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Marcin Borchardts Dokumentarfilm THE BEKSINSKIS - A SOUND AND PICTURE ALBUM beleuchtet das Leben einer typischen und zugleich unkonventionelle Familie. Der Künstler Zdzislaw Beksinski dessen…
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5347 Film title_en
The Beksinskis - A Sound and Picture Album Film title_de
The Beksinskis - A Sound and Picture Album Original title
Beksinscy. Album Wideofoniczny Long Description_en
This is the story of an outstanding Polish painter, Zdzislaw Beksinski, and the complicated relationship he had with his son, Tomek, an extremely popular music journalist who suffered from depression and made numerous attempts to commit suicide.
The film is a startling, sometimes shocking, sometimes moving family drama documentary which has been painstakingly reconstructed using audio recordings, film and photographs from the Beksinskis’ private archive, material that has never been made public in this form before. The screenplay is based on Magdalena Grzebalkowska’s best-selling biography ”The Beksińskis. A Double Portrait” Long Description_de
Marcin Borchardts Dokumentarfilm THE BEKSINSKIS - A SOUND AND PICTURE ALBUM beleuchtet das Leben einer typischen und zugleich unkonventionelle Familie. Der Künstler Zdzislaw Beksinski dessen schaurigen Werke weit über die Grenzen Polens bekannt sind und sein Sohn Tomasz, DJ und Radiomoderator nahmen beide großen Einfluss auf die kulturelle Entwicklung des Nachkriegspolen.
Jedoch war das Leben von Vater und Sohn stets von Depressionen überschattet, die Tomasz kurz vor der Jahrtausendwende in den Suizid trieben. Mit bisher unveröffentlichtem Bild- und Tonmaterial rekonstruiert Borchardt das Leben der Familie. Er stützt sich dabei auf die Bestseller-Biografie „Die Beksinskis. Ein Doppelporträt“ von Magdalena Grzebalkowska. Nicht zuletzt würdigt Borchardt auch die Rolle von Zdzislaw Ehefrau Zosia, die die Familie bis zu ihrem Tod zusammenhielt.
„Borchardt gelingt ein außergewöhnlich intimer Einblick in das Leben einer ganz besonderen, ganz gewöhnlichen Familie.“ (filmpolska.de) Year
2017 Country
Poland Length
80 Age Recommendation
16 Primary Language Version
Polish Subtitles
English Featuring
Zdzislaw Beksinski
Zofia Beksinska
Tomek Beksinski Director
Marcin Borchardt Screenplay
Marcin Borchardt Editing
Dominik Jagodzinski Sound
Radoslaw Ochnio Awards
Special Mention - Krakow Film Festival Festivals
Film Festival Cottbus; Trieste Film Festival; Göteborg Film Festival; Hot Docs Canada 2nd Docu-Mental Film Festival Russia 2018; Slamdance Film Festival 2019 USA; Escales Documentaiers France Production
Darek Dikti Biuro Pomyslow full_film
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Die österreichische Autorin und Dokumentarfilmerin Ruth Beckermann (JENSEITS DES KRIEGES) reist mit DIE PAPIERENE BRÜCKE durch ihre eigene Familiengeschichte erzählt zugleich die…
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5356 Film title_en
The Paper Bridge Film title_de
Die papierene Brücke Original title
Die papierene Brücke Long Description_en
The documentary THE PAPER BRIDGE is a journey through Austrian filmmaker Ruth Beckermann's own family's history and at the same time, the story of Central Europe's Jews and of a region. “A touching film full of melancholic tension.” (John Bunzl, Wien Tagebuch)
"I don't know exactly why I traveled east this winter," filmmaker Ruth Beckermann says of her journey through Eastern Europe. "I think I was just curious to know whether there was still any resemblance to the stories I grew up with." Beckermann's parents met in Vienna after the Holocaust; her father was a war refugee from Romania and her mother was a native of Vienna who settled in Palestine in 1938. Tracing the migratory paths of her family before World War II, Beckermann returns to the European Jewish communities which inspired her childhood stories-the small towns around Theresienstadt and the remaining Jewish communities of Bucovnia, Romania, and Vienna. (National Center for Jewish Film) Long Description_de
Die österreichische Autorin und Dokumentarfilmerin Ruth Beckermann (JENSEITS DES KRIEGES) reist mit DIE PAPIERENE BRÜCKE durch ihre eigene Familiengeschichte erzählt zugleich die Geschichte der mitteleuropäischen Juden und die Geschichte einer Region. „Dieser Film versucht sozusagen, aus diesem Zwang zur Entindividualisierung wieder Einzelschicksale herauszuholen.“ (Elfriede Jelinek)
DIE PAPIERENE BRÜCKE ist der zentrale Teil einer Filmtrilogie, in der sich die Regisseurin mit jüdischer Identität beschäftigt. Die Reise führt sie von Wien, wo ihre Großmutter den Krieg als U-Boot überlebte, indem sie sich stumm stellte, und wohin ihre Mutter aus Israel zurückkehrte, in die Landschaft Osteuropas, die von der Verfolgung und Vernichtung der Juden zeugt. Die Auseinandersetzung mit der Familiengeschichte wird abrupt von Momentaufnahmen in den Straßen von Wien unterbrochen, wo der Antisemitismus freimütig auftritt. Aber die Gefühle zu Wien sind ambivalent; das Wiederkommen ist nicht das Ende der Suche. Year
1987 Country
Austria Length
92 Age Recommendation
16 Primary Language Version
German Subtitles
English Featuring
Betty Beckermann
Salo Beckermann
Herbert Gropper
Robert Schindel
Willi Stern
Rabbi Wassermann Director
Ruth Beckermann Screenplay
Ruth Beckermann Cinematography
Nurith Aviv Editing
Gertraud Luschützky Sound
Josef Aichholzer
Reinhold Kaiser
Heinz Ebner Festivals
Berlinale; Hamburg Film Festival; BFI London Film Festival; New York Film Festival; Jerusalem Film Festival; Edinburgh International Film Festival; Montecatini Terme Mostra Int. FILMVIDEO full_film
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Konrad wäre gern so rücksichtslos wie Tony Montana. Wie Al Pacino möchte er auch in Hollywood-Filmen mitspielen und von Millionen angehimmelt werden. CALL ME TONY ist eine einzigartige…
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5346 Film title_en
Call Me Tony Film title_de
Call Me Tony Original title
Call Me Tony Long Description_en
Konrad would like to be as tough and ruthless as Tony Montana, and like Al Pacino he wants to star in Hollywood movies and be loved by millions. He spends his evenings watching Scarface and dreams of becoming a successful actor. Winner of the IDFA Arri for Best Student Documentary, CALL ME TONY is a coming of age story about when the whole world expects us to have answers, but all we have is questions.
Konrad has two passions: acting and bodybuilding. He is 100 percent invested in both of them. He spends hours at dancing lessons and dramatic recitation and tops it off with hours of training, working out at the gym, and running. Voice exercises are as important as spray tanning and diet.
It turns out that Konrad, beneath the appearance of a well built guy, hides his fear of uncertain future and his sensitive personality. CALL ME TONY is a unique story of the determination that is crucial to fulfilling your passions in the face of disappointments. A story about believing in your own dreams, when no one believes in you. About the need to prove your worth to yourself and your family. And finding out what to do next, when nothing goes as planned. Long Description_de
Konrad wäre gern so rücksichtslos wie Tony Montana. Wie Al Pacino möchte er auch in Hollywood-Filmen mitspielen und von Millionen angehimmelt werden. CALL ME TONY ist eine einzigartige Geschichte über den festen Willen die eigene Leidenschaft auch nach Enttäuschungen weiter zu verfolgen.
Konrad hat zwei Leidenschaften: Schauspielen und Bodybuilding. In beidem gibt er 100%. Er verbringt Stunden mit Tanzunterricht und dem Üben von Dialogen, ergänzt mit stundenlangem Training, Workout im Fitnessstudio und Laufen. Stimmübungen sind ebenso wichtig wie Sprühbräune und Diet. Der Gewinner der IDFA Arri für Bester Studentischer Dokumentarfilm ist eine Coming of age-Geschichte über den Moment im Leben, in dem die Welt von uns erwartet für alles eine Antwort zu haben.
Es stellt sich heraus, dass Konrad unter dem Aussehen eines gut gebauten Mannes seine Angst vor einer unsicheren Zukunft und seine sensible Persönlichkeit verbirgt. CALL ME TONY ist eine einzigartige Geschichte über den festen Willen die eigene Leidenschaft auch nach Enttäuschungen weiter zu verfolgen. Eine Geschichte darüber an die eigenen Träume zu glauben, auch wenn es sonst niemand tut. Über den Drang es sich selbst und der Familie zu beweisen. Und darüber was man als nächstes tut, wenn nichts so läuft wie geplant. Year
2017 Country
Poland Length
63 Age Recommendation
16 Primary Language Version
Polish Subtitles
English Featuring
Konrad Serwotka Director
Klaudiusz Chrostowski Screenplay
Klaudiusz Chrostowski Cinematography
Michal Luka Editing
Sebastian Mialik Music
Wojtek Frycz
Mateusz Hulbój Awards
ARRI IDFA Award for Best Student Documentary; Special Mention at ZagrebDOX Festivals
IDFA; Dok Leipzig; DOKer Moscow; Imagine Euro Tolerance Festival, Azerbaijan; Beldocs, Serbia; Doc Aviv - Israel; Escales Documentaiers - France; MakeDox - Macedonia; CinEast - Central and Eastern European Film Festival in Luxembourg; Listapad Minsk IFF - Belarus Production
Klaudiusz Chrostowski
Michal Luka full_film
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Franz West (1909-85) erinnert sich an seine Jugend in Wien: an die vielfältige jüdische Bevölkerung der Mazzesinsel, an sein Engagement in der Arbeiterbewegung des Roten Wien und an…
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5358 Film title_en
Return to Vienna Film title_de
Wien Retour Original title
Wien Retour Long Description_en
Franz West (1909-85) remembers his youth in Vienna: the diverse Jewish population of Mazzes Island, his involvement in the Red Vienna labor movement and the rise of Austrofascism and National Socialism. His masterful narrative and the impressive archive material illustrate the connections in the Austrian history of the interwar period.
“In my personal life I lived through different stages. There was one period determined by football, nothing but football; each Sunday we would go to see a match and I myself played in a team. Then came another period: politics. A very strong interest in politics and the attempt to understand this world that I only knew from party names so far. Contrary to today, people at the time had a very good feeling for who was a Jew. Today, with so few Jews around this is no longer so. Types like myself, with black hair and not quite immaculate Greco-Roman nose, were immediately recognized as Jews. All you needed to do was jostle some unfriendly fellow-passengers in the tram, and you were sure to be abused as a Jew. That happened all the time.” (Franz West) Long Description_de
Franz West (1909-85) erinnert sich an seine Jugend in Wien: an die vielfältige jüdische Bevölkerung der Mazzesinsel, an sein Engagement in der Arbeiterbewegung des Roten Wien und an den Aufstieg von Austrofaschismus und Nationalsozialismus. Seine meisterhafte Erzählung und das eindrückliche Archivmaterial verdeutlichen Zusammenhänge in der österreichischen Geschichte der Zwischenkriegszeit.
"Ruth Beckermann und Josef Aichholzer haben mit WIEN RETOUR dem Dokumentarfilm seine größte Möglichkeit wiedergegeben: Sie stellen einen Menschen, Franz West, in den Mittelpunkt ihres Films, einen jüdischen Sozialdemokraten und Kommunisten. Man hört ohne besondere filmische und dokumentarische Aufbereitung das Schicksal dieses Menschen und sieht doch das Schicksal ganz Österreichs vor sich." (Peter Turrini) Year
1983 Country
Austria Length
91 Age Recommendation
16 Primary Language Version
German Subtitles
English Director
Ruth Beckermann
Josef Aichholzer Cinematography
Tamas Ujlaki Festivals
Dok Leipzig; Firenze - Festival dei Popoli;
Jerusalem - Film Festival; Paris - Cinéma du Réel; San Francisco - Golden Gate Award Int. Film Festival full_film
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Vom Luxus des Flanierens und einem freiheitssuchenden Blick erzählt diese Engführung der Reisen von Kaiserin Elisabeth mit jenen von Ruth Beckermann. Die Filmemacherin wandelt in fiebrigen…
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5352 Film title_en
A Fleeting Passage To The Orient Film title_de
Ein Flüchtiger Zug nach dem Orient Original title
Ein Flüchtiger Zug nach dem Orient Long Description_en
Rigorous yet engrossing, Ruth Beckermann's A FLEETING PASSAGE TO THE ORIENT retraces the steps of Austria's peripatetic "sad empress" Elizabeth during two trips to Egypt in 1885 and 1891.
When the camera gazes from the deck of the ship towards the endless horizon of the Mediterranean, the picture of a woman who travelled restlessly across the world takes shape. Elisabeth, Empress of Austria, who gradually disappears out of the picture as it were: from the age of 30 she refused to be photographed any more. Long Description_de
Vom Luxus des Flanierens und einem freiheitssuchenden Blick erzählt diese Engführung der Reisen von Kaiserin Elisabeth mit jenen von Ruth Beckermann. Die Filmemacherin wandelt in fiebrigen Parallelfahrten auf den Spuren des Mythos „Sissi“ in Kairo und entdeckt ein Bild jenseits der Wohlfühloase des verklärenden Kultfilms.
"Rigoros und fesselnd, Ruth Beckermanns EIN FLÜCHTIGER ZUG NACH DEM ORIENT verfolgt die Schritte der österreichischen "traurigen Kaiserin" Elisabeth bei zwei Reisen nach Ägypten in den Jahren 1885 und 1891." (Variety)
EIN FLÜCHTIGER ZUG NACH DEM ORIENT ist ein sensibles Bilddokument aus dem sogenannten "Orient", das die romantisierende Märchenwelt aus opulenten Farben und Düften ebenso links liegen lässt wie die von den heutigen Medien transportierte fanatische Terrorwelt. Die weiche Kamera der Nurith Aviv streicht durch Straßen Kairos, durch die sich der endlose Autoverkehr wälzt, fängt Details aus dem Alltag ein wie wertvolle Museumsstücke, verharrt lange auf ausdrucksstarken wie in sich gekehrten Frauengesichtern oder fährt in licht- und farbintensiven Travellings, an die Peripherie, wo der Wüstensand die Ränder der Stadt auflöst. Year
1999 Country
Austria Length
82 Primary Language Version
English Director
Ruth Beckermann Cinematography
Sophie Cadet; Nurith Aviv Editing
Gertraud Luschützky Sound
Bruno Pisek Music
Peter Ponger
Bruno Pisek
Ernst Zettl Festivals
Berlinale; Dok Leipzig; VIFF: Vancouver International Film Festival; Karlovy Vary International Film Festival; feminale - Int. Frauenfilmfestival Köln; Vienna International Film Festival; Kassel - Dokumentarfilm- & Videofest Production
Ruth Beckermann
Aichholzer Filmproduktion full_film
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Von Poesie und Spannung getragen porträtiert der Dokumentarfilm BETWEEN HOME die dreijährige Seereise eines jungen Segelanfängers von Europa nach Australien - gezeichnet von Salz,…
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5343 Film title_en
Between Home - Odyssey of an Unusual Sea Bandit Film title_de
Between Home - Odyssey of an Unusual Sea Bandit Original title
Between Home - Odyssey of an Unusual Sea Bandit Long Description_en
It all began in a Berlin bar when Australian Nick Jaffe met ex-pat filmmaker Jack Rath. Nick came to Germany to explore his family roots through the line of his father, who had died when Nick was a baby. As a way of connecting the two poles of his life, Nick, at 25, was planning to make a solo 26,000 km sea voyage from Europe back to Australia on a small sailboat. Nick had never sailed before in his life.
Driven by an idealistic determination not to ‘sell out’ and settle down like his peers, Nick, a whiz-kid computer programmer and artist, doggedly pursues his dream. He buys a second hand-boat in desperate need of repair and lives from hand to mouth for months, setting out from England and relying on the kindness of strangers at every port along the way in an odyssey that turns into a life-defining 3 year journey home. The result is the film BETWEEN HOME.
Nick was born in 1981 in Australia to a German immigrant father and a New Zealand born mother. Nick's father Franz Scharwenka was a fashion photographer and photojournalist of German descent, who came from a richly creative family made up of renowned composers, actors, and musicians. Franz died before Nick had reached the age of one, leaving Nick's mother Robyn, to re-marry a New Yorker, who raised Nick as his own. Both parents later became teachers and educators, raising Nick in the Yarra Valley, an area outside of Melbourne, far away from the sea. Long Description_de
Von Poesie und Spannung getragen porträtiert der Dokumentarfilm BETWEEN HOME die dreijährige Seereise eines jungen Segelanfängers von Europa nach Australien - gezeichnet von Salz, Sonne und Wind.
In einer Berliner Bar trifft der junge australische Filmemacher Jack Rath zufällig auf seinen 25-jährigen Landsmann Nick Jaffe, einen Programmierer und Künstler. Dieser hat beschlossen, seine europäischen und australischen Wurzeln symbolisch durch die 26.000 Kilometer weite Seereise zwischen den beiden Kontinenten miteinander zu verbinden. Jack ist begeistert und beschließt, die Etappen dieses Wegs zu dokumentieren. Vom seinem Idealismus getrieben findet Nick ein erschwingliches - jedoch heruntergekommenes - Boot und beginnt, es in England selbstständig sehtüchtig zu machen. Schließlich kann der Trip beginnen, bei dem er auf die Hilfe zahlreicher Menschen angewiesen sein wird. Year
2012 Country
Australia
Germany Length
95 Age Recommendation
16 Primary Language Version
English Subtitles
German
English
Spanish Featuring
Nick Jaffe
Capt. Rob Tapscott
Capt. Harold
Johannes Erdmann
Paul Franz
Capt. Walter Tramposch
Helmars "Mari" Ozolins Director
Jack Rath Screenplay
Jack Rath Cinematography
Nick Jaffe; Jack Rath Editing
Hagen Hinkelmann Sound
Markus Stemler
Jacob Ilgner Music
Jörg Diernberger & Hagen Hinkelmann & Featuring Sebastian Hirseland Festivals
Achtung Berlin New Berlin Film Award; Down Under Film Festival Berlin; Fantaspoa Film Festival Brazil;
Sea Movies Cinema in Talliin, Estonia;
Dungog Film Festival Australia;
Dubbo Film Festival Australia;
Jacht Film Warsaw Poland;
Fantaspoa Film Festival Brazil Production
Gunter Hanfgarn
Jack Rath full_film
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Der Großvater: ein Intellektueller, der in der Türkei die literarische und denkerische Moderne mit eingeführt hat. Der Vater: ein Psychologe, der sich Gedanken über Heimat in…
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5335 Film title_en
Baba Evi Film title_de
Baba Evi Original title
Baba Evi Long Description_en
The grandfather: an intellectual who helped to introduce literary and intellectual modernity to Turkey. The father: a psychologist who reflects on the concept of home in times of digital media. The son: a filmmaker and award-winning theater author. In BABA EVI, Akin Şipal (THE BICYCLE) explores the small intricacies of his family relationships.
In his essayistic graduation film from the University of Fine Arts of Hamburg (HfbK), he confronts the enthusiasm for language and literature that is omnipresent in his family with disappointments and different priorities other members attribute to family life. Long Description_de
Der Großvater: ein Intellektueller, der in der Türkei die literarische und denkerische Moderne mit eingeführt hat. Der Vater: ein Psychologe, der sich Gedanken über Heimat in Zeiten von digitalen Medien macht. Der Sohn: ein Filmemacher und mehrfach ausgezeichnete Theaterautor. Akin Şipal (THE BICYCLE) ergründet in BABA EVI die kleinen Feinheiten des familiären Beziehungsgeflechts.
In seinem essayistischen Abschlussfilm von der Hochschule für bildenden Künste Hamburg stellt er die Begeisterung für Sprache und Literatur, die seiner Familie allgegenwärtig ist, der Enttäuschungen und unterschiedlichen Prioritäten entgegen, die einzelne Mitglieder dem Familienleben zumessen. Year
2015 Country
Germany Length
25 Age Recommendation
12 Primary Language Version
German Subtitles
German
English Featuring
Akin Sipal
Can Stefan Sipal
Kamuran Sipal
Johannes Wagenknecht Director
Akin Sipal Screenplay
Akin Sipal Cinematography
Yannick Kaftan Editing
Arne Körner Sound
David Huss
Roland Musolff Production
Against Reality Pictures Supported by
Filmförderung Hamburg Schleswig-Holstein GmbH full_film
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Ivette Löcker (WAS UNS BINDET) begleitet in ihrem dokumentarischen Kammerspiel WENN ES BLENDET ÖFFNE DIE AUGEN zwei suchtkranke St. Petersburger. Ihr Film wurde bei der Diagonale…
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5329 Film title_en
When It Blinds, Open Your Eyes Film title_de
Wenn es blendet öffne die Augen Original title
Wenn es blendet öffne die Augen Long Description_en
Ivette Löcker (TIES THAT BIND) accompanies two addicted St. Petersburgers in her documentary chamber play WHEN IT BLINDS, OPEN YOUR EYES. The film was presented at the Diagonale. Schanna and Ljoscha are connected by a love-hate relationship to each other and to their shared drug. They are part of the lost "generation Perestroika", which broke under the newly gained freedom of post-soviet Russia.
Ljoscha and his mother live with Schanna in a small apartment in St. Petersburg - but Ivette Löckler is not concerned with an inventory of the things that make up a wasted existence, but with the human achievement of gentleness in dealing with each another. Schannas and Ljoscha's attitude to life is not only bitter. In the face of a foreseeable end, they have preserved their joie de vivre, curiosity and humour.
"The fragile beauty and tenderness of the film lies precisely in the observation and appreciation of small moments and gestures of affection. The film allows itself the richness not to display misery as such, but to search for remaining moments of happiness, for glimmers of hope. The greatest merit of this great film is not to slide into diffuse feelings, but always to consider the pain and the bitter reality." (perlentaucher.de) Long Description_de
Ivette Löcker (WAS UNS BINDET) begleitet in ihrem dokumentarischen Kammerspiel WENN ES BLENDET ÖFFNE DIE AUGEN zwei suchtkranke St. Petersburger. Ihr Film wurde bei der Diagonale präsentiert. Schanna und Ljoscha sind durch eine Hassliebe zueinander und zu ihrem gemeinsamen Suchtmitteln verbunden. Sie gehören zur verlorenen „Generation Perestroika“, die an der neuen Freiheit zerbrochen ist.
Ljoscha und seine Mutter bewohnen mit Schanna eine St. Petersburger Plattenbauwohnung – es geht Ivette Löckler aber nicht um eine Bestandsaufnahme der Dinge, die eine vergeudete Existenz ausmachen, sondern um die menschliche Errungenschaft der Sanftheit im Umgang miteinander. Schannas und Ljoschas Haltung zum Leben ist nicht nur bitter. Sie haben sich, angesichts eines absehbaren Endes, ihre Lebensfreude, Neugier und ihren Humor erhalten
„Die fragile Schönheit und Zartheit des Films liegt gerade in der Beobachtung und Würdigung kleiner Momente und Gesten der Zuneigung. Der Film gestattet sich den Reichtum, das Elend nicht als solches auszustellen, sondern auch in ihm nach verbliebenen Momenten des Glücks, nach Hoffnungsschimmern zu suchen. Dabei nicht ins diffus Gefühlige abzurutschen, sondern stets auch den Schmerz und die bittere Realität mitzudenken, ist das größte Verdienst dieses großartigen Films.“ (perlentaucher.de) Year
2014 Country
Austria Length
75 Age Recommendation
16 Primary Language Version
Russian Subtitles
English Director
Ivette Löcker Screenplay
Ivette Löcker Cinematography
Frank Amann Editing
Michael Palm Sound
Alexey Antonov
Gailute Mikšyte Music
PTVP (Last Tanks in Paris) Festivals
Diagonale Festival of Austrian Film Graz; Duisburger Filmwoche; this human world International Human Rights Film Festival Wien; Dokumentarfilmwoche Hamburg; ArtDocFest Moscow; GoEast - Festival of Eastern Europe Cinema Wiesbaden Production
Ralph Wieser
Vladimir Haunin
Mischief Filmproduktion Supported by
Maria Tschirkova
Land Salzburg
MEDIA
bm:ukk
Schanna Karaseva full_film
1_iapevuyo
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WAS UNS BINDET ist der Titel und Tenor von Ivette Löckers sehr persönlichem Familienporträt, das bei der Diagonale mit dem großen Dokumentarfilmpreis ausgezeichnet wurde.…
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5328 Film title_en
Ties That Bind Film title_de
Was uns bindet Original title
Was uns bindet Long Description_en
TIES THAT BIND is the title and tenor of Ivette Löcker's very personal family portrait, which won the Diagonale Documentary Film Award. Löcker's parents may live in a friendly house - but what at first looks like retirement happiness soon turns out to be a hell in the marriage prison – not alone but still lonely.
The parents of the Berliner-by-choice filmmaker have been living separately for years and yet share the same house - the mother on the upper floor, the father in the cellar. Apart from the children and the house they share, what else connects these two people?
"Löcker succeeds in taking a loving and at the same time oppressive look at their family.” (Susanne Veil - Wiener Zeitung)
“A humorous and touching portrait of a Salzburg marriage long past its expiry date.” (cineuropa.org) Long Description_de
WAS UNS BINDET ist der Titel und Tenor von Ivette Löckers sehr persönlichem Familienporträt, das bei der Diagonale mit dem großen Dokumentarfilmpreis ausgezeichnet wurde. Löckers Eltern bewohnen zwar ein freundliches Haus – doch was zuerst nach Rentnerglück aussieht, entpuppt sich bald als Pensionistenhölle im Ehegefängnis - Gemeinsam Einsam.
Die Eltern der Wahlberlinerin leben seit Jahren getrennt und dennoch im selben Haus – die Mutter im Obergeschoss, der Vater im Keller. Was, außer der Kinder und dem gemeinsamen Haus, verbindet diese beiden Menschen noch miteinander?
„Löcker gelingt ein liebevoller und gleichzeitig bedrückender Blick auf ihre Familie.“ (Susanne Veil - Wiener Zeitung)
„Ein humorvolles und berührendes Porträt einer Salzburger Ehe, die schon weit über ihr Verfallsdatum hinaus ist.“ (cineuropa.org) Year
2017 Country
Austria Length
102 Age Recommendation
12 Primary Language Version
German Subtitles
English Director
Ivette Löcker Screenplay
Ivette Löcker Cinematography
Frank Amann Editing
Michael Palm Awards
Winner Grosser Diagonale Preis for Documentary - Diagonale Festival of Austrian Film Graz; Nominated for Austrian Film Award as Best Documentary - Austrian Film Award Festivals
Diagonale Festival of Austrian Film Graz; Austrian Film Award; Duisburger Filmwoche; Festival Der Neue Heimatfilm Freistadt; Dokumentarfilmwoche Hamburg; Int. Filmwochenende Würzburg; East Silver Market Jihlava Production
Ralph Wieser
Mischief Filmproduktion full_film
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THE WEDDING, vom ägyptischstämmigen Filmemacher Sam Abbas, ist der erste queere Film, der in mehreren Ländern des Nahen Ostens im Kino gezeigt wurde. Die Vorführungen musste zum…
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5323 Film title_en
The Wedding Film title_de
The Wedding Original title
Alzafaf Long Description_en
THE WEDDING, by Egyptian-born filmmaker Sam Abbas, is the first queer film to have been shown in several middle eastern countries. The screenings had to be held in secret and with strict security precautions to protect the participants. Abbas is the founder of ArabQ Films, the first Arab production company, for films by queer filmmakers.
Rami and Sara are engaged. But they are not in a hurry to set a date for the wedding. The fiances both meet secretly with men. Sara has an affair with her old friend Marco, while her fiance Rami can't decide between Lee and Tom. In this field of tension the protagonists explore the instilled moral ideals and their own ideas of partnership, love and sexuality.
“But this auspicious feature debut by the Egyptian-American Abbas demands attention. It’s a gem.” (gaycitynews.nyc)
“The cinematography, set design and scene compositions enrich film with meaning much like in Godard's French New Wave films." (NYC Movie Guru) Long Description_de
THE WEDDING, vom ägyptischstämmigen Filmemacher Sam Abbas, ist der erste queere Film, der in mehreren Ländern des Nahen Ostens im Kino gezeigt wurde. Die Vorführungen musste zum Schutz der Beteiligten im Geheimen und mit strengen Sicherheitsmaßnahmen durchgeführt. Abbas ist Gründer von ArabQ Films, der ersten arabischen Produktionsfirma, für Filme von queeren Filmemacher_innen.
Rami und Sara sind verlobt. Sie haben es aber nicht eilig, ein Datum für die Hochzeit festzulegen. Die Verlobten treffen sich beide heimlich mit Männern. Sara hat eine Affäre mit ihrem alten Freund Marco, während ihr Verlobter Rami sich nicht zwischen dem Lee und Tom entscheiden kann. In diesem Spannungsfeld erforschen die Protagonist_innen ihre anerzogenen moralischen Vorstellungen und eigenen Vorstellungen von Partnerschaft, Liebe und Sexualität.
„Dieses vielversprechende Feature-Debüt der ägyptisch-amerikanischen Abbas hat Aufmerksamkeit verdient. Es ist ein Juwel.“ (gaycitynews.nyc)
„Die Kinematographie, das Setdesin und die Bildkompositionen verleihen den Film zusätzliche Bedeutung, ähnlich wie in Godards französischen New-Wave Filmen.“ (NYC Movie Guru) Year
2018 Country
Egypt
United Kingdom of Great Britain and Northern Ireland
United States of America Length
75 Age Recommendation
16 Primary Language Version
Arabic Subtitles
English Featuring
Nikohl Boosheri
Sam Abbas
Harry Aspinwall
Kimia Zakerin
James Penfold
Hend Ayoub Director
Sam Abbas Screenplay
Sam Abbas Cinematography
Shane Ainsworth Editing
Sam Abbas; Neal Kumar Sound
Luke Allen
Nathan Bonetto
Stefano Campello
Mihir Chitale
Eli Cohn Music
Bill Prokopow
Melissa Chapman
Annie Pearlman Production
Sam Abbas
Neal Kumar
Casey Hartnett
Kyleigh Johnson
Suki Sandhu
Randleson Floyd full_film
1_rk6cnpti
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Nach der Transition ist vor der Transition – FTWTF beginnt dort, wo andere Dokumentarfilme, die sich mit Trans*biografien beschäftigen, oft enden. Die Doku stellt sechs Protagonisten* vor,…
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5326 Film title_en
FtWTF - Female to What The Fuck Film title_de
FtWTF - Female to What The Fuck Original title
FtWTF - Female to What The Fuck Long Description_en
After the transition is before the transition - FTWTF begins where other documentaries dealing with trans*biographies often end. The documentary chooses an empowering, self-reflexive perspective as it presents six protagonists who live their trans identity in ways that differ from each other and are changing over the years.
Katharina Lampert and Cordula Thym conduct profound and disarmingly honest interviews full of humour about the delicate balancing act and fault lines on which gender and identity emerge. Another important theme of the film is the examination of masculinities in the queer scene.
„Intelligent and well-crafted movies like this play such a crucial role in fostering our desires and need to help be a more inclusive and tolerant society - highly recommended.“ (queerguru.com) Long Description_de
Nach der Transition ist vor der Transition – FTWTF beginnt dort, wo andere Dokumentarfilme, die sich mit Trans*biografien beschäftigen, oft enden. Die Doku stellt sechs Protagonisten* vor, die ihre Trans*-Identität auf ebenso unterschiedliche, wie über die Jahre sich verändernde, Weise leben und wählt eine empowernde, selbstreflexive Perspektive.
Katharina Lampert und Cordula Thym führen tiefgreifenden und entwaffnend ehrlich Interviews voller Humor über die Gratwanderungen und Bruchlinien an denen Geschlecht und Identität entstehen. Auch die Auseinandersetzung mit Männlichkeiten in der queeren Szene ist ein wichtiges Thema des Films.
„Der Film schafft Raum für nicht-binäre Identitäten und zeichnet ein realitätsnahes Bild heutiger Geschlechtertransformationen, das ohne voyeuristische Blicke, Tragik und Pathos auskommt, politisch analysiert und feministisch informiert.“ (frauenfilmfestival.eu) Year
2015 Country
Austria Length
92 Age Recommendation
12 Primary Language Version
German Featuring
Nick Prokesch
Dorian Bonelli
Mani Tukano
Denice Bourbon
Gin Müller
Persson Perry Baumgartinger
Ashley Hans Scheirl Director
Katharina Lampert
Cordula Thym Cinematography
Judith Benedikt Editing
Niki Mossböck Sound
Johanna Kirsch Music
Veronika Eberhart
Armin Lorenz Festivals
Diagonale Festival of Austrian Film Graz; Identities Queer Film Festival Wien; this human world International Human Rights Film Festival Wien; Queersicht Filmfestival Bern; BAFICI - Festival Int. de Cine Independiente Buenos Aires; Internationales Frauenfilmfestival; Everybody´s Perfect Festival Genf; BFI Flare LGBT Festival London Production
Katharina Lampert
Cordula Thym full_film
1_eo60i5ua
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Es ist nie zu spät für erste Male: Im stolzen Alter von 82 Jahren veröffentlicht der Blues- und Gospelsänger Leo „Bud“ Welch sein Debütalbum und erobert die…
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5334 Film title_en
Late Blossom Blues Film title_de
Late Blossom Blues Original title
Late Blossom Blues Long Description_en
It's never too late for the first time: At the proud age of 82, blues and gospel singer Leo "Bud" Welch releases his debut album and takes the music world by storm. Where has Bud been hiding for the last 60 years? A life between poverty, fame and geriatrics - the life of one of the last real Bluesmen. LATE BLOSSOM BLUES was shown at the Hofer Filmtage.
The filmmaker and cultural manager Wolfgang Pfoser-Almer discovered Leo Welch by chance while planning the Linzfest Music Festival, of which he was artistic director at the time. Together with Stefan Wolner he developed the idea to set a monument to this exceptional artist.
„With passion and patience, it’s never too late to live your dream.“ (Director‘s Statement - Wolfgang Pfoser-Almer)
„LATE BLOSSOM BLUES is beautifully shot, expertly edited and a real pleasure to watch.“ (directorsnotes.com) Long Description_de
Es ist nie zu spät für erste Male: Im stolzen Alter von 82 Jahren veröffentlicht der Blues- und Gospelsänger Leo „Bud“ Welch sein Debütalbum und erobert die Musikwelt im Sturm. Wo hat sich Bud die letzten 60 Jahre versteckt gehalten? Ein Leben zwischen Armut, Fame und Geriatrie - Mehr Blues geht nicht. LATE BLOSSOM BLUES wurde bei den Hofer Filmtage gezeigt.
Der Filmemacher und Kulturmanager Wolfgang Pfoser-Almer entdeckte Leo Welch zufällig bei der Planung des Linzfest Musikfestivals, dessen Künstlerische Leitung er zu dieser Zeit inne hatte. Gemeinsam mit Stefan Wolner entstandt die Idee, diesem Ausnahmekünstler ein Denkmal zu setzten.
„LATE BLOSSOM BLUES is beautifully shot, expertly edited and a real pleasure to watch.“ (directorsnotes.com)
„Mit Leidenschaft und Geduld ist es nie zu spät, seinen Traum zu leben.“ (Regiekommentar - Wolfgang Pfoser-Almer) Year
2017 Country
Austria
United States of America Length
89 Age Recommendation
12 Primary Language Version
English Director
Wolfgang Pfoser-Almer
Stefan Wolner Screenplay
Wolfgang Pfoser-Almer Cinematography
Viktor Schaider Editing
Lisa Zoe Geretschläger Sound
Andreas Pils Awards
Winner Audience Award - Naples International Film Festival; Winner Best Music Documentary - NEO International Film Festival; Honorable Jury Mention - Noida International Film Festival Festivals
Home of Films; Crossing Europe Filmfestival Linz; Naples International Film Festival; Musikfilmtage Oberaudorf; Doc’n’Roll Film Festival London Production
Wolfgang Pfoser-Almer
Stefan Wolner full_film
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In BRUDER JAKOB, SCHLÄFST DU NOCH? Begeben sich Stefan Bohun und seine drei verbliebenen Brüder auf eine Spurensuche zurück in die Vergangenheit ihres verstorbenen Bruders Jakob. Ein…
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5314 Film title_en
Are You Sleeping, Brother Jakob? Film title_de
Bruder Jakob, schläfst du noch? Original title
Are you sleeping, brother Jakob? Long Description_en
In ARE YOU SLEEPING, BROTHER JAKOB? Stefan Bohun and his three remaining brothers go on a search for traces from the past of their deceased brother Jakob. A personal film about mourning and parting, about serenity and arriving. And about the reunion and rediscovery.
Jakob took his own life. He had emigrated to Portugal, but Jakob often suffered from homesickness and was filled with longing. The last sign of life that his brother Stefan received from him was his changed profile picture in a social network: it showed the Tyrolean Lareinvalley. This is also where the Bohun brothers' search begins.
Under the following link you can find (international) help offers of the crisis line: https://www.telefonseelsorge.de/?q=node/7651
“A deconstruction of pain that transcends time to bring closure to a grieving family. The narrative emphasizes time itself through the deliberate use of prolonged shots and archival footage which opens the cracks in the perfect image of a family that have faced the suicide of their brother. It‘s a wakeup call to notice the things unsaid.” (Jury Statement, Mumbai International Filmfestival) Long Description_de
In BRUDER JAKOB, SCHLÄFST DU NOCH? Begeben sich Stefan Bohun und seine drei verbliebenen Brüder auf eine Spurensuche zurück in die Vergangenheit ihres verstorbenen Bruders Jakob. Ein persönlicher Film über das Trauern und den Abschied, über die Heiterkeit und das Ankommen. Und über das Wiedersehen und Wiederfinden.
Jakob nahm sich das Leben. Er war nach Portugal ausgewandert, jedoch litt Jakob oft an Heimweh und war erfüllt von Sehnsucht. Das letzte Lebenszeichen, das sein Bruder Stefan von ihm erhielt, war sein geändertes Profilbild in einem sozialen Netzwerk: es zeigte das Tiroler Lareintal. Dort Beginnt auch die Spurensuche der Bohun-Brüder.
Unter folgendem Link findest du (auch internationale) Hilfsangebote der TelefonSeelsorge: https://www.telefonseelsorge.de/?q=node/7651
„Einer der feinfühligsten und gewieftest komponierten Dokumentarfilme dieser Diagonale.“ (Der Standard, Dominik Kamalzadeh) Year
2018 Country
Austria Length
80 Age Recommendation
16 Primary Language Version
German Subtitles
German
English Director
Stefan Bohun Screenplay
David Bohun
Johannes Bohun
Stefan Bohun Cinematography
Klemens Hufnagl Editing
Marek Kralovsky Sound
Hjalti Bager-Jonathansson Music
Ines Schiemann Awards
Winner Best Documentary - Mumbai International; Nominated for the Diagonale Grand Prize as Best Documentary Film - Diagonale Festival of Austrian Film Graz; Nominated for the Austrian Film Award as Best Documentary - Austrian Film Award Festivals
Max Ophuels Preis; Mumbai International Film Festival; Diagonale Festival of Austrian Film Graz; Visions Du Reel; Austrian Film Award Production
Ralph Wieser
David Bohun
José Pedro Lopes full_film
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Filmemacher Martin Prinoth begibt sich mit seinem Cousin Markus auf eine persönliche Spurensuche von den Dolomiten über Brasilien bis auf den Meeresgrund. Georg und sein Bruder Markus…
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5308 Film title_en
The Fifth Point of the Compass Film title_de
Die fünfte Himmelsrichtung Original title
The Fifth Point of the Compass Long Description_en
Filmmaker Martin Prinoth sets off, with his cousin Markus, on a personal search for traces of his family in the Dolomites, Brazil and to the bottom of the ocean. Georg and his brother Markus were adopted as children. From Brazil they came to a small village in the Italian Dolomites and were the first and only children in the village with a different skin colour.
Markus' brother Georg died in a plane crash over the Atlantic Ocean. He had gone to Salvador da Bahia to look for his biological mother. On his return, the Air France flight crashed into the sea. The film examines the effects of the adoption on the biographies of the two brothers. THE FIFTH POINT OF THE COMPASS celebrated its world premiere at the DOK.Leipzig Film Festival.
"A very great experience to see this movie!" (Dietrich Kuhlbrodt)
"In an impressive and very intimate way, as a spectator, we take part in a cinematic expedition, which focuses on the concept of fate and becomes almost microscopically visible." (Nicolas Humbert) Long Description_de
Filmemacher Martin Prinoth begibt sich mit seinem Cousin Markus auf eine persönliche Spurensuche von den Dolomiten über Brasilien bis auf den Meeresgrund. Georg und sein Bruder Markus wurden als Kinder adoptiert. Von Brasilien kamen sie in ein kleines Dorf in den italienischen Dolomiten und waren die ersten und einzigen Kinder im Dorf mit einer anderen Hautfarbe.
Bei einem Flugzeugabsturz über dem Atlantik kommt Markus‘ Bruder Georg ums Leben. Er hatte sich nach Salvador da Bahia begeben, um seine leibliche Mutter zu suchen. Bei seiner Rückkehr stürzte das Passagierflugzeug der Air France ins Meer. Der Film untersucht die Auswirkungen der Adoption auf die Biografien der beiden Brüder. DIE FÜNFTE HIMMELSRICHTUNG feierte seine Weltpremiere auf dem DOK.Leipzig Filmfestival.
„Ein sehr großes Erlebnis, diesen Film zu sehen!“ (Dietrich Kuhlbrodt)
„Auf eindrucksvolle und sehr intime Weise nehmen wir als Zuschauer Teil an einer filmischen Forschungsreise, in deren Zentrum der Schicksalsbegriff steht und fast mikroskopisch sichtbar wird.“ (Nicolas Humbert) Year
2017 Country
Brazil
Germany
Italy Length
78 Age Recommendation
16 Primary Language Version
English Director
Martin Prinoth Screenplay
Martin Prinoth Cinematography
Jytte Hill Editing
Martin Prinoth Sound
Martin Prinoth Music
Max Andrzejewski
Marco Mlynek Awards
Winner Best Documentary Award - Migranti Film Festival; Winner Best Documentary Award - Euganea Film Festival; Winner Best Documentary - VisioniDOC; Winner Best Documentary - D.E-R. Award; Nominated for Goethe-Institut Documentary Film Prize; Nominated for Euregio Student Prize Festivals
DOK Leipzig; Sehsüchte Film Festival; Mostra São Paulo; Cinema del Film Africano Milano; Bolzano Filmfestival Bozen; Dokfilmwoche Hamburg; Trento Film Festival; Migranti Film Festival; Euganea Film Festival; Dolomitale Film Festival; iREPRESENT Lagos; Visioni Italiane Bologna Production
Against Reality Pictures and Miramonte Film Supported by
sponsored by Filmförderung Hamburg Schleswig-Holstein
IDM Südtirol-Alto Adige
Rai Südtirol
Autonome Provinz Südtirol-Alto Adige
German Films full_film
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Er saß mit Bertolt Brecht in der Kantine, hat mit Willy Brandt Elefanten gefüttert, mit Joseph Beuys über Eichen gestritten und Michail Gorbatschow im Kreml angerufen. Der…
SKU
5297 Film title_en
Ben Berlin Film title_de
Ben Berlin Original title
Ben Berlin Long Description_en
He sat in the dining hall with Bertolt Brecht, fed elephants with Willy Brandt, argued with Joseph Beuys about oak trees, and phoned Mikhail Gorbachev in the Kremlin. Performance artist, environmental activist, natural philosopher, gallery owner, tree godfather and "anarchist" Ben Wagin, aka BEN BERLIN, has left his mark on the city of Berlin with his controversial style.
BEN BERLIN by Sobo Swobodnik and Pantea Lachin steps calmly and observantly into the realm of the 86-year-old artist Ben Wagin. Gingko trees, urban planning and cultural politics - that's what this foolishness is all about. And every now and then, quite surprisingly, Playboy Rolf Eden also scurries through the picture. Another Berlin myth." (Taz) Long Description_de
Er saß mit Bertolt Brecht in der Kantine, hat mit Willy Brandt Elefanten gefüttert, mit Joseph Beuys über Eichen gestritten und Michail Gorbatschow im Kreml angerufen. Der Aktionskünstler, Umweltaktivist, Naturphilosoph, Baumpate, Galerist und „Anarchist“ Ben Wagin hat der Stadt Berlin seinen Stempel aufgedrückt und mit seiner kontroversen Art geprägt.
Pantea Lachin und Sobo Swobodnik zeigen in ihrer Langzeitdokumentation BEN BERLIN das Schaffen, Wirken und Denken dieses spielerischen Grenzgängers, der als „Hofnarr“, Politiker sowie Kulturschaffende bestens für seine Sache zu nutzen weiß – nämlich die der Moral und Kunst, der Natur und der Umweltgestaltung mit künstlerischen Mitteln. Die Doku BEN BERLIN wurde bei Achtung Berlin und den Hofer Filmtagen gezeigt.
„BEN BERLIN ist ein wichtiger Film. Denn es geht hier darum, was ein einzelnes Individuum innerhalb der Gesellschaft bewirken kann.“ (kino-zeit.de)
„In einem der vielen bemerkenswerten Momente des Films stellt Wagin fest, dass er die Motivation, die innere Notwendigkeit seines Schaffens, selbst nicht ganz versteht.“ (Indiekino) Year
2015 Country
Germany Length
90 Age Recommendation
0 Primary Language Version
German Subtitles
English Featuring
Ben Wagin
Monika Grütters
Rita Süßmuth
Klaus Töpfer
Rolf Eden
Axel Klausmeier
Peter Raue
Hermann Treutsch
Martin Klein
Erich Marx Director
Pantea Lachin
Sobo Swobodnik Screenplay
Pantea Lachin
Sobo Swobodnik Cinematography
Pantea Lachin; Sobo Swobodnik Editing
Grete Jentzen; Schokofeh Kamiz Sound
Alexander Heinze
Pantea Lachin
Sobo Swobodnik Music
Till Mertens Festivals
Home of Films; Achtung Berlin New Berlin Film Award Production
Pantea Lachin
Sobo Swobodnik
Guerilla Film Koop. Berlin Miscellaneous_en
aka Ben Berlin - Aus diesem Trallala kommst du nicht raus Miscellaneous_de
aka Ben Berlin - Aus diesem Trallala kommst du nicht raus full_film
1_54ykl919
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Kraftwerk, Björk, Rammstein oder Robbie Williams auf Tour, das sind nicht einfach nur Konzerte, sondern Pop-Opern. Wer steht hinter diesen logistischen Mammutaufgaben und ermöglicht die…
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5294 Film title_en
Der Konzertdealer Film title_de
Der Konzertdealer Original title
Der Konzertdealer Long Description_en
DER KONZERTDEALER by Sobo Swobodnik (SEXARBEITERIN; DIE MORDE DER NSU) is an unusual portrait film about ex-punk Scumeck Sabottka, who has been a trailblazing tour and concert promoter in the world of rock and pop music for 30 years. In a series of essays, he recounts an amazing biography in which passion for music, business acumen and the structural change of the industry have found a balance.
Scumeck Sabottka is a man behind the curtains - and an extremely successful one at that. His keen nose for finding young talent has long been legendary - and not only in industry circles. He brought a certain band called Red Hot Chili Peppers to Europe at a time when hardly anyone knew the band. The same applies to his collaboration with Violent Femmes, Radiohead or the Ramones. Since then, the ex-punk from the Ruhr area, who was stranded on the wild "Insel Welt-Berlin" in 1980 as a conscientious objector, has been on a pretty good artistic and commercial footing. Long Description_de
Kraftwerk, Björk, Rammstein oder Robbie Williams auf Tour, das sind nicht einfach nur Konzerte, sondern Pop-Opern. Wer steht hinter diesen logistischen Mammutaufgaben und ermöglicht die spektakulären Bühnenereignisse? Regisseur und Autor Sobo Swobodnik dringt mit seinem Portrait in den Backstagebereich der Konzertbranche vor und zeigt das harte, globalisierte Geschäft hinter den Tourneen.
Scumeck Sabottka ist DER KONZERTDEALER - ständig am Reisen, ständig am Verhandeln, immer auf der Suche nach dem nächsten großen Ding. Der Ex-Punk aus dem Ruhrpott, der als Busfahrer der Einstürzenden Neubauten begann, ist heute einer der einflussreichsten Veranstalter. Untermalt von den grandios-bizarren Klängen von Dinos Chapman jagt der Film einem Mann hinterher, der so widersprüchlich ist wie das Geschäft, das er betreibt. Der Konzertdealer ist Jäger und Gejagter in einer Person, er ist Underground und Mainstream, Glamour und Tristesse.
„Das Besondere an dem Film sind seine kunstvolle Umsetzung und seine hohe Ästhetik. DER KONZERTDEALER ist ein außergewöhnliches filmisches Porträt in gestochen scharfen und formvollendeten Bildern.“ (Programmkino.de) Year
2017 Country
Germany Length
86 Age Recommendation
0 Primary Language Version
German Subtitles
English Featuring
Scumeck Sabottka
Marcel Avram
Bettina Rust
Yasmine Hamdan
Rosiris Garrido
David Endkoven
Steve Jensen Director
Sobo Swobodnik Screenplay
Sobo Swobodnik Cinematography
Bernie DeChant; Sobo Swobodnik Editing
Manuel Stettner Sound
Bernie DeChant
Sobo Swobodnik Music
Dinos Chapman Production
Sobo Swobodnik
Guerilla Film Koop Berlin full_film
0_3zqz0247
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Zwei Menschen, zwei Wahrnehmungen, zwei Erinnerungswelten. Liebten sich Angela und Christian? Waren sie fest zusammen? Welche Erwartungen hatten sie aneinander? Auf alle Fragen gibt es zwei…
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5293 Film title_en
He She I Film title_de
Er Sie Ich Original title
Er Sie Ich Long Description_en
The 2017 German documentary HE SHE I by Carlotta Kittel is a 'he said, she said' account of a short relationship that resulted in the birth of a child - the director herself. Special Mention for the Documentary Prize at Achtung Berlin. The film debuted at Max Ophüls Films Festival.
Two people, two perceptions, two different memories. Did Angela and Christian love each other? Were they ever in a relationship at all? What expectations did they have of each other? There are two contradictory answers to all questions. One thing is certain: The two met in Berlin in 1986 and when Angela became pregnant and decided to have the child, the contact broke off.
25 years later, the daughter sets up a camera. She interviews Christian, she interviews Angela. Then she plays the recordings of the other person to each of them. And suddenly a dynamic develops between the two parents, without them actually meeting. The past is rolled out again in the here and now. True feelings blend with emotional truths. Long Description_de
Zwei Menschen, zwei Wahrnehmungen, zwei Erinnerungswelten. Liebten sich Angela und Christian? Waren sie fest zusammen? Welche Erwartungen hatten sie aneinander? Auf alle Fragen gibt es zwei widersprüchliche Antworten. Fest steht: Die beiden lernten sich 1986 in Berlin kennen. Als Angela schwanger wurde und sich für das Kind entschied, brach der Kontakt ab.
25 Jahre später stellt die Tochter eine Kamera auf. Sie interviewt Christian, sie interviewt Angela. Dann spielt sie ihnen die Aufnahmen der/des jeweils anderen vor. Und plötzlich entsteht eine Dynamik zwischen den beiden Eltern, ohne dass sie sich tatsächlich begegnen. Das Vergangene wird im Spiegel des Hier und Jetzt neu aufgerollt. Zwischen die gefühlten Wahrheiten mischen sich wahre Gefühle.
ER SIE ICH ist ein Film über die Macht, die eigene Geschichte zu erzählen, und die Machtlosigkeit, eine zweite Version dieser Geschichte zu verhindern. Ein Gespräch, das nie geführt wurde.
"Ein außergewöhnlicher Dokumentarfilm über Liebe, Verletzung und Familie." (Filmlöwin - Das Feministische Filmmagazin) Year
2018 Country
Germany Length
88 Age Recommendation
12 Primary Language Version
German Subtitles
English Director
Carlotta Kittel Cinematography
Andac Karabeyoglu Editing
Andrea Herda Muñoz; Carlotta Kittel Sound
Luise Hofmann Awards
Winner Preis Der Ökumenischen Jury und Lobende Erwähnung Der Dokumentarflmjury - Achtung Berlin New Berlin Film Award; Shortlist Student Award & Ausgewählt Für Dok.Tour Bayern - Dok.Fest München; Winner Best Student Film Gold - Doc L.A. – Los Angeles Documentary Film Festival Hollywood; Nominated for Bester Dokumentarfilm - Max Ophuels Preis Festivals
Max Ophuels Preis; Achtung Berlin New Berlin Film Award; Nonfiktionale – Festival Des Dokumentarischen Films; Dokumentarfilmwoche Hamburg; Dok.Fest München; Wettbewerb Student Award; Dokfilmwoche – Dokumentarflmwoche In Kreuzberg; Antenna Documentary Film Festival; Panorama Sydney; Astra Film Festival; Doc L.A. – Los Angeles Documentary Film Festival Hollywood; Über Kurz Oder Lang; Jetzt Oder Nie – Filmtage Friedrichshafen Production
Isabell Wackers
Filmuniversität Babelsberg KONRAD WOLF full_film
0_gsrfutam
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Eine Familie. Drei Generationen. Neun Kriege. Mehr als 70 Jahre nach Ende des Zweiten Weltkrieges erzählt Simon Wieland die Geschichte der aus Wien stammenden Holocaust-Überlebenden Mira…
SKU
5287 Film title_en
Our Struggle Film title_de
Unser Kampf Original title
Unser Kampf Long Description_en
One Family. Three generations. Nine wars.OUR STRUGGLE portrays a family whose grandparents fled to Israel after being expelled from Vienna and Cracow. For 75 years the family has struggled to survive in the world's most hated country – as victims and as aggressors.
Through its depiction of the microcosm of one family’s history, the film offers a unique glimpse into the past, present, and future of the State of Israel, a continuum that is closely intertwined with our own past and at the same time reflects the current areas of conflict between the societies, cultures, and religions of the West and the East. Long Description_de
Eine Familie. Drei Generationen. Neun Kriege. Mehr als 70 Jahre nach Ende des Zweiten Weltkrieges erzählt Simon Wieland die Geschichte der aus Wien stammenden Holocaust-Überlebenden Mira Fritzi Kurz, 85, sowie ihrer Kinder und Enkelkinder in Israel – dem wohl meistgehassten Land der Welt.
Der Film zeigt anhand des Mikrokosmos dieser Familie die Auswirkungen der Schoah auf die Schicksale, die Lebenswelten und die Traumata all ihrer Mitglieder. Er dokumentiert, wie der Holocaust bis heute den Staat Israel und die Familie belastet, die in permanentem Ausnahmezustand und neuer Bedrohung lebt. Als Opfer – und als Täter. Oder, wie Mira Fritzi Kurz es ausdrückt: »Alle unsere Erinnerungen sind mit Kriegen verbunden. Wir können nicht fünf Minuten sprechen, ohne irgendeinen Krieg zu erwähnen. Unglaublich. Ein wunderbares, verfluchtes Land!« Year
2016 Country
Austria Length
90 Age Recommendation
12 Primary Language Version
German Subtitles
German
English Director
Simon Wieland Screenplay
Simon Wieland
Andreas Kuba Cinematography
Simon Wieland Editing
Alexandra Schneider; Markus Wogrolly Sound
Georg Mittermayer Music
KlangKlan Festivals
Miami Independent Film Festival; London TMC Multimedia Film Festival; International Filmmaker Festival of World Cinema Nice; Docs without Borders; Los Angeles Cine Fest Production
Simon Wieland Film
Michael Holzinger Supported by
Österreichisches Filminstitut (ÖFI)
ORF full_film
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Das apokalyptische Kohlebergbaugebiet Minqin, die trügerische Idylle Jiangsus und die Megacity Chongqing am Jangtse stehen exemplarisch für die Herausforderungen, denen sich China stellen…
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5248 Film title_en
Watermarks - Three Letters from China Film title_de
Watermarks - Three Letters from China Original title
Watermarks - Three Letters from China Long Description_en
Ethnologist Luc Schaedler and sinologist Markus document daily life and three very personal stories from the People's Republic in WATERMARKS - THREE LETTERS FROM CHINA. The apocalyptic-looking coal mining region of Minqin, the deceptive idyll of Jiangsus and the mega city of Chongqing are the setting and examples of the challenges China is facing.
China has undergone massive changes in recent decades. The protagonists give their moving accounts of an unresolved past, an uncertain present and their tentative steps into the future. The film paints a nuanced image of the mental state of the people in this complicated country. WATERMARKS is a subjective snapshot in time that takes a poetic look at the changing everyday life in China.
"What is impressive is how Schaedler and his Chinese speaking co-director Markus Schiesser manage to access the people. They speak without restraint or reservation and give the Chinese citizen, who is so difficult for us to individualize, a face, an identity". (outnow.ch) Long Description_de
Das apokalyptische Kohlebergbaugebiet Minqin, die trügerische Idylle Jiangsus und die Megacity Chongqing am Jangtse stehen exemplarisch für die Herausforderungen, denen sich China stellen muss. Filmemacher und Ethnologe Luc Schaedler dokumentiert zusammen mit dem Sinologen Markus Schiesser in sehr persönlichen Erzählungen das vielfältige Alltagsleben im Reich der Mitte.
China war in den letzten Jahrzehnten zahlreichen Veränderungen unterworfen. Der Schweizer Dokumentarfilmer Luc Schaedler führt diese anhand von drei zumindest topografisch sehr unterschiedliche Orten vor Augen. In intensiven, oft geradezu intimen Dialogen mit seinen Protagonisten zeichnet er ein faszinierendes und gleichzeitig unaufgeregtes Bild.
„Eindrücklich ist, wie Schaedler und seinem Chinesisch sprechenden Ko-Regisseur Markus Schiesser der Zugang zu den Menschen gelingt. Diese erzählen ohne Zurückhaltung oder Reservation und geben dem für uns so schwer zu individualisierenden chinesischen Bürger ein Gesicht, eine Identität.“ (outnow.ch) Year
2013 Country
China
Switzerland Length
80 Age Recommendation
16 Primary Language Version
Chinese Subtitles
English Featuring
Wei Guancai
Wei Jihua
Liu Xueqin
Li Yuming
Li Yunchuang
Chen Chaomei
Wang Yu
Chen Zaifu
Wu Dengming Director
Luc Schaedler Cinematography
Luc Schaedler Editing
Martin Witz Sound
Markus Schiesser
Roland Widmer
Dieter Lengacher Awards
Nominated for Critics Week Award - Festival Del Film Locarno; Nominated for Golden Gate Award as Best Documentary Feature - San Francisco International Film Festival; Winner Silk Road Film Festival Award as Best Documentary - Silk Road Film Festival Dublin; Winner Ministry of Culture & Tourism Prize - TRT Documentary Awards Istanbul Festivals
Festival del Film Locarno; Planete + Doc Warszawa; TRT Awards Istanbul; Silk Road Film Festival Dublin; DOK.fest München; Golden Gate Awards San Francisco; Solothurner Filmtage; Beeld voor Beeld Documentary Festival Amsterdam; Sudan Independent Film Festival Khartum; Verzio International Human Rights Documentary Film Festival Budapest; Dharamshala International Film Festival; Festival International du film sur les droits humains Genève; Festival International du Film d'Environnement Paris Production
Luc Schaedler
Josy Meier
Go Between Films
Schweizer Radio und Fernsehen full_film
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In seiner Kurz-Doku SURROUNDED erzählt Arne Körner eine Geschichte aus der vor-digitalen Zeit. Im Mittelpunkt der Handlung steht ein Schallplattenpresswerk. Es ist die Biografie eines…
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5282 Film title_en
Surrounded Film title_de
Surrounded Original title
Surrounded Long Description_en
In his short documentary SURROUNDED Arne Körner tells a story from pre-digital times. The plot focuses on a record pressing plant. It is the biography of a thing, a machine. It tells its story with every movement and every sound: the biography of the record, its development from a pile of vinyl grains to a finished record ready to play.
"Arne Körner now takes a completely different path. His attitude and the special appeal of his films SURROUNDED make him believe that things play the leading roles: a machine and what you make with it. Arne Körner brings these things in a way that only the film can speak." (Dr. Michael Girke - film critic) Long Description_de
In seiner Kurz-Doku SURROUNDED erzählt Arne Körner eine Geschichte aus der vor-digitalen Zeit. Im Mittelpunkt der Handlung steht ein Schallplattenpresswerk. Es ist die Biografie eines Dings, einer Maschine. Sie erzählt mit jeder Bewegung und jedem Geräusch ihre Geschichte: die Biografie der Schallplatte, ihren Werdegang von einem Haufen Vinylkörnchen zur vollendeten, abspielbereiten Platte.
„Arne Körner geht nun einen ganz anderen Weg. Seine Haltung und den besonderen Reiz seine Films SURROUNDED machen aus, dass bei ihm Dinge die Hauptrollen spielen: eine Maschine und das, was man mit ihr herstellt. Diese Dinge bringt Arne Körner auf eine Weise, wie nur der Film es vermag, zum Sprechen.“ (Dr. Michael Girke - Filmwissenschaftler und Filmkritiker) Year
2013 Country
Germany Age Recommendation
0 Primary Language Version
German Featuring
Lalle Luna
Frank Opitz
Jonas Phokus Brommer
Martin Sukale Director
Arne Körner Screenplay
Arne Körner Cinematography
Arne Körner; Georg Kußmann Editing
Arne Körner Sound
Stephan Konken
Arne Körner
Akin Sipal Music
John Cage Awards
Winner Best Experimental Short - Sardinia Film Festival; Winner Best Documentary - Black and White IAF; Nominated for German Independence Award as Best Short Film - Oldenburg Film Festival Festivals
Oldenburg Filmfestival; Dokumentarfilmwoche Hamburg; Nacht Des Radikalen Films; Ahoi! Film Festival Hamburg; International Digital Film Festival Kinofest; Portobello Film Festival; West-Östliches Filmfestival Berlin; The Hague – Streaming Festival For Audio And Visual Art; Valley Film Festival; Freshly Squeezed International Student Short Film Festival; Festival Alto Vicentino – International Short Film Festival; Openeyes Film Festival; Lago Film Festival; Premio Cinematografico Palena; Held Film Festival; Kerry Film Festival Production
Brit Heinecke
Arne Körner
Martin Sukale full_film
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Kerniger Mann, körniger Film: Jürgen Blin, mit 14 von Zuhause abgehauen, zur See gefahren, zum Fleischer ausgebildet und in einer Hamburger Boxschule sozialisiert, plaudert zügig aus…
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5283 Film title_en
The Lone Fighter Film title_de
Der Einzelkämpfer Original title
Der Einzelkämpfer Long Description_en
A gritty man in a grainy film: Jürgen Blin, who ran away from home at the age of 14 to go to sea, talks openly about his life, his training as a butcher, and his years at a boxing school in Hamburg. Filmmaker Arne Körner, a graduate of the Werner Herzog Rogue Film School and the University of Fine Arts in Hamburg, portrays the former heavyweight boxer in this biographical short documentary.
In 1972, a year before he fought against Muhammad Ali, Jürgen Blin was European Champion. Körner's lively, black-and-white 16mm portrait shows Blin playing dice and poker in his own pub and training today's talents. As we learn, the worst opponent of a man who has fought his way through life is boredom! Long Description_de
Kerniger Mann, körniger Film: Jürgen Blin, mit 14 von Zuhause abgehauen, zur See gefahren, zum Fleischer ausgebildet und in einer Hamburger Boxschule sozialisiert, plaudert zügig aus dem Nähkästchen. Der Filmemacher Arne Körner, Absolvent der Hochschule für bildende Künste Hamburg und der Werner Herzog Rogue Film School, widmet dem ehemaligen Schwergewichtsboxer eine biografische Kurzdoku.
1972 war Jürgen Blin Europameister, im Jahr davor kämpfte er gegen Muhammad Ali. Körners flottes, schwarzweißes 16mm-Porträt zeigt Blin beim Würfelpokern in der eigenen Kneipe und beim Trainieren heutiger Talente. Denn der schlimmste Gegner eines Mannes, der sich auf solche Weise durchs Leben geschlagen hat, ist die Langeweile. Year
2017 Country
Germany Length
10 Age Recommendation
12 Primary Language Version
German Subtitles
English Director
Arne Körner Cinematography
Julia Küllmer Festivals
Vienna International Film Festival; Dokumentarfilmwoche Hamburg; International Short Film Festival Hamburg; Nordic Film Days Lübeck; Dresdner Schmalfilmtage; Landshuter Kurzfilmfestival; Open Eye Film Festival; Short Film Slam Production
Against Reality Pictures full_film
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Zwei Personen. Eine Kamera. Ein Interview. Ein minimalistisches Stück „Cinema Pure“, das eine der verstörendsten Lebensgeschichten der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts…
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5263 Film title_en
My Talk With Florence Film title_de
My Talk with Florence Original title
My Talk with Florence Long Description_en
Two people. One camera. One interview. A minimalist piece "Cinema Pure", which tells one of the most disturbing life stories of the second half of the 20th century. It took a life of 50 years for this women to say no and find a way out of a life that was marked by sexual abuse from the beginning.
MY TALK WITH FLORENCE, an interview by Paul Poet with Florence Burnier-Bauer, provides an insight into the community life of Friedrichshof, which was founded in 1972 by Otto Mühl, who died in 2013.
Florence was trapped from an early age in breeding grounds of cruelty. Within her family she is sexually abused and raped as a girl. When she left home as a teenager, the sexual violence repeated itself on the street and finally where she and her three children sought refuge at the beginning of the 1980s: in the commune of the controversial action artist Otto Mühl at Friedrichshof in Burgenland. Social coldness, psychological terror and rape are on the agenda of the commune, which she calls a "sect". Long Description_de
Zwei Personen. Eine Kamera. Ein Interview. Ein minimalistisches Stück „Cinema Pure“, das eine der verstörendsten Lebensgeschichten der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts erzählt. Eine Geschichte von 50 Lebensjahren, die es brauchte, bis diese eine Frau einmal Nein zu sagen lernte. Und der Weg raus aus einem Höllenkreis von Leben, das von Anfang an von sexuellem Missbrauch geprägt wurde.
Der Film MY TALK WITH FLORENCE, ein Interview von Paul Poet mit Florence Burnier-Bauer, ermöglicht einen Einblick in die Kommune Friedrichshof, die 1972 vom 2013 verstorbenen Otto Mühl gegründet wurde.
Florence ist von klein auf gefangen in Brutstätten der Grausamkeit. Innerhalb ihrer Familie wird sie als Mädchen sexuell missbraucht und vergewaltigt. Als sie als Jugendliche von zu Hause abhaut, wiederholt sich die sexuelle Gewalt auf der Straße und schließlich dort, wo sie Anfang der 1980er-Jahre mit ihren drei Kindern Zuflucht sucht: in der Kommune des umstrittenen Aktionskünstlers Otto Mühl am burgenländischen Friedrichshof. Soziale Kälte, Psychoterror und Vergewaltigungen stehen auf der Tagesordnung der Kommune, die sie „Sekte“ nennt. Year
2015 Country
Austria Length
129 Age Recommendation
FSK 12 Primary Language Version
German Featuring
Florence Burnier-Bauer
Paul Poet Director
Paul Poet Screenplay
Paul Poet Cinematography
Johannes Holzhausen Editing
Peter Brunner; Andi Winter Sound
Georg Tomandl Music
Peter Brunner
Laughing Hyenas Awards
Winner Best Cinema Documentary - Sydney World Filmfestival Festivals
Diagonale Festival of Austrian Film Graz; Home of Films; Istanbul international Film Festival; Visions Du Reel; Hot Docs; FID Marseille; DocLisboa - International Documentary Film Festival; This Human World - International Human Rights Film Festival; Stranger than Fiction Festival; Sydney World Film Festival; Nice Film Festival; International Documentary Festival of Ierapetra; ARKIPEL Jakarta International Documentary and Experimental Film Festival; Haifa Film Festival; Guangzhou International Documentary Film Festival; Girls Don't Cry - Persephone's Daughters Film Division; UK Screen One International Film Festival; One World Romania Production
Marie Adler
Paul Poet Supported by
Bundeskanzleramt Kunst und Kultur
Kultur Steiermark
Land Niederösterreich full_film
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Eigentlich wollte Regisseur Amos Geva, während seines Studiums an der Deutsche Film- und Fernsehakademie Berlin, einen Film über den jüdisch-deutschen Philosophen Theodor Lessing…
SKU
5269 Film title_en
The Tour Guide Film title_de
The Tour Guide Original title
The Tour Guide Long Description_en
Actually, director Amos Geva wanted to make a film about the Jewish-German philosopher Theodor Lessing. During his research in Berlin he met the Israeli tourist guide Nirit Ben Joseph and decided to make a film about her special role as a Jewish-Israeli migrant in Berlin. THE TOUR GUIDE was awarded Best Student Film at the Palm Springs International Shortfest.
To be Jewish in Berlin is to discover yourself eating a sandwich in what was once Hitler's office, to pass the headquarters of the SS on your way to your dentist appointment. Nirit Ben Joseph, an Israeli who has lived in Berlin for 26 years, is a "Holocaust tour guide" in the city. Her profession offers regular opportunity to consider what it means to be a Jew in Germany today. The Tour Guide raises questions questions about immigration, identity and how we address the past. Long Description_de
Eigentlich wollte Regisseur Amos Geva, während seines Studiums an der Deutsche Film- und Fernsehakademie Berlin, einen Film über den jüdisch-deutschen Philosophen Theodor Lessing drehen. Bei seiner Recherche in Berlin begegnete er der israelischen Touristenführerin Nirit Ben Joseph und beschloss einen Film über ihre besondere Rolle als jüdisch-israelische Migrantin in Berlin zu drehen. THE TOUR GUIDE wurde beim Palm Springs International Shortfest als bester Studierendenfilm ausgezeichnet.
In Berlin jüdisch zu sein bedeutet, ein Sandwich im ehemaligen Hitler-Büro zu essen oder das Hauptquartier der SS auf dem Weg zu einem Zahnarzttermin zu passieren. Nirit Ben Joseph, eine Israeli, die seit 26 Jahren in Berlin lebt, ist ein "Holocaust-Tourguide" in der Stadt. Ihr Beruf bietet regelmäßig Gelegenheit, darüber nachzudenken, was es heißt, heute Jude in Deutschland zu sein. Die Reiseführerin wirft Fragen zur Einwanderung, zur Identität und zum Umgang mit der Vergangenheit auf. Year
2013 Country
Germany
Israel Length
26 Age Recommendation
12 Primary Language Version
Hebrew Subtitles
English
German Featuring
Nirit Ben Joseph Director
Amos Geva Screenplay
Amos Geva Cinematography
Amir Cohn; Patrick Jasim Editing
Idan Neuman Sound
Aviad Zinemanes Awards
Winner Best Student Documentary - Palm Springs International Shortfest Festivals
Berlinale; Tel Aviv International Student Film Festival; Clermont Ferrand Film Festival; Montreal World Film Festival; Euganea Film Festival; Bastau International Student Film Festival; Bucharest Jewish Film Festival Production
Amos Geva
Tel Aviv University
Deutsche Film- und Fernsehakademie Berlin, berlinale full_film
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Carlos Andres Lopez' Dokumentarfilm GUILLO wurde beim Achtung Berlin New Berlin Film Award vorgestellt und ist in Kooperation mit der Deutschen Film- und Fernsehakademie Berlin entstanden. Im…
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5265 Film title_en
Guillo Film title_de
Guillo Original title
Guillo Long Description_en
GUILLO left his comfortable city life and went to Capurgana, a remote Colombian city in the Darien jungle, near the border to Panama. Now he lives in Aguacate Bay. Lonely, without electricity and far away from society, he's not terribly happy. The simplicity of his lifestyle, however, makes him question his previous way of life and gives us an idea of what happiness can be.
GUILLO, a documentary by Carlos Andres Lopez, debuted at the Achtung Berlin New Berlin Film Award and was produced in cooperation with the German Film and Television Academy Berlin. At the center of the film is the s: What is happiness? What is contentment? Long Description_de
Carlos Andres Lopez' Dokumentarfilm GUILLO wurde beim Achtung Berlin New Berlin Film Award vorgestellt und ist in Kooperation mit der Deutschen Film- und Fernsehakademie Berlin entstanden. Im Zentrum des Films steht die Frage nach Glück und Zufriedenheit.
GUILLO entkam dem komfortablen Stadtleben und ging nach Capurgana, einer abgelegenen kolumbianischen Stadt im Darien-Dschungel, nahe der Grenze zu Panama. Jetzt lebt er in der Aguacate-Bucht. Einsam, ohne Strom und weit weg von der Gesellschaft, was er fürchterlich findet. Die Einfachheit seines Lebensstils lässt ihn aber seine bisherige Lebensweise hinterfragen und gibt uns ein Bild davon, wie Glück aussehen kann. Year
2016 Country
Colombia
Germany Length
40 Age Recommendation
12 Primary Language Version
Spanish Subtitles
English
German Director
Carlos Andres Lopez Cinematography
Carlos Andres Lopez Editing
Luis Antonio Delgado Music
Mariana León Awards
Nominated for Best Medium Length Film - Achtung Berlin New Berlin Film Award; Nominated for Best Medium Length Film - Golden Tree International Documentary Festival Frankfurt; Nominated for Best international Short - Rapid Lion - Johannesbourg; Nominated for Best Medium Length Film - Moscow International Documentary Festival Festivals
Achtung Berlin New Berlin Film Award; Doker - Moscow International Documentary Film Festival; Golden Tree International Documentary Film Festival Frankfurt; Rapid Lion Johannesburg; Ambulante Colombia Production
Deutsche Film- und Fernsehakademie Berlin
Fish in Water Films full_film
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Jacques Matthey widmet sich in seinem, bei Visions Du Reel aufgeführten, Dokumentarfilm einem der einflussreichsten Jazzproduzenten und -förderer der vergangenen Jahrzehnte. Der…
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5215 Film title_en
Jazz, The Only Way Of Life Film title_de
Jazz, The Only Way Of Life Original title
Jazz, The Only Way Of Life Long Description_en
Jacques Muyal devoted his entire life to one all-consuming passion: jazz. Throughout his entire existence, he tirelessly promoted the music and the artists. Still, one musician would mark his life more than others: Dizzy Gillespie. This legendary trumpet player who used to perform with Charlie Parker, was one of the founding fathers of bebop, would become his life-long friend.
The film explores the rich and rewarding relationship the two men enjoyed while keeping the flame of jazz alive. Jacques Matthey’s warm-hearted film fills a gap in modern jazz history and shines a light on the pioneering Jacques Muyal, the Swiss engineer who is now rightly considered as one of the most influential jazz messengers the world has ever known. Indeed: the beat goes on. Long Description_de
Jacques Matthey widmet sich in seinem, bei Visions Du Reel aufgeführten, Dokumentarfilm einem der einflussreichsten Jazzproduzenten und -förderer der vergangenen Jahrzehnte. Der gebürtige Marokkaner Jacques Muyal stand selbst nie im Rampenlicht, zeichnete sich jedoch als Produzent und Freund der Jazzlegenden Randy Weston, Oscar Peterson und Dizzy Gillespie aus.
Jacques Muyal widmete sein ganzes Leben einer alles verzehrenden Leidenschaft: Jazz. Alles begann in Tanger, wo er als Jugendlicher eine sehr einflussreiche Radiosendung moderierte, die ein internationales Publikum mit den unglaublichen künstlerischen Schätzen von übernatürlich begabten Jazz-Musikern bekannt machte. Jacques konnte nicht ahnen, dass Musik und Klang zum Mittelpunkt seines Lebens werden würden. Sein ganzes Leben lang setzte er sich unermüdlich für die Musik und die Künstler ein. Year
2017 Country
Switzerland
United States of America Length
71 Age Recommendation
0 Primary Language Version
English Subtitles
English
French
German Featuring
Jacques Muyal
Randy Weston
Paquito D'Rivera
Claudio Roditi
Jimmy Heath
Claire Muyal
Hervé Muyal
Dizzy Gillespie Director
Jacques Matthey Screenplay
Jacques Matthey Cinematography
Simon Arrignon; Chris Meyer; Alain Margot; Jacques Matthey Editing
Céline Ameslon Sound
Marc Lacroix Festivals
Visions Du Reel; Encounters South Africa IFF Production
Vincent Steudler
Pi Production full_film
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Ein Mann in einem ununterbrochenen Schaffensrausch: Komponist Mikis Theodorakis ist das Enfant terrible der jüngeren europäischen Musikgeschichte - ein Ausnahmekünstler eines…
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5209 Film title_en
Dance Fight Love Die: With Mikis On the Road Film title_de
Dance Fight Love Die: With Mikis On the Road Original title
Dance Fight Love Die: With Mikis On the Road Long Description_en
A man in an uninterrupted creative frenzy: composer Mikis Theodorakis is the enfant terrible of contemporary European music history - an exceptional artist in a dramatic century which has inspired millions worldwide. here, Asteris Koutoulas ignores biopic conventions to weave archive material with grotesque fiction and the various interpretations of Theodorakis' music.
Asteris Koutoulas has accompanied the composer, politician and folk hero Mikis Theodorakis since 1987 on his many journeys, rehearsals and appearances in Switzerland, Israel, Germany, the USA, South Africa, Australia and Chile. Their personal friendship offers a deep insight into the turbulent life of a person that is always dominated by politics.
"DANCE FIGHT LOVE DIE is an intoxicating experience that invites you to take a deep look at Theodorakis and his work." (kino-zeit.de) Long Description_de
Ein Mann in einem ununterbrochenen Schaffensrausch: Komponist Mikis Theodorakis ist das Enfant terrible der jüngeren europäischen Musikgeschichte - ein Ausnahmekünstler eines dramatischen Jahrhunderts, der weltweit Millionen inspirierte. Regisseur Asteris Koutoulas setzt sich über die Konventionen des Biopics hinweg und verwebt Archiv-Material mit grotesker Fiktion und den zahlreichen Interpretationen von Theodorakis’ Musik.
Seit 1987 begleitet Asteris Koutoulas den Komponisten, Politiker und Volkshelden Mikis Theodorakis bei seinen zahlreichen Reisen, Proben und Auftritten in der Schweiz, in Israel, Deutschland, den USA, Südafrika, Australien oder auch Chile. Die persönliche Freundschaft der beiden ermöglicht so einen tiefen Einblick in das bewegte Leben eines Menschen, das stets vom politischen dominiert ist.
„DANCE FIGHT LOVE DIE ist ein Rausch an Eindrücken, der dazu einlädt, sich (noch) intensiver mit Theodorakis und dessen Schaffen zu befassen.“ (kino-zeit.de) Year
2017 Country
Greece; Germany Length
87 Primary Language Version
German Featuring
Mikis Theodorakis; Sandra von Ruffin; Stathis Papadopoulos; Rafika Chawishe; Anna Rezan; Carlos Rodriguez; Maria Kousouni; Sofia Pintzou Director
Asteris Kutulas Screenplay
Asteris Kutulas; Ina Kutulas Cinematography
Mihalis Geranios Editing
Cleopatra Dimitriou; Yannis Sakaridis Sound
Klaus Salge Music
Mikis Theodorakis Awards
Nominate for Orpheus Award as Best Documentary Film - Los Angeles Greek Film Festival Festivals
Home of Films - International Film Festival Hof Production
Asteris Kutulas; Ina Kutulas; Asti Music full_film
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Was ist Kunst, was Pornografie? Dieser Frage geht Damien Lay in seiner biografischen Doku SEMI COLIN nach, in deren Zentrum der gefeierte, aber weitestgehend unbekannte Pin-Up-Künstler Colin…
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5177 Film title_en
Semi Colin Film title_de
Semi Colin Original title
Semi Colin Long Description_en
What is art, what is pornography? Damien Lay explores this question in his biographical documentary SEMI COLIN which focuses on the celebrated but largely unknown pin-up artist Colin Murray.
Underground erotic artist Colin Murray surfaces from social exile to philosophize on his life's obsessive work. SEMI COLIN is a simple yet daring voyeuristic view into the mind of an artist facing the morality of his passion, his art and his compulsion. SEMI COLIN is a living art installation, shot in 3:1 super widescreen format, which questions all genre boundaries.
British-born Colin Murray, born in 1942, began to put his erotic fantasies on paper in the 1950s, always afraid of being discovered. Decades later, in the early 2000s, Murray published his first graphic novel and quickly became an absolute insider tip. Even today he lives an isolated, hermit-like life in his parents' house and devotes his time almost exclusively to his illustrations. Long Description_de
Was ist Kunst, was Pornografie? Dieser Frage geht Damien Lay in seiner biografischen Doku SEMI COLIN nach, in deren Zentrum der gefeierte, aber weitestgehend unbekannte Pin-Up-Künstler Colin Murray steht. SEMI COLIN ist eine lebendige Kunstinstallation, im 3:1 Super Widescreen-Format gedreht, die alle Genregrenzen in Frage stellt.
Der im Jahr 1942 geborene Brite Colin Murray begann in den 1950ern, seine erotischen Fantasien zu Papier zu bringen, immer in Angst, entdeckt zu werden. Jahrzehnte später, in den frühen 2000er Jahren, veröffentlichte Murray seinen ersten Graphic Novel und wurde schnell zum absoluten Geheimtipp. Noch heute lebt er ein isoliertes, eremitenhaftes Leben in seinem Elternhaus und widmet seine Zeit nahezu ausschließlich seinen Illustrationen.
„SEMI COLIN fordert uns heraus, unser Inneres zu erforschen. Der Film stimuliert den Intellekt und bietet die Möglichkeit, die eigenen natürlichen voyeuristischen Triebe zu erforschen.“ (kanopy.com)
„SEMI COLIN enthüllt einen der ikonischsten Cartoonisten der Branche - faszinierend und unterhaltsam.“ (acedmagazine.com) Year
2012 Country
Australia; UK Length
80 Primary Language Version
English Subtitles
English Featuring
Colin Murray Director
Damien Lay Screenplay
Damien Lay Cinematography
Damien Lay Editing
Damien Lay Music
Chris Morgan Festivals
Festival des Antipodes St. Tropez; The Guangzhou Film Festival; The Portuguese Underground Film Festival; Tasmanian Breath of Fresh Air International Film Festival; The Blue Mountain Film Festival Production
Carolyn Frichot; Damien Lay; Layfilm; Signalhill Image label
pin up art, erotic art, Colin Murray, semi colin, documentary, biography, full_film
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Die Etablierung des klassischen Balletts in Ägypten unter der Schirmherrschaft des Staates während des Kalten Krieges ist der Kern einer außergewöhnlichen Saga, die hier von…
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5168 Film title_en
A Footnote in Ballet History? Film title_de
A Footnote in Ballet History? Original title
Hamesh fi tarikh al ballet Long Description_en
Award winning documentary about the establishment of the art of classical ballet in Egypt narrated here by its pioneers. Prima ballerina Magda Saleh and fellow dancers recall the founding of the first national ballet school.
The establishment of the art of classical ballet in Egypt under the auspices of the state during the Cold War is at the heart of an extraordinary saga. Prima ballerina Magda Saleh and fellow dancers known as the Bolshoi Five recall the founding of the first national ballet school, staffed with Soviet teachers—the early triumphs, collapse and renewed hopes over five decades. The film is a tribute to a group of determined women who have been at the forefront of the struggle to revive the Egyptian art scene from Magda Saleh’s founding of Cairo’s New Opera House to her support today for the Egyptian diaspora in the United States and the initiatives of her students who now carry the torch in Egypt. Long Description_de
Die Etablierung des klassischen Balletts in Ägypten unter der Schirmherrschaft des Staates während des Kalten Krieges ist der Kern einer außergewöhnlichen Saga, die hier von ihren ersten Pionieren erzählt wird. Primaballerina Magda Saleh und andere Tänzer_innen erinnern sich in Hisham Abdel Khaleks Dokumentarfilm A FOOTNOTE IN BALLET HISTORY an die Gründung der ersten nationalen Ballettschule.
Der Film ist eine Hommage an eine Gruppe entschlossener Frauen, die „Bolshoï Fünf“ - Magda Saleh, Diane Hakak, Aleya Abdel Razek, Wadoud Faizy, und Maya Selim. Sie standen an der Spitze des Kampfes um die Wiederbelebung der ägyptischen Kunstszene. Von Magda Salehs Gründung des Neuen Opernhauses in Kairo bis zu ihrer heutigen Unterstützung der ägyptischen Diaspora in den Vereinigten Staaten und den Initiativen ihrer Studenten, die jetzt die Fackel in Ägypten weitertragen. A FOOTNOTE IN BALLET HISTORY wurde auf dem Mediterranean Filmfestival Cannes und dem New York International Filmfestival gezeigt. Year
2017 Country
France; USA; Saudi Arabia; Egypt Length
118 Primary Language Version
English Secondary Language Version
Arabic Subtitles
English Featuring
Magda Saleh; Diane Hakak; Aleya Abdel Razek; Wadoud Faizy; Nadia Habib Eskinazi; Safwat Gerges; Jack Josephson; Ahlam Younes; Reda Sheta; Yehia Abdeltawwab Director
Hisham Abdel Khalek Screenplay
Hisham Abdel Khalek; Sahar Sherbini Cinematography
Ismail El Abras; Elliot Storey; Steven Tong Editing
Ramy Tadrous Sound
Clément Chauvelle; Federico Cioni; Romain Frydman; Michael Abdel Malek; Onel Mulet Music
Remon Sakr Awards
Ouagadougou Panafrican Film and Television Festival - 3rd Place Best Documentary Film Award; Cairo International Film Festival - Nominated for International Panorama; Dhaka International Film Festival - Nominated for Cinema of the World Festivals
Mediterranean Film Festival Cannes; Arabisches Film Festival in Tübingen; New York International Film Festival; Ciné Nerwaya; Salle du Conseil Burkinabè des Chargeurs; Luxor African Film Festival; Alexandria Short Film Festival; Archaeology Channel International Film Festival; Sunlight International Film Festival Production
Olivier Delesse; Hisham Abdel Khalek; Saad Bin Mohammed; H & O Productions; So Freakantastik Image label
history of ballet, egypt, full_film
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Die australische Doku MEAL TICKETS, die über 10 Jahre gedreht wurde, ist eine mahnende Geschichte über das Leben in der Welt des modernen Rock'n'Roll. Regisseur Mat de Koning…
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5175 Film title_en
Meal Tickets Film title_de
Meal Tickets Original title
Meal Tickets Long Description_en
A band of best friends, a roadie who wanted to be a rock star, a documentary ten years in the making, the Australian documentary MEAL TICKETS is a cautionary tale about life in the world of modern rock'n'roll. With unprecedented access to two up and coming rock bands and the pitfalls of fame and the glory of burning out rather than fading away.
Initially ambitious and eager for fame and wealth, their goals change over time as they realize what sacrifices are needed to make it in the music business. It's not just about sex, drugs and rock'n'roll, it's about growing up, manhood, camaraderie, relationships and finding one's place in the world. Director Mat de Koning captures the roller coaster ride of a young band from Perth, the Screwtop Detonator and their former roadie Will Stoker. Featuring portrait artist Matt Doust.
"A film that begins with echoes of Spinal Tap steadily deepens with each year, taking in the relationships of the various musicians, internal band struggles and the stress of falling short. It draws on the struggle young men have to define their place in life." (The Sydney Morning Herald) Long Description_de
Die australische Doku MEAL TICKETS, die über 10 Jahre gedreht wurde, ist eine mahnende Geschichte über das Leben in der Welt des modernen Rock'n'Roll. Regisseur Mat de Koning fängt die Achterbahnfahrt einer jungen Band aus Perth, der Screwtop Detonators und ihres ehemaligen Roadie Will Stoker, ein. MEAL TICKETS wurde beim Melbourne Documentary Film Festival als Bester Film ausgezeichnet.
Anfangs ehrgeizig und begierig nach Ruhm und Reichtum, ändern sich ihre Ziele im Laufe der Zeit, als sie erkennen, welche Opfer nötig sind, um es im Musikbusiness zu schaffen. Es geht nicht nur um Sex, Drogen und Rock'n'Roll, es geht um das Erwachsenwerden, Männlichkeit, Kameradschaft, Beziehungen und das Finden des eigenen Platzes in der Welt.
„Was MEAL TICKETS wirklich von einer Standard-Rock-Doku unterscheidet, ist die unglaubliche Intimität, die de Koning erreicht. MEAL TICKETS ist manchmal schmerzhaft roh und fängt die unverfälschten Ängste, Unsicherheiten und Eifersüchteleien einer jungen Band auf der Straße ein.“ (filmink.com) Year
2017 Country
Australia Length
83 Primary Language Version
English Subtitles
English Featuring
Mat de Koning; Matt Doust; Dave Kavanagh; Will Stoker Director
Mat de Koning Screenplay
Mat de Koning Cinematography
Mat de Koning Editing
Mat de Koning; Dominic Pearce; Brooke Tia Silcox Sound
Nathan Gould Awards
Melbourne Documentary Film Festival - Best Film; Melbourne Documentary Film Festival - Best Emerging Director Festivals
Melbourne International Film Festival; Revelation Film Festival; Sydney Indie Film Festival Production
Brooke Silcox; Dave Kavanagh; Mat de Koning; Pick Productions Image label
Austalian film, documentary, Mat de Koning, meal tickets, Australian rock, music full_film
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Miguel Gaudencios TATTOO GIRLS ist ein einzigartig konstruierter Dokumentarfilm, der sich meditativ und umfassend seinen sieben Protagonistinnen nähert - alles Frauen mit Tätowierungen, die…
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5180 Film title_en
Tattoo Girls Film title_de
Tattoo Girls Original title
Tattoo Girls Long Description_en
Miguel Gaudencio's feature TATTOO GIRLS is a uniquely constructed documentary, both meditative and involving, in its approach to its seven subjects - all women with tattoos that tell something about who they are.
These women almost entirely express themselves in creative ways, ranging from fashions created by a dressmaker to the eloquent intimacy displayed by, yes, a mortician. TATTOO GIRLS includes a model, a fashion designer, a dancer and more and it's remarkable how Gaudencio captures both similarities and differences and the bridges between them.
Gaudencio lenses the film himself and the camera goes wherever it needs to go to find transformative beauty even amongst the most mundane moments. The film isn't so much a celebration of tattoos as it is an embrace of individuality and showing up "as is" into our lives. (Richard Propes, The Independent Critic) "TATTOO GIRLS is stunningly beautiful. Each segment is mesmerizing. There is something extremely meditative about it." (The Utah Film Awards) Long Description_de
Miguel Gaudencios TATTOO GIRLS ist ein einzigartig konstruierter Dokumentarfilm, der sich meditativ und umfassend seinen sieben Protagonistinnen nähert - alles Frauen mit Tätowierungen, die etwas darüber aussagen, wer sie sind.
Diese Frauen drücken sich fast ausschließlich auf kreative Weise aus, von der Mode einer Schneiderin bis zur Intimität einer Bestatterin. Es ist bemerkenswert, wie Gaudencio in TATTOO GIRLS sowohl Gemeinsamkeiten als auch Unterschiede und die Verbindungen zwischen den Protagonistinnen einfängt.
Gaudencio nimmt die Kamera selbst in die Hand und „geht dorthin, wo sie hin muss, um auch in den alltäglichen Momenten Schönheit zu finden. Der Film feiert weniger die Tätowierungen, sondern eine Verehrung der Individualität, die sich so in unserem Leben zeigt.“ (Richard Propes, The Independent Critic) „TATTOO GIRLS ist atemberaubend schön. Jedes Segment ist faszinierend. Es hat etwas sehr Meditatives an sich.“ (Die Utah Film Awards) Year
2017 Country
Poland Length
104 Primary Language Version
Polish Subtitles
English Featuring
Agata Wisniewska; Katarzyna Stawczyk; Kasia Dominiak; Katarzyna Hubinska; Marta Bocheneck; Patrycja Jachymek; Agnieszka Pawlowska Director
Miguel Gaudêncio Screenplay
Miguel Gaudêncio Cinematography
Miguel Gaudêncio Editing
Miguel Gaudêncio; Sebastian Mucha Sound
Luís Sales Music
Adi Goldstein Awards
Utah Film Awards - Nominated for Best Film Festivals
East Silver; Cardiff International Film Festival; ASWAN International Women Film Festival Production
Miguel Gaudêncio; Green Box Europe; Fl4shb4ck.pl Image label
Tattoo girls, documentary, poland, Miguel Gaudêncio; full_film
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