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The Cold

THE COLD ist ein animierter Kurzfilm über die Verbundenheit zwischen Mensch und Umwelt, vom schwedischen Regisseur Miko Lazic (Made in YU, Iskariot), der Computeranimation und Realfilm…

Von  batchUser vor einem Monat 0   11   
SKU
5027
Film title_en
The Cold
Film title_de
The Cold
Original title
The Cold
Long Description_en
THE COLD is an animated short film about the bond between man and environment, directed by Swedish director Miko Lazic (Made in YU, Iskariot), which combines computer animation and real film. It's freezing cold outside. The icy and dangerous fog is waiting for its next victim. But the little girl and her classmates have no choice, they have to go to school, even if it means risking their lives. After passing through the large forest, they encounter the dangerous fog...
Long Description_de
THE COLD ist ein animierter Kurzfilm über die Verbundenheit zwischen Mensch und Umwelt, vom schwedischen Regisseur Miko Lazic (Made in YU, Iskariot), der Computeranimation und Realfilm verbindet. Draußen herrscht klirrende Kälte. Der eisige und gefährliche Nebel wartet auf sein nächstes Opfer. Aber das kleine Mädchen und ihre Klassenkameraden haben keine Wahl, sie müssen sich auf den Weg zur Schule machen, auch wenn sie dabei ihr Leben riskieren. Nachdem sie den großen Wald durchquert haben treffen sie auf den Gefahr bringenden Nebel.
Year
2013
Country
Sweden
Length
9
Primary Language Version
Swedish
Subtitles
English
Featuring
Sasha Konar Lazic; Jonatan Franke; Edvin Wennström; Love Thunström; Fredrik Blank
Director
Miko Lazic
Screenplay
Miko Lazic; Beata Konar
Cinematography
Bratislav Stankovic
Editing
Manne KjMiko Lazic
Sound
Manne Kjellander; Fredrik Blank; Eddie Boschek
Music
Jan Strand
Festivals
Athens International Film; Aurora International Horror Film Festival; Cannes Short Film Corner; Cinefiesta; Clermont-Ferrand Festival du Court Metrage; Festival International Du Film Nancy; Flickerfest; Filmfestival Kitzbuehel; Guanajuato Aurora International Horror Film Festival
Production
Miko Lazic; Adi Omanovic; Mak Omanovic
Skip_review
yes
full_film
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Glückspilze

GLÜCKSPILZE nimmt uns mit auf eine Reise von den Tiefen des russischen Slums zu den Lichtern der Zirkuswelt und den Abenteuern einer Tournee durch die Schweiz. "Wunderschön, witzig und…

Von  batchUser vor 10 Monaten 0   203   
SKU
4822
Film title_en
Lucky Devils
Film title_de
Glückspilze
Original title
Glückspilze
Long Description_en
In the fairytale city of St. Petersburg, 8,500 children live on the streets, but the innovative circus Upsala and its director Larissa have decided to give some of those children a chance to forget the poverty and hardship. The heartwarming documentary LUCKY DEVILS by Verena Endtner portrays day to day life in the circus and takes us on a journey from the Russian slums to the big top’s lights and the joys of a tour to Switzerland. LUCKY DEVILS portrays the half-orphan Danja, who discovers the pleasure of playing and performing, the street kid Misha, who learns the importance of being responsible and helping others, and restless Igor, who’s trying to grow up with a single mother unable to cope with her four children. The children encounter the kindness of the Swiss clown Gardi Hutter, who shares her dreams with them all. The lives of children and Gardi alike are changed forever.
Long Description_de
GLÜCKSPILZE nimmt uns mit auf eine Reise von den Tiefen des russischen Slums zu den Lichtern der Zirkuswelt und den Abenteuern einer Tournee durch die Schweiz. "Wunderschön, witzig und extrem berührend."(Suzy Nelson-Pollard) Tosender Applaus und Standing Ovations für die Zirkustruppe aus St. Petersburg. Die Schweizer Tournee ist ein voller Erfolg und festigt das Selbstbewusstsein der ehemaligen Strassenkinder. Auch die Clownin Gardi Hutter ist begeistert: "Das ist nicht einfach Kunst, das sind echte Überlebensstrategien". Doch das Glück ist nicht oft auf der Seite von Strassenkindern. Falls die Eltern noch leben, sind sie meist drogenabhängig oder im Gefängnis. Die Kids hauen von zu Hause ab und suchen den Kick auf der Strasse. Doch da ist Larissa mit ihrem innovativen Zirkus Upsala. Sie nimmt sich der Rabauken an und katapultiert sie in ungeahnte Höhen.
Year
2013
Country
Switzerland
Length
95
Age Recommendation
12
Primary Language Version
Russian
Subtitles
English
French
German
Director
Verena Endtner
Screenplay
Verena Endtner
Cinematography
Verena Endtner; Dan Riesen
Editing
Verena Endtner; Loredana Cristelli
Sound
Peter von Siebenthal
Music
Jan Galega Brönnimann
Awards
Giffoni Film Festival; Anmesty International
Festivals
Visions du Réel - Nyon; ;International Filmfestival IFF São Paulo - Brazil: New Filmmakers competition DIFF International Filmfestival Delhi; Olympia International Filmfestival -Greece ; Giffoni Film Festival - Italy; Solothurner Filmtage; Duhok Internatal Filmfestival - Irak ;RIA Novosti Moskau
Production
ALOCO GmbH
Supported by
SRF
Image label
Glückspilze, Verena Endtner, documentarfilm, strassenkinder
full_film
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Mandela's Lost Children

Der Dokumentarfilm MANDELA'S LOST CHILDREN zeigt die Auswirkung von Obdachlosigkeit in Südafrika auf den Alltag der Betroffenen, die lieber weggeworfene Gegenstände wieder verwerten…

Von  anglade@eyzmedia.de vor einem Jahr 0   36   
SKU
4586
Film title_en
Mandela's Lost Children
Film title_de
Mandela's Lost Children
Original title
Mandela's Lost Children
Long Description_en
MANDELA'S LOST CHILDREN shares the human side of homelessness in South Africa. Despite incredible stress and danger, the people on the street would rather search for items that the rich throw out and sell them, than steal or commit crimes. Whilst Cape Town has recently been voted the world’s No1 tourist destination, it has 130,000 people living in shacks and 35% of the inhabitants live under the poverty line (less than R3500/£195) per month. But it has a community of people who live in even poorer conditions….there are an estimated 7,000 street people who live on the edge, fighting for survival each day. They are one of the world’s biggest populations of street people and are fighting back against what they claim is a callous disregard for their plight. Authorities are trying to move them on from parks and public amenities which fear they will lose their tourist appeal once overrun by the growing army of homeless. The cruel mentality of “out of sight, out of mind” has infiltrated the actions and policies of both the authorities and some residents. The well being of a street persons dog seems to weigh more heavily on the consciences of many than that of the actual street person. But a number of influential residents in the cape are taking up the cause.
Long Description_de
Der Dokumentarfilm MANDELA'S LOST CHILDREN zeigt die Auswirkung von Obdachlosigkeit in Südafrika auf den Alltag der Betroffenen, die lieber weggeworfene Gegenstände wieder verwerten als zu stehlen oder zu betteln. Während Kapstadt wurde vor kurzem zum Topreiseziel der Welt gewählt, leben dort 130.000 Menschen in Hütten und 35% der Bevölkerung fristet ein Dasein unterhalb der Armutsgrenze. Dazu kommen Menschen, denen es noch schlechter geht: die schätzungsweise 7.000 Wohnungslosen. MANDELA'S LOST CHILDREN lenkt einen notwendigen Blick auf die krasse soziale Ungerechtigkeit jenseits der Hochglanzbroschüren in der Hoffnung auf Aufmerksamkeit und Veränderung.
Year
2014
Country
South Africa
Length
60
Language_code
en:en
Director
John Warner
Screenplay
John Warner
Editing
John Warner
Miscellaneous_en
aka Beg to Differ
Miscellaneous_de
aka Beg to Differ
Image label
Mandela's Lost Children, John Warner, Mandela's Lost Children
Related_film_SKUs
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Product_creation_date
28/01/2016
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mandelas-lost-children
URL_path
mandelas-lost-children.html
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Common Grounds

In dem Drama COMMON GROUNDS treffen sich zwei Jugendfreunde zum ersten Mal wieder seit einem tragischen Unfall, der sich als sie Kinder waren ereignet hatte und der ihre Leben auf ganz…

Von  anglade@eyzmedia.de vor einem Jahr 0   34   
SKU
4577
Film title_en
Common Grounds
Film title_de
Common Grounds
Original title
Common Grounds
Long Description_en
Two childhood friends meet again for the first time since a tragic accident when they were kids that defined both of their lives in completely different ways. "COMMON GROUNDS is an intense and complex story that is somehow told convincingly and with the closure we need going away from it within the relatively short span of a 36+ plus minute short. While the film largely centers upon the characters of Spencer and Danny as adults, the truth is I was mesmerized by the scenes of the two in their childhood. These scenes could have so easily been gimmicky, especially given that we see them more than once but, alas, they are not gimmicky." (The Independent Critic)
Long Description_de
In dem Drama COMMON GROUNDS treffen sich zwei Jugendfreunde zum ersten Mal wieder seit einem tragischen Unfall, der sich als sie Kinder waren ereignet hatte und der ihre Leben auf ganz unterschiedliche Weise bestimmt hat. "COMMON GROUNDS ist eine komplexe Geschichte, die in 36 Minuten überzeugend erzählt wird, so dass wir danach erfüllt sind. Besonders die Szenen, die während der Kindheit der Freunde spielen, sind betörend." (The Independent Critic)
Year
2014
Country
USA
Length
36
Language_code
en:ove,en
Featuring
Leonidas Grimanis
Danny Donnelly
Aimee Theresa
Director
Kris Roselli
Screenplay
Kris Roselli
Cinematography
Joseph Nasto
Editing
Kris Roselli
Music
Josh Mayer
Festivals
Philadelphia Independent Film Festival; Cape May Film Festival
Image label
Common Grounds
Related_film_SKUs
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Product_creation_date
28/01/2016
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Still I Strive

STILL I STRIVE ist ein Dokudrama über wie ein Waisenhaus in Kambodscha Theaterspielen einsetzt, um traumatisierte Kinder zu heilen. Es ist eine Geschichte der Transzendenz durch Mitgefühl,…

Von  anglade@eyzmedia.de vor einem Jahr 0   57   
SKU
4540
Film title_en
Still I Strive
Film title_de
Still I Strive
Original title
Still I Strive
Long Description_en
STILL I STRIVE is docudrama about an orphanage in Cambodia that uses the performing arts to help heal traumatized children. It is a story of transcendence through compassion, unity and hope. ““A remarkable find, a tale of uplift in a too-little-seen environment.” (New York Times). The NACA orphanage in Phnom Penh, work to achieve one of the highest honors in Cambodian society, to perform before the Princess Bopha Devi. The children's epic performance is recreated as a cinematic adventure that parallels their harrowing backstories. "The directors elevate the picture to a level of emotional genius by filming the children's play as a full-on cinematic adaptation, shot and edited with seriousness and polish." (Village Voice) “Thrilling….Gorgeous….A marvelously imaginative conceit that transforms [the] documentary into the realm of art.” (Hollywood Reporter) At one orphanage in Phnom Penh, Cambodia, the performing arts are the path to healing and transformation. Guided by their matriarch Peng Phan, a renowned actress in her own right, the children aspire to achieve one of the highest honors in Cambodian society, to perform in front of Princess Bopha Devi as a symbol of their culture and heritage. Interspersed throughout the documentary are narrative film sequences featuring the children as actors. With an epic battle at the opening, a chase scene through the forest, horror sequences, and melodrama, the narrative parallels the documentary of the children’s tragic back stories. By weaving facts with fiction, reality with dreams, the film reveals where these lines ultimately merge by its conclusion. The journey mirrors the travails of the nation as it struggles to leave behind the unprecedented destruction of human dignity, the tragic legacy of the Khmer Rouge era. Together, they learn to overcome the past and pave the way to the future by being faithful to the present.
Long Description_de
STILL I STRIVE ist ein Dokudrama über wie ein Waisenhaus in Kambodscha Theaterspielen einsetzt, um traumatisierte Kinder zu heilen. Es ist eine Geschichte der Transzendenz durch Mitgefühl, Einheit und Hoffnung. „Eine bemerkenswerte Entdeckung... Eine inspirierende Geschichte aus einer zu selten gezeigten Welt.“ (New York Times) In einem Waisenhaus in Phnom Penh, Kambodscha, sind die darstellenden Künste der Weg zur Heilung und Transformation. Leiterin Peng Phan, erarbeitet mit den Kindern Spielszenen, in denen die traumatiscen Folgen der Herrschaft des Roten Khmer verarbeitet werden können. selbst eine anerkannte Schauspielerin geführt wird. Die Kinder arbeiten außerdem auf großes Ziel hin: vor der Princess Bopha Devi eine Aufführung zu machen. Im Dokumentarfilm sind narrative Filmsequenzen mit den Kindern als Hauptdarstellern verwebt.
Year
2012
Country
Cambodia
USA
Length
91
Language_code
en
Featuring
Chamruoen Chhat
Cham Heng
Chham Heng
Director
Adam Pfleghaar
A. Todd Smith
Screenplay
Adam Pfleghaar
A. Todd Smith
Cinematography
Adam Pfleghaar
Editing
A. Todd Smith
Music
Michael Reola
Festivals
Pusan International Film Festival
Miscellaneous_en
aka Yeng Nov The Pyeayeam
Miscellaneous_de
aka Yeng Nov The Pyeayeam
Image label
Still I Strive, Adam Pfleghaar, A. Todd Smith , Still I Strive
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Product_creation_date
15/12/2015
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Vergissmichnicht

Karrierefrau Sophie Marceau („La Boum“, ANNA KARENINA) erinnert sich durch Briefe aus der Kindheit an die Dinge, die wirklich im Leben zählen. Die tragikomische Selbstfindungs-Story…

Von  anglade@eyzmedia.de vor einem Jahr 0   228   
SKU
4192
Film title_en
With Love... from the Age of Reason
Film title_de
Vergissmichnicht
Original title
L’age de raison
Long Description_en
Sophie Marceau (“La Boum“, ANNA KARENINA) receives a letter from her childhood self signed WITH LOVE... FROM THE AGE OF REASON in this charming French tragicomedy about discovering what really matters in life. Directed by Yann Samuell (LOVE ME IF YOU DARE). Corporate executive Margaret (Sophie Marceau) is turning 40 today. An old notary shows up at her office and demands to personally hand over a letter to her. Margaret can't believe her eyes: she herself sent the letter, 33 years ago. Back then, in a village in southern France, a young girl gives nine letters to notary Mérignac for delivery on her 40th birthday. Little Margaret is beginning to understand that growing up means big changes, and she wants to make sure she remembers what mattered to her as a child. The young notary accepts the job. His curiosity gets the better of him and he reads the letters. This job will turn out to be the most important one in his entire career.
Long Description_de
Karrierefrau Sophie Marceau („La Boum“, ANNA KARENINA) erinnert sich durch Briefe aus der Kindheit an die Dinge, die wirklich im Leben zählen. Die tragikomische Selbstfindungs-Story VERGISSMICHNICHT von Yann Samuell (LIEBE MICH, WENN DU DICH TRAUST) ist eine der charmantesten Komödien des Jahres! An Margarets 40. Geburtstag erscheint ein alter Notar an ihrem Arbeitsplatz, einer Pariser Konzernzentrale, und besteht darauf, ihr einen Brief persönlich zu übergeben. Ungläubig muss Margaret feststellen: Die Absenderin des Briefes war sie selbst, vor 33 Jahren! Damals, in einem kleinen südfranzösischen Dorf, übergibt ein junges Mädchen neun Briefe an den Notar Mérignac. Dieser soll ihr die Briefe ab ihrem 40. Geburtstag zustellen. Weil die kleine Marguerite sieht, dass das Erwachsenwerden große Veränderungen bedeutet, will sie Vorsorge treffen, um an Dinge erinnert zu werden, die ihr als Kind wichtig waren. Der junge Notar nimmt den Auftrag an, kann seiner Neugierde aber nicht widerstehen, liest die Briefe und versteht, dass dieser Auftrag der wichtigste seiner Laufbahn ist…
Year
2010
Country
France
Belgium
Length
89
Age Recommendation
FSK 0
Primary Language Version
German
Featuring
Sophie Marceau
Marton Csokas
Jonathan Zaccai
Michel Duchaussoy
Director
Yann Samuell
Screenplay
Yann Samuell
Cinematography
Antoine Roch
Editing
Andrea Sedlácková
Music
Cyrille Aufort
Festivals
Französische Filmtage Tübingen
Miscellaneous_en
aka Das Alter der Vernunft
Miscellaneous_de
aka Das Alter der Vernunft
Image label
Vergissmichnicht, Yann Samuell
Related_film_SKUs
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Product_creation_date
24/06/2015
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vergissmichnicht
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Die feinen Unterschiede

Als die Kinder zweier alleinerziehender Elternteile verschwinden, werden DIE FEINEN UNTERSCHIEDE zwischen ihren Welten sichtbar. Genau beobachtet und einfühlsam erzählt, ist "dies ein…

Von  anglade@eyzmedia.de vor einem Jahr 0   56   
SKU
4090
Film title_en
Our Little Differences
Film title_de
Die feinen Unterschiede
Original title
Die feinen Unterschiede
Long Description_en
When the children of two single parents suddenly disappear, OUR LITTLE DIFFERENCES become apparent. Sylvie Michel's drama was hailed as a "promising debut" (taz) and a “fascinating fusion of the Berlin School and the new Romanian cinema.“ (Variety) A pensive psychdrama sensitively directed by Sylvie Michel OUR LITTLE DIFFERENCES tells the story of two people who feel connected and yet are worlds apart. Starring Wolfram Koch (HOUSTON, KILL ME), Bettina Stucky (LIFETIMESHORT), Leonhard Bruckmann, Silvia Petkova und Anne Ratte-Polle (EVERYDAY OBJECTS, LIFETIMESHORT) Sebastian, a successful doctor, has it all. He has relaxed relationship with his son Arthur, at least Sebastian thinks so. The manic control his cleaning woman Jana exerts over her daughter he finds very inappropriate. On the other hand, Jana can only only shake her head in disbelief about all the freedom Arthur enjoys. One evening, the two teenagers go out together. The next morning, when Jana finds out about the date and realizes that Arthur and Vera have not come home, she panics. Sebastian's attempts to calm her only achieve the opposite. Both are separated by “little differences” that loom large, but they need each other's help to find their children...
Long Description_de
Als die Kinder zweier alleinerziehender Elternteile verschwinden, werden DIE FEINEN UNTERSCHIEDE zwischen ihren Welten sichtbar. Genau beobachtet und einfühlsam erzählt, ist "dies ein vielversprechendes Spielfilmdebüt." (taz) “A fascinating fusion of the Berlin School and the new Romanian cinema.“ (Variety) Das behutsam und sensibel inszenierte Psychodrama von Sylvie Michel über zwei Menschen, die so viel verbindet und gleichzeitig trennt, feierte seine Premiere auf dem Filmfest München und lief im Wettbewerb des Toronto International Film Festival. Mit Wolfram Koch (HOUSTON, TÖTE MICH), Bettina Stucky (UMDEINLEBEN), Leonhard Bruckmann, Silvia Petkova und Anne Ratte-Polle (HALBSCHATTEN, UMDEINLEBEN) Der erfolgreiche Arzt Sebastian hat alles in allem ein gutes Leben. Zu seinem Sohn Arthur hat er ein lockeres Verhältnis. Das sieht zumindest er selbst so. Der Kontrollwahn, den seine Putzfrau Jana gegenüber ihrer Tochter zeigt, ist ihm sehr suspekt. Umgekehrt kann Jana nur den Kopf darüber schütteln, wie viele Freiheiten Arthur genießt. Eines Abends gehen die Jugendlichen gemeinsam aus. Als Jana am nächsten Morgen davon erfährt und feststellt, dass Arthur und Vera von diesem Ausflug nicht nach Hause gekommen sind, gerät sie in Panik. Sebastians Versuche, sie zu beruhigen, bewirken das Gegenteil. Beide trennen mehr als die berühmten feinen Unterschiede und doch sind sie jetzt aufeinander angewiesen, um ihre Kinder wieder zu finden.
Year
2012
Country
Germany
Length
79
Age Recommendation
FSK 12
Language_code
de:ove
Featuring
Wolfram Koch
Bettina Stucky
Leonhard Bruckmann
Silvia Petkova
Anne Ratte-Polle
Wilhelm Ellers
Cornelia Bruning
Katharina Kubel
Mehdi Nebbou
Director
Sylvie Michel
Screenplay
Răzvan Rădulescu
Melissa de Raaf
Sylvie Michel
Cinematography
Mario Massini
Editing
Andreas Wodraschke
Sound
Noemi Hampel
Markus Glunz
Stefan von Hase
Music
Andreas Wodraschke
Festivals
Toronto IFF; Filmfestival München; Thessaloniki International Film Festival
Image label
Die feinen Unterschiede, Sylvie Michel
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Product_creation_date
03/03/2015
URL_key
die-feinen-unterschiede
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full_film
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Winterdieb

In WINTERDIEB, dem zweiten Spielfilm von Ursula Meier, überzeugen Léa Seydoux und Newcomer Kacey Mottet Klein als auf sich alleine gestelltes jugendliches Geschwisterpaar, das sich in…

Von  anglade@eyzmedia.de vor einem Jahr 0   185   
SKU
4020
Film title_en
Sister
Film title_de
Winterdieb
Original title
L’enfant d’en haut
Long Description_en
SISTER, Ursula Meier's second feature drama, features outstanding performances by Léa Seydoux and newcomer Kacey Mottet Klein as youthful, seemingly parentless siblings who make ends meet in a Swiss winter resort hotel. “Ursula Meier quietly goes for the emotional jugular.” (New York Times). Shortlisted for the Best Foreign Film Oscar. Simon (Kacey Mottet Klein) lives with his older sister (Léa Seydoux) in a housing complex below a luxury Swiss ski resort. With his sister drifting in and out of jobs and relationships, twelve-year-old Simon takes on the responsibility of providing for the two of them. Every day, he takes the lift up to the opulent ski world above, stealing equipment from rich tourists to resell to the local kids down in the valley. He is able to keep their little family afloat with his small-time hustles and his sister is thankful for the money he brings in. But, when Simon partners with a crooked British seasonal worker, he begins to lose his boundaries, affecting his relationship with his sister and plummeting him into dangerous territory.
Long Description_de
In WINTERDIEB, dem zweiten Spielfilm von Ursula Meier, überzeugen Léa Seydoux und Newcomer Kacey Mottet Klein als auf sich alleine gestelltes jugendliches Geschwisterpaar, das sich in einem Schweizer Wintersportort durchschlägt. „Meiers unaufgeregter, aber eindrucksvoller Film ist ein beklemmendes Kino-Ereignis.“ (Spiegel) WINTERDIEB war ein Shorlist-Kandidat für den Oscar für Besten Fremdsprachigen Film. Der zwölfjährige Simon fährt im Winter mit einer kleinen Seilbahn vom Industriegebiet im Tal, wo er allein mit seiner Schwester Louise lebt, in das prächtige, höher gelegene Skigebiet. Dort stiehlt er reichen Touristen Skier und Ausrüstung, um sie an die Kinder seines Wohnblocks zu verkaufen. Er erzielt damit ein bescheidenes, aber regelmäßiges Einkommen. Simons Machenschaften nehmen mit der Zeit immer größere Ausmaße an. Louise, die vor kurzem ihre Stelle verloren hat, profitiert davon und wird immer abhängiger von Simon …
Year
2012
Country
Switzerland
France
Length
93
Age Recommendation
FSK 6
Primary Language Version
German
Featuring
Kacey Mottet Klein
Léa Seydoux
Martin Compston
Gillian Anderson
Jean-François Stévenin
Director
Ursula Meier
Screenplay
Antoine Jaccoud
Ursula Meier
Gilles Taurand
Cinematography
Agnès Godard
Editing
Nelly Quettier
Music
John Parish
Awards
Berlinale: Special Mention; Athens International Film Festival: Best Film; César: Nomination Most Promising Young Actor; European Film Award: Nomination Young Audience Award; Swiss Film Prize: Best Film, Best Actor, Best Screenplay
Festivals
Berlinale; Créteil International Women's Film Festival; Taipei International Film Festival; Athens International Film Festival
Image label
Winterdieb, Ursula Meier
Related_film_SKUs
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Product_creation_date
23/02/2015
URL_key
winterdieb
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full_film
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Lilja 4-Ever

Wie schon in "Raus aus Amal" und "Zusammen" erzählt der Schwede Lukas Moodysson in LILJA 4-EVER von den Schwierigkeiten und Gefahren des (sexuellen) Erwachsenwerdens - in…

Von  anglade@eyzmedia.de vor einem Jahr 0   254   
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4009
Film title_en
Lilya 4-ever
Film title_de
Lilja 4-Ever
Original title
Lilja 4-Ever
Long Description_en
In LILYA 4-EVER Lukas Moodysson tells the tragic story of an abandoned teenage girl living in an unnamed former Soviet country who slips into a downward spiral of sex and degradation. “I want to see LILYA 4-EVER one more time, but I’m not sure that I can take it.” (The New Yorker) 16 year old Lilja (Oksana Akinshina) lives in an unnamed Eastern European country. After her mother abandons her to move with her rich boyfriend to the U.S., Lilja is on her own. She lives in squalor with her only friend, a sweet, devoted homeless boy named Volodiya to whose rescue she came after he was thrown out of his apartment. At first Lilja is annoyed by Volodiya, but soon he grows on her. Together they sniff glue but also offer each other support in an inhospitable world. Lilja eventually also starts sleeping with men for money. Not long after she meets Andrei, who promises her a better life in Sweden. However, Lilja learns the hard way that there's no truth in Andrei's words as she is subjected to the lowest and most degrading levels of the sex-for-hire business. German industrial band Rammstein, highly popular in Eastern Europe, contributed the song “Mein Herz brennt” which plays a key role in the film. “The most remarkable achievement of the film is its presentation of Lilja's story as both an archetypal case study and a personal drama whose spunky central character you come to care about so deeply that you want to cry out a warning at each step toward her ruination.” (New York Times)
Long Description_de
Wie schon in "Raus aus Amal" und "Zusammen" erzählt der Schwede Lukas Moodysson in LILJA 4-EVER von den Schwierigkeiten und Gefahren des (sexuellen) Erwachsenwerdens - in diesem Fall zutiefst pessimistisch und mit brillanten jugendlichen Darstellern. Das „große, bewegende Gleichnis“ (Spiegel) wurde mehrfach ausgezeichnet und war der schwedische Beitrag für den Auslandsoscar. “I want to see LILYA 4-EVER one more time, but I’m not sure that I can take it.” (The New Yorker) Von ihrer Mutter zurückgelassen, versucht die 16-jährige Lilja (Oksana Akinshina), sich in einer tristen, heruntergekommenen estnischen Trabantenstadt alleine durchzuschlagen. Aufmüpfig in der Schule und von der Tante aus der Wohnung geworfen, träumt sie mit ihrem einzigen Freund, dem elfjährigen Volodya (Artiom Bogucharskij), von einem besseren Leben. Aber schon bald sieht sie sich gezwungen, ihren Körper zu verkaufen, um zu überleben. Da lernt sie in dem Club, in dem die Freier sie ansprechen, Andrei kennen. Er verspricht ihr einen Neuanfang in Schweden. Der Film, der in den Anfangsszenen trotz Schauspielern bewusst dokumentarisch wirkt, orientiert sich an der Geschichte der sechzehnjährigen Litauerin Danguole Rasalaitė, die sich im Januar 2000 mit einem Sprung von einer Autobahnbrücke in Malmö das Leben nahm, nachdem sie monatelang zur Prostitution gezwungen worden war.
Year
2002
Country
Sweden
Denmark
Length
104
Age Recommendation
FSK 12
Primary Language Version
German
Subtitles
German
German forced
Featuring
Oksana Akinschina
Artyom Bogucharsky
Lyubov Agapova
Liliya Shinkaryova
Elina Benenson
Director
Lukas Moodysson
Screenplay
Lukas Moodysson
Cinematography
Ulf Brantås
Editing
Michal Leszczylowski
Oleg Morgunov
Bernhard Winkler
Music
Nathan Larson
Rammstein
Awards
European Film Award: Nominations Best Film, Best Actress; Gijón International Film Festival: Best Film, Best Actress; Independent Spirit Awards: Nomination Best Foreign Film
Festivals
Venice International Film Festival; TIFF; BFI London Film Festival; International Film Festival Rotterdam; SXSW
Image label
Lilja 4-Ever, Lukas Moodysson, Oksana Akinschina
Related_film_SKUs
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Product_creation_date
18/02/2015
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lilja-4-ever
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Ein Geheimnis

Die Verfilmung des gleichnamigen autobiografischen Roman von Philippe Grimbert EIN GEHEIMNIS wurde gleich für 11 Césars nominiert. Claude Miller erzählt nach seinem Welterfolg…

Von  anglade@eyzmedia.de vor einem Jahr 0   189   
SKU
4005
Film title_en
A Secret
Film title_de
Ein Geheimnis
Original title
Un secret
Long Description_en
An intricate drama set in World War II and postwar France, veteran director Claude Miller explores how A SECRET will shatter everything Francois (Mathieu Amalric) believes about his family identity. Based on the autobiographical novel by Philippe Grimberg and nominated for 11 Césars with Julie Dépardieu winning Best Supporting Actress. “Oft-traveled narrative terrain of a Jewish family torn asunder during France’s WWII occupation is rendered fresh by a complex flashback structure that spans half a century and maintains suspense.” (Variety) Paris 1985. Francois (Mathieu Amalric) is worried to hear that his father has gone missing. This triggers memories of Francois' youth in the 1950s. A sickly child who fears that he is a disappointment to his athletic parents (Patrick Bruel and Cécile de France), he dreams up an imaginary brother who is everything he is not – physically fit and self-confident. When Francois discovers a wayward toy in the attic, his parents react with a dismay Francois doesn't initially understand... To echo the novel's use of the past tense in the present day sequences and the present for the flashbacks, Miller chose to show the scenes with adult Francois in de-saturated hues while the war and postwar scenes were shot in vibrant color.
Long Description_de
Die Verfilmung des gleichnamigen autobiografischen Roman von Philippe Grimbert EIN GEHEIMNIS wurde gleich für 11 Césars nominiert. Claude Miller erzählt nach seinem Welterfolg „Das Verhör“ ein erschütterndes Drama, das die verborgenen Auswirkungen des Zweiten Weltkrieges einmal mehr ans Tageslicht befördert. Der Zweite Weltkrieg ist seit rund zehn Jahren zu Ende. François, sieben Jahre, Einzelkind, kann die hohen Erwartungen seiner schönen und sportlichen Eltern nicht erfüllen: Mutter Tania (Cécile de France, SUPERSTAR) ist eine leidenschaftliche Schwimmerin, Vater Maxime (Patrick Bruel) ein durchtrainierter ehemaliger Spitzenathlet. Trost findet François bei seinem imaginären großen Bruder und bei Louise (Julie Depardieu, VELOMA), der jüdischen Nachbarin und Freundin der Familie. Sie erzählt ihm schließlich an seinem fünfzehnten Geburtstag das dunkle, streng gehütete Familiengeheimnis. Ihm wird klar, dass die Vergangenheit seiner Eltern keineswegs so idyllisch verlaufen ist, wie er sich das als Kind ausgemalt hat. Im Gegenteil: Maxime und Tania sind durch eine fatale Verknüpfung von tragischen Umständen während des Zweiten Weltkrieges miteinander verbunden… „Dass Claude Miller uns nicht vormacht, dass das alles am Ende zu einer Einheit kommen könnte, nicht einmal in einer poetischen Biographie, gerade das macht die Wahrheit seines Filmes aus.“ (Georg Seeßlen)
Year
2007
Country
France
Length
105
Age Recommendation
FSK 12
Primary Language Version
German
Subtitles
German
Featuring
Cécile de France
Patrick Bruel
Ludivine Sagnier
Julie Depardieu
Mathieu Amalric
Director
Claude Miller
Screenplay
Claude Miller
Natalie Carter
Cinematography
Gérard de Battista
Editing
Véronique Lange
Music
Zbigniew Preisner
Awards
César: Best Supporting Actress (Julie Dépardieu), Nominations Best Film, Best Actress, Best Supporting Actress (Ludivine Sagnier), Best Adapted Screenplay, Best Cinematography, Best Editing, Best Production Design, Best Costume Design, Best Score
Festivals
Montréal World Film Festival; Rio de Janeiro International Film Festival; French Film Festival; Festival du Film Français au Japon; Vancouver Jewish Film Festival; Sofia Film Festival; Seattle International Film Festival; Barcelona Jewish Film Festival
Image label
Ein Geheimnis , Claude Miller; The Secret, das geheimnis
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Product_creation_date
18/02/2015
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The Foundling

DAS FINDELKIND ist ein Klassiker des sowjetischen Kinos und ein frühes Beispiel eines viel gesehenen Werkes einer Regisseurin, Tatyana Lukashevich. Der Film erzählt mit Witz die Geschichte…

Von  anglade@eyzmedia.de vor einem Jahr 0   39   
SKU
3892
Film title_en
The Foundling
Film title_de
The Foundling
Original title
Podkidysh
Long Description_en
A classic of Soviet cinema and early example of high profile work by a female director, Tatyana Lukashevich, THE FOUNDLING is a witty film about a young girl left to her own devices in the bustling center of Moscow. Echoes resound in films as disparate as “Zazie in the Metro“ and “Home Alone 2: Lost in New York“. THE FOUNDLING tells the story little girl who loses her parents and finds herself alone in the streets of downtown Moscow. Her playful encounters with an array of passersby are at the center of the film. Eventually, her parents succeed in finding her, but she will change the life of at least one person forever... This Soviet classic is full of humor that will entertain young people and adults alike.
Long Description_de
DAS FINDELKIND ist ein Klassiker des sowjetischen Kinos und ein frühes Beispiel eines viel gesehenen Werkes einer Regisseurin, Tatyana Lukashevich. Der Film erzählt mit Witz die Geschichte eines jungen Mädchens, das im Stadtzentrum Moskaus alleingelassen wird. DAS FINDELKIND klingt in solchen unterschiedlichen Filmen wie „Zazie in der Metro“ und “Kevin allein in New York“. In DAS FINDELKIND verliert ein junges Mädchen seine Eltern und findet sich allein gelassen in der großen Stadt Moskau. Ihre spielerischen Begegnungen mit einer Vielfalt von Passanten bilden den Kern des Films. Schliesslich wird sie mit ihren Eltern wieder vereint, aber sie hat das Leben mindestens einer der Menschen, die sie am Tag getroffen hat, berührt... Dieser Sowjet-Klassiker sprüht vor Humor, die jugendliche und erwachsene Zuschauer gleichermaßen begeistert.
Year
1940
Country
USSR
Length
70
Language_code
ru:en
Featuring
Veronika Lebedeva
Faina Ranevskaya
Pyotr Repnin
Director
Tatyana Lukashevich
Screenplay
Agniya Barto
Rina Zelyonaya
Cinematography
Semyon Shejnin
Editing
Klavdiya Moskvina
Music
Nikolai Kryukov
Image label
The Foundling, Tatyana Lukashevich
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Product_creation_date
10/02/2015
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Phoebe in Wonderland

Der preisgekrönte Fantasyfilm PHOEBE IM WUNDERLAND mit Elle Fanning in ihrer ersten Hauptrolle und Felicity Huffman („Desperate Housewives“) ist ein Plädoyer für die…

Von  anglade@eyzmedia.de vor einem Jahr 0   228   
SKU
3768
Film title_en
Phoebe in Wonderland
Film title_de
Phoebe im Wunderland
Original title
Phoebe in Wonderland
Long Description_en
Elle Fanning played her first leading role in award-winning family drama PHOEBE IN WONDERLAND, also starring Felicity Huffman (“Desperate Housewives“). The paean to children's imagination, “a small miracle of a movie” (Boston Globe), premiered at Sundance. PHOEBE IN WONDERLAND tells the fantastic tale of Phoebe, a small girl who is unwilling or unable to follow society's rules - maybe, the movie hints, because she hasTourette Syndrome. Confused by the constant conflicts she finds herself in, Phoebe escapes into an imaginary world. She is supported by her unconventional acting teacher, while her own mother suspects that Phoebe might be mentally disturbed. An enchanting mixture of “Alice in Wonderland” and PAN'S LABYRINTH. Also starring Patricia Clarkson (“Shutter Island“, “Vicky Cristina Barcelona“), Bill Pullmann (“Lost Highway“) and Campbell Scott (“The Amazing Spider-Man“)
Long Description_de
Der preisgekrönte Fantasyfilm PHOEBE IM WUNDERLAND mit Elle Fanning in ihrer ersten Hauptrolle und Felicity Huffman („Desperate Housewives“) ist ein Plädoyer für die Freiheit kindlicher Fantasie und „ein einzigartiges Filmerlebnis“ (Boston Globe), das in Sundance seine Premiere feierte. Mit der überspannten Angepasstheit ihrer stumpfsinnigen Schule kann die 9-jährige Phoebe nichts anfangen. Dafür begeistert sie sich für die Bühnenkunst und ergattert die Rolle der Alice im Wunderland im Schultheater der unkonventionellen Miss Dodger, die als einzige ihr Talent erkennt und zu schätzen weiß. Phoebe taucht mit Zwangsneurosen und anderen Ticks in ihre Fantasiewelt ein, sehr zur Sorge ihrer Eltern, die sie erfolglos zum Psychiater schicken sowie dem rückgratlosen Schulrektor, der unfair straft. Am hoffnungsvollen Ende erfährt Phoebes Mutter, dass ihre Tochter am Tourette-Syndrom erkrankt ist. Die wundervolle Mischung aus „Alice im Wunderland“ und PANS LABYRINTH gewann auf dem 31. Internationalen Kinderfilm Festival LUCAS den Don-Quijote-Preis der F.I.C.C.-Jury. In weiteren Rollen glänzen Stars wie Patricia Clarkson („Shutter Island“), Bill Pullmann („Lost Highway“) und Campbell Scott („The Amazing Spider-Man“)
Year
2008
Country
USA
Length
96
Age Recommendation
FSK 6
Language_code
de;en:de,ove
Featuring
Elle Fanning
Felicity Huffman
Bill Pullman
Campbell Scott
Patricia Clarkson
Bailee Madison
Ian Colletti
Peter Gerety
Director
Daniel Barnz
Screenplay
Daniel Barnz
Cinematography
Bobby Bukowski
Editing
Robert Hoffman
Music
Christophe Beck
Awards
Lucas - International Festival of Films for Children and Young People: Don Quijote Award
Festivals
Sundance
Miscellaneous_en
aka Phoebe im Wunderland
Miscellaneous_de
aka Phoebe im Wunderland
Image label
Phoebe in Wonderland, Daniel Barnz
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Product_creation_date
31/03/2015
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Born In Gaza

Aufgenommen während der Belagerung Gazas 2014, bei der 507 Kinder getötet und 3.598 verwundet wurden, begleitet der Goya-nominierte Dokumentarfilm BORN IN GAZA junge Kinder und ihr Leben in…

Von  anglade@eyzmedia.de vor einem Jahr 0   36   
SKU
3704
Film title_en
Born In Gaza
Film title_de
Born In Gaza
Original title
Nacido en Gaza
Long Description_en
Filmed during the 2014 siege of Gaza, which left 507 children dead and 3,598 wounded, the Goya-nominated documentary BORN IN GAZA follows a group of young children growing up in a war zone. "An indispensable documentary film...A deeply human vision of the war and its consequences."(Hollywood Reporter) This Spanish documentary, shot in 2014, examines the effects of the Israel-Palestine conflict on Palestinian children. Leaving aside political debates or current political events, award-winning director Hernán Zin offers an in-depth and universal look at how violence transforms the lives of ten children. A deeply human vision of the war and its consequences. The film is noteworthy for its imaginative cinematography. The use of slow motion and time-lapse and recording footage from unmanned drones, cranes and steadycams viscerally conveys how the subjective experience of living under siege.
Long Description_de
Aufgenommen während der Belagerung Gazas 2014, bei der 507 Kinder getötet und 3.598 verwundet wurden, begleitet der Goya-nominierte Dokumentarfilm BORN IN GAZA junge Kinder und ihr Leben in der Kampfzone. "An indispensable documentary film...A deeply human vision of the war and its consequences."(Hollywood Reporter) Der renommierte Regisseur Hernán Zin legt den Fokus weniger auf politische Debatten als auf die Auswirkungen der Gewalt auf das Leben der zehn porträtierten Kinder. Zin vermittelt dadurch ein zutiefst menschliches und universelles Bild der Auswirkungen von Krieg. Bemerkenswert ist auch die phantasievolle Kameraarbeit. Zeitlupe, Zeitraffer, Kran- und Steadycamfahrten und Aufnahmen von Kameras in unbemannten Drohnen vermittelt hautnah und subjektiv wie es ist, im Belagerungszustand zu leben.
Year
2014
Country
Spain
Length
69
Language_code
ar:en
Director
Hernán Zin
Screenplay
Hernán Zin
Cinematography
Hernán Zin
Editing
Alicia Medina
Sound
Nerio Gutiérrez Ross
Music
Carlos Martín
Awards
Goya Award: Nomination Best Documentary
Image label
Born In Gaza, Hernán Zin
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Product_creation_date
25/02/2015
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full_film
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Sierra Leone: A Culture Of Silence

Dreizehn Jahre nachdem er aus seiner Heimat Sierre Leone wegen eines brutalen Bürgerkriegs fliehen musste, kehrt Regisseur Raouf J Jacob für seinen Film A CULTURE OF SILENCE zurück. Er…

Von  anglade@eyzmedia.de vor einem Jahr 0   50   
SKU
3706
Film title_en
Sierra Leone: A Culture Of Silence
Film title_de
Sierra Leone: A Culture Of Silence
Original title
Sierra Leone: A Culture Of Silence
Long Description_en
Thirteen years after a vicious civil war forced him to flee his childhood home of Sierra Leone, A CULTURE OF SILENCE director Raouf J Jacob’s returns there to find meaning in a place once forsaken by the rest of the world. Travelling across the country, he explores the sensitive environmental, social and cultural issues that, even today, remain taboo. He searches for the lost boys, former child soldiers living in the shadows, to see how sucessful attempts to reintegrate them in society have been. He investigates Sierra Leone’s controversial diamond mining industry and the role and actions of foreign companies in the country and asks what he believes is the most important question in African politics, is there is still blood on the stone? And finally, he journeys with one of the most notorious and controversial women in Sierra Leone and gains exclusive access to the secret Bondo society, where millions of young girls in Africa experience what they call their “Secret Pain”.
Long Description_de
Dreizehn Jahre nachdem er aus seiner Heimat Sierre Leone wegen eines brutalen Bürgerkriegs fliehen musste, kehrt Regisseur Raouf J Jacob für seinen Film A CULTURE OF SILENCE zurück. Er versucht Sinnzu finden an einem Ort, der vom Rest der Welt vergessen wurde. Jacob reist quer durchs Land und untersucht die schwierigen Umwelt-, Gesellschafts- und kulturellen Fragen zu untersuchen, die aber nach wie vor tabuisiert sind. Er sucht nach den "Lost Boys", ehemaligen Kindersoldaten, die jetzt ein Schattendasein führen. Inwieweit konnten sie wieder in die heutige Gesellschaft integriert werden? Jacob setzt sich auch mit der Ausbeutung von Diamantenbergbauern auseinander und bekommt exklusiven Zugang zu geheimen, berüchtigten Bondo-Gesellschaft, die für den "geheimen Schmerz" von Millionen von jungen Mädchen durch Beschneidung verantwortlich ist.
Year
2014
Country
USA
Length
84
Age Recommendation
FSK 16
Language_code
en:ove
Director
Raouf J. Jacobs
Awards
Boston International Film Festival: Best Indie Spec Documentary; Roxbury International Film Festival: Best Documentary Feature; New York City International Film Festival: Best Documentary Feature; Mexico International Film Festival: Silver Palm Award for Documentary Feature, Silicon Valley African Film Festival: Best Documentary; California Legislature Assembly Certificate of Recognition
Festivals
Boston International Film Festival; Roxbury International Film Festival; New York City International Film Festival; Mexico International Film Festival; Chicago International Social Change Film Festival; Silicon Valley African Film Festival; MICA Film Festival, Brazil
Image label
Sierra Leone: A Culture Of Silence, Raouf J. Jacobs, Sierra Leone: A Culture Of Silence
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Product_creation_date
25/02/2015
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full_film
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Spur

Spurensucher, die sich über das Gestern definieren und Dokumente und Gegenstände aus der Vergangenheit sammeln, stehen im Mittelpunkt der Doku SPUR. Mit Archivierungswut und Erinnerungen…

Von  anglade@eyzmedia.de vor einem Jahr 0   28   
SKU
3694
Film title_en
Trace
Film title_de
Spur
Original title
Spur
Long Description_en
People who collect documents and objects from times gone by and define themselves through investigating the past are the focus of the documentary TRACE. Their hoarding of memories and things keeps alive a barely remembered past. Relative to the society he lives in, Helmut Weber, the protagonist of TRACE, Krisztina Kerekes’ documentary film debut, is a man connected to the past. For him, traces are mostly important memories, such as smells from one’s childhood, whether grandma’s Sunday dinner or incense in church. Helmut Weber enjoys a leisurely life between his farm and his health food store. People come to visit him in his "nest", either to chat or to stock up on vegetables from Weber’s garden. It is the scents of childhood that Weber still smells, his “traces”, as he calls them. They help him find his way back: to himself and to the world of his past experience.
Long Description_de
Spurensucher, die sich über das Gestern definieren und Dokumente und Gegenstände aus der Vergangenheit sammeln, stehen im Mittelpunkt der Doku SPUR. Mit Archivierungswut und Erinnerungen rufen sie eine Zeit wach, mit der sie kaum noch etwas verbindet. Im Verhältnis zur Gesellschaft, in der er lebt, ist Helmut Weber, der Protagonist von Krisztina Kerekes´ Dokumentarfilmdebüt SPUR, Erinnerungsmensch. Für ihn sind Spuren in erster Linie Erinnerungen: an Gerüche der Kindheit wie den Sonntagsbraten der Großmutter oder den Weihrauch in der Kirche. Ganz und gar immateriell, künden sie vom Weiterleben des Vergangenen im Gegenwärtigen und tragen für Weber so zur Orientierung bei. Erinnerungsmenschen, das macht Kerekes´ Film deutlich, leben nicht in der Vergangenheit, sie beziehen aus dieser ihre Kraft. In der Vermittlung der Spannung zwischen der Besinnung aufs Vergangene und der Wahrnehmung der modernen Welt liegt der Einsatz des Films. Im Prisma dieser vielfältig miteinander verflochtenen Spuren entsteht ein Bild historischen Bewusstseins. (Vrääth Öhner)
Year
2012
Country
Austria
Length
39
Language_code
de:ove
Director
Krisztina Kerekes
Screenplay
Krisztina Kerekes
David Gross
Cinematography
Krisztina Kerekes
Editing
David Gross
Sound
Laura Endres
Festivals
Graz - Diagonale, Festival des österreichischen Films
Supported by
bm:ukk
CINE ART
Image label
Spur, Krisztina Kerekes, Trace, Spur, Krisztina Kerekes, Trail, Spur, Krisztina Kerekes, Trail, Spur, Krisztina Kerekes, Trail, Spur, Krisztina Kerekes, Trail
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Product_creation_date
16/01/2015
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full_film
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Die Geschichte vom weinenden Kamel

Das Oscar-nominierte Filmmärchen DIE GESCHICHTE VOM WEINENDEN KAMEL kombiniert die Geschichte einer Nomadenfamilie mit der eines neu geborenen weißen Kamels, das von seiner Mutter…

Von  anglade@eyzmedia.de vor einem Jahr 0   322   
SKU
3507
Film title_en
The Story of the Weeping Camel
Film title_de
Die Geschichte vom weinenden Kamel
Original title
Die Geschichte vom weinenden Kamel
Long Description_en
The Oscar-nominated THE STORY OF THE WEEPING CAMEL combines a fascinating animal fairy tale with semi-documentary scenes. ''Unique, touching, exciting. In short: worth watching” (Süddeutsche Zeitung) With a senstive approach, the young filmmakers take us to the Gobi Desert in the heart of Mongolia... The excellent cinematography gives the viewer the feeling (without being voyeuristic) of being roommates in a small tent with the Mongolian community.
Long Description_de
Das Oscar-nominierte Filmmärchen DIE GESCHICHTE VOM WEINENDEN KAMEL kombiniert die Geschichte einer Nomadenfamilie mit der eines neu geborenen weißen Kamels, das von seiner Mutter verstoßen wurde. Halb dokumentarisch, halb inszeniert, mit betörenden Bildern in langsamem Tempo erzählen die aus der Mongolei stammende Regisseurin Byambasuren Davaa und ihr italienischer Co-Regisseur und Kameramann ihre Geschichte auf dem schmalen Grad zwischen Tradition und Fortschritt. "Und so hat der Film den unwiderstehlichen Charme einer glücklichen und wunderbar beiläufigen Beobachtung: Man guckt und guckt, ohne eigentlich zu wissen warum, bis sich aus dem Gesehenen eine Handlung herausschält, die sich als eine herzerweichende Geschichte entpuppt. Der Film wird dabei mit angenehm schlichten Bildern erzählt, es wird auch nicht viel geredet, man muss einfach nur hinsehen und staunen." (taz)
Year
2003
Country
Germany
Length
87
Age Recommendation
FSK 0
Language_code
de;mn:ove
Featuring
Janchiv Ayurzana
Chimed Ohin
Amgaabazar Gonson
Zeveljamz Nyam
Ikhbayar Amgaabazar
Odgerel Ayusch
Enkhbulgan Ikhbayar
Uuganbaatar Ikhbayar
Guntbaatar Ikhbayar
Munkhbayar Lhagvaa
Director
Byambasuren Davaa
Luigi Falorni
Screenplay
Byambasuren Davaa
Luigi Falorni
Cinematography
Luigi Falorni
Juliane Gregor
Editing
Anja Pohl
Sound
Ansgar Frerich
Music
Marcel Leniz
Marc Riedinger
Choigiw Sangidorj
Awards
Academy Awards: Nominated Best Documentary; FBW-Prädikat: besonders wertvoll; Directors Guild of America (USA): DGA Award Outstanding Directorial Achievement in Documentary; Bayerischer Filmpreis (Bavarian Film Awards): Best Documentary
Festivals
Karlovy Vary IFF; Buenos Aires IFF
Production
Tobias Siebert (Hochschule für Fernsehen und Film München
HFF)
in association with Bayerischer Rundfunk (BR)
Supported by
FilmFernsehFonds Bayern
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Product_creation_date
05/12/2014
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Schöne Tage

Fritz Lehners eindrucksvolle Adaption SCHÖNE TAGE von Franz Innerhofers gleichnamigem autobiographischem Roman gehört zu den am höchsten gelobten Literaturverfilmungen der letzten…

Von  anglade@eyzmedia.de vor einem Jahr 0   51   
SKU
3168
Film title_en
Schöne Tage
Film title_de
Schöne Tage
Original title
Schöne Tage
Long Description_en
With SCHÖNE TAGE director Fritz Lehner brought Franz Innerhofer's autobiographical novel to the screen. The film is considered one of the most accomplished literary adaptions in all of Austrian cinema. The story focuses on an illegitimate child from the mountains who fights for his place in the world. “Fritz Lehner didn't merely illustrate the book, but found a distinctive visual style based upon the literary language that reconciles the new dominant medium of television with cinema.“ (Bert Rebhandl, film critic) SCHÖNE TAGE is a milestone of Austrian literary adaptations. Lehner tells in bold, expressionistic strokes the story of an illegitimate farmer's son from the mountains who struggles to liberate himself from the narrowness of his upbringing. Lehner worked with non-professional actors, achieving a rare authenticity. Like the novel it is based upon, SCHÖNE TAGE offers an unromanticized view of rural life beyond, beyond the “Heimat literature” clichés.
Long Description_de
Fritz Lehners eindrucksvolle Adaption SCHÖNE TAGE von Franz Innerhofers gleichnamigem autobiographischem Roman gehört zu den am höchsten gelobten Literaturverfilmungen der letzten Jahrzehnte in Österreich. Erzählt wird die Geschichte eines unehelichen Bergbauernkindes, das sich seinen Weg hinaus aus der Enge mühsam erkämpfen muss. „Fritz Lehner hat das Buch nicht einfach illustriert, sondern zur Literatursprache eine eigene Bildsprache gefunden, die das Leitmedium Fernsehen mit dem Kino versöhnt“, (Bert Rebhandl, Filmkritiker) SCHÖNE TAGE ist ein Meilenstein der österreichischen Literaturverfilmung: in holzschnittartiger Wucht wird die Geschichte eines unehelichen Bergbauernkindes erzählt, das sich seinen Weg hinaus aus der Enge mühsam erkämpfen muss. Lehner arbeitete mit Laienschauspielern und erreichte dadurch besondere Authentizität bei der filmischen Darstellung des Zusammenlebens auf dem Hof. Der gleichnamige Roman wird allgemein als herausragendes Beispiel der Anti-Heimatliteratur gelesen. Entsprechend wendet sich der Film gegen die jahrzehntelang populäre Tradition des Heimatfilms und zeigt eine völlig andere, unverklärte Lebensform in der ländlichen Arbeitswelt.
Year
1981
Country
Austria
Length
148
Language_code
de:ove
Featuring
Andreas Umnig
Martin Fritz
Johann Woschitz
Veronika Dovjak
Josef Holister
Regina Maurer
Director
Fritz Lehner
Screenplay
Fritz Lehner
Cinematography
Toni Peschke
Bernd Watzek
Editing
Juno Sylva Englander
Claudia Fischer
Music
Bert Breit
Awards
Baden-Baden TV Film Festival: Best Screenplay: Prix Italia: Best Drama
Image label
Schöne Tage, Fritz Lehner
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Product_creation_date
07/04/2015
URL_key
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Sidonie

Regisseurin Karin Brandauer verfilmte 1990 Erich Hackls Buch „Abschied von Sidonie“ über ein österreichisches Paar, das während der NS-Zeit ein Romamädchen als…

Von  anglade@eyzmedia.de vor einem Jahr 0   483   
SKU
3169
Film title_en
Sidonie
Film title_de
Sidonie
Original title
Sidonie
Long Description_en
In 1990 director Karin Brandauer adapted Erich Hackl's book “Abschied von Sidonie” (Farewell to Sidonie). Based on a true story it tells of an Austrian couple who adopt a Roma girl during the Nazi era. “An exemplary case of decency in a difficult time.” (Bert Rebhandl, film critic) On August 18, 1933 the janitor of the hospital in Steyr finds a sleeping child. The working class Breitner family takes the girl in as a foster child. It doesn't matter to them that Sidonie is a Roma. Especially the Breitner's young son Manfred loves his little stepsister. And so Sidonie grows up, despite some animosity from the villagers, in this loving and caring household. In 1943 the Breitner's are suddenly notified that Sidonie's biological mother has supposedly claimed her daughter. Under this pretext the girl is taken away despite the Breitners' protests, shoved into a freight wagon and deported along with many others to Auschwitz. Erich Hackl based his book “Abschied von Sidonie“ on this true story and collaborated with director Karin Brandauer on the film's screenplay.
Long Description_de
Regisseurin Karin Brandauer verfilmte 1990 Erich Hackls Buch „Abschied von Sidonie“ über ein österreichisches Paar, das während der NS-Zeit ein Romamädchen als Pflegekind aufnimmt. Film und Buch beruhen auf wahre Begebenheiten. „Ein Modellfall von Anstand in einer schwierigen Zeit.“ (Bert Rebhandl, Filmkritiker) Am 18. August 1933 entdeckt der Pförtner des Krankenhauses Steyr ein schlafendes Kind. Das Arbeiterehepaar Breitner nimmt die kleine Sidonie als Pflegekind auf. Es stört sie nicht, dass Sidonie ein Roma-Kind ist. Besonders der eigene Sohn Manfred liebt die kleine Stiefschwester. So wächst Sidonie trotz mancher Anfeindungen im Dorf ruhig und beschützt in dieser Familie auf. 1943 bekommen die Breitners plötzlich den Bescheid, dass Sidonie angeblich von ihrer leiblichen Mutter zurückgefordert werde. Unter diesem Vorwand wird das Mädchen schließlich gegen den Widerstand der Breitners abgeholt und mit vielen anderen Menschen in Güterwaggons Richtung Auschwitz abtransportiert. Beruhend auf der wahren Geschichte schrieb Erich Hackl das Buch „Abschied von Sidonie“ und erarbeitete mit Regisseurin Karin Brandauer das Drehbuch zu ihrem Film.
Year
1990
Country
Austria
Length
87
Language_code
de:ove
Featuring
Arghavan Sadeghi-Seragi
Kitty Speiser
Georg Marin
Director
Karin Brandauer
Screenplay
Erich Hackl
Cinematography
Helmut Pirnat
Editing
Brigitte Frischler
Daniela Padalewski-Junek
Music
Christian Brandauer
Awards
Baden-Baden TV Film Festival: Special Award
Image label
Sidonie, Karin Brandauer
Related_film_SKUs
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Product_creation_date
07/04/2015
URL_key
sidonie
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sidonie.html
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Die Ministranten

Eine Art österreichische Variante von „Der Krieg der Knöpfe“ ist die Komödie DIE MINISTRANTEN. Wie die Jungsbande „Wölfe“ gegen die rivalisierende…

Von  anglade@eyzmedia.de vor einem Jahr 0   67   
SKU
3108
Film title_en
Die Ministranten
Film title_de
Die Ministranten
Original title
Die Ministranten
Long Description_en
A sort of Austrian version of “War of the Buttons” is the comedy DIE MINISTRANTEN. This well observed and entertaining film by Wolfram Paulus tells about the boy gang “Wolves” and their rivalry with the “Village Gang”. The story takes place in Tamsweg, at the beginning of the Sixties. Its heroes are not yet teenage boys who like to eat bacon sandwiches and who are servers in the village church. The Tamsweg boys found a gang with the scary name of “Wolves”. They want to be the strongest in their region of Lungau. Their biggest goal is to defeat the “Village Gang” from the neighboring village. Gang rules are established and the art of creeping up on someone is trained, as described by Karl May. During Holy Week, the last preparations are made for the big fight on Easter Sunday.
Long Description_de
Eine Art österreichische Variante von „Der Krieg der Knöpfe“ ist die Komödie DIE MINISTRANTEN. Wie die Jungsbande „Wölfe“ gegen die rivalisierende „Dorfer-Bande“ gewinnen will, erzählt dieser gut beobachtete und unterhaltsame Film von Wolfram Paulus. Die Geschichte spielt in Tamsweg, zu Beginn der 60er Jahre. Die "Helden" sind halbwüchsige Buben, die gern Speckbrote essen, sich auf das Mannsein vorbereiten und in der Dorfpfarrei Ministranten sind. Für die Tamsweger Lausbuben ist es beschlossene Sache, sich zu organisieren und eine Bande mit dem furchterregenden Namen "Wölfe" zu bilden. Sie wollen die Stärksten im Lungau werden. Ihr großes Ziel ist es, die "Dorfer-Bande" aus dem Nachbarort zu schlagen. Sie entwerfen Bandenregeln und trainieren nach der Anleitung von Karl May das Anschleichen. Und dann, während der Karwoche, beginnen die letzten Vorbereitungen für das Kräftemessen mit der "Dorfer-Bande", das für Ostersonntag angesagt ist.
Year
1990
Country
Austria
Germany
Length
83
Age Recommendation
FSK 6
Language_code
de:ove
Featuring
Christoph Schnell
Gerald Bachler
Nikolaus Dobrowolsky
Petra Obinger
Stefan Steger
Director
Wolfram Paulus
Screenplay
Wolfram Paulus
Cinematography
Volker Tittel
Editing
Wolfram Paulus
Sound
Wolf-Dietrich Peter-Valerlus
Music
Bert Breit
Image label
Die Ministranten, Wolfram Paulus
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Product_creation_date
30/07/2014
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die-ministranten
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Shalom Salam

Aus der Sicht von israelischen und palästinensischen Kindern beleuchtet die Doku SHALOM SALAM den Nahostkonflikt. In einem Sommercamp, treffen sich Kinder beider Seiten und konfrontieren ihre…

Von  anglade@eyzmedia.de vor einem Jahr 0   28   
SKU
2993
Film title_en
Shalom Salam
Film title_de
Shalom Salam
Original title
Shalom Salam
Long Description_en
The documentary SHALOM SALAM tells about the conflict in the Middle East through the eyes of Israeli and Palestinian children. Kids from both sides meet in summer camp and confront their prejudices about each other in real life. “If I could, I would kill them,” says Rana. And Tal: “I would like to make peace.” The children meet each other at summer camp – children from Palestine and Israel, curious about each other but at the same time apprehensive. For a few days, they will have fun in the absence of their parents and their highly politicized daily life. The kids wear T-shirts made for this light-hearted encounter which are printed with the slogan “We are the Future”. T-shirts worn by children whose parents are enemies. But is their future a hope or burden? Can the children free themselves from the jaded fronts within the heads of their parents? Five children from both sides tell about their personal Mid-East conflicts.
Long Description_de
Aus der Sicht von israelischen und palästinensischen Kindern beleuchtet die Doku SHALOM SALAM den Nahostkonflikt. In einem Sommercamp, treffen sich Kinder beider Seiten und konfrontieren ihre Vorurteile über die jeweils anderen mit echten Erlebnissen. "Wenn ich könnte, würd ich die umbringen“, sagt Rana. Und Tal: „Ich möchte gern Frieden machen“. In einem Sommercamp treffen sie sich – Kinder aus Palästina und Israel, die neugierig sind auf einander und ängstlich auch. Ein paar Tage werden sie Spaß haben ohne die Eltern und den sonst so politischen Alltag. „We are the Future“ steht auf ihren T-Shirts. Bedruckt haben sie Erwachsene, die Organisatoren dieser unbeschwert herbeigeführten Begegnung von Kindern, deren Eltern Feinde sind. Aber was ist diese Zukunft – Hoffnung oder Bürde? Können die Kinder sich lösen von den verhärteten Fronten in den Köpfen ihrer Eltern? Fünf Kinder von beiden Seiten erzählen ihren persönlichen Nahost-Konflikt.
Year
2006
Country
Germany
Length
53
Language_code
div:de,en
Director
Beatrice Möller
Nicola Hens
Awards
dokument ART Filmfestival Neubrandenburg: Mecklenburg Versicherungsgruppe Documentary Award
Supported by
TP2-Talentpool
Miscellaneous_en
Educational rights available.
Miscellaneous_de
Bildungsrechte verfügbar.
Image label
Shalom Salam, Beatrice Moeller
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Product_creation_date
17/09/2014
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I Do Air

LUFT HOLEN ist ein Kurzfilm von Martina Amati, der auf der Berlinale gelaufen ist. Umgeben von Tauchern und Schwimmern, schämt sich ein Mädchen für ihre Angst, vom Sprungturm zu…

Von  anglade@eyzmedia.de vor einem Jahr 0   51   
SKU
2870
Film title_en
I Do Air
Film title_de
Luft Holen
Original title
I Do Air
Long Description_en
In the short film I DO AIR by Martina Amati a little girl is afraid to to take the leap! Surrounded by divers and swimmers, she feels humiliated by her fear of jumping into the water. She escapes her reality by holding her breath to ‘trip’ within her own head. But when she sees two unexpected creatures swimming beautifully and effortlessly underwater, can she take the plunge into their magical world? I DO AIR was shot with non-professional actors. The swimmers and divers were cast from clubs around London. Claire Harris (lead character) trains as both a speed swimmer and a synchronised swimmer. The underwater photography was done in single-breath takes without the use of oxygen tanks. One of the freedivers featured, David King, is currently the British record holder in the constant weight category, diving on a single breath to a depth of 80m. He is also a former British record holder in the static apnea category with a single breath hold time of 5m 26 secs.
Long Description_de
LUFT HOLEN ist ein Kurzfilm von Martina Amati, der auf der Berlinale gelaufen ist. Umgeben von Tauchern und Schwimmern, schämt sich ein Mädchen für ihre Angst, vom Sprungturm zu springen. Entfliehen kann sie diesen Ängsten, wenn sie lange genug die Luft anhält und sich ihrer Fantasie ganz hingibt. Dabei begegnen ihr zwei wunderschöne, schwerelos dahingleitende Kreaturen. Schafft es das Mädchen, in deren magische Welt einzudringen?
Year
2009
Country
UK
Length
7
Language_code
en:ove
Featuring
Claire Harris
Director
Martina Amati
Screenplay
Martina Amati
Cinematography
Urszula Pontikos
Editing
Benedetto Lanfranco
Music
Gunnlaug Thorvaldsdottir
Awards
BAFTA: Best Short Film
Festivals
London Film Festival; Brief Encounters Short Film Festival; Generation Kplus, Internationale Filmfestspiele Berlin; Cinequest San Jose Film Festival; Tampere International Short Film Festival; Nashville; Filmfest Dresden; Internationales KurzFilmFestival Hamburg
Miscellaneous_en
Under Water Unit Director: Fabio Ferioli
Miscellaneous_de
Under Water Unit Director: Fabio Ferioli
Image label
I Do Air, Martina Amati, Claire Harris
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Product_creation_date
22/05/2014
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Ways to Live Forever

Das preisgekrönte Drama um einen leukämiekranken Elfjährigen, WAYS TO LIVE FOREVER ist die Adaption von Sally Nicholls' Buch. Eine bewegende Geschichte, die jedoch nicht in Trauer…

Von  anglade@eyzmedia.de vor einem Jahr 0   12   
SKU
2831
Film title_en
Ways to Live Forever
Film title_de
Ways to Live Forever
Original title
Ways to Live Forever
Long Description_en
Das preisgekrönte Drama um einen leukämiekranken Elfjährigen, WAYS TO LIVE FOREVER ist die Adaption von Sally Nicholls' Buch. Eine bewegende Geschichte, die jedoch nicht in Trauer versinkt, sondern das Leben zelebriert. “Ways to Live Forever” shows it’s possible to make an upbeat movie about a 12-year-old dying of leukemia if you focus on the kid and not the disease. Lively, entertaining and well made, pic is thankfully neither mawkish nor grueling." (Variety) Sam ist elf und hat Leukämie. Seine Beobachtungen und Gedanken hält er in einem Tagebuch fest mit dem wissenschaftlichen Vorsatz, sein Sterben für die Nachwelt zu dokumentieren. Sogar für die schwierige Frage, wie er den Moment seines Todes darstellen soll, hat er eine Lösung parat: einen Fragebogen für seine Eltern. Doch bevor es so weit ist, will er sein Leben in vollen Zügen genießen. Zusammen mit seinem ebenfalls krebskranken Freund Felix erstellt er eine Liste mit Dingen, die er unbedingt noch erleben will: einen Weltrekord aufstellen, einen Horrorfilm schauen, mit einem Luftschiff fliegen, ein Mädchen küssen, ein Teenager sein. Und tatsächlich gelingt es den beiden, die Liste auf höchst originelle Weise abzuarbeiten.
Long Description_de
Das preisgekrönte Drama um einen leukämiekranken Elfjährigen, WAYS TO LIVE FOREVER ist die Adaption von Sally Nicholls' Buch. Eine bewegende Geschichte, die jedoch nicht in Trauer versinkt, sondern das Leben zelebriert. “Ways to Live Forever” shows it’s possible to make an upbeat movie about a 12-year-old dying of leukemia if you focus on the kid and not the disease. Lively, entertaining and well made, pic is thankfully neither mawkish nor grueling." (Variety) Sam ist elf und hat Leukämie. Seine Beobachtungen und Gedanken hält er in einem Tagebuch fest mit dem wissenschaftlichen Vorsatz, sein Sterben für die Nachwelt zu dokumentieren. Sogar für die schwierige Frage, wie er den Moment seines Todes darstellen soll, hat er eine Lösung parat: einen Fragebogen für seine Eltern. Doch bevor es so weit ist, will er sein Leben in vollen Zügen genießen. Zusammen mit seinem ebenfalls krebskranken Freund Felix erstellt er eine Liste mit Dingen, die er unbedingt noch erleben will: einen Weltrekord aufstellen, einen Horrorfilm schauen, mit einem Luftschiff fliegen, ein Mädchen küssen, ein Teenager sein. Und tatsächlich gelingt es den beiden, die Liste auf höchst originelle Weise abzuarbeiten.
Year
2010
Country
Spain
UK
Length
95
Age Recommendation
FSK 12
Language_code
en:ove;de
Featuring
Ben Chaplin
Emilia Fox
Greta Scacchi
Phyllida Law
Director
Gustavo Ron
Screenplay
Gustavo Ron
Cinematography
Miguel P. Gilaberte
Editing
Juan Sánchez
Music
César Benito
Awards
Tallinn Black Nights Film Festival: Jury Prize; Heartland Film Festival: Audience Award, Best Dramatic Feature
Festivals
Hamburg Film Festival
Miscellaneous_en
aka Ways to Live Forever - Die Seele stirbt nie; Ewiges Leben
Miscellaneous_de
aka Ways to Live Forever - Die Seele stirbt nie; Ewiges Leben
Image label
Ways to Live Forever- Die Seele stirbt nie
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Product_creation_date
07/04/2014
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Since I Was Born

Die Doku SINCE I WAS BORN handelt von dem 11-jährigen Tamer, der im Flüchtlingslager Dheisheh im Westjordanland lebt. Über 13.000 Menschen leben hier auf 1,5 Quadratmetern. Tamers…

Von  anglade@eyzmedia.de vor einem Jahr 0   12   
SKU
2598
Film title_en
Since I Was Born
Film title_de
Since I Was Born
Original title
Since I Was Born
Long Description_en
SINCE I WAS BORN is a documentary about the Dheisheh refugee camp in the West Bank. Over 13,000 people live in 1.5 square km. One of them is eleven year old Tamer. Like all the children from this camp, Tamer dreams of liberating his country and plays at being a member of the resistance. His father, Nader, a former fighter, tries to protect his son from the dangers of life under Israeli occupation. But he also wants to help him fulfil his dream of seeing the sea. Situated on the other side of the wall, just 40 km away, the Mediterranean Sea is almost completely inaccessible to Palestinians. They need special permission to go there, which is virtually impossible to obtain. However Nader is doing everything possible to make his son’s dream a reality. Will he succeed? A different, moving look at the realities of occupation.
Long Description_de
Die Doku SINCE I WAS BORN handelt von dem 11-jährigen Tamer, der im Flüchtlingslager Dheisheh im Westjordanland lebt. Über 13.000 Menschen leben hier auf 1,5 Quadratmetern. Tamers größter Traum ist es, einmal das Mittelmeer zu sehen. Wie alle Kinder im Flüchtlingslager träumt Tamer davon, sein Land zu befreien und Widerstandskämpfer zu werden. Sein Vater Nader versucht ihn von den Gefahren des Lebens unter israelischer Besetzung zu schützen. Vor allem will er ihm dabei helfen, seinen Traum wahr zu machen – ans Meer zu fahren. Nur 40 km jenseits der Mauer entfernt, ist das Mittelmeer jedoch für die meisten Palästinenser unerreichbar. Sie brauchen eine Sondergenehmigung, um dorthin zu gelangen, aber die bekommt fast niemand. Dennoch gibt Nader alles, um sie seinem Sohn zu besorgen. Werden Naders Bemühungen von Erfolg gekrönt sein?
Year
2013
Country
France
Length
54
Language_code
ar:en
Director
Laura Delle Piane
Festivals
Al Jazeera Festival, Byron Bay Film Festival Rome Independent Film Festival, Ethnocineca (Austria) and Gothenburg Independent Film Festival
Miscellaneous_en
Educational rights available.
Miscellaneous_de
Bildungsrechte verfügbar.
Image label
Since I Was Born
Related_film_SKUs
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Product_creation_date
19/12/2013
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The Devil's Children

Immer mehr Kinder in Westafrika werden als „böse“ gebrandmarkt und verstoßen, wie die Doku THE DEVIL'S CHILDREN zeigt. Sie müssen betteln oder sich als Minenarbeiter…

Von  anglade@eyzmedia.de vor einem Jahr 0   9   
SKU
2356
Film title_en
The Devil's Children
Film title_de
The Devil's Children
Original title
The Devil's Children
Long Description_en
The documentary THE DEVIL’S CHILDREN from the Congo investigates the phenomenon of scapegoated 'evil children'. More and more young children are being condemned as evil in Western Africa. These ‘witch children’ are targeted for abuse and often abandoned or even murdered. These youth often end up doing child labor for the diamond industry. Previously, any child born prematurely or handicapped, along with albinos or twins, could be regarded as cursed. But today, simple disobedience can get a child labelled as a ‘witch child.’ Once marked, these children are rejected by their families and have no other choice than to beg in the streets or to work in the mines. They run a high risk of being mutilated and even killed. To understand this phenomenon, we meet these witch children who have taken over Congo’s streets.
Long Description_de
Immer mehr Kinder in Westafrika werden als „böse“ gebrandmarkt und verstoßen, wie die Doku THE DEVIL'S CHILDREN zeigt. Sie müssen betteln oder sich als Minenarbeiter verdingen, was etliche von ihnen nicht überleben. Früher wurden in diesen Ländern Frühchen verstoßen sowie Albinos, Zwillinge oder Kinder mit Behinderungen. Heute gilt zudem jedes ungehorsame Kind als „Hexenkind“. Diese Kinder werden missbraucht, verlassen oder ermordet. Um das Phänomen zu ergründen, begibt sich die Doku in den Kongo, wo diese Kinder die Straßen bevölkern. Die Kamera folgt ihnen auch in die gefährlichen Schächte der Minen. Viele der jungen Zwangsarbeiter sind dort schon verschüttet und dadurch getötet worden.
Year
2012
Country
France
Length
49
Language_code
en
Director
Daniel Granclement
Miscellaneous_en
Educational rights available.
Miscellaneous_de
Bildungsrechte verfügbar.
Image label
The Devil's Children
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Product_creation_date
29/10/2013
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High Five: A Suburban Adoption Saga

Die kanadische HIGH FIVE: A SUBURBAN ADOPTION DRAMAE handelt von dem schmerzlichen Prozesse einer fünffachen Adoption. Anstatt ein Kind aus der Ukraine zu adoptieren, entscheidet sich ein…

Von  anglade@eyzmedia.de vor einem Jahr 0   13   
SKU
2259
Film title_en
High Five: A Suburban Adoption Saga
Film title_de
High Five: A Suburban Adoption Saga
Original title
High Five
Long Description_en
In the documentary HIGH FIVE: A SUBURBAN ADOPTION DRAMA the award-winning director Julia Ivanova immerses herself in the lives of Cathy and Martin Ward, a suburban Canadian couple who travel to Ukraine to adopt five siblings, the youngest six and the eldest nearly 17. Canadian documentary HIGH FIVE is about the painful process of adopting 5 children at once. Instead of a adopting just one child from the Ukraine, a Canadian couple decides to take them all: the five siblings can not be separated. Award-winning director Julia Ivanova immerses herself in the lives of Cathy and Martin Ward, a suburban Canadian couple who travel to Ukraine to adopt five siblings, the youngest six and the eldest nearly 17. A childless couple in British Columbia end up on a rollercoaster ride when they adopt five Ukrainian siblings. The children get separated when only two middle sisters find adoptive parents. When a year later the kids are re-united, Yuliya, the oldest girl, who had years of assuming the role of protective mother in the orphanage, can not find her place in a new family. We follow he family for another three years capturing the complicated reality of international adoption mixed with the dramatic intensity of teenage years and the growing pains of a family of two becoming a family of seven. Made by award winning director Julia Ivanova (‘A Family Portrait in Black and White - Sundance 2011) this is an adoption story like no other.
Long Description_de
Die kanadische HIGH FIVE: A SUBURBAN ADOPTION DRAMAE handelt von dem schmerzlichen Prozesse einer fünffachen Adoption. Anstatt ein Kind aus der Ukraine zu adoptieren, entscheidet sich ein kanadisches Ehepaar für fünf: um die Geschwister nicht zu trennen. Ein kinderloses Ehepaar aus British Columbia, Kanada, begibt sich auf eine emotionale Achterbahnfahrt, um fünf ukrainische Geschwister zu adoptieren. Zuerst wird nur die Adoption der beiden mittleren Schwestern genehmigt, und so werden die Geschwister auseinander gerissen. Ein Jahr später erfolgt die komplette Familienzuführung, doch es gibt Probleme mit der älteren Schwester, die davor die Rolle der Ersatzmutter für die Kinder übernommen hatte. Berührendes filmisches Portrait der preisgekrönten Regisseurin Julia Ivanova.
Year
2013
Country
Canada
Length
50
Language_code
en
Director
Julia Ivanova
Festivals
HotDocs; Vancouver FF
Miscellaneous_en
Educational rights available.
Miscellaneous_de
Bildungsrechte verfügbar.
Image label
High Five
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Product_creation_date
10/09/2013
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high-five
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7 Brüder

Sieben Brüder, geboren zwischen 1929 und 1945 in Mülheim an der Ruhr. In der magischen Stille eines dunklen Filmstudios verweben sich ihre Erzählungen zum faszinierenden…

Von  anglade@eyzmedia.de vor einem Jahr 0   78   
SKU
0581
Film title_en
7 Brüder
Film title_de
7 Brüder
Original title
7 Brüder
Long Description_en
Seven brothers, all born in the years between 1929 and 1945 in Germany, Mülheim an der Ruhr. In the magic, darkened space of the film studio their stories weave together a fascinating family tale. A family story that reflects national history in a most remarkable way. Shooting took place on seven consecutive days – one day for each brother. The seven portraits combine and contrast individual life events to create one huge, common narrative. 7 BRÜDER is a documentary that becomes a narrative in the best sense: a real-life tale, exciting, entertaining and genuine.
Long Description_de
Sieben Brüder, geboren zwischen 1929 und 1945 in Mülheim an der Ruhr. In der magischen Stille eines dunklen Filmstudios verweben sich ihre Erzählungen zum faszinierenden Familienuniversum, in dem sich deutsche Geschichte auf außergewöhnliche Weise widerspiegelt. Gedreht wurde an sieben aufeinander folgenden Tagen – ein Tag für jeden Bruder. Aus den sieben Einzelporträts wird ein Austausch unter Brüdern, in dem sich Gesagtes und Nicht-Gesagtes zum Bild einer großen, gemeinsamen Erzählung verbindet. 7 BRÜDER ist großes Erzählkino: Ein Märchen aus der Wirklichkeit, aufrichtig, spannend, unterhaltsam.
Year
2003
Country
Germany
Length
86
Age Recommendation
FSK 0
Language_code
de:ove,en,fr
Featuring
Klaus Hufschmidt
Hannes Hufschmidt
Wolfgang Hufschmidt
Dieter Hufschmidt
Volker Hufschmidt
Hartmut Hufschmidt
Jochen Hufschmidt
Director
Sebastian Winkels
Screenplay
Sebastian Winkels
Cinematography
Isabelle Casez
Editing
Valérie Smith
Sound
Hanse Warns
Awards
Kinofest Lünen 2003 - Audience Award DEFA Filmpreis 2003
Production
Susann Schimk
Jörg Trentmann Credofilm
ZDF Das kleine Fernsespiel
HFF "Konrad Wolf"
Supported by
FFA - German Film Subsidy Board
Miscellaneous_en
Commissioning Editor Lucas Schmidt. Educational rights available.
Miscellaneous_de
Redaktion Lucas Schmidt. Bildungsrechte verfügbar.
Image label
7 Brüder, Sebastian Winkels
Related_film_SKUs
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Product_creation_date
16/01/2012
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