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Let My People Go!

In Mikael Buchs Romantik-Komödie LET MY PEOPLE GO! wird ein französischer, schwuler, jüdischer Postbote aus seinem finnischen Paradies vertrieben und in die arme der…

Von  batchUser vor 3 Wochen 0   84   
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4779
Film title_en
Let My People Go!
Film title_de
Let My People Go!
Original title
Let My People Go!
Long Description_en
In this French comedy, a gay Jewish postman is driven out of his Finnish paradise into the arms of the family matriarch, played by Carmen Maura (Women On The Verge Of Nervous Breakdown). "If Woody Allen and Pedro Almodóvar had made a comedy together at a young age - something like LET MY PEOPLE GO! would have been the result." (Verzaubert – Liebe Filme Festival) Ruben and his divine partner Teemu live a fairy tale life in a Finnish village, where the neighbors always smile, and cuddly morning sex is part of their daily routine. But the rosy idyll with lake view vanishes when a neighbour refuses a cash delivery and succumbs to a heart attack. When Ruben appears home with a small fortune, he is forced out the door by his mistrustful partner. Brokenhearted, the castaway flees into family exile in Paris, where life is anything but boring. "LET MY PEOPLE GO! - Finally, a Funny French Sex Comedy. The presence of Almodóvar collaborator Carmen Maura may tip moviegoers off to the pop-inflected, comic semi-scandals in store." (SF Weekly)
Long Description_de
In Mikael Buchs Romantik-Komödie LET MY PEOPLE GO! wird ein französischer, schwuler, jüdischer Postbote aus seinem finnischen Paradies vertrieben und in die arme der Familien-Matriarchin, gespielt von Carmen Maura (Frauen am Rande des Nervenzusammenbruchs, Volver), getrieben. Ruben und sein Göttergatte Teemu leben ein paradiesisches Märchen im finnischen Dörfchen Oulu, in dem seine Bewohner stets lächeln und schnuckeliger Kuschelsex am Morgen zur Tagesordnung gehört. Die rosarote Idylle mit Seeblick ändert sich schlagartig, als ein Nachbar die Annahme einer Geldsendung verweigert und dabei einem Herzinfarkt erliegt. Als Ruben mit dem Kleinvermögen zu Hause aufschlägt, wird er kurzerhand von seinem misstrauischen Freund vor die Tür gesetzt. Gebrochenen Herzens flieht der Verstoßene ins familiäre Exil nach Paris, wo es alles andere als beschaulich zugeht. "Die visuelle Stil von LET MY PEOPLE GO! erinnert uns an Pedro Almodóvar-Filme, was kein schlechter Maßstab ist. Was uns überzeugt, sind die von Mikael Buch und dem Co-Autor Christophe Honoré mit großer Aufmerksamkeit beobachteten Performances, insbesondere die des Hauptdarstellers Nicolas Maury. Sein nervöser, harmloser Ruben ist sofort sympathisch, eine echte Persönlichkeit."(dvdtalk.com)
Year
2011
Country
France
Length
84
Age Recommendation
FSK 12
Primary Language Version
French
Subtitles
German
Featuring
Nicolas Maury; Carmen Maura; Jean-François Stévenin; Amira Casar; Clément Sibony; Jarkko Niemi; Jean-Luc Bideau; Charlie Dupont; Kari Väänänen;
Director
Mikael Buch
Screenplay
Mikael Buch; Christophe Honoré
Cinematography
Céline Bozon
Editing
Simon Jacquet
Sound
Benoît Hillebrant; Mathieu Villien
Music
Éric Neveux
Awards
Audience Award Best Comedy Feature: Philadelphia International Gay & Lesbian Film Festival; Best Cinematography - Asheville QFest; Coup de Coeur Critic Prize - Mons International Festival of Love Films;
Festivals
18. Jüdisches Filmfest Berlin & Postdam; MIX Copenhagen; Identities - Queer Film Festival Wien; Montréal World Film Festival; Festival du Film Francophone d'Angoulême; Helsinki International Film Festival; Paris Gay and Lesbian Film Festival; Tallinn Black Nights Film Festival; Palm Springs International Film Festival; Barcelona Jewish Film Festival;
Production
Serge Hayat; Aleksi Hyvärinen; Philippe Martin; Géraldine Michelot
full_film
0_xzv979ju

Leave It on the Floor

Sheldon Larry's Musical-Film LEAVE IT ON THE FLOOR ist eine Hommage an die Ballroom- und Voguing-Szene. Inspiriert von Jennie Livingston's Dokumentarfilm Paris is Burning, konnte Regisseur…

Von  batchUser vor einem Monat 0   81   
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4778
Film title_en
Leave It on the Floor
Film title_de
Leave It on the Floor
Original title
Leave It on the Floor
Long Description_en
"Inspired by the vogueing sensation featured in “Paris Is Burning,” LEAVE IT ON THE FLOOR describes Los Angeles’ vibrant underground ballroom scene, where black men find confidence through fierce — and fiercely competitive — fashion shows. Though the film trades heavily in melodramatic cliches, “Floor” excels at capturing its milieu, offering positive, high-energy escapism." (Variety) Director Sheldon Larry won over Beyonce Knowles' chief choreographer Frank Gatson, Jr (The Pink Panther and Disney's Hercules) as well as the composers Glenn Gaylord and Kim Burse for his film. Young African American Brad lives with his widowed, narrow-minded mother in a small town near Los Angeles. When Brad turns out to be gay, he is promptly thrown out on the street and decides to try his luck in the big city. Flirting with a handsome stranger leads him into a completely new world: the ballroom scene.
Long Description_de
Sheldon Larry's Musical-Film LEAVE IT ON THE FLOOR ist eine Hommage an die Ballroom- und Voguing-Szene. Inspiriert von Jennie Livingston's Dokumentarfilm Paris is Burning, konnte Regisseur Sheldon Larry Beyoncé Knowles' Chefchoreographen Frank Gatson Jr. (Der rosarote Panther und Disney's Hercules) sowie die Komponisten Glenn Gaylord und Kim Burse gewinnen. Der junge Afroamerikaner Brad lebt mit seiner verwitweten, engstirnigen Mutter in einer kleinen Stadt nahe Los Angeles. Als herauskommt, dass Brad schwul ist, wird er prompt auf die Straße gesetzt, und er beschließt, sein Glück in der großen Stadt zu versuchen. Ein Flirt mit einem gutaussehenden Fremden führt den jungen Mann daraufhin in eine für ihn völlig neue Welt, die Ballroom-Szene. "Der Kern des Films sind die Lieder und Tanzperformances, und hier überzeugt LEAVE IT ON THE FLOOR. Die Songs von Kimberly Burse sind wahrhaft mitreißend. Ebenso ausgelassen und beschwingt sind die Choreographien von Frank Gatson Jr.; Larry's Regie ist energetisch und das Produktionsteam nutzt die düsteren Drehorte hervorragend. Die Begeisterung der Filmemacher für das musikalische Genre erweist sich als ansteckend." (Hollywood Reporter)
Year
2011
Country
Canada; USA
Length
106
Age Recommendation
FSK 16
Primary Language Version
English
Subtitles
German
Featuring
Ephraim Sykes; Miss Barbie-Q; Phillip Evelyn; Andre Myers; James Alsop
Director
Sheldon Larry
Screenplay
Glenn Gaylord
Cinematography
Tom Camarda
Editing
Charles Bornstein
Sound
Courtney Bishop; Tim Hoogenakker; Laura Harley; Nadia Nikolic Bowen
Music
Kimberly Burse
Production
Marc L. Bailin; Gabriel Blanco; Frank Gatson Jr.; Glenn Gaylord; John Paul Henderson
full_film
0_sspn2ljy

Rüdiger - Ausstieg als Aufstieg

Exklusiv auf realeyz.de: RÜDIGER – AUSSTIEG ALS AUFSTIEG In Patrick Siegfried Zimmer's (ANHEDONIA – NARZISSMUS ALS NARKOSE) Mockumentary besucht Dirk von Lowtzow (Tocotronic)…

Von  batchUser vor einem Monat 0   171   
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5079
Film title_en
Rüdiger - Exit as Ascension
Film title_de
Rüdiger - Ausstieg als Aufstieg
Original title
Rüdiger - Ausstieg als Aufstieg
Long Description_en
Exclusively on realeyz.de: RÜDIGER - EXIT AS ASCENSION, a mockumentary by Patrick Siegfried Zimmer (ANHEDONIA) about a quirky escapist who experiences moral ascension through a ludicrous identity change. After the exhausting work put into ANHEDONIA, Rüdiger, decides to pursue an alternative life plan. Now he lives in seclusion with his animals, indulges in art and recites lofty quotes heavy with meaning. He describes himself as "very intelligent, unbelievably handsome, incredibly talented and overly modest." Patrick Siegfried Zimmer, also known to music aficionados under his pseudonym "Finn", is a pioneer of Indietronic music and a representative of Lo-Fi. His work appears on the labels Sunday Service and [PIAS] Recordings. Patrick Siegfried Zimmer is also a director, author, film and music producer, singer, songwriter, designer and actor.
Long Description_de
Exklusiv auf realeyz.de: RÜDIGER – AUSSTIEG ALS AUFSTIEG In Patrick Siegfried Zimmer's (ANHEDONIA – NARZISSMUS ALS NARKOSE) Mockumentary besucht Dirk von Lowtzow (Tocotronic) den skurrilen Aussteiger Rüdiger, der durch einen aberwitzigen Identitätswechsel einen moralischen Aufstieg erfährt. Nach den Strapazen von ANHEDONIA – NARZISSMUS ALS NARKOSE hat sich Rüdiger, der Cheflakai, entschieden, einem alternativen Lebensentwurf nachzugehen. Nun lebt er zurückgezogen mit seinen Tieren, frönt der Kunst und dem Rezitieren bedeutungsschwangerer Zitate. Er selbst beschreibt sich als "sehr intelligent, unglaublich gut aussehend, wahnsinnig talentiert und über die Maßen bescheiden." Patrick Siegfried Zimmer, Musikkennern auch unter seinem Pseudonym „Finn“ bekannt, gilt als Vorreiter der Musikrichtung Indietronic und als Vertreter des Lo-Fi. Er veröffentlichte bei den Musiklabels Sunday Service und [PIAS] Recordings. Darüber hinaus ist Patrick Siegfried Zimmer Regisseur, Autor, Film- und Musikproduzent, Sänger, Songwriter, Diplom-Designer und Schauspieler.
Year
2017
Country
Germany
Length
21
Primary Language Version
German
Subtitles
English
Featuring
Flo Fernandez, Dirk von Lowtzow
Director
Patrick Siegfried Zimmer
Screenplay
Patrick Siegfried Zimmer
Cinematography
Marius von Felbert
Editing
Patrick Siegfried Zimmer
Sound
Stephan Radom
Music
Jakobus Durstewitz; Flo Fernandez; Patrick Siegfried Zimmer
Production
Patrick Siegfried Zimmer; PSZ PICTURES
Supported by
Deli Creative Collective; Studio Funk; Fritz Kola; Maier-Witt'scher Apfelhof
full_film
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Männer zum Knutschen

MÄNNER ZUM KNUTSCHEN von Robert Hasfogels ist eine international ausgezeichnete Liebeskomödien, mit den Größen der Berliner LGBTQ-Szene Nina Queer, Ades Zabel und Barbie Breakout…

Von  batchUser vor einem Monat 0   136   
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4783
Film title_en
Men To Kiss
Film title_de
Männer zum Knutschen
Original title
Männer zum Knutschen
Long Description_en
MEN TO KISS by Robert Hasfogels is an internationally acclaimed love comedy featuring the greats of Berlin's LGBTQ scene - Nina Queer, Ades Zabel and Barbie Breakout as supporting characters. Artist and all-round cool dude Tobias and Ernst, a freshly recruited bank employee, are a couple. Although different, they usually master the perils of everyday life with flying colors. Then one day, Ernst's childhood friend Uta shows up and actively begins to sabotage their relationship. Tobias alerts friends and family to him deal with this new enemy, setting events in motion that will soon be completely out of control. For the two lovebirds it's now all or nothing. "You can't help but love this little movie. Told with lightness and irony, the sparkling scenes are exquisitely staged and played. A small, independent film with a big heart, crazy ideas and lots of balloons." (zelluloid. de)
Long Description_de
MÄNNER ZUM KNUTSCHEN von Robert Hasfogels ist eine international ausgezeichnete Liebeskomödien, mit den Größen der Berliner LGBTQ-Szene Nina Queer, Ades Zabel und Barbie Breakout als Nebencharaktere. Tobias, (Lebens-)Künstler und Ernst, ein frisch zugezogener Bankangestellter, sind ein Paar. Die Tücken des Alltags meistert das ungleiche Gespann meist mit Bravour. Bis plötzlich Ernsts Kindheitsfreundin Uta auftaucht und aktiv beginnt, die Beziehung der beiden zu sabotieren. Tobias trommelt Freunde und Familie zusammen, um sich gegen den Feind zur Wehr zu setzen. Damit setzt er Ereignisse in Gang, die schon bald völlig aus dem Ruder laufen. Für die beiden Turteltauben heißt es jetzt: Alles oder Nichts. "Man kann nicht anders, als diesen kleinen Film ins Herz schließen. Mit sehr viel Leichtigkeit und Ironie erzählt, die Einfälle und sprudelnden Ideen des Films sind originell umgesetzt und köstlich inszeniert und gespielt. Ein kleiner, unabhängiger Film mit großem Herzen, aberwitzigen Ideen und vielen Luftballons." (zelluloid.de)
Year
2012
Country
Germany
Length
84
Age Recommendation
FSK 12
Primary Language Version
German
Featuring
Frank Christian Marx; Udo Lutz; Alexandra Starnitzky; Marcel Schlutt; Sascia Haj; Marcus Lachmann
Director
Robert Hasfogel
Screenplay
Marcus Lachmann; Frank Christian Marx; André Schneider
Cinematography
Till Caspar Juon
Editing
Florian Sachisthal
Sound
Thomas Diesel; Jörg Klaussner; Daniel Werninger
Music
Daniel Behrens
Awards
Fairy Tales Film Festival - Audience Award Best Film; FilmOut San Diego - FilmOut Audience Awards Best Comedy; FilmOut San Diego - FilmOut Audience Awards Best Actor; Honolulu Rainbow Film Festival - Festival Award Best Film; Miami Gay and Lesbian Film Festival - Audience Award Best Film; Bangalore Queer Filmfestival - Best Director;
Festivals
Fairy Tales Film Festival; FilmOut San Diego; Honolulu Rainbow Film Festival; Miami Gay and Lesbian Film Festival; Mardi Gras Film Festival; Tokyo International Lesbian & Gay Film Festival
Production
Udo Lutz; Frank Christian Marx; André Schneider; Ente Kross Film;Vivàsvan
full_film
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Dry Hot Summers

Sherif Elbendary, dessen Filme bei über 70 Festivals weltweit in der offiziellen Auswahl vertreten waren und mehr als Dutzend renommierter Preise gewonnen hat, kehrt mit seinem Kurzfilm DRY HOT…

Von  batchUser vor einem Monat 0   122   
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5057
Film title_en
Dry Hot Summers
Film title_de
Dry Hot Summers
Original title
Har .. Gaf .. Sayfan
Long Description_en
Sherif Elbendary, whose films have been officially selected at over 70 festivals worldwide and won more than a dozen prestigious awards, returns to the screen with his short film DRY HOT SUMMERS. In this Egyptian-German coproduction, two lonely people meet in opposing phases of life. On a busy summer day, they happen to be in the same taxi at the same time in dusty, congested Cairo. The frail old Shawky and the spirited young Doaa are both caught up in their own routines as their trip through the city evolves into a journey of self-discovery through which they reconnect with life. This is a film full of honesty and maturity: the honesty of an artist who has something to say apart from the usual themes and political messages; and the maturity of the filmmaker who is confident enough to do without the superfluous and unnecessary. It would be no exaggeration to say that Har Gar Sayfan [DRY HOT SUMMERS] is the best Egyptian short film of recent years "(goethe. de - Goethe-Institut e. V.) DRY HOT SUMMERS was sponsored by the Robert Bosch Foundation and was shown at ALFILM - Arabic Film Festival Berlin and Goethe Filmwoche Cairo and Alexandria.
Long Description_de
Sherif Elbendary, dessen Filme bei über 70 Festivals weltweit in der offiziellen Auswahl vertreten waren und mehr als Dutzend renommierter Preise gewonnen hat, kehrt mit seinem Kurzfilm DRY HOT SUMMERS auf die Leinwand zurück. In der ägyptisch-deutschen Koproduktion treffen sich zwei einsame Menschen in gegensätzlichen Lebensabschnitten. An einem geschäftigen Sommertag befinden sie sich zufällig im selben Taxi in der staugeplagten Metropole Kairo. Der gebrechliche alte Shawky und die temperamentvolle junge Doaa sind beide von ihrer Routine vereinnahmt, als sich ihre Fahrt durch die Stadt zu einer Reise der Selbstentdeckung entwickelt, durch die sie sich wieder mit dem Leben verbinden. „Dies ist ein Film voller Ehrlichkeit und Reife: der Ehrlichkeit eines Künstlers, der etwas abseits der üblichen Themen und politischen Botschaften zu sagen hat; und der Reife des Filmschaffenden, der selbstbewusst genug ist, ohne Überflüssiges und Unnötiges auszukommen. Es wäre nicht übertrieben zu sagen, dass Har Gar Sayfan [DRY HOT SUMMERS] der beste ägyptische Kurzfilm der letzten Jahre ist.“ (goethe.de - Goethe-Institut e. V.) DRY HOT SUMMERS wurde von der Robert Bosch Stiftung gefördert und wurde unter anderem beim ALFILM - arabisches Film Festival Berlin und der Goethe Filmwoche Kairo und Alexandria gezeigt.
Year
2016
Country
Egypt; Germany
Length
30
Primary Language Version
Arabic
Subtitles
English
German
Featuring
Shawky Mohamed Farid; Doaa Nahed Elsebai; Abeer Donia Maher; Saeed Mohamed Abd el Azim
Director
Sherif Elbendary
Screenplay
Nura El-Sheikh
Cinematography
Victor Credi
Editing
Emad Maher
Sound
Sameh Gamal; Thomas Wallmann
Awards
Bester Kurzfilm – Internationales Filmfestival für Dokumentar- und Kurzfilme Ismailia; ACT Award - Internationales Filmfestival für Dokumentar- und Kurzfilme Ismailia; Beste Regie – Internationales Kurzfilm Festival Bangalore; Bester Kurzfilm – Nile’s Bride Festival; Beste Schauspielerin – Nile’s Bride Festival; Bester Kurzfilm – Internationales Festival für den arabischen Film Oran; Bester arabischer Kurzspielfilm – Dhofar Forum for Arab Film; Bester Kurzfilm – Arabisches Film Festival Malmö; Publikumspreis – Films du Sud Festival Brüssel; Bester kurzer Spielfilm – Arabisches Film Festival San Francisco; Bester Kurzfilm – Ägyptischen Nationalfilm Festival; Besondere Erwähnung – Mittelmeer Film Festival Montpellier
Festivals
Internationales Film Festival Dubai; Internationales Kurzfilm Festival Clermont-Ferrand; Internationales Film Festival Muskat; Cinema Akil Abu Dhabi; Internationale Mittelmeer Filmtage Tétouan; CinemaArabe Amsterdam; African Asian and Latin America Film Festival Milano; Middle East Now; ALFILM - arabisches Film Festival Berlin; Internationales Filmfestival für Dokumentar- und Kurzfilme Ismailia; Goethe Filmwoche Kairo und Alexandria; Arabisches Film Festival Ann Arbor; Internationales Kurzfilm Festival Bangalore; International Festival für den arabischen Film Oran; Phare - Kurzfilm Festival Arles; LatinArab Film Festival Buenos Aires; Internationales Film Festival Hamburg; Arabisches Film Festival Malmö; Arabisches Film Festival San Francisco; Internationale Filmtage Karthago; Nour Film Festival London; Mittelmeer Film Festival Montpellier; Arabisches Film Festival Tübingen; Kurzfilm Festival Aix-en-Provence; Ajyal Film Festival – Doha; Südfilmtage - Dresden
Production
Claudia Jubeh; Hossam Elouan; Safei El Din Mahmoud; Ahmad Fayez
full_film
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Solomon's Stone

"Ramzi Maqdisi's Black-Comedy-Kurzfilm SOLOMON'S STONE könnte man als Parabel auf das heutige Jerusalem und die nationalistische Politik bezeichnen, die die gewalttätige…

Von  batchUser vor einem Monat 0   54   
SKU
5053
Film title_en
Solomon's Stone
Film title_de
Solomon's Stone
Original title
Hajar Suleiman
Long Description_en
Black-comedy short SOLOMON'S STONE, directed by Ramzi Maqdisi, is adapted from the novel Blue Light by Hussein Barghouty. Hussein, a Palestinian young man, receives a letter from the Israeli post office to appear in person to receive a package. He has to pay the sum of 20.000 $ US dollars in order to collect that package. Hussein’s curiosity to find out what the package contains drives him to sell everything he owns, despite the outright rejection of his mother, the matter that changes their lives afterwards. "Ramzi Maqdisi’s black-comedy short, “Solomon’s Stone,” could be considered a parable of present-day Jerusalem and the nationalistic politics fueling the violent dynamic between Israel and the Palestinians, occupier and occupied." (Palestine Square)
Long Description_de
"Ramzi Maqdisi's Black-Comedy-Kurzfilm SOLOMON'S STONE könnte man als Parabel auf das heutige Jerusalem und die nationalistische Politik bezeichnen, die die gewalttätige Dynamik zwischen Israel und den Palästinensern, Besatzern und Besetzten, beflügelt." (palestinesquare.com) Hussein, ein junger Palästinenser, bekommt eine Paketbenachrichtigung von der israelischen Post. 20.000 Dollar muss er für die Herausgabe der Sendung zahlen. Getrieben von der Neugier nach dem Inhalt des Pakets verkauft Hussein gegen den Widerstand seiner Mutter sein gesamtes Hab und Gut. SOLOMONS STONE basiert auf der Erzählung 'Das Blaue Licht' von Hussein Barghouti und wurde beim ALFILM - Arab Film Festival Berlin und dem Palestine Film Festival Paris gezeigt.
Year
2015
Country
Palestine; Spain
Length
25
Primary Language Version
Arabic
Secondary Language Version
English
Subtitles
English
Featuring
Ramzi Maqdisi; Kamek Basha; Reem Talahmi; Dauod Totah; Amer Kalil
Director
Ramzi Maqdisi
Screenplay
Ramzi Maqdisi
Cinematography
Juan Messeguer Navarro
Editing
Aurelién Lambert
Sound
Olivier Claude; Paloma Huelin Izquierdo
Music
Reem Talhami
Awards
Mizna Arab Film Festival - Audience Award for the Best Short Film
Festivals
Palestine Film Festival Paris; Palestinian Film Week Malmo; ALFILM - Arab Film Festival Berlin; Arab Brazilian Film Festival Sao Paulo; Boston Palestine Film Festival; Festival de Cine Inusual de Buenos Aires;
Production
Iyas Jubeh; Laia Jornet Aixarch; Ramzi Abu Asab
Image label
Hajar Suleiman, Solomon’s Stone; Ramzi Maqdisi; kurzfilm
full_film
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Beat Beat Heart

Luise Brinkmanns Regiedebüt wurde beim Förderpreis Neues Deutsches Kino mit dem eigens für BEAT BEAT HEART ins Leben gerufenen Spezialpreis für Ensemblegeist und Energie…

Von  batchUser vor einem Monat 0   1,016   
SKU
5062
Film title_en
Beat Beat Heart
Film title_de
Beat Beat Heart
Original title
Beat Beat Heart
Long Description_en
Luise Brinkmann's mumblecore debut BEAT BEAT HEART was given a special prize created especially for it at the New German Cinema Award: The Prize for Ensemble Spirit and Energy. "A feel-good movie about breaking up inspired by a belief in romantic love in the era of dating apps." (Süddeutsche Zeitung) BEAT BEAT HEART is a German Mumblecore comedy about love and desire: Kerstin (Lana Cooper) believes in love with all her heart and has been waiting for the return of her ex-boyfriend Thomas (Till Wonka) for months. She has made herself comfortable wallowing in sweet memories, when her mother Charlotte (Saskia Vester) suddenly turns up a ther door and wants to move into her apartment. That tmother and daughter could't be more different in dealing with their breakups becomes clear when Charlotte - in full mid-life crisis mode - gets inspired by Kerstin's roommate Maya (Christin Nichols) to meet new men via a dating app (and bring them home!). Kerstin's comforting daydreams are now increasingly interrupted by a reality where true love seems to have become a random by-product of chance. "Small budget, but full of exuberant energy and a remarkably fleet-footed direction by a Brinkmann from whom we or sure will be seeing many entertaining movies in the future. The film boasts a great cast that has deserved the enthusiastic audience we were able to see at the premiere.” (Jury’s statement New German Cinema New Talent Award)
Long Description_de
Luise Brinkmanns Regiedebüt wurde beim Förderpreis Neues Deutsches Kino mit dem eigens für BEAT BEAT HEART ins Leben gerufenen Spezialpreis für Ensemblegeist und Energie ausgezeichnet. Die verspielte Romantikerin Kerstin wartet seit Monaten aktiv auf die Rückkehr ihrer großen Liebe – als plötzlich ihre frisch getrennte Mutter Charlotte midlife-kriselnd bei ihr einzieht und sie im Zuge ihrer Selbstfindung mit neumodischen Liebeskonzepten und Lebensweisheiten von Mitbewohnerin Maya konfrontiert. „BEAT BEAT HEART ist einer der deutschen Filme, die zeigen, dass es auch anders geht. Jenseits der vielen Gute-Laune-Filme über Beziehungskatastrophen, jenseits von Komödie und bitterer Selbstzerfleischung, ist es ein Film, der sich dem Realismus verpflichtet hat, ohne aufdringlich zu sein. Verspielte Bilder, lockere Einstellungen, wie nebenbei gedreht. Stimmungsvolle Bilder im Gegenlicht, die nichts weiter sein sollen als das, nehmen dem Film seine Thesenhaftigkeit.“ (epd-film.de) BEAT BEAT HEART wurde für den FIPRESCI-Preis nominiert und beim Filmfestival Max Ophüls Preis und dem Slamdance Film Festival aufgeführt.
Year
2017
Country
Germany
Length
87
Age Recommendation
FSK 12
Primary Language Version
German
Subtitles
English
Featuring
Lana Cooper; Saskia Vester; Till Wonka; Aleksandar Radenkovic; Christin Nichols; Jörg Bundschuh; Caroline Erikson; Hans-Heinrich Hardt; Cornelius Schwalm; Jörg Zander; Daniel Halft; Simon Finkas; Tom Petersen
Director
Luise Brinkmann
Screenplay
Luise Brinkmann
Cinematography
Mathis Hanspach
Editing
Maren Unterburger
Sound
Roman Höffgen; Simon Hüging
Music
Nadja Rüdebusch; Eike Swoboda
Awards
Spezialpreis für Ensemblegeist und Energie – Förderpreis Neues Deutsches Kino;
Festivals
Achtung Berlin New Berlin Film Award; Max-Ophüls-Preis;Women’s Film Festival; Slamdance ; Film Festival Köln; Indie Street Film Festival; Film Festival; Internationales Filmfestival Braunschweig; Heimspiel Filmfest; Filmfest München;
Production
Luise Brinkmann; Olivia Charamsa
Supported by
Rotor Film Babelsberg; Arri Imaging Berlin; Arri Sound; Ifs Internationale Filmschule Köln
full_film
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Nowhere

NOWHERE, der dritte Teil der „Teen Apocalypse Trilogy“ von Gregg Araki, dem Godard der MTV-Generation, ist eine bunte Coming-of-Age Komödie. Von Kritikern wurde NOWHERE als…

Von  batchUser vor einem Monat 0   112   
SKU
4798
Film title_en
Nowhere
Film title_de
Nowhere
Original title
Nowhere
Long Description_en
"Every lurid, tacky, overheated fantasy you've ever had of depraved Hollywood youth is splattered comically across the screen in NOWHERE, the finale of Gregg Araki's "Teen Apocalypse" trilogy. A surreal "American Graffiti" crossed with a kinky "Beverly Hills 90210," as imagined by a punked-out acolyte of John Waters or Andy Warhol." (New York Times) NOWHERE follows a day in the life of handsome, tormented Dark Smith (James Duval), a doom-obsessed 18-year-old who is convinced that the end of the world is at hand. Dark has a beautiful girlfriend named Mel (Rachel True) who adores him but refuses to be tied down. Her string of lovers includes a viper-tongued lesbian sidekick named Lucifer (Kathleen Robertson) and a pair of hunky blond identical twins who accost her during the film's climactic wild party.
Long Description_de
NOWHERE, der dritte Teil der „Teen Apocalypse Trilogy“ von Gregg Araki, dem Godard der MTV-Generation, ist eine bunte Coming-of-Age Komödie. Von Kritikern wurde NOWHERE als „Beverly Hills 90210 auf LSD“ bezeichnet. Eine Jugendkultur am Rande der Gesellschaft im modernen Los Angeles. Der smarte, 18-jährige Dark Smith ist auf der Suche nach Liebe, und zusammen mit seinen Freunden bereitet er sich auf die größte Party des Jahres vor. Die Gruppe von gut 20 Jugendlichen driftet durch ein buntes, aber umso böseres Paradies aus bizarren Ereignissen, homo-, hetero-, bi-, multi-, metro-, omni- und pansexuellen Erfahrungen, Selbstmorden, Vergewaltigung und sogar Alien-Entführungen. „NOWHERE ist eigenartig stilvoll, absurd und provokant - und dennoch wird der Inhalt nicht geopfert. Der Film persifliert auf hinterlistige Art das Teenager-Filmgenre selbst und hinterfragt unseren unersättlichen Hunger nach Liebe, die Besessenheit mit Berühmtheiten und die Kommerzialisierung der Spiritualität.“ (talkhouse.com)
Year
1997
Country
USA; France
Length
78
Age Recommendation
FSK 16
Primary Language Version
English
Featuring
Ryan Phillippe; James Duval; Rachel True; Chiara Mastroianni; Heather Graham; Jeremy Jordan; Debi Mazar; Guillermo Díaz; Nathan Bexton; Jordan Ladd; Christina Applegate
Director
Gregg Araki
Screenplay
Gregg Araki
Cinematography
Arturo Smith
Editing
Gregg Araki
Sound
David Eichhorn; Christopher Taylor
Music
Marilyn Manson; Robert del Naja
Festivals
Sitges - Catalonian International Film Festival; Deauville American Film Festival
Production
Gregg Araki; Andrea Sperling; Pascal Caucheteux
Image label
gregg araki, nowhere, 'dark', LA
Skip_review
yes
full_film
0_c106rkky

Problemski Hotel

Manu Riche‘s Regiedebüt PROBLEMSKI HOTEL, nach dem gleichnamigen Roman von Dimitri Verhulst, war beim Filmfestival Oostende gleich für fünf Preise nominiert. Bipul lebt in einer…

Von  batchUser vor 2 Monaten 0   352   
SKU
5037
Film title_en
Problemski Hotel
Film title_de
Problemski Hotel
Original title
Problemski Hotel
Long Description_en
Manu Riche's directorial debut PROBLEMSKI HOTEL, based on the novel by Dimitri Verhulst, debuted at the Rotterdam International Film Festival and was nominated for five prizes at the Oostende Film Festival. Bipul lives in an asylum-seekers' institution somewhere in Europe. This is closed society, with its own rules and codes, strictly isolated from the local mainstream society. In contrast to the other refugees, who dream of being granted asylum or of fleeing to England, Bipul has come to terms with the absurdity and hopelessness of his situation. Yet, the arrival of the tempestuous young Russian Lidia stirs old hopes once again. PROBLEMSKI HOTEL is an intriguing picture of refugee life in a European refugee center. Most of them survive on false hopes or are making plans to escape from the center should their application be rejected. Their dream is to reach England, even though they know that many before them have tried this route and lost their lives.
Long Description_de
Manu Riche‘s Regiedebüt PROBLEMSKI HOTEL, nach dem gleichnamigen Roman von Dimitri Verhulst, war beim Filmfestival Oostende gleich für fünf Preise nominiert. Bipul lebt in einer Einrichtung für Asylbewerber irgendwo in Europa. Eine geschlossene Gesellschaft mit eigenen Regeln und Codes, streng abgeschottet von der einheimischen Mehrheitsgesellschaft. Im Gegensatz zu den anderen Geflüchteten, die von einer Anerkennung ihres Asylgrundes oder der Flucht nach England träumen, hat Bipul sich mit der Absurdität und Hoffnungslosigkeit seiner Situation abgefunden. Doch die Ankunft der jungen Russin Lidia weckt auch bei ihm wieder Hoffnung. „Es ist eine von Riche‘s Leistungen, die Reihe unabhängiger Vignetten wie an einem Faden zu einem kohärenten Narrativ aufzureihen und die Schicksale und Ereignisse interessanter zu gestalten, als es die Buchvorlage kann. Riche gelingt es ebenfalls, zu verdeutlichen, dass die (Asyl-)Suchenden nicht den Luxus haben, sich langsam an Veränderungen zu gewöhnen – ein Recht, das jeder Mensch, der irgendwo hingehört, als selbstverständlich ansieht, ohne sich dessen bewusst zu sein.“ (thecriticalcritics.com)
Year
2016
Country
Belgium
Length
110
Primary Language Version
English
Secondary Language Version
Russian
Subtitles
English
Featuring
Evgenia Brendes; Michael Cambier; Carlo Ferrante; Gökhan Girginol; Tarek Halaby; Lydia Indjova; Ilyas Mettioui; Gorges Ocloo; Jean-Benoît Ugeux; Pieter Verelst
Director
Manu Riche
Screenplay
Steve Hawes; Manu Rich
Cinematography
Renaat Lambeets
Editing
Michèle Hubinon
Sound
Gerben Kokmeijer; Ranko Paukovic
Music
Guy Cabay; Amandine Beyer
Awards
Evolution International Film Festival - Best Actor Feature Film; Film Festival Oostende - Best Debut; Grand Prix du Jury - Festival Effervescence
Festivals
International Film Festival Rotterdam; Film Fest Gent; Oldenburg Filmfestival;Raindance Film Festival; Annonay International Festival of First Films; Cinequest San Jose Film Festival; Film by the Sea International Film Festival; Prague International Film Festival;
Production
Emmy Oost - Cassette for timescapes; Geneviève De Bauw - Thank you and good night; Denis Vaslin - Volya Films
Supported by
Flanders Audiovisual Fund (VAF); Netherlands Film Fund and the Netherlands Film Production Incentive; Centre du Cinéma et de l’Audiovisuel de la Fédération Wallonie-Bruxelles; MEDIA programme of the European Union
Miscellaneous_en
Based on the novel of the same name from Dimitri Verhulst
Miscellaneous_de
Nach dem gleichnamigen Roman von Dimitri Verhulst
full_film
0_4o0qf6uq

Véhicule Ecole - School Bus

In Benjamin Guillard Kurzfilmkomödie, beim Interfilm Festival Berlin mit dem Jury Preis und beim Paris Film Festival mit dem ersten Preis ausgezeichnet, VÉHICULE ECOLE verschwimmen die…

Von  batchUser vor 2 Monaten 0   91   
SKU
5019
Film title_en
Véhicule Ecole - School Bus
Film title_de
Véhicule Ecole - School Bus
Original title
Véhicule Ecole
Long Description_en
Benjamin Guillard's short film comedy VÉHICULE ECOLE - SCHOOL BUS blurs the boundaries of role-playing and starts a fireworks display of bizarre situation comedy. Winner of multiple 'best of' and audience awards, including the Jury Prize at Interfilm Berlin. It's so easy for a scuffle to happen on a bus at night. It only takes a pram that takes up too much aisle space, or an invalid ticket, or a delinquent who fails to say hello...it is particularly important to say hello. One should never forget that welcoming a costumer warmly ensures that he remains cool, quiet and collected. What does it lead to? A politician has to learn all this and more in an anti-aggression workshop.
Long Description_de
In Benjamin Guillard Kurzfilmkomödie, beim Interfilm Festival Berlin mit dem Jury Preis und beim Paris Film Festival mit dem ersten Preis ausgezeichnet, VÉHICULE ECOLE verschwimmen die Grenzen des Rollenspiels und ein Feuerwerk skurriler Situationskomik beginnt. Eine Schlägerei in einem Nachtbus passiert schnell. Es braucht nur einen Kinderwagen, der zu viel Platz im Gang einnimmt, ein ungültiges Ticket oder einen Delinquenten, der nicht Hallo sagt… Diese und andere Dinge muss ein Politiker bei einem Anti-Aggressionsworkshop lernen.
Year
2012
Country
France
Length
16
Primary Language Version
French
Subtitles
English
Featuring
Olivier Saladin; Olivier Broche; Alex Fondja; Xavier de Guillebon; Guillaume Briat
Director
Benjamin Guillard
Screenplay
Benjamin Guillard; lsa Melquioni
Cinematography
David Chambille
Editing
Louise Decelle
Sound
David Rit
Music
Antoine Sahler
Awards
Interfilm International Short Film Festival - Jury Prize; Festival Itinérances d’Alès - Audience Prize; Urban Film Festival de Paris - 1st Prize; Festival Tournez Court de St Etienne - Jury Favorite; Festival St Jean de Luz - Jury Prize
full_film
0_bbx3thnk

Baits and Hooks

BAITS AND HOOKS von Luka Popadić ist ein beim Tampere International Short FF mit dem Diploma of Merit ausgezeichneter Kurzfilm. Zwei Fischerfreunde, Big Brother und Fischragout. BAITS AND HOOKS ist…

Von  batchUser vor 2 Monaten 0   41   
SKU
5022
Film title_en
Baits and Hooks
Film title_de
Baits and Hooks
Original title
Mamci I Udice
Long Description_en
The short BAITS AND HOOKS by Luka Popadic won the Diploma of Merit at the Tampere International Short FF. Two fishermen friends, Big Brother and fish stew. BAITS AND HOOKS is a black comedy inspired by Czech New Wave about two workers at an old factory who are in the middle of a transition from socialism to capitalism. A short and sweet film about friendship and cooking, but also about a generation of workers who have to cope with the changing conditions in society.
Long Description_de
BAITS AND HOOKS von Luka Popadić ist ein beim Tampere International Short FF mit dem Diploma of Merit ausgezeichneter Kurzfilm. Zwei Fischerfreunde, Big Brother und Fischragout. BAITS AND HOOKS ist eine vom Stil der tschechischen Neuen Welle inspirierte schwarze Komödie darüber, wie zwei Arbeiter einer alten Fabrik dem Übergang vom Sozialismus zum Kapitalismus begegnen. Ein kurzer und beträchtlich Film über Freundschaft und das Kochen, aber auch über eine Generation von Arbeitern, welche mit den veränderten Bedingungen in der Gesellschaft zurechtkommen müssen.
Year
2014
Country
Serbia; Switzerland
Length
9
Primary Language Version
Serbian
Subtitles
English
Featuring
Bora Nenić; Dragan Stojković; Jovo Maksić
Director
Luka Popadić
Screenplay
Luka Popadić; Tamara Baračkov
Cinematography
Nikola Mrdalj
Editing
Nataša Pantić
Sound
Tijana Murgaški; Aleksandar Rančić
Awards
Kustendorf Film and Music Festival - WINNER BRONZE EGG; Tampere International Short FF – Diploma of Merit; Solo Para Cortos - Special Mention; uFilmFest - Special Mention; shnit Worldwide Shortfilmfestival - SWISS MADE-Publikumspreis; Independent and Short Festival Film Front - Best Student Film;
Festivals
Belgrade Short and Documentary Film Festival; Cinema City Film Festival - Novi Sad; Shnit International Film Festival; Tampere Film Festival
Production
Luka Popadić; Fakultet Dramskih Umetnosti Beograd; LP film
full_film
0_3tgxaofl

I Follow You

Facebook. Twitter. Instagram. Anna ist ein Digital-Nativ. Eines Morgens trifft sie im überfüllten Zug auf einen netten Unbekannten. Im Gespräch stellt sich heraus, dass er beunruhigend…

Von  batchUser vor 2 Monaten 0   301   
SKU
5023
Film title_en
I Follow You
Film title_de
I Follow You
Original title
Jag Följer Dig
Long Description_en
Facebook. Twitter. Instagram. Anna is a digital-native. I FOLLOW YOU by Jonatan Etzler reveals the pitfalls of the post-modern information society. One morning Anna bumps into Jesper on the morning train. She’s never seen him before, but it turns out he knows everything about her. A short film about social media and surveillance in postmodern society. I FOLLOW YOU won Audience Awards at both the Osnabruck Film Festival and the TweetFest UK festival.
Long Description_de
Facebook. Twitter. Instagram. Anna ist ein Digital-Nativ. Eines Morgens trifft sie im überfüllten Zug auf einen netten Unbekannten. Im Gespräch stellt sich heraus, dass er beunruhigend viel über sie weiß. Der Unbekannte verfolgt Annas Leben über Social Media. I FOLLOW YOU von Jonatan Etzler offenbart die Tücken der post-modernen Informationsgesellschaft. I FOLLOW YOU wurde sowohl bei den Osnabrücker Filmfest und dem TweetFest UK mit dem Publikumspreis ausgezeichnet.
Year
2015
Country
Sweden
Length
3
Primary Language Version
Swedish
Subtitles
English
French
German
Featuring
Stephen Patten; Jeff Leach; Stephen Sheridan
Director
Jobie Nam
Screenplay
Jobie Nam
Cinematography
Samuel Pearce
Sound
Ciara O’Grady
Awards
Osnabruck Film Festival - Audience Award; Emden Film Festival - 3rd prize; TweetFest UK - Audience Award; Shooting People - Film of the month
Festivals
Interfilm Berlin;Oberhausen Short Film Festival; Leeds International Film Festival; Flickerfest International Short Film Festival; Regard Short Film Festival; Nordisk Panorama; Palm Springs International Short Film Festival ; Stockmotion Filmfestival; Kuki + Teen Screen International Short Film Festival; Indiecork Festival
Image label
I follow you, short film, social media, Jag Följer Dig, interfilm berlin, Jobie Nam, film about facebook, instagram, twitter
full_film
0_l1vlt3y3

Es war feucht, dunkel und roch nach Holz

Peter Meister wirft einen ungeschönten Blick auf die Helden des Trojanischen Krieges. ES WAR FEUCHT DUNKEL UND ROCH NACH HOLZ öffnet sich den banalen und absurden Seiten des Krieges. Der…

Von  batchUser vor 3 Monaten 0   195   
SKU
5015
Film title_en
It Was Damp, Dark and Smelled Like Wood
Film title_de
Es war feucht, dunkel und roch nach Holz
Original title
Es war feucht, dunkel und roch nach Holz
Long Description_en
Peter Meister takes an unembellished look at the heroes of the Trojan War. IT WAS DAMP, DARK AND SMELLED LIKE WOOD shows the more banal and absurd aspects of war. The film documents the last 12 minutes inside the Trojan horse before the Greek heroes set out to conquer Troy. A short film about one of the most famous special forces in (mythological) history and their way of dealing with unforeseen challenges. IT WAS DAMP, DARK AND SMELLED LIKE WOOD won an Honorable Mention award at the Interfilm Festival Berlin.
Long Description_de
Peter Meister wirft einen ungeschönten Blick auf die Helden des Trojanischen Krieges. ES WAR FEUCHT DUNKEL UND ROCH NACH HOLZ öffnet sich den banalen und absurden Seiten des Krieges. Der Film dokumentiert die letzten 12 Minuten im Inneren des Trojanischen Pferdes, bevor die griechischen Helden sich aufmachen, um Troja zu erobern. Ein Kurzfilm über eine der berühmtesten Spezialeinheiten der (mythologischen) Geschichte und deren Art und Weise, mit unvorhergesehenen Herausforderungen umzugehen. ES WAR FEUCHT DUNKEL UND ROCH NACH HOLZ wurde beim Interfilm Festival Berlin ausgezeichnet.
Year
2016
Country
Germany
Length
13
Primary Language Version
German
Subtitles
English
Featuring
Kai Beck; Holger Kraft; Georg Ansas Otto; Wolfgang Packhäuser; Mathias Renneisen; Walter Renneisen; David Schellenberg; Patrick Tauss
Director
Peter Meister
Screenplay
Peter Meister
Cinematography
Oliver Dürr
Editing
Peter Meister
Sound
Daniel Mauthe
Awards
Interfilm Berlin - Honorable Mention; Kurzfilmnacht Filmkunstfest Mecklenburg-Vorpommern - 2. Preis; Kurzfilmtage Thalmässing - 2. Preis; Et Cultura Festival - Best Ensemble Short Film; Filmz-Festival des deutschen Kinos – 1. Preis; Shorts at Moonlight – Publikumspreis
Festivals
Interfilm Berlin; Landshuter Kurzfilmfestival; DC Shorts Film Festival; Santa Fe Independent Film Festival; Kurzfilmtage Thalmässing; Filmfest Düsseldorf; Aaretaler Kurzfilmtage; Kurzfilmrolle Nürnberg; Los Angeles Cinefest; FILMZ – Festival des deutschen Kinos Mainz; EtCultura Festival St. Petersburg; Independent Days – Internationales Kurzfilmfestival Karlsruhe; Annapolis Film Festival; Internationale Kurzfilmwoche Regensburg; Fresh Wave International Shortfilm Festival Hong Kong; St. Petersburger Dialog Film Festival; Fantastic Cinema Film Festival Little Rock; Wendland Shorts Kurzfilmfestival
Production
Frédéric Hambalek; Lukas Meister; Kabakon Film & Medien; sechzig90
Supported by
Film und Medien Nachwuchsförderung des Landes Rheinland Pfalz
full_film
0_riseqy4o

Kakara

In Kimmo Yläkäs Kurzfilmkomödie KAKARA, die auf dem Traverse City Film Festival mit dem Founders Prize ausgezeichnet wurde, bringt ein Mann mit Lederweste, Sonnenbrille und einem…

Von  batchUser vor 3 Monaten 0   70   
SKU
5012
Film title_en
Kakara
Film title_de
Kakara
Original title
Kakara
Long Description_en
In Kimmo Yläke's short film comedy KAKARA, which was awarded the Founders Prize at the Traverse City Film Festival, a man with a leather vest, sunglasses and an obnoxious character - the perfect father figure - takes his girlfriend to a hospital for an abortion. Dealing with a brat (Kakara in Finnish) is the last thing he needs now. However, an encounter in the waiting room changes his mind. KAKARA ran at the BFI London International Film Festival, InterFilm Berlin ShortFilm Festival and Tribeca International Film Festival in New York.
Long Description_de
In Kimmo Yläkäs Kurzfilmkomödie KAKARA, die auf dem Traverse City Film Festival mit dem Founders Prize ausgezeichnet wurde, bringt ein Mann mit Lederweste, Sonnenbrille und einem unausstehlichen Charakter – also die perfekte Vaterfigur - seine Freundin für eine Abtreibung in ein Krankenhaus. Eine Göre (finnisch: Kakara) ist das letzte, was er jetzt gebrauchen kann. Eine Begegnung im Warteraum ändert jedoch seine Meinung. KAKARA wurde beim BFI London International Film Festival, InterFilm ShortFilm Festival und Tribeca International Film Festival aufgeführt.
Year
2013
Country
Finnland
Length
13
Primary Language Version
Finnish
Subtitles
English
Featuring
Antti Luusuaniemi; Sonja Vilkki; Rebecca Viitala; Krista Putkonen-Örn; Veli-Matti Karen; Johanna Heimonen; Raimo Kaistala; Pirjo Saariokari; Marko Mäkinen; Ville Rajala
Director
Kimmo Yläkäs
Screenplay
Kimmo Yläkäs
Cinematography
Jarkko T. Laine
Editing
Kimmo Kohtamäki
Sound
Janne Jankeri
Music
Wiljami Salminen
Awards
Traverse City Film Festival – Founders Prize
Festivals
Tampere International Film Festival; Palm Spring Short Fest; Arts and Algorithms New Media Festival; Leeds International Film Festival; Bahama International Film Festival; InterFilm Berlin ShortFilm Festival; Reggio FilmFestival; Helsinki International FilmFestival; Crime and Punishment Film Festival; Istanbul International Film Festival; Nordic Lights Film Festival; New Filmmakers L.A. Festival; Cleveland International Film Festival; Tribeca Film Festival; Newport Beach FilmFestival; Skandinavische Filmtage; Murmansk Finnish Short Film week; New Hampshire International Filmfestival; Traverse City FilmFestival; MISFF Short Film Festival; Short Visions Ningbo International Short Film Festival; Postira Seaside FilmFestival; BFI London Film Festivall; ADC Butter screening
Production
Hannu Oksanen; Mediatehdas Dakar Oy
Image label
Kakara, Finnish short film, comedy
full_film
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Probefahrt ins Paradies

Die Satire PROBEFAHRT INS PARADIES von Douglas Wolfsperger stellt eine Gruppe Pilger und ihren Pfarrer vor eine schwerer Glaubensprobe. Bereits in 1992 wurde der Film bei den Internationalen Hofer…

Von  batchUser vor 3 Monaten 0   58   
SKU
4970
Film title_en
Probefahrt ins Paradies
Film title_de
Probefahrt ins Paradies
Original title
Probefahrt ins Paradies
Long Description_en
The Satire PROJECT TO THE PARADISE by Douglas Wolfsperger presents a pastor and his pilgrims with a severe test of faith. The film premiered in 1992at the International Hofer Film Days. PROPERTY TO THE PARADISE received the Alpinale public prize and represents an early confrontation of Wolfsperger with the Catholicism and the piety of his southern German homeland. Can love be sin? The young priest Strobel (Axel Milberg) takes part in a bus trip to Lourdes. On board: the strict nun (Christiane Hörbiger), a renitent bus driver (Mathias Gnädinger), a mysterious older lady (Inge von Ambesser) and a lot of pious foot soldiers. When the pregnant woman, (Barbara Auer) who smuggles herself into the bus Maria fanatics, turns out to be the lover of the priest, an unmasking hide-and-seek game of lustful lies and asceticism begins. At the end of the bizarre odyssey, after heavenly devotion and hellish nagging, the crew is stranded in a gray stone desert where signs and miracles take place. "Fast paced with bold dialogue, beautiful cinematography, brilliant acting and a keen eye for detail, Wolfsperger succeeds with a subversive, entertaining comedy." (Plärrer - The City Magazine)
Long Description_de
Die Satire PROBEFAHRT INS PARADIES von Douglas Wolfsperger stellt eine Gruppe Pilger und ihren Pfarrer vor eine schwerer Glaubensprobe. Bereits in 1992 wurde der Film bei den Internationalen Hofer Filmtagen uraufgeführt. PROBEFAHRT INS PARADIES erhielt den Alpinale-Publikumspreis und stellt eine frühe Auseinandersetzung Wolfspergers mit dem Katholizismus und der Frömmigkeit seiner Süddeutschen Heimat dar. Der junge Pastor Strobel begleitet eine Buswallfahrt nach Lourdes. Mit an Bord: Die strenge Nonne Ursula, der renitente Busfahrer, eine mysteriöse Dame namens Wendelgard von Baldini und eine Menge fromme Pilger. Kurz nach Abfahrt stoppt eine junge, hochschwangere Frau den Bus auf offener Straße, behauptet sie habe ihren eigenen Bus verpasst und mischt sich unter die Wallfahrer. Wie sich herausstellt ist die Frucht ihres Leibes nicht durch eine unbefleckte Empfängnis, sondern durch ganz irdisches Zutun von Pfarrer Strobel erblüht. Wird sich der junge Pfarrer zu seiner heimlichen Geliebten bekennen? Es entspinnt sich eine teils fromme, teils blasphemische Busreise vom Bodensee nach Lourdes, die nicht alle Mitfahrenden überleben werden und an dessen Ende wahre Wunder geschehen. "Temporeich, dialogstark, mit schönen Bildern, brillanten Akteuren und starken Details gelingt Wolfsperger eine kurzweilig subversive Komödie." (Plärrer - Das Stadtmagazin)
Year
1992
Country
Deutschland
Length
86
Age Recommendation
FSK 12
Primary Language Version
German
Featuring
Barbara Auer; Axel Milberg; Mathias Gnädinger; Christiane Hörbiger
Director
Douglas Wolfsperger
Screenplay
Douglas Wolfsperger; Klaus Gietinger
Cinematography
Jörg Schmidt-Reitwein
Editing
Corina Dietz
Sound
Michael Loeken
Music
Jürgen Knieper
Awards
Goldene Filmspule des Kommunalen Kinos „d'Linse“; Alpinale-Publikumspreis in Österreich
Festivals
Home of Films: Internationalen Hofer Filmtagen 1992;Biberacher Filmfestspiele; Kinofest Lünen; Max Ophuels Preis: Filmfestival in Saarbrücken; Alpinale in Bludenz
Image label
Douglas Wolfsperger; satire, komödie, nonnen, schwanger
full_film
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Familienfilm

Die Schwarzekomödie FAMILIENFILM von Olmo Omerzu (A Night Too Young) ist der Traum jedes Teenagers: reiche Eltern auf Weltreise. "Elegant, darkly unpredictable fusion of ashen black comedy…

Von  batchUser vor 3 Monaten 0   152   
SKU
4958
Film title_en
Family Film
Film title_de
Familienfilm
Original title
Rodinny Film
Long Description_en
"Olmo Omerzu's intriguing second feature FAMILY FILM is a dry, droll, unexpectedly dog-driven dissection of a domestic crisis." (Variety) The drama FAMILY FILM by Olmo Omerzu (A Night Too Young) starts with the dream of every teenager: rich parents go sailing around the world and leave them alone at home. "A couple embark on an early vacation. Left alone, their children cut loose until the boy gets caught for skipping school and things take an unexpected turn. Boasting exquisite camera work, the film is also unforgettable for its wholly original ending." (Tokyo International Film Festival) "Slovenian director Olmo Omerzu's FAMILY FILM succeeds in the great tradition of European auteur cinema in which every cut and every transition is perfect. The young actors are excellently cast and directed. The sound level and the hand-selected music are also at the highest level "(fbw-filmbewertung. com)
Long Description_de
Die Schwarzekomödie FAMILIENFILM von Olmo Omerzu (A Night Too Young) ist der Traum jedes Teenagers: reiche Eltern auf Weltreise. "Elegant, darkly unpredictable fusion of ashen black comedy and urgent domestic drama" (Variety) Eine gutsituierte Familie in Prag: Mutter, Vater, ein Hund und zwei fast erwachsene Kinder. Erik ist fünfzehn und geht noch zur Schule. Seine Schwester Anna studiert schon, wohnt aber noch zu Hause. Die Eltern und der Hund starten zu einer Segelreise an das andere Ende der Welt, die Kinder bleiben auf sich allein gestellt und probieren die neu gewonnenen Freiheiten aus. Die so freundlich und vernünftig wirkenden Teenager erfinden obskure Mutproben gegen die Langeweile und zocken spätnachts am Computer, Erik macht erste Liebeserfahrungen und beginnt die Schule zu schwänzen. Die Eltern sehen sie nur ab und zu über Skype. Dann aber reißt der Kontakt zu ihnen ab, das Schiff sinkt im Sturm. Der gestrandete Familienhund scheint die einzige Rettung der zerbrechenden Familie zu sein. „Der slowenische Regisseur Olmo Omerzu zeigt mit FAMILIENFILM großes europäisches Autorenkino, in dem jeder Schnitt und jeder Übergang stimmt. (…) Die jugendlichen Schauspieler sind hervorragend gecastet und geführt. Auf höchstem Niveau sind auch die Tonebene und die handverlesene Musik (...).“ (fbw-filmbewertung.com)
Year
2015
Country
Czech Republic; Slovenia;France;Germany
Length
95
Age Recommendation
FSK 12
Primary Language Version
Czech
Subtitles
German
Featuring
Karel Roden; Vanda Hybnerová; Jenovéfa Boková; Daniel Kadlec; Martin Pechlát; Eliška Křenková
Director
Olmo Omerzu
Screenplay
Olmo Omerzu; Nebojša Pop-Tasić
Cinematography
Lukáš Milota
Editing
Jana Vlčková
Sound
Johannes Doberenz
Music
Šimon Holý
Awards
Tokyo International Film Festival 2015 Best Artistic Contribution Award : Film Festival Cottbus: Special Prize for an Outstanding Actor;
Festivals
San Sebastian Film Festival; Ostrava Kamera Oko; CineEast Luxembourg; Tokyo International Film Festival 2015 - Best Artistic Contribution; Film Festival Cottbus; Minsk Int'l Film Festival; Liffe Film Festival Int'l; Film Festival Bratislava; Zagreb Film Festival; Torino Film Festival; Marrakech International Film Festival; Vilnius Film Festival; Istanbul Film Festival; Seattle International Film Festival; Transilvania International Film Festival; Al Este de Lima Film Festival; EU Film Days; Pula Film Festival; Taipei Film Festival; Dubrovnik Film festival; New Zealand International Film Fest; European Film Festival Palic; Melbourne International Film Festival
Production
Endorfilm (Prag) 42film GmbH (Halle), Czech TV (Prag), Arsmedia (SI), Rouge International (Paris), Punkchart Films (SK)
Image label
Familienfilm (2015) Rodinny film (original title) Olmo Omerzu dog teenagers
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yes
full_film
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Bruce Lee Played Badminton Too

Corrie Chen hinterfragt in ihrem Kurzfilm BRUCE LEE PLAYED BADMINTON TOO Geschlechterrollen und rassistische Vorurteile. Nic möchte der beste Badminton-Spieler der Welt werden. Aber er ist dick…

Von  batchUser vor 3 Monaten 0   84   
SKU
5028
Film title_en
Bruce Lee Played Badminton Too
Film title_de
Bruce Lee Played Badminton Too
Original title
Bruce Lee Played Badminton Too
Long Description_en
In her short film BRUCE LEE PLAYED BADMINTON TOO, awarded Best Australian Short Film at the World of Women Film Festival, Corrie Chen challenges gender roles and racial prejudices. Nic is fat, but he wants to be the greatest badminton player in the world, much to the dismay of his demanding father, a former tennis champion.
Long Description_de
Corrie Chen hinterfragt in ihrem Kurzfilm BRUCE LEE PLAYED BADMINTON TOO Geschlechterrollen und rassistische Vorurteile. Nic möchte der beste Badminton-Spieler der Welt werden. Aber er ist dick und sein Vater einstiger Tennis-Champion: Die Probleme sind vorprogrammiert… BRUCE LEE PLAYED BADMINTON TOO wurde beim World of Women Film Festival als bester australischer Kurzfilm ausgezeichnet.
Year
2011
Country
Australia
Length
14
Primary Language Version
English
Featuring
Jude Beaumont; Keith Brockett; Christopher Bunworth
Director
Corrie Chen
Screenplay
Corrie Chen
Cinematography
Shelley Farthing-Dawe
Editing
Lauren Anderson
Music
Jamie Messenger
Awards
World of Women Film Festival - Best Australian Short; Festival Alto Vincentino 2014 – Best Actor
Festivals
ATOM Awards; World of Women Film Festival; Bayside Film Festival; Festival Alto Vincentino; Flickerfest; Interfilm Berlin Short Film Festival; Moviemiento Film Festival; Bayside Film Festival; Access All Areas Film Festival; Lago Film Festival; Festival Alto Vincentino
Production
Furious Panda
full_film
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Vaterlandsliebe

Nico Sommer, Regisseur von STILLER FRÜHLING und Familienfieber, gelingt in seiner beim Interfilm Festival Berlin als Bester Deutscher Film ausgezeichnete Mockumentary VATERLANDSLIEBE der…

Von  batchUser vor 3 Monaten 0   205   
SKU
5017
Film title_en
A German Loves His Fatherland
Film title_de
Vaterlandsliebe
Original title
Vaterlandsliebe
Long Description_en
Nico Sommer's mockumentary A GERMAN LOVES HIS FATHERLAND, which debuted at the Berlinale and won Best German Film at the Interfilm Festival Berlin, strikes the right balance between satire and seriousness. Jens is tolerant, tall and handsome. But his honesty and deep loyalty to Germany cause him problems. Although he just loves his country, many people consider him a Nazi... "Nico Sommer (STILLER FRÜHLING) masters the game of authenticity. The director's a skill at this is both a blessing and a curse in the film. The biting irony drives tears into the eyes of some, but for others it goes too far. All because of authenticity! A GERMAN LOVES HIS FATHERLAND polarizes the audience, makes them laugh and at the same time it prompts discuss. What more can you expect from a film?!" (Jury Statement Videofilmtage Koblenz: Axel Ranisch)
Long Description_de
Nico Sommer, Regisseur von STILLER FRÜHLING und Familienfieber, gelingt in seiner beim Interfilm Festival Berlin als Bester Deutscher Film ausgezeichnete Mockumentary VATERLANDSLIEBE der Balanceakt zwischen erleichternder Satire und nötigem Ernst. Jens ist tolerant, groß und gutaussehend. Doch seine durchdringende Ehrlichkeit und Loyalität zu Deutschland bringen ihm zunehmend Probleme. Viele Menschen halten ihn für einen Nazi, obwohl er doch nur sein Land liebt… „Nico Sommer beherrscht das Spiel mit der Echtheit perfekt. Dieses Können ist der Segen und gleichzeitig der Fluch des Films. Denn was dem Einen vor lauter beißender Ironie Tränen in die Augen treibt, geht dem anderen, vor lauter Authentizität zu weit! Vaterlandsliebe polarisiert sein Publikum, bringt es zum Lachen und gleichzeitig zum Diskutieren, beweist Mut und technische Meisterschaft. Was kann man von einem Film mehr erwarten?!“ (Jurybegründung der Videofilmtage Koblenz: Laudation Axel Ranisch)
Year
2011
Country
Germany
Length
20
Primary Language Version
German
Subtitles
English
French
Featuring
Fabian Püschel; Eve Wangui
Director
Nico Sommer
Screenplay
Fabian Püschel; Nico Sommer
Cinematography
Nico Sommer
Editing
Nico Sommer
Sound
Sina Scholz; Philipp Gaul
Music
Wolfram Lauenburg
Awards
Interfilm Berlin - Bester Deutscher Film; Heimatfestival - Bester Kurzfilm; Freenetworld Filmfestival - Bester Fake-Dokumentarfilm; Haydauer Filmtage - Publikumspreis; Preis der Landeszentrale für politische Bildung Rheinland-Pfalz; Independent Days - 2. Preis; Sehsüchte - Special Mention der Jury; FiSH - BDFA Silbermedaille
Festivals
Berlinale; Dokumentarfilm- und Videofestival Kassel; Festival of Nations Ebensee; Filmfest Eberswalde Provinziale; Filmfestival Neue Heimat; Frankfurt Visionale; Haydauer Filmtage; Independent Days Karlsruhe; Interfilm Berlin; Internationales Filmfestival Dresden; Internationales Studentenfilmfestival Sehsüchte; Kalpanirjhar International Short Fiction Film Festival; Les Impatientes; Lichter Filmtage Frankfurt; Manya Human Rights International Film Festival; Meine Kultur Festival; Neissefilmfestival; Portobello Filmfestival; Rencontres Cinéma de Gindou; Sydney Intercultural Film Festival; The Hague - The International Streaming Festival
full_film
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Gerry’s Garden

Jobie Nams Komödie GERRY'S GARDEN zeigt einen alltäglicher Konflikt aus einer ungewöhnlichen Perspektive, mit einem unerwarteten Ausgang. GERRY'S GARDEN erhielt auf dem…

Von  batchUser vor 3 Monaten 0   141   
SKU
5025
Film title_en
Gerry’s Garden
Film title_de
Gerry’s Garden
Original title
Gerry’s Garden
Long Description_en
Jobie Nam's comedy GERRY' S GARDEN shows an everyday conflict from an unusual perspective, with an unexpected outcome. GERRY' S GARDEN won the Audience Award at the TweetFest UK and the Osnabrück Film Festival. An uninvited guest shows up one morning in Gerry's garden. How can Gerry get rid of him when he can't even leave the house?
Long Description_de
Jobie Nams Komödie GERRY'S GARDEN zeigt einen alltäglicher Konflikt aus einer ungewöhnlichen Perspektive, mit einem unerwarteten Ausgang. GERRY'S GARDEN erhielt auf dem TweetFest UK und dem Osnabrück Film Festival den Publikumspreis. In Gerrys Garten taucht eines morgens ein ungebetener Gast auf und übt Ausdruckstanz. Wie wird man den wohl wieder los, wenn man selbst das Haus nicht verlassen kann?
Year
2014
Country
UK
Length
4
Primary Language Version
English
Featuring
Stephen Patten; Jeff Leach; Stephen Sheridan
Director
Jobie Nam
Screenplay
Jobie Nam
Cinematography
Samuel Pearce
Sound
Ciara O’Grady
Awards
Osnabruck film festival - Audience Award; Emden Film Festival - 3rd prize; TweetFest UK - Audience Award; Shooting People - Film of the month
Production
Jobie Nam; Zane Qually
full_film
0_o4bjormd

In Your Interest

Der humoristische Kurzfilm IN YOUR INTEREST vom Schweden Jimmy Olson ist die Geschichte eines ungewöhnlichen Bankraubs. Ein ganz normaler Tag in der Bank. Eine etwas gestresster junge Mann…

Von  batchUser vor 3 Monaten 0   48   
SKU
5018
Film title_en
In Your Interest
Film title_de
In Your Interest
Original title
Bättre Ränta
Long Description_en
The humorous short film IN YOUR INTEREST by Swedish filmmaker Jimmy Olson is the story of an unusual bank robbery. It’s an ordinary day at the bank. A somewhat stressed young man makes an entrance and sits down among the other waiting customers. When it’s his turn at the lady cashier’s he suddenly draws a pistol and declares it’s a bank robbery. It’s a situation that could have terrifying consequences if it weren’t for the the cashiers unusual take on the situation. (Inspired by a true story). IN YOUR INTEREST was awarded the best international short film at the Riga International Short Film Festival.
Long Description_de
Der humoristische Kurzfilm IN YOUR INTEREST vom Schweden Jimmy Olson ist die Geschichte eines ungewöhnlichen Bankraubs. Ein ganz normaler Tag in der Bank. Eine etwas gestresster junge Mann kommt herein und wartet mit den anderen Kunden. Als er an der Reihe ist zieht plötzlich eine Pistole und erklärt, dass es sich um einen Banküberfall handelt. Eine Situation, die schreckliche Folgen haben könnte, wenn die Dame am Schalter nicht ungewöhnlich reagieren würde. (Inspiriert von einer wahren Begebenheit). IN YOUR INTEREST wurde beim Riga International Short Film Festival als bester internationaler Kurzfilm ausgezeichnet.
Year
2012
Country
Sweden
Length
10
Primary Language Version
Swedish
Subtitles
German
Featuring
Anders Back; Harald Lönnbro; Ann Petrén; Karin Widegren
Director
Jimmy Olsson
Screenplay
Jimmy Olsson
Cinematography
Christian Haag FSF
Editing
Simon Pontén
Sound
Lo Pettersson
Music
Johan T Karlsson
Awards
Riga International Short Film Festival - Bester internationaler Kurzfilm
Festivals
Göteborg International Film Festival; exground film fest
Production
Anna G Magnúsdóttir; Anders Granström; LittleBig Productions AB
Supported by
Swedish Film Institute; Andra Lasmanis; FilmStockholm-Filmbasen; Joakim Blendulf
full_film
0_6cn2rmnm

Julian

Auf der Berlinale mit dem gläsernen Bären für den Besten Kurzfilm ausgezeichnet, dreht sich JULIAN von Matthew Moors, um den gleichnamigen Viertklässler, der den starken Drang…

Von  batchUser vor 3 Monaten 0   160   
SKU
5008
Film title_en
Julian
Film title_de
Julian
Original title
Julian
Long Description_en
Berlinale Short Film winner JULIAN by Matthew Moore tells of a fourth grader who feels the strong urge to tell the truth and who runs into trouble for doing so. "Life's not fair, Julian. It's messy" (The headmaster) Nine-year-old Julian is an attentive, precise boy who likes to line up his pens neatly on his desk. When a girl complains to him about the other kids’ misbehaviour, he informs the teacher right away. The teacher sends him off to the headmaster, but Julian doesn’t find that fair at all. What is to become of such a boy? JULIAN won not only the Crystal Bear for Best Short at the Berlinale, but also Best Short Fiction Film at the Australian Academy of Cinema Arts as well as Best Children's Short and International Special Mention at the Berlin Interfilm Festival.
Long Description_de
Auf der Berlinale mit dem gläsernen Bären für den Besten Kurzfilm ausgezeichnet, dreht sich JULIAN von Matthew Moors, um den gleichnamigen Viertklässler, der den starken Drang verspürt, die Wahrheit zu sagen und damit bei Lehrern und Mitschülern aneckt. "Life's not fair, Julian. It's messy" (The headmaster) Der neunjährige Julian ist aufmerksam und korrekt. Seine Stifte legt er parallel auf den Schultisch. Wenn ein Mädchen sich bei ihm über die Missetaten von anderen beschwert, meldet er es sofort dem Lehrer. Dass der ihn zum Direktor schickt, weil ihm das zu viel wird, empfindet Julian als gar nicht fair. Was soll aus einem solchen Jungen bloß werden?
Year
2011
Country
Australia
Length
13
Primary Language Version
English
Subtitles
German
Featuring
Ed Oxenbould; Leon Ford; Morgana Davies; Christopher Stollery; Will Cottle; Joseph Famularo; Catherine Moore
Director
Matthew Moore
Screenplay
Matthew Moore
Cinematography
Stuart O’Rourke
Editing
Christian Barratt-Hill
Sound
Rainier Davenport
Music
Adam Sofo
Awards
Berlin International Film Festival - The Crystal Bear for Best Short Film (Generation Kplus); Australian Academy of Cinema and Television Arts - Best Short Fiction Film; Berlin Interfilm Festival - Best Children's Short and International Competition Special Mention; Flickerfest International Short Film Festival - The Special Jury Award and The Audience Choice Award; Tokyo Kinder Film Festival - The Kinder Jury's Grand Prix for Best Short Film; Mo&Friese KinderKurzFilmFestival Hamburg - The Friese-Award for Best Short Film; Kuki International Children and Youth Short Film Festival Berlin - Best Short Film for Children; Interfilm International Short Film Festival Berlin - Special Mention;
Festivals
Flickerfest; Berlinale; Australian Film Festival; Sehsuchte International Student Film Festival; Hamburg International Short Film Festival; Sydney Film Festival; Nantucket Film Festival; Kyoto International Childrenʼs Film Festival; Tokyo Kinder Film Festival; Rhode Island International Film Festival
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MPU - Medizinisch Psychologische Untersuchung

MPU - MEDIZINISCH PSYCHOLOGISCHE UNTERSUCHUNG: Der Angstgegner vieler Führerscheininhaber erfährt in Robert Bohrers gleichnamiger Komödie eine neue Betrachtungsweise. Zwei Jahre MPU…

Von  batchUser vor 3 Monaten 0   147   
SKU
5005
Film title_en
MPA - Medical Psychological Assessment
Film title_de
MPU - Medizinisch Psychologische Untersuchung
Original title
MPU - Medizinisch Psychologische Untersuchung
Long Description_en
Two years of preparing for the MPU to get back a driver’s license and two years of being sober ... well, not really ... and today is the final test and the most important conversation with the psychologist. Hold on: today? TODAY??? Robert Bohrer's short comedy looks at the bête noire of many a drunk driver in Germany, MPU - MEDICAL PSYCHOLOGICAL ASSESSMENT . On this Monday morning, as Frankie leaves a Berlin club with his girlfriend Lanka, he realizes that he has totally forgotten about his big MPU appointment! They both go and Frankie tries to deal with it but So they go there and try to deal with it but Lanka keeps thinking that it is a casting Frankie has to go to…
Long Description_de
MPU - MEDIZINISCH PSYCHOLOGISCHE UNTERSUCHUNG: Der Angstgegner vieler Führerscheininhaber erfährt in Robert Bohrers gleichnamiger Komödie eine neue Betrachtungsweise. Zwei Jahre MPU Vorbereitung – zwei Jahre nüchtern. Naja, nicht so ganz... Aber heute ist der große Tag der letzten Tests und des entscheidenden Gesprächs. Moment: heute? HEUTE??? Da hat Frankie wirklich nicht mehr daran gedacht, als er Montagmorgen mit seiner Freundin Lanka aus der Disco kommt. Also hin und versuchen die Sache irgendwie noch über die Bühne zu bringen. Wenn Lanka nur nicht denken würde, dass es zu einem Casting geht… MPU - MEDIZINISCH PSYCHOLOGISCHE UNTERSUCHUNG wurde auf dem Brest European Short Film Festival, dem Exground Filmfest Wiesbaden und dem Internationalen Kurzfilmfestival Interfilm Berlin aufgeführt.
Year
2011
Country
Germany
Length
6
Age Recommendation
FSK 6
Primary Language Version
German
Subtitles
English
Featuring
Nina von Düsterlho; Axel Hartwig; Rainer Winkelvoss; Oliver Kniffki; Alicia Agustin; Robert Frank
Director
Robert Bohrer
Screenplay
Robert Bohrer; Pascal Yorks
Cinematography
Max Preiss
Editing
Robert Bohrer
Sound
Julian Cropp
Festivals
Brest European Short Film Festival; Exground Filmfest Wiesbaden; Internationales Kurzfilmfestival Interfilm Berlin
Production
Max Conradt; arte; dffb
Image label
MPU - kurz film, komödie, interfilm
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Clumsy Little Acts of Tenderness

Der finnische Kurzfilm CLUMSY LITTLE ACT OF TENDERNESS von Miia Tervo ist die Bühne für eine untypische, liebevolle Vater-Tochter-Beziehung. Statt in der Autowaschanlage landet ein…

Von  batchUser vor 3 Monaten 0   173   
SKU
5003
Film title_en
Clumsy Little Acts of Tenderness
Film title_de
Clumsy Little Acts of Tenderness
Original title
Pieniä kömpelöitä hellyydenosoituksia
Long Description_en
The Finnish short comedy CLUMSY LITTLE ACT OF TENDERNESS by Miia Tervo portrays an anything but typical relationship between a loving father and his skeptical daughter. A weekend dad wants to show his teenage daughter his love by taking her to a car wash, but instead of the car wash, they end up on a life-changing adventure at the supermarket, at the endless sanitary napkin display. They get "help" from an older lady who shares stories that might be just a bit too intimate. CLUMSY LITTLE ACT OF TENDERNESS played at Oberhausen and Nordisk Panorama and received the Youth Jury Prize at the Tampere Film Festival.
Long Description_de
Der finnische Kurzfilm CLUMSY LITTLE ACT OF TENDERNESS von Miia Tervo ist die Bühne für eine untypische, liebevolle Vater-Tochter-Beziehung. Statt in der Autowaschanlage landet ein Wochenendvater mit seiner Teenagertochter im Supermarkt vor dem Regal mit Damenbinden und ist etwas überfordert. Zum Glück gibt es da noch eine ältere Dame, die ihnen ‘helfen’ will. CLUMSY LITTLE ACT OF TENDERNESS erhielt den Youth Jury Prize beim Tampere Film Festival.
Year
2015
Country
Finnland
Length
9
Primary Language Version
Finnish
Subtitles
English
Featuring
Laura Immonen; Miia Tervo; Kati Vainionpää; Hannu-Pekka Björkman; Pirjo Lonka; Stig; Miitta Sorvali
Director
Miia Tervo
Screenplay
Laura Immonen; Miia Tervo
Cinematography
Päivi Kettunen
Editing
Antti Reikko
Sound
Janne Laine
Music
Johannes Wist
Awards
Tampere Film Festival - The Youth Jury Prize
Festivals
Helsinki International Film Festival - Love & Anarchy 2015; Nordisk Panorama; Oberhausen Short Film Festival;Leeds Int. Film Festival; Films de Femmes; Interfilm Berlin
Production
Yrjö Nieminen; Mikko Tenhunen
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0_852nvz42

Latter Days

Die autobiografisch inspirierte Komödie LATTER DAYS, aus der Feder von C. Jay Cox, wurde mit dem Publikumspreis beim L.A. Outfest, dem Philadelphia Int. Gay & Lesbian FF und dem Toronto…

Von  batchUser vor 3 Monaten 0   94   
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4802
Film title_en
Latter Days
Film title_de
Latter Days
Original title
Latter Days
Long Description_en
The autobiographically inspired comedy LATTER DAYS by C. Jay Cox won audience awards at the L. A. Outfest, the Philadelphia Int. Gay & Lesbian FF and the Toronto Inside Out Lesbian and Gay FF. Aaron is a young Mormon missionary, a so-called' Elder' who wants to make his family and his church proud. Christian, on the other hand, is a superficial West-Hollywood waiter and full-time party-goer, who who only has the next night's adventures in his head. After Aaron and three other missionaries meet Christian, Aaron makes a bet with his roommate that he can seduce one of the four young men. He chooses Aaron, who is more fond of the rambunctious Chris than he wants to admit. Unconventional, well-observed, refreshingly cliché-free gay comedy, conceived and directed by C. Jay Cox, who not only wrote the Reese-Witherspoon hit "Sweet Home Alabama", but can also sing a song himself as homosexual Mormon of the Culture Clash."(Kino. de) "The gay romantic melodrama LATTER DAYS draws on an unconscionable number of conventions, but works in the end because of its commitment to its characters and a handful of fine performances." (NY Times)
Long Description_de
Die autobiografisch inspirierte Komödie LATTER DAYS, aus der Feder von C. Jay Cox, wurde mit dem Publikumspreis beim L.A. Outfest, dem Philadelphia Int. Gay & Lesbian FF und dem Toronto Inside Out Lesbian and Gay FF bedacht. Aaron ist ein junger mormonischer Missionar, ein sogenannter ‚Elder‘, der seine Familie und seine Kirche stolz machen will. Christian dagegen ist ein oberflächlicher West-Hollywood Kellner und Vollzeit-Partygänger, der immer nur die Abenteuer der kommenden Nacht im Kopf hat. Nachdem Aaron zusammen mit drei weitere Missionare gegenüber von Christian einzieht, wettet dieser mit seiner Mitbewohnerin, einen der vier jungen Männer verführen zu können. Er widmet sich von nun Aaron, der mehr für den ausschweifenden Chris übrig hat, als er sich eingestehen möchte. Doch auch in Chris lässt diese Begegnung Zweifel aufkommen. „Unkonventionelle, gut beobachtete, erfrischend klischeefreie Schwulenkomödie, erdacht und inszeniert von C. Jay Cox, der nicht nur den Reese-Witherspoon-Hit “Sweet Home Alabama” schrieb, sondern auch selbst als homosexueller Mormone vom Culture Clash ein Lied singen kann.“ (Kino.de)
Year
2003
Country
USA
Length
104
Age Recommendation
FSK 12
Primary Language Version
English
Featuring
Steve Sandvoss; Wes Ramsey; Jacqueline Bisset; Joseph Gordon-Levitt; Rebekah Jordan; Amber Benson; Khary Payton; Jim Ortlieb
Director
C. Jay Cox
Screenplay
C. Jay Cox
Cinematography
Carl Bartels
Editing
John Keitel
Sound
James Ridgley
Music
Eric Allaman
Awards
L.A. Outfest – Audience Award; Philadelphia International Gay & Lesbian Film Festival – Audience Award; Toronto Inside Out Lesbian and Gay Film and Video Festival – Audience Award
Festivals
Philadelphia International Gay and Lesbian Film Festival; Fresno Reel Pride Gay and Lesbian Film Festival;Rochester ImageOut Lesbian and Gay Film and Video Festival;Reel Affirmations International Gay and Lesbian Film Festival;Reeling Chicago Gay Lesbian Film Festival;Fort Lauderdale International Film Festival;Palm Springs International Film Festival; Aspen Gay and Lesbian Film Festival;
Production
Darryl Anderle; George Bendele; J. Todd Harris
full_film
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Lebe kreuz und sterbe quer

In seinem Spielfilmdebüt LEBE KREUZ UND STERBE QUER präsentiert Douglas Wolfsperger (WIEDERSEHEN MIT BRUNDIBAR, HEIRATE MIR), die Tücken des Kleinstadtlebens in Schwarz-Weiß.…

Von  batchUser vor 3 Monaten 0   56   
SKU
4969
Film title_en
Hither And Thither
Film title_de
Lebe kreuz und sterbe quer
Original title
Lebe kreuz und sterbe quer
Long Description_en
Douglas Wolfsperger presents the perils of small town life in black and white in his debut feature film HITHER AND THITHER . "A wicked German film" (Stuttgarter Nachrichten) HITHER AND THITHER was filmed in Wolfsperger's hometown of Constance with the participation of many local amateur actors. Frieder Witz was embodied by the town's true master baker, Richard Gandor. Chubby baker Frieder Witz is having a bad day. Supermarket bakeries are taking away his customers, he hasn't yet paid off the loan for his bread mixer, he has no money for his upcoming vacation and working all the time is no longer fun. So doughboy fakes a fall down the stairs and plays dead. Before his body is even cold, greedy relatives and friends are circling the greiving widow....
Long Description_de
In seinem Spielfilmdebüt LEBE KREUZ UND STERBE QUER präsentiert Douglas Wolfsperger (WIEDERSEHEN MIT BRUNDIBAR, HEIRATE MIR), die Tücken des Kleinstadtlebens in Schwarz-Weiß. Andere würden wohl Amok laufen, doch der rundliche Bäckermeister Frieder Witz weiß eine sanftere Lösung: Weil ihn die Konkurrenz des Supermarkts in die Enge treibt, die letzten Raten für die Knetmaschine nicht bezahlt sind, das Geld für die Urlaubsreise fehlt und das ständige Arbeiten keinen Spaß mehr macht, beschließt er den totalen Ausstieg. Der Bäcker mit der teigigen Figur simuliert einen Treppensturz und stellt sich tot. Schon bevor sein leerer Sarg unter der Erde ist, bedrängen gierige Freunde und Verwandte die trauernde Witwe... „Douglas Wolfsperger zeichnet in seinem Erstling die räumliche und menschliche Nähe der Provinz in rabenschwarzen Farben, die schmerzlicher sind als die Apokalypsen urbaner Isolation. LEBE KREUZ UND STERBE QUER ist eine Abrechnung mit der Bodenseeidylle und auch auf der Metaebene ein Aufbruch. Denn der Film von 1985 ist auch die erste Regiearbeit Wolfspergers, die die Ambivalenz seiner Gefühlswelt zeigt, wenn es um die eigene Heimat geht, die Menschen mit denen er groß geworden ist.“ (Das Manifest) LEBE KREUZ UND STERBE QUER wurde in Wolfspergers Heimatstadt Konstanz unter Beteiligung vieler ortsansässiger Laiendarsteller gedreht. So wurde Frieder Witz vom echten Bäckermeister Richard Gandor verkörpert.
Year
1985
Country
Germany
Length
80
Age Recommendation
FSK 6
Primary Language Version
German
Featuring
Richard Gandor; Luise Deschauer; Hans Grafl; Rudolf Waldemar Brem
Director
Douglas Wolfsperger
Screenplay
Douglas Wolfsperger; Tobias Engelsing
Cinematography
Karl Walter Lindenlaub
Editing
Walther Vögele
Sound
Manuel Laval
Music
Thomas Eichenbrenner
Production
Steinbock-Film
full_film
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Heirate Mir!

Douglas Wolfsperger lässt Verona Pooth, ehemals Feldbusch, (2002 – Durchgeknallt im All, Driven), als die polnische Putzfrau Goschka und Ulrich Noethen (Comedian Harmonists, Der Untergang,…

Von  batchUser vor 5 Monaten 0   154   
SKU
4979
Film title_en
Heirate Mir! - Marry Me!
Film title_de
Heirate Mir!
Original title
Heirate Mir!
Long Description_en
Verona Pooth (nee Feldbush) is a Polish cleaning maid in the wacky black comedy HEIRATE MIR - MARRY ME! "The director spent nearly five years working on a film that delivers everything and is destined to become a cult classic with the Wolfsperger signature with its quirky story, bizarre characters, attention to detail, and a good dose of blasphemous wickedness. Above all, the director managed to curb star Verona Feldbusch, who ends up carrying the film effortlessly."(Film and TV Kameramann) HEIRATE ME! Was originally produced for the cinema, but until now has only appeared on televison due to Pooth's fears that it could flop and affect her image.
Long Description_de
Douglas Wolfsperger lässt Verona Pooth (2002 – Durchgeknallt im All, Driven), als die polnische Putzfrau Goschka und Ulrich Noethen (Comedian Harmonists, Der Untergang, Oh Boy, Gripsholm, Das fliegende Klassenzimmer) als unscheinbaren Totengräber Eugen, in der schwarzhumorigen Komödie HEIRATE MIR! die Freuden Katalogehe entdecken. „Der Regisseur hat rund fünf Jahre Arbeit in einen Film investiert, der alles mitbringt, was einen potentiellen Kult-Klassiker und Wolfspergers Handschrift ausmacht: Eine schräge Geschichte, skurrile Gestalten, Liebe zum Detail und manch gotteslästerliche Bosheit. Vor allem ist es ihm gelungen, Verona Feldbusch zu bändigen. Die darstellerische Autodidaktin trägt den Film fast mühelos; und wann immer sie an schauspielerische Grenzen stößt, sorgt das großzügige Dekolleté für die Balance.“ (Film und TV Kameramann) HEIRATE MIR! Wurde ursprünglich für das Kino produziert, nach Befürchtungen Pooths, der Film könne im Kino floppen und sich damit negativ auf ihr Image auswirken, wurde dieser nur im TV ausgestrahlt. Der schüchterne Friedhofsangestellte Eugen Schafmeyer wird von seinem wohlmeinenden Umfeld zur Brautschau nach Polen geschickt. Zusammen mit weiteren Junggesellen begibt er sich in einem Bus auf den polnischen Heiratsmarkt. Dort verliebt sich Eugen in die hübsche Goschka und nimmt sie mit zurück in seine Heimat an den Bodensee. Seine Mutter Regina, verkörpert durch Ingrid van Bergen (Rosen für den Staatsanwalt, Stadt ohne Mitleid, Das Mädchen aus Mira, Die Schöngrubers), bei der Eugen trotz seines gehobenen Alters noch lebt, ist von der neuen Konkurrentin alles andere als angetan und versucht sie zu vertreiben. Goschka kommt ihrer Schwiegermutter in Spe jedoch auf die Schliche und lüftet dabei ihr dunkles Geheimnis.
Year
1999
Country
Germany
Length
103
Age Recommendation
FSK 16
Primary Language Version
German
Featuring
Ulrich Noethen; Verona Pooth (Feldbusch); Ingrid Van Bergen; Michael Schiller; Jean-Francois Perrier; Roswitha Schreiner
Director
Douglas Wolfsperger
Screenplay
Douglas Wolfsperger; Klaus Gietinger
Cinematography
Carl-F. Koschnick
Editing
Corina Dietz
Sound
Marc Parisotto
Music
Hans-Jürgen Buchner
Production
Daniel Zuta Filmproduktion; SevenPictures GmbH
Supported by
Pro7 Televisoin GmbH
Image label
Feldbusch, Pooth, Wolfsperger, Heirate Mir, comedy
full_film
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Doppelleben – Der Film

Wer hätte gedacht, dass sich hinter einer Lübecker Hausfrau eine zweite Angie verbergen könnte? Oder dass eine badische Familienmutter aus ihrer Ähnlichkeit mit der…

Von  batchUser vor 5 Monaten 0   390   
SKU
4976
Film title_en
Double Life – The Movie
Film title_de
Doppelleben – Der Film
Original title
Doppelleben – Der Film
Long Description_en
Who would have thought that a second Angie might be hiding behind a Lübeck housewife? Or that a stay at home mom would profit from her resemblance to the Chancellor? Director Douglas Wolfsperger (BRUNDIBAR REVISITED) looks at the phenomenon of doubles by portraying two Angela Merkel look-a-likes. The question: how the temporarily assuming a second identity define one's perception of oneself? underscores the documentary DOUBLE LIFE – THE MOVIE. Wolfsperger's camera captures comic and sometimes absurd moments, sudden successes as well as setbacks, without getting too close or using them as a joke. Their good, suburban names are Schätzle, Knoll or Wunderlich. When they slip into their look-alike roles, they become chancellors, US presidents, actors, or even presidents of no longer existing states. These are the doppelganger and they all live a second public life. What impact does it have on own, real lives? "Once again, Douglas Wolfsperger convinces us with a documentary whose theme comes from life." (Kino-zeit.de)
Long Description_de
Wer hätte gedacht, dass sich hinter einer Lübecker Hausfrau eine zweite Angie verbergen könnte? Oder dass eine badische Familienmutter aus ihrer Ähnlichkeit mit der Bundeskanzlerin Profit schlagen würde? Regisseur Douglas Wolfsperger (WIEDERSEHEN MIT BRUNDIBAR) setzt sich mit dem Phänomen von Doubles auseinander, indem er zwei Angela-Merkel-Doppelgängerinnen porträtiert. Wie die vorübergehende Annahme einer fremden Identität die (eigene) Wahrnehmung neu definieren, aber auch verzerren kann, das untersucht der Dokumentarfilm DOPPELLEBEN. Dabei hält Wolfspergers Kamera komische, teilweise auch absurde Momente fest und reflektiert Schein und Sein, plötzlichen Erfolg und Rückschläge – ohne seine Protagonistinnen lächerlich zu machen oder ihnen zu nahe zu treten. Mit bürgerlichen Namen heißen sie Schätzle, Knoll oder Wunderlich. Wenn sie in ihre Rolle schlüpfen, werden Sie zu Bundeskanzlerinnen, US-Präsidenten, Schauspieler_innen oder gar zu Präsidenten nicht mehr existenter Staaten. Die Rede ist von Doppelgängern. Sie alle führen ein öffentliches DOPPELLEBEN. Welche Auswirkungen hat es auf das echte, eigene Leben? Wann wird die zweite Rolle zu einer zweiten Identität? „Erneut überzeugt Douglas Wolfsperger mit einer Dokumentation, deren Thema mitten aus dem Leben stammt." (kino-zeit.de)
Year
2011
Country
Germany
Length
80
Age Recommendation
FSK 0
Primary Language Version
German
Featuring
Susanne Knoll; Marianne Schätzle; Lothar Wunderlich; Jochen Florstedt
Director
Douglas Wolfsperger
Screenplay
Douglas Wolfsperger
Cinematography
René Dame; Frank Marten Pfeiffer
Editing
Bernd Euscher
Sound
Jörg Theil
Music
Mathias Dietrich; Wolfgang Lenk
Supported by
NDR; Mitteldeutsche Medienförderung Leipzig; Medienboard Berlin-Brandenburg; Deutscher Filmförderfonds (DFFF)
full_film
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Die Mafia mordet nur im Sommer

Der italienische Satiriker und TV-Moderator Pierfrancesco Diliberto, genannt Pif, überrascht in seinem autobiografisch inspirierten Regiedebüt mit einer Mischung aus absurder Komödie…

Von  batchUser vor 6 Monaten 0   615   
SKU
4959
Film title_en
The Mafia Kills Only in Summer
Film title_de
Die Mafia Mordet nur im Sommer
Original title
La mafia uccide solo d’estate
Long Description_en
The Italian satirist and TV presenter Pierfrancesco Diliberto, know as Pif, surprises with this autobiographically inspired directorial debut. Mixing absurd comedy with tragically serious themes, the result is an unusual monument to the victims of organized crime. "THE MAFIA KILLS ONLY IN SUMMER (La mafia uccide solo d'estate) is one of the most successful and intelligent films produced by Italian cinema in recent years." (Il Giornale) Sicily in the early 1980s is under the siege of a brutal mafia war. Organized crime, corrupt politics and the lives of ordinary people are closely interwoven. The film follows character Arturo over 20 years. From a childhood full of naive explanations for the many dead ("the Mafia is only in Calabria and Campania"), to his adoration of the unattainable Flora, to his career as a young journalist. Supported by archival material and reenacted scenes, Pierfrancesco Diliberto creates a humorous chronology of horror illustrating the absurdity of life with the Mafia. Pierfrancesco Dilibertos won with THE MAFIA KILLS ONLY IN SUMMER the European Film Award for Best Comedy.
Long Description_de
Der italienische Satiriker und TV-Moderator Pierfrancesco Diliberto, genannt Pif, überrascht in seinem autobiografisch inspirierten Regiedebüt mit einer Mischung aus absurder Komödie und tragisch ernstem Thema, die ein ungewöhnliches Denkmal für die Opfer der organisierten Kriminalität ist. „DIE MAFIA MORDET NUR IM SOMMER (La mafia uccide solo d'estate) ist einer der gelungensten und intelligentesten Filme, die das italienische Kino in den vergangenen Jahren hervorgebracht hat.“ (Il Giornale) Das Sizilien der frühen 80er Jahren ist Schauplatz eines brutalen Mafiakrieges. Organisiertes Verbrechen, korrupte Politik und das Alltagsleben der einfachen Leute sind eng verwoben, wie schon die Eröffnungssequenz des Films unter Beweis stellt. Der Zuschauer begleitet Arturo über 20 Jahre hinweg. Vom Kindesalter mit naiven Erklärungsmustern für die vielen Toten („die Mafia gibt es nur in Kalabrien und Kampanien“), über das Heranwachsen mit unbeantworteter Liebe für seine ewigen Schwarm Flora, hin zum jungen Journalisten, der die kindlich-naive Verklärung hinter sich lässt. Unterfüttert von Archivmaterial und nachgestellten Szenen schafft Pierfrancesco Diliberto eine humoristische Chronologie des Schreckens, die die Absurdität des Lebens mit der Mafia verdeutlicht. Pierfrancesco Dilibertos Werk erhielt den European Film Award für Best Comedy.
Year
2013
Country
Italy
Length
90
Primary Language Version
Italian
Subtitles
German
Featuring
Cristiana Capotondi; Pierfrancesco Diliberto; Ginevra Antona; Alex Bisconti; Claudio Gioè; Ninni Bruschetta; Barbara Tabita; Rosario Lisma; Teresa Mannino
Director
Pierfrancesco Diliberto (Pif)
Screenplay
Michele Astori; Pierfrancesco Diliberto; Marco MartaniMichele Astori; Pierfrancesco Diliberto; Marco Martani
Cinematography
Roberto Forza
Editing
Cristiano Travaglioli
Music
Santi Pulvirenti
Awards
European Film Award 2014 – Best Comdey; David di Donatello 2014 – Best New Director; Audience Award Turin Film Festival
Festivals
Internationales Filmfest Emden-Norderney; Torino Film Festival; Festival del Cinema Italiano Tokyo; Karlovy Vary Film Festival; Athens Film Festival; Beijing International Film Festival; New Zealand International Film Festival
Production
Marco Gianani; Lorenzo Mieli; Wildside Media
Image label
Die Mafia mordet nur im Sommer, Pierfrancesco Diliberto (Pif),
full_film
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Overbooked

Die schwarze Komödie OVERBOOKED von Matthias J. Michel, uraufgeführt auf dem Zürich Film Festival, "widersetzt sich geschickt verschiedenen Genre- und Character-Klischees, um eine…

Von  batchUser vor 7 Monaten 0   638   
SKU
4946
Film title_en
Overbooked
Film title_de
Overbooked
Original title
Overbooked
Long Description_en
The black comedy OVERBOOKED by Matthias J. Michel, premiered at the Zurich Film Festival, "defiantly opposes various genre and character stereotypes to create an extraordinary black comedy." (Letterboxd.com) A booking gone wrong leaves Vanessa stranded on a barren lighthouse for dropouts instead of at a posh resort for the rich and the beautiful. A crisis of major proportions is about to unfold for the spoiled young lady. As if the minimalistic accommodation weren’t enough, she has to deal with the odd lighthouse keeper. On top of this, she finds herself battling for the only available guest room with another guest, Sebastian, a young man looking for some peace and quiet. Tempers are rising and everything is compounded by the fact that the next ship will not arrive until the following week. Will Vanessa and Sebastian warm-up to each other? Or will chilling secret of the lighthouse keeper, who spends a lot of time doing some sort of „handiwork“ in his little shack, bring them closer together?
Long Description_de
Die schwarze Komödie OVERBOOKED von Matthias J. Michel, uraufgeführt auf dem Zürich Film Festival, "widersetzt sich geschickt verschiedenen Genre- und Character-Klischees, um eine außergewöhnliche schwarze Komödie zu schaffen." (letterboxd.com) Vanessa (Maria Boettner) will ihre Ferien in einem komfortablen Resort verbringen. Infolge eines Buchungsfehlers im Reisebüro landet Vanessa aber zu ihrem blanken Entsetzen auf einer kargen, einsamen Insel. Das nächste Schiff legt erst in einer Woche an – bis dahin muss sie sich nicht nur mit dem kauzigen Leuchtturmwärter Stanislav (Manfred Liechti), sondern auch mit dem Lebenskünstler Sebastian (Daniel Mezger) herumschlagen, der ebenfalls Anspruch auf das einzige Gästezimmer erhebt. Es gibt kein Entrinnen – und so kommen sich die drei bei Schnaps und Pastete näher. Als sich aber ein weiterer Feriengast einnistet und eine Leiche in Stanislavs Keller auftaucht, artet die insulare Sommerfrische in einen grotesken Kampf ums Überleben aus. Regisseur Matthias J. Michel arbeitete nach einer Lehre als Physiklaborant beim renommierten Paul Scherrer Institut mehrere Jahre im Bereich Elektronik und Informatik. Anschliessend gründete er seine eigene Produktionsfirma in den Bereichen Multimedia und 3D Animationen. Danach studierte er Film in Vancouver/Kanada.
Year
2012
Country
Switzerland
Length
98
Primary Language Version
German
Subtitles
English
German
Featuring
Markus Aeschlimann; Maria BoettnAndy Haueterer; Daniel Frei;Manfred Liechti
Director
Matthias J. Michel
Screenplay
Matthias J. Michel
Cinematography
Cinematography by Marcel Jetzer
Editing
Marcel Jetzer; Matthias J. Michel
Sound
Jasenco Karalic; Beni Langsch; Peter von Siebenthal
Music
Manuel Benz
Festivals
Zurich Film Festival
Production
Matthias J. Michel
Image label
Overbooked; Swiss comedy; Matthias J. Michel
full_film
0_4vq0uoxl

Further Ed

In seinem Regiedebüt FURTHER ED spielt George Webster (My Name is Emily und Versailles) auch die Rolle des strebsamen Chemiestudenten Cameron Brooks. "Ich glaube was den Film so wahnsinnig…

Von  batchUser vor 8 Monaten 0   224   
SKU
4926
Film title_en
Further Ed
Film title_de
Further Ed
Original title
Further Ed
Long Description_en
Young British talent George Webster (My Name is Emily, Versailles) plays the aspiring (drug) chemist, Cameron Brooks, in his directorial debut, the comedy FUTHER ED. Set against the backdrop of a British University, two students go into business with their unique brand of L.S.D to pay off tuition fees and ultimately stay in school. “FURTHER ED is a colourful and refreshingly crass piece of British cinema." (popcornandpnm) "I chose early on to pursue a career in the film industry by getting on sets and meeting like minded people instead of going to university or film school or more conventional roots. And making FURTHER ED, which we shot over two weeks for a total of £4,000, was the best film school I could have asked for." (George Webster)
Long Description_de
In seinem Regiedebüt FURTHER ED spielt George Webster (My Name is Emily und Versailles) auch die Rolle des strebsamen Chemiestudenten Cameron Brooks. "Ich glaube was den Film so wahnsinnig witzig macht ist auch, dass man immer das Gefühl hat, ja, das könnte auch ich sein, so wie sich die Protagonisten benehmen, wie sie reden. Kurz: britischer Humor 'at its best'."(popcornandpnm) Der Erst-Semester-Student möchte eigentlich nur in Ruhe lernen, doch sein exzentrisch-abgedrehter Zimmernachbar Mikey Cyprus macht ihm ständig das Leben schwer. Als dann auch noch Georges Vater überraschend stirbt und das Vermögen wegen Betrugsvorwürfen eingefroren wird, fasst das ungleiche Paar einen folgenschweren Entschluss. Anstatt die Universität wegen der unbezahlbaren Studiengebühren zu verlassen, kreieren Sie ihre eigene Designerdroge Namens „Illuminati“. "Ich habe mich schon früh dafür entschieden, eine Karriere in dieser Industrie anzustreben, indem ich zu Drehorten gegangen bin und Leute mit gleichen Interessen getroffen habe, anstatt zur Universität zu gehen oder zur Filmschule oder anderen konventionelleren Wegen. Und FURTHER ED zu machen, was wir innerhalb von zwei Wochen für insgesamt 4000 Pfund gedreht haben, war die beste Filmschule, die ich mir je hätte vorstellen können." (George Webster)
Year
2017
Country
UK
Length
92
Primary Language Version
English
Subtitles
English
Featuring
George Webster; David Fricker; Sophie Reid; Josh Campbell; Zoe Croft; Bill Hutchens
Director
George Webster
Cinematography
Nathalie Grace
Editing
David Fricker
Production
Indy Wolf; Nathalie Grace; Jamie Patterson
Image label
Further Ed, George Webster, comedy, UK indie film, drugs
full_film
0_sblun3bf