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Philipp

PHILIPP, Gewinner des First Steps Awards und von der Film- und Medienbewertung (FBW) Wiesbaden mit dem Prädikat „Besonders wertvoll“ ausgezeichnet, ist Fabian Möhrkes…

Von  batchUser vor 2 Wochen 0   209   
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5087
Film title_en
Philipp
Film title_de
Philipp
Original title
Philipp
Long Description_en
Winner of the First Steps Award, PHILIPP is Fabian Möhrke's diploma film from the Academy of Film and Television in Potsdam. Philipp suffers from not being able to detach himself from his cool and friendly (and hovering) father. Philipp is fifteen. Bernd, Philipp’s dad, does what he can to be a good buddy to his son. He’s hospitable to his friends. He organizes Philipp’s birthday party. He’s even full of understanding when Philipp steals from him. And it’s not just Philipp’s friends that think Bernd’s a really cool dad; even Caro, Philipp’s new girlfriend, takes a shine to him. Whatever Philipp does or wherever he goes, Bernd is already there waiting with a benevolent smile. Without meaning any harm, Bernd is smothering his son. "In this family drama, all situations have at least a dual trajectory, and Möhrke succeeds in depicting with depth and clarity the unspoken and multi-layered relationship between the characters . The ensemble of the actors is equally appropriately cast and plays credibly and intensively, whereby Max Hegewald deserves special praise in the title role, as his role required him to always appear cramped and yet (especially in relation to his girlfriend) he still appears astonishingly expressive.". (fbw-filmbewertung. com)
Long Description_de
PHILIPP, Gewinner des First Steps Awards und von der Film- und Medienbewertung (FBW) Wiesbaden mit dem Prädikat „Besonders wertvoll“ ausgezeichnet, ist Fabian Möhrkes Abschlussfilm von der Hochschule für Film und Fernsehen Potsdam. Philipp leidet darunter, sich nicht von seinem coolen und kumpelhaften (und übergriffigen) Vater abgrenzen zu können. Bernd, Philipps Vater, möchte eigentlich nur ein cooler Vater sein. Doch durch seine übergriffige und gleichzeitig verständnisvolle Art nimmt er seinem Sohn jeglichen Raum für Entwicklung und Auflehnung. Philipp bleibt nur ohnmächtige Wut. "In diesem Familiendrama haben alle Situationen mindestens einen doppelten Boden, und Möhrke gelingt es, das Ungesagte und das vielschichtige Verhältnis der Figuren zueinander mit Tiefe und Klarheit darzustellen. Das Ensemble der Darsteller ist ebenso passend besetzt und spielt glaubwürdig und intensiv, wobei Max Hegewald in der Titelrolle ein besonderes Lob verdient, da er immer wie eingezwängt spielen musste und dabei dennoch (besonders im Verhältnis zu seiner Freundin) erstaunlich ausdrucksstark wirkt." (fbw-filmbewertung.com)
Year
2010
Country
Germany
Length
41
Age Recommendation
FSK 12
Primary Language Version
German
Subtitles
English
Featuring
Max Hegewald; Hans Jochen Wagner; Vanessa Krüger; Anna Bolk;
Director
Fabian Möhrke
Screenplay
Fabian Möhrke
Cinematography
Marco Armborst
Editing
Fabian Möhrke
Sound
Robert Fuhrmann; Niklas Kammertöns
Awards
First Steps Award 2010; Publikumspreis (Prix du public) Festival Premiers Plans D´ Angers, 2011 ; Publikumspreis (Prix du public) und “Besondere Erwähnung” für das Ensemble Festival du Cinema de Brive, 2011; Deutscher Kamerapreis 2011 - Förderpreis/Newcomer Award (Marco Armborst)
Festivals
Max Ophüls Preis; Achtung Berlin New Berlin Film Award; Film Festival Cottbus; Festival Premiers Plans D´Angers; Festival du Cinema de Brive; Favourites Film Festival; Filmfestival Münster; Cambridge Film Festival
Production
BuntFilm
full_film
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Pit Stop

Das beim Sundance Film Festival und SXSW Film Festival aufgeführte Drama PIT STOP von Yen Tans befasst sich mit dem wenig beachteten Schicksal Homosexueller in den ländlichen Regionen der…

Von  batchUser vor einem Monat 0   117   
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4788
Film title_en
Pit Stop
Film title_de
Pit Stop
Original title
Pit Stop
Long Description_en
Featured in competition at Sundance and the SXSW Film Festival, Yen Tanz's drama PIT STOP explores the little-noticed destinies of homosexuals in rural areas of the America, far from the major cities. Contractor Gabe recovers from an unhappy affair with a married man and seeks solace from his ex-wife and daughter. On the other side of town, the forklift operator Ernesto tries to spend as little time as possible at home because his ex-boyfriend refuses to lives, both have an unshakable longing for romance. The emotional isolation endured by both men is captured in way that is subtle and poetic yet optimistic. "A finely nuanced portrait of two gay men in a small Texas town. PIT STOP is a low-key but ultimately deeply satisfying third feature from helmer Yen Tan (“Ciao”). Perfs are first-rate. Curtis Glenn Heath’s folk-country score (including some original songs) hit the perfect spare yet yearning note." (Variety)
Long Description_de
Das beim Sundance Film Festival und SXSW Film Festival aufgeführte Drama PIT STOP von Yen Tans befasst sich mit dem wenig beachteten Schicksal Homosexueller in den ländlichen Regionen der USA, weit ab der schillernden Metropolen. Der Bauunternehmer Gabe erholt sich von einer unglücklichen Affäre mit einem verheirateten Mann und sucht bei seiner Ex-Frau und Tochter Trost. Auf der anderen Seite der Stadt versucht der Gabelstaplerfahrer Ernesto möglichst wenig Zeit zuhause zu verbringen, da sein Ex-Freund sich weigert auszuziehen. Trotz der Monotonie ihrer Arbeitswelt haben beide eine unerschütterliche Sehnsucht nach Romantik. Die emotionale Isolation, an die sich die beiden Männer gewöhnt haben, wird auf subtile, optimistische und poetische Weise festgehalten. "PIT STOP ist ein fein nuanciertes Porträt - ein zurückhaltender, aber letztendlich zutiefst befriedigender dritter Spielfilm von Yen Tan. Die schauspielerischen Leistungen sind erstklassig. Curtis Glenn Heath's Folk Country Soundtrack (einschließlich einiger eigens komponierter Songs) trifft die sehnsuchtsvollen Töne perfekt." (Variety)
Year
2013
Country
USA
Length
80
Age Recommendation
FSK 12
Primary Language Version
English
Subtitles
German
Featuring
Bill Heck; Marcus DeAnda; Amy Seimetz; John Merriman; Alfredo Maduro; Corby Sullivan; Bailey Bass
Director
Yen Tan
Screenplay
Yen Tan; David Lowery
Cinematography
Hutch
Editing
Don Swaynos
Sound
Eric Friend; Renée Stairs
Music
Curtis Heath
Awards
Dallas International Film Festival - Grand Jury Prize; L.A. Outfest - Grand Jury Award; Miami Gay and Lesbian Film Festival - Jury Award; Nashville Film Festival - Best of Festival Award
Festivals
Sundance; SXSW: South by Southwest Film Festival; ImageOut;Film Independent Spirit Awards; Georgia Film Critics Association;
Production
Jonathan Duffy; James M. Johnston; Bala Shagrithaya; Eric Steele; Kelly Williams
Image label
Pit Stop, gay life in small communities, Yen Tan
full_film
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Leave It on the Floor

Sheldon Larry's Musical-Film LEAVE IT ON THE FLOOR ist eine Hommage an die Ballroom- und Voguing-Szene. Inspiriert von Jennie Livingston's Dokumentarfilm Paris is Burning, konnte Regisseur…

Von  batchUser vor einem Monat 0   81   
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4778
Film title_en
Leave It on the Floor
Film title_de
Leave It on the Floor
Original title
Leave It on the Floor
Long Description_en
"Inspired by the vogueing sensation featured in “Paris Is Burning,” LEAVE IT ON THE FLOOR describes Los Angeles’ vibrant underground ballroom scene, where black men find confidence through fierce — and fiercely competitive — fashion shows. Though the film trades heavily in melodramatic cliches, “Floor” excels at capturing its milieu, offering positive, high-energy escapism." (Variety) Director Sheldon Larry won over Beyonce Knowles' chief choreographer Frank Gatson, Jr (The Pink Panther and Disney's Hercules) as well as the composers Glenn Gaylord and Kim Burse for his film. Young African American Brad lives with his widowed, narrow-minded mother in a small town near Los Angeles. When Brad turns out to be gay, he is promptly thrown out on the street and decides to try his luck in the big city. Flirting with a handsome stranger leads him into a completely new world: the ballroom scene.
Long Description_de
Sheldon Larry's Musical-Film LEAVE IT ON THE FLOOR ist eine Hommage an die Ballroom- und Voguing-Szene. Inspiriert von Jennie Livingston's Dokumentarfilm Paris is Burning, konnte Regisseur Sheldon Larry Beyoncé Knowles' Chefchoreographen Frank Gatson Jr. (Der rosarote Panther und Disney's Hercules) sowie die Komponisten Glenn Gaylord und Kim Burse gewinnen. Der junge Afroamerikaner Brad lebt mit seiner verwitweten, engstirnigen Mutter in einer kleinen Stadt nahe Los Angeles. Als herauskommt, dass Brad schwul ist, wird er prompt auf die Straße gesetzt, und er beschließt, sein Glück in der großen Stadt zu versuchen. Ein Flirt mit einem gutaussehenden Fremden führt den jungen Mann daraufhin in eine für ihn völlig neue Welt, die Ballroom-Szene. "Der Kern des Films sind die Lieder und Tanzperformances, und hier überzeugt LEAVE IT ON THE FLOOR. Die Songs von Kimberly Burse sind wahrhaft mitreißend. Ebenso ausgelassen und beschwingt sind die Choreographien von Frank Gatson Jr.; Larry's Regie ist energetisch und das Produktionsteam nutzt die düsteren Drehorte hervorragend. Die Begeisterung der Filmemacher für das musikalische Genre erweist sich als ansteckend." (Hollywood Reporter)
Year
2011
Country
Canada; USA
Length
106
Age Recommendation
FSK 16
Primary Language Version
English
Subtitles
German
Featuring
Ephraim Sykes; Miss Barbie-Q; Phillip Evelyn; Andre Myers; James Alsop
Director
Sheldon Larry
Screenplay
Glenn Gaylord
Cinematography
Tom Camarda
Editing
Charles Bornstein
Sound
Courtney Bishop; Tim Hoogenakker; Laura Harley; Nadia Nikolic Bowen
Music
Kimberly Burse
Production
Marc L. Bailin; Gabriel Blanco; Frank Gatson Jr.; Glenn Gaylord; John Paul Henderson
full_film
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Bastardo

Nejib Belkadhi entwickelt in seinem Drama BASTARDO, das beim Toronto IFF Premiere feierte, eine subtile Parabel für die Verschiebung der Machtverhältnisse in Tunesien in Folge des…

Von  batchUser vor einem Monat 0   79   
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5031
Film title_en
Bastardo
Film title_de
Bastardo
Original title
Bastardo
Long Description_en
BASTARDO is the cruel nickname given to the young Moshen - a neighborhood outcast discovered in a dumpster as a baby. Despite being an ophan with no history, Bastardo as an adult still cannot escape his past, until he stumbles upon a lucrative opportunity to have a mobile phone relay tower installed on top of his house. Bastardo’s luck immediately changes, giving him both money and power. Making his way up both the social and financial ladder, Bastardo becomes the monarch of his hometown ghetto, gaining control over those who once had power over him. But power comes at the cost of corruption. Will Bastardo’s newfound reign be as ruthless and vile as those who came before? The noir drama BASTARDO by Nejib Belkadhi is a powerful parable for the shift of power in Tunisia as a result of the Arab spring. "Bastardo, an exceptional piece of work that’s at once bleakly funny, dramatically deft, and immeasurably important in its piercing political allegory. Pristine plotting and an excellent cinematic eye—are simply stunning to behold. It’s rare to see a movie and to know at once that it will be definitive; Bastardo is essential cinema, irrevocable evidence of the art’s ability to understand the world around." (Ronan Doyle, NextProjection.com
Long Description_de
Nejib Belkadhi entwickelt in seinem Drama BASTARDO, das beim Toronto IFF Premiere feierte, eine subtile Parabel für die Verschiebung der Machtverhältnisse in Tunesien in Folge des arabischen Frühlings. Moshen, Bastardo genannt, wurde als Kind in einem Müllcontainer gefunden. Aufgrund seiner unklaren Herkunft wird er, auch als Erwachsener, von den Bewohnern seines ärmlichen Viertels sozial geächtet. Nachdem ein Mobilfunkunternehmen einen Funkmast auf seinem Haus installiert, gerät das soziale Gefüge des Viertels vollkommen aus den Fugen. "Nejib Belkadhis BASTARDO ist ein außergewöhnliches Werk, das gleichzeitig trostlos, witzig, dramatisch geschickt und unermesslich wichtig in seiner durchdringenden politischen Allegorie ist. Die auffallenden Ähnlichkeiten mit 'Das Wunder von Mailand' lassen ein weit dunkleres Drama vermuten, dessen wahre Tiefe - dank der makellosen Handlung und eines exzellenten filmischen Auges - einfach atemberaubend ist. Es ist selten, einen Film zu sehen und sofort zu wissen, dass er unumstößlich sein wird; Bastardo ist unverzichtbares Kino, ein unwiderruflicher Beweis für die Fähigkeit der Kunst, die Welt um sich herum zu verstehen." (Ronan Doyle, NextProjection.com)
Year
2013
Country
Tunisia; France; Qatar
Length
106
Primary Language Version
Arabic
Subtitles
English
Featuring
Chedly Arfaoui; Lasaad Ben Abdallah; Abdel Moneem Chouayat; Taoufik El Bahri; Aissa Harrath; Lobna Noomene
Director
Nejib Belkadhi
Screenplay
Néjib Belkadhi; Nicolas Simonin
Cinematography
Gergely Pohárnok
Editing
Pascale Chavance; Badi Chouka
Sound
Franck Desmoulins; Aymen Labidi; Yassine Meliani
Music
Lone Wolf
Awards
Tetouan International Mediterranean Film Festival - Grand Prize; LATINARAB Film Festival - Best Feature
Festivals
TIFF: Toronto International Film Festival; Palm Springs International Film Festival; Alfilm – Arabisches Filmfestival Berlin; Luxor African Film Festival; Lyon Festival Cinémas du Sud; Abu Dhabi Film Festival - Nominated for Black Pearl Award; Granada Film Festival Cines del Sur - Nominated for Golden Alhambra; Festival du Film Francophone de Namur; African Film Festival AfryKamera
Production
Imed Marzouk; Farès Ladjimi; Propaganda Productions
Image label
Bastardo, Tunesia, drama, film, Nejib Belkadhi
full_film
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Die Geschichte vom Astronauten

Godehard Giese, bekannt aus zahlreichen TV- und Theaterproduktionen, debütiert in DIE GESCHICHTE VOM ASTRONAUTEN als Spielfilmregisseur und Drehbuchautor. Sein "mehrfarbig schillerndes…

Von  batchUser vor einem Monat 0   285   
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5075
Film title_en
Die Geschichte vom Astronauten
Film title_de
Die Geschichte vom Astronauten
Original title
Die Geschichte vom Astronauten
Long Description_en
Godehard Giese, known as a TV and theater producer, makes his scriptwriting and directorial debut in DIE GESCHICHTE VOM ASTRONAUTEN. His "multicoloured, dazzling fantasy" (TIP Berlin) won the prize for best production at the Achtung Berlin Film Festival. Charlotte, a successful writer, has retreated to a Mediterranean island to write her new novel. She often takes inspiration from other people's lives. Especially her landlady Renate, who has been waiting for years for her husband to return, seems to be a wonderful role model for Charlotte's main character, the wife of an astronaut. But the deeper Charlotte is immersed in Renate's life, the more she is confronted with her own painful past. "TIE GESCHICHTE VOM ASTRONAUTEN is a film worth watching and listening to: a film of subtle images and sounds of impressive atmospheric power. The sea, the beach and the coastal environment have a mysterious aura in Eric Ferranti's cinematography. Some passages are small photographic masterpieces that irritate in a positive sense." (spielfilm. com)
Long Description_de
Godehard Giese, bekannt aus zahlreichen TV- und Theaterproduktionen, debütiert in DIE GESCHICHTE VOM ASTRONAUTEN als Spielfilmregisseur und Drehbuchautor. Sein "mehrfarbig schillerndes Faszinosum" (TIP Berlin) erhielt beim Achtung Berlin Filmfestival den Preis für die beste Produktion. Die erfolgreiche Schriftstellerin Charlotte hat sich auf eine Mittelmeerinsel zurückgezogen, um an ihrem neuen Roman zu schreiben. Zur Inspiration benutzt sie das Leben anderer Menschen. Besonders ihre Vermieterin Renate, die seit Jahren auf die Rückkehr ihres Mannes wartet, scheint ein wunderbares Vorbild für Charlottes Hauptfigur, die Ehefrau eines Astronauten zu sein. Doch je tiefer Charlotte in das Leben von Renate eintaucht, desto stärker wird sie mit ihrer eigenen schmerzlichen Vergangenheit konfrontiert. "DIE GESCHICHTE VOM ASTRONAUTEN ist ein Werk, bei dem sich das genaue Hinsehen und -hören lohnt: Ein Film der subtilen Bilder und Töne, der eine beeindruckende atmosphärische Kraft gewinnt. Das Meer, der Strand und die Küstenumgebung erhalten in den Aufnahmen des Kameramanns Eric Ferranti eine geheimnisvolle Aura; einige Passagen sind kleine kinematografische Meisterstücke, die im positiven Sinne irritieren." (spielfilm.de)
Year
2014
Country
Germany
Length
81
Age Recommendation
FSK 0
Primary Language Version
German
Featuring
Stephanie Petrowitz; Ursula Renneke; Ruth Diehl; Svana Burger; Hubertus Hiess; Godehard Giese
Director
Godehard Giese
Screenplay
Godehard Giese; Julia Schreiner
Cinematography
Eric Ferranti
Editing
Trang Nguyen; Jules Herrmann
Sound
Adel Gamehdar
Music
Arnaud le Lamer
Awards
Achtung Berlin - Beste Produktion; Evolution Mallorca International Film Festival - Evolutionary Island Award
Festivals
Achtung Berlin New Berlin Film Award; Max Ophuels Preis; Evolution Mallorca International Film Festival; Snowdance Independent Filmfestival
Production
Godehard Giese - Godehard Giese Produktion; Jules Herrmann; Bastian Seitz
Image label
Die Geschichte vom Astronauten; film
full_film
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Liebmann

In Jules Herrmann Psychothriller LIEBMANN flüchtet der deutsche Lehrer Antek Liebmann vor seiner Vergangenheit nach Nordfrankreich. Neben der Teddy Nominierung bei der Berlinale, konnte LIEBMANN…

Von  batchUser vor einem Monat 0   135   
SKU
5074
Film title_en
The Strange Summer
Film title_de
Liebmann
Original title
Liebmann
Long Description_en
In Jules Herrmann's psychodrama LIEBMANN, the German teacher Antek Liebmann escapes from his past in Germany and moves to Northern France. At the Berlinale, LIEBMANN was nominated for the Teddy and at the European Film Awards for the Fipresci Prize. LIEBMANN also played in the official competition at the Achtung Berlin and the Max Ophüls Preis film festivals. Arriving in the small French village, Antek learns from his landlord Antoine that a murderer is living in the surrounding woods. Following a dark presentiment, Antek wanders into the undergrowth on one of his walks, where he makes a dangerous discovery. Neither Antoine nor Antek's attractive neighbour Geneviève suspect that he has left behind a terrible secret in his homeland. But before he can start a new life, he must first face the spirits of his past. wie es Sébastien und Geneviève erfahren müssen. (...) Jules Herrmann hat ein schimmerndes Debüt geschaffen und eine ganz eigene Weise filmischen Erzählens." (zeit.de)
Long Description_de
In Jules Herrmann Psychothriller LIEBMANN flüchtet der deutsche Lehrer Antek Liebmann vor seiner Vergangenheit nach Nordfrankreich. Neben der Teddy Nominierung bei der Berlinale, konnte LIEBMANN ebenfalls bei Achtung Berlin und beim Max Ophüls Preis überzeugen. Im kleinen französischen Dorf angekommen, erfährt Antek von seinem Vermieter Antoine, dass in den umliegenden Wäldern ein Mörder sein Unwesen treibt. Einer dunklen Vorahnung folgend, zieht es Antek auf einem seiner Spaziergänge in das Unterholz, wo er eine gefährliche Entdeckung macht. Weder Antoine noch Anteks attraktive Nachbarin Geneviève ahnen, dass er in seinem Heimatland ein furchtbares Geheimnis zurück gelassen hat. Doch bevor er ein neues Leben beginnen kann, muss er die Geister seiner Vergangenheit heraufbeschwören. "Godehard Giese, mit seinem Karohemd zwischen Baumarktpapi und Jungjurist changierend, spielt den Liebmann so, dass man dessen Schwanken zwischen Nähe und Distanz beinahe so schmerzhaft miterlebt, wie es Sébastien und Geneviève erfahren müssen. (...) Jules Herrmann hat ein schimmerndes Debüt geschaffen und eine ganz eigene Weise filmischen Erzählens." (zeit.de)
Year
2016
Country
Germany
Length
82
Age Recommendation
FSK 6
Primary Language Version
French
Secondary Language Version
German
Subtitles
English
German
Featuring
Godehard Giese; Adeline Moreau; Fabien Ara; Bettina Grahs; Alain Denizart; Denise Lecocq; Morgane Delamotte; Ashley McLellan; Richard Comte; Jean-Philippe Feiss; Jean-Brice Godet; Red Vaughan Tremmel
Director
Jules Herrmann
Screenplay
Jules Herrmann
Cinematography
Sebastian Egert
Editing
Jules Herrmann
Sound
Gregor Bonse; Michal Krajczok; Marian Mentrup; Tobias Rüther; Rowan Watson
Music
Christian Halten
Awards
Nominiert für TEDDY AWARD 2016 - Berlin International Film Festival; Nominiert für EUROPEAN DISCOVERY 2016 – Prix FIPRESCI
Festivals
Berlinale; Achtung Berlin New Berlin Film Award; Max Ophüls Preis; European Film Awards; Fünf Seen Film Festival; Milan International Lesbian and Gay Film Festival; Cologne International Women’s Film Festival; Toronto Inside Out LGBT Film Festival; Mardi Gras Film Festival; Cologne International Women’s Film Festival
Production
Roswitha Ester; Jules Herrmann; Torsten Reglin
Miscellaneous_de
aka Der fremde Sommer
Image label
Liebmann, missingfilms, french drama, german, gay
full_film
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Luca tanzt leise

Wann gelingt es eigentlich, dieses „Leben“? Philipp Eichholtz Tragikomödie LUCA TANZT LEISE, die beim Max Ophüls Preis Film Festival Premiere feierte, ist „ein kleiner…

Von  batchUser vor einem Monat 0   1,053   
SKU
5060
Film title_en
Dancing Quietly
Film title_de
Luca tanzt leise
Original title
Luca tanzt leise
Long Description_en
When can you say that you've made something of your life? Philipp Eichholtz's tragicomedy Mumblecore masterpiece LUCA TANZT LEISE - DANCING QUIETLY premiered at the Max Ophüls Prize Film Festival. "Appropriately serious and at the same time unbelievably funny, Martina Schöne-Radunski is a force in the leading role and plays herself into our hearts in no time at all. Truly a very (very, very) good movie!"(www.spielfilm.de) "This film is a love letter to all those people who have to muster all their strength just to get through even the samll things in life"(Philipp Eichholtz, film director). Luca wants to finally tackle graduating from high school after 10 dark years of depression. Her little dog Mata gives her joy and motivation. So that math doesn't stop her from graduating, Luca makes a deal with Kurt: she teaches him math and he gives her math lessons. He becomes a reliable friend, even when things get really bad for Luca.
Long Description_de
Wann gelingt es eigentlich, dieses „Leben“? Philipp Eichholtz Tragikomödie LUCA TANZT LEISE, die beim Max Ophüls Preis Film Festival Premiere feierte, ist „ein kleiner Liebesbrief an all die Menschen, (...) die ihre ganze Kraft dafür brauchen, die kleinen alltäglichen Dinge im Leben zu schaffen.“ (Regiekommentar - Philipp Eichholtz). Luca will nach dunklen Jahren der Depression das Abi schaffen. Ihr kleiner Hund Mata hilft ihr, Motivation und Lebensfreude zu finden. Damit es nicht an Mathe scheitert, schließt Luca mit Kurt einen Deal: Englisch gegen Mathe. Er wird zum verlässlichen Freund, auch, wenn es richtig schlimm kommt für Luca. Für LUCA TANZT LEISE konnte Philipp Eichholtz Martina Schöne-Radunski (Käptn Oskar) als Luca und Ruth Bickelhaupt (DICKE MÄDCHEN) für die Rolle von Lucas Oma gewinnen. „Zugleich angemessen ernsthaft und unfassbar witzig; Martina Schöne-Radunski ist in der Hauptrolle eine Wucht und spielt sich im Nu in unsere Herzen. Wahrlich ein sehr (sehr, sehr) guter Film!“ (www.spielfilm.de)
Year
2016
Country
Germany
Length
70
Age Recommendation
FSK 12
Primary Language Version
German
Subtitles
English
Featuring
Martina Schöne-Radunski; Hans-Heinrich Hardt; Claudia Jacob
Director
Philipp Eichholtz
Screenplay
Philipp Eichholtz
Cinematography
Fee Scherer
Editing
Markus Morkötter
Sound
Olga Monchanova
Music
Luca; Ofrin und Ezra Furman
Awards
Best Male Actor - 12. Achtung Berlin; Best Feature - Neisse Filmfestival
Festivals
Max Ophuels Preis; Achtung Berlin New Berlin Film Award; Neisse Film Festival - Eröffungsfilm
Production
Von Oma gefördert; Oliver Jerke; Lisbeth Pfeiffer; Philipp Eichholtz
Image label
luca tantz leise, berlin, film, mumblecore, Martina Schöne-Radunski
full_film
0_6qro7p1e

The Mice Room

THE MICE ROOM ist ein kollaborativer Episodenfilm von sechs jungen ägyptischen Filmemachern, die das 'Rufy Kollektiv' bilden. Es ist ein Blick in das Leben von sechs Bewohnern…

Von  batchUser vor einem Monat 0   48   
SKU
5052
Film title_en
The Mice Room
Film title_de
The Mice Room
Original title
Odet el-Feran
Long Description_en
Egyptian metropolis Alexandria just before the uprisings in 2011, a paralyzed population united in loneliness. THE MICE ROOM is a peek through the keyholes into the lives of its citizens, old and young, male and female. A collaborative feature by six young Egyptian filmmakers, THE MICE ROOM takes stock of society and carefully searches for little gestures that fuel togetherness and optimism. In May 2010, their newly founded Rufy’s collective started working on the project, their first feature length film, which was completed in 2013. "There are gentle moments of humour (for example when the young girl empties her bag of chips over a praying man) and elements of subtle drama, but basically the film is a snapshot of different lives that all share a certain unease." (screendaily.com)
Long Description_de
THE MICE ROOM ist ein kollaborativer Episodenfilm von sechs jungen ägyptischen Filmemachern, die das 'Rufy Kollektiv' bilden. Es ist ein Blick in das Leben von sechs Bewohnern Alexandrias, die an unterschiedlichen Punkten im Leben stehen. Sie alle müssen lernen, mit ihren Ängsten umzugehen. THE MICE ROOM (Der Raum in dem die Mäuse wohnen) ist eigentlich ein mythischer Ort, mit dem ägyptische Eltern ihren Kindern Angst machen, wenn sie nicht brav sind. Hier ist er eine Metapher für die Stadt Alexandria, kurz vor dem Ausbruch des arabischen Frühlings. Der Film zieht Bilanz über die ägyptische Gesellschaft, fühlt sich ein in ihre Ängste und das Unbehagen, und sucht sorgfältig nach den kleinen Gesten, die Zusammengehörigkeit und Optimismus beflügeln können. "Es gibt sanfte Momente des Humors (vor allem, wenn das junge Mädchen ihre Tüte Chips über einen betenden Mann ausschüttet) und Elemente subtiler Dramatik, aber im Grunde genommen ist der Film eine Momentaufnahme verschiedener Leben, die alle ein gewisses Unbehagen teilen." (screendaily.com)
Year
2013
Country
Egypt
Length
85
Primary Language Version
Arabic
Subtitles
English
Director
Hend Bakr; Mohamad El-Hadidi; Ahmed Magdy Morsy; Nermeen Salem; Mayye Zayed; Mohamed Zedan
Screenplay
Hend Bakr; Mohamad El-Hadidi; Ahmed Magdy Morsy; Nermeen Salem; Mayye Zayed; Mohamed Zedan
Cinematography
Mohamad El-Hadidi; Mayye Zayed; Islam Kamel
Editing
Islam Kamel
Sound
Samir Nabil
Music
Anna Drubish
Festivals
ALFILM - Arab Film Festival Berlin; Sofia MENAR Film Festival; Sao Paulo International Film Festival; Silicon Valley African Film Festival; Bridge International Film Festival; Bibliotheca Alexandrina; Tetouan Mediterranean Film Festival; Luxor African Film Festival; Dubai International Film Festival
Production
Hend Bakr; Mohamad El-Hadidi; Ahmed Magdy Morsy; Nermeen Salem; Mayye Zayed; Mohamed Zedan; Rufy's; Mark Lotfy; Fig Leaf Studios; Enjaaz
full_film
0_u28iq202

Free Range

Im Kurzfilmdrama FREE RANGE werden Mensch und Tier zum Spielball der zahlreichen lokalen Autoritäten an der libanesisch-israelischen Grenze. Die auf realen Begebenheiten basierende Geschichte…

Von  batchUser vor einem Monat 0   21   
SKU
5058
Film title_en
Free Range
Film title_de
Free Range
Original title
Sai‘ba
Long Description_en
Based on actual events, FREE RANGE is the story of a cow who crosses the border from Israel to Lebanon and meets with 16 year old Malakeh and her family. A  Lebanese Spaghetti-Western that talks about borders and power between people, religions, cows and UN interventions. Director's Statement: "When the Israeli cow surprises the family with an unexpected visit, the family has no choice but to milk the cow, regardless of where it was from. This means however, that they have committed an unforgivable act of disobedience to their local authority and ultimately there will be a price to pay for their indiscretion. In Southern Lebanon, the difference is huge between a cow and an Israeli cow, especially to the authorities on both sides of the border." (Director Bass Bréche)
Long Description_de
Im Kurzfilmdrama FREE RANGE werden Mensch und Tier zum Spielball der zahlreichen lokalen Autoritäten an der libanesisch-israelischen Grenze. Die auf realen Begebenheiten basierende Geschichte wurde mit dem Filmförderpreis der Robert Bosch Stiftung für internationale Zusammenarbeit ausgezeichnet. Die Jury Robert Bosch Stiftung überzeugte die absurd humorvolle Geschichte, die einfühlsam und intelligent die Tragödie von Grenzen und Landminen erzählt. Die 16-Jährige Malakeh und ihre Familie leben in ärmlichen Verhältnissen. Direkt neben ihrem Zuhause markiert ein Minenfeld die Grenze zum verfeindeten Nachbarland Israel. Als sie überraschend von einer israelischen Kuh besucht werden, können sie nicht anders als sie zu melken, egal woher das Tier kommt. So begehen sie einen unverzeihlichen Akt des Ungehorsams gegenüber ihren lokalen Autoritäten, für den es letztlich einen Preis zu zahlen gilt. "FREE RANGE ist eine einfache, doch komplexe Geschichte, die sich mit verschiedenen Themen von Grenzen über Kulturen, zu Religion, Macht und Politik auseinander setzt und damit, wie sie sich vermischen und sich unterschwellig in das Leben normaler Menschen graben." (Bass Bréche - Regiekommentar)
Year
2014
Country
Lebanon; Germany
Length
16
Primary Language Version
Arabic
Subtitles
English
Featuring
Ali Chibli; Aida Sabra; Angie Saleh; Hussein Zreik; Abdallah Bassil Khodari; Mohammad Akil; Dipu Farhut; Umar Hashmi
Director
Bass Bréche
Screenplay
Bass Bréche
Cinematography
Jan Prahl
Editing
Rana Sabbagha
Sound
Chadi Roukouz
Music
Fadi Tabbal; Khyam Allami
Awards
Malmö Arab Film Festival - Special Jury Award; Filmförderpreis der Robert Bosch Stiftung für internationale Zusammenarbeit; Festival of Oriental Film in Geneva - Gold FIFOG - The Jury Price School; Handifilm Rabat - Price für die Sensibilisierung für Handicap
Festivals
Festival International du Cinéma Méditerranéen de Montpellier; International Short Film Festival Thessaloniki; Independent Film Festival Osnabrueck; ALFILM - Arab Film Festival Berlin; Arab Film Festival San Fransisco
Production
Jaques Colman; Katia Saleh; Keve Zvolenszky
full_film
0_ieqiezhz

Solomon's Stone

"Ramzi Maqdisi's Black-Comedy-Kurzfilm SOLOMON'S STONE könnte man als Parabel auf das heutige Jerusalem und die nationalistische Politik bezeichnen, die die gewalttätige…

Von  batchUser vor einem Monat 0   54   
SKU
5053
Film title_en
Solomon's Stone
Film title_de
Solomon's Stone
Original title
Hajar Suleiman
Long Description_en
Black-comedy short SOLOMON'S STONE, directed by Ramzi Maqdisi, is adapted from the novel Blue Light by Hussein Barghouty. Hussein, a Palestinian young man, receives a letter from the Israeli post office to appear in person to receive a package. He has to pay the sum of 20.000 $ US dollars in order to collect that package. Hussein’s curiosity to find out what the package contains drives him to sell everything he owns, despite the outright rejection of his mother, the matter that changes their lives afterwards. "Ramzi Maqdisi’s black-comedy short, “Solomon’s Stone,” could be considered a parable of present-day Jerusalem and the nationalistic politics fueling the violent dynamic between Israel and the Palestinians, occupier and occupied." (Palestine Square)
Long Description_de
"Ramzi Maqdisi's Black-Comedy-Kurzfilm SOLOMON'S STONE könnte man als Parabel auf das heutige Jerusalem und die nationalistische Politik bezeichnen, die die gewalttätige Dynamik zwischen Israel und den Palästinensern, Besatzern und Besetzten, beflügelt." (palestinesquare.com) Hussein, ein junger Palästinenser, bekommt eine Paketbenachrichtigung von der israelischen Post. 20.000 Dollar muss er für die Herausgabe der Sendung zahlen. Getrieben von der Neugier nach dem Inhalt des Pakets verkauft Hussein gegen den Widerstand seiner Mutter sein gesamtes Hab und Gut. SOLOMONS STONE basiert auf der Erzählung 'Das Blaue Licht' von Hussein Barghouti und wurde beim ALFILM - Arab Film Festival Berlin und dem Palestine Film Festival Paris gezeigt.
Year
2015
Country
Palestine; Spain
Length
25
Primary Language Version
Arabic
Secondary Language Version
English
Subtitles
English
Featuring
Ramzi Maqdisi; Kamek Basha; Reem Talahmi; Dauod Totah; Amer Kalil
Director
Ramzi Maqdisi
Screenplay
Ramzi Maqdisi
Cinematography
Juan Messeguer Navarro
Editing
Aurelién Lambert
Sound
Olivier Claude; Paloma Huelin Izquierdo
Music
Reem Talhami
Awards
Mizna Arab Film Festival - Audience Award for the Best Short Film
Festivals
Palestine Film Festival Paris; Palestinian Film Week Malmo; ALFILM - Arab Film Festival Berlin; Arab Brazilian Film Festival Sao Paulo; Boston Palestine Film Festival; Festival de Cine Inusual de Buenos Aires;
Production
Iyas Jubeh; Laia Jornet Aixarch; Ramzi Abu Asab
Image label
Hajar Suleiman, Solomon’s Stone; Ramzi Maqdisi; kurzfilm
full_film
0_1nta6ab1

Beat Beat Heart

Luise Brinkmanns Regiedebüt wurde beim Förderpreis Neues Deutsches Kino mit dem eigens für BEAT BEAT HEART ins Leben gerufenen Spezialpreis für Ensemblegeist und Energie…

Von  batchUser vor einem Monat 0   1,016   
SKU
5062
Film title_en
Beat Beat Heart
Film title_de
Beat Beat Heart
Original title
Beat Beat Heart
Long Description_en
Luise Brinkmann's mumblecore debut BEAT BEAT HEART was given a special prize created especially for it at the New German Cinema Award: The Prize for Ensemble Spirit and Energy. "A feel-good movie about breaking up inspired by a belief in romantic love in the era of dating apps." (Süddeutsche Zeitung) BEAT BEAT HEART is a German Mumblecore comedy about love and desire: Kerstin (Lana Cooper) believes in love with all her heart and has been waiting for the return of her ex-boyfriend Thomas (Till Wonka) for months. She has made herself comfortable wallowing in sweet memories, when her mother Charlotte (Saskia Vester) suddenly turns up a ther door and wants to move into her apartment. That tmother and daughter could't be more different in dealing with their breakups becomes clear when Charlotte - in full mid-life crisis mode - gets inspired by Kerstin's roommate Maya (Christin Nichols) to meet new men via a dating app (and bring them home!). Kerstin's comforting daydreams are now increasingly interrupted by a reality where true love seems to have become a random by-product of chance. "Small budget, but full of exuberant energy and a remarkably fleet-footed direction by a Brinkmann from whom we or sure will be seeing many entertaining movies in the future. The film boasts a great cast that has deserved the enthusiastic audience we were able to see at the premiere.” (Jury’s statement New German Cinema New Talent Award)
Long Description_de
Luise Brinkmanns Regiedebüt wurde beim Förderpreis Neues Deutsches Kino mit dem eigens für BEAT BEAT HEART ins Leben gerufenen Spezialpreis für Ensemblegeist und Energie ausgezeichnet. Die verspielte Romantikerin Kerstin wartet seit Monaten aktiv auf die Rückkehr ihrer großen Liebe – als plötzlich ihre frisch getrennte Mutter Charlotte midlife-kriselnd bei ihr einzieht und sie im Zuge ihrer Selbstfindung mit neumodischen Liebeskonzepten und Lebensweisheiten von Mitbewohnerin Maya konfrontiert. „BEAT BEAT HEART ist einer der deutschen Filme, die zeigen, dass es auch anders geht. Jenseits der vielen Gute-Laune-Filme über Beziehungskatastrophen, jenseits von Komödie und bitterer Selbstzerfleischung, ist es ein Film, der sich dem Realismus verpflichtet hat, ohne aufdringlich zu sein. Verspielte Bilder, lockere Einstellungen, wie nebenbei gedreht. Stimmungsvolle Bilder im Gegenlicht, die nichts weiter sein sollen als das, nehmen dem Film seine Thesenhaftigkeit.“ (epd-film.de) BEAT BEAT HEART wurde für den FIPRESCI-Preis nominiert und beim Filmfestival Max Ophüls Preis und dem Slamdance Film Festival aufgeführt.
Year
2017
Country
Germany
Length
87
Age Recommendation
FSK 12
Primary Language Version
German
Subtitles
English
Featuring
Lana Cooper; Saskia Vester; Till Wonka; Aleksandar Radenkovic; Christin Nichols; Jörg Bundschuh; Caroline Erikson; Hans-Heinrich Hardt; Cornelius Schwalm; Jörg Zander; Daniel Halft; Simon Finkas; Tom Petersen
Director
Luise Brinkmann
Screenplay
Luise Brinkmann
Cinematography
Mathis Hanspach
Editing
Maren Unterburger
Sound
Roman Höffgen; Simon Hüging
Music
Nadja Rüdebusch; Eike Swoboda
Awards
Spezialpreis für Ensemblegeist und Energie – Förderpreis Neues Deutsches Kino;
Festivals
Achtung Berlin New Berlin Film Award; Max-Ophüls-Preis;Women’s Film Festival; Slamdance ; Film Festival Köln; Indie Street Film Festival; Film Festival; Internationales Filmfestival Braunschweig; Heimspiel Filmfest; Filmfest München;
Production
Luise Brinkmann; Olivia Charamsa
Supported by
Rotor Film Babelsberg; Arri Imaging Berlin; Arri Sound; Ifs Internationale Filmschule Köln
full_film
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Desert Hearts

Mit ihrem Drama DESERT HEARTS betrat Donna Deitch filmisches und gesellschaftliches Neuland, und wurde dafür beim Locarno Film Festival und dem Sundance Film Festival ausgezeichnet. Heute…

Von  batchUser vor einem Monat 0   94   
SKU
4760
Film title_en
Desert Hearts
Film title_de
Desert Hearts
Original title
Desert Hearts
Long Description_en
"Donna Deitch’s swooning and sensual first narrative feature, Desert Hearts, was groundbreaking upon its release in 1985: a love story about two women, made entirely independently, on a shoestring budget, by a woman." (criterion) With her 1985 drama DESERT HEARTS, director Donna Deitch had ventured into new cinematic and social territory and was awarded for this work at the Locarno Film Festival and Sundance Film Festival. Today her film, based on the novel 'Desert Of The Heart' by Jane Rule, is one of the classics of LGBT cinema. Set in 1950s America, Professor Vivian Bell from New York is dissatisfied with her marriage and life. She's heading to Reno, Nevada to divorce her husband. Vivian spends some time on a ranch and finds a welcome change in Cay Rivers, the self-confident stepdaughter of ranch owner Frances Parker.
Long Description_de
Mit ihrem Drama DESERT HEARTS betrat Donna Deitch filmisches und gesellschaftliches Neuland, und wurde dafür beim Locarno Film Festival und dem Sundance Film Festival ausgezeichnet. Heute zählt ihr Werk, das auf dem Roman 'Desert Of The Heart' von Jane Rule basiert, zu den Klassikern des LGBT-Kinos. „Donna Deitch’s swooning and sensual first narrative feature, Desert Hearts, was groundbreaking upon its release in 1985: a love story about two women, made entirely independently, on a shoestring budget, by a woman.“ (criterion.com) Die USA der 1950er Jahre. Professor Vivian Bell aus New York ist unzufrieden mit ihrer Ehe und ihrem Leben. Sie geht nach Reno, Nevada, um sich von ihrem Ehemann scheiden zu lassen. Vivian verbringt deshalb einige Zeit auf einer Ranch, und findet in Cay Rivers, der selbstbewusste Stieftochter der Ranchbesitzerin Frances Parker, eine willkommene Abwechslung.
Year
1985
Country
USA
Length
96
Age Recommendation
FSK 16
Primary Language Version
English
Featuring
Helen Shaver; Patricia Charbonneau; Audra Lindley; Andra Akers; Gwen Welles; Dean Butler; James Staley; Katie La Bourdette; Alex McArthur; Tyler Tyhurst; Denise Crosby
Director
Donna Deitch
Screenplay
Natalie Cooper
Cinematography
Robert Elswit
Editing
Robert Elswit
Sound
Beth Bergeron
Music
Robert Estrin; Terri Fricon; Gay Jones
Awards
Locarno Film Festival - Bronze Leopard; Sundance U.S. Film Festival - Honorable Mention;
Festivals
Sundance; Festival Del Film Locarno; Chicago International Film Festival; Florence Film Festival; Film Independent Spirit Awards; Toronto International Film Festival
Production
Jeannine Oppewall
Image label
desert hearts, Donna Deitch, lesbian drama, romance, 1985
full_film
0_hdpegvmy

Nowhere

NOWHERE, der dritte Teil der „Teen Apocalypse Trilogy“ von Gregg Araki, dem Godard der MTV-Generation, ist eine bunte Coming-of-Age Komödie. Von Kritikern wurde NOWHERE als…

Von  batchUser vor einem Monat 0   112   
SKU
4798
Film title_en
Nowhere
Film title_de
Nowhere
Original title
Nowhere
Long Description_en
"Every lurid, tacky, overheated fantasy you've ever had of depraved Hollywood youth is splattered comically across the screen in NOWHERE, the finale of Gregg Araki's "Teen Apocalypse" trilogy. A surreal "American Graffiti" crossed with a kinky "Beverly Hills 90210," as imagined by a punked-out acolyte of John Waters or Andy Warhol." (New York Times) NOWHERE follows a day in the life of handsome, tormented Dark Smith (James Duval), a doom-obsessed 18-year-old who is convinced that the end of the world is at hand. Dark has a beautiful girlfriend named Mel (Rachel True) who adores him but refuses to be tied down. Her string of lovers includes a viper-tongued lesbian sidekick named Lucifer (Kathleen Robertson) and a pair of hunky blond identical twins who accost her during the film's climactic wild party.
Long Description_de
NOWHERE, der dritte Teil der „Teen Apocalypse Trilogy“ von Gregg Araki, dem Godard der MTV-Generation, ist eine bunte Coming-of-Age Komödie. Von Kritikern wurde NOWHERE als „Beverly Hills 90210 auf LSD“ bezeichnet. Eine Jugendkultur am Rande der Gesellschaft im modernen Los Angeles. Der smarte, 18-jährige Dark Smith ist auf der Suche nach Liebe, und zusammen mit seinen Freunden bereitet er sich auf die größte Party des Jahres vor. Die Gruppe von gut 20 Jugendlichen driftet durch ein buntes, aber umso böseres Paradies aus bizarren Ereignissen, homo-, hetero-, bi-, multi-, metro-, omni- und pansexuellen Erfahrungen, Selbstmorden, Vergewaltigung und sogar Alien-Entführungen. „NOWHERE ist eigenartig stilvoll, absurd und provokant - und dennoch wird der Inhalt nicht geopfert. Der Film persifliert auf hinterlistige Art das Teenager-Filmgenre selbst und hinterfragt unseren unersättlichen Hunger nach Liebe, die Besessenheit mit Berühmtheiten und die Kommerzialisierung der Spiritualität.“ (talkhouse.com)
Year
1997
Country
USA; France
Length
78
Age Recommendation
FSK 16
Primary Language Version
English
Featuring
Ryan Phillippe; James Duval; Rachel True; Chiara Mastroianni; Heather Graham; Jeremy Jordan; Debi Mazar; Guillermo Díaz; Nathan Bexton; Jordan Ladd; Christina Applegate
Director
Gregg Araki
Screenplay
Gregg Araki
Cinematography
Arturo Smith
Editing
Gregg Araki
Sound
David Eichhorn; Christopher Taylor
Music
Marilyn Manson; Robert del Naja
Festivals
Sitges - Catalonian International Film Festival; Deauville American Film Festival
Production
Gregg Araki; Andrea Sperling; Pascal Caucheteux
Image label
gregg araki, nowhere, 'dark', LA
Skip_review
yes
full_film
0_c106rkky

One O One

Franck Guerins Spielfilmdebüt ONE O ONE wurde beim Taipeh Film Festival und dem Les Rencontres des Cinémas d’Europe aufgeführt. In der Stadt Taipeh sucht Abbas…

Von  batchUser vor einem Monat 0   48   
SKU
4891
Film title_en
One O One
Film title_de
One O One
Original title
One O One
Long Description_en
Franck Guerin's feature film debut ONE O ONE was screened at the Taipei Film Festival and Les Rencontres des Cinémas d' Europe. In Taipei, Abbas is tirelessly looking for a young French girl. He's obsessed with memories of the tragic event of seven years ago. Before this time, Abbas and his wife Clara lived in a deserted mountain village cut off from the world. Isolation protected them from a devastating pandemic. One day, Abbas met a girl in the forest who was hiding his mother, who was suffering from the disease.... The film ONE O ONE is named after the 509 meter high 101 Tower in Taipei. Director Franck Guérin calls it a modern tower of Babel, which in mythology represents a gateway to heaven. However, the protagonist remains stranded on the earth and never stops wandering around the labyrinthine city in search of his chimeras.
Long Description_de
Franck Guerins Spielfilmdebüt ONE O ONE wurde beim Taipeh Film Festival und dem Les Rencontres des Cinémas d’Europe aufgeführt. In der Stadt Taipeh sucht Abbas unermüdlich nach dem jungen französischen Mädchen. Er ist besessen von Erinnerungen an das tragische Ereignis vor sieben Jahren. Zuvor lebten Abbas und seine Frau Clara in einem menschenleeren, von der Welt abgeschnitten Bergdorf. Die Isolation schützte sie vor einer verheerenden Pandemie. Eines Tages begegnete Abbas im Wald einem Mädchen, das seine, von der Krankheit betroffene Mutter versteckte… Der Film ONE O ONE ist nach dem 509 Meter hohen 101 Tower in Taipeh benannt. Regisseur Franck Guérin nennt ihn einen "modernen Turm zu Babel" der „in der Mythologie ein „Tor zum Himmel" darstellt. Der Protagonist bleibt jedoch auf dem Boden festgenagelt und hört nie auf, die labyrinthartige Stadt auf der Suche nach seinen Chimären zu durchwandern.
Year
2012
Country
France
Length
95
Primary Language Version
French
Secondary Language Version
Multiple Languages
Subtitles
English
Featuring
Hsieh Chun-De; Yang Brian; Yao Chi-Hui; Ou Che-Lun; Su En-Han; Thérèse Couderc; Claude Echalier; Andy Wijckelsma; Chen Wen-Long; Lee Jia-Hao; Wang Wei-Ying; Nei Ping-Shiang; Chen Yung-Mei; Lin Zhi-Zhi; Yang Kai-Zi
Director
Franck Guerin
Screenplay
Franck Guerin; Yann Peira
Cinematography
Mathieu Pansard
Editing
Mike Fromentin; Cyril Leuthy
Sound
Benjamin Viau; Pierre Bariaud
Music
Sébastien Schuller; Richard Cousin; Franck Guerin
Festivals
Taipeh Film Festival; Rencontres des cinémas d'Europe d'Aubenas; Festival du film Francophone de Toronto "Cinéfranco"
Production
Eric Porcher (Alterego Films); Yann Peira; One o One Crew;Mathieu Pansard; Franck Guerin
full_film
0_75ys11km

The Fruit Machine

THE FRUIT MACHINE von Philip Saville erzählt die Coming-of-Age Geschichte von zwei jugendlichen Ausreißern aus dem Liverpool der 1980er-Jahre. Getragen wird der ungewöhnliche…

Von  batchUser vor einem Monat 0   65   
SKU
4796
Film title_en
The Fruit Machine
Film title_de
The Fruit Machine
Original title
The Fruit Machine - Wonderland
Long Description_en
THE FRUIT MACHINE by Philip Saville tells the 1980's coming-of-age drama about two young runaways from Liverpool. The unusual genre mix is underscored by an evocative synthesizer soundtrack by OSCAR award winner Hans Zimmer. 17-year-old Eddie and his friend Michael are running away from home and make their first stop on their journey through England at the gay discotheque Fruit Machine. It's the the hottest gay meet up club and they their money through petty theft, prostitution and performing in strip shows. But when by chance they wittness the murder by change of the disco owner, they are hunted by the killer. A decade after the film's debut at Cannes, THE FRUIT MACHINE has been rediscovered and is can be enjoyed in an optically reworked version.
Long Description_de
THE FRUIT MACHINE von Philip Saville erzählt die Coming-of-Age Geschichte von zwei jugendlichen Ausreißern aus dem Liverpool der 1980er-Jahre. Getragen wird der ungewöhnliche Genre-Mix von suggestiven Synthesizer-Soundtrack des OSCAR-Preisträgers Hans Zimmer. Der 17jährige Eddie und sein gleichaltriger Freund Michael reißen von zu Hause aus. Ihre erste Station auf der Reise durch England ist die schwule Diskothek Fruit Machine, dem heißesten Treffpunkt der Szene. Sie verdienen Ihr Geld mit Strip Shows, kleinen Diebstählen und Stricherdiensten. Doch als sie zufällig den Mord am Diskothekenbesitzer beobachten, werden Sie zu Gejagten des Killers. Nach seiner ersten Veröffentlichung, unter anderem in Cannes und bei Chicago Film Festival, und einem Jahrzehnt in der Versenkung, kann THE FRUIT MACHINE nun in einer optisch überarbeiteten Fassung genossen werden.
Year
1988
Country
UK; South Africa
Length
103
Age Recommendation
FSK 16
Primary Language Version
English
Featuring
Emile Charles; Tony Forsyth; Bruce Payne; Robert Stephens; Clare Higgins; Robbie Coltrane
Director
Philip Saville
Screenplay
Frank Clarke
Cinematography
Dick Pope
Editing
Richard Bedford
Sound
Tony Jackson
Music
Hans Zimmer
Festivals
Cannes; Chicago International Film Festival; Denmark Gay & Lesbian Film Festival
Production
Steve Morrison
Miscellaneous_en
Wonderland
Miscellaneous_de
Wonderland
full_film
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Viola di mare - Purple Sea

Das historisches Liebesdrama VIOLA DI MARE von Donatella Maiorca ist „ein Meilenstein des lesbischen Films. Basierend auf einer wahren Geschichte, porträtiert dieser Film…

Von  batchUser vor einem Monat 0   115   
SKU
4797
Film title_en
Viola di mare - Purple Sea
Film title_de
Viola di mare - Purple Sea
Original title
Viola di mare
Long Description_en
VIOLA DEI MARE is a surprising, powerful film from Italian writer/director Donatella Marioca. A period piece set on a rural 19th century island, it’s a heartfelt, riveting, completely unpredictable love story between two women. We first meet Angela (Valeria Solarino) and Sara (Isabella Ragonese) when they are young girls, running around on their astoundingly beautiful Mediterranean island. They (along with neighborhood boys Tomasso and Ventura) are friends despite differences in social class – Angela is the daughter of the quarry foreman, the only booming industry on the isle, while Sara is destined to be a servant for the “baron”, the wealthy man who owns the whole place. Not all is idyllic on the little slice of paradise, as Angela’s father is revealed to be an angry, bitter, abusive man. He hates that Angela is a girl (she’s useless as a successor in business) and beats her for the slightest offense. Early scenes set up the relationship among the rebellious little Angela, her battered mother, pious aunt, and monstrous father.
Long Description_de
Das historisches Liebesdrama VIOLA DI MARE von Donatella Maiorca ist „ein Meilenstein des lesbischen Films. Basierend auf einer wahren Geschichte, porträtiert dieser Film eindrücklich das Spiel mit ambivalenten Geschlechterrollen." (queer.de) Sizilien in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts: Angela ist anders als die anderen Mädchen. Sie rennt, raucht und spielt mit den Jungs. Auch als junge Frau passt sie sich nicht den gängigen Geschlechterrollen an. Als aus Angelas Freundschaft zu ihrer Jugendfreundin Sara mehr wird, reagiert Angelas Vater brutal. Er sperrt Angela in den Keller und will sie zwingen, einen seiner Arbeiter zu heiraten. Doch Angela weigert sich. Die einzige, die sie heiraten will, ist Sara. Um Sara heiraten zu können, geht Angela einen äußerst ungewöhnlichen Weg... „Das Schauspiel und die Kameraführung unterstützen die Geschichte hervorragend. Ragonese und Solarino haben eine wunderbare Chemie, und Solarino glänzt vor allem durch die zahlreichen Herausforderungen und ihre Doppelrolle als Angela/Angelo. (…) Lesbische Filme - vor allem solche, die in der Vergangenheit spielen - bieten selten wirklich interessante Geschichten, die sich frisch und überraschend anfühlen, aber Purple Sea übertrifft die Erwartungen und überzeugt. Es ist eine sehr empfehlenswertes, schönes Werk.“ (afterellen.com)
Year
2009
Country
Italy
Length
101
Age Recommendation
FSK 12
Primary Language Version
Italian
Subtitles
German
Featuring
Valeria Solarino; Isabella Ragonese; Ennio Fantastichini; Giselda Volodi; Maria Grazia Cucinotta; Marco Foschi; Lucrezia Lante della Rovere; Corrado Fortuna
Director
Donatella Maiorca
Screenplay
Donatella Maiorca; Pina Manfdolfo; Mario Cristiani; Donatella Diamanti
Cinematography
Roberta Allegrini
Editing
Marco Spoletini
Sound
Paolo Amici; Francesca Genevois; Emiliano Cobai
Music
Will Malone; Gianna Nannini
Festivals
Chéries-Chéris; Italian National Syndicate of Film Journalists; Rome Film Fest; São Paulo International Film Festival; QUEER - schwul-lesbische Filmtage; ROM IFF; Capri Hollywood - Panorama; Brisbane Queer FF; Frameline - San Francisco International - LGBT FF; Vancouver Queer Film & Video Festival - Panorama; Internationales Queer Filmfestival Madrid
Production
Giulio Violati; Giovanna Emidi; Silvia Natili; Maria Grazia Cucinotta
full_film
0_od5wqdev

Problemski Hotel

Manu Riche‘s Regiedebüt PROBLEMSKI HOTEL, nach dem gleichnamigen Roman von Dimitri Verhulst, war beim Filmfestival Oostende gleich für fünf Preise nominiert. Bipul lebt in einer…

Von  batchUser vor 2 Monaten 0   352   
SKU
5037
Film title_en
Problemski Hotel
Film title_de
Problemski Hotel
Original title
Problemski Hotel
Long Description_en
Manu Riche's directorial debut PROBLEMSKI HOTEL, based on the novel by Dimitri Verhulst, debuted at the Rotterdam International Film Festival and was nominated for five prizes at the Oostende Film Festival. Bipul lives in an asylum-seekers' institution somewhere in Europe. This is closed society, with its own rules and codes, strictly isolated from the local mainstream society. In contrast to the other refugees, who dream of being granted asylum or of fleeing to England, Bipul has come to terms with the absurdity and hopelessness of his situation. Yet, the arrival of the tempestuous young Russian Lidia stirs old hopes once again. PROBLEMSKI HOTEL is an intriguing picture of refugee life in a European refugee center. Most of them survive on false hopes or are making plans to escape from the center should their application be rejected. Their dream is to reach England, even though they know that many before them have tried this route and lost their lives.
Long Description_de
Manu Riche‘s Regiedebüt PROBLEMSKI HOTEL, nach dem gleichnamigen Roman von Dimitri Verhulst, war beim Filmfestival Oostende gleich für fünf Preise nominiert. Bipul lebt in einer Einrichtung für Asylbewerber irgendwo in Europa. Eine geschlossene Gesellschaft mit eigenen Regeln und Codes, streng abgeschottet von der einheimischen Mehrheitsgesellschaft. Im Gegensatz zu den anderen Geflüchteten, die von einer Anerkennung ihres Asylgrundes oder der Flucht nach England träumen, hat Bipul sich mit der Absurdität und Hoffnungslosigkeit seiner Situation abgefunden. Doch die Ankunft der jungen Russin Lidia weckt auch bei ihm wieder Hoffnung. „Es ist eine von Riche‘s Leistungen, die Reihe unabhängiger Vignetten wie an einem Faden zu einem kohärenten Narrativ aufzureihen und die Schicksale und Ereignisse interessanter zu gestalten, als es die Buchvorlage kann. Riche gelingt es ebenfalls, zu verdeutlichen, dass die (Asyl-)Suchenden nicht den Luxus haben, sich langsam an Veränderungen zu gewöhnen – ein Recht, das jeder Mensch, der irgendwo hingehört, als selbstverständlich ansieht, ohne sich dessen bewusst zu sein.“ (thecriticalcritics.com)
Year
2016
Country
Belgium
Length
110
Primary Language Version
English
Secondary Language Version
Russian
Subtitles
English
Featuring
Evgenia Brendes; Michael Cambier; Carlo Ferrante; Gökhan Girginol; Tarek Halaby; Lydia Indjova; Ilyas Mettioui; Gorges Ocloo; Jean-Benoît Ugeux; Pieter Verelst
Director
Manu Riche
Screenplay
Steve Hawes; Manu Rich
Cinematography
Renaat Lambeets
Editing
Michèle Hubinon
Sound
Gerben Kokmeijer; Ranko Paukovic
Music
Guy Cabay; Amandine Beyer
Awards
Evolution International Film Festival - Best Actor Feature Film; Film Festival Oostende - Best Debut; Grand Prix du Jury - Festival Effervescence
Festivals
International Film Festival Rotterdam; Film Fest Gent; Oldenburg Filmfestival;Raindance Film Festival; Annonay International Festival of First Films; Cinequest San Jose Film Festival; Film by the Sea International Film Festival; Prague International Film Festival;
Production
Emmy Oost - Cassette for timescapes; Geneviève De Bauw - Thank you and good night; Denis Vaslin - Volya Films
Supported by
Flanders Audiovisual Fund (VAF); Netherlands Film Fund and the Netherlands Film Production Incentive; Centre du Cinéma et de l’Audiovisuel de la Fédération Wallonie-Bruxelles; MEDIA programme of the European Union
Miscellaneous_en
Based on the novel of the same name from Dimitri Verhulst
Miscellaneous_de
Nach dem gleichnamigen Roman von Dimitri Verhulst
full_film
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5036_trailer

Der Debütfilm MY BROTHER THE DEVIL der ägyptisch-walisischen Regisseurin Sally El Hosaini, ausgezeichnet mit dem Preis für den besten europäischen Film bei der Berlinale und dem…

Von  batchUser vor 2 Monaten 0   2   
SKU
5036
Film title_en
My Brother The Devil
Film title_de
My Brother The Devil
Original title
My Brother The Devil
Long Description_en
Two teenage brothers must face their own prejudices head on if they are to survive the perils of being British Arabs growing up on the streets of gangland London. "A crackling debut...Slick, muscular, entertaining and emotionally satisfying." (The Hollywood Reporter) The debut film MY BROTHER THE DEVIL by Egyptian-Walsh director Sally El Hosaini, awarded the prize for the best European film at the Berlinale and the Sundance Impact Award, is a coming-of-age drama acclaimed by critics all over the world. "An energetic and imaginative tale. A film that so artfully refuses to surrender to convention." (Vareity) Mo is a young man who grows up in a traditional Egyptian household. But beyond the serene London apartment there is a completely different world - the streets of Hackney. The easily impressed Mo idolizes his handsome older brother Rashid and wants to follow in his footsteps. But Rashid, a charismatic and clever member of a local gang, wants to give his little brother a different life and sells drugs to make it possible for Mo to go to college. But a clash involving Rashid's sexuality forces Mo to face his own fears and phobias and threatens to divide the brothers.
Long Description_de
Der Debütfilm MY BROTHER THE DEVIL der ägyptisch-walisischen Regisseurin Sally El Hosaini, ausgezeichnet mit dem Preis für den besten europäischen Film bei der Berlinale und dem Sundance Impact Award, ist ein von Kritikern weltweit gefeiertes Coming-of-Age Drama. Mo ist ein junger Mann, der in einem traditionellen ägyptischen Haushalt aufwächst. Aber jenseits der beschaulichen Londoner Wohnung verbirgt sich eine völlig andere Welt - die Straßen von Hackney. Der leicht zu beeindruckende Mo vergöttert seinen gutaussehenden älteren Bruder Rashid und will in seine Fußstapfen treten. Doch Rashid, ein charismatisches und cleveres Mitglied einer örtlichen Gang, will für seinen kleinen Bruder ein anderes Leben und verkauft Drogen, um Mo das College zu ermöglichen. Doch die Konfrontation mit Rashids Sexualität, zwingt Mo sich seine eigenen Ängsten und Phobien zu stellen und droht die Brüder zu entzweien. „El Hosaini gelingt es, die harte urbane Textur mit poetischen Schnörkeln auszubalancieren. Ihre Kamera findet, auch in der wenig einladenden Hochhaus-Umgebung, Licht und Schönheit. Dieses vielversprechende Debüt ist eine fesselnde Gangsaga, die sich zu etwas Überraschenderem entwickelt, wenn gesellschaftliche Vorurteile zur bevorzugten Waffe der Charaktere werden. Auch wenn das zu sehr nach einer Predigt klingt, das Werk von El Hosaini bleibt knackig, cool und klar.“
Year
2012
Country
UK
Length
106
Age Recommendation
FSK 12
Primary Language Version
English
Featuring
Fady Elsayed;James Floyd;Said Taghmaoui
Director
Sally El Hosaini
Screenplay
Sally El Hosaini
Cinematography
David Raedeker
Editing
Iain Kitching
Sound
Jovan Ajde
Music
Stuart Earl
Awards
Best European Film (Europa Cinemas Label Award) Berlinale; Best Cinematography at the Sundance Film Festival; Best Newcomer - Sally El Hosaini at BFI London Film Festival; Most Promising Newcomer - Sally El Hosaini at Evening Standard Film Awards; Grand Jury Award at LA Outfest; BIFA for Best Newcomer - James Floyd at British Independent Film Awards; Honorable Mention Outstanding First Feature, Frameline Film Festival;
Festivals
BFI London Film Festival; Sundance; Berlinale;Rio de Janeiro International Film Festival; MIX Copenhagen; Stockholm International Film Festival; Paris Gay and Lesbian Film Festival; Outfest
Production
A Wild Horses Film Co. and Rooks Nest Entertainment presentation in association with Pacha Pictures
full_film
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Below Dreams

Garrett Bradleys Spielfilmdebüt BELOW DREAMS, beim Tribeca Filmfestival aufgeführt, ist ein kompromissloses Porträt dreier prekär lebender Zwanzigjähriger, deren Stimme im…

Von  batchUser vor 2 Monaten 0   110   
SKU
5032
Film title_en
Below Dreams
Film title_de
Below Dreams
Original title
Below Dreams
Long Description_en
BELOW DREAMS, a "superb debut feature" (Indie Wire) by Garrett Bradley, recipient of the Hollywood Foreign Press Association Award, the Motion Picture Association of America Award and The Mary Pickford Award, premiered at the Tribeca Film Festival Bradley's her home city, New York. BELOW DREAMS is a poetic journey following the lives of three young adults as they navigate the streets of New Orleans in pursuit of employment, stardom and unconditional love. Working with an impressionistic shooting style, Bradley's debut feature marks a return to pure cinema, unlocking the current narrative of American millennials by revealing an intoxicatingly visual account of today's ignored youth. Bradley was honored with special jury prize at the New Orleans Film Festival for her debut film BELOW DREAMS. Her film "Alone" about the effects of mass incarceration won Short Form Jury Award in nonfiction at Sundance in 2017.
Long Description_de
Garrett Bradleys Spielfilmdebüt BELOW DREAMS, beim Tribeca Filmfestival aufgeführt, ist ein kompromissloses Porträt dreier prekär lebender Zwanzigjähriger, deren Stimme im öffentlichen Diskurs kaum gehört wird. Die impressionistische Erzählung des Films folgt drei Millennials in New Orleans: Elliott ist auf der Suche nach einer Frau, die er in New York traf; Leann, eine alleinerziehende Mutter von vier Kindern, die sich danach sehnt, als Model und Schauspielerin zu arbeiten; und Jamaine, der frisch aus dem Gefängnis kommt und darum kämpft, Arbeit zu finden. Sie repräsentieren die Archetypen Hochschulabsolvent, alleinerziehende Mutter und verurteilter Straftäter. Garrett Bradleys schafft in BELOW DREAMS „(…) eine Ästhetik, die der einfachen Unterscheidung zwischen dokumentarischem und narrativem Filmschaffen widersteht, (…) und bietet drei satte, ungeschönte Hauptdarsteller; besonders beeindruckend sind Leann und Jamaine, die ohne formale Ausbildung oder Berufserfahrung, über Craigs List-Anzeigen, zu dem Projekt gekommen sind.“ (Indiziere)
Year
2014
Country
USA
Length
74
Primary Language Version
English
Featuring
Elliott Ehlers; Jamaine Johnson; Rebecca Matalon; Leanne Miller
Director
Garrett Bradley
Screenplay
Garrett Bradley
Cinematography
Milena Pastreich; Brian C. Miller Richard
Editing
Garrett Bradley; Joe Murphy
Sound
Eric Branting
Music
Brian McOmber
Awards
Hollywood Foreign Press Association Award; The Lynn Weston Fellowship; The Motion Picture Association of America Award; The Mary Pickford Award
Festivals
New Orleans Film Festival; Tribeca Film Festival; Festival du Nouveau Cinéma de Montréal;
Production
Garrett Bradley; David Stekert; Andrew Vogelman
full_film
0_wmu7bsrd

The Eye of Silence

Emmanuel Sapolskys Spielfilmdebüt THE EYE OF SILENCE ist ein sino-französischer Rache-Thriller im Spannungsfeld eines tiefgreifenden gesellschaftlichen Wandels. Amélie und Coco,…

Von  batchUser vor 2 Monaten 0   195   
SKU
4994
Film title_en
The Eye of Silence
Film title_de
The Eye of Silence
Original title
The Eye of Silence
Long Description_en
Emmanuel Sapolsky's feature film debut THE EYE OF SILENCE is a sino-french revenge thriller caught up in the tensions of profound social change. "Emmanuel Sapolsky’s The Eye of Silence is a taut, unusually despondent revenge thriller. What distinguishs the film in a very crowded, typically undemanding genre is how fundamentally engrained its drama feels in the changing values and rampant commodification of our globalised era." (filmdoo.com) Amélie and Coco, two young Beijing women, are looking for the ideal husband. They're visiting one of the hottest parties of the year when Coco is accidentally killed during an erotic game. Amélie becomes the only witness of the deed because she has a secret ability: she can see in the dark. When no one can help her, she decides to take things into her own hands.
Long Description_de
Emmanuel Sapolskys Spielfilmdebüt THE EYE OF SILENCE ist ein sino-französischer Rache-Thriller im Spannungsfeld eines tiefgreifenden gesellschaftlichen Wandels. Amélie und Coco, zwei junge Pekingerinnen, suchen den idealen Ehemann. Sie besuchen eine der heißesten Parteien des Jahres, auf der Coco während eines erotischen Spiels versehentlich getötet wird. Amélie besitzt eine geheime Fähigkeit und wird dadurch zur einzigen Zeugin der Tat: Sie kann im Dunkeln sehen. Da niemand ihr helfen kann, entscheidet sie sich, die Dinge in ihre eigenen Hände zu nehmen. THE EYE OF SILENCE zeigt welche tiefgreifenden Veränderungen „der Wertewandel in der chinesischen Gesellschaft, hin zur alles beherrschenden Kommerzialisierung unserer globalisierten Ära hat. Der Konflikt zwischen dem wilden Tier Mensch und der glamourösen künstlichen Zivilisation, die wir für uns selbst geschaffen haben, zeigt sich in einem neuen urbanen Darwinismus, der auf Sex und Materialismus basiert.“ (filmdoo.com)
Year
2016
Country
France; China
Length
95
Primary Language Version
Chinese
Subtitles
English
Featuring
Xin Wang; Bo Sun; Qing LI; Yu Guang Zheng; Si Lu Yu; Qi Dong; Ke Jing Lu; Si Yi Chen; Sun Chi Wing; Zhu Zheng Liang; Ma Fu Yong
Director
Emmanuel Sapolsky
Screenplay
Emmanuel Sapolsky; Xin Wang
Cinematography
Joel Alis
Editing
Jean-Baptiste Mihout
Sound
Michael Mambole
Music
Michael Mambole; Vivita Zheng; Thomas Parisch; Vivita Zheng
Production
Drunken Dragon Productions; Carlos Bedran
full_film
0_0o44z8qf

Chances

Das Drama CHANCES von Han Rhyu ist die Liebesgeschichte zweier geplagter Seelen aus einer Kleinstadt im Norden Nevadas. CHANCES wurde mit dem Golden Reel Award ausgezeichnet. Zane, dessen Frau und…

Von  batchUser vor 2 Monaten 0   72   
SKU
4996
Film title_en
Chances
Film title_de
Chances
Original title
Chances
Long Description_en
The drama CHANCES by Han Rhyu is a charred love story that takes place between a young couple in a small town in the middle of Nevada. They fall in love despite their lowly living situation and odd jobs working for the local Casino, but things go drastically awry when their pasts come to light when a mistaken identity threatens to reveal their hidden pasts. Zane, whose wife and child died in a gas explosion and Chloe, whose sister died from an overdose, meet in a small casino. They fall in love despite their difficult circumstances. But Zane and Chloe soon find themselves confronted with demons from the past.
Long Description_de
Das Drama CHANCES von Han Rhyu ist die Liebesgeschichte zweier geplagter Seelen aus einer Kleinstadt im Norden Nevadas. CHANCES wurde mit dem Golden Reel Award ausgezeichnet. Zane, dessen Frau und Kind bei einer Gasexplosion ums Leben kamen und Chloe, deren Schwester an einer Überdosis starb, lernen sich in einem kleinen Casino kennen. Sie verlieben sich trotz ihrer schwierigen Lebensumstände. Doch Zane und Chloe sehen sich bald mit Dämonen aus der Vergangenheit konfrontiert.
Year
2014
Country
USA
Length
91
Primary Language Version
English
Featuring
Hunter Fite; Balbinka Korzeniowska; Jon Morgan Woodward; Lydia Muijen; Steve Levitt; Kaight Zoia; Sofia Iffla; Paris King; Connor Mulqueeney; Joel Nathaniel Smith
Director
Han Rhyu
Screenplay
Han Rhyu
Cinematography
Marlin
Editing
Eric R. Brodeur; Chris Lorusso; Carol Martori
Sound
Emett Casey; Dana Ferguson; Marc Mellens
Music
Toni Mir; White Blush; Paris King; Soniq; Sens Sounds
Awards
Golden Reel Award
Festivals
Nevada Film Festival; 109 Paris
Production
Han RhyuS; ENS PRODUCTIONS; Jerry Aguilar; Hanimal Chin; Carly Eiseman; Rene Flohr; Alan Gaskill; Seven Pines Group; Michelle Lang; Eugene Lee; Jim Pallett; Carol Rhyu; Jon Morgan Woodward
full_film
0_dv5hcq8g

Haebangchon - Chapter 1

HAEBANGCHON ist ein Kriminaldrama im Stile eines Ensemblefilm, das inmitten einer Mafia-Übernahme des gleichnamigen Viertels in Seoul, Südkorea, spielt. Das Viertel HAEBANGCHON zeichnet…

Von  batchUser vor 2 Monaten 0   17   
SKU
4995
Film title_en
Haebangchon - Chapter 1
Film title_de
Haebangchon - Chapter 1
Original title
Haebangchon - Chapter 1
Long Description_en
HAEBANGCHON is an ensemble film and crime drama set in the district of the same name in Seoul, South Korea. The HAEBANGCHON quarter is characterised by its international composition and multicultural atmosphere. All figures are, in one way or another, in search of their personal freedom. Q is being blackmailed by the mafia and has to sell a lot of marijuana - but he is anything but a gifted drug dealer. Ji has promised the mafia her life to save her father. She wants nothing more than to pay off her debts and become a full-time mother again. But she can't if Q fails. The clan leader Yu wants to withdraw himself from the criminal life and use HAEBANGCHON as a new source of income for his family. HAEBANGCHON won the Veteran Filmmaker Award at the GI Film Festival and was awarded Best Film at the Urban Action Showcase.
Long Description_de
HAEBANGCHON ist ein Kriminaldrama im Stile eines Ensemblefilm, das inmitten einer Mafia-Übernahme des gleichnamigen Viertels in Seoul, Südkorea, spielt. Das Viertel HAEBANGCHON zeichnet sich durch seine internationale Zusammensetzung und multikulturelle Atmosphäre aus. Alle Figuren sind, auf die eine oder andere Weise, auf der Suche nach ihrer persönlichen Freiheit. Q wird von der Mafia erpresst und muss eine große Menge Marihuana zu verkaufen - aber er ist alles andere als ein begnadeter Drogendealer. Ji hat der Mafia ihr Leben für die Rettung ihres Vaters versprochen. Sie will nichts anderes als ihre Schulden abbezahlen und wieder Vollzeitmutter werden. Aber das kann sie nicht, wenn Q versagt. Der Clan-Chef Yu will sich selbst aus dem kriminellen Leben zurückzuziehen und HAEBANGCHON als neues Einkommensquelle für seine Familie nutzen. HAEBANGCHON erhielt beim GI Film Festival den Veteran Filmmaker Award und wurde beim Urban Action Showcase als bester Film ausgezeichnet.
Year
2015
Country
USA; South Korea
Length
99
Primary Language Version
English
Secondary Language Version
Korean
Subtitles
English
Featuring
Siaka Anesu; Nikelola Balogun; Shannon Brinson; Timothy Chang; Allan Choi; Bill Cisar; Michele Farley; Brian Forbes; Tara Herman; Lindsey Higgins; Tessa Jeon; Jihea Jun; Kent Kim; Rydia Kim; Quinn Knox
Director
James Williams III
Screenplay
James Williams III
Cinematography
Thomas Maitland
Editing
Michael Lindberg
Sound
Jouni Elo
Music
David Stone Hamilton
Awards
GI Film Festival - Veteran Filmmaker Award; Urban Action Showcase - Best Feature Film;
Festivals
Charlotte Black Film Festival; Korea Indie and Expat Film Festival; Orlando Urban Film Festival; Urban Action Showcase & Expo; The Veterans, Soldiers, & Sailors Cinema Festival
Production
Aurélien Lainé; Kuiok Park; Joseph Kim; AJP Prod; Twilight Ebb
full_film
0_gxg8gf0w

Yasmine

YASMINE ist das Spielfilmdebüt für Siti Kamaluddin, Bruneis erste Regisseurin. Der Coming-of-Age-Film ist außerdem die erste Produktion aus dem Sultanat Brunei seit den 1960er-Jahren.…

Von  batchUser vor 2 Monaten 0   60   
SKU
5045
Film title_en
Yasmine
Film title_de
Yasmine
Original title
Yasmine
Long Description_en
YASMINE is the feature film debut by Siti Kamaluddin, Bunei's first female film director. Her coming of age film is also the first production from the Sultanate of Brunei since the 1960s. The production boasts Hong Kong stunt veteran Man-Ching Chan, who was Jackie Chan's stunt choreographer and fight scene director. A 'Karate Kid' story with a female lead. For Yasmin there are two things in life: Silat, a Southeast Asian martial art, and Adi, the boy of her dreams. Adi is back in town, but he is interested in Devi, her long-time rival. Besides, Yasmin's had enough of her geeky silat club. She decides to take matters into her own hands and lead her team to victory. When her conservative father finally finds out that she is engaged in martial arts, he decides once and for all to save Yasmine from what he thinks is her downfall. YASMINE is also the first major role for leading actress Mentari De Marelle. A newcomer, she studied silat for one year after leaving school. "It is also worth mentioning that this "growing up" also deals with cultural and social values (such as respect for the elderly and religion). There is a pervasive optimism that underpins the performances of the cast and contributes to a general feel-good factor. The people who were involved in this film had a good time and you can see that. The combination of fine cinematography and rich, lively landscape makes YASMINE worth seeing."
Long Description_de
YASMINE ist das Spielfilmdebüt für Siti Kamaluddin, Bruneis erste Regisseurin. Der Coming-of-Age-Film ist außerdem die erste Produktion aus dem Sultanat Brunei seit den 1960er-Jahren. Unterstützt wird sie vom Hong-Kong-Stuntveteran Man-Ching Chan, Jackie Chan's Stunt-Choreograph und Kampfszenen-Regisseur und einer internationalen Crew. Für Yasmin gibt es zwei Dinge im Leben: Silat, die Südostasiatische Kampfkunst und Adi, den Jungen ihrer Träume. Adi ist wieder in der Stadt, aber er interessiert sich für Dewi, ihre langjährige Rivalin. Außerdem hat Yasmin genug von ihrem Außenseiter-Silat-Club. Sie beschließt, die Dinge selbst in die Hand zu nehmen, um ihr Team zum Sieg zu führen. Als ihr konservativer Vater schließlich herausfindet, dass sie Kampfsport betreibt, entscheidet er ein für allemal, Yasmine vor dem, was er für ihren Untergang hält, zu retten. Für Hauptdarstellerin Mentari De Marelle ist YASMINE ebenfalls die erste große Rolle. Die Schauspielnewcomerin hat nach dem Abbruch der Schule ein Jahr lang Silat für diese Rolle trainiert. "Es ist auch erwähnenswert, dass dieses "Heranwachsen" auch mit kulturellen und gesellschaftlichen Werten (wie Respekt für Ältere und Religion) umgeht. Es herrscht ein durchdringender Optimismus, der die Leistungen der Besetzung untermauert und zu einem allgemeinen Wohlfühlfaktor beiträgt. Die Leute, die an diesem Film beteiligt waren, hatten eine gute Zeit und das sieht man. Die Kombination aus filigraner Kinematographie und reicher, lebhafter Landschaft macht YASMIE sehenswert."
Year
2014
Country
Brunei
Length
109
Primary Language Version
Malay
Subtitles
English
Featuring
Mentari De Marelle; Aryl Falak; Jazz Hayat; Nabila Huda; Agus Kuncoro; Ching Miau Lim; Maharasyi; M. Nasir; Dian P. Ramlee; Arifin Putra; Reza Rahadian; Carmen Soo; Roy Sungkono; Nadiah Wahid; Soo Wincci; Liyana Yus
Director
Siti Kamaluddin; Man-Ching Chan
Screenplay
Salman Aristo; Siti Kamaluddin
Cinematography
James Teh
Editing
Cesa David Luckmansyah
Sound
Boom Suvagondha
Music
Aghi Narottama; Reyner Ferdinand
Awards
ASEAN International Film Festival and Awards - AIFFA Award for Best Supporting Actress; Neuchâtel International Fantastic Film Festival - Best Asian Movie
Festivals
Neuchâtel International Fantastic Film Festival; Fantasia International Film Festival; Hawaii Film Festival; Osaka Asian Film Festival; Aichi International Women's Film Festival;
Production
Khairuddin Kamaluddin; Origin Films
Miscellaneous_en
Dragon Girl
Miscellaneous_de
Dragon Girl
full_film
0_zy62qhmo

1400

1400, Derrick Luis Spielfilmdebüt und Nachfolgefilm zu seinem Kurzfilm When The Night Fa11s, räumte bei den International Movie Awards - Jakarta in gleich sechs Kategorien ab. Rain und…

Von  batchUser vor 2 Monaten 0   152   
SKU
4993
Film title_en
1400
Film title_de
1400
Original title
1400
Long Description_en
Straight out of the block with his feature debut Derrick Lui won gold in six different categories at the International Movie Awards Jakarta for his film, "1400". Three interwoven stories set in a hotel illuminate concepts of love and isolation: A widower with an unusual desire, a married couple who try to keep their love fresh, and a young woman sex worker who is looking for Mr. Right while on the job. How important is love? And to what extremes are we prepared to go to make it happen? Derrick Lui was inspired by events in his personal life and was able to to cast popular TV stars Yahui Xu and Desmond TanXu.
Long Description_de
1400, Derrick Luis Spielfilmdebüt und Nachfolgefilm zu seinem Kurzfilm When The Night Fa11s, räumte bei den International Movie Awards - Jakarta in gleich sechs Kategorien ab. Rain und Summer haben sehr unterschiedliche Biografien. Aus ihren Blickwinkeln werden drei miteinander verflochtene Geschichten beleuchtet, die Konzepte Liebe und Isolation erforschen. Ein Witwer, der ungewöhnliche Wünsche an Prostituierte hat, ein verheiratetes Paar, das versucht ihre Liebe frisch zu halten und eine junge Frau, die bei ihrer Arbeit als Sex-Worker nach dem richtigen sucht. Ein Hotel dient Derrick Lui als Bühne. Wie wichtig ist Liebe und zu welchen Extremen sind wir bereit, um sie geschehen zu lassen? Derrick Lui ließ sich für 1400 von Ereignissen in seinem persönlichen Umfeld inspirieren und konnte aufstrebende Größen des singapurischen Filmmarktes wie Xu Yahui und Desmond Tan gewinnen.
Year
2015
Country
Singapore
Length
89
Primary Language Version
Chinese
Subtitles
English
German
Featuring
Ya Hui; Desmond Tan; Will Lawandi; Maria Alexandria; Lin Yong Kun; Angeline Yap Siling; Vincent Tee; Alan Tan; Grace Lee Khoo; Evelyn Chong Chin Ying
Director
Derrick Lui
Screenplay
Terence Ang; Derrick Lui
Cinematography
Chua Lian Seng
Editing
Law Kheng Lian
Sound
Edwin Chia
Music
Wenfu Bang
Awards
flEXiff - Best Feature Film; Maverick Movie Awards - Best Feature Film; International Movie Awards in Jakarta - Gold Award Best Feature Film; International Movie Awards in Jakarta - Gold Award Best Director; International Movie Awards in Jakarta - Gold Award Best Actress; International Movie Awards in Jakarta - Gold Award Best Screenplay; International Movie Awards in Jakarta - Gold Award Best Editing; International Movie Awards in Jakarta - Gold Award Best Producer;
Festivals
Films du Monde - Montreal; Venice Film Week; All Lights India Film Festival; Broadway International Film Festival
Production
William Gag
full_film
0_6ugw038t

Babygirl

Das in der puertoricanischen Community der Bronx angesiedelte Coming-of-Age-Drama BABYGIRL, zweite Spielfilm-Arbeit des irisch-amerikanischen Regisseurs Macdara Vallely (PEACEFIRE), feierte auf dem…

Von  batchUser vor 2 Monaten 0   174   
SKU
5030
Film title_en
Babygirl
Film title_de
Babygirl
Original title
Babygirl
Long Description_en
Set in the Bronx, BABYGIRL is a bitter-sweet drama about a teen who is trapped in an unwanted love-triangle with her mom's latest boyfriend. "Is that 16mm film, in a new indie? BABYGIRL was shot on good, old-fashioned, grainy Super 16, and it gives the picture a defining, throwback look that recalls earlier New York movies and it has an authenticity and reality that's admirable, and increasingly rare." (Jason Baily 2012 Tribeca Film Festival) Lena (Yainis Ynoa), a fifteen-year old Nuyorican girl (New York Puerto Rican), has watched her heart-broken single mom (Rosa Arredondo) fall in love with one man after another. When Victor (Flaco Navaja), the latest boyfriend, starts hitting on Lena, she sets out to expose him. But the plan backfires, and Lena finds herself trapped. The only way out is for her to stand up and confront some bitter home truths.
Long Description_de
Das in der puertoricanischen Community der Bronx angesiedelte Coming-of-Age-Drama BABYGIRL, zweite Spielfilm-Arbeit des irisch-amerikanischen Regisseurs Macdara Vallely (PEACEFIRE), feierte auf dem Tribeca Filmfestival Premiere und besticht vor allem durch die Performance der 17-jährigen Yainis Ynoa (POWER). Lena, eine fünfzehnjährige Nuyorican (New Yorker Puerto Ricanerin), lebt mit ihrer alleinerziehenden Mutter Lucy in der Bronx. Lucy verliebt sich in einen Versager nach dem anderen. Als Victor, ihr neuester Freund, sich an Lena heranmacht, versucht sie ihn zu entlarven. Aber der Plan geht nach hinten los und Lena sieht sich in einem unmöglichen Liebesdreieck gefangen. „Der Film fasziniert, sowohl wegen seiner Subtilität als auch wegen der grandiosen Darbietung der Schauspieler. Regisseur Vallely beweist ein feines Gespür für das soziokulturelle Milieu des Films, und er macht mit der jungen Schauspielerin Ynoa eine echte Entdeckung, der eine facettenreiche Charakterisierung gelingt. BABYGIRL hat eine Komplexität, die das Gefühl des realen Lebens vermittelt.“ (The Hollywoodreporter)
Year
2013
Country
Ireland; USA
Length
81
Primary Language Version
English
Featuring
Yainis Ynoa; Rosa Arredondo; Flaco Navaja; Joshua Rivera; Gleendilys Inoa; Sandra Elizabeth Rodriguez; Jake Siriano; Dante E. Clark; James Andrew O'Connor; Stephanie Andujar; Charles Techman; Derek Peith; Jorge Cordova; Hailey Siriano
Director
Macdara Vallely
Screenplay
Macdara Vallely
Cinematography
Jarin Blaschke
Editing
Nathan Nugent
Sound
Michelle Fingleton
Music
Ed Morales; Brendan Dolan
Awards
Santa Barbara International Film Festival - Panavision Spirit Award For Independent Cinema; Cinemagic Belfast - Best Film For A Teenage Audience;
Festivals
Tribeca Film Festival; Rome International Film Festival; Dublin International Film Festival; BUFF Film Festival; Galway Film Fleadh
full_film
0_es240tfb

Filthy

Tereza Nvotovás Spielfilmdebüt und Abschlussfilm von der Akademie der Musischen Künste (FAMU) Prag DRECK erhielt beim Art Film Fest den Preis für die beste weibliche…

Von  batchUser vor 2 Monaten 0   518   
SKU
4997
Film title_en
Filthy
Film title_de
Filthy
Original title
Špina
Long Description_en
FILTHY is story of seventeen-year-old Lena. In love for the first time, Lena longs for freedom and adventure. Her magic world is shattered when her teacher rapes her in her own home. Tereza Nvotovás feature film debut and graduation film from the Academy of Music and Performing Arts(FAMU) Prague DIRTY received the award for best female actress at the Art Film Fest. "Tereza Nvotová is an extremely talented filmmaker." (Variety: Rotterdam Film Review) Teenage Lena’s relatively carefree, dreamy existence is roughly shattered by a rape. The perpetrator? Her charming teacher, who is able to wind everyone round his finger. Lena can’t or daren’t tell anyone what has happened – not even her best friend. Instead, she undertakes a desperate suicide attempt. Subsequently admitted to the youth ward of a psychiatric hospital, the major questions she faces are: who will believe you, and can you prove what happened? However, Lena discovers that she is not alone. (Rotterdam Festival Text) "Many are the films that feature rape, or use instances of rape like a portable plot device, but few are those that actually study its consequences or the impact it has on the men and women who experience rape. Filthy is a notable exception in that regard." (spark-magazine)
Long Description_de
Tereza Nvotovás Spielfilmdebüt und Abschlussfilm von der Akademie der Musischen Künste (FAMU) Prag DRECK erhielt beim Art Film Fest den Preis für die beste weibliche Darstellerin. Lenas relativ sorgloses, verträumtes Teenie-Dasein wird jäh durch eine Vergewaltigung zerstört. Der Täter ist ihr charmanter Lehrer, der in der Lage ist, alle um den Finger zu wickeln. Lena kann oder will sich niemandem anvertrauen - nicht einmal ihrer bester Freundin. Stattdessen unternimmt sie in ihrer Verzweiflung einen Selbstmordversuch. Nachdem sie in die Jugendstation eines psychiatrischen Krankenhauses eingewiesen wird, sind die wichtigsten Fragen, denen sie gegenübersteht: wer wird dir glauben und kannsst du beweisen, was passiert ist? Doch Lena entdeckt, dass sie nicht allein ist. DRECK ist mehr "als nur die Kritik an den [Gesundheits]institutionen. Der Film zeigt welche Folgen es für die slowakische Gesellschaft haben kann, wenn es keine Räume gibt, in dem sexuelle Übergriffe besprochen werden können oder in den Betroffenen eine Stimme gegeben wird." (spark-magazine.com)
Year
2017
Country
Czech Republic; Slovakia
Length
88
Age Recommendation
16
Primary Language Version
Slovak
Subtitles
English
Featuring
Dominika Morávková; Anna Rakovská; Robert Jakab; Anna Šišková; Luboš Veselý; Patrik Holubář; Juliána Oľhová; Monika Potokárová; Ela Lehotská
Director
Tereza Nvotová
Screenplay
Barbora Námerová
Cinematography
Marek Dvořák
Editing
Jiří Brožek; Michal Lánský; Janka Vlčková
Sound
Jan Paul
Music
Pjoni
Awards
Neisse Film Festival - Best Fiction Feature; Art Film Fest Slovakia - Blue Angel for BEST FEMALE PERFORMANCE; Art Film Fest Slovakia - Audience Award JOJ Cinema for Best European Film; FEST - New Directors New Films Portugal - Golden Lynx for Best Fiction Feature Film;
Festivals
International Film Festival Rotterdam; International Film Festival Vilnius; Febiofest - International Film Festival Prague; Finále Plzeň; GoEast Wiesbaden; International Festival of Independent Cinema OffCamera Krakow; Neisse Film Festival; Zlin Film Festival; Transilvania International Film Festival; Art Film Fest Slovakia; Valetta Film Festival Malta; Brussels Film Festival; FEST - New Directors New Films; Karlove Vary International Film Festival
Production
BFILM (SK); moloko film (CZ); FAMU (CZ); RTVS (SK)
Supported by
Slovak Audiovisual Fund; Czech Film Fund; Bratislava Self-Governing Region
full_film
0_ycxjzxtd

The Amber Amulet

Der Kurzfilm THE AMBER AMULET von Matthew Moore ist die Literaturverfilmung des gleichnamigen Werkes von Craig Silvey. THE AMBER AMULET wurde auf der Berlinale mit dem Gläsernen Bären…

Von  Amanda Förtsch vor 2 Monaten 0   75   
SKU
5011
Film title_en
The Amber Amulet
Film title_de
Das Bernsteinamulett
Original title
The Amber Amulet
Long Description_en
The short film THE AMBER AMULET by Matthew Moore is a literary adaptation of the work of the same name by Craig Silvey. THE AMBER AMULET was awarded the "Crystal Bear" for Best Short Film at the Berlin International Film Festival. "Beautifully written, photographed, directed and acted, THE AMBER AMULET is one of the best short films I've seen." (theindependentcritic.com) Liam knows everything about the positive energy of gemstones and minerals. At night, dressed as a masked avenger, he wanders the streets seeking to do good deeds in secret. He makes anonymous contact with an unhappy lonely woman and gifts her an amber gem which will lift the curse of her misfortune. Unfortunately, the gem has come from his mother’s jewellery box. She soon discovers it is missing and now she's the one who could do with a knight in shining armour.
Long Description_de
Der Kurzfilm THE AMBER AMULET von Matthew Moore ist die Literaturverfilmung des gleichnamigen Werkes von Craig Silvey. THE AMBER AMULET wurde auf der Berlinale mit dem Gläsernen Bären für den Besten Kurzfilm ausgezeichnet. „Die Literaturverfilmung mit einem brillanten jungen Hauptdarsteller vermag Kinder und Erwachsene gleichermaßen zu faszinieren.“ (methode-film.de) Liam weiß alles über die positive Energie von Edelsteinen und Mineralien. In der Nacht verkleidet er sich wie ein maskierter Rächer, wandert er durch die Straßen und versucht, gute Taten im Verborgenen tun. dabei trifft er auf eine einsame und unglücklichen Frau und schenkt ihr ein rotes Juwel, das ihren Unglücksfluch heben soll. Bald entdeckt jedoch entdeckt Liams Mutter, dass ein rotes Juwel aus ihrem Schmuckkästchen fehlt und jetzt ist sie derjenige, die einen Ritter in glänzender Rüstung gebrauchen könnte.
Year
2012
Country
Australia
Length
23
Primary Language Version
English
Featuring
Ed Oxenbould; Genevieve Hegney; Eliza Logan; Nash Edgerton
Director
Matthew Moore
Screenplay
Matthew Moore; Genevieve Hegney
Cinematography
Jules O'Loughlin
Editing
Christian Barratt-Hill
Sound
Charles Swales
Music
Adam Sofo; Jimi Sofo
Awards
Berlinale Generation – Best Short Film; Toronto International Film Festival - Audience Award; Mo & Friese Kinderkurfilmfestival Hamburg - Friese Award; Australia Writers Guild Award - Best Short Film Script
Festivals
Berlinale; TIFF; Mo & Friese Kinderkurfilmfestival Hamburg; Australia Writers Guild Awards; Oberhausen International Film Festival; ShortUps Festival Romania; Melbourne International Film Festival; Sydney Film Festival; KUKI International Film Festival; Guanajuato Film Festival Mexico; International Festival for Kids Iran; Interfilm Berlin Festival; Olympia Film Festival; International Childrenʼs Film Festival India
Production
Joel Moss; Lisa Mann; Zoe Barratt-hill; Geoff Pembridge; Kirsty McGregor; Lauren Edwards; Genevieve Hegney; Matthew Moore
full_film
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Yossi

„Mit dem Sequel zu seinem bahnbrechenden Film über Liebe und Verlust "Yossi & Jagger - Eine Liebe in Gefahr", erzählt Eytan Fox die Geschichte von seiner Hauptfigur von…

Von  batchUser vor 3 Monaten 0   66   
SKU
4794
Film title_en
Yossi
Film title_de
Yossi
Original title
Ha-Sippur Shel Yossi
Long Description_en
Time Out New York Critics' Pick YOSSI is the sequel to "Yossi and Jagger" by cult gay director Eytan Fox. The story picks up on workaholic doctor Yossi, who is caught in a cycle of grief after having lost his partner 10 years ago. "Ten years after his gay wartime love story “Yossi & Jagger,” writer-director Eytan Fox returns to the tale of the film’s survivor, YOSSI, now a workaholic cardiologist in Tel Aviv who has shut himself off after Jagger’s death. This kinder, gentler pic, lifted out of the combat zone and placed in a more gay-tolerant context, generates tension through the subtle juxtaposition of mise-en-scene and Ohad Knoller’s nuanced performance as a man caught between the safety of withdrawal and the temptation of connection. Warm, generous pic’s appeal extends beyond targeted gay and Jewish auds." (Variety)
Long Description_de
„Mit dem Sequel zu seinem bahnbrechenden Film über Liebe und Verlust "Yossi & Jagger - Eine Liebe in Gefahr", erzählt Eytan Fox die Geschichte von seiner Hauptfigur von dem Punkt an weiter, wo sie zehn Jahre zuvor aufhörte. Ergreifend und tiefgründig komisch!“ (filmz.de) Yossi Hoffmann ist inzwischen Kardiologe in Tel Aviv und lebt nach dem Tod seines Partners Jagger nur noch für die Arbeit. Nach einer Begegnung mit Jaggers Mutter entschließt Yossi sich in Eilat Urlaub am Meer zu machen. Dort trifft er eine Gruppe junger Offiziere, darunter Tom, ein gutaussehender, lebenslustiger Mann, der, im Gegensatz zu Yossi, selbstsicher und offen mit seiner Homosexualität umgeht. YOSSI wurde beim Paris Lesbian Film Festival mit dem People Award und beim Iris Prize Festival mit dem Preis für den Besten Hauptdarsteller ausgezeichnet.
Year
2012
Country
Israel
Length
84
Age Recommendation
FSK 12
Primary Language Version
Hebrew
Subtitles
English
Featuring
Ohad Knoller; Oz Zehavi; Lior Ashkenazi; Orly Silbersatz Banai; Ola Schur Selektar; Meir Golan; Shlomi Ben Attar; Amir Jerassi; Raffi Tavor; Shlomo Sadan; Gil Desiano; Bobbi Jene Smith
Director
Eytan Fox
Screenplay
Itay Segev
Cinematography
Guy Raz
Editing
Yosef Grunfeld
Sound
Ronen Nagel
Music
Keren Ann
Awards
Paris Lesbian Film Festival – People Award; Iris Prize Festival – Best Actor
Festivals
Tribeca Film Festival; Montpellier international Film Festival; Chéries-Chéris
Production
Amir Harel; Ayelet Kait; United King Films; Lama Films
Supported by
Reshet; yes; Israel Film Fund
full_film
0_l5b5cnkx

The Cold

THE COLD ist ein animierter Kurzfilm über die Verbundenheit zwischen Mensch und Umwelt, vom schwedischen Regisseur Miko Lazic (Made in YU, Iskariot), der Computeranimation und Realfilm…

Von  batchUser vor 3 Monaten 0   24   
SKU
5027
Film title_en
The Cold
Film title_de
The Cold
Original title
The Cold
Long Description_en
THE COLD is an animated short film about the bond between man and environment, directed by Swedish director Miko Lazic (Made in YU, Iskariot), which combines computer animation and real film. It's freezing cold outside. The icy and dangerous fog is waiting for its next victim. But the little girl and her classmates have no choice, they have to go to school, even if it means risking their lives. After passing through the large forest, they encounter the dangerous fog...
Long Description_de
THE COLD ist ein animierter Kurzfilm über die Verbundenheit zwischen Mensch und Umwelt, vom schwedischen Regisseur Miko Lazic (Made in YU, Iskariot), der Computeranimation und Realfilm verbindet. Draußen herrscht klirrende Kälte. Der eisige und gefährliche Nebel wartet auf sein nächstes Opfer. Aber das kleine Mädchen und ihre Klassenkameraden haben keine Wahl, sie müssen sich auf den Weg zur Schule machen, auch wenn sie dabei ihr Leben riskieren. Nachdem sie den großen Wald durchquert haben treffen sie auf den Gefahr bringenden Nebel.
Year
2013
Country
Sweden
Length
9
Primary Language Version
Swedish
Subtitles
English
Featuring
Sasha Konar Lazic; Jonatan Franke; Edvin Wennström; Love Thunström; Fredrik Blank
Director
Miko Lazic
Screenplay
Miko Lazic; Beata Konar
Cinematography
Bratislav Stankovic
Editing
Manne KjMiko Lazic
Sound
Manne Kjellander; Fredrik Blank; Eddie Boschek
Music
Jan Strand
Festivals
Athens International Film; Aurora International Horror Film Festival; Cannes Short Film Corner; Cinefiesta; Clermont-Ferrand Festival du Court Metrage; Festival International Du Film Nancy; Flickerfest; Filmfestival Kitzbuehel; Guanajuato Aurora International Horror Film Festival
Production
Miko Lazic; Adi Omanovic; Mak Omanovic
Skip_review
yes
full_film
0_acjg4y8w

Coach

Eine Bus voller grölender Fußballfans, mit obligatorischem Dosenbier und Schlachtgesängen, ist die Bühne für Ben Adlers Kurzfilm COACH, der auf der 65. Berlinale mit dem…

Von  batchUser vor 3 Monaten 0   68   
SKU
5014
Film title_en
Coach
Film title_de
Coach
Original title
Coach
Long Description_en
Ben Adler's short film COACH, winner of the Generation 14+ Award at the 65th Berlinale, has soccer at its heart. A father and his soccer crazy son never dreamed they would wind up on this chartered bus! They had driven their own car from England to get to an international match in Paris, but a breakdown changes everything. Now they find themselves on busload of chanting English fans who have kindly offered to take them along. Huge flags are draped out of the windows, beer cans make the rounds, aggressive chants are belted out, and dirty jokes and nationalist slogans are shared. There is raucous laughter and plenty of swagger. The boy’s father, a somewhat staid, conservative type, feels like a fish out of water, but his son finds all this unfamiliar uncouthness irresistible. Things come to a head at a highway service station. The father wants to leave the bus, but his son is determined not to miss the game in Paris. A story about a clash between a father and his son – with an unexpected ending.
Long Description_de
Eine Bus voller grölender Fußballfans, mit obligatorischem Dosenbier und Schlachtgesängen, ist die Bühne für Ben Adlers Kurzfilm COACH, der auf der 65. Berlinale mit dem Spezialpreis Generation 14plus ausgezeichnet wurde. Ein geschiedener Vater nimmt seinen 14 Jahre alten Sohn mit nach Frankreich für ein Fußballspiel. Als das Auto eine Panne hat, haben sie keine andere Wahl als das Angebot einer Gruppe lauter, englischer Fußballfans anzunehmen, in ihrem Bus mitzufahren. Deren charismatische Anführer fordert den Vater heraus und die Loyalität seines Sohnes wird infrage gestellt.
Year
2015
Country
France
Length
14
Primary Language Version
English
Subtitles
English
German
Featuring
Stuart McQuarrie; Conner Chapman; Ben Batt; Tom Morton; Maxime Laurette; Ludovic Lemarchand
Director
Ben Adler
Screenplay
Ben Adler; Acim Vasic
Cinematography
Julien Roux
Editing
Angelos Angelidis
Sound
Alix Clément
Music
Yiannis Plastiras
Awards
Best Short Film Crystal Bear Generation 14plus – Berlinale
Festivals
BFI London Film Festival; Berlinale; Berlin International Short Film Festival for Young and Children (Kuki); Tampere Film Festival; Badalona Film Festival (Filmets); Leeds International Film Festival; Aix-en-Provence Tous Courts Short Film Festival; Sarajevo Film Festival; Sacramento - French Film Festival; Palm Springs International Short Film Festival; CoLCoA; REGARD sur le court-métrage au Saguenay
Production
Gaëlle Mareschi
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