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02:13 Der Konzertdealer Der Konzertdealer	Der Konzertdealer Kraftwerk, Björk, Rammstein oder Robbie Williams auf Tour, das sind nicht einfach nur Konzerte, sondern Pop-Opern. Wer steht hinter diesen logistischen Mammutaufgaben und ermöglicht die… dokumentarfilm made in germany arbeit musik biografie berlin Von batchUser Vor 5 Tagen 0 Likes 11 Ansichten SKU 5294 Film title_en Der Konzertdealer Film title_de Der Konzertdealer Original title Der Konzertdealer Long Description_en DER KONZERTDEALER by Sobo Swobodnik (SEXARBEITERIN; DIE MORDE DER NSU) is an unusual portrait film about ex-punk Scumeck Sabottka, who has been a trailblazing tour and concert promoter in the world of rock and pop music for 30 years. In a series of essays, he recounts an amazing biography in which passion for music, business acumen and the structural change of the industry have found a balance. Scumeck Sabottka is a man behind the curtains - and an extremely successful one at that. His keen nose for finding young talent has long been legendary - and not only in industry circles. He brought a certain band called Red Hot Chili Peppers to Europe at a time when hardly anyone knew the band. The same applies to his collaboration with Violent Femmes, Radiohead or the Ramones. Since then, the ex-punk from the Ruhr area, who was stranded on the wild "Insel Welt-Berlin" in 1980 as a conscientious objector, has been on a pretty good artistic and commercial footing. Long Description_de Kraftwerk, Björk, Rammstein oder Robbie Williams auf Tour, das sind nicht einfach nur Konzerte, sondern Pop-Opern. Wer steht hinter diesen logistischen Mammutaufgaben und ermöglicht die spektakulären Bühnenereignisse? Regisseur und Autor Sobo Swobodnik dringt mit seinem Portrait in den Backstagebereich der Konzertbranche vor und zeigt das harte, globalisierte Geschäft hinter den Tourneen. Scumeck Sabottka ist DER KONZERTDEALER - Ständig am Reisen, ständig am Verhandeln, immer auf der Suche nach dem nächsten großen Ding. Der Ex-Punk aus dem Ruhrpott, der als Busfahrer der Einstürzenden Neubauten begann, ist heute einer der einflussreichsten Veranstalter. Untermalt von den grandios-bizarren Klängen von Dinos Chapman jagt der Film einem Mann hinterher, der so widersprüchlich ist wie das Geschäft, das er betreibt. Der Konzertdealer ist Jäger und Gejagter in einer Person, er ist Underground und Mainstream, Glamour und Tristesse. „Das Besondere an dem Film sind seine kunstvolle Umsetzung und seine hohe Ästhetik. DER KONZERTDEALER ist ein außergewöhnliches filmisches Porträt in gestochen scharfen und formvollendeten Bildern.“ (Programmkino.de) Year 2017 Country Germany Length 86 Age Recommendation 0 Primary Language Version German Subtitles English Featuring Scumeck Sabottka Marcel Avram Bettina Rust Yasmine Hamdan Rosiris Garrido David Endkoven Steve Jensen Director Sobo Swobodnik Screenplay Sobo Swobodnik Cinematography Bernie DeChant; Sobo Swobodnik Editing Manuel Stettner Sound Bernie DeChant Sobo Swobodnik Music Dinos Chapman Production Sobo Swobodnik Guerilla Film Koop Berlin full_film 0_3zqz0247
01:56 Er Sie Ich Er Sie Ich	Er Sie Ich Zwei Menschen, zwei Wahrnehmungen, zwei Erinnerungswelten. Liebten sich Angela und Christian? Waren sie fest zusammen? Welche Erwartungen hatten sie aneinander? Auf alle Fragen gibt es zwei… dokumentarfilm biografie familienfragen beziehung made in germany young german talent berlin frauen Von batchUser Vor 2 Wochen 0 Likes 69 Ansichten SKU 5293 Film title_en He She I Film title_de Er Sie Ich Original title Er Sie Ich Long Description_en The 2017 German documentary HE SHE I by Carlotta Kittel is a 'he said, she said' account of a short relationship that resulted in the birth of a child - the director herself. Special Mention for the Documentary Prize at Achtung Berlin. The film debuted at Max Ophüls Films Festival. Two people, two perceptions, two different memories. Did Angela and Christian love each other? Were they ever in a relationship at all? What expectations did they have of each other? There are two contradictory answers to all questions. One thing is certain: The two met in Berlin in 1986 and when Angela became pregnant and decided to have the child, the contact broke off. 25 years later, the daughter sets up a camera. She interviews Christian, she interviews Angela. Then she plays the recordings of the other person to each of them. And suddenly a dynamic develops between the two parents, without them actually meeting. The past is rolled out again in the here and now. True feelings blend with emotional truths. Long Description_de Zwei Menschen, zwei Wahrnehmungen, zwei Erinnerungswelten. Liebten sich Angela und Christian? Waren sie fest zusammen? Welche Erwartungen hatten sie aneinander? Auf alle Fragen gibt es zwei widersprüchliche Antworten. Fest steht: Die beiden lernten sich 1986 in Berlin kennen. Als Angela schwanger wurde und sich für das Kind entschied, brach der Kontakt ab. 25 Jahre später stellt die Tochter eine Kamera auf. Sie interviewt Christian, sie interviewt Angela. Dann spielt sie ihnen die Aufnahmen der/des jeweils anderen vor. Und plötzlich entsteht eine Dynamik zwischen den beiden Eltern, ohne dass sie sich tatsächlich begegnen. Das Vergangene wird im Spiegel des Hier und Jetzt neu aufgerollt. Zwischen die gefühlten Wahrheiten mischen sich wahre Gefühle. ER SIE ICH ist ein Film über die Macht, die eigene Geschichte zu erzählen, und die Machtlosigkeit, eine zweite Version dieser Geschichte zu verhindern. Ein Gespräch, das nie geführt wurde. "Ein außergewöhnlicher Dokumentarfilm über Liebe, Verletzung und Familie." (Filmlöwin - Das Feministische Filmmagazin) Year 2018 Country Germany Length 88 Age Recommendation 12 Primary Language Version German Subtitles English Director Carlotta Kittel Cinematography Andac Karabeyoglu Editing Andrea Herda Muñoz; Carlotta Kittel Sound Luise Hofmann Awards Winner Preis Der Ökumenischen Jury und Lobende Erwähnung Der Dokumentarflmjury - Achtung Berlin New Berlin Film Award; Shortlist Student Award & Ausgewählt Für Dok.Tour Bayern - Dok.Fest München; Winner Best Student Film Gold - Doc L.A. – Los Angeles Documentary Film Festival Hollywood; Nominated for Bester Dokumentarfilm - Max Ophuels Preis Festivals Max Ophuels Preis; Achtung Berlin New Berlin Film Award; Nonfiktionale – Festival Des Dokumentarischen Films; Dokumentarfilmwoche Hamburg; Dok.Fest München; Wettbewerb Student Award; Dokfilmwoche – Dokumentarflmwoche In Kreuzberg; Antenna Documentary Film Festival; Panorama Sydney; Astra Film Festival; Doc L.A. – Los Angeles Documentary Film Festival Hollywood; Über Kurz Oder Lang; Jetzt Oder Nie – Filmtage Friedrichshafen Production Isabell Wackers Filmuniversität Babelsberg KONRAD WOLF full_film 0_gsrfutam
02:11 Unser Kampf Unser Kampf	Unser Kampf Eine Familie. Drei Generationen. Neun Kriege. Mehr als 70 Jahre nach Ende des Zweiten Weltkrieges erzählt Simon Wieland die Geschichte der aus Wien stammenden Holocaust-Überlebenden Mira… dokumentarfilm biografie geschichte familienfragen nahost politik filmdelights Von batchUser Vor 3 Wochen 0 Likes 67 Ansichten SKU 5287 Film title_en Our Struggle Film title_de Unser Kampf Original title Unser Kampf Long Description_en One Family. Three generations. Nine wars.OUR STRUGGLE portrays a family whose grandparents fled to Israel after being expelled from Vienna and Cracow. For 75 years the family has struggled to survive in the world's most hated country – as victims and as aggressors. Through its depiction of the microcosm of one family’s history, the film offers a unique glimpse into the past, present, and future of the State of Israel, a continuum that is closely intertwined with our own past and at the same time reflects the current areas of conflict between the societies, cultures, and religions of the West and the East. Long Description_de Eine Familie. Drei Generationen. Neun Kriege. Mehr als 70 Jahre nach Ende des Zweiten Weltkrieges erzählt Simon Wieland die Geschichte der aus Wien stammenden Holocaust-Überlebenden Mira Fritzi Kurz, 85, sowie ihrer Kinder und Enkelkinder in Israel – dem wohl meistgehassten Land der Welt. Der Film zeigt anhand des Mikrokosmos dieser Familie die Auswirkungen der Schoah auf die Schicksale, die Lebenswelten und die Traumata all ihrer Mitglieder. Er dokumentiert, wie der Holocaust bis heute den Staat Israel und die Familie belastet, die in permanentem Ausnahmezustand und neuer Bedrohung lebt. Als Opfer – und als Täter. Oder, wie Mira Fritzi Kurz es ausdrückt: »Alle unsere Erinnerungen sind mit Kriegen verbunden. Wir können nicht fünf Minuten sprechen, ohne irgendeinen Krieg zu erwähnen. Unglaublich. Ein wunderbares, verfluchtes Land!« Year 2016 Country Austria Length 90 Age Recommendation 12 Primary Language Version German Subtitles German English Director Simon Wieland Screenplay Simon Wieland Andreas Kuba Cinematography Simon Wieland Editing Alexandra Schneider; Markus Wogrolly Sound Georg Mittermayer Music KlangKlan Festivals Miami Independent Film Festival; London TMC Multimedia Film Festival; International Filmmaker Festival of World Cinema Nice; Docs without Borders; Los Angeles Cine Fest Production Simon Wieland Film Michael Holzinger Supported by Österreichisches Filminstitut (ÖFI) ORF full_film 0_se5xtacx
01:00 Wenn Gott will Wenn Gott will	Wenn Gott will Mit 17 Jahren flüchtet die Gambierin Sadi vor der in ihrer Heimat üblichen Genitalverstümmelung. Durch die Sahara und das vom Bürgerkrieg zerstörte Libyen gelangt sie… dokumentarfilm filmdelights refugees frauen afrika biografie Von batchUser vor einem Monat 0 Likes 40 Ansichten SKU 5286 Film title_en With God's Grace Film title_de Wenn Gott will Original title Wenn Gott will Long Description_en Sadi is from a very different world. At 17 she fled female genital mutilation in Gambia. Six months later, having gone 'the Backway', surviving the Sahara, civil war in Libya and the boat journey, she ends up in Sicily together with many other refugees, most of them men. We visit Sadi often with the camera. She allowed us into her tiny room where she stayed whilst waiting for her documents. Sometimes she talks, sometimes she's silent. The film tries to understand her West African attitudes, sometimes open, sometimes closed - trying to find a common language for her inconceivable story. Long Description_de Mit 17 Jahren flüchtet die Gambierin Sadi vor der in ihrer Heimat üblichen Genitalverstümmelung. Durch die Sahara und das vom Bürgerkrieg zerstörte Libyen gelangt sie schließlich über das Mittelmeer nach Sizilien. Hier strandet sie mit vielen anderen Flüchtlingen, vor allem Männern. Die Regisseur_innen Gabriele Hochleitner und Timothy McLeish besuchen Sadi mehrfach in ihrem winzigen Zimmer, in dem sie auf ihre Papiere wartet. Hochleitner und McLeish versuchen in ihrer Doku den Blick einer junger Westafrikanerin zu verstehen - ein Versuch, eine gemeinsame Sprache für das schwer Erklärbare zu finden. „Eine Doku, die garantiert keinen Zuschauer kalt lässt.“ (derstandard.at) Year 2016 Country Austria Length 90 Age Recommendation 12 Primary Language Version English Subtitles German English Director Gabriele Hochleitner Timothy McLeish Screenplay Gabriele Hochleitner Timothy McLeish Cinematography Gabriele Hochleitner Festivals Biennale Arcipelago Mediteraneo; Udada Film Festival full_film 0_680fp8eg
01:40 Watermarks - Three Letters from China Watermarks - Three Letters from China	Watermarks - Three Letters from China Das apokalyptische Kohlebergbaugebiet Minqin, die trügerische Idylle Jiangsus und die Megacity Chongqing am Jangtse stehen exemplarisch für die Herausforderungen, denen sich China stellen… dokumentarfilm drama biografie burgerrechte globalisierung festival del film locarno human interest politik eye on films Von batchUser vor einem Monat 0 Likes 44 Ansichten SKU 5248 Film title_en Watermarks - Three Letters from China Film title_de Watermarks - Three Letters from China Original title Watermarks - Three Letters from China Long Description_en Ethnologist Luc Schaedler and sinologist Markus document daily life and three very personal stories from the People's Republic in WATERMARKS - THREE LETTERS FROM CHINA. The apocalyptic-looking coal mining region of Minqin, the deceptive idyll of Jiangsus and the mega city of Chongqing are the setting and examples of the challenges China is facing. China has undergone massive changes in recent decades. The protagonists give their moving accounts of an unresolved past, an uncertain present and their tentative steps into the future. The film paints a nuanced image of the mental state of the people in this complicated country. WATERMARKS is a subjective snapshot in time that takes a poetic look at the changing everyday life in China. "What is impressive is how Schaedler and his Chinese speaking co-director Markus Schiesser manage to access the people. They speak without restraint or reservation and give the Chinese citizen, who is so difficult for us to individualize, a face, an identity". (outnow.ch) Long Description_de Das apokalyptische Kohlebergbaugebiet Minqin, die trügerische Idylle Jiangsus und die Megacity Chongqing am Jangtse stehen exemplarisch für die Herausforderungen, denen sich China stellen muss. Filmemacher und Ethnologe Luc Schaedler dokumentiert zusammen mit dem Sinologen Markus Schiesser in sehr persönlichen Erzählungen das vielfältige Alltagsleben im Reich der Mitte. China war in den letzten Jahrzehnten zahlreichen Veränderungen unterworfen. Der Schweizer Dokumentarfilmer Luc Schaedler führt diese anhand von drei zumindest topografisch sehr unterschiedliche Orten vor Augen. In intensiven, oft geradezu intimen Dialogen mit seinen Protagonisten zeichnet er ein faszinierendes und gleichzeitig unaufgeregtes Bild. „Eindrücklich ist, wie Schaedler und seinem Chinesisch sprechenden Ko-Regisseur Markus Schiesser der Zugang zu den Menschen gelingt. Diese erzählen ohne Zurückhaltung oder Reservation und geben dem für uns so schwer zu individualisierenden chinesischen Bürger ein Gesicht, eine Identität.“ (outnow.ch) Year 2013 Country China Switzerland Length 80 Age Recommendation 16 Primary Language Version Chinese Subtitles English Featuring Wei Guancai Wei Jihua Liu Xueqin Li Yuming Li Yunchuang Chen Chaomei Wang Yu Chen Zaifu Wu Dengming Director Luc Schaedler Cinematography Luc Schaedler Editing Martin Witz Sound Markus Schiesser Roland Widmer Dieter Lengacher Awards Nominated for Critics Week Award - Festival Del Film Locarno; Nominated for Golden Gate Award as Best Documentary Feature - San Francisco International Film Festival; Winner Silk Road Film Festival Award as Best Documentary - Silk Road Film Festival Dublin; Winner Ministry of Culture & Tourism Prize - TRT Documentary Awards Istanbul Festivals Festival del Film Locarno; Planete + Doc Warszawa; TRT Awards Istanbul; Silk Road Film Festival Dublin; DOK.fest München; Golden Gate Awards San Francisco; Solothurner Filmtage; Beeld voor Beeld Documentary Festival Amsterdam; Sudan Independent Film Festival Khartum; Verzio International Human Rights Documentary Film Festival Budapest; Dharamshala International Film Festival; Festival International du film sur les droits humains Genève; Festival International du Film d'Environnement Paris Production Luc Schaedler Josy Meier Go Between Films Schweizer Radio und Fernsehen full_film 0_x5ldodj8
00:40 Surrounded Surrounded	Surrounded In seiner Kurz-Doku SURROUNDED erzählt Arne Körner eine Geschichte aus der vor-digitalen Zeit. Im Mittelpunkt der Handlung steht ein Schallplattenpresswerk. Es ist die Biografie eines… experimentell kurzfilm biografie hfbk hamburg young german talent made in germany Von batchUser vor einem Monat 0 Likes 96 Ansichten SKU 5282 Film title_en Surrounded Film title_de Surrounded Original title Surrounded Long Description_en In his short documentary SURROUNDED Arne Körner tells a story from pre-digital times. The plot focuses on a record pressing plant. It is the biography of a thing, a machine. It tells its story with every movement and every sound: the biography of the record, its development from a pile of vinyl grains to a finished record ready to play. "Arne Körner now takes a completely different path. His attitude and the special appeal of his films SURROUNDED make him believe that things play the leading roles: a machine and what you make with it. Arne Körner brings these things in a way that only the film can speak." (Dr. Michael Girke - film critic) Long Description_de In seiner Kurz-Doku SURROUNDED erzählt Arne Körner eine Geschichte aus der vor-digitalen Zeit. Im Mittelpunkt der Handlung steht ein Schallplattenpresswerk. Es ist die Biografie eines Dings, einer Maschine. Sie erzählt mit jeder Bewegung und jedem Geräusch ihre Geschichte: die Biografie der Schallplatte, ihren Werdegang von einem Haufen Vinylkörnchen zur vollendeten, abspielbereiten Platte. „Arne Körner geht nun einen ganz anderen Weg. Seine Haltung und den besonderen Reiz seine Films SURROUNDED machen aus, dass bei ihm Dinge die Hauptrollen spielen: eine Maschine und das, was man mit ihr herstellt. Diese Dinge bringt Arne Körner auf eine Weise, wie nur der Film es vermag, zum Sprechen.“ (Dr. Michael Girke - Filmwissenschaftler und Filmkritiker) Year 2013 Country Germany Age Recommendation 0 Primary Language Version German Featuring Lalle Luna Frank Opitz Jonas Phokus Brommer Martin Sukale Director Arne Körner Screenplay Arne Körner Cinematography Arne Körner; Georg Kußmann Editing Arne Körner Sound Stephan Konken Arne Körner Akin Sipal Music John Cage Awards Winner Best Experimental Short - Sardinia Film Festival; Winner Best Documentary - Black and White IAF; Nominated for German Independence Award as Best Short Film - Oldenburg Film Festival Festivals Oldenburg Filmfestival; Dokumentarfilmwoche Hamburg; Nacht Des Radikalen Films; Ahoi! Film Festival Hamburg; International Digital Film Festival Kinofest; Portobello Film Festival; West-Östliches Filmfestival Berlin; The Hague – Streaming Festival For Audio And Visual Art; Valley Film Festival; Freshly Squeezed International Student Short Film Festival; Festival Alto Vicentino – International Short Film Festival; Openeyes Film Festival; Lago Film Festival; Premio Cinematografico Palena; Held Film Festival; Kerry Film Festival Production Brit Heinecke Arne Körner Martin Sukale full_film 0_9vglb8cw
00:49 Der Einzelkämpfer Der Einzelkämpfer	Der Einzelkämpfer Kerniger Mann, körniger Film: Jürgen Blin, mit 14 von Zuhause abgehauen, zur See gefahren, zum Fleischer ausgebildet und in einer Hamburger Boxschule sozialisiert, plaudert zügig aus… dokumentarfilm kurzfilm biografie young german talent made in germany hfbk hamburg sport Von batchUser vor einem Monat 0 Likes 49 Ansichten SKU 5283 Film title_en The Lone Fighter Film title_de Der Einzelkämpfer Original title Der Einzelkämpfer Long Description_en A gritty man in a grainy film: Jürgen Blin, who ran away from home at the age of 14 to go to sea, talks openly about his life, his training as a butcher, and his years at a boxing school in Hamburg. Filmmaker Arne Körner, a graduate of the Werner Herzog Rogue Film School and the University of Fine Arts in Hamburg, portrays the former heavyweight boxer in this biographical short documentary. In 1972, a year before he fought against Muhammad Ali, Jürgen Blin was European Champion. Körner's lively, black-and-white 16mm portrait shows Blin playing dice and poker in his own pub and training today's talents. As we learn, the worst opponent of a man who has fought his way through life is boredom! Long Description_de Kerniger Mann, körniger Film: Jürgen Blin, mit 14 von Zuhause abgehauen, zur See gefahren, zum Fleischer ausgebildet und in einer Hamburger Boxschule sozialisiert, plaudert zügig aus dem Nähkästchen. Der Filmemacher Arne Körner, Absolvent der Hochschule für bildende Künste Hamburg und der Werner Herzog Rogue Film School, widmet dem ehemaligen Schwergewichtsboxer eine biografische Kurzdoku. 1972 war Jürgen Blin Europameister, im Jahr davor kämpfte er gegen Muhammad Ali. Körners flottes, schwarzweißes 16mm-Porträt zeigt Blin beim Würfelpokern in der eigenen Kneipe und beim Trainieren heutiger Talente. Denn der schlimmste Gegner eines Mannes, der sich auf solche Weise durchs Leben geschlagen hat, ist die Langeweile. Year 2017 Country Germany Length 10 Age Recommendation 12 Primary Language Version German Subtitles English Director Arne Körner Cinematography Julia Küllmer Festivals Vienna International Film Festival; Dokumentarfilmwoche Hamburg; International Short Film Festival Hamburg; Nordic Film Days Lübeck; Dresdner Schmalfilmtage; Landshuter Kurzfilmfestival; Open Eye Film Festival; Short Film Slam Production Against Reality Pictures full_film 0_3n2gi395
01:11 My Talk with Florence My Talk with Florence	My Talk with Florence Zwei Personen. Eine Kamera. Ein Interview. Ein minimalistisches Stück „Cinema Pure“, das eine der verstörendsten Lebensgeschichten der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts… dokumentarfilm biografie rapid eye movies frauen Von batchUser Vor 2 Monaten 0 Likes 101 Ansichten SKU 5263 Film title_en My Talk With Florence Film title_de My Talk with Florence Original title My Talk with Florence Long Description_en Two people. One camera. One interview. A minimalist piece "Cinema Pure", which tells one of the most disturbing life stories of the second half of the 20th century. It took a life of 50 years for this women to say no and find a way out of a life that was marked by sexual abuse from the beginning. MY TALK WITH FLORENCE, an interview by Paul Poet with Florence Burnier-Bauer, provides an insight into the community life of Friedrichshof, which was founded in 1972 by Otto Mühl, who died in 2013. Florence was trapped from an early age in breeding grounds of cruelty. Within her family she is sexually abused and raped as a girl. When she left home as a teenager, the sexual violence repeated itself on the street and finally where she and her three children sought refuge at the beginning of the 1980s: in the commune of the controversial action artist Otto Mühl at Friedrichshof in Burgenland. Social coldness, psychological terror and rape are on the agenda of the commune, which she calls a "sect". Long Description_de Zwei Personen. Eine Kamera. Ein Interview. Ein minimalistisches Stück „Cinema Pure“, das eine der verstörendsten Lebensgeschichten der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts erzählt. Eine Geschichte von 50 Lebensjahren, die es brauchte, bis diese eine Frau einmal Nein zu sagen lernte. Und der Weg raus aus einem Höllenkreis von Leben, das von Anfang an von sexuellem Missbrauch geprägt wurde. Der Film MY TALK WITH FLORENCE, ein Interview von Paul Poet mit Florence Burnier-Bauer, ermöglicht einen Einblick in die Kommune Friedrichshof, die 1972 vom 2013 verstorbenen Otto Mühl gegründet wurde. Florence ist von klein auf gefangen in Brutstätten der Grausamkeit. Innerhalb ihrer Familie wird sie als Mädchen sexuell missbraucht und vergewaltigt. Als sie als Jugendliche von zu Hause abhaut, wiederholt sich die sexuelle Gewalt auf der Straße und schließlich dort, wo sie Anfang der 1980er-Jahre mit ihren drei Kindern Zuflucht sucht: in der Kommune des umstrittenen Aktionskünstlers Otto Mühl am burgenländischen Friedrichshof. Soziale Kälte, Psychoterror und Vergewaltigungen stehen auf der Tagesordnung der Kommune, die sie „Sekte“ nennt. Year 2015 Country Austria Length 129 Age Recommendation FSK 12 Primary Language Version German Featuring Florence Burnier-Bauer Paul Poet Director Paul Poet Screenplay Paul Poet Cinematography Johannes Holzhausen Editing Peter Brunner; Andi Winter Sound Georg Tomandl Music Peter Brunner Laughing Hyenas Awards Winner Best Cinema Documentary - Sydney World Filmfestival Festivals Diagonale Festival of Austrian Film Graz; Home of Films; Istanbul international Film Festival; Visions Du Reel; Hot Docs; FID Marseille; DocLisboa - International Documentary Film Festival; This Human World - International Human Rights Film Festival; Stranger than Fiction Festival; Sydney World Film Festival; Nice Film Festival; International Documentary Festival of Ierapetra; ARKIPEL Jakarta International Documentary and Experimental Film Festival; Haifa Film Festival; Guangzhou International Documentary Film Festival; Girls Don't Cry - Persephone's Daughters Film Division; UK Screen One International Film Festival; One World Romania Production Marie Adler Paul Poet Supported by Bundeskanzleramt Kunst und Kultur Kultur Steiermark Land Niederösterreich full_film 0_qf8ibdhd
01:30 The Tour Guide The Tour Guide	The Tour Guide Eigentlich wollte Regisseur Amos Geva, während seines Studiums an der Deutsche Film- und Fernsehakademie Berlin, einen Film über den jüdisch-deutschen Philosophen Theodor Lessing… dokumentarfilm berlin dffb geschichte biografie berlinale young german talent Von batchUser Vor 3 Monaten 0 Likes 141 Ansichten SKU 5269 Film title_en The Tour Guide Film title_de The Tour Guide Original title The Tour Guide Long Description_en Actually, director Amos Geva wanted to make a film about the Jewish-German philosopher Theodor Lessing. During his research in Berlin he met the Israeli tourist guide Nirit Ben Joseph and decided to make a film about her special role as a Jewish-Israeli migrant in Berlin. THE TOUR GUIDE was awarded Best Student Film at the Palm Springs International Shortfest. To be Jewish in Berlin is to discover yourself eating a sandwich in what was once Hitler's office, to pass the headquarters of the SS on your way to your dentist appointment. Nirit Ben Joseph, an Israeli who has lived in Berlin for 26 years, is a "Holocaust tour guide" in the city. Her profession offers regular opportunity to consider what it means to be a Jew in Germany today. The Tour Guide raises questions questions about immigration, identity and how we address the past. Long Description_de Eigentlich wollte Regisseur Amos Geva, während seines Studiums an der Deutsche Film- und Fernsehakademie Berlin, einen Film über den jüdisch-deutschen Philosophen Theodor Lessing drehen. Bei seiner Recherche in Berlin begegnete er der israelischen Touristenführerin Nirit Ben Joseph und beschloss einen Film über ihre besondere Rolle als jüdisch-israelische Migrantin in Berlin zu drehen. THE TOUR GUIDE wurde beim Palm Springs International Shortfest als bester Studierendenfilm ausgezeichnet. In Berlin jüdisch zu sein bedeutet, ein Sandwich im ehemaligen Hitler-Büro zu essen oder das Hauptquartier der SS auf dem Weg zu einem Zahnarzttermin zu passieren. Nirit Ben Joseph, eine Israeli, die seit 26 Jahren in Berlin lebt, ist ein "Holocaust-Tourguide" in der Stadt. Ihr Beruf bietet regelmäßig Gelegenheit, darüber nachzudenken, was es heißt, heute Jude in Deutschland zu sein. Die Reiseführerin wirft Fragen zur Einwanderung, zur Identität und zum Umgang mit der Vergangenheit auf. Year 2013 Country Germany Israel Length 26 Age Recommendation 12 Primary Language Version Hebrew Subtitles English German Featuring Nirit Ben Joseph Director Amos Geva Screenplay Amos Geva Cinematography Amir Cohn; Patrick Jasim Editing Idan Neuman Sound Aviad Zinemanes Awards Winner Best Student Documentary - Palm Springs International Shortfest Festivals Berlinale; Tel Aviv International Student Film Festival; Clermont Ferrand Film Festival; Montreal World Film Festival; Euganea Film Festival; Bastau International Student Film Festival; Bucharest Jewish Film Festival Production Amos Geva Tel Aviv University Deutsche Film- und Fernsehakademie Berlin, berlinale full_film 0_zct3r5pk
01:29 Guillo Guillo	Guillo Carlos Andres Lopez' Dokumentarfilm GUILLO wurde beim Achtung Berlin New Berlin Film Award vorgestellt und ist in Kooperation mit der Deutschen Film- und Fernsehakademie Berlin entstanden. Im… dokumentarfilm altern lateinamerika biografie dffb young german talent Von batchUser Vor 3 Monaten 0 Likes 125 Ansichten SKU 5265 Film title_en Guillo Film title_de Guillo Original title Guillo Long Description_en GUILLO left his comfortable city life and went to Capurgana, a remote Colombian city in the Darien jungle, near the border to Panama. Now he lives in Aguacate Bay. Lonely, without electricity and far away from society, he's not terribly happy. The simplicity of his lifestyle, however, makes him question his previous way of life and gives us an idea of what happiness can be. GUILLO, a documentary by Carlos Andres Lopez, debuted at the Achtung Berlin New Berlin Film Award and was produced in cooperation with the German Film and Television Academy Berlin. At the center of the film is the s: What is happiness? What is contentment? Long Description_de Carlos Andres Lopez' Dokumentarfilm GUILLO wurde beim Achtung Berlin New Berlin Film Award vorgestellt und ist in Kooperation mit der Deutschen Film- und Fernsehakademie Berlin entstanden. Im Zentrum des Films steht die Frage nach Glück und Zufriedenheit. GUILLO entkam dem komfortablen Stadtleben und ging nach Capurgana, einer abgelegenen kolumbianischen Stadt im Darien-Dschungel, nahe der Grenze zu Panama. Jetzt lebt er in der Aguacate-Bucht. Einsam, ohne Strom und weit weg von der Gesellschaft, was er fürchterlich findet. Die Einfachheit seines Lebensstils lässt ihn aber seine bisherige Lebensweise hinterfragen und gibt uns ein Bild davon, wie Glück aussehen kann. Year 2016 Country Colombia Germany Length 40 Age Recommendation 12 Primary Language Version Spanish Subtitles English German Director Carlos Andres Lopez Cinematography Carlos Andres Lopez Editing Luis Antonio Delgado Music Mariana León Awards Nominated for Best Medium Length Film - Achtung Berlin New Berlin Film Award; Nominated for Best Medium Length Film - Golden Tree International Documentary Festival Frankfurt; Nominated for Best international Short - Rapid Lion - Johannesbourg; Nominated for Best Medium Length Film - Moscow International Documentary Festival Festivals Achtung Berlin New Berlin Film Award; Doker - Moscow International Documentary Film Festival; Golden Tree International Documentary Film Festival Frankfurt; Rapid Lion Johannesburg; Ambulante Colombia Production Deutsche Film- und Fernsehakademie Berlin Fish in Water Films full_film 0_a0n0yzkf
01:58 Jazz, The Only Way Of Life Jazz, The Only Way Of Life	Jazz, The Only Way Of Life Jacques Matthey widmet sich in seinem, bei Visions Du Reel aufgeführten, Dokumentarfilm einem der einflussreichsten Jazzproduzenten und -förderer der vergangenen Jahrzehnte. Der… dokumentarfilm swiss-films musik jazz biografie Von batchUser Vor 3 Monaten 0 Likes 104 Ansichten SKU 5215 Film title_en Jazz, The Only Way Of Life Film title_de Jazz, The Only Way Of Life Original title Jazz, The Only Way Of Life Long Description_en Jacques Muyal devoted his entire life to one all-consuming passion: jazz. Throughout his entire existence, he tirelessly promoted the music and the artists. Still, one musician would mark his life more than others: Dizzy Gillespie. This legendary trumpet player who used to perform with Charlie Parker, was one of the founding fathers of bebop, would become his life-long friend. The film explores the rich and rewarding relationship the two men enjoyed while keeping the flame of jazz alive. Jacques Matthey’s warm-hearted film fills a gap in modern jazz history and shines a light on the pioneering Jacques Muyal, the Swiss engineer who is now rightly considered as one of the most influential jazz messengers the world has ever known. Indeed: the beat goes on. Long Description_de Jacques Matthey widmet sich in seinem, bei Visions Du Reel aufgeführten, Dokumentarfilm einem der einflussreichsten Jazzproduzenten und -förderer der vergangenen Jahrzehnte. Der gebürtige Marokkaner Jacques Muyal stand selbst nie im Rampenlicht, zeichnete sich jedoch als Produzent und Freund der Jazzlegenden Randy Weston, Oscar Peterson und Dizzy Gillespie aus. Jacques Muyal widmete sein ganzes Leben einer alles verzehrenden Leidenschaft: Jazz. Alles begann in Tanger, wo er als Jugendlicher eine sehr einflussreiche Radiosendung moderierte, die ein internationales Publikum mit den unglaublichen künstlerischen Schätzen von übernatürlich begabten Jazz-Musikern bekannt machte. Jacques konnte nicht ahnen, dass Musik und Klang zum Mittelpunkt seines Lebens werden würden. Sein ganzes Leben lang setzte er sich unermüdlich für die Musik und die Künstler ein. Year 2017 Country Switzerland United States of America Length 71 Age Recommendation 0 Primary Language Version English Subtitles English French German Featuring Jacques Muyal Randy Weston Paquito D'Rivera Claudio Roditi Jimmy Heath Claire Muyal Hervé Muyal Dizzy Gillespie Director Jacques Matthey Screenplay Jacques Matthey Cinematography Simon Arrignon; Chris Meyer; Alain Margot; Jacques Matthey Editing Céline Ameslon Sound Marc Lacroix Festivals Visions Du Reel; Encounters South Africa IFF Production Vincent Steudler Pi Production full_film 0_wkkvitog
00:43 Dance Fight Love Die Dance Fight Love Die	Dance Fight Love Die Ein Mann in einem ununterbrochenen Schaffensrausch: Komponist Mikis Theodorakis ist das Enfant terrible der jüngeren europäischen Musikgeschichte - ein Ausnahmekünstler eines… dokumentarfilm biografie dejavu film tanz theater music Von batchUser Vor 4 Monaten 0 Likes 232 Ansichten SKU 5209 Film title_en Dance Fight Love Die: With Mikis On the Road Film title_de Dance Fight Love Die: With Mikis On the Road Original title Dance Fight Love Die: With Mikis On the Road Long Description_en A man in an uninterrupted creative frenzy: composer Mikis Theodorakis is the enfant terrible of contemporary European music history - an exceptional artist in a dramatic century which has inspired millions worldwide. here, Asteris Koutoulas ignores biopic conventions to weave archive material with grotesque fiction and the various interpretations of Theodorakis' music. Asteris Koutoulas has accompanied the composer, politician and folk hero Mikis Theodorakis since 1987 on his many journeys, rehearsals and appearances in Switzerland, Israel, Germany, the USA, South Africa, Australia and Chile. Their personal friendship offers a deep insight into the turbulent life of a person that is always dominated by politics. "DANCE FIGHT LOVE DIE is an intoxicating experience that invites you to take a deep look at Theodorakis and his work." (kino-zeit.de) Long Description_de Ein Mann in einem ununterbrochenen Schaffensrausch: Komponist Mikis Theodorakis ist das Enfant terrible der jüngeren europäischen Musikgeschichte - ein Ausnahmekünstler eines dramatischen Jahrhunderts, der weltweit Millionen inspirierte. Regisseur Asteris Koutoulas setzt sich über die Konventionen des Biopics hinweg und verwebt Archiv-Material mit grotesker Fiktion und den zahlreichen Interpretationen von Theodorakis’ Musik. Seit 1987 begleitet Asteris Koutoulas den Komponisten, Politiker und Volkshelden Mikis Theodorakis bei seinen zahlreichen Reisen, Proben und Auftritten in der Schweiz, in Israel, Deutschland, den USA, Südafrika, Australien oder auch Chile. Die persönliche Freundschaft der beiden ermöglicht so einen tiefen Einblick in das bewegte Leben eines Menschen, das stets vom politischen dominiert ist. „DANCE FIGHT LOVE DIE ist ein Rausch an Eindrücken, der dazu einlädt, sich (noch) intensiver mit Theodorakis und dessen Schaffen zu befassen.“ (kino-zeit.de) Year 2017 Country Greece; Germany Length 87 Primary Language Version German Featuring Mikis Theodorakis; Sandra von Ruffin; Stathis Papadopoulos; Rafika Chawishe; Anna Rezan; Carlos Rodriguez; Maria Kousouni; Sofia Pintzou Director Asteris Kutulas Screenplay Asteris Kutulas; Ina Kutulas Cinematography Mihalis Geranios Editing Cleopatra Dimitriou; Yannis Sakaridis Sound Klaus Salge Music Mikis Theodorakis Awards Nominate for Orpheus Award as Best Documentary Film - Los Angeles Greek Film Festival Festivals Home of Films - International Film Festival Hof Production Asteris Kutulas; Ina Kutulas; Asti Music full_film 0_fmulmcs3
00:59 Semi Colin Semi Colin	Semi Colin Was ist Kunst, was Pornografie? Dieser Frage geht Damien Lay in seiner biografischen Doku SEMI COLIN nach, in deren Zentrum der gefeierte, aber weitestgehend unbekannte Pin-Up-Künstler Colin… dokumentarfilm biografie erotik kunst architektur the edge Von batchUser Vor 7 Monaten 0 Likes 317 Ansichten SKU 5177 Film title_en Semi Colin Film title_de Semi Colin Original title Semi Colin Long Description_en What is art, what is pornography? Damien Lay explores this question in his biographical documentary SEMI COLIN which focuses on the celebrated but largely unknown pin-up artist Colin Murray. Underground erotic artist Colin Murray surfaces from social exile to philosophize on his life's obsessive work. SEMI COLIN is a simple yet daring voyeuristic view into the mind of an artist facing the morality of his passion, his art and his compulsion. SEMI COLIN is a living art installation, shot in 3:1 super widescreen format, which questions all genre boundaries. British-born Colin Murray, born in 1942, began to put his erotic fantasies on paper in the 1950s, always afraid of being discovered. Decades later, in the early 2000s, Murray published his first graphic novel and quickly became an absolute insider tip. Even today he lives an isolated, hermit-like life in his parents' house and devotes his time almost exclusively to his illustrations. Long Description_de Was ist Kunst, was Pornografie? Dieser Frage geht Damien Lay in seiner biografischen Doku SEMI COLIN nach, in deren Zentrum der gefeierte, aber weitestgehend unbekannte Pin-Up-Künstler Colin Murray steht. SEMI COLIN ist eine lebendige Kunstinstallation, im 3:1 Super Widescreen-Format gedreht, die alle Genregrenzen in Frage stellt. Der im Jahr 1942 geborene Brite Colin Murray begann in den 1950ern, seine erotischen Fantasien zu Papier zu bringen, immer in Angst, entdeckt zu werden. Jahrzehnte später, in den frühen 2000er Jahren, veröffentlichte Murray seinen ersten Graphic Novel und wurde schnell zum absoluten Geheimtipp. Noch heute lebt er ein isoliertes, eremitenhaftes Leben in seinem Elternhaus und widmet seine Zeit nahezu ausschließlich seinen Illustrationen. „SEMI COLIN fordert uns heraus, unser Inneres zu erforschen. Der Film stimuliert den Intellekt und bietet die Möglichkeit, die eigenen natürlichen voyeuristischen Triebe zu erforschen.“ (kanopy.com) „SEMI COLIN enthüllt einen der ikonischsten Cartoonisten der Branche - faszinierend und unterhaltsam.“ (acedmagazine.com) Year 2012 Country Australia; UK Length 80 Primary Language Version English Subtitles English Featuring Colin Murray Director Damien Lay Screenplay Damien Lay Cinematography Damien Lay Editing Damien Lay Music Chris Morgan Festivals Festival des Antipodes St. Tropez; The Guangzhou Film Festival; The Portuguese Underground Film Festival; Tasmanian Breath of Fresh Air International Film Festival; The Blue Mountain Film Festival Production Carolyn Frichot; Damien Lay; Layfilm; Signalhill Image label pin up art, erotic art, Colin Murray, semi colin, documentary, biography, full_film 0_k9ynwinh
00:46 A Footnote in Ballet History? A Footnote in Ballet History?	A Footnote in Ballet History? Die Etablierung des klassischen Balletts in Ägypten unter der Schirmherrschaft des Staates während des Kalten Krieges ist der Kern einer außergewöhnlichen Saga, die hier von… dokumentarfilm biografie tanz geschichte afrika Von batchUser Vor 7 Monaten 0 Likes 51 Ansichten SKU 5168 Film title_en A Footnote in Ballet History? Film title_de A Footnote in Ballet History? Original title Hamesh fi tarikh al ballet Long Description_en Award winning documentary about the establishment of the art of classical ballet in Egypt narrated here by its pioneers. Prima ballerina Magda Saleh and fellow dancers recall the founding of the first national ballet school. The establishment of the art of classical ballet in Egypt under the auspices of the state during the Cold War is at the heart of an extraordinary saga. Prima ballerina Magda Saleh and fellow dancers known as the Bolshoi Five recall the founding of the first national ballet school, staffed with Soviet teachers—the early triumphs, collapse and renewed hopes over five decades. The film is a tribute to a group of determined women who have been at the forefront of the struggle to revive the Egyptian art scene from Magda Saleh’s founding of Cairo’s New Opera House to her support today for the Egyptian diaspora in the United States and the initiatives of her students who now carry the torch in Egypt. Long Description_de Die Etablierung des klassischen Balletts in Ägypten unter der Schirmherrschaft des Staates während des Kalten Krieges ist der Kern einer außergewöhnlichen Saga, die hier von ihren ersten Pionieren erzählt wird. Primaballerina Magda Saleh und andere Tänzer_innen erinnern sich in Hisham Abdel Khaleks Dokumentarfilm A FOOTNOTE IN BALLET HISTORY an die Gründung der ersten nationalen Ballettschule. Der Film ist eine Hommage an eine Gruppe entschlossener Frauen, die „Bolshoï Fünf“ - Magda Saleh, Diane Hakak, Aleya Abdel Razek, Wadoud Faizy, und Maya Selim. Sie standen an der Spitze des Kampfes um die Wiederbelebung der ägyptischen Kunstszene. Von Magda Salehs Gründung des Neuen Opernhauses in Kairo bis zu ihrer heutigen Unterstützung der ägyptischen Diaspora in den Vereinigten Staaten und den Initiativen ihrer Studenten, die jetzt die Fackel in Ägypten weitertragen. A FOOTNOTE IN BALLET HISTORY wurde auf dem Mediterranean Filmfestival Cannes und dem New York International Filmfestival gezeigt. Year 2017 Country France; USA; Saudi Arabia; Egypt Length 118 Primary Language Version English Secondary Language Version Arabic Subtitles English Featuring Magda Saleh; Diane Hakak; Aleya Abdel Razek; Wadoud Faizy; Nadia Habib Eskinazi; Safwat Gerges; Jack Josephson; Ahlam Younes; Reda Sheta; Yehia Abdeltawwab Director Hisham Abdel Khalek Screenplay Hisham Abdel Khalek; Sahar Sherbini Cinematography Ismail El Abras; Elliot Storey; Steven Tong Editing Ramy Tadrous Sound Clément Chauvelle; Federico Cioni; Romain Frydman; Michael Abdel Malek; Onel Mulet Music Remon Sakr Awards Ouagadougou Panafrican Film and Television Festival - 3rd Place Best Documentary Film Award; Cairo International Film Festival - Nominated for International Panorama; Dhaka International Film Festival - Nominated for Cinema of the World Festivals Mediterranean Film Festival Cannes; Arabisches Film Festival in Tübingen; New York International Film Festival; Ciné Nerwaya; Salle du Conseil Burkinabè des Chargeurs; Luxor African Film Festival; Alexandria Short Film Festival; Archaeology Channel International Film Festival; Sunlight International Film Festival Production Olivier Delesse; Hisham Abdel Khalek; Saad Bin Mohammed; H & O Productions; So Freakantastik Image label history of ballet, egypt, full_film 0_r9p6unz7
02:14 Meal Tickets Meal Tickets	Meal Tickets Die australische Doku MEAL TICKETS, die über 10 Jahre gedreht wurde, ist eine mahnende Geschichte über das Leben in der Welt des modernen Rock'n'Roll. Regisseur Mat de Koning… dokumentarfilm biografie musik rock coming of age Von batchUser Vor 7 Monaten 0 Likes 82 Ansichten SKU 5175 Film title_en Meal Tickets Film title_de Meal Tickets Original title Meal Tickets Long Description_en A band of best friends, a roadie who wanted to be a rock star, a documentary ten years in the making, the Australian documentary MEAL TICKETS is a cautionary tale about life in the world of modern rock'n'roll. With unprecedented access to two up and coming rock bands and the pitfalls of fame and the glory of burning out rather than fading away. Initially ambitious and eager for fame and wealth, their goals change over time as they realize what sacrifices are needed to make it in the music business. It's not just about sex, drugs and rock'n'roll, it's about growing up, manhood, camaraderie, relationships and finding one's place in the world. Director Mat de Koning captures the roller coaster ride of a young band from Perth, the Screwtop Detonator and their former roadie Will Stoker. Featuring portrait artist Matt Doust. "A film that begins with echoes of Spinal Tap steadily deepens with each year, taking in the relationships of the various musicians, internal band struggles and the stress of falling short. It draws on the struggle young men have to define their place in life." (The Sydney Morning Herald) Long Description_de Die australische Doku MEAL TICKETS, die über 10 Jahre gedreht wurde, ist eine mahnende Geschichte über das Leben in der Welt des modernen Rock'n'Roll. Regisseur Mat de Koning fängt die Achterbahnfahrt einer jungen Band aus Perth, der Screwtop Detonators und ihres ehemaligen Roadie Will Stoker, ein. MEAL TICKETS wurde beim Melbourne Documentary Film Festival als Bester Film ausgezeichnet. Anfangs ehrgeizig und begierig nach Ruhm und Reichtum, ändern sich ihre Ziele im Laufe der Zeit, als sie erkennen, welche Opfer nötig sind, um es im Musikbusiness zu schaffen. Es geht nicht nur um Sex, Drogen und Rock'n'Roll, es geht um das Erwachsenwerden, Männlichkeit, Kameradschaft, Beziehungen und das Finden des eigenen Platzes in der Welt. „Was MEAL TICKETS wirklich von einer Standard-Rock-Doku unterscheidet, ist die unglaubliche Intimität, die de Koning erreicht. MEAL TICKETS ist manchmal schmerzhaft roh und fängt die unverfälschten Ängste, Unsicherheiten und Eifersüchteleien einer jungen Band auf der Straße ein.“ (filmink.com) Year 2017 Country Australia Length 83 Primary Language Version English Subtitles English Featuring Mat de Koning; Matt Doust; Dave Kavanagh; Will Stoker Director Mat de Koning Screenplay Mat de Koning Cinematography Mat de Koning Editing Mat de Koning; Dominic Pearce; Brooke Tia Silcox Sound Nathan Gould Awards Melbourne Documentary Film Festival - Best Film; Melbourne Documentary Film Festival - Best Emerging Director Festivals Melbourne International Film Festival; Revelation Film Festival; Sydney Indie Film Festival Production Brooke Silcox; Dave Kavanagh; Mat de Koning; Pick Productions Image label Austalian film, documentary, Mat de Koning, meal tickets, Australian rock, music full_film 0_a5htujj0
03:06 Tattoo Girls Tattoo Girls	Tattoo Girls Miguel Gaudencios TATTOO GIRLS ist ein einzigartig konstruierter Dokumentarfilm, der sich meditativ und umfassend seinen sieben Protagonistinnen nähert - alles Frauen mit Tätowierungen, die… dokumentarfilm frauen biografie experimentell Von batchUser Vor 7 Monaten 0 Likes 260 Ansichten SKU 5180 Film title_en Tattoo Girls Film title_de Tattoo Girls Original title Tattoo Girls Long Description_en Miguel Gaudencio's feature TATTOO GIRLS is a uniquely constructed documentary, both meditative and involving, in its approach to its seven subjects - all women with tattoos that tell something about who they are. These women almost entirely express themselves in creative ways, ranging from fashions created by a dressmaker to the eloquent intimacy displayed by, yes, a mortician. TATTOO GIRLS includes a model, a fashion designer, a dancer and more and it's remarkable how Gaudencio captures both similarities and differences and the bridges between them. Gaudencio lenses the film himself and the camera goes wherever it needs to go to find transformative beauty even amongst the most mundane moments. The film isn't so much a celebration of tattoos as it is an embrace of individuality and showing up "as is" into our lives. (Richard Propes, The Independent Critic) "TATTOO GIRLS is stunningly beautiful. Each segment is mesmerizing. There is something extremely meditative about it." (The Utah Film Awards) Long Description_de Miguel Gaudencios TATTOO GIRLS ist ein einzigartig konstruierter Dokumentarfilm, der sich meditativ und umfassend seinen sieben Protagonistinnen nähert - alles Frauen mit Tätowierungen, die etwas darüber aussagen, wer sie sind. Diese Frauen drücken sich fast ausschließlich auf kreative Weise aus, von der Mode einer Schneiderin bis zur Intimität einer Bestatterin. Es ist bemerkenswert, wie Gaudencio in TATTOO GIRLS sowohl Gemeinsamkeiten als auch Unterschiede und die Verbindungen zwischen den Protagonistinnen einfängt. Gaudencio nimmt die Kamera selbst in die Hand und „geht dorthin, wo sie hin muss, um auch in den alltäglichen Momenten Schönheit zu finden. Der Film feiert weniger die Tätowierungen, sondern eine Verehrung der Individualität, die sich so in unserem Leben zeigt.“ (Richard Propes, The Independent Critic) „TATTOO GIRLS ist atemberaubend schön. Jedes Segment ist faszinierend. Es hat etwas sehr Meditatives an sich.“ (Die Utah Film Awards) Year 2017 Country Poland Length 104 Primary Language Version Polish Subtitles English Featuring Agata Wisniewska; Katarzyna Stawczyk; Kasia Dominiak; Katarzyna Hubinska; Marta Bocheneck; Patrycja Jachymek; Agnieszka Pawlowska Director Miguel Gaudêncio Screenplay Miguel Gaudêncio Cinematography Miguel Gaudêncio Editing Miguel Gaudêncio; Sebastian Mucha Sound Luís Sales Music Adi Goldstein Awards Utah Film Awards - Nominated for Best Film Festivals East Silver; Cardiff International Film Festival; ASWAN International Women Film Festival Production Miguel Gaudêncio; Green Box Europe; Fl4shb4ck.pl Image label Tattoo girls, documentary, poland, Miguel Gaudêncio; full_film 0_9ydjkeu9
02:19 Uncle Howard Uncle Howard	Uncle Howard Aaron Brookner erforscht in seinem preisgekrönten Dokumentarfilm UNCLE HOWARD das Leben seines Onkels und Kultregisseurs Howard Brookner, der für seine Filme „Burroughs: the… dokumentarfilm biografie film uber film geschichte queer best of festivals Von batchUser Vor 7 Monaten 0 Likes 337 Ansichten SKU 5182 Film title_en Uncle Howard Film title_de Uncle Howard Original title Uncle Howard Long Description_en In his award-winning documentary UNCLE HOWARD filmmaker Aaron Brookner explores the life of his uncle and cult director Howard Brookner. Howard Brookner was part of his era’s Manhattan art scenes and was drawn into the orbit of Burroughs and other like-minded artists gibing us archival glimpses here of Patti Smith, Allen Ginsburg, Andy Warhol, Laurie Anderson, John Cage, Madanna and many more. Howard Brookner, known for the films "Burroughs: the Movie", "Robert Wilson and the Civil Wars" and "Bloodhounds of Broadway", was an aspiring star of the independent film scene who died of AIDS in 1989 at the age of 34. In William S. Burroughs apartment, called the "Bunker", 300 film cans were stored. Aaron Brookner combed through this treasure trove of footage and compiled for his documentary an unprecedented image of his uncle. Aaron Brookner also interviews colleagues Jim Jarmusch, Tom DiCillo, Sara Driver, Hisami Kuroiwa, Brad Gooch and Robert Wilson. "An excellent documentary." (NY Times) Long Description_de Aaron Brookner erforscht in seinem preisgekrönten Dokumentarfilm UNCLE HOWARD das Leben seines Onkels und Kultregisseurs Howard Brookner, der für seine Filme „Burroughs: the Movie“, „Robert Wilson and the Civil Wars“ und „Bloodhounds of Broadway“ bekannt war. Dafür interviewte er dessen Weggefährten, wie Jim Jarmusch, Tom DiCillo, Sara Driver, Hisami Kuroiwa, Brad Gooch und Robert Wilson. Howard Brookner war ein aufstrebender Star der Independent-Filmszene, der 1989 im Alter von 34 Jahren an AIDS starb. In William S. Burroughs „Bunker“ genannten Wohnung lagern 300 Filmdosen, die Aaron Brookner für seine Doku gesichtet hat und zu einem nie dagewesenen Bild seines Onkels zusammensetzte. „Eine Hommage, die durch ihre ruhige, nachdenkliche Art umso mehr berührt.“ (hollywoodreporter.com) Year 2016 Country USA; United Kingdom Length 96 Primary Language Version English Subtitles English Featuring Howard Brookner; Aaron Brookner; Jim Jarmusch; Madonna; William S. Burroughs; Robert Wilson; Sara Driver; Brad Gooch; Tom DiCilo; Darryl Pinckney Director Aaron Brookner Screenplay Aaron Brookner Cinematography Gregg de Domenico; André Döbert Editing Masahiro Hirakubo Sound Vanesa Lorena Tate Music Jozef van Wissem Awards Berlinale - Nominated for Best Documentary Film; British Independent Film Awards - Best Documentary; Cleveland International Film Festival - Nominated for Best Documentary; San Sebastián International Film Festival - Nominated for Zabaltegi-Tabakalera Award; Sundance Film Festival - Nominated for Grand Jury Prize Festivals Berlinale; Sundance; New York Film Festival; San Francisco Film Festival; San Sebastian; Frameline; Cleveland International Film Festival; Buenos Aires International Festival of Independent Cinema; Minneapolis-St. Paul International Film Festival; Seattle International Film Festival; Biografilm Festival; Provincetown International Film Festival; Jerusalem Film Festival; Donostia-San Sebastián International Film Festival; Warsaw Film Festival; LesGaiCineMad; Göteborg Film Festival; Barcelona Film Festival Production Alex Garcia; Paula Vaccaro; Sara Driver; Jim Jarmusch; Pinball London Image label Howard brookner, NY filmmaker golden age, william Burroughs, gay portrait full_film 0_flaw7tls
01:46 The Colour of Grass The Colour of Grass	The Colour of Grass Giorgia ist ein lebhafter Teenager, der in einem Dorf im Herzen der Alpen lebt. Die Landschaft um sie herum zeigt im Laufe des Jahres ein prächtiges Farbenspiel. Aber Giorgia nimmt diese… dokumentarfilm teenager behinderung jugend coming of age biografie Von batchUser Vor 7 Monaten 0 Likes 152 Ansichten SKU 5046 Film title_en The Colour of Grass Film title_de The Colour of Grass Original title Il colore dell'erba Long Description_en The documentary and biography THE COLOUR OF GRASS by Juliane Biasi is a film about blind friends Gioan and Giorga and their quest to live independently. Giorga joined a blind orienteering group where she met Giona. Giona became blind when she was three, and if she switches off her cochlear implant, she is also deaf. She can vaguely remember what she saw when she was a little child, but her loss of vision has left her with a sense of permanent yearning. Giorgia wants to help Giona to accept that being a blind is a condition of human richness, and thus worthy of being explored with enthusiasm. They take a first step in exploring the world around them as blind, but autonomous, girls. They decide on challenging project: to walk on their own to an ice cream parlour near the lake, where local teenagers meet. Long Description_de Giorgia ist ein lebhafter Teenager, der in einem Dorf im Herzen der Alpen lebt. Die Landschaft um sie herum zeigt im Laufe des Jahres ein prächtiges Farbenspiel. Aber Giorgia nimmt diese Szenerie überhaupt nicht wahr, da sie blind geboren wurde. Die Doku THE COLOUR OF GRASS von Juliane Biasi begleitet Giorga und ihre ebenfalls blinde Freundin Gioan bei ihrer Suche nach einem autonomen Leben. In einem Alter, in dem das Leben auch ohne Behinderung die gewohnten Bahnen verlässt, wird schon der Weg zur Eisdiele für die beiden Teenager zur Herausforderung. „THE COLOUR OF GRASS wurde mit der Idee geboren wurde, von Sehenden und Nicht-Sehenden gleichermaßen erfahrbar zu sein, dank einer komplexen Klangarbeit von Mirco Mencacci (ebenfalls blind) und dem Beitrag des Soundtracks von Niki La Rosa: Audio kompensiert oder ersetzt das, was der Bildschirm zeigt.“ (cinemaitaliano.info) Year 2015 Country Italy Length 52 Primary Language Version Italian Subtitles English Featuring Giorgia Pizzini Giona Xheka Haxiraj Director Juliane Biasi Hendel Screenplay Juliane Biasi Hendel Cinematography Alessandra Brancati Editing Juliane Biasi Hendel Sound Mirco Mencacci Music Niki La Rosa Production RAI Tre Indyca Kuraj Film Image label documentary, blindness, behinderung, Italy, JULIANE BIASI HENDEL, full_film 0_k53dk2am
01:29 The Queen's Courtyard The Queen's Courtyard	The Queen's Courtyard Im Zentrum von Eva Heldmanns Dokumentarfilm THE QUEENS COURTYARD steht eine ungewöhnliche Afrikanerin: Prinzessin Nnana Gaseitsiw – unverheiratet und kinderlos, ist die Großenkelin… dokumentarfilm biografie frauen afrika geschichte made in germany Von batchUser Vor 7 Monaten 0 Likes 132 Ansichten SKU 5158 Film title_en The Queen's Courtyard Film title_de The Queen's Courtyard Original title The Queen's Courtyard Long Description_en A personal documentary and biography about the history of a royal family in the unusual African country of Botswana, Eva Heldmann's documentary THE QUEENS COURTYARD centers around Princess Nnana, the great-granddaughter of King Bathoen I, who is considered one of Botswana's visionary founders of the 19th century. After the death of her brother Prince Seatla, a funeral ceremony offers intimate insights into their way of life. The villagers are busy with the preparations, cows are slaughtered, state ministers offer condolences and the president of the country flies in by helicopter. "An absorbing and fascinating film, made with ingenuity and taste, with an eye for form and colour." (MMEGI Gaborone, Botswana) "In the residence with a tin roof on columns, the kings of the Bangwaketse ruled. ... Unpretentious, engagingly shot, the film gives rare insights into a strange world." (FAZ) Long Description_de Im Zentrum von Eva Heldmanns Dokumentarfilm THE QUEENS COURTYARD steht eine ungewöhnliche Afrikanerin: Prinzessin Nnana Gaseitsiw – unverheiratet und kinderlos, ist die Großenkelin von König Bathoen I, der als einer der visionären Gründer Botswanas des 19. Jahrhunderts gilt. Nach dem Tod ihres Bruders Prinz Seatla gibt dessen Beerdigungszeremonie einen intimen Einblick in die Lebenswelt. Die Dorfbewohner sind mit den Vorbereitungen beschäftigt, Kühe werden geschlachtet, Staatsminister kondolieren und der Präsident des Landes fliegt mit dem Hubschrauber ein. „Unprätentiös und mit distanziertem Engagement gedreht, schafft der Film die Innenansicht einer danach gar nicht mehr fremden Existenz.“ (FAZ) Year 2006 Country Germany Length 80 Primary Language Version Multiple Languages Subtitles German Featuring Nnana B. Gaseitsiwe Tshadi Mabe Thomakgosi Mabe Mokue Malau Rodger K.K. Molefi Baratang C. Losiane Director Eva C. Heldmann Cinematography Carolyn Macartney; Eva C. Heldmann Editing Eva C. Heldmann Sound Nametso Motsumi Festivals Africa Alive Frankfurt Supported by Hessischen Filmförderung full_film 0_8knh50vf
00:45 The Internal Ear The Internal Ear	The Internal Ear Mikołaj Trzaska ist eine polnische Jazz-Legende. Ein so origineller und aufgeschlossener Künstler verdient einen ebenso unkonventionellen Film. Die Macher von THE INTERNAL EAR, Szymon Uliasz und… dokumentarfilm biografie musik jazz Von batchUser Vor 8 Monaten 0 Likes 25 Ansichten SKU 5162 Film title_en The Internal Ear Film title_de The Internal Ear Original title Ucho wewnętrzne Long Description_en Mikołaj Trzaska is a Polish jazz legend. An original and open-minded artist deserves an equally unconventional film. The creators of THE INTERNAL EAR, Szymon Uliasz and Magdalena Gubała, searched for and found a film language that captures both the greatness of improvised jazz and the music philosophy of one of Poland's finest contemporary musicians. This documentary, which was shown at the Krakow Film Festival, is dedicated to the multi-instrumentalist Trzaska, who is particularly known for his avant-garde style and his talent for improvisation. He has worked with international jazz greats such as Lester Bowie and Peter Brötzmann and shares the later's unconventional approach. "While the protagonist is an excellent Polish saxophone player, the film is much more than just a portrait of a musician; it is a tale about music, its experience, creation and significance. The music is the true protagonist, while Trzaska’s thoughts serve to give form to these reflections." (blizejekranu.pl) "Bold and brilliant. It explores the internal world of the artist." (wyborcza.pl) Long Description_de Mikołaj Trzaska ist eine polnische Jazz-Legende. Ein so origineller und aufgeschlossener Künstler verdient einen ebenso unkonventionellen Film. Die Macher von THE INTERNAL EAR, Szymon Uliasz und Magdalena Gubała, suchen eine Sprache, die sowohl die Größe des improvisierten Jazz als auch die musikalische Philosophie eines der besten zeitgenössischen polnischen Musiker einfangen kann. Der Dokumentarfilm, der unter anderem auf dem Krakauer Filmfestival gezeigt wurde, widmet sich dem Multiinstrumentalisten Trzaska, der besonders für seinen Avantgarde-Stil und sein Improvisationstalent bekannt ist. Er kooperierte bereits mit internationalen Jazzgrößen wie Lester Bowie und Peter Brötzmann, mit letzterem teilt er auch seine unkonventionelle Spielweise. „Mutig und brillant.“ (wyborcza.pl) „THE INTERNAL EAR ist viel mehr als nur ein Porträt eines Musikers; es ist eine Geschichte über Musik, ihre Erfahrung, Entstehung und Bedeutung. Die Musik ist der wahre Protagonist.“ (blizejekranu.pl) Year 2016 Country Poland Length 75 Primary Language Version Polish Subtitles English Director Szymon Uliasz; Magdalena Gubała Screenplay Szymon Uliasz; Magdalena Gubała Cinematography Piotr Michalski; Krzysztof Bartuzin Editing Maciej Walentowski Sound Marcin Lenarczyk Music Mikołaj Trzaska Festivals MEDIAWAVE – “ANOTHER CONNECTION” International Film and Music Gathering; 56th Krakow Film Festival; Doc'N'Ritam Festival; Golden Tree International Documentary FF Production Magic Production Image label The Internal Ear, Polish contemporary Jazz, Ucho wewnętrzne, Szymon Uliasz; Magdalena Gubała full_film 0_jh5i5m3k
01:30 Albert Hofmann – Perceptions Albert Hofmann – Perceptions	Albert Hofmann – Perceptions ALBERT HOFMANN - WAHRNEHMUNGEN ist ein Porträt von Dr. Hofmann, der als Vater des LSD gilt. Albert Hofmann arbeitete sein ganzes Leben lang für den Pharmariesen Sandoz in Basel, Schweiz und… dokumentarfilm biografie seelische gesundheit drogen sucht Von batchUser Vor 8 Monaten 0 Likes 348 Ansichten SKU 5160 Film title_en Albert Hofmann – Perceptions Film title_de Albert Hofmann - Wahrnehmungen Original title Albert Hofmann - Wahrnehmungen Long Description_en ALBERT HOFMANN - PERCEPTIONS is a portrait of Dr. Hofmann, a man otherwise known as the father of LSD. Working his whole life for the pharmaceutical giant Sandoz in Basel Switzerland, Albert Hofmann lived what might seem to be typical Swiss German lifestyle, both modest and well organized. The accidental discovery of LSD however, changed his life forever. Starting in Switzerland and traveling to the U.S. and Mexico, the film looks at the relationship between the chemist and his drug, the positions he took during his lifetime and the traces he left behind. Taking material from conferences Hofmann gave and archives from Swiss and American television, the film delves into the story of this adventure to the present, where LSD is being used in a therapeutic context, officially sponsored by the government in Switzerland. Long Description_de ALBERT HOFMANN - WAHRNEHMUNGEN ist ein Porträt von Dr. Hofmann, der als Vater des LSD gilt. Albert Hofmann arbeitete sein ganzes Leben lang für den Pharmariesen Sandoz in Basel, Schweiz und lebte einen typisch deutschschweizerischen Lebensstil, sowohl bescheiden als auch gut organisiert. Die zufällige Entdeckung von LSD veränderte nicht nur sein Leben für immer. Ausgehend von der Schweiz und Reisen in die USA und nach Mexiko greift der Film die Beziehung zwischen dem Chemiker und seiner Droge auf, die Positionen, die er zu seinen Lebzeiten einnahm, und die Spuren, die er hinterließ. Anhand von Konferenzen und Archiven des Schweizer und amerikanischen Fernsehens erforscht der Film die Geschichte dieses Abenteuers bis in die Gegenwart, wo LSD in einem therapeutischen Kontext eingesetzt wird, der von der Regierung in der Schweiz offiziell gefördert wird. Year 2010 Country Switzerland Length 52 Primary Language Version German Subtitles English French German Director Sabine Bally Screenplay Sabine Bally Cinematography Sanford McCoy Editing Flore Guillet Sound Thomas Prulière, Maxime Champesme Festivals Al Jazeera International Documentary Film Festival; RISC rencontres internationales sciences & cinéma; A nous de voir Production TWOSA Films Supported by Service Culturel de la Ville de Genève, Fonds REGIO Films, Fondation de Famille Sandoz Image label Albert Hofmann - Wahrnehmungen, Documentary, LSD, Discovery, Albert Hofmann, Timothy Leary full_film 0_759fevh2
01:04 The Gift The Gift	The Gift Jurij Mokriszczew gilt als der beste Hypnotiseur Polens. Mit seiner besonderen Gabe versetzt er Menschen mit einer Handbewegung in Hypnose, lässt Raucher Teer ausspucken und spaziert… dokumentarfilm biografie seelische gesundheit Von batchUser Vor 8 Monaten 0 Likes 115 Ansichten SKU 5163 Film title_en The Gift Film title_de The Gift Original title Dar Long Description_en Who is the man that we see on stage, surrounded by an enchanted audience? Jurij Mokriszczew is considered the best hypnotist in Poland. He can put people under with a hand movement and help with addiction and other serious issues. In his directorial debut THE GIFT, documentarist Przemysław Kamiński shows us Jurij's world. The Ukrainian-born Jurij Mokriszczew earns a lot of money with his performances in Poland, but his efforts are wearing him down. During his tours around Poland, Jurij earns big money. But at the same time, he is treated more as a circus attraction than a professional therapist. He feels that he is losing his energy and talent. Torn between moral dilemma and economic profit, Jurij becomes more and more frustrated. When he wipes away his stage makeup and returns to his family home in Ukraine, he becomes a loving son, trying to reconcile with his old father, while mourning the death of his mother. Jurij’s father does not acknowledge his son’s healing and hypnotizing talent. Just like his father, Jurij is stubborn and pursues his path at all costs. But, in the middle of the Orthodox world, Jurij has to face another obstacle – the rejection by the church, which does not recognize his practice. Long Description_de Jurij Mokriszczew gilt als der beste Hypnotiseur Polens. Mit seiner besonderen Gabe versetzt er Menschen mit einer Handbewegung in Hypnose, lässt Raucher Teer ausspucken und spaziert barfuß über brennende Kohlen. Przemysław Kamiński widmet sich in seinem Regiedebüt THE GIFT der ambivalenten Figur. Der ukrainieschstämmige Mokriszczew verdient mit seinen Auftritten in Polen viel Geld, doch die Anstrengungen zehren an ihm. In seiner Heimat sieht er sich außerdem der Ablehnung seiner Praktiken durch seinen Vater und die orthodoxe Kirche ausgesetzt. „Kamiński will, dass man Jurij nicht nur als "Hypnotiseur" oder Heiler ernst nimmt, sondern auch als sensiblen Mann, der versucht, Sinn in seinem Leben zu finden.“ (distrify.com) Year 2016 Country Poland Length 56 Primary Language Version Ukrainian Subtitles English Director Przemysław Kamiński Screenplay Przemysław Kamiński Cinematography Przemysław Kamiński Editing Anna Wagner Sound Tomasz Maciątek Festivals Krakow Film Festival; DOKer; CineDoc Tbilisi; IDFA Docs for Sale; Gdansk DocFilm Festival Production Anna Kepinska; Maciej Kubicki; TELEMARK full_film 0_ua6fr8jt
01:37 Walking Spark Walking Spark	Walking Spark Im Zentrum von Marcin Kopećs Dokumentarfilm WALKING SPARK steht der ehemalige Gangster Piotr. Nach dem gewaltsamen Tod seines Bruders und einer langen Gefängnisstrafe wendet er sich dem… dokumentarfilm biografie crime Von batchUser Vor 8 Monaten 0 Likes 77 Ansichten SKU 5165 Film title_en Walking Spark Film title_de Walking Spark Original title Nauka chodzenia Long Description_en At the heart of Marcin Kopeć's documentary WALKING SPARK is former gang member and criminal, Piotr. He belonged to one of the most feared Warsaw mafia groups in the 1990s. For most of his life, Piotr aroused fear in others and caused suffering in the world. After the violent death of his brother, and a long prison sentence, he turned to Buddhism and now works in a hospice. Piotr was a member of the Żoliborz gang, and the last one to stay alive. In the 90s, he gang was one of the most cruel criminal groups sowing terror in Warsaw. On his return to society, he meets a young artist named Magda. Inspired by his story, she decides to create an animation about his life. Piotr shares the story of his traumatic childhood and from behind his hardened, gangster facade a sensitive and intelligent man slowly emerges. Thanks to Magda, Piotr begins confronting his dark past. Will he adapt to this new life, based on different values? Will his metamorphosis last? "Such a film character is a treasure. The film is perfectly constructed, well conceived, and wisely narrated. This is a story that tells a lot not only about the man himself, but also about the world around him." (http://sporwkinie.blogspot.de/) Long Description_de Im Zentrum von Marcin Kopećs Dokumentarfilm WALKING SPARK steht der ehemalige Gangster Piotr. Nach dem gewaltsamen Tod seines Bruders und einer langen Gefängnisstrafe wendet er sich dem Buddhismus zu und arbeitet in einem Hospiz. Auf seinem Weg zurück in die Gesellschaft begegnet er der Animationskünstlerin Magda, die hinter der harten Fassade einen sensiblen und intelligenten Mann findet. Piotr war in den 90er Jahren Mitglied einer der gefürchtetsten Warschauer Mafiagruppen. Sein ganzes Leben lang verursachte Piotr Leiden und weckte Angst bei den Menschen. Nach seiner Entlassung aus dem Gefängnis unternimmt er seine ersten Schritte in die normale Gesellschaft und überwindet innere und äußere Barrieren. Er kämpft mit Schwächen und erinnert sich an seine brutale und dunkle Mafia-Vergangenheit, aber er leugnet sie nicht. „Eine solche Hauptfigur ist ein wahrer Schatz. Der Film ist perfekt konstruiert, gut durchdacht und klug erzählt.“ (http://sporwkinie.blogspot.de/) Year 2016 Country Poland Length 52 Primary Language Version Polish Subtitles English Director Marcin Kopeć Screenplay Marcin Kopeć Cinematography Filip Drożdż Editing Daniel Gąsiorowski Sound Dariusz Wancerz Music Łukasz Mrozik Festivals Krakow Film Festival; Golden Apricot Yerevan IFF; Lakeside Doc Festival; European Film Festival - Trinidad and Tobago Production SHIPsBOY Joanna Szymańska Dawid Janicki full_film 0_tmyrv1it
01:24 One Ticket Please One Ticket Please	One Ticket Please Eine ältere Dame macht Manhattans Theater unsicher. Matiss Kazas biografischer Dokumentarfilm ONE TICKET PLEASE stellt die begeisterte New Yorker Theatergängerin Nicki Cochrane in den… dokumentarfilm biografie frauen theater filmdelights Von batchUser Vor 10 Monaten 0 Likes 155 Ansichten SKU 5142 Film title_en One Ticket Please Film title_de One Ticket Please Original title Vienu biļeti, lūdzu Long Description_en An elderly woman is shaking up Manhattan's theater scene. The biographical documentary ONE TICKET PLEASE features the enthusiastic New York theatergoer Nicki Cochrane, who manages to get tickets by any means necessary. Nicki Cochrane is an urban legend in the New York theater scene. The 78-year-old has seen at least one play a day for over a quarter of a century. In doing so, she has developed a series of ingenious means of getting free tickets for most New York theaters. As Nicki rushes from one theater to the next in Manhattan, we learn more about her story and the sacrifices she has made to make a life as a theater addict a reality. Long Description_de Eine ältere Dame macht Manhattans Theater unsicher. Matiss Kazas biografischer Dokumentarfilm ONE TICKET PLEASE stellt die begeisterte New Yorker Theatergängerin Nicki Cochrane in den Mittelpunkt, die sich auch mit unorthodoxen Mitteln Zutritt verschafft. Nicki Cochrane ist eine urbane Legende in der New Yorker Theaterszene. Die 78-jährige alte Dame hat seit über einem Vierteljahrhundert täglich mindestens ein Theaterstück gesehen. Dabei hat sie eine Reihe von genialen Mitteln entwickelt, mit denen sie Freikarten für die meisten New Yorker Theater ergattert. Während Nicki in Manhattan von einem Theater zum nächsten eilt, erfahren wir mehr über ihre Geschichte und die Opfer, die sie erbracht hat, um ein Leben im Theater möglich zu machen. Year 2017 Country Lativa; USA Length 65 Primary Language Version English Subtitles English Featuring Andris Berzins; Nicki Cochrane; Aminata Grieta Diarra; Peteris Gaudins; Sarmite Rubule; Imants Strads Director Matiss Kaza Screenplay Matiss Kaza Cinematography leksandrs Grebnevs; Noah Weisfogel Editing Gunta Ikere Sound Alise Hofmane; David Scherker; Aleksandrs Vaicahovskis Music Martins Brauns Awards Tempo Documentary FF Stockholm - New Doc Award Festivals Goteborg International Film Festival; Krakow Film Festival; International Documentary & Short Film Festival; Winter Film Awards Production Una Celma for Fenixfilm; Matiss Kaza for Deep Sea Studios LV; Reid Hannaford for Apriori; LLC; David Scherker for Deep Sea Studios LV; Matiss Kaza for Fenixfilm Product_creation_date 07/09/2017 full_film 0_45z1a6br
02:57 The German Neighbour The German Neighbour	The German Neighbour Nachdem Adolf Eichmann über Jahre unbehelligt im argentinischen Exil lebte, wurde er 1960 vom israelischen Geheimdienst entführt und vor Gericht gestellt. Im Jahr 2016 wird die junge… dokumentarfilm geschichte biografie krieg frauen Von batchUser Vor 10 Monaten 0 Likes 164 Ansichten SKU 5103 Film title_en The German Neighbour Film title_de The German Neighbour Original title El Vecino Alema Long Description_en German war criminal Adolf Eichmann lived in exile for years without being found out. But in 1960 he was kidnapped by the Israeli secret service and brought to justice. Fifty years later, Renate Liebeskind, a young German translator living in Argentina, is hired to translate that trial into Spanish. THE GERMAN NEIGHBOR portrays the unusual life and the exceptional legal defense of Eichmann. Eichmann’s vulnerable image and matter of fact testimony puzzle Renate. Entangled by certainty and ambiguity, she starts looking for answers in conversations with historians, reporters, philosophers, and family members. In this semi-fictional documentary film, Rosario Cervio and Martin Liji explore how a man who murdered so many people could cope with the monstrosity of his actions in his everyday life while living anonymously. Long Description_de Nachdem Adolf Eichmann über Jahre unbehelligt im argentinischen Exil lebte, wurde er 1960 vom israelischen Geheimdienst entführt und vor Gericht gestellt. Im Jahr 2016 wird die junge deutsche Renate Liebeskind mit der Übersetzung des Gerichtsverfahrens ins Spanische beauftragt. THE GERMAN NEIGHBOR zeigt das ungewöhnliche Leben und die bemerkenswerte Prozessverteidigung Eichmanns. In dem halbfiktiven Dokumentarfilm gehen Rosario Cervio und Martin Liji der Frage nach, wie ein Mann, der so viele Menschen getötet hat, mit der Ungeheuerlichkeit seiner Handlungen in der Alltäglichkeit eines anonymen Lebens fertig werden konnte. Year 2016 Country Argentina Length 94 Primary Language Version Spanish Subtitles English Spanish Director Rosario Cervio; Martin Liji Screenplay Rosario Cervio; Martin Liji Cinematography Lucas Gaynor Editing Rosario Cervio Sound Julian Caparros; Giorgia Garcia-Moreno; Sergio Korin Festivals Mar del Plata Film Festival Production Martin Liji; Mario E. Levit; Nana Cine full_film 0_ro0rmweb
01:06 Zaha Hadid, An Architect, A Masterpiece Zaha Hadid, An Architect, A Masterpiece	Zaha Hadid, An Architect, A Masterpiece Carine Roys Dokumentarfilm ZAHA HADID, AN ARCHITECT, A MASTERPIECE widmet sich Zaha Hadid, eine der berühmtesten Architektinnen der Welt und die erste Frau, die 2004 mit dem Pritzker… dokumentarfilm biografie frauen kunst architektur Von batchUser Vor 10 Monaten 0 Likes 467 Ansichten SKU 5098 Film title_en Zaha Hadid, An Architect, A Masterpiece Film title_de Zaha Hadid, An Architect, A Masterpiece Original title Zaha Hadid, une architecte, une oeuvre Long Description_en Carine Roy's documentary ZAHA HADID, AN ARCHITECT, A MASTERPIECE is dedicated to one of the world's most famous architects and the first woman to be awarded the Pritzker Architecture Prize (in 2004). Until her death, in 2016, the exceptional architect Zaha Hadid carried out a number of extraordinary projects: museums, towers, bridges, opera houses, stadiums. The Heydar Aliyey Center of Baku in Azerbaijan, which was voted "Design of the Year" in 2014, expresses a new kind of space in the city. The documentary shows us the curves and secrets of this amazing achievement and traces back to the career of one of the most ambitious artists of her time. Long Description_de Carine Roys Dokumentarfilm ZAHA HADID, AN ARCHITECT, A MASTERPIECE widmet sich Zaha Hadid, eine der berühmtesten Architektinnen der Welt und die erste Frau, die 2004 mit dem Pritzker Architekturpreis ausgezeichnet wurde. Bis zu ihrem Tod, im Jahr 2016, hat die Ausnahmearchitektin Zaha Hadid erstaunliche Projekte verwirklicht: Museen, Türme, Brücken, Opernhäuser, Stadien. Das Heydar Aliyey Center of Baku in Aserbaidschan, das 2014 zum „Design of the Year“ gewählt wurde, drückt eine neue Art von Raum in der Stadt aus. Der Dokumentarfilm zeigt uns Kurven und Geheimnisse dieser letzten erstaunlichen Errungenschaft und geht auf die Karriere einer der ehrgeizigsten Künstlerinnen ihrer Zeit zurück. Year 2016 Country France Length 52 Primary Language Version French Subtitles English Featuring Zaha Hadid Director Carine Roy Festivals Milano Design Film Festival Production Miss Luna Films & Le Passage Prod; Maison + full_film 0_x3y39q5w
02:00 Birds of September Birds of September	Birds of September Ein gläserner Lieferwagen fährt durch die Straßen von Beirut. In ihm eine Kamera, die die Stadt hinter dem Glas erkundet. Unterwegs werden Menschen eingeladen, in diesem fahrenden… dokumentarfilm biografie frauen nahost mecfilm Von batchUser Vor 10 Monaten 0 Likes 227 Ansichten SKU 5056 Film title_en Birds of September Film title_de Birds of September Original title Touyour Ayloul Long Description_en A glass van drives through the streets of Beirut. In it a camera that examines the city from behind the glass. Along the way, people are invited to share a personal moment in this traveling confessional. It is a thoughtful portrait of some of the city's inhabitants as they sit at the back of the van and express their innermost thoughts. Sarah Francis' documentary BIRDS OF SEPTEMBER is her debut film and was screened at CPH: DOX and the Art of the Real New York. "A portrait of a city and the people who live there, which amazingly enough manages to unite a number of otherwise highly different genres into a unified whole: the anthropological vox pop, the city symphony, the essay film, the video diary and even the structuralist film tradition. An original and accomplished film by a young director with a curly but razor-sharp signature." (CPH:DOX) Long Description_de Ein gläserner Lieferwagen fährt durch die Straßen von Beirut. In ihm eine Kamera, die die Stadt hinter dem Glas erkundet. Unterwegs werden Menschen eingeladen, in diesem fahrenden Beichtstuhl einen persönlichen Moment zu teilen. Es ist ein nachdenkliches Porträt einiger Bewohner der Stadt, die auf der Rückseite des Fahrzeugs sitzen und ihre innersten Gedanken zum Ausdruck bringen. Sarah Francis' Dokumentarfilm BIRDS OF SEPTEMBER ist ihr Debütfilm und wurde beim CPH: DOX und dem Art of the Real New York aufgeführt. "Ein Porträt einer Stadt und der dort lebenden Menschen, dem es erstaunlicherweise gelingt, eine Reihe von ansonsten höchst unterschiedlichen Genres zu einem Ganzen zu vereinen: den anthropologischen Vox-Pop, die Stadtsinfonie, den Essayfilm, das Videotagebuch und sogar die strukturalistische Filmtradition. Ein origineller und gelungener Film eines jungen Regisseurs mit einer verschnörkelten, aber messerscharfen Signatur." (CPH:DOX) Year 2013 Country Lebanon; Qatar Length 99 Primary Language Version Arabic Subtitles English Director Sarah Francis Screenplay Sarah Francis Cinematography Nadim Saoma Editing Zeina Aboul Hosn; Farah Fayed Sound Stephane Rives; Sarah Francis Music Stephane Rives; Jawad Nawfal; Fadi Tabbal; Paed Conca Awards International Mediterranean Film Festival Tétouan - Best First Feature; Best Film at DMZ Documentary Film Festival South Korea - White Goose Award; Pravo Ljudski Film Festival - Special Mention; Silk Road Festival Dublin - Best Documentary Award; Les rencontres cinematographiques de Cerbere Portbou - Mention Francois Barat Festivals CPH:DOX; Arab Film Festival Tübingen; International Documentary and Video Festival Kassel; Art of the Real New York; Dubai International Film Festival; Medfilm Festival Rome; AFAC Film Week; Mediterranean Women's Film Festival Marseille; International Documentary Film Festival Lussas; DOXA Vancouver; LATINARAB International Film Festival Buenos Aires; Beirut International Film Festival Production Sarah Francis; Doha Film Institute Supported by Screen Institute Beirut; AFAC full_film 0_wwbcrikd
02:01 Shut Up Little Man! Shut Up Little Man!	Shut Up Little Man! Die beiden ungleichen Mitbewohner Raymond (homophob) und Peter (schwul) haben nur ihre Streitlust und ihren Alkoholismus gemeinsam. Nach einigen unüberhörbaren Morddrohungen entscheiden… dokumentarfilm biografie punk indie music us indie film Von batchUser Vor 10 Monaten 0 Likes 143 Ansichten SKU 5081 Film title_en Shut Up Little Man! Film title_de Shut Up Little Man! Original title Shut Up Little Man! Long Description_en The two dissimilar roommates Raymond (homophobic) and Peter (gay) have only one thing in common: their penchant for conflict and their alcoholism. After a few loudly voiced death threats, the two neighbors, Punks Eddie and Mitch, decide to record the battles of words on tape. The punks pass the tapes on to their friends and an underground hit is created. "Mr. Bate’s film, through interviews with Mr. Deprey, Mr. Guerriero and others, relates how the tapes came to be made, then considers the implications: the invasion-of-privacy angle, the exploitation angle, the notion that the tapes fed our collective inner voyeur. The themes might be heavy, but the treatment is light, with Mr. Bate throwing in some amusing touches — for instance, laying one particularly homophobic rant from the tapes over footage of a Hitler speech. In the end he makes the “Shut Up” phenomenon feel as if it meant something, unlike the here-this-morning, gone-this-afternoon viral sensations of today." (NY TIMES) Long Description_de Die beiden ungleichen Mitbewohner Raymond (homophob) und Peter (schwul) haben nur ihre Streitlust und ihren Alkoholismus gemeinsam. Nach einigen unüberhörbaren Morddrohungen entscheiden sich die Nachbarn der beiden, die Punks Eddie und Mitch, dazu, die Wortgefechte auf Kassette aufzuzeichnen. Die Punks geben die Tapes an ihre Freunde weiter und es entsteht ein Underground-Hit. Der Dokumentarfilm SHUT UP LITTLE MAN! von Matthew Bate zeichnet die Geschichte eines der letzten analogen "viralen" Popkultur-Phänomene nach „und betrachtet dessen Implikationen: die Invasion der Privatsphäre, die Ausbeutung, die Befriedigung unseres kollektiven inneren Voyeurs. Die Themen mögen schwer sein, aber ihre Bearbeitung bleibt trotzdem leichtfüßig. So bringt Mr. Bate einige amüsante Elemente ein - zum Beispiel, indem er eine besonders homophobe Tirade von den Tapes über Bilder einer Hitler-Rede legt. Am Ende lässt er das Phänomen SHUT UP LITTLE MAN! so wirken, als ob es etwas bedeutete, im Gegensatz zu den heutigen viralen Erscheinungen, die am Ende des Tages schon wieder vergessen sind.“ (nytimes.com) Year 2011 Country USA Length 89 Primary Language Version English Featuring Eddie Lee Sausage; Mitch Deprey; Daniel Clowes; Ivan Brunetti; Mike Mitchell; Robert Mothersbaugh; Ursula Mothersbaugh; Henry S. Rosenthal; Tony Newton; Mark Gunderson; Christy Brand; Gregg Gibbs Director Matthew Bate Screenplay Matthew Bate Cinematography Bryan Mason Editing Bryan Mason Sound Pete Best; Emma Bortignon; Rick Fatke; Tom Heuzenroeder; Scott Illingworth; Kyiakhalid Ruiz Music Jonny Elk Walsh Festivals Sundance Film Festival; Wisconsin Film Festival; New Directors/New Films; Calgary Underground Film Festival; Frameline; New Horizons Film Festival; Tallgrass Film Festival; Leeds International Film Festival Production Matthew Bate; Julie Byrne; Stephen Cleary; Sophie Hyde; Bryan Mason; Julie Ryan full_film 0_m5t8vjt9
01:08 Anna Piaggi: A Dreamer In The Fashion World Anna Piaggi: A Dreamer In The Fashion World	Anna Piaggi: A Dreamer In The Fashion World Anna Piaggi, gefeiert für ihre exzentrischen Outfits und intimen Freundinnen der Designer Karl Lagerfeld, Dolce & Gabbana, de Castelbajac und Manolo Blahnik, war das lebendige Zeugnis… dokumentarfilm biografie mode frauen Von batchUser Vor 11 Monaten 0 Likes 186 Ansichten SKU 5097 Film title_en Anna Piaggi: A Dreamer In The Fashion World Film title_de Anna Piaggi: A Dreamer In The Fashion World Original title Anna Piaggi: A Dreamer In The Fashion World Long Description_en Celebrated in the world of fashion for her eccentric outfits, the audacious Anna Piaggi was intimate friends with Karl Lagerfeld, Dolce & Gabbana, de Castelbajac and Manolo Blahnik. She was living testimony to the fusion of art, society and culture. Piaggi's legacy is the focus of this experimental documentary. ANNA PIAGGI: A DREAMER IN THE FASHION WORLD by Alina Marazzi traces the story of this amazing fashion journalist who traveled to the capitals of fashion - Paris, London, Milan - and worked for Vogue, among others. The film uses carefully selected archival material, unpublished photographs of Alfa Castaldi - her husband and famous fashion photographer, as well as Ugo Mulas, Baldo Fabiani and interviews with some of the world's most famous designers. "Alina draws inspiration from the private life of her subjects, giving us a rare behind-the-scenes glimpse into the life of the writer by intermingling different visual languages — just as Anna did with her looks and her column. Through Marazzi's experimental narrative, we are able to better comprehend the importance of Piaggi's legacy. She was a woman who broke the mold by following her natural inclinations with audacity and dedication." (i-d. vice. com) Long Description_de Anna Piaggi, gefeiert für ihre exzentrischen Outfits und intimen Freundinnen der Designer Karl Lagerfeld, Dolce & Gabbana, de Castelbajac und Manolo Blahnik, war das lebendige Zeugnis für die Verschmelzung von Kunst, Gesellschaft und Kultur, für die Veränderung der Mode und für ihren weltweiten Erfolg. ANNA PIAGGI: A DREAMER IN THE FASHION WORLD von Alina Marazzi zeichnet die Geschichte dieser erstaunlichen Modejournalistin nach, die in die Hauptstädte der Mode - Paris, London, Mailand – reiste und unter anderem für die Vogue arbeitete. Der Film verwendet dabei ausgewähltes Archivmaterial, unveröffentlichte Fotos von Alfa Castaldi - ihrem Ehemann und bekannten Modefotografen - sowie Ugo Mulas, Baldo Fabiani und Interviews mit einigen der bekanntesten Designern der Welt. "Alina lässt sich vom Privatleben ihrer Sujets inspirieren und gewährt uns einen seltenen Blick hinter die Kulissen des Schriftstellers, indem sie verschiedene Bildsprachen miteinander vermischt - genau wie Anna mit ihrem Aussehen und ihrer Kolumne. Durch die experimentelle Erzählung von Marazzi können wir die Bedeutung von Piaggis Vermächtnis besser verstehen. Sie war eine Frau, die die Form sprengte, indem sie ihren natürlichen Neigungen mit Kühnheit und Hingabe folgte." (i-d.vice.com) Year 2016 Country Italy Length 52 Primary Language Version Italian Subtitles English Director Alina Marazzi Screenplay Alina Marazzi Cinematography Alessio Valori Editing Antonio Di Peppo; Ilaria Fraioli Sound Tommaso Barbaro; Massimo Mariani Music Massimo Mariani Festivals Biografilm Festival Production Davide Pagano; Gianfilippo Pedote; Mir Cinematografica; RAI Cinema and Venture Film; RSI Radiotelevisione Svizzera Italiana Supported by Nonfiction Planet; ARTE; NDR; Associazione Anna Piaggi Image label Anna Piaggi: A Dreamer In The Fashion World full_film 0_lgqz8bap
00:36 Intervention Letter from Xiaobei Intervention Letter from Xiaobei	Intervention Letter from Xiaobei In den sechs INTERVENTIONS-Kurzfilmen, die die Indie-Serie KINSHASA COLLECTION begleiten, zeigen die Protagonisten ihren ganz persönlichen Bezug zur Mode und kreativen Szene, die im Kongo und… kurzfilm biografie Von batchUser Vor 11 Monaten 0 Likes 14 Ansichten SKU 5107 Film title_en Intervention Letter from Xiaobei Film title_de Intervention Letter from Xiaobei Original title Intervention Letter from Xiaobei Long Description_en In six short film INTERVENTIONS linked to the KINSHASA COLLECTION, the leading characters of the indie series reveal their personal relationship to the fashion and the creative scenes in Congo, and especially in Kinshasa. In Zimu Zhang's LETTER FROM XIAOBEI, a woman in Ecuador reads a letter from her Chinese friend telling her about the city of Guangzhou and the special African neighborhood of Xiaobei; she talks about fear, her thoughts and the connection to her Chinese girlfriend. Long Description_de In den sechs INTERVENTIONS-Kurzfilmen, die die Indie-Serie KINSHASA COLLECTION begleiten, zeigen die Protagonisten ihren ganz persönlichen Bezug zur Mode und kreativen Szene, die im Kongo und besonders in Kinshasa eine große Rolle spielen. In Zimu Zhangs LETTER FROM XIAOBEI liest eine Frau in Ecuador einen Brief ihrer chinesischen Freundin, in dem sie von der Stadt Guangzhou und dem besonderen afrikanischen Viertel Xiaobei erzählt; sie erzählt von Angst, ihren Gedanken und der Verbindung zu ihrer chinesischen Freundin. Die halb-fiktive dokumentarische Indie-Serie KINSHASA COLLECTION beleuchtet die Entwicklung der kongolesischen Metropole zur Hauptstadt neuer urbaner Trends. Im Zentrum stehen Kinshasas Modeenthusiasten und die zunehmenden globalen Verflechtungen des unreguliert florierenden Textilhandels zwischen der Demokratischen Republik Kongo, China und Europa. Year 2017 Country China Length 9 Primary Language Version English Subtitles Chinese French German Featuring Diana Pacheco Lagutienko Director Zimu Zhang Screenplay Zimu Zhang Cinematography Zimu Zhang Miscellaneous_en special thanks: Yubin Xie;Dorothee Wenner; Jana Keuchel; Alexandra Gerbaulet; Anthony Muzuyi; Antonin Blanc; Thomas Szacka-Marier full_film 0_75ib3n9q