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Further Ed

In seinem Regiedebüt FURTHER ED spielt George Webster (My Name is Emily und Versailles) auch die Rolle des strebsamen Chemiestudenten Cameron Brooks. "Ich glaube was den Film so wahnsinnig…

Von  batchUser vor 8 Monaten 0   224   
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4926
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Further Ed
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Further Ed
Original title
Further Ed
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Young British talent George Webster (My Name is Emily, Versailles) plays the aspiring (drug) chemist, Cameron Brooks, in his directorial debut, the comedy FUTHER ED. Set against the backdrop of a British University, two students go into business with their unique brand of L.S.D to pay off tuition fees and ultimately stay in school. “FURTHER ED is a colourful and refreshingly crass piece of British cinema." (popcornandpnm) "I chose early on to pursue a career in the film industry by getting on sets and meeting like minded people instead of going to university or film school or more conventional roots. And making FURTHER ED, which we shot over two weeks for a total of £4,000, was the best film school I could have asked for." (George Webster)
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In seinem Regiedebüt FURTHER ED spielt George Webster (My Name is Emily und Versailles) auch die Rolle des strebsamen Chemiestudenten Cameron Brooks. "Ich glaube was den Film so wahnsinnig witzig macht ist auch, dass man immer das Gefühl hat, ja, das könnte auch ich sein, so wie sich die Protagonisten benehmen, wie sie reden. Kurz: britischer Humor 'at its best'."(popcornandpnm) Der Erst-Semester-Student möchte eigentlich nur in Ruhe lernen, doch sein exzentrisch-abgedrehter Zimmernachbar Mikey Cyprus macht ihm ständig das Leben schwer. Als dann auch noch Georges Vater überraschend stirbt und das Vermögen wegen Betrugsvorwürfen eingefroren wird, fasst das ungleiche Paar einen folgenschweren Entschluss. Anstatt die Universität wegen der unbezahlbaren Studiengebühren zu verlassen, kreieren Sie ihre eigene Designerdroge Namens „Illuminati“. "Ich habe mich schon früh dafür entschieden, eine Karriere in dieser Industrie anzustreben, indem ich zu Drehorten gegangen bin und Leute mit gleichen Interessen getroffen habe, anstatt zur Universität zu gehen oder zur Filmschule oder anderen konventionelleren Wegen. Und FURTHER ED zu machen, was wir innerhalb von zwei Wochen für insgesamt 4000 Pfund gedreht haben, war die beste Filmschule, die ich mir je hätte vorstellen können." (George Webster)
Year
2017
Country
UK
Length
92
Primary Language Version
English
Subtitles
English
Featuring
George Webster; David Fricker; Sophie Reid; Josh Campbell; Zoe Croft; Bill Hutchens
Director
George Webster
Cinematography
Nathalie Grace
Editing
David Fricker
Production
Indy Wolf; Nathalie Grace; Jamie Patterson
Image label
Further Ed, George Webster, comedy, UK indie film, drugs
full_film
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UK18

In Andrew Tiernan's britischer SciFi-Vision UK18 trackt eine neo-liberale Regierung 2018 die englische Bevölkerung mit RFID-Tags. Doch die Tags haben erweiterte Funktionen, wie eine…

Von  batchUser vor 8 Monaten 0   297   
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4933
Film title_en
UK18
Film title_de
UK18
Original title
UK18
Long Description_en
It’s 2018, and neoliberalism is steadily morphing into neofacism. People have become another trackable item in a gigantic Internet of Things. And that’s not all. The UK is sleepwalking into a totalitarian regime. Extreme surveillance has already been introduced in the shape of apparently harmless RFID tags, and 75% of population already use them. Eloise (Shona McWilliams) is a documentary filmmaker who suspects that she is somehow being brainwashed or manipulated by the UK government. Where do you draw the line between imagination and paranoia? The topic of Draconian vigilance and the erosion of civil liberties is extremely pertinent right now, and Andrew Tiernan’s UK18 film could be frighteningly prescient. (dmovies.org)
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In Andrew Tiernan's britischer SciFi-Vision UK18 trackt eine neo-liberale Regierung 2018 die englische Bevölkerung mit RFID-Tags. Doch die Tags haben erweiterte Funktionen, wie eine Dokumentarfilmerin herausfindet. RFID-Tags sind Realität. Sie befinden sich milliardenfach in unseren Personalausweisen, C&A und Decathlon Kleidung, in Münzen, Mülltonnen, Katzen, Mietautos und vielem mehr. Es bedarf nur eines kleinen Tweaks, und schon wird aus unserem Alltag eine nahe Zukunft, und die Verwendung von RFID-Tagging im britischen Investigatory Powers Gesetz aus dem November 2016 veranlasste Edward Snowden zum Tweet: "The UK has just legalised the most extreme surveillance in the history of western democracy. It goes further than many autocracies” UK18 ist verdammt nah dran an der Gegenwart, und es ist oft unmöglich zu unterscheiden, wann Tiernan Dokumentarisches einsetzt, wann Fiktion, Allegorie oder Regierungs-Material. Entsprechend sind die Bilder mal verwaschen, mal extrem scharf, ein komplexes visuelles Mosaik entsteht, dessen verschwommene Grenzen darauf hinweisen, dass die Trennlinie zwischen dem was ist und dem, was sein könnte, äußerst dünn und durchlässig ist. "Ultimately, UK18 is a nightmare vision of our very near future: a dystopian society, where the only hope lies in the hands and the voices of the few people willing to face up the establishment. So stand up and fight!" (dmovies.org)
Year
2017
Country
UK
Length
86
Age Recommendation
16
Primary Language Version
English
Subtitles
English
Featuring
Shona McWilliams; Jamie Beddard; Ian Hart; Jean-Marc Barr; Tim Bentinck; Jack Roth
Director
Andrew Tiernan
Screenplay
Andrew Tiernan; Shona McWilliams; Kevin O'Donohoe
Cinematography
Wayne Anthony; Nathan Hannawin
Editing
Shona McWilliams
Music
The Hackney Massive
Production
Shona McWilliams; Keeps on Burning Films
Image label
UK18, surviellance, horror, thriller, Andrew Tiernan, Shona McWilliams
full_film
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Not a Still Life

"Dies ist die Geschichte eines älteren jüdischen Mannes - schwul, Tierrechtler, Vegetarier, Alkoholiker." Steve Stones eigene Worte beschreiben Roberta Cantows Doku NOT A STILL…

Von  batchUser vor 8 Monaten 0   286   
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4932
Film title_en
Not a Still Life
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Not a Still Life
Original title
Not a Still Life
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In the words of the film’s spirited subject, “This is the story of a gay, Jewish, animal rights, vegetarian, alcoholic… individual.” Steve Stone is an ebullient character and an engaging storyteller with a life full of captivating tales. Although unique in his own right, he is also not unlike many gay men of his generation who were almost brought to extinction with the AIDS epidemic of the 80’s. In that sense, this film, a portrait of a man, is also a chronicle of a time that was. Not a Still Life documents Steve’s personal journey through the decades with a judicious use of title graphics to reflect key aspects of gay cultural history in America. Determined to be himself rather than conform to social mores that made him uncomfortable, Steve Stone came out to everyone in the early 60’s at the age of 17. He has been openly gay for fifty years! As his story unfolds, he grows into maturity and develops a conscious awareness. He reconnects with his Judaism and integrates his gay and Jewish identities, but by the end of the film, he is faced with a troubling dilemma involving both his survival and an aspect of his very identity. This one man’s story taps into themes that encompass all our lives. Steve’s journey through life and his deep desires are ours. They exemplify the conflicts and complexities in every human heart.
Long Description_de
"Dies ist die Geschichte eines älteren jüdischen Mannes - schwul, Tierrechtler, Vegetarier, Alkoholiker." Steve Stones eigene Worte beschreiben Roberta Cantows Doku NOT A STILL LIFE über ihn treffend und sind doch nur Stichworte über jemanden, dessen Coming-Out in den 60ern und Überleben der AIDS-Epidemie in den 80ern auf der einen, das Wiederentdecken seines Glaubens auf der anderen Seite exemplarisch für diese Generation stehen. Sich selbst gegenüber treu sein zieht sich als Leitlinie durch Stones Biografie. Von seinen 64 Jahren lebt Stone seit 50 Jahren offen seine Sexualität. Die Liebe seines Lebens, der Verlust des Partners, die Vereinsamung, Parameter des Alterns, die einhergehen mit der Reflexion über Gefühle, die Frage nach Identität und kulturellen Wurzeln kennzeichnen Stones Lebensweg.
Year
2013
Country
USA
Length
61
Primary Language Version
English
Subtitles
English
Featuring
Steve Stone
Director
Roberta Cantow
Screenplay
Roberta Cantow
Cinematography
Roberta Cantow
Editing
Roberta Cantow
Sound
Greg Krueger ; Rima Snyder
Music
Bronwen Jones
Awards
Auszeichnungen Global Accolade Competition - Award of Merit, Documentary, 2014
Festivals
Athens International Film and Video Festival Official Selection; Buffalo Niagara Film Festival Official Selection; Culture Unplugged Online Film Festival
Miscellaneous_en
Special Effects: Philip Gordon
Miscellaneous_de
Special Effects: Philip Gordon
Image label
Not a Still Life, LGBT, biografie, Steve Stone, documentary, Roberta Cabtow
full_film
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Kettling of the Voices

In KETTLING OF THE VOICES stellt Chester Yang, selbst in jungen Jahren aus der Diktatur Sierra Leones geflüchtet, die Frage nach dem Preis und den Grenzen der westlichen Demokratie.…

Von  batchUser vor 8 Monaten 0   54   
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4927
Film title_en
Kettling of the Voices
Film title_de
Kettling of the Voices
Original title
Kettling of the Voices
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Chester Yang, who at a young age himself escaped a Sierra Leone dictatorship, questions the price and limits of Western democracy. "Featuring frontline footage and interviews with key activists, this is an enthralling, disturbing film for our times." (Britflicks) London 2010 - Protests against cuts in educational spending in the heart of the metropolis. Street battles, the storming of the headquarters of the Convervative Party by demonstrators and the long confinement in freezing temperatures of protestors who were denied access to medical care and sanitation facilities. The documentary KETTLING OF THE VOICES, which premiered at the BIFF Bergen International Film Festival and the EEFF East End Film Festival, captures the different perspectives and the price some people had to pay for their right to expression. Among those was Alfie Meadows, who underwent emergency brain surgery due to injuries sustained during the protest.
Long Description_de
In KETTLING OF THE VOICES stellt Chester Yang, selbst in jungen Jahren aus der Diktatur Sierra Leones geflüchtet, die Frage nach dem Preis und den Grenzen der westlichen Demokratie. „Featuring frontline footage and interviews with key activists, this is an enthralling, disturbing film for our times.“ (Britflicks) London 2010 – Proteste gegen die Kürzung von Bildungsausgaben im Herzen der Metropole. Straßenschlachten, die Stürmung der Zentrale der Conservative Party durch Demonstranten und das Einkesseln der Protestierenden über Stunden bei Minusgraden, ohne Zugang zu medizinischer Versorgung oder sanitären Einrichtungen. Der Dokumentarfilm versucht die unterschiedlichen Perspektiven einzufangen und den Preis, den einige für ihr Recht auf Meinungsäußerung zu zahlen hatten, in Bildern festzuhalten. Darunter auch Alfie Meadows, der wegen seiner Verletzungen einer Notoperation am Gehirn unterzogen wurde und sich wegen des Vorwurfs gewaltsamen Protests vor Gericht verantworten musste. KETTLING OF THE VOICES wurde auf dem BIFF Bergen International Filmfestival und dem EEFF East End Film Festival aufgeführt.
Year
2015
Country
UK
Length
70
Age Recommendation
12
Primary Language Version
English
Subtitles
English
Featuring
Ethan Race; Bryan Simpson; Susan Matthews
Director
Chester Yang
Screenplay
Chester Yang
Editing
Chester Yang; Alberto Corredor; Martin Mcewan
Music
Jamie Robertson
Festivals
Bergen International Film Festival; East End Film Festival London; Aljazeera International Documentary Film Festival; Sheffield Doc Fest
Miscellaneous_en
Researcher: Katrin Kalketenidis
Miscellaneous_de
Researcher: Katrin Kalketenidis
Image label
Kettling of the Voices, Chester Yang, political documentary, protest
full_film
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For What It's Worth

Der freche, 19-jährige Sonny entdeckt im Haus einer reichen Kundin, bei seiner Tätigkeit für einen Antiquitätenhändler, ein kostbares Sammlerstück. Im Verlauf der…

Von  batchUser vor 8 Monaten 0   205   
SKU
4925
Film title_en
For What It's Worth
Film title_de
For What It's Worth
Original title
For What It's Worth
Long Description_en
FOR WHAT IT'S WORTH is the story of two people at very different stages in life who face the same modern question: in a world where so much of what we need is right at our fingertips, what is it we really want? It's summer in northern California. The days are long, vineyards canvas the hillsides, and towering cottonwoods shade cool bends in the river. After selling her Silicon Valley start-up, forty-something Jen just bought a remodeled farmhouse and is moving to the wine country to live deliberately. Along comes Sonny, a smart, cocky 19-year-old with enough smarts and talent to be anything. But the only thing Sonny cares about is his job at the local antique store which is dealing in more than just furniture. Jen's busy contemplating her new life, and Sonny's busy casing her house. But, when they end up alone together, something unexpected happens, something that causes each of them to reconsider what they know about other people and themselves. Over the course of the summer, Sonny gets in deep with the wrong people, Jen gets in deep with Sonny, and by the time harvest rolls around, they're both headed for tough realizations and even tougher choices.
Long Description_de
Sie Mitte 40, retired vom Silicon Valley - Er gerade erwachsen. Leslie und James Simmons begleiten in ihrem gemeinsam realisierten Drama FOR WHAT IT'S WORTH ein ungleiches Paar und stellen sie vor die Frage, ob die Dinge die sie haben können, auch die sind die sie möchten. Als Kulisse dienen die Weinberge der amerikanischen Westküste. Der 19-jährige Sonny entdeckt im Haus einer reichen Kundin - bei seiner Tätigkeit für einen Antiquitätenhändler - ein kostbares Sammlerstück. Im Verlauf der Geschichte lernt er die Besitzerin der Statue kennen: Jen, 40+, hat vor kurzem ihre Firma verkauft und ist vom Silicon Valley ins malerische Nordkalifornien gezogen. Das ungleiche Paar kommt sich über den Sommer näher und steht im Herbst vor harten Erkenntnissen über den anderen und vor einer schweren Entscheidung. Die Dreharbeiten für FOR WHAT IT'S WORTH fanden in der kleinen Gemeinde Geyserville, Sonoma County statt, die auch die Heimat der Simmons ist, der Cast des Films vor allem Einheimische und Filmstudenten. Das Drama wurde auf dem Sacramento Film and Music Festival (SF&MF) aufgeführt.
Year
2016
Country
USA
Length
91
Primary Language Version
English
Subtitles
English
Featuring
Alia Beeton; Elijah Booker; Karl Mossberger; Jose Valle; Annalisa Altamura; Shannon Rider; Peter Stringfellow
Director
James Simmons
Screenplay
Marc Bojanowski; Jake Hawkes
Cinematography
James Simmons
Editing
James Simmons
Sound
Daniel Reiter
Music
David Stal
Awards
Audience Award Best Narrative Feature -Sacramento Film and Music Festival; Alexander Valley Film Festival Audience Award 2016
Festivals
The Sacramento Film and Music Festival (SF&MF); Hollywood International Moving Pictures Film Festival; Alexander Valley Film Festival
Production
SIMZ Production; James Simmons; Leslie Simmons
Image label
For What It's Worth, James Simmons, film, drama, california
full_film
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Climb for Climate Action

Schnee am Kilimandscharo? Filmklassiker mit Gregory Peck und Hildegard Knef (!) und romantische Idee – leider (fast) am Ende. Mit einer Kickstarter-Kampagne finanzierte die PATT - Plant A Tree…

Von  batchUser vor 8 Monaten 0   76   
SKU
4923
Film title_en
Climb for Climate Action
Film title_de
Climb for Climate Action
Original title
Climb for Climate Action
Long Description_en
To summit Kilimanjaro - the highest mountain in Africa - four conservationists tackle a seven day climb, altitude sickness, oxygen deprivation and a near six kilometer vertical ascent. Their goal in making CLIMB FOR CLIMATE ACTION is to send out just one message – climate action must take place now. Mount Kilimanjaro (Tanzania) is losing its ice cover at an alarming rate - it is estimated that all the snow covering the top will disappear by 2020. Loss of ice cover will have devastating effects on the surrounding communities that depend on glacier-fed streams and rivers for their water supply. Three of the world’s leading eco-scientists and one successful entrepreneur take on a challenge to climb the Mount Kilimanjaro before its ice crown disappears. Their goal is not only to document the changes on the mountain and amazing wildlife whose existence is threatened by them, but also detail local farmers' distress caused by reduced water from streams that had run dry. The 40-50 minutes long documentary will provide ideas for climate action for individuals, and show the highs and lows of the Kilimanjaro climb - forgetting the camera almost 500 feet below you is definitely not a good idea!
Long Description_de
Schnee am Kilimandscharo? Filmklassiker mit Gregory Peck und Hildegard Knef (!) und romantische Idee – leider (fast) am Ende. Mit einer Kickstarter-Kampagne finanzierte die PATT - Plant A Tree Today Stiftung die Doku CLIMB FOR CLIMATE ACTION über Afrikas höchstes Bergmassiv Kilimandscharo (Tansania), dessen schwindende Eisdecke verheerende Auswirkungen auf Bevölkerung und Wildlife hat. PATT hat sich zum Ziel gesetzt, Wiederaufforstungsinitiativen durch Umwelterziehung zu fördern. Das Kilimandscharo-Massiv verliert seine Eisdecke mit einer alarmierenden Rate - es wird geschätzt, dass der Schnee, der die Spitze bedeckt, bis 2020 komplett verschwunden ist. Die von den Gletscherströmen abhängige Wasserversorgung ist gefährdet, zahlreiche Tier- und Pflanzenarten werden nur überleben, wenn sie die Fähigkeit entwickeln, sich dem Klimawandel anzupassen. 3 Wissenschaftler und 1 Unternehmer, Andrew Steel, Ian Singleton, Ian Redmond und Abbie Barnes unternehmen in CLIMB FOR CLIMATE ACTION den Aufstieg zum Kibo, dem höchsten Gipfel, um Aufmerksamkeit auf lokale NGOs zu lenken wie The Gorilla Organization, The Orangutan Foundation, Wild Futures, The Born Free Foundation und die Ape Alliance.
Year
2016
Country
UK
Length
58
Primary Language Version
English
Subtitles
English
Featuring
Abbie Barnes; Ian Redmond; Dr. Ian Singleton; Andrew Steel
Director
Abbie Barnes
Cinematography
Abbie Barnes
Editing
Ben Williams-Butt; Chris Hall
Sound
Angus Malcolm; Richard Corke
Music
Jacob Bright
Production
Katrin Jedamzik; PATT Foundation
Image label
Climb for Climate Action, Katrin Jedamzik, Kilimanjaro, Abbie Barnes
full_film
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Cage

Leben im Käfig - auch im Indie-Horror ein eigenes Sub-Genre, dessen stereotype Fallstricke Warren Dudley mit CAGE erstaunlich gut umschifft, indem er sich voll und ganz auf die Eingeschlossene…

Von  batchUser vor 8 Monaten 0   65   
SKU
4922
Film title_en
Cage
Film title_de
Cage
Original title
Cage
Long Description_en
CAGE is a claustrophobic thriller by British director Warren Dudley of found-footage horror hit "The Cutting Room" fame. Seattle sex chat worker Gracie Blake decides to accept an offer from one of her clients for a ‘one night only’ personal visit. Gracie needs the money desperately so she takes up the offer... In Seattle, in 2001, twenty seven year old Gracie Blake - desperate to make ends meet - is working from home taking chatline calls from male clients. With her daughter Kayla recently taken in to foster care and her reliance on her anti psychotic drugs becoming ever greater Gracie needs a break. This comes in the form of a call from a new client offering her $5000 for a one night personal visit... Gracie agrees. The next morning she wakes up in a wooden animal cage in a dank and dark warehouse... somewhere in America. "In spite of some flaws, CAGE is an ambitious Indie Horror worth a look". (100 Years of Terror - Florian Halbeisen)
Long Description_de
Leben im Käfig - auch im Indie-Horror ein eigenes Sub-Genre, dessen stereotype Fallstricke Warren Dudley mit CAGE erstaunlich gut umschifft, indem er sich voll und ganz auf die Eingeschlossene (Lucy-Jane Quinlan) konzentriert. Gracie Blake (Lucy-Jane Quinlan) ist Chat-Mitarbeiterin in Seattle, die sich zu einem gewissen Anrufer hingezogen fühlt. Das persönliche Kennenlernen geht nicht gut aus... Klaustrophobie und Angst überträgt CAGE gekonnt auf den Betrachter, in dem er die Umstände der Gefangenschaft als treibende Kraft nutzt und den emotionalen Ausnahmezustand dieser Alptraum-Vision mit ganzem Gewicht über Charakter der Frau präsentiert. Die Kamera folgt jedem Zug ihres Gesichts, in dem sich das Verrinnen von Optionen und das Ticken der Lebensuhr spiegeln. "CAGE verdient sich viel Lob für seine schiere Originalität und die erfrischende Art, diesem alten Szenario neues Leben einzuhauchen. Lucy-Jane Quinlan ist eine Schauspielerin, die die Emotionen und das Trauma der Situation meisterhaft definiert." (James Thompson, Editor Filmoria)
Year
2016
Country
UK
Length
81
Primary Language Version
English
Subtitles
English
Featuring
Patrick Bergin; Lucy-Jane Quinlan; Caitlin Thorburn; Paul DuBois
Director
Warren Dudley
Screenplay
Warren Dudley
Cinematography
Lucas Tucknott
Editing
Lucas Tucknott
Sound
Mark Hodgkin; Kirstie Howell
Music
Richey Rynkowski
Festivals
Slumberjack Film Festival; Los Angeles CineFest
Production
Sixty6Media Film
Image label
Cage, Warren Dudley, Patrick Bergin, Lucy-Jane Quinlan, thriller, horror
full_film
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Puppy

In seinem pechschwarzen Debüt PUPPY verbindet Regisseur Kieran Galvin aus Australien RomCom und Horror mit Plot Twists zu einer cineastischen Achterbahnfahrt. Die bildhübsche, aber vom…

Von  batchUser vor 10 Monaten 0   512   
SKU
4867
Film title_en
Puppy
Film title_de
Puppy
Original title
Puppy
Long Description_en
Written and directed by Irish-born Australian Kieran Galvin, PUPPY is a "strange, brave - and black" independent feature about "a dangerous game of dependency and manipulation that threatens to spiral out of control" (Urban Cinefile). "At turns creepy and undeniably charming, PUPPY is a modern thriller with a grindhouse set-up that is matched with genuine emotional involvement for its characters" (Independent Film Quarterly) Sarcastic, resourceful and deceitful Liz (Nadia Townsend) is finally kicked out by her sister Jackie (Sally Bull), and half heartedly attempts suicide. Unconscious, she is rescued by delusional and slightly unstable tow-truck driver Aiden (Bernard Curry), who believes she's his missing wife and takes her home - and ties her to the bed, drugging her back to sleep. She plays along in a dangerous game of dependency and manipulation that threatens to spiral out of control. And just as things begin to look up between them, Aiden's real wife, Helen (Susan Ellis), turns up.
Long Description_de
In seinem pechschwarzen Debüt PUPPY verbindet Regisseur Kieran Galvin aus Australien RomCom und Horror mit Plot Twists zu einer cineastischen Achterbahnfahrt. Die bildhübsche, aber vom Pech verfolgte Betrügerin Liz (Nadia Townsend) versucht, Selbstmord zu begehen. Sie wird davor gerettet von dem einsamen Abschleppwagenfahrer Aiden (Bernard Curry). Er bringt Liz jedoch nicht umgehend ins Krankenhaus, sondern auf seine Farm, wo er sie dann Gefangen hält. Er glaubt nämlich, dass Liz seine Ehefrau ist, die ihn vor Jahren verlassen hatte. Was folgt, ist völlig unvorhersehbar: eine Grindhouse Ausgangssituation mit Figuren, die emotionale Tiefe haben. “Der Zuschauer hofft, dass die beiden Hauptfiguren zueinander finden, auch wenn man ehrlicherweise sagen müßte, dass sie wahrscheinlich eher gegenseitig töten sollten.” (Independent Film) “Kieran Galvins Debüt als Autor und Regisseur balanciert gekonnt Thriller, Drama, Horror und schwarze romantische Komödie - keine leichte Aufgabe.” (Empire)
Year
2005
Country
Australia
Length
93
Age Recommendation
16
Primary Language Version
English
Subtitles
English
Featuring
Nadia Townsend; Bernard Curry; Terence Donovan
Director
Kieran Galvin
Screenplay
Kieran Galvin
Cinematography
Tom Gleeson
Editing
Mark Atkin
Sound
Craig Carter
Music
Karel Segers
Festivals
SXSW; Saint-Tropez Festival of the Antipodes; Atlanta Film Festival; Malibu International Film Festival; Brisbane Inetrnational Film Festival; Singapore International Film Festival; Philadelphia Film Festival
Production
All At Once; Melissa Beauford; Kieran Galvin; Karel Segers
Image label
puppy, indie film, Kieran Galvin
full_film
0_6qujldkv

Black & White & Sex

Ein Filmemacher inszeniert das Porträt einer Sexworkerin – und verfängt sich immer wieder neu in den Fallstricken der eigenen und gesellschaftlichen Vorurteile, während Angie…

Von  batchUser vor 11 Monaten 0   655   
SKU
4862
Film title_en
Black & White & Sex
Film title_de
Black & White & Sex
Original title
Black & White & Sex
Long Description_en
Through the eyes of Angie, a prostitute, comes a film that will make you stop and really think about sex. Shot in B&W in a film studio, with eight women playing Angie, the Australian drama BLACK & WHITE & SEX is a "confronting, intriguing, sensual" - and surprising - journey into her world. Mother, lover, whore? Candid and seductive, Angie is determined to set the record straight about sex. As she reveals herself, layer-by-layer, she also exposes the man who is interviewing her... Having been paid to be in his documentary about sex, Angie is ready to front the cameras and give him what he wants. Thatʼs what she does. But sheʼs a professional, a ʻproʼ, and she tells it as she sees it and sheʼsseen it all before... the weird and the wonderful, the intimate, the juicy, the funny and the fleshy."
Long Description_de
Ein Filmemacher inszeniert das Porträt einer Sexworkerin – und verfängt sich immer wieder neu in den Fallstricken der eigenen und gesellschaftlichen Vorurteile, während Angie immer wieder eine Neue wird. Eine Protagonistin, dargestellt von acht Schauspielerinnen. BLACK & WHITE & SEX ist ein Porträtfilm und ein Mosaikspiel. Sich neu erfindet. Während jede der acht denkbar unterschiedlichen Schauspielerinnen ihre ganz eigenen Facetten in die Rolle ein bringt. Während Angie, in jedem dieser Abschnitte, eine andere ist. BLACK & WHITE & SEX ist ein so faszinierendes wie intelligentes formales Experiment, das in berückend schönen Schwarzweißbildern seiner widersprüchlichen Protagonistin so nahe wie möglich kommt – ohne ihr jedoch ihr Geheimnis zu entreißen.
Year
2012
Country
Australia
Length
91
Age Recommendation
16
Primary Language Version
English
Subtitles
English
Featuring
Katherine Hicks; Anya Beyersdorf; Valerie Bader
Director
John Winter
Screenplay
John Winter
Cinematography
Nicola Daley
Editing
Adrian Rostirolla
Music
Caitlin Yeo
Awards
'Best Experimental' award at the 2012 ATOM Awards
Festivals
International Film Festival Rotterdam; Taipei Film Festival; Sydney Film Festival
Production
Melissa Beauford
Image label
Black & White & Sex;John Winter
full_film
0_nynez2jt

The Night Runner

Das Brüderpaar und Künstler-Duo Steve und Gary Looker zeichnen für Produktion, Regie und Buch des Indie-Dramas THE NIGHT RUNNER verantwortlich. In Manchester fast ausschließlich…

Von  batchUser vor 11 Monaten 0   214   
SKU
4870
Film title_en
The Night Runner
Film title_de
The Night Runner
Original title
The Night Runner
Long Description_en
Artist brother duo Steve and Gary Looker took over production, direction and script of their new indie drama, THE NIGHT RUNNER. Shot in Manchester almost exclusively at night, the plot brings together an extreme sportswoman and a surgeon in the emergency room. Shot over 4 weekends with a small crew, THE NIGHT RUNNER gathers a lot of talent from the British industry and, more recently, the film metropolis, into the project including actor John Henshaw, winner of the British Independent Film Award, composer Philip Curran (Loved, Eve) and Rogue One Makeup Artist Emily Rose Connor. At the center of the story is runner Talia and surgeon Casey, whose paths cross in the emergency room of a hospital. THE NIGHT RUNNER is the second collaboration after the short SACRIFICE, which won the Limelight Film Awards in the Drama category.
Long Description_de
Das Brüderpaar und Künstler-Duo Steve und Gary Looker zeichnen für Produktion, Regie und Buch des Indie-Dramas THE NIGHT RUNNER verantwortlich. In Manchester fast ausschließlich nachts gedreht, bringt die Handlung eine Extremsportlerin und einen Chirurgen über den ER zusammen. An nur 4 Wochenenden gedreht, versammelt THE NIGHT RUNNER viel beachtliches Talent aus der britischen Industrie- und neuerdings auch Film-Metropole in einem Projekt wie Darsteller John Henshaw, Träger des britischen Independent Film Awards, Composer Philip Curran (Loved, Eve) oder auch Rogue One Makeup Artist Emily Rose Connor. Das als Organ, als Metapher, als medizinischer Fall steht im Mittelpunkt der Geschichte von Läuferin Talia und Chirurg Casey, deren Wege sich in der Notaufnahme eines Krankenhauses kreuzen. THE NIGHT RUNNER ist nach dem Short SACRIFICE, der bei den Limelight Film Awards in der Kategorie Drama gewann, die zweite Zusammenarbeit.
Year
2016
Country
UK
Length
84
Primary Language Version
English
Subtitles
English
Featuring
John Henshaw; Sean Cernow; Liam Browne
Director
Steve Looker
Screenplay
Gary Looker
Cinematography
Alex Dove
Editing
Steve Looker
Music
Philip Curran
Production
Steve Looker; Gary Looker
full_film
0_7bgp6doo

The Art of Losing

Pau Masó widmet sich in seinem Drama THE ART OF LOSING der 'Generation Ni-Ni' ("ni - ni" heißt "weder - noch"). Damit sind in Spanien junge Leute gemeint,…

Von  batchUser vor 11 Monaten 0   140   
SKU
4869
Film title_en
The Art of Losing
Film title_de
The Art of Losing
Original title
El arte de perder
Long Description_en
In his drama THE ART OF LOSING, director Pau Masó explores the "generation Ni-Ni" ("ni - ni" means "neither - nor"). In Spain, this term is used for young people affected by the country's major recession and who don't bother with training or trying to find a job or even to register their unemployment. Spain is a sad record holder: 40 percent of its young people are unemployed. During the boom years, most anyone - even without special skills or training - could find a job. Now, however, it's all about 'generation Ni-Ni'. Victor, Pau Masó's protagonist in THE ART OF LOSING has come to a dead end: he's terribly lonely after a traumatic break-up, he has a complicated relationship with his parents, and is uncertain about what he to do with his life. There are some parallels between Viktor, the fictional character, and the director. "I couldn't have made the film without the help of my mother. The fact that I had just turned 30 years old and was not yet where I wanted to be professionally, and the fact that Spain easily becomes a dead end for young creatives, played a role in the development of THE ART OF LOSING." (Pau Masó) Masó works as an actor and director. THE ART OF LOSING is his directorial debut in the feature film segment, which was followed by 2 major productions, 'Borderline' and 'Aleksandr', which Masó produced outside of Spain.
Long Description_de
Pau Masó widmet sich in seinem Drama THE ART OF LOSING der 'Generation Ni-Ni' ("ni - ni" heißt "weder - noch"). Damit sind in Spanien junge Leute gemeint, die in der Rezession sich weder um Ausbildung oder Arbeit noch um die Registrierung als Arbeitsloser bemühen. Spanien hält den traurigen Rekord: 40 Prozent der Jugendlichen sind arbeitslos. Während des Baubooms kam man auch ohne Ausbildung unter. Nun sprechen alle von der 'Generation Ni-Ni'. Victor, Pau Masós Protagonist in THE ART OF LOSING steckt in der Sackgasse: In der Einsamkeit nach einer traumatischen Trennung, in einer komplizierten Beziehung zu seinen Eltern und in der Unsicherheit, was er mit seinem Leben tun könnte. Es gibt einige Parallelen zwischen dem fiktiven Viktor und dem Regisseur. "Ich konnte das Projekt nur mit Hilfe meiner Mutter stemmen, ohne Geld. Ich denke, dass die Tatsache, dass auch ich gerade 30 Jahre geworden und noch nicht da bin wo ich professionell gern sein würde, und Spanien für junge Kreative leicht zur Sackgasse werden kann, schon eine Rolle beim Entstehen von THE ART OF LOSING gespielt hat." (Pau Masó) Masó arbeitet als Schauspieler und Regisseur. THE ART OF LOSING stellt sein Regie-Debüt im Spielfilmbereich dar, dem mittlerweile mit 'Borderline' und 'Aleksandr' größere Produktionen gefolgt sind, die Masó mittlerweile außerhalb Spaniens realisiert.
Year
2015
Country
Spain
Length
86
Primary Language Version
Spanish
Subtitles
English
Featuring
Pau Masó; Mariangels Punyet; Josep Maria Alejandre; Noé Blancafort; Mireia Rey
Director
Pau Masó
Screenplay
Pau Masó
Cinematography
Pau Masó; Dolors Coromina
Editing
Pau Masó
Sound
Dolors Coromina
Music
Eros Cartechini
Production
Pau Masó; Maso & Co Productions
Image label
The Art of Losing, Spain crisis, family drama, feature film, Pau Masó
full_film
0_efxsp4lv

Gringo Favelado

Mit drei Briten, die Rio de Janeiro zu ihrer Wahlheimat gemacht haben als „Reiseführern“ erkundet GRINGO FAVELADO das Leben in den Favelas von Rio, einer der schönsten und…

Von  batchUser vor 11 Monaten 0   276   
SKU
4863
Film title_en
Gringo Favelado
Film title_de
Gringo Favelado
Original title
Gringo Favelado
Long Description_en
GRINGO FAVELADO takes you deep into the heart of Rio’s often-misunderstood favela communities through the lives of three British expats who’ve decided to call the favelas home. Rio is one of the most beautiful, dynamic cities on earth and the stunning cinematography and music in GRINGO FAVELADO highlights the epic nature of Rio in all her glory and takes you on a ride you will not soon forget. Rio de Janeiro is known as The Marvellous City, but beyond the white sand beaches, sexy bodies and samba music, Rio is on the brink of disaster. Gringo Favelado takes a look under the skin of this stunning and enigmatic metropolis. Jody, from Cornwall leads groups of tourists around Rocinha, South America’s biggest favela, where he lives and works as a tour guide. Bob, a Londoner, built a home in Tavares Bastos favela over 30 years ago and has developed it into one of Rio’s trendiest jazz venues. Tom, from Doncaster, came to Rio for his love of samba music and has made a home in Pereira da Silva favela where he’s dedicated his life to teaching music to local children.
Long Description_de
Mit drei Briten, die Rio de Janeiro zu ihrer Wahlheimat gemacht haben als „Reiseführern“ erkundet GRINGO FAVELADO das Leben in den Favelas von Rio, einer der schönsten und dynamischsten Städten der Welt, mit atemberaubenden Bildern und treibender Musik. Der Film ist eine sinnliche und unvergessliche Reise an einen magischen Ort. Rio de Janeiro wird auch Stadt der Wunder genannt. Aber jenseits der weißen Strände, sexy Körper und Sambamusik steht Rio kurz vor dem Kollaps. GRINGO FAVELADO blickt unter die Haut dieser überwältigenden und geheimnisvollen Metropole. Jody aus Cornwall führt Touristen durch Rocinha, dem größten Favela Südamerikas; er lebt auch dort. Der Londoner Bob hat vor 30 Jahren ein Haus in Tavares Bastos gebaut und hat daraus einen der angesagtesten Jazzclubs in Rio gemacht. Tom aus Doncaster hat seine Liebe zur Sambamusik nach Rio geführt. Er lebt in dem Favela von Pereira da Silva und unterrichtet dort Musik für einheimische Kinder.
Year
2016
Country
United Kingdom
Length
56
Primary Language Version
English
Subtitles
English
Featuring
Tom Ashe; Luiz Baltar; Jody King
Director
Alexander Kryszkiewicz
Screenplay
Alexander Kryszkiewicz; Yan Motta
Cinematography
Neirin Jones; Alexander Kryszkiewicz
Editing
Yan Motta
Sound
João Renato Mascarin
Image label
Gringo Favelado, documentary, Rio, Favelas, music, Alexander Kryszkiewicz
full_film
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Present Company Excluded

Hauptdarstellerin Lauren White glänzt in dem preisgekrönten US-Indie von Autorin-Regisseurin Jenny Hatchadorian. PRESENT COMPANY EXCLUDED mokiert nicht, sondern zelebriert das…

Von  batchUser vor 11 Monaten 0   619   
SKU
4866
Film title_en
Present Company Excluded
Film title_de
Present Company Excluded
Original title
Present Company Excluded
Long Description_en
Don't call it mumblecore! Lauren White shines in the award-winning US indie by writer-director Jenny Hatchadorian which celebrates 50 shades of awkwardness, a tradition that runs from Woody Allen to Lena Dunham. Chris Giardino (White) is an insecure, gauche young woman living in Los Angeles. As she desperately tries to impress her wealthy childhood friend, Vivian (Bridget James), Chris gets herself into myriad romantic and other social predicaments. “It's a first feature about a young woman learning to stand up for herself. It explores the effects of pervasive media, social innuendo, and shared space on gender and identity. It's about billboards telling us how to act and what to buy.“ (Jenny Hatchadorian)"
Long Description_de
Hauptdarstellerin Lauren White glänzt in dem preisgekrönten US-Indie von Autorin-Regisseurin Jenny Hatchadorian. PRESENT COMPANY EXCLUDED mokiert nicht, sondern zelebriert das “Awkward” Sein, eine Tradition, die über Lena Dunham bis Woody Allen zurück reicht. Die unsichere, linkische Chris Giardino (White) lebt in Los Angeles. Sie versucht, ihre reiche Jugendfreundin Vivian (Bridget James) permanent zu beeindrucken, was immer wieder zu romantischen und anderen sozialen Verstrickungen führt. “Mein Filmdebüt zeigt eine junge Frau, die lernt, für sich einzustehen. Er zeigt die Auswirkungen der allgegenwärtigen Medien, sozialem Druck und Leben im gemeinsamen Raum auf Gender und Identität. Im Prinzip wie Reklametafeln unser Verhalten und Kaufentscheidungen bestimmen.” (Jenny Hatchadorian)
Year
2016
Country
USA
Length
77
Primary Language Version
English
Subtitles
English
Featuring
Lauren White; Varda Appleton; Colleen Donovan
Director
Jenny Hatchadorian
Screenplay
Jenny Hatchadorian
Cinematography
Norbert Shieh
Editing
Aaron Murtagh
Sound
Ralph Abeel
Awards
Winner Best Director - New Film Fest Los Angeles; Winner Best Actress - International Film Festival North Hollywood
Festivals
Flathead Lake Cinemafest; Studio 35 Cinema Comedy Festival; Golden Door International Film Festival of Jersey City
Image label
Present Company Excluded, Jenny Hatchadorian
full_film
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Jens Jensen - The Living Green

Der Stadtplaner Jens Jensen ist heute weitestgehend in Vergessenheit geraten. Dabei sind die visionären Ideen über eine gesunde, grüne und gerechte Stadt Anfang des 20. Jahrhunderts…

Von  batchUser vor 11 Monaten 0   192   
SKU
4865
Film title_en
Jens Jensen - The Living Green
Film title_de
Jens Jensen - The Living Green
Original title
Jens Jensen - The Living Green
Long Description_en
The 'dean of landscape architecture' Jens Jensen (1860 - 1951) came to the U.S. from Denmark. He dedicated his life to making modern cities livable. The documentary JENS JENSEN – THE LIVING GREEN explores the relevance of Jensen's ideas for 21st century society. Winner of multiple festival awards including best documentary and audience favorite. Few know the name of early 20th century urban planner Jens Jensen, but his ideas about making city life healthy, green and fair are right for our times. Today, more than ever, we need a visionary like Jens Jensen to inspire citizens, business and civic leaders to make the modern city livable. He dedicated his life to making the modern city livable by championing the preservation of our greatest natural areas and for advocationg equal access for all citizens. Chicago in the late 19th century was the fastest growing city in human history and considered the worst place on earth to live. Jensen's parks were designed to be naturalistic play spaces for adults and children, most of whom lived in destitute squalor. The New York Times called Jensen "the dean of landscape architects." All citizens deserve the right to be near nature. He felt then, as we do today, that nature creates community, a stronger sense of self-reliance, easy access to food, decreased obesity rates and most of all, sanity.
Long Description_de
Der Stadtplaner Jens Jensen ist heute weitestgehend in Vergessenheit geraten. Dabei sind die visionären Ideen über eine gesunde, grüne und gerechte Stadt Anfang des 20. Jahrhunderts noch Inspiration für Bürger, Geschäftstreibende und Politiker. Der Dokumentarfilm JENS JENSEN – LIVING THE GREEN erkundet die Bedeutung von Jensens Wirken zur Schaffung von bewohnbaren Städten im 21. Jahrhundert. Jens Jensen (1860 – 1951) emigrierte aus Dänemark nach Chicago. Er widmete sein Leben dem Bestreben, die moderne Stadt bewohnbar zu machen, indem er sich für Naturschutz einsetzte und Parks und andere öffentliche Naherholungsgebiete allen Stadtbürgern zugänglich machte. Chicago im 19. Jahrhundert war die schnellstwachsende Stadt der Geschichte und galt als unwirtlichster Ort der Erde. Die Parks, die Jensen entworfen hat, sollten Natur- und Erholungsräume für Kinder und Erwachsene sein, die meistens in bitterster Armut lebten. The New York Times nannte Jensen “den Dekan der Landschaftsarchitekten”. Jeder Bürger hat ein Recht auf Natur. Jensen glaubte damals, so wie viele heute, dass Natur Gemeinschaft und Selbstbestimmungsgefühl gleichermaßen stärkt, Zugang zu Nahrung bietet, reduziert Fettleibigkeit und erhöht Wohlbefinden von Geist und Körper.
Year
2015
Country
USA
Length
54
Age Recommendation
0
Primary Language Version
English
Subtitles
English
Featuring
Alfred Caldwell; Jens Jensen; Jensen Wheeler Wolfe
Director
Carey Lundin
Screenplay
Mark Frazel
Cinematography
Lana Bernberg
Editing
Ilko Davidov
Music
Sam Hulick
Awards
Accolade Award of Excellence; The Explorers Museum - Medal of Honor; Hugo Awards - Chicago International Film Fest Audience Award; Green Bay Film Festival - Best Director; Wild Rose Independent Film Festival - Best Feature Documentary, Best Feature Documentary Director, Best Documentary Editing and Best Documentary Music
Festivals
Studio City International Film Festival; Architecture and Design Film Festival; International Documentary Film Association; One Earth Film Festival; Wild and Scenic Film Festival,,, Ft. Myers International Film Festival; Maine Film Festival by the Sea
Production
Mark Frazel; Carey Lundin
Supported by
Chicago Filmmakers
Image label
Jens Jensen The Living Green, city planning, Carey Lundin, documentary
full_film
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His Name Is Midnight

Kelly Colberts mittellange Doku HIS NAME IS MIDNIGHT widmet sich dem Rodeo-Pferd 'Midnight' in einer Parabel von Lebensgeschichte, Schicksal und Rettung. "HIS NAME IS MIDNIGHT hat…

Von  batchUser vor 11 Monaten 0   153   
SKU
4864
Film title_en
His Name is Midnight
Film title_de
His Name is Midnight
Original title
His Name is Midnight
Long Description_en
True story of a prince to pauper rodeo horse with an unstoppable will to survive. Midnight was born from a royal line of ranch horses and was a great champion. He then fell on hard times. The true story of a horse, a prince of Big Sky Country, who was bred for strength and rodeo glory but discarded through a chain of events to auction and, ultimately, human cruelty. His name and his lineage were forgotten. But his royal pedigree and his upbringing in the Badlands of Montana instilled in him the strength and tenacity that allowed him to survive his journey through neglect and starvation, until he was found and his name and heritage rediscovered. "The film is a Cinderella tale. Midnight was a champion racer in Montana who was born on a prestigious ranch. When he was sold at an auction, he lost his identity. After he was saved, I did research and found his papers and his history, which is impressive. It’s a quintessential happy ending."
Long Description_de
Kelly Colberts mittellange Doku HIS NAME IS MIDNIGHT widmet sich dem Rodeo-Pferd 'Midnight' in einer Parabel von Lebensgeschichte, Schicksal und Rettung. "HIS NAME IS MIDNIGHT hat schon etwas von Cinderella, ein Märchen von einem Champion, der bei einer Auktion seine Identität verliert und jemanden findet, der ihn zurückverwandelt." (Kelly Colbert) Startpunkt der Doku war der Hinweis auf ein 25-jähriges Pferd, das auf einer Farm in Connecticut auf Grund seines elenden Zustands beschlagnahmt worden war und nun auf dem Gelände des State Penitentiary auf seine Einschläferung wartete. Colbert nahm sich vor, 'Blackie' - so der Name, den die Tierpfleger dem Wallach gegeben hatten - dieses Ende zu ersparen, und gab ihm in New Jersey ein neues Zuhause. Dabei enstand die Idee, das Leben des 'Findlings' zu re-konstruieren. Die Spurensuche endet im Rodeo-Circuit Montanas, und 'Blackie' verwandelt sich zurück in 'Midnight', einen legendären Rodeo-Champion der seltenen 'Oswald'-Rasse.
Year
2016
Country
USA
Length
28
Primary Language Version
English
Subtitles
English
Featuring
Midnight
Director
Kelly Colbert
Screenplay
Kelly Colbert
Cinematography
Patryk Rebisz
Editing
Ray Conley
Sound
Dave Smith
Awards
Audience Choice Award - Best Documentary Short - Prescott Film Festival 2016
Festivals
Garden State Film Festival; Napa Valley Film Festival; NH Docs 2016;
Production
Virginia Rollet Moore; Ray Conley; Andy Nibley; Umbrella Girl Media
Image label
his name is midnight, kelly cobert, horse abuse and rescue, documentary, short
full_film
0_0tn9myqn

American Cameraman

Der Dokumentarfilm AMERICAN CAMERAMAN erzählt mit bisher unveröffentlichten Nachrichtenaufnahmen die Geschichte des Kameramannes Bill Birch und damit die Entwicklung von…

Von  batchUser vor 11 Monaten 0   122   
SKU
4861
Film title_en
American Cameraman
Film title_de
American Cameraman
Original title
American Cameraman
Long Description_en
The documentary AMERICAN CAMERAMAN traces the career of legendary news photographer, Bill Birch. Using rarely seen news footage, Birch recounts the entire evolution of moving image news from the end of the silent era through the dawn of video. Since the early 20th Century, history has been written in moving images by the lens of a camera: from the crash of the Hindenburg to Jack Ruby shooting Lee Harvey Oswald “live” on network television to the fall of the twin towers. Behind each camera, there was a cameraman. Their firsthand images of tumultuous events of modern history are forever burned into our collective consciousness, while the cameramen are for the most part unknown. Bill Birch is one of those cameramen. AMERICAN CAMERAMAN recounts the role of the moving image in shaping history and memory.
Long Description_de
Der Dokumentarfilm AMERICAN CAMERAMAN erzählt mit bisher unveröffentlichten Nachrichtenaufnahmen die Geschichte des Kameramannes Bill Birch und damit die Entwicklung von Bewegtbildnachrichten von der Stummfilmära bis zur Einführung von Video. Seit Anfang des 20. Jahrhunderts wird Geschichte mit bewegten Bildern geschrieben, von der Explosion der „Hindenburg“ und Jack Rubys Ermordung von Lee Harvey Oswald live vor laufender Kamera bis zum Einsturz der Twin Towers. Hinter jeder Kamera steht ein Kameramann, der oft unbekannt bleibt. So wie Bill Birch. Im Zweiten Weltkrieg gehörte er zum Team von Frank Capra, der die Dokureihe „Why We Fight“ gedreht hat; weitere Kameramänner waren der Puppenanimationspionier Ray Harryhausen, Regisseur John Huston, Schauspieler John Forsythe und Kinderbuchautor Theodore Geisel (Dr. Seuss). Nach dem Krieg hat Birch für Movietone, NBC und ABC wichtige Ereignisse festgehalten - Fidel Castros triumphaler Einzug in Havanna, die Ermordung von JFK in Dallas – und alle US-Präsidenten von Truman bis Nixon begleitet. In den 70ern war Birch ein Early Adapter der Videotechnologie. AMERICAN CAMERAMAN untersucht auch die Rolle des Bewegtbildes bei der Bildung des kollektiven Gedächtnisses.
Year
2007
Country
USA
Length
80
Age Recommendation
0
Primary Language Version
English
Subtitles
English
Featuring
Bill Birch
Director
Steven Ivcich
Screenplay
Steven Ivcich
Cinematography
Bill Birch
Music
Rob Tomaro
Production
Steven Ivcich; Bill Birch
Image label
American Cameraman, Steven Ivcich, ill Birch, documenary
full_film
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On the Conditions and Possibilities of Hillary Clinton Taking Me as Her Young Lover

Diese Filmkomödie basiert auf einem Theaterstück, das mit Erfolg lief in New York und beim Edinburgh Fringe, dem größten Kulturfestival der Welt. Die Handlung in Kürze: ein…

Von  batchUser vor einem Jahr 0   261   
SKU
4815
Film title_en
On the Conditions and Possibilities of Hillary Clinton Taking Me as Her Young Lover
Film title_de
On the Conditions and Possibilities of Hillary Clinton Taking Me as Her Young Lover
Original title
On the Conditions and Possibilities of Hillary Clinton Taking Me as Her Young Lover
Long Description_en
A dashing Kiwi academic embarks on a politico-sexual quest to save Democracy from itself. Based on the successful play that played in New York and at Edinburgh Fringe, the movie is about a delightfully earnest Kiwi academic who goes on a politico-sexual quest to save democracy by winning the heart of America's Next Top Mama. Only one thing stands in his way: the department of Homeland Security. "Demented." (New York Magazine) A brilliant comedy lecture by a dashing Kiwi academic named Richard Meros on a politico-sexual quest to save democracy from itself. He’s manifestly destined for America’s Next Top Momma and he’s got a nuclear PowerPoint presentation and a Bachelor of Arts to prove it. He’s winning hearts and swinging voters in this brilliant, absurd and delightful State of the Nation’s address. Premiered at La Mama Experimental Theatre in New York.
Long Description_de
Diese Filmkomödie basiert auf einem Theaterstück, das mit Erfolg lief in New York und beim Edinburgh Fringe, dem größten Kulturfestival der Welt. Die Handlung in Kürze: ein liebenswert verstockter Akademiker aus Neuseeland hat sich ein hehres Ziel gesetzt: Er will die Demokratie retten, indem er das Herz von America's Next Top Mama gewinnt. Nur eines steht ihm im Wege: Homeland Security. "Durchgeknallt." (New York Magazine) Der neuseeländische Akademiker Richard Meros begibt sich auf eine politisch-sexuelle Mission zur Rettung der Demokratie vor sich selbst. Er hat die Präsidentschaftskandidatin der USA auserkoren und setzt eine verstrahlte Powerpointpräsentation und einen Bachelor of Arts zu ihrer Umwerbung ein. Er kann die unentschlossensten Wählern umpolen in dieser brillanten und absurden Momentaufnahme der State of the Union.
Year
2016
Country
New Zealand
Length
44
Director
Dean Hewison
Screenplay
Arthur Meek; Geoff Pinfield
Cinematography
Chris Matthews
Editing
Ben Powdrell
Music
Tane Upjohn-Beatson
Festivals
Covellite International Film Festival, 2016
Image label
comedy, hillary clinton, lover,
full_film
0_ufovg10m

The Park Bench

Die romantische Komödie THE PARK BENCH erzählt mit Real- und Animationssequenzen eine ungewöhnliche Geschichte über Leben, Liebe und Literatur. Die angehende Bibliothekarin Emily…

Von  batchUser vor einem Jahr 0   375   
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4807
Film title_en
The Park Bench
Film title_de
The Park Bench
Original title
The Park Bench
Long Description_en
An unconventional indie comedy romance starring Walter Perez (The Avengers, Friday Night Lights) and Nicole Hayden (Mad Men, Grey’s Anatomy), THE PARK BENCH is about two opposites who share their inner lives through the books they read. When Emily, a neurotic librarian-to-be, is assigned to Mateo, a struggling undergrad in American Lit, they do not get along. But when the discussion turns from classics to confessions, they reveal secrets that could change their lives forever. Once they’ve revealed their deepest feelings and secrets, they’re forced to make an important choice about their future. Utilizing a colorful and whimsical blend of animation with live action, The Park Bench reveals how stories shape our lives.
Long Description_de
Die romantische Komödie THE PARK BENCH erzählt mit Real- und Animationssequenzen eine ungewöhnliche Geschichte über Leben, Liebe und Literatur. Die angehende Bibliothekarin Emily muß dem Studenten Mateo Nachhilfe in amerikanischer Literatur geben. "The two leads are appealing and display an undeniable chemistry." (Hollywood Reporter) Die ernsthafte Emily und der impulsive Mateo können herzlich wenig miteinander anfangen, und zunächste fliegen die Fetzen. Aber dank guter Bücher und leidenschaftlicher Diskussionen darüber entwickelt sich eine innige Freundschaft, und beide werden vor eine Entscheidung gestellt. "Sweet tale with a smart storytelling device and charming performers." (L.A. Times)
Year
2014
Country
USA
Length
77
Primary Language Version
English
Subtitles
English
Featuring
Walter Perez; Nicole Hayden; Stella Maeve
Director
Ann LeSchander
Screenplay
Ann LeSchander
Cinematography
Gareth Taylor
Editing
Robert McFalls
Music
Dan Raziel
Festivals
LA Femme International Film Festival; High Falls Film Festiva; Queens World Film Festival
Production
Cake and Ice Cream Film Productions
Image label
Cake and Ice Cream Film Productions, The Park Bench,
full_film
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Without a Scalpel

Minimal-invasive Chirurgie (MIC) bezeichnet als Oberbegriff operative Eingriffe mit kleinstem Trauma. Die Doku WITHOUT A SCALPEL bildet Teil 1 eines Zyklus von Filmen, die MIC vorstellen. Die…

Von  batchUser vor einem Jahr 0   170   
SKU
4819
Film title_en
Without a Scalpel
Film title_de
Without a Scalpel
Original title
Without a Scalpel
Long Description_en
What if a doctor could save your limb, your liver, your brain ... your life, and send you home with only a Band-Aid? No surgery, no stitches, no scars. The documentary WITHOUT A SCALPEL is a fascinating glimpse of specialized doctors performing incredible cutting-edge procedures deep inside the body, without a scalpel. Armed with x-ray vision and an array of specialized tools and fueled by an intense passion to help their patients, these doctors offer powerful alternatives to surgery. From saving the brain after stroke to attacking cancer cells at their source, they perform critical repairs through pinholes in the body, allowing their patients to return to their lives with simply a Band-Aid. We follow the inspiring journeys of the patients themselves – ordinary people whose lives are disrupted by illness. WITHOUT A SCALPEL explores their stories and relationships, their triumphs and challenges, and their hopes for the future.
Long Description_de
Minimal-invasive Chirurgie (MIC) bezeichnet als Oberbegriff operative Eingriffe mit kleinstem Trauma. Die Doku WITHOUT A SCALPEL bildet Teil 1 eines Zyklus von Filmen, die MIC vorstellen. Die 'Interventional Initiative', eine gemeinnützige Initiative, steht hinter WITHOUT A SCALPEL mit der Mission, auch via VOD über MIC aufzuklären und diese Vorgehensweise als Alternative zu herkömmlichen OPs zu etablieren. Die Vorteile von MIC liegen auf der Hand - bzw. auf der Haut, ist doch ein Pflaster oft das einzige erkennbare Zeichen, dass ein solcher Eingriff stattgefunden hat. Im englischen Sprachraum wird MIC als MIIP bezeichnet, wobei IP sehr treffend für 'Image-Guided Procedure' steht. WITHOUT A SCALPEL folgt 3 Frauen, deren gemeinsame Diagnose 'Arterienverschluss' ein Weiterleben ohne OP unmöglich erscheinen lässt, die Lage der Arterien jedoch eine herkömmliche Herangehensweise verbietet.
Year
2016
Country
USA
Length
40
Primary Language Version
English
Subtitles
English
Featuring
Dr. Gregg Alzate; Dr. E. Brooke Spencer; Dr. Darren Klass
Director
Tommy Maples
Screenplay
Susan Jackson; Isabel Newton, MD, PhD
Cinematography
Beanfield Production
Editing
Oscar Bucher
Image label
WITHOUT A SCALPEL, documentary, No Surgery, No Stitches, No Scars
full_film
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Talking to the Air: The Horses of the Last Forbidden Kingdom

Der Begriff MUSTANG - in der westlichen Welt wahlweise Synonym für 'Rennpferd' oder das 'Pony Car' gleichen Namens von Ford - findet wahrscheinlich seinen Urspung im…

Von  batchUser vor einem Jahr 0   294   
SKU
4818
Film title_en
Talking to the Air: The Horses of the Last Forbidden Kingdom
Film title_de
Talking to the Air: The Horses of the Last Forbidden Kingdom
Original title
Talking to the Air: The Horses of the Last Forbidden Kingdom
Long Description_en
The term MUSTANG, a synonym for race horse or the car of the same name in the western world, probably finds its origin in the former Buddhist kingdom of the Himalayas, now a district of Nepal. The documentary TALKING TO THE AIR: THE HORSES OF THE LAST FORBIDDEN KINGDOM is dedicated to a culture for which horses are at the center of daily life and spirituality. Faced with globalization and territorial conflicts, the inhabitants fight for their right to tradition and contemporary participation in modernity. Director Sophie Pegrum has been won awards at numerous festivals for TALKING TO THE AIR: THE HORSES OF THE LAST FORBIDDEN KINGDOM.
Long Description_de
Der Begriff MUSTANG - in der westlichen Welt wahlweise Synonym für 'Rennpferd' oder das 'Pony Car' gleichen Namens von Ford - findet wahrscheinlich seinen Urspung im gleichnamigen ehemaligen buddhistischen Königreich im Himalaya, heute ein Distrikt von Nepal. Die Doku TALKING TO THE AIR: THE HORSES OF THE LAST FORBIDDEN KINGDOM widmet sich einer Kultur, für die Pferde im Zentrum des täglichen Lebens und der Spiritualität stehen. Konfrontiert mit Globalisierung und territorialen Konflikten, kämpfen die Bewohner für ihr Recht auf Tradition und gelichzeitiger Teilhabe an Modernität. Regisseurin Sophie Pegrum wurde für TALKING TO THE AIR: THE HORSES OF THE LAST FORBIDDEN KINGDOM auf zahlreichen Festivals ausgezeichnet.
Year
2014
Country
Nepal
Length
58
Age Recommendation
6
Primary Language Version
Multiple Languages
Subtitles
English
Featuring
Prince Jigme Palbar Bista - Prince of Mustang, Himself; Amchi Gyatso Bista - Priest to the King of Mustang, Himself; Dr. Sienna Craig - Author - "Horses Like Lightning"; Mikel Dunham - Author "Buddha's Warriors"
Director
Sophie Dia Pegrum
Screenplay
Sophie Dia Pegrum
Cinematography
Dipendra Bhandari; Sophie Dia Pegrum
Editing
Sophie Dia Pegrum
Sound
Todd Hannigan
Music
Brandon Visel
Awards
Best Documentary Feature Silver Springs International FF 2015; Jury Award Intl. Fest. of Ethnological Film Serbia 2015; Festival Directors Choice Award - Equus Film Festival NYC 2015
Festivals
Himalayan Film Festival San Francisco 2016; Llanberis Mountain Film Festival Wales 2016; Zakopane Mountain Film Festival Polandl 2015; Matsalu Nature Film Festival Estonia 2015; International Mountain Film Festival Tegernsee Germany 2015; Vancouver International Mountain Film Festival Canada 2015; Bansko Mountain Film Festival Bulgaria 2015; Al Jazeera International Documentary Film Festival; Dhaka International Film Festival Bangladesh 2016; Festival Gorniškega Filma Domžale Slovenia 2016; Kathmandu International Mountain Film Festival 2014; Pakistan International Mountain Film Festival 2015; Himalayan International Film Festival Seattle 2015
full_film
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Shackleton's Captain

Frank Worsley heuert als Kapitän der Endurance an, um an der Antarktisexpedition von Sir Ernest Shackleton teilzunehmen. Als das Schiff droht vom Eis zerstört zu werden, sind es Worsleys…

Von  batchUser vor einem Jahr 0   245   
SKU
4817
Film title_en
Shackleton's Captain
Film title_de
Shackleton's Captain
Original title
Shackleton's Captain
Long Description_en
In 1914 Sir Ernest Shackleton's pioneering Imperial Trans Antarctic Expedition was headed for the South Pole... and for disaster, when the ship got caught in the pack ice and was slowly crushed by icebergs. With intense dramatic sequences, the docudrama SHACKLETON'S CAPTAIN reveals the truth behind the spectacular survival of all the crew and shows how one man's extraordinary unsung heroism made it possible: Frank Worsley, Captain of the expedition ship, Endurance. Frank Worsley signs on as Captain of the Endurance to navigate Sir Ernest Shackleton and his crew to Antarctica. When the expedition ship is crushed; Worsley's seamanship and navigational skills saves them all. SHACKLETON'S CAPTAIN won several awards for its screenplay and cinematography.
Long Description_de
Frank Worsley heuert als Kapitän der Endurance an, um an der Antarktisexpedition von Sir Ernest Shackleton teilzunehmen. Als das Schiff droht vom Eis zerstört zu werden, sind es Worsleys Seemannsgeschick und Navigationstalent, die die ganze Crew retten können. HÖLLENTRIP ANTARKTIS – SHACKLETONS RETTER wurde zahlreichen Preisen für Drehbuch und Kamera ausgezeichnet. Das Dokudrama HÖLLENTRIP ANTARKTIS – SHACKLETONS RETTER zeigt mit bewegenden Spielszenen die spektakuläre wahre – und bisher wenig bekannte - Geschichte um das wundersame Rettung der ganzen Besatzung durch den mutigen und kompetenten Frank Worsley, Kapitän des Expeditionsschiffes Endurance.
Year
2012
Country
New Zealand
Length
52
Primary Language Version
English
Subtitles
English
Featuring
Craig Parker; Charles Pierard; Hugh Barnard
Director
Leanne Pooley
Screenplay
Leanne Pooley; Tim Woodhouse
Cinematography
Simon Baumfield; Wayne Vinten
Editing
Tim Woodhouse
Sound
James Hayday
Music
John Gibson
Production
Making Movies; Gebrueder Beetz Filmproduktion
Image label
Höllentrip Antarktis – Shackletons Retter, Shackletons Captain, New Zealand, documentary
full_film
0_2jb7x1lm

My Funny Valentine

MY FUNNY VALENTINE, mit Tom Payne (The Walking Dead) und Pippa Black (Neighbors) ist eine stilsichere, frische Romcom. „Charmante und geistreiche Komödie über Beziehungen im Los…

Von  batchUser vor einem Jahr 0   298   
SKU
4814
Film title_en
My Funny Valentine
Film title_de
My Funny Valentine
Original title
My Funny Valentine
Long Description_en
MY FUNNY VALENTINE, starring Tom Payne (The Walking Dead) and Pippa Black (Neighbors), is a stylish take on modern romance. "Charming, funny and a refreshing take on relationships in Los Angeles." (Newfilmakers LA) "It has all the heartfelt charm of 500 Days of Summer." (Syracuse Film Festival) MY FUNNY VALENTINE is the story of Zander, an exasperated writer constantly struggling with his relationships and his work. Neither seem to work out for him. He splits his time between sitting in a diner writing and drinking the nights away in the hipster downtown Los Angeles loft scene with his best friends Joel and Johnny. The newly single Zander struggles to find both love and himself. All of this changes when he meets Zoe, the object of his affection and the potential key to his happiness. Upon meeting Zoe and hearing her admission of “steering clear of a new relationship,” Zander embarks upon his master plan. The plan is to have Zoe work with him under the guise of assisting him with his new script. The lead characters just happened to be named “Zoe” and “Zander.” This “meta relationship” works out fine at first until his true feelings are revealed. Caught between the “real” world and “reel” world, Zander learns that there is no substitute for the real thing. MY FUNNY VALENTINE is a modern day take on love, art, friendship and the blurred lines in between.
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MY FUNNY VALENTINE, mit Tom Payne (The Walking Dead) und Pippa Black (Neighbors) ist eine stilsichere, frische Romcom. „Charmante und geistreiche Komödie über Beziehungen im Los Angeles von heute.“ (Newfilmakers LA) „Genauso wahrhaftig und charmant wie 500 Days of Summer. (Syracuse Film Festival) MY FUNNY VALENTINE erzählt die Geschicht von Zander, ein gestresster Schriftsteller, der mit seiner Arbeit und seinen Beziehungen gleichermaßen im Clinch steht. Er verbringt seine Tage und Nächte mit Schreiben und Abhängen und Saufen mit seinen Kumpels in der hippen Loftszene in L.A.. das ändert sich alles, als Zoe trifft. Obwohl Zoe keinesfalls vor hat, eine neue Beziehung einzugehen, entwickelt Zander einen Masterplan. Er spannt Zoe in seine Arbeit an einem neuen Drehbuch ein. Die Hauptfiguren heißen zufällig „Zoe“ und „Zander“. Diese Metabeziehung klappt bestens, bis wahre Gefühle ins Spiel kommen und Zander einen Weg durch das zunehmende Dickicht zwischen Kunst und Leben finden muß.
Year
2013
Country
USA
Length
91
Primary Language Version
English
Subtitles
English
Featuring
Tom Payne; Pippa Black; Zibby Allen
Director
John Bevilacqua
Screenplay
John Bevilacqua
Cinematography
Mark Daniel Dunnett
Editing
Paul Meserve
Music
Mark Daniel Dunnett
Festivals
New York City Indie Film Festival; Syracuse International Film Festival; New Filmmakers LA Film Festival; Downtown Film Festival LA
Image label
my funny valentine, indie film, comedy, John Bevilacqua
full_film
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Malice: Metamorphosis

Die Kickstarter-finanzierte Indie-Web-Serie MALICE wird mit ihren Staffeln 3 und 4 zum Feature MALICE: METAMORPHOSIS verbunden: Alice, die Hauptfigur des Science-Fiction-Epos, ist eine neue…

Von  batchUser vor einem Jahr 0   124   
SKU
4813
Film title_en
Malice: Metamorphosis
Film title_de
Malice: Metamorphosis
Original title
Malice: Metamorphosis
Long Description_en
Alice, main character of the science fiction film MALICE: METAMORPHOSIS, is a new teen heroine in the tradition of “Buffy The Vampire Slayer”. Haunted by supernatural forces, Alice defends her town from a pending ecological disaster. Best Visual Effects Winner at the Indie Series Awards and Holly Web Fest; and Best Editing winner at the Independent Television Festival. Now known as “the girl who blows things up,” MALICE web series heroine Alice Turner (Brittany Martz) returns to combat evil in the feature film MALICE: METAMORPHOSIS. It's a year after the MALICE series ended, and Alice is haunted by the armored specter of her dead father and dark dreams of an epic medieval battle. Are her nightmares truly harbingers of an impending disaster that threatens the town? Or is Alice simply going mad as the line between fantasy and reality blurs? Alice makes new friends, explores love and suffers great loss in her quest to understand the motivations of seemingly dark forces. She finally embraces her mission “with extreme prejudice,” resulting in a fiery cataclysm that impacts the whole town.
Long Description_de
Die Kickstarter-finanzierte Indie-Web-Serie MALICE wird mit ihren Staffeln 3 und 4 zum Feature MALICE: METAMORPHOSIS verbunden: Alice, die Hauptfigur des Science-Fiction-Epos, ist eine neue Teenieheldin in der Tradition von “Buffy The Vampire Slayer”. Im Kampf gegen übersinnliche Kräfte verteidigt Alice ihre Stadt gegen eine drohende ökologische Katastrophe. Der Film wurde für seine visuellen Effekte bei den Indie Series Awards und dem Holly Web Fest ausgezeichnet und gewann den Preis für besten Schnitt beim Independent Television Festival. Bekannt als “das Mädchen, das alles in die Luft sprengt” kehrt Alice Turner (Brittany Martz) in MALICE: METAMORPHOSIS zurück, um wieder das Böse zu bekämpfen. Die Handlung setzt ein Jahr nach dem Ende der esrezn Staffeln an. Alice wird von einem Geist in Rüstung – ihrem toten Vater, heimgesucht hat dunkle Träume über eine epische mittelalterliche Schlacht. Sind ihre Albträume Vorboten einer Katastrophe, die ihre Stadt bedroht? Oder verliert Alice einfach ihren Verstand und damit die Fähigkeit zwischen Fantasie und Wirklichkeit zu unterscheiden? Alice findet neue Freunde, erkundet das neue Terrain der Liebe und erträgt große Verluste bei ihrer Suche nach den Motivationen der scheinbar dunklen Mächte. Schließlich gibt sie sich voll und ganz ihrer Mission ohne Gnade hin, mit verheerenden Folgen für die ganze Stadt. "Everybody within the sound of my voice should watch MALICE. It's a fantastic web series." (IndieIntertube podcast)
Year
2015
Country
USA
Length
87
Primary Language Version
English
Subtitles
English
Featuring
Brittany Martz
Rebekkah Johnson
Mark Hyde
Leanna Chamish
Matt Gulbranson
Nora Palka
Director
Philip Cook
Screenplay
Philip Cook
Awards
Indie Series Awards - Best Visual Effects; ITVFest (Independent Television Festival - Best Editing; Hollyweb Festival - Best Visual Effects
Festivals
LA Web Fest, ITVFest (Independent Television Festival); Hollyweb Festival Raindance Film Festival - 2016
Production
Eagle Films
Supported by
Kickstarter
full_film
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Deep Time

Ozeane, in denen noch Lebewesen aus Urzeiten gedeihen, norwegische Siedler, Native Americans und multinationale Ölkonzerne sind die am Ölboom beteiligten Protagonisten von DEEP TIME.…

Von  batchUser vor einem Jahr 0   182   
SKU
4811
Film title_en
Deep Time
Film title_de
Deep Time
Original title
Deep Time
Long Description_en
DEEP TIME is director Noah Hutton's ethereal portrait of the landowners, state officials, and oil workers at the center of the most prolific oil boom on the planet for the past six years. "Elegant and unsettling." (Scientific American) Ancient oceans teeming with life, Norwegian settlers, Native Americans and multinational oil corporations find intimacy in deep time. Noah Hutton follows up his previous eco-doc with a new focus on the relationship of the indigenous peoples of North Dakota to their surging fossil wealth, DEEP TIME casts the ongoing boom in the context of paleo-cycles, climate change, and the dark ecology of the future. Noah Hutton worked on Josh Fox's Oscar-nominated fracking expose “Gasland“. This is the follow up to his 2009 feature "Crude Independence".
Long Description_de
Ozeane, in denen noch Lebewesen aus Urzeiten gedeihen, norwegische Siedler, Native Americans und multinationale Ölkonzerne sind die am Ölboom beteiligten Protagonisten von DEEP TIME. Ausführender Produzent war Jonathan Demme. "Elegant and unsettling." (Scientific American) Regisseur Hutton untersucht, wie Öl das Leben vor allem der indigenen Bevölkerung in North Dakota prägt und stellt Fragen nach Klimawandel und drohender Ökokatastrophe. DEEP TIME lief auf internationalen Festivals wie South by Southwest. DEEP TIME ist eine Fortsetzung von Noah Huttons Doku "Crude Independence" über die Suche nach alternativen Energien, um unabhängiger zu werden von fossilen Brennstoffen wie Öl. DEEP TIME ist ein stilles, nachdenkliches Porträt der Auswirkungen des weltweiten Ölbooms der letzten Jahre auf Landbesitzer, Regierungsangehörige und Ölarbeitern. Hutton gehörte zum Team vom Josh Fox' Oscar-nominierten Fracking-Expose "Gasland".
Year
2015
Country
USA
Length
89
Primary Language Version
English
Subtitles
English
Featuring
Gary Greff
Director
Noah Hutton
Screenplay
Noah Hutton
Cinematography
Noah Hutton
Editing
Gordon Bell; Noah Hutton
Sound
Jesse Miller
Music
Noah Hutton
Awards
Winner - 2015 Environmental Film Festival at Yale - Special Jury Award; Winner - 2016 Wild & Scenic Film Festival - Jury Award for Documentary Feature
Festivals
SXSW - South by Southwest Film Festival; Vancouver International Film Festival; Docville International Film Festival; San Francisco Green Film Festival; Bergen International Film Festival (Norway); Adelaide Film Festival (Australia); Kodiak National Wildlife Refuge; Cleveland International Film Festival; UK Green Film Festiva
Production
Jonathan Demme
Crude Independence LLC
full_film
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The 13th Step

Der Dokumentarfilm THE 13 STEP entlarvt Mißstände bei den Anonymen Alkoholiker in den USA. Gerichte verweisen Gewalt- und Sexualverbrecher in die Obhut der Anonymen Alkoholiker, oft ohne…

Von  batchUser vor einem Jahr 0   116   
SKU
4810
Film title_en
The 13th Step
Film title_de
The 13th Step
Original title
The 13th Step
Long Description_en
The feature-length documentary THE 13th STEP exposes the criminal and sexually predatory behavior that occurs systemically within Alcoholics Anonymous. Despite repeated warnings from respected Board members, and long time members, AA is ignoring and in some instances – actively suppressing reports of extreme violence and predatory behavior that has become rampant in the organization over the last past few decades. In fact, A.A., whose success rate is in the single digits, has dictated beliefs – and misconceptions – in American society, government, and medical and legal establishments about alcohol abuse, dependency, rehab and healing for over 50 years. But what exactly goes on in those meetings? Filmmaker Monica Richardson, a leader in protecting the vulnerable, has used her unprecedented access to members, leadership and victims to film unforgettable footage that documents the horrific abuse that occurs within rogue A.A. groups. The film also addresses how science has evolved in Addiction Treatment- yet AA literature and its 12 steps and books remains the same as it was in 1935.
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Der Dokumentarfilm THE 13 STEP entlarvt Mißstände bei den Anonymen Alkoholiker in den USA. Gerichte verweisen Gewalt- und Sexualverbrecher in die Obhut der Anonymen Alkoholiker, oft ohne deren Wissen. Das hat mitunter zu Mißbrauchsfällen geführt. Der Film wurde beim Beverly Hills Film Festival als bester Dokumentarfilm ausgezeichnet. Regisseurin Monica Richardson zeigt Strukturen auf, die Mißbrauch bei den Anonymen Alkoholikern ermöglicht, trotz zahlreicher Warnung von angesehenen Aufsichtsräten und langjähriger Mitglieder. Berichte über jahrelanges gewalttätiges und sexuell aggressives Verhalten werden ignoriert und schlimmstenfalls sogar unterdrückt. Richardson hat über einen längeren Zeitraum zahlreiche Frauen und Männer bei den Anonymen Alkoholikern interviewt, die körperlich, seelisch, sexuell und auch finanziell missbraucht und ausgebeutet worden sind. Ausschlaggebend für Richardson, den Film zu machen, waren die brutalen Morde an Kristine Cass und ihrer 13jährigen Tochter Saundra. Statt Halt und Schutz zu finden, wurde Cass' Vertrauen mißbraucht, mit tragischen Konsequenzen.
Year
2015
Country
USA
Length
52
Primary Language Version
English
Subtitles
English
Featuring
André Sogliuzzo; Meghan Maureen McDonough; Adi Jaffe
Director
Monica Richardson
Screenplay
Monica Richardson
Cinematography
Edwin Pendleton Stevens
Editing
Barry Rubinow
Awards
Beverly Hills Film Festival - Best Documentary;
Festivals
Marche du Film Cannes; Beverly Hills Film Festival; (In)justice for All Film Festival; Voiceless International Film Festival; Action on Film International Film Festival; Awareness Film Festival; Cincinnati Film Festival; Los Angeles Guerrilla Film Festival; Real to Reel Film Festival; San Antonio Film Festival
Image label
the 13th step, documentary film, AA meetings, Monica Richardson
full_film
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Down Time

In der Großstadt-Dramedy DOWN TIME erleben drei New Yorker Originale - zwei Möchtegern Mafiosi und ein anschlussfreudiger Barkeeper - die laster- und tugendhaften Seiten des Lebens an…

Von  batchUser vor einem Jahr 0   177   
SKU
4636
Film title_en
Down Time
Film title_de
Down Time
Original title
Down Time
Long Description_en
Enter the gritty and stylized world of New York City. Shot on location in a variety of authentic New York locales, navigate its real streets, houses, and establishments of vice with a rogue’s gallery of characters whose effortless interaction and crossing-of-paths are emblematic of urban playground. Three armchair philosophers, a pair of would-be wise guys and a gregarious bartender encounter vice and virtue over the course of a day in Brooklyn, New York.
Long Description_de
In der Großstadt-Dramedy DOWN TIME erleben drei New Yorker Originale - zwei Möchtegern Mafiosi und ein anschlussfreudiger Barkeeper - die laster- und tugendhaften Seiten des Lebens an einem Tag in Brooklyn. Willkommen in New York City, einer Stadt, die gleichmaßen rauh und hochstilisiert ist. DOWN TIME wurde an Originalschauplätzen - Strassen, Wohnblocks und sogenannten Freudenhäusern - gedreht. Die realistische Milieuschilderung und unaffektierte Interaktion der Figuren machen den Film zum einem gelungen Stadtfilm.
Year
2014
Country
USA
Length
29
Primary Language Version
English
Subtitles
English
Featuring
Fiona Beardman; Jesse Bronstein; Isaac Esau Gay
Director
Amos Efrat
Screenplay
Amos Efrat
Cinematography
Htat Lin Htut
Editing
Miles Trahan
Festivals
New Filmmakers New York Spring Series
Production
Magnificent Waste
Image label
Down Time, Amos Efrat, short
full_film
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Thin Ice - The Inside Story of Climate Science

Der neuseeländische Dokumentarfilm THIN ICE von Simon Lamb gilt als einer der besten Filme über Klimaforschung. Gleichermaßen lehrreich und unterhaltsam spricht der Film…

Von  batchUser vor einem Jahr 0   337   
SKU
4633
Film title_en
Thin Ice - The Inside Story of Climate Science
Film title_de
Thin Ice - The Inside Story of Climate Science
Original title
Thin Ice - The Inside Story of Climate Science
Long Description_en
Is global warming real? Is there hard scientific evidence that the polar caps are melting and the oceans are warming to dangerous temperatures? THIN ICE goes around the world with notable scientists to investigate and win answers. In recent years climate science has come under political attack, so geologist and filmmaker Simon Lamb took his camera to find out what is really going on. For over three years he followed scientists from a wide range of disciplines at work in the Arctic, Antarctic, Southern Ocean, New Zealand, Europe and the United States. They talk about their work, their hopes and fears with a rare candor and directness, resulting in an intimate portrait of the global community of researchers racing to understand our planet's changing climate and provide a compelling case for rising CO2 as the main cause.
Long Description_de
Der neuseeländische Dokumentarfilm THIN ICE von Simon Lamb gilt als einer der besten Filme über Klimaforschung. Gleichermaßen lehrreich und unterhaltsam spricht der Film Wissenschaftler, Ökoaktivisten, Lehrer, Studenten, besorgte Bürger, Großeltern und neue Eltern an – alle, die künftigen Generationen eine intakte Umwelt überlassen wollen. „Wer wissen will, warum kein seriöser Forscher am Klimawandel zweifelt, sollte "Thin Ice" sehen.“ (Zeit) Geologe und Regisseur Simon Lamb nimmt die Erderwärmung genau unter die Lupe, indem er Wissenschaftler bei ihrer Arbeit über die Schulter schaut: in der Arktis, Antarktis, im Südpolarmeer, aber auch in ihren Laboren in Oxford, Wellington oder Potsdam. Die Forscher präsentieren ohne Vermittlung durch Journalisten o.ä. ihre Erkenntnisse verständlich, aber ohne verzerrende Vereinfachungen. Somit bekommt die Klimaforschung ein menschliches Gesicht und Lamb kann Klimawandelskeptikern fundierte Argumente entgegensetzen.
Year
2015
Country
New Zealand
Length
56
Age Recommendation
12
Primary Language Version
English
Subtitles
Chinese
English
French
German
Polish
Russian
Spanish
Featuring
Paul Majewski; Raymond Pierrehumbert; Myles Allen; Wallace Broecker
Director
Simon Lamb; David Sington
Cinematography
Simon Lamb
Editing
David Fairhead
Music
Phillip Sheppard
Festivals
Sheffield Doc Fest; San Francisco Green Film Festival; Princeton Environmental Film; Barcelona Environmental Film Festival Festival; Dominican Republic Environmental Film Festival
Image label
Thin ice, documentary, Climate Science
full_film
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Into the Gyre

INTO THE GYRE ist ein unabhängig produzierter, preisgekrönter Dokumentarfilm über eine bahnbrechende Expedition zur Erforschung der Plastikmüllverschmutzung Im Nordatlantik. 34…

Von  batchUser vor einem Jahr 0   203   
SKU
4630
Film title_en
Into the Gyre
Film title_de
Into the Gyre
Original title
Into the Gyre
Long Description_en
INTO THE GYRE is an award-winning independently produced documentary about a groundbreaking expedition to study the location, extent and effect of plastic pollution in the North Atlantic Ocean. Thirty-four volunteer researchers, scientists and sailors participated in this five- week long adventure to the remote Sargasso Sea, east of Bermuda. Sailing on a 135-foot tall ship, the SSV Corwith Cramer, operated by the Sea Education Association, the film closely follows four of the scientists as they collect, count, and archive the plastic they encounter. Along the way, the film examines the history of plastics, the adverse effects it is causing in the ocean, and possible solutions to this problem.
Long Description_de
INTO THE GYRE ist ein unabhängig produzierter, preisgekrönter Dokumentarfilm über eine bahnbrechende Expedition zur Erforschung der Plastikmüllverschmutzung Im Nordatlantik. 34 freiwillige Forscher, Wissenschaftler und Matrosen begaben sich auf ein fünfwöchiges Abenteuer zum entfernten Sargasso Meer, östlich von Bermuda. Der Film begleitet vier Wissenschaftler auf dem 45 Meter hohen Schiff, dem SSV Corwith Cramer. Sie sammeln, zählen und archivieren Plastikteile. Der Film erzählt auch die Geschichte des Plastiks sowie sein Schadenspotential für das Meer; gleichzeitig zeigt die Doku mögliche Lösungsansätze gegen Verschmutzung auf.
Year
2010
Country
USA
Length
44
Primary Language Version
English
Subtitles
English
Featuring
Giora Proskurowski;
Director
Scott Elliott
Screenplay
Julia Elliott; Scott Elliott
Cinematography
Scott Elliott; Ben Schellpfeffer
Music
Stefan French
Awards
Scinema Festival of Science Film - Winner Best Film; San Francisco Frozen Film Festival- Winner Best Environmental Film; Film Festival of Colorado - Winner Best Environmental Film; Blue Ocean Film Festival - Honorable Mention; Buzzards Bay Film Festival- Winner Best Documentary
Festivals
EcoFocus Film Festival; San Francisco International Ocean Film Festival; San Francisco International Ocean Film Festival; Vancouver International Film Festival; American Conservation Film Festival; Silicon Valley Film Festival; Woods Hole Film Festival
Production
CaseNEX; Svilen Kamburov
Miscellaneous_en
Archival Footage: Prelinger Archives
Image label
plastic,pollution, atlantic,research, into the gyre, documentary, ship
full_film
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The Removals

Präzise erzählt und packend inszeniert, THE REMOVALS ist gleichzeitig paranoider Thriller, dystopischer Zeitreisefilm und alptraumhafte Zukunftsvision einer Gesellschaft, in der die Kluft…

Von  batchUser vor einem Jahr 0   242   
SKU
4629
Film title_en
The Removals
Film title_de
The Removals
Original title
The Removals
Long Description_en
Is it still a revolution if no one notices it happening? A speculative work about an underground organization that reenacts the past to change society to their own end, THE REMOVALS is a paranoid thriller about the troubles that emerge when you attempt to revisit the past. The story is part-thriller, part-nightmarish examination of the widening gap between originality and technology, told with remarkable precision. Haunting and engaging, THE REMOVALS imagines where we go from here. A secretive, nefarious agency seeks to control the culture. They do this by covertly staging reproductions of everyday events, and by so doing, undermining the moment’s originality and currency. Society is then left to puzzle over what might be real, and what is fake. The agency employs symbols similar to those used by fascists, as did imperial powers from the past, to plant their flag upon the moment. Haunting, engaging, and with a ferocity of vision that calls to mind the cerebral thrillers of Shane Carruth, David Lynch, or Andrei Tarkovsky, Nicholas Rombes’s directorial debut is a spellbinding new work and apt analogy for the wormhole where modern social communication leads.
Long Description_de
Präzise erzählt und packend inszeniert, THE REMOVALS ist gleichzeitig paranoider Thriller, dystopischer Zeitreisefilm und alptraumhafte Zukunftsvision einer Gesellschaft, in der die Kluft zwischen Originalität und Technologie immer weiter auseinander fällt. Das Regiedebüt von Nicholas Rombes ist ein hypnotisches Werk und eine passende Analogie für das Wurmloch, in das die moderne Kommunikation führt. Ist es eine Revolution, wenn niemand von den rebellischen Aktivitäten Notiz nimmt? Eine nebulöse Geheimorganisation will die Kultur beherrschen. Sie erreichen dies, indem sie Reenactments von alltäglichen Ereignissen inszeniert und somit ihnen die Originalität und Bedeutung beraubt. Die Gesellschaft rätselt darüber, was echt und was fake ist. Die Organisation bedient sich fascistischer und imperialier Symbolik, um ihren Stempel diesen Ereignissen aufzusetzen. Die fulminante visionäre Kraft des Films erinnert an Shane Carruth, David Lynch und Andrej Tarkovsky.
Year
2015
Country
USA
Length
63
Age Recommendation
16
Primary Language Version
English
Subtitles
English
Featuring
Milly Sanders; Jeff Wood; Andrew Sensenig; Joe Justus; Scott McClanahan; Nicholas Rombes
Director
Nicholas Rombes
Screenplay
Nicholas Rombes
Cinematography
Mike Shiflet
Editing
Eric Obenauf; Nicholas Rombes; Mike Shiflet
Music
Mike Shiflet
Production
Two Dollar Radio
Image label
The Removals, science fiction, Two dollar Radio
full_film
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Free Party

Mit dem Indie-Drama FREE PARTY erzählt der junge französische Schauspieler-Regisseur-Autor Fred Gélard die Geschichte eines Teenagers und seines Halbbruders, die in einen schwelenden…

Von  batchUser vor einem Jahr 0   345   
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4632
Film title_en
Free Party
Film title_de
Free Party
Original title
Free Party
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FREE PARTY by young French independent actor-director-screenwriter Fred Gélard tells of a love triangle involving a teen and his older half-brother. Both are pulled into the sticky clutches of an old family conflict. Julien, 18, is estranged from his parents. He arrives unannounced at a party thrown by hishalf-brother, Max, 28, who lives in middle of the Cévenole forest in a camp of outsiders. The brothers haven't seen each other in years and their relationship has always been very distant. Max is casually involved with DJette Lise. They sometimes sleep together but both resist forming a relationship. Fascinated and attracted by this young woman, Julien takes advantage of Max's absence to seduce Lise and he falls in love. Lise however has motives of her own. She wants to make use Juliens's guitar skills for a stage show at a Techno festival to be held in a few days. Upon his return, brother Max discovers that Julien has taken up with Lise. This chaotic liaison inevitably disrupts the relationship of two brothers and reopens the wounds of a deep, unresolved family conflict.
Long Description_de
Mit dem Indie-Drama FREE PARTY erzählt der junge französische Schauspieler-Regisseur-Autor Fred Gélard die Geschichte eines Teenagers und seines Halbbruders, die in einen schwelenden Familienkonflikt hineingezogen werden. Julien, 18, hat wenig Kontakt zu seinen Eltern. Eines Tages taucht er unangekündigt auf einer Party seines 28jährigen Halbbruders Max auf. Max lebt im Wald um Cévenole in einem Camp, bei dem verschiedene Außenseiter Unterschlupf gefunden haben. Die Brüder haben sich seit Jahren nicht gesehen, und ihr Verhältnis ist ohnehin sehr distanziert. Max hat eine Affäre mit der DJane Lise. Sie schlafen gelegentlich miteinander, wollen aber keine Beziehung eingehen. Julien ist von Lise fasziniert und fühlt sich zu ihr hingezogen. Er nutzt Max' Abwesenheit aus, um Lise zu verführen. Dabei verliebt er sich. Lise dagegen scheint eine eigene Agenda zu haben. Sie möchte Juliens Gitarrentalente für einen Bühnenauftritt bei einem Technofestival, das in ein paar Tagen stattfindet, einspannen. Bei seiner Rückkehr merkt Max, dass Julien sich mit Lise eingelassen hat. Diese chaotische Liaison stört die Beziehung der Brüder und reisst alte Wunden eines ungelösten Familienkonflikts wieder auf...
Year
2014
Country
France
Length
36
Primary Language Version
French
Subtitles
English
Spanish
Featuring
Martin Combes; Pierre Lottin; Marion Frizot
Director
Fred Gélard
Screenplay
Fred Gélard; Sabine Cipolla
Cinematography
Jean-Philippe Bouyer
Awards
Prize for Best Fiction and Best Cinematography at the Festival Mediawave Komarom in Hungary; Best Film - Los Angeles Film & Culture Festival; PriFilmFest Kosovo - Silver Goddess for Best Film; PriFilmFest Kosovo - Online Award for Best Film; PriFilmFest Kosovo - Student Award
Festivals
Three Cities Festival Online & Conférence; Contis International Film Festival; Festival Les Etoiles Touscoprod; Festival de Nannay(France),Cinéma et Ruralité; Golden Orchid International Animation & Film; Festival Les Pépites du Cinéma Paris; Festival International CineAvvenire Rome; The Shortest Day-Short Film Festival; Médiawave Film & Music Festival Komarom ; Los Angeles International Culture Film; Festival Court c’est court–cinéma
full_film
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