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Bellaria – So lange wir leben!

Der Dokumentarfilm BELLARIA – SO LANGE WIR LEBEN! von Douglas Wolfsperger nimmt die Zuschauer_innen mit auf eine Reise ins Kino der Vergangenheit. BELLARIA – SO LANGE WIR LEBEN! wurde mit…

Von  batchUser vor 3 Monaten 0   194   
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4971
Film title_en
Bellaria – As Long As We Live!
Film title_de
Bellaria – So lange wir leben!
Original title
Bellaria – So lange wir leben!
Long Description_en
The Bellaria is a small Viennese art house cinema where time seems to stand still. Here, old time movies are on the bill, not blockbusters. The audience are old timers too and the meet here every afternoon at four in the afternoon. BELLARIA – AS LONG AS WE LIVE! won numerous awards and played at festivals around the world. There's the lady who is actually quite happy to be a widow and who saves from her food budget to buy her movie ticket. There's the gentleman who, alongside his mother, worships Zarah Leander above all others. And then there's the cinema projectionist who sits among his film reels and philosophizes about sex and the absence of it. They are all united by their love for the movies from their youth, which in retrospect seems so rosy.
Long Description_de
Der Dokumentarfilm BELLARIA – SO LANGE WIR LEBEN! von Douglas Wolfsperger nimmt die Zuschauer_innen mit auf eine Reise ins Kino der Vergangenheit. BELLARIA – SO LANGE WIR LEBEN! wurde mit dem Bayrischen Filmpreis und dem Ernst-Lubitsch-Preis prämiert. „Die Dokumentation ist eine filmische Entdeckungsreise zu diesem Ort mit morbidem Charme und spürt den bunten Lebensgeschichten seiner mitunter skurrilen Stammbesucher nach. So enthüllt sich Stück für Stück die wahre Sehnsucht jener Menschen: Das Rad der Zeit für ein paar Momente anzuhalten, die Erinnerung an eine verlorengegangene Jugend zu bewahren und Gevatter Tod so noch ein letztes Schnippchen zu schlagen - mit viel Herz und natürlich Wiener Schmäh!“ (dok.at) Ein kleines Wiener Programmkino, in dem die Welt stehengeblieben zu sein scheint. Im Bellaria in der Museumsstraße werden keine Blockbuster gezeigt, sondern Filme „von früher“. Und „von früher“ ist auch das Publikum, das sich jeden Nachmittag um 16 Uhr dort trifft, um dem Alltag zu entfliehen. Da ist die Dame, die sich die Kinokarte buchstäblich vom Munde abspart und ganz froh ist, endlich verwitwet zu sein. Da ist der Herr, der neben seiner Mutter nur Zarah Leander verehrt, während der Kinovorführer zwischen seinen Filmrollen sitzt und über Sex und die Abwesenheit desselben philosophiert. Sie alle eint die Liebe zu den Filmen aus ihrer Jugend, die im Nachhinein so rosig erscheint.
Year
2001
Country
Deutschland, Österreich
Length
100
Age Recommendation
FSK 0
Primary Language Version
German
Featuring
Karl Schönbock; Baroness Lips Lipstrill; Heinrich Mosch; Ernst Weizmann; Vera Benda
Director
Douglas Wolfsperger
Screenplay
Douglas Wolfsperger
Cinematography
Helmut Wimmer
Editing
Götz Schuberth; Clara Fabry
Sound
Joe Knauer
Music
Hans Jürgen Buchner; Haindling
Awards
Bayerischer Filmpreis; Ernst-Lubitsch-Preis; Best Documentary Chicago International Film Festival; WorldMediaFestival Hamburg - Intermedia-Globe GOLD; International Grand Prix For Documentary Monte Carlo
Festivals
Diagonale Festival of Austrian Film Graz; Chicago International Filmfestival; IDFA: International Documentary Film Festival Amsterdam; Karlovy Vary International Filmfestival; Max Ophüls Preis; Berlinale; Internationales Filmfest Braunschweig
Production
Douglas Wolfsperger Filmproduktion; epo film Wien
full_film
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Lichtgestalten

"Selten war deutsches Kino in den vergangenen Jahren so innovativ, emotional, bunt und gleichzeitig bedrückend wie in Christian Moris Müllers neuem Film LICHTGESTALTEN, der auf dem…

Von  batchUser vor 8 Monaten 0   2,979   
SKU
4907
Film title_en
Icons of Light
Film title_de
Lichtgestalten
Original title
Lichtgestalten
Long Description_en
"Rarely has German cinema of the past few years been as innovative, emotional, colorful and brutal as Christian Morismüller's new film, ICONS OF LIGHT, which premiered at the Filmfestival Max-Ophüls-Preis." (Max Fischer / We are Movies) Katharina (Theresa Scholze) and Steffen (Max Riemelt) seem like the quintessential successful Berlin couple – they have well-paying jobs, a loving relationship and a spectacular apartment. One night, fed up with the predictability of their lives, they decide on a radical change: They’re going to extinguish all traces of their existence and start over. They set up a camera to film the process, hoping others will follow their lead. They begin to destroy their belongings, empty their bank accounts and erase the digital remnants of their lives. Even from their best friends, the couple Robert and Paul, they intend to hide their plan to disappear forever. As everything around them breaks into pieces, their film takes a turn of its own – and their secretive revolution becomes a fight for their love.
Long Description_de
"Selten war deutsches Kino in den vergangenen Jahren so innovativ, emotional, bunt und gleichzeitig bedrückend wie in Christian Moris Müllers neuem Film LICHTGESTALTEN, der auf dem Filmfestival Max Ophüls Preis seine Premiere feiern durfte." (Max Fischer/ Wir sind Movies) Katharina (Theresa Scholze) und Steffen (Max Riemelt) sind ein aufstrebendes Berliner Paar. Sie haben gute Jobs, eine liebevolle Beziehung und eine Dachgeschosswohnung auf zwei Etagen. Doch die beiden sehnen sich danach, der wohligen Vorhersehbarkeit ihres Lebens zu entkommen. Eines Nachts entschließen sie sich zu einem radikalen Schritt: Sie werden jegliche Zeichen ihrer Existenz vernichten, um irgendwo anders neu anzufangen. Die beiden richten eine Kamera ein, um ihre Tat zu filmen, in der Hoffnung, dass auch andere ihnen folgen. Sie beginnen ihr Eigentum zu zerstören, lösen die Bankkonten auf und löschen ihre digitalen Spuren. Auch dem besten Freundespaar Robert und Paul wollen sie verschweigen, dass sie für immer verschwinden werden. Während alles in Stücke splittert, nimmt ihr Vorhaben fast unmerklich eine Wendung: Die heimliche Revolution wird zum Kampf um ihre Liebe. "LICHTGESTALTEN ist großes Kino, einer der Hoffnungsträger des jungen deutschen Films" (BUCH & FILM, Michael Hensch)
Year
2015
Country
Germany
Length
81
Age Recommendation
FSK 0
Primary Language Version
German
Featuring
Theresa Scholze; Max Riemelt; Sebastian Schwarz; Max Woelky
Director
Christian Moris Müller
Screenplay
Christian Moris Müller
Cinematography
Mario Krause
Editing
David J. Rauschning
Sound
Benjamin Kalisch; Lukas Lücke
Music
Phillip Feneberg; Felix Raffel; Chandra Fleig
Festivals
Achtung Berlin New Berlin Film Award - (2015, Eröffnungsfilm); Max Ophuels Preis
Production
Christian Moris Müller
Image label
Lichtgestalten, Icons of Light, Christian Moris Müller, Berlin Film
Skip_review
yes
full_film
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Going Down in LA-LA Land

Los Angeles, das sagenumwobene „La-La Land“ war schon immer ein Magnet für hoffnungsfrohe Seelen, die von großen Karrieren im Showbiz träumen. So auch für den…

Von  batchUser vor 10 Monaten 0   1,019   
SKU
4776
Film title_en
Going Down in LA-LA Land
Film title_de
Going Down in LA-LA Land
Original title
Going Down in LA-LA Land
Long Description_en
Los Angeles, the fabled “La La Land”, has always been a magnet for young hopefuls dreaming of great showbiz careers. But there's more to L.A. than big Hollywood flicks, as a starry-eyed newbie from the East Coast discovers when he finds himself involved in the porn scene. "Polished but entertaining look at biz realities from a gay perspective… well crafted and diverting throughout." (Variety) Young, handsome, and ambitious Adam arrives from New York with plans of making it big in L.A. He moves in with his zany best friend Candy who, between auditions, spends her time at the gym, shopping, or looking for a wealthy man. Adam gets off to a rocky start, complete with parking tickets and an insufferable job answering phones. A new job in production looks promising, but soon Adam finds himself dealing with down-and-out directors, washed up starlets, and meth addicts, as he starts to loose himself in a seamy underworld of gay porn and prostitution. Based on Andy Zeffer's semi-autobiographical novel ""Going Down in La-La"", Andreas Casper's film is a deft tragi-comic look at the shining and seamy sides of the Hollywood dream factory.
Long Description_de
Los Angeles, das sagenumwobene „La-La Land“ war schon immer ein Magnet für hoffnungsfrohe Seelen, die von großen Karrieren im Showbiz träumen. So auch für den bildhübschen Adam, der als Schauspieler Hollywood aufmischen möchte. Tatsächlich bekommt er seine Chance, vor der Kamera zu reüssieren, allerdings erstmal bei Pornoproduktionen. "Polished but entertaining look at biz realities,… well crafted throughout." (Variety) Basierend auf dem halbbiografischen Roman "GOING DOWN IN LA-LA LAND" von Andy Zeffer, gelingt Regisseur Andreas Casper in einem Mix aus Witz und Ernst, Romantik und Tragik ein fesselnder und ungeschminkt schwuler Blick auf das Sündenbabylon der Westküste.
Year
2011
Country
USA
Length
104
Age Recommendation
FSK 16
Primary Language Version
English
Subtitles
German
Featuring
Matthew Ludwinski; Allison Lane; Michael Medico; Casper Andreas; John Shile
Director
Casper Andreas
Screenplay
Casper Andreas; Andy Zeffer
Cinematography
Timothy Naylor
Editing
Alexander Hammer
Sound
Greg Rippin
Music
Michael W. Barry
Festivals
Miami Gay & Lesbian Film Festival; Frameline San Francisco; Outfest Film Festival; Tokyo International Lesbian & Gay Film Festival; MIX Copenhagen; Toulouse Des Images Aux Mots Gay Film Festival
full_film
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Black & White & Sex

Ein Filmemacher inszeniert das Porträt einer Sexworkerin – und verfängt sich immer wieder neu in den Fallstricken der eigenen und gesellschaftlichen Vorurteile, während Angie…

Von  batchUser vor 11 Monaten 0   655   
SKU
4862
Film title_en
Black & White & Sex
Film title_de
Black & White & Sex
Original title
Black & White & Sex
Long Description_en
Through the eyes of Angie, a prostitute, comes a film that will make you stop and really think about sex. Shot in B&W in a film studio, with eight women playing Angie, the Australian drama BLACK & WHITE & SEX is a "confronting, intriguing, sensual" - and surprising - journey into her world. Mother, lover, whore? Candid and seductive, Angie is determined to set the record straight about sex. As she reveals herself, layer-by-layer, she also exposes the man who is interviewing her... Having been paid to be in his documentary about sex, Angie is ready to front the cameras and give him what he wants. Thatʼs what she does. But sheʼs a professional, a ʻproʼ, and she tells it as she sees it and sheʼsseen it all before... the weird and the wonderful, the intimate, the juicy, the funny and the fleshy."
Long Description_de
Ein Filmemacher inszeniert das Porträt einer Sexworkerin – und verfängt sich immer wieder neu in den Fallstricken der eigenen und gesellschaftlichen Vorurteile, während Angie immer wieder eine Neue wird. Eine Protagonistin, dargestellt von acht Schauspielerinnen. BLACK & WHITE & SEX ist ein Porträtfilm und ein Mosaikspiel. Sich neu erfindet. Während jede der acht denkbar unterschiedlichen Schauspielerinnen ihre ganz eigenen Facetten in die Rolle ein bringt. Während Angie, in jedem dieser Abschnitte, eine andere ist. BLACK & WHITE & SEX ist ein so faszinierendes wie intelligentes formales Experiment, das in berückend schönen Schwarzweißbildern seiner widersprüchlichen Protagonistin so nahe wie möglich kommt – ohne ihr jedoch ihr Geheimnis zu entreißen.
Year
2012
Country
Australia
Length
91
Age Recommendation
16
Primary Language Version
English
Subtitles
English
Featuring
Katherine Hicks; Anya Beyersdorf; Valerie Bader
Director
John Winter
Screenplay
John Winter
Cinematography
Nicola Daley
Editing
Adrian Rostirolla
Music
Caitlin Yeo
Awards
'Best Experimental' award at the 2012 ATOM Awards
Festivals
International Film Festival Rotterdam; Taipei Film Festival; Sydney Film Festival
Production
Melissa Beauford
Image label
Black & White & Sex;John Winter
full_film
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American Cameraman

Der Dokumentarfilm AMERICAN CAMERAMAN erzählt mit bisher unveröffentlichten Nachrichtenaufnahmen die Geschichte des Kameramannes Bill Birch und damit die Entwicklung von…

Von  batchUser vor 11 Monaten 0   122   
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4861
Film title_en
American Cameraman
Film title_de
American Cameraman
Original title
American Cameraman
Long Description_en
The documentary AMERICAN CAMERAMAN traces the career of legendary news photographer, Bill Birch. Using rarely seen news footage, Birch recounts the entire evolution of moving image news from the end of the silent era through the dawn of video. Since the early 20th Century, history has been written in moving images by the lens of a camera: from the crash of the Hindenburg to Jack Ruby shooting Lee Harvey Oswald “live” on network television to the fall of the twin towers. Behind each camera, there was a cameraman. Their firsthand images of tumultuous events of modern history are forever burned into our collective consciousness, while the cameramen are for the most part unknown. Bill Birch is one of those cameramen. AMERICAN CAMERAMAN recounts the role of the moving image in shaping history and memory.
Long Description_de
Der Dokumentarfilm AMERICAN CAMERAMAN erzählt mit bisher unveröffentlichten Nachrichtenaufnahmen die Geschichte des Kameramannes Bill Birch und damit die Entwicklung von Bewegtbildnachrichten von der Stummfilmära bis zur Einführung von Video. Seit Anfang des 20. Jahrhunderts wird Geschichte mit bewegten Bildern geschrieben, von der Explosion der „Hindenburg“ und Jack Rubys Ermordung von Lee Harvey Oswald live vor laufender Kamera bis zum Einsturz der Twin Towers. Hinter jeder Kamera steht ein Kameramann, der oft unbekannt bleibt. So wie Bill Birch. Im Zweiten Weltkrieg gehörte er zum Team von Frank Capra, der die Dokureihe „Why We Fight“ gedreht hat; weitere Kameramänner waren der Puppenanimationspionier Ray Harryhausen, Regisseur John Huston, Schauspieler John Forsythe und Kinderbuchautor Theodore Geisel (Dr. Seuss). Nach dem Krieg hat Birch für Movietone, NBC und ABC wichtige Ereignisse festgehalten - Fidel Castros triumphaler Einzug in Havanna, die Ermordung von JFK in Dallas – und alle US-Präsidenten von Truman bis Nixon begleitet. In den 70ern war Birch ein Early Adapter der Videotechnologie. AMERICAN CAMERAMAN untersucht auch die Rolle des Bewegtbildes bei der Bildung des kollektiven Gedächtnisses.
Year
2007
Country
USA
Length
80
Age Recommendation
0
Primary Language Version
English
Subtitles
English
Featuring
Bill Birch
Director
Steven Ivcich
Screenplay
Steven Ivcich
Cinematography
Bill Birch
Music
Rob Tomaro
Production
Steven Ivcich; Bill Birch
Image label
American Cameraman, Steven Ivcich, ill Birch, documenary
full_film
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I am Divine

Besser bekannt unter dem Drag-Namen DIVINE, Harris Glenn Milstead war eine Ausnahme-Performerin: unerschrocken und einmalig. Zunächst erlangte Divine als Muse des Regisseurs John Waters…

Von  batchUser vor 11 Monaten 0   444   
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4804
Film title_en
I am Divine
Film title_de
I am Divine
Original title
I am Divine
Long Description_en
I AM DIVINE is a definitive biographical portrait of Harris Glenn Milstead, a.k.a. cult superstar Divine, and honors him in just the way he always craved — as a serious artist and immortal star. "I Am Divine soars as a testament to following a dream, with marvellous achievements springing from the most unlikely of circumstances." (Sydney Film Festival) As outrageous and fun as its subject, I AM DIVINE combines movie clips, rare home movies and photos, television appearances and live performance footage with brand new interviews with John Waters, Ricki Lake, Mink Stole, Tab Hunter, Holly Woodlawn, Michael Musto, Bruce Vilanch, mother Frances Milstead (who provided her final interview just months before she passed away), and many more of Divine's family, friends, colleagues, and devotees. Divine's entire story is told: from his early days as a misfit youth in Baltimore to his rise as a cult superstar. Just as the characters he portrayed in numerous films, Divine was the ultimate outsider. He transformed himself from being the bullied schoolyard fat kid to the larger-than-life personality and underdog royalty. Divine stood up for millions of gay men and women, female impersonators, punk rockers, the ample figured, and countless other socially ostracized people. With a completely committed in-your-face style, he blurred the line between performer and personality and revolutionized pop culture.
Long Description_de
Besser bekannt unter dem Drag-Namen DIVINE, Harris Glenn Milstead war eine Ausnahme-Performerin: unerschrocken und einmalig. Zunächst erlangte Divine als Muse des Regisseurs John Waters Weltruhm. EMMY-Preistäger Jeffrey Schwarz gelingt mit Hilfe von Interviews, vielen Ausschnitten aus Filmen und Live-Auftritten eine berührende Würdigung eines flamboyanten Selbstdarstellers, dessen Tabubrüche ein größeres Ziel verfolgten: Mit Humor gegen die Engstirnigkeit der amerikanischen Gesellschaft zu kämpfen. Schwarz interviewte Kollegen und Weggenossen wie John Waters, Ricki Lake, Mink Stole, Tab Hunter, Holly Woodlawn, Michael Musto, Bruce Vilanch, Divines Mutter Frances Milstead (ihr letztes Interview bevor sie verstarb). Waters und Divine lancierten seit Ende der 60er in ihren gemeinsamen Filmen, darunter „Female Trouble“, „Pink Flamingos“, „Polyester“ und „Hairspray“ (als Bühnenmusical erfolgreich adaptiert) ästhetische Angriffe auf die verstockte bürgerliche Gesellschaft der USA. Alles, was die Gesellschaft als unansehnlich, eklig und marginal herabwürdigte, deklarierte Divine zur Schönheit und Herrschaft. Waters und Divine verkörperten einen transgressiven, queeren Punk-Trash-Spirit, der viele Nachahmer zum eigenen Ausdruck empowerte und dessen Einfluss auf die Popkultur bis heute nicht zu unterschätzen ist.
Year
2014
Country
USA
Length
86
Age Recommendation
FSK 12
Primary Language Version
English
Subtitles
German
Featuring
Divine; John Waters; Tab Hunter; Ricki Lake; Michael Musto; Mark Payne; Mink Stole; Jack Smith
Director
Jeffrey Schwarz
Editing
Phillip J. Bartell
Music
Michael Cudahy
Festivals
SXSW - south by Southwest Film Festival; Maryland Film Festival - Baltimore, MD; Sydney Film Festival; Frameline Film Festival; Tokyo International Lesbian & Gay Film Festival; Athens Film Festival; MIX Copenhagen; Belgrade Queer Film Festival; Paris Gay and Lesbian Film Festival; Sheffield Doc/Fest, BFI London Film Festival Lesbian and Gay Festival
Production
Automat Pictures.
Image label
I am divine, Jeffery Schwarz
full_film
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The Pornographers

Die bitterböse Satire THE PORNOGRAPHERS zeigt die Kehrseite des japanischen Wirtschaftswunders nach dem Zweiten Weltkrieg. In dieser Zeit gewannen Pornografen und Kleinganoven in Osaka…

Von  batchUser vor einem Jahr 0   869   
SKU
4677
Film title_en
The Pornographers
Film title_de
The Pornographers
Original title
Erogotoshi-tachi yori: Jinruigaku
Long Description_en
The dark comic satire, THE PORNOGRAPHERS depicts the underbelly of the Japanese post-war economic miracle, in this case pornographers and small-time gangsters in Osaka. It has been called Imamura's best-known film outside Japan. "The visual brilliance of Shohei Imamura's kinky and satirical black-and-white 'Scope feature THE PORNOGRAPHERS (1966) suggests the inventiveness of the French New Wave. Often framing through windows and fish tanks, punctuating his action with abrupt freeze-frames and fantasy interludes,Imamura attacks the whole question of contemporary eroticism with mordant intelligence." (Johnathan Rosenbaum/Chicago Reader) A 1966 Japanese film directed by Shohei Imamura and based on a novel by Akiyuki Nosaka, it's original Japanese title is "Erogotoshitachi" yori Jinruigaku nyūmon, which means 'An Introduction to Anthropology Through the Pornographers'.
Long Description_de
Die bitterböse Satire THE PORNOGRAPHERS zeigt die Kehrseite des japanischen Wirtschaftswunders nach dem Zweiten Weltkrieg. In dieser Zeit gewannen Pornografen und Kleinganoven in Osaka Oberwasser. THE PORNOGRAPHERS wurde zum bekannsten Film des Regisseurs Shohei Imamura außerhalb Japans. "Die Bildgewalt von Shohei Imamuras stilvoll-perversem und satirischem Schwarz-Weiß-Scope Epos erinnert an die Innovationen der Nouvelle Vague. Oft filmt er das Geschehen durch Fenster und Aquarien und setzt seiner Handlung Akzente durch Freeze Frames und fantastischen Sequenzen. Dadurch hinterfragt Imamura scharfsinning die damals (1966) zeitgenössische Auffassung von Erotik." (Johnathan Rosenbaum/Chicago Reader) THE PORNOGRAPHERS ist die Verfilmung eines Romans von Akiyuki Nosaka. Der japanische Originaltitel "Erogotoshitachi yori Jinruigaku nyūmon" bedeutet 'Eine Einführung in die Anthropologie durch Pornografen'.
Year
1966
Country
Japan
Length
128
Age Recommendation
FSK 16
Primary Language Version
Japanese
Subtitles
German
Featuring
Shoichi Ozawa; Sumiko Sakamoto; Masaomi Kondo; Keiko Sagawa
Director
Shohei Imamura
Screenplay
Shôhei Imamura;Akiyuki Nosaka; Koji Numata
Cinematography
Shinsaku Himeda
Editing
Mutsuo Tanji
Music
Toshiro Kusunoki; Toshirô Mayuzumi
Festivals
Japanese Film Festival Singapore; Pesaro Film Festival
Production
© Nikkatsu
full_film
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Bending the Light

Der renommierte britische Regisseur Michael Apted (The Up Series, Master of Sex, The World is Not Enough) blickt mit BENDING THE LIGHT hinter die Kulissen von Kunst und Handwerk der Fotografen und…

Von  batchUser vor einem Jahr 0   335   
SKU
4641
Film title_en
Bending the Light
Film title_de
Bending the Light
Original title
Bending the Light
Long Description_en
From acclaimed director Michael Apted (The Up Series, Master of Sex, The World is Not Enough) comes a revealing look at the art of filmmaking and photography. Sponsored by Canon, BENDING THE LIGHT explores the relationship between the artisans who create camera lenses and the masters of light who use these lenses. "Among the interviewees are still photographers representing a range of work, as well as two-time Academy Award-nominated cinematographer Stephen Goldblatt. Apted conducted the interviews, asking photographers questions such as “What is your relationship with your camera?” and lens craftsmen questions that included “Are you proud of your lenses?”(Hollywood Reporter)
Long Description_de
Der renommierte britische Regisseur Michael Apted (The Up Series, Master of Sex, The World is Not Enough) blickt mit BENDING THE LIGHT hinter die Kulissen von Kunst und Handwerk der Fotografen und Kameraleute. BENDING THE LIGHT schaut den Technikern, die Kameraobjektive entwickeln und herstellen sowie den "Meistern des Lichts", die mit diesen Kameras unvergessliche Bilder schaffen, bei der Arbeit über die Schulter. "Zu den Interviewten zählen Standbildfotografen, die eine stilistische Vielfalt präsentieren, sowie der zweifach Oscar-nominierte Kameramann Stephen Goldblatt. Apted selbst hat die Fragen gestellt, z.B. 'Welche Beziehung haben Sie zu Ihrer Kamera?' bzw. die Techniker hat er gefragt, 'Sind Sie stolz auf Ihre Objektive?'" (Hollywood Reporter)
Year
2014
Country
US
Length
60
Age Recommendation
0
Primary Language Version
English
Director
Michael Apted
Festivals
Palm Springs Photography Festival
Image label
Michael Apted. bending the light, documentary, cinematography
full_film
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Corsair Tales

CORSAIR TALES, Gewinner der Spezialpreises der Jury in Turin, ist eine Doku von Stefano Petti über einen Pasolini Doppelgänger, der gecastet wird, um seine Idol in einem Biopic zu…

Von  batchUser vor einem Jahr 0   70   
SKU
4683
Film title_en
Corsair Tales
Film title_de
Corsair Tales
Original title
Fatti Corsari
Long Description_en
CORSAIR TALES, winner of the Special Jury Award in Turin, is a documentary directed by Stefano Petti about a Pasolini look-a-like who lands a role to portray his idol in a biopic. CORSAIR TALES tells of "the actor's profession" in an encounter between cinema, drama, literature and life experience, through the adventures of Alberto Testone, the double of Pier Paolo Pasolini, in his quest for his dream amid the Fidene suburb (Rome), theatre stages and movie sets. "You just look like Pasolini, you know!" That is what he used to hear every morning when walking down the street from his flat outside Rome. Alberto Testone is a 50-something dental technician from Fidene, a working-class suburb of Rome. He is obsessed with the dream of becoming an actor. As a look-a-like of the acclaimed writer and director Pier Paolo Pasolini, he is asked to interpret him in a theater production and in a film. In accepting the role, Alberto decides to follow the traces of Pasolini’s past, inadvertently stepping onto a path of self-discovery, finding himself in the locations and roles that Pasolini recounted, filmed and loved.
Long Description_de
CORSAIR TALES, Gewinner der Spezialpreises der Jury in Turin, ist eine Doku von Stefano Petti über einen Pasolini Doppelgänger, der gecastet wird, um seine Idol in einem Biopic zu spielen. "Sie sehen genauso aus wie Pasolini, wissen Sie!" Das hört Alberto Testone jeden Morgen, wenn er die Strassen in der Vorstadt Roms betritt. Testone, 50, ist ein Zahntechniker und besessen von dem Traum, Schauspieler zu werden. Als Look-a-like des gefeiertens Autor und Regisseurs Pier Paolo Pasolini wird ihm tatsächlich eines Tages die Rolle angeboten, Pasolini in einer Theaterproduktion und in einem Film zu spielen. Um die Rolle besser zu füllen, entscheidet sich Alberto, den Spuren von Pasolinis Vergangenheit zu folgen und gerät dadurch beinahe versehentlich auf den Weg der Selbstfindung.
Year
2012
Country
Italy
Length
79
Age Recommendation
0
Primary Language Version
Italian
Subtitles
English
Language_code
Stefano Petti; Alberto Testone
Featuring
Francesco Aniello; Jacopo Bruno; Joseph Gagliardi;Alberto Testone
Director
Stefano Petti; Alberto Testone
Music
Elettronoir; Grun; Tommaso Lambertucci; Andrea Pesce; Pino Romanelli
Awards
Special Jury Awards - Festival di Torino 2012; A.v.a.n.t.i Award - Festival di Torino 2012
Festivals
Festival di Torino 2012
Production
Stefano Petti; Alberto Testone
Image label
Fatti Corsari, Pasolini, Stefano Petti; Alberto Testone
full_film
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Männer zeigen Filme und Frauen ihre Brüste

Nachwuchsregisseurin Isabell Šuba hat es geschafft. Einer ihrer Kurzfilme läuft auf dem Filmfest in Cannes. Empört über keinen einzigen Wettbewerbsbeitrag von einer Frau, gibt…

Von  batchUser vor einem Jahr 0   3,079   
SKU
4620
Film title_en
Men Show Movies & Women Their Breasts
Film title_de
Männer zeigen Filme und Frauen ihre Brüste
Original title
Männer zeigen Filme und Frauen ihre Brüste
Long Description_en
Isabell Šuba has made it – or so she thinks! One of her short films is screening at the world’s largest film festival. But instead of red carpet and caviar, her chauvinistic producer and an overbooked hotel await her in Cannes. In a partnership of convenience, the two are trying to find investors for a new project, unfortunately to no avail. Isabell looks reality straight in the eye: David’s neanderthal-like behavior is no exception. Even in Cannes, there is no exception to the rule: men show their movies, women show their breasts! This movie is an experiment with reality. In 2012 the “real” director Isabell Šuba transformed her invitation to the 65th Festival de Cannes into her latest filmproject. During the whole course of the festival she gave her identity to actress Anne Haug and accredited herself as film student Anne Woelky. “Men show movies and women their breasts” was shot in five days without any funding. It is supposed to point the way for equality of opportunities for men and women in the movie industry, for female role models which need to be established alongside men. But how is that supposed to work out when German funding goes almost always to male filmmakers? It’s time for change,, for new women à la Isabell Šuba: talented. self-confident, fierce.
Long Description_de
Nachwuchsregisseurin Isabell Šuba hat es geschafft. Einer ihrer Kurzfilme läuft auf dem Filmfest in Cannes. Empört über keinen einzigen Wettbewerbsbeitrag von einer Frau, gibt sie ihre Identität für die Reise nach Cannes an Schauspielerin Anne Haug ab und wagt ein filmisches Experiment. In einer Zweckgemeinschaft mit einem Produzenten, der seine Verpeiltheit mit Chauvigebarden geschickt kompensiert, stolziert das Duo weniger auf dem Roten Teppich als dass es in jedes Fettnäpfchen tritt… Dieser Film war ein Experiment mit der Wirklichkeit: Die real existierende Regisseurin Isabell Šuba machte 2012 aus ihrer Einladung nach Cannes ein neues Filmprojekt. Für „Männer zeigen Filme und Frauen ihre Brüste“ gab sie ihre Identität im gesamten Festivalzeitraum an Schauspielerin Anne Haug ab und akkreditierte sich selbst als Filmstudentin Anne Woelky. Dieser Film entstand in fünf Drehtagen, ohne Gagen und sollte ein Zeichen setzen: für die Chancengleichheit von Männern und Frauen in der Filmindustrie und dafür, dass wir weibliche Vorbilder brauchen, die sich endlich neben den Herren der Branche etablieren. Aber wie soll das gehen, wenn in Deutschland die hohen Förderbeträge fast ausschließlich von männlichen Filmemachern eingestrichen werden? Zeit für Veränderung. Zeit für neue Frauenfiguren à la Isabell Šuba: talentiert, selbstbewusst, kämpferisch.
Year
2014
Country
Germany
Length
80
Age Recommendation
FSK 0
Language_code
de;en
Featuring
Anne Haug; Matthias Weidenhöfer; Eva Bay
Director
Isabell Šuba
Screenplay
Isabell Šuba; Lisa Glock
Cinematography
Johannes Louis
Editing
Clemens Walter
Sound
Tina Laschke
Awards
Max Ophüls Preis: Best Socially Relevant Film
Festivals
achtung berlin; Internationale Hofer Filmtage; Max Ophüls Preis Saarbrücken; Zurich Film Festival; Berlinale
Product_creation_date
13/05/2016
URL_key
manner-zeigen-filme-frauen-ihre-bruste
URL_path
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full_film
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Der Stummfilmpianist

Mit ihrem Dokumentarfilm DER STUMMFILMPIANIST setzt Regisseurin Ilona Ziok dem über 100jährigen Stummfilmvertoner Willy Sommerfeld ein filmisches Denkmal. Anhand von Filmsequenzen…

Von  anglade@eyzmedia.de vor einem Jahr 0   99   
SKU
4598
Film title_en
The Sound of Silents
Film title_de
Der Stummfilmpianist
Original title
Der Stummfilmpianist
Long Description_en
The documentary THE SOUND OF SILENTS by Ilona Ziok is journey through the life and music of Berlin musician Willy Sommerfeld, who at 100 years old during the film's production was the oldest silent film pianist alive, and into the world of movies as it was when cinema was born. "The film ist so beautiful and intelligent! The highlight of what we have seen during the Berlin Film Festival! (Dan and Toby Talbot, The New Yorker) He's treated like a rock star by audiences young and old, adored by film lovers and housewives alike, venerated by scholars and punks: Willy Sommerfeld, born in 1904, is a silent movie pianist—the last of his kind, a living legend with a musical memory reaching back more than a century. He first performed in the Roaring Twenties. Today, at age 100, he is still going strong – still accompanying film live on piano and spontaneously composing the “soundtrack” to movies. THE SOUND OF SILENTS not only revisits a century of cinema history through Sommerfeld's eyes (and ears), it is a loving tribute to the aesthetic and narrative power of silent film.
Long Description_de
Mit ihrem Dokumentarfilm DER STUMMFILMPIANIST setzt Regisseurin Ilona Ziok dem über 100jährigen Stummfilmvertoner Willy Sommerfeld ein filmisches Denkmal. Anhand von Filmsequenzen verschiedener mal mehr, mal weniger bekannter Stummfilme und den eigenen Worten des charismatische Sommerfelds selbst wird Leben und Werk Sommerfelds sowie Kinogeschichte aus der Geburtszeit des Mediums nachgezeichnet. „Sehr informativ. Sehr menschlich.“ (Dietrich Kuhlbrodt) Willy Sommerfeld (Jahrgang 1904) weicht Ehefrau Doris seit fast 50 Jahren nicht von der Seite. Für die Kamera erzählen beide aus seinem bewegten Leben als Musiker, und Sohn Sebastian kommentiert das Leben mit diesem „Fossil“ - mit wechselndem Humor. Sequenzen bekannter, skurriler und fast vergessener Stummfilme wie „Metropolis“, „Der letzte Mann“, „Die Austernprinzessin“ u.v.a. illustrieren Sommerfelds Lebensweg, den er im Film selbst live am Piano untermalt
Year
2005
Country
Germany
Czech Republic
Length
80
Age Recommendation
FSK 6
Language_code
de:en
Featuring
Prof. Willy Sommerfeld
Doris Sommerfeld
Sebastian Sommerfeld
Walter Raffeiner
Prof. Dieter Brauer
Ulrich Gregor
Prof. Dr. Karl Prümm
Rudolf Brünger
Juppi
Director
Ilona Ziok
Screenplay
Ilona Ziok
Cinematography
Sergey Jurisditskiy
Wojciech Szepel
Aike Fricke
Erik Krambeck
Peter Domsch
Editing
Dietmar Kraus
Ludmilla Korb-Mann
Sound
Peter Domsch
Awards
FBW-Prädikat: besonders wertvoll
Festivals
Berlinale; Tallinn; Prix Visionica Wroclaw
Production
CV Films
Matti Film
Vera Vista Film
Supported by
Filmförderung Hamburg-Schleswig-Holstein
Nordmedia
Kulturfonds Berlin
Media Eurimages
Miscellaneous_en
aka Willy Sommerfeld - Der Stummfilmpianist. Educational rights available.
Miscellaneous_de
aka Willy Sommerfeld - Der Stummfilmpianist. Bildungsrechte verfügbar.
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Kurt Gerrons Karussell

KURT GERRONS KARUSSELL von Ilona Ziok porträtiert den Berliner Film- und Bühnenstar, der als Jude von den Nazis verfolgt wurde. Im KZ Theresienstadt leitet er das Kabarett…

Von  anglade@eyzmedia.de vor einem Jahr 0   156   
SKU
4599
Film title_en
Kurt Gerron's Carousel
Film title_de
Kurt Gerrons Karussell
Original title
Kurt Gerrons Karussell
Long Description_en
An award-winning, authentic film about the Holocaust. “It’s a well done, very moving documentary.” (Roman Polanski) The film title KURT GERRON'S CAROUSEL refers to the cabaret theater that Kurt Gerron started in 1943 while an inmate of the Theresienstadt concentration camp. A star of Berlin theater and cabaret life, and one of the most successful film directers at the UFA, Gerron, who was Jewish, emigrated to Paris in 1933 and then to Amsterdam, where he was interned in 1942, deported to Theresienstadt and finally murdered in Auschwitz in 1944. This film traces his life through the testimony of contemporaries, excerpts and song performancesof Kurt Gerron's work. He became known in the 1920s thanks to his song "I am the night specter". In 1928 Gerron played Tiger Brown in the premiere of "The Threepenny Opera” with the ballad of "Mack the Knife". When he came to Theresienstadt in 1943, he started a cabaret, where many concentration camp inmates might once again have a good laugh before they were transported to Auschwitz the next day. Here Gerron was convinced - with the promise to get free from the NS-persuaded - to direct the propaganda film "The Führer donates a City to the Jews”, in order to deceive the foreign countries about the true nature of Theresienstadt. Shortly thereafter Gerron ended up in the gas chambers of Auschwitz.
Long Description_de
KURT GERRONS KARUSSELL von Ilona Ziok porträtiert den Berliner Film- und Bühnenstar, der als Jude von den Nazis verfolgt wurde. Im KZ Theresienstadt leitet er das Kabarett “Karussell” und führt Regie bei einem Propagandafilm über die Lagerstadt, in der Hoffnung, diese Tat könne sein eigenes Leben und die anderer retten. “Der Regisseurin ist es gelungen, die Sterilität einer Gedenkveranstaltung durch eine lebendige Performance abzulösen, die auch den Zuschauer ins Spiel bringt.” (Dietrich Kuhlbrodt, EPD Film) Der Film handelt von Kurt Gerron, der 1928 über Nacht zum Star wird als er die Ballade vom Macke Messer in Brechts “Dreigroschenoper” singt. Als Magier in dem Film “Der blaue Engel”, an der Seite von Marlene Dietrich, aber auch als überaus erfolgreicher Filmregisseur der beliebten UFA-Komödien setzt er seine viel versprechende Laufbahn fort. Doch 1933 ist die Karriere zu Ende: Gerron wird als Jude verfolgt, muss vor den Nazis nach Paris fliehen, später nach Amsterdam, wo er im Lager Westerbork interniert wird und nach Theresienstadt kommt. Hier, in dem KZ für jüdische Künstler und VIPs, gründet er ein Kabarett, das er “Karussell” nennt. Die Nazis bieten ihm dort gar die Chance, einen Film zu drehen über das »großartige Leben der Juden in einem KZ« . Hat er eine Wahl? Denn die Gage ist das Versprechen, dass alle am Film Beteiligten nicht vergast werden…
Year
1999
Country
Germany
Netherlands
Czech Republic
Length
65
Age Recommendation
FSK 0
Primary Language Version
German
Subtitles
English
Featuring
Ute Lemper
Max Raabe
Ursula Ofner
Ben Becker
Bente Kahan
May Racse
Schall & Hauch
Director
Ilona Ziok
Screenplay
Ilona Ziok
Cinematography
Jacek Blawut
Heiko Merten
Aike Fricke Christina Graff
Erik Mischijew
Silke Regele
Editing
Jacek Blawut
Silke Rejde
Sound
Heiko Merten
Awards
FBW-Prädikat: besonders wertvoll; German Oscar Candiate for Best Documentary; Munich Film Festival: Special Award; Banff Television Festival: Best Arts Documentary, International Critics' Prize; Telluride: Awarded Documentary
Festivals
Berlinale; Telluride; Filmfest München; Sydney; Sao Paulo; Los Angeles; London; Huesca
Production
TV-Ventures
Nederlands Filmmuseum
Vera Vista / Studio No. 1 Praha
Sender Freies Berlin (SFB)
Supported by
MFG Baden-Württemberg
MAP tv
Filmbuero NW
Eurimages
Miscellaneous_en
Educational rights available.
Miscellaneous_de
Bildungsrechte verfügbar.
Image label
Kurt Gerrons karussell, ute lemper, Ilona Ziok
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Product_creation_date
07/03/2016
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Asmahan

In ihrem Dokumentarfilm ASMAHAN gibt die palästinensische Regisseurin Azza El-Hassan einen anderen Blick auf die politischen Umwälzungen des arabischen Frühlings, bei denen…

Von  anglade@eyzmedia.de vor einem Jahr 0   86   
SKU
4570
Film title_en
Asmahan
Film title_de
Asmahan
Original title
Asmahan
Long Description_en
Palestinian director Azza El-Hassan uses the story of legendary Syrian entertainer ASMAHAN to offer a fresh take on Middle Eastern history, women's struggle for equality and the Arab Spring. As times harden in the Arab world, people have begun to recall the greatest diva of all time: Asmahan, the Syrian princess who emigrated to Egypt in the twenties and became an entertainer. Today, traces of the Cairo that Asmahan once loved are difficult to find in the blanket of apathy that weighs on the city. It was in Cairo that Asmahan sang her famous song “Euphoric Nights in Vienna”(1944), in which she manufactured an Arab fantasy for the European city. Today, many Arabs go to Vienna in search of the dream whispered to them by the greatest diva. But things are not quite that simple. Asmahan is not the angel everyone imagines her to be. Behind her angelic face are dark secrets, and it is time we stopped being manipulated.
Long Description_de
In ihrem Dokumentarfilm ASMAHAN gibt die palästinensische Regisseurin Azza El-Hassan einen anderen Blick auf die politischen Umwälzungen des arabischen Frühlings, bei denen Gleichberechtigung vielfach auf der Stecke geblieben ist. Asmahan – syrische Drusenprinzessin, Filmdiva, Musikikone und Femme Fatale der arabischen Welt der 1940er Jahre. Sie singt „Rauschende Nächte in Wien“, ein Lied, das Wien als Ort der Jugend und Schönheit feiert und eine Legende kreiert, die bis heute Sehnsüchte und Hoffnungen von Reisenden und Immigranten aus der arabischen Welt mitbestimmt. Politisches Taktieren, Mythos und die Suche nach Identität zwischen den Kulturen von Ost und West, zwischen Traum und Wirklichkeit bilden den Topos des Films. Der ikonische Status der emanzipierten Sängerin prägt noch heute unzählige arabische Frauen. Asmahans ungezwungener, hemmungsloser Charakter konkurriert mit der gegenwärtigen gesellschaftlichen Repression der modernen Frau in vielen Teilen der arabischen Welt. So werden vor dem Hintergrund ihres Lebens und tragischen Todes persönliche Lebensgeschichten verwoben. Der Film zeigt starke Frauen, die in ihrer schwierigen Situation einen Weg gefunden haben sich zu behaupten. Musik spielt hierbei eine wichtige Rolle als Ausdrucksmittel. Doch das ist nicht das Einzige, was die Frauen mit Asmahan verbindet.
Year
2014
Country
Austria
Qatar
Length
71
Language_code
ar:en,de
Director
Azza El-Hassan
Cinematography
Joerg Burger
Editing
Marek Kralovsky
Sound
Hjalti Bager-Jonathansson
Awards
Beirut Film Festival: 2nd Prize Best Documentary
Festivals
Carthage Filmfestival, Tunis; Arab Film Festival Amman; FIFFS – Festival International du Film de Salé, Morocco; Yamagata Film Festival; Beirut Film Festival
Miscellaneous_en
aka Asmahan - Rauschende Nächte in Wien; The Unbearable Presence of Asmahan
Miscellaneous_de
aka Asmahan - Rauschende Nächte in Wien; The Unbearable Presence of Asmahan
Image label
Asmahan
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Product_creation_date
22/01/2016
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asmahan
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Brasch - Das Wünschen und das Fürchten

Von Thomas Brasch (1945-2001), dem Dichter, Autor und Filmemacher und seinem intensiven, rastlosen Leben zwischen der DDR und der BRD, dem Theater, der Politik und dem Kino handelt dieser…

Von  anglade@eyzmedia.de vor einem Jahr 0   504   
SKU
4218
Film title_en
Brasch – Words Of Want, Words Of Fear
Film title_de
Brasch - Das Wünschen und das Fürchten
Original title
Brasch - Das Wünschen und das Fürchten
Long Description_en
BRASCH, is Christoph Rüter's documentary about Thomas Brasch, poet, writer and filmmaker. Born in London to a Jewish immigrant family, BRASCH grew up in East Germany, and became a controversial figure and clashed with East German authorities. BRASCH was a passionate, charismatic and aggressive artist, conflict was his life. His play, like "Lovely Rita", shaped the literature of both East and West Germany. The documentary offers a unique insight into the fascinating life of an obsessed writer.
Long Description_de
Von Thomas Brasch (1945-2001), dem Dichter, Autor und Filmemacher und seinem intensiven, rastlosen Leben zwischen der DDR und der BRD, dem Theater, der Politik und dem Kino handelt dieser Dokumentarfilm seines Weggefährten Christoph Rüter. BRASCH war ein leidenschaftlicher, charismatischer und aggressiver Mensch und Künstler. Der Konflikt war sein Leben, der Schmerz sein Auge. Seine Theaterstücke, darunter „Lovely Rita“, prägten die Literatur der DDR und der BRD. Der Wegbegleiter von Heiner Müller und Partner von Katharina Thalbach prägte die deutsch-deutsche Theaterszene. Diese Doku bietet einen einmaligen Einblick in das faszinierende Schriftstellerleben eines Besessenen, der sich nie mit dem Zustand der Welt zufrieden gab.
Year
2011
Country
Germany
Length
93
Age Recommendation
FSK 12
Primary Language Version
German
Subtitles
English
Featuring
Thomas Brasch
Katharina Thalbach
Director
Christoph Rüter
Screenplay
Christoph Rüter
Cinematography
Thomas Brasch
René Kirschey
Patrick Popow
Christoph Rüter
Editing
Heidrun Schweitzer
Sound
Steffen Schencker Ferry Siering
Festivals
Berlinale/Panorama; Augsburg Filmtage; Internationalen Dokumentarfilmfestival München
Production
Christoph Rüter Filmproduktion
Berlin; ZDF
Mainz
Image label
Christoph Rüter, Brasch Das Wünschen und das Fürchten
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12/02/2015
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Back to Politics

Die Kurzfilme in BACK TO POLITICS von Schlingensief (FREAKSTARS 3000), David Sieveking (DAVID WANTS TO FLY) u.a. stehen unter Jean-Luc Godards Motto „Keine politischen Filme machen - Filme…

Von  anglade@eyzmedia.de vor einem Jahr 0   228   
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4073
Film title_en
Back to Politics
Film title_de
Back to Politics
Original title
Back to Politics
Long Description_en
The short films in BACK TO POLITICS by Schlingensief (FREAKSTARS 3000), David Sieveking (DAVID WANTS TO FLY) et al. embody Jean-Luc Godard's motto to ”not make political films, but make films politically.” The program was curated by Maike Mia Höhne (director of A SIMPLE LOVE and head of the “Berlinale Shorts” section) “The short docs and fiction films are fun to watch.” (Zitty) The compilation features these films: Für Elise (Christoph Schlingensief); Der freie Mensch (Silvie Boisseau & Frank Westermeyer); Die amerikanische Botschaft oder Warum wir uns bewegen (David Sieveking); Ashley / Amber (Rebecca R. Rojer); Wasserschlacht (Kasia Klinkiewicz & Andrew Friedmann); Wie ich ein freier Reisebegleiter wurde (Jan Peters); Trotzdem Danke (Mischa Leinkauf & Matthias Wermke); Eure Kinder werden so wie wir (Andree Korpys & Markus Löffler); Aterfödelsen (Hugo Lilja); Was übrig bleibt (Fabian Daub & Andreas Gräfenstein) "The films make you want to immediately go out on the streets and fight the powers that be.” (Die Zeit)
Long Description_de
Die Kurzfilme in BACK TO POLITICS von Schlingensief (FREAKSTARS 3000), David Sieveking (DAVID WANTS TO FLY) u.a. stehen unter Jean-Luc Godards Motto „Keine politischen Filme machen - Filme politisch machen“. Das Programm wurde kuratiert von Maike Mia Höhne (Regisseurin von EINE EINFACHE LIEBE und Leiterin der Berlinale Sektion „Berlinale Shorts“) „Diese kleinen Dokus und Spielfilme machen richtig Spaß.“ (Zitty) Die Kompilation enthält die folgenden Kurzfilme: Für Elise (von Christoph Schlingensief); Der freie Mensch (von Silvie Boisseau & Frank Westermeyer); Die amerikanische Botschaft oder Warum wir uns bewegen (von David Sieveking); Ashley / Amber (von Rebecca R. Rojer); Wasserschlacht (von Kasia Klinkiewicz & Andrew Friedmann); Wie ich ein freier Reisebegleiter wurde (von Jan Peters); Trotzdem Danke (von Mischa Leinkauf & Matthias Wermke); Eure Kinder werden so wie wir (von Andree Korpys & Markus Löffler); Aterfödelsen (von Hugo Lilja); Was übrig bleibt (von Fabian Daub & Andreas Gräfenstein) "Es ist der Sound der Macht, gegen die man nach der Sichtung sofort auf die Straße gehen möchte." (Die Zeit)
Year
1982-2011
Country
Germany
USA
Sweden
Length
148
Age Recommendation
FSK 16
Primary Language Version
German
Featuring
Christoph Schlingensief
Frank Westermeyer
Diane Coriano
Matthias Breitenbach
Jan Peters
Matthias Wermke
Andree Korpys
Markus Löffler
Jonatan Rodriguez
Emelie Jonsson
Lukasz Sadlon
Dorothea Arnold
Oliver Urbanski
Director
Christoph Schlingensief
Silvie Boisseau & Frank Westermeyer
David Sieveking
Kasia Klinkiewicz & Andrew Friedmann
Jan Peters
Mischa Leinkauf & Matthias Wermke
Andree Korpys & Markus Löffler
Hugo Lilja
Fabian Daub & Andreas Gräfenstein
Festivals
Berlinale; Hamburg International Short Film Festival; Kurzfilmtage Oberhausen; interfilm - Berlin International Short Film Festival; Clermont-Ferrand International Short Film Festival; Camerimage; Fantasy Filmfest
Image label
Back to Politics - Christoph Schlingensief, Silvie Boisseau & Frank Westermeyer, David Sieveking, Kasia Klinkiewicz & Andrew Friedmann, Jan Peters, Mischa Leinkauf & Matthias Wermke, Andree Korpys & Markus Löffler, Hugo Lilja, Fabian Daub & Andreas Gräfen
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Product_creation_date
27/02/2015
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Jonas Mekas: Scenes from the Life of Andy Warhol, Zefiro Torna

Mit SCENES FROM THE LIFE OF ANDY WARHOL und ZEFIRO TORNA, richtet der bahnbrechende Filmemacher, Künstler und Kulturnetzwerker Jonas Mekas seine Kamera auf zwei illustre Kollegen der New Yorker…

Von  anglade@eyzmedia.de vor einem Jahr 0   153   
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3965
Film title_en
Jonas Mekas: Scenes from the Life of Andy Warhol, Zefiro Torna
Film title_de
Jonas Mekas: Scenes from the Life of Andy Warhol, Zefiro Torna
Original title
Scenes from the Life of Andy Warhol, Zefiro Torna
Long Description_en
With SCENES FROM THE LIFE OF ANDY WARHOL and ZEFIRO TORNA, pathbreaking experimental filmmaker, artist and cultural networker Jonas Mekas turns his camera ton two other New York artistic luminaries: Andy Warhol and Fluxus iniatiator George Macunias. The films are less traditional documentaries than loose, impressionistic everyday portraits. Jonas Mekas is know for his rapid-fire diary films. His SCENES FROM THE LIFE OF ANDY WARHOL chronicles not only the Pop Art pioneer and Factory master, but also the social and cultural excitement that swirled around him, throbbing to a hypnotic Velvet Underground beat. ZEFIRO TORNA shows “bits of Fluxus events and performances, and picnics with friends (Almus, Andy Warhol, John Lennon, Yoko Ono, etc.), George’s wedding and footage I took of him in Boston hospital three days before he died.” (Jonas Mekas) Includes these films: Scenes From the Life of Andy Warhol, 1990, 35 min Zefiro Torna: Scenes From the Life of George Macunias, 1992, 36 min
Long Description_de
Mit SCENES FROM THE LIFE OF ANDY WARHOL und ZEFIRO TORNA, richtet der bahnbrechende Filmemacher, Künstler und Kulturnetzwerker Jonas Mekas seine Kamera auf zwei illustre Kollegen der New Yorker Kunstzene der 1960er Jahre: Andy Warhol und Fluxus-Initiator George Macunias (John Lennon und Macunias'Fluxus-Kollegin Yoko Ono sind auch zu sehen). Die Filme sind weniger traditionelle Dokumentarfilme und vielmehr informelle, impressionistische filmische Portraits. Jonas Mekas ist für schnelle Tagebuchfilme bekannt. Sein SCENES FROM THE LIFE OF ANDY WARHOL ist nicht nur eine Chronik des Pop-Art-Pioniers und Factory-Meisters, sondern auch der ganzen Szene um ihn herum, von der aus aufregende kulturelle und gesellschaftliche Impulse ausgingen. Den treibenden Beat des Films liefert The Velvet Underground. ZEFIRO TORNA zeigt „Fetzen von Fluxus-Events und -Performances, Picknicks mit Freunden (Almus, Andy Warhol, John Lennon, Yoko Ono), Bilder von Georges Hochzeit und Aufnahmen, die ich drei Tage vor seinem Tod in einem Bostoner Krankenhaus gemacht habe.“ (Jonas Mekas) Beinhaltet diese Filme Scenes From the Life of Andy Warhol 1990 35 min Zefiro Torna: Scenes From the Life of George Macunias 1992 36 min
Year
1990/1992
Country
USA
Length
74
Primary Language Version
English
Featuring
Andy Warhol
George Macunias
Almus
John Lennon
Yoko Ono
Director
Jonas Mekas
Screenplay
Jonas Mekas
Music
The Velvet Underground
Miscellaneous_en
aka Short Films by Jonas Mekas: Scenes from the Life of Andy Warhol, Zefiro Torna; Scenes From The Life Of Andy Warhol: Friendships And Intersections; Zefiro Torna Or Scenes From The Life Of George Maciunas
Miscellaneous_de
aka Short Films by Jonas Mekas: Scenes from the Life of Andy Warhol, Zefiro Torna; Scenes From The Life Of Andy Warhol: Friendships And Intersections; Zefiro Torna Or Scenes From The Life Of George Maciunas
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Jonas Mekas: Scenes from the Life of Andy Warhol, Zefiro Torna
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08/07/2015
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Jonas Mekas: Travel Songs, Notes on the Circus, Time and Fortune

Der Experimentalfimemacher, Künstler und Kulturnetzwerker Jonas Mekas hat mit seinen Filmen, kuratorischen und publizistischen Tätigkeiten neue Wege beschritten. Diese Kurzfilmkompilation…

Von  anglade@eyzmedia.de vor einem Jahr 0   36   
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3966
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Jonas Mekas: Travel Songs, Notes on the Circus, Time and Fortune
Film title_de
Jonas Mekas: Travel Songs, Notes on the Circus, Time and Fortune
Original title
Travel Songs, Notes on the Circus, Time and Fortune
Long Description_en
Jonas Mekas is a pathbreaking experimental filmmaker, artist and cultural networker. This compilation of seminal short film works brings together Jonas Mekas' many forms of expression from the 1960s to 1980s. His subjects range from the movement and color of the bigtop to the media manipulation during the Vietnam War. At times funny, subversive, provacative, ironic, and fundamentally free, this panorama also shows us the sharp eye and acerbic wit that makes Jonas Mekas more than a filmmaker: a lover of life and people that he embraces with his camera, whose montages sing of eternity. "Mr. Mekas' technique is to point his camera at whatever strikes his fancy and edit it later into a work in which certain visual motifs and moods emerge, with the formal structure kept loose and open-ended.The images fly by in a vertiginous blur until the camera stops to catch its breath and linger momentarily on a particular scene before the race resumes. These fragments have the impatient rhythm of someone trying to swallow the world in one ravenous gulp." (New York Times) Films included: Travel Songs 1967-1981, 25 min Notes on the Circus 1966 12 min Time and Fortune Vietnam Newsreel 1968, 4 min
Long Description_de
Der Experimentalfimemacher, Künstler und Kulturnetzwerker Jonas Mekas hat mit seinen Filmen, kuratorischen und publizistischen Tätigkeiten neue Wege beschritten. Diese Kurzfilmkompilation zeigt die Vielfalt seines filmischen Ausdruckes mit Werken aus den 60er bis 80er Jahren. Seine Sujets reichen von Farben und Bewegung beim Zirkus bis zu Medienmanipulation während des Vietnamkrieges. In allen Filmen sind ein kaustischer Witz und Mekas' scharfes Auge sichtbar. „Mr. Mekas's Technik ist wie folgt: Er richtet seine Kamera auf etwas, das ihn interessiert und montiert die Aufnahmen zu einem Werk, in dem visuelle Motive und Stimmungen zum Vorschein kommen. Dabei bleibt die Form offen. Die Bilder verschwimmen zu einem schwindelerregenden Sog, bis die Kamera sich eine Atempause gönnt und für ein paar Momente bei einer bestimmten Szene verharrt. Danach beginnt der Wettlauf von Neuem. Diese Fragmente haben einen ungeduldigen Rhythmus, als ob jemand wie ausgehungert die ganze Welt auf einmal verschlingen möchte.“ (New York Times) Das Programm einhaltet diese Filme: Travel Songs 1967-1981, 25 min Notes on the Circus 1966 12 min Time and Fortune Vietnam Newsreel 1968, 4 min
Year
1966-1981
Country
USA
Length
41
Primary Language Version
English
Director
Jonas Mekas
Screenplay
Jonas Mekas
Miscellaneous_en
aka Short Films by Jonas Mekas: Travel Songs, Notes on the Circus, Time and Fortune; Time and Fortune: Vietnam Newsreel
Miscellaneous_de
aka Short Films by Jonas Mekas: Travel Songs, Notes on the Circus, Time and Fortune; Time and Fortune: Vietnam Newsreel
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Jonas Mekas: Travel Songs, Notes on the Circus, Time and Fortune
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Product_creation_date
08/07/2015
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Hans Richter: Give Chance a Chance

GIVE CHANCE A CHANCE ist ein Porträt des Regisseurs und Künstlers Hans Richter. In Interviewpassagen und Filmausschnitten zeigt die Doku Richters wegweisende Arbeiten in abstrakter…

Von  anglade@eyzmedia.de vor einem Jahr 0   84   
SKU
3955
Film title_en
Hans Richter: Give Chance a Chance
Film title_de
Hans Richter: Give Chance a Chance
Original title
Donner une chance à la chance
Long Description_en
GIVE CHANCE A CHANCE is a scripted documentary and interview with artist-sculptor-filmmaker-surrealist Hans Richter, showing his place in history and his pioneering work in abstract animation, visual music, Surrealist, Dada, agitprop and underground cinema. Richter is cited as an inspiration of “New American Cinema”. In the film Hans Richter talks about his career, which started at the beginning of the 20th century: early experiments with the movie camera, association with the world of the Surrealists, conflict with the National Socialists in Germany, the origins of Dada, and the evolution of his own style in painting, drawing and collage. Many films clips and examples of his graphic work illustrate his themes: opposition of the Nazis, who saw that chaos in art was inimical to their own idea of a new world order; how Dada has affected Pop Art and "the new realism" in literature, music, painting, art and theater; the Bauhaus group and other contemporary artists from many fields - Jean Arp, Tristan Tzara, Marcel Duchamp, Darius Milhaud, Leger, Sergei Eisenstein, Man Ray. Film excerpts include the famous GHOSTS BEFORE BREAKFAST (bowler hats flying in early trick photography); INFLATION (a collage-film response to the devastating German inflation of 1921); RHYTHMUS 21 (abstract designs to music, long before Disney's "Fantasia";, "Dreams That Money Can Buy"; "Dadascope" and "8 by 8" (a chess film made with Jean Cocteau).
Long Description_de
GIVE CHANCE A CHANCE ist ein Porträt des Regisseurs und Künstlers Hans Richter. In Interviewpassagen und Filmausschnitten zeigt die Doku Richters wegweisende Arbeiten in abstrakter Animation, visueller Musik, surrealistischen sowie Dadaistischem Film, Agitprop und Underground. Richter gilt bis heute als einer der Wegbereiter des “New American Cinema”. Mit Interviews mit Richter selbst. Richter erzählt in dem Film ausführlich über seine Karriere, die Anfang des 20. Jahrhunderts begann: frühe kinematografische Experimente, die Ursprünge des Dadaismus, Kollaborationen mit den Surrealisten, Konflikte mit den Nationalsozialisten und die Entwicklung seiner Anwendung von künstlerischen Ausdrucksformen wie Malerei, Zeichnung und Collage. Viele Beispiele vMany on Richters filmischen und grafischen Arbeiten illustrieren die wichtigsten roten Fäden in seinem Werk: Opposition gegen die Nazis, der Einfluss v Dada has affected Pop Art and "the new realism" in literature, music,on Dadaismus auf Pop Art auf den „neuen Realismus“ in Kunst und Theater; die Begegnungen mit der Bauhaus Gruppe und anderen Künstler vieler Disziplinen wie Jean Arp, Tristan Tzara, Marcel Duchamp, Darius Milhaud, Leger, Sergei Eisenstein, Man Ray. Mit Filmausschnitten aus: VORMITTAGSSPUK (fliegende Melonenhüte durch Filmtrick), INFLATION (1921), RHYTHMUS 21 (abstract designs to music, long before Disney's "Fantasia"), "Dreams That Money Can Buy", "Dadascope" und "8 by 8" (ein Schachfilm, den Richter mit Jean Cocteau gemacht hat).
Year
1973
Country
USA
France
Length
28
Language_code
en:ove
Director
John Musilli
Screenplay
Stephan Chodorov
Cinematography
Michael Livesey
Editing
Robert Forte
Miscellaneous_en
aka Give Chance a Chance - Un portrait de Hans Richter
Miscellaneous_de
aka Give Chance a Chance - Un portrait de Hans Richter
Image label
Hans Richter: Give Chance a Chance, John Musilli
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Product_creation_date
08/05/2015
URL_key
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URL_path
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full_film
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Tony Conrad: DreaMinimalist

Marie Losier, selbst renommierte Experimentalfilmemacherin, setzt ihre Reihe von Porträts von Avantgarde-Persönlichkeiten wie die Kuchar Brüder und Genesis Breyer P-Orridge fort mit…

Von  anglade@eyzmedia.de vor einem Jahr 0   128   
SKU
3950
Film title_en
Tony Conrad: DreaMinimalist
Film title_de
Tony Conrad: DreaMinimalist
Original title
Tony Conrad, DreaMinimalist
Long Description_en
An acclaimed experimental filmmaker in her own right, Marie Losier continues her portrait series of avantgarde figures such as the Kuchar Brothers, Richard Foreman, Guy Maddin and Genesis Breyer P-Orridge & Lady Jaye Breyer with TONY CONRAD, DREAMINIMALIST. The pathbreaking minimalist artist-filmmaker-musician reminisces playfully about the 1960s New York underground scene, specifically his encounters with Jack Smith. “In her very first film, [Marie Losier] slipped completely into the role of Joan of Arc, becoming one with her. Today she develops a razor sharp overlapping of the language of those portrayed with her own, which consists of uncompromising empathy and joy in the research. Marie Losier has managed to make the history of the underground alive again for her audience. Drawing on Brion Gysin’s Dream Machine, DREAMINIMALIST portrays an artist that always stages the boundaries of the medium – and they appear most perceptibly in low budget dreams.” (Stefanie Schulte Strathaus)
Long Description_de
Marie Losier, selbst renommierte Experimentalfilmemacherin, setzt ihre Reihe von Porträts von Avantgarde-Persönlichkeiten wie die Kuchar Brüder und Genesis Breyer P-Orridge fort mit TONY CONRAD, DREAMINIMALIST. Der bahnbrechende Minimalist Musiker-Künstler-Filmemacher erinnert sich spielerisch an den New Yorker Underground 60er Jahre, insbesondere seine Begegnungen mit Jack Smith. „In ihrem allerersten Film ist [Marie Losier] vollständig in die Rolle der Jeanne d'Arc geschlüpft, so dass Losier mit der Figur eins wurde. Heute dagegen überlappt ihre Sprache scharfsinnig mit der der Porträtierten; die kompromisslose Empathie und Freude an der Recherche werden dabei spürbar. Marie Losier ist es gelungen, die Geschichte des Undergrounds für ihr Publikum wieder lebendig zu machen. Beeinflusst von Brion Gysins Dream Machine zeigt DREAMINIMALIST einen Künstler, der immer die Grenzen des Mediums inszeniert – und diese sind in Low Budget Träumen am sichtbarsten.” (Stefanie Schulte Strathaus)
Year
2008
Country
USA
France
Length
25
Language_code
en:ove
Featuring
Tony Conrad
Director
Marie Losier
Screenplay
Marie Losier
Cinematography
Marie Losier
Editing
Marie Losier
Music
Tony Conrad
Festivals
Berlinale; CPH:DOX Copenhagen; Buenos Aires Independent Film Festival
Image label
Tony Conrad: DreaMinimalist, Marie Losier
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Product_creation_date
05/08/2015
URL_key
tony-conrad-dreaminimalist
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full_film
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Tony Conrad: The Flicker

In the seminal structural film THE FLICKER, musician, artist and filmmaker Tony Conrad alternates black and white film frames to explore cinema's primal opposition of light and dark. The score…

Von  anglade@eyzmedia.de vor einem Jahr 0   190   
SKU
3949
Film title_en
Tony Conrad: The Flicker
Film title_de
Tony Conrad: The Flicker
Original title
The Flicker
Long Description_en
In the seminal structural film THE FLICKER, musician, artist and filmmaker Tony Conrad alternates black and white film frames to explore cinema's primal opposition of light and dark. The score that evokes the sound of a projector was composed and performed by Conrad on a self-built electronic musical instrument. “The ultimate to date in the nonobjective film is Tony Conrad's THE FLICKER. It has only black and white frames... and the resulting strobe effect can cause the illusion of colour, of a spreading of light, and of lacy patterns. Seeing THE FLICKER will cause one person in every fifteen thousand to have an epileptic seizure.” (Sheldon Reynon, An Introduction To The American Underground Film) “What?! THE FLICKER on video?!??! Tony says he likes it better...!“ (Re-Voir Blog)
Long Description_de
In the seminal structural film THE FLICKER, musician, artist and filmmaker Tony Conrad alternates black and white film frames to explore cinema's primal opposition of light and dark. The score that evokes the sound of a projector was composed and performed by Conrad on a self-built electronic musical instrument. “The ultimate to date in the nonobjective film is Tony Conrad's THE FLICKER. It has only black and white frames... and the resulting strobe effect can cause the illusion of colour, of a spreading of light, and of lacy patterns. Seeing THE FLICKER will cause one person in every fifteen thousand to have an epileptic seizure.” (Sheldon Reynon, An Introduction To The American Underground Film) “What?! THE FLICKER on video?!??! Tony says he likes it better...!“ (Re-Voir Blog)
Year
1965
Country
USA
Length
30
Primary Language Version
English
Director
Tony Conrad
Cinematography
Tony Conrad
Editing
Tony Conrad
Music
Tony Conrad
Festivals
Whitney Biennial; Harvard Film Archive; Tate Modern; Seattle Art Museum
Image label
Tony Conrad: The Flicker
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Product_creation_date
05/08/2015
URL_key
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URL_path
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full_film
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Starlet

60 Jahre trennen Pornosternchen Jane und die 85-jährige Sadie: Und doch kommen sich ihre einsamen Seelen durch einen Flohmarkthandel näher. Vorsichtig nähern sie sich an, finden zu…

Von  anglade@eyzmedia.de vor einem Jahr 0   523   
SKU
3941
Film title_en
Starlet
Film title_de
Starlet
Original title
Starlet
Long Description_en
Featuring exceptional debut performances by Dree Hemingway as Jane (great granddaughter of Ernest and daughter of Mariel) and 85 year-old newcomer Besedka Johnson as Sadie. Jane is an aspiring actress and Sadie a spirited, but lonely retiree who forge an unlikely bond, STARLET is a “A thrillingly good American movie." (New York Times) "STARLET is a film that stays with you long after it's over." (Zitty) "A poetic meditation on loneliness and friendship." (New York Times) STARLET explores the unlikely friendship between 21 year-old porn actress Jane (Dree Hemingway) and elderly widow Sadie (Besedka Johnson) after their worlds collide in California's San Fernando Valley. Jane spends her time getting high with her dysfunctional roommates and taking care of her chihuahua Starlet, while Sadie passes her days alone, tending to her garden. After a confrontation at a yard sale, Jane finds something unexpected in a relic from Sadie's past. Her curiosity piqued, she tries to befriend the caustic older woman. Secrets emerge as their relationship grows, revealing that nothing is ever as it seems.
Long Description_de
60 Jahre trennen Pornosternchen Jane und die 85-jährige Sadie: Und doch kommen sich ihre einsamen Seelen durch einen Flohmarkthandel näher. Vorsichtig nähern sie sich an, finden zu einer ungewöhnlichen Freundschaft und stoßen auf sorgsam gehütete Geheimnisse. STARLET ist eine Indie-Charakterstudie, die an die Sternstunden von New Hollywood erinnert. „Ein Film, der noch lange nach dem Ende in Erinnerung bleibt." (Zitty) Jane (Dree Hemingway) träumt von einer Schauspielkarriere und schlägt sich mit Auftritten in Pornos über Wasser. Sonst verbringt sie ihre Zeit mit Drogen und kümmert sich um ihr Chihuhua Starlet. Sadie (Besedka Johnson) ist eine alleinlebende Pensionärin, die nur ihren Garten hat. Dree Hemingway (Urenkelin von Schriftsteller Ernest und Tochter von Schauspielerin Mariel) spielt in diesem Film ihre erste Hauptrolle und Besedka Johnson stand zum ersten Mal überhaupt in ihrem Leben vor einer Kamera. Für die Darstellung der 85-jährigen Sadie wurde Johnson mit einer lobenden Erwähnung der SXSW-Jury ausgezeichnet und gewann der Film in Locarno den 1. Preis der Junioren Jury. Provokant, eindringlich, unberechenbar und warmherzig zeigt Regisseur Sean Baker die Geschichte einer Freundschaft.
Year
2012
Country
USA
Length
103
Age Recommendation
FSK 16
Primary Language Version
English
Subtitles
German
Featuring
Dree Hemingway
Besedka Johnson
Stella Maeve
James Ransone
Director
Sean Baker
Screenplay
Sean Baker
Chris Bergoch
Cinematography
Radium Cheung
Editing
Sean Baker
Music
Manual
Awards
Locarno: Junior Jury Award; South by Southwest Film Festival: Special Jury Award; Independent Spirit Awards: Robert Altman Award; Reykjavík International Film Festival: FIPRESCI Award; Hamptons International Film Festival: Breakthrough Performance (Dree Hemingway)
Festivals
Locarno; SXSW South by Southwest; Hamptons International Film Festival; Reykjavík International Film Festival; Oldenburg Film Festival; Mar del Plata Film Festival; Warsaw Film Festival
Image label
Starlet, Sean Baker
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Product_creation_date
10/02/2015
URL_key
starlet
URL_path
starlet.html
full_film
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Room 237

In seinem minutiös konstruierten Dokumentarfilm ROOM 237 geht Rodney Ascher verschiedenen ausgeklügelten Interpretationen von Stanley Kubricks Horrormeisterwek „Shining“ nach.…

Von  anglade@eyzmedia.de vor einem Jahr 0   446   
SKU
3938
Film title_en
Room 237
Film title_de
Room 237
Original title
Room 237
Long Description_en
In his intricately crafted doc ROOM 237, director Rodney Ascher explores the hidden meanings of Stanley Kubrick's classic horror movie “Shining”. Or is it all a big put-on? In any case, ROOM 237 will stimulate the senses and encourage debate. The “mesmerizing cine-essay” (Variety) played at festivals all over the world, from Sundance to Cannes. Many movies lend themselves to dramatic interpretations, but none as rich and far ranging as Stanley Kubrick's “Shining“. In LA filmmaker Rodney Ascher's ROOM 237, we hear from people who have developed far-reaching theories and believe they have decoded the hidden symbols and messages buried in the late director's film. Carefully examining "Shining" inside out, and forwards and backwards, ROOM 237 is equal parts captivating, provocative and pure pleasure. It gives voice to the fans and scholars who espouse these theories, reworking the film to match their ideas and intercutting it with layers of dreamlike imagery to illustrate their streams of consciousness. Sometimes outrageous, always engaging, the words of the interviewees are given full force by Ascher's compelling vision.
Long Description_de
In seinem minutiös konstruierten Dokumentarfilm ROOM 237 geht Rodney Ascher verschiedenen ausgeklügelten Interpretationen von Stanley Kubricks Horrormeisterwek „Shining“ nach. Oder ist es alles nur Fake? Jedenfalls feierte der New York Times ROOM 237 als „eine wahnsinnige Ode an die Liebe zum Film.“ Für die einen ist Stanley Kubricks Film „Shining“ ein Meilenstein des Horrorfilms, für die anderen ein Werk weit unter den Möglichkeiten des Meisterregisseurs. Dazwischen blühen Verschwörungstheorien von Leuten, die in dem 1980 veröffentlichten Klassiker geheime Botschaften vermuten. Fünf dieser etwas anderen Kubrick-Exegeten kommen in ROOM 237 zu Wort. Der Film gleicht ihre skurrilen Mutmaßungen mit Originalszenen aus SHINING ab – und geht noch weiter: Er dringt in ihre Köpfe ein und visualisiert ihre Bewusstseinsströme. Ein abgefahrener Trip durch ein Labyrinth ohne Ausgang, in dem die Grenzen zwischen Wirklichkeit und Fiktion fließend sind.
Year
2012
Country
USA
Length
102
Age Recommendation
FSK 16
Primary Language Version
English
Subtitles
German
Featuring
Bill Blakemore
Geoffrey Cocks
Nicole Kidman.
Juli Kearns
John Fell Ryan
Jay Weidner
Buffy Visick
Stanley Kubrick
Stephen King
Jack Nicholson
Shelley Duvall
Danny Lloyd
Scatman Crothers
Joe Turkel
Barry Nelson
Philip Stone
Keir Dullea
Martin Potter
Tom Cruise
Director
Rodney Ascher
Editing
Rodney Ascher
Sound
Ian Herzon
Music
William Hutson
Jonathan Snipes
Awards
International Documentary Association: Best Editing; Austin Fantastic Fest : Best Director
Festivals
Cannes; Sundance; Locarno; Toronto IFF; Sitges Barcelona; Moscow IFF; New York Film Festival; BFI London Film Festival; Karlovy Vary IFF; Chicago International Film Festival; Unknown Pleasures US Indie Festival Berlin
Image label
Room 237, Rodney Ascher
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Product_creation_date
02/10/2015
URL_key
room-237
URL_path
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full_film
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Arirang

KIM Ki-duk (PIETÀ) zählt zu den renommiertesten Arthouse-Regisseuren weltweit. Die autobiographische Doku ARIRANG beschreibt sein Leben während seiner zweijährigen Sinnkrise in…

Von  anglade@eyzmedia.de vor einem Jahr 0   299   
SKU
3916
Film title_en
Arirang
Film title_de
Arirang - Bekenntnisse eines Filmemachers
Original title
Arirang
Long Description_en
Autobiographical documentary by the award-winning director Kim Ki-duk (PIETÀ). The film is a personal reflection by the director portraying his experiences during a two-year creative and artistic crisis. One sees Kim living self-sufficiently in a hut surrounded by nature with his only friends – a cat and his camcorder. He asks questions of himself then answers them, he toys with expectations, and explains his hermit lifestyle. During shooting, he suffers the trauma of the near-death of an actress friend. He is also bitter about disloyal employees and failed projects. Nevertheless, the sensitive artist knows the limit of his isolation. The film ARIRANG is named after a Korean folk song that Kim often sings.
Long Description_de
KIM Ki-duk (PIETÀ) zählt zu den renommiertesten Arthouse-Regisseuren weltweit. Die autobiographische Doku ARIRANG beschreibt sein Leben während seiner zweijährigen Sinnkrise in der Isolation. Dennoch spielt der südkoreanische Regisseur mit dem Medium Film und reflektiert über seinen Status als Künstler. „Beeindruckendes filmisches Tagebuch eines Ausnahmeregisseurs.“ (Frankfurter Rundschau) Traumatisiert durch einen Unfall am Set seines Films DREAM, stürzte der südkoreanische Filmemacher in eine schwere Depression. Es folgte eine Schaffenskrise und eine filmische Selbsttherapie – mit dem Titel ARIRANG. Das ungewöhnliche Porträt zeigt KIM Ki-duks Leben in einer abgeschiedenen Hütte, seine Tränen, seine Wut und wie er sich und seine Filme in Frage stellt. Man sieht Kim dabei zu, wie er autark in einer Hütte lebt. Nach spielerischer Erzeugung von Spannung durch Krimi-Effekte erläutert er seine radikale Abkehr von der Welt. Bei Dreharbeiten erlitt er ein Trauma durch den Beinahe-Tod einer Schauspielerin, außerdem ist er verbittert über illoyale Mitarbeiter und gescheiterte Projekte. Dennoch weiß der sensible Künstler um die Begrenzung seiner Isolation. Passenderweise ist ARIRANG ein koreanisches Volkslied, das das Auf und Ab im Leben besingt.
Year
2011
Country
South Korea
Length
90
Age Recommendation
FSK 12
Language_code
ko:de
Featuring
Kim Ki-duk
Director
Kim Ki-duk
Screenplay
Kim Ki-duk
Cinematography
Kim Ki-duk
Editing
Kim Ki-duk
Sound
Kim Ki-duk
Awards
Cannes International Film Festival - Main Prize in the section "Un certain regard"
Image label
Arirang, Kim Ki-duk
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Product_creation_date
23/07/2015
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arirang-rem
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full_film
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Problem of Evil

PROBLEM OF EVIL ist ein Mockumentary über den inneren Kreis einer religiösen Sekte von heute. Im Vordergrund der Handlung steht ein ein Dokumentarfilmemacher, der den Sektenanführer…

Von  anglade@eyzmedia.de vor einem Jahr 0   74   
SKU
3877
Film title_en
Problem of Evil
Film title_de
Problem of Evil
Original title
Problem of Evil
Long Description_en
PROBLEM OF EVIL is a faux documentary/dramatic feature about the inner circle of a modern day religious cult. In the story, a documentary filmmaker tries to locate the cult leader who claims to be an angel. The story: Jason, a documentary filmmaker, has been unable to deal with the untimely death of his wife, Rebekah. On a last-minute job, Jason encounters a cult member with inexplicable knowledge of intimate details of Jason's life, also claiming that Jason is prophesied as 'the messenger'. Jason becomes bent on exposing this cult group and their leader as a fraud. Interviewing current and ex-cult members. He descends down a rabbit hole of doubt, distress, and ultimately paranoia, as he seeks to find answers. "PROBLEM OF EVIL creates and sustains the feel of watching a real documentary.” (Filmthreat) "The film will leave you feeling like you were introduced to a very mystifying world indeed." (London Film Review)
Long Description_de
PROBLEM OF EVIL ist ein Mockumentary über den inneren Kreis einer religiösen Sekte von heute. Im Vordergrund der Handlung steht ein ein Dokumentarfilmemacher, der den Sektenanführer aufspüren will. Dieser behauptet, ein Engel Gottes zu sein. Der Plot: Jason, ein Dokumentarfilmregisseur, kommt nicht mit dem unerwarteten Tod seiner Frau Rebekah klar. Bei einem Auftrag, den er spontan annimmt, begegnet er einem Sektenanführer, der unerklärlicherweise intime Details aus Jasons Leben kennt. Außerdem behauptet er, dass Jason als „Botschafter“ auserwählt ist. Jason will die Sekte und deren Anführer als Betrüger entlarven. Er interviewt derzeitige und ehemalige Mitglieder auf der Suche nach Antworten. Im Laufe seiner Recherchen verstrickt sich Jason in ein Netz aus Zweifel, Verzweiflungen und allmählich auch Paranoia. „PROBLEM OF EVIL schafft beim Zuschauer das Gefühl, einen wahrhaftigen Dokumentarfilm anzusehen.” (Filmthreat) „Der Film hinterlässt das Gefühl, Einblick in eine höchst seltsame Welt zu bekommen." (London Film Review)
Year
2013
Country
USA
Length
84
Age Recommendation
FSK 16
Language_code
en:ove,en
Featuring
Pierre Adeli
Daniel Berson
Jeffy Branion
Director
Ethan Kogan
Jessica Silvetti
Screenplay
Ethan Kogan
Jessica Silvetti
Cinematography
Ethan Kogan
Jessica Silvetti
Editing
Ethan Kogan
Sound
Andy Hay
Music
David Silvetti
Festivals
Film Fest Twain Harte
Image label
Problem of Evil
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Product_creation_date
25/08/2015
URL_key
problem-of-evil
URL_path
problem-of-evil.html
full_film
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Flesh On Fire

Im Zentrum des Dokumentarfilms FLESH ON FIRE steht Donnie Faught, der den Hinterwald von Arkansas verlässt, um in der Stadt der Engel, Los Angeles, Karriere als Schauspieler zu machen. Der Film…

Von  anglade@eyzmedia.de vor einem Jahr 0   13   
SKU
3856
Film title_en
Flesh On Fire
Film title_de
Flesh On Fire
Original title
Flesh On Fire
Long Description_en
The feature documentary FLESH ON FIRE takes the viewer on an intimate roller coaster of pain and joy as actor Donnie Faught climbs his way out of the backwoods of Arkansas to success in the city of angels. Required viewing for anyone who wants to act, or move to Los Angeles. This cinema vérité style doc almost plays like a horror film, with its brutal honesty. Actor Donnie Faught was born and bred in Arkansas. The film charts his arrival out west as fights his way to the top in Hollywood. Along this journey, passionate (and volatile) relationships are ignited, but some are agonizingly sacrificed, all for the ultimate dream of making it on the big screen. Faught's unwavering determination to succeed in an industry that swallows people whole and spits them out broken, is a testament to his burning passion that refuses to be extinguished.
Long Description_de
Im Zentrum des Dokumentarfilms FLESH ON FIRE steht Donnie Faught, der den Hinterwald von Arkansas verlässt, um in der Stadt der Engel, Los Angeles, Karriere als Schauspieler zu machen. Der Film ist eine brutal ehrliche, intime emotionale Achterbahnfahrt – Pflichtprogramm für jeden, der als Schauspieler arbeiten oder nach L.A. gehen will. Der Schauspieler Donnie Faught ist im ländlichen Arkansas im Süden der USA geboren und aufgewachsen. Der Film begleitet ihn bei der Verwirklichung seines Traums: als Schauspieler in Hollywood zu arbeiten. Auf dieser Reise finden leidenschaftliche, mitunter explosive Begegnungen statt, und manche Beziehung fällt dem Traum der großen Leinwandkarriere zum Opfer. Faught verfolgt dennoch unbeirrt ehrgeizig seinen Weg, auch wenn der Erfolg einen hohen Preis hat.
Year
2012
Country
USA
Length
99
Language_code
en:ove
Featuring
Michael Arturo
River Faught
Sabrina Guyll
Director
Benjamin Ironside Koppin
Screenplay
Donnie Faught
Benjamin Ironside Koppin
Editing
Benjamin Ironside Koppin
Sound
Benjamin Carr
Music
Court Stumpf
Awards
Los Angeles Film, TV, Webisode Festival: Best Feature
Miscellaneous_en
aka Flesh on Fire: Addicted to a Dream
Miscellaneous_de
aka Flesh on Fire: Addicted to a Dream
Image label
Flesh On Fire, Massimo Salvato
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Product_creation_date
07/02/2015
URL_key
flesh-on-fire
URL_path
flesh-on-fire.html
full_film
1_shlyhkgu

Char*act*er

CHAR*AC*TER zeigt das letzte Interview mit Oscar-Preisträger, Regisseur und Schauspieler Sydney Pollack („Tootsie“, „Jenseits von Afrika“, „Drei Tage des…

Von  anglade@eyzmedia.de vor einem Jahr 0   27   
SKU
3844
Film title_en
Char*act*er
Film title_de
Char*act*er
Original title
Char*act*er
Long Description_en
CHAR*AC*TER is the last ever on camera interview with the late Oscar winning director and actor Sydney Pollack (“Tootsie“, “Out of Africa“, “Three Days of the Condor”). Also features Peter Falk (his last interview), Harry Dean Stanton, Dabney Coleman, Mark Rydell and Charles Grodin in this raw and candid dialogue about the life and craft of acting. Longtime colleagues and friends and well-known actors Dabney Coleman, Peter Falk, Charles Grodin, and Harry Dean Stanton exchange ideas and anecdotes about acting. They are joined by Oscar nominated director Mark Rydell (“On Golden Pond”) and Oscar winner Sydney Pollack, who started his career as a TV drama actor and gave acclaimed performances in his own film “Tootsie” and in TV series such as “Will & Grace”, “The Sopranos” and “Entourage”. Rydell also has some noteworthy acting credits, including a role as a Jewish mobster in Robert Altman's “The Long Goodbye”. Drago Sumonja's documentary takes us into the hearts, minds, and living rooms of some of America's greatest storytellers. This unique and inside glimpse at this revered collective exposes as much about each individual as it does about acting.
Long Description_de
CHAR*AC*TER zeigt das letzte Interview mit Oscar-Preisträger, Regisseur und Schauspieler Sydney Pollack („Tootsie“, „Jenseits von Afrika“, „Drei Tage des Condor”). Mit Peter Falk (in seinem letzten Interview), Harry Dean Stanton, Dabney Coleman, Mark Rydell und Charles Grodin in einem ungeschönten und offenen Dialog über die Schauspielkunst – und das Leben. Langjährige Kollegen, renommierte Schauspieler und gute Freunde Dabney Coleman, Peter Falk, Charles Grodin und Harry Dean Stanton tauschen Anekdoten und Ideen über ihr Metier aus. Dazu gesellen sich der Oscar-nominierte Regisseur Mark Rydell („Am goldenen See“) und Oscar-Preisträger Sydney Pollack, der seine Karriere als Fernsehschauspieler begann und gefeierte Auftritte absolvierte: in seinem eigenem Film „Tootsie“ sowie in TV-Serien wie „Will & Grace“, „The Sopranos“ und „Entourage“. Auch Rydell war vor der Kamera zu sehen, u.a. als jüdischen Gangster in „Der Tod kennt keine Wiederkehr“ von Robert Altman. Drago Sumonjas Dokumentarfilm über dieses illustre Kollektiv ist ein Porträt jedes einzelnen Protagonisten und eine Reflexion über das Schauspielhandwerk.
Year
2009
Country
USA
Length
85
Language_code
en:ove
Featuring
Sydney Pollack
Peter Falk
Harry Dean Stanton
Charles Grodin
Mark Rydell
Dabney Coleman
Harold Baldridge
Director
Drago Sumonja
Screenplay
Drago Sumonja
Cinematography
Slobodan Gajic
Drago Sumonja
Editing
Drago Sumonja
Awards
Santa Fe Independent Film Festival: Best Emerging Filmmaker
Festivals
Santa Fe Independent Film Festival
Image label
Char*act*er, Asher Lewis
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Product_creation_date
02/07/2015
URL_key
char-act-er
URL_path
char-act-er.html
full_film
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Herr Alptraum und die Segnungen des Fortschritts

HERR ALPTRAUM UND DIE SEGNUNGEN DES FORTSCHRITTS ist ein rabenschwarzer Animationskurzfilm von Comiczeichner Schwarwel uns Christian von Aster als Autor und Sprecher, der die geheime Geschichte des…

Von  anglade@eyzmedia.de vor einem Jahr 0   123   
SKU
3834
Film title_en
Mr. Nightmare and the Blessings of Progress
Film title_de
Herr Alptraum und die Segnungen des Fortschritts
Original title
Herr Alptraum und die Segnungen des Fortschritts
Long Description_en
MR. NIGHTMARE AND THE BLESSINGS OF PROGRESS is a macabre animated short by cartoonist Schwarwel that tells the secret history of cinema and television in a story about what happens when Mr. Nightmare harnesses his bad dreams to the power of electricity and digital images. Told in dark, wickedly humorous images inspired by Expressionist cinema, shadow play, horror movies, art history and the early technology of cinema, MR. NIGHTMARE AND THE BLESSINGS OF PROGRESS combines a delicious sense of the grotesque with a sweet love story, as Mr. Nightmare meets his soulmate, Insomnia. Based upon the comic book series “Mr. Nightmare” by Schwarwel featuring the verse and narration voice of Christian von Aster and sound design by Maik Hartung of the darkwave band Love Is Colder Than Death.
Long Description_de
HERR ALPTRAUM UND DIE SEGNUNGEN DES FORTSCHRITTS ist ein rabenschwarzer Animationskurzfilm von Comiczeichner Schwarwel uns Christian von Aster als Autor und Sprecher, der die geheime Geschichte des Kinos und Fernsehens erzählt. Was ergeben schlechte Träume+Elektrizität+digitale Bilder? Erzählt mit bitterbösem Humor und in Bildern, die vom Expressionistischem Kino, Schattenspiel, Horrorfilmen der Kunstgeschichte und frühkinematografische Technik inspiriert sind, verbindet HERR ALPTRAUM UND DIE SEGNUNGEN DES FORTSCHRITTS eine makabre Komik mit einer zarten Liebesgeschichte: in Insomnia ltrifft Herr Alptraum seine Seelenverwandte. Der Kurzfilm basiert auf Schwarwels „Herr Alptraum“ Comicreihe und liegt einem Gedicht von Christian von Aster zugrunde, der auch den Verstext spricht. Das Sound Design bestreitet Maik Hartung der Darkwave-Band Love Is Colder Than Death.
Year
2011
Country
Germany
Length
10
Language_code
de:ove
Featuring
Narrator/Sprecher: Christian von Aster; additional voices/zusätzliche Stimmen: Chrisse Groß
Schwarwel
Sandra Strauß
Director
Schwarwel
Screenplay
Schwarwel
Christian von Aster
Editing
Thomas Reichl
Sound
Maik Hartung
Music
Maik Hartung
Awards
Schlingel Youth Film Festival Chemnitz: Best German Short animation; Finalist "Shocking Shorts" Award at Filmfest München; Filmfest Bayreuth: 2nd Place Audience Award; Filmfestival: Jury Award; Kurzsüchtig Leipzig: Jury Award
Festivals
DOK Leipzig; Filmfest München; Schlingel Youth Film Festival Chemnitz; Filmfest Bayreuth, Filmfestival Oberursel
Production
Glücklicher Montag
Supported by
Kulturstiftung des Freistaates Sachsen (KdFS)
Image label
Herr Alptraum und die SeHerr Alptraum und die Segnungen des Fortschritts, Schwarwel, Herr Alptraum und die SeHerr Alptraum und die Segnungen des Fortschritts, Schwarwelgnungen des Fortschritts
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Peter Tscherkassky – Films From A Dark Room

Der österreichische Found-Footage-Pionier Peter Tscherkassky bearbeitet Filmmaterial an der optischen Bank, um verborgene Bedeutungen zu bergen. Die Filme der Kollektion FILMS FROM A DARK ROOM…

Von  anglade@eyzmedia.de vor einem Jahr 0   87   
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3713
Film title_en
Peter Tscherkassky – Films From A Dark Room
Film title_de
Peter Tscherkassky – Films From A Dark Room
Original title
Peter Tscherkassky – Films From A Dark Room
Long Description_en
Austrian found footage film pioneer Peter Tscherkassky processes film clips with the optical printer to unearths their hidden meanings. The films assembled in FILMS FROM A DARK ROOM sample the Brothers Lumière and Science Fiction flicks. FILMS FROM A DARK ROOM compiles six short films by Peter Tscherkassky, including his internationally acclaimed found footage trilogy - L'ARRIVÉE, OUTER SPACE, DREAM WORK. “A confrontation with the codes of narrative-representational cinema is one of Peter Tscherkassky´s constant concerns. If one attempts to distill a constant from his films, then this must surely be the oscillation between the abstract and the concrete, between the dry and the sensual, which is the source of energy of his work. The question of belly or brain is one which Tscherkassky stopped asking long ago - for ultimately sobriety is the route to ecstasy.” (Gabriele Jutz) Films: L´arrivée Outer Space Dream Work Manufraktur Motion Picture (La Sortie Des Ouvriers de l´usine Lumière à Lyon) Get Ready
Long Description_de
Der österreichische Found-Footage-Pionier Peter Tscherkassky bearbeitet Filmmaterial an der optischen Bank, um verborgene Bedeutungen zu bergen. Die Filme der Kollektion FILMS FROM A DARK ROOM sampeln u.a. von den Gebrüdern Lumière und Science Fiction Streifen. FILMS FROM A DARK ROOM ist eine Kompilation von sechs Kurzfilmen von Peter Tscherkassky, darunter sein die international gefeierte Found-Footage-Trilogie - L'ARRIVÉE, OUTER SPACE, DREAM WORK. „Tscherkassky legt in quasi musikalischer Montage die schwarzweißen Bilder übereinander und gegeneinander, spielt mit trügerischer Ruhe und ekstatischer Entladung, konstruiert Motivwiederholungen und -variationen ­ und bezieht dabei die äußeren Ränder des Materials, etwa die Tonspur und die Perforation des Filmstreifens, in seine Komposition mit ein. Der outer space des Kinos beginnt an den Kanten seiner Bilder.” (Stefan Grissemann) Filme: L´arrivée Outer Space Dream Work Manufraktur Motion Picture (La Sortie Des Ouvriers de l´usine Lumière à Lyon) Get Ready
Year
1983-2002
Country
Austria
Length
30
Primary Language Version
German
Director
Peter Tscherkassky
Screenplay
Peter Tscherkassky
Awards
Für "Outer Space": DOK Leipzig: Special Mention for Innovation; San Francisco - Golden Gate Award Int. Film Festival: Best Short & Golden Spire New Visions; Split - Festival of New Film and Video: Grand Prize
Festivals
Cannes Official Selection; Sundance; Max Ophüls Preis; DOK Leipzig; International Film Festival Rotterdam; Clermont-Ferrand Festival de Court Metrage; Hamburg International Short Film Festival; Osnabrück - European Media Art Festival; Stuttgart - Filmwinter Expanded Media Festival; Diagonale Festival of Austrian Film Graz; Winterthur Kurzfilmtage; Viennale; New York Film Festival; BFI London Film Festival; Internationale Kurzfilmtage Oberhausen; Dresden Film Festival
Image label
Peter Tscherkassky – Films From A Dark Room
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16/03/2015
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Peter Tscherkassky – Attractions, Instructions And Other Romances

Der österreichische Found-Footage-Pionier Peter Tscherkassky zählt zu den bedeutendsten Vertretern des gegenwärtigen Avantgardefilms. ATTRACTIONS, INSTRUCTIONS, ROMANCE ist eine…

Von  anglade@eyzmedia.de vor einem Jahr 0   68   
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3712
Film title_en
Peter Tscherkassky – Attractions, Instructions And Other Romances
Film title_de
Peter Tscherkassky – Attractions, Instructions And Other Romances
Original title
Peter Tscherkassky – Attractions, Instructions And Other Romance
Long Description_en
Austrian found footage film pioneer Peter Tscherkassky processes film clips with the optical printer to unearths their hidden meanings. The films assembled in ATTRACTIONS, INSTRUCTIONS AND OTHER ROMANCES sample from home movies and classic Italo Westerns. ATTRACTIONS, INSTRUCTIONS AND OTHER ROMANCES compiles eight short films by Peter Tscherkassky, including multi-awarded breathtaking INSTRUCTIONS FOR A LIGHT AND SOUND MACHINE, which features Eli Wallach, star of Sergio Leone's “The Good, The Bad and The Ugly” in mortal combat with Tscherkassky's optical printer and Tscherkassky's most recent film COMING ATTRACTIONS which deconstructs the commercial. Films: Parallel Space: Inter-view, 18 min. Erotique, 2 min. Happy-end, 11 min. Shot Countershot, 22 sec. achtstück (nocturne), 1 min. Coming Attractions, 25 min. Instructions For A Light And Sound Machine, 17 min.
Long Description_de
Der österreichische Found-Footage-Pionier Peter Tscherkassky zählt zu den bedeutendsten Vertretern des gegenwärtigen Avantgardefilms. ATTRACTIONS, INSTRUCTIONS, ROMANCE ist eine Kompilation von acht seiner Filme. Er bearbeitet Filmmaterial an der optischen Bank, um verborgene Bedeutungen zu bergen und sampelt dabei Familienfilme und Italo-Western. Die Kompilation bietet einen aufregenden Einblick in das radikale Kino des Peter Tscherkassky. Darunter ist sein preisgekrönter, atemberaubender Kurzfilm INSTRUCTIONS FOR A LIGHT AND SOUND MACHINE, in dem Eli Wallach, einer der Hauptdarsteller von Sergio Leones „Zwei glorreiche Halunken”, erbittert gegen Tscherkasskys optische Bank kämpft. COMING ATTRACTIONS ist eine Dekonstruktion des Reklamefilms. Aus eigentlich zur Vernichtung bestimmten Probeaufnahmen für Reklamefilme Tscherkassky die Titel gebenden kommenden Attraktionen in Dunkelkammer-Detailarbeit komponiert, frönt dabei in den verschiedenen Kapiteln unterschiedlichsten Zugängen (und schwelgt verständlicherweise in der Absurdität des Ausgangsmaterials). PARALLEL SPACE: INTER-VIEW wiederum wurde mit dem Fotoapparat hergestellt: in der Projektion entspricht die Größe eines Fotos der Größe zweier Filmkader. SHOT-COUNTERSHOT:„Keine Regieanweisung, sondern höchste Konkretion verbirgt sich hinter der technischen Vokabel, die etwas von der Sehnsucht nach einem intelligenten und spielerischen Umgang mit dem Medium Kurzfilm verrät.“(Marli Feldvoss) Alle Filme: 01 – PARALLEL SPACE: INTER-VIEW, 18 min, 02 – EROTIQUE, 2 min, 03 – HAPPY-END, 11 min, 04 – SHOT COUNTERSHOT, 22 sec, 05 – NACHTSTÜCK (NOCTURNE), 1 min, 06 – COMING ATTRACTIONS, 25 min, 07 – INSTRUCTIONS FOR A LIGHT AND SOUND MACHINE, 17 min
Year
1982-2005
Country
Austria
Length
72
Language_code
de:ove
Director
Peter Tscherkassky
Screenplay
Peter Tscherkassky
Awards
Venice: ORIZZONTI AWARD Shorts (for "Coming Atttractions"); All for "Instructions for A Sound and Light Machine": Vila do Conde - Festival Internacional de Curtas-Metragens: Grande Premio Experimental ; Zagreb 25fps Film & Video Festival: Main Award; Clermont-Ferrand Festival de Court Metrage: Special Mention; Utrecht Holland Animation Film Festival: Grand Prize
Festivals
(selection) Cannes; Venice; Toronto IFF; London BFI International Film Festival; Viennale; Hamburg International Short Film Festival; Winterthur Kurzfilmtage; Stuttgart - Filmwinter, Expanded Media Festival; Luzern: VIPER - Int. Film-, Video-& Multimedia-Festival; Rotterdam - Int. Filmfestival; New York Film Festival; Locarno: Festival Int. De la Video et Arts Electroniques; VIS Vienna Independent Shorts; Clermont-Ferrand International Short Film Festival; Jihlava Documentary Film Festival; Sitges Barcelona; Diagonale Graz
Image label
Attractions, Instructions And Other Romances, Peter Tscherkassky
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Product_creation_date
16/03/2015
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Qvid Tvm

In ein Haus voller Künstler entführt QVID TVM, der erste Spielfilm von Österreichs Allround-Künstlerin Mara Mattuschka (BURNING PALACE). Gesang, Rezitation, Sex und Tanz…

Von  anglade@eyzmedia.de vor einem Jahr 0   48   
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3696
Film title_en
Qvid Tvm
Film title_de
Qvid Tvm
Original title
Qvid Tvm
Long Description_en
In QVID TVM, Austria's flamboyant all-round artist Mara Mattuschka (BALLHEAD) takes us to a house of art in her first full-length feature film and category-defying cinematic artwork. After her tour through a burning palace (BURNING PALACE, 2009), Mattuschka leads us to the fantastic of a typically Austrian sort. We can guess that the film will allow us Freudian-trained glances into souls stricken with neurosis. We are taken to a building with many rooms full of artistic eccentrics: the masochistic art historian, the music playing twins, the dubious hermit, the performance troupe inspired by Michelangelo. In wonderful elegies, Mattuschka shows artistic life without mental barriers. Only one person is not allowed in: the shady gallery owner, who, apparently, is only interested in fraudulent profiteering. For Art, which is enslaved on the market, Mattuschka seems to say, there is no room in her building. (Andrea Braidt)
Long Description_de
In ein Haus voller Künstler entführt QVID TVM, der erste Spielfilm von Österreichs Allround-Künstlerin Mara Mattuschka (BURNING PALACE). Gesang, Rezitation, Sex und Tanz präsentiert das 85-minütige Kinowerk, das sich jeder Kategorisierung entzieht. „Ein Film, der den Zuschauer in die bildgewaltige Gedankenwelt seiner Regisseurin Mara Mattuschka und ihres Co-Autors Reinhard Jung einlädt. Es ist ein Film über die Gedanken der Renaissance, ein Film über die Kunst, der von der Lust des Ausprobieren lebt. (negativ-film.de) „Nach der Tour durch den brennenden Palast (BURNING PALACE, 2009) führt uns Mattuschka in ein Etablissement der fantastischen, aber gleichzeitig typisch österreichischen Art. Wir erahnen, dass uns der Film freudianisch geschulte Blicke in neurosengebeutelte Seelen erlauben wird. Man befindet sich in einem Gebäude mit vielen Zimmern voller künstlerisch tätiger ExzentrikerInnen: der masochistische Kunsthistoriker, die musizierenden Zwillinge, der dubiose Eigenbrötler, die von Michelangelo inspirierte Performancetruppe.“ (Andrea Braidt) „Szenischer Reigen mit expressiven Gesten, Pokerpartien bis zu diversen Formen von (Tanz-)Theater.“ (Der Standard)
Year
2012
Country
Austria
Length
84
Language_code
de:ove
Featuring
Sandra Bra
Jella Jost
Terese Schulmeister
Svetlana Ivanova
Leo Janeselli
Arno Schmid
Apollon Dance Company
Nikola Filippelli
Sylvia Bra
Markus Kofler
Director
Mara Mattuschka
Reinhard Jud
Cinematography
Josef Nermuth
Editing
Mara Mattuschka
Music
Roumen Dimitrov
Festivals
Graz - Diagonale, Festival des österreichischen Films; Villach, Udine, Ljubljana - K3 Short Film Festival
Supported by
Wien Kultur
bm:ukk
Miscellaneous_en
Choreography/Choreographie: Max Mattuschka
Miscellaneous_de
Choreography/Choreographie: Max Mattuschka
Image label
Qvid Tvm, Mara Mattuschka, Reinhard Jud
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Product_creation_date
16/01/2015
URL_key
qvid-tvm
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full_film
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