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School of the Holy Beast

„Ein Meisterwerk des erotischen Films“ (arte) - SCHOOL OF THE HOLY BEAST von Regisseur Norifumi Suzuki gilt als eines der bedeutendsten Werke des Nunsploitation-Genres. Er verbindet…

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5125
Film title_en
School of the Holy Beast
Film title_de
School of the Holy Beast
Original title
Seijû gakuen
Long Description_en
„Ein Meisterwerk des erotischen Films“ (arte) - SCHOOL OF THE HOLY BEAST von Regisseur Norifumi Suzuki gilt als eines der bedeutendsten Werke des Nunsploitation-Genres. Er verbindet geschickt Erotik und Religionskritik mit der „Professionalität eines Dario Argento auf der Höhe seiner Zeit und der erbarmungslosen Brutalität alter Samuraifilme.“ (schnittberichte.com) Maja (Yumi Takigawa) geht als Nonne in das Herz-Jesu-Kloster, um den Tod ihrer Mutter in diesem Kloster aufzuklären/-decken. Neben starker Selbstdisziplin gehören auch masochistische Rituale wie Selbstgeißelung zur Tagesordnung. Maja gerät in einen Strudel aus Sünde, Scheinheiligkeit und Bestrafung und am Ende stehen ein teuflischer Priester und eine grausame Äbtissin zwischen ihr und der Wahrheit. „Audiovisuell und gerade aber optisch fluoreszierend, künstlerisch-symmetrisch und atmosphärisch fantastisch ist SCHOOL OF THE HOLY BEAST ein Kleinod von einem Nunsploitationfilm, ein überraschend solide bis gut gespieltes, erotisches und ansprechend inszeniertes kleines Meisterwerk, das jeder Freund kontrastreicher Filmkunst goutiert haben sollte.“ (schnittberichte.com)
Long Description_de
„Ein Meisterwerk des erotischen Films“ (arte) - SCHOOL OF THE HOLY BEAST von Regisseur Norifumi Suzuki gilt als eines der bedeutendsten Werke des Nunsploitation-Genres. Er verbindet geschickt Erotik, Religionskritik, „die Professionalität eines Dario Argento auf der Höhe seiner Zeit mit der erbarmungslosen Brutalität alter Samuraifilme.“ (schnittberichte.com) Maja (Yumi Takigawa) geht als Nonne in das Herz-Jesu-Kloster, um den mysteriösen Tod ihrer Mutter in diesem Kloster aufzuklären. Neben starker Selbstdisziplin gehören auch masochistische Rituale wie Selbstgeißelung zur Tagesordnung. Maja gerät in einen Strudel aus Sünde, Scheinheiligkeit und Bestrafung und am Ende stehen ein teuflischer Priester und eine grausame Äbtissin zwischen ihr und der Wahrheit. „Audiovisuell und gerade aber optisch fluoreszierend, künstlerisch-symmetrisch und atmosphärisch fantastisch ist SCHOOL OF THE HOLY BEAST ein Kleinod von einem Nunsploitationfilm, ein überraschend solide bis gut gespieltes, erotisches und ansprechend inszeniertes kleines Meisterwerk, das jeder Freund kontrastreicher Filmkunst goutiert haben sollte.“ (schnittberichte.com)
Year
1974
Country
Japan
Length
91
Age Recommendation
FSK 18
Primary Language Version
Japanese
Subtitles
German
Featuring
Yumi Takigawa; Emiko Yamauchi; Yayoi Watanabe; Ryouko Ima; Harumi Tajima; Natsuko Yashiro; Marie Antoinette; Emi Jô; Rie Saotome; Sanae Ôhori
Director
Noribumi Suzuki
Screenplay
Masahiro Kakefuda; Noribumi Suzuki
Music
Masao Yagi
Festivals
Athens Film Festival
Production
Shuichiro Nakamura; Kazuo Iriba
Miscellaneous_en
aka Convent of the Sacred Beast
Miscellaneous_de
aka Convent of the Sacred Beast
full_film
0_ezcm1q5d

Thank You for Bombing

Barbara Eders Kriegsdrama THANK YOU FOR BOMBING, bei der Viennale mit dem Preis für besten Spielfilm ausgezeichnet, war ursprünglich als „Doku über das Thema Kriegsjournalismus…

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5123
Film title_en
Thank You for Bombing
Film title_de
Thank You for Bombing
Original title
Thank You for Bombing
Long Description_en
Barbara Eder's war drama THANK YOU FOR BOMBING, winner of best feature at the Viennale, was originally planned as a documentary about war journalism. She spent a year in Beirut, on the Lebanese Syrian border, and in Afghanistan. At some point she realized the material was too devastating to be presented as a documentary. The script was written in collaboration with Michael Glawogger, who died in 2014 while working on a film in Liberia. THANK YOU FOR BOMBING accompanies three correspondents to their workplace in the war and portrays their everyday life beyond cameras and satellite telephones - somewhere between bomb alarms, washing socks and Bach flower therapy.
Long Description_de
Barbara Eders Kriegsdrama THANK YOU FOR BOMBING, bei der Viennale mit dem Preis für besten Spielfilm ausgezeichnet, war ursprünglich als „Doku über das Thema Kriegsjournalismus geplant, aber nur weniges davon hätte sie erzählen können, ohne den Kriegsberichterstattern zu schaden. Das Bild, das ihr bei ihren Recherchen vermittelt wurde, muss verheerend gewesen sein.“ (Diagonale) Das Skript entstand in Zusammenarbeit mit Michael Glawogger, der 2014 bei Arbeiten an einem Film in Liberia verstarb. THANK YOU FOR BOMBING begleitet drei Korrespondenten an ihren Arbeitsplatz in den Krieg und porträtiert ihren Alltag jenseits von Kameras und Satellitentelefonen – irgendwo zwischen Bombenalarm, Socken waschen und Bachblütentherapie. „Eders souveräne Regie wird unterstützt durch die lebhafte Schnittarbeit von Monika Willi und Claudia Linzer, Haakes Kameraführung und das Produktionsdesign der Maria Gruber an Standorten in Wien, Jordanien und Afghanistan selbst. So balanciert Eders auch eine große und starke internationalen Besetzung, die in mehreren Sprachen spricht, nahtlos.“ (Variety)
Year
2015
Country
Austria
Length
100
Age Recommendation
FSK 16
Primary Language Version
Multiple Languages
Subtitles
German
Featuring
Erwin Steinhauer; Manon Kahle; Raphael von Bargen; Christopher Ammann; Alan Burgon; Ihor Ciszkewycz; Fritz Dittlbacher; Jamal Hashemi; Mohammad Jamil Jalla; Jim Libby; Conor Paul McGuire; Dave Moskin; Merab Ninidze; Martin Oberhauser
Director
Barbara Eder
Screenplay
Barbara Eder; Thomas Pridnig
Cinematography
Christian Haake
Editing
Claudia Linzer; Monika Willi
Sound
Nils Kirchhoff; Alexander Koller; Mohamed Kutkut; Manuel Meichsner; Atanas Tcholakov
Music
Wolfgang Mitterer
Awards
Austrian Film Award - Best Feature Film, Best Director Austrian Film Award, Best Screenplay and Best Film Editing; Diagonale Festival of Austrian Film Graz - Actor Award; Film+ - Editing Award; Viennale - Vienna Film Award for Best Feature Film; Zurich Film Festival - Golden Eye for Best Film in Focus Switzerland Germany Austria
Festivals
TIFF; Zurich Film Festival; Home of Films - Hof International Film Festival; Göteborg Film Festival; Hong Kong International Film Festival; Sydney Film Festival; Diagonale Festival of Austrian Film Graz; Vienna International Film Festival
Production
Ossama Bawardi; Thomas Pridnig; Valentin Renoldner; Peter Wirthensohn
Image label
thank you for bombing, journalism in war areas, barbara eder
full_film
0_b4lq3504

The World of Kanako

Tetsuya Nakashimas Psychodrama THE WORLD OF KANAKO, das mit dem japanischen Academy Award ausgezeichnet wurde, ist eine düstere Satire auf Yakuza-Filme und Rachethriller. Die abgedrehten…

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5121
Film title_en
The World of Kanako
Film title_de
The World of Kanako
Original title
Kawaki
Long Description_en
Tetsuya Nakashima's (CONFESSIONS) Psychodrama THE WORLD OF KANAKO, which won the Japanese Academy Award, is a dark satire on Yakuza films and revenge thrillers. The wacky characters rush from one violent excess to the next in this visual fireworks display. "One of the best things about the film is that it doesn’t just portray the violent scenes through a dark and gritty lens. The dialogue and action is frequently hilarious, and the tone Nakashima cuts is perfect, with terrific editing by Yoshiyuki Koike to help create this brilliant merging of styles and genres. Nakashima is a true artist." (finalreel.co.uk) Ex-Cop (Kōji Yakusho) spends his life as a miserable supermarket cop with a tendency for alcohol. When his daughter Kanako (Nana Komatsu) vanishes, he begins a tortured, fast-paced search leading to disturbing revelations. Like father, like daughter: Kanako left a devastating trail of drugs, sex, and violence. Akikazu faces such depravity that it unmasks everything he loved - and at the same time holds a glaring mirror holding his own reflection.
Long Description_de
Tetsuya Nakashimas Psychodrama THE WORLD OF KANAKO, das mit dem japanischen Academy Award ausgezeichnet wurde, ist eine düstere Satire auf Yakuza-Filme und Rachethriller. Die abgedrehten Charaktere hetzen in diesem visuellen Feuerwerk von einem Gewaltexzess zum nächsten. Ex-Cop Akikazu (Kōji Yakusho) fristet sein Dasein als heruntergekommener Supermarktdetektiv mit Hang zum Alkohol. Als seine Tochter Kanako (Nana Komatsu) verschwindet, begibt er sich auf eine qualvolle und bald rasende Suche, die verstörende Enthüllungen bereithält. Denn der Apfel ist nicht weit vom Stamm gefallen und Kanako hat eine verheerende Spur aus Drogen, Sex und Gewalt hinterlassen. Akikazu steht einer Verdorbenheit gegenüber, die alles, was ihm lieb war, demaskiert – und ihm zugleich einen grellen Spiegel vorhält. "One of the best things about the film is that it doesn’t just portray the violent scenes through a dark and gritty lens. The dialogue and action is frequently hilarious, and the tone Nakashima cuts is perfect, with terrific editing by Yoshiyuki Koike. In spite of all the violence, and the fact that the film is gleefully, utterly insane, the whole thing still looks beautiful, testament to the fact that Nakashima is a true artist." (finalreel.co.uk)
Year
2014
Country
Japan
Length
118
Age Recommendation
FSK 18
Primary Language Version
Japanese
Subtitles
German
Featuring
Kôji Yakusho; Nana Komatsu; Satoshi Tsumabuki; Hiroya Shimizu; Fumi Nikaidô; Ai Hashimoto; Emi Morishita; Jun Kunimura; Joe Odagiri; Miki Nakatani
Director
Tetsuya Nakashima
Screenplay
Tetsuya Nakashima
Cinematography
Shôichi Atô
Editing
Yoshiyuki Koike
Sound
Gabriele Conti; Mizuki Ito; Marco Streccioni; Masahito Yano
Music
Gabriele Conti; Marco Streccioni
Awards
Awards of the Japanese Academy - Won Award of the Japanese Academy for Newcomer of Year; Chicago International Film Festival - Nominated for Audience Choice Award; Sitges - Catalonian International Film Festival - Won for Best Actor; Austin Fantastic Fest - Won Best Screenplay;
Festivals
Berlin Fantasy Filmfest; TIFF; BFI London Film Festival; MOTELX - Lisbon International Horror Film Festival; Helsinki International Film Festival; Busan International Film Festival; Sitges Film Festival; Chicago International Film Festival; Tallinn Black Nights Film Festival; Luxembourg City Film Festival;
Production
Kenji Kato; Satomi Odake; Yutaka Suzuki
Image label
asia extreme, japan extreme, kanako
full_film
0_vt8ntcze

The Tribe

Das ukrainische Jugenddrama THE TRIBE kommt ohne gesprochene Worte aus und lässt uns die Handlung ausschließlich in Gebärdensprache verfolgen – Untertitel gibt es nicht. Ein…

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5120
Film title_en
The Tribe
Film title_de
The Tribe
Original title
Plemya
Long Description_en
The Ukrainian youth drama THE TRIBE dispenses with spoken words and uses sign language only - there are no subtitles. An uncompromising cinema adventure which was rewarded with numerous prizes, including three awards from the Semaine de la Critique in Cannes and the European Film Prize. "You don't need translation for love and hate." "With its aesthetics and experimental conception, Slaboshpitsky is clearly at the height of the most advanced world cinema." (Frankfurter Allgemeine Sonntagszeitung) "THE TRIBE feels unmistakably, radically new, a daring cinema coup." (Variety) Sergey is new at the boarding school for the deaf. He quickly meets young people of an organized gang, "The Tribe" (The Tribe), in which violence and harassment with relentless dynamism dominate life. Inevitably Sergey must also assert himself until he is forced to break the tribal code.
Long Description_de
Das ukrainische Jugenddrama THE TRIBE kommt ohne gesprochene Worte aus und lässt uns die Handlung ausschließlich in Gebärdensprache verfolgen – Untertitel gibt es nicht. Ein kompromissloses Kinowagnis, das mit zahlreichen Preisen, darunter drei Auszeichnungen der Semaine de la Critique in Cannes und der Europäische Filmpreis, belohnt wurde. „Für Liebe und Hass braucht man keine Übersetzung.“ „Mit seiner Ästhetik und seiner experimentellen Konzeption ist Slaboshpitsky eindeutig auf der Höhe des avancierten Weltkinos.“ (Frankfurter Allgemeine Sonntagszeitung) „THE TRIBE fühlt sich an wie etwas unverkennbar, radikal Neues, ein verwegener Kino-Coup.“ (Variety) Sergey ist neu auf dem Internat für Gehörlose. Schnell kommt er mit Jugendlichen einer organisierten Gang zusammen, „The Tribe“ (Der Stamm), in der Gewalt und Schikane mit schonungsloser Dynamik das Leben bestimmen. Notgedrungen muss auch Sergey sich durchsetzen, bis er gezwungen wird, den Kodex des Stammes zu durchbrechen.
Year
2014
Country
Ukraine
Length
132
Age Recommendation
FSK 16
Primary Language Version
no dialogue
Featuring
Hryhoriy Fesenko; Yana Novikova; Rosa Babiy; Oleksandr Dsiadevych; Yaroslav Biletskiy; Ivan Tishko; Oleksandr Osadchyi; Oleksandr Sydelnykov; Oleksandr Panivan
Director
Myroslav Slaboshpytskiy
Screenplay
Myroslav Slaboshpytskyi
Cinematography
Valentyn Vasyanovych
Editing
Valentyn Vasyanovych
Sound
Oleg Goloveshkin; Lionel Guenoun; Maksym Ponomarchuk; Victor Shcheglov; Serhiy Stepansky
Awards
Cannes Official Selection - Won Critics Week Grand Prize and France 4 Visionary Award and Nominated for Golden Camera; AFI Fest - Won New Auteurs Special Award for Personal Storytelling; Austin Fantastic Fest - Won Next Wave Award for Best Director; British Film Institute Awards - Won Sutherland Trophy; Central Ohio Film Critics Association - Won COFCA Award Best Overlooked Film; CinEuphoria Awards - Won CinEuphoria Freedom of Expression - Honorary Award; Cork International Film Festival - Won Spirit of the Festival Award; London Film Festival - Won Sutherland Award in First Feature Competition; Sitges - Won Carnet Jove Jury Award in experimenta film; Thessaloniki Film Festival - Won Best Director
Festivals
Cannes Official Selection; Festival Del Film Locarno; Karlovy Vary International Film Festival; TIFF; Tarkovsky Festival Zerkalo; La Rochelle International Film Festival; Golden Apricot International Film Festival; Milano Film Festival; Helsinki International Film Festival; Bergen International Film Festival; Hamburg Film Festival; Busan International Film Festival; Sitges International Fantastic Film Festival; Haifa Film Festival; Warsaw Film Festival; London Film Festival; Vienna International Film Festival; Sundance Film Festival; Offscreen Film Festival
Production
Elena Slaboshpytskiy; Myroslav Slaboshpytskyi; Valentyn Vasyanovych; Vlad Odudenko
full_film
0_ej1bhlhm

My Sweet Pepper Land

Italowestern im wilden Kurdistan: Hiner Saleems MY SWEET PEPPER LAND ist eine moderne Neuinterpretation dieses klassischen Genres und war beim Film Festival in Cannes für den Un Certain…

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5119
Film title_en
My sweet Pepper Land
Film title_de
My sweet Pepper Land
Original title
My sweet Pepper Land
Long Description_en
Set in wild Kurdistan, MY SWEET PEPPER LAND was nominated for the Un Certain Regard Award at Cannes. "A superb film with fierce humor." (Studio Ciné Live) "A grand oriental Western, very handsome, poetic, intense and funny." (Le canard Enchaîné) After the overthrow of Saddam Hussein, Baran, a Kurdish hero of the Independence War, takes over the post of police commander in a godforsaken village in the border triangle between Turkey, Iran and Iraq. Khwakork is a mecca of illegal trafficking, snowed in six months a year and only accessible by horse. In the remote mountain village, a school has recently been opened. The beautiful Govend (Golshiftehs Farahani) comes to the village as a teacher, even if her twelve brothers try to prevent it. In Khwakork nobody wants law and order except Baran, nobody wants a school and only Govend dreams of love.
Long Description_de
Italowestern im wilden Kurdistan: Hiner Saleems MY SWEET PEPPER LAND ist eine moderne Neuinterpretation dieses klassischen Genres und war beim Film Festival in Cannes für den Un Certain Regard-Award nominiert. Hier sitzen die Waffen locker und das Gesetz hat einen schweren Stand gegen die wahren Machthaber. Nach dem Sturz von Saddam Hussein nimmt Baran, ein kurdischer Held des Unabhängigkeitskriegs, den Posten des Polizei-Kommandanten in einem gottverlassenen Dorf im Dreiländereck zwischen Türkei, Iran und Irak an. Khwakork ist ein Mekka des illegalen Handels, sechs Monate im Jahr eingeschneit und nur mit dem Pferd erreichbar. In dem abgeschiedenen Bergdorf wurde vor kurzem auch eine Schule eröffnet. Die schöne Govend (Golshiftehs Farahani) kommt als Lehrerin in das Dorf, auch wenn ihre zwölf Brüder versuchen, das zu verhindern. In Khwakork will außer Baran niemand Gesetz und Ordnung, niemand will eine Schule und nur Govend träumt von der Liebe. „Ein großartiger Film mit heftigem Humor.“ (Studio Ciné Live) „Ein großer orientalischer Western, sehr schön, poetisch, intensiv und lustig.“ (Le canard Enchaîné)
Year
2013
Country
Germany; France
Length
87
Age Recommendation
FSK 12
Primary Language Version
Kurdish
Subtitles
German
Featuring
Korkmaz Arslan; Golshifteh Farahani; Suat Usta; Mir Murad Bedirxan; Feyyaz Duman; Tarik Akreyî; Véronique Wüthrich; Mizgin Gemo; Kamiran Betasi
Director
Hiner Saleem
Screenplay
Hiner Saleem; Antoine Lacomblez
Cinematography
Pascal Auffray
Editing
Juliette Haubois; Sophie Reine; Clemence Samson
Sound
Daniel Altenburg; Miroslav Babic; Moritz Hoffmeister; Michael Kaczmarek
Music
Steve Bouyer; Pascal Mayer
Awards
Cannes Official Selection - Nominated for Un Certain Regard Award; Abu Dhabi Film Festival - Won Special Jury Award in Narrative Competition; Asia Pacific Screen Awards - Won High Commendation for Achievement in Directing; Cabourg Romantic Film Festival - Won Award of the Youth; Chicago International Film Festival - Won Gold Hugo for Best Feature; Oslo Films from the South Festival - Nominated for Films from the South Award in Best Feature; Stony Brook Film Festival - Won Special Festival Award for Outstanding Performance
Festivals
Cannes Official Selection; Festival du Film de Cabourg; Melbourne International Film Festival; Gindou Film Festival; Festival du Film Français d'Helvétie de Bienne; Hamburg Film Festival; Athens Film Festival; Abu Dhabi Film Festival; Busan International Film Festival; Chicago International Film Festival; Stockholm International Film Festival; International Film Festival Vilnius; Valenciennes Film Festival; Hong Kong International Film Festival; Pluk de Nacht Open Air Film Festival; St. Louis International Film Festival; Rio de Janeiro International Film Festival
Production
Arnaud Bertrand; Marc Bordure; Dominique Boutonnat; Hubert Caillard; Benny Drechsel; Robert Guédiguian; Hiner Saleem; Karsten Stöter
Image label
My Sweet Pepper Land, rapid eye, Kurdistan, Korkmaz Arslan; Golshifteh Farahani; Suat Usta; Mir Murad Bedirxan; Feyyaz Duman; Tarik Akreyî; Véronique Wüthrich; Mizgin Gemo; Kamiran Betasi
full_film
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The ManEater

Ein Film so polarisierend und außergewöhnlich wie seine Entstehungsgeschichte: Nach einer Nahtoderfahrung hat Regisseurin und Drehbuchautorin Natalie Saracco THE MANEATER in nur zwölf…

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4900
Film title_en
The ManEater
Film title_de
The ManEater
Original title
La mante religieuse
Long Description_en
Jezebel is a nihilistic artist who hides her fragility by living a fast-paced, promiscuous lifestyle. After attending her father's funeral, the sultry temptress finds herself attracted to David, a handsome, earnest young priest. While David wrestles with the earthly desires elicited by this new temptress, jaded Jezebel tries to comprehend his deeply-rooted faith. A film as polarizing and extraordinary as its genesis: After a near-death experience, director and screenwriter Natalie Saracco wrote THE MANEATER in just twelve days and brought it to the screen herself. She was supported financially by Catholic sponsors and won Giovanni Fiore Coltellacci (The Name of the Rose) as a cameraman. Natalie Saracco addresses the risky subject of faith without proselytizing. The cinematography is without taboos, especially in explicit sex scenes. The professionalism of Natalie Saracco's directing work is already evident in the first scenes of THE MANEATER. The quality of the cast, the lighting, the scenery, the costumes... an unaesthetic aesthetic. The film's ambition and formal beauty, Marc Ruchmann's excellent performance, the beautiful music of Ernest Saint-Laurent, harmonize with the communicative sincerity of a promising filmmaker." (culturebox. francetvinfo. fr)
Long Description_de
Ein Film so polarisierend und außergewöhnlich wie seine Entstehungsgeschichte: Nach einer Nahtoderfahrung hat Regisseurin und Drehbuchautorin Natalie Saracco THE MANEATER in nur zwölf Tagen geschrieben und ohne Vertrieb in die Kinos gebracht. Finanziell unterstützt wurde sie dabei von katholischen Sponsoren und als Kameramann konnte sie Giovanni Fiore Coltellacci (Der Name der Rose) gewinnen. Jezebel, eine verführerische und rebellische junge Künstlerin, will das Leben voll auskosten. Sie frönt dem Exzess und weigert sich, an die Menschheit und vor allem an sich selbst zu glauben. Wie eine wahre Maria Magdalena der Neuzeit verbirgt sie ihre Zerbrechlichkeit und ihre Angst vor der Liebe, indem sie immer wieder Grenzen überschreitet und ausreizt. Bis zu dem Tag, an dem sie David, einem jungen Priester, begegnet. „Natalie Saracco beschäftigt sich mit dem riskanten Thema des Glaubens, ohne zu bekehren. Die Kinematographie ist libertär, ohne Tabus, vor allem in expliziten Sexszenen, ohne jegliche Widersprüche, die das Wesen der Charaktere widerspiegeln. Die Professionalität der Regiearbeit von Natalie Saracco war schon bei den ersten Szenen von THE MANEATER augenfällig. Die Qualität der Kadrierung, das Licht, die Szenerie, die Kostüme... eine unästhetische Ästhetik. Der Ehrgeiz des Themas und die formale Schönheit des Films, Marc Ruchmanns exzellente Leistung, die schöne Musik von Ernest Saint-Laurent harmonieren mit der kommunikativen Aufrichtigkeit einer vielversprechenden Filmemacherin.“ (culturebox.francetvinfo.fr)
Year
2014
Country
France
Length
85
Primary Language Version
French
Subtitles
English
Featuring
Mylene Jampanoï; Marc Ruchmann; Mathilde Bisson; Arben Bajraktaraj; Aurelien Jegou; Genevieve Casile; Nicole Gueden; Patricia Malvoisin; Olivier Galfione; Jean-Pierre Aussant; Alexandre Brik; Claude Lancelot
Director
Natalie Saracco
Screenplay
Natalie Saracco
Cinematography
Giovanni Fiore Coltellacci
Editing
Nathalie Langlade
Sound
Francois De Morant
Music
Ernest Saint-Laurent
Festivals
Sarajevo Film Festival; Chennai International Film Festival; Kolkata International Film Festival 2015 - International Competition; Festival of European and Mediterranean Films Slovenia
Production
Yves de Talhouët; Natalie Saracco; 7e Heart Productions; Union Prod
Image label
the man eater, maneater, french drama, sex
full_film
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Tore tanzt

TORE TANZT, das Regiedebüt von Katrin Gebbe, löste bei seiner Premiere bei den Filmfestspielen in Cannes gleichermaßen Empörung und Beifall aus. Das polarisierende Drama, dessen…

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5122
Film title_en
Nothing Bad Can Happen
Film title_de
Tore tanzt
Original title
Tore tanzt
Long Description_en
TORE TANZT, a directorial debut by young German talent Katrin Gebbe, provoked both outrage and applause at its Cannes Film Festival premiere. A polarizing drama based on a true story, Gebbe also wrote the screenplay. Jesus freak Tore (Julius Feldmeier) finds a new home after a chance encounter. By what appears to be divine intervention, Tore gets family man Benno's (Sasha Alexander Geršak) car running again and finds shelter. But the family idyll around Benno, his girlfriend Astrid (Annika Kuhl), his 15-year-old daughter Sanny (Swantje Kohlhof) and little Dennis (Til Theinert) is deceptive. Awarded the German Film Critics' Prize for best feature film debut and nominated in Cannes for the Golden Camera and the Prix Un Certain Regard, TORE TANZT remains ambiguous in its message.
Long Description_de
TORE TANZT, das Regiedebüt von Katrin Gebbe, löste bei seiner Premiere bei den Filmfestspielen in Cannes gleichermaßen Empörung und Beifall aus. Das polarisierende Drama, dessen Drehbuch ebenfalls aus der Feder von Katrin Gebbe stammt, basiert auf einer wahren Begebenheit. Der verloren wirkende Jesus-Freak Tore (Julius Feldmeier) findet nach einer Zufallsbegegnung ein neues Zuhause. Durch scheinbar göttliches Zutun bringt Tore das Auto von Familienvater Benno (Sascha Alexander Geršak) wieder zum Laufen und kommt bei dem Atheisten unter. Doch das Familienidyll um Benno, seine Freundin Astrid (Annika Kuhl), seine 15jährige Tochter Sanny (Swantje Kohlhof) und den kleinen Dennis (Til Theinert) trügt. „Als Zuschauer muss man eine eigene Haltung zu dem Film finden, und das ist gar nicht so einfach. Ein verstörender Film. Und Verstörung ist im deutschen Kino viel zu selten.“ (spiegel.de) Ausgezeichnet mit dem Preis der deutschen Filmkritik für das beste Spielfilmdebüt und in Cannes für die Goldene Kamera und den Prix Un Certain Regard nominiert, bleibt TORE TANZT in seiner Botschaft uneindeutig. „Ob der von Julius Feldmeier sagenhaft gespielte Tore idiotisch verblendet oder bewundernswert mutig ist, muss dann nach dem Abspann jeder für sich selbst entscheiden. Wie es sich für einen schwer verdaulichen und zum Nachdenken anregenden Film gehört.“ (cinema.de)
Year
2013
Country
Germany
Length
110
Age Recommendation
FSK 16
Primary Language Version
German
Featuring
Julius Feldmeier; Sascha Alexander Gersak; Annika Kuhl; Gro Swantje Kohlhof; Daniel Michel; Til-Niklas Theinert; Christian Bergmann; Nadine Boske; Uwe Dag Berlin; Hartmut Lange; Leoni Schulz; Laura Lo Zito; Enno Hesse
Director
Katrin Gebbe
Screenplay
Katrin Gebbe
Cinematography
Moritz Schultheiß
Editing
Heike Gnida
Sound
Thekla Demelius; Sylvia Grabe; Dimitrios Posukidis
Music
Peter Folk; Johannes Lehniger
Awards
German Film Critics Association Awards - Won German Film Critics Award for Best Feature Film Debut and Best Actor; German Screen Actors Awards - Won DSP Award for Best Young Actor; Hamburg Film Festival - Won Screenplay Award; Tallinn Black Nights Film Festival - Won Just Film Award for Best Youth Film; Bavarian Film Awards - Won Bavarian Film Award for Best Young Direction; Cannes Film Festival - Nominated for Golden Camera and Nominated for Un Certain Regard Award; Chicago International Film Festival - Nominated for Gold Hugo; German Film Awards - Nominated for Film Award in Gold and Nominated for Best Film Score;
Festivals
Cannes Official Selection; Karlovy Vary International Film Festival; Athens Film Festival; Austin Fantastic Fest; Hamburg Film Festival; Zurich Film Festival; Göteborg International Film Festival; New York City, New York
Production
Katharina Dufner; Verena Gräfe-Höft; Junafilm; Das Kleine Fernsehspiel
Image label
tore tantz, young german film
full_film
0_rl4e2k6i

Like A Summer Sonata

Zwei Unbekannte, ein Geheimnis und es gibt viel zu verlieren. Paloma teilt mit Stephen ein dunkles Geheimnis, welches sie dazu benutzt, mit ihm nach ihren Regeln zu spielen. Paloma fühlt sich…

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5111
Film title_en
Like A Summer Sonata
Film title_de
Wie eine Sommersonate
Original title
Like A Summer Sonata
Long Description_en
LIKE A SUMMER SONATA consists of four parts named after the classical structure of a sonata. In timeless black and white, it a surreal, modern-day morality fairytale. Paloma shares a dark secret with Stephen and she uses it to play with him according to her rules. Torn between being attracted to and being scared of him, she follows him everywhere he goes, trying to find out more about him. LIKE A SUMMER SONATA by Natalie McMahon celebrated its premiere at the Cannes Short Film Corner and played at festivals around the world. Natalie McMahon is the founder of the Female Filmmakers Festival Berlin and works as an actress, director, writer, translator and presenter.
Long Description_de
Zwei Unbekannte, ein Geheimnis und es gibt viel zu verlieren. Paloma teilt mit Stephen ein dunkles Geheimnis, welches sie dazu benutzt, mit ihm nach ihren Regeln zu spielen. Paloma fühlt sich einerseits hingezogen zu ihm und ist sich andererseits der Gefahr bewusst, der sie sich aussetzt. So fängt sie an, ihm überallhin zu folgen, um mehr über sein Geheimnis zu erfahren. LIKE A SUMMER SONATA von Natalie McMahon feierte beim Cannes Short Film Corner Premiere. Der Kurzfilm ist ein psychologisches Drama mit Thriller-Elementen und einem Film-Noir-Gefühl, das dem Stil einer klassischen Sonate folgt. "Was ist, wenn jemand etwas Schreckliches und Verbotenes tut, aber anstatt schockiert zu sein und wegzulaufen, ist eine andere Person ziemlich fasziniert und fühlt sich sogar irgendwie zu dieser Person hingezogen." (Natalie McMahon im Interview mit wearemovingstories.com) Das in Berlin lebende Multitalent Natalie McMahon ist Begründerin des Female Filmmakers Festival Berlin und unter anderem als Schauspielerin, Regisseurin, Autorin, Übersetzerin und Moderatorin tätig.
Year
2016
Country
Germany
Length
11
Primary Language Version
English
Subtitles
German
Italian
Featuring
Jonathan Florez; Natalie MacMahon; Ekaterina Prokofyeva
Director
Natalie MacMahon
Screenplay
Natalie MacMahon
Cinematography
Amber Palmer
Editing
Natalie MacMahon
Sound
Marc Hönninger; Jacopo Nannini
Music
Jacopo Vannini
Awards
Warsaw Independent Film Festival - Best Director Award; Blow-Up Arthouse Film Festival - Honorary Mention; Melbourne Indie Film - Nomination for Indie Spirit Award; Headline International Film Festival - Award Of Merit
Festivals
Cannes Short Film Corner; Headline International Film Festival; New York State International Film Festival; Venice Film Week; Miami Independent Film Festival; Melbourne Indie Film Festival; New York Film Week; Blow- Up Arthouse Film Festival; The European Independent Film Awards; Washington PA Film Festival; Toronto Film Week; Warsaw Independent Film Festival
Production
Natalie MacMahon
full_film
0_wdqubh29

The Man Who Couldn't Cry

DER MANN, DER NICHT WEINEN KONNTE ist ein modernes Märchen, das die Geschichte von einem Mann erzählt, der noch nie in seinem Leben eine Träne vergossen hat. Nachdem er viele…

Von  batchUser vor einem Monat 0 likes 72 views
SKU
5112
Film title_en
The Man Who Couldn't Cry
Film title_de
Der Mann, der nicht weinen konnte
Original title
The Man Who Couldn't Cry
Long Description_en
THE MAN WHO COULDN'T CRY is Natalie MacMahon's first short film. It premiered at the Sydney Indie Film Fest 2015 and won the Best of Festival Award at Texas Ultimate Shorts. Natalie McMahon is the founder of the Female Filmmakers Festival Berlin and works as an actress, director, writer, translator and presenter. THE MAN WHO COULDN'T CRY is a modern fairy tale about a man who has never shed a tear in his life. After observing a lot of different people, he realizes that he is different from everyone else. Eamon is fascinated by people who can show their feelings so he films them not only crying but also collecting their tears in test tubes. When he meets Emily, a young woman who can't stop crying, he overcomes his shyness and invites her to his place.
Long Description_de
DER MANN, DER NICHT WEINEN KONNTE ist ein modernes Märchen, das die Geschichte von einem Mann erzählt, der noch nie in seinem Leben eine Träne vergossen hat. Nachdem er viele verschiedene Leute beobachtet hat, ist ihm klar geworden, dass er anders ist als alle anderen. Eamon ist fasziniert von Menschen, die ihre Gefühle zeigen können, und filmt sie deshalb nicht nur beim Weinen, sondern sammelt auch ihre Tränen in Reagenzgläsern. Als er Emily trifft, eine junge Frau, die nicht aufhören kann zu weinen, überwindet er seine Schüchternheit und lädt sie zu sich ein. DER MANN, DER NICHT WEINEN KONNTE ist Natalie MacMahons erster Kurzfilm. Der Film wurde beim Sydney Indie Film Fest 2015 uraufgeführt und gewann den Best of Festival Award bei den Texas Ultimate Shorts. Das in Berlin lebende Multitalent Natalie McMahon ist Begründerin des Female Filmmakers Festival Berlin und unter anderem als Schauspielerin, Regisseurin, Autorin, Übersetzerin und Moderatorin tätig.
Year
2016
Country
Germany
Length
12
Primary Language Version
English
Subtitles
German
Featuring
Stephen Patrick Hannah, Natalie MacMahon
Director
Natalie MacMahon
Screenplay
Natalie MacMahon
Cinematography
Tom Davies
Editing
Natalie MacMahon
Sound
Mauro Franzen
Music
Robert Delaney
Awards
Sydney Indie Film Fest - Nomination Best Female and Male Lead; Genre Celebration Festival - Nomination Best Drama; Texas Ultimate Short Festival - Winner Best of Festival; Snowdance Film Festival - Special Mention; Canada Shorts Film Festival - Honorable Mention; Top Indie Film Awards - Best Short and Best Director Noination
Festivals
Los Angeles Cinefest; Roma Cinema Doc Film Fest; Blow Up Arthouse Film Fest; Hong Kong Arthouse Film Festival; The Royal Film Festival; Staunton International Film Festival; London Shows International Film Festival; Swedish International Film Festival
Production
Natalie MacMahon Films
full_film
0_g9qh92bn

Mord in Buenos Aires

Es ist heiß im Buenos Aires der 80er Jahre, als Detective Chávez (Demian Bichir - The Hateful Eight), treusorgender Familienvater und tougher Cop alter Schule, den Mord an einem Mitglied…

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SKU
4786
Film title_en
Death in Buenos Aires
Film title_de
Mord in Buenos Aires
Original title
Muerte en Buenos Aires
Long Description_en
It's hot in the Buenos Aires of the 1980s as detective Chávez (Demian Bichir - The Hateful Eight), caring family man and tough old-school cop, investigates a high society murder. At the scene of the crime, he meets police newcomer Gómez. The trail leads to the city's bustling gay scene and soon the attractive Gómez (Chino Darín) is used as a lure. "Neon lights and synth sounds, elaborate parties and dark premonitions determine the thriller's dense atmosphere, whose high-gloss appearance doesn't have to hide from the US competition." (queer. de) Natalia Meta's thriller MORD IN BUENOS AIRES, shown at the Miami Gay and Lesbian Film Festival, is set in military-dictatorship Argentina. The profiteers of the old regime are trying to reposition themselves in an increasingly liberalizing society. For her cinema debut, the director was inspired by the mysterious death of wealthy Luis Emilio Mitre in 2005.
Long Description_de
Es ist heiß im Buenos Aires der 80er Jahre, als Detective Chávez (Demian Bichir - The Hateful Eight), treusorgender Familienvater und tougher Cop alter Schule, den Mord an einem Mitglied der High Society aufklären muss. Am Tatort begegnet er dem Polizei-Neuling Gómez. Die Spur führt in die brodelnde Schwulenszene der Stadt, und bald wird der attraktive Gómez (Chino Darín) als Lockvogel eingesetzt. Natalia Metas Thriller MORD IN BUENOS AIRES, der auf dem Miami Gay and Lesbian Film Festival vorgestellt wurde, spielt nach Ende der argentinischen Militärdiktatur. Die Profiteure des alten Regimes versuchen sich in einer sich zunehmend liberalisierenden Gesellschaft neu zu positionieren. Für ihr Kinodebüt lies sich die Regisseurin vom mysteriösen Tod des wohlhabenden Luis Emilio Mitre im Jahr 2005 inspirieren. „Neonlichter und Synthiesounds, ausschweifende Partys sowie düstere Vorahnungen bestimmen die dichte Atmosphäre des Thrillers, dessen Hochglanzoptik sich vor der US-amerikanischen Konkurrenz nicht verstecken muss.“ (queer.de)
Year
2014
Country
Argentina
Length
89
Age Recommendation
FSK 16
Primary Language Version
Spanish
Subtitles
German
Featuring
Mónica Antonópulos; Hugo Arana; Fabián Arenillas; Jorgelina Aruzzi; Demián Bichir; Carlos Casella; Chino Darín; Maxi Diorio; Emilio Disi; Arturo Goetz; Luisa Kuliok
Director
Natalia Meta
Screenplay
Laura Farhi; Gustavo Malajovich; Natalia Meta; Luz Orlando Brennan
Cinematography
Marcelo Lavintman; Guillermo Nieto; Rodrigo Pulpeiro
Editing
Eliane Katz; Alejandro Nakano
Sound
Martín Scaglia; Sebastián Sonzogni
Music
Daniel Melero
Festivals
Latin Beat Film Festival; Miami Gay and Lesbian Film Festival; BiFan - Bucheon International Fantastic Film Festival; Neuchâtel International Fantastic Film Festival
Production
Leandro Borrell; Verónica Cura; Paula Massa; Fabiana Tiscornia
full_film
0_gz1tk0iv

Aberrante

Der Psychothriller ABERRANTE von Mauro Russo Rouge (CENSURADO: ODE TO LOVE) ist eine echte Eskalation physischer und psychischer Qualen. Dieser Film ist hin- und hergerissen zwischen den Visionen der…

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5116
Film title_en
Aberrante
Film title_de
Aberrante
Original title
Aberrante
Long Description_en
The psychothriller ABERRANTE by Mauro Russo Rouge (CENSURADO: ODE TO LOVE) is a sordid escalation of physical and mental agony that is torn between the main character's own twisted visions and objective reality.und there is a current, strong topic to be seen. A man named Ivan is alone in a room talking to someone we can't see. He recites a formidable monologue based on childhood memories about his mother who died in the bathroom. But who is he talking to? And why is Ivan keeping this person trapped in this squalid place? These questions are soon answered. ABERRANTE was awarded Best Foreign Film and Best Horror Film at the Sutter Creek International Film Festival.
Long Description_de
Der Psychothriller ABERRANTE von Mauro Russo Rouge (CENSURADO: ODE TO LOVE) ist eine echte Eskalation physischer und psychischer Qualen. Dieser Film ist hin- und hergerissen zwischen den Visionen der Protagonistin und der Realität. Im Hintergrund ist ein aktuelles, starkes Thema zu sehen. Ein Mann namens Ivan ist alleine in einem Raum und redet mit jemandem, den wir nicht sehen können. Er rezitiert einen gewaltigen Monolog, der auf Kindheitserinnerungen und auf seine Mutter zurückgeht, die im Badezimmer starb. Aber mit wem redet er? Wer ist diese unbekannte Person? Und warum hält Ivan sie in diesem schmutzigen, bröckelnden Raum gefangen? Diese Fragen werden bald beantwortet, auch wenn die Antworten unangenehm sein werden. ABERRANTE wurde beim Sutter Creek International Film Festival als bester ausländischer Film und als bester Horrorfilm ausgezeichnet.
Year
2017
Country
Italy
Length
81
Primary Language Version
Italian
Subtitles
English
Featuring
Luca Ghignone; Christian Laiontini; Valeria Tardivo; Adolfo Fenoglio; Luciana Nigro
Director
Mauro Russo Rouge
Screenplay
Mauro Russo Rouge
Cinematography
Walter Corrado
Editing
Laura De Francesco
Sound
Paolo Armao
Music
Simone Cilio
Awards
Haryana International Film Festival - Best Foreign Director; Sutter Creek International Film Festival - Best Foreign Film; Sutter Creek Internazional Film Festival - Best Horror Film; AM Egypt Film Festival - Best Drama
Festivals
GFA Golden Film Awards; Chichester International Film Festival; Alexandria Mediterranean Film Festival; Turin Underground Cinefest; Tur OSTRAVA Film Festival; Colortape International Film Festival; MARFICI - Festival Internacional de Cine Independiente de Mar del Plata; Pembroke Taparelli Arts and Film Festival; Marietta International Film Festival; Royal Starr Film Festival Michigan
Production
Artinmovimento
Supported by
Film Commission Torino Piemonte; Comune Della Citta' Di Torino
Image label
Aberannte, Mauro Russo Rouge, psychothriller, horror,drama
full_film
0_zp38g13i

The Time Being

Der talentierte Künstler Daniel (Wes Bentley) hat mit finanziellen Problemen zu kämpfen. Der zurückgezogen lebende Mäzen und Künstler Warner Dax (Frank Langella) bietet ihm…

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SKU
5042
Film title_en
The Time Being
Film title_de
The Time Being
Original title
The Time Being
Long Description_en
THE TIME BEING deals with the mysteries discovered in the search for artistic and personal integrity. When Daniel (Wes Bentley) encounters an eccentric would-be benefactor (Academy Award nominee Frank Langella), he is forced to wrestle with the balance between personal responsibility and his ambitions as an artist. THE TIME BEING is Nenad Cicin-Sain feature film debut. Talented artist Daniel (Wes Bentley) is struggling with financial problems. Patron and artist Warner Dax (Frank Langella) offers him well-paid but questionable commissions. Daniel has to choose between his family and personal integrity on the one hand, and his artistic ambitions on the other. "The main area for praise is the art on show, some of which is truly impressive and the way it is captured on film is truly quite beautiful." (flickeringmyth.com)
Long Description_de
Der talentierte Künstler Daniel (Wes Bentley) hat mit finanziellen Problemen zu kämpfen. Der zurückgezogen lebende Mäzen und Künstler Warner Dax (Frank Langella) bietet ihm gut bezahlte, aber fragwürdige Aufträge an. Daniel muss sich zwischen seiner Familie und persönlicher Integrität auf der einen und seinen künstlerischen Ambitionen auf der anderen entscheiden. THE TIME BEING ist Nenad Cicin-Sains Spielfilmdebüt und wurde auf dem Toronto International Film Festival und dem Newport Beach International Film Festival gezeigt. "Die ausgestellten Kunstwerke, von denen einige wirklich beeindruckend sind, und die Art und Weise, wie sie auf Film festgehalten werden, ist wirklich sehr schön." (flickeringmyth.com)
Year
2012
Country
USA
Length
85
Primary Language Version
English
Featuring
Sarah Paulson; Jeremy Allen White; Wes Bentley; Corey Stoll; Frank Langella; Ahna O'Reilly; Gina Gallego; Mila Brener; Megan Kuhlmann; Ivan Shaw; Aiden Lovekamp; Sandra Seacat; Thurn Hoffman
Director
Nenad Cicin-Sain
Screenplay
Nenad Cicin-Sain; Richard N. Gladstein
Cinematography
Mihai Malaimare Jr.
Editing
Haines Hall; Evan Schiff
Sound
Javier Bennassar; Jesse Ehredt; John LaRosa; Tim Limer
Music
Jan A.P. Kaczmarek
Festivals
Tribeca Film Festival; TIFF - Toronto International Film Festival; Newport Beach International Film Festival
Production
Richard N. Gladstein; Kevin Fitzmaurice Comer; Melanie Donkers; Ivan Shaw
Image label
the time being; drama, mystery, art, wes bentley
full_film
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Hard & Ugly

Malte Wirtz (VOLL PAULA!, DER JACKPOT) „seziert gnadenlos die Welt der Hipster. HARD AND UGLY wurde in Kreuzberg und Neukölln in nur 13 Tagen (mit einem minimalen Budget) gedreht und beim…

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5077
Film title_en
Hard & Ugly
Film title_de
Hard & Ugly
Original title
Hard & Ugly
Long Description_en
Malte Wirtz (FULL PAULA!, THE JACKPOT) "mercilessly dissects the world of hipsters". HARD AND UGLY was filmed in Kreuzberg and Neukölln in only 13 days (with a minimal budget) and was presented at the Achtung Berlin - new Berlin film award. Malte Wirtz "mercilessly dissects the world of hipsters. With HARD AND UGLY he succeeds in telling a metropolitan story in the tradition of modern social novels, such as Berlin Alexanderplatz by Döblin and Fabian von Kästner. Tragic comedy." (deutschlandfunk. de) Et just got fired from his job. He's sick of life. At that moment, he meets Carla, who was just dumped without warning by her fiancé. Can these two lost souls find a way out of their hard luck?
Long Description_de
Malte Wirtz (VOLL PAULA!, DER JACKPOT) „seziert gnadenlos die Welt der Hipster. HARD AND UGLY wurde in Kreuzberg und Neukölln in nur 13 Tagen (mit einem minimalen Budget) gedreht und beim achtung Berlin – new Berlin film award aufgeführt. Malte Wirtz „seziert gnadenlos die Welt der Hipster. Ihm gelingt mit HARD AND UGLY eine Großstadterzählung in der Tradition der modernen Gesellschaftsromane, wie Berlin Alexanderplatz von Döblin und Fabian von Kästner. Tragikomisch.“ (deutschlandfunk.de) Et, gerade entlassen, weil er nicht ins Konzept passt, und Carla, ohne Vorwarnung von ihrem Verlobten sitzen gelassen, treffen sich, als Et einen halbherzigen Selbstmordversuch unternimmt. Sie rückt ihm den Kopf zurecht. Ein zufälliges Treffen, das zu einem neuen Miteinander der zwei Außenseiter führt, die sich gegenseitig aus dem Schlamassel ziehen wollen. Ob das gutgehen kann? "Voller Sympathie beobachtet Malte Wirtz diesen ganz speziellen Schlag Mensch an markanten Orten Kreuzbergs und Neukölln und beweist dabei viel Gespür für die Merkwürdigkeiten des Großstadt-Alltags und die Absurdität der menschlichen Existenz." (zitty.de)
Year
2017
Country
Germany
Length
71
Primary Language Version
German
Subtitles
English
Featuring
Patrick Güldenberg; Kristin Becker; Aline Adam; Benita Bailey; Martin Bergmann; Philipp Eckelmann; Maximilian Gehrlinger; Nadine Karbacher; Ria Schindler; Anja Bothe; Eva Loska; Tara Sanatpour; Dominik Wirth; Lisa-Maria Hahn; Dorina Heine; Stephan Krespach; Felix Lydike; Ann-Kathrin Czymoch; Lisa Brosig; Robert Viktor Minich; Robin Blase; Daniele Rizzo
Director
Malte Wirtz
Screenplay
Malte Wirtz
Cinematography
Antje Heidemann; Vincent Viebig
Editing
Assaf Reiter
Sound
Tobias Rüther
Music
Ruben Fischer
Festivals
Achtung Berlin New Berlin Film Award; Lichter Filmfest Frankfurt International; North Carolina Film Awards; Colortape Film Festival Australien;
Production
Unfiltered Artists
Supported by
SRF
full_film
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Liebesbriefe eines Unbekannten

Tel Aviv, Sommer 1989. Das Leben des charmanten Linguistikstudenten Boaz gerät völlig außer Kontrolle, als ein unbekannter Verehrer dem 25-Jährigen immer leidenschaftlichere…

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4780
Film title_en
Snails in the Rain
Film title_de
Liebesbriefe eines Unbekannten
Original title
Shablulim Ba'geshem
Long Description_en
Tel Aviv, summer 1989: The life of the 25-year-old charismatic linguistics student Boaz goes out of whack when a secret admirer starts sending him passionate love letters. Flattered and worried at the same time, erotic memories from his past begin to influence the present. Yariv Mozart's romantic drama SNAILS IN THE RAIN is based on the novel "The Garden of Dead Trees" by Yossi Avni-Levy, and was nominated for the Audience Choice Award at the Chicago International Film Festival. "Filmmaker Yariv Mozer has assembled an eloquent, intriguing and sexually charged whodunnit drama that slowly unravels the different layers of the main characters inner self. (...)This is an excellent and involving film from Israel which reflects the many conflicting layers of despair as the hidden realities of relationships within the confines of higher education propels true feelings to surface forcing the conflicting main character to find himself in the process, as he tries his hardest to blend in with family and society's expectations." (hollywoodindependents. com)
Long Description_de
Tel Aviv, Sommer 1989. Das Leben des charmanten Linguistikstudenten Boaz gerät völlig außer Kontrolle, als ein unbekannter Verehrer dem 25-Jährigen immer leidenschaftlichere Liebesbriefe zukommen lässt. Geschmeichelt und gleichzeitig beunruhigt, beginnen erotische Erinnerungen aus seiner Vergangenheit die Gegenwart zu bestimmen. Yariv Mozers romantisches Drama LIEBESBRIEFE EINES UNBEKANNTEN basiert auf dem Roman "Der Garten der toten Bäume" von Yossi Avni-Levy und war beim Chicago International Film Festival für den Audience Choice Award nominiert. "Der Filmemacher Yariv Mozer hat ein eloquentes, faszinierendes und sexuell aufgeladenes Drama zusammengestellt, das langsam die verschiedenen Schichten des inneren Selbst der Hauptfiguren enthüllt. LIEBESBRIEFE EINES UNBEKANNTEN ist ein ausgezeichneter und mitreißender Film aus Israel, der die vielen widersprüchlichen Schichten der Verzweiflung widerspiegelt, in dem der Protagonist versucht, den Erwartungen von Familie und Gesellschaft gerecht zu werden." (hollywoodindependents.com)
Year
2013
Country
Israel
Length
82
Age Recommendation
FSK 16
Primary Language Version
Hebrew
Subtitles
German
Featuring
Yoav Reuveni; Yehuda Nahari; Yariv Mozer; Moran Rosenblatt; Eran Lev; Hava Ortman; Eyal Cohen
Director
Yariv Mozer
Screenplay
Yossi Avni Levy; Yariv Mozer
Cinematography
Shahar Reznik
Editing
Amit Ginton; Yael Perlov
Sound
Silvia Masdeu; Jordi Monrós; Xavi Saucedo; Figtree Studios; Alfred Tesler
Music
Yonatan Gershon; Wouter van Bemmel
Festivals
Paris Gay and Lesbian Film Festival; Montréal World Film Festival; UK Jewish Film Festival; Israel Film Festival in Paris; Tel Aviv International LGBT Film Festival; Pittsburgh International Lesbian and Gay Film Festival; Chicago International Film Festival; Mardi Gras Film Festival;Mostra Internacional de Cinema Sao Paolo; Cape Town & Winelands International Film Festival; Belgrade Queer Film Festival; Melbourne Queer Film Festival; Guadalajara International Film Festival
Production
Hila Aviram; Adi Cohen; Yan Fisher-Romanovsky; Jordi Rediu
full_film
0_tffcptcb

Blessed by Fire

VOM FEUER ERLEUCHTET ist der erste argentinische Film, der sich mit dem Malvinaskonflikt, in Westeuropa besser bekannt als Falklandkrieg, auseinandersetzt. Regisseur Tristan Bauer erzählt die…

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0034
Film title_en
Blessed by Fire
Film title_de
Vom Feuer erleuchtet
Original title
Iluminados por el fuego
Long Description_en
"Big war, little war. For the soldiers dispatched to the front lines to fight, war is war. A harrowing 20-minute sequence of nighttime combat in BLESSED BY FIRE, a bitter remembrance of the Falklands War in 1982, captures battlefield chaos and confusion with a visceral force you won’t forget. As panic-stricken soldiers scramble in the mud amid flaring rockets and exploding shells, a wounded man screams for his mommy." (NY Times) BLESSED BY FIRE, powerfully anti-war in the tradition of American Vietnam war films such as Full Metal Jacket and Coming Home, is the first Argentinian film to examine the Malvinas conflict (Falklands War). The film focuses on Esteban, who was 18 when his government sent him to fight the British. Director Tristan Bauer portrays the war trauma and loss of dignity that haunts the soldiers who fought in this senseless conflict. The Falkland War in 1982 was probably the first war to be reported on by the media as if it were a sporting event. BLESSED BY FIRE acts as a corrective in showing us the reality of armed conflict, the inequality of struggle, and the brutality of warring forces.
Long Description_de
VOM FEUER ERLEUCHTET ist der erste argentinische Film, der sich mit dem Malvinaskonflikt, in Westeuropa besser bekannt als Falklandkrieg, auseinandersetzt. Regisseur Tristan Bauer erzählt die Geschichte vom Verlust der Würde und dem Kriegtrauma, das die Soldaten des unsinnigen Krieges ein Leben lang verfolgt. Der Film zeigt, wie die menschlichen „Kleinigkeiten“ des Krieges - Willkür der Vorgesetzen oder Hunger beispielsweise – für die sich die Kriegstreiber so wenig interessieren, das Leben der Soldaten zerstören kann. Fernab von der medialen Welt war der Falklandkrieg 1982 wahrscheinlich der erste Krieg, von dem uns berichtet wurde, als sei es ein sportliches Ereignis. Der Film führt uns nun die Wirklichkeit des Krieges, die Ungleichheit des Kampfes und die Brutalität der Kriegsführenden vor Augen. Das politische Kalkül der Kriegparteien ging für die Verlierer, die Militärregierung von General Galtieri, nicht auf. Der Krieg sollte von den sozialen Problemen ablenken. Stattdessen beendete er das Regime der Junta. Die kriegerische Regierungschefin der Briten war in jeder Hinsicht die Gewinnerin. Dass sie in der kurz nach Kriegsende stattfindenden Wahl wiedergewählt wurde, wird allgemein dem ohnehin sicheren Ausgang des Feldzugs zugesprochen. "Big war, little war. For the soldiers dispatched to the front lines to fight, war is war. A harrowing 20-minute sequence of nighttime combat in BLESSED BY FIRE, a bitter remembrance of the Falklands War in 1982, captures battlefield chaos and confusion with a visceral force you won’t forget. As panic-stricken soldiers scramble in the mud amid flaring rockets and exploding shells, a wounded man screams for his mommy." (NY Times)
Year
2005
Country
Argentina; Spain
Length
100
Primary Language Version
Spanish
Secondary Language Version
English
Subtitles
English
Featuring
Gastón Pauls; Pablo Ribba; César Albarracín; Hugo Carrizo
Director
Tristán Bauer
Screenplay
Tristán Bauer; Miguel Bonasso; Gustavo Romero Borri
Cinematography
Javier Julia
Editing
Alejandro Brodersohn
Music
León Gieco
Awards
Goya Award - Best Spanish film; Special Prize of the Jury - San Sebastian International Film Festival; Best Narrative Feature - Tribeca Film Festival; First Prize - Havana Film Festival
Festivals
Festival de San Sebastian; Tribeca Film Festival; El Grito Sagrado Film Festival; Portland International Film Festival; Toulouse Latin America Film Festival
Production
Ana de Skalon; Carlos Ruta
full_film
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Daddy's Boy

Vor den heißen Lichtern eines Porno-Sets und hinter den verschlossenen Türen eines Burlesque-Tanzstudios lassen vier junge Männer die Kindheit hinter sich und verlieren am Ende mehr…

Von  batchUser vor 2 Monaten 0 likes 175 views
SKU
5083
Film title_en
Daddy's Boy
Film title_de
Daddy's Boy
Original title
Daddy's Boy
Long Description_en
In front of the hot lights of a porn set and behind the locked doors of a burlesque studio, four young men leave their childhood behind and end up losing more than just their clothes and inhibitions. Daniel Armando black-and-white neo-noir drama DADDY' S BOY explores the complexity of male identity and sexuality through four characters. The four men are at the crossroads between youth and adulthood. What moved them to let themselves be turned into lust objects and to seek their fortune in the porn industry? What role does the relationship with their fathers play in their development? And what are they willing to do to survive in the bustling city. "Daniel Armando's gay-for-pay drama DADDY’S BOY is an ode to the French New Wave: Titling your film DADDY’S BOY takes some balls. Thankfully, director Daniel Armando is interested in thinking through that type of macho masculinity. That he approaches this issue within a black-and-white film that pays homage to Jean-Luc Godard’s Breathless and features scenes in gay porn studios and male burlesque photo shoots makes his latest feature film all the more intriguing. Described as a “Latino French New Wave” film, Armando’s camera follows “four young men leaving boyhood behind and shedding more than just their clothes and inhibitions,” a vague synopsis that nevertheless tells you all you need to know to experience it." (remezcla.com)
Long Description_de
Vor den heißen Lichtern eines Porno-Sets und hinter den verschlossenen Türen eines Burlesque-Tanzstudios lassen vier junge Männer die Kindheit hinter sich und verlieren am Ende mehr als nur ihre Kleidung und Hemmungen. Daniel Armandos schwarz-weißes neo-noir-Drama DADDY'S BOY erkundet durch seine vier Charaktere die Komplexität der männlichen Identität und Sexualität. Die vier Männer stehen am Scheideweg zwischen Jugend und Erwachsensein. Was hat sie dazu bewegt, sich zu Lustobjekten machen zu lassen und ihr Glück in der Pornoindustrie zu suchen? Welche Rolle spielt das Verhältnis zu ihren Vätern bei ihrem Werdegang? Und was sind sie bereit zu tun, um in der pulsierenden Großstadt zu (über)leben? Die Entscheidung, "den Film Daddy's Boy zu nennen, erfordert Mut. Glücklicherweise ist Regisseur Daniel Armando daran interessiert, diese Art von Macho-Männlichkeit in seinem „Latino French New Wave“-Film zu hinterfragen. Dass er sich diesem Thema in einem Schwarzweißfilm annähert, der Jean-Luc Godards Außer Atem huldigt, macht seinen neuesten Spielfilm umso faszinierender." (remezcla.com)
Year
2016
Country
USA
Length
78
Age Recommendation
16
Primary Language Version
English
Subtitles
English
Featuring
Alex Miro; James Koroni; Joe Lopez; Jonathan Iglesias; Andres De Vengoechea; Tico Flores; Antoni Porowski; Alex J. Moreno
Director
Daniel Armando
Screenplay
Daniel Armando
Cinematography
Ryan Andrew Balas
Editing
Ryan Andrew Balas
Sound
Sean Balas
Awards
Leo Awards - Nominated for Best Supporting Performance by a Male in a Motion Picture
Festivals
Cinequest Film Festival – Official Selection;New Orleans Film Festival – Official Selection; Chicago Reeling Film Festival – Official Selection; ;Outfest Los Angeles Film Festival – Official Selection; Frameline 40: the San Francisco International LGBT Film Festival – Official Selection; NewFest LGBT Film Festival – Official Selection; Miami Gay & Lesbian Film Festival – Official Selection; North Carolina LGBT Film Festival – Official Selection;
Production
Daniel Armando; Dane Harrington Joseph; Adrienne Lovette; Novo Novus Productions
full_film
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Coming Up Roses

Lisa Albrights Drama COMING UP ROSES zwingt ein Mutter-Tochter-Gespann, sich zwischen der Liebe füreinander und dem eigenen Überleben zu entscheiden. Die USA in den 1980er Jahren: Diana…

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SKU
5033
Film title_en
Coming Up Roses
Film title_de
Coming Up Roses
Original title
Coming Up Roses
Long Description_en
1980S, a deep recession in America. In a gritty small town, 15-year-old Alice (Rachel Brosnahan) and her mother Diane (Bernadette Peters), a larger-than-life former actress, cling to each other and the fantasy of a better life. A tough new neighborhood, dire money troubles, unemployment, even Diane’s relentless depression will not defeat them. But is determination enough to see them through? COMING UP ROSES is a haunting coming-of-age story about a mother-daughter forced to choose between reality and fantasy, their love for each other and survival. In addition to the songs composed by David Mansfield and Nan O' Byrne, the soundtrack ranges from musical numbers to Wagner and Nina Hagen.
Long Description_de
Lisa Albrights Drama COMING UP ROSES zwingt ein Mutter-Tochter-Gespann, sich zwischen der Liebe füreinander und dem eigenen Überleben zu entscheiden. Die USA in den 1980er Jahren: Diana (Bernadette Peters), eine depressive, ehemalige Schauspielerin und ihre Tochter Alice (Rachel Brosnahan) kämpfen während einer schweren Rezession ums wirtschaftliche Überleben. Die beiden wollen in der deprimierenden Kleinstadt Nashua, New Hampshire einen Neuanfang wagen. Diana hängt ihrer erfolgreichen Vergangenheit nach, während ihre Tochter Alice in der von Arbeitslosigkeit, Drogenhandel und Pfandleihern dominierten Stadt nach Anschluss und der Möglichkeit Geld zu verdienen sucht. Mit „herausragenden Performances von Bernadette Peters als alternde Diva und Rachel Brosnahan als ihre fürsorgliche 15-jährige Tochter.“ (variety.com) COMING UP ROSES ist von Lisa Albrights eigener Jugend inspiriert. Neben den von David Mansfield und Nan O’Byrne eigens komponierten Songs reicht der Soundtrack von Musical-Nummern über Wagner bis hin zu Nina Hagen.
Year
2011
Country
USA
Length
93
Primary Language Version
English
Featuring
Bernadette Peters; Rachel Brosnahan; Peter Friedman; Reyna De Courcy; Shannon Esper; Ann Dowd; Jayce Bartok; Adam Garcia; David Cale
Director
Lisa Albright
Screenplay
Christina Lazaridi; Lisa Albright
Cinematography
Ryan Samul
Editing
Ray Hubley
Sound
Nicholas Renbeck
Music
Dominic Matar
Festivals
Woodstock International Film Festival
Production
Adam Folk; Jonathan Mason; Mona Lessnick; Daniel R. Kersting
full_film
0_82to7ctz

Let me buy you a drink

Ilaria Gambarellis düstere Komödie LET ME BUY YOU A DRINK ist eine Geschichte über die Wiederentdeckung der Heimat und die Neuerfindung der eigenen Identität. Der 35…

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SKU
5084
Film title_en
Let me buy you a drink
Film title_de
Let me buy you a drink
Original title
Ti offro da bere
Long Description_en
Ilaria Gambarelli's dark comedy LET ME BUY YOU A DRINK is a story about the rediscovery of one's homeland and the re-invention of one's own identity. For ten years, 35-year-old Christian tried unsuccessfully to become an mixed martial arts professional in London. After losing his job, his girlfriend throws him out on the street. Defeated, he returns to his native Genoa. But also the reunion with old friends and family becomes a test for him. LET ME BUY YOU A DRINK is the story of an entire generation that left its homeland to pursue a dream. Disillusioned, frustrated and forced by economic realities,, the disillusioned return to their roots. "Gambarellis' film succeeds in expressing the expectations, existential uncertainties and discomfort of many young people between the ages of 30 and 40, who are searching for identity in an increasingly cynical world, with the right amount of irony. Over time, the story proves to be ever more captivating, while retaining a remarkable simplicity in human relationships. The sweet and sour tone, which is already worked out in the London part of the story, is perfected in the Ligurian country. LET ME BUY YOU A DRINK manages to candidly address the world of family relationships and the concept of friendship.. LET ME BUY YOU A DRINK is an intergenerational cross-section that is unusual but never trivial, offering plenty of scope for sincerity and emotionality." (taxidrivers. it)
Long Description_de
Ilaria Gambarellis düstere Komödie LET ME BUY YOU A DRINK ist eine Geschichte über die Wiederentdeckung der Heimat und die Neuerfindung der eigenen Identität. Der 35 jähriger Christian hat zehn Jahre lang erfolglos versucht in London ein MMA-Profi zu werden. Nachdem er seinen Job verloren hat, setzt ihn seine Freundin auf die Straße. Geschlagen kehrt er in seine Heimat Genua zurück. Doch auch das Wiedersehen mit alten Freunden und Familie wird für ihn zur Prüfung. LET ME BUY YOU A DRINK ist die Geschichte einer gesamten Generation, die ihre Heimat verlassen hat, um einen Traum zu verfolgen und die desillusioniert, frustriert und durch ihre wirtschaftliche Situation gezwungen zu ihren Wurzeln zurück findet. "Gambarellis Film gelingt es, die Erwartungen, die existentiellen Unsicherheiten und das Unbehagen vieler junger Menschen zwischen 30 und 40 Jahren, die in einer zunehmend zynischen Welt auf der Suche nach einer Identität sind, mit der richtigen Portion Ironie zum Ausdruck zu bringen. Die Handlung erweist sich mit der Zeit als immer fesselnder, während sie eine bemerkenswerte Einfachheit in den menschlichen Beziehungen beibehält. Der süßsaure Ton, der bereits im Londoner Teil der Geschichte ausgearbeitet wird, wird im ligurischen Land perfektioniert. LET ME BUY YOU A DRINK gelingt es, die Welt der familiären Beziehungen und den Begriff der Freundschaft mit einer Teils offenen Rauheit zu behandeln. LET ME BUY YOU A DRINK ist ein Generationen-Querschnitt, der ungewöhnlich aber niemals trivial ist und viel Raum für Aufrichtigkeit und Emotionalität bietet." (taxidrivers.it)
Year
2015
Country
Italy; Spain; United Kingdom
Length
98
Primary Language Version
Italian
Subtitles
English
Italian
Featuring
Beatrice D'Andrea; Ottavia De Rege; Ernesto Garibotto; Ilaria Gelmi; Marisa Grimaldo; Abigail Hamilton; Christian Ivaldi; Jacek Kaminski; Sidney Kean; Stephanie Lewis; Ginevra Losapio; Elisabetta Mazzullo; Massimo Morello; Natashia Gale Nunes; Roberta Rainero; Paolo Li Volsi
Director
Ilaria Gambarelli
Screenplay
Ilaria Gambarelli
Cinematography
Luis Manuel; Caballero Alvarez
Editing
Begoña Ruiz
Sound
Nicolás Céléry; Facundo Juan Devitto; Alonso Velasco
Music
Daniele Carmosino; Luca Gualco; Stefano Guazzo
Festivals
Genova Film Festival; Clam Festival of Navarcles – Cataluna; Indian Cine Film Festival of New Delhi; Newfilmmakers Film Festival of New York; Indian Cine Film Festival of Bombay
Production
Marie Adler; Enrico Bonino; Ilaria Gambarelli; Silvio Ottonello; Paola Stopazzolo
full_film
0_qiorny5d

Borderline

In Pau Masós Psycho-Thriller BORDERLINE gehen zwei entfremdete Schwestern, Maria und Silvia, am zehnten Jahrestag des Todes ihrer Mutter in die Berge, um ihre Asche zu verstreuen. Doch…

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SKU
5085
Film title_en
Borderline
Film title_de
Borderline
Original title
Borderline
Long Description_en
On the tenth year anniversary of their mother's death, two estranged sisters head to a mountain to scatter her ashes, but as they struggle to reconcile, their past begins merging into their present, causing them both to become increasingly paranoid.
Long Description_de
In Pau Masós Psycho-Thriller BORDERLINE gehen zwei entfremdete Schwestern, Maria und Silvia, am zehnten Jahrestag des Todes ihrer Mutter in die Berge, um ihre Asche zu verstreuen. Doch während sie um Versöhnung ringen, beginnt ihre Vergangenheit mit ihrer Gegenwart zu verschmelzen, wodurch sie beide immer paranoider werden. Eine der Schwestern wurde durch den Verlust aus dem Gleichgewicht gebracht. Ihre geistige Instabilität führt zu einer Tragödie.
Year
2016
Country
Spain
Length
97
Primary Language Version
Spanish
Subtitles
English
Featuring
Paula Ortiz; Mireia Vallès; Txema Lorente; Mariangels Punyet; Iona Castanyer; Jordi Pujolràs
Director
Pau Masó
Screenplay
Pau Masó; Dolors Coromina
Cinematography
Pau Masó
Editing
Pau Masó
Sound
Sebastian Marin
Music
Ronnie Minder
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Philipp

PHILIPP, Gewinner des First Steps Awards und von der Film- und Medienbewertung (FBW) Wiesbaden mit dem Prädikat „Besonders wertvoll“ ausgezeichnet, ist Fabian Möhrkes…

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5087
Film title_en
Philipp
Film title_de
Philipp
Original title
Philipp
Long Description_en
Winner of the First Steps Award, PHILIPP is Fabian Möhrke's diploma film from the Academy of Film and Television in Potsdam. Philipp suffers from not being able to detach himself from his cool and friendly (and hovering) father. Philipp is fifteen. Bernd, Philipp’s dad, does what he can to be a good buddy to his son. He’s hospitable to his friends. He organizes Philipp’s birthday party. He’s even full of understanding when Philipp steals from him. And it’s not just Philipp’s friends that think Bernd’s a really cool dad; even Caro, Philipp’s new girlfriend, takes a shine to him. Whatever Philipp does or wherever he goes, Bernd is already there waiting with a benevolent smile. Without meaning any harm, Bernd is smothering his son. "In this family drama, all situations have at least a dual trajectory, and Möhrke succeeds in depicting with depth and clarity the unspoken and multi-layered relationship between the characters . The ensemble of the actors is equally appropriately cast and plays credibly and intensively, whereby Max Hegewald deserves special praise in the title role, as his role required him to always appear cramped and yet (especially in relation to his girlfriend) he still appears astonishingly expressive.". (fbw-filmbewertung. com)
Long Description_de
PHILIPP, Gewinner des First Steps Awards und von der Film- und Medienbewertung (FBW) Wiesbaden mit dem Prädikat „Besonders wertvoll“ ausgezeichnet, ist Fabian Möhrkes Abschlussfilm von der Hochschule für Film und Fernsehen Potsdam. Philipp leidet darunter, sich nicht von seinem coolen und kumpelhaften (und übergriffigen) Vater abgrenzen zu können. Bernd, Philipps Vater, möchte eigentlich nur ein cooler Vater sein. Doch durch seine übergriffige und gleichzeitig verständnisvolle Art nimmt er seinem Sohn jeglichen Raum für Entwicklung und Auflehnung. Philipp bleibt nur ohnmächtige Wut. "In diesem Familiendrama haben alle Situationen mindestens einen doppelten Boden, und Möhrke gelingt es, das Ungesagte und das vielschichtige Verhältnis der Figuren zueinander mit Tiefe und Klarheit darzustellen. Das Ensemble der Darsteller ist ebenso passend besetzt und spielt glaubwürdig und intensiv, wobei Max Hegewald in der Titelrolle ein besonderes Lob verdient, da er immer wie eingezwängt spielen musste und dabei dennoch (besonders im Verhältnis zu seiner Freundin) erstaunlich ausdrucksstark wirkt." (fbw-filmbewertung.com)
Year
2010
Country
Germany
Length
41
Age Recommendation
FSK 12
Primary Language Version
German
Subtitles
English
Featuring
Max Hegewald; Hans Jochen Wagner; Vanessa Krüger; Anna Bolk;
Director
Fabian Möhrke
Screenplay
Fabian Möhrke
Cinematography
Marco Armborst
Editing
Fabian Möhrke
Sound
Robert Fuhrmann; Niklas Kammertöns
Awards
First Steps Award 2010; Publikumspreis (Prix du public) Festival Premiers Plans D´ Angers, 2011 ; Publikumspreis (Prix du public) und “Besondere Erwähnung” für das Ensemble Festival du Cinema de Brive, 2011; Deutscher Kamerapreis 2011 - Förderpreis/Newcomer Award (Marco Armborst)
Festivals
Max Ophüls Preis; Achtung Berlin New Berlin Film Award; Film Festival Cottbus; Festival Premiers Plans D´Angers; Festival du Cinema de Brive; Favourites Film Festival; Filmfestival Münster; Cambridge Film Festival
Production
BuntFilm
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Pit Stop

Das beim Sundance Film Festival und SXSW Film Festival aufgeführte Drama PIT STOP von Yen Tans befasst sich mit dem wenig beachteten Schicksal Homosexueller in den ländlichen Regionen der…

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4788
Film title_en
Pit Stop
Film title_de
Pit Stop
Original title
Pit Stop
Long Description_en
Featured in competition at Sundance and the SXSW Film Festival, Yen Tanz's drama PIT STOP explores the little-noticed destinies of homosexuals in rural areas of the America, far from the major cities. Contractor Gabe recovers from an unhappy affair with a married man and seeks solace from his ex-wife and daughter. On the other side of town, the forklift operator Ernesto tries to spend as little time as possible at home because his ex-boyfriend refuses to lives, both have an unshakable longing for romance. The emotional isolation endured by both men is captured in way that is subtle and poetic yet optimistic. "A finely nuanced portrait of two gay men in a small Texas town. PIT STOP is a low-key but ultimately deeply satisfying third feature from helmer Yen Tan (“Ciao”). Perfs are first-rate. Curtis Glenn Heath’s folk-country score (including some original songs) hit the perfect spare yet yearning note." (Variety)
Long Description_de
Das beim Sundance Film Festival und SXSW Film Festival aufgeführte Drama PIT STOP von Yen Tans befasst sich mit dem wenig beachteten Schicksal Homosexueller in den ländlichen Regionen der USA, weit ab der schillernden Metropolen. Der Bauunternehmer Gabe erholt sich von einer unglücklichen Affäre mit einem verheirateten Mann und sucht bei seiner Ex-Frau und Tochter Trost. Auf der anderen Seite der Stadt versucht der Gabelstaplerfahrer Ernesto möglichst wenig Zeit zuhause zu verbringen, da sein Ex-Freund sich weigert auszuziehen. Trotz der Monotonie ihrer Arbeitswelt haben beide eine unerschütterliche Sehnsucht nach Romantik. Die emotionale Isolation, an die sich die beiden Männer gewöhnt haben, wird auf subtile, optimistische und poetische Weise festgehalten. "PIT STOP ist ein fein nuanciertes Porträt - ein zurückhaltender, aber letztendlich zutiefst befriedigender dritter Spielfilm von Yen Tan. Die schauspielerischen Leistungen sind erstklassig. Curtis Glenn Heath's Folk Country Soundtrack (einschließlich einiger eigens komponierter Songs) trifft die sehnsuchtsvollen Töne perfekt." (Variety)
Year
2013
Country
USA
Length
80
Age Recommendation
FSK 12
Primary Language Version
English
Subtitles
German
Featuring
Bill Heck; Marcus DeAnda; Amy Seimetz; John Merriman; Alfredo Maduro; Corby Sullivan; Bailey Bass
Director
Yen Tan
Screenplay
Yen Tan; David Lowery
Cinematography
Hutch
Editing
Don Swaynos
Sound
Eric Friend; Renée Stairs
Music
Curtis Heath
Awards
Dallas International Film Festival - Grand Jury Prize; L.A. Outfest - Grand Jury Award; Miami Gay and Lesbian Film Festival - Jury Award; Nashville Film Festival - Best of Festival Award
Festivals
Sundance; SXSW: South by Southwest Film Festival; ImageOut;Film Independent Spirit Awards; Georgia Film Critics Association;
Production
Jonathan Duffy; James M. Johnston; Bala Shagrithaya; Eric Steele; Kelly Williams
Image label
Pit Stop, gay life in small communities, Yen Tan
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Leave It on the Floor

Sheldon Larry's Musical-Film LEAVE IT ON THE FLOOR ist eine Hommage an die Ballroom- und Voguing-Szene. Inspiriert von Jennie Livingston's Dokumentarfilm Paris is Burning, konnte Regisseur…

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4778
Film title_en
Leave It on the Floor
Film title_de
Leave It on the Floor
Original title
Leave It on the Floor
Long Description_en
"Inspired by the vogueing sensation featured in “Paris Is Burning,” LEAVE IT ON THE FLOOR describes Los Angeles’ vibrant underground ballroom scene, where black men find confidence through fierce — and fiercely competitive — fashion shows. Though the film trades heavily in melodramatic cliches, “Floor” excels at capturing its milieu, offering positive, high-energy escapism." (Variety) Director Sheldon Larry won over Beyonce Knowles' chief choreographer Frank Gatson, Jr (The Pink Panther and Disney's Hercules) as well as the composers Glenn Gaylord and Kim Burse for his film. Young African American Brad lives with his widowed, narrow-minded mother in a small town near Los Angeles. When Brad turns out to be gay, he is promptly thrown out on the street and decides to try his luck in the big city. Flirting with a handsome stranger leads him into a completely new world: the ballroom scene.
Long Description_de
Sheldon Larry's Musical-Film LEAVE IT ON THE FLOOR ist eine Hommage an die Ballroom- und Voguing-Szene. Inspiriert von Jennie Livingston's Dokumentarfilm Paris is Burning, konnte Regisseur Sheldon Larry Beyoncé Knowles' Chefchoreographen Frank Gatson Jr. (Der rosarote Panther und Disney's Hercules) sowie die Komponisten Glenn Gaylord und Kim Burse gewinnen. Der junge Afroamerikaner Brad lebt mit seiner verwitweten, engstirnigen Mutter in einer kleinen Stadt nahe Los Angeles. Als herauskommt, dass Brad schwul ist, wird er prompt auf die Straße gesetzt, und er beschließt, sein Glück in der großen Stadt zu versuchen. Ein Flirt mit einem gutaussehenden Fremden führt den jungen Mann daraufhin in eine für ihn völlig neue Welt, die Ballroom-Szene. "Der Kern des Films sind die Lieder und Tanzperformances, und hier überzeugt LEAVE IT ON THE FLOOR. Die Songs von Kimberly Burse sind wahrhaft mitreißend. Ebenso ausgelassen und beschwingt sind die Choreographien von Frank Gatson Jr.; Larry's Regie ist energetisch und das Produktionsteam nutzt die düsteren Drehorte hervorragend. Die Begeisterung der Filmemacher für das musikalische Genre erweist sich als ansteckend." (Hollywood Reporter)
Year
2011
Country
Canada; USA
Length
106
Age Recommendation
FSK 16
Primary Language Version
English
Subtitles
German
Featuring
Ephraim Sykes; Miss Barbie-Q; Phillip Evelyn; Andre Myers; James Alsop
Director
Sheldon Larry
Screenplay
Glenn Gaylord
Cinematography
Tom Camarda
Editing
Charles Bornstein
Sound
Courtney Bishop; Tim Hoogenakker; Laura Harley; Nadia Nikolic Bowen
Music
Kimberly Burse
Production
Marc L. Bailin; Gabriel Blanco; Frank Gatson Jr.; Glenn Gaylord; John Paul Henderson
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Bastardo

Nejib Belkadhi entwickelt in seinem Drama BASTARDO, das beim Toronto IFF Premiere feierte, eine subtile Parabel für die Verschiebung der Machtverhältnisse in Tunesien in Folge des…

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5031
Film title_en
Bastardo
Film title_de
Bastardo
Original title
Bastardo
Long Description_en
BASTARDO is the cruel nickname given to the young Moshen - a neighborhood outcast discovered in a dumpster as a baby. Despite being an ophan with no history, Bastardo as an adult still cannot escape his past, until he stumbles upon a lucrative opportunity to have a mobile phone relay tower installed on top of his house. Bastardo’s luck immediately changes, giving him both money and power. Making his way up both the social and financial ladder, Bastardo becomes the monarch of his hometown ghetto, gaining control over those who once had power over him. But power comes at the cost of corruption. Will Bastardo’s newfound reign be as ruthless and vile as those who came before? The noir drama BASTARDO by Nejib Belkadhi is a powerful parable for the shift of power in Tunisia as a result of the Arab spring. "Bastardo, an exceptional piece of work that’s at once bleakly funny, dramatically deft, and immeasurably important in its piercing political allegory. Pristine plotting and an excellent cinematic eye—are simply stunning to behold. It’s rare to see a movie and to know at once that it will be definitive; Bastardo is essential cinema, irrevocable evidence of the art’s ability to understand the world around." (Ronan Doyle, NextProjection.com
Long Description_de
Nejib Belkadhi entwickelt in seinem Drama BASTARDO, das beim Toronto IFF Premiere feierte, eine subtile Parabel für die Verschiebung der Machtverhältnisse in Tunesien in Folge des arabischen Frühlings. Moshen, Bastardo genannt, wurde als Kind in einem Müllcontainer gefunden. Aufgrund seiner unklaren Herkunft wird er, auch als Erwachsener, von den Bewohnern seines ärmlichen Viertels sozial geächtet. Nachdem ein Mobilfunkunternehmen einen Funkmast auf seinem Haus installiert, gerät das soziale Gefüge des Viertels vollkommen aus den Fugen. "Nejib Belkadhis BASTARDO ist ein außergewöhnliches Werk, das gleichzeitig trostlos, witzig, dramatisch geschickt und unermesslich wichtig in seiner durchdringenden politischen Allegorie ist. Die auffallenden Ähnlichkeiten mit 'Das Wunder von Mailand' lassen ein weit dunkleres Drama vermuten, dessen wahre Tiefe - dank der makellosen Handlung und eines exzellenten filmischen Auges - einfach atemberaubend ist. Es ist selten, einen Film zu sehen und sofort zu wissen, dass er unumstößlich sein wird; Bastardo ist unverzichtbares Kino, ein unwiderruflicher Beweis für die Fähigkeit der Kunst, die Welt um sich herum zu verstehen." (Ronan Doyle, NextProjection.com)
Year
2013
Country
Tunisia; France; Qatar
Length
106
Primary Language Version
Arabic
Subtitles
English
Featuring
Chedly Arfaoui; Lasaad Ben Abdallah; Abdel Moneem Chouayat; Taoufik El Bahri; Aissa Harrath; Lobna Noomene
Director
Nejib Belkadhi
Screenplay
Néjib Belkadhi; Nicolas Simonin
Cinematography
Gergely Pohárnok
Editing
Pascale Chavance; Badi Chouka
Sound
Franck Desmoulins; Aymen Labidi; Yassine Meliani
Music
Lone Wolf
Awards
Tetouan International Mediterranean Film Festival - Grand Prize; LATINARAB Film Festival - Best Feature
Festivals
TIFF: Toronto International Film Festival; Palm Springs International Film Festival; Alfilm – Arabisches Filmfestival Berlin; Luxor African Film Festival; Lyon Festival Cinémas du Sud; Abu Dhabi Film Festival - Nominated for Black Pearl Award; Granada Film Festival Cines del Sur - Nominated for Golden Alhambra; Festival du Film Francophone de Namur; African Film Festival AfryKamera
Production
Imed Marzouk; Farès Ladjimi; Propaganda Productions
Image label
Bastardo, Tunesia, drama, film, Nejib Belkadhi
full_film
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Die Geschichte vom Astronauten

Godehard Giese, bekannt aus zahlreichen TV- und Theaterproduktionen, debütiert in DIE GESCHICHTE VOM ASTRONAUTEN als Spielfilmregisseur und Drehbuchautor. Sein "mehrfarbig schillerndes…

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5075
Film title_en
Die Geschichte vom Astronauten
Film title_de
Die Geschichte vom Astronauten
Original title
Die Geschichte vom Astronauten
Long Description_en
Godehard Giese, known as a TV and theater producer, makes his scriptwriting and directorial debut in DIE GESCHICHTE VOM ASTRONAUTEN. His "multicoloured, dazzling fantasy" (TIP Berlin) won the prize for best production at the Achtung Berlin Film Festival. Charlotte, a successful writer, has retreated to a Mediterranean island to write her new novel. She often takes inspiration from other people's lives. Especially her landlady Renate, who has been waiting for years for her husband to return, seems to be a wonderful role model for Charlotte's main character, the wife of an astronaut. But the deeper Charlotte is immersed in Renate's life, the more she is confronted with her own painful past. "TIE GESCHICHTE VOM ASTRONAUTEN is a film worth watching and listening to: a film of subtle images and sounds of impressive atmospheric power. The sea, the beach and the coastal environment have a mysterious aura in Eric Ferranti's cinematography. Some passages are small photographic masterpieces that irritate in a positive sense." (spielfilm. com)
Long Description_de
Godehard Giese, bekannt aus zahlreichen TV- und Theaterproduktionen, debütiert in DIE GESCHICHTE VOM ASTRONAUTEN als Spielfilmregisseur und Drehbuchautor. Sein "mehrfarbig schillerndes Faszinosum" (TIP Berlin) erhielt beim Achtung Berlin Filmfestival den Preis für die beste Produktion. Die erfolgreiche Schriftstellerin Charlotte hat sich auf eine Mittelmeerinsel zurückgezogen, um an ihrem neuen Roman zu schreiben. Zur Inspiration benutzt sie das Leben anderer Menschen. Besonders ihre Vermieterin Renate, die seit Jahren auf die Rückkehr ihres Mannes wartet, scheint ein wunderbares Vorbild für Charlottes Hauptfigur, die Ehefrau eines Astronauten zu sein. Doch je tiefer Charlotte in das Leben von Renate eintaucht, desto stärker wird sie mit ihrer eigenen schmerzlichen Vergangenheit konfrontiert. "DIE GESCHICHTE VOM ASTRONAUTEN ist ein Werk, bei dem sich das genaue Hinsehen und -hören lohnt: Ein Film der subtilen Bilder und Töne, der eine beeindruckende atmosphärische Kraft gewinnt. Das Meer, der Strand und die Küstenumgebung erhalten in den Aufnahmen des Kameramanns Eric Ferranti eine geheimnisvolle Aura; einige Passagen sind kleine kinematografische Meisterstücke, die im positiven Sinne irritieren." (spielfilm.de)
Year
2014
Country
Germany
Length
81
Age Recommendation
FSK 0
Primary Language Version
German
Featuring
Stephanie Petrowitz; Ursula Renneke; Ruth Diehl; Svana Burger; Hubertus Hiess; Godehard Giese
Director
Godehard Giese
Screenplay
Godehard Giese; Julia Schreiner
Cinematography
Eric Ferranti
Editing
Trang Nguyen; Jules Herrmann
Sound
Adel Gamehdar
Music
Arnaud le Lamer
Awards
Achtung Berlin - Beste Produktion; Evolution Mallorca International Film Festival - Evolutionary Island Award
Festivals
Achtung Berlin New Berlin Film Award; Max Ophuels Preis; Evolution Mallorca International Film Festival; Snowdance Independent Filmfestival
Production
Godehard Giese - Godehard Giese Produktion; Jules Herrmann; Bastian Seitz
Image label
Die Geschichte vom Astronauten; film
full_film
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Liebmann

In Jules Herrmann Psychothriller LIEBMANN flüchtet der deutsche Lehrer Antek Liebmann vor seiner Vergangenheit nach Nordfrankreich. Neben der Teddy Nominierung bei der Berlinale, konnte LIEBMANN…

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5074
Film title_en
The Strange Summer
Film title_de
Liebmann
Original title
Liebmann
Long Description_en
In Jules Herrmann's psychodrama LIEBMANN, the German teacher Antek Liebmann escapes from his past in Germany and moves to Northern France. At the Berlinale, LIEBMANN was nominated for the Teddy and at the European Film Awards for the Fipresci Prize. LIEBMANN also played in the official competition at the Achtung Berlin and the Max Ophüls Preis film festivals. Arriving in the small French village, Antek learns from his landlord Antoine that a murderer is living in the surrounding woods. Following a dark presentiment, Antek wanders into the undergrowth on one of his walks, where he makes a dangerous discovery. Neither Antoine nor Antek's attractive neighbour Geneviève suspect that he has left behind a terrible secret in his homeland. But before he can start a new life, he must first face the spirits of his past. wie es Sébastien und Geneviève erfahren müssen. (...) Jules Herrmann hat ein schimmerndes Debüt geschaffen und eine ganz eigene Weise filmischen Erzählens." (zeit.de)
Long Description_de
In Jules Herrmann Psychothriller LIEBMANN flüchtet der deutsche Lehrer Antek Liebmann vor seiner Vergangenheit nach Nordfrankreich. Neben der Teddy Nominierung bei der Berlinale, konnte LIEBMANN ebenfalls bei Achtung Berlin und beim Max Ophüls Preis überzeugen. Im kleinen französischen Dorf angekommen, erfährt Antek von seinem Vermieter Antoine, dass in den umliegenden Wäldern ein Mörder sein Unwesen treibt. Einer dunklen Vorahnung folgend, zieht es Antek auf einem seiner Spaziergänge in das Unterholz, wo er eine gefährliche Entdeckung macht. Weder Antoine noch Anteks attraktive Nachbarin Geneviève ahnen, dass er in seinem Heimatland ein furchtbares Geheimnis zurück gelassen hat. Doch bevor er ein neues Leben beginnen kann, muss er die Geister seiner Vergangenheit heraufbeschwören. "Godehard Giese, mit seinem Karohemd zwischen Baumarktpapi und Jungjurist changierend, spielt den Liebmann so, dass man dessen Schwanken zwischen Nähe und Distanz beinahe so schmerzhaft miterlebt, wie es Sébastien und Geneviève erfahren müssen. (...) Jules Herrmann hat ein schimmerndes Debüt geschaffen und eine ganz eigene Weise filmischen Erzählens." (zeit.de)
Year
2016
Country
Germany
Length
82
Age Recommendation
FSK 6
Primary Language Version
French
Secondary Language Version
German
Subtitles
English
German
Featuring
Godehard Giese; Adeline Moreau; Fabien Ara; Bettina Grahs; Alain Denizart; Denise Lecocq; Morgane Delamotte; Ashley McLellan; Richard Comte; Jean-Philippe Feiss; Jean-Brice Godet; Red Vaughan Tremmel
Director
Jules Herrmann
Screenplay
Jules Herrmann
Cinematography
Sebastian Egert
Editing
Jules Herrmann
Sound
Gregor Bonse; Michal Krajczok; Marian Mentrup; Tobias Rüther; Rowan Watson
Music
Christian Halten
Awards
Nominiert für TEDDY AWARD 2016 - Berlin International Film Festival; Nominiert für EUROPEAN DISCOVERY 2016 – Prix FIPRESCI
Festivals
Berlinale; Achtung Berlin New Berlin Film Award; Max Ophüls Preis; European Film Awards; Fünf Seen Film Festival; Milan International Lesbian and Gay Film Festival; Cologne International Women’s Film Festival; Toronto Inside Out LGBT Film Festival; Mardi Gras Film Festival; Cologne International Women’s Film Festival
Production
Roswitha Ester; Jules Herrmann; Torsten Reglin
Miscellaneous_de
aka Der fremde Sommer
Image label
Liebmann, missingfilms, french drama, german, gay
full_film
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Luca tanzt leise

Wann gelingt es eigentlich, dieses „Leben“? Philipp Eichholtz Tragikomödie LUCA TANZT LEISE, die beim Max Ophüls Preis Film Festival Premiere feierte, ist „ein kleiner…

Von  batchUser vor 3 Monaten 0 likes 1,917 views
SKU
5060
Film title_en
Dancing Quietly
Film title_de
Luca tanzt leise
Original title
Luca tanzt leise
Long Description_en
When can you say that you've made something of your life? Philipp Eichholtz's tragicomedy Mumblecore masterpiece LUCA TANZT LEISE - DANCING QUIETLY premiered at the Max Ophüls Prize Film Festival. "Appropriately serious and at the same time unbelievably funny, Martina Schöne-Radunski is a force in the leading role and plays herself into our hearts in no time at all. Truly a very (very, very) good movie!"(www.spielfilm.de) "This film is a love letter to all those people who have to muster all their strength just to get through even the samll things in life"(Philipp Eichholtz, film director). Luca wants to finally tackle graduating from high school after 10 dark years of depression. Her little dog Mata gives her joy and motivation. So that math doesn't stop her from graduating, Luca makes a deal with Kurt: she teaches him math and he gives her math lessons. He becomes a reliable friend, even when things get really bad for Luca.
Long Description_de
Wann gelingt es eigentlich, dieses „Leben“? Philipp Eichholtz Tragikomödie LUCA TANZT LEISE, die beim Max Ophüls Preis Film Festival Premiere feierte, ist „ein kleiner Liebesbrief an all die Menschen, (...) die ihre ganze Kraft dafür brauchen, die kleinen alltäglichen Dinge im Leben zu schaffen.“ (Regiekommentar - Philipp Eichholtz). Luca will nach dunklen Jahren der Depression das Abi schaffen. Ihr kleiner Hund Mata hilft ihr, Motivation und Lebensfreude zu finden. Damit es nicht an Mathe scheitert, schließt Luca mit Kurt einen Deal: Englisch gegen Mathe. Er wird zum verlässlichen Freund, auch, wenn es richtig schlimm kommt für Luca. Für LUCA TANZT LEISE konnte Philipp Eichholtz Martina Schöne-Radunski (Käptn Oskar) als Luca und Ruth Bickelhaupt (DICKE MÄDCHEN) für die Rolle von Lucas Oma gewinnen. „Zugleich angemessen ernsthaft und unfassbar witzig; Martina Schöne-Radunski ist in der Hauptrolle eine Wucht und spielt sich im Nu in unsere Herzen. Wahrlich ein sehr (sehr, sehr) guter Film!“ (www.spielfilm.de)
Year
2016
Country
Germany
Length
70
Age Recommendation
FSK 12
Primary Language Version
German
Subtitles
English
Featuring
Martina Schöne-Radunski; Hans-Heinrich Hardt; Claudia Jacob
Director
Philipp Eichholtz
Screenplay
Philipp Eichholtz
Cinematography
Fee Scherer
Editing
Markus Morkötter
Sound
Olga Monchanova
Music
Luca; Ofrin und Ezra Furman
Awards
Best Male Actor - 12. Achtung Berlin; Best Feature - Neisse Filmfestival
Festivals
Max Ophuels Preis; Achtung Berlin New Berlin Film Award; Neisse Film Festival - Eröffungsfilm
Production
Von Oma gefördert; Oliver Jerke; Lisbeth Pfeiffer; Philipp Eichholtz; in Koproduktion mit HILDEBRANDT FILM
Image label
luca tantz leise, berlin, film, mumblecore, Martina Schöne-Radunski
full_film
0_6qro7p1e

The Mice Room

THE MICE ROOM ist ein kollaborativer Episodenfilm von sechs jungen ägyptischen Filmemachern, die das 'Rufy-Kollektiv' bilden. Es ist ein Blick in das Leben von sechs Bewohnern…

Von  batchUser vor 4 Monaten 0 likes 110 views
SKU
5052
Film title_en
The Mice Room
Film title_de
The Mice Room
Original title
Odet el-Feran
Long Description_en
Egyptian metropolis Alexandria just before the uprisings in 2011, a paralyzed population united in loneliness. THE MICE ROOM is a peek through the keyholes into the lives of its citizens, old and young, male and female. A collaborative feature by six young Egyptian filmmakers, THE MICE ROOM takes stock of society and carefully searches for little gestures that fuel togetherness and optimism. In May 2010, their newly founded Rufy’s collective started working on the project, their first feature length film, which was completed in 2013. "There are gentle moments of humour (for example when the young girl empties her bag of chips over a praying man) and elements of subtle drama, but basically the film is a snapshot of different lives that all share a certain unease." (screendaily.com)
Long Description_de
THE MICE ROOM ist ein kollaborativer Episodenfilm von sechs jungen ägyptischen Filmemachern, die das 'Rufy-Kollektiv' bilden. Es ist ein Blick in das Leben von sechs Bewohnern Alexandrias, die an unterschiedlichen Punkten im Leben stehen. Sie alle müssen lernen, mit ihren Ängsten umzugehen. THE MICE ROOM (Der Raum in dem die Mäuse wohnen) ist eigentlich ein mythischer Ort, mit dem ägyptische Eltern ihren Kindern Angst machen, wenn sie nicht brav sind. Hier ist er eine Metapher für die Stadt Alexandria, kurz vor dem Ausbruch des arabischen Frühlings. Der Film zieht Bilanz über die ägyptische Gesellschaft, fühlt sich ein in ihre Ängste und das Unbehagen und sucht sorgfältig nach den kleinen Gesten, die Zusammengehörigkeit und Optimismus beflügeln können. "Es gibt sanfte Momente des Humors (vor allem, wenn das junge Mädchen ihre Tüte Chips über einen betenden Mann ausschüttet) und Elemente subtiler Dramatik, aber im Grunde genommen ist der Film eine Momentaufnahme verschiedener Leben, die alle ein gewisses Unbehagen teilen." (screendaily.com)
Year
2013
Country
Egypt
Length
85
Primary Language Version
Arabic
Subtitles
English
Director
Hend Bakr; Mohamad El-Hadidi; Ahmed Magdy Morsy; Nermeen Salem; Mayye Zayed; Mohamed Zedan
Screenplay
Hend Bakr; Mohamad El-Hadidi; Ahmed Magdy Morsy; Nermeen Salem; Mayye Zayed; Mohamed Zedan
Cinematography
Mohamad El-Hadidi; Mayye Zayed; Islam Kamel
Editing
Islam Kamel
Sound
Samir Nabil
Music
Anna Drubish
Festivals
ALFILM - Arab Film Festival Berlin; Sofia MENAR Film Festival; Sao Paulo International Film Festival; Silicon Valley African Film Festival; Bridge International Film Festival; Bibliotheca Alexandrina; Tetouan Mediterranean Film Festival; Luxor African Film Festival; Dubai International Film Festival
Production
Hend Bakr; Mohamad El-Hadidi; Ahmed Magdy Morsy; Nermeen Salem; Mayye Zayed; Mohamed Zedan; Rufy's; Mark Lotfy; Fig Leaf Studios; Enjaaz
full_film
0_u28iq202

Free Range

Im Kurzfilmdrama FREE RANGE werden Mensch und Tier zum Spielball der zahlreichen lokalen Autoritäten an der libanesisch-israelischen Grenze. Die auf realen Begebenheiten basierende Geschichte…

Von  batchUser vor 4 Monaten 0 likes 45 views
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5058
Film title_en
Free Range
Film title_de
Free Range
Original title
Sai‘ba
Long Description_en
Based on actual events, FREE RANGE is the story of a cow who crosses the border from Israel to Lebanon and meets with 16 year old Malakeh and her family. A  Lebanese Spaghetti-Western that talks about borders and power between people, religions, cows and UN interventions. Director's Statement: "When the Israeli cow surprises the family with an unexpected visit, the family has no choice but to milk the cow, regardless of where it was from. This means however, that they have committed an unforgivable act of disobedience to their local authority and ultimately there will be a price to pay for their indiscretion. In Southern Lebanon, the difference is huge between a cow and an Israeli cow, especially to the authorities on both sides of the border." (Director Bass Bréche)
Long Description_de
Im Kurzfilmdrama FREE RANGE werden Mensch und Tier zum Spielball der zahlreichen lokalen Autoritäten an der libanesisch-israelischen Grenze. Die auf realen Begebenheiten basierende Geschichte wurde mit dem Filmförderpreis der Robert Bosch Stiftung für internationale Zusammenarbeit ausgezeichnet. Die Jury Robert Bosch Stiftung überzeugte die absurd humorvolle Geschichte, die einfühlsam und intelligent die Tragödie von Grenzen und Landminen erzählt. Die 16-Jährige Malakeh und ihre Familie leben in ärmlichen Verhältnissen. Direkt neben ihrem Zuhause markiert ein Minenfeld die Grenze zum verfeindeten Nachbarland Israel. Als sie überraschend von einer israelischen Kuh besucht werden, können sie nicht anders als sie zu melken, egal woher das Tier kommt. So begehen sie einen unverzeihlichen Akt des Ungehorsams gegenüber ihren lokalen Autoritäten, für den es letztlich einen Preis zu zahlen gilt. "FREE RANGE ist eine einfache, doch komplexe Geschichte, die sich mit verschiedenen Themen von Grenzen über Kulturen, zu Religion, Macht und Politik auseinander setzt und damit, wie sie sich vermischen und sich unterschwellig in das Leben normaler Menschen graben." (Bass Bréche - Regiekommentar)
Year
2014
Country
Lebanon; Germany
Length
16
Primary Language Version
Arabic
Subtitles
English
Featuring
Ali Chibli; Aida Sabra; Angie Saleh; Hussein Zreik; Abdallah Bassil Khodari; Mohammad Akil; Dipu Farhut; Umar Hashmi
Director
Bass Bréche
Screenplay
Bass Bréche
Cinematography
Jan Prahl
Editing
Rana Sabbagha
Sound
Chadi Roukouz
Music
Fadi Tabbal; Khyam Allami
Awards
Malmö Arab Film Festival - Special Jury Award; Filmförderpreis der Robert Bosch Stiftung für internationale Zusammenarbeit; Festival of Oriental Film in Geneva - Gold FIFOG - The Jury Price School; Handifilm Rabat - Price für die Sensibilisierung für Handicap
Festivals
Festival International du Cinéma Méditerranéen de Montpellier; International Short Film Festival Thessaloniki; Independent Film Festival Osnabrueck; ALFILM - Arab Film Festival Berlin; Arab Film Festival San Fransisco
Production
Jaques Colman; Katia Saleh; Keve Zvolenszky
full_film
0_ieqiezhz

Solomon's Stone

"Ramzi Maqdisi's Black-Comedy-Kurzfilm SOLOMON'S STONE könnte man als Parabel auf das heutige Jerusalem und die nationalistische Politik bezeichnen, die die gewalttätige…

Von  batchUser vor 4 Monaten 0 likes 115 views
SKU
5053
Film title_en
Solomon's Stone
Film title_de
Solomon's Stone
Original title
Hajar Suleiman
Long Description_en
Black-comedy short SOLOMON'S STONE, directed by Ramzi Maqdisi, is adapted from the novel Blue Light by Hussein Barghouty. Hussein, a Palestinian young man, receives a letter from the Israeli post office to appear in person to receive a package. He has to pay the sum of 20.000 $ US dollars in order to collect that package. Hussein’s curiosity to find out what the package contains drives him to sell everything he owns, despite the outright rejection of his mother, the matter that changes their lives afterwards. "Ramzi Maqdisi’s black-comedy short, “Solomon’s Stone,” could be considered a parable of present-day Jerusalem and the nationalistic politics fueling the violent dynamic between Israel and the Palestinians, occupier and occupied." (Palestine Square)
Long Description_de
"Ramzi Maqdisi's Black-Comedy-Kurzfilm SOLOMON'S STONE könnte man als Parabel auf das heutige Jerusalem und die nationalistische Politik bezeichnen, die die gewalttätige Dynamik zwischen Israel und den Palästinensern, Besatzern und Besetzten, beflügelt." (palestinesquare.com) Hussein, ein junger Palästinenser, bekommt eine Paketbenachrichtigung von der israelischen Post. 20.000 Dollar muss er für die Herausgabe der Sendung zahlen. Getrieben von der Neugier nach dem Inhalt des Pakets verkauft Hussein gegen den Widerstand seiner Mutter sein gesamtes Hab und Gut. SOLOMONS STONE basiert auf der Erzählung 'Das Blaue Licht' von Hussein Barghouti und wurde beim ALFILM - Arab Film Festival Berlin und dem Palestine Film Festival Paris gezeigt.
Year
2015
Country
Palestine; Spain
Length
25
Primary Language Version
Arabic
Secondary Language Version
English
Subtitles
English
Featuring
Ramzi Maqdisi; Kamek Basha; Reem Talahmi; Dauod Totah; Amer Kalil
Director
Ramzi Maqdisi
Screenplay
Ramzi Maqdisi
Cinematography
Juan Messeguer Navarro
Editing
Aurelién Lambert
Sound
Olivier Claude; Paloma Huelin Izquierdo
Music
Reem Talhami
Awards
Mizna Arab Film Festival - Audience Award for the Best Short Film
Festivals
Palestine Film Festival Paris; Palestinian Film Week Malmo; ALFILM - Arab Film Festival Berlin; Arab Brazilian Film Festival Sao Paulo; Boston Palestine Film Festival; Festival de Cine Inusual de Buenos Aires;
Production
Iyas Jubeh; Laia Jornet Aixarch; Ramzi Abu Asab
Image label
Hajar Suleiman, Solomon’s Stone; Ramzi Maqdisi; kurzfilm
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Beat Beat Heart

Luise Brinkmanns Regiedebüt wurde beim Förderpreis Neues Deutsches Kino mit dem eigens für BEAT BEAT HEART ins Leben gerufenen Spezialpreis für Ensemblegeist und Energie…

Von  batchUser vor 4 Monaten 0 likes 1,478 views
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5062
Film title_en
Beat Beat Heart
Film title_de
Beat Beat Heart
Original title
Beat Beat Heart
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Luise Brinkmann's mumblecore debut BEAT BEAT HEART was given a special prize created especially for it at the New German Cinema Award: The Prize for Ensemble Spirit and Energy. "A feel-good movie about breaking up inspired by a belief in romantic love in the era of dating apps." (Süddeutsche Zeitung) BEAT BEAT HEART is a German Mumblecore comedy about love and desire: Kerstin (Lana Cooper) believes in love with all her heart and has been waiting for the return of her ex-boyfriend Thomas (Till Wonka) for months. She has made herself comfortable wallowing in sweet memories, when her mother Charlotte (Saskia Vester) suddenly turns up a ther door and wants to move into her apartment. That tmother and daughter could't be more different in dealing with their breakups becomes clear when Charlotte - in full mid-life crisis mode - gets inspired by Kerstin's roommate Maya (Christin Nichols) to meet new men via a dating app (and bring them home!). Kerstin's comforting daydreams are now increasingly interrupted by a reality where true love seems to have become a random by-product of chance. "Small budget, but full of exuberant energy and a remarkably fleet-footed direction by a Brinkmann from whom we or sure will be seeing many entertaining movies in the future. The film boasts a great cast that has deserved the enthusiastic audience we were able to see at the premiere.” (Jury’s statement New German Cinema New Talent Award)
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Luise Brinkmanns Regiedebüt wurde beim Förderpreis Neues Deutsches Kino mit dem eigens für BEAT BEAT HEART ins Leben gerufenen Spezialpreis für Ensemblegeist und Energie ausgezeichnet. Die verspielte Romantikerin Kerstin wartet seit Monaten aktiv auf die Rückkehr ihrer großen Liebe – als plötzlich ihre frisch getrennte Mutter Charlotte midlife-kriselnd bei ihr einzieht und sie im Zuge ihrer Selbstfindung mit neumodischen Liebeskonzepten und Lebensweisheiten von Mitbewohnerin Maya konfrontiert. „BEAT BEAT HEART ist einer der deutschen Filme, die zeigen, dass es auch anders geht. Jenseits der vielen Gute-Laune-Filme über Beziehungskatastrophen, jenseits von Komödie und bitterer Selbstzerfleischung, ist es ein Film, der sich dem Realismus verpflichtet hat, ohne aufdringlich zu sein. Verspielte Bilder, lockere Einstellungen, wie nebenbei gedreht. Stimmungsvolle Bilder im Gegenlicht, die nichts weiter sein sollen als das, nehmen dem Film seine Thesenhaftigkeit.“ (epd-film.de) BEAT BEAT HEART wurde für den FIPRESCI-Preis nominiert und beim Filmfestival Max Ophüls Preis und dem Slamdance Film Festival aufgeführt.
Year
2017
Country
Germany
Length
87
Age Recommendation
FSK 12
Primary Language Version
German
Subtitles
English
Featuring
Lana Cooper; Saskia Vester; Till Wonka; Aleksandar Radenkovic; Christin Nichols; Jörg Bundschuh; Caroline Erikson; Hans-Heinrich Hardt; Cornelius Schwalm; Jörg Zander; Daniel Halft; Simon Finkas; Tom Petersen
Director
Luise Brinkmann
Screenplay
Luise Brinkmann
Cinematography
Mathis Hanspach
Editing
Maren Unterburger
Sound
Roman Höffgen; Simon Hüging
Music
Nadja Rüdebusch; Eike Swoboda
Awards
Spezialpreis für Ensemblegeist und Energie – Förderpreis Neues Deutsches Kino;
Festivals
Achtung Berlin New Berlin Film Award; Max-Ophüls-Preis;Women’s Film Festival; Slamdance ; Film Festival Köln; Indie Street Film Festival; Film Festival; Internationales Filmfestival Braunschweig; Heimspiel Filmfest; Filmfest München;
Production
Luise Brinkmann; Olivia Charamsa
Supported by
Rotor Film Babelsberg; Arri Imaging Berlin; Arri Sound; Ifs Internationale Filmschule Köln
full_film
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