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Die Mühle und das Kreuz

Rutger Hauer („Blade Runner“) und Michael York („Cabaret“) spielen die Hauptrollen in dem Drama DIE MÜHLE UND DAS KREUZ um Liebe, Glaube und Gewalt. Regisseur Lech…

Von  anglade@eyzmedia.de vor einem Jahr 0    | 621  
SKU
4221
Film title_en
The Mill and the Cross
Film title_de
Die Mühle und das Kreuz
Original title
The Mill & the Cross
Long Description_en
THE MILL & THE CROSS is a costume drama film directed by Lech Majewski and starring Rutger Hauer, Charlotte Rampling and Michael York. It is inspired by Pieter Bruegel the Elder's 1564 painting The Procession to Calvary, and based on Michael Francis Gibson's book. THE MILL & THE CROSS premiered at Sundance. "A film of great beauty and attention." (Roger Ebert) "In this lush and hypnotic examination of a painter's work and the times in which he lived, Mr. Majewski presents an extended contemplation of the creative process itself." (New York Times) Pieter Bruegel’s epic masterpiece painting The Way To Calvary depicts the story of Christ’s Passion set in Flanders under brutal Spanish occupation in the year 1564, the very year Bruegel created his painting. From among the more than five hundred figures that fill Bruegel’s remarkable canvas, THE MILL & THE CROSS focuses on a dozen characters whose life stories unfold and intertwine in a panoramic landscape populated by villagers and red-caped horsemen. Among them are Bruegel himself, his friend and art collector Nicholas Jonghelinck, and the Virgin Mary. (Silesia Film)
Long Description_de
Rutger Hauer („Blade Runner“) und Michael York („Cabaret“) spielen die Hauptrollen in dem Drama DIE MÜHLE UND DAS KREUZ um Liebe, Glaube und Gewalt. Regisseur Lech Majewski kreiert atemberaubende Bildkompositionen nach „Die Kreuztragung Christi“ des Malers Pieter Bruegel. "A film of great beauty and attention." (Roger Ebert) Im Jahr 1564 erhält Pieter Bruegel den Auftrag, die Kreuztragung Christi zu malen. Bruegel verortet die Passionsgeschichte nicht im Heiligen Land, sondern in seiner flämischen Heimat und malt Müller und Bauern, die unter der spanischen Inquisition leiden. Virtuos erweckt der Regisseur Bruegels Bild zum Leben. Jede einzelne Szene mit seiner detailgenauen Ausstattung und kunstvollen Licht- und Farbkomposition wirkt wie ein Gemälde der niederländischen Renaissance. Ein Filmkunstwerk.
Year
2011
Country
UK
SE
PL
Length
91
Age Recommendation
FSK 12
Primary Language Version
English
Subtitles
German
Language_code
en:de
Featuring
Rutger Hauer
Michael York
Charlotte Rampling
Director
Lech Majewski
Screenplay
Michael Francis Gibson
Lech Majewski
Cinematography
Lech Majewski
Adam Sikora
Editing
Eliot Ems
Norbert Rudzik
Music
Lech Majewski
Józef Skrzek
Festivals
IFF Cottbus, Sundance Film Festival, Rotterdam Film Festival, Gothenburg Film Festival
Production
Lech Majewski
Angelus Silesius
Arkana Studio
Piramida Film
Telewizja Polska
Freddy Olsson
Bokomotiv Filmproduktion
Odeon Studio
Silesia Film
24 Media
Supra Film
Supported by
Polish Film Institute
Agnieszka Odorowicz
Image label
Die Mühle und das Kreuz, Lech Majewski
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Product_creation_date
12/02/2015
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Herzlichen Glückwunsch zum Geburtstag - die Mainzer wird geräumt

Die Mainzer Straße – Symbol der Hausbesetzerszene zur Wendezeit. Wie der Traum von freiem Wohnen an einer Allianz von Politik und unverhältnismäßigem Polizeieinsatz…

Von  anglade@eyzmedia.de vor einem Jahr 0    | 224  
SKU
4223
Film title_en
Happy Birthday - Get Ready To Be Evicted
Film title_de
Herzlichen Glückwunsch zum Geburtstag - die Mainzer wird geräumt
Original title
Herzlichen Glückwunsch zum Geburtstag - die Mainzer wird geräumt
Long Description_en
Mainzer Strasse, Berlin became a squatter’s paradise after the wall fell. Kathrin Rothe's documentary HAPPY BIRTHDAY - GET READY TO BE EVICTED tells how the symbol of free living was brought down by the alliance of politics and disproportionate police action. After the fall of the wall in '89, the ownership of many of the buildings was in dispute. Within months, there were over 100 squats in the eastern part of the city. Shortly after the reunification, a political decision was made to destroy them. A two day long battle ensued between police and squatters. The evacuation in Berlin-Friedrichshain was the largest police operation in the post-war Berlin.
Long Description_de
Die Mainzer Straße – Symbol der Hausbesetzerszene zur Wendezeit. Wie der Traum von freiem Wohnen an einer Allianz von Politik und unverhältnismäßigem Polizeieinsatz scheiterte, zeigt Kathrin Rothes Dokumentarfilm. Den gesetzesfreien Raum nach dem Herbst '89 wollte keiner aufgeben. Binnen weniger Monate gab es über 100 besetzte Häuser im Ostteil der Stadt, deren Eigentumsverhältnisse offen waren. Kurz nach der Wiedervereinigung im Herbst 1990 soll die Hausbesetzerszene zerstört werden. Zwei Tage liefern sich Polizei und Hausbesetzer eine Straßenschlacht. Die Räumung der 13 besetzten Häuser in Berlin-Friedrichshain war der größte Polizeieinsatz im Nachkriegs-Berlin. Zeitzeugen schildern ihre Erlebnisse.
Year
2010
Country
Germany
Length
40
Age Recommendation
FSK 12
Primary Language Version
German
Featuring
Ahne
Bo Bolz
Bastian Krondorfer
Oswaldt Buss
Harald Hauswald
Thomas Behrendt
Bärbel Bohley
Director
Katrin Rothe
Cinematography
Martin Langner
Katrin Rothe
Editing
Nelia Székely
Image label
Herzlichen Glückwunsch zum Geburtstag - die Mainzer wird geräumt, Katrin Rothe
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18/02/2015
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Brasch - Das Wünschen und das Fürchten

Von Thomas Brasch (1945-2001), dem Dichter, Autor und Filmemacher und seinem intensiven, rastlosen Leben zwischen der DDR und der BRD, dem Theater, der Politik und dem Kino handelt dieser…

Von  anglade@eyzmedia.de vor einem Jahr 0    | 386  
SKU
4218
Film title_en
Brasch – Words Of Want, Words Of Fear
Film title_de
Brasch - Das Wünschen und das Fürchten
Original title
Brasch - Das Wünschen und das Fürchten
Long Description_en
BRASCH, is Christoph Rüter's documentary about Thomas Brasch, poet, writer and filmmaker. Born in London to a Jewish immigrant family, BRASCH grew up in East Germany, and became a controversial figure and clashed with East German authorities. BRASCH was a passionate, charismatic and aggressive artist, conflict was his life. His play, like "Lovely Rita", shaped the literature of both East and West Germany. The documentary offers a unique insight into the fascinating life of an obsessed writer.
Long Description_de
Von Thomas Brasch (1945-2001), dem Dichter, Autor und Filmemacher und seinem intensiven, rastlosen Leben zwischen der DDR und der BRD, dem Theater, der Politik und dem Kino handelt dieser Dokumentarfilm seines Weggefährten Christoph Rüter. BRASCH war ein leidenschaftlicher, charismatischer und aggressiver Mensch und Künstler. Der Konflikt war sein Leben, der Schmerz sein Auge. Seine Theaterstücke, darunter „Lovely Rita“, prägten die Literatur der DDR und der BRD. Der Wegbegleiter von Heiner Müller und Partner von Katharina Thalbach prägte die deutsch-deutsche Theaterszene. Diese Doku bietet einen einmaligen Einblick in das faszinierende Schriftstellerleben eines Besessenen, der sich nie mit dem Zustand der Welt zufrieden gab.
Year
2011
Country
Germany
Length
93
Age Recommendation
FSK 12
Primary Language Version
German
Subtitles
English
Featuring
Thomas Brasch
Katharina Thalbach
Director
Christoph Rüter
Screenplay
Christoph Rüter
Cinematography
Thomas Brasch
René Kirschey
Patrick Popow
Christoph Rüter
Editing
Heidrun Schweitzer
Sound
Steffen Schencker Ferry Siering
Festivals
Berlinale/Panorama; Augsburg Filmtage; Internationalen Dokumentarfilmfestival München
Production
Christoph Rüter Filmproduktion
Berlin; ZDF
Mainz
Image label
Christoph Rüter, Brasch Das Wünschen und das Fürchten
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Product_creation_date
12/02/2015
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Joe Strummer - The Future Is Unwritten

Joe Strummer, Frontmann der Punk-Band „The Clash“, schrieb mit Songs wie „London Calling“ Musikgeschichte. Kult-Regisseur Julien Temple befragt in seiner Doku JOE STRUMMER -…

Von  anglade@eyzmedia.de vor einem Jahr 0    | 403  
SKU
4216
Film title_en
Joe Strummer - The Future Is Unwritten
Film title_de
Joe Strummer - The Future Is Unwritten
Original title
Joe Strummer - The Future Is Unwritten
Long Description_en
JOE STRUMMER - THE FUTURE IS UNWRITTEN biography of punk icon Joe Strummer, lead singer of the punk band "The Clash" and later acclaimed solo artist. He wrote music history with songs like "London Calling". In this documentary cult director Julien Temple weaves archive footage of Strummer with interviews of Strummer's contemporaries: Johnny Depp, U2, Jim Jarmush and Matt Dillon. JOE STRUMMER - THE FUTURE IS UNWRITTEN also features interviews with Strummer's Clash band mates. Director Temple pays tribute to a friend who was also international figurehead. The film goes beyond the Strummer myths and legends and focuses instead on his ideas, his life and success.
Long Description_de
Joe Strummer, Frontmann der Punk-Band „The Clash“, schrieb mit Songs wie „London Calling“ Musikgeschichte. Kult-Regisseur Julien Temple befragt in seiner Doku JOE STRUMMER - THE FUTURE IS UNWRITTEN Weggefährten Strummers: Johnny Depp, U2, Jim Jarmusch oder Matt Dillon. Als Revolutionäre der Punk- und Rockmusik stellten The Clash politische Inhalte über kommerzielle Interessen und prägten so ganze Generationen. Der Film porträtiert Strummer jenseits der Mythen und Legenden, konzentriert sich stattdessen auf seine Ideen, Erfahrungen und Erfolge. In virtuos geschnittenen Bildern bringt Regisseur Temple Musik und Persönlichkeit, Politik und Menschlichkeit zusammen und schafft damit eine Hommage an einen Freund, der auch internationale Symbolfigur war.
Year
2007
Country
UK
Ireland
Length
124
Age Recommendation
FSK 12
Primary Language Version
English
Subtitles
German
Featuring
Brigitte Bardot
Bono
Don Letts
Bernie Rhodes
Steve Buscemi
Joe Strummer
Terry Chimes
John Cooper Clarke
John Cusack
Peter Cushing
Johnny Depp
Matt Dillon
Alasdair Gillies
Dick Evans
Iain Gillies
Topper Headon
Mick Jagger
Jim Jarmusch
Mick Jones
Steve Jones
Anthony Kiedis
Director
Julien Temple
Cinematography
Ben Cole
Editing
Niven Howie
Mark Reynolds
Tobias Zaldua
Music
The Clash
Joe Strummer
Festivals
Sundance, Dublin Film Festival
Production
Anna Campeau
Alan Moloney
Amanda Temple
Orlagh Collins
Stephan Mallmann
Susan Mullen
Image label
Joe Strummer -The Future Is Unwritten, Julien Temple
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Product_creation_date
12/02/2015
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Between Insanity and Beauty – The Art Collection of Dr. Prinzhorn

Paul Klee oder Max Ernst interessierten sich für sie: die bildnerischen Werke von Psychiatrie-Patienten. Die Sammlung Prinzhorn ist die weltweit bedeutendste Sammlung solcher Gemälde und…

Von  anglade@eyzmedia.de vor einem Jahr 0    | 292  
SKU
4217
Film title_en
Between Insanity and Beauty – The Art Collection of Dr. Prinzhorn
Film title_de
Zwischen Wahnsinn und Kunst - Die Sammlung Prinzhorn
Original title
Zwischen Wahnsinn und Kunst: Die Sammlung Prinzhorn
Long Description_en
Paul Klee and Max Ernst were fascinated by the visual works of psychiatric patients. The Prinzhorn Collection is the world's largest collection of such paintings. Christian Beetz explores the collection in his award-winning documentary BETWEEN INSANITY AND BEAUTY - THE PRINZHORN COLLECTION. Beetz takes the audience on a journey through the archives of the Prinzhorn Collection, which since its inception in the early 1920s, has had a lasting impact on psychiatric and therapeutic practice. Even artists such as Klee, Ernst and the Surrealist movement were inspired by "the art of the insane." The documentary follows the lives of two mentally ill patients and tries to define today's definition of art and mental illness.
Long Description_de
Paul Klee oder Max Ernst interessierten sich für sie: die bildnerischen Werke von Psychiatrie-Patienten. Die Sammlung Prinzhorn ist die weltweit bedeutendste Sammlung solcher Gemälde und wird in Christian Beetz’ preisgekrönter Doku erforscht. Beetz nimmt das Publikum auf eine Entdeckungsreise durch die Archive der Sammlung, die seit ihrem Entstehen Anfang der 1920er Jahre nachhaltigen Einfluss auf die psychiatrische und therapeutische Praxis ausgeübt hat. Auch Künstler wie Klee oder Ernst oder die surrealistische Bewegung begeisterte die »Irrenkunst«. Doch die Doku widmet sich auch der Gegenwart. Sie begleitet zwei psychisch erkrankte Patienten-Künstler und formuliert die Frage nach der heutigen Definition von Kunst und Krankheit.
Year
2007
Country
Germany
Length
75
Age Recommendation
FSK 6
Primary Language Version
German
Subtitles
English
Featuring
narrators/Sprecher/narrateurs: Angela Winkler
Thomas Thieme
Director
Christian Beetz
Screenplay
Christian Beetz
Cinematography
Matthias Schellenberg
Stefan Grandinetti
Jörg Jeshel
Editing
Lars Späth
Sound
Philipp Weigold
Maximilian Preiss
Music
Jan Tilman Schade
Awards
Adolf-Grimme-Preis
Festivals
One World Berlin Human Rights Film Festival
Production
Gebrüder Beetz Filmproduktion
SWR
arte
ZDF-dokukanal
Supported by
MFG Medien- und Filmgesellschaft Baden Württemberg
MEDIA-Development
Volkswagen Stiftung
Image label
Zwischen Wahnsinn und Kunst - Die Sammlung Prinzhorn, Paul Klee, Max Ernst
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12/02/2015
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Trans Bavaria

Die Revolution spricht bayrisch! Im Roadmovie TRANS BAVARIA von Filmhochschulabsolvent Konstantin Ferstl bricht ein bayerischer Jungrevoluzzer mit bester Abinote gemeinsam mit Freunden zum Roten…

Von  anglade@eyzmedia.de vor einem Jahr 0    | 415  
SKU
4211
Film title_en
Trans Bavaria
Film title_de
Trans Bavaria
Original title
Trans Bavaria
Long Description_en
TRANS BAVARIA is an offbeat road movie comedy that charts a high school graduate's escape from his rural Bavarian home to Red Square in Moscow with vague dreams of world revolution. “Bavarian reinvention of the road and buddy movie. Has cult film potential.” (Süddeutsche Zeitung). Lower Bavaria in a time before smart phones and the young Quirin is a rebel in search of a cause. He is haunted in his dreams by Bavarian King Ludwig and ultra conservative Minister President Franz Josef Strauß. So Quirin and his friends Joker and Wurst head off to Moscow in an old meat truck, hoping to be trained as a revolutionaries by El Maximo Lider Fidel himself. TRANS BAVARIA is the most hilarious cultural clash between Bavaria and the world at large since Percy Adlon's surprise hit “Baghdad Café”. Adlon alumnus Eisi Gulp (“Sugar Baby”) appears in TRANS BAVARIA in a supporting role.
Long Description_de
Die Revolution spricht bayrisch! Im Roadmovie TRANS BAVARIA von Filmhochschulabsolvent Konstantin Ferstl bricht ein bayerischer Jungrevoluzzer mit bester Abinote gemeinsam mit Freunden zum Roten Platz nach Moskau auf. Die "genial versponnene Rebellenphantasie mit Kultfilmpotenzial“ (SZ) wurde mit dem Kulturpreis Bayern ausgezeichnet. Seit er denken kann, hadert Quirinalis (19) mit dem Schicksal, das ihn, die Grundregeln jeder Rebellenbiografie missachtend, als Sohn zweier liberaler Pädagogen in Niederbayern zur Welt kommen ließ. Soeben vom Staat mit den besten Noten ins Leben entlassen, ist er drauf und dran, den brotlosesten Beruf zu ergreifen, den Bayern zu bieten hat: Revolutionär. Gemeinsam mit zwei Freunden bricht er nach dem Abitur in einem gestohlenen Transporter zu seinem ganz persönlichen Jakobsweg auf: Ziel ist der Rote Platz in Moskau, wo er sich vom ergrauten Trainingsanzug-Guerillero Fidel Castro berufliche Ratschläge holen will. Eine abenteuerliche Reise beginnt…
Year
2011
Country
Germany
Length
119
Age Recommendation
FSK 0
Primary Language Version
German
Featuring
Marcel Despas
Lukas Schätzl
Johannes Damjantschitsch
Leonore Goebel
Eisi Gulp
Waldemar Hooge
Nikolai Bogdanov
Christian Schneller
Doris Buchrucker
Hans Kraus
Director
Konstantin Maria Ferstl
Screenplay
Konstantin Maria Ferstl
Cinematography
Stephan Bookas
Editing
Laura Heine
Sound
David Wasielewski
Lisa Harnest
Music
Christoph Zirngibl
Festivals
Internationale Hofer Filmtage, Biberach Filmfestival
Image label
Trans Bavaria, Konstantin Maria Ferstl
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Product_creation_date
08/06/2015
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Wader Wecker Vater Land

Hannes Wader und Konstantin Wecker gemeinsam unterwegs in Deutschland - eine Sensation, die über viele Jahre nicht für möglich gehalten wurde. Seine Premiere feierte die…

Von  anglade@eyzmedia.de vor einem Jahr 0    | 294  
SKU
4212
Film title_en
Wader Wecker Vater Land
Film title_de
Wader Wecker Vater Land
Original title
Wader Wecker Vater Land
Long Description_en
Music documentary WADER WECKER VATER LAND follows protest singers Hannes Wader and Konstantin Wecker on their first ever joint tour through Germany – a singer-songwriter summit. “Exciting journey through German musical history.” (TV Movie) Despite pursuing similarly progressive political agendas for over 40 years, pensive North German bard Hannes Wader and acid-tongued, extroverted Konstantin Wecker from Bavaria have never toured together. In 2010, the time seemed right. Director Rudi Gaul gains unprecedented access to both musicians and chronicles the entire process, from first, not always smooth rehearsals to the triumphant shows. Gaul intersperses the film with archival footage and intimate family scenes for a unique portrait of two singular musicians and the country that they sing about. “Old school, still full of life.” (Spiegel Online)
Long Description_de
Hannes Wader und Konstantin Wecker gemeinsam unterwegs in Deutschland - eine Sensation, die über viele Jahre nicht für möglich gehalten wurde. Seine Premiere feierte die „einfühlsame Dokumentation…“ (Frankfurter Rundschau) WADER WECKER VATER LAND auf dem Filmfest München, wo er mit dem Publikumspreis ausgezeichnet wurde. Hannes Wader und Konstantin Wecker sind zwei der wichtigsten deutschen Liedermacher, beide politisch und mit bewegten Lebensläufen, in denen sich trotz ihrer scheinbar so unterschiedlichen Persönlichkeiten ein Stück bundesdeutscher Zeitgeschichte widerspiegelt. Regisseur Rudi Gaul (DAS ZIMMER IM SPIEGEL) begleitet in seinem zweiten Film die beiden Künstler von den Proben bis hin zur gemeinsamen Tournee. „Den beiden Liedermachern beim Singen und Philosophieren zuzusehen und zu hören ist nicht nur unterhaltsam, sondern auch eine wunderbare Zeitreise durch die Musik- und Politgeschichte der Bundesrepublik. Ansehen!“ (BR Kino Kino)
Year
2011
Country
Germany
Length
91
Age Recommendation
FSK 0
Primary Language Version
German
Featuring
Hannes Wader
Konstantin Wecker
Director
Rudi Gaul
Screenplay
Rudi Gaul
Matthias Leitner
Cinematography
Michael Hammon
Editing
Carmen Kirchweger
Sound
David Finn
Music
Konstantin Wecker
Hannes Wader
Awards
Filmfest München: Audience Award
Festivals
Filmfest München
Image label
Konstantin Wecker, Hannes Wader, Wader Wecker Vater Land
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Product_creation_date
05/06/2015
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Westwind

Im Sommer 1988 verreisen die ostdeutschen Zwillinge Isabel und Doreen zum ersten Mal ins sozialistische Ausland, wo sie Arne und Nico aus Hamburg kennen. Robert Thalheims WESTWIND beruht auf einer…

Von  anglade@eyzmedia.de vor einem Jahr 0    | 245  
SKU
4214
Film title_en
Westwind
Film title_de
Westwind
Original title
Westwind
Long Description_en
WESTWIND by Robert Thalheim is set at Hungary's Lake Balaton in 1988. At the East Bloc's most popular vacation spot, twin sisters and champion rowers from the GDR meet two West German men and fall in love. “East-West romance with a Nouvelle Vague light touch.” (Süddeutsche Zeitung) Twin sisters Isabel (Luise Heyer, “Tough Love”) and Doreen (Frederike Bucht) are on the national rowing team. Their good performance has earned them a trip to the Pioneer camp at Hungary's fabled Lake Balaton, popular with tourists from East and West. There they meet high school grads Arne and Nico from Hamburg. Double-dating is inevitable, but while Isabel and Nico flirt without much consequence, Arne and Doreen really fall for each other. When the time comes to part, Arne asks the women to make a fateful decision. WESTWIND is based upon a true story and “cleverly avoids East-West clichés.” (Süddeutsche Zeitung)
Long Description_de
Im Sommer 1988 verreisen die ostdeutschen Zwillinge Isabel und Doreen zum ersten Mal ins sozialistische Ausland, wo sie Arne und Nico aus Hamburg kennen. Robert Thalheims WESTWIND beruht auf einer wahren Geschichte und nimmt den Zuschauer mit auf eine "stimmungsvolle Reise in die Zeit vor dem Mauerfall." (TV Spielfilm) "Robert Thalheim („Netto“) schafft, was nur selten gelingt: Für einen kurzen Moment schenkt er auch älteren Zuschauern das Gefühl, wieder jung zu sein." (Cinema) Der Sommer 1988 verändert für die ostdeutschen Zwillinge Isabel (Luise Heyer, „Härte“) und Doreen (Friederike Becht, „Hannah Arendt“) alles! Zusammen verreisen sie aus der DDR zum ersten Mal ins sozialistische Ausland. Während ihrer Ferien in Ungarn lernen sie Arne (Franz Dinda, „Der Medicus“) und Nico (Volker Bruch, „Der Vorleser“) aus Hamburg kennen. Trotz Ausgehverbot gelingt es den Mädchen, sich heimlich mit den Westdeutschen zu treffen. Ein Abenteuer, für das sie alles aufs Spiel setzen. Zwischen Doreen und Arne entwickelt sich schnell mehr als eine Sommerromanze – es ist die große Liebe. Arne sieht für ihre Zukunft nur eine Chance: er schlägt den unzertrennlichen Schwestern eine gemeinsame Republikflucht vor. Isabel und Doreen müssen die folgenschwerste Entscheidung ihres Lebens treffen. Die Idee zum Film entstand bei einem Gespräch zwischen Thalheim, dem befreundeten Autor Ilja Haller, der späteren Co-Produzentin und Drehbuchautorin Susann Schimk sowie deren Zwillingsschwester Doreen. Die Schwestern berichteten von einem ähnlichen Schicksal wie die Protagonisten des Films.
Year
2011
Country
Germany
Hungary
Length
89
Age Recommendation
FSK 6
Primary Language Version
German
Featuring
Friederike Becht
Luise Heyer
Franz Dinda
Volker Bruch
Hans-Uwe Bauer
Hannes Wegener
Albrecht Schuch
Director
Robert Thalheim
Screenplay
Ilja Haller
Susann Schimk
Cinematography
Eeva Fleig
Editing
Stefan Kobe
Christoph Sturm
Oliver Grothoff
Sound
Uwe Bossenz
Anton Feist
Detlef A. Schitto
Music
Christian Conrad
Awards
FBW-Prädikat: besonders wertvoll
Festivals
Zürich Filmfestival
Image label
Westwind,Friederike Becht, Luise Heyer, Franz Dinda, Volker Bruch, Hans-Uwe Bauer,
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Product_creation_date
05/06/2015
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Wintertochter

Johannes Schmid ("Blöde Mütze!") widmet sich in seinem zweiten Spielfilm WINTERTOCHTER erneut der Gefühlswelt von Kindern und begeisterte zahlreiche Kinozuschauer und…

Von  anglade@eyzmedia.de vor einem Jahr 0    | 213  
SKU
4215
Film title_en
Winter Daughter
Film title_de
Wintertochter
Original title
Wintertochter
Long Description_en
WINTER DAUGHTER, the second family film by Johannes Schmid (“Blöde Mütze!”), is a cross-cultural and inter-generational journey of a teenage girl, her best friend and a 70 year old woman seeking lost family and peace of mind. Winner of the German Film Award LOLA for Best Children's and Youth Film. “A godsend for children's cinema.” (Süddeutsche Zeitung) 12 year-old Kattaka finds something very unexpected in her Christmas stocking: the revelation that the man she has called “Papa” is not really her father. Together with her best friend Knäcke and 70-year-old Lene she travels to Gdansk, Poland on a clapped-out barge to find her real dad. For Kattaka it’s an escape. For Lene it’s a journey back: back to her home in Masuren, from which she fled in the Second World War. And back to her suppressed pain of having lost both parents. Only together can this ragtag band regain the ground beneath their feet and find themselves.
Long Description_de
Johannes Schmid ("Blöde Mütze!") widmet sich in seinem zweiten Spielfilm WINTERTOCHTER erneut der Gefühlswelt von Kindern und begeisterte zahlreiche Kinozuschauer und Kritiker. Die Geschichte von Kattaka, die sich plötzlich mit der Frage der Herkunft beschäftigen muss und auf der Suche nach ihrer wahren Identität und dem leiblichen Vater durch Deutschland und Polen reist, wurde mit dem Deutschen Filmpreis als Bester Kinderfilm ausgezeichnet. Die 12jährige Kattaka fällt aus allen Wolken, als sie an Weihnachten erfährt, dass der Mann, den sie bisher Papa genannt hat, nicht ihr richtiger Vater ist. Wutentbrannt und zu allem entschlossen macht sie sich mit ihrem besten Freund Knäcke und der 75jährigen Nachbarin Lene auf den Weg nach Polen, wo ihr leiblicher Vater als Matrose auf einem Schiff arbeitet. Was nun beginnt, ist ein aufregender Roadtrip, der sich sowohl für Kattaka als auch für Lene zu einer Reise in die eigene Vergangenheit entwickelt. Ursula Werner ist nach ihrem großen Erfolg mit „Wolke 9“ (Andreas Dresen) zurück auf der großen Leinwand.
Year
2011
Country
Germany
Poland
Length
93
Age Recommendation
FSK 0
Primary Language Version
German
Featuring
Nina Monka
Ursula Werner
Leon Seidel
Dominik Nowak
Merab Ninidze
Katharina Marie Schubert
Maxim Mehmet
Daniel Olbrychski
Director
Johannes Schmid
Screenplay
Michaela Hinnenthal
Thomas Schmid
Cinematography
Michael Bertl
Editing
Thomas Kohler
Music
Michael Heilrath
Kathrin Mickiewicz
Awards
FBW-Prädikat: besonders wertvoll; German Film Awards LOLA: Best Children's or Youth Film; Vision Kino/KIKA: Kindertiger Drehbuchpreis; Deutsche Kindermedienstiftung GOLDENER SPATZ: Drehbuchpreis
Festivals
Max Ophüls Preis Saarbrücken; München Filmfestival; Berlin & Beyond Film Festival, San Francisco; Augsburg Filmtage
Image label
Wintertochter, Johannes Schmid
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Product_creation_date
09/02/2015
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Polnische Ostern

In seiner satirischen Komödie POLNISCHE OSTERN räumt Spielfilmdebütant Jakob Ziemnicki mit deutsch-polnischen Vorurteilen auf und verhilft Grazyna Szapolowska, der Grande Dame des…

Von  anglade@eyzmedia.de vor einem Jahr 0    | 276  
SKU
4207
Film title_en
Polnische Ostern
Film title_de
Polnische Ostern
Original title
Polnische Ostern
Long Description_en
German-Polish culture clash comedy POLNISCHE OSTERN pits German star Henry Hübchen (“Go For Zucker“, AM HANG) against Polish cinema icon Grazyna Szapolowska (“Decalogue VI“) in a battle for the affections of his granddaughter. “Charming contribution to cross cultural understanding.” (Stern) Baker Werner Grabosch (Hübchen) is heartbroken – after his daughter dies in an accident, his only granddaughter Matilda decides to leave Germany to live with her Polish father. So Grabosch devises a plan: he will visit the Polish in-laws for Easter, to reveal that the Poles are unfit to raise Matilda. He doesn't expect that he might actually like it there... POLNISCHE OSTERN is Jakob Ziemnicki's debut. He grew up in Germany after his family emigrated there from Poland after the declaration of martial law in 1981.
Long Description_de
In seiner satirischen Komödie POLNISCHE OSTERN räumt Spielfilmdebütant Jakob Ziemnicki mit deutsch-polnischen Vorurteilen auf und verhilft Grazyna Szapolowska, der Grande Dame des polnischen Films („Dekalog VI: Ein kurzer Film über die Liebe“) und Henry Hübchen („Alles auf Zucker!“, AM HANG) zu wahren Glanzvorstellungen. Bäckermeister Werner Grabosch bricht es das Herz: nach dem Unfalltod seiner Tochter soll seine einzige Enkelin Mathilda bei ihrem polnischen Vater aufwachsen. Mathilda wird nach Polen geschickt, doch Grabosch hat schon einen Plan. Zum Osterfest wird er sich bei der polnischen Familie einnisten, Beweise sammeln, die unhaltbaren Zustände vor Ort dokumentieren und so dafür sorgen, dass die Polen das Sorgerecht verlieren. Anfangs läuft alles nach Plan, doch dann fühlt sich Grabosch eigenartigerweise immer wohler… „Mit einfallsreicher Situationskomik, Ironie, satirischen Überspitzungen und Chuzpe.“ (BR Kino Kino)
Year
2011
Country
Germany
Poland
Length
90
Age Recommendation
FSK 6
Primary Language Version
German
Featuring
Henry Hübchen
Grażyna Szapołowska
Adrian Topol
Director
Jakob Ziemnicki
Screenplay
Katrin Milhahn
Jakob Ziemnicki
Cinematography
Benjamin Dernbecher
Editing
Dirk Grau
Sound
Ulrich Fengler
Music
Dirk Dresselhaus
Awards
FBW-Prädikat: besonders wertvoll
Festivals
Max Ophüls Preis Saarbrücken
Image label
Polnische Ostern, Jakob Ziemnicki, Henry Hübchen
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Product_creation_date
29/05/2015
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Snowman’s Land

Die rabenschwarze deutsche Groteske um zwei unfähige Auftragskiller, für die ein Job in den eingeschneiten Bergen zum Albtraum wird, lief unter anderem auf dem Max Ophüls Festival.…

Von  anglade@eyzmedia.de vor einem Jahr 0    | 171  
SKU
4208
Film title_en
Snowman’s Land
Film title_de
Snowman’s Land
Original title
Snowman’s Land
Long Description_en
SNOWMAN'S LAND is a dark German comedy about two inept hitmen who take on a job in the mountains that goes very, very wrong. “Whoever likes Quentin Tarantino and the Coen Brothers will find much to enjoy with SNOWMAN'S LAND.“ (Die Welt) Luckless hitman Walter really ruined his last job and now has been hired by underworld boss Berger. Berger has been living in remote eastern mountains for years and now has trouble with the locals. Together with his unstable partner Micky, Walter has been assigned to watch Berger's mansion and his young wife Sibylle while the boss is away. What at first looks like a cushy paid vacation becomes super messy when Sibylle is killed by a stupid mishap. To avoid taking the rap for the wife's sudden demise, Micky and Walter get rid of the body and set up a false trail. But that's when the trouble really starts...
Long Description_de
Die rabenschwarze deutsche Groteske um zwei unfähige Auftragskiller, für die ein Job in den eingeschneiten Bergen zum Albtraum wird, lief unter anderem auf dem Max Ophüls Festival. „Wer das Kino von Quentin Tarantino und den Coen-Brothers mag, wird an SNOWMAN'S LAND seine helle Freunde haben.“ (Die Welt) Der glücklose Auftragskiller Walter hat einen Job so richtig vermasselt und soll für den ehemaligen Unterweltboss Berger einen Job erledigen. Dieser lebt seit Jahren abgeschieden in den Bergen weit im Osten, und hat dort Ärger mit den Einheimischen. Zusammen mit seinem labilen Berufskollegen Micky soll Walter in Bergers Abwesenheit auf dessen Villa und seine junge Ehefrau Sibylle aufpassen. Was zunächst mehr nach bezahltem Urlaub in verschneiter Bergkulisse als nach Arbeit aussieht, wird schlagartig kompliziert, als Sibylle durch ein dummes Missgeschick ums Leben kommt. Um nicht für das plötzliche Ableben der Gattin verantwortlich gemacht zu werden, lassen Walter und Micky die Leiche verschwinden und legen eine falsche Fährte. Doch damit gehen die Probleme erst richtig los…
Year
2009
Country
Germany
Length
94
Age Recommendation
FSK 16
Language_code
de:ove
Featuring
Jürgen Rißmann
Thomas Wodianka
Reiner Schöne
Eva-Katrin Hermann
Waléra Kanischtscheff
Piet Fuchs
Detlef Bothe
Andreas Windhuis
Kerstin Thielemann
Director
Tomasz Thomson
Screenplay
Tomasz Thomson
Cinematography
Ralf M. Mendle
Editing
Tomasz Thomson
Sound
Matthias Haeb
Music
Luke Lalonde
Festivals
Max Ophüls Preis Saarbrücken; Zurich Film Festival; Edinburgh International Film Festival
Image label
Snowman’s Land, Tomasz Thomson
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Product_creation_date
25/06/2015
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Journey to Jah

Die Doku JOURNEY TO JAH begleitet den deutschen Reggae Superstar Gentleman und sein italienisches Gegenstück Alborosie nach Jamaika, der Heimat von Reggae und Rastafari. „Die…

Von  anglade@eyzmedia.de vor einem Jahr 0    | 326  
SKU
4205
Film title_en
Journey to Jah
Film title_de
Journey to Jah
Original title
Journey to Jah
Long Description_en
German reggae superstar Gentleman and his Italian counterpart Alborosie are the guides on this JOURNEY TO JAH - to Jamaica - to trace the roots of the riddims and Rastafari culture that inspire fans and other musicians all over the world. “Dynamically shot and well-edited to reggae rhythms...deep, witty and thoughtful observation.” (cineman.ch) The two directors Noël Dernesch and Moritz Springer, as well as cameraman Marcus Winterbauer (“Rhythm is it“), spent seven years following two unique reggae artists to the land of Rastafari and reggae: Jamaica. Along the way they meet Damian Marley (youngest son of Bob), Richie Stephens and Natty – driver and friend of Gentleman, who offers them an uncluttered look into the daily struggle for survival, far removed from the picture-book image of the Caribbean island. Professor Carolyn Cooper provides contrasting intellectual insight into Jamaican politics and culture, while reggae stalwart Jack Radics reveals some astonishing truths. It's world where music is used as an outlet to confront poverty, criminality and a lack of prospects, but also one that is characterized by a deep and uplifting spiritual bond.
Long Description_de
Die Doku JOURNEY TO JAH begleitet den deutschen Reggae Superstar Gentleman und sein italienisches Gegenstück Alborosie nach Jamaika, der Heimat von Reggae und Rastafari. „Die vielschichtige Betrachtung zu einem überraschend komplexen und oft widersprüchlichen Phänomen„ (filmstarts). Regisseure Noël Dernesch und Moritz Springer begleiteten die bekannten Reggae-Stars Gentleman und Alborosie sieben Jahre lang. Dabei treffen sie auf Künstler der Szene, wie das Reggae-Urgestein Jack Radics, und werfen darüber hinaus jedoch nicht nur einen Blick auf das karibische Idyll, sondern auch auf die Schattenseiten, die Armut, Perspektivlosigkeit, Umweltverschmutzung und Gewalt. Bei allen bestehenden Problemen spielen Reggae und Spiritualität in Jamaika immer eine wichtige Rolle und geben den Menschen Halt und Hoffnung.
Year
2013
Country
Germany
Switzerland
Length
91
Age Recommendation
FSK 0
Language_code
en:de
Featuring
Gentleman
Alborosie
Terry Lynn
Natty
Richie Stephens
Jack Radics
Prof. Dr. Carolyn Cooper
Director
Noël Dernesch
Moritz Springer
Screenplay
Moritz Springer
Noël Dernesch
Cinematography
Marcus Winterbauer
Editing
Michèlle Barbin
Christoph Senn
Sound
Patrick Böhler
Music
Beat Solèr
Awards
German Film Award LOLA: Nomination Best Documentary; Max Ophüls Preis Saarbrücken: DEFA Foundation Award; Zürich Filmfestival: Audience Award
Festivals
Berlinale; Max Ophüls Preis Saarbrücken; Zürich Filmfestival; IDFA; Planete Doc Warsaw; Sarajevo IFF
Image label
Journey to Jah, Gentleman, Alborosie, Terry Lynn, Natty, Richie Stephens, Jack Radics, Prof. Dr. Carolyn Cooper
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Product_creation_date
29/05/2015
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Mein

Detlef Bothe erzählt in seinem vierten Spielfilm MEIN vom Schicksal entführter Kinder, die jahrelang in intimster Nähe zu ihren Entführern aufwachsen und zu deren Lebens- und…

Von  anglade@eyzmedia.de vor einem Jahr 0    | 109  
SKU
4206
Film title_en
Mein
Film title_de
Mein
Original title
Mein
Long Description_en
MEIN is an intense thriller directed by and starring Detlef Bothe as a fortysomething man who is on the road camping with a much younger woman. They seem to be a couple, but something darker lies at the core of their relationship. “Sharp as a knife and exciting.” (Der Tagesspiegel) Maggie (21) and Klaus (45) are traveling through Germany in their camper. Despite their age difference, they seem to be a couple. When Maggie (Leni Wesselman, “ As We Were Dreaming”) starts become interested in another man at a camping site, the balance of power begins to shift. What really is the nature of their relationship? Director-writer-star Detlef Bothe (“Spectre”, “Anonymous”) explores a “love” affair that is not based on mutual consent in intimate, touching and often harrowing images.
Long Description_de
Detlef Bothe erzählt in seinem vierten Spielfilm MEIN vom Schicksal entführter Kinder, die jahrelang in intimster Nähe zu ihren Entführern aufwachsen und zu deren Lebens- und Liebespartnern auserkoren werden. Das „spannungsreiche und schneidend präzise Kammerspiel…“ (Der Tagesspiegel) feierte seine Premiere auf dem Montréal Film Festival. Maggie (21) und Klaus (45) sind in ihrem Campingfahrzeug in Deutschland unterwegs. Trotz Altersunterschied scheinen sie ein Liebespaar zu sein. Zwei Menschen, die sich offenbar schon länger kennen. Als Maggie (Leni Wesselman, „Als wir träumten“) sich auf einem Campingplatz für einen anderen Mann zu interessieren beginnt, verschieben sich die Machtverhältnisse zwischen ihr und Klaus (Detlev Bothe, „Anonymus“, „Spectre“). Allmählich decken sich die Hintergründe ihrer Beziehung auf, bis es zur tödlichen Eskalation kommt… In MEIN versucht Regisseur und Schauspieler Detlef Bothe einen fiktiven Verlauf einer Opfer-Täter-Beziehung nachzuvollziehen und zeichnet damit in intimen, berührenden und beängstigenden Bildern das Psychogramm einer ersehnten und durch Macht und Missbrauch geführten „Liebes“-Beziehung.
Year
2009
Country
Germany
Length
104
Age Recommendation
FSK 16
Primary Language Version
German
Featuring
Leni Wesselman
Detlef Bothe
Raffaele Bonazza
Dominic Raacke
R.P.Kahl
Natja Brunckhorst
Director
Detlef Bothe
Screenplay
Detlef Bothe
Cinematography
Holger Fleig
Editing
Markus Herm
Sound
Markus Huber
Markus Mayr
Music
Stefan Schulzki
Festivals
Oldenburg IFF; Montreal World Cinema Festival
Image label
Mein, Detlef Bothe, Leni Wesselman
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Product_creation_date
29/05/2015
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Der letzte Angestellte

Ein Workaholic, gespielt von Christian Berkel, mit psychiatrischer Vorgeschichte gerät in die Fänge eines Geistes. „Alexander Adolph hat mit seinem Thriller DER LETZTE ANGESTELLTE ein…

Von  anglade@eyzmedia.de vor einem Jahr 0    | 61  
SKU
4202
Film title_en
The Last Employee
Film title_de
Der letzte Angestellte
Original title
Der letzte Angestellte
Long Description_en
Christian Berkel (“The Experiment”) stars as a workaholic lawyer with a history of psychiatric hospital stays who is hired to liquidate a bankrupt company. The repercussions of his unthankful job soon begin to haunt him. Laywer David Bottcher (Christian Berkel) after a year of unemployment, has been hired by a new firm, to act as its liquidator, as the company is deemed unprofitable. This is not something he takes lightly. On his first day of work, a woman he has to fire breaks down. David drives her home and tries to comfort her, but she turns aggressive, calling him a hypocrite. The next few days she appears in the office, David feels she's everywhere. One day he decides to confront her and goes to her house, where he finds she has hanged herself. From now on, David's life spins out of control. He fears that the dead woman is seeking revenge, even the slightest noise he hears becomes a great menace... “With his thriller THE LAST EMPLOYEE Alexander Adolph has set an example: it is possible to deal with realistic themes within genre cinema, using elements of fantasy. An impulse sorely needed in German cinema.” (cinefacts.de)
Long Description_de
Ein Workaholic, gespielt von Christian Berkel, mit psychiatrischer Vorgeschichte gerät in die Fänge eines Geistes. „Alexander Adolph hat mit seinem Thriller DER LETZTE ANGESTELLTE ein Beispiel gesetzt: man kann realistische Filme mit realistischen Themen auch im Fantastischen, im Bereich von Genres umsetzen: Ein Impuls, den das deutsche Kino nötig hat.“ (cinefacts.de) Der Jurist David hat nach längerer Arbeitslosigkeit einen Job angenommen, den er eigentlich nicht mit seinem Gewissen vereinbaren kann. Er soll eine Firma liquidieren – und muss alle Angestellten entlassen und die Insolvenzmasse abwickeln. Davids Skrupel scheinen berechtigt: Gleich am ersten Arbeitstag bricht eine Frau zusammen, nachdem er ihr gekündigt hat. David fährt die Frau nach Hause, versucht zu trösten – doch die junge Frau wird plötzlich aggressiv, beschimpft ihn als Heuchler und ruft in der Nacht bei ihm an und bedroht ihn. Von nun an taucht sie täglich im leeren Großraumbüro auf und terrorisiert ihn am Telefon. Sie scheint überall zu sein. Schließlich beschließt David, sie zur Rede zu stellen. Er fährt zu ihr nach Hause – und findet ihre Leiche. Die Frau hat sich erhängt. Von jetzt an gerät Davids Leben aus der Spur: Er hat das Gefühl, dass die Tote sich an ihm und seiner Familie rächen will. Er beginnt, sich vor dem riesigen leblosen Büro, in dem er jeden Tag alleine arbeitet, zu fürchten. Jeder Schatten, jedes seltsame Geräusch, jede Tür, die nicht richtig geschlossen wurde, steigern Davids Angst. Wird er von einem Geist heimgesucht, oder bildet er sich alles nur ein?
Year
2011
Country
Germany
Length
85
Age Recommendation
FSK 16
Primary Language Version
German
Featuring
Christian Berkel
Jule Ronstedt
Bibiana Beglau
Leo Conze
Director
Alexander Adolph
Screenplay
Alexander Adolph
Cinematography
Jutta Pohlmann
Editing
Christel Suckow
Music
Dieter Schleip
Awards
Leeds International Film Festival: Grand Prize of European Fantasy Film in Silver for Best Direction; Fastaspoa Film Festival Brasil: Best Actor
Festivals
Munich Film Festival, Pusan International Film Festival, Leeds International Film Festival
Production
Alban Rehnitz
Philip Voges
Image label
Der letzte Angestellte, Alexander Adolph, Christian Berkel, Jule Ronstedt, Bibiana Beglau, Leo Conze
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Product_creation_date
09/02/2015
URL_key
der-letzte-angestellte
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Die Lust der Frauen

Für ihre Doku DIE LUST DER FRAUEN hat die Österreicherin Gabi Schweiger fünf sexuell aktive Frauen jenseits der Menopause befragt. Ohne ein Blatt vor den Mund zu nehmen, erzählen…

Von  anglade@eyzmedia.de vor einem Jahr 0    | 294  
SKU
4203
Film title_en
Women's Lust
Film title_de
Die Lust der Frauen
Original title
Die Lust der Frauen
Long Description_en
Documentary WOMEN'S LUST explores the carnal desires of mature women. Featured are five women from various walks of life who have a variety of needs. “An important topic of our society, very well executed: uninhibited, appealing and entertaining.”(Valie Export) This film deals with ways of viewing one’s own aging body, the difficulties involved with various couplings, differences relating to culture or age, impotence and how to work around it creatively. Of particular significance is the aspect of overcoming barriers thrown up by society and crass moral concepts, which all the protagonists are forced to struggle with, whether neighbors’ eyes popping out or their own children turning away in disgust.In conclusion the film has something to say about courageous self-actualization and self-determination with regard to one’s own aging body, a theme we will all be confronted with some day. Produced by acclaimed Austrian documentary producer-director Nikolaus Geyrhalter.
Long Description_de
Für ihre Doku DIE LUST DER FRAUEN hat die Österreicherin Gabi Schweiger fünf sexuell aktive Frauen jenseits der Menopause befragt. Ohne ein Blatt vor den Mund zu nehmen, erzählen Sie von Liebe und Lust im Alter. „Ein wichtiges Thema unserer Gesellschaft, filmisch sehr gut umgesetzt: Ungezwungen, ansprechend und abwechslungsreich.“ (Valie Export) Sie wollen ihn noch, den Sex. Und sie haben ihn auch – und zwar in der Qualität, die sich auftut, wenn das Leben einen geschliffen hat. Weil sie dort angekommen sind, wo Sex und Sinnlichkeit nicht mehr mit Jugend und Schönheit gekoppelt sind. Oder gar verwechselt werden. Nein, man muss nicht, sagt da die eine. Nicht mit 35 und auch nicht mit 50. Aber man darf. Jetzt und noch so lange wie möglich. Es sei ihr ein Anliegen, das weiterzusagen. Produziert wurde DIE LUST DER FRAUEN vom preisgekrönten österreichischen Regisseur und Produzenten Nikolaus Geyrhalter (ALLENTSTEIG, 7915 KM).
Year
2011
Country
Austria
Length
60
Age Recommendation
FSK 16
Language_code
de:ove
Featuring
Bernadette Beiwl
Birgit Meinhard-Schiebel
Brigitte Pfeiffer
Christa Wagner
Ina Biechl
Egon Biechl
Margit Tischberger
Gabriele Denzik
Director
Gabi Schweiger
Screenplay
Gabi Schweiger
Cinematography
Eva Testor
Editing
Niki Mossböck
Sound
Andreas Hamza
Klaus Kellermann
Sabine Maier
Music
The Rounder Girls
Image label
Die Lust der Frauen, Gabi Schweiger, aging, dokumentarfilm
Related_film_SKUs
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Product_creation_date
29/05/2015
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Hannas Reise

In dem deutsch-israelischen Liebesfilm HANNAS REISE zieht es Karoline Schuch ("Zweiohrküken") für ein Praktikum nach Tel-Aviv, wo der zunächst nur widerwillig angenommene Job…

Von  anglade@eyzmedia.de vor einem Jahr 0    | 190  
SKU
4204
Film title_en
Hanna's Journey
Film title_de
Hannas Reise
Original title
Hannas Reise
Long Description_en
In the comedy-drama HANNA'S JOURNEY a young German woman volunteers in Tel Aviv as a career move. She doesn't expect to find friendship, deeper historical understanding, and love."This film opens your mind!" (Montreal Gazette) Hanna goes to Israel to further her career by working with disabled people. Itay, an Israeli social worker, picks on Hanna with Holocaust jokes and cynical comments on German history, whilst obviously flirting with her. She initially reacts with rejection, but after a while she becomes interested in her family's history - and also in Itay. HANNA'S JOURNEY was acclaimed in both Israel and Germany for its fresh, often irreverent, but soulful look at how the young generation finds ways to overcome the past.
Long Description_de
In dem deutsch-israelischen Liebesfilm HANNAS REISE zieht es Karoline Schuch ("Zweiohrküken") für ein Praktikum nach Tel-Aviv, wo der zunächst nur widerwillig angenommene Job ihr Leben verändert. Der Film feierte seine Premiere im Wettbewerb des Montréal World Film Festival und bei den Hofer Filmtagen. "Ungewöhnlich und beeindruckend" (BR KINO KINO) „Der Regisseurin Julia von Heinz ist ein verblüffend unangestrengter Film über einen deutsch-israelischen Kultur-Clash gelungen. Mit viel dramaturgischem Geschick folgt sie ihrer Titelheldin auf einem Weg der Erkenntnis.“ (Der SPIEGEL) Eigentlich reist Hanna (Karoline Schuch, PUPPE, ICKE UND DER DICKE) nur nach Israel, um einen Nachweis für ihr soziales Engagement zu erhalten. Die 25-jährige ist ehrgeizig und glaubt, dass die ehrenamtliche Arbeit in einem Dorf für Behinderte ihre beruflichen Chancen bei einer Unternehmensberatung enorm verbessern wird. Sie fliegt also nach Tel Aviv, um ihrer eigenen Karriere auf die Sprünge zu helfen.
Year
2013
Country
Germany
Israel
Length
95
Age Recommendation
FSK 0
Primary Language Version
German
Featuring
Karoline Schuch
Doron Amit
Max Mauff
Lore Richter
Trystan Wyn Puetter
Lia Koenig
Suzanne von Borsody
Martin Ontrop Dietmar
Andreas Borcherding
Claudia-Sofie Jelinek
Director
Julia von Heinz
Screenplay
John Quester
Julia von Heinz
Cinematography
Daniela Knapp
Editing
Florian Miosge
Sound
Frank Heidbrink
Music
Matthias Petsche
Awards
German Film Award LOLA.: Nomination Best Film
Festivals
Berlinale; Montreal: World Film Festival; Internationale Hofer Filmtage; Haifa International Film Festival
Image label
Hannas Reise, Julia von Heinz
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Product_creation_date
29/05/2015
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Brand

Regisseur und Drehbuchautor Thomas Roth, (BLUTRAUSCH, „Falco – Verdammt, wir leben noch!“) erzählt in BRAND die Geschichte des gleichnamigen Schriftstellers (Josef Bierbichler,…

Von  anglade@eyzmedia.de vor einem Jahr 0    | 98  
SKU
4198
Film title_en
Brand
Film title_de
Brand
Original title
Brand
Long Description_en
In this intense thriller, Austrian acting titan Josef Bierbichler (WILHELM TELL) plays BRAND, a Viennese author struggling with writer's block while caring for his terminally ill wife. When he falls in love with his wife's nurse, he is drawn into a vortex of jealousy and passion that leads to a life or death confrontation. “Dark and captivating drama.” (NDR.de) Renowned author Brand hasn't put a word to paper since his wife has fallen gravely sick. He tries his best to care of her. To cope with her imminent death and find a way out of his creative dead end, he begins to record her demise in a photo diary. Eventually, he succumbs to temptation in the form of Angela, his wife's nurse, and begins an affair with her. What starts as a desperate expression of carnal desire spirals out of control when a jealous husband, a diligent police detective, a wise priest and proud wife become involved. Thomas Roth's erotic thriller is laced with black humor and is also a precise portrait of the Vienna literary set. Josef Bierbichler was nominated for the Austrian Film Award for his layered performance.
Long Description_de
Regisseur und Drehbuchautor Thomas Roth, (BLUTRAUSCH, „Falco – Verdammt, wir leben noch!“) erzählt in BRAND die Geschichte des gleichnamigen Schriftstellers (Josef Bierbichler, „Das weisse Band“), dessen Frau an Krebs erkrankt ist und im Krankenhaus liegt. „Ein wunderbar wuchtiger Film!“ (B.Z.) Der Schriftsteller Brand verliebt sich in Angela, die Pflegerin seiner todkranken Frau und gerät in eine Spirale aus Leidenschaft und Eifersucht. Ein rachsüchtiger Ehemann (Dennis Moschito), ein hartnäckiger Kriminalkommissar, ein weitsichtiger Pfarrer und eine stolze Ehefrau verstricken Brand in einen Sog aus Verfolgung, Zerstörung und Auslöschung, an dessen Ende nur Leben oder Tod stehen können. Und die Frage nach der Erlösung, nach einer Kraft, die uns alle lenkt. „Spannendes Thrillerdrama um Ehebruch, Triebe, Macht und Gewalt, das sich in immer weiterer Eskalation aufschaukelt.“ (cinefacts.de)
Year
2011
Country
Germany
Austria
Length
104
Age Recommendation
FSK 16
Language_code
de:ove
Featuring
Josef Bierbichler
Denis Moschito
Angela Gregovic
Erika Deutinger
Manuel Ruby
Heribert Sasse
Karl-Heinz Hackl
Director
Thomas Roth
Screenplay
Thomas Roth
Cinematography
Jo Molitoris
Editing
Bernhard Johannes Schmid
Sound
Michael Schlömer
Music
Lothar Scherpe
Awards
Austrian Film Award: Nominations Best Actor, Best Supporting Actor
Festivals
Internationale Hofer Filmtage; Montreal World Film Festival; Brussels Film Festival
Miscellaneous_en
aka Brand - Eine Totengeschichte
Miscellaneous_de
aka Brand - Eine Totengeschichte
Image label
Brand, Josef Bierbichler, Thomas Roth
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Product_creation_date
22/05/2015
URL_key
brand
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Das bessere Leben

Eine Journalistin (Oscar-Preisträgerin Juliette Binoche, DIE LIEBENDEN VON PONT-NEUF) interviewt junge Prostituierte und ihre Freier und unterzieht dabei ihre eigenen Werte einer Probe. Das…

Von  anglade@eyzmedia.de vor einem Jahr 0    | 585  
SKU
4199
Film title_en
Elles
Film title_de
Das bessere Leben
Original title
Elles
Long Description_en
In the controversial drama ELLES by acclaimed Polish director Małgorzata Szumowska, Oscar winner Juliette Binoche (LOVERS ON THE BRIDGE) portrays a journalist who interviews young prostitutes and their clients and begins to question her own idea of moral rights and wrongs. “Binoche gives a thoroughly detailed and committed performance.” (Guardian) A provocative exploration of female sexuality, ELLES stars Juliette Binoche as Anne, a well-off Parisian journalist investigating the lives of two student prostitutes for a magazine article. What begins as a routine assignment, though, quickly turns personal, as Anne is drawn into the lives of these fiercely independent young women and forced to confront her own sexual fears and desires. “Powerful examination of what constitutes sexual freedom and constraint.” (Huffington Post)
Long Description_de
Eine Journalistin (Oscar-Preisträgerin Juliette Binoche, DIE LIEBENDEN VON PONT-NEUF) interviewt junge Prostituierte und ihre Freier und unterzieht dabei ihre eigenen Werte einer Probe. Das wegen seiner expliziten Sexszenen umstrittene französisch-deutsch-polnische Drama DAS BESSERE LEBEN von Małgorzata Szumowska (Silberner Bär für „Body“) lief auf den Festivals von Toronto und im Panorama der Berlinale. „…ein toller Film über Frauen, die Liebe und das Leben.“ (ARD, ttt) Die erfolgreiche Pariser Journalistin Anna recherchiert für einen Artikel über das Leben von Studentinnen, die ihr Geld als Escorts verdienen. Dabei findet sie in den klaren, ungeschminkten und jeder falschen Romantik entzauberten Lebensentwürfen ihrer zwei Informantinnen ein verstörendes Echo auf ihre eigene Karriere, auf ihre eigenen Bedürfnisse und auf das satte, verwöhnte, rundum abgesicherte Leben ihrer Familie. Durch die neu gewonnene Perspektive stellt Anna vor allen Dingen ihre Beziehung zu ihrem Mann und zu sich selbst in Frage. Wie lange kann sie diese Art von Leben mit ihrem Mann und ihrer Familie aufrecht erhalten und will sie das noch? Juliette Binoche: provokant und sensibel und „wie immer großartig...“ (FAZ)
Year
2011
Country
Poland
France
Germany
Length
95
Age Recommendation
FSK 16
Language_code
de
Featuring
Juliette Binoche
Joanna Kulig
Anaïs Demoustier
Louis-Do de Lencquesaing
Krystyna Janda
Andrzej Chyra
Director
Małgorzata Szumowska
Screenplay
Małgorzata Szumowska
Tine Byrckel
Cinematography
Michał Englert
Editing
Françoise Tourmen
Jacek Drosio
Sound
Andrè Rigaut
Music
Paweł Mykietyn
Awards
Polish Film Awards: Best Supporting Actress (Joanna Kulig)
Festivals
Berlinale; Toronto IFF; Belgrade Film Festival; Tribeca; Glasgow Film Festival
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Product_creation_date
26/05/2015
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Der Albaner

Johannes Naber (ZEIT DER KANNIBALEN) erzählt in seinem mehrfach ausgezeichneten Drama DER ALBANER die Geschichte von Arben, der sich vom ärmsten Land Europas in das reichste aufmacht und…

Von  anglade@eyzmedia.de vor einem Jahr 0    | 318  
SKU
4201
Film title_en
The Albanian
Film title_de
Der Albaner
Original title
Shqiptari
Long Description_en
Celebrated at major film festivals, THE ALBANIAN by Johannes Naber is a drama that follows the journey of an immigrant from Europe's poorest country, Albania, to its richest, Germany as he seeks to earn the money he needs to build a life back home. “An engaging film that poses important questions regarding Europe's humanity.” (Cineuropa) Albanian villager Arben (Nik Xhelilaj) wants to marry Etleva, daughter of a neighboring clan. He and his father work in neighboring Greece to earn money for the marriage, but Arben is outbid and Etleva's father promises her to another man who offers 10,000 Euros. However, Etleva is carrying Arben's child. To avoid scandal, Arben must come up with 10,000 Euros within six months. Or else he will not only lose Etleva but her brothers will also take revenge for the dishonor he has brought their family. His resources limited in Albania, Arben undertakes the strenuous journey to Europe's Eldorado: Berlin. As one of thousands of migrants, the city isn't exactly waiting for him. The lucrative path is offered by crime. Will Arben go down it?
Long Description_de
Johannes Naber (ZEIT DER KANNIBALEN) erzählt in seinem mehrfach ausgezeichneten Drama DER ALBANER die Geschichte von Arben, der sich vom ärmsten Land Europas in das reichste aufmacht und aus guten Gründen zum Schlepper wird. „Ein emotional packender Film dank exzellenter Schauspieler und starker Kameraarbeit!“ (Plärrer) Dies ist die Geschichte von Arben, der sich vom ärmsten Land Europas in das reichste aufmacht. Arben braucht Geld, um seine große Liebe Etleva zu heiraten und den Bräuchen seiner Heimat zu entsprechen. Aber das gelobte Land hat seine eigenen Gesetze. Nur wer keine Skrupel kennt, setzt sich hier durch. Arben riskiert alles, um seinen Traum vom Leben mit Etleva zu erfüllen. Regisseur Johannes Naber: "Albanien schien mir am Anfang interessant wegen seiner Nähe zu Europa und wegen seiner absurden Geschichte. Das Land hat sich ja nach langen Jahren vom paranoiden Steinzeit-Stalinismus zu einer turbokapitalistischen Mediengesellschaft entwickelt. Eine enorme Fallhöhe. Die Vorurteile, die in Mitteleuropa über dieses Land herrschen, sind so falsch, dass schnell ein weiterer Grund für diesen Film hinzukam: Albanien in den Fokus zu rücken. Das Land braucht eine Chance in Europa, und dazu müssen eine Menge Klischees überwunden werden.“
Year
2012
Country
Germany
Albania
Length
103
Age Recommendation
FSK 12
Primary Language Version
Albanian
Subtitles
German
Featuring
Nik Xhelilaj
Xhejlane Terbunja
Ivan Shvedoff
Amos Zaharia
Stipe Erceg
Çun Lajçi
Luan Jaha
André M. Hennicke
Bruno Shllaku
Eva Löbau
Director
Johannes Naber
Screenplay
Johannes Naber
Christoph Silber
Andeta Spahivogli
Alexander Steimle
Cinematography
Sten Mende
Editing
Ben von Grafenstein
Music
Oli Biehler
Awards
Max Ophüls Preis: Best Film; German Film Award LOLA: Nomination Best Score; Antalya Film Festival: Best Actor; Festival Cinéma Tous Ecrans Genève: Best Film, Audience Award; Moscow International Film Festival: Special Jury Award, Best Actor; Ludwigshafen Festival des Deutschen Films: Best Director; FILMZ - Festival des Deutschen Kinos: Best Feature
Festivals
Filmfest München; Max Ophüls Preis Saarbrücken; Karlovy Vary Film Festival; Moscow International Film Festival; Antalya Film Festival; Ludwigshafen Festival des Deutschen Films; FILMZ - Festival des Deutschen Kinos
Image label
Der Albaner, Johannes Naber
Related_film_SKUs
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Product_creation_date
22/05/2015
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der-albaner
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45 Minuten bis Ramallah

In der schwarzen Komödie 45 MINUTEN BIS RAMALLAH wollen zwei palästinensische Brüder heimlich die Leiche ihres Vaters von Jerusalem nach Ramallah bringen. „Mit viel Sinn für…

Von  anglade@eyzmedia.de vor einem Jahr 0    | 127  
SKU
4196
Film title_en
45 Minutes to Ramallah
Film title_de
45 Minuten bis Ramallah
Original title
45 Minutes to Ramallah
Long Description_en
45 MINUTES TO RAMALLAH is a comedy-road movie set between Israel and Palestine. Two Palestinian brothers fulfill their father's last wishes to be buried in his native Ramallah. The capital of the Palestinian Territories is only 45 minutes by car, but to the brothers, it's a world away. They confront the Israeli police, a gang of terrorists, and the Russian mafia before Dad can finally rest in peace. “Satirical journey through the Mid-East minefield.” (kino.de) Whether as broad farce or documentary reportage, Iranian-born German director Ali Samadi Ahadi's films bridge cultural gaps. His versatile work ranges from the Austrian-German action spoof DIE MAMBA and the culture clash comedy “Salami Aleikum” to the animated documentary “The Green Wave” about protests after the 2009 Iranian elections and LOST CHILDREN (co-directed with Oliver Stoltz), a moving portrait of Ugandan child soldiers and other underage victims of the civil war between the Ugandan government forces and the Lord's Resistance Army.
Long Description_de
In der schwarzen Komödie 45 MINUTEN BIS RAMALLAH wollen zwei palästinensische Brüder heimlich die Leiche ihres Vaters von Jerusalem nach Ramallah bringen. „Mit viel Sinn für Chaos und Spaß erzählt Ali Samadi Ahadi („Salami Aleikum“) von religiösem Fanatismus und völkerverbindendem Familienirrsinn. Seit langem ging es im Nahen Osten nicht mehr so ulkig zu.“ (Der SPIEGEL) Der junge Palästinenser Rafiq fühlt sich mit seinem Job in einem Restaurant in Deutschland sehr wohl, weit weg von seinem herrschsüchtigen Vater in Ost-Jerusalem. Der Einladung zur Hochzeit seines Bruders Jamal in der alten Heimat folgt er daher nur zögerlich. Und tatsächlich, kaum ist die Familie wieder vereint, brechen alte Konflikte wieder auf, die explosive Stimmung eskaliert schließlich so weit, dass sein Vater im Streit eine tödliche Herzattacke erleidet. Nun müssen die Brüder gemeinsam den letzten Wunsch des verstorbenen Vaters erfüllen: in Ramallah, auf palästinensischem Territorium beerdigt zu werden. 45 MINUTEN BIS RAMALLAH gewann bei den Biberacher Filmfestspielen den „Goldenen Biber“ und den „Publikumsbiber“.
Year
2013
Country
Germany
Length
83
Age Recommendation
FSK 12
Primary Language Version
German
Featuring
Navid Akhavan
Julie Engelbrecht
Karim Saleh
Director
Ali Samadi Ahadi
Screenplay
Gabriel Bornstein
Karl-Dietmar Möller-Naß
Cinematography
Wedigo von Schultzendorff
Editing
Silke Olthoff
Frank Geiger
Music
Ali N. Askin
Awards
Biberach Film Festival: Best Film, Audience Award
Festivals
Biberach Film Festival; Montréal World Film Festival
Image label
45 Minuten bis Ramallah, Ali Samadi Ahadi
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Product_creation_date
22/05/2015
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5 Jahre Leben

5 JAHRE LEBEN ist ein erschütterndes Drama um den Deutschtürken Murat Kurnaz (Sascha Alexander Geršak, „Im Angesicht des Verbrechens“) der als angeblicher Terrorist…

Von  anglade@eyzmedia.de vor einem Jahr 0    | 347  
SKU
4197
Film title_en
Five Years
Film title_de
5 Jahre Leben
Original title
5 Jahre Leben
Long Description_en
In his graduate film, Stefan Schaller tackles the post 9/11 miscarriage of justice – the arrest and detention of Murat Kurnaz, a German citizen of Turkish descent, in Guatanamo Bay for FIVE YEARS based upon tenuous evidence. Schaller concentrates on Kurnaz' battle of wills with a US interrogator and Kurnaz' struggle to retain his humanity in the face of torture. “German cinema needs more directors like Stefan Schaller who masterfully put difficult subject matter on the screen.” (Frankfurter Rundschau) “A film so painful and unbearably realistic that we wish constantly for relief, but there is none beyond the human endurance of its subject. But if we are ever to understand the things we are doing to the world in the name of human freedom, we have no right to look away.” John le Carré Murat Kurnaz is a 19 year old German from Bremen of Turkish descent. As a fresh convert to Islam, he was on a pilgrimage to Pakistan and was promptly arrested on suspicion of terrorism, in 2001 in the aftermath of 9/11. He was handed over to the US authorities then detained in Afghanistan and finally at Guantánamo for over five years, until 2006. Stefan Schaller's intense debut FIVE YEARS, based on true events, tells how Kurnaz was tortured and interrogated continuously and mercilessly.The film concentrates on the harsh struggle between Kurnaz and his American interrogator, Gail Holford, who tries to win Kurnaz' trust to make him confess. All the while, the physical and psychological torture continues. Schaller seldom shows the violence explicitly. Rather, he lets the imagination of the viewer do the work, which makes the horror of Kurnaz's detention all the more nightmarish.
Long Description_de
5 JAHRE LEBEN ist ein erschütterndes Drama um den Deutschtürken Murat Kurnaz (Sascha Alexander Geršak, „Im Angesicht des Verbrechens“) der als angeblicher Terrorist fünf Jahre in Guantanamo gefangen gehalten wurde. Ein auf Tatsachen beruhender „exzellenter Film, ein Oscar-Kandidat, wenn Deutschland sich traut" (Die Welt) Der Film basiert auf der wahren Geschichte des Deutsch-Türken Murat Kurnaz, der insgesamt fünf Jahre als Gefangener der USA in Afghanistan und Guantanamo inhaftiert war. Er ist nicht nur die Chronik eines unvorstellbaren Missbrauchs, sondern zeigt auch den Überlebenswillen eines Mannes, dem man alles genommen hat. Zugleich schildert der Film das Duell zweier außergewöhnlich starker Persönlichkeiten. Auf der einen Seite Murat Kurnaz, der seinem Leben einen neuen Sinn geben wollte, als er sich dem Islam zuwandte und nach dem 11. September nach Pakistan aufbrach, um eine Koranschule zu besuchen. Auf der anderen Seite Gail Holford, Verhörspezialist der US-Regierung, der alle Tricks von Manipulation bis Einschüchterung beherrscht und dessen Hauptziel es ist, Kurnaz ein Geständnis zu entlocken. Aber Kurnaz hat nichts zu gestehen. Er ist unschuldig. So verstreichen Monate – Monate voller psychischer und physischer Folter – bis Kurnaz begreift, dass seine Weigerung, ein Geständnis zu unterzeichnen, das Einzige ist, was ihm bleibt. “A film so painful and unbearably realistic that we wish constantly for relief, but there is none beyond the human endurance of its subject. But if we are ever to understand the things we are doing to the world in the name of human freedom, we have no right to look away.” (John le Carré)
Year
2013
Country
Germany
Length
91
Age Recommendation
FSK 12
Primary Language Version
German
Featuring
Sascha Alexander Geršak
Ben Miles
Trystan Pütter
John Keogh
Timur Işık
Kerem Can
Şiir Eloğlu
Tayfun Bademsoy
Director
Stefan Schaller
Screenplay
Stefan Schaller
David Finck
Cinematography
Armin Franzen
Editing
Simon Blasi
Music
Enik
Awards
Max Ophüls Preis Saarbrücken: Interfilm-Preis, Preis der Jugendjury; German Film Award LOLA: Nomination Best Actor
Festivals
Max Ophüls Preis Saarbrücken; Rotterdam IFF; Jeonju International Film Festival; São Paulo International Film Festival; Stockholm International Film Festival
Miscellaneous_en
aka Kurnaz - Fünf Jahre Leben
Miscellaneous_de
aka Kurnaz - Fünf Jahre Leben
Image label
5 Jahre Leben, Stefan Schaller
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22/05/2015
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Vergissmichnicht

Karrierefrau Sophie Marceau („La Boum“, ANNA KARENINA) erinnert sich durch Briefe aus der Kindheit an die Dinge, die wirklich im Leben zählen. Die tragikomische Selbstfindungs-Story…

Von  anglade@eyzmedia.de vor einem Jahr 0    | 148  
SKU
4192
Film title_en
With Love... from the Age of Reason
Film title_de
Vergissmichnicht
Original title
L’age de raison
Long Description_en
Sophie Marceau (“La Boum“, ANNA KARENINA) receives a letter from her childhood self signed WITH LOVE... FROM THE AGE OF REASON in this charming French tragicomedy about discovering what really matters in life. Directed by Yann Samuell (LOVE ME IF YOU DARE). Corporate executive Margaret (Sophie Marceau) is turning 40 today. An old notary shows up at her office and demands to personally hand over a letter to her. Margaret can't believe her eyes: she herself sent the letter, 33 years ago. Back then, in a village in southern France, a young girl gives nine letters to notary Mérignac for delivery on her 40th birthday. Little Margaret is beginning to understand that growing up means big changes, and she wants to make sure she remembers what mattered to her as a child. The young notary accepts the job. His curiosity gets the better of him and he reads the letters. This job will turn out to be the most important one in his entire career.
Long Description_de
Karrierefrau Sophie Marceau („La Boum“, ANNA KARENINA) erinnert sich durch Briefe aus der Kindheit an die Dinge, die wirklich im Leben zählen. Die tragikomische Selbstfindungs-Story VERGISSMICHNICHT von Yann Samuell (LIEBE MICH, WENN DU DICH TRAUST) ist eine der charmantesten Komödien des Jahres! An Margarets 40. Geburtstag erscheint ein alter Notar an ihrem Arbeitsplatz, einer Pariser Konzernzentrale, und besteht darauf, ihr einen Brief persönlich zu übergeben. Ungläubig muss Margaret feststellen: Die Absenderin des Briefes war sie selbst, vor 33 Jahren! Damals, in einem kleinen südfranzösischen Dorf, übergibt ein junges Mädchen neun Briefe an den Notar Mérignac. Dieser soll ihr die Briefe ab ihrem 40. Geburtstag zustellen. Weil die kleine Marguerite sieht, dass das Erwachsenwerden große Veränderungen bedeutet, will sie Vorsorge treffen, um an Dinge erinnert zu werden, die ihr als Kind wichtig waren. Der junge Notar nimmt den Auftrag an, kann seiner Neugierde aber nicht widerstehen, liest die Briefe und versteht, dass dieser Auftrag der wichtigste seiner Laufbahn ist…
Year
2010
Country
France
Belgium
Length
89
Age Recommendation
FSK 0
Primary Language Version
German
Featuring
Sophie Marceau
Marton Csokas
Jonathan Zaccai
Michel Duchaussoy
Director
Yann Samuell
Screenplay
Yann Samuell
Cinematography
Antoine Roch
Editing
Andrea Sedlácková
Music
Cyrille Aufort
Festivals
Französische Filmtage Tübingen
Miscellaneous_en
aka Das Alter der Vernunft
Miscellaneous_de
aka Das Alter der Vernunft
Image label
Vergissmichnicht, Yann Samuell
Related_film_SKUs
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Product_creation_date
24/06/2015
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Verliebte Feinde

Der dokumentarische Spielfilm VERLIEBTE FEINDE von Werner Schweizer erzählt die Geschichte eines außergewöhnlichen Schweizer Liebespaares: des katholischen Intellektuellen Peter von…

Von  anglade@eyzmedia.de vor einem Jahr 0    | 151  
SKU
4193
Film title_en
Enemies In Love
Film title_de
Verliebte Feinde
Original title
Verliebte Feinde
Long Description_en
Swiss feminist Iris Meyer and rich, aristocratic conservative Peter von Roten were ENEMIES IN LOVE, unlikely mates who nonetheless had a passionate, intellectually stimulating and supportive relationship. Using photographs, interviews with contemporaries and dramatized sequences, Werner Schweizer explores how this unique couple shaped Swiss postwar history and helped to pave the way for women's suffrage, finally granted in 1971. ENEMIES IN LOVE tells the story of one of the most well-known, provocative and beautiful married couples of the recent Swiss history: Iris Meyer and Peter von Roten. Peter von Roten was the offspring of an aristocratic, conservative family of politicians coming from the very Catholic canton of Wallis. He fell in love with the attractive law-student and she fell for him, despite their contrary moral and political convictions. For their marriage, Iris von Roten had enforced, that from the beginning on a full individuality of each partner in economic, professional and sexual matters must exist. The arguments of the pair are documented in an exciting, very rich exchange of around 1300 letters between 1943 and 1950 reminiscent of the correspondence of Simone de Beauvoir and Jean-Paul Sartre. The film is based on these letters and the 2007 published book “Verliebte Feinde” (“Enemies in Love”) by Wilfried Meichtry. In fictional scenes - Mona Petri and Fabian Krüger as Iris and Peter von Roten - and interviews with friends and relatives and footage material, shows the film a sparkling picture of this difficult, passionate and unconventional relationship.
Long Description_de
Der dokumentarische Spielfilm VERLIEBTE FEINDE von Werner Schweizer erzählt die Geschichte eines außergewöhnlichen Schweizer Liebespaares: des katholischen Intellektuellen Peter von Roten und der protestantischen Frauenrechtlerin Iris von Roten. „Hier wird das Drama einer Pionierin spürbar.“ (Züricher TAGESANZEIGER) Mit seiner Mischung aus Dokumentar- und Spielfilm erhellt VERLIEBTE FEINDE ein bislang eher unterbelichtetes Kapitel der Schweizer Geschichte in der zweiten Hälfte des letzten Jahrhunderts. Frauenwahlrecht und Feminismus kontra traditionelles Ehe- und Familienverständnis – diese Themen spiegeln sich geradezu exemplarisch in der ungewöhnlichen Liebes- und Lebensgeschichte von Iris und Peter von Roten, die in 1300 Briefen bezeugt ist und von einem radikalen Lebens- und Liebesentwurf erzählt. Das gleichnamige Buch erschien 2007 und lieferte die Idee zum Drehbuch, das auch ein halbes Jahrhundert später noch Widerspruch hervorrufen wird, sind heutige Wertvorstellungen bezüglich Ehe und Familie doch immer noch näher an den Konventionen, an denen sich die von Rotens aufgerieben haben, als an deren Entwurf einer freien Liebe.
Year
2012
Country
Switzerland
Length
116
Age Recommendation
FSK 16
Primary Language Version
German
Featuring
Fabian Krüger
Mona Petri
Thomas Mathys
Annelore Sarbach
Director
Werner Schweizer
Screenplay
Wilfried Meichtry
Cinematography
Reinhard Köcher
Carlotta Steinemann
Editing
Kathrin Plüss
Music
Michael Seigner
Awards
Queens World Film Festival: Best Director - Documentary Feature, Zurich Film Awards: Best Documentary Film
Festivals
Queens World Film Festival
Production
Dschoint Ventschr Filmproduktion
Miscellaneous_en
Based on the book by Wilfried Meichtry
Miscellaneous_de
nach dem Buch von Wilfried Meichtry
Image label
Verliebte Feinde, Werner Schweizer
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Product_creation_date
09/02/2015
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Das Lied in mir

In imposanten Bildern erzählt Florian Cossen in DAS LIED IN MIR von der deutschen Sportlerin Maria (Jessica Schwarz), die in Argentinien um die Wahrheit ihrer Herkunft und um ihre Identität…

Von  anglade@eyzmedia.de vor einem Jahr 0    | 217  
SKU
4189
Film title_en
The Day I Was Not Born
Film title_de
Das Lied in mir
Original title
Das Lied in mir
Long Description_en
THE DAY I WAS NOT BORN stars acting legend Michael Gwisdek and Jessica Schwarz (“Buddenbrooks”) as father and daughter who grapple with a secret that goes back to the Argentinian dictatorship of the 1970s. “Concise tale, intelligently told and crafted.” (Variety) During a stopover in Buenos Aires on her way to Chile, 31-year-old Maria (Jessica Schwarz) recognizes a lullaby. Maria doesn't speak a word of Spanish, but without understanding what she is singing she remembers the Spanish lyrics. Disturbed and confused, she breaks off her journey and wanders through the unfamiliar city. On the phone to Germany she tells her father Anton (Michael Gwisdek) about her experience and the peculiar fascination the unfamiliar city has on her. Two days later, Anton suddenly turns up at Maria's hotel with something to confess.Maria spent the first three years of her life in Buenos Aires during the military dictatorship at the end of the 1970s,. The people she had always thought were her parents adopted her and brought her to Germany. Father and daughter begin a journey together in search of Maria's biological parents.
Long Description_de
In imposanten Bildern erzählt Florian Cossen in DAS LIED IN MIR von der deutschen Sportlerin Maria (Jessica Schwarz), die in Argentinien um die Wahrheit ihrer Herkunft und um ihre Identität kämpft. „Eindrücklicher Debütfilm, feinfühlig und detailverliebt inszeniert.“ (outnow.ch) Maria, eine junge deutsche Sportlerin, hört bei einer Zwischenlandung in Buenos Aires ein spanisches Kinderlied und bricht zusammen. Maria hat nie Spanisch gelernt und erkennt doch das Lied. Wie kann das sein? Fast 30 Jahre hat ein Lied in Maria geschlafen, das nicht in den Teil von Marias Leben passt, an den sie sich erinnert. Als Marias Vater Anton davon erfährt, dass Maria sich an ein spanisches Lied erinnert, reist er sofort zu ihr nach Argentinien. Instinktiv will er seine Tochter vor der Vergangenheit beschützen. Als sich Vater und Tochter in Buenos Aires gegenüberstehen muss Anton erkennen, dass er noch nie so nah daran war seine Tochter für immer zu verlieren. Maria ringt mit Anton um eine gefährliche Wahrheit und Anton ringt mit der Vergangenheit um seine Tochter. Neben dem ehemaligen Model Jessica Schwarz, die in ihrer Kindheit tatsächlich Profi-Schwimmerin war, überzeugt Ernst Lubitsch-Preisträger Michael Gwisdek in seiner Rolle als ihr verunsicherter Ziehvater.
Year
2010
Country
Argentina
Germany
Length
94
Age Recommendation
FSK 12
Primary Language Version
German
Featuring
Jessica Schwarz
Michael Gwisdek
Rafael Ferro
Beatriz Spelzini
Director
Florian Cossen
Screenplay
Florian Cossen
Elena von Saucken
Cinematography
Matthias Fleischer
Editing
Philipp Thomas
Music
Matthias Klein
Awards
Internationale Hofer Filmtage: Eastman Prize Best Debut; Montreal World Cinema Festival: FIPRESCI Prize, Audience Award; Zürich Film Festival: Golden Icon Best German Language Film; Filmfestival Biberach: Best Debut; Bayerischer Filmpreis: Best Cinemtography; LOLA: Best Supporting Actress, Best Score
Festivals
Internationale Hofer Filmtage; Montreal World Cinema Festival; Filmfestival Biberach; Zürich Film Festival
Miscellaneous_en
Educational rights available.
Miscellaneous_de
Bildungsrechte verfügbar.
Image label
Das Lied in mir, Das Lied in mir, Florian Cossen, Das Lied in mir, Das Lied in mir
Related_film_SKUs
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Product_creation_date
24/06/2015
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Jackie

Die Niederländerin Antoinette Beumer (LOFT) lässt in JACKIE – WER BRAUCHT SCHON EINE MUTTER ein hervorragendes Aktricen-Trio - neben Oscar-Preisträgerin Holly Hunter („Das…

Von  anglade@eyzmedia.de vor einem Jahr 0    | 174  
SKU
4190
Film title_en
Jackie
Film title_de
Jackie
Original title
Jackie
Long Description_en
In comedy-drama JACKIE by Dutch director Antoinette Beumer (LOFT), a trio of powerhouse actresses – Oscar winner Holly Hunter (“The Piano“) as well as real life sisters Carice and Jelka van Houten – play mother and daughters on a soul-searching road trip through New Mexico. Sofie (Carice van Houten) and Daan (Jelka van Houten) are twin sisters who were raised by two fathers (Paul Case and Jaap Spijkers). Aside from their blood ties, they have nothing in common. When they get a phone call from America that their biological mother (Holly Hunter) is in a hospital with a complicated leg fracture awaiting transfer to a rehabilitation center, the two end up in an adventure where everything they believed in is called into question. This results in an unforgettable journey to New Mexico with the strange and inappropriate Jackie where the lives of the two sisters will change forever.
Long Description_de
Die Niederländerin Antoinette Beumer (LOFT) lässt in JACKIE – WER BRAUCHT SCHON EINE MUTTER ein hervorragendes Aktricen-Trio - neben Oscar-Preisträgerin Holly Hunter („Das Piano“) agieren die beiden van-Houten-Schwestern Carice und Jelka - zu einem Roadtrip durch New Mexiko aufbrechen, wo sie zu sich selbst und zueinander finden. Sofie und Daan sind Zwillinge, aber mehr auch nicht. Ihr Leben ist zu verschieden, um gut miteinander auszukommen. Sofie ist Single und lebt nur für ihre Arbeit. Sie ist Redakteurin bei einer Zeitschrift und geht ziemlich streng mit sich um. Daan ist mit Joost verheiratet. Sie vermeidet Konflikte, versucht gute Laune zu verbreiten und nimmt sich selbst zurück. Joost möchte Kinder, aber das scheint nicht zu klappen. Als sie einen Anruf aus den USA bekommen, wird das Leben der beiden Schwestern auf den Kopf gestellt: Ihre leibliche Mutter liegt im Krankenhaus. Sofie und Daan haben sie nie getroffen, weil sie nur ihre Leihmutter war. Sofie lehnt es ab, in die USA zu fliegen, sie hat genug mit ihrem Job zu tun und kein Interesse an ihrer „Eizellenlieferantin“. Daan gelingt es jedoch, sie zu überreden, und so beginnt eine Reise ins Unerwartete, denn Jackie ist alles andere als die Mutter, die die beiden Schwestern erwartet haben…
Year
2012
Country
Netherlands
Length
100
Age Recommendation
FSK 12
Primary Language Version
German
Featuring
Holly Hunter
Carice van Houten
Jelka van Houten
Director
Antoinette Beumer
Screenplay
Marnie Blok
Karin van Holst Pellekaan
Cinematography
Danny Elsen
Editing
Marc Bechtold
Music
Melcher Meirmans
Merlijn Snitker
Chrisnanne Wiegel
Awards
Golden and Platin Film: Best Film, Best Cast, Best Director; Pula Film Festival: Best Film
Festivals
Toronto IFF; Hamburg Film Festival; Pula Film Festival; São Paulo International Film Festival
Miscellaneous_en
aka Jackie - Wer braucht schon eine Mutter
Miscellaneous_de
aka Jackie - Wer braucht schon eine Mutter
Image label
Jackie, Antoinette Beumer
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Product_creation_date
07/05/2015
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Venezianische Freundschaft

Im Spielfilmdebüt VENEZIANISCHE FREUNDSCHAFT des Dokumentarfilmers Andrea Segre versucht eine chinesische Einwanderin unter der Fuchtel der Mafia in einem Café Fuß zu fassen.…

Von  anglade@eyzmedia.de vor einem Jahr 0    | 74  
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4191
Film title_en
Shun Li and the Poet
Film title_de
Venezianische Freundschaft
Original title
Io sono Li
Long Description_en
SHUN LI AND THE POET become unlikely friends in this dramatic debut by documentary filmmaker Andrea Segre. Shun Li (Jia Zhangke’s muse Zhao Tao in an award-winning performance) is a Chinese immigrant in Venice who is befriended by Bepi (Croatian-Serbian superstar Rade Šerbedžija) from Eastern Europe who over the years has learned the ropes of integration. “The film has a shiveringly lovely melancholic spirit that clings to your skin like wet jeans.” (Daily Telegraph) Shun Li works in a textile factory in the outskirts of Rome in order to get her papers and enable her eight-year-old son to come to Italy. She is suddenly transferred to Chioggia, a small city-island in the Veneto lagoon, to work as a bartender in a pub. Bepi, a Slavic fisherman, nicknamed “the Poet” by his friends, has been a regular at that little pub for years. Their encounter is a poetic escape from solitude, a silent dialogue between cultures that are different, yet not more distant. It is an odyssey into the deep heart of a lagoon, which can be both the mother and cradle of identities, which never keep still. But the friendship between Shun Li and Bepi upsets both the Chinese and local communities, who interfere with this new voyage, which they are perhaps simply too afraid of.
Long Description_de
Im Spielfilmdebüt VENEZIANISCHE FREUNDSCHAFT des Dokumentarfilmers Andrea Segre versucht eine chinesische Einwanderin unter der Fuchtel der Mafia in einem Café Fuß zu fassen. „Ganz unaufdringlich und wie nebenbei behandelt das Drama die großen Themen Menschenhandel und Fremdenfeindlichkeit, Einsamkeit und Identitätssuche.“ (3sat) Shun Li (Tao Zhao) arbeitet für die chinesische Mafia, weil sich ihr Sohn in den Händen der Unterwelt-Bosse befindet. Sie erledigt ihre Arbeit gewissenhaft und wird deshalb von Rom nach Venedig versetzt. Dort haben ihre Chefs in der Lagune ein altes Café erworben, das Shun Li nun betreiben soll. Doch die kleine Chinesin, die da auf einmal hinterm Tresen steht, kommt den Fischern, die hier tagtäglich ihr Stammlokal besuchen, wie ein Eindringling vor. Shun Lis Italienisch ist längst nicht perfekt und vom Café-Geschäft versteht sie nur wenig. Nur Bepi (Rade Serbedzija) zeigt Verständnis für die Frau. Er kann sich selbst noch gut an seine Zeit als Einwanderer erinnern und teilt außerdem Shun Lis Liebe zur Poesie. So entwickelt sich eine vorsichtige Freundschaft zwischen den beiden, die allerdings das Missfallen der Mafia erregt.
Year
2011
Country
Italy
Length
97
Age Recommendation
FSK 6
Primary Language Version
Multiple Languages
Subtitles
German
Featuring
Tao Zhao
Rade Šerbedžija
Marco Paolini
Roberto Citran
Giuseppe Battiston
Giordano Bacci
Director
Andrea Segre
Screenplay
Andrea Segre
Cinematography
Luca Bigazzi
Editing
Sara Zavarise
Music
François Couturier
Awards
Venice Film Festival: FEDIC Award, David di Donatello Award: Best Actress, Laterna Magica Prize, Lina Mangiacapre Award, BIFEST - Bari International Film Festival: Italian Competition Award Best Producer, LUX Prize: Best Director, London Film Festival: Satyajit Ray Award for Andrea Segre, Reykjavik International Film Festival: Special Mention for Andrea Segre (selection)
Festivals
Venice Film Festival, London Film Festival, Thessaloniki International Film Festival, Stockholm International Film Festival (selection)
Production
Francesco Bonsembiante
Francesca Feder
Miscellaneous_en
aka Li and the Poet
Miscellaneous_de
aka Li and the Poet
Image label
Venezianische Freundschaft, Andrea Segre
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Product_creation_date
09/02/2015
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venezianische-freundschaft
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full_film
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Yoga - Die Kunst zu leben

Fernab der kommerziellen Auswüchse des modernen Lifestyle-Yoga entdeckt der Dokumentarfilm YOGA – DIE KUNST DES LEBENS von Solveig Klaßen Yoga als ein uraltes und ganzheitliches…

Von  anglade@eyzmedia.de vor einem Jahr 0    | 253  
SKU
4186
Film title_en
Yoga - Die Kunst zu leben
Film title_de
Yoga - Die Kunst zu leben
Original title
Yoga - Die Kunst zu leben
Long Description_en
Beyond the commercialization and hype, the documentary YOGA – DIE KUNST DES LEBENS by Solveig Klaßen presents yoga as an ancient and holistic way of life. In her documentary YOGA – DIE KUNST DES LEBENS, director Solveig Klaßen (“Beyond Tibet”) takes the viewer on a fascinating journey to yoga's origins in India. In Chennai she meets yoga teacher and philosopher Sriram. He himself was tutored privately by the legendary yoga master Krishnamacharya und his son Desikachar. Sriram provides deep insights into the philosophy of yoga. He shows that yoga not only promotes values such as devotion, thoughtfulness, and independence from material objects, yoga can also provide practical life lessons.
Long Description_de
Fernab der kommerziellen Auswüchse des modernen Lifestyle-Yoga entdeckt der Dokumentarfilm YOGA – DIE KUNST DES LEBENS von Solveig Klaßen Yoga als ein uraltes und ganzheitliches Lebenskonzept. Der Dokumentarfilm YOGA – DIE KUNST DES LEBENS begibt sich auf eine faszinierende Suche nach den Ursprüngen des Yoga in Indien. In Chennai unterrichtet der Yogalehrer und Philosoph Sriram. Er selbst hat Yoga bei dem legendären Lehrer Krishnamacharya und dessen Sohn Desikachar im Einzelunterricht erlernt. Sriram gibt tiefe Einblicke in die Philosophie des Yoga und zeigt, dass Yoga nicht nur Werte wie Hingabe, Achtsamkeit und Losgelöstheit von den materiellen Dingen näher bringt, sondern ein durchaus irdischer Lebensbegleiter sein kann. Zeitgleich unternimmt eine Gruppe westlicher Pilger auf den Spuren ihres Meisters Swami Sivananda eine Reise von der Yoga-Hauptstadt Rishikesh bis tief in den Himalaya. Losgelöst von jeder Alltagsbewältigung erleben die Pilger die Bedeutung von Yoga und lassen den Zuschauer Begleiter einer körperlichen, aber vor allem geistigen Reise werden.
Year
2012
Country
Germany
France
Length
52
Age Recommendation
FSK 0
Primary Language Version
German
Featuring
R. Sriram
Anjali Sriram
Director
Solveig Klaßen
Screenplay
Solveig Klaßen
Cinematography
Bernd Meiners
Image label
Yoga - Die Kunst zu leben
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Product_creation_date
31/07/2015
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full_film
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6 x Venedig

Anhand der Erfahrungen sechs ihrer Bewohner entsteht in Carlo Mazzacuratis Doku 6x VENEDIG ein vielfältiges Mosaik der Lagunenstadt abseits der Touristenmengen. „Eine Liebeserklärung…

Von  anglade@eyzmedia.de vor einem Jahr 0    | 47  
SKU
4187
Film title_en
Six Venice
Film title_de
6 x Venedig
Original title
Sei Venezia
Long Description_en
SIX VENICE is late filmmaker Carlo Mazzacurati's documentary love letter to the city of Venice. Mazzacurati interviews people from all walks of life – including a movie-loving hotel maid, an artist, a thief turned chef, a boy living with disability, an archivist, and an amateur archeologist – about their love of the city, as well as their disappointments and frustrations. What constitutes the feeling of a city? It is the roads, the light that illuminates them. It is also something else, something that requires time and attention to be understood: the people that live there and their stories. Acclaimed filmmaker Carlo Mazzacurati (“An Italian Romance”) has chosen six Venetians whose unique views shed light on the city's hidden corners, beyond the tourist attractions and through the prism of untold histories. A movie-loving hotel maid describes her encounters with stars such as Jerry Lewis and the importance of cinema in Venice. An amateur archeologist and municipal archivist uncover the city's past while a teenaged boy and a former burglar trying to go legit as a chef highlight the challenges of present life. And an artist describes work in relation to the city as a source of inspiration. Fittingly, the film premiered at the Venice Film Festival in 2010.
Long Description_de
Anhand der Erfahrungen sechs ihrer Bewohner entsteht in Carlo Mazzacuratis Doku 6x VENEDIG ein vielfältiges Mosaik der Lagunenstadt abseits der Touristenmengen. „Eine Liebeserklärung an diese Stadt. Noch mehr ist er eine Verbeugung vor den Bewohnern.“ (Der Tagesspiegel) Passenderweise feierte der Film seine Premiere auf den Internationalen Filmfestspielen Venedig. Venedig? Kennt doch schon jeder. Markusplatz, Lido, Vaporetto fahren, Biennale, Arsenale, Carnevale, schlechtes, teures Essen und kaputte Füße vom Herumlaufen. Wer so denkt, dem kann man nur sagen: stimmt. Und wenn Fotos auch nur wenige Moleküle von einem Objekt weg nehmen würden – dann wäre von Venedig wahrscheinlich schon nichts mehr zu sehen. 6x VENEDIG zeigt, dass es da noch mehr und anderes gibt. Neben den touristischen Attraktionen, man glaubt es kaum, ist Venedig auch eine Stadt mit normalen Einwohnern. Aber wie normal sind Menschen, die in einer der unnormalsten Städte der Welt leben. Wie ist ihr Blick auf diese Stadt und das Leben in ihr? Unterscheidet sich ihr Lebensrhythmus von unserem? „Untermalt von Originalmusik Eleni Karaindrous, die vielen Werken von Theo Angelopoulos zu ihrem unverwechselbaren Klang verholfen hat, setzt 6x VENEDIG den Gang der Jahreszeiten gleich mit ins Bild. Die Kamera von Luca Bigazzi hält das kindliche Erstaunen auf den Gesichtern der Touristen fest, die mit Gummistiefeln über den überschwemmten Markusplatz staksen müssen, oder die melancholische Miene der Einheimischen beim neuerlichen Eintritt des Wassers in ihre Häuser.“ (FAZ)
Year
2010
Country
Italy
Length
88
Age Recommendation
FSK 0
Primary Language Version
Italian
Subtitles
German
Featuring
Giovanni Galeazzi
Roberta Zanchin
Ernesto Canal
Carlo Memo
Ramiro Ambrosi
Director
Carlo Mazzacurati
Screenplay
Carlo Mazzacurati
Marco Pettenello
Claudio Piersanti
Cinematography
Luca Bigazzi
Editing
Paolo Cottignola
Sound
Francesco Liotard
Danilo Moroni
Music
Eleni Karaindrou
Festivals
Venice
Image label
SIX VENICE, documentary, Carlo Mazzacurati
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Product_creation_date
19/05/2015
URL_key
6-x-venedig
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full_film
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Das Haus auf Korsika

Pierre Duculot erzählt in seinem auf zahlreichen französischen Festivals gelaufenem Drama DAS HAUS AUF KORSIKA von einer Frau, die durch ein unverhofftes Erbe aus ihrem eingefahrenen Leben…

Von  anglade@eyzmedia.de vor einem Jahr 0    | 192  
SKU
4188
Film title_en
Miles from Anywhere
Film title_de
Das Haus auf Korsika
Original title
Au cul du loup
Long Description_en
The pensive road movie MILES FROM ANYWHERE follows a Belgian woman, about to turn 30, whose humdrum life changes dramatically when she inherits a decrepit house on Corsica. Director Pierre Duculot's semi-autobiographical debut became a hit on the European festival circuit. “With wonderful landscape cinematography, Duculot tells the story of a likeable young woman making a fresh start in life.” (zitty) Christina (Christelle Cornil) lives in the dull Belgian mining town of Charleroi with Marco, her long-term partner. She works part-time in a pizzeria until something more interesting comes along. At the reading of her grandmother's will, she’s surprised to learn that she has inherited a decrepit property in the wilds of Corsica. Her family, as well as Marco's, urge her to sell the derelict house but Christina stubbornly persists in trying to discover why-on-earth her grandmother left her such a strangely worthless inheritance. Finding the answer to the mystery of "why" starts Christina on a path of questioning her hitherto banal everyday world. Her voyage of discovery to Corsica will ultimately transform her life, and that of those around her. First-time Belgian director Pierre Duculot is himself from Charleroi and once dreamed of running off to Corsica to raise sheep. He wrote the script with Christelle Cornil in mind, who had acted in his award-winning short films. She performs mood swings from quiet reflections to impatient temperamental outbursts with great skill and sensitivity.
Long Description_de
Pierre Duculot erzählt in seinem auf zahlreichen französischen Festivals gelaufenem Drama DAS HAUS AUF KORSIKA von einer Frau, die durch ein unverhofftes Erbe aus ihrem eingefahrenen Leben gerissen wird. „Ein wundervoller Hymnus auf das Wagnis“ (Player Leipzig), „Erhebend! Ein Film von außergewöhnlicher Schönheit.“ (Cinemania) Christina (Christelle Cornil in ihrer ersten Hauptrolle) ist fast 30, lebt seit 10 Jahren mit ihrem Freund zusammen und jobbt lustlos in der Pizzeria ihres Schwiegervaters in der kleinen italienischen Kolonie der belgischen Bergarbeiterstadt Charleroi. Eines Tages erbt Christina von ihrer Oma ein Haus auf der Insel Korsika, von dem die Familie nichts wusste. Alle drängen Christina zum schnellen Verkauf. Doch Christina denkt nicht im Traum daran und macht sich lieber selbst auf den Weg in den Süden. Schließlich – hofft sie – hat sich ihre Lieblingsoma vielleicht etwas dabei gedacht, sie nach Korsika zu schicken. Doch das Haus entpuppt sich als eine echte Bruchbude mitten in der Wildnis. Ungewohnt herb ist nicht nur die Natur, auch die verschlossenen Nachbarn machen Christina den Anfang nicht leicht. Doch die frische Luft der korsischen Berge tut ihr gut. Sie möchte das Haus wieder bewohnbar machen. Plötzlich ist jeder weitere Tag ein Geschenk. Und natürlich gibt es noch eine Geschichte, die das Haus erzählen soll.
Year
2011
Country
Belgium
France
Length
82
Age Recommendation
FSK 6
Primary Language Version
German
Featuring
Christelle Cornil
Roberto D'Orazio
Marijke Pinoy
François Vincentelli
Jean-Jacques Rausin
Director
Pierre Duculot
Screenplay
Pierre Duculot
Cinematography
Hichame Alaouie
Editing
Virgine Messiaen
Susana Rossberg
Awards
Amiens Film Festival: Best Film, Audience Award
Festivals
Filmfest Mannheim-Heidelberg; Brussels Film Festival; Amiens Film Festival; Naumur Film Festival; Sao Paulo International Film Festival
Image label
Das Haus auf Korsika, Pierre Duculot
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Product_creation_date
19/05/2015
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Unter Schnee

Die renommierte bildende Künstlerin Ulrike Ottinger befasst sich in ihrem Film UNTER SCHNEE, einer Mischung aus Spiel- und Dokumentarfilm, mit den drei Elementen Kabuki, Poesie und Wirklichkeit…

Von  anglade@eyzmedia.de vor einem Jahr 0    | 152  
SKU
4183
Film title_en
Under Snow
Film title_de
Unter Schnee
Original title
Unter Schnee
Long Description_en
Renowned German visual artist Ulrike Ottinger explores Kabuki, poetry and reality in the half documentary, half fictional UNDER SNOW. “Fairytale-like filmic trip.” (Tagesspiegel) In Echigo in Japan the snow often lies several feet deep well into May, covering landscape and villages. Over the centuries the inhabitants have organized their lives accordingly. In order to record their very distinctive forms of everyday life, their festivals and religious rituals Ulrike Ottinger journeyed to the mythical snow country – accompanied by two Kabuki performers. Taking the parts of the students Takeo and Mako they follow in the footsteps of Bokushi Suzuki who in the mid-19th century wrote his remarkable book "Snow Country Tales". These three elements: Kabuki (the classical Japanese dance-theater), poetry and the reality of the Snow Country combine with the music of Yumiko Tanaka to make a visually striking and moving film. “Half a documentary about the Japanese region's traditions, half a cinematic narrative about tales, myths and legends and the overwhelming beauty of snow.” (Der Tagesspiegel)
Long Description_de
Die renommierte bildende Künstlerin Ulrike Ottinger befasst sich in ihrem Film UNTER SCHNEE, einer Mischung aus Spiel- und Dokumentarfilm, mit den drei Elementen Kabuki, Poesie und Wirklichkeit des japanischen Schneelandes Echigo. „Märchenhafter Filmtrip.“ (Der Tagesspiegel) Im japanischen Echigo liegt der Schnee oft bis in den Mai hinein meterhoch und bedeckt Landschaft und Dörfer. Seit Jahrhunderten haben sich die Bewohner darauf eingerichtet. Um ihre ganz eigenen Formen des Alltags, der Feste und religiösen Rituale festzuhalten, hat sich Ulrike Ottinger ins mythische Schneeland begeben – und mit ihr zwei Kabuki-Darsteller. In den Rollen der Studenten Takeo und Mako folgen sie den Spuren Bokushi Suzukis, der Mitte des 19. Jahrhunderts sein außergewöhnliches Buch »Schneeland Symphonie« verfasste. Die drei Elemente Kabuki (das traditionelle japanische Theater), Poesie und Wirklichkeit des Schneelandes verbinden sich mit der Musik von Yumiko Tanaka zu einem bildkräftigen und bewegenden Film. "Halb Dokumentarfilm über die Sitten und Gebräuche des japanischen Landstrichs, halb Filmerzählung über Sagen, Mythen, Legenden und die überwältigende Schönheit von Schnee." (Der Tagesspiegel) „Ulrike Ottingers Werk besticht in seiner schönen Verknüpfung von Ernsthaftigkeit und Heiterkeit, von Strenge und Poesie, von Epos und Leichtigkeit, von Mythos und Geschichte, von Tradition und Moderne.“ (Die Welt)
Year
2011
Country
Germany
Length
103
Age Recommendation
FSK 0
Primary Language Version
German
Featuring
Narrator/Sprecherin Eva Mattes
Director
Ulrike Ottinger
Screenplay
Ulrike Ottinger
Cinematography
Ulrike Ottinger
Editing
Bettina Blickwede
Sound
Andreas Mücke-Niesytka
Music
Yumiko Tanaka
Festivals
Créteil International Women's Film Festival; New Horizons Film Festival Wroclaw
Image label
Unter Schnee, Ulrike Ottinger, Echigo, Japan
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Product_creation_date
13/05/2015
URL_key
unter-schnee
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full_film
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