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The Woman Sun

Der ukrainisch-polnische Regisseur Ruslan Korostenskij studierte Kunst in Kiew und ist bekannt sowohl für seine kommerziellen Musikclips als auch für seine international ausgestellten…

Von  batchUser vor 2 Wochen 0    | 63  
SKU
4910
Film title_en
The Woman Sun
Film title_de
The Woman Sun
Original title
Cолнце женщины
Long Description_en
The Ukrainian-Polish director Ruslan Korostenski studied art in Kiev and is known for his commercial music clips as well as for his internationally exhibited paintings. WOMAN SUN is his feature film debut whose Tarkowski-like pictorial language is linked to his painting. "I am a very emotional person, and I am grateful that I can bring this into my work, both in painting and in film." (Ruslan Korostenski) WOMAN SUN tells the romantic story of two sisters who have left the hustle and bustle of the city. Somewhere beyond the noises of the city, they both seek happiness, but each one in her own way. The film won the World Premiere Feature prize at Avanca International Film Festival in Portugal.
Long Description_de
Der ukrainisch-polnische Regisseur Ruslan Korostenskij studierte Kunst in Kiew und ist bekannt sowohl für seine kommerziellen Musikclips als auch für seine international ausgestellten Gemälde. WOMAN SUN ist sein Spielfilmdebüt, dessen Tarkowski-ähnliche Bildsprache an seine Malerei anknüpft. "Ich bin ein sehr emotionaler Mensch, und bin dankbar, dass ich das in meine Arbeit, sowohl in der Malerei als beim Film, einbringen kann." (Ruslan Korostenskij) WOMAN SUN erzählt die romantische Geschichte zweier Schwestern, die sich von der Hektik der Stadt aufs Land zurückgezogen haben. Was es bedeutet, glücklich zu sein, definiert jede der beiden anders. Auf dem AVANCE Film Festival, Portugal, wurde WOMAN SUN bei seiner Weltpremiere ausgezeichnet für die 'beeindruckende und verzaubernde Leichtigkeit' ausgezeichnet.
Year
2013
Country
Lithuania
Length
98
Primary Language Version
Russian
Subtitles
English
Featuring
Svetlana Kulickaja; Akvile Stankeviciute
Director
Ruslan Korostenskij
Screenplay
Ruslan Korostenskiy
Cinematography
Ruslan Korostenskiy
Editing
Ruslan Korostenskiy
Music
Ana Babushkina
Awards
World Premiere Feature prize at the Avanca International Film Festival, Portugal
Festivals
Tarkovsky International Film Festival “Zerkalo”, within the framework of the program “Tarkovsky Contexts”
Image label
The Woman Sun, Ruslan Korostenskiy, painter, filmmaker
full_film
0_csagpajj

Cancelled Faces

"Selten sah man ein schöneres Schwarz-Weiß." (taz) Lior Shamriz‘ CANCELLED FACES mixt im Nouveau-Noir Genre amerikanische Popkultur, biblische Geschichte und Fetisch-Mode…

Von  batchUser vor 3 Wochen 0    | 183  
SKU
4936
Film title_en
Cancelled Faces
Film title_de
Cancelled Faces
Original title
Cancelled Faces
Long Description_en
A man, striving for autonomy, in fear of being absorbed by his lover. Lior Shamriz’s black and white production CANCELLED FACES deals with cultural and historical appropriation. Elements of the New Queer Cinema, American pop culture, Biblical history, and fetish fashion are singled out, taken out of context, then re-contextualized and integrated into an unconventional narrative that consciously recites cinematic conventions at the same time. Seoul today, when Unk hits Boaz with his scooter, an amour fou takes its course between the two Young men. But soon, striving for autonomy, Unk starts living in fear of being absorbed by his lover. Meanwhile, in a TV series, a poet faces the fall of Jerusalem two thousand years ago. In the form of what could be called a cinematic mash-up, Cancelled Faces alienates cultural signifiers and opens a view to the concept of alienation on various levels. The personal alienation of two lovers inside a relationship, the cultural alienation of subjects in a globalized consumer culture and lastly, the alienation of concepts of national, sexual, or cultural identity. (Berlinale Festival)
Long Description_de
"Selten sah man ein schöneres Schwarz-Weiß." (taz) Lior Shamriz‘ CANCELLED FACES mixt im Nouveau-Noir Genre amerikanische Popkultur, biblische Geschichte und Fetisch-Mode zu einer Liebesgeschichte, deren Musikalität an seinen früheren SATURN RETURNS erinnert. "Als würden wir auf Gesichtern die Katastrophe erwarten, die das Ende der Liebe einläutet selbst in den Momenten, in denen wir auf dem Gesicht nur die Liebe selbst sehen können. Funktionieren deshalb Close-Ups so gut im Kino, weil man eine Katastrophe und die Liebe gleichermaßen darin antizipieren kann?" (jugendohnefilm.com) Korea, das Jetzt: Eine schicksalhafte Begegnung zieht ihre Kreise, als ein junger Mann unerwartet einem Fremden begegnet, in den er sich leidenschaftlich verliebt. Als Unk mit seinem Scooter durch die Nacht fährt, übersieht er einen betrunkenen Passanten, einen Mann namens Boaz, und fährt ihn an. Der Unfall hat ungeahnte Folgen.. "Die persönliche Entfremdung zweier Liebhaber innerhalb einer Beziehung, die kulturelle Entfremdung von Subjekten einer globalisierten Konsumkultur und zuletzt die Entfremdung von Konzepten einer nationalen, sexuellen und kulturellen Identität." (Toby Ashraf/Berlinale, Forum Expanded)
Year
2015
Country
South Korea; Germany
Length
80
Primary Language Version
Korean
Subtitles
English
Featuring
KIM Won-mok; LEE Je-yeon; YE Soo-jeong; WON Tae-hee; KIM Hye-na
Director
Lior Shamriz
Screenplay
Lior Shamriz
Cinematography
Lior Shamriz
Sound
Assaf Gidron
Music
Ohal Grietzer
Festivals
Berlinale - World Premier Forum Expanded ; Lisbon Gay & Lesbian FF ; Q Fest Indonesia; Feminist & Queer FF Romania; REZ Belgrade; Black Nights FF; Q Fest USA
Production
Spektakulativ Pictures; Lior Shamriz
Image label
cancelled faces, Lior Shamriz, berlin
full_film
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The Saviour

Christoph Bach (Dutschke, Carlos, Charité) ist 'Der Erlöser von Tempelhof' in Charlotte Roustangs mittellanger Parabel THE SAVIOUR über eine mysteriöse Begegnung auf…

Von  batchUser vor einem Monat 0    | 267  
SKU
4934
Film title_en
The Saviour
Film title_de
Der Erlöser von Tempelhof
Original title
The Saviour
Long Description_en
Christoph Bach (Dutschke, Carlos, Charité) is 'the redeemer from Tempelhof' in Charlotte Roustang's THE SAVIOUR, a midlength parabel about personal doubts, unforeseen twists, and a mysterious encounter at Tempelhof airfield. THE SAVIOUR premiered at the International Hofer Film Days, then had successful festival apperances at the Mumbai Women's International Film Festival, won the Platinum Remi Award at the Houston International Film Festival and was - of course - featured at the achtung Berlin festival. Paul has everything he wants to be happy: a stable job, a beautiful and loving wife who is expecting their first child, and a lot of friends. But on his 37th birthday everything is about to change, all within a single day. At the mythical Tempelhof park, Berlin's ex-airport, he runs into a mysterious stranger who will make him doubt his life and invite him to open his ears. And from that moment, he will experience the rest of the day with a completely unexpected turn.
Long Description_de
Christoph Bach (Dutschke, Carlos, Charité) ist 'Der Erlöser von Tempelhof' in Charlotte Roustangs mittellanger Parabel THE SAVIOUR über eine mysteriöse Begegnung auf dem Berliner Flugfeld, Zweifel und unvorhergesehene Wendungen. Roustangs SAVIOUR stammt auch aus der Feder Carsten Ludwigs (66/67-Fairplay war Gestern, 1. Mai - Helden der Arbeit), mit dem sie das Drehbuch verfasste. Buch und Film setzen den Fokus auf Paul, der eigentlich alle hätte um glücklich zu sein: Einen krisensicheren Job, eine liebende Frau in Erwartung des ersten gemeinsames Kindes und einen Haufen guter Freunde. Doch am Morgen seines 37. Geburtstags ändert sich alles. Er begegnet einem seltsamen Unbekannten, der ihn dazu bringt, sein bisheriges Leben neu zu bewerten. Innerhalb eines Tages gerät Pauls perfektes Leben aus den Fugen. THE SAVIOUR, bei den Internationalen Hofer Filmtagen uraufgeführt, hatte anschließend erfolgreiche Festival-Apperances beim Mumbai Women's International Film Festival, gewann den Platinum Remi Award des Houston International Filmfestivals und war - natürlich - bei achtung Berlin zu sehen.
Year
2014
Country
Germany
Length
23
Primary Language Version
German
Subtitles
English
Featuring
Christoph Bach; Leonie Parusel; Carsten Ludwig; Florian Panzner; Inga Birkenfeld; Andreas Leupold; Kiera Bahl; Andreas Borucki; Walburga Raeder; Karim Cherif; Chun Mei Tan; Gerhold Selle; Natalie Krane; Doris Hartmann
Director
Charlotte Roustang
Screenplay
Charlotte Roustang; Carsten Ludwig
Cinematography
Moritz Kaethner
Editing
Jessica Ehlebracht; Charlotte Roustang
Sound
Daniel Weis; Johannes Krause; Moritz Capellmann; Ansgar Frerich
Music
Alfred Schnittke; Deaf Center; Franck Sforza; Alessandro Sefana; Paul Cibis; Dirk Dresselhaus
Awards
Worldfest Houston International Film Festival (USA); International Filmfestival Of Spirituality Jakarta - Award Of Excellence Winners (Indonesia)
Festivals
Home Of Films - International Film Festival Germany; Mumbai Women’s International Film Festival India; Worldfest Houston International Film Festival; Achtung Berlin New Berlin Film Award; International Filmfestival Of Spirituality Jakarta; KinoBerlino 2017
Production
Zischlermann filmproduktion GmbH; Charlotte Roustang and Samsonido in collaboration with ZDF / Arte
Supported by
BKM Deutschland
Image label
Der Erlöser von Tempelhof, The Saviour, Charlotte Roustang
full_film
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Lichtgestalten

"Selten war deutsches Kino in den vergangenen Jahren so innovativ, emotional, bunt und gleichzeitig bedrückend wie in Christian Moris Müllers neuem Film LICHTGESTALTEN, der auf dem…

Von  batchUser vor einem Monat 0    | 1,056  
SKU
4907
Film title_en
Icons of Light
Film title_de
Lichtgestalten
Original title
Lichtgestalten
Long Description_en
"Rarely has German cinema of the past few years been as innovative, emotional, colorful and brutal as Christian Morismüller's new film, ICONS OF LIGHT, which premiered at the Filmfestival Max-Ophüls-Preis." (Max Fischer / We are Movies) Katharina (Theresa Scholze) and Steffen (Max Riemelt) seem like the quintessential successful Berlin couple – they have well-paying jobs, a loving relationship and a spectacular apartment. One night, fed up with the predictability of their lives, they decide on a radical change: They’re going to extinguish all traces of their existence and start over. They set up a camera to film the process, hoping others will follow their lead. They begin to destroy their belongings, empty their bank accounts and erase the digital remnants of their lives. Even from their best friends, the couple Robert and Paul, they intend to hide their plan to disappear forever. As everything around them breaks into pieces, their film takes a turn of its own – and their secretive revolution becomes a fight for their love.
Long Description_de
"Selten war deutsches Kino in den vergangenen Jahren so innovativ, emotional, bunt und gleichzeitig bedrückend wie in Christian Moris Müllers neuem Film LICHTGESTALTEN, der auf dem Filmfestival Max-Ophüls-Preis seine Premiere feiern durfte." (Max Fischer/ Wir sind Movies) Katharina (Theresa Scholze) und Steffen (Max Riemelt) sind ein aufstrebendes Berliner Paar. Sie haben gute Jobs, eine liebevolle Beziehung – eine Dachgeschosswohnung auf zwei Etagen. Doch die beiden sehnen sich danach, der wohligen Vorhersehbarkeit ihres Lebens zu entkommen. Eines Nachts entschließen sie sich zu einem radikalen Schritt: Sie werden jegliche Zeichen ihrer Existenz vernichten, um irgendwo anders neu anzufangen. Die beiden richten eine Kamera ein, um ihre Tat zu filmen, in der Hoffnung, dass auch andere ihnen folgen. Sie beginnen ihr Eigentum zu zerstören, lösen die Bankkonten auf und löschen ihre digitalen Spuren. Auch dem besten Freundespaar Robert und Paul wollen sie verschweigen, dass sie für immer verschwinden werden. Während alles in Stücke splittert, nimmt ihr Vorhaben fast unmerklich eine Wendung: Die heimliche Revolution wird zum Kampf um ihre Liebe. "LICHTGESTALTEN ist großes Kino, einer der Hoffnungsträger des jungen deutschen Films" (BUCH & FILM, Michael Hensch)
Year
2015
Country
Germany
Length
81
Age Recommendation
FSK 0
Primary Language Version
German
Featuring
Theresa Scholze; Max Riemelt; Sebastian Schwarz; Max Woelky
Director
Christian Moris Müller
Screenplay
Christian Moris Müller
Cinematography
Mario Krause
Editing
David J. Rauschning
Sound
Benjamin Kalisch; Lukas Lücke
Music
Phillip Feneberg; Felix Raffel; Chandra Fleig
Festivals
Achtung Berlin New Berlin Film Award - (2015, Eröffnungsfilm); Max Ophuels Preis
Production
Christian Moris Müller
Image label
Lichtgestalten, Icons of Light, Christian Moris Müller, Berlin Film
Skip_review
yes
full_film
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Last Days in Jerusalem

Von  batchUser vor einem Monat 0    | 160  
SKU
4886
Film title_en
Last Days in Jerusalem
Film title_de
Last Days in Jerusalem
Original title
Tanathur
Long Description_en
Tawfik Abu Waels Locarno entry LAST DAYS IN JERUSALEM looks at the Isreali-Palestinian conflict from a very private point of view. On the basis of its production countries alone (Israel, France, Germany and Palestine) the film takes on the hues of politics. Nour and Iyad, a Palestinian couple living in East Jerusalem, are preparing to move to Paris.He is a surgeon at the top of his game; she is a young actress from a Palestinian bourgeois intellectual background, attractive, independent and whimsical. On the way to the airport, a news report of a terrible accident means Iyad has to return to his hospital and delay their departure. Abandoned by her husband once again, Nour starts to question their future move as well as their marriage, while showing how attached she is to all that she is about to leave behind.
Long Description_de
Tawfik Abu Waels Locarno-Wettbewerbsbeitrag LAST DAYS IN JERUSALEM nähert sich dem israleisch-palästinensischen Konflikt von einer sehr privaten Seite - und ist doch schon auf Grund seiner Produktionsländer Israel, Frankreich, Deutschland, Palästina ein Politikum. Nour und Iyad - ein palästinensisches Paar, das in Jerusalem lebt - planen, nach Paris auszuwandern. Er ist ein älterer, erfolgreicher Chirurg auf dem Höhepunkt seiner Karriere, sie ist eine junge Schauspielerin, attraktiv, unabhängig, geistreich und stammt ursprünglich aus der intellektuellen Oberschicht Palästinas. Auf dem Weg zum Flughafen ruft die Nachricht eines schrecklichen Unglücks Iyad zurück ins Krankenhaus und ihre Abreise verschiebt sich. Nour, die sich einmal mehr von ihrem Mann im Stich gelassen fühlt, stellt nicht nur ihre Reise, sondern auch ihre Beziehung in Frage - während sie gleichzeitig ihre enge Verbundenheit zu jenen unterstreicht, die sie zurücklässt. Die dramatische Dekonstruktion einer existenziellen Krise eines Paares aus dem intellektuellen Bürgertum der palästinensischen Minderheit in Israel durch den Theatermacher Wael erscheint angesichts der tradierten Rollenfestlegung der Darstellung palästinensischen Lebens wie eine Befreiung, der Rekurs von LAST DAYS IN JERUSALEM auf private Tabus, Narzissmus, Launenhaftigkeit und Unentschlossenheit wie anarchische Elemente im Kampf gegen das Stereotypische.
Year
2011
Country
Israel; France; Germany; Palestine
Length
80
Primary Language Version
Arabic
Subtitles
English
Featuring
Lana Haj Yahia; Ali Badarni; Kais Nashif; Zuhaida Sabbagh; Huda Al Iman  
Director
Tawfik Abu Wael
Screenplay
Tawfik Abu Wael
Cinematography
Caroline Champetier 
Editing
Guy Lecorne; Gaby Shikur
Sound
Tully Chen 
Music
Gibram  Wisam
Festivals
Festival del film Locarno; TIFF - Toronto International Film Festival; Mapping Subjectivity Part III: Experimentation in Arab Cinema 1960-Now at the MOMA, NYC USA; Lyon Fenêtres sur le cinéma du Sud; Rio de Janeiro International Film Festival; Pune international film Festival India; Le festival international du cinéma d’auteur de Rabat Morocco; Ars Independent Film Festival Poland; Palestinian Film Foundation UK; Arabish Film Festival Germany; Palestinian Film Festival Australia; Madrid Palestine Film Festival
Production
Amir Harel; Michel Zana; Ilan Flammer; Lama Films; Sophie Dulac Productions; Cabiria Films
Image label
Last Days in Jerusalem; Tawfik Abu Wael; film, drama

Beast Paradise

Schauspielerin Estelle Larrivaz (Pakt des Schweigens, Jet Set) wechselt mit BEAST PARADISE hinter die Kamera. In ihrem überzeugenden Regiedebüt verwandelt unkontrollierte Gewalt eine…

Von  batchUser vor einem Monat 0    | 71  
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4878
Film title_en
Beast Paradise
Film title_de
Beast Paradise
Original title
Le Paradis des bêtes
Long Description_en
After working in front of the camera as an actress for a couple of decades, Estelle Larrivaz takes her place as director here on the other side of the camera. "A totally convincing first feature, BEAST PARADISE imposes grace and mystery on its very precipitous subject. Not only because the story is filmed in the Alps, but also because it shows the uncontrollable violence of a family father toward his wife and children.” (Le Monde) Dominique is a domineering and possessive father who together with his sister runs a pet store: Pet Paradise. When his already abusive relationship with his wife Cathy spins out of control, he flees with their children Clarisse and Ferdinand. Ensconced in a luxurious ski resort on the other side of the French border, he creates a fantasy world to win back his kids, who nonetheless love him unconditionally.
Long Description_de
Schauspielerin Estelle Larrivaz (Pakt des Schweigens, Jet Set) wechselt mit BEAST PARADISE hinter die Kamera. In ihrem überzeugenden Regiedebüt verwandelt unkontrollierte Gewalt eine Familienidylle in einen Psychothriller. Der charmante Dominique ist ein erfolgreicher Geschäftsmann und liebevoller Vater, doch er hat seine Eifersucht und seine Wut nicht unter Kontrolle. Als ihn seine Frau eines Tages mit den zwei Kindern verlassen will, entführt er die beiden in die Schweiz, um dort ein neues Leben anzufangen. BEAST PARADISE, auch Name der von Dominique betriebenen Zoohandlung, zieht seine Magie aus einer Dualität, die oft ein und dieselbe Szene zusammenhält: Realismus und fantastische Geschichte, Thriller und intime Chronik, Terror und Zärtlichkeit. "Set, der Alpenhintergrund, das Talent der Darsteller sind bewundernswert, vor allem Stefano Cassetti, dessen tragischer Charakter von entwaffnender Menschlichkeit ist." (Le Monde)
Year
2012
Country
France
Length
102
Primary Language Version
French
Subtitles
English
Featuring
Stefano Cassetti; Geraldine Pailhas; Muriel Robin; Leon Brachet
Director
Estelle Larrivaz
Screenplay
Estelle Larrivaz; Guillaume Daporta
Cinematography
Gordon Spooner
Editing
Lydia Decobert
Sound
Yohann Angelvy; Luc Meilland
Awards
Prix du public à Angers Film Festival Premiers Plans - France 2012; Prix du Jury étudiant, Rencontres Internationales de Vincennes - Prix Henri Langlois - France 2013
Festivals
Angers Film Festival Premiers Plans in France; Tétouan International Film Festival of Méditerranéen Cinema, Official competition, Morocco; Brussels Film Festival; Galway Film Festival in Ireland; FilmForum Zadar International Film Festival in Croatia; CineFest International Festival Hungary; Gijon International Film Festival, competition; Enfants terribles Festival, Spain; Kaunas film festival Lithuania; Misr International Film Festival Egypt; Beijing First FF China; Braunschweig International film festival; French Film Festival in London; Malatya Film Festivalin Turkey; Chennai International Film Festival (CIFF); Bangaluru Film Festival in India; Pune International Film Festival; Flying Broom International Women's Film Festival in Turkey; Rencontres Internationales de Vincennes - Prix Henri Langlois in France
Production
Mathieu Bompoint; Mezzanine Films
Image label
Beast Paradise,Le Paradis des bêtes, Estelle Larrivaz, domestic violence, film, drama
full_film
0_47zs0djb

Rebecca

Für REBECCA, die German Mumblecore Studie über eine Frau, die 'sich treiben lässt' in Berlin, gewann Anna Kohlschütter den "Best Medium-length Film" Award bei…

Von  batchUser vor einem Monat 0    | 820  
SKU
4916
Film title_en
Rebecca
Film title_de
Rebecca
Original title
Rebecca
Long Description_en
Young German talent Anna Kohlschütter won the "Best Medium-length Film" Award at achtung berlin for REBECCA, a German Mumblecore study about a young woman adrift in Berlin. Rebecca has recently split up with Ben. She now lives in the shared flat of her best friend, sleeping on the sofa in a walk-through room. Rebecca is restless, walking through the streets of the big city, drifting. Rebecca goes to see her father in a nursing home almost every day. She meets Philipp but she does not really know herself what is going on between the two of them. REBECCA is part of the German Mumblecore Edition, presented by Achtung Berlin New Berlin Film Award, which includes, among others, DICKE MÄDCHEN, STILLER FRÜHLING, MÄNNER ZEIGEN FILME & FRAUEN IHRE BRÜSTE, and KOHLHAAS ODER DIE VERHÄLTNISMÄSSIGKEIT DER MITTEL. The achtung berlin jury had this to say about Kohlschütter's graduation film from the 'IFS Internationale Filmschule Köln': "Precisely staged throughout, there is an ease and originality to the look and feel of both the visuals and the narrative. REBECCA shines in all the disciplines of filmmaking. Without relying on a a lot of music, yet with a clear cut rhythm and a coherent film and costume design, Anna Kohlschütter has created a film of breathtaking intensity."
Long Description_de
Für REBECCA, die German Mumblecore Studie über eine Frau, die 'sich treiben lässt' in Berlin, gewann Anna Kohlschütter den "Best Medium-length Film" Award bei achtung Berlin. Rebecca hat sich von Ben getrennt und wohnt übergangsweise auf der Couch in der WG ihrer Freundin. Rebecca ist rastlos, kann nicht schlafen, läuft durch die Straßen der Großstadt, lässt sich treiben. Ihr passieren die Dinge. Ihre einzige Konstante im Leben sind die Besuche bei ihrem demenzkranken Vater. REBECCA ist Teil der German Mumblecore Edition, präsentiert Achtung Berlin New Berlin Film Award, zu der unter anderem auch DICKE MÄDCHEN, STILLER FRÜHLING, MÄNNER ZEIGEN FILME & FRAUEN IHRE BRÜSTE, KOHLHAAS ODER DIE VERHÄLTNISMÄSSIGKEIT DER MITTEL gehören. Über Köhlschütters Abschlussfilm der 'ifs internationale filmschule köln' befand die Jury bei achtung Berlin:„Konsequent und extrem präzise inszeniert, leicht erzählt und originell im Visuellen sowie Erzählerischen – REBECCA besticht durch eine grandiose Zusammenarbeit aller Gewerke. Ohne viel Musik, mit einen klaren Schnittrhythmus und einem stimmigen Szenen- und Kostümbild hat Anna Kohlschütter so eine packende Intensität erschaffen, in die man gerne eintaucht, um mit den grandiosen Figuren durch das junge Leben in Berlin zu treiben.“
Year
2014
Country
Germany
Length
29
Primary Language Version
German
Subtitles
English
Featuring
Lise Wolle; Björn von der Wellen; Christin Nichols; Maggie Parto; Axel Siefer
Director
Anna F. Kohlschütter
Screenplay
Anna F. Kohlschütter
Cinematography
Bine Jankowski
Editing
Gesa Hille
Sound
Ronny Müller; Gesa Hille
Music
Romain Vicente
Awards
Winner "Best Medium-length Film" at Achtung Berlin - New Berlin Film Award 2015; Dekalog Filmprize 2014 3. Platz
Festivals
CONTACT International Student Film Festivals; Filmfest Düsseldorf; International Film Festival Message To Man; Tel Aviv 16th International Student Film Festival; new talents biennale; Achtung berlin – new berlin film Award
Production
Maureen Adlawan
Supported by
ifs - international filmschool and NRW Filmstiftung
Image label
Rebecca, berlin, Anna F. Kohlschütter, achtung berlin, mumblecore
Skip_review
yes
full_film
0_wk1ctb8b

Treppe aufwärts

3 Generationen, Großvater, Vater und Sohn - alles Berliner Zocker, immer ganz unten auf der Suche nach der TREPPE AUFWÄRTS. In ihrem Spielfilmdebüt begibt sich Regisseurin Mia Maariel…

Von  batchUser vor einem Monat 0    | 185  
SKU
4906
Film title_en
Treppe aufwärts
Film title_de
Treppe aufwärts
Original title
Treppe aufwärts
Long Description_en
Mia Maariel Meyer's debut film, the Berlin social drama TREPPE AUFWÄRTS, tells a 3-generational story about the grandfather whose gambling addiction has destroyed the life of his son and grandson.
Long Description_de
3 Generationen, Großvater, Vater und Sohn - alles Berliner Zocker, immer ganz unten auf der Suche nach der TREPPE AUFWÄRTS. In ihrem Spielfilmdebüt begibt sich Regisseurin Mia Maariel Meyer in die Welt der Spielotheken, unspektakulär und unsentimental die Abwärtsspirale beschreibend - Kitchen-Sink-Realism. Die Hoffnung auf die drei Kirschen: Adam (Hanno Koffler) ist ein Zocker. Er knackt in Spielhöllen Automaten, um mit den „Einnahmen“ den Schuldenberg abzutragen, den sein demenzkranker Vater Woyzeck (Christian Wolff) durch seine Spielsucht angehäuft hat. Dieser fristet sein Dasein jetzt in ihrem kleinen Familienhaus am Rande der Plattenbauten. Doch das fragile Konstrukt gerät ins Wanken, als überraschend Adams 16-jähriger Sohn Ben (Matti Schmidt-Schaller) vor der Tür steht. Ben, der normalerweise bei seiner Mutter lebt, sucht allerdings offenbar nicht wirklich Kontakt und Nähe zu seinem Vater, sondern will sich in erster Linie Geld beschaffen. TREPPE AUFWÄRTS entstand als Crowd-Funding-Projekt, "Flucht aus der Förderung" nannte es der Berliner Tagesspiegel. "Der lakonische, ungeschönte Naturalismus des Films bewahrt vor wohlfeilem Sozialpathos und thesenhaften Deutungsmustern." (epd-Fim)
Year
2015
Country
Germany
Length
92
Age Recommendation
FSK 12
Primary Language Version
German
Featuring
Hanno Koffler; Christian Wolff; Matti Schmidt-Schaller
Director
Mia Maariel Meyer
Screenplay
Mia Maariel Meyer
Cinematography
Marco Braun
Editing
Anne Kliem
Sound
Tobias Rüther
Music
Martin Wanderer
Festivals
Max Ophüls Preis; Home of Films - Weltpremiere Internationale Hofer Filmtage; Internationales Filmfest Braunschweig; Sehsüchte Film Festival; Achtung Berlin New Berlin Film Award; Festival des Deutschen Films Ludwigshafen
Production
P. Wolff, M. Leberling; M. M. Meyer; Onni Film GmbH
Supported by
Leica; Schacht; Das Werk; Rotor Film; MBF Filmtechnik; Landesstelle Glücksspielsucht in Bayern; Die Drogenbeauftragte der Bundesregierung
Image label
Treppe aufwärts, Mia Maariel Meyer, Young German Film
full_film
0_040fq8xx

Cut Snake

'Mad as a cut snake' – das australische Sprichwort ist titel- und sinngebend für den Thriller CUT SNAKE von Regisseur Tony Ayres, der ganz auf das psychopathische Element seiner…

Von  batchUser vor einem Monat 0    | 107  
SKU
4759
Film title_en
Cut Snake
Film title_de
Cut Snake
Original title
Cut Snake
Long Description_en
The Australian proverb "mad as a cut snake" gives this thriller its title and dramatic underpinnings. CUT SNAKE by Tony Ayres focuses entirely on the psychopathic element of his characters: loner Sparra (Alex Russell) and ex-convict Pom (Sullivan Stapleton). Set in Melbourne in the mid-1970s, CUT SNAKE tells the story of Sparra Farrell (Alex Russell), an ex-convict who is trying to make a new life for himself in a new city. He has found honest work and even becomes engaged, but the prospect of this new life is challenged when his foreboding and charismatic cell mate Pommie (Sullivan Stapleton) tracks him down upon his own release. Sparra finds himself enigmatically drawn back toward a world and a man that he was certain he had wanted to leave behind. The strength of CUT SNAKE, which premiered at the TIFF Toronto, is the game of expectations pursued by Teddy Award winner Ayres. "About halfway through Cut Snake there is a twist, which not only ratchets up tension in the plotlines but reshapes the entire perspective of the film. CUT SNAKE is a strange and interesting beast." (The Guardian) CUT SNAKE is actually more drama than thriller. "There are moments of tension and also short peaks of violence, but primarily everything concentrates on a relationship that is supported by the multi-layered protagonists, who are equipped with real depth." (Peter Osteried on kino-zeit.de)
Long Description_de
'Mad as a cut snake' – das australische Sprichwort ist titel- und sinngebend für den Thriller CUT SNAKE von Regisseur Tony Ayres, der ganz auf das psychopathische Element seiner Figuren setzt, Aussteiger Sparra (Alex Russell) und Ex-Convict Pom (Sullivan Stapleton). Sparra möchte im Melbourne der 1970er Jahre seine Vergangenheit am liebsten ganz abschütteln. Doch die holt ihn ein, - in Form eines ehemaligen Mithäftlings: Pom ist so gefährlich wie attraktiv, so charmant wie Unheil verheißend. Sparra steht an einer Wegscheide, welches Leben ist ihm wichtiger: das alte kriminelle oder das neue bürgerliche? Die Stärke von CUT SNAKE, erstmals auf dem TIFF Toronto zu sehen, ist das Spiel mit den Erwartungen, die Teddy-Award-Gewinner Ayres immer weiter treibt, weil die Geschichte eine Entwicklung nimmt, die man spüren, vielleicht auch erahnen kann, der man sich aber niemals sicher ist. CUT SNAKE ist eigentlich mehr Drama als Thriller. "Es gibt Spannungsmomente und auch kurze Spitzen der Gewalt, in erster Linie konzentriert sich aber alles auf ein Beziehungskonstrukt, das von den vielschichtig gezeichneten, mit echter Tiefe ausgestatteten Protagonisten getragen wird." (Peter Osteried auf kino-zeit.de)
Year
2015
Country
Australia
Length
90
Age Recommendation
FSK 16
Primary Language Version
English
Subtitles
German
Featuring
Sullivan Stapleton; Alex Russell; Jessica De Gouw; Robert Morgan; Paul Moder
Director
Tony Ayres
Screenplay
Blake Ayshford
Cinematography
Simon Chapman
Editing
Andy Canny
Sound
Craig Carter
Music
Cornel Wilczek
Awards
Byron Bay Film Festival - Best Dramatic Feature
Festivals
TIFF; Hamburg Film Festival; Melbourne International Film Festival; Palm Springs International Film Festival; !f Istanbul International Independent Film Festival; Austin Gay & Lesbian International Film Festival; Mostly British Film Festival
Image label
Cut Snake, Tony Ayres, thriller
full_film
0_1jq7js7j

3 Minutes

3 MINUTES können sehr lang sein. Álvaro Torrellas erzählt in seinem Debütfilm die Geschichte des Boxtrainers Antonio Fernández, alias 'El Bigotes' aus Sevilla,…

Von  batchUser vor einem Monat 0    | 5  
SKU
4871
Film title_en
3 Minutes
Film title_de
3 Minutes
Original title
3: Minutos
Long Description_en
3 MINUTES is a documentary about boxing trainer Antonio Fernández "Moustache", who for over 30 years has been turning around the lives of young people through the sport of boxing. The story follows three young men, who, through the boxing, manage to overcome their problems and addictions that almost bring them death. What Antonio does is to open the door to people for whom life, society, law and even family have denied a second chance. Antonio’s gym becomes a new home and boxing is like breath new air. Bigotes’ method is unique and authentic: he just puts himself at the same level of everyone who enters his gym and brings them in his own sphere, where they become members of a family. Where school, psychologists and reformatories have failed Antonio finds solutions.
Long Description_de
3 MINUTES können sehr lang sein. Álvaro Torrellas erzählt in seinem Debütfilm die Geschichte des Boxtrainers Antonio Fernández, alias 'El Bigotes' aus Sevilla, Spanien, und 3 seiner Schützlinge und deren Weg aus Sucht und Marginalisierung. Die Verbesserung Runde um Runde, immer 3 Minuten, bis zur entscheidenden letzten, treibt ‚Kaka‘, ‚Messias‘ und ‚El Matador‘ an, Jugendliche, deren kurze Lebensgeschichten schon voll sind von Geschichten von Gewalt, Drogen und sozialem Abstieg und die es in 'El Bigotes' Gym geschafft haben, zumindest vorübergehend den ihnen vorgezeichneten Weg zu verlassen. „Mord, Selbstmord, willst Du sterben oder kämpfen?" sagt Fernández an einer Stelle des Films zum jugendlichen Boxer. Antonio öffnet die Türen seines Studios für jeden, dem Gesellschaft, Recht oder sogar die eigene Familie eine zweite Chance verweigert. "Gib mir 3 Minuten, die Dein Leben verändern können", so begrüßt Fernández jeden Neuankömmling. 3 MINUTES porträtiert "die besondere Philosophie von Antonio und das Herz seines Gyms, ein echtes Paradigma von Gleichheit, Verständnis und Respekt, wo sich die ganze Familie im Kampf engagiert, um anderen durch den Sport zu helfen.“ (El Mundo)
Year
2014
Country
Spain
Length
75
Age Recommendation
12
Primary Language Version
Spanish
Subtitles
English
Featuring
Antonio Fernández "El Bigotes"; Mariano Romero; José Manuel Pacheco; David Márquez
Director
Álvaro Torrellas
Screenplay
Álvaro Torrellas
Cinematography
Valentín Álverez
Editing
Celia Cervero
Sound
José A. Manovel; Carlos Pérez
Music
Antonio Fernándes
Festivals
Europe on Screen Film Festival Indonesia; Sevilla European Film Festival; Filmfestival von Gijón; Giffoni Film Festival in Salerno
Production
Álvaro Torrellas
Image label
3 Minutes, 3 Minutos, Álvaro Torrellas , boxing, spain, documentary
full_film
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Hugo Koblet - Pédaleur de charme

'James Dean des Radsports' - Regisseur Daniel von Aarburg widmet sich in seiner Dokufiktion HUGO KOBLET PEDALEUR DE CHARME, uraufgeührt beim Festival del film Locarno, einem…

Von  batchUser vor einem Monat 0    | 56  
SKU
4848
Film title_en
Hugo Koblet - Pédaleur de charme
Film title_de
Hugo Koblet - Pédaleur de charme
Original title
Hugo Koblet - Pédaleur de charme
Long Description_en
The well-drafted docudrama HUGO KOBLET - PEDALEUR DE CHARME, which premiered at the Festival del film Locarno, is an homage to "the James Dean of cycling" who was both an exceptional athlete and a broken man. Swiss cycling legend Hugo Koblet (1925-1964) was a Tour de France winner and the first non-Italian to win the Giro d'Italia. A baker's son from Zurich, Koblet quickly rose to fame as the worlds first international cycling star. His elegant appearance and the ease of his success charmed and inspired his fans. With a comb tucked in his jersey, surrounded by groupies, enjoying vanilla ice-cream instead of holding to a sports diet, and his marriage to model Sonja Bühl made him a star. But HUGO KOBLET - PEDALEUR DE CHARME is also the story the rise and fall of a cycling Icarus, who, after ending his career early, still wanted to dazzle, and failed, and then died in a mysterious sports car accident. Director and author Daniel von Aarburg uses rare archive material weaved flawlessly into narrative scenes. These fictionalized scenes portray mainly the key dark spots in Koblet's biography: his contentious relationship to his mother, doping, love affairs. In addition, Koblet published kind of racer's diary, which were published in magazine form directly after the races. These journals form the basis of Koblet's inner monologue in the film. "HUGO KOBLET PEDALEUR DE CHARME is fascinating. A well-made film with a gripping story, the film is a nuanced document of the times.” (Peter Claus in getidan.de)
Long Description_de
'James Dean des Radsports' - Regisseur Daniel von Aarburg widmet sich in seiner Dokufiktion HUGO KOBLET PEDALEUR DE CHARME, uraufgeührt beim Festival del film Locarno, einem Ausnahmesportler und gebrochenen Menschen. Die Schweizer Radsport-Legende Hugo Koblet (1925-1964) gewann 1950 als erster Ausländer den Giro d’Italia, dann die Tour de France. Der Bäckerssohn aus Zürich wird schlagartig berühmt und erster internationaler Radrennstar. Dabei begeistert die Leichtigkeit seiner Erfolge ebenso wie die Eleganz seines Aussehens. Der Kamm im Trikot, Groupies, Vanille-Eis statt Sport-Diät, die Heirat mit Mannequin Sonja Bühl manifestieren sein Image. Doch HUGO KOBLET PEDALEUR DE CHARME ist auch eine Geschichte von Aufstieg und Fall, ein Ikarus, der nach frühem Karriereende immer noch schillern will, scheitert, und dann mit seinem Sportwagen mysteriös verunglückt. Regisseur und Autor Daniel von Aarburg nutzt rares Archivmaterial, das er virtuos mit den Spielszenen mixt. Fiktionalisiert werden vor allem Schlüsselszenen rund um dunkle Punkte in Koblets Biographie, das Verhältnis zur Mutter, Doping, Affären. Zudem hat Koblet eine Art Renntagebuch geführt, das seinerzeit unmittelbar im Anschluss der Rennfahrten in Heftform erschien, und nun im Film Grundlage des inneren Monologs ist. "Handwerklich überzeugend, inhaltlich spannend, fesselt HUGO KOBLET PEDALEUR DE CHARME als nuanciertes Zeitpanorama, das nicht allein in die Vergangenheit weist. Aufschlussreich – und spannend." (Peter Claus in getidan.de)
Year
2014
Country
Switzerland
Length
97
Primary Language Version
Swiss German
Secondary Language Version
French
Subtitles
English
Featuring
Manuel Löwensberg; Sarah Bühlmann; Hanspeter Müller-Drossaart; Chantal Le Moign; Dominique Müller; Max Rüdlinger; Michael Schweizer Anliker; Katharina Winkler; Cheryl Graf; Yannick Fischer
Director
Daniel von Aarburg
Screenplay
Daniel von Aarburg; David Keller; Martin Witz
Cinematography
Pierre Mennel
Editing
Stefan Kälin
Sound
Peter Bräker; Florian Eidenbenz
Music
Balz Bachmann
Awards
First Prize BCN Sports Films Barcelona International FICTS Festival; Saturno d'Oro For Best Film Saturno International Film Festival
Festivals
Festival del film Locarno; BCN Sports Films Barcelona International FICTS Festival; 8th Planete Doc Film Festival Warsaw; 46. Solothurner Filmtage; 6° Saturno International Film Festival
Production
maximage GmbH; SF/SRG SSR idée suisse; Teleclub AG
Image label
Hugo Koblet - Pédaleur de charme, Daniel von Aarburg, dokudrama
full_film
0_beesoige

Zoe

Von  batchUser vor einem Monat 0    | 322  
SKU
4919
Film title_en
Zoe
Film title_de
Zoe
Original title
Zoe
Long Description_en
Maren-Kea Freese's (WAS ICH VON IHR WEISS) ZOE was her award-winning graduate film as a student at the German Film and Television Academy Berlin that perfectly encapsulated the lives of drifters in Berlin at the turn of the millennium. Just as the Berlin School is low-key and stoic (and Freese does share a similar lean toward the anti-dramatic), ZOE is laconic, yet near hallucinatory. "Fascinating portrait of one of the 'broken characters' that director/author Freese is so fond of." (Moving Pictures). “Compellingly brighter and humorous moments do surface, but don't expect to the leave the cinema skipping.“ (Central European Review) ZOE is main charachter and a 26-year-old itinerant making an occasional deutschmark as a D-jane but basically biding her time in the city. She struggles to maintain casual friendships and messy romantic relationships alike while hoping to learn more about her estranged dead mother. A film in lurid colors set to the slo-mo trip hop rhythms dictating the characters' lives.
Long Description_de
"Maren-Kea Freeses (WAS ICH VON IHR WEISS) Abschlussfilm an der DFFB wurde vielfach ausgezeichnet, u.a. auch mit dem Regienachwuchspreis beim Filmfest München. ZOE fängt das verlangsamte innere Leben im Boomtwon Berlin der Jahrtausendwende. „Eine Gratwanderung, immer haarscharf an der Grenze zur Komik, zur Aggressivität, zur Anarchie.“ (tip Berlin) Sie ist 26 und zieht mit Plastiktüten durch Berlin. In einer sind die Schallplatten, mit denen sie manchmal nachts als DJ Geld verdient. Morgens weiß sie meist noch nicht, wo sie in der Nacht schlafen wird. Sie lebt nur für die Gegenwart, bis sie eines Tages vom Tod ihrer Mutter erfährt. Ihre Reise in die heimatliche Provinz führt sie zurück in die eigene Vergangenheit und auf die Spur der fast unbekannten Mutter. "Ich liebe Menschen, im Kino und in der Wirklichkeit, die sich konventionellen Lebensdramaturgien verweigern, die anecken, Brüche zeigen, stark sind und verletzlich, die lieber scheitern, als sich mit Vorsicht über die Runden zu retten." (Maren-Kea Freese)
Year
1999
Country
Germany
Length
79
Age Recommendation
12
Primary Language Version
German
Subtitles
English
Featuring
Kirsten Hartung; Eva Weißenborn; Wotan Wilke Möhring; Solveig Amarsdottir; Rüdiger Rudolph; André Meyer
Director
Maren-Kea Freese
Screenplay
Maren-Kea Freese
Cinematography
Matthias Maaß
Editing
Gabriele Herms
Sound
Christian Reichelt
Awards
Filmfest München – Hypopreis
Festivals
Berlinale; Filmfest München; Int. Filmfestival Moskau; Göteborg int. Filmfestival; Camerimage Lodz
Image label
Maren-Kea Freese, Zoe, Berlin, komodie
Skip_review
yes
full_film
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Wir sind die Flut

Meer ohne Wasser, ewige Ebbe. Mit dem Wasser sind auch die Kinder eines Dorfes verschwunden. Sebastian Hilgers Regie-Erstling WIR SIND DIE FLUT webt darum ein Sci-Fi-Drama, das die Vorstellung von…

Von  batchUser vor einem Monat 0    | 461  
SKU
4912
Film title_en
We are the tide
Film title_de
Wir sind die Flut
Original title
Wir sind die Flut
Long Description_en
Ocean without water, eternal low tide. As the water disappeared, so did the children of the village. Sebastian Hilger's directorial debut WIR SIND DIE FLUT weaves a sci-fi drama exploring the notion of proximity and distance. 15 years ago, the sea disappeared off the coast of Windholm. The tide went out, and from that time on, it stayed out. For no apparent reason, just so. Since then, this anomaly creates discomfort, like a curse on the environment. Jana and Micha, two young physicists, set out to discover what's behind the mysterious phenomenon. Once in Windholm, they are drawn into the spell of a lonely village community without children. "In young German film, the precision and virtuosity of a cinematographic etude in WIR SIND DIE FLUT is a rarity." (Mirror)
Long Description_de
Meer ohne Wasser, ewige Ebbe. Mit dem Wasser sind auch die Kinder eines Dorfes verschwunden. Sebastian Hilgers Regie-Erstling WIR SIND DIE FLUT webt darum ein Sci-Fi-Drama, das die Vorstellung von Nähe und Distanz neu auslotet. Vor 15 Jahren ist vor der Küste von Windholm das Meer verschwunden. Es zog sich zurück und fortan blieb die Flut aus. Ohne erkennbaren Grund, einfach so. Seither liegt diese Anomalie wie ein Fluch auf der Umgebung, wirft Fragen auf, bereitet Unbehagen. Jana und Micha, zwei junge Physiker, machen sich auf den Weg, dem rätselhaften Phänomen auf den Grund zu gehen. In Windholm angekommen, werden sie in den Bann einer vereinsamten Dorfgemeinschaft ohne Kinder gezogen. Hilger konkretisiert in WIR SIND DIE FLUT - der ersten Koproduktion eines abendfüllenden Spielfilmes zwischen zwei deutschen Filmhochschulen, der Filmakademie Baden-Württemberg und der Filmuniversität Babelsberg Konrad Wolf - seine Science-Fiction-Vision durch den gekonnten Wechsel zwischen Innen- und Außenperspektive: das Innerhalb des Schutzhelms und das Außerhalb des Watts. Es gelingt ihm, die bedrückende Atmosphäre eines traumatisierten Ortes zu kreieren und das Gefühl des Stillstands auf sein Publikum zu übertragen. "So präzise und virtuos sieht man eine kinematografische Etüde im deutschen Nachwuchsfilm selten." (Spiegel)
Year
2016
Country
Germany
Length
84
Age Recommendation
FSK 6
Primary Language Version
German
Subtitles
English
Featuring
Max Mauff; Lana Cooper; Gro Swantje Kohlhof
Director
Sebastian Hilger
Screenplay
Nadine Gottmann
Cinematography
Simon Vu
Editing
Linda Bosch
Sound
Valentin Finke
Music
Leonard Petersen
Awards
Gewinner des Publikumspreises auf dem 34. Torino Film Festival 2016; Gewinner des Achille Valdata Preises auf dem 34. Torino Film Festival 2016; Nominiert in der Kategorie „Bester abendfüllender Spielfilm“ beim First Steps Award 2016; Nominiert für den „Michael-Ballhaus-Preis“ für die beste Kamera beim First Steps Award 2016; Nominiert für den NDR Filmpreis für den Nachwuchs Internationales Filmfest Emden-Norderney 2016; Nominiert für den Creative Energy Filmpreis Internationales Filmfest Emden-Norderney 2016
Festivals
Berlinale - Perspektive Deutsches Kino; Torino Film Festival; Nordische Filmtage Lübeck; Busan International Film Festival - Nominiert für den Flash Forward Audience Award; Festival des deutschen Films Ludwigshafen; Filmkunstfest Mecklenburg-Vorpommern;Internationales studentisches Film Festival Sehsüchte
Production
Anna Wendt Filmproduktion
Image label
wir sind die flut; Sebastian Hilger
full_film
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The Narrow Frame of Midnight

Am Rand der Kampfzone: ein kleines Mädchen und der Bruder eines Islamisten. Tala Hadids Spielfilmdebüt THE NARROW FRAME OF MIDNIGHT zeigt eine von Gewalt und Fundamentalismus zerrissene…

Von  batchUser vor einem Monat 0    | 109  
SKU
4903
Film title_en
The Narrow Frame of Midnight
Film title_de
The Narrow Frame of Midnight
Original title
Itar El-Layl
Long Description_en
Just outside the battle zone: a little girl and the brother of an Islamist. Tala Hadid's feature film THE NARROW FRAME OF MIDNIGHT shows a region torn by violence and fundamentalism. Tala Hadid is a multitalent: director, author and photographer. Her short film "Your Dark Hair Ishan" won the Oscar for the best short-actor film in 2005, her last work, "House in the Fields" ,was shown at the Berlinale Forum in 2017 and her documentaries are shown at the MoMa in NYC. As a photographer, she received international recognition in 2014 after Stern published a book of her photographs. Born in London with Moroccan-Iraqi roots, Hadid - as so many talents before her – studied under Leslie Thornton and Peggy Ahwesh at Brown University in Rhode Island. In THE NARROW FRAME OF MIDNIGHT Hadid tells the story of the Moroccan orphan Aïcha sold by relatives to petty criminal Abbas. In turn, Abbas and his girlfriend want to hand over Aïcha to human traffickers in Europe. On the way, the three meet Zacaria, a writer searching for his brother who has slipped into Islamism. The breathtakingly filmed roadmovie follows this unusual group of travelers. "Perhaps it fell to a woman director to portray the devastation of war not as it unfolds on the battle zone but rather in personal relationships. The film has been criticised for narrative inconsistencies and empty pauses. But it is precisely these fragmented life stories which prove to be authentic. "(Dorothee Hermann/Tagblatt)
Long Description_de
Am Rand der Kampfzone: ein kleines Mädchen und der Bruder eines Islamisten. Tala Hadids Spielfilmdebüt THE NARROW FRAME OF MIDNIGHT zeigt eine von Gewalt und Fundamentalismus zerrissene Region. Tala Hadid ist ein Multitalent: Regisseurin, Autorin und Fotografin. Ihr Kurzfilm 'Your Dark Hair Ishan' gewann 2005 den Oscar für den besten Kurzspielfilm, ihre letzte Arbeit 'House in the Fields' wurde 2017 auf dem Berlinale Forum, ihre Dokus im MoMa NYC gezeigt. Als Fotografin erfuhr sie 2014 internationale Anerkennung, als der 'Stern' einen Bildband mit ihren Fotos herausgab. Hadid, mit marokkanisch-irakischen Wurzeln in London geboren und wie so viele Talente unter Leslie Thornton und Peggy Ahwesh an der Brown University, Rhode Island ausgebildet, erzählt in THE NARROW FRAME OF MIDNIGHT die Geschichte des marokkanischen Waisenkinds Aïcha, das von Verwandten an den Kleinkriminellen Abbas verkauft wird. Gemeinsam mit seiner Freundin will er die Kleine Menschenhändlern aus Europa übergeben. Unterwegs treffen die drei auf Zacaria – einen Schriftsteller, der auf der Suche nach seinem in den Islamismus abgerutschten Bruder ist. Das atemberaubend gefilmte Roadmovie zeigt eine ungewöhnliche Reisegesellschaft. „Vielleicht brauchte es eine Frau, um die Verwüstungen des Krieges abseits der Kampfzone, in den persönlichen Beziehungen, ins Bild zu rücken. Man hat dem Film Brüche und frustrierende Leerstellen vorgeworfen. Doch gerade die fragmentierten Lebensgeschichten überzeugen als authentisch.“ (Dorothee Hermann im Tagblatt)
Year
2014
Country
Morocco; France; UK
Length
90
Primary Language Version
Arabic
Secondary Language Version
French
Subtitles
English
Featuring
Khalid Abdalla; Marie-Josée Croze; Fedwa Boujouane; Hocine Choutri; Majdouline Idrissi; Hindi Zahra; Samir El Hakim; Nabil Maleh
Director
Tala Hadid
Screenplay
Tala Hadid
Cinematography
Alexander Burov
Editing
Joelle Hache
Sound
Jamie McPhee
Awards
Special mention – Plein Les yeux – First French Film Festival, The Netherlands
Festivals
TIFF - Toronto International Film Festival; BFI London Film Festival; Rome Film Market - Cinema d'oggi Competition; Stockholm International Film Festival; Dubai Film Festival - Muhr Feature Competition; Marrakech International Film Festival - Coup de coeur; New York African Film Festival; Franco Arab Film Festival Jordan ; International Urban Film Festival Iran - International Competitive Section
Production
K Films; Autonomous; Louverture Films; ASAP Films
Miscellaneous_en
aka La Nuit entr'ouverte
Miscellaneous_de
aka La Nuit entr'ouverte
Image label
The Narrow Frame of Midnight, Tala Hadid
full_film
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Lotte

Auf dem 2016er achtung berlin new berlin film award mit dem Best-Feature-Filmpreis ausgezeichnet, ist LOTTE von Julius Schultheiß Überleben in Berlin pur, und das geht nur frech,…

Von  batchUser vor einem Monat 0    | 2,212  
SKU
4913
Film title_en
Lotte
Film title_de
Lotte
Original title
Lotte
Long Description_en
Winner of Best Feature at the 2016 achtung berlin new berlin film award, LOTTE by Julius Schultheiß is about cheeky wit and verve and surviving Berlin. LOTTE, with her cocky, big city attitude, is impulsive and rough around the edges. No wonder she's constantly clashing with her work mates, girlfriends and even her boyfriend... Now he's thrown her out of their shared flat and spends all of her energy trying to find a place to stay. This is LOTTTE's colourful life on the streets of Berlin, stumbling from man to man, and flat to flat. "Karin Hanczewski's amazing portrayal of the tough, night owl Lotte is carried off with level-headed impertinence that is very much Berlin" (Tagesspiegel).
Long Description_de
Auf dem 2016er achtung berlin new berlin film award mit dem Best-Feature-Filmpreis ausgezeichnet, ist LOTTE von Julius Schultheiß Überleben in Berlin pur, und das geht nur frech, unausstehlich, mit viel Verve und Witz. LOTTE ist direkt und kantig, dabei liebenswürdig und vor allem ausgestattet mit einer großstädtischen Schnodderschnauze. Mit all diesen Eigenschaften eckt sie permanent an, bei ihren Kollegen, Freundinnen und sogar ihrem Freund. Der wirft sie kurzerhand raus und Lotte steht auf der Straße - von jetzt an voll damit beschäftigt eine Bleibe zu finden. "Der Mutterwitz und die Frechheit, mit der die großartige Karin Hanczewski die rabaukige Nachtschwärmerin Lotte spielt, der ist sehr Berlin" (Tagesspiegel)
Year
2016
Country
Germany
Length
80
Age Recommendation
FSK 16
Primary Language Version
German
Subtitles
English
Featuring
Karin Hanczewski; Zita Aretz; Paul Matzke
Director
Julius Schultheiß
Screenplay
Julius Schultheiß
Cinematography
Martin Neumeyer
Editing
Anna Kappelmann
Sound
Stephan Konken; Ulrich F. Stanke; Simone Weber
Awards
achtung berlin new berlin film award Best-Feature-Filmpreis
Festivals
Berlinale; achtung berlin new berlin film award; Singapore German Film Festival; Beloit International Film Festival; Snowdance Independant Film Festival in Landsberg am Lech
Production
Julius Schultheiß
Image label
Lotte, Julius Schultheiß, Karin Hanczewski, German mumblecore, Berlin, berlinale
Skip_review
yes
full_film
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Sto Spiti - At Home

Mit eleganten CinemaScope-Bildern und Rauminszenierungen erzählt Athanasios Karanikolas' griechischer Berlinale-Beitrag STO SPITI - AT HOME die Geschichte um die Haushälterin Nadja in…

Von  batchUser vor einem Monat 0    | 207  
SKU
4914
Film title_en
Sto Spiti - At Home
Film title_de
Sto Spiti - At Home
Original title
Sto Spiti - At Home
Long Description_en
In elegant mise en scène and CinemaScope images, director Athanasios Karanikolas' Greek Berlinale contribution, STO SPITI - AT HOME, tells the story of the housekeeper Nadja in times of economic crisis and social indifference as a tender melodrama. "For many years, Nadja has worked as a housekeeper for an upper class Greek couple and their daughter. She’s allowed to feel like part of the family. When she’s diagnosed with a serious illness, and the man of the house runs into financial difficulties due to the economic crisis, Nadja loses her job. Yet she shows no external sign of how these two traumatic events have affected her. It’s summer, the air shimmers, the sea sparkles. Only gradually is the set-up revealed: clear distinctions exist between top and bottom, domestic and foreign, those with and those without health insurance. Yet for Nadja class is not even a question, just as she does not fight for her rights. She keeps a tight hold on her feelings, insisting not on her job but on her emotional ties. Stylised, yet with the real world in its sights, the film draws on elegant CinemaScope images and depictions of space to tell the story of a quiet heroine feeling the social chill in the style of a tender melodrama. No big close-ups, no big emotional outbursts, still great cinema." (Berlinale Forum catalogue, Birgit Kohler)
Long Description_de
Mit eleganten CinemaScope-Bildern und Rauminszenierungen erzählt Athanasios Karanikolas' griechischer Berlinale-Beitrag STO SPITI - AT HOME die Geschichte um die Haushälterin Nadja in Zeiten von Wirtschaftskrise und sozialer Kälte im Stil eines zarten Melodrams. Nadja arbeitet seit vielen Jahren bei einem wohlhabenden Paar der griechischen Oberschicht. Als man bei ihr eine schwere Krankheit diagnostiziert und der Hausherr im Zuge der Wirtschaftskrise in finanzielle Schwierigkeiten gerät, wird Nadja entlassen. Oben und unten, zu Hause und fremd, mit oder ohne Krankenversicherung scheiden sich voneinander. Doch die Klassenfrage ist für Nadja keine. Sie streitet nicht für ihr Recht. Stattdessen hält sie an ihren Gefühlen fest. "Keine Großaufnahmen, keine großen Gefühlsausbrüche – aber großes Kino." (Forumskatalog, Birgit Kohler) " Ich hatte einen Menschen im Sinn, der in einer schmerzlichen, ungerechten Lage die Kraft findet, auf positive Weise darauf zu reagieren." (Athanasios Karanikolas)
Year
2014
Country
Germany; Greece
Length
103
Age Recommendation
FSK 0
Primary Language Version
Greek
Subtitles
English
German
Featuring
Zoi Asimaki; Nikos Georgakis; Ieronymos Kaletsanos; Maria Kallimani; Alexandros Logothetis
Director
Athanasios Karanikolas
Screenplay
Athanasios Karanikolas
Cinematography
Johannes M. Louis
Editing
Monika Weber; Lorna Hoefler Steffen
Sound
Manuel Meichsner
Festivals
Berlinale; Karlovy Vary International Film Festival; New Horizons Film Festival - Poland; Pluk de Nacht Open Air Film Festival - Netherlands; Athens Film Festival; Haifa Film Festival - Israel; Gent International Film FeBerlinale; Karlovy Vary International Film Festival; New Horizons Film Festival Poland; Pluk de Nacht Open Air Film Festival Netherlands; Athens Film Festival; Haifa Film Festival Israel; Gent International Film Festival; Talinn Black Nights Film Festival Estonia; Greek Film Archivetival; Talinn Black Nights Film Festival - Estonia; Greek Film Archive
Production
SHPN3 Filmproduktion; Oxymoron Films
Image label
Sto Spiti - At Home, Greek drama; Athanasios Karanikolas
full_film
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Letzte Runde

Als Kerstin Poltes (KEIN ZICKENFOX) mutige Tragikomödie LETZTE RUNDE im Wettbewerb „Pardi di Domani“ des Internationalen Filmfestivals von Locarno Premiere hatte, wurde das kluge und…

Von  batchUser vor einem Monat 0    | 119  
SKU
4851
Film title_en
Last Round
Film title_de
Letzte Runde
Original title
Letzte Runde
Long Description_en
When Kerstin Polte's (NO ZICKENFOX) courageous tragicomedy LAST ROUND premiered at the International Filmfestival of Locarno, her wise and sensitive screenplay about active euthanasia was praised on all sides. "Dying. What's so brave about it? It's a feat pulled off by everyone". Elisabeth is not yet ready to let go, and Robert is unable to hold onto her. Eye to eye with death, they meet a second time on a journey from moment to moment, where closeness arises and fear disappears. Her last day of life resembles her first. LAST ROUND is a film about death - and how to remain alive until the last moment ."An open-minded and hopeful film about an explosive topic: dying." (Seraina Rohrer, Director Solothurner Filmtage)
Long Description_de
Als Kerstin Poltes (KEIN ZICKENFOX) mutige Tragikomödie LETZTE RUNDE im Wettbewerb „Pardi di Domani“ des Internationalen Filmfestivals von Locarno Premiere hatte, wurde das kluge und einfühlsame Drehbuch zum Thema „aktive Sterbehilfe“ allseits gelobt. "Sterben. Was ist daran mutig. Da haben bisher alle geschafft." Elisabeth duldet keine Umwege in ihrem Leben. Sie will sterben wie sie gelebt hat: geradlinig und pünktlich. Doch dann kommt alles anders. Begleitet von ihrem Sterbehelfer wird ihr letzter Tag im Leben zugleich zu ihrem ersten. LETZTE RUNDE ist ein Film über den Tod – und wie man bis zum letzten Moment lebendig bleibt. "Ein hoffnungsvoller Sterbefilm mit beeindruckenden Schauspielern, der unvoreingenommen ein ebenso aktuelles wie brisantes Thema angeht." (Seraina Rohrer, Direktorin Solothurner Filmtage)
Year
2012
Country
Switzerland
Length
21
Age Recommendation
16
Primary Language Version
German
Subtitles
English
French
Featuring
Susanne Abelein; László I. Kish; Charlotte Schwab
Director
Kerstin Polte
Screenplay
Kerstin Polte
Cinematography
Anina Gmür
Editing
Kaya Inan
Sound
Daniel Hobi
Music
Daniel Hobi
Festivals
Festival del film Locarno; 13e Festival du court métrage de Nice - Competition; 31° Festival Cinematográfico internacional del Uruguay; 4th Festival Internazionale del Cortometraggio “Corto Helvetico al Femminile”; 48. Solothurner Filmtage; 26th Brisbane International Film Festival
Production
maximage GmbH; Schweizer Radio und Fernsehen
Miscellaneous_en
aka Dernière tournée
Miscellaneous_de
aka Dernière tournée
Image label
Letzte Runde, Swissfilm, Short, Kerstin Polte
Skip_review
yes
full_film
0_9pmcriph

Arrows Of The Thunder Dragon

Australiens Nominierung für den Oscar unter der Regie eines ehemaligen buddhistischen Mönchs selbst-finanziert in der Sprache Dzongkha in Bhutan mit lokaler Crew und Cast gedreht - im Drama…

Von  batchUser vor einem Monat 0    | 181  
SKU
4874
Film title_en
Arrows Of The Thunder Dragon
Film title_de
Arrows Of The Thunder Dragon
Original title
Arrows Of The Thunder Dragon
Long Description_en
The official Austrialian entry foreign language film award for the 88th Academy Awards and filmed entirely on location in the breathtaking Himalaya mountains, Gregg Sneddon's feature ARROWS OF THE THUNDER DRAGON is inspired by Sherab Zam, an Olympic archer from Bhutan. The story follows Jamyang, a girl who learned the arts of traditional archery from her eccentric and strict grandfather in the Bhutan of the early 70s. Unhappy about sacrificing her passion to pursue the traditional expectations of cooking, marriage and weaving, she decides to fight for her choice. Filmed entirely with amateur actors such as the current members of the famous Bhutanese Olympic Women's Archery Team, ARROWS OF THE THUNDER DRAGON offers insight into traditional rural life in the Himalayas and examines the quiet tenacity needed to overcome obstacles and to find opportunity. “I feel ARROWS OF THE THUNDER DRAGON is important on a few levels, not the least of which is that it is a thinking-person's film that relies on subtle story content to engage the audience. The Bhutanese traditional way of life and death is quite remarkable in its sophistication.” (Gregg Sneddon)
Long Description_de
Australiens Nominierung für den Oscar unter der Regie eines ehemaligen buddhistischen Mönchs selbst-finanziert in der Sprache Dzongkha in Bhutan mit lokaler Crew und Cast gedreht - im Drama ARROWS OF THE THUNDER DRAGON steckt mehr als nur ein Traum. Gregg Sneddons Geschichte ist inspiriert von Sherab Zam, einer olympischen Bogenschützin aus Bhutan. Hier ist es das Mädchen Jamyang, das im Bhutan der frühen 70er das traditionelle Bogenschießen vom exzentrischen und strengen Großvater erlernt. Unglücklich, ihre Leidenschaft der traditionellen Erwartung von Kochen, Heirat, Weben zu opfern, beschließt sie zu kämpfen. Gefilmt komplett mit Laien-Darstellern wie den aktuellen Mitgliedern des berühmten bhutanischen olympischen Frauen-Bogenschießen-Teams erlaubt ARROWS OF THE THUNDER DRAGON einen Einblick in das traditionelle, ländliche Leben im Himalaya. Die Geschichte untersucht die sanfte Zähigkeit, die notwendig ist, Widerstände zu überwinden seine Chancen zu nutzen. “I feel ARROWS OF THE THUNDER DRAGON is important on a few levels, not the least of which is that it is a thinking-person's film that relies on subtle story content to engage the audience. The Bhutanese traditional way of life and death is quite remarkable in its sophistication.” (Gregg Sneddon)
Year
2013
Country
Australia; Bhutan
Length
90
Primary Language Version
Dzongka
Subtitles
English
Featuring
Tshering Zangmo, Kandu; Tandin Phub
Director
Greg Sneddon
Screenplay
Greg Sneddon
Cinematography
Leki Dorji
Editing
Jill Bilcock
Sound
Chris Goodes
Music
Greg Sneddon
Awards
Official Austrialian entry foreign language film award for the 88th Academy Awards.
Festivals
Kolkata International Film Festival; Chennai International Film Festival; Febiofest Czech Republic; Duhok International Film Festival Iraq
Production
Tshering Dorji; Greg Sneddon
Image label
Arrows Of The Thunder Dragon, Tshering Dorji; Greg Sneddon
full_film
0_5g2dw704

Mary Lou

Eytan Fox' (THE BUBBLE, YOSSI) überschäumender Mix aus 'Mamma Mia' und 'Priscilla: Königin der Wüste' ist neben der fantastischen Hommage an Israels Lady…

Von  batchUser vor einem Monat 0    | 109  
SKU
4785
Film title_en
Mary Lou
Film title_de
Mary Lou
Original title
Tamid oto chalom
Long Description_en
Eyman Fox's (THE BUBBLE, YOSSI) MARY LOU is a tribute to Israels Lady Gaga of the 70s, Svika Pick (Eurovision Song Contest Winner 1998 with the "Mama Mia" and "Priscilla: Queen of the Desert" Song 'Diva', performed by 'Dana International') and a gay drama about love and friendship. "Do you love musicals, featherboas and lots of glitter? then lucky you, MARY LOU could become a favorite addition to your movie collection. There is a lot to like about this mercilessly kitschy story." (Aviva) Acclaimed Israeli director Eytan Fox brings to life a modern fable with a catchy musical message and a story based on the songs of Israeli pop legend Svika Pick. Meir, a young man whose glamorous mother mysteriously disappears, searches for her in Tel Aviv. He learns about love with the help of the gay community and Israeli pop music while performing as a drag queen named Mary Lou. A cross between the TV series Glee and the musical Mama Mia, by way of La Cage aux Folles Israeli- style, Mary Lou garnered the equivalent of the Israeli Emmy Award for best mini-series. "For those who prefer their impossible dreams done up light and frothy, MARY LOU is highly recommended." (S. James Wegg for the Inside Out Toronto LGBT Film and Video Festival)
Long Description_de
Eytan Fox' (THE BUBBLE, YOSSI) überschäumender Mix aus 'Mamma Mia' und 'Priscilla: Königin der Wüste' ist neben der fantastischen Hommage an Israels Lady Gaga der 70er, Svika Pick (Eurovision Song Contest Gewinner 1998 mit dem Song 'Diva', performed von 'Dana International'), auch ein mitreißendes Drama über Liebe und Freundschaft. Als der hübsche 18jährige Meir die miefige Kleinstadt samt High-School-Dramen mit muskelbepackten Basketballspielern hinter sich lässt, beginnt das größte Abenteuer seines Lebens. An der Seite des heimlich in ihn verliebten Oris und dessen herrlich durchgeknallter Familie, den "Heiligen Perücken", wird Meir zum Star des schillernden Nachtlebens von Tel Aviv und findet neben seiner großen Liebe auch sich selbst. MARY LOU, der ursprünglich als vierteilige TV-Serie produziert wurde, gewann 2010 den "Israeli Emmy Award". "Lieben Sie Musicals? Federboas und Glitter? Herzlichen Glückwunsch, MARY LOU könnte das Lieblingsstück Ihrer Film-Sammlung werden. Die gnadenlos kitschige Geschichte ist sympathisch erzählt." (Aviva)
Year
2009
Country
Israel
Length
150
Age Recommendation
FSK 12
Primary Language Version
Hebrew
Subtitles
German
Featuring
Ido Rosenberg; Maya Dagan, Yedidya Vital; Shumel Vilozni, Dana Frider; Alon Levi; Angel Bonanni
Director
Eytan Fox
Screenplay
Shira Artzi
Cinematography
Yaron Scharf
Editing
Ron Omer
Music
Adi Goldstein; Ivri Lider; Svika Pick
Awards
Israeli Emmy Award
Festivals
21st Washington Jewish Film Festival; Inside Out Toronto LGBT Film and Video Festival; Florence Queer Festival; Connecticut Gay & Lesbian Film Festival;
Production
Dana Eden; Shula Shpiegel
Image label
Mary Lou, Eytan Fox,Tamid oto chalom,Israeli musical, Svika Pick
full_film
0_ueyv6or2

Water

Wenn sich Produzenten-Heavyweight Edgar Tenembaum (Motorcycle Diaries von Walter Salles) eines Episodenfilms junger israelischer und palästinensischer FilmemacherInnen über das Thema…

Von  batchUser vor 2 Monaten 0    | 98  
SKU
4905
Film title_en
Water
Film title_de
Water
Original title
Water
Long Description_en
Ten directors, Israeli and Palestinian embarked on a journey to create short films, fiction or documentary, inspired by WATER. Produced in creative freedom and in mixed crews of Palestinian and Israelis, the films reflect a personal, courageous point of view on reality. ”Water is a precious, powerful source, shared by us and our neighbors alike in its way of crossing and blurring the physical borders between us. The more we learned of this powerful source while working on the films and through cinema - the more we unveiled of its essence, breaching physical and psychological boundaries between us and the Palestinians.” (Producers Kobi Mizrahi and Maya de Vries) WATER, primal core of all things, symbolizes the source of possibilities. While producing the films the filmmakers took part in joint meetings at Tel-Aviv University with professional cinema and theatre experts, from both sides, presenting their ideas to one another. "One can remain pessimistic and do nothing about the long, static political situation that has characterised our region. Unfortunately, the most part of the people acts in this way. Personally, I cannot but take an active position instead, and struggle all the time to create a dialogue." (Yael Perlov, Artistic Director)
Long Description_de
Wenn sich Produzenten-Heavyweight Edgar Tenembaum (Motorcycle Diaries von Walter Salles) eines Episodenfilms junger israelischer und palästinensischer FilmemacherInnen über das Thema 'WASSER' annimmt, darf man gespannt sein. WASSER symbolisiert die Quelle aller Möglichkeiten und ist Grundlage jeden Lebens. Bei der Kooperation zu WATER galt der Grundsatz, den beteiligten Künstlern absolute Freiheit zu lassen, notwendige Voraussetzung für die Annäherung an ein Thema mit sowohl poetischen, spirituellen Aspekten als auch der Sprengkraft politischer Konflikte und wirtschaftlicher Relevanz. Zur Premiere von WATER bei den Internationalen Filmfestspielen Venedig äußerte sich Yeal Perlov, Filmemacherin und Koordinatorin des Projekts wie folgt: "Natürlich kann man angesichts der Lage in der Region in Pessimismus verfallen. Ich kann aber nicht anders, als aktiv zu sein, und dafür zu kämpfen, zu einem Dialog zu kommen."
Year
2012
Country
Israel; Palestine
Length
120
Age Recommendation
12
Primary Language Version
Multiple Languages
Subtitles
English
Director
Yael Perlov; Nir Sa’Ar; Maya Sarfaty; Yona Rozenkier; Mohammad Bakri; Ahmad Barghouti; Pini Tavger; Tal Haring
Festivals
viff - Venice International Film Critic’s Week; Busan International Film Festival Korea; Mostra International de Cine de Saõ Paulo Brazil; Stockholm International Film Festival
Production
Film and Television Department of Tel Aviv University; Kobi Mizrahi; Maya de Vries; Tu Vas Voir
Supported by
The Yehoshua Rabinovich Foundation for the Arts; The Gesher Multicultural Film Fund; The Culture Office of the United States Embassy in Tel Aviv
Image label
water, Film and Television Department of Tel Aviv University, doku, compilation film, Palestine-Israel
Skip_review
yes
full_film
0_w63zut5m

Matterhorn

Sodom und Gomorra bricht über ein kleines, bigottes Dorf in Seeländisch-Flandern, Holland, herein, als der alleinstehende, stets tadellos korrekt gekleidete und ordnungsliebende Witwer Fred…

Von  batchUser vor 2 Monaten 0    | 662  
SKU
4784
Film title_en
Matterhorn
Film title_de
Matterhorn
Original title
Matterhorn
Long Description_en
Fire and brimstone rain upon a pious Dutch small town when one of its God-fearing citizens, a fiftysomething widower, takes in and falls in love with a drifter. MATTERHORN won the most prizes ever awarded to a single film at the Moscow Film Festival and copped the Audience Award in Rotterdam. “A dryly absurd comedy that ends with one hell of a pay-off.“ (Screenanarchy) Fred is a lonely 54-year-old man. Since the death of his wife, he has lived alone in a small village. Fred rides around in the local bus, virtuously attending church and eating his green beans, meat and potatoes at 6 o’clock on the dot every day. One day, the tramp Theo wanders into his life. After an initial moment of suspicion, Fred takes Theo in. He soon finds out that Theo has a special talent, a result of which Fred again slowly starts to set out into the wide world. While the story is set in the present, the Dutch atmosphere of the 1950s presses heavily on the characters. The production design is also beautifully attuned to the God-fearing, stern mood the Dutch know so well.
Long Description_de
Sodom und Gomorra bricht über ein kleines, bigottes Dorf in Seeländisch-Flandern, Holland, herein, als der alleinstehende, stets tadellos korrekt gekleidete und ordnungsliebende Witwer Fred (Ton Kas) dem sanftmütigen, aber nicht-so-ganz-richtig-im-Kopf-erscheinenden Landstreicher Theo (Rene van ’t Hof) das Ja-Wort gibt und der spießigsten Einöde der nördlichen Hemisphäre den Rücken kehrt. ''Erfüllt von freundlichstem Irrsinn.'' (Süddeutsche Zeitung) Ausgezeichnet mit der größten Anzahl an Preisen, die je auf dem internationalen Filmfestival in Moskau an einen einzelnen Film vergeben wurden, besticht Diederick Ebbinges trocken absurde und unglaublich unterhaltsame Dramödie über Einsamkeit, Liebe und Freiheit durch seine begnadeten Hauptdarsteller, ein exzellentes Drehbuch und ein fulminantes Finale. „Ein absolut überzeugender, berührender Film, der eine Bereicherung des Queer Cinema darstellt.'' (Berliner Zeitung)
Year
2014
Country
Netherlands
Length
87
Age Recommendation
FSK 0
Primary Language Version
Dutch
Subtitles
German
Featuring
Rene van 't Hof; Ton Kas; Porgy Franssen; Ko Aerts; Kees Alberts; Lucas Dijker
Director
Diederik Ebbinge
Screenplay
Diederik Ebbinge
Cinematography
Dennis Wielaert
Editing
Michiel Reichwein
Sound
Giel van Geloven
Awards
Publikumspreis Int. Filmfestival Rotterdam; Publikumspreis 35. Internationales Filmfestival Moskau; Hauptpreis Russischer Filmkritiker Verbund 35. Internationales Filmfestival Moskau; Bester Spielfilm Russian Film Club Federation 35. Internationales Filmfestival Moskau
Festivals
International Film Festival Rotterdam; Vancouver International Film Festival; Göteborg International Film Festiva; São Paulo International Film Festival; Mumbai Film Festival; Nederlands Film Festival; Film by the Sea Film Festival; Taipei Film Festival
Miscellaneous_de
Matterhorn - Wo die Liebe hinfällt
Image label
Matterhorn - Wo die Liebe hinfällt, Diederik Ebbinge; Dutch comedy, gay
full_film
0_e6utfu7q

Hotel Desperation

Südafrika bleibt ein trauriger Hotspot in Sachen Human Trafficking. Mit HOTEL DESPERATION wirft Victor Masenamela einen Blick auf den Weg junger Mädchen innerhalb des Landes. Das Drehbuch…

Von  batchUser vor 2 Monaten 0    | 25  
SKU
4714
Film title_en
Hotel Desperation
Film title_de
Hotel Desperation
Original title
Hotel Desperation
Long Description_en
Girls in search of the South African Dream experience a South African nightmare. A young villiage girl leads a happy life... until her mother dies and she is raiseed and sexually abused by her uncle. Years later the abused becomes the abuser. She becomes rich thriving on the misery of others. Little does she know that the war on human trafficking has just begun. Sadly, South Africa remains a hotspot of human trafficking. In the drama HOTEL DESPERATION director Victor Masenamela shows the situation of young women who fall prey to human trafficking. The screenplay by Nsebetseng Freddah Sedibe characterizes the devastating cycle of abuse in which violence is often seamlessly passed from generation to generation. The girl from a rural area of South Africa who was kidnapped after her mother's death becomes an adult woman mercilessly fighting her way up the ladder into the traffickers' system, thereby perpetuating the suffering of new women. "The possibilities to search for a missing, kidnapped or forcibly abducted child are so limited by the poor, the lawless that nothing is done. All this supplies these children in risky living conditions without protection to their shamelessly exploiting pimps and abusive suitors." (UNESCO)
Long Description_de
Südafrika bleibt ein trauriger Hotspot in Sachen Human Trafficking. Mit HOTEL DESPERATION wirft Victor Masenamela einen Blick auf den Weg junger Mädchen innerhalb des Landes. Das Drehbuch von Nsebetseng Freddah Sedibe zeichnet dabei den verheerenden Kreislauf von Missbrauch nach, in dem Gewalterfahrung oft nahtlos in Gewaltanwendung übergeht. Aus dem Mädchen aus einer ländlichen Gegend Südafrikas, dass nach dem Tod seiner Mutter verschleppt worden ist, wird eine erwachsene Frau, die sich gnadenlos im System der Trafficker ihren Platz erkämpft und damit das Leid neuer Mädchen fortschreibt. "Die Möglichkeiten, nach einem vermissten, verschleppten oder gewaltsam entführten Kind zu fahnden sind von den Armen, Rechtslosen so beschränkt, dass meist nichts unternommen wird. All dies liefert diese Kinder in riskanten Lebenslagen schutzlos an sie schamlos ausbeutende Zuhälter und misshandelnde Freier aus." (Unesco)
Year
2015
Country
South Africa
Length
57
Age Recommendation
16
Primary Language Version
Xhosa
Subtitles
English
Featuring
Ivan Dean Kruger; Lerato Manda; Sive Matiwane; Nsebetseng Sedibe; Molobane Mbatha
Director
Victor Masenamela
Screenplay
Nsebetseng Sedibe
Cinematography
George Singh
Production
Amangwevu Entertainment; Warpath Films
Image label
Hotel Desperation, Black South African cinema, Victor Masenamela, Nsebetseng Sedibe
full_film
0_e8yowvri

Hide your Smiling Faces

Daniel Patrick Carbones Erstling HIDE YOUR SMILING FACES fängt die erste Begegnung von Jugendlichen mit dem Tod in einer derartigen Intensität und poetischen Brillianz ein, das Festivals…

Von  batchUser vor 2 Monaten 0    | 339  
SKU
4883
Film title_en
Hide your Smiling Faces
Film title_de
Hide your Smiling Faces
Original title
Hide your Smiling Faces
Long Description_en
Daniel Patrick Carbone's debut feature HIDE YOUR SMILING FACES captures the first encounter of teenagers with death in such intensity and poetic brilliance, that festivals such as the Berlinale, Stockholm FF, London BFI FF, Sarajevo, Rio and many others chose the film for their programs. "Expect Daniel Patrick Carbone to have an illustrious career. And even if he doesn't, he's given us one perfectly polished jewel here. Brilliant!" (The Guardian) Inspired by an incident in his own childhood, Carbone's low-budget drama uses the American summer holidays as an integral part of pop culture mythology (as in Stand by Me or River's Edge). At an unnamed,, always rainy place on the east coast, his two main protagonists, 14-year-old Eric and his 9-year-old brother Tommy, are confronted with the fragility of life The boys wonder aimlessly in dense forests as far as the eye can see and practice their school sport, wrestling. Smiles are rare. Especially after one of their friends plunged into the depths from an old bridge. An accident? Suicide? "What's wrong?" There is no answer. Male pride forbids pain.
Long Description_de
Daniel Patrick Carbones Erstling HIDE YOUR SMILING FACES fängt die erste Begegnung von Jugendlichen mit dem Tod in einer derartigen Intensität und poetischen Brillianz ein, das Festivals wie die Berlinale, Stockholm FF, London BFI FF, Sarajevo, Rio und viele andere den Film in ihr Line Up aufnahmen. "Expect Daniel Patrick Carbone to have an illustrious career. And even if he doesn't, he's given us one perfectly polished jewel here. Brilliant!" (The Guardian) Inspiriert von einem Zwischenfall in der eigenen Kindheit, nutzt Carbones Low-Budget-Drama die amerikanischen Sommerferien als integralen Bestandteil der Pop-Kultur-Mythologie (wie schon Stand by Me oder River's Edge), um an einem nie näher benannten, stets verregneten Ort an der US-Ostküste seine beiden Hauptprotagonisten, den 14-jährigen Eric und seinen 9-jährigen Bruder Tommy mit der Erkenntnis, dass das eigene Leben keine Selbstverständlichkeit sonder fragil ist zu konfrontieren. Dichte Wälder, soweit das Auge reicht. Die Jungen, die hier leben, streunen ziellos herum und üben sich in Ringkämpfen. Gelächelt wird selten. Vor allem seit einer von ihnen von einer alten Brücke in die Tiefe gestürzt ist. Ein Unfall? Selbstmord? "What’s wrong?" Eine Antwort gibt es nicht. Der männliche Stolz verbietet es, sich Schmerzen anmerken zu lassen. Exemplarisch beschreibt Carbone die Verlorenheit Heranwachsender, ihre Rituale, ihre Gesten und rohen Späße. Sie sind sich selbst überlassen, wie die Wildnis in ihrer Umgebung. So entwickeln sie eigene Formen des Zusammenhalts. Mit dem Verzicht auf eine forcierte Geschichte schafft Carbone Raum für eigene Reflexionen.
Year
2013
Country
USA
Length
80
Primary Language Version
English
Featuring
Ryan Jones; Nathan Varnson; Colm O'Leary; Christina Starbuck; Chris Kies; Andrew M. Chamberlain
Director
Daniel Patrick Carbone
Screenplay
Daniel Patrick Carbone
Cinematography
Nick Bentgen
Editing
Daniel Patrick Carbone
Sound
Chris Foster
Music
Robert Donne
Awards
Stockolm Film Festival 2013 - Nordic Premiere Silver Audience Award
Festivals
Berlinale - Generation section; Chicago International Film Festival; BFI London Film Festival - First Feature Competition; Tribeca Film Festival - Official Selection; Champs-Elysées Film Festival; Sarajevo Film Festival; Rio International Films Festival; Abu Dhabi Film Festival; Tallinn Black Night Film Festival; Stockolm Film Festival; Cape Town Film Festival South Africa; Rendezvous Festival Istanbul; Thessaloniki International Film Festival
Production
FLIES COLLECTIVE; Matthew Petock; Zachary Shedd; Daniel Patrick Carbone; Jordan Bailey-Hoover
Image label
Hide your Smiling Faces, Daniel Patrick Carbone, debut film, berlinale
full_film
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Our Loved Ones

Die Familiengeschichte der Leblancs über Generationen hinweg: Anne Émonds OUR LOVED ONES eröffnet mit Schwere, lässt dann Leichtigkeit hinein und verbirgt das eigentliche Drama…

Von  batchUser vor 2 Monaten 0    | 198  
SKU
4892
Film title_en
Our Loved Ones
Film title_de
Our Loved Ones
Original title
Les êtres chers
Long Description_en
Anne Émond's OUR LOVED ONES opens with gravity, then allows for lightness and conceals the actual drama behind the smiling façade of the main figure all the while telling the generations-long story of Leblanc family history. At the center is David, whose father dies at the beginning of the film - a suicide - as David learns years later. In life David is 'the lucky one' who has everything and succeeds at everything. Yet he is not doing so well. The film rarely explains what exactly is going on with him. "I live through you" he writes to his daughter Laurence in her diary. Every single episode in OUR LOVED ONES reflects the life choices and paths taken by its family members. The stories are set years apart and yet director Émond manages to keep the film flowing seamlessly from one episode to the next. "Anne Émonds OUR LOVED ONES is an epic family story that maintains its intimacy to its characters over long periods ... The ambitous narrative works against the film as a whole." (Till Kadritzke on critic.de)
Long Description_de
Die Familiengeschichte der Leblancs über Generationen hinweg: Anne Émonds OUR LOVED ONES eröffnet mit Schwere, lässt dann Leichtigkeit hinein und verbirgt das eigentliche Drama nicht im Bild, sondern hinter der lächelnden Fassade der Hauptfigur. Im Zentrum steht David, dessen Vater zu Beginn des Films stirbt. Ein Selbstmord, wie David erst Jahre später erfahren wird. Im Leben ist er 'der Glückliche', dem alles gelingt, der alles hat. Und dem es doch nicht gut zu gehen scheint. Was genau in ihm vorgeht, das macht der Film nur selten explizit. „Ich lebe durch euch hindurch“, schreibt er seiner Tochter Laurence in ihr Tagebuch. Jede einzelne Episode in OUR LOVED ONES gibt die Lebensentscheidungen und neuen Wege der Familienmitglieder wieder. Jedes Mal liegen einige Jahre dazwischen und doch schafft es Émond den Film wie einen durchgehenden Fluss wirken zu lassen. "Anne Émonds OUR LOVED ONES ist eine episch angelegte Familiengeschichte, die auch über größte Zeitabstände ihr intimes Verhältnis zu den Figuren nicht verliert...Die narrative Ambition wird dem Film glücklicherweise nie zum Verhängnis." (Till Kadritzke auf critic.de)
Year
2016
Country
Canada
Length
102
Primary Language Version
French
Subtitles
English
Featuring
Maxim Gaudette; Karelle Tremblay; Valerie Cadieux
Director
Anne Émond
Screenplay
Anne Émond
Cinematography
Mathieu Laverdière
Editing
Mathieu Bouchard-Malo
Sound
Simon Gervais; Luc Boudrias; Marcel Chouinard
Music
Martin Léon
Festivals
TIFF; Festival Del Film Locarno; Hamburg Film Festival; Vancouver International Film Festival; Göteborg Film Festival; Seattle International Film Festival
Production
Metafilms; Sylvain Corbeil; Nancy Grant
Supported by
Telefilm Canada; Sodec Quebec; Canada film production Tax Credit; in collaboration with Radio Canada
Image label
Our Loved Ones, Anne Émond, French family drama
full_film
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Pseudonym

Der französische Autor-Regisseur (und Jan Fabre Mitstreiter) Thierry Sebban agiert vor und hinter der Kamera bei diesem Erotikthriller über Dating und Verlangen über Skype-Screen und…

Von  batchUser vor 2 Monaten 0    | 144  
SKU
4894
Film title_en
Pseudonym
Film title_de
Pseudonym
Original title
Pseudonym
Long Description_en
Alex is a divorced father and a very busy, stressed-out executive. His life is all about work, work, and work. Tonight, he is in a hurry. He’s got a date with a young woman he met on the internet and it’s going to plunge him into a vicious downward spiral and throw his life off-course forever. As he is enjoying the girl's striptease on his screen, Alex witnesses a violent attack on her, at her home. He then finds himself hunted down and forced to flee his home to escape this manhunt, and then he’s trapped. Locked up and confused as to what is happening to him, he discovers with horror that he is the victim of a predator who hunts men based on their perverse impulses. And tonight, Alex is the prey...
Long Description_de
Der französische Autor-Regisseur (und Jan Fabre Mitstreiter) Thierry Sebban agiert vor und hinter der Kamera bei diesem Erotikthriller über Dating und Verlangen über Skype-Screen und PSEUDONYM. Mit Simon Abakian („Persepolis“, „Yes“). „Spannend, sexy, originell und modern.“ (Georgia Poivre in Variety) Der Manager Alex ist geschieden und versucht, Kinderbetreuung mit seinem stressigen Berufsleben zu vereinbaren. Ein wahrer Workaholic. Aber heute hat er es eilig, nach Hause zu kommen, weil eine unbekannte Frau auf ihn wartet… eine Internetverabredung. Während ihr Online-Striptease ihn heiß macht, wird Alex dann Zeuge eines brutalen Überfalles auf sie. Dadurch wird er aus seinem Haus gelockt und findet sich als Beute eines perversen Jägers wieder, der es heute Abend auf Alex abgesehen hat...
Year
2015
Country
France
Length
74
Age Recommendation
16
Primary Language Version
French
Subtitles
English
Featuring
Thierry Sebban; Perrine Tourneux; Igor Skreblin
Director
Thierry Sebban
Screenplay
Thierry Sebban
Cinematography
Christophe Grelié
Editing
Eric Armbruster; Thierry Sebban
Sound
Pierre Gauthier
Music
Nicolas Baby
Awards
Critic's Prize - Fantasporto Porto International Film Festival 2015; Best First Film Mention Mention - ECU European Independent Film Festival, Paris 2015; Jury Special Mention - Houston International Film Festival 2015, WorldFest
Festivals
Tübingen Französische Filmtage; Fantasporto International Film Festival; European Independent Film Festival; WorldFest-Houston International Film Festival
Production
Diabolo Films; La Petite Reine; Lorette Productions
Image label
Pseudonym, Thierry Sebban, sex thriller, internet
full_film
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The Bubble - 4 Liebende, 2 Welten, 1 Grenze

In THE BUBBLE mischt der israelische Regisseur Eytan Fox (Yossi&Jagger, Cupcakes) seine zentralen Themen − Sexualität, Armee, Maskulinität − neu zusammen. Diesmal lässt…

Von  batchUser vor 2 Monaten 0    | 263  
SKU
4790
Film title_en
Ha-Buah - The Bubble
Film title_de
The Bubble - 4 Liebende, 2 Welten, 1 Grenze
Original title
Ha-Buah
Long Description_en
Like his beautifully rendered "Yossi & Jagger," a love story between two Israeli soldiers, Fox's new film is also informed by its setting against the strife between Israelis and Palestinians. Although the film is titled THE BUBBLE there's nothing light and frothy about the subject matter. In fact, its story line is essentially "Romeo and Juliet," with a few adjustments. One is, that instead of Italy as a setting, THE BUBBLE (titled "Ha-Buah" in Israel) takes place in Tel Aviv. Oh, and the doomed lovers are both men. (SF Gate) "Set in the lands of Zion and Palestine, the action takes place in the modern cities of Tel Aviv and Nablus and paints a picture of what it's like to be young, hip, and liberal in the midst of the dichotomous world of Tel Aviv, a city whose roots are both very traditional and cutting-edge modern. The story's two guys and a girl – Noam (Knoller), Yelli (Freidmann), and Lulu (Wircer) – are three twentysomethings who share an apartment in Tel Aviv's trendy neighborhood where they are said to be living in an escapist bubble. This gay-tinged Romeo and Juliet story is a charmer about loves and lifestyles that resist acquiescence to the laws of the land and the popular wisdom of their given cultures." (The Austin Chronicle")
Long Description_de
In THE BUBBLE mischt der israelische Regisseur Eytan Fox (Yossi&Jagger, Cupcakes) seine zentralen Themen − Sexualität, Armee, Maskulinität − neu zusammen. Diesmal lässt er angelehnt an Shakespeares Romeo&Julia die Brutalität der Konflikte im Nahen Osten in der tragischen Geschichte eines israelisch-palästinensischen Paares kulminieren. Inmitten des Trendviertels rund um die Sheinkin-Strasse in Tel Aviv vergessen Noam (Ohad Knoller), Lulu und Yali Gewalt und Krieg. Da steht plötzlich der Palästinenser Ashraf (Yousef Sweid) aus Nablus vor der Tür, den Noam im Reservedienst am Checkpoint kennengelernt hat. Zwischen den beiden entwickelt sich eine Liebesbeziehung, und die WG versteckt Ashraf unter gefälschter Identität. Doch als dessen Schwester Rana den lokalen Hamas-Führer Jihad heiratet, platzt THE BUBBLE. "Israel ist eine Luftblase und Tel Aviv ist eine Luftblase innerhalb Israels, die sich dem Rest des Landes verschließt, um eine Art Normalität einer Weltstadt zu bewahren, von allen nahöstlichen Psychosen einer belagerten jüdischen Enklave losgelöst. Nach dem Motto: Lass uns mal den Überlebenskampf beiseite lassen." (Eytan Fox)
Year
2006
Country
Israel
Length
113
Age Recommendation
FSK 16
Primary Language Version
German
Featuring
Ohad Knoller; Yousef Joe Sweid; Daniella Wircer; Alon Freidman; Ivri Lider
Director
Eytan Fox
Screenplay
Gal Uchovsky; Eytan Fox
Cinematography
Yaron Scharf
Editing
Yosef Grunfeld; Yaniv Raiz
Sound
Gil Toren
Music
Ivri Lider
Awards
Film Festivals Bremen, Toronto, Miami, LosAngeles, Turin, Philadelphia - 6 time Audience Award Winner
Festivals
Tiff; Berlinale; Istanbul Independent Film Festival; Paris Israeli Film Festival; London Lesbian and Gay Film Festival; Turin International Gay and Lesbian Film Festival; Seattle International Film Festival; Japan International Gay and Lesbian Film Festival; Belgrade Film Festival
Image label
The Bubble, film, TEl Aviv, ytan Fox
full_film
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Going Down in LA-LA Land

Los Angeles, das sagenumwobene „La-La Land“ war schon immer ein Magnet für hoffnungsfrohe Seelen, die von großen Karrieren im Showbiz träumen. So auch für den…

Von  batchUser vor 2 Monaten 0    | 601  
SKU
4776
Film title_en
Going Down in LA-LA Land
Film title_de
Going Down in LA-LA Land
Original title
Going Down in LA-LA Land
Long Description_en
Los Angeles, the fabled “La La Land”, has always been a magnet for young hopefuls dreaming of great showbiz careers. But there's more to L.A. than big Hollywood flicks, as a starry-eyed newbie from the East Coast discovers when he finds himself involved in the porn scene. "Polished but entertaining look at biz realities from a gay perspective… well crafted and diverting throughout." (Variety) Young, handsome, and ambitious Adam arrives from New York with plans of making it big in L.A. He moves in with his zany best friend Candy who, between auditions, spends her time at the gym, shopping, or looking for a wealthy man. Adam gets off to a rocky start, complete with parking tickets and an insufferable job answering phones. A new job in production looks promising, but soon Adam finds himself dealing with down-and-out directors, washed up starlets, and meth addicts, as he starts to loose himself in a seamy underworld of gay porn and prostitution. Based on Andy Zeffer's semi-autobiographical novel ""Going Down in La-La"", Andreas Casper's film is a deft tragi-comic look at the shining and seamy sides of the Hollywood dream factory.
Long Description_de
Los Angeles, das sagenumwobene „La-La Land“ war schon immer ein Magnet für hoffnungsfrohe Seelen, die von großen Karrieren im Showbiz träumen. So auch für den bildhübschen Adam, der als Schauspieler Hollywood aufmischen möchte. Tatsächlich bekommt er seine Chance, vor der Kamera zu reüssieren, allerdings erstmal bei Pornoproduktionen. "Polished but entertaining look at biz realities,… well crafted throughout." (Variety) Basierend auf dem halbbiografischen Roman "GOING DOWN IN LA-LA LAND" von Andy Zeffer, gelingt Regisseur Andreas Casper in einem Mix aus Witz und Ernst, Romantik und Tragik ein fesselnder und ungeschminkt schwuler Blick auf das Sündenbabylon der Westküste.
Year
2011
Country
USA
Length
104
Age Recommendation
FSK 16
Primary Language Version
English
Subtitles
German
Featuring
Matthew Ludwinski; Allison Lane; Michael Medico; Casper Andreas; John Shile
Director
Casper Andreas
Screenplay
Casper Andreas; Andy Zeffer
Cinematography
Timothy Naylor
Editing
Alexander Hammer
Sound
Greg Rippin
Music
Michael W. Barry
Festivals
Miami Gay & Lesbian Film Festival; Frameline San Francisco; Outfest Film Festival; Tokyo International Lesbian & Gay Film Festival; MIX Copenhagen; Toulouse Des Images Aux Mots Gay Film Festival
full_film
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Wasp

Liebe. Freundschaft. Lust. Beziehungen. Sexualität. Komplizierte seelische und körperliche Zustände bildet Regisseur Philippe Audi-Dor in dem Raindance-uraufgeführten Drama WASP…

Von  batchUser vor 2 Monaten 0    | 323  
SKU
4904
Film title_en
Wasp
Film title_de
Wasp
Original title
Wasp
Long Description_en
When Oliver (Simon Haycock) brings James (Hugo Bolton) to his family’s holiday villa in the South of France, his hopes for a secluded romantic trip are thwarted when friend Caroline (Elly Condron) joins them at the last minute. Having recently split up from her own boyfriend, Caroline begins to turn her attention to Oliver and the dynamic of the holiday begins to change… The strong-willed Caroline is happy to push whatever buttons she needs to get a reaction and despite an initial dislike she and Oliver are slowly drawn to each other. A tension of sexual jealousy and possessiveness escalates and WASP takes plenty of surprising twists and turns as it heads to its climax. "Overall, a thoroughly terrible time for the characters results in a thoroughly enjoyable time for the viewer. Worth a watch." (Vulturehound)
Long Description_de
Liebe. Freundschaft. Lust. Beziehungen. Sexualität. Komplizierte seelische und körperliche Zustände bildet Regisseur Philippe Audi-Dor in dem Raindance-uraufgeführten Drama WASP vor der nur scheinbar malerischen Kulisse Südfrankreichs ab. Die Geschichte beginnt gemächlich genug: James und Olivier verbringen ein Kurzurlaub: Sie trinken, schwimmen, trinken, sonnen sich, trinken, reden über ihre Sexualität, trinken. Dann kommt Caroline hinzu. Sie ist unhöflich, ungeschickt, sie fordert Olivier ausdrücklich auf, James zu betrügen, und - Höchststrafe - spricht sie 'mojito' falsch aus. Sie ist die titelgebende Wespe, die lästige Plage, die ihr Bestes gibt, den Urlaub zu ruinieren. Wie man es von einem Film aus Südfrankreich erwartet, sind die Bilder hinreißend, und der minimalistische Soundtrack ergänzt perfekt die Spannung, die sich durchgängig aufbaut. " Insgesamt ergibt eine durchaus schreckliche Zeit für die Charaktere eine durchaus vergnügliche Zeit für den Betrachter. Sehenswert." (Vulturehound). Zuviel des Ambivalenten auf jeden Fall für die Zensur des Libanon, die WASP die Aufführung auf dem Beirut International Film Festival verweigerte.
Year
2015
Country
UK
Length
72
Age Recommendation
16
Primary Language Version
English
Subtitles
English
Spanish
Featuring
Hugo Bolton; Elly Condron; Simon Haycock
Director
Philippe Audi-Dor
Screenplay
Philippe Audi-Dor
Cinematography
Pablo Rojo
Editing
Alexis Steele
Awards
BEST INTERNATIONAL FEATURE & BEST ACTRESS awards - FilmOut San Diego Festival 2015 Won FilmOut Festival Award Best Actress Elly Condron Best Actress Elly Condron (actress) Best International Feature Philippe Audi-Dor (director/producer) Merlin Merton (producer) Breaking Glass Pictures (distributor)
Festivals
Roze Filmdagen LGBT festival Amsterdam 2015 Boston LGBT Film Festival 2015; Raindance Film Festival FilmOut San Diego Festival 2015
Production
Blue Shadows Films
Image label
Wasp, Philippe Audi-Dor, drama, gay and straight
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Ningen

NINGEN, die zweite Regiearbeit des ungewöhnlichen Paris-Istanbuler Regio-Duos Guillaume Giovanetti und Çagla Zencirci, verlagert die japanische Fabelwelt mit ihren zahlreichen…

Von  batchUser vor 2 Monaten 0    | 225  
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4890
Film title_en
Ningen
Film title_de
Ningen
Original title
Ningen
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"As they did in their first narrative feature, directors Zencirci and Giovanetti have emerged with a remarkable mixture of fantasy and allegory. Brimming with generous attention to detail, Ningen feels like a great work of Japanese literature, one that combines absurdist comedy and storybook imagery in the service of a cunning and very clever cautionary tale." (Cameron Bailey, Toronto International Film Festival Artistic Director) "Shot partly in Kyoto, Ningen stars a company president, his wife and best friend, portraying a company owner, his wife and best friend. Yes really. It’s brilliant and the emotion between them is rich and nuanced. The directors make expert use of the gorgeous scenery around them, and shooting in real locations allows for a tremendous realism that only enhances the supernatural aspects of the film. It was magical. That is all." (John Thomas Evens, Film Critic, Toronto)
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NINGEN, die zweite Regiearbeit des ungewöhnlichen Paris-Istanbuler Regio-Duos Guillaume Giovanetti und Çagla Zencirci, verlagert die japanische Fabelwelt mit ihren zahlreichen formwandelnden Kreaturen ins heutige Tokio und lässt dort Fuchs und Waschbär, die vergessen haben, dass ihre menschliche Gestalt nur geborgt ist, auf einen selbstzweifelnden Manager treffen. Die mythische Welt Japans ist für Außenstehende so wunderlich wie wunderbar auch wegen ihrer zahlreichen übernatürlichen Bewohner. Wie in ihrer ersten Arbeit NOOR "haben die Regisseure eine bemerkenswerte Mischung aus Fantasie und Allegorie geschaffen, deren Liebe zum Detail an große Werke japanischer Literatur erinnert, die gern absurde Komödien und Storybook-Form kombiniert (Cameron Bailey, künstlerischer Direktor von Toronto International Film Festival)" Die Geschichte: Ein Waschbär und ein Fuchs entdecken einen Menschen, der einen Beutel mit Gold vergräbt. Sicher, dass er viel mehr davon hat, verwandeln sich die beiden Tiere in Menschen und wetten darauf, wer von ihnen den Menschen davon überzeugen kann, seinen Reichtum zuerst zu übergeben. Der Haken: sie müssen Mensch bleiben, bis einer von ihnen gewinnt. Für etwas, was sich aus Geschichten und Mythen sowie aus der Improvisation der Schauspieler speist, ist es ein Wunder, dass NINGEN so zusammenhängend endet, auch wenn man sich durch einen Nebel der Verwirrung bewegen muss.
Year
2013
Country
Turkey; Japan
Length
104
Primary Language Version
Japanese
Subtitles
English
Featuring
Megumi Ayukawa; Xiao Mu Lee; Masako Wajima
Director
Guillaume Giovanetti; Çagla Zencirci
Screenplay
Guillaume Giovanetti; Çagla Zencirci
Cinematography
Shinichi Tsunoda
Editing
Sana Tanaka
Sound
Akihiko Suzuki
Festivals
TIFF; Official selection Toronto International Film Festival; Official selection Jagran Film Festival; Official selection Pune International Film Festival; Official selection Jaipur International Film Festival; Official selection Ireland Silk Road Film Festival; Official selection at Transylvania Film Festival – Shadows section; Avvantura Filmforum Zadar, Croatia; Cambridge Film Festival;
Production
Hiroyuki Tanimoto – Media Research, Inc; WIDE - EYE ON FILMS
Supported by
Villa Kujoyama – FrenchMinistry of Foreign Affairs (France)
Image label
ningen, Guillaume Giovanetti; Çagla Zencirci
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Best Buddies

Luc und Milo sind beste Kumpel: Sie klauen Süssigkeiten, hängen am Fluss ab und filmen sich beim Masturbieren. Im Kurzfilm BEST BUDDIES von Newcomerin Irene Ledermann geht es nicht nur um…

Von  batchUser vor 2 Monaten 0    | 178  
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4844
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Best Buddies
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Best Buddies
Original title
Best Buddies
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Milo and Luc are the best of friends. When Milo notices that Luc is interested in his sister Flo, however, he fears their own friendship is at stake. Nevertheless, Luc gets involved with Flo and discovers an overwhelmingly new side in himself. Their friendship undergoes a few changes and scrapes, but holds all the more.
Long Description_de
Luc und Milo sind beste Kumpel: Sie klauen Süssigkeiten, hängen am Fluss ab und filmen sich beim Masturbieren. Im Kurzfilm BEST BUDDIES von Newcomerin Irene Ledermann geht es nicht nur um die Freundschaft zweier Jungs. Es geht um weit mehr: Um die Sexualisierung von Jugendlichen via Porn und Social Media. Als Milo merkt, dass Luc sich für seine Schwester Flo interessiert, sieht er ihre gemeinsame Freundschaft in Gefahr. Aber Luc lässt sich auf Flo ein und entdeckt eine neue Seite in ihm, die ihn selber überfordert. Ihre Freundschaft hat sich verändert und Schrammen bekommen, hält aber umso mehr. In BEST BUDDIES kommt es auch zum sexuellen Übergriff von Luc auf Milos Schwester. Die Regisseurin: "Ich habe das nicht ausgespart. Man sieht: Beide sind überfordert. Luc mit seinen Hormonen genauso wie das Mädchen. Beide fragen sich: Muss ich beim Sex dem Bild entsprechen, das Pornos liefern?" Bereits für ihren letzten Kurzfilm SCHONZEIT drehte Ledermann mit Jugendlichen, für den sie 2010 in Saarbrücken den Max-Ophüls-Preis gewann.
Year
2015
Country
Switzerland
Length
33
Secondary Language Version
German
Subtitles
English
Featuring
Ingmar Starke; Flurin Giger; Rabea Egg
Director
Irene Ledermann
Screenplay
Irene Ledermann
Cinematography
Gaëtan Varone
Editing
Christof Schertenleib; Norbert Kottmann
Music
Bernd Schurer
Awards
Seoul International Youth Film Festival, SIYFF Grand Prize Competition 19+
Festivals
50. Solothurner Filmtage; 3. Filmfestival Kitzbühel Competition; 17th Seoul International Youth Film Festival Competition
Production
Macimage GmbH; Brigitte Hofer; Cornelia Seitler
Image label
Best Buddies; Irene Ledermann
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