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Der Großvater: ein Intellektueller, der in der Türkei die literarische und denkerische Moderne mit eingeführt hat. Der Vater: ein Psychologe, der sich Gedanken über Heimat in…
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5335 Film title_en
Baba Evi Film title_de
Baba Evi Original title
Baba Evi Long Description_en
The grandfather: an intellectual who helped to introduce literary and intellectual modernity to Turkey. The father: a psychologist who reflects on the concept of home in times of digital media. The son: a filmmaker and award-winning theater author. In BABA EVI, Akin Şipal (THE BICYCLE) explores the small intricacies of his family relationships.
In his essayistic graduation film from the University of Fine Arts of Hamburg (HfbK), he confronts the enthusiasm for language and literature that is omnipresent in his family with disappointments and different priorities other members attribute to family life. Long Description_de
Der Großvater: ein Intellektueller, der in der Türkei die literarische und denkerische Moderne mit eingeführt hat. Der Vater: ein Psychologe, der sich Gedanken über Heimat in Zeiten von digitalen Medien macht. Der Sohn: ein Filmemacher und mehrfach ausgezeichnete Theaterautor. Akin Şipal (THE BICYCLE) ergründet in BABA EVI die kleinen Feinheiten des familiären Beziehungsgeflechts.
In seinem essayistischen Abschlussfilm von der Hochschule für bildenden Künste Hamburg stellt er die Begeisterung für Sprache und Literatur, die seiner Familie allgegenwärtig ist, der Enttäuschungen und unterschiedlichen Prioritäten entgegen, die einzelne Mitglieder dem Familienleben zumessen. Year
2015 Country
Germany Length
25 Age Recommendation
12 Primary Language Version
German Subtitles
German
English Featuring
Akin Sipal
Can Stefan Sipal
Kamuran Sipal
Johannes Wagenknecht Director
Akin Sipal Screenplay
Akin Sipal Cinematography
Yannick Kaftan Editing
Arne Körner Sound
David Huss
Roland Musolff Production
Against Reality Pictures Supported by
Filmförderung Hamburg Schleswig-Holstein GmbH full_film
1_al9q144j
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Ivette Löcker (WAS UNS BINDET) begleitet in ihrem dokumentarischen Kammerspiel WENN ES BLENDET ÖFFNE DIE AUGEN zwei suchtkranke St. Petersburger. Ihr Film wurde bei der Diagonale…
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5329 Film title_en
When It Blinds, Open Your Eyes Film title_de
Wenn es blendet öffne die Augen Original title
Wenn es blendet öffne die Augen Long Description_en
Ivette Löcker (TIES THAT BIND) accompanies two addicted St. Petersburgers in her documentary chamber play WHEN IT BLINDS, OPEN YOUR EYES. The film was presented at the Diagonale. Schanna and Ljoscha are connected by a love-hate relationship to each other and to their shared drug. They are part of the lost "generation Perestroika", which broke under the newly gained freedom of post-soviet Russia.
Ljoscha and his mother live with Schanna in a small apartment in St. Petersburg - but Ivette Löckler is not concerned with an inventory of the things that make up a wasted existence, but with the human achievement of gentleness in dealing with each another. Schannas and Ljoscha's attitude to life is not only bitter. In the face of a foreseeable end, they have preserved their joie de vivre, curiosity and humour.
"The fragile beauty and tenderness of the film lies precisely in the observation and appreciation of small moments and gestures of affection. The film allows itself the richness not to display misery as such, but to search for remaining moments of happiness, for glimmers of hope. The greatest merit of this great film is not to slide into diffuse feelings, but always to consider the pain and the bitter reality." (perlentaucher.de) Long Description_de
Ivette Löcker (WAS UNS BINDET) begleitet in ihrem dokumentarischen Kammerspiel WENN ES BLENDET ÖFFNE DIE AUGEN zwei suchtkranke St. Petersburger. Ihr Film wurde bei der Diagonale präsentiert. Schanna und Ljoscha sind durch eine Hassliebe zueinander und zu ihrem gemeinsamen Suchtmitteln verbunden. Sie gehören zur verlorenen „Generation Perestroika“, die an der neuen Freiheit zerbrochen ist.
Ljoscha und seine Mutter bewohnen mit Schanna eine St. Petersburger Plattenbauwohnung – es geht Ivette Löckler aber nicht um eine Bestandsaufnahme der Dinge, die eine vergeudete Existenz ausmachen, sondern um die menschliche Errungenschaft der Sanftheit im Umgang miteinander. Schannas und Ljoschas Haltung zum Leben ist nicht nur bitter. Sie haben sich, angesichts eines absehbaren Endes, ihre Lebensfreude, Neugier und ihren Humor erhalten
„Die fragile Schönheit und Zartheit des Films liegt gerade in der Beobachtung und Würdigung kleiner Momente und Gesten der Zuneigung. Der Film gestattet sich den Reichtum, das Elend nicht als solches auszustellen, sondern auch in ihm nach verbliebenen Momenten des Glücks, nach Hoffnungsschimmern zu suchen. Dabei nicht ins diffus Gefühlige abzurutschen, sondern stets auch den Schmerz und die bittere Realität mitzudenken, ist das größte Verdienst dieses großartigen Films.“ (perlentaucher.de) Year
2014 Country
Austria Length
75 Age Recommendation
16 Primary Language Version
Russian Subtitles
English Director
Ivette Löcker Screenplay
Ivette Löcker Cinematography
Frank Amann Editing
Michael Palm Sound
Alexey Antonov
Gailute Mikšyte Music
PTVP (Last Tanks in Paris) Festivals
Diagonale Festival of Austrian Film Graz; Duisburger Filmwoche; this human world International Human Rights Film Festival Wien; Dokumentarfilmwoche Hamburg; ArtDocFest Moscow; GoEast - Festival of Eastern Europe Cinema Wiesbaden Production
Ralph Wieser
Vladimir Haunin
Mischief Filmproduktion Supported by
Maria Tschirkova
Land Salzburg
MEDIA
bm:ukk
Schanna Karaseva full_film
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WAS UNS BINDET ist der Titel und Tenor von Ivette Löckers sehr persönlichem Familienporträt, das bei der Diagonale mit dem großen Dokumentarfilmpreis ausgezeichnet wurde.…
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5328 Film title_en
Ties That Bind Film title_de
Was uns bindet Original title
Was uns bindet Long Description_en
TIES THAT BIND is the title and tenor of Ivette Löcker's very personal family portrait, which won the Diagonale Documentary Film Award. Löcker's parents may live in a friendly house - but what at first looks like retirement happiness soon turns out to be a hell in the marriage prison – not alone but still lonely.
The parents of the Berliner-by-choice filmmaker have been living separately for years and yet share the same house - the mother on the upper floor, the father in the cellar. Apart from the children and the house they share, what else connects these two people?
"Löcker succeeds in taking a loving and at the same time oppressive look at their family.” (Susanne Veil - Wiener Zeitung)
“A humorous and touching portrait of a Salzburg marriage long past its expiry date.” (cineuropa.org) Long Description_de
WAS UNS BINDET ist der Titel und Tenor von Ivette Löckers sehr persönlichem Familienporträt, das bei der Diagonale mit dem großen Dokumentarfilmpreis ausgezeichnet wurde. Löckers Eltern bewohnen zwar ein freundliches Haus – doch was zuerst nach Rentnerglück aussieht, entpuppt sich bald als Pensionistenhölle im Ehegefängnis - Gemeinsam Einsam.
Die Eltern der Wahlberlinerin leben seit Jahren getrennt und dennoch im selben Haus – die Mutter im Obergeschoss, der Vater im Keller. Was, außer der Kinder und dem gemeinsamen Haus, verbindet diese beiden Menschen noch miteinander?
„Löcker gelingt ein liebevoller und gleichzeitig bedrückender Blick auf ihre Familie.“ (Susanne Veil - Wiener Zeitung)
„Ein humorvolles und berührendes Porträt einer Salzburger Ehe, die schon weit über ihr Verfallsdatum hinaus ist.“ (cineuropa.org) Year
2017 Country
Austria Length
102 Age Recommendation
12 Primary Language Version
German Subtitles
English Director
Ivette Löcker Screenplay
Ivette Löcker Cinematography
Frank Amann Editing
Michael Palm Awards
Winner Grosser Diagonale Preis for Documentary - Diagonale Festival of Austrian Film Graz; Nominated for Austrian Film Award as Best Documentary - Austrian Film Award Festivals
Diagonale Festival of Austrian Film Graz; Austrian Film Award; Duisburger Filmwoche; Festival Der Neue Heimatfilm Freistadt; Dokumentarfilmwoche Hamburg; Int. Filmwochenende Würzburg; East Silver Market Jihlava Production
Ralph Wieser
Mischief Filmproduktion full_film
1_vepdj1lv
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THE WEDDING, vom ägyptischstämmigen Filmemacher Sam Abbas, ist der erste queere Film, der in mehreren Ländern des Nahen Ostens im Kino gezeigt wurde. Die Vorführungen musste zum…
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5323 Film title_en
The Wedding Film title_de
The Wedding Original title
Alzafaf Long Description_en
THE WEDDING, by Egyptian-born filmmaker Sam Abbas, is the first queer film to have been shown in several middle eastern countries. The screenings had to be held in secret and with strict security precautions to protect the participants. Abbas is the founder of ArabQ Films, the first Arab production company, for films by queer filmmakers.
Rami and Sara are engaged. But they are not in a hurry to set a date for the wedding. The fiances both meet secretly with men. Sara has an affair with her old friend Marco, while her fiance Rami can't decide between Lee and Tom. In this field of tension the protagonists explore the instilled moral ideals and their own ideas of partnership, love and sexuality.
“But this auspicious feature debut by the Egyptian-American Abbas demands attention. It’s a gem.” (gaycitynews.nyc)
“The cinematography, set design and scene compositions enrich film with meaning much like in Godard's French New Wave films." (NYC Movie Guru) Long Description_de
THE WEDDING, vom ägyptischstämmigen Filmemacher Sam Abbas, ist der erste queere Film, der in mehreren Ländern des Nahen Ostens im Kino gezeigt wurde. Die Vorführungen musste zum Schutz der Beteiligten im Geheimen und mit strengen Sicherheitsmaßnahmen durchgeführt. Abbas ist Gründer von ArabQ Films, der ersten arabischen Produktionsfirma, für Filme von queeren Filmemacher_innen.
Rami und Sara sind verlobt. Sie haben es aber nicht eilig, ein Datum für die Hochzeit festzulegen. Die Verlobten treffen sich beide heimlich mit Männern. Sara hat eine Affäre mit ihrem alten Freund Marco, während ihr Verlobter Rami sich nicht zwischen dem Lee und Tom entscheiden kann. In diesem Spannungsfeld erforschen die Protagonist_innen ihre anerzogenen moralischen Vorstellungen und eigenen Vorstellungen von Partnerschaft, Liebe und Sexualität.
„Dieses vielversprechende Feature-Debüt der ägyptisch-amerikanischen Abbas hat Aufmerksamkeit verdient. Es ist ein Juwel.“ (gaycitynews.nyc)
„Die Kinematographie, das Setdesin und die Bildkompositionen verleihen den Film zusätzliche Bedeutung, ähnlich wie in Godards französischen New-Wave Filmen.“ (NYC Movie Guru) Year
2018 Country
Egypt
United Kingdom of Great Britain and Northern Ireland
United States of America Length
75 Age Recommendation
16 Primary Language Version
Arabic Subtitles
English Featuring
Nikohl Boosheri
Sam Abbas
Harry Aspinwall
Kimia Zakerin
James Penfold
Hend Ayoub Director
Sam Abbas Screenplay
Sam Abbas Cinematography
Shane Ainsworth Editing
Sam Abbas; Neal Kumar Sound
Luke Allen
Nathan Bonetto
Stefano Campello
Mihir Chitale
Eli Cohn Music
Bill Prokopow
Melissa Chapman
Annie Pearlman Production
Sam Abbas
Neal Kumar
Casey Hartnett
Kyleigh Johnson
Suki Sandhu
Randleson Floyd full_film
1_rk6cnpti
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Nach der Transition ist vor der Transition – FTWTF beginnt dort, wo andere Dokumentarfilme, die sich mit Trans*biografien beschäftigen, oft enden. Die Doku stellt sechs Protagonisten* vor,…
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5326 Film title_en
FtWTF - Female to What The Fuck Film title_de
FtWTF - Female to What The Fuck Original title
FtWTF - Female to What The Fuck Long Description_en
After the transition is before the transition - FTWTF begins where other documentaries dealing with trans*biographies often end. The documentary chooses an empowering, self-reflexive perspective as it presents six protagonists who live their trans identity in ways that differ from each other and are changing over the years.
Katharina Lampert and Cordula Thym conduct profound and disarmingly honest interviews full of humour about the delicate balancing act and fault lines on which gender and identity emerge. Another important theme of the film is the examination of masculinities in the queer scene.
„Intelligent and well-crafted movies like this play such a crucial role in fostering our desires and need to help be a more inclusive and tolerant society - highly recommended.“ (queerguru.com) Long Description_de
Nach der Transition ist vor der Transition – FTWTF beginnt dort, wo andere Dokumentarfilme, die sich mit Trans*biografien beschäftigen, oft enden. Die Doku stellt sechs Protagonisten* vor, die ihre Trans*-Identität auf ebenso unterschiedliche, wie über die Jahre sich verändernde, Weise leben und wählt eine empowernde, selbstreflexive Perspektive.
Katharina Lampert und Cordula Thym führen tiefgreifenden und entwaffnend ehrlich Interviews voller Humor über die Gratwanderungen und Bruchlinien an denen Geschlecht und Identität entstehen. Auch die Auseinandersetzung mit Männlichkeiten in der queeren Szene ist ein wichtiges Thema des Films.
„Der Film schafft Raum für nicht-binäre Identitäten und zeichnet ein realitätsnahes Bild heutiger Geschlechtertransformationen, das ohne voyeuristische Blicke, Tragik und Pathos auskommt, politisch analysiert und feministisch informiert.“ (frauenfilmfestival.eu) Year
2015 Country
Austria Length
92 Age Recommendation
12 Primary Language Version
German Featuring
Nick Prokesch
Dorian Bonelli
Mani Tukano
Denice Bourbon
Gin Müller
Persson Perry Baumgartinger
Ashley Hans Scheirl Director
Katharina Lampert
Cordula Thym Cinematography
Judith Benedikt Editing
Niki Mossböck Sound
Johanna Kirsch Music
Veronika Eberhart
Armin Lorenz Festivals
Diagonale Festival of Austrian Film Graz; Identities Queer Film Festival Wien; this human world International Human Rights Film Festival Wien; Queersicht Filmfestival Bern; BAFICI - Festival Int. de Cine Independiente Buenos Aires; Internationales Frauenfilmfestival; Everybody´s Perfect Festival Genf; BFI Flare LGBT Festival London Production
Katharina Lampert
Cordula Thym full_film
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Filmemacher Martin Prinoth begibt sich mit seinem Cousin Markus auf eine persönliche Spurensuche von den Dolomiten über Brasilien bis auf den Meeresgrund. Georg und sein Bruder Markus…
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5308 Film title_en
The Fifth Point of the Compass Film title_de
Die fünfte Himmelsrichtung Original title
The Fifth Point of the Compass Long Description_en
Filmmaker Martin Prinoth sets off, with his cousin Markus, on a personal search for traces of his family in the Dolomites, Brazil and to the bottom of the ocean. Georg and his brother Markus were adopted as children. From Brazil they came to a small village in the Italian Dolomites and were the first and only children in the village with a different skin colour.
Markus' brother Georg died in a plane crash over the Atlantic Ocean. He had gone to Salvador da Bahia to look for his biological mother. On his return, the Air France flight crashed into the sea. The film examines the effects of the adoption on the biographies of the two brothers. THE FIFTH POINT OF THE COMPASS celebrated its world premiere at the DOK.Leipzig Film Festival.
"A very great experience to see this movie!" (Dietrich Kuhlbrodt)
"In an impressive and very intimate way, as a spectator, we take part in a cinematic expedition, which focuses on the concept of fate and becomes almost microscopically visible." (Nicolas Humbert) Long Description_de
Filmemacher Martin Prinoth begibt sich mit seinem Cousin Markus auf eine persönliche Spurensuche von den Dolomiten über Brasilien bis auf den Meeresgrund. Georg und sein Bruder Markus wurden als Kinder adoptiert. Von Brasilien kamen sie in ein kleines Dorf in den italienischen Dolomiten und waren die ersten und einzigen Kinder im Dorf mit einer anderen Hautfarbe.
Bei einem Flugzeugabsturz über dem Atlantik kommt Markus‘ Bruder Georg ums Leben. Er hatte sich nach Salvador da Bahia begeben, um seine leibliche Mutter zu suchen. Bei seiner Rückkehr stürzte das Passagierflugzeug der Air France ins Meer. Der Film untersucht die Auswirkungen der Adoption auf die Biografien der beiden Brüder. DIE FÜNFTE HIMMELSRICHTUNG feierte seine Weltpremiere auf dem DOK.Leipzig Filmfestival.
„Ein sehr großes Erlebnis, diesen Film zu sehen!“ (Dietrich Kuhlbrodt)
„Auf eindrucksvolle und sehr intime Weise nehmen wir als Zuschauer Teil an einer filmischen Forschungsreise, in deren Zentrum der Schicksalsbegriff steht und fast mikroskopisch sichtbar wird.“ (Nicolas Humbert) Year
2017 Country
Brazil
Germany
Italy Length
78 Age Recommendation
16 Primary Language Version
English Director
Martin Prinoth Screenplay
Martin Prinoth Cinematography
Jytte Hill Editing
Martin Prinoth Sound
Martin Prinoth Music
Max Andrzejewski
Marco Mlynek Awards
Winner Best Documentary Award - Migranti Film Festival; Winner Best Documentary Award - Euganea Film Festival; Nominated for Goethe-Institut Documentary Film Prize; Nominated for Euregio Student Prize Festivals
DOK Leipzig; Sehsüchte Film Festival; Mostra São Paulo; Cinema del Film Africano Milano; Bolzano Filmfestival Bozen; Dokfilmwoche Hamburg; Trento Film Festival; Migranti Film Festival; Euganea Film Festival; Dolomitale Film Festival Production
Against Reality Pictures and Miramonte Film Supported by
sponsored by Filmförderung Hamburg Schleswig-Holstein
IDM Südtirol-Alto Adige
Rai Südtirol
Autonome Provinz Südtirol-Alto Adige
German Films full_film
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Er saß mit Bertolt Brecht in der Kantine, hat mit Willy Brandt Elefanten gefüttert, mit Joseph Beuys über Eichen gestritten und Michail Gorbatschow im Kreml angerufen. Der…
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5297 Film title_en
Ben Berlin Film title_de
Ben Berlin Original title
Ben Berlin Long Description_en
He sat in the dining hall with Bertolt Brecht, fed elephants with Willy Brandt, argued with Joseph Beuys about oak trees, and phoned Mikhail Gorbachev in the Kremlin. Performance artist, environmental activist, natural philosopher, gallery owner, tree godfather and "anarchist" Ben Wagin, aka BEN BERLIN, has left his mark on the city of Berlin with his controversial style.
BEN BERLIN by Sobo Swobodnik and Pantea Lachin steps calmly and observantly into the realm of the 86-year-old artist Ben Wagin. Gingko trees, urban planning and cultural politics - that's what this foolishness is all about. And every now and then, quite surprisingly, Playboy Rolf Eden also scurries through the picture. Another Berlin myth." (Taz) Long Description_de
Er saß mit Bertolt Brecht in der Kantine, hat mit Willy Brandt Elefanten gefüttert, mit Joseph Beuys über Eichen gestritten und Michail Gorbatschow im Kreml angerufen. Der Aktionskünstler, Umweltaktivist, Naturphilosoph, Baumpate, Galerist und „Anarchist“ Ben Wagin hat der Stadt Berlin seinen Stempel aufgedrückt und mit seiner kontroversen Art geprägt.
Pantea Lachin und Sobo Swobodnik zeigen in ihrer Langzeitdokumentation BEN BERLIN das Schaffen, Wirken und Denken dieses spielerischen Grenzgängers, der als „Hofnarr“, Politiker sowie Kulturschaffende bestens für seine Sache zu nutzen weiß – nämlich die der Moral und Kunst, der Natur und der Umweltgestaltung mit künstlerischen Mitteln. Die Doku BEN BERLIN wurde bei Achtung Berlin und den Hofer Filmtagen gezeigt.
„BEN BERLIN ist ein wichtiger Film. Denn es geht hier darum, was ein einzelnes Individuum innerhalb der Gesellschaft bewirken kann.“ (kino-zeit.de)
„In einem der vielen bemerkenswerten Momente des Films stellt Wagin fest, dass er die Motivation, die innere Notwendigkeit seines Schaffens, selbst nicht ganz versteht.“ (Indiekino) Year
2015 Country
Germany Length
90 Age Recommendation
0 Primary Language Version
German Subtitles
English Featuring
Ben Wagin
Monika Grütters
Rita Süßmuth
Klaus Töpfer
Rolf Eden
Axel Klausmeier
Peter Raue
Hermann Treutsch
Martin Klein
Erich Marx Director
Pantea Lachin
Sobo Swobodnik Screenplay
Pantea Lachin
Sobo Swobodnik Cinematography
Pantea Lachin; Sobo Swobodnik Editing
Grete Jentzen; Schokofeh Kamiz Sound
Alexander Heinze
Pantea Lachin
Sobo Swobodnik Music
Till Mertens Festivals
Home of Films; Achtung Berlin New Berlin Film Award Production
Pantea Lachin
Sobo Swobodnik
Guerilla Film Koop. Berlin Miscellaneous_en
aka Ben Berlin - Aus diesem Trallala kommst du nicht raus Miscellaneous_de
aka Ben Berlin - Aus diesem Trallala kommst du nicht raus full_film
1_54ykl919
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Kraftwerk, Björk, Rammstein oder Robbie Williams auf Tour, das sind nicht einfach nur Konzerte, sondern Pop-Opern. Wer steht hinter diesen logistischen Mammutaufgaben und ermöglicht die…
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5294 Film title_en
Der Konzertdealer Film title_de
Der Konzertdealer Original title
Der Konzertdealer Long Description_en
DER KONZERTDEALER by Sobo Swobodnik (SEXARBEITERIN; DIE MORDE DER NSU) is an unusual portrait film about ex-punk Scumeck Sabottka, who has been a trailblazing tour and concert promoter in the world of rock and pop music for 30 years. In a series of essays, he recounts an amazing biography in which passion for music, business acumen and the structural change of the industry have found a balance.
Scumeck Sabottka is a man behind the curtains - and an extremely successful one at that. His keen nose for finding young talent has long been legendary - and not only in industry circles. He brought a certain band called Red Hot Chili Peppers to Europe at a time when hardly anyone knew the band. The same applies to his collaboration with Violent Femmes, Radiohead or the Ramones. Since then, the ex-punk from the Ruhr area, who was stranded on the wild "Insel Welt-Berlin" in 1980 as a conscientious objector, has been on a pretty good artistic and commercial footing. Long Description_de
Kraftwerk, Björk, Rammstein oder Robbie Williams auf Tour, das sind nicht einfach nur Konzerte, sondern Pop-Opern. Wer steht hinter diesen logistischen Mammutaufgaben und ermöglicht die spektakulären Bühnenereignisse? Regisseur und Autor Sobo Swobodnik dringt mit seinem Portrait in den Backstagebereich der Konzertbranche vor und zeigt das harte, globalisierte Geschäft hinter den Tourneen.
Scumeck Sabottka ist DER KONZERTDEALER - ständig am Reisen, ständig am Verhandeln, immer auf der Suche nach dem nächsten großen Ding. Der Ex-Punk aus dem Ruhrpott, der als Busfahrer der Einstürzenden Neubauten begann, ist heute einer der einflussreichsten Veranstalter. Untermalt von den grandios-bizarren Klängen von Dinos Chapman jagt der Film einem Mann hinterher, der so widersprüchlich ist wie das Geschäft, das er betreibt. Der Konzertdealer ist Jäger und Gejagter in einer Person, er ist Underground und Mainstream, Glamour und Tristesse.
„Das Besondere an dem Film sind seine kunstvolle Umsetzung und seine hohe Ästhetik. DER KONZERTDEALER ist ein außergewöhnliches filmisches Porträt in gestochen scharfen und formvollendeten Bildern.“ (Programmkino.de) Year
2017 Country
Germany Length
86 Age Recommendation
0 Primary Language Version
German Subtitles
English Featuring
Scumeck Sabottka
Marcel Avram
Bettina Rust
Yasmine Hamdan
Rosiris Garrido
David Endkoven
Steve Jensen Director
Sobo Swobodnik Screenplay
Sobo Swobodnik Cinematography
Bernie DeChant; Sobo Swobodnik Editing
Manuel Stettner Sound
Bernie DeChant
Sobo Swobodnik Music
Dinos Chapman Production
Sobo Swobodnik
Guerilla Film Koop Berlin full_film
0_3zqz0247
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Zwei Menschen, zwei Wahrnehmungen, zwei Erinnerungswelten. Liebten sich Angela und Christian? Waren sie fest zusammen? Welche Erwartungen hatten sie aneinander? Auf alle Fragen gibt es zwei…
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5293 Film title_en
He She I Film title_de
Er Sie Ich Original title
Er Sie Ich Long Description_en
The 2017 German documentary HE SHE I by Carlotta Kittel is a 'he said, she said' account of a short relationship that resulted in the birth of a child - the director herself. Special Mention for the Documentary Prize at Achtung Berlin. The film debuted at Max Ophüls Films Festival.
Two people, two perceptions, two different memories. Did Angela and Christian love each other? Were they ever in a relationship at all? What expectations did they have of each other? There are two contradictory answers to all questions. One thing is certain: The two met in Berlin in 1986 and when Angela became pregnant and decided to have the child, the contact broke off.
25 years later, the daughter sets up a camera. She interviews Christian, she interviews Angela. Then she plays the recordings of the other person to each of them. And suddenly a dynamic develops between the two parents, without them actually meeting. The past is rolled out again in the here and now. True feelings blend with emotional truths. Long Description_de
Zwei Menschen, zwei Wahrnehmungen, zwei Erinnerungswelten. Liebten sich Angela und Christian? Waren sie fest zusammen? Welche Erwartungen hatten sie aneinander? Auf alle Fragen gibt es zwei widersprüchliche Antworten. Fest steht: Die beiden lernten sich 1986 in Berlin kennen. Als Angela schwanger wurde und sich für das Kind entschied, brach der Kontakt ab.
25 Jahre später stellt die Tochter eine Kamera auf. Sie interviewt Christian, sie interviewt Angela. Dann spielt sie ihnen die Aufnahmen der/des jeweils anderen vor. Und plötzlich entsteht eine Dynamik zwischen den beiden Eltern, ohne dass sie sich tatsächlich begegnen. Das Vergangene wird im Spiegel des Hier und Jetzt neu aufgerollt. Zwischen die gefühlten Wahrheiten mischen sich wahre Gefühle.
ER SIE ICH ist ein Film über die Macht, die eigene Geschichte zu erzählen, und die Machtlosigkeit, eine zweite Version dieser Geschichte zu verhindern. Ein Gespräch, das nie geführt wurde.
"Ein außergewöhnlicher Dokumentarfilm über Liebe, Verletzung und Familie." (Filmlöwin - Das Feministische Filmmagazin) Year
2018 Country
Germany Length
88 Age Recommendation
12 Primary Language Version
German Subtitles
English Director
Carlotta Kittel Cinematography
Andac Karabeyoglu Editing
Andrea Herda Muñoz; Carlotta Kittel Sound
Luise Hofmann Awards
Winner Preis Der Ökumenischen Jury und Lobende Erwähnung Der Dokumentarflmjury - Achtung Berlin New Berlin Film Award; Shortlist Student Award & Ausgewählt Für Dok.Tour Bayern - Dok.Fest München; Winner Best Student Film Gold - Doc L.A. – Los Angeles Documentary Film Festival Hollywood; Nominated for Bester Dokumentarfilm - Max Ophuels Preis Festivals
Max Ophuels Preis; Achtung Berlin New Berlin Film Award; Nonfiktionale – Festival Des Dokumentarischen Films; Dokumentarfilmwoche Hamburg; Dok.Fest München; Wettbewerb Student Award; Dokfilmwoche – Dokumentarflmwoche In Kreuzberg; Antenna Documentary Film Festival; Panorama Sydney; Astra Film Festival; Doc L.A. – Los Angeles Documentary Film Festival Hollywood; Über Kurz Oder Lang; Jetzt Oder Nie – Filmtage Friedrichshafen Production
Isabell Wackers
Filmuniversität Babelsberg KONRAD WOLF full_film
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Eine Familie. Drei Generationen. Neun Kriege. Mehr als 70 Jahre nach Ende des Zweiten Weltkrieges erzählt Simon Wieland die Geschichte der aus Wien stammenden Holocaust-Überlebenden Mira…
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5287 Film title_en
Our Struggle Film title_de
Unser Kampf Original title
Unser Kampf Long Description_en
One Family. Three generations. Nine wars.OUR STRUGGLE portrays a family whose grandparents fled to Israel after being expelled from Vienna and Cracow. For 75 years the family has struggled to survive in the world's most hated country – as victims and as aggressors.
Through its depiction of the microcosm of one family’s history, the film offers a unique glimpse into the past, present, and future of the State of Israel, a continuum that is closely intertwined with our own past and at the same time reflects the current areas of conflict between the societies, cultures, and religions of the West and the East. Long Description_de
Eine Familie. Drei Generationen. Neun Kriege. Mehr als 70 Jahre nach Ende des Zweiten Weltkrieges erzählt Simon Wieland die Geschichte der aus Wien stammenden Holocaust-Überlebenden Mira Fritzi Kurz, 85, sowie ihrer Kinder und Enkelkinder in Israel – dem wohl meistgehassten Land der Welt.
Der Film zeigt anhand des Mikrokosmos dieser Familie die Auswirkungen der Schoah auf die Schicksale, die Lebenswelten und die Traumata all ihrer Mitglieder. Er dokumentiert, wie der Holocaust bis heute den Staat Israel und die Familie belastet, die in permanentem Ausnahmezustand und neuer Bedrohung lebt. Als Opfer – und als Täter. Oder, wie Mira Fritzi Kurz es ausdrückt: »Alle unsere Erinnerungen sind mit Kriegen verbunden. Wir können nicht fünf Minuten sprechen, ohne irgendeinen Krieg zu erwähnen. Unglaublich. Ein wunderbares, verfluchtes Land!« Year
2016 Country
Austria Length
90 Age Recommendation
12 Primary Language Version
German Subtitles
German
English Director
Simon Wieland Screenplay
Simon Wieland
Andreas Kuba Cinematography
Simon Wieland Editing
Alexandra Schneider; Markus Wogrolly Sound
Georg Mittermayer Music
KlangKlan Festivals
Miami Independent Film Festival; London TMC Multimedia Film Festival; International Filmmaker Festival of World Cinema Nice; Docs without Borders; Los Angeles Cine Fest Production
Simon Wieland Film
Michael Holzinger Supported by
Österreichisches Filminstitut (ÖFI)
ORF full_film
0_se5xtacx
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Das apokalyptische Kohlebergbaugebiet Minqin, die trügerische Idylle Jiangsus und die Megacity Chongqing am Jangtse stehen exemplarisch für die Herausforderungen, denen sich China stellen…
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5248 Film title_en
Watermarks - Three Letters from China Film title_de
Watermarks - Three Letters from China Original title
Watermarks - Three Letters from China Long Description_en
Ethnologist Luc Schaedler and sinologist Markus document daily life and three very personal stories from the People's Republic in WATERMARKS - THREE LETTERS FROM CHINA. The apocalyptic-looking coal mining region of Minqin, the deceptive idyll of Jiangsus and the mega city of Chongqing are the setting and examples of the challenges China is facing.
China has undergone massive changes in recent decades. The protagonists give their moving accounts of an unresolved past, an uncertain present and their tentative steps into the future. The film paints a nuanced image of the mental state of the people in this complicated country. WATERMARKS is a subjective snapshot in time that takes a poetic look at the changing everyday life in China.
"What is impressive is how Schaedler and his Chinese speaking co-director Markus Schiesser manage to access the people. They speak without restraint or reservation and give the Chinese citizen, who is so difficult for us to individualize, a face, an identity". (outnow.ch) Long Description_de
Das apokalyptische Kohlebergbaugebiet Minqin, die trügerische Idylle Jiangsus und die Megacity Chongqing am Jangtse stehen exemplarisch für die Herausforderungen, denen sich China stellen muss. Filmemacher und Ethnologe Luc Schaedler dokumentiert zusammen mit dem Sinologen Markus Schiesser in sehr persönlichen Erzählungen das vielfältige Alltagsleben im Reich der Mitte.
China war in den letzten Jahrzehnten zahlreichen Veränderungen unterworfen. Der Schweizer Dokumentarfilmer Luc Schaedler führt diese anhand von drei zumindest topografisch sehr unterschiedliche Orten vor Augen. In intensiven, oft geradezu intimen Dialogen mit seinen Protagonisten zeichnet er ein faszinierendes und gleichzeitig unaufgeregtes Bild.
„Eindrücklich ist, wie Schaedler und seinem Chinesisch sprechenden Ko-Regisseur Markus Schiesser der Zugang zu den Menschen gelingt. Diese erzählen ohne Zurückhaltung oder Reservation und geben dem für uns so schwer zu individualisierenden chinesischen Bürger ein Gesicht, eine Identität.“ (outnow.ch) Year
2013 Country
China
Switzerland Length
80 Age Recommendation
16 Primary Language Version
Chinese Subtitles
English Featuring
Wei Guancai
Wei Jihua
Liu Xueqin
Li Yuming
Li Yunchuang
Chen Chaomei
Wang Yu
Chen Zaifu
Wu Dengming Director
Luc Schaedler Cinematography
Luc Schaedler Editing
Martin Witz Sound
Markus Schiesser
Roland Widmer
Dieter Lengacher Awards
Nominated for Critics Week Award - Festival Del Film Locarno; Nominated for Golden Gate Award as Best Documentary Feature - San Francisco International Film Festival; Winner Silk Road Film Festival Award as Best Documentary - Silk Road Film Festival Dublin; Winner Ministry of Culture & Tourism Prize - TRT Documentary Awards Istanbul Festivals
Festival del Film Locarno; Planete + Doc Warszawa; TRT Awards Istanbul; Silk Road Film Festival Dublin; DOK.fest München; Golden Gate Awards San Francisco; Solothurner Filmtage; Beeld voor Beeld Documentary Festival Amsterdam; Sudan Independent Film Festival Khartum; Verzio International Human Rights Documentary Film Festival Budapest; Dharamshala International Film Festival; Festival International du film sur les droits humains Genève; Festival International du Film d'Environnement Paris Production
Luc Schaedler
Josy Meier
Go Between Films
Schweizer Radio und Fernsehen full_film
0_x5ldodj8
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In seiner Kurz-Doku SURROUNDED erzählt Arne Körner eine Geschichte aus der vor-digitalen Zeit. Im Mittelpunkt der Handlung steht ein Schallplattenpresswerk. Es ist die Biografie eines…
SKU
5282 Film title_en
Surrounded Film title_de
Surrounded Original title
Surrounded Long Description_en
In his short documentary SURROUNDED Arne Körner tells a story from pre-digital times. The plot focuses on a record pressing plant. It is the biography of a thing, a machine. It tells its story with every movement and every sound: the biography of the record, its development from a pile of vinyl grains to a finished record ready to play.
"Arne Körner now takes a completely different path. His attitude and the special appeal of his films SURROUNDED make him believe that things play the leading roles: a machine and what you make with it. Arne Körner brings these things in a way that only the film can speak." (Dr. Michael Girke - film critic) Long Description_de
In seiner Kurz-Doku SURROUNDED erzählt Arne Körner eine Geschichte aus der vor-digitalen Zeit. Im Mittelpunkt der Handlung steht ein Schallplattenpresswerk. Es ist die Biografie eines Dings, einer Maschine. Sie erzählt mit jeder Bewegung und jedem Geräusch ihre Geschichte: die Biografie der Schallplatte, ihren Werdegang von einem Haufen Vinylkörnchen zur vollendeten, abspielbereiten Platte.
„Arne Körner geht nun einen ganz anderen Weg. Seine Haltung und den besonderen Reiz seine Films SURROUNDED machen aus, dass bei ihm Dinge die Hauptrollen spielen: eine Maschine und das, was man mit ihr herstellt. Diese Dinge bringt Arne Körner auf eine Weise, wie nur der Film es vermag, zum Sprechen.“ (Dr. Michael Girke - Filmwissenschaftler und Filmkritiker) Year
2013 Country
Germany Age Recommendation
0 Primary Language Version
German Featuring
Lalle Luna
Frank Opitz
Jonas Phokus Brommer
Martin Sukale Director
Arne Körner Screenplay
Arne Körner Cinematography
Arne Körner; Georg Kußmann Editing
Arne Körner Sound
Stephan Konken
Arne Körner
Akin Sipal Music
John Cage Awards
Winner Best Experimental Short - Sardinia Film Festival; Winner Best Documentary - Black and White IAF; Nominated for German Independence Award as Best Short Film - Oldenburg Film Festival Festivals
Oldenburg Filmfestival; Dokumentarfilmwoche Hamburg; Nacht Des Radikalen Films; Ahoi! Film Festival Hamburg; International Digital Film Festival Kinofest; Portobello Film Festival; West-Östliches Filmfestival Berlin; The Hague – Streaming Festival For Audio And Visual Art; Valley Film Festival; Freshly Squeezed International Student Short Film Festival; Festival Alto Vicentino – International Short Film Festival; Openeyes Film Festival; Lago Film Festival; Premio Cinematografico Palena; Held Film Festival; Kerry Film Festival Production
Brit Heinecke
Arne Körner
Martin Sukale full_film
0_9vglb8cw
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Kerniger Mann, körniger Film: Jürgen Blin, mit 14 von Zuhause abgehauen, zur See gefahren, zum Fleischer ausgebildet und in einer Hamburger Boxschule sozialisiert, plaudert zügig aus…
SKU
5283 Film title_en
The Lone Fighter Film title_de
Der Einzelkämpfer Original title
Der Einzelkämpfer Long Description_en
A gritty man in a grainy film: Jürgen Blin, who ran away from home at the age of 14 to go to sea, talks openly about his life, his training as a butcher, and his years at a boxing school in Hamburg. Filmmaker Arne Körner, a graduate of the Werner Herzog Rogue Film School and the University of Fine Arts in Hamburg, portrays the former heavyweight boxer in this biographical short documentary.
In 1972, a year before he fought against Muhammad Ali, Jürgen Blin was European Champion. Körner's lively, black-and-white 16mm portrait shows Blin playing dice and poker in his own pub and training today's talents. As we learn, the worst opponent of a man who has fought his way through life is boredom! Long Description_de
Kerniger Mann, körniger Film: Jürgen Blin, mit 14 von Zuhause abgehauen, zur See gefahren, zum Fleischer ausgebildet und in einer Hamburger Boxschule sozialisiert, plaudert zügig aus dem Nähkästchen. Der Filmemacher Arne Körner, Absolvent der Hochschule für bildende Künste Hamburg und der Werner Herzog Rogue Film School, widmet dem ehemaligen Schwergewichtsboxer eine biografische Kurzdoku.
1972 war Jürgen Blin Europameister, im Jahr davor kämpfte er gegen Muhammad Ali. Körners flottes, schwarzweißes 16mm-Porträt zeigt Blin beim Würfelpokern in der eigenen Kneipe und beim Trainieren heutiger Talente. Denn der schlimmste Gegner eines Mannes, der sich auf solche Weise durchs Leben geschlagen hat, ist die Langeweile. Year
2017 Country
Germany Length
10 Age Recommendation
12 Primary Language Version
German Subtitles
English Director
Arne Körner Cinematography
Julia Küllmer Festivals
Vienna International Film Festival; Dokumentarfilmwoche Hamburg; International Short Film Festival Hamburg; Nordic Film Days Lübeck; Dresdner Schmalfilmtage; Landshuter Kurzfilmfestival; Open Eye Film Festival; Short Film Slam Production
Against Reality Pictures full_film
0_3n2gi395
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Zwei Personen. Eine Kamera. Ein Interview. Ein minimalistisches Stück „Cinema Pure“, das eine der verstörendsten Lebensgeschichten der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts…
SKU
5263 Film title_en
My Talk With Florence Film title_de
My Talk with Florence Original title
My Talk with Florence Long Description_en
Two people. One camera. One interview. A minimalist piece "Cinema Pure", which tells one of the most disturbing life stories of the second half of the 20th century. It took a life of 50 years for this women to say no and find a way out of a life that was marked by sexual abuse from the beginning.
MY TALK WITH FLORENCE, an interview by Paul Poet with Florence Burnier-Bauer, provides an insight into the community life of Friedrichshof, which was founded in 1972 by Otto Mühl, who died in 2013.
Florence was trapped from an early age in breeding grounds of cruelty. Within her family she is sexually abused and raped as a girl. When she left home as a teenager, the sexual violence repeated itself on the street and finally where she and her three children sought refuge at the beginning of the 1980s: in the commune of the controversial action artist Otto Mühl at Friedrichshof in Burgenland. Social coldness, psychological terror and rape are on the agenda of the commune, which she calls a "sect". Long Description_de
Zwei Personen. Eine Kamera. Ein Interview. Ein minimalistisches Stück „Cinema Pure“, das eine der verstörendsten Lebensgeschichten der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts erzählt. Eine Geschichte von 50 Lebensjahren, die es brauchte, bis diese eine Frau einmal Nein zu sagen lernte. Und der Weg raus aus einem Höllenkreis von Leben, das von Anfang an von sexuellem Missbrauch geprägt wurde.
Der Film MY TALK WITH FLORENCE, ein Interview von Paul Poet mit Florence Burnier-Bauer, ermöglicht einen Einblick in die Kommune Friedrichshof, die 1972 vom 2013 verstorbenen Otto Mühl gegründet wurde.
Florence ist von klein auf gefangen in Brutstätten der Grausamkeit. Innerhalb ihrer Familie wird sie als Mädchen sexuell missbraucht und vergewaltigt. Als sie als Jugendliche von zu Hause abhaut, wiederholt sich die sexuelle Gewalt auf der Straße und schließlich dort, wo sie Anfang der 1980er-Jahre mit ihren drei Kindern Zuflucht sucht: in der Kommune des umstrittenen Aktionskünstlers Otto Mühl am burgenländischen Friedrichshof. Soziale Kälte, Psychoterror und Vergewaltigungen stehen auf der Tagesordnung der Kommune, die sie „Sekte“ nennt. Year
2015 Country
Austria Length
129 Age Recommendation
FSK 12 Primary Language Version
German Featuring
Florence Burnier-Bauer
Paul Poet Director
Paul Poet Screenplay
Paul Poet Cinematography
Johannes Holzhausen Editing
Peter Brunner; Andi Winter Sound
Georg Tomandl Music
Peter Brunner
Laughing Hyenas Awards
Winner Best Cinema Documentary - Sydney World Filmfestival Festivals
Diagonale Festival of Austrian Film Graz; Home of Films; Istanbul international Film Festival; Visions Du Reel; Hot Docs; FID Marseille; DocLisboa - International Documentary Film Festival; This Human World - International Human Rights Film Festival; Stranger than Fiction Festival; Sydney World Film Festival; Nice Film Festival; International Documentary Festival of Ierapetra; ARKIPEL Jakarta International Documentary and Experimental Film Festival; Haifa Film Festival; Guangzhou International Documentary Film Festival; Girls Don't Cry - Persephone's Daughters Film Division; UK Screen One International Film Festival; One World Romania Production
Marie Adler
Paul Poet Supported by
Bundeskanzleramt Kunst und Kultur
Kultur Steiermark
Land Niederösterreich full_film
0_qf8ibdhd
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Eigentlich wollte Regisseur Amos Geva, während seines Studiums an der Deutsche Film- und Fernsehakademie Berlin, einen Film über den jüdisch-deutschen Philosophen Theodor Lessing…
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5269 Film title_en
The Tour Guide Film title_de
The Tour Guide Original title
The Tour Guide Long Description_en
Actually, director Amos Geva wanted to make a film about the Jewish-German philosopher Theodor Lessing. During his research in Berlin he met the Israeli tourist guide Nirit Ben Joseph and decided to make a film about her special role as a Jewish-Israeli migrant in Berlin. THE TOUR GUIDE was awarded Best Student Film at the Palm Springs International Shortfest.
To be Jewish in Berlin is to discover yourself eating a sandwich in what was once Hitler's office, to pass the headquarters of the SS on your way to your dentist appointment. Nirit Ben Joseph, an Israeli who has lived in Berlin for 26 years, is a "Holocaust tour guide" in the city. Her profession offers regular opportunity to consider what it means to be a Jew in Germany today. The Tour Guide raises questions questions about immigration, identity and how we address the past. Long Description_de
Eigentlich wollte Regisseur Amos Geva, während seines Studiums an der Deutsche Film- und Fernsehakademie Berlin, einen Film über den jüdisch-deutschen Philosophen Theodor Lessing drehen. Bei seiner Recherche in Berlin begegnete er der israelischen Touristenführerin Nirit Ben Joseph und beschloss einen Film über ihre besondere Rolle als jüdisch-israelische Migrantin in Berlin zu drehen. THE TOUR GUIDE wurde beim Palm Springs International Shortfest als bester Studierendenfilm ausgezeichnet.
In Berlin jüdisch zu sein bedeutet, ein Sandwich im ehemaligen Hitler-Büro zu essen oder das Hauptquartier der SS auf dem Weg zu einem Zahnarzttermin zu passieren. Nirit Ben Joseph, eine Israeli, die seit 26 Jahren in Berlin lebt, ist ein "Holocaust-Tourguide" in der Stadt. Ihr Beruf bietet regelmäßig Gelegenheit, darüber nachzudenken, was es heißt, heute Jude in Deutschland zu sein. Die Reiseführerin wirft Fragen zur Einwanderung, zur Identität und zum Umgang mit der Vergangenheit auf. Year
2013 Country
Germany
Israel Length
26 Age Recommendation
12 Primary Language Version
Hebrew Subtitles
English
German Featuring
Nirit Ben Joseph Director
Amos Geva Screenplay
Amos Geva Cinematography
Amir Cohn; Patrick Jasim Editing
Idan Neuman Sound
Aviad Zinemanes Awards
Winner Best Student Documentary - Palm Springs International Shortfest Festivals
Berlinale; Tel Aviv International Student Film Festival; Clermont Ferrand Film Festival; Montreal World Film Festival; Euganea Film Festival; Bastau International Student Film Festival; Bucharest Jewish Film Festival Production
Amos Geva
Tel Aviv University
Deutsche Film- und Fernsehakademie Berlin, berlinale full_film
0_zct3r5pk
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Carlos Andres Lopez' Dokumentarfilm GUILLO wurde beim Achtung Berlin New Berlin Film Award vorgestellt und ist in Kooperation mit der Deutschen Film- und Fernsehakademie Berlin entstanden. Im…
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5265 Film title_en
Guillo Film title_de
Guillo Original title
Guillo Long Description_en
GUILLO left his comfortable city life and went to Capurgana, a remote Colombian city in the Darien jungle, near the border to Panama. Now he lives in Aguacate Bay. Lonely, without electricity and far away from society, he's not terribly happy. The simplicity of his lifestyle, however, makes him question his previous way of life and gives us an idea of what happiness can be.
GUILLO, a documentary by Carlos Andres Lopez, debuted at the Achtung Berlin New Berlin Film Award and was produced in cooperation with the German Film and Television Academy Berlin. At the center of the film is the s: What is happiness? What is contentment? Long Description_de
Carlos Andres Lopez' Dokumentarfilm GUILLO wurde beim Achtung Berlin New Berlin Film Award vorgestellt und ist in Kooperation mit der Deutschen Film- und Fernsehakademie Berlin entstanden. Im Zentrum des Films steht die Frage nach Glück und Zufriedenheit.
GUILLO entkam dem komfortablen Stadtleben und ging nach Capurgana, einer abgelegenen kolumbianischen Stadt im Darien-Dschungel, nahe der Grenze zu Panama. Jetzt lebt er in der Aguacate-Bucht. Einsam, ohne Strom und weit weg von der Gesellschaft, was er fürchterlich findet. Die Einfachheit seines Lebensstils lässt ihn aber seine bisherige Lebensweise hinterfragen und gibt uns ein Bild davon, wie Glück aussehen kann. Year
2016 Country
Colombia
Germany Length
40 Age Recommendation
12 Primary Language Version
Spanish Subtitles
English
German Director
Carlos Andres Lopez Cinematography
Carlos Andres Lopez Editing
Luis Antonio Delgado Music
Mariana León Awards
Nominated for Best Medium Length Film - Achtung Berlin New Berlin Film Award; Nominated for Best Medium Length Film - Golden Tree International Documentary Festival Frankfurt; Nominated for Best international Short - Rapid Lion - Johannesbourg; Nominated for Best Medium Length Film - Moscow International Documentary Festival Festivals
Achtung Berlin New Berlin Film Award; Doker - Moscow International Documentary Film Festival; Golden Tree International Documentary Film Festival Frankfurt; Rapid Lion Johannesburg; Ambulante Colombia Production
Deutsche Film- und Fernsehakademie Berlin
Fish in Water Films full_film
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Jacques Matthey widmet sich in seinem, bei Visions Du Reel aufgeführten, Dokumentarfilm einem der einflussreichsten Jazzproduzenten und -förderer der vergangenen Jahrzehnte. Der…
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5215 Film title_en
Jazz, The Only Way Of Life Film title_de
Jazz, The Only Way Of Life Original title
Jazz, The Only Way Of Life Long Description_en
Jacques Muyal devoted his entire life to one all-consuming passion: jazz. Throughout his entire existence, he tirelessly promoted the music and the artists. Still, one musician would mark his life more than others: Dizzy Gillespie. This legendary trumpet player who used to perform with Charlie Parker, was one of the founding fathers of bebop, would become his life-long friend.
The film explores the rich and rewarding relationship the two men enjoyed while keeping the flame of jazz alive. Jacques Matthey’s warm-hearted film fills a gap in modern jazz history and shines a light on the pioneering Jacques Muyal, the Swiss engineer who is now rightly considered as one of the most influential jazz messengers the world has ever known. Indeed: the beat goes on. Long Description_de
Jacques Matthey widmet sich in seinem, bei Visions Du Reel aufgeführten, Dokumentarfilm einem der einflussreichsten Jazzproduzenten und -förderer der vergangenen Jahrzehnte. Der gebürtige Marokkaner Jacques Muyal stand selbst nie im Rampenlicht, zeichnete sich jedoch als Produzent und Freund der Jazzlegenden Randy Weston, Oscar Peterson und Dizzy Gillespie aus.
Jacques Muyal widmete sein ganzes Leben einer alles verzehrenden Leidenschaft: Jazz. Alles begann in Tanger, wo er als Jugendlicher eine sehr einflussreiche Radiosendung moderierte, die ein internationales Publikum mit den unglaublichen künstlerischen Schätzen von übernatürlich begabten Jazz-Musikern bekannt machte. Jacques konnte nicht ahnen, dass Musik und Klang zum Mittelpunkt seines Lebens werden würden. Sein ganzes Leben lang setzte er sich unermüdlich für die Musik und die Künstler ein. Year
2017 Country
Switzerland
United States of America Length
71 Age Recommendation
0 Primary Language Version
English Subtitles
English
French
German Featuring
Jacques Muyal
Randy Weston
Paquito D'Rivera
Claudio Roditi
Jimmy Heath
Claire Muyal
Hervé Muyal
Dizzy Gillespie Director
Jacques Matthey Screenplay
Jacques Matthey Cinematography
Simon Arrignon; Chris Meyer; Alain Margot; Jacques Matthey Editing
Céline Ameslon Sound
Marc Lacroix Festivals
Visions Du Reel; Encounters South Africa IFF Production
Vincent Steudler
Pi Production full_film
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Ein Mann in einem ununterbrochenen Schaffensrausch: Komponist Mikis Theodorakis ist das Enfant terrible der jüngeren europäischen Musikgeschichte - ein Ausnahmekünstler eines…
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5209 Film title_en
Dance Fight Love Die: With Mikis On the Road Film title_de
Dance Fight Love Die: With Mikis On the Road Original title
Dance Fight Love Die: With Mikis On the Road Long Description_en
A man in an uninterrupted creative frenzy: composer Mikis Theodorakis is the enfant terrible of contemporary European music history - an exceptional artist in a dramatic century which has inspired millions worldwide. here, Asteris Koutoulas ignores biopic conventions to weave archive material with grotesque fiction and the various interpretations of Theodorakis' music.
Asteris Koutoulas has accompanied the composer, politician and folk hero Mikis Theodorakis since 1987 on his many journeys, rehearsals and appearances in Switzerland, Israel, Germany, the USA, South Africa, Australia and Chile. Their personal friendship offers a deep insight into the turbulent life of a person that is always dominated by politics.
"DANCE FIGHT LOVE DIE is an intoxicating experience that invites you to take a deep look at Theodorakis and his work." (kino-zeit.de) Long Description_de
Ein Mann in einem ununterbrochenen Schaffensrausch: Komponist Mikis Theodorakis ist das Enfant terrible der jüngeren europäischen Musikgeschichte - ein Ausnahmekünstler eines dramatischen Jahrhunderts, der weltweit Millionen inspirierte. Regisseur Asteris Koutoulas setzt sich über die Konventionen des Biopics hinweg und verwebt Archiv-Material mit grotesker Fiktion und den zahlreichen Interpretationen von Theodorakis’ Musik.
Seit 1987 begleitet Asteris Koutoulas den Komponisten, Politiker und Volkshelden Mikis Theodorakis bei seinen zahlreichen Reisen, Proben und Auftritten in der Schweiz, in Israel, Deutschland, den USA, Südafrika, Australien oder auch Chile. Die persönliche Freundschaft der beiden ermöglicht so einen tiefen Einblick in das bewegte Leben eines Menschen, das stets vom politischen dominiert ist.
„DANCE FIGHT LOVE DIE ist ein Rausch an Eindrücken, der dazu einlädt, sich (noch) intensiver mit Theodorakis und dessen Schaffen zu befassen.“ (kino-zeit.de) Year
2017 Country
Greece; Germany Length
87 Primary Language Version
German Featuring
Mikis Theodorakis; Sandra von Ruffin; Stathis Papadopoulos; Rafika Chawishe; Anna Rezan; Carlos Rodriguez; Maria Kousouni; Sofia Pintzou Director
Asteris Kutulas Screenplay
Asteris Kutulas; Ina Kutulas Cinematography
Mihalis Geranios Editing
Cleopatra Dimitriou; Yannis Sakaridis Sound
Klaus Salge Music
Mikis Theodorakis Awards
Nominate for Orpheus Award as Best Documentary Film - Los Angeles Greek Film Festival Festivals
Home of Films - International Film Festival Hof Production
Asteris Kutulas; Ina Kutulas; Asti Music full_film
0_fmulmcs3
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Was ist Kunst, was Pornografie? Dieser Frage geht Damien Lay in seiner biografischen Doku SEMI COLIN nach, in deren Zentrum der gefeierte, aber weitestgehend unbekannte Pin-Up-Künstler Colin…
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5177 Film title_en
Semi Colin Film title_de
Semi Colin Original title
Semi Colin Long Description_en
What is art, what is pornography? Damien Lay explores this question in his biographical documentary SEMI COLIN which focuses on the celebrated but largely unknown pin-up artist Colin Murray.
Underground erotic artist Colin Murray surfaces from social exile to philosophize on his life's obsessive work. SEMI COLIN is a simple yet daring voyeuristic view into the mind of an artist facing the morality of his passion, his art and his compulsion. SEMI COLIN is a living art installation, shot in 3:1 super widescreen format, which questions all genre boundaries.
British-born Colin Murray, born in 1942, began to put his erotic fantasies on paper in the 1950s, always afraid of being discovered. Decades later, in the early 2000s, Murray published his first graphic novel and quickly became an absolute insider tip. Even today he lives an isolated, hermit-like life in his parents' house and devotes his time almost exclusively to his illustrations. Long Description_de
Was ist Kunst, was Pornografie? Dieser Frage geht Damien Lay in seiner biografischen Doku SEMI COLIN nach, in deren Zentrum der gefeierte, aber weitestgehend unbekannte Pin-Up-Künstler Colin Murray steht. SEMI COLIN ist eine lebendige Kunstinstallation, im 3:1 Super Widescreen-Format gedreht, die alle Genregrenzen in Frage stellt.
Der im Jahr 1942 geborene Brite Colin Murray begann in den 1950ern, seine erotischen Fantasien zu Papier zu bringen, immer in Angst, entdeckt zu werden. Jahrzehnte später, in den frühen 2000er Jahren, veröffentlichte Murray seinen ersten Graphic Novel und wurde schnell zum absoluten Geheimtipp. Noch heute lebt er ein isoliertes, eremitenhaftes Leben in seinem Elternhaus und widmet seine Zeit nahezu ausschließlich seinen Illustrationen.
„SEMI COLIN fordert uns heraus, unser Inneres zu erforschen. Der Film stimuliert den Intellekt und bietet die Möglichkeit, die eigenen natürlichen voyeuristischen Triebe zu erforschen.“ (kanopy.com)
„SEMI COLIN enthüllt einen der ikonischsten Cartoonisten der Branche - faszinierend und unterhaltsam.“ (acedmagazine.com) Year
2012 Country
Australia; UK Length
80 Primary Language Version
English Subtitles
English Featuring
Colin Murray Director
Damien Lay Screenplay
Damien Lay Cinematography
Damien Lay Editing
Damien Lay Music
Chris Morgan Festivals
Festival des Antipodes St. Tropez; The Guangzhou Film Festival; The Portuguese Underground Film Festival; Tasmanian Breath of Fresh Air International Film Festival; The Blue Mountain Film Festival Production
Carolyn Frichot; Damien Lay; Layfilm; Signalhill Image label
pin up art, erotic art, Colin Murray, semi colin, documentary, biography, full_film
0_k9ynwinh
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Die Etablierung des klassischen Balletts in Ägypten unter der Schirmherrschaft des Staates während des Kalten Krieges ist der Kern einer außergewöhnlichen Saga, die hier von…
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5168 Film title_en
A Footnote in Ballet History? Film title_de
A Footnote in Ballet History? Original title
Hamesh fi tarikh al ballet Long Description_en
Award winning documentary about the establishment of the art of classical ballet in Egypt narrated here by its pioneers. Prima ballerina Magda Saleh and fellow dancers recall the founding of the first national ballet school.
The establishment of the art of classical ballet in Egypt under the auspices of the state during the Cold War is at the heart of an extraordinary saga. Prima ballerina Magda Saleh and fellow dancers known as the Bolshoi Five recall the founding of the first national ballet school, staffed with Soviet teachers—the early triumphs, collapse and renewed hopes over five decades. The film is a tribute to a group of determined women who have been at the forefront of the struggle to revive the Egyptian art scene from Magda Saleh’s founding of Cairo’s New Opera House to her support today for the Egyptian diaspora in the United States and the initiatives of her students who now carry the torch in Egypt. Long Description_de
Die Etablierung des klassischen Balletts in Ägypten unter der Schirmherrschaft des Staates während des Kalten Krieges ist der Kern einer außergewöhnlichen Saga, die hier von ihren ersten Pionieren erzählt wird. Primaballerina Magda Saleh und andere Tänzer_innen erinnern sich in Hisham Abdel Khaleks Dokumentarfilm A FOOTNOTE IN BALLET HISTORY an die Gründung der ersten nationalen Ballettschule.
Der Film ist eine Hommage an eine Gruppe entschlossener Frauen, die „Bolshoï Fünf“ - Magda Saleh, Diane Hakak, Aleya Abdel Razek, Wadoud Faizy, und Maya Selim. Sie standen an der Spitze des Kampfes um die Wiederbelebung der ägyptischen Kunstszene. Von Magda Salehs Gründung des Neuen Opernhauses in Kairo bis zu ihrer heutigen Unterstützung der ägyptischen Diaspora in den Vereinigten Staaten und den Initiativen ihrer Studenten, die jetzt die Fackel in Ägypten weitertragen. A FOOTNOTE IN BALLET HISTORY wurde auf dem Mediterranean Filmfestival Cannes und dem New York International Filmfestival gezeigt. Year
2017 Country
France; USA; Saudi Arabia; Egypt Length
118 Primary Language Version
English Secondary Language Version
Arabic Subtitles
English Featuring
Magda Saleh; Diane Hakak; Aleya Abdel Razek; Wadoud Faizy; Nadia Habib Eskinazi; Safwat Gerges; Jack Josephson; Ahlam Younes; Reda Sheta; Yehia Abdeltawwab Director
Hisham Abdel Khalek Screenplay
Hisham Abdel Khalek; Sahar Sherbini Cinematography
Ismail El Abras; Elliot Storey; Steven Tong Editing
Ramy Tadrous Sound
Clément Chauvelle; Federico Cioni; Romain Frydman; Michael Abdel Malek; Onel Mulet Music
Remon Sakr Awards
Ouagadougou Panafrican Film and Television Festival - 3rd Place Best Documentary Film Award; Cairo International Film Festival - Nominated for International Panorama; Dhaka International Film Festival - Nominated for Cinema of the World Festivals
Mediterranean Film Festival Cannes; Arabisches Film Festival in Tübingen; New York International Film Festival; Ciné Nerwaya; Salle du Conseil Burkinabè des Chargeurs; Luxor African Film Festival; Alexandria Short Film Festival; Archaeology Channel International Film Festival; Sunlight International Film Festival Production
Olivier Delesse; Hisham Abdel Khalek; Saad Bin Mohammed; H & O Productions; So Freakantastik Image label
history of ballet, egypt, full_film
0_r9p6unz7
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Die australische Doku MEAL TICKETS, die über 10 Jahre gedreht wurde, ist eine mahnende Geschichte über das Leben in der Welt des modernen Rock'n'Roll. Regisseur Mat de Koning…
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5175 Film title_en
Meal Tickets Film title_de
Meal Tickets Original title
Meal Tickets Long Description_en
A band of best friends, a roadie who wanted to be a rock star, a documentary ten years in the making, the Australian documentary MEAL TICKETS is a cautionary tale about life in the world of modern rock'n'roll. With unprecedented access to two up and coming rock bands and the pitfalls of fame and the glory of burning out rather than fading away.
Initially ambitious and eager for fame and wealth, their goals change over time as they realize what sacrifices are needed to make it in the music business. It's not just about sex, drugs and rock'n'roll, it's about growing up, manhood, camaraderie, relationships and finding one's place in the world. Director Mat de Koning captures the roller coaster ride of a young band from Perth, the Screwtop Detonator and their former roadie Will Stoker. Featuring portrait artist Matt Doust.
"A film that begins with echoes of Spinal Tap steadily deepens with each year, taking in the relationships of the various musicians, internal band struggles and the stress of falling short. It draws on the struggle young men have to define their place in life." (The Sydney Morning Herald) Long Description_de
Die australische Doku MEAL TICKETS, die über 10 Jahre gedreht wurde, ist eine mahnende Geschichte über das Leben in der Welt des modernen Rock'n'Roll. Regisseur Mat de Koning fängt die Achterbahnfahrt einer jungen Band aus Perth, der Screwtop Detonators und ihres ehemaligen Roadie Will Stoker, ein. MEAL TICKETS wurde beim Melbourne Documentary Film Festival als Bester Film ausgezeichnet.
Anfangs ehrgeizig und begierig nach Ruhm und Reichtum, ändern sich ihre Ziele im Laufe der Zeit, als sie erkennen, welche Opfer nötig sind, um es im Musikbusiness zu schaffen. Es geht nicht nur um Sex, Drogen und Rock'n'Roll, es geht um das Erwachsenwerden, Männlichkeit, Kameradschaft, Beziehungen und das Finden des eigenen Platzes in der Welt.
„Was MEAL TICKETS wirklich von einer Standard-Rock-Doku unterscheidet, ist die unglaubliche Intimität, die de Koning erreicht. MEAL TICKETS ist manchmal schmerzhaft roh und fängt die unverfälschten Ängste, Unsicherheiten und Eifersüchteleien einer jungen Band auf der Straße ein.“ (filmink.com) Year
2017 Country
Australia Length
83 Primary Language Version
English Subtitles
English Featuring
Mat de Koning; Matt Doust; Dave Kavanagh; Will Stoker Director
Mat de Koning Screenplay
Mat de Koning Cinematography
Mat de Koning Editing
Mat de Koning; Dominic Pearce; Brooke Tia Silcox Sound
Nathan Gould Awards
Melbourne Documentary Film Festival - Best Film; Melbourne Documentary Film Festival - Best Emerging Director Festivals
Melbourne International Film Festival; Revelation Film Festival; Sydney Indie Film Festival Production
Brooke Silcox; Dave Kavanagh; Mat de Koning; Pick Productions Image label
Austalian film, documentary, Mat de Koning, meal tickets, Australian rock, music full_film
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Miguel Gaudencios TATTOO GIRLS ist ein einzigartig konstruierter Dokumentarfilm, der sich meditativ und umfassend seinen sieben Protagonistinnen nähert - alles Frauen mit Tätowierungen, die…
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5180 Film title_en
Tattoo Girls Film title_de
Tattoo Girls Original title
Tattoo Girls Long Description_en
Miguel Gaudencio's feature TATTOO GIRLS is a uniquely constructed documentary, both meditative and involving, in its approach to its seven subjects - all women with tattoos that tell something about who they are.
These women almost entirely express themselves in creative ways, ranging from fashions created by a dressmaker to the eloquent intimacy displayed by, yes, a mortician. TATTOO GIRLS includes a model, a fashion designer, a dancer and more and it's remarkable how Gaudencio captures both similarities and differences and the bridges between them.
Gaudencio lenses the film himself and the camera goes wherever it needs to go to find transformative beauty even amongst the most mundane moments. The film isn't so much a celebration of tattoos as it is an embrace of individuality and showing up "as is" into our lives. (Richard Propes, The Independent Critic) "TATTOO GIRLS is stunningly beautiful. Each segment is mesmerizing. There is something extremely meditative about it." (The Utah Film Awards) Long Description_de
Miguel Gaudencios TATTOO GIRLS ist ein einzigartig konstruierter Dokumentarfilm, der sich meditativ und umfassend seinen sieben Protagonistinnen nähert - alles Frauen mit Tätowierungen, die etwas darüber aussagen, wer sie sind.
Diese Frauen drücken sich fast ausschließlich auf kreative Weise aus, von der Mode einer Schneiderin bis zur Intimität einer Bestatterin. Es ist bemerkenswert, wie Gaudencio in TATTOO GIRLS sowohl Gemeinsamkeiten als auch Unterschiede und die Verbindungen zwischen den Protagonistinnen einfängt.
Gaudencio nimmt die Kamera selbst in die Hand und „geht dorthin, wo sie hin muss, um auch in den alltäglichen Momenten Schönheit zu finden. Der Film feiert weniger die Tätowierungen, sondern eine Verehrung der Individualität, die sich so in unserem Leben zeigt.“ (Richard Propes, The Independent Critic) „TATTOO GIRLS ist atemberaubend schön. Jedes Segment ist faszinierend. Es hat etwas sehr Meditatives an sich.“ (Die Utah Film Awards) Year
2017 Country
Poland Length
104 Primary Language Version
Polish Subtitles
English Featuring
Agata Wisniewska; Katarzyna Stawczyk; Kasia Dominiak; Katarzyna Hubinska; Marta Bocheneck; Patrycja Jachymek; Agnieszka Pawlowska Director
Miguel Gaudêncio Screenplay
Miguel Gaudêncio Cinematography
Miguel Gaudêncio Editing
Miguel Gaudêncio; Sebastian Mucha Sound
Luís Sales Music
Adi Goldstein Awards
Utah Film Awards - Nominated for Best Film Festivals
East Silver; Cardiff International Film Festival; ASWAN International Women Film Festival Production
Miguel Gaudêncio; Green Box Europe; Fl4shb4ck.pl Image label
Tattoo girls, documentary, poland, Miguel Gaudêncio; full_film
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Aaron Brookner erforscht in seinem preisgekrönten Dokumentarfilm UNCLE HOWARD das Leben seines Onkels und Kultregisseurs Howard Brookner, der für seine Filme „Burroughs: the…
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5182 Film title_en
Uncle Howard Film title_de
Uncle Howard Original title
Uncle Howard Long Description_en
In his award-winning documentary UNCLE HOWARD filmmaker Aaron Brookner explores the life of his uncle and cult director Howard Brookner. Howard Brookner was part of his era’s Manhattan art scenes and was drawn into the orbit of Burroughs and other like-minded artists gibing us archival glimpses here of Patti Smith, Allen Ginsburg, Andy Warhol, Laurie Anderson, John Cage, Madanna and many more.
Howard Brookner, known for the films "Burroughs: the Movie", "Robert Wilson and the Civil Wars" and "Bloodhounds of Broadway", was an aspiring star of the independent film scene who died of AIDS in 1989 at the age of 34. In William S. Burroughs apartment, called the "Bunker", 300 film cans were stored. Aaron Brookner combed through this treasure trove of footage and compiled for his documentary an unprecedented image of his uncle. Aaron Brookner also interviews colleagues Jim Jarmusch, Tom DiCillo, Sara Driver, Hisami Kuroiwa, Brad Gooch and Robert Wilson.
"An excellent documentary." (NY Times) Long Description_de
Aaron Brookner erforscht in seinem preisgekrönten Dokumentarfilm UNCLE HOWARD das Leben seines Onkels und Kultregisseurs Howard Brookner, der für seine Filme „Burroughs: the Movie“, „Robert Wilson and the Civil Wars“ und „Bloodhounds of Broadway“ bekannt war. Dafür interviewte er dessen Weggefährten, wie Jim Jarmusch, Tom DiCillo, Sara Driver, Hisami Kuroiwa, Brad Gooch und Robert Wilson.
Howard Brookner war ein aufstrebender Star der Independent-Filmszene, der 1989 im Alter von 34 Jahren an AIDS starb. In William S. Burroughs „Bunker“ genannten Wohnung lagern 300 Filmdosen, die Aaron Brookner für seine Doku gesichtet hat und zu einem nie dagewesenen Bild seines Onkels zusammensetzte.
„Eine Hommage, die durch ihre ruhige, nachdenkliche Art umso mehr berührt.“ (hollywoodreporter.com) Year
2016 Country
USA; United Kingdom Length
96 Primary Language Version
English Subtitles
English Featuring
Howard Brookner; Aaron Brookner; Jim Jarmusch; Madonna; William S. Burroughs; Robert Wilson; Sara Driver; Brad Gooch; Tom DiCilo; Darryl Pinckney Director
Aaron Brookner Screenplay
Aaron Brookner Cinematography
Gregg de Domenico; André Döbert Editing
Masahiro Hirakubo Sound
Vanesa Lorena Tate Music
Jozef van Wissem Awards
Berlinale - Nominated for Best Documentary Film; British Independent Film Awards - Best Documentary; Cleveland International Film Festival - Nominated for Best Documentary; San Sebastián International Film Festival - Nominated for Zabaltegi-Tabakalera Award; Sundance Film Festival - Nominated for Grand Jury Prize Festivals
Berlinale; Sundance; New York Film Festival; San Francisco Film Festival; San Sebastian; Frameline; Cleveland International Film Festival; Buenos Aires International Festival of Independent Cinema; Minneapolis-St. Paul International Film Festival; Seattle International Film Festival; Biografilm Festival; Provincetown International Film Festival; Jerusalem Film Festival; Donostia-San Sebastián International Film Festival; Warsaw Film Festival; LesGaiCineMad; Göteborg Film Festival; Barcelona Film Festival Production
Alex Garcia; Paula Vaccaro; Sara Driver; Jim Jarmusch; Pinball London Image label
Howard brookner, NY filmmaker golden age, william Burroughs, gay portrait full_film
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Giorgia ist ein lebhafter Teenager, der in einem Dorf im Herzen der Alpen lebt. Die Landschaft um sie herum zeigt im Laufe des Jahres ein prächtiges Farbenspiel. Aber Giorgia nimmt diese…
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5046 Film title_en
The Colour of Grass Film title_de
The Colour of Grass Original title
Il colore dell'erba Long Description_en
The documentary and biography THE COLOUR OF GRASS by Juliane Biasi is a film about blind friends Gioan and Giorga and their quest to live independently.
Giorga joined a blind orienteering group where she met Giona. Giona became blind when she was three, and if she switches off her cochlear implant, she is also deaf. She can vaguely remember what she saw when she was a little child, but her loss of vision has left her with a sense of permanent yearning. Giorgia wants to help Giona to accept that being a blind is a condition of human richness, and thus worthy of being explored with enthusiasm.
They take a first step in exploring the world around them as blind, but autonomous, girls. They decide on challenging project: to walk on their own to an ice cream parlour near the lake, where local teenagers meet. Long Description_de
Giorgia ist ein lebhafter Teenager, der in einem Dorf im Herzen der Alpen lebt. Die Landschaft um sie herum zeigt im Laufe des Jahres ein prächtiges Farbenspiel. Aber Giorgia nimmt diese Szenerie überhaupt nicht wahr, da sie blind geboren wurde. Die Doku THE COLOUR OF GRASS von Juliane Biasi begleitet Giorga und ihre ebenfalls blinde Freundin Gioan bei ihrer Suche nach einem autonomen Leben.
In einem Alter, in dem das Leben auch ohne Behinderung die gewohnten Bahnen verlässt, wird schon der Weg zur Eisdiele für die beiden Teenager zur Herausforderung. „THE COLOUR OF GRASS wurde mit der Idee geboren wurde, von Sehenden und Nicht-Sehenden gleichermaßen erfahrbar zu sein, dank einer komplexen Klangarbeit von Mirco Mencacci (ebenfalls blind) und dem Beitrag des Soundtracks von Niki La Rosa: Audio kompensiert oder ersetzt das, was der Bildschirm zeigt.“ (cinemaitaliano.info) Year
2015 Country
Italy Length
52 Primary Language Version
Italian Subtitles
English Featuring
Giorgia Pizzini
Giona Xheka Haxiraj Director
Juliane Biasi Hendel Screenplay
Juliane Biasi Hendel Cinematography
Alessandra Brancati Editing
Juliane Biasi Hendel Sound
Mirco Mencacci Music
Niki La Rosa Production
RAI Tre
Indyca
Kuraj Film Image label
documentary, blindness, behinderung, Italy, JULIANE BIASI HENDEL, full_film
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Im Zentrum von Eva Heldmanns Dokumentarfilm THE QUEENS COURTYARD steht eine ungewöhnliche Afrikanerin: Prinzessin Nnana Gaseitsiw – unverheiratet und kinderlos, ist die Großenkelin…
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5158 Film title_en
The Queen's Courtyard Film title_de
The Queen's Courtyard Original title
The Queen's Courtyard Long Description_en
A personal documentary and biography about the history of a royal family in the unusual African country of Botswana, Eva Heldmann's documentary THE QUEENS COURTYARD centers around Princess Nnana, the great-granddaughter of King Bathoen I, who is considered one of Botswana's visionary founders of the 19th century.
After the death of her brother Prince Seatla, a funeral ceremony offers intimate insights into their way of life. The villagers are busy with the preparations, cows are slaughtered, state ministers offer condolences and the president of the country flies in by helicopter.
"An absorbing and fascinating film, made with ingenuity and taste, with an eye for form and colour." (MMEGI Gaborone, Botswana)
"In the residence with a tin roof on columns, the kings of the Bangwaketse ruled. ... Unpretentious, engagingly shot, the film gives rare insights into a strange world." (FAZ) Long Description_de
Im Zentrum von Eva Heldmanns Dokumentarfilm THE QUEENS COURTYARD steht eine ungewöhnliche Afrikanerin: Prinzessin Nnana Gaseitsiw – unverheiratet und kinderlos, ist die Großenkelin von König Bathoen I, der als einer der visionären Gründer Botswanas des 19. Jahrhunderts gilt. Nach dem Tod ihres Bruders Prinz Seatla gibt dessen Beerdigungszeremonie einen intimen Einblick in die Lebenswelt.
Die Dorfbewohner sind mit den Vorbereitungen beschäftigt, Kühe werden geschlachtet, Staatsminister kondolieren und der Präsident des Landes fliegt mit dem Hubschrauber ein.
„Unprätentiös und mit distanziertem Engagement gedreht, schafft der Film die Innenansicht einer danach gar nicht mehr fremden Existenz.“ (FAZ) Year
2006 Country
Germany Length
80 Primary Language Version
Multiple Languages Subtitles
German Featuring
Nnana B. Gaseitsiwe
Tshadi Mabe
Thomakgosi Mabe
Mokue Malau
Rodger K.K. Molefi
Baratang C. Losiane Director
Eva C. Heldmann Cinematography
Carolyn Macartney; Eva C. Heldmann Editing
Eva C. Heldmann Sound
Nametso Motsumi Festivals
Africa Alive Frankfurt Supported by
Hessischen Filmförderung full_film
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Mikołaj Trzaska ist eine polnische Jazz-Legende. Ein so origineller und aufgeschlossener Künstler verdient einen ebenso unkonventionellen Film. Die Macher von THE INTERNAL EAR, Szymon Uliasz und…
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5162 Film title_en
The Internal Ear Film title_de
The Internal Ear Original title
Ucho wewnętrzne Long Description_en
Mikołaj Trzaska is a Polish jazz legend. An original and open-minded artist deserves an equally unconventional film. The creators of THE INTERNAL EAR, Szymon Uliasz and Magdalena Gubała, searched for and found a film language that captures both the greatness of improvised jazz and the music philosophy of one of Poland's finest contemporary musicians.
This documentary, which was shown at the Krakow Film Festival, is dedicated to the multi-instrumentalist Trzaska, who is particularly known for his avant-garde style and his talent for improvisation. He has worked with international jazz greats such as Lester Bowie and Peter Brötzmann and shares the later's unconventional approach.
"While the protagonist is an excellent Polish saxophone player, the film is much more than just a portrait of a musician; it is a tale about music, its experience, creation and significance. The music is the true protagonist, while Trzaska’s thoughts serve to give form to these reflections." (blizejekranu.pl)
"Bold and brilliant. It explores the internal world of the artist." (wyborcza.pl) Long Description_de
Mikołaj Trzaska ist eine polnische Jazz-Legende. Ein so origineller und aufgeschlossener Künstler verdient einen ebenso unkonventionellen Film. Die Macher von THE INTERNAL EAR, Szymon Uliasz und Magdalena Gubała, suchen eine Sprache, die sowohl die Größe des improvisierten Jazz als auch die musikalische Philosophie eines der besten zeitgenössischen polnischen Musiker einfangen kann.
Der Dokumentarfilm, der unter anderem auf dem Krakauer Filmfestival gezeigt wurde, widmet sich dem Multiinstrumentalisten Trzaska, der besonders für seinen Avantgarde-Stil und sein Improvisationstalent bekannt ist. Er kooperierte bereits mit internationalen Jazzgrößen wie Lester Bowie und Peter Brötzmann, mit letzterem teilt er auch seine unkonventionelle Spielweise.
„Mutig und brillant.“ (wyborcza.pl)
„THE INTERNAL EAR ist viel mehr als nur ein Porträt eines Musikers; es ist eine Geschichte über Musik, ihre Erfahrung, Entstehung und Bedeutung. Die Musik ist der wahre Protagonist.“ (blizejekranu.pl) Year
2016 Country
Poland Length
75 Primary Language Version
Polish Subtitles
English Director
Szymon Uliasz; Magdalena Gubała Screenplay
Szymon Uliasz; Magdalena Gubała Cinematography
Piotr Michalski; Krzysztof Bartuzin Editing
Maciej Walentowski Sound
Marcin Lenarczyk Music
Mikołaj Trzaska Festivals
MEDIAWAVE – “ANOTHER CONNECTION” International Film and Music Gathering; 56th Krakow Film Festival; Doc'N'Ritam Festival; Golden Tree International Documentary FF Production
Magic Production Image label
The Internal Ear, Polish contemporary Jazz, Ucho wewnętrzne, Szymon Uliasz; Magdalena Gubała full_film
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ALBERT HOFMANN - WAHRNEHMUNGEN ist ein Porträt von Dr. Hofmann, der als Vater des LSD gilt. Albert Hofmann arbeitete sein ganzes Leben lang für den Pharmariesen Sandoz in Basel, Schweiz und…
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5160 Film title_en
Albert Hofmann – Perceptions Film title_de
Albert Hofmann - Wahrnehmungen Original title
Albert Hofmann - Wahrnehmungen Long Description_en
ALBERT HOFMANN - PERCEPTIONS is a portrait of Dr. Hofmann, a man otherwise known as the father of LSD. Working his whole life for the pharmaceutical giant Sandoz in Basel Switzerland, Albert Hofmann lived what might seem to be typical Swiss German lifestyle, both modest and well organized. The accidental discovery of LSD however, changed his life forever.
Starting in Switzerland and traveling to the U.S. and Mexico, the film looks at the relationship between the chemist and his drug, the positions he took during his lifetime and the traces he left behind.
Taking material from conferences Hofmann gave and archives from Swiss and American television, the film delves into the story of this adventure to the present, where LSD is being used in a therapeutic context, officially sponsored by the government in Switzerland. Long Description_de
ALBERT HOFMANN - WAHRNEHMUNGEN ist ein Porträt von Dr. Hofmann, der als Vater des LSD gilt. Albert Hofmann arbeitete sein ganzes Leben lang für den Pharmariesen Sandoz in Basel, Schweiz und lebte einen typisch deutschschweizerischen Lebensstil, sowohl bescheiden als auch gut organisiert. Die zufällige Entdeckung von LSD veränderte nicht nur sein Leben für immer.
Ausgehend von der Schweiz und Reisen in die USA und nach Mexiko greift der Film die Beziehung zwischen dem Chemiker und seiner Droge auf, die Positionen, die er zu seinen Lebzeiten einnahm, und die Spuren, die er hinterließ.
Anhand von Konferenzen und Archiven des Schweizer und amerikanischen Fernsehens erforscht der Film die Geschichte dieses Abenteuers bis in die Gegenwart, wo LSD in einem therapeutischen Kontext eingesetzt wird, der von der Regierung in der Schweiz offiziell gefördert wird. Year
2010 Country
Switzerland Length
52 Primary Language Version
German Subtitles
English
French
German Director
Sabine Bally Screenplay
Sabine Bally Cinematography
Sanford McCoy Editing
Flore Guillet Sound
Thomas Prulière, Maxime Champesme Festivals
Al Jazeera International Documentary Film Festival; RISC rencontres internationales sciences & cinéma; A nous de voir Production
TWOSA Films Supported by
Service Culturel de la Ville de Genève, Fonds REGIO Films, Fondation de Famille Sandoz Image label
Albert Hofmann - Wahrnehmungen, Documentary, LSD, Discovery, Albert Hofmann, Timothy Leary full_film
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Jurij Mokriszczew gilt als der beste Hypnotiseur Polens. Mit seiner besonderen Gabe versetzt er Menschen mit einer Handbewegung in Hypnose, lässt Raucher Teer ausspucken und spaziert…
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5163 Film title_en
The Gift Film title_de
The Gift Original title
Dar Long Description_en
Who is the man that we see on stage, surrounded by an enchanted audience? Jurij Mokriszczew is considered the best hypnotist in Poland. He can put people under with a hand movement and help with addiction and other serious issues. In his directorial debut THE GIFT, documentarist Przemysław Kamiński shows us Jurij's world.
The Ukrainian-born Jurij Mokriszczew earns a lot of money with his performances in Poland, but his efforts are wearing him down. During his tours around Poland, Jurij earns big money. But at the same time, he is treated more as a circus attraction than a professional therapist. He feels that he is losing his energy and talent.
Torn between moral dilemma and economic profit, Jurij becomes more and more frustrated. When he wipes away his stage makeup and returns to his family home in Ukraine, he becomes a loving son, trying to reconcile with his old father, while mourning the death of his mother. Jurij’s father does not acknowledge his son’s healing and hypnotizing talent. Just like his father, Jurij is stubborn and pursues his path at all costs. But, in the middle of the Orthodox world, Jurij has to face another obstacle – the rejection by the church, which does not recognize his practice. Long Description_de
Jurij Mokriszczew gilt als der beste Hypnotiseur Polens. Mit seiner besonderen Gabe versetzt er Menschen mit einer Handbewegung in Hypnose, lässt Raucher Teer ausspucken und spaziert barfuß über brennende Kohlen. Przemysław Kamiński widmet sich in seinem Regiedebüt THE GIFT der ambivalenten Figur.
Der ukrainieschstämmige Mokriszczew verdient mit seinen Auftritten in Polen viel Geld, doch die Anstrengungen zehren an ihm. In seiner Heimat sieht er sich außerdem der Ablehnung seiner Praktiken durch seinen Vater und die orthodoxe Kirche ausgesetzt.
„Kamiński will, dass man Jurij nicht nur als "Hypnotiseur" oder Heiler ernst nimmt, sondern auch als sensiblen Mann, der versucht, Sinn in seinem Leben zu finden.“ (distrify.com) Year
2016 Country
Poland Length
56 Primary Language Version
Ukrainian Subtitles
English Director
Przemysław Kamiński Screenplay
Przemysław Kamiński Cinematography
Przemysław Kamiński Editing
Anna Wagner Sound
Tomasz Maciątek Festivals
Krakow Film Festival; DOKer; CineDoc Tbilisi; IDFA Docs for Sale; Gdansk DocFilm Festival Production
Anna Kepinska; Maciej Kubicki; TELEMARK full_film
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Im Zentrum von Marcin Kopećs Dokumentarfilm WALKING SPARK steht der ehemalige Gangster Piotr. Nach dem gewaltsamen Tod seines Bruders und einer langen Gefängnisstrafe wendet er sich dem…
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5165 Film title_en
Walking Spark Film title_de
Walking Spark Original title
Nauka chodzenia Long Description_en
At the heart of Marcin Kopeć's documentary WALKING SPARK is former gang member and criminal, Piotr. He belonged to one of the most feared Warsaw mafia groups in the 1990s. For most of his life, Piotr aroused fear in others and caused suffering in the world. After the violent death of his brother, and a long prison sentence, he turned to Buddhism and now works in a hospice.
Piotr was a member of the Żoliborz gang, and the last one to stay alive. In the 90s, he gang was one of the most cruel criminal groups sowing terror in Warsaw. On his return to society, he meets a young artist named Magda. Inspired by his story, she decides to create an animation about his life. Piotr shares the story of his traumatic childhood and from behind his hardened, gangster facade a sensitive and intelligent man slowly emerges. Thanks to Magda, Piotr begins confronting his dark past. Will he adapt to this new life, based on different values? Will his metamorphosis last?
"Such a film character is a treasure. The film is perfectly constructed, well conceived, and wisely narrated. This is a story that tells a lot not only about the man himself, but also about the world around him." (http://sporwkinie.blogspot.de/) Long Description_de
Im Zentrum von Marcin Kopećs Dokumentarfilm WALKING SPARK steht der ehemalige Gangster Piotr. Nach dem gewaltsamen Tod seines Bruders und einer langen Gefängnisstrafe wendet er sich dem Buddhismus zu und arbeitet in einem Hospiz. Auf seinem Weg zurück in die Gesellschaft begegnet er der Animationskünstlerin Magda, die hinter der harten Fassade einen sensiblen und intelligenten Mann findet.
Piotr war in den 90er Jahren Mitglied einer der gefürchtetsten Warschauer Mafiagruppen. Sein ganzes Leben lang verursachte Piotr Leiden und weckte Angst bei den Menschen. Nach seiner Entlassung aus dem Gefängnis unternimmt er seine ersten Schritte in die normale Gesellschaft und überwindet innere und äußere Barrieren. Er kämpft mit Schwächen und erinnert sich an seine brutale und dunkle Mafia-Vergangenheit, aber er leugnet sie nicht.
„Eine solche Hauptfigur ist ein wahrer Schatz. Der Film ist perfekt konstruiert, gut durchdacht und klug erzählt.“ (http://sporwkinie.blogspot.de/) Year
2016 Country
Poland Length
52 Primary Language Version
Polish Subtitles
English Director
Marcin Kopeć Screenplay
Marcin Kopeć Cinematography
Filip Drożdż Editing
Daniel Gąsiorowski Sound
Dariusz Wancerz Music
Łukasz Mrozik Festivals
Krakow Film Festival; Golden Apricot Yerevan IFF; Lakeside Doc Festival; European Film Festival - Trinidad and Tobago Production
SHIPsBOY Joanna Szymańska
Dawid Janicki full_film
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Eine ältere Dame macht Manhattans Theater unsicher. Matiss Kazas biografischer Dokumentarfilm ONE TICKET PLEASE stellt die begeisterte New Yorker Theatergängerin Nicki Cochrane in den…
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5142 Film title_en
One Ticket Please Film title_de
One Ticket Please Original title
Vienu biļeti, lūdzu Long Description_en
An elderly woman is shaking up Manhattan's theater scene. The biographical documentary ONE TICKET PLEASE features the enthusiastic New York theatergoer Nicki Cochrane, who manages to get tickets by any means necessary.
Nicki Cochrane is an urban legend in the New York theater scene. The 78-year-old has seen at least one play a day for over a quarter of a century. In doing so, she has developed a series of ingenious means of getting free tickets for most New York theaters. As Nicki rushes from one theater to the next in Manhattan, we learn more about her story and the sacrifices she has made to make a life as a theater addict a reality. Long Description_de
Eine ältere Dame macht Manhattans Theater unsicher. Matiss Kazas biografischer Dokumentarfilm ONE TICKET PLEASE stellt die begeisterte New Yorker Theatergängerin Nicki Cochrane in den Mittelpunkt, die sich auch mit unorthodoxen Mitteln Zutritt verschafft.
Nicki Cochrane ist eine urbane Legende in der New Yorker Theaterszene. Die 78-jährige alte Dame hat seit über einem Vierteljahrhundert täglich mindestens ein Theaterstück gesehen. Dabei hat sie eine Reihe von genialen Mitteln entwickelt, mit denen sie Freikarten für die meisten New Yorker Theater ergattert. Während Nicki in Manhattan von einem Theater zum nächsten eilt, erfahren wir mehr über ihre Geschichte und die Opfer, die sie erbracht hat, um ein Leben im Theater möglich zu machen. Year
2017 Country
Lativa; USA Length
65 Primary Language Version
English Subtitles
English Featuring
Andris Berzins; Nicki Cochrane; Aminata Grieta Diarra; Peteris Gaudins; Sarmite Rubule; Imants Strads Director
Matiss Kaza Screenplay
Matiss Kaza Cinematography
leksandrs Grebnevs; Noah Weisfogel Editing
Gunta Ikere Sound
Alise Hofmane; David Scherker; Aleksandrs Vaicahovskis Music
Martins Brauns Awards
Tempo Documentary FF Stockholm - New Doc Award Festivals
Goteborg International Film Festival; Krakow Film Festival; International Documentary & Short Film Festival; Winter Film Awards Production
Una Celma for Fenixfilm; Matiss Kaza for Deep Sea Studios LV; Reid Hannaford for Apriori; LLC; David Scherker for Deep Sea Studios LV; Matiss Kaza for Fenixfilm Product_creation_date
07/09/2017 full_film
0_45z1a6br
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