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01:11 Bellaria – So lange wir leben! Bellaria – So lange wir leben!	Bellaria – So lange wir leben! Der Dokumentarfilm BELLARIA – SO LANGE WIR LEBEN! von Douglas Wolfsperger nimmt die Zuschauer_innen mit auf eine Reise ins Kino der Vergangenheit. BELLARIA – SO LANGE WIR LEBEN! wurde mit… dokumentarfilm berlinale best of festivals film uber film made in germany max ophuls preis diagonale Von batchUser vor einem Monat 0 89 SKU 4971 Film title_en Bellaria – As Long As We Live! Film title_de Bellaria – So lange wir leben! Original title Bellaria – So lange wir leben! Long Description_en The Bellaria is a small Viennese art house cinema where time seems to stand still. Here, old time movies are on the bill, not blockbusters. The audience are old timers too and the meet here every afternoon at four in the afternoon. BELLARIA – AS LONG AS WE LIVE! won numerous awards and played at festivals around the world. There's the lady who is actually quite happy to be a widow and who saves from her food budget to buy her movie ticket. There's the gentleman who, alongside his mother, worships Zarah Leander above all others. And then there's the cinema projectionist who sits among his film reels and philosophizes about sex and the absence of it. They are all united by their love for the movies from their youth, which in retrospect seems so rosy. Long Description_de Der Dokumentarfilm BELLARIA – SO LANGE WIR LEBEN! von Douglas Wolfsperger nimmt die Zuschauer_innen mit auf eine Reise ins Kino der Vergangenheit. BELLARIA – SO LANGE WIR LEBEN! wurde mit dem Bayrischen Filmpreis und dem Ernst-Lubitsch-Preis prämiert. „Die Dokumentation ist eine filmische Entdeckungsreise zu diesem Ort mit morbidem Charme und spürt den bunten Lebensgeschichten seiner mitunter skurrilen Stammbesucher nach. So enthüllt sich Stück für Stück die wahre Sehnsucht jener Menschen: Das Rad der Zeit für ein paar Momente anzuhalten, die Erinnerung an eine verlorengegangene Jugend zu bewahren und Gevatter Tod so noch ein letztes Schnippchen zu schlagen - mit viel Herz und natürlich Wiener Schmäh!“ (dok.at) Ein kleines Wiener Programmkino, in dem die Welt stehengeblieben zu sein scheint. Im Bellaria in der Museumsstraße werden keine Blockbuster gezeigt, sondern Filme „von früher“. Und „von früher“ ist auch das Publikum, das sich jeden Nachmittag um 16 Uhr dort trifft, um dem Alltag zu entfliehen. Da ist die Dame, die sich die Kinokarte buchstäblich vom Munde abspart und ganz froh ist, endlich verwitwet zu sein. Da ist der Herr, der neben seiner Mutter nur Zarah Leander verehrt, während der Kinovorführer zwischen seinen Filmrollen sitzt und über Sex und die Abwesenheit desselben philosophiert. Sie alle eint die Liebe zu den Filmen aus ihrer Jugend, die im Nachhinein so rosig erscheint. Year 2001 Country Deutschland, Österreich Length 100 Age Recommendation FSK 0 Primary Language Version German Featuring Karl Schönbock; Baroness Lips Lipstrill; Heinrich Mosch; Ernst Weizmann; Vera Benda Director Douglas Wolfsperger Screenplay Douglas Wolfsperger Cinematography Helmut Wimmer Editing Götz Schuberth; Clara Fabry Sound Joe Knauer Music Hans Jürgen Buchner; Haindling Awards Bayerischer Filmpreis; Ernst-Lubitsch-Preis; Best Documentary Chicago International Film Festival; WorldMediaFestival Hamburg - Intermedia-Globe GOLD; International Grand Prix For Documentary Monte Carlo Festivals Diagonale Festival of Austrian Film Graz; Chicago International Filmfestival; IDFA: International Documentary Film Festival Amsterdam; Karlovy Vary International Filmfestival; Max Ophüls Preis; Berlinale; Internationales Filmfest Braunschweig Production Douglas Wolfsperger Filmproduktion; epo film Wien full_film 0_6r9floxm
03:08 Lichtgestalten Lichtgestalten	Lichtgestalten "Selten war deutsches Kino in den vergangenen Jahren so innovativ, emotional, bunt und gleichzeitig bedrückend wie in Christian Moris Müllers neuem Film LICHTGESTALTEN, der auf dem… berlin missingfilms made in germany drama young german talent film uber film max ophuls preis achtung berlin Von batchUser vor 6 Monaten 0 2,571 SKU 4907 Film title_en Icons of Light Film title_de Lichtgestalten Original title Lichtgestalten Long Description_en "Rarely has German cinema of the past few years been as innovative, emotional, colorful and brutal as Christian Morismüller's new film, ICONS OF LIGHT, which premiered at the Filmfestival Max-Ophüls-Preis." (Max Fischer / We are Movies) Katharina (Theresa Scholze) and Steffen (Max Riemelt) seem like the quintessential successful Berlin couple – they have well-paying jobs, a loving relationship and a spectacular apartment. One night, fed up with the predictability of their lives, they decide on a radical change: They’re going to extinguish all traces of their existence and start over. They set up a camera to film the process, hoping others will follow their lead. They begin to destroy their belongings, empty their bank accounts and erase the digital remnants of their lives. Even from their best friends, the couple Robert and Paul, they intend to hide their plan to disappear forever. As everything around them breaks into pieces, their film takes a turn of its own – and their secretive revolution becomes a fight for their love. Long Description_de "Selten war deutsches Kino in den vergangenen Jahren so innovativ, emotional, bunt und gleichzeitig bedrückend wie in Christian Moris Müllers neuem Film LICHTGESTALTEN, der auf dem Filmfestival Max-Ophüls-Preis seine Premiere feiern durfte." (Max Fischer/ Wir sind Movies) Katharina (Theresa Scholze) und Steffen (Max Riemelt) sind ein aufstrebendes Berliner Paar. Sie haben gute Jobs, eine liebevolle Beziehung – eine Dachgeschosswohnung auf zwei Etagen. Doch die beiden sehnen sich danach, der wohligen Vorhersehbarkeit ihres Lebens zu entkommen. Eines Nachts entschließen sie sich zu einem radikalen Schritt: Sie werden jegliche Zeichen ihrer Existenz vernichten, um irgendwo anders neu anzufangen. Die beiden richten eine Kamera ein, um ihre Tat zu filmen, in der Hoffnung, dass auch andere ihnen folgen. Sie beginnen ihr Eigentum zu zerstören, lösen die Bankkonten auf und löschen ihre digitalen Spuren. Auch dem besten Freundespaar Robert und Paul wollen sie verschweigen, dass sie für immer verschwinden werden. Während alles in Stücke splittert, nimmt ihr Vorhaben fast unmerklich eine Wendung: Die heimliche Revolution wird zum Kampf um ihre Liebe. "LICHTGESTALTEN ist großes Kino, einer der Hoffnungsträger des jungen deutschen Films" (BUCH & FILM, Michael Hensch) Year 2015 Country Germany Length 81 Age Recommendation FSK 0 Primary Language Version German Featuring Theresa Scholze; Max Riemelt; Sebastian Schwarz; Max Woelky Director Christian Moris Müller Screenplay Christian Moris Müller Cinematography Mario Krause Editing David J. Rauschning Sound Benjamin Kalisch; Lukas Lücke Music Phillip Feneberg; Felix Raffel; Chandra Fleig Festivals Achtung Berlin New Berlin Film Award - (2015, Eröffnungsfilm); Max Ophuels Preis Production Christian Moris Müller Image label Lichtgestalten, Icons of Light, Christian Moris Müller, Berlin Film Skip_review yes full_film 0_c30g3x1i
02:10 Going Down in LA-LA Land Going Down in LA-LA Land	Going Down in LA-LA Land Los Angeles, das sagenumwobene „La-La Land“ war schon immer ein Magnet für hoffnungsfrohe Seelen, die von großen Karrieren im Showbiz träumen. So auch für den… komodie film uber film romance drama queer Von batchUser vor 8 Monaten 0 949 SKU 4776 Film title_en Going Down in LA-LA Land Film title_de Going Down in LA-LA Land Original title Going Down in LA-LA Land Long Description_en Los Angeles, the fabled “La La Land”, has always been a magnet for young hopefuls dreaming of great showbiz careers. But there's more to L.A. than big Hollywood flicks, as a starry-eyed newbie from the East Coast discovers when he finds himself involved in the porn scene. "Polished but entertaining look at biz realities from a gay perspective… well crafted and diverting throughout." (Variety) Young, handsome, and ambitious Adam arrives from New York with plans of making it big in L.A. He moves in with his zany best friend Candy who, between auditions, spends her time at the gym, shopping, or looking for a wealthy man. Adam gets off to a rocky start, complete with parking tickets and an insufferable job answering phones. A new job in production looks promising, but soon Adam finds himself dealing with down-and-out directors, washed up starlets, and meth addicts, as he starts to loose himself in a seamy underworld of gay porn and prostitution. Based on Andy Zeffer's semi-autobiographical novel ""Going Down in La-La"", Andreas Casper's film is a deft tragi-comic look at the shining and seamy sides of the Hollywood dream factory. Long Description_de Los Angeles, das sagenumwobene „La-La Land“ war schon immer ein Magnet für hoffnungsfrohe Seelen, die von großen Karrieren im Showbiz träumen. So auch für den bildhübschen Adam, der als Schauspieler Hollywood aufmischen möchte. Tatsächlich bekommt er seine Chance, vor der Kamera zu reüssieren, allerdings erstmal bei Pornoproduktionen. "Polished but entertaining look at biz realities,… well crafted throughout." (Variety) Basierend auf dem halbbiografischen Roman "GOING DOWN IN LA-LA LAND" von Andy Zeffer, gelingt Regisseur Andreas Casper in einem Mix aus Witz und Ernst, Romantik und Tragik ein fesselnder und ungeschminkt schwuler Blick auf das Sündenbabylon der Westküste. Year 2011 Country USA Length 104 Age Recommendation FSK 16 Primary Language Version English Subtitles German Featuring Matthew Ludwinski; Allison Lane; Michael Medico; Casper Andreas; John Shile Director Casper Andreas Screenplay Casper Andreas; Andy Zeffer Cinematography Timothy Naylor Editing Alexander Hammer Sound Greg Rippin Music Michael W. Barry Festivals Miami Gay & Lesbian Film Festival; Frameline San Francisco; Outfest Film Festival; Tokyo International Lesbian & Gay Film Festival; MIX Copenhagen; Toulouse Des Images Aux Mots Gay Film Festival full_film 0_xmai1awj
01:57 Black & White & Sex Black & White & Sex	Black & White & Sex Ein Filmemacher inszeniert das Porträt einer Sexworkerin – und verfängt sich immer wieder neu in den Fallstricken der eigenen und gesellschaftlichen Vorurteile, während Angie… drama romance kinonation film uber film sexualitat erotik Von batchUser vor 9 Monaten 0 594 SKU 4862 Film title_en Black & White & Sex Film title_de Black & White & Sex Original title Black & White & Sex Long Description_en Through the eyes of Angie, a prostitute, comes a film that will make you stop and really think about sex. Shot in B&W in a film studio, with eight women playing Angie, the Australian drama BLACK & WHITE & SEX is a "confronting, intriguing, sensual" - and surprising - journey into her world. Mother, lover, whore? Candid and seductive, Angie is determined to set the record straight about sex. As she reveals herself, layer-by-layer, she also exposes the man who is interviewing her... Having been paid to be in his documentary about sex, Angie is ready to front the cameras and give him what he wants. Thatʼs what she does. But sheʼs a professional, a ʻproʼ, and she tells it as she sees it and sheʼsseen it all before... the weird and the wonderful, the intimate, the juicy, the funny and the fleshy." Long Description_de Ein Filmemacher inszeniert das Porträt einer Sexworkerin – und verfängt sich immer wieder neu in den Fallstricken der eigenen und gesellschaftlichen Vorurteile, während Angie immer wieder eine Neue wird. Eine Protagonistin, dargestellt von acht Schauspielerinnen. BLACK & WHITE & SEX ist ein Porträtfilm und ein Mosaikspiel. Sich neu erfindet. Während jede der acht denkbar unterschiedlichen Schauspielerinnen ihre ganz eigenen Facetten in die Rolle ein bringt. Während Angie, in jedem dieser Abschnitte, eine andere ist. BLACK & WHITE & SEX ist ein so faszinierendes wie intelligentes formales Experiment, das in berückend schönen Schwarzweißbildern seiner widersprüchlichen Protagonistin so nahe wie möglich kommt – ohne ihr jedoch ihr Geheimnis zu entreißen. Year 2012 Country Australia Length 91 Age Recommendation 16 Primary Language Version English Subtitles English Featuring Katherine Hicks; Anya Beyersdorf; Valerie Bader Director John Winter Screenplay John Winter Cinematography Nicola Daley Editing Adrian Rostirolla Music Caitlin Yeo Awards 'Best Experimental' award at the 2012 ATOM Awards Festivals International Film Festival Rotterdam; Taipei Film Festival; Sydney Film Festival Production Melissa Beauford Image label Black & White & Sex;John Winter full_film 0_nynez2jt
01:43 American Cameraman American Cameraman	American Cameraman Der Dokumentarfilm AMERICAN CAMERAMAN erzählt mit bisher unveröffentlichten Nachrichtenaufnahmen die Geschichte des Kameramannes Bill Birch und damit die Entwicklung von… dokumentarfilm geschichte film uber film fotografie kinonation Von batchUser vor 9 Monaten 0 115 SKU 4861 Film title_en American Cameraman Film title_de American Cameraman Original title American Cameraman Long Description_en The documentary AMERICAN CAMERAMAN traces the career of legendary news photographer, Bill Birch. Using rarely seen news footage, Birch recounts the entire evolution of moving image news from the end of the silent era through the dawn of video. Since the early 20th Century, history has been written in moving images by the lens of a camera: from the crash of the Hindenburg to Jack Ruby shooting Lee Harvey Oswald “live” on network television to the fall of the twin towers. Behind each camera, there was a cameraman. Their firsthand images of tumultuous events of modern history are forever burned into our collective consciousness, while the cameramen are for the most part unknown. Bill Birch is one of those cameramen. AMERICAN CAMERAMAN recounts the role of the moving image in shaping history and memory. Long Description_de Der Dokumentarfilm AMERICAN CAMERAMAN erzählt mit bisher unveröffentlichten Nachrichtenaufnahmen die Geschichte des Kameramannes Bill Birch und damit die Entwicklung von Bewegtbildnachrichten von der Stummfilmära bis zur Einführung von Video. Seit Anfang des 20. Jahrhunderts wird Geschichte mit bewegten Bildern geschrieben, von der Explosion der „Hindenburg“ und Jack Rubys Ermordung von Lee Harvey Oswald live vor laufender Kamera bis zum Einsturz der Twin Towers. Hinter jeder Kamera steht ein Kameramann, der oft unbekannt bleibt. So wie Bill Birch. Im Zweiten Weltkrieg gehörte er zum Team von Frank Capra, der die Dokureihe „Why We Fight“ gedreht hat; weitere Kameramänner waren der Puppenanimationspionier Ray Harryhausen, Regisseur John Huston, Schauspieler John Forsythe und Kinderbuchautor Theodore Geisel (Dr. Seuss). Nach dem Krieg hat Birch für Movietone, NBC und ABC wichtige Ereignisse festgehalten - Fidel Castros triumphaler Einzug in Havanna, die Ermordung von JFK in Dallas – und alle US-Präsidenten von Truman bis Nixon begleitet. In den 70ern war Birch ein Early Adapter der Videotechnologie. AMERICAN CAMERAMAN untersucht auch die Rolle des Bewegtbildes bei der Bildung des kollektiven Gedächtnisses. Year 2007 Country USA Length 80 Age Recommendation 0 Primary Language Version English Subtitles English Featuring Bill Birch Director Steven Ivcich Screenplay Steven Ivcich Cinematography Bill Birch Music Rob Tomaro Production Steven Ivcich; Bill Birch Image label American Cameraman, Steven Ivcich, ill Birch, documenary full_film 0_2tu4eol0
02:39 I am Divine I am Divine	I am Divine Besser bekannt unter dem Drag-Namen DIVINE, Harris Glenn Milstead war eine Ausnahme-Performerin: unerschrocken und einmalig. Zunächst erlangte Divine als Muse des Regisseurs John Waters… film uber film dokumentarfilm biografie queer music Von batchUser vor 9 Monaten 0 408 SKU 4804 Film title_en I am Divine Film title_de I am Divine Original title I am Divine Long Description_en I AM DIVINE is a definitive biographical portrait of Harris Glenn Milstead, a.k.a. cult superstar Divine, and honors him in just the way he always craved — as a serious artist and immortal star. "I Am Divine soars as a testament to following a dream, with marvellous achievements springing from the most unlikely of circumstances." (Sydney Film Festival) As outrageous and fun as its subject, I AM DIVINE combines movie clips, rare home movies and photos, television appearances and live performance footage with brand new interviews with John Waters, Ricki Lake, Mink Stole, Tab Hunter, Holly Woodlawn, Michael Musto, Bruce Vilanch, mother Frances Milstead (who provided her final interview just months before she passed away), and many more of Divine's family, friends, colleagues, and devotees. Divine's entire story is told: from his early days as a misfit youth in Baltimore to his rise as a cult superstar. Just as the characters he portrayed in numerous films, Divine was the ultimate outsider. He transformed himself from being the bullied schoolyard fat kid to the larger-than-life personality and underdog royalty. Divine stood up for millions of gay men and women, female impersonators, punk rockers, the ample figured, and countless other socially ostracized people. With a completely committed in-your-face style, he blurred the line between performer and personality and revolutionized pop culture. Long Description_de Besser bekannt unter dem Drag-Namen DIVINE, Harris Glenn Milstead war eine Ausnahme-Performerin: unerschrocken und einmalig. Zunächst erlangte Divine als Muse des Regisseurs John Waters Weltruhm. EMMY-Preistäger Jeffrey Schwarz gelingt mit Hilfe von Interviews, vielen Ausschnitten aus Filmen und Live-Auftritten eine berührende Würdigung eines flamboyanten Selbstdarstellers, dessen Tabubrüche ein größeres Ziel verfolgten: Mit Humor gegen die Engstirnigkeit der amerikanischen Gesellschaft zu kämpfen. Schwarz interviewte Kollegen und Weggenossen wie John Waters, Ricki Lake, Mink Stole, Tab Hunter, Holly Woodlawn, Michael Musto, Bruce Vilanch, Divines Mutter Frances Milstead (ihr letztes Interview bevor sie verstarb). Waters und Divine lancierten seit Ende der 60er in ihren gemeinsamen Filmen, darunter „Female Trouble“, „Pink Flamingos“, „Polyester“ und „Hairspray“ (als Bühnenmusical erfolgreich adaptiert) ästhetische Angriffe auf die verstockte bürgerliche Gesellschaft der USA. Alles, was die Gesellschaft als unansehnlich, eklig und marginal herabwürdigte, deklarierte Divine zur Schönheit und Herrschaft. Waters und Divine verkörperten einen transgressiven, queeren Punk-Trash-Spirit, der viele Nachahmer zum eigenen Ausdruck empowerte und dessen Einfluss auf die Popkultur bis heute nicht zu unterschätzen ist. Year 2014 Country USA Length 86 Age Recommendation FSK 12 Primary Language Version English Subtitles German Featuring Divine; John Waters; Tab Hunter; Ricki Lake; Michael Musto; Mark Payne; Mink Stole; Jack Smith Director Jeffrey Schwarz Editing Phillip J. Bartell Music Michael Cudahy Festivals SXSW - south by Southwest Film Festival; Maryland Film Festival - Baltimore, MD; Sydney Film Festival; Frameline Film Festival; Tokyo International Lesbian & Gay Film Festival; Athens Film Festival; MIX Copenhagen; Belgrade Queer Film Festival; Paris Gay and Lesbian Film Festival; Sheffield Doc/Fest, BFI London Film Festival Lesbian and Gay Festival Production Automat Pictures. Image label I am divine, Jeffery Schwarz full_film 0_fv25mo4k
03:12 The Pornographers The Pornographers	The Pornographers Die bitterböse Satire THE PORNOGRAPHERS zeigt die Kehrseite des japanischen Wirtschaftswunders nach dem Zweiten Weltkrieg. In dieser Zeit gewannen Pornografen und Kleinganoven in Osaka… drama schwarze komodie sexualitat film uber film asia extreme erotik Von batchUser vor einem Jahr 0 811 SKU 4677 Film title_en The Pornographers Film title_de The Pornographers Original title Erogotoshi-tachi yori: Jinruigaku Long Description_en The dark comic satire, THE PORNOGRAPHERS depicts the underbelly of the Japanese post-war economic miracle, in this case pornographers and small-time gangsters in Osaka. It has been called Imamura's best-known film outside Japan. "The visual brilliance of Shohei Imamura's kinky and satirical black-and-white 'Scope feature THE PORNOGRAPHERS (1966) suggests the inventiveness of the French New Wave. Often framing through windows and fish tanks, punctuating his action with abrupt freeze-frames and fantasy interludes,Imamura attacks the whole question of contemporary eroticism with mordant intelligence." (Johnathan Rosenbaum/Chicago Reader) A 1966 Japanese film directed by Shohei Imamura and based on a novel by Akiyuki Nosaka, it's original Japanese title is "Erogotoshitachi" yori Jinruigaku nyūmon, which means 'An Introduction to Anthropology Through the Pornographers'. Long Description_de Die bitterböse Satire THE PORNOGRAPHERS zeigt die Kehrseite des japanischen Wirtschaftswunders nach dem Zweiten Weltkrieg. In dieser Zeit gewannen Pornografen und Kleinganoven in Osaka Oberwasser. THE PORNOGRAPHERS wurde zum bekannsten Film des Regisseurs Shohei Imamura außerhalb Japans. "Die Bildgewalt von Shohei Imamuras stilvoll-perversem und satirischem Schwarz-Weiß-Scope Epos erinnert an die Innovationen der Nouvelle Vague. Oft filmt er das Geschehen durch Fenster und Aquarien und setzt seiner Handlung Akzente durch Freeze Frames und fantastischen Sequenzen. Dadurch hinterfragt Imamura scharfsinning die damals (1966) zeitgenössische Auffassung von Erotik." (Johnathan Rosenbaum/Chicago Reader) THE PORNOGRAPHERS ist die Verfilmung eines Romans von Akiyuki Nosaka. Der japanische Originaltitel "Erogotoshitachi yori Jinruigaku nyūmon" bedeutet 'Eine Einführung in die Anthropologie durch Pornografen'. Year 1966 Country Japan Length 128 Age Recommendation FSK 16 Primary Language Version Japanese Subtitles German Featuring Shoichi Ozawa; Sumiko Sakamoto; Masaomi Kondo; Keiko Sagawa Director Shohei Imamura Screenplay Shôhei Imamura;Akiyuki Nosaka; Koji Numata Cinematography Shinsaku Himeda Editing Mutsuo Tanji Music Toshiro Kusunoki; Toshirô Mayuzumi Festivals Japanese Film Festival Singapore; Pesaro Film Festival Production © Nikkatsu full_film 0_x50ss2si
02:51 Bending the Light Bending the Light	Bending the Light Der renommierte britische Regisseur Michael Apted (The Up Series, Master of Sex, The World is Not Enough) blickt mit BENDING THE LIGHT hinter die Kulissen von Kunst und Handwerk der Fotografen und… dokumentarfilm fotografie film uber film biografie kinonation Von batchUser vor einem Jahr 0 324 SKU 4641 Film title_en Bending the Light Film title_de Bending the Light Original title Bending the Light Long Description_en From acclaimed director Michael Apted (The Up Series, Master of Sex, The World is Not Enough) comes a revealing look at the art of filmmaking and photography. Sponsored by Canon, BENDING THE LIGHT explores the relationship between the artisans who create camera lenses and the masters of light who use these lenses. "Among the interviewees are still photographers representing a range of work, as well as two-time Academy Award-nominated cinematographer Stephen Goldblatt. Apted conducted the interviews, asking photographers questions such as “What is your relationship with your camera?” and lens craftsmen questions that included “Are you proud of your lenses?”(Hollywood Reporter) Long Description_de Der renommierte britische Regisseur Michael Apted (The Up Series, Master of Sex, The World is Not Enough) blickt mit BENDING THE LIGHT hinter die Kulissen von Kunst und Handwerk der Fotografen und Kameraleute. BENDING THE LIGHT schaut den Technikern, die Kameraobjektive entwickeln und herstellen sowie den "Meistern des Lichts", die mit diesen Kameras unvergessliche Bilder schaffen, bei der Arbeit über die Schulter. "Zu den Interviewten zählen Standbildfotografen, die eine stilistische Vielfalt präsentieren, sowie der zweifach Oscar-nominierte Kameramann Stephen Goldblatt. Apted selbst hat die Fragen gestellt, z.B. 'Welche Beziehung haben Sie zu Ihrer Kamera?' bzw. die Techniker hat er gefragt, 'Sind Sie stolz auf Ihre Objektive?'" (Hollywood Reporter) Year 2014 Country US Length 60 Age Recommendation 0 Primary Language Version English Director Michael Apted Festivals Palm Springs Photography Festival Image label Michael Apted. bending the light, documentary, cinematography full_film 0_k3g6aemy
03:03 Corsair Tales Corsair Tales	Corsair Tales CORSAIR TALES, Gewinner der Spezialpreises der Jury in Turin, ist eine Doku von Stefano Petti über einen Pasolini Doppelgänger, der gecastet wird, um seine Idol in einem Biopic zu… dokumentarfilm film uber film theater Von batchUser vor einem Jahr 0 68 SKU 4683 Film title_en Corsair Tales Film title_de Corsair Tales Original title Fatti Corsari Long Description_en CORSAIR TALES, winner of the Special Jury Award in Turin, is a documentary directed by Stefano Petti about a Pasolini look-a-like who lands a role to portray his idol in a biopic. CORSAIR TALES tells of "the actor's profession" in an encounter between cinema, drama, literature and life experience, through the adventures of Alberto Testone, the double of Pier Paolo Pasolini, in his quest for his dream amid the Fidene suburb (Rome), theatre stages and movie sets. "You just look like Pasolini, you know!" That is what he used to hear every morning when walking down the street from his flat outside Rome. Alberto Testone is a 50-something dental technician from Fidene, a working-class suburb of Rome. He is obsessed with the dream of becoming an actor. As a look-a-like of the acclaimed writer and director Pier Paolo Pasolini, he is asked to interpret him in a theater production and in a film. In accepting the role, Alberto decides to follow the traces of Pasolini’s past, inadvertently stepping onto a path of self-discovery, finding himself in the locations and roles that Pasolini recounted, filmed and loved. Long Description_de CORSAIR TALES, Gewinner der Spezialpreises der Jury in Turin, ist eine Doku von Stefano Petti über einen Pasolini Doppelgänger, der gecastet wird, um seine Idol in einem Biopic zu spielen. "Sie sehen genauso aus wie Pasolini, wissen Sie!" Das hört Alberto Testone jeden Morgen, wenn er die Strassen in der Vorstadt Roms betritt. Testone, 50, ist ein Zahntechniker und besessen von dem Traum, Schauspieler zu werden. Als Look-a-like des gefeiertens Autor und Regisseurs Pier Paolo Pasolini wird ihm tatsächlich eines Tages die Rolle angeboten, Pasolini in einer Theaterproduktion und in einem Film zu spielen. Um die Rolle besser zu füllen, entscheidet sich Alberto, den Spuren von Pasolinis Vergangenheit zu folgen und gerät dadurch beinahe versehentlich auf den Weg der Selbstfindung. Year 2012 Country Italy Length 79 Age Recommendation 0 Primary Language Version Italian Subtitles English Language_code Stefano Petti; Alberto Testone Featuring Francesco Aniello; Jacopo Bruno; Joseph Gagliardi;Alberto Testone Director Stefano Petti; Alberto Testone Music Elettronoir; Grun; Tommaso Lambertucci; Andrea Pesce; Pino Romanelli Awards Special Jury Awards - Festival di Torino 2012; A.v.a.n.t.i Award - Festival di Torino 2012 Festivals Festival di Torino 2012 Production Stefano Petti; Alberto Testone Image label Fatti Corsari, Pasolini, Stefano Petti; Alberto Testone full_film 0_l2dsygy9
01:42 Männer zeigen Filme und Frauen ihre… Männer zeigen Filme und Frauen ihre Brüste	Männer zeigen Filme und Frauen ihre Brüste Nachwuchsregisseurin Isabell Šuba hat es geschafft. Einer ihrer Kurzfilme läuft auf dem Filmfest in Cannes. Empört über keinen einzigen Wettbewerbsbeitrag von einer Frau, gibt… achtung berlin young german talent mumblecore kino film uber film berlinale missingfilms komodie max ophuls preis best of festivals Von batchUser vor einem Jahr 0 2,827 SKU 4620 Film title_en Men Show Movies & Women Their Breasts Film title_de Männer zeigen Filme und Frauen ihre Brüste Original title Männer zeigen Filme und Frauen ihre Brüste Long Description_en Isabell Šuba has made it – or so she thinks! One of her short films is screening at the world’s largest film festival. But instead of red carpet and caviar, her chauvinistic producer and an overbooked hotel await her in Cannes. In a partnership of convenience, the two are trying to find investors for a new project, unfortunately to no avail. Isabell looks reality straight in the eye: David’s neanderthal-like behavior is no exception. Even in Cannes, there is no exception to the rule: men show their movies, women show their breasts! This movie is an experiment with reality. In 2012 the “real” director Isabell Šuba transformed her invitation to the 65th Festival de Cannes into her latest filmproject. During the whole course of the festival she gave her identity to actress Anne Haug and accredited herself as film student Anne Woelky. “Men show movies and women their breasts” was shot in five days without any funding. It is supposed to point the way for equality of opportunities for men and women in the movie industry, for female role models which need to be established alongside men. But how is that supposed to work out when German funding goes almost always to male filmmakers? It’s time for change,, for new women à la Isabell Šuba: talented. self-confident, fierce. Long Description_de Nachwuchsregisseurin Isabell Šuba hat es geschafft. Einer ihrer Kurzfilme läuft auf dem Filmfest in Cannes. Empört über keinen einzigen Wettbewerbsbeitrag von einer Frau, gibt sie ihre Identität für die Reise nach Cannes an Schauspielerin Anne Haug ab und wagt ein filmisches Experiment. In einer Zweckgemeinschaft mit einem Produzenten, der seine Verpeiltheit mit Chauvigebarden geschickt kompensiert, stolziert das Duo weniger auf dem Roten Teppich als dass es in jedes Fettnäpfchen tritt… Dieser Film war ein Experiment mit der Wirklichkeit: Die real existierende Regisseurin Isabell Šuba machte 2012 aus ihrer Einladung nach Cannes ein neues Filmprojekt. Für „Männer zeigen Filme und Frauen ihre Brüste“ gab sie ihre Identität im gesamten Festivalzeitraum an Schauspielerin Anne Haug ab und akkreditierte sich selbst als Filmstudentin Anne Woelky. Dieser Film entstand in fünf Drehtagen, ohne Gagen und sollte ein Zeichen setzen: für die Chancengleichheit von Männern und Frauen in der Filmindustrie und dafür, dass wir weibliche Vorbilder brauchen, die sich endlich neben den Herren der Branche etablieren. Aber wie soll das gehen, wenn in Deutschland die hohen Förderbeträge fast ausschließlich von männlichen Filmemachern eingestrichen werden? Zeit für Veränderung. Zeit für neue Frauenfiguren à la Isabell Šuba: talentiert, selbstbewusst, kämpferisch. Year 2014 Country Germany Length 80 Age Recommendation FSK 0 Language_code de;en Featuring Anne Haug; Matthias Weidenhöfer; Eva Bay Director Isabell Šuba Screenplay Isabell Šuba; Lisa Glock Cinematography Johannes Louis Editing Clemens Walter Sound Tina Laschke Awards Max Ophüls Preis: Best Socially Relevant Film Festivals achtung berlin; Internationale Hofer Filmtage; Max Ophüls Preis Saarbrücken; Zurich Film Festival; Berlinale Product_creation_date 13/05/2016 URL_key manner-zeigen-filme-frauen-ihre-bruste URL_path manner-zeigen-filme-frauen-ihre-bruste.html full_film 0_31za9d3c
02:10 Der Stummfilmpianist Der Stummfilmpianist	Der Stummfilmpianist Mit ihrem Dokumentarfilm DER STUMMFILMPIANIST setzt Regisseurin Ilona Ziok dem über 100jährigen Stummfilmvertoner Willy Sommerfeld ein filmisches Denkmal. Anhand von Filmsequenzen… dokumentarfilm biografie berlin made in germany stummfilm kino film uber film Von anglade@eyzmedia.de vor einem Jahr 0 97 SKU 4598 Film title_en The Sound of Silents Film title_de Der Stummfilmpianist Original title Der Stummfilmpianist Long Description_en The documentary THE SOUND OF SILENTS by Ilona Ziok is journey through the life and music of Berlin musician Willy Sommerfeld, who at 100 years old during the film's production was the oldest silent film pianist alive, and into the world of movies as it was when cinema was born. "The film ist so beautiful and intelligent! The highlight of what we have seen during the Berlin Film Festival! (Dan and Toby Talbot, The New Yorker) He's treated like a rock star by audiences young and old, adored by film lovers and housewives alike, venerated by scholars and punks: Willy Sommerfeld, born in 1904, is a silent movie pianist—the last of his kind, a living legend with a musical memory reaching back more than a century. He first performed in the Roaring Twenties. Today, at age 100, he is still going strong – still accompanying film live on piano and spontaneously composing the “soundtrack” to movies. THE SOUND OF SILENTS not only revisits a century of cinema history through Sommerfeld's eyes (and ears), it is a loving tribute to the aesthetic and narrative power of silent film. Long Description_de Mit ihrem Dokumentarfilm DER STUMMFILMPIANIST setzt Regisseurin Ilona Ziok dem über 100jährigen Stummfilmvertoner Willy Sommerfeld ein filmisches Denkmal. Anhand von Filmsequenzen verschiedener mal mehr, mal weniger bekannter Stummfilme und den eigenen Worten des charismatische Sommerfelds selbst wird Leben und Werk Sommerfelds sowie Kinogeschichte aus der Geburtszeit des Mediums nachgezeichnet. „Sehr informativ. Sehr menschlich.“ (Dietrich Kuhlbrodt) Willy Sommerfeld (Jahrgang 1904) weicht Ehefrau Doris seit fast 50 Jahren nicht von der Seite. Für die Kamera erzählen beide aus seinem bewegten Leben als Musiker, und Sohn Sebastian kommentiert das Leben mit diesem „Fossil“ - mit wechselndem Humor. Sequenzen bekannter, skurriler und fast vergessener Stummfilme wie „Metropolis“, „Der letzte Mann“, „Die Austernprinzessin“ u.v.a. illustrieren Sommerfelds Lebensweg, den er im Film selbst live am Piano untermalt Year 2005 Country Germany Czech Republic Length 80 Age Recommendation FSK 6 Language_code de:en Featuring Prof. Willy Sommerfeld Doris Sommerfeld Sebastian Sommerfeld Walter Raffeiner Prof. Dieter Brauer Ulrich Gregor Prof. Dr. Karl Prümm Rudolf Brünger Juppi Director Ilona Ziok Screenplay Ilona Ziok Cinematography Sergey Jurisditskiy Wojciech Szepel Aike Fricke Erik Krambeck Peter Domsch Editing Dietmar Kraus Ludmilla Korb-Mann Sound Peter Domsch Awards FBW-Prädikat: besonders wertvoll Festivals Berlinale; Tallinn; Prix Visionica Wroclaw Production CV Films Matti Film Vera Vista Film Supported by Filmförderung Hamburg-Schleswig-Holstein Nordmedia Kulturfonds Berlin Media Eurimages Miscellaneous_en aka Willy Sommerfeld - Der Stummfilmpianist. Educational rights available. Miscellaneous_de aka Willy Sommerfeld - Der Stummfilmpianist. Bildungsrechte verfügbar. Related_film_SKUs 4596 2852 3719 3756 3163 3962 4597 4599 4600 Product_creation_date 07/03/2016 URL_key der-stummfilmpianist URL_path der-stummfilmpianist.html full_film 1_n4r287vd
01:23 Kurt Gerrons Karussell Kurt Gerrons Karussell	Kurt Gerrons Karussell KURT GERRONS KARUSSELL von Ilona Ziok porträtiert den Berliner Film- und Bühnenstar, der als Jude von den Nazis verfolgt wurde. Im KZ Theresienstadt leitet er das Kabarett… dokumentarfilm musik biografie berlin berlinale theater geschichte made in germany best of festivals kino film uber film Von anglade@eyzmedia.de vor einem Jahr 0 150 SKU 4599 Film title_en Kurt Gerron's Carousel Film title_de Kurt Gerrons Karussell Original title Kurt Gerrons Karussell Long Description_en An award-winning, authentic film about the Holocaust. “It’s a well done, very moving documentary.” (Roman Polanski) The film title KURT GERRON'S CAROUSEL refers to the cabaret theater that Kurt Gerron started in 1943 while an inmate of the Theresienstadt concentration camp. A star of Berlin theater and cabaret life, and one of the most successful film directers at the UFA, Gerron, who was Jewish, emigrated to Paris in 1933 and then to Amsterdam, where he was interned in 1942, deported to Theresienstadt and finally murdered in Auschwitz in 1944. This film traces his life through the testimony of contemporaries, excerpts and song performancesof Kurt Gerron's work. He became known in the 1920s thanks to his song "I am the night specter". In 1928 Gerron played Tiger Brown in the premiere of "The Threepenny Opera” with the ballad of "Mack the Knife". When he came to Theresienstadt in 1943, he started a cabaret, where many concentration camp inmates might once again have a good laugh before they were transported to Auschwitz the next day. Here Gerron was convinced - with the promise to get free from the NS-persuaded - to direct the propaganda film "The Führer donates a City to the Jews”, in order to deceive the foreign countries about the true nature of Theresienstadt. Shortly thereafter Gerron ended up in the gas chambers of Auschwitz. Long Description_de KURT GERRONS KARUSSELL von Ilona Ziok porträtiert den Berliner Film- und Bühnenstar, der als Jude von den Nazis verfolgt wurde. Im KZ Theresienstadt leitet er das Kabarett “Karussell” und führt Regie bei einem Propagandafilm über die Lagerstadt, in der Hoffnung, diese Tat könne sein eigenes Leben und die anderer retten. “Der Regisseurin ist es gelungen, die Sterilität einer Gedenkveranstaltung durch eine lebendige Performance abzulösen, die auch den Zuschauer ins Spiel bringt.” (Dietrich Kuhlbrodt, EPD Film) Der Film handelt von Kurt Gerron, der 1928 über Nacht zum Star wird als er die Ballade vom Macke Messer in Brechts “Dreigroschenoper” singt. Als Magier in dem Film “Der blaue Engel”, an der Seite von Marlene Dietrich, aber auch als überaus erfolgreicher Filmregisseur der beliebten UFA-Komödien setzt er seine viel versprechende Laufbahn fort. Doch 1933 ist die Karriere zu Ende: Gerron wird als Jude verfolgt, muss vor den Nazis nach Paris fliehen, später nach Amsterdam, wo er im Lager Westerbork interniert wird und nach Theresienstadt kommt. Hier, in dem KZ für jüdische Künstler und VIPs, gründet er ein Kabarett, das er “Karussell” nennt. Die Nazis bieten ihm dort gar die Chance, einen Film zu drehen über das »großartige Leben der Juden in einem KZ« . Hat er eine Wahl? Denn die Gage ist das Versprechen, dass alle am Film Beteiligten nicht vergast werden… Year 1999 Country Germany Netherlands Czech Republic Length 65 Age Recommendation FSK 0 Primary Language Version German Subtitles English Featuring Ute Lemper Max Raabe Ursula Ofner Ben Becker Bente Kahan May Racse Schall & Hauch Director Ilona Ziok Screenplay Ilona Ziok Cinematography Jacek Blawut Heiko Merten Aike Fricke Christina Graff Erik Mischijew Silke Regele Editing Jacek Blawut Silke Rejde Sound Heiko Merten Awards FBW-Prädikat: besonders wertvoll; German Oscar Candiate for Best Documentary; Munich Film Festival: Special Award; Banff Television Festival: Best Arts Documentary, International Critics' Prize; Telluride: Awarded Documentary Festivals Berlinale; Telluride; Filmfest München; Sydney; Sao Paulo; Los Angeles; London; Huesca Production TV-Ventures Nederlands Filmmuseum Vera Vista / Studio No. 1 Praha Sender Freies Berlin (SFB) Supported by MFG Baden-Württemberg MAP tv Filmbuero NW Eurimages Miscellaneous_en Educational rights available. Miscellaneous_de Bildungsrechte verfügbar. Image label Kurt Gerrons karussell, ute lemper, Ilona Ziok Related_film_SKUs 0136 4596 2862 4005 4153 3866 4597 4598 4600 Product_creation_date 07/03/2016 URL_key kurt-gerrons-karussell URL_path kurt-gerrons-karussell.html full_film 1_g164dfki
01:51 Asmahan Asmahan	Asmahan In ihrem Dokumentarfilm ASMAHAN gibt die palästinensische Regisseurin Azza El-Hassan einen anderen Blick auf die politischen Umwälzungen des arabischen Frühlings, bei denen… dokumentarfilm musik biografie film uber film nahost Von anglade@eyzmedia.de vor einem Jahr 0 82 SKU 4570 Film title_en Asmahan Film title_de Asmahan Original title Asmahan Long Description_en Palestinian director Azza El-Hassan uses the story of legendary Syrian entertainer ASMAHAN to offer a fresh take on Middle Eastern history, women's struggle for equality and the Arab Spring. As times harden in the Arab world, people have begun to recall the greatest diva of all time: Asmahan, the Syrian princess who emigrated to Egypt in the twenties and became an entertainer. Today, traces of the Cairo that Asmahan once loved are difficult to find in the blanket of apathy that weighs on the city. It was in Cairo that Asmahan sang her famous song “Euphoric Nights in Vienna”(1944), in which she manufactured an Arab fantasy for the European city. Today, many Arabs go to Vienna in search of the dream whispered to them by the greatest diva. But things are not quite that simple. Asmahan is not the angel everyone imagines her to be. Behind her angelic face are dark secrets, and it is time we stopped being manipulated. Long Description_de In ihrem Dokumentarfilm ASMAHAN gibt die palästinensische Regisseurin Azza El-Hassan einen anderen Blick auf die politischen Umwälzungen des arabischen Frühlings, bei denen Gleichberechtigung vielfach auf der Stecke geblieben ist. Asmahan – syrische Drusenprinzessin, Filmdiva, Musikikone und Femme Fatale der arabischen Welt der 1940er Jahre. Sie singt „Rauschende Nächte in Wien“, ein Lied, das Wien als Ort der Jugend und Schönheit feiert und eine Legende kreiert, die bis heute Sehnsüchte und Hoffnungen von Reisenden und Immigranten aus der arabischen Welt mitbestimmt. Politisches Taktieren, Mythos und die Suche nach Identität zwischen den Kulturen von Ost und West, zwischen Traum und Wirklichkeit bilden den Topos des Films. Der ikonische Status der emanzipierten Sängerin prägt noch heute unzählige arabische Frauen. Asmahans ungezwungener, hemmungsloser Charakter konkurriert mit der gegenwärtigen gesellschaftlichen Repression der modernen Frau in vielen Teilen der arabischen Welt. So werden vor dem Hintergrund ihres Lebens und tragischen Todes persönliche Lebensgeschichten verwoben. Der Film zeigt starke Frauen, die in ihrer schwierigen Situation einen Weg gefunden haben sich zu behaupten. Musik spielt hierbei eine wichtige Rolle als Ausdrucksmittel. Doch das ist nicht das Einzige, was die Frauen mit Asmahan verbindet. Year 2014 Country Austria Qatar Length 71 Language_code ar:en,de Director Azza El-Hassan Cinematography Joerg Burger Editing Marek Kralovsky Sound Hjalti Bager-Jonathansson Awards Beirut Film Festival: 2nd Prize Best Documentary Festivals Carthage Filmfestival, Tunis; Arab Film Festival Amman; FIFFS – Festival International du Film de Salé, Morocco; Yamagata Film Festival; Beirut Film Festival Miscellaneous_en aka Asmahan - Rauschende Nächte in Wien; The Unbearable Presence of Asmahan Miscellaneous_de aka Asmahan - Rauschende Nächte in Wien; The Unbearable Presence of Asmahan Image label Asmahan Related_film_SKUs 0592 1568 1877 2291 2990 3589 3699 3705 3719 3984 4529 4540 4571 Product_creation_date 22/01/2016 URL_key asmahan URL_path asmahan.html full_film 1_ks5p7zwi
02:16 Brasch - Das Wünschen und das Fürchten Brasch - Das Wünschen und das Fürchten	Brasch - Das Wünschen und das Fürchten Von Thomas Brasch (1945-2001), dem Dichter, Autor und Filmemacher und seinem intensiven, rastlosen Leben zwischen der DDR und der BRD, dem Theater, der Politik und dem Kino handelt dieser… dokumentarfilm biografie berlin berlinale made in germany best of festivals film uber film goodmovies migration Von anglade@eyzmedia.de vor einem Jahr 0 487 SKU 4218 Film title_en Brasch – Words Of Want, Words Of Fear Film title_de Brasch - Das Wünschen und das Fürchten Original title Brasch - Das Wünschen und das Fürchten Long Description_en BRASCH, is Christoph Rüter's documentary about Thomas Brasch, poet, writer and filmmaker. Born in London to a Jewish immigrant family, BRASCH grew up in East Germany, and became a controversial figure and clashed with East German authorities. BRASCH was a passionate, charismatic and aggressive artist, conflict was his life. His play, like "Lovely Rita", shaped the literature of both East and West Germany. The documentary offers a unique insight into the fascinating life of an obsessed writer. Long Description_de Von Thomas Brasch (1945-2001), dem Dichter, Autor und Filmemacher und seinem intensiven, rastlosen Leben zwischen der DDR und der BRD, dem Theater, der Politik und dem Kino handelt dieser Dokumentarfilm seines Weggefährten Christoph Rüter. BRASCH war ein leidenschaftlicher, charismatischer und aggressiver Mensch und Künstler. Der Konflikt war sein Leben, der Schmerz sein Auge. Seine Theaterstücke, darunter „Lovely Rita“, prägten die Literatur der DDR und der BRD. Der Wegbegleiter von Heiner Müller und Partner von Katharina Thalbach prägte die deutsch-deutsche Theaterszene. Diese Doku bietet einen einmaligen Einblick in das faszinierende Schriftstellerleben eines Besessenen, der sich nie mit dem Zustand der Welt zufrieden gab. Year 2011 Country Germany Length 93 Age Recommendation FSK 12 Primary Language Version German Subtitles English Featuring Thomas Brasch Katharina Thalbach Director Christoph Rüter Screenplay Christoph Rüter Cinematography Thomas Brasch René Kirschey Patrick Popow Christoph Rüter Editing Heidrun Schweitzer Sound Steffen Schencker Ferry Siering Festivals Berlinale/Panorama; Augsburg Filmtage; Internationalen Dokumentarfilmfestival München Production Christoph Rüter Filmproduktion Berlin; ZDF Mainz Image label Christoph Rüter, Brasch Das Wünschen und das Fürchten Related_film_SKUs 0583 1422 2247 3252 3566 3581 3603 3614 3636 3694 1503 1592 1625 1644 Product_creation_date 12/02/2015 URL_key brasch-das-wunschen-und-das-furchten-goodmovies URL_path brasch-das-wunschen-und-das-furchten-goodmovies.html full_film 1_jmchz8v9
01:07 Back to Politics Back to Politics	Back to Politics Die Kurzfilme in BACK TO POLITICS von Schlingensief (FREAKSTARS 3000), David Sieveking (DAVID WANTS TO FLY) u.a. stehen unter Jean-Luc Godards Motto „Keine politischen Filme machen - Filme… kurzfilm politik popkultur made in germany kino film uber film goodmovies Von anglade@eyzmedia.de vor einem Jahr 0 200 SKU 4073 Film title_en Back to Politics Film title_de Back to Politics Original title Back to Politics Long Description_en The short films in BACK TO POLITICS by Schlingensief (FREAKSTARS 3000), David Sieveking (DAVID WANTS TO FLY) et al. embody Jean-Luc Godard's motto to ”not make political films, but make films politically.” The program was curated by Maike Mia Höhne (director of A SIMPLE LOVE and head of the “Berlinale Shorts” section) “The short docs and fiction films are fun to watch.” (Zitty) The compilation features these films: Für Elise (Christoph Schlingensief); Der freie Mensch (Silvie Boisseau & Frank Westermeyer); Die amerikanische Botschaft oder Warum wir uns bewegen (David Sieveking); Ashley / Amber (Rebecca R. Rojer); Wasserschlacht (Kasia Klinkiewicz & Andrew Friedmann); Wie ich ein freier Reisebegleiter wurde (Jan Peters); Trotzdem Danke (Mischa Leinkauf & Matthias Wermke); Eure Kinder werden so wie wir (Andree Korpys & Markus Löffler); Aterfödelsen (Hugo Lilja); Was übrig bleibt (Fabian Daub & Andreas Gräfenstein) "The films make you want to immediately go out on the streets and fight the powers that be.” (Die Zeit) Long Description_de Die Kurzfilme in BACK TO POLITICS von Schlingensief (FREAKSTARS 3000), David Sieveking (DAVID WANTS TO FLY) u.a. stehen unter Jean-Luc Godards Motto „Keine politischen Filme machen - Filme politisch machen“. Das Programm wurde kuratiert von Maike Mia Höhne (Regisseurin von EINE EINFACHE LIEBE und Leiterin der Berlinale Sektion „Berlinale Shorts“) „Diese kleinen Dokus und Spielfilme machen richtig Spaß.“ (Zitty) Die Kompilation enthält die folgenden Kurzfilme: Für Elise (von Christoph Schlingensief); Der freie Mensch (von Silvie Boisseau & Frank Westermeyer); Die amerikanische Botschaft oder Warum wir uns bewegen (von David Sieveking); Ashley / Amber (von Rebecca R. Rojer); Wasserschlacht (von Kasia Klinkiewicz & Andrew Friedmann); Wie ich ein freier Reisebegleiter wurde (von Jan Peters); Trotzdem Danke (von Mischa Leinkauf & Matthias Wermke); Eure Kinder werden so wie wir (von Andree Korpys & Markus Löffler); Aterfödelsen (von Hugo Lilja); Was übrig bleibt (von Fabian Daub & Andreas Gräfenstein) "Es ist der Sound der Macht, gegen die man nach der Sichtung sofort auf die Straße gehen möchte." (Die Zeit) Year 1982-2011 Country Germany USA Sweden Length 148 Age Recommendation FSK 16 Primary Language Version German Featuring Christoph Schlingensief Frank Westermeyer Diane Coriano Matthias Breitenbach Jan Peters Matthias Wermke Andree Korpys Markus Löffler Jonatan Rodriguez Emelie Jonsson Lukasz Sadlon Dorothea Arnold Oliver Urbanski Director Christoph Schlingensief Silvie Boisseau & Frank Westermeyer David Sieveking Kasia Klinkiewicz & Andrew Friedmann Jan Peters Mischa Leinkauf & Matthias Wermke Andree Korpys & Markus Löffler Hugo Lilja Fabian Daub & Andreas Gräfenstein Festivals Berlinale; Hamburg International Short Film Festival; Kurzfilmtage Oberhausen; interfilm - Berlin International Short Film Festival; Clermont-Ferrand International Short Film Festival; Camerimage; Fantasy Filmfest Image label Back to Politics - Christoph Schlingensief, Silvie Boisseau & Frank Westermeyer, David Sieveking, Kasia Klinkiewicz & Andrew Friedmann, Jan Peters, Mischa Leinkauf & Matthias Wermke, Andree Korpys & Markus Löffler, Hugo Lilja, Fabian Daub & Andreas Gräfen Related_film_SKUs 0968 1062 4081 4023 1064 1092 1213 2849 3110 3122 3538 3542 3576 3670 3681 Product_creation_date 27/02/2015 URL_key back-to-politics URL_path back-to-politics.html full_film 1_pl47itt3
01:15 Jonas Mekas: Scenes from the Life of Andy Warhol,… Jonas Mekas: Scenes from the Life of Andy Warhol, Zefiro Torna	Jonas Mekas: Scenes from the Life of Andy Warhol, Zefiro Torna Mit SCENES FROM THE LIFE OF ANDY WARHOL und ZEFIRO TORNA, richtet der bahnbrechende Filmemacher, Künstler und Kulturnetzwerker Jonas Mekas seine Kamera auf zwei illustre Kollegen der New Yorker… kurzfilm medienkunst underground experimentell film uber film revoir icons Von anglade@eyzmedia.de vor einem Jahr 0 141 SKU 3965 Film title_en Jonas Mekas: Scenes from the Life of Andy Warhol, Zefiro Torna Film title_de Jonas Mekas: Scenes from the Life of Andy Warhol, Zefiro Torna Original title Scenes from the Life of Andy Warhol, Zefiro Torna Long Description_en With SCENES FROM THE LIFE OF ANDY WARHOL and ZEFIRO TORNA, pathbreaking experimental filmmaker, artist and cultural networker Jonas Mekas turns his camera ton two other New York artistic luminaries: Andy Warhol and Fluxus iniatiator George Macunias. The films are less traditional documentaries than loose, impressionistic everyday portraits. Jonas Mekas is know for his rapid-fire diary films. His SCENES FROM THE LIFE OF ANDY WARHOL chronicles not only the Pop Art pioneer and Factory master, but also the social and cultural excitement that swirled around him, throbbing to a hypnotic Velvet Underground beat. ZEFIRO TORNA shows “bits of Fluxus events and performances, and picnics with friends (Almus, Andy Warhol, John Lennon, Yoko Ono, etc.), George’s wedding and footage I took of him in Boston hospital three days before he died.” (Jonas Mekas) Includes these films: Scenes From the Life of Andy Warhol, 1990, 35 min Zefiro Torna: Scenes From the Life of George Macunias, 1992, 36 min Long Description_de Mit SCENES FROM THE LIFE OF ANDY WARHOL und ZEFIRO TORNA, richtet der bahnbrechende Filmemacher, Künstler und Kulturnetzwerker Jonas Mekas seine Kamera auf zwei illustre Kollegen der New Yorker Kunstzene der 1960er Jahre: Andy Warhol und Fluxus-Initiator George Macunias (John Lennon und Macunias'Fluxus-Kollegin Yoko Ono sind auch zu sehen). Die Filme sind weniger traditionelle Dokumentarfilme und vielmehr informelle, impressionistische filmische Portraits. Jonas Mekas ist für schnelle Tagebuchfilme bekannt. Sein SCENES FROM THE LIFE OF ANDY WARHOL ist nicht nur eine Chronik des Pop-Art-Pioniers und Factory-Meisters, sondern auch der ganzen Szene um ihn herum, von der aus aufregende kulturelle und gesellschaftliche Impulse ausgingen. Den treibenden Beat des Films liefert The Velvet Underground. ZEFIRO TORNA zeigt „Fetzen von Fluxus-Events und -Performances, Picknicks mit Freunden (Almus, Andy Warhol, John Lennon, Yoko Ono), Bilder von Georges Hochzeit und Aufnahmen, die ich drei Tage vor seinem Tod in einem Bostoner Krankenhaus gemacht habe.“ (Jonas Mekas) Beinhaltet diese Filme Scenes From the Life of Andy Warhol 1990 35 min Zefiro Torna: Scenes From the Life of George Macunias 1992 36 min Year 1990/1992 Country USA Length 74 Primary Language Version English Featuring Andy Warhol George Macunias Almus John Lennon Yoko Ono Director Jonas Mekas Screenplay Jonas Mekas Music The Velvet Underground Miscellaneous_en aka Short Films by Jonas Mekas: Scenes from the Life of Andy Warhol, Zefiro Torna; Scenes From The Life Of Andy Warhol: Friendships And Intersections; Zefiro Torna Or Scenes From The Life Of George Maciunas Miscellaneous_de aka Short Films by Jonas Mekas: Scenes from the Life of Andy Warhol, Zefiro Torna; Scenes From The Life Of Andy Warhol: Friendships And Intersections; Zefiro Torna Or Scenes From The Life Of George Maciunas Image label Jonas Mekas: Scenes from the Life of Andy Warhol, Zefiro Torna Related_film_SKUs 0807 2133 2723 3949 3950 3956 3958 3960 3966 Product_creation_date 08/07/2015 URL_key jonas-mekas-scenes-from-the-life-of-andy-warhol-zefiro-torna URL_path jonas-mekas-scenes-from-the-life-of-andy-warhol-zefiro-torna.html full_film 0_qwesqwyo
02:15 Jonas Mekas: Travel Songs, Notes on the Circus,… Jonas Mekas: Travel Songs, Notes on the Circus, Time and Fortune	Jonas Mekas: Travel Songs, Notes on the Circus, Time and Fortune Der Experimentalfimemacher, Künstler und Kulturnetzwerker Jonas Mekas hat mit seinen Filmen, kuratorischen und publizistischen Tätigkeiten neue Wege beschritten. Diese Kurzfilmkompilation… kurzfilm medienkunst underground experimentell film uber film revoir icons Von anglade@eyzmedia.de vor einem Jahr 0 33 SKU 3966 Film title_en Jonas Mekas: Travel Songs, Notes on the Circus, Time and Fortune Film title_de Jonas Mekas: Travel Songs, Notes on the Circus, Time and Fortune Original title Travel Songs, Notes on the Circus, Time and Fortune Long Description_en Jonas Mekas is a pathbreaking experimental filmmaker, artist and cultural networker. This compilation of seminal short film works brings together Jonas Mekas' many forms of expression from the 1960s to 1980s. His subjects range from the movement and color of the bigtop to the media manipulation during the Vietnam War. At times funny, subversive, provacative, ironic, and fundamentally free, this panorama also shows us the sharp eye and acerbic wit that makes Jonas Mekas more than a filmmaker: a lover of life and people that he embraces with his camera, whose montages sing of eternity. "Mr. Mekas' technique is to point his camera at whatever strikes his fancy and edit it later into a work in which certain visual motifs and moods emerge, with the formal structure kept loose and open-ended.The images fly by in a vertiginous blur until the camera stops to catch its breath and linger momentarily on a particular scene before the race resumes. These fragments have the impatient rhythm of someone trying to swallow the world in one ravenous gulp." (New York Times) Films included: Travel Songs 1967-1981, 25 min Notes on the Circus 1966 12 min Time and Fortune Vietnam Newsreel 1968, 4 min Long Description_de Der Experimentalfimemacher, Künstler und Kulturnetzwerker Jonas Mekas hat mit seinen Filmen, kuratorischen und publizistischen Tätigkeiten neue Wege beschritten. Diese Kurzfilmkompilation zeigt die Vielfalt seines filmischen Ausdruckes mit Werken aus den 60er bis 80er Jahren. Seine Sujets reichen von Farben und Bewegung beim Zirkus bis zu Medienmanipulation während des Vietnamkrieges. In allen Filmen sind ein kaustischer Witz und Mekas' scharfes Auge sichtbar. „Mr. Mekas's Technik ist wie folgt: Er richtet seine Kamera auf etwas, das ihn interessiert und montiert die Aufnahmen zu einem Werk, in dem visuelle Motive und Stimmungen zum Vorschein kommen. Dabei bleibt die Form offen. Die Bilder verschwimmen zu einem schwindelerregenden Sog, bis die Kamera sich eine Atempause gönnt und für ein paar Momente bei einer bestimmten Szene verharrt. Danach beginnt der Wettlauf von Neuem. Diese Fragmente haben einen ungeduldigen Rhythmus, als ob jemand wie ausgehungert die ganze Welt auf einmal verschlingen möchte.“ (New York Times) Das Programm einhaltet diese Filme: Travel Songs 1967-1981, 25 min Notes on the Circus 1966 12 min Time and Fortune Vietnam Newsreel 1968, 4 min Year 1966-1981 Country USA Length 41 Primary Language Version English Director Jonas Mekas Screenplay Jonas Mekas Miscellaneous_en aka Short Films by Jonas Mekas: Travel Songs, Notes on the Circus, Time and Fortune; Time and Fortune: Vietnam Newsreel Miscellaneous_de aka Short Films by Jonas Mekas: Travel Songs, Notes on the Circus, Time and Fortune; Time and Fortune: Vietnam Newsreel Image label Jonas Mekas: Travel Songs, Notes on the Circus, Time and Fortune Related_film_SKUs 0612 0807 3949 3950 3956 3957 3958 3960 3965 Product_creation_date 08/07/2015 URL_key jonas-mekas-travel-songs-notes-on-the-circus-time-and-fortune URL_path jonas-mekas-travel-songs-notes-on-the-circus-time-and-fortune.html full_film 0_3cafgbm3
02:25 Hans Richter: Give Chance a Chance Hans Richter: Give Chance a Chance	Hans Richter: Give Chance a Chance GIVE CHANCE A CHANCE ist ein Porträt des Regisseurs und Künstlers Hans Richter. In Interviewpassagen und Filmausschnitten zeigt die Doku Richters wegweisende Arbeiten in abstrakter… dokumentarfilm kurzfilm medienkunst biografie experimentell kunst architektur kino film uber film revoir icons Von anglade@eyzmedia.de vor einem Jahr 0 75 SKU 3955 Film title_en Hans Richter: Give Chance a Chance Film title_de Hans Richter: Give Chance a Chance Original title Donner une chance à la chance Long Description_en GIVE CHANCE A CHANCE is a scripted documentary and interview with artist-sculptor-filmmaker-surrealist Hans Richter, showing his place in history and his pioneering work in abstract animation, visual music, Surrealist, Dada, agitprop and underground cinema. Richter is cited as an inspiration of “New American Cinema”. In the film Hans Richter talks about his career, which started at the beginning of the 20th century: early experiments with the movie camera, association with the world of the Surrealists, conflict with the National Socialists in Germany, the origins of Dada, and the evolution of his own style in painting, drawing and collage. Many films clips and examples of his graphic work illustrate his themes: opposition of the Nazis, who saw that chaos in art was inimical to their own idea of a new world order; how Dada has affected Pop Art and "the new realism" in literature, music, painting, art and theater; the Bauhaus group and other contemporary artists from many fields - Jean Arp, Tristan Tzara, Marcel Duchamp, Darius Milhaud, Leger, Sergei Eisenstein, Man Ray. Film excerpts include the famous GHOSTS BEFORE BREAKFAST (bowler hats flying in early trick photography); INFLATION (a collage-film response to the devastating German inflation of 1921); RHYTHMUS 21 (abstract designs to music, long before Disney's "Fantasia";, "Dreams That Money Can Buy"; "Dadascope" and "8 by 8" (a chess film made with Jean Cocteau). Long Description_de GIVE CHANCE A CHANCE ist ein Porträt des Regisseurs und Künstlers Hans Richter. In Interviewpassagen und Filmausschnitten zeigt die Doku Richters wegweisende Arbeiten in abstrakter Animation, visueller Musik, surrealistischen sowie Dadaistischem Film, Agitprop und Underground. Richter gilt bis heute als einer der Wegbereiter des “New American Cinema”. Mit Interviews mit Richter selbst. Richter erzählt in dem Film ausführlich über seine Karriere, die Anfang des 20. Jahrhunderts begann: frühe kinematografische Experimente, die Ursprünge des Dadaismus, Kollaborationen mit den Surrealisten, Konflikte mit den Nationalsozialisten und die Entwicklung seiner Anwendung von künstlerischen Ausdrucksformen wie Malerei, Zeichnung und Collage. Viele Beispiele vMany on Richters filmischen und grafischen Arbeiten illustrieren die wichtigsten roten Fäden in seinem Werk: Opposition gegen die Nazis, der Einfluss v Dada has affected Pop Art and "the new realism" in literature, music,on Dadaismus auf Pop Art auf den „neuen Realismus“ in Kunst und Theater; die Begegnungen mit der Bauhaus Gruppe und anderen Künstler vieler Disziplinen wie Jean Arp, Tristan Tzara, Marcel Duchamp, Darius Milhaud, Leger, Sergei Eisenstein, Man Ray. Mit Filmausschnitten aus: VORMITTAGSSPUK (fliegende Melonenhüte durch Filmtrick), INFLATION (1921), RHYTHMUS 21 (abstract designs to music, long before Disney's "Fantasia"), "Dreams That Money Can Buy", "Dadascope" und "8 by 8" (ein Schachfilm, den Richter mit Jean Cocteau gemacht hat). Year 1973 Country USA France Length 28 Language_code en:ove Director John Musilli Screenplay Stephan Chodorov Cinematography Michael Livesey Editing Robert Forte Miscellaneous_en aka Give Chance a Chance - Un portrait de Hans Richter Miscellaneous_de aka Give Chance a Chance - Un portrait de Hans Richter Image label Hans Richter: Give Chance a Chance, John Musilli Related_film_SKUs 0235 1719 3951 3952 3954 3965 1723 3566 3614 4154 3829 3830 3837 3214 Product_creation_date 08/05/2015 URL_key hans-richter-give-chance-a-chance URL_path hans-richter-give-chance-a-chance.html full_film 0_v9h4uih8
01:36 Tony Conrad: DreaMinimalist Tony Conrad: DreaMinimalist	Tony Conrad: DreaMinimalist Marie Losier, selbst renommierte Experimentalfilmemacherin, setzt ihre Reihe von Porträts von Avantgarde-Persönlichkeiten wie die Kuchar Brüder und Genesis Breyer P-Orridge fort mit… kurzfilm musik medienkunst berlinale experimentell best of festivals kino film uber film revoir icons Von anglade@eyzmedia.de vor einem Jahr 0 117 SKU 3950 Film title_en Tony Conrad: DreaMinimalist Film title_de Tony Conrad: DreaMinimalist Original title Tony Conrad, DreaMinimalist Long Description_en An acclaimed experimental filmmaker in her own right, Marie Losier continues her portrait series of avantgarde figures such as the Kuchar Brothers, Richard Foreman, Guy Maddin and Genesis Breyer P-Orridge & Lady Jaye Breyer with TONY CONRAD, DREAMINIMALIST. The pathbreaking minimalist artist-filmmaker-musician reminisces playfully about the 1960s New York underground scene, specifically his encounters with Jack Smith. “In her very first film, [Marie Losier] slipped completely into the role of Joan of Arc, becoming one with her. Today she develops a razor sharp overlapping of the language of those portrayed with her own, which consists of uncompromising empathy and joy in the research. Marie Losier has managed to make the history of the underground alive again for her audience. Drawing on Brion Gysin’s Dream Machine, DREAMINIMALIST portrays an artist that always stages the boundaries of the medium – and they appear most perceptibly in low budget dreams.” (Stefanie Schulte Strathaus) Long Description_de Marie Losier, selbst renommierte Experimentalfilmemacherin, setzt ihre Reihe von Porträts von Avantgarde-Persönlichkeiten wie die Kuchar Brüder und Genesis Breyer P-Orridge fort mit TONY CONRAD, DREAMINIMALIST. Der bahnbrechende Minimalist Musiker-Künstler-Filmemacher erinnert sich spielerisch an den New Yorker Underground 60er Jahre, insbesondere seine Begegnungen mit Jack Smith. „In ihrem allerersten Film ist [Marie Losier] vollständig in die Rolle der Jeanne d'Arc geschlüpft, so dass Losier mit der Figur eins wurde. Heute dagegen überlappt ihre Sprache scharfsinnig mit der der Porträtierten; die kompromisslose Empathie und Freude an der Recherche werden dabei spürbar. Marie Losier ist es gelungen, die Geschichte des Undergrounds für ihr Publikum wieder lebendig zu machen. Beeinflusst von Brion Gysins Dream Machine zeigt DREAMINIMALIST einen Künstler, der immer die Grenzen des Mediums inszeniert – und diese sind in Low Budget Träumen am sichtbarsten.” (Stefanie Schulte Strathaus) Year 2008 Country USA France Length 25 Language_code en:ove Featuring Tony Conrad Director Marie Losier Screenplay Marie Losier Cinematography Marie Losier Editing Marie Losier Music Tony Conrad Festivals Berlinale; CPH:DOX Copenhagen; Buenos Aires Independent Film Festival Image label Tony Conrad: DreaMinimalist, Marie Losier Related_film_SKUs 0807 3713 3965 3714 3715 3717 3949 3956 3957 3958 3960 Product_creation_date 05/08/2015 URL_key tony-conrad-dreaminimalist URL_path tony-conrad-dreaminimalist.html full_film 0_925udq5f
02:15 Tony Conrad: The Flicker Tony Conrad: The Flicker	Tony Conrad: The Flicker In the seminal structural film THE FLICKER, musician, artist and filmmaker Tony Conrad alternates black and white film frames to explore cinema's primal opposition of light and dark. The score… musik medienkunst experimentell film uber film revoir icons Von anglade@eyzmedia.de vor einem Jahr 0 173 SKU 3949 Film title_en Tony Conrad: The Flicker Film title_de Tony Conrad: The Flicker Original title The Flicker Long Description_en In the seminal structural film THE FLICKER, musician, artist and filmmaker Tony Conrad alternates black and white film frames to explore cinema's primal opposition of light and dark. The score that evokes the sound of a projector was composed and performed by Conrad on a self-built electronic musical instrument. “The ultimate to date in the nonobjective film is Tony Conrad's THE FLICKER. It has only black and white frames... and the resulting strobe effect can cause the illusion of colour, of a spreading of light, and of lacy patterns. Seeing THE FLICKER will cause one person in every fifteen thousand to have an epileptic seizure.” (Sheldon Reynon, An Introduction To The American Underground Film) “What?! THE FLICKER on video?!??! Tony says he likes it better...!“ (Re-Voir Blog) Long Description_de In the seminal structural film THE FLICKER, musician, artist and filmmaker Tony Conrad alternates black and white film frames to explore cinema's primal opposition of light and dark. The score that evokes the sound of a projector was composed and performed by Conrad on a self-built electronic musical instrument. “The ultimate to date in the nonobjective film is Tony Conrad's THE FLICKER. It has only black and white frames... and the resulting strobe effect can cause the illusion of colour, of a spreading of light, and of lacy patterns. Seeing THE FLICKER will cause one person in every fifteen thousand to have an epileptic seizure.” (Sheldon Reynon, An Introduction To The American Underground Film) “What?! THE FLICKER on video?!??! Tony says he likes it better...!“ (Re-Voir Blog) Year 1965 Country USA Length 30 Primary Language Version English Director Tony Conrad Cinematography Tony Conrad Editing Tony Conrad Music Tony Conrad Festivals Whitney Biennial; Harvard Film Archive; Tate Modern; Seattle Art Museum Image label Tony Conrad: The Flicker Related_film_SKUs 2269 2955 3953 3957 3958 3959 3960 3965 3713 3714 3716 3718 3950 Product_creation_date 05/08/2015 URL_key tony-conrad-the-flicker URL_path tony-conrad-the-flicker.html full_film 0_lfzg7x0i
02:25 Starlet Starlet	Starlet 60 Jahre trennen Pornosternchen Jane und die 85-jährige Sadie: Und doch kommen sich ihre einsamen Seelen durch einen Flohmarkthandel näher. Vorsichtig nähern sie sich an, finden zu… drama freundschaft frauen best of festivals altern kino film uber film rapid eye movies us indie film festival del film locarno Von anglade@eyzmedia.de vor einem Jahr 0 464 SKU 3941 Film title_en Starlet Film title_de Starlet Original title Starlet Long Description_en Featuring exceptional debut performances by Dree Hemingway as Jane (great granddaughter of Ernest and daughter of Mariel) and 85 year-old newcomer Besedka Johnson as Sadie. Jane is an aspiring actress and Sadie a spirited, but lonely retiree who forge an unlikely bond, STARLET is a “A thrillingly good American movie." (New York Times) "STARLET is a film that stays with you long after it's over." (Zitty) "A poetic meditation on loneliness and friendship." (New York Times) STARLET explores the unlikely friendship between 21 year-old porn actress Jane (Dree Hemingway) and elderly widow Sadie (Besedka Johnson) after their worlds collide in California's San Fernando Valley. Jane spends her time getting high with her dysfunctional roommates and taking care of her chihuahua Starlet, while Sadie passes her days alone, tending to her garden. After a confrontation at a yard sale, Jane finds something unexpected in a relic from Sadie's past. Her curiosity piqued, she tries to befriend the caustic older woman. Secrets emerge as their relationship grows, revealing that nothing is ever as it seems. Long Description_de 60 Jahre trennen Pornosternchen Jane und die 85-jährige Sadie: Und doch kommen sich ihre einsamen Seelen durch einen Flohmarkthandel näher. Vorsichtig nähern sie sich an, finden zu einer ungewöhnlichen Freundschaft und stoßen auf sorgsam gehütete Geheimnisse. STARLET ist eine Indie-Charakterstudie, die an die Sternstunden von New Hollywood erinnert. „Ein Film, der noch lange nach dem Ende in Erinnerung bleibt." (Zitty) Jane (Dree Hemingway) träumt von einer Schauspielkarriere und schlägt sich mit Auftritten in Pornos über Wasser. Sonst verbringt sie ihre Zeit mit Drogen und kümmert sich um ihr Chihuhua Starlet. Sadie (Besedka Johnson) ist eine alleinlebende Pensionärin, die nur ihren Garten hat. Dree Hemingway (Urenkelin von Schriftsteller Ernest und Tochter von Schauspielerin Mariel) spielt in diesem Film ihre erste Hauptrolle und Besedka Johnson stand zum ersten Mal überhaupt in ihrem Leben vor einer Kamera. Für die Darstellung der 85-jährigen Sadie wurde Johnson mit einer lobenden Erwähnung der SXSW-Jury ausgezeichnet und gewann der Film in Locarno den 1. Preis der Junioren Jury. Provokant, eindringlich, unberechenbar und warmherzig zeigt Regisseur Sean Baker die Geschichte einer Freundschaft. Year 2012 Country USA Length 103 Age Recommendation FSK 16 Primary Language Version English Subtitles German Featuring Dree Hemingway Besedka Johnson Stella Maeve James Ransone Director Sean Baker Screenplay Sean Baker Chris Bergoch Cinematography Radium Cheung Editing Sean Baker Music Manual Awards Locarno: Junior Jury Award; South by Southwest Film Festival: Special Jury Award; Independent Spirit Awards: Robert Altman Award; Reykjavík International Film Festival: FIPRESCI Award; Hamptons International Film Festival: Breakthrough Performance (Dree Hemingway) Festivals Locarno; SXSW South by Southwest; Hamptons International Film Festival; Reykjavík International Film Festival; Oldenburg Film Festival; Mar del Plata Film Festival; Warsaw Film Festival Image label Starlet, Sean Baker Related_film_SKUs 1035 2618 3813 3842 4190 3927 2710 3114 3506 4042 4055 4064 Product_creation_date 10/02/2015 URL_key starlet URL_path starlet.html full_film 0_simozwc8
01:56 Room 237 Room 237	Room 237 In seinem minutiös konstruierten Dokumentarfilm ROOM 237 geht Rodney Ascher verschiedenen ausgeklügelten Interpretationen von Stanley Kubricks Horrormeisterwek „Shining“ nach.… dokumentarfilm investigativ biografie medien best of festivals kino film uber film rapid eye movies us indie film festival del film locarno critic.de sundance moviepilot Von anglade@eyzmedia.de vor einem Jahr 0 395 SKU 3938 Film title_en Room 237 Film title_de Room 237 Original title Room 237 Long Description_en In his intricately crafted doc ROOM 237, director Rodney Ascher explores the hidden meanings of Stanley Kubrick's classic horror movie “Shining”. Or is it all a big put-on? In any case, ROOM 237 will stimulate the senses and encourage debate. The “mesmerizing cine-essay” (Variety) played at festivals all over the world, from Sundance to Cannes. Many movies lend themselves to dramatic interpretations, but none as rich and far ranging as Stanley Kubrick's “Shining“. In LA filmmaker Rodney Ascher's ROOM 237, we hear from people who have developed far-reaching theories and believe they have decoded the hidden symbols and messages buried in the late director's film. Carefully examining "Shining" inside out, and forwards and backwards, ROOM 237 is equal parts captivating, provocative and pure pleasure. It gives voice to the fans and scholars who espouse these theories, reworking the film to match their ideas and intercutting it with layers of dreamlike imagery to illustrate their streams of consciousness. Sometimes outrageous, always engaging, the words of the interviewees are given full force by Ascher's compelling vision. Long Description_de In seinem minutiös konstruierten Dokumentarfilm ROOM 237 geht Rodney Ascher verschiedenen ausgeklügelten Interpretationen von Stanley Kubricks Horrormeisterwek „Shining“ nach. Oder ist es alles nur Fake? Jedenfalls feierte der New York Times ROOM 237 als „eine wahnsinnige Ode an die Liebe zum Film.“ Für die einen ist Stanley Kubricks Film „Shining“ ein Meilenstein des Horrorfilms, für die anderen ein Werk weit unter den Möglichkeiten des Meisterregisseurs. Dazwischen blühen Verschwörungstheorien von Leuten, die in dem 1980 veröffentlichten Klassiker geheime Botschaften vermuten. Fünf dieser etwas anderen Kubrick-Exegeten kommen in ROOM 237 zu Wort. Der Film gleicht ihre skurrilen Mutmaßungen mit Originalszenen aus SHINING ab – und geht noch weiter: Er dringt in ihre Köpfe ein und visualisiert ihre Bewusstseinsströme. Ein abgefahrener Trip durch ein Labyrinth ohne Ausgang, in dem die Grenzen zwischen Wirklichkeit und Fiktion fließend sind. Year 2012 Country USA Length 102 Age Recommendation FSK 16 Primary Language Version English Subtitles German Featuring Bill Blakemore Geoffrey Cocks Nicole Kidman. Juli Kearns John Fell Ryan Jay Weidner Buffy Visick Stanley Kubrick Stephen King Jack Nicholson Shelley Duvall Danny Lloyd Scatman Crothers Joe Turkel Barry Nelson Philip Stone Keir Dullea Martin Potter Tom Cruise Director Rodney Ascher Editing Rodney Ascher Sound Ian Herzon Music William Hutson Jonathan Snipes Awards International Documentary Association: Best Editing; Austin Fantastic Fest : Best Director Festivals Cannes; Sundance; Locarno; Toronto IFF; Sitges Barcelona; Moscow IFF; New York Film Festival; BFI London Film Festival; Karlovy Vary IFF; Chicago International Film Festival; Unknown Pleasures US Indie Festival Berlin Image label Room 237, Rodney Ascher Related_film_SKUs 0362 0617 3802 3844 3918 3931 0713 1063 1859 3554 3591 3713 Product_creation_date 02/10/2015 URL_key room-237 URL_path room-237.html full_film 0_y5z3e5fj
02:48 Arirang Arirang	Arirang KIM Ki-duk (PIETÀ) zählt zu den renommiertesten Arthouse-Regisseuren weltweit. Die autobiographische Doku ARIRANG beschreibt sein Leben während seiner zweijährigen Sinnkrise in… dokumentarfilm biografie spirituell best of festivals kino film uber film rapid eye movies asia extreme critic.de Von anglade@eyzmedia.de vor einem Jahr 0 263 SKU 3916 Film title_en Arirang Film title_de Arirang - Bekenntnisse eines Filmemachers Original title Arirang Long Description_en Autobiographical documentary by the award-winning director Kim Ki-duk (PIETÀ). The film is a personal reflection by the director portraying his experiences during a two-year creative and artistic crisis. One sees Kim living self-sufficiently in a hut surrounded by nature with his only friends – a cat and his camcorder. He asks questions of himself then answers them, he toys with expectations, and explains his hermit lifestyle. During shooting, he suffers the trauma of the near-death of an actress friend. He is also bitter about disloyal employees and failed projects. Nevertheless, the sensitive artist knows the limit of his isolation. The film ARIRANG is named after a Korean folk song that Kim often sings. Long Description_de KIM Ki-duk (PIETÀ) zählt zu den renommiertesten Arthouse-Regisseuren weltweit. Die autobiographische Doku ARIRANG beschreibt sein Leben während seiner zweijährigen Sinnkrise in der Isolation. Dennoch spielt der südkoreanische Regisseur mit dem Medium Film und reflektiert über seinen Status als Künstler. „Beeindruckendes filmisches Tagebuch eines Ausnahmeregisseurs.“ (Frankfurter Rundschau) Traumatisiert durch einen Unfall am Set seines Films DREAM, stürzte der südkoreanische Filmemacher in eine schwere Depression. Es folgte eine Schaffenskrise und eine filmische Selbsttherapie – mit dem Titel ARIRANG. Das ungewöhnliche Porträt zeigt KIM Ki-duks Leben in einer abgeschiedenen Hütte, seine Tränen, seine Wut und wie er sich und seine Filme in Frage stellt. Man sieht Kim dabei zu, wie er autark in einer Hütte lebt. Nach spielerischer Erzeugung von Spannung durch Krimi-Effekte erläutert er seine radikale Abkehr von der Welt. Bei Dreharbeiten erlitt er ein Trauma durch den Beinahe-Tod einer Schauspielerin, außerdem ist er verbittert über illoyale Mitarbeiter und gescheiterte Projekte. Dennoch weiß der sensible Künstler um die Begrenzung seiner Isolation. Passenderweise ist ARIRANG ein koreanisches Volkslied, das das Auf und Ab im Leben besingt. Year 2011 Country South Korea Length 90 Age Recommendation FSK 12 Language_code ko:de Featuring Kim Ki-duk Director Kim Ki-duk Screenplay Kim Ki-duk Cinematography Kim Ki-duk Editing Kim Ki-duk Sound Kim Ki-duk Awards Cannes International Film Festival - Main Prize in the section "Un certain regard" Image label Arirang, Kim Ki-duk Related_film_SKUs 0315 0332 3914 0365 1432 1728 2603 2732 2733 2709 2541 Product_creation_date 23/07/2015 URL_key arirang-rem URL_path arirang-rem.html full_film 1_1a5butzn
01:27 Problem of Evil Problem of Evil	Problem of Evil PROBLEM OF EVIL ist ein Mockumentary über den inneren Kreis einer religiösen Sekte von heute. Im Vordergrund der Handlung steht ein ein Dokumentarfilmemacher, der den Sektenanführer… drama liebe spirituell religion suspense horror kino film uber film kinonation Von anglade@eyzmedia.de vor einem Jahr 0 68 SKU 3877 Film title_en Problem of Evil Film title_de Problem of Evil Original title Problem of Evil Long Description_en PROBLEM OF EVIL is a faux documentary/dramatic feature about the inner circle of a modern day religious cult. In the story, a documentary filmmaker tries to locate the cult leader who claims to be an angel. The story: Jason, a documentary filmmaker, has been unable to deal with the untimely death of his wife, Rebekah. On a last-minute job, Jason encounters a cult member with inexplicable knowledge of intimate details of Jason's life, also claiming that Jason is prophesied as 'the messenger'. Jason becomes bent on exposing this cult group and their leader as a fraud. Interviewing current and ex-cult members. He descends down a rabbit hole of doubt, distress, and ultimately paranoia, as he seeks to find answers. "PROBLEM OF EVIL creates and sustains the feel of watching a real documentary.” (Filmthreat) "The film will leave you feeling like you were introduced to a very mystifying world indeed." (London Film Review) Long Description_de PROBLEM OF EVIL ist ein Mockumentary über den inneren Kreis einer religiösen Sekte von heute. Im Vordergrund der Handlung steht ein ein Dokumentarfilmemacher, der den Sektenanführer aufspüren will. Dieser behauptet, ein Engel Gottes zu sein. Der Plot: Jason, ein Dokumentarfilmregisseur, kommt nicht mit dem unerwarteten Tod seiner Frau Rebekah klar. Bei einem Auftrag, den er spontan annimmt, begegnet er einem Sektenanführer, der unerklärlicherweise intime Details aus Jasons Leben kennt. Außerdem behauptet er, dass Jason als „Botschafter“ auserwählt ist. Jason will die Sekte und deren Anführer als Betrüger entlarven. Er interviewt derzeitige und ehemalige Mitglieder auf der Suche nach Antworten. Im Laufe seiner Recherchen verstrickt sich Jason in ein Netz aus Zweifel, Verzweiflungen und allmählich auch Paranoia. „PROBLEM OF EVIL schafft beim Zuschauer das Gefühl, einen wahrhaftigen Dokumentarfilm anzusehen.” (Filmthreat) „Der Film hinterlässt das Gefühl, Einblick in eine höchst seltsame Welt zu bekommen." (London Film Review) Year 2013 Country USA Length 84 Age Recommendation FSK 16 Language_code en:ove,en Featuring Pierre Adeli Daniel Berson Jeffy Branion Director Ethan Kogan Jessica Silvetti Screenplay Ethan Kogan Jessica Silvetti Cinematography Ethan Kogan Jessica Silvetti Editing Ethan Kogan Sound Andy Hay Music David Silvetti Festivals Film Fest Twain Harte Image label Problem of Evil Related_film_SKUs 0117 0331 3918 2362 2370 2732 2587 4034 3750 3781 3843 Product_creation_date 25/08/2015 URL_key problem-of-evil URL_path problem-of-evil.html full_film 1_tl1264ij
01:42 Flesh On Fire Flesh On Fire	Flesh On Fire Im Zentrum des Dokumentarfilms FLESH ON FIRE steht Donnie Faught, der den Hinterwald von Arkansas verlässt, um in der Stadt der Engel, Los Angeles, Karriere als Schauspieler zu machen. Der Film… dokumentarfilm biografie kino film uber film kinonation Von anglade@eyzmedia.de vor einem Jahr 0 11 SKU 3856 Film title_en Flesh On Fire Film title_de Flesh On Fire Original title Flesh On Fire Long Description_en The feature documentary FLESH ON FIRE takes the viewer on an intimate roller coaster of pain and joy as actor Donnie Faught climbs his way out of the backwoods of Arkansas to success in the city of angels. Required viewing for anyone who wants to act, or move to Los Angeles. This cinema vérité style doc almost plays like a horror film, with its brutal honesty. Actor Donnie Faught was born and bred in Arkansas. The film charts his arrival out west as fights his way to the top in Hollywood. Along this journey, passionate (and volatile) relationships are ignited, but some are agonizingly sacrificed, all for the ultimate dream of making it on the big screen. Faught's unwavering determination to succeed in an industry that swallows people whole and spits them out broken, is a testament to his burning passion that refuses to be extinguished. Long Description_de Im Zentrum des Dokumentarfilms FLESH ON FIRE steht Donnie Faught, der den Hinterwald von Arkansas verlässt, um in der Stadt der Engel, Los Angeles, Karriere als Schauspieler zu machen. Der Film ist eine brutal ehrliche, intime emotionale Achterbahnfahrt – Pflichtprogramm für jeden, der als Schauspieler arbeiten oder nach L.A. gehen will. Der Schauspieler Donnie Faught ist im ländlichen Arkansas im Süden der USA geboren und aufgewachsen. Der Film begleitet ihn bei der Verwirklichung seines Traums: als Schauspieler in Hollywood zu arbeiten. Auf dieser Reise finden leidenschaftliche, mitunter explosive Begegnungen statt, und manche Beziehung fällt dem Traum der großen Leinwandkarriere zum Opfer. Faught verfolgt dennoch unbeirrt ehrgeizig seinen Weg, auch wenn der Erfolg einen hohen Preis hat. Year 2012 Country USA Length 99 Language_code en:ove Featuring Michael Arturo River Faught Sabrina Guyll Director Benjamin Ironside Koppin Screenplay Donnie Faught Benjamin Ironside Koppin Editing Benjamin Ironside Koppin Sound Benjamin Carr Music Court Stumpf Awards Los Angeles Film, TV, Webisode Festival: Best Feature Miscellaneous_en aka Flesh on Fire: Addicted to a Dream Miscellaneous_de aka Flesh on Fire: Addicted to a Dream Image label Flesh On Fire, Massimo Salvato Related_film_SKUs 0113 0135 3817 0287 0617 1065 2651 3591 3844 3850 3186 Product_creation_date 07/02/2015 URL_key flesh-on-fire URL_path flesh-on-fire.html full_film 1_shlyhkgu
00:58 Character Character	Character CHARACTER zeigt das letzte Interview mit Oscar-Preisträger, Regisseur und Schauspieler Sydney Pollack („Tootsie“, „Jenseits von Afrika“, „Drei Tage des… dokumentarfilm popkultur biografie altern kino film uber film kinonation Von anglade@eyzmedia.de vor einem Jahr 0 22 SKU 3844 Film title_en Character Film title_de Character Original title Character Long Description_en CHARACTER is the last ever on camera interview with the late Oscar winning director and actor Sydney Pollack (“Tootsie“, “Out of Africa“, “Three Days of the Condor”). Also features Peter Falk (his last interview), Harry Dean Stanton, Dabney Coleman, Mark Rydell and Charles Grodin in this raw and candid dialogue about the life and craft of acting. Longtime colleagues and friends and well-known actors Dabney Coleman, Peter Falk, Charles Grodin, and Harry Dean Stanton exchange ideas and anecdotes about acting. They are joined by Oscar nominated director Mark Rydell (“On Golden Pond”) and Oscar winner Sydney Pollack, who started his career as a TV drama actor and gave acclaimed performances in his own film “Tootsie” and in TV series such as “Will & Grace”, “The Sopranos” and “Entourage”. Rydell also has some noteworthy acting credits, including a role as a Jewish mobster in Robert Altman's “The Long Goodbye”. Drago Sumonja's documentary takes us into the hearts, minds, and living rooms of some of America's greatest storytellers. This unique and inside glimpse at this revered collective exposes as much about each individual as it does about acting. Long Description_de CHARACTER zeigt das letzte Interview mit Oscar-Preisträger, Regisseur und Schauspieler Sydney Pollack („Tootsie“, „Jenseits von Afrika“, „Drei Tage des Condor”). Mit Peter Falk (in seinem letzten Interview), Harry Dean Stanton, Dabney Coleman, Mark Rydell und Charles Grodin in einem ungeschönten und offenen Dialog über die Schauspielkunst – und das Leben. Langjährige Kollegen, renommierte Schauspieler und gute Freunde Dabney Coleman, Peter Falk, Charles Grodin und Harry Dean Stanton tauschen Anekdoten und Ideen über ihr Metier aus. Dazu gesellen sich der Oscar-nominierte Regisseur Mark Rydell („Am goldenen See“) und Oscar-Preisträger Sydney Pollack, der seine Karriere als Fernsehschauspieler begann und gefeierte Auftritte absolvierte: in seinem eigenem Film „Tootsie“ sowie in TV-Serien wie „Will & Grace“, „The Sopranos“ und „Entourage“. Auch Rydell war vor der Kamera zu sehen, u.a. als jüdischen Gangster in „Der Tod kennt keine Wiederkehr“ von Robert Altman. Drago Sumonjas Dokumentarfilm über dieses illustre Kollektiv ist ein Porträt jedes einzelnen Protagonisten und eine Reflexion über das Schauspielhandwerk. Year 2009 Country USA Length 85 Language_code en:ove Featuring Sydney Pollack Peter Falk Harry Dean Stanton Charles Grodin Mark Rydell Dabney Coleman Harold Baldridge Director Drago Sumonja Screenplay Drago Sumonja Cinematography Slobodan Gajic Drago Sumonja Editing Drago Sumonja Awards Santa Fe Independent Film Festival: Best Emerging Filmmaker Festivals Santa Fe Independent Film Festival Image label Character, Asher Lewis Related_film_SKUs 0002 0113 0612 0617 1063 1684 2708 2710 2849 2850 3591 3609 3908 Product_creation_date 02/07/2015 URL_key char-act-er URL_path char-act-er.html full_film 1_gw0v0cvp
03:13 Herr Alptraum und die Segnungen des Fortschritts Herr Alptraum und die Segnungen des Fortschritts	Herr Alptraum und die Segnungen des Fortschritts HERR ALPTRAUM UND DIE SEGNUNGEN DES FORTSCHRITTS ist ein rabenschwarzer Animationskurzfilm von Comiczeichner Schwarwel uns Christian von Aster als Autor und Sprecher, der die geheime Geschichte des… kurzfilm psychologie made in germany best of festivals kurzanimation fun kino film uber film comics dok leipzig Von anglade@eyzmedia.de vor einem Jahr 0 106 SKU 3834 Film title_en Mr. Nightmare and the Blessings of Progress Film title_de Herr Alptraum und die Segnungen des Fortschritts Original title Herr Alptraum und die Segnungen des Fortschritts Long Description_en MR. NIGHTMARE AND THE BLESSINGS OF PROGRESS is a macabre animated short by cartoonist Schwarwel that tells the secret history of cinema and television in a story about what happens when Mr. Nightmare harnesses his bad dreams to the power of electricity and digital images. Told in dark, wickedly humorous images inspired by Expressionist cinema, shadow play, horror movies, art history and the early technology of cinema, MR. NIGHTMARE AND THE BLESSINGS OF PROGRESS combines a delicious sense of the grotesque with a sweet love story, as Mr. Nightmare meets his soulmate, Insomnia. Based upon the comic book series “Mr. Nightmare” by Schwarwel featuring the verse and narration voice of Christian von Aster and sound design by Maik Hartung of the darkwave band Love Is Colder Than Death. Long Description_de HERR ALPTRAUM UND DIE SEGNUNGEN DES FORTSCHRITTS ist ein rabenschwarzer Animationskurzfilm von Comiczeichner Schwarwel uns Christian von Aster als Autor und Sprecher, der die geheime Geschichte des Kinos und Fernsehens erzählt. Was ergeben schlechte Träume+Elektrizität+digitale Bilder? Erzählt mit bitterbösem Humor und in Bildern, die vom Expressionistischem Kino, Schattenspiel, Horrorfilmen der Kunstgeschichte und frühkinematografische Technik inspiriert sind, verbindet HERR ALPTRAUM UND DIE SEGNUNGEN DES FORTSCHRITTS eine makabre Komik mit einer zarten Liebesgeschichte: in Insomnia ltrifft Herr Alptraum seine Seelenverwandte. Der Kurzfilm basiert auf Schwarwels „Herr Alptraum“ Comicreihe und liegt einem Gedicht von Christian von Aster zugrunde, der auch den Verstext spricht. Das Sound Design bestreitet Maik Hartung der Darkwave-Band Love Is Colder Than Death. Year 2011 Country Germany Length 10 Language_code de:ove Featuring Narrator/Sprecher: Christian von Aster; additional voices/zusätzliche Stimmen: Chrisse Groß Schwarwel Sandra Strauß Director Schwarwel Screenplay Schwarwel Christian von Aster Editing Thomas Reichl Sound Maik Hartung Music Maik Hartung Awards Schlingel Youth Film Festival Chemnitz: Best German Short animation; Finalist "Shocking Shorts" Award at Filmfest München; Filmfest Bayreuth: 2nd Place Audience Award; Filmfestival: Jury Award; Kurzsüchtig Leipzig: Jury Award Festivals DOK Leipzig; Filmfest München; Schlingel Youth Film Festival Chemnitz; Filmfest Bayreuth, Filmfestival Oberursel Production Glücklicher Montag Supported by Kulturstiftung des Freistaates Sachsen (KdFS) Image label Herr Alptraum und die SeHerr Alptraum und die Segnungen des Fortschritts, Schwarwel, Herr Alptraum und die SeHerr Alptraum und die Segnungen des Fortschritts, Schwarwelgnungen des Fortschritts Related_film_SKUs 0769 0788 0789 0921 2082 3712 3713 3832 3833 3835 3836 Product_creation_date 09/06/2015 URL_key herr-alptraum-und-die-segnungen-des-fortschritts URL_path herr-alptraum-und-die-segnungen-des-fortschritts.html full_film 1_zy9mbbnp
01:28 Peter Tscherkassky – Films From A Dark Room Peter Tscherkassky – Films From A Dark Room	Peter Tscherkassky – Films From A Dark Room Der österreichische Found-Footage-Pionier Peter Tscherkassky bearbeitet Filmmaterial an der optischen Bank, um verborgene Bedeutungen zu bergen. Die Filme der Kollektion FILMS FROM A DARK ROOM… kurzfilm medienkunst experimentell sixpack best of festivals peter tscherkassky kino film uber film max ophuls preis dok leipzig sundance diagonale-festival-des-oesterreichischen-films Von anglade@eyzmedia.de vor einem Jahr 0 82 SKU 3713 Film title_en Peter Tscherkassky – Films From A Dark Room Film title_de Peter Tscherkassky – Films From A Dark Room Original title Peter Tscherkassky – Films From A Dark Room Long Description_en Austrian found footage film pioneer Peter Tscherkassky processes film clips with the optical printer to unearths their hidden meanings. The films assembled in FILMS FROM A DARK ROOM sample the Brothers Lumière and Science Fiction flicks. FILMS FROM A DARK ROOM compiles six short films by Peter Tscherkassky, including his internationally acclaimed found footage trilogy - L'ARRIVÉE, OUTER SPACE, DREAM WORK. “A confrontation with the codes of narrative-representational cinema is one of Peter Tscherkassky´s constant concerns. If one attempts to distill a constant from his films, then this must surely be the oscillation between the abstract and the concrete, between the dry and the sensual, which is the source of energy of his work. The question of belly or brain is one which Tscherkassky stopped asking long ago - for ultimately sobriety is the route to ecstasy.” (Gabriele Jutz) Films: L´arrivée Outer Space Dream Work Manufraktur Motion Picture (La Sortie Des Ouvriers de l´usine Lumière à Lyon) Get Ready Long Description_de Der österreichische Found-Footage-Pionier Peter Tscherkassky bearbeitet Filmmaterial an der optischen Bank, um verborgene Bedeutungen zu bergen. Die Filme der Kollektion FILMS FROM A DARK ROOM sampeln u.a. von den Gebrüdern Lumière und Science Fiction Streifen. FILMS FROM A DARK ROOM ist eine Kompilation von sechs Kurzfilmen von Peter Tscherkassky, darunter sein die international gefeierte Found-Footage-Trilogie - L'ARRIVÉE, OUTER SPACE, DREAM WORK. „Tscherkassky legt in quasi musikalischer Montage die schwarzweißen Bilder übereinander und gegeneinander, spielt mit trügerischer Ruhe und ekstatischer Entladung, konstruiert Motivwiederholungen und -variationen und bezieht dabei die äußeren Ränder des Materials, etwa die Tonspur und die Perforation des Filmstreifens, in seine Komposition mit ein. Der outer space des Kinos beginnt an den Kanten seiner Bilder.” (Stefan Grissemann) Filme: L´arrivée Outer Space Dream Work Manufraktur Motion Picture (La Sortie Des Ouvriers de l´usine Lumière à Lyon) Get Ready Year 1983-2002 Country Austria Length 30 Primary Language Version German Director Peter Tscherkassky Screenplay Peter Tscherkassky Awards Für "Outer Space": DOK Leipzig: Special Mention for Innovation; San Francisco - Golden Gate Award Int. Film Festival: Best Short & Golden Spire New Visions; Split - Festival of New Film and Video: Grand Prize Festivals Cannes Official Selection; Sundance; Max Ophüls Preis; DOK Leipzig; International Film Festival Rotterdam; Clermont-Ferrand Festival de Court Metrage; Hamburg International Short Film Festival; Osnabrück - European Media Art Festival; Stuttgart - Filmwinter Expanded Media Festival; Diagonale Festival of Austrian Film Graz; Winterthur Kurzfilmtage; Viennale; New York Film Festival; BFI London Film Festival; Internationale Kurzfilmtage Oberhausen; Dresden Film Festival Image label Peter Tscherkassky – Films From A Dark Room Related_film_SKUs 0277 0769 3717 3718 0775 1059 1071 1072 3712 3714 3715 3716 Product_creation_date 16/03/2015 URL_key peter-tscherkassky-films-from-a-dark-room URL_path peter-tscherkassky-films-from-a-dark-room.html full_film 1_4p68uk5x
01:33 Peter Tscherkassky – Attractions,… Peter Tscherkassky – Attractions, Instructions And Other Romances	Peter Tscherkassky – Attractions, Instructions And Other Romances Der österreichische Found-Footage-Pionier Peter Tscherkassky zählt zu den bedeutendsten Vertretern des gegenwärtigen Avantgardefilms. ATTRACTIONS, INSTRUCTIONS, ROMANCE ist eine… kurzfilm medienkunst experimentell sixpack best of festivals peter tscherkassky kino film uber film festival del film locarno diagonale-festival-des-oesterreichischen-films Von anglade@eyzmedia.de vor einem Jahr 0 64 SKU 3712 Film title_en Peter Tscherkassky – Attractions, Instructions And Other Romances Film title_de Peter Tscherkassky – Attractions, Instructions And Other Romances Original title Peter Tscherkassky – Attractions, Instructions And Other Romance Long Description_en Austrian found footage film pioneer Peter Tscherkassky processes film clips with the optical printer to unearths their hidden meanings. The films assembled in ATTRACTIONS, INSTRUCTIONS AND OTHER ROMANCES sample from home movies and classic Italo Westerns. ATTRACTIONS, INSTRUCTIONS AND OTHER ROMANCES compiles eight short films by Peter Tscherkassky, including multi-awarded breathtaking INSTRUCTIONS FOR A LIGHT AND SOUND MACHINE, which features Eli Wallach, star of Sergio Leone's “The Good, The Bad and The Ugly” in mortal combat with Tscherkassky's optical printer and Tscherkassky's most recent film COMING ATTRACTIONS which deconstructs the commercial. Films: Parallel Space: Inter-view, 18 min. Erotique, 2 min. Happy-end, 11 min. Shot Countershot, 22 sec. achtstück (nocturne), 1 min. Coming Attractions, 25 min. Instructions For A Light And Sound Machine, 17 min. Long Description_de Der österreichische Found-Footage-Pionier Peter Tscherkassky zählt zu den bedeutendsten Vertretern des gegenwärtigen Avantgardefilms. ATTRACTIONS, INSTRUCTIONS, ROMANCE ist eine Kompilation von acht seiner Filme. Er bearbeitet Filmmaterial an der optischen Bank, um verborgene Bedeutungen zu bergen und sampelt dabei Familienfilme und Italo-Western. Die Kompilation bietet einen aufregenden Einblick in das radikale Kino des Peter Tscherkassky. Darunter ist sein preisgekrönter, atemberaubender Kurzfilm INSTRUCTIONS FOR A LIGHT AND SOUND MACHINE, in dem Eli Wallach, einer der Hauptdarsteller von Sergio Leones „Zwei glorreiche Halunken”, erbittert gegen Tscherkasskys optische Bank kämpft. COMING ATTRACTIONS ist eine Dekonstruktion des Reklamefilms. Aus eigentlich zur Vernichtung bestimmten Probeaufnahmen für Reklamefilme Tscherkassky die Titel gebenden kommenden Attraktionen in Dunkelkammer-Detailarbeit komponiert, frönt dabei in den verschiedenen Kapiteln unterschiedlichsten Zugängen (und schwelgt verständlicherweise in der Absurdität des Ausgangsmaterials). PARALLEL SPACE: INTER-VIEW wiederum wurde mit dem Fotoapparat hergestellt: in der Projektion entspricht die Größe eines Fotos der Größe zweier Filmkader. SHOT-COUNTERSHOT:„Keine Regieanweisung, sondern höchste Konkretion verbirgt sich hinter der technischen Vokabel, die etwas von der Sehnsucht nach einem intelligenten und spielerischen Umgang mit dem Medium Kurzfilm verrät.“(Marli Feldvoss) Alle Filme: 01 – PARALLEL SPACE: INTER-VIEW, 18 min, 02 – EROTIQUE, 2 min, 03 – HAPPY-END, 11 min, 04 – SHOT COUNTERSHOT, 22 sec, 05 – NACHTSTÜCK (NOCTURNE), 1 min, 06 – COMING ATTRACTIONS, 25 min, 07 – INSTRUCTIONS FOR A LIGHT AND SOUND MACHINE, 17 min Year 1982-2005 Country Austria Length 72 Language_code de:ove Director Peter Tscherkassky Screenplay Peter Tscherkassky Awards Venice: ORIZZONTI AWARD Shorts (for "Coming Atttractions"); All for "Instructions for A Sound and Light Machine": Vila do Conde - Festival Internacional de Curtas-Metragens: Grande Premio Experimental ; Zagreb 25fps Film & Video Festival: Main Award; Clermont-Ferrand Festival de Court Metrage: Special Mention; Utrecht Holland Animation Film Festival: Grand Prize Festivals (selection) Cannes; Venice; Toronto IFF; London BFI International Film Festival; Viennale; Hamburg International Short Film Festival; Winterthur Kurzfilmtage; Stuttgart - Filmwinter, Expanded Media Festival; Luzern: VIPER - Int. Film-, Video-& Multimedia-Festival; Rotterdam - Int. Filmfestival; New York Film Festival; Locarno: Festival Int. De la Video et Arts Electroniques; VIS Vienna Independent Shorts; Clermont-Ferrand International Short Film Festival; Jihlava Documentary Film Festival; Sitges Barcelona; Diagonale Graz Image label Attractions, Instructions And Other Romances, Peter Tscherkassky Related_film_SKUs 0294 0301 1068 3713 3714 3715 3716 3717 3718 Product_creation_date 16/03/2015 URL_key peter-tscherkassky-attractions-instructions-and-other-romance URL_path peter-tscherkassky-attractions-instructions-and-other-romance.html full_film 1_h4jb1gop
01:58 Qvid Tvm Qvid Tvm	Qvid Tvm In ein Haus voller Künstler entführt QVID TVM, der erste Spielfilm von Österreichs Allround-Künstlerin Mara Mattuschka (BURNING PALACE). Gesang, Rezitation, Sex und Tanz… theater kunst architektur sixpack mara mattuschka kino film uber film diagonale-festival-des-oesterreichischen-films Von anglade@eyzmedia.de vor einem Jahr 0 46 SKU 3696 Film title_en Qvid Tvm Film title_de Qvid Tvm Original title Qvid Tvm Long Description_en In QVID TVM, Austria's flamboyant all-round artist Mara Mattuschka (BALLHEAD) takes us to a house of art in her first full-length feature film and category-defying cinematic artwork. After her tour through a burning palace (BURNING PALACE, 2009), Mattuschka leads us to the fantastic of a typically Austrian sort. We can guess that the film will allow us Freudian-trained glances into souls stricken with neurosis. We are taken to a building with many rooms full of artistic eccentrics: the masochistic art historian, the music playing twins, the dubious hermit, the performance troupe inspired by Michelangelo. In wonderful elegies, Mattuschka shows artistic life without mental barriers. Only one person is not allowed in: the shady gallery owner, who, apparently, is only interested in fraudulent profiteering. For Art, which is enslaved on the market, Mattuschka seems to say, there is no room in her building. (Andrea Braidt) Long Description_de In ein Haus voller Künstler entführt QVID TVM, der erste Spielfilm von Österreichs Allround-Künstlerin Mara Mattuschka (BURNING PALACE). Gesang, Rezitation, Sex und Tanz präsentiert das 85-minütige Kinowerk, das sich jeder Kategorisierung entzieht. „Ein Film, der den Zuschauer in die bildgewaltige Gedankenwelt seiner Regisseurin Mara Mattuschka und ihres Co-Autors Reinhard Jung einlädt. Es ist ein Film über die Gedanken der Renaissance, ein Film über die Kunst, der von der Lust des Ausprobieren lebt. (negativ-film.de) „Nach der Tour durch den brennenden Palast (BURNING PALACE, 2009) führt uns Mattuschka in ein Etablissement der fantastischen, aber gleichzeitig typisch österreichischen Art. Wir erahnen, dass uns der Film freudianisch geschulte Blicke in neurosengebeutelte Seelen erlauben wird. Man befindet sich in einem Gebäude mit vielen Zimmern voller künstlerisch tätiger ExzentrikerInnen: der masochistische Kunsthistoriker, die musizierenden Zwillinge, der dubiose Eigenbrötler, die von Michelangelo inspirierte Performancetruppe.“ (Andrea Braidt) „Szenischer Reigen mit expressiven Gesten, Pokerpartien bis zu diversen Formen von (Tanz-)Theater.“ (Der Standard) Year 2012 Country Austria Length 84 Language_code de:ove Featuring Sandra Bra Jella Jost Terese Schulmeister Svetlana Ivanova Leo Janeselli Arno Schmid Apollon Dance Company Nikola Filippelli Sylvia Bra Markus Kofler Director Mara Mattuschka Reinhard Jud Cinematography Josef Nermuth Editing Mara Mattuschka Music Roumen Dimitrov Festivals Graz - Diagonale, Festival des österreichischen Films; Villach, Udine, Ljubljana - K3 Short Film Festival Supported by Wien Kultur bm:ukk Miscellaneous_en Choreography/Choreographie: Max Mattuschka Miscellaneous_de Choreography/Choreographie: Max Mattuschka Image label Qvid Tvm, Mara Mattuschka, Reinhard Jud Related_film_SKUs 0770 0775 1056 1062 2267 2272 2497 2503 2739 2850 3609 Product_creation_date 16/01/2015 URL_key qvid-tvm URL_path qvid-tvm.html full_film 1_5vjbk9ff