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Kinshasa Collection - Episode #3 The Deal

Episode #3 von 6: Die halb-fiktive dokumentarische Indie-Serie KINSHASA COLLECTION beleuchtet die Entwicklung der kongolesischen Metropole zur Hauptstadt neuer urbaner Trends. Im Zentrum stehen…

Von  batchUser vor einem Monat 0   47   
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5091
Film title_en
Kinshasa Collection - Episode #3 The Deal
Film title_de
Kinshasa Collection - Episode #3 Der Deal
Original title
Kinshasa Collection - Episode #3 The Deal
Long Description_en
Episode #3 of 6: The semi-fictional indie documentary series KINSHASA COLLECTION sheds light on the development of the Congolese metropolis as the capital of new urban trends. The focus is on Kinshasa's fashion enthusiasts and the increasing global interdependence of the unregulated flourishing textile trade between the Democratic Republic of Congo, China and Europe. Under the artistic direction of Dorothee Wenner, a six-part series was created in collaboration with the Goethe Institute. With casual irony, it explores the Western (re-)production of images of Africa and the practice of brand piracy in the West. At the same time, a fashion collection was also designed under the name KINSHASA COLLECTION, which was presented at the House of World Cultures in Berlin. In episode 3, the crew is still in Kinshasa and under pressure to succeed. The crew is led into the studios of trendy fashion designers and 'influencers'. But collaboration with these fashionistas won't be free of charge. Is this blackmail or the best deal for both sides?
Long Description_de
Episode #3 von 6: Die halb-fiktive dokumentarische Indie-Serie KINSHASA COLLECTION beleuchtet die Entwicklung der kongolesischen Metropole zur Hauptstadt neuer urbaner Trends. Im Zentrum stehen Kinshasas Modeenthusiasten und die zunehmenden globalen Verflechtungen des unreguliert florierenden Textilhandels zwischen der Demokratischen Republik Kongo, China und Europa. In der dritten Episode wird das Filmteam unter Zeit- und Erfolgsdruck in die Ateliers von angesagten Modedesignern und ‚Influencern’ der Stadt geführt – und beißt an. Doch umsonst kommt die Zusammenarbeit mit diesen Fashionistas auch nicht zustande. Erpressung? Oder der beste Deal für beide Seiten? Unter der künstlerischen Leitung von Dorothee Wenner entstand in Zusammenarbeit mit dem Goethe-Institut eine sechsteilige Indie-Serie. Diese thematisiert mit beiläufiger Ironie die westliche (Re-)Produktion von Bildern über Afrika und den westlichen Umgang mit der Markenpiraterie. Parallel dazu wurde, ebenfalls unter dem Namen KINSHASA COLLECTION, eine Modekollektion entworfen, die im Haus der Kulturen der Welt in Berlin präsentiert wurde.
Year
2017
Country
Germany
Length
28
Primary Language Version
Multiple Languages
Subtitles
English
French
German
Featuring
Pascal Capitolin; Tracy Gbiayu; Tshoper Kabambi; Patrick Ken Kalala; Jana Keuchel; Wilfried Luzele aka LovaLova; Daniel Mbuezo; Cedrick Nzolo; Lydie Okosa; Titi Saidi; Beauté Sauvage; Chris Shongo; Djo Shongo; Shaggy Pigeon de la Terre; Irène Tshibola; Dorothee Wenner; Marlie Yamba
Director
Dorothee Wenner
Screenplay
Dorothee Wenner
Cinematography
Jana Keuchel
Editing
Merle Kröger; Philip Scheffner
Sound
Pascal Capitolin; Mathias Wendt
Music
Wilfried Luzele aka LovaLova
Production
Alex Gerbaulet; Merle Kröger; Philip Scheffner; Gitte Zschoch; pong film GmbH; Goethe-Institut Kinshasa
Supported by
TURN Fund - Kulturstiftung des Bundes; Medienboard Berlin-Brandenburg; Haus der Kulturen der Welt Berlin
full_film
0_dg077p64

Kinshasa Collection - Episode #6 The Label

Episode #6 von 6: Die halb-fiktive dokumentarische Indie-Serie KINSHASA COLLECTION beleuchtet die Entwicklung der kongolesischen Metropole zur Hauptstadt neuer urbaner Trends. Im Zentrum stehen…

Von  batchUser vor einem Monat 0   20   
SKU
5094
Film title_en
Kinshasa Collection - Episode #6 The Label
Film title_de
Kinshasa Collection - Episode #6 Das Label
Original title
Kinshasa Collection - Episode #6 The Label
Long Description_en
Episode #6 of 6: The semi-fictional indie documentary series KINSHASA COLLECTION sheds light on the development of the Congolese metropolis as the capital of new urban trends. The focus is on Kinshasa's fashion lovers and the increasing global interdependence of the unregulated flourishing textile trade between the Democratic Republic of Congo, China and Europe. In the sixth and final episode final preparations are underway for the series highlight: a major fashion show at the House of World Cultures in Berlin that features the "Kinshasa Collection" worn by Congolese models. Under the artistic direction of Dorothee Wenner, a six-part series was created in collaboration with the Goethe Institute. With casual irony, it explores the Western (re-)production of images of Africa and the practice of brand piracy in the West. At the same time, a fashion collection was also designed under the name KINSHASA COLLECTION, which was presented at the House of World Cultures in Berlin.
Long Description_de
Episode #6 von 6: Die halb-fiktive dokumentarische Indie-Serie KINSHASA COLLECTION beleuchtet die Entwicklung der kongolesischen Metropole zur Hauptstadt neuer urbaner Trends. Im Zentrum stehen Kinshasas Modeenthusiasten und die zunehmenden globalen Verflechtungen des unreguliert florierenden Textilhandels zwischen der Demokratischen Republik Kongo, China und Europa. In der sechsten Folge werden die Kleider und Accessoires der „Kinshasa Collection” nach Berlin transportiert. Die letzten Vorbereitungen laufen für das Highlight: Eine große Fashion-Show mit der Mode der „Kinshasa Collection” und kongolesischen Models im Haus der Kulturen der Welt, die zugleich die letzte Episode des Films ist. Unter der künstlerischen Leitung von Dorothee Wenner entstand in Zusammenarbeit mit dem Goethe-Institut eine sechsteilige Indie-Serie. Diese thematisiert mit beiläufiger Ironie die westliche (Re-)Produktion von Bildern über Afrika und den westlichen Umgang mit der Markenpiraterie. Parallel dazu wurde, ebenfalls unter dem Namen KINSHASA COLLECTION, eine Modekollektion entworfen, die im Haus der Kulturen der Welt Berlin präsentiert wurde.
Year
2017
Country
Germany
Length
33
Primary Language Version
German
Subtitles
English
French
German
Featuring
Wendy Bashi; Pascal Capitolin; Ange da Costa; Alex Gerbaulet; Tshoper Kabambi; Jana Keuchel; Wilfried Luzele aka LovaLova; Goitseone Montsho; Cedrick Nzolo; Jeanette Okwu; Susanne Wagner; Dorothee Wenner; Marlie Yamba
Director
Dorothee Wenner
Screenplay
Dorothee Wenner
Cinematography
Jana Keuchel
Editing
Merle Kröger; Philip Scheffner
Sound
Pascal Capitolin; Mathias Wendt
Music
Wilfried Luzele aka LovaLova
Production
Alex Gerbaulet; Merle Kröger; Philip Scheffner; Gitte Zschoch; pong film GmbH; Goethe-Institut Kinshasa
Miscellaneous_en
Thanks to Académie des Beaux-Arts; Institut Supérieur des Arts et Métiers Kinshasa; Galina Amashukeli; Jules Bitulu; Jörg Drefs; Ginan Seidl; Yubin Xie; Cherelle Zheng
Miscellaneous_de
Dank an Académie des Beaux-Arts; Institut Supérieur des Arts et Métiers Kinshasa; Galina Amashukeli; Jules Bitulu; Jörg Drefs; Ginan Seidl; Yubin Xie; Cherelle Zheng
Image label
Kinshasa Collection, Berlin,
full_film
0_2jgwr9nr

5093_trailer

Episode #5 von 6: Die halb-fiktive dokumentarische Indie-Serie KINSHASA COLLECTION beleuchtet die Entwicklung der kongolesischen Metropole zur Hauptstadt neuer urbaner Trends. Im Zentrum stehen…

Von  batchUser vor einem Monat 0   27   
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5093
Film title_en
Kinshasa Collection - Episode #5 The Gamble
Film title_de
Kinshasa Collection - Episode #5 Die Pleite
Original title
Kinshasa Collection - Episode #5 The Gamble
Long Description_en
Episode #5 of 6: The semi-fictional indie documentary series KINSHASA COLLECTION sheds light on the development of the Congolese metropolis as the capital of new urban trends. The focus is on Kinshasa's fashion enthusiasts and the increasing global interdependence of the unregulated flourishing textile trade between the Democratic Republic of Congo, China and Europe. In the fifth episode, the film team returns to Kinshasa for a film shoot with the Congolese designers: models are cast and locations are scouted. The clothing brought from China are presented "Kinshasa style" to create new looks and outfits. But a sudden call from the agency in Berlin tears them out of their preparations: The film crew is going to be disqualified on the grounds that their project promotes fashion piracy. Under pressure, the participants discuss a possible way out of the situation and finally develop the film idea into the fashion label "Kinshasa Collection", in which various designers are involved. Contacts to Berlin are made to market the outfits there. Under the artistic direction of Dorothee Wenner, a six-part series was created in collaboration with the Goethe Institute. With casual irony, it explores the Western (re-)production of images of Africa and the practice of brand piracy in the West. At the same time, a fashion collection was also designed under the name KINSHASA COLLECTION, which was presented at the House of World Cultures in Berlin.
Long Description_de
Episode #5 von 6: Die halb-fiktive dokumentarische Indie-Serie KINSHASA COLLECTION beleuchtet die Entwicklung der kongolesischen Metropole zur Hauptstadt neuer urbaner Trends. Im Zentrum stehen Kinshasas Modeenthusiasten und die zunehmenden globalen Verflechtungen des unreguliert florierenden Textilhandels zwischen der Demokratischen Republik Kongo, China und Europa. In der fünften Episode kehrt das Team nach Kinshasa zurück und bereitet mit den kongolesischen Designerinnen und Designern den Dreh vor: Models werden gecastet und neue Drehorte inspiziert. Die aus China mitgebrachte Mode soll schließlich im „Kinshasa-Style” zu neuen Looks und Outfits kombiniert und präsentiert werden. Doch ein plötzlicher Anruf der Agentur aus Berlin reißt sie aus ihren Vorbereitungen: Das Filmteam wird disqualifiziert. Die Begründung: Das Projekt werbe für Modepiraterie. Unter Hochdruck diskutieren die Beteiligten über einen möglichen Ausweg aus der Situation und entwickeln schließlich aus der Filmidee das Modelabel „Kinshasa Collection”, an dem verschiedene Designerinnen und Designer beteiligt sind. Kontakte nach Berlin werden geknüpft, um die Outfits dort zu vermarkten. Unter der künstlerischen Leitung von Dorothee Wenner entstand in Zusammenarbeit mit dem Goethe-Institut eine sechsteilige Indie-Serie. Diese thematisiert mit beiläufiger Ironie die westliche (Re-)Produktion von Bildern über Afrika und den westlichen Umgang mit der Markenpiraterie. Parallel dazu wurde, ebenfalls unter dem Namen KINSHASA COLLECTION, eine Modekollektion entworfen, die im Haus der Kulturen der Welt Berlin präsentiert wurde.
Year
2017
Country
Germany
Length
28
Primary Language Version
Multiple Languages
Subtitles
English
French
German
Featuring
Pascal Capitolin; Tracy Gbiayu; Tshoper Kabambi; Patrick Ken Kalala; Jana Keuchel; Wilfried Luzele aka LovaLova; Daniel Mbuezo; Cedrick Nzolo; Lydie Okosa; Titi Saidi; Beauté Sauvage; Chris Shongo; Djo Shongo; Shaggy Pigeon de la Terre; Irène Tshibola; Dorothee Wenner; Marlie Yamba
Director
Dorothee Wenner
Screenplay
Dorothee Wenner
Cinematography
Jana Keuchel
Editing
Merle Kröger; Philip Scheffner
Sound
Pascal Capitolin; Mathias Wendt
Music
Wilfried Luzele aka LovaLova
Production
Alex Gerbaulet; Merle Kröger; Philip Scheffner; Gitte Zschoch; pong film GmbH; Goethe-Institut Kinshasa
full_film
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Kinshasa Collection - Episode #2 The Venture

Episode #2 von 6: Die halb-fiktive dokumentarische Indie-Serie KINSHASA COLLECTION beleuchtet die Entwicklung der kongolesischen Metropole zur Hauptstadt neuer urbaner Trends. Im Zentrum stehen…

Von  batchUser vor einem Monat 0   42   
SKU
5090
Film title_en
Kinshasa Collection - Episode #2 The Venture
Film title_de
Kinshasa Collection - Episode #2 Der Aufbruch
Original title
Kinshasa Collection - Episode #2 The Venture
Long Description_en
Episode #2 of 6: The semi-fictional indie documentary series KINSHASA COLLECTION sheds light on the development of the Congolese metropolis as the capital of new urban trends. The focus is on Kinshasa's fashion enthusiasts and the increasing global interdependence of the unregulated flourishing textile trade between the Democratic Republic of Congo, China and Europe. In episode 2, the film crew travels to Kinshasa with limited financial means. There they meet Congolese collaboration partners. But soon their original plan fails - too expensive, the scenery is too wild, the clothes too ethno for the planned clip. During a short time her original plan fails - too expensive, the scenery is too wild, the clothes too ethno for the planned trailer shooting. During a fashion show, the Congolese production manager threatens to leave. At the last second, a design professor with good connections turns up. Under the artistic direction of Dorothee Wenner, a six-part series was created in collaboration with the Goethe Institute. With casual irony, it explores the Western (re-)production of images of Africa and the practice of brand piracy in the West. At the same time, a fashion collection was also designed under the name KINSHASA COLLECTION, which was presented at the House of World Cultures in Berlin.
Long Description_de
Episode #2 von 6: Die halb-fiktive dokumentarische Indie-Serie KINSHASA COLLECTION beleuchtet die Entwicklung der kongolesischen Metropole zur Hauptstadt neuer urbaner Trends. Im Zentrum stehen Kinshasas Modeenthusiasten und die zunehmenden globalen Verflechtungen des unreguliert florierenden Textilhandels zwischen der Demokratischen Republik Kongo, China und Europa. In der zweiten Episode reist das Filmteam mit begrenzten finanziellen Mitteln nach Kinshasa, trifft auf mögliche kongolesische Protagonisten und Partner. Doch schon bald scheitert ihr ursprünglicher Plan – zu teuer, die Szenerie ist zu wild, die Kleidung zu ethno für den geplanten Trailer-Dreh. Am Rande einer Modenschau droht der kongolesische Produktionsleiter abzuspringen. In letzter Sekunde taucht ein Design-Professor mit guten Verbindungen auf. Unter der künstlerischen Leitung von Dorothee Wenner entstand in Zusammenarbeit mit dem Goethe-Institut eine sechsteilige Indie-Serie. Diese thematisiert mit beiläufiger Ironie die westliche (Re-)Produktion von Bildern über Afrika und den westlichen Umgang mit der Markenpiraterie. Parallel dazu wurde, ebenfalls unter dem Namen KINSHASA COLLECTION, eine Modekollektion entworfen, die im Haus der Kulturen der Welt in Berlin präsentiert wurde.
Year
2017
Country
Germany
Length
27
Primary Language Version
Multiple Languages
Subtitles
English
French
German
Featuring
Pascal Capitolin; Tracy Gbiayu; Tshoper Kabambi; Patrick Ken Kalala; Jana Keuchel; Wilfried Luzele aka LovaLova; Daniel Mbuezo; Cedrick Nzolo; Lydie Okosa; Titi Saidi; Beauté Sauvage; Chris Shongo; Djo Shongo; Shaggy Pigeon de la Terre; Irène Tshibola; Dorothee Wenner; Marlie Yamba
Director
Dorothee Wenner
Screenplay
Dorothee Wenner
Cinematography
Jana Keuchel
Editing
Merle Kröger; Philip Scheffner
Sound
Pascal Capitolin; Mathias Wendt
Music
Wilfried Luzele aka LovaLova
Production
Alex Gerbaulet; Merle Kröger; Philip Scheffner; Gitte Zschoch; pong film GmbH; Goethe-Institut Kinshasa
Supported by
TURN Fund - Kulturstiftung des Bundes; Medienboard Berlin-Brandenburg; Haus der Kulturen der Welt Berlin
full_film
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Kinshasa Collection - Episode #1 The Pitch

Episode #1 von 6: Die halb-fiktive dokumentarische Indie-Serie KINSHASA COLLECTION beleuchtet die Entwicklung der kongolesischen Metropole zur Hauptstadt neuer urbaner Trends. Im Zentrum stehen…

Von  batchUser vor einem Monat 0   102   
SKU
5089
Film title_en
Kinshasa Collection - Episode #1 The Pitch
Film title_de
Kinshasa Collection - Episode #1 The Pitch
Original title
Kinshasa Collection - Episode #1 The Pitch
Long Description_en
Episode 1 of 6: The semi-fictional documentary indie series KINSHASA COLLECTION sheds light on the development of the Congolese metropolis as the capital of new urban trends. The focus is on Kinshasa's fashion enthusiasts and the increasing global interdependence of the unregulated flourishing textile trade between the Democratic Republic of Congo, China and Europe. In the first episode of THE PITCH, a three-person film team presents its "Kinshasa Collection" project to an influential advertising agency. The image campaign "Africa-On-Eye-Level" aims to promote Africa as the continent and market of the future. If the film team wants to win the contract, it must pre-finance a trailer and deliver it within two months. Under the artistic direction of Dorothee Wenner, a six-part series was created in collaboration with the Goethe-Institute. With casual irony, it explores the Western (re-)production of images of Africa and the practice of brand piracy in the West. At the same time, a fashion collection was also designed under the name KINSHASA COLLECTION, which was presented at the House of World Cultures in Berlin.
Long Description_de
Episode #1 von 6: Die halb-fiktive dokumentarische Indie-Serie KINSHASA COLLECTION beleuchtet die Entwicklung der kongolesischen Metropole zur Hauptstadt neuer urbaner Trends. Im Zentrum stehen Kinshasas Modeenthusiasten und die zunehmenden globalen Verflechtungen des unreguliert florierenden Textilhandels zwischen der Demokratischen Republik Kongo, China und Europa. In der ersten Episode THE PITCH stellt ein dreiköpfiges Filmteam sein Projekt „Kinshasa Collection” einer einflussreichen Werbeagentur vor. Für die Imagekampagne „Africa-On-Eye-Level / Afrika auf Augenhöhe” soll Afrika als Kontinent und Markt der Zukunft beworben werden. Wenn das Filmteam den Auftrag erhalten will, muss es einen Trailer vorfinanzieren und innerhalb von zwei Monaten liefern. Unter der künstlerischen Leitung von Dorothee Wenner entstand in Zusammenarbeit mit dem Goethe-Institut eine sechsteilige Serie. Diese thematisiert mit beiläufiger Ironie die westliche (Re-)Produktion von Bildern über Afrika und den westlichen Umgang mit der Markenpiraterie. Parallel dazu wurde, ebenfalls unter dem Namen KINSHASA COLLECTION, eine Modekollektion entworfen, die im Haus der Kulturen der Welt in Berlin präsentiert wurde.
Year
2017
Country
Germany
Length
25
Primary Language Version
German
Secondary Language Version
English
Subtitles
English
French
German
Featuring
Ubin Eoh; Jana Keuchel; Dorothee Wenner; Pascal Capitolin; Jeanette Okwu; Jörg Theiss; Alex Gerbaulet
Director
Dorothee Wenner
Screenplay
Dorothee Wenner
Cinematography
Jana Keuchel
Editing
Merle Kröger; Philip Scheffner
Sound
Pascal Capitolin; Mathias Wendt
Music
Wilfried Luzele aka LovaLova
Production
Alex Gerbaulet; Merle Kröger; Philip Scheffner; Gitte Zschoch; pong film GmbH; Goethe-Institut Kinshasa
Supported by
TURN Fund - Kulturstiftung des Bundes; Medienboard Berlin-Brandenburg; Haus der Kulturen der Welt Berlin
Image label
Pong berlin, Kinshasa Collection, web series, Afrikan film
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Footprint

Bevölkerungsexplosion, ungebremster Konsum und knapper werdende Ressourcen. Der Dokumentarfilm FOOTPRINT von Valentina Canavesio eröffnet eine einzigartige Sicht auf die realen Auswirkungen…

Von  batchUser vor 3 Monaten 0   148   
SKU
5035
Film title_en
Footprint
Film title_de
Footprint
Original title
Footprint
Long Description_en
Population explosion, unabated consumption and dwindling resources. The documentary FOOTPRINT by Valentina Canavesio offers a unique perspective on the real impact of population growth and consumer inequality worldwide. The film provides a scientific and personal approach to the people on the ground - activists, health workers, a single mother of eight children - who all challenge the global status quo in their own unique way and make us think again about what is really at stake.
Long Description_de
Bevölkerungsexplosion, ungebremster Konsum und knapper werdende Ressourcen. Der Dokumentarfilm FOOTPRINT von Valentina Canavesio eröffnet eine einzigartige Sicht auf die realen Auswirkungen von Bevölkerungswachstum und Konsumungleichheit weltweit. Der Film bietet einen wissenschaftlichen und persönlichen Zugang zu den Menschen am Boden - Aktivisten, Gesundheitshelfer, eine alleinstehende Mutter von acht Kindern - die alle auf ihre einzigartige Weise den globalen Status Quo herausfordern und uns dazu bringen, neu nachzudenken, was wirklich auf dem Spiel steht. „Es ist eine harte und berührende Geschichte, deren große Stärke die Art und Weise ist, in der Canavesio eine Reihe von unzusammenhängenden Erzählungen miteinander verwebt, um die Geschichte eines Planeten zu erzählen, der kurz davor steht, sich selbst zu zerstören.“ (letterboxd.com) FOOTPRINT wurde auf dem Sheffield Doc/Fest und dem Cleveland International Film Festival gezeigt.
Year
2016
Country
USA; France; Kenya;
Length
81
Primary Language Version
Multiple Languages
Subtitles
English
Director
Valentina Canavesio
Cinematography
Omar Mullick
Editing
Omry Maoz
Sound
Julie Roué
Music
Julie Roué
Festivals
Sheffield Doc/Fest; Global Health Film Festival; CinemAmbiente Environmental Film Festival; Cleveland International Film Festival
full_film
0_83y04y8e

Cash and Marry

Eine reale "Green Card"-Story und witzige Odyssee durch die Unterwelt des Wiener MigrantInnenmilieus, der Dokumentarfilm CASH AND MARRY zeigt, was es braucht, um über die Barrikaden…

Von  anglade@eyzmedia.de vor einem Jahr 0   254   
SKU
4571
Film title_en
Cash and Marry
Film title_de
Cash and Marry
Original title
Cash and Marry
Long Description_en
In this real-life GREEN CARD, two young immigrants from the Balkan are prepared to do almost anything to get a European passport, including a paid marriage. Two young men try to find a solution for their legal residence permit in Austria. They are prepared to do almost anything to get a European passport, including a paid marriage. With almost nothing but 7,000 EUR, they set out to find the woman to realize their dreams — one who will walk them down aisle and then hang around long enough for the divorce. An odyssey through Vienna's immigrant netherworld, CASH & MARRY is a poignant insight into what it takes to jump the barriers of Fortress Europe.
Long Description_de
Eine reale "Green Card"-Story und witzige Odyssee durch die Unterwelt des Wiener MigrantInnenmilieus, der Dokumentarfilm CASH AND MARRY zeigt, was es braucht, um über die Barrikaden europäischer Grenzen zu springen. Das Leben der Freunde Marko und Atanas könnte süß wie ein Apfelstrudel sein - wäre da nicht dieses kleine Problem mit ihren Papieren Sie wollen einen EU-Pass und sind bereit, dafür fast alles zu tun - sogar eine Braut zu kaufen. Mit nichts als ein bisschen Optimismus und 7.000 Euro in der Tasche machen sie sich auf den Weg, die Frau ihrer Träume zu finden. Eine, die bereit ist, für Geld vor den Altar zu treten und bis zur möglichen Scheidung mit ihnen rumzuhängen. Eine reale GREEN CARD - Story und witzige Odyssee durch die Unterwelt des Wiener Migranten-Milieus. CASH AND MARRY zeigt, was es braucht, die Barrikaden der „Festung Europa“ zu durchbrechen.
Year
2009
Country
Austria
Macedonia
Croatia
USA
Length
76
Language_code
div:en
Featuring
Marko Prica
Barbara Steiner
Pece Nikolovski (Clarinet
pad)
Goce Jovanovski (Bass)
Slave Jovev (drums
percussions)
Marko Prica
Barbara Steiner
Atanas Georgiev
Liljana Georgieva
Marijana Kotevska
Atanas Georgiev
Aleksandar Manic
Roland Kier FOLTIN sind: Branislav Nikolov (Gitarre
Gesang
Mundharmonika)
Pece Trajkovski (Akkordeon)
Pece Nikolovski (Klarinette
Pad)
Goce Jovanovski (Bass)
Slave Jovev (Schlagzeug)
Marko Prica
Liljana Georgieva
Barbara Steiner
Atanas Georgiev
Liljana Georgieva
Marijana Kotevska
Aleksandar Manic
Roland Kier FOLTIN : Branislav Nikolov (guitar
vocals
mouth harp)
Pece Trajkovski (Accordions)
Pece Nikolovski (Clarinet
Marijana Kotevska
pad)
Goce Jovanovski (Bass)
Slave Jovev (drums
percussions)
Aleksandar Manic
Roland Kier FOLTIN are: Branislav Nikolov (guitar
vocals
mouth harp)
Pece Trajkovski (Accordions)
Director
Atanas Georgiev
Screenplay
Marijan Alcevski
Atanas Georgiev
Cinematography
Dimo Popov
Editing
Vladimir Gojun
Sound
Atanas Tcholakov
Gailute Miksyte
Music
FOLTIN
Awards
Visions Du Réel Nyon: Regards Neufs Award
Festivals
DOK Leipzig; Baltic Sea Forum; Diagonale Graz; Flahertiana IDFF; Hot Docs; Macedonian Film Festival; Prizren Docufest; Sarajevo Film Festival; Visions Du Réel Nyon Regards Neufs Prize; Yerevan IFF Golden Apricot; Kasseler Dokumentarfilm- und Videofest
Production
MISCHIEF FILMS
Wien
Nucleus
Trice Films Atanas Georgiev
Sinisha Juricic
Ralph Wieser
Supported by
Film Fonds Wien
Fernsehfonds Austria
Ministries of Macedonia
Miscellaneous_en
aka Cash & Marry
Miscellaneous_de
aka Cash & Marry
Image label
Cash & Marry, Atanas Georgiev
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3915
3971
Product_creation_date
22/01/2016
URL_key
cash-marry
URL_path
cash-marry-4118.html, cash-and-marry.html, cash-and-marry.html, cash-and-marry.html
full_film
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Plant This Movie

PLANT THIS FILM präsentiert Urban Farming Projekte auf der ganzen Welt - von Havanna bis Shanghai, von London bis Lima und Portland bis Kalkutta. Schauspielerin Daryl Hannah spricht den…

Von  anglade@eyzmedia.de vor einem Jahr 0   81   
SKU
4568
Film title_en
Plant This Movie
Film title_de
Plant This Movie
Original title
Plant This Movie
Long Description_en
PLANT THIS MOVIE explores the zeitgeist of urban farming around the world, from Havana to Shanghai, from London to Lima and Portland to Calcutta. The film is narrated by Daryl Hannah. Genetically modified “Frankenfood” and otherwise additive-addled fruits and vegetables as well as the exploitation of farmers in the Global South are key motivations for people wanting to reclaim control over food production. PLANT THIS MOVIE presents exemplary urban farming projects in U.S. cities New York, New Orleans, Los Angeles and Portland, Oregon as well as in such cities as Havana, Shanghai, Calcutta, Havana, Addis Ababa, London and Lima. Urban farming emerges as a viable alternative in developed and developing economies alike.
Long Description_de
PLANT THIS FILM präsentiert Urban Farming Projekte auf der ganzen Welt - von Havanna bis Shanghai, von London bis Lima und Portland bis Kalkutta. Schauspielerin Daryl Hannah spricht den Off-Kommentar. Genetisch modifiziertes "Frankenfood" und Obst und Gemüse, die ausschließlich aus chemischen Zusatzstoffen bestehen sowie ein Unrechtsempfinden wegen der Ausbeutung des „globalen Südens“ sind wichtige Beweggründe für Menschen, die Kontrolle über die Nahrungsmittelproduktion zurück zu gewinnen. PLANT THIS FILM präsentiert beispielhafte Projekte der urbanen Landwirtschaft (Urban Farming) in den US-Städten New York, New Orleans, Los Angeles und Portland, Oregon, sowie in Havanna, Shanghai, Kalkutta, Havanna, Addis Abeba, London und Lima. Urban Farming entpuppt sich für Industrie- und Schwellenländer gleichermaßen als reelle Alternative.
Year
2014
Country
USA
Length
83
Primary Language Version
English
Featuring
Daryl Hannah (narrator/Erzählerin)
Miguel Altieri
Roxanne Christensen
Ron Finley
Director
Karney Hatch
Screenplay
Karney Hatch
Editing
Emily von W. Gilbert
Music
The Moonshine
Festivals
Portland Film Festival; Wild & Scenic Film Festival; planet in Focus Environmental Film Festival; FICMA Barcelona Environmental International Film Festival
Image label
Karney Hatch, Plant this movie
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3701
Product_creation_date
18/01/2016
URL_key
plant-this-movie
URL_path
plant-this-movie.html
full_film
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Die fünf Himmelsrichtungen

In seinem Dokumentarfilm DIE FÜNF HIMMELSRICHTUNGEN begleitet Regisseur Fridolin Schönwiese eine Familie bei einer Migration aus Mexiko in die USA. Bei allen gemeinsamen Erfahrungen gibt es…

Von  anglade@eyzmedia.de vor einem Jahr 0   87   
SKU
4569
Film title_en
The Five Cardinal Points
Film title_de
Die fünf Himmelsrichtungen
Original title
Die fünf Himmelsrichtungen
Long Description_en
In his internationally acclaimed documentary THE FIVE CARDINAL POINTS, director Fridolin Schönwieser charts the journey of Mexican migrants to the U.S. Despite shared experiences of migration, each person has his individual story. “With a deeply human attitude, which is evidence of his love for the protagonists, the director deals with one of the topics of today: migration. The great respect he has for his fantastic protagonists – real masters of their lives – makes it possible for him to get very close to them without exposing them.” (Jury Decision Innsbruck International Film Festival) Tres Valles and Kansas City: Two places that couldn’t be more different, they’re connected through individuals like Maria Esther and Miguel. Both of them left their families and homeland behind for a better future and emigrated from Tres Valles to Kansas City. They live on the outskirts of society, struggling with loneliness and rising unemployment, which hits them as illegal immigrants especially hard. Driven by their dreams, they follow the fifth cardinal point: hope for a better life. Feelings of uprootedness in their lives as migrants, of being lost and between two places accompany them.
Long Description_de
In seinem Dokumentarfilm DIE FÜNF HIMMELSRICHTUNGEN begleitet Regisseur Fridolin Schönwiese eine Familie bei einer Migration aus Mexiko in die USA. Bei allen gemeinsamen Erfahrungen gibt es genausoviele Geschichten wie Menschen. Zwei davon erzählt dieser eindringlicher Film, der auf Festivals weltweit ausgezeichnet worden ist. Tres Valles und Kansas City - zwei Orte, wie sie unterschiedlicher nicht sein könnten, verbunden durch Menschen wie Maria Esther und Miguel. Beide haben für eine lebenswerte Zukunft ihre Familien und ihre Heimat verlassen und sind von Tres Valles nach Kansas City ausgewandert. Dort führen beide ein Leben am Rande der Gesellschaft, kämpfen gegen Einsamkeit und steigende Arbeitslosigkeit, die sie als illegale Immigranten besonders trifft. Getrieben von ihren Träumen und Sehnsüchten folgen sie der fünften Himmelsrichtung, der Hoffnung auf ein besseres Leben. Die Ortlosigkeit in der Migration, das Dazwischen- und Verlorensein, sind dabei ihre Wegbegleiter.
Year
2009
Country
Austria
Length
94
Language_code
div:en,de,es
Director
Fridolin Schönwiese
Screenplay
Fridolin Schönwiese
Cinematography
Fridolin Schönwiese

Rafael Ortega
Editing
Karina Ressler
Awards
Int. Film Festival Innsbruck: Best Documentary; Duisburger Filmwoche: 3sat-Documentary Film Award
Festivals
Venice International Film Festival; Diagonale Festival of Austrian FIlm Graz; International Filmfestival Thessaloniki; Internationales Film Festival Innsbruck; Film Festival Novi Sad; Kansas City Film Festival; Duisburger Filmwoche,; Morelia International Film Festival; Icaro Film Festival; This Human World Vienna; Cine Latino
Image label
Die fünf Himmelsrichtungen
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Product_creation_date
22/01/2016
URL_key
die-funf-himmelsrichtungen
URL_path
die-funf-himmelsrichtungen.html
full_film
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Searching For Hell

Der erste Dokumentarfilm, der Virtuality-Reality-Kinos vorgeführt wurde: SEARCHING FOR HELL ist eine bildgewaltige Erkundung durch fünf internationale Filmteams eines elementaren Themas…

Von  anglade@eyzmedia.de vor einem Jahr 0   130   
SKU
4548
Film title_en
Searching For Hell
Film title_de
Searching For Hell
Original title
Searching For Hell
Long Description_en
The world’s first feature documentary film screened in virtual reality cinema, SEARCHING FOR HELL is a visually bold exploration by five international film crews of nothing less than the concept of Hell across various cultures. “This is an absolutely triumphant work.” (Film Sprites) SEARCHING FOR HELL is a feature documentary and transmedia project exploring the theme of contemporary hell through various means of artistic and social expression. The SEARCHING FOR HELL film starts out as a quest to discover the truth behind the story of digging a hole to Hell – the deepest bore hole in the world – in Siberia in the 1980s. From there, it continues across different continents, cultures and ideas, in an attempt to discover what and where Hell is today. Five film-making teams embarked on a journey to tell the personal and creative stories of people inhabiting contemporary Hells all over the world; the township-turned-theme-park of Hell in Michigan, a house converted into a morbid vision of Buddhist Hell in Japan, a deadly sulphur lake in Indonesia, and the dark present-day Congo. They are all doors to Hell. This creative and original feature documentary and transmedia project – SEARCHING FOR HELL – will walk you through those doors, examining Hell’s geographical, cultural and social realities.
Long Description_de
Der erste Dokumentarfilm, der Virtuality-Reality-Kinos vorgeführt wurde: SEARCHING FOR HELL ist eine bildgewaltige Erkundung durch fünf internationale Filmteams eines elementaren Themas – dem Wesen der Hölle im Vergleich verschiedener Kulturen. "Ein Triumph." (Film Sprites) SEARCHING FOR HELL ist ein Dokumentarfilm und Transmedia-Projekt, das in verschiedenen künstlerischen und gesellschaftlichen Ausdrucksformen Wesen und Bedeutung des Konzepts der Hölle erforscht. Die Suche nach der Hölle beginnt in den 80er Jahren in Sibirien mit der Bohrung eines Lochs in die Erde – der tiefsten Bohrung auf der Welt. Von dort aus geht es weiter über verschiedene Kontinente, Kulturen und Ideen, immer angetrieben durch die Frage, „Was ist Hölle heute?“ Fünf Filmteams begaben sich auf eine Reise zu einem Höllenthemenpark in Michigan, einem Haus in Japan gestaltet nach einer besonders morbiden Vision der buddhistischen Hölle, einem tödlichen Schwefelsee in Indonesien und der alltäglichen Hölle im zerrütteten Kongo.
Year
2015
Country
Canada
Malaysia
Poland
Congo
Indonesia
Japan
Russia
USA
Length
76
Language_code
div:en
Director
Darek Barecki
James Kenney
Gloria Kurnik
Yuki Nakamura
Pawel Nazaruk
Tomasz Adamski
Screenplay
Pawel Nazaruk
Cinematography
Andy Chow
Gloria Kurnik
Pawel Nazaruk
Takashi Orikasa
Editing
Joaquim Santos
Music
Hiroshi Urushido
Festivals
London Open City Documentary Film Festival, Oxford Film Fest
Image label
Searching For Hell
Related_film_SKUs
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Product_creation_date
15/12/2015
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Global Home

Als Eva Stotz vom online Netzwerk „Couchsurfing“ erfährt, ist ihre Neugierde geweckt. Ihre Doku GLOBAL HOME stellt die weltweite Community für kostenlose Schlafplätze vor.…

Von  anglade@eyzmedia.de vor einem Jahr 0   223   
SKU
4102
Film title_en
Global Home
Film title_de
Global Home
Original title
Global Home
Long Description_en
Documentary GLOBAL HOME, the graduate film of German filmmaker Eva Stotz, explores couchsurfing, a thrilling new way of traveling. Stotz tells the fascinating stories of people over the world who share their homes and lives. “Refreshingly affirming approach to the digital world and globalisation.” (Rhythm Circus) As soon as filmmaker Eva Stotz, then a student at Berlin's Film and Television Academy (dffb), found out about the Couchsurfing network, she had to know more. How was this online community providing a free place to sleep anywhere in the world, a chance look in on the lives of complete strangers, and an opportunity to reach out beyond the internet after only a few emails? Eva packed her camera and set off. How does a Tuareg man in Mali use new media? What took a British environmental activist to the West Bank and what is a Brazilian dancer doing out in provincial Turkey? How is a Japanese teacher helping kids in Tokyo to discover their natural surroundings? And who is this person in San Francisco who started up Couchsurfing? GLOBAL HOME tells the captivating and inspiring stories of those who see the internet as an opportunity to meaningfully connect and interact with others. It shows how the some people reap unexpected benefits from globalisation through their generosity and openness.
Long Description_de
Als Eva Stotz vom online Netzwerk „Couchsurfing“ erfährt, ist ihre Neugierde geweckt. Ihre Doku GLOBAL HOME stellt die weltweite Community für kostenlose Schlafplätze vor. „Meisterhaft gedreht, mit neugierigem Blick und hypnotischem Rhythmus... (Rhythm Circus) Für diesen Film besuchte die Regisseurin Eva Stotz Menschen, die sie in Online-Gastgebernetzwerken wie couchsurfing.org gefunden hat und tauchte für eine begrenzte Zeit in deren Lebenswelt ein.Der Film entdeckt eine aufregende, neue Art des Reisens und erzählt dabei von der Sehnsucht nach echten Begegnungen und einem Gegenentwurf zu Angst, Abgrenzung und Misstrauen in der modernen Welt. Statement der Regisseurin: „Als ich anfing zu „couchsurfen“ wurde ich oft verständnislos gefragt, warum ich in einem fremden Land auch noch bei einem fremden Menschen übernachten möchte. Was ist wenn dein Gastgeber unsympathisch oder gar gefährlich ist? Du auf einer unbequemen Couch im Keller schlafen musst oder komisches Essen essen musst? Oder geht es um Sex? – war auch eine oft geäußerte Vermutung. Nun, zumindest für mich ist das nicht der Grund, warum ich so reise.“
Year
2012
Country
Germany
Length
92
Age Recommendation
FSK 0
Primary Language Version
German
Subtitles
English
German
Featuring
Michiko Sato
Maria Clara Lagoeiro Suesskind
Mamatal Ag Dahmane
Casey Fenton
Alice Gray
Director
Eva Stotz
Screenplay
Eva Stotz
Cinematography
Eva Stotz
Armin Dierolf
Editing
Vincent Schmitt
Eva Stotz
Sound
Niklas Kammertöns
Music
Jürgen Grözinger
Joa Glasstetter
Awards
Maverick Movie Award New York
Festivals
South by Southwest SXSW Austin; Dokfest München; Raindance London; Planete Doc Warsaw; SF Doc San Francisco
Image label
Global Home, Eva Stotz
Related_film_SKUs
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Product_creation_date
19/03/2015
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Life in a Day - Ein Tag auf unserer Erde

Sieben Kontinente, 190 Länder, unzählige Leben und ein gemeinsamer Tag: Hautnah und authentisch geben weltweit Menschen verschiedenster Kulturen Einblick in ihre ganz persönlichen…

Von  anglade@eyzmedia.de vor einem Jahr 0   244   
SKU
3931
Film title_en
Life in a Day
Film title_de
Life in a Day - Ein Tag auf unserer Erde
Original title
Life in a Day
Long Description_en
LIFE IN A DAY is a unique cinematic experiment – the first crowdsourced documentary film to show a 24 hour period in videos provided by YouTube users. Award-winning director Kevin MacDonald shaped the footage into a coherent whole. “Brims with intimacy and urgency.” (Wired) The 24th July, 2010.... 80,000 Lives.... 4,500 Hours of Footage... 2 Award winning Filmmakers – director Kevin MacDonald and producer Ridley Scott..... Now one incredible motion picture event. What began life as a startling cinematic experiment becomes the must see movie experience. Created entirely from footage uploaded by YouTube users, LIFE IN A DAY is a documentary about a single day on earth, told by the inhabitants of the planet themselves. LIFE IN A DAY moved audiences at Sundance, Berlinale and SXSW and has become a milestone of non-fiction cinema.
Long Description_de
Sieben Kontinente, 190 Länder, unzählige Leben und ein gemeinsamer Tag: Hautnah und authentisch geben weltweit Menschen verschiedenster Kulturen Einblick in ihre ganz persönlichen Erlebnisse am 24. Juli 2010. Zusammengestellt von Oscar-Preisträger Kevin Macdonald (The Last King of Scotland) und produziert von Starregisseur Ridley Scott ist LIFE IN DAY - EIN TAG AUF UNSERER ERDE ein „einzigartiges Filmexperiment“ (Der Tagesspiegel). „Ein Film, wie es ihn noch nie gegeben hat… das Bewusstsein, dass hier nicht erfundene Figuren nach Drehbuch agieren, sondern dass man echten Menschen bei ihrem Leben zusieht, gibt LIFE IN A DAY einen besonderen Reiz.“ (Focus) Ein Blick auf alle Kontinente, in 190 Länder, in unzählige Leben: Das globale Filmprojekt LIFE IN A DAY – EIN TAG AUF UNSERER ERDE bringt über YouTube hochgeladene Privatvideos verschiedenster Kulturen zusammen, zeigt Schicksale und Alltagssituationen hautnah und authentisch. Es sind kurze Momentaufnahmen eines einzigen Tages, des 24. Juli 2010 (zufällig auch der Tag des Loveparade-Unglücks in Duisburg). Das Ergebnis ist manchmal simpel und belanglos, manchmal schockierend, ergreifend und komisch. Denn am Ende fühlt es sich genau so an – das Leben.
Year
2011
Country
UK
Length
94
Age Recommendation
FSK 6
Primary Language Version
Multiple Languages
Subtitles
German
Director
Kevin Macdonald
Cinematography
Cristina Bocchialini
Ayman El Gazwy
Soma Helmi
Editing
Joe Walker
Sound
Glenn Freemantle
Music
Harry Gregson-Williams
Matthew Herbert
Awards
Cracow Film Festival: Audience Award
Festivals
International Film Festival Berlin (Panorama), Sundance, DocAviv Film Festival Israel, Karlovy Vary Film Festival, Cracow Film Festival, SXSW – South by Southwest Austin
Production
Ridley Scott
Liza Marshall
Image label
Life in a Day - Ein Tag auf unserer Erde, Kevin Macdonald
Related_film_SKUs
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Product_creation_date
09/09/2015
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Bitter Seeds

Alle 30 Minuten begeht ein Bauer in Indien Selbstmord. Wie genmanipuliertes Saatgut aus US-Produktion indische Baumwoll-Bauern in die Schuldenfalle treibt, zeigt die beklemmende, vielfach…

Von  anglade@eyzmedia.de vor einem Jahr 0   111   
SKU
3563
Film title_en
Bitter Seeds
Film title_de
Bitter Seeds
Original title
Bitter Seeds
Long Description_en
The award winning documentary BITTER SEEDS by Micha X Peled (CHINA BLUE) shows how genetically modified seeds from US companies drive Indian cotton farmers into debt and despair. Every 30 minutes, a farmer in India commits suicide. BITTER SEEDS investigates the reasons. BITTER SEEDS is the last film in Micha X. Peled’s globalization trilogy following STORE WARS: WHEN WAL-MART COMES TO TOWN and CHINA BLUE. The films have won 18 international awards and have screened at over 100 film festivals around the globe. In the short span of a few years, multinational corporations including the U.S. based giant Monsanto have taken over major seed markets in India. Now GM seeds are the only available seeds on sale, forcing farmers to pay an annual royalty. The GM seeds are much more expensive and need additional fertilizers and insecticides (produced by Monsanto) and must be re-purchased every season, driving farmers into debt. Furthermore, GM seeds are conceived for industrial agriculture and most small cotton farmers, like the film's hero Ram Krishna, do not have irrigation systems at their disposal. Poor harvests worsening debt and drive farmers into desperation. This online release is supported by the German Federal Ministry of Economic Cooperation and Development; the State Agency for Development Cooperation of the Berlin Senate; Bread for the World – Protestant Development Service, and the Stiftung Nord-Süd-Brücken. Responsibility for the content of this release lies solely with INKOTA-netzwerk e.V..
Long Description_de
Alle 30 Minuten begeht ein Bauer in Indien Selbstmord. Wie genmanipuliertes Saatgut aus US-Produktion indische Baumwoll-Bauern in die Schuldenfalle treibt, zeigt die beklemmende, vielfach ausgezeichnete Doku BITTER SEEDS von Micha X. Peled (CHINA BLUE). US-amerikanische Hersteller von genmanipuliertem Saatgut wie Monsanto haben auf dem indischen Markt ein Monopol. Die Bauern müssen das teure Produkt kaufen und verschulden sich dabei maßlos. Denn das genmanipulierte Saatgut (BT) ist für industrielle Landwirtschaft konzipiert, und die meisten Kleinbauern verfügen über keine Bewässerungs-Infrastruktur. Außerdem ist BT-Baumwolle nicht gegen alle Schädlinge resistent. Die daraus resultierenden schlechten Ernten erhöhen die Schulden der Bauern... BITTER SEEDS begleitet den Bauern Ram Krishna bei der Arbeit und zu Hause, zeigt seine Nöte und die anderer Bauern sowie die soziale Struktur seines Dorfes. Mit BITTER SEEDS schließt Regisseur Micha X. Peled seine Globalisierungs-Trilogie ab, die mit STORE WARS: WHEN WAL-MART COMES TO TOWN und CHINA BLUE begann. Die Filme wurden auf über 100 Festivals gezeigt und international vielfach ausgezeichnet. Diese Veröffentlichung wurde mit finanzieller Unterstützung des Bundesministeriums für wirtschaftliche Zusammenarbeit, der Landesstelle für Entwicklungszusammenarbeit des Berliner Senats, Mitteln des Kirchlichen Entwicklungsdienstes durch Brot für die Welt-Evangelischer Entwicklungsdienst und der Stiftung Nord-Süd-Brücken hergestellt. Der Herausgeber INKOTA-netzwerk e.V. ist für den Inhalt allein verantwortlich.
Year
2011
Country
USA
Length
88
Age Recommendation
FSK 16
Language_code
div:de
Featuring
Manjusha Ambarwar
Ram Krishna
Mahhav Shande
Vandana Shiva
Director
Micha X. Peled
Screenplay
Micha X. Peled
Cinematography
Devendra Golatkar
Editing
Leonard Feinstein
Music
Haim Frank Ilfman
Awards
Cinema for Peace Berlin: International Green Film Award; IDFA: Green Screen Award, Oxfam Global Justice Award; International Documentary Association: Humanitas Award
Festivals
One World Berlin; One World Prague; IDFA - International Documentary Film Festival Amsterdam; Telluride Film Festival; Planete+ Doc Film Festival Warsaw
Miscellaneous_en
Educational rights available.
Miscellaneous_de
Bildungsrechte verfügbar.
Image label
Bitter Seeds, Micha X. Peled
Related_film_SKUs
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Product_creation_date
02/12/2014
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Mama Illegal

Die Doku MAMA ILLEGAL zeichnet sieben Jahre im Leben dreier Frauen aus Moldawien nach, die in Westeuropa als Putz- oder Pflegehilfen arbeiten – illegal, ohne Papiere und medizinische…

Von  anglade@eyzmedia.de vor einem Jahr 0   44   
SKU
3255
Film title_en
Mama Illegal
Film title_de
Mama Illegal
Original title
Mama Illegal
Long Description_en
The Austrian documentary MAMA ILLEGAL portrays three women from Moldavia who have worked as cleaning ladies or nurses in Western Europe for the last seven years – without any papers or medical care. A film about the price of the dream of a better life. They give human traffickers all their savings and risk their lives on their journey to Western Europe: Aurica, Raia and Natasa, three mothers from a small Moldavian village. They turn their backs on their poor home in order to work as cleaning ladies or nurses in Austria or Italy. There, they lead an illegal life, with a tough job, without valid papers, protection and medical care, and are separated from their children and families. Every penny they can spare of their hard earned salary is sent home to their families. But they have to pay a high price for their desire for a better future. After a long period abroad, their children have grown up and their husbands are estranged. The women have never really integrated into the Western World and have to realize that their original country is no longer home.
Long Description_de
Die Doku MAMA ILLEGAL zeichnet sieben Jahre im Leben dreier Frauen aus Moldawien nach, die in Westeuropa als Putz- oder Pflegehilfen arbeiten – illegal, ohne Papiere und medizinische Versorgung. Ein Film über den Preis des Traumes von einem besseren Leben. Sie geben den Schleppern ihre Ersparnisse und riskieren auf ihrer Reise nach Westeuropa ihr Leben: Aurica, Raia und Natasa, drei Mütter aus einem kleinen moldawischen Dorf. Sie kehren ihrem ärmlichen Heim den Rücken, um in Österreich und Italien als Putz- oder Pflegehilfen zu arbeiten. Hier führen sie ein Leben im Untergrund – mit einem harten Job, ohne gültige Papiere, schutzlos und ohne medizinische Versorgung – jahrelang getrennt von Kindern und Familien. Alles, was vom im Westen hart erarbeiteten Geld übrig bleibt, schicken sie nach Hause zu ihren Familien. Doch ihr Wunsch nach einer besseren Zukunft fordert einen hohen Preis. Nach langer Zeit in der Ferne sind die Kinder erwachsen und die Ehemänner entfremdet. Im Westen nicht wirklich angekommen und angenommen, stellen die Frauen fest, dass ihnen ihre Heimat fremd geworden ist.
Year
2011
Country
Austria
Moldova
Length
93
Age Recommendation
FSK 12
Language_code
de:ove
Director
Ed Moschitz
Screenplay
Ed Moschitz
Cinematography
Sandra Merseburger
Dominik Spritzendorfer
Michael Svec
Michael Schindegger
Manfred Aistleitner
Robert Holzinger
Editing
Alexandra Löwy
Cordula Werner
Music
Zdob şi Zdub
Awards
One World Human Rights Film Festival Brussels: Best Film
Festivals
IDFA - International Documentary Film Festival Amsterdam; HotDocs Totonto; Trieste Film Festival; Sarajevo Film Festival; International Documrentary Film Festival Seoul; WatchDocs Warsaw
Image label
Mama Illegal, Ed Moschitz,
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30/07/2014
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Megacities

Der unvergessene österreichische Regisseur Michael Glawogger porträtiert in MEGACITIES die internationalen Metropolen New York City, Mexiko Stadt, Bombay und Moskau. „Eine wahre…

Von  anglade@eyzmedia.de vor einem Jahr 0   357   
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3125
Film title_en
Megacities
Film title_de
Megacities
Original title
Megacities
Long Description_en
MEGACITIES by the unforgettable auteur Michael Glawogger pays homage to the international metropolis in these portraits of New York City, Mexico City, Bombay and Moscow and their inhabitants. “A true symphony of of a metropolis.” (Jonathan Rosenbaum)"The film is a tale in twelve episodes about people struggling to survive with resourcefulness, humor, and dignity, and yet there is one illusion they all share: the dream of a better life. A film about human beauty. " (Michael Glawogger) “A true symphony of a metropolis.” (Jonathan Rosenbaum) "Cinema is like a train in motion. Every decent movie is a window showing a new landscape. Seen as a metaphor, this includes all movies - from the Lumiere brothers first films to Michael Glawogger’s masterpieces. MEGACITIES is twelve stories of survival, twelve landscapes seen through the window of a train.” (Alexander Horwath, "Die Zeit”)
Long Description_de
Der unvergessene österreichische Regisseur Michael Glawogger porträtiert in MEGACITIES die internationalen Metropolen New York City, Mexiko Stadt, Bombay und Moskau. „Eine wahre Symphonie der Großstadt" (Jonathan Rosenbaum) "Megacities sind Faszinosum und Moloch zugleich. Mit diesem Widerspruch müssen sich die Bewohner von Bombay, New York, Mexiko City und Moskau Tag für Tag auseinandersetzen. In zwölf Kapiteln begleitet der Film Menschen, die ihren alltäglichen Kampf mit Einfallsreichtum, Witz und Würde führen. Sie alle verbindet eine Illusion: der Traum von einem besseren Leben. Ein Film über die Schönheit des Menschen." (Michael Glawogger) „Das Kino ist ein fahrender Zug. Und jeder einzelne Film kann zum Waggonfenster werden, in dem eine neue Landschaft, der Hauch einer Geschichte, ein fremdes Leben aufscheinen. In dieser alten Metapher sind die frühen, scheinbar unschuldigen Filmreisen der Lumière-Brüder genauso enthalten wie die Ausfahrten, die der österreichische Regisseur Michael Glawogger hundert Jahre später nach Mexico City, Bombay, Moskau und New York unternommen hat. Die zwölf Geschichten vom Überleben, die er aus diesen Megacitys mitbringt, sind zwölf leidenschaftliche Blicke durch das Fenster des Zugs. Sie müssen einem strengen Belastungstest standhalten. Hinter der Neugier auf das Andere, auf fremde Lebensweisen zum Beispiel, wird heute rasch ‚Exotismus’ vermutet. Außerdem: Wie viel Welt, wie viele Geschichten gehen in 90 Minuten Kino hinein, ohne dass am Ende Matsch herauskommt?" (Alexander Horwath, „Die Zeit")
Year
1998
Country
Austria
Switzerland
Length
89
Age Recommendation
FSK 16
Language_code
de
Director
Michael Glawogger
Screenplay
Michael Glawogger
Cinematography
Wolfgang Thaler
Editing
Andrea Wagner
Sound
Ekkehart Baumung
Music
Remo Fernandes
Camilo Sesto
Rafael Pérez Botija
Los Tigres del Norte
Klangforum Wien
Awards
Viennale: City of Vienna Award; Romy Gala: Best Cinematography; San Francisco Film Festival: Golden Spire Award; Sao Paulo International Film Festival: International Jury Award; Vancouver International Film Festival: Best Documentary
Festivals
Locarno Film Festival; Toronto International Film Festival; Karlovy Vary Film Festival; Jihlava Film Festival; Planete+ Doc Film Festival; Thessaloniki Documentary Festival
Supported by
ÖFI – Österreichisches Filminstitut
ORF
Schweizer Kulturministerium
Eurimages
Teleclub AG
Image label
Megacities, Michael Glawogger
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Product_creation_date
30/07/2014
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megacities
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Omulaule heißt schwarz

OMULAULE HEISST SCHWARZ, die Doku von Beatrice Möller, Nicola Hens und Susanne Radelhof, handelt von Namibiern, die als Kinder in der DDR aufwuchsen und nach der Wende in ihr Ursprungsland…

Von  anglade@eyzmedia.de vor einem Jahr 0   216   
SKU
2992
Film title_en
Omulaule Means Black
Film title_de
Omulaule heißt schwarz
Original title
Omulaule heißt schwarz
Long Description_en
OMULAULE MEANS BLACK by Beatrice Möller, Nicola Hens and Susanne Radelhof documents Namibians who grew up in socialist East Germany and had to go back to their country of origin after the wall came down. A film about what home is, and what it's like to not have one. "To white people we´re black and to black people we´re German", young Namibians reflect on their lives. The "German Democratic Republic (GDR) children of Namibia", who today are adult, still remember many details of their 11 year long stay in the GDR, whose government accepted them as refugees in 1979. Shortly after the fall of communism in the GDR, which more or less coincided with Namibia gaining its independence, these children returned to their home country – a country to whom they are strangers. Today they continue searching for an inner sense of belonging and stability in their torn biography. The documentary depicts how they lead their lives and what they perceive as their real home today.
Long Description_de
OMULAULE HEISST SCHWARZ, die Doku von Beatrice Möller, Nicola Hens und Susanne Radelhof, handelt von Namibiern, die als Kinder in der DDR aufwuchsen und nach der Wende in ihr Ursprungsland zurückgeschickt wurden. Ein Film über Zuhause und Entwurzelung. „Wir sind wenigstens in einem Staat groß geworden, den es nicht mehr gibt“, sinnieren die jungen Namibier. Sie kennen noch den Pioniergruß und erinnern sich an das Dessert „Leckermäulchen“. Die mittlerweile erwachsenen „DDR-Kinder von Namibia“ blicken auf 11 Jahre Kindheit in der DDR zurück. 1990 mussten sie zurück in eine ihnen fremde Heimat. Sie nennen sich „Omulaule“. Das ist Oshiwambo und bedeutet schwarz. Doch von den schwarzen Namibiern werden sie zum Teil noch immer als Deutsche bezeichnet. Für die Weißen sind sie schwarz. Noch heute suchen sie nach ihrer inneren Heimat – nach einem Halt in ihrer zerrissenen Biografie, die sie selbst als angelegtes Experiment betrachten. Wie sie heute leben und wo sie ihre Heimat sehen, zeigt die an der Bauhaus-Uni Weimar entstandene Dokumentation. „Wir brauchen Filme wie OMULAULE (...), die am Beispiel Namibia die deutsche Kolonial- in die Zeitgeschichte verlängern.” Georg Seeßlen, epd film 1/2005
Year
2003
Country
Germany
Length
65
Age Recommendation
FSK 0
Language_code
de:ove,en
Director
Beatrice Möller
Nicola Hens
Susanne Radelhof
Awards
Preis der Landeszentrale für politische Bildung Thüringen
Festivals
DOK Leipzig; Video- und Filmfest Kassel; Videotage Rheinlandpfalz-Thüringen; Studentenfilmfestival Sehsüchte Potsdam; Black International Cinema Festival Berlin; Dok-Fest Munich; Cologne Conference; Wild Cinema International Filmfestival Windhoek, Namibia; Goldener Spatz Kinderfilmfestival Jena
Miscellaneous_en
Educational rights available.
Miscellaneous_de
Bildungsrechte verfügbar.
Image label
Omulaule heißt schwarz
Related_film_SKUs
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2016
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Product_creation_date
17/09/2014
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full_film
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World Market Leader - The Story of Tan Siekmann

In seiner spannenden und lehrreichen Doku WELTMARKTFÜHRER – DIE GESCHICHTE DES TAN SIEKMANN erzählt Regisseur Klaus Stern die Geschichte eines Machers und großen Verlierers des…

Von  anglade@eyzmedia.de vor einem Jahr 0   497   
SKU
2978
Film title_en
World Market Leader - The Story of Tan Siekmann
Film title_de
Weltmarktführer - Die Geschichte des Tan Siekmann
Original title
Weltmarktführer - Die Geschichte des Tan Siekmann
Long Description_en
In his gripping and insightful documentary WORLD MARKET LEADER – THE STORY OF TAN SIEKMANN, director Klaus Stern tells the story of a man of action who was first a winner and then one of the great losers of the so called New Market in Germany. In the documentary WORLD MARKET LEADER – THE STORY OF TAN SIEKMANN, the focus is on an "achiever" with a drive to match his dream. During the recent dot.com boom, the 30-year-old Tan Siekmann, head of the Biodata company in the ISDN data encryption field, was a billionaire for a brief spell – until the bubble burst and the company went bankrupt. This is a fascinating and thrilling story about a person whose live was scarcely filled with a dull moment.
Long Description_de
In seiner spannenden und lehrreichen Doku WELTMARKTFÜHRER – DIE GESCHICHTE DES TAN SIEKMANN erzählt Regisseur Klaus Stern die Geschichte eines Machers und großen Verlierers des Neuen Markts in Deutschland. Tan Siekmann war eine der schillerndsten Figuren in der Boomzeit des Neuen Marktes in Deutschland. Er galt als der deutsche Bill Gates. Mit seiner Firma Biodata erlebte er einen kometenhaften Aufstieg. Weltmarktführerschaft war sein Ziel. Internationale Fernsehsender rissen sich um Interviews, Politiker ließen sich gern mit dem Börsenwunderkind ablichten, Investmentbanker rannten ihm die Tür ein. Kurze Zeit später war Biodata insolvent. WELTMARKTFÜHRER porträtiert den Konzernchef und Idealisten Siekmann, dessen wechselvolle Karriere exemplarisch für den Zusammenbruch der „New Economy“ in Deutschland steht.
Year
2004
Country
Germany
Length
94
Age Recommendation
FSK 0
Language_code
de:ove
Featuring
Tan Siekmann
Stefan Schraps
Jörg Lamprecht
Fritz Westhelle
Director
Klaus Stern
Screenplay
Klaus Stern
Cinematography
Frank Reimann
Harald Schmuck
Markus Zuckermann
Editing
Friederike Anders
Music
Michael Kadelbach
Robin Proper-Sheppard
Sophia
Awards
Adolf-Grimme-Preis; Herbert-Quandt-Medienpreis; Deutscher Fernsehpreis: Nominierung
Image label
Weltmarktführer - Die Geschichte des Tan Siekmann
Related_film_SKUs
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2016
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Product_creation_date
04/09/2014
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Allah Is Great

Einen Zusammenprall der Kulturen behandelt der Kurzfilm ALLAH IS GREAT von Andrea Ianetta. Ein dänischer Ingenieur und ein indischer Taxifahrer bestreiten in dem Road Movie gemeinsam eine Reise…

Von  anglade@eyzmedia.de vor einem Jahr 0   22   
SKU
2734
Film title_en
Allah Is Great
Film title_de
Allah Is Great
Original title
Allah Is Great
Long Description_en
Cultures clash in Andrea Ianetta' short road movie ALLAH IS GREAT. A Danish engineer and an Indian taxi driver set off on a journey full of mutual misunderstandings. Will they eventually get along? Frank Asmas, a Danish engineer, is leaving a wind farm located in a remote area in India. He has to reach Nairobi, where he is supposed to give a speech at an important conference. When he is ready to leave, he learns that due to political protests in the region the official car designated to take him to the airport has not come. In its place, the local project head of the wind farm engages Salim, a local taxi driver. Their journey ends up full of mishap and inconvenience. Frank and Salim belong to completely different worlds, and this leads to mutual incomprehension... and then Frank has a revelation.
Long Description_de
Einen Zusammenprall der Kulturen behandelt der Kurzfilm ALLAH IS GREAT von Andrea Ianetta. Ein dänischer Ingenieur und ein indischer Taxifahrer bestreiten in dem Road Movie gemeinsam eine Reise voller Missverständnisse. Werden sie sich einander annähern? Der dänische Ingenieur Frank Asmas möchte den Windpark in einem entlegenen indischen Dorf verlassen und sich nach Nairobi begeben, um dort eine Rede auf einer wichtigen Konferenz zu halten. Doch kurz vor seiner Abfahrt erfährt er, dass das offizielle Fahrzeug, das ihn zum Flughafen bringen sollte, wegen politischer Proteste in der Region nicht kommen konnte. Stattdessen hat der Projektleiter des Windparks einen örtlichen Taxifahrer, Salim, ausfindig gemacht. Die gemeinsame Reise zwischen Frank und Salim birgt jede Menge Pannen und Missverständnisse. Denn die beiden Männer stammen aus zwei komplett unterschiedlichen Welten, und das führt zu gegenseitigem Unverständnis...bis Frank eine Erleuchtung hat.
Year
2012
Country
India
Length
25
Language_code
en:ove;en:de
Featuring
Kristian Hedegaard Petersen
Dadhi Raj
Director
Andrea Iannetta
Screenplay
Andrea Iannetta
Cinematography
Avinash Arun Dhaware
Editing
Charu Shree Roy
Music
Prince George
Awards
Cracow IFF: Student Jury Award
Festivals
Gulf Film Festival Dubai; Indian Film Festival Stuttgart; International Documentary and Short Film Festival Kerala
Image label
Allah Is Great
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Product_creation_date
27/02/2014
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full_film
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Unter Beschlag

Die Doku UNTER BESCHLAG von Joerg Burger erzählt einem Schiffsingenieur, der seit über sieben Jahren im Hafen von Neapel ein verfallenes Frachtschiff besetzt hält. Es dient ihm in…

Von  anglade@eyzmedia.de vor einem Jahr 0   29   
SKU
2281
Film title_en
Seized
Film title_de
Unter Beschlag
Original title
Unter Beschlag
Long Description_en
The documentary SIEZED by Joerg Burger is about a ship engineer who has for seven years occupied a derelict cargo ship in the port of Naples. He's holding the ship as a pawn for his back pay in dispute with the owner. SEIZE tells the story of Marijan Ahel, an engineer who for the past seven and a half years has manned a ship in Naples harbor which is no longer totally seaworthy. He's using it, the Current Valetta, as a bargaining chip in a legal battle: Its owner still owes him back pay for a year and a half of work at sea. Ahel must make sure that the ship doesn’t sink, as his only chance of getting his money is to sell the freighter. In that case, the claims of the seamen remaining on board would have to be satisfied with the proceeds first.
Long Description_de
Die Doku UNTER BESCHLAG von Joerg Burger erzählt einem Schiffsingenieur, der seit über sieben Jahren im Hafen von Neapel ein verfallenes Frachtschiff besetzt hält. Es dient ihm in einem Rechtsstreit mit dem Eigentümer als Pfand für seinen Lohn. Seit 1999 wurden von den neapolitanischen Behörden ca. 50 Schiffe internationaler Flaggenstaaten beschlagnahmt und an der Mole San Vincenzo festgesetzt. Die Mole ist militärisches Sperrgebiet. Nur ein Schiff, die Current Vallentta (Malta), hat die Jahre überdauert und ist zu einem Wrack verkommen. Verblieben ist auf ihr ein Seemann: Marijan Ahel, 56 Jahre alt, Kroate, Maschineningenieur. Seit siebeneinhalb Jahren lebt er alleine auf dem Schiff an der Mole. (Joerg Burger)
Year
2007
Country
Austria
Length
40
Language_code
hr:de,en
Director
Joerg Burger
Cinematography
Joerg Burger
Editing
Joerg Burger
Sound
Johannes Holzhausen
Hjalti Bager-Jonathansson
Awards
Iowa City - ICDOCS, Int. Documentary Festival: Main Festival Award
Festivals
Graz - Diagonale; Istanbul - 1001 International Doc Film Festival; Krems - EUXXL Film Festival
Image label
Unter Beschlag
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Product_creation_date
20/09/2013
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unter-beschlag
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Talleres Clandestinos

Der mittellange 40-minütige Spielfilm TALLERES CLANDESTINOS handelt von einer modernen Arbeitssklavin. Eine junge Bolivianerin verdingt sich in Argentinien als Näherin: für 16 Stunden…

Von  anglade@eyzmedia.de vor einem Jahr 0   36   
SKU
2278
Film title_en
Talleres Clandestinos/Clandestine Workshop
Film title_de
Talleres Clandestinos
Original title
Talleres Clandestinos
Long Description_en
TALLERES CLANDESTINOS/ CLANDESTINE WORKSHOP is a 40 minute feature film about slave labor. A young Bolivian woman goes to Argentina to work as a seamstress - for 16 hours a day and poverty wages - to support her family back home. TALLERES CLANDESTINOS (CLANDESTINE WORKSHOP) is a film about people whose choices in fact do not involve any real choice. The cheerful radio music that plays in the sweatshop to cover up the sound of the sewing machines cannot however conceal the fact that this is modern-day slavery. Director Catalina Molina takes a realistic look at her protagonist, empathetic but without any illusions, and points out the drastic exploitation primarily in minor gestures and intimate moments.
Long Description_de
Der mittellange 40-minütige Spielfilm TALLERES CLANDESTINOS handelt von einer modernen Arbeitssklavin. Eine junge Bolivianerin verdingt sich in Argentinien als Näherin: für 16 Stunden am Tag und einen Hungerlohn, um ihre Familie zu Hause zu unterstützen. Juana, eine junge Bolivianerin, verlässt ihren Mann und ihr Kind, um im benachbarten Argentinien als Näherin Geld zu verdienen. Was sie die Mühsal der ausbeuterischen Werkstättenarbeit ertragen lässt, ist die Aussicht auf eine Rückkehr mit etwas Erspartem und die Begegnung mit ihrem Arbeitskollegen Juan, der sich zärtlich um sie sorgt. Als Juana erfährt, dass ihr Kind erkrankt ist, steht sie vor der Wahl, entweder nach Hause zu fliehen und auf ihren ohnehin spärlichen Lohn zu verzichten oder sich weiterhin am Arbeitsstrich zu verdingen.
Year
2010
Country
Austria
Argentina
Length
40
Language_code
es:ove,de,en
Featuring
Juan José Choque
Juana Salgueiro
David Bracamont
Director
Catalina Molina
Screenplay
Catalina Molina
Cinematography
Klemens Hufnagl
Editing
Matthias Halibrand
Sound
Juan José Suárez
Ina Nokolow
Music
Patrik Lerchmüller
Awards
Vila do Conde - Festival Internacional de Curtas-Metragens: Nomination for European Short Film Award; European Film Academy: Nomination Best Short Film; German Human Rights Film Award/Category Film Schools: Best Film
Festivals
Cork - Int. Film Festival; Hof - Internationale Filmtage; Koohnê - Ânûû-rû âboro Festival; Leuven - Short Film Festival; Salzburg - Film:Riss Kurzfilmfestival; Tallinn - Black Nights Film Festival; Bucharest - NexT International Short Film Festival; Drama - International Short Film Festival; Dortmund / Cologne - Internationales Frauenfilmfestival; One World Berlin Human Rights Film Festival
Supported by
Innovative Film Austria
Miscellaneous_en
Educational rights available.
Miscellaneous_de
Bildungsrechte verfügbar.
Image label
Talleres Clandestinos, Clandestine Workshop, Talleres Clandestinos, Talleres Clandestinos, Talleres Clandestinos, Talleres Clandestinos
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20/09/2013
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Little Precious

Der österreichisch-chinesische Kurzfilm LITTLE PRECIOUS handelt von einem jungen Provinzler, der in der Metropole Peking sein Glück sucht: zwischen Verliebtsein, dem täglichen…

Von  anglade@eyzmedia.de vor einem Jahr 0   23   
SKU
2273
Film title_en
Little Precious
Film title_de
Little Precious
Original title
Xiao Baobei
Long Description_en
The Austro-Chinese short film LITTLE PRECIOUS is about a young man from the provences who seeks his fortune in the metropolis of Beijing. A film portrait about being in love, positive thinking, and the daily struggle for survival. Director C.B.Yilin, born in China and now a student at Vienna’s Film Academy, manages to present a spectrum of emotions in only 24 minutes thanks to careful timing and a sensitive narrative style.
Long Description_de
Der österreichisch-chinesische Kurzfilm LITTLE PRECIOUS handelt von einem jungen Provinzler, der in der Metropole Peking sein Glück sucht: zwischen Verliebtsein, dem täglichen Überlebenskampf und einem unerschütterlichen Gemüt. Xiao Bao, der junge Mann, versucht sich in der chinesischen Hauptstadt mit dem Verkauf von Eis und Wasser in einem Park über Wasser zu halten. Doch die Konkurrenz ist groß und Xiao Bao kann sich nicht durchsetzen. Auch die Kellnerin, in die er sich verliebt hat, erwidert seine Gefühle nicht. Trotzdem resigniert der junge Mann nicht und nimmt das Leben so, wie es ist. „So ist LITTLE PRECIOUS keineswegs das Porträt einer Frustration. Das eher offene Ende lässt interpretatorischen Spielraum, in dem durchaus auch für einen Hauch von Optimismus Platz ist.“ (Andreas Ungerböck)
Year
2011
Country
Austria
China
Length
23
Language_code
zh:en
Featuring
Wang Giangsheng
Huang Rong
Zheng Xue
Wu Bing
Huang Lu
Cai Libao
Mao Binran
Liu Dongren
Director
C.B. Yilin
Screenplay
C.B. Yilin
Cinematography
Yi Seungwoo
Editing
C.B. Yilin
Sound
Hjalti Bager-Jonathansson
Festivals
Bergamo - Cortopotere Int. Film Festival; Graz- Diagonale; Istanbul - Int. Short Film Festival; Winterthur - Kurzfilmtage; Angers - Premiers Plans; Clermont-Ferrand - Festival de Court Metrage
Image label
Little Precious
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Product_creation_date
20/09/2013
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Drama Consult

Die Doku DRAMA CONSULT von Dorothee Wenner ist filmisches Experiment und Fallstudie zugleich: Drei nigerianische Businessleute machen sich auf nach Deutschland, um Geschäftspartner zu finden.…

Von  anglade@eyzmedia.de vor einem Jahr 0   39   
SKU
2016
Film title_en
Drama Consult
Film title_de
Drama Consult
Original title
Drama Consult
Long Description_en
The documentary DRAMA CONSULT by Dorothee Wenner is a cinematic experiment and case study: Three Nigerian entrepreneurs arrive in Germany to conduct business. Investing in Nigeria is the best kept secret in the world - says Dolapo Ajayi, an insider in this business landscape. An experienced auto parts dealer; a charismatic property developer; a young shoe manufacturer, all with ambitious plans, meet with business consultants in Lagos, Nigeria. On behalf of the agency DRAMACONSULT, founded especially for this film, they plan a business trip to Germany to meet possible partners and investors. DRAMA CONSULT stages and documents the clash of two business cultures that couldn’t be more different. Yet the three entrepreneurs and their consultants are determined to make the best of their trip to Germany. They plunge into meetings with architects and shoe designers, encounter bankers in Frankfurt, frequent Berlin-based spare part dealers and a trading company in Hamburg with a 175-year long tradition of doing business with African countries. DramaConsult explores the terrain and discovers quite some surprises, from a Nigerian perspective.
Long Description_de
Die Doku DRAMA CONSULT von Dorothee Wenner ist filmisches Experiment und Fallstudie zugleich: Drei nigerianische Businessleute machen sich auf nach Deutschland, um Geschäftspartner zu finden. Was erwartet sie? Ein erfahrener Autoteilehändler, ein charismatischer Immobilienentwickler und ein junger Schuhproduzent mit hochfliegenden Plänen treffen sich in Lagos, Nigeria, mit zwei smarten Business Consultants. Im Auftrag von Drama Consult planen sie eine Geschäftsreise nach Deutschland, um zukünftige Partner und Investoren zu treffen. In Berlin, Hamburg und Frankfurt werden Meetings mit Architekten, Schrotthändlern, Reedern, Schuhdesignern und Investmentbankern arrangiert. Die Nigerianer erleben eine deutsche Wirklichkeit, in der überlieferte Angst vor dem schwarzen Kontinent auf Neugierde und verhaltenen Pioniergeist trifft. Der Film verfolgt diesen Prozess der wirtschaftlichen Intervention als eine Abenteuerreise im Globalisierungszeitalter.
Year
2013
Country
Germany
Length
80
Age Recommendation
FSK 0
Primary Language Version
English
Subtitles
German
Director
Dorothee Wenner
Screenplay
Dorothee Wenner
Cinematography
Bernd Meiners
Editing
Merle Kröger
Sound
Pascal Capitolin
Music
Philip Scheffner
Festivals
FESPACO Ouadougou/Burkina Faso; Durban IFF; Zanzibar IFF; Kerala IFF; Internationales Filmfestival Emden-Norderney
Production
pong
arte/ZDF
wave-line
Goethe Institut
Supported by
Medienboard Berlin-Brandenburg
Miscellaneous_en
Educational rights available.
Miscellaneous_de
Bildungsrechte verfügbar.
Image label
Drama Consult, Dorothee Wenner
Related_film_SKUs
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Product_creation_date
01/10/2013
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dramaconsult
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full_film
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Big Boys Gone Bananas*

Ein schwedischer Regisseur, Fredrik Gertten, ein Bananenkonzern und seine schmutzigen Tricks, Manipulation der Medien, Prozesse und der Preis der Meinungsfreiheit – das ist die wahre Geschichte…

Von  anglade@eyzmedia.de vor einem Jahr 0   4   
SKU
1874
Film title_en
Big Boys Gone Bananas*
Film title_de
Big Boys Gone Bananas*
Original title
Big Boys Gone Bananas*
Long Description_en
Big Boys Gone Bananas!* - a classic David Vs Goliath story. First came the documentary BANANAS! about the Dole Food Company, claiming that the food giant Dole had made workers infertile. Then Dole sued the filmmakers. Now here's the latest documentary. More than anything this documentary is about freedom of speech, globalization, the power of multinationals, and the little people who get trodden on, in this case the Nicaraguan plantation workers Big corporations will go to great lengths to protect a brand. Swedish filmmaker Fredrik Gertten experienced this recently. His previous film BANANAS!* was selected for competition by the Los Angeles Film Festival. But then Gertten received a strange message that the festival had removed BANANAS!* from competition. Next a scathing article appeared in the Los Angeles Business Journal, then the Dole lawyers went on the attack. The Guardian: “Dole Foods are the villain in this gripping – at times positively Orwellian – documentary”
Long Description_de
Ein schwedischer Regisseur, Fredrik Gertten, ein Bananenkonzern und seine schmutzigen Tricks, Manipulation der Medien, Prozesse und der Preis der Meinungsfreiheit – das ist die wahre Geschichte dieser Doku. „Fesselnd und oft schockierend!“ (Time Out) Die Manipulation von Öffentlichkeit, Presse und Produzenten betreibt der multinationale Konzern „Dole“, um den Film „Bananas“ zu verbieten, der ihn und seine Machenschaften kritisch betrachtet. BIG BOYS GONE BANANAS! dokumentiert die Kampagne: die Drohungen, den Prozess wegen angeblicher Verleumdung. So wird aus der Doku ein Thriller – ein Kampf von David gegen Goliath, Regisseur gegen Konzern. Die PR-Abteilung von Dole sagt wiederum: „Lieber ein schlechtes Gewissen als ein schlechter Ruf.“
Year
2011
Country
Sweden
Length
86
Primary Language Version
English
Director
Fredrik Gertten
Screenplay
Fredrik Gertten
Cinematography
Joseph Aguirre
Stefan Berg
Joakim Demmer
David McGuire
Frank Pineda
Editing
Benjamin Binderup
Jesper Osmund
Music
Dan "Gisen" Malmquist
Conny Malmqvist
Awards
Cambridge Film Festival: Audience Award Best Documentary
Festivals
IDFA; Sundance; One World; Buenos Aires International Festival of Independent Cinema; Hot Docs International Documentary Festival; DOK.fest München International Film Festival; CPH
Production
Margarete Jangård
WG Film
Against Gravity
SVT
VPRO
YLE
Supported by
Swedish Film Insitute
Image label
Big Boys Gone Bananas*, Fredrik Gertten
Related_film_SKUs
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Product_creation_date
26/04/2013
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Underhand Tactics: High Frequency Trading

Große Marken – soll man ihren ethischen Beteuerungen glauben? Verletzen große Marken regionale und internationale Gesetze? Die Strategien und heimlichen Taktiken globaler Konzerne…

Von  anglade@eyzmedia.de vor einem Jahr 0   11   
SKU
1608
Film title_en
Underhand Tactics: High Frequency Trading
Film title_de
Cash Investigation: High Frequency Trading
Original title
La Finance Folle
Long Description_en
Can ethical claims of the big brands be trusted? Do big brands violate local and international laws? The strategies of global corporations and underhand tactics of the corporate culture are examined in this hard-hitting documentary. High-frequency trading – a practice invented by Wall Street. Thousands of computers are interconnected, buying and selling thousands of market shares every micro-second, with no human control or regulation
Long Description_de
Große Marken – soll man ihren ethischen Beteuerungen glauben? Verletzen große Marken regionale und internationale Gesetze? Die Strategien und heimlichen Taktiken globaler Konzerne werden in diesem schonungslosen Dokumentarfilm aufgedeckt. Hochfrequenz-Handel – eine von Wall Street erfundene Praxis. Tausende von Computern sind miteinander verbunden und kaufen und verkaufen Tausende von Marktanteilen pro Mikrosekunde – ohne jegliche menschliche Kontrolle oder Regulierung.
Year
2012
Country
France
Length
55
Language_code
en
Director
Irène Bénéfice
Olivier Toscer
Miscellaneous_en
Educational rights available.
Miscellaneous_de
Bildungsrechte verfügbar.
Image label
Cash Investigation: High Frequency Trading
Related_film_SKUs
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Product_creation_date
08/02/2013
URL_key
cash-investigation-high-frequency-trading
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Underhand Tactics: Neuromarketing

Große Marken – soll man ihren ethischen Beteuerungen glauben? Verletzen große Marken regionale und internationale Gesetze? Die Strategien und heimlichen Taktiken globaler Konzerne…

Von  anglade@eyzmedia.de vor einem Jahr 0   4   
SKU
1603
Film title_en
Underhand Tactics: Neuromarketing
Film title_de
Cash Investigation: Neuromarketing
Original title
Underhand Tactics: Neuromarketing
Long Description_en
Can ethical claims of the big brands be trusted? Do big brands violate local and international laws? The strategies of global corporations and underhand tactics of the corporate culture are examined in this hard-hitting documentary. neuro-marketing – the controversial practice involves studying consumers’ brains, analyzing how and why we respond to certain stimuli, in order to influence our purchasing decisions.
Long Description_de
Große Marken – soll man ihren ethischen Beteuerungen glauben? Verletzen große Marken regionale und internationale Gesetze? Die Strategien und heimlichen Taktiken globaler Konzerne werden in diesem schonungslosen Dokumentarfilm aufgedeckt. Neuro-Marketing – die kontroverse Vorgehensweise beinhaltet, das Hirn des Konsumenten zu erforschen und zu analysieren, warum wir bei gewissen Stimulierungen reagieren. So sollen unsere Einkaufsentscheidungen beeinflusst werden.
Year
2012
Country
France
Length
56
Language_code
en
Director
Benoît Bringer
Miscellaneous_en
Educational rights available.
Miscellaneous_de
Bildungsrechte verfügbar.
Image label
Cash Investigation: Neuromarketing
Related_film_SKUs
1602
1604
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Product_creation_date
08/02/2013
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Copper Age

Ivo Bystřičans Dokumentarfilm untersucht die Rolle der Weltwirtschaft bei der Privatisierung von Sambias Kupferminen und warum das Land als einer der weltweit größten Kupferexporteure…

Von  anglade@eyzmedia.de vor einem Jahr 0   16   
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0913
Film title_en
Copper Age
Film title_de
Copper Age
Original title
Doba měděná
Long Description_en
This documentary by Ivo Bystřičan investigates the role of the global economy in the privatization of Zambia's mines and why one of the largest copper exporting nations remains dependent on outside aid. Although Zambia is one of the largest exporters of copper in the world, it remains an impoverished country dependent on outside aid. Zambia privatized its mines at a time when global copper prices fell. Later, when copper prices recovered, most of the money flowed to pockets outside the country. Since privatization, the country and its people receive almost no revenue from the exports of its own natural resources. An absurd story courtesy of the global economy in which money from Europe also plays a role.
Long Description_de
Ivo Bystřičans Dokumentarfilm untersucht die Rolle der Weltwirtschaft bei der Privatisierung von Sambias Kupferminen und warum das Land als einer der weltweit größten Kupferexporteure immer noch auf ausländische Hilfe angewiesen ist. Denn Sambia, im Süden Afrikas gelegen, ist immer noch ein sehr verarmtes Land. Als der weltweite Kupferpreis fiel, privatisierte Sambia seine Minen und als sich der Preis wieder erholte, floss das Geld, das durch das Metall erwirtschaftet wurde, in fremde Taschen. Seit der Privatisierung machen das Land und seine Bewohner fast keinen Gewinn von dem Export ihrer eigenen Bodenschätze. Eine absurde Geschichte, die die Machenschaften der Weltwirtschaft aufzeigt, in denen auch Geld aus Europa eine Rolle spielt.
Year
2010
Country
Czech Republic
Length
54
Language_code
en:ove,de,fr,cs
Director
Ivo Bystřičan
Screenplay
Martin Mareček
Ivo Bystøièan
Cinematography
Jiří Málek
Editing
Martin Mareček
Festivals
2009: Jihlava International Documentary Film Festival (CZ)
Production
Hypermarket Film
CEE Bankwatch Network
Supported by
State Fund for the Support and Development of Czech Cinematography
Miscellaneous_en
Educational rights available.
Miscellaneous_de
Bildungsrechte verfügbar.
Image label
Copper Age
Related_film_SKUs
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0914
Product_creation_date
15/05/2012
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Hat Wolff von Amerongen Konkursdelikte begangen?

Gerhard Friedls essayistischer Dokumentarfilm schildert in losen Verknüpfungen die Entwicklung der deutschen Wirtschaftsgeschichte im 20. Jahrhundert. „BRD-Geschichte mit Thyssen und…

Von  anglade@eyzmedia.de vor einem Jahr 0   93   
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0798
Film title_en
Wolff von Amerongen - Did He Committ Bankruptcy Offences?
Film title_de
Hat Wolff von Amerongen Konkursdelikte begangen?
Original title
Hat Wolff von Amerongen Konkursdelikte begangen?
Long Description_en
Gerhard Friedl's cinematic essay portrays the development of German economic history during the 20th Century. “The history of West Germany, with Thyssen and Flick, with names of economic dynasties that sound fictitious, with foibles, dirty tricks and dubious business deals... Capital remains infamous.” Drehli Robnik for SixPackFilms
Long Description_de
Gerhard Friedls essayistischer Dokumentarfilm schildert in losen Verknüpfungen die Entwicklung der deutschen Wirtschaftsgeschichte im 20. Jahrhundert. „BRD-Geschichte mit Thyssen und Flick, mit erfunden klingenden wirtschaftsdynastischen Namen, Tics, Tricks und Vertracktheiten, wird nicht als Fama, ruhmreiche Erfolgsstory, gerahmt, auch nicht "erklärt", sondern: Kapital bleibt infam, ohne Geschichte und himmelschreiend. (….) Mitunter wird der Riss im Audiovisuellen so eng, dass Sichtbares und Gesagtes sich einen obszönen Moment lang decken. Ansonsten streifen, verpassen oder kommentieren Schwenks und Stimme einander so, dass drei Werkbänke wie drei Büsten aussehen, das Graffito Fuck wie Flick und das Glücksspielparadies Monaco wie ein Historyland freien Unternehmertums.“ (Drehli Robnik) Filmmuseum Wien Catalogue text and Duisburg Documentary Film Festival, jury statement. Das Langfilmdebüt von Gerhard Friedl ist ein hypnotisches Vexierspiel an der Schnittstelle zwischen Dokument, Essay und "pulp fiction facts". Auf der Tonspur eine in gnadenlos objektivem Sprechduktus vorgetragene Erzählung von den labyrinthischen Genealogien, verbrecherischen Verstrickungen und Gebrechen deutscher Wirtschaftsdynastien im 20. Jahrhundert. Im Bild: bestechend kadrierte Aufnahmen, meist Schwenks und Fahrten durch europäische Finanzzentren, Produktionsstätten und Landschaften. Manchmal kommen Bild und Ton zur Deckung, manchmal verfehlen sie sich knapp. Stets legen sie Zusammenhänge nahe. Aber alleine im peniblen Kommentar, der nicht gewichtet zwischen einschneidenden Ereignissen und absurden Details (schon die epischen Finanzadelsnamen!) ist keine Übersicht zu bewahren. Paranoia? Ironie? Lassen sich die trockenen und verbrecherischen Verhältnisse der modernen Ökonomie überhaupt abbilden? Friedl: „Hat Wolff von Amerongen Konkursdelikte begangen?“ Hat er also nicht? Der Film schwindet. Seine Erfahrbarkeit ist sein Argument.“ (Katalogtext, Filmmuseum Wien 2005) *ARTE-Dokumentarfilmpreis für den besten deutschen Dokumentarfilm* Begründung der Jury: "Der Film HAT WOLFF VON AMERONGEN KONKURSDELIKTE BEGANGEN? stellt die Wirtschaftsgeschichte der Bundesrepublik Deutschland in einer experimentellen Form dar, die gängige Muster der filmischen Repräsentation von Geschichte infrage stellt." (...)
Year
2004
Country
Austria
Germany
Length
73
Primary Language Version
German
Director
Gerhard Benedikt Friedl
Screenplay
Gerhard Benedikt Friedl
Cinematography
Gerhard Benedikt Friedl
Editing
Gerhard Benedikt Friedl
Awards
2005: Graz - Diagonale, Festival des österreichischen Films: Innovative Cinema Award, 2004: Duisburg - Duisburger Filmwoche: Goethe Award arte Award for best German spoken documentary (DE)
Festivals
2005: Amsterdam - Shadow Festival (NL), Ghent -Flanders International Film Festival, Graz - Diagonale, Festival des österreichischen Films (AT), Jihlava Documentary Film Festival (CZ), Linz - Crossing Europe (AT), Marseille - Festival International du Documentaire (FR), Achtung Berlin (DE), München - Int. Dokumentarfilmfestival (DE), Neubrandenburg - dokumentART (DE), Osnabrück - Unabhängiges Filmfestival (DE), Zagreb - Human Rights Film Festival (HR), 2004: Duisburg - Duisburger Filmwoche (DE)
Production
Gerhard Benedikt Friedl
Image label
Hat Wolff von Amerongen Konkursdelikte begangen?
Related_film_SKUs
0593
0635
Product_creation_date
19/03/2012
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full_film
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Maids & Bosses

MAIDS AND BOSSES untersucht die komplexen Beziehungen zwischen Arbeitgebern und Haushaltshilfen anhand von einfühlsamen Interviews und stimmungsvollen Bildern der Arbeitsplätze, der…

Von  anglade@eyzmedia.de vor einem Jahr 0   6   
SKU
0702
Film title_en
Maids & Bosses
Film title_de
Maids & Bosses
Original title
MAIDS & BOSSES
Long Description_en
A picture of the complex relationships between employers and their domestic staff is created in interviews accompanied by music and smoothly edited atmospheric shots. Women explain how as young girls they said farewell to their rural lives (and sometimes their own children) to work as a nanny or domestic. They talk of the long hours, low wages, unjustified accusations, and even abuse. In turn, the employers complain about their employees' unreliability or lack of skill. Nevertheless, the women sometimes live in the home of single family for many years. This leads to close personal ties, but the chasm between the social classes is seldom bridged.
Long Description_de
MAIDS AND BOSSES untersucht die komplexen Beziehungen zwischen Arbeitgebern und Haushaltshilfen anhand von einfühlsamen Interviews und stimmungsvollen Bildern der Arbeitsplätze, der herrschaftlichen Häuser in Panama. Frauen erzählen, wie sie Abschied vom Leben auf dem Land (und sogar mitunter von ihren eigenen Kindern) genommen haben, um in der Stadt Arbeit als Kindermädchen oder Haushaltshilfe zu finden. Sie sprechen von langen Arbeitszeiten, geringer Bezahlung, ungerechtfertigten Anschuldigungen und sogar Missbrauch. Die Arbeitgeber wiederum beschweren sich darüber, dass ihre Angestellten unzuverlässig und unqualifiziert seien. Nichtsdestotrotz leben und arbeiten diese Frauen oft viele Jahre bei einer Familie, so dass unweigerlich eine tiefe Beziehung entsteht. Die Kluft zwischen den sozialen Klassen wird jedoch selten überwunden.
Year
2010
Country
Panama
Argentina
Length
58
Primary Language Version
Spanish
Subtitles
English
Director
Abner Benaim
Screenplay
Abner Benaim
Cinematography
Alejandra Martin
Rafael de León
Editing
Carlos Revelo
Fernando Vega
Gonzalo Guerra
Sound
Beto Urriola
Music
Pedro Onetto
Festivals
IDFA; Docs Barcelona; Hotdocs ;LIDF; AFI SILVER DOCS
Production
Abner Benaim (Apertura Films)
Marcelo Schapces (Barakacine)
Alejandro Israel (Executive Producer)
Miscellaneous_en
Educational rights available.
Miscellaneous_de
Bildungsrechte verfügbar.
Image label
Maids & Bosses
Related_film_SKUs
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0057
0079
0201
Product_creation_date
09/02/2012
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maids-bosses
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maids-bosses-mit-erweiterteten-nicht-gewerblichen-rechten.html, maids-bosses.html
full_film
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The Town of Badante Women

Eine Stadt ohne Frauen. In der bulgarischen Kleinstadt Varshets passen die Männer auf die Kinder auf, kochen, waschen und... - warten auf das Geld, das ihre Frauen im Ausland verdienen. Viele…

Von  anglade@eyzmedia.de vor einem Jahr 0   20   
SKU
0637
Film title_en
The Town of Badante Women
Film title_de
The Town of Badante Women
Original title
Town of Badante Women
Long Description_en
A town without women. The men look after the children, do the washing, cook, and… wait for money from their wives who work abroad. The Bulgarian town of Varshets is the site of a staggering social experiment. Many of its women work as “badante” in Italy, taking care of the old and the sick. The social structure of Varshet is changing, and the transformations – some dramatic, others humorous – are everywhere: in pubs, families, and even in the local brass band… And at the bus station, where once a year the women arrive for holidays. THE TOWN OF BADANTE WOMEN is a film about the new realities in today’s Europe. It tells the story of a small town in northwestern Bulgaria transformed through the role its women play on the growing market for care giving services across the continent.
Long Description_de
Eine Stadt ohne Frauen. In der bulgarischen Kleinstadt Varshets passen die Männer auf die Kinder auf, kochen, waschen und... - warten auf das Geld, das ihre Frauen im Ausland verdienen. Viele Frauen Varshets arbeiten als ”Bandante” oder Pflegerinnen in Italien. In Varshets findet ein einmaliges soziales Experiment statt. Die Gesellschaft befindet sich im Wandel, dessen Auswirkungen – ob dramatisch oder humorvoll – überall zu spüren sind: In den Kneipen, Familien und sogar in der örtlichen Blaskapelle... und am Busbahnhof, an dem die Frauen einmal im Jahr ankommen, wenn sie zu den Feiertagen zurück kehren. The Town of BaNdante Women ist ein Film über neue Realitäten im Europa der Gegenwart. Es ist die Geschichte einer Stadt im Nordwesten Bulgariens, die durch die Arbeitsmigration seiner Frauen zur anderen Seite des Kontinents orientiert.
Year
2009
Country
Bulgaria
Length
55
Primary Language Version
Bulgarian
Director
Stephan Komandarev
Screenplay
Diana Ivanova
Cinematography
Anton Bakarski
Editing
Nina Altaparmakova
Sound
Blagomir Alexiev
Production
Stephan Komandarev (Argo Film)
Supported by
The National Film Center
Bulgaria
Ex Oriente Film 2008
organized by the Institute of Documentary Film
Czech Republic
Image label
Town of Badante Women
Related_film_SKUs
0045
0057
0079
0321
0614
Product_creation_date
19/01/2012
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URL_path
town-of-badante-women.html
full_film
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Every Seventh Person

Jeder siebte Mensch auf der Welt lebt in einem chinesischen Dorf. Die Filmemacherinnen Elke Groen und Ina Ivanceanu haben zwischen 2002 und 2005 drei chinesische Dörfer porträtiert,…

Von  anglade@eyzmedia.de vor einem Jahr 0   16   
SKU
0604
Film title_en
Every Seventh Person
Film title_de
Jeder siebte Mensch
Original title
Every Seventh Person
Long Description_en
Every seventh person in the world is a Chinese farmer. Between 2002 and 2005 the filmmakers Elke Groen and Ina Ivanceaneau carried out numerous interviews in three Chinese villages and documented everyday life – without any censorship whatsoever. At the same time the inhabitants of the villages shot their own short films about their hopes and their dreams. An exceptional documentary film offering insight into life in China away from the urban and industrial centers – a life between socialism and market economy in which the villages become the testing grounds for democracy and self-determination.
Long Description_de
Jeder siebte Mensch auf der Welt lebt in einem chinesischen Dorf. Die Filmemacherinnen Elke Groen und Ina Ivanceanu haben zwischen 2002 und 2005 drei chinesische Dörfer porträtiert, zahlreiche Interviews geführt und das Alltagsleben der BewohnerInnen filmisch dokumentiert - ohne jede Zensur. Gleichzeitig haben die BewohnerInnen der Dörfer selbst Kurzfilme über ihre Hoffnungen und Träume gedreht. Diese Filme, konzipiert, gefilmt und geschnitten von Bäuerinnen, Jugendlichen und Fabrikarbeitern, sind Teil von “Jeder siebte Mensch“. Entstanden ist ein außergewöhnlicher Dokumentarfilm, der Einblicke in das Leben in China abseits der urbanen und industriellen Zentren ermöglicht - in ein Leben zwischen Sozialismus und Marktwirtschaft, zwischen Selbst- und Fremdbestimmung.
Year
2006
Country
Austria
Luxembourg
Length
75
Age Recommendation
FSK 0
Primary Language Version
Chinese
Subtitles
English
Director
Elke Groen
Ina Ivanceanu
Screenplay
Elke Groen
Ina Ivanceanu
Cinematography
Elke Groen
Editing
Pia Dumont
Sound
Mikhail Alperin
Dietmar Schipek
Music
Hiroaki Sasaki
Festivals
Vienna International Filmfestival;Diagonale Festival of Austrian Film Graz;
Production
Bady Minck
Virgil Widrich
Minotaurus Film (Luxembourg) and Virgil Widrich Film- and Multimedia Production (Vienna) in cooperation with Amour Fou Film Production
made in cooperation with the EU research project “Success” and Oikodrom – The Vienna Institute for Urban Sustainability.
Supported by
The European Commission - Directorate General Research / Inco
Austrian Film Institute (ÖFI)
ORF Film/Television Agreement
Film Fund Luxembourg
Miscellaneous_en
Scientific consultants: Heidi Dumreicher and the project team of the research project SUCCESS, Susanne Weigelin-Schwiedrzik, Felix Wemheuer, Wu Yunchuan, Interviews: Ping-Xiu Rehm, ZHAO Liang, HE Zhi Wie
Miscellaneous_de
Scientific consultants: Heidi Dumreicher and the project team of the research project SUCCESS, Susanne Weigelin-Schwiedrzik, Felix Wemheuer, Wu Yunchuan, Interviews: Ping-Xiu Rehm, ZHAO Liang, HE Zhi Wie
Image label
Every Seventh Person
Related_film_SKUs
0045
0057
0143
0700
Product_creation_date
19/01/2012
URL_key
every-seventh-person
URL_path
every-seventh-person.html
full_film
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