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Cut Snake

'Mad as a cut snake' – das australische Sprichwort ist titel- und sinngebend für den Thriller CUT SNAKE von Regisseur Tony Ayres, der ganz auf das psychopathische Element seiner…

Von  batchUser vor einer Woche 0    | 17  
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4759
Film title_en
Cut Snake
Film title_de
Cut Snake
Original title
Cut Snake
Long Description_en
The Australian proverb "mad as a cut snake" gives this thriller its title and dramatic underpinnings. CUT SNAKE by Tony Ayres focuses entirely on the psychopathic element of his characters: loner Sparra (Alex Russell) and ex-convict Pom (Sullivan Stapleton). Set in Melbourne in the mid-1970s, CUT SNAKE tells the story of Sparra Farrell (Alex Russell), an ex-convict who is trying to make a new life for himself in a new city. He has found honest work and even becomes engaged, but the prospect of this new life is challenged when his foreboding and charismatic cell mate Pommie (Sullivan Stapleton) tracks him down upon his own release. Sparra finds himself enigmatically drawn back toward a world and a man that he was certain he had wanted to leave behind. The strength of CUT SNAKE, which premiered at the TIFF Toronto, is the game of expectations pursued by Teddy Award winner Ayres. "About halfway through Cut Snake there is a twist, which not only ratchets up tension in the plotlines but reshapes the entire perspective of the film. CUT SNAKE is a strange and interesting beast." (The Guardian) CUT SNAKE is actually more drama than thriller. "There are moments of tension and also short peaks of violence, but primarily everything concentrates on a relationship that is supported by the multi-layered protagonists, who are equipped with real depth." (Peter Osteried on kino-zeit.de)
Long Description_de
'Mad as a cut snake' – das australische Sprichwort ist titel- und sinngebend für den Thriller CUT SNAKE von Regisseur Tony Ayres, der ganz auf das psychopathische Element seiner Figuren setzt, Aussteiger Sparra (Alex Russell) und Ex-Convict Pom (Sullivan Stapleton). Sparra möchte im Melbourne der 1970er Jahre seine Vergangenheit am liebsten ganz abschütteln. Doch die holt ihn ein, - in Form eines ehemaligen Mithäftlings: Pom ist so gefährlich wie attraktiv, so charmant wie Unheil verheißend. Sparra steht an einer Wegscheide, welches Leben ist ihm wichtiger: das alte kriminelle oder das neue bürgerliche? Die Stärke von CUT SNAKE, erstmals auf dem TIFF Toronto zu sehen, ist das Spiel mit den Erwartungen, die Teddy-Award-Gewinner Ayres immer weiter treibt, weil die Geschichte eine Entwicklung nimmt, die man spüren, vielleicht auch erahnen kann, der man sich aber niemals sicher ist. CUT SNAKE ist eigentlich mehr Drama als Thriller. "Es gibt Spannungsmomente und auch kurze Spitzen der Gewalt, in erster Linie konzentriert sich aber alles auf ein Beziehungskonstrukt, das von den vielschichtig gezeichneten, mit echter Tiefe ausgestatteten Protagonisten getragen wird." (Peter Osteried auf kino-zeit.de)
Year
2015
Country
Australia
Length
90
Age Recommendation
FSK 16
Primary Language Version
English
Subtitles
German
Featuring
Sullivan Stapleton; Alex Russell; Jessica De Gouw; Robert Morgan; Paul Moder
Director
Tony Ayres
Screenplay
Blake Ayshford
Cinematography
Simon Chapman
Editing
Andy Canny
Sound
Craig Carter
Music
Cornel Wilczek
Awards
Byron Bay Film Festival - Best Dramatic Feature
Festivals
TIFF; Hamburg Film Festival; Melbourne International Film Festival; Palm Springs International Film Festival; !f Istanbul International Independent Film Festival; Austin Gay & Lesbian International Film Festival; Mostly British Film Festival
Image label
Cut Snake, Tony Ayres, thriller
full_film
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Hugo Koblet - Pédaleur de charme

'James Dean des Radsports' - Regisseur Daniel von Aarburg widmet sich in seiner Dokufiktion HUGO KOBLET PEDALEUR DE CHARME, uraufgeührt beim Festival del film Locarno, einem…

Von  batchUser vor einer Woche 0    | 18  
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4848
Film title_en
Hugo Koblet - Pédaleur de charme
Film title_de
Hugo Koblet - Pédaleur de charme
Original title
Hugo Koblet - Pédaleur de charme
Long Description_en
The well-drafted docudrama HUGO KOBLET - PEDALEUR DE CHARME, which premiered at the Festival del film Locarno, is an homage to "the James Dean of cycling" who was both an exceptional athlete and a broken man. Swiss cycling legend Hugo Koblet (1925-1964) was a Tour de France winner and the first non-Italian to win the Giro d'Italia. A baker's son from Zurich, Koblet quickly rose to fame as the worlds first international cycling star. His elegant appearance and the ease of his success charmed and inspired his fans. With a comb tucked in his jersey, surrounded by groupies, enjoying vanilla ice-cream instead of holding to a sports diet, and his marriage to model Sonja Bühl made him a star. But HUGO KOBLET - PEDALEUR DE CHARME is also the story the rise and fall of a cycling Icarus, who, after ending his career early, still wanted to dazzle, and failed, and then died in a mysterious sports car accident. Director and author Daniel von Aarburg uses rare archive material weaved flawlessly into narrative scenes. These fictionalized scenes portray mainly the key dark spots in Koblet's biography: his contentious relationship to his mother, doping, love affairs. In addition, Koblet published kind of racer's diary, which were published in magazine form directly after the races. These journals form the basis of Koblet's inner monologue in the film. "HUGO KOBLET PEDALEUR DE CHARME is fascinating. A well-made film with a gripping story, the film is a nuanced document of the times.” (Peter Claus in getidan.de)
Long Description_de
'James Dean des Radsports' - Regisseur Daniel von Aarburg widmet sich in seiner Dokufiktion HUGO KOBLET PEDALEUR DE CHARME, uraufgeührt beim Festival del film Locarno, einem Ausnahmesportler und gebrochenen Menschen. Die Schweizer Radsport-Legende Hugo Koblet (1925-1964) gewann 1950 als erster Ausländer den Giro d’Italia, dann die Tour de France. Der Bäckerssohn aus Zürich wird schlagartig berühmt und erster internationaler Radrennstar. Dabei begeistert die Leichtigkeit seiner Erfolge ebenso wie die Eleganz seines Aussehens. Der Kamm im Trikot, Groupies, Vanille-Eis statt Sport-Diät, die Heirat mit Mannequin Sonja Bühl manifestieren sein Image. Doch HUGO KOBLET PEDALEUR DE CHARME ist auch eine Geschichte von Aufstieg und Fall, ein Ikarus, der nach frühem Karriereende immer noch schillern will, scheitert, und dann mit seinem Sportwagen mysteriös verunglückt. Regisseur und Autor Daniel von Aarburg nutzt rares Archivmaterial, das er virtuos mit den Spielszenen mixt. Fiktionalisiert werden vor allem Schlüsselszenen rund um dunkle Punkte in Koblets Biographie, das Verhältnis zur Mutter, Doping, Affären. Zudem hat Koblet eine Art Renntagebuch geführt, das seinerzeit unmittelbar im Anschluss der Rennfahrten in Heftform erschien, und nun im Film Grundlage des inneren Monologs ist. "Handwerklich überzeugend, inhaltlich spannend, fesselt HUGO KOBLET PEDALEUR DE CHARME als nuanciertes Zeitpanorama, das nicht allein in die Vergangenheit weist. Aufschlussreich – und spannend." (Peter Claus in getidan.de)
Year
2014
Country
Switzerland
Length
97
Primary Language Version
Swiss German
Secondary Language Version
French
Subtitles
English
Featuring
Manuel Löwensberg; Sarah Bühlmann; Hanspeter Müller-Drossaart; Chantal Le Moign; Dominique Müller; Max Rüdlinger; Michael Schweizer Anliker; Katharina Winkler; Cheryl Graf; Yannick Fischer
Director
Daniel von Aarburg
Screenplay
Daniel von Aarburg; David Keller; Martin Witz
Cinematography
Pierre Mennel
Editing
Stefan Kälin
Sound
Peter Bräker; Florian Eidenbenz
Music
Balz Bachmann
Awards
First Prize BCN Sports Films Barcelona International FICTS Festival; Saturno d'Oro For Best Film Saturno International Film Festival
Festivals
Festival del film Locarno; BCN Sports Films Barcelona International FICTS Festival; 8th Planete Doc Film Festival Warsaw; 46. Solothurner Filmtage; 6° Saturno International Film Festival
Production
maximage GmbH; SF/SRG SSR idée suisse; Teleclub AG
Image label
Hugo Koblet - Pédaleur de charme, Daniel von Aarburg, dokudrama
full_film
0_beesoige

Zoe

Von  batchUser vor einer Woche 0    | 157  
SKU
4919
Film title_en
Zoe
Film title_de
Zoe
Original title
Zoe
Long Description_en
Maren-Kea Freese's (WAS ICH VON IHR WEISS) ZOE was her award-winning graduate film as a student at the German Film and Television Academy Berlin that perfectly encapsulated the lives of drifters in Berlin at the turn of the millennium. Just as the Berlin School is low-key and stoic (and Freese does share a similar lean toward the anti-dramatic), ZOE is laconic, yet near hallucinatory. "Fascinating portrait of one of the 'broken characters' that director/author Freese is so fond of." (Moving Pictures). “Compellingly brighter and humorous moments do surface, but don't expect to the leave the cinema skipping.“ (Central European Review) ZOE is main charachter and a 26-year-old itinerant making an occasional deutschmark as a D-jane but basically biding her time in the city. She struggles to maintain casual friendships and messy romantic relationships alike while hoping to learn more about her estranged dead mother. A film in lurid colors set to the slo-mo trip hop rhythms dictating the characters' lives.
Long Description_de
"Maren-Kea Freeses (WAS ICH VON IHR WEISS) Abschlussfilm an der DFFB wurde vielfach ausgezeichnet, u.a. auch mit dem Regienachwuchspreis beim Filmfest München. ZOE fängt das verlangsamte innere Leben im Boomtwon Berlin der Jahrtausendwende. „Eine Gratwanderung, immer haarscharf an der Grenze zur Komik, zur Aggressivität, zur Anarchie.“ (tip Berlin) Sie ist 26 und zieht mit Plastiktüten durch Berlin. In einer sind die Schallplatten, mit denen sie manchmal nachts als DJ Geld verdient. Morgens weiß sie meist noch nicht, wo sie in der Nacht schlafen wird. Sie lebt nur für die Gegenwart, bis sie eines Tages vom Tod ihrer Mutter erfährt. Ihre Reise in die heimatliche Provinz führt sie zurück in die eigene Vergangenheit und auf die Spur der fast unbekannten Mutter. "Ich liebe Menschen, im Kino und in der Wirklichkeit, die sich konventionellen Lebensdramaturgien verweigern, die anecken, Brüche zeigen, stark sind und verletzlich, die lieber scheitern, als sich mit Vorsicht über die Runden zu retten." (Maren-Kea Freese)
Year
1999
Country
Germany
Length
79
Age Recommendation
12
Primary Language Version
German
Subtitles
English
Featuring
Kirsten Hartung; Eva Weißenborn; Wotan Wilke Möhring; Solveig Amarsdottir; Rüdiger Rudolph; André Meyer
Director
Maren-Kea Freese
Screenplay
Maren-Kea Freese
Cinematography
Matthias Maaß
Editing
Gabriele Herms
Sound
Christian Reichelt
Awards
Filmfest München – Hypopreis
Festivals
Berlinale; Filmfest München; Int. Filmfestival Moskau; Göteborg int. Filmfestival; Camerimage Lodz
Image label
Maren-Kea Freese, Zoe, Berlin, komodie
Skip_review
yes
full_film
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Wir sind die Flut

Meer ohne Wasser, ewige Ebbe. Mit dem Wasser sind auch die Kinder eines Dorfes verschwunden. Sebastian Hilgers Regie-Erstling WIR SIND DIE FLUT webt darum ein Sci-Fi-Drama, das die Vorstellung von…

Von  batchUser vor einer Woche 0    | 254  
SKU
4912
Film title_en
We are the tide
Film title_de
Wir sind die Flut
Original title
Wir sind die Flut
Long Description_en
Ocean without water, eternal low tide. As the water disappeared, so did the children of the village. Sebastian Hilger's directorial debut WIR SIND DIE FLUT weaves a sci-fi drama exploring the notion of proximity and distance. 15 years ago, the sea disappeared off the coast of Windholm. The tide went out, and from that time on, it stayed out. For no apparent reason, just so. Since then, this anomaly creates discomfort, like a curse on the environment. Jana and Micha, two young physicists, set out to discover what's behind the mysterious phenomenon. Once in Windholm, they are drawn into the spell of a lonely village community without children. "In young German film, the precision and virtuosity of a cinematographic etude in WIR SIND DIE FLUT is a rarity." (Mirror)
Long Description_de
Meer ohne Wasser, ewige Ebbe. Mit dem Wasser sind auch die Kinder eines Dorfes verschwunden. Sebastian Hilgers Regie-Erstling WIR SIND DIE FLUT webt darum ein Sci-Fi-Drama, das die Vorstellung von Nähe und Distanz neu auslotet. Vor 15 Jahren ist vor der Küste von Windholm das Meer verschwunden. Es zog sich zurück und fortan blieb die Flut aus. Ohne erkennbaren Grund, einfach so. Seither liegt diese Anomalie wie ein Fluch auf der Umgebung, wirft Fragen auf, bereitet Unbehagen. Jana und Micha, zwei junge Physiker, machen sich auf den Weg, dem rätselhaften Phänomen auf den Grund zu gehen. In Windholm angekommen, werden sie in den Bann einer vereinsamten Dorfgemeinschaft ohne Kinder gezogen. Hilger konkretisiert in WIR SIND DIE FLUT - der ersten Koproduktion eines abendfüllenden Spielfilmes zwischen zwei deutschen Filmhochschulen, der Filmakademie Baden-Württemberg und der Filmuniversität Babelsberg Konrad Wolf - seine Science-Fiction-Vision durch den gekonnten Wechsel zwischen Innen- und Außenperspektive: das Innerhalb des Schutzhelms und das Außerhalb des Watts. Es gelingt ihm, die bedrückende Atmosphäre eines traumatisierten Ortes zu kreieren und das Gefühl des Stillstands auf sein Publikum zu übertragen. "So präzise und virtuos sieht man eine kinematografische Etüde im deutschen Nachwuchsfilm selten." (Spiegel)
Year
2016
Country
Germany
Length
84
Age Recommendation
FSK 6
Primary Language Version
German
Subtitles
English
Featuring
Max Mauff; Lana Cooper; Gro Swantje Kohlhof
Director
Sebastian Hilger
Screenplay
Nadine Gottmann
Cinematography
Simon Vu
Editing
Linda Bosch
Sound
Valentin Finke
Music
Leonard Petersen
Awards
Gewinner des Publikumspreises auf dem 34. Torino Film Festival 2016; Gewinner des Achille Valdata Preises auf dem 34. Torino Film Festival 2016; Nominiert in der Kategorie „Bester abendfüllender Spielfilm“ beim First Steps Award 2016; Nominiert für den „Michael-Ballhaus-Preis“ für die beste Kamera beim First Steps Award 2016; Nominiert für den NDR Filmpreis für den Nachwuchs Internationales Filmfest Emden-Norderney 2016; Nominiert für den Creative Energy Filmpreis Internationales Filmfest Emden-Norderney 2016
Festivals
Berlinale - Perspektive Deutsches Kino; Torino Film Festival; Nordische Filmtage Lübeck; Busan International Film Festival - Nominiert für den Flash Forward Audience Award; Festival des deutschen Films Ludwigshafen; Filmkunstfest Mecklenburg-Vorpommern;Internationales studentisches Film Festival Sehsüchte
Production
Anna Wendt Filmproduktion
Image label
wir sind die flut; Sebastian Hilger
full_film
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The Narrow Frame of Midnight

Am Rand der Kampfzone: ein kleines Mädchen und der Bruder eines Islamisten. Tala Hadids Spielfilmdebüt THE NARROW FRAME OF MIDNIGHT zeigt eine von Gewalt und Fundamentalismus zerrissene…

Von  batchUser vor 2 Wochen 0    | 29  
SKU
4903
Film title_en
The Narrow Frame of Midnight
Film title_de
The Narrow Frame of Midnight
Original title
Itar El-Layl
Long Description_en
Just outside the battle zone: a little girl and the brother of an Islamist. Tala Hadid's feature film THE NARROW FRAME OF MIDNIGHT shows a region torn by violence and fundamentalism. Tala Hadid is a multitalent: director, author and photographer. Her short film "Your Dark Hair Ishan" won the Oscar for the best short-actor film in 2005, her last work, "House in the Fields" ,was shown at the Berlinale Forum in 2017 and her documentaries are shown at the MoMa in NYC. As a photographer, she received international recognition in 2014 after Stern published a book of her photographs. Born in London with Moroccan-Iraqi roots, Hadid - as so many talents before her – studied under Leslie Thornton and Peggy Ahwesh at Brown University in Rhode Island. In THE NARROW FRAME OF MIDNIGHT Hadid tells the story of the Moroccan orphan Aïcha sold by relatives to petty criminal Abbas. In turn, Abbas and his girlfriend want to hand over Aïcha to human traffickers in Europe. On the way, the three meet Zacaria, a writer searching for his brother who has slipped into Islamism. The breathtakingly filmed roadmovie follows this unusual group of travelers. "Perhaps it fell to a woman director to portray the devastation of war not as it unfolds on the battle zone but rather in personal relationships. The film has been criticised for narrative inconsistencies and empty pauses. But it is precisely these fragmented life stories which prove to be authentic. "(Dorothee Hermann/Tagblatt)
Long Description_de
Am Rand der Kampfzone: ein kleines Mädchen und der Bruder eines Islamisten. Tala Hadids Spielfilmdebüt THE NARROW FRAME OF MIDNIGHT zeigt eine von Gewalt und Fundamentalismus zerrissene Region. Tala Hadid ist ein Multitalent: Regisseurin, Autorin und Fotografin. Ihr Kurzfilm 'Your Dark Hair Ishan' gewann 2005 den Oscar für den besten Kurzspielfilm, ihre letzte Arbeit 'House in the Fields' wurde 2017 auf dem Berlinale Forum, ihre Dokus im MoMa NYC gezeigt. Als Fotografin erfuhr sie 2014 internationale Anerkennung, als der 'Stern' einen Bildband mit ihren Fotos herausgab. Hadid, mit marokkanisch-irakischen Wurzeln in London geboren und wie so viele Talente unter Leslie Thornton und Peggy Ahwesh an der Brown University, Rhode Island ausgebildet, erzählt in THE NARROW FRAME OF MIDNIGHT die Geschichte des marokkanischen Waisenkinds Aïcha, das von Verwandten an den Kleinkriminellen Abbas verkauft wird. Gemeinsam mit seiner Freundin will er die Kleine Menschenhändlern aus Europa übergeben. Unterwegs treffen die drei auf Zacaria – einen Schriftsteller, der auf der Suche nach seinem in den Islamismus abgerutschten Bruder ist. Das atemberaubend gefilmte Roadmovie zeigt eine ungewöhnliche Reisegesellschaft. „Vielleicht brauchte es eine Frau, um die Verwüstungen des Krieges abseits der Kampfzone, in den persönlichen Beziehungen, ins Bild zu rücken. Man hat dem Film Brüche und frustrierende Leerstellen vorgeworfen. Doch gerade die fragmentierten Lebensgeschichten überzeugen als authentisch.“ (Dorothee Hermann im Tagblatt)
Year
2014
Country
Morocco; France; UK
Length
90
Primary Language Version
Arabic
Secondary Language Version
French
Subtitles
English
Featuring
Khalid Abdalla; Marie-Josée Croze; Fedwa Boujouane; Hocine Choutri; Majdouline Idrissi; Hindi Zahra; Samir El Hakim; Nabil Maleh
Director
Tala Hadid
Screenplay
Tala Hadid
Cinematography
Alexander Burov
Editing
Joelle Hache
Sound
Jamie McPhee
Awards
Special mention – Plein Les yeux – First French Film Festival, The Netherlands
Festivals
TIFF - Toronto International Film Festival; BFI London Film Festival; Rome Film Market - Cinema d'oggi Competition; Stockholm International Film Festival; Dubai Film Festival - Muhr Feature Competition; Marrakech International Film Festival - Coup de coeur; New York African Film Festival; Franco Arab Film Festival Jordan ; International Urban Film Festival Iran - International Competitive Section
Production
K Films; Autonomous; Louverture Films; ASAP Films
Miscellaneous_en
aka La Nuit entr'ouverte
Miscellaneous_de
aka La Nuit entr'ouverte
Image label
The Narrow Frame of Midnight, Tala Hadid
full_film
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Lotte

Auf dem 2016er achtung berlin new berlin film award mit dem Best-Feature-Filmpreis ausgezeichnet, ist LOTTE von Julius Schultheiß Überleben in Berlin pur, und das geht nur frech,…

Von  batchUser vor 2 Wochen 0    | 1,019  
SKU
4913
Film title_en
Lotte
Film title_de
Lotte
Original title
Lotte
Long Description_en
Winner of Best Feature at the 2016 achtung berlin new berlin film award, LOTTE by Julius Schultheiß is about cheeky wit and verve and surviving Berlin. LOTTE, with her cocky, big city attitude, is impulsive and rough around the edges. No wonder she's constantly clashing with her work mates, girlfriends and even her boyfriend... Now he's thrown her out of their shared flat and spends all of her energy trying to find a place to stay. This is LOTTTE's colourful life on the streets of Berlin, stumbling from man to man, and flat to flat. "Karin Hanczewski's amazing portrayal of the tough, night owl Lotte is carried off with level-headed impertinence that is very much Berlin" (Tagesspiegel).
Long Description_de
Auf dem 2016er achtung berlin new berlin film award mit dem Best-Feature-Filmpreis ausgezeichnet, ist LOTTE von Julius Schultheiß Überleben in Berlin pur, und das geht nur frech, unausstehlich, mit viel Verve und Witz. LOTTE ist direkt und kantig, dabei liebenswürdig und vor allem ausgestattet mit einer großstädtischen Schnodderschnauze. Mit all diesen Eigenschaften eckt sie permanent an, bei ihren Kollegen, Freundinnen und sogar ihrem Freund. Der wirft sie kurzerhand raus und Lotte steht auf der Straße - von jetzt an voll damit beschäftigt eine Bleibe zu finden. "Der Mutterwitz und die Frechheit, mit der die großartige Karin Hanczewski die rabaukige Nachtschwärmerin Lotte spielt, der ist sehr Berlin" (Tagesspiegel)
Year
2016
Country
Germany
Length
80
Age Recommendation
FSK 16
Primary Language Version
German
Subtitles
English
Featuring
Karin Hanczewski; Zita Aretz; Paul Matzke
Director
Julius Schultheiß
Screenplay
Julius Schultheiß
Cinematography
Martin Neumeyer
Editing
Anna Kappelmann
Sound
Stephan Konken; Ulrich F. Stanke; Simone Weber
Awards
achtung berlin new berlin film award Best-Feature-Filmpreis
Festivals
Berlinale; achtung berlin new berlin film award; Singapore German Film Festival; Beloit International Film Festival; Snowdance Independant Film Festival in Landsberg am Lech
Production
Julius Schultheiß
Image label
Lotte, Julius Schultheiß, Karin Hanczewski, German mumblecore, Berlin, berlinale
Skip_review
yes
full_film
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Sto Spiti - At Home

Mit eleganten CinemaScope-Bildern und Rauminszenierungen erzählt Athanasios Karanikolas' griechischer Berlinale-Beitrag STO SPITI - AT HOME die Geschichte um die Haushälterin Nadja in…

Von  batchUser vor 2 Wochen 0    | 164  
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4914
Film title_en
Sto Spiti - At Home
Film title_de
Sto Spiti - At Home
Original title
Sto Spiti - At Home
Long Description_en
In elegant mise en scène and CinemaScope images, director Athanasios Karanikolas' Greek Berlinale contribution, STO SPITI - AT HOME, tells the story of the housekeeper Nadja in times of economic crisis and social indifference as a tender melodrama. "For many years, Nadja has worked as a housekeeper for an upper class Greek couple and their daughter. She’s allowed to feel like part of the family. When she’s diagnosed with a serious illness, and the man of the house runs into financial difficulties due to the economic crisis, Nadja loses her job. Yet she shows no external sign of how these two traumatic events have affected her. It’s summer, the air shimmers, the sea sparkles. Only gradually is the set-up revealed: clear distinctions exist between top and bottom, domestic and foreign, those with and those without health insurance. Yet for Nadja class is not even a question, just as she does not fight for her rights. She keeps a tight hold on her feelings, insisting not on her job but on her emotional ties. Stylised, yet with the real world in its sights, the film draws on elegant CinemaScope images and depictions of space to tell the story of a quiet heroine feeling the social chill in the style of a tender melodrama. No big close-ups, no big emotional outbursts, still great cinema." (Berlinale Forum catalogue, Birgit Kohler)
Long Description_de
Mit eleganten CinemaScope-Bildern und Rauminszenierungen erzählt Athanasios Karanikolas' griechischer Berlinale-Beitrag STO SPITI - AT HOME die Geschichte um die Haushälterin Nadja in Zeiten von Wirtschaftskrise und sozialer Kälte im Stil eines zarten Melodrams. Nadja arbeitet seit vielen Jahren bei einem wohlhabenden Paar der griechischen Oberschicht. Als man bei ihr eine schwere Krankheit diagnostiziert und der Hausherr im Zuge der Wirtschaftskrise in finanzielle Schwierigkeiten gerät, wird Nadja entlassen. Oben und unten, zu Hause und fremd, mit oder ohne Krankenversicherung scheiden sich voneinander. Doch die Klassenfrage ist für Nadja keine. Sie streitet nicht für ihr Recht. Stattdessen hält sie an ihren Gefühlen fest. "Keine Großaufnahmen, keine großen Gefühlsausbrüche – aber großes Kino." (Forumskatalog, Birgit Kohler) " Ich hatte einen Menschen im Sinn, der in einer schmerzlichen, ungerechten Lage die Kraft findet, auf positive Weise darauf zu reagieren." (Athanasios Karanikolas)
Year
2014
Country
Germany; Greece
Length
103
Age Recommendation
FSK 0
Primary Language Version
Greek
Subtitles
English
German
Featuring
Zoi Asimaki; Nikos Georgakis; Ieronymos Kaletsanos; Maria Kallimani; Alexandros Logothetis
Director
Athanasios Karanikolas
Screenplay
Athanasios Karanikolas
Cinematography
Johannes M. Louis
Editing
Monika Weber; Lorna Hoefler Steffen
Sound
Manuel Meichsner
Festivals
Berlinale; Karlovy Vary International Film Festival; New Horizons Film Festival - Poland; Pluk de Nacht Open Air Film Festival - Netherlands; Athens Film Festival; Haifa Film Festival - Israel; Gent International Film FeBerlinale; Karlovy Vary International Film Festival; New Horizons Film Festival Poland; Pluk de Nacht Open Air Film Festival Netherlands; Athens Film Festival; Haifa Film Festival Israel; Gent International Film Festival; Talinn Black Nights Film Festival Estonia; Greek Film Archivetival; Talinn Black Nights Film Festival - Estonia; Greek Film Archive
Production
SHPN3 Filmproduktion; Oxymoron Films
Image label
Sto Spiti - At Home, Greek drama; Athanasios Karanikolas
full_film
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Letzte Runde

Als Kerstin Poltes (KEIN ZICKENFOX) mutige Tragikomödie LETZTE RUNDE im Wettbewerb „Pardi di Domani“ des Internationalen Filmfestivals von Locarno Premiere hatte, wurde das kluge und…

Von  batchUser vor 2 Wochen 0    | 97  
SKU
4851
Film title_en
Last Round
Film title_de
Letzte Runde
Original title
Letzte Runde
Long Description_en
When Kerstin Polte's (NO ZICKENFOX) courageous tragicomedy LAST ROUND premiered at the International Filmfestival of Locarno, her wise and sensitive screenplay about active euthanasia was praised on all sides. "Dying. What's so brave about it? It's a feat pulled off by everyone". Elisabeth is not yet ready to let go, and Robert is unable to hold onto her. Eye to eye with death, they meet a second time on a journey from moment to moment, where closeness arises and fear disappears. Her last day of life resembles her first. LAST ROUND is a film about death - and how to remain alive until the last moment ."An open-minded and hopeful film about an explosive topic: dying." (Seraina Rohrer, Director Solothurner Filmtage)
Long Description_de
Als Kerstin Poltes (KEIN ZICKENFOX) mutige Tragikomödie LETZTE RUNDE im Wettbewerb „Pardi di Domani“ des Internationalen Filmfestivals von Locarno Premiere hatte, wurde das kluge und einfühlsame Drehbuch zum Thema „aktive Sterbehilfe“ allseits gelobt. "Sterben. Was ist daran mutig. Da haben bisher alle geschafft." Elisabeth duldet keine Umwege in ihrem Leben. Sie will sterben wie sie gelebt hat: geradlinig und pünktlich. Doch dann kommt alles anders. Begleitet von ihrem Sterbehelfer wird ihr letzter Tag im Leben zugleich zu ihrem ersten. LETZTE RUNDE ist ein Film über den Tod – und wie man bis zum letzten Moment lebendig bleibt. "Ein hoffnungsvoller Sterbefilm mit beeindruckenden Schauspielern, der unvoreingenommen ein ebenso aktuelles wie brisantes Thema angeht." (Seraina Rohrer, Direktorin Solothurner Filmtage)
Year
2012
Country
Switzerland
Length
21
Age Recommendation
16
Primary Language Version
German
Subtitles
English
French
Featuring
Susanne Abelein; László I. Kish; Charlotte Schwab
Director
Kerstin Polte
Screenplay
Kerstin Polte
Cinematography
Anina Gmür
Editing
Kaya Inan
Sound
Daniel Hobi
Music
Daniel Hobi
Festivals
Festival del film Locarno; 13e Festival du court métrage de Nice - Competition; 31° Festival Cinematográfico internacional del Uruguay; 4th Festival Internazionale del Cortometraggio “Corto Helvetico al Femminile”; 48. Solothurner Filmtage; 26th Brisbane International Film Festival
Production
maximage GmbH; Schweizer Radio und Fernsehen
Miscellaneous_en
aka Dernière tournée
Miscellaneous_de
aka Dernière tournée
Image label
Letzte Runde, Swissfilm, Short, Kerstin Polte
Skip_review
yes
full_film
0_9pmcriph

Arrows Of The Thunder Dragon

Australiens Nominierung für den Oscar unter der Regie eines ehemaligen buddhistischen Mönchs selbst-finanziert in der Sprache Dzongkha in Bhutan mit lokaler Crew und Cast gedreht - im Drama…

Von  batchUser vor 2 Wochen 0    | 84  
SKU
4874
Film title_en
Arrows Of The Thunder Dragon
Film title_de
Arrows Of The Thunder Dragon
Original title
Arrows Of The Thunder Dragon
Long Description_en
The official Austrialian entry foreign language film award for the 88th Academy Awards and filmed entirely on location in the breathtaking Himalaya mountains, Gregg Sneddon's feature ARROWS OF THE THUNDER DRAGON is inspired by Sherab Zam, an Olympic archer from Bhutan. The story follows Jamyang, a girl who learned the arts of traditional archery from her eccentric and strict grandfather in the Bhutan of the early 70s. Unhappy about sacrificing her passion to pursue the traditional expectations of cooking, marriage and weaving, she decides to fight for her choice. Filmed entirely with amateur actors such as the current members of the famous Bhutanese Olympic Women's Archery Team, ARROWS OF THE THUNDER DRAGON offers insight into traditional rural life in the Himalayas and examines the quiet tenacity needed to overcome obstacles and to find opportunity. “I feel ARROWS OF THE THUNDER DRAGON is important on a few levels, not the least of which is that it is a thinking-person's film that relies on subtle story content to engage the audience. The Bhutanese traditional way of life and death is quite remarkable in its sophistication.” (Gregg Sneddon)
Long Description_de
Australiens Nominierung für den Oscar unter der Regie eines ehemaligen buddhistischen Mönchs selbst-finanziert in der Sprache Dzongkha in Bhutan mit lokaler Crew und Cast gedreht - im Drama ARROWS OF THE THUNDER DRAGON steckt mehr als nur ein Traum. Gregg Sneddons Geschichte ist inspiriert von Sherab Zam, einer olympischen Bogenschützin aus Bhutan. Hier ist es das Mädchen Jamyang, das im Bhutan der frühen 70er das traditionelle Bogenschießen vom exzentrischen und strengen Großvater erlernt. Unglücklich, ihre Leidenschaft der traditionellen Erwartung von Kochen, Heirat, Weben zu opfern, beschließt sie zu kämpfen. Gefilmt komplett mit Laien-Darstellern wie den aktuellen Mitgliedern des berühmten bhutanischen olympischen Frauen-Bogenschießen-Teams erlaubt ARROWS OF THE THUNDER DRAGON einen Einblick in das traditionelle, ländliche Leben im Himalaya. Die Geschichte untersucht die sanfte Zähigkeit, die notwendig ist, Widerstände zu überwinden seine Chancen zu nutzen. “I feel ARROWS OF THE THUNDER DRAGON is important on a few levels, not the least of which is that it is a thinking-person's film that relies on subtle story content to engage the audience. The Bhutanese traditional way of life and death is quite remarkable in its sophistication.” (Gregg Sneddon)
Year
2013
Country
Australia; Bhutan
Length
90
Primary Language Version
Dzongka
Subtitles
English
Featuring
Tshering Zangmo, Kandu; Tandin Phub
Director
Greg Sneddon
Screenplay
Greg Sneddon
Cinematography
Leki Dorji
Editing
Jill Bilcock
Sound
Chris Goodes
Music
Greg Sneddon
Awards
Official Austrialian entry foreign language film award for the 88th Academy Awards.
Festivals
Kolkata International Film Festival; Chennai International Film Festival; Febiofest Czech Republic; Duhok International Film Festival Iraq
Production
Tshering Dorji; Greg Sneddon
Image label
Arrows Of The Thunder Dragon, Tshering Dorji; Greg Sneddon
full_film
0_5g2dw704

Mary Lou

Eytan Fox' (THE BUBBLE, YOSSI) überschäumender Mix aus 'Mamma Mia' und 'Priscilla: Königin der Wüste' ist neben der fantastischen Hommage an Israels Lady…

Von  batchUser vor 2 Wochen 0    | 79  
SKU
4785
Film title_en
Mary Lou
Film title_de
Mary Lou
Original title
Tamid oto chalom
Long Description_en
Eyman Fox's (THE BUBBLE, YOSSI) MARY LOU is a tribute to Israels Lady Gaga of the 70s, Svika Pick (Eurovision Song Contest Winner 1998 with the "Mama Mia" and "Priscilla: Queen of the Desert" Song 'Diva', performed by 'Dana International') and a gay drama about love and friendship. "Do you love musicals, featherboas and lots of glitter? then lucky you, MARY LOU could become a favorite addition to your movie collection. There is a lot to like about this mercilessly kitschy story." (Aviva) Acclaimed Israeli director Eytan Fox brings to life a modern fable with a catchy musical message and a story based on the songs of Israeli pop legend Svika Pick. Meir, a young man whose glamorous mother mysteriously disappears, searches for her in Tel Aviv. He learns about love with the help of the gay community and Israeli pop music while performing as a drag queen named Mary Lou. A cross between the TV series Glee and the musical Mama Mia, by way of La Cage aux Folles Israeli- style, Mary Lou garnered the equivalent of the Israeli Emmy Award for best mini-series. "For those who prefer their impossible dreams done up light and frothy, MARY LOU is highly recommended." (S. James Wegg for the Inside Out Toronto LGBT Film and Video Festival)
Long Description_de
Eytan Fox' (THE BUBBLE, YOSSI) überschäumender Mix aus 'Mamma Mia' und 'Priscilla: Königin der Wüste' ist neben der fantastischen Hommage an Israels Lady Gaga der 70er, Svika Pick (Eurovision Song Contest Gewinner 1998 mit dem Song 'Diva', performed von 'Dana International'), auch ein mitreißendes Drama über Liebe und Freundschaft. Als der hübsche 18jährige Meir die miefige Kleinstadt samt High-School-Dramen mit muskelbepackten Basketballspielern hinter sich lässt, beginnt das größte Abenteuer seines Lebens. An der Seite des heimlich in ihn verliebten Oris und dessen herrlich durchgeknallter Familie, den "Heiligen Perücken", wird Meir zum Star des schillernden Nachtlebens von Tel Aviv und findet neben seiner großen Liebe auch sich selbst. MARY LOU, der ursprünglich als vierteilige TV-Serie produziert wurde, gewann 2010 den "Israeli Emmy Award". "Lieben Sie Musicals? Federboas und Glitter? Herzlichen Glückwunsch, MARY LOU könnte das Lieblingsstück Ihrer Film-Sammlung werden. Die gnadenlos kitschige Geschichte ist sympathisch erzählt." (Aviva)
Year
2009
Country
Israel
Length
150
Age Recommendation
FSK 12
Primary Language Version
Hebrew
Subtitles
German
Featuring
Ido Rosenberg; Maya Dagan, Yedidya Vital; Shumel Vilozni, Dana Frider; Alon Levi; Angel Bonanni
Director
Eytan Fox
Screenplay
Shira Artzi
Cinematography
Yaron Scharf
Editing
Ron Omer
Music
Adi Goldstein; Ivri Lider; Svika Pick
Awards
Israeli Emmy Award
Festivals
21st Washington Jewish Film Festival; Inside Out Toronto LGBT Film and Video Festival; Florence Queer Festival; Connecticut Gay & Lesbian Film Festival;
Production
Dana Eden; Shula Shpiegel
Image label
Mary Lou, Eytan Fox,Tamid oto chalom,Israeli musical, Svika Pick
full_film
0_ueyv6or2

Water

Wenn sich Produzenten-Heavyweight Edgar Tenembaum (Motorcycle Diaries von Walter Salles) eines Episodenfilms junger israelischer und palästinensischer FilmemacherInnen über das Thema…

Von  batchUser vor 3 Wochen 0    | 90  
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4905
Film title_en
Water
Film title_de
Water
Original title
Water
Long Description_en
Ten directors, Israeli and Palestinian embarked on a journey to create short films, fiction or documentary, inspired by WATER. Produced in creative freedom and in mixed crews of Palestinian and Israelis, the films reflect a personal, courageous point of view on reality. ”Water is a precious, powerful source, shared by us and our neighbors alike in its way of crossing and blurring the physical borders between us. The more we learned of this powerful source while working on the films and through cinema - the more we unveiled of its essence, breaching physical and psychological boundaries between us and the Palestinians.” (Producers Kobi Mizrahi and Maya de Vries) WATER, primal core of all things, symbolizes the source of possibilities. While producing the films the filmmakers took part in joint meetings at Tel-Aviv University with professional cinema and theatre experts, from both sides, presenting their ideas to one another. "One can remain pessimistic and do nothing about the long, static political situation that has characterised our region. Unfortunately, the most part of the people acts in this way. Personally, I cannot but take an active position instead, and struggle all the time to create a dialogue." (Yael Perlov, Artistic Director)
Long Description_de
Wenn sich Produzenten-Heavyweight Edgar Tenembaum (Motorcycle Diaries von Walter Salles) eines Episodenfilms junger israelischer und palästinensischer FilmemacherInnen über das Thema 'WASSER' annimmt, darf man gespannt sein. WASSER symbolisiert die Quelle aller Möglichkeiten und ist Grundlage jeden Lebens. Bei der Kooperation zu WATER galt der Grundsatz, den beteiligten Künstlern absolute Freiheit zu lassen, notwendige Voraussetzung für die Annäherung an ein Thema mit sowohl poetischen, spirituellen Aspekten als auch der Sprengkraft politischer Konflikte und wirtschaftlicher Relevanz. Zur Premiere von WATER bei den Internationalen Filmfestspielen Venedig äußerte sich Yeal Perlov, Filmemacherin und Koordinatorin des Projekts wie folgt: "Natürlich kann man angesichts der Lage in der Region in Pessimismus verfallen. Ich kann aber nicht anders, als aktiv zu sein, und dafür zu kämpfen, zu einem Dialog zu kommen."
Year
2012
Country
Israel; Palestine
Length
120
Age Recommendation
12
Primary Language Version
Multiple Languages
Subtitles
English
Director
Yael Perlov; Nir Sa’Ar; Maya Sarfaty; Yona Rozenkier; Mohammad Bakri; Ahmad Barghouti; Pini Tavger; Tal Haring
Festivals
viff - Venice International Film Critic’s Week; Busan International Film Festival Korea; Mostra International de Cine de Saõ Paulo Brazil; Stockholm International Film Festival
Production
Film and Television Department of Tel Aviv University; Kobi Mizrahi; Maya de Vries; Tu Vas Voir
Supported by
The Yehoshua Rabinovich Foundation for the Arts; The Gesher Multicultural Film Fund; The Culture Office of the United States Embassy in Tel Aviv
Image label
water, Film and Television Department of Tel Aviv University, doku, compilation film, Palestine-Israel
Skip_review
yes
full_film
0_w63zut5m

Matterhorn

Sodom und Gomorra bricht über ein kleines, bigottes Dorf in Seeländisch-Flandern, Holland, herein, als der alleinstehende, stets tadellos korrekt gekleidete und ordnungsliebende Witwer Fred…

Von  batchUser vor 4 Wochen 0    | 443  
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4784
Film title_en
Matterhorn
Film title_de
Matterhorn
Original title
Matterhorn
Long Description_en
Fire and brimstone rain upon a pious Dutch small town when one of its God-fearing citizens, a fiftysomething widower, takes in and falls in love with a drifter. MATTERHORN won the most prizes ever awarded to a single film at the Moscow Film Festival and copped the Audience Award in Rotterdam. “A dryly absurd comedy that ends with one hell of a pay-off.“ (Screenanarchy) Fred is a lonely 54-year-old man. Since the death of his wife, he has lived alone in a small village. Fred rides around in the local bus, virtuously attending church and eating his green beans, meat and potatoes at 6 o’clock on the dot every day. One day, the tramp Theo wanders into his life. After an initial moment of suspicion, Fred takes Theo in. He soon finds out that Theo has a special talent, a result of which Fred again slowly starts to set out into the wide world. While the story is set in the present, the Dutch atmosphere of the 1950s presses heavily on the characters. The production design is also beautifully attuned to the God-fearing, stern mood the Dutch know so well.
Long Description_de
Sodom und Gomorra bricht über ein kleines, bigottes Dorf in Seeländisch-Flandern, Holland, herein, als der alleinstehende, stets tadellos korrekt gekleidete und ordnungsliebende Witwer Fred (Ton Kas) dem sanftmütigen, aber nicht-so-ganz-richtig-im-Kopf-erscheinenden Landstreicher Theo (Rene van ’t Hof) das Ja-Wort gibt und der spießigsten Einöde der nördlichen Hemisphäre den Rücken kehrt. ''Erfüllt von freundlichstem Irrsinn.'' (Süddeutsche Zeitung) Ausgezeichnet mit der größten Anzahl an Preisen, die je auf dem internationalen Filmfestival in Moskau an einen einzelnen Film vergeben wurden, besticht Diederick Ebbinges trocken absurde und unglaublich unterhaltsame Dramödie über Einsamkeit, Liebe und Freiheit durch seine begnadeten Hauptdarsteller, ein exzellentes Drehbuch und ein fulminantes Finale. „Ein absolut überzeugender, berührender Film, der eine Bereicherung des Queer Cinema darstellt.'' (Berliner Zeitung)
Year
2014
Country
Netherlands
Length
87
Age Recommendation
FSK 0
Primary Language Version
Dutch
Subtitles
German
Featuring
Rene van 't Hof; Ton Kas; Porgy Franssen; Ko Aerts; Kees Alberts; Lucas Dijker
Director
Diederik Ebbinge
Screenplay
Diederik Ebbinge
Cinematography
Dennis Wielaert
Editing
Michiel Reichwein
Sound
Giel van Geloven
Awards
Publikumspreis Int. Filmfestival Rotterdam; Publikumspreis 35. Internationales Filmfestival Moskau; Hauptpreis Russischer Filmkritiker Verbund 35. Internationales Filmfestival Moskau; Bester Spielfilm Russian Film Club Federation 35. Internationales Filmfestival Moskau
Festivals
International Film Festival Rotterdam; Vancouver International Film Festival; Göteborg International Film Festiva; São Paulo International Film Festival; Mumbai Film Festival; Nederlands Film Festival; Film by the Sea Film Festival; Taipei Film Festival
Miscellaneous_de
Matterhorn - Wo die Liebe hinfällt
Image label
Matterhorn - Wo die Liebe hinfällt, Diederik Ebbinge; Dutch comedy, gay
full_film
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Hotel Desperation

Südafrika bleibt ein trauriger Hotspot in Sachen Human Trafficking. Mit HOTEL DESPERATION wirft Victor Masenamela einen Blick auf den Weg junger Mädchen innerhalb des Landes. Das Drehbuch…

Von  batchUser vor 4 Wochen 0    | 20  
SKU
4714
Film title_en
Hotel Desperation
Film title_de
Hotel Desperation
Original title
Hotel Desperation
Long Description_en
Girls in search of the South African Dream experience a South African nightmare. A young villiage girl leads a happy life... until her mother dies and she is raiseed and sexually abused by her uncle. Years later the abused becomes the abuser. She becomes rich thriving on the misery of others. Little does she know that the war on human trafficking has just begun. Sadly, South Africa remains a hotspot of human trafficking. In the drama HOTEL DESPERATION director Victor Masenamela shows the situation of young women who fall prey to human trafficking. The screenplay by Nsebetseng Freddah Sedibe characterizes the devastating cycle of abuse in which violence is often seamlessly passed from generation to generation. The girl from a rural area of South Africa who was kidnapped after her mother's death becomes an adult woman mercilessly fighting her way up the ladder into the traffickers' system, thereby perpetuating the suffering of new women. "The possibilities to search for a missing, kidnapped or forcibly abducted child are so limited by the poor, the lawless that nothing is done. All this supplies these children in risky living conditions without protection to their shamelessly exploiting pimps and abusive suitors." (UNESCO)
Long Description_de
Südafrika bleibt ein trauriger Hotspot in Sachen Human Trafficking. Mit HOTEL DESPERATION wirft Victor Masenamela einen Blick auf den Weg junger Mädchen innerhalb des Landes. Das Drehbuch von Nsebetseng Freddah Sedibe zeichnet dabei den verheerenden Kreislauf von Missbrauch nach, in dem Gewalterfahrung oft nahtlos in Gewaltanwendung übergeht. Aus dem Mädchen aus einer ländlichen Gegend Südafrikas, dass nach dem Tod seiner Mutter verschleppt worden ist, wird eine erwachsene Frau, die sich gnadenlos im System der Trafficker ihren Platz erkämpft und damit das Leid neuer Mädchen fortschreibt. "Die Möglichkeiten, nach einem vermissten, verschleppten oder gewaltsam entführten Kind zu fahnden sind von den Armen, Rechtslosen so beschränkt, dass meist nichts unternommen wird. All dies liefert diese Kinder in riskanten Lebenslagen schutzlos an sie schamlos ausbeutende Zuhälter und misshandelnde Freier aus." (Unesco)
Year
2015
Country
South Africa
Length
57
Age Recommendation
16
Primary Language Version
Xhosa
Subtitles
English
Featuring
Ivan Dean Kruger; Lerato Manda; Sive Matiwane; Nsebetseng Sedibe; Molobane Mbatha
Director
Victor Masenamela
Screenplay
Nsebetseng Sedibe
Cinematography
George Singh
Production
Amangwevu Entertainment; Warpath Films
Image label
Hotel Desperation, Black South African cinema, Victor Masenamela, Nsebetseng Sedibe
full_film
0_e8yowvri

Hide your Smiling Faces

Daniel Patrick Carbones Erstling HIDE YOUR SMILING FACES fängt die erste Begegnung von Jugendlichen mit dem Tod in einer derartigen Intensität und poetischen Brillianz ein, das Festivals…

Von  batchUser vor einem Monat 0    | 258  
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4883
Film title_en
Hide your Smiling Faces
Film title_de
Hide your Smiling Faces
Original title
Hide your Smiling Faces
Long Description_en
Daniel Patrick Carbone's debut feature HIDE YOUR SMILING FACES captures the first encounter of teenagers with death in such intensity and poetic brilliance, that festivals such as the Berlinale, Stockholm FF, London BFI FF, Sarajevo, Rio and many others chose the film for their programs. "Expect Daniel Patrick Carbone to have an illustrious career. And even if he doesn't, he's given us one perfectly polished jewel here. Brilliant!" (The Guardian) Inspired by an incident in his own childhood, Carbone's low-budget drama uses the American summer holidays as an integral part of pop culture mythology (as in Stand by Me or River's Edge). At an unnamed,, always rainy place on the east coast, his two main protagonists, 14-year-old Eric and his 9-year-old brother Tommy, are confronted with the fragility of life The boys wonder aimlessly in dense forests as far as the eye can see and practice their school sport, wrestling. Smiles are rare. Especially after one of their friends plunged into the depths from an old bridge. An accident? Suicide? "What's wrong?" There is no answer. Male pride forbids pain.
Long Description_de
Daniel Patrick Carbones Erstling HIDE YOUR SMILING FACES fängt die erste Begegnung von Jugendlichen mit dem Tod in einer derartigen Intensität und poetischen Brillianz ein, das Festivals wie die Berlinale, Stockholm FF, London BFI FF, Sarajevo, Rio und viele andere den Film in ihr Line Up aufnahmen. "Expect Daniel Patrick Carbone to have an illustrious career. And even if he doesn't, he's given us one perfectly polished jewel here. Brilliant!" (The Guardian) Inspiriert von einem Zwischenfall in der eigenen Kindheit, nutzt Carbones Low-Budget-Drama die amerikanischen Sommerferien als integralen Bestandteil der Pop-Kultur-Mythologie (wie schon Stand by Me oder River's Edge), um an einem nie näher benannten, stets verregneten Ort an der US-Ostküste seine beiden Hauptprotagonisten, den 14-jährigen Eric und seinen 9-jährigen Bruder Tommy mit der Erkenntnis, dass das eigene Leben keine Selbstverständlichkeit sonder fragil ist zu konfrontieren. Dichte Wälder, soweit das Auge reicht. Die Jungen, die hier leben, streunen ziellos herum und üben sich in Ringkämpfen. Gelächelt wird selten. Vor allem seit einer von ihnen von einer alten Brücke in die Tiefe gestürzt ist. Ein Unfall? Selbstmord? "What’s wrong?" Eine Antwort gibt es nicht. Der männliche Stolz verbietet es, sich Schmerzen anmerken zu lassen. Exemplarisch beschreibt Carbone die Verlorenheit Heranwachsender, ihre Rituale, ihre Gesten und rohen Späße. Sie sind sich selbst überlassen, wie die Wildnis in ihrer Umgebung. So entwickeln sie eigene Formen des Zusammenhalts. Mit dem Verzicht auf eine forcierte Geschichte schafft Carbone Raum für eigene Reflexionen.
Year
2013
Country
USA
Length
80
Primary Language Version
English
Featuring
Ryan Jones; Nathan Varnson; Colm O'Leary; Christina Starbuck; Chris Kies; Andrew M. Chamberlain
Director
Daniel Patrick Carbone
Screenplay
Daniel Patrick Carbone
Cinematography
Nick Bentgen
Editing
Daniel Patrick Carbone
Sound
Chris Foster
Music
Robert Donne
Awards
Stockolm Film Festival 2013 - Nordic Premiere Silver Audience Award
Festivals
Berlinale - Generation section; Chicago International Film Festival; BFI London Film Festival - First Feature Competition; Tribeca Film Festival - Official Selection; Champs-Elysées Film Festival; Sarajevo Film Festival; Rio International Films Festival; Abu Dhabi Film Festival; Tallinn Black Night Film Festival; Stockolm Film Festival; Cape Town Film Festival South Africa; Rendezvous Festival Istanbul; Thessaloniki International Film Festival
Production
FLIES COLLECTIVE; Matthew Petock; Zachary Shedd; Daniel Patrick Carbone; Jordan Bailey-Hoover
Image label
Hide your Smiling Faces, Daniel Patrick Carbone, debut film, berlinale
full_film
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Pseudonym

Der französische Autor-Regisseur (und Jan Fabre Mitstreiter) Thierry Sebban agiert vor und hinter der Kamera bei diesem Erotikthriller über Dating und Verlangen über Skype-Screen und…

Von  batchUser vor einem Monat 0    | 125  
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4894
Film title_en
Pseudonym
Film title_de
Pseudonym
Original title
Pseudonym
Long Description_en
Alex is a divorced father and a very busy, stressed-out executive. His life is all about work, work, and work. Tonight, he is in a hurry. He’s got a date with a young woman he met on the internet and it’s going to plunge him into a vicious downward spiral and throw his life off-course forever. As he is enjoying the girl's striptease on his screen, Alex witnesses a violent attack on her, at her home. He then finds himself hunted down and forced to flee his home to escape this manhunt, and then he’s trapped. Locked up and confused as to what is happening to him, he discovers with horror that he is the victim of a predator who hunts men based on their perverse impulses. And tonight, Alex is the prey...
Long Description_de
Der französische Autor-Regisseur (und Jan Fabre Mitstreiter) Thierry Sebban agiert vor und hinter der Kamera bei diesem Erotikthriller über Dating und Verlangen über Skype-Screen und PSEUDONYM. Mit Simon Abakian („Persepolis“, „Yes“). „Spannend, sexy, originell und modern.“ (Georgia Poivre in Variety) Der Manager Alex ist geschieden und versucht, Kinderbetreuung mit seinem stressigen Berufsleben zu vereinbaren. Ein wahrer Workaholic. Aber heute hat er es eilig, nach Hause zu kommen, weil eine unbekannte Frau auf ihn wartet… eine Internetverabredung. Während ihr Online-Striptease ihn heiß macht, wird Alex dann Zeuge eines brutalen Überfalles auf sie. Dadurch wird er aus seinem Haus gelockt und findet sich als Beute eines perversen Jägers wieder, der es heute Abend auf Alex abgesehen hat...
Year
2015
Country
France
Length
74
Age Recommendation
16
Primary Language Version
French
Subtitles
English
Featuring
Thierry Sebban; Perrine Tourneux; Igor Skreblin
Director
Thierry Sebban
Screenplay
Thierry Sebban
Cinematography
Christophe Grelié
Editing
Eric Armbruster; Thierry Sebban
Sound
Pierre Gauthier
Music
Nicolas Baby
Awards
Critic's Prize - Fantasporto Porto International Film Festival 2015; Best First Film Mention Mention - ECU European Independent Film Festival, Paris 2015; Jury Special Mention - Houston International Film Festival 2015, WorldFest
Festivals
Tübingen Französische Filmtage; Fantasporto International Film Festival; European Independent Film Festival; WorldFest-Houston International Film Festival
Production
Diabolo Films; La Petite Reine; Lorette Productions
Image label
Pseudonym, Thierry Sebban, sex thriller, internet
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The Bubble - 4 Liebende, 2 Welten, 1 Grenze

In THE BUBBLE mischt der israelische Regisseur Eytan Fox (Yossi&Jagger, Cupcakes) seine zentralen Themen − Sexualität, Armee, Maskulinität − neu zusammen. Diesmal lässt…

Von  batchUser vor einem Monat 0    | 225  
SKU
4790
Film title_en
Ha-Buah - The Bubble
Film title_de
The Bubble - 4 Liebende, 2 Welten, 1 Grenze
Original title
Ha-Buah
Long Description_en
Like his beautifully rendered "Yossi & Jagger," a love story between two Israeli soldiers, Fox's new film is also informed by its setting against the strife between Israelis and Palestinians. Although the film is titled THE BUBBLE there's nothing light and frothy about the subject matter. In fact, its story line is essentially "Romeo and Juliet," with a few adjustments. One is, that instead of Italy as a setting, THE BUBBLE (titled "Ha-Buah" in Israel) takes place in Tel Aviv. Oh, and the doomed lovers are both men. (SF Gate) "Set in the lands of Zion and Palestine, the action takes place in the modern cities of Tel Aviv and Nablus and paints a picture of what it's like to be young, hip, and liberal in the midst of the dichotomous world of Tel Aviv, a city whose roots are both very traditional and cutting-edge modern. The story's two guys and a girl – Noam (Knoller), Yelli (Freidmann), and Lulu (Wircer) – are three twentysomethings who share an apartment in Tel Aviv's trendy neighborhood where they are said to be living in an escapist bubble. This gay-tinged Romeo and Juliet story is a charmer about loves and lifestyles that resist acquiescence to the laws of the land and the popular wisdom of their given cultures." (The Austin Chronicle")
Long Description_de
In THE BUBBLE mischt der israelische Regisseur Eytan Fox (Yossi&Jagger, Cupcakes) seine zentralen Themen − Sexualität, Armee, Maskulinität − neu zusammen. Diesmal lässt er angelehnt an Shakespeares Romeo&Julia die Brutalität der Konflikte im Nahen Osten in der tragischen Geschichte eines israelisch-palästinensischen Paares kulminieren. Inmitten des Trendviertels rund um die Sheinkin-Strasse in Tel Aviv vergessen Noam (Ohad Knoller), Lulu und Yali Gewalt und Krieg. Da steht plötzlich der Palästinenser Ashraf (Yousef Sweid) aus Nablus vor der Tür, den Noam im Reservedienst am Checkpoint kennengelernt hat. Zwischen den beiden entwickelt sich eine Liebesbeziehung, und die WG versteckt Ashraf unter gefälschter Identität. Doch als dessen Schwester Rana den lokalen Hamas-Führer Jihad heiratet, platzt THE BUBBLE. "Israel ist eine Luftblase und Tel Aviv ist eine Luftblase innerhalb Israels, die sich dem Rest des Landes verschließt, um eine Art Normalität einer Weltstadt zu bewahren, von allen nahöstlichen Psychosen einer belagerten jüdischen Enklave losgelöst. Nach dem Motto: Lass uns mal den Überlebenskampf beiseite lassen." (Eytan Fox)
Year
2006
Country
Israel
Length
113
Age Recommendation
FSK 16
Primary Language Version
German
Featuring
Ohad Knoller; Yousef Joe Sweid; Daniella Wircer; Alon Freidman; Ivri Lider
Director
Eytan Fox
Screenplay
Gal Uchovsky; Eytan Fox
Cinematography
Yaron Scharf
Editing
Yosef Grunfeld; Yaniv Raiz
Sound
Gil Toren
Music
Ivri Lider
Awards
Film Festivals Bremen, Toronto, Miami, LosAngeles, Turin, Philadelphia - 6 time Audience Award Winner
Festivals
Tiff; Berlinale; Istanbul Independent Film Festival; Paris Israeli Film Festival; London Lesbian and Gay Film Festival; Turin International Gay and Lesbian Film Festival; Seattle International Film Festival; Japan International Gay and Lesbian Film Festival; Belgrade Film Festival
Image label
The Bubble, film, TEl Aviv, ytan Fox
full_film
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Going Down in LA-LA Land

Los Angeles, das sagenumwobene „La-La Land“ war schon immer ein Magnet für hoffnungsfrohe Seelen, die von großen Karrieren im Showbiz träumen. So auch für den…

Von  batchUser vor einem Monat 0    | 481  
SKU
4776
Film title_en
Going Down in LA-LA Land
Film title_de
Going Down in LA-LA Land
Original title
Going Down in LA-LA Land
Long Description_en
Los Angeles, the fabled “La La Land”, has always been a magnet for young hopefuls dreaming of great showbiz careers. But there's more to L.A. than big Hollywood flicks, as a starry-eyed newbie from the East Coast discovers when he finds himself involved in the porn scene. "Polished but entertaining look at biz realities from a gay perspective… well crafted and diverting throughout." (Variety) Young, handsome, and ambitious Adam arrives from New York with plans of making it big in L.A. He moves in with his zany best friend Candy who, between auditions, spends her time at the gym, shopping, or looking for a wealthy man. Adam gets off to a rocky start, complete with parking tickets and an insufferable job answering phones. A new job in production looks promising, but soon Adam finds himself dealing with down-and-out directors, washed up starlets, and meth addicts, as he starts to loose himself in a seamy underworld of gay porn and prostitution. Based on Andy Zeffer's semi-autobiographical novel ""Going Down in La-La"", Andreas Casper's film is a deft tragi-comic look at the shining and seamy sides of the Hollywood dream factory.
Long Description_de
Los Angeles, das sagenumwobene „La-La Land“ war schon immer ein Magnet für hoffnungsfrohe Seelen, die von großen Karrieren im Showbiz träumen. So auch für den bildhübschen Adam, der als Schauspieler Hollywood aufmischen möchte. Tatsächlich bekommt er seine Chance, vor der Kamera zu reüssieren, allerdings erstmal bei Pornoproduktionen. "Polished but entertaining look at biz realities,… well crafted throughout." (Variety) Basierend auf dem halbbiografischen Roman "GOING DOWN IN LA-LA LAND" von Andy Zeffer, gelingt Regisseur Andreas Casper in einem Mix aus Witz und Ernst, Romantik und Tragik ein fesselnder und ungeschminkt schwuler Blick auf das Sündenbabylon der Westküste.
Year
2011
Country
USA
Length
104
Age Recommendation
FSK 16
Primary Language Version
English
Subtitles
German
Featuring
Matthew Ludwinski; Allison Lane; Michael Medico; Casper Andreas; John Shile
Director
Casper Andreas
Screenplay
Casper Andreas; Andy Zeffer
Cinematography
Timothy Naylor
Editing
Alexander Hammer
Sound
Greg Rippin
Music
Michael W. Barry
Festivals
Miami Gay & Lesbian Film Festival; Frameline San Francisco; Outfest Film Festival; Tokyo International Lesbian & Gay Film Festival; MIX Copenhagen; Toulouse Des Images Aux Mots Gay Film Festival
full_film
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Wasp

Liebe. Freundschaft. Lust. Beziehungen. Sexualität. Komplizierte seelische und körperliche Zustände bildet Regisseur Philippe Audi-Dor in dem Raindance-uraufgeführten Drama WASP…

Von  batchUser vor einem Monat 0    | 290  
SKU
4904
Film title_en
Wasp
Film title_de
Wasp
Original title
Wasp
Long Description_en
When Oliver (Simon Haycock) brings James (Hugo Bolton) to his family’s holiday villa in the South of France, his hopes for a secluded romantic trip are thwarted when friend Caroline (Elly Condron) joins them at the last minute. Having recently split up from her own boyfriend, Caroline begins to turn her attention to Oliver and the dynamic of the holiday begins to change… The strong-willed Caroline is happy to push whatever buttons she needs to get a reaction and despite an initial dislike she and Oliver are slowly drawn to each other. A tension of sexual jealousy and possessiveness escalates and WASP takes plenty of surprising twists and turns as it heads to its climax. "Overall, a thoroughly terrible time for the characters results in a thoroughly enjoyable time for the viewer. Worth a watch." (Vulturehound)
Long Description_de
Liebe. Freundschaft. Lust. Beziehungen. Sexualität. Komplizierte seelische und körperliche Zustände bildet Regisseur Philippe Audi-Dor in dem Raindance-uraufgeführten Drama WASP vor der nur scheinbar malerischen Kulisse Südfrankreichs ab. Die Geschichte beginnt gemächlich genug: James und Olivier verbringen ein Kurzurlaub: Sie trinken, schwimmen, trinken, sonnen sich, trinken, reden über ihre Sexualität, trinken. Dann kommt Caroline hinzu. Sie ist unhöflich, ungeschickt, sie fordert Olivier ausdrücklich auf, James zu betrügen, und - Höchststrafe - spricht sie 'mojito' falsch aus. Sie ist die titelgebende Wespe, die lästige Plage, die ihr Bestes gibt, den Urlaub zu ruinieren. Wie man es von einem Film aus Südfrankreich erwartet, sind die Bilder hinreißend, und der minimalistische Soundtrack ergänzt perfekt die Spannung, die sich durchgängig aufbaut. " Insgesamt ergibt eine durchaus schreckliche Zeit für die Charaktere eine durchaus vergnügliche Zeit für den Betrachter. Sehenswert." (Vulturehound). Zuviel des Ambivalenten auf jeden Fall für die Zensur des Libanon, die WASP die Aufführung auf dem Beirut International Film Festival verweigerte.
Year
2015
Country
UK
Length
72
Age Recommendation
16
Primary Language Version
English
Subtitles
English
Spanish
Featuring
Hugo Bolton; Elly Condron; Simon Haycock
Director
Philippe Audi-Dor
Screenplay
Philippe Audi-Dor
Cinematography
Pablo Rojo
Editing
Alexis Steele
Awards
BEST INTERNATIONAL FEATURE & BEST ACTRESS awards - FilmOut San Diego Festival 2015 Won FilmOut Festival Award Best Actress Elly Condron Best Actress Elly Condron (actress) Best International Feature Philippe Audi-Dor (director/producer) Merlin Merton (producer) Breaking Glass Pictures (distributor)
Festivals
Roze Filmdagen LGBT festival Amsterdam 2015 Boston LGBT Film Festival 2015; Raindance Film Festival FilmOut San Diego Festival 2015
Production
Blue Shadows Films
Image label
Wasp, Philippe Audi-Dor, drama, gay and straight
Skip_review
yes
full_film
0_qwb7exal

Ningen

NINGEN, die zweite Regiearbeit des ungewöhnlichen Paris-Istanbuler Regio-Duos Guillaume Giovanetti und Çagla Zencirci, verlagert die japanische Fabelwelt mit ihren zahlreichen…

Von  batchUser vor einem Monat 0    | 210  
SKU
4890
Film title_en
Ningen
Film title_de
Ningen
Original title
Ningen
Long Description_en
"As they did in their first narrative feature, directors Zencirci and Giovanetti have emerged with a remarkable mixture of fantasy and allegory. Brimming with generous attention to detail, Ningen feels like a great work of Japanese literature, one that combines absurdist comedy and storybook imagery in the service of a cunning and very clever cautionary tale." (Cameron Bailey, Toronto International Film Festival Artistic Director) "Shot partly in Kyoto, Ningen stars a company president, his wife and best friend, portraying a company owner, his wife and best friend. Yes really. It’s brilliant and the emotion between them is rich and nuanced. The directors make expert use of the gorgeous scenery around them, and shooting in real locations allows for a tremendous realism that only enhances the supernatural aspects of the film. It was magical. That is all." (John Thomas Evens, Film Critic, Toronto)
Long Description_de
NINGEN, die zweite Regiearbeit des ungewöhnlichen Paris-Istanbuler Regio-Duos Guillaume Giovanetti und Çagla Zencirci, verlagert die japanische Fabelwelt mit ihren zahlreichen formwandelnden Kreaturen ins heutige Tokio und lässt dort Fuchs und Waschbär, die vergessen haben, dass ihre menschliche Gestalt nur geborgt ist, auf einen selbstzweifelnden Manager treffen. Die mythische Welt Japans ist für Außenstehende so wunderlich wie wunderbar auch wegen ihrer zahlreichen übernatürlichen Bewohner. Wie in ihrer ersten Arbeit NOOR "haben die Regisseure eine bemerkenswerte Mischung aus Fantasie und Allegorie geschaffen, deren Liebe zum Detail an große Werke japanischer Literatur erinnert, die gern absurde Komödien und Storybook-Form kombiniert (Cameron Bailey, künstlerischer Direktor von Toronto International Film Festival)" Die Geschichte: Ein Waschbär und ein Fuchs entdecken einen Menschen, der einen Beutel mit Gold vergräbt. Sicher, dass er viel mehr davon hat, verwandeln sich die beiden Tiere in Menschen und wetten darauf, wer von ihnen den Menschen davon überzeugen kann, seinen Reichtum zuerst zu übergeben. Der Haken: sie müssen Mensch bleiben, bis einer von ihnen gewinnt. Für etwas, was sich aus Geschichten und Mythen sowie aus der Improvisation der Schauspieler speist, ist es ein Wunder, dass NINGEN so zusammenhängend endet, auch wenn man sich durch einen Nebel der Verwirrung bewegen muss.
Year
2013
Country
Turkey; Japan
Length
104
Primary Language Version
Japanese
Subtitles
English
Featuring
Megumi Ayukawa; Xiao Mu Lee; Masako Wajima
Director
Guillaume Giovanetti; Çagla Zencirci
Screenplay
Guillaume Giovanetti; Çagla Zencirci
Cinematography
Shinichi Tsunoda
Editing
Sana Tanaka
Sound
Akihiko Suzuki
Festivals
TIFF; Official selection Toronto International Film Festival; Official selection Jagran Film Festival; Official selection Pune International Film Festival; Official selection Jaipur International Film Festival; Official selection Ireland Silk Road Film Festival; Official selection at Transylvania Film Festival – Shadows section; Avvantura Filmforum Zadar, Croatia; Cambridge Film Festival;
Production
Hiroyuki Tanimoto – Media Research, Inc; WIDE - EYE ON FILMS
Supported by
Villa Kujoyama – FrenchMinistry of Foreign Affairs (France)
Image label
ningen, Guillaume Giovanetti; Çagla Zencirci
Skip_review
yes
full_film
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Best Buddies

Luc und Milo sind beste Kumpel: Sie klauen Süssigkeiten, hängen am Fluss ab und filmen sich beim Masturbieren. Im Kurzfilm BEST BUDDIES von Newcomerin Irene Ledermann geht es nicht nur um…

Von  batchUser vor einem Monat 0    | 143  
SKU
4844
Film title_en
Best Buddies
Film title_de
Best Buddies
Original title
Best Buddies
Long Description_en
Milo and Luc are the best of friends. When Milo notices that Luc is interested in his sister Flo, however, he fears their own friendship is at stake. Nevertheless, Luc gets involved with Flo and discovers an overwhelmingly new side in himself. Their friendship undergoes a few changes and scrapes, but holds all the more.
Long Description_de
Luc und Milo sind beste Kumpel: Sie klauen Süssigkeiten, hängen am Fluss ab und filmen sich beim Masturbieren. Im Kurzfilm BEST BUDDIES von Newcomerin Irene Ledermann geht es nicht nur um die Freundschaft zweier Jungs. Es geht um weit mehr: Um die Sexualisierung von Jugendlichen via Porn und Social Media. Als Milo merkt, dass Luc sich für seine Schwester Flo interessiert, sieht er ihre gemeinsame Freundschaft in Gefahr. Aber Luc lässt sich auf Flo ein und entdeckt eine neue Seite in ihm, die ihn selber überfordert. Ihre Freundschaft hat sich verändert und Schrammen bekommen, hält aber umso mehr. In BEST BUDDIES kommt es auch zum sexuellen Übergriff von Luc auf Milos Schwester. Die Regisseurin: "Ich habe das nicht ausgespart. Man sieht: Beide sind überfordert. Luc mit seinen Hormonen genauso wie das Mädchen. Beide fragen sich: Muss ich beim Sex dem Bild entsprechen, das Pornos liefern?" Bereits für ihren letzten Kurzfilm SCHONZEIT drehte Ledermann mit Jugendlichen, für den sie 2010 in Saarbrücken den Max-Ophüls-Preis gewann.
Year
2015
Country
Switzerland
Length
33
Secondary Language Version
German
Subtitles
English
Featuring
Ingmar Starke; Flurin Giger; Rabea Egg
Director
Irene Ledermann
Screenplay
Irene Ledermann
Cinematography
Gaëtan Varone
Editing
Christof Schertenleib; Norbert Kottmann
Music
Bernd Schurer
Awards
Seoul International Youth Film Festival, SIYFF Grand Prize Competition 19+
Festivals
50. Solothurner Filmtage; 3. Filmfestival Kitzbühel Competition; 17th Seoul International Youth Film Festival Competition
Production
Macimage GmbH; Brigitte Hofer; Cornelia Seitler
Image label
Best Buddies; Irene Ledermann
full_film
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Am Hang

Felix steht am Hang. Er hat nur eines im Kopf: Valerie - seine Frau, die ihn verlassen hat. Er kehrt zurück an den Ort des endgültigen Bruchs. Valeries Ex-Liebhaber Thomas ist auch hier,…

Von  batchUser vor einem Monat 0    | 271  
SKU
4842
Film title_en
On The Edge
Film title_de
Am Hang
Original title
Am Hang
Long Description_en
Felix is on the edge. He has got just one thing on his mind: Valerie - his wife, who has recently left him. He returns to the place of their final break-up. Valerie's ex-lover Thomas is also here, but not for sentimental reasons. By chance the two men meet in a restaurant. By chance Felix discovers who he is facing. And then starts the inscrutable game.
Long Description_de
Felix steht am Hang. Er hat nur eines im Kopf: Valerie - seine Frau, die ihn verlassen hat. Er kehrt zurück an den Ort des endgültigen Bruchs. Valeries Ex-Liebhaber Thomas ist auch hier, aber nicht aus Sentimentalität. Durch Zufall begegnen sich die beiden Männer in einem Restaurant. Als Felix klar wird, wen er vor sich hat, beginnt ein abgründiges Verwirrspiel.
Year
2013
Country
Switzerland; Germany
Length
91
Primary Language Version
German
Featuring
Martina Gedeck; Henry Hübchen; Max Simonischek
Director
Markus Imboden
Screenplay
Martin Gypkens; Klaus Rochter
Cinematography
Rainer Klausmann
Editing
Ueli Christen
Sound
André Zimmermann; Malte Zurbonsen
Music
Ben Jeger
Festivals
9. Zurich Film Festival; 49. Solothurner Filmtage; 28. Bozner Filmtage; La Louvière 30e Festival International du Film d'Amour Mons
Production
Maximage; Dreamer Joint Venture
Supported by
SRF; SRG SSR; ARTE; BR
Miscellaneous_en
aka Coeur léger
Miscellaneous_de
aka Coeur léger
Image label
Am Hang, Markus Imboden
Skip_review
no
full_film
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Invasion

In dem „wohltuend unvorhersehbaren Drama“ INVASION (Tagesspiegel) verkörpert Burghart Klaußner („Das weiße Band“) den einsamen Witwer Josef, bei dem sich Nina…

Von  batchUser vor einem Monat 0    | 119  
SKU
4112
Film title_en
Invasion
Film title_de
Invasion
Original title
Invasion
Long Description_en
The “refreshingly unpredictable drama” INVASION (Tagesspiegel), stars Burghart Klaußner (“The White Ribbon”) as a lonely widower. His orderly existence is thrown off balance when a distant relative and her entire family move in. “Excellent mixture of psychodrama and grotesque thriller.” (Hannoversche Allgemeine Zeitung) Since his wife's and son's deaths, widower Josef lives alone in a mansion in the woods. He passes his days in grief and loneliness. One day at the cemetery, he meets Nina, who claims to be a cousin of his deceased wife. Her sincere sympathy and concern win him over. A short time later he also meets Nina's son Simon and his beautiful wife Milena. The young couple moves in with Josef, who initially enjoys the new life brought to his home. But then he grows annoyed by his guests, and unspoken tensions mount. Josef finds himself drawn into the family's dangerous games... INVASION premiered at the Munich Film Festival and won the Special Grand Prix of the Jury at the World Cinema Festival in Montreal.
Long Description_de
In dem „wohltuend unvorhersehbaren Drama“ INVASION (Tagesspiegel) verkörpert Burghart Klaußner („Das weiße Band“) den einsamen Witwer Josef, bei dem sich Nina mitsamt ihrer Familie einnistet. Josef verliert dadurch nicht nur über sein Haus zunehmend die Kontrolle. „Dito Tsintsadze ist mit INVASION eine ausgezeichnete Mischung aus Psychodrama und groteskem Thriller geglückt.“ (Hannoversche Allgemeine Zeitung) Der Witwer Josef lebt nach dem Tod seines Sohnes und seiner Frau allein in einer großen Villa. Einsamkeit und Trauer bestimmen sein Leben. Eines Tages trifft er auf dem Friedhof auf Nina, die sich als Cousine seiner verstorbenen Frau vorstellt. Ihre ehrliche Anteilnahme und fürsorgliche Art macht sie ihm sofort sympathisch. Kurze Zeit später lernt er auch Ninas Sohn Simon und seine wunderschöne Frau Milena kennen. Das junge Ehepaar zieht kurzerhand bei Josef ein. Anfangs genießt Josef das bunte Treiben, das damit wieder in sein Haus einzieht. Doch bald schon irritieren ihn seine Gäste. Zwischen ihnen herrschen undurchschaubare Spannungsverhältnisse. Schon bald wird Josef in die gefährlichen Machtspiele seiner Gäste hineingezogen… INVASION feierte seine Premiere auf dem Filmfest München. Auf dem World Film Festival in Montréal gewann der Film den Special Grand Prix of the Jury.
Year
2012
Country
Germany
Austria
Length
99
Age Recommendation
FSK 16
Primary Language Version
German
Featuring
Burghart Klaußner
Heike Trinker
Anna F.
Merab Ninidze
David Imper
Jasper Barwasser
Dmitry Brauer
Waléra Kanischtscheff
Christian Fleischhauer
Wilhelm J. von Reitzenstein
Director
Dito Tsintsadze
Screenplay
Dito Tsintsadze
Cinematography
Ralf M. Mendle
Editing
Karina Ressler
Sound
Erik Mischijew
Matz Müller
Johannes Doberenz
Music
Gio Tsintsadze
Awards
World Cinema Festival Montréal: Special Grand Prix of the Jury
Festivals
Filmfest München; World Cinema Festival Montréal
Image label
Invasion, Burghart Klaußner, Dito Tsintsadze, drama
Related_film_SKUs
2083
2099
4105
2212
2330
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2650
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3555
3609
3667
3669
4110
Skip_review
yes
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invasion
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Tarlabasi and Me

"Tarlabaşı ist ein Ort zum Abtauchen". TARLABASI UND ICH beschreibt das gleichnamige Stadtviertel Istanbuls nur wenige Gehminuten von Taksim und Gezi Park entfernt, das für kulturelle…

Von  batchUser vor 2 Monaten 0    | 63  
SKU
4868
Film title_en
Tarlabasi and Me
Film title_de
Tarlabasi and Me
Original title
Tarlabaşı ve Ben - Tarlabaşı and Me
Long Description_en
"Tarlabaşı is a place to hide." Soon, there won't be any place to hide… Tarlabaşı, a historic neighbourhood of multiculturalism and dissident politics can be viewed as a microcosm of the battle taking place across Turkey, and Tarlabaşı ve Ben - TARLABASI AND ME is documenting this battle. This biographical documentary takes us to the picturesque Tarlabasi neighborhood in Istanbul and examines the everyday lived experience of those facing, or evading, the omniscient and omnipresent state apparatus - people like Mustafa, a refuse collector under imminent threat as the government scrambles to dismantle the city’s informal economy. Filmmakers Marianna Francese and Jaad Gaillet chose Mustafa as the protagonist of their documentary to explore and record not only his personal story, but also the social structures of the culturally diverse Tarlabaşı neighborhood.
Long Description_de
"Tarlabaşı ist ein Ort zum Abtauchen". TARLABASI UND ICH beschreibt das gleichnamige Stadtviertel Istanbuls nur wenige Gehminuten von Taksim und Gezi Park entfernt, das für kulturelle Vielfalt und dissidente Politik steht - und so ins Fadenkreuz aktueller und auf Homogenisierung ausgerichteter türkischer Politik geraten musste. TARLABASI UND ICH untersucht die alltägliche und gelebte Erfahrung von Dissidenten, Kurden, Aleviten, Roma, Armeniern, die einem allwissenden und allgegenwärtigen Staatsapparat gegenüberstehen oder versuchen ausweichen - Menschen wie Mustafa, einem Müllsammler, der in Tarlabasi seine zweite Chance sucht. Türkische Kino-Kassenschlager wie 'Eskiya - Banditen' oder 'Istanbul unter meine Flügeln' romantisieren Tarlabaşı. Erdogans AKP nutzt die Gentrifizierung als Schlüssel zur neuen 'osmanischen' Türkei, zu der Stadterneuerung und Architektur im Sinne einer Top-Down-Umstrukturierung der sozialen Sphäre genutzt werden. "Wir glauben an die Macht der Bilder und Worte, und bei der Verbreitung von Mustafas Botschaft werden die Menschen beginnen nachzudenken. Wir haben beschlossen, Tarlabaşı und Mustafa während des Sommers 2013 zu filmen, während der Proteste von Gezi Park, da wir wussten, dass Tarlabaşı von Tag zu Tag zerstört wurde und dass bald nichts mehr davon übrig bleiben würde." (Die FilmemacherInnen Marianna Francese und Jaad Gaillet über ihre Arbeit auf opendemocracy.net)
Year
2015
Country
Turkey
Length
78
Primary Language Version
Turkish
Subtitles
English
French
Italian
Featuring
Mustafa Kaya
Director
Marianna Francese; Jaad Gaillet
Screenplay
Marianna Francese; Jaad Gaillet
Cinematography
Marianna Francese; Jaad Gaillet
Sound
Rosario Acunto
Music
Deli Grup & Derman
Festivals
1001 Documentary Film Festival Turkey; !f Istanbul International Independent Film Festival; Festival international du cinéma méditerranéen de Montpellier
Production
Marianna Francese; Jaad Gaillet
Image label
Tarlabaşı ve Ben - Tarlabaşı and Me, Marianna Francese; Jaad Gaillet, turkey, documentary
full_film
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Black & White & Sex

Ein Filmemacher inszeniert das Porträt einer Sexworkerin – und verfängt sich immer wieder neu in den Fallstricken der eigenen und gesellschaftlichen Vorurteile, während Angie…

Von  batchUser vor 2 Monaten 0    | 265  
SKU
4862
Film title_en
Black & White & Sex
Film title_de
Black & White & Sex
Original title
Black & White & Sex
Long Description_en
Through the eyes of Angie, a prostitute, comes a film that will make you stop and really think about sex. Shot in B&W in a film studio, with eight women playing Angie, the Australian drama BLACK & WHITE & SEX is a "confronting, intriguing, sensual" - and surprising - journey into her world. Mother, lover, whore? Candid and seductive, Angie is determined to set the record straight about sex. As she reveals herself, layer-by-layer, she also exposes the man who is interviewing her... Having been paid to be in his documentary about sex, Angie is ready to front the cameras and give him what he wants. Thatʼs what she does. But sheʼs a professional, a ʻproʼ, and she tells it as she sees it and sheʼsseen it all before... the weird and the wonderful, the intimate, the juicy, the funny and the fleshy."
Long Description_de
Ein Filmemacher inszeniert das Porträt einer Sexworkerin – und verfängt sich immer wieder neu in den Fallstricken der eigenen und gesellschaftlichen Vorurteile, während Angie immer wieder eine Neue wird. Eine Protagonistin, dargestellt von acht Schauspielerinnen. BLACK & WHITE & SEX ist ein Porträtfilm und ein Mosaikspiel. Sich neu erfindet. Während jede der acht denkbar unterschiedlichen Schauspielerinnen ihre ganz eigenen Facetten in die Rolle ein bringt. Während Angie, in jedem dieser Abschnitte, eine andere ist. BLACK & WHITE & SEX ist ein so faszinierendes wie intelligentes formales Experiment, das in berückend schönen Schwarzweißbildern seiner widersprüchlichen Protagonistin so nahe wie möglich kommt – ohne ihr jedoch ihr Geheimnis zu entreißen.
Year
2012
Country
Australia
Length
91
Age Recommendation
16
Primary Language Version
English
Subtitles
English
Featuring
Katherine Hicks; Anya Beyersdorf; Valerie Bader
Director
John Winter
Screenplay
John Winter
Cinematography
Nicola Daley
Editing
Adrian Rostirolla
Music
Caitlin Yeo
Awards
'Best Experimental' award at the 2012 ATOM Awards
Festivals
International Film Festival Rotterdam; Taipei Film Festival; Sydney Film Festival
Production
Melissa Beauford
Image label
Black & White & Sex;John Winter
full_film
0_nynez2jt

The Night Runner

Das Brüderpaar und Künstler-Duo Steve und Gary Looker zeichnen für Produktion, Regie und Buch des Indie-Dramas THE NIGHT RUNNER verantwortlich. In Manchester fast ausschließlich…

Von  batchUser vor 2 Monaten 0    | 119  
SKU
4870
Film title_en
The Night Runner
Film title_de
The Night Runner
Original title
The Night Runner
Long Description_en
Artist brother duo Steve and Gary Looker took over production, direction and script of their new indie drama, THE NIGHT RUNNER. Shot in Manchester almost exclusively at night, the plot brings together an extreme sportswoman and a surgeon in the emergency room. Shot over 4 weekends with a small crew, THE NIGHT RUNNER gathers a lot of talent from the British industry and, more recently, the film metropolis, into the project including actor John Henshaw, winner of the British Independent Film Award, composer Philip Curran (Loved, Eve) and Rogue One Makeup Artist Emily Rose Connor. At the center of the story is runner Talia and surgeon Casey, whose paths cross in the emergency room of a hospital. THE NIGHT RUNNER is the second collaboration after the short SACRIFICE, which won the Limelight Film Awards in the Drama category.
Long Description_de
Das Brüderpaar und Künstler-Duo Steve und Gary Looker zeichnen für Produktion, Regie und Buch des Indie-Dramas THE NIGHT RUNNER verantwortlich. In Manchester fast ausschließlich nachts gedreht, bringt die Handlung eine Extremsportlerin und einen Chirurgen über den ER zusammen. An nur 4 Wochenenden gedreht, versammelt THE NIGHT RUNNER viel beachtliches Talent aus der britischen Industrie- und neuerdings auch Film-Metropole in einem Projekt wie Darsteller John Henshaw, Träger des britischen Independent Film Awards, Composer Philip Curran (Loved, Eve) oder auch Rogue One Makeup Artist Emily Rose Connor. Das als Organ, als Metapher, als medizinischer Fall steht im Mittelpunkt der Geschichte von Läuferin Talia und Chirurg Casey, deren Wege sich in der Notaufnahme eines Krankenhauses kreuzen. THE NIGHT RUNNER ist nach dem Short SACRIFICE, der bei den Limelight Film Awards in der Kategorie Drama gewann, die zweite Zusammenarbeit.
Year
2016
Country
UK
Length
84
Primary Language Version
English
Subtitles
English
Featuring
John Henshaw; Sean Cernow; Liam Browne
Director
Steve Looker
Screenplay
Gary Looker
Cinematography
Alex Dove
Editing
Steve Looker
Music
Philip Curran
Production
Steve Looker; Gary Looker
full_film
0_7bgp6doo

Beauty

BEAUTY von Oliver Hermanus erzählt eine Coming Out Geschichte im heutigen Südafrika, ein Land, das LGBT-Rechte in der Verfassung verankert hat, aber in dem dennoch das Ausleben schwuler…

Von  batchUser vor 2 Monaten 0    | 98  
SKU
4757
Film title_en
Beauty
Film title_de
Beauty
Original title
Schoonheid
Long Description_en
The South African drama BEAUTY won the Queer Palm at the Cannes Film Festival and was chosen as South Africa’s Official selection for the 2012 Academy Awards. Oliver Hermanus' second feature is the story of a middle-aged man struggling to express his homosexual desires in a country where LGBT rights are constitutionally guaranteed, but attitudes haven't always kept up. François van Heerden (Deon Lotz) is a successful family man in his mid-40s who lives in Bloemfontein, South Africa. He runs his own timber company, is the father of two daughters and is a devoted husband, but beneath the veneer of this seemingly faultless Afrikaner is a nest of internal conflict. Over the years he has managed to suppress his homosexual longings, and is wholly unprepared when a chance encounter unravels his clean, controlled life. The trigger is Christian (Charlie Keegan), the self-possessed 23-year-old son of a long lost friend, and the personification of a handsome young man in the prime of his life. His arrival throws François into flux, and instantly sets him on a desperate attempt at taking from the world that which he has always secretly wanted: happiness.
Long Description_de
BEAUTY von Oliver Hermanus erzählt eine Coming Out Geschichte im heutigen Südafrika, ein Land, das LGBT-Rechte in der Verfassung verankert hat, aber in dem dennoch das Ausleben schwuler Sexualität eine Herausforderung bleibt. Der Film gewann die Queer Palm in Cannes und war Südafrikas Kandidat für den Auslands-Oscar. Francois (Deon Lotz) hat alles, was man sich wünschen kann. Doch emotional ist er völlig abgestumpft - gegenüber seiner Frau, sich selbst und seiner seit Jahren unterdrückten Homosexualität. Auf der Hochzeit seiner Tochter trifft er zum ersten Mal den zwanzig Jahre jüngeren Christian (Charlie Keegan). Seine Blicke bleiben an dem gut aussehenden Junganwalt aus Kapstadt haften. Er beginnt ihm nachzustellen und verstrickt sich dabei immer tiefer in eine bedrohliche Spirale aus grobschlächtiger Lust und verdrängter Leidenschaft. Schließlich explodiert Francois, nach dem ihn Christian nachts aus einer Bar zurück ins Hotel bringt.
Year
2012
Country
South Africa; France
Length
101
Age Recommendation
FSK 16
Primary Language Version
Afrikaans
Subtitles
German
Featuring
Charlie Keegan; Deon Lotz; Albert Maritz; Roeline Daneel; Sue Diepeveen; Michelle Scott
Director
Oliver Hermanus
Screenplay
Oliver Hermanus; Didier Costet
Cinematography
Jamie Ramsay
Editing
George Hanmer
Sound
Ian Arrow
Music
Ben Ludik
Awards
Gewinner des CANNES - Queer Palm Award; Bester Spielfilm & Beitrag Südafrikas für die 84. Academy Awards "Bester fremdsprachiger Film"
Festivals
Cannes Official Selection; Toronto International Film Festival; Durban Film Festival; Melbourne International Film Festival; Rio de Janeiro International Film Festival; London Film Festival; International Film Festival Rotterdam; MIX Copenhagen; Zurich Film Festival
Image label
Skoonheid, beatury, drama, Oliver Hermanus, Afrikaans
Skip_review
yes
full_film
0_m435s00v

Los Trapos al Sol

Von  batchUser vor 2 Monaten 0    | 83  
SKU
4860
Film title_en
DirtyLinen to the Sun
Film title_de
Los Trapos al Sol
Original title
Los Trapos al Sol
Long Description_en
Shown at festivals all around Latin America and selected for the prestiguous Short Film Corner in Cannes, DIRTY LINEN IN THE SUN by emerging filmmaker Ramiro Zamorano is a soft-spoken, yet intense drama that shows a young woman grappling with the elements and her own personal history. Silvana travels to the south of Chile in search of her father. As the hours pass, her anxiety increases as she waits for him to make his appearance. She spends the time fantasizing about the encounter while she discovers the place and its people. With their help, details are unveiled about her father who is unknown to her.
Long Description_de
Das Kurzfilmdrama LOS TRAPOS AL SOL von Ramiro Zamorano wurde auf Festivals in ganz Lateinamerika gezeigt und für den Short Film Corner in Cannes ausgewählt. Der Film ist ein leises, aber intensives Porträt einer Frau, die sich Herausforderung der rauhen Natur und ihrer eigenen Familiengeschichte stellt. Auf der Suche nach ihrem Vater findet sich Silvana in einer kargen Landschaft an der Südküste Chiles ein. Während die Zeit vergeht, wartet sie zunehmend unruhig auf sein Erscheinen. In ihrer Fantasie spielen sich verschiedene Variationen der Begegnung ab. Gleichzeitig erkundet sie den Ort und bekommt Kontakt zu den Menschen dort. Mit ihrer Hilfe erfährt sie Details über den ihr unbekannten Vater.
Year
2014
Country
Chile
Length
12
Age Recommendation
0
Primary Language Version
Spanish
Subtitles
English
Featuring
Rocío Monasterio
Director
Ramiro Zamorano
Screenplay
Ramiro Zamorano; Gustavo Silva
Cinematography
Christiaan Muñoz Salas
Editing
Gustavo Silva
Sound
Andrés Zelada
Awards
Best shortfilm 21 FicValdivia Chile; Jury Special Mention 7 Iquique Festival Internacional Chile; Jury Special Mention 1 Festival Internacional de Talca Chile (2015); Jury Special Mention 1 Cortos en Grande -Santiago de Chile (2016)
Festivals
Cannes official selection - Short Film Corner; Ficg29 – Festival Internacional de Cine en Guadalajara; Unasur III, Argentina (Premio Mejor Actriz y Mejor Director); Vancouver Latin American Film Festival; Fesaalp, La Plata Argentina; Sanfic 10, Santiago de Chile; Ficvaldivia, Chile (Premio Mejor Corto Austral Chileno-Argentino); Festival Internacional de Curtas-Metragens de São Paulo Brasil; Cine Vivo Latino Film Festival, Voices of Latin America Australia; Festival de Cine de Madrid-PNR; The Colombian International Film Festival New York; Bogoshorts - Colombia
Production
Gustavo Silva
Supported by
SURVIVO
Image label
Los Trapos al Sol; Ramiro Zamorano; short
full_film
0_md7g8e58

Refugio del silencio

Nach EL ROPERO DEL PUEBLO ist REFUGIO DEL SILENCIO die zweite Kurzfilm-Arbeit Peter McPhees, die realeyz in seinem Fokus auf das neue chilenische Kino vorstellt. Auf dem Santiago Festival…

Von  batchUser vor 2 Monaten 0    | 34  
SKU
4833
Film title_en
Shelter of Silence
Film title_de
Refugio del silencio
Original title
Refugio del silencio
Long Description_en
After his EL ROPERO DEL PUEBLO, REFUGIO DEL SILENCIO is the second short film work Peter McPhees presented in the realeyz highlights from new Chilean cinema. Invited to show at the National Talent Competition of the Santiago Festival Internacional de Cine , REFUGIO DEL SILENCIO tells an unusual story of a love The focus is the 70-year-old Isabel and her longtime lover Clara, whose hidden romance threatens to break under the pressure of a long held secret. McPhee, whose current work and first long film, "The End Of The Day", is currently running successfully at international festivals, balances his work between documentary and fiction. Peter McPhee: "The decision to work in documentary or in fiction is secondary to me, both genres are based on reality, both of them develop a story and use similar tools. The most important thing is to find a way to take the viewer with you on the journey you have traveled to as an author with the film. "
Long Description_de
Nach EL ROPERO DEL PUEBLO ist REFUGIO DEL SILENCIO die zweite Kurzfilm-Arbeit Peter McPhees, die realeyz in seinem Fokus auf das neue chilenische Kino vorstellt. Auf dem Santiago Festival Internacional de Cine in der National Talent Competition vorgestellt, erzählt REFUGIO DEL SILENCIO die ungewöhnliche Geschichte einer Liebe. Im Mittelpunkt stehen die 70-jährige Isabel und ihre langjährige Geliebte Clara, deren verborgene Romanze unter dem Druck des Geheimnisses zu zerbrechen droht. McPhee, dessen aktuelle Arbeit - und erster Langfilm - THE END OF THE DAY gerade erfolgreich auf den internationalen Festivals läuft, ist ein Gratwanderer zwischen Doku und Fiktion. Peter McPhee: "Die Entscheidung, dokumentarisch oder in Fiktion zu arbeiten, ist für mich sekundär. Beide Genre basieren auf der Realität, mit beiden lässt sich eine Geschichte entwickeln, und dabei nutzen beide ähnliche Werkzeuge. Das Wichtigste ist einen Weg zu finden, wie man den Betrachter mitnehmen auf die Reise, auf die man sich als Autor mit dem Film begeben hat."
Year
2010
Country
Chile
Length
14
Age Recommendation
12
Primary Language Version
Spanish
Subtitles
English
Featuring
José Miguel Neira; Sofía Zagal; Néstor Corona
Director
Peter McPhee
Screenplay
Peter McPhee; Daniela Ibaceta
Cinematography
Christiaan Muñoz S.
Editing
Peter McPhee
Sound
Peter McPhee
Music
Leonardo Cifuentes
Festivals
Official Selection Santiago Festival Internacional de Cine SANFIC Chile
Production
La Elefanta Producciones
Supported by
Uniacc University
Image label
Refugio del silencio, Peter McPhee
full_film
0_3pp6n1p6

El ropero del pueblo

Der chilenische Regisseur, Produzent und Autor Peter McPhee gilt als einer der vielversprechendsten jungen Talente. Sein Schwerpunkt liegt auf Dokumentarfilmen, die sich mit verschiedenen Aspekten…

Von  batchUser vor 2 Monaten 0    | 81  
SKU
4830
Film title_en
The People's Wardrobe
Film title_de
El ropero del pueblo
Original title
El ropero del pueblo
Long Description_en
This period short film EL ROPERO DEL PUEBLO (The People’s Wardrobe)by promising young Chilean director Peter McPhee is a about two girls from different social backgrounds who become friends during the economic depression in Chile in 1932. Alice (16) helps those less fortunate by repairing worn out clothes that are given to the needy. During her first delivery, she meets Laura (10), a girl who lives in world that Alice is about to discover: the world of poverty. A friendship will develop between these two girls despite social differences and political tensions. A special nod to director of photography Christian Muñoz S. for the beautiful camera work.
Long Description_de
Der chilenische Regisseur, Produzent und Autor Peter McPhee gilt als einer der vielversprechendsten jungen Talente. Sein Schwerpunkt liegt auf Dokumentarfilmen, die sich mit verschiedenen Aspekten der Kultur seines Landes und des Kontinents Lateinamerika auseinandersetzen. Sein Kurzfilm EL ROPERO DEL PUEBLO ist ein Spielfilm, der während der Wirtschaftskrise in Chile 1932 spielt, kurz vor Ende der Militärdiktatur und Wiedereinführung einer verfassungsorientierten und linksliberalen Demokratie. Er erzählt die Geschichte von zwei jungen Mädchen aus unterschiedlichen Schichten, zwischen denen sich eine außergewöhnliche Freundschaft entwickelt. Die sechzehnjährige Alicia flickt zerrissene Kleidungsstücke, damit diese an arme Menschen weitergegeben werden können. Bei ihrer ersten Lieferung lernt sie die zehnjährige Laura kennen. Durch sie erhält die privilegierte Alicia Einblick in eine andere Welt.
Year
2011
Country
Chile
Length
21
Age Recommendation
0
Primary Language Version
Spanish
Subtitles
English
Featuring
Pablo Krögh; Camila Guerrero; Francisca Patiño; Mario Montilles
Director
Peter McPhee
Screenplay
Daniela Ibaceta; Peter McPhee
Cinematography
Christiaan Muñoz S.
Editing
Peter McPhee
Sound
Filmosonido
Music
Francisco Plencovich
Awards
Honorary mention - Festival Imágenes Sociales de la Rioja, Aegentina; Honorary Mention - Short Films Festival in Talca, Chile
Festivals
Official Selection Santiago Festival Internacional de Cine, SANFIC. Chile
Production
La Elefanta Producciones
Supported by
Consejo de la Cultura y las Artes, Chile / Fundación Superación de la Pobreza
full_film
0_ic5nznba

Unter der Haut

Das deutsche Drama UNTER DER HAUT von Claudia Lorenz ist eine intensive Dreiecksgeschichte um Doppelleben und heimliche Sehnsüchte. Alice (Ursina Lardi) zieht gemeinsam mit ihrem Mann Frank…

Von  batchUser vor 2 Monaten 0    | 655  
SKU
4792
Film title_en
Unter der Haut
Film title_de
Unter der Haut
Original title
Unter der Haut
Long Description_en
German drama UNTER DER HAUT (Under the Skin) by Claudia Lorenz is an intense love triangle story centered on double lives and undisclosed desires. Alice (Ursina Lardi), her husband Frank (Dominique Jann) and their three children move to a new home. Everyone adjusts quickly to the new surroundings, and it seems that the new environment also has rejuvenated Alice’s and Frank’s marriage after 18 years. Then one day Alice discovers in her browser history some gay dating websites. At first she thinks that her pubescent son has something to hide, but it soon becomes apparent that it is Frank who has unfulfilled longings. When he actually falls in love with another man, Alice feels helpless. She tries to stop the alienation growing between her and Frank. It’s a fight to save her marriage, her family - and her sexuality.
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Das deutsche Drama UNTER DER HAUT von Claudia Lorenz ist eine intensive Dreiecksgeschichte um Doppelleben und heimliche Sehnsüchte. Alice (Ursina Lardi) zieht gemeinsam mit ihrem Mann Frank (Dominique Jann) und den drei Kindern noch einmal um. Schnell gewöhnen sich alle an die neue Umgebung, und es scheint, als ob der Tapetenwechsel auch frischen Schwung in die 18-jährige Ehe bringen würde. Doch eines Tages entdeckt Alice im Verlauf ihres Browsers Webseiten von schwulen Datingportalen. Anfangs glaubt sie, dass ihr pubertierender Sohn ihr etwas verheimlicht, doch bald wird klar, dass Frank unerfüllte Sehnsüchte hat. Als er sich tatsächlich in einen Mann verliebt, fühlt sich Alice hilflos. Aber sie versucht, die fortschreitende Entfremdung zwischen ihr und Frank zu bremsen. Sie kämpft um ihre Ehe, um die Familie - und auch um ihre Sexualität.
Year
2015
Country
Switzerland
Length
91
Age Recommendation
FSK 12
Primary Language Version
Swiss German
Subtitles
German
Featuring
Ursina Lardi; Dominique Jann; Rifka Fehr
Director
Claudia Lorenz
Screenplay
Rolando Colla; Claudia Lorenz
Cinematography
Jutta Tränkle
Editing
Daniel Gibel
Sound
Peter Deininger; Michael Duss
Music
Bernd Schurer
Awards
Nomination für den Schweizer Filmpreis 2015 als "Beste Darstellerin"
Festivals
Palm Springs International Film Festival; Guadalajara International Film Festival; Toronto LGBT Film Festival; Arras Film Festival; Solothurner Filmtage 2015; Festival Max-Ophüls Preis; Seoul International Women's Film Festival; Exground Film Festival
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aka: C'est entre nous, Zwischen uns, What's Between Us
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Image label
Unter der Haut, Claudia Lorenz
full_film
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