Nach Tag suchen: "drama"

Children of God

Um sein Studium zu retten, soll der junge, unbeholfene Kunststudent Johnny eine Auszeit auf der paradiesischen Karibikinsel Eleuthera nehmen. Dort trifft er auf den selbstbewussten Musiker Romeo. Vor…

Von  batchUser vor einer Woche 0 likes 13 views
SKU
4803
Film title_en
Children of God
Film title_de
Kinder Gottes
Original title
Children of God
Long Description_en
To salvage his university studies, the young, awkward art student Johnny takes a time-out on the paradisiacal Caribbean island, Eleuthera. There he meets the self-confident musician Romeo. Against the background of a homophobic and religious society, the two get closer. Kareem Mortimer's debut film CHILDREN OF GOD won numerous prizes at film festivals around the world. At the time of shooting, a series of homophobic attacks took place in the Bahamas, reinforcing the director Kareem Mortimer's conviction to address the deeply rooted social problem in his film. "Gorgeously lensed debut that finds moments of grace in it's believable central relationship." (variety)
Long Description_de
Um sein Studium zu retten, soll der junge, unbeholfene Kunststudent Johnny eine Auszeit auf der paradiesischen Karibikinsel Eleuthera nehmen. Dort trifft er auf den selbstbewussten Musiker Romeo. Vor der Hintergrund einer homophoben und religiösen Gesellschaft kommen sich die beiden näher. Debutfilm CHILDREN OF GOD von Kareem Mortimer wurde auf zahlreichen internationalen Filmfestivals mit Preisen bedacht. Zum Zeitpunkt der Dreharbeiten erfolgte auf den Bahamas eine Reihe homophober Attacken, die den Regisseur Kareem Mortimer in seiner Überzeugung bestärkten, das tief verwurzelte, gesellschaftliche Problem in seinem Film zu thematisieren. "Gorgeously lensed debut that finds moments of grace in it's believable central relationship." (Variety)
Year
2009
Country
Bahamas
Length
104
Age Recommendation
FSK 12
Primary Language Version
English
Subtitles
German
Featuring
Johnny Ferro; Stephen Tyrone Williams; Margaret Laurena Kemp; Van Brown; Mark Richard Ford; Craig Pinder
Director
Kareem Mortimer
Screenplay
Kareem Mortimer
Cinematography
Ian Bloom
Editing
Maria Cataldo
Music
Nathan Matthew David
Awards
QUEERSICHT Filmfestival Bern - Bester Spielfilm und Bestes Drehbuch und Beste Regie; Queer Filmfestival LesGaiCinemad Madrid - Publikumspreis Gewinner für Bester Spielfilm; Turin Int. GLTB Filmfestival - Publikumspreis für Bester Spielfilm; NEWFEST New York Int. Filmfestival - Bester Spielfilm und Beste Regie und Bester Darsteller; Fort Worth Q Festival - Bester Spielfilm; Hawaii Rainbow Filmfestival - Bester Spielfilm; OUT ON FILM Filmfestival Atlanta - Bester Spielfilm und Jurypreis Gewinner; Trinidad and Tobago Film Festival (TTFF) - Bester Spielfilm
Festivals
Int. Queer Filmfestival Hamburg; PERLEN Filmfest Hannover; BENDFilm Festival
Production
Trevite Willis; Kareem Mortimer; Richard Lemay; Jay Gotlieb
Image label
Gay Bahama film, black and white, men, film, Children of God, Kareem Mortimer
full_film
0_ykfn52m5

Kissing?

Roh, sarkastisch, ehrlich und mit seinem eigenen Stil hat der Filmemacher Yannis Korres die Mumblecore-Rom Com KISSING? als Liebeserklärung an die verlorenen Seelen der heutigen Krisengeneration…

Von  batchUser vor einer Woche 0 likes 127 views
SKU
5167
Film title_en
Kissing?
Film title_de
Küssen?
Original title
Όντως Φιλιούνται;
Long Description_en
Blunt, sarcastic, honest and in a signature style, filmmaker Yannis Korres' Mumblecore rom com KISSING? is a declaration of love to the lost souls of today's crisis generation - a story about sex, love and (not) belonging. KISSING? won Best Acting in a debut film at the Athens International Film Festival. Staring down the barrel of their thirties, disoriented Xennials Danny (Thanassis Petropoulos) and Stella (Iro Bezou) feel utterly lost - just what is it about the remainder of their lives that frightens them? A generation shaken by the financial crisis at a time where they should be prospering, the pair seem set adrift in its aftermath. Danny thinks he’s too good for the relationship and Stella thinks it's not good enough for her. Yet the question remains: Are they good enough for each other? "KISSING? is one of the most beautiful films of the 57th Thessaloniki Film Festival." (cinepivates.com)
Long Description_de
Roh, sarkastisch, ehrlich und mit seinem eigenen Stil hat der Filmemacher Yannis Korres die Mumblecore-Rom Com KISSING? als Liebeserklärung an die verlorenen Seelen der heutigen Krisengeneration geschrieben - eine Geschichte über Sex, Liebe und das (nicht) Dazugehören. KISSING? Wurde beim internationalen Filmfestival Athen mit dem Preis für das beste Schauspieldebüt ausgezeichnet. Mit Ende Zwanzig fühlen sich Danny und Stella verloren und steuern in Richtung Quarterlife Crisis. Sie wissen nicht, was sie mit ihrer Zukunft anfangen sollen - ob sie etwas tun wollen - oder wie sie weitermachen sollen. Danny glaubt, er sei zu gut für die Welt und Stella glaubt, die Welt sei zu schlecht für sie. „KISSING? ist einer der schönsten Filme des 57. Thessaloniki Film Festivals.“ (cinepivates.com)
Year
2017
Country
Greece
Length
77
Primary Language Version
Greek
Subtitles
English
Featuring
Thanassis Petropoulos; Iro - Eleni Bezou; Omiros Poulakis; Anastasia Rafaela Konidi; Eleftheria Papadopoulou; The Boy; Katerina Papandreou; Giolanta Kalogeropoulou; Katerina Zisoudi; Giorgina Liossi
Director
Yannis Korres
Screenplay
Yannis Korres
Cinematography
Alexis Pilos
Editing
Ioanna Pogiantzi
Sound
Nikos Triantafyllou; Iraklis Vlachakis
Music
The Boy
Awards
Athens International Film Festival - Best Debut and Actor Awards; Hellenic Film Academy Awards - Nominated for Best First Time Director
Festivals
Santiago International Film Festival (SANFIC); Durban International Film Festival; Shanghai International Film Festival; Buenos Aires International Festival of Independent Film (BAFICI); Thessaloniki Film Festival
Production
Zero-Zero Productions; Yannis Korres; Greek Film Center
Supported by
Arctos Film S.A.; Framup Wardrobe
full_film
0_739gas06

Men on the Bridge

MEN ON THE BRIDGE – KÖPRÜDEKİLER ist bereits als Bester Film der Filmfestivals Istanbul, London und Adana ausgezeichnet worden. Bei den Festivals in Locarno und Toronto feierte der…

Von  batchUser vor 2 Wochen 0 likes 54 views
SKU
5137
Film title_en
Men on the Bridge
Film title_de
Men on the Bridge
Original title
Köprüdekiler
Long Description_en
MEN ON THE BRIDGE - KÖPRÜDEKİLER by Berlin director Asli Özge won Best Film at the Istanbul, London and Adana film festivals. The film premiered internationally in Locarno and Toronto. Caught between tradition and modernity, Europe and Asia, the lives of the three main figures stagnate in the permanent traffic jam of the Bosporus bridge. The hopes and dreams of three young men converge in the eternal standstill on the bridge that spans two continents. Fikret sells roses illegally on the bridge and is looking for a real job. Umut drives a taxi and crosses the Bosporus bridge every day. But with his salary, he can't pay for an apartment that's nice enough for his wife. The traffic cop Murat feels lonely among the anonymous, endless queues of cars, and searches for the love of his life on dating sites. "We owe the beautiful mixture of compassion and gentle irony that characterizes this film to Asli Özge's artistic and emotional sensitivity." (epd-film.de)
Long Description_de
MEN ON THE BRIDGE – KÖPRÜDEKİLER ist bereits als Bester Film der Filmfestivals Istanbul, London und Adana ausgezeichnet worden. Bei den Festivals in Locarno und Toronto feierte der Film seine internationalen Premieren. Die Regisseurin Asli Özge lebt und arbeitet in Berlin. "Ein Diamant des aktuellen türkischen Kinos." (Fatih Akin) Im ewigen Stillstand auf der Bosporusbrücke laufen die Hoffnungen und Träume dreier junger Männer zusammen. Fikret verkauft illegal Rosen auf der Brücke und sucht nach einem richtigen Job. Umut fährt Sammeltaxi und passiert die Bosporusbrücke tagtäglich. Mit seinem Gehalt kann er aber keine Wohnung bezahlen, die seiner Frau genügt. Der Verkehrspolizist Murat fühlt sich zwischen den anonymen, endlosen Autoschlangen einsam und sucht Online nach der großen Liebe. „Die schöne Mischung aus Anteilnahme und sanfter Ironie, die diesen Film prägt, haben wir der inszenatorischen und sozialen Sensibilität von Asli Özge zu verdanken.“ (epd-film.de)
Year
2009
Country
Germany
Length
86
Age Recommendation
FSK 12
Primary Language Version
Turkish
Subtitles
German
Featuring
Fikret Portakal; Murat Tokgöz; Umut Ilker; Cemile Ilker
Director
Asli Özge
Screenplay
Asli Özge
Cinematography
Emre Erkmem
Editing
Vessela Martschewski; Christof Schertenleib; Aylin Tinel
Awards
Best Film Awards of the film festivals in Istanbul, Ankara and Adana
Festivals
TIFF; BFI London Film Festival; Festival Del Film Locarno; Istanbul Film Festival ; Locarno Film Festival; Sarajevo Film Festival; Thessaloniki International Film Festival; Belgrade Film Festival; Warsaw Film Festival
Image label
Men on the Bridge, Asli Özge,
full_film
0_999w1f3b

Weather House

Nach seiner Weltpremiere bei Slamdance und der Europa-Premiere vergangenes Wochenende auf dem Achtung Berlin Festival hat Frauke Havemanns Debütfilm-Drama WEATHER HOUSE (Co-Regisseur Eric…

Von  batchUser vor 3 Wochen 0 likes 156 views
SKU
5156
Film title_en
Weather House
Film title_de
Weather House
Original title
Weather House
Long Description_en
A debut feature directed by Frauke Havemann, co-directed by Eric Schefter and written by Mark Johnson, WEATHER HOUSE comes to realeyz fresh from its European premiere at Achtung Berlin. "Mysterious and mesmerizing, WEATHER HOUSE turns the end of the world into fine art. An odd, yet highly engaging, meditation on the end of humanity. It’s a slow burn of an apocalypse" (hammertonail.com) A small group of disoriented people survive together in a house that is constantly plagued by extreme weather phenomena. In this unstable situation, the group tries to establish a sense of normality and everyday life, developing increasingly strange belief systems and routines. A dark humor arises from the gradual decay of reason. WEATHER HOUSE The title is borrowed from the Germanic folk art tradition of building humidity meters in the form of small handcrafted houses, with figures that emerge according to specific weather predictions. The film presents a life-size adaptation of this idea.
Long Description_de
Nach seiner Weltpremiere bei Slamdance und der Europa-Premiere vergangenes Wochenende auf dem Achtung Berlin Festival hat Frauke Havemanns Debütfilm-Drama WEATHER HOUSE (Co-Regisseur Eric Schefter) direkt seinen Weg zu realeyz gefunden. Das Wetterhäuschen in WEATHER HOUSE ist lebensgroß, seine Figuren eine Versuchsanordnung von Charakteren nach der großen Climate-Change-Apokalypse, - die, das bleibt offen, stattfand, stattfindet oder bevorsteht. Das minimalistische Setup von WEATHER HOUSE im Genre-Klassiker der zusammengewürfelten Gruppe auf engstem Raum erlaubt die komplette Entfaltung gruppen-dynamischer Prozesse, beschleunigt durch das Draußen - einer Natur außer Kontrolle - und das Drinnen, wo Robinsonade, Etablierung von kultischem Verhalten, pseudo-wissenschaftlicher Diskurs und die reine Panik darum wetteifern, die Oberhand zu erringen. 'The Day After Tomorrow' trifft Artauds 'Theater der Grausamkeiten', womit sich WEATHER HOUSE erfolgreich den Genre-Grenzen entzieht, ohne an Unterhaltsamkeit zu verlieren. „WEATHER HOUSE gibt einen Einblick in den Wahnsinn und die Kultmentalität, die in Situationen, in denen Tod und Klimawandel in greifbare Nähe rücken, entstehen." (slugmag.com)
Year
2017
Country
Germany
Length
82
Primary Language Version
English
Featuring
Inga Dietrich; Charles McDaniels; Erik Hansen; Sabine Hertling; Jack Rath; Nawel Benziane; Simon Brückner; Jonas Büchler; Doretta Neumann; Rasimina Neumann; Katrin Schoof
Director
Frauke Havemann; Co-director Eric Schefter
Screenplay
Mark Johnson
Cinematography
Marcel Neumann
Editing
Eric Schefter; Frauke Havemann
Sound
ON AIR
Music
Miditrue
Festivals
Achtung Berlin New Berlin Film Award; Slamdance Film Festival; Chicago Underground Film Festival; Filmfest Tucson; Cinedelphia Film Festival
Production
Achtung Berlin New Berlin Film Award; Slamdance Film Festival; Chicago Underground Film Festival; Filmfest Tucson; Cinedelphia Film Festival
full_film
0_txubzie1

Nuit de grève

Yoann Jean-Charles hat seinen Crowd-Funding-finanzierten Spielfilmerstling NUIT DE GRÈVE in nur einer Woche Drehzeit erstellt. Der französisch-koreanische Regisseur komprimiert seine…

Von  batchUser vor 3 Wochen 0 likes 63 views
SKU
5155
Film title_en
Night of Strike
Film title_de
Nuit de grève
Original title
Nuit de grève
Long Description_en
The crowd-funded feature film debut NUIT DE GRÈVE was shot in only one week. The French-Korean director Yoann Jean-Charles compresses his story about Kim from North Korea, who was stranded in Paris, into one icy night. Lead character Kim successfully escapes North Korea to traveled 10,000 miles to France to see Marie, a French journalist he briefly met in North Korea. But on his way to Marie's place in the Parisian suburbs, he gets lost. It is night and it is winter. NUIT DE GRÈVE was released in December 17 by the Saint-André des Arts cinema in Paris. This film distributor has been known since 1971 for discovering first works by still unknown directors (Jim Jarmush, Leos Carax, Jean Eustache). Yoann Jean-Charles portrays Paris as a city of cold, suburbs and darkness. The punk aesthetic of the film is supported by the editing by Thibault Saksik (L'Accident) and driven by the soundtrack by Louis De Aguiar. Mickaël Sery, multiple Taekwondo and Wing Tsun Champion, was responsible for the fight
Long Description_de
Yoann Jean-Charles hat seinen Crowd-Funding-finanzierten Spielfilmerstling NUIT DE GRÈVE in nur einer Woche Drehzeit erstellt. Der französisch-koreanische Regisseur komprimiert seine Geschichte über den in Paris gestrandeten Nordkoreaner Kim auf eine eisige Nacht. Das Pariser Filmkunstkino Saint-André des Arts hat NUIT DE GRÈVE im Dezember 2017 herausgebracht. Es ist seit 1971 dafür bekannt, Erstlinge von noch unbekannten Regisseuren (Jim Jarmusch, Leos Carax, Jean Eustache) zu entdecken. Yoann Jean-Charles' Paris ist eine Stadt der Kälte, der Vororte und Dunkelheit. Die Punk-Ästhetik des Films wird unterstützt durch den Schnitt von Thibault Saksik (L’Accident) und getrieben vom Soundtrack von Louis De Aguiar. Für die Kampf-Choreographien zeichnete Mickaël Sery verantwortlich, vielfacher Taekwondo- und Wing Tsun-Champion.
Year
2017
Country
France
Length
75
Primary Language Version
French
Subtitles
English
French
Featuring
Bénédicte Allard; Axel Cuisin; Zoé Besmond de Senneville
Director
Yoann Jean-Charles
Screenplay
Yoann Jean-Charles
Cinematography
Benjamin Minel
Editing
Yoann Jean-Charles;Thibault Saksik
Music
Louis De Aguiar
full_film
0_oltczlfb

Die Pantherin

Beim New Renaissance Film Festival Amsterdam mit dem Preis für das beste Film-Debüt ausgezeichnet, wirft DIE PANTHERIN von Lydia-Maria Emrich die Protagonistin buchstäblich aus ihrem…

Von  batchUser vor einem Monat 0 likes 152 views
SKU
5150
Film title_en
Pantheress
Film title_de
Die Pantherin
Original title
Die Pantherin
Long Description_en
Winner of best debut at the New Renaissance Film Festival Amsterdam, Lydia-Maria Emrich's PANTHERESS tosses the protagonist from her old life into uncharted waters. The up-and-coming director presented her graduation film from the Cologne International Film School at the Max Ophüls Prize film festival where she earned a place on the MOP-Watchlist 2017. Mara jumps from a bridge to her death - and wakes up in the hospital. But something's wrong. Her boyfriend has a new girlfriend, no one recognizes her, her former life has been taken over by strange people. Detached from life, she strolls through the city and tries desperately to find a new start. But can you get something back that has long since disappeared?
Long Description_de
Beim New Renaissance Film Festival Amsterdam mit dem Preis für das beste Film-Debüt ausgezeichnet, wirft DIE PANTHERIN von Lydia-Maria Emrich die Protagonistin buchstäblich aus ihrem alten Leben in eine unbekannte Welt. Die Nachwuchsregisseurin konnte ihren Abschlussfilm der internationalen Filmschule Köln auch auf dem Filmfestival Max-Ophüls-Preis zeigen. Mitten in der Nacht springt Mara von einer Brücke in den Tod. Als sie die Augen das nächste Mal öffnet, ist sie am Leben, doch etwas scheint nicht zu stimmen. Mara merkt bald: Der Sprung hat sie zwar nicht getötet, aber ihre Existenz, ihre Vergangenheit, ungeschehen gemacht. In ihrer Wohnung lebt eine andere und ihr Freund scheint auch ohne sie glücklich zu sein. Was bedeutet die eigene Identität, wenn einen niemand mehr kennt? Mara beginnt, sich in ihr früheres Leben zurück zu kämpfen…
Year
2016
Country
Germany
Length
21
Primary Language Version
German
Subtitles
English
Featuring
Saskia Rosendahl; Felix Rech; Simone Müller; Antonia Bergmann; Klaus Dieter Mund; Julia Dillmann; Jo In Werner; Frank Büssing; Peter Brachschoss
Director
Lydia-Maria Emrich
Screenplay
Felix Engstfeld; Lydia-Maria Emrich
Cinematography
Anne Schultze-Lindemann
Editing
Christopher Tworuschka; Lola Beck
Sound
David Lasota; Philipp Kulbach; Hubertus Rath
Music
Andi Reisner
Awards
New Renaissance Film Festival Amsterdam - Best Debut or Student Film & Nominated for Best Actress; Tatort-Eifel Krimifestival - Nominated for Kurzfilm-Preis; Kinofest Lünen – Nominated for „Erster Gang“-Price
Festivals
Max Ophuels Preis; Filmforum NRW; International Film Festival Rome; Female Short Cuts; Great Lakes International Film Festival Erie; International Film Festival Dhaka; Fernsehkrimi Festival; Cutting Edge Film Festival; Filmtage Hückelhoven
Production
Darius Cernota; ifs internationale filmschule köln
Supported by
Film und Medienstiftung NRW
Image label
young german film, Die Pantherin, Lydia-Maria Emrich, women directors in germany
full_film
0_ir7obv2d

Die Schaukel des Sargmachers

Studentenoscar, Deutscher Kritikerpreis, First Steps Award, „Prädikat besonders wertvoll“ der Deutschen Film- und Medienbewertung und über 25 Preise bei internationalen…

Von  batchUser vor einem Monat 0 likes 93 views
SKU
5146
Film title_en
The Swing of the Coffin Maker
Film title_de
Die Schaukel des Sargmachers
Original title
Die Schaukel des Sargmachers
Long Description_en
Student Oscar, German Critics Award, First Steps Award, and over 25 prizes at international festivals, Elmar Imanov's graduation film from the International Film School Cologne is about the coffin maker Yagub, who lives with his mentally handicapped son Musa in a small house in the rural desert in Azerbaijan. The carpenter Yagub earns his money mainly with coffins he makes for Georgians and Russians. The son's clumsiness is met with contempt and mistreatment by Yagub. Then Musa is diagnosed with a fatal disease. The old carpenter then tries to get closer to his son and make his last days pleasant. "The two leading actors display great acting skills even with the sparse dialogue. An authentic, atmospheric and moving short film." (fbw-film rating.com)
Long Description_de
Studentenoscar, Deutscher Kritikerpreis, First Steps Award, „Prädikat besonders wertvoll“ der Deutschen Film- und Medienbewertung und über 25 Preise bei internationalen Festivals. Elmar Imanovs Abschlussfilm der internationalen Filmschule Köln dreht sich um den Sargmacher Yagub, der mit seinem geistig behinderten Sohn Musa in einem kleinen Haus in der Einöde des ländlichen Aserbaidschan lebt. Der Schreiner Yagub verdient sein Geld vor allem mit Särgen, die er für Georgier und Russen zimmert. Die Ungeschicklichkeiten des Sohnes werden von Yagub mit Verachtung und Misshandlung bedacht, bis Musa eine tödliche Krankheit diagnostiziert wird. Der alte Schreiner versucht sich daraufhin seinem Sohn anzunähern und ihm die letzten Tage angenehm zu gestalten. „Die beiden Protagonisten beweisen auch mit wenigen Worten große Darstellkunst. Authentisch stimmiges und bewegendes Kurzfilmkino.“ (fbw-filmbewertung.com)
Year
2012
Country
Germany; Azerbaijan
Length
29
Age Recommendation
FSK 6
Primary Language Version
Azerbaijani
Subtitles
English
French
German
Russian
Featuring
Shamil Suleymanli; Rasim Jafarov; Gurban Ismailov; Emin Samedzade; Zülfiyya Durbanova; Elmar Imanov; Aytac Abdullayeva
Director
Elmar Imanov
Screenplay
Elmar Imanov
Cinematography
Driss Azhari
Editing
Bastian Bothe
Sound
Bastian Bothe; Jan Pusch
Awards
Student Academy Award - Bronze Award for Best Foreign Film; Sehsüchte Film Festival - Best fiction short film; FLICKERS Rhode Island International Film Festival - First Prize & Best Cinematography; Int. Student and Video Festival of Beijing Film Academy - Golden Award; UNLIMITED Short Film Festival - Award of the Film Critics; Ffresh Student Moving Image Festival Wales - Best International Film; Silence, on court! - Best International Film; Gulf Film Festival - Best International Short Film; River Film Festival - Best Film School Film; Amirani International Student Film Festival - Best Film; GOLDEN APRICOT Yerevan International Film Festival - Special Jury Mention; Open Cinema Int. Short & Animation Film Festival - Best Film; Vukovar Film Festival - Best Short Film; Tashkent International Film Forum "Golden Guepard" - For Best Acting and Emotional Expression of the Theme of Humanism; Leiden International Film Festival - Audience Award – Best Short Film; European Short Film Festival - Grand Prix du film court de la Ville de Brest; International Film Festival Etiuda&Anima - Grand Prix Golden Dinosaur & Special Mention by FICC jury International Federation of Film Societies; FILMZ Festival of German Films - Best Medium Length Film; SKENA UP Film Festival - Best Fiction Film; NexT International Film Festival - Next Trophy 2014 & Audience Award; FiSH - Festival im Stadthafen Rostock - Gold Medal of the Federal Association of German Film-Authors; Best of Short Films Festival, La Ciotat - Golden Sun Award for Best Film; West Nordic Int. Film Festival in Alesund - Audience Award
Festivals
Filmfest Dresden; Sehsüchte Film Festival; International Short Film Festival Hamburg; World Film Festival Montreal; UNLIMITED Short Film Festival Cologne; Festival du Cinéma Européen Lille; Brussels Short Film Festival; European Short Film Festival Brest; FILMZ Festival of German Films; REC Film Festival Berlin; Filmfest Düsseldorf; Up-and-coming International Film Festival Hannover; Leiden International Film Festival; Streamingfestival for Audio Visual Art; Richmond International Film Festival; Festival L'Europe autour de l'Europe; Go Short International Short Film Festival; Shorts at Moonlight; Weiterstadt Open Air Festival; West Nordic Int. Film Festival in Alesund; Poitiers Film Festival
Production
Eva Blondiau; Color of May; Internationale Filmschule Köln (IFS)
Supported by
Film- und Medienstiftung Nordrhein-Westfalen
full_film
0_w0qfzg8f

Camille

Nach seinem Studium in Lima und Barcelona fertigte Martin Hawie (TORO) das Drama CAMILLE als Vordiplomprojekt der Kunsthochschule für Medien Köln. Der Film war bei den Internationalen Hofer…

Von  batchUser vor einem Monat 0 likes 227 views
SKU
5143
Film title_en
Camille
Film title_de
Camille
Original title
Camille
Long Description_en
After his studies in Lima and Barcelona, Martin Hawie (TORO) completed the drama CAMILLE as an undergraduate project at the Cologne Academy of Media Arts. The film was nominated for the New German Cinema Award at the International Hofer Filmtage and won Best Student Film at the International Filmfestival Mexico. CAMILLE is a young masseuse whose daily life is profoundly regulated by compulsions and rules. Unable to accept her self, she drifts ever more deeply into self-imposed isolation. However, after Camille begins secretly observing her neighbor, her controlled life gives way to awakening sexual fantasies and gives her the courage to change her life.
Long Description_de
Nach seinem Studium in Lima und Barcelona fertigte Martin Hawie (TORO) das Drama CAMILLE als Vordiplomprojekt der Kunsthochschule für Medien Köln. Der Film war bei den Internationalen Hofer Filmtagen für den Förderpreis Neues Deutsches Kino nominiert und überzeugte beim International Filmfestival Mexiko als Best Student Film. In ihrer Einsamkeit erlebt die junge Masseurin Camille einen von Zwängen und Regeln bestimmten Alltag. Nicht in der Lage, sich selbst zu akzeptieren, zieht sie sich immer mehr in eine selbst erzwungene Isolation zurück. Camilles kontrolliertes Leben ändert sich erst in der heimlichen Beobachtung ihres Nachbarn, der in ihr sexuelle Phantasien weckt und ihr den Mut zur Veränderung gibt.
Year
2013
Country
Germany
Length
72
Primary Language Version
German
Subtitles
English
Featuring
Fritzi Malve Voss;Björn Gödde;Miguel Dagger;Suzan Erentok
Director
Martin Hawie
Screenplay
Martin Hawie
Cinematography
Bastian Barenbrock; Dominic Grünberg
Editing
Martin Hawie
Sound
Ernesto Coba
Music
Gregor Keienburg
Awards
International Filmfestival Mexico - Best Student Film
Festivals
Home of Films - Internationale Hofer Filmtage; Internationales Filmfestival Sehsüchte; Festival de Cine de Lima
Production
Valentina Sutter, Kunsthochschule für Medien Köln
Image label
Camille, Martin Hawie, OCD, sexuality, young german film talents
Skip_review
yes
full_film
0_bqnq6of4

Volta

Regisseurin Stella Kyriakopoulos ist Absolventin der renommierten NYU Tisch School for the Arts und erhielt beim Sundance Film Festival den Women in Film Award für ihren Kurzfilm VOLTA. Der…

Von  batchUser vor einem Monat 0 likes 127 views
SKU
5157
Film title_en
Volta
Film title_de
Volta
Original title
Βολτα
Long Description_en
Director Stella Kyriakopoulos graduated from the renowned NYU Tisch School for the Arts and won the Women in Film Award at the Sundance Film Festival for her short film VOLTA. The walk (Volta means walk in English), through the streets of the financially battered city of Athens, destination unknown, is a bittersweet confrontation with the consequences of the Greek economic crisis. For Marissa, a single mother living in a run-down apartment in downtown Athens, there is nothing more lovely than watching her 5-year-old daughter Nina eat. For the unemployed and exhausted Marissa, it is becoming increasingly difficult to keep hope alive. "The film seeks to humanize the crisis, go beyond the numbers and press, and metaphorically show what is truly being lost" (fracturedatlas.org) "VOLTA is the story of a heartbreakingly tender walk through Athens." (cineuropa.org)
Long Description_de
Regisseurin Stella Kyriakopoulos ist Absolventin der renommierten NYU Tisch School for the Arts und erhielt beim Sundance Film Festival den Women in Film Award für ihren Kurzfilm VOLTA. Der Spaziergang (griechisch Volta), mit ungewissem Ziel, durch das gebeutelte Athen ist eine bittersüße Auseinandersetzung mit den Folgen der griechischen Finanzkrise. Für Marissa, eine alleinerziehende Mutter, die in einer heruntergekommenen Wohnung in der Innenstadt von Athen lebt, gibt es nichts Schöneres, als ihre 5-jährige Tochter Nina essen zu sehen. Für die arbeitslose und erschöpfte Marissa wird es immer schwieriger, die Hoffnung zu bewahren. „Der Film gibt der Krise ein menschliches Antlitz, das über die reinen Zahlen hinausgeht und bildhaft zeigt, was wirklich verloren geht.“ (fracturedatlas.org) „VOLTA ist die Geschichte eines herzzerreißenden Spaziergangs durch Athen.“ (cineuropa.org)
Year
2014
Country
Greece
Length
11
Age Recommendation
16
Primary Language Version
Greek
Subtitles
English
French
Italian
Spanish
Featuring
Marisha Triantafyllidou; Katerina Douka; Giorgos Valais
Director
Stella Kyriakopoulos
Screenplay
Stella Kyriakopoulos
Cinematography
Thodoros Mihopoulos
Editing
Pascal Troemel; Stella Kyriakopoulos
Sound
Xenophon Kontopoulos
Music
Pascal Troemel
Awards
Sundance Film Festival - Women in Film Award; Drama International Short Film Festival - Best Actress; Hellenic Film Academy Awards - Best Short; Gijón International Film Festival - Best Short & Best Actress; Hellas Filmbox Berlin - Best Short
Festivals
Sundance; Drama International Short Film Festival; Festival International du Cinéma Méditerranéen de Tétouan; Filmfest Dresden; Aspen Shortfest; Rooftop Films; Amarcort Film Festival; Film Femmes Mediterranee; Chicago Film Critics Association Fest; Los Angeles Film Festival; Los Angeles Greek Film Festival; Indy Film Fest; Odense International Short Film Festival; Sao Paolo International Short Film Festival; MoliseCinema Film Festival; Portland Rising Film Festival; Milano Film Festival; Alamo City Film Festival; Avvantura Film Festival Zadar; Greek Australian Short Fest; Gijón International Film Festival; European Film Festival in Essonne; Uppsala International Short Film Festival; Great Lakes Film Festival; NYC Greek Festival; New Hampshire Film Festival; Eyecatcher International Film Festival; Tallgrass Film Festiva; Medfilm Festival; Leeds International Film Festival; AFI Fest; Hellas Filmbox Berlin; Vancouver International Women in Film Festival
Production
Exile Films
Supported by
Greek Film Center
Image label
Sundance short film, Greek film, women, financial crisis, Volta
Skip_review
yes
full_film
0_49anmncs

Grummet

Sonja Keßler, Absolventin der Internationalen Filmschule Köln, hat mit ihrem Abschlussfilm GRUMMET eine Vielzahl an Preisen gewonnen. Die eigenwillige Protagonistin Marga überzeugte…

Von  batchUser vor einem Monat 0 likes 150 views
SKU
5152
Film title_en
Aftermath
Film title_de
Grummet
Original title
Grummet
Long Description_en
Sonja Keßler, a graduate of the International Film School Cologne, won numerous awards with her graduation film, the historical drama AFTERMATH. Unconventional lead character Marga impressed the juries at Max Ophuels, the California Women´s Film Festival and the International Women in Film Festival Vancouver. Germany 1916. Misery, decay, ruin are everywhere. In this desolation two outsiders make a timid friendship, which, however, is abruptly affected when the war reaches the small village. The First World War is in full swing and Marga is fighting for survival. Since her husband Otto disappeared in the war, she has kept herself alive by stealing potatoes and selling home distilled moonshine. Her determination and assertiveness soon make her an outcast in her own village. But twelve-year-old Hans is fascinated by Marga. A misfortune links the fates of the these two characters.
Long Description_de
Sonja Keßler, Absolventin der Internationalen Filmschule Köln, hat mit ihrem Abschlussfilm GRUMMET eine Vielzahl an Preisen gewonnen. Die eigenwillige Protagonistin Marga überzeugte die Jurys des Max-Ophüls-Preises, des California Women´s Film Festival und des International Women in Film Festival Vancouver. Der erste Weltkrieg ist in vollem Gange, überall herrschen Elend, Verwesung und Zerfall. In einem kleinen Dorf kämpft auch Marga um ihr tägliches Überleben. Seit ihr Mann Otto im Krieg verschollen ist, hält sie sich mit dem Diebstahl von Kartoffeln und Selbstgebranntem über Wasser. In ihrer resoluten Art ist sie schnell zur Außenseiterin im Dorf geworden. Nur der zwölfjährige Hans ist fasziniert von Marga. Ein Unglück verknüpft die Schicksale der beiden ungleichen Charaktere.
Year
2016
Country
Germany
Length
40
Primary Language Version
German
Subtitles
English
French
German
Featuring
Jenny Schily; Joshua Fröhlich; Michel Diercks; Alexander Hauff; Torben Kessler; Karl-Heinz Dickmann; Tim Stegemann; Marcel Gewehr; Diana-Maria Breuer; Eva Horstmann
Director
Sonja Keßler
Screenplay
Sandra Schröder
Cinematography
Christophe Poulles
Editing
Leo Hoffmann
Sound
Fabian Hank
Music
Ralf Göbel
Awards
California Women´s Film Festival - Best Foreign Film; International Women in Film Festival Vancouver - Best Performance in a Short Award; Max Ophuels Preis - Nominated for Best Medium-Length Film; Ouchy Film Awards Lausanne - Nominated for Best Director; California Women´s Film Festival - Nominated for Best Director
Festivals
Max Ophuels Preis; Ouchy Film Awards; Tacoma Film Festival; Portobello Film Festival; California Women´s Film Festival; International Women in Film Festival Vancouver; Internationale Film Festival of Uruguay; Action&Adventure Film Festival MOVIEPARK
Production
Jenny Lorenz; ifs internationale filmschule köln
Image label
Young German film, young german talent, Grummet,Sonja Keßler, Jenny Schily; Joshua Fröhlich; Michel Diercks; Alexander Hauff; Torben Kessler; Karl-Heinz Dickmann; Tim Stegemann; Marcel Gewehr; Diana-Maria Breuer; Eva Horstmann
full_film
0_i3spz2f6

Bruder

Jarek Dudas Kiez-Drama BRUDER ist sein Abschlussfilm von der internationalen Filmschule Köln und wurde bei den Independent Film Awards Warschau mit dem Preis für das beste Drehbuch…

Von  batchUser vor einem Monat 0 likes 83 views
SKU
5148
Film title_en
Brother
Film title_de
Bruder
Original title
Bruder
Long Description_en
Jarek Dudas Kiez drama BROTHER is his graduation film from the International Film School Cologne and was awarded for best screenplay at the Independent Film Awards Warsaw. Before that Duda worked as head of his own music label, and worked on music videos and advertising companies for well-known customers. Lukasz (24) wants to get out of crisis mode. He yearns for recognition and loyalty. As tough thug for Hamburg's main man, he believes he's found it all. While Lukasz's rise up the ladder begins to take shape, the death of their mother brings his little brother Kamil (13) to Lukasz's front door after a long break in contact. Lukasz is forced to choose between his criminal substitute family and his brother.
Long Description_de
Jarek Dudas Kiez-Drama BRUDER ist sein Abschlussfilm von der internationalen Filmschule Köln und wurde bei den Independent Film Awards Warschau mit dem Preis für das beste Drehbuch ausgezeichnet. Zuvor arbeitete Duda als Chef seines eigenen Musiklabels sowie an Musikvideos und Werbefilmen für namhafte Kunden. Lukasz (24) will raus aus dem sozialen Brennpunkt. Er sehnt sich nach Anerkennung und Loyalität. Als Schläger für die Hamburger Milieugröße "Milan" glaubt er, all das gefunden zu haben. Während Lukasz' gesellschaftlicher Aufstieg Form anzunehmen beginnt, bringt der Tod der gemeinsamen Mutter nach jahrelanger Kontaktpause seinen kleinen Bruder Kamil (13) vor Lukasz' Haustür. Lukasz ist gezwungen, sich zwischen seiner kriminellen Ersatzfamilie und seinem Bruder zu entscheiden. „Jarek Duda, in Hamburg aufgewachsen, erzeugt die Authentizität in seinem Film BRUDER vor allem mit der richtigen Sprache, gefunden im echten Leben.“ (br.de)
Year
2014
Country
Germany
Length
27
Primary Language Version
German
Subtitles
English
Featuring
Adrian Saidi; Linus Düwer; Deniz Türksenmz; Lena Röpert
Director
Jarek Duda
Screenplay
Jarek Duda; Klaas Malorny
Cinematography
Felix Tonnat
Editing
Esther Geisen
Sound
Esther Geisen
Music
Darko Kredicz
Awards
Independent Film Awards Warsaw – Best Screenplay; Grand OFF World Independent Film Awards - Winner Best Script and nominated for Best Actor; Hamburg International Short Film Festival – Nominated for Jury Award; Short Film Festival Landshut - Nominated for Jury Award; Camerimage - Nominated for Golden Tadpole
Festivals
International Student Film Festival Tel Aviv; International Short Film Festival Hamburg; Golden Orchid Int. Animation Festival; Nordische Filmtage; Unlimited Short Film Festival; Euroshorts Filmfestival; Streaming Festival for Audio and Visual Art; Shortfilm Slam; Ca’ Forscari Short Film Festival; Rome Independent Film Festival; Shorts at Moonlight
Production
Daniel Schüller; ifs internationale filmschule köln
full_film
0_n43eub2s

Dazu den Satan zwingen

Im Kollektivfilm DAZU DEN SATAN ZWINGEN, von Studierenden der Hochschule für bildende Künste Hamburg, klagt Dietrich Kuhlbrodt, Ex-Staatsanwalt, Filmkritiker und Mitglied des…

Von  batchUser vor einem Monat 0 likes 149 views
SKU
5154
Film title_en
Compelling Satan
Film title_de
Dazu den Satan zwingen
Original title
Dazu den Satan zwingen
Long Description_en
The collaborative film COMPELLING SATAN, by students at the Hochschule für bildende Künste Hamburg (University of Fine Arts), is an activist portrait of the former public prosecutor, film critic and actor Dietrich Kuhlbrodt, who sues the NDR broadcasting station. In documentary and fictional scenes, it follows his trial against a system demanding compulsory conformity and unimaginativeness. Sociopolitical, aesthetical and personal perspectives are clearly defined, developed narratively and confronted with one another. Numerous film professionals have their say. They radically oppose the practical constraints and routines of German cinema and television production, which would like to force all forms of experimental moving image culture into a niche existence. A film that parallels an incendiary leaflet!
Long Description_de
Im Kollektivfilm DAZU DEN SATAN ZWINGEN, von Studierenden der Hochschule für bildende Künste Hamburg, klagt Dietrich Kuhlbrodt, Ex-Staatsanwalt, Filmkritiker und Mitglied des Künstlerkollektivs ‚HGich.T‘, gegen den NDR. In dokumentarischen wie fiktionalen Szenarien wird sein Prozess gegen ein System des Formatierungszwangs und der Phantasielosigkeit begleitet. Das Drehbuch und der Film sind im Rahmen eines mehrsemestrigen Werkstattprojektes des Filmbereichs der HfbK entstanden. Im Laufe des Films lernen wir nicht nur die facettenreiche Biografie Kuhlbrodts kennen, sondern auch die vielseitigen Strategien und großen Mühen, die Gegner wie Befürworter einer innovativen Bewegtbildkultur auf sich nehmen, um das System und sich selbst zu erhalten, oder es zu verändern.
Year
2017
Country
Germany
Length
105
Primary Language Version
German
Featuring
Dietrich Kuhlbrodt; Sarah Drath; Paul Thalacker; Robert Bramkamp; Ingrid Jäger; Tabita Johannes; Ken-David Baehr
Director
Arina Alexandrowa; Maksim Artemev; Robert Bramkamp; Ruben Christiansen; Sarah Drath; Elena Friedrich; Pachet Fulmen; David Huss; Melina Kamou; Hana Kim; Thomas Köhling; Serafima Orlova; Ben Paetzold; Paul Thalacker; Lukas Vögler; Maria Vogt
Cinematography
Oliver Bassemir; Ruben Christiansen; Leon Daniel; Sarah Drath; Elena Friedrich; Marvin Hesse; David Huss; Melina Kamou; Hana Kim; Agnese Kušnere; Ben Paetzold; Rasmus Rienecker; Stefan Stoev; Paul Thalacker; Heiko Volkmer
Editing
Oliver Bassemir; Robert Bramkamp; Marlene Denningmann; Sarah Drath; Elena Friedrich; David Huss; Hana Kim; Arne Körner; Rasmus Rienecker; Paul Thalacker; Sandra Trostel; Maria Vogt
Sound
Maksim Artemev; Sarah Drath; David Huss
Music
David Huss; Heinrich Kupfner
Festivals
Akademie der Künste in Berlin; Filmfest Hamburg; Lichter Filmfest Frankfurt International
Production
Hochschule für bildende Künste Hamburg (HfbK); Robert Bramkamp; David Reiber Otálora; Jasmine Fan; Alexander Supronov
full_film
0_xvqllzgm

Der einsame Hof

Christian Zipfels Abschlussarbeit der IFS Filmschule Köln ist ein wahres Historiendrama, dass sowohl beim Short Film Corner in Cannes wie auch bei den Kurzfilmtagen Oberhausen überzeugen…

Von  batchUser vor einem Monat 0 likes 62 views
SKU
5151
Film title_en
The Bleak Farm
Film title_de
Der einsame Hof
Original title
Der einsame Hof
Long Description_en
Invited to both Short Film Corner in Cannes and at the Oberhausen Short Film Festival, Christian Zipfel's final project at the IFS Filmschule Köln is a historical drama based on a true story. In 1873, after a long illness, farmer Hans Herberholz returns to to his homestead only to find it plundered, his wife dead, and the cattle stolen. "The film is only about 30 minutes long but what an intense 30 minutes it is." (wn.de) Only his daughter Elsie is there to greet him. To preserve the farm, he must find her a prosperous marriage. But Elsie is in love with the servant Willi and is pregnant by him. Farmer Hans has to choose between his daughter or the survival of the farm.
Long Description_de
Christian Zipfels Abschlussarbeit der IFS Filmschule Köln ist ein wahres Historiendrama, dass sowohl beim Short Film Corner in Cannes wie auch bei den Kurzfilmtagen Oberhausen überzeugen konnte. Bauer Hans Herberholz kehrt im Jahr 1873 nach langer Krankheit auf seinen westfälischen Hof zurück, der während seiner Abwesenheit verwüstet wurde. Seine Frau ist tot und das Vieh gestohlen. Nur seine Tochter Elsie ist ihm geblieben. Um den Erhalt des Hofes zu sichern, muss er sie wohlhabend verheiraten. Doch Elsie ist in den Knecht Willi verliebt und von ihm schwanger. Bauer Hans muss sich für seine Tochter oder das Überleben des Hofes entscheiden. „Knapp 30 Minuten dauert der Streifen. Und die haben es in sich.“ (wn.de)
Year
2016
Country
Germany
Length
30
Primary Language Version
German
Featuring
Michael Witte; Stephanie Lexer; Jan-David Bürger; Uwe Schmieder; Arndt Schwering-Sohnrey; Katrin Marder; Dimitri Tellis; Zejhun Demirov
Director
Christian Zipfel
Screenplay
Christian Zipfel
Cinematography
Nino Peschel
Editing
Nathalie Bender
Sound
Piyush Udank Shah; Nathalie Bender
Music
Christian Dellacher
Awards
LA CABINA Medium Length International Film Festival Valencia - Best Cinematography and Best Music; Kölner Design Preis : 2. Place; Nominated for First Steps Award
Festivals
Internationale Kurzfilmtage Oberhausen; International Student Film Festival CONTACT Izmir; Macau Sound & Image Challenge International Festival; International Film Festival Pune; Fresh Wave International Short Film Festival Hong Kong; ARC Filmfestival; Filmfestival Münster
Production
Daniela Pennekamp; ifs internationale filmschule köln gmbh
Supported by
Film- und Medienstiftung NRW
full_film
0_zvk85ytp

Reykjavik

REYKJAVIK ist eine lakonische Komödie und ein Abgesang auf den Film-Nerd in jedem von uns. Islands vielleicht letzter filmbegeisterter Intellektueller Hringur besitzt eine Videothek für…

Von  batchUser vor einem Monat 0 likes 115 views
SKU
5130
Film title_en
Reykjavik
Film title_de
Reykjavik
Original title
Reykjavik
Long Description_en
Pithy comedy REYKJAVIK is a nod to the film nerd in all of us. Film intellectual Hringur is the owner of a video store for art film and is about to encounter a crisis in his relationship with Elsa. The spark is gone. She wants a "normal" man to wants to start a family, while Hringur's main interest is quoting dialogue from film classics. Director Ásgrímur Sverrisson is an Icelandic film legend. He teaches film history at the Film Academy in Reykjavik, is the founder of the Icelandic Film and Television Prize and the film magazine Land & synir. For the leading roles, Sverrisson scored the most famous actors in Iceland, Nanna Kristín Magnúsdóttir as Elsa and Atli Rafn Sigurðsson as Hringur. "REYKJAVIK, is breathtakingly staged in the city of the same name. Spectators of all ages readily identify with the kind of relationship problems we know all too well." (scandinavianfilmfestival.com)
Long Description_de
REYKJAVIK ist eine lakonische Komödie und ein Abgesang auf den Film-Nerd in jedem von uns. Islands vielleicht letzter filmbegeisterter Intellektueller Hringur besitzt eine Videothek für Spezialfilme und führt eine unglückliche Beziehung mit Elsa. Die Luft ist raus. Sie will einen “normalen” Mann haben, mit dem sie ein Kind erziehen kann, er dagegen möchte nur aus Filmklassikern zitieren. Regisseur Ásgrímur Sverrisson ist eine isländische Filmlegende. Er unterrichtet Filmgeschichte an der Filmhochschule in Reykjavik, ist der Gründer des isländischen Film- und Fernsehpreises sowie des Filmmagazins Land & synir. Für die Hauptrollen konnte Sverrisson zwei der bekanntesten isländischen Schauspieler, Nanna Kristín Magnúsdóttir als Elsa und Atli Rafn Sigurðsson als Hringur gewinnen. „REYKJAVIK wurde in der gleichnamigen Stadt atemberaubend in Szene gesetzt. Zuschauer aller Altersgruppen können sich in den allgemein bekannten Beziehungsproblemen wiedererkennen.“ (scandinavianfilmfestival.com)
Year
2016
Country
Iceland
Length
92
Primary Language Version
Icelandic
Subtitles
German
Featuring
Atli Rafn Sigurdarson; Nanna Kristín Magnúsdóttir; Gudmundur Ingi Thorvaldsson; Gríma Kristjánsdóttir; Margrét Friðriksdóttir; Hjortur Johann Jonsson; Björn Thors; Vala Kristin Eiriksdottir; Stefán Hallur Stefánsson
Director
Ásgrímur Sverrisson
Screenplay
Ásgrímur Sverrisson
Cinematography
Néstor Calvo
Editing
Ragnar Vald Ragnarsson
Sound
Agnar Fridbertsson
Music
Sunna Gunnlaugs
Awards
Mannheim-Heidelberg International Filmfestival - Nominated for Grand Newcomer Award
Festivals
Internationales Filmfestival Mannheim-Heidelberg; Nordiale Wien; Scandinavian Film Festival Brisbane
Production
Daníel Gylfason; Bobblehead Productions; Icelandic Filmcompany; The Neutrinos Productions
full_film
0_eotkfef8

Small Town Curtains

Johan Löfstedts außergewöhnlicher Film beginnt mit einer Beerdigung: Björn, der Sohn des Verstorbenen, soll eine Rede auf seinen Vater halten, bringt aber kein Wort heraus. Seit…

Von  batchUser vor einem Monat 0 likes 75 views
SKU
5131
Film title_en
Småstad - Small Town Curtains
Film title_de
Småstad - Small Town Curtains
Original title
Småstad
Long Description_en
This extraordinary drama begins with a funeral: Björn, the son of the deceased, is supposed to give a speech about his father, but he finds himself unable to speak. Since his childhood, he has remained a shy and reserved person. His father's death, however, gives him the impetus to change his own life. To enhance the effect of authenticity and to blur the line between documentary and fiction, the director Johan Löfstedt chose his relatives as the main actors also cut old (real) family videos into the material he shot for the film. "SMÅSTAD is a quiet, thoughtful film." (feature film.de)
Long Description_de
Johan Löfstedts außergewöhnlicher Film beginnt mit einer Beerdigung: Björn, der Sohn des Verstorbenen, soll eine Rede auf seinen Vater halten, bringt aber kein Wort heraus. Seit seiner Kindheit ist der Bruder von vier Schwestern ein schüchterner und zurückhaltender Mensch. Die letzte Botschaft seines Vaters aber gibt nicht nur ihm den Anstoß, das eigene Leben noch einmal zu ändern. Um die Wirkung von Echtheit bei seinem Drama zu steigern und das Empfinden von Dokumentarischem und Fiktivem verschwimmen zu lassen, schnitt der Regisseur in sein für den Film gedrehtes Material auch alte (echte) Familienvideos ein und und wählte seine Verwandten als Darsteller. „SMÅSTAD ist ein ruhiger, nachdenklicher Film.“ (spielfilm.de)
Year
2017
Country
Sweden
Length
91
Age Recommendation
FSK 0
Primary Language Version
Swedish
Subtitles
German
Featuring
Björn Löfstedt; Pelle Löfstedt; Anna Löfstedt; Bengt Sturzenbecker
Director
Johan Löfstedt
Screenplay
Johan Löfstedt; Anna Potter
Cinematography
Nils Petter Lofstedt
Sound
Leif Jordansson
Festivals
Nordische Filmtage Lübeck; Stockholm Film Festival; Rügen International Film Festival
Production
Patrik Axén
Image label
Sweden, swedish contemporary film, Small town curtains, Johan Löfstedt
full_film
0_4orncg4a

In The Blood

Drehbuchautor Rasmus Heisterberg (Verblendung) gibt mit IN THE BLOOD sein Regiedebüt. Das Coming-of-Age-Drama ist die Geschichte einer Freundschaft, die das Ende der Studienzeit nicht…

Von  batchUser vor einem Monat 0 likes 80 views
SKU
5128
Film title_en
In The Blood
Film title_de
In The Blood
Original title
I Blodet
Long Description_en
THE BLOOD (I Blodet ) a coming-of-age drama about a friendship that dies when friends drift apart after college. IN THE BLOOD won the Danish Film and Television Prize for Best Youth Film and was nominated in seven other categories. It's summer in Copenhagen and Simon enjoys the balmy nights of partying, drinking, celebrating, waking up in strange beds and studying medicine on the side. Simon could live like this forever, in contrast to his friends, who are euphoric about graduating and are ready to take on responsibility and move on.
Long Description_de
Drehbuchautor Rasmus Heisterberg (Verblendung) gibt mit IN THE BLOOD sein Regiedebüt. Das Coming-of-Age-Drama ist die Geschichte einer Freundschaft, die das Ende der Studienzeit nicht übersteht, weil sich die Charaktere auseinandergelebt haben. IN THE BLOOD wurde beim dänischen Film- und Fernsehpreis als bester Kinder- und Jugendfilm ausgezeichnet und in sieben weiteren Kategorien nominiert. Es ist Sommer in Kopenhagen und Simon genießt die lauen Partynächte – trinken, feiern, in fremden Betten aufwachen und nebenbei Medizin studieren. Für ihn könnte es ewig so weitergehen. Damit stellt er sich gegen die euphorische Aufbruchstimmung seiner Freunde, die bereit sind, Verantwortung zu übernehmen und weiterzuziehen. „Das Quartett wirkt so echt, als ob Heisterberg seinen Kameramann Niels Thastum einfach mal losgeschickt hätte, den vier Jungs in ihrer Wohngemeinschaft über die Schulter zu blicken.“ (spielfilm.de)
Year
2016
Country
Denmark
Length
114
Age Recommendation
FSK 12
Primary Language Version
Danish
Subtitles
German
Featuring
Kristoffer Bech; Elliott Crosset Hove; Victoria Carmen Sonne; Aske Bang; Mads Reuther; Esben Dalgaard Andersen; Lea Gregersen; Pernille Holst; Trine Runge
Director
Rasmus Heisterberg
Screenplay
Rasmus Heisterberg
Cinematography
Niels Thastum
Editing
Rasmus Stensgaard Madsen
Sound
Jakob Garfield-Havsteen; Morten Green
Music
Jonas Colstrup; Jóhann Jóhannsson
Awards
Bodil Awards - Won Best Film and Best Supporting Actress; Hamburg Film Festival - Nominated for Young Talent Award Best Feature Film; Lecce Festival of European Cinema - Nominated for Golden Olive Tree Best Film; Robert Festival - Won Best Children/Youth Film and Nominated for Best Film and Best Director and Best Original Screenplay and Best Supporting Actor and Best Supporting Actress and Best Production Design and Best Cinematography; Santa Barbara International Film Festival - Nominated for Valhalla Award; Thessaloniki Film Festival - Nominated for Golden Alexander
Festivals
TIFF; Hamburg Film Festival; Warsaw Film Festival; Scanorama Film Festival Vilnius; Göteborg Film Festival; Ljubljana International Film Festival
Production
Jacob Jarek; Ditte Milsted; Caroline Schlüter; Thor Sigurjonsson; Profile Pictures
full_film
0_2hsqmfbr

Grand Hotel

Im GRAND HOTEL treffen sich der eitle und hochnäsige Schriftsteller Axel und der 10-jährige Noah – der eine hat ein Alkoholproblem, der andere ein lästiges Tourette-Syndrom. Es…

Von  batchUser vor einem Monat 0 likes 103 views
SKU
5127
Film title_en
Grand Hotel
Film title_de
Grand Hotel
Original title
Grand Hotel
Long Description_en
GRAND HOTEL by Arild Fröhlich is a Norwegian drama/comedy about a pompous, aging alcoholic and a tourettes-inflicted ten-year-old boy who are forced to spend a week together at a high-end hotel. The only thing these two have in common is that they are both difficult to like. The hotel serves as their shared escape from the outside world and the problems it presents. While Axel wants to write his last and best book before he dies, Noah plays hooky from school to forget that he is the world's least popular 10 year old. At the reception at the Grand Hotel there's a problem: Noah should not be in the hotel and Axel's credit card has bounced. An unexpected solution appears and within a week, a friendship between Noah and Axel develops - a friendship against all odds.
Long Description_de
Im GRAND HOTEL treffen sich der eitle und hochnäsige Schriftsteller Axel und der 10-jährige Noah – der eine hat ein Alkoholproblem, der andere ein lästiges Tourette-Syndrom. Es eint sie die Tatsache, dass “die Anderen” da draußen sie scheinbar nicht mögen und um so interessanter ist der Prozess der Annäherung dieses sehr ungleichen Paares. Axel Farstad war einmal ein großer Schriftsteller. Nun aber ist er ein Wrack, geprägt durch Alkohol und Misserfolg. Als er ein letztes Mal den Versuch unternehmen will, an seine Erfolge von einst anzuknüpfen, lernt er im GRAND HOTEL den Jungen Noah kennen. Axel kann die Suite eigentlich nicht bezahlen. Noah, der Sohn der alleinerziehenden Hotel-Angestellten Hannah, die sich förmlich zerreißen muss, um ihren Job und die Sorge um ihren Tourette-geplagten Sohn miteinander vereinbaren zu können, ist die Lösung. Obwohl Axel seine Mitmenschen wirklich sehr egal sind, bleibt ihm nichts anderes übrig, als mit Hannah einen Deal einzugehen: Die Überlassung der Hotel-Suite gegen eine Kinder-Ganztagsbetreuung der ganz eigenen Art. GRAND HOTEL von Arild Fröhlich war beim internationalen norwegischen Filmfestival für zwei Amanda Awards nominiert. „Dank wunderbarer Schauspieler, witziger Einfälle und überzeugender Dialoge eine ebenso mitreißende wie amüsante Geschichte.“ (spielfilm.de)
Year
2016
Country
Norway
Length
95
Primary Language Version
Norwegian
Subtitles
German
Featuring
Atle Antonsen; Vera Vitali; Håkon Bøhmer; Trim Balaj; Arthur Berning; Pil Cappelen Smith; Gard B. Eidsvold; Victor Armand Flatland; Thomas Chr. Hansen; Svein Harry Hauge
Director
Arild Fröhlich
Screenplay
Megan Gallagher
Cinematography
Trond Tønder
Editing
Christoffer Heie
Sound
Daniel Angyal; Hugo Ekornes
Music
Kåre Christoffer Vesterheim
Awards
Amanda Awards - Nominated for Best Actress and for Best Actor
Festivals
Nordlichter Film Festival
Production
Karin Julsrud; Vigdis Roset; 4 1/2 Film
full_film
0_yhppcxpi

Äkkilähtö – Off The Map

Das Spielfilmdebüt von Regisseurin Tiina Lymi, die als Schauspielerin in der Fußballkomödie FC Venus mitspielte, erzählt die Geschichte von drei Generationen von Frauen, die sich…

Von  batchUser vor einem Monat 0 likes 68 views
SKU
5126
Film title_en
Off the Map
Film title_de
Äkkiläthö - Off the Map
Original title
Äkkiläthö
Long Description_de
Das Spielfilmdebüt von Regisseurin Tiina Lymi, die als Schauspielerin in der Fußballkomödie FC Venus mitspielte, erzählt die Geschichte von drei Generationen von Frauen, die sich gemeinsam gegen kriminelle, hinterhältige und verlogene Männer durchsetzen. ÄKKILÄHTÖ – OFF THE MAP wurde im Rahmen des Nordlichter Filmfestivals in die deutschen Kinos gebracht. Katri (Lotta Kaihua) entdeckt, dass ihr Freund (Antti Holma) nebenbei eine schwangere Frau hat, und nimmt im Auto Reißaus. Doch in ihrem Wagen entdeckt sie ein blinde Passagierin: Die kleine Anna (Eedit Patrakka), die von ihrem Zuhälter-Stiefvater (Ville Tiihonen) fliehen will. Gemeinsam wollen sie zu Annas Großmutter (Marja Packalén) fliehen, die tief in den Wäldern Finnlands wohnt... „Die Hintergrundstory gibt dem Film Tiefe, ohne die Stimmung zu trüben. Die Besetzung ist optimal und so sind die einzelnen Charaktere sehr überzeugend und authentisch. Lass ihn dir nicht entgehen!“ (nimm-s.com)
Year
2016
Country
Finnland
Length
98
Age Recommendation
FSK 12
Primary Language Version
Finnish
Subtitles
German
Featuring
Lotta Kaihua; Jussi Vatanen; Antti Holma; Eedit Patrakka; Ville Tiihonnen
Director
Tiina Lymi
Screenplay
Nina Laurio; Tiina Lymi
Cinematography
Henri Blomberg
Editing
Iikka Hesse
Sound
Pekka Karjalainen
Festivals
Love & Anarchy Helsinki; Haugesund Film Festival; Rügen International Film Festival; Nordlichter
Production
Nina Laurio; Solar Films
Image label
off the map, movie from finland,
full_film
0_dk41ng20

La Mission

Mit ihrem Familiendrama, das bei zahlreichen Filmfestivals, darunter dem Sundance, Publikumsliebling war, schaffen die Brüder Peter und Benjamin Bratt eine Hommage an ihr durch Migranten…

Von  batchUser vor einem Monat 0 likes 50 views
SKU
4762
Film title_en
La Mission - Mission Street Rhapsody
Film title_de
La Mission
Original title
La Mission
Long Description_en
The brothers Peter and Benjamin Bratt pay homage to their hometown, the migrant "Mission District" in San Francisco. Their family drama LA MISSION was invited to festivals around the world, including Sundance. Ex-con and single parent in a tough, minority neighborhood finds his personal values challenged when he discovers his son is gay. Growing up in the Mission district of San Francisco, Che Rivera (Benjamin Bratt) had to fight to survive and now he's a respected man throughout the Mission barrio for his masculinity and his strength, as well as for his hobby building beautiful lowrider cars. A reformed inmate and recovering alcoholic, Che has worked hard to redeem his life and do right by his pride and joy: his only son, Jes, whom he has raised on his own after the death of his wife. Che's path to redemption is tested, however, when he discovers Jes is gay. To survive his neighborhood, Che has always lived with his fists. To survive as a complete man, he'll have to embrace a side of himself he's never shown. Written by Global Cinema "LA MISSION is clearly a matter of the heart of the Bratt brothers." (nytimes.com)
Long Description_de
Mit ihrem Familiendrama, das bei zahlreichen Filmfestivals, darunter dem Sundance, Publikumsliebling war, schaffen die Brüder Peter und Benjamin Bratt eine Hommage an ihr durch Migranten geprägtes Stadtviertel „Mission District“, San Francisco. LA MISSION beleuchtet die traditionellen Wertvorstellungen der mexikanischen Community kritisch. Aufgewachsen in dem rauen und homophoben Klima des Mission District, San Francisco, ist es für den jungen Jesse (Jeremy Ray Valdez) kein leichtes Unterfangen, sein Schwulsein vor seinem, in alten Machttraditionen erstarrten, Vater (Benjamin Bratt) geheim zu halten. Als dieser durch Zufall ein eindeutiges Foto von seinem bis dahin abgöttisch geliebten Sohn in die Finger bekommt, rastet der Alleinerziehende völlig aus. „LA MISSION ist eindeutig eine Herzensangelegenheit für die Bratt-Brüder.“ (nytimes.com)
Year
2009
Country
USA
Length
116
Age Recommendation
FSK 12
Primary Language Version
English
Subtitles
German
Featuring
Benjamin Bratt; Alex Hernandez; Christopher Borgzinner; Jeremy Ray Valdez; Cesar Gomez; Neo Veavea; Cathleen Riddley; Martin Cantu; Xochiti Guzman; Marco Serralta; Talisa Soto; Jesse Borrego; Max Rosenak; Ramon Ovando
Director
Peter Bratt
Screenplay
Peter Bratt
Cinematography
Hiro Narita
Editing
Stan Webb
Sound
Stan Webb
Music
Mark Kilian
Awards
Gay and Lesbian Entertainment Critics Association - Nominated for Dorian Award; GLAAD Media Awards - Nominated for GLAAD Media Award; Image Awards - Nominated for Image Award; Imagen Foundation Awards - Imagen Award for Best Actor and Best Supporting Actor; Oaxaca FilmFest - Best Actor; Environmental Media Awards - Green Media Seal; Artivist Film Festival - Human Rights Award; Los Angeles Latino International Film Festival - 2nd place, Audience Award; CineFestival in San Antonio - Special Jury Premio Mesquite Award; Cinequest Film Festival - Maverick Award; WorldFest Houston - Special Jury Award; National Association of Latino Producers - Estela Award; OUT Film Festival Connecticut - Audience Award for Best Feature Film
Festivals
Sundance; San Francisco International Film Festival; Outfest; New York Latino International Film Festival; San Francisco International Film Festival; New York Latino International Film Festival; Austin Film festival; Goteborg International Film Festival; Miami Gay & Lesbian Film Festival; Philadelphia QFest
Production
Benjamin Bratt; Peter Bratt; Alpita Patel; 5 Stick Films
Miscellaneous_en
aka The Mission
Miscellaneous_de
aka Die Missiion
Image label
Mission District, family drama, LGBT, Mexican American
full_film
0_ltrfcwl8

High Art

Sundance, Los Angeles Film Critics Association Awards, Film Independent Spirit Awards, Deauville und Fantasporto, um nur eine Auswahl von Festivals zu nennen, bei denen Lisa Cholodenkos (The Kids Are…

Von  batchUser vor einem Monat 0 likes 167 views
SKU
4771
Film title_en
High Art
Film title_de
High Art
Original title
High Art
Long Description_en
Sundance, Los Angeles Film Critics Association Awards, Film Independent Spirit Awards, Deauville and Fantasporto, to name just a handful of festivals at which Lisa Cholodenkos (The Kids Are Alright) feature film debut HIGH ART was awarded prizes. Sid is an ambitious editor at a photo magazine in New York. By chance she meets her drug-addicted neighbor Lucy, who has a career as a successful photographer behind her. Sid tries to get Lucy to collaborate with her on a piece for the magazine and finds herself immersed in a world of drugs and homoerotic temptation. "Beautifully shot and hauntingly scored (by indie band Shudder To Think), this film stays in the bloodstream long after the credits have rolled.." (independent.co.uk)
Long Description_de
Sundance, Los Angeles Film Critics Association Awards, Film Independent Spirit Awards, Deauville und Fantasporto, um nur eine Auswahl von Festivals zu nennen, bei denen Lisa Cholodenkos (The Kids Are Alright) Spielfilmdebüt HIGH ART mit Preisen überhäuft wurde. Sid ist eine ehrgeizige Redakteurin eines New Yorker Fotomagazins. Durch Zufall lernt sie ihre drogensüchtige Nachbarin Lucy kennen, die eine Karriere als erfolgreiche Fotografin hinter sich hat. Sid versucht Lucy für eine Zusammenarbeit zu gewinnen und taucht in eine Welt von Drogen und homoerotischer Versuchung ein. „Wunderschön gedreht und unvergesslich vertont (von der Indie-Band Shudder To Think), bleibt dieser Film noch lange nach dem Abspann im Blutkreislauf.“ (independent.co.uk)
Year
1998
Country
USA
Length
101
Age Recommendation
FSK 16
Primary Language Version
English
Subtitles
German
Featuring
Radha Mitchell; Gabriel Mann; Charis Michelsen; David Thornton; Anh Duong; Ally Sheedy; Patricia Clarkson; Helen Mendes
Director
Lisa Cholodenko
Screenplay
Lisa Cholodenko
Cinematography
Tami Reiker
Editing
Amy E. Duddleston
Sound
Tom Efinger; Damian Volpe
Music
Stuart Hill; Nathan Larson; Craig Wedren; Shudder to Think; Frank Egan; Tracy McKnight
Awards
Sundance Film Festival - Waldo Salt Screenwriting Award; Deauville Film Festival - Jury Special Prize; Fantasporto - Directors' Week Award - Special Mention; Film Independent Spirit Awards - Independent Spirit Award; GLAAD Media Awards - Outstanding Film; Los Angeles Film Critics Association Awards - LAFCA Award; National Society of Film Critics Awards - NSFC Award; Boston Society of Film Critics Awards - Nominated for BSFC Award; Cannes Film Festival - Nominated for Golden Camera; Chicago Film Critics Association Awards - Nominated for CFCA Award; Chlotrudis Awards - Nominated for Chlotrudis Award
Festivals
Sundance; Cannes Quinzaine; Karlovy Vary International Film Festival; BFI London Film Festival, New York Lesbian and Gay Film Festival; Deauville Film Festival; Athens Film Festival; Helsinki International Film Festival; Valladolid International Film Festival; Stockholm International Film Festival; Fantasporto Film Festival; Turin International Gay and Lesbian Film Festival
Production
Dolly Hall; Jeffrey Kusama-Hinte; Susan A. Stover
full_film
0_4zldc64f

Romeos

Sabine Bernardis Debütfilm ROMEOS lief auf über 100 internationalen Festivals weltweit, darunter auch die Berlinale. Der junge Transmann Lukas hat gerade sein Coming-Out in der Provinz…

Von  batchUser vor einem Monat 0 likes 57 views
SKU
4789
Film title_en
Romeos
Film title_de
Romeos ... anders als du denkst!
Original title
Romeos
Long Description_en
Sabine Bernardi's debut film ROMEOS was screened at more than 100 international festivals worldwide, including the Berlinale. The young transgender Lukas successfully had his coming-out in his small hometown and is moving to Cologne for his civil service. But just as he arrives at the dormitory, he is the only young man to house in the nurses' wing. At least his best friend Ine lives on that wing, and she is now very well integrated into the gay and lesbian scene in c Cologne. Unsuspectedly, he finds himself the center of a new circle of friends and his lands his first crush with the extremely attractive Macho Fabio. "A brilliant, vibrant trans-romance." (FAZ)
Long Description_de
Sabine Bernardis Debütfilm ROMEOS lief auf über 100 internationalen Festivals weltweit, darunter auch die Berlinale. Der junge Transmann Lukas hat gerade sein Coming-Out in der Provinz hinter sich gebracht und zieht für seinen Zivi nach Köln. Doch gleich bei seiner Ankunft im Wohnheim landet er als einziger Junge im Schwesterntrakt. Immerhin wohnt da seine beste Freundin Ine, die mittlerweile bestens in die schwul-lesbische Szene der Domstadt integriert ist. Unerwartet befindet er sich inmitten eines neuen Freundeskreises und auch gleich seines ersten Flirts: mit dem äußerst attraktiven Macho Fabio. „Hellwache, leuchtende Transromanze.“ (FAZ)
Year
2011
Country
Germany
Length
95
Age Recommendation
FSK 12
Primary Language Version
German
Featuring
Rick Okon; Max Befort; Liv Lisa Fries; Felix Brocke; Silke Geertz; Gilles Tschudi; Ben Gageik; Sigrid Burkholder; Johannes Schwab; Tessa Lukat
Director
Sabine Bernardi
Screenplay
Sabine Bernardi
Cinematography
Moritz Schultheiß
Editing
Renata Salazar-Ivancan
Sound
Constantin Bömers
Music
Roland Appel
Awards
Chéries-Chéris - Winner of Grand Prize Chéries-Chéris; FilmOut San Diego - FilmOut Festival Award for Best Actor and Best Supporting Actor; Baden-Baden TV Film Festival - Nominated for MFG Star; German Screen Actors Awards - Nominated for DSP Award as Best Young Actor; PERLEN Queer Filmfest Hannover - Audience Award for Best Feature; OSLO Queer Filmfestival - Best Feature; Outflix Filmfestival - Best Foreign Feature; Asheville Qfest - Best Debut and Best Actor; Honolulu Rainbow Film Festival - Best Feature; Queere Filmwochen Nürnberg - Best Feature
Festivals
Berlinale; Paris Gay and Lesbian Film Festival; MIX Copenhagen; Stockholm International Film Festival; FILMZ Festival Mainz - Wettbewerbsbeitrag; Cologne Conference Filmfestival; EXPOSED Filmfestival Köln; Hamburg QUEER Filmfest; Frameline36: San Francisco International LGBT Film Festival; San Diego FilmOut; Tokyo International Lesbian & Gay Film Festival
Production
Katharina Dufner; Clarens Grollmann; Fritjof Hohagen; Kristina Löbbert; Janna Velber; Boogiefilm; Das Kleine Fernsehspiel; Enigma Film
Image label
romeos, coming out, transgender, drama, Sabine Bernardi, debut film
full_film
0_9tom2w68

Out In The Dark

Michael Mayers Spielfilmdebüt OUT IN THE DARK feierte beim Toronto International Film Festival Premiere. Die Cross-Border-Liebesgeschichte zwischen dem ehrgeizigen palästinensischen…

Von  batchUser vor einem Monat 0 likes 86 views
SKU
4787
Film title_en
Out In The Dark
Film title_de
Out in the Dark - Liebe sprengt Grenzen
Original title
Alata
Long Description_en
Michael Mayer's feature film debut OUT IN THE DARK celebrated its premiere at the Toronto International Film Festival. The cross-border love story between the ambitious Palestinian student Nimir (Nicholas Jacob) and the Israeli lawyer Roy (Michael Aloni) explores the rejection, cultural identity and sacrifice needed for love. The handsome student Nimr (Nicholas Jacob) dreams of a better life abroad. When he meets the very attractive young lawyer Roy (Michael Aloni) on a fateful night, it is love at first sight. But the harsh realities of a Palestinian society, condemning homosexuality and the neighboring country of Israel, despising him for his nationality, force Nimr to choose between life and love. OUT IN THE DARK is a gripping and convincing feature debut; tender and exciting, sensual and exciting at the same time. In Mayer's safe hands the drama pulsates with urgency, longing and raw feeling." (hollywoodreporter. com) Translated with www.DeepL.com/Translator
Long Description_de
Michael Mayers Spielfilmdebüt OUT IN THE DARK feierte beim Toronto International Film Festival Premiere. Die Cross-Border-Liebesgeschichte zwischen dem ehrgeizigen palästinensischen Studenten Nimer (Nicholas Jacob) und dem israelischen Anwalt Roy (Michael Aloni) erforscht Ablehnung, kulturelle Identität und welche Opfer man für Liebe erbringen muss. Der gut aussehende Student Nimer (Nicholas Jacob) träumt von einem besseren Leben im Ausland. Als er in einer schicksalhaften Nacht dem ausgesprochen attraktiven Junganwalt Roy (Michael Aloni) begegnet, ist es Liebe auf den ersten Blick. Doch die harschen Realitäten einer palästinensischen Gesellschaft, die Homosexualität verdammt, und einem Nachbarland Israel, das ihn wegen seiner Nationalität verachtet, zwingen Nimer, sich zwischen Leben und Liebe zu entscheiden. „OUT IN THE DARK ist ein packendes und überzeugendes Feature-Debüt; zart und spannend, sinnlich und aufregend zugleich. In Mayers sicheren Händen pulsiert das Drama mit Dringlichkeit, Sehnsucht und rohem Gefühl.“ (hollywoodreporter.com)
Year
2012
Country
Israel; USA
Length
91
Age Recommendation
FSK 12
Primary Language Version
Hebrew
Subtitles
German
Featuring
Nicholas Jacob; Michael Aloni; Jameel Khoury; Alon Pdut; Loai Nofi; Khawlah Hag-Debsy; Maysa Daw; Shimon Mimran; Moris Cohen; Tal Elimelech; Majd Bitar
Director
Michael Mayer
Screenplay
Yael Shafrir; Michael Mayer
Cinematography
Ran Aviad
Editing
Maria Gonzales
Sound
Martin Lopez
Music
Mark Holden; Michael Lopez
Awards
Berlin Jewish Film Festival - Won Audience Award; Chicago International Film Festival - Nominated for Audience Choice Award and for Gold Hugo; Festival Mix Brasil - Won Jury Prize; FilmOut San Diego - Won FilmOut Audience Awards for Best First Narrative Feature and Best Supporting Actor and Won FilmOut Festival Award for Best International Feature; Haifa International Film Festival - Won Israeli Film Competition Award; L.A. Outfest - Nominated Grand Jury Award; Miami Gay and Lesbian Film Festival - Won Audience Award for Best Film; Toronto International Film Festival - Nominated for Discovery Award
Festivals
TIFF; Hamburg Film Festival; Rio de Janeiro International Film Festival; Haifa International Film Festival; Thessaloniki International Film Festival; Göteborg International Film Festival; Belgrade Film Festival; Amsterdam Gay & Lesbian Film Festival
Production
Michael Mayer; Lihu Roter
full_film
0_gmnmq2y6

Neben der Spur

NEBEN DER SPUR - In einer Mischung aus Roadmovie und Ensembledrama hinterfragen sechs verzweifelte Individuen ihr Schicksal und ihre Vorstellung von Liebe und Zufriedenheit. Mit einer prominenten…

Von  batchUser vor einem Monat 0 likes 203 views
SKU
4950
Film title_en
Tour Excess
Film title_de
Neben der Spur
Original title
Neben der Spur (Tour Excess)
Long Description_en
TOUR EXCESS is mix of road movie and ensemble drama, six desperate individuals question their fate and their concept of love and contentment. Six people, all part of one big jigsaw puzzle. Detlef Bothe (MEIN) directs the prominent cast in their search for true happiness. "Bothe's analysis of Germany and its people is sobering. And maybe that's why it's so apt."(www.kino-zeit.de) Julie (Mia Florentine Weiss) is left behind at a motorway rest stop by her boyfriend Marcel (Tom Schilling) on their first holiday. He drives alone to the home of Julie's mother, Susan (Gabrielle Scharnitzky) and her absent lover, Heinrich (Axel Milberg). Through a chain of circumstances, their paths cross with those of the environmental activist Dieter (Detlef Bothe) and a truck driver, Johannes (Wotan Wilke Möhring). Music by the late Peer Raben, best known for his work with German filmmaker Rainer Werner Fassbinder. "Bothe's images are of a beauty far too rare in German cinema" (Süddeutsche Zeitung)
Long Description_de
NEBEN DER SPUR - In einer Mischung aus Roadmovie und Ensembledrama hinterfragen sechs verzweifelte Individuen ihr Schicksal und ihre Vorstellung von Liebe und Zufriedenheit. Mit einer prominenten Besetzung sucht Detlef Bothe (INTO THE SUITE) als Autor, Darsteller und Regisseur abseits ausgetretener Pfade nach dem wahren Glück. Mit Filmmusik von Peer Raben. Julie (Mia Florentine Weiss) wird von ihrem Freund Marcel (Tom Schilling) im ersten gemeinsamen Urlaub an einer Autobahnraststätte zurückgelassen. Er fährt alleine zu Julies Mutter Susan (Gabrielle Scharnitzky) und derem distanzierten Geliebten, dem Manager Heinrich (Axel Milberg). Durch eine Verkettung der Umständen kreuzen sich ihre Wege mit denen des Umwelt-Aktivist Dieter (Detlef Bothe) und des LKW-Fahrers Johannes (Wotan Wilke Möhring). „Bothes Gedanken sind von einer Schönheit, die im deutschen Kino viel zu selten vorkommt.“ (Süddeutsche Zeitung) „Die Analyse, die Bothe von diesem Land und seinen Menschen gibt, ist ernüchternd. Und vielleicht gerade deswegen so treffend.“ (www.kino-zeit.de)
Year
2007
Country
Germany
Length
90
Primary Language Version
German
Featuring
Axel Milberg; Tom Schilling; Mia Florentine Weiss; Detlef Bothe; Gabrielle Scharnitzky; Wotan Wilke Möhring; Pierre Kiwitt; Oliver Korittke; Leslie Malton; Dominic Raacke; Andrea Sokol
Director
Detlef Bothe
Screenplay
Detlef Bothe
Cinematography
Luis de Maja
Editing
Constantin Brodt, Detlef Bothe
Sound
Markus Czernohorsky; Till Ortner
Music
Peer Raben; Florian Moser; Michael Bauer; Fauna Flash; Daily Terror
Festivals
Braunschweig Film Festival; A-Filmfestival Montreal
Production
Detlef Bothe (Produzent); Yvonne von Mach (Produzentin); B-Filme; Cornelia Ackers - Bayerischer Rundfunk(co-production)
Supported by
FFF Bayern
Image label
detlef bothe, neber der spur, drama, german ensemble cast
full_film
0_h42av36s

Veloce Come Il Vento

Matteo Roveres Film VELOCE COME IL VENTO ist eine gelungene Mischung aus Sport- und Familiendrama, die bei den David di Donatello Awards, dem wichtigsten italienischen Filmpreis, mit sechs…

Von  batchUser vor einem Monat 0 likes 57 views
SKU
5140
Film title_en
Italian Race
Film title_de
Giulias großes Rennen
Original title
Veloce Come Il Vento
Long Description_en
VELOCE COME IL VENTO is a successful mixture of family drama and motor sports which won six trophies at the David di Donatello Awards, the most important Italian film awards, including awards for best actor, camera and sound. Rovere's film is based on the tragic story of the exceptional race driver, Carlo Capone. Giulia De Martino has a passion for fast engines in her blood, because she comes from a family that has produced motorsport champions for generations. She is also an extraordinarily talented racer, so that at the age of seventeen she is already competing in the GT Championship under the leadership of her father Mario. But one day everything will change, and Giulia will have to cope with life alone both on and off the racetrack. The situation becomes more complicated when her drug addicted brother Loris unexpectedly returns home. His career as a racer went down the tubes, but he still has an extraordinary sixth sense for driving. "His film is an action-packed tour de force that combines emotions with adrenaline - a perfect mixture in VELOCE COME IL VENTO." (cinema. com) "The film benefits enormously from the class of its actors. De Angelis and Roberta Mattei give the characters so much life." (film-reviews. com)
Long Description_de
Matteo Roveres Film VELOCE COME IL VENTO ist eine gelungene Mischung aus Sport- und Familiendrama, die bei den David di Donatello Awards, dem wichtigsten italienischen Filmpreis, mit sechs Trophäen bedacht wurde; darunter Preise für besten Darsteller, beste Kamera und besten Sound. Roveres Film basiert auf der tragischen Geschichte des Ausnahmerennfahrers Carlo Capone. Die Leidenschaft für schnelle Motoren liegt Giulia De Martino im Blut, denn sie stammt aus einer Familie, die seit Generationen Motorsport-Champions hervorbringt. Auch sie ist eine außergewöhnlich talentierte Rennfahrerin, sodass sie bereits als Siebzehnjährige unter der Führung ihres Vaters Mario an der GT-Meisterschaft teilnimmt. Aber eines Tages ändert sich alles, und Giulia muss nun sowohl auf der Rennbahn als auch im Leben allein zurechtkommen. Die Situation verkompliziert sich, als ihr Bruder Loris unerwartet wieder zu Hause auftaucht, auf den man als Rennfahrer zwar nicht mehr bauen kann, der jedoch mit einem außergewöhnlichen siebten Sinn fürs Fahren begabt ist. „Sein Film sollte eine actionreiche Tour de Force werden, die Emotionen mit Adrenalin verbindet – eine Mischung, die ihm mit VELOCE COME IL VENTO perfekt gelungen ist.“ (Kino.de) „Das Drama profitiert enorm von der Klasse seiner Darsteller. De Angelis und Roberta Mattei schaffen es gemeinsam, den Figuren so viel (kaputtes) Leben mit auf den Weg zu geben.“ (film-rezensionen.de)
Year
2016
Country
Italy
Length
119
Age Recommendation
FSK 12
Primary Language Version
Italian
Subtitles
English
Featuring
Stefano Accorsi; Matilda De Angelis; Giuseppe Gaiani; Lorenzo Gioielli; Paolo Graziosi; Linda Hand; Rinat Khismatouline; Tatiana Luter; Roberta Mattei; Alexia Murray; Giulio Pugnaghi; Cristina Spina
Director
Matteo Rovere
Screenplay
Matteo Rovere; Filippo Gravino; Francesca Manieri
Cinematography
Michele D'Attanasio
Editing
Gianni Vezzosi
Sound
Angelo Bonanni; Mauro Eusepi; Gabriele Fasano; Michele Mazzucco; Mirko Perri
Music
Andrea Farri
Awards
David di Donatello Awards - Best Visual Effects and Best Sound and Best Cinematography and Best Editing and Best Actor and Best Make-Up; FICE - Federazione Italiana Cinema d'Essai - FICE Award for Best Actor; Golden Ciak Awards - Golden Ciak for Best Sound; Golden Globes Italy - Nominated for Best Actor and Best Cinematography; Italian National Syndicate of Film Journalists - Guglielmo Biraghi Award and SIAE Silver Ribbon and Silver Ribbon for Best Editing and Best Actor
Festivals
Internationale Hofer Filmtage; Bif&st-Bari International Film Festival; Cinema Italia Oggi; Stockholm Italian Film Festival
Production
Elia Mazzoni; Domenico Procacci; Fandango; Rai Cinema
Supported by
Ministero dei Beni e delle Attivita Culturali e del Turismo; Lucana Film Commission
full_film
0_dhokin0w

Toro

Young German Talent Martin Hawies Abschlussfilm wurde bei den internationalen Hofer Filmtagen lobend von der Jury erwähnt. TORO lebt in Köln und träumt von einer eigenen Boxschule in…

Von  batchUser vor einem Monat 0 likes 312 views
SKU
5141
Film title_en
Toro
Film title_de
Toro
Original title
Toro
Long Description_en
In black and white images, TORO tells the story of two friends who could hardly be more different: the irritable TORO and the sensitive Victor. Both earn their money with prostitution. While Toro is saving for a common future and a better life, Victor is addicted to drugs and his life starts falling apart. When debtors come for him, Victor puts their friendship at risk. "This riveting movie is the graduation work of Peruvian-born director Martin Hawie at the Academy of Media Arts Cologne. This is a very mature and complex film for a nascent director." (.dmovies.org) Martin Hawie's graduation film was awarded an honorable mention from the Hof International Film Festival jury, and was nominated for the New German Cinema Award. TORO's real name is Piotr. He came to Germany 10 years ago and learned to survive. To achieve his dream of opening a boxing school in his native Poland, he earns his money as an escort. He sleeps with women in hotel rooms and private homes. Not easy work, but it's well paid. His goal is to take his friend Victor out of Germany and make a fresh start away from poverty and prostitution. At times, his best friend wanders behind a veil of drugs through the hustler scene and looks for his customers among older men. When Victor gets caught by his money collectors, the situation gets worse. He puts their friendship to the ultimate test. In the wake of the spiral of violence, Toro's line between right and wrong is blurred.
Long Description_de
Young German Talent Martin Hawies Abschlussfilm wurde bei den internationalen Hofer Filmtagen lobend von der Jury erwähnt. TORO lebt in Köln und träumt von einer eigenen Boxschule in seiner polnischen Heimat. Dafür arbeitet er als Escort für wohlhabende Damen. Sein bester Freund Victor ist drogensüchtig und verkauft seinen Körper an ältere Männer. TORO, der eigentlich Piotr heißt, ist zielstrebig, reizbar und verschlossen. Seine Zuneigung für den Peruaner Victor, die über reine Freundschaft hinausgeht, will sich der gläubige Katholik aber nicht eingestehen. Victor ist hingegen sensibel und ohne Perspektive. Als Victors Schwester unangemeldet vor seiner Tür steht, gerät die Welt der beiden Männer aus ihren wackeligen Fugen. "Um intensive Bilder zu erzeugen, bedarf es keiner Farbe. Das hat Regisseur Martin Hawie mit seinem Spielfilm TORO eindrucksvoll bewiesen. Überzeugende Darsteller zeigen den Menschen am Abgrund – in allen Facetten der Verzweiflung. Liebhaber des anspruchsvollen Films werden die ungewöhnlichen Details aber zu schätzen wissen." (Frankenpost.de)
Year
2015
Country
Germany
Length
84
Age Recommendation
FSK 16
Primary Language Version
German
Featuring
Paul Wollin; Miguel Dagger; Leni Speidel; Kelvin Burkard
Director
Martin Hawie
Screenplay
Martin Hawie; Laura Harwarth
Cinematography
Brendan Uffelmann
Editing
Martin Hawie
Sound
Michael Geck; Boris Kauer
Awards
Lobende Erwähnung der Jury - HOF; Nominiert für den Förderpreis Neues Deutsches Kino;
Festivals
Berlinale; Home of Films - Hof International Film Festival; Festival des Films du Monde de Montréal; Guadalaiara International Film Festival; Guadalaiara International Film Festival
Production
Kunsthochschulefür Medien Köln; Laura Harwarth; Kristina Flegel
Image label
Toro, male prostitutes, boxing, poland, köln,Martin Hawie
Skip_review
yes
full_film
0_i9zpjm4v

Eva. S - Die Nationalistin

Die junge Prostituierte Eva wartet in schäbigen Hotelzimmern auf ihre Kunden. Zwischen den Besuchen der Freier erzählt Sie von ihrem Leben, ihren Wünschen und Träumen.…

Von  batchUser vor einem Monat 0 likes 352 views
SKU
4948
Film title_en
Eva. S - Die Nationalistin
Film title_de
Eva. S - Die Nationalistin
Original title
Eva. S - Die Nationalistin
Long Description_en
Young prostitute Eva waits for her customers in shabby hotel rooms. Between clients she talks to the camera about her life, her dreams and wishes. Numbed by alcohol and tablets, her hopes dwindle. Only sex seems to give her life the fulfillment she longs for. Pornographic sequences alternate with deep insights into the inner life of the EVA S. For adult audiences only. "A great movie that outshines everything else of this kind." (entertainment. cuteanddangerous. de), "Simple, oppressive, moving and eerie." (munig. com) Detlef Bothe (MEIN), actor, director and James Bond villain, developed EVA S. - DIE NATIONALISTIN as a milieu study. An existentialist drama about a prostitute who fluctuates between nationalism and socialism, EVA S. premiered at the Hof Film Festival.
Long Description_de
Die junge Prostituierte Eva wartet in schäbigen Hotelzimmern auf ihre Kunden. Zwischen den Besuchen der Freier erzählt Sie von ihrem Leben, ihren Wünschen und Träumen. Betäubt von Alkohol und Tabletten, schwindet Ihre Hoffnung zusehends. Nur Sex scheint ihrem Leben noch die Erfüllung zu geben, nach der sie sich sehnt. „Ein großartiger Film, der alles andere dieser Art in den Schatten stellt.“ (entertainment.cuteanddangerous.de) Detlef Bothe (MEIN), Darsteller, Regisseur und Bond-Bösewicht, entwickelt in EVA S. - DIE NATIONALISTIN eine Milieustudie. Das existenzialistische Drama über eine Prostituierte, die zwischen Nationalismus und Sozialismus schwankt, feierte bei den Hofer Filmtagen Premiere. Pornografische Sequenzen wechseln sich mit tiefen Einblicken in das Innenleben der Protagonistin ab. FSK 18. „Schlicht und ergreifend beklemmend, bewegend und schauerlich.“ (munig.com)
Year
2015
Country
Germany
Length
76
Age Recommendation
FSK 18
Primary Language Version
German
Subtitles
German
Featuring
Klara K.
Director
Detlef Bothe
Music
Yann Kuhlmann; Ludo Vici; Markus Herm; Flemming Borby
Festivals
Home of Films - Internationale Hofer Filmtage
Production
b-filme
full_film
0_a0w19y3t

Lose Your Head

LOSE YOUR HEAD ist ein thrillerlastiges Drama, das von einem echten Fall inspiriert wurde und auf der Berlinale für den Teddy Award nominiert war. Mit wuchtigen Trance-Bildern in einem…

Von  batchUser vor 2 Monaten 0 likes 174 views
SKU
4781
Film title_en
Lose Your Head
Film title_de
Lose Your Head
Original title
Lose Your Head
Long Description_en
LOSE YOUR HEAD is a psychothriller drama inspired by a real crime case connected to the Berghain club and was nominated for the Teddy Award at the Berlinale. With dizzying trance scenes set in multicultural, sleepless Berlin, and with local celebrities (Rummelsnuff) in the supporting roles, directors Stefan Westerwelle and Patrick Schuckmann weave an electrifying fever dream trip. The young Spaniard Luis travels to Berlin in the summer to spend a carefree party weekend . Berlin's nightlife with its infamous clubs, easy to score with drugs and anonymous sex is the perfect place to forget about a painful break-up. However, Luis soon falls into a trap of mysterious events due to his resemblance to a missing Greek student, Dimitri. What begins as an exuberant adventure becomes a breathless chase between reality and dream. "The first good Berlin nightlife film since Berlin Calling." (Berliner Morgenpost)
Long Description_de
LOSE YOUR HEAD ist ein thrillerlastiges Drama, das von einem echten Fall inspiriert wurde und auf der Berlinale für den Teddy Award nominiert war. Mit wuchtigen Trance-Bildern in einem multinationalen, schlaflosen Berlin und Lokalgrößen wie Rummelsnuff in den Nebenrollen, weben Stefan Westerwelle und Patrick Schuckmann einen elektrisierenden Fieber-Wachtraum-Trip. Der junge Spanier Luis reist im Sommer nach Berlin, um ein unbeschwertes Party-Wochenende zu verbringen. Berlins Nachtleben mit seinen berüchtigten Clubs, verfügbaren Drogen und anonymem Sex scheint der perfekte Ort, um seinen Trennungsschmerz zu vergessen. Doch schon bald gerät Luis durch seine Ähnlichkeit mit dem seit Wochen vermissten griechischen Studenten Dimitri in den Sog mysteriöser Ereignisse. Was als ausgelassenes Abenteuer beginnt, wird zu einer atemlosen Hetzjagd zwischen Realität und Traum. „Als Zuschauer wird man immer tiefer in eine faszinierende, spannende Geschichte hineingezogen. Wunderschöne Bilder mit einem passenden Elektro-Soundtrack, der den Vergleich zu BERLIN CALLING nicht zu scheuen braucht.“ (queermdb.de)
Year
2013
Country
Germany
Length
96
Age Recommendation
FSK 16
Primary Language Version
English
Subtitles
German
Featuring
Fernando Tielve; Marko Mandic; Sesede Terziyan; Stavros Yagoulis; Samia Muriel Chancrin; Jonás Beramí; Jan Amazigh Sid; Roger Baptist; Claudia Splitt; Kaspar Kamäleon; Nico Döring
Director
Stefan Westerwelle; Patrick Schuckmann
Screenplay
Patrick Schuckmann
Cinematography
Julia Daschner
Editing
Ute Schall
Sound
Tobias Bilz; Ecki Plöttner; Wilmont Schulze; Lothar Segeler; Moritz Unger
Music
Freedarich; Friedrich Greiling
Festivals
Berlinale - World Premiere 63rd Berlinale - Panorama; Freiluftkino Kreuzberg Berlin ; Toronto Internationales Filmfestival Inside Out; KanadaQfest Philadelphia & Houston; Usa17. Queersicht Filmfestival Bern; SchweizTel Aviv Lgbt Filmfestival. Israel20. Lesbisch-Schwule Filmtage Karlsruhe3. Queeren Filmwochen Nürnberg30. Schwule Filmwoche Freiburg18. Schwulen Filmtage Bielefeld (Eröffnungsfilm)Queer Film Fest WeiterstadtLjubljana International Film Festival; SlowenienSziget Festival; Budapest; UngarnMix Brasil Filmfestival; Sao Paulo & Rio De Janeiro; Brasilien
Production
Michael Schuckmann; Patrick Schuckmann
Image label
berlin techno, night life, film scene, berlinale, berlin calling, LOSE YOUR HEAD
full_film
0_cnpqvo0t

School of the Holy Beast

„Ein Meisterwerk des erotischen Films.“ (arte) - SCHOOL OF THE HOLY BEAST von Regisseur Norifumi Suzuki gilt als eines der bedeutendsten Werke des Nunsploitation-Genres. Er verbindet…

Von  batchUser vor 2 Monaten 0 likes 165 views
SKU
5125
Film title_en
School of the Holy Beast
Film title_de
School of the Holy Beast
Original title
Seijû gakuen
Long Description_en
„Ein Meisterwerk des erotischen Films“ (arte) - SCHOOL OF THE HOLY BEAST von Regisseur Norifumi Suzuki gilt als eines der bedeutendsten Werke des Nunsploitation-Genres. Er verbindet geschickt Erotik und Religionskritik mit der „Professionalität eines Dario Argento auf der Höhe seiner Zeit und der erbarmungslosen Brutalität alter Samuraifilme.“ (schnittberichte.com) Maja (Yumi Takigawa) geht als Nonne in das Herz-Jesu-Kloster, um den Tod ihrer Mutter in diesem Kloster aufzuklären/-decken. Neben starker Selbstdisziplin gehören auch masochistische Rituale wie Selbstgeißelung zur Tagesordnung. Maja gerät in einen Strudel aus Sünde, Scheinheiligkeit und Bestrafung und am Ende stehen ein teuflischer Priester und eine grausame Äbtissin zwischen ihr und der Wahrheit. „Audiovisuell und gerade aber optisch fluoreszierend, künstlerisch-symmetrisch und atmosphärisch fantastisch ist SCHOOL OF THE HOLY BEAST ein Kleinod von einem Nunsploitationfilm, ein überraschend solide bis gut gespieltes, erotisches und ansprechend inszeniertes kleines Meisterwerk, das jeder Freund kontrastreicher Filmkunst goutiert haben sollte.“ (schnittberichte.com)
Long Description_de
„Ein Meisterwerk des erotischen Films.“ (arte) - SCHOOL OF THE HOLY BEAST von Regisseur Norifumi Suzuki gilt als eines der bedeutendsten Werke des Nunsploitation-Genres. Er verbindet geschickt Erotik und Religionskritik mit der „Professionalität eines Dario Argento auf der Höhe seiner Zeit und der erbarmungslosen Brutalität alter Samuraifilme.“ (schnittberichte.com) Maja (Yumi Takigawa) geht als Nonne in das Herz-Jesu-Kloster, um den Tod ihrer Mutter in diesem Kloster aufzuklären/-decken. Neben starker Selbstdisziplin gehören auch masochistische Rituale wie Selbstgeißelung zur Tagesordnung. Maja gerät in einen Strudel aus Sünde, Scheinheiligkeit und Bestrafung und am Ende stehen ein teuflischer Priester und eine grausame Äbtissin zwischen ihr und der Wahrheit. „Audiovisuell und optisch fluoreszierend, künstlerisch-symmetrisch und atmosphärisch fantastisch ist SCHOOL OF THE HOLY BEAST ein Kleinod von einem Nunsploitationfilm, ein überraschend solide bis gut gespieltes, erotisches und ansprechend inszeniertes kleines Meisterwerk, das jeder Freund kontrastreicher Filmkunst goutiert haben sollte.“ (schnittberichte.com)
Year
1974
Country
Japan
Length
91
Age Recommendation
FSK 18
Primary Language Version
Japanese
Subtitles
German
Featuring
Yumi Takigawa; Emiko Yamauchi; Yayoi Watanabe; Ryouko Ima; Harumi Tajima; Natsuko Yashiro; Marie Antoinette; Emi Jô; Rie Saotome; Sanae Ôhori
Director
Noribumi Suzuki
Screenplay
Masahiro Kakefuda; Noribumi Suzuki
Music
Masao Yagi
Festivals
Athens Film Festival
Production
Shuichiro Nakamura; Kazuo Iriba
Miscellaneous_en
aka Convent of the Sacred Beast
Miscellaneous_de
aka Convent of the Sacred Beast
full_film
0_ezcm1q5d

Thank You for Bombing

Barbara Eders Kriegsdrama THANK YOU FOR BOMBING, bei der Viennale mit dem Preis für den besten Spielfilm ausgezeichnet, war ursprünglich als „Doku über das Thema…

Von  batchUser vor 2 Monaten 0 likes 213 views
SKU
5123
Film title_en
Thank You for Bombing
Film title_de
Thank You for Bombing
Original title
Thank You for Bombing
Long Description_en
Barbara Eder's war drama THANK YOU FOR BOMBING, winner of best feature at the Viennale, was originally planned as a documentary about war journalism. She spent a year in Beirut, on the Lebanese Syrian border, and in Afghanistan. At some point she realized the material was too devastating to be presented as a documentary. The script was written in collaboration with Michael Glawogger, who died in 2014 while working on a film in Liberia. THANK YOU FOR BOMBING accompanies three correspondents to their workplace in the war and portrays their everyday life beyond cameras and satellite telephones - somewhere between bomb alarms, washing socks and Bach flower therapy.
Long Description_de
Barbara Eders Kriegsdrama THANK YOU FOR BOMBING, bei der Viennale mit dem Preis für den besten Spielfilm ausgezeichnet, war ursprünglich als „Doku über das Thema Kriegsjournalismus geplant, aber nur weniges davon hätte sie erzählen können, ohne den Kriegsberichterstattern zu schaden. Das Bild, das ihr bei ihren Recherchen vermittelt wurde, muss verheerend gewesen sein.“ (Diagonale) Das Skript entstand in Zusammenarbeit mit Michael Glawogger, der 2014 bei Arbeiten an einem Film in Liberia verstarb. THANK YOU FOR BOMBING begleitet drei Korrespondenten an ihren Arbeitsplatz in den Krieg und porträtiert ihren Alltag jenseits von Kameras und Satellitentelefonen – irgendwo zwischen Bombenalarm, Socken waschen und Bachblütentherapie. „Eders souveräne Regie wird unterstützt durch die lebhafte Schnittarbeit von Monika Willi und Claudia Linzer, Haakes Kameraführung und das Produktionsdesign der Maria Gruber an Standorten in Wien, Jordanien und Afghanistan selbst. So balanciert Eders auch eine große und starke internationale Besetzung, die in mehreren Sprachen spricht, nahtlos.“ (Variety)
Year
2015
Country
Austria
Length
100
Age Recommendation
FSK 16
Primary Language Version
Multiple Languages
Subtitles
German
Featuring
Erwin Steinhauer; Manon Kahle; Raphael von Bargen; Christopher Ammann; Alan Burgon; Ihor Ciszkewycz; Fritz Dittlbacher; Jamal Hashemi; Mohammad Jamil Jalla; Jim Libby; Conor Paul McGuire; Dave Moskin; Merab Ninidze; Martin Oberhauser
Director
Barbara Eder
Screenplay
Barbara Eder; Thomas Pridnig
Cinematography
Christian Haake
Editing
Claudia Linzer; Monika Willi
Sound
Nils Kirchhoff; Alexander Koller; Mohamed Kutkut; Manuel Meichsner; Atanas Tcholakov
Music
Wolfgang Mitterer
Awards
Austrian Film Award - Best Feature Film, Best Director Austrian Film Award, Best Screenplay and Best Film Editing; Diagonale Festival of Austrian Film Graz - Actor Award; Film+ - Editing Award; Viennale - Vienna Film Award for Best Feature Film; Zurich Film Festival - Golden Eye for Best Film in Focus Switzerland Germany Austria
Festivals
TIFF; Zurich Film Festival; Home of Films - Hof International Film Festival; Göteborg Film Festival; Hong Kong International Film Festival; Sydney Film Festival; Diagonale Festival of Austrian Film Graz; Vienna International Film Festival
Production
Ossama Bawardi; Thomas Pridnig; Valentin Renoldner; Peter Wirthensohn
Image label
thank you for bombing, journalism in war areas, barbara eder
full_film
0_b4lq3504

The World of Kanako

Tetsuya Nakashimas Psychodrama THE WORLD OF KANAKO, das mit dem japanischen Academy Award ausgezeichnet wurde, ist eine düstere Satire auf Yakuza-Filme und Rachethriller. Die abgedrehten…

Von  batchUser vor 2 Monaten 0 likes 128 views
SKU
5121
Film title_en
The World of Kanako
Film title_de
The World of Kanako
Original title
Kawaki
Long Description_en
Tetsuya Nakashima's (CONFESSIONS) Psychodrama THE WORLD OF KANAKO, which won the Japanese Academy Award, is a dark satire on Yakuza films and revenge thrillers. The wacky characters rush from one violent excess to the next in this visual fireworks display. "One of the best things about the film is that it doesn’t just portray the violent scenes through a dark and gritty lens. The dialogue and action is frequently hilarious, and the tone Nakashima cuts is perfect, with terrific editing by Yoshiyuki Koike to help create this brilliant merging of styles and genres. Nakashima is a true artist." (finalreel.co.uk) Ex-Cop (Kōji Yakusho) spends his life as a miserable supermarket cop with a tendency for alcohol. When his daughter Kanako (Nana Komatsu) vanishes, he begins a tortured, fast-paced search leading to disturbing revelations. Like father, like daughter: Kanako left a devastating trail of drugs, sex, and violence. Akikazu faces such depravity that it unmasks everything he loved - and at the same time holds a glaring mirror holding his own reflection.
Long Description_de
Tetsuya Nakashimas Psychodrama THE WORLD OF KANAKO, das mit dem japanischen Academy Award ausgezeichnet wurde, ist eine düstere Satire auf Yakuza-Filme und Rachethriller. Die abgedrehten Charaktere hetzen in diesem visuellen Feuerwerk von einem Gewaltexzess zum nächsten. Ex-Cop Akikazu (Kōji Yakusho) fristet sein Dasein als heruntergekommener Supermarktdetektiv mit Hang zum Alkohol. Als seine Tochter Kanako (Nana Komatsu) verschwindet, begibt er sich auf eine qualvolle und bald rasende Suche, die verstörende Enthüllungen bereithält. Denn der Apfel ist nicht weit vom Stamm gefallen und Kanako hat eine verheerende Spur aus Drogen, Sex und Gewalt hinterlassen. Akikazu steht einer Verdorbenheit gegenüber, die alles, was ihm lieb war, demaskiert – und ihm zugleich einen grellen Spiegel vorhält. "One of the best things about the film is that it doesn’t just portray the violent scenes through a dark and gritty lens. The dialogue and action is frequently hilarious, and the tone Nakashima cuts is perfect, with terrific editing by Yoshiyuki Koike. In spite of all the violence, and the fact that the film is gleefully, utterly insane, the whole thing still looks beautiful, testament to the fact that Nakashima is a true artist." (finalreel.co.uk)
Year
2014
Country
Japan
Length
118
Age Recommendation
FSK 18
Primary Language Version
Japanese
Subtitles
German
Featuring
Kôji Yakusho; Nana Komatsu; Satoshi Tsumabuki; Hiroya Shimizu; Fumi Nikaidô; Ai Hashimoto; Emi Morishita; Jun Kunimura; Joe Odagiri; Miki Nakatani
Director
Tetsuya Nakashima
Screenplay
Tetsuya Nakashima
Cinematography
Shôichi Atô
Editing
Yoshiyuki Koike
Sound
Gabriele Conti; Mizuki Ito; Marco Streccioni; Masahito Yano
Music
Gabriele Conti; Marco Streccioni
Awards
Awards of the Japanese Academy - Won Award of the Japanese Academy for Newcomer of Year; Chicago International Film Festival - Nominated for Audience Choice Award; Sitges - Catalonian International Film Festival - Won for Best Actor; Austin Fantastic Fest - Won Best Screenplay;
Festivals
Berlin Fantasy Filmfest; TIFF; BFI London Film Festival; MOTELX - Lisbon International Horror Film Festival; Helsinki International Film Festival; Busan International Film Festival; Sitges Film Festival; Chicago International Film Festival; Tallinn Black Nights Film Festival; Luxembourg City Film Festival;
Production
Kenji Kato; Satomi Odake; Yutaka Suzuki
Image label
asia extreme, japan extreme, kanako
full_film
0_vt8ntcze