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Grimms Meise

Der Kurzfilm GRIMMS MEISE von Corinne Le Hong - auf dem Short Film Corner beim Festival de Cannes und dem Interfilm Berlin aufgeführt - wagt einen etwas anderen Blick auf auf das Leben in einer…

Von  batchUser vor einem Monat 0   13   
SKU
5007
Film title_en
Grimm’s Cuckoo
Film title_de
Grimms Meise
Original title
Grimms Meise
Long Description_en
The short film GRIMMS MEISE by Corinne Le Hong dares a slightly different view of life in a psychiatric clinic. GRIMMS MEISE festival list includes Cannes Short Film Corner and Interfilm Berlin. Joachim suffers from hallucinations. Suffers? Not really, because the “patrulls“, little paper men, entertain him fabulously; and his stay in the psychiatric clinic finally offers him peace and quiet, away from the turbulences of the outside world, that is until Alma enters his life, whose fairy-like appearance turns everything upside down.
Long Description_de
Der Kurzfilm GRIMMS MEISE von Corinne Le Hong - auf dem Short Film Corner beim Festival de Cannes und dem Interfilm Berlin aufgeführt - wagt einen etwas anderen Blick auf auf das Leben in einer psychiatrischen Klinik. Joachim (David Striesow) leidet an Halluzinationen. Leidet? Nein, eigentlich unterhalten ihn die Patrulls, kleine Papiermännchen, ganz vorzüglich und auch der Aufenthalt in der psychiatrischen Klinik gönnt ihm endlich Ruhe vor dem Trubel draußen. Bis Alma (Petra Schmidt-Schaller) in sein Leben tritt, deren feenhafte Erscheinung alles durcheinanderbringt. "GRIMMS MEISE ist mit Devid Striesow und Petra Schmidt-Schaller nicht nur exzellent besetzt, sondern kombiniert darüber hinaus auch noch geschickt Real- und Trickfilm miteinander." (fbw-filmbewertung.com)
Year
2012
Country
Germany; Switzerland
Length
15
Primary Language Version
German
Subtitles
English
Featuring
Devid Striesow; Petra Schmidt-Schaller; Heidi Kriegeskotte; Josef Hofmann; Fehat Kaleli; Nazareth Panadero
Director
Corinne Le Hong
Screenplay
Corinne Le Hong; Catherine Riva
Cinematography
Jörg Widmer
Editing
Claudia Wolscht
Sound
Bernhard Joest-Däberitz; Falk Möller; Frank Lehner
Music
Alexander Zekke
Awards
Prädikat Wertvoll: Deutsche Film- und Medienbewertung
Festivals
Short Film Corner Festival de Cannes; Clermont-Ferrand Film Market; River Film Festival Padova; Shorts at Moonlight Frankfurt; Filmfest Weiterstadt; Rencontres du Court Montpellier; Unlimited Short Film Festival Köln; Interfilm International Short Film Festival Berlin; Salón internacional de La Luz Bogotá; Back-Up Festival Weimar; Solanin Film Festival; Curta Cinema Rio de Janeiro
Production
Caspar Heider; Corinne Le Hong; Die Gesichtslosen GbR;
full_film
0_7l930wr1

Ningen

NINGEN, die zweite Regiearbeit des ungewöhnlichen Paris-Istanbuler Regio-Duos Guillaume Giovanetti und Çagla Zencirci, verlagert die japanische Fabelwelt mit ihren zahlreichen…

Von  batchUser vor 7 Monaten 0   251   
SKU
4890
Film title_en
Ningen
Film title_de
Ningen
Original title
Ningen
Long Description_en
"As they did in their first narrative feature, directors Zencirci and Giovanetti have emerged with a remarkable mixture of fantasy and allegory. Brimming with generous attention to detail, Ningen feels like a great work of Japanese literature, one that combines absurdist comedy and storybook imagery in the service of a cunning and very clever cautionary tale." (Cameron Bailey, Toronto International Film Festival Artistic Director) "Shot partly in Kyoto, Ningen stars a company president, his wife and best friend, portraying a company owner, his wife and best friend. Yes really. It’s brilliant and the emotion between them is rich and nuanced. The directors make expert use of the gorgeous scenery around them, and shooting in real locations allows for a tremendous realism that only enhances the supernatural aspects of the film. It was magical. That is all." (John Thomas Evens, Film Critic, Toronto)
Long Description_de
NINGEN, die zweite Regiearbeit des ungewöhnlichen Paris-Istanbuler Regio-Duos Guillaume Giovanetti und Çagla Zencirci, verlagert die japanische Fabelwelt mit ihren zahlreichen formwandelnden Kreaturen ins heutige Tokio und lässt dort Fuchs und Waschbär, die vergessen haben, dass ihre menschliche Gestalt nur geborgt ist, auf einen selbstzweifelnden Manager treffen. Die mythische Welt Japans ist für Außenstehende so wunderlich wie wunderbar auch wegen ihrer zahlreichen übernatürlichen Bewohner. Wie in ihrer ersten Arbeit NOOR "haben die Regisseure eine bemerkenswerte Mischung aus Fantasie und Allegorie geschaffen, deren Liebe zum Detail an große Werke japanischer Literatur erinnert, die gern absurde Komödien und Storybook-Form kombiniert (Cameron Bailey, künstlerischer Direktor von Toronto International Film Festival)" Die Geschichte: Ein Waschbär und ein Fuchs entdecken einen Menschen, der einen Beutel mit Gold vergräbt. Sicher, dass er viel mehr davon hat, verwandeln sich die beiden Tiere in Menschen und wetten darauf, wer von ihnen den Menschen davon überzeugen kann, seinen Reichtum zuerst zu übergeben. Der Haken: sie müssen Mensch bleiben, bis einer von ihnen gewinnt. Für etwas, was sich aus Geschichten und Mythen sowie aus der Improvisation der Schauspieler speist, ist es ein Wunder, dass NINGEN so zusammenhängend endet, auch wenn man sich durch einen Nebel der Verwirrung bewegen muss.
Year
2013
Country
Turkey; Japan
Length
104
Primary Language Version
Japanese
Subtitles
English
Featuring
Megumi Ayukawa; Xiao Mu Lee; Masako Wajima
Director
Guillaume Giovanetti; Çagla Zencirci
Screenplay
Guillaume Giovanetti; Çagla Zencirci
Cinematography
Shinichi Tsunoda
Editing
Sana Tanaka
Sound
Akihiko Suzuki
Festivals
TIFF; Official selection Toronto International Film Festival; Official selection Jagran Film Festival; Official selection Pune International Film Festival; Official selection Jaipur International Film Festival; Official selection Ireland Silk Road Film Festival; Official selection at Transylvania Film Festival – Shadows section; Avvantura Filmforum Zadar, Croatia; Cambridge Film Festival;
Production
Hiroyuki Tanimoto – Media Research, Inc; WIDE - EYE ON FILMS
Supported by
Villa Kujoyama – FrenchMinistry of Foreign Affairs (France)
Image label
ningen, Guillaume Giovanetti; Çagla Zencirci
Skip_review
yes
full_film
0_94jjqg4s

La Estación Ausente

Mit LA ESTACIÓN AUSENTE gelingt es dem chilenischen Regisseur Gustavo Letelier, die Formelhaftigkeit des romantischen Genres über eine originelle Geschichte und ungewöhnliche Kamera…

Von  batchUser vor 8 Monaten 0   58   
SKU
4832
Film title_en
The Absent Season
Film title_de
La Estación Ausente
Original title
La Estación Ausente
Long Description_en
In LA ESTACIÓN AUSENTE, Chilean director Gustavo Letelier succeeds in breaking genre formula by employing an original story and extraordinary camera work. Letelier creates a surreal and complex atmosphere in which he depicts the inner life of young composer Adrian, as he struggles with fantasy, forbidden love, and reality. LA ESTACIÓN AUSENTE is devoted to two themes: What if everything that so far has determined your concrete world disappears? And to what extent is isolation and loneliness necessary for artistic creation? The story of a talented and lonely young classical composer in conflict because of his secret love for his sister. A poetic feature full of beautiful atmospheres and textures with an original narrative, in which music and memories become the driving forces of the plot. "Cinema in Chile usually means following certain formulas and narrative guidelines, which of course also has economic reasons, and it was important to combine film with art in a way that appeals to an audience, and I knew a lot of people would not like that, though LA ESTACIÓN AUSENTE follows the path of creative freedom. " (Gustavo Letelier)
Long Description_de
Mit LA ESTACIÓN AUSENTE gelingt es dem chilenischen Regisseur Gustavo Letelier, die Formelhaftigkeit des romantischen Genres über eine originelle Geschichte und ungewöhnliche Kamera zu brechen. Letelier bildet das Innere des Charakters seiner Hauptfigur, des jungen Komponisten Adrian, in einem Kampf zwischen Phantasie, Realität und verbotener Liebe ab und erzeugt dabei eine surreale und komplexe Atmosphäre. LA ESTACIÓN AUSENTE widmet sich dabei zwei Themen: Was, wenn alles verschwindet, was um Dich herum ist und bisher Deine konkrete Welt ausgemacht hat. Und inwieweit ist Isolation und Einsamkeit Voraussetzung für künstlerisches Schaffen? Mit geringem Budget erstellt, setzt Letelier auf einen Mix aus professionellen Schauspielern und Laien, deren Charakter und Temperament eher im Einklang mit den Figuren steht, die sie verkörpern und der Umgebung des chilenischen Nordens, in der die Geschichte angesiedelt ist. "Kino in Chile heißt in der Regel, bestimmten Formeln und narrativen Vorgaben zu folgen. Das hat natürlich auch wirtschaftliche Gründe. Mir war es wichtig, Film als Kunst mit Zuschauerwirkung zu kombinieren. Mir war klar, eine Menge Leute würden das nicht mögen, aber LA ESTACIÓN AUSENTE folgt eben dem Weg der kreativen Freiheit." (Gustavo Letelier)
Year
2004
Country
Chile
Length
85
Age Recommendation
16
Primary Language Version
Spanish
Subtitles
English
Featuring
Maximiliano Meneses; Carolina Silva; Ana Luisa Galvez; Mabel Guzman; Eduardo Burlé
Director
Gustavo Letelier
Screenplay
Gustavo Letelier; Maximiliano Meneses
Cinematography
Raul Heuty
Editing
Gustavo Letelier
Sound
Santiago de la Cruz
Music
Gustavo Letelier
Festivals
Trieste International Film Festival (Special Invitation); Sydney Film Festival Selection; Valdivia International Film Festival (Special Invitation)
Production
Amerindia Films
full_film
0_h2ucjezt

Queen of Outer Space

QUEEN OF OUTER SPACE Hauptdarstellerin Zsa Zsa Gabor verstarb im Dezember 2016 mit 99 Jahren. Die exaltierte ungarische Schauspielerin („Dahlink!“) war eine Vorreiterin des heute…

Von  batchUser vor 9 Monaten 0   92   
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4839
Film title_en
Queen of Outer Space
Film title_de
Queen of Outer Space
Original title
Queen of Outer Space
Long Description_en
Zsa Zsa Gabor, who died at age 99 in December, 2016, is the star in QUEEN OF OUTER SPACE. The flamboyant Hungarian actress (“dahling!“) was a forerunner of the cult of celebrity - those who are famous for being famous. This “frankly campy sci fi film” (Rotten Tomatoes) in eye-popping color and CinemaScope warrants a second (or brave first) look. Some may controversially discuss the 1985-set war-of-the-sexes plot (devised by Oscar winning screwball comedy and noir screenwriter Ben Hecht), while others will relish the loving low budget art direction (sofa pillow with sewed on legs as giant spider) and borrowings from other films. QUEEN OF OUTER SPACE is the last film of Edward Bernds' horror-sci fi trilogy which also includes “Cat Women on the Moon”. “Pleasantly goofy in fully saturated color.“ (Pop Matters)
Long Description_de
QUEEN OF OUTER SPACE Hauptdarstellerin Zsa Zsa Gabor verstarb im Dezember 2016 mit 99 Jahren. Die exaltierte ungarische Schauspielerin („Dahlink!“) war eine Vorreiterin des heute allgegenwärtigen Celebrity-Kults, „famous for being famous.“ Aus diesem Grund lohnt sich ein zweiter (oder erster wagemutiger) Blick auf den Science Fiction Trash-Klassiker in knalligen Farben und CinemaScope. Aber nicht nur deswegen. Manche werden den im Jahre 1985 angesiedelten, Krieg-der-Geschlechter-Plot (mit ausgeheckt vom Oscarpreisträger und Screwball-Comedy- und Noir-Autoren Ben Hecht) kontrovers diskutieren, andere sich an der liebevollen Low Budget-Ausstattung (Sofakissen mit angenähten Beinen als Riesenspinne) oder Anleihen aus anderen Filmen erfreuen. Regisseur Edward Bernds schliesst mit QUEEN OF OUTER SPACE eine Horror-SciFi-Trilogie, zu der auch “Cat Women on the Moon” gehört. “Angenehm durchgeknallt in knalligen Farben.” (Pop Matters)
Year
1958
Country
USA
Length
80
Age Recommendation
FSK 12
Primary Language Version
English
Featuring
Zsa Zsa Gabor; Eric Fleming; Laurie Mitchell; Dave Willock; Paul Birch
Director
Edward Bernds
Screenplay
Charles Beaumont; Ben Hecht
Cinematography
William P. Whitely
Editing
William Austin
Music
Martin Skiles
Miscellaneous_en
aka Queen from Outer Space
Miscellaneous_de
aka In den Krallen der Venus
Image label
Queen of outer space, Zsa Zsa Gabor
full_film
0_xwbuab3k

Im Spinnwebhaus

In ihrem Debütfilm, das rätselhafte Coming of Age Drama IM SPINNWEBHAUS, vereinte Regisseurin Mara Eibl-Eibesfeldt junge Schauspieltalente mit Stars wie Sylvie Testud. „Poetisches…

Von  batchUser vor einem Jahr 0   897   
SKU
4746
Film title_en
Spiderwebhouse
Film title_de
Im Spinnwebhaus
Original title
Im Spinnwebhaus
Long Description_en
In her debut film, the enigmatic coming of age drama SPIDERWEBHOUSE, young director Mara Eibl-Eibesfeldt unites unknown young talent with star German actors like Sylvie Testud. Runner-up winner of the 2015-2016 Youth 4 German Cinema Award, presided by a special jury of young people from across the US, Canada, and Mexico. Jonas is already head of the family at just 12 years of age. He has been helping his two younger siblings and supporting his mother, Sabine, since his father left. Sabine is very loving towards her children but she often loses her patience and disappears into her room for the day. Mysterious demons drive her to spend a weekend away to relax in the "sunny valley". But the weekend grows into weeks in which the three children hear nothing from their mother. Food and money have long since run out, the house has become more and more like a haunted castle: a spiderweb house. Jonas tries his best to maintain the appearance of an intact family. On the hunt for something to eat, he meets a young man, Felix Count of Gütersloh, who speaks in rhymes and declares himself to be not quite right in the head. Rather like a guardian angel, he takes Jonas under his wing and shows him how to get by in a world without adults. The film is less a social drama than a modern-day fairy tale shot in black and white. The audience is immersed in the eerily beautiful world of the children which unfolds its own particular magic.
Long Description_de
In ihrem Debütfilm, das rätselhafte Coming of Age Drama IM SPINNWEBHAUS, vereinte Regisseurin Mara Eibl-Eibesfeldt junge Schauspieltalente mit Stars wie Sylvie Testud. „Poetisches Debüt welches einem kunstvollen Märchen gleicht, dessen betörende Schwarz-Weiß-Bilder einen verzaubern“ (Sascha Westphal, epd-film.de) Für die atmosphärische schwarze-weiße Bildgestaltung zeichnet sich der legendäre Kameramann Jürgen Jürges („Die Sehnsucht der Veronika Voß“, „Wir Kinder vom Bahnhof Zoo“) verantwortlich. Jonas ist 12 Jahre alt und übernimmt zuversichtlich die Verantwortung für seine beiden jüngeren Geschwister, als seine Mutter sie allein zurücklässt. Doch ihre Abwesenheit zu verheimlichen, überfordert Jonas. Er isoliert sich und die Geschwister zunehmend und sie gleiten in eine eigene Phantasiewelt ab. Was als Abenteuer beginnt, wird zum Kampf um Leben und Tod. Allein die Freundschaft mit dem geheimnisvollen Felix gibt Jonas Hoffnung und Mut.
Year
2015
Country
Germany
Length
89
Age Recommendation
FSK 12
Primary Language Version
German
Subtitles
English
French
Featuring
Ben Litwinschuh; Lutz Simon Eilert; Helena Pieske; Sylvie Testud; Matthias Koeberlin; Ludwig Trpte; Katharina Ley
Director
Mara Eibl-Eibesfeldt
Screenplay
Johanna Stuttmann
Cinematography
Jürgen Jürges
Editing
Karl Riedl
Music
Jörg Lemberg
Awards
FBW-Prädikat besonders wertvoll; Bester Film Ahrenshoop Filmfestival; Publikumspreis Europäischer Filmfestival Göttingen
Festivals
Berlinale; Seoul International Youth Film Festival; Fünf Seen Film Festival; ZLÍN FILM FESTIVALInternational Film Festival for Children and Youth; Shanghai International Film Festival; Melbourne International Film Festival; Espoo Ciné International Film Festival Montreal World Film Festival; Cambridge Film Festival
Miscellaneous_de
aka Das Spinnwebhaus
Image label
Im SPINNWEBHAUS, Mara Eibl-Eibesfeldt
full_film
0_e565zge2

The Removals

Präzise erzählt und packend inszeniert, THE REMOVALS ist gleichzeitig paranoider Thriller, dystopischer Zeitreisefilm und alptraumhafte Zukunftsvision einer Gesellschaft, in der die Kluft…

Von  batchUser vor einem Jahr 0   224   
SKU
4629
Film title_en
The Removals
Film title_de
The Removals
Original title
The Removals
Long Description_en
Is it still a revolution if no one notices it happening? A speculative work about an underground organization that reenacts the past to change society to their own end, THE REMOVALS is a paranoid thriller about the troubles that emerge when you attempt to revisit the past. The story is part-thriller, part-nightmarish examination of the widening gap between originality and technology, told with remarkable precision. Haunting and engaging, THE REMOVALS imagines where we go from here. A secretive, nefarious agency seeks to control the culture. They do this by covertly staging reproductions of everyday events, and by so doing, undermining the moment’s originality and currency. Society is then left to puzzle over what might be real, and what is fake. The agency employs symbols similar to those used by fascists, as did imperial powers from the past, to plant their flag upon the moment. Haunting, engaging, and with a ferocity of vision that calls to mind the cerebral thrillers of Shane Carruth, David Lynch, or Andrei Tarkovsky, Nicholas Rombes’s directorial debut is a spellbinding new work and apt analogy for the wormhole where modern social communication leads.
Long Description_de
Präzise erzählt und packend inszeniert, THE REMOVALS ist gleichzeitig paranoider Thriller, dystopischer Zeitreisefilm und alptraumhafte Zukunftsvision einer Gesellschaft, in der die Kluft zwischen Originalität und Technologie immer weiter auseinander fällt. Das Regiedebüt von Nicholas Rombes ist ein hypnotisches Werk und eine passende Analogie für das Wurmloch, in das die moderne Kommunikation führt. Ist es eine Revolution, wenn niemand von den rebellischen Aktivitäten Notiz nimmt? Eine nebulöse Geheimorganisation will die Kultur beherrschen. Sie erreichen dies, indem sie Reenactments von alltäglichen Ereignissen inszeniert und somit ihnen die Originalität und Bedeutung beraubt. Die Gesellschaft rätselt darüber, was echt und was fake ist. Die Organisation bedient sich fascistischer und imperialier Symbolik, um ihren Stempel diesen Ereignissen aufzusetzen. Die fulminante visionäre Kraft des Films erinnert an Shane Carruth, David Lynch und Andrej Tarkovsky.
Year
2015
Country
USA
Length
63
Age Recommendation
16
Primary Language Version
English
Subtitles
English
Featuring
Milly Sanders; Jeff Wood; Andrew Sensenig; Joe Justus; Scott McClanahan; Nicholas Rombes
Director
Nicholas Rombes
Screenplay
Nicholas Rombes
Cinematography
Mike Shiflet
Editing
Eric Obenauf; Nicholas Rombes; Mike Shiflet
Music
Mike Shiflet
Production
Two Dollar Radio
Image label
The Removals, science fiction, Two dollar Radio
full_film
0_rq8868pd

Sacrificial Youth

"Hardcore punk Meets Jesus Christ Superstar" (Chicago Reader) SACRIFICIAL YOUTH ist ein Hardcore Punk Musical über einen Teenager am Scheideweg. "High School Skatepunks, deren…

Von  batchUser vor einem Jahr 0   95   
SKU
4644
Film title_en
Sacrificial Youth
Film title_de
Sacrificial Youth
Original title
Sacrificial Youth
Long Description_en
"Hardcore punk take on Jesus Christ Superstar" (Chicago Reader) SACRIFICIAL YOUTH is a Hardcore Punk musical that tells the story of a teenager at a crossroads. Selling out comes with a price! "High school skate punks, whose band recalls Suicidal Tendencies and Dead Kennedys, are courted by a major label, much to the chagrin of the underground-or-die lead singer. Not unlike the subculture being portrayed, this punk musical makes up for its low production values with brazen stylistics, shifting heedlessly between genres from scene to scene, anything from rock opera fantasy to psychological horror. Director Joe Losurdo tries to make as little narrative sense as possible, but beneath all the chaos lies a serious examination of subcultures, both how they function and how they're compromised. The vibrant colors and incongruous imagery would make Busby Berkeley blush." (Chicago International Film & Music Festival/ Drew Hunt) Original soundtrack composed by Joe Losurdo and performed by members of Tutu & The Pirates, Strike Under, Mentally Ill, Life Sentence, Rights Of The Accused, Regress, Negative Element, Cursive, Nora O’Connor, Bobby Conn, Cattivo, Regal Standard, the Goblins, She’s Still Dead, and more.
Long Description_de
"Hardcore punk Meets Jesus Christ Superstar" (Chicago Reader) SACRIFICIAL YOUTH ist ein Hardcore Punk Musical über einen Teenager am Scheideweg. "High School Skatepunks, deren Band von Suicidal Tendencies und Dead Kennedys inspiriert ist, werden von einem Major Label umworben, sehr zum Leidwesen ihres Sängers, der dem Credo "Underground or die" anhängt. Entsprechend der Subkultur, die hier porträtiert wird, stellt dieses Punk-Musical seine Low Budget Ästhetik stolz zur Schau. Mitunter wechselt von Szene zu Szene das Genre, von fantastischer Rockoper zum psychologischen Horrorfilm. Regisseur Joe Losurdo pfeift auf narrative Kohärenz, aber inmitten des Chaos findet sich eine ernsthafte Untersuchung des Wesens der Subkultur an sich, wie sie funktioniert und welchen Kompromissen sie unterworfen werden können. Die prächtigen Farben und wild zusammengestellten Bilder würden Busby Berkeley erröten lassen."(Chicago International Film & Music Festival/ Drew Hunt) Original Soundtrack komponiert von Joe Losurdo. Interpreten: Tutu & The Pirates, Strike Under, Mentally Ill, Life Sentence, Rights Of The Accused, Regress, Negative Element, Cursive, Nora O’Connor, Bobby Conn, Cattivo, Regal Standard, the Goblins, She’s Still Dead u.v.m.
Year
2013
Country
USA
Length
85
Primary Language Version
English
Subtitles
English
Featuring
Kate Lane; Julio Alvarez; Taylor Armstrong
Director
Joe Losurdo
Screenplay
Joe Losurdo
Music
Tutu & The Pirates; Strike Under; Mentally Ill; Life Sentence; Rights Of The Accused; Regress; Negative Element; Cursive; Nora O’Connor; Bobby Conn; Cattivo; Regal Standard; the Goblins; She’s Still Dead
Festivals
Chicago International Movies & Music Festival
Production
Regressive Films
full_film
0_by6eisfo

Blancanieves – Ein Märchen von Schwarz und Weiss

BLANCANIEVES – EIN MÄRCHEN VON SCHWARZ UND WEISS – Spaniens Oscar-Beitrag 2012, Gewinner der wichtigsten Preise in San Sebastián und ausgezeichnet mit zehn Goyas, dem…

Von  batchUser vor einem Jahr 0   261   
SKU
4663
Film title_en
Blancanieves
Film title_de
Blancanieves – Ein Märchen von Schwarz und Weiss
Original title
Blancanieves
Long Description_en
Smartly written and beautiful to behold thanks to the stark black and white cinematography reminiscent of Weimar-era cinema, the stylish Spanish drama BLANCANIEVES uses its classic source material - the Snow White fairy tale - to offer a dark story, delightfully told. The film was nominated for ten Goyas, was Spain's entry in the Academy Awards and won top prizes at festivals such as San Sebastian. Once upon a time there was a little girl named Carmen who had never known her mother. She learned the art of her father, a famous bullfighter, but was hated by her evil stepmother. Her father was horribly injured in an accident, and her stepmother sought to eliminate Carmen, of whom she was insanely jealous. One day Carmen ran away with a troupe of dwarves, and became a legend. But can she escape the fairy tale fate that awaits her?
Long Description_de
BLANCANIEVES – EIN MÄRCHEN VON SCHWARZ UND WEISS – Spaniens Oscar-Beitrag 2012, Gewinner der wichtigsten Preise in San Sebastián und ausgezeichnet mit zehn Goyas, dem spanischen Oscar, erzählt eine Variation des Schneewittchen-Märchens, wie es sich die Gebrüder Grimm nicht besser hätten erträumen können - stumm, schwarzweiß und angesiedelt im Spanien der 20er Jahre. Eine brillante Hommage an die dunklen Schatten des deutschen Expressionismus, ein Genuß für das Auge und - durch den opulenten Soundtrack- für das Ohr. Carmen ist die Tochter eines berühmten Matadors aus Sevilla, der nach einem Stierkampf sein Dasein im Rollstuhl fristet. Die böse Stiefmutter verdammt das kleine Mädchen zu den niedrigsten Arbeiten und versucht nach dem Tod des Vaters auch sie zu beseitigen. Als ihr die Flucht zu einer Schaustellertruppe kleinwüchsiger Toreros gelingt, entdeckt Carmen ihre wahre Berufung und wird zur Königin der Corridas. Doch kann sie ihrem Märchenschicksal entkommen?
Year
2012
Country
Spain
Length
104
Age Recommendation
FSK 12
Primary Language Version
German
Subtitles
German
Featuring
Daniel Giménez Cacho; Ángela Molina; Maribel Verdú; Emilio Gavira
Director
Pablo Berger
Screenplay
Pablo Berger
Cinematography
Kiko de la Rica
Editing
Fernando Franco
Music
Alfonso de Vilallonga
Awards
Goya Awards 2013 – 10 Kategorien, darunter Bester Film, Beste Schauspielerin – Goya Award; San Sebastián International Film Festival 2012 – Beste Schauspielerin, Bester Regisseur – Silver Seashell, Spezial Preis der Jury; Preis der Union spanischer Schauspieler 2013 – Beste weibliche Rolle; Publikumspreis des Fantasy FilmFest 2013; Filmkunstmesse Leipzig 2013 – Preis der Jugendjury; Boulder International Film Festival 2013 – Best Feature Film – Großer Preis; Cinema Writers Circle Awards 2013 – Bester Film, Beste Regie, Beste Nebendarstellerin, Beste Cinematographie, Beste neue Schauspielerin, Bester Schnitt, Beste Filmmusik, Bestes Originaldrehbuch – CEC Award; Europäischer Film Award 2013 – Europäisches KostümbildGoya Awards 2013 – 10 Kategorien, darunter Bester Film, Beste Schauspielerin – Goya Award; San Sebastián International Film Festival 2012 – Beste Schauspielerin, Bester Regisseur – Silver Seashell, Spezial Preis der Jury; Preis der Union spanischer Schauspieler 2013 – Beste weibliche Rolle; Publikumspreis des Fantasy FilmFest 2013; Filmkunstmesse Leipzig 2013 – Preis der Jugendjury; Boulder International Film Festival 2013 – Best Feature Film – Großer Preis; Cinema Writers Circle Awards 2013 – Bester Film, Beste Regie, Beste Nebendarstellerin, Beste Cinematographie, Beste neue Schauspielerin, Bester Schnitt, Beste Filmmusik, Bestes Originaldrehbuch – CEC Award; Europäischer Film Award 2013 – Europäisches KostümbildGoya Awards 2013 – 10 Kategorien, darunter Bester Film, Beste Schauspielerin – Goya Award; San Sebastián International Film Festival 2012 – Beste Schauspielerin, Bester Regisseur – Silver Seashell, Spezial Preis der Jury; Preis der Union spanischer Schauspieler 2013 – Beste weibliche Rolle; Publikumspreis des Fantasy FilmFest 2013; Filmkunstmesse Leipzig 2013 – Preis der Jugendjury; Boulder International Film Festival 2013 – Best Feature Film – Großer Preis; Cinema Writers Circle Awards 2013 – Bester Film, Beste Regie, Beste Nebendarstellerin, Beste Cinematographie, Beste neue Schauspielerin, Bester Schnitt, Beste Filmmusik, Bestes Originaldrehbuch – CEC Award; Europäischer Film Award 2013 – Europäisches Kostümbild
Festivals
TIFF;San Sebastián International Film Festival; BFI London Film Festival; Warsaw Film Festival; Turin Film Festival; Dubai International Film Festival; International Film Festival Rotterdam; Glasgow Film Festival, Hong Kong International Film Festival; Sydney Film Festival; Sarajevo Film Festival; Helsinki International Film Festival
Image label
Blancanieves – Ein Märchen von Schwarz und Weiss, director Pablo Berger, stumm film
full_film
0_7nw4enny

Makkhi - Die Rache der Fliege

THE FLY als Bollywood-Actionkomödie? Was haben die Inder bloß immer in ihrer Brause drin – darauf wäre David Cronenberg selbst in seinen bizarrsten Alpträumen nicht…

Von  anglade@eyzmedia.de vor einem Jahr 0   393   
SKU
4609
Film title_en
Eega
Film title_de
Makkhi - Die Rache der Fliege
Original title
Eega
Long Description_en
The Bollywood comedy-action fantasy EEGA is a bedtime story narrated by a father to his daughter whose protagonist is Nani, a murdered man reincarnated as a simple housefly. As a human, Nani wished to win Bindu's love which she never reciprocated directly. Sudeep, a rich and ruthless businessman, lusts for Bindu and sees Nani as a potential competitor. After being murdered by Sudeep, Nani reincarnates as a fly and aims to protect Bindu besides seeking revenge against him… EEGA won several major Indian film awards and became a cult favorite at festivals abroad.
Long Description_de
THE FLY als Bollywood-Actionkomödie? Was haben die Inder bloß immer in ihrer Brause drin – darauf wäre David Cronenberg selbst in seinen bizarrsten Alpträumen nicht gekommen! MAKKHI gleicht einem sensationell verrückten Looney-Tunes-Cartoon. Ein mörderisches Duell – Fliege gegen Mann – verpackt natürlich als surreal herausgeputzter Hochglanz-Masala-Trash. Der versetzt uns von Beginn an in ein Kulturschock-Delirium, wenn zwei Schmalz-Spacken um die liebreizende Schmuckdesignerin Bindhu balzen: ihr seit zwei Jahren sie vergeblich anhimmelnder, mittelloser Nachbar Nani sowie der industrielle Großkotz Sudeep, ein ruchloser Schweinehund, der sie nur verführen will. Kurzerhand ermordet der reiche Rivale Nani, der nun als Stubenfliege wiedergeboren wird. Die Fliege will sich rächen und sabotiert fortan Sudeeps Leben mit manischer Entschlossenheit, um den Schleimbolzen in den Wahnsinn zu treiben und ihn schließlich, mit Bindhus Hilfe, abzumurksen. Schikanen, Todesfallen, Verkehrskarambolagen, Killervögel, Hindi-Exorzismen: Der explosive wie destruktive Kleinkrieg fordert garantiert Lachanfälle, für die wir jede Verantwortung ablehnen. Eine grotesk-grelle Effekt-Extravaganz, bei der auch kein Insektenspray mehr hilft: Don‘t mess with the fly! (Fantasy Filmfest)
Year
2012
Country
India
Length
124
Age Recommendation
FSK 12
Language_code
hi:de
Featuring
Sudeep; Samantha Prabhu; Nani
Director
S. S. Rajamouli
Screenplay
S.S. Kanchi; Janardhan Maharshi; Crazy Mohan; Vijayendra Prasad; S.S. Rajamouli
Cinematography
Senthil Kumar
Editing
Venkateswara Rao Kotagiri
Music
M.M. Keeravani
Awards
CineMAA Awards: Family Entertainer, Best Visual Effects, Best Villain, Best Actress; Times of India Film Awards: Best Film; Best Director; Best Villain; Best Male Playback Singer; Toronto After Dark Film Festival: Special Award
Festivals
Fantasy Film Fest; Madrid International Film Festival Toronto After Dark Film Festival; Shanghai IFF; Chennai FF; Busan IFF
Miscellaneous_en
aka Naan ee
Miscellaneous_de
aka Naan ee
Image label
Makkhi - Die Rache der Fliege
Product_creation_date
02/03/2016
URL_key
makkhi-die-rache-der-fliege
URL_path
makkhi-die-rache-der-fliege.html
full_film
1_gkk6u32j

Vampire Diary

Mit ihrem Thriller VAMPIRE DIARY präsentieren die britischen Regisseure Mark James und Phil O’Shea einen überraschend vielschichtigen Vampirfilm - dem es genretypisch weder an Blut…

Von  anglade@eyzmedia.de vor einem Jahr 0   72   
SKU
4037
Film title_en
Vampire Diary
Film title_de
Vampire Diary
Original title
Vampire Diary
Long Description_en
With their thriller VAMPIRE DIARY by British directors Mark James and Phil O'Shea put on a new twist on the long in the tooth vampire film. True to the genre, there is no shortage of blood and erotica. “Fascinating, authentic and kitsch free.” (Gothic Magazine) Holly is shooting a documentary about London's neo-vampire scene. Surrounded by dressed to the nines weekend Draculas, she meets mysterious Vicky, who claims to be a genuine vampire. The bizarre circumstances of a scene DJ's death dispels any doubts Holly may have had. But she has already lost her heart to the bloodsucking stranger. The two women become embroiled in a passionate affair, overshadowed by the fact that a relationship between human and vampire is essentially doomed. The contemporary tale, told in diary form, set in hip young London and infused with sexy performances by the two leads, won numerous awards at genre and international festivals like Milan.
Long Description_de
Mit ihrem Thriller VAMPIRE DIARY präsentieren die britischen Regisseure Mark James und Phil O’Shea einen überraschend vielschichtigen Vampirfilm - dem es genretypisch weder an Blut noch Erotik mangelt. „Faszinierend authentisch und ohne Kitsch.“ (Gothic-Magazine) Holly dreht einen Dokumentarfilm über die Neo-Vampirszene Londons. Umgeben von aufgestylten Wochenendvampiren begegnet sie der geheimnisvollen Vicky, die behauptet ein realer Vampir zu sein. Die mysteriösen Todesumstände eines Szene-DJs beseitigen bald Hollys anfängliche Zweifel, doch längst hat sie ihr Herz an die unbekannte Blutsaugerin verloren. Zwischen den beiden Frauen nimmt eine erotische Affäre ihren Lauf – überschattet von der Tatsache, dass eine Beziehung zwischen Mensch und Vampir zum Scheitern verurteilt ist. „Durch geschickte Storywendungen und seinen eigenwilligen Tagebuchstil lädt dieser vielschichtige Vampirfilm zum Reflektieren ein.“ (goodmovies.de)
Year
2007
Country
UK
Length
89
Age Recommendation
FSK 18
Primary Language Version
English
Subtitles
German
Featuring
Anna Walton
Morven MacBeth
Jamie King
Director
Mark James
Phil O’Shea
Screenplay
Phil O’Shea
Cinematography
Nemone Mercer
Editing
Mark Atkins
Mark James
Music
Simon Russell
Awards
Milano International Film Festival: Best Film, Best Actress, Best Cinematography, Best Editing
Festivals
(selection) San Francisco Gay and Lesbian Film Festival; Q! Film Festival Jakarta; Melbourne Queer Film Festival; (London Lesbian and Gay Film Festival; Puchon International Fantastic Film Festival; Philadelphia International Gay and Lesbian Film Festival
Image label
Vampire Diary - Mark James, Phil O’Shea
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Product_creation_date
04/03/2015
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Underwater Love - A Pink Musical

UNDERWATER LOVE - A PINK MUSICAL ist die erste eigene Produktion des Filmlabels Rapid Eye Movies. Das schräge Erotik-Musical ist in Zusammenarbeit mit dem japanischen Pinkfilm-Produktionsveteran…

Von  anglade@eyzmedia.de vor einem Jahr 0   408   
SKU
3946
Film title_en
Underwater Love - A Pink Musical
Film title_de
Underwater Love - A Pink Musical
Original title
Onna no kappa
Long Description_en
Dubbed a "pink musical," UNDERWATER LOVE brings together two genres - musicals and pinku eiga (pink films, a soft-core porn genre of Japanese cinema) in a story of unrequited love with the mythical water creatures known as kappas. Legendary cinematographer Christopher Doyle envisioned the film's hallucinatory look, and Berlin-based electro-chanson 'Stereo Total' composed the soundtrack. “Might just leave the more adventurous viewers out there tickled pink.” (Little White Lies) Thirtysomething Asuka has an easy life, a job in a fish factory, and a fiancé, Taki, who is also her boss. One day, as she walks by the lake near the factory, she sees her first kappa-a legendary Japanese creature with a human form but a beak face and a tortoiseshell back. She soon realizes that the kappa is her old friend from school, Aoki, who drowned when he was 17. As she hides Aoki from her fiancé and others, she must begin to decide what is most important for her.
Long Description_de
UNDERWATER LOVE - A PINK MUSICAL ist die erste eigene Produktion des Filmlabels Rapid Eye Movies. Das schräge Erotik-Musical ist in Zusammenarbeit mit dem japanischen Pinkfilm-Produktionsveteran Kokuei Company und Kamerastar Christopher Doyle, der durch zahlreiche WONG Kar-Wai-Filme berühmt wurde, entstanden. Regie führte der Pinkfilm-Star Shinji und die Musik stammt vom deutschen Elektropop-Duo Stereo Total. UNDERWATER LOVE – A PINK MUSICAL ist ein Novum in der Filmgeschichte: Erstmals fusioniert das etablierte, aber außerhalb Japans bisher wenig beachtete Genre des Pinkfilms mit internationalem Kino. „UNDERWATER LOVE ist ein aberwitziger Low-Budget-Film zwischen Softporno, japanischer Totenwelt und Musical mit Musik von Stereo Total. Eine herzerfrischend krude Mischung." (Tagesspiegel) Asuka arbeitet in einer Fischfabrik. Sie ist kurz davor, ihren Chef zu heiraten. Eines Tages jedoch begegnet sie einem Kappa, einem japanischen Fabelwesen, das im nah gelegenen See wohnt. Es stellt sich heraus, dass dieser Kappa der wiedergeborene Aoki ist, Asukas ehemaliger Jugendschwarm, der zu Schulzeiten ertrunken ist. Was folgt ist ein abgedrehtes Spektakel aus Liebe, Musik und Sex. UNDERWATER LOVE – A PINK MUSICAL ist anders als alles, was es bisher im Kino zu sehen gab.
Year
2011
Country
Japan
Germany
Length
83
Age Recommendation
FSK 16
Primary Language Version
Japanese
Subtitles
German
Featuring
Sawa Masaki
Yoshiro Umezawa
Ai Narita
Director
Shinji Imaoka
Screenplay
Shinji Imaoka
Fumio Moriya
Cinematography
Christopher Doyle
Music
Stereo Total
Festivals
Tribeca; Austin Fantastic Fest; Stockholm International Film Festival
Image label
Underwater Love - A Pink Musical, Shinji Imaoka
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Product_creation_date
10/12/2015
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Night Fishing

NIGHT FISHING ist ein halbstündiger Kurzfilm von „Oldboy“-Regisseur Park Chan-wook und der erste Kinofilm, der ausschließlich mit dem iPhone gedreht wurde! Wieder einmal…

Von  anglade@eyzmedia.de vor einem Jahr 0   218   
SKU
3935
Film title_en
Night Fishing
Film title_de
Night Fishing
Original title
Paranmanjang
Long Description_en
The first ever theatrical release shot entirely on the iPhone4, NIGHT FISHING is a horror-fantasy short by Korean cinema giant Park Chan-wook and his brother, media artist Park chan-kyong (under the name PARKing CHANce). Featuring K-Pop star Lee Jung-hyun in the female lead, NIGHT FISHING netted the Berlinale Golden Bear for Best Short. “We were interested in making an interesting mixture of modern and traditional images.” (PARKing CHANce) Deep in the woods, cutting through the fog, a man walks carrying a fishing bag. He arrives at the edge of a river. The man leisurely goes about setting up his fishing rods and starts fishing. Hours later, night has fallen on the quiet riverside. The man hasn’t caught much fish and just sits, waiting. Just then, something big is caught on the fishing rod. It’s not something he can put on his dinner plate, but a mysterious young woman in white funeral dress crying in a little girl’s voice, call him “daddy”... (Berlinale)
Long Description_de
NIGHT FISHING ist ein halbstündiger Kurzfilm von „Oldboy“-Regisseur Park Chan-wook und der erste Kinofilm, der ausschließlich mit dem iPhone gedreht wurde! Wieder einmal erweist sich der Südkoreaner als herausragender Erzähler – hier nimmt er den Zuschauer mit auf einen mysteriösen, verstörenden und spirituellen Trip. Hochverdient wurde diese Arbeit auf der Berlinale 2011 mit einem Goldenen Bären für den besten Kurzfilm ausgezeichnet. “We were interested in making an interesting mixture of modern and traditional images.” (PARKing CHANce) Ein Fischer läuft durch einen vernebelten Wald. Er kommt zu einem Fluss und beginnt in aller Ruhe seine Angeln aufzubauen. Viel später, es ist bereits dunkle Nacht: Der Mann hat nicht viel gefangen, da beginnt etwas Großes, Schweres an seiner Angelschnur zu ziehen, und es ist kein Fisch. Park Chan-wook zählt seit einigen Jahren zu den beliebtesten und erfolgreichsten Regisseuren Südkoreas. Durch zahlreiche internationale Filmpreise geadelt, ist PARK vor allem für seine gefühlvolle Erzählweise und seine intensiven und sensationellen Bilder bekannt. Seine Meilensteine sind seine Rache-Trilogie um „Oldboy“ und „I'm a Cyborg but that's OK“. Hinter dem Regie-Alias PARKing CHANce verbergen sich PARK Chan-wook und sein Bruder PARK Chan-kyong. NIGHT FISHING ist die erste Zusammenarbeit mit seinem Bruder, einem Medienkünstler, und der erste Film, der komplett auf dem iPhone gedreht wurde.
Year
2011
Country
South Korea
Length
33
Age Recommendation
FSK 12
Primary Language Version
Korean
Subtitles
German
Featuring
Lee Jung-hyun
Oh Kwang-rok
Lee Yong-nyeo
Director
Park Chan-wook
Park Chan-kyong
Screenplay
Park Chan-wook
Park Chan-kyong
Editing
Park Chan-wook
Park Chan-kyong
Music
Jang Young-kyoo
Awards
Berlinale: Golden Bear Best Short Film
Festivals
Berlinale
Miscellaneous_en
aka Nachtangeln
Miscellaneous_de
aka Nachtangeln
Image label
Night Fishing, Park Chan-wook, Park Chan-kyong
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Product_creation_date
18/09/2015
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night-fishing
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night-fishing.html
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AUN - The Beginning and the End of All Things

AUN – DER ANFANG UND DAS ENDE ALLER DINGE von Edgar Honetschläger ist ein essayistischer Science-Fiction Film aus Österreich von nahezu halluzinatorischer Ausstrahlung. Der Soundtrack…

Von  anglade@eyzmedia.de vor einem Jahr 0   123   
SKU
3789
Film title_en
AUN - The Beginning and the End of All Things
Film title_de
AUN - The Beginning and the End of All Things
Original title
AUN - The Beginning and the End of All Things
Long Description_en
AUN – THE BEGINNING AND THE END OF ALL THINGS by Edgar Honetschläger is a hallucinatory hybrid sci fi-essay film set in Japan and Brazil. It tells the story of mankind’s desire to create the future and fear and loathing of the apocalypse. Featuring a score by Riyuchi Sakamoto and Austrian electronic musician Christian Fennesz. Japanese scientist Sekai tragically dies while looking for alternative energy sources. Twenty years later, Brazilian mathematician Euclides continues Sekai's research. The lack of an essential component won't allow a breakthrough. Only AUN, Sekai´s son, seems to hold the key, to protect mankind from self-destruction. AUN´s dream-like images, created by three cinematographers and several CGI designers, complemented by the Fennesz-Sakamoto score, lead into fantastic worlds. According to Honetschläger, this is not an art film, but rather an artwork in the form of a film. AUN – THE BEGINNING AND THE END OF ALL THINGS is a visualization of elements of the philosophy of Claude Lévi-Strauss and Japanese Shinto, rejecting the artificial division between man and nature.
Long Description_de
AUN – DER ANFANG UND DAS ENDE ALLER DINGE von Edgar Honetschläger ist ein essayistischer Science-Fiction Film aus Österreich von nahezu halluzinatorischer Ausstrahlung. Der Soundtrack stammt von Riyuchi Sakamoto („Babel“, „Der letzte Kaiser“) und dem österreichischen Avantgarde-Gitarristen Christian Fennesz. Die Frau des japanischen Erfinders Dr. Sekai stirbt bei der Geburt des gemeinsamen Sohnes AUN. Als kleiner Junge findet AUN am Strand eine eigenartige Meeresschnecke. Im Zuge seiner Studien führt Sekai mit Substanzen dieser Schnecke Experimente am eigenen Körper durch, die ihn letztendlich sein Leben kosten. Zwanzig Jahre später setzt der brasilianische Wissenschaftler Euclides Sekais Experimente fort. Da ihm das entscheidende Puzzlestück für eine lebbare Zukunft fehlt, schickt er seine Frau Nympha auf die Suche nach AUN. Dieser dient mittlerweile als Priester in einem Shinto-Schrein und lockt sie in eine Traumwelt, die niemand jemals freiwillig verlassen würde.
Year
2011
Country
Austria
Japan
Length
93
Primary Language Version
Japanese
Subtitles
German
Featuring
Hiyori Yuki
Rosanne Mulholland
Nobuhiro Ishihara
Rika Asakaze
Saito Yosuke
Natsu Maruyama
Eiji Ohki
Sou Mizuki
Chan Hou Chun
William Ferreira
Tenji Kamogawa
Komoto Kyoichi
Kaoru Noguchi
Yukika Kudo
Kazuto Taguchi
Yoshimito Daisuke
Makiko Kawai
Naoko Tomozoe
Mutsumida Hayashi
Eriko Tomioka
Misa Akechi
Keiko Ejima
Kunihiko Hasegawa
Kondo Yoko
Director
Edgar Honetschläger
Screenplay
Edgar Honetschläger
Reinhard Jud
Cinematography
Hisaki Sanbongi
Hiroyuki Mizuno
Editing
Tomoko Hiruta
Seiji Harimoto
Harald Aue
Sound
Aonuma Nobuyuki
Music
Christian Fennesz
Festivals
International Film Festival Rotterdam; New Horizons Film Festival Wroclaw
Image label
AUN - The Beginning and the End of All Things
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Product_creation_date
02/04/2015
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Phoebe in Wonderland

Der preisgekrönte Fantasyfilm PHOEBE IM WUNDERLAND mit Elle Fanning in ihrer ersten Hauptrolle und Felicity Huffman („Desperate Housewives“) ist ein Plädoyer für die…

Von  anglade@eyzmedia.de vor einem Jahr 0   219   
SKU
3768
Film title_en
Phoebe in Wonderland
Film title_de
Phoebe im Wunderland
Original title
Phoebe in Wonderland
Long Description_en
Elle Fanning played her first leading role in award-winning family drama PHOEBE IN WONDERLAND, also starring Felicity Huffman (“Desperate Housewives“). The paean to children's imagination, “a small miracle of a movie” (Boston Globe), premiered at Sundance. PHOEBE IN WONDERLAND tells the fantastic tale of Phoebe, a small girl who is unwilling or unable to follow society's rules - maybe, the movie hints, because she hasTourette Syndrome. Confused by the constant conflicts she finds herself in, Phoebe escapes into an imaginary world. She is supported by her unconventional acting teacher, while her own mother suspects that Phoebe might be mentally disturbed. An enchanting mixture of “Alice in Wonderland” and PAN'S LABYRINTH. Also starring Patricia Clarkson (“Shutter Island“, “Vicky Cristina Barcelona“), Bill Pullmann (“Lost Highway“) and Campbell Scott (“The Amazing Spider-Man“)
Long Description_de
Der preisgekrönte Fantasyfilm PHOEBE IM WUNDERLAND mit Elle Fanning in ihrer ersten Hauptrolle und Felicity Huffman („Desperate Housewives“) ist ein Plädoyer für die Freiheit kindlicher Fantasie und „ein einzigartiges Filmerlebnis“ (Boston Globe), das in Sundance seine Premiere feierte. Mit der überspannten Angepasstheit ihrer stumpfsinnigen Schule kann die 9-jährige Phoebe nichts anfangen. Dafür begeistert sie sich für die Bühnenkunst und ergattert die Rolle der Alice im Wunderland im Schultheater der unkonventionellen Miss Dodger, die als einzige ihr Talent erkennt und zu schätzen weiß. Phoebe taucht mit Zwangsneurosen und anderen Ticks in ihre Fantasiewelt ein, sehr zur Sorge ihrer Eltern, die sie erfolglos zum Psychiater schicken sowie dem rückgratlosen Schulrektor, der unfair straft. Am hoffnungsvollen Ende erfährt Phoebes Mutter, dass ihre Tochter am Tourette-Syndrom erkrankt ist. Die wundervolle Mischung aus „Alice im Wunderland“ und PANS LABYRINTH gewann auf dem 31. Internationalen Kinderfilm Festival LUCAS den Don-Quijote-Preis der F.I.C.C.-Jury. In weiteren Rollen glänzen Stars wie Patricia Clarkson („Shutter Island“), Bill Pullmann („Lost Highway“) und Campbell Scott („The Amazing Spider-Man“)
Year
2008
Country
USA
Length
96
Age Recommendation
FSK 6
Language_code
de;en:de,ove
Featuring
Elle Fanning
Felicity Huffman
Bill Pullman
Campbell Scott
Patricia Clarkson
Bailee Madison
Ian Colletti
Peter Gerety
Director
Daniel Barnz
Screenplay
Daniel Barnz
Cinematography
Bobby Bukowski
Editing
Robert Hoffman
Music
Christophe Beck
Awards
Lucas - International Festival of Films for Children and Young People: Don Quijote Award
Festivals
Sundance
Miscellaneous_en
aka Phoebe im Wunderland
Miscellaneous_de
aka Phoebe im Wunderland
Image label
Phoebe in Wonderland, Daniel Barnz
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Product_creation_date
31/03/2015
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phoebe-in-wonderland
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Love Eternal

Nach dem Roman des japanischen Autors Kei Oishi entstand der irische Fantasy-Film LOVE ETERNAL über einen jungen Mann, der Trost von toten Frauen erfährt. "Decidedly odd but entrancing…

Von  anglade@eyzmedia.de vor einem Jahr 0   70   
SKU
3664
Film title_en
Love Eternal
Film title_de
Love Eternal
Original title
Love Eternal
Long Description_en
LOVE ETERNAL is an Irish fantasy film about a young man who finds solace in death. Based on a novel by Japanese author Kei Oishi. "Decidedly odd but entrancing thanks to luminescent cinematography and a bewitching score." (The Guardian) When his mother dies, the depressive 28 year old Ian is thrown completely off track and decides to end his life. However Ian's accurately planned suicide is thwarted by the discovery of a girl's corpse. He takes her home and sleeps peacefully at her side. From then on he wants to be close to women who want to die. Sometimes he enters into a suicide pact with them, but sometimes things go wrong and absurd situations arise ....
Long Description_de
Nach dem Roman des japanischen Autors Kei Oishi entstand der irische Fantasy-Film LOVE ETERNAL über einen jungen Mann, der Trost von toten Frauen erfährt. "Decidedly odd but entrancing thanks to luminescent cinematography and a bewitching score." (The Guardian) Durch den Tod seiner Mutter wird der depressive 28 jährige Ian vollends aus der Spur geworfen und beschließt, sein Leben zu beenden. Vom akkurat geplanten Selbstmord hält ihn schließlich nur die Entdeckung eines Mädchenleichnams ab. Ian nimmt sie mit nach Hause und schläft friedlich an ihrer Seite ein. Fortan sucht er die Nähe von Frauen, die sterben wollen. Manchmal schließt er mit ihnen einen Pakt, gemeinsam in den Tod zu gehen wobei einiges schief geht und zu absurden Situationen führt….
Year
2013
Country
Ireland
Length
97
Age Recommendation
FSK 18
Language_code
de
Featuring
Pollyanna McIntosh
Amanda Ryan
Robert de Hoog
Director
Brendan Muldowney
Screenplay
Brendan Muldowney
Cinematography
Tom Comerford
Editing
Mairead McIvor
Music
Bart Westerlaken
Festivals
(selection): Fantasy Filmfest; CPH PIX Copenhagen; Golden Horse Fantastic Film Festival
Miscellaneous_en
aka Love Eternal - Auf ewig Dein
Miscellaneous_de
aka Love Eternal - Auf ewig Dein
Image label
Love Eternal,Brendan Muldowney
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Product_creation_date
22/01/2015
URL_key
love-eternal
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full_film
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Daybreakers

Mit dem in Toronto gefeierten Vampir-Thriller DAYBREAKERS setzte sich das Regisseursduo Spierig Brothers als Meister des Fantasy-Genres international durch. Mit Ethan Hawke, Willem Dafoe. „Ein…

Von  anglade@eyzmedia.de vor einem Jahr 0   133   
SKU
3505
Film title_en
Daybreakers
Film title_de
Daybreakers
Original title
Daybreakers
Long Description_en
A New York Times Critic's Pick, the vampire thriller DAYBREAKERS by the internationally acclaimed Spierig Brothers is a masterful fantasy drama with Ethan Hawke and Willem Dafoe. "This impressively styled thriller envisions a world where vampires rule, and humans run." (NY Times)
Long Description_de
Mit dem in Toronto gefeierten Vampir-Thriller DAYBREAKERS setzte sich das Regisseursduo Spierig Brothers als Meister des Fantasy-Genres international durch. Mit Ethan Hawke, Willem Dafoe. „Ein bestechend klar und elegant gestylter Thriller" New York Times Ewiges Leben – Gunst und Fluch des Vampirlebens zugleich. Der Fantasy-Thriller DAYBREAKERS beschäftigt sich quasi metaphysisch mit existenziellen Fragen des Daseins. Dabei wird in einem blutigen Krieg die Frage ausgefochten, ob die im Jahre 2019 die Erde beherrschenden Vampire, denen langsam die Menschen als Nahrungsquelle ausgehen, nicht doch wieder Menschen werden wollen. Mit Ethan Hawke (BOSTON STREETS) als Vampir und Wissenschaftler sowie Willem Dafoe (ANTICHRIST) und Sam Neill (DEAN SPANLEY).
Year
2009
Country
Australia
USA
Length
97
Age Recommendation
FSK 16
Language_code
de;en:ove
Featuring
Ethan Hawke
Willem Dafoe
Sam Neill
Claudia Karvan
Michael Dorman
Isabel Lucas
Jay Laga'aia
Christopher Kirby
Director
Michael Spierig
Peter Spierig
Screenplay
Michael Spierig
Peter Spierig
Cinematography
Ben Nott
Editing
Matt Villa
Music
Christopher Gordon
Awards
Australian Film Awards: Best Visual Effects; Toronto IFF: 2nd Place Midnight Madness Audience Awards
Festivals
Toronto IFF; Tokyo IFF
Image label
Daybreakers, Ethan Hawke, Willem Dafoe, Sam Neill,, Daybreakers, , Daybreakers,
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Product_creation_date
21/10/2014
URL_key
daybreakers
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daybreakers.html
full_film
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Tempo

TEMPO, das flott und amüsant inszenierte Kinodebüt des österreichischen Oscar-Preisträgers Stefan Ruzowitzky („Die Fälscher“), spielt im Wiener Jugendmilieu und…

Von  anglade@eyzmedia.de vor einem Jahr 0   260   
SKU
3132
Film title_en
Tempo
Film title_de
Tempo
Original title
Tempo
Long Description_en
TEMPO is a fast paced comedy and first feature by Austrian Oscar winning director Stefan Ruzowitzky (“The Counterfeiters”). TEMPO is set in the Vienna raver scene and tells the story of a teenager on the run. Starring Xaver Hutter, Nicolette Krebitz and Simon Schwarz. An 18-year old runaway i the raver scene earns his money as a bicycle courier. While riding the streets of Vienna, he spins such deep fantasies and ever more adventurous daydreams that eventually he can't distinguish between reality and his dreams.
Long Description_de
TEMPO, das flott und amüsant inszenierte Kinodebüt des österreichischen Oscar-Preisträgers Stefan Ruzowitzky („Die Fälscher“), spielt im Wiener Jugendmilieu und handelt von einem 18-Jährigen auf der Flucht. Mit Xaver Hutter, Nicolette Krebitz und Simon Schwarz. Ein Rave-Movie um einen knapp 18-jährigen Ausreißer, der sich als Fahrradbote verdingt und sich bei seinen Fahrten in immer aufregendere Tagträume hinein spinnt und schließlich nicht mehr zwischen Realität und Fantasie zu unterscheiden vermag.
Year
1996
Country
Austria
Length
88
Age Recommendation
FSK 16
Language_code
de:ove
Featuring
Xaver Hutter
Simon Schwarz
Dani Levy
Nicolette Krebitz
Michou Friesz
Anne Mertin
Director
Stefan Ruzowitzky
Screenplay
Stefan Ruzowitzky
Cinematography
Andreas Berger
Editing
Britta Burkert
Music
Peter Kruder
Patrick Pulsinger
Erdem Tunakan
Gerhard Potuznik
Image label
Tempo, Stefan Ruzowitzky
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Product_creation_date
30/07/2014
URL_key
tempo
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tempo.html
full_film
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Mesmer

Der englische Star-Schauspieler Alan Rickman („Harry Potter“) spielt den unkonventionellen Wiener Arzt Franz Anton MESMER aus dem 18. Jahrhundert in diesem spannenden Historien-Drama von…

Von  anglade@eyzmedia.de vor einem Jahr 0   129   
SKU
2987
Film title_en
Mesmer
Film title_de
Mesmer
Original title
Mesmer
Long Description_en
British star actor Alan Rickman (Harry Potter) plays an unconventional 18th century Viennese physician Franz Anton Mesmer in this exciting historical drama by Roger Spottiswoode (James Bond 007 - Tomorrow Never Dies). MESMER is a biographical drama about the life of the physician and theologian Franz Anton Mesmer, whose unconventional methods of healing caused a sensation. The 18th century Vienna medical world feels threatened by the radical yet successful healing methods used by Austrian physician Mesmer. The blind pianist Maria Theresa Paradies becomes his patient after Mesmer attends one of concerts which she had to interrupt because of a seizure. When the two begin an intimate relationship, the Viennese establishment takes this as a welcome opportunity to banish the doctor from the city. But he can not be deterred and transfers his flourishing practice to the court of the French King.
Long Description_de
Der englische Star-Schauspieler Alan Rickman („Harry Potter“) spielt den unkonventionellen Wiener Arzt Franz Anton MESMER aus dem 18. Jahrhundert in diesem spannenden Historien-Drama von Roger Spottiswoode („James Bond 007 – Der Morgen stirbt nie“). Biographisches Drama über das Leben des Arztes und Theologen Franz Anton Mesmer, der mit seinen unkonventionellen Heilmethoden seinerzeit für Aufsehen sorgte. Die Wiener Medizinwelt fühlt sich im 18. Jahrhundert von den radikalen, aber erfolgreichen Heilungsmethoden es österreichischen Arztes Mesmer bedroht. Die blinde Pianistin Maria Theresa Paradies wird seine Patientin, nachdem er einen ihrer Anfälle während eines Konzerts zum Stoppen gebracht hat. Als die beiden eine intime Beziehung anfangen, nimmt das Wiener Establishment dies als willkommenen Anlass, den Arzt aus der Stadt zu verbannen. Doch dieser lässt sich nicht beirren und reüssiert am Pariser Hof.
Year
1994
Country
Austria
Canada
United Kingdom
Denmank
Length
102
Age Recommendation
FSK 16
Primary Language Version
German
Featuring
Alan Rickman
Gillian Barge
Anna Thalbach
Simon McBurney
Herbert Prikopa
Amanda Ooms
Donal Donnelly
David Burke
Director
Roger Spottiswoode
Screenplay
Dennis Potter
Cinematography
Elemér Ragályi
Editing
Susan Shipton
Music
Michael Nyman
Maria Theresia Paradies
Festivals
Montréal World Film Festival: Best Actor
Image label
Mesmer, Roger Spottiswoode, Alan Rickman, Gillian Barge, Anna Thalbach, Simon McBurney, Herbert Prikopa, Amanda Ooms, Donal Donnelly, David Burke
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Product_creation_date
04/09/2014
URL_key
mesmer
URL_path
mesmer.html
full_film
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5 Shells

Zwei Schwestern müssen in dem Drama 5 SHELLS von Paul Myers in einer postapokalyptischen Welt überleben. Mit einer nur zehnköpfigen Crew in der Wüste von New Mexico gedreht,…

Von  anglade@eyzmedia.de vor einem Jahr 0   69   
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2245
Film title_en
5 Shells
Film title_de
5 Shells
Original title
5 Shells
Long Description_en
Award winning 5 SHELLS by American director Paul Myers was shot in the wilds of the New Mexico desert with a crew of ten. This post apocalyptic desert drama with its stunning, all natural light cinematography is the embodiment of true independent filmmaking. When their parents are brutally murdered by bandits, two young girls, Matti and Joslyn, are left completely alone in a world destroyed by a financial meltdown. With the weight of responsibility on her shoulders and a shotgun in hand, Matti decides they must find a new home. Complicating matters are two nomads they come upon. Armed with a smile Frank, the elder of the two, puts Joslyn at ease, but in him Matti senses a core of menace. Tensions rise as Matti finds herselt on the outside, leaving her life changed forever. The "Wizard of Oz" reimagined.
Long Description_de
Zwei Schwestern müssen in dem Drama 5 SHELLS von Paul Myers in einer postapokalyptischen Welt überleben. Mit einer nur zehnköpfigen Crew in der Wüste von New Mexico gedreht, besticht dieser Indie-Film durch seine großartigen Bilder in natürlichem Licht. Nachdem ihre Eltern brutal ermordet wurden, müssen zwei junge Mädchen, Matti und Joslyn in einer Welt klar kommen, die gerade ein finanzielles Desaster erlebt hat. Die jüngere, aber stärkere Schwester Matti übernimmt die Verantwortung für die ältere Joslyn. Mit nur einem Gewehr und 5 Patronen bewaffnet, machen sie sich auf zum Haus ihrer Großmutter. Bald schließen sich ihnen zwei junge Männer an, was für Spannungen sorgt. Doch das hält Joslyn nicht von ihrer Mission ab und auch nicht davon, sich in eine Traumwelt hineinzuversetzen. Nicht umsonst wurde der Film von dem Kinderbuch und Klassiker der Weltliteratur „Der Zauberer von Oz“ inspiriert.
Year
2011
Country
USA
Length
87
Language_code
en
Featuring
Chad Brummett
Jordan Grady
Kelsey Hutton
Director
Paul Myers
Screenplay
Paul Myers
Cinematography
Robert Stoetzel
Editing
Paul Myers
Music
Jeff Mercel
Awards
RXSM Film Festival: Best Film; Victoria TX Independent Film Festival: Best Actress, Best Cinematography
Image label
5 Shells, Paul Myers, 5 Shells, 5 Shells
Related_film_SKUs
1182
1759
2012
2092
2093
2136
Product_creation_date
19/08/2013
URL_key
5-shells
URL_path
5-shells.html
full_film
1_2trs2bpr

Ein Mädchen namens Yssabeau

Sixties-Legende Lou Castel wirkt mit in Rosana Cuellars deutsch-mexikanischem Kurzfilm-Märchen um eine junge Frau in einem mysteriösen Land. Inspiriert von einer Ballade von François…

Von  anglade@eyzmedia.de vor einem Jahr 0   50   
SKU
1682
Film title_en
A Girl Named Yssabeau
Film title_de
Ein Mädchen namens Yssabeau
Original title
Ein Mädchen namens Yssabeau
Long Description_en
Sixties legend Lou Castel participates in Rosana Cuellar's German-Mexican short-film fairy tale, about a young woman in a mysterious land. The film is based on a by ballad of François Villon and inspired the Deer Dance of the Yaqui and Mayo native Mexican people. A distant, unknown land. A young deer-woman, Yssabeau goes deeper and deeper into the mysterious land, where different rules and customs apply. What are these beings that Yssabeau encounters? Famous places of Hamburg, like the “Oberhafenkantine” and “Prinzenbar” are seen in a new light, transporting the audience to a surreal place. The exquisite images are influenced by Rococo and Expressionism. The short film was screened at the Berlinale 2012.
Long Description_de
Sixties-Legende Lou Castel wirkt mit in Rosana Cuellars deutsch-mexikanischem Kurzfilm-Märchen um eine junge Frau in einem mysteriösen Land. Inspiriert von einer Ballade von François Villon und dem Hirschtanz der mexikanischen Ureinwohner Mayo und Yaqui. Ein fernes, unbekanntes Land. Eine junge Hirsch-Frau, Yssabeau, gerät immer tiefer und tiefer in dieses Land, das andere Regeln und andere Gebräuche kennt. Was sind das für Wesen, die Yssabeau begegnen? Bekannte Hamburger Orte wie die Oberhafenkantine oder die Prinzenbar erscheinen hier in einem neuen Licht und entführen den Zuschauer an einen surrealen Ort. Die exquisiten Bilder orientieren sich am Rokoko und dem Expressionismus. Der Kurzfilm lief 2012 auf der Berlinale.
Year
2011
Country
Germany
Mexico
Length
18
Primary Language Version
English
Featuring
Sophia Augusta Kennedy
Lou Castel
Fiona Bade
Director
Rosana Cuellar
Screenplay
Rosana Cuellar
Cinematography
Thomas Oswald
Editing
Rosana Cuellar
Sound
Rosana Cuellar
Festivals
Berlinale
Production
Hochschule für bildende Künste Hamburg (HfbK)
Rosana Cuellar
Rafael Cuellar
Thomas Oswald
Miscellaneous_en
Educational rights available.
Miscellaneous_de
Bildungsrechte verfügbar.
Image label
Ein Mädchen namens Yssabeau
Related_film_SKUs
1533
1620
1619
1621
1689
Product_creation_date
07/03/2013
URL_key
ein-madchen-namens-yssabeau
URL_path
ein-madchen-namens-yssabeau.html
full_film
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Noroutine

Dieser litauische Kurzfilm – eine Mischung aus Spiel- und Animationsfilm – handelt von einem Mann, der eigentlich ein monotones Leben lebt. Doch er flüchtet sich in eine bunte…

Von  anglade@eyzmedia.de vor einem Jahr 0   2   
SKU
1511
Film title_en
Noroutine
Film title_de
Noroutine
Original title
Nerutina
Long Description_en
A short Lithuanian audiovisual project - fantasy, animation, cinematography. A man whose life is routine and monotonous lives in a colorful secret world with imaginary friends. He comes across the end of a white ribbon and begins to follow it. Henrikas is middle-aged and a loner. He works in an office, his life is endless routine, mechanical rhythm. Colorful and playful creatures want to help him escape the prison of monotony and lead him to a magical white ribbon, winding through building, streets and backyards.
Long Description_de
Dieser litauische Kurzfilm – eine Mischung aus Spiel- und Animationsfilm – handelt von einem Mann, der eigentlich ein monotones Leben lebt. Doch er flüchtet sich in eine bunte imaginäre Welt mit jeder Menge Freunden. Der nicht mehr ganz junge Henrikas ist ein Einzelgänger. Seine Arbeit im Büro besteht aus endloser Routine, einem mechanischen Rhythmus. Doch dann kommen die spielfreudigen und farbenfrohen Kreaturen seiner Fantasie ihm zu Hilfe und führen ihn zu einem magischen weißen Band, das sich durch Gebäude, Straßen und Höfe schlängelt. NOROUTINE ist der erste Fotofilm aus Litauen: er besteht aus 80.000 einzelnen Fotografien.
Year
2007
Country
Lithuania
Length
15
Language_code
lt
Featuring
Saulius Cepla
Elzbieta Latenaite
Director
Jurate Samulionyte
Screenplay
Jurate Samulionyte
Cinematography
Audrius Zelenius
Editing
Danielius Buckus
Music
Titas Petrikis
Awards
Best Lithuanian Short Film Lithuanian Film Awards 2008; 2nd Prize in Baltic Competition Short Film Festival “2ANNAS 2008” Riga; Jury Prize 7th International Student Short Film Festival “Amirani 2008” Tbilisi
Production
Asta Valciukaite
Liuda Drizyte; „Kulturiniu projektu centras“ / Cuma LMTA Mokomoji kino ir TV studija
Miscellaneous_en
Animation: Gabrielė Baltrušaitytė
Miscellaneous_de
Animation: Gabrielė Baltrušaitytė
Image label
Noroutine
Related_film_SKUs
1115
1513
1515
1516
Product_creation_date
17/12/2012
URL_key
noroutine
URL_path
noroutine.html
full_film
1_sjs1hy2j

Nuage - The Cloud

Die Pfade von vier Figuren – einer Verschwundenen, einem Erblindenden, einem Mädchen und einem jungen Mann mit Gedächtnisverlust – kreuzen sich schicksalfhaft in Sebastien…

Von  anglade@eyzmedia.de vor einem Jahr 0   51   
SKU
1230
Film title_en
Nuage (The Cloud)
Film title_de
Nuage
Original title
Nuage
Long Description_en
A French drama about destiny by Sebastien Betbeder with Aurore Clément ("Paris, Texas"). A mysterious cloud descends on a French village and causes havoc in the lives of four people. Set in the French village of L'Oree du Bois, Clara and her father, a photographer with failing eyesight, both anxiously await the return of Clara's mother Marianne, who's disappeared without a trace. When a huge dark cloud obscures the sky, the world momentarily disappears into blackness and the fourth character, Simon, loses his memory. Clara discovers him wandering in a field after a car accident and romance ensues. The dark cloud descends again on L’Orée du bois and engulfs the lives of the villagers.
Long Description_de
Die Pfade von vier Figuren – einer Verschwundenen, einem Erblindenden, einem Mädchen und einem jungen Mann mit Gedächtnisverlust – kreuzen sich schicksalfhaft in Sebastien Betbeders französischem Drama. Mit Aurore Clément („Paris, Texas“). In einem Dorf namens L'Orée du Bois warten Clara und ihr Vater, ein Fotograf, der langsam erblindet, auf die Rückkehr von Claras Mutter Marianne, die spurlos verschwunden ist. Über ihnen verdunkelt eine Wolke den Himmel – ein beängstigendes Erlebnis für beide. Auch Simon, den Marianne kurz sieht, baut inmitten dieser Finsternis einen Autounfall. Später, als er Clara trifft, verlieben sich beide ineinander. Alle Figuren werden an dem Ort L'Orée du Bois erneut von der dunklen Wolke heimgesucht werden...
Year
2007
Country
France
Length
77
Age Recommendation
FSK 16
Primary Language Version
French
Subtitles
English
Featuring
Adrien Michaux
Nathalie Boutefeu
Bruno Sermonne
Director
Sébastien Betbeder
Screenplay
Sébastien Betbeder
Cinematography
Julie Grünbaum
Editing
Julie Dupré
Sound
Roman Dymny
Music
Sylvain Chauveau
Festivals
Lauréat du Trophée du Scénario 2004; Lauréat d'Emergences 2005; Scénario sélectionné au Festival d'Angers 2006; Festival Del Film Locarno - Sélection en compétition 2007; Tübingen/Stuttgart International French-language Film Festival
Production
Papaye; Atlan Films et Le Fresnoy
Image label
Nuage, Sebastien Betbeder, nuage-sebastien-betbeder, nuage-sebastien-betbeder, nuage-sebastien-betbeder
Related_film_SKUs
0839
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1670
Product_creation_date
18/10/2012
URL_key
nuage
URL_path
nuage.html
full_film
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