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Männer zeigen Filme, Frauen ihre Brüste

Nachwuchsregisseurin Isabell Šuba hat es geschafft. Einer ihrer Kurzfilme läuft auf dem Filmfest in Cannes. Empört über keinen einzigen Wettbewerbsbeitrag von einer Frau, gibt…

Von  batchUser vor 11 Monaten 0    | 2,202  
SKU
4620
Film title_en
Men Show Movies & Women Their Breasts
Film title_de
Männer zeigen Filme, Frauen ihre Brüste
Original title
Männer zeigen Filme, Frauen ihre Brüste
Long Description_en
Isabell Šuba has made it – or so she thinks! One of her short films is screening at the world’s largest film festival. But instead of red carpet and caviar, her chauvinistic producer and an overbooked hotel await her in Cannes. In a partnership of convenience, the two are trying to find investors for a new project, unfortunately to no avail. Isabell looks reality straight in the eye: David’s neanderthal-like behavior is no exception. Even in Cannes, there is no exception to the rule: men show their movies, women show their breasts! This movie is an experiment with reality. In 2012 the “real” director Isabell Šuba transformed her invitation to the 65th Festival de Cannes into her latest filmproject. During the whole course of the festival she gave her identity to actress Anne Haug and accredited herself as film student Anne Woelky. “Men show movies and women their breasts” was shot in five days without any funding. It is supposed to point the way for equality of opportunities for men and women in the movie industry, for female role models which need to be established alongside men. But how is that supposed to work out when German funding goes almost always to male filmmakers? It’s time for change,, for new women à la Isabell Šuba: talented. self-confident, fierce.
Long Description_de
Nachwuchsregisseurin Isabell Šuba hat es geschafft. Einer ihrer Kurzfilme läuft auf dem Filmfest in Cannes. Empört über keinen einzigen Wettbewerbsbeitrag von einer Frau, gibt sie ihre Identität für die Reise nach Cannes an Schauspielerin Anne Haug ab und wagt ein filmisches Experiment. In einer Zweckgemeinschaft mit einem Produzenten, der seine Verpeiltheit mit Chauvigebarden geschickt kompensiert, stolziert das Duo weniger auf dem Roten Teppich als dass es in jedes Fettnäpfchen tritt… Dieser Film war ein Experiment mit der Wirklichkeit: Die real existierende Regisseurin Isabell Šuba machte 2012 aus ihrer Einladung nach Cannes ein neues Filmprojekt. Für „Männer zeigen Filme und Frauen ihre Brüste“ gab sie ihre Identität im gesamten Festivalzeitraum an Schauspielerin Anne Haug ab und akkreditierte sich selbst als Filmstudentin Anne Woelky. Dieser Film entstand in fünf Drehtagen, ohne Gagen und sollte ein Zeichen setzen: für die Chancengleichheit von Männern und Frauen in der Filmindustrie und dafür, dass wir weibliche Vorbilder brauchen, die sich endlich neben den Herren der Branche etablieren. Aber wie soll das gehen, wenn in Deutschland die hohen Förderbeträge fast ausschließlich von männlichen Filmemachern eingestrichen werden? Zeit für Veränderung. Zeit für neue Frauenfiguren à la Isabell Šuba: talentiert, selbstbewusst, kämpferisch.
Year
2014
Country
Germany
Length
80
Age Recommendation
FSK 0
Language_code
de;en
Featuring
Anne Haug; Matthias Weidenhöfer; Eva Bay
Director
Isabell Šuba
Screenplay
Isabell Šuba; Lisa Glock
Cinematography
Johannes Louis
Editing
Clemens Walter
Sound
Tina Laschke
Awards
Max Ophüls Preis: Best Socially Relevant Film
Festivals
achtung berlin; Internationale Hofer Filmtage; Max Ophüls Preis Saarbrücken; Zurich Film Festival; Berlinale
Product_creation_date
13/05/2016
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Missverstanden

Underground-Ikone Asia Argento hat mit MISSVERSTANDEN ein bonbonbuntes Familiendrama über eine unverstandene Seele geschaffen. Die Welt der Erwachsenen aus großen Kinderaugen zu sehen…

Von  anglade@eyzmedia.de vor einem Jahr 0    | 655  
SKU
4611
Film title_en
Incomprehensa
Film title_de
Missverstanden
Original title
Incomprehensa
Long Description_en
Cult director-actresss Asia Argento explores new ground with this Technicolor yet melancholy coming of age drama. Rome, 1984, Aria is nine-year-old girl. On the verge of divorce, Aria's infantile and selfish parents are too preoccupied with their careers and extra-marital affairs to properly tend to any of Aria's needs. While her two older sisters are pampered, Aria is treated with cold indifference. Yet she yearns to love and to be loved. At school, Aria excels academically but is considered a misfit by everyone. She is misunderstood. Aria finds comfort in her cat - Dac and in her best friend - Angelica. Thrown out of both parents' homes, abandoned by all, even her best friend, Aria finally reaches the limit of what she can bear. She makes an unexpected decision in her life. (Cannes Film Festival)
Long Description_de
Underground-Ikone Asia Argento hat mit MISSVERSTANDEN ein bonbonbuntes Familiendrama über eine unverstandene Seele geschaffen. Die Welt der Erwachsenen aus großen Kinderaugen zu sehen ist mitunter grausam und entlarvend, aber ebenso heiter und herzerfrischend. Aria (Giulia Salerno) ist das einsamste Mädchen Roms: Ihr Zuhause gleicht einem Schießstand, auf dem ihre neurotischen Eltern ihre Eitelkeiten abfeuern. Die männerverrückte Pianistin (Charlotte Gainsbourg) und der Möchtegern-Filmstar (Gabriel Garko) haben die Neunjährige in ihrem Ehekrieg aus den Augen verloren. Während ihre Schwestern mit Liebe überschüttet werden, wird Aria wie ein ungeliebtes Möbelstück hin- und hergerückt. In der Schule sieht es nicht anders aus – weder die beste Freundin noch Arias Schwarm erkennen die hilflose Verlorenheit der Außenseiterin. Zurückgewiesen und abgeschoben streunt Aria durch die Stadt und schenkt ihre Liebe einer schwarzen Straßenkatze.
Year
2014
Country
Italy
France
Length
102
Age Recommendation
FSK 12
Primary Language Version
Italian
Subtitles
German
Language_code
it:de
Featuring
Giulia Salerno; Charlotte Gainsbourg; Gabriel Garko
Director
Asia Argento
Screenplay
Barbara Alberti
Asia Argento
Cinematography
Nicola Pecorini
Editing
Filipo Barbieri
Music
Brian Molko; Asia Argento; James Marlon Magas; Gilles Weinzäpflein; Justin Pearson; Luke Henshaw
Awards
Italian National Syndicate of Film Journalists: Special Mention Best Actress
Festivals
Cannes; Karlovy Vary IFF; New York Film Festival; Filmfest Hamburg; Busan IFF; New Horizons Film Festival Wrocław; Tokyo IFF; Rio de Janeiro IFF; Raindance Film Fest London
Image label
Missverstanden
Related_film_SKUs
4129; 3643; 3918; 4192; 3925; 4510; 3644
Product_creation_date
02/03/2016
URL_key
missverstanden
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missverstanden.html
full_film
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Ruined Heart

RUINED HEART ist eine philippinisch-deutsche „Pink-Noir-Oper“ vom Enfant terrible des philippinischen Kinos Khavn (de la Cruz). Die betörenden Bilder hat der legendäre…

Von  anglade@eyzmedia.de vor einem Jahr 0    | 157  
SKU
4613
Film title_en
Ruined Heart
Film title_de
Ruined Heart
Original title
Pusong Wazak: Isa na namang kwento ng pag-ibig sa pagitan ng puta at kriminal
Long Description_en
RUINED HEART is a Filipino-German "punk noir opera“ by enfant terrible auteur-musician Khavn de la Cruz, with cinematography by the legendary Christopher Doyle and score by Brezel Göring of Stereo Total. The short film version screened in competition at the Berlinale and was expanded to feature length. Somewhere in Manila, a crime boss rules with an iron fist. He uses religion and violence to stay in power. What superstition and razzle dazzle don’t accomplish, his goons do. To his most loyal henchman he gives the task of guarding his woman, who is headstrong and impulsive, and often gets into trouble. Before long, she falls in love with the henchman, and the star-crossed lovers decide to leave town. Fighting ensues. It is while on the run that they finally get to know each other for the first time… “But sex and violence aren’t really what this very physical film is about; it comes closer to a joyful, wild and dizzying engagement with fleeting life, which includes moments of tenderness and various moods of love.“ (The Hollywood Reporter)
Long Description_de
RUINED HEART ist eine philippinisch-deutsche „Pink-Noir-Oper“ vom Enfant terrible des philippinischen Kinos Khavn (de la Cruz). Die betörenden Bilder hat der legendäre Kameramann Christopher Doyle komponiert. Irgendwo in Manila regiert ein Mafiaboss mit eiserner Hand. Seinem vertrautesten, aber eigensinnigen Handlanger erteilt er den Auftrag, seine Frau zu beschützen. Und es kommt, wie es kommen muss: Die beiden verlieben sich ineinander und rennen davon. Doch eine derart bunt gewaltsame Flucht zweier Liebenden vor einer schäumenden Meute sucht in der Filmgeschichte ihresgleichen. Die Kurzfilmversion lief im Wettbewerb der Berlinale, wurde dann auf Spielfilmlänge weiterentwickelt. Mit Musik von Brezel Göring (Stereo Total). „Der geniale Philippiner erfindet das Filmische neu – in dem er aus seinem Ruin seinen Triumph komponiert.“ (Süddeutsche Zeitung)
Year
2014
Country
Phillipines, Germany
Length
73
Age Recommendation
FSK 16
Primary Language Version
Tagalog
Subtitles
English
German
Featuring
Tadanobu Asano; Nathalia Acevedo; Elena Kazan
Director
Khavn de la Cruz
Screenplay
Khavn de la Cruz
Cinematography
Christopher Doyle
Editing
Carlo Francisco Manatad
Music
Brezel Göring
Festivals
Tokyo IFF; BFI London Film Festival; New York Asian Film Festival; Taipeh Film Festival; New Horizons Film Festival Wroclaw
Miscellaneous_en
aka Ruined Heart: Another Lovestory Between a Criminal & a Whore
Miscellaneous_de
aka Ruined Heart: Another Lovestory Between a Criminal & a Whore
Image label
Ruined Heart
Related_film_SKUs
4614
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4611
4610
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4608
4607
Product_creation_date
02/03/2016
URL_key
ruined-heart
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ruined-heart.html
full_film
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The Isle

THE ISLE machte den koreanischen Ausnahmeregisseur KIM Ki-Duk schlagartig auch in Deutschland berühmt. Die Bilder seiner brutal-zärtlichen Liebesgeschichte gehen unter die Haut und so…

Von  anglade@eyzmedia.de vor einem Jahr 0    | 204  
SKU
4614
Film title_en
The Isle
Film title_de
The Isle
Original title
Seom
Long Description_en
THE ISLE is a dramatic love story written and directed by South Korean auteur Kim Ki-duk. It follows an unlikely couple who develop a love for each other despite the unusual circumstances. The film was the fifth film made by Kim, and the first to receive wider international acclaim for his recognizable style. It also became notorious for being difficult to watch, with stories of viewers vomiting or passing out during the more gruesome scenes when the film premiered at the Venice Film Festival. "This is the most gruesome and quease-inducing film you are likely to have seen. You may not even want to read the descriptions in this review. Yet it is also beautiful, angry and sad, with a curious sick poetry, as if the Marquis de Sade had gone in for pastel landscapes.“ (Roger Ebert)
Long Description_de
THE ISLE machte den koreanischen Ausnahmeregisseur KIM Ki-Duk schlagartig auch in Deutschland berühmt. Die Bilder seiner brutal-zärtlichen Liebesgeschichte gehen unter die Haut und so schnell nicht mehr aus dem Kopf. In der surrealen Welt eines abgelegenen Fischgrundes haust Hee-Jin, die ihren Lebensunterhalt verdient, indem sie tagsüber Essen und nachts ihren Körper an die Fischer verkauft. Eines Tages taucht Hyun-Shik auf, ein ehemaliger Polizist, der seine Geliebte aus Eifersucht getötet hat und deshalb auf der Flucht ist. Als er sich aus Verzweiflung auf einem der Hausboote umbringen will, greift Hee-Jin im letzten Moment ein. Ein geradezu selbzerstümmelndes Verhältnis entwickelt sich zwischen den beiden. Als Hyun-Shik sich entscheidet, Hee-Jin zu verlassen, muss er feststellen, dass er nicht mehr von ihr loskommt. Wie Fische, die sich in den gegenseitigen Ködern verhakt haben, werden sie immer tiefer in die Abgründe ihrer Welten hineingezogen.
Year
2000
Country
Südkorea
Length
82
Age Recommendation
FSK 16
Language_code
ko:de
Featuring
Jung Suh; Yoosuk Kim; Sung-hee Park
Director
Kim Ki-Duk
Screenplay
Kim Ki-Duk
Cinematography
Seo-shik Hwang
Editing
Min-ho Kyeong
Music
Sang-yun Jeon
Awards
Venice: Netpac Award Special Mention; Cinemanila: Best Actress; Fantasporto: Best Actress, Special Mention
Festivals
Venice; Toronto IFF; Sundance; Cinemanila; Karlovy Vary IFF; Rotterdam IFF; Hong Kong IFF
Miscellaneous_de
aka Seom – Die Insel; Die Insel
Related_film_SKUs
4613
4612
4611
4610
4609
4608
4607
Product_creation_date
02/03/2016
URL_key
the-isle
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the-isle.html
full_film
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Makkhi - Die Rache der Fliege

THE FLY als Bollywood-Actionkomödie? Was haben die Inder bloß immer in ihrer Brause drin – darauf wäre David Cronenberg selbst in seinen bizarrsten Alpträumen nicht…

Von  anglade@eyzmedia.de vor einem Jahr 0    | 243  
SKU
4609
Film title_en
Eega
Film title_de
Makkhi - Die Rache der Fliege
Original title
Eega
Long Description_en
The Bollywood comedy-action fantasy EEGA is a bedtime story narrated by a father to his daughter whose protagonist is Nani, a murdered man reincarnated as a simple housefly. As a human, Nani wished to win Bindu's love which she never reciprocated directly. Sudeep, a rich and ruthless businessman, lusts for Bindu and sees Nani as a potential competitor. After being murdered by Sudeep, Nani reincarnates as a fly and aims to protect Bindu besides seeking revenge against him… EEGA won several major Indian film awards and became a cult favorite at festivals abroad.
Long Description_de
THE FLY als Bollywood-Actionkomödie? Was haben die Inder bloß immer in ihrer Brause drin – darauf wäre David Cronenberg selbst in seinen bizarrsten Alpträumen nicht gekommen! MAKKHI gleicht einem sensationell verrückten Looney-Tunes-Cartoon. Ein mörderisches Duell – Fliege gegen Mann – verpackt natürlich als surreal herausgeputzter Hochglanz-Masala-Trash. Der versetzt uns von Beginn an in ein Kulturschock-Delirium, wenn zwei Schmalz-Spacken um die liebreizende Schmuckdesignerin Bindhu balzen: ihr seit zwei Jahren sie vergeblich anhimmelnder, mittelloser Nachbar Nani sowie der industrielle Großkotz Sudeep, ein ruchloser Schweinehund, der sie nur verführen will. Kurzerhand ermordet der reiche Rivale Nani, der nun als Stubenfliege wiedergeboren wird. Die Fliege will sich rächen und sabotiert fortan Sudeeps Leben mit manischer Entschlossenheit, um den Schleimbolzen in den Wahnsinn zu treiben und ihn schließlich, mit Bindhus Hilfe, abzumurksen. Schikanen, Todesfallen, Verkehrskarambolagen, Killervögel, Hindi-Exorzismen: Der explosive wie destruktive Kleinkrieg fordert garantiert Lachanfälle, für die wir jede Verantwortung ablehnen. Eine grotesk-grelle Effekt-Extravaganz, bei der auch kein Insektenspray mehr hilft: Don‘t mess with the fly! (Fantasy Filmfest)
Year
2012
Country
India
Length
124
Age Recommendation
FSK 12
Language_code
hi:de
Featuring
Sudeep; Samantha Prabhu; Nani
Director
S. S. Rajamouli
Screenplay
S.S. Kanchi; Janardhan Maharshi; Crazy Mohan; Vijayendra Prasad; S.S. Rajamouli
Cinematography
Senthil Kumar
Editing
Venkateswara Rao Kotagiri
Music
M.M. Keeravani
Awards
CineMAA Awards: Family Entertainer, Best Visual Effects, Best Villain, Best Actress; Times of India Film Awards: Best Film; Best Director; Best Villain; Best Male Playback Singer; Toronto After Dark Film Festival: Special Award
Festivals
Fantasy Film Fest; Madrid International Film Festival Toronto After Dark Film Festival; Shanghai IFF; Chennai FF; Busan IFF
Miscellaneous_en
aka Naan ee
Miscellaneous_de
aka Naan ee
Image label
Makkhi - Die Rache der Fliege
Product_creation_date
02/03/2016
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makkhi-die-rache-der-fliege
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makkhi-die-rache-der-fliege.html
full_film
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Ein Junge namens Titli

TITLI ist das jüngste Mitglied einer Autoknacker-Bande in Delhi. Er möchte dem tristen Dasein entkommen und schmiedet den verzweifelten Plan, aus dem Familiengeschäft auszusteigen.…

Von  anglade@eyzmedia.de vor einem Jahr 0    | 193  
SKU
4610
Film title_en
Titli
Film title_de
Ein Junge namens Titli
Original title
Titli
Long Description_en
In the badlands of Delhi's underbelly, TITLI, the youngest member of a violent car-jacking brotherhood, plots a desperate bid to escape the 'family' business. His schemes are thwarted by his unruly brothers, who marry him off against his will. But Titli finds an unlikely ally in his new wife, Neelu, who nurtures her own frustrated dreams. They form a strange, mutually exploitative pact to break the stranglehold of their family roots. But is escape the same as freedom? "Grittily impressive noir debut." (Variety)
Long Description_de
TITLI ist das jüngste Mitglied einer Autoknacker-Bande in Delhi. Er möchte dem tristen Dasein entkommen und schmiedet den verzweifelten Plan, aus dem Familiengeschäft auszusteigen. Doch sein Vorhaben wird von seinen Brüdern vereitelt, die ihn gegen seinen Willen verheiraten. In seiner neuen Ehefrau Neelu findet Titli aber eine unverhoffte Verbündete. Aber ist Flucht das gleiche wie Freiheit? „Der aufregendste Film, den ich in Cannes gesehen habe (…) ein beeindruckendes Debüt, vibrierend von rauer Kraft, Leidenschaft und überraschend selbstbewusstem Storytelling.”(BBC News)
Year
2010
Country
India
Length
124
Age Recommendation
FSK 16
Language_code
hi:de
Featuring
Shashank Arora; Lalit Behl; Shivani Raghuvanshi; Ranvir Shorey; Amit Sial; Prashant Singh
Director
Kanu Behl
Screenplay
Kanu Behl; Sharat Katariya; Olivia Stewart
Cinematography
Siddharth Diwan
Editing
Namrata Rao
Music
Karan Gour
Awards
Hawaii International Film Festival; Netpac Award
Festivals
Cannes Official Selection; Filmfest Hamburg; BFI London Film Festival; Chicago International Film Festival; AFI Fest, Rio de Janeiro IFF; Beijing IFF
Image label
Ein Junge namens Titli
Product_creation_date
02/03/2016
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ein-junge-namens-titli
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Blank City

BLANK CITY ist ein Liebesbrief an eine Generation ungestümer Filmemacher und ihren Wirkungsort New York City. Bis in die 80er Jahre war Manhattan eine Brache mit billigen Mieten und Drogen, eine…

Von  anglade@eyzmedia.de vor einem Jahr 0    | 286  
SKU
4608
Film title_en
Blank City
Film title_de
Blank City
Original title
Blank City
Long Description_en
BLANK CITY tells the long-overdue tale of a disparate crew of renegade filmmakers who emerged from an economically bankrupt and dangerous moment in New York history. In the late 1970's and mid 80's, when the city was still a wasteland of cheap rent and cheap drugs, these directors crafted daring works that would go on to profoundly influence the development of independent film as we know it today.Directed by French newcomer Céline Danhier, BLANK CITY weaves together an oral history of the “No Wave Cinema” and “Cinema of Transgression” movements through compelling interviews with the luminaries who began it all.
Long Description_de
BLANK CITY ist ein Liebesbrief an eine Generation ungestümer Filmemacher und ihren Wirkungsort New York City. Bis in die 80er Jahre war Manhattan eine Brache mit billigen Mieten und Drogen, eine Brutstätte unabhängigen Kunstschaffens. Hier trafen sich junge Regisseure wie Jim Jarmusch und John Waters, um mit Musikerinnen wie Debbie Harry und Lydia Lunch wilde, richtungsweisende Independent-Filme zu drehen. Die No-Wave-Filme wurden stets mit sehr knappen Mitteln realisiert und in Zusammenarbeit mit Musikern, Künstlern und Schauspielern gedreht, die zu dieser Zeit in Downtown das Szeneleben bestimmten. Ihre Filme sind die Zeitdokumente dieser schrillen Community. BLANK CITY bringt Zeitzeugen zusammen und porträtiert die Geschichte des "No Wave Cinema" und des "Cinema of Transgression", einer einmaligen Underground-Filmbewegung, und ein ungekannt schroffes New York der 70er.
Year
2010
Country
USA
Length
148
Age Recommendation
FSK 12
Language_code
en:de
Featuring
John Waters; Jim Jarmusch; Steve Buscemi; Eric Mitchell; Beth B; Debbie Harry; Charlie Ahearn; Lizzie Borden; Amos Poe
Director
Céline Danhier
Cinematography
Ryo Murakami;Peter Szollosi
Editing
Vanessa Roworth
Music
Bush Tetras
Festivals
Berlinale; Edinburgh IFF; Planete Doc Warsaw
Image label
Blank City
Related_film_SKUs
4607
4608
3908
4589
3950
3922
3922
Product_creation_date
02/03/2016
URL_key
blank-city
URL_path
blank-city.html
full_film
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Tardi - Schwarz auf Weiss

TARDI - SCHWARZ AUF WEISS ist ein originelles Porträt des französischen Comiczeichners Jacques Tardi, der zu den bedeutendsten Talenten seiner Zunft gehört. "Glücksfall einer…

Von  anglade@eyzmedia.de vor einem Jahr 0    | 93  
SKU
4601
Film title_en
Tardi - Schwarz auf Weiss
Film title_de
Tardi - Schwarz auf Weiss
Original title
Tardi en noir et blanc
Long Description_en
TARDI - SCHWARZ AUF WEISS is a documentary portrait of French comic auteur Jacques Tardi, one of the world's most significant graphic novelists. "Fine example of a documentary that shows an artist at work." (Michael Baute, tip Magazine) Director Pierre-André Sauvageot followed Jacques Tardi for two years to create this intimate insight into Tardi's creative process: from his research into political and historical topics to the actual drawing of his graphic novel panels.
Long Description_de
TARDI - SCHWARZ AUF WEISS ist ein originelles Porträt des französischen Comiczeichners Jacques Tardi, der zu den bedeutendsten Talenten seiner Zunft gehört. "Glücksfall einer konzentrierten Dokumentation über künstlerische Schaffensprozesse." (Michael Baute, tip) Er ist einer der bedeutendsten Persönlichkeiten der zeitgenössischen Comic-Kunst: Jacques Tardi. Der Regisseur Pierre-André Sauvageot hat ihm zwei Jahre lang über die Schulter geschaut. Tardi arbeitete in dieser Zeit an dem Band »Killer stellen sich nicht vor« (Le petit bleu de la côte Ouest/2005) nach dem Roman von Jean-Patrick Manchette und an »Das Geheimnis des Würgers« (Le secret de l’étrangleur/2006), eine Pierre Siniac-Adaptation. Auch unabhängig von den konkreten Werken portraitiert der Film Tardi in den Wegen seiner Recherchen, seiner Art zu arbeiten. Ein thematischer Schwerpunkt des Films sind überdies die Aufzeichnungen des Vaters zu Krieg und Kriegsgefangenschaft. Tardi ist noch in den Anfängen ihrer künstlerischen Umsetzung, erläutert das geplante Erzählverfahren und spricht darüber, wie sehr ihn das Vorhaben herausfordert und was ihn gleichzeitig schon Jahre zögern lässt. Zur Sprache kommen auch die Erlebnisse des Großvaters aus dem I. Weltkrieg und ihr Nachhall im Band »Grabenkrieg«.
Year
2006
Country
France
Length
50
Language_code
fr:de
Featuring
Jacques Tardi
Director
Pierre-André Sauvageot
Cinematography
Pierre Demoy
Editing
Véronique Holley
Sound
Stéphane Kayler
Denis Tribalat
Music
freeBidou
Miscellaneous_en
Educational rights available.
Miscellaneous_de
Bildungsrechte verfügbar.
Image label
Tardi - Schwarz auf Weiss, Pierre-André Sauvageot
Related_film_SKUs
0804
0921
1722
1723
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Product_creation_date
22/02/2016
URL_key
tardi-schwarz-auf-weiss
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full_film
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Der Junker und der Kommunist

DER JUNKER UND DER KOMMUNIST von Ilona Ziok erzählt vom Leben im Widerstand und von einer Freundschaft wider Willen. Zwei Biographien, die von sich aus fast 80 Jahre deutscher Geschichte…

Von  anglade@eyzmedia.de vor einem Jahr 0    | 218  
SKU
4597
Film title_en
The Count and the Communist
Film title_de
Der Junker und der Kommunist
Original title
Der Junker und der Kommunist
Long Description_en
THE COUNT AND THE COMRADE by acclaimed documentary filmmaker Ilona Ziok explores tumultuous German history by telling the unusual story of Count Carl-Hans von Hardenberg, the aristocrat who was active in the resistance against the Nazis, and Communist Fritz Perlitz. United in their opposition to Hitler, after 1945, the two men were once again on opposite sides due to their social backgrounds. "The film is so good and educational. Great filmmaking - forward for the Oscars!" (Elspeth Tavares, Business of Film) The Prussian monarchist Count Carl-Hans von Hardenberg and the anti-fascist Fritz Perlitz: two men separated by class and wealth but united in their stance against the evil of Nazism, the aristocratic landowner and the proletarian worker are both fighting for a better Germany, albeit with contrary visions of its future. When both find themselves imprisoned in the Sachsenhausen concentration camp, they encounter each other as human beings. Perlitz and his comrades not only help Hardenberg to recover from a suicide attempt, they also teach him how to survive dangerous interrogations and the gruelling conditions in the camp. For a moment in time, two incompatible worlds come together, two minds from diametrically opposed ends of the social spectrum meet, resulting in an extraordinary dialogue and an unlikely friendship. Liberated in 1945, Perlitz and Hardenberg re-emerge on opposite sides of the new political divide. Although their different class backgrounds are underlined by the division of Germany, the Count and the Communist remained cordial despite diverging interests.
Long Description_de
DER JUNKER UND DER KOMMUNIST von Ilona Ziok erzählt vom Leben im Widerstand und von einer Freundschaft wider Willen. Zwei Biographien, die von sich aus fast 80 Jahre deutscher Geschichte beleuchten. Die Spuren dieser Lebensläufe in den beiden deutschen Staaten reflektieren zugleich auch den wechselhaften Verlauf der deutschen Erinnerungspolitik. "Ein Film, der Schubladen sprengt, in die man so gerne die Geschichte ablegt. Ein aktueller Blick zurück nach vorn, also der gebraucht wird. (Dr. Hans-Joachim Schlegel, Filmkritiker und Filmhistoriker) DER JUNKER UND DER KOMMUNIST zeichnet das Leben von Carl-Hans Graf von Hardenberg (1891-1958) nach, dem letzten Standesherrn auf Schloss Neuhardenberg bei Berlin, der in das gescheiterte Attentat auf Adolf Hitler vom 20. Juli 1944 involviert war, und das Leben von Fritz Perlitz (1908-1972), einem überzeugten Kommunisten und Anti-Faschisten. Begegnet waren sich beide schon 1931 – inmitten der verheerenden Weltwirtschaftskrise - anlässlich eines Landarbeiterstreiks und selbstverständlich auf feindlichen Positionen. Fritz Perlitz stand auf der Seite der Arbeiter, der Graf als Großgrundbesitzer auf der anderen. Im KZ lernen sich die zwei „Vaterlandsverräter“ kennen und schätzen, deren Herkunft und Denkweise nicht gegensätzlicher sein könnte. Die Kommunisten im Lager sorgen nicht nur dafür, dass der Graf, der versucht hatte, sich das Leben zu nehmen, überlebt, sie zeigen ihm auch, wie man sich bei Verhören zu verhalten hat. Für kurze Zeit, so will es scheinen, vereinen sich zwei unüberbrückbare Geisteshaltungen. Nach 1945, nach Krieg und Befreiung, treten die unvereinbaren politischen Auffassungen dann wieder zutage. Die Teilung Deutschlands unterstreicht den unüberwindbaren Gegensatz zwischen Junker und Kommunist. Die einstige Erfahrung des gemeinsamen Feindes jedoch ließ die beiden Männer weiter füreinander freundschaftliche Achtung empfinden.
Year
2009
Country
Germany
Length
72
Language_code
de:en
Featuring
Reinhild von Hardenberg
Astrid von Hardenberg
Richard von Weizsäcker
Hans Socha
Wally Perlitz
Paul Hofmann
Alfred Schlegel
Boris Reschke
Otto Wiesner
Helmut Huber
Rosemarie Behnken
Bernhard Kremzow
Karl-Heinz Karge
Werner Grünberg
Heinz Hanke
Winfried Meyer
Martin von Essen
Director
Ilona Ziok
Screenplay
Ilona Ziok
Thymian Bussemer (Idee/idea)
Cinematography
Wojciech Szepel
Editing
Markus Schickel
Ilona Ziok
Sound
Peter Domsch
Music
Manuel Göttsching; Arbeiterlieder von/workers' songs by: Hanns Eisler
Bertolt Brecht
Paul Dessau
Production
CV Films
Image label
Der Junker und der Kommunist, Ilona Ziok
Related_film_SKUs
0139
0142
0737
0739
4596
4218
3800
3833
4598
4599
4600
Product_creation_date
04/03/2016
URL_key
der-junker-und-der-kommunist
URL_path
der-junker-und-der-kommunist.html
full_film
1_ax4swokf

Der Stummfilmpianist

Mit ihrem Dokumentarfilm DER STUMMFILMPIANIST setzt Regisseurin Ilona Ziok dem über 100jährigen Stummfilmvertoner Willy Sommerfeld ein filmisches Denkmal. Anhand von Filmsequenzen…

Von  anglade@eyzmedia.de vor einem Jahr 0    | 75  
SKU
4598
Film title_en
The Sound of Silents
Film title_de
Der Stummfilmpianist
Original title
Der Stummfilmpianist
Long Description_en
The documentary THE SOUND OF SILENTS by Ilona Ziok is journey through the life and music of Berlin musician Willy Sommerfeld, who at 100 years old during the film's production was the oldest silent film pianist alive, and into the world of movies as it was when cinema was born. "The film ist so beautiful and intelligent! The highlight of what we have seen during the Berlin Film Festival! (Dan and Toby Talbot, The New Yorker) He's treated like a rock star by audiences young and old, adored by film lovers and housewives alike, venerated by scholars and punks: Willy Sommerfeld, born in 1904, is a silent movie pianist—the last of his kind, a living legend with a musical memory reaching back more than a century. He first performed in the Roaring Twenties. Today, at age 100, he is still going strong – still accompanying film live on piano and spontaneously composing the “soundtrack” to movies. THE SOUND OF SILENTS not only revisits a century of cinema history through Sommerfeld's eyes (and ears), it is a loving tribute to the aesthetic and narrative power of silent film.
Long Description_de
Mit ihrem Dokumentarfilm DER STUMMFILMPIANIST setzt Regisseurin Ilona Ziok dem über 100jährigen Stummfilmvertoner Willy Sommerfeld ein filmisches Denkmal. Anhand von Filmsequenzen verschiedener mal mehr, mal weniger bekannter Stummfilme und den eigenen Worten des charismatische Sommerfelds selbst wird Leben und Werk Sommerfelds sowie Kinogeschichte aus der Geburtszeit des Mediums nachgezeichnet. „Sehr informativ. Sehr menschlich.“ (Dietrich Kuhlbrodt) Willy Sommerfeld (Jahrgang 1904) weicht Ehefrau Doris seit fast 50 Jahren nicht von der Seite. Für die Kamera erzählen beide aus seinem bewegten Leben als Musiker, und Sohn Sebastian kommentiert das Leben mit diesem „Fossil“ - mit wechselndem Humor. Sequenzen bekannter, skurriler und fast vergessener Stummfilme wie „Metropolis“, „Der letzte Mann“, „Die Austernprinzessin“ u.v.a. illustrieren Sommerfelds Lebensweg, den er im Film selbst live am Piano untermalt
Year
2005
Country
Germany
Czech Republic
Length
80
Age Recommendation
FSK 6
Language_code
de:en
Featuring
Prof. Willy Sommerfeld
Doris Sommerfeld
Sebastian Sommerfeld
Walter Raffeiner
Prof. Dieter Brauer
Ulrich Gregor
Prof. Dr. Karl Prümm
Rudolf Brünger
Juppi
Director
Ilona Ziok
Screenplay
Ilona Ziok
Cinematography
Sergey Jurisditskiy
Wojciech Szepel
Aike Fricke
Erik Krambeck
Peter Domsch
Editing
Dietmar Kraus
Ludmilla Korb-Mann
Sound
Peter Domsch
Awards
FBW-Prädikat: besonders wertvoll
Festivals
Berlinale; Tallinn; Prix Visionica Wroclaw
Production
CV Films
Matti Film
Vera Vista Film
Supported by
Filmförderung Hamburg-Schleswig-Holstein
Nordmedia
Kulturfonds Berlin
Media Eurimages
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aka Willy Sommerfeld - Der Stummfilmpianist. Educational rights available.
Miscellaneous_de
aka Willy Sommerfeld - Der Stummfilmpianist. Bildungsrechte verfügbar.
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07/03/2016
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Kurt Gerrons Karussell

KURT GERRONS KARUSSELL von Ilona Ziok porträtiert den Berliner Film- und Bühnenstar, der als Jude von den Nazis verfolgt wurde. Im KZ Theresienstadt leitet er das Kabarett…

Von  anglade@eyzmedia.de vor einem Jahr 0    | 103  
SKU
4599
Film title_en
Kurt Gerron's Carousel
Film title_de
Kurt Gerrons Karussell
Original title
Kurt Gerrons Karussell
Long Description_en
An award-winning, authentic film about the Holocaust. “It’s a well done, very moving documentary.” (Roman Polanski) The film title KURT GERRON'S CAROUSEL refers to the cabaret theater that Kurt Gerron started in 1943 while an inmate of the Theresienstadt concentration camp. A star of Berlin theater and cabaret life, and one of the most successful film directers at the UFA, Gerron, who was Jewish, emigrated to Paris in 1933 and then to Amsterdam, where he was interned in 1942, deported to Theresienstadt and finally murdered in Auschwitz in 1944. This film traces his life through the testimony of contemporaries, excerpts and song performancesof Kurt Gerron's work. He became known in the 1920s thanks to his song "I am the night specter". In 1928 Gerron played Tiger Brown in the premiere of "The Threepenny Opera” with the ballad of "Mack the Knife". When he came to Theresienstadt in 1943, he started a cabaret, where many concentration camp inmates might once again have a good laugh before they were transported to Auschwitz the next day. Here Gerron was convinced - with the promise to get free from the NS-persuaded - to direct the propaganda film "The Führer donates a City to the Jews”, in order to deceive the foreign countries about the true nature of Theresienstadt. Shortly thereafter Gerron ended up in the gas chambers of Auschwitz.
Long Description_de
KURT GERRONS KARUSSELL von Ilona Ziok porträtiert den Berliner Film- und Bühnenstar, der als Jude von den Nazis verfolgt wurde. Im KZ Theresienstadt leitet er das Kabarett “Karussell” und führt Regie bei einem Propagandafilm über die Lagerstadt, in der Hoffnung, diese Tat könne sein eigenes Leben und die anderer retten. “Der Regisseurin ist es gelungen, die Sterilität einer Gedenkveranstaltung durch eine lebendige Performance abzulösen, die auch den Zuschauer ins Spiel bringt.” (Dietrich Kuhlbrodt, EPD Film) Der Film handelt von Kurt Gerron, der 1928 über Nacht zum Star wird als er die Ballade vom Macke Messer in Brechts “Dreigroschenoper” singt. Als Magier in dem Film “Der blaue Engel”, an der Seite von Marlene Dietrich, aber auch als überaus erfolgreicher Filmregisseur der beliebten UFA-Komödien setzt er seine viel versprechende Laufbahn fort. Doch 1933 ist die Karriere zu Ende: Gerron wird als Jude verfolgt, muss vor den Nazis nach Paris fliehen, später nach Amsterdam, wo er im Lager Westerbork interniert wird und nach Theresienstadt kommt. Hier, in dem KZ für jüdische Künstler und VIPs, gründet er ein Kabarett, das er “Karussell” nennt. Die Nazis bieten ihm dort gar die Chance, einen Film zu drehen über das »großartige Leben der Juden in einem KZ« . Hat er eine Wahl? Denn die Gage ist das Versprechen, dass alle am Film Beteiligten nicht vergast werden…
Year
1999
Country
Germany
Netherlands
Czech Republic
Length
65
Age Recommendation
FSK 0
Primary Language Version
German
Subtitles
English
Featuring
Ute Lemper
Max Raabe
Ursula Ofner
Ben Becker
Bente Kahan
May Racse
Schall & Hauch
Director
Ilona Ziok
Screenplay
Ilona Ziok
Cinematography
Jacek Blawut
Heiko Merten
Aike Fricke Christina Graff
Erik Mischijew
Silke Regele
Editing
Jacek Blawut
Silke Rejde
Sound
Heiko Merten
Awards
FBW-Prädikat: besonders wertvoll; German Oscar Candiate for Best Documentary; Munich Film Festival: Special Award; Banff Television Festival: Best Arts Documentary, International Critics' Prize; Telluride: Awarded Documentary
Festivals
Berlinale; Telluride; Filmfest München; Sydney; Sao Paulo; Los Angeles; London; Huesca
Production
TV-Ventures
Nederlands Filmmuseum
Vera Vista / Studio No. 1 Praha
Sender Freies Berlin (SFB)
Supported by
MFG Baden-Württemberg
MAP tv
Filmbuero NW
Eurimages
Miscellaneous_en
Educational rights available.
Miscellaneous_de
Bildungsrechte verfügbar.
Image label
Kurt Gerrons karussell, ute lemper, Ilona Ziok
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Product_creation_date
07/03/2016
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Fritz Bauer - Tod auf Raten

Ilona J. Zioks Dokumentarfilm FRITZ BAUER - TOD AUF RATEN beleuchtet das Leben und Wirken des großen deutschen Juristen und Humanisten. Der Film entreisst ihm dem Vergessen und bringt ihn…

Von  anglade@eyzmedia.de vor einem Jahr 0    | 488  
SKU
4596
Film title_en
Fritz Bauer - Death By Installments
Film title_de
Fritz Bauer - Tod auf Raten
Original title
Fritz Bauer -Tod auf Raten
Long Description_en
Ilona Ziok's documentary about Germany's most prominent state prosecutor and a pioneer of modern "civil society". Fritz Bauer's name is linked with Eichmann's extradition to Israel, the legendary Auschwitz trials and the founding of the Humanistic Union. This film not only provides the exciting biographical depiction of a unique life, it also paints an impressive portrait of one of the most important lawyers of the 20th century. “As Attorney General for Hesse from 1956–68, Fritz Bauer was the key initiator in the Frankfurt Auschwitz trials. Bauer also played an important role in the seizure of Adolf Eichmann: he informed Israel’s intelligence agency Mossad of the whereabouts of the 'architect of the Holocaust' so that Eichmann could be brought to trial in Jerusalem. Fritz Bauer also pushed for reforms to the penal system, the humanization of which was he believed integral to a humane society.” During the restorative climate of the Adenauer era, Bauer became the 'agent provocateur of the age'. With Gerhard Szczesny, Bauer founded the Humanistic Union, a civil rights organization, in 1961. His life as a Swabian Jew in Germany was subject to antisemitism and political hostility. Bauer was found dead in his Frankfurt apartment on June 30, 1968. The circumstances of his death have remained unsolved to this day.” Source: 60th Berlin International Film Festival (Catalogue)
Long Description_de
Ilona J. Zioks Dokumentarfilm FRITZ BAUER - TOD AUF RATEN beleuchtet das Leben und Wirken des großen deutschen Juristen und Humanisten. Der Film entreisst ihm dem Vergessen und bringt ihn wieder in den öffentlichen Diskurs; fünf Jahre später folgten mit "Im Labyrinth des Schweigens" und "Der Staat gegen Fritz Bauer" die fiktionalen Auseinandersetzungen mit der deutschen Nachkriegszeit. Fritz Bauer, der maßgebliche Aufklärer deutscher NS-Geschichte war der profilierteste Staatsanwalt, der je in der Bundesrepublik Deutschland wirkte. FRITZ BAUER - TOD AUF RATEN feierte 2010 bei der Berlinale Weltpremiere und wird bis heute in zahlreichen Ländern der ganzen Welt gezeigt. Fritz Bauer sah sich als „Jurist aus Freiheitssinn“ und war überzeugt, dass der Bürger ein Widerstandsrecht gegen Willkürakte des Staates habe. Hierfür stritt er als niedersächsischer Generalstaatsanwalt 1952/53 in einem aufsehenerregenden Prozess, in dem er die Rehabilitierung der von den Nazis hingerichteten bzw. zu Vaterlandsverbrechern verurteilten Verschwörer des 20. Juli 1944 erreichte. Mit derselben Hartnäckigkeit setzte er als hessischer Generalstaatsanwalt (1956 –1968) auch die Ahndung und Aufhellung der NS-Verbrechen in Gang, indem er den Auschwitz Prozess initiert und die Euthanasie-Mörder vors Gericht bring. Fritz Bauer spielte ebenfalls eine wichtige Rolle bei der Ergreifung Adolf Eichmanns. Im restaurativen Klima der Adenauer-Ära wurde Bauer zu einer „Provokation für den Zeitgeist“. Antisemitische und politische Anfeindungen begleiteten das Leben des gebürtigen Schwaben, dessen plötzlicher Tod im Juni 1968 bis heute Rätsel aufgibt. www.fritz-bauer-film.de
Year
2010
Country
Germany
Length
98
Age Recommendation
FSK 12
Language_code
de
Featuring
Fritz Bauer
Manfred Amend
Horst Bingel
Carl-Friedrich Bringer
Heinz Düx
Dr. med. Joachim Gerchow
Ralph Giordano
Thomas Harlan
Wolfgang Kaven
Dr. Heinrich Kintzi
Joachim Kügler
Gisela Meyer-Velde
Dr. Heinz Meyer-Velde
Karl Moersch
Christof Müller-Wirth
Kurt Nelhiebel
Ulrich Renz
Herbert Schneider
Rolf Tiefenthal
Johannes Warlo
Dr. Albert Wucher
Gerhard Zwerenz
Ingrid Zwerenz
Director
Ilona Ziok
Screenplay
Ilona Ziok
Cinematography
Jacek Blawut
Editing
Pawel Kocambasi
Ilona Ziok
Sound
Manuel Göttsching
Music
Manuel Göttsching
Awards
FBW-Prädikat: besonders wertvoll
Festivals
Berlinale; Biberach - Festival des deutschsprachigen films; Dok.fest München; Kassel - Dokumentar- und Videofilmfestival; ueberMut tourendes Filmfestival der Aktion Mensch
Production
Manuel Göttsching
Ilona Ziok
in co-production with SR (Saarbrücken)
Supported by
Bundespresseamt
FES-Stiftung
Otto-Brenner-Stiftung
HR-Filmförderung
NRW Filmstiftung
Image label
Fritz Bauer - Tod auf Raten,Ilona Ziok
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Product_creation_date
02/04/2012
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The Frame

Jamin Winans, Autor und Regisseur des Kultthrillers INK setzt noch einen darauf mit seinem raffinierten Sci-Fi Film THE FRAME. Die Existenzen zweier Menschen, die sich zum ersten Mal begegnen, werden…

Von  anglade@eyzmedia.de vor einem Jahr 0    | 208  
SKU
4590
Film title_en
The Frame
Film title_de
The Frame
Original title
The Frame
Long Description_en
From Jamin Winans, writer and director of the cult smash hit, INK, comes THE FRAME, a mind-bending science fiction thriller about two strangers who find their lives colliding as they race through a maze of an ever-changing universe while being pursued by a demonic man determined to erase the world. Alex (David Carranza) is a cargo thief working for a dangerous cartel. Sam (Tiffany Mualem) is a determined paramedic trying to save the world while running from her past. Suddenly and mysteriously, Alex and Sam's lives crash into each other and the fabric of reality is ripped from underneath their feet. Taking on the very root of fate, destiny, and their own existence, Alex and Sam race through a maze of an ever-changing universe while being pursued by a demonic man determined to erase the world.
Long Description_de
Jamin Winans, Autor und Regisseur des Kultthrillers INK setzt noch einen darauf mit seinem raffinierten Sci-Fi Film THE FRAME. Die Existenzen zweier Menschen, die sich zum ersten Mal begegnen, werden immer enger verzahnt in einem „Inception“-Labyrinth verschiedener Realitätsebenen. Alex (David Carranza) arbeitet als Frachtdieb für ein gefährliches Kartell. Sam (Tiffany Mualem) ist eine Sanitäterin, die entschlossen ist die Welt zu retten. Durch eine Katastrophe begenen sich Alex und Sam. Ihre Schicksäle werden immer untrennbarer, während sie versuchen, eine aus den Fugen geratene Welt zwischen Realität und Traum, zwischen Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft zu navigieren. Schaffen sie es, bevor die Erde ausgelöscht wird?
Year
2014
Country
USA
Length
127
Language_code
en:en,fr,de,ru,es
Featuring
David Carranza
Tiffany Mualem
Cal Bartlett
Director
Jamin Winans
Screenplay
Jamin Winans
Cinematography
Robert Muratore
Sound
Rich Jacobs
Music
Jamin Winans
Festivals
Sitges Barcelona; Imagine Film Festival Amsterdam; Fantaspoa Film Festival Brazil
Image label
The Frame, Jamin Winans, The Frame
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Product_creation_date
28/01/2016
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Wings for Maggie Ray

WINGS FOR MAGGIE RAY ist die inspirierende Geschichte Pilotin Margaret "Maggie" Ringenberg, die im 2. Weltkrieg für die Frauenstaffel der US Army Airforce geflogen ist. Die wahre…

Von  anglade@eyzmedia.de vor einem Jahr 0    | 46  
SKU
4592
Film title_en
Wings for Maggie Ray
Film title_de
Wings for Maggie Ray
Original title
Wings for Maggie Ray
Long Description_en
WINGS FOR MAGGIE RAY is the story of World War II U.S. Army Air Force Women’s Air Service Pilot Margaret “Maggie” Ringenberg. A story so inspiring, renowned TV journalist and author Tom Brokaw dedicated an entire chapter in his book, The Greatest Generation, to her. The true story of an aviation trailblazer. They told her women didn’t belong in the cockpit. But Margaret “Maggie” Ringenberg aimed for the sky anyway, going to flight school and flying solo for the first time at 19 years old. After that, Maggie lived her life without limits becoming a U.S. Army Air Force Women’s Air Service Pilot and an accomplished long-distance aviation racer. Her story is so inspiring, renowned TV journalist and author Tom Brokaw dedicated an entire chapter in his book, The Greatest Generation, to her. Wings for Maggie Ray covers her numerous aviation adventures during World War II, including her stint with the Civil Air Patrol, her rigorous training on aircraft—from a B-24 bomber to a P47 Thunderbolt to a P51 Mustang—and her challenging and dangerous job of ferrying personnel and supplies and test-flying new planes. Re-enactments, archival photos and film, and insightful interviews from those closest to her shed light on Maggie’s fearlessness, confidence, competitive nature, drive and determination. Maggie’s story reminds us all to aim high in our lives!
Long Description_de
WINGS FOR MAGGIE RAY ist die inspirierende Geschichte Pilotin Margaret "Maggie" Ringenberg, die im 2. Weltkrieg für die Frauenstaffel der US Army Airforce geflogen ist. Die wahre Geschichte einer Luftfahrtpionierin.
Year
2014
Country
USA
Length
56
Language_code
en:en
Featuring
Margaret “Maggie” Ringenberg
Taylor Cortolillo
Ken Scott
Director
Philip M. Paluso
Screenplay
Philip M. Paluso
Cinematography
Dan T. Hall
Editing
Dan T. Hall
Image label
Wings for Maggie Ray
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Product_creation_date
28/01/2016
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Mandela's Lost Children

Der Dokumentarfilm MANDELA'S LOST CHILDREN zeigt die Auswirkung von Obdachlosigkeit in Südafrika auf den Alltag der Betroffenen, die lieber weggeworfene Gegenstände wieder verwerten…

Von  anglade@eyzmedia.de vor einem Jahr 0    | 27  
SKU
4586
Film title_en
Mandela's Lost Children
Film title_de
Mandela's Lost Children
Original title
Mandela's Lost Children
Long Description_en
MANDELA'S LOST CHILDREN shares the human side of homelessness in South Africa. Despite incredible stress and danger, the people on the street would rather search for items that the rich throw out and sell them, than steal or commit crimes. Whilst Cape Town has recently been voted the world’s No1 tourist destination, it has 130,000 people living in shacks and 35% of the inhabitants live under the poverty line (less than R3500/£195) per month. But it has a community of people who live in even poorer conditions….there are an estimated 7,000 street people who live on the edge, fighting for survival each day. They are one of the world’s biggest populations of street people and are fighting back against what they claim is a callous disregard for their plight. Authorities are trying to move them on from parks and public amenities which fear they will lose their tourist appeal once overrun by the growing army of homeless. The cruel mentality of “out of sight, out of mind” has infiltrated the actions and policies of both the authorities and some residents. The well being of a street persons dog seems to weigh more heavily on the consciences of many than that of the actual street person. But a number of influential residents in the cape are taking up the cause.
Long Description_de
Der Dokumentarfilm MANDELA'S LOST CHILDREN zeigt die Auswirkung von Obdachlosigkeit in Südafrika auf den Alltag der Betroffenen, die lieber weggeworfene Gegenstände wieder verwerten als zu stehlen oder zu betteln. Während Kapstadt wurde vor kurzem zum Topreiseziel der Welt gewählt, leben dort 130.000 Menschen in Hütten und 35% der Bevölkerung fristet ein Dasein unterhalb der Armutsgrenze. Dazu kommen Menschen, denen es noch schlechter geht: die schätzungsweise 7.000 Wohnungslosen. MANDELA'S LOST CHILDREN lenkt einen notwendigen Blick auf die krasse soziale Ungerechtigkeit jenseits der Hochglanzbroschüren in der Hoffnung auf Aufmerksamkeit und Veränderung.
Year
2014
Country
South Africa
Length
60
Language_code
en:en
Director
John Warner
Screenplay
John Warner
Editing
John Warner
Miscellaneous_en
aka Beg to Differ
Miscellaneous_de
aka Beg to Differ
Image label
Mandela's Lost Children, John Warner, Mandela's Lost Children
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Mop King

MOP KING ist eine derb-durchgeknallte Indie-Komödie um einen jungen Mann, der als freiberufliche Haushaltshilfe arbeitet, um seinen Slacker-Lifestyle zu unterhalten - sehr zum Leidwesen seiner…

Von  anglade@eyzmedia.de vor einem Jahr 0    | 166  
SKU
4587
Film title_en
Mop King
Film title_de
Mop King
Original title
Mop King
Long Description_en
MOP KING had a sold-out World Premiere at the 2013 Austin Film Festival. Bears Fonté, Austin Film Festival Programmer, described it as “One of the funniest films to come across my desk at AFF”. Audiences call it a cross between Napoleon Dynamite and Dumb and Dumber. Watch at your own peril... Prepare to have your funny bone broken, as this irreverent and raunchy comedy throws all the punches and more! Jed is a freelance maid struggling to maintain his slacker man-child lifestyle. He encounters Deborah, a beer-guzzling, chain-smoking young lady who wants nothing more than to sleep in a bed bug free mattress. Together they experience the ups and downs of chasing their dreams. Cringe-worthy wrestling matches, a lap dance you won’t ever forget, and hypodermic needle soccer are just the tip of this comedic iceberg.
Long Description_de
MOP KING ist eine derb-durchgeknallte Indie-Komödie um einen jungen Mann, der als freiberufliche Haushaltshilfe arbeitet, um seinen Slacker-Lifestyle zu unterhalten - sehr zum Leidwesen seiner sich fremdschämenden Familie. Noch „Dumm und dümmer“ als „Napoleon Dynamite“.Das Auswahlkomittee des Austin Film Festival, bei dem der Film eine ausverkaufte Premiere feierte, bezeichnete MOP KING als "lustigsten Film, der über unseren Tisch gegangen ist."
Year
2013
Country
Canada
Length
83
Language_code
en:ove,en
Featuring
Bruce Novakowski
Dayna Mahannah
Levi Hildebrand
Director
Ace Dixon
Screenplay
Ace Dixon
Cinematography
Felix Oltean
Editing
Kiefer Doerksen
Festivals
Austin Film Festival
Image label
Mop King, Ace Dixon, Mop King
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Product_creation_date
28/01/2016
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Sodium Party

Manchmal haben sogar Träume Alpträume. Im Zentrum des psychologischen, psychedelischen Horrorfilms SODIUM PARTY steht die junge Frau Claire, die die Dämonen ihrer Kindheit an der…

Von  anglade@eyzmedia.de vor einem Jahr 0    | 120  
SKU
4589
Film title_en
Sodium Party
Film title_de
Sodium Party
Original title
Sodium Party
Long Description_en
Sometimes, even dreams have nightmares. SODIUM PARTY follows Claire through a harrowing childhood to university where she meets Danny, a frequently intoxicated photographer who exposes her to real life through a cocktail of love and drugs. Their relationship is tested when ghosts of Claire's tumultuous past manifest through super 8 home movie footage, causing her world to unravel. Dreams and the lives of others fill her as she fights against her own destiny. "A fairy tale, an imaginary playmate, nightmares, repressed memories and home movies deliver a bag of visual tricks." (Chicago Sun Times)
Long Description_de
Manchmal haben sogar Träume Alpträume. Im Zentrum des psychologischen, psychedelischen Horrorfilms SODIUM PARTY steht die junge Frau Claire, die die Dämonen ihrer Kindheit an der Universität zu überwinden versucht. Dort lernt sie Danny, einen Fotografen, der sehr oft zu tief ins Glas guckt, kennen. Beide erleben einen Rausch aus Drogen und Liebe. Ihre Beziehung wird auf die Probe gestellt, als Claires erschreckende Vergangenheit durch Super 8 Aufnahmen ans Licht tritt. Bestimmt von den Träumen und Leben anderer muss sie um ihr eigenes Schicksal kämpfen.
Year
2013
Country
Ireland
Length
81
Language_code
en:en
Featuring
Slaine Kelly
James Corscadden
Marian Rose
Director
Michael McCudden
Screenplay
Michael McCudden
Cinematography
Adam Ozmin
Editing
Richard Waters
Sound
Shane Byrne
Music
Steve Nolan
Awards
Peloponnesian International Film Festival; Overlook - 5th CinemAvvenire Film Festival
Festivals
IndieCork Film Festival; Chicago Irish Film Festival; NuHo Film Festival; Sundown Film Festival Perth; 9th Cyprus International FIlm Festival; Underground Cinema Film Festival; Phnom Penh International Film Festival; Oshkosh Horror Film Festival; Sky Road International Film Festival; Cinemático Film Festival
Image label
Sodium Party, Michael McCudden
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Product_creation_date
28/01/2016
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I'm Not Patrick

In der schwarzen Indie-Komödie I'M NOT PATRICK muss der Teenager Seth nach dem Selbstmord seines Zwillingsbruder nicht nur den Verlust verarbeiten, sondern immer wieder seine…

Von  anglade@eyzmedia.de vor einem Jahr 0    | 194  
SKU
4583
Film title_en
I'm Not Patrick
Film title_de
I'm Not Patrick
Original title
I'm Not Patrick
Long Description_en
A black comedy, I'M NOT PATRICK follows Seth, a teenager whose twin brother, Patrick, suddenly committed suicide. Seth doesn’t know what to feel, but everyone else is eager to suggest what they imagine to be typical reactions to monozygotic suicide. The debut film from the production wing of "pioneering literary press" (Tribeca Film Festival), Two Dollar Radio, whose work has been honored by the National Book Foundation, Editors' Choice picks at the New York Times, and Finalists for the Los Angeles Times Book Prize. Whether it’s the rival twins’ landscaping company encroaching on Seth’s turf, or the school guidance counselor hovering close-by, or the French club electing him honorary president (a position that Patrick had occupied), Seth struggles to assert his individuality and insist that "I’m not Patrick."
Long Description_de
In der schwarzen Indie-Komödie I'M NOT PATRICK muss der Teenager Seth nach dem Selbstmord seines Zwillingsbruder nicht nur den Verlust verarbeiten, sondern immer wieder seine eigenständige Identität behaupten. „Harold und Maude und Twin Peaks mit einem Schuss Kafka.“ (Heavy Feather Review) I'M NOT PATRICK ist der erste Film des bahnbrechenden unabhängigen Verlags Two Dollar Radio, deren Veröffentlichungen ausgezeichnet worden sind von der National Book Foundation, Editors' Choice Picks (New York Times) und dem Los Angeles Times Book Prize.
Year
2015
Country
USA
Length
71
Language_code
en:ove,en
Featuring
Lydia Harper
Megan Higgins
Joe Justus
Director
Eric Obenauf
Screenplay
Eric Obenauf
Cinematography
Mike Shiflet
Editing
Eric Obenauf
Mike Shiflet
Music
Mike Shiflet
Festivals
Mission Creek Festival
Image label
I'm Not Patrick, Eric Obenauf, I'm Not Patrick
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Product_creation_date
28/01/2016
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Ink

Der psychologische Horror-Thriller INK von Indie-Genre-Auteur Jamin Winans ist der packende Wettlauf einer jungen Frau gegen die Vereinnahmung ihrer Träume durch dunkle Mächte. Alptraumwelt…

Von  anglade@eyzmedia.de vor einem Jahr 0    | 155  
SKU
4584
Film title_en
Ink
Film title_de
Ink
Original title
Ink
Long Description_en
INK released to an incredible Aint it Cool News review that triggered immediate cult status. The trailers have over 2 million hits on YouTube and it was one of the most downloaded movies the year of its release. INK continues to find a steady fan base among Sci Fi fans everywhere. Father and daughter are thrust into a fantastical dream-world battle between forces of good and evil in this allegorical tale of love, loss and the search for redemption. As the light fades and the city goes to sleep, two forces emerge. They are invisible except for the power they exert over us in our sleep, battling for our souls through dreams. One force delivers hope and strength through good dreams; the other infuses the subconscious with desperation through nightmares. John and Emma, Father and Daughter are wrenched into this fantastical dream world battle, forced to fight for John's soul and to save Emma from an eternal nightmare. Separate in their journey, they encounter unusual characters that exist only in their subconscious. Or do they?
Long Description_de
Der psychologische Horror-Thriller INK von Indie-Genre-Auteur Jamin Winans ist der packende Wettlauf einer jungen Frau gegen die Vereinnahmung ihrer Träume durch dunkle Mächte. Alptraumwelt mit „der Chuzpe und Indie-Spirit von Robert Rodriguez und Peter Jackson, bevor sie in die Blockbusterwelt eingetreten sind.“ (L.A. Times). Der Film gehört zu den meist heruntergeladenen seines Jahrganges. der Trailer hatte zwei Millionen Hits auf YouTube und ist inzwischen ein Kultfilm.
Year
2009
Country
USA
Length
107
Primary Language Version
English
Subtitles
English
German
Featuring
Christopher Soren Kelly
Quinn Hunchar
Jessica Duffy
Director
Jamin Winans
Screenplay
Jamin Winans
Cinematography
Jeff Pointer
Editing
Jamin Winans
Music
Jamin Winans
Awards
Denver Film Critics Society: Best Colorado Film; Cancun Film Festival: Best International Feature
Festivals
Santa Barbara International Film Festival; Sitges Barcelona; Brussels International Fantastic Film Festival
Image label
ink, Jamin Winans
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4517
Product_creation_date
28/01/2016
URL_key
ink
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full_film
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Drag Becomes Him

Jinkx Monsoon (Berry Hoffer) war die Entdeckung der fünften Staffel von RuPauls 'Drag Race' Show. Ausgangspunkt von DRAG BECOMES HIM war eine fünfteilige Web-Serie geführt,…

Von  anglade@eyzmedia.de vor einem Jahr 0    | 369  
SKU
4579
Film title_en
Drag Becomes Him
Film title_de
Drag Becomes Him
Original title
Drag Becomes Him
Long Description_en
DRAG BECOMES HIM is an intimate glimpse inside the life of internationally acclaimed drag performer Jinkx Monsoon. Monsoon won season 5 of RuPaul's Drag Race and tours the world for 10 months out of every year. The film follows the passionate pursuits that transformed a working class boy in a struggling family to an illustrious performer on a global stage. This raw but affectionate film follows the passionate pursuits that transformed a working class boy in a struggling family to an illustrious performer on a global stage. Influenced by a grandmother with charm school polish, Jerick Hoffer learned to fuse the sophistication of a southern belle with the crass behavior of a working girl. Jinkx Monsoon has what RuPaul describes as “a stage left, off center kind of quality.” Drag Becomes Him follows Jinkx’s trajectory from a small stage in Portland, Oregon through a growing career in Seattle to the relinquishing of the crown one year after winning Season Five of LOGO TV’s RuPaul’s Drag Race. Expanded from the acclaimed five-part web series of the same name, this cherished portrayal of Jinkx Monsoon peels back the layers on one of the brightest stars on the drag circuit
Long Description_de
Jinkx Monsoon (Jerick Hoffer) war die Entdeckung der fünften Staffel von RuPauls 'Drag Race' Show. Ausgangspunkt von DRAG BECOMES HIM war eine fünfteilige Web-Serie geführt, die dank einer erfolgreichen Kickstarter-Kampagne zu einer vollwertigen Doku erweitert wurde. Teile des Films werden 'Drag Race' Fans glücklich machen: Regisseur Berry gewährt Einblicke in Jinkx' erstes Vorsprechen und nutzt jede Menge Backstage Footage. Von besonderem Interesse aber ist der Teil des Films, der sich mit Jinkx' Weg dorthin beschäftigt, von einem Teenager im SMYRC (Sexual and Gender Minority Jugend Resource Center) bis zur Krönung durch Bianca Del Rio als ihr Nachfolger der Drag Race Krone. Am eindringlichsten sind sicher die Szenen, wenn Berry allein mit Jinkx ist, fangen sie eine Seite von Hoffer ein, die viele Fans noch nicht gesehen haben. Mit diesen Szenen zeichnet Berry ein überraschend melancholisches Porträt eines jungen Mannes, der seine Träume unermüdlich verfolgt hat, überzeugt durch zahllose einsame DVD-Abende zu Hause, dass das Glück gleich um die Ecke liegen und nur darauf warten würde, entdeckt zu werden. “So I think my goal as a drag queen is to be known as an artist and not just a female impersonator, and really change people’s minds about what it means to be a man who dresses up as a woman.” (Jinkx Monsoon)
Year
2015
Country
USA
Length
82
Primary Language Version
English
Subtitles
English
Featuring
Jinkx Monsoon ( Jerick Hoffer)
Benjimen Blair
Zan Gibbs
Director
Alex Berry
Screenplay
Alex Berry
Basil Shadid
Cinematography
Alex Berry
Editing
Alex Berry
Nikki Jones
Basil Shadid
Festivals
(selection): Toronto LGBT Film Festival; OutFest; Durban Gay & Lesbian Film Festival
Image label
Drag Becomes Him
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Product_creation_date
28/01/2016
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full_film
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Faith Hope and BBQ

Nahrung für Bauch und Seele, der Dokumentarfilm FAITH HOPE AND BBQ porträtiert eine Kirche für eine afro-amerikanische Gemeinde in einer Kleinstadt in Florida. Hier geht die Liebe…

Von  anglade@eyzmedia.de vor einem Jahr 0    | 44  
SKU
4580
Film title_en
Faith Hope and BBQ
Film title_de
Faith Hope and BBQ
Original title
Faith Hope and BBQ
Long Description_en
Food for the belly and food for the soul, FAITH HOPE AND BBQ is a delightful, tasty and charming look at a small town, rural Florida, African American "Church built on BBQ." Down a two-lane road in a backwater Florida town, tiny New Hope Missionary Baptist Church stands as testament to faith, hope, hard work, and the best tasting barbecue for miles. In FAITH HOPE AND BBQ, you'll meet the Pastor / Preacher / Barbecue Man, the Sunday School Teacher who guards her collard green recipe, the congregation who pray, the customers who pay, and the choir ladies who “Amen” that fine slab of ribs. Food for the belly, and food for the soul, Faith Hope and BBQ is a charming and funny character study with genuine, likeable rural Florida folk who live far off the well-worn tourist paths. Like many small churches in America today, New Hope has to work hard, just to survive. But hard work is nothing new to the close-knit 60-member congregation. Faced with eviction over 20 years ago, the church leaders of the time sold barbecue from a roadside stand to purchase land and build the church where it stands today. Now the church needs renovation and modernization. But the economic realities of a small church in a small town in hard times call for something more than charity, or the Sunday offering plate. Undeterred, the members of New Hope, led by Pastor Scotty, son of one of the original New Hope barbecue pioneers, once again turn to faith, and the work they know - cooking and serving the best barbecue around.
Long Description_de
Nahrung für Bauch und Seele, der Dokumentarfilm FAITH HOPE AND BBQ porträtiert eine Kirche für eine afro-amerikanische Gemeinde in einer Kleinstadt in Florida. Hier geht die Liebe (Gottes) durch den Magen – neben inspirierenden Predigten gibt es in der New Hope Missionary Baptist Church das beste Barbecue in der Region. In FAITH HOPE AND BBQ lernen wir liebenswürdige Menschen wie die Sonntagslehrerin, die ihr Rezept für Grünkohl wie ein Geheimnis hütet, Chorsängerinnen, die „Amen“ zu guten Rippchen verkünden und natürlich den Prediger, der alle Fäsen in der Hand hält. Als vor 20 Jahren der Gemeinde von ihrem bisherigen Standort zwangsgeräumt wurden, haben sie mit harter Arbeit Grilleckereien am Strassenrand verkauft und damit das Geld für eine neue Kirche zu verdienen. FAITH HOPE AND BBQ ist eine herzerwärmende Ode an Zussamenarbeit, Gemeinschaft und Glauben.
Year
2014
Country
USA
Length
57
Language_code
en:ove,en
Featuring
Doretha Blount
Alexandria Clark
Carl Clark
Director
Ernie Mosteller
Screenplay
Ernie Mosteller
Jeff Sternberger
Cinematography
Ernie Mosteller
Editing
Jeff Sternberger
Sound
Steve Johnston
Image label
Faith Hope and BBQ
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Product_creation_date
28/01/2016
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Get A Job

Die Komödie GET A JOB ist die erste größere Indie-Spielfilm-Produktion aus Hawaii, unter Mitwirkung von „einem Who's Who der namhaftesten Musiker und Entertainer aus…

Von  anglade@eyzmedia.de vor einem Jahr 0    | 139  
SKU
4581
Film title_en
Get A Job
Film title_de
Get A Job
Original title
Get A Job
Long Description_en
Hawaii's first major motion picture comedy, GET A JOB 'is a name droppers delight - a who's who of Hawaiian musicians and entertainers" (Hawaii Tribune-Herald) with a tropical soundtrack by the award-winning Barefoot Natives. A laugh out loud multi-cultural plate-lunch of surprise and hilarity about an employment agent who, to save his own job, has to find work for the most unemployable man on Maui. ...
Long Description_de
Die Komödie GET A JOB ist die erste größere Indie-Spielfilm-Produktion aus Hawaii, unter Mitwirkung von „einem Who's Who der namhaftesten Musiker und Entertainer aus Hawaii.“ (Hawaii Herald Tribune). Der tropische Soundtrack stammt von der Combo Barefoot Natives. Der durchgeknallte Multikulti-Plot im Musikbiz kreist um einen Arbeitsvermittler, der für einen Mann arbeiten muß, den niemand, absolut niemand auf Maui einstellen oder engagieren will...
Year
2011
Country
USA
Length
90
Language_code
en:ove,en
Featuring
Willie K. Kahaiali'I
Eric Gilliom
Carolyn Omine
Willie Nelson
Mick Fleetwood
Pat Simmons
Director
Brian Kohne
Screenplay
Brian Kohne
Cinematography
Dan Hersey
Editing
Giacomo Belletti
Brian Kohne
Music
Barefoot Natives
Awards
Big Island Film Festival: Best Hawaiian Film, Audience Award; Detroit Windsor: Best Comedy; Las Vegas Film Festival: Jury Award; Ventura Film Festival: Best Comedy; Kingston Film Festival: Best Score
Festivals
Marbella International Film Festival
Image label
Get A Job, Brian Kohne, Barefoot Natives, Get A Job
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Product_creation_date
28/01/2016
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H.O.P.E. Was Here

Die Doku H.O.P.E. WAS HERE begleitet Studenten auf einer einwöchigen Goodwill -Reise zu den Slums von Lima. „Voluntourism“, also Freiwilligendienst im Ausland als eine Art Urlaub,…

Von  anglade@eyzmedia.de vor einem Jahr 0    | 44  
SKU
4582
Film title_en
H.O.P.E. Was Here
Film title_de
H.O.P.E. Was Here
Original title
H.O.P.E. Was Here
Long Description_en
In H.O.P.E. WAS HERE college students embark on a weeklong goodwill trip to the slums of Lima, Peru. A documentary about whether the millennial trend of volunteering abroad, or "voluntourism," really makes a difference. Affluent, Boston-based college students embark on a weeklong goodwill trip to the slums of Lima, Peru in this story about the phenomenon of volunteer vacations—also known as "voluntourism" or service trips—which have fast become both a hallmark of global citizenry and a point of controversy for socially conscious millennials. In their attempts to teach English and rehab developmentally disabled children, the students must confront the reality of their work and whether or not it’s creating positive change. A fresh take on a classic moral dilemma, H.O.P.E. Was Here deals with the intersection of privilege and poverty by asking what it really means to help people.
Long Description_de
Die Doku H.O.P.E. WAS HERE begleitet Studenten auf einer einwöchigen Goodwill -Reise zu den Slums von Lima. „Voluntourism“, also Freiwilligendienst im Ausland als eine Art Urlaub, liegt im Trend. Der Film fragt, wem es etwas bringt. Das Phänomen des Freiwilligendienstes als Urlaub-auch als "Voluntourism" bezeichnet - ist gerade bei Millenials sehr angesagt. Sie unterrichten Englisch und helfen behinderten Kindern im „globalen Süden“. H.O.P.E. WAS HERE untersucht, welche Motivationen bei privilegierten jungen Menschen vorliegen, wenn sie in die Helferrolle schlüpfen und inwieweit diese Aktivitäten positive Veränderung erwirken können.
Year
2014
Country
Peru
Length
58
Language_code
en;es:en
Featuring
Brendan Murray
Jenna Morris
Chris Kefalas
Director
Mark Denega
Screenplay
Mark Denega
Cinematography
Mark Denega
Editing
Mark Denega
Sound
Andrew Duncan Will
Music
Emilio D. Miler
Awards
Indie Film Fest: Award of Merit; Mexico International Film Festival: Bronze Award;
Festivals
Winter Film Festival; Hoboken International Film Festival; Llanberis Mountain Film Festival
Image label
H.O.P.E. Was Here, Mark Denega, H.O.P.E. Was Here
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Product_creation_date
28/01/2016
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The Breach

William Baldwin ist der Off-Kommentator bei THE BREACH, dem ersten Dokumentarfilm über den kontroversen Walfang in Island. Der Film untersucht Profitgier, Walbeobachtungstourismus und lokale,…

Von  anglade@eyzmedia.de vor einem Jahr 0    | 191  
SKU
4576
Film title_en
The Breach
Film title_de
The Breach
Original title
The Breach
Long Description_en
Narrated by Billy Baldwin, THE BREACH is the first feature documentary on Iceland's controversial whaling industry. Billy Baldwin narrates this compelling exposé of Iceland's brutal and tragic whaling industry. The film reveals the country's defiant & illegal commercial whale hunting against a backdrop of greed, whale-watch tourism and fierce local nationalism. When filmmaker Jonny Zwick learned that endangered Fin whales and Minke whales were being slaughtered for commercial gain in Iceland, he quit his job and moved to Reykjavik for three months to film this archaic practice. The film exposes the country's defiant and illegal participation in commercial whale hunting against a backdrop of worldwide debates, international tourism, fierce nationalism, and political intrigue. Iceland, Japan, and Norway are the only countries in the world to continue this antiquated practice. And of the three, Iceland is the only country to hunt the endangered Finback whale. Ignoring international law, Iceland's politicians, scientists, and businessmen encourage the continuation of the hunt, convinced that these migratory mammals are their resources to exploit.
Long Description_de
William Baldwin ist der Off-Kommentator bei THE BREACH, dem ersten Dokumentarfilm über den kontroversen Walfang in Island. Der Film untersucht Profitgier, Walbeobachtungstourismus und lokale, nationale Interessen, die das thema illegalen Walfang bestimmen.
Year
2014
Country
USA
Canada
Length
90
Language_code
en:en
Featuring
Bruce Brown
Russ Busch
Tom Douglas
William Baldwin (narrator/Kommentarstimme)
Director
Mark Titus
Screenplay
Eric Frith
Mark Titus
Cinematography
Andrés Garretón
Editing
Eric Frith
Ryan Horner
Music
David Parfit
Tobin Stokes
Festivals
Seattle International Film Festival; Palm Springs International Film Festival
Miscellaneous_en
aka Breach
Miscellaneous_de
aka Breach
Image label
Breach
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Product_creation_date
28/01/2016
URL_key
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Common Grounds

In dem Drama COMMON GROUNDS treffen sich zwei Jugendfreunde zum ersten Mal wieder seit einem tragischen Unfall, der sich als sie Kinder waren ereignet hatte und der ihre Leben auf ganz…

Von  anglade@eyzmedia.de vor einem Jahr 0    | 32  
SKU
4577
Film title_en
Common Grounds
Film title_de
Common Grounds
Original title
Common Grounds
Long Description_en
Two childhood friends meet again for the first time since a tragic accident when they were kids that defined both of their lives in completely different ways. "COMMON GROUNDS is an intense and complex story that is somehow told convincingly and with the closure we need going away from it within the relatively short span of a 36+ plus minute short. While the film largely centers upon the characters of Spencer and Danny as adults, the truth is I was mesmerized by the scenes of the two in their childhood. These scenes could have so easily been gimmicky, especially given that we see them more than once but, alas, they are not gimmicky." (The Independent Critic)
Long Description_de
In dem Drama COMMON GROUNDS treffen sich zwei Jugendfreunde zum ersten Mal wieder seit einem tragischen Unfall, der sich als sie Kinder waren ereignet hatte und der ihre Leben auf ganz unterschiedliche Weise bestimmt hat. "COMMON GROUNDS ist eine komplexe Geschichte, die in 36 Minuten überzeugend erzählt wird, so dass wir danach erfüllt sind. Besonders die Szenen, die während der Kindheit der Freunde spielen, sind betörend." (The Independent Critic)
Year
2014
Country
USA
Length
36
Language_code
en:ove,en
Featuring
Leonidas Grimanis
Danny Donnelly
Aimee Theresa
Director
Kris Roselli
Screenplay
Kris Roselli
Cinematography
Joseph Nasto
Editing
Kris Roselli
Music
Josh Mayer
Festivals
Philadelphia Independent Film Festival; Cape May Film Festival
Image label
Common Grounds
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Product_creation_date
28/01/2016
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Dick Winters: Hang Tough

Emmy Award-Gewinner Damian Lewis ("Homeland"), der Richard D. Winters in der HBO-Serie Band of Brothers gespielt hat, ist der Erzähler des Dokumentarfilms DICK WINTERS: HANG TOUGH. Der…

Von  anglade@eyzmedia.de vor einem Jahr 0    | 32  
SKU
4578
Film title_en
Dick Winters: Hang Tough
Film title_de
Dick Winters: Hang Tough
Original title
Dick Winters: Hang Tough
Long Description_en
Narrated by 2012 Emmy Award-winner Damian Lewis ("Homeland"), who played Richard D. Winters in HBO’s Band of Brothers, DICK WINTERS: HANG TOUGH tells the story of the building and dedication of the Richard D. Winters Leadership monument in Normandy, France in June of 2012. The film focuses on the leader of World War II’s “Band of Brothers” and the leadership skills he possessed. A never before seen interview with the late Major Winters is utilized, as well as interviews with the “Band of Brothers” who are still alive. The film also touches on the relationship the Major had with those in Normandy post-WWII, including the family who has owned Brecourt Manor for centuries. Brecourt was the location of famed assault (then) Lt. Winters led on D-Day to take out the four German 105mm guns firing on American troops landing on Utah Beach. Airing on American Public Television.
Long Description_de
Emmy Award-Gewinner Damian Lewis ("Homeland"), der Richard D. Winters in der HBO-Serie Band of Brothers gespielt hat, ist der Erzähler des Dokumentarfilms DICK WINTERS: HANG TOUGH. Der Film schildert wie die Richard D. Winters Gedenkstätte für den an der Normandielandung im Zweiten Weltkrieg beteiligten Soldaten 2012 errichtet wurde. Im Mittelpunkt des Films stehen die Führungsqualitäten von Winters, der die berühmte Armeeeinheit „Band of Brothers“ geleitet hat. Winters und andere noch lebende Veteranen sind in bisher unveröffentlichten Interviews zu sehen.
Year
2012
Country
USA
Length
55
Language_code
en:ove,en
Featuring
Damian Lewis
Director
Tim Gray
Image label
Dick Winters: Hang Tough, Tim Gray, Dick Winters: Hang Tough
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Product_creation_date
28/01/2016
URL_key
dick-winters-hang-tough
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Ich muss dir was sagen

Der Dokumentarfilm ICH MUSS DIR ETWAS SAGEN begleitet ein außergewöhnliches Zwillingspaar: einer ist hörend, der andere nicht. Beide kommunizieren mit Gebärdensprache. „Das…

Von  anglade@eyzmedia.de vor einem Jahr 0    | 174  
SKU
4573
Film title_en
I Want To Tell You Something
Film title_de
Ich muss dir was sagen
Original title
Ich muss dir was sagen
Long Description_en
Oskar and Leo are four-year-old twins. Oskar has been deaf since birth while Leo's hearing is perfect. Both boys have grown up learning sign language. The director of this documentary is also fluent in sign language, allowing him to interact directly with the young brothers and closely document their discoveries and learning processes. This film explores what the diagnosis 'deaf' means to Oskar's hearing parents. Sandra and Stefan. Two parents. Two different reactions. And the challenge of raising the whole family in a foreign language.
Long Description_de
Der Dokumentarfilm ICH MUSS DIR ETWAS SAGEN begleitet ein außergewöhnliches Zwillingspaar: einer ist hörend, der andere nicht. Beide kommunizieren mit Gebärdensprache. „Das Einnehmende an Nguyens Film ist, dass er einen Blickwinkel wählt, der weder relativiert noch problematisiert, sondern stets auch buchstäblich auf Augenhöhe bleibt und bei aller Nähe respektvolle Distanz wahrt.“ (Der Standard) Oskar und Leo sind vierjährige Zwillinge. Oskar ist seit seiner Geburt gehörlos, Leo hörend. Die Kinder wachsen gemeinsam mit einer Sprache auf, die in der Stille ihre Entfaltung findet: der Gebärdensprache. ICH MUSS DIR WAS SAGEN geht der Frage nach, was die Diagnose „gehörlos“ für die hörenden Eltern Sandra und Stefan bedeutet. Sie müssen die Gebärdensprache erst erlernen, um mit Oskar kommunizieren zu können. Leo wächst somit zweisprachig auf. Vordergründig zeigt der Film, wie die jungen Eltern mit der Gehörlosigkeit ihres Kindes umgehen.
Year
2006
Country
Austria
Length
64
Language_code
de:de,en
Featuring
Oskar
Leo
Sandra & Stefan Badegruber
Director
Martin Nguyen
Screenplay
Martin Nguyen
Cinematography
TimTom
Martin Nguyen
Editing
Rosana Saavedra Santis
Sound
Nils Kirchhoff
Wolfgang Mohaupt
Elisabeth Tarinkulu
Production
Georg Misch
Ralph Wieser (MISCHIEF FILMS)
in association with ORF Film/Fernsehabkommen
Supported by
Bundeskanzleramt
Wien Kultur
Bundesministerium für Bildung
Wissenschaft und Kunst
Image label
I Want to Tell You Something
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Product_creation_date
22/01/2016
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Boston Nightly in Long Term Parking

BOSTON NIGHTLY IN LONG TERM PARKING bringt den Krimi von Mike Kearby auf die Leinwand. Im Zentrum der frechen, sexy Krimikomödie steht ein Kopfgeldjäger, der von nicht von einer, sondern…

Von  anglade@eyzmedia.de vor einem Jahr 0    | 99  
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4575
Film title_en
Boston Nightly in Long Term Parking
Film title_de
Boston Nightly in Long Term Parking
Original title
Boston Nightly in Long Term Parking
Long Description_en
BOSTON NIGHTLY IN LONG TERM PARKING is a racy, sexy, riotous comedy based on Mike Kearby’s crime novel about a bounty hunter chased by two women who love him to death. Boston Nightly is a bounty hunter whose life has gone to the dogs. And since his last fatal encounter with a Mafia hitman, he's doomed to bounce between heaven and earth seeking justice and peace. He only has two problems: the women who love him and want him dead permanently.
Long Description_de
BOSTON NIGHTLY IN LONG TERM PARKING bringt den Krimi von Mike Kearby auf die Leinwand. Im Zentrum der frechen, sexy Krimikomödie steht ein Kopfgeldjäger, der von nicht von einer, sondern zwei Frauen tödliche Umarmungen erhält. Boston Nightly ist ein Kopfgeldjäger, dessen Leben völlig im Eimer ist. Und seiner letzten fatalen Begegnung mit einem Mafia-Killer ist er dazu verdammt, zwischen Himmel und Erde geschleudert zu werden, auf der Suche nach Gerechtigkeit und Seelenfrieden. Er hat nur zwei Probleme: die beiden Frauen, die ihn lieben und gerne tot sähen.
Year
2015
Country
USA
Length
74
Language_code
en:ove,en
Featuring
Tony Bottorff
Gary Lee Mahmoud
Natasha Straley
Director
Paul Bright
Screenplay
Paul Bright
Mike Kearby
Editing
Paul Bright
Festivals
Comicpalooza
Miscellaneous_en
aka Boston Nightly: Long Term Parking; Long Term Parking
Miscellaneous_de
aka Boston Nightly: Long Term Parking; Long Term Parking
Image label
Boston Nightly in Long Term Parking
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Product_creation_date
28/01/2016
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Plant This Movie

PLANT THIS FILM präsentiert Urban Farming Projekte auf der ganzen Welt - von Havanna bis Shanghai, von London bis Lima und Portland bis Kalkutta. Schauspielerin Daryl Hannah spricht den…

Von  anglade@eyzmedia.de vor einem Jahr 0    | 49  
SKU
4568
Film title_en
Plant This Movie
Film title_de
Plant This Movie
Original title
Plant This Movie
Long Description_en
PLANT THIS MOVIE explores the zeitgeist of urban farming around the world, from Havana to Shanghai, from London to Lima and Portland to Calcutta. The film is narrated by Daryl Hannah. Genetically modified “Frankenfood” and otherwise additive-addled fruits and vegetables as well as the exploitation of farmers in the Global South are key motivations for people wanting to reclaim control over food production. PLANT THIS MOVIE presents exemplary urban farming projects in U.S. cities New York, New Orleans, Los Angeles and Portland, Oregon as well as in such cities as Havana, Shanghai, Calcutta, Havana, Addis Ababa, London and Lima. Urban farming emerges as a viable alternative in developed and developing economies alike.
Long Description_de
PLANT THIS FILM präsentiert Urban Farming Projekte auf der ganzen Welt - von Havanna bis Shanghai, von London bis Lima und Portland bis Kalkutta. Schauspielerin Daryl Hannah spricht den Off-Kommentar. Genetisch modifiziertes "Frankenfood" und Obst und Gemüse, die ausschließlich aus chemischen Zusatzstoffen bestehen sowie ein Unrechtsempfinden wegen der Ausbeutung des „globalen Südens“ sind wichtige Beweggründe für Menschen, die Kontrolle über die Nahrungsmittelproduktion zurück zu gewinnen. PLANT THIS FILM präsentiert beispielhafte Projekte der urbanen Landwirtschaft (Urban Farming) in den US-Städten New York, New Orleans, Los Angeles und Portland, Oregon, sowie in Havanna, Shanghai, Kalkutta, Havanna, Addis Abeba, London und Lima. Urban Farming entpuppt sich für Industrie- und Schwellenländer gleichermaßen als reelle Alternative.
Year
2014
Country
USA
Length
83
Language_code
en:ove
Featuring
Daryl Hannah (narrator/Erzählerin)
Miguel Altieri
Roxanne Christensen
Ron Finley
Director
Karney Hatch
Screenplay
Karney Hatch
Editing
Emily von W. Gilbert
Music
The Moonshine
Festivals
Portland Film Festival; Wild & Scenic Film Festival; planet in Focus Environmental Film Festival; FICMA Barcelona Environmental International Film Festival
Image label
Karney Hatch, Plant this movie
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Product_creation_date
18/01/2016
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full_film
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Mahjong and the West

Das Drama MAHJONG AND THE WEST bietet einen seltenen Einblick in die Adrenalin-Junky Welt der Cowboy- und Rodeokultur. Mit Tom Guiry, Star der Serie "The Sandlot". Ein Mädchen aus der…

Von  anglade@eyzmedia.de vor einem Jahr 0    | 32  
SKU
4552
Film title_en
Mahjong and the West
Film title_de
Mahjong and the West
Original title
Mahjong and the West
Long Description_en
The drama MAHJONG AND THE WEST offers a rare glimpse into the adrenaline-junky world of cowboy and rodeo culture. Starring Tom Guiry, beloved child actor from "The Sandlot." A city girl returns to Wyoming to bury her mother after 15 years away. Seeing her childhood best friend reminds her why she left. A gritty portrait of two young woman running from a violent, troubled past-- finding comfort in booze, sex, and bull riding. When a hit and run accident kills her mother, Maddy, a young New York designer, returns to rural Wyoming for the first time in fifteen years. While staying with her Mahjong-playing grandmother, Maddy reconnects with Kate, an old childhood friend with whom she shares a violent, troubled past. As both women tiptoe around their trauma, they run toward thrills and comfort—booze, sex, and bull riding. After a run-in with the law, Maddy is forced to stay longer than she had planned. Pressure builds as she and Kate realize they can't erase their past-- they have to either make peace with it, or die trying to escape it.
Long Description_de
Das Drama MAHJONG AND THE WEST bietet einen seltenen Einblick in die Adrenalin-Junky Welt der Cowboy- und Rodeokultur. Mit Tom Guiry, Star der Serie "The Sandlot". Ein Mädchen aus der Stadt kommt zurück nach Wyoming nach 15 Jahren, um ihre Mutter zu begraben. Eine Begegnung mit ihrer Jugendfreundin erinnert sie daran, warum sie damals weggegangen ist. Düsteres Porträt von zwei jungen Frau, die den Schmerz der Vergangenheit mit Alkohol, Drogen und Bullenreiten lindern. Als ihre Mutter bei einem Unfall und Fahrerflucht ums Leben kommt, fährt die junge Designerin Maddy, die in New York lebt, zum ersten Mal seit 15 Jahren in ihre Heimatstadt in Wyoming. Maddy verbringt Zeit mit ihrer Mahjong spielenden Großmutter und trifft auf Kate, ihre beste Freundin in Jugendjahren. Beide verbindet eine turbulente Verangenheit. Beide Frauen verdrängen ihr Trauma mit Nervenkitzel: Alkohol, Sex und Bullenreiten. Eines Tages kommt Maddy mit dem Gesetz in Konflikt und muss deshalb länger als geplant in Wyoming bleiben. Sie und Kate begreifen, dass sie nicht mehr von der Vergangenheit wegrennen können.
Year
2013
Country
USA
Length
96
Language_code
en:en
Featuring
Jannette Bloom
Alyssa Carpenter
Tom Guiry
Director
Joseph Muszynski
Screenplay
Jannette Bloom
Alyssa Carpenter
Cinematography
Patrick Neri
Editing
Carmen Morrow
Sound
Eli Cohn
Music
Spencer David Hutchings
Awards
Green Bay Film Festival: Best Screenplay
Festivals
Woodstock Film Festival; Green Bay Film Festival; Reno Tahoe International Film Festival
Image label
Mahjong and the West, Joseph Muszynski
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Product_creation_date
24/02/2016
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