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Babygirl

Lena, eine fünfzehnjährige Nuyorican (New Yorker Puerto Ricanerin), lebt mit ihrer alleinerziehenden Mutter Lucy in der Bronx. Lucy verliebt sich in einen Versager nach dem anderen. Als…

Von  batchUser vor 2 Wochen 0   1   
SKU
5030
Film title_en
Babygirl
Film title_de
Babygirl
Original title
Babygirl
Long Description_en
Set in the Bronx, BABYGIRL is a bitter-sweet drama about a teen who is trapped in an unwanted love-triangle with her mom's latest boyfriend. "Is that 16mm film, in a new indie? BABYGIRL was shot on good, old-fashioned, grainy Super 16, and it gives the picture a defining, throwback look that recalls earlier New York movies and it has an authenticity and reality that's admirable, and increasingly rare." (Jason Baily 2012 Tribeca Film Festival) Lena (Yainis Ynoa), a fifteen-year old Nuyorican girl (New York Puerto Rican), has watched her heart-broken single mom (Rosa Arredondo) fall in love with one man after another. When Victor (Flaco Navaja), the latest boyfriend, starts hitting on Lena, she sets out to expose him. But the plan backfires, and Lena finds herself trapped. The only way out is for her to stand up and confront some bitter home truths.
Long Description_de
Lena, eine fünfzehnjährige Nuyorican (New Yorker Puerto Ricanerin), lebt mit ihrer alleinerziehenden Mutter Lucy in der Bronx. Lucy verliebt sich in einen Versager nach dem anderen. Als Victor, ihr neuester Freund, sich an Lena heranmacht, versucht sie ihn zu entlarven. Aber der Plan geht nach hinten los und Lena sieht sich in einem unmöglichen Liebesdreieck gefangen. BABYGIRL wurde auf 16mm-Film gedreht und erhielt den Panavision Spirit Award beim Santa Barbara IFF und war Teil der Official Selection beim Tribeca Film Festival. „Dieses gut entworfene moralische Lehrstück übt eine besondere Faszination aus, sowohl wegen der Subtilität ihrer Ausführung als auch wegen der grandiosen Darbietung der Schauspieler. Trotz seiner irischen Herkunft, beweist Regisseur Vallely ein feines Gespür für das soziokulturelle Milieu des Films, ohne auf die üblichen Klischees zu verzichten. Und er macht mit der jungen Schauspielerin Ynoa, eine echte Entdeckung, der eine Charakterisierung mit faszinierenden Grautönen gelingt, die uns über ihre Gefühle und Motivationen rätseln lassen. Trotz gelegentlicher Fehltritte, wie etwa einer musikalischen Montage zu viele, bietet Babygirl eine Komplexität, die das Gefühl des realen Lebens vermittelt.“ (The Hollywoodreporter)
Year
2013
Country
Ireland; USA
Length
81
Primary Language Version
English
Featuring
Yainis Ynoa; Rosa Arredondo; Flaco Navaja; Joshua Rivera; Gleendilys Inoa; Sandra Elizabeth Rodriguez; Jake Siriano; Dante E. Clark; James Andrew O'Connor; Stephanie Andujar; Charles Techman; Derek Peith; Jorge Cordova; Hailey Siriano
Director
Macdara Vallely
Screenplay
Macdara Vallely
Cinematography
Jarin Blaschke
Editing
Nathan Nugent
Sound
Michelle Fingleton
Music
Ed Morales; Brendan Dolan
Awards
Santa Barbara International Film Festival - Panavision Spirit Award For Independent Cinema; Cinemagic Belfast - Best Film For A Teenage Audience;
Festivals
Tribeca Film Festival; Rome International Film Festival; Dublin International Film Festival; BUFF Film Festival; Galway Film Fleadh
full_film
0_es240tfb

Coach

Eine Bus voller grölender Fußballfans, mit obligatorischem Dosenbier und Schlachtgesängen, ist die Bühne für Ben Adlers Kurzfilm COACH, der auf der 65. Berlinale mit dem…

Von  batchUser vor einem Monat 0   26   
SKU
5014
Film title_en
Coach
Film title_de
Coach
Original title
Coach
Long Description_en
Ben Adler's short film COACH, winner of the Generation 14+ Award at the 65th Berlinale, has soccer at its heart. A father and his soccer crazy son never dreamed they would wind up on this chartered bus! They had driven their own car from England to get to an international match in Paris, but a breakdown changes everything. Now they find themselves on busload of chanting English fans who have kindly offered to take them along. Huge flags are draped out of the windows, beer cans make the rounds, aggressive chants are belted out, and dirty jokes and nationalist slogans are shared. There is raucous laughter and plenty of swagger. The boy’s father, a somewhat staid, conservative type, feels like a fish out of water, but his son finds all this unfamiliar uncouthness irresistible. Things come to a head at a highway service station. The father wants to leave the bus, but his son is determined not to miss the game in Paris. A story about a clash between a father and his son – with an unexpected ending.
Long Description_de
Eine Bus voller grölender Fußballfans, mit obligatorischem Dosenbier und Schlachtgesängen, ist die Bühne für Ben Adlers Kurzfilm COACH, der auf der 65. Berlinale mit dem Spezialpreis Generation 14plus ausgezeichnet wurde. Ein geschiedener Vater nimmt seinen 14 Jahre alten Sohn mit nach Frankreich für ein Fußballspiel. Als das Auto eine Panne hat, haben sie keine andere Wahl als das Angebot einer Gruppe lauter, englischer Fußballfans anzunehmen, in ihrem Bus mitzufahren. Deren charismatische Anführer fordert den Vater heraus und die Loyalität seines Sohnes wird infrage gestellt.
Year
2015
Country
France
Length
14
Primary Language Version
English
Subtitles
English
German
Featuring
Stuart McQuarrie; Conner Chapman; Ben Batt; Tom Morton; Maxime Laurette; Ludovic Lemarchand
Director
Ben Adler
Screenplay
Ben Adler; Acim Vasic
Cinematography
Julien Roux
Editing
Angelos Angelidis
Sound
Alix Clément
Music
Yiannis Plastiras
Awards
Best Short Film Crystal Bear Generation 14plus – Berlinale
Festivals
BFI London Film Festival; Berlinale; Berlin International Short Film Festival for Young and Children (Kuki); Tampere Film Festival; Badalona Film Festival (Filmets); Leeds International Film Festival; Aix-en-Provence Tous Courts Short Film Festival; Sarajevo Film Festival; Sacramento - French Film Festival; Palm Springs International Short Film Festival; CoLCoA; REGARD sur le court-métrage au Saguenay
Production
Gaëlle Mareschi
Skip_review
yes
full_film
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The Wounded Angel

Der preisgekrönte kasachische Regisseur Emir Baigazin (Harmony Lessons) befasst sich in seinem surreal anmutenden Drama THE WOUNDED ANGEL mit dem Thema der zerstörten Jugend in einer…

Von  batchUser vor 2 Monaten 0   140   
SKU
4953
Film title_en
The Wounded Angel
Film title_de
The Wounded Angel
Original title
Ranenyy Angel
Long Description_en
The award-winning Kazakh director Emir Baigazin (Harmony Lessons) deals with the theme of youth destroyed in an eroding society in his surreal-like drama THE WOUNDED ANGEL. "Shot entirely with amateur actors, the film impresses with it's extraordinary visual language." (Programmkino.de) Four loosely connected stories set in a small town in Kazakhstan at the beginning of the 90s, a time of transition from the Soviet era to a new state inscribed with emotional and economic depression. Each of the four main characters, all of whom are 13 years old, must go through a painful transition themselves; this presents them with a moral dilemma. They turn from being children – or ‘angels’ – to grown-ups, and are wounded along the way. THE WOUNDED ANGEL was awarded the Best Jury Prize at the Jeonju IFF. Also awarded the FIPRESCI Award at the the Eurasia IFF and Best Director Award at the Art Film Fest.
Long Description_de
Der preisgekrönte kasachische Regisseur Emir Baigazin (Harmony Lessons) befasst sich in seinem surreal anmutenden Drama THE WOUNDED ANGEL mit dem Thema der zerstörten Jugend in einer erodierenden Gesellschaft. Mitte der Neunzigerjahre in einem gottverlassenen kasachischen Dorf. Vier Heranwachsende suchen ihren Platz im Leben: Zharas leidet darunter, dass sein Vater, der im Gefängnis war, keinen Job findet. Um zum Lebensunterhalt der Familie beizutragen, verdingt sich der Junge in einer Getreidehandlung. Balapan singt glockenklar das „Ave Maria“, wird aber von seinen Mitschülern provoziert, anstelle seiner Stimme lieber die Fäuste zu gebrauchen. Zhaba stromert durch die Ruinen des Dorfes und spürt Metallabfälle auf, die er verkaufen kann. Dabei trifft er auf drei heruntergekommene Gleichaltrige, die aus dem nahen Heim entflohen sind und in einem stillgelegten Stollen hausen. Aslan bereitet sich auf ein Medizinstudium vor. Doch nachdem er seine Freundin zur Abtreibung gedrängt hat, geht eine Wesensveränderung in ihm vor. „(...) komplett mit Laiendarstellern gedreht, beeindruckt nicht zuletzt die außerordentliche Bildsprache. Fast ausschließlich in statischen Einstellungen gedreht, die in oft Tableauartigen Bildern Menschen und Dinge im Raum verteilen.“ (programmkino.de) Emir Baigazin ließ sich bei der Wahl der Themen und des Titels von Fresken des finnischen Künstlers Hugo Simberg aus dem Dom von Tampere inspirieren. THE WOUNDED ANGEL wurde auf dem Jeonju IFF mit dem Special Jury Prize, dem Eurasia IFF mit dem FIPRESCI Award und dem Art Film Fest mit dem Preis für Beste Regie ausgezeichnet.
Year
2016
Country
Kazakhstan; Germany; France
Length
113
Primary Language Version
Kazakh
Subtitles
German
Featuring
Nurlybek Saktaganov; Madiar Aripbai; Madiar Nazarov; Omar Adilov
Director
Emir Baigazin
Screenplay
Emir Baigazin
Cinematography
Yves Capes
Editing
Emir Baigazin
Sound
Benjamin Horbe; Markus Krohn
Awards
Jeonju International Film Festival 2016 – Special Jury Prize; Eurasia IFF - FIPRESCI Award; Art Film Fest - Best Director
Festivals
Berlinale - Panorama; Fünf-Seen-Filmpreis
Production
Augenschein Filmproduktion; Capricci Films; Kazakhfilm JCS
full_film
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Barbarians

Das Drama BARBARIANS von Ivan Ikic, auf dem Crossing Europe Festival in Linz uraufgeführt und dort als 'Bester Spielfilm' prämiert, verschränkt die Ausschreitungen nach der…

Von  batchUser vor 6 Monaten 0   354   
SKU
4877
Film title_en
Barbarians
Film title_de
Barbarians
Original title
Varvari
Long Description_en
"Belgrade-born director Ivan Ikic's first feature BARBARIANS is an impressively realistic, semi-improvised look at a couple of hotheaded youngsters adrift in 2008 Serbia" (Hollywood Reporter) A hyper-realistic look at modern Serbia's youth. Feb 17th 2008. Kosovo declares independence and Serbian government announces mass protests, so people could express their discontent. Luka, a troubled teenager on the verge of adulthood, lives in a ruined, ex-industrial town on the margins of Belgrade, where, with his best friend Flash, he is a leader of local football fan club. During an unannounced visit by the social worker, Luka is faced with a family secret that his father, who was believed to had disappeared in Kosovo conflicts, is in fact alive and asking about him. Torn between family issues, the pressure of his ongoing parole and his crush on a girl he can't have, Luka loses his temper and breaks the leg of the local club's top player. He is now being chased by people seeking revenge. The day of organized trip to Belgrade protests comes and Luka uses this opportunity to leave town. As hooligans demonstrate their rage in Belgrade streets, Luka gathers his strength to finally meet his father who abandoned him years ago.
Long Description_de
Das Drama BARBARIANS von Ivan Ikic, auf dem Crossing Europe Festival in Linz uraufgeführt und dort als 'Bester Spielfilm' prämiert, verschränkt die Ausschreitungen nach der Unabhängigkeitserklärung des Kosovo mit dem Leben des jungen Hooligans Luka. Lukas Familie wurde durch den Krieg aus dem Kosovo vertrieben und lebt nun in einer tristen serbischen Kleinstadt von der Sozialhilfe. Der Vater ist weg, die Mutter sieht fern, und Lukas einziger Lichtblick sind die Spiele des lokalen Fußballklubs, die er zusammen mit seinem Freund Flash aus der Hooligan-Kurve verfolgt. Der Trümmerhaufen, den die Nachkriegsgeneration von ihren Eltern übernimmt, wiegt schwer. Jeder zweite Jugendliche in Serbien ist arbeitslos – viele von ihnen treten desillusioniert an Ort und haben die Hoffnung auf eine bessere Zukunft längst aufgegeben. Ikics einfühlsame Charakterstudie ist inspiriert von seinen eigenen Jugendfreunden, die er in der Heimatstadt zurückließ, und sie wird getragen von der Ausstrahlung der Laien-Protagonisten, die ihre Melancholie erfolglos hinter machoidem Hooliganismus zu verstecken versuchen.
Year
2014
Country
Serbia; Montenegro; Slovenia
Length
87
Featuring
Zeljko Markovic; Nenad Petrovic; Aleksandar Pitulic; Kagai Muriithi; Marija Rakic;
Director
Ivan Ikic
Screenplay
Ivan Ikic
Cinematography
Milos Jacimovic
Editing
Dragan von Petrovic
Sound
Vladimir Zivkovic
Awards
Special Mention at Karlovy Vary Film Festival, 2014 - East of the West Competition; Seyfi Teoman Award for the most daring debut film - 21st Palic European Film Festival; Grand Prix at Leskovac International Film Festival; Best Minority Co-production prize at Festival of Slovenian Cinema in Portoroso ; Best Actor prize for Zeljko Markovic - FilmForum Zadar 2014; Cineuropa Prize - Festival Cinéma Méditerranéen de Bruxelles; Best fiction Film award - Crossing Europe Linz 2015 - Competition Fiction
Festivals
Karlovy Vary International Film Festival; Raindance Film Festival; 21st Palic European Film Festival; goEast Filmfestival Wiesbaden; Jagran Film Festival Delhi; Avvantura Filmforum Zadar; New Taipei City Film Festival; Cinematik Piestany IFF Slovakia - Eye on Films special section; Festival of European and Mediterranean Films Slovenia; Stockholm Film Festival 2014; Gijon International Film Festival 2014 - Enfants Terribles selection; Leskovac International Film Festival 2014; Festival of Slovenian Cinema 2014, Portoroso;Thessaloniki International Film Festival; Stockholm International Film Festival 2014 - Spotlight Section; Eastern Neighbours Film Festival Amsterdam; Braunschweig Film Festival 2014; Exground Film Festival 2014; Cairo International Film Festival 2014; Serbian Film Festival Australia 2014; Festival Cinéma Méditerranéen de Bruxelles 2014; CinEast Festival du Film d’Europe Centrale Luxembourg; Trieste Film Festival 2015; Santa Barbara International Film Festival 2015; Crossing Europe Linz 2015 - Competition Fiction; İstanbul Film Festival 2015 - Cinema of Flames Selection; FEST - International Film Festival Belgrade 2015
Production
Restart; Sense Production; Or Production
Supported by
Film Center Serbia; Ministry of Culture Serbia; Ministry of Culture; Montenegro Republic; Municipality of Stari Grad
full_film
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Schnee essen

Max Hegewalds neue Regiearbeit SCHNEE ESSEN lief auf dem Max Ophüls Preis-Festival im Wettbewerb der mittellangen Filme und widmet sich einem schwierigen Thema: Suizid in der Jugend. Der Film,…

Von  batchUser vor 6 Monaten 0   372   
SKU
4917
Film title_en
Eat Snow
Film title_de
Schnee essen
Original title
Schnee essen
Long Description_en
Max Hegewald's new directorial work EAT SNOW was invited to play in the competition section for mid-length features at the Max Ophüls Prize Festival. The film is devoted to a difficult topic: suicide among teenagers. Based on a true story, it accompanies three girls - played by Carolyn Genzkow, Josefine Israel and Lisa Hrdina - who met each other in an online chat. They decide to meet in a secluded forest to carry out their plans to end their lives. The film concentrates on the moments just before the act when each of them is confronted with their decision. Hegewald ties in the backstory of his figures by integrating finely honed sequences from their lives prior to their first meeting in the woods. “EAT SNOW is a bold film, not just because it tackles a sensitive subject, but also for the way the director handles it. Thanks to a healthy sense of humor and a few visual devices, he strips away some of the depressive darkness and succeeds in finding an innovative – and appropriate - way to address a social dark zone." (wirsindmovies.com)
Long Description_de
Max Hegewalds neue Regiearbeit SCHNEE ESSEN lief auf dem Max Ophüls Preis-Festival im Wettbewerb der mittellangen Filme und widmet sich einem schwierigen Thema: Suizid in der Jugend. Der Film, der auf einer wahren Begebenheit basiert, begleitet drei Mädchen – gespielt von Carolyn Genzkow, Josefine Israel und Lisa Hrdina – die sich über einen Onlinechat kennengelernt haben, bei ihrem grausamen Vorhaben. Mitten in einem abgelegenen Waldstück wollen die jungen Frauen ihren Leben ein Ende bereiten. Hegewald konzentriert sich auf den Zeitabschnitt kurz vor der Tat. Er interessiert sich mehr für das, was die Personen im Moment ihres Zusammentreffens denken und gliedert die Vorgeschichte der einzelnen Mädchen als kunstvolle Einzelsequenzen in die Handlung ein. "SCHNEE ESSEN ist ein mutiger Film geworden. Nicht einfach nur, weil er ein sensibles Thema anpackt, sondern die Art und Weise der Auseinandersetzung ist entscheidend. Mit einer gesunden Prise Humor und einigen visuellen Kniffen zieht er der Geschichte den depressiven Grund unter den Füßen weg und findet so einen neuartigen, aber auch angemessen Zugang zu einer gesellschaftlichen Dunkelzone." (wirsindmovies.com)
Year
2016
Country
Germany
Length
30
Age Recommendation
18
Primary Language Version
German
Featuring
Carolyn Genzkow; Josefine Israel; Lisa Hrdina
Director
Max Hegewald
Screenplay
Max Hegewald
Cinematography
Juliane Liebers
Editing
Max Hegewald
Sound
Roman Pogorzelski
Music
Christoph Wolke; Adam Taylor; Max Hegewald; Sounds of Water;Seryn; Brendan James
Awards
LA Shorts Award: BEST SHORTFILM GOLD AWARD: Eat Snow (by Max Hegewald) // BEST DIRECTOR: DIAMOND AWARD: Max Hegewald (Eat Snow) International Youth Film Festival Langesund: (HONORABLE MENTION) Dada Saheb Falke Film Festival: (CERTFICATE OF EXCELLENCE) Best Shorts Competition: AWARD OF MERIT SPECIAL MENTION: Film Short
Festivals
Max Ophüls Preis; Cannes Shortfilm Corner; Achtung Berlin New Berlin Film Award; International Short and Independent Film Festival Dhaka India 2016 Los Angeles Lift Off Film Festival 2016
Production
Kunsthaus e.V.; Max Hegewald
Image label
Schnee Essen, Eat Snow, Max Hegemann
full_film
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Best Buddies

Luc und Milo sind beste Kumpel: Sie klauen Süssigkeiten, hängen am Fluss ab und filmen sich beim Masturbieren. Im Kurzfilm BEST BUDDIES von Newcomerin Irene Ledermann geht es nicht nur um…

Von  batchUser vor 8 Monaten 0   245   
SKU
4844
Film title_en
Best Buddies
Film title_de
Best Buddies
Original title
Best Buddies
Long Description_en
Milo and Luc are the best of friends. When Milo notices that Luc is interested in his sister Flo, however, he fears their own friendship is at stake. Nevertheless, Luc gets involved with Flo and discovers an overwhelmingly new side in himself. Their friendship undergoes a few changes and scrapes, but holds all the more.
Long Description_de
Luc und Milo sind beste Kumpel: Sie klauen Süssigkeiten, hängen am Fluss ab und filmen sich beim Masturbieren. Im Kurzfilm BEST BUDDIES von Newcomerin Irene Ledermann geht es nicht nur um die Freundschaft zweier Jungs. Es geht um weit mehr: Um die Sexualisierung von Jugendlichen via Porn und Social Media. Als Milo merkt, dass Luc sich für seine Schwester Flo interessiert, sieht er ihre gemeinsame Freundschaft in Gefahr. Aber Luc lässt sich auf Flo ein und entdeckt eine neue Seite in ihm, die ihn selber überfordert. Ihre Freundschaft hat sich verändert und Schrammen bekommen, hält aber umso mehr. In BEST BUDDIES kommt es auch zum sexuellen Übergriff von Luc auf Milos Schwester. Die Regisseurin: "Ich habe das nicht ausgespart. Man sieht: Beide sind überfordert. Luc mit seinen Hormonen genauso wie das Mädchen. Beide fragen sich: Muss ich beim Sex dem Bild entsprechen, das Pornos liefern?" Bereits für ihren letzten Kurzfilm SCHONZEIT drehte Ledermann mit Jugendlichen, für den sie 2010 in Saarbrücken den Max-Ophüls-Preis gewann.
Year
2015
Country
Switzerland
Length
33
Secondary Language Version
German
Subtitles
English
Featuring
Ingmar Starke; Flurin Giger; Rabea Egg
Director
Irene Ledermann
Screenplay
Irene Ledermann
Cinematography
Gaëtan Varone
Editing
Christof Schertenleib; Norbert Kottmann
Music
Bernd Schurer
Awards
Seoul International Youth Film Festival, SIYFF Grand Prize Competition 19+
Festivals
50. Solothurner Filmtage; 3. Filmfestival Kitzbühel Competition; 17th Seoul International Youth Film Festival Competition
Production
Macimage GmbH; Brigitte Hofer; Cornelia Seitler
Image label
Best Buddies; Irene Ledermann
full_film
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Du & Ich

Die türkisch-schweizer Regisseurin Esen Isik, deren Langfilmdebüt „Köpek“ kürzlich ins Kino gekommen ist, gewann mit ihrem Kurzfilm DU & ICH den Schweizer…

Von  batchUser vor 8 Monaten 0   229   
SKU
4846
Film title_en
You & Me
Film title_de
Du & Ich
Original title
Du & Ich
Long Description_en
Award winning short by Swiss-Turkish director Esen Isik, who graduated from the Zurich University of the Arts and has been winning prizes for her film work since. YOU & ME is a modern short about two girls navigating their teen years. Different cultural backgrounds and the sterile apartment building in the suburbs are not Linda and Sevilay’s problem. The problem for these two 15-year-old friends is their messed up parents. What the two teenagers really want to do is run away. Things come to a head on Linda’s birthday.
Long Description_de
Die türkisch-schweizer Regisseurin Esen Isik, deren Langfilmdebüt „Köpek“ kürzlich ins Kino gekommen ist, gewann mit ihrem Kurzfilm DU & ICH den Schweizer Filmpreis. Unterschiedliche kulturelle Hintergründe und der sterile Wohnblock in der Vorstadt sind nicht das Problem von Linda und Sevilay: Das Problem der beiden 15-jährigen Freundinnen sind ihre verkorksten Eltern. Am liebsten würden die beiden Teenager abhauen. An Lindas Geburtstag kommt es zum Eklat.
Year
2012
Country
Switzerland
Length
21
Primary Language Version
Swiss German
Subtitles
English
Featuring
Lucy Betulius ;Nalin Akman; Nina Hesse Bernhard; Ersoy Yildirim; Eric Rohne; Latife Dogan; Deniz Isik; Marin Blülle; Wendy Güntensperger; Laura Trinkler
Director
Esen Isik
Screenplay
Esen Isik
Cinematography
Gabriel Sandru
Editing
Kaya Inan
Sound
Peter Bräker
Music
Marcel Vaid
Awards
Cagliari Babel Film Festival "Maestrale" Città di Cagliari Prize Best Film about a minority group living in a urban area; Luzern Bundesamt für Kultur Swiss Film Award "Quartz" Best Short Film 2012
Festivals
Cagliari Babel Film Festival Competition: 42nd Giffoni Film Festival Competition ; Clermont Filmfest Pink Apple Schwullesbisches Filmfestival Zürich Competition; Solothurner Filmtage
Production
Maximage; Brigitte Hofer
Image label
Du & Ich, You & Me,Esen Isik, SwissFilm, Maximage, Swiss Turkish
full_film
0_9y47ksum

G.B.F. - Gay Best Friend

G.B.F. ist die Abkürzung für “gay best friend” und Titel dieser stilsicheren komödie von Darren Stein. G.B.F. feierte beim Tribeca Festival in New York Premiere. "Very…

Von  batchUser vor 9 Monaten 0   691   
SKU
4767
Film title_en
G.B.F.
Film title_de
G.B.F.
Original title
G.B.F.
Long Description_en
G.B.F. is the acronym for “gay best friend” and the title of this stylish comedy by Darren Stein. G.B.F. premiered at the Tribeca Film Festival in New York. "Very funny and thoughtful." (The Village Voice) School warfare erupts when three high school clique queens battle for supremacy: drama diva Caprice, Mormon princess 'Shley, and the blonde fashionista, Fawcett. When unassuming Tanner is outted, he finds himself cast as the hottest new teen-girl accessory: The Gay Best Friend. The clique queens immediately pounce and makeover Tanner into their ideal arm candy, forcing him to choose between popularity and the true friends - including his own B.F.F. Brent - that he's leaving behind.
Long Description_de
G.B.F. ist die Abkürzung für “gay best friend” und Titel dieser stilsicheren komödie von Darren Stein. G.B.F. feierte beim Tribeca Festival in New York Premiere. "Very funny and thoughtful." (The Village Voice) Als Tanner versehentlich an seiner Schule geoutet wird, können die unangefochtenen Fashion Queens Fawcett, Shley und Caprice ihr Glück kaum fassen, denn endlich ist das begehrteste Accessoire der Saison in greifbare Nähe gerückt - einen besten schwulen Freund zu haben. In einer skandalösen Schlacht aus haarigen Hangovers, fälschlichen One-Night-Stands und Mariah Careys Glitzer, muss sich Tanner zwischen kometenhaftem Aufstieg und seinen im Stich gelassenen Freunden entscheiden.
Year
2013
Country
USA
Length
92
Age Recommendation
FSK 12
Primary Language Version
English
Subtitles
German
Featuring
Michael J. Willett; Paul Iacono; Sasha Pieterse; Andrea Bowen; Xosha Roquemore; Molly Tarlov; Evanna Lynch; Joanna "JoJo" Levesque; and Megan Mullally
Director
Darren Stein
Screenplay
George Northy
Cinematography
Jonathan Hall
Editing
Phillip J. Bartell
Festivals
Tribeca Film Festival; Seattle International Film Festival; Frameline Film Festival; QFest; MIX Copenhagen; Austin Film Festival; Paris Gay and Lesbian Film Festival
Production
School Pictures; Parting Shots Media; Logolite Entertainment
full_film
0_oc7wpxsy

Broken

In dem südafrikanische Coming of Age Drama BROKEN muss eine Teenagerin außergewöhnliche Herausforderungen meistern, um ihr eigenes Überleben und das ihrer Familie zu sichern…

Von  batchUser vor 10 Monaten 0   118   
SKU
4708
Film title_en
Broken
Film title_de
Broken
Original title
Broken
Long Description_en
When life knocks Nicole down, there is only one way for her to go – Up! The South African coming of age drama BROKEN pits an adolescent against extraordinary challenges to fight for her own survival and that of her family – a township-set WINTER'S BONE. After losing her mother to a fatal disease, eighteen year old Nicole (Nicole Bekker) finds herself having to battle everyday life by herself. If things could not get any worse, her brother Jiggies finds himself in prison for attempted robbery. After an attempt to approach her estranged father to help her with bail for Jiggies, Nicole realises that the weight she carries is far too great for her. With no outside support, Nicole has to find the hope to break through her circumstances within herself.
Long Description_de
In dem südafrikanische Coming of Age Drama BROKEN muss eine Teenagerin außergewöhnliche Herausforderungen meistern, um ihr eigenes Überleben und das ihrer Familie zu sichern – WINTER'S BONE im Township-Setting. Nachdem ihre Mutter einer tödlichen Krankheit erlegen ist, ist die achtzehnjährige Nicole (Nicole Bekker) weitestgehend auf sich alleine gestellt. Als ob das Leben nicht schon schwer genug sei, kommt ihr Bruder Jiggies wegen eines versuchten Überfalls ins Gefängnis. Nicole versucht ihren Vater, zu dem sie länger keinen Kontakt hatte, ausfindig zu machen, damit er bei Jiggies Kaution aushelfen kann. Dabei droht Nicole unter der ihr aufgebürdeten Last zusammenzubrechen. Ohne jegliche Unterstützung von außen muss sie die Kraft und Hoffnung aus sich selbst heraus schöpfen.
Year
2014
Country
South Africa
Length
55
Age Recommendation
16
Primary Language Version
Afrikaans
Subtitles
English
Featuring
Nicole Bekker; Bennet Ngema; Ashlin Britto; Jodine Daniels;Delvin Rooskrantz; Lu-Gasha Krotz; Moeketsi Rees; Giovanno Moos; Teboho Motaung; Ceana Thompson; Tevin Thompson; Cameron Smith; Calib Rooskrantz; Logan Jacobs; Brendan Mopp; Ronsley Olifant
Director
Lillo Bergh
Screenplay
Lillo Bergh
Cinematography
Lillo Bergh
Editing
Lillo Bergh
Sound
Anthony Haai
Music
Anthony Haai; Steven Rees
Image label
Broken, Lillo Bergh, South African film, drama
full_film
0_am0dqed9

Angel

Elvis Nkosis ANGEL wirft in Comedy-Form ein Schlaglicht auf komplizierte Geschlechterbeziehungen, in Familien, Freundschaften und Partnerschaften. Im Cast von Bella Matlou, Sphumuzo Sidzumo und…

Von  batchUser vor 10 Monaten 0   292   
SKU
4703
Film title_en
Angel
Film title_de
Angel
Original title
Angel
Long Description_en
A rich lawyer marries widows in search for a fortune..He then marries Veronica,who sees him as the ideal surrogate father for her teenage daughter Angel,and he soon up to his old tricks when she proves to be too much of troublesome teen to handle.
Long Description_de
Elvis Nkosis ANGEL wirft in Comedy-Form ein Schlaglicht auf komplizierte Geschlechterbeziehungen, in Familien, Freundschaften und Partnerschaften. Im Cast von Bella Matlou, Sphumuzo Sidzumo und Thenjiwe Moseley sticht im Besonderen letztere hervor, kann Thenjiwe Moseley ihre Performance doch auf langjähriger Erfahrung in Stand-up-Comedy aufbauen. Als Rahmen für eine Geschichte dient ein reicher Anwalt, der Witwen auf der Suche nach einem Vermögen heiratet. Bei Veronica (Thenjiwe Moseley), die ihn als idealen Ersatz-Vater für ihre Tochter Angel (Bella Matlou) sieht, hat er die Rechnung jedoch ohne Angel gemacht. Nkosis Film sieht man zwar seinen Hintergrund als Macher von Industrie-Filmen an, sein Kameramann (und Produzent) A-O Dafe Louis findet jdoch für eine Low-Budget-Produktion erstaunliche Bilder. Der Soundtrack von Hip-Hop-Artist B-Man und Ntombela zeigt einmal mehr, dass die kreative Indie-Szene Südafrikas im stetigen Austausch bei kommerziellen und künstlerischen Projekten zusammenarbeitet.
Year
2014
Country
South Africa
Length
70
Age Recommendation
16
Primary Language Version
Zulu
Subtitles
English
Featuring
Bella Matlou; Thenjiwe Moseley; Sphumuzo Sidzumo
Director
Elvis Nkosi
Screenplay
Elvis Nkosil
Cinematography
A O'Dafe Louis
Editing
A O'Dafe Louis
Production
Site et Sons Media Productions
Skip_review
yes
full_film
0_zrnk45wh

Im Spinnwebhaus

In ihrem Debütfilm, das rätselhafte Coming of Age Drama IM SPINNWEBHAUS, vereinte Regisseurin Mara Eibl-Eibesfeldt junge Schauspieltalente mit Stars wie Sylvie Testud. „Poetisches…

Von  batchUser vor einem Jahr 0   906   
SKU
4746
Film title_en
Spiderwebhouse
Film title_de
Im Spinnwebhaus
Original title
Im Spinnwebhaus
Long Description_en
In her debut film, the enigmatic coming of age drama SPIDERWEBHOUSE, young director Mara Eibl-Eibesfeldt unites unknown young talent with star German actors like Sylvie Testud. Runner-up winner of the 2015-2016 Youth 4 German Cinema Award, presided by a special jury of young people from across the US, Canada, and Mexico. Jonas is already head of the family at just 12 years of age. He has been helping his two younger siblings and supporting his mother, Sabine, since his father left. Sabine is very loving towards her children but she often loses her patience and disappears into her room for the day. Mysterious demons drive her to spend a weekend away to relax in the "sunny valley". But the weekend grows into weeks in which the three children hear nothing from their mother. Food and money have long since run out, the house has become more and more like a haunted castle: a spiderweb house. Jonas tries his best to maintain the appearance of an intact family. On the hunt for something to eat, he meets a young man, Felix Count of Gütersloh, who speaks in rhymes and declares himself to be not quite right in the head. Rather like a guardian angel, he takes Jonas under his wing and shows him how to get by in a world without adults. The film is less a social drama than a modern-day fairy tale shot in black and white. The audience is immersed in the eerily beautiful world of the children which unfolds its own particular magic.
Long Description_de
In ihrem Debütfilm, das rätselhafte Coming of Age Drama IM SPINNWEBHAUS, vereinte Regisseurin Mara Eibl-Eibesfeldt junge Schauspieltalente mit Stars wie Sylvie Testud. „Poetisches Debüt welches einem kunstvollen Märchen gleicht, dessen betörende Schwarz-Weiß-Bilder einen verzaubern“ (Sascha Westphal, epd-film.de) Für die atmosphärische schwarze-weiße Bildgestaltung zeichnet sich der legendäre Kameramann Jürgen Jürges („Die Sehnsucht der Veronika Voß“, „Wir Kinder vom Bahnhof Zoo“) verantwortlich. Jonas ist 12 Jahre alt und übernimmt zuversichtlich die Verantwortung für seine beiden jüngeren Geschwister, als seine Mutter sie allein zurücklässt. Doch ihre Abwesenheit zu verheimlichen, überfordert Jonas. Er isoliert sich und die Geschwister zunehmend und sie gleiten in eine eigene Phantasiewelt ab. Was als Abenteuer beginnt, wird zum Kampf um Leben und Tod. Allein die Freundschaft mit dem geheimnisvollen Felix gibt Jonas Hoffnung und Mut.
Year
2015
Country
Germany
Length
89
Age Recommendation
FSK 12
Primary Language Version
German
Subtitles
English
French
Featuring
Ben Litwinschuh; Lutz Simon Eilert; Helena Pieske; Sylvie Testud; Matthias Koeberlin; Ludwig Trpte; Katharina Ley
Director
Mara Eibl-Eibesfeldt
Screenplay
Johanna Stuttmann
Cinematography
Jürgen Jürges
Editing
Karl Riedl
Music
Jörg Lemberg
Awards
FBW-Prädikat besonders wertvoll; Bester Film Ahrenshoop Filmfestival; Publikumspreis Europäischer Filmfestival Göttingen
Festivals
Berlinale; Seoul International Youth Film Festival; Fünf Seen Film Festival; ZLÍN FILM FESTIVALInternational Film Festival for Children and Youth; Shanghai International Film Festival; Melbourne International Film Festival; Espoo Ciné International Film Festival Montreal World Film Festival; Cambridge Film Festival
Miscellaneous_de
aka Das Spinnwebhaus
Image label
Im SPINNWEBHAUS, Mara Eibl-Eibesfeldt
full_film
0_e565zge2

Out of Bounds

Die Sportdoku OUT OF BOUNDS bringt erstmalig einige der größten lokalen und nationalen Namen im Sport zusammen: Stephen A Smith von ESPN, Jackie Macmillan, und Robert “Scoop”…

Von  batchUser vor einem Jahr 0   48   
SKU
4643
Film title_en
Out of Bounds
Film title_de
Out of Bounds
Original title
Out of Bounds
Long Description_en
New England Emmy Awards Nominated documentary OUT OF BOUNDS by Noube Rateau and William Medero portrays athletes working with inner city youth and discusses how sports can offer a path to success. This documentary brings together for the first time some of the largest local and national names in sports. ESPN’s Stephen A Smith, Jackie Macmillan, and Robert “Scoop” Jackson give their perspectives on the importance of athletes and on finding success after sports. Basketball Division 1 standout Brian Rudolph (New Bedford), All American Matt King (Stoughton), All Conference Kharee Louis Jeune (Brockton), and others are chronicled about their life in the toughest parts of the city and how sports was their ticket out.
Long Description_de
Die Sportdoku OUT OF BOUNDS bringt erstmalig einige der größten lokalen und nationalen Namen im Sport zusammen: Stephen A Smith von ESPN, Jackie Macmillan, und Robert “Scoop” Jackson erzählen aus ihrer Perspektive über die Vorbildfunktion von Athleten und die Notwendigkeit, ein Leben nach der Sportkarriere zu planen. Basketball Erstligist Brian Rudolph (New Bedford), All American Matt King (Stoughton), All Conference Kharee Louis Jeune (Brockton) und andere Spieler erzählen über ihr Leben in der härtesten Vierteln der Stadt und wie Sport ein Ausweg aus der Armut war.
Year
2016
Country
USA
Length
55
Age Recommendation
12
Primary Language Version
English
Subtitles
English
Featuring
Stephen A Smith; Jackie Macmillan
Director
Noube Rateau; William Medero
Screenplay
Noube Rateau
Awards
New England Emmy Awards Nomination - Best Documentary; Silver Ace Award – Las Vegas Film Festival; Best Documentary – Urban Suburban Film Festival; Henry Hampton Award - Roxbury Film Festival; Excellence in Film Award - Action On Film Festival
Festivals
Hollywood Black Film Festival; Charlotte Black Film Festival; St. Louis Black Film Festival; Roxbury Film Festival; Urban Suburban Film Festival; Cayman Island Film Festival; Bronzelens Film Festival of Atlanta
full_film
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Sons of Perdition

Der Dokumentarfilm SONS OF PERDITION begleitet drei männliche Jugendliche bei ihrer mutigen Flucht aus einer geheimen polygamen Sekte in den USA. Der Film zeigt, wie sie versuchen, in der…

Von  batchUser vor einem Jahr 0   228   
SKU
4650
Film title_en
Sons of Perdition
Film title_de
Sons of Perdition
Original title
Sons of Perdition
Long Description_en
A documentary feature, SONS OF PERDITION follows three teenage boys after they escape from a secretive FLDS polygamist sect and must now fend for themselves in mainstream America. The film goes inside the heart of polygamy, religious extremism, and the narrow roads of escape, and discover three young men whose courage to think for themselves has inspired audiences worldwide. Three teens escape from the chokehold of the FLDS, a secretive polygamist sect located on the remote Utah/Arizona border. Joining more than a thousand other exiles, the boys must survive in the alien landscape of mainstream America without parents, money, or education. With access to private sermons, hidden photographs and inside testimony, SONS OF PERDITION delivers a stunning, unforgettable coming of age story that twists and turns with the speed and delivery of fiction but never runs from the truth.
Long Description_de
Der Dokumentarfilm SONS OF PERDITION begleitet drei männliche Jugendliche bei ihrer mutigen Flucht aus einer geheimen polygamen Sekte in den USA. Der Film zeigt, wie sie versuchen, in der amerikanischen Mainstreamkultur zurecht zu kommen und wie die Jungs sich das selbstständige Denken (wieder-)aneignen. Mit Zugang zu privaten Gottesdiensten, bisher unveröffentlichten Fotos und Insider-Interviews bietet der Film nie dagewesene Blicke hinter die Kulissen von religiösen Fundamentalismus und polygamer Lebensweise. Drei Teenager fliehen von der als Sekte eingestuften Fundamentalist Church of Jesus Christ of Latter Day Saints (dessen größter Glaubensrichtung die Mormonen sind. Die an der Grenze zwischen Utah und New Mexico angesiedelte Glaubensgemeinschaft ist eine geschlossene Parallelgesellschaft, in der Polygamie praktiziert und nach strengen, kommunalen Ritualen gelebt wird. Nachdem es den drei Jungs gelingt, sich von dieser gemeinschaft zu entfernen, müssen sie im modernen Amerika erstmal ohne Geld, Ausbildung auskommen, und die Familienbanden sind weitestgehend durchtrennt. Dennoch wagen Tausende von Menschen diesen radikalen Schritt zur Wiedererlangung ihrer Selbstständigkeit. Die couragierten Protagonisten von SONS OF PERDITION sind eine Inspiration für alle, die sich aus einer unerträglichen situation befreien wollen und müssen.
Year
2010
Country
United States
Length
86
Primary Language Version
English
Subtitles
English
Featuring
Joe Broadbent;Sam Zitting;Bruce Barlow;Jon Krakauer;Sam Brower
Director
Tyler Measom
Jennilyn Merten
Music
Mark Geary
Awards
Telluride MountainFilm, Directors Award; Lone Star Film Festival, Best of Show
Festivals
American Film Institute Silverdocs; Tribeca Film Festival
Production
Left Turn Films
Image label
sons of perdition, polygamy, FLDS, utah
full_film
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Solo - Out Of A Dream

SOLO - OUT OF A DREAM des niederländischen Regisseurs Jos de Putter, der im November 2014 bei der IDFA Weltpremiere hatte, folgt dem 31-jährigen Fußballstar Leonardo Santiago, den der…

Von  batchUser vor einem Jahr 0   99   
SKU
4625
Film title_en
Solo - Out Of A Dream
Film title_de
Solo - Out Of A Dream
Original title
Solo - Out Of A Dream
Long Description_en
Twenty years ago, at the age of 11, Leonardo wanted to become a professional soccer player to escape the poverty and violence of the slums of Rio de Janeiro. The film that was made at the time miraculously made his dream come true. In 1994, 11 year-old Leonardo, was portrayed in the Award-winning documentary Solo –the law of the favela. His dream was to become soccer players, to escape the poverty and violence of the slum in Rio de Janeiro. As a result of the film, Leonardo was invited to join Dutch topclub Feyenoord at the age of 14. He made his dream come true: he was a professional player for Feyenoord and Ajax, and in his later days went on to play in Austria, Hungary and Germany. Now 31, rich and famous, he travels back to Rio de Janeiro to meet old friends, against the background of the world championships in Brasil. Solo –out of a dream tells the story of a life that was was destined by the camera. Leonardo realizes that nothing can be won without loss.
Long Description_de
SOLO - OUT OF A DREAM des niederländischen Regisseurs Jos de Putter, der im November 2014 bei der IDFA Weltpremiere hatte, folgt dem 31-jährigen Fußballstar Leonardo Santiago, den der Regisseur de Putter schon vor 20 Jahren mit seinem Film SOLO - THE LAW OF THE FAVELA (IDFA Gewinner 1994) in den Favelas von Rio de Janeiro entdeckt hat. 20 Jahre später reist Jos de Putter mit dem internationalen Star (Ajax Amsterdam, Red Bull Salzburg, Ferencváros Budapest, TSV 1860 München) nach Brasilien, um Leonardos Freunde aus der Kindheit, seinen Fußballtrainer und seine Familie aufzusuchen. Die Konfrontation des Fußballstars mit seiner persönlichen Vergangenheit wird zu einer schwierigen Herausforderung für den Sportler. In SOLO - OUT OF A DREAM verwendet Jos de Putter einiges an Filmmaterial, das 1994 über Leonardo und sein persönliches Umfeld gedreht wurde. Er schafft damit ein einzigartiges filmisches Dokument über die Kindheit und Jugend, sowie über den erwachsenen Fußballstar Leonardo.
Year
2014
Country
NL
Length
90
Age Recommendation
12
Primary Language Version
Dutch
Secondary Language Version
Portuguese
Subtitles
English
Language_code
de:en
Featuring
Leonardo
Director
Jos de Putter
Screenplay
Jos de Putter
Cinematography
Brian Sewell
Editing
Danniel Danniel
Sound
Pedro Rodrigues
Festivals
IDFA; Cinedoc Tbilisi; Kansas City IFF
Production
Jos de Putter for DIEPTESCHERPTE
Image label
Solo -out of a dream, football, youth, documentary, brazil
full_film
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Brown Bread

Der Dokumentarfilm „Brown Bread: die Geschichte einer Adoptivfamilie“ erzählt, wie sechs Kinder mit ganz unterschiedlicher ethnischer und sozialer Herkunft zusammen in einer Familie…

Von  batchUser vor einem Jahr 0   254   
SKU
4623
Film title_en
Brown Bread: The Story of an Adoptive Family
Film title_de
Brown Bread: die Geschichte einer Adoptivfamilie
Original title
Brown Bread: The Story of an Adoptive Family
Long Description_en
Brown Bread is a personal documentary about what it means to grow up in an adoptive family. Black, white, foster home, birth family: adoption gave the same last name to six children from very different backgrounds. But what does it mean to integrate race and class into one family? In the hills of Northern California, an unusual family gathers for their reunion. As they join hands around the table, their colorful mix of races looks like the American dream of integration. It started with a vision. The grandparents recall how in the 1970s they began to adopt. Scenes from the week-long reunion are intercut with images from their adult children's daily lives. A professor at Stanford, a manual day laborer, an entrepreneur in debt, ...these portraits show radical differences in class and identity. Their ability to laugh and to love across boundaries of social and racial division made this family possible. But their differences still drive them apart.
Long Description_de
Der Dokumentarfilm „Brown Bread: die Geschichte einer Adoptivfamilie“ erzählt, wie sechs Kinder mit ganz unterschiedlicher ethnischer und sozialer Herkunft zusammen in einer Familie aufwachsen. Der Film ist die persönliche Auseinandersetzung der Filmemacherin Sarah Gross damit, wie Adoption ihre Familie und Lebensanschauung geprägt hat. Brown Bread wurde schon in Amerika in verschiedenen Städten gezeigt und mit dem „Best World Documentary“ Preis beim Harlem International Film Festival (New York City) ausgezeichnet.
Year
2014
Country
USA
Germany
Length
87
Age Recommendation
0
Primary Language Version
English
Secondary Language Version
German
Subtitles
English
German
Featuring
The Gross family: Peter, Margot, James, Sarah, Michael, Sebastian, Daniel and Adam
Director
Sarah Gross
Cinematography
Sarah Gross
Editing
Sarah Gross
Sound
Evan Franco
Music
Peter Gross
Awards
Best World Documentary at the Harlem International Film Festival in New York
Festivals
Harlem Internation, NY; Isle of Wight, UK
Production
Sarah Gross
Supported by
San Francisco Film Society
Image label
Sarah Gross,Brown Bread, documentary Adoption, Racism, family issues
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My Fight

MY FIGHT erzählt die Geschichte von YouTube-Star Stephanie Ramirez, die mit 21 Jahren mit einer Krebsdiagnose und Amputation ihres Beins konfrontiert wird. Der Dokumentarfilm begleitet Stephanie…

Von  anglade@eyzmedia.de vor einem Jahr 0   38   
SKU
4588
Film title_en
My Fight
Film title_de
My Fight
Original title
My Fight
Long Description_en
MY FIGHT tells the story of Stephanie Ramirez, a YouTube personality who was diagnosed with osteosarcoma cancer at the age of 21. This film offers an in-depth, intimate look into the life of a young woman facing a terminal illness and the complex decision-making process involved when facing death. MY FIGHT presents these implications in the flesh as we follow Stephanie through this journey. It is a raw view into the world of a woman not only coping with cancer at a very young age but also learning to accept her new body image after losing a limb. Throughout the story, we see Stephanie battle a roller coaster of obstacles as she is confronted every day by the hardship of this terrible killer. As Stephanie’s YouTube channel begins to gain fans, her life starts to transform from feeling shut out and ostracized by society to wanting to share her raw reality with the world. With an act of kindness from a prosthetic clinic, Stephanie’s life begins to change for the better. But she soon discovers that in order to lose her uncomfortable crutches and reconnect with society, she must learn to walk again with a prosthetic leg. The film follows Stephanie for over a year as her world is turned upside-down, through her experience, we see how young individuals handle everyday pressures and how the human spirit evolves when it is pushed into extreme circumstances in life.
Long Description_de
MY FIGHT erzählt die Geschichte von YouTube-Star Stephanie Ramirez, die mit 21 Jahren mit einer Krebsdiagnose und Amputation ihres Beins konfrontiert wird. Der Dokumentarfilm begleitet Stephanie über ein Jahr, in der sie folgenreiche Entscheidungen fällt und sich an ein neues Körpergefühl gewöhnen muss. Wir sehen ihre Behandlung im Krankenhaus, wie sie wieder Laufen lernt mit einer Beinprothese, wie Familie und Freunde mit ihrer Krankheit umgehen.
Year
2015
Country
USA
Length
54
Language_code
en:en
Featuring
Stephanie Ramirez
Marting Ramirez
Yolanda Rodriguez
Mark Ashford
Jeffrey Long
Libby Wethington
Director
Daniel Montoya
Elizabeth Hong
Screenplay
Daniel Montoya
Elizabeth Hong
Cinematography
Daniel Montoya
Editing
Elizabeth Hong
Daniel Montoya
Music
Tim McMorris
Josh Woodward
Image label
My Fight, Daniel Montoya, Elizabeth Hong, My Fight
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Product_creation_date
28/01/2016
URL_key
my-fight
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full_film
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Druid Peak

DRUID PEAK von Marni Zelnick ist eine Coming-of-Age-Geschichte über einen gestörten Teenager, der seinen Platz in der Welt findet, als er Wölfe betreut in der Wildnis von Wyoming.…

Von  anglade@eyzmedia.de vor einem Jahr 0   135   
SKU
4541
Film title_en
Druid Peak
Film title_de
Druid Peak
Original title
Druid Peak
Long Description_en
DRUID PEAK by Marni Zelnick is a coming of age story about a troubled teenage boy who finds his place in the world tracking wolves in the wild lands of Wyoming. “Redemption and great scenery.” (LA Times) DRUID PEAK follows the story of Owen Wagner who while growing up in a mining town in West Virginia survives a truck accident that kills his best friend while growing up in a mining town in West Virginia. Following the accident he moves to live with his father in Yellowstone National Park, where he is in charge of the wolf-reintroduction program. DRUID PEAK is a coming-of-age story that focuses significantly on the natural beauty of Owen's new found surroundings. Director Zelnick has said of the film that, "DRUID PEAK is a coming of age story about a troubled teenage boy who finds a home for himself tracking wolves in Wyoming. I always call it a coming of age story with a conservation twist. It’s a story about a kid who is given a second chance in a place as wild as he is."
Long Description_de
DRUID PEAK von Marni Zelnick ist eine Coming-of-Age-Geschichte über einen gestörten Teenager, der seinen Platz in der Welt findet, als er Wölfe betreut in der Wildnis von Wyoming. "Erlösung und tolle Landschaft." (Los Angeles Times) DRUID PEAK erzählt die Geschichte von Owen Wagner, einem Teenager aus einem Bergbauerdorf in West Virginia, der einen LKW-Unfall überlebt, bei dem sein bester Freund bei einem LKW-Unfall getötet wurde. Danach zieht er zu seinem Vater, der im Yellowstone National Park, wo er verantwortlich für die Repopulation der Wölfe zuständig ist. Regisseurin Zelnick über ihren Film: "DRUID PEAK ist eine Coming-of-Age-Geschichte mit einem Twist – eine Junge, der eine zweite Chance bekommt in einer Umgebung, die so wild ist wie er.“
Year
2014
Country
USA
Length
115
Language_code
en
Featuring
Spencer Treat Clark
Andrew Wilson
Rachel Korine
Director
Marni Zelnick
Screenplay
Marni Zelnick
Cinematography
Rachel Morrison
Awards
Annapolis Film Festival: Best Film; Florida Film Festival: Best Film; Omaha Film Festival: Best Film; Jackson Hole Wildlife Film Festival: Best Theatrical Film
Festivals
Annapolis Film Festival; St. Louis International Film Festival; Florida Film Festival; Omaha Film Festival
Image label
Druid Peak
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Product_creation_date
15/12/2015
URL_key
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Kandidaten

KANDIDATEN ist ein Dokumentarfilm über vier Jungen der siebten Klasse einer Berliner Förderschule. Ihre Rollen scheinen fest verteilt: beliebter Anführer, Außenseiter,…

Von  anglade@eyzmedia.de vor einem Jahr 0   158   
SKU
4508
Film title_en
Candidates
Film title_de
Kandidaten
Original title
Kandidaten
Long Description_en
The documentary film CANDIDATES by Ayla Gottschlich is about a special needs classroom in Berlin. The film shows how the class is a microcosm of power struggles mirroring in the adult world. When a dedicated teacher introduces human rights issues and democratic decision-making, the dynamics in the class change. The documentary CANDIDATES takes place in a classroom of a special school in Berlin. Yannik is the leader of class 7a. Yousuf and Marcel would rather have him as a friend than as an enemy, otherwise they might end up like Emanuel. Sitting in a corner, unwanted and lonely, he gets beaten up regularly. But Emanuel shrugs off these offenses and violations with surprising gentleness. All in one boat, the roles are firmly distributed. But when the teacher introduces the topics of democracy, ethics, and human rights to the class, Emanuel sees a chance to break free from his role as the underdog.
Long Description_de
KANDIDATEN ist ein Dokumentarfilm über vier Jungen der siebten Klasse einer Berliner Förderschule. Ihre Rollen scheinen fest verteilt: beliebter Anführer, Außenseiter, Klassenclown und Quasselstrippe. Ins festgefahrene Muster kommt jedoch Bewegung, als die Lehrerin mit Kinderrechten, Demokratie und Ethik neue Themen ins Spiel bringt und der "Außenseiter" eine Chance wittert, seine Rolle loszuwerden. Klassensprecherwahl in einer Berliner Förderschule. Der Wahlkampf wird zur persönlichen Bewährungsprobe, Gewinnen fast zur Nebensache. Schauplatz ist das Klassenzimmer der 7a. Die Kandidaten: Yannick, der Chef der Klasse, Gitarrenspieler und Hobby-Stricker. Yousef und Marcel, die Mitläufer, die Yannick lieber zum Freund als zum Feind haben und der stille Emanuel, Zielscheibe von Spot und Aggression. Die junge Klassenlehrerin Frau Amin wagt ein demokratisches Experiment, Themen wie Kinderrechte, Ethik und Verantwortung werden diskutiert. Der Versuch eingefahrene Rollen und Verhaltensmuster aufzubrechen kostet viel Geduld und Stimme. Ein täglicher Kampf, der sich für alle Beteiligten lohnt. Der Diplomfilm der Regisseurin Ayla Gottschlich nimmt eine scheinbar unbeteiligte Zuschauerrolle ein, zeichnet sich dabei aber durch genaue Beobachtungsgabe im Detail aus.
Year
2010
Country
Germany
Length
79
Age Recommendation
FSK 0
Director
Ayla Gottschlich
Screenplay
Ayla Gottschlich
Cinematography
Sebastian Naumann
Editing
Gregor Bartsch
Sound
Can Erdogan
Festivals
Achtung Berlin; Dokfest Kassel; Zagreb Filmfestival
Miscellaneous_en
aka Kandidaten - Demokratie an der Förderschule
Miscellaneous_de
aka Kandidaten - Demokratie an der Förderschule
Image label
Kandidaten, Ayla Gottschlich, documentary, school
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Product_creation_date
20/10/2015
URL_key
kandidaten
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kandidaten.html
full_film
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Chandani und ihr Elefant

Eine 16-Jährige Singhalesin möchte Elefantenführerin werden. Die mit einer Lola prämierte Doku CHANDANI UND IHR ELEFANT zeigt sensibel, wie das Mädchen ihrem Traum näher…

Von  anglade@eyzmedia.de vor einem Jahr 0   167   
SKU
4164
Film title_en
Chandani: The Daughter of the Elephant Whisperer
Film title_de
Chandani und ihr Elefant
Original title
Chandani: The Daughter of the Elephant Whisperer
Long Description_en
A girl in Sri Lanka wants to become a Mahout, an elephant keeper. Being a Mahout is traditionally reserved for men. In the moving documentary CHANDANI: THE DAUGHTER OF THE ELEPHANT WHISPERER this plucky 16 year old tries to make her dream come true. Best documentary award at the Chicago International Children's Film Fest. "A beautiful movie for children." (Berliner Zeitung) Chandani wants to follow into her father's footsteps and also become Mahout, an elephant keeper. However, according to old Sri Lankan tradition spanning several centuries, this is a profession for men only. But since her father has no son to whom he can pass his knowledge, he decides to give his daughter a chance – against the will of his fellow Mahouts. He transfers the responsibility of the elephant calf Kandula to Chandani. In the daily work with this young elephant, Chandai must learn the techniques of this very challenging job. Along with the prize in Chicago, CHANDANI also won a Lola German Film Prize for best children's film.
Long Description_de
Eine 16-Jährige Singhalesin möchte Elefantenführerin werden. Die mit einer Lola prämierte Doku CHANDANI UND IHR ELEFANT zeigt sensibel, wie das Mädchen ihrem Traum näher kommt. „Geradlinige, berührende und nie kitschige Dokumentation.“ (Tagesspiegel) „Ein schöner Film für Kinder, die sich nicht nur für niedliche Tiere interessieren: Wer neugierig ist auf das Leben anderswo, wird hier viel erfahren.“ (Berliner Zeitung) Chandani will in die Fußstapfen ihres Vaters treten und ebenfalls ein Mahut, ein Elefantenführer, werden. Doch das ist entsprechend der Jahrhunderte alten Tradition Sri Lankas ein reiner Männerberuf. Da ihr Vater jedoch keinen Sohn hat, an den er das über viele Generationen gesammelte Familienwissen weitergeben kann, beschließt er gegen den Widerstand der anderen Mahuts, seiner Tochter eine Chance zu geben: Er überträgt ihr die Verantwortung für das Elefantenkalb Kandula. In der täglichen Arbeit mit diesem jungen Elefanten soll Chandani die Ernsthaftigkeit ihres Berufswunsches beweisen und die Techniken der äußerst schwierigen Arbeit als Mahut erlernen.
Year
2009
Country
Germany
Sri Lanka
Length
86
Age Recommendation
FSK 0
Primary Language Version
German
Featuring
K.G. Chandani Renuka Ratnayake
K.G. Sunamabanda
Mohammed Muinudeen Raheem
Kandula der Elefant
Director
Arne Birkenstock
Screenplay
Arne Birkenstock
Cinematography
Marcus Winterbauer
Editing
Felix Bach
Tim McLeish
Music
Dürbeck & Dohmen
Awards
Deutscher Filmpreis LOLA: Bester Kinderfilm; Winner best documentary at the Chicago International Children's Film Festival 2010
Festivals
Ludwigshafen: Festival des deutschen Films
Image label
Chandani und ihr Elefant, Documentary, Arne Birkenstock, Chandani und ihr Elefant, Arne Birkenstock
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Product_creation_date
16/04/2015
URL_key
chandani-und-ihr-elefant
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Die Familie mit den Schlittenhunden

Fern der Zivilisation lebt DIE FAMILIE MIT DEN SCHLITTENHUNDEN. Die Doku zeigt, wie die Familie Olesen ihre Tochter zur Juniorausgabe des berühmten Iditarod-Schlittenhundrennen begleitet.…

Von  anglade@eyzmedia.de vor einem Jahr 0   131   
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4166
Film title_en
Die Familie mit den Schlittenhunden
Film title_de
Die Familie mit den Schlittenhunden
Original title
Die Familie mit den Schlittenhunden
Long Description_en
Far from civilization, in Canada, lives a family of four. The doc NOT WITHOUT MY DOGS shows their journey to the mythical Junior Iditarod sled dog race in Alaska with their 37 Huskies. “Life in the wilderness may not be romantic but it's fascinating.” (Süddeutsche Zeitung) In Northern Canada, Dave and Kristen Olesen and daughters Annika and Liv share life with 37 Alaskan Huskies. The sled dogs are part of the family, the girls look after them every day. The family's activities range from preparing dog food to bucketing water from the frozen lake, to shooting snow men. Annika, 15, wants to take part in the mythical Junior Iditarod, one of the toughest sled dog races of the world, in the coming spring. Together, the family prepare for the race and drive the 2000 mile long distance to Alaska, together with eight dogs... Out of love for Huskies, nature and cold winters, Dave and Kristen Olesen moved from Minnesota to the North West Territories in Canada 25 years ago to create their own little universe on the magnificent East arm of Great Slave Lake. With their two daughters Annika 15 and Liv 12 and their 37 dogs, the Olesens enjoy a unique lifestyle in the wide open wilderness far away from civilization. One winter they all leave their self-built homestead with ten dogs on a two and a half thousand mile family expedition allowing Annika to run the Junior Iditarod in Alaska. As unexpected obstacles all along the trip culminate in three heavily injured dogs the whole endeavor is at risk. Optimism, love and loyalty prevail on this exciting epic family voyage.
Long Description_de
Fern der Zivilisation lebt DIE FAMILIE MIT DEN SCHLITTENHUNDEN. Die Doku zeigt, wie die Familie Olesen ihre Tochter zur Juniorausgabe des berühmten Iditarod-Schlittenhundrennen begleitet. „Der Alltag in der Wildnis verliert an Romantik, aber keinesfalls an Faszination.“ (Süddeutsche Zeitung) Im Norden Kanadas leben Dave und Kristen Olesen mit ihren beiden Töchtern Annika und Liv fast autark mit ihren 37 Alaska-Huskys. Die Schlittenhunde sind Teil der Familie, die Mädchen versorgen sie täglich. Der Alltag der Familie reicht vom Hundefutterkochen über Wasserschöpfen aus dem zugefrorenen See bis zu Schießübungen auf Schneemänner. Die 15-jährige Annika möchte im kommenden Frühjahr zum ersten Mal am mythischen Junior-Iditarod teilnehmen, der Juniorausgabe des härtesten Schlittenhunde-Rennens der Welt. Die Familie macht mit bei der Vorbereitung und mit acht ihrer Hunde fahren sie über 3500 Kilometer nach Alaska zu dem Rennen…
Year
2012
Country
Germany
Length
94
Age Recommendation
FSK 0
Primary Language Version
German
Featuring
(Sprecher/voices) Lilija Klee
Anja Niederfahrenhorst
Volker Risch
Fanny Kühn
Jean Paul Baeck
Jonas Baeck
Director
Ralf Breier
Claudia Kuhland
Screenplay
Ralf Breier
Claudia Kuhland
Cinematography
Hajo Schomerus
Ralf Breier
Editing
Volker Gehrke
Sound
Tom Dokoupil
Music
Paul Shigihara
Gregor Schwellenbach
Image label
Die Familie mit den Schlittenhunden, Ralf Breier, Claudia Kuhland
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Product_creation_date
16/04/2015
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full_film
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Die Liebe der Kinder

Wie aus Patchwork-Geschwistern ein Liebespaar wird, schildert DIE LIEBE DER KINDER. Das Drama von Franz Müller gewann den Goldenen Ochsen beim Schweriner Filmfestival. „Kleines Wunder an…

Von  anglade@eyzmedia.de vor einem Jahr 0   98   
SKU
4167
Film title_en
Wallace Line
Film title_de
Die Liebe der Kinder
Original title
Die Liebe der Kinder
Long Description_en
When Maren and Robert, two single parents, move in together, the unexpected happens: their teenage children fall in love. The drama WALLACE LINE was awarded the top prize at the Schwerin Festival. “A little miracle of emotional precision, told with breathtaking discretion.” (Frankfurter Allgemeine Zeitung) Starring Marie-Lou Sellem (“Winter Sleepers”). Feelings cannot be compared. Maren, mother of a 16-year-old daughter and Robert, father of a 16-year-old son, have met via the internet and decided to move in together. But their children are not willing to become siblings. They fall in love. The way romance is measured in this newly defined household is sad and comical at the same time. Maren and Robert are challenged by the earnestness of their children's first love. The grownups' love suddenly gets more fragile, and finally more romantic.
Long Description_de
Wie aus Patchwork-Geschwistern ein Liebespaar wird, schildert DIE LIEBE DER KINDER. Das Drama von Franz Müller gewann den Goldenen Ochsen beim Schweriner Filmfestival. „Kleines Wunder an emotionaler Genauigkeit, erzählt mit einer atemberaubenden Umsicht. Es gibt nichts Abenteuerlicheres als einen Film, dem die Liebe als Thema genügt.“(FAZ) Mit Marie-Lou Sellem („Winterschläfer“). Gefühle vertragen keine Vergleiche. Maren, Mutter einer 16-jährigen Tochter, und Robert, Vater eines Sohnes im gleichen Alter, haben sich übers Internet kennengelernt. Sie finden sich auf Anhieb attraktiv und ziehen zusammen. Ein mutiges, erwachsenes Arrangement. Doch aus den beiden Teenagern wird kein Geschwisterpaar – sondern ein verliebtes Pärchen. Wie nun unter dem gemeinsamen Dach an der Romantik Maß genommen wird, ist gleichzeitig traurig und komisch. Maren und Robert fühlen sich herausgefordert von der Ernsthaftigkeit der ersten Liebe. Die Liebe der Erwachsenen ist plötzlich brüchiger und am Ende romantischer als gedacht.
Year
2009
Country
Germany
Length
83
Age Recommendation
FSK 12
Primary Language Version
German
Featuring
Marie-Lou Sellem
Alex Brendemühl
Katharina Derr
Tim Hoffmann
Leila Abdullah
Klaus Bellinger
Erik Goertz
Nicole Heesters
Director
Franz Müller
Screenplay
Franz Müller
Cinematography
Christine Anna Maier
Editing
Stefan Stabenow
Stefan Oliveira-Pita
Sound
Andreas Hildebrandt
Matthias Haeb
Music
Tobias Ellenberg
Daniel Backes
Awards
Filmkunstfest Mecklenburg-Vorpommern: Fliegender Ochse; Filmfestspiele Biberach: Goldene Biber/Bester Spielfilm
Festivals
Filmfest München; Filmkunstfest Mecklenburg-Vorpommern Schwerin; Filmfest Biberach; Oldenburg Film Festival
Image label
Die Liebe der Kinder, Franz Müller
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Product_creation_date
16/04/2015
URL_key
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Inuk

Mehrfach ausgezeichnet und getragen von umwerfenden Schauspielern ist Mike Magidsons grönländisch-französisches Drama INUK einfühlsames Kino über einen zarten Lebenswillen im…

Von  anglade@eyzmedia.de vor einem Jahr 0   38   
SKU
4111
Film title_en
Inuk
Film title_de
Inuk
Original title
Inuk
Long Description_en
INUK by Mike Magidson shows the determination and sensitivity of people living in the endless ice of the Polar region. The excellent acting and starkly beautiful images won the film several awards. "The imagery says so much more than a voice-over ever could." (Der Spiegel) Created as an original road-movie on the sea-ice, INUK is both an authentic story of Greenland today, a country torn between tradition and modernity, and a universal story about the quest for identity, transmission and rebirth after the deepest of wounds. The authenticity of the film was intensified by the exceptional performance of the nonprofessional Inuit actors: teenagers from a home for neglected Inuit children and local seal hunters. INUK, Magidson's first feature-length narrative, is the fruit of a unique friendship with them. In Greenland's capital, sixteen year-old Inuk lives a troubled life with his alcoholic mother and violent step-father. One morning, after pulling the half-frozen boy out of an abandoned car, the social services decide to send Inuk north, to a children's home on a tiny island in the middle of the arctic sea-ice. There, Inuk meets Ikuma, a local polar bear hunter, who has his own share of problems. He is haunted by his troubled past and his extraordinary hunting skills are mysteriously disappearing. The children's home's warm-hearted director, Aviaaja, asks Ikuma to take Inuk on his annual seal-hunting trip. So, when Inuk, the city boy, joins Ikuma, the great hunter of the North, on the epic dogsled voyage, they face much more than the bitter cold and fragile sea-ice. The most difficult part of the journey is the one they must make within themselves...
Long Description_de
Mehrfach ausgezeichnet und getragen von umwerfenden Schauspielern ist Mike Magidsons grönländisch-französisches Drama INUK einfühlsames Kino über einen zarten Lebenswillen im grenzenlosen Eis. „Harsch, bockig, schmerzlich schön.“ (Süddeutsche Zeitung) In der grönländischen Hauptstadt lebt Inuk ein nicht ganz einfaches Leben. Allein gelassen von seiner Mutter und ihrem Freund gerät er langsam außer Kontrolle. Deshalb wird er in den Norden des Landes geschickt, auf eine kleine Insel inmitten des arktischen Eises. Hier begegnet er Ikuma, einem wortkargen Eisbären-Jäger. Gemeinsam begeben sie sich auf eine einsame und doch heilsame Reise in die weiße Wildnis. Der Film erzählt in großartigen Landschaftsbildern die Geschichte einer ungewöhnlichen Freundschaft, die zwei Menschen zurück ins Leben holt. „Ein Abenteuerfilm aus dem modernen Grönland, geschrieben und inszeniert von einem Dokumentaristen, der gutes Gespür für Natur- und Gesichtslandschaften beweist.“ (Kölner Stadtanzeiger) INUK gewann unter anderem auf dem Palm Springs International Film Festival den Publikumspreis.
Year
2010
Country
Greenland
France
Length
85
Age Recommendation
FSK 12
Primary Language Version
German
Subtitles
German
Featuring
Ole Jørgen Hammeken
Gaaba Petersen
Rebekka Jørgensen
Sara Lyberth
Inunnguaq Jeremiassen
Elisabeth Skade
Director
Mike Magidson
Screenplay
Mike Magidson
Ole Jørgen Hammeken
Jean-Michel Huctin
Editing
Cecile Coolen
Music
Justin La Vallee
Karina Moller
Robert Peary HIVSHU
Awards
Woodstock Film Festival: Best Cinematography; Paris Polar FF; Anchorage FF; Savannah FF; Heartland FF
Festivals
(selection) Austin Film Festival; Palm Springs Film Festival; Woodstock Film Festival;
Miscellaneous_en
aka Le voyage d'Inuk
Miscellaneous_de
aka Le voyage d'Inuk
Image label
Inuk, Mike Magidson, Greenland
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Product_creation_date
25/03/2015
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inuk
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Eine Jugendliebe

In EINE JUGENDLIEBE von Mia Hansen-Løve (DER VATER MEINER KINDER) stellt eine junge Frau fest, dass sie noch immer ihren ersten Freund liebt. Das Drama „trifft den richtigen Ton für…

Von  anglade@eyzmedia.de vor einem Jahr 0   306   
SKU
4096
Film title_en
Goodbye First Love
Film title_de
Eine Jugendliebe
Original title
Un amour de jeunesse
Long Description_en
In her third film, an autobiographical drama, Mia Hansen-Løve (THE FATHER OF MY CHILDREN) shows how a young woman painfully says GOODBYE FIRST LOVE as she and her partner mature and choose different life paths. “Fluent, confident and deeply felt... has something of Eric Rohmer.” (Guardian) Fifteen-year-old Camille (Lola Créton, “Something In The Air”) is a serious, intensely focused girl who has fallen in love with college student Sullivan (Sebastian Urzendowsky, RADICAL EVIL). Sullivan basically reciprocates her feelings but wants to be free to explore the world. When he leaves her to travel through South America, she is devastated. But over the next eight years, Camille develops into a more fully formed woman, becoming a star architecture student and finding with her professor new love - and the possibility that she'll be less defenseless should Sullivan enter her life again. Filled with scenes that showcase her extraordinary ability to evoke moods and feelings, Hansen-Løve takes the story of a girl's first romance and, drawing upon her own experiences, makes it into a singular experience, familiar in its broad strokes and yet so specific that it feels uniquely personal.
Long Description_de
In EINE JUGENDLIEBE von Mia Hansen-Løve (DER VATER MEINER KINDER) stellt eine junge Frau fest, dass sie noch immer ihren ersten Freund liebt. Das Drama „trifft den richtigen Ton für eine Liebe, die nie gut genug ist, um in dieser Welt zu bestehen.“ (taz) „Ein starkes Drama darüber, wie hilflos wir der Liebe ausgeliefert sind und welch irreversiblen Abdrücke sie in uns hinterlässt.“ (Der Tagesspiegel) Mit Lola Créton („Les Enfants de Timpelbach“) und Sebastian Urzendowsky (DAS RADIKAL BÖSE, „Die Fälscher“) Camille ist 15 Jahre alt, Sullivan 19. Die beiden lieben sich leidenschaftlich und verbringen den Sommer miteinander. Doch Sullivan fliegt im Herbst für ein Jahr nach Südamerika. Der Winter ist lang für Camille, die ihre Zeit damit verbringt auf seine Briefe zu warten. Briefe, die immer seltener kommen. Bis Camille gar nichts mehr von Sullivan hört. Nach einem Selbstmordversuch liegt Camille im Krankenhaus. Ihre Eltern flehen sie an, Sullivan endlich zu vergessen. Nach einer langen Zeit des Leidens beginnt sie mit einem Architekturstudium und verliebt sich in ihren Dozenten. Alles scheint perfekt, würde nicht plötzlich Sullivan wieder auftauchen… EINE JUGENDLIEBE lief im Wettbewerb von Locarno und erhielt eine besondere Erwähnung der Jury.
Year
2011
Country
Germany
France
Length
105
Age Recommendation
FSK 0
Primary Language Version
French
Subtitles
German
Featuring
Lola Créton
Sebastian Urzendowsky
Magne Harvard Brekke
Valérie Bonneton
Serge Renko
Özay Fecht
Max Ricat
Philippe Paimblanc
Arnaud Azoulay
Amélie Robin
Director
Mia Hansen-Løve
Screenplay
Mia Hansen-Løve
Cinematography
Stéphane Fontaine
Editing
Marion Monnier
Awards
Locarno: Special Mention
Festivals
Festival del film Locarno; TIFF; Telluride Film Festival; New York Film Festival; Pusan International Film Festival; International Film Festival Rotterdam; Thessaloniki International Film Festival
Image label
Eine Jugendliebe, Un amour de jeunesse
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Product_creation_date
03/03/2015
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eine-jugendliebe
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full_film
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XXY

Alex ist fünfzehn – und hat ein Geheimnis. Aufgrund einer seltenen Laune der Natur ist sie beides: Junge und Mädchen. Der Argentinierin Lucía Puenzos ist mit ihrem…

Von  anglade@eyzmedia.de vor einem Jahr 0   580   
SKU
4066
Film title_en
XXY
Film title_de
XXY
Original title
XXY
Long Description_en
15 year old Alex has a secret – through a fluke of nature Alex is a hermaphrodite, both boy and girl. The title of Lucia Puenzo's coming of age drama XXY refers to the additional X chromosome that causes this intersexuality. “The first film that I've seen on the subject that is honest and sensitive.” (Roger Ebert). Winner of the Critics` Fortnight Award in Cannes. With a name easily applicable to either gender, young teenager Alex's (Ines Efron) hermaphroditic physiology causes a massive identity crisis and severe emotional withdrawal. The problems create social problems in the family's home of Argentina and virtually force Alex and his/her sympathetic parents, Kraken (Ricardo Darín) and Suli (Valeria Bertuchelli) to move to nearby Uruguay, at a point when Alex wrestles with the throes of puberty. The situation grows increasingly complex when several friends of the family arrive: marrieds Erika (Carolina Pelereti) and Ramiro (German Palacios), a plastic surgeon, and their adolescent son, Alvaro (Martin Piroyanski), whom Alex instantly propositions for sex. As Alex battles some local punks who try unsuccessfully to rape him/her (saved at the last minute by Kraken), Alvaro finally accepts Alex's promptings for intercourse and comes to a gradual realization of his own gayness. Meanwhile, the rift between the adults and the youth widens with increasing rapidity. “[Intersexed] stories are often exploited in lurid, sensationalistic accounts. Lucia Puenzo's XXY is the first film that I've seen on the subject that is honest and sensitive -- indeed, the only one. It is not a message picture, never lectures, contains partial nudity but avoids explicit images and grows into a poignant human drama.” (Roger Ebert)
Long Description_de
Alex ist fünfzehn – und hat ein Geheimnis. Aufgrund einer seltenen Laune der Natur ist sie beides: Junge und Mädchen. Der Argentinierin Lucía Puenzos ist mit ihrem Regiedebüt XXY ein einfühlsames, ehrliches Drama gelungen, das sich behutsam und subtil den Schwierigkeiten ihrer Protagonisten nähert. „Meisterhaft!“ (Frankfurter Rundschau), „Großartig!“ (FAZ), „Wunderbar!“ (Süddeutsche Zeitung) und in Cannes mit gleich drei Preisen prämiert. Alex ist fünfzehn – und hat ein Geheimnis. Aufgrund einer seltenen Laune der Natur ist sie beides: Junge und Mädchen. Die Eltern sind mit ihr aus Buenos Aires an eine einsame Küste gezogen, weg vom Geschwätz der Leute. Eines Tages kommt ein befreundeter Chirurg mit seiner Familie zu Besuch. Könnte, sollte man vielleicht? Dabei möchte Alex doch nur den Dingen ihren Lauf lassen. Da kommt ihr Alvaro gerade recht, der sechzehnjährige Sohn der Gäste. Ein Kandidat für das erste Mal? Alvaro ist überrumpelt – und fasziniert von der herausfordernden Art, mit der Alex ans Werk geht… Wortkarg und stimmungsstark erzählt die argentinische Regisseurin Lucia Puenzo in ihrem aufsehenerregenden Debüt vom sexuellen Erwachen zweier Heranwachsender und gewann damit auf Anhieb den Großen Preis der Kritikerwoche von Cannes und viele weitere Auszeichnungen weltweit. Die Zweigeschlechtlichkeit der intersexuellen Heldin wird darin weder voyeuristisch aus- noch scheu hintangestellt: Sie ist Eigenheit eines beneidenswert starken Charakters.
Year
2007
Country
Argentina
Spain
France
Length
87
Age Recommendation
FSK 12
Primary Language Version
Spanish
Subtitles
German
Featuring
Ricardo Darín
Valeria Bertuccelli
Inés Efron
Martín Piroyansky
Director
Lucía Puenzo
Screenplay
Lucía Puenzo
Cinematography
Nicolás Puenzo
Natasha Braier
Editing
Hugo Primero
Alex Zito
Music
Andrés Goldstein
Daniel Tarrab
Awards
Cannes Film Festival: Critics Week Grand Prize, Edinburgh Film Festival: Best New Director Award, Goya Awards: Best Spanish Language Foreign Film (selection)
Festivals
Cannes Film Festival, Edinburgh Film Festival, Toronto International Film Festival, Athens Film Festival, Reykjavik International Film Festival, São Paulo International Film Festival (selection)
Production
José María Morales
Luis Puenzo
Image label
XXY, Lucía Puenzo
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Product_creation_date
13/03/2015
URL_key
xxy
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full_film
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Am Ende der Milchstrasse

Für ihre Doku AM ENDE DER MILCHSTRASSE, in dem Dorfbewohner ihr Leben zwischen Landwirtschaft und Arbeitslosigkeit meistern, gewannen Leopold Grün (DER ROTE ELVIS) und Dirk Uhlig den…

Von  anglade@eyzmedia.de vor einem Jahr 0   249   
SKU
4070
Film title_en
At the End of the Milky Way
Film title_de
Am Ende der Milchstrasse
Original title
Am Ende der Milchstrasse
Long Description_en
AT THE END OF THE MILKY WAY by Leopold Green (THE RED ELVIS) and Dirk Uhlig won the Bavarian Film Prize for best documentary. "A film portrait of a parallel world just a hundred kilometers from Berlin-Mitte is a movie highlight this autumn." (Der Tagesspiegel) A small one-street village in the open landscape of East Germany, marked by the political changes of the past decade and long forgotten by the rest of society. FAR END OF THE MILKY WAY is a trip to the periphery of society. Wealth and jobs are scarce around here, but people want to stay regardless. With stubbornness and a sense of humor, they make the best of their situation. FAR END OF THE MILKY WAY is a film about work and love, your garden as your pub, ashes in the snow and slaughtering pigs.
Long Description_de
Für ihre Doku AM ENDE DER MILCHSTRASSE, in dem Dorfbewohner ihr Leben zwischen Landwirtschaft und Arbeitslosigkeit meistern, gewannen Leopold Grün (DER ROTE ELVIS) und Dirk Uhlig den Bayerischen Filmpreis. »Das Porträt einer von Berlin-Mitte nur gut hundert Kilometer entfernten Parallelwelt ist ein Glanzlicht des Kinoherbstes.« (Der Tagesspiegel) Ein kleines Dorf in den Weiten Mecklenburgs. Geprägt vom politischen Wandel der letzten Jahrzehnte hat sich die 50-Einwohner-Kommune Wischershausen ihr ein Leben nach eigenen Regeln organisiert. Im Kreislauf der Jahreszeiten werden die Schicksale einzelner Dorfbewohner in den Blick genommen: Bauer Maxe führt eine nicht immer einfache Beziehung zur arbeitslosen Krankenpflegerin Cordula. Mutter-Sohn-Gespann Gabi und Maik leben an der Armutsgrenze. Ob Jung oder Alt – sie alle haben ihre eigene Art mit der Einsamkeit und Schönheit ihrer Heimat umzugehen. Ausgezeichnet mit dem Bayerischen Filmpreis als Bester Dokumentarfilm 2013.
Year
2013
Country
Germany
Length
93
Age Recommendation
FSK 6
Primary Language Version
German
Director
Leopold Grün
Dirk Uhlig
Screenplay
Leopold Grün
Dirk Uhlig
Cinematography
Börres Weiffenbach
Editing
Leopold Grün
Dirk Uhlig
Sound
Klaus Barm
Sebastian Tögel
Music
Oliver Fröhlich
Jan Weber
Awards
Bayerischer Filmpreis: Bester Dokumentarfilm; Filmplus Bild-Kunst Schnitt Preis, Dokumentarfilm; Bester Dokumentarfilm
Festivals
DOK Leipzig; Schwerin, filmkunstfest M-V; Crossing Europe
Image label
Am Ende der Milchstrasse - Leopold Grün, Dirk Uhlig
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Product_creation_date
27/02/2015
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Submarine

In SUBMARINE versucht sich ein 15-jähriger Junge in einer walisischen Kleinstadt durch die Klippen der ersten Liebe zu manövrieren. Mit der leisen Komödie im Stil der Filme von Wes…

Von  anglade@eyzmedia.de vor einem Jahr 0   609   
SKU
4060
Film title_en
Submarine
Film title_de
Submarine
Original title
Submarine
Long Description_en
“IT Crowd” star, writer and music video director Richard Aoyade made a big splash with his feature debut SUBMARINE. The quirky, loveable coming-of-age comedy features a soundtrack by Arctic Monkeys frontman Alex Turner and inspired supporting performances by Noah Taylor and Sally Hawkins. Fifteen-year-old Oliver Tate has two big ambitions: to save his parents' marriage via carefully plotted intervention and to lose his virginity before his next birthday. Worried that his mom is having an affair with New Age weirdo Graham, Oliver monitors his parents' sex life by charting the dimmer switch in their bedroom. He also forges suggestive love letters from his mom to dad. Meanwhile, Oliver attempts to woo his classmate, Jordana, a self-professed pyromaniac who supervises his journal writing - especially the bits about her. When necessary, she orders him to cross things out. “SUBMARINE isn't an insipid teen sex comedy. It flaunts some stylistic devices, such as titles and sections and self-aware narration, but it doesn't try too hard to be desperately clever. It's a self-confident work for the first-time director, Richard Ayoade."
Long Description_de
In SUBMARINE versucht sich ein 15-jähriger Junge in einer walisischen Kleinstadt durch die Klippen der ersten Liebe zu manövrieren. Mit der leisen Komödie im Stil der Filme von Wes Anderson drehte der Stand-Up-Comedian Richard Ayoyade ein beachtliches Filmdebüt. In der „besten britischen Komödie seit Jahren“ (Shortlist) spielt auch die großartige Sally Hawkins mit! Oliver Tate, 15, würde gerne dem spärlichen Liebesleben seiner Eltern auf die Sprünge helfen. Was nicht so leicht ist, wenn Mama (Sally Hawkins, „Happy-Go-Lucky“, „Wüstenblume„) mit einem New Age-Guru anbandelt und Papa in Schwermut versinkt. Außerdem würde Oliver gern die schöne und fröhlich zündelnde Jordana verführen – und zwar allein mit seinem Verstand! Kurz: Oliver ist ein herrlich Durchgeknallter, der im walisischen Swansea mit Dufflecoat, Pilzkopf-Frisur und unbewegter Miene durchs Minenfeld amouröser Verwicklungen stapft und sich mit grotesk gestelzten Sätzen über die Niedrigkeiten des Daseins erhebt… Stand-Up-Comedian Richard Ayoades gefeiertes Debüt ist eine Komödie so britisch wie die Queen: skurril, extra dry und fantastisch gestylt!
Year
2010
Country
UK
USA
Length
96
Age Recommendation
FSK 12
Primary Language Version
German
Subtitles
German
German forced
Featuring
Craig Roberts
Paddy Considine
Noah Taylor
Yasmin Paige
Sally Hawkins
Director
Richard Ayoade
Screenplay
Richard Ayoade
Cinematography
Erik Wilson
Editing
Chris Dickens
Nick Fenton
Music
Andrew Hewitt
Alex Turner
Awards
BAFTA: Nomination Outstanding British Debut; BAFTA Awards, Wales: Best Film, Best Actor; British Independent Film Awards: Best Screenplay
Festivals
Berlinale; Toronto IFF; Sundance; BFI London Film Festival; Karlovy Vary IFF; Nowe Horyzonty Wroclaw
Image label
Submarine, Richard Ayoade, Submarine
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Product_creation_date
13/03/2015
URL_key
submarine
URL_path
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full_film
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Schnitzelparadies

Kochen ist Krieg! Das beweist die respektlose Culture-Clash-Komödie SCHNITZELPARADIES von Martin Koolhoven, in der Einser-Abiturient Nordip lieber Teller wäscht, als Medizin zu studieren.…

Von  anglade@eyzmedia.de vor einem Jahr 0   68   
SKU
4057
Film title_en
Schnitzel Paradise
Film title_de
Schnitzelparadies
Original title
Het schnitzelparadijs
Long Description_en
Cooking is warfare! That's how it is in the irreverent culture clash comedy SCHNITZEL PARADISE by Martin Koolhoven. Straight A student Nordip would rather washes dishes than study medicine. The Dutch blockbuster screened at the 2006 Berlinale. “Yummy!“ (Die Welt) Nordip was admitted to medical school. But he's rather secretly wash dishes at the “Blue Buzzard”, a place that employs people with no other skills. The kitchen is a battlefield. The Serb Goran experiments with halved pigs, two laidback Moroccans show Nordip the ropes, Ali the Turk is trying to keep the peace and schnitzel cook Sander is plotting against everyone while the drunk chef rules the chaos with a wobbly hand. In the midst of all this, Nordip courts the lovely Agnes, much to the chagrin of Sander and the hotel director - Agnes is their niece... SCHNITZEL PARADISE deals with one of today's most burning issues – the “clash of civilizations” between East and West – with boisterous humor and became a huge box office hit in the Netherlands. “Multiculti romance wrapped in a workplace laffer involving a sizeable United Nations of undocumented and unpaid kitchen staff.” (Variety)
Long Description_de
Kochen ist Krieg! Das beweist die respektlose Culture-Clash-Komödie SCHNITZELPARADIES von Martin Koolhoven, in der Einser-Abiturient Nordip lieber Teller wäscht, als Medizin zu studieren. Der niederländische Kinohit lief 2006 auf der Berlinale. „Lecker!“ (Die Welt), „Cool!“ (Bild), „Best of Comedy“ (Choices) Nordip soll Medizin studieren. Aber er schrubbt lieber heimlich Teller im "Blauen Geier", wo die schuften, die sonst nichts können. Die Küche ist ein Schlachtfeld. Der Serbe Goran tobt sich an Schweinehälften aus, zwei marokkanische Meister der Stressvermeidung nehmen Nordip ins Schlepptau, der Türke Ali wünscht allen Frieden, Schnitzelbrater Sander schmiedet Intrigen, und über allem thront angetrunken der Chefkoch. Mitten im Chaos bandelt Nordip mit der schönen Agnes an. Das passt weder Sander noch der Hoteldirektorin – Agnes ist nämlich ihre Nichte… SCHNITZELPARADIES widmet sich einem der wichtigsten Themen der Gegenwart - dem "Kampf der Kulturen" zwischen dem Westen und dem Orient auf amüsante Weise und wurde damit in den Niederlanden zum Hit an den Kinokassen.
Year
2005
Country
Netherlands
Length
82
Age Recommendation
FSK 6
Language_code
de;nl:de
Featuring
Mounir Valentyn
Bracha van Doesburgh
Linda van Dyck
Porgy Franssen
Sanne Vogel
Mimoun Oaissa
Yahya Gaier
Tygo Gernandt
Mohammed Chaara
Micha Hulshof
Gürkan Kücüksentürk
Sabri Saad El-Hamus
Frank Lammers
Director
Martin Koolhoven
Screenplay
Marco van Geffen
Cinematography
Guido van Gennep
Editing
Job ter Burg
Sound
Hermann Pieete
Music
Wiegel
Meirmans
Schnitker
Awards
Golden and Platin Film: Best Film; Nederlands Film Festival: Golden Calf; U.S. Comedy Arts Festival: Best Performance in a Foreign Film
Festivals
Berlinale; Warsaw Film Festival
Image label
SCHNITZELPARADIES,Martin Koolhoven
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Product_creation_date
13/03/2015
URL_key
schnitzelparadies
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Jungs bleiben Jungs

1 Mio Zuschauer sahen sich in Frankreich JUNGS BLEIBEN JUNGS an. Das Regiedebüt des Comiczeichners Riad Sattouf wurde 2009 in Cannes gefeiert. Die Versuche des 14-jährigen Hervé,…

Von  anglade@eyzmedia.de vor einem Jahr 0   301   
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4046
Film title_en
The French Kissers
Film title_de
Jungs bleiben Jungs
Original title
Les beaux gosses
Long Description_en
Over one million moviegoers in France alone lined up to see THE FRENCH KISSERS - the live action, gag a minute directorial debut of cartoonist Riad Sattouf. The hilarious romantic misadventures of 14 year old Hervé was applauded at the Cannes festival. “Hip, rowdy, authentic!“ (Empire Magazine) Hervé (Vincent Lacoste) is a skirt-chasing 14-year-old boy struggling to contend with social awkwardness and the fact that he isn't the sharpest tool in the shed. No do women respond favorably to him either. He suffers rejection after rejection until he draws some attention from his gorgeous and popular classmate Aurore (Alice Tremolieres). Suddenly, with Aurore at his side, Hervé lands in the middle of the most exclusive social circles, but finds himself surrounded by a series of wild and unruly characters. Meanwhile, he struggles to contend with the emotional ups and down of a young adolescent.
Long Description_de
1 Mio Zuschauer sahen sich in Frankreich JUNGS BLEIBEN JUNGS an. Das Regiedebüt des Comiczeichners Riad Sattouf wurde 2009 in Cannes gefeiert. Die Versuche des 14-jährigen Hervé, endlich ein Mädchen aufzureißen, sind „hip, rowdy, authentic!“ (Empire Magazine) Hervé ist ein ganz gewöhnlicher Vierzehnjähriger, der, von seiner Libido gebeutelt, allein mit seiner aufreizend verständnisvollen Mutter lebt. Zusammen mit seinem besten Freund hat er nur ein Ziel: endlich ein Mädel aufreißen! Doch alle ihre Annäherungsversuche scheitern – bis ausgerechnet die schöne Mitschülerin Aurore Hervé mit ihrer Gunst beglückt. Hervé weiß fortan nicht mehr, wie ihm geschieht... 1 Million Zuschauer sahen in Frankreich das preisgekrönte Debüt des berühmten Comic-Zeichners Riad Sattouf. Um authentisch zu sein, hat er alle Rollen mit echten Schülern besetzt. JUNGS BLEIBEN JUNGS feierte seine Premiere 2009 auf den Internationalen Filmfestspielen von Cannes im Rahmen der Reihe „Quinzaine des réalisateurs“.
Year
2009
Country
France
Length
84
Age Recommendation
FSK 12
Language_code
de;fr:de
Featuring
Vincent Lacoste
Anthony Sonigo
Noémie Lvovsky
Alice Trémolière
Valeria Golino
Irène Jacob
Emmanuelle Devos
Director
Riad Sattouf
Screenplay
Riad Sattouf
Cinematography
Dominique Colin
Editing
Virginie Bruant
Music
Flairs
Riad Sattouf
Awards
César: Best First Film; Prix Lumière: Best New Actor; Étoiles d'Or: Best First Feature
Festivals
Cannes; Pusan International Film Festival; BFI London Film Festival; Viennale; Göteborg International Film Festival; Buenos Aires International Festival of Independent Cinema; Seattle International Film Festival
Image label
Jungs bleiben Jungs, Riad Sattouf
Related_film_SKUs
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Product_creation_date
03/04/2015
URL_key
jungs-bleiben-jungs
URL_path
jungs-bleiben-jungs.html
full_film
0_dumins77

7 Jungfrauen

Ein fetziger, dreckiger, zärtlicher Streifen über raue Jungs in Sevilla. Für seine Darstellung im Drama 7 JUNGFRAUEN von Alberto Rodríguez (KINGS OF THE CITY) wurde Juan…

Von  anglade@eyzmedia.de vor einem Jahr 0   140   
SKU
4038
Film title_en
7 Virgins
Film title_de
7 Jungfrauen
Original title
7 Vírgenes
Long Description_en
7 VIRGINS by Alberto Rodríguez is a low-down, dirty and tender drama about rough boys in Seville. Lead Juan José Ballesta won Best Actor at San Sebastián. “...as realistic and artistic as Pasolini!” (Frankfurter Rundschau) Dog days in Seville. Die suburbs are at the boiling point. Tano, 16 and in jail, gets 48 hours leave to attend his brother's wedding. He's told to be careful. But all he wants to do is enjoy his freedom. With the boys from the hood, his best buddy and his girlfriend he prowls the streets and the clubs, for two days and two nights. What should he do when his homies spin out of control? Tano's boisterous lust for life carries him like wings through every situation, until he finds himself staring at the abyss. The title refers to the superstitious belief that one can see into the future by holding a candle to a mirror and staring at it for 60 seconds. In Andalucia, this custom is called “the seven virgins” “Reminiscent of 'Kids' but so much better.” (IMDB)
Long Description_de
Ein fetziger, dreckiger, zärtlicher Streifen über raue Jungs in Sevilla. Für seine Darstellung im Drama 7 JUNGFRAUEN von Alberto Rodríguez (KINGS OF THE CITY) wurde Juan José Ballesta in San Sebastián als Bester Hauptdarsteller ausgezeichnet. „... realistisch und künstlerisch wie bei Pasolini!“ (Frankfurter Rundschau) "Ein temporeicher, stimmiger Film übers Erwachsenwerden!" (ZITTY) "Eine zuckendes Stück Wirklichkeit im Rhythmus eines Rap aflamencao!" ROLLING STONE Sevilla im heißesten Sommer. Die Vorstadt brütet. Tano, sechzehn und im Knast, kommt zur Hochzeit seines Bruders 48 Stunden frei. Er soll sich vorsehen. Doch er will nur eins: Die Freiheit auskosten. Mit den Jungs vom Viertel, Freund und Freundin jagt er durch die Straßen und die Clubs, zwei Tage und zwei Nächte. Was tun, wenn die Kumpel über die Stränge schlagen? Entfesselte, überschäumende Lebenslust trägt ihn wie auf Flügeln – bis er am Abgrund steht… Der Titel bezieht sich auf den naiven Volksglauben, man könne in seine Zukunft sehen, wenn man eine Kerze vor einen Spiegel stellt und sich dann 60 Sekunden anstarrt. Dieses Vorgehen nennt man in Andalusien „die sieben Jungfrauen“.
Year
2005
Country
Spain
Length
81
Age Recommendation
FSK 12
Primary Language Version
Spanish
Subtitles
German
Featuring
Juan José Ballesta
Jesús Carroza
Alba Rodríguez
Vincente Romero
Ana Wagener
Director
Alberto Rodríguez
Screenplay
Alberto Rodríguez
Rafael Cobos López
Cinematography
Álex Catalán
Editing
José M. G. Moyano
Music
Julio de la Rosa
Awards
Goya Awards: Best New Actor; San Sebastian IFF: Best Actor; Tallinn Black Nights Film Festival: Youth Jury Special Mention
Festivals
Toronto IFF; San Sebastian IFF; Tallinn Black Nights Film Festival; Thessaloniki International Film Festival
Image label
7 Jungfrauen, Alberto Rodríguez
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Product_creation_date
04/03/2015
URL_key
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URL_path
7-jungfrauen.html
full_film
0_7vbyxjoq

Lilja 4-Ever

Wie schon in "Raus aus Amal" und "Zusammen" erzählt der Schwede Lukas Moodysson in LILJA 4-EVER von den Schwierigkeiten und Gefahren des (sexuellen) Erwachsenwerdens - in…

Von  anglade@eyzmedia.de vor einem Jahr 0   254   
SKU
4009
Film title_en
Lilya 4-ever
Film title_de
Lilja 4-Ever
Original title
Lilja 4-Ever
Long Description_en
In LILYA 4-EVER Lukas Moodysson tells the tragic story of an abandoned teenage girl living in an unnamed former Soviet country who slips into a downward spiral of sex and degradation. “I want to see LILYA 4-EVER one more time, but I’m not sure that I can take it.” (The New Yorker) 16 year old Lilja (Oksana Akinshina) lives in an unnamed Eastern European country. After her mother abandons her to move with her rich boyfriend to the U.S., Lilja is on her own. She lives in squalor with her only friend, a sweet, devoted homeless boy named Volodiya to whose rescue she came after he was thrown out of his apartment. At first Lilja is annoyed by Volodiya, but soon he grows on her. Together they sniff glue but also offer each other support in an inhospitable world. Lilja eventually also starts sleeping with men for money. Not long after she meets Andrei, who promises her a better life in Sweden. However, Lilja learns the hard way that there's no truth in Andrei's words as she is subjected to the lowest and most degrading levels of the sex-for-hire business. German industrial band Rammstein, highly popular in Eastern Europe, contributed the song “Mein Herz brennt” which plays a key role in the film. “The most remarkable achievement of the film is its presentation of Lilja's story as both an archetypal case study and a personal drama whose spunky central character you come to care about so deeply that you want to cry out a warning at each step toward her ruination.” (New York Times)
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Wie schon in "Raus aus Amal" und "Zusammen" erzählt der Schwede Lukas Moodysson in LILJA 4-EVER von den Schwierigkeiten und Gefahren des (sexuellen) Erwachsenwerdens - in diesem Fall zutiefst pessimistisch und mit brillanten jugendlichen Darstellern. Das „große, bewegende Gleichnis“ (Spiegel) wurde mehrfach ausgezeichnet und war der schwedische Beitrag für den Auslandsoscar. “I want to see LILYA 4-EVER one more time, but I’m not sure that I can take it.” (The New Yorker) Von ihrer Mutter zurückgelassen, versucht die 16-jährige Lilja (Oksana Akinshina), sich in einer tristen, heruntergekommenen estnischen Trabantenstadt alleine durchzuschlagen. Aufmüpfig in der Schule und von der Tante aus der Wohnung geworfen, träumt sie mit ihrem einzigen Freund, dem elfjährigen Volodya (Artiom Bogucharskij), von einem besseren Leben. Aber schon bald sieht sie sich gezwungen, ihren Körper zu verkaufen, um zu überleben. Da lernt sie in dem Club, in dem die Freier sie ansprechen, Andrei kennen. Er verspricht ihr einen Neuanfang in Schweden. Der Film, der in den Anfangsszenen trotz Schauspielern bewusst dokumentarisch wirkt, orientiert sich an der Geschichte der sechzehnjährigen Litauerin Danguole Rasalaitė, die sich im Januar 2000 mit einem Sprung von einer Autobahnbrücke in Malmö das Leben nahm, nachdem sie monatelang zur Prostitution gezwungen worden war.
Year
2002
Country
Sweden
Denmark
Length
104
Age Recommendation
FSK 12
Primary Language Version
German
Subtitles
German
German forced
Featuring
Oksana Akinschina
Artyom Bogucharsky
Lyubov Agapova
Liliya Shinkaryova
Elina Benenson
Director
Lukas Moodysson
Screenplay
Lukas Moodysson
Cinematography
Ulf Brantås
Editing
Michal Leszczylowski
Oleg Morgunov
Bernhard Winkler
Music
Nathan Larson
Rammstein
Awards
European Film Award: Nominations Best Film, Best Actress; Gijón International Film Festival: Best Film, Best Actress; Independent Spirit Awards: Nomination Best Foreign Film
Festivals
Venice International Film Festival; TIFF; BFI London Film Festival; International Film Festival Rotterdam; SXSW
Image label
Lilja 4-Ever, Lukas Moodysson, Oksana Akinschina
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0358
Product_creation_date
18/02/2015
URL_key
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URL_path
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full_film
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