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Der Debütfilm MY BROTHER THE DEVIL der ägyptisch-walisischen Regisseurin Sally El Hosaini, ausgezeichnet mit dem Preis für den besten europäischen Film bei der Berlinale und dem…

Von  batchUser vor 2 Monaten 0   2   
SKU
5036
Film title_en
My Brother The Devil
Film title_de
My Brother The Devil
Original title
My Brother The Devil
Long Description_en
Two teenage brothers must face their own prejudices head on if they are to survive the perils of being British Arabs growing up on the streets of gangland London. "A crackling debut...Slick, muscular, entertaining and emotionally satisfying." (The Hollywood Reporter) The debut film MY BROTHER THE DEVIL by Egyptian-Walsh director Sally El Hosaini, awarded the prize for the best European film at the Berlinale and the Sundance Impact Award, is a coming-of-age drama acclaimed by critics all over the world. "An energetic and imaginative tale. A film that so artfully refuses to surrender to convention." (Vareity) Mo is a young man who grows up in a traditional Egyptian household. But beyond the serene London apartment there is a completely different world - the streets of Hackney. The easily impressed Mo idolizes his handsome older brother Rashid and wants to follow in his footsteps. But Rashid, a charismatic and clever member of a local gang, wants to give his little brother a different life and sells drugs to make it possible for Mo to go to college. But a clash involving Rashid's sexuality forces Mo to face his own fears and phobias and threatens to divide the brothers.
Long Description_de
Der Debütfilm MY BROTHER THE DEVIL der ägyptisch-walisischen Regisseurin Sally El Hosaini, ausgezeichnet mit dem Preis für den besten europäischen Film bei der Berlinale und dem Sundance Impact Award, ist ein von Kritikern weltweit gefeiertes Coming-of-Age Drama. Mo ist ein junger Mann, der in einem traditionellen ägyptischen Haushalt aufwächst. Aber jenseits der beschaulichen Londoner Wohnung verbirgt sich eine völlig andere Welt - die Straßen von Hackney. Der leicht zu beeindruckende Mo vergöttert seinen gutaussehenden älteren Bruder Rashid und will in seine Fußstapfen treten. Doch Rashid, ein charismatisches und cleveres Mitglied einer örtlichen Gang, will für seinen kleinen Bruder ein anderes Leben und verkauft Drogen, um Mo das College zu ermöglichen. Doch die Konfrontation mit Rashids Sexualität, zwingt Mo sich seine eigenen Ängsten und Phobien zu stellen und droht die Brüder zu entzweien. „El Hosaini gelingt es, die harte urbane Textur mit poetischen Schnörkeln auszubalancieren. Ihre Kamera findet, auch in der wenig einladenden Hochhaus-Umgebung, Licht und Schönheit. Dieses vielversprechende Debüt ist eine fesselnde Gangsaga, die sich zu etwas Überraschenderem entwickelt, wenn gesellschaftliche Vorurteile zur bevorzugten Waffe der Charaktere werden. Auch wenn das zu sehr nach einer Predigt klingt, das Werk von El Hosaini bleibt knackig, cool und klar.“
Year
2012
Country
UK
Length
106
Age Recommendation
FSK 12
Primary Language Version
English
Featuring
Fady Elsayed;James Floyd;Said Taghmaoui
Director
Sally El Hosaini
Screenplay
Sally El Hosaini
Cinematography
David Raedeker
Editing
Iain Kitching
Sound
Jovan Ajde
Music
Stuart Earl
Awards
Best European Film (Europa Cinemas Label Award) Berlinale; Best Cinematography at the Sundance Film Festival; Best Newcomer - Sally El Hosaini at BFI London Film Festival; Most Promising Newcomer - Sally El Hosaini at Evening Standard Film Awards; Grand Jury Award at LA Outfest; BIFA for Best Newcomer - James Floyd at British Independent Film Awards; Honorable Mention Outstanding First Feature, Frameline Film Festival;
Festivals
BFI London Film Festival; Sundance; Berlinale;Rio de Janeiro International Film Festival; MIX Copenhagen; Stockholm International Film Festival; Paris Gay and Lesbian Film Festival; Outfest
Production
A Wild Horses Film Co. and Rooks Nest Entertainment presentation in association with Pacha Pictures
full_film
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Coach

Eine Bus voller grölender Fußballfans, mit obligatorischem Dosenbier und Schlachtgesängen, ist die Bühne für Ben Adlers Kurzfilm COACH, der auf der 65. Berlinale mit dem…

Von  batchUser vor 3 Monaten 0   68   
SKU
5014
Film title_en
Coach
Film title_de
Coach
Original title
Coach
Long Description_en
Ben Adler's short film COACH, winner of the Generation 14+ Award at the 65th Berlinale, has soccer at its heart. A father and his soccer crazy son never dreamed they would wind up on this chartered bus! They had driven their own car from England to get to an international match in Paris, but a breakdown changes everything. Now they find themselves on busload of chanting English fans who have kindly offered to take them along. Huge flags are draped out of the windows, beer cans make the rounds, aggressive chants are belted out, and dirty jokes and nationalist slogans are shared. There is raucous laughter and plenty of swagger. The boy’s father, a somewhat staid, conservative type, feels like a fish out of water, but his son finds all this unfamiliar uncouthness irresistible. Things come to a head at a highway service station. The father wants to leave the bus, but his son is determined not to miss the game in Paris. A story about a clash between a father and his son – with an unexpected ending.
Long Description_de
Eine Bus voller grölender Fußballfans, mit obligatorischem Dosenbier und Schlachtgesängen, ist die Bühne für Ben Adlers Kurzfilm COACH, der auf der 65. Berlinale mit dem Spezialpreis Generation 14plus ausgezeichnet wurde. Ein geschiedener Vater nimmt seinen 14 Jahre alten Sohn mit nach Frankreich für ein Fußballspiel. Als das Auto eine Panne hat, haben sie keine andere Wahl als das Angebot einer Gruppe lauter, englischer Fußballfans anzunehmen, in ihrem Bus mitzufahren. Deren charismatische Anführer fordert den Vater heraus und die Loyalität seines Sohnes wird infrage gestellt.
Year
2015
Country
France
Length
14
Primary Language Version
English
Subtitles
English
German
Featuring
Stuart McQuarrie; Conner Chapman; Ben Batt; Tom Morton; Maxime Laurette; Ludovic Lemarchand
Director
Ben Adler
Screenplay
Ben Adler; Acim Vasic
Cinematography
Julien Roux
Editing
Angelos Angelidis
Sound
Alix Clément
Music
Yiannis Plastiras
Awards
Best Short Film Crystal Bear Generation 14plus – Berlinale
Festivals
BFI London Film Festival; Berlinale; Berlin International Short Film Festival for Young and Children (Kuki); Tampere Film Festival; Badalona Film Festival (Filmets); Leeds International Film Festival; Aix-en-Provence Tous Courts Short Film Festival; Sarajevo Film Festival; Sacramento - French Film Festival; Palm Springs International Short Film Festival; CoLCoA; REGARD sur le court-métrage au Saguenay
Production
Gaëlle Mareschi
Skip_review
yes
full_film
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Mixed Kebab

Guy Le Thys (Cruel Horizon, Kassablanka, Suspect) lässt in seinem Drama MIXED KEBAB seinen Protagonisten hin und her zwischen der weltoffenen belgischen Gesellschaft und seinen türkischen…

Von  batchUser vor 7 Monaten 0   305   
SKU
4800
Film title_en
Mixed Kebab
Film title_de
Mixed Kebab
Original title
Mixed Kebab
Long Description_en
A Belgian drama about Turkish gays in Antwerp, "MIXED KEBAB is a film about a young man caught not just between two worlds but four: traditional and modern, gay and straight." (Flandersimage) Bram is gay and thanks to his Muslim background and conservative family, he lives a double life. Bram's parents expect him marry soon and they have arranged a marriage to his cousin in Turkey and a trip for him to meet his future bride. The dutiful young Bram appears to be the ideal son and pride of the family. But at night, he's the lover of the cute, blond Belgian Kevin. Just when their platonic 'friends with benefits' status gives way to a serious relationship, they get found out by Bram's family.
Long Description_de
Guy Le Thys (Cruel Horizon, Kassablanka, Suspect) lässt in seinem Drama MIXED KEBAB seinen Protagonisten hin und her zwischen der weltoffenen belgischen Gesellschaft und seinen türkischen Wurzeln, deren Traditionen in seiner Familie nach wie vor von elementarer Bedeutung sind. Der 27-jährige Bram Aydin (Cem Akkanat) lebt ein geheimes Doppelleben, denn wo er tagsüber den guten Sohn für seine streng gläubige Familie gibt, flirtet er des Nachts mit Männern, denn Bram ist schwul. Eines Tages verliebt sich Bram in den hübschen Kevin. Schnell wird aus der platonischen Freundschaft eine leidenschaftliche Romanze, die alteingesessene Moralvorstellungen und gesellschaftliche Konventionen sprengt. Die Musik dieser Hommage an 'Mein wunderbarer Waschsalon' stammt vom Electro-Act Buscemi. "Wer jemand ist, das ist immer und vor allem eine Frage des Blickwinkels. Und so stellt sich die Hauptfigur in Guy Lee Thys´ Film Mixed Kebab zur Sicherheit gleich viermal vor: Gestatten? - "Ibrahim, Türke". Dann: "Bram, Belgier". Außerdem ist er noch Moslem und - wie er dann bekennt - schwul. Diese Reihung, diese verschiedenen Identitäten bringen Brams Dilemma treffend auf den Punkt." (kino-zeit.de)
Year
2012
Country
Belgium; Turkey
Length
98
Age Recommendation
FSK 16
Primary Language Version
Turkish
Subtitles
German
Featuring
Cem Akkanat; Simon Van Buyten; Gamze Tazim; Karlijn Sileghem; Lukas De Wolf; Ergun Simsek
Director
Guy Lee Thys
Screenplay
Guy Lee Thys
Cinematography
Björn Charpentier
Editing
Marc Wouters
Sound
Henk Rabau
Music
Michelino Bisceglia; Buscemi
Festivals
Cinequest Film Festival; Movies That Matter;
Production
Fact & Fiction bvba
Supported by
Flanders Audiovisual Fund VAF; Mollywood NV; VRT Eén Television
Image label
Mixed Kebab, Guy Lee Thys, 'Turkish gay, Muslim and gay, Belgium,
full_film
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Familie haben

Filmemacher und DFFB-Absolvent Jonas Rothlaender versucht in seiner auf dem Filmfestival Max-Ophüls-Preis uraufgeführten Doku FAMILIE HABEN den tiefen Zerwürfnissen in seiner Familie…

Von  batchUser vor 8 Monaten 0   1,095   
SKU
4908
Film title_en
Familiar Circles
Film title_de
Familie Haben
Original title
Familie Haben
Long Description_en
Premiered at the Filmfestival Max-Ophüls-Preis FAMILIAR CIRCLES by filmmaker and DFFB graduate Jonas Rothlaender investigates an deep family conflict that affects his life as a third generation family memeber. When will it stop? The filmmaker seeks out the conflict origins and lands at doorstep of his grandfather. During his lifetime, 90-year-old Günther squandered several million dollarss, including the entire fortune of his then wife Anne, on failed stock market speculations.Now, Günther is obsessed with settling his debts (and assuaging his guilty conscious) by scoring one last big deal. Director Jonas Rothlaender digs deep at the roots of this seemingly hopeless family conflict. It originated with his grandparents, was passed on to his mother and eventually took root in his own life. The question becomes: is reconciliation between generations even possible? "FAMILIAR CIRCILES is introspective without resorting to self therapy. It addresses the the distress but doesn't resort to blaming... The film has created a common language, and when the film stops, the conversations starts." (Critic.de)
Long Description_de
Filmemacher und DFFB-Absolvent Jonas Rothlaender versucht in seiner auf dem Filmfestival Max-Ophüls-Preis uraufgeführten Doku FAMILIE HABEN den tiefen Zerwürfnissen in seiner Familie nachzugehen, die ihn in der dritten Generation betreffen. Und hört das irgendwann wieder auf? Der Filmemacher sucht seinen Großvater Günther auf, der im Laufe seines Lebens mehrere Millionen in riskanten Börsenspekulationen veruntreut hat, darunter auch das gesamte Vermögen seiner damaligen Ehefrau Anne. Der 90-Jährige ist besessen von dem Gedanken, seine "Schuld" mit einem letzten großen Geschäft zu begleichen. Immer tiefer stößt Jonas Rothlaender zu den Wurzeln des scheinbar unheilbaren Familienkonflikts vor und gelangt dabei von der Geschichte seiner Großeltern, über seine Mutter, bis hin zu seinem eigenen Leben. Am Ende steht die Frage: Ist eine Versöhnung zwischen den Generationen wirklich möglich? "FAMILIE HABEN ist introspektiv, aber keine Eigentherapie; schonungslos, aber keine Abrechnung; verletzt, aber keine Anklage. ... Der Film hat eine gemeinsame Sprache geschaffen. Wo er aufhört, beginnt das Aussprechen." (critic.de)
Year
2015
Country
Germany
Length
130
Age Recommendation
FSK 0
Primary Language Version
German
Subtitles
English
Director
Jonas Rothlaender
Cinematography
Jonas Rothlaender
Editing
Dietmar Kraus; Julian Cropp;
Sound
Jonas Rothlaender
Festivals
Max Ophüls Preis; Filmfest Schleswig-Holstein; Dokumentarfilmwoche Kreuzberg; Nordische Filmtage Lübeck; ;FILMZ - Festival des deutschen Kinos
Production
Jonas Rothlaender; Deutsche Film- und Fernsehakademie Berlin
Supported by
Filmwerkstatt der Filmförderung Hamburg Schleswig-Holstein
Image label
Familie haben, Familiar Circles, Jonas Rothlaender
full_film
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Beast Paradise

Schauspielerin Estelle Larrivaz (Pakt des Schweigens, Jet Set) wechselt mit BEAST PARADISE hinter die Kamera. In ihrem überzeugenden Regiedebüt verwandelt unkontrollierte Gewalt eine…

Von  batchUser vor 8 Monaten 0   161   
SKU
4878
Film title_en
Beast Paradise
Film title_de
Beast Paradise
Original title
Le Paradis des bêtes
Long Description_en
After working in front of the camera as an actress for a couple of decades, Estelle Larrivaz takes her place as director here on the other side of the camera. "A totally convincing first feature, BEAST PARADISE imposes grace and mystery on its very precipitous subject. Not only because the story is filmed in the Alps, but also because it shows the uncontrollable violence of a family father toward his wife and children.” (Le Monde) Dominique is a domineering and possessive father who together with his sister runs a pet store: Pet Paradise. When his already abusive relationship with his wife Cathy spins out of control, he flees with their children Clarisse and Ferdinand. Ensconced in a luxurious ski resort on the other side of the French border, he creates a fantasy world to win back his kids, who nonetheless love him unconditionally.
Long Description_de
Schauspielerin Estelle Larrivaz (Pakt des Schweigens, Jet Set) wechselt mit BEAST PARADISE hinter die Kamera. In ihrem überzeugenden Regiedebüt verwandelt unkontrollierte Gewalt eine Familienidylle in einen Psychothriller. Der charmante Dominique ist ein erfolgreicher Geschäftsmann und liebevoller Vater, doch er hat seine Eifersucht und seine Wut nicht unter Kontrolle. Als ihn seine Frau eines Tages mit den zwei Kindern verlassen will, entführt er die beiden in die Schweiz, um dort ein neues Leben anzufangen. BEAST PARADISE, auch Name der von Dominique betriebenen Zoohandlung, zieht seine Magie aus einer Dualität, die oft ein und dieselbe Szene zusammenhält: Realismus und fantastische Geschichte, Thriller und intime Chronik, Terror und Zärtlichkeit. "Set, der Alpenhintergrund, das Talent der Darsteller sind bewundernswert, vor allem Stefano Cassetti, dessen tragischer Charakter von entwaffnender Menschlichkeit ist." (Le Monde)
Year
2012
Country
France
Length
102
Primary Language Version
French
Subtitles
English
Featuring
Stefano Cassetti; Geraldine Pailhas; Muriel Robin; Leon Brachet
Director
Estelle Larrivaz
Screenplay
Estelle Larrivaz; Guillaume Daporta
Cinematography
Gordon Spooner
Editing
Lydia Decobert
Sound
Yohann Angelvy; Luc Meilland
Awards
Prix du public à Angers Film Festival Premiers Plans - France 2012; Prix du Jury étudiant, Rencontres Internationales de Vincennes - Prix Henri Langlois - France 2013
Festivals
Angers Film Festival Premiers Plans in France; Tétouan International Film Festival of Méditerranéen Cinema, Official competition, Morocco; Brussels Film Festival; Galway Film Festival in Ireland; FilmForum Zadar International Film Festival in Croatia; CineFest International Festival Hungary; Gijon International Film Festival, competition; Enfants terribles Festival, Spain; Kaunas film festival Lithuania; Misr International Film Festival Egypt; Beijing First FF China; Braunschweig International film festival; French Film Festival in London; Malatya Film Festivalin Turkey; Chennai International Film Festival (CIFF); Bangaluru Film Festival in India; Pune International Film Festival; Flying Broom International Women's Film Festival in Turkey; Rencontres Internationales de Vincennes - Prix Henri Langlois in France
Production
Mathieu Bompoint; Mezzanine Films
Image label
Beast Paradise,Le Paradis des bêtes, Estelle Larrivaz, domestic violence, film, drama
full_film
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Schwarzer Panther

SCHWARZER PANTHER, nominiert für den FIRST STEPS Award, ist der DFFB-Abschlussfilm von Gaetan Innocent Varone (Kamera), Luis Singer (Producer) und Samuel Perriard (Regie). Mit Crowd-Funding…

Von  batchUser vor 8 Monaten 0   908   
SKU
4915
Film title_en
Black Panther – The Story of Emilie and Jacob
Film title_de
Schwarzer Panther
Original title
Schwarzer Panther
Long Description_en
SCHWARZER PANTHER, nominated for the FIRST STEPS Award, is the DFFB final film by Gaetan Innocent Varone (camera), Luis Singer (producer) and Samuel Perriard (director). Completed with crowdfunding, it tells the story of love between a brother and sister and the beauty of the forbidden. Emilie and Jacob cannot help feeling a deep love for each other. After the death of their parents, they meet in the mountains after being apart for many years. Emilie shares her sadness about the loss of their parents, but also a well-hidden secret. Can the two siblings really live a love that must remain invisible, a love that is source of hope and fear at the same time. Samuel Perriard's stylized corporeality - the extremely closeup, high resolution erotic sequences - are an ode to the beauty of the forbidden. These are coupled with the visual intensity of landscape - high rock walls, snowcapped mountains and deserted valleys. The Swiss landscape is a fairy tale backdrop reflecting the forbidden feelings of the siblings. "Wonderful - tragic - flickering and drifting - inevitable - consistent and hopeful. That's the mood of the movie for me." (Samuel Perriard)
Long Description_de
SCHWARZER PANTHER, nominiert für den FIRST STEPS Award, ist der DFFB-Abschlussfilm von Gaetan Innocent Varone (Kamera), Luis Singer (Producer) und Samuel Perriard (Regie). Mit Crowd-Funding fertiggestellt, erzählt er die Geschichte von Geschwisterliebe und der Schönheit des Verbotenen. Emilie und Jakob können nichts für ihre Liebe. Distanziert treffen sie in den Bergen aufeinander. Doch ihre unterdrückten Gefühle und der eigene Lebensentwurf prallen unaufhaltsam aufeinander. Manchmal kämpfen sie dagegen an, dann leben sie ihre Emotionen wieder exzessiv aus. Die Liebe ist Ursprung der Hoffnung und Angst zugleich. Das Bild der stilisierten Körperlichkeit dominiert, die Samuel Perriard seinen Zuschauern mittels hochauflösender Erotiksequenzen aus extremster Nähe vermittelt, auch als Ode an die Schönheit des Verbotenen, in der die visuelle Intensität von Landschaft - Hohe Felswände, weiße Schneekuppen und menschenleere Täler - und Figuren verschmilzt, eine märchenhaften Kulisse, in der sich die verbotenen Gefühle der Protagonisten spiegeln. "Wunderschön – tragisch – flirrend und driftend - unausweichlich – konsequent und hoffnungsvoll. Das ist für mich die Stimmung des Filmes." (Samuel Perriard)
Year
2013
Country
Germany; Switzerland
Length
79
Age Recommendation
FSK 12
Primary Language Version
German
Featuring
Lucy Wirth; Ole Jacobs; Jonas Hien
Director
Samuel Perriard
Screenplay
Samuel Perriard
Cinematography
Gaëtan Varone
Editing
Samuel Perriard
Sound
Johannes Kaschek; Alexandre Leser
Music
Sarah Vieth
Awards
FIRST STEPS Awards 2013 Nominierungen Bester Spielfilm; Studio Hamburg Nachwuchspreis, Studio Hamburg Nachwuchspreis - Beste Regie 2014 (Nomination)
Festivals
Achtung Berlin New Berlin Film Award; Filmfest München; Chicago International Film Festival; Solothurner Filmtage; exground filmfest Wiesbaden; Internationales Filmfest Braunschweig Competition
Production
Luis Singer; Stickup Filmproduktion; DFFB
Image label
Schwarzer Panther, Samuel Perriard, incest, berlin, drama
full_film
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Treppe aufwärts

3 Generationen, Großvater, Vater und Sohn - alles Berliner Zocker, immer ganz unten auf der Suche nach der TREPPE AUFWÄRTS. In ihrem Spielfilmdebüt begibt sich Regisseurin Mia Maariel…

Von  batchUser vor 8 Monaten 0   569   
SKU
4906
Film title_en
Treppe aufwärts
Film title_de
Treppe aufwärts
Original title
Treppe aufwärts
Long Description_en
Mia Maariel Meyer's debut film, the Berlin social drama TREPPE AUFWÄRTS, tells a 3-generational story about the grandfather whose gambling addiction has destroyed the life of his son and grandson.
Long Description_de
3 Generationen, Großvater, Vater und Sohn - alles Berliner Zocker, immer ganz unten auf der Suche nach der TREPPE AUFWÄRTS. In ihrem Spielfilmdebüt begibt sich Regisseurin Mia Maariel Meyer in die Welt der Spielotheken, unspektakulär und unsentimental die Abwärtsspirale beschreibend - Kitchen-Sink-Realism. Die Hoffnung auf die drei Kirschen: Adam (Hanno Koffler) ist ein Zocker. Er knackt in Spielhöllen Automaten, um mit den „Einnahmen“ den Schuldenberg abzutragen, den sein demenzkranker Vater Woyzeck (Christian Wolff) durch seine Spielsucht angehäuft hat. Dieser fristet sein Dasein jetzt in ihrem kleinen Familienhaus am Rande der Plattenbauten. Doch das fragile Konstrukt gerät ins Wanken, als überraschend Adams 16-jähriger Sohn Ben (Matti Schmidt-Schaller) vor der Tür steht. Ben, der normalerweise bei seiner Mutter lebt, sucht allerdings offenbar nicht wirklich Kontakt und Nähe zu seinem Vater, sondern will sich in erster Linie Geld beschaffen. TREPPE AUFWÄRTS entstand als Crowd-Funding-Projekt, "Flucht aus der Förderung" nannte es der Berliner Tagesspiegel. "Der lakonische, ungeschönte Naturalismus des Films bewahrt vor wohlfeilem Sozialpathos und thesenhaften Deutungsmustern." (epd-Fim)
Year
2015
Country
Germany
Length
92
Age Recommendation
FSK 12
Primary Language Version
German
Featuring
Hanno Koffler; Christian Wolff; Matti Schmidt-Schaller
Director
Mia Maariel Meyer
Screenplay
Mia Maariel Meyer
Cinematography
Marco Braun
Editing
Anne Kliem
Sound
Tobias Rüther
Music
Martin Wanderer
Festivals
Max Ophüls Preis; Home of Films - Weltpremiere Internationale Hofer Filmtage; Internationales Filmfest Braunschweig; Sehsüchte Film Festival; Achtung Berlin New Berlin Film Award; Festival des Deutschen Films Ludwigshafen
Production
P. Wolff, M. Leberling; M. M. Meyer; Onni Film GmbH
Supported by
Leica; Schacht; Das Werk; Rotor Film; MBF Filmtechnik; Landesstelle Glücksspielsucht in Bayern; Die Drogenbeauftragte der Bundesregierung
Image label
Treppe aufwärts, Mia Maariel Meyer, Young German Film
full_film
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Our Loved Ones

Die Familiengeschichte der Leblancs über Generationen hinweg: Anne Émonds OUR LOVED ONES eröffnet mit Schwere, lässt dann Leichtigkeit hinein und verbirgt das eigentliche Drama…

Von  batchUser vor 10 Monaten 0   323   
SKU
4892
Film title_en
Our Loved Ones
Film title_de
Our Loved Ones
Original title
Les êtres chers
Long Description_en
Anne Émond's OUR LOVED ONES opens with gravity, then allows for lightness and conceals the actual drama behind the smiling façade of the main figure all the while telling the generations-long story of Leblanc family history. At the center is David, whose father dies at the beginning of the film - a suicide - as David learns years later. In life David is 'the lucky one' who has everything and succeeds at everything. Yet he is not doing so well. The film rarely explains what exactly is going on with him. "I live through you" he writes to his daughter Laurence in her diary. Every single episode in OUR LOVED ONES reflects the life choices and paths taken by its family members. The stories are set years apart and yet director Émond manages to keep the film flowing seamlessly from one episode to the next. "Anne Émonds OUR LOVED ONES is an epic family story that maintains its intimacy to its characters over long periods ... The ambitous narrative works against the film as a whole." (Till Kadritzke on critic.de)
Long Description_de
Die Familiengeschichte der Leblancs über Generationen hinweg: Anne Émonds OUR LOVED ONES eröffnet mit Schwere, lässt dann Leichtigkeit hinein und verbirgt das eigentliche Drama nicht im Bild, sondern hinter der lächelnden Fassade der Hauptfigur. Im Zentrum steht David, dessen Vater zu Beginn des Films stirbt. Ein Selbstmord, wie David erst Jahre später erfahren wird. Im Leben ist er 'der Glückliche', dem alles gelingt, der alles hat. Und dem es doch nicht gut zu gehen scheint. Was genau in ihm vorgeht, das macht der Film nur selten explizit. „Ich lebe durch euch hindurch“, schreibt er seiner Tochter Laurence in ihr Tagebuch. Jede einzelne Episode in OUR LOVED ONES gibt die Lebensentscheidungen und neuen Wege der Familienmitglieder wieder. Jedes Mal liegen einige Jahre dazwischen und doch schafft es Émond den Film wie einen durchgehenden Fluss wirken zu lassen. "Anne Émonds OUR LOVED ONES ist eine episch angelegte Familiengeschichte, die auch über größte Zeitabstände ihr intimes Verhältnis zu den Figuren nicht verliert...Die narrative Ambition wird dem Film glücklicherweise nie zum Verhängnis." (Till Kadritzke auf critic.de)
Year
2016
Country
Canada
Length
102
Primary Language Version
French
Subtitles
English
Featuring
Maxim Gaudette; Karelle Tremblay; Valerie Cadieux
Director
Anne Émond
Screenplay
Anne Émond
Cinematography
Mathieu Laverdière
Editing
Mathieu Bouchard-Malo
Sound
Simon Gervais; Luc Boudrias; Marcel Chouinard
Music
Martin Léon
Festivals
TIFF; Festival Del Film Locarno; Hamburg Film Festival; Vancouver International Film Festival; Göteborg Film Festival; Seattle International Film Festival
Production
Metafilms; Sylvain Corbeil; Nancy Grant
Supported by
Telefilm Canada; Sodec Quebec; Canada film production Tax Credit; in collaboration with Radio Canada
Image label
Our Loved Ones, Anne Émond, French family drama
full_film
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The Art of Losing

Pau Masó widmet sich in seinem Drama THE ART OF LOSING der 'Generation Ni-Ni' ("ni - ni" heißt "weder - noch"). Damit sind in Spanien junge Leute gemeint,…

Von  batchUser vor 11 Monaten 0   140   
SKU
4869
Film title_en
The Art of Losing
Film title_de
The Art of Losing
Original title
El arte de perder
Long Description_en
In his drama THE ART OF LOSING, director Pau Masó explores the "generation Ni-Ni" ("ni - ni" means "neither - nor"). In Spain, this term is used for young people affected by the country's major recession and who don't bother with training or trying to find a job or even to register their unemployment. Spain is a sad record holder: 40 percent of its young people are unemployed. During the boom years, most anyone - even without special skills or training - could find a job. Now, however, it's all about 'generation Ni-Ni'. Victor, Pau Masó's protagonist in THE ART OF LOSING has come to a dead end: he's terribly lonely after a traumatic break-up, he has a complicated relationship with his parents, and is uncertain about what he to do with his life. There are some parallels between Viktor, the fictional character, and the director. "I couldn't have made the film without the help of my mother. The fact that I had just turned 30 years old and was not yet where I wanted to be professionally, and the fact that Spain easily becomes a dead end for young creatives, played a role in the development of THE ART OF LOSING." (Pau Masó) Masó works as an actor and director. THE ART OF LOSING is his directorial debut in the feature film segment, which was followed by 2 major productions, 'Borderline' and 'Aleksandr', which Masó produced outside of Spain.
Long Description_de
Pau Masó widmet sich in seinem Drama THE ART OF LOSING der 'Generation Ni-Ni' ("ni - ni" heißt "weder - noch"). Damit sind in Spanien junge Leute gemeint, die in der Rezession sich weder um Ausbildung oder Arbeit noch um die Registrierung als Arbeitsloser bemühen. Spanien hält den traurigen Rekord: 40 Prozent der Jugendlichen sind arbeitslos. Während des Baubooms kam man auch ohne Ausbildung unter. Nun sprechen alle von der 'Generation Ni-Ni'. Victor, Pau Masós Protagonist in THE ART OF LOSING steckt in der Sackgasse: In der Einsamkeit nach einer traumatischen Trennung, in einer komplizierten Beziehung zu seinen Eltern und in der Unsicherheit, was er mit seinem Leben tun könnte. Es gibt einige Parallelen zwischen dem fiktiven Viktor und dem Regisseur. "Ich konnte das Projekt nur mit Hilfe meiner Mutter stemmen, ohne Geld. Ich denke, dass die Tatsache, dass auch ich gerade 30 Jahre geworden und noch nicht da bin wo ich professionell gern sein würde, und Spanien für junge Kreative leicht zur Sackgasse werden kann, schon eine Rolle beim Entstehen von THE ART OF LOSING gespielt hat." (Pau Masó) Masó arbeitet als Schauspieler und Regisseur. THE ART OF LOSING stellt sein Regie-Debüt im Spielfilmbereich dar, dem mittlerweile mit 'Borderline' und 'Aleksandr' größere Produktionen gefolgt sind, die Masó mittlerweile außerhalb Spaniens realisiert.
Year
2015
Country
Spain
Length
86
Primary Language Version
Spanish
Subtitles
English
Featuring
Pau Masó; Mariangels Punyet; Josep Maria Alejandre; Noé Blancafort; Mireia Rey
Director
Pau Masó
Screenplay
Pau Masó
Cinematography
Pau Masó; Dolors Coromina
Editing
Pau Masó
Sound
Dolors Coromina
Music
Eros Cartechini
Production
Pau Masó; Maso & Co Productions
Image label
The Art of Losing, Spain crisis, family drama, feature film, Pau Masó
full_film
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La Virtud de la Familia

Im Mittelpunkt von LA VIRTUD DE LA FAMILIA steht Jackie (Gloria Benavides), eine Frau in den besten Jahren und angesehenes Mitglied der Gesellschaft, innerlich jedoch bitter und von konservativer…

Von  batchUser vor 11 Monaten 0   123   
SKU
4828
Film title_en
Family Virtues
Film title_de
La Virtud de la Familia
Original title
La Virtud de la Familia
Long Description_en
At the center of LA VIRTUD DE LA FAMILIA is Jackie (Gloria Benavides), a middle-aged woman in her best years and a respected member of the society, who nevertheless is full of bitterness and conservative morality. While trying to stave off a divorce from her husband, she ends up succumbing to the seductions of a young hustler. What she doesn't realize is that she is part of a plot that includes her son, her girlfriend and her lover's partner. But life will surprise all of them in an unexpected turn of the story. A film where comedy where irony meets melodrama. Prolific film director and CEO of the art house label in Chile Amerindia Films, Gustavo Letelier, pokes fun at the Chilean bourgeois when democracy returned to Chile in the 1990's.
Long Description_de
Im Mittelpunkt von LA VIRTUD DE LA FAMILIA steht Jackie (Gloria Benavides), eine Frau in den besten Jahren und angesehenes Mitglied der Gesellschaft, innerlich jedoch bitter und von konservativer Moral. Bemüht, die Scheidung von ihrem Eheman zu verhindern, erliegt sie doch den Verführungskünsten eines jugendlichen Hustlers. Sie ahnt nicht, dass sie längst Teil eines Komplotts ist, dass sowohl ihren Sohn, dessen Freundin und den Partner ihres Liebhabers mit einbezieht. Angesiedelt im Chile der 90er bildet die Rückkehr Chiles zur Demokratie den Hintergrund für Leteliers Geschichte aus der Oberschicht des Landes, bei der ein Bogen über persönliche Verantwortung und Fehler, Dogmen, sexuelle Intoleranz und den repressiven Charakter der traditionellen Familie zwischen den Genres Komödie und Drama gespannt wird. Gustavo Leteliers dramatische Komödie LA VIRTUD DE LA FAMILIA stellt das Leinwanddebüt der bekannten chilenischen Sängerin Gloria Benavides dar.
Year
2013
Country
Chile
Length
85
Primary Language Version
Spanish
Subtitles
English
Featuring
Silvia Santelices; Julio Jung; Pablo Kroegh; Consuelo Castillo; Gloria Benavides; Catalina Saavedra
Director
Gustavo Letelier
Screenplay
Gustavo Letelier
Cinematography
Marcelo Gonzalez
Editing
Gustavo Letelier
Sound
Mario Díaz
Music
Guillermo Rifo; Gustavo Letelier
Awards
Subrosa B Movies International Film Festival nomination for best foreign film
Festivals
Syracuse International Film Festival competition section; La Habana Film Festival by special invitation; Biarritz International Film Festival by special invitation; Lérida Film Festival by inviitation; Subrosa B Movies International Film Festival
Production
Amerindia Films
Supported by
Fondart
Image label
La Virtud de la Familia, Chiliean Film, Gustavo Letelier
full_film
0_moh8d6l5

Brazzaville a Johannesburg

BRAZZAVILLE A JOHANNESBURG, eine Produktion der südafrikanischen Indie-Schmiede Site et Sons ist ein straff erzähltes und stilsicheres Drama, das Erfahrung von Migration, Suche nach…

Von  batchUser vor einem Jahr 0   47   
SKU
4707
Film title_en
Brazzaville a Johannesburg
Film title_de
Brazzaville a Johannesburg
Original title
De Brazzaville a Johannesburg
Long Description_en
BRAZZAVILLE DE JOHANNESBURG, by the director of ANGEL is also a tautly told and stylishly executed contemporary drama about the experience of moving and maintaining a sense of identitfy in a new environment. In this Pan-African coming of age story, the handsome and charming young Cedric is sent by his wealthy businessman father from Brazzaville in Congo to continue his education in Johannesburg. Cedric experiences not only a culture clash by moving from his francophone hometown to the bustling and dangerous South African metropolis. Instead of living the African Dream as he did in Brazzaville, Cedric's life becomes a living hell in South Africa; he starts using drugs and partying, loses not only his money and possessions but finally the sight of his true dreams. But Cedric isn't ready to let his life descend into a complete free-fall yet.
Long Description_de
BRAZZAVILLE A JOHANNESBURG, eine Produktion der südafrikanischen Indie-Schmiede Site et Sons ist ein straff erzähltes und stilsicheres Drama, das Erfahrung von Migration, Suche nach Identität und dem "afrikanischen Traum" in die Struktur eines klassischen Bildungsromans packt. In BRAZZAVILLE A JOHANNESBURG wird der junge Beau Cedric von seinem wohlhabenden Vater von Brazzaville im Kongo nach Johannesburg geschickt, damit er dort sein Studium dort fortsetzt. Nicht nur mit den kulturellen Unterschiede zwischen seiner frankophonen Heimatstadt und der gefährlichen südafrikanischen Metropole muss Cedric fertig werden. Während er in Brazzaville den „afrikanischen Traum“ gelebt hat, wird Cedrics Leben zu Hölle auf Erden in Johannesburg. Drogenexzesse kosten ihm Hab und Gut und lenken ihn von seinen eigentlichen Zielen ab. Aber Cedric will nicht vollends im freien Fall abstürzen. Aus SAs Gospel-Szene steuerte Armstrong Kalua, besser bekannt als Onesiums, den Titelsong bei, für Regisseur Elvis Nkosi war BRAZZAVILLE A JOHANNESBURG nach dem vielbeachteten ANGEL binnen kürzester Zeit die zweite Regiearbeit.
Year
2014
Country
South Africa
Length
65
Age Recommendation
16
Primary Language Version
French
Subtitles
English
Director
Elvis Nkosi
Screenplay
Elvis Nkosi; Leroux Missie
Editing
Southline Meida
Music
Dr. Moruti
Southline Meida
Production
Site et Sons; Zamo Missie
Image label
De Brazzaville a Johannesburg, Elvis Nkosi
full_film
0_deq1bmz2

Antons Fest

„Festen“ trifft „Warten auf Godot“ in dem intensiven Familiendrama ANTONS FEST, dem Spielfilmdebüt von John Kolya Reichart. Acht Menschen kommen auf einem Gehöft…

Von  batchUser vor einem Jahr 0   1,217   
SKU
4692
Film title_en
Party of Eight
Film title_de
Antons Fest
Original title
Antons Fest
Long Description_en
"Waiting for Godot" meets "Festen" in PARTY OF EIGHT, the feature debut of German director John Kolya Reichart. Eight people come together on a farm in the middle of nowhere. All of them are related by blood, friendship or love to Anton, who escaped his old life and disappeared some years ago and who has now invited them to celebrate his 30th birthday. Anticipating the reunion with their lost son, they put old grievances and injuries aside at first. Yet as time passes without Anton showing up, frustration and anger resurface among those waiting. With old conflicts rising from the dead at every turn, the eagerly awaited party turns into a boiling family battle...
Long Description_de
„Festen“ trifft „Warten auf Godot“ in dem intensiven Familiendrama ANTONS FEST, dem Spielfilmdebüt von John Kolya Reichart. Acht Menschen kommen auf einem Gehöft mitten im Nirgendwo zusammen, um gemeinsam ein Fest zu feiern. Es sind die Familienangehörigen und engsten Vertrauten von Anton, der vor einigen Jahren aus seinem Leben floh, alle Kontakte abbrach und nun unverhofft zu seinem 30. Geburtstag eingeladen hat. In freudiger Erwartung auf den verlorenen Sohn versuchen die Zurückgebliebenen, die Geister der Vergangenheit schlafen zu lassen. Doch je mehr Zeit vergeht und je aussichtsloser es scheint, dass Anton noch auftauchen wird, desto frustrierter und aggressiver werden die Wartenden. Gefangen in der Pampa, brennen nach und nach alle Sicherungen durch und so wird Antons Fest schließlich zur großen Familienschlacht... "Geprägt von meiner eigenen Geschichte, stand das Thema meines Abschlussfilmes schon lange für mich fest. Ich wollte einen Film über eine zerrüttete Familie machen, die sich erst ihren Konflikten stellen und sie durchleben muss, um die Chance auf eine bessere Zukunft zu haben. In meiner Familie löste dies der plötzliche Tod meiner Schwester Sarah vor 10 Jahren aus; im Film ist es ein Fest zum 30.Geburtstag von Anton, zu dem die Familienangehörigen und engsten Vertrauten voller Erwartungen erscheinen." (Regisseur John Kolya Reichart)
Year
2013
Country
Germany
Length
93
Age Recommendation
FSK 12
Primary Language Version
German
Subtitles
English
Featuring
Andreas Bichler; Brigitte Böttrich; Milena Dreissig; Alexandra Finder; Frank Jacobsen; Matthias Lier; Natalia Rudziewicz; Oliver Törner
Director
John Kolya Reichart
Screenplay
John Kolya Reichart; Frank Hoffmann
Cinematography
Dominik Berg
Editing
Elisa Purfürst
Sound
Jonathan Schorr; Alex Rubin
Awards
Internationale Hofer Filmtage Bild-Kunst Förderpreis Szenenbild; Achtung Berlin VDFK Kritikerpreis Bester Spielfilm; Deutscher Filmmusikpreis Bester Song
Festivals
achtung berlin - the new berlin film award; Montreal World Film Festival; Internationale Hofer Filmtage; Filmschau Baden-Württemberg
Image label
Antons fest, mumblecore, John Kolya Reichart, Andreas Bichler, Brigitte Böttrich
full_film
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Beautiful Virginia

BEAUTIFUL VIRGINIA ist eine Doku über Familien, deren Leben die Jahrmärkte, Zirkusse und Karnivals sind. Eine Geschichte von Träumern, von ihren Schicksalen und ihren unsteten Leben.…

Von  batchUser vor einem Jahr 0   125   
SKU
4685
Film title_en
Beautiful Virginia Bathing
Film title_de
Beautiful Virginia
Original title
La bella Virginia al bagno
Long Description_en
BEAUTIFUL VIRGINIA is a documentary about fairs, circuses and carnivals. A story of dream makers, of their fortunes and their precarious lives. Filmmaker Eleonora Marino belongs to a big “travelers” family. Her great-grandfather was a fairground announcer at trade fairs in the early 1900s. Her grandfather was a famous acrobat who worked in circuses and theaters all over the world. Her mother was born and raised in a carnival caravan. Eleonora broke the tradition, though: she is in fact the first among her family to choose a completely different life path. The documentary aims to rediscover Eleonora’s origins through a journey that starts with a precious finding: an old 16mm reel shot in India in 1929, the only remaining documented film of the Bil & Bil variety number, performed by the comic-acrobatic duo of Eleonora’s grandfather Cesare Castagnoli and his brother Clemente. This journey intertwines itself with the collective history and the evolution of popular travelling showbusiness.
Long Description_de
BEAUTIFUL VIRGINIA ist eine Doku über Familien, deren Leben die Jahrmärkte, Zirkusse und Karnivals sind. Eine Geschichte von Träumern, von ihren Schicksalen und ihren unsteten Leben. Filmemacherin Eleonora Marino gehört einer solchen, großen Familie von 'Reisenden' an. Bereits ihr Urgroßvater rief Ankündigungen auf Handelsmessen in den frühen 1900ern aus und war zudem ein bekannter Akrobat, der in Zirkussen und Theatern in der ganzen Welt arbeitete. Während ihre Mutter noch in einem Karnevalswagen zur Welt gebracht und großgezogen wurde, brach Eleonora mit dieser Tradition und wählte als Erste in ihrer Familie einen komplett anderen Lebensweg. Der Fund einer alten 16mm Filmrolle startet eine Suche nach den Ursprüngen ihrer Familie: die einzig erhalten gebliebene Aufzeichnung einer komisch-akrobatischen Varieté Aufführung ihres Großvaters Cesare Castagnoli und seines Bruders Clemente 1929 in Indien. Eine faszinierende Reise in die Geschichte einer Zirkusfamilie, die die kollektive Geschichte und Evolution des reisenden Showgeschäfts einflechtet.
Year
2014
Country
Italy
Length
58
Age Recommendation
0
Primary Language Version
Italian
Subtitles
English
Director
Eleonora Marino
Awards
Finalista del Premio Solinas 2009 - Documentario per il Cinema; Premi: Menzione Speciale della Giuria al Visioni Fuori raccordo 2014
Festivals
RIFF Rome Indipendent Film Festival; CDFF - Circus Documentary Film Festival Mirabilia; Est Film Festival;Visioni Fuori Raccordo Film Festival;Cinema e Ciociaria Film Festival;Cinecittà Film Festival
Production
Zen Film, in Collaborazione Con Home Movies - Archivio Nazionale Del Film Di Famiglia

Hit The Road Nonna

Von der Stadt der Stahlarbeiter im verwundeten Herzen Europas nach dem Krieg bis zum Glanz des Jet-Sets: HIT THE ROAD, GRANNY! erzählt eine exzentrische und unglaubliche Lebensgeschichte aus der…

Von  batchUser vor einem Jahr 0   334   
SKU
4681
Film title_en
Hit The Road, Granny
Film title_de
Hit The Road, Granny
Original title
Hit The Road Nonna
Long Description_en
From a town of steelworkers in the wounded heart of postwar Europe to the lavish glamour of the jet set, HIT THE ROAD, GRANNY! tells an eccentric and incredible life story set in the world of international fashion. Born in a French village from a family of poor Italian immigrants, Delia Ubaldi grew up to build a successful business empire in the fashion industry, conquering first Europe, then the U.S., with her collections of Italian clothes. In the early 1980s, the cult film American Gigolò shows Richard Gere shopping in Delia’s luxury fashion store in Beverly Hills. Today, her grandson visits her in a humble rented apartment in rural Germany. Was she an actual millionaire? Why all of a sudden, has she stopped being wealthy? Where has her fortune gone? Part road movie, part family saga, this documentary tells the story of stubborn and controversial woman, passionate yet problematic. In constant conflict between private and public life, her ambitions always clashed with her family’s expectations and her duties as a mother. Now in her 90s, Delia retraces the most important episodes and encounters of her life, providing a unique angle on the changes in lifestyle and society through the last five decades.
Long Description_de
Von der Stadt der Stahlarbeiter im verwundeten Herzen Europas nach dem Krieg bis zum Glanz des Jet-Sets: HIT THE ROAD, GRANNY! erzählt eine exzentrische und unglaubliche Lebensgeschichte aus der Welt der internationalen Mode. Delia Ulbaldi, Kind italienischer Einwanderer, verließ ihre französische Heimat, um es in der Modewelt zu 'schaffen'. Jahrzehnte später war ihre Couture in Europa und den USA weltbekannt. In einer Szene aus AMERICAN GIGOLO besucht Richard Gere ihren Laden in Beverly Hills. Heute besucht ihr Enkel sie in einer bescheidenen Mietwohnung in Deutschland. War sie tatsächlich jemals eine Millionärin? Wenn ja, wo ist das ganze Geld geblieben? Wo ist ihr Vermögen? Teil Roadmovies, teils Familiensaga, erzählt die Doku von einer hartnäckigen und umstrittenen Frau, leidenschaftlich und problematisch zugleich, in ständigem Konflikt zwischen dem privaten und öffentlichen Leben, ihrem beruflichen Ehrgeiz und ihrer Familie. Jetzt über 90 Jahre alt, zeichnet Delia die wichtigsten Episoden und Begegnungen ihres Lebens nach und erlaubt uns einen einzigartigen Blick auf gesellschaftliche Veränderungen und den Lifestlye der letzten fünf Jahrzehnte.
Year
2011
Country
Italy
Length
64
Age Recommendation
0
Primary Language Version
Italian
Subtitles
English
Featuring
Alberto Chiarini; Duccio Chiarini; Gioietta Di Prete
Director
Duccio Chiarini
Cinematography
Carlo Rinaldi
Editing
Chiara Griziotti; Davide Vizzini
Music
Alberto Becucci
Awards
Festival dei Popoli: Panorama Italiano, Audience Award; Genova Film Festival Best Documenary; Long Island International Film Expo - Best Foreign Film; Festival dei Popoli Panorama Italiano Audience Award; Genova Film Festival Best Documenary; Nastri d’Argento Silver Ribbon (Italian Press Award) Honorable Mention; Long Island International Film Expo Best Foreign Film; Genova Film Festival Best Documentary; Visioni Italiane/Visioni Doc Best Documenary Award; Long Island International Film Expo Best Foreign Film
Festivals
Thessaloniki Documentary Festival; Biografilm Festival; Venice International Film Festival - Venice Days
Production
Mood Film
Image label
Hit the road nonna, Duccio Chiarini, documentary, Italy
full_film
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Praunheim Memoires

Rosa von Praunheims autobiografischer Dokumentarfilm PRAUNHEIM MEMOIRES führt den Regisseur zurück an den Ort, an dem er nach seiner Kindheit in Riga aufgewachsen ist und dessen Stadtteil…

Von  batchUser vor einem Jahr 0   300   
SKU
4654
Film title_en
Praunheim Memoires
Film title_de
Praunheim Memoires
Original title
Praunheim Memoires
Long Description_en
PRAUNHEIM MEMOIRES pays tribute to 1950s West Germany for better and for worse and how it shaped the nascent artist. The creation backstory of one of Germany's most significant filmmakers and social activists. Rosa von Praunheim's (né Holger Mischwitzky) Frankfurt roots are revealed by his name, which he took after the Main metropolis district he grew up in.
Long Description_de
Rosa von Praunheims autobiografischer Dokumentarfilm PRAUNHEIM MEMOIRES führt den Regisseur zurück an den Ort, an dem er nach seiner Kindheit in Riga aufgewachsen ist und dessen Stadtteil er im Namen trägt: Frankfurt am Main. Dort trifft von Praunheim alte Weggefährten und Freunde, besucht aber auch Orte, die sich heute in ihrer Bedeutung für ihn völlig gewandelt haben. Die filmische Spurensuche wird kombiniert mit Material aus den Arbeiten und dem Leben des Regisseurs. Auf diese Weise entsteht ein doppeltes Porträt – das einer Stadt und eines Stadtteils und das eines Filmemachers, der davon geprägt wurde. Die Frankfurter Wurzeln Rosa von Praunheims (geb. Holger Mischwitzky) stecken schon in seinem Namen. Mit Praunheim Memoires setzt er seiner Herkunft ein filmisches Denkmal, ein äußerst lebendiges und unterhaltsames. Der Film ist zugleich Einführung in die Lebensgeschichte und das künstlerische Universum des Filmemachers, Gesellschaftsgeschichte der Stadt und ein spannender Blick auf ihre Gegenwart.
Year
2014
Country
DE
Length
84
Age Recommendation
FSK 0
Primary Language Version
German
Featuring
Rosa von Praunheim
Director
Rosa von Praunheim
Screenplay
Oliver Adam Kusio; Rosa von Praunheim
Cinematography
Matthias Lawetzky; Nina Werth; Dennis Pauls
Editing
Rosa von Praunheim
Sound
Yaschar Scheyda; Holger Pridemuth; Marco Russo; David Sarno
Music
Babies of Control; Andreas Wolter
Festivals
Lichter Filmfestival Frankfurt an Main
Supported by
Hessische Filmförderung
Image label
Praunheim Memoires, Memoires, Berlin, Frankfurt
full_film
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Was am Ende Zählt

WAS AM ENDE ZÄHLT ist ein deutscher Film von Julia von Heinz, der seine Premiere auf der Berlinale feierte. „Ein intensiver Film um ein schwieriges Leben ohne soziale Absicherung und…

Von  batchUser vor einem Jahr 0   1,727   
SKU
4653
Film title_en
Nothing Else Matters
Film title_de
Was am Ende zählt
Original title
Was am Ende zählt
Long Description_en
A German film by Julia von Heinz, NOTHING ELSE MATTERS premiered at the Berlinale. Carla left home with high hopes. Lucie works for Rico in the construction business. The two women meet at a building site and become friends. Carla tells Lucie of her dream of going to Lyon. She’s saving every cent she has. But just before she is about to embark on her journey she discovers that she is pregnant. All at once her dreams of a new life in Lyon recede into the far distance. It’s too late to have an abortion and there’s no way that Carla can go to a doctor because she’s afraid that her father will find out about her pregnancy since she’s still insured through his health care card. Lucie couldn’t be more pleased that Carla has had to postpone her move. She and Carla have become far too close for Lucie to simply let her go. For this reason, Lucie suggests a deal to her girlfriend: have the baby under my name and I’ll take on the child. Carla agrees to the plan and the two girls go into hiding. But after the birth Carla can’t bring herself to leave her baby behind and it’s not long before both ‘mothers’ discover that they’re in way above their heads...
Long Description_de
WAS AM ENDE ZÄHLT ist ein deutscher Film von Julia von Heinz, der seine Premiere auf der Berlinale feierte. „Ein intensiver Film um ein schwieriges Leben ohne soziale Absicherung und Konventionen, dessen konstruierte Handlung mühelos von den beiden überzeugenden Darstellerinnen getragen wird.“ (Lexikon des internationalen Films) Ab dem Moment, als Carla in den Zug nach Frankreich gestiegen ist, kann es schlechter nicht laufen: Geld und Gepäck sind weg, der One-Night-Stand, mit dem sie ihre Notunterkunft erkauft hat, zeigt auf dem Ultraschall Folgen und für eine Abtreibung ist es zu spät. Eine Katastrophe - wäre da nicht die eigensinnige und patente Lucy, die eine brillante Idee hat: Carla soll doch das Baby unter ihrem Namen bekommen und dann wie geplant auf die Modeschule gehen - Lucy will sich kümmern. Die fleißige Carla hat sich ihr Leben wirklich anders vorgestellt, aber Lucys Charme und ihr Optimismus bezaubern sie. Dem Liebesglück der Beiden stünde nichts mehr im Wege, wäre da nicht Lucys Bruder und dessen kleinkriminelle Kumpels.
Year
2007
Country
Germany
Length
104
Age Recommendation
FSK 12
Primary Language Version
German
Subtitles
English
Featuring
Paula Kalenberg; Marie-Luise Schramm; Vinzenz Kiefer; Katy Karrenbauer
Director
Julia von Heinz
Screenplay
John Quester; Julia von Heinz
Cinematography
Daniela Knapp
Editing
Florian Miosge
Music
Matthias Petsche
Awards
Spezialpreis der Jury des Torino International Gay & Lesbian Film Festivals; Deutschen Filmpreis 2009 in der Kategorie Bester Kinder- und Jugendfilm Deutscher Filmpreis LOLA: Nomination Best Children's Film; Filmfestival Schwäbisch Hall: Best Film; Giffoni Film Festival: Chrystal Gryphon Award; Spezialpreis der Jury des Torino International Gay & Lesbian Film Festivals
Festivals
Berlinale; Filmfestival Schwäbisch Hall; Deutscher Filmpreis - 2009 Bester Kinder- und Jugendfilm
full_film
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Talea

Talea ist ein österreichischer coming of age Spielfilm der Regisseurin Katharina Mückstein. Sommerferien. Alle freuen sich auf den Urlaub in Italien, nur Jasmin nicht. Jasmin ist…

Von  batchUser vor einem Jahr 0   141   
SKU
4626
Film title_en
Talea
Film title_de
Talea
Original title
Talea
Long Description_en
Fourteen-year-old Jasmin longs to be near her biological mother, Eva. Following her mother’s release from prison, an excursion into the country together becomes a first test for the fledgling mother-daughter relationship. They smoke, dance and stroll together – the mood is promising. But time and again, it is revealed that their needs and expectations are light years apart. For the moment, neither Eva nor Jasmin seem up to the task of fulfilling each other’s quest for identity and support. Talea is Italian and means cion, offshoot, sprout.
Long Description_de
Talea ist ein österreichischer coming of age Spielfilm der Regisseurin Katharina Mückstein. Sommerferien. Alle freuen sich auf den Urlaub in Italien, nur Jasmin nicht. Jasmin ist sehnsüchtig. Sie will bei Eva sein, ihrer Mutter, von der sie lange Zeit getrennt leben musste. Seit Wochen umkreist Jasmin Eva, sie gibt nicht auf, auch wenn sie abgewiesen wird. Nach einem Streit haut Jasmin ab und es gelingt ihr schließlich, Eva zu einer gemeinsamen Fahrt aus der Stadt zu überreden. Die beiden kommen einander näher – mal wie Freundinnen, mal wie Mutter und Tochter. Eine erste gemeinsame Zigarette, tanzen in der Dorfdisco und Streifzüge durch die Wälder. Doch Erwartungen und Bedürfnisse des Mädchens und seiner Mutter klaffen immer wieder weit auseinander, ganz besonders, als ein Mann Evas Aufmerksamkeit erregt und die wachsende Nähe zwischen Mutter und Tochter stört.
Year
2013
Country
Austria
Length
75
Primary Language Version
German
Subtitles
English
Featuring
Nina Proll; Sophie Stockinger
Director
Katharina Mückstein
Screenplay
Selina Gnos
Katharina Mückstein
Cinematography
Michael Spindegger
Editing
Natalie Schwager
Awards
Award of the Sarland Primeminster (Max Ophüls Film Festival 2013); Award "Best Costume" (Diagonale 2013)
Festivals
Max Ophüls Preis;Diagonale Festival of Austrian Film Graz;Crossing Europe;Sarajevo IFF;Molodist International FF;Cinedays Festival of European Film;Open Horizons, Thessaloniki;Glasgow Youth Film Festival;Internationales Filmwochenende Würzburg
Production
Flavio Marchetti
Image label
Talea, Katharina Mückstein, sophie stockinger, nina proll
full_film
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Brown Bread

Der Dokumentarfilm „Brown Bread: die Geschichte einer Adoptivfamilie“ erzählt, wie sechs Kinder mit ganz unterschiedlicher ethnischer und sozialer Herkunft zusammen in einer Familie…

Von  batchUser vor einem Jahr 0   260   
SKU
4623
Film title_en
Brown Bread: The Story of an Adoptive Family
Film title_de
Brown Bread: die Geschichte einer Adoptivfamilie
Original title
Brown Bread: The Story of an Adoptive Family
Long Description_en
Brown Bread is a personal documentary about what it means to grow up in an adoptive family. Black, white, foster home, birth family: adoption gave the same last name to six children from very different backgrounds. But what does it mean to integrate race and class into one family? In the hills of Northern California, an unusual family gathers for their reunion. As they join hands around the table, their colorful mix of races looks like the American dream of integration. It started with a vision. The grandparents recall how in the 1970s they began to adopt. Scenes from the week-long reunion are intercut with images from their adult children's daily lives. A professor at Stanford, a manual day laborer, an entrepreneur in debt, ...these portraits show radical differences in class and identity. Their ability to laugh and to love across boundaries of social and racial division made this family possible. But their differences still drive them apart.
Long Description_de
Der Dokumentarfilm „Brown Bread: die Geschichte einer Adoptivfamilie“ erzählt, wie sechs Kinder mit ganz unterschiedlicher ethnischer und sozialer Herkunft zusammen in einer Familie aufwachsen. Der Film ist die persönliche Auseinandersetzung der Filmemacherin Sarah Gross damit, wie Adoption ihre Familie und Lebensanschauung geprägt hat. Brown Bread wurde schon in Amerika in verschiedenen Städten gezeigt und mit dem „Best World Documentary“ Preis beim Harlem International Film Festival (New York City) ausgezeichnet.
Year
2014
Country
USA
Germany
Length
87
Age Recommendation
0
Primary Language Version
English
Secondary Language Version
German
Subtitles
English
German
Featuring
The Gross family: Peter, Margot, James, Sarah, Michael, Sebastian, Daniel and Adam
Director
Sarah Gross
Cinematography
Sarah Gross
Editing
Sarah Gross
Sound
Evan Franco
Music
Peter Gross
Awards
Best World Documentary at the Harlem International Film Festival in New York
Festivals
Harlem Internation, NY; Isle of Wight, UK
Production
Sarah Gross
Supported by
San Francisco Film Society
Image label
Sarah Gross,Brown Bread, documentary Adoption, Racism, family issues
Related_film_SKUs
2259
2339
3601
3972
2354
4049
4189
full_film
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Missverstanden

Underground-Ikone Asia Argento hat mit MISSVERSTANDEN ein bonbonbuntes Familiendrama über eine unverstandene Seele geschaffen. Die Welt der Erwachsenen aus großen Kinderaugen zu sehen…

Von  anglade@eyzmedia.de vor einem Jahr 0   883   
SKU
4611
Film title_en
Incomprehensa
Film title_de
Missverstanden
Original title
Incomprehensa
Long Description_en
Cult director-actresss Asia Argento explores new ground with this Technicolor yet melancholy coming of age drama. Rome, 1984, Aria is nine-year-old girl. On the verge of divorce, Aria's infantile and selfish parents are too preoccupied with their careers and extra-marital affairs to properly tend to any of Aria's needs. While her two older sisters are pampered, Aria is treated with cold indifference. Yet she yearns to love and to be loved. At school, Aria excels academically but is considered a misfit by everyone. She is misunderstood. Aria finds comfort in her cat - Dac and in her best friend - Angelica. Thrown out of both parents' homes, abandoned by all, even her best friend, Aria finally reaches the limit of what she can bear. She makes an unexpected decision in her life. (Cannes Film Festival)
Long Description_de
Underground-Ikone Asia Argento hat mit MISSVERSTANDEN ein bonbonbuntes Familiendrama über eine unverstandene Seele geschaffen. Die Welt der Erwachsenen aus großen Kinderaugen zu sehen ist mitunter grausam und entlarvend, aber ebenso heiter und herzerfrischend. Aria (Giulia Salerno) ist das einsamste Mädchen Roms: Ihr Zuhause gleicht einem Schießstand, auf dem ihre neurotischen Eltern ihre Eitelkeiten abfeuern. Die männerverrückte Pianistin (Charlotte Gainsbourg) und der Möchtegern-Filmstar (Gabriel Garko) haben die Neunjährige in ihrem Ehekrieg aus den Augen verloren. Während ihre Schwestern mit Liebe überschüttet werden, wird Aria wie ein ungeliebtes Möbelstück hin- und hergerückt. In der Schule sieht es nicht anders aus – weder die beste Freundin noch Arias Schwarm erkennen die hilflose Verlorenheit der Außenseiterin. Zurückgewiesen und abgeschoben streunt Aria durch die Stadt und schenkt ihre Liebe einer schwarzen Straßenkatze.
Year
2014
Country
Italy
France
Length
102
Age Recommendation
FSK 12
Primary Language Version
Italian
Subtitles
German
Featuring
Giulia Salerno; Charlotte Gainsbourg; Gabriel Garko
Director
Asia Argento
Screenplay
Barbara Alberti
Asia Argento
Cinematography
Nicola Pecorini
Editing
Filipo Barbieri
Music
Brian Molko; Asia Argento; James Marlon Magas; Gilles Weinzäpflein; Justin Pearson; Luke Henshaw
Awards
Italian National Syndicate of Film Journalists: Special Mention Best Actress
Festivals
Cannes; Karlovy Vary IFF; New York Film Festival; Filmfest Hamburg; Busan IFF; New Horizons Film Festival Wrocław; Tokyo IFF; Rio de Janeiro IFF; Raindance Film Fest London
Image label
Missverstanden
Related_film_SKUs
4129; 3643; 3918; 4192; 3925; 4510; 3644
Product_creation_date
02/03/2016
URL_key
missverstanden
URL_path
missverstanden.html
full_film
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Ein Junge namens Titli

TITLI ist das jüngste Mitglied einer Autoknacker-Bande in Delhi. Er möchte dem tristen Dasein entkommen und schmiedet den verzweifelten Plan, aus dem Familiengeschäft auszusteigen.…

Von  anglade@eyzmedia.de vor einem Jahr 0   300   
SKU
4610
Film title_en
Titli
Film title_de
Ein Junge namens Titli
Original title
Titli
Long Description_en
In the badlands of Delhi's underbelly, TITLI, the youngest member of a violent car-jacking brotherhood, plots a desperate bid to escape the 'family' business. His schemes are thwarted by his unruly brothers, who marry him off against his will. But Titli finds an unlikely ally in his new wife, Neelu, who nurtures her own frustrated dreams. They form a strange, mutually exploitative pact to break the stranglehold of their family roots. But is escape the same as freedom? "Grittily impressive noir debut." (Variety)
Long Description_de
TITLI ist das jüngste Mitglied einer Autoknacker-Bande in Delhi. Er möchte dem tristen Dasein entkommen und schmiedet den verzweifelten Plan, aus dem Familiengeschäft auszusteigen. Doch sein Vorhaben wird von seinen Brüdern vereitelt, die ihn gegen seinen Willen verheiraten. In seiner neuen Ehefrau Neelu findet Titli aber eine unverhoffte Verbündete. Aber ist Flucht das gleiche wie Freiheit? „Der aufregendste Film, den ich in Cannes gesehen habe (…) ein beeindruckendes Debüt, vibrierend von rauer Kraft, Leidenschaft und überraschend selbstbewusstem Storytelling.”(BBC News)
Year
2010
Country
India
Length
124
Age Recommendation
FSK 16
Primary Language Version
Hindi
Subtitles
German
Featuring
Shashank Arora; Lalit Behl; Shivani Raghuvanshi; Ranvir Shorey; Amit Sial; Prashant Singh
Director
Kanu Behl
Screenplay
Kanu Behl; Sharat Katariya; Olivia Stewart
Cinematography
Siddharth Diwan
Editing
Namrata Rao
Music
Karan Gour
Awards
Hawaii International Film Festival; Netpac Award
Festivals
Cannes Official Selection; Filmfest Hamburg; BFI London Film Festival; Chicago International Film Festival; AFI Fest, Rio de Janeiro IFF; Beijing IFF
Image label
Ein Junge namens Titli
Product_creation_date
02/03/2016
URL_key
ein-junge-namens-titli
URL_path
ein-junge-namens-titli.html
full_film
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Les petites vacances - Stolen Holidays

Olivier Peyons Spielfilmdebüt erzählt die tragikomische Geschichte einer Großmutter, die plötzlich irrational agiert und ihre Enkel entführt. Mit der Ikone der…

Von  anglade@eyzmedia.de vor einem Jahr 0   12   
SKU
1234
Film title_en
Stolen Holidays
Film title_de
Stolen Holidays
Original title
Les petites vacances
Long Description_en
A dramatic French comedy about the sudden irrational behavior of a middle-aged grandmother who it seems has kidnaped her grandchildren. Olivier Peyon's directorial debut stars Bernadette Lafont and Claude Brasseur. In her sixties and a retired schoolteacher, Danielle has regularly accompanied her two grandchildren to their father's house for Easter vacation since her daughter's divorce. However this time, their father is not there to receive them. Danielle transforms the situation into a little impromptu vacation. What started as a fun adventure turns into a destructive experience. It becomes impossible for her to think of taking them back.
Long Description_de
Olivier Peyons Spielfilmdebüt erzählt die tragikomische Geschichte einer Großmutter, die plötzlich irrational agiert und ihre Enkel entführt. Mit der Ikone der „Nouvelle Vague“, Bernadette Lafont („Die Enttäuschten“) in der Hauptrolle. Die Ex-Lehrerin und Rentnerin Danielle hat sich bisher stets als vorbildliche Großmutter erwiesen. Doch als sie ihre Enkel nach den Osterferien an ihren Vater übergeben will und diesen nicht vorfindet, beschließt sie kurzerhand, die Ferien mit Enkel und Enkelin zu verlängern. Was als Abenteuer beginnt, entwickelt sich langsam zu einer zerstörerischen Reise, aus der es kein einfaches Zurück gibt.
Year
2007
Country
France
Length
90
Primary Language Version
French
Subtitles
English
Featuring
Bernadette Lafont (Danièle)
Adèle Csech (Marine)
Claire Nadeau (Nadine)
Claude Brasseur (mysterious man)
Director
Olivier Peyon
Screenplay
Olivier Peyon
Cyril Brody
Gladys Marciano
Cinematography
Alexis Kavyrchine
Editing
Fabrice Rouaud
Sound
Xavier Griette
Music
Jérome Baur
Festivals
Mill Valley Film Festival; Mannheim-Heidelberg International Filmfestival; Angers Film Festival; Cleveland International Film Festival
Miscellaneous_en
Educational rights available.
Miscellaneous_de
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stolen-holidays-olivier-peyon, french film
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1239
Product_creation_date
18/10/2012
URL_key
stolen-holidays
URL_path
stolen-holidays.html
full_film
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The North Road

Karim, ein Mittvierziger libanesischer Herkunft, lebt seit Teenagertagen in Frankreich. Doch nun muss er sich auf die Reise in seine Vergangenheit begeben: Er will die Gebeine seines Vaters, der im…

Von  anglade@eyzmedia.de vor einem Jahr 0   50   
SKU
0730
Film title_en
The North Road
Film title_de
The North Road
Original title
Al-Tarik ila al-Shamal
Long Description_en
Karim, in his mid-forties, has lived in France since his teenage years. For the first time in many years he returns to Lebanon where he transfers the remains of his father (who died during the Lebanese civil war) from Beirut back to the family's native village. This 25-minute short won the prize for Best Short Film at the 2009 Tribeca International Film Festival. The Jury praised it as a “... poetic, truthful and unsentimental portrait of an exile’s return (…). The director, Carlos Chahine, portrays with humor, freshness and subtlety the absurdities and contradictions of how we deal with grief.”
Long Description_de
Karim, ein Mittvierziger libanesischer Herkunft, lebt seit Teenagertagen in Frankreich. Doch nun muss er sich auf die Reise in seine Vergangenheit begeben: Er will die Gebeine seines Vaters, der im Libanonkrieg starb, von Beirut in sein Heimatdorf transportieren. Der 25-minütige Film gewann 2009 den Preis für den Besten Kurzfilm auf dem renommierten Tribeca-Filmfestival. Die Jury lobte ein „poetisches, aufrichtiges und unsentimentales Porträt von der Rückkehr eines Exilanten“. (...) Der Regisseur Carlos Chahine stellt die Absurditäten und Widersprüche unseres Umgangs mit Trauer mit Humor, Frische und Subtilität dar.“
Year
2008
Country
Lebanon
France
Length
26
Language_code
div:en
Featuring
Carlos Chahine
Matthieu Marie
Camille Figuereo
Fadi Abi Samra
Abla Khoury
Rami Kodeih
Director
Carlos Chahine
Screenplay
Carlos Chahine
Cinematography
Jacques Bouquin
Editing
Gladys Joujou
Sound
Chadi Roukoz
Awards
2009: Tribeca International Film Festival - Best Short Film (USA), International Euro Arab Film Festival, AMAL - Best Short Film (ES), 2008: Mediterranean Film Festival Montpellier - Cinecinécourt Award (FR), Dubai International Film Festival - Muhr Award, Best Arab Short Film (AE)
Festivals
2010: Tous Courts Aix en Provence (FR), Convergence, New Art From Lebanon, Washington (USA), 2009: Clermont-Ferrand International Short Film Festival (FR), Tribeca International Film Festival, New York (USA), Rencontres cinématographiques de Dignes les bains (FR), CineJove International Film Festival, Valencia (ES), Amsterdam Arab Film Festival (NL), Next-Bucarest Film Festival (sélection Montpellier) (RO), Faites des courts-Brie-Comte-Robert (FR), Sydney International Film Festival (AU), Mise en scène Short-film Festival Séoul (KR), Brisbane International Film Festival (AU), Ahmedabad International Film Festival (IN), Mediterranean Short-film Festival Tanger (MA), International Euro Arab Film Festival, AMAL (ES), Osian's-Cinefan Film Festival New Delhi (IN), Rehoboth Beach Independent Film Festival (USA), EKWA, Festival International du Film de l'Océan Indien, Ile de la Réunion, Ile Maurice (FR), Festival du Film Court de Villeurbanne (FR), 2008: International Film Festival Locarno (CH), Mediterranean Film Festival Montpellier (FR), Arab Film Festival Beirut (LB), Dubai International Film Festival (AE)
Production
Samuel Chauvin & Paul Saadoun (13 Production)
Image label
The North Road
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Product_creation_date
08/03/2012
URL_key
the-north-road
URL_path
the-north-road.html
full_film
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The Edge of Dreaming

Der Film erzählt die Geschichte einer rationalen, eher skeptischen Frau. Sie lebt als Ehefrau und Mutter in Schottland und erinnert sich sonst nicht an ihre Träume. Eines Nachts träumt…

Von  anglade@eyzmedia.de vor einem Jahr 0   32   
SKU
0633
Film title_en
The Edge of Dreaming
Film title_de
The Edge of Dreaming
Original title
The Edge of Dreaming
Long Description_en
This is the story of a rational, generally skeptical woman, a mother and wife in Scotland, who does not normally remember her dreams. Then she dreamed that her horse was dying. She was frightened when she awoke, and went outside at night to find the horse dead. The next dream told her she would die herself, when she was 48. When Amy fell seriously ill, as her dream predicted, she went on a search to change that dream, leading her to eminent neuroscientist Mark Solms, and to new understanding of the complexity of our brains. The final confrontation, going back into her dream with the help of a shaman, reveals a surprising twist to the tale.
Long Description_de
Der Film erzählt die Geschichte einer rationalen, eher skeptischen Frau. Sie lebt als Ehefrau und Mutter in Schottland und erinnert sich sonst nicht an ihre Träume. Eines Nachts träumt sie aber, dass ihr Pferd im Sterben liegt. Sie wird aus dem Schlaf gerissen und als sie draußen nach dem Pferd sieht, findet sie es tot vor. Im nächsten Traum erfährt sie, dass sie mit 48 Jahren sterben wird. Als Amy, wie in ihrem Traum vorhergesagt, schwer erkrankt, unternimmt sie alles, um gegen die Prophezeiung anzukämpfen. Das führt sie zum Neurowissenschaftler Mark Solms und zu einem neuen Verständnis der Komplexität des Gehirns. Mit Hilfe eines Shamans geht Amy zurück in den Traum: mit einem überraschenden Finale.
Year
2009
Country
Great Britain
Length
72
Primary Language Version
English
Director
Amy Hardie
Cinematography
Amy Hardie
Ian Dodds
Hardie Family
Editing
Ling Lee
Sound
Gunnar Oskarsson
Music
Gunnar Oskarsson
Festivals
Thessaloniki Documentary Festival; Buenos Aires International Festival of Independent Cinema;Edinburgh International Film Festival;Reykjavik International Film Festival;Dinard Festival of British Cinema
Production
Amy Hardie Productions
Doug Block
Lorie Cheatle (Hard Working Movies)
George Chignell (Passion Pictures)
in Co-production with VPRO
More 4
ZDF/Arte and POV
Supported by
National Lottery through Scottish Screen
Miscellaneous_en
Animations: Cameron Duguid
Miscellaneous_de
Animationen: Cameron Duguid
Image label
The Edge of Dreaming
Related_film_SKUs
0224
0177
Product_creation_date
19/01/2012
URL_key
the-edge-of-dreaming
URL_path
the-edge-of-dreaming.html
full_film
1_onovfgtr