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Achterbahn

Der Dokumentarfilm ACHTERBAHN von Peter Dörfler erzählt wie „Der große Eden“ (über Nachtclubimpresario Rolf Eden) eine Geschichte wie in einem Kriminalroman über…

Von  batchUser vor 7 Monaten 0    | 662  
SKU
4660
Film title_en
Achterbahn - Rollercaoster
Film title_de
Achterbahn
Original title
Achterbahn
Long Description_en
Norbert Witte, once the king of the only amusement park of the former GDR, today he is behind bars in Germany. When fleeing bankruptcy in Berlin, Norbert Witte and his family secretly shipped their roller coasters to Peru. Things went wrong here too. In a desperate attempt, Norbert tried to smuggle cocaine to Germany. Three years later his 23 year old son Marcel was sentenced to 20 years in a Peruvian prison. Now the father is doing everything he can in order to free his son.
Long Description_de
Der Dokumentarfilm ACHTERBAHN von Peter Dörfler erzählt wie „Der große Eden“ (über Nachtclubimpresario Rolf Eden) eine Geschichte wie in einem Kriminalroman über Berliner Originale aus dem Vergnügungsmilieu. „Das Ganze vor dem märchenhaften und aufregenden Hintergrund von Karussell & Kriminalität” (Tip Berlin) Norbert Witte hatte einen Traum: er wollte aus dem Berliner Spreepark – einem Freizeitpark, der zu DDR-Zeiten unter dem Namen »Plänterwald« berühmt geworden ist – den größten Rummelplatz des gerade wiedervereinigten Deutschlands machen. Stattdessen ging Witte pleite und setzte sich mit seiner Familie und dem größten Teil seiner Gerätschaften im Jahre 2002 nach Peru ab. Er hinterließ der Stadt Berlin einen Riesenberg Schulden und ein großes Chaos. In Peru verwickelt er sich und seinen 20jährigen Sohn in Drogengeschäfte. Beide landen im Knast: Norbert Witte in Deutschland, sein Sohn sitzt 20 Jahre in einem der härtesten Knäste der Welt ab... ACHTERBAHN lief mit großem Erfolg bei den Internationalen Filmfestspielen Berlin in der Sektion Perspektive Deutsches Kino.
Year
2009
Country
Germany
Length
98
Age Recommendation
FSK 12
Primary Language Version
German
Featuring
Norbert Witte; Pia Witte, Marcel Witte, Sabrina Witte
Director
Peter Dörfler
Cinematography
Peter Dörfler
Editing
Peter Dörfler; Vincent Pluss
Music
Bernd Schultheis
Awards
Best Documentary - German Film Critics Association
Festivals
Berlinale
Production
Rohfilm; Strandfilm
Miscellaneous_en
aka Catapult; aka Comme larron en foire
Miscellaneous_de
aka Catapult; aka Comme larron en foire
Image label
Achterbahn, Planterwald, Documentary, Rollercaoster, Peter Dörfler
full_film
0_3pos1660

Tokyo Tribe

'Hiphop-Fassbinder', so die 'Welt' über TOKYO TRIBE Regisseur Sion Sono angesichts dessen Rap-Musicals mit BCDMG-Musik auf Basis der gleichnamigen Manga-Serie von Santa…

Von  batchUser vor 7 Monaten 0    | 402  
SKU
4678
Film title_en
Tokyo Tribe
Film title_de
Tokyo Tribe
Original title
Tokyo Tribe
Long Description_en
The outrageous rap musical TOKYO TRIBE is the long-awaited adaptation of the hugely popular manga Tokyo Tribe2, and the latest feature by talented Japanese director, Sion Sono (LOVE EXPOSURE, COLD FISH). "TOKYO TRIBE will leave viewers dazed, assaulted, and mortified, but by the end they’ll be begging for more." "And even though director Sono’s restlessness can get tiring at times, it doesn’t take away from the utter brilliance of TOKYO TRIBE. No one injects more insanity and ideas into their films on a moment-by-moment basis the way Sono does. It was hard to imagine how Sono could outdo his previous films, but with TOKYO TRIBE he’s outdone himself completely, and by successfully taking on musicals he feels unstoppable. With a propulsive, catchy score, TOKYO TRIBE doesn’t have to try to be energetic. It breathes vivaciousness. TOKYO TRIBE will leave viewers dazed, assaulted, and mortified, but by the end they’ll be begging for more." (C.J. Prince, Way Too Indie) Set within a fictional Tokyo underworld where gangs collectively known as the Tokyo Tribes battle for turf, Merra, the leader of the Wu-Ronz tribe of Bukuro, crosses the line to conquer all of Tokyo. The war begins.
Long Description_de
'Hiphop-Fassbinder', so die 'Welt' über TOKYO TRIBE Regisseur Sion Sono angesichts dessen Rap-Musicals mit BCDMG-Musik auf Basis der gleichnamigen Manga-Serie von Santa Inoue. Psychedelische Setdesigns, Handlungsabstrusitäten, Samurai-Schwertkämpfe, Elefanten-Tranquilizer - all das ist Teil und Rahmen der Sion Sonos (LOVE EXPOSURE, GUILTY OF ROMANCE) Fabel um Lord Buppa, gespielt vom Takashi-Miike-Veteran Riki Takeuchi, Herrscher über ein Bordell-Imperium, Sohn Nkoi (Yosuke Kubozuka) und Mera (Ryohei Suzuki), loyaler Schwertkämpfer der Familie mit durchtrainiertem Oberkörper und Markenzeichen Zobel-Umhang. Ein von 23 verschiedenen Tribes beherrschtes, parallel-universales Tokyo, eine bunt-schmutzige Graffitiwelt bietet das Setting, durch die ein MC (Shota Sometani) als Erzähler führt. West-Side-Story, Akira, Clockwork Orange standen Pate, aber trotz Trash und überdrehter Groteske erzählt Sono auch die Geschichte einer gegen korrupte Strukturen und willkürliche Machtausübung rebellierenden Jugend. Und so bildet TOKYO TRIBE nur scheinbar einen Gegensatz zu anderen Filmen des Vieldrehers Sono, für den - wie Fassbinder - 4-5 Filme pro Jahr das reguläre Maß sind. Obsessionen und Exzesse in TOKYO TRIBE und seine stille Doku über Fukushima THE WHISPERING STAR - das passt durchaus zusammen, steht bei beiden doch am Ende Sonos Glauben der Heilung der Gesellschaft durch die nachfolgende Generation.
Year
2014
Country
Japan
Length
116
Age Recommendation
FSK 16
Primary Language Version
Japanese
Subtitles
German
Featuring
Tomoko Karina; Ryôhei Suzuki; Akihiro Kitamura
Director
Sion Sono
Screenplay
Santa Inoue (manga); Sion Sono (screenplay)
Editing
Jun'ichi Itô
Music
B.C.D.M.G.
Festivals
Toronto International Film Festival; Karlovy Vary International Film Festival; Rio de Janeiro International ;Film Festival; London Film Festival; Hong Kong Asian Film Festival; Torino Film Festival; International Film Festival Rotterdam; CPH PIX; Lyon Festival Hallucinations Collectives; Göteborg International Film Festival; Hong Kong Asian Film Festival; Munich International Film Festival
Production
(C) 2014 Inoue Santa / "Tokyo Tribe" Film Partners
Image label
Tokyo Tribe, rap musical, Japan, Santa Inoue (manga); Sion Sono (screenplay)
full_film
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Das Fräulein

DAS FRÄULEIN, ein Drama von Regisseurin Andrea Staka und Co-Autorin Barbara Albert (NORDRAND), porträtiert eine ungewöhnliche Frauenfreundschaft vor dem Hintergrund der Migration in…

Von  anglade@eyzmedia.de vor 10 Monaten 0    | 213  
SKU
4525
Film title_en
Fraulein
Film title_de
Das Fräulein
Original title
Das Fräulein
Long Description_en
FRAULEIN is a drama by Andrea Staka and co-author Barbara Albert (NORDRAND) about an unusual friendship between two women set against the background of European migration. “A strong new voice in Swiss cinema ... a remarkably affecting work that doesn't go for easy sentiment.” (Variety) Rua left Belgrade for Switzerland as a young woman full of hope for a new and better life. Twentyfive years later she appears to have achieved everything. She owns a canteen in Zurich which she manages with a firm grip and financial success. Rua values her meticulously structured daily routine, both in her professional and private life. Ruas's orderly world shifts when 22 year-old Ana from Sarajevo enters the scene. She feels threatened by Ana's direct and impulsive manner while at the same time she is intrigued by her zest for life. Slowly a friendship develops between these two self-willed women. However, a certain distance between them remains: Rua's afraid to open herself up completely, and Ana with a secret too difficult for herself to reveal.
Long Description_de
DAS FRÄULEIN, ein Drama von Regisseurin Andrea Staka und Co-Autorin Barbara Albert (NORDRAND), porträtiert eine ungewöhnliche Frauenfreundschaft vor dem Hintergrund der Migration in Europa. „Eine neue, starke Stimme im Schweizer Film.“ (Variety) Voller Leidenschaft und Hoffnung auf ein neues und besseres Leben kam Ruža als junge Frau aus Belgrad in die Schweiz. Fünfundzwanzig Jahre später hat sie scheinbar alles erreicht: Sie besitzt eine Betriebskantine in Zürich, die sie mit strenger Hand und gutem finanziellen Erfolg führt. Ruža legt grossen Wert auf ein klar strukturiertes Leben, sowohl im Beruf wie auch ihrem Privatleben. Als die 22jährige Ana aus Sarajevo auftaucht, verändert sich Ružas Leben schlagartig. Sie fühlt sich von Anas Impulsivität und Direktheit in ihrer Ruhe bedroht, gleichzeitig zieht die Lebensfreude der jungen Frau sie an. Zwischen den beiden eigenwilligen Frauen entsteht eine Freundschaft: Ruža öffnet sich langsam, während Ana ein Geheimnis hat, dem sie sich selbst nicht stellen will.
Year
2006
Country
Switzerland
Length
75
Language_code
bs;de:de,en,fr,it
Featuring
Mirjana Karanovic
Marija Skaricic
Sebastian Krähenbühl
Ljubica Jovic
Andrea Zogg
Pablo Aguilar
Kenneth Huber
Zdenko Jelcic
Tiziana Jelmini
Annette Wunsch
David Imhoof
Director
Andrea Staka
Screenplay
Andrea Staka
Barbara Albert
Cinematography
Igor Martinovic
Editing
Gion-Reto Killias
Music
Peter von Siebenthal
Till Wyler
Daniel Jakob
Awards
Locarno: Golden Leopard; Sarajevo: Best Film, Best Actress; Zürcher Filmpreis; Valladolid: FIPRESCI Prize; Swiss Film Awrd: Best Screenplay; Milano Sguardi Altrove Festival: Jury Award; Batumi International Film Festival: Golden Seahorse
Festivals
Festival del Film Locarno; International Film Festival Rotterdam; International Film Festival Valladolid; Sarajevo Film Festival; Festival du Film Montréal; BFI London International Film Festival; Tribeca; Athens International Film Festival; Umea International Film Festival; Internationale Filmtage Hof; Filmfest Lünen; Braunschweig IFF; Zagreb International Film Festival; Solothurner Filmtage; Camerimage
Image label
Das Fräulein, Andrea Staka
Related_film_SKUs
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Product_creation_date
11/11/2015
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das-fraulein
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The End of Time

Ein so poetischer wie bildgewaltiger Filmessay über die Wahrnehmungen und Vorstellungen von Zeit ist THE END OF TIME. Die Doku wurde in Locarno prämiert. „Erinnert an Terrence Malick…

Von  anglade@eyzmedia.de vor 10 Monaten 0    | 591  
SKU
4181
Film title_en
The End of Time
Film title_de
The End of Time
Original title
The End of Time
Long Description_en
THE END OF TIME is a poetic film essay about the perception and notion of time. The doc was awarded at the Locarno film fest. “Recalling the work of Terrence Malick and Werner Herzog. Immersive and hypnotic.” (The Hollywood Reporter) Working at the limits of what can easily be expressed, filmmaker Peter Mettler takes on the elusive subject of time, and once again turns his camera to filming the unfilmable. From the particle accelerator in Switzerland, where scientists seek to probe regions of time we cannot see, to lava flows in Hawaii which have overwhelmed all but one home on the south side of Big Island; from the disintegration of inner city Detroit, to a Hindu funeral rite near the place of Buddha's enlightenment, Mettler explores our perception of time. He dares to dream the movie of the future while also immersing us in the wonder of the everyday. WithTHE END OF TIME, at once personal, rigorous and visionary, Peter Mettler has crafted a film as compelling and magnificent as its subject.
Long Description_de
Ein so poetischer wie bildgewaltiger Filmessay über die Wahrnehmungen und Vorstellungen von Zeit ist THE END OF TIME. Die Doku wurde in Locarno prämiert. „Erinnert an Terrence Malick und Werner Herzog. Umfassend und hypnotisch." (The Hollywood Reporter) Ein Film an den Grenzen dessen, was ausdrückbar ist: Vom CERN Teilchenbeschleuniger in der Schweiz, wo Wissenschaftler Dimensionen der Zeit erforschen, die sich unseren Sinnen entziehen, zu den Lavaströmen in Hawaii, die bis auf eines alle Häuser auf der Südseite der Big Island überwältigt haben; von der vom Zerfall gezeichneten Innenstadt Detroits zum hinduistischen Begräbnis-Ritus in der Nähe, wo Buddha Erleuchtung fand, unternimmt Filmemacher Peter Mettler den Versuch das Unfilmbare zu filmen. Seine filmischen Reflexionen über den Ursprung, den Zustand und die Wirkung allen Daseins machen die individuelle Empfindung der Gegenwart erfahrbar – aber auch den Einfluss jedes Einzelnen auf die Zukunft.
Year
2012
Country
Switzerland
Canada
Length
109
Age Recommendation
FSK 0
Primary Language Version
English
Subtitles
German
Featuring
Large Hadron Collider
George Mikenberg
Nai Savoir Moran Martinez
Kinga Osz-Kemp
Andrew Kemp
Rajeev Agrawal
The Family of Manoj Kumar
Henry Flora
Freya Blekman
Claire Timlin
Federico Antinori
Richie Hawtin
Mitzi
Jack Thompson
Donald G Weir
The Traditional Singers and Dancers of Halau i Ka Pono
Jacob Monte Longo Martinez
Director
Peter Mettler
Screenplay
Peter Mettler
Cinematography
Peter Mettler
Camille Budin
Nick de Pencier
Editing
Peter Mettler
Roland Schlimme
Sound
Peter Mettler
Peter Bräker
Music
Gabriel Scotti
Vincent Hänni
Awards
Locarno: "Premio Qualita di Vita" Awarded by the Junior Jury; Swiss Film Prize: Nominations Best Documentary, Best Music, Best Cinematography
Festivals
TIFF; Festival del Film Locarno; DOK Leipzig; Jihlava IDFF; IDFA - International Documentary Film Festival Amsterdam; CPH:DOX Copenhagen; Montréal Documentary Film Festival; Sitges Barcelona; Planete Doc Warsaw; Around the World in 14 Films Berlin
Image label
The End of Time, Peter Mettler, documentary
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12/05/2015
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Über uns das All

Was tun, wenn das eigene Leben plötzlich ein Schwindel ist? In dem Drama ÜBER UNS DAS ALL muss die Heldin nach dem Verschwinden ihres Mannes sich selbst neu definieren.…

Von  anglade@eyzmedia.de vor 10 Monaten 0    | 1,449  
SKU
4182
Film title_en
Above Us Only Sky
Film title_de
Über uns das All
Original title
Über uns das All
Long Description_en
What if one's own life turns out to be a swindle? In the drama ABOVE US ONLY SKY a woman has to redefine her life after her husband goes missing. “A fascinating stroke of luck for German cinema, not least because of main actress Sandra Hüller.” (Die Welt) The film was shown at the Berlinale, received the main prize at the Schwerin film fest and the Prize for Best Actress from the Association of German Film Critics. From one day to the next, Martha's husband goes missing. She now has to confront the question of how well she really knew him, since he appears to have led a double life. She meets Alexander, is attracted by him. Will her future be different from her past? Discovered secrets, new opportunities are the elements of a traumatic crisis, the course of which leads to existential questions about identity and life.
Long Description_de
Was tun, wenn das eigene Leben plötzlich ein Schwindel ist? In dem Drama ÜBER UNS DAS ALL muss die Heldin nach dem Verschwinden ihres Mannes sich selbst neu definieren. „Faszinierender Glücksfall des deutschen Kinos, nicht zuletzt wegen seiner Hauptdarstellerin Sandra Hüller.“ (Die Welt) „Ein spannender, bewegender Film, gleichzeitig rätselhaft und offen, mit einer seltsamen und seltenen Herzlichkeit. Ein kleines Wunder.“ (Spiegel) Der Film lief auf der Berlinale, erhielt den Hauptpreis auf dem Filmfestival Schwerin, den Preis der Deutschen Filmkritik für Hauptdarstellerin Sandra Hüller sowie einen Adolf-Grimme-Preis. Marthas Mann verschwindet urplötzlich. Nun sieht sie sich mit der Frage konfrontiert: Wie gut kannte sie Paul eigentlich wirklich? Sie begegnet Alexander, und er weckt ihre Sehnsucht. Wird ihre Zukunft anders sein als ihre Vergangenheit? Ein aufgedecktes Doppelleben, eine neue Chance, eine neue Liebe sind die Elemente einer traumatischen Krise, deren spannender Verlauf zu fast allen zentralen Fragen von Identität und Existenz führt.
Year
2011
Country
Germany
Length
86
Age Recommendation
FSK 12
Primary Language Version
German
Featuring
Sandra Hüller
Georg Friedrich
Felix Knopp
Kathrin Wehlisch
Valery Tscheplanowa
Stephan Grossmann
Director
Jan Schomburg
Screenplay
Jan Schomburg
Cinematography
Marc Comes
Editing
Bernd Euscher
Sound
Andreas Hildebrandt
Josef Pörzchen
Music
Tobias Wagner
Awards
FBW-Prädikat:besonders wertvoll; Deutscher Filmpreis LOLA: Nominierung Beste Hauptdarstellerin; Berlinale: Europa Cinemas Award; Filmkunstfestival Schwerin: Hauptpreis; Festival des Deutschen Films Ludwigshafen: Besondere Auszeichnung der Jury- Drehbuchpreis, Schauspielpreis; Verband der deutschen Filmkritiker: Beste Haupdarstellerin
Festivals
Berlinale; Festival des Deutschen Films Ludwigshafen; Filmkunstfestival Schwerin
Image label
Über uns das All, Jan Schomburg, Sandra Hüller, Above Us the Sky
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13/05/2015
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Nostalgia de la luz

Drei Suchaktionen – nach dem Universum, verschwundenen Regimekritikern und Bodenschätzen – bestimmen NOSTALGIA DE LA LUZ, die preisgekrönte, in Toronto gelaufene chilenische…

Von  anglade@eyzmedia.de vor 10 Monaten 0    | 209  
SKU
4177
Film title_en
Nostalgia de la luz
Film title_de
Nostalgia de la luz
Original title
Nostalgia de la luz
Long Description_en
The award winning doc NOSTALGIA FOR THE LIGHT explores Chile's Atacama Desert in three search operations – one for stars, one for human remains and another for natural resources. "A masterpiece! Patricio Guzmán bends the documentary genre to poetic heights.” (Le Monde) Chile s Atacama Desert is the driest place on earth. Atop its mountains, astronomers from all over the world gather to observe the stars. The sky is so translucent that it allows them to see right to the boundaries of the universe. The Atacama Desert is also a place where the harsh heat of the sun keeps human remains intact: those of Pre-Columbian mummies; 19th century explorers and miners; and the remains of political prisoners, disappeared by the Chilean army after the military coup of September 11, 1973. So while astronomers examine the most distant and oldest galaxies, at the foot of the mountains, women, surviving relatives of the disappeared whose bodies were dumped here, search, even after twenty-five years, for the remains of their loved ones, to reclaim their families histories. Meanwhile, the Chilean government searches the soil for natural resources, oblivious of the bitter history.
Long Description_de
Drei Suchaktionen – nach dem Universum, verschwundenen Regimekritikern und Bodenschätzen – bestimmen NOSTALGIA DE LA LUZ, die preisgekrönte, in Toronto gelaufene chilenische Doku. „Mit bemerkenswerter Sensibilität und in Bildern von außerordentlicher Schönheit verdichtet Guzmán die scheinbar disparativen Motive zu einem dokumentarischen Essay über den Gedanken, dass eine Zukunft ohne ein Bewusstsein für die Vergangenheit nicht möglich ist.“ (epd Film) In der Atacama Wüste im Norden Chiles sind sechs internationale astronomische Observatorien in Betrieb. Die Wissenschaftler suchen in der ältesten Vorzeit nach den jüngsten Lichtern des Universums, um mehr über die Zukunft des Erdmenschen zu erfahren. Nur einen Steinwurf von ihnen entfernt graben die Familien der Opfer Pinochets mit bloßen Händen in den Massengräbern – sie sind auf der Suche nach den Körpern ihrer „Verschwundenen“. Sie brauchen die Spuren einer noch ungeklärten Vergangenheit, um für sich und ihre Kinder eine Zukunft zu erfinden. In der Hauptstadt Santiago sucht die Regierung ebenfalls. Sie sucht nach Reichtum und wirtschaftlichen Erfolg. Die Vergangenheit Chiles vergisst sie dabei völlig. Diese drei Suchaktionen sind der Dreh- und Angelpunkt des Dokumentarfilms. Ein essayistisches Werk, dessen Themenspektrum sich im Laufe des Filmes als eine sehr poetische Parabel zwischen der Astronomie und der Geschichte Chiles der letzten 50 Jahre entwickelt. Seine Stärke und Faszination gewinnt der Film vor allem aus den Texten des Autors und aus den phantastischen Bildern der Wüste und des Sternenhimmels in Chile.
Year
2010
Country
Chile
Germany
France
Length
89
Age Recommendation
FSK 12
Primary Language Version
Spanish
Subtitles
German
Featuring
Gaspar Galaz
Lautaro Núñez
Luís Henríquez |
Director
Patricio Guzmán
Screenplay
Patricio Guzmán
Cinematography
Katell Djian
Editing
Patricio Guzmán
Emmanuelle Joly
Sound
Freddy González
Michel Monier
Music
J. Miguel Tobar
J. Miguel Miranda
Awards
European Film Award: Best Documentary; Abu Dhabi Filmfestival: Best Documentary; Emmy: Nomination Best News & Documentary Program; amagata International Documentary Festival: Award of Excellence; Sheffield International Documentary Festival: Special Mention; International Documentary Association: Best Feature Documentary
Festivals
(selection): Cannes; Munich Film Festival; Abu Dhabi Filmfestival; Toronto IFF; Yamagata International Documentary Festival; Sheffield International Documentary Festival; ERA New Horizons Film Festival Wroclaw; Rio de Janeiro International Film Festival; Hong Kong International Film Festival; Thessaloniki Documentary Festival; Planete Doc Warsaw
Miscellaneous_en
aka Nostalgia de la luz - Heimweh nach den Sternen
Miscellaneous_de
aka Nostalgia de la luz - Heimweh nach den Sternen
Image label
Nostalgia de la luz, Nostaligia for the Light, Patricio Guzmán
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Product_creation_date
05/05/2015
URL_key
nostalgia-de-la-luz
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full_film
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Medianeras

Eine Liebesgeschichte mit Hindernissen, eine Hommage an Buenos Aires sowie das Wimmelbilderbuch „Wo ist Walter?“ ist MEDIANERAS. „Eine realistische Variante der 'Fabelhaften…

Von  anglade@eyzmedia.de vor 10 Monaten 0    | 199  
SKU
4175
Film title_en
Medianeras
Film title_de
Medianeras
Original title
Medianeras
Long Description_en
A love story and comedy, MEDIANERAS is a tribute to Buenos Airea. “A realistic version of 'The Fabulous Destiny of Amelie Poulain' and a homage to Woody Allen's 'Manhattan'. (Berliner Zeitung) The film won the audience award at the film festival of Gramado. Martín is a web developer and a phobic. He has spent most of the last years at home, always online, always alone. But Martín has grown tired of his isolation and dares to go outside again – with his terrier Susú by his side. Mariana is an architect and has become single again after a long term relationship. She is determined to find another partner. Martín and Mariana live not far from each other in a central district of Buenos Aires. But how can they find each other in a city of 3 million inhabitants?
Long Description_de
Eine Liebesgeschichte mit Hindernissen, eine Hommage an Buenos Aires sowie das Wimmelbilderbuch „Wo ist Walter?“ ist MEDIANERAS. „Eine realistische Variante der 'Fabelhaften Welt der Amélie' und eine Hommage an Woody Allens 'Manhattan'.“ (Berliner Zeitung) Die Komödie gewann den Publikumspreis auf dem Filmfestival von Gramado. Martín ist Webdesigner und Phobiker. Die letzten Jahre war er deswegen eigentlich immer zuhause, immer online und immer allein. Doch Martín hat genug von der Isolation und an der Seite von Terrier Susú wagt er sich allmählich wieder in die Welt hinaus. Mariana ist Architektin, dekoriert Schaufenster und ist nach langjähriger Beziehung wieder Single. Sie weiß noch nicht wie, aber sie wird denjenigen finden, der zu ihr passt. Martín und Mariana wohnen im selben Häuserblock im Zentrum von Buenos Aires, doch wahrgenommen haben sie sich noch nie. Dabei sind sie eigentlich wie füreinander geschaffen. Wie können sie sich in einer Stadt mit 3 Millionen Einwohnern finden?
Year
2011
Country
Argentina
Germany
Spain
Length
90
Age Recommendation
FSK 6
Language_code
es:de
Featuring
Pilar López de Ayala
Javier Drolas
Inés Efron
Rafael Ferro
Carla Peterson
Adrián Navarro
Director
Gustavo Taretto
Screenplay
Gustavo Taretto
Cinematography
Leandro Martinez
Editing
Pablo Mari
Rosario Suárez
Sound
Catriel Vildosola
Music
Gabriel Chwojnik
Awards
Gramado Film Festival: Best Film, Best Director, Audience Award
Festivals
Berlinale; Gramado Film Festival; Karlovy Vary Film Festival; Valladolid Film Festival; Gent International Film Festival
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Product_creation_date
05/05/2015
URL_key
medianeras
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Naked Opera

NAKED OPERA von Angela Christlieb begleitet den sympathischen Lebemann Marc auf seinen Reisen um die Welt zu Inszenierungen seiner Lieblingsopern – und davon beflügelt, auf der Suche nach…

Von  anglade@eyzmedia.de vor 10 Monaten 0    | 127  
SKU
4176
Film title_en
Naked Opera
Film title_de
Naked Opera
Original title
Naked Opera
Long Description_en
The documentary NAKED OPERA by Angela Christlieb follows likeable bon vivant Marc on his travels around the world to the perfect opera performance – and in search of pleasure and love. “Reality scripted by Mozart.” (critic.de) Marc is talented, intelligent, eloquent and wealthy but has suffered from an incurable illness from childhood. On the tracks of Don Giovanni he is permanently on the lookout for the perfect staging for his life and the perfect production of his favorite opera. Each weekend he escapes his everyday life by traveling the world in search of the ultimate “Don Giovanni” performance. Marc surrounds himself with beautiful young men, stays at the best hotels in the world, and enjoys the pleasures of life. Director Angela Christlieb accompanies Marc on a journey from Luxembourg to Venice during which Marc falls in love with a young porno actor. In NAKED OPERA she succeeds in making a confrontational as well as intimate portrait of a tragic and fascinating person. NAKED OPERA is visually impressive - a film immersed in both a brilliant intellect and a hedonistic universe.
Long Description_de
NAKED OPERA von Angela Christlieb begleitet den sympathischen Lebemann Marc auf seinen Reisen um die Welt zu Inszenierungen seiner Lieblingsopern – und davon beflügelt, auf der Suche nach Lebensfreude und Liebe. „Reality scripted by Mozart.“ (critic.de) Marc ist talentiert, intelligent, eloquent und wohlhabend, aber seit Kindheitstagen leidet er an einer unheilbaren Krankheit. Auf den Spuren Don Giovannis ist er stets auf der Suche nach der perfekten Inszenierung seines Lebens und seiner Lieblingsoper. Er entkommt jedes Wochenende aufs Neue seinem geregelten, bürgerlichen Alltag, indem er auf der Jagd nach der ultimativen Aufführung von „Don Giovanni“ die Welt bereist. Marc umgibt sich mit jungen hübschen Männern, residiert in den schönsten Hotels der Welt und genießt die Freuden des Lebens. Regisseurin Angela Christlieb begibt sich mit Marc auf eine Reise von Luxemburg bis nach Venedig, auf der sich Marc in einen jungen Pornodarsteller verliebt. Mit NAKED OPERA gelingt ihr ein ebenso konfrontatives wie intimes Porträt einer tragisch faszinierenden Person. NAKED OPERA ist visuell beeindruckend – ein Film, der zugleich in einen brillanten Geist und in ein hedonistisches Universum eintaucht.
Year
2013
Country
Luxemburg
Germany
Length
81
Age Recommendation
FSK 16
Language_code
de
Featuring
Marc Rollinger
Jordan Fox
Christian Alfred Kahrer
Director
Angela Christlieb
Screenplay
Patricia Fürst
Angela Christlieb
Bady Minck
Cinematography
Jerzy Palacz
Editing
Pia Dumont
Sound
Rainer Viltz
Music
André Mergenthaler
Awards
Berlinale: Heiner-Carow-Preis
Festivals
Berlinale; Discovery Zone Film Festival Luxembourg; Planete+ Doc Film Festival Warsaw; Quebec City Film Festival; Reykjavik International Film Festival; Thessaloniki Documentary Festival
Image label
Naked Opera
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Product_creation_date
05/05/2015
URL_key
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Im Alter von Ellen

Im Zentrum von Pia Marais zweitem Spielfilm nach ihrem fulminanten Debüt 'Die Unerzogenen' steht die Flubegleiterin Ellen, faszinierend dargestellt von der Sängerin/Schauspielerin…

Von  anglade@eyzmedia.de vor 10 Monaten 0    | 222  
SKU
4170
Film title_en
At Ellen's Age
Film title_de
Im Alter von Ellen
Original title
Im Alter von Ellen
Long Description_en
Pia Marais' drama about Ellen (Jeanne Balibar) premiered in competition at the Locarno International Film Festival. AT ELLEN'S AGE follows an air stewardess seeking meaning to what she realizes was up to that point a wasted life. "If anything, she is conscious of what she is running away from rather than what she is looking for." (ScreenDaily) Ellen must come to face some new turns in life. Although her job as a flight attendant keeps her rotating around the globe, she finds her private life has become a placebo, lending the sensation of security she needs so badly. She even suffers a panic attack whilst on duty, causing her to disembark and abandon an airplane that is preparing to start. As she crosses the airfield, she knows instinctively that she is leaving her old life behind. Driven by a sense of alienation, Ellen seeks a place to belong and in doing so, becomes a tourist in the lives of the people and groups she encounters. Ellen becomes acquainted with a group of young activists. Amongst them is Karl. The two are instantly drawn to one another and following his trail. They set out on a crusade to destroy the industry of animal torture and liberate as many of its victims as they can. Yet however unbalanced this situation has become, Ellen finds she’s growing stronger. Inwardly matured and convinced that there must be a specific place in the world where she is needed, Ellen is ready to venture a new beginning… "I think that for a woman at Ellen’s age who comes to a point of having to redefine her life, this is an interesting process. Because nothing can be taken forgranted. It might be too late to settle down and have a family in the traditional sense. It was very important that the character be optimistic, even though the circumstances are hard. Ellen is forced to become more open to things in order to move." (Pia Marais)
Long Description_de
Im Zentrum von Pia Marais zweitem Spielfilm nach ihrem fulminanten Debüt 'Die Unerzogenen' steht die Flubegleiterin Ellen, faszinierend dargestellt von der Sängerin/Schauspielerin Jeanne Balibar (Grace of Monaco). Nach der Premiere in Locarno fand IM ALTER VON ELLEN schnell den Weg in die deutschen Programmkinos. Die Flugbegleiterin Ellen sieht sich plötzlich mit einigen Veränderungen in ihrem Leben konfrontiert: Alles, was ihr bisher ein Gefühl von Sicherheit gab, bröckelt auseinander. Ihr Lebensgefährte verlässtm bei der Arbeit erleidet sie einen heftigen Zusammenbruch. Vom Dienst suspendiert verschwindet sie, um ihrem Leben eine neue Richtung zu geben. Dabei trifft sie auf eine Gruppe von Tierschutz-­Aktivisten. Ellen ist vom leidenschaftlichen Engagement der Aktivisten beeindruckt, umso mehr, als ihr klar wird, dass sie selbst bisher noch nie für etwas, das ihr wichtig war, gekämpft hat. Sie beteiligt sich an den provokanten Aktionen und lässt sich mit der Gruppe treiben. Während die Situation allmählich außer Kontrolle gerät, verspürt Ellen eine wachsende Stärke in sich. Ohne es zu wissen, hat die Gruppe in Ellen den Glauben an den Sinn und die Wichtigkeit einer Sache geweckt. Innerlich gereift, auf seltsame Weise glücklich und bereit, einen neuen Anfang zu wagen, geht Ellen den nächsten, großen Schritt. "In dieser bis zuletzt nicht aufgelösten Rätselhaftigkeit hat Ellen etwas Befremdliches, Irritierendes, manchmal Verstörendes – aber immer Faszinierendes. Fast scheint es, als wäre diese Frau zu Gast in der eigenen Existenz. Und je länger dieser mutige, mit nichts zu vergleichende Film dauert, desto mehr fragt man sich, ob wir das nicht alle sind." (Katja Nicodemus in DIE ZEIT)
Year
2010
Country
Germany
Length
97
Age Recommendation
FSK 12
Primary Language Version
German
Featuring
Jeanne Balibar
Stefan Stern
Georg Friedrich
Julia Hummer
Alexander Scheer
Eva Löbau
Clare Mortimer
Ian Roberts
Jasna Fritzi Bauer
Director
Pia Marais
Screenplay
Horst Markgraf
Pia Marais
Cinematography
Hélène Louvart
Editing
Mona Bräuer
Sound
Andreas Hildebrandt
Music
Horst Markgraf
Yoyo Röhm
Awards
Kinofest Lünen: Bestes Drehbuch, Beste Filmmusik; Buenos Aires International Festival of Independent Cinema: Beste Schauspielerin
Festivals
2010: Locarno Film Festival, International Film Festival Toronto, Reykjavik International Film Festival, Hamburg Film Festival, Thessaloniki International Film Festival, Filmfest Lünen, 2011: Buenos Aires International Festival of Independent Cinema, San Francisco International Film Festival
Production
Pandora Film
Supported by
Filmstiftung NRW
Hessische Filmförderung
BKM
DFFF Media Development
Cinemart
Cannes Festival La Residence
Image label
Im Alter von Ellen, Pia Marais
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Product_creation_date
17/04/2015
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Hotel

In Jessica Hausners rätselhaftem Thriller HOTEL macht sich eine Rezeptionistin (Franziska Weisz, KREUZWEG) auf die Suche nach ihrer Vorgängerin. „Geheimnis und Suspense, Genre und…

Von  anglade@eyzmedia.de vor 10 Monaten 0    | 119  
SKU
4105
Film title_en
Hotel
Film title_de
Hotel
Original title
Hotel
Long Description_en
HOTEL is a supernatural thriller by internationally acclaimed Austrian director Jessica Hausner (LOVELY RITA). Irene is the new receptionist at a mountain hotel. Soon she realizes that the resort harbors dark secrets. “Equally derived from Chantal Akerman and Stanley Kubrick.” (Keyframe) Irene (Franziska Weisz), the new receptionist in a hotel in the Austrian Alps, discovers that the girl she replaced vanished mysteriously. When her search for answers is met with indifference and hostility from the other employees (including Birgit Minichmayr as colleague Petra), Irene becomes convinced that she must escape her impending doom. Jessica Hausner adroitly combines Hitchcockian suspense with Stanley Kubrick at his most claustrophobic, yet she consistently confounds any genre expectations and keeps the audience in a state of continuous disorientation. HOTEL screened at Cannes in the Un certain regard section.
Long Description_de
In Jessica Hausners rätselhaftem Thriller HOTEL macht sich eine Rezeptionistin (Franziska Weisz, KREUZWEG) auf die Suche nach ihrer Vorgängerin. „Geheimnis und Suspense, Genre und Philosophie, große Bilder.“ (Süddeutsche Zeitung) Abseits von der Großstadt liegt das Hotel in einer Oase der Einsamkeit, tief verborgen im finsteren Wald. Als Irene im Waldhotel ihre neue Stelle als Rezeptionistin antritt, ist sie fasziniert von der Abgeschiedenheit. Doch bald stellt sie fest, dass ihre Vorgängerin auf mysteriöse Weise verschwunden ist, und Irene beginnt, der großen Stille zu misstrauen. Die labyrinthischen Hotelflure und verwaisten Passagen führen ins Nichts, die verschwiegene Belegschaft scheint ebenso feindselig wie desinteressiert. Schleichend verwebt sich ihr eigenes Schicksal mit dem ihrer Vorgängerin. Bald sieht sie sich von einer geheimnisvollen Gefahr bedroht, der sie verzweifelt zu entrinnen versucht. Mit stilistischer Meisterschaft gelang Jessica Hausner eine eigene, extrem spannungsreiche Form des Mystery-Films zwischen Hitchcocks Suspense-Thrillern und Stanley Kubricks „Shining“. HOTEL wurde auf dem Diagonale-Festival 2005 als bester Film ausgezeichnet und lief 2004 in der Cannes-Sektion „Un certain regard".
Year
2004
Country
Austria
Germany
Length
73
Age Recommendation
FSK 12
Language_code
de:ove
Featuring
Franziska Weisz
Birgit Minichmayr
Marlene Streeruwitz
Rosa Waissnix
Christopher Schärf
Peter Strauß
Regina Fritsch
Alfred Worel
Director
Jessica Hausner
Screenplay
Jessica Hausner
Cinematography
Martin Gschlacht
Editing
Karina Ressler
Awards
Diagonale Graz: Best Film
Festivals
Cannes; Toronto IFF; Karlovy Vary International Film Festival; Diagonale Graz; Max Ophüls Preis Saarbrücken; London BFI Film Festival; Pusan International Film Festival; Transilvania IFF
Image label
Hotel, Jessica Hausner
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Product_creation_date
19/03/2015
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Eine Jugendliebe

In EINE JUGENDLIEBE von Mia Hansen-Løve (DER VATER MEINER KINDER) stellt eine junge Frau fest, dass sie noch immer ihren ersten Freund liebt. Das Drama „trifft den richtigen Ton für…

Von  anglade@eyzmedia.de vor 10 Monaten 0    | 173  
SKU
4096
Film title_en
Goodbye First Love
Film title_de
Eine Jugendliebe
Original title
Un amour de jeunesse
Long Description_en
In her third film, an autobiographical drama, Mia Hansen-Løve (THE FATHER OF MY CHILDREN) shows how a young woman painfully says GOODBYE FIRST LOVE as she and her partner mature and choose different life paths. “Fluent, confident and deeply felt... has something of Eric Rohmer.” (Guardian) Fifteen-year-old Camille (Lola Créton, “Something In The Air”) is a serious, intensely focused girl who has fallen in love with college student Sullivan (Sebastian Urzendowsky, RADICAL EVIL). Sullivan basically reciprocates her feelings but wants to be free to explore the world. When he leaves her to travel through South America, she is devastated. But over the next eight years, Camille develops into a more fully formed woman, becoming a star architecture student and finding with her professor new love - and the possibility that she'll be less defenseless should Sullivan enter her life again. Filled with scenes that showcase her extraordinary ability to evoke moods and feelings, Hansen-Løve takes the story of a girl's first romance and, drawing upon her own experiences, makes it into a singular experience, familiar in its broad strokes and yet so specific that it feels uniquely personal.
Long Description_de
In EINE JUGENDLIEBE von Mia Hansen-Løve (DER VATER MEINER KINDER) stellt eine junge Frau fest, dass sie noch immer ihren ersten Freund liebt. Das Drama „trifft den richtigen Ton für eine Liebe, die nie gut genug ist, um in dieser Welt zu bestehen.“ (taz) „Ein starkes Drama darüber, wie hilflos wir der Liebe ausgeliefert sind und welch irreversiblen Abdrücke sie in uns hinterlässt.“ (Der Tagesspiegel) Mit Lola Créton („Les Enfants de Timpelbach“) und Sebastian Urzendowsky (DAS RADIKAL BÖSE, „Die Fälscher“) Camille ist 15 Jahre alt, Sullivan 19. Die beiden lieben sich leidenschaftlich und verbringen den Sommer miteinander. Doch Sullivan fliegt im Herbst für ein Jahr nach Südamerika. Der Winter ist lang für Camille, die ihre Zeit damit verbringt auf seine Briefe zu warten. Briefe, die immer seltener kommen. Bis Camille gar nichts mehr von Sullivan hört. Nach einem Selbstmordversuch liegt Camille im Krankenhaus. Ihre Eltern flehen sie an, Sullivan endlich zu vergessen. Nach einer langen Zeit des Leidens beginnt sie mit einem Architekturstudium und verliebt sich in ihren Dozenten. Alles scheint perfekt, würde nicht plötzlich Sullivan wieder auftauchen… EINE JUGENDLIEBE lief im Wettbewerb von Locarno und erhielt eine besondere Erwähnung der Jury.
Year
2011
Country
Germany
France
Length
105
Age Recommendation
FSK 0
Language_code
de:de
Featuring
Lola Créton
Sebastian Urzendowsky
Magne Harvard Brekke
Valérie Bonneton
Serge Renko
Özay Fecht
Max Ricat
Philippe Paimblanc
Arnaud Azoulay
Amélie Robin
Director
Mia Hansen-Løve
Screenplay
Mia Hansen-Løve
Cinematography
Stéphane Fontaine
Editing
Marion Monnier
Awards
Locarno: Special Mention
Festivals
Locarno; Toronto IFF; Telluride Film Festival; New York Film Festival; Pusan International Film Festival; International Film Festival Rotterdam; Thessaloniki International Film Festival
Image label
Eine Jugendliebe, Un amour de jeunesse
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Product_creation_date
03/03/2015
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eine-jugendliebe
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Prince Avalanche

Sommer 1988. Die Freunde Alvin (Paul Rudd) und Lance (Emile Hirsch) erneuern die Fahrbahnmarkierungen einer Landstraße in einem menschenleeren Waldgebiet. Die „vergnügt lakonische…

Von  anglade@eyzmedia.de vor 10 Monaten 0    | 259  
SKU
4054
Film title_en
Prince Avalanche
Film title_de
Prince Avalanche
Original title
Prince Avalanche
Long Description_en
Driven by striking performances from Paul Rudd and Emile Hirsch, PRINCE AVALANCHE by David Gordon Green is an offbeat comedy about two men painting traffic lines on a desolate country highway that's been ravaged by wildfire.Green copped Silver Bear for Best Director at the Berlinale. “One of the most intriguing and thoughtful American films of the year.” (Time Out) An odd couple of sorts, introspective and stern Alvin (Rudd) and his girlfriend’s brother, Lance (Hirsch), dopey and insecure, leave the city behind to spend the summer of 1988 repainting the traffic lines on a desolate country highway where the surrounding areas have been ravaged by wildfire. In this solitary backdrop, the two bicker and joke with each other as they reflect on their relationships with women, resulting in a clumsy fall headfirst into an unlikely friendship. Funny, meditative and at times surreal, PRINCE AVALANCHE features a score by Explosions in the Sky and David Wingo, and was shot by frequent Green collaborator Tim Orr. Loosely adapted from “Either Way”, an Icelandic film by Hafsteinn Gunnar Sigurðsson.
Long Description_de
Sommer 1988. Die Freunde Alvin (Paul Rudd) und Lance (Emile Hirsch) erneuern die Fahrbahnmarkierungen einer Landstraße in einem menschenleeren Waldgebiet. Die „vergnügt lakonische Charmeoffensive“ (Der Tagesspiegel) wurde in Berlin mit dem Silbernen Bären für die Beste Regie ausgezeichnet. Alvin und Lance haben das Vergnügen, eine schier endlose Straße durch abgebrannten Wald mit gelben Mittelstreifen zu verzieren. Alvin der Grübler schätzt die Natur und schreibt seiner Freundin lange Briefe. Der lebenslustige Lance hasst den Job und die einsame Gegend und sehnt das Wochenende herbei, um in der Stadt zu feiern und Mädels aufzureißen. Schon bald geht sich das merkwürdige Gespann mächtig auf die Nerven und fast an die Gurgel, da laufen ihnen ein trinkfester Trucker und eine geisterhafte Lady über den Weg... Mit diesem Remake des isländischen Films „Either Way“ von Hafsteinn Gunnar Sigurðsson ist David Gordon Green zugleich eine lakonische Komödie und ein philosophisches Roadmovie mit der visuellen Lyrik seiner frühen Independent-Filme gelungen. (Berlinale)
Year
2013
Country
USA
Length
93
Age Recommendation
FSK 6
Primary Language Version
English
Featuring
Paul Rudd
Emile Hirsch
Director
David Gordon Green
Screenplay
David Gordon Green
Cinematography
Tim Orr
Editing
Colin Patton
Music
Explosions in the Sky
David Wingo
Awards
Berlinale: Silver Bear Best Director
Festivals
Berlinale; Sundance; TIFF; SXSW - South by Southwest Austin; Sitges Barcelona; Karlovy Vary Film Festival; Sarajevo Film Festival; Warsaw Film Festival
Image label
Prince Avalanche, David Gordon Green
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Product_creation_date
12/03/2015
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Holy Motors

HOLY MOTORS, der erste Langfilm von Leos Carax (DIE LIEBENDEN VON PONT NEUF) seit 1999, vereint Eva Mendes und Kylie Minogue vor der Kamera. Denis Lavant spielt einen Mann, der zwischen verschiedenen…

Von  anglade@eyzmedia.de vor 10 Monaten 0    | 197  
SKU
4007
Film title_en
Holy Motors
Film title_de
Holy Motors
Original title
Holy Motors
Long Description_en
In his first feature since 1999, Leos Carax (LOVERS ON THE BRIDGE) unites his favorite actor Denis Lavant with Eva Mendes, and Kylie Minogue and French screen legends Edith Scob and Michel Piccoli. “Dreamlike and richly allusive... destined to become a classic.” (Guardian) Denis Lavant has starred in all of Carax' features except “Pola X” as characters named Alex, or here Oscar, all anagrams of Carax' real name Alexandre Christophe Dupont. In HOLY MOTORS, Lavant tops his previous showstopping performances with a shape-shifting tour de force. Oscar embodies 12 different roles in the course of one day. Among the identities Oscar assumes are beggar, motion capture stand-in, hitman, monstrous kidnapper, concerned father, and tormented lover. HOLY MOTORS is an episodic, multiple-genre love letter to Paris, the location of most of Carax' work. It won over 30 international awards.
Long Description_de
HOLY MOTORS, der erste Langfilm von Leos Carax (DIE LIEBENDEN VON PONT NEUF) seit 1999, vereint Eva Mendes und Kylie Minogue vor der Kamera. Denis Lavant spielt einen Mann, der zwischen verschiedenen parallelen Leben hin- und herspringt. Das „bizarrste, verrückteste Spektakel weit und breit“ (Stuttgarter Zeitung) gewann weltweit über 30 Preise. Vom Sonnenaufgang bis tief in die Nacht: einige Stunden im Leben von Monsieur Oscar (Denis Lavant), einer schattenhaften Existenz, die von einem Leben ins nächste schweift. Mal ist er ein Industriekapitän, mal ein Killer, ein Bettler, ein Monster oder ein treusorgender Familienvater… Monsieur Oscar scheint Rollen zu spielen, taucht in jeden Part komplett ein – aber wo befinden sich die Kameras? Er ist alleine, nur Céline (Édith Scob, „Augen ohne Gesicht“, „Der Pakt der Wölfe“) begleitet ihn, die große Blonde hinter dem Steuer der riesigen Stretchlimousine, die ihn durch Paris und in die Vororte kutschiert. Wie einen Profikiller, der von Auftrag zu Auftrag eilt. In der Vollendung einer schönen Geste, des Antriebs einer Aktion, der Frauen und Phantome seines Lebens. Aber wo ist sein Zuhause, seine Familie, wo kann er sich erholen?
Year
2012
Country
France
Germany
Length
111
Age Recommendation
FSK 16
Primary Language Version
French
Subtitles
English
German
Featuring
Denis Lavant
Édith Scob
Eva Mendes
Kylie Minogue
Élise L'Homeau
Jeanne Disson
Michel Piccoli
Leos Carax
Director
Leos Carax
Screenplay
Leos Carax
Cinematography
Caroline Champetier
Yves Cape
Editing
Nelly Quettier
Sound
Erwan Kerzanet
Katia Boutin
Josefina Rodriguez
Emmanuel Croset
Awards
Cannes: Youth Award; Chicago International Film Festival: Best International Feature, Best Actor, Best Cinematography; IndieWIre Critics' Poll: Best Film, Best Performance; César: Nominations Best Film, Best Director, Best Actor, Best Supporting Actress, Best Screenplay, Best Cinematograpy, Best Sound, Best Editing, Best Production Design
Festivals
Cannes; Filmfest München; Festival del Film Locarno; Sitges Barcelona; Chicago International Film Festival; New York Film Festival
Image label
Leos Carax, Denis Lavant, Edith Scob, Holy Motors
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Product_creation_date
18/02/2015
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Der Papst ist kein Jeansboy

Der österreichische Schauspieler, Kolumnist, Autor, Moderator, der gescheiterte Pastoralassistent, der bekennende schwule Sadomasochist, das Gesamtkunstwerk Hermes Phettberg, der schon immer…

Von  anglade@eyzmedia.de vor 10 Monaten 0    | 235  
SKU
3995
Film title_en
Der Papst ist kein Jeansboy
Film title_de
Der Papst ist kein Jeansboy
Original title
Der Papst ist kein Jeansboy
Long Description_en
Hermes Phettberg - Austrian actor, columnist, TV personality, openly gay bondage BDSM enthusiast, failed clergical assistant and 'gesamtkunstwerk' - is at the center of this documentary by author-director Sobo Swobodnik. The film unsparingly shows the good, the bad and the ugly of Phettberg's life, infused with his and Swobodnik's mordant wit. Hermes Phettberg used to be a mountain of a man, but now, due to illness, he has slimmed down dangerously. Despite his physical deteriation, this self-proclaimed “failure of a man” is still a charismatic commentator on Austrian society. As Austria's most famous welfare recipient fights for daily survival, he spends his days on the internet and writes a weekly column in the Vienna city magazine “Der Falter”. Sobo Swobodnik portrays the struggles of former star after suffering three strokes, a heart attack, extreme incontinence, as well as his tremendous will to live. DER PAPST IST KEIN JEANSBOY is a Passion Play in black and white.
Long Description_de
Der österreichische Schauspieler, Kolumnist, Autor, Moderator, der gescheiterte Pastoralassistent, der bekennende schwule Sadomasochist, das Gesamtkunstwerk Hermes Phettberg, der schon immer sein Leben, sein Leiden an sich und der Welt schonungslos offen thematisierte, gibt Dokumentarfilmregisseur Sobo Swobodnik einzigartigen Einblick in sein derzeitiges Dasein. „DER PAPST IST KEIN JEANSBOY erschließt ein kleines Leben für die große Leinwand... Ein berührendes, mutiges, radikales Menschen- und Phettberg-Porträt.(Max Ophüls Preis Jury) Hermes Phettberg ist trotz seines Verfalls ein charismatischer, einzigartiger „Scheiterhaufen“ (wie er sich selbst bezeichnet) geblieben, der sein langsam vergehendes Leben täglich im Internet und in seiner wöchentlichen Kolumne im Wiener Stadtmagazin „Falter“ dokumentiert und als bekanntester Sozialhilfeempfänger Österreichs um sein Überleben kämpft. Sobo Swobodnik zeigt diesen täglichen Kampf eines einstmaligen Stars, der zu einem bevormundeten Außenseiter wurde – mit drei Schlaganfällen, einem Herzinfarkt, extremer Blasenschwäche und einem unbändigem Willen weiter zu leben – als eindrucksvolles Passionsspiel in Schwarz-Weiß.
Year
2011
Country
Germany
Austria
Length
74
Age Recommendation
FSK 16
Language_code
de
Featuring
Hermes Phettberg
Josef Hader (narrator/Erzähler)
Director
Sobo Swobodnik
Screenplay
Sobo Swobodnik
Cinematography
Sobo Swobodnik
Editing
Stefanie Kosik
Sound
Helen Neikes
Music
Malte Eiben
Awards
Max Ophüls Preis Saarbrücken: Best Documentary
Festivals
DOK Leipzig; achtung berlin; Max Ophüls Preis Saarbrücken
Image label
Der Papst ist kein Jeansboy, Hermes Phettberg, Josef Hader
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Product_creation_date
15/10/2015
URL_key
der-papst-ist-kein-jeansboy
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der-papst-ist-kein-jeansboy.html
full_film
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Peak

Der Berg ruft! Jedes Jahr fahren Hunderttausende ins weiße Winterparadies der Südtiroler Alpen. Der Dokumentarfilm PEAK ist ein Portrait der Alpen im Wandel der Zeit, von…

Von  anglade@eyzmedia.de vor 10 Monaten 0    | 128  
SKU
3974
Film title_en
Peak
Film title_de
Peak
Original title
Peak – un mondo al limite
Long Description_en
The documentary PEAK is both breathtaking travelogue and in-depth investigation of the impact of tourism on the Alpine region's economy and environment. Winner of the Goethe Institute's Documentary Award at DOK Leipzig. Skiing! One of the most popular leisure activities in the winter: perfect powder snow, sound, mountains, fresh air and après ski. Over the course of one year PEAK follows the building and production processes around winter tourism in the Alps and unveils what is otherwise hidden under a thick blanket of artificial snow. The film shows the modification of whole areas and the traces left behind by these man-made interventions. Peak challenges the relation between nature and technology. How artificial can a region be, or how artificial does it have to be in order to satisfy our vocational desires for fun and recreation?
Long Description_de
Der Berg ruft! Jedes Jahr fahren Hunderttausende ins weiße Winterparadies der Südtiroler Alpen. Der Dokumentarfilm PEAK ist ein Portrait der Alpen im Wandel der Zeit, von jungfräulichem Naturparadies bis zum Mekka für Skifahrer und andere Wintersportler aus aller Welt. Der Film beobachtet über ein Jahr lang die Bau- und Produktionsprozesse rund um den Ski-Tourismus und offenbart, was den Wintertouristen sonst unter der dichten Kunstschneedecke verborgen bleibt. Er zeigt die Modifikation von Landschaft und die bleibenden Spuren, die diese Eingriffe hinterlassen. PEAK nimmt die Industrialisierung der Alpen ins Visier und wirft einen Blick hinter die Kulissen des Massentourismus. In beeindruckenden Panoramaaufnahmen und mit aufrechten Stimmen von den Bewohnern der Alpen erschließt sich dem Zuschauer die bizarre neue Natur, die eine bereits verschwundene imitieren soll.
Year
2011
Country
Germany
Italy
Length
91
Age Recommendation
FSK 0
Language_code
de:de
Director
Hannes Lang
Screenplay
Hannes Lang
Mareike Wegener
Cinematography
Thilo Schmidt
Hajo Schomerus
Editing
Stefan Stabenow
Music
Benedikt Schiefer
Awards
DOK Leipzig: Dokumentarfilmpreis des Goethe-Instituts
Festivals
DOK Leipzig; IDFA; Trento Film Festival; Planete Doc Warsaw
Miscellaneous_en
aka Peak - Über den Gipfeln
Miscellaneous_de
aka Peak - Über den Gipfeln
Image label
Peak
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Product_creation_date
15/10/2015
URL_key
peak
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full_film
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Brownian Movement

In BROWNIAN MOVEMENT spielt Sandra Hüller eine Ärztin, die Beruf, Beziehung und selbstbestimmtes Begehren in Einklang zu bringen versucht. „Eine Studie über Architektur und…

Von  anglade@eyzmedia.de vor 10 Monaten 0    | 315  
SKU
3969
Film title_en
Brownian Movement
Film title_de
Brownian Movement
Original title
Brownian Movement
Long Description_en
Sandra Hüller (“Requiem”) stars as a doctor struggling to reconcile marriage and self-determined desire in a “daring exploration of marriage that, like its bold female protagonist, challenges conventional thinking around sex and relationships.” (Screen) Charlotte (Sandra Hüller) is married with one son and is a doctor in a clinic in Brussels. She has sex with patients in an apartment, selecting the men as if setting up a scientific experiment: They are all unusual, very hirsute, coarse, fat or old. The marriage teeters when her husband Max finds out. Charlotte starts therapy to discover what is going on with her, but her confused desires cannot be described in words. In the end, the family moves to India, where Max has a job as an architect. Charlotte gives birth to twins. Brownian movement describes the permanent random movement of particles in liquids and gases that is caused as constantly moving atoms and molecules are jolted. Nanouk Leopold revolves around an unexplainable phenomenon with big, composed images. What keeps us together and what drives us apart? She tells of a love story between people who stick to each other although they cannot share everything. Leopold has her characters perform in rooms that have been carefully arranged and precisely lit. Containers for whirring particles. (Berlinale)
Long Description_de
In BROWNIAN MOVEMENT spielt Sandra Hüller eine Ärztin, die Beruf, Beziehung und selbstbestimmtes Begehren in Einklang zu bringen versucht. „Eine Studie über Architektur und Verlangen, die durch Hauptdarstellerin Sandra Hüller zum Ereignis wird.“ (Spiegel) Charlotte (Sandra Hüller) und Max sind ein junges, erfolgreiches Paar und aus beruflichen Gründen nach Brüssel gezogen. In der fremden Stadt hat Charlotte Sex mit unbekannten, unattraktiven Männern. Als ihr Geheimnis auffliegt, wird sie mittels eines Gutachtens für arbeitsunfähig erklärt und verliert ihre Approbation als Ärztin. Charlotte kann ihr Verhalten nicht erklären - weder sich noch Max. Unter dem äußeren Druck droht ihre Ehe zu zerbrechen. Dennoch versucht das Paar einen Neuanfang - in Indien. BROWNIAN MOVEMENT beschreibt - angelehnt an das physikalische Phänomen, bei dem die plötzlich entstandene Bewegung von Teilchen sichtbar wird - die Intimität zwischen Männern und Frauen und die Einsamkeit in einer Beziehung. Der Film handelt vom existentiellen Bedürfnis, sich einander so nahe wie möglich sein zu wollen und untersucht die Verletzlichkeit und die Kraft einer Liebesbeziehung.
Year
2010
Country
Netherlands
Belgium
Germany
Length
97
Age Recommendation
FSK 16
Language_code
de
Featuring
Sandra Hüller
Dragan Bakema
Sabine Timoteo
Director
Nanouk Leopold
Screenplay
Nanouk Leopold
Cinematography
Frank van den Eeden
Editing
Katharina Wartena
Awards
Festival des deutschen Films, Ludwigshafen: Special Award (Sandra Hüller); Nederlands Film Festival: Best Director, Best Screenplay
Festivals
Berlinale; Toronto IFF
Image label
Brownian Movement, Nanouk Leopold, Sandra Hüller
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Product_creation_date
15/10/2015
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Unter Kontrolle

Der Dokumentarfilm UNTER KONTROLLE von Volker Sattel bietet einmalige Einsichten in das Innenleben von Atomkraftwerken. Der Film hatte einen Monat vor der Katastrophe in Fukushima Premiere.…

Von  anglade@eyzmedia.de vor 10 Monaten 0    | 138  
SKU
3970
Film title_en
Under Control
Film title_de
Unter Kontrolle
Original title
Unter Kontrolle
Long Description_en
The documentary UNDER CONTROL by Volker Sattel was eerily prescient – the film is a clinical examination of the architecture and inner workings of nuclear power plants around Central Europe, in pristine, meticulously composed CinemaScope images without narration. The film premiered a month before the accident in Fukushima. “The film’s mechanical dreaminess recalls the work of unsubtle, sci-fi auteurs (the crest of Kubrick’s hard-on for the geometrically spacey shows in the nearly erotic pans over the massive, concentric design of the various towers and their entrails), but its planate aesthetic and no-nonsense monologue have more in common with poetic if unemotional renderings of hot-button issues (cf. Gus Van Sant’s “Elephant”)” (Slant) Shot over two years, UNDER CONTROL unfolds a panorama of the ‘peaceful’ use of atomic energy in Germany. By a wide view, this documentary makes the real challenges and incredible efforts visible and shows what nuclear power demands from the humankind. The documentary does not tell the control of the nuclear fission process as a chronological plot but provides a prism of places and sites that not only refracts the scenes of the German atomic age but reflects beyond the current situation. Through a look at a technology that was once used as a synonym of progress also opens up a piece of historical civilization.
Long Description_de
Der Dokumentarfilm UNTER KONTROLLE von Volker Sattel bietet einmalige Einsichten in das Innenleben von Atomkraftwerken. Der Film hatte einen Monat vor der Katastrophe in Fukushima Premiere. „Zeigt die Atomenergie als Technik der Vergangenheit - mit nüchternem Blick und epischem Atem. Er agitiert nie, gibt aber umso mehr Reflexionsmaterial an die Hand.“ (Bert Rebhandl, taz) Der Traum von einer sorgenfreien, sauberen Atomkraft ist ausgeträumt. Der tiefe Glaube an den unaufhaltsamen technischen Fortschritt ist nachhaltig erschüttert. Was passiert wirklich hinter den Mauern der Kernkraftwerke? UNTER KONTROLLE macht das Unsichtbare sichtbar: Drei Jahre arbeitete Regisseur Volker Sattel an UNTER KONTROLLE. Er besuchte deutsche Atomkraftwerke und konnte – noch unbelastet von kommenden Ereignissen wie Fukushima – unglaubliche Einblicke gewinnen. UNTER KONTROLLE zeigt in Cinemascope mit außergewöhnlicher Kraft und Klarheit den Mensch als irritierendes Fremdteilchen in der von ihm selbst geschaffenen Welt. Die Kamera erfasst die Menschen an ihren Arbeitsplätzen, an denen sie scheinbar selbstverständlich mit der gefährlichsten Materie der Welt umgehen. Es sind Bilder, die die monströse Technik sichtbar machen – zwischen Science-Fiction und alltäglichem Wahnsinn. Dabei schafft der Film die Transformation von der einstigen Utopie der „friedlichen Nutzung“ der Atomkraft über das Heute ins Morgen. Werden wir tatsächlich so einfach aus dieser Technologie aussteigen können? Welches Erbe hinterlassen wir künftigen Generationen? Die Diskussion ist nicht zu Ende, sie fängt gerade erst an.
Year
2011
Country
Germany
Length
98
Age Recommendation
FSK 0
Language_code
de:ove
Director
Volker Sattel
Screenplay
Volker Sattel
Stefan Stefanescu
Cinematography
Volker Sattel
Editing
Stephan Krumbiegel
Volker Sattel
Sound
Tim Elzer
Nikolaus Woernle
Filipp Forberg
Awards
FBW-Prädikat: besonders wertvoll; Deutscher Kamerapreis: Bester Dokumentarfilm; DOK.fest München: Bester Film
Festivals
Berlinale; DOK.fest München; Jihlava International Documentary Film Festival; BAFICI - Buenos Aires Film Festival; European Media Art Filmfestival Osnabrück; Jeonju International Film Festival; festival des Deutschen Films Ludwigshafen; Filmkunstfestival MV Schwerin
Image label
Unter Kontrolle, Volker Sattel, Stefan Stefanescu
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Product_creation_date
15/10/2015
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Room 237

In seinem minutiös konstruierten Dokumentarfilm ROOM 237 geht Rodney Ascher verschiedenen ausgeklügelten Interpretationen von Stanley Kubricks Horrormeisterwek „Shining“ nach.…

Von  anglade@eyzmedia.de vor 10 Monaten 0    | 145  
SKU
3938
Film title_en
Room 237
Film title_de
Room 237
Original title
Room 237
Long Description_en
In his intricately crafted doc ROOM 237, director Rodney Ascher explores the hidden meanings of Stanley Kubrick's classic horror movie “Shining”. Or is it all a big put-on? In any case, ROOM 237 will stimulate the senses and encourage debate. The “mesmerizing cine-essay” (Variety) played at festivals all over the world, from Sundance to Cannes. Many movies lend themselves to dramatic interpretations, but none as rich and far ranging as Stanley Kubrick's “Shining“. In LA filmmaker Rodney Ascher's ROOM 237, we hear from people who have developed far-reaching theories and believe they have decoded the hidden symbols and messages buried in the late director's film. Carefully examining "Shining" inside out, and forwards and backwards, ROOM 237 is equal parts captivating, provocative and pure pleasure. It gives voice to the fans and scholars who espouse these theories, reworking the film to match their ideas and intercutting it with layers of dreamlike imagery to illustrate their streams of consciousness. Sometimes outrageous, always engaging, the words of the interviewees are given full force by Ascher's compelling vision.
Long Description_de
In seinem minutiös konstruierten Dokumentarfilm ROOM 237 geht Rodney Ascher verschiedenen ausgeklügelten Interpretationen von Stanley Kubricks Horrormeisterwek „Shining“ nach. Oder ist es alles nur Fake? Jedenfalls feierte der New York Times ROOM 237 als „eine wahnsinnige Ode an die Liebe zum Film.“ Für die einen ist Stanley Kubricks Film „Shining“ ein Meilenstein des Horrorfilms, für die anderen ein Werk weit unter den Möglichkeiten des Meisterregisseurs. Dazwischen blühen Verschwörungstheorien von Leuten, die in dem 1980 veröffentlichten Klassiker geheime Botschaften vermuten. Fünf dieser etwas anderen Kubrick-Exegeten kommen in ROOM 237 zu Wort. Der Film gleicht ihre skurrilen Mutmaßungen mit Originalszenen aus SHINING ab – und geht noch weiter: Er dringt in ihre Köpfe ein und visualisiert ihre Bewusstseinsströme. Ein abgefahrener Trip durch ein Labyrinth ohne Ausgang, in dem die Grenzen zwischen Wirklichkeit und Fiktion fließend sind.
Year
2012
Country
USA
Length
102
Age Recommendation
FSK 16
Language_code
en:de
Featuring
Bill Blakemore
Geoffrey Cocks
Danny Lloyd
Scatman Crothers
Joe Turkel
Barry Nelson
Philip Stone
Keir Dullea
Martin Potter
Tom Cruise
Nicole Kidman.
Juli Kearns
John Fell Ryan
Jay Weidner
Buffy Visick
Stanley Kubrick
Stephen King
Jack Nicholson
Shelley Duvall
Director
Rodney Ascher
Editing
Rodney Ascher
Sound
Ian Herzon
Music
William Hutson
Jonathan Snipes
Awards
International Documentary Association: Best Editing; Austin Fantastic Fest : Best Director
Festivals
Cannes; Sundance; Locarno; Toronto IFF; Sitges Barcelona; Moscow IFF; New York Film Festival; BFI London Film Festival; Karlovy Vary IFF; Chicago International Film Festival; Unknown Pleasures US Indie Festival Berlin
Image label
Room 237, Rodney Ascher
Related_film_SKUs
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Product_creation_date
02/10/2015
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Raavanan

Zwei Männer, einander in erbittertem beruflichen Duell verbunden, kämpfen um dieselbe Frau (Aishwarya Rai, „Der rosarote Panther 2“). RAAVANAN des indischen Regiestars Mani…

Von  anglade@eyzmedia.de vor 10 Monaten 0    | 27  
SKU
3936
Film title_en
Raavanan
Film title_de
Raavanan
Original title
Raavanan
Long Description_en
In this visually stunning “Indian epic with Bollywood glamour” (New York Times), director Mani Ratnam re-tells the Hindu “Ramayana” legend set in the present day. Policeman Dev (Prithviraj Sukumaran), his wife, free spirited dancer Ragini (Aishwarya Rai Bachchan) and forest bandit Beera (Vikram) become involved in a love triangle and battle over life and death. Oscar winner A.R. Rahman (“Slumdog Millionaire”) composed the score. Police officer Dev falls for Ragini, a spunky classical dancer. They get married and he takes up his new post in Lal Maati, a small town in northern India. Here it is not the police that rules but the outlaws, led by bandit Beera. When he kidnaps Ragini and takes her to the woods, Dev sets in motion a merciless manhunt. While in captivity, Ragini discovers that nothing is black and white – Beera has a grievance for which the abduction was a retaliation. Furthermore, she finds herself increasingly drawn to the bandit...
Long Description_de
Zwei Männer, einander in erbittertem beruflichen Duell verbunden, kämpfen um dieselbe Frau (Aishwarya Rai, „Der rosarote Panther 2“). RAAVANAN des indischen Regiestars Mani Ratnam verspricht große Gefühle in kunstvoll gestylten Bildern und ein Action-Abenteuer vor dramatischen Kulissen. Der Soundtrack stammt aus der Feder von Oscar-Preisträger A.R. Rahman (“Slumdog Millionaire”). Der Schurke Veera wird von der armen Bevölkerung verehrt und von der Polizei gefürchtet. Um sich an der Misshandlung seiner Schwester zu rächen, entführt er die stolze und schöne Ragini (Aishwarya Rai), die Frau des Polizeichefs. Mit ihrer Entschlossenheit, sich ihm nicht zu beugen, hat er jedoch nicht gerechnet. Auf der Flucht vor der Polizei entsteht eine innige Bindung zwischen beiden
Year
2010
Country
India
Length
134
Age Recommendation
FSK 16
Language_code
de;hin:de
Featuring
Vikram
Aishwarya Rai Bachchan
Prithviraj
Director
Mani Ratnam
Screenplay
Mani Ratnam
Suhasini
Cinematography
Santosh Sivan
V. Manikandan
Editing
Sreekar Prasad
Music
A. R. Rahman
Awards
Filmfare Awards South: Best Actor, Best Male Playback Singer; Vijay Awards: Best Actor; Venice: Jaeger-LeCoultre
Festivals
Venice; Tokyo International Film Festival; Stockholm International Film Festival; San Francisco International Asian American Film Festival; Busan International Film Festival; Around the World in 14 Films Berlin
Miscellaneous_en
aka Villain
Miscellaneous_de
aka Villain
Image label
Raavanan, Mani Ratnam, Vikram, Aishwarya Rai Bachchan, Prithviraj
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Product_creation_date
10/02/2015
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raavanan
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Lola

Eine Großmutter trauert um ihren Enkel, der niedergestochen wurde. Die Großmutter des festgenommenen jungen Täters versucht sie zu überreden, nicht auf einer harten Strafe zu…

Von  anglade@eyzmedia.de vor 10 Monaten 0    | 41  
SKU
3932
Film title_en
Lola
Film title_de
Lola
Original title
Lola
Long Description_en
Two Manila grandmothers, or LOLA in Tagalog, the language spoken in the Philippines, are brought together by tragedy. Lola Puring's grandson stabbed Lola Sepa's to death. Director Brillante Mendoza won top awards at major film festivals for his intense drama, the first Filipino film to screen at Venice since 1985. Veteran Filipino actresses Rustica Carpio and Anita Linda star. Brillante Mendoza (KINATAY) is the most internationally acclaimed and aesthetically sophisticated filmmakers in contemporary Filipino cinema. His films are produced largely outside of the mainstream industry and are dedicated to realistic portrayals of Filipino society today. Lola Sepa's grandson has been killed by a cell phone snatcher. Despite being devastated by the sudden violence, she must bear the burden of making the funeral arrangements. She and her family are poor, and there is not enough money for the coffin nor the legal pursuit against the suspected murderer. But the elderly woman is even ready to seek a bank loan to assure both a proper burial and justice for her beloved grandson. Lola Puring is committed to getting her grandson Mateo out of jail, although he has been accused of senselessly murdering Lola Sepa's grandson. But the poor aged woman doesn't have the bail money. Each time she visits her grandson in prison to bring him proper meals, it breaks her heart to see him wasting away behind bars with countless others. At the first court hearing, the two grandmothers must face one another. Both frail and poor, each is determined to do everything necessary for her grandson. The future of the case is dependent on grandmotherly love...
Long Description_de
Eine Großmutter trauert um ihren Enkel, der niedergestochen wurde. Die Großmutter des festgenommenen jungen Täters versucht sie zu überreden, nicht auf einer harten Strafe zu beharren. Brillante Mendozas Drama LOLA war 2009 in Venedig der erste philippinische Film seit 1985 und wurde mehrfach auf verschiedenen anderen Filmfestivals ausgezeichnet. Ein tragisches Ereignis führt zwei Großmütter zusammen - der Enkel der einen ist angeklagt, den Enkel der anderen bei einem Raub ermordet zu haben. Nun sind sie vor ähnliche Schwierigkeiten gestellt, denn beide stammen aus der Unterschicht Manilas und müssen nun Geld auftreiben; der einen fehlt das Geld für die Bestattung und die Gerichtsverhandlung, der anderen um die Kaution für ihren Enkel zu bezahlen. Nüchtern und unbeschönigend begleitet der Film die Bemühungen der beiden alten Frauen, die von einer scheinbar grenzenlosen Fürsorge angetrieben werden: Lola Sepa (Anita Linda) auf ihren Wegen durch die Stadt, um die Beerdigung zu organisieren und durch die Nachbarschaft, um Spenden zu sammeln; Lola Puring (Rustica Carpio) beim Gemüse-Verkauf und den Besuchen im Gefängnis. Regisseur Brillante Mendoza (KINATAY) ist einer der interessantesten und international erfolgreichsten Protagonisten des philippinischen Gegenwartskinos. Mendozas Filme entstehen weitgehend außerhalb der kommerziellen Filmindustrie und fühlen sich einer ungeschönten und realistischen Darstellung der zeitgenössischen philippinischen Gesellschaft verpflichtet.
Year
2009
Country
France
Philippines
Length
110
Age Recommendation
FSK 0
Primary Language Version
Tagalog
Subtitles
German
Featuring
Anita Linda
Rustica Carpio
Tanya Gomez
Jhong Hilario
Ketchup Eusebio
Director
Brillante Mendoza
Screenplay
Linda Casimiro
Cinematography
Odyssey Flores
Editing
Kats Serraon
Music
Teresa Barrozo
Awards
Miami Film Festival: Grand Jury Prize, Fribourg International Film Festival: Don Quijote Award
Festivals
(selection): Venice Film Festival; Miami Film Festival; Viennale; Edinburgh International Film Festival; Fribourg International Film Festival
Production
Ferdinand Lapuz
Miscellaneous_en
aka Lola (Grandmother)
Miscellaneous_de
aka Lola (Grandmother)
Image label
Lola, Brillante Mendoza
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Product_creation_date
14/09/2015
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lola
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Kinatay

Der eigenwillige Thriller KINATAY von Brillante Mendoza über einen jungen Studenten, der sich unbedarft auf einen Unterweltjob einlässt, der sich als grausamer Mord erweist wurde in Cannes…

Von  anglade@eyzmedia.de vor 10 Monaten 0    | 77  
SKU
3929
Film title_en
Kinatay
Film title_de
Kinatay
Original title
Kinatay
Long Description_en
Brillante Mendoza became the first Filipino filmmaker to the win Best Director at Cannes with his gritty, dark and brutal urban crime drama KINATAY. "[The] decision to never dramatize the murder, never indulge in movie suspense.... was bold, daring, and to me, the whole point of making the movie in the first place." (Quentin Tarantino) Peping, a Manila criminology student, is recruited by his schoolmate, Abyong, to work as a part-time errand boy for a local syndicate that collects protection fees from various businesses in the city. The easy money Peping earns is spent mostly on his fiancé, Cecille, who is also a student. Peping decides to marry her, but in order to do so he’ll need more money. Abyong contacts Peping to join a "special project" that pays more than normal... KINATAY's unflinching depiction of the mean streets of Manila was derided by Roger Ebert (Mendoza's winner replaced Vincent Gallo's “The Brown Bunny” as Ebert's most hated Cannes entry) and hailed by Quentin Tarantino.
Long Description_de
Der eigenwillige Thriller KINATAY von Brillante Mendoza über einen jungen Studenten, der sich unbedarft auf einen Unterweltjob einlässt, der sich als grausamer Mord erweist wurde in Cannes mit dem Preis für die Beste Regie ausgezeichnet. "[The] decision to never dramatize the murder, never indulge in movie suspense.... was bold, daring, and to me, the whole point of making the movie in the first place." (Quentin Tarantino) „Nervenzerreißend – Bemerkenswert wagemutiger Versuch, den Moment einzufangen, in dem ein junger Mann die Grenze zum unwiderruflich Bösen überschreitet.” (Screendaily) Ein Polizei-Anwärter erlebt einen der schrecklichsten Tage seines Lebens und die Zuschauer müssen mit ihm Höllenqualen aushalten. Der von den Philippinen stammende Filmemacher Brillante Mendoza bringt die ganze Sinnlosigkeit eines brutalen Verbrechens auf die Leinwand. Polizeistudent Peping ist frisch verheiratet und junger Vater. Um die Familienkasse aufzubessern, treibt er mit Kollegen nebenbei Schutzgelder für seine korrupten Vorgesetzten ein. Auf einer ihrer nächtlichen Fahrten durch die Straßen Manilas kidnappen sie eine Prostituierte und verschleppen sie in einen dunklen Keller. Noch bevor es Peping klar wird, steckt er mitten in einer Orgie aus Gewalt, aus der es keinen Ausweg zu geben scheint...
Year
2009
Country
France
Philippines
Length
105
Age Recommendation
FSK 18
Language_code
tl:de
Featuring
Coco Martin
Jhong Hilario
John Regala
Julion Diaz
Maria Isabel Lopez
Mercedes Cabral
Director
Brillante Mendoza
Screenplay
Armando Lao
Cinematography
Odyssey Flores
Editing
Kats Serraon
Music
Teresa Barrozo
Awards
Selection: Cannes Film Festival: Best Director; Golden Screen Awards, Philippines: Best Motion Picture, Best Performance by an Actor in a Leading Role, Best Performance by an Actress in a Supporting Role; Sitges - Catalonian International Film Festival: Best Director, Best Original Soundtrack
Festivals
Selection: Cannes Film Festival, Helsinki International Film Festival, London Film Festival, Pusan International Film Festival, Thessaloniki International Film Festival, Miami Film Festival, Hong Kong International Film Festival
Miscellaneous_en
aka Butchered, The Execution of P
Miscellaneous_de
aka Butchered, The Execution of P
Image label
Kinatay, Brillante Mendoza
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Product_creation_date
09/09/2015
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kinatay
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kinatay.html
full_film
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End of Animal

Der koreanische Regisseur JO Sung-hee setzt mit seinem atmosphärischen Langfilmdebüt END OF ANIMAL auf kargen Minimalismus und inszeniert ein beklemmendes Endzeitdrama irgendwo zwischen…

Von  anglade@eyzmedia.de vor 10 Monaten 0    | 74  
SKU
3924
Film title_en
End of Animal
Film title_de
End of Animal
Original title
Jimseung ui kkut
Long Description_en
END OF ANIMAL, the moody feature debut of Korean director JO Sung-hee, is a minimalist, stark apocalyptic drama that evokes John Hillcoat's “The Road” and Michael Haneke's “Time of the Wolf” while forging its own distinct style. Pregnant Sun-young is taking a taxi from Seoul to her home village to see her mother. IA mysterious hitchhiker she picks up along the way predicts the end of the world when he has finished mumbling a countdown. When he reaches zero, the car is engulfed by blinding white light and sun-young loses consciousness. Without knowing what has happened, she wakes up in the deserted taxi which no longer functions. Neither do any electronic devices. Disturbed and confused, she sets off into the desolate countryside...
Long Description_de
Der koreanische Regisseur JO Sung-hee setzt mit seinem atmosphärischen Langfilmdebüt END OF ANIMAL auf kargen Minimalismus und inszeniert ein beklemmendes Endzeitdrama irgendwo zwischen John Hillcoats "The Road" und Michael Hanekes "Wolfzeit", und doch völlig eigenständig. Die hochschwangere Sun-young ist mit dem Taxi auf dem Weg von Seoul in ihr Heimatdorf zu ihrer Mutter. Ein mysteriöser Anhalter, der unterwegs zusteigt, prophezeit das Ende der Welt nach Ablauf eines Countdowns, den er vor sich hinmurmelt. Als er bei Null angelangt ist, wird das Auto in gleißend weißes Licht gehüllt und Sun-young verliert das Bewusstsein. Ohne zu wissen, was passiert ist, wacht sie einige Zeit später alleine in dem verlassenen Taxi auf, das, wie sämtliche elektronischen Geräte, nicht mehr funktioniert. Verstört zieht sie auf eigene Faust durch die menschenleere Ödnis...
Year
2010
Country
South Korea
Length
113
Age Recommendation
FSK 16
Language_code
kr:de
Featuring
Yeong-ho Kim
Min-ji Lee
Hae-il Park
Director
Sung-hee Jo
Screenplay
Sung-hee Jo
Cinematography
Moon-su Baek
Editing
Sung-hee Jo
Sang-beom Kim
Awards
Dubai International Film Festival: Special Mention
Festivals
BFI London Film Festival; Rotterdam IFF; Dubai International Film Festival; CPH:PIX Copenhagen; Fantasy Film Fest
Image label
End of Animal, JO SUNG-HEE
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Product_creation_date
08/03/2015
URL_key
end-of-animal
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full_film
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Computer Chess

Mit seinem Sundance-Gewinner COMPUTER CHESS hat Mumblecore-Pionier Andrew Bujalski ein neues Genre erschaffen: die Experimentalfilm-Komödie. Die schwarz-weißen, niedrigauflösenden…

Von  anglade@eyzmedia.de vor 10 Monaten 0    | 189  
SKU
3922
Film title_en
Computer Chess
Film title_de
Computer Chess
Original title
Computer Chess
Long Description_en
With his Sundance winner COMPUTER CHESS, Mumblecore doyen Andrew Bujalski has created a new genre - the experimental film comedy. Shooting in lofi black and white video, Bujalski re-creates the world of early 1980s computer game nerddom. “Like early Cronenberg, but funnier and sweeter.” (This Is London) Set over the course of a weekend tournament for chess software programmers thirty-some years ago, COMPUTER CHESS transports viewers to a nostalgic moment when the contest between technology and the human spirit seemed a little more up for grabs. The eccentric geniuses possessed of the vision to teach a metal box to defeat man, literally, at his own game, laid the groundwork for artificial intelligence as we know it and will come to know it in the future. The film's protagonists social skills are inversely proportional to their technical savvy, as the hilarious interpersonal fumbling with an esoteric encounter group staying at the same hotel as the gamers shows.
Long Description_de
Mit seinem Sundance-Gewinner COMPUTER CHESS hat Mumblecore-Pionier Andrew Bujalski ein neues Genre erschaffen: die Experimentalfilm-Komödie. Die schwarz-weißen, niedrigauflösenden Videoaufnahmen fangen perfekt die Gamer-Kultur der frühen 80er Jahre ein. „Nerds außer Rand und Band… ziemlich „nerdy“ und ganz schön komisch.” (Wired) In einem Provinzhotel treffen Schach-Computer-Spezialisten und eine esoterische Selbstverwirklichungsgruppe aufeinander. Während die einen an ihren hochkomplexen und widerspenstigen Maschinen tüfteln, erforschen die anderen die menschliche Seele. Ein Wettstreit zwischen barer Technik und Gefühlen entfacht, begleitet von einer mysteriösen Katzenplage.
Year
2013
Country
USA
Length
91
Age Recommendation
FSK 0
Language_code
en:de
Featuring
Patrick Riester
Wiley Wiggins
Myles Paige
Robin Schwartz
Gerald Peary
Director
Andrew Bujalski
Screenplay
Andrew Bujalski
Cinematography
Matthias Grunsky
Editing
Andrew Bujalski
Awards
Sundance: Alfred P. Sloan Feature Film Prize
Festivals
Berlinale; Sundance; SXSW South by Southwest, Sitges Barcelona, BFI London Film Festival
Image label
Computer Chess, Andrew Bujalski
Related_film_SKUs
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Product_creation_date
31/07/2015
URL_key
computer-chess
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full_film
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Berberian Sound Studio

BERBERIAN SOUND STUDIO, der zweite Spielfilm von Peter Strickland, ist eine Hommage an die italienischen „Giallo“-Filme der 70er Jahre, mit Verweisen auf Filmen wie „Blow Up“…

Von  anglade@eyzmedia.de vor 10 Monaten 0    | 72  
SKU
3918
Film title_en
Berberian Sound Studio
Film title_de
Berberian Sound Studio
Original title
Berberian Sound Studio
Long Description_en
BERBERIAN SOUND STUDIO by Peter Strickland is a mind-twisting homage to the Italian “giallo” horror flicks of the 1970's, with perception-questioning references to “Blow Up” and “Blow Out” thrown in. Toby Jones (“Tale of Tales”) stars as a meek English sound engineer hired to work on what he thinks is a film about horses. “Seriously weird and seriously good.” (Guardian) In the 1970s, a British sound technician named Gilderoy (Toby Jones) is brought to Italy to work on the sound effects for a film. What he thought was a movie about horses turns out to be a gory horror flick. His nightmarish task slowly takes over his psyche, driving him to confront his own past. BERBERIAN SOUND STUDIO recreates in a highly original way the pleasures of Italian “giallo” horror cinema while at the same time deconstructing how movies shape perception of the world. The suitably creepy, gothic score was composed and performed by British electronica band Broadcast.
Long Description_de
BERBERIAN SOUND STUDIO, der zweite Spielfilm von Peter Strickland, ist eine Hommage an die italienischen „Giallo“-Filme der 70er Jahre, mit Verweisen auf Filmen wie „Blow Up“ und „Blow Out“, die hinterfragen, was der Zuschauer zu sehen gemeint hat. „Auf eine so stilvoll-gruselige Art hat man im Kino noch niemals nichts gesehen.“ (Frankfurter Rundschau) BERBERIAN SOUND STUDIO spielt während der 70er Jahre im gleichnamigen italienischen Tonstudio, in dem vorwiegend Horrorfilme vertont werden. Der bekannte britische Toningenieur Gilderoy (Toby Jones), der sich als Fachmann für Naturdokumentationen einen Namen gemacht hat, soll auf Einladung des italienischen Regisseurs Santini an dessen neuestem Giallo-Film mitarbeiten. Dabei stößt der schüchterne und sensible Gilderoy nicht nur auf sprachliche und kulturelle Barrieren. Die kräftezehrende Arbeit in dem für ihn ungewohnten Genre verstört ihn zusehends, so dass er schließlich kaum mehr zwischen Realität und Fiktion unterscheiden kann. Der unheimliche Soundtrack stammt von der britischen Elektronikband Broadcast.
Year
2012
Country
UK
Length
92
Age Recommendation
FSK 12
Language_code
en:de
Featuring
Toby Jones
Tonia Sotiropoulou
Suzy Kendall
Fatma Mohamed
Chiara D'Anna
Cosimo Fusco
Susanna Cappellaro
Antonio Mancino
Guido Adorni
Director
Peter Strickland
Screenplay
Peter Strickland
Cinematography
Nicholas D. Knowland
Editing
Chris Dickens
Sound
Joakim Sundström
Steve Haywood
Music
Broadcast
Awards
British Independent Film Awards: Best Director, Best Actor, Best Production, Best Technical Achievement (Sound); Locarno: Junior Jury Award - Special Mention; Sitges Barcelona: Critics' Award
Festivals
(selection): Locarno IFF; Toronto IFF; Sitges Barcelona; Rotterdam IFF; CPH PIX Copenhagen; New York Film Festival; Edinburgh Film Festival
Image label
Berberian Sound Studio
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Product_creation_date
23/07/2015
URL_key
berberian-sound-studio
URL_path
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Attenberg

ATTENBERG ist neues, gefeiertes Kino aus Griechenland und erinnert mit seiner Lust an der Verfremdung an frühere Filme Hal Hartleys. Regisseurin Athina Rachel Tsangari zeigt eine junge Frau, die…

Von  anglade@eyzmedia.de vor 10 Monaten 0    | 462  
SKU
3917
Film title_en
Attenberg
Film title_de
Attenberg
Original title
Attenberg
Long Description_en
The Greek comedy-drama ATTENBERG, directed by Athina Rachel Tsangari and co-produced by Giorgos Lanthimos (“The Lobster”) is a raw, absurdist and touching tale of a young woman whose abstract, anthropological views about human interaction are confronted by reality. “(The film) grew on us the most, and showed another Greece.” (Quentin Tarantino, Head of the Venice Film Festival Jury) Everything that late bloomer Marina (Ariane Labed) knows about human behavior and sexuality she's learned from zoological documentaries by Sir David Attenborough (or "Attenberg" as his name is pronounced here). She'd rather imitate primates than approach the (human) opposite sex. The only people she relates to are her father, who is dying of cancer, and her friend Bella. Bella tries to educate Marina in the world of adult desires, confiding her own experiences and fantasies. But only when a stranger arrives in town does Marina decide to investigate the mysteries of the human species.
Long Description_de
ATTENBERG ist neues, gefeiertes Kino aus Griechenland und erinnert mit seiner Lust an der Verfremdung an frühere Filme Hal Hartleys. Regisseurin Athina Rachel Tsangari zeigt eine junge Frau, die die Regeln und Absurditäten des Lebens mit der Neugier eines Kindes erkundet, und entwirft dabei das Bild einer abstrakten Spezies Mensch. Ariane Labed wurde in Venedig als Beste Darstellerin ausgezeichnet. Alles, was Spätzünder Marina (Ariane Labed) über menschliches Verhalten und Sexualität weiß, kennt sie aus den Tierdokumentationen von Sir David Attenborough ("Attenberg"). Sie übt sich lieber in der Imitation von Affen als im Annähern an das andere Geschlecht. Ihre einzige Bezugsperson, abgesehen von ihrem krebskranken Vater, ist ihre Freundin Bella. Bella bemüht sich, Marina aufzuklären, und weiht sie in ihre eigenen Erfahrungen und Phantasien ein. Aber erst als ein Fremder in die Stadt kommt, beginnt Marina die Mysterien der menschlichen Fauna auf eigene Faust zu untersuchen. In ATTENBERG trifft schräge Anthropologie auf griechische Industrie-Tristesse, Silly Walks à la Monty Python und einen Soundtrack zwischen No-Wave und französischem Chanson. Der Film absolvierte einen wahren Festivalmarathon: Auf seine Uraufführung in Venedig folgten renommierte Festivals wie Toronto, Reykjavik, Thessaloniki, Sundance, Rotterdam, Göteburg, Karlovy Vary und einige weitere.
Year
2010
Country
Greece
Length
96
Age Recommendation
FSK 12
Language_code
el:de
Featuring
Ariane Labed
Vangelis Mourikis
Evangelia Randou
Giorgos Lanthimos
Director
Athina Rachel Tsangari
Screenplay
Athina Rachel Tsangari
Cinematography
Thymios Bakatakis
Editing
Sandrine Cheyrol
Matt Johnson
Music
Suicide
Francoise Hardy
Awards
Venice: Best Actress, Lina Mangiacapre Award; Thessaloniki Film Festival: Special Jury Award; Nowe Horyzonty Wroclaw: Grand Prix; Hellenic Film Academy Awards: Best Actress; AFI Fest: Grand Jury Prize - Special Mention IFFF Dortmund: Best Director
Festivals
Venice; Toronto IFF; Sundance; Rotterdam IFF; Karlovy Vary IFF; BFI London Film Festival; Thessaloniki Film Festival; Nowe Horyzonty Wroclaw; Camerimage
Production
Giorgos Lanthimos
Maria Chatzakou
Iraklis Mavroidis
Athina Rachel Tsangaril
Chaos Film
Image label
Attenberg, Athina Rachel Tsangari
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Product_creation_date
23/07/2015
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Arirang

KIM Ki-duk (PIETÀ) zählt zu den renommiertesten Arthouse-Regisseuren weltweit. Die autobiographische Doku ARIRANG beschreibt sein Leben während seiner zweijährigen Sinnkrise in…

Von  anglade@eyzmedia.de vor 10 Monaten 0    | 127  
SKU
3916
Film title_en
Arirang
Film title_de
Arirang - Bekenntnisse eines Filmemachers
Original title
Arirang
Long Description_en
Autobiographical documentary by the award-winning director Kim Ki-duk (PIETÀ). The film is a personal reflection by the director portraying his experiences during a two-year creative and artistic crisis. One sees Kim living self-sufficiently in a hut surrounded by nature with his only friends – a cat and his camcorder. He asks questions of himself then answers them, he toys with expectations, and explains his hermit lifestyle. During shooting, he suffers the trauma of the near-death of an actress friend. He is also bitter about disloyal employees and failed projects. Nevertheless, the sensitive artist knows the limit of his isolation. The film ARIRANG is named after a Korean folk song that Kim often sings.
Long Description_de
KIM Ki-duk (PIETÀ) zählt zu den renommiertesten Arthouse-Regisseuren weltweit. Die autobiographische Doku ARIRANG beschreibt sein Leben während seiner zweijährigen Sinnkrise in der Isolation. Dennoch spielt der südkoreanische Regisseur mit dem Medium Film und reflektiert über seinen Status als Künstler. „Beeindruckendes filmisches Tagebuch eines Ausnahmeregisseurs.“ (Frankfurter Rundschau) Traumatisiert durch einen Unfall am Set seines Films DREAM, stürzte der südkoreanische Filmemacher in eine schwere Depression. Es folgte eine Schaffenskrise und eine filmische Selbsttherapie – mit dem Titel ARIRANG. Das ungewöhnliche Porträt zeigt KIM Ki-duks Leben in einer abgeschiedenen Hütte, seine Tränen, seine Wut und wie er sich und seine Filme in Frage stellt. Man sieht Kim dabei zu, wie er autark in einer Hütte lebt. Nach spielerischer Erzeugung von Spannung durch Krimi-Effekte erläutert er seine radikale Abkehr von der Welt. Bei Dreharbeiten erlitt er ein Trauma durch den Beinahe-Tod einer Schauspielerin, außerdem ist er verbittert über illoyale Mitarbeiter und gescheiterte Projekte. Dennoch weiß der sensible Künstler um die Begrenzung seiner Isolation. Passenderweise ist ARIRANG ein koreanisches Volkslied, das das Auf und Ab im Leben besingt.
Year
2011
Country
South Korea
Length
90
Age Recommendation
FSK 12
Language_code
ko:de
Featuring
Kim Ki-duk
Director
Kim Ki-duk
Screenplay
Kim Ki-duk
Cinematography
Kim Ki-duk
Editing
Kim Ki-duk
Sound
Kim Ki-duk
Awards
Cannes International Film Festival - Main Prize in the section "Un certain regard"
Image label
Arirang, Kim Ki-duk
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Product_creation_date
23/07/2015
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The United States of Hoodoo

Dokumentarfilmer Oliver Hardt und Schriftsteller Darius James untersuchen THE UNITED STATES OF HOODOO die vielfältigen Einflüsse von afro-amerikanischen Kulturen in den USA. Das Culture…

Von  anglade@eyzmedia.de vor 10 Monaten 0    | 89  
SKU
3896
Film title_en
The United States of Hoodoo
Film title_de
The United States of Hoodoo
Original title
The United States of Hoodoo
Long Description_en
Acclaimed documentary director Oliver Hardt and Afro-Futurist author and “Black Studies” scholar Darius James team up to explore the roots of African American culture in THE UNITED STATES OF HOODOO. The film is road movie combining cultural studies with James' personal family history. Featuring music by No Wave/avant jazz legend Arto Lindsay. “A fascinating documentary.” (Shadow and Act) Returning from Germany to his childhood home in Connecticut USA, following the death of his father, African American author Darius James finds himself faced with the remaining traces of his father’s life. Sitting in the family home, surrounded by his father’s collection of African masks, James starts to ponder his own life. In search of answers he hits the road. THE UNITED STATES OF HOODOO focuses on the author’s road trip as he crosses the continent. Along a route that moves seamlessly from New York to New Orleans and west, from Oakland to Chicago and beyond, James meets musicians, scholars, spiritual leaders, artists and writers, and slowly discovers the deep spiritual roots behind African-American creative practice. Both a personal journey and a cultural voyage, this film paints a multifaceted picture of contemporary African-American art and culture that draws upon everything from the Delta blues of Robert Johnson through to the art of Nick Cave (not the musician), and always against the background the spiritual traditions of Africa and its diaspora.
Long Description_de
Dokumentarfilmer Oliver Hardt und Schriftsteller Darius James untersuchen THE UNITED STATES OF HOODOO die vielfältigen Einflüsse von afro-amerikanischen Kulturen in den USA. Das Culture Studies Road Movie nimmt als Ausgangspunkt James' eigene Familiengeschichte. No Wave- und Avantjazz-Legende Arto Lindsay komponierte den Soundtrack. „Futter für die Seele.“ (Neues Deutschland) THE UNITED STATES OF HOODOO ist ein Dokumentarfilm des Regisseurs und Journalisten Oliver Hardt und des afroamerikanischen Schriftstellers Darius James, der sich in seinen Texten und Essays mit den Ursprüngen der amerikanischen Popkultur und mit amerikanischen Mythen beschäftigt. Über einen Zeitraum von zwei Monaten begleitete der Filmemacher Oliver Hardt den Autor und begab sich mit ihm auf die Reise in einen ungewöhnlichen Teil der amerikanischen Kunst- und Kulturszene. Vom Großstadtdschungel New Yorks geht es in den tiefen Süden der USA, zu den Blues-Mythen des Mississippi-Delta und der Voodoo-Hauptstadt New Orleans. Die beiden treffen Künstler, Musiker, Wunderheiler und Gumbo-Köche – Menschen, die für den reichhaltigen und einzigartigen Kulturen-Mix der Region stehen und James auf immer neue Weise inspirieren.
Year
2012
Country
USA
Germany
Length
101
Age Recommendation
FSK 0
Language_code
en:en
Featuring
Darius James (narrator/Erzähler)
Nick Cave
Shantrelle P. Lewis
Danny Simmons
Ishmael Reed
Director
Oliver Hardt
Screenplay
Darius James
Oliver Hardt
Cinematography
Harald Schmuck
Editing
Martin Hoffmann
Sound
Tobias Schinko
Jockel Merholz
Music
Arto Lindsay & Rabotnik
Festivals
Blackstar Film Festival Philadelphia; Minneapolis Underground Film Festival; New Voices in Black Cinema Brooklyn; Planete Doc Warsaw; Perth International Film Festival, IREP International Film Festival Lagos
Image label
The United States of Hoodoo, Darius James, Oliver Hardt, The United States of Hoodoo
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Product_creation_date
29/09/2015
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Flucht nach Berlin

Der Ex-Journalist, Ghostwriter und Autodidakt Will Tremper brachte in den 60er Jahren frischen Wind ins bundesdeutsche Filmschaffen. Sein Spielfilm FLUCHT NACH BERLIN erzählt von der deutschen…

Von  anglade@eyzmedia.de vor 10 Monaten 0    | 55  
SKU
3800
Film title_en
Escape to Berlin
Film title_de
Flucht nach Berlin
Original title
Flucht nach Berlin
Long Description_en
Journalist and ghostwriter Will Tremper brought a fresh spirit to West German cinema of the 1960's. His feature film ESCAPE TO BERLIN, set in divided Germany, tells of an escape to the West in a style reminiscent of the Italian neorealism. “Exciting and with impressive cinematography.” (Encyclopedia of the International Cinema) Will Tremper's view on daily life in East Germany is not free of cliches, but he doesn't' portray the West in a particularly positive light, either. The film is about an East German farmer in the 1950's – before the Berlin wall – who refuses to be part of the collectivization of the socialist regime. He plans his escape to the West and sends his wife and child to West Berlin ahead of himself, hoping to join them there soon. However, some party officials get wind of his plan and try to thwart it.
Long Description_de
Der Ex-Journalist, Ghostwriter und Autodidakt Will Tremper brachte in den 60er Jahren frischen Wind ins bundesdeutsche Filmschaffen. Sein Spielfilm FLUCHT NACH BERLIN erzählt von der deutschen Teilung und einer Flucht vom Osten in den Westen im Duktus des italienischen Neorealismus. „Das Thema 'Zonenflucht', bildwirksam und aufregend dargestellt.“ (Lexikon des internationalen Films) So wenig der Blick von Tremper auf die Zustände in der DDR frei von Klischees ist, so wenig romantisch stellt sein Film allerdings auch den Westen dar. Die Story: Ein ostdeutscher Bauer ist nicht länger bereit, sich der Zwangskollektivierung in seinem sachsen-anhaltischen Dorf zu unterwerfen. So plant er die Flucht in den Westen. Zunächst schickt er Frau und Kind in den Westen Berlins und will bald nachkommen. Doch die SED-Partei-Apparatschiks bekommen Wind von der Sache. Ein aus der SED (Sozialistische Einheitspartei Deutschlands) ausgeschlossener Genosse ist ihm wider Willen auch auf den Fersen.
Year
1961
Country
Germany
Length
100
Age Recommendation
FSK 12
Language_code
de:ove,en
Featuring
Christian Doermer
Susanne Korda
Narziss Sokatscheff
Gerda Blisse
S. Kubitzky
Director
Will Tremper
Screenplay
Will Tremper
Cinematography
Günter Haase
Gerd von Bonin
Editing
Will Tremper
Music
Peter Thomas
Awards
Deutscher Filmpreis: Filmband in Gold: Bester Nachwuchsschauspieler, Beste Filmmusik
Image label
Flucht nach Berlin, Will Temper
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Product_creation_date
09/04/2015
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The Deep Blue Sea

Die Theaterverfilmung THE DEEP BLUE SEA von Terence Davies über eine verheiratete Frau (für den Golden Globe nominiert: Rachel Weisz), die sich im Nachkriegs-London leidenschaftlich in…

Von  anglade@eyzmedia.de vor 10 Monaten 0    | 78  
SKU
3782
Film title_en
The Deep Blue Sea
Film title_de
The Deep Blue Sea
Original title
The Deep Blue Sea
Long Description_en
Terence Davies successfully adapts Terence Rattigan's 1952 romantic drama THE DEEP BLUE SEA from stage to screen. In postwar London, a married woman (Golden Globe nominated Rachel Weisz) falls in love with an ex-Royal Airforce pilot (Tom Hiddleston, “Only Lovers Left Alive“). “Haunting and hypnotic...Rachel Weisz is incandescent” ( Rolling Stone) "Rachel Weisz - in what has to be the performance of her career, and there have been lots of good ones - plays an intelligent woman in the grip of a lust that's too big to handle or suppress. She can either ride the tiger or be devoured." (San Francisco Chronicle) Hester Collyer (Rachel Weisz), the wife of judge Sir William Collyer (Simon Russell Beale, MY WEEK WITH MARILYN) lives a privileged life in 1950s London in an affectionate marriage devoid of passion. Then, to the horror of her friends and family, she falls desperately in love with the troubled former Royal Airforce pilot Freddie Page (Tom Hiddleston). They embark on a passionate affair, but Freddie can't give Hester the stability she craves. Hester finds herself in an irresolvable situation and makes a drastic decision...
Long Description_de
Die Theaterverfilmung THE DEEP BLUE SEA von Terence Davies über eine verheiratete Frau (für den Golden Globe nominiert: Rachel Weisz), die sich im Nachkriegs-London leidenschaftlich in einen jungen Ex-Piloten (Tom Hiddleston, „Only Lovers Left Alive“) verliebt, lief weltweit auf zahlreichen Festivals. “Haunting and hypnotic...Rachel Weisz is incandescent” ( Rolling Stone) „Eine kunstvolle, düstere Studie zur zerstörerischen Kraft der Liebe.“ (Spiegel) Hester Collyer (Rachel Weisz), die Frau des hohen Richters Sir William Collyer (Simon Russell Beale, MY WEEK WITH MARILYN) führt in den 50er Jahren in London ein privilegiertes Leben. Dann verliebt sich Hester jedoch, zum Entsetzen ihrer Freunde und Familie, unsterblich in den Royal-Air-Force Piloten Freddie Page (Tom Hiddleston). Die selbstzerstörerische Liebe zu diesem Mann bringt sie zu einer folgenschweren Entscheidung... Es handelt sich um eine Adaption des Theaterstückes „The Deep Blue Sea“ von Terence Rattigan aus dem Jahre 1952.
Year
2011
Country
UK
Length
94
Age Recommendation
FSK 12
Language_code
de;en:ove
Featuring
Rachel Weisz
Tom Hiddleston
Simon Russell Beale
Director
Terence Davies
Screenplay
Terence Davies
Cinematography
Florian Hoffmeister
Editing
David Charap
Music
Tim Barker
Awards
Golden Globe: Nomination Best Actress; Village Voice Film Poll: Best Actress
Festivals
Toronto IFF; San Sebastian; BFI London Film Festival; Filmfest München; Zurich Film Festival; Karlovy Vary IFF
Image label
The Deep Blue Sea, Terence Davies, Rachel Weisz, Tom Hiddleston, Simon Russell Beale
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Product_creation_date
01/07/2015
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Houston

HOUSTON ist ein Film wie ein Trip – intensiv und verstörend. Ein atemberaubender Ulrich Tukur stellt in dem preisgekrönten Drama einen abgehalfterten Headhunter in verzweifelter…

Von  anglade@eyzmedia.de vor 10 Monaten 0    | 275  
SKU
3661
Film title_en
Houston
Film title_de
Houston
Original title
Houston
Long Description_en
HOUSTON is a film like a trip - intense and disturbing. Ulrich Tukur as Clemens is breathtaking in the award-winning drama HOUSTON by Bastian Günther. "A film as smart and analytically as HOUSTON is rare in German Cinema." (Spiegel Online) HOUSTON is a film like a trip - intense and disturbing. It tells the story of Clemens Trunschka (Ulrich Tukur), a headhunter whose professional and private lives are going downhill. Clemens' best friend is alcohol and as a functioning alcoholic it takes great effort for him to keep up the facade at work and home. His addiction threatens not only his marriage but also himself. But when Clemens get the job to lure the American CEO of HOUSTON-PETROL to Germany for an automotive giant, Clemes sees an opportunity to rebuild his life.
Long Description_de
HOUSTON ist ein Film wie ein Trip – intensiv und verstörend. Ein atemberaubender Ulrich Tukur stellt in dem preisgekrönten Drama einen abgehalfterten Headhunter in verzweifelter Mission dar. “So analytisch scharf und smart wie in Houston von Bastian Günther ist deutsches Kino selten.“ SPIEGEL Online Der Film lief unter anderem auf den Festivals in Hof, Sundance und Karlovy Vary. Erzählt wird die Geschichte von Clemens Trunschka (Ulrich Tukur), einem Headhunter, mit dem es beruflich und privat bergab geht. Clemens’ bester Freund ist der Alkohol. Als er jedoch von einem großen deutschen Automobilkonzern den Auftrag erhält, den hochrangigen CEO einer Ölfirma, Ringer, anzuwerben, ergreift er seine Chance. Bis nach HOUSTON, Texas reist er dem Manager nach. Doch der Auftrag entpuppt sich als äußerst schwierig, und Ringer ist auch dort nicht zu fassen. Die Jagd verschwimmt im Rausch, die Lage scheint mehr und mehr ausweglos. Im Hotel lernt Clemens den US-Geschäftsmann Robert Wagner (Garret Dillahunt) kennen, der Kontakte in der Stadt hat und seinem neuen Freund „Clem“ unter die Arme greift. So entwickelt sich HOUSTON zu einer faszinierenden Einsamkeits- und Freundschaftsstudie, die immer wieder mit Träumen und surrealen Einsprengseln aufwartet.
Year
2012
Country
Germany
Length
107
Age Recommendation
FSK 12
Language_code
de:ove
Featuring
Ulrich Tukur
Garret Dillahunt
Wolfram Koch
Jason Douglas
Jenny Schily
Jens Münchow
Director
Bastian Günther
Screenplay
Bastian Günther
Cinematography
Michael Kotschi
Editing
Anne Fabini
Sound
Christoph Schilling
Music
Michael Rother
Awards
Hof: Förderpreis Neues Deutsches Kino; Verband der deutschen Filmkritik: Bester Schnitt
Festivals
Sundance; Internationale Hofer Filmtage; Karlovy Vary Film Festival; Transilvania International Film Festival
Supported by
Beauftragte/r der Bundesregierung für Kultur und Medien -Filmförderung
Deutscher Filmförderfonds (DFFF)
Filmförderungsanstalt (FFA)
Medienboard Berlin-Brandenburg GmbH (MBB)
Film- und Medien Stiftung NRW
Image label
Houston, Bastian Günther, Ulrich Tukur
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Product_creation_date
22/01/2015
URL_key
houston
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full_film
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