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Ein Knall. Stille. Sirenen. Fenster wackeln, doch die Nadel sticht weiter Tinte unter die Haut. Ink of Yam erzählt Geschichten aus einem der ältesten Tattoo-Studios in Jerusalems.
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5526 Film title_en
Ink of Yam Film title_de
Ink of Yam Original title
Ink of Yam Long Description_de
Ein Knall. Stille. Sirenen. Fenster wackeln, doch die Nadel sticht weiter Tinte unter die Haut. Ink of Yam erzählt Geschichten aus einem der ältesten Tattoo-Studios in Jerusalems.
Unter Schmerzen auf dem Tätowierstuhl durchleben Juden, Christen, Moslems und Atheisten eine Katharsis, öffnen ihre Herzen und erzählen aus ihrem Leben in Jerusalem, von Wünschen, Hoffnungen und Ängsten. Das kleine Tätowierstudio „Bizzart“ von Poko und Daniel wird zum verbindenden Ort für Menschen, die sich sonst in dieser großen, alten und konfliktreichen Stadt feindlich gegenüberstehen.
„Ein kleiner, starker und melancholischer Film über die Sehnsucht nach einem friedlichen Miteinander.“ (Filmdienst.de)
„Ein authentischer Querschnitt eines widersprüchlichen Ortes und seiner Bewohner.“ (film-rezensionen.de) Year
2017 Country
Germany Length
75 Age Recommendation
FSK 6 Primary Language Version
English Subtitles
German Director
Tom Fröhlich Cinematography
Christoph Bockisch Editing
Emil Rosenberger Sound
René Kramer Music
Adrian Portia Awards
Winner Hessischer Filmpreis Bester Hochschulfilm - Hessischer Film- und Kinopreis; Winner Best Studentfilm - Astra Filmfestival Hermannstadt; Winner Best Foreign Documentary - Firenze Film Festival Festivals
Home of Films; Hessischer Filmpreis; DOK.fest München; Astra Film Festival; Lichter Filmfest Frankfurt International; Moscow Jewish Film Festival; Jewish Motifs International Film Festival; Firenze Film Festival; Sose International Film Festival Jerewan; Tallahassee Film Festival; Jerusalem Jewish Filmfestival; Red Rock Film Festival Utah; Jüdische Filmtage Fürth Production
Tom Fröhlich Supported by
Hessen Film und Medien full_film
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Die Filmemacherin Melanie Gärtner beleuchtet anhand dieses scheinbar ungewöhnlichen Schicksals die sozialen Geflechte, sowie Ursachen und Zusammenhänge von Flucht und Migration.
SKU
5525 Film title_en
Yves' Promise Film title_de
Yves' Versprechen Original title
Yves' Promise Long Description_en
Filmmaker Melanie Gärtner looks closely at the fate of one family to illuminate the social structures that lead to flight and migration.
Eight years ago, Yves left Cameroon for Europe to give his family a better life. Since then, he twice has crossed the Mediterranean in an inflatable boat, but he lives in squats and under bridges and yet cannot return out of shame.
"The film shows that there is no single refugee fate, but that there are still others, people who hope and fear and love and demand. That is the deeply humane essence of this film." (epd-film.com) Long Description_de
Die Filmemacherin Melanie Gärtner beleuchtet anhand dieses scheinbar ungewöhnlichen Schicksals die sozialen Geflechte, sowie Ursachen und Zusammenhänge von Flucht und Migration.
Vor 8 Jahren ist Yves von Kamerun nach Europa aufgebrochen, um seiner Familie ein besseres Leben zu ermöglichen. Seit dem ist ihm zwei Mal die Fahrt über das Mittelmeer in einem Schlauchboot geglückt, doch er fristet sein Dasein in besetzten Häusern und unter Brücken und kann aus Scham nicht zurückkehren.
„Der Film zeigt, dass es kein einzelnes Flüchtlingsschicksal gibt, sondern dass immer noch andere daranhängen, Menschen, die hoffen und bangen und lieben und fordern. Das ist der zutiefst humane Grundzug dieses Films.“ (epd-film.de) Year
2017 Country
Germany Length
79 Age Recommendation
FSK 6 Primary Language Version
French Subtitles
German Director
Melanie Gärtner Cinematography
Pola Sell; Melanie Gärtner Editing
Christine Niehoff; Mirja Gerle Sound
Roger Mboupda
Romeo Zaf Music
Ludwig Kuckartz
Siriki Coulibaly Festivals
IDFA; Lichter Filmfest Frankfurt; YARHA Festival Kamerun Production
Sebastian Popp
Robert Malzahn
Stoked Film
m-eilenweit Supported by
HessenFilm und Medien
Brot für die Welt Image label
Melanie Gärtner, documentary, Cameroon, refugees, Yves' Versprechen full_film
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Mit 19 wurde Raja, die Großmutter der Filmemacherin von der Sowjetischen Ukraine nach Deutschland verschleppt, um während des Nationalsozialismus auf einem Bauernhof zu arbeiten.
SKU
5521 Film title_en
Learning to Milk a Cow Film title_de
Lernen eine Kuh zu Melken Original title
Learning to Milk a Cow Long Description_en
At the age of 19, Raja was deported to Nazi Germany and was forced to do labor on a Bavarian farm. This documentary is her story.
When the filmmaker's grandmother was 19, she was taken from Soviet Ukraine to Germany to work on a Bavarian farm under National Socialism. She had the luck and perseverance to survive hardships of the forced famine in her homeland and forced labour in the new one. The stories of her everyday life - learning how to milk a cow, falling in love - are interspersed with three generations of reflections on politics, longing, feelings of displacement and loss. Hand-processed black & white film, colour film, photographs and official documents create a montage of different perspectives. The hand-touch aesthetic combines with the acousmatic effect of disembodied voices, in this deeply intimate portrait obscured by memory loss, mis-translation, fear and trauma. Long Description_de
Mit 19 wurde Raja, die Großmutter der Filmemacherin von der Sowjetischen Ukraine nach Deutschland verschleppt, um während des Nationalsozialismus auf einem Bauernhof zu arbeiten.
Glück und Durchhaltekraft ermöglichten ihr den Holodomor (Tötung durch Hunger) in ihrem Herkunftsland und die Zwangsarbeit in Deutschland zu überleben. Der Film verwebt Geschichten aus Raja's Alltag - wie sie lernte eine Kuh zu melken und sich verliebte - mit Erfahrungen von drei Generationen über Politik, sowie ihren Wünschen und Gefühlen von nicht-Verortung und Verlust.
Durch Elemente von selbstentwickeltem schwarz-weiss Film, Farbfilm, Fotos und offiziellen Dokumenten entsteht eine Montage aus unterschiedlichen Perspektiven. Dadurch malt der Film ein tiefes und persönliches Portrait, begleitet von Erinnerungslücken, Fehl-Übersetzungen, Angst und Trauma. Year
2016 Country
Canada
Germany Length
64 Age Recommendation
12 Primary Language Version
English Subtitles
German Featuring
Katherine Kowaltchuk
Juliana Saragosa
Nadia Saragosa Director
Juliana Saragosa Screenplay
Juliana Saragosa
Katherine Kowaltchuk Cinematography
Zara Zandieh; Juliana Saragosa Editing
Juliana Saragosa Sound
Juliana Saragosa Music
Vesnivka Choir Festivals
Chouftouhonna Tunis International Feminist Art Festival; Baikal International Documentary Film Festival Irkutsk; Grandmother Film Festival Rotterdam and Berlin Production
Juliana Saragosa Supported by
Canada Council for the Arts
Qcine Miscellaneous_de
Im Archiv Topographie des Terrors / NS Zwangsarbeit Dokumentationszentrum Berlin full_film
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Kinder in Indien nehmen ihr Leben in die eigenen Hände. Sie sind nicht länger bereit, soziale Missstände und Umweltverschmutzung zu ertragen.
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5460 Film title_en
Power to the Children Film title_de
Power to the Children - Kinder an die Macht Original title
Power to the Children Long Description_en
Children in India are now taking their lives into their own hands. They are no longer willing to endure social injustice and environmental pollution.
They have been starting children parliaments and electing their own ministers to stand up for their rights. They are not only changing their own lives for the better, but also those of their communities.
The film takes the perspective of the children to tell us about the challenges they face in a society that expects them to follow the example of adults. We will see how these children have opted to take a new path – with determination, courage and creativity.
"A moving film that one hopes will also move others to action - here in Germany and also in India." (FBW Jury statement) Long Description_de
Kinder in Indien nehmen ihr Leben in die eigenen Hände. Sie sind nicht länger bereit, soziale Missstände und Umweltverschmutzung zu ertragen.
Sie gründen Kinderparlamente, wählen ihre eigenen Minister und kämpfen dafür, dass ihre Rechte respektiert werden. Sie ändern nicht nur ihr eigenes Leben zum Besseren, sondern auch das der ganzen Dorfgemeinschaft.
Der Film erzählt aus der Perspektive der Kinder über ihre Herausforderungen und Aktionen in einer Gesellschaft, in der von Kindern erwartet wird, dass sie dem Beispiel der Erwachsenen folgen. Doch diese Kinder gehen einen neuen Weg – mit Entschlossenheit, Mut und Kreativität.
„Ein Film, der bewegt und hoffentlich auch bewegen kann - hierzulande und auch in Indien.“ (FBW Jurybegründung) Year
2017 Country
Germany Length
87 Age Recommendation
FSK 6 Primary Language Version
Tamil Subtitles
German
English Director
Anna Kersting Screenplay
Anna Kersting Cinematography
Ratheesh Ravindran Editing
Katharina Fiedler Sound
Johannes Kunz
Denis Elmaci Music
Manickam Yogeswaran Festivals
Leeds young people's film festival - UK; International childen's rights film festival Bursa - Turkey; Open Eyes - International Human Rights filmfestival Nuremberg - Germany; International Documentary filmfestival Osnabrück - Germany; International filmfestival Manheim Heidelberg - Germany; Children's filmfestival Cinepänz Köln - Germany; UN Global festival if action Bonn - Germany; International children film festival Kerala - India; Human Rights Film festival Berlin - Germany;
Festival of Documentary Film for Human Rights - Kyrgyzstan; Guth Gafa International Film Festival - Ireland; Weyauwega International Film Festival - USA; Smile International Film Festival for Children and Youth New Delhi - India Production
Anna Kersting Filmproduktion Supported by
Die Beauftragte der Bundesregierung für Kultur und Medien - Kuratorium junger deutscher Film Miscellaneous_en
Animation: Deniz Zagli Miscellaneous_de
Animation: Deniz Zagli full_film
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Die exzentrischen Millionäre sind seit 53 Jahren verheiratet und geradezu symbiotisch verbandelt. Doch der nahende Tod des Mannes zwingt die beiden ihre Beziehung neu zu denken.
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5519 Film title_en
Adelheid, Kornelius and the Deaths Film title_de
Adelheid, Kornelius und die Töde Original title
Adelheid, Kornelius und die Töde Long Description_en
The eccentric millionaires Adelheid (79) and Cornelius (82), have been married for over 50 years. But his approaching death forces them to rethink their relationship.
After 53 years of marriage, Adelheid has to prepare herself to lose her beloved Kornelius to 'a bad little cancer'. In humorous ways, the documentary depicts their attempts to maintain normality and happiness while chronicling the farewell to their life together.
They lead an ascetic, minimalist, eco lifestyle with Kornelius leading the way. Both are realists and know that the symbiotic "Us" won’t last forever when Kornelius is diagnosed with advanced stage prostate cancer. Adelheid has to learn to become independent and prepare herself to be a widow some day. Long Description_de
Die exzentrischen Millionäre sind seit 53 Jahren verheiratet und geradezu symbiotisch verbandelt. Doch der nahende Tod des Mannes zwingt die beiden ihre Beziehung neu zu denken.
Sie ordnet, wie die meisten Frauen ihres Jahrgangs, ihre eigene Bedürfnisse denen des Ehemannes unter, verinnerlicht sein Lebensmodell und fügt sich seiner Philosophie. Eine klassische Geschlechterrollenaufteilung, in welcher die Frau eine versorgende und dem Mann zuarbeitende Rolle innehat, ist für sie eine Normalität. Kornelius Krebsdiagnose führt den beiden jäh die Zerbrechlichkeit des Lebens vor Augen. Fortan bereitet sich Adelheid auf das Witwentum vor.
„Man wird Zeuge einer großen Vertrautheit und eines langsamen und liebevollen Abschieds. Ein Film, der bewegt, an die eigene Menschlichkeit appelliert und lange im Gedächtnis bleiben wird.“ (Jury des hessischen Filmpreises) Year
2018 Country
Germany Length
91 Age Recommendation
FSK 0 Primary Language Version
German Subtitles
German
English Director
Kirstin Schmitt Screenplay
Kirstin Schmitt Cinematography
Petra Lisson; Kirstin Schmitt Editing
Sven Kulik; Evelyn Rack Sound
Ana Monte
Floyd Fürstenau
Felix Lau
Benedikt Ludwig
Sebastian Sánchez Music
Dascha Dauenhauer Awards
Nominated for Hessischer Film- und Kinopreis Kategorie Dokumentarfilm - Hessischer Filmpreis Festivals
Kasseler Dokfest; Hessischer Filmpreis Production
Maren Schmitt
Sailor´s Yarn full_film
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„Erinnerungen an die Schönheit des Sommerhimmels über Auschwitz-Birkenau“ - der Historiker und KZ-Überlebende Otto Dov Kulka gibt Einblick in seine lange verborgene…
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5481 Film title_en
The Freedom Last But One - Landscapes of Otto Dov Kulka Film title_de
Die vorletzte Freiheit – Landschaften des Otto Dov Kulka Original title
Die vorletzte Freiheit – Landschaften des Otto Dov Kulka Long Description_en
Prominent historian Otto Dov Kulka, a survivor of the Auschwitz-Birkenau concentration camp, approaches his memories of the camp, and testifies to the sheer power of survival.
The blue sky arching above the young boy in Auschwitz-Birkenau is his refuge. And so it remains. Otto Dov Kulka, survivor of the Family Camp and prominent historian, long retained deep within himself the memories of his childhood. When at an advanced age he decides to share them, he succeeds in the impossible – a wholly new language for living with Auschwitz.
In his diaries, dreams and tape recordings, he crafts landscapes. The film mirrors them. Words and images meld, in a fusion poetic, horrific – they testify to the burden of living on, the sheer power of survival. Long Description_de
„Erinnerungen an die Schönheit des Sommerhimmels über Auschwitz-Birkenau“ - der Historiker und KZ-Überlebende Otto Dov Kulka gibt Einblick in seine lange verborgene Gedankenwelt.
Als Neunjähriger wurde er zusammen mit seiner Mutter in das sogenannte Theresienstädter Familienlager verschleppt. Als er seine Erinnerungen viele Jahre später teilt, gelingt ihm das Unmögliche – eine gänzlich neue Sprache für das Leben mit Auschwitz.
Landschaften sind es, die er in Tagebüchern, Träumen und Tonbandaufnahmen erschafft. Der Film spiegelt sie wieder. Poetisch und grausam verschmelzen Worte und Bilder – sie zeugen von der Last ebenso wie der Kraft des Weiterlebens.
Kulka, dessen Forschungsschwerpunkt die Mit-Verantwortung der deutschen Bevölkerung an der Shoah ist, konnte diese erstmals umfassend mit geheimen NS-Stimmungsberichten belegen. Year
2018 Country
Czechia
Germany Length
65 Age Recommendation
FSK 0 Primary Language Version
German Subtitles
Czech
German
English
Spanish Featuring
Otto Dov Kulka
Eliora Kulka-Soroka
Esther Rachow Director
Stefan Auch Screenplay
Stefan Auch Cinematography
Katinka Zeuner Editing
Anna Theil Sound
Oliver Eberhard Festivals
Jerusalem Jewish Film Festival Production
Stefan Auch
Anna Bürgermeisterová
OUT OF FOCUS Filmproduktion
filmArche e.V. Supported by
Deutsch-Tschechischer Zukunftsfonds - Česko-německý fond budoucnosti full_film
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Diese Doku untersucht Orte in Nürnberg, an denen der sogenannte Nationalsozialistische Untergrund (NSU) zwischen 2000 und 2005 drei Morde verübt hat.
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5464 Film title_en
Depth of Field Film title_de
Tiefenschärfe Original title
Tiefenschärfe Long Description_en
An investigativ documentary about the crime scenes in Nuremberg where the National Socialist Underground (NSU), a far-right terrorist group, committed three murders between 2000 and 2005.
A flower stand, a tailor shop, a snack car: here three independent business owners with migrant backgrounds were murdered. These three places struggle with memory and shock, as they become the windows into a city whose axis repeatedly tilts and tips out of frame. Long Description_de
Diese Doku untersucht Orte in Nürnberg, an denen der sogenannte Nationalsozialistische Untergrund (NSU) zwischen 2000 und 2005 drei Morde verübt hat.
Es ist eine beobachtende Umkreisung, welche die Tatorte über ihre Umgebung kontextualisiert, in ihren Markierungen liest und ihre heutige Be- und Umnutzung zeigt. Das Bodenlose der Taten taucht als formales Element in der Bildsprache auf, indem die horizontale Bildachse immer wieder aus dem Lot gerät. Year
2017 Country
Germany Length
14 Age Recommendation
FSK 12 Primary Language Version
German Subtitles
English Featuring
Göksen Güntel (voice) Director
Alex Gerbaulet
Mareike Bernien Screenplay
Alex Gerbaulet
Mareike Bernien Cinematography
Jenny Lou Ziegel Editing
Alex Gerbaulet; Mareike Bernien Sound
Alex Gerbaulet
Mareike Bernien
wave-line Berlin Awards
Winner film prize - Münzenberg Forum Berlin; Winner Max-Bresele-Memory-Award - International Short Film Week Regensburg; Winner 'Action Gender' prize - blicke Filmfest Bochum; Nominated for the 'Golden Key' prize - DOK Fest Kassel Festivals
International Short Film Festival Oberhausen; International Short Film Festival Hamburg; Moscow International Experimental Film Festival; ARKIPEL Jakarta International Documentary and Experimental Film Festival; Belo Horizonte Internatinal Short Film Festival; interfilm Festival Berlin; FILMMAKER Festival Milano; VIS – Vienna Shorts Festival; European Media Art Film Festival Osnabrück Production
Alex Gerbaulet
Mareike Bernien Supported by
commissioned by HAU Hebbel am Ufer, Berlin full_film
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Eine Annäherung an die Lebensgeschichten zweier Frauen, die hinter ihren Rollen als Ehe- und Hausfrauen zum Verschwinden gebracht wurden - bis sie selbst zu Täterinnen wurden.
SKU
5463 Film title_en
The Sleeper Film title_de
Die Schläferin Original title
Die Schläferin Long Description_en
This documentary portrays the biographies of two women who slowly disappear behind the role of housewife until they snap and become aggressors.
Two newspaper articles, ten years apart, two different women, the same wording. In 2001 Göttinger Zeitung wrote that Margit (69) had lived a secluded life as an inconspicuous woman. In 2011 Hamburger Abendblatt wrote that also Irina (65) had lived in seclusion, a nondescript woman. Up to the moment of the appearance in these newspapers, both women were invisible as individuals, concealed by their roles as wives and homemakers. It was only through acts of violence that, for a brief moment, did they claim visibility. THE SLEEPER revolves around the time before these acts took place. Long Description_de
Eine Annäherung an die Lebensgeschichten zweier Frauen, die hinter ihren Rollen als Ehe- und Hausfrauen zum Verschwinden gebracht wurden - bis sie selbst zu Täterinnen wurden.
Zwei Zeitungsartikel, zehn Jahre Abstand, zwei verschiedene Frauen, der gleiche Wortlaut. 2001 schreibt die Göttinger Zeitung, Margit (69) habe zurückgezogen gelebt und sei eine unscheinbare Frau gewesen. 2011 schreibt das Hamburger Abendblatt Irina (65) habe zurückgezogen gelebt und sei eine unscheinbare Frau gewesen. Bis zu dem Moment ihres Auftauchens zwischen den Zeilen eines Zeitungsartikels sind beide Frauen unsichtbar, hinter ihren Rollen als Ehe- und Hausfrauen zum Verschwinden gebracht. Lediglich einmal verschaffen sie sich für kurze Zeit Sichtbarkeit. In einem Gewaltakt. DIE SCHLÄFERIN kreist um die Zeit vor diesen Gewalttaten. Year
2018 Country
Germany Length
17 Age Recommendation
FSK 12 Primary Language Version
German Subtitles
English Director
Alex Gerbaulet
Mirko Winkel
Tim Schramm Screenplay
Alex Gerbaulet Cinematography
Jenny Lou Ziegel Editing
Philip Scheffner Sound
Tom Schön Festivals
Berlinale - Forum; International Short Film Festival Hamburg; Doclisboa; International Filmfest Braunschweig; Short Film Festival Cologne; dokumentART Festival Neubrandenburg; Kasseler Documentaryfilm and Videofest; interfilm Festival Berlin; Documentamadrid; EMAF – European Media Art Festival Osnabrück Production
Caroline Kirberg
pong film GmbH Supported by
Stader Stiftung für Kultur und Geschichte
nordmedia
Der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien
Landschaftsverband Stade full_film
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Dieser Film erzählt den Aufstieg und Fall von San Franciscos legendärer Theatergruppe aus Hippies und Drag Queens. Die ursprünglichen Gender-Revolutionäre!
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5469 Film title_en
The Cockettes Film title_de
The Cockettes Original title
The Cockettes Long Description_en
This movie tells of the rise and fall of San Francisco's legendary theatrical troupe of hippies and drag queens. The original gender revolutionaries!
A flamboyant ensemble of gender-bending hippies, THE COCKETTES created a series of LSD-fueled musicals in early 1970s San Francisco. These all-singing, all-dancing extravaganzas featured outrageous costumes, rebellious sexuality, and exuberant chaos.
With archive footage of Peggy Cass, Allen Ginsberg, Anthony Perkins, the Grateful Dead and many more. Long Description_de
Dieser Film erzählt den Aufstieg und Fall von San Franciscos legendärer Theatergruppe aus Hippies und Drag Queens. Die ursprünglichen Gender-Revolutionäre!
THE COCKETTES, ein extravagantes Ensemble von geschlechtwandelnden Hippies, kreierten Anfang der 70er Jahre in San Francisco eine Reihe von LSD-befeuerten Musicals. Diese singende und tanzende Diven zeigten unverschämte Kostüme, rebellische Sexualität und ausgelassenes Chaos.
Mit Archivaufnahmen von Peggy Cass, Allen Ginsberg, Anthony Perkins, The Grateful Dead und vielen mehr. Year
2001 Country
United States of America Length
99 Age Recommendation
16 Primary Language Version
English Subtitles
German
English Featuring
John Waters
Larry Brinkin
Candy Darling
Allen Ginsberg
Grateful Dead
Divine
Holly Woodlawn
Pamela Tent-Carpenter Director
Bill Weber
David Weissman Cinematography
Marsha Kahm Editing
Bill Weber Sound
James LeBrecht
Patti Tauscher
Dan Olmstead Music
Richard „Scrumbly“ Koldewyn Awards
Winner Best Documentary - Glitter Awards; Winner LAFCA Award Best Documentary/Non-Fiction Film - Los Angeles Film Critics Association Awards; Winner Best Documentary - NewFest: New York's LGBT Film Festival; Winner Film Discovery Jury Award Best Director - US Comedy Arts Festival; Nominated as Best Documentary Film - Torino International Gay & Lesbian Film Festival Festivals
Berlinale; Sundance; Thessaloniki Documentary Festival; Karlovy Vary International Film Festival; Bergen International Film Festival; Pittsburgh International Lesbian and Gay Film Festival; Princeton Queer Articulations Gay and Lesbian Film Festival Production
David Weissman
Roger Klorese
Robert Croonquist
GranDelusion full_film
0_7ebcqbaz
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All Creatures Welcome erforscht die Welt von Hackern und Nerds und zeichnet ein utopisches Bild der Gesellschaft im digitalen Zeitalter.
SKU
5467 Film title_en
All Creatures Welcome Film title_de
All Creatures Welcome Original title
All Creatures Welcome Long Description_en
All Creatures Welcome explores the world of hackers and nerds and sketches a utopian image of society in the digital era.
Digitization constantly calls into question our concepts of state, economy and social order. However, life is not determined by generally accepted truths, rather by the ways we behave, work, develop, suffer and dream.
In ALL CREATURES WELCOME we travel to the largest European hacker association, the Chaos Computer Club, how the hacker culture meets these challenges and what inner contradictions it encounters. Long Description_de
All Creatures Welcome erforscht die Welt von Hackern und Nerds und zeichnet ein utopisches Bild der Gesellschaft im digitalen Zeitalter.
Die Digitalisierung stellt unsere Modelle von Staat, Wirtschaft und sozialer Ordnung permanent in Frage. Aber unser Leben wird nicht von allgemein vorgegebenen Wahrheiten bestimmt, sondern davon, wie wir die Welt gestalten, wie wir uns verhalten, arbeiten, entwickeln, leiden oder träumen.
In ALL CREATURES WELCOME erleben wir bei den Veranstaltungen des größten europäischen Hackerverband, dem Chaos Computer Club, wie sich die Hackerkultur diesen Herausforderungen stellt und auf welche inneren Widersprüche sie trifft. Begleitet von dem Aufruf "Use Hacking as a Mindset" tauchen wir in ein dokumentarisches Abenteuerspiel ein und werden Teil einer utopischen Gemeinschaft, die ebenso integrativ wie herausfordernd ist. Year
2018 Country
Germany Length
87 Age Recommendation
16 Primary Language Version
English Subtitles
German
English
Russian Director
Sandra Trostel Cinematography
Sandra Trostel, Lilli Thalgott Editing
Sandra Trostel Sound
Sandra Trostel, Jonas Hummel, Roman Vehlken Music
Thies Mynther Festivals
DOK Leipzig; Crossing Europe; Ars Electronica; Filmfest Hamburg; ZKM; Goethe Institut St.Petersburg; Goethe Institut Mumbai Production
Sandra Trostel, Thies Mynther full_film
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Während der Rest der Welt sich mit der Fussball WM amüsiert, kämpft Mevla W. um ihre Wohnung: 3 Zimmer zu einem alten Mietvertrag in einem begehrten Berliner Innenstadtbezirk.
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5472 Film title_en
Half a Chicken from the Heavens Film title_de
Halbes Hähnchen vom Himmel Original title
Halbes Hähnchen vom Himmel Long Description_en
While everyone else is watching soccer, 74 years old Mevla W. is fighting to keep her apartment. She lives in 3 rooms in a central neighborhood in Berlin.
She has been living in her apartment since 1985 and doesn’t see why she should relocate to a much smaller place. Her apartment is peaceful and she is surrounded by her pretty vases from Czechoslovakia and her elaborate flower arrangements. Gazing out the window, she can watch everything going on in her street. But the landlord has his own interests. Armed with her handwritten letters to all of Berlin's courts, Frau W. does all she can to avoid losing her neighborhood and being forced to relocate to live in a "cage". Long Description_de
Während der Rest der Welt sich mit der Fussball WM amüsiert, kämpft Mevla W. um ihre Wohnung: 3 Zimmer zu einem alten Mietvertrag in einem begehrten Berliner Innenstadtbezirk.
Hier wohnt sie seit 1985. Warum sie sich in Zukunft mit zwei oder sogar nur einem Zimmer zufriedengeben sollte, sieht sie nicht ein. Bewaffnet mit Greifarm und handgeschriebenen Briefen an sämtliche Berliner Gerichte wehrt sich Frau W. dagegen, mit ihren 74 Jahren ihr soziales Umfeld zu verlieren und in einen „Käfig" ziehen zu müssen. Year
2018 Country
Germany Length
53 Age Recommendation
16 Primary Language Version
Bosnian Subtitles
English Director
Mireia Guzmán Sanjaume Screenplay
Mireia Guzmán Sanjaume Cinematography
Mireia Guzmán Sanjaume Editing
Katharina Voss Sound
Birte Gerstenkorn
Irene Izquierdo Music
Haarman
klangmoebel Festivals
Boddinale; Festival de Cine y Derechos Humanos Madrid Supported by
FilmArche. e.V full_film
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Die drei jungen Neu-Berliner Batoul, Firas und Jallow träumen von einem guten Leben in Form von Kunststudium, Rap-Karriere oder einfach nur einer Arbeitserlaubnis.
SKU
5470 Film title_en
Cloud Making Machine Film title_de
Cloud Making Machine - Zwischen Heim und Heimat Original title
Cloud Making Machine - Zwischen Heim und Heimat Long Description_en
The three young new Berliners Batoul, Firas and Jallow dream of the good life with access to arts studies, a rapper career, or just a simple work permit.
They first meet in an emergency refugee facility on the outskirts of Berlin, where living containers are lined up next to billowing smokestacks. All three find warmth in a theater group family. They reveal their deepest emotions in video letters to their families and friends who still live in war torn or poverty stricken homelands.
"Susanne Dzeik has succeeded in making an impressive and sensitive film with CLOUD MAKING MACHINE. Even when tears flow in front of the camera, when emotions and fears become visible, one does not have the feeling of being a voyeur. The film takes you along, touches emotionally, enrages, and gives hope, because it describes three young people who had to experience the unimaginable and don't crumble because of it." (Neues Deutschland) Long Description_de
Die drei jungen Neu-Berliner Batoul, Firas und Jallow träumen von einem guten Leben in Form von Kunststudium, Rap-Karriere oder einfach nur einer Arbeitserlaubnis.
Sie lernen sich zunächst in einer Notunterkunft am Rande Berlins kennen, wo sich neben qualmenden Schornsteinen Wohncontainer aneinander reihen. Alle drei finden die Wärme einer Familie in einer Theatergruppe und verraten ihre tiefsten Emotionen in Video-Briefen an ihre Familien und Freunde in ihren kriegs- oder armutsdurchrüttelten Heimatländern.
„Susanne Dzeik ist mit CLOUD MAKING MACHINE ein eindrucksvoller und einfühlsamer Film gelungen. Auch wenn vor der Kamera Tränen fließen, wenn Emotionen und Ängste sichtbar werden, hat man nicht das Gefühl, Voyeur zu sein. Der Film nimmt mit, berührt emotional, macht wütend, macht Hoffnung, weil er drei junge Menschen beschreibt, die Unvorstellbares erleben mussten und daran nicht zerbrechen.” (Neues Deutschland) Year
2017 Country
Germany Length
75 Age Recommendation
16 Primary Language Version
English Subtitles
German
English
French
Slovenian Featuring
Firas Iraqi
Batoul Sedawi
Mamudou Jallow Director
Susanne Dzeik
Hussam Gosheh Screenplay
Susanne Dzeik Cinematography
Susanne Dzeik Editing
Susanne Dzeik Sound
Armin A. W. Eichhorn
Alex Töchterle
Diego Aguirre Music
Diego Aguirre
Ahmed El Eraky
Mohammed Mattar
Diyar Younes Festivals
NEZ International Film Festival Kalkutta; Festival of Migrant Film Ljubljana Production
Armin A. W. Eichhorn
Susanne Dzeik full_film
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Die in Berlin lebende israelische Filmemacherin Tali Tiller begibt sich auf eine emotionale Spurensuche ihrer Großmutter in Lodz, Polen.
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5473 Film title_en
My Two Polish Loves Film title_de
My Two Polish Loves Original title
My Two Polish Loves Long Description_en
Tali embarks on an intimate journey to Lodz, Poland, to retrace her personal roots. At the centre are her two Polish loves: her lover Magda, and her late grandmother Silvia.
Berlin-based Israeli filmmaker Tali Tiller embarks on an emotional search to uncover her grandmother's past. Accompanied by her German-Polish Partner Magda, the two women investigate the cemeteries and discover a deeper connection between themselves then they expected. The documentary explores how memories of the Holocaust and war are lived, narrated and passed down by women from generation to generation. Touching on the importance of physical memories and how the shape the identity of the generations to come. Long Description_de
Die in Berlin lebende israelische Filmemacherin Tali Tiller begibt sich auf eine emotionale Spurensuche ihrer Großmutter in Lodz, Polen.
Tiller wird von ihrer deutsch-polnischen Partnerin Magda begleitet. Die Dokumentation untersucht, wie Erinnerungen an Holocaust und Krieg von Generation zu Generation von Frauen gelebt, erzählt und weitergegeben werden. Year
2016 Country
Germany
Israel Length
50 Age Recommendation
16 Primary Language Version
English Subtitles
German
English Director
Tali Tiller Screenplay
Tali Tiller
Magda Wystub Cinematography
Magda Wystub; Susanne Dzeik; Almut Wetzstein Editing
Evelyn Rack Sound
Hilko Ahlrichs Music
Kim Dresel Production
Tali Tiller Supported by
Supported by Maecenia - Foundation For Women In Science And Arts full_film
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Mario Röllig: Republikflüchtling, Schwul, CDU-Politiker macht heute Führungen in dem ehemaligen Stasi-Gefängnis Berlin-Hohenschönhausen, in dem er selbst 1987 einsaß.
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5468 Film title_en
The GDR Complex Film title_de
Der Ost-Komplex Original title
Der Ost-Komplex Long Description_en
Young, gay, and conservative, Mario Roellig is an in-demand witnesses to the atrocities committed in the GDR. He guides groups through the Stasi prison where he was once incarcerated.
A love affair with a politician from West-Berlin made him try to flee to the West, but he got unlucky and was detained at the famous Stasi prison Berlin Hohenschoenhausen. Today Roellig confronts GDR aficionados and is also confronted by people who still believe in social utopias. And he tries to overcome his hurt feelings: Arriving in the West, he had to realize that his lover had a straight family life with wife and kids. The film unveils a strange atmosphere of misunderstandings and failures to communicate. The process of coming to terms with the past has just begun. Long Description_de
Mario Röllig: Republikflüchtling, Schwul, CDU-Politiker macht heute Führungen in dem ehemaligen Stasi-Gefängnis Berlin-Hohenschönhausen, in dem er selbst 1987 einsaß.
Doch zurück zum Anfang: 1985 verliebt sich Röllig in Budapest in einem Politiker aus West-Berlin. Sein Fluchtversuch in den Westen über Ungarn im Jahre 1987 misslingt jedoch. Mehr als 25 Jahre später zeichnet Jochen Hick in seinem dritten Film über Homosexuelle im Osten, die Lebensgeschichte eines außergewöhnlichen Menschen nach, der einen Kampf um die Deutungshoheit über Geschichte und Bedeutung der DDR führt.
„Das Feingefühl, mit der Hick die Widersprüche darstellt, ohne sie polemisch auszubeuten, macht aus DER OST-KOMPLEX einen berührenden und ungeheuer wichtigen Film.“ (morgenpost.de)
„Als Mischung aus sehr persönlichem Porträt und aufschlussreicher Doku über die Erinnerungskultur der Deutschen, macht er eines klar: wie viele Menschen nach wie vor die Unterdrückung und den Terror der DDR-Staatsmacht beschönigen.“ (programmkino.de) Year
2016 Country
Germany Length
90 Age Recommendation
FSK 12 Primary Language Version
German Subtitles
English Featuring
Mario Roellig Director
Jochen Hick Screenplay
Jochen Hick Cinematography
Jochen Hick; Nicolai Zörn; Thomas Schrader Editing
Thomas Keller Sound
Andreas Strohfeldt
Timo Kahlenberg Festivals
Internationale Filmfestspiele Berlin; Berlinale Panorama; Neisse Film Festival Production
Jochen Hick
Galeria Alaska Productions full_film
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Eine der seltsamsten Grenzen Europas liegt zwischen der Republik Moldau und der de-facto autonomen Region Transnistrien, die als Geisel für größere geopolitische Interessen dient.
SKU
5462 Film title_en
Frozen Conflict Film title_de
Frozen Conflict Original title
Frozen Conflict Long Description_en
One of the strangest borders of Europe lies between Moldova and the de facto autonomous region of Transnistria, which serves as a hostage for larger geopolitical interests.
Three soldiers keep watch in the trilateral border post. The parties to the conflict, Moldavia, Transnistria and Russia are under one roof here. Not a particularly dramatic situation - rather a kind of waiting for Godot and a parable for positive coexistence of the different population groups. Starting from the microcosm of the post, a description of the state of one of the strangest borders on the edge of Europe unfolds.
The Berlin-based filmmaker Steffi Wurster also works as a stage designer and in her documentary film projects deals with places and their political and cultural inscriptions. For FROZEN CONFLICT she was awarded the Rhineland-Palatinate Film Prize. Long Description_de
Eine der seltsamsten Grenzen Europas liegt zwischen der Republik Moldau und der de-facto autonomen Region Transnistrien, die als Geisel für größere geopolitische Interessen dient.
Im trilateralen Posten halten drei Soldaten Wache. Die Konfliktparteien, Moldawien, Transnistrien und Russland sitzen hier unter einem Dach. Keine besonders dramatische Situation – eher eine Art Warten auf Godot und eine Parabel auf das eigentlich gute Miteinander der verschiedenen Bevölkerungsgruppen. Ausgehend vom Mikrokosmos des Postens entfaltet sich eine Zustandsbeschreibung einer der seltsamsten Grenzen am Rande Europas.
Die in Berlin lebende Filmemacherin Steffi Wurster ist auch als Bühnenbildnerin tätig und beschäftigt sich in ihren dokumentarischen Filmprojekten mit Orten und deren politisch-kulturelle Einschreibungen. Für FROZEN CONFLICT wurde sie mit dem Rheinland-Pfälzischer Filmpreis ausgezeichnet. Year
2018 Country
Germany Length
60 Age Recommendation
16 Primary Language Version
Russian Subtitles
German
English Director
Steffi Wurster Cinematography
Oliver Indra; Alexander Tyzh; Eugen Schlegel; Steffi Wurster Editing
Steffi Wurster Sound
Jochen Jessuzek Awards
Nominated for Rheinland-Pfälzischer Filmpreis - Arc Film Festival Mainz Festivals
ASTRA Film Festival; Kasseler Dokfest; ARTDOCFEST; MOLDOX Filmfestival; nonfiktionale; Ghent Viewpoint Documentary Film Festival; Cronograf Festival Moldova Supported by
Stiftung Kunstfonds
Berliner Senatsverwaltung für Kultur und Europa
Robert Bosch Stiftung
Deutsch-Moldauisches Forum full_film
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Im Hospiz wird gelebt bis zum letzten Tag. Ob die Schwiegermutter nervt, ein Stofftier Zärtlichkeit spendet oder ob verpasste Gelegenheiten Wehmut auslösen.
SKU
5471 Film title_en
Fifteen Rooms Film title_de
Fünfzehn Zimmer Original title
Fünfzehn Zimmer Long Description_en
Even in a hospice life goes on. Danka, a cleaning lady, tidies up 15 rooms overlooking Berlin Neukölln. There's a lot of laughter and a lot of smoking, but also a lot of goodbyes.
A mother-in-law may be annoying. A stuffed animal offers consolation. The recollection of missed opportunities may create a sense of loss. Danka, the institution's cleaning lady, experiences a lot in the course of her daily life, tidying these 15 rooms overlooking the roofs of Neukölln. She is always happy to spend time with the residents, or just to keep them company. There's a lot of laughter and a lot of smoking, but also a lot of goodbyes. FIFTEEN ROOMS is a documentary about living in a place of dying. Long Description_de
Im Hospiz wird gelebt bis zum letzten Tag. Ob die Schwiegermutter nervt, ein Stofftier Zärtlichkeit spendet oder ob verpasste Gelegenheiten Wehmut auslösen.
Danka, die Reinigungsfrau des Hauses, erlebt das täglich, wenn sie die FÜNFZEHN ZIMMER über den Dächern Berlin Neuköllns sauber macht. Gerne verweilt sie auf einen Plausch mit den BewohnerInnen oder leistet still Gesellschaft. Es wird geraucht, es wird gelacht, doch immer heißt es Abschied nehmen. FÜNFZEHN ZIMMER ist ein Film über das Leben an einem Ort des Sterbens. Year
2016
Country
Germany Length
32 Age Recommendation
16 Primary Language Version
German Subtitles
English Director
Silke Schissler Cinematography
Florian Lampersberger Editing
Rita Bakacs Sound
Andreas Fertig
Han van Acoleyen Awards
Nominated for Deutscher Menschenrechtsfilmpreis Festivals
Dok Leipzig; Achtung Berlin New Berlin Film Award; Duisburger Filmwoche; Deutscher Menschenrechtsfilmpreis Nürnberg; Wendland Shorts Lüneburg; OpenAir Filmfestival Weiterstadt; Nonfiktionale – Festival des dokumentarischen Films Production
Silke Schissler
Filmarche e.V. Supported by
filmArche e.V.
Ricam Hospiz
Stiftung Menschenwürde und Arbeitswelt full_film
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Veronika Raila wurde als Kind ein IQ von Null attestierte - heute veröffentlicht sie Prosa und Lyrik, studiert Literatur und Theologie.
SKU
5363 Film title_en
Sandgirl Film title_de
Sandmädchen Original title
Sandmädchen Long Description_en
Veronika Raila was attested an IQ of zero as a child - today she publishes prose and poetry, studies literature and theology.
An award-winning and beautifully animated journey into the creative world of Veronika Raila. As a child her IQ tested as zero due to Asperger syndrome – she now creates as a poet and cross-platform artist.
Veronika Raila has lived with Asperger syndrome and physical disabilities since her childhood, using assisted communication to express her thoughts. In SANDGIRL, the young author invites you on a subtle and poetic journey inside the secret, captivating creative world of her heightened imagination, expressed through beautiful sand art work and animation. Weaved throughout the film is Raila’s shared communication with director and fellow screenwriter Mark Michel, illustrating the love, care and trust shared between Raila and her family, and giving the audience a rare glimpse of her inner world and thoughts. Long Description_de
Veronika Raila wurde als Kind ein IQ von Null attestierte - heute veröffentlicht sie Prosa und Lyrik, studiert Literatur und Theologie.
Eine preisgekrönte und wunderschön animierte Reise in die kreative Welt von Veronika Raila. Als Kind wurde ihr ein IQ von Null attestiert - heute arbeitet sie als Schriftstellerin und plattformübergreifende Künstlerin.
Was heißt es, im eigenen Körper gefangen zu sein und nicht gesehen zu werden? SANDMÄDCHEN entführt uns in die einzigartige Erfahrungswelt von Veronika Raila, einer jungen Autistin, hypersensibel und von Geburt an schwerbehindert. Raila weiß, wie es sich anfühlt, als Person nicht wahrgenommen zu werden. Als Kind attestierte man ihr einen IQ von Null. Allein ihre Eltern weigerten sich, das zu glauben. Heute veröffentlicht Raila Prosa und Lyrik, studiert Literatur und Theologie. Mit dem vorliegenden Film nimmt sie gemeinsam mit dem Regisseur Mark Michel ihr eigenes Leben in den Blick. Aus der Kombination ihrer Texte und Gedanken mit behutsam ins Bild gesetzten Alltagsbeobachtungen, poetischen Naturaufnahmen und den flüchtigen, aber eindrücklichen Sandanimationen der Künstlerin Anne Löper entsteht ein Essay über Freiheit und Wahrnehmung. Year
2017 Country
Germany Length
84 Age Recommendation
FSK 0 Primary Language Version
German Subtitles
English
Spanish
French Featuring
Veronika Raila Director
Mark Michel Screenplay
Mark Michel
Veronika Raila Cinematography
Ines Thomsen Editing
Andreas Baltschun; Mark Michel; Ed van Megen Sound
Christian Schunke Awards
German Red Cross Media Award 2018; Prize of the Ecumenical Youth Jury - DOK LEIPZIG; Grand Prix Best Film - BOSIFEST Belgrade; Special Jury Mention - Nepal International Human Rights Film Festival Festivals
dok Leipzig; Frauenfilmtage Bielefeld; Kasseler Dokfest; Handicap im Film Festival Karlsruhe; Den Norske Dokumentarfilmfestivalen; EDOC Film Festival; Sydney Film Festival; DOCSMX Festival Mexico; SWR Doku Festival Stuttgart Production
Peter Zorn
Marcie K. Jost
Mark Michel Supported by
Mitteldeutsche Medienförderung MDM
FFA - Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien
Kuratorium junger deutscher Film
Kulturstiftung Sachsen full_film
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Sibylle Kappes experimenteller Dokumentarfilm GE8EN - DIE KAMERA LÄUFT MIT ist das fragmentarische Portrait einer Protestkultur zwischen Polizei und Party anlässlich des G8-Gipfels in…
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5114 Film title_en
GE8EN - The Camera Marches Film title_de
GE8EN - Die Kamera läuft mit Original title
GE8EN - Die Kamera läuft mit Long Description_en
Sibylle Kappe's documentary GE8EN - THE CAMERA MARCHES is an experimental account of the protest culture at the G8 summit in Heiligendamm, Germany. The film questions the representations of reality from both sides of the debate as filmed in the high pressure zone where power meets opposition.
The participants film themselves: amateur shots of seasoned demonstrators in the style of surveillance cameras. Commentary intervention is minimized and the chronology of the scenes remains authentic. The spectator becomes a witness, a participant, a voyeur, an opponent, and a projection surface. GE8EN is a challenge to watch. Long Description_de
Sibylle Kappes experimenteller Dokumentarfilm GE8EN - DIE KAMERA LÄUFT MIT ist das fragmentarische Portrait einer Protestkultur zwischen Polizei und Party anlässlich des G8-Gipfels in Heiligendamm. Der Film fragt nach der Darstellbarkeit von Wirklichkeit in der chaotischen Hochdruckzone zwischen Macht und Gegenmacht.
Die Teilnehmenden der Demo filmen sich selbst, darunter die Medieninitiative „Freundeskreis Videoclips“ und der linke Jugendverband „Falken Berlin“. Amateuraufnahmen von Gewohnheitsdemonstranten und Bilder im Gestus von Überwachungskameras werden professionell montiert, Pressemeldungen eingefügt. Auf eine "Story" wird bewusst verzichtet. Die Filmemacherin minimiert so den kommentierenden Eingriff, die Chronologie der Szenen bleibt authentisch. Bild- und Tonmaterial werden immer wieder gegeneinander gestellt und erweitern so die Perspektive.
Der Zuschauer wird zum Zeugen, zum Teilnehmer, zum Voyeur, zum Gegner, zur Projektionsfläche. Dieser Film ist nicht konsumierbar, er fordert heraus. Wer sich einlässt, wird auf sich zurückgeworfen und muss sich orientieren in einer Situation, in der Subjektivität durch Masse aufgehoben und Objektivität nicht möglich scheint. Year
2013 Country
Germany Length
48 Primary Language Version
German Subtitles
English Director
Sibylle Kappes Screenplay
Sibylle Kappes Cinematography
Stefanie „Peppa“ Meissner Editing
Sibylle Kappes Sound
Tobias Bilz
Andreas Ruft
Niklas Kammertöns Production
Sibylle Kappes – sybel.m Supported by
Filmbüro Bremen Image label
G8 protest Heiligendamm, sibylla Kappes, Ge8en full_film
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Der Film rekonstruiert die bisher kaum erzählte Geschichte der in der polnischen Solidarność engagierten Frauen. Anfang der 1980er Jahre zählte die freie und selbstverwaltete Gewerkschaft…
SKU
4615 Film title_en
Solidarity according to Women Film title_de
Die Frauen Der Solidarność Original title
Solidarność Według Kobiet Long Description_en
This extraordinary documentary addresses the long-neglected theme of Polish women’s contributions to the building of democracy in Poland. Marta Dzido’s picture opens up an opportunity of seeing the achievement of Polish democracy in its full dimension. Long Description_de
Der Film rekonstruiert die bisher kaum erzählte Geschichte der in der polnischen Solidarność engagierten Frauen. Anfang der 1980er Jahre zählte die freie und selbstverwaltete Gewerkschaft „Solidarność” über 10 Millionen Mitglieder. Die Hälfte davon waren Frauen.
Die Regisseurin Marta Dzido hat sich auf die Suche nach diesen vergessenen Frauen gemacht. Sie fragt nach ihrer Rolle in der Oppositionsbewegung in den 1970er und 1980er Jahren, nach den Beweggründen für ihr Engagement und zeichnet ihre Lebenswege nach der Wende 1989 nach. Sie versucht herauszufinden, warum die Erinnerung an die „weibliche Seite” der Opposition so komplett in Vergessenheit geraten ist, und den Frauen den ihnen zustehenden Platz in der Geschichte zurückzuerobern. Year
2014 Country
Poland Length
103 Primary Language Version
Polish Subtitles
German Director
Marta Dzido
Piotr C. Sliwowski Screenplay
Marta Dzido Awards
The New York Polish Film Festival – Hauptpreis: The Krzysztof Kieslowski Beyond Borders Award; International Film Festival WATCH DOCS. Human Rights in Film, Warschau – Publikumspreis; Preis des Polnischen Rundfunks Kulturysta Roku – Nominierung für M. Dzido und P. Śliwowski; Dokfilmfestival Niepokorni, Niezłomni, Wyklęci, Gdynia – Jury- und Sonderpreis des Direktors des Polnischen Instituts für Filmkunst Festivals
Watch Docs Film Festival Image label
Solidarność Według Kobiet, doukentarfilm full_film
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