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Welcome To The Machine

Die 12 Gebote des Musikbusiness in einem einzigen Film: WELCOME TO THE MACHINE. Das Geheimnis des Erfolgs, der Sinn von Musikpreisen, die Wahrheit über Plattenverträge und noch neun weitere…

Von  batchUser vor 3 Monaten 0    | 245  
SKU
4834
Film title_en
Welcome To The Machine
Film title_de
Welcome To The Machine
Original title
Welcome To The Machine
Long Description_en
The 12 Commandments of music business brought together in one film. The secret of success, the purpose of music awards, the whole truth about recording contracts and nine other monstrosities. WELCOME TO THE MACHINE is not just a rockumentary, it also uncovers the whole truth! Not always dead serious, but most definitely pitiless - after all it’s just about this one big question: is there one right way to fame? WELCOME TO THE MACHINE interviews musicians and artists spanning generations and genres: Die Goldenen Zitronen, Adam Green, Ray Cokes, Anton Corbijn, Peaches, Kim Wilde, Die Sterne, Oomph!, Alec Empire, Lydia Lunch, Thomas Anders and many, many more.
Long Description_de
Die 12 Gebote des Musikbusiness in einem einzigen Film: WELCOME TO THE MACHINE. Das Geheimnis des Erfolgs, der Sinn von Musikpreisen, die Wahrheit über Plattenverträge und noch neun weitere Ungeheuerlichkeiten. WELCOME TO THE MACHINE ist mehr als ein Dokumentarfilm. Er zeigt die ganze Wahrheit. Legionen von Stars, ein Haufen von Fachleuten und reichlich Experten sagen die Wahrheit, die Wahrheit und nichts als die Wahrheit über die Maschine. Nicht immer 100% ernst, aber 100% (semi-)investigativ, mit vielen neuen Erkenntnissen über das Musikbusiness vom Vertrag bis zum Musikvideo. Mit Interviewpartnern aus allen Genres und mehreren Generationen: Die Goldenen Zitronen, Adam Green, Ray Cokes, Anton Corbijn, Peaches, Kim Wilde, Die Sterne, Oomph!, Alec Empire, Lydia Lunch, Thomas Anders u.v.m.
Year
2013
Country
Austria
Length
100
Age Recommendation
12
Primary Language Version
English
Subtitles
German
Featuring
Cypres Hill; Bloodhound Gang; Fettes Brot; Die Goldenen Zitronen; Fatboy Slim; One Republic; Die Sterne; Kim Wilde; Bullet for My Valentine
Director
Andreas Steinkogler
Screenplay
Andreas Steinkogler; Hannes Höttl
Cinematography
Florian Niederwimmer; Wolfgang Auer; Andreas Steinkogler; Matthias Papst
Editing
Andreas Steinkogler
Sound
Ingo Holub; Robert Grabner
Music
3 Feet Smaller; The New Vitamin; Bunny Lake; Maximilian Hecker; Black Luxus; Jellybeat; Pola Riot; Freud
Festivals
Poolinale - Wien; Notes On Music – Nürnberg; Unerhört Filmfest - Hamburg; Lusaka - Sambia; Digital/Analog - München; Exground - Wiesbaden; Soundtrack Cologne - Köln; Snowdance
Production
Andreas Steinkogler
Supported by
Stadt Wien; Land Niederösterreich
Image label
Welcome To The Machine, Andreas Steinkogler, Musicbusiness
full_film
0_f9agbwb3

Lo Sound Desert

Endlich eine Dokumentation über die kalifornische Musikszene, die Bands wie KYUSS oder QUEENS OF THE STONE AGE hervorgebracht hat: LO SOUND DESERT. Sie gibt uns einen Einblick von den dortigen…

Von  batchUser vor 6 Monaten 0    | 449  
SKU
4740
Film title_en
Lo Sound Desert
Film title_de
Lo Sound Desert
Original title
Lo Sound Desert
Long Description_en
LO SOUND DESERT is a documentary about the Californian Desert music scene which gave birth to bands like Kyuss and Queens Of The Stone Age. What was started by revolting punk rock kids throwing parties in the middle of the desert - hidden from narrow-minded authorities of suburban America in the early 80s, became a movement over the years. Desert Rock, often misinterpreted as musical genre continues its international underground spread until today. This is a close look at the origin of desert rock with never-ending jams in the middle of the desert, which continues to live on with the same vitality, authenticity and resilience as two decades ago. LO SOUND DESERT is narrated by Josh Homme, Brant Bjork, Mario Lalli and many other from bands like Kyuss, Queens Of The Stone Age, Yawning Man, Fatso Jetson, Mondo Generator, Dali’s Llama, Hornss, Slo Burn, Unida and Fu Manchu.
Long Description_de
Endlich eine Dokumentation über die kalifornische Musikszene, die Bands wie KYUSS oder QUEENS OF THE STONE AGE hervorgebracht hat: LO SOUND DESERT. Sie gibt uns einen Einblick von den dortigen Ursprüngen, den nie enden wollenden Jams mitten in der Wüste, und in die einzigartige Geschichte des Coachella Valleys und der dort ansässigen Rockmusikszene. Gesprochen wird der Film von Josh Homme, Brant Bjork, Mario Lalli und vielen anderen Mitgliedern von Bands wie YAWNING MAN, FATSO JETSON, MONDO GENERATOR, DALLI’S LLAMA, HORNSS, SLO BURN, UNIDA und FU MANCHU. Von endlosen Jams in nicht klimatisierten Proberäumen, über Venues mitten in der Einöde bis hin zu verrauchten Backstageräumen in Europa: „Desert Rock“ – ein spezielle Form von purer, analoger Rockmusik, die durch die Schönheit der Wüstenumgebung entstand. Bis heute hält sein sich langsam aufbauender Untergrunderfolg an und das Prädikat „Desert Rock“ ist mittlerweile zu einem internationalen Gut geworden.
Year
2016
Country
USA
Germany
Length
96
Age Recommendation
FSK 0
Primary Language Version
English
Subtitles
English
Swedish
Featuring
Josh Homme; Mario Lalli; Alfredo Hernandez; Scott Reeder; Nick Oliveri; Sean Wheeler
Director
Jörg Steineck
Cinematography
Jörg Steineck; Bruce Feagle
Editing
Jörg Steineck
Sound
Julia Stone; Dan Ranalli
Music
Pirmin Marti
Festivals
Home of Films - Hof International Film Festival; American Documentary Film Festival; Get Loud! Helsinki International Music Film Festival ; Unerhört Film Festival; Soundtrack Cologne 2016
Production
Rock Squad
Image label
Lo Sound Desert, monoduo, rockumentary, Kyuss, Queens Of The Stone Age
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Sacrificial Youth

"Hardcore punk Meets Jesus Christ Superstar" (Chicago Reader) SACRIFICIAL YOUTH ist ein Hardcore Punk Musical über einen Teenager am Scheideweg. "High School Skatepunks, deren…

Von  batchUser vor 7 Monaten 0    | 76  
SKU
4644
Film title_en
Sacrificial Youth
Film title_de
Sacrificial Youth
Original title
Sacrificial Youth
Long Description_en
"Hardcore punk take on Jesus Christ Superstar" (Chicago Reader) SACRIFICIAL YOUTH is a Hardcore Punk musical that tells the story of a teenager at a crossroads. Selling out comes with a price! "High school skate punks, whose band recalls Suicidal Tendencies and Dead Kennedys, are courted by a major label, much to the chagrin of the underground-or-die lead singer. Not unlike the subculture being portrayed, this punk musical makes up for its low production values with brazen stylistics, shifting heedlessly between genres from scene to scene, anything from rock opera fantasy to psychological horror. Director Joe Losurdo tries to make as little narrative sense as possible, but beneath all the chaos lies a serious examination of subcultures, both how they function and how they're compromised. The vibrant colors and incongruous imagery would make Busby Berkeley blush." (Chicago International Film & Music Festival/ Drew Hunt) Original soundtrack composed by Joe Losurdo and performed by members of Tutu & The Pirates, Strike Under, Mentally Ill, Life Sentence, Rights Of The Accused, Regress, Negative Element, Cursive, Nora O’Connor, Bobby Conn, Cattivo, Regal Standard, the Goblins, She’s Still Dead, and more.
Long Description_de
"Hardcore punk Meets Jesus Christ Superstar" (Chicago Reader) SACRIFICIAL YOUTH ist ein Hardcore Punk Musical über einen Teenager am Scheideweg. "High School Skatepunks, deren Band von Suicidal Tendencies und Dead Kennedys inspiriert ist, werden von einem Major Label umworben, sehr zum Leidwesen ihres Sängers, der dem Credo "Underground or die" anhängt. Entsprechend der Subkultur, die hier porträtiert wird, stellt dieses Punk-Musical seine Low Budget Ästhetik stolz zur Schau. Mitunter wechselt von Szene zu Szene das Genre, von fantastischer Rockoper zum psychologischen Horrorfilm. Regisseur Joe Losurdo pfeift auf narrative Kohärenz, aber inmitten des Chaos findet sich eine ernsthafte Untersuchung des Wesens der Subkultur an sich, wie sie funktioniert und welchen Kompromissen sie unterworfen werden können. Die prächtigen Farben und wild zusammengestellten Bilder würden Busby Berkeley erröten lassen."(Chicago International Film & Music Festival/ Drew Hunt) Original Soundtrack komponiert von Joe Losurdo. Interpreten: Tutu & The Pirates, Strike Under, Mentally Ill, Life Sentence, Rights Of The Accused, Regress, Negative Element, Cursive, Nora O’Connor, Bobby Conn, Cattivo, Regal Standard, the Goblins, She’s Still Dead u.v.m.
Year
2013
Country
USA
Length
85
Primary Language Version
English
Subtitles
English
Featuring
Kate Lane; Julio Alvarez; Taylor Armstrong
Director
Joe Losurdo
Screenplay
Joe Losurdo
Music
Tutu & The Pirates; Strike Under; Mentally Ill; Life Sentence; Rights Of The Accused; Regress; Negative Element; Cursive; Nora O’Connor; Bobby Conn; Cattivo; Regal Standard; the Goblins; She’s Still Dead
Festivals
Chicago International Movies & Music Festival
Production
Regressive Films
full_film
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Soul Boys Of The Western World

Spandau Ballet („Gold“, „How Many Lies“) aus London gehörte zu den einflussreichsten Pop-Bands der 80er Jahre und zur Spitze der New-Romantic-Bewegung. SOUL BOYS OF THE…

Von  batchUser vor 8 Monaten 0    | 156  
SKU
4673
Film title_en
Spandau Ballet – Soul Boys of the Western World – The Story
Film title_de
Spandau Ballet – Soul Boys of the Western World – The Story
Original title
Spandau Ballet – Soul Boys of the Western World – The Story
Long Description_en
Set against the backdrop of the 1980s music scene, SOULBOYS OF THE WESTERN WORLD charts the meteoric rise, fall and ultimate reunion of the British pop sensation, Spandau Ballett. A biopic directed by long-time Julien Temple collaborator George Hencken, it is in-depth look at the band's roller-coaster history as told through rare clips of live shows, home movies, news reels, and interviews. SPANDAU BALLET – SOUL BOYS OF THE WESTERN WORLD – THE STORY is a captivating and entertaining history of the New Romantic superstars covering a period of 30 years: from the punk roots with number one hits like True and Gold to the the breakup of the band and its reunion in 2009. The result is an exceptionally intense and personal film with many previously unpublished and private recordings of the band. SOUL BOYS OF THE WESTERN WORLD is a journey through the 1980s and beyond; the story of a band, an era and how one small gathering of outsiders in London shaped the entire world’s view of music and fashion. "They changed the band's name to Spandau Ballet after a friend of the band, journalist and DJ Robert Elms, saw the phrase "Spandau Ballet" scrawled on the wall of a nightclub lavatory during a visit to Berlin. The expression "Spandau Ballet" was slang used by Allied troops in the trenches in the First World War referring to the twitching of the corpses hanging on the barbed wire and repeatedly hit by Spandau machine gun fire from the German lines. The name also refers to Spandau Prison and the many hangings there, especially in 1945–46 of Nazi war criminals, when the victims would twitch and jump at the end of a rope. The new Spandau Ballet, with Martin Kemp and Hadley, began performing with this name around London. Their music had been in the style of the early Rolling Stones or The Kinks, but became more electronic after they attended clubs such as Billy's and Blitz where the New Romantic scene was spearheaded and they listened to bands like Kraftwerk and Telex." (Wikipedia)
Long Description_de
Spandau Ballet („Gold“, „How Many Lies“) aus London gehörte zu den einflussreichsten Pop-Bands der 80er Jahre und zur Spitze der New-Romantic-Bewegung. SOUL BOYS OF THE WESTERN WORLD erzählt die Geschichte vom Aufstieg einer Working-Class-Band aus London, die mit Punk und Soul und New Wave experimentierte und mit der Szene um den sagenumwobenen Londoner Blitz-Club zu Beginn der Achtziger groß rauskam. "Wir wussten, dass „True“ uns alle Türen öffnen würde. In Amerika schafften wir es damit sogar ins „Black Music“-Radio. Deshalb haben wir den Film auch „Soul Boys Of The Western World“ genannt. Vielleicht hörte man in dem Lied zum ersten Mal, wie sehr uns nicht nur David Bowie und die Sex Pistols beeinflusst hatten, sondern auch die Soulmusik, die wir als Kids immer hörten." (Gary Kemp)
Year
2014
Country
UK
Length
110
Age Recommendation
FSK 0
Primary Language Version
English
Featuring
Tony Hadley; Gary Kemp; Martin Kemp; John Keeble; Steve Norman; Adam Ant; David Bowie; Duran Duran; Bryan Ferry; John Lydon; Boy George
Director
George Hencken
Editing
Chris Duveen
Festivals
SXSW; Sheffield Doc/Fest; Rome Film Festival; Gent International Film Festival; Buenos Aires International Festival of Independent Cinema; Jecheon International Music and Film Festival, South Korea
Image label
Spandau Ballet – Soul Boys of the Western World – The Story, dokumentarfilm, George Hencken
full_film
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Women Who Rocked Boston

WOMEN WHO ROCKED BOSTON erzählt ein unbekanntes Kapitel Rockgeschichte: die Frauen, die in den späten 70ern und frühen 80ern in Boston die lebhafte Livemusikszene maßgeblich…

Von  batchUser vor 9 Monaten 0    | 46  
SKU
4655
Film title_en
Women Who Rocked Boston
Film title_de
Women Who Rocked Boston
Original title
Women Who Rocked Boston
Long Description_en
This documentary tells the story of the women who pioneered the Boston Rock-n-Roll scene in the 1970 and 1980s with archival footage and interviews with the women who made it happen. „Although the Music Business is generally understood to be run by men, while making this documentary, it became clear to me that Women made much more of an impact on the Boston Rock Music Scene than I thought, on stage and behind the scenes.“ (Andrew Szava-Kovats)
Long Description_de
WOMEN WHO ROCKED BOSTON erzählt ein unbekanntes Kapitel Rockgeschichte: die Frauen, die in den späten 70ern und frühen 80ern in Boston die lebhafte Livemusikszene maßgeblich mitgestaltet haben. Mit teilweise bisher unveröffentlichten Liveaufnahmen von Juliana Hatfield, Tracy Bonham, Witch Doctor u.a.
Year
2015
Country
USA
Length
80
Primary Language Version
English
Featuring
Beth Caurant - Lilith; BJ Plattner - Rude Girls; Alizon Lissance; Cercie Miller; Didi Stewart; Kathy Burkly; Myanna Pontoppidan; Sandy Martin & Wendy Sobel - Girls Night Out; Laurel Blanchard - Lou Miami; Lilith; Carmen Wiseman - The Girls; Lisa's Hotcakes; "Miss Lyn" - Boston Groupie News; Jane Hudson - The Rentals; Jeff & JaneMelodye Buskin - Phobia; Lou Miami; Linda Viens - Witch Doctor; Kingdom of Love; Suzie Kerr-Wright - One Fish Two Fish; Swinging Erudites; Tennie Komar - Tennie Komar & the Silencers
Director
Andrew Szava-Kovats
Editing
Andrew Szava-Kovats
Music
Bristols; Jen Trynin; Tracy Bonham; Juliana Hatfield
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I Dream of Wires

Die Musikdoku I DREAM OF WIRES erzählt die Geschichte des modularen Synthesizers. „Depeche Mode war ursprünglich eine Gitarrenband, dann fanden wir heraus, dass wir mit Synthesizern…

Von  batchUser vor 9 Monaten 0    | 236  
SKU
3967
Film title_en
I Dream of Wires
Film title_de
I Dream of Wires
Original title
I Dream of Wires
Long Description_en
Music documentary I DREAM OF WIRES follows the history and revival of the modular synthesizer. “Depeche Mode started out as a guitar band, but we found out we could make more interesting sounds with a synthesizer as our guitar playing was atrocious.” (Vince Clarke) "As far as documentaries go, this is a slick, polished production. The film looks great, and as one would hope and suspect, the audio is wonderful, with the score by Solvent setting the perfect mood throughout...." (Film Threat) I DREAM OF WIRES is an independent documentary about the history, demise and resurgence of the modular synthesizer. It delineates featuring interviews with modular musicians, inventors and enthusiasts, including Trent Reznor (Nine Inch Nails), Deadmau5, Gary Numan, Vince Clarke (Erasure), Morton Subotnick, Chris Carter (Throbbing Gristle), Daniel Miller, Carl Craig, Flood, Cevin Key (Skinny Puppy), James Holden, Factory Floor, Legowelt, Clark, John Foxx and Bernie Krause, as well as manufacturers and modular industry leaders Doepfer, Modcan, and Make Noise.
Long Description_de
Die Musikdoku I DREAM OF WIRES erzählt die Geschichte des modularen Synthesizers. „Depeche Mode war ursprünglich eine Gitarrenband, dann fanden wir heraus, dass wir mit Synthesizern interessantere Sounds machen konnten, zudem unser Gitarrenspiel gräßlich war.“ (Vince Clarke) "As far as documentaries go, this is a slick, polished production. The film looks great, and as one would hope and suspect, the audio is wonderful, with the score by Solvent setting the perfect mood throughout...." (Film Threat) I DREAM OF WIRES ist ein unabhängig produzierter Dokumentarfilm über die Geschichte des modularen Synthesizers. Das analoge Gerät verlor durch die Digitalisierung der Klangerzeugung an Relevanz, erlebte aber in den letzten Jahren eine Renaissance, nicht zuletzt durch eine neue Musikergeneration, die das Instrument für sich entdeckt haben. Im Interview kommen Musiker, Erfinder und Fans zu Wort, darunter Trent Reznor (Nine Inch Nails), Deadmau5, Gary Numan, Vince Clarke (Erasure), Morton Subotnick, Chris Carter (Throbbing Gristle), Daniel Miller, Carl Craig, Flood, Cevin Key (Skinny Puppy), James Holden, Factory Floor, Legowelt, Clark, John Foxx und Bernie Krause sowie Synthesizerhersteller wie Doepfer, Modcan, und Make Noise.
Year
2014
Country
Germany
Length
102
Age Recommendation
0
Primary Language Version
English
Featuring
Vince Clarke; Trent Reznor; Morton Subotnick; Gary Numan; Carl Craig; Chris Carter; Daniel Miller; Alec Empire
Director
Roberto Fattinatto
Screenplay
Roberto Fattinatto; Jason Amm
Sound
Jakob Thiesen
Festivals
Cork International Film Festival
Image label
I dream of wires, synthesizer, documentary, modular synthesizer, electronic music
full_film
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Blank City

BLANK CITY ist ein Liebesbrief an eine Generation ungestümer Filmemacher und ihren Wirkungsort New York City. Bis in die 80er Jahre war Manhattan eine Brache mit billigen Mieten und Drogen, eine…

Von  anglade@eyzmedia.de vor 11 Monaten 0    | 275  
SKU
4608
Film title_en
Blank City
Film title_de
Blank City
Original title
Blank City
Long Description_en
BLANK CITY tells the long-overdue tale of a disparate crew of renegade filmmakers who emerged from an economically bankrupt and dangerous moment in New York history. In the late 1970's and mid 80's, when the city was still a wasteland of cheap rent and cheap drugs, these directors crafted daring works that would go on to profoundly influence the development of independent film as we know it today.Directed by French newcomer Céline Danhier, BLANK CITY weaves together an oral history of the “No Wave Cinema” and “Cinema of Transgression” movements through compelling interviews with the luminaries who began it all.
Long Description_de
BLANK CITY ist ein Liebesbrief an eine Generation ungestümer Filmemacher und ihren Wirkungsort New York City. Bis in die 80er Jahre war Manhattan eine Brache mit billigen Mieten und Drogen, eine Brutstätte unabhängigen Kunstschaffens. Hier trafen sich junge Regisseure wie Jim Jarmusch und John Waters, um mit Musikerinnen wie Debbie Harry und Lydia Lunch wilde, richtungsweisende Independent-Filme zu drehen. Die No-Wave-Filme wurden stets mit sehr knappen Mitteln realisiert und in Zusammenarbeit mit Musikern, Künstlern und Schauspielern gedreht, die zu dieser Zeit in Downtown das Szeneleben bestimmten. Ihre Filme sind die Zeitdokumente dieser schrillen Community. BLANK CITY bringt Zeitzeugen zusammen und porträtiert die Geschichte des "No Wave Cinema" und des "Cinema of Transgression", einer einmaligen Underground-Filmbewegung, und ein ungekannt schroffes New York der 70er.
Year
2010
Country
USA
Length
148
Age Recommendation
FSK 12
Language_code
en:de
Featuring
John Waters; Jim Jarmusch; Steve Buscemi; Eric Mitchell; Beth B; Debbie Harry; Charlie Ahearn; Lizzie Borden; Amos Poe
Director
Céline Danhier
Cinematography
Ryo Murakami;Peter Szollosi
Editing
Vanessa Roworth
Music
Bush Tetras
Festivals
Berlinale; Edinburgh IFF; Planete Doc Warsaw
Image label
Blank City
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Product_creation_date
02/03/2016
URL_key
blank-city
URL_path
blank-city.html
full_film
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Mount Joy

MOUNT JOY ist ein Drama über Liebe und Freundschaft, das in der welt der Independent Musik spielt. Zwischen dem Sänger Sue und Alex, der Managerin einer Alternative Band funkt es, und die…

Von  anglade@eyzmedia.de vor 11 Monaten 0    | 36  
SKU
4550
Film title_en
Mount Joy
Film title_de
Mount Joy
Original title
Mount Joy
Long Description_en
MOUNT JOY is a drama about love and friendship set in the indie music world. Just as romance is budding between an alt. rock band's lead singer and manager and the group gets ready for its first national tour, the manager disappears without a trace... “Appealing visual and musical package.” (Variety) With an upcoming national tour, musicians in the local Pennsylvania band “The Living Daylights” are on the verge of making it big. But the sudden disappearance of the lead singer Sue's girlfriend Alex and her devastating secret could end it all. With a pulsing indie rock soundtrack, this award-winning film packs a sonic and emotional punch. MOUNT JOY is a portrait of what it means to sacrifice everything for the dreams of those you love. Inspired by true events.
Long Description_de
MOUNT JOY ist ein Drama über Liebe und Freundschaft, das in der welt der Independent Musik spielt. Zwischen dem Sänger Sue und Alex, der Managerin einer Alternative Band funkt es, und die Gruppe bereitet sich auf ihre erste landesweite Tournee vor, als Alex spurlos verschwindet... "Visuell und musikalisch sehr ansprechend." (Variety) Die Musiker von „The Living Daylights“, einer lokalen Band in Pennsylvania, stehen vor dem großen Durchbruch. Aber das plötzliche Verschwinden ihrer Managrin (und Freundin des Leadsängers Sue) Alex und ihr verheerendes Geheimnis könnte alles zerstören... Mit einem pulsierenden Indie-Rock-Soundtrack ist dieser preisgekrönte Film eine musikalische und emotionale Wucht. MOUNT JOY ist eine Geschichte über Träume und die Opfer, die man zu ihrer Erfüllung aufbringt. Inspiriert von wahren Begebenheiten.
Year
2014
Country
USA
Length
87
Language_code
en:en
Featuring
Jay Della Valle
Katie Hyde
Jillian Louis
Matthew Watson
Nathan Gregory
Brandon Lee Harris
Timothy Hoobler
Amorika Amoroso
Rowan Hall
Salvatore Hodgson
Lou Martini Jr
Cynthia Shaw
Sean Gallagher
Director
Jack Lewars
Screenplay
M. Angelo Mena
Cinematography
Mark Sparrough
Editing
Alan Lowe
Jonathan Sanden
Music
Jay Della Valle
Awards
Pittsburgh Independent Film Festival: Best Feature, Best Actress
Festivals
Milano International Film Festival; Santa Barbara International Film Festival; Pittsburgh Independent Film Festival
Image label
Mount Joy, Jack Lewars
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Product_creation_date
15/12/2015
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Snow White

SNOW WHITE des vielseitigen und innovativen Schweizer Regisseurs Samir erzählt die Liebesgeschichte eines ungleichen Paares: der sozialengagierte Rapper Paco (Carlos Leal der Schweizrapper Sens…

Von  anglade@eyzmedia.de vor 11 Monaten 0    | 219  
SKU
4527
Film title_en
Snow White
Film title_de
Snow White
Original title
Snow White
Long Description_en
SNOW WHITE by innovative and versatile Swiss director Samir shows how opposites attract in Zurich's urban music scene: socially conscious rapper Paco and partygirl Nico follow in love, but their different backgrounds put their relationship to the test. “Formally brilliant use of 35mm, home video, splitscreen and fluid montage to convey the characters' inner states.” (cineman.ch) Party and luxury girl Nico comes from a rich home on Zurich''s “gold coast”. She is used to roam Zurich''s ritzy nightlife with her friend Wanda, partying to exhaustion. Till she meets Paco (real life hip hop musician Carlos Leal of Sens Unik), a rapper from a working class background, who actually believes in the social criticism he sings about and they fall in love. Nico changes her lifestyle drastically until Paco leaves for a tour with his band and she falls back in her old ways, with dramatic consequences.
Long Description_de
SNOW WHITE des vielseitigen und innovativen Schweizer Regisseurs Samir erzählt die Liebesgeschichte eines ungleichen Paares: der sozialengagierte Rapper Paco (Carlos Leal der Schweizrapper Sens Unik) und das Partymädchen Nico. „Glamour und Engagement treffen sich in diesem aufrüttelnden Drama um ein reiches armes Mädchen - mit viel Sinn für Bilder und mit manchen Anleihen bei Larry Clark und Mike Figgis bringt Samir seine bürgerlichen Milieus zur Implosion. Auch Zürich kann sehr kalt sein.“ (FAZ) Die Partyqueen Nico ist ein Luxusgirl aus reichem Hause an der Zürcher Goldküste. Für gewöhnlich zieht Nico mit ihrer Freundin Wanda durch das noble Züricher Nachtleben und feiert bis zum Abwinken. Bis sie eines Abends in ihrer Stammdisco auf Paco trifft, einen coolen Rapper aus der Arbeiterklasse, der es ernst meint mit seinen sozialkritischen Texten. Die beiden werden ein Liebespaar. Nico ändert ihren Lebensstil radikal. Doch dann geht Paco mit seiner Band auf Tournee und Nico beginn wieder Gefallen an ihrem alten Leben zu finden – mit dramatischen Folgen...
Year
2005
Country
Switzerland
Austria
Length
113
Language_code
gsw:de,en,fr
Featuring
Julie Fournier
Carlos Leal
Sunnyi Melles
Benedic Freitag
Pascal Ulli
Patrick Rapold
Martin Rapold
Karin Pfammatter
Liliane Heimberg
Wolfram Berger
Stefan Kurt
Mike Müller
Zoé Miko
Stefan Gubser
Xaver Hutter
Director
Samir
Screenplay
Michael Sauter
Samir
Jann Preuss
Cinematography
Andreas Hutter
Michael Saxer
Editing
Oliver Neumann
Music
Marnix und Cikan
Awards
Bestes Szenenbild, Hof Internationale Filmfesttage; Best Actor (Carlos Leal), International Tamil Film Festival India; Schweizer Filmpreis, Bester Hauptdarsteller (Carlos Leal); Best Actor (Carlos Leal), Madrid-Mostoles IFF,
Festivals
Festival del Film Locarno; Internationale Filmfesttage Hof; Diagonale Festival of Austrian Film Graz; International Film Festival Cairo; Solothurner Filmtage; International Tamil Film Festival; CineMekong Phnom Pen; Internationales Filmfestival Göteborg; Moscow International Film Festival; Mumbai Film Festival; Romance in a Can Miami
Image label
Snow White
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Product_creation_date
11/11/2015
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snow-white
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snow-white.html
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Joe Strummer -The Future Is Unwritten

Joe Strummer, Frontmann der Punk-Band „The Clash“, schrieb mit Songs wie „London Calling“ Musikgeschichte. Kult-Regisseur Julien Temple befragt in seiner Doku JOE STRUMMER -…

Von  anglade@eyzmedia.de vor 11 Monaten 0    | 376  
SKU
4216
Film title_en
Joe Strummer -The Future Is Unwritten
Film title_de
Joe Strummer -The Future Is Unwritten
Original title
Joe Strummer -The Future Is Unwritten
Long Description_en
JOE STRUMMER - THE FUTURE IS UNWRITTEN biography of punk icon Joe Strummer, lead singer of the punk band "The Clash" and later acclaimed solo artist. He wrote music history with songs like "London Calling". In this documentary cult director Julien Temple weaves archive footage of Strummer with interviews of Strummer's contemporaries: Johnny Depp, U2, Jim Jarmush and Matt Dillon. JOE STRUMMER - THE FUTURE IS UNWRITTEN also features interviews with Strummer's Clash band mates. Director Temple pays tribute to a friend who was also international figurehead. The film goes beyond the Strummer myths and legends and focuses instead on his ideas, his life and success.
Long Description_de
Joe Strummer, Frontmann der Punk-Band „The Clash“, schrieb mit Songs wie „London Calling“ Musikgeschichte. Kult-Regisseur Julien Temple befragt in seiner Doku JOE STRUMMER - THE FUTURE IS UNWRITTEN Weggefährten Strummers: Johnny Depp, U2, Jim Jarmusch oder Matt Dillon. Als Revolutionäre der Punk- und Rockmusik stellten The Clash politische Inhalte über kommerzielle Interessen und prägten so ganze Generationen. Der Film porträtiert Strummer jenseits der Mythen und Legenden, konzentriert sich stattdessen auf seine Ideen, Erfahrungen und Erfolge. In virtuos geschnittenen Bildern bringt Regisseur Temple Musik und Persönlichkeit, Politik und Menschlichkeit zusammen und schafft damit eine Hommage an einen Freund, der auch internationale Symbolfigur war.
Year
2007
Country
UK
Ireland
Length
124
Age Recommendation
FSK 12
Primary Language Version
English
Subtitles
German
Featuring
Brigitte Bardot
Bono
Alasdair Gillies
Iain Gillies
Topper Headon
Mick Jagger
Jim Jarmusch
Mick Jones
Steve Jones
Anthony Kiedis
Don Letts
Bernie Rhodes
Steve Buscemi
Joe Strummer
Terry Chimes
John Cooper Clarke
John Cusack
Peter Cushing
Johnny Depp
Matt Dillon
Dick Evans
Director
Julien Temple
Cinematography
Ben Cole
Editing
Niven Howie
Mark Reynolds
Tobias Zaldua
Music
The Clash
Joe Strummer
Festivals
Sundance, Dublin Film Festival
Production
Anna Campeau
Alan Moloney
Amanda Temple
Orlagh Collins
Stephan Mallmann
Susan Mullen
Image label
Joe Strummer -The Future Is Unwritten, Julien Temple
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Product_creation_date
12/02/2015
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Journey to Jah

Die Doku JOURNEY TO JAH begleitet den deutschen Reggae Superstar Gentleman und sein italienisches Gegenstück Alborosie nach Jamaika, der Heimat von Reggae und Rastafari. „Die…

Von  anglade@eyzmedia.de vor 11 Monaten 0    | 291  
SKU
4205
Film title_en
Journey to Jah
Film title_de
Journey to Jah
Original title
Journey to Jah
Long Description_en
German reggae superstar Gentleman and his Italian counterpart Alborosie are the guides on this JOURNEY TO JAH - to Jamaica - to trace the roots of the riddims and Rastafari culture that inspire fans and other musicians all over the world. “Dynamically shot and well-edited to reggae rhythms...deep, witty and thoughtful observation.” (cineman.ch) The two directors Noël Dernesch and Moritz Springer, as well as cameraman Marcus Winterbauer (“Rhythm is it“), spent seven years following two unique reggae artists to the land of Rastafari and reggae: Jamaica. Along the way they meet Damian Marley (youngest son of Bob), Richie Stephens and Natty – driver and friend of Gentleman, who offers them an uncluttered look into the daily struggle for survival, far removed from the picture-book image of the Caribbean island. Professor Carolyn Cooper provides contrasting intellectual insight into Jamaican politics and culture, while reggae stalwart Jack Radics reveals some astonishing truths. It's world where music is used as an outlet to confront poverty, criminality and a lack of prospects, but also one that is characterized by a deep and uplifting spiritual bond.
Long Description_de
Die Doku JOURNEY TO JAH begleitet den deutschen Reggae Superstar Gentleman und sein italienisches Gegenstück Alborosie nach Jamaika, der Heimat von Reggae und Rastafari. „Die vielschichtige Betrachtung zu einem überraschend komplexen und oft widersprüchlichen Phänomen„ (filmstarts). Regisseure Noël Dernesch und Moritz Springer begleiteten die bekannten Reggae-Stars Gentleman und Alborosie sieben Jahre lang. Dabei treffen sie auf Künstler der Szene, wie das Reggae-Urgestein Jack Radics, und werfen darüber hinaus jedoch nicht nur einen Blick auf das karibische Idyll, sondern auch auf die Schattenseiten, die Armut, Perspektivlosigkeit, Umweltverschmutzung und Gewalt. Bei allen bestehenden Problemen spielen Reggae und Spiritualität in Jamaika immer eine wichtige Rolle und geben den Menschen Halt und Hoffnung.
Year
2013
Country
Germany
Switzerland
Length
91
Age Recommendation
FSK 0
Language_code
en:de
Featuring
Gentleman
Alborosie
Terry Lynn
Natty
Richie Stephens
Jack Radics
Prof. Dr. Carolyn Cooper
Director
Noël Dernesch
Moritz Springer
Screenplay
Moritz Springer
Noël Dernesch
Cinematography
Marcus Winterbauer
Editing
Michèlle Barbin
Christoph Senn
Sound
Patrick Böhler
Music
Beat Solèr
Awards
German Film Award LOLA: Nomination Best Documentary; Max Ophüls Preis Saarbrücken: DEFA Foundation Award; Zürich Filmfestival: Audience Award
Festivals
Berlinale; Max Ophüls Preis Saarbrücken; Zürich Filmfestival; IDFA; Planete Doc Warsaw; Sarajevo IFF
Image label
Journey to Jah, Gentleman, Alborosie, Terry Lynn, Natty, Richie Stephens, Jack Radics, Prof. Dr. Carolyn Cooper
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Product_creation_date
29/05/2015
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Sound of Heimat

Ist deutsche Volksmusik nur der Musikantenstadl? Nein, sagt die Doku SOUND OF HEIMAT, in welcher der neuseeländische Musiker Hayden Chisholm Deutschland musikalisch neu vermisst. „Ins Hier…

Von  anglade@eyzmedia.de vor 11 Monaten 0    | 100  
SKU
4179
Film title_en
Sound of Heimat
Film title_de
Sound of Heimat
Original title
Sound of Heimat
Long Description_en
Is German folk music just Schlager music? The doc SOUND OF HEIMAT proves otherwise. New Zealand musician Hayden Chisholm travels the country, encountering hip hop from Cologne or soul from the Ore Mountains. “Entertaining, surprising and melancholic!” (ttt) During his quest for a sound of the German homeland (“Heimat”), Hayden Chisholm, a musician from New Zealand, crisscrosses the country. He encounters soul from the Ore Mountains, listens to hip hop beats in the Cologne dialect, rocks the Antistadl and accompanies some polkas with his saxophone. As a foreigner in Germany, Chisholm opens some unusual perspectives. His conclusion from his musical road trip is that German folk music is much more versatile than the old-fashioned Schlager music from the TV program “Musikantenstadl”!
Long Description_de
Ist deutsche Volksmusik nur der Musikantenstadl? Nein, sagt die Doku SOUND OF HEIMAT, in welcher der neuseeländische Musiker Hayden Chisholm Deutschland musikalisch neu vermisst. „Ins Hier und Jetzt geschunkelt. Beeindruckender Roadtrip!“ (Spiegel online) Auf der Suche nach dem Sound unserer Heimat begibt sich der neuseeländische Musiker Hayden Chisholm auf eine Entdeckungsreise quer durch Deutschland. Er trifft auf erzgebirgischen Soul, lauscht kölscher Mundart zu HipHop-Beats, rockt im Antistadl und stimmt mit seinem Saxophon auch in manche Polka mit ein. Als Fremder in unserer deutschen Heimat eröffnet uns Chisholm eine ungewöhnliche Perspektive: Mit Musikantenstadl und Schunkelschlager hat gelebte Volxmusik nix zu tun! Ein musikalisches Roadmovie und Mitsingen ist ausdrücklich erlaubt! »Dieselben Menschen, die feuchte Augen bekommen, wenn ein alter Indio in den Anden zum tausendsten Male ›El Cóndor Pasa‹ in seine Panflöte bläst, kriegen Pickel, wenn man sie auf die Melodien ihrer Heimat anspricht.« (Hayden Chisholm)
Year
2012
Country
Germany
Length
89
Age Recommendation
FSK 0
Language_code
de:ove
Featuring
Hayden Chisholm
GewandhausChorLeipzig
Singender Holunder
BamBam Babylon Bajasch
Loni Kuisle
Kellerkommando
Wellküren
Bobo
Director
Arne Birkenstock
Jan Tengeler
Screenplay
Arne Birkenstock
Jan Tengeler
Cinematography
Marcus Winterbauer
Editing
Volker Gehrke
Katharina Schmidt
Sound
Ralf Weber
Music
Hayden Chisholm
Awards
Preis der deutschen Schallplattenkritik: Bester Musikdokumentarfilm
Miscellaneous_en
aka Sound of Heimat - Deutschland singt!
Miscellaneous_de
aka Sound of Heimat - Deutschland singt!
Image label
Sound of Heimat, Arne Birkenstock, Jan Tengeler
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Product_creation_date
08/05/2015
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Can't Be Silent

Eine Konzerttour als Gratwanderung zwischen Rampenlicht und Flüchtlingsalltag. Julia Oelkers Doku CAN'T BE SILENT gewann auf dem Internationalen Filmfest Emden den Publikumspreis."Die…

Von  anglade@eyzmedia.de vor 11 Monaten 0    | 61  
SKU
4076
Film title_en
Can't Be Silent
Film title_de
Can't Be Silent
Original title
Can't Be Silent
Long Description_en
Julia Oelkers' CAN'T BE SILENT portrays the concert tour of “The Refugees” between the stage and the asylum seekers' home. The film won the audience award at the Emden International Film Festival. "The tales of escape are dramatic and the refugees themselves are modern heroes, like Odysseus." (taz) “An authentic slice of musical and refugee history.” (Aachener Zeitung) They have arrived and yet are still on the run. They're singers, musicians and rappers, but they remain marginalized and excluded from their host societies. With their music they bring pleasure and inspiration to thousands, yet they still are prohibited from moving freely. Interned in refugee camps and condemned to immobility, the protagonists' everyday experiences as displaced persons are shocking. Enter Heinz Ratz. He has visited 80 homes for asylum seekers, and there he found world-class musicians. In short order, he expanded his combo “Strom & Wasser” (Water and Flow) to “featuring The Refugees”. Huge audiences attended gigs on their German-wide tour.
Long Description_de
Eine Konzerttour als Gratwanderung zwischen Rampenlicht und Flüchtlingsalltag. Julia Oelkers Doku CAN'T BE SILENT gewann auf dem Internationalen Filmfest Emden den Publikumspreis."Die Fluchtgeschichten, sind dramatisch, die Flüchtlinge moderne Helden, wie Odysseus." (taz) "Ein bedrückendes Dokument des deutschen Flüchtlingsalltags - und ein höchst künstlerischer Film über den Aspekt der Freiheit in der Kunst." (amnesty.de) Sie sind angekommen und doch noch immer auf der Flucht. Sie sind Sänger, Musiker, Rapper und doch Ausgeschlossene und Abgeschobene. Mit ihrer Musik begeistern sie Tausende von Menschen und sind selbst nicht berechtigt, den nächstliegenden Bezirk zu betreten. Interniert in Flüchtlingslagern und zum Stillstand verurteilt, leben die vier Protagonisten einen schockierenden Flüchtlingsalltag.Doch da ist Heinz Ratz. Er hat 80 Asylbewerberheime in Deutschland besucht und dort Weltklasse-Musiker gefunden. Er erweiterte seine Combo „Strom & Wasser“ kurzerhand durch ein „feat. The Refugees“. Auf einer Deutschland-Tournee fand sie ein riesiges Publikum.
Year
2013
Country
Germany
Length
82
Age Recommendation
FSK 0
Language_code
div:de
Featuring
Heinz Ratz
Sam
Ingo Hassenstein
Bastian Bruchmann
Thomas Göhringer
Nuri Ismailov aka MC Nuri
Hosain Amini aka MC Trelos
Olga aka LilOljay
Jacques Zamble bi Vie
Revelino Mondehi
Salim Abduloski
Nermin Aljisani
Enno Dugnus
Director
Julia Oelkers
Screenplay
Julia Oelkers
Lars Maibaum
Cinematography
Thomas Walther
Mathias Neumann
Lars Maibaum
Line Kühl
Editing
Lucian Busse
Sound
Pierre Gaulke
Arne Jannsen
Jan Rieger
Music
Andreas Grodzik
Strom & Wasser feat. The Refugees
Awards
Filmfest Emden-Norderney: DGB-Preis
Festivals
Filmfest Emden-Norderney, Nuremberg International Human Rights Film Festival
Miscellaneous_en
aka Can't Be Silent - On Tour With the Refugees
Miscellaneous_de
aka Can't Be Silent - On Tour With the Refugees
Image label
Can't Be Silent - Julia Oelkers
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Product_creation_date
27/02/2015
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Benda Bilili!

Von den Straßen Kinshasas zum Welterfolg: Die Doku BENDA BILILI! feierte ihre Premiere in Cannes und zeigt den Aufstieg der Straßenmusiker von „Staff Benda Bilili“ zur besten…

Von  anglade@eyzmedia.de vor 11 Monaten 0    | 31  
SKU
4039
Film title_en
Benda Bilili!
Film title_de
Benda Bilili!
Original title
Benda Bilili!
Long Description_en
From the streets of Kinshasa to world fame: the music doc BENDA BILILI! premiered in Cannes and charts the rise of street musicians Staff Benda Bilili to the top band in Congo. “Electrifying...a miracle!“ (Libération) “The KINSHASA SOCIAL CLUB!” (The Times) Five years ago directors Renaud Barret and Florent de La Tullaye met the musicians of Staff Benda Bilili in the streets of Kinshasa. The band members, some of whom walk on crutches due to polio, play a rousing mixture of soukous (Congolese rhumba), soul, reggae, funk and blues. The group's musical breakthrough was accelerated by the attention generated through this moving portrait, which won Best Music Documentary at Hamburg's Unerhört festival in 2011: “shows the power of believing in yourself which helps to overcome the worst obstacles.” Also, check out the bikes these musicians are riding. Fantastic!
Long Description_de
Von den Straßen Kinshasas zum Welterfolg: Die Doku BENDA BILILI! feierte ihre Premiere in Cannes und zeigt den Aufstieg der Straßenmusiker von „Staff Benda Bilili“ zur besten Band des Kongo. „Ein Wunder!“ (Libération), „Mitreißend!“ (Stern) Vor fünf Jahren trafen die Regisseure Renaud Barret und Florent de La Tullaye in den Straßen Kinshasas auf die Straßenmusiker von „Staff Benda Bilili“, die heute weltweit Triumphe feiert. Die „Beste Musikdoku 2011“ zeigt den Glauben an die eigene Kraft, der über widrigste Umstände siegt. (UNERHÖRT! Musikfilmfestival Hamburg) „Man sollte den Film bloß nicht vorzeitig verlassen, trotz des Einstiegs, in dem viel Elend gezeigt wird. Wer hier aussteigt, versäumt einen überaus sehenswerten Film. Nicht, weil er Einblick gibt in eine Welt, vor der Europäer sich fürchten, sondern weil er einen immensen Reichtum an Emotion, Witz, Talent und Klugheit zeigt." (Berliner Zeitung)
Year
2010
Country
France
Congo
Length
82
Age Recommendation
FSK 6
Language_code
div:de
Featuring
Leon Likabu
Roger Landu
Coco Ngambali
Cubain Kabeya
Paulin Kiara-Maigi
Director
Renaud Barret
Florent de La Tullaye
Screenplay
Renaud Barret
Florent de La Tullaye
Cinematography
Renaud Barret
Florent de La Tullaye
Editing
Jean-Christophe Hym
Sound
Renaud Barret
Florent de La Tullaye
Music
Staff Benda Bilili
Awards
Unerhört Musikfilmfestival Hamburg: Bester Dokumentarfilm; César: Nomination Best Documentary; Étoiles d'Or: Best Documentary
Festivals
Cannes; BFI London Film Festival; Internationale Filmtage Hof
Image label
Benda Bilili!, Kinshasa, Congo, Renaud Barret, Florent de La Tullaye
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Product_creation_date
03/04/2015
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Love, Peace & Beatbox

Regiedebütant Volker Meyer-Dabisch porträtiert in LOVE, PEACE & BEATBOX die Berliner Beatbox-Szene. Die Musikdoku lief 2008 auf der Berlinale und „überzeugt durch…

Von  anglade@eyzmedia.de vor 11 Monaten 0    | 51  
SKU
4026
Film title_en
Love, Peace & Beatbox
Film title_de
Love, Peace & Beatbox
Original title
Love, Peace & Beatbox
Long Description_en
In his directorial debut LOVE, PEACE & BEATBOX Volker Meyer-Dabisch portrays Berlin's beatbox scene. The music doc screened at the Berlinale and offers “entertaining insights into the performance of musical trendsetters.” (film-dienst) Like in other big cities, Berlin has developed its very own beatbox scene in the last couple of years. In 2006 filmmaker Volker Meyer-Dabisch began covering beatboxing rappers in on stage performance, at studio recording sessions and during rehearsals. The film now presents the scene's key players and opens the doors to their universe of sound, noise and rhythm. Listen up and dig the world of beatbox. "LOVE, PEACE & BEATBOX is a fascinating, unpretentious documentary that captivates the audience with its clear structure and focus." (FBW Jury Statement)
Long Description_de
Regiedebütant Volker Meyer-Dabisch porträtiert in LOVE, PEACE & BEATBOX die Berliner Beatbox-Szene. Die Musikdoku lief 2008 auf der Berlinale und „überzeugt durch unterhaltsame Einblicke in die Selbstinszenierung musikalischer Trendsetter." (film-dienst) Wie in vielen anderen Großstädten hat sich auch in Berlin in den letzten Jahren eine vielschichtige Beatbox-Szene entwickelt. 2006 begann der Filmemacher Volker Meyer-Dabisch die Protagonisten bei ihren Auftritten, im Studio und beim Proben zu beobachten. In seinem Film stellt er jetzt die wichtigsten Protagonisten der Szene vor, lässt sich ein auf ihren Kosmos der Töne, Rhythmen und Geräusche, lauscht ihrer Kunst und erklärt dem Publikum die Beatbox-Welt. "LOVE, PEACE & BEATBOX ist ein faszinierender, unprätentiöser Dokumentarfilm, der sein Publikum durch seine klare Struktur und die Konzentration auf das Thema fesselt." (Jurybegründung der Filmbewertungsstelle)
Year
2011
Country
Germany
Length
70
Age Recommendation
FSK 12
Language_code
de:ove
Featuring
Mando
Wetlipz
Steff la Cheffe
Neves
Chlorophil
Mc Pirat
BeeLow
Zeero
Dj Mesia
Mastee
Ro Beat
Darkmanz
Director
Volker Meyer-Dabisch
Cinematography
Andreas Gockel
Ralf Netzer
Peter Sebera
Hendrick Lier
Editing
Volker Meyer-Dabisch
Sound
Patrick Protz
Christoffer Schulz
Jens Müller camcast
Music
4XSAMPLE
MC Pirat von Berlin Nuts
Wetlipz
Zeero
BeeLow
Oralic Sound Machines
Neves
Awards
FBW-Prädikat: besonders wertvoll
Festivals
Berlinale
Production
Karl-Handke-Filmproduktion
Image label
Love, Peace & Beatbox, Volker Meyer-Dabisch
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Product_creation_date
18/12/2014
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And You Belong - Scream Club!

Die mitreißende Musikdoku AND YOU BELONG von Julia Ostertag (NOISE AND RESISTANCE) erzählt die Geschichte des Hiphop-Electro-Duos „Scream Club!“ und liefert damit „den…

Von  anglade@eyzmedia.de vor 11 Monaten 0    | 138  
SKU
4021
Film title_en
And You Belong - Scream Club!
Film title_de
And You Belong - Scream Club!
Original title
And You Belong
Long Description_en
AND YOU BELONG (co-produced by Jürgen Brüning) portrays a funny, tender and exciting personal portrait of queer women who paved an astonishing path for other queer people of this generation. The scene that has been affected and inspired by Scream Club is evident in the supporting protagonists including Mz Sunday Luv, Nuclear Family, BadKat, DJ Metzgerei, Heidi Mortenson, Nicky Click and Joey Casio. The hiphop-electro duo Scream Club! was founded in the alternative culture Olympia in 2002 by Sarah Adorable and Cindy Wonderful. What started out as a fun side project has become one of the most important acts of the queer music scene. Sarah and Cindy have cultivated an international network of artists and musicians. They tour throughout the US and Europe, produce music videos and songs, operate a record label and Berlin undergrund club. The film not only explores the friendship of two charismatic women, but also shows a vibrant creative scene that nurtures culture beyond commercial exigencies. “The collage of archive footage, photos, music videos, Skype interviews and up-close material of the two protagonists immerses the viewer in the Scream Club universe.” (achtung berlin – new berlin film award)
Long Description_de
Die mitreißende Musikdoku AND YOU BELONG von Julia Ostertag (NOISE AND RESISTANCE) erzählt die Geschichte des Hiphop-Electro-Duos „Scream Club!“ und liefert damit „den Soundtrack einer queeren Dekade.“ (achtungberlin.de) Das Hiphop-Electro-Duo „Scream Club!“, 2002 in dem Künstlerort Olympia, Washington, von Sarah Adorable und Cindy Wonderful als Spaß-Projekt gegründet, ist eine der wichtigsten Bands der queeren Musikszene geworden. Sarah und Cindy vereinen ein internationales Netzwerk aus KünstlerInnen und MusikerInnen. Sie touren durch die USA und Europa, produzieren Videos und Songs, gründen ein Plattenlabel und betreiben einen Berliner Undergroundclub. Der Film erzählt nicht nur die Freundschaft zweier charismatischer Frauen, sondern er zeigt auch ein kreatives Umfeld, das nach wie vor Kultur ohne Kommerz ermöglicht. „Die Collage aus Archivaufnahmen, Fotos, Musikvideos, Skype-Interviews und das nah an den ProtagonistInnen gefilmte Material lässt den Zuschauer eintauchen in den Scream-Club-Kosmos.“ (achtungberlin.de)
Year
2013
Country
Germany
Length
87
Age Recommendation
FSK 12
Language_code
en:ove,de
Featuring
Scream Club (Sarah Adorable
Cindy Wonderful)
Abstract Random
Brescia Bloodbeard
BadKat
Mz Sunday Luv
Nicky Click
Joey Casio
Ena Lind formerly known as DJ Metzgerei
Nuclear Family
Heidi Mortenson
Rae Spoon
Director
Julia Ostertag
Cinematography
Julia Ostertag
Editing
Julia Ostertag
Sound
Julia Ostertag
Spok
Music
Scream Club
Bad Kat
Electrosexual
Eva Be
Sascha Kraemer
Kumbia Queers
Mz Sunday Luv and Magnum 38
Nicky Click
Joey Casio
Nuclear Family
Heidi Mortenson
Rae Spoon
Abstract Random
Brescia Bloodbeard
Festivals
(selection:) achtung berlin - new berlin award; London Fringe! Festival; Pink Apple Queer Festival; Queer Film Festival Tel Aviv; San Francisco Documentary Film Festival; Q Festival Jakarta; Int.Queer Film Festival Hamburg
Image label
And You Belong, Scream Club, Julia Ostertag
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Product_creation_date
03/03/2015
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Until the Light Takes Us

UNTIL THE LIGHT TAKES US erzählt die Geschichte des Black Metal in Norwegen. In den Ursprüngen Untergrundbewegung, antikommerzielle Musikszene und kultureller Aufstand, wurde Black Metal…

Von  anglade@eyzmedia.de vor 11 Monaten 0    | 161  
SKU
3947
Film title_en
Until the Light Takes Us
Film title_de
Until the Light Takes Us
Original title
Until the Light Takes Us
Long Description_en
UNTIL THE LIGHT TAKES US by producers/directors Aaron Aites and Audrey Ewell is an intimate and disturbing insight into the the origins and history of Black Metal in Norway. “A surprisingly intimate portrait of this violent, but ultimately misunderstood, movement.” (Washington Post) "Morbidly fascinating - the gothic Norwegians involved seem to have spent as much time killing, self-mutilating and church-burning as they did grinding out scream-soaked music.” (Variety, CRITIC’S PICK). “Richly compelling and artfully shot.” (LA Weekly) A musical subculture that devleoped in Norway in the 1990's, Black Metal hit the headlines not only for their gloomy interpretation of metal music, but also through to a number of church fires, murders and suicides. Back then the tabloid press saw the Black Metal scene as a mob of Satanists running amok shown, a reputation that clings to them to this day. UNTIL THE LIGHT TAKES US neither glorifies nor condemns. Some protagonists of the movement, as Gylve "Fenriz" Nagell (DARKTHRONE) and Varg "Count Grishnackh" Vikernes (BURZUM), to speak out and tell their History of Black Metal.
Long Description_de
UNTIL THE LIGHT TAKES US erzählt die Geschichte des Black Metal in Norwegen. In den Ursprüngen Untergrundbewegung, antikommerzielle Musikszene und kultureller Aufstand, wurde Black Metal berühmt-berüchtigt durch die radikalen Einstellungen seiner Protagonisten, seine antichristliche Ausrichtung und eine Welle von Gewaltakten in den Mitt-Neunzigern. „Ein meisterhaft gemachter, spannender, verstörender und faszinierender Film." (Empire) Anfang der 90er Jahre entwickelte sich in Norwegen eine musikalische Subkultur, die nicht nur durch ihre düstere Interpretation von Metal-Musik auffiel, sondern auch durch eine Reihe von Kirchenbränden, Morden und Selbstmorden für Schlagzeilen sorgte. Von der Sensationspresse wurde die Black-Metal-Szene daraufhin als ein Mob amoklaufender Satanisten dargestellt, ein Ruf, der ihr bis heute anhaftet. Aaron Aites und Audrey Ewell gelingt mit UNTIL THE LIGHT TAKES US ein ebenso intimer wie verstörender Einblick in die Szene, der weder glorifiziert noch verurteilt. Etliche Protagonisten der Bewegung, wie Gylve “Fenriz” Nagell (Darkthrone) und Varg “Count Grishnackh” Vikernes (Burzum), kommen zu Wort und erzählen ihre Geschichte des Black Metal.
Year
2008
Country
USA
Length
93
Age Recommendation
FSK 18
Language_code
en:de
Featuring
Gylve "Fenriz" Nagell
Varg "Count Grishnackh" Vikernes
Jan Axel "Hellhammer" Blomberg
Kjetil-Vidar "Frost" Haraldstad
Harmony Korine
Bjarne Melgaard
Kristoffer "Garm" Rygg
Bård "Faust" Eithun
Director
Aaron Aites
Audrey Ewell
Cinematography
Audrey Ewell
Odd Reinhardt Nicolaysen
Editing
Andrew Ford
Festivals
AFI Fest; Gothenburg Film Festival; Athens Film Festival; Raindance Film Festival; Unsound Festival; Glasgow Film Festival
Image label
Until the Light Takes Us, Aaron Aites, Audrey Ewell
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Product_creation_date
15/10/2015
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until-the-light-takes-us
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Rocksteady - The Roots of Reggae

ROCKSTEADY – THE ROOTS OF REGGAE ist eine musikalische Reise ins goldene Zeitalter der jamaikanischen Musik. Zum ersten Mal nach 40 Jahren kommen die Musiker der Rocksteady-Ära in Kingston…

Von  anglade@eyzmedia.de vor 11 Monaten 0    | 69  
SKU
3937
Film title_en
Rocksteady - The Roots of Reggae
Film title_de
Rocksteady - The Roots of Reggae
Original title
Rocksteady - The Roots of Reggae
Long Description_en
ROCKSTEADY – THE ROOTS OF REGGAE celebrates the rocksteady beat – a musical genre that is a crucial and influential bridge between the more well-known ska and reggae styles. “Love saturates every single frame... one of the best docs about Jamaican music ever filmed.” (Hour) In the spirit of Wim Wenders' “Buena Vista Social Club, this lively documentary brings together legendary reggae artists for an exchange of music and memories. Hopeton Lewis, Stranger Cole, Ken Boothe, and many others trace the genre's roots to the mid-'60s -- an era when Jamaican ska began to give way to rocksteady, a genre that infused ska with influences taken from American R&B. Rocksteady's heyday lasted only from about 1966 to 1968 before it was supplanted by the first stirrings of early reggae, which was less horn-dominated and more rhythmically complex. Nevertheless rocksteady had profound cultural and political impact through the ages to this day in contemporary Jamaica. The film traces the origins and echoes of rocksteady.
Long Description_de
ROCKSTEADY – THE ROOTS OF REGGAE ist eine musikalische Reise ins goldene Zeitalter der jamaikanischen Musik. Zum ersten Mal nach 40 Jahren kommen die Musiker der Rocksteady-Ära in Kingston zusammen, um ihre Geschichte zu erzählen. „Bilder von nahezu poetischer Kraft... ein großartiger Film!“ (Riddim) ROCKSTEADY – THE ROOTS OF REGGEA ist eine musikalische Reise ins goldene Zeitalter der jamaikanischen Musik. Zum ersten Mal nach 40 Jahren kommen die Musiker, Sängerinnen und Sänger der Rocksteady-Ära in Kingston zusammen, um ihren großartigen Sound auferstehen zu lassen und ihre Geschichte zu erzählen. Tonaufnahmen im ursprünglichen Tuff-Gong-Studio, seltene Archivbilder und Gespräche mit den Künstlern zu Hause und an historischen Orten zeichnen ein farbiges Bild der legendären Rocksteady-Zeit. Begleitet von zahlreichen Hits und Evergreens - "By the Rivers of Babylon", "The Tide is High" und "You Don't Love Me Anymore (No No No)" - werden die Gründer dieses grossen musikalischen Erbes, zu denen auch Bob Marley gehörte, vorgestellt.
Year
2009
Country
Switzerland
Canada
Length
94
Age Recommendation
FSK 0
Language_code
en:de
Featuring
Gladstone Anderson
Ken Boothe
Dawn Penn & The Tamlins
Stranger Cole
Rita Marley
Judy Mowatt
U-Roy
Marcia Griffiths
Leroy Sibbles
Hopeton Lewis
Derrick Morgan
Director
Stascha Bader
Screenplay
Stascha Bader
Cinematography
Piotr Jaxa
Editing
Teresa De Luca
Mathieu Grondin
Music
Sly Dunbar
Glen Dacosta
Ernest Ranglin
Festivals
Slamdance; BFI London Film Festival; Stockholm International Film Festival; Thessaloniki Documentary Festival; Buenos Aires International Festival of Independent Cinema; Seattle International Film Festival
Image label
Rocksteady - The Roots of Reggae, Stascha Bader, Rocksteady - The Roots of Reggae
Related_film_SKUs
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Product_creation_date
10/02/2015
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full_film
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Searching For Sugar Man

Oscar für den besten Dokumentarfilm! SEARCHING FOR SUGAR MAN ist die bewegende Dokumentation über den tot geglaubten Folksänger Sixto Rodriguez, der von zwei südafrikanischen Fans…

Von  anglade@eyzmedia.de vor 11 Monaten 0    | 1,417  
SKU
3913
Film title_en
Searching For Sugar Man
Film title_de
Searching For Sugar Man
Original title
Searching For Sugar Man
Long Description_en
SEARCHING FOR SUGAR MAN by Malik Bendjelloul tells the incredible, true story of Rodriguez, the greatest '70s rock icon who never was. The moving musical detective story won numerous awards, including the Oscar for Best Documentary, and inaugurated a long overdue Rodriguez revival. Mexican-American singer-songwriter Sixto Rodriguez was discovered in a Detroit bar in the late '60s by two celebrated producers struck by his soulful melodies and prophetic lyrics. they recorded the album “Cold Fact” in 1970 which they believed would secure his reputation as the greatest recording artist of his generation. In fact, despite excellent reviews, the album bombed and the singer disappeared into obscurity amid rumors of a gruesome on-stage suicide. But a bootleg recording found its way into apartheid South Africa and, over the next two decades, he became a phenomenon. The film follows the story of two South African fans who set out to find out what really happened to their hero. Their investigation leads them to a story more extraordinary than any of the existing myths about the artist known as Rodriguez.
Long Description_de
Oscar für den besten Dokumentarfilm! SEARCHING FOR SUGAR MAN ist die bewegende Dokumentation über den tot geglaubten Folksänger Sixto Rodriguez, der von zwei südafrikanischen Fans aufgespürt wurde. „Zutiefst ergreifend... was für eine Geschichte!“ (Evening Standard) Sixto Rodriguez ... Noch nie gehört? Dabei war der mexikanisch-stämmige Singer-Songwriter einst gefeierter als Bob Dylan und Elvis Presley zusammen – allerdings nur in Südafrika. Hier wurde in den 70ern sein Album Cold Fact zum Soundtrack der Anti-Apartheid-Bewegung. In Rodriguez’ Heimat hingegen, den USA, wusste niemand von seinem Ruhm, nicht einmal er selbst. Zwei südafrikanische Fans begeben sich eines Tages auf die Suche nach ihrem Idol, um das sich viele Gerüchte ranken, vor allem um dessen vermeintlichen Selbstmord. Was sie am Ende entdecken ist weit mehr, als sie sich erhofft hatten. „Schön an dieser Geschichte ist, dass die Chronologie von Aufstieg und Fall einmal umgekehrt verläuft. Und es ist alles drin: von der Demontage eines Musikertalents über den Raub von Tantiemen und die symbolische Bedeutung von Songtexten bis zur späten Renaissance eines verkannten Genies.“ (taz)
Year
2012
Country
UK
Sweden
Length
86
Age Recommendation
FSK 0
Language_code
en:de
Featuring
Sixto Rodriguez
Director
Malik Bendjelloul
Screenplay
Malik Bendjelloul
Cinematography
Camilla Skagerström
Editing
Malik Bendjelloul
Music
Sixto Rodriguez
Awards
Oscar: Best Documentary; BAFTA: Best Documentary; Sundance: Audience Award, Special Jury Award; Cinema For Peace Award; IDFA - International Documentary Film Festival Amsterdam: Audience Award, Best Music Documentary; European Film Awards: Nomination Audience Award
Festivals
Sundance; Sheffield Doc/Fest; Tribeca; IDFA - International Documentary Film Festival Amsterdam; Moscow IFF; In-Edit; Hamburg Film Festival, Karlovy Vary IFF
Image label
Searching For Sugar Man, Malik Bendjelloul, Sixto Rodriguez
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Product_creation_date
23/07/2015
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Anvil

Anfang der 1980er Jahre inspirierte das stilprägende Album „Metal on Metal“ der kanadischen Rockgruppe ANVIL eine ganze Generation von Bands wie Metallica, Slayer und Anthrax. Doch…

Von  anglade@eyzmedia.de vor 11 Monaten 0    | 88  
SKU
3909
Film title_en
Anvil!
Film title_de
Anvil
Original title
Anvil!
Long Description_en
The rockumentary ANVIL! is an intimate portrait of the greatest heavy metal band you never heard of. Director Sacha Gervasi follows Anvil on a last chance arena tour. Often devastating and often hilarious, ANVIL! has been compared to the legendary metal mockumentary “Spinal Tap“ - except that it's all true! “The greatest movie ever made about rock 'n' roll.” (London Times) At 14, Toronto school friends Steve "Lips" Kudlow and Robb Reiner made a pact to rock together forever. Their band, Anvil, went on to become the "demigods of Canadian metal," releasing one of the heaviest albums in metal history, 1982's "Metal on Metal." It went on to sell millions of records, and Anvil influenced a musical generation that includes Metallica, Slayer, and Anthrax. But Anvil's career didn't flourish afterwards. Instead, they went straight to obscurity, but still rocked on. Following a calamitous European tour, Lips and Robb, now in their fifties, set off to record their 13th album in one last attempt to fulfill their boyhood dreams. Director Sacha Gervasi joined the legendary heavy-metal band as a tour roadie so he has intimate insight into the members' eccentricities. It's fascinating to see the reality of their day-to-day lives as they struggle to make ends meet and engage in antics on the road—which is not always lined with fans. Gervasi even finds a softer center to this raucous film, introducing us to band members' ever-supportive, but long-suffering, families.
Long Description_de
Anfang der 1980er Jahre inspirierte das stilprägende Album „Metal on Metal“ der kanadischen Rockgruppe ANVIL eine ganze Generation von Bands wie Metallica, Slayer und Anthrax. Doch der Erfolg blieb der Band versagt. Sacha Gervasis begleitet die Bandmitglieder von damals bei ihren Versuchen, nach 30 Jahren endlich den Durchbruch zu schaffen. ANVIL wurde von der International Documentary Association als beste Doku 2009 ausgezeichnet und füllte nach ihrer Uraufführung in Sundance weltweit die Kinosäle. Mit 14 schworen sich die Schulfreunde Steve „Lips“ Kudlow und Robb Reiner, für immer zusammen zu rocken. Ihre Band ANVIL gehörte in den frühen 80ern zur Speerspitze des Heavy Metal, ihr stilprägendes Album METAL ON METAL inspirierte eine ganze Generation von Bands wie METALLICA, SLAYER und ANTHRAX. Nur ANVIL selbst wurden nie zu Megastars, sondern verschwanden schnell in der Bedeutungslosigkeit. Ihren großen Traum aber haben sie bis heute nicht aufgegebenen… Sacha Gervasis preisgekrönte Dokumentation begleitet die beiden Freunde bei ihren unermüdlichen Versuchen, nach 30 Jahren endlich den Durchbruch zu schaffen: auf eine Europa-Tournee voller Pannen und bei den aufreibenden Aufnahmen zu ihrem mittlerweile 13. Album. Eine ebenso unterhaltsame wie rührende Geschichte über Freundschaft, die Kunst des würdevollen Scheiterns und das leidenschaftliche Festhalten an Träumen.
Year
2008
Country
USA
Length
77
Age Recommendation
FSK 12
Language_code
en:de
Featuring
Steve "Lips“ Kudlow
Robb Reiner
Glenn Gyorffy
Ivan Hurd
Tiziana Arrigoni
Chris Tsangarides
Lars Ulrich
Slash
Lemmy Kilmister
Director
Sacha Gervasi
Cinematography
Christopher Soos
Editing
Andrew Dickler
Jeff Renfroe
Music
David Norland
Awards
Independent Spirit Award. Best Documentary; Emmy: Best Cultural Program; Sydney IFF: Audience Award; Galway Film Festival: Best Film; CPH:DOX Copenhagen: Sound and Vision Award; Chicago International Film Festival: Golden Hugo; Los Angeles Film Festival. Audience Award
Festivals
Sundance
Miscellaneous_en
aka Anvil! The Story of Anvil
Miscellaneous_de
aka Anvil! The Story of Anvil
Image label
Anvil, Steve "Lips“ Kudlow, Robb Reiner
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Product_creation_date
21/07/2015
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20,000 Days On Earth

Mit seinem Debüt 20.000 DAYS ON EARTH setzt das Künstlerduo Iain Forsyth & Jane Pollard dem Ausnahmetalent Nick Cave ein atemberaubendes Denkmal. In Sundance und auf der Berlinale…

Von  anglade@eyzmedia.de vor 11 Monaten 0    | 692  
SKU
3908
Film title_en
20,000 Days On Earth
Film title_de
20,000 Days On Earth
Original title
20,000 Days On Earth
Long Description_en
This fictitious 24 hours in the life of musician and international cultural icon Nick Cave by artists Iain Forsythe and Jane Pollard combines drama and reality. Featuring contributions by Cave's family and collaborators like Warren Ellis, Blixa Bargeld and Kylie Minogue, the film is both the ultimate rock star performance and a frank and intimate look behind the facade. Sundance Winner for Best Documentary. “Incredible. It's thrilling to behold.” (Time Out) Nick Cave's 20,000th day on earth - a line in Cave's songwriting notebook calculating how many days he'd been alive inspired the film's title - begins with his theatrical awakening in bed, progressing through a therapy session, a recording session, staged family time with the kids, a live concert and scattered personal encounters, notably a heart to heart with Kylie Minogue in the back of a car and an informal meal with musical collaborator Warren Ellis. Nick Cave retains complete control over his persona and how it's portrayed, yet the film delves into Cave’s artistic processes, unpicking the stuff that makes him tick. Fusing drama and documentary to weave a cinematic day-in-the-life with unique verité observations of his full creative cycle.
Long Description_de
Mit seinem Debüt 20.000 DAYS ON EARTH setzt das Künstlerduo Iain Forsyth & Jane Pollard dem Ausnahmetalent Nick Cave ein atemberaubendes Denkmal. In Sundance und auf der Berlinale gefeiert und mit zahlreichen Preisen ausgezeichnet macht dieser originelle Mix aus Doku und Fiktion „Nick Cave kultiger, als er eh schon war.“ (Arte Tracks). „Fesselnd!“ (New York Times), „Atemberaubend!“ (BBC Film) Es ist der 20.000ste Tag im Leben von Nick Cave – er beginnt mit einem Weckerklingeln und endet mitten in seiner Seele. Was bedeutet es, sich ununterbrochen im kreativen Prozess zu befinden? Wie füllt man sein Leben fernab der Bühne und was geschieht bei dem Schritt darauf? Und woraus besteht ein Leben gerade rückblickend überhaupt? Auf der Couch eines Therapeuten oder im Auto mit Wegbegleitern wie Kylie Minogue und Blixa Bargeld nähert sich Nick Cave solch essentiellen Fragen. Der Blick in das Innenleben dieser Ikone liefert schließlich magische und beglückende Einsichten in das menschliche Dasein. Dabei bleibt zu jeder Zeit unklar, ob es sich um gefilmte Realität oder geniale Inszenierung handelt. Das Kinodebüt des Künstlerduos Iain & Jane ist ein sorgfältig durchkomponiertes, Genresprengendes Werk, changierend zwischen Doku und Fiktion. Es zeigt rastlose Kreativität und eine ganz universelle Poesie des Lebens. Mit Auftritten von Kylie Minogue, Susie Cave, Warren Ellis, Darian Leader, Ray Winstone, Blixa Bargeld, Arthur Cave und Earl Cave.
Year
2014
Country
UK
Length
97
Age Recommendation
FSK 6
Language_code
en:de
Featuring
Nick Cave
Susie Bick
Warren Ellis
Kylie Minogue
Blixa Bargeld
Ray Winstone
Barry Adamson
Thomas Wydler
Jim Sclavunos
Director
Iain Forsyth
Jane Pollard
Screenplay
Iain Forsyth
Jane Pollard
Nick Cave
Cinematography
Erik Wilson
Editing
Jonathan Amos
Sound
Joakim Sundström
Kevin Paul
Music
Warren Ellis
Awards
Sundance: Best World Documentary, Best Director, Best Editing; BAFTA: Nomination Best Documentary; British Independent Film Awards: Douglas Hickox Award; Independent Spirit Awards: Nomination Best Documentary; Sydney International Film Festival: Best Film; Istanbul International Film Festival: FIPRESCI Award
Festivals
(selection): Sundance; Berlinale; Viennale; Sydney International Film Festival; Istanbul International Film Festival; Nowy Horyzonty Wroclaw; Tallinn Black Nights; Rio de Janeiro International Film Festival
Image label
20,000 Days On Earth, Nick Cave, Iain Forsyth, Jane Pollard
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Product_creation_date
21/07/2015
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Trovadores/Troubadours

Die Musikdoku TROUBADOURS erzählt eine universelle Geschichte über unbekannte Musiker und ihr Streben nach Erfolg. Einer davon ist Rapsusklei, ein spanischer Rapper der eine riesige…

Von  anglade@eyzmedia.de vor 11 Monaten 0    | 10  
SKU
3900
Film title_en
Troubadours
Film title_de
Troubadours
Original title
Trovadores
Long Description_en
TROUBADOURS is a universal story about unknown artists and their quest for success. It features Rapsusklei, an underground Spanish hip-hop artist who has a huge and devoted Latin fan base worldwide. The film portrays four unconventional artists who all dig deep to reveal their intimate connection with music. They are modern troubadours and music is their soul. TROUBADOURS is a reflection on art and fame, unafraid of exploring the insanity that the search for fame involves. It portrays people who left everything behind to chase their dreams, and who now must forge ahead with no looking back.
Long Description_de
Die Musikdoku TROUBADOURS erzählt eine universelle Geschichte über unbekannte Musiker und ihr Streben nach Erfolg. Einer davon ist Rapsusklei, ein spanischer Rapper der eine riesige Fangemeinde bis nach Lateinamerika hat. Der Film porträtiert vier ungewöhnliche Künstler, die ihre tiefsten Beweggründe und ihre intime Beziehung zur Musik preisgeben. Sie sind zeitgenössische Minnesänger, und ihre Musik ist in ihren Seelen verwurzelt. TROUBADOURS reflektiert über Kunst und Ruh und, spart dabei nicht den Wahnsinn aus, zu dem die Suche nach Bekanntheit führen kann. Die Protagonisten haben alles aufgegeben, um ihre Träume zu verwirklichen, und jetzt gibt es keinen Weg zurück.
Year
2014
Country
Spain
Length
73
Language_code
es:en
Featuring
Diego (Rapsusklei)
Álvaro (Don Nadie)
Julio (Julio Donoso)
Lorenzo (Interlude)
Director
Iván Castell
Festivals
Festival de Cine de Zaragoza
Miscellaneous_en
aka Troubadors
Miscellaneous_de
aka Troubadors
Image label
Trovadores/Troubadours, Iván Castell
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08/10/2015
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SILK

SILK ist die dokumentarische Ergänzung zu Spielfilmen wie “Eden” und “We Are Your Friends”, in den House Music eine zentrale Rolle spielt. Der Film ist ein Porträt…

Von  anglade@eyzmedia.de vor 11 Monaten 0    | 52  
SKU
3884
Film title_en
SILK
Film title_de
SILK
Original title
SILK
Long Description_en
SILK is a documentary companion to house music themed features “Eden“ and “We Are Your Friends“. The film portrays the trendsetting electronica indie music label 100% Silk and its prime mover, musician-composer-producer Amanda Brown. and follows the European tour of its four main acts LA Vampires, Ital, Magic Touch and Maria Minerva. 100% Silk is an independent record label and taste-maker in the expanding and evolving world of electronic dance music. It is an offshoot of the influential Not Not Fun imprint, brainchild of Amanda and Britt Brown. In June of 2012, four core acts from the label, LA Vampires, Ital, Magic Touch and Maria Minerva, embarked a lengthy group tour through the UK, Europe, and beyond. SILK chronicles the performances, environments, and scenes they passed through: congested underground Parisian clubs, motorcycle showrooms in Bristol, abandoned industrial lots in Moscow, afterhours Berlin compounds, re-purposed World War II gun towers in Hamburg, plus large international festivals (Distortion in Copenhagen, Sonar in Barcelona). The motivating philosophies and emotions of the artists involved are visually articulated with seven fully staged dance sequences conceived and choreographed by Mecca Vazie Andrews and the Los Angeles Contemporary Dance Company. SILK is a music documentary, live concert experience, essayistic travelogue and above all, dance film.
Long Description_de
SILK ist die dokumentarische Ergänzung zu Spielfilmen wie “Eden” und “We Are Your Friends”, in den House Music eine zentrale Rolle spielt. Der Film ist ein Porträt des Trend setzenden Electronica Indie-Labels 100% Silk und seines Masterminds Amanda Brown. SILK begleitet die Europa-Tournee der vier Hauptacts LA Vampires, Ital, Magic Touch und Maria Minerva. 100% Silk ist ein einflussreiches unabhängiges Musiklabel, der Electronic Dance Music Ableger des Alternative Labels Not Not Fun von Amanda und Britt Brown. Im Juni 2012 sind vier Kernacts auf ausgiebige Europatournee gegangen: LA Vampires, Ital, Magic Touch und Maria Minerva. SILK zeigt die Konzerte und Stationen der Tour: enge Undergroundclubs in Paris, umfunktionierte Motorradverkaufsflächen in Bristol, Industriebrachen in Moskau, Tanzflächen in Berlin, die erst in den frühen Morgenstunden zum Leben erwachen, umfunktionierte Wachtürme aus dem Zweiten Weltkrieg in Hamburg sowie große internationale Festivals wie Distortion in Kopenhagen und Sonar in Barcelona. SILK visualisiert gleichzeitig die Motivationen und ästhetischen Ansätze der Künstler durch sieben Tanzsequenzen, choreographiert von Mecca Vazie Andrews und der Los Angeles Contemporary Dance Company. SILK ist Musikdoku, Liveerfahrung, essayistischer Reisefilm und Tanzwerk in einem.
Year
2013
Country
USA
Length
92
Language_code
en:en
Featuring
Amanda Brown
LA Vampires
Ital
Magic Touch
Maria Minerva
Director
Benjamin Shearn
Cinematography
P.J. Gaynard
Editing
Benjamin Shearn
Sound
Alejandro Cohen
Festivals
CPH:DOX Copenhagen; F.A.M.E. Music and Film Experience; Warsaw Planete+ Doc Film Festival; Melbourne International Film Festival
Image label
SILK
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Skip_review
yes
Product_creation_date
29/09/2015
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CKT The Documentary

Never mind New York and L.A., here's Atlanta. Hart, dreckig und “real”, CKT THE DOCUMENTARY ist ein Porträt des Clarkston (CKT) Viertels im Osten von Atlanta, Georgia. Der Film…

Von  anglade@eyzmedia.de vor 11 Monaten 0    | 20  
SKU
3847
Film title_en
CKT The Documentary
Film title_de
CKT The Documentary
Original title
CKT The Documentary
Long Description_en
Never mind New York and L.A., here's Atlanta. CKT THE DOCUMENTARY is a hard-hitting portrait of the Clarkston (CKT) neighborhoods on Atlanta's eastside. The film explores three generations of CKT, their life on the streets expressed in hip hop music, starting from the 90's until the present. At the film's center is the Street Runnaz crew and the associated gangsta rappers like Peru Crew, Nations Troops, Skullgame and Exit 40.
Long Description_de
Never mind New York and L.A., here's Atlanta. Hart, dreckig und “real”, CKT THE DOCUMENTARY ist ein Porträt des Clarkston (CKT) Viertels im Osten von Atlanta, Georgia. Der Film zeigt drei Generationen des Lebens in CKT und die Hip Hop Gruppen, die das Leben auf der Straße von den 90ern bis heute in Reim und Beats ausdrücken. Mit den Gangsta Rap Crews Peru Crew, Nations Troops, Skullgame and Exit 40.
Year
2015
Country
USA
Length
106
Age Recommendation
FSK 16
Language_code
en:ove
Director
Tavio Blossomgame
Jamon Buffington
Cinematography
Tavio Blossomgame
Editing
Tavio Blossomgame
Music
Tavio Blossomgame
Image label
CKT The Documentary, Tavio Blossomgame
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Product_creation_date
07/02/2015
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Björk - Biophilia Live

Der britische Regisseur Peter Strickland dokumentiert meisterhaft die einzigartige „Biophilia“ Liveshow der Ausnahmemusikerin und -künstlerein Björk als multimediales…

Von  anglade@eyzmedia.de vor 11 Monaten 0    | 50  
SKU
3840
Film title_en
Björk - Biophilia Live
Film title_de
Björk - Biophilia Live
Original title
Björk - Biophilia Live
Long Description_en
British director Peter Strickland masterfully transfers the unique “Biophilia“ live show by singer-songwriter extraordinaire and multimedia artist Björk to home viewing. “Part Space Odyssey-style psychedelic mindf*ck...as a one-off big-screen experience, it's definitely a trip.” (Concrete Playground) Between “Berberian Sound Studio“, his acclaimed homage to the Italian horror film subgenre “giallo“, and his recent art house hit and cult classic in the making “The Duke of Burgundy“, Peter Strickland applied his innovative use of sound and image to capture Björk's “Biophilia“ tour on film, together with co-director and editor Nick Fenton. Released in 2011, Björk's “Biophilia” album was one of the first works of popular music to be made available as an interactive app. Recorded live at Björk's show at London's Alexandra Palace in 2013, the film features Björk and her band performing every song on “Biophilia” and more using a broad variety of instruments - some digital, some traditional and some completely unclassifiable. The visuals, which explore the relationship between natural and digital worlds, are based upon the app, while Strickland's and Fenton's directorial and montage skills are showcased in their own right. And Björk can reassert her enormous charisma as a performer, which was somewhat obscured by the controversy surrounding her recent MoMA retrospective. “A must for [not only] fans of the avant-garde pixie.” (Los Angeles Times)
Long Description_de
Der britische Regisseur Peter Strickland dokumentiert meisterhaft die einzigartige „Biophilia“ Liveshow der Ausnahmemusikerin und -künstlerein Björk als multimediales Heimkinoerlebnis. “Ein einmaliges Kinoerlebnis wie seinerzeit „2001“. Ein Trip.” (Concrete Playground) Zwischen „Berberian Sound Studio“, seiner gefeierten Hommage an den italienischen „Giallo“-Horrorfilm und dem Arthouse-Hit und Kultklassiker „The Duke of Burgundy“, hat Peter Strickland seine besondere Affinität und seinen Einfallsreichtum im Bereich des Filmtons in den Dienst der isländischen Diva und Gesamtkunstwerks Björk gestellt. Zusammen mit Cutter Nick Fenton hat Strickland das letzte Konzert von Björks „Biophilia“ Tournee im Londoner Alexandra Palace 2013 festgehalten. Das Album „Biophilia“ (2011) war eine der ersten Pop-Platten mit dazugehöriger interaktiver App. Im Film spielen Björk und Band jeden Song von „Biophilia“ sowie auch ältere Stücke, auf digitalen und traditionellen Instrumenten. Die Visuals, die das Verhältnis zwischen natürlichen und digitalen Welten ausloten, basieren auf Motiven der App. Björk kann aus dem Schatten der kontroversen MoMA-Retrospektive treten und ihr außergewöhnliches Charisma als Performerin bestätigen. “Ein Muß [nicht nur] für Fans der Avantgarde-Fee.” (Los Angeles Times)
Year
2014
Country
UK
Length
96
Language_code
en:ove
Featuring
Björk
Manu Delago
David Attenborough
Director
Peter Strickland
Nick Kenton
Cinematography
Brett Turnbull
Editing
Nick Fenton
Music
Björk
Festivals
Tribeca; Karlovy Vary IFF; New Horizons Film Festival Wroclaw; London BFI Film Festival; CPH:DOX Copenhagen; Viennale; Rio de Janeiro IFF
Image label
Björk - Biophilia Live
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Product_creation_date
02/07/2015
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bjork-biophilia-live.html
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Oh Yeah, She Performs

Nervosität back-stage, Adrenalin on-stage, Band-Alltag off-stage.OH YEAH, SHE PERFORMS ist eine Doku über vier Frauen, die ein Traum verbindet: eigene Musik zu machen und davon leben zu…

Von  anglade@eyzmedia.de vor 11 Monaten 0    | 71  
SKU
3795
Film title_en
Oh Yeah, She Performs
Film title_de
Oh Yeah, She Performs
Original title
Oh Yeah, She Performs
Long Description_en
OH YEAH, SHE PERFORMS! is an Austrian doc about four extraordinary women pursuing the same dream: composing, producing and living from their own music – without compromising their ideals. The film was nominated for an Austrian Film Award. Excitement back-stage, adrenalin rush on-stage, band’s daily routine off-stage. Four young women connected in one vision: to compose and produce music, and to be able to live on it without compromise. Gustav, Clara Luzia, Teresa Rotschopf and Luise Pop on their way through the ups and downs of a self-chosen dream. A film about female musicians.
Long Description_de
Nervosität back-stage, Adrenalin on-stage, Band-Alltag off-stage.OH YEAH, SHE PERFORMS ist eine Doku über vier Frauen, die ein Traum verbindet: eigene Musik zu machen und davon leben zu können. Der Musikerinnenfilm wurde für einen Österreichischen Filmpreis nominiert. Zu hören und zu sehen sind vier österreichische singer/songwriter: Gustav, Clara Luzia, Teresa Rotschopf, Luise Pop mit ihren jeweiligen Formationen in einem wunderbar filmischen Werkstatt- und Performance-Bericht. So arbeiten sie, darauf sind sie in ihrem Projektieren von Texten, Musik und Performance konzentriert, so kreieren sie ihre fiktive Bühnen-Persona. Die Künstlerinnen lassen einen großzügigen, emotionalen Einblick in ihre arbeitstechnischen konzeptuellen Strategien und ihre künstlerischen Visionen zu. Wie inspirierend ist es, sie zu erleben, wie sie formulieren, zögern, Lösungen aufzeigen. Da gibt es auch Zweifel und dann die Sicherheit der Entscheidung, Nervosität und Entspannung… alles vielschichtige Facetten des künstlerischen Schaffensprozesses.
Year
2012
Country
Austria
Length
97
Language_code
de:ove
Featuring
Clara Luzia Humpel
Eva Jantschitsch
Vera Kropf
Teresa Rotschopf
Director
Mirjam Unger
Screenplay
Mirjam Unger
Veronika Weidinger
Cinematography
Eva Testor
Editing
Karina Ressler
Sound
Peter Utvary
Axel Traun
Music
Mit Musik von Gustav
Clara Luzia
Teresa Rotschopf
Luise Pop
Awards
Österreichischer Filmpreis 2013: Nominierung Karina Ressler – Bester Schnitt
Festivals
Viennale Wien; Diagonale Festival of Austrian Film Graz, Buenos Aires International Film Festival, Filmfest Hamburg
Production
Nina Kusturica Projects
Supported by
Österreichisches Filminstitut
ORF Film/Fernsehabkommen
FISA – Filmstandort Austria
Filmfonds Wien
Kultur Niederösterreich
Das Land Steiermark Kultur
Image label
Oh Yeah, She Performs, Mirjam Unger, Clara Luzia Humpel, Eva Jantschitsch, Vera Kropf, Teresa Rotschopf
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Product_creation_date
17/04/2015
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full_film
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Elektro Moskva

ELEKTRO MOSKVA erzählt die Geschichte sowjetischer und russischer elektronischer Musik, eine Geschichte von genialen Tüftlern, klingenden Gadgets, musikalischer Innovation und…

Von  anglade@eyzmedia.de vor 11 Monaten 0    | 203  
SKU
3790
Film title_en
Elektro Moskva
Film title_de
Elektro Moskva
Original title
Elektro Moskva
Long Description_en
ELEKTRO MOSKVA is the strange but true story of the evolution of Soviet and Russian electronic music against a backdrop of revolutionary politics, social upheaval, and totalitarian control. “Droll and infectiously lively tribute to pioneers of futuristic sounds.” (Hollywood Reporter) From the invention of the world’s first electronic instrument by Leon Theremin in 1928, to avant-garde musicians of the 1970s scavenging contraband parts from KGB spying equipment, to modern day circuit-benders in cramped Moscow flats turning discarded toys into bizarre instruments, ELEKTRO MOSKVA by Elena Tikhnova and Dominik Spritzendörfer chronicles almost a century of freethinking musicians, artists, and inventors who turned the economic hardships of the Soviet system into some of the strangest and most mind-expanding sounds and instruments ever devised. The film features rare footage of the godfather of electronic music, Leon Theremin. Meet gregarious junk peddlers who specialize in scouring the countryside for long-forgotten analog synths from the days of Sputnik. Learn about the bizarre ANS synthesizer, which is “played” by scratching images onto glass plates that are then turned into music. Hear some of the weirdest and most haunting music ever electrified into existence. ELEKTRO MOSKVA is the story of the Soviet synthesizer turned into an allegory of everyday life under the Soviet system: nothing works, but you have to make the best of it. (Maurice Moore)
Long Description_de
ELEKTRO MOSKVA erzählt die Geschichte sowjetischer und russischer elektronischer Musik, eine Geschichte von genialen Tüftlern, klingenden Gadgets, musikalischer Innovation und Kalte-Krieg-Intrigen. „Einer der wichtigsten Musikgeschichtsfilme zurzeit.“ (Skug Musikmagazin) Die Musikdoku ELEKTRO MOSKVA von Elena Tikhnova und Dominik Spritzendörfer ist eine essayistische Erzählung über das letzte Jahrhundert sowjetischer und postsowjetischer „Elektrogeschichte“, erzählt wie spanendem, bisher nicht gesehenem Archivmaterial, von Musikern und Erfindern, Genies und Bastlern. Vom „russischen Edison“ Leon Theremin, dem Erfinder eines der ersten elektronischen Musikinstrumente, aber auch von Abhörgeräten für den KGB, von der Space-Ära der 1960er-Jahre und von der Massenproduktion von Synthesizern in den frühen 1980er-Jahren – allesamt Abfallprodukte der Militärindustrie. Heute recycelt und interpretiert eine lebendige elektronische Musikszene dieses Erbe neu und führt es in eine ungewisse Zukunft. Ein Film über den genial-wundersamen Erfindergeist, der trotz oder gerade wegen großer politischer Repression und Gleichschaltung gedeiht.
Year
2013
Country
Austria
Length
86
Language_code
ru:de
Featuring
Leon Theremin
Andrey Smirnov
Stanislav Kreichi
Aleksey Iljinikh
Alexey Borisov
Vasiliy Arkhipov
Vladimir Kuzmin
Olga Nosova
Richardas Norvila Aka Benzo
Dmitriy Morozov Aka Vtol
Director
Elena Tikhonova
Dominik Spritzendorfer
Screenplay
Elena Tikhonova
Dominik Spritzendorfer
Cinematography
Dominik Spritzendorfer
Editing
Michael Palm
Sound
Atanas Tcholakov
Yurji Klevanskiy
Music
Alexey Borisov
Richardas Norvila
Stanislav Kreichi
Vyacheslav Mescherin
Festivals
(selection) DOK Leipzig; IFF Rotterdam; Diagonale, Graz; Visions du Réel, Nyon;Sheffield DocFest; FID Marseille; New Horizons IFF, Wroclaw, PL; Kaunas Intl. Film Festival; Mutek Festival, Mexico; Exground Filmfest, Wiesbaden; CTM Festival for Adventurous Music and Art, Berlin; Docudays, Int. Doc. Film Festival, Kiev; Sonar Electronic Music Festival, Barcelona; Doku Arts, Int. Festival für Filme zur Kunst, Berlin; Unerhört Musikfilmfestival, Hamburg
Image label
Elektro Moskva,Theremin, Elena Tikhonova, Dominik Spritzendorfer
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Product_creation_date
02/04/2015
URL_key
elektro-moskva
URL_path
elektro-moskva.html
full_film
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Sacred Sounds

Die Musik-Doku SACRED SOUNDS wurde auf dem Fez Festival of World Sacred Music in Marokko gedreht. Sie zeigt traditionelle islamische, jüdische und christliche Musik und macht sich für…

Von  anglade@eyzmedia.de vor 11 Monaten 0    | 52  
SKU
3699
Film title_en
Sacred Sounds
Film title_de
Sacred Sounds
Original title
Sacred Sounds
Long Description_en
SACRED SOUNDS explores the idea of 'sacred' music and its use as a communication with and celebration of God, a practice shared by almost every culture and faith in the world. Through dynamic musical performances and interviews with artists and religious figures, SACRED SOUNDS brings us to an understanding of faith through music. SACRED SOUNDS is a one hour documentary shot in Morocco at the Fez Festival of World Sacred Music. With dynamic musical performances in the Islamic, Christian, and Jewish traditions, it explores sacred music through interviews with artists and religious figures. Sacred Sounds breaks down cultural, political, and religious barriers to celebrate our similarities and our diversities.
Long Description_de
Die Musik-Doku SACRED SOUNDS wurde auf dem Fez Festival of World Sacred Music in Marokko gedreht. Sie zeigt traditionelle islamische, jüdische und christliche Musik und macht sich für interkulturelle und –religiöse Verständigung stark. Die auf zahlreichen Festivals gelaufene Doku zeigt zudem Interviews mit Musikern und Geistlichen und wirft einen ökumenischen Blick auf Musik und wie sie in verschiedenen Glaubensrichtungen gespielt wird. Der Film spielt in der tausendjährigen marokkanischen Stadt Fez mit ihren gewundenen Gassen und Basaren sowie reich verzierten Moscheen und bietet so eine kulturell vielfältige und dynamische Kulisse. Ebenso dynamisch sind die Musikdarbietungen und Interviews mit den Künstlern sowie Sufi-Mystikern, Rabbinern und Priestern. SACRED SOUNDS bietet dem Zuschauer einen Einblick daran, wie verschiedene Religionen sich auch durch Musik verstehen lassen.
Year
2000
Country
USA
Length
57
Language_code
div:en
Featuring
Hakim Belabbes
Miriam Makeba
Liz McComb
Noa
Director
Carmine Cervi
Cinematography
Doug Clevenger
Marie Joëlle Rizk
Editing
Ilko Davidov
Sound
Fabio Santesarti
Diego Trejo
Awards
Columbus International Film Festival: Honorable Mention; San Luis Obispo Film Festiva: Honorable Mention
Festivals
Woodstock Film Festival; Arab Film Festival, Seattle; New York International Independent Film & Video Festival; Global Visions Film Festival, Edmonton
Image label
Sacred Sounds, Carmine Cervi
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3590
Product_creation_date
29/01/2015
URL_key
sacred-sounds
URL_path
sacred-sounds.html
full_film
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Soundbreaker

Kimmo Pohjonen ist ein Revolutionär des Akkordeons. Die Doku SOUNDBREAKER, die u.a. bei Camerimage lief, stellt ihn vor. „…einzigartiger Einblick in das Schaffen eines der…

Von  anglade@eyzmedia.de vor 11 Monaten 0    | 49  
SKU
3673
Film title_en
Soundbreaker
Film title_de
Soundbreaker
Original title
Soundbreaker
Long Description_en
SOUNDBREAKER presents Finland's most daring musician: the accordionist, composer, performer Kimmo Pohjonen revolutionizes the accordion and shatters traditional musical standards. Great cinematography, few words, and a lot of music. The film is a journey of an exceptional artist grounded in basic human truths. The cinematography and drama reveal a distinctive Scandinavian viewpoint. From the startling opening - the hero walks across an expanse of ice and drops through a hole into frigid water - right to the very end; a dramatic pace draws the viewer in, revealing the inner struggle of this iconoclast. Pohjonen bridges the gap between experimental, rock, folk and classic genres in fact creating an entirely new accordion music world.
Long Description_de
Kimmo Pohjonen ist ein Revolutionär des Akkordeons. Die Doku SOUNDBREAKER, die u.a. bei Camerimage lief, stellt ihn vor. „…einzigartiger Einblick in das Schaffen eines der interessantesten Künstler und Grenzgänger der Gegenwart.“ allaboutjazz.com Auf der Suche nach der Melodie seiner eigenen Stimme sprengt Kimmo Pohjonen alle Ketten der Konvention. Der finnische Akkordeon-Virtuose spielt sein Instrument gleichzeitig akustisch und elektronisch. Akkordeon-Musik? Ja! Aber vergiss alles, was du jemals darüber gehört oder gesehen hast. Ein Film über den inneren Kampf eines außergewöhnlichen Menschen. Hinreißende Bilder, wenig Worte, viel Musik.
Year
2013
Country
FI
TZ
UK
BE
PT
Length
85
Age Recommendation
FSK 0
Language_code
fi:de
Featuring
Kimmo Pohjonen
Samuli Kosminen
Timo Kämäräinen
Sami Kuoppamäki
Trey Gunn & Pat Mastelotto (King Crimson)
Kronos Quartet
Director
Kimmo Koskela
Screenplay
Kimmo Koskela
Ann Guedes
Sami Laitinen
Kimmo Pohjonen
Arne Eklund
Gernot Steinweg
Phillip Pagee
Cinematography
Kimmo Koskela
Editing
Kimmo Koskela
Jani Ahlstedt
Arne Eklund
Sound
Heikki Savolainen
Music
Kimmo Pohjonen
Awards
Jussi Award (Finnish Oscar): Nomination Best Documentary; Montréal Festival of Films on Art: Prix de la Création; Television Festival Golden Prague: Special Mention for Artistic Achievement; Filmes sobre arte Lisboa: Honorable Mention
Festivals
Warsaw Film Festival; Nordische Filmtage Lübeck; Dubai International Film Festival
Image label
Soundbreaker, Kimmo Koskela, Kimmo Pohjonen
Related_film_SKUs
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Product_creation_date
22/01/2015
URL_key
soundbreaker
URL_path
soundbreaker.html
full_film
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Unplugged: Leben Guaia Guaia

Von zwei lebensfrohen und talentierten Straßenmusikern, ihrer Ablehnung bürgerlicher Werte, Optimismus und viel Musik handelt die Doku UNPLUGGED: LEBEN GUAIA GUAIA. Der Film begleitet das…

Von  anglade@eyzmedia.de vor 11 Monaten 0    | 56  
SKU
3646
Film title_en
Unplugged: Leben Guaia Guaia
Film title_de
Unplugged: Leben Guaia Guaia
Original title
Unplugged: Leben Guaia Guaia
Long Description_en
The doc UNPLUGGED: LEBEN GUAIA GUAIA portrays two life affirming and highly talented street musicians with a non-conformist, optimistic outlook on life. The film follows the pair over the course of a year, searching for gigs and places to crash.
Long Description_de
Von zwei lebensfrohen und talentierten Straßenmusikern, ihrer Ablehnung bürgerlicher Werte, Optimismus und viel Musik handelt die Doku UNPLUGGED: LEBEN GUAIA GUAIA. Der Film begleitet das Duo ein Jahr zwischen Auftritten und der Suche nach Unterkunft. Elias Gottstein und Carl Luis Zielke haben keinen festen Wohnsitz, keine Ausbildung, kein Bankkonto, keine Sicherheiten. Stattdessen leben Sie ihren Traum von Freiheit: radikal, anarchisch, unplugged! Sie sind jung, sie sind intelligent, sie sind hungrig: nach Leben, nach Musik, nach einer Zukunft fernab der bürgerlichen Vorstellungswelt.. Als „Guaia Guaia“ ziehen sie mit selbstgebauten Fahrrädern von Stadt zu Stadt und locken mit lauten, illegalen Konzerten Fans und Polizisten an. Dabei geraten sie immer wieder ins Spannungsfeld zwischen ihren Idealen und der Gesellschaft, in der Geschäft und Erfolg zählen.
Year
2011/2012
Country
Germany
Length
96
Age Recommendation
FSK 0
Language_code
de:ove
Director
Sobo Swobodnik
Screenplay
Sobo Swobodnik
Cinematography
Bernhard Kübel
Lars Lenski
Jakob Wassermann
Editing
Stefanie Kosik
Sound
Tobias Hametner
Music
Guaia Guaia
Awards
Filmfest München: Bayern 3 Publikumspreis
Festivals
Filmfest München
Supported by
Kulturelle Filmförderung Mecklenburg-Vorpommern
Film- und Medien Stiftung NRW (Düsseldorf)
Beauftragte/r der Bundesregierung für Kultur und Medien (Berlin)
Image label
Unplugged: Leben Guaia Guaia, Sobo Swobodnik
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Product_creation_date
15/01/2015
URL_key
unplugged-leben-guaia-guaia
URL_path
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full_film
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