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The World of Kanako

Tetsuya Nakashimas Psychodrama THE WORLD OF KANAKO, das mit dem japanischen Academy Award ausgezeichnet wurde, ist eine düstere Satire auf Yakuza-Filme und Rachethriller. Die abgedrehten…

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5121
Film title_en
The World of Kanako
Film title_de
The World of Kanako
Original title
Kawaki
Long Description_en
Tetsuya Nakashima's (CONFESSIONS) Psychodrama THE WORLD OF KANAKO, which won the Japanese Academy Award, is a dark satire on Yakuza films and revenge thrillers. The wacky characters rush from one violent excess to the next in this visual fireworks display. "One of the best things about the film is that it doesn’t just portray the violent scenes through a dark and gritty lens. The dialogue and action is frequently hilarious, and the tone Nakashima cuts is perfect, with terrific editing by Yoshiyuki Koike to help create this brilliant merging of styles and genres. Nakashima is a true artist." (finalreel.co.uk) Ex-Cop (Kōji Yakusho) spends his life as a miserable supermarket cop with a tendency for alcohol. When his daughter Kanako (Nana Komatsu) vanishes, he begins a tortured, fast-paced search leading to disturbing revelations. Like father, like daughter: Kanako left a devastating trail of drugs, sex, and violence. Akikazu faces such depravity that it unmasks everything he loved - and at the same time holds a glaring mirror holding his own reflection.
Long Description_de
Tetsuya Nakashimas Psychodrama THE WORLD OF KANAKO, das mit dem japanischen Academy Award ausgezeichnet wurde, ist eine düstere Satire auf Yakuza-Filme und Rachethriller. Die abgedrehten Charaktere hetzen in diesem visuellen Feuerwerk von einem Gewaltexzess zum nächsten. Ex-Cop Akikazu (Kōji Yakusho) fristet sein Dasein als heruntergekommener Supermarktdetektiv mit Hang zum Alkohol. Als seine Tochter Kanako (Nana Komatsu) verschwindet, begibt er sich auf eine qualvolle und bald rasende Suche, die verstörende Enthüllungen bereithält. Denn der Apfel ist nicht weit vom Stamm gefallen und Kanako hat eine verheerende Spur aus Drogen, Sex und Gewalt hinterlassen. Akikazu steht einer Verdorbenheit gegenüber, die alles, was ihm lieb war, demaskiert – und ihm zugleich einen grellen Spiegel vorhält. "One of the best things about the film is that it doesn’t just portray the violent scenes through a dark and gritty lens. The dialogue and action is frequently hilarious, and the tone Nakashima cuts is perfect, with terrific editing by Yoshiyuki Koike. In spite of all the violence, and the fact that the film is gleefully, utterly insane, the whole thing still looks beautiful, testament to the fact that Nakashima is a true artist." (finalreel.co.uk)
Year
2014
Country
Japan
Length
118
Age Recommendation
FSK 18
Primary Language Version
Japanese
Subtitles
German
Featuring
Kôji Yakusho; Nana Komatsu; Satoshi Tsumabuki; Hiroya Shimizu; Fumi Nikaidô; Ai Hashimoto; Emi Morishita; Jun Kunimura; Joe Odagiri; Miki Nakatani
Director
Tetsuya Nakashima
Screenplay
Tetsuya Nakashima
Cinematography
Shôichi Atô
Editing
Yoshiyuki Koike
Sound
Gabriele Conti; Mizuki Ito; Marco Streccioni; Masahito Yano
Music
Gabriele Conti; Marco Streccioni
Awards
Awards of the Japanese Academy - Won Award of the Japanese Academy for Newcomer of Year; Chicago International Film Festival - Nominated for Audience Choice Award; Sitges - Catalonian International Film Festival - Won for Best Actor; Austin Fantastic Fest - Won Best Screenplay;
Festivals
Berlin Fantasy Filmfest; TIFF; BFI London Film Festival; MOTELX - Lisbon International Horror Film Festival; Helsinki International Film Festival; Busan International Film Festival; Sitges Film Festival; Chicago International Film Festival; Tallinn Black Nights Film Festival; Luxembourg City Film Festival;
Production
Kenji Kato; Satomi Odake; Yutaka Suzuki
Image label
asia extreme, japan extreme, kanako
full_film
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The Tribe

Das ukrainische Jugenddrama THE TRIBE kommt ohne gesprochene Worte aus und lässt uns die Handlung ausschließlich in Gebärdensprache verfolgen – Untertitel gibt es nicht. Ein…

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5120
Film title_en
The Tribe
Film title_de
The Tribe
Original title
Plemya
Long Description_en
The Ukrainian youth drama THE TRIBE dispenses with spoken words and uses sign language only - there are no subtitles. An uncompromising cinema adventure which was rewarded with numerous prizes, including three awards from the Semaine de la Critique in Cannes and the European Film Prize. "You don't need translation for love and hate." "With its aesthetics and experimental conception, Slaboshpitsky is clearly at the height of the most advanced world cinema." (Frankfurter Allgemeine Sonntagszeitung) "THE TRIBE feels unmistakably, radically new, a daring cinema coup." (Variety) Sergey is new at the boarding school for the deaf. He quickly meets young people of an organized gang, "The Tribe" (The Tribe), in which violence and harassment with relentless dynamism dominate life. Inevitably Sergey must also assert himself until he is forced to break the tribal code.
Long Description_de
Das ukrainische Jugenddrama THE TRIBE kommt ohne gesprochene Worte aus und lässt uns die Handlung ausschließlich in Gebärdensprache verfolgen – Untertitel gibt es nicht. Ein kompromissloses Kinowagnis, das mit zahlreichen Preisen, darunter drei Auszeichnungen der Semaine de la Critique in Cannes und der Europäische Filmpreis, belohnt wurde. „Für Liebe und Hass braucht man keine Übersetzung.“ „Mit seiner Ästhetik und seiner experimentellen Konzeption ist Slaboshpitsky eindeutig auf der Höhe des avancierten Weltkinos.“ (Frankfurter Allgemeine Sonntagszeitung) „THE TRIBE fühlt sich an wie etwas unverkennbar, radikal Neues, ein verwegener Kino-Coup.“ (Variety) Sergey ist neu auf dem Internat für Gehörlose. Schnell kommt er mit Jugendlichen einer organisierten Gang zusammen, „The Tribe“ (Der Stamm), in der Gewalt und Schikane mit schonungsloser Dynamik das Leben bestimmen. Notgedrungen muss auch Sergey sich durchsetzen, bis er gezwungen wird, den Kodex des Stammes zu durchbrechen.
Year
2014
Country
Ukraine
Length
132
Age Recommendation
FSK 16
Primary Language Version
no dialogue
Featuring
Hryhoriy Fesenko; Yana Novikova; Rosa Babiy; Oleksandr Dsiadevych; Yaroslav Biletskiy; Ivan Tishko; Oleksandr Osadchyi; Oleksandr Sydelnykov; Oleksandr Panivan
Director
Myroslav Slaboshpytskiy
Screenplay
Myroslav Slaboshpytskyi
Cinematography
Valentyn Vasyanovych
Editing
Valentyn Vasyanovych
Sound
Oleg Goloveshkin; Lionel Guenoun; Maksym Ponomarchuk; Victor Shcheglov; Serhiy Stepansky
Awards
Cannes Official Selection - Won Critics Week Grand Prize and France 4 Visionary Award and Nominated for Golden Camera; AFI Fest - Won New Auteurs Special Award for Personal Storytelling; Austin Fantastic Fest - Won Next Wave Award for Best Director; British Film Institute Awards - Won Sutherland Trophy; Central Ohio Film Critics Association - Won COFCA Award Best Overlooked Film; CinEuphoria Awards - Won CinEuphoria Freedom of Expression - Honorary Award; Cork International Film Festival - Won Spirit of the Festival Award; London Film Festival - Won Sutherland Award in First Feature Competition; Sitges - Won Carnet Jove Jury Award in experimenta film; Thessaloniki Film Festival - Won Best Director
Festivals
Cannes Official Selection; Festival Del Film Locarno; Karlovy Vary International Film Festival; TIFF; Tarkovsky Festival Zerkalo; La Rochelle International Film Festival; Golden Apricot International Film Festival; Milano Film Festival; Helsinki International Film Festival; Bergen International Film Festival; Hamburg Film Festival; Busan International Film Festival; Sitges International Fantastic Film Festival; Haifa Film Festival; Warsaw Film Festival; London Film Festival; Vienna International Film Festival; Sundance Film Festival; Offscreen Film Festival
Production
Elena Slaboshpytskiy; Myroslav Slaboshpytskyi; Valentyn Vasyanovych; Vlad Odudenko
full_film
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Tore tanzt

TORE TANZT, das Regiedebüt von Katrin Gebbe, löste bei seiner Premiere bei den Filmfestspielen in Cannes gleichermaßen Empörung und Beifall aus. Das polarisierende Drama, dessen…

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5122
Film title_en
Nothing Bad Can Happen
Film title_de
Tore tanzt
Original title
Tore tanzt
Long Description_en
TORE TANZT, a directorial debut by young German talent Katrin Gebbe, provoked both outrage and applause at its Cannes Film Festival premiere. A polarizing drama based on a true story, Gebbe also wrote the screenplay. Jesus freak Tore (Julius Feldmeier) finds a new home after a chance encounter. By what appears to be divine intervention, Tore gets family man Benno's (Sasha Alexander Geršak) car running again and finds shelter. But the family idyll around Benno, his girlfriend Astrid (Annika Kuhl), his 15-year-old daughter Sanny (Swantje Kohlhof) and little Dennis (Til Theinert) is deceptive. Awarded the German Film Critics' Prize for best feature film debut and nominated in Cannes for the Golden Camera and the Prix Un Certain Regard, TORE TANZT remains ambiguous in its message.
Long Description_de
TORE TANZT, das Regiedebüt von Katrin Gebbe, löste bei seiner Premiere bei den Filmfestspielen in Cannes gleichermaßen Empörung und Beifall aus. Das polarisierende Drama, dessen Drehbuch ebenfalls aus der Feder von Katrin Gebbe stammt, basiert auf einer wahren Begebenheit. Der verloren wirkende Jesus-Freak Tore (Julius Feldmeier) findet nach einer Zufallsbegegnung ein neues Zuhause. Durch scheinbar göttliches Zutun bringt Tore das Auto von Familienvater Benno (Sascha Alexander Geršak) wieder zum Laufen und kommt bei dem Atheisten unter. Doch das Familienidyll um Benno, seine Freundin Astrid (Annika Kuhl), seine 15jährige Tochter Sanny (Swantje Kohlhof) und den kleinen Dennis (Til Theinert) trügt. „Als Zuschauer muss man eine eigene Haltung zu dem Film finden, und das ist gar nicht so einfach. Ein verstörender Film. Und Verstörung ist im deutschen Kino viel zu selten.“ (spiegel.de) Ausgezeichnet mit dem Preis der deutschen Filmkritik für das beste Spielfilmdebüt und in Cannes für die Goldene Kamera und den Prix Un Certain Regard nominiert, bleibt TORE TANZT in seiner Botschaft uneindeutig. „Ob der von Julius Feldmeier sagenhaft gespielte Tore idiotisch verblendet oder bewundernswert mutig ist, muss dann nach dem Abspann jeder für sich selbst entscheiden. Wie es sich für einen schwer verdaulichen und zum Nachdenken anregenden Film gehört.“ (cinema.de)
Year
2013
Country
Germany
Length
110
Age Recommendation
FSK 16
Primary Language Version
German
Featuring
Julius Feldmeier; Sascha Alexander Gersak; Annika Kuhl; Gro Swantje Kohlhof; Daniel Michel; Til-Niklas Theinert; Christian Bergmann; Nadine Boske; Uwe Dag Berlin; Hartmut Lange; Leoni Schulz; Laura Lo Zito; Enno Hesse
Director
Katrin Gebbe
Screenplay
Katrin Gebbe
Cinematography
Moritz Schultheiß
Editing
Heike Gnida
Sound
Thekla Demelius; Sylvia Grabe; Dimitrios Posukidis
Music
Peter Folk; Johannes Lehniger
Awards
German Film Critics Association Awards - Won German Film Critics Award for Best Feature Film Debut and Best Actor; German Screen Actors Awards - Won DSP Award for Best Young Actor; Hamburg Film Festival - Won Screenplay Award; Tallinn Black Nights Film Festival - Won Just Film Award for Best Youth Film; Bavarian Film Awards - Won Bavarian Film Award for Best Young Direction; Cannes Film Festival - Nominated for Golden Camera and Nominated for Un Certain Regard Award; Chicago International Film Festival - Nominated for Gold Hugo; German Film Awards - Nominated for Film Award in Gold and Nominated for Best Film Score;
Festivals
Cannes Official Selection; Karlovy Vary International Film Festival; Athens Film Festival; Austin Fantastic Fest; Hamburg Film Festival; Zurich Film Festival; Göteborg International Film Festival; New York City, New York
Production
Katharina Dufner; Verena Gräfe-Höft; Junafilm; Das Kleine Fernsehspiel
Image label
tore tantz, young german film
full_film
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Mord in Buenos Aires

Es ist heiß im Buenos Aires der 80er Jahre, als Detective Chávez (Demian Bichir - The Hateful Eight), treusorgender Familienvater und tougher Cop alter Schule, den Mord an einem Mitglied…

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4786
Film title_en
Death in Buenos Aires
Film title_de
Mord in Buenos Aires
Original title
Muerte en Buenos Aires
Long Description_en
It's hot in the Buenos Aires of the 1980s as detective Chávez (Demian Bichir - The Hateful Eight), caring family man and tough old-school cop, investigates a high society murder. At the scene of the crime, he meets police newcomer Gómez. The trail leads to the city's bustling gay scene and soon the attractive Gómez (Chino Darín) is used as a lure. "Neon lights and synth sounds, elaborate parties and dark premonitions determine the thriller's dense atmosphere, whose high-gloss appearance doesn't have to hide from the US competition." (queer. de) Natalia Meta's thriller MORD IN BUENOS AIRES, shown at the Miami Gay and Lesbian Film Festival, is set in military-dictatorship Argentina. The profiteers of the old regime are trying to reposition themselves in an increasingly liberalizing society. For her cinema debut, the director was inspired by the mysterious death of wealthy Luis Emilio Mitre in 2005.
Long Description_de
Es ist heiß im Buenos Aires der 80er Jahre, als Detective Chávez (Demian Bichir - The Hateful Eight), treusorgender Familienvater und tougher Cop alter Schule, den Mord an einem Mitglied der High Society aufklären muss. Am Tatort begegnet er dem Polizei-Neuling Gómez. Die Spur führt in die brodelnde Schwulenszene der Stadt, und bald wird der attraktive Gómez (Chino Darín) als Lockvogel eingesetzt. Natalia Metas Thriller MORD IN BUENOS AIRES, der auf dem Miami Gay and Lesbian Film Festival vorgestellt wurde, spielt nach Ende der argentinischen Militärdiktatur. Die Profiteure des alten Regimes versuchen sich in einer sich zunehmend liberalisierenden Gesellschaft neu zu positionieren. Für ihr Kinodebüt lies sich die Regisseurin vom mysteriösen Tod des wohlhabenden Luis Emilio Mitre im Jahr 2005 inspirieren. „Neonlichter und Synthiesounds, ausschweifende Partys sowie düstere Vorahnungen bestimmen die dichte Atmosphäre des Thrillers, dessen Hochglanzoptik sich vor der US-amerikanischen Konkurrenz nicht verstecken muss.“ (queer.de)
Year
2014
Country
Argentina
Length
89
Age Recommendation
FSK 16
Primary Language Version
Spanish
Subtitles
German
Featuring
Mónica Antonópulos; Hugo Arana; Fabián Arenillas; Jorgelina Aruzzi; Demián Bichir; Carlos Casella; Chino Darín; Maxi Diorio; Emilio Disi; Arturo Goetz; Luisa Kuliok
Director
Natalia Meta
Screenplay
Laura Farhi; Gustavo Malajovich; Natalia Meta; Luz Orlando Brennan
Cinematography
Marcelo Lavintman; Guillermo Nieto; Rodrigo Pulpeiro
Editing
Eliane Katz; Alejandro Nakano
Sound
Martín Scaglia; Sebastián Sonzogni
Music
Daniel Melero
Festivals
Latin Beat Film Festival; Miami Gay and Lesbian Film Festival; BiFan - Bucheon International Fantastic Film Festival; Neuchâtel International Fantastic Film Festival
Production
Leandro Borrell; Verónica Cura; Paula Massa; Fabiana Tiscornia
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The Low Barrier

Eine Reise durch Italien zu beschlagnahmten Mafia-Immobilien, denen junge Aktivist_innen neues Leben verleihen: Weingüter, Villen, ein Tierpark und eine Wildtierauffangstation. In diesen…

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5048
Film title_en
The Low Barrier
Film title_de
The Low Barrier
Original title
Muro basso
Long Description_en
A journey through Italy to confiscated mafia properties which are given new life by young activists: wineries, villas, a zoo and a wildlife sanctuary. Their commitment marks the renaissance of a young generation with a sense of civic spirit. In her documentary THE LOW BARRIER, Enrico Masi and Stefano Migliore encounter the families of mafia victims and activists who, through their small efforts, recapture locations and make them available to society again. "We meet the people getting their hands dirty in their efforts to create a clean economy, a dialogue between the anti-mafia icons and the education field, through music and cinema as universal languages, instruments of research and debate. The LOW BARRIER witnesses an Italian excellence that endorses a proposal for a possible development emerging from a deep laceration.." (Director's commentary - Enrico Masi) THE LOW BARRIER was created with the collaboration and support of Libera and Gruppo Abele, who are involved in the organization and recovery of confiscated properties based on a study conducted by the Institute of Educational Science at the University of Bologna by Luigi Guerra and Laura Corazza.
Long Description_de
Eine Reise durch Italien zu beschlagnahmten Mafia-Immobilien, denen junge Aktivist_innen neues Leben verleihen: Weingüter, Villen, ein Tierpark und eine Wildtierauffangstation. In diesen umgestalteten Räumen markiert das Engagement die Renaissance einer jungen Generation mit Bürgersinn. In ihrem Dokumentarfilm THE LOW BARRIER begegnen Enrico Masi und Stefano Migliore den Familien von Mafia-Opfern und Aktivist_innen, die durch kleinteilige Arbeit Orte zurückerobern und wieder der Gesellschaft zur Verfügung stellen. „Wir begegnen Menschen, die sich die Hände schmutzig machen, um eine saubere Wirtschaft zu schaffen, wir erleben den Dialog zwischen den Ikonen der Welt der Anti-Mafia und der Erziehung, die durch die Übernahme von Musik und Kino als universelle Sprache entsteht. Muro Basso ist der Zeuge einer italienischen Qualität, der es gelingt, aus einer tiefen Schnittwunde einen Vorschlag für eine mögliche Entwicklung zu machen.“ (Regiekommentar - Enrico Masi) THE LOW BARRIER entstand in Zusammenarbeit und mit Unterstützung von Libera und Gruppo Abele, die sich mit der Organisation und Wiedererlangung beschlagnahmten Eigentums befassen. Als Basis dient eine Untersuchung des Instituts für Erziehungswissenschaften der Universität Bologna von Luigi Guerra und Laura Corazza.
Year
2014
Country
Italy
Length
52
Primary Language Version
Italian
Subtitles
English
Featuring
Tiberio Bentivoglio; Enzo Biagi; Luigi Ciotti; Luciano Leggio; Alessandro Leo; Michele Gagliardo; Fiorella Mannoia; Daniela Marcone; Manuela Mareso; Karol Wojtyla
Director
Enrico Masi; Stefano Migliore
Screenplay
Stefano Croci; Enrico Masi; Stefano Migliore
Cinematography
Giuliana Fantoni
Editing
Stefano Croci; Massimiliano Bartolini; Enrico Masi; Laura Luppi
Sound
Stefano Migliore; Jacopo Bonora
Music
Pasquale Mirra; Marco Piacente; Ivana Grasso
Awards
Trani Film Festival – Special Mention
Festivals
Overlook - CinemAvvenire Video Festival; Estate Doc; Ostia Cinema Station; Sala Doc; Obiettivi sul Lavoro
Production
Caucaso Factory
Supported by
University of Bologna; Libera; Gruppo Abele
Miscellaneous_en
Thanks to Narcomafie - Torino; Arci; Dipartimento di Scienze dell’Educazione – Alma Mater Studiorum; Fondazione Italiana per la legalità e lo sviluppo “Generale dei Carabinieri Ignazio Milillo”; Franco La Torre; Rai Teche
Image label
mafia properities, film, the low barrier, muro basso
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Spes Contra Spem - Liberi Dentro

Die ultimative Höchststrafe - lebenslang ohne Bewährung. Ambrogio Crespis SPES CONTRA SPEM - LIBERA DENTRO, auf der 73. Filmbiennale in Venedig uraufgeführt, erzählt die…

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5082
Film title_en
Spes Contra Spem - Freedom Inside
Film title_de
Spes Contra Spem - Liberi Dentro
Original title
Spes contra Spem - Liberi Dentro
Long Description_en
The ultimate punishment - life without parole. Ambrogio Crespis SPES CONTRA SPEM - FREEDOM INSIDE, premiered at the 73rd Venice Film Biennale, tells the stories of criminals, mafia gangs and murderers. 'Spes contra spem' - a Latin expression that accompanies this journey into the guilt, imprisonment and hope of those who have been condemned to life-long imprisonment with no chance of parole. Director Crespi describes his documentary as "a crime manifesto written by criminals who destroy the myth of crime itself." SPES CONTRA SPEM - LIBERA DENTRO is a political documentary film that raises the question of redemption, but not forgiveness, through the voices of those convicted and the prison staff members who witness the feelings of punishment and atonement.
Long Description_de
Die ultimative Höchststrafe - lebenslang ohne Bewährung. Ambrogio Crespis SPES CONTRA SPEM - LIBERA DENTRO, auf der 73. Filmbiennale in Venedig uraufgeführt, erzählt die Geschichten von Kriminellen, Mafiabanden und Mehrfachmördern. 'Spes contra spem' - die lateinische Redewendung begleitet den Betrachter bei seiner Reise in die Schuld, die Inhaftierung und die Hoffnung derer, die zu lebenslanger und unveränderlicher Haft verurteilt wurden. Regisseur Crespi beschreibt seine Dokumentation als "ein Manifest gegen Kriminalität, das von Kriminellen verfasst wurde, die den Mythos des Verbrechens selbst zerstören." SPES CONTRA SPEM - LIBERA DENTRO ist ein politischer Dokumentarfilm, der durch die Stimme der Verurteilten und der Gefängnismitarbeiter, die das Gefühl von Bestrafung und Sühne erlebbar macht, die Frage nach Erlösung stellt, aber nicht die nach Vergebung.
Year
2016
Country
Italy
Length
70
Primary Language Version
Italian
Subtitles
English
Featuring
Vito Baglio; Roberto Cannavò; Roberto Cervo; Santi Consolo; Ciro D'Amora; Giuseppe Ferlito; Rocco Ferrara; Amerigo Fusco; Orazio Paolello; Gaetano Puzzangaro; Giacinto Siciliano; Alfredo Sole; Daniele Talenti; Antonio Trigila; Maria Visentini
Director
Ambrogio Crespi; Francesco Barozzzi
Screenplay
Ambrogio Crespi; Luigi Crespi
Sound
Matteo Del Vecchio
Music
Giorgio Barozzi
Festivals
Venice International Film Festival; Internationales Filmfestival Rom
Production
Index Production; Nessuno tocchi Caino
Supported by
Radio Radicale; Casa di Reclusione di Opera; Department of Penitentiary Administration
full_film
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Bastardo

Nejib Belkadhi entwickelt in seinem Drama BASTARDO, das beim Toronto IFF Premiere feierte, eine subtile Parabel für die Verschiebung der Machtverhältnisse in Tunesien in Folge des…

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5031
Film title_en
Bastardo
Film title_de
Bastardo
Original title
Bastardo
Long Description_en
BASTARDO is the cruel nickname given to the young Moshen - a neighborhood outcast discovered in a dumpster as a baby. Despite being an ophan with no history, Bastardo as an adult still cannot escape his past, until he stumbles upon a lucrative opportunity to have a mobile phone relay tower installed on top of his house. Bastardo’s luck immediately changes, giving him both money and power. Making his way up both the social and financial ladder, Bastardo becomes the monarch of his hometown ghetto, gaining control over those who once had power over him. But power comes at the cost of corruption. Will Bastardo’s newfound reign be as ruthless and vile as those who came before? The noir drama BASTARDO by Nejib Belkadhi is a powerful parable for the shift of power in Tunisia as a result of the Arab spring. "Bastardo, an exceptional piece of work that’s at once bleakly funny, dramatically deft, and immeasurably important in its piercing political allegory. Pristine plotting and an excellent cinematic eye—are simply stunning to behold. It’s rare to see a movie and to know at once that it will be definitive; Bastardo is essential cinema, irrevocable evidence of the art’s ability to understand the world around." (Ronan Doyle, NextProjection.com
Long Description_de
Nejib Belkadhi entwickelt in seinem Drama BASTARDO, das beim Toronto IFF Premiere feierte, eine subtile Parabel für die Verschiebung der Machtverhältnisse in Tunesien in Folge des arabischen Frühlings. Moshen, Bastardo genannt, wurde als Kind in einem Müllcontainer gefunden. Aufgrund seiner unklaren Herkunft wird er, auch als Erwachsener, von den Bewohnern seines ärmlichen Viertels sozial geächtet. Nachdem ein Mobilfunkunternehmen einen Funkmast auf seinem Haus installiert, gerät das soziale Gefüge des Viertels vollkommen aus den Fugen. "Nejib Belkadhis BASTARDO ist ein außergewöhnliches Werk, das gleichzeitig trostlos, witzig, dramatisch geschickt und unermesslich wichtig in seiner durchdringenden politischen Allegorie ist. Die auffallenden Ähnlichkeiten mit 'Das Wunder von Mailand' lassen ein weit dunkleres Drama vermuten, dessen wahre Tiefe - dank der makellosen Handlung und eines exzellenten filmischen Auges - einfach atemberaubend ist. Es ist selten, einen Film zu sehen und sofort zu wissen, dass er unumstößlich sein wird; Bastardo ist unverzichtbares Kino, ein unwiderruflicher Beweis für die Fähigkeit der Kunst, die Welt um sich herum zu verstehen." (Ronan Doyle, NextProjection.com)
Year
2013
Country
Tunisia; France; Qatar
Length
106
Primary Language Version
Arabic
Subtitles
English
Featuring
Chedly Arfaoui; Lasaad Ben Abdallah; Abdel Moneem Chouayat; Taoufik El Bahri; Aissa Harrath; Lobna Noomene
Director
Nejib Belkadhi
Screenplay
Néjib Belkadhi; Nicolas Simonin
Cinematography
Gergely Pohárnok
Editing
Pascale Chavance; Badi Chouka
Sound
Franck Desmoulins; Aymen Labidi; Yassine Meliani
Music
Lone Wolf
Awards
Tetouan International Mediterranean Film Festival - Grand Prize; LATINARAB Film Festival - Best Feature
Festivals
TIFF: Toronto International Film Festival; Palm Springs International Film Festival; Alfilm – Arabisches Filmfestival Berlin; Luxor African Film Festival; Lyon Festival Cinémas du Sud; Abu Dhabi Film Festival - Nominated for Black Pearl Award; Granada Film Festival Cines del Sur - Nominated for Golden Alhambra; Festival du Film Francophone de Namur; African Film Festival AfryKamera
Production
Imed Marzouk; Farès Ladjimi; Propaganda Productions
Image label
Bastardo, Tunesia, drama, film, Nejib Belkadhi
full_film
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TimeLock

TIMELOCK von David Griffith ist ein minimalistisch konzipierter Heist-Movie und zugleich ein existenzialistisches Drama, in dessen Zentrum eine düstere zwischenmenschliche Symbiose steht. Mark…

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5044
Film title_en
TimeLock
Film title_de
TimeLock
Original title
TimeLock
Long Description_en
Mark Kerr is a jaded hotel manager with an out-of-control gambling problem. Mark wants to believe that winning at poker can somehow save him from his boring managerial job and failing marriage. However, his gambling addiction has only succeeded in attracting the attention of criminals who want to coerce him into participating in a jewelery heist at the conference hotel where he works. Held in the basement of the hotel through the night waiting for the time-lock on the safe to open at 8 AM, Mark’s prospects of survival take a deadly turn when his captor, Cal realises that he has met Mark before and blames him for how his life turned out. Mark must now face up to his failings as a man and rediscover his inner humanity if he is to placate his angry tormentor, protect the hotel staff and guests from harm, and survive the ordeal. "The collaborative effort between Griffith, Gilmour, Milne, and the rest of the team holds big promise for their future efforts. It is hard to believe this film is low budget, as nothing about it is less than amazing. Rather than replacing substance with style and special effects, TimeLock’s plot is rich, and meaty. It is edgy, taut, gripping, and thought-provoking, a must watch for all fans of true cinema and storytelling." (crypticrock. com)
Long Description_de
TIMELOCK von David Griffith ist ein minimalistisch konzipierter Heist-Movie und zugleich ein existenzialistisches Drama, in dessen Zentrum eine düstere zwischenmenschliche Symbiose steht. Mark Kerr ist ein abgestumpfter, spielsüchtiger Hotelmanager. Er hofft, dass das Gewinnen beim Pokern ihn irgendwie vor seinem langweiligen Verwaltungsjob und seiner kreiselnden Ehe retten kann. Seine Spielsucht hat jedoch nur Kriminelle auf ihn aufmerksam gemacht, die ihn für einen Raubüberfall an seinem Arbeitsplatz ausnutzen wollen. "Es ist schwer zu glauben, dass dieser Film eine Low-Budget Produktion ist, denn nichts davon ist weniger als großartig. Anstatt Substanz durch Stil und Spezialeffekte zu ersetzen, ist TimeLocks Handlung reichhaltig und gehaltvoll. Er ist kantig, straff, spannend und zum Nachdenken anregend; ein Muss für alle Fans von echtem Kino und Storytelling." (crypticrock.com)
Year
2013
Country
UK
Length
94
Primary Language Version
English
Featuring
John C Gilmour; Alton Milne; Leo Horsfield; Danielle Stewart; Jess-Luisa Flynn; Natalie Clark; Hamish Wilson; Stephen Cleland; Lauren Lamarr; Xaviera McLaughlin; David Powell; Margaret Powell; Jason Pickering; Vince Docherty; Gerry Hay; Ryan Hendrick; Barry Laird; Alan C McLaughlin; Suzanne Jackson
Director
David Griffith
Screenplay
David Griffith
Cinematography
Simon Hipkins
Editing
Florian Nonnenmacher
Sound
Marcin Knyziak; David McAulay
Music
Rafe Fitzpatrick; R.M. Hubbert; Howie Reeve
Awards
Terror Film Festival – Best Feature
Production
David Griffith; Ryan Hendrick; Inge Sorensen
full_film
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The Fruit Machine

THE FRUIT MACHINE von Philip Saville erzählt die Coming-of-Age Geschichte von zwei jugendlichen Ausreißern aus dem Liverpool der 1980er-Jahre. Getragen wird der ungewöhnliche…

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4796
Film title_en
The Fruit Machine
Film title_de
The Fruit Machine
Original title
The Fruit Machine - Wonderland
Long Description_en
THE FRUIT MACHINE by Philip Saville tells the 1980's coming-of-age drama about two young runaways from Liverpool. The unusual genre mix is underscored by an evocative synthesizer soundtrack by OSCAR award winner Hans Zimmer. 17-year-old Eddie and his friend Michael are running away from home and make their first stop on their journey through England at the gay discotheque Fruit Machine. It's the the hottest gay meet up club and they their money through petty theft, prostitution and performing in strip shows. But when by chance they wittness the murder by change of the disco owner, they are hunted by the killer. A decade after the film's debut at Cannes, THE FRUIT MACHINE has been rediscovered and is can be enjoyed in an optically reworked version.
Long Description_de
THE FRUIT MACHINE von Philip Saville erzählt die Coming-of-Age Geschichte von zwei jugendlichen Ausreißern aus dem Liverpool der 1980er-Jahre. Getragen wird der ungewöhnliche Genre-Mix von suggestiven Synthesizer-Soundtrack des OSCAR-Preisträgers Hans Zimmer. Der 17jährige Eddie und sein gleichaltriger Freund Michael reißen von zu Hause aus. Ihre erste Station auf der Reise durch England ist die schwule Diskothek Fruit Machine, dem heißesten Treffpunkt der Szene. Sie verdienen Ihr Geld mit Strip Shows, kleinen Diebstählen und Stricherdiensten. Doch als sie zufällig den Mord am Diskothekenbesitzer beobachten, werden Sie zu Gejagten des Killers. Nach seiner ersten Veröffentlichung, unter anderem in Cannes und bei Chicago Film Festival, und einem Jahrzehnt in der Versenkung, kann THE FRUIT MACHINE nun in einer optisch überarbeiteten Fassung genossen werden.
Year
1988
Country
UK; South Africa
Length
103
Age Recommendation
FSK 16
Primary Language Version
English
Featuring
Emile Charles; Tony Forsyth; Bruce Payne; Robert Stephens; Clare Higgins; Robbie Coltrane
Director
Philip Saville
Screenplay
Frank Clarke
Cinematography
Dick Pope
Editing
Richard Bedford
Sound
Tony Jackson
Music
Hans Zimmer
Festivals
Cannes; Chicago International Film Festival; Denmark Gay & Lesbian Film Festival
Production
Steve Morrison
Miscellaneous_en
Wonderland
Miscellaneous_de
Wonderland
full_film
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5036_trailer

Der Debütfilm MY BROTHER THE DEVIL der ägyptisch-walisischen Regisseurin Sally El Hosaini, ausgezeichnet mit dem Preis für den besten europäischen Film bei der Berlinale und dem…

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5036
Film title_en
My Brother The Devil
Film title_de
My Brother The Devil
Original title
My Brother The Devil
Long Description_en
Two teenage brothers must face their own prejudices head on if they are to survive the perils of being British Arabs growing up on the streets of gangland London. "A crackling debut...Slick, muscular, entertaining and emotionally satisfying." (The Hollywood Reporter) The debut film MY BROTHER THE DEVIL by Egyptian-Walsh director Sally El Hosaini, awarded the prize for the best European film at the Berlinale and the Sundance Impact Award, is a coming-of-age drama acclaimed by critics all over the world. "An energetic and imaginative tale. A film that so artfully refuses to surrender to convention." (Vareity) Mo is a young man who grows up in a traditional Egyptian household. But beyond the serene London apartment there is a completely different world - the streets of Hackney. The easily impressed Mo idolizes his handsome older brother Rashid and wants to follow in his footsteps. But Rashid, a charismatic and clever member of a local gang, wants to give his little brother a different life and sells drugs to make it possible for Mo to go to college. But a clash involving Rashid's sexuality forces Mo to face his own fears and phobias and threatens to divide the brothers.
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Der Debütfilm MY BROTHER THE DEVIL der ägyptisch-walisischen Regisseurin Sally El Hosaini, ausgezeichnet mit dem Preis für den besten europäischen Film bei der Berlinale und dem Sundance Impact Award, ist ein von Kritikern weltweit gefeiertes Coming-of-Age Drama. Mo ist ein junger Mann, der in einem traditionellen ägyptischen Haushalt aufwächst. Aber jenseits der beschaulichen Londoner Wohnung verbirgt sich eine völlig andere Welt - die Straßen von Hackney. Der leicht zu beeindruckende Mo vergöttert seinen gutaussehenden älteren Bruder Rashid und will in seine Fußstapfen treten. Doch Rashid, ein charismatisches und cleveres Mitglied einer örtlichen Gang, will für seinen kleinen Bruder ein anderes Leben und verkauft Drogen, um Mo das College zu ermöglichen. Doch die Konfrontation mit Rashids Sexualität, zwingt Mo sich seine eigenen Ängsten und Phobien zu stellen und droht die Brüder zu entzweien. „El Hosaini gelingt es, die harte urbane Textur mit poetischen Schnörkeln auszubalancieren. Ihre Kamera findet, auch in der wenig einladenden Hochhaus-Umgebung, Licht und Schönheit. Dieses vielversprechende Debüt ist eine fesselnde Gangsaga, die sich zu etwas Überraschenderem entwickelt, wenn gesellschaftliche Vorurteile zur bevorzugten Waffe der Charaktere werden. Auch wenn das zu sehr nach einer Predigt klingt, das Werk von El Hosaini bleibt knackig, cool und klar.“
Year
2012
Country
UK
Length
106
Age Recommendation
FSK 12
Primary Language Version
English
Featuring
Fady Elsayed;James Floyd;Said Taghmaoui
Director
Sally El Hosaini
Screenplay
Sally El Hosaini
Cinematography
David Raedeker
Editing
Iain Kitching
Sound
Jovan Ajde
Music
Stuart Earl
Awards
Best European Film (Europa Cinemas Label Award) Berlinale; Best Cinematography at the Sundance Film Festival; Best Newcomer - Sally El Hosaini at BFI London Film Festival; Most Promising Newcomer - Sally El Hosaini at Evening Standard Film Awards; Grand Jury Award at LA Outfest; BIFA for Best Newcomer - James Floyd at British Independent Film Awards; Honorable Mention Outstanding First Feature, Frameline Film Festival;
Festivals
BFI London Film Festival; Sundance; Berlinale;Rio de Janeiro International Film Festival; MIX Copenhagen; Stockholm International Film Festival; Paris Gay and Lesbian Film Festival; Outfest
Production
A Wild Horses Film Co. and Rooks Nest Entertainment presentation in association with Pacha Pictures
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Crushed

In Ihrem Crowdfunding-finanzierten Spielfilmdebüt CRUSHED, entwickelt Megan Riakos einen Thriller, der sich um das Motiv von Familie und deren Vermächtnis dreht. CHRUSED feierte beim…

Von  batchUser vor 4 Monaten 0 likes 43 views
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5034
Film title_en
Crushed
Film title_de
Crushed
Original title
Crushed
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In her crowdfunded feature film debut CRUSHED, Megan Riakos has created a thriller that revolves around the motif of family and inheritance. CHRUSED celebrated its premiere at the Montreal World Film Festival. New South Wales: After her father Robert's sudden death in a work accident, Ellia returns to her family's winery after many years' absence. Her siblings are at odds and the property is in a bad economic condition. The police suspect a murder and suspect her mother Sophie. In the search for the culprit, Ellia uncovers some secrets and gets caught in the murderer's crosshairs. CRUSHED effectively exploits the landscape and physical level of viticulture: vines are pressed into a vintner's version of the classic thriller-style means of claustrophobic corn field and ageing harvesting machines, pressing grapes so that the juice splashes like blood into the cold steel barrels."(theaustralian. com)
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In Ihrem Crowdfunding-finanzierten Spielfilmdebüt CRUSHED, entwickelt Megan Riakos einen Thriller, der sich um das Motiv von Familie und deren Vermächtnis dreht. CHRUSED feierte beim Montreal World Film Festival Premiere. New South Wales: Nach dem überraschenden Tod ihres Vaters Robert bei einem Arbeitsunfall, kehrt Ellia nach Jahren auf das Weingut ihrer Familie zurück. Ihre Geschwister sind zerstritten und das Gut ist in einem wirtschaftlich schlechten Zustand. Die Polizei vermutet einen Mord und verdächtigt ihre Mutter Sophie. Bei der Suche nach dem Täter deckt Ellia einige Geheimnisse auf und gerät selbst in das Fadenkreuz des Mörders. „CRUSHED nutzt die Landschaft und körperliche Ebene des Weinanbaus wirkungsvoll aus: Reben werden zu einer Winzerversion des klassische Thriller-Stilmittels des klaustrophobisches Maisfelds und in die Jahre gekommene Erntemaschinen Trauben pressen, sodass der Saft wie Blut in die kalten Stahlfässer spritzt.“ (theaustralian.com)
Year
2015
Country
Australia
Length
111
Primary Language Version
English
Featuring
Sarah Bishop; Les Hill; Roxane Wilson; Millie Spencer-Brown; Remy Brand; Helmut Bakaitis; Robert Preston; Jamie Irvine; Aaron Glenane; Patrick Connolly; Anne-Marie Mazza; Mosh Riakos; Benjamin Mathews; David McLennan; Scott Lee
Director
Megan Riakos
Screenplay
Megan Riakos
Cinematography
Michael Steel
Editing
Anil Griffin
Sound
Damian Del Borrello; Nathaniel Watkins
Music
Aaron Kenny
Awards
Fantastic Planet Film Festival - Best Australian Director; Buffalo Dreams Fantastic Film Festival - Best Thriller Feature; Buffalo Dreams Fantastic Film Festival - Best Actress
Festivals
Montreal World Film Festival; Melbourne Underground Film Festival; Lebanese Film Festival; Buffalo Dreams Fantastic Film Festival; Napa Valley Film Festival; Fantastic Planet Film Festival; Miami International Film Festival; Vancouver International Women In Film Festival; Gold Coast Film Festival; Stranger With My Face Film Festival
Production
Robbie Miles; Sarah Bishop; Megan Riakos
full_film
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The Eye of Silence

Emmanuel Sapolskys Spielfilmdebüt THE EYE OF SILENCE ist ein sino-französischer Rache-Thriller im Spannungsfeld eines tiefgreifenden gesellschaftlichen Wandels. Amélie und Coco,…

Von  batchUser vor 4 Monaten 0 likes 249 views
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4994
Film title_en
The Eye of Silence
Film title_de
The Eye of Silence
Original title
The Eye of Silence
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Emmanuel Sapolsky's feature film debut THE EYE OF SILENCE is a sino-french revenge thriller caught up in the tensions of profound social change. "Emmanuel Sapolsky’s The Eye of Silence is a taut, unusually despondent revenge thriller. What distinguishs the film in a very crowded, typically undemanding genre is how fundamentally engrained its drama feels in the changing values and rampant commodification of our globalised era." (filmdoo.com) Amélie and Coco, two young Beijing women, are looking for the ideal husband. They're visiting one of the hottest parties of the year when Coco is accidentally killed during an erotic game. Amélie becomes the only witness of the deed because she has a secret ability: she can see in the dark. When no one can help her, she decides to take things into her own hands.
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Emmanuel Sapolskys Spielfilmdebüt THE EYE OF SILENCE ist ein sino-französischer Rache-Thriller im Spannungsfeld eines tiefgreifenden gesellschaftlichen Wandels. Amélie und Coco, zwei junge Pekingerinnen, suchen den idealen Ehemann. Sie besuchen eine der heißesten Parteien des Jahres, auf der Coco während eines erotischen Spiels versehentlich getötet wird. Amélie besitzt eine geheime Fähigkeit und wird dadurch zur einzigen Zeugin der Tat: Sie kann im Dunkeln sehen. Da niemand ihr helfen kann, entscheidet sie sich, die Dinge in ihre eigenen Hände zu nehmen. THE EYE OF SILENCE zeigt welche tiefgreifenden Veränderungen „der Wertewandel in der chinesischen Gesellschaft, hin zur alles beherrschenden Kommerzialisierung unserer globalisierten Ära hat. Der Konflikt zwischen dem wilden Tier Mensch und der glamourösen künstlichen Zivilisation, die wir für uns selbst geschaffen haben, zeigt sich in einem neuen urbanen Darwinismus, der auf Sex und Materialismus basiert.“ (filmdoo.com)
Year
2016
Country
France; China
Length
95
Primary Language Version
Chinese
Subtitles
English
Featuring
Xin Wang; Bo Sun; Qing LI; Yu Guang Zheng; Si Lu Yu; Qi Dong; Ke Jing Lu; Si Yi Chen; Sun Chi Wing; Zhu Zheng Liang; Ma Fu Yong
Director
Emmanuel Sapolsky
Screenplay
Emmanuel Sapolsky; Xin Wang
Cinematography
Joel Alis
Editing
Jean-Baptiste Mihout
Sound
Michael Mambole
Music
Michael Mambole; Vivita Zheng; Thomas Parisch; Vivita Zheng
Production
Drunken Dragon Productions; Carlos Bedran
full_film
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Haebangchon - Chapter 1

HAEBANGCHON ist ein Kriminaldrama im Stile eines Ensemblefilm, das inmitten einer Mafia-Übernahme des gleichnamigen Viertels in Seoul, Südkorea, spielt. Das Viertel HAEBANGCHON zeichnet…

Von  batchUser vor 4 Monaten 0 likes 21 views
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4995
Film title_en
Haebangchon - Chapter 1
Film title_de
Haebangchon - Chapter 1
Original title
Haebangchon - Chapter 1
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HAEBANGCHON is an ensemble film and crime drama set in the district of the same name in Seoul, South Korea. The HAEBANGCHON quarter is characterised by its international composition and multicultural atmosphere. All figures are, in one way or another, in search of their personal freedom. Q is being blackmailed by the mafia and has to sell a lot of marijuana - but he is anything but a gifted drug dealer. Ji has promised the mafia her life to save her father. She wants nothing more than to pay off her debts and become a full-time mother again. But she can't if Q fails. The clan leader Yu wants to withdraw himself from the criminal life and use HAEBANGCHON as a new source of income for his family. HAEBANGCHON won the Veteran Filmmaker Award at the GI Film Festival and was awarded Best Film at the Urban Action Showcase.
Long Description_de
HAEBANGCHON ist ein Kriminaldrama im Stile eines Ensemblefilm, das inmitten einer Mafia-Übernahme des gleichnamigen Viertels in Seoul, Südkorea, spielt. Das Viertel HAEBANGCHON zeichnet sich durch seine internationale Zusammensetzung und multikulturelle Atmosphäre aus. Alle Figuren sind, auf die eine oder andere Weise, auf der Suche nach ihrer persönlichen Freiheit. Q wird von der Mafia erpresst und muss eine große Menge Marihuana zu verkaufen - aber er ist alles andere als ein begnadeter Drogendealer. Ji hat der Mafia ihr Leben für die Rettung ihres Vaters versprochen. Sie will nichts anderes als ihre Schulden abbezahlen und wieder Vollzeitmutter werden. Aber das kann sie nicht, wenn Q versagt. Der Clan-Chef Yu will sich selbst aus dem kriminellen Leben zurückzuziehen und HAEBANGCHON als neues Einkommensquelle für seine Familie nutzen. HAEBANGCHON erhielt beim GI Film Festival den Veteran Filmmaker Award und wurde beim Urban Action Showcase als bester Film ausgezeichnet.
Year
2015
Country
USA; South Korea
Length
99
Primary Language Version
English
Secondary Language Version
Korean
Subtitles
English
Featuring
Siaka Anesu; Nikelola Balogun; Shannon Brinson; Timothy Chang; Allan Choi; Bill Cisar; Michele Farley; Brian Forbes; Tara Herman; Lindsey Higgins; Tessa Jeon; Jihea Jun; Kent Kim; Rydia Kim; Quinn Knox
Director
James Williams III
Screenplay
James Williams III
Cinematography
Thomas Maitland
Editing
Michael Lindberg
Sound
Jouni Elo
Music
David Stone Hamilton
Awards
GI Film Festival - Veteran Filmmaker Award; Urban Action Showcase - Best Feature Film;
Festivals
Charlotte Black Film Festival; Korea Indie and Expat Film Festival; Orlando Urban Film Festival; Urban Action Showcase & Expo; The Veterans, Soldiers, & Sailors Cinema Festival
Production
Aurélien Lainé; Kuiok Park; Joseph Kim; AJP Prod; Twilight Ebb
full_film
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Die Mafia mordet nur im Sommer

Der italienische Satiriker und TV-Moderator Pierfrancesco Diliberto, genannt Pif, überrascht in seinem autobiografisch inspirierten Regiedebüt mit einer Mischung aus absurder Komödie…

Von  batchUser vor 8 Monaten 0 likes 697 views
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4959
Film title_en
The Mafia Kills Only in Summer
Film title_de
Die Mafia Mordet nur im Sommer
Original title
La mafia uccide solo d’estate
Long Description_en
The Italian satirist and TV presenter Pierfrancesco Diliberto, know as Pif, surprises with this autobiographically inspired directorial debut. Mixing absurd comedy with tragically serious themes, the result is an unusual monument to the victims of organized crime. "THE MAFIA KILLS ONLY IN SUMMER (La mafia uccide solo d'estate) is one of the most successful and intelligent films produced by Italian cinema in recent years." (Il Giornale) Sicily in the early 1980s is under the siege of a brutal mafia war. Organized crime, corrupt politics and the lives of ordinary people are closely interwoven. The film follows character Arturo over 20 years. From a childhood full of naive explanations for the many dead ("the Mafia is only in Calabria and Campania"), to his adoration of the unattainable Flora, to his career as a young journalist. Supported by archival material and reenacted scenes, Pierfrancesco Diliberto creates a humorous chronology of horror illustrating the absurdity of life with the Mafia. Pierfrancesco Dilibertos won with THE MAFIA KILLS ONLY IN SUMMER the European Film Award for Best Comedy.
Long Description_de
Der italienische Satiriker und TV-Moderator Pierfrancesco Diliberto, genannt Pif, überrascht in seinem autobiografisch inspirierten Regiedebüt mit einer Mischung aus absurder Komödie und tragisch ernstem Thema, die ein ungewöhnliches Denkmal für die Opfer der organisierten Kriminalität ist. „DIE MAFIA MORDET NUR IM SOMMER (La mafia uccide solo d'estate) ist einer der gelungensten und intelligentesten Filme, die das italienische Kino in den vergangenen Jahren hervorgebracht hat.“ (Il Giornale) Das Sizilien der frühen 80er Jahre ist Schauplatz eines brutalen Mafiakrieges. Organisiertes Verbrechen, korrupte Politik und das Alltagsleben der einfachen Leute sind eng verwoben, wie schon die Eröffnungssequenz des Films unter Beweis stellt. Der Zuschauer begleitet Arturo über 20 Jahre hinweg. Vom Kindesalter mit naiven Erklärungsmustern für die vielen Toten („die Mafia gibt es nur in Kalabrien und Kampanien“), über das Heranwachsen mit unbeantworteter Liebe für seinen ewigen Schwarm Flora, hin zum jungen Journalisten, der die kindlich-naive Verklärung hinter sich lässt. Unterfüttert von Archivmaterial und nachgestellten Szenen schafft Pierfrancesco Diliberto eine humoristische Chronologie des Schreckens, die die Absurdität des Lebens mit der Mafia verdeutlicht. Pierfrancesco Dilibertos Werk erhielt den European Film Award für Best Comedy.
Year
2013
Country
Italy
Length
90
Primary Language Version
Italian
Subtitles
German
Featuring
Cristiana Capotondi; Pierfrancesco Diliberto; Ginevra Antona; Alex Bisconti; Claudio Gioè; Ninni Bruschetta; Barbara Tabita; Rosario Lisma; Teresa Mannino
Director
Pierfrancesco Diliberto (Pif)
Screenplay
Michele Astori; Pierfrancesco Diliberto; Marco MartaniMichele Astori; Pierfrancesco Diliberto; Marco Martani
Cinematography
Roberto Forza
Editing
Cristiano Travaglioli
Music
Santi Pulvirenti
Awards
European Film Award 2014 – Best Comdey; David di Donatello 2014 – Best New Director; Audience Award Turin Film Festival
Festivals
Internationales Filmfest Emden-Norderney; Torino Film Festival; Festival del Cinema Italiano Tokyo; Karlovy Vary Film Festival; Athens Film Festival; Beijing International Film Festival; New Zealand International Film Festival
Production
Marco Gianani; Lorenzo Mieli; Wildside Media
Image label
Die Mafia mordet nur im Sommer, Pierfrancesco Diliberto (Pif),
full_film
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For What It's Worth

Der freche, 19-jährige Sonny entdeckt im Haus einer reichen Kundin, bei seiner Tätigkeit für einen Antiquitätenhändler, ein kostbares Sammlerstück. Im Verlauf der…

Von  batchUser vor 10 Monaten 0 likes 221 views
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4925
Film title_en
For What It's Worth
Film title_de
For What It's Worth
Original title
For What It's Worth
Long Description_en
FOR WHAT IT'S WORTH is the story of two people at very different stages in life who face the same modern question: in a world where so much of what we need is right at our fingertips, what is it we really want? It's summer in northern California. The days are long, vineyards canvas the hillsides, and towering cottonwoods shade cool bends in the river. After selling her Silicon Valley start-up, forty-something Jen just bought a remodeled farmhouse and is moving to the wine country to live deliberately. Along comes Sonny, a smart, cocky 19-year-old with enough smarts and talent to be anything. But the only thing Sonny cares about is his job at the local antique store which is dealing in more than just furniture. Jen's busy contemplating her new life, and Sonny's busy casing her house. But, when they end up alone together, something unexpected happens, something that causes each of them to reconsider what they know about other people and themselves. Over the course of the summer, Sonny gets in deep with the wrong people, Jen gets in deep with Sonny, and by the time harvest rolls around, they're both headed for tough realizations and even tougher choices.
Long Description_de
Sie Mitte 40, retired vom Silicon Valley - Er gerade erwachsen. Leslie und James Simmons begleiten in ihrem gemeinsam realisierten Drama FOR WHAT IT'S WORTH ein ungleiches Paar und stellen sie vor die Frage, ob die Dinge die sie haben können, auch die sind die sie möchten. Als Kulisse dienen die Weinberge der amerikanischen Westküste. Der 19-jährige Sonny entdeckt im Haus einer reichen Kundin - bei seiner Tätigkeit für einen Antiquitätenhändler - ein kostbares Sammlerstück. Im Verlauf der Geschichte lernt er die Besitzerin der Statue kennen: Jen, 40+, hat vor kurzem ihre Firma verkauft und ist vom Silicon Valley ins malerische Nordkalifornien gezogen. Das ungleiche Paar kommt sich über den Sommer näher und steht im Herbst vor harten Erkenntnissen über den anderen und vor einer schweren Entscheidung. Die Dreharbeiten für FOR WHAT IT'S WORTH fanden in der kleinen Gemeinde Geyserville, Sonoma County statt, die auch die Heimat der Simmons ist, der Cast des Films vor allem Einheimische und Filmstudenten. Das Drama wurde auf dem Sacramento Film and Music Festival (SF&MF) aufgeführt.
Year
2016
Country
USA
Length
91
Primary Language Version
English
Subtitles
English
Featuring
Alia Beeton; Elijah Booker; Karl Mossberger; Jose Valle; Annalisa Altamura; Shannon Rider; Peter Stringfellow
Director
James Simmons
Screenplay
Marc Bojanowski; Jake Hawkes
Cinematography
James Simmons
Editing
James Simmons
Sound
Daniel Reiter
Music
David Stal
Awards
Audience Award Best Narrative Feature -Sacramento Film and Music Festival; Alexander Valley Film Festival Audience Award 2016
Festivals
The Sacramento Film and Music Festival (SF&MF); Hollywood International Moving Pictures Film Festival; Alexander Valley Film Festival
Production
SIMZ Production; James Simmons; Leslie Simmons
Image label
For What It's Worth, James Simmons, film, drama, california
full_film
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Cage

Leben im Käfig - auch im Indie-Horror ein eigenes Sub-Genre, dessen stereotype Fallstricke Warren Dudley mit CAGE erstaunlich gut umschifft, indem er sich voll und ganz auf die Eingeschlossene…

Von  batchUser vor 10 Monaten 0 likes 73 views
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4922
Film title_en
Cage
Film title_de
Cage
Original title
Cage
Long Description_en
CAGE is a claustrophobic thriller by British director Warren Dudley of found-footage horror hit "The Cutting Room" fame. Seattle sex chat worker Gracie Blake decides to accept an offer from one of her clients for a ‘one night only’ personal visit. Gracie needs the money desperately so she takes up the offer... In Seattle, in 2001, twenty seven year old Gracie Blake - desperate to make ends meet - is working from home taking chatline calls from male clients. With her daughter Kayla recently taken in to foster care and her reliance on her anti psychotic drugs becoming ever greater Gracie needs a break. This comes in the form of a call from a new client offering her $5000 for a one night personal visit... Gracie agrees. The next morning she wakes up in a wooden animal cage in a dank and dark warehouse... somewhere in America. "In spite of some flaws, CAGE is an ambitious Indie Horror worth a look". (100 Years of Terror - Florian Halbeisen)
Long Description_de
Leben im Käfig - auch im Indie-Horror ein eigenes Sub-Genre, dessen stereotype Fallstricke Warren Dudley mit CAGE erstaunlich gut umschifft, indem er sich voll und ganz auf die Eingeschlossene (Lucy-Jane Quinlan) konzentriert. Gracie Blake (Lucy-Jane Quinlan) ist Chat-Mitarbeiterin in Seattle, die sich zu einem gewissen Anrufer hingezogen fühlt. Das persönliche Kennenlernen geht nicht gut aus... Klaustrophobie und Angst überträgt CAGE gekonnt auf den Betrachter, in dem er die Umstände der Gefangenschaft als treibende Kraft nutzt und den emotionalen Ausnahmezustand dieser Alptraum-Vision mit ganzem Gewicht über Charakter der Frau präsentiert. Die Kamera folgt jedem Zug ihres Gesichts, in dem sich das Verrinnen von Optionen und das Ticken der Lebensuhr spiegeln. "CAGE verdient sich viel Lob für seine schiere Originalität und die erfrischende Art, diesem alten Szenario neues Leben einzuhauchen. Lucy-Jane Quinlan ist eine Schauspielerin, die die Emotionen und das Trauma der Situation meisterhaft definiert." (James Thompson, Editor Filmoria)
Year
2016
Country
UK
Length
81
Primary Language Version
English
Subtitles
English
Featuring
Patrick Bergin; Lucy-Jane Quinlan; Caitlin Thorburn; Paul DuBois
Director
Warren Dudley
Screenplay
Warren Dudley
Cinematography
Lucas Tucknott
Editing
Lucas Tucknott
Sound
Mark Hodgkin; Kirstie Howell
Music
Richey Rynkowski
Festivals
Slumberjack Film Festival; Los Angeles CineFest
Production
Sixty6Media Film
Image label
Cage, Warren Dudley, Patrick Bergin, Lucy-Jane Quinlan, thriller, horror
full_film
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The Gambler

Baltic Noir - Litauens Oscar-Contender THE GAMBLER ist ein makabres, politisch aufgeladenes Drama in Pulp-Fiction-Form. Regisseur Jonynas' unbarmherzig düsterer Thriller entwirft das…

Von  batchUser vor 10 Monaten 0 likes 322 views
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4899
Film title_en
The Gambler
Film title_de
The Gambler
Original title
Lošėjas
Long Description_en
Lithuanian Oscar contender THE GAMBLER is a macabre, politically charged drama in a Pulp Fiction format. Director Jonynas' thriller conjures the portrait of a hybrid post-Soviet society struggling with socialist roots in a brutal world of dog-eat-dog capitalism. Vincentas saves lives as an expert paramedic working for local emergency services. But privately, he is up to his neck in gambling debts. The mafia is on his back to make good on what he owes. Desperation is the mother of invention, so to recoup his lost money, Vincentas draws up an illegal betting racket among his co-workers where they wager on which of their patients will live or die. The scheme becomes wildly popular and rakes in big money even beyond the rescue team. “THE GAMBLER paints a grim picture of contemporary Lithuania, a lawless purgatory of murky sexual trysts in squalid dockside hotels, brutal public beatings in broad daylight, and callous ambulance crews playing cards alongside the highway after a patient dies in transit. Yet there is black comedy and raucous hedonism here too. Vincentas and his co-workers seem unusually fond of riotous drunken parties, boozy karaoke sessions and smashing up their cars like demolition derby drivers. Life in this degraded society may be corrupt and selfish, but it still looks like a fun joyride at times. “ (The Hollywood Reporter)
Long Description_de
Baltic Noir - Litauens Oscar-Contender THE GAMBLER ist ein makabres, politisch aufgeladenes Drama in Pulp-Fiction-Form. Regisseur Jonynas' unbarmherzig düsterer Thriller entwirft das Porträt einer post-sowjetischen 'Hybrid-Person', die zwischen sozialistischen Wurzeln und Dog-eat-Dog-Kapitalismus aufblüht. Vincentas ist der beste Sanitäter des örtlichen Rettungsdienstes. Seine Passion fürs Glücksspiel bringt ihn allerdings immer wieder in riskante Situationen, um sein verlorenes Geld zurück zu bekommen. Da Not erfinderisch macht, hat Vincentas eines Tages eine Idee, wie er auch aus seinem Beruf ein scheinbar lukratives, wenn auch makabres Spiel machen kann. THE GAMBLER malt ein grimmiges Bild des zeitgenössischen Litauens, ein gesetzloses Fegefeuer von trüben sexuellen Zuweisungen in schwachen Dockside-Hotels, brutalen Schlägereien am helllichten Tag. "Vincentas und sein Team scheinen ein Faible für rücksichtslose Feiern zu haben, boozy Karaoke-Sessions und Autofahrten im Demolition-Derby-Stil. Das Leben in dieser Abwärtsspirale mag korrupt und egoistisch sein, aber es sieht immer noch aus wie ein lustiger Joyride." (Hollywood Reporter)
Year
2013
Country
Lithuania
Length
109
Primary Language Version
Lithuanian
Subtitles
English
German
Featuring
Vytautas Kaniusonis; Oona Mekas; Rimas Blockis
Director
Ignas Jonynas
Screenplay
Ignas Jonynas; Kristupas Sabolius
Cinematography
Janis Eglitis
Editing
Stasys Zak
Sound
Arturas Pugaciauskas; Saulius Urbanavicius
Music
Paulius Kilbauskas; Domas Strupinskas
Awards
SPECIAL JURY AWARD Warsaw Film Festival; SILVER DOLPHIN for Best Script at Festroia International Film Festival 2014; SPECIAL JURY AWARD & LUNA PRIZE International film festival “L’Europe Autour de l’Europe” in Paris; Silver Cranes 2014 BEST PICTURE AWARD and BEST DIRECTOR AWARD
Festivals
Lithuanian entry for the Best Foreign Language Film at the 87th Academy Awards; Internationales Fimfestival Heidelberg-Mannheim; Festival de San Sebastian ; Warsaw Film Festival; CinEast Luxembourg; Mannheim Film Festival; Tallinn Black Nights Film Festival; Marrakesh International Film Festival; Tbilisi International Film Festival; Pune International Film Festival; 25th Trieste Film Festival; Santa Barbara International Film Festival;Dublin International Film Festival; Guadalajara Film Festival;Odessa International Film Festival; Silver Cranes 2014 (Lithuanian Awards)
Production
Studio Uljana Kim; Locomotive Productions
Image label
THE GAMBLER, LOŠĖJAS, Ignas Jonynas, Lithuania, drama
Skip_review
yes
full_film
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People Out There

In seinem Debüt PEOPLE OUT THERE widmet sich Aik Karapetian der ungeschönte Auseinandersetzung mit den Problemen einer sprachlich und kulturell gespaltenen Gesellschaft in Form eines Drama.…

Von  batchUser vor 10 Monaten 0 likes 323 views
SKU
4893
Film title_en
People Out There
Film title_de
People Out There
Original title
Cilvēki Tur
Long Description_en
In his debut, PEOPLE OUT THERE, Aik Karapetian explores of the problems of a linguistically and culturally divided society in the form of an intense and unflinching crime drama. Nearly half of the Latvian population speaks Russian and is culturally oriented to their more powerful neighboring country. Main character Jan, in his mid-twenties, is a petty criminal who belongs to Latvia's Russian-speaking minority. Jan lives with his grandfather in a desolate high-rise settlement in a suburb of Riga. Jan spends his days on the street, smoking weed and stealing with his best friend Cracker. After the brutal death of a school friend and a fateful encounter with a young woman from the upper classes, Jan wants to change his life and advance socially. In supporting PEOPLE OUT THERE, Latvia's state film grants agency for the first time funded a Russian language feature film. Almost simultaneously with the premiere of the film, a referendum on the recognition of Russian as the second official language was held in Latvia and thus placed the film at the center of a national controversy. "... all characters have a rare screen quality - they are as repulsive as they are attractive." (Kultūras Diena) Awarded at the Baltic Debuts IFF, the film also played at the Karlovy Vary IFF, Filmfest Hamburg and the Göteborg IFF.
Long Description_de
In seinem Debüt PEOPLE OUT THERE widmet sich Aik Karapetian der ungeschönte Auseinandersetzung mit den Problemen einer sprachlich und kulturell gespaltenen Gesellschaft in Form eines Drama. Nahezu die Hälfte der lettischen Bevölkerung spricht Russisch und orientiert sich kulturell zum großen Nachbarn. Jan, Mitte Zwanzig, Teil der russischen Minderheit Lettlands und Kleinkrimineller, lebt mit seinem Großvater in einer trostlosen Hochhaussiedlung in einem Vorort Rigas. Seine Tage verbringt er zusammen mit seinem besten Freund Cracker, kiffend und klauend auf der Straße. Nach dem brutalen Tod eines Schulfreundes und einer schicksalhaften Begegnung mit einer jungen Frau aus der Upper-Class, will Jan sein Leben ändern und den gesellschaftlichen Aufstieg schaffen. Die staatliche lettische Filmförderung unterstützte mit PEOPLE OUT THERE erstmals einen russischsprachigen Spielfilm. Nahezu zeitgleich mit der Premiere des Films fand auch ein Referendum über die Anerkennung des Russischen als zweite Amtssprache in Lettland statt und stellte ihn so ins Zentrum einer nationalen Kontroverse. „... alle Charaktere Besitzen eine seltene Bildschirmqualität - sie sind genauso abstoßend wie anziehend.“ Kultūras Diena Ausgezeichnet auf dem Baltic Debuts IFF, aufgerührt auf Karlovy Vary IFF, Filmfest Hamburg und Göteborg IFF.
Year
2012
Country
Latvia
Length
90
Primary Language Version
Russian
Subtitles
English
Featuring
Ilya Scerbakov; Semyon Serzin; Eduards Murasovs; Mareks Marcinkevics; Mikhail Razumovsky; Viktoria Kondratenko; Agnese Frisfelde; Andris Gross; Andrejs Rackovs
Director
Aik Karapetian
Screenplay
Aik Karapetian
Cinematography
Janis Eglitis
Editing
Tambet Tasuja
Sound
Ernests Ansons
Music
Elviss Zants; Kristaps Krievs
Awards
Best director - Baltic Debuts IFF 2012
Festivals
Karlovy Vary IFF Official Selection; Filmfest Hamburg Official Selection; Göteborg International Film Festival; Golden Apricot; Chennai International Film Festival ; Rencontres des Cinémas d'Europe France 2014; Duhok International Film Festival 2014
Production
Locomotive Productions; Roberts Vinovskis
Image label
People out there, fiction film, Aik Karapetian, Latvia, russian language film, crime drama
full_film
0_l1hqv60j

Jo's Neighborhood

Ménilmontant, 20. Pariser Arrondissement ist Schauplatz des Fiction-Erstlings des dort geborenen Alain Minier, dessen JO'S NEIGHBORHOOD mit 'hard-boiled' Darsteller/Regisseur…

Von  batchUser vor 10 Monaten 0 likes 135 views
SKU
4885
Film title_en
Jo's Neighborhood
Film title_de
Jo's Neighborhood
Original title
Un p'tit gars de Ménilmontant
Long Description_en
Set in Ménilmontant, the 20th Parisian arrondissement where director Alain Minier was born, JO'S NEIGHBORHOOD brings hard-boiled actor/director Olivier Marchal and the popular French stand-up Comedian Smäin together in his fiction debut thriller. After 15 years in prison, Jo returns to his former neighborhood, Ménilmontant, on the gritty outskirts of Paris. What used to be his turf has completely changed: new gangs and new codes now rule the streets. Jo finds it difficult to settle back into life on the outside, especially once he discovers that the woman he once loved now has a 14 year old boy. Ultimately Jo must come to terms with his shadowy past and the endless settling of scores. Minier's, who like his filmic alter ego Jo, also spent time behind bars. Here he paints JO'S NEIGHBORHOOD in the American Noir style, brooding and full of dark violence. His images remain at arm's length: violence is violence and does not require close-up or special sound effects. "JO'S NEIGHBORHOOD is like life, it does not stop when everything is done, it's what never happens, the return is a fatal error, and no question, this movie does not plan to continue." (Culturebox)
Long Description_de
Ménilmontant, 20. Pariser Arrondissement ist Schauplatz des Fiction-Erstlings des dort geborenen Alain Minier, dessen JO'S NEIGHBORHOOD mit 'hard-boiled' Darsteller/Regisseur Olivier Marchal und dem populären französischen Stand-up Comedian Smain ein ungleiches Paar in einem Thriller zusammenbringt. Nach 15 Jahren im Gefängnis kehrt Jo nach Menilmontant zurück, ein Klumpen Hochhäuser am kiesigen Stadtrand von Paris. Was war früher sein 'Turf' war, hat sich komplett verändert: Neue Banden, neue Codes, die den Ort regieren. Wie sich da re-sozialisieren - wenn man das überhaupt will. Jo hat Dinge zu regeln, eine Menge, aber der Teenage-Sohn seiner Jugendliebe macht die Sache nicht leichter. Was ist der Preis, ein Mann wie jeder andere zu werden? Minier, der wie sein filmisches Alter Ego Jo 'Fehler gemacht' hat und die Zeit hinter Gittern kennt, inszeniert JO'S NEIGHBORHOOD im amerikanischen Noir-Stil, matt und voller dunkler Gewalt. Seine Bilder bleiben auf Distanz, Gewalt ist Gewalt und bedarf weder Nahaufnahme noch Sound-Effekt. "JO'S NEIGHBORHOOD ist wie das Leben. Es hört nicht auf, wenn alles erledigt ist, es ist das, was nie passiert. Die Rückkehr ist ein fataler Irrtum, und - keine Frage, dieser Film plant keine Fortsetzung." (Culturebox)
Year
2013
Country
France
Length
90
Primary Language Version
French
Subtitles
English
Spanish
Featuring
Olivier Marchal; Smaïn; Catherine Marchal
Director
Alain Minier
Screenplay
Alain Minier
Cinematography
Cyril Renaud
Editing
Raphaële Urtin
Sound
Hassan Kamrani;
Music
Thomas Couzinier; Frédéric Kooshmanian; Philippe Mallier; Michel Ochowiak
Festivals
Chennai International Film Festival; Pune International Film Festival
Production
Djinn Productions; Bad Company
Image label
Jo's Neighborhood, Un p'tit gars de Ménilmontant,Smaïn, Alain Minier,Olivier Marchal
full_film
0_xaqo119h

Pseudonym

Der französische Autor-Regisseur (und Jan Fabre Mitstreiter) Thierry Sebban agiert vor und hinter der Kamera bei diesem Erotikthriller über Dating und Verlangen über Skype-Screen und…

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4894
Film title_en
Pseudonym
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Pseudonym
Original title
Pseudonym
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Alex is a divorced father and a very busy, stressed-out executive. His life is all about work, work, and work. Tonight, he is in a hurry. He’s got a date with a young woman he met on the internet and it’s going to plunge him into a vicious downward spiral and throw his life off-course forever. As he is enjoying the girl's striptease on his screen, Alex witnesses a violent attack on her, at her home. He then finds himself hunted down and forced to flee his home to escape this manhunt, and then he’s trapped. Locked up and confused as to what is happening to him, he discovers with horror that he is the victim of a predator who hunts men based on their perverse impulses. And tonight, Alex is the prey...
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Der französische Autor-Regisseur (und Jan Fabre Mitstreiter) Thierry Sebban agiert vor und hinter der Kamera bei diesem Erotikthriller über Dating und Verlangen über Skype-Screen und PSEUDONYM. Mit Simon Abakian („Persepolis“, „Yes“). „Spannend, sexy, originell und modern.“ (Georgia Poivre in Variety) Der Manager Alex ist geschieden und versucht, Kinderbetreuung mit seinem stressigen Berufsleben zu vereinbaren. Ein wahrer Workaholic. Aber heute hat er es eilig, nach Hause zu kommen, weil eine unbekannte Frau auf ihn wartet… eine Internetverabredung. Während ihr Online-Striptease ihn heiß macht, wird Alex dann Zeuge eines brutalen Überfalles auf sie. Dadurch wird er aus seinem Haus gelockt und findet sich als Beute eines perversen Jägers wieder, der es heute Abend auf Alex abgesehen hat...
Year
2015
Country
France
Length
74
Age Recommendation
16
Primary Language Version
French
Subtitles
English
Featuring
Thierry Sebban; Perrine Tourneux; Igor Skreblin
Director
Thierry Sebban
Screenplay
Thierry Sebban
Cinematography
Christophe Grelié
Editing
Eric Armbruster; Thierry Sebban
Sound
Pierre Gauthier
Music
Nicolas Baby
Awards
Critic's Prize - Fantasporto Porto International Film Festival 2015; Best First Film Mention Mention - ECU European Independent Film Festival, Paris 2015; Jury Special Mention - Houston International Film Festival 2015, WorldFest
Festivals
Tübingen Französische Filmtage; Fantasporto International Film Festival; European Independent Film Festival; WorldFest-Houston International Film Festival
Production
Diabolo Films; La Petite Reine; Lorette Productions
Image label
Pseudonym, Thierry Sebban, sex thriller, internet
full_film
0_pc7qqu2s

Tengers

TENGERS von Michael J. Rix ist der erste Stoptrickanimationsfilm Südafrikas. Rix thematisiert die Korruption, extreme Armut und soziale Ungerechtigkeit in Johannesburg mit Humor und ohne…

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4722
Film title_en
Tengers
Film title_de
Tengers
Original title
Tengers
Long Description_en
A satirical black comedy about life in post-Apartheid South Africa, TENGERS by Michael J. Rix is the first stop motion claymation ever produced in that country. Rix shot the film over the course of nine years in Johannesburg. "One of the best South African movies of the past decade." (Empire Magazine) "Brilliantly dark comedy... both sharply satirical and compassionate." (Festival Daily, UK) The characters include Rob, an unemployed writer, working on the "great South African novel", Christine, a bank teller and artist who is also the woman of Rob’s dreams, and Rob's friend Marius, a cop struggling to make ends meet on his meager salary.
Long Description_de
TENGERS von Michael J. Rix ist der erste Stoptrickanimationsfilm Südafrikas. Rix thematisiert die Korruption, extreme Armut und soziale Ungerechtigkeit in Johannesburg mit Humor und ohne erhobenen Zeigefinger. "One of the best South African movies of the past decade." (Empire Magazine) "Brilliantly dark comedy... both sharply satirical and compassionate." (Festival Daily, UK) Mit Knetfiguren, die von Aardman Studios, den Machern von “Shaun das Schaf”, inspiriert wurden, porträtiert Rix Bewohner des Johannesburger Guateng-Viertels (genannt “Tengers”, ein Begriff den Rix selbst geprägt hat) wie der um Anerkennung kämpfende Schriftsteller, gnadenlose Carjacker und unabhängige moderne Frauen. Der arbeitslose Autor Rob wird bei einem Banküberfall verhaftet, obwohl er unschuldig ist. Rob erklärt dem befreundeten Polizisten Marius, dass er eine Skimaske wegen der Kälte getragen hat.Tatsächlich war Rob in der Bank, weil er die Bankkassiererin Christine sehen wollte. Sie ist auch Künstlerin und hat die “Remembrance Wall” gemalt, ein Denkmal für Gewaltopfer in Johannesburg. Nach einem Treffen an der Wandmalrei verabreden sich Christine und Rob. Dann gewinnt Rob im Lotto ein Vermögen und fürchtet fortan um sein Leben, weil er die Lottogesellschaft beschuldigt,dass sie ihm nicht das Preisgeld aushändigen möchte. Er sieht sich gezwungen, Unterschlupf bei einigen ärmeren Bewohnern des Viertels zu finden. In einem Showdown, der eines Westerns würdig ist, findet die Geschichte ihre Auflösung… mit einigen Überraschungen.
Year
2007
Country
South Africa
Length
68
Age Recommendation
16
Primary Language Version
English
Featuring
Jo Day; Phillip Mathebula; Michael J. Rix; ; Rob Vega; Anton Schmidt
Director
Michael J. Rix
Screenplay
Michael J. Rix
Cinematography
Michael J. Rix
Editing
Michael J. Rix
Sound
Warren Burley
Music
Warren Burley
Awards
Winner Best Animated Feature - DIY Film Festival L.A, U.S.A.
Festivals
Cannes Film Festival - Short Film Corner; Cambridge International Film Festival U.K.; Africa in the Picture Film Festival Amsterdam; Grossmann Film Festival Slovenia; Cambridge African Film Festival UK; Rotterdam African Film Festival Netherlands; Durban International Film Festival; Amakula Kampala Film Festival Uganda
Production
Mirror Mountain Pictures
Supported by
The National Film and Video Foundation
Image label
Tengers, michael J. Rix, South Africa, claymation
full_film
0_e9dhhvqh

Unhinged : Surviving Jo'burg

UNHINGED: SURVIVING JO'BURG ist ein ehrlicher, skurriler und mitunter durchgeknallter Dokumentarfilm über Johannesburg, die größte Stadt Südafrikas und Tor der Welt zum…

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SKU
4726
Film title_en
Unhinged : Surviving Jo'burg
Film title_de
Unhinged : Surviving Jo'burg
Original title
Unhinged : Surviving Jo'burg
Long Description_en
The biggest city in South Africa, Johannesburg is a country of exteme contrasts. Few cities are as badly misunderstood. Director Andrian Loveland takes us around town for a little while. Enjoy the ride - and the soundtrack! UNHINGED: SURVIVING JO'BURG is an honest, quirky and sometimes frenzied documentary about Johannesburg, South Africa's biggest city and the world's gateway to Southern Africa. The film explores Johannesburg's history as a mining town and the Apartheid legacy. Johannesburg is currently challenged by an exorbitantly high crime rate, HIV/AIDS and social inequality. While unscathingly discussing these issues, UNHINGED: SURVIVING JO'BURG nevertheless presents the facts with a humorous tone.
Long Description_de
Ein ehrlicher, skurriler und mitunter durchgeknallter Dokumentarfilm über Johannesburg, die größte Stadt Südafrikas und Tor der Welt zum südlichen Afrika. UNHINGED: SURVIVING JO'BURG zeigt die geschichtlichen Wurzeln der derzeitigen Situation: Johannesburgs Rolle Goldgräberstadt und das Vermächtnis der Apartheid. Heute kämpft Jo'burg mit hoher Kriminalität, HIV/AIDS und sozialer Ungerechtigkeit. Alle diese Themen werden diskutiert, dabei präsentiert UNHINGED: SURVIVING JO'BURG die knallharten Fakten mit beissendem Humor.
Year
2010
Country
South Africa
Length
52
Primary Language Version
English
Featuring
Adrian Loveland
Director
Adrian Loveland
Screenplay
Adrian Loveland
Cinematography
Jeremy Briggs
Editing
Stephen Abbott
Sound
Guy Steer
Music
Nigel Laver
Production
Amariam Productions, Pascal Schmitz; Adrian Loveland
Image label
Unhinged : Surviving Jo'burg
full_film
0_mh3yathf

Inkohlakalo - Corruption

INKOHLAKALO heißt Korruption auf Isizulu. Und um Korruption kreist alles in diesem stilsicheren südafrikanischen Thriller mit einem treibendem Hiphop-Soundtrack. INKOHLAKALO erzählt…

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SKU
4715
Film title_en
Inkohlakalo - Corruption
Film title_de
Inkohlakalo - Corruption
Original title
Inkohlakalo
Long Description_en
INKOHLAKALO is Isizulu for corruption - and crime and corruption are at the center of this stylish South African thriller. Set to a driving hip hop soundtrack, INKOHLAKALO tells the story of a ruthless and determined woman seeking the services of a hitman and willing to pay a million Rand. Who is the gangland member she's so desperate to get rid of and what has he done to warrant her death sentence?
Long Description_de
INKOHLAKALO heißt Korruption auf Isizulu. Und um Korruption kreist alles in diesem stilsicheren südafrikanischen Thriller mit einem treibendem Hiphop-Soundtrack. INKOHLAKALO erzählt die Geschichte einer entschlossenen wie erbarmungslosen Frau, die bereit ist, für bis zu einer Million Rand einen Auftragskiller zu engagieren. Wer ist der Gangster, den sie so verzweifelt los werden will und was hat er getan, das sein Todesurteil in ihren Augen gerechtfertigt?
Year
2013
Country
South Africa
Length
87
Age Recommendation
16
Primary Language Version
Isizulu
Subtitles
English
Featuring
Sandile Moloane; Moleboheng Lebaka; Sibusiso Mabuza; Yonelwa Ntikinca; Mbali Qotwane
Director
Nkosinathi Mbatha
Screenplay
Nkosinathi Mbatha
Cinematography
Siyabong Gwala
Editing
Siyabonga Gwala
Music
Fizoman and Farus; No4Records
Production
Sydney Sithole; Deep east Productions
Miscellaneous_en
Special thanks toOG Life, Mosinyehi Family, Community of Katlehong
Miscellaneous_de
Ein spezieller Dank gebührt an dieser Stelle: OG Life, Mosinyehi Family, Community of Katlehong
Image label
Inkohlakalo, drama, Soth African Fiction film, Nkosinathi Mbatha
full_film
0_np69u5jb

Down Time

In der Großstadt-Dramedy DOWN TIME erleben drei New Yorker Originale - zwei Möchtegern Mafiosi und ein anschlussfreudiger Barkeeper - die laster- und tugendhaften Seiten des Lebens an…

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4636
Film title_en
Down Time
Film title_de
Down Time
Original title
Down Time
Long Description_en
Enter the gritty and stylized world of New York City. Shot on location in a variety of authentic New York locales, navigate its real streets, houses, and establishments of vice with a rogue’s gallery of characters whose effortless interaction and crossing-of-paths are emblematic of urban playground. Three armchair philosophers, a pair of would-be wise guys and a gregarious bartender encounter vice and virtue over the course of a day in Brooklyn, New York.
Long Description_de
In der Großstadt-Dramedy DOWN TIME erleben drei New Yorker Originale - zwei Möchtegern Mafiosi und ein anschlussfreudiger Barkeeper - die laster- und tugendhaften Seiten des Lebens an einem Tag in Brooklyn. Willkommen in New York City, einer Stadt, die gleichmaßen rauh und hochstilisiert ist. DOWN TIME wurde an Originalschauplätzen - Strassen, Wohnblocks und sogenannten Freudenhäusern - gedreht. Die realistische Milieuschilderung und unaffektierte Interaktion der Figuren machen den Film zum einem gelungen Stadtfilm.
Year
2014
Country
USA
Length
29
Primary Language Version
English
Subtitles
English
Featuring
Fiona Beardman; Jesse Bronstein; Isaac Esau Gay
Director
Amos Efrat
Screenplay
Amos Efrat
Cinematography
Htat Lin Htut
Editing
Miles Trahan
Festivals
New Filmmakers New York Spring Series
Production
Magnificent Waste
Image label
Down Time, Amos Efrat, short
full_film
0_hggoqmre

The Removals

Präzise erzählt und packend inszeniert, THE REMOVALS ist gleichzeitig paranoider Thriller, dystopischer Zeitreisefilm und alptraumhafte Zukunftsvision einer Gesellschaft, in der die Kluft…

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SKU
4629
Film title_en
The Removals
Film title_de
The Removals
Original title
The Removals
Long Description_en
Is it still a revolution if no one notices it happening? A speculative work about an underground organization that reenacts the past to change society to their own end, THE REMOVALS is a paranoid thriller about the troubles that emerge when you attempt to revisit the past. The story is part-thriller, part-nightmarish examination of the widening gap between originality and technology, told with remarkable precision. Haunting and engaging, THE REMOVALS imagines where we go from here. A secretive, nefarious agency seeks to control the culture. They do this by covertly staging reproductions of everyday events, and by so doing, undermining the moment’s originality and currency. Society is then left to puzzle over what might be real, and what is fake. The agency employs symbols similar to those used by fascists, as did imperial powers from the past, to plant their flag upon the moment. Haunting, engaging, and with a ferocity of vision that calls to mind the cerebral thrillers of Shane Carruth, David Lynch, or Andrei Tarkovsky, Nicholas Rombes’s directorial debut is a spellbinding new work and apt analogy for the wormhole where modern social communication leads.
Long Description_de
Präzise erzählt und packend inszeniert, THE REMOVALS ist gleichzeitig paranoider Thriller, dystopischer Zeitreisefilm und alptraumhafte Zukunftsvision einer Gesellschaft, in der die Kluft zwischen Originalität und Technologie immer weiter auseinander fällt. Das Regiedebüt von Nicholas Rombes ist ein hypnotisches Werk und eine passende Analogie für das Wurmloch, in das die moderne Kommunikation führt. Ist es eine Revolution, wenn niemand von den rebellischen Aktivitäten Notiz nimmt? Eine nebulöse Geheimorganisation will die Kultur beherrschen. Sie erreichen dies, indem sie Reenactments von alltäglichen Ereignissen inszeniert und somit ihnen die Originalität und Bedeutung beraubt. Die Gesellschaft rätselt darüber, was echt und was fake ist. Die Organisation bedient sich fascistischer und imperialier Symbolik, um ihren Stempel diesen Ereignissen aufzusetzen. Die fulminante visionäre Kraft des Films erinnert an Shane Carruth, David Lynch und Andrej Tarkovsky.
Year
2015
Country
USA
Length
63
Age Recommendation
16
Primary Language Version
English
Subtitles
English
Featuring
Milly Sanders; Jeff Wood; Andrew Sensenig; Joe Justus; Scott McClanahan; Nicholas Rombes
Director
Nicholas Rombes
Screenplay
Nicholas Rombes
Cinematography
Mike Shiflet
Editing
Eric Obenauf; Nicholas Rombes; Mike Shiflet
Music
Mike Shiflet
Production
Two Dollar Radio
Image label
The Removals, science fiction, Two dollar Radio
full_film
0_rq8868pd

Der Tropfen – Ein Roadmovie

In dem durch Crowfunding finanzierten Roadmovie DER TROPFEN beschliesst der Pizzafahrer und Wende-Verlierer Rainer, mit drastischen Mitteln die für ihn aus den Fugen geratene Welt wieder ins Lot…

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SKU
4664
Film title_en
Der Tropfen
Film title_de
Der Tropfen – Ein Roadmovie
Original title
Der Tropfen
Long Description_en
Crowdfunded German fairytale road movie DER TROPFEN (The Drop) is a semi-documentary dark comedy with East German - DDR - flair. An atmospheric and at times poignant emotional inventory 25 years after the fall of the Wall.
Long Description_de
In dem durch Crowfunding finanzierten Roadmovie DER TROPFEN beschliesst der Pizzafahrer und Wende-Verlierer Rainer, mit drastischen Mitteln die für ihn aus den Fugen geratene Welt wieder ins Lot zu bringen. Er baut eine Bombe. "Ein für deutsche Verhältnisse seltsames Amalgam aus Märchen, semidokumentarischem Drama, Racheballade und schwarzer Komödie mit ostdeutschem Lokalkolorit." (Filmdienst) 1989 zum Leben angesetzt, mit fertiger Ausbildung, Aussicht auf Arbeit und Freundin im Schlepptau, wird Rainers vorgezeichneter Weg durch die Wende jäh unterbrochen. Seitdem hängt er in seinem Heimatort in Thüringen fest, pflegt aufopferungsvoll seine bettlägerige Mutter und lebt von Stütze oder Minijobs. Rainer wollte ein geordnetes Leben, eine überschaubare Welt und findet Chaos und Ausweglosigkeit. Er fühlt, dass man die Welt nur in einem Fanal zur Ordnung rufen kann und beschließt, eine Bombe zu bauen, um ein Zeichen zu setzen. Diese verstaut er im Koffer seines Mopeds, mit dem er für den örtlichen Mc-Döner-Pizza-Laden Pizzen ausliefert. Er macht sich auf den Weg nach Berlin. Auf dieser Fahrt begegnet Rainer seiner eigenen Geschichte. Schließlich kommt er nach Berlin und verliebt sich in eine junge Frau, die das verkörpert, was er sucht: ein geordnetes Leben! Doch durch ein Missverständnis wird er wieder aus der Bahn geworfen. Er macht die Bombe scharf und fährt sie mit dem Moped zum Brandenburger Tor, wo gerade die alljährliche Silvesterparty beginnt ... Mit Musik der Gothic-Band „Deine Lakaien“
Year
2014
Country
Germany
Length
104
Age Recommendation
FSK 12
Primary Language Version
German
Featuring
David Emig; Fee Schnittker; Walfriede Schmitt; Franziska Troegner; Winnie Böwe; Hannelore Koch-Minetti; Cornelia Lippert; Maria Thomas; Pascal von Wroblewsky; Christina Emig-Könning; Florian Martens; Harald Schrott; Matthias Freihof; Pierre Sanoussi-Bliss; Werner Daehn; Karsten Troyke; Jörg Zirnstein
Director
Matthias Kubusch; Robert von Wroblewsky
Screenplay
Matthias Kubusch; Robert von Wroblewsky
Cinematography
Christoph Kanter
Editing
Robert von Wroblewsky
Production
SchauHausKollektiv
Image label
Der Tropfen – Ein Roadmovie, Ostdeutsche, Berlin
full_film
0_zep4f47a

Retribution Sakebi

Kiyoshi Kurosawa schreibt in RETRIBUTION SAKEBI seinen ganz persönliche J-Horror-Stil fort und findet für die Geschichte um einen erfahrenen Polizisten, der sich selbst, ganz ähnlich…

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SKU
4672
Film title_en
Retribution Sakebi
Film title_de
Retribution Sakebi
Original title
Sakebi
Long Description_en
Directed by Kiyoshi Kurosawa and starring Koji Yakusho, RETRIBUTION SAKEBI is a Japanese mystery drama about a detective's investigation of serial murders that leads him to a mysterious woman in red who slowly draws him into the darkness. The film was released as part of producer Takashige Ichise's J-Horror Theater series along with INFECTION, PREMONITION, and REINCARNATION, among others. An experienced police detective is assigned the murder case of an unknown woman found wearing a scarlet dress. During the investigation, all the clues he finds point back to himself - amking hiom very uneasy. A ghost dressed in a scarlet dress soon starts appearing to him while more murders are discovered: all victims were drowned in salt water.
Long Description_de
Kiyoshi Kurosawa schreibt in RETRIBUTION SAKEBI seinen ganz persönliche J-Horror-Stil fort und findet für die Geschichte um einen erfahrenen Polizisten, der sich selbst, ganz ähnlich zu Philip K. Dicks Drogenrausch-Lakonie A SCANNER DARKLY, im Fadenkreuz seiner eigenen Ermittlungen entdeckt, erneut außergewöhnlich innovative Bilder, deren Stillleben-Charakter eine beängstigend statische Atmosphäre heraufbeschwört. Gefeiert auf dem Toronto After Dark Film Festival und dem Montreal Fantasia Film Festival, ist SAKEBI voll von visuellem Erfindungsreichtum und ergänzt um eine eindrucksvolle Tonspur von vielfältiger dramaturgischer Funktion. In zahlreichen Verweisen auf Polanskis EKEL lässt Kurosawa seine Hauptfigur in einer Spirale aus Apokalypse, Irrsinn, Geistern versinken. Das Magazin Slant nannte Kurosawa schon 2005 einen „Meister des Verweilens auf Momenten der Unschlüssigkeit und der passiven Frustration bis zu einem Punkt der komischen Absurdität.“ Sein TOKYO SONATA wurde bei den Internationalen Filmfestspielen von Cannes 2008 mit dem Preis der Sektion „Un Certain Regard“ prämiert.
Year
2006
Country
Japan
Length
99
Age Recommendation
FSK 16
Primary Language Version
Japanese
Subtitles
German
Featuring
Hiroyuki Hirayama; Jô Odagiri; Kôji Yakusho; Manami Konishi; Ryo Kase; Tsuyoshi Ihara
Director
Kiyoshi Kurosawa
Screenplay
Kiyoshi Kurosawa
Cinematography
Akiko Ashizawa
Editing
Nobuyuki Takahashi
Festivals
Venice International Film Festival; Sitges Film Festival;Chicago International Film Festival; Ravenna Nightmare Film Festival; Toronto After Dark Film Festival; Gérardmer Film Festival; Hong Kong International Film Festival; Wisconsin Film Festival; New York Asian Film Festival
Production
© 2006 Sakebi Film Partners
Image label
Retribution, Sakebi, Kiyoshi Kurosawa
full_film
0_fi6xokep

Dragonfly

Neo-noir, British Style: DRAGONFLY ist ein vielschichtiger Neo-Noir, der die die Verschwörungen und Schattsenseiten unserer heutigen Gesellschaft entlarvt. Im Mittelpunkt steht ein blutiger…

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SKU
4651
Film title_en
Dragonfly
Film title_de
Dragonfly
Original title
Dragonfly
Long Description_en
A multi-layered neo-noir thriller, peeling away to reveal the dark conspiracies in today’s society. DRAGONFLY is a Very British Thriller set in the backdrop of a bloody scandal that has rocked the Government. "Haunting and mesmeric, Dragonfly is a compelling film noir that will take you into some very dark places" (Jake Arnott, Best Selling Author.) Brutal cop, DS Mike Blake, finds himself caught in a web of conspiracy, corruption, deceit and murder when investigating the cold case of a politician’s missing daughter. If he solves the case, the elite in power will make sure he won’t be prosecuted for the death in custody of a young black teenager. Solving the case will lead to his redemption, but ultimately he could pay the price and his life will spiral into a deeper hell. Which leads him to a Rock Star who has sold his soul to the Devil, and Gangsters who want to protect a secret.
Long Description_de
Neo-noir, British Style: DRAGONFLY ist ein vielschichtiger Neo-Noir, der die die Verschwörungen und Schattsenseiten unserer heutigen Gesellschaft entlarvt. Im Mittelpunkt steht ein blutiger Skandal, der die Regierung erschüttert. "Haunting and mesmeric, Dragonfly is a compelling film noir that will take you into some very dark places" (Jake Arnott, Best Selling Author.) Als der brutale Polizeikommissar Mike Blake einen als unlösbar ad acta gelegten Fall - das Verschwinden einer Politikertochter - wieder aufnimmt, wird er in ein Netz aus Intrigen, Korruption, Verrat und Mord gezogen. wenn er den Fall löst, wird eine Anklage gegen ihn fallengelassen: Sein gewalttätiges Vorgehen führte zum Tod eines verhafteten schwarzen Teenagers. Mike trifft bei seinen neuen Ermittlungen auf einen Rockstar, der seine Seele dem Teufel verkauft hat, und auf Gangster, die ein Geheim um jeden Preis bewahren wollen. Dieser neuer Fall könnte Mikes erlösung bedeuten. Oder sein Abstieg in die Hölle.
Year
2015
Country
UK
Length
80
Primary Language Version
English
Subtitles
English
Featuring
Andrew Tiernan;Ann Mitchell
Director
Andrew Tiernan
Screenplay
Andrew Tiernan
full_film
0_7i7jaswf

Mondomanila

Eine Hymne an das Leben im Slum. Ein fröhlicher Karneval der Ausgestoßenen. Eine schamlose Werbung für Sex, Drogen und Punkrock. Der philippinische Musiker und Filmemacher Khavn de…

Von  anglade@eyzmedia.de vor einem Jahr 0 likes 497 views
SKU
4612
Film title_en
Mondomanila
Film title_de
Mondomanila
Original title
Mondomanila
Long Description_en
MONDOMANILA is Filipino crime comedy drama by offbeat auteur and musician Khavn de la Cruz. Tony de Guzman is an anti-hero. Life, according to him, is short, brutal and is never on your side. Grab what you can, when you can. Settle scores. Be randy. Defy the rules. Cheat the system. Tough it out. Tony knows nothing but tough times living, as he does, in the bleak circus of the slums he calls home amongst denizens of the underworld: the crippled pimp, the lonely housewife, the neighborhood gay and his macho father, the prostitutes, the small-time politician, and the Yankee pedophile. This is his story and the story of the world he lives in: a hopeless, closed-in decrepit world gone to seed. Mondomanila is an unflinching and unflinchingly funny look at life in the underbelly of the urban diaspora — with songs.
Long Description_de
Eine Hymne an das Leben im Slum. Ein fröhlicher Karneval der Ausgestoßenen. Eine schamlose Werbung für Sex, Drogen und Punkrock. Der philippinische Musiker und Filmemacher Khavn de la Cruz (38 Jahre, 33 Langfilme, ca. 100 Kurzfilme) stürzt sich kopfüber ins Getümmel der Slums seiner Heimatstadt Manila und findet wenig Trübsinn, aber um so mehr Überlebenswillen. Hauptdarsteller sind unter anderem ein aggressiver Zwerg, ein einarmiger Rapper und ein alternder Zuhälter. Wie in den italienischen Mondo-Filmen der 60er und 70er Jahren geht es weniger darum, eine durchgehende Geschichte zu erzählen, als den Zuschauer durch eine Reihe von schockierenden, bizarren oder einfach nur exotischen Episoden irgendwo zwischen Realität und Fiktion zu führen. Wer mitgeht auf den Trip, wird mit einer garantiert einzigartigen Erfahrung belohnt.
Year
2010
Country
Phillipines
Germany
Length
72
Age Recommendation
FSK 18
Primary Language Version
Tagalog
Subtitles
German
Featuring
Tim Mabalot; Marife Necesito; Palito; Whitney Tyson
Director
Khavn de la Cruz
Screenplay
Khavn de la Cruz
Cinematography
Albert Banzon
Editing
Lawrence Ang
Music
Khavn de la Cruz; Malek Lopez
Awards
Cinemanila: Best Director; Fantasia Festival: Special Mention
Festivals
International Film Festival Rotterdam; Cinemanila; Jeonju International Film Festival; Edinburgh IFF; Sarajevo IFF; Fantasia Festival; New Horizons Film Festival; Tallinn Black Nights Film Festival; Paris Cinema International Film Festival; Edinburgh International Film Festival
Image label
Mondomanila, Khavn de la Cruz
Product_creation_date
02/03/2016
URL_key
mondomanila
URL_path
mondomanila.html
full_film
1_oejpvrjp

Ruined Heart

RUINED HEART ist eine philippinisch-deutsche „Pink-Noir-Oper“ vom Enfant terrible des philippinischen Kinos Khavn (de la Cruz). Die betörenden Bilder hat der legendäre…

Von  anglade@eyzmedia.de vor einem Jahr 0 likes 300 views
SKU
4613
Film title_en
Ruined Heart
Film title_de
Ruined Heart
Original title
Pusong Wazak: Isa na namang kwento ng pag-ibig sa pagitan ng puta at kriminal
Long Description_en
RUINED HEART is a Filipino-German "punk noir opera“ by enfant terrible auteur-musician Khavn de la Cruz, with cinematography by the legendary Christopher Doyle and score by Brezel Göring of Stereo Total. The short film version screened in competition at the Berlinale and was expanded to feature length. Somewhere in Manila, a crime boss rules with an iron fist. He uses religion and violence to stay in power. What superstition and razzle dazzle don’t accomplish, his goons do. To his most loyal henchman he gives the task of guarding his woman, who is headstrong and impulsive, and often gets into trouble. Before long, she falls in love with the henchman, and the star-crossed lovers decide to leave town. Fighting ensues. It is while on the run that they finally get to know each other for the first time… “But sex and violence aren’t really what this very physical film is about; it comes closer to a joyful, wild and dizzying engagement with fleeting life, which includes moments of tenderness and various moods of love.“ (The Hollywood Reporter)
Long Description_de
RUINED HEART ist eine philippinisch-deutsche „Pink-Noir-Oper“ vom Enfant terrible des philippinischen Kinos Khavn (de la Cruz). Die betörenden Bilder hat der legendäre Kameramann Christopher Doyle komponiert. Irgendwo in Manila regiert ein Mafiaboss mit eiserner Hand. Seinem vertrautesten, aber eigensinnigen Handlanger erteilt er den Auftrag, seine Frau zu beschützen. Und es kommt, wie es kommen muss: Die beiden verlieben sich ineinander und rennen davon. Doch eine derart bunt gewaltsame Flucht zweier Liebenden vor einer schäumenden Meute sucht in der Filmgeschichte ihresgleichen. Die Kurzfilmversion lief im Wettbewerb der Berlinale, wurde dann auf Spielfilmlänge weiterentwickelt. Mit Musik von Brezel Göring (Stereo Total). „Der geniale Philippiner erfindet das Filmische neu – in dem er aus seinem Ruin seinen Triumph komponiert.“ (Süddeutsche Zeitung)
Year
2014
Country
Phillipines, Germany
Length
73
Age Recommendation
FSK 16
Primary Language Version
Tagalog
Subtitles
English
German
Featuring
Tadanobu Asano; Nathalia Acevedo; Elena Kazan
Director
Khavn de la Cruz
Screenplay
Khavn de la Cruz
Cinematography
Christopher Doyle
Editing
Carlo Francisco Manatad
Music
Brezel Göring
Festivals
Tokyo IFF; BFI London Film Festival; New York Asian Film Festival; Taipeh Film Festival; New Horizons Film Festival Wroclaw; Hong Kong Asian Film Festival
Miscellaneous_en
aka Ruined Heart: Another Lovestory Between a Criminal & a Whore
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Image label
Ruined Heart
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Product_creation_date
02/03/2016
URL_key
ruined-heart
URL_path
ruined-heart.html
full_film
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