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Eldorado

Standing Ovations in Cannes für den Gewinner der Quinzaine! ELDORADO von Bouli Lanners ist ein unwiderstehliches Roadmovie mit berauschenden Bildern, absurdem Humor und bittersüßem…

Von  anglade@eyzmedia.de vor einem Jahr 0   482   
SKU
4042
Film title_en
Eldorado
Film title_de
Eldorado
Original title
Eldorado
Long Description_en
Standing Ovations in Cannes for the winner of the Quinzaine! ELDORADO by Bouli Lanners is an irresistible road movie with intoxicating images, absurd humor and a bitter sweet finale. “A jewel!“ (Le Monde), “Damn nearly perfect!“ (Variety), “Worth its weight in gold.” (Le journal de dimanche). Overweight loner Yvan, his best years behind him, sells American used cars. One night he finds a burglar under the bed: young drifter Elie, emaciated and touching in his helplessness, Reluctantly Yvan agrees to drive broke Elie to the Belgian-French border where his parents live. During their trip through the spectacular Wallonian landscape, the grumpy Yvan grows quite fond of his charge... “Road movie that poignantly juggles absurdism and melancholy.” (New York Times)
Long Description_de
Standing Ovations in Cannes für den Gewinner der Quinzaine! ELDORADO von Bouli Lanners ist ein unwiderstehliches Roadmovie mit berauschenden Bildern, absurdem Humor und bittersüßem Finale. „Ein Juwel!“ (Le Monde), “Nahezu vollkommen, verdammt!“ (Variety) Yvan, nicht mehr der Jüngste, üppig und auf sich gestellt, verschachert alte Amischlitten. Eines Nachts stöbert er unterm Bett einen Einbrecher auf: den jungen Stromer Elie, klapperdürr und rührend unbeholfen. Zähneknirschend ringt sich Yvan dazu durch, den abgebrannten Elie bis an die Grenze Belgiens zu seinen Eltern zu kutschieren. Auf ihrem Trip durch spektakuläre wallonische Landschaften wächst dem mürrischen Eigenbrötler sein Schützling wider willen ans Herz… »Ein lakonisch-schräges, ein tragikomisches Roadmovie – zutiefst berührend und seltsam schön anzuschauen. Skurril, absurd und mit einem zuweilen an Slapstick gemahnenden und zugleich schwarzen Humor!« (Player) Gewinner der Quinzaine, Cannes 2008
Year
2008
Country
Belgium
Length
77
Age Recommendation
FSK 12
Primary Language Version
French
Subtitles
German
Featuring
Bouli Lanners
Fabrice Adde
Philippe Nahon
Didier Toupy
Françoise Chichéry
Director
Bouli Lanners
Screenplay
Bouli Lanners
Cinematography
Jean-Paul de Zaeytijd
Editing
Ewin Rackaert
Sound
Olivier Hespel
Awards
Cannes: FIPRESCI Prize, Europa Cinemas Award, Prix Regards jeunes; FBW-Prädikat: besonders wertvoll
Festivals
Cannes Official Selection; Cannes Quinzaine; Warsaw International FilmFest; Glasgow Film Festival; Istanbul Film Festival; CPH:PIX Copenhagen; Seattle International Film Festival
Image label
Eldorado, Bouli Lanners
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Product_creation_date
04/03/2015
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Lilja 4-Ever

Jetzt in der Originalfassung: Wie schon in "Raus aus Amal" und "Zusammen" erzählt der Schwede Lukas Moodysson in LILJA 4-EVER von den Schwierigkeiten und Gefahren des…

Von  anglade@eyzmedia.de vor einem Jahr 0   283   
SKU
4009
Film title_en
Lilya 4-ever
Film title_de
Lilja 4-Ever
Original title
Lilja 4-Ever
Long Description_en
Now in original version: In LILYA 4-EVER Lukas Moodysson tells the tragic story of an abandoned teenage girl living in an unnamed former Soviet country who slips into a downward spiral of sex and degradation. “I want to see LILYA 4-EVER one more time, but I’m not sure that I can take it.” (The New Yorker) 16 year old Lilja (Oksana Akinshina) lives in an unnamed Eastern European country. After her mother abandons her to move with her rich boyfriend to the U.S., Lilja is on her own. She lives in squalor with her only friend, a sweet, devoted homeless boy named Volodiya to whose rescue she came after he was thrown out of his apartment. At first Lilja is annoyed by Volodiya, but soon he grows on her. Together they sniff glue but also offer each other support in an inhospitable world. Lilja eventually also starts sleeping with men for money. Not long after she meets Andrei, who promises her a better life in Sweden. However, Lilja learns the hard way that there's no truth in Andrei's words as she is subjected to the lowest and most degrading levels of the sex-for-hire business. German industrial band Rammstein, highly popular in Eastern Europe, contributed the song “Mein Herz brennt” which plays a key role in the film. “The most remarkable achievement of the film is its presentation of Lilja's story as both an archetypal case study and a personal drama whose spunky central character you come to care about so deeply that you want to cry out a warning at each step toward her ruination.” (New York Times)
Long Description_de
Jetzt in der Originalfassung: Wie schon in "Raus aus Amal" und "Zusammen" erzählt der Schwede Lukas Moodysson in LILJA 4-EVER von den Schwierigkeiten und Gefahren des (sexuellen) Erwachsenwerdens - in diesem Fall zutiefst pessimistisch und mit brillanten jugendlichen Darstellern. Das „große, bewegende Gleichnis“ (Spiegel) wurde mehrfach ausgezeichnet und war der schwedische Beitrag für den Auslandsoscar. “I want to see LILYA 4-EVER one more time, but I’m not sure that I can take it.” (The New Yorker) Von ihrer Mutter zurückgelassen, versucht die 16-jährige Lilja (Oksana Akinshina), sich in einer tristen, heruntergekommenen estnischen Trabantenstadt alleine durchzuschlagen. Aufmüpfig in der Schule und von der Tante aus der Wohnung geworfen, träumt sie mit ihrem einzigen Freund, dem elfjährigen Volodya (Artiom Bogucharskij), von einem besseren Leben. Aber schon bald sieht sie sich gezwungen, ihren Körper zu verkaufen, um zu überleben. Da lernt sie in dem Club, in dem die Freier sie ansprechen, Andrei kennen. Er verspricht ihr einen Neuanfang in Schweden. Der Film, der in den Anfangsszenen trotz Schauspielern bewusst dokumentarisch wirkt, orientiert sich an der Geschichte der sechzehnjährigen Litauerin Danguole Rasalaitė, die sich im Januar 2000 mit einem Sprung von einer Autobahnbrücke in Malmö das Leben nahm, nachdem sie monatelang zur Prostitution gezwungen worden war.
Year
2002
Country
Sweden
Denmark
Length
104
Age Recommendation
FSK 12
Primary Language Version
Russian
Subtitles
German
Featuring
Oksana Akinschina
Artyom Bogucharsky
Lyubov Agapova
Liliya Shinkaryova
Elina Benenson
Director
Lukas Moodysson
Screenplay
Lukas Moodysson
Cinematography
Ulf Brantås
Editing
Michal Leszczylowski
Oleg Morgunov
Bernhard Winkler
Music
Nathan Larson
Rammstein
Awards
European Film Award: Nominations Best Film, Best Actress; Gijón International Film Festival: Best Film, Best Actress; Independent Spirit Awards: Nomination Best Foreign Film
Festivals
Venice International Film Festival; TIFF; BFI London Film Festival; International Film Festival Rotterdam; SXSW
Image label
Lilja 4-Ever, Lukas Moodysson, Oksana Akinschina
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18/02/2015
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Kinatay

Der eigenwillige Thriller KINATAY von Brillante Mendoza über einen jungen Studenten, der sich unbedarft auf einen Unterweltjob einlässt, der sich als grausamer Mord erweist wurde in Cannes…

Von  anglade@eyzmedia.de vor einem Jahr 0   222   
SKU
3929
Film title_en
Kinatay
Film title_de
Kinatay
Original title
Kinatay
Long Description_en
Brillante Mendoza became the first Filipino filmmaker to the win Best Director at Cannes with his gritty, dark and brutal urban crime drama KINATAY. "[The] decision to never dramatize the murder, never indulge in movie suspense.... was bold, daring, and to me, the whole point of making the movie in the first place." (Quentin Tarantino) Peping, a Manila criminology student, is recruited by his schoolmate, Abyong, to work as a part-time errand boy for a local syndicate that collects protection fees from various businesses in the city. The easy money Peping earns is spent mostly on his fiancé, Cecille, who is also a student. Peping decides to marry her, but in order to do so he’ll need more money. Abyong contacts Peping to join a "special project" that pays more than normal... KINATAY's unflinching depiction of the mean streets of Manila was derided by Roger Ebert (Mendoza's winner replaced Vincent Gallo's “The Brown Bunny” as Ebert's most hated Cannes entry) and hailed by Quentin Tarantino.
Long Description_de
Der eigenwillige Thriller KINATAY von Brillante Mendoza über einen jungen Studenten, der sich unbedarft auf einen Unterweltjob einlässt, der sich als grausamer Mord erweist wurde in Cannes mit dem Preis für die Beste Regie ausgezeichnet. "[The] decision to never dramatize the murder, never indulge in movie suspense.... was bold, daring, and to me, the whole point of making the movie in the first place." (Quentin Tarantino) „Nervenzerreißend – Bemerkenswert wagemutiger Versuch, den Moment einzufangen, in dem ein junger Mann die Grenze zum unwiderruflich Bösen überschreitet.” (Screendaily) Ein Polizei-Anwärter erlebt einen der schrecklichsten Tage seines Lebens und die Zuschauer müssen mit ihm Höllenqualen aushalten. Der von den Philippinen stammende Filmemacher Brillante Mendoza bringt die ganze Sinnlosigkeit eines brutalen Verbrechens auf die Leinwand. Polizeistudent Peping ist frisch verheiratet und junger Vater. Um die Familienkasse aufzubessern, treibt er mit Kollegen nebenbei Schutzgelder für seine korrupten Vorgesetzten ein. Auf einer ihrer nächtlichen Fahrten durch die Straßen Manilas kidnappen sie eine Prostituierte und verschleppen sie in einen dunklen Keller. Noch bevor es Peping klar wird, steckt er mitten in einer Orgie aus Gewalt, aus der es keinen Ausweg zu geben scheint...
Year
2009
Country
France
Philippines
Length
105
Age Recommendation
FSK 18
Primary Language Version
Tagalog
Subtitles
German
Featuring
Coco Martin
Jhong Hilario
John Regala
Julion Diaz
Maria Isabel Lopez
Mercedes Cabral
Director
Brillante Mendoza
Screenplay
Armando Lao
Cinematography
Odyssey Flores
Editing
Kats Serraon
Music
Teresa Barrozo
Awards
Selection: Cannes Film Festival: Best Director; Golden Screen Awards, Philippines: Best Motion Picture, Best Performance by an Actor in a Leading Role, Best Performance by an Actress in a Supporting Role; Sitges - Catalonian International Film Festival: Best Director, Best Original Soundtrack
Festivals
Selection: Cannes Film Festival, Helsinki International Film Festival, London Film Festival, Pusan International Film Festival, Thessaloniki International Film Festival, Miami Film Festival, Hong Kong International Film Festival
Miscellaneous_en
aka Butchered, The Execution of P
Miscellaneous_de
aka Butchered, The Execution of P
Image label
Kinatay, Brillante Mendoza
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09/09/2015
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Searching For Sugar Man

Oscar für den besten Dokumentarfilm! SEARCHING FOR SUGAR MAN ist die bewegende Dokumentation über den tot geglaubten Folksänger Sixto Rodriguez, der von zwei südafrikanischen Fans…

Von  anglade@eyzmedia.de vor einem Jahr 0   2,930   
SKU
3913
Film title_en
Searching For Sugar Man
Film title_de
Searching For Sugar Man
Original title
Searching For Sugar Man
Long Description_en
SEARCHING FOR SUGAR MAN by Malik Bendjelloul tells the incredible, true story of Rodriguez, the greatest '70s rock icon who never was. The moving musical detective story won numerous awards, including the Oscar for Best Documentary, and inaugurated a long overdue Rodriguez revival. Mexican-American singer-songwriter Sixto Rodriguez was discovered in a Detroit bar in the late '60s by two celebrated producers struck by his soulful melodies and prophetic lyrics. they recorded the album “Cold Fact” in 1970 which they believed would secure his reputation as the greatest recording artist of his generation. In fact, despite excellent reviews, the album bombed and the singer disappeared into obscurity amid rumors of a gruesome on-stage suicide. But a bootleg recording found its way into apartheid South Africa and, over the next two decades, he became a phenomenon. The film follows the story of two South African fans who set out to find out what really happened to their hero. Their investigation leads them to a story more extraordinary than any of the existing myths about the artist known as Rodriguez.
Long Description_de
Oscar für den besten Dokumentarfilm! SEARCHING FOR SUGAR MAN ist die bewegende Dokumentation über den tot geglaubten Folksänger Sixto Rodriguez, der von zwei südafrikanischen Fans aufgespürt wurde. „Zutiefst ergreifend... was für eine Geschichte!“ (Evening Standard) Sixto Rodriguez ... Noch nie gehört? Dabei war der mexikanisch-stämmige Singer-Songwriter einst gefeierter als Bob Dylan und Elvis Presley zusammen – allerdings nur in Südafrika. Hier wurde in den 70ern sein Album Cold Fact zum Soundtrack der Anti-Apartheid-Bewegung. In Rodriguez’ Heimat hingegen, den USA, wusste niemand von seinem Ruhm, nicht einmal er selbst. Zwei südafrikanische Fans begeben sich eines Tages auf die Suche nach ihrem Idol, um das sich viele Gerüchte ranken, vor allem um dessen vermeintlichen Selbstmord. Was sie am Ende entdecken ist weit mehr, als sie sich erhofft hatten. „Schön an dieser Geschichte ist, dass die Chronologie von Aufstieg und Fall einmal umgekehrt verläuft. Und es ist alles drin: von der Demontage eines Musikertalents über den Raub von Tantiemen und die symbolische Bedeutung von Songtexten bis zur späten Renaissance eines verkannten Genies.“ (taz)
Year
2012
Country
UK
Sweden
Length
86
Age Recommendation
FSK 0
Primary Language Version
English
Subtitles
German
Featuring
Sixto Rodriguez
Director
Malik Bendjelloul
Screenplay
Malik Bendjelloul
Cinematography
Camilla Skagerström
Editing
Malik Bendjelloul
Music
Sixto Rodriguez
Awards
Oscar: Best Documentary; BAFTA: Best Documentary; Sundance: Audience Award, Special Jury Award; Cinema For Peace Award; IDFA - International Documentary Film Festival Amsterdam: Audience Award, Best Music Documentary; European Film Awards: Nomination Audience Award
Festivals
Sundance; Sheffield Doc/Fest; Tribeca; IDFA - International Documentary Film Festival Amsterdam; Moscow IFF; In-Edit; Hamburg Film Festival, Karlovy Vary IFF
Image label
Searching For Sugar Man, Malik Bendjelloul, Sixto Rodriguez
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Product_creation_date
23/07/2015
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20,000 Days On Earth

Mit seinem Debüt 20.000 DAYS ON EARTH setzt das Künstlerduo Iain Forsyth & Jane Pollard dem Ausnahmetalent Nick Cave ein atemberaubendes Denkmal. In Sundance und auf der Berlinale…

Von  anglade@eyzmedia.de vor einem Jahr 0   1,761   
SKU
3908
Film title_en
20,000 Days On Earth
Film title_de
20,000 Days On Earth
Original title
20,000 Days On Earth
Long Description_en
This fictitious 24 hours in the life of musician and international cultural icon Nick Cave by artists Iain Forsythe and Jane Pollard combines drama and reality. Featuring contributions by Cave's family and collaborators like Warren Ellis, Blixa Bargeld and Kylie Minogue, the film is both the ultimate rock star performance and a frank and intimate look behind the facade. Sundance Winner for Best Documentary. “Incredible. It's thrilling to behold.” (Time Out) Nick Cave's 20,000th day on earth - a line in Cave's songwriting notebook calculating how many days he'd been alive inspired the film's title - begins with his theatrical awakening in bed, progressing through a therapy session, a recording session, staged family time with the kids, a live concert and scattered personal encounters, notably a heart to heart with Kylie Minogue in the back of a car and an informal meal with musical collaborator Warren Ellis. Nick Cave retains complete control over his persona and how it's portrayed, yet the film delves into Cave’s artistic processes, unpicking the stuff that makes him tick. Fusing drama and documentary to weave a cinematic day-in-the-life with unique verité observations of his full creative cycle.
Long Description_de
Mit seinem Debüt 20.000 DAYS ON EARTH setzt das Künstlerduo Iain Forsyth & Jane Pollard dem Ausnahmetalent Nick Cave ein atemberaubendes Denkmal. In Sundance und auf der Berlinale gefeiert und mit zahlreichen Preisen ausgezeichnet macht dieser originelle Mix aus Doku und Fiktion „Nick Cave kultiger, als er eh schon war.“ (Arte Tracks). „Fesselnd!“ (New York Times), „Atemberaubend!“ (BBC Film) Es ist der 20.000ste Tag im Leben von Nick Cave – er beginnt mit einem Weckerklingeln und endet mitten in seiner Seele. Was bedeutet es, sich ununterbrochen im kreativen Prozess zu befinden? Wie füllt man sein Leben fernab der Bühne und was geschieht bei dem Schritt darauf? Und woraus besteht ein Leben gerade rückblickend überhaupt? Auf der Couch eines Therapeuten oder im Auto mit Wegbegleitern wie Kylie Minogue und Blixa Bargeld nähert sich Nick Cave solch essentiellen Fragen. Der Blick in das Innenleben dieser Ikone liefert schließlich magische und beglückende Einsichten in das menschliche Dasein. Dabei bleibt zu jeder Zeit unklar, ob es sich um gefilmte Realität oder geniale Inszenierung handelt. Das Kinodebüt des Künstlerduos Iain & Jane ist ein sorgfältig durchkomponiertes, Genresprengendes Werk, changierend zwischen Doku und Fiktion. Es zeigt rastlose Kreativität und eine ganz universelle Poesie des Lebens. Mit Auftritten von Kylie Minogue, Susie Cave, Warren Ellis, Darian Leader, Ray Winstone, Blixa Bargeld, Arthur Cave und Earl Cave.
Year
2014
Country
UK
Length
97
Age Recommendation
FSK 6
Primary Language Version
English
Subtitles
German
Featuring
Nick Cave
Susie Bick
Warren Ellis
Kylie Minogue
Blixa Bargeld
Ray Winstone
Barry Adamson
Thomas Wydler
Jim Sclavunos
Director
Iain Forsyth
Jane Pollard
Screenplay
Iain Forsyth
Jane Pollard
Nick Cave
Cinematography
Erik Wilson
Editing
Jonathan Amos
Sound
Joakim Sundström
Kevin Paul
Music
Warren Ellis
Awards
Sundance: Best World Documentary, Best Director, Best Editing; BAFTA: Nomination Best Documentary; British Independent Film Awards: Douglas Hickox Award; Independent Spirit Awards: Nomination Best Documentary; Sydney International Film Festival: Best Film; Istanbul International Film Festival: FIPRESCI Award
Festivals
Berlinale; Sundance; Viennale; Sydney International Film Festival; Istanbul International Film Festival; Nowy Horyzonty Wroclaw; Tallinn Black Nights; Rio de Janeiro International Film Festival
Image label
20,000 Days On Earth, Nick Cave, Iain Forsyth, Jane Pollard
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Product_creation_date
21/07/2015
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Megacities

Der unvergessene österreichische Regisseur Michael Glawogger porträtiert in MEGACITIES die internationalen Metropolen New York City, Mexiko Stadt, Bombay und Moskau. „Eine wahre…

Von  anglade@eyzmedia.de vor einem Jahr 0   317   
SKU
3125
Film title_en
Megacities
Film title_de
Megacities
Original title
Megacities
Long Description_en
MEGACITIES by the unforgettable auteur Michael Glawogger pays homage to the international metropolis in these portraits of New York City, Mexico City, Bombay and Moscow and their inhabitants. “A true symphony of of a metropolis.” (Jonathan Rosenbaum)"The film is a tale in twelve episodes about people struggling to survive with resourcefulness, humor, and dignity, and yet there is one illusion they all share: the dream of a better life. A film about human beauty. " (Michael Glawogger) “A true symphony of a metropolis.” (Jonathan Rosenbaum) "Cinema is like a train in motion. Every decent movie is a window showing a new landscape. Seen as a metaphor, this includes all movies - from the Lumiere brothers first films to Michael Glawogger’s masterpieces. MEGACITIES is twelve stories of survival, twelve landscapes seen through the window of a train.” (Alexander Horwath, "Die Zeit”)
Long Description_de
Der unvergessene österreichische Regisseur Michael Glawogger porträtiert in MEGACITIES die internationalen Metropolen New York City, Mexiko Stadt, Bombay und Moskau. „Eine wahre Symphonie der Großstadt" (Jonathan Rosenbaum) "Megacities sind Faszinosum und Moloch zugleich. Mit diesem Widerspruch müssen sich die Bewohner von Bombay, New York, Mexiko City und Moskau Tag für Tag auseinandersetzen. In zwölf Kapiteln begleitet der Film Menschen, die ihren alltäglichen Kampf mit Einfallsreichtum, Witz und Würde führen. Sie alle verbindet eine Illusion: der Traum von einem besseren Leben. Ein Film über die Schönheit des Menschen." (Michael Glawogger) „Das Kino ist ein fahrender Zug. Und jeder einzelne Film kann zum Waggonfenster werden, in dem eine neue Landschaft, der Hauch einer Geschichte, ein fremdes Leben aufscheinen. In dieser alten Metapher sind die frühen, scheinbar unschuldigen Filmreisen der Lumière-Brüder genauso enthalten wie die Ausfahrten, die der österreichische Regisseur Michael Glawogger hundert Jahre später nach Mexico City, Bombay, Moskau und New York unternommen hat. Die zwölf Geschichten vom Überleben, die er aus diesen Megacitys mitbringt, sind zwölf leidenschaftliche Blicke durch das Fenster des Zugs. Sie müssen einem strengen Belastungstest standhalten. Hinter der Neugier auf das Andere, auf fremde Lebensweisen zum Beispiel, wird heute rasch ‚Exotismus’ vermutet. Außerdem: Wie viel Welt, wie viele Geschichten gehen in 90 Minuten Kino hinein, ohne dass am Ende Matsch herauskommt?" (Alexander Horwath, „Die Zeit")
Year
1998
Country
Austria
Switzerland
Length
89
Age Recommendation
FSK 16
Language_code
de
Director
Michael Glawogger
Screenplay
Michael Glawogger
Cinematography
Wolfgang Thaler
Editing
Andrea Wagner
Sound
Ekkehart Baumung
Music
Remo Fernandes
Camilo Sesto
Rafael Pérez Botija
Los Tigres del Norte
Klangforum Wien
Awards
Viennale: City of Vienna Award; Romy Gala: Best Cinematography; San Francisco Film Festival: Golden Spire Award; Sao Paulo International Film Festival: International Jury Award; Vancouver International Film Festival: Best Documentary
Festivals
Locarno Film Festival; Toronto International Film Festival; Karlovy Vary Film Festival; Jihlava Film Festival; Planete+ Doc Film Festival; Thessaloniki Documentary Festival
Supported by
ÖFI – Österreichisches Filminstitut
ORF
Schweizer Kulturministerium
Eurimages
Teleclub AG
Image label
Megacities, Michael Glawogger
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30/07/2014
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Freakstars 3000

Christoph Schlingensief, Enfant Terrible des deutschen Films und Theaters, wagt eine heikle Gratwanderung zwischen Sozialkritik und Ausbeutung mit dieser Casting-Show-Satire, die dieses zynisches…

Von  anglade@eyzmedia.de vor einem Jahr 0   88   
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1064
Film title_en
Freakstars 3000
Film title_de
Freakstars 3000
Original title
Freakstars 3000
Long Description_en
Christoph Schlingensief, the controversial enfant terrible of German film and theater, treads a fine line between social criticism and exploitation in this outrageous satire about castings shows. Christoph Schlingensief's answer to the Talent Show Craze! What is normal? And who is retarded here anyway? How does a wheel chair work, and who decides who sits in it and who pushes it? Out of dozens of applicants awaiting their shot at fame and fortune, only the 7 very best will be left to form the band "Mutter Sucht Schrauben" [lit.: Mother Seeks Screws] at the end of a fierce casting competition! Headed by a merciless jury, Freakstars 3000 has the fears, the tears, the agony and ecstasy to end all Casting Shows! Based on a the 6-episode-TV show, the film combines highlights and outtake material of the German Music Television Station VIVA's most successful TV program ever! In the wasteland that German TV landscape has become, see Freakstars 3000's contestants reinvent depleted TV formats, ranging from political talk shows to home shopping programs!
Long Description_de
Christoph Schlingensief, Enfant Terrible des deutschen Films und Theaters, wagt eine heikle Gratwanderung zwischen Sozialkritik und Ausbeutung mit dieser Casting-Show-Satire, die dieses zynisches Format bis zur Schmerzgrenze entlarvt. Singen, Tanzen, Luftgitarre – zwei Dutzend Teilnehmer werden unter den Augen einer gnadenlosen Jury durch einen Casting-Wettbewerb gejagt. FREAKSTARS 3000 ist ein Film für eine vermeintlich normale Gesellschaft, die vermeintlich sonderbare Zeitgenossen als behindert abstempelt und auslagert, um sich die himmelblau lackierte Fernsehtristesse nicht zu versauen – eine wahre Aktion Mensch, von Beschränkten für Beschränkte. Die Freakstars halten den Einschaltquotenreglern und Marktanteilsnehmern, den Zuschauern, einen Spiegel vor, aus dem eine bisweilen schwer erträgliche Fratze zurück gafft.
Year
2003
Country
Germany
Length
75
Age Recommendation
FSK 6
Primary Language Version
German
Featuring
Achim von Paczensky
Irm Hermann
Axel Silber
Brigitte Kausch-Kuhlbrodt
Susanne Brederhöft und die Bewohner des Thiele-Winckler-Hauses in Berlin-Lichtenrade
Christoph Schlingensief
Helga Stöwhase
Mario Garzaner
Kerstin Graßmann
Werner Brecht
Horst Gelonneck
Director
Christoph Schlingensief
Screenplay
Christoph Schlingensief
Cinematography
Dirk Heuer
Meika Dresenkamp
Editing
Robert Kummer
Music
Uwe Schenk
Festivals
Internationale Hofer Filmtage; International Film Festival Rotterdam
Production
Filmgalerie 451
Volksbühne am Rosa-Luxemburg-Platz
Royal Produktion
Miscellaneous_en
Educational rights available
Miscellaneous_de
Bildungsrechte verfügbar
Image label
Freakstars 3000, Schlingensief, Theater, Film, doku
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Product_creation_date
17/08/2012
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freakstars-3000
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Prüfstand 7 (Teststand 7)

Prüfstand 7 ist eine experimentelle Film-Collage, die der Geschichte der V2, der sogenannten „Wunderwaffe“ der Nazis auf den Spuren geht. Am 3. Oktober 1942 fliegt die V2 als erste…

Von  anglade@eyzmedia.de vor einem Jahr 0   186   
SKU
0294
Film title_en
Teststand 7
Film title_de
Prüfstand 7
Original title
Prüfstand 7
Long Description_en
At the centre of the experimental film-collage TESTSTAND 7 is the V-2 rocket, the so-called “Wunderwaffe” (wonder weapon) developed by the Nazis. On October 3, 1942, the V-2 became the first rocket to enter space. After the war, despite accusations of his involvement in Hitler’s regime, its designer Wernher von Braun was given a leading position in the NASA space program. TESTSTAND 7 is a character study of the rocket... The film is aimed at the heart of our fascination with modern technology, for which the rocket stands as its towering emblem. For TESTSTAND 7, the US cult author Thomas Pynchon has for the first time given permission for a partial filming of his rocket novel Gravity’s Rainbow. (Michael Girke)
Long Description_de
Prüfstand 7 ist eine experimentelle Film-Collage, die der Geschichte der V2, der sogenannten „Wunderwaffe“ der Nazis auf den Spuren geht. Am 3. Oktober 1942 fliegt die V2 als erste Rakete der Technikgeschichte ins Weltall. Nach Kriegsende ist ihr Konstrukteur Wernher von Braun in die leitende Position der NASA-Weltraumprogramme aufgestiegen – trotz seiner Involvierung am NS-Regime. Prüfstand 7 ist eine Charakterstudie der Rakete, die sich hier Bianca nennt. Auf der Suche nach ihrem Ursprung reist Bianca quer durch Deutschland. Für Prüfstand 7 erlaubte der amerikanische Schriftsteller Thomas Pynchon erstmals die auszugsweise Verfilmung seines Raketenromans „Die Enden der Parabel“ („Gravity's Rainbow“). Robert Bramkamp wagt sich heran.
Year
2001
Country
Germany
Length
110
Language_code
de
Featuring
Inga Busch
Peter Lohmeyer
Matthias Fuchs
Mario Mentrup
Hanjo Berressem
Jeff Caster
Christin König
Friedrich Kittler
Gerhard Motz
Hubertus Müll
Director
Robert Bramkamp
Screenplay
Robert Bramkamp
Olga Fedianina
Andreas Goldstein
Cinematography
Jakobine Motz
Editing
Anja Neraal
Sound
Robert Gräf
Hubertus Müll
Music
Max Knoth
Deutsches Filmorchester Babelsberg
Robert Forster
Production
Next Film Filmproduktion
VCC Perfect Pictures AG
HFF
ZDF/3sat
Robert Bramkamp
Sabine Linz
Supported by
Bremische Landesmedienanstalt
Filmbüro Mecklenburg-Vorpommern
MDM Mitteldeutsche Medienförderung
Filmförderung Hamburg
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Scientific advice: Helmut Höge, Rembert Hüser Archive footage: esa European Space Agency, NASA, Trion Film, Filmmuseum Berlin, Deutsches Technikmuseum Berlin, Hermann-Oberth-Raumfahrt-Museum, Deutsches Museum München, Library of Congress Washington, KZ-Gedenkstätte Mittelbau Dora. Educational rights available.
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Scientific advising: Helmut Höge, Rembert Hüser Archives: esa European Space Agency, NASA, Trion Film, Filmmuseum Berlin, Deutsches Technikmuseum Berlin, Hermann-Oberth-Raumfahrt-Museum, Deutsches Museum München, Library of Congress Washington, KZ-Gedenkstätte Mittelbau Dora

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Prüfstand 7 (Teststand 7)
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Product_creation_date
19/11/2011
URL_key
prufstand-7
URL_path
prufstand-7.html
full_film
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