenwerden, Männlichkeit, Kameradschaft, Beziehungen und das Finden des eigenen Platzes in der Welt.
„Was MEAL TICKETS wirklich von einer Standard-Rock-Doku unterscheidet, ist die unglaubliche Intimität, die de Koning erreicht. MEAL TICKETS ist manchmal schmerzhaft roh und fängt die unverfälschten Ängste, Unsicherheiten und Eifersüchteleien einer jungen Band auf der Straße ein.“ (filmink.com) Year
2017 Country
Australia Length
83 Primary Language Version
English Subtitles
English Featuring
Mat de Koning; Matt Doust; Dave Kavanagh; Will Stoker Director
Mat de Koning Screenplay
Mat de Koning Cinematography
Mat de Koning Editing
Mat de Koning; Dominic Pearce; Brooke Tia Silcox Sound
Nathan Gould Awards
Melbourne Documentary Film Festival - Best Film; Melbourne Documentary Film Festival - Best Emerging Director Festivals
Melbourne International Film Festival; Revelation Film Festival; Sydney Indie Film Festival Production
Brooke Silcox; Dave Kavanagh; Mat de Koning; Pick Productions Image label
Austalian film, documentary, Mat de Koning, meal tickets, Australian rock, music full_film
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Miguel Gaudencios TATTOO GIRLS ist ein einzigartig konstruierter Dokumentarfilm, der sich meditativ und umfassend seinen sieben Protagonistinnen nähert - alles Frauen mit Tätowierungen, die…
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5180 Film title_en
Tattoo Girls Film title_de
Tattoo Girls Original title
Tattoo Girls Long Description_en
Miguel Gaudencio's feature TATTOO GIRLS is a uniquely constructed documentary, both meditative and involving, in its approach to its seven subjects - all women with tattoos that tell something about who they are.
These women almost entirely express themselves in creative ways, ranging from fashions created by a dressmaker to the eloquent intimacy displayed by, yes, a mortician. TATTOO GIRLS includes a model, a fashion designer, a dancer and more and it's remarkable how Gaudencio captures both similarities and differences and the bridges between them.
Gaudencio lenses the film himself and the camera goes wherever it needs to go to find transformative beauty even amongst the most mundane moments. The film isn't so much a celebration of tattoos as it is an embrace of individuality and showing up "as is" into our lives. (Richard Propes, The Independent Critic) "TATTOO GIRLS is stunningly beautiful. Each segment is mesmerizing. There is something extremely meditative about it." (The Utah Film Awards) Long Description_de
Miguel Gaudencios TATTOO GIRLS ist ein einzigartig konstruierter Dokumentarfilm, der sich meditativ und umfassend seinen sieben Protagonistinnen nähert - alles Frauen mit Tätowierungen, die etwas darüber aussagen, wer sie sind.
Diese Frauen drücken sich fast ausschließlich auf kreative Weise aus, von der Mode einer Schneiderin bis zur Intimität einer Bestatterin. Es ist bemerkenswert, wie Gaudencio in TATTOO GIRLS sowohl Gemeinsamkeiten als auch Unterschiede und die Verbindungen zwischen den Protagonistinnen einfängt.
Gaudencio nimmt die Kamera selbst in die Hand und „geht dorthin, wo sie hin muss, um auch in den alltäglichen Momenten Schönheit zu finden. Der Film feiert weniger die Tätowierungen, sondern eine Verehrung der Individualität, die sich so in unserem Leben zeigt.“ (Richard Propes, The Independent Critic) „TATTOO GIRLS ist atemberaubend schön. Jedes Segment ist faszinierend. Es hat etwas sehr Meditatives an sich.“ (Die Utah Film Awards) Year
2017 Country
Poland Length
104 Primary Language Version
Polish Subtitles
English Featuring
Agata Wisniewska; Katarzyna Stawczyk; Kasia Dominiak; Katarzyna Hubinska; Marta Bocheneck; Patrycja Jachymek; Agnieszka Pawlowska Director
Miguel Gaudêncio Screenplay
Miguel Gaudêncio Cinematography
Miguel Gaudêncio Editing
Miguel Gaudêncio; Sebastian Mucha Sound
Luís Sales Music
Adi Goldstein Awards
Utah Film Awards - Nominated for Best Film Festivals
East Silver; Cardiff International Film Festival; ASWAN International Women Film Festival Production
Miguel Gaudêncio; Green Box Europe; Fl4shb4ck.pl Image label
Tattoo girls, documentary, poland, Miguel Gaudêncio; full_film
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Aaron Brookner erforscht in seinem preisgekrönten Dokumentarfilm UNCLE HOWARD das Leben seines Onkels und Kultregisseurs Howard Brookner, der für seine Filme „Burroughs: the…
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5182 Film title_en
Uncle Howard Film title_de
Uncle Howard Original title
Uncle Howard Long Description_en
In his award-winning documentary UNCLE HOWARD filmmaker Aaron Brookner explores the life of his uncle and cult director Howard Brookner. Howard Brookner was part of his era’s Manhattan art scenes and was drawn into the orbit of Burroughs and other like-minded artists gibing us archival glimpses here of Patti Smith, Allen Ginsburg, Andy Warhol, Laurie Anderson, John Cage, Madanna and many more.
Howard Brookner, known for the films "Burroughs: the Movie", "Robert Wilson and the Civil Wars" and "Bloodhounds of Broadway", was an aspiring star of the independent film scene who died of AIDS in 1989 at the age of 34. In William S. Burroughs apartment, called the "Bunker", 300 film cans were stored. Aaron Brookner combed through this treasure trove of footage and compiled for his documentary an unprecedented image of his uncle. Aaron Brookner also interviews colleagues Jim Jarmusch, Tom DiCillo, Sara Driver, Hisami Kuroiwa, Brad Gooch and Robert Wilson.
"An excellent documentary." (NY Times) Long Description_de
Aaron Brookner erforscht in seinem preisgekrönten Dokumentarfilm UNCLE HOWARD das Leben seines Onkels und Kultregisseurs Howard Brookner, der für seine Filme „Burroughs: the Movie“, „Robert Wilson and the Civil Wars“ und „Bloodhounds of Broadway“ bekannt war. Dafür interviewte er dessen Weggefährten, wie Jim Jarmusch, Tom DiCillo, Sara Driver, Hisami Kuroiwa, Brad Gooch und Robert Wilson.
Howard Brookner war ein aufstrebender Star der Independent-Filmszene, der 1989 im Alter von 34 Jahren an AIDS starb. In William S. Burroughs „Bunker“ genannten Wohnung lagern 300 Filmdosen, die Aaron Brookner für seine Doku gesichtet hat und zu einem nie dagewesenen Bild seines Onkels zusammensetzte.
„Eine Hommage, die durch ihre ruhige, nachdenkliche Art umso mehr berührt.“ (hollywoodreporter.com) Year
2016 Country
USA; United Kingdom Length
96 Primary Language Version
English Subtitles
English Featuring
Howard Brookner; Aaron Brookner; Jim Jarmusch; Madonna; William S. Burroughs; Robert Wilson; Sara Driver; Brad Gooch; Tom DiCilo; Darryl Pinckney Director
Aaron Brookner Screenplay
Aaron Brookner Cinematography
Gregg de Domenico; André Döbert Editing
Masahiro Hirakubo Sound
Vanesa Lorena Tate Music
Jozef van Wissem Awards
Berlinale - Nominated for Best Documentary Film; British Independent Film Awards - Best Documentary; Cleveland International Film Festival - Nominated for Best Documentary; San Sebastián International Film Festival - Nominated for Zabaltegi-Tabakalera Award; Sundance Film Festival - Nominated for Grand Jury Prize Festivals
Berlinale; Sundance; New York Film Festival; San Francisco Film Festival; San Sebastian; Frameline; Cleveland International Film Festival; Buenos Aires International Festival of Independent Cinema; Minneapolis-St. Paul International Film Festival; Seattle International Film Festival; Biografilm Festival; Provincetown International Film Festival; Jerusalem Film Festival; Donostia-San Sebastián International Film Festival; Warsaw Film Festival; LesGaiCineMad; Göteborg Film Festival; Barcelona Film Festival Production
Alex Garcia; Paula Vaccaro; Sara Driver; Jim Jarmusch; Pinball London Image label
Howard brookner, NY filmmaker golden age, william Burroughs, gay portrait full_film
0_flaw7tls
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Giorgia ist eine lebhafte Heranwachsende, die in einem Dorf im Herzen der Alpen lebt. Die Landschaft um sie herum zeigt im Laufe des Jahres ein prächtiges Farbenspiel. Aber Giorgia nimmt diese…
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5046 Film title_en
The Colour of Grass Film title_de
The Colour of Grass Original title
Il colore dell'erba Long Description_en
The documentary and biography THE COLOUR OF GRASS by Juliane Biasi is a film about blind friends Gioan and Giorga and their quest to live independently.
Giorga joined a blind orienteering group where she met Giona. Giona became blind when she was three, and if she switches off her cochlear implant, she is also deaf. She can vaguely remember what she saw when she was a little child, but her loss of vision has left her with a sense of permanent yearning. Giorgia wants to help Giona to accept that being a blind is a condition of human richness, and thus worthy of being explored with enthusiasm.
They take a first step in exploring the world around them as blind, but autonomous, girls. They decide on challenging project: to walk on their own to an ice cream parlour near the lake, where local teenagers meet. Long Description_de
Giorgia ist ein lebhafter Teenager, der in einem Dorf im Herzen der Alpen lebt. Die Landschaft um sie herum zeigt im Laufe des Jahres ein prächtiges Farbenspiel. Aber Giorgia nimmt diese Szenerie überhaupt nicht wahr, da sie blind geboren wurde. Die Doku THE COLOUR OF GRASS von Juliane Biasi begleitet Giorga und ihre ebenfalls blinde Freundin Gioan bei ihrer Suche nach einem autonomen Leben.
In einem Alter, in dem das Leben auch ohne Behinderung die gewohnten Bahnen verlässt, wird schon der Weg zur Eisdiele für die beiden Teenager zur Herausforderung. „THE COLOUR OF GRASS wurde mit der Idee geboren wurde, von Sehenden und Nicht-Sehenden gleichermaßen erfahrbar zu sein, dank einer komplexen Klangarbeit von Mirco Mencacci (ebenfalls blind) und dem Beitrag des Soundtracks von Niki La Rosa: Audio kompensiert oder ersetzt das, was der Bildschirm zeigt.“ (cinemaitaliano.info) Year
2015 Country
Italy Length
52 Primary Language Version
Italian Subtitles
English Featuring
Giorgia Pizzini; Giona Xheka Haxiraj Director
Juliane Biasi Hendel Screenplay
Juliane Biasi Hendel Cinematography
Alessandra Brancati Editing
Juliane Biasi Hendel Sound
Mirco Mencacci Music
Niki La Rosa Production
RAI Tre; Indyca; Kuraj Film Image label
documentary, blindness, behinderung, Italy, JULIANE BIASI HENDEL, full_film
0_k53dk2am
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Im Zentrum von Eva Heldmanns Dokumentarfilm THE QUEEN'S COURTYARD steht eine ungewöhnliche Afrikanerin: Prinzessin Nnana Gaseitsiw – unverheiratet und kinderlos ist die…
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5158 Film title_en
The Queen's Courtyard Film title_de
The Queen's Courtyard Original title
The Queen's Courtyard Long Description_en
A personal documentary and biography about the history of a royal family in the unusual African country of Botswana, Eva Heldmann's documentary THE QUEENS COURTYARD centers around Princess Nnana, the great-granddaughter of King Bathoen I, who is considered one of Botswana's visionary founders of the 19th century.
After the death of her brother Prince Seatla, a funeral ceremony offers intimate insights into their way of life. The villagers are busy with the preparations, cows are slaughtered, state ministers offer condolences and the president of the country flies in by helicopter.
"An absorbing and fascinating film, made with ingenuity and taste, with an eye for form and colour." (MMEGI Gaborone, Botswana)
"In the residence with a tin roof on columns, the kings of the Bangwaketse ruled. ... Unpretentious, engagingly shot, the film gives rare insights into a strange world." (FAZ) Long Description_de
Im Zentrum von Eva Heldmanns Dokumentarfilm THE QUEENS COURTYARD steht eine ungewöhnliche Afrikanerin: Prinzessin Nnana Gaseitsiw – unverheiratet und kinderlos, ist die Großenkelin von König Bathoen I, der als einer der visionären Gründer Botswanas des 19. Jahrhunderts gilt. Nach dem Tod ihres Bruders Prinz Seatla gibt dessen Beerdigungszeremonie einen intimen Einblick in die Lebenswelt.
Die Dorfbewohner sind mit den Vorbereitungen beschäftigt, Kühe werden geschlachtet, Staatsminister kondolieren und der Präsident des Landes fliegt mit dem Hubschrauber ein.
„Unprätentiös und mit distanziertem Engagement gedreht, schafft der Film die Innenansicht einer danach gar nicht mehr fremden Existenz.“ (FAZ) Year
2006 Country
Germany Length
80 Primary Language Version
Multiple Languages Subtitles
German Featuring
Nnana B. Gaseitsiwe; Tshadi Mabe; Thomakgosi Mabe; Mokue Malau; Rodger K.K. Molefi; Baratang C. Losiane Director
Eva C. Heldmann Cinematography
Carolyn Macartney; Eva C. Heldmann Editing
Eva C. Heldmann Sound
Nametso Motsumi Festivals
Africa Alive Frankfurt Supported by
Hessischen Filmförderung full_film
0_8knh50vf
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Mikołaj Trzaska ist eine polnische Jazz-Legende. Ein so origineller und aufgeschlossener Künstler verdient einen ebenso unkonventionellen Film. Die Macher von THE INTERNAL EAR, Szymon Uliasz und…
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5162 Film title_en
The Internal Ear Film title_de
The Internal Ear Original title
Ucho wewnętrzne Long Description_en
Mikołaj Trzaska is a Polish jazz legend. An original and open-minded artist deserves an equally unconventional film. The creators of THE INTERNAL EAR, Szymon Uliasz and Magdalena Gubała, searched for and found a film language that captures both the greatness of improvised jazz and the music philosophy of one of Poland's finest contemporary musicians.
This documentary, which was shown at the Krakow Film Festival, is dedicated to the multi-instrumentalist Trzaska, who is particularly known for his avant-garde style and his talent for improvisation. He has worked with international jazz greats such as Lester Bowie and Peter Brötzmann and shares the later's unconventional approach.
"While the protagonist is an excellent Polish saxophone player, the film is much more than just a portrait of a musician; it is a tale about music, its experience, creation and significance. The music is the true protagonist, while Trzaska’s thoughts serve to give form to these reflections." (blizejekranu.pl)
"Bold and brilliant. It explores the internal world of the artist." (wyborcza.pl) Long Description_de
Mikołaj Trzaska ist eine polnische Jazz-Legende. Ein so origineller und aufgeschlossener Künstler verdient einen ebenso unkonventionellen Film. Die Macher von THE INTERNAL EAR, Szymon Uliasz und Magdalena Gubała, suchen eine Sprache, die sowohl die Größe des improvisierten Jazz als auch die musikalische Philosophie eines der besten zeitgenössischen polnischen Musiker einfangen kann.
Der Dokumentarfilm, der unter anderem auf dem Krakauer Filmfestival gezeigt wurde, widmet sich dem Multiinstrumentalisten Trzaska, der besonders für seinen Avantgarde-Stil und sein Improvisationstalent bekannt ist. Er kooperierte bereits mit internationalen Jazzgrößen wie Lester Bowie und Peter Brötzmann, mit letzterem teilt er auch seine unkonventionelle Spielweise.
„Mutig und brillant.“ (wyborcza.pl)
„THE INTERNAL EAR ist viel mehr als nur ein Porträt eines Musikers; es ist eine Geschichte über Musik, ihre Erfahrung, Entstehung und Bedeutung. Die Musik ist der wahre Protagonist.“ (blizejekranu.pl) Year
2016 Country
Poland Length
75 Primary Language Version
Polish Subtitles
English Director
Szymon Uliasz; Magdalena Gubała Screenplay
Szymon Uliasz; Magdalena Gubała Cinematography
Piotr Michalski; Krzysztof Bartuzin Editing
Maciej Walentowski Sound
Marcin Lenarczyk Music
Mikołaj Trzaska Festivals
MEDIAWAVE – “ANOTHER CONNECTION” International Film and Music Gathering; 56th Krakow Film Festival; Doc'N'Ritam Festival; Golden Tree International Documentary FF Production
Magic Production Image label
The Internal Ear, Polish contemporary Jazz, Ucho wewnętrzne, Szymon Uliasz; Magdalena Gubała full_film
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ALBERT HOFMANN - WAHRNEHMUNGEN ist ein Porträt von Dr. Hofmann, der als Vater des LSD gilt. Albert Hofmann arbeitete sein ganzes Leben lang für den Pharmariesen Sandoz in Basel, Schweiz und…
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5160 Film title_en
Albert Hofmann – Perceptions Film title_de
Albert Hofmann - Wahrnehmungen Original title
Albert Hofmann - Wahrnehmungen Long Description_en
ALBERT HOFMANN - PERCEPTIONS is a portrait of Dr. Hofmann, a man otherwise known as the father of LSD. Working his whole life for the pharmaceutical giant Sandoz in Basel Switzerland, Albert Hofmann lived what might seem to be typical Swiss German lifestyle, both modest and well organized. The accidental discovery of LSD however, changed his life forever.
Starting in Switzerland and traveling to the U.S. and Mexico, the film looks at the relationship between the chemist and his drug, the positions he took during his lifetime and the traces he left behind.
Taking material from conferences Hofmann gave and archives from Swiss and American television, the film delves into the story of this adventure to the present, where LSD is being used in a therapeutic context, officially sponsored by the government in Switzerland. Long Description_de
ALBERT HOFMANN - WAHRNEHMUNGEN ist ein Porträt von Dr. Hofmann, der als Vater des LSD gilt. Albert Hofmann arbeitete sein ganzes Leben lang für den Pharmariesen Sandoz in Basel, Schweiz und lebte einen typisch deutschschweizerischen Lebensstil, sowohl bescheiden als auch gut organisiert. Die zufällige Entdeckung von LSD veränderte nicht nur sein Leben für immer.
Ausgehend von der Schweiz und Reisen in die USA und nach Mexiko greift der Film die Beziehung zwischen dem Chemiker und seiner Droge auf, die Positionen, die er zu seinen Lebzeiten einnahm, und die Spuren, die er hinterließ.
Anhand von Konferenzen und Archiven des Schweizer und amerikanischen Fernsehens erforscht der Film die Geschichte dieses Abenteuers bis in die Gegenwart, wo LSD in einem therapeutischen Kontext eingesetzt wird, der von der Regierung in der Schweiz offiziell gefördert wird. Year
2010 Country
Switzerland Length
52 Primary Language Version
German Subtitles
English
French
German Director
Sabine Bally Screenplay
Sabine Bally Cinematography
Sanford McCoy Editing
Flore Guillet Sound
Thomas Prulière, Maxime Champesme Festivals
Al Jazeera International Documentary Film Festival; RISC rencontres internationales sciences & cinéma; A nous de voir Production
TWOSA Films Supported by
Service Culturel de la Ville de Genève, Fonds REGIO Films, Fondation de Famille Sandoz Image label
Albert Hofmann - Wahrnehmungen, Documentary, LSD, Discovery, Albert Hofmann, Timothy Leary full_film
0_759fevh2
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Jurij Mokriszczew gilt als der beste Hypnotiseur Polens. Mit seiner besonderen Gabe versetzt er Menschen mit einer Handbewegung in Hypnose, lässt Raucher Teer ausspucken und spaziert…
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5163 Film title_en
The Gift Film title_de
The Gift Original title
Dar Long Description_en
Who is the man that we see on stage, surrounded by an enchanted audience? Jurij Mokriszczew is considered the best hypnotist in Poland. He can put people under with a hand movement and help with addiction and other serious issues. In his directorial debut THE GIFT, documentarist Przemysław Kamiński shows us Jurij's world.
The Ukrainian-born Jurij Mokriszczew earns a lot of money with his performances in Poland, but his efforts are wearing him down. During his tours around Poland, Jurij earns big money. But at the same time, he is treated more as a circus attraction than a professional therapist. He feels that he is losing his energy and talent.
Torn between moral dilemma and economic profit, Jurij becomes more and more frustrated. When he wipes away his stage makeup and returns to his family home in Ukraine, he becomes a loving son, trying to reconcile with his old father, while mourning the death of his mother. Jurij’s father does not acknowledge his son’s healing and hypnotizing talent. Just like his father, Jurij is stubborn and pursues his path at all costs. But, in the middle of the Orthodox world, Jurij has to face another obstacle – the rejection by the church, which does not recognize his practice. Long Description_de
Jurij Mokriszczew gilt als der beste Hypnotiseur Polens. Mit seiner besonderen Gabe versetzt er Menschen mit einer Handbewegung in Hypnose, lässt Raucher Teer ausspucken und spaziert barfuß über brennende Kohlen. Przemysław Kamiński widmet sich in seinem Regiedebüt THE GIFT der ambivalenten Figur.
Der ukrainieschstämmige Mokriszczew verdient mit seinen Auftritten in Polen viel Geld, doch die Anstrengungen zehren an ihm. In seiner Heimat sieht er sich außerdem der Ablehnung seiner Praktiken durch seinen Vater und die orthodoxe Kirche ausgesetzt.
„Kamiński will, dass man Jurij nicht nur als "Hypnotiseur" oder Heiler ernst nimmt, sondern auch als sensiblen Mann, der versucht, Sinn in seinem Leben zu finden.“ (distrify.com) Year
2016 Country
Poland Length
56 Primary Language Version
Ukrainian Subtitles
English Director
Przemysław Kamiński Screenplay
Przemysław Kamiński Cinematography
Przemysław Kamiński Editing
Anna Wagner Sound
Tomasz Maciątek Festivals
Krakow Film Festival; DOKer; CineDoc Tbilisi; IDFA Docs for Sale; Gdansk DocFilm Festival Production
Anna Kepinska; Maciej Kubicki; TELEMARK full_film
0_ua6fr8jt
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Im Zentrum von Marcin Kopećs Dokumentarfilm WALKING SPARK steht der ehemalige Gangster Piotr. Nach dem gewaltsamen Tod seines Bruders und einer langen Gefängnisstrafe wendet er sich dem…
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5165 Film title_en
Walking Spark Film title_de
Walking Spark Original title
Nauka chodzenia Long Description_en
At the heart of Marcin Kopeć's documentary WALKING SPARK is former gang member and criminal, Piotr. He belonged to one of the most feared Warsaw mafia groups in the 1990s. For most of his life, Piotr aroused fear in others and caused suffering in the world. After the violent death of his brother, and a long prison sentence, he turned to Buddhism and now works in a hospice.
Piotr was a member of the Żoliborz gang, and the last one to stay alive. In the 90s, he gang was one of the most cruel criminal groups sowing terror in Warsaw. On his return to society, he meets a young artist named Magda. Inspired by his story, she decides to create an animation about his life. Piotr shares the story of his traumatic childhood and from behind his hardened, gangster facade a sensitive and intelligent man slowly emerges. Thanks to Magda, Piotr begins confronting his dark past. Will he adapt to this new life, based on different values? Will his metamorphosis last?
"Such a film character is a treasure. The film is perfectly constructed, well conceived, and wisely narrated. This is a story that tells a lot not only about the man himself, but also about the world around him." (http://sporwkinie.blogspot.de/) Long Description_de
Im Zentrum von Marcin Kopećs Dokumentarfilm WALKING SPARK steht der ehemalige Gangster Piotr. Nach dem gewaltsamen Tod seines Bruders und einer langen Gefängnisstrafe wendet er sich dem Buddhismus zu und arbeitet in einem Hospiz. Auf seinem Weg zurück in die Gesellschaft begegnet er der Animationskünstlerin Magda, die hinter der harten Fassade einen sensiblen und intelligenten Mann findet.
Piotr war in den 90er Jahren Mitglied einer der gefürchtetsten Warschauer Mafiagruppen. Sein ganzes Leben lang verursachte Piotr Leiden und weckte Angst bei den Menschen. Nach seiner Entlassung aus dem Gefängnis unternimmt er seine ersten Schritte in die normale Gesellschaft und überwindet innere und äußere Barrieren. Er kämpft mit Schwächen und erinnert sich an seine brutale und dunkle Mafia-Vergangenheit, aber er leugnet sie nicht.
„Eine solche Hauptfigur ist ein wahrer Schatz. Der Film ist perfekt konstruiert, gut durchdacht und klug erzählt.“ (http://sporwkinie.blogspot.de/) Year
2016 Country
Poland Length
52 Primary Language Version
Polish Subtitles
English Director
Marcin Kopeć Screenplay
Marcin Kopeć Cinematography
Filip Drożdż Editing
Daniel Gąsiorowski Sound
Dariusz Wancerz Music
Łukasz Mrozik Festivals
Krakow Film Festival; Golden Apricot Yerevan IFF; Lakeside Doc Festival; European Film Festival - Trinidad and Tobago Production
SHIPsBOY Joanna Szymańska; Dawid Janicki Image label
walking sprak, polish gang member, documentary, Marcin Kopeć, polish film full_film
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Eine ältere Dame macht Manhattans Theater unsicher. Matiss Kazas biografischer Dokumentarfilm ONE TICKET PLEASE stellt die begeisterte New Yorker Theatergängerin Nicki Cochrane in den…
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5142 Film title_en
One Ticket Please Film title_de
One Ticket Please Original title
Vienu biļeti, lūdzu Long Description_en
An elderly woman is shaking up Manhattan's theater scene. The biographical documentary ONE TICKET PLEASE features the enthusiastic New York theatergoer Nicki Cochrane, who manages to get tickets by any means necessary.
Nicki Cochrane is an urban legend in the New York theater scene. The 78-year-old has seen at least one play a day for over a quarter of a century. In doing so, she has developed a series of ingenious means of getting free tickets for most New York theaters. As Nicki rushes from one theater to the next in Manhattan, we learn more about her story and the sacrifices she has made to make a life as a theater addict a reality. Long Description_de
Eine ältere Dame macht Manhattans Theater unsicher. Matiss Kazas biografischer Dokumentarfilm ONE TICKET PLEASE stellt die begeisterte New Yorker Theatergängerin Nicki Cochrane in den Mittelpunkt, die sich auch mit unorthodoxen Mitteln Zutritt verschafft.
Nicki Cochrane ist eine urbane Legende in der New Yorker Theaterszene. Die 78-jährige alte Dame hat seit über einem Vierteljahrhundert täglich mindestens ein Theaterstück gesehen. Dabei hat sie eine Reihe von genialen Mitteln entwickelt, mit denen sie Freikarten für die meisten New Yorker Theater ergattert. Während Nicki in Manhattan von einem Theater zum nächsten eilt, erfahren wir mehr über ihre Geschichte und die Opfer, die sie erbracht hat, um ein Leben im Theater möglich zu machen. Year
2017 Country
Lativa; USA Length
65 Primary Language Version
English Subtitles
English Featuring
Andris Berzins; Nicki Cochrane; Aminata Grieta Diarra; Peteris Gaudins; Sarmite Rubule; Imants Strads Director
Matiss Kaza Screenplay
Matiss Kaza Cinematography
leksandrs Grebnevs; Noah Weisfogel Editing
Gunta Ikere Sound
Alise Hofmane; David Scherker; Aleksandrs Vaicahovskis Music
Martins Brauns Awards
Tempo Documentary FF Stockholm - New Doc Award Festivals
Goteborg International Film Festival; Krakow Film Festival; International Documentary & Short Film Festival; Winter Film Awards Production
Una Celma for Fenixfilm; Matiss Kaza for Deep Sea Studios LV; Reid Hannaford for Apriori; LLC; David Scherker for Deep Sea Studios LV; Matiss Kaza for Fenixfilm full_film
0_45z1a6br
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Nachdem Adolf Eichmann über Jahre unbehelligt im argentinischen Exil lebte, wurde er 1960 vom israelischen Geheimdienst entführt und vor Gericht gestellt. Im Jahr 2016 wird die junge…
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5103 Film title_en
The German Neighbour Film title_de
The German Neighbour Original title
El Vecino Alema Long Description_en
German war criminal Adolf Eichmann lived in exile for years without being found out. But in 1960 he was kidnapped by the Israeli secret service and brought to justice. Fifty years later, Renate Liebeskind, a young German translator living in Argentina, is hired to translate that trial into Spanish. THE GERMAN NEIGHBOR portrays the unusual life and the exceptional legal defense of Eichmann.
Eichmann’s vulnerable image and matter of fact testimony puzzle Renate. Entangled by certainty and ambiguity, she starts looking for answers in conversations with historians, reporters, philosophers, and family members. In this semi-fictional documentary film, Rosario Cervio and Martin Liji explore how a man who murdered so many people could cope with the monstrosity of his actions in his everyday life while living anonymously. Long Description_de
Nachdem Adolf Eichmann über Jahre unbehelligt im argentinischen Exil lebte, wurde er 1960 vom israelischen Geheimdienst entführt und vor Gericht gestellt. Im Jahr 2016 wird die junge deutsche Renate Liebeskind mit der Übersetzung des Gerichtsverfahrens ins Spanische beauftragt. THE GERMAN NEIGHBOR zeigt das ungewöhnliche Leben und die bemerkenswerte Prozessverteidigung Eichmanns.
In dem halbfiktiven Dokumentarfilm gehen Rosario Cervio und Martin Liji der Frage nach, wie ein Mann, der so viele Menschen getötet hat, mit der Ungeheuerlichkeit seiner Handlungen in der Alltäglichkeit eines anonymen Lebens fertig werden konnte. Year
2016 Country
Argentina Length
94 Primary Language Version
Spanish Subtitles
English
Spanish Director
Rosario Cervio; Martin Liji Screenplay
Rosario Cervio; Martin Liji Cinematography
Lucas Gaynor Editing
Rosario Cervio Sound
Julian Caparros; Giorgia Garcia-Moreno; Sergio Korin Festivals
Mar del Plata Film Festival Production
Martin Liji; Mario E. Levit; Nana Cine full_film
0_ro0rmweb
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Carine Roys Dokumentarfilm ZAHA HADID, AN ARCHITECT, A MASTERPIECE widmet sich Zaha Hadid, eine der berühmtesten Architektinnen der Welt und die erste Frau, die 2004 mit dem Pritzker…
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5098 Film title_en
Zaha Hadid, An Architect, A Masterpiece Film title_de
Zaha Hadid, An Architect, A Masterpiece Original title
Zaha Hadid, une architecte, une oeuvre Long Description_en
Carine Roy's documentary ZAHA HADID, AN ARCHITECT, A MASTERPIECE is dedicated to one of the world's most famous architects and the first woman to be awarded the Pritzker Architecture Prize (in 2004). Until her death, in 2016, the exceptional architect Zaha Hadid carried out a number of extraordinary projects: museums, towers, bridges, opera houses, stadiums.
The Heydar Aliyey Center of Baku in Azerbaijan, which was voted "Design of the Year" in 2014, expresses a new kind of space in the city. The documentary shows us the curves and secrets of this amazing achievement and traces back to the career of one of the most ambitious artists of her time. Long Description_de
Carine Roys Dokumentarfilm ZAHA HADID, AN ARCHITECT, A MASTERPIECE widmet sich Zaha Hadid, eine der berühmtesten Architektinnen der Welt und die erste Frau, die 2004 mit dem Pritzker Architekturpreis ausgezeichnet wurde. Bis zu ihrem Tod, im Jahr 2016, hat die Ausnahmearchitektin Zaha Hadid erstaunliche Projekte verwirklicht: Museen, Türme, Brücken, Opernhäuser, Stadien.
Das Heydar Aliyey Center of Baku in Aserbaidschan, das 2014 zum „Design of the Year“ gewählt wurde, drückt eine neue Art von Raum in der Stadt aus. Der Dokumentarfilm zeigt uns Kurven und Geheimnisse dieser letzten erstaunlichen Errungenschaft und geht auf die Karriere einer der ehrgeizigsten Künstlerinnen ihrer Zeit zurück. Year
2016 Country
France Length
52 Primary Language Version
French Subtitles
English Featuring
Zaha Hadid Director
Carine Roy Festivals
Milano Design Film Festival Production
Miss Luna Films & Le Passage Prod; Maison + full_film
0_x3y39q5w
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Ein gläserner Lieferwagen fährt durch die Straßen von Beirut. In ihm eine Kamera, die die Stadt hinter dem Glas erkundet. Unterwegs werden Menschen eingeladen, in diesem fahrenden…
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5056 Film title_en
Birds of September Film title_de
Birds of September Original title
Touyour Ayloul Long Description_en
A glass van drives through the streets of Beirut. In it a camera that examines the city from behind the glass. Along the way, people are invited to share a personal moment in this traveling confessional. It is a thoughtful portrait of some of the city's inhabitants as they sit at the back of the van and express their innermost thoughts.
Sarah Francis' documentary BIRDS OF SEPTEMBER is her debut film and was screened at CPH: DOX and the Art of the Real New York.
"A portrait of a city and the people who live there, which amazingly enough manages to unite a number of otherwise highly different genres into a unified whole: the anthropological vox pop, the city symphony, the essay film, the video diary and even the structuralist film tradition. An original and accomplished film by a young director with a curly but razor-sharp signature." (CPH:DOX) Long Description_de
Ein gläserner Lieferwagen fährt durch die Straßen von Beirut. In ihm eine Kamera, die die Stadt hinter dem Glas erkundet. Unterwegs werden Menschen eingeladen, in diesem fahrenden Beichtstuhl einen persönlichen Moment zu teilen. Es ist ein nachdenkliches Porträt einiger Bewohner der Stadt, die auf der Rückseite des Fahrzeugs sitzen und ihre innersten Gedanken zum Ausdruck bringen.
Sarah Francis' Dokumentarfilm BIRDS OF SEPTEMBER ist ihr Debütfilm und wurde beim CPH: DOX und dem Art of the Real New York aufgeführt.
"Ein Porträt einer Stadt und der dort lebenden Menschen, dem es erstaunlicherweise gelingt, eine Reihe von ansonsten höchst unterschiedlichen Genres zu einem Ganzen zu vereinen: den anthropologischen Vox-Pop, die Stadtsinfonie, den Essayfilm, das Videotagebuch und sogar die strukturalistische Filmtradition. Ein origineller und gelungener Film eines jungen Regisseurs mit einer verschnörkelten, aber messerscharfen Signatur." (CPH:DOX) Year
2013 Country
Lebanon; Qatar Length
99 Primary Language Version
Arabic Subtitles
English Director
Sarah Francis Screenplay
Sarah Francis Cinematography
Nadim Saoma Editing
Zeina Aboul Hosn; Farah Fayed Sound
Stephane Rives; Sarah Francis Music
Stephane Rives; Jawad Nawfal; Fadi Tabbal; Paed Conca Awards
International Mediterranean Film Festival Tétouan - Best First Feature; Best Film at DMZ Documentary Film Festival South Korea - White Goose Award; Pravo Ljudski Film Festival - Special Mention; Silk Road Festival Dublin - Best Documentary Award; Les rencontres cinematographiques de Cerbere Portbou - Mention Francois Barat Festivals
CPH:DOX; Arab Film Festival Tübingen; International Documentary and Video Festival Kassel; Art of the Real New York; Dubai International Film Festival; Medfilm Festival Rome; AFAC Film Week; Mediterranean Women's Film Festival Marseille; International Documentary Film Festival Lussas; DOXA Vancouver; LATINARAB International Film Festival Buenos Aires; Beirut International Film Festival Production
Sarah Francis; Doha Film Institute Supported by
Screen Institute Beirut; AFAC full_film
0_wwbcrikd
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Die beiden ungleichen Mitbewohner Raymond (homophob) und Peter (schwul) haben nur ihre Streitlust und ihren Alkoholismus gemeinsam. Nach einigen unüberhörbaren Morddrohungen entscheiden…
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5081 Film title_en
Shut Up Little Man! Film title_de
Shut Up Little Man! Original title
Shut Up Little Man! Long Description_en
The two dissimilar roommates Raymond (homophobic) and Peter (gay) have only one thing in common: their penchant for conflict and their alcoholism. After a few loudly voiced death threats, the two neighbors, Punks Eddie and Mitch, decide to record the battles of words on tape. The punks pass the tapes on to their friends and an underground hit is created.
"Mr. Bate’s film, through interviews with Mr. Deprey, Mr. Guerriero and others, relates how the tapes came to be made, then considers the implications: the invasion-of-privacy angle, the exploitation angle, the notion that the tapes fed our collective inner voyeur. The themes might be heavy, but the treatment is light, with Mr. Bate throwing in some amusing touches — for instance, laying one particularly homophobic rant from the tapes over footage of a Hitler speech. In the end he makes the “Shut Up” phenomenon feel as if it meant something, unlike the here-this-morning, gone-this-afternoon viral sensations of today." (NY TIMES) Long Description_de
Die beiden ungleichen Mitbewohner Raymond (homophob) und Peter (schwul) haben nur ihre Streitlust und ihren Alkoholismus gemeinsam. Nach einigen unüberhörbaren Morddrohungen entscheiden sich die Nachbarn der beiden, die Punks Eddie und Mitch, dazu, die Wortgefechte auf Kassette aufzuzeichnen. Die Punks geben die Tapes an ihre Freunde weiter und es entsteht ein Underground-Hit.
Der Dokumentarfilm SHUT UP LITTLE MAN! von Matthew Bate zeichnet die Geschichte eines der letzten analogen "viralen" Popkultur-Phänomene nach „und betrachtet dessen Implikationen: die Invasion der Privatsphäre, die Ausbeutung, die Befriedigung unseres kollektiven inneren Voyeurs. Die Themen mögen schwer sein, aber ihre Bearbeitung bleibt trotzdem leichtfüßig. So bringt Mr. Bate einige amüsante Elemente ein - zum Beispiel, indem er eine besonders homophobe Tirade von den Tapes über Bilder einer Hitler-Rede legt. Am Ende lässt er das Phänomen SHUT UP LITTLE MAN! so wirken, als ob es etwas bedeutete, im Gegensatz zu den heutigen viralen Erscheinungen, die am Ende des Tages schon wieder vergessen sind.“ (nytimes.com) Year
2011 Country
USA Length
89 Primary Language Version
English Featuring
Eddie Lee Sausage; Mitch Deprey; Daniel Clowes; Ivan Brunetti; Mike Mitchell; Robert Mothersbaugh; Ursula Mothersbaugh; Henry S. Rosenthal; Tony Newton; Mark Gunderson; Christy Brand; Gregg Gibbs Director
Matthew Bate Screenplay
Matthew Bate Cinematography
Bryan Mason Editing
Bryan Mason Sound
Pete Best; Emma Bortignon; Rick Fatke; Tom Heuzenroeder; Scott Illingworth; Kyiakhalid Ruiz Music
Jonny Elk Walsh Festivals
Sundance Film Festival; Wisconsin Film Festival; New Directors/New Films; Calgary Underground Film Festival; Frameline; New Horizons Film Festival; Tallgrass Film Festival; Leeds International Film Festival Production
Matthew Bate; Julie Byrne; Stephen Cleary; Sophie Hyde; Bryan Mason; Julie Ryan full_film
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Anna Piaggi, gefeiert für ihre exzentrischen Outfits und intimen Freundinnen der Designer Karl Lagerfeld, Dolce & Gabbana, de Castelbajac und Manolo Blahnik, war das lebendige Zeugnis…
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5097 Film title_en
Anna Piaggi: A Dreamer In The Fashion World Film title_de
Anna Piaggi: A Dreamer In The Fashion World Original title
Anna Piaggi: A Dreamer In The Fashion World Long Description_en
Celebrated in the world of fashion for her eccentric outfits, the audacious Anna Piaggi was intimate friends with Karl Lagerfeld, Dolce & Gabbana, de Castelbajac and Manolo Blahnik. She was living testimony to the fusion of art, society and culture. Piaggi's legacy is the focus of this experimental documentary.
ANNA PIAGGI: A DREAMER IN THE FASHION WORLD by Alina Marazzi traces the story of this amazing fashion journalist who traveled to the capitals of fashion - Paris, London, Milan - and worked for Vogue, among others. The film uses carefully selected archival material, unpublished photographs of Alfa Castaldi - her husband and famous fashion photographer, as well as Ugo Mulas, Baldo Fabiani and interviews with some of the world's most famous designers.
"Alina draws inspiration from the private life of her subjects, giving us a rare behind-the-scenes glimpse into the life of the writer by intermingling different visual languages — just as Anna did with her looks and her column. Through Marazzi's experimental narrative, we are able to better comprehend the importance of Piaggi's legacy. She was a woman who broke the mold by following her natural inclinations with audacity and dedication." (i-d. vice. com) Long Description_de
Anna Piaggi, gefeiert für ihre exzentrischen Outfits und intimen Freundinnen der Designer Karl Lagerfeld, Dolce & Gabbana, de Castelbajac und Manolo Blahnik, war das lebendige Zeugnis für die Verschmelzung von Kunst, Gesellschaft und Kultur, für die Veränderung der Mode und für ihren weltweiten Erfolg.
ANNA PIAGGI: A DREAMER IN THE FASHION WORLD von Alina Marazzi zeichnet die Geschichte dieser erstaunlichen Modejournalistin nach, die in die Hauptstädte der Mode - Paris, London, Mailand – reiste und unter anderem für die Vogue arbeitete. Der Film verwendet dabei ausgewähltes Archivmaterial, unveröffentlichte Fotos von Alfa Castaldi - ihrem Ehemann und bekannten Modefotografen - sowie Ugo Mulas, Baldo Fabiani und Interviews mit einigen der bekanntesten Designern der Welt.
"Alina lässt sich vom Privatleben ihrer Sujets inspirieren und gewährt uns einen seltenen Blick hinter die Kulissen des Schriftstellers, indem sie verschiedene Bildsprachen miteinander vermischt - genau wie Anna mit ihrem Aussehen und ihrer Kolumne.
Durch die experimentelle Erzählung von Marazzi können wir die Bedeutung von Piaggis Vermächtnis besser verstehen. Sie war eine Frau, die die Form sprengte, indem sie ihren natürlichen Neigungen mit Kühnheit und Hingabe folgte." (i-d.vice.com) Year
2016 Country
Italy Length
52 Primary Language Version
Italian Subtitles
English Director
Alina Marazzi Screenplay
Alina Marazzi Cinematography
Alessio Valori Editing
Antonio Di Peppo; Ilaria Fraioli Sound
Tommaso Barbaro; Massimo Mariani Music
Massimo Mariani Festivals
Biografilm Festival Production
Davide Pagano; Gianfilippo Pedote; Mir Cinematografica; RAI Cinema and Venture Film; RSI Radiotelevisione Svizzera Italiana Supported by
Nonfiction Planet; ARTE; NDR; Associazione Anna Piaggi Image label
Anna Piaggi: A Dreamer In The Fashion World full_film
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In den sechs INTERVENTIONS-Kurzfilmen, die die Indie-Serie KINSHASA COLLECTION begleiten, zeigen die Protagonisten ihren ganz persönlichen Bezug zur Mode und kreativen Szene, die im Kongo und…
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5107 Film title_en
Intervention Letter from Xiaobei Film title_de
Intervention Letter from Xiaobei Original title
Intervention Letter from Xiaobei Long Description_en
In six short film INTERVENTIONS linked to the KINSHASA COLLECTION, the leading characters of the indie series reveal their personal relationship to the fashion and the creative scenes in Congo, and especially in Kinshasa.
In Zimu Zhang's LETTER FROM XIAOBEI, a woman in Ecuador reads a letter from her Chinese friend telling her about the city of Guangzhou and the special African neighborhood of Xiaobei; she talks about fear, her thoughts and the connection to her Chinese girlfriend. Long Description_de
In den sechs INTERVENTIONS-Kurzfilmen, die die Indie-Serie KINSHASA COLLECTION begleiten, zeigen die Protagonisten ihren ganz persönlichen Bezug zur Mode und kreativen Szene, die im Kongo und besonders in Kinshasa eine große Rolle spielen.
In Zimu Zhangs LETTER FROM XIAOBEI liest eine Frau in Ecuador einen Brief ihrer chinesischen Freundin, in dem sie von der Stadt Guangzhou und dem besonderen afrikanischen Viertel Xiaobei erzählt; sie erzählt von Angst, ihren Gedanken und der Verbindung zu ihrer chinesischen Freundin.
Die halb-fiktive dokumentarische Indie-Serie KINSHASA COLLECTION beleuchtet die Entwicklung der kongolesischen Metropole zur Hauptstadt neuer urbaner Trends. Im Zentrum stehen Kinshasas Modeenthusiasten und die zunehmenden globalen Verflechtungen des unreguliert florierenden Textilhandels zwischen der Demokratischen Republik Kongo, China und Europa. Year
2017 Country
China Length
9 Primary Language Version
English Subtitles
Chinese
French
German Featuring
Diana Pacheco Lagutienko Director
Zimu Zhang Screenplay
Zimu Zhang Cinematography
Zimu Zhang Miscellaneous_en
special thanks: Yubin Xie;Dorothee Wenner; Jana Keuchel; Alexandra Gerbaulet; Anthony Muzuyi; Antonin Blanc; Thomas Szacka-Marier full_film
0_75ib3n9q
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Silvia Häselbarth Stolz, Produzentin und Fahrlehrerin, hat mit ihrem Dokumentarfilm FALTEN ein subtiles Lob der Vergänglichkeit erschaffen. „FALTEN ist für mich ein…
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5078 Film title_en
Wrinkles - Confronting The Process Of Aging Film title_de
Falten - eine Auseinandersetzung mit dem Älterwerden Original title
Falten - eine Auseinandersetzung mit dem Älterwerden Long Description_en
Their wrinkles are the sign of a life lived. A life of happiness, suffering, pleasure and sacrifice. Five adults past the age of 70 look back with a smile and talk about what has shaped their lives, what they regret, how old age feels, and why it is worthwhile to grow old. WRINKLES - CONFRONTING THE PROCESS OF AGING is wonderful puzzle about aging. "A Valuable and entertaining documentary" (der-andere-film.ch)
Painter Fredy Frey, teacher Ruth Frey, artist Monica von Rosen, movement teacher Rita Maeder and the junk dealer Urs Wydler reflect on their future and their past. What everyone agrees on is that age brings freedom: the freedom to not have to prove anything to anyone and the serenity that comes with it. To no longer have to be strong, to no longer have to be beautiful, to feel free and to always be able to say what one thinks without worrying about all the consequences. This freedom is a pleasure. What will remain and what will happen if people like the five film protagonists leave this world? And is it even important for people who leave to know what remains of them and what the next generation thinks about it? We'll find out. Long Description_de
Silvia Häselbarth Stolz, Produzentin und Fahrlehrerin, hat mit ihrem Dokumentarfilm FALTEN ein subtiles Lob der Vergänglichkeit erschaffen. „FALTEN ist für mich ein großartiges künstlerisches Puzzle zum Thema Alter und Altern, über das ich sonst noch in keinem Film so viel Wertvolles und Unterhaltendes erfahren habe.“ (der-andere-film.ch)
Hinter ihren Falten verbirgt sich ein langes Leben. Ein Leben voller Glück, Leiden, Genuss und Verzicht. Der Malermeister Fredy Frey, die Lehrerin Ruth Frey, die Künstlerin Monica von Rosen, die Bewegungspädagogin Rita Maeder und der Trödler Urs Wydler blicken besinnlich und mit einem Schmunzeln zurück und erzählen uns, ob sie im Leben die waren, die sie sein wollten. Die fünf Protagonisten, alle jenseits der 70, nehmen die Zuschauer_innen ein Stück mit auf ihrem Lebensweg und schildern, was ihr Leben geprägt hat, was sie bereuen, wie sich ihr persönliches Altsein anfühlt und warum es sich denn lohnt, alt zu werden. Year
2016 Country
Switzerland Length
88 Primary Language Version
German Featuring
Fredy und Ruth Frey; Monica von Rosen; Rita Maeder-Kempf; Urs Wydler Director
Silvia Häselbarth Stolz Cinematography
Peter Appius; Till Haener Editing
Silvia Häselbarth Stolz Sound
Fredy Keil; René Zingg Music
Alexander T. Faehndrich Festivals
Snowdance Independant Filmfestival; Biberacher Filmfestspiele; Internationales Filmwochenende Würzburg Production
Silvia Häselbarth Stolz; Häselbarth Filmproduktion; SRF Image label
aging in berlin, altern, film, documentary full_film
0_qwi9rgvb
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Lorenza Mazzettis außergewöhnliche Lebensgeschichte ist die Geschichte des zwanzigsten Jahrhunderts. Die Adoptivtochter der Familie Einstein entschied sich in den 1950er Jahren, nach…
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5100 Film title_en
Because I Am a Genius! Lorenza Mazzetti Film title_de
Because I Am a Genius! Lorenza Mazzetti Original title
Perché sono un genio! Lorenza Mazzetti Long Description_en
Lorenza Mazzetti's extraordinary life story touches many points in twentieth century history. The adopted daughter of the Einstein family emigrated to London in the 1950s and applied to the Slade School of Fine Art with the reason "Because I'm a genius!" Mazzetti is also one of the most important representatives of the Free Cinema movement.
The documentary BECAUSE I AM A GENIUS, which premiered at the Venice Biennale, also features Mazzetti's companions Bernardo Bertolucci, Malcolm McDowell and David Grieco. BECAUSE I AM A GENIUS tells the story of an eventful life with scenes from her film "K", filmed with a stolen camera, and "Together". Long Description_de
Lorenza Mazzettis außergewöhnliche Lebensgeschichte ist die Geschichte des zwanzigsten Jahrhunderts. Die Adoptivtochter der Familie Einstein entschied sich in den 1950er Jahren, nach London zu emigrieren und sich an der Slade School of Fine Art mit der Begründung "Weil ich ein Genie bin!" zu bewerben. Sie zählt zu den wichtigen Vertretern der Free Cinema-Bewegung.
In Steve della Casas und Francesco Frisaris Dokumentarfilm BECAUSE I AM A GENIUS, der bei der Biennale Venedig Premiere feierte, kommen auch ihre Weggefährten Bernardo Bertolucci, Malcolm McDowell und David Grieco zu Wort. An den Schauplätzen ihres Werdegangs und unterlegt mit Szenen aus ihren Filmen "K", der mit einer gestohlenen Kamera gedreht wurde, und "Together" erzählt BECAUSE I AM A GENIUS die Geschichte eines bewegten Lebens. Year
2016 Country
Italy Length
62 Primary Language Version
Italian Secondary Language Version
English Subtitles
English Featuring
Bernardo Bertolucci; David Griesco; Lorenza Mazzetti; Paola Mazzetti; Malcolm McDowell; Dante Morganti Director
Steve della Casa; Francesco Frisari Screenplay
Francesco Frisari; Emanuela del Monaco Cinematography
Martina Cocco Editing
Alice Roffinengo Sound
Paolo Testa; Federico Tummolo Music
Mattia Carratello; Stefano Ratchev Awards
Geneva Film Festival 2016 – Critics’ Award, Daunbailò Award, Special Mention of the Jury Festivals
Venice International Film Festival; Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente Production
Carolina Levi; Francesca Padula; Giulia Campagna; Tangram Film Image label
Becuase I am a genius, Lorenza Mazzetti, artist full_film
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Während Rainer Werner Fassbinder für seinen antirassistischen Film ‚Angst essen Seele auf‘ internationale Anerkennung fand, ist der Darsteller des arabischen Gastarbeiters Ali…
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5059 Film title_en
My Name Is Not Ali Film title_de
Ali im Paradies - My Name Is Not Ali Original title
Jannat ‘Ali Long Description_en
His anti-racist film "Ali – Fear Eats The Soul" (1973) gained German director Rainer Werner Fassbinder international acclaim. The protagonist, an Arab foreign worker, was played by Moroccan El Hedi Ben Salem M’barek Mohammed Mustafa, Fassbinder’s lover at that time.
While the film itself courageously deals with the racism of post-war German society, its makers reproduced the insensibility and invention of the Other, fantasizing their own ‘Salem’. A collage of interviews and archive material, MY NAME IS NOT ALI uncovers the invention of El Hedi Ben Salem by the Fassbinder troupe, an image not revised by most of its members till today.
"This footnote to Fassbinder’s ouevre should intrigue those fascinated by the director’s films and life." (Variety) Long Description_de
Während Rainer Werner Fassbinder für seinen antirassistischen Film ‚Angst essen Seele auf‘ internationale Anerkennung fand, ist der Darsteller des arabischen Gastarbeiters Ali bis heute eine enigmatische Figur. Viola Shafik beleuchtet in ihrem Dokumentarfilm ALI IM PARADIES die Biografie des Marokkaners El Hedi Ben Salem M’barek Mohammed Mustafa.
"Diese Fußnote zu Fassbinder's Ouevre sollte die vielen Filmkunst-Interessierten neugierig machen, die immer noch von Werk und Leben des Regisseurs fasziniert sind." (Variety)
Trotz seiner engen Beziehung zu Fassbinder blieb El Hedi Ben Salem für dessen Entourage stets nur eine Projektionsfläche des Fremden. Anhand von Interviews und Archivbildern legt Viola Shafik in ALI IM PARADIES die einseitige Vorstellung der Fassbinder-Gruppe von El Hedi Ben Salem frei. Ein Bild, geprägt von ähnlich rassistischen Motiven, wie es in ‚Angst essen Seele auf‘ kritisiert wurde, das viele von ihnen bis heute nicht revidiert haben. Year
2011 Country
Egypt; Germany Length
92 Primary Language Version
Multiple Languages Secondary Language Version
German Subtitles
English Featuring
Mohamed El-Hedi Ben Salem; Abd El-Kader Jarrary; Najat GhribiHamdan Jarrary; Zakia Jarrary; Hafsia Mellaim; Reqaya Zkoura; Chadhlia Zkoura; Ahmed Lecomte; Rainer Werner Fassbinder (Archive); Irm Hermann; Rudolf Waldemar Brem; Hans Hirschmüller; Kurt Raab Director
Viola Shafik Screenplay
Viola Shafik Cinematography
Viola Shafik Editing
Doreen Ignaszewski Sound
Viola Shafik; Doreen Ignaszewski; Bassam Elelaimy; Ahmed Gaber Festivals
Alfilm - Arab Film Festival Berlin; DOK.Fest Munich; Arab Film Festival Tuebingen; Montreal World Film Festival; Monaco Charity Film Festival; International Documentary Film Festival Ismailia; Biographia Film Festival Italy; Arab Film Festival San Francisco Production
Onsi Abou Seif; Bärbel Mauch full_film
0_8w6rbcao
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"Was ist 395 Jahre alt und hat Alkoholismus, Gefängnis, Drogen, Betrügereien und Depressionen überlebt? Meine Familie!" - so turbulent und außergewöhnlich wie…
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5076 Film title_en
Cloclo und ich Film title_de
Cloclo und ich Original title
Quand j’étais Cloclo Long Description_en
"What is 395 years old and has survived alcoholism, prison, drugs, fraud and depression? My family!" The biography of director Stefano Knöchel is just as turbulent and extraordinary as his family history, which he describes in his documentary film CLOCLO UND ICH.
Knöchel's father was an unsuccessful motel and restaurant operator, a criminal nightclub owner and fraudster who, together with his family, was permanently on the run from the law. It is all the more surprising that his son Stefano Knöchel studied music, drama and dance and managed to land the directorship of the Locarno Filmmakers Academy without having a standard school education. Furthermore, some of the film music was composed by the director himself.
"The filmmaker always keeps an eye on his inner child, his love for his parents, his emotional perception, his unanswered questions. Knuchel is also a man who is enthusiastic about the miracle of existence. There is a lot of warmth in his contemplation of his difficult family and little self-pity, so that this beautiful film is very convincing in its exploration of inner and outer realities." (kino-zeit. de) Long Description_de
"Was ist 395 Jahre alt und hat Alkoholismus, Gefängnis, Drogen, Betrügereien und Depressionen überlebt? Meine Familie!" - so turbulent und außergewöhnlich wie seine Familiengeschichte ist auch die Biografie von Regisseur Stefano Knuchel, die er in seinem Dokumentarfilm CLOCLO UND ICH rekapituliert.
Knuchels Vater war ein erfolgloser Motel- und Gastronomiebetreiber, krimineller Nachtclubbesitzer und Betrüger, der sich gemeinsam mit seiner Familie permanent auf der Flucht vor dem Gesetz befand. Umso verwunderlicher erscheint es, dass Stefano Knuchel Musik, Schauspiel und Tanz studiert hat und es zum Leiter der Locarno Filmmakers Academy geschafft hat, ohne Pflichtschulen besucht zu haben. Außerdem wurde ein Teil der Filmmusik vom Regisseur selbst komponiert.
"Stets behält der Filmemacher das innere Kind im Blick, seine Liebe zu den Eltern, seine sinnliche Wahrnehmung, seine unbeantworteten Fragen. Knuchel ist auch ein Staunender, der sich für das Wunder der Existenz begeistert und die Vergänglichkeit von Moden und Idealen reflektiert. Es liegt viel Wärme in dieser Betrachtung der schwierigen Familie und wenig Selbstmitleid, so dass dieser schöne Film sehr überzeugend wirkt in seiner Erkundung innerer und äußerer Realitäten." (kino-zeit.de) Year
2016 Country
Switzerland Length
105 Primary Language Version
Italian Subtitles
German Featuring
Stefano Knuchel Director
Stefano Knuchel Cinematography
Ariel Salati Editing
Patrik Soergel Sound
Riccardo Studer Music
Stefano Knuchel; Sergio De Laurentiis; Zeno Gabaglio Festivals
Solothurner Filmtage; Biografilm Production
Stefano Knuchel - Venus and Beyond full_film
0_c02878iz
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Mikiko Sasaki begleitet den immer maskierten, japanischen Wrestler und ehemaligen Lokalpolitiker ‚The Great Sasuke‘ bei seinem Comeback-Versuch in den Ring und auf die politische…
SKU
5040 Film title_en
The Great Sasuke Film title_de
The Great Sasuke Original title
The Great Sasuke Long Description_en
In THE GREAT SASUKE the film director Mikiko Sasaki chronicles a life-changing year in the career of Japanese wrestler and local politician known as The Great Sasuke. Sasuke describes wrestling as his "tenshoku" -- a lifework assigned by God.
Set in the suburb of Morioka City in northern Japan, his story begins when Sasuke, now in his 40s, marks his 20th anniversary as a wrestler. With dwindling attendance to his performances and his declining health, Sasuke is now at a crossroads. He decides to climb back into both arenas -- wrestling and politics -- for a final battle royale.
He considers himself not just an entertainer but a public servant, which once lead him to win a seat as an assembly legislator of his home prefecture, Iwate. In constant observance of his public persona, Sasuke has never removed his mask in or out of the ring, even as a politician.
"Sasaki’s documentary is not an expose, not a desire to unmask Sasuke. It is instead a balanced and touching portrait of Murakawa, who like the best of performers, is open and readable even under the hood." Long Description_de
Mikiko Sasaki begleitet den immer maskierten, japanischen Wrestler und ehemaligen Lokalpolitiker ‚The Great Sasuke‘ bei seinem Comeback-Versuch in den Ring und auf die politische Bühne.
Für Murakawa Masanori ist Wrestling sein tenshoku – eine Lebensaufgabe, die von Gott in Auftrag gegeben wurde. Er betrachtet sich selbst als Unterhalter und Staatsdiener. Trotz schrumpfender Besucherzahlen bei seinen Shows, abnehmender Gesundheit und schlechter Aussichten auf einen Wahlsieg stellt sich ‚The Great Sasuke‘ seinem ganz persönlichen Battle Royal.
„Sasakis Dokumentarfilm ist keine Enthüllung, kein Wunsch, Sasuke zu entlarven. Es ist ein ausgewogenes und berührendes Porträt von Murakawa, der auch unter der Maske offen und lesbar wie ein Buch ist.“ (kaijupop.com) Year
2015 Country
USA; Japan Length
73 Primary Language Version
Japanese Subtitles
English Featuring
Masanori Murakawa; Takao Yoshida Director
Mikiko Sasaki Screenplay
Mikiko Sasaki Cinematography
Jonathan Schwarz Editing
Mikiko Sasaki; Alex O'Flinn Sound
Justin Valerio Music
Aiko Fukushima Production
Atreus; Mikiko Sasaki; Jonathan Schwarz; Alex O'Flinn Image label
The Great Sauske, documentary, Japan, Wrestling full_film
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Der preisgekrönte Dokumentarfilm ALL NATURALS - WOMEN WHO MAKE ORGANIC WINE verwebt die Geschichten von vier bemerkenswerten Geschäftsfrauen, die Bio-Wein produzieren.
„ALL NATURALS…
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2451 Film title_en
All Naturals - Women Who Make Organic Wine Film title_de
All Naturals - Women Who Make Organic Wine Original title
Senza Trucco - Le donne del vino naturale Long Description_en
The award-winning documentary ALL NATURALS - WOMEN WHO MAKE ORGANIC WINE by the Italian filmmaker Giulia Graglia, interweaves the stories of four remarkable businesswomen who produce organic wine.
The original title "SENZA TRUCCO" means "without makeup" in German. This applies both to the winegrowers themselves, the wine they produce, and to the film, which takes a personal and unembellished look at the millennia-old craftsmanship.
ALL NATURALS - WOMEN WHO MAKE ORGANIC WINE offers deep insights into the emotional and spiritual realities of Italy's natural wine movement. Elegantly captured by the camera in very intimate vignettes against the backdrop of the beautiful landscape of Italy, the film is permeated by life, land and passion. "Those interested in wine should not miss this remarkable documentary." (vintrospective. com) Long Description_de
Der preisgekrönte Dokumentarfilm ALL NATURALS - WOMEN WHO MAKE ORGANIC WINE verwebt die Geschichten von vier bemerkenswerten Geschäftsfrauen, die Bio-Wein produzieren.
„ALL NATURALS - WOMEN WHO MAKE ORGANIC WINE bietet einen tiefen Einblick in die gefühlvollen, spirituellen Realitäten der natürlichen Weinbewegung Italiens, die elegant von der Kamera in sehr intimen Vignetten vor der Kulisse der wunderschönen Landschaft Italiens eingefangen wurden. Fast minimalistisch bisweilen, ist der Film dennoch von Leben, Land und Leidenschaft durchdrungen. Wer auch nur ein wenig Interesse an Wein hat, sollte sich diesen bemerkenswerten Dokumentarfilm nicht entgehen lassen.“ (vintrospective.com)
Der Originaltitel „SENZA TRUCCO“ bedeutet auf Deutsch „ohne Makeup“. Das gilt sowohl für die Winzerinnen selbst, den Wein, den sie herstellen, als auch für den Film, der einen persönlichen und ungeschönten Blick auf das Jahrtausende alte Handwerk wirft. Year
2011 Country
Italy Length
77 Primary Language Version
Italian Subtitles
English Featuring
Nicoletta Bocca; Elisabetta Foradori; Dora Forsoni; Arianna Occhipinti Director
Giulia Graglia Screenplay
Giulia Graglia; Marco Fiumara Cinematography
Tarek Ben Abdallah Editing
Enrica Gatto Sound
Marco Fiumara; Marco Saveriano; Andrea Viali Music
Andrea Beltrando; Mario Incudine; Renato Morelli; Michael Occhipinti Awards
I've Seen Films - International Film Festival; Sciacca Film Festival; Corto e fieno - Festival di cinema rurale; Sardinian Sustainability Film Festival; Festival Internazionale di Cinema Cibo e Biodiversità; Sguardi Altrove Film Festival for Women directors - First Prize; Oenovideo Festival International des films sur la vigne et le vin - Won Audience AwardPrize Laghi divini - CinemaItaliano.info - Best Italian Film on Wine; Reggio Calabria Film Fest - Best Documentary; Siciliambiente Documentary Film Festival - First Prize Festivals
Cinemambiente Torino; Environmental Film Festival Torino; The Village DOC Festival; Clorofilla Environmental Film festival; Kinookus Food Film Festival Production
Marco Fiumara; EFFETTO NOTTE; Marco Fiumara; Associazione Effeto Notte; Planet Image Image label
organic wine, women vineyard owners and operators, documentary, weinanbau, landwirtschaft full_film
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In sieben Episoden erzählt der für den Grimme-Preis nominierte Dokumentarfilm ALS WIR DIE ZUKUNFT WAREN mit Interviews, Originalaufnahmen und Animationen subjektive und persönliche…
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4986 Film title_en
Als Wir Die Zukunft Waren Film title_de
Als Wir Die Zukunft Waren Original title
Als Wir Die Zukunft Waren Long Description_en
The documentary ALS WIR DIE ZUKUNFT WAREN (When We Were The Future)recounts in seven episodes by seven directors personal stories about life growing up in East Germany before the Fall of the Wall.
The filmmakers Gabriele Denkecke, Lars Barthel, Peter Kahane, Thomas Knauf, Ralf Marschalleck, Hannes Schönemann and Andreas Voigt remember their childhood and youth in the GDR in the 1950s and 1960s. They portray themselves as curious, vulnerable children and young people who also want to be cool(although the word had not yet existed for them at that time). They grew up in families who either accepted the regime or resisted it. Depending on their family background, they might have beeen expected to help build a 'new, better Germany'. They graduated from the Babelsberg Film Academy, worked together in the DEFA studios; they have become colleagues and friends, some of them to this day. Now, nearing 60, they go back to their childhood haunts, gather family photos and films, and tell their stories. Seven very personal episodes about hope and doubt, about winning and failing.
ALS WIR DIE ZUKUNFT WAREN is nominated for the 2017 Grimme Prize, and has shown at numerous prestigious festivals, including the International Hofer Film Festival, the Max Ophüls Prize and Achtung Berlin. Long Description_de
In sieben Episoden erzählt der für den Grimme-Preis nominierte Dokumentarfilm ALS WIR DIE ZUKUNFT WAREN mit Interviews, Originalaufnahmen und Animationen subjektive und persönliche Geschichten vom Aufwachsen in der DDR.
Die Filmschaffenden Gabriele Denkecke, Lars Barthel, Peter Kahane, Thomas Knauf, Ralf Marschalleck, Hannes Schönemann und Andreas Voigt erinnern sich an ihre Kindheit und Jugend in der DDR der 50er und 60er Jahre. Sie zeigen sich als neugierige, verwundbare Kinder und Jugendliche, die auch cool sein wollen (obwohl das Wort für sie noch nicht existiert). Sie leben in angepassten oder widerständigen Familien. Je nach familiärem Background wollen oder sollen sie das neue, bessere Deutschland mit aufbauen. Sie haben die Filmhochschule in Babelsberg absolviert, sie haben zusammen in den DEFA-Studios gearbeitet; sie sind Kollegen geworden, Freunde - manche bis heute. Jetzt, mit ca. 60 Jahren, gehen sie an die Orte ihrer Kindheit zurück, holen ihre Familienfotos und Filme von damals hervor, erinnern sich. Sieben sehr persönliche Episoden über Hoffnung und Zweifel, über Siegen und Scheitern.
„Der Film beschäftigt sich mit einer Leerstelle in der öffentlichen Debatte: Die eigene, die individuelle Erinnerung hatte keinen Platz, schon gar nicht gegenüber der Mehrheitsgesellschaft des Westens, da hielt man schon alleine deshalb den Mund, um sich nicht dem Vorwurf aussetzen zu müssen, an der DDR ein gutes Haar zu lassen." (Stuttgarter Zeitung)
ALS WIR DIE ZUKUNFT WAREN wurde bei den Internationalen Hofer Filmtagen, dem Filmfestival Max Ophüls Preis und Achtung Berlin aufgeführt. Year
2015 Country
Germany Length
87 Age Recommendation
FSK 0 Primary Language Version
German Director
Peter Kahane; Thomas Knauf; Andreas Voigt; Hannes Schönemann; Gabriele Denecke; Ralf Marschalleck; Lars Barthel Screenplay
Peter Kahane; Thomas Knauf; Andreas Voigt; Hannes Schönemann; Gabriele Denecke; Ralf Marschalleck; Lars Barthel Cinematography
Andreas Köfer; Thomas Plenert; Marcus Lenz; Thomas Plenert; Sebastian Hattop; Lars Barthel; Editing
Gudrun Steinbrück; Mathieu Honoré; Grete Jentzen; Pamela Homann Sound
Maurice Wilkerling; Max von Werder; Uwe Busch; Thomas Funk; Nic Nagel Music
Pia Hoffmann Awards
Nominiert für den Grimme-Preis 2017 Festivals
Home of Films: Internationale Hofer Filmtage; Internationales Filmfest Braunschweig; Max Ophüls Preis; Sehsüchte Film Festival; Achtung Berlin New Berlin Film Award; Festival des Deutschen Films; International Uruguay Film Festival; Cinema Jove Valencia; New Directors New Films; Indy Film Fest Indianapolis; Lucania Film Festival Production
Barbara Etz; Cine Impuls GmbH; rbb; MDR Supported by
BKM; MDM; nordmedia/NDR; Kulturelle Filmförderung MV; DEFA-Stiftung Image label
Als wir die Zukunft waren, Achtung Berlin, DDR, doku full_film
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Wer hätte gedacht, dass sich hinter einer Lübecker Hausfrau eine zweite Angie verbergen könnte? Oder dass eine badische Familienmutter aus ihrer Ähnlichkeit mit der…
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4976 Film title_en
Double Life – The Movie Film title_de
Doppelleben – Der Film Original title
Doppelleben – Der Film Long Description_en
Who would have thought that a second Angie might be hiding behind a Lübeck housewife? Or that a stay at home mom would profit from her resemblance to the Chancellor? Director Douglas Wolfsperger (BRUNDIBAR REVISITED) looks at the phenomenon of doubles by portraying two Angela Merkel look-a-likes.
The question: how the temporarily assuming a second identity define one's perception of oneself? underscores the documentary DOUBLE LIFE – THE MOVIE. Wolfsperger's camera captures comic and sometimes absurd moments, sudden successes as well as setbacks, without getting too close or using them as a joke.
Their good, suburban names are Schätzle, Knoll or Wunderlich. When they slip into their look-alike roles, they become chancellors, US presidents, actors, or even presidents of no longer existing states. These are the doppelganger and they all live a second public life. What impact does it have on own, real lives? "Once again, Douglas Wolfsperger convinces us with a documentary whose theme comes from life." (Kino-zeit.de) Long Description_de
Wer hätte gedacht, dass sich hinter einer Lübecker Hausfrau eine zweite Angie verbergen könnte? Oder dass eine badische Familienmutter aus ihrer Ähnlichkeit mit der Bundeskanzlerin Profit schlagen würde? Regisseur Douglas Wolfsperger (WIEDERSEHEN MIT BRUNDIBAR) setzt sich mit dem Phänomen von Doubles auseinander, indem er zwei Angela-Merkel-Doppelgängerinnen porträtiert.
Wie die vorübergehende Annahme einer fremden Identität die (eigene) Wahrnehmung neu definieren, aber auch verzerren kann, das untersucht der Dokumentarfilm DOPPELLEBEN. Dabei hält Wolfspergers Kamera komische, teilweise auch absurde Momente fest und reflektiert Schein und Sein, plötzlichen Erfolg und Rückschläge – ohne seine Protagonistinnen lächerlich zu machen oder ihnen zu nahe zu treten.
Mit bürgerlichen Namen heißen sie Schätzle, Knoll oder Wunderlich. Wenn sie in ihre Rolle schlüpfen, werden Sie zu Bundeskanzlerinnen, US-Präsidenten, Schauspieler_innen oder gar zu Präsidenten nicht mehr existenter Staaten. Die Rede ist von Doppelgängern. Sie alle führen ein öffentliches DOPPELLEBEN. Welche Auswirkungen hat es auf das echte, eigene Leben? Wann wird die zweite Rolle zu einer zweiten Identität?
„Erneut überzeugt Douglas Wolfsperger mit einer Dokumentation, deren Thema mitten aus dem Leben stammt." (kino-zeit.de) Year
2011 Country
Germany Length
80 Age Recommendation
FSK 0 Primary Language Version
German Featuring
Susanne Knoll; Marianne Schätzle; Lothar Wunderlich; Jochen Florstedt Director
Douglas Wolfsperger Screenplay
Douglas Wolfsperger Cinematography
René Dame; Frank Marten Pfeiffer Editing
Bernd Euscher Sound
Jörg Theil Music
Mathias Dietrich; Wolfgang Lenk Supported by
NDR; Mitteldeutsche Medienförderung Leipzig; Medienboard Berlin-Brandenburg; Deutscher Filmförderfonds (DFFF) full_film
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Nancy Brandt betreibt in ihrem Dokumentarfilm DIE GEWÄHLTEN eine Langzeitbeobachtung von fünf jungen Politiker_innen, die ihre erste Legislaturperiode als Bundestagsabgeordnete antreten.…
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4957 Film title_en
Elected Film title_de
Die Gewählten Original title
Die Gewählten Long Description_en
A long-term observation of five very different young people on their way to the big politics. In the documentary ELECTED, you director Nancy Brandt's debut film, follows a group of young, German politicians over a period five years, starting with their first legislature period as Bundestag delegates.
The question is: Will the working at the Bundestag change the futures of these young politicians professionally and privately? Can they actually make a difference with their ideas? And in the end, for all, the question is: will they be re-elected?
ELECTED won the Bavarian Cultural Prize for best student film and was screened at the International Documentary Film Festival Munich and the I-Represent International Documentary Film Festival. Long Description_de
Nancy Brandt betreibt in ihrem Dokumentarfilm DIE GEWÄHLTEN eine Langzeitbeobachtung von fünf jungen Politiker_innen, die ihre erste Legislaturperiode als Bundestagsabgeordnete antreten. Nancy Brandt ist es gelungen, ein breites Spektrum der Erfahrungen der Jungparlamentarier_innen mit intimen Einblicken in das parlamentarische Tagesgeschäft abzudecken.
DIE GEWÄHLTEN sind zwischen 25 und 32 Jahre alt, kommen aus den fünf (ehemals) großen Parteien und sind Konzertpianistin, Physikerin, Architekt, Rechtsanwalt und Jurist. Die fünf Protagonisten unterscheiden sich aber nicht nur in Parteizugehörigkeit und Beruf, sondern auch in ihrer Herkunft, Ansichten und den persönlichen Zielen, mit denen sie angetreten sind. Da ist zum Beispiel Agnes Krumwiede. Die Pianisten aus Ingolstadt vertritt die Grünen, war in der Boulevardpresse zeitweise wegen eines Blickes von Jürgen Trittin als „Miss Bundestag“ bekannt und setzt sich für eine faire Bezahlung von Kulturschaffenden ein. Sebastian Körber aus Forchheim ist Architekt, Mitglied der FDP und will den Bahnhof seiner Heimatstadt endlich barrierefrei umbauen lassen.
„Somit entstehen fünf verschiedene Perspektiven, derer sich DIE GEWÄHLTEN annimmt. Über fünf Jahre werden dabei Erwartungen bestätigt und enttäuscht, und manche Ambition erweist sich als bloße Illusion. Dabei stellt sich für jeden der fünf die Frage: Können sie die Politik ändern, oder verändert die Politik sie? Neben den großen Fragen, wie sie beispielsweise die Demokratie in Deutschland wahrnehmen, stehen dabei auch die persönlichen Erfolge und Rückschläge im Mittelpunkt. Wie funktioniert der Alltag der großen Politik in der deutschen Hauptstadt? Welche Änderungen müssen die jungen Abgeordneten hinnehmen, welche Auswirkungen hat das gespannte Umfeld auf das Familienleben? Interessante Fragen, die durch die anwesende Kamera authentisch aufgefangen werden und jedem Menschen einen intimen Einblick in das Leben als Politiker gibt.“ (Kino.de)
DIE GEWÄHLTEN erhielt den Kulturpreis Bayern und wurde unter anderem auf dem internationalen Dokumentarfilmfestival München und dem I-Represent International Documentary Film Festival aufgeführt. Year
2014 Country
Germany Length
102 Primary Language Version
German Featuring
Steffen Bilger; Sebastian Körber; Daniela Kolbe; Agnes Krumwiede; Niema Movassat Director
Nancy Brandt Screenplay
Nancy Brandt Cinematography
Wolfgang Busch; Lotta Kilian; Christiane Schmidt; Thomas Doberitzsch; Thomas Beckmann; Ralf Bücheler; Ralf Hahmann; Daniel Samer Editing
Mechthild Barth; Nancy Brandt Sound
Nancy Brandt Music
Michael Edwards Awards
Kulturpreis Bayern - Kategorie Kunsthochschule Festivals
iRepresent International Documentary Film Festival; Millenium International Documentary Film Festival; International Filmfestival Assen; Zimbabwe International Film and Festival Trust; Festival de Cine de Bogota; DOKfest München; filmkunstfest Mecklenburg-Vorpommern; dokKa-Dokumentarfilmfest Karlsruhe; Schwandorfer Dokumentarfilmtage ZWICKL Production
IF Productions; Ingo Fliess Image label
Die Gewählten, Elected, Nancy Brandt, german bundestag, young politicians Skip_review
yes full_film
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Markus Heltschl eröffnet in seinem Dokumentarfilm DAS BEDROHTE PARADIES Einblicke in das Werk und Leben des Farbfotografie-Pioniers Heinrich Kühn. Heltschel porträtiert das Leben und…
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4942 Film title_en
Paradise threatened - The Photographer Heinrich Kühn Film title_de
Das bedrohte Paradies - Der Photograph Heinrich Kühn Original title
Das bedrohte Paradies Long Description_en
In his documentary PARADISE THREATENED, Markus Heltschl opens up insights into the work and life of the color photography pioneer, Heinrich Kühn. Heltschel portrays the life and work of one of the most important photographers of the early 20th century who is also considered the world's best autochrome photographer. "Artistic, sensual and intense masterpieces are at the center of his work. His visual language and pictorial excerpts anticipated the aesthetics of Modernism towards the end of the 19th century" (Artclub Imst)
For his film, Heltschl was able to win over well-known artists such as Jeff Wall, Peter Weibel (ZKM Karlsruhe), Monika Faber, Peter Weiermair, Uwe Schögl, Ulrich Pohlmann (City Museum Munich), Alexander Kluge, Florian Ebner as well as Heinrich Kühn's grandchildren.
In 1907, the autochromatic photoplates of the Lumière brothers debuted on the world stage and marked the beginning of commercial and artistic color photography. Together with Alfred Stieglitz, Eugene Smith and Edward Steinchen, Heinrich Kühn coined this new art and presentation form. Kühn, a medical doctor, developed his own lenses and left a fundus of over 300 autochromatic patients. Long Description_de
Markus Heltschl eröffnet in seinem Dokumentarfilm DAS BEDROHTE PARADIES Einblicke in das Werk und Leben des Farbfotografie-Pioniers Heinrich Kühn. Heltschel porträtiert das Leben und Werk eines der bedeutendsten Fotokünstler des frühen 20. Jahrhunderts, der auch als der weltweit beste Autochrom-Fotograf gilt. „Im Zentrum seines Schaffens standen kunstvolle, sinnliche und intensive Meisterwerke, (…) deren Formen und Bildausschnitte bereits gegen Ende des 19. Jhd. die Ästhetik der Moderne vorwegnahmen." (Artclub Imst)
Dafür konnte Heltschl namhafte Künstler_innen und Kurator_innen wie beispielsweise Jeff Wall, Peter Weibel (ZKM Karlsruhe), Monika Faber, Peter Weiermair, Uwe Schögl, Ulrich Pohlmann (Stadtmuseum München), Alexander Kluge, Florian Ebner sowie die Enkel Heinrich Kühns gewinnen.
1907 betraten die Autochrom-Fotoplatten der Brüder Lumière die Weltbühne und markierten den Beginn der kommerziellen und künstlerischen Farbfotografie. Gemeinsam mit Alfred Stieglitz, Franz Eugene Smith und Edward Steinchen prägte Heinrich Kühn diese neue Kunst- und Darstellungsform. Der studierte Mediziner Kühn entwickelte eigene Objektive und hinterließ einen Fundus von über 300 Autochromplatten. Year
2015 Country
Austria; Germany Length
90 Age Recommendation
12 Primary Language Version
German Subtitles
English Featuring
Jeff Wall; Peter Weibel; Monika Faber; Florian Ebner; Ulrich Pohlmann; Peter Weiermair; Uwe Schögl; Anette Kicken; Klaus Pollmeier; Leo Andergassen; Christine Lammer-Kühn; Diether Schönitzer Director
Markus Heltschl Screenplay
Markus Heltschl Sound
Gabi Heltschl; Gregor Kuschel Music
Gregor Arnsberg Supported by
Südtiroler Landesmuseum für Kultur; Landesgeschichte Schloss Tirol; österreichische Nationalbibliothek; Kulturstiftung des Bundes Image label
Das bedrohte Paradies - Der Photograph Heinrich Kühn, dokumentarfilm, Markus Heltschl , Jeff Wall full_film
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Bester Dokumentarfilm, Beste Kamera beim deutschen Filmpreis - ABOVE AND BELOW ist eine raue Achterbahnfahrt mit Überlebenskünstlern. "Höhlen und Himmelsleitern" so beschrieb…
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4956 Film title_en
Above And Below Film title_de
Above And Below Original title
Above And Below Long Description_en
Far, far away and out of sight, that’s where April, Dave, Cindy, Rick and the Godfather are creating life on their own terms. From the depths of the flood channels under Sin City, to a reclaimed military bunker in the middle of the dusty, heated Californian nowhere land, to beyond the stratosphere where Mars now lives on earth.
Each individual has been flung into periling circumstances on this rollercoaster ride called life. Through the hustle, pain, and laughter, we are whisked away to an unfamiliar world where we discover its inhabitants to be souls not unlike our very own.
"ABOVE AND BELOW — a perfect companion piece to the wave of post-apocalyptic stories flooding television and megaplexes, Steiner’s docu concentrates on five individuals who simply don’t fit into the modern world as we know it — a festival treasure that treats its subjects with a dignity that transcends judgment and a poetic sensibility that ranks it among the year’s most remarkable cinematic discoveries." (Variety) Long Description_de
Bester Dokumentarfilm, Beste Kamera beim deutschen Filmpreis - ABOVE AND BELOW ist eine raue Achterbahnfahrt mit Überlebenskünstlern. "Höhlen und Himmelsleitern" so beschrieb die NZZ die Einsiedler in der Einöde Nevadas, das Pärchen im Abwassersystem unter Las Vegas, Astronauten in der Wüstenlandschaft.
"Die ersten 20, 30 Minuten weißt du nicht, wo du bist. Haben wir die Erde schon verlassen? Es hat fast einen Sci-Fi-Touch. Trotzdem ist es sehr echt, sehr roh." (Nicolas Steiner über seinen Film ABOVE AND BELOW)
ABOVE AND BELOW zeigt drei Lebenswelten, die einerseits voller offensichtlicher Gegensätze sind und andererseits tieferliegende und weniger augenscheinliche Parallelen aufweisen.
„Above“: April nimmt an einer Marssimulation teil. In der staubigen Wüste Utahs trainiert sie gemeinsam mit ihren Kollegen, vom Rest der Welt in der Mars Desert Research Station isoliert, die Schwierigkeiten einer echten Mars Mission.
„and“: Dave lebt in einem alten Militär-Bunker in der nähe des Salton Sea, dem trockenstem Landstrich der USA. Er führt ein sehr zurückgezogenes Leben, beschäftigt sich fast ausschließlich mit dem Beobachten von Sonnenuntergängen.
„Below“: Rick und Cindy sind beide obdachlos. Ihr Zuhause sind die düsteren und feuchten Flutkanälen unter Las Vegas. Zumindest bis die nächsten Regenfälle die Kanäle füllen und ihren Lebensraum unter Wasser setzten.
„Der Film ist definitiv nicht die ganze Zeit schön anzusehen/leicht zu ertragen. Aber Steiner macht es in einer visuell geschickten und kreativen Weise. Deshalb ist Above and Below nicht der Standard-Dokumentarfilm über das menschliche Leben: Die Filmkunst ist in diesem Fall genauso wichtig. So wie die Geschichten der Protagonisten, die Bilder und der gut durchdachte Kick-Ass Soundtrack sind alle außergewöhnlich.“ (fipresci.org) Year
2015 Country
Switzerland; Germany Length
113 Age Recommendation
FSK 12 Primary Language Version
English Subtitles
German Featuring
Edward “Lalo the Godfather” Cardenas; Cynthia “Cindy” Goodwin; Richard “Rick” F. Ethredge; April Davis; David “Dave” B. Reesey Director
Nicolas Steiner Screenplay
Nicolas Steiner Cinematography
Nicolas Steiner Editing
Kaya Inan Sound
Bertin Molz; Tobias Koch Music
Paradox Paradise; Jan Miserre; John Gürtler Awards
Deutscher Filmpreis - Bester Dokumentarfilm, Deutscher Filmpreis - Beste Kamera; Baden-Württembergische Filmschau - Bester Dokumentarfilm; Milano Film Festival - Students Award; DOK.fest München - Deutscher Dokumentarfilmmusikpreis; Festival International du Cinéma des Peuples «ânûû-rû âboro» - Grand Prix du Festival Meilleur long métrage; Festival International du Cinéma des Peuples «ânûû-rû âboro» - Prix du Jeune Public 2015; Message to Man International Film Festival - FIPRESCI Award; Docs Against Gravity Film Festival - Millenium Award; Zürcher Filmpreis; Festivals
Max Ophuels Preis; International Film Festival Rotterdam; Buenos Aires International Festival of Independent Cinema; Nyon Film Festival; Hot Docs Toronto; Docs Against Gravity Film Festival; Karlovy Vary International Film Festival; Festival Del Film Locarno; VIFF - Vancouver International Film Festival; Athens Film Festival Production
Brigitte Hofer; Cornelia Seitler; Helge Albers; Nicolas Steiner; maximage; Flying Moon Image label
Above and Below, award winning documentary, Nicolas Steiner, people living off the grid full_film
0_tulomddt
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