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Into the Suite

Detlef Bothe, selbst als Schauspieler bekannt aus James Bond 007: Spectre und Bang Boom Bang, führt in dem abgedrehten Drogen-Drama INTO THE SUITE selbst Regie. Der Video-Journalist Paul…

Von  batchUser vor 2 Wochen 0    | 110  
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4947
Film title_en
Into the Suite
Film title_de
Into the Suite
Original title
Into the Suite
Long Description_en
Actor Detlef Bothe, known for a role in James Bond 007: Specter, directs the Berlin drug drama, INTO THE SUITE. A video journalist, Paul Heitmann, who converted to Islam out of love for a woman, is about to interview Linda Gray, a young, wild American actress with Russian roots who is in Berlin for the premiere of her new song "I wanna fuck a nazi". The eccentric diva is prone to excesses of all sorts: aggressive outbursts, drugs, sex with changing partners of all sexes, and numerous stints in rehab. She's a former porn queen desperate for love. Linda is controlled by her manager, Rockhead, a drug addicted, narcissistic, ex-actors of Jewish descent, whose ancestors were killed in German concentration camps. An explosive mixture develops when Linda fan girls and two drug dealers with a Nazi background join Linda in her hotel room. A wild orgy with drugs, sex, music, violence and death is captured by journalist Paul with a hidden camera. When Linda Gray leaves the city after 24 hours, she leaves a trail of devastation.
Long Description_de
Detlef Bothe, selbst als Schauspieler bekannt aus James Bond 007: Spectre und Bang Boom Bang, führt in dem abgedrehten Drogen-Drama INTO THE SUITE selbst Regie. Der Video-Journalist Paul Heitmann, der aus Liebe zu einer Frau zum Islam konvertiert ist, soll eine junge, wilde US-Schauspielerin mit russischen Wurzeln interviewen, die zur Premiere ihres neuen Songs „I wanna fuck a nazi“ und Films nach Berlin gereist ist: Linda Grey gibt sich wegen ihrer schweren Kindheit allen möglichen Exzessen hin. Drogen, Sex mit wechselnden Partnern aller Geschlechter, Psychatrieaufenthalte und ihr Manager bestimmen ihr Leben. Außerdem ist die ehemalige Pornodarstellerin liebebedürftig, aggressiv und gewaltbereit. Kontrolliert wird Linda von ihrem Manager Rock Head, seines Zeichen drogenabhängiger, narzisstischer Ex-Schauspieler jüdischer Abstammung, dessen Vorfahren in deutschen Konzentrationslager ums Leben kamen. Eine explosive Mischung entwickelt sich, als Linda-Fangirls und zwei Drogendealer, deren Vorfahren Mitglieder der Waffen-SS waren, mit auf das Hotelzimmer der exzentrischen Diva kommen. Die wilde Orgie mit Drogen, Sex, Musik, Gewalt und Toten wird vom Journalisten Paul mit versteckter Kamera festgehalten. Als Linda Grey nach 24 Stunden die Stadt wieder verlässt, hinterlässt sie eine Spur der Verwüstung.
Year
2014
Country
Germany
Length
90
Primary Language Version
English
Featuring
Kristina Kostiv; Niels-Bruno Schmidt; Detlef Bothe; Christian Kahrmann; Florence Matousek; Ludo Vici; Pierre Kiwitt; Frederic Heidorn; Tobias Schenke; Agnes Thi-Mai; Gerd Jochum;
Director
Detlef Bothe
Screenplay
Detlef Bothe
Cinematography
Holger Fleig
Editing
Markus Herm
Sound
Lorenz Kainz
Music
Yann Kuhlmann; Eric Babak; Michael Ehninger
Festivals
Home of Films - Int. Hofer Filmtage
Production
B-Filme; Detlef Bothe; Oliver Koblenz
Image label
Into the Suite, Detlev Bothe, Berlin film, drama, drugs
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yes
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Release

Jannik Tesch lässt den namenlosen Protagonist in seinem Drama RELEASE nach einem Ausweg aus der endlosen Spirale von Arbeit und Konsum suchen. RELEASE wurde bei den Film Festspielen Cannes Short…

Von  batchUser vor 2 Monaten 0    | 188  
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4977
Film title_en
Release
Film title_de
Release
Original title
Release
Long Description_en
The nameless protagonist in Jannik Tesch's drama RELEASE feels trapped in an endless spiral of work and consumption. RELEASE was featured at the Cannes Short Film Corner and the Erie International Film Festival. The nameless protagonist flees his own consumerism and the man-made city and goes through a painful process of self-discovery. In the hostile environment of the high mountains he frees himself of his possessions – items he took with him to secure his own survival.
Long Description_de
Jannik Tesch lässt den namenlosen Protagonist in seinem Drama RELEASE nach einem Ausweg aus der endlosen Spirale von Arbeit und Konsum suchen. RELEASE wurde bei den Film Festspielen Cannes Short Film Corner und dem Erie International Film Festival aufgeführt. Der namenlose Protagonist flüchtet vor der vom Menschen geschaffen Welt und seiner eigenen Konsumsucht in die Berge und durchläuft dort einen schmerzhaften Prozess der Selbstfindung. Er entledigt sich in der lebensfeindlichen Umgebung seiner Besitztümer, die ihm dort oben eigentlich das Überleben sichern sollen.
Year
2014
Country
Germany
Length
21
Age Recommendation
12
Primary Language Version
English
Featuring
Zhenja Isaak
Director
Jannik Tesch
Screenplay
Jannik Tesch
Cinematography
Jannik Tesch
Editing
Mirco Mattschull
Sound
Julius Galla
Music
Martin Lösekann
Festivals
Cannes Official Selection – Short Film Corner; Erie International Film Festival
Production
Jannik Tesch
Supported by
Production M; iD-Film; MBF Filmtechnik
Image label
Release, Jannick Tesch, short film, mountains, young german filmmaker
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LILLY – Hast Du keine, brauchst Du eine!

Das surrealistische anmutende Drama LILLY – HAST DU KEINE, BRAUCHST DU EINE! von Matthias J. Michel lässt die zwei Welten der sozial Randständigen und die der…

Von  batchUser vor 2 Monaten 0    | 78  
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4944
Film title_en
Lilly - If you don't have one, you need one!
Film title_de
LILLY – Hast Du keine, brauchst Du eine!
Original title
LILLY – Hast Du keine, brauchst Du eine!
Long Description_en
Two worlds collide in the surrealistic short drama LILLY – If you don't have one, you need one! by Matthias J. Michel (OVERBOOKED). Lilly looks like a nice, innocent girl, but actually, she is an unscrupulous, driven insurance saleswoman, who, even in times of crisis, manages to open up new market segments. Lilly seeks out new victims by scouring the less savory of social environs. With a devilish mixture of a empathy, fear-mongering and all sorts of foul manipulation, Lilly manages to sell insurance to all who venture into her grasp. But with the next victim in her sights, the eccentric Bob Muller, Lilly realizes that she needs to pull out the big guns.
Long Description_de
Das surrealistische anmutende Drama LILLY – HAST DU KEINE, BRAUCHST DU EINE! von Matthias J. Michel lässt die zwei Welten der sozial Randständigen und die der Versicherungsverkäufer aufeinander treffen. Lilly wirkt wie ein nettes, harmloses Mädchen, ist aber eine skrupellose Versicherungsvertreterin, die es auch in Zeiten der Krise schafft, neue Marktsegmente zu erschließen. Ihre Opfer findet Sie in sozial schwachen Milieus. Mit einer teuflischen Mischung aus viel Einfühlungsvermögen, Angstmacherei und allerlei anderer Manipulationstechniken ist es Ihr bisher gelungen, noch jedem etwas anzudrehen. Doch beim Sonderling Bob Müller muss sogar Sie schweres Geschütz auffahren.
Year
2005
Country
Switzerland
Length
32
Primary Language Version
German
Featuring
Manfred Liechti Siska; Sonia Diaz
Director
Matthias Michel
Screenplay
Robert M. Schmid
Cinematography
Jonas Furrer; Aladin Hasic
Editing
Jürg Krebs; Matthias Michel
Sound
Raymond Anderegg; Aaron Schärer
Music
Manuel Benz
Production
Katja Rey; Matthias Michel; Robert M. Schmid; madDog Productions GmbH; Profilm
Image label
LILLY – Hast Du keine, brauchst Du eine!, Matthias Michel, short drama, Versicherungsvertreterin
full_film
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Paradies

In PARADIES von Matthias J. Michel wird Alexander Gregor (Kleine Kreise) zum Landstreicher Bobby, der auf der Suche nach Glück ist. Bobby ist obdachlos, sammelt Flaschen und lebt in Berlin.…

Von  batchUser vor 2 Monaten 0    | 105  
SKU
4943
Film title_en
Paradise
Film title_de
Paradies
Original title
Paradies
Long Description_en
In PARADISE by Matthias J. Michel, Alexander Gregor (Little Circles) is a homeless hobo searching for happiness. Bobby lives in Berlin and collects deposit bottles for a living. One day, he fishes out a trash bin a mysterious book that describes the path to a promising place. Getting to the promised land however means leaving the big city and all that is familiar. Will he find there what he has been dreaming of? What exactly awaits him at this mysterious spot? For all who have ventured to this place have yet to return. PARADISE was shown at the Berlin Short Film Festival as part of the Official Selection.
Long Description_de
In PARADIES von Matthias J. Michel wird Alexander Gregor (Kleine Kreise) zum Landstreicher Bobby, der auf der Suche nach Glück ist. Bobby ist obdachlos, sammelt Flaschen und lebt in Berlin. Eines Tages findet er ein geheimnisvolles Buch, dass den Weg zu einem verheißungsvollen Ort beschreibt. Dafür muss er jedoch seine gewohnte Umgebung, die Großstadt, verlassen. Wird er an diesem mysteriösen Ort, von dem noch nie jemand zurück gekehrt ist, sein Glück finden? PARADIES wurde auf dem Berlin Short Film Festival als Teil der Official Selection aufgeführt.
Year
2015
Country
Germany
Length
10
Age Recommendation
12
Primary Language Version
German
Subtitles
English
Featuring
Alexander Gregor
Director
Matthias J. Michel
Screenplay
Matthias J. Michel
Cinematography
Matthias J. Michel
Editing
Matthias J. Michel
Sound
Matthias J. Michel
Music
Matthias J. Michel
Festivals
Berlin Short Film Festival
Production
Matthias J. Michel
Image label
PARADIES, Matthias J. Michel, short film, homeless
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yes
full_film
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Kater

Klaus Händl (März) präsentiert in seinem Liebesdrama KATER die Frage, was mit einer Beziehung passiert, wenn die Idylle von innen heraus zerstört wird und ob nach dem Ende der…

Von  batchUser vor 2 Monaten 0    | 795  
SKU
4960
Film title_en
Tomcat
Film title_de
Kater
Original title
Kater
Long Description_en
In his Teddy Award winning relationship drama TOMCAT, Austrian director Klaus Händl poses a question: what happens to a relationship when the love idyll is destroyed from within? Can a couple recover a relationship once it has been so deeply wounded? "Writer/director Händl Klaus and his team bring masterful editing, beautiful cinematography, and great performances by the ensemble cast to create an enthralling atmosphere. The result is an engrossing yet confusing film that makes you think, and that holds the you in its grip long after leaving the cinema." (Berlinale/ Teddy Award - Jury) Andreas and Stefan live together with their beloved tomcat Moses in a beautiful house with a garden in the vineyards near Vienna. Both of them work for the same orchestra and lead a life full of passion, good food and friends until a surprising outburst of violence by Stefan suddenly changes everything. Distrust and alienation result as they attempt to find their way back to their loving relationship. TOMCAT also won the Jury Prize at the Hong Kong Film Festival, and an award at the Tel Aviv LGBT.
Long Description_de
Klaus Händl (März) präsentiert in seinem Liebesdrama KATER die Frage, was mit einer Beziehung passiert, wenn die Idylle von innen heraus zerstört wird und ob nach dem Ende der Normalität ein Weg dorthin zurück gefunden werden kann. KATER erhielt den Teddy Award (Berlinale) für den Besten Spielfilm, den Jury Preis des International Hong Kong Film Festival, sowie eine eine Auszeichnung des Tel Aviv International LGBT Film Festivals. „ Autor/Regisseur Händl Klaus und sein Team brachten einen meisterhaften Schnitt, wunderschöne Kinematographie und eine großartige Leistung des menschlichen Ensembles zusammen, um eine spannungsvolle Atmosphäre zu kreieren. Das Resultat ist ein packender und verwirrender Film, der zum Nachdenken anregt und das Publikum auch lange nach Verlassen des Kinos nicht loslässt.“ (Jury des Teddy Award - Berlinale) Andreas und Stefan leben gemeinsam mit ihrem geliebten Kater Moses, in einem schönen Haus mit Garten in den Weinbergen, vor den Toren Wiens. Beide arbeiten im selben Orchester und führen ein fast schon spießiges, aber ausgefülltes und leidenschaftliches Leben mit gutem Essen und vielen Freunden. Ein überraschender Gewaltausbruch Stefans verändert den Beziehungsalltag jedoch grundlegend. In dessen Folge entstehen Misstrauen, Entfremdung und der Versuch, wieder zueinander zu finden.
Year
2016
Country
Austria
Length
118
Age Recommendation
FSK 16
Primary Language Version
German
Subtitles
English
Featuring
Lukas Turtur; Philipp Hochmair; Toni
Director
Händl Klaus
Screenplay
Händl Klaus
Cinematography
Gerald Kerkletz
Editing
Joana Scrinzi
Sound
Klaus Kellermann; Claus Benischke-Lang
Awards
Berlinale - Teddy Award; Tel Aviv International LGBT Film Festival - Honorable Mention; International Hong Kong Film Festival - Jury Prize, Young Cinema Competition
Festivals
Berlinale; Pride Pictures - Karlsruhe; Filmfest-homochrom - Köln; Exground Filmfest - Wiesbaden; Perlen - Queer Film Festival – Hannover; Queerfilm Festival - Bremen; Lesbisch-Schwule-Filmtage - Hamburg; Queer Film Festival - Oldenburg; Queer Streifen - Regensburg; Queer Streifen - Münster; Queer Film Festival - Weiterstadt; Schwule Filmtage – Mannheim; International Hong Kong Film Festival - Jury Prize, Young Cinema Competition; Ankara International Film Festival; Turin Gay & Lesbian Film Festival; Frameline, San Francisco; Tel Aviv International LGBT Film Festival - Honorable Mention; Espoo Cine; LGBT Film Festival Barcelona; Oslo Fusion; Llamale H - Festival International de Cine sobre Diversidad Sexual y de Género del Uruguay; Helsinki International Film Festival; MIX Copenhagen LGBTQ Film Festival; Queer Lisboa
Production
Antonin Svoboda; Bruno Wagner; Coop99 Filmproduktion
Image label
Kater, Tomcat, drama, berlinale, Händl Klaus, Austrain film
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yes
full_film
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Things The Way They Are

In seinem mehrfach ausgezeichneten Drama LAS COSAS COMO SAN lässt Fernando Lavanderos einen argwöhnischen Eigenbrötler aus seiner Isolation ausbrechen und illustriert gleichzeitig…

Von  batchUser vor 2 Monaten 0    | 141  
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4961
Film title_en
Things The Way They Are
Film title_de
Things The Way They Are
Original title
Las Cosas Como Son
Long Description_en
The award-winning drama LAS COSAS COMO SAN by Fernando Lavanderos portrays a suspicious, self-destructive loner who breaks out of his self-imposed isolation when he meets a woman renting a room at his grandfather's house. "One of the best fiction films that has come out of Chile in a long time. This is the real deal. LAS COSAS COMO SAN is an entertaining and thrilling story." (Screenanarchy) Jerónimo lives a lonely life. He rents rooms of his father's house to foreign visitors and takes the liberty of searching through their private belongings when they are not at home. His otherwise monotonous life soon gets stirred up by Sanna, an attractive Scandinavian woman who teaches children at a local school. The two get closer and an affair develops beyond the tenant-owner relationship. Their happiness however is quickly put to the test when Jerónimo makes an unexpected discovery while sniffing around her room. LAS COSAS COMO SAN won awards at the Karlovy Vary IFF and the Mar de Palta IFF.
Long Description_de
In seinem mehrfach ausgezeichneten Drama LAS COSAS COMO SAN lässt Fernando Lavanderos einen argwöhnischen Eigenbrötler aus seiner Isolation ausbrechen und illustriert gleichzeitig gesellschaftlichen Spannungen einer gespaltenen Gesellschaft. „seit langem einer der besten Spielfilme aus Chile (…) da er mit universellen Werten spielt und darüber hinaus einfach eine unterhaltsame und spannende Geschichte ist.“ (Screenanarchy) Jerónimo lebt ein einsames, zurückgezogen und misstrauisches Leben. Er vermietet Zimmer im Haus seines Vaters an ausländische Besucher und durchsucht deren Sachen. Sein eingefahrener Lebenswandel wird von der hübschen Skandinavierin Sanna, die Kinder an einer örtlichen Schule unterrichtet, durcheinander gebracht, als die beiden sich näher kommen und die Beziehung der beiden sich über das Verhältnis Mieter-Vermieter hinaus entwickelt. Diese Beziehung wird jedoch schnell auf die Probe gestellt, nachdem Jerónimo beim Schnüffeln in ihrem Zimmers eine unerwartete Entdeckung macht. LAS COSAS COMO SAN wurde unter anderem auf dem Karlovy Vary IFF und dem Mar de Palta IFF ausgezeichnet.
Year
2012
Country
Chile
Length
94
Primary Language Version
Spanish
Subtitles
English
Featuring
Cristóbal Palma; Ragni Orsal Skogsrod; Isaac Arriagada; José Miguel Barros
Director
Fernando Lavanderos
Screenplay
Fernando Lavanderos; Rodrigo Ossandón; Gonzalo Verdugo
Cinematography
Andrés Garcés
Editing
Fernando Lavanderos; Galut Alarcón; Rodrigo Saquel
Sound
Sebastián Larrea; José de la Vega
Music
Sebastián Vergara
Awards
Karlovy Vary International Film Festival Winner - Independent Camera Award; Mar De Plata International Film Festival Best Film Award; Havana Film Festival New York Best Director Award; ViñA Del Mar International Film Festival Specialized Critique Award; ViñA Del Mar International Film Festival Special Jury Award; B Film Festival Best Cast Award; Latin American Film Festival Berlin Best Actor Award; Latin American Film Festival Van Vlaanderen Best Film Award; Latin American Film Festival La Plata Fesaalp Best Actor; Latin American Film Festival La Plata Fesaalp Best Photography; Fecipa Festival De Cine De La Patagonia Best Film Award; Fecipa Festival De Cine De La Patagonia Best Actor Award; Pedro Sienna National Film Annual Awards Best Editor
Festivals
Karlovy Vary International Film Festival
Production
Invercine; Duende Films
Supported by
Corfo; Banco Estado
Miscellaneous_en
aka: Jest jak jest
Miscellaneous_de
aka: Jest jak jest
Image label
Fernando Lavanderos
full_film
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Horcón -To the South of Nowhere

Rodrigo Gonçalves lässt Anna (Julia Beerhold) in seinem Drama HORCÓN -TO THE SOUTH OF NOWHERE die Vergangenheit ihres verstorbenen Vaters bei einer Reise in dessen Heimatdorf…

Von  batchUser vor 2 Monaten 0    | 29  
SKU
4962
Film title_en
Horcón - To the South of Nowhere
Film title_de
Horcón - To the South of Nowhere
Original title
Horcón - al sur e ninguna parte
Long Description_en
The Chilean independent drama by Rodrigo Gonçalves, HORCÓN -TO THE SOUTH OF NOWHERE, sees Anna (Julia Beerhold) reliving the past of her deceased father when she journeys to his home village. The German woman Anna is supposed to spread the ashes of her Chilean father in his home village Horacón. To carry out her father's final wishes, she has take not only her father's remains, but also a painting, to the fisherman Pepe (Alejandro Castillo) since he is the only one who knows the exact place for the scattering of the ashes. Her journey takes us through the past military coup of 1973 and awakens memories of its atrocities. Anna decrypts the painting and, with Pepe's help, reveals her father's secret. Anna's trip also represents the return of Gonçalves to his native Chile, which he had left in the wake of the military junta. HORACON AL SUR DE NINGUNA PARTE received the Pedro Sienna award and was awarded the Viña del Mar Film Festival and the Festival del Otro Cine.
Long Description_de
Rodrigo Gonçalves lässt Anna (Julia Beerhold) in seinem Drama HORCÓN -TO THE SOUTH OF NOWHERE die Vergangenheit ihres verstorbenen Vaters bei einer Reise in dessen Heimatdorf durchleben. Die deutsche Anna Frau soll die Asche ihres chilenischen Vaters in seinem Heimatdorf Horcón beisetzen. Dazu muss sie dem Fischer Pepe (Alejandro Castillo) die Asche und ein Gemälde bringen, da er der einzige ist, der die exakte Stelle für das Verstreuen der Asche kennt. Ihre Reise lässt Sie den vergangenen Militärputsches von 1973 durchleben und weckt bei den Menschen Erinnerungen an die Gräueltaten. Anna entschlüsselt das Gemälde und lüftet mit dessen Hilfe Pepes Geheimnis. Annas Reise steht auch stellvertretend für die Rückkehr Gonçalves' in seine Heimat Chile, die er wegen der Militärjunta verlassen hatte. HORCON AL SUR DE NINGUNA PARTE erhielt die Pedro Sienna Auszeichnung und wurde beim Film Festival Viña del Mar und dem Festival del Otro Cine prämiert.
Year
2006
Country
Chile
Length
90
Age Recommendation
16
Primary Language Version
Spanish
Subtitles
English
Language_code
Spanish
Featuring
Patricio Bambrilla; Julia Beerhold; Alejandro Castillo; Eugenio Morales; Dani Pedersen; Zita Pessagno; Jorge Rodríguez; François Soto; Juan Pablo Sáez; Claudio Viancos
Director
Rodrigo Gonçalves
Screenplay
Rodrigo Gonçalves
Cinematography
Rodrigo Gonçalves
Editing
Paula Tallioni; Rodrigo Gonçalves
Sound
Cristian Correa
Music
Jorge Arriagada; Cristian Lopez; Giorgio Varas
Awards
Pedro Sienna mejor fotografia Chile 2006; Mejor Musica Festival de cine de Vina del mar 2006
Production
Rodrigo Gonçalves; Pepe Torres
Image label
Rodrigo Gonçalves; Horcón - al sur e ninguna parte; film from Chile, drama
full_film
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Last Summer

In Mark Thiedemanns LAST SUMMER erleben die ungleichen Protagonisten Jonah, vernünftig und musisch begabt, wird nach dem Sommer das College besuchen und Luke, sportlich und träumerisch,…

Von  batchUser vor 2 Monaten 0    | 299  
SKU
4777
Film title_en
Last Summer
Film title_de
Last Summer
Original title
Last Summer
Long Description_en
Mark Thiedemann's LAST SUMMER is “one of the finest directorial debuts of recent years.” (Hollywood Reporter) Two high school sweethearts, Luke and Jonah, spend their final months together over the course of a long, quiet summer in the rural South, a world of baseball, bicycles, church, and green bean casserole, contemplating their uncertain future and the uncertain future of America. Inseparable since childhood, Luke and Jonah are immersed in the intoxicating last summer days before they will go off in different directions. Jonah, the sensible one, will go to college, while the athletic Luke struggles with detention at school. Director Mark Thiedemann casts a spell of dreamy perfection with his debut in color, sound and mood. LAST SUMMER won the Best Director Award at the Little Rock Film Festival and was featured at numerous international festivals including the Paris Gay and Lesbian Film Festival, the Champs-Élysées Film Festival and the BFI London Lesbian and Gay Film Festival.
Long Description_de
In Mark Thiedemanns LAST SUMMER erleben die ungleichen Protagonisten Jonah, vernünftig und musisch begabt, wird nach dem Sommer das College besuchen und Luke, sportlich und träumerisch, ihren letzten gemeinsamen Südstaaten-Sommer. “One of the finest directorial debuts of recent years.” (Hollywood Reporter) Luke (Samuel Pettit) und Jonah (Sean Rose) sind Sandkastenfreunde und seit einziger Zeit ein Paar. Gemeinsam verdrängen die beiden jeden Gedanken an ihre bevorstehende Trennung und verbringen einen unvergesslichen Sommer. Mark Thiedemann zeichnet mit LAST SUMMER ein „eindringlich intimes Portrait zweier junger Männer“ und schafft ein „sinnliches Stimmungsbild über den süßen Schmerz des Abschieds. Visuell atemberaubendes, leises, ganz großes Kino." (Männer) LAST SUMMER erhielt den Preis für Beste Regie auf dem Little Rock Film Festival und wurde unter anderem auf dem Athens International Film Festival, Paris Gay and Lesbian Film Festival, Champs-Élysées Film Festival und dem BFI London Lesbian and Gay Film Festival aufgeführt.
Year
2013
Country
USA
Length
73
Age Recommendation
FSK 12
Primary Language Version
English
Subtitles
German
Featuring
Samuel Pettit; Sean Rose; Roben Sullivant; Byron Taylor; Deb Lewis
Director
Mark Thiedeman
Screenplay
Mark Thiedeman
Cinematography
David Goodman
Editing
Mark Thiedeman
Music
Jack Lloyd
Awards
BESTE DIRECTOR - Little Rock Film Festival;
Festivals
BFI London Film Festival; Mostra Fire Barcelona; Inside Out Toronto; Torino Film Festival Italy; Marais Film Festival France; Outfest Film Festival; Athens International Film Festival; Paris Gay and Lesbian Film Festival; Champs-Élysées Film Festival; Festival del Cinema Italiano Tokyo; Cinema Q; NewFest; International Queer F; International Queer Filmfestival Hamburg; Reeling: The Chicago
Production
Zach Barocas; Fabio Massimo Cacciatori; Jim Morgan; Tucker Steinmetz; Elizabeth Strandberg; Mark Thiedeman
Image label
Last Summer, Mark Thiedeman, ga, drama, romance, USA, summer
full_film
0_8cqnhta8

Mixed Kebab

Guy Le Thys (Cruel Horizon, Kassablanka, Suspect) lässt in seinem Drama MIXED KEBAB seinen Protagonisten hin und her zwischen der weltoffenen belgischen Gesellschaft und seinen türkischen…

Von  batchUser vor 3 Monaten 0    | 258  
SKU
4800
Film title_en
Mixed Kebab
Film title_de
Mixed Kebab
Original title
Mixed Kebab
Long Description_en
A Belgian drama about Turkish gays in Antwerp, "MIXED KEBAB is a film about a young man caught not just between two worlds but four: traditional and modern, gay and straight." (Flandersimage) Bram is gay and thanks to his Muslim background and conservative family, he lives a double life. Bram's parents expect him marry soon and they have arranged a marriage to his cousin in Turkey and a trip for him to meet his future bride. The dutiful young Bram appears to be the ideal son and pride of the family. But at night, he's the lover of the cute, blond Belgian Kevin. Just when their platonic 'friends with benefits' status gives way to a serious relationship, they get found out by Bram's family.
Long Description_de
Guy Le Thys (Cruel Horizon, Kassablanka, Suspect) lässt in seinem Drama MIXED KEBAB seinen Protagonisten hin und her zwischen der weltoffenen belgischen Gesellschaft und seinen türkischen Wurzeln, deren Traditionen in seiner Familie nach wie vor von elementarer Bedeutung sind. Der 27-jährige Bram Aydin (Cem Akkanat) lebt ein geheimes Doppelleben, denn wo er tagsüber den guten Sohn für seine streng gläubige Familie gibt, flirtet er des Nachts mit Männern, denn Bram ist schwul. Eines Tages verliebt sich Bram in den hübschen Kevin. Schnell wird aus der platonischen Freundschaft eine leidenschaftliche Romanze, die alteingesessene Moralvorstellungen und gesellschaftliche Konventionen sprengt. Die Musik dieser Hommage an 'Mein wunderbarer Waschsalon' stammt vom Electro-Act Buscemi. "Wer jemand ist, das ist immer und vor allem eine Frage des Blickwinkels. Und so stellt sich die Hauptfigur in Guy Lee Thys´ Film Mixed Kebab zur Sicherheit gleich viermal vor: Gestatten? - "Ibrahim, Türke". Dann: "Bram, Belgier". Außerdem ist er noch Moslem und - wie er dann bekennt - schwul. Diese Reihung, diese verschiedenen Identitäten bringen Brams Dilemma treffend auf den Punkt." (kino-zeit.de)
Year
2012
Country
Belgium; Turkey
Length
98
Age Recommendation
FSK 16
Primary Language Version
Turkish
Subtitles
German
Featuring
Cem Akkanat; Simon Van Buyten; Gamze Tazim; Karlijn Sileghem; Lukas De Wolf; Ergun Simsek
Director
Guy Lee Thys
Screenplay
Guy Lee Thys
Cinematography
Björn Charpentier
Editing
Marc Wouters
Sound
Henk Rabau
Music
Michelino Bisceglia; Buscemi
Festivals
Cinequest Film Festival; Movies That Matter;
Production
Fact & Fiction bvba
Supported by
Flanders Audiovisual Fund VAF; Mollywood NV; VRT Eén Television
Image label
Mixed Kebab, Guy Lee Thys, 'Turkish gay, Muslim and gay, Belgium,
full_film
0_ynosnmac

The Woman Sun

Der ukrainisch-polnische Regisseur Ruslan Korostenskij studierte Kunst in Kiew und ist bekannt sowohl für seine kommerziellen Musikclips als auch für seine international ausgestellten…

Von  batchUser vor 4 Monaten 0    | 435  
SKU
4910
Film title_en
The Woman Sun
Film title_de
The Woman Sun
Original title
Cолнце женщины
Long Description_en
The Ukrainian-Polish director Ruslan Korostenski studied art in Kiev and is known for his commercial music clips as well as for his internationally exhibited paintings. WOMAN SUN is his feature film debut whose Tarkowski-like pictorial language is linked to his painting. "I am a very emotional person, and I am grateful that I can bring this into my work, both in painting and in film." (Ruslan Korostenski) WOMAN SUN tells the romantic story of two sisters who have left the hustle and bustle of the city. Somewhere beyond the noises of the city, they both seek happiness, but each one in her own way. The film won the World Premiere Feature prize at Avanca International Film Festival in Portugal.
Long Description_de
Der ukrainisch-polnische Regisseur Ruslan Korostenskij studierte Kunst in Kiew und ist bekannt sowohl für seine kommerziellen Musikclips als auch für seine international ausgestellten Gemälde. WOMAN SUN ist sein Spielfilmdebüt, dessen Tarkowski-ähnliche Bildsprache an seine Malerei anknüpft. "Ich bin ein sehr emotionaler Mensch, und bin dankbar, dass ich das in meine Arbeit, sowohl in der Malerei als beim Film, einbringen kann." (Ruslan Korostenskij) WOMAN SUN erzählt die romantische Geschichte zweier Schwestern, die sich von der Hektik der Stadt aufs Land zurückgezogen haben. Was es bedeutet, glücklich zu sein, definiert jede der beiden anders. Auf dem AVANCE Film Festival, Portugal, wurde WOMAN SUN bei seiner Weltpremiere ausgezeichnet für die 'beeindruckende und verzaubernde Leichtigkeit' ausgezeichnet.
Year
2013
Country
Lithuania
Length
98
Primary Language Version
Russian
Subtitles
English
Featuring
Svetlana Kulickaja; Akvile Stankeviciute
Director
Ruslan Korostenskij
Screenplay
Ruslan Korostenskiy
Cinematography
Ruslan Korostenskiy
Editing
Ruslan Korostenskiy
Music
Ana Babushkina
Awards
World Premiere Feature prize at the Avanca International Film Festival, Portugal
Festivals
Tarkovsky International Film Festival “Zerkalo”, within the framework of the program “Tarkovsky Contexts”
Image label
The Woman Sun, Ruslan Korostenskiy, painter, filmmaker
full_film
0_csagpajj

Mourning

Morteza Farshbaf gelingt es in seinem Drama MOURNING Naturbilder und zwischenmenschliche Beziehungen im Stile seines Mentors Abbas Kiarostami (Der Wind wird uns tragen, Close-Up, Der Geschmack der…

Von  batchUser vor 4 Monaten 0    | 206  
SKU
4889
Film title_en
Mourning
Film title_de
Mourning
Original title
Soog
Long Description_en
Iranian director Morteza Farshbaf succeeds in his drama MOURNING to portray nature and interpersonal relationships in the style of his mentor Abbas Kiarostami. "MOURNING is a brilliantly conceived and splendidly designed film that reaffirms the fact that Iran (…) is the source of some of world cinema’s most humanistic, emotionally affecting, and philosophically profound works." (San Diego Asisan Film Festival) A quarrel breaks out between a couple at midnight. They are on a trip, visiting the woman’s sister, Sharareh. Their quarrel gets so serious that the woman decides to drive home to Tehran. Unable to stop her, the man also gets into the car. They do not bring along their son, Arshia, who is sleeping in another room. They drive madly into the dark night without informing anyone… In the morning, Sharareh and her partner Kamran get the bad news: something terrible happened last night. In a state of shock, the woman's sister Sharareh and her partner Kamran depart for Tehran where they face the disaster and pick up the boy, Arshia. On their road trip that takes a full day, they make Arshia aware of the bad news in a way that he does not get horrified. This complicated situation, along with everything that happens along the way, put these three characters in strange relationships with each other…
Long Description_de
Morteza Farshbaf gelingt es in seinem Drama MOURNING Naturbilder und zwischenmenschliche Beziehungen im Stile seines Mentors Abbas Kiarostami (Der Wind wird uns tragen, Close-Up, Der Geschmack der Kirche) in Szene zu setzen. „MOURNING ist ein brillant konzipierter und prächtig entworfener Film der die Tatsache bekräftigt,(...) dass der Iran die Quelle humanistischer, emotional wirksamster Werke mit philosophischer Tiefe ist.“ Nachts bricht ein Streit zwischen einem Paar aus. Sie sind bei Verwandten der Frau, ihrer Schwester Sharareh und deren Mann Kamran, im Norden des Irans zu Besuch. Aufgebracht entscheidet sich die Frau, mitten in der Nacht die Heimreise anzutreten. Der Versuch sie aufzuhalten scheitert, sodass der Ehemann kurzerhand mit ins Auto steigt. Streitend und ohne ihren Sohn Arshia oder jemandem Bescheid zu geben, rasen sie in die Nacht hinein. Ein Unglück geschieht. Am nächsten Morgen erfahren Sharareh und ihr Mann Kamran von den schlimmen Ereignissen der Nacht. Im Schockzustand setzen die beiden Ihren Neffen Arshia ins Auto und fahren in Richtung Teheran. Im Verlauf der Fahrt wollen sie ihm die schreckliche Botschaft schonend beibringen. Doch die komplizierte Situation und die Ereignissen auf der Fahrt stellen die drei in eine vertrackte Beziehung zueinander. Die Reise führt sie durch die atemberaubenden Landschaften des Irans und kontrastiert damit die sich entfaltende Tragödie. MOURNING wurde unter anderem auf dem Seville EFF als „Best New Director“ ausgezeichnet und auf dem Busan IFF, Rio IFF, Istanbul IFF, Seattle IFF, BIF London und dem Jerusalem IFF aufgerührt.
Year
2011
Country
Iran
Length
85
Primary Language Version
Farsi
Subtitles
English
Featuring
Kiomars Giti; Sharareh Pasha; Amir Hossein Maleki; Sahar Dolatshahi; Peyman Moaadi; Adel Yaraghi
Director
Morteza Farshbaf
Screenplay
Anahita Ghazvinizadeh; Morteza Farshbaf
Cinematography
Hamidreza Ahmadi
Editing
Hesam Eslami
Sound
Vahid Moghadasi; Alireza Alavian
Awards
Best New Director award – Seville EFF 2011; NETPAC Jury Award - Tallinn PÖFF 2011; New Currents Award - Busan 2011; Fipresci Award - Busan 2011; Best Film & Critics Jury’s special mention – Deauville Asian Film Festival 2012 - Supported by the ACID; Award for 'most inventive film' - Cinedays Festival in Macedonia 2014
Festivals
Busan IFF Korea 2011 – New Currents Competition 2011; Rio International Film Festival Brazil 2011; BFI - London Film Festival UK 2011; Mumbai International Film Festival India 2011; Tokyo International Film Festival Japan 2011; Seville European Film Festival Spain 2011; London Iranian Film Festival UK 2011; Tallinn Black Nights Film Festival Estonia 2011; Bengaluru International Film Festival India 2011; Special screening at MoMA USA January 2012; Göteborg International Film Festival Sweden 2012; Middle Eastern Film Festival Edinburgh UK 2012; Dublin International Film Festival Ireland 2012; Discovery Zone - Luxembourg City Film Festival Luxembourg 2012; Festival du Film Asiatique de Deauville France 2012 – Official Competition; Cinema Novo Festival Belgium 2012 - Official Competition; 1st Film Harvest Intl Film Festival India 2012; Vilnius International Film Festival KINO PAVASARIS Lithuania 2012; Istanbul International Film Festival Turkey 2012; Middle East Now Festival (Florence) Italy 2012; Showroom Sheffield (special EoF screenings); International Independent Film Festival OFF CAMERA Main Dramatic Competition Poland 2012; Stockholm IFF Junior Official Competition Sweden 2012; Taipei Film Festival Taiwan 2012; Golden Boll Film Festival Turkey 2012; 29th Jerusalem International Film Festival Israel 2012; International Film Festival KINO PAVASARIS Vilnius 2012; Seattle IFF USA 2012; Taipei Film Festival 2012; Misr International Film Festival Egypt 2012 – EoF partner; Balinale International Film Festival Indonesia 2012; Iranian Film Festival of Australia Australia 2012; Madrid Palestine FF Spain 2012; Malatya Film Festival Turkey 2012; Skopje Cinedays Festival 2014
Production
Shadmehr Rastin; Hadi Saidi; Behnaz Beski; Javad Jafar Gholizadeh
Image label
Mourning, Soog, drama, Iran, Morteza Farshbaf
full_film
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Cancelled Faces

"Selten sah man ein schöneres Schwarz-Weiß." (taz) Lior Shamriz‘ CANCELLED FACES mixt im Nouveau-Noir Genre amerikanische Popkultur, biblische Geschichte und Fetisch-Mode…

Von  batchUser vor 4 Monaten 0    | 427  
SKU
4936
Film title_en
Cancelled Faces
Film title_de
Cancelled Faces
Original title
Cancelled Faces
Long Description_en
A man, striving for autonomy, in fear of being absorbed by his lover. Lior Shamriz’s black and white production CANCELLED FACES deals with cultural and historical appropriation. Elements of the New Queer Cinema, American pop culture, Biblical history, and fetish fashion are singled out, taken out of context, then re-contextualized and integrated into an unconventional narrative that consciously recites cinematic conventions at the same time. Seoul today, when Unk hits Boaz with his scooter, an amour fou takes its course between the two Young men. But soon, striving for autonomy, Unk starts living in fear of being absorbed by his lover. Meanwhile, in a TV series, a poet faces the fall of Jerusalem two thousand years ago. In the form of what could be called a cinematic mash-up, Cancelled Faces alienates cultural signifiers and opens a view to the concept of alienation on various levels. The personal alienation of two lovers inside a relationship, the cultural alienation of subjects in a globalized consumer culture and lastly, the alienation of concepts of national, sexual, or cultural identity. (Berlinale Festival)
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"Selten sah man ein schöneres Schwarz-Weiß." (taz) Lior Shamriz‘ CANCELLED FACES mixt im Nouveau-Noir Genre amerikanische Popkultur, biblische Geschichte und Fetisch-Mode zu einer Liebesgeschichte, deren Musikalität an seinen früheren SATURN RETURNS erinnert. "Als würden wir auf Gesichtern die Katastrophe erwarten, die das Ende der Liebe einläutet selbst in den Momenten, in denen wir auf dem Gesicht nur die Liebe selbst sehen können. Funktionieren deshalb Close-Ups so gut im Kino, weil man eine Katastrophe und die Liebe gleichermaßen darin antizipieren kann?" (jugendohnefilm.com) Korea, das Jetzt: Eine schicksalhafte Begegnung zieht ihre Kreise, als ein junger Mann unerwartet einem Fremden begegnet, in den er sich leidenschaftlich verliebt. Als Unk mit seinem Scooter durch die Nacht fährt, übersieht er einen betrunkenen Passanten, einen Mann namens Boaz, und fährt ihn an. Der Unfall hat ungeahnte Folgen.. "Die persönliche Entfremdung zweier Liebhaber innerhalb einer Beziehung, die kulturelle Entfremdung von Subjekten einer globalisierten Konsumkultur und zuletzt die Entfremdung von Konzepten einer nationalen, sexuellen und kulturellen Identität." (Toby Ashraf/Berlinale, Forum Expanded)
Year
2015
Country
South Korea; Germany
Length
80
Primary Language Version
Korean
Subtitles
English
Featuring
KIM Won-mok; LEE Je-yeon; YE Soo-jeong; WON Tae-hee; KIM Hye-na
Director
Lior Shamriz
Screenplay
Lior Shamriz
Cinematography
Lior Shamriz
Sound
Assaf Gidron
Music
Ohal Grietzer
Festivals
Berlinale - World Premier Forum Expanded ; Lisbon Gay & Lesbian FF ; Q Fest Indonesia; Feminist & Queer FF Romania; REZ Belgrade; Black Nights FF; Q Fest USA
Production
Spektakulativ Pictures; Lior Shamriz
Image label
cancelled faces, Lior Shamriz, berlin
full_film
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UK18

In Andrew Tiernan's britischer SciFi-Vision UK18 trackt eine neo-liberale Regierung 2018 die englische Bevölkerung mit RFID-Tags. Doch die Tags haben erweiterte Funktionen, wie eine…

Von  batchUser vor 4 Monaten 0    | 247  
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4933
Film title_en
UK18
Film title_de
UK18
Original title
UK18
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It’s 2018, and neoliberalism is steadily morphing into neofacism. People have become another trackable item in a gigantic Internet of Things. And that’s not all. The UK is sleepwalking into a totalitarian regime. Extreme surveillance has already been introduced in the shape of apparently harmless RFID tags, and 75% of population already use them. Eloise (Shona McWilliams) is a documentary filmmaker who suspects that she is somehow being brainwashed or manipulated by the UK government. Where do you draw the line between imagination and paranoia? The topic of Draconian vigilance and the erosion of civil liberties is extremely pertinent right now, and Andrew Tiernan’s UK18 film could be frighteningly prescient. (dmovies.org)
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In Andrew Tiernan's britischer SciFi-Vision UK18 trackt eine neo-liberale Regierung 2018 die englische Bevölkerung mit RFID-Tags. Doch die Tags haben erweiterte Funktionen, wie eine Dokumentarfilmerin herausfindet. RFID-Tags sind Realität. Sie befinden sich milliardenfach in unseren Personalausweisen, C&A und Decathlon Kleidung, in Münzen, Mülltonnen, Katzen, Mietautos und vielem mehr. Es bedarf nur eines kleinen Tweaks, und schon wird aus unserem Alltag eine nahe Zukunft, und die Verwendung von RFID-Tagging im britischen Investigatory Powers Gesetz aus dem November 2016 veranlasste Edward Snowden zum Tweet: "The UK has just legalised the most extreme surveillance in the history of western democracy. It goes further than many autocracies” UK18 ist verdammt nah dran an der Gegenwart, und es ist oft unmöglich zu unterscheiden, wann Tiernan Dokumentarisches einsetzt, wann Fiktion, Allegorie oder Regierungs-Material. Entsprechend sind die Bilder mal verwaschen, mal extrem scharf, ein komplexes visuelles Mosaik entsteht, dessen verschwommene Grenzen darauf hinweisen, dass die Trennlinie zwischen dem was ist und dem, was sein könnte, äußerst dünn und durchlässig ist. "Ultimately, UK18 is a nightmare vision of our very near future: a dystopian society, where the only hope lies in the hands and the voices of the few people willing to face up the establishment. So stand up and fight!" (dmovies.org)
Year
2017
Country
UK
Length
86
Age Recommendation
16
Primary Language Version
English
Subtitles
English
Featuring
Shona McWilliams; Jamie Beddard; Ian Hart; Jean-Marc Barr; Tim Bentinck; Jack Roth
Director
Andrew Tiernan
Screenplay
Andrew Tiernan; Shona McWilliams; Kevin O'Donohoe
Cinematography
Wayne Anthony; Nathan Hannawin
Editing
Shona McWilliams
Music
The Hackney Massive
Production
Shona McWilliams; Keeps on Burning Films
Image label
UK18, surviellance, horror, thriller, Andrew Tiernan, Shona McWilliams
full_film
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Moor

MOOR ist das paschtunische Wort für Mutter. Das gleichnamige Drama von Jamshed Mahmood Raza thematisiert ein zentrales Spannungsverhältnis seines Landes Pakistan, in dem Heimat, Tradition,…

Von  batchUser vor 4 Monaten 0    | 156  
SKU
4931
Film title_en
Mother
Film title_de
Moor
Original title
Moor
Long Description_en
Pakistan's official selection for the Acadmey Awards Best Foreign Language Film, MOOR (mother) is "a gorgeous and intensely contemporary slice of Pakistani life.” (Hollywood Reporter) Director Jamshed Mahmood Raza (better known simply as Jami) first made a splash with music videos and award winning commercials before directing his first feature film, the spy thriller O21, in 2014. His strong portfolio of cutting edge works spans many styles, genres and techniques. Jami won Best Director and Best Picture for MOOR at the Lux awards, the Pakistani Oscars. A drama about one family torn apart by corruption, MOOR can be taken as an analogy for the country as a whole. Jami's visual magnum opus deals with the "eternal tension between morality and money and tradition and progress. Jami Mahmood’s MOOR is an ambitious labor of love eight years in the making.” (Hollywood Reporter)
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MOOR ist das paschtunische Wort für Mutter. Das gleichnamige Drama von Jamshed Mahmood Raza thematisiert ein zentrales Spannungsverhältnis seines Landes Pakistan, in dem Heimat, Tradition, hergebrachte Moral und festgelegte Identität zunehmend in Konflikt treten mit dem Streben nach Wohlstand und Fortschritt. Wahidullah, frisch verwitweter Stationsvorsteher eines Provinzbahnhofs in der Bergwelt des westlichen Pakistans, könnte sein Leben schlagartig ändern. Dazu müsste er nur seinen systematisch kaputt gesparten Bahnhof samt Gleisen an die korrupte Konkurrenz übergeben? Zeitgleich versucht Ahsan, Wahids Sohn, sein Glück in der Geschäftswelt der Haupstadt Karachi. Auch für ihn stellt sich die Frage: Integrität oder eine bessere Zukunft? Jamshed Mahmood Raza Werk war Pakistans offizieller Beitrag für den 'Best Foreign Film' bei den Academy Awards. „Mit MOOR hat Raza ein intimes Porträt des modernen Pakistans und des Schismas zwischen den isolierten ländlichen Dörfern und den städtischen Zentren geschaffen, das die systemische Korruption und die unkontrollierten kapitalistischen Bestrebungen, die in beiden Fällen verheerend sind, in den Vordergrund stellt.“ (Hollywood Reporter)
Year
2015
Country
Pakistan
Length
119
Primary Language Version
Urdu
Subtitles
English
Featuring
Hameed Sheikh; Shaz Khan; Samiya Mumtaz; Sonya Hussyn; Sultan Hussain; Abdul Qadir; Ayaz Samoo; Nayyar Ejaz; Eshita Syed
Director
Jami Mahmood
Screenplay
Jami Mahmood
Cinematography
Farhan Hafeez
Editing
Rizwan AQ, Sourath Behan; Madeleine Gavin; Bryan Gunnar Cole
Sound
Abby (Absar Khan); Winson Poon & Vivian
Music
Strings
Awards
Pakistan's official selection for the Acadmey Awards Best Foreign Language Film; Winner for Best Film and for Best Director at 2016 Lux Style Awards (Pakistan's Academy Awards)
Festivals
Busan International Film Festival; Goa International Film Festival of India; Palm Springs International Film Festival; Vancouver International Film Festival; London Asian Film Festival; 46th International Film Festival of India; Indian Film Festival of Melbourne
Production
Azadfilm Company; Madviwalla Entertainment; Nazira Ali; Nadeem H. Mandviwalla; Jami Mahmood;
Image label
Moor, mother, Pakistan, Jami, Pakistan railway, family values
full_film
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For What It's Worth

Der freche, 19-jährige Sonny entdeckt im Haus einer reichen Kundin, bei seiner Tätigkeit für einen Antiquitätenhändler, ein kostbares Sammlerstück. Im Verlauf der…

Von  batchUser vor 4 Monaten 0    | 172  
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4925
Film title_en
For What It's Worth
Film title_de
For What It's Worth
Original title
For What It's Worth
Long Description_en
FOR WHAT IT'S WORTH is the story of two people at very different stages in life who face the same modern question: in a world where so much of what we need is right at our fingertips, what is it we really want? It's summer in northern California. The days are long, vineyards canvas the hillsides, and towering cottonwoods shade cool bends in the river. After selling her Silicon Valley start-up, forty-something Jen just bought a remodeled farmhouse and is moving to the wine country to live deliberately. Along comes Sonny, a smart, cocky 19-year-old with enough smarts and talent to be anything. But the only thing Sonny cares about is his job at the local antique store which is dealing in more than just furniture. Jen's busy contemplating her new life, and Sonny's busy casing her house. But, when they end up alone together, something unexpected happens, something that causes each of them to reconsider what they know about other people and themselves. Over the course of the summer, Sonny gets in deep with the wrong people, Jen gets in deep with Sonny, and by the time harvest rolls around, they're both headed for tough realizations and even tougher choices.
Long Description_de
Sie Mitte 40, retired vom Silicon Valley - Er gerade erwachsen. Leslie und James Simmons begleiten in ihrem gemeinsam realisierten Drama FOR WHAT IT'S WORTH ein ungleiches Paar und stellen sie vor die Frage, ob die Dinge die sie haben können, auch die sind die sie möchten. Als Kulisse dienen die Weinberge der amerikanischen Westküste. Der 19-jährige Sonny entdeckt im Haus einer reichen Kundin - bei seiner Tätigkeit für einen Antiquitätenhändler - ein kostbares Sammlerstück. Im Verlauf der Geschichte lernt er die Besitzerin der Statue kennen: Jen, 40+, hat vor kurzem ihre Firma verkauft und ist vom Silicon Valley ins malerische Nordkalifornien gezogen. Das ungleiche Paar kommt sich über den Sommer näher und steht im Herbst vor harten Erkenntnissen über den anderen und vor einer schweren Entscheidung. Die Dreharbeiten für FOR WHAT IT'S WORTH fanden in der kleinen Gemeinde Geyserville, Sonoma County statt, die auch die Heimat der Simmons ist, der Cast des Films vor allem Einheimische und Filmstudenten. Das Drama wurde auf dem Sacramento Film and Music Festival (SF&MF) aufgeführt.
Year
2016
Country
USA
Length
91
Primary Language Version
English
Subtitles
English
Featuring
Alia Beeton; Elijah Booker; Karl Mossberger; Jose Valle; Annalisa Altamura; Shannon Rider; Peter Stringfellow
Director
James Simmons
Screenplay
Marc Bojanowski; Jake Hawkes
Cinematography
James Simmons
Editing
James Simmons
Sound
Daniel Reiter
Music
David Stal
Awards
Audience Award Best Narrative Feature -Sacramento Film and Music Festival; Alexander Valley Film Festival Audience Award 2016
Festivals
The Sacramento Film and Music Festival (SF&MF); Hollywood International Moving Pictures Film Festival; Alexander Valley Film Festival
Production
SIMZ Production; James Simmons; Leslie Simmons
Image label
For What It's Worth, James Simmons, film, drama, california
full_film
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The Mole

Ein politischer Psychothriller mit faustischen Motiven? THE MOLE, das Spielfilmdebüt des vielfach ausgezeichneten polnischen Dokumentarfilmers Rafael Lewandowski führt einen…

Von  batchUser vor 4 Monaten 0    | 85  
SKU
4902
Film title_en
The Mole
Film title_de
The Mole
Original title
Kret
Long Description_en
A political psycho-thriller with Faustian underpinnings? THE MOLE, the feature film debut by award-winning Polish documentary filmmaker Rafael Lewandowski, follows a second hand clothing importer who picks up on the trail of a secret service informer - his father. Thirty-year-old Pavel and his father Zygmunt import second-hand clothes from Northern France to Poland. When Pavel, through the Boulevard press, learns that his father, a well-known activist of the Solidarność labor union, has been an informer of the communist secret service, he loses the ground under his feet. With all his might, he tries to hold together everything that is breaking apart. Shadows from the past lead to an enigmatic man who secretly appears to control the fate of both father and son. He asks Pavel for a trade-off and makes him a surprising proposition. THE MOLE tells of a painful process of liberation from the past and facing one's darkest secrets. Director's note: I was 11 years old when Martial Law was declared in Warsaw on December 13, 1981. My father, a Polish artist who had emigrated to France in 1966, immediately joined the Solidarność movement in opposition to the communist regime. For the next several years, we were forbidden to set foot in Poland and denied all contact with our family there. These events forged the Polish side of my dual cultural identity. At the end of my studies in France, I decided to move to Warsaw. Fascinated by recent Polish history, I have dedicated my work as a filmmaker to capturing the changes taking place in the country.
Long Description_de
Ein politischer Psychothriller mit faustischen Motiven? THE MOLE, das Spielfilmdebüt des vielfach ausgezeichneten polnischen Dokumentarfilmers Rafael Lewandowski führt einen Second-Hand-Importeur auf die Spur eines Geheimdienstspitzels - seines Vaters. Der 30-jährige Pawel und sein Vater Zygmunt importieren gebrauchte Kleidung aus Nord-Frankreich nach Polen. Als Pawel durch die Boulevard-Presse erfährt, dass sein Vater, ein bekannter Aktivist der Arbeitergewerkschaft Solidarność, ein Spitzel des kommunistischen Geheimdienstes gewesen sein soll, verliert er den Boden unter den Füßen. Mit aller Kraft versucht er, das zusammenzuhalten, was auseinanderbricht. Die Spuren aus der Vergangenheit führen zu einem rätselhaften Mann, der seit einiger Zeit das Schicksal von Vater und Sohn geheim zu steuern scheint. Er verlangt von Pawel eine Gegenleistung und macht ihm einen überraschenden Vorschlag. THE MOLE erzählt von einem schmerzhaften Prozess der Befreiung von der Vergangenheit, deren Protagonisten sich mit düsteren Geheimnissen auseinander setzen müssen. "Dokumentarfilme zu drehen war eine großartige Erfahrung, aus der ich viel für mich gewonnen habe, sowohl was meine Arbeit angeht als auch mein persönliches Leben. Ich habe Dinge gelernt und Menschen getroffen, denen ich sonst nie begegnet wäre. Aus diesem persönlichen und beruflichen Erfahrungsschatz konnte ich schöpfen, als es darum ging, ein Script im Bereich 'Fiction' umzusetzen." (Rafael Lewandowski)
Year
2011
Country
Poland
Length
108
Primary Language Version
Polish
Subtitles
English
Featuring
Borys Szyc; Marian Dziedziel; Magdalena Czerwinska; Wojciech Pszoniak; Slawomir Orzechowski; Bartlomiej Topa; Jerzy Janeczek
Director
Rafael Lewandowski
Screenplay
Iwo Kardel; Rafael Lewandowski
Cinematography
Piotr Rosolowski
Editing
Agnieszka Glinska
Sound
Tomasz Wieczorek; Mélissa Petitjean; Agata Chodyra
Music
Jérôme Rebotier
Awards
Audience Award - Arras France; French Critics Award - Arras France; Best supporting Actor Award to Marian Dziedziel - Gdynia; Best supporting Actor Award to Marian Dziedziel - Gdynia; Best Male Actor Award to Borys Szyc - Montreal FFM; Audience Award - Koszalin; Paszport Polityki award for Best film – Poland; Best Male Actor Award to Marian Dziedziel - Prowincjonalia Film Festival Poland; Best discovery of the Festival for The Mole and its director - Prowincjonalia Film Festival Poland; Award of the Best film in the 1st and 2nd feature films section Zadar Film Forum Croatia
Festivals
Gdynia Polish Film Festival Poland; Montreal World Film Festival; Koszalin First Film Festival Poland; Kaunas International Film Festival Lithuania; Chicago International Film Festival USA; Los Angeles Polish Film Festival USA; Haifa Israel International Film Festival; International Producers Festival REGIO FUN Poland; Seville European Film Festival Spain; International Arras Film Festival France; Official Competition; Mar del Plata International Film Festival Argentina; Northern Film Festival Netherlands; United States of Mannheim-Heidelberg Germany; Pune International Film Festival India; Trieste Film Festival Italy; Rencontres international du Cinéma de Patrimoine and Restored Film of Vincennes France; Dublin International Film Festival Ireland; Polish Film Festival Prowincjonalia Poland; Mons International Love
Production
Metro Films, Kuiv Productions
Miscellaneous_en
aka: La dette
Miscellaneous_de
aka: La dette
Image label
The Mole, Kret, Polish thriller, Rafael Lewandowski
full_film
0_zmnoe72h

The Gambler

Baltic Noir - Litauens Oscar-Contender THE GAMBLER ist ein makabres, politisch aufgeladenes Drama in Pulp-Fiction-Form. Regisseur Jonynas' unbarmherzig düsterer Thriller entwirft das…

Von  batchUser vor 4 Monaten 0    | 205  
SKU
4899
Film title_en
The Gambler
Film title_de
The Gambler
Original title
Lošėjas
Long Description_en
Lithuanian Oscar contender THE GAMBLER is a macabre, politically charged drama in a Pulp Fiction format. Director Jonynas' thriller conjures the portrait of a hybrid post-Soviet society struggling with socialist roots in a brutal world of dog-eat-dog capitalism. Vincentas saves lives as an expert paramedic working for local emergency services. But privately, he is up to his neck in gambling debts. The mafia is on his back to make good on what he owes. Desperation is the mother of invention, so to recoup his lost money, Vincentas draws up an illegal betting racket among his co-workers where they wager on which of their patients will live or die. The scheme becomes wildly popular and rakes in big money even beyond the rescue team. “THE GAMBLER paints a grim picture of contemporary Lithuania, a lawless purgatory of murky sexual trysts in squalid dockside hotels, brutal public beatings in broad daylight, and callous ambulance crews playing cards alongside the highway after a patient dies in transit. Yet there is black comedy and raucous hedonism here too. Vincentas and his co-workers seem unusually fond of riotous drunken parties, boozy karaoke sessions and smashing up their cars like demolition derby drivers. Life in this degraded society may be corrupt and selfish, but it still looks like a fun joyride at times. “ (The Hollywood Reporter)
Long Description_de
Baltic Noir - Litauens Oscar-Contender THE GAMBLER ist ein makabres, politisch aufgeladenes Drama in Pulp-Fiction-Form. Regisseur Jonynas' unbarmherzig düsterer Thriller entwirft das Porträt einer post-sowjetischen 'Hybrid-Person', die zwischen sozialistischen Wurzeln und Dog-eat-Dog-Kapitalismus aufblüht. Vincentas ist der beste Sanitäter des örtlichen Rettungsdienstes. Seine Passion fürs Glücksspiel bringt ihn allerdings immer wieder in riskante Situationen, um sein verlorenes Geld zurück zu bekommen. Da Not erfinderisch macht, hat Vincentas eines Tages eine Idee, wie er auch aus seinem Beruf ein scheinbar lukratives, wenn auch makabres Spiel machen kann. THE GAMBLER malt ein grimmiges Bild des zeitgenössischen Litauens, ein gesetzloses Fegefeuer von trüben sexuellen Zuweisungen in schwachen Dockside-Hotels, brutalen Schlägereien am helllichten Tag. "Vincentas und sein Team scheinen ein Faible für rücksichtslose Feiern zu haben, boozy Karaoke-Sessions und Autofahrten im Demolition-Derby-Stil. Das Leben in dieser Abwärtsspirale mag korrupt und egoistisch sein, aber es sieht immer noch aus wie ein lustiger Joyride." (Hollywood Reporter)
Year
2013
Country
Lithuania
Length
109
Primary Language Version
Lithuanian
Subtitles
English
Featuring
Vytautas Kaniusonis; Oona Mekas; Rimas Blockis
Director
Ignas Jonynas
Screenplay
Ignas Jonynas; Kristupas Sabolius
Cinematography
Janis Eglitis
Editing
Stasys Zak
Sound
Arturas Pugaciauskas; Saulius Urbanavicius
Music
Paulius Kilbauskas; Domas Strupinskas
Awards
SPECIAL JURY AWARD Warsaw Film Festival; SILVER DOLPHIN for Best Script at Festroia International Film Festival 2014; SPECIAL JURY AWARD & LUNA PRIZE International film festival “L’Europe Autour de l’Europe” in Paris; Silver Cranes 2014 BEST PICTURE AWARD and BEST DIRECTOR AWARD
Festivals
Lithuanian entry for the Best Foreign Language Film at the 87th Academy Awards; Internationales Fimfestival Heidelberg-Mannheim; Festival de San Sebastian ; Warsaw Film Festival; CinEast Luxembourg; Mannheim Film Festival; Tallinn Black Nights Film Festival; Marrakesh International Film Festival; Tbilisi International Film Festival; Pune International Film Festival; 25th Trieste Film Festival; Santa Barbara International Film Festival;Dublin International Film Festival; Guadalajara Film Festival;Odessa International Film Festival; Silver Cranes 2014 (Lithuanian Awards)
Production
Studio Uljana Kim; Locomotive Productions
Image label
THE GAMBLER, LOŠĖJAS, Ignas Jonynas, Lithuania, drama
Skip_review
yes
full_film
0_xq0tnrro

People Out There

In seinem Debüt PEOPLE OUT THERE widmet sich Aik Karapetian der ungeschönte Auseinandersetzung mit den Problemen einer sprachlich und kulturell gespaltenen Gesellschaft in Form eines Drama.…

Von  batchUser vor 4 Monaten 0    | 231  
SKU
4893
Film title_en
People Out There
Film title_de
People Out There
Original title
Cilvēki Tur
Long Description_en
In his debut, PEOPLE OUT THERE, Aik Karapetian explores of the problems of a linguistically and culturally divided society in the form of an intense and unflinching crime drama. Nearly half of the Latvian population speaks Russian and is culturally oriented to their more powerful neighboring country. Main character Jan, in his mid-twenties, is a petty criminal who belongs to Latvia's Russian-speaking minority. Jan lives with his grandfather in a desolate high-rise settlement in a suburb of Riga. Jan spends his days on the street, smoking weed and stealing with his best friend Cracker. After the brutal death of a school friend and a fateful encounter with a young woman from the upper classes, Jan wants to change his life and advance socially. In supporting PEOPLE OUT THERE, Latvia's state film grants agency for the first time funded a Russian language feature film. Almost simultaneously with the premiere of the film, a referendum on the recognition of Russian as the second official language was held in Latvia and thus placed the film at the center of a national controversy. "... all characters have a rare screen quality - they are as repulsive as they are attractive." (Kultūras Diena) Awarded at the Baltic Debuts IFF, the film also played at the Karlovy Vary IFF, Filmfest Hamburg and the Göteborg IFF.
Long Description_de
In seinem Debüt PEOPLE OUT THERE widmet sich Aik Karapetian der ungeschönte Auseinandersetzung mit den Problemen einer sprachlich und kulturell gespaltenen Gesellschaft in Form eines Drama. Nahezu die Hälfte der lettischen Bevölkerung spricht Russisch und orientiert sich kulturell zum großen Nachbarn. Jan, Mitte Zwanzig, Teil der russischen Minderheit Lettlands und Kleinkrimineller, lebt mit seinem Großvater in einer trostlosen Hochhaussiedlung in einem Vorort Rigas. Seine Tage verbringt er zusammen mit seinem besten Freund Cracker, kiffend und klauend auf der Straße. Nach dem brutalen Tod eines Schulfreundes und einer schicksalhaften Begegnung mit einer jungen Frau aus der Upper-Class, will Jan sein Leben ändern und den gesellschaftlichen Aufstieg schaffen. Die staatliche lettische Filmförderung unterstützte mit PEOPLE OUT THERE erstmals einen russischsprachigen Spielfilm. Nahezu zeitgleich mit der Premiere des Films fand auch ein Referendum über die Anerkennung des Russischen als zweite Amtssprache in Lettland statt und stellte ihn so ins Zentrum einer nationalen Kontroverse. „... alle Charaktere Besitzen eine seltene Bildschirmqualität - sie sind genauso abstoßend wie anziehend.“ Kultūras Diena Ausgezeichnet auf dem Baltic Debuts IFF, aufgerührt auf Karlovy Vary IFF, Filmfest Hamburg und Göteborg IFF.
Year
2012
Country
Latvia
Length
90
Primary Language Version
Russian
Subtitles
English
Featuring
Ilya Scerbakov; Semyon Serzin; Eduards Murasovs; Mareks Marcinkevics; Mikhail Razumovsky; Viktoria Kondratenko; Agnese Frisfelde; Andris Gross; Andrejs Rackovs
Director
Aik Karapetian
Screenplay
Aik Karapetian
Cinematography
Janis Eglitis
Editing
Tambet Tasuja
Sound
Ernests Ansons
Music
Elviss Zants; Kristaps Krievs
Awards
Best director - Baltic Debuts IFF 2012
Festivals
Karlovy Vary IFF Official Selection; Filmfest Hamburg Official Selection; Göteborg International Film Festival; Golden Apricot; Chennai International Film Festival ; Rencontres des Cinémas d'Europe France 2014; Duhok International Film Festival 2014
Production
Locomotive Productions; Roberts Vinovskis
Image label
People out there, fiction film, Aik Karapetian, Latvia, russian language film, crime drama
full_film
0_l1hqv60j

Left Over – Intimate Politics

Historikerin, Komikerin, Politologe, Journalist - diese vier Perspektiven lässt Yamini Lila Kumar in Ihrem Regiedebüt LEFT OVER - INTIMATE POLITICS über politisches und privates…

Von  batchUser vor 4 Monaten 0    | 168  
SKU
4887
Film title_en
Left Over – Intimate Politics
Film title_de
Left Over – Intimate Politics
Original title
Doutes: Chronique du sentiment politique
Long Description_en
A journalist, a comedian, a political scientist, and a historian argue about the personal versus the political in Yamini Lila Kumar's feature debut LEFT OVER – INTIMATE POLITICS. Four perspectives on how relationships, friendships, political attitudes and self-images of two friendly couples are put to the test again and again over a six year period. After the Parti Socialite lose the election in 2007, the four meet (Chris Bailey, Judith Lazard, Paul Adler und Albertine Langlois) to watch France play against Italy in the World Cup soccer final. Over the next six years, LEFTOVER follows as their political attitudes – and their confidence in the left - evolve while meeting and talking in apartments, coffee shops, a theater dressing room or a psychanalist’s office. Yamini Lila Kumar's comedy drama was featured on the New Taipei City FF, Avvantura Filmforum Zadar and Cinepolitica IFF. "Leftover is a very political auteur film for a well-defined particular audience: left wing and fascinated by the life of ideas." (Laregledujeu)
Long Description_de
Historikerin, Komikerin, Politologe, Journalist - diese vier Perspektiven lässt Yamini Lila Kumar in Ihrem Regiedebüt LEFT OVER - INTIMATE POLITICS über politisches und privates streiten. Wir werden Zeugen, wie die Beziehungen, Freundschaften, die politische Einstellung und das Selbstbild zweier befreundeter Paare über sechs Jahren hinweg immer wieder auf die Probe gestellt werden. Nach der Wahlniederlage 2007 für die Parti Socialiste (unter Ségolène Royal) treffen sich die Protagonisten, (Chris Bailey, Judith Lazard, Paul Adler und Albertine Langlois) um das Finale der Fußball-WM zu sehen. LEFT OVER begleitet sie dabei in den folgenden sechs Jahren zwischen Gewissheit, Zweifel, Gemeinsamkeiten und Zerwürfnissen in Cafés, Theaterlogen und auf die Psychoanalytiker-Couch. Yamini Lila Kumars Comedy-Drama wurde auf dem New Taipei City FF, Avvantura Filmforum Zadar und Cinepolitica IFF aufgeführt. „Leftover ist ein Autorenfilm, sehr politisch und richtet sich an ein bestimmtes Publikum: Links und fasziniert vom Leben der Ideen.“ (laregledujeu)
Year
2013
Country
France
Length
82
Age Recommendation
12
Primary Language Version
French
Subtitles
English
Featuring
Benjamin Biolay; Lara Guirao; Christophe Barbier; Suliane Brahim; Pascal Arnold; Anna Biolay
Director
Yamini Lila Kumar
Screenplay
Yamini Lila Kumar
Cinematography
Lazare Pedron
Editing
Yamini Lila Kumar; Teddy Vermeulin
Sound
Alexis Durand; Olivier Touche; Vincent Arnardi
Festivals
New Taipei City Film Festival; Avvantura Filmforum Zadar; Cinepolitica International Film Festival
Production
Sprits; Toloda
Image label
Left Over – Intimate Politics, Doutes: Chronique du sentiment politique, Yamini Lila Kumar, French film
full_film
0_g46mc9rj

The Saviour

Christoph Bach (Dutschke, Carlos, Charité) ist 'Der Erlöser von Tempelhof' in Charlotte Roustangs mittellanger Parabel THE SAVIOUR über eine mysteriöse Begegnung auf…

Von  batchUser vor 4 Monaten 0    | 362  
SKU
4934
Film title_en
The Saviour
Film title_de
Der Erlöser von Tempelhof
Original title
The Saviour
Long Description_en
Christoph Bach (Dutschke, Carlos, Charité) is 'the redeemer from Tempelhof' in Charlotte Roustang's THE SAVIOUR, a midlength parabel about personal doubts, unforeseen twists, and a mysterious encounter at Tempelhof airfield. THE SAVIOUR premiered at the International Hofer Film Days, then had successful festival apperances at the Mumbai Women's International Film Festival, won the Platinum Remi Award at the Houston International Film Festival and was - of course - featured at the achtung Berlin festival. Paul has everything he wants to be happy: a stable job, a beautiful and loving wife who is expecting their first child, and a lot of friends. But on his 37th birthday everything is about to change, all within a single day. At the mythical Tempelhof park, Berlin's ex-airport, he runs into a mysterious stranger who will make him doubt his life and invite him to open his ears. And from that moment, he will experience the rest of the day with a completely unexpected turn.
Long Description_de
Christoph Bach (Dutschke, Carlos, Charité) ist 'Der Erlöser von Tempelhof' in Charlotte Roustangs mittellanger Parabel THE SAVIOUR über eine mysteriöse Begegnung auf dem Berliner Flugfeld, Zweifel und unvorhergesehene Wendungen. Roustangs SAVIOUR stammt auch aus der Feder Carsten Ludwigs (66/67-Fairplay war Gestern, 1. Mai - Helden der Arbeit), mit dem sie das Drehbuch verfasste. Buch und Film setzen den Fokus auf Paul, der eigentlich alle hätte um glücklich zu sein: Einen krisensicheren Job, eine liebende Frau in Erwartung des ersten gemeinsames Kindes und einen Haufen guter Freunde. Doch am Morgen seines 37. Geburtstags ändert sich alles. Er begegnet einem seltsamen Unbekannten, der ihn dazu bringt, sein bisheriges Leben neu zu bewerten. Innerhalb eines Tages gerät Pauls perfektes Leben aus den Fugen. THE SAVIOUR, bei den Internationalen Hofer Filmtagen uraufgeführt, hatte anschließend erfolgreiche Festival-Apperances beim Mumbai Women's International Film Festival, gewann den Platinum Remi Award des Houston International Filmfestivals und war - natürlich - bei achtung Berlin zu sehen.
Year
2014
Country
Germany
Length
23
Primary Language Version
German
Subtitles
English
Featuring
Christoph Bach; Leonie Parusel; Carsten Ludwig; Florian Panzner; Inga Birkenfeld; Andreas Leupold; Kiera Bahl; Andreas Borucki; Walburga Raeder; Karim Cherif; Chun Mei Tan; Gerhold Selle; Natalie Krane; Doris Hartmann
Director
Charlotte Roustang
Screenplay
Charlotte Roustang; Carsten Ludwig
Cinematography
Moritz Kaethner
Editing
Jessica Ehlebracht; Charlotte Roustang
Sound
Daniel Weis; Johannes Krause; Moritz Capellmann; Ansgar Frerich
Music
Alfred Schnittke; Deaf Center; Franck Sforza; Alessandro Sefana; Paul Cibis; Dirk Dresselhaus
Awards
Worldfest Houston International Film Festival (USA); International Filmfestival Of Spirituality Jakarta - Award Of Excellence Winners (Indonesia)
Festivals
Home Of Films - International Film Festival Germany; Mumbai Women’s International Film Festival India; Worldfest Houston International Film Festival; Achtung Berlin New Berlin Film Award; International Filmfestival Of Spirituality Jakarta; KinoBerlino 2017
Production
Zischlermann filmproduktion GmbH; Charlotte Roustang and Samsonido in collaboration with ZDF / Arte
Supported by
BKM Deutschland
Image label
Der Erlöser von Tempelhof, The Saviour, Charlotte Roustang
full_film
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Fado

Überwältigende Eifersucht - in seinem Spielfilmdebüt FADO, auf den Filmfestivals Max-Ophüls-Preis und IFF-Rotterdam erstaufgeführt, lässt Jonas Rothlaender (FAMILIE…

Von  batchUser vor 5 Monaten 0    | 2,191  
SKU
4909
Film title_en
Fado
Film title_de
Fado
Original title
Fado
Long Description_en
The DFFB production FADO and first feature by Jonas Rothlaender (FAMILIAR CIRCLES), debuted at the film festivals Achtung Berlin, Max-Ophüls-Preis and IFF Rotterdam. Young Berlin doctor Fabian tries to win back his architect girlfriend Doro in Lisbon but is thwarted by his unrelenting jealousy. "Jonas Rothlaender's FADO is an atmospheric study that sees sexual jealousy turn into a claustrophobic melodrama." (Perlentaucher) After a first night back together, Fabian’s old fears and anxieties start to overwhelm him. Fabian tries but fails to suppress his jealousy over Doro’s close friendship with her charismatic colleague, Francisco. During a trip to the Atlantic coast the tension between Doro and Fabian escalates, and the couple is driven apart and confronted with the depth of his fears, Fabian spirals into a pyschotic nightmare.
Long Description_de
Überwältigende Eifersucht - in seinem Spielfilmdebüt FADO, auf den Filmfestivals Max-Ophüls-Preis und IFF-Rotterdam erstaufgeführt, lässt Jonas Rothlaender (FAMILIE HABEN) einen jungen Arzt seine ganz persönliche 'Saudade' erleben, jenes wehmütig-melancholische Lebensgefühl der Portugiesen, das der Fado besingt. Fabian (Golo Euler) weiß: Sein Liebesglück wird sich niemals erfüllen. Und Schuld daran ist allein er selbst. Seiner Ex-Freundin (Luise Heyer) nach Lissabon nachgereist, lebt die innige, aber auch schmerzhafte gemeinsame Zeit wieder auf. Bei einem Ausflug an die Atlantikküste kippt die angespannte, von Misstrauen und Schuldzuweisungen geprägte Stimmung ins Bedrohliche. Das Paar treibt unaufhaltsam auseinander. Als Fabian endlich realisiert, dass er loslassen muss, um seine Ängste zu besiegen, macht er eine Entdeckung, die ihn mit aller Wucht in einen Albtraum reißt. "Mit FADO legt Jonas Rothlaender ein eindrückliches Spielfilmdebüt vor - und hat den Schauspieler der Stunde gleich mit dabei. Der Zuschauer wird im Verlauf von "Fado" immer wieder die Erfahrung machen, dass er den Bildern nicht trauen kann." (Spiegel)
Year
2016
Country
Germany, Portugal
Length
101
Age Recommendation
FSK 16
Primary Language Version
German
Secondary Language Version
English
Subtitles
English
German
Featuring
Golo Euler; Luise Heyer; Albano Jerónimo; Pirjo Lonka; Duarte Grilo; Isabel Abreu; Suzana Borges; Rui Morisson
Director
Jonas Rothlaender
Screenplay
Sebastian Bleyl; Jonas Rothlaender
Cinematography
Alexander Haßkerl
Editing
Dietmar Kraus
Sound
Julian Cropp; Johannes Kaschek; Lindsay Pepper
Awards
Jonas Rothlaender BEST DIRECTOR at Max-Ophüls-Preis 2016, Filmpreis der saarländischen Ministerpräsidentin; Achtung Berlin -Best Director and Exberliner Film Award; BEST FEATURE FILM -SEHSÜCHTE Festival Potsdam;
Festivals
Achtung Berlin New Berlin Film Award; Max-Ophüls-Preis; International Film Festival Rotterdam ; Jeonju International Film Festival South Korea; Chicago International Film Festival;; Denver International Film Festival; Filmkunstfest Mecklenburg Vorpommern; Festival des Deutschen Films Ludwigshafen; Nordische Filmtage
Production
Deutsche Film- und Fernsehakademie Berlin (DFFB); Atara Film; Primeira Idade; Atara Film
Image label
Fado, Jonas Rothlaender, Sebastian Bleyl, Golo Euler, Luise Heyer
full_film
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Lichtgestalten

"Selten war deutsches Kino in den vergangenen Jahren so innovativ, emotional, bunt und gleichzeitig bedrückend wie in Christian Moris Müllers neuem Film LICHTGESTALTEN, der auf dem…

Von  batchUser vor 5 Monaten 0    | 2,232  
SKU
4907
Film title_en
Icons of Light
Film title_de
Lichtgestalten
Original title
Lichtgestalten
Long Description_en
"Rarely has German cinema of the past few years been as innovative, emotional, colorful and brutal as Christian Morismüller's new film, ICONS OF LIGHT, which premiered at the Filmfestival Max-Ophüls-Preis." (Max Fischer / We are Movies) Katharina (Theresa Scholze) and Steffen (Max Riemelt) seem like the quintessential successful Berlin couple – they have well-paying jobs, a loving relationship and a spectacular apartment. One night, fed up with the predictability of their lives, they decide on a radical change: They’re going to extinguish all traces of their existence and start over. They set up a camera to film the process, hoping others will follow their lead. They begin to destroy their belongings, empty their bank accounts and erase the digital remnants of their lives. Even from their best friends, the couple Robert and Paul, they intend to hide their plan to disappear forever. As everything around them breaks into pieces, their film takes a turn of its own – and their secretive revolution becomes a fight for their love.
Long Description_de
"Selten war deutsches Kino in den vergangenen Jahren so innovativ, emotional, bunt und gleichzeitig bedrückend wie in Christian Moris Müllers neuem Film LICHTGESTALTEN, der auf dem Filmfestival Max-Ophüls-Preis seine Premiere feiern durfte." (Max Fischer/ Wir sind Movies) Katharina (Theresa Scholze) und Steffen (Max Riemelt) sind ein aufstrebendes Berliner Paar. Sie haben gute Jobs, eine liebevolle Beziehung – eine Dachgeschosswohnung auf zwei Etagen. Doch die beiden sehnen sich danach, der wohligen Vorhersehbarkeit ihres Lebens zu entkommen. Eines Nachts entschließen sie sich zu einem radikalen Schritt: Sie werden jegliche Zeichen ihrer Existenz vernichten, um irgendwo anders neu anzufangen. Die beiden richten eine Kamera ein, um ihre Tat zu filmen, in der Hoffnung, dass auch andere ihnen folgen. Sie beginnen ihr Eigentum zu zerstören, lösen die Bankkonten auf und löschen ihre digitalen Spuren. Auch dem besten Freundespaar Robert und Paul wollen sie verschweigen, dass sie für immer verschwinden werden. Während alles in Stücke splittert, nimmt ihr Vorhaben fast unmerklich eine Wendung: Die heimliche Revolution wird zum Kampf um ihre Liebe. "LICHTGESTALTEN ist großes Kino, einer der Hoffnungsträger des jungen deutschen Films" (BUCH & FILM, Michael Hensch)
Year
2015
Country
Germany
Length
81
Age Recommendation
FSK 0
Primary Language Version
German
Featuring
Theresa Scholze; Max Riemelt; Sebastian Schwarz; Max Woelky
Director
Christian Moris Müller
Screenplay
Christian Moris Müller
Cinematography
Mario Krause
Editing
David J. Rauschning
Sound
Benjamin Kalisch; Lukas Lücke
Music
Phillip Feneberg; Felix Raffel; Chandra Fleig
Festivals
Achtung Berlin New Berlin Film Award - (2015, Eröffnungsfilm); Max Ophuels Preis
Production
Christian Moris Müller
Image label
Lichtgestalten, Icons of Light, Christian Moris Müller, Berlin Film
Skip_review
yes
full_film
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Last Days in Jerusalem

Tawfik Abu Waels Locarno-Wettbewerbsbeitrag LAST DAYS IN JERUSALEM nähert sich dem israleisch-palästinensischen Konflikt von einer sehr privaten Seite - und ist doch schon auf Grund seiner…

Von  batchUser vor 5 Monaten 0    | 255  
SKU
4886
Film title_en
Last Days in Jerusalem
Film title_de
Last Days in Jerusalem
Original title
Tanathur
Long Description_en
Tawfik Abu Waels Locarno entry LAST DAYS IN JERUSALEM looks at the Isreali-Palestinian conflict from a very private point of view. On the basis of its production countries alone (Israel, France, Germany and Palestine) the film takes on the hues of politics. Nour and Iyad, a Palestinian couple living in East Jerusalem, are preparing to move to Paris.He is a surgeon at the top of his game; she is a young actress from a Palestinian bourgeois intellectual background, attractive, independent and whimsical. On the way to the airport, a news report of a terrible accident means Iyad has to return to his hospital and delay their departure. Abandoned by her husband once again, Nour starts to question their future move as well as their marriage, while showing how attached she is to all that she is about to leave behind.
Long Description_de
Tawfik Abu Waels Locarno-Wettbewerbsbeitrag LAST DAYS IN JERUSALEM nähert sich dem israleisch-palästinensischen Konflikt von einer sehr privaten Seite - und ist doch schon auf Grund seiner Produktionsländer Israel, Frankreich, Deutschland, Palästina ein Politikum. Nour und Iyad - ein palästinensisches Paar, das in Jerusalem lebt - planen, nach Paris auszuwandern. Er ist ein älterer, erfolgreicher Chirurg auf dem Höhepunkt seiner Karriere, sie ist eine junge Schauspielerin, attraktiv, unabhängig, geistreich und stammt ursprünglich aus der intellektuellen Oberschicht Palästinas. Auf dem Weg zum Flughafen ruft die Nachricht eines schrecklichen Unglücks Iyad zurück ins Krankenhaus und ihre Abreise verschiebt sich. Nour, die sich einmal mehr von ihrem Mann im Stich gelassen fühlt, stellt nicht nur ihre Reise, sondern auch ihre Beziehung in Frage - während sie gleichzeitig ihre enge Verbundenheit zu jenen unterstreicht, die sie zurücklässt. Die dramatische Dekonstruktion einer existenziellen Krise eines Paares aus dem intellektuellen Bürgertum der palästinensischen Minderheit in Israel durch den Theatermacher Wael erscheint angesichts der tradierten Rollenfestlegung der Darstellung palästinensischen Lebens wie eine Befreiung, der Rekurs von LAST DAYS IN JERUSALEM auf private Tabus, Narzissmus, Launenhaftigkeit und Unentschlossenheit wie anarchische Elemente im Kampf gegen das Stereotypische.
Year
2011
Country
Israel; France; Germany; Palestine
Length
80
Primary Language Version
Arabic
Subtitles
English
Featuring
Lana Haj Yahia; Ali Badarni; Kais Nashif; Zuhaida Sabbagh; Huda Al Iman  
Director
Tawfik Abu Wael
Screenplay
Tawfik Abu Wael
Cinematography
Caroline Champetier 
Editing
Guy Lecorne; Gaby Shikur
Sound
Tully Chen 
Music
Gibram  Wisam
Festivals
Festival del film Locarno; TIFF - Toronto International Film Festival; Mapping Subjectivity Part III: Experimentation in Arab Cinema 1960-Now at the MOMA, NYC USA; Lyon Fenêtres sur le cinéma du Sud; Rio de Janeiro International Film Festival; Pune international film Festival India; Le festival international du cinéma d’auteur de Rabat Morocco; Ars Independent Film Festival Poland; Palestinian Film Foundation UK; Arabish Film Festival Germany; Palestinian Film Festival Australia; Madrid Palestine Film Festival
Production
Amir Harel; Michel Zana; Ilan Flammer; Lama Films; Sophie Dulac Productions; Cabiria Films
Image label
Last Days in Jerusalem; Tawfik Abu Wael; film, drama
full_film
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Beast Paradise

Schauspielerin Estelle Larrivaz (Pakt des Schweigens, Jet Set) wechselt mit BEAST PARADISE hinter die Kamera. In ihrem überzeugenden Regiedebüt verwandelt unkontrollierte Gewalt eine…

Von  batchUser vor 5 Monaten 0    | 142  
SKU
4878
Film title_en
Beast Paradise
Film title_de
Beast Paradise
Original title
Le Paradis des bêtes
Long Description_en
After working in front of the camera as an actress for a couple of decades, Estelle Larrivaz takes her place as director here on the other side of the camera. "A totally convincing first feature, BEAST PARADISE imposes grace and mystery on its very precipitous subject. Not only because the story is filmed in the Alps, but also because it shows the uncontrollable violence of a family father toward his wife and children.” (Le Monde) Dominique is a domineering and possessive father who together with his sister runs a pet store: Pet Paradise. When his already abusive relationship with his wife Cathy spins out of control, he flees with their children Clarisse and Ferdinand. Ensconced in a luxurious ski resort on the other side of the French border, he creates a fantasy world to win back his kids, who nonetheless love him unconditionally.
Long Description_de
Schauspielerin Estelle Larrivaz (Pakt des Schweigens, Jet Set) wechselt mit BEAST PARADISE hinter die Kamera. In ihrem überzeugenden Regiedebüt verwandelt unkontrollierte Gewalt eine Familienidylle in einen Psychothriller. Der charmante Dominique ist ein erfolgreicher Geschäftsmann und liebevoller Vater, doch er hat seine Eifersucht und seine Wut nicht unter Kontrolle. Als ihn seine Frau eines Tages mit den zwei Kindern verlassen will, entführt er die beiden in die Schweiz, um dort ein neues Leben anzufangen. BEAST PARADISE, auch Name der von Dominique betriebenen Zoohandlung, zieht seine Magie aus einer Dualität, die oft ein und dieselbe Szene zusammenhält: Realismus und fantastische Geschichte, Thriller und intime Chronik, Terror und Zärtlichkeit. "Set, der Alpenhintergrund, das Talent der Darsteller sind bewundernswert, vor allem Stefano Cassetti, dessen tragischer Charakter von entwaffnender Menschlichkeit ist." (Le Monde)
Year
2012
Country
France
Length
102
Primary Language Version
French
Subtitles
English
Featuring
Stefano Cassetti; Geraldine Pailhas; Muriel Robin; Leon Brachet
Director
Estelle Larrivaz
Screenplay
Estelle Larrivaz; Guillaume Daporta
Cinematography
Gordon Spooner
Editing
Lydia Decobert
Sound
Yohann Angelvy; Luc Meilland
Awards
Prix du public à Angers Film Festival Premiers Plans - France 2012; Prix du Jury étudiant, Rencontres Internationales de Vincennes - Prix Henri Langlois - France 2013
Festivals
Angers Film Festival Premiers Plans in France; Tétouan International Film Festival of Méditerranéen Cinema, Official competition, Morocco; Brussels Film Festival; Galway Film Festival in Ireland; FilmForum Zadar International Film Festival in Croatia; CineFest International Festival Hungary; Gijon International Film Festival, competition; Enfants terribles Festival, Spain; Kaunas film festival Lithuania; Misr International Film Festival Egypt; Beijing First FF China; Braunschweig International film festival; French Film Festival in London; Malatya Film Festivalin Turkey; Chennai International Film Festival (CIFF); Bangaluru Film Festival in India; Pune International Film Festival; Flying Broom International Women's Film Festival in Turkey; Rencontres Internationales de Vincennes - Prix Henri Langlois in France
Production
Mathieu Bompoint; Mezzanine Films
Image label
Beast Paradise,Le Paradis des bêtes, Estelle Larrivaz, domestic violence, film, drama
full_film
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Barbarians

Das Drama BARBARIANS von Ivan Ikic, auf dem Crossing Europe Festival in Linz uraufgeführt und dort als 'Bester Spielfilm' prämiert, verschränkt die Ausschreitungen nach der…

Von  batchUser vor 5 Monaten 0    | 327  
SKU
4877
Film title_en
Barbarians
Film title_de
Barbarians
Original title
Varvari
Long Description_en
"Belgrade-born director Ivan Ikic's first feature BARBARIANS is an impressively realistic, semi-improvised look at a couple of hotheaded youngsters adrift in 2008 Serbia" (Hollywood Reporter) A hyper-realistic look at modern Serbia's youth. Feb 17th 2008. Kosovo declares independence and Serbian government announces mass protests, so people could express their discontent. Luka, a troubled teenager on the verge of adulthood, lives in a ruined, ex-industrial town on the margins of Belgrade, where, with his best friend Flash, he is a leader of local football fan club. During an unannounced visit by the social worker, Luka is faced with a family secret that his father, who was believed to had disappeared in Kosovo conflicts, is in fact alive and asking about him. Torn between family issues, the pressure of his ongoing parole and his crush on a girl he can't have, Luka loses his temper and breaks the leg of the local club's top player. He is now being chased by people seeking revenge. The day of organized trip to Belgrade protests comes and Luka uses this opportunity to leave town. As hooligans demonstrate their rage in Belgrade streets, Luka gathers his strength to finally meet his father who abandoned him years ago.
Long Description_de
Das Drama BARBARIANS von Ivan Ikic, auf dem Crossing Europe Festival in Linz uraufgeführt und dort als 'Bester Spielfilm' prämiert, verschränkt die Ausschreitungen nach der Unabhängigkeitserklärung des Kosovo mit dem Leben des jungen Hooligans Luka. Lukas Familie wurde durch den Krieg aus dem Kosovo vertrieben und lebt nun in einer tristen serbischen Kleinstadt von der Sozialhilfe. Der Vater ist weg, die Mutter sieht fern, und Lukas einziger Lichtblick sind die Spiele des lokalen Fußballklubs, die er zusammen mit seinem Freund Flash aus der Hooligan-Kurve verfolgt. Der Trümmerhaufen, den die Nachkriegsgeneration von ihren Eltern übernimmt, wiegt schwer. Jeder zweite Jugendliche in Serbien ist arbeitslos – viele von ihnen treten desillusioniert an Ort und haben die Hoffnung auf eine bessere Zukunft längst aufgegeben. Ikics einfühlsame Charakterstudie ist inspiriert von seinen eigenen Jugendfreunden, die er in der Heimatstadt zurückließ, und sie wird getragen von der Ausstrahlung der Laien-Protagonisten, die ihre Melancholie erfolglos hinter machoidem Hooliganismus zu verstecken versuchen.
Year
2014
Country
Serbia; Montenegro; Slovenia
Length
87
Featuring
Zeljko Markovic; Nenad Petrovic; Aleksandar Pitulic; Kagai Muriithi; Marija Rakic;
Director
Ivan Ikic
Screenplay
Ivan Ikic
Cinematography
Milos Jacimovic
Editing
Dragan von Petrovic
Sound
Vladimir Zivkovic
Awards
Special Mention at Karlovy Vary Film Festival, 2014 - East of the West Competition; Seyfi Teoman Award for the most daring debut film - 21st Palic European Film Festival; Grand Prix at Leskovac International Film Festival; Best Minority Co-production prize at Festival of Slovenian Cinema in Portoroso ; Best Actor prize for Zeljko Markovic - FilmForum Zadar 2014; Cineuropa Prize - Festival Cinéma Méditerranéen de Bruxelles; Best fiction Film award - Crossing Europe Linz 2015 - Competition Fiction
Festivals
Karlovy Vary International Film Festival; Raindance Film Festival; 21st Palic European Film Festival; goEast Filmfestival Wiesbaden; Jagran Film Festival Delhi; Avvantura Filmforum Zadar; New Taipei City Film Festival; Cinematik Piestany IFF Slovakia - Eye on Films special section; Festival of European and Mediterranean Films Slovenia; Stockholm Film Festival 2014; Gijon International Film Festival 2014 - Enfants Terribles selection; Leskovac International Film Festival 2014; Festival of Slovenian Cinema 2014, Portoroso;Thessaloniki International Film Festival; Stockholm International Film Festival 2014 - Spotlight Section; Eastern Neighbours Film Festival Amsterdam; Braunschweig Film Festival 2014; Exground Film Festival 2014; Cairo International Film Festival 2014; Serbian Film Festival Australia 2014; Festival Cinéma Méditerranéen de Bruxelles 2014; CinEast Festival du Film d’Europe Centrale Luxembourg; Trieste Film Festival 2015; Santa Barbara International Film Festival 2015; Crossing Europe Linz 2015 - Competition Fiction; İstanbul Film Festival 2015 - Cinema of Flames Selection; FEST - International Film Festival Belgrade 2015
Production
Restart; Sense Production; Or Production
Supported by
Film Center Serbia; Ministry of Culture Serbia; Ministry of Culture; Montenegro Republic; Municipality of Stari Grad
full_film
0_d9tcu7ka

Schwarzer Panther

SCHWARZER PANTHER, nominiert für den FIRST STEPS Award, ist der DFFB-Abschlussfilm von Gaetan Innocent Varone (Kamera), Luis Singer (Producer) und Samuel Perriard (Regie). Mit Crowd-Funding…

Von  batchUser vor 5 Monaten 0    | 497  
SKU
4915
Film title_en
Black Panther – The Story of Emilie and Jacob
Film title_de
Schwarzer Panther
Original title
Schwarzer Panther
Long Description_en
SCHWARZER PANTHER, nominated for the FIRST STEPS Award, is the DFFB final film by Gaetan Innocent Varone (camera), Luis Singer (producer) and Samuel Perriard (director). Completed with crowdfunding, it tells the story of love between a brother and sister and the beauty of the forbidden. Emilie and Jacob cannot help feeling a deep love for each other. After the death of their parents, they meet in the mountains after being apart for many years. Emilie shares her sadness about the loss of their parents, but also a well-hidden secret. Can the two siblings really live a love that must remain invisible, a love that is source of hope and fear at the same time. Samuel Perriard's stylized corporeality - the extremely closeup, high resolution erotic sequences - are an ode to the beauty of the forbidden. These are coupled with the visual intensity of landscape - high rock walls, snowcapped mountains and deserted valleys. The Swiss landscape is a fairy tale backdrop reflecting the forbidden feelings of the siblings. "Wonderful - tragic - flickering and drifting - inevitable - consistent and hopeful. That's the mood of the movie for me." (Samuel Perriard)
Long Description_de
SCHWARZER PANTHER, nominiert für den FIRST STEPS Award, ist der DFFB-Abschlussfilm von Gaetan Innocent Varone (Kamera), Luis Singer (Producer) und Samuel Perriard (Regie). Mit Crowd-Funding fertiggestellt, erzählt er die Geschichte von Geschwisterliebe und der Schönheit des Verbotenen. Emilie und Jakob können nichts für ihre Liebe. Distanziert treffen sie in den Bergen aufeinander. Doch ihre unterdrückten Gefühle und der eigene Lebensentwurf prallen unaufhaltsam aufeinander. Manchmal kämpfen sie dagegen an, dann leben sie ihre Emotionen wieder exzessiv aus. Die Liebe ist Ursprung der Hoffnung und Angst zugleich. Das Bild der stilisierten Körperlichkeit dominiert, die Samuel Perriard seinen Zuschauern mittels hochauflösender Erotiksequenzen aus extremster Nähe vermittelt, auch als Ode an die Schönheit des Verbotenen, in der die visuelle Intensität von Landschaft - Hohe Felswände, weiße Schneekuppen und menschenleere Täler - und Figuren verschmilzt, eine märchenhaften Kulisse, in der sich die verbotenen Gefühle der Protagonisten spiegeln. "Wunderschön – tragisch – flirrend und driftend - unausweichlich – konsequent und hoffnungsvoll. Das ist für mich die Stimmung des Filmes." (Samuel Perriard)
Year
2013
Country
Germany; Switzerland
Length
79
Age Recommendation
FSK 12
Primary Language Version
German
Featuring
Lucy Wirth; Ole Jacobs; Jonas Hien
Director
Samuel Perriard
Screenplay
Samuel Perriard
Cinematography
Gaëtan Varone
Editing
Samuel Perriard
Sound
Johannes Kaschek; Alexandre Leser
Music
Sarah Vieth
Awards
FIRST STEPS Awards 2013 Nominierungen Bester Spielfilm; Studio Hamburg Nachwuchspreis, Studio Hamburg Nachwuchspreis - Beste Regie 2014 (Nomination)
Festivals
Achtung Berlin New Berlin Film Award; Filmfest München; Chicago International Film Festival; Solothurner Filmtage; exground filmfest Wiesbaden; Internationales Filmfest Braunschweig Competition
Production
Luis Singer; Stickup Filmproduktion; DFFB
Image label
Schwarzer Panther, Samuel Perriard, incest, berlin, drama
full_film
0_lshngln4

Rebecca

Für REBECCA, die German Mumblecore Studie über eine Frau, die 'sich treiben lässt' in Berlin, gewann Anna Kohlschütter den "Best Medium-length Film" Award bei…

Von  batchUser vor 5 Monaten 0    | 1,478  
SKU
4916
Film title_en
Rebecca
Film title_de
Rebecca
Original title
Rebecca
Long Description_en
Young German talent Anna Kohlschütter won the "Best Medium-length Film" Award at achtung berlin for REBECCA, a German Mumblecore study about a young woman adrift in Berlin. Rebecca has recently split up with Ben. She now lives in the shared flat of her best friend, sleeping on the sofa in a walk-through room. Rebecca is restless, walking through the streets of the big city, drifting. Rebecca goes to see her father in a nursing home almost every day. She meets Philipp but she does not really know herself what is going on between the two of them. REBECCA is part of the German Mumblecore Edition, presented by Achtung Berlin New Berlin Film Award, which includes, among others, DICKE MÄDCHEN, STILLER FRÜHLING, MÄNNER ZEIGEN FILME & FRAUEN IHRE BRÜSTE, and KOHLHAAS ODER DIE VERHÄLTNISMÄSSIGKEIT DER MITTEL. The achtung berlin jury had this to say about Kohlschütter's graduation film from the 'IFS Internationale Filmschule Köln': "Precisely staged throughout, there is an ease and originality to the look and feel of both the visuals and the narrative. REBECCA shines in all the disciplines of filmmaking. Without relying on a a lot of music, yet with a clear cut rhythm and a coherent film and costume design, Anna Kohlschütter has created a film of breathtaking intensity."
Long Description_de
Für REBECCA, die German Mumblecore Studie über eine Frau, die 'sich treiben lässt' in Berlin, gewann Anna Kohlschütter den "Best Medium-length Film" Award bei achtung Berlin. Rebecca hat sich von Ben getrennt und wohnt übergangsweise auf der Couch in der WG ihrer Freundin. Rebecca ist rastlos, kann nicht schlafen, läuft durch die Straßen der Großstadt, lässt sich treiben. Ihr passieren die Dinge. Ihre einzige Konstante im Leben sind die Besuche bei ihrem demenzkranken Vater. REBECCA ist Teil der German Mumblecore Edition, präsentiert Achtung Berlin New Berlin Film Award, zu der unter anderem auch DICKE MÄDCHEN, STILLER FRÜHLING, MÄNNER ZEIGEN FILME & FRAUEN IHRE BRÜSTE, KOHLHAAS ODER DIE VERHÄLTNISMÄSSIGKEIT DER MITTEL gehören. Über Köhlschütters Abschlussfilm der 'ifs internationale filmschule köln' befand die Jury bei achtung Berlin:„Konsequent und extrem präzise inszeniert, leicht erzählt und originell im Visuellen sowie Erzählerischen – REBECCA besticht durch eine grandiose Zusammenarbeit aller Gewerke. Ohne viel Musik, mit einen klaren Schnittrhythmus und einem stimmigen Szenen- und Kostümbild hat Anna Kohlschütter so eine packende Intensität erschaffen, in die man gerne eintaucht, um mit den grandiosen Figuren durch das junge Leben in Berlin zu treiben.“
Year
2014
Country
Germany
Length
29
Primary Language Version
German
Subtitles
English
Featuring
Lise Wolle; Björn von der Wellen; Christin Nichols; Maggie Parto; Axel Siefer
Director
Anna F. Kohlschütter
Screenplay
Anna F. Kohlschütter
Cinematography
Bine Jankowski
Editing
Gesa Hille
Sound
Ronny Müller; Gesa Hille
Music
Romain Vicente
Awards
Winner "Best Medium-length Film" at Achtung Berlin - New Berlin Film Award 2015; Dekalog Filmprize 2014 3. Platz
Festivals
CONTACT International Student Film Festivals; Filmfest Düsseldorf; International Film Festival Message To Man; Tel Aviv 16th International Student Film Festival; new talents biennale; Achtung berlin – new berlin film Award
Production
Maureen Adlawan
Supported by
ifs - international filmschool and NRW Filmstiftung
Image label
Rebecca, berlin, Anna F. Kohlschütter, achtung berlin, mumblecore
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yes
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Treppe aufwärts

3 Generationen, Großvater, Vater und Sohn - alles Berliner Zocker, immer ganz unten auf der Suche nach der TREPPE AUFWÄRTS. In ihrem Spielfilmdebüt begibt sich Regisseurin Mia Maariel…

Von  batchUser vor 5 Monaten 0    | 474  
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4906
Film title_en
Treppe aufwärts
Film title_de
Treppe aufwärts
Original title
Treppe aufwärts
Long Description_en
Mia Maariel Meyer's debut film, the Berlin social drama TREPPE AUFWÄRTS, tells a 3-generational story about the grandfather whose gambling addiction has destroyed the life of his son and grandson.
Long Description_de
3 Generationen, Großvater, Vater und Sohn - alles Berliner Zocker, immer ganz unten auf der Suche nach der TREPPE AUFWÄRTS. In ihrem Spielfilmdebüt begibt sich Regisseurin Mia Maariel Meyer in die Welt der Spielotheken, unspektakulär und unsentimental die Abwärtsspirale beschreibend - Kitchen-Sink-Realism. Die Hoffnung auf die drei Kirschen: Adam (Hanno Koffler) ist ein Zocker. Er knackt in Spielhöllen Automaten, um mit den „Einnahmen“ den Schuldenberg abzutragen, den sein demenzkranker Vater Woyzeck (Christian Wolff) durch seine Spielsucht angehäuft hat. Dieser fristet sein Dasein jetzt in ihrem kleinen Familienhaus am Rande der Plattenbauten. Doch das fragile Konstrukt gerät ins Wanken, als überraschend Adams 16-jähriger Sohn Ben (Matti Schmidt-Schaller) vor der Tür steht. Ben, der normalerweise bei seiner Mutter lebt, sucht allerdings offenbar nicht wirklich Kontakt und Nähe zu seinem Vater, sondern will sich in erster Linie Geld beschaffen. TREPPE AUFWÄRTS entstand als Crowd-Funding-Projekt, "Flucht aus der Förderung" nannte es der Berliner Tagesspiegel. "Der lakonische, ungeschönte Naturalismus des Films bewahrt vor wohlfeilem Sozialpathos und thesenhaften Deutungsmustern." (epd-Fim)
Year
2015
Country
Germany
Length
92
Age Recommendation
FSK 12
Primary Language Version
German
Featuring
Hanno Koffler; Christian Wolff; Matti Schmidt-Schaller
Director
Mia Maariel Meyer
Screenplay
Mia Maariel Meyer
Cinematography
Marco Braun
Editing
Anne Kliem
Sound
Tobias Rüther
Music
Martin Wanderer
Festivals
Max Ophüls Preis; Home of Films - Weltpremiere Internationale Hofer Filmtage; Internationales Filmfest Braunschweig; Sehsüchte Film Festival; Achtung Berlin New Berlin Film Award; Festival des Deutschen Films Ludwigshafen
Production
P. Wolff, M. Leberling; M. M. Meyer; Onni Film GmbH
Supported by
Leica; Schacht; Das Werk; Rotor Film; MBF Filmtechnik; Landesstelle Glücksspielsucht in Bayern; Die Drogenbeauftragte der Bundesregierung
Image label
Treppe aufwärts, Mia Maariel Meyer, Young German Film
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Cut Snake

'Mad as a cut snake' – das australische Sprichwort ist titel- und sinngebend für den Thriller CUT SNAKE von Regisseur Tony Ayres, der ganz auf das psychopathische Element seiner…

Von  batchUser vor 5 Monaten 0    | 171  
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4759
Film title_en
Cut Snake
Film title_de
Cut Snake
Original title
Cut Snake
Long Description_en
The Australian proverb "mad as a cut snake" gives this thriller its title and dramatic underpinnings. CUT SNAKE by Tony Ayres focuses entirely on the psychopathic element of his characters: loner Sparra (Alex Russell) and ex-convict Pom (Sullivan Stapleton). Set in Melbourne in the mid-1970s, CUT SNAKE tells the story of Sparra Farrell (Alex Russell), an ex-convict who is trying to make a new life for himself in a new city. He has found honest work and even becomes engaged, but the prospect of this new life is challenged when his foreboding and charismatic cell mate Pommie (Sullivan Stapleton) tracks him down upon his own release. Sparra finds himself enigmatically drawn back toward a world and a man that he was certain he had wanted to leave behind. The strength of CUT SNAKE, which premiered at the TIFF Toronto, is the game of expectations pursued by Teddy Award winner Ayres. "About halfway through Cut Snake there is a twist, which not only ratchets up tension in the plotlines but reshapes the entire perspective of the film. CUT SNAKE is a strange and interesting beast." (The Guardian) CUT SNAKE is actually more drama than thriller. "There are moments of tension and also short peaks of violence, but primarily everything concentrates on a relationship that is supported by the multi-layered protagonists, who are equipped with real depth." (Peter Osteried on kino-zeit.de)
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'Mad as a cut snake' – das australische Sprichwort ist titel- und sinngebend für den Thriller CUT SNAKE von Regisseur Tony Ayres, der ganz auf das psychopathische Element seiner Figuren setzt, Aussteiger Sparra (Alex Russell) und Ex-Convict Pom (Sullivan Stapleton). Sparra möchte im Melbourne der 1970er Jahre seine Vergangenheit am liebsten ganz abschütteln. Doch die holt ihn ein, - in Form eines ehemaligen Mithäftlings: Pom ist so gefährlich wie attraktiv, so charmant wie Unheil verheißend. Sparra steht an einer Wegscheide, welches Leben ist ihm wichtiger: das alte kriminelle oder das neue bürgerliche? Die Stärke von CUT SNAKE, erstmals auf dem TIFF Toronto zu sehen, ist das Spiel mit den Erwartungen, die Teddy-Award-Gewinner Ayres immer weiter treibt, weil die Geschichte eine Entwicklung nimmt, die man spüren, vielleicht auch erahnen kann, der man sich aber niemals sicher ist. CUT SNAKE ist eigentlich mehr Drama als Thriller. "Es gibt Spannungsmomente und auch kurze Spitzen der Gewalt, in erster Linie konzentriert sich aber alles auf ein Beziehungskonstrukt, das von den vielschichtig gezeichneten, mit echter Tiefe ausgestatteten Protagonisten getragen wird." (Peter Osteried auf kino-zeit.de)
Year
2015
Country
Australia
Length
90
Age Recommendation
FSK 16
Primary Language Version
English
Subtitles
German
Featuring
Sullivan Stapleton; Alex Russell; Jessica De Gouw; Robert Morgan; Paul Moder
Director
Tony Ayres
Screenplay
Blake Ayshford
Cinematography
Simon Chapman
Editing
Andy Canny
Sound
Craig Carter
Music
Cornel Wilczek
Awards
Byron Bay Film Festival - Best Dramatic Feature
Festivals
TIFF; Hamburg Film Festival; Melbourne International Film Festival; Palm Springs International Film Festival; !f Istanbul International Independent Film Festival; Austin Gay & Lesbian International Film Festival; Mostly British Film Festival
Image label
Cut Snake, Tony Ayres, thriller
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3 Minutes

3 MINUTES können sehr lang sein. Álvaro Torrellas erzählt in seinem Debütfilm die Geschichte des Boxtrainers Antonio Fernández, alias 'El Bigotes' aus Sevilla,…

Von  batchUser vor 5 Monaten 0    | 34  
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4871
Film title_en
3 Minutes
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3 Minutes
Original title
3: Minutos
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3 MINUTES is a documentary about boxing trainer Antonio Fernández "Moustache", who for over 30 years has been turning around the lives of young people through the sport of boxing. The story follows three young men, who, through the boxing, manage to overcome their problems and addictions that almost bring them death. What Antonio does is to open the door to people for whom life, society, law and even family have denied a second chance. Antonio’s gym becomes a new home and boxing is like breath new air. Bigotes’ method is unique and authentic: he just puts himself at the same level of everyone who enters his gym and brings them in his own sphere, where they become members of a family. Where school, psychologists and reformatories have failed Antonio finds solutions.
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3 MINUTES können sehr lang sein. Álvaro Torrellas erzählt in seinem Debütfilm die Geschichte des Boxtrainers Antonio Fernández, alias 'El Bigotes' aus Sevilla, Spanien, und 3 seiner Schützlinge und deren Weg aus Sucht und Marginalisierung. Die Verbesserung Runde um Runde, immer 3 Minuten, bis zur entscheidenden letzten, treibt ‚Kaka‘, ‚Messias‘ und ‚El Matador‘ an, Jugendliche, deren kurze Lebensgeschichten schon voll sind von Geschichten von Gewalt, Drogen und sozialem Abstieg und die es in 'El Bigotes' Gym geschafft haben, zumindest vorübergehend den ihnen vorgezeichneten Weg zu verlassen. „Mord, Selbstmord, willst Du sterben oder kämpfen?" sagt Fernández an einer Stelle des Films zum jugendlichen Boxer. Antonio öffnet die Türen seines Studios für jeden, dem Gesellschaft, Recht oder sogar die eigene Familie eine zweite Chance verweigert. "Gib mir 3 Minuten, die Dein Leben verändern können", so begrüßt Fernández jeden Neuankömmling. 3 MINUTES porträtiert "die besondere Philosophie von Antonio und das Herz seines Gyms, ein echtes Paradigma von Gleichheit, Verständnis und Respekt, wo sich die ganze Familie im Kampf engagiert, um anderen durch den Sport zu helfen.“ (El Mundo)
Year
2014
Country
Spain
Length
75
Age Recommendation
12
Primary Language Version
Spanish
Subtitles
English
Featuring
Antonio Fernández "El Bigotes"; Mariano Romero; José Manuel Pacheco; David Márquez
Director
Álvaro Torrellas
Screenplay
Álvaro Torrellas
Cinematography
Valentín Álverez
Editing
Celia Cervero
Sound
José A. Manovel; Carlos Pérez
Music
Antonio Fernándes
Festivals
Europe on Screen Film Festival Indonesia; Sevilla European Film Festival; Filmfestival von Gijón; Giffoni Film Festival in Salerno
Production
Álvaro Torrellas
Image label
3 Minutes, 3 Minutos, Álvaro Torrellas , boxing, spain, documentary
full_film
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