Nach Tag suchen: "biografie"

01:10 VOM JAGEN UND SAMMELN - Beim zentralen… VOM JAGEN UND SAMMELN - Beim zentralen Umkreisgestalter Reiner Zitta	VOM JAGEN UND SAMMELN - Beim zentralen Umkreisgestalter Reiner Zitta Der Portraitfilm zeigt Einblicke in das Leben und Arbeiten des Künstlers Reiner Zitta, für den das Arbeiten mit gefundenem Material und Gegenständen eine wesentliche Rolle spielt. dokumentarfilm made in germany biografie kunst architektur Von batchUser am Februar 20, 2020 0 Likes 37 Wiedergaben SKU 5524 Film title_en VOM JAGEN UND SAMMELN - Beim zentralen Umkreisgestalter Reiner Zitta Film title_de VOM JAGEN UND SAMMELN - Beim zentralen Umkreisgestalter Reiner Zitta Original title VOM JAGEN UND SAMMELN - Beim zentralen Umkreisgestalter Reiner Zitta Long Description_en This documentary portrays the life and work of artist Reiner Zitta, for whom working with found material and objects plays an essential role. Zitta, who grew up as the child of a sect leader, turns his attention artistic work as a "central perimeter designer" primarily to objects that have previously fallen out of the recycling cycle or can no longer be used. His works are ironic commentaries on the consumer-oriented affluent society. Long Description_de Der Portraitfilm zeigt Einblicke in das Leben und Arbeiten des Künstlers Reiner Zitta, für den das Arbeiten mit gefundenem Material und Gegenständen eine wesentliche Rolle spielt. Zitta, der als Kind eines Sektenführers aufgewachsen ist, wendet sich in seinem künstlerischen Schaffen als „zentralen Umkreisgestalter“ vor allem der Objekten zu, die zuvor aus dem Verwertungskreislauf hinausgefallen sind. Die Zweit- und Drittverwendung von Dingen liefert in Zittas Schaffen ironische Kommentare zur konsumorientierten Wohlstandsgesellschaft. Year 2018 Country Germany Length 76 Age Recommendation 12 Primary Language Version German Featuring Reiner Zitta Director Peter Kees Cinematography Peter Kees Editing Peter Kees full_film 0_ueb18vtn
02:22 Eisenberger – Kunst muss schön sein,… Eisenberger – Kunst muss schön sein, sagt der Frosch zur Fliege	Eisenberger – Kunst muss schön sein, sagt der Frosch zur Fliege Wo beginnt die künstlerische Freiheit und wo endet sie? Und braucht es dazu eigentlich noch Künstler? dokumentarfilm kunst architektur filmdelights biografie diagonale-festival-des-oesterreichischen-films Von batchUser am Januar 23, 2020 0 Likes 112 Wiedergaben SKU 5496 Film title_en Eisenberger – Art Must be Beautiful, as the Frog Says to the Fly Film title_de Eisenberger – Kunst muss schön sein, sagt der Frosch zur Fliege Original title Eisenberger Long Description_en Where does artistic freedom begin and where does it end? And, does art actually still need artists? How can Austrian artist Christian Eisenberger churn out uniqueness seven days a week? By the age of 40, he had already created over 45,000 artworks. This documentary show what drives the art market, how art is created, and how the concept of art has broken all boundaries. Long Description_de Wo beginnt die künstlerische Freiheit und wo endet sie? Und braucht es dazu eigentlich noch Künstler? Mit dem österreichischen Künstler Christian Eisenberger, der mit 40 Jahren über 45.000 Werke geschaffen hat, erleben wir, was es bedeutet, jeden Tag einmalig sein zu müssen und Erwartungen zu bedienen. Wir sehen, wie Kunst entsteht, wie der Kunstbegriff über alle Grenzen hinaus erweitert wird und was den Kunstmarkt antreibt. Year 2018 Country Switzerland Length 94 Age Recommendation 16 Primary Language Version German Subtitles English Director Hercli Bundi Screenplay Hercli Bundi Cinematography Adrian Stähli; Aurelio Buchwalder; Christian Eisenberger; Hercli Bundi Editing Nela Märki Sound Patrick Becker Mathias Hefel Hercli Bundi Music Daniel Almada Festivals DOK Leipzig; Solothurner Filmtage; Diagonale; Bolzano Filmfestival; Nordisches Dokumentarfilm Festival Norwegen; Millennium Docs Against Gravity; DOK.fest München; Dolomitale; Filmfestival Radstadt Production Peter Zwierko full_film 0_mivz8ljl
01:48 Familienleben Familienleben	Familienleben Ein Einfamilienhaus irgendwo in der deutschen Provinz, Backstein, alles akkurat und sauber, dazwischen erzählt die Großmutter vom Arbeitslager und weint. dokumentarfilm familienfragen biografie immigration osteuropa made in germany Von batchUser am Januar 14, 2020 0 Likes 121 Wiedergaben SKU 5498 Film title_en Family Life Film title_de Familienleben Original title Familienleben Long Description_en A brick home in the German countryside, everything clean and proper. Against this bucolic setting a grandmother talks about the Siberian labor camps and starts to cry. In Russia they were "the fascists", in Germany they are "the Russians". In 2001, the filmmaker's family emigrated from Omsk, Siberia to Germany. In this film she portrays her family, who are colloquially referred to as "Russian Germans" and in official parlance as "ethnic German repatriates". Heckmann expresses a feeling of foreignness in long shots that show the feeling of loss and embitterment from people who are at home neither here nor there. "It's an uneasiness that makes FAMILY LIFE a winning film." (taz.de) "The director creates a sensitive portrait of her family in this graduation film." (Jury statement dokKa Dokumentarfestival Karlsruhe) Long Description_de Ein Einfamilienhaus irgendwo in der deutschen Provinz, Backstein, alles akkurat und sauber, dazwischen erzählt die Großmutter vom Arbeitslager und weint. In Russland waren sie „die Faschisten“, in Deutschland sind sie „die Russen“. 2001 ist die Familie von Regisseurin Irina Heckmann aus Omsk, Sibirien nach Deutschland emigriert. Sie porträtiert ihre Familie, die umgangssprachlich „Russlanddeutsche“ und die im offiziellen Sprachgebrauch „Spätaussiedler“, gennant werden. Diesem Gefühl der Fremdheit verleiht Heckmann in langen Einstellungen, die eine Verlorenheit und Verbitterung von Menschen zeigen, die weder da noch hier zu Hause sind, Ausdruck. „FAMILIENLEBEN beglückt durch das Verstören, das er auslöst.“ (taz.de) „So gelingt ihr in ihrem Abschlussfilm „Familienleben“ ein einfühlsames Portrait ihrer Familie.“ (Jurybegründung dokKa Dokumentarfestival Karlsruhe) Year 2017 Country Germany Length 82 Age Recommendation 12 Primary Language Version German Subtitles German English Director Irina Heckmann Screenplay Irina Heckmann Cinematography Irina Heckmann Editing Irina Heckmann Sound Stephan Hock Stefan Korte Awards Winner dokKa Förderpreis - dokKa Dokumentarfestival Karlsruhe Festivals Duisburger Filmwoche; dokKa Dokumentarfestival Karlsruhe; Stranger Than Fiction Filmfest Köln; Sofia Independent Film Festival Production Irina Heckmann FH Dortmund full_film 0_fc2g0q6h
02:14 Jeronimo Jeronimo	Jeronimo Diese Dokumentation beleuchtet einen kaum bekannten Teil der kubanischen Geschichte: Die koreanisch-kubanische Gemeinschaft. dokumentarfilm biografie lateinamerika politik geschichte immigration krieg Von batchUser am Januar 06, 2020 0 Likes 66 Wiedergaben SKU 5493 Film title_en Jeronimo Film title_de Jeronimo Original title Jeronimo Long Description_en This documentary focuses on a lesser known part of Cuban history: the Korean Cuban community. Filmmaker Joseph Juhn follows the life of Jeronimo Lim, a law school classmate of Fidel Castro, a Cuban revolutionary fighter, and the son of freed indentured servants. After two visits to his now divided homeland, Jeronimo decided to foster his Korean Cuban identity. Long Description_de Diese Dokumentation beleuchtet einen kaum bekannten Teil der kubanischen Geschichte: Die koreanisch-kubanische Gemeinschaft. Der Filmemacher Joseph Juhn zeichnet das Leben von Jeronimo Lim nach, einem kubanischen Revolutionskämpfer, Mitschüler von Fidel Castro und Sohn befreiter Schuldknechte. Nach zwei Besuchen in seiner nun geteilten Heimat beschloss Jeronimo, seine koreanisch-kubanische Identität zu pflegen. Year 2019 Country Canada Cuba Korea, Republic of United States of America Length 93 Age Recommendation 16 Primary Language Version English Subtitles German English Director Joseph Juhn Cinematography Jaeson Song; Kihoon Oh; Paul Hong; Han Kyul Kim; John Maxwell; Kevin Lee; Ibai Vigil-Escalera Festivals San Diego Asian Film Festival; Dallas Asian Film Festival Production Joseph Juhn Diaspora Film Production full_film 0_p5fepe1n
01:35 Manaki - A Story in Pictures Manaki - A Story in Pictures	Manaki - A Story in Pictures Dieser Dokumentarfilm von Robert Jankuloski erzählt die Geschichte der ersten Balkan-Filmemacher Janaki und Milton Manaki. dokumentarfilm biografie fotografie film uber film osteuropa geschichte icons Von batchUser am Januar 02, 2020 0 Likes 36 Wiedergaben SKU 5458 Film title_en Manaki - A Story in Pictures Film title_de Manaki - A Story in Pictures Original title Manaki - A Story in Pictures Long Description_en This documentary by Robert Jankuloski tells the story of the first Balkan cinematographers Janaki and Milton Manaki. The Manaki brothers have been mythologized over the years and their legacy is of great cultural value not only to Macedonia but also in the wider Balkan context. For this reason, director Jankuloski takes pride in the fact, that each and every fact and opinion presented in the film Manaki – A Story in Pictures has been carefully researched and confirmed. The story is told through original documentary photographs and follows the brothers as they open their first professional studio in 1898 in Iannina, and later in Bitola, now known as the city of the Manaki brothers. Long Description_de Dieser Dokumentarfilm von Robert Jankuloski erzählt die Geschichte der ersten Balkan-Filmemacher Janaki und Milton Manaki. Die Brüder Manaki wurden im Laufe der Jahre mythologisiert und ihr Vermächtnis ist nicht nur für Mazedonien von großem kulturellen Wert, sondern auch im gesamten Balkan. Aus diesem Grund ist der Regisseur Jankuloski stolz darauf, dass alle im Film gezeigten Fakten und Meinungen sorgfältig recherchiert und mit Artefakten untermauert wurden. Die Geschichte wird durch authentische Filmaufnahmen erzählt und begleitet die Brüder bei der Eröffnung ihres ersten professionellen Studios im Jahre 1898 in Iannina und später beim Umzug nach Bitola, die heute als Stadt der Manaki-Brüder bekannt ist. Year 2018 Country North Macedonia Length 70 Age Recommendation 16 Primary Language Version Macedonian Subtitles English Director Robert Jankuloski Screenplay Ilindenka Petrusheva Robert Jankuloski Cinematography Robert Jankuloski Editing Blaze Dulev Music Darko Spasovski Production Robert Jankuloski full_film 0_ilp01pvi
01:59 Im Land meiner Kinder Im Land meiner Kinder	Im Land meiner Kinder Den gebürtigen Ecuadorianer Dario verbindet mit Deutschland nicht nur die Liebe zu seiner Frau und seinem Kind, sondern auch eine lange Spur aus Papieren, Stempeln und Genehmigungen. dokumentarfilm biografie familienfragen made in germany immigration lateinamerika europa roadmovie Von batchUser am Dezember 27, 2019 0 Likes 154 Wiedergaben SKU 5491 Film title_en Land of My Children Film title_de Im Land meiner Kinder Original title Land of My Children Long Description_en Dario, who was born in Ecuador, feels a connection with Germany not only through his love for his wife and child, but also by a long trail of visas, papers, stamps and permits. And then this: The first mayor of Hamburg invites Dario to become a German citizen. A declaration of love? Darío answers it with a delicately ironic road movie that traces his tortuous path from the land of his fathers to the land of his children - a film about being - and becoming - German. Long Description_de Den gebürtigen Ecuadorianer Dario verbindet mit Deutschland nicht nur die Liebe zu seiner Frau und seinem Kind, sondern auch eine lange Spur aus Papieren, Stempeln und Genehmigungen. Und dann das: Der Erste Bürgermeister von Hamburg lädt Dario ein, Deutscher zu werden. Eine Liebeserklärung? Darío beantwortet sie mit einem zart-ironischen Roadmovie, das seinen verschlungenen Weg vom Land seiner Väter in das Land seiner Kinder nachzeichnet - Ein Film über das Deutsch-Sein und -Werden. Year 2018 Country Germany Switzerland Length 88 Age Recommendation FSK 0 Primary Language Version German Subtitles German English French Featuring César Aguirre Mariuxi Guevara Andreas Tonn Christa Tonn Stephanie Tonn Director Darío Aguirre Screenplay Darío Aguirre Cinematography Helena Wittmann; Darío Aguirre Editing Ulrike Tortora; Darío Aguirre Sound Michael Gentner Miguel Murrieta Karsten Krause Music Sven Kacirek Awards Nominated for Sichtwechsel Film Award as Best Feature - Hamburg Film Festival; Nominated for Best Documentary - Santa Barbara International Film Festival Festivals Hamburg Film Festival; Nordische Filmtage Lübeck; Santa Barbara International Film Festival Production Tobias Büchner Franziska Reck full_film 0_japc96ho
01:27 Die vorletzte Freiheit – Landschaften des… Die vorletzte Freiheit – Landschaften des Otto Dov Kulka	Die vorletzte Freiheit – Landschaften des Otto Dov Kulka „Erinnerungen an die Schönheit des Sommerhimmels über Auschwitz-Birkenau“ - der Historiker und KZ-Überlebende Otto Dov Kulka gibt Einblick in seine lange verborgene… dokumentarfilm made in germany geschichte menschenrechte krieg europa biografie altern religion docfilm42 Von batchUser am Dezember 13, 2019 0 Likes 86 Wiedergaben SKU 5481 Film title_en The Freedom Last But One - Landscapes of Otto Dov Kulka Film title_de Die vorletzte Freiheit – Landschaften des Otto Dov Kulka Original title Die vorletzte Freiheit – Landschaften des Otto Dov Kulka Long Description_en Prominent historian Otto Dov Kulka, a survivor of the Auschwitz-Birkenau concentration camp, approaches his memories of the camp, and testifies to the sheer power of survival. The blue sky arching above the young boy in Auschwitz-Birkenau is his refuge. And so it remains. Otto Dov Kulka, survivor of the Family Camp and prominent historian, long retained deep within himself the memories of his childhood. When at an advanced age he decides to share them, he succeeds in the impossible – a wholly new language for living with Auschwitz. In his diaries, dreams and tape recordings, he crafts landscapes. The film mirrors them. Words and images meld, in a fusion poetic, horrific – they testify to the burden of living on, the sheer power of survival. Long Description_de „Erinnerungen an die Schönheit des Sommerhimmels über Auschwitz-Birkenau“ - der Historiker und KZ-Überlebende Otto Dov Kulka gibt Einblick in seine lange verborgene Gedankenwelt. Als Neunjähriger wurde er zusammen mit seiner Mutter in das sogenannte Theresienstädter Familienlager verschleppt. Als er seine Erinnerungen viele Jahre später teilt, gelingt ihm das Unmögliche – eine gänzlich neue Sprache für das Leben mit Auschwitz. Landschaften sind es, die er in Tagebüchern, Träumen und Tonbandaufnahmen erschafft. Der Film spiegelt sie wieder. Poetisch und grausam verschmelzen Worte und Bilder – sie zeugen von der Last ebenso wie der Kraft des Weiterlebens. Kulka, dessen Forschungsschwerpunkt die Mit-Verantwortung der deutschen Bevölkerung an der Shoah ist, konnte diese erstmals umfassend mit geheimen NS-Stimmungsberichten belegen. Year 2018 Country Czechia Germany Length 65 Age Recommendation FSK 0 Primary Language Version German Subtitles Czech German English Spanish Featuring Otto Dov Kulka Eliora Kulka-Soroka Esther Rachow Director Stefan Auch Screenplay Stefan Auch Cinematography Katinka Zeuner Editing Anna Theil Sound Oliver Eberhard Festivals Jerusalem Jewish Film Festival Production Stefan Auch Anna Bürgermeisterová OUT OF FOCUS Filmproduktion filmArche e.V. Supported by Deutsch-Tschechischer Zukunftsfonds - Česko-německý fond budoucnosti full_film 0_zr6c8yt3
03:05 Das erste Jahrhundert des Walter Arlen Das erste Jahrhundert des Walter Arlen	Das erste Jahrhundert des Walter Arlen Der Komponist und Musikkritiker Walter Arlen verbrachte fast sein ganzes Leben im Exil. Mit 96 Jahren kehrt er in seine Geburtsstadt Wien zurück. dokumentarfilm biografie musik religion menschenrechte migration klassik geschichte filmdelights Von batchUser am Dezember 02, 2019 0 Likes 15 Wiedergaben SKU 5484 Film title_en Walter Arlen’s First Century Film title_de Das erste Jahrhundert des Walter Arlen Original title Das erste Jahrhundert des Walter Arlen Long Description_en Exile music is not written by those who life left unchallenged. Walter Arlen is now almost 100 years old - and the entire century comes to life again in his stories and in his music. From the “blue light of the last streetcar” of his youth in Vienna, to the golden sunsets in Los Angeles, WALTER ARLEN’S FIRST CENTURY paints an affectionate and multifaceted picture of a musician exiled in 1938, who only much later saw his works performed on stage. Born in Vienna in 1920, the composer spent most of his professional life in the USA. There he worked as a music critic for the L.A. Times before he became a composer who dealt with the horrors of the Nazi era. WALTER ARLEN’S FIRST CENTURY is "an emotionally touching and intellectually appealing contribution on the subject of emigration." (Viennale - Lars Penning) Long Description_de Der Komponist und Musikkritiker Walter Arlen verbrachte fast sein ganzes Leben im Exil. Mit 96 Jahren kehrt er in seine Geburtsstadt Wien zurück. DAS ERSTE JAHRHUNDERT DES WALTER ARLEN zeichnet facettenreich und voller Zuneigung ein Porträt des 1938 Vertriebenen, der erst spät die Aufführung seiner Werke erlebt. Der 1920 in Wien geborene Komponist verbrachte den Großteil seines beruflichen Lebens in den USA. Dort arbeitete er als Musikkritiker für die L.A. Times, bevor er als Komponist den Schrecken der Nazizeit verarbeitet. DAS ERSTE JAHRHUNDERT DES WALTER ARLEN ist „ein emotional anrührender und intellektuell ansprechender Beitrag zum Thema Emigration.“ (Viennale - Lars Penning) Year 2019 Country Austria Length 94 Age Recommendation 16 Primary Language Version German Subtitles German Director Stephanus Domanig Screenplay Stephanus Domanig Cinematography Bigit Gudjonsdottir; Astrid Heubrandtner; Martin Putz Sound Franz Moritz Music Walter Arlen Awards Winner Runner Up Audience Award - Los Angeles Jewish FF Festivals Viennale; Diagonale; EPOS Art Film Festival; Dokfilm Festival Norway; Los Angeles Jewish FF Production Peter Janecek Stephanus Domanig full_film 0_5q954nha
02:06 Kinder unter Deck Kinder unter Deck	Kinder unter Deck Dieser Film ist die persönliche Geschichte dreier Generationen einer Familie: Großmutter, Vater und Tochter – Ärztin, Psychoanalytiker und Filmemacherin. dokumentarfilm familie biografie geschichte osteuropa generationen krieg filmdelights Von batchUser am Dezember 02, 2019 0 Likes 117 Wiedergaben SKU 5485 Film title_en Children Below Deck Film title_de Kinder unter Deck Original title Children Below Deck Long Description_en This film is the personal story of three generations of a family: grandmother, father and daughter - doctor, psychoanalyst and filmmaker. Director Bettina Henkel's family originates in Latvia. Together with her father, a psychoanalyst, she embarks on a journey to her roots, which brings to light traumatic experiences of displacement and loss, but also unpleasant truths about her own family. Touching on the subject of trans-generational trauma, the film traces the history of a this little-known part of Europe through dialogue between father and daughter. "An emotional road movie about deep-seated wounds caused by the historical upheavals in northeastern Europe." (Director's statement - Bettina Henkel) Long Description_de Dieser Film ist die persönliche Geschichte dreier Generationen einer Familie: Großmutter, Vater und Tochter – Ärztin, Psychoanalytiker und Filmemacherin. Die Familie von Regisseurin Bettina Henkel stammt aus Lettland. Gemeinsam mit ihrem Vater, einem Psychoanalytiker, begibt sie sich auf eine Reise zu ihren Wurzeln, die traumatischen Erfahrungen von Flucht und Verlust, aber auch unangenehme Wahrheiten über ihre eigene Familie zu tage fördert. So versucht der Film das Thema der transgenerationalen Traumatas anhand dieses wenig bekannten Teils europäischer Geschichte, im Dialog zwischen Vater und Tochter nachzuzeichnen. „Ein seelisches Roadmovie über tiefliegende Verletzungen, entstanden durch die historischen Umwälzungen im Nordosten Europas.“ (Regiestatement - Bettina Henkel) Year 2018 Country Austria Germany Length 94 Age Recommendation 16 Primary Language Version German Subtitles English Director Bettina Henkel Cinematography Astrid Heubrandtner Editing Oliver Neumann; Niki Mossböck Sound Stefan Rosensprung Thomas Pötz Music Thomas Desi Awards Winner Horizonte Award - Fünf Seen Filmfestival; Winner Best Sociopolitical Documentary Award - Beyond Borders Int. Documentary Festival Festivals Diagonale Festival of Austrian Film Graz; Fünf Seen Filmfestival; FrauenFilmTage; One World Romania Int. Human Rights Documentary FF; Beyond Borders Int. Documentary Festival; Nuremberg Int. Human Rights FF Production Oliver Neumann Sabine Moser Vassili Firsov full_film 0_7c9nfx0m
01:44 Cloud Making Machine - Zwischen Heim und Heimat Cloud Making Machine - Zwischen Heim und Heimat	Cloud Making Machine - Zwischen Heim und Heimat Die drei jungen Neu-Berliner Batoul, Firas und Jallow träumen von einem guten Leben in Form von Kunststudium, Rap-Karriere oder einfach nur einer Arbeitserlaubnis. dokumentarfilm made in germany docfilm42 migration refugees berlin biografie Von batchUser am November 14, 2019 0 Likes 253 Wiedergaben SKU 5470 Film title_en Cloud Making Machine Film title_de Cloud Making Machine - Zwischen Heim und Heimat Original title Cloud Making Machine - Zwischen Heim und Heimat Long Description_en The three young new Berliners Batoul, Firas and Jallow dream of the good life with access to arts studies, a rapper career, or just a simple work permit. They first meet in an emergency refugee facility on the outskirts of Berlin, where living containers are lined up next to billowing smokestacks. All three find warmth in a theater group family. They reveal their deepest emotions in video letters to their families and friends who still live in war torn or poverty stricken homelands. "Susanne Dzeik has succeeded in making an impressive and sensitive film with CLOUD MAKING MACHINE. Even when tears flow in front of the camera, when emotions and fears become visible, one does not have the feeling of being a voyeur. The film takes you along, touches emotionally, enrages, and gives hope, because it describes three young people who had to experience the unimaginable and don't crumble because of it." (Neues Deutschland) Long Description_de Die drei jungen Neu-Berliner Batoul, Firas und Jallow träumen von einem guten Leben in Form von Kunststudium, Rap-Karriere oder einfach nur einer Arbeitserlaubnis. Sie lernen sich zunächst in einer Notunterkunft am Rande Berlins kennen, wo sich neben qualmenden Schornsteinen Wohncontainer aneinander reihen. Alle drei finden die Wärme einer Familie in einer Theatergruppe und verraten ihre tiefsten Emotionen in Video-Briefen an ihre Familien und Freunde in ihren kriegs- oder armutsdurchrüttelten Heimatländern. „Susanne Dzeik ist mit CLOUD MAKING MACHINE ein eindrucksvoller und einfühlsamer Film gelungen. Auch wenn vor der Kamera Tränen fließen, wenn Emotionen und Ängste sichtbar werden, hat man nicht das Gefühl, Voyeur zu sein. Der Film nimmt mit, berührt emotional, macht wütend, macht Hoffnung, weil er drei junge Menschen beschreibt, die Unvorstellbares erleben mussten und daran nicht zerbrechen.” (Neues Deutschland) Year 2017 Country Germany Length 75 Age Recommendation 16 Primary Language Version English Subtitles German English French Slovenian Featuring Firas Iraqi Batoul Sedawi Mamudou Jallow Director Susanne Dzeik Hussam Gosheh Screenplay Susanne Dzeik Cinematography Susanne Dzeik Editing Susanne Dzeik Sound Armin A. W. Eichhorn Alex Töchterle Diego Aguirre Music Diego Aguirre Ahmed El Eraky Mohammed Mattar Diyar Younes Festivals NEZ International Film Festival Kalkutta; Festival of Migrant Film Ljubljana Production Armin A. W. Eichhorn Susanne Dzeik full_film 0_v3lrvmqs
01:53 Der Ost-Komplex Der Ost-Komplex	Der Ost-Komplex Mario Röllig: Republikflüchtling, Schwul, CDU-Politiker macht heute Führungen in dem ehemaligen Stasi-Gefängnis Berlin-Hohenschönhausen, in dem er selbst 1987 einsaß. docfilm42 made in germany dokumentarfilm berlinale ostwest berlin geschichte biografie lgbt queer Von batchUser am November 12, 2019 0 Likes 311 Wiedergaben SKU 5468 Film title_en The GDR Complex Film title_de Der Ost-Komplex Original title Der Ost-Komplex Long Description_en Young, gay, and conservative, Mario Roellig is an in-demand witnesses to the atrocities committed in the GDR. He guides groups through the Stasi prison where he was once incarcerated. A love affair with a politician from West-Berlin made him try to flee to the West, but he got unlucky and was detained at the famous Stasi prison Berlin Hohenschoenhausen. Today Roellig confronts GDR aficionados and is also confronted by people who still believe in social utopias. And he tries to overcome his hurt feelings: Arriving in the West, he had to realize that his lover had a straight family life with wife and kids. The film unveils a strange atmosphere of misunderstandings and failures to communicate. The process of coming to terms with the past has just begun. Long Description_de Mario Röllig: Republikflüchtling, Schwul, CDU-Politiker macht heute Führungen in dem ehemaligen Stasi-Gefängnis Berlin-Hohenschönhausen, in dem er selbst 1987 einsaß. Doch zurück zum Anfang: 1985 verliebt sich Röllig in Budapest in einem Politiker aus West-Berlin. Sein Fluchtversuch in den Westen über Ungarn im Jahre 1987 misslingt jedoch. Mehr als 25 Jahre später zeichnet Jochen Hick in seinem dritten Film über Homosexuelle im Osten, die Lebensgeschichte eines außergewöhnlichen Menschen nach, der einen Kampf um die Deutungshoheit über Geschichte und Bedeutung der DDR führt. „Das Feingefühl, mit der Hick die Widersprüche darstellt, ohne sie polemisch auszubeuten, macht aus DER OST-KOMPLEX einen berührenden und ungeheuer wichtigen Film.“ (morgenpost.de) „Als Mischung aus sehr persönlichem Porträt und aufschlussreicher Doku über die Erinnerungskultur der Deutschen, macht er eines klar: wie viele Menschen nach wie vor die Unterdrückung und den Terror der DDR-Staatsmacht beschönigen.“ (programmkino.de) Year 2016 Country Germany Length 90 Age Recommendation FSK 12 Primary Language Version German Subtitles English Featuring Mario Roellig Director Jochen Hick Screenplay Jochen Hick Cinematography Jochen Hick; Nicolai Zörn; Thomas Schrader Editing Thomas Keller Sound Andreas Strohfeldt Timo Kahlenberg Festivals Internationale Filmfestspiele Berlin; Berlinale Panorama; Neisse Film Festival Production Jochen Hick Galeria Alaska Productions full_film 0_l19npuos
01:33 Carré 35 Carré 35	Carré 35 Doku über eine Mutter, die ihre Tochter, die mit drei Jahren starb, vergessen will - totschweigen. Nicht einmal ein einziges Foto der Verstorbenen existiert. In Cannes vorgestellt. dokumentarfilm familienfragen biografie missingfilms geschichte Von batchUser am August 19, 2019 0 Likes 97 Wiedergaben SKU 5419 Film title_en Plot 35 Film title_de Carré 35 Original title Carré 35 Long Description_en Document about a family that wants to forget the daughter who died at the age of three. Not even a single photo of the deceased exists. Sensitive camera. The daughter, who died at the age of three, has disappeared forever. But her family also wants to drive them out of their thoughts. The things of the little ones were burned, there is not a single photo. "Square 35 is a place that's never been mentioned in my family: this is where my older sister is buried," says director Eric Caravaca. "To make up for this lack of images, I've made this film for this unconscious memory that's in each one of us and that determines what we are." Hors competition at Cannes. Long Description_de Doku über eine Mutter, die ihre Tochter, die mit drei Jahren starb, vergessen will - totschweigen. Nicht einmal ein einziges Foto der Verstorbenen existiert. In Cannes vorgestellt. Die Tochter, die mit drei Jahren starb, ist auf immer verschwunden. Aber ihre Familie will sie auch aus den Gedanken vertreiben. Die Sachen der Kleinen wurden verbrannt, es existiert kein einziges Foto. "Square 35 ist ein Ort, der in meiner Familie nie genannt wurde: Hier ist meine ältere Schwester begraben", sagt Regisseur Eric Caravaca. "Um diesen Mangel an Bildern auszugleichen habe ich diesen Film gemacht. Für diese unbewusste Erinnerung, die in jedem von uns ist und die bestimmt, was wir sind." Hors concurrence in Cannes präsentiert. Year 2017 Country France Germany Length 67 Age Recommendation FSK 12 Primary Language Version French Subtitles German English Director Eric Caravaca Screenplay Éric Caravaca Arnaud Cathrine Cinematography Jerzy Palacz Editing Simon Jacquet Sound Guillaume Sciama Antoine-Basile Mercier Frédéric Messa Music Florent Marchet Awards Winner Second Prize and Prix de la Province de Liège - Festival Imagesanté, Belgium; Winner Annab d'Or for Best Documentary - Festival d'Annaba du Film Méditerranéen, Algeria; Winner Best Film - FIFF Tübingen, Stuttgart; Winner Audience Award for best documentary - Festival Intl du film Francophone de Namur; Nominated for Golden Eye - Cannes; Nominated for Best Documentary Film - César Awards Festivals IDFA; Filmfest München; Cannes Official Selection; DOC NYC; Istanbul International film Festival; Ecrans du Réel, Beyrouth; Festival International du Film Francophone de Namur; Athens International Film Festival; El Gouna Film Festival; Fête du Cinéma Français au Portugal; Mostra Internacional de Cinema Sao Paulo; Cinemania, Francophone Film Festival in Montréal; Cairo European Film Festival; Festival Cinéma Méditerranéen de Bruxelles Production Laetitia Gonzalez Yaël Fogiel full_film 0_vjpxzc8c
01:00 The Idea Is Paramount - The Architectural… The Idea Is Paramount - The Architectural Passions Of Andrzej Wajda	The Idea Is Paramount - The Architectural Passions Of Andrzej Wajda THE IDEA IS PARAMOUNT erzählt die Geschichte eines der interessantesten Gebäude in Polen. Den Rahmen bildet ein Gespräch zwischen dem Architekten Krzysztof Ingarden und dem Filmemacher… dokumentarfilm kunst architektur osteuropa arbeit biografie Von batchUser am Juni 14, 2019 0 Likes 23 Wiedergaben SKU 5350 Film title_en The Idea Is Paramount - The Architectural Passions Of Andrzej Wajda Film title_de The Idea Is Paramount - The Architectural Passions Of Andrzej Wajda Original title Idea Jest Najważniejsza - Architektoniczne Pasje Andrzeja Wajdy Long Description_en THE IDEA IS PARAMOUNT shows Andrzej Wajda as a patron of the arts, an artist and a visionary. It is a documentary but also a moving poetic story about the ideas and determination needed to put them into effect, about friendship, fascination with the Far East and Mysplanski's stained glass. It is also a film about contemporary architecture and how it successfully fits into the cultural and spatial context of Krakow. The film discovers Andrzej Wajda as an architecture enthusiast who initiated bold changes in Krakow's public space and promoted Japanese and Far Eastern culture in Poland. The documentary was inspired by the meeting between the director and an architect, Krzysztof Ingarden in 1987 which resulted in friendship and a long-lasting creative cooperation. That led to the construction of buildings which are already emblematic of modern design in Poland. Long Description_de THE IDEA IS PARAMOUNT erzählt die Geschichte eines der interessantesten Gebäude in Polen. Den Rahmen bildet ein Gespräch zwischen dem Architekten Krzysztof Ingarden und dem Filmemacher Andrzej Wajda. Aus einem Treffen der beiden Architekturliebhaber im Jahre 1987 resultierte nicht nur eine lange Freundschaft, sondern auch der Bau des Museum der Japanischen Kunst und Technik Manggha in Krakau. Heute ist das Manggha eine der bedeutendsten Sammlungen japanischer Kunstgegenstände in Europa. Als Achtzehnjähriger entdeckte der zukünftige Filmregisseur und Oscarpreisträger Andrzej Wajda seine Faszination für japanische Architektur und Kunst. Durch sein persönliches Engagement konnte er auch den renommierten japanischen Architekten Arata Isozaki für das Projekt gewinnen, das heute ein Symbol der polnisch-japanischen Freundschaft ist. Year 2017 Country Poland Length 55 Age Recommendation 16 Primary Language Version Polish Subtitles English Director Jacek Link-Lenczowski Screenplay Krzysztof Ingarden Cinematography Jan Ingarden; Maciej Mroziewski Editing Jakub Malec Sound Krzysztof Suchodolski Festivals Istanbul International Architecture and Urban Films Festival; Urban Eye Film Festival - Romania; Architecture Design Art Film Festival - USA; Arquitecturas Filmfestival Lissabon – Portugal Production Krzyszof Ingarden Ingarden Atelier full_film 0_dl3c777c
02:11 The Sun Assassinated The Sun Assassinated	The Sun Assassinated Der schwule französische Dichter und Radiomoderator Jean Senac ist ein "pied-noir", ein in Algerien geborener Franzose. THE SUN ASSASSINATED basiert auf wahren Ereignissen, die den… biografie drama queer lgbt freundschaft beziehung politik best of festivals Von batchUser am Juni 11, 2019 0 Likes 165 Wiedergaben SKU 5375 Film title_en The Sun Assassinated Film title_de The Sun Assassinated Original title Le Soleil assassiné Long Description_en Jean Senac, a gay French poet and radio host, is a "pied-noir", a Frenchman born in Algeria. THE SUN ASSASSINATED is a dramatization of actual events portraying both the contentious rise and success of Jean Senac in Algeria and a friendship that ends in tragedy. A decade after Algeria gained independence from France, Senac becomes an enemy of the authorities for his homosexuaual lifestyle and progressive ideas. He befriends young playwright Hamid (Mehdi Dehbi) after Hamid's play wins a national contest, but their friendship has tragic consequences. Long Description_de Der schwule französische Dichter und Radiomoderator Jean Senac ist ein "pied-noir", ein in Algerien geborener Franzose. THE SUN ASSASSINATED basiert auf wahren Ereignissen, die den umstrittenen Aufstieg und Erfolg von Jean Senac in Algerien zeigen, und erzählt von einer Freundschaft, die in einer Tragödie endet. Ein Jahrzehnt nach dem algerischen Unabhängigkeitskrieg mit Frankreich wird Senac mit seinem homosexuellen Lebensstil und seinen fortschrittlichen Ideen zum Feind der einheimischen Behörden. Er freundet sich mit dem Nachwuchsautor Hamid (Mehdi Dehbi) an, nachdem Hamids Stück einen landesweiten Wettbewerb gewonnen hat. Aber ihre Freundschaft hat für beide tragische Folgen. Year 2003 Country Belgium France Length 83 Age Recommendation 16 Primary Language Version French Secondary Language Version Arabic Subtitles German English Featuring Charles Berling Mehdi Dehbi Ouassini Embarek Clotilde de Bayser Director Abdelkrim Bahloul Screenplay Abdelkrim Bahloul Charlotte Guigue Cinematography Charles Van Damme Editing Pierre Didier ; Jacques Witta Sound Faouzi Thabet Music Jean-Marie Siena Souad Massi Awards Sebastian Award - Festival de San Sebastian; Audience Award - FIFF Namur; Golden Zenith Best African Film - Montréal International Film Festival Festivals Venice International Film Festival; Palm Springs International Film Festival; BFI London Film Festival; Festival de San Sebastian; Film Festival Hamburg Production MACT Productions Les Film du Fleuve Dora Bouchoucha Miscellaneous_en aka THE SUN'S END full_film 0_3gyvzxtk
01:56 Mein Stottern Mein Stottern	Mein Stottern Birgit stottert seit früher Kindheit, ist im Alltag aber souverän. Doch bei einem Kinobesuch von „The King’s Speech“ wird sie von „ihrem“ Thema eingeholt. Die… dokumentarfilm filmdelights human interest tabu seelische gesundheit biografie frauen psychologie Von batchUser am Juni 07, 2019 0 Likes 145 Wiedergaben SKU 5315 Film title_en Stuttering – My Constant Companion Film title_de Mein Stottern Original title Mein Stottern Long Description_en Birgit Gohlke, a film and media scholar, has stuttered since early childhood. She deals well with it, but after watching "The King's Speech", where stuttering made the audience laugh, Birgit decides to take action. Together with speech therapist Petra Nickel they created STUTTERING – MY CONSTANT COMPANION. Along with Birgit Gohlke herself and David Seidler - author of "The King's Speech" who himself stuttered as a teenager - three other stuttering protagonists talk about their day to day challenges. "An enriching film that breaks down clichés and prejudices and gives a voice to those who flow of speech is at times inhibited." (spielfilm.de) Long Description_de Birgit stottert seit früher Kindheit, ist im Alltag aber souverän. Doch bei einem Kinobesuch von „The King’s Speech“ wird sie von „ihrem“ Thema eingeholt. Die Film- und Medienwissenschaftlerin Birgit Gohlke entschließt sich daher, gemeinsam mit der Logopädin Petra Nickel, ein umfassendes sowie persönliches Bild des Phänomens Stottern zu zeichnen. Daraus ist die Doku MEIN STOTTERN entstanden. „Durch intensive Gespräche mit ausgewiesenen Experten und Logopäden räumt MEIN STOTTERN außerdem mit so manchem, das Stottern betreffende Vorurteil und Klischee auf“. (programmkino.de) Zu Wort kommen neben Birgit Gohlke selbst und David Seidler - Autor von „The King‘s Speech“, der selbst als Jugendlicher stotterte – die drei weiteren, stotternden Protagonisten Volker, Benedikt und Gerald, die sich in sehr unterschiedlichen Lebenssituationen befinden. Auf diese Weise entsteht „ein differenziertes Bild des Phänomens Stottern.“ (tip-berlin.de / indiekino.de) Year 2017 Country Austria Length 89 Age Recommendation FSK 0 Primary Language Version German Subtitles English Director Petra Nickel Birgit Gohlke Screenplay Petra Nickel Birgit Gohlke Cinematography Judith Benedikt; Martin Putz Editing Lisa Geretschläger; Julia Pontiller Sound Cordula Thym Uli Grimm Music Cori Liebhart-Bendedikt Christian Benedikt Festivals Sydney Film Festival Production Peter Janecek Plaesion Film Vision e.U. full_film 0_2dnymoj9
01:20 Ameisenpakt Ameisenpakt	Ameisenpakt Paul ist 16 Jahre alt und verdient sein Taschengeld auf dem Jugendstrich. Auf der Flucht vor einer Bande Jugendlicher findet er zunächst kurz Zuflucht bei der Fremden Samine, muss sich… made in germany young german talent queer lgbt stadtleben tabu prostitution jugend kurzfilm interfilm berlin best of festivals menschenrechte biografie drama Von batchUser am Mai 27, 2019 0 Likes 543 Wiedergaben SKU 5382 Film title_en Ants Pact Film title_de Ameisenpakt Original title Ameisenpakt Long Description_en Paul is 16 years old and earns pocket money as a sex worker. Fleeing a gang, he initially finds refuge with the stranger Samine, but eventually has to face everyday life again. "We would like to give a special mention to Benjamin Martins for his courageous and vulnerable short film ANTS PACT (Ameisenpakt). The director finds strong images to visualize the inner world, the tragic life of a boy prostitute." (Jury Statement Interfilm Berlin) Paul is 16 years old and earns extra cash as a sex worker. His daily routine is characterized by numerous brief encounters. One day in a surprising face-off with some young people, he realizes that running away from his problems is impossible. All the same, Paul has made a pact. An 'ant pact' that questions the nature of reality. The line between reality and imagination blur, creating a world in which he likes to be at home. Long Description_de Paul ist 16 Jahre alt und verdient sein Taschengeld auf dem Jugendstrich. Auf der Flucht vor einer Bande Jugendlicher findet er zunächst kurz Zuflucht bei der Fremden Samine, muss sich letztendlich aber doch wieder dem Alltag, dem Leben stellen. "Wir möchten Benjamin Martins für seinen mutigen und verletzlichen Kurzfilm AMEISENPAKT lobend erwähnen. Der Regisseur findet starke Bilder, um das tragische Leben eines Callboys und seine Innenwelt zu visualisieren." (Begründung der Jury von Interfilm Berlin) AMEISENPAKT erzählt die fiktive Geschichte des Jugendlichen Paul. Zugleich wurde ein kurzer dokumentarischer Teil in das Geschehen eingewebt. Somit erlebt der Zuschauer eine erdachte Geschichte, aber auch Wahrheit. Einen Tag aus Pauls Leben, aber auch jeden Tag aus dem Leben aller Jugendlichen vom Kinder- und Jugendstrich in Deutschland. Year 2014 Country Germany Length 20 Age Recommendation 12 Primary Language Version German Subtitles English Featuring Filip Januchowski Klaus Rodewald Christine Rothacker Jan Frederic Krämer Director Benjamin Martins Screenplay Benjamin Martins Cinematography Philip Flämig Editing Mario Ganß Sound Stephan Höfler Benjamin Semm Martin Warzecha Music Gudrun Lehmann Awards Best German Short Film - La.Meko Short Film Festival; Gold Remi Award - Worldfest Houston; Lenzing Award - Festival of Nations Austria; Special Mention - Interfilm Short Film Festival; Prädikat Wertvoll - Deutsche Film- und Medienbewertung Festivals New York City Independent Film Festival; Indianapolis International Film Festival; Newport Beach Film Festival; Sarajevo Winter Film Festival; West Nordic International Film Festival; International Short Film Award Sardinia; Sunscreen Film Festival Los Angeles; Mumbai Shorts International Film Festival; Fünf Seen Film Festival; Tabor International Film Festival; Human Rights Film Festival Barcelona, New York, Paris; Cinemaforum Warschau; Chennai International Film Festival; Open Eyes Film Fest Marburg; Madurai International Film Festival; Reggio Film Festival; Cinema Perpetuum Mobile; Skepto International Film Festival; Oderkurz Filmspektakel; The Hague Streaming Festival for Audio and Visual Arts; Sicilia Queer Film Festival Production Mario Ganß Benjamin Martins full_film 0_3n2c6icy
01:54 Sandmädchen Sandmädchen	Sandmädchen Veronika Raila wurde als Kind ein IQ von Null attestierte - heute veröffentlicht sie Prosa und Lyrik, studiert Literatur und Theologie. dokumentarfilm behinderung frauen biografie dok leipzig kunst architektur made in germany docfilm42 Von batchUser am Mai 24, 2019 0 Likes 953 Wiedergaben SKU 5363 Film title_en Sandgirl Film title_de Sandmädchen Original title Sandmädchen Long Description_en Veronika Raila was attested an IQ of zero as a child - today she publishes prose and poetry, studies literature and theology. An award-winning and beautifully animated journey into the creative world of Veronika Raila. As a child her IQ tested as zero due to Asperger syndrome – she now creates as a poet and cross-platform artist. Veronika Raila has lived with Asperger syndrome and physical disabilities since her childhood, using assisted communication to express her thoughts. In SANDGIRL, the young author invites you on a subtle and poetic journey inside the secret, captivating creative world of her heightened imagination, expressed through beautiful sand art work and animation. Weaved throughout the film is Raila’s shared communication with director and fellow screenwriter Mark Michel, illustrating the love, care and trust shared between Raila and her family, and giving the audience a rare glimpse of her inner world and thoughts. Long Description_de Veronika Raila wurde als Kind ein IQ von Null attestierte - heute veröffentlicht sie Prosa und Lyrik, studiert Literatur und Theologie. Eine preisgekrönte und wunderschön animierte Reise in die kreative Welt von Veronika Raila. Als Kind wurde ihr ein IQ von Null attestiert - heute arbeitet sie als Schriftstellerin und plattformübergreifende Künstlerin. Was heißt es, im eigenen Körper gefangen zu sein und nicht gesehen zu werden? SANDMÄDCHEN entführt uns in die einzigartige Erfahrungswelt von Veronika Raila, einer jungen Autistin, hypersensibel und von Geburt an schwerbehindert. Raila weiß, wie es sich anfühlt, als Person nicht wahrgenommen zu werden. Als Kind attestierte man ihr einen IQ von Null. Allein ihre Eltern weigerten sich, das zu glauben. Heute veröffentlicht Raila Prosa und Lyrik, studiert Literatur und Theologie. Mit dem vorliegenden Film nimmt sie gemeinsam mit dem Regisseur Mark Michel ihr eigenes Leben in den Blick. Aus der Kombination ihrer Texte und Gedanken mit behutsam ins Bild gesetzten Alltagsbeobachtungen, poetischen Naturaufnahmen und den flüchtigen, aber eindrücklichen Sandanimationen der Künstlerin Anne Löper entsteht ein Essay über Freiheit und Wahrnehmung. Year 2017 Country Germany Length 84 Age Recommendation FSK 0 Primary Language Version German Subtitles English Spanish French Featuring Veronika Raila Director Mark Michel Screenplay Mark Michel Veronika Raila Cinematography Ines Thomsen Editing Andreas Baltschun; Mark Michel; Ed van Megen Sound Christian Schunke Awards German Red Cross Media Award 2018; Prize of the Ecumenical Youth Jury - DOK LEIPZIG; Grand Prix Best Film - BOSIFEST Belgrade; Special Jury Mention - Nepal International Human Rights Film Festival Festivals dok Leipzig; Frauenfilmtage Bielefeld; Kasseler Dokfest; Handicap im Film Festival Karlsruhe; Den Norske Dokumentarfilmfestivalen; EDOC Film Festival; Sydney Film Festival; DOCSMX Festival Mexico; SWR Doku Festival Stuttgart Production Peter Zorn Marcie K. Jost Mark Michel Supported by Mitteldeutsche Medienförderung MDM FFA - Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien Kuratorium junger deutscher Film Kulturstiftung Sachsen full_film 0_pe01f44t
01:30 The Beksinskis - A Sound and Picture Album The Beksinskis - A Sound and Picture Album	The Beksinskis - A Sound and Picture Album Marcin Borchardts Dokumentarfilm THE BEKSINSKIS - A SOUND AND PICTURE ALBUM beleuchtet das Leben einer typischen und zugleich unkonventionellen Familie. Der Künstler Zdzislaw Beksinski, dessen… dokumentarfilm familie biografie drama kunst architektur seelische gesundheit film festival cottbus Von batchUser am April 16, 2019 0 Likes 78 Wiedergaben SKU 5347 Film title_en The Beksinskis - A Sound and Picture Album Film title_de The Beksinskis - A Sound and Picture Album Original title Beksinscy. Album Wideofoniczny Long Description_en This is the story of an outstanding Polish painter, Zdzislaw Beksinski, and the complicated relationship he had with his son, Tomek, an extremely popular music journalist who suffered from depression and made numerous attempts to commit suicide. The film is a startling, sometimes shocking, sometimes moving family drama documentary which has been painstakingly reconstructed using audio recordings, film and photographs from the Beksinskis’ private archive, material that has never been made public in this form before. The screenplay is based on Magdalena Grzebalkowska’s best-selling biography ”The Beksińskis. A Double Portrait” Long Description_de Marcin Borchardts Dokumentarfilm THE BEKSINSKIS - A SOUND AND PICTURE ALBUM beleuchtet das Leben einer typischen und zugleich unkonventionellen Familie. Der Künstler Zdzislaw Beksinski, dessen schaurige Werke weit über die Grenzen Polens bekannt sind, und sein Sohn Tomasz, DJ und Radiomoderator, nahmen beide großen Einfluss auf die kulturelle Entwicklung des Nachkriegspolen. Jedoch war das Leben von Vater und Sohn stets von Depressionen überschattet, die Tomasz kurz vor der Jahrtausendwende in den Suizid trieben. Mit bisher unveröffentlichtem Bild- und Tonmaterial rekonstruiert Borchardt das Leben der Familie. Er stützt sich dabei auf die Bestseller-Biografie „Die Beksinskis. Ein Doppelporträt“ von Magdalena Grzebalkowska. Nicht zuletzt würdigt Borchardt auch die Rolle von Zdzislaws Ehefrau Zosia, die die Familie bis zu ihrem Tod zusammenhielt. „Borchardt gelingt ein außergewöhnlich intimer Einblick in das Leben einer ganz besonderen, ganz gewöhnlichen Familie.“ (filmpolska.de) Year 2017 Country Poland Length 80 Age Recommendation 16 Primary Language Version Polish Subtitles German English Featuring Zdzislaw Beksinski Zofia Beksinska Tomek Beksinski Director Marcin Borchardt Screenplay Marcin Borchardt Editing Dominik Jagodzinski Sound Radoslaw Ochnio Awards Special Mention - Krakow Film Festival Festivals Film Festival Cottbus; Trieste Film Festival; Göteborg Film Festival; Hot Docs Canada 2nd Docu-Mental Film Festival Russia 2018; Slamdance Film Festival 2019 USA; Escales Documentaiers France Production Darek Dikti Biuro Pomyslow full_film 1_bk4ne1bk
02:37 Die papierene Brücke Die papierene Brücke	Die papierene Brücke Die österreichische Autorin und Dokumentarfilmerin Ruth Beckermann (JENSEITS DES KRIEGES) reist mit DIE PAPIERENE BRÜCKE durch ihre eigene Familiengeschichte erzählt zugleich die… dokumentarfilm biografie familienfragen berlinale osteuropa geschichte best of festivals sixpack Von levy@realeyz.tv am April 15, 2019 0 Likes 324 Wiedergaben SKU 5356 Film title_en The Paper Bridge Film title_de Die papierene Brücke Original title Die papierene Brücke Long Description_en The documentary THE PAPER BRIDGE is a journey through Austrian filmmaker Ruth Beckermann's own family's history and at the same time, the story of Central Europe's Jews and of a region. “A touching film full of melancholic tension.” (John Bunzl, Wien Tagebuch) "I don't know exactly why I traveled east this winter," filmmaker Ruth Beckermann says of her journey through Eastern Europe. "I think I was just curious to know whether there was still any resemblance to the stories I grew up with." Beckermann's parents met in Vienna after the Holocaust; her father was a war refugee from Romania and her mother was a native of Vienna who settled in Palestine in 1938. Tracing the migratory paths of her family before World War II, Beckermann returns to the European Jewish communities which inspired her childhood stories-the small towns around Theresienstadt and the remaining Jewish communities of Bucovnia, Romania, and Vienna. (National Center for Jewish Film) Long Description_de Die österreichische Autorin und Dokumentarfilmerin Ruth Beckermann (JENSEITS DES KRIEGES) reist mit DIE PAPIERENE BRÜCKE durch ihre eigene Familiengeschichte erzählt zugleich die Geschichte der mitteleuropäischen Juden und die Geschichte einer Region. „Dieser Film versucht sozusagen, aus diesem Zwang zur Entindividualisierung wieder Einzelschicksale herauszuholen.“ (Elfriede Jelinek) DIE PAPIERENE BRÜCKE ist der zentrale Teil einer Filmtrilogie, in der sich die Regisseurin mit jüdischer Identität beschäftigt. Die Reise führt sie von Wien, wo ihre Großmutter den Krieg versteckt im Untergrund überlebte, indem sie sich stumm stellte, und wohin ihre Mutter aus Israel zurückkehrte, in die Landschaft Osteuropas, die von der Verfolgung und Vernichtung der Juden zeugt. Die Auseinandersetzung mit der Familiengeschichte wird abrupt von Momentaufnahmen in den Straßen von Wien unterbrochen, wo der Antisemitismus freimütig auftritt. Aber die Gefühle zu Wien sind ambivalent; das Wiederkommen ist nicht das Ende der Suche. Year 1987 Country Austria Length 92 Age Recommendation 16 Primary Language Version German Subtitles English Featuring Betty Beckermann Salo Beckermann Herbert Gropper Robert Schindel Willi Stern Rabbi Wassermann Director Ruth Beckermann Screenplay Ruth Beckermann Cinematography Nurith Aviv Editing Gertraud Luschützky Sound Josef Aichholzer Reinhold Kaiser Heinz Ebner Festivals Berlinale; Hamburg Film Festival; BFI London Film Festival; New York Film Festival; Jerusalem Film Festival; Edinburgh International Film Festival; Montecatini Terme Mostra Int. FILMVIDEO full_film 1_8fsum9hx
00:50 Call Me Tony Call Me Tony	Call Me Tony Konrad wäre gern so rücksichtslos wie Tony Montana. Wie Al Pacino möchte er auch in Hollywood-Filmen mitspielen und von Millionen angehimmelt werden. CALL ME TONY ist eine einzigartige… dok leipzig coming of age dokumentarfilm familie jugend konflikt sport biografie theater human interest Von batchUser am April 11, 2019 0 Likes 180 Wiedergaben SKU 5346 Film title_en Call Me Tony Film title_de Call Me Tony Original title Call Me Tony Long Description_en Konrad would like to be as tough and ruthless as Tony Montana, and like Al Pacino he wants to star in Hollywood movies and be loved by millions. He spends his evenings watching Scarface and dreams of becoming a successful actor. Winner of the IDFA Arri for Best Student Documentary, CALL ME TONY is a coming of age story about when the whole world expects us to have answers, but all we have is questions. Konrad has two passions: acting and bodybuilding. He is 100 percent invested in both of them. He spends hours at dancing lessons and dramatic recitation and tops it off with hours of training, working out at the gym, and running. Voice exercises are as important as spray tanning and diet. It turns out that Konrad, beneath the appearance of a well built guy, hides his fear of uncertain future and his sensitive personality. CALL ME TONY is a unique story of the determination that is crucial to fulfilling your passions in the face of disappointments. A story about believing in your own dreams, when no one believes in you. About the need to prove your worth to yourself and your family. And finding out what to do next, when nothing goes as planned. Long Description_de Konrad wäre gern so rücksichtslos wie Tony Montana. Wie Al Pacino möchte er auch in Hollywood-Filmen mitspielen und von Millionen angehimmelt werden. CALL ME TONY ist eine einzigartige Geschichte über den festen Willen, die eigene Leidenschaft auch nach Enttäuschungen weiterzuverfolgen. Konrad hat zwei Leidenschaften: Schauspielen und Bodybuilding. In beidem gibt er 100%. Er verbringt Stunden mit Tanzunterricht und dem Üben von Dialogen, ergänzt mit stundenlangem Training, Workout im Fitnessstudio und Laufen. Stimmübungen sind ebenso wichtig wie Sprühbräune und Diät. Der Gewinner der IDFA Arri für Bester Studentischer Dokumentarfilm ist eine Coming of age-Geschichte über den Moment im Leben, in dem die Welt von uns erwartet, für alles eine Antwort zu haben. Es stellt sich heraus, dass Konrad unter dem Aussehen eines gut gebauten Mannes seine Angst vor einer unsicheren Zukunft und seine sensible Persönlichkeit verbirgt. CALL ME TONY ist eine Geschichte darüber, an die eigenen Träume zu glauben, auch wenn es sonst niemand tut. Über den Drang, es sich selbst und der Familie zu beweisen. Und darüber, was man als nächstes tut, wenn nichts so läuft wie geplant. Year 2017 Country Poland Length 63 Age Recommendation 16 Primary Language Version Polish Subtitles English Featuring Konrad Serwotka Director Klaudiusz Chrostowski Screenplay Klaudiusz Chrostowski Cinematography Michal Luka Editing Sebastian Mialik Music Wojtek Frycz Mateusz Hulbój Awards ARRI IDFA Award for Best Student Documentary; Special Mention at ZagrebDOX Festivals IDFA; Dok Leipzig; DOKer Moscow; Imagine Euro Tolerance Festival, Azerbaijan; Beldocs, Serbia; Doc Aviv - Israel; Escales Documentaiers - France; MakeDox - Macedonia; CinEast - Central and Eastern European Film Festival in Luxembourg; Listapad Minsk IFF - Belarus Production Klaudiusz Chrostowski Michal Luka full_film 1_cdfcvxv4
01:10 Wien Retour Wien Retour	Wien Retour Franz West (1909-85) erinnert sich an seine Jugend in Wien: an die vielfältige jüdische Bevölkerung der Mazzesinsel, an sein Engagement in der Arbeiterbewegung des Roten Wien und an… sixpack dokumentarfilm biografie geschichte dok leipzig Von batchUser am März 26, 2019 0 Likes 249 Wiedergaben SKU 5358 Film title_en Return to Vienna Film title_de Wien Retour Original title Wien Retour Long Description_en Franz West (1909-85) remembers his youth in Vienna: the diverse Jewish population of Mazzes Island, his involvement in the Red Vienna labor movement and the rise of Austrofascism and National Socialism. His masterful narrative and the impressive archive material illustrate the connections in the Austrian history of the interwar period. “In my personal life I lived through different stages. There was one period determined by football, nothing but football; each Sunday we would go to see a match and I myself played in a team. Then came another period: politics. A very strong interest in politics and the attempt to understand this world that I only knew from party names so far. Contrary to today, people at the time had a very good feeling for who was a Jew. Today, with so few Jews around this is no longer so. Types like myself, with black hair and not quite immaculate Greco-Roman nose, were immediately recognized as Jews. All you needed to do was jostle some unfriendly fellow-passengers in the tram, and you were sure to be abused as a Jew. That happened all the time.” (Franz West) Long Description_de Franz West (1909-85) erinnert sich an seine Jugend in Wien: an die vielfältige jüdische Bevölkerung der Mazzesinsel, an sein Engagement in der Arbeiterbewegung des Roten Wien und an den Aufstieg von Austrofaschismus und Nationalsozialismus. Seine meisterhafte Erzählung und das eindrückliche Archivmaterial verdeutlichen Zusammenhänge in der österreichischen Geschichte der Zwischenkriegszeit. "Ruth Beckermann und Josef Aichholzer haben mit WIEN RETOUR dem Dokumentarfilm seine größte Möglichkeit wiedergegeben: Sie stellen einen Menschen, Franz West, in den Mittelpunkt ihres Films, einen jüdischen Sozialdemokraten und Kommunisten. Man hört ohne besondere filmische und dokumentarische Aufbereitung das Schicksal dieses Menschen und sieht doch das Schicksal ganz Österreichs vor sich." (Peter Turrini) Year 1983 Country Austria Length 91 Age Recommendation 16 Primary Language Version German Subtitles English Director Ruth Beckermann Josef Aichholzer Cinematography Tamas Ujlaki Festivals Dok Leipzig; Firenze - Festival dei Popoli; Jerusalem - Film Festival; Paris - Cinéma du Réel; San Francisco - Golden Gate Award Int. Film Festival full_film 1_0lxbzy7h
02:02 Ein Flüchtiger Zug nach dem Orient Ein Flüchtiger Zug nach dem Orient	Ein Flüchtiger Zug nach dem Orient Vom Luxus des Flanierens und einem freiheitssuchenden Blick erzählt diese Engführung der Reisen von Kaiserin Elisabeth mit jenen von Ruth Beckermann. Die Filmemacherin wandelt in fiebrigen… dokumentarfilm frauen biografie berlinale sixpack dok leipzig Von batchUser am März 25, 2019 0 Likes 129 Wiedergaben SKU 5352 Film title_en A Fleeting Passage To The Orient Film title_de Ein Flüchtiger Zug nach dem Orient Original title Ein Flüchtiger Zug nach dem Orient Long Description_en Rigorous yet engrossing, Ruth Beckermann's A FLEETING PASSAGE TO THE ORIENT retraces the steps of Austria's peripatetic "sad empress" Elizabeth during two trips to Egypt in 1885 and 1891. When the camera gazes from the deck of the ship towards the endless horizon of the Mediterranean, the picture of a woman who travelled restlessly across the world takes shape. Elisabeth, Empress of Austria, who gradually disappears out of the picture as it were: from the age of 30 she refused to be photographed any more. Long Description_de Vom Luxus des Flanierens und einem freiheitssuchenden Blick erzählt diese Engführung der Reisen von Kaiserin Elisabeth mit jenen von Ruth Beckermann. Die Filmemacherin wandelt in fiebrigen Parallelfahrten auf den Spuren des Mythos „Sissi“ in Kairo und entdeckt ein Bild jenseits der Wohlfühloase des verklärenden Kultfilms. "Rigoros und fesselnd, Ruth Beckermanns EIN FLÜCHTIGER ZUG NACH DEM ORIENT verfolgt die Schritte der österreichischen „traurigen Kaiserin“ Elisabeth bei zwei Reisen nach Ägypten in den Jahren 1885 und 1891." (Variety) EIN FLÜCHTIGER ZUG NACH DEM ORIENT ist ein sensibles Bilddokument aus dem sogenannten "Orient", das die romantisierende Märchenwelt aus opulenten Farben und Düften ebenso links liegen lässt wie die von den heutigen Medien transportierte fanatische Terrorwelt. Die weiche Kamera der Nurith Aviv streicht durch Straßen Kairos, durch die sich der endlose Autoverkehr wälzt, fängt Details aus dem Alltag ein wie wertvolle Museumsstücke, verharrt lange auf ausdrucksstarken wie in sich gekehrten Frauengesichtern oder fährt in licht- und farbintensiven Travellings an die Peripherie, wo der Wüstensand die Ränder der Stadt auflöst. Year 1999 Country Austria Length 82 Primary Language Version English Subtitles German English Director Ruth Beckermann Cinematography Sophie Cadet; Nurith Aviv Editing Gertraud Luschützky Sound Bruno Pisek Music Peter Ponger Bruno Pisek Ernst Zettl Festivals Berlinale; Dok Leipzig; VIFF: Vancouver International Film Festival; Karlovy Vary International Film Festival; feminale - Int. Frauenfilmfestival Köln; Vienna International Film Festival; Kassel - Dokumentarfilm- & Videofest Production Ruth Beckermann Aichholzer Filmproduktion full_film 1_s10vpvzv
02:11 Between Home - Odyssey of an Unusual Sea Bandit Between Home - Odyssey of an Unusual Sea Bandit	Between Home - Odyssey of an Unusual Sea Bandit Von Poesie und Spannung getragen porträtiert der Dokumentarfilm BETWEEN HOME die dreijährige Seereise eines jungen Segelanfängers von Europa nach Australien - gezeichnet von Salz,… abenteuer dokumentarfilm achtung berlin sport biografie familienfragen made in germany young german talent natur reisen road movie Von batchUser am März 25, 2019 0 Likes 283 Wiedergaben SKU 5343 Film title_en Between Home - Odyssey of an Unusual Sea Bandit Film title_de Between Home - Odyssey of an Unusual Sea Bandit Original title Between Home - Odyssey of an Unusual Sea Bandit Long Description_en It all began in a Berlin bar when Australian Nick Jaffe met ex-pat filmmaker Jack Rath. Nick came to Germany to explore his family roots through the line of his father, who had died when Nick was a baby. As a way of connecting the two poles of his life, Nick, at 25, was planning to make a solo 26,000 km sea voyage from Europe back to Australia on a small sailboat. Nick had never sailed before in his life. Driven by an idealistic determination not to ‘sell out’ and settle down like his peers, Nick, a whiz-kid computer programmer and artist, doggedly pursues his dream. He buys a second hand-boat in desperate need of repair and lives from hand to mouth for months, setting out from England and relying on the kindness of strangers at every port along the way in an odyssey that turns into a life-defining 3 year journey home. The result is the film BETWEEN HOME. Nick was born in 1981 in Australia to a German immigrant father and a New Zealand born mother. Nick's father Franz Scharwenka was a fashion photographer and photojournalist of German descent, who came from a richly creative family made up of renowned composers, actors, and musicians. Franz died before Nick had reached the age of one, leaving Nick's mother Robyn, to re-marry a New Yorker, who raised Nick as his own. Both parents later became teachers and educators, raising Nick in the Yarra Valley, an area outside of Melbourne, far away from the sea. Long Description_de Von Poesie und Spannung getragen porträtiert der Dokumentarfilm BETWEEN HOME die dreijährige Seereise eines jungen Segelanfängers von Europa nach Australien - gezeichnet von Salz, Sonne und Wind. In einer Berliner Bar trifft der junge australische Filmemacher Jack Rath zufällig auf seinen 25-jährigen Landsmann Nick Jaffe, einen Programmierer und Künstler. Dieser hat beschlossen, seine europäischen und australischen Wurzeln symbolisch durch die 26.000 Kilometer weite Seereise zwischen den beiden Kontinenten miteinander zu verbinden. Jack ist begeistert und beschließt, die Etappen dieses Wegs zu dokumentieren. Von seinem Idealismus getrieben findet Nick ein erschwingliches - jedoch heruntergekommenes - Boot und beginnt, es in England selbstständig seetüchtig zu machen. Schließlich kann der Trip beginnen, bei dem er auf die Hilfe zahlreicher Menschen angewiesen sein wird. Year 2012 Country Australia Germany Length 95 Age Recommendation 16 Primary Language Version English Subtitles German English Spanish Featuring Nick Jaffe Capt. Rob Tapscott Capt. Harold Johannes Erdmann Paul Franz Capt. Walter Tramposch Helmars "Mari" Ozolins Director Jack Rath Screenplay Jack Rath Cinematography Nick Jaffe; Jack Rath Editing Hagen Hinkelmann Sound Markus Stemler Jacob Ilgner Music Jörg Diernberger & Hagen Hinkelmann & Featuring Sebastian Hirseland Festivals Achtung Berlin New Berlin Film Award; Down Under Film Festival Berlin; Fantaspoa Film Festival Brazil; Sea Movies Cinema in Talliin, Estonia; Dungog Film Festival Australia; Dubbo Film Festival Australia; Jacht Film Warsaw Poland; Fantaspoa Film Festival Brazil Production Gunter Hanfgarn Jack Rath full_film 1_hbnxyw3c
01:18 Baba Evi Baba Evi	Baba Evi Der Großvater: ein Intellektueller, der in der Türkei die literarische und denkerische Moderne mit eingeführt hat. Der Vater: ein Psychologe, der sich Gedanken über Heimat in… dokumentarfilm made in germany kurzfilm biografie young german talent familienfragen beziehung Von batchUser am Februar 20, 2019 0 Likes 230 Wiedergaben SKU 5335 Film title_en Baba Evi Film title_de Baba Evi Original title Baba Evi Long Description_en The grandfather: an intellectual who helped to introduce literary and intellectual modernity to Turkey. The father: a psychologist who reflects on the concept of home in times of digital media. The son: a filmmaker and award-winning theater author. In BABA EVI, Akin Şipal (THE BICYCLE) explores the small intricacies of his family relationships. In his essayistic graduation film from the University of Fine Arts of Hamburg (HfbK), he confronts the enthusiasm for language and literature that is omnipresent in his family with disappointments and different priorities other members attribute to family life. Long Description_de Der Großvater: ein Intellektueller, der in der Türkei die literarische und denkerische Moderne mit eingeführt hat. Der Vater: ein Psychologe, der sich Gedanken über Heimat in Zeiten von digitalen Medien macht. Der Sohn: ein Filmemacher und mehrfach ausgezeichneter Theaterautor. Akin Şipal (THE BICYCLE) ergründet in BABA EVI die kleinen Feinheiten des familiären Beziehungsgeflechts. In seinem essayistischen Abschlussfilm von der Hochschule für bildenden Künste Hamburg stellt er die Begeisterung für Sprache und Literatur, die in seiner Familie allgegenwärtig ist, den Enttäuschungen und unterschiedlichen Prioritäten entgegen, die einzelne Mitglieder dem Familienleben zumessen. Year 2015 Country Germany Length 25 Age Recommendation 12 Primary Language Version German Subtitles German English Featuring Akin Sipal Can Stefan Sipal Kamuran Sipal Johannes Wagenknecht Director Akin Sipal Screenplay Akin Sipal Cinematography Yannick Kaftan Editing Arne Körner Sound David Huss Roland Musolff Production Against Reality Pictures Supported by Filmförderung Hamburg Schleswig-Holstein GmbH full_film 1_al9q144j
02:06 Wenn es blendet öffne die Augen Wenn es blendet öffne die Augen	Wenn es blendet öffne die Augen Ivette Löcker (WAS UNS BINDET) begleitet in ihrem dokumentarischen Kammerspiel WENN ES BLENDET ÖFFNE DIE AUGEN zwei suchtkranke St. Petersburger. Ihr Film wurde bei der Diagonale… dokumentarfilm biografie drogen sucht osteuropa frauen Von batchUser am Februar 01, 2019 0 Likes 209 Wiedergaben SKU 5329 Film title_en When It Blinds, Open Your Eyes Film title_de Wenn es blendet öffne die Augen Original title Wenn es blendet öffne die Augen Long Description_en Ivette Löcker (TIES THAT BIND) accompanies two addicted St. Petersburgers in her documentary chamber play WHEN IT BLINDS, OPEN YOUR EYES. The film was presented at the Diagonale. Schanna and Ljoscha are connected by a love-hate relationship to each other and to their shared drug. They are part of the lost "generation Perestroika", which broke under the newly gained freedom of post-soviet Russia. Ljoscha and his mother live with Schanna in a small apartment in St. Petersburg - but Ivette Löckler is not concerned with an inventory of the things that make up a wasted existence, but with the human achievement of gentleness in dealing with each another. Schannas and Ljoscha's attitude to life is not only bitter. In the face of a foreseeable end, they have preserved their joie de vivre, curiosity and humour. "The fragile beauty and tenderness of the film lies precisely in the observation and appreciation of small moments and gestures of affection. The film allows itself the richness not to display misery as such, but to search for remaining moments of happiness, for glimmers of hope. The greatest merit of this great film is not to slide into diffuse feelings, but always to consider the pain and the bitter reality." (perlentaucher.de) Long Description_de Ivette Löcker (WAS UNS BINDET) begleitet in ihrem dokumentarischen Kammerspiel WENN ES BLENDET ÖFFNE DIE AUGEN zwei suchtkranke St. Petersburger. Ihr Film wurde bei der Diagonale präsentiert. Schanna und Ljoscha sind durch eine Hassliebe zueinander und zu ihrem gemeinsamen Suchtmitteln verbunden. Sie gehören zur verlorenen „Generation Perestroika“, die an der neuen Freiheit zerbrochen ist. Ljoscha und seine Mutter bewohnen mit Schanna eine St. Petersburger Plattenbauwohnung – es geht Ivette Löckler aber nicht um eine Bestandsaufnahme der Dinge, die eine vergeudete Existenz ausmachen, sondern um die menschliche Errungenschaft der Sanftheit im Umgang miteinander. Schannas und Ljoschas Haltung zum Leben ist nicht nur bitter. Sie haben sich, angesichts eines absehbaren Endes, ihre Lebensfreude, Neugier und ihren Humor erhalten „Die fragile Schönheit und Zartheit des Films liegt gerade in der Beobachtung und Würdigung kleiner Momente und Gesten der Zuneigung. Der Film gestattet sich den Reichtum, das Elend nicht als solches auszustellen, sondern auch in ihm nach verbliebenen Momenten des Glücks, nach Hoffnungsschimmern zu suchen. Dabei nicht ins diffus Gefühlige abzurutschen, sondern stets auch den Schmerz und die bittere Realität mitzudenken, ist das größte Verdienst dieses großartigen Films.“ (perlentaucher.de) Year 2014 Country Austria Length 75 Age Recommendation 16 Primary Language Version Russian Subtitles English Director Ivette Löcker Screenplay Ivette Löcker Cinematography Frank Amann Editing Michael Palm Sound Alexey Antonov Gailute Mikšyte Music PTVP (Last Tanks in Paris) Festivals Diagonale Festival of Austrian Film Graz; Duisburger Filmwoche; this human world International Human Rights Film Festival Wien; Dokumentarfilmwoche Hamburg; ArtDocFest Moscow; GoEast - Festival of Eastern Europe Cinema Wiesbaden Production Ralph Wieser Vladimir Haunin Mischief Filmproduktion Supported by Maria Tschirkova Land Salzburg MEDIA bm:ukk Schanna Karaseva full_film 1_iapevuyo
01:42 Was uns bindet Was uns bindet	Was uns bindet Die in Berlin lebende Filmemacherin Ivette Löcker besucht ihre Eltern in den Salzburger Bergen und nimmt den Besuch als Anlass, eine sehr berührendes Familienporträt zu zeichnen. dokumentarfilm familienfragen biografie made in germany young german talent berlin beziehung sixpack Von batchUser am Januar 25, 2019 0 Likes 286 Wiedergaben SKU 5328 Film title_en Ties That Bind Film title_de Was uns bindet Original title Was uns bindet Long Description_en What connects you with your birth family - in good times as well as bad - first becomes noticeable when it comes down to the nitty-gritty: the inheritance. The parents of the Berliner-by-choice filmmaker have been living separately for years and yet share the same house - the mother on the upper floor, the father in the cellar. Apart from the children and the house they share, what else connects these two people? "Löcker succeeds in taking a loving and at the same time oppressive look at their family.” (Susanne Veil - Wiener Zeitung) “A humorous and touching portrait of a Salzburg marriage long past its expiry date.” (cineuropa.org) Long Description_de Die in Berlin lebende Filmemacherin Ivette Löcker besucht ihre Eltern in den Salzburger Bergen und nimmt den Besuch als Anlass, eine sehr berührendes Familienporträt zu zeichnen. Denn vor Ort wird sie mit der Erkenntnis konfrontiert, dass ihre Eltern seit Jahren getrennt leben - wenn auch im selben Haus. Behutsam und taktvoll nimmt Ivette Löcker das Beziehungsgefüge ihrer Familie auseinander – und erzählt nebenbei von einer ganzen Generation gut ausgebildeter Landkinder, die es einmal besser haben sollten als die Eltern und nun in zwei oft unvereinbaren Welten leben. „Niemals – und ich verwende dieses Wort jetzt bold, im Sinne von gewagt und fettgedruckt, – habe ich einen ergreifenderen Dokumentarfilm zum Thema Familie gesehen, als Ivette Löckers WAS UNS BINDET.“ (Alexandra Zawia) „Löcker gelingt ein liebevoller und gleichzeitig bedrückender Blick auf ihre Familie.“ (Susanne Veil - Wiener Zeitung) „Ein humorvolles und berührendes Porträt einer Salzburger Ehe, die schon weit über ihr Verfallsdatum hinaus ist.“ (cineuropa.org) Year 2017 Country Austria Length 102 Age Recommendation 12 Primary Language Version German Subtitles English Director Ivette Löcker Screenplay Ivette Löcker Cinematography Frank Amann Editing Michael Palm Awards Winner Grosser Diagonale Preis for Documentary - Diagonale Festival of Austrian Film Graz; Nominated for Austrian Film Award as Best Documentary - Austrian Film Award Festivals Diagonale Festival of Austrian Film Graz; Austrian Film Award; Duisburger Filmwoche; Festival Der Neue Heimatfilm Freistadt; Dokumentarfilmwoche Hamburg; Int. Filmwochenende Würzburg; East Silver Market Jihlava Production Ralph Wieser Mischief Filmproduktion full_film 1_vepdj1lv
01:37 FtWTF - Female to What The Fuck FtWTF - Female to What The Fuck	FtWTF - Female to What The Fuck Nach der Transition ist vor der Transition – FTWTF beginnt dort, wo andere Dokumentarfilme, die sich mit Transbiografien beschäftigen, oft enden. Die Doku stellt sechs Protagonisten vor,… dokumentarfilm queer lgbt sexualitat menschenrechte biografie gender sixpack diagonale-festival-des-oesterreichischen-films Von levy@realeyz.tv am Januar 24, 2019 0 Likes 486 Wiedergaben SKU 5326 Film title_en FtWTF - Female to What The Fuck Film title_de FtWTF - Female to What The Fuck Original title FtWTF - Female to What The Fuck Long Description_en After the transition is before the transition - FTWTF begins where other documentaries dealing with transbiographies often end. The documentary chooses an empowering, self-reflexive perspective as it presents six protagonists who live their trans identity in ways that differ from each other and are changing over the years. Katharina Lampert and Cordula Thym conduct profound and disarmingly honest interviews full of humour about the delicate balancing act and fault lines on which gender and identity emerge. Another important theme of the film is the examination of masculinities in the queer scene. "FTWTF is a space for non-binary identities and draws a realistic picture of today's gender transformations, which gets by without voyeuristic glances, tragedy and pathos, is politically analyzed and feministically informed." (frauenfilmfestival.eu) "Intelligent and well-crafted movies like this play such a crucial role in fostering our desires and need to help be a more inclusive and tolerant society - highly recommended." (queerguru.com) Long Description_de Nach der Transition ist vor der Transition – FTWTF beginnt dort, wo andere Dokumentarfilme, die sich mit Transbiografien beschäftigen, oft enden. Die Doku stellt sechs Protagonisten* vor, die ihre Trans*-Identität auf ebenso unterschiedliche wie über die Jahre sich verändernde Weise leben und wählt eine empowernde, selbstreflexive Perspektive. Katharina Lampert und Cordula Thym führen tiefgreifende und entwaffnend ehrliche Interviews voller Humor über die Gratwanderungen und Bruchlinien, an denen Geschlecht und Identität entstehen. Auch die Auseinandersetzung mit Männlichkeiten in der queeren Szene ist ein wichtiges Thema des Films. „Der Film schafft Raum für nicht-binäre Identitäten und zeichnet ein realitätsnahes Bild heutiger Geschlechter-Transformationen, das ohne voyeuristische Blicke, Tragik und Pathos auskommt, politisch analysiert und feministisch informiert.“ (frauenfilmfestival.eu) „Intelligent and well-crafted movies like this play such a crucial role in fostering our desires and need to help be a more inclusive and tolerant society - highly recommended.“ (queerguru.com) Year 2015 Country Austria Length 92 Age Recommendation 12 Primary Language Version German Featuring Nick Prokesch Dorian Bonelli Mani Tukano Denice Bourbon Gin Müller Persson Perry Baumgartinger Ashley Hans Scheirl Director Katharina Lampert Cordula Thym Cinematography Judith Benedikt Editing Niki Mossböck Sound Johanna Kirsch Music Veronika Eberhart Armin Lorenz Festivals Diagonale Festival of Austrian Film Graz; Identities Queer Film Festival Wien; this human world International Human Rights Film Festival Wien; Queersicht Filmfestival Bern; BAFICI - Festival Int. de Cine Independiente Buenos Aires; Internationales Frauenfilmfestival; Everybody´s Perfect Festival Genf; BFI Flare LGBT Festival London Production Katharina Lampert Cordula Thym full_film 1_eo60i5ua
01:52 Late Blossom Blues Late Blossom Blues	Late Blossom Blues Es ist nie zu spät für erste Male: Im stolzen Alter von 82 Jahren veröffentlicht der Blues- und Gospelsänger Leo „Bud“ Welch sein Debütalbum und erobert die… dokumentarfilm musik biografie altern popkultur blues jazz sixpack Von batchUser am Januar 22, 2019 0 Likes 123 Wiedergaben SKU 5334 Film title_en Late Blossom Blues Film title_de Late Blossom Blues Original title Late Blossom Blues Long Description_en It's never too late for the first time: At the proud age of 82, blues and gospel singer Leo "Bud" Welch releases his debut album and takes the music world by storm. Where has Bud been hiding for the last 60 years? A life between poverty, fame and geriatrics - the life of one of the last real Bluesmen. LATE BLOSSOM BLUES was shown at the Hofer Filmtage. The filmmaker and cultural manager Wolfgang Pfoser-Almer discovered Leo Welch by chance while planning the Linzfest Music Festival, of which he was artistic director at the time. Together with Stefan Wolner he developed the idea to set a monument to this exceptional artist. „With passion and patience, it’s never too late to live your dream.“ (Director‘s Statement - Wolfgang Pfoser-Almer) „LATE BLOSSOM BLUES is beautifully shot, expertly edited and a real pleasure to watch.“ (directorsnotes.com) Long Description_de Es ist nie zu spät für erste Male: Im stolzen Alter von 82 Jahren veröffentlicht der Blues- und Gospelsänger Leo „Bud“ Welch sein Debütalbum und erobert die Musikwelt im Sturm. Wo hat sich Bud die letzten 60 Jahre versteckt gehalten? Ein Leben zwischen Armut, Fame und Geriatrie - mehr Blues geht nicht. LATE BLOSSOM BLUES wurde bei den Hofer Filmtagen gezeigt. Der Filmemacher und Kulturmanager Wolfgang Pfoser-Almer entdeckte Leo Welch zufällig bei der Planung des Linzfest-Musikfestivals, dessen künstlerische Leitung er zu dieser Zeit innehatte. Gemeinsam mit Stefan Wolner entstand die Idee, diesem Ausnahmekünstler ein Denkmal zu setzten. „LATE BLOSSOM BLUES is beautifully shot, expertly edited and a real pleasure to watch.“ (directorsnotes.com) „Mit Leidenschaft und Geduld ist es nie zu spät, seinen Traum zu leben.“ (Regiekommentar - Wolfgang Pfoser-Almer) Year 2017 Country Austria United States of America Length 89 Age Recommendation FSK 0 Primary Language Version English Director Wolfgang Pfoser-Almer Stefan Wolner Screenplay Wolfgang Pfoser-Almer Cinematography Viktor Schaider Editing Lisa Zoe Geretschläger Sound Andreas Pils Awards Winner Audience Award - Naples International Film Festival; Winner Best Music Documentary - NEO International Film Festival; Honorable Jury Mention - Noida International Film Festival Festivals Home of Films; Crossing Europe Filmfestival Linz; Naples International Film Festival; Musikfilmtage Oberaudorf; Doc’n’Roll Film Festival London Production Wolfgang Pfoser-Almer Stefan Wolner full_film 1_sczqso8m
01:06 Bruder Jakob, schläfst du noch? Bruder Jakob, schläfst du noch?	Bruder Jakob, schläfst du noch? In BRUDER JAKOB, SCHLÄFST DU NOCH? Begeben sich Stefan Bohun und seine drei verbliebenen Brüder auf eine Spurensuche zurück in die Vergangenheit ihres verstorbenen Bruders Jakob. Ein… dokumentarfilm biografie familienfragen seelische gesundheit psychologie max ophuls preis filmdelights Von batchUser am Januar 14, 2019 0 Likes 462 Wiedergaben SKU 5314 Film title_en Are You Sleeping, Brother Jakob? Film title_de Bruder Jakob, schläfst du noch? Original title Are you sleeping, brother Jakob? Long Description_en In ARE YOU SLEEPING, BROTHER JAKOB? Stefan Bohun and his three remaining brothers go on a search for traces from the past of their deceased brother Jakob. A personal film about mourning and parting, about serenity and arriving. And about the reunion and rediscovery. Jakob took his own life. He had emigrated to Portugal, but Jakob often suffered from homesickness and was filled with longing. The last sign of life that his brother Stefan received from him was his changed profile picture in a social network: it showed the Tyrolean Lareinvalley. This is also where the Bohun brothers' search begins. Under the following link you can find (international) help offers of the crisis line: https://www.telefonseelsorge.de/?q=node/7651 “A deconstruction of pain that transcends time to bring closure to a grieving family. The narrative emphasizes time itself through the deliberate use of prolonged shots and archival footage which opens the cracks in the perfect image of a family that have faced the suicide of their brother. It‘s a wakeup call to notice the things unsaid.” (Jury Statement, Mumbai International Filmfestival) Long Description_de In BRUDER JAKOB, SCHLÄFST DU NOCH? Begeben sich Stefan Bohun und seine drei verbliebenen Brüder auf eine Spurensuche zurück in die Vergangenheit ihres verstorbenen Bruders Jakob. Ein persönlicher Film über das Trauern und den Abschied, über die Heiterkeit und das Ankommen. Und über das Wiedersehen und Wiederfinden. Jakob nahm sich das Leben. Er war nach Portugal ausgewandert, jedoch litt Jakob oft an Heimweh und war erfüllt von Sehnsucht. Das letzte Lebenszeichen, das sein Bruder Stefan von ihm erhielt, war sein geändertes Profilbild in einem sozialen Netzwerk: es zeigte das Tiroler Lareintal. Dort Beginnt auch die Spurensuche der Bohun-Brüder. Unter folgendem Link findest du (auch internationale) Hilfsangebote der TelefonSeelsorge: https://www.telefonseelsorge.de/?q=node/7651 „Einer der feinfühligsten und gewieftest komponierten Dokumentarfilme dieser Diagonale.“ (Der Standard, Dominik Kamalzadeh) Year 2018 Country Austria Length 80 Age Recommendation 16 Primary Language Version German Subtitles German English Director Stefan Bohun Screenplay David Bohun Johannes Bohun Stefan Bohun Cinematography Klemens Hufnagl Editing Marek Kralovsky Sound Hjalti Bager-Jonathansson Music Ines Schiemann Awards Winner Best Documentary - Mumbai International; Nominated for the Diagonale Grand Prize as Best Documentary Film - Diagonale Festival of Austrian Film Graz; Nominated for the Austrian Film Award as Best Documentary - Austrian Film Award Festivals Max Ophuels Preis; Mumbai International Film Festival; Diagonale Festival of Austrian Film Graz; Visions Du Reel; Austrian Film Award Production Ralph Wieser David Bohun José Pedro Lopes full_film 1_qb8bjwm7
02:11 Die fünfte Himmelsrichtung Die fünfte Himmelsrichtung	Die fünfte Himmelsrichtung Nach einem Flugzeugabsturz macht sich Martin auf eine Spurensuche von den Dolomiten über Brasilien bis auf den Meeresgrund. dokumentarfilm familienfragen beziehung globalisierung lateinamerika biografie young german talent made in germany dok leipzig Von batchUser am Dezember 27, 2018 0 Likes 368 Wiedergaben SKU 5308 Film title_en The Fifth Point of the Compass Film title_de Die fünfte Himmelsrichtung Original title The Fifth Point of the Compass Long Description_en After a plane crash Martin goes on a search for traces from the Dolomites over Brazil to the ocean floor. Filmmaker Martin Prinoth sets off with his cousin Markus to trace the roots of his family. Georg and his brother Markus were adopted as children. They we taken from Brazil to a small village in the Italian Dolomites and were the first and only children in the village with a different skin color. Markus' brother Georg died in a plane crash over the Atlantic Ocean. He had gone to Salvador da Bahia to look for his biological mother and died on his way home. The film examines the effects of the adoption on the biographies of the two brothers. THE FIFTH POINT OF THE COMPASS celebrated its world premiere at the DOK.Leipzig Film Festival. "A very great experience to see this movie!" (Dietrich Kuhlbrodt) Long Description_de Nach einem Flugzeugabsturz macht sich Martin auf eine Spurensuche von den Dolomiten über Brasilien bis auf den Meeresgrund. Georg und sein Bruder Markus wurden als Kinder adoptiert. Von Brasilien kamen sie in ein kleines Dorf in den italienischen Dolomiten und waren die ersten und einzigen Kinder im Dorf mit einer anderen Hautfarbe. Bei einem Flugzeugabsturz über dem Atlantik kommt Markus‘ Bruder Georg ums Leben. Er hatte sich nach Salvador da Bahia begeben, um seine leibliche Mutter zu suchen und kam beim Rückflug ums Leben. Der Film untersucht die Auswirkungen der Adoption auf die Biografien der beiden Brüder. DIE FÜNFTE HIMMELSRICHTUNG feierte seine Weltpremiere auf dem DOK.Leipzig Filmfestival. „Ein sehr großes Erlebnis, diesen Film zu sehen!“ (Dietrich Kuhlbrodt) Year 2017 Country Brazil Germany Italy Length 78 Age Recommendation 16 Primary Language Version English Subtitles German English Director Martin Prinoth Screenplay Martin Prinoth Cinematography Jytte Hill Editing Martin Prinoth Sound Martin Prinoth Music Max Andrzejewski Marco Mlynek Awards Winner Best Documentary Award - Migranti Film Festival; Winner Best Documentary Award - Euganea Film Festival; Winner Best Documentary - VisioniDOC; Winner Best Documentary - D.E-R. Award; Nominated for Goethe-Institut Documentary Film Prize; Nominated for Euregio Student Prize Festivals DOK Leipzig; Sehsüchte Film Festival; Mostra São Paulo; Cinema del Film Africano Milano; Bolzano Filmfestival Bozen; Dokfilmwoche Hamburg; Trento Film Festival; Migranti Film Festival; Euganea Film Festival; Dolomitale Film Festival; iREPRESENT Lagos; Visioni Italiane Bologna Production Against Reality Pictures and Miramonte Film Supported by sponsored by Filmförderung Hamburg Schleswig-Holstein IDM Südtirol-Alto Adige Rai Südtirol Autonome Provinz Südtirol-Alto Adige German Films full_film 1_xdnufawg