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Die Schaukel des Sargmachers

Studentenoscar, Deutscher Kritikerpreis, First Steps Award, „Prädikat besonders wertvoll“ der Deutschen Film- und Medienbewertung und über 25 Preise bei internationalen…

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5146
Film title_en
The Swing of the Coffin Maker
Film title_de
Die Schaukel des Sargmachers
Original title
Die Schaukel des Sargmachers
Long Description_en
Student Oscar, German Critics Award, First Steps Award, and over 25 prizes at international festivals, Elmar Imanov's graduation film from the International Film School Cologne is about the coffin maker Yagub, who lives with his mentally handicapped son Musa in a small house in the rural desert in Azerbaijan. The carpenter Yagub earns his money mainly with coffins he makes for Georgians and Russians. The son's clumsiness is met with contempt and mistreatment by Yagub. Then Musa is diagnosed with a fatal disease. The old carpenter then tries to get closer to his son and make his last days pleasant. "The two leading actors display great acting skills even with the sparse dialogue. An authentic, atmospheric and moving short film." (fbw-film rating.com)
Long Description_de
Studentenoscar, Deutscher Kritikerpreis, First Steps Award, „Prädikat besonders wertvoll“ der Deutschen Film- und Medienbewertung und über 25 Preise bei internationalen Festivals. Elmar Imanovs Abschlussfilm der internationalen Filmschule Köln dreht sich um den Sargmacher Yagub, der mit seinem geistig behinderten Sohn Musa in einem kleinen Haus in der Einöde des ländlichen Aserbaidschan lebt. Der Schreiner Yagub verdient sein Geld vor allem mit Särgen, die er für Georgier und Russen zimmert. Die Ungeschicklichkeiten des Sohnes werden von Yagub mit Verachtung und Misshandlung bedacht, bis Musa eine tödliche Krankheit diagnostiziert wird. Der alte Schreiner versucht sich daraufhin seinem Sohn anzunähern und ihm die letzten Tage angenehm zu gestalten. „Die beiden Protagonisten beweisen auch mit wenigen Worten große Darstellkunst. Authentisch stimmiges und bewegendes Kurzfilmkino.“ (fbw-filmbewertung.com)
Year
2012
Country
Germany; Azerbaijan
Length
29
Age Recommendation
FSK 6
Primary Language Version
Azerbaijani
Subtitles
English
French
German
Russian
Featuring
Shamil Suleymanli; Rasim Jafarov; Gurban Ismailov; Emin Samedzade; Zülfiyya Durbanova; Elmar Imanov; Aytac Abdullayeva
Director
Elmar Imanov
Screenplay
Elmar Imanov
Cinematography
Driss Azhari
Editing
Bastian Bothe
Sound
Bastian Bothe; Jan Pusch
Awards
Student Academy Award - Bronze Award for Best Foreign Film; Sehsüchte Film Festival - Best fiction short film; FLICKERS Rhode Island International Film Festival - First Prize & Best Cinematography; Int. Student and Video Festival of Beijing Film Academy - Golden Award; UNLIMITED Short Film Festival - Award of the Film Critics; Ffresh Student Moving Image Festival Wales - Best International Film; Silence, on court! - Best International Film; Gulf Film Festival - Best International Short Film; River Film Festival - Best Film School Film; Amirani International Student Film Festival - Best Film; GOLDEN APRICOT Yerevan International Film Festival - Special Jury Mention; Open Cinema Int. Short & Animation Film Festival - Best Film; Vukovar Film Festival - Best Short Film; Tashkent International Film Forum "Golden Guepard" - For Best Acting and Emotional Expression of the Theme of Humanism; Leiden International Film Festival - Audience Award – Best Short Film; European Short Film Festival - Grand Prix du film court de la Ville de Brest; International Film Festival Etiuda&Anima - Grand Prix Golden Dinosaur & Special Mention by FICC jury International Federation of Film Societies; FILMZ Festival of German Films - Best Medium Length Film; SKENA UP Film Festival - Best Fiction Film; NexT International Film Festival - Next Trophy 2014 & Audience Award; FiSH - Festival im Stadthafen Rostock - Gold Medal of the Federal Association of German Film-Authors; Best of Short Films Festival, La Ciotat - Golden Sun Award for Best Film; West Nordic Int. Film Festival in Alesund - Audience Award
Festivals
Filmfest Dresden; Sehsüchte Film Festival; International Short Film Festival Hamburg; World Film Festival Montreal; UNLIMITED Short Film Festival Cologne; Festival du Cinéma Européen Lille; Brussels Short Film Festival; European Short Film Festival Brest; FILMZ Festival of German Films; REC Film Festival Berlin; Filmfest Düsseldorf; Up-and-coming International Film Festival Hannover; Leiden International Film Festival; Streamingfestival for Audio Visual Art; Richmond International Film Festival; Festival L'Europe autour de l'Europe; Go Short International Short Film Festival; Shorts at Moonlight; Weiterstadt Open Air Festival; West Nordic Int. Film Festival in Alesund; Poitiers Film Festival
Production
Eva Blondiau; Color of May; Internationale Filmschule Köln (IFS)
Supported by
Film- und Medienstiftung Nordrhein-Westfalen
full_film
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Volta

Regisseurin Stella Kyriakopoulos ist Absolventin der renommierten NYU Tisch School for the Arts und erhielt beim Sundance Film Festival den Women in Film Award für ihren Kurzfilm VOLTA. Der…

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5157
Film title_en
Volta
Film title_de
Volta
Original title
Βολτα
Long Description_en
Director Stella Kyriakopoulos graduated from the renowned NYU Tisch School for the Arts and won the Women in Film Award at the Sundance Film Festival for her short film VOLTA. The walk (Volta means walk in English), through the streets of the financially battered city of Athens, destination unknown, is a bittersweet confrontation with the consequences of the Greek economic crisis. For Marissa, a single mother living in a run-down apartment in downtown Athens, there is nothing more lovely than watching her 5-year-old daughter Nina eat. For the unemployed and exhausted Marissa, it is becoming increasingly difficult to keep hope alive. "The film seeks to humanize the crisis, go beyond the numbers and press, and metaphorically show what is truly being lost" (fracturedatlas.org) "VOLTA is the story of a heartbreakingly tender walk through Athens." (cineuropa.org)
Long Description_de
Regisseurin Stella Kyriakopoulos ist Absolventin der renommierten NYU Tisch School for the Arts und erhielt beim Sundance Film Festival den Women in Film Award für ihren Kurzfilm VOLTA. Der Spaziergang (griechisch Volta), mit ungewissem Ziel, durch das gebeutelte Athen ist eine bittersüße Auseinandersetzung mit den Folgen der griechischen Finanzkrise. Für Marissa, eine alleinerziehende Mutter, die in einer heruntergekommenen Wohnung in der Innenstadt von Athen lebt, gibt es nichts Schöneres, als ihre 5-jährige Tochter Nina essen zu sehen. Für die arbeitslose und erschöpfte Marissa wird es immer schwieriger, die Hoffnung zu bewahren. „Der Film gibt der Krise ein menschliches Antlitz, das über die reinen Zahlen hinausgeht und bildhaft zeigt, was wirklich verloren geht.“ (fracturedatlas.org) „VOLTA ist die Geschichte eines herzzerreißenden Spaziergangs durch Athen.“ (cineuropa.org)
Year
2014
Country
Greece
Length
11
Age Recommendation
16
Primary Language Version
Greek
Subtitles
English
French
Italian
Spanish
Featuring
Marisha Triantafyllidou; Katerina Douka; Giorgos Valais
Director
Stella Kyriakopoulos
Screenplay
Stella Kyriakopoulos
Cinematography
Thodoros Mihopoulos
Editing
Pascal Troemel; Stella Kyriakopoulos
Sound
Xenophon Kontopoulos
Music
Pascal Troemel
Awards
Sundance Film Festival - Women in Film Award; Drama International Short Film Festival - Best Actress; Hellenic Film Academy Awards - Best Short; Gijón International Film Festival - Best Short & Best Actress; Hellas Filmbox Berlin - Best Short
Festivals
Sundance; Drama International Short Film Festival; Festival International du Cinéma Méditerranéen de Tétouan; Filmfest Dresden; Aspen Shortfest; Rooftop Films; Amarcort Film Festival; Film Femmes Mediterranee; Chicago Film Critics Association Fest; Los Angeles Film Festival; Los Angeles Greek Film Festival; Indy Film Fest; Odense International Short Film Festival; Sao Paolo International Short Film Festival; MoliseCinema Film Festival; Portland Rising Film Festival; Milano Film Festival; Alamo City Film Festival; Avvantura Film Festival Zadar; Greek Australian Short Fest; Gijón International Film Festival; European Film Festival in Essonne; Uppsala International Short Film Festival; Great Lakes Film Festival; NYC Greek Festival; New Hampshire Film Festival; Eyecatcher International Film Festival; Tallgrass Film Festiva; Medfilm Festival; Leeds International Film Festival; AFI Fest; Hellas Filmbox Berlin; Vancouver International Women in Film Festival
Production
Exile Films
Supported by
Greek Film Center
Image label
Sundance short film, Greek film, women, financial crisis, Volta
Skip_review
yes
full_film
0_49anmncs

Der Bürgermeister-Macher

Der Spin Doctor aus der Provinz gewährt Klaus Stern (VERSICHERUNGSVERTRETER I + II) Einblick in seine bis ins Detail durchgeplante Wahlkampfstrategie. Der BÜRGERMEISTER-MACHER Klaus…

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5138
Film title_en
Der Bürgermeister-Macher
Film title_de
Der Bürgermeister-Macher
Original title
Der Bürgermeister-Macher
Long Description_en
Klaus Abberger is the MAYOR MAKER. His coached candidates are stirring up municipal politics in southern Germany. As a spin doctor, he usually works inconspicuously, pulling strings in the background. Director Klaus Stern (INSURANCE MAN 1 & II) divulges his planned-to-the-last-detail campaign strategies. In a small town near Pforzheim an Australian immigrant who has returned to his hometown wants to replace the current mayor. In a Black Forest village in Baden-Württemberg, where even today it would be considered unusual, a woman hopes to be elected mayor. Abberger positions his clients to go up against the formidable, traditional challengers with a door-to-door campaign, exhausting speech training and staged photos of family bliss. "Documentary filmmaker Klaus Stern offers an illuminating study about the professionalization of locallocal politics." (tagesspiegel.de)
Long Description_de
Der Spin Doctor aus der Provinz gewährt Klaus Stern (VERSICHERUNGSVERTRETER I + II) Einblick in seine bis ins Detail durchgeplante Wahlkampfstrategie. Der BÜRGERMEISTER-MACHER Klaus Abberger zieht die Fäden üblicherweise unauffällig im Hintergrund und lässt die von ihm gecoachten Kandidat_innen die süddeutsche Kommunalpolitik aufmischen. Im 6000-Seelen-Städtchen Ispringen bei Pforzheim will ein Australien-Auswanderer in seine Heimat zurückkehren und den Bürgermeister ablösen. In der Schwarzwald-Gemeinde Zimmern ob Rottweil möchte gar eine Frau in das Amt des Bürgermeisters gewählt werden - im konservativen Süden noch immer ein ungewöhnlicher Vorgang. Mit Haustürwahlkampf, strapaziösem Redetraining und einem gut inszenierten Familienidyll will Abberger seine Schützlinge gegen Dorffürsten und Platzhirsche in Position bringen. „Dokumentarfilmer Klaus Stern liefert eine erhellende Studie über lokale Politik und ihre Professionalisierung.“ (tagesspiegel.de)
Year
2017
Country
Germany
Length
28
Primary Language Version
German
Featuring
Klaus Abberger; Carmen Merz; Thomas Zeilmeier
Director
Klaus Stern
Screenplay
Klaus Stern
Cinematography
Frank Marten Pfeiffer
Editing
Friederike Anders
Sound
Erik Mischijew
Production
Stern Film; ZDF (co-porduktion)
full_film
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Wer ich glücklich bin

Im Zentrum von Maria Pavlidous Abschlussfilm von der internationalen Filmschule Köln WER ICH GLÜCKLICH BIN steht ein junger Transsexueller, seine Frage nach der eigenen Identität und…

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5144
Film title_en
Who Am I Happy
Film title_de
Wer ich glücklich bin
Original title
Wer ich glücklich bin
Long Description_en
WHO AM I HAPPY, a short film about a trans teen and her how she's treated by other residents of the youth home she has just moved in to, is Maria Pavlido's graduation film from the Cologne International Film School. WHO I AM HAPPY LUCKY was shown at numerous LGBT and Queer Film Festivals worldwide. Alicia (Ekaterina Tafel) is 15 years old and lives at a group home for youth with special needs. She wants to become a singer and longs for recognition. One day, a new teen, Mika, is seated at the dinner table. Alicia notices that this boy not only pays attention to her, but is also somehow different. A flirtation begins, but when Alicia walks into her room and 15-year-old Mika is undressing next to her bed, Alicia wants to throw him out. Especially when it turns out that Mika is not a boy at all, but her new roommate Michaela (Sophie "Liam" Aller).
Long Description_de
Im Zentrum von Maria Pavlidous Abschlussfilm von der internationalen Filmschule Köln WER ICH GLÜCKLICH BIN steht ein junger Transsexueller, seine Frage nach der eigenen Identität und der Wunsch dazuzugehören - auch wenn man etwas von der Norm abweicht. Der Kurzfilm begeisterte bei zahlreichen LGBT- und Queer Film Festivals weltweit. Alicia (Ekaterina Tafel) ist 15 Jahre alt und lebt in einem Heim. Sie sehnt sich nach Anerkennung und möchte Sängerin werden. Eines Tages sitzt ein neuer Bewohner am Abendbrottisch. Alicia fällt auf, dass dieser Junge ziemlich aufmerksam und irgendwie anders ist. Ein Flirt beginnt, doch als sie in ihr Zimmer läuft und der 15-jährige Mika dabei ist, sich vor ihrem Bett auszuziehen, will Alicia ihn rausschmeißen. Erst recht, als sich herausstellt, dass Mika gar kein Junge, sondern ihre neue Zimmergenossin Michaela (Sophie „Liam“ Aller) ist.
Year
2011
Country
Germany
Length
25
Primary Language Version
German
Subtitles
English
French
Featuring
Ekaterina Tafel; Sophie „Liam“ Aller; Peter Mustafa Daniels; Alessandra Mangesius; Machmud Gadjisade; Shirin Fleur Krieg; Dennis Enter; Mehmet Selim Adanur; Arno Kempf
Director
Maria Pavlidou
Screenplay
Ingrid Kaltenegger
Cinematography
Till Vielrose
Editing
Fiona Brands
Sound
Fiona Brands
Music
Carlo Thomsen
Festivals
EXPOSED: International Queer Film Festival Berlin; MIX MILANO; Lesbian Gay Film Festival Karlsruhe; Chéries-Chéris Paris Gay Lesbian Trans Film Festival; Brussels Pink Screen Film Festival; Out in the Desert LGBT Film Festival; Short Film Festival Bamberg; Flying Broom Intern. Women’s Film Festival; Student Film Festival .mov; Long Beach LGBTQ Film Festival; Paris Feminist & Lesbian Film Festival; Out Takes; Outview Film Festival
Production
Jens Kaulen; ifs internationale filmschule köln gmbh
Image label
transgender girl, short film, wer ich glücklich bin, IFK, Maria Pavlidou, graducation film, köln
full_film
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Intervention Mankin

In den sechs INTERVENTIONS-Kurzfilmen, die die Indie-Serie KINSHASA COLLECTION begleiten, zeigen die Protagonisten ihren ganz persönlichen Bezug zur Mode und kreativen Szene, die im Kongo und…

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5104
Film title_en
Intervention Mankin
Film title_de
Intervention Mankin
Original title
Intervention Mankin
Long Description_en
In the six short film INTERVENTIONS that accompany the indie series the KINSHASA COLLECTION, the leading characters reveal a very personal relationship to the fashion and creative scenes which play a major role in Congo, and especially in Kinshasa. In Tshoper Kabambis INTERVENTION MANKIN, Djo, Christian and Glody market their products via social media platforms or as a walking boutique in the streets of Kinshasa. People who pass by stop and even purchase the clothes off the models' backs.
Long Description_de
In den sechs INTERVENTIONS-Kurzfilmen, die die Indie-Serie KINSHASA COLLECTION begleiten, zeigen die Protagonisten ihren ganz persönlichen Bezug zur Mode und kreativen Szene, die im Kongo und besonders in Kinshasa eine große Rolle spielen. In Tshoper Kabambis INTERVENTION MANKIN vermarkten Djo, Christian und Glody ihre Produkte über Social-Media-Plattformen oder als wandelnde Boutique in den Straßen von Kinshasa. Die Leute kaufen, was die Händler am Leib tragen. Die halb-fiktive dokumentarische Indie-Serie KINSHASA COLLECTION beleuchtet die Entwicklung der kongolesischen Metropole zur Hauptstadt neuer urbaner Trends. Im Zentrum stehen Kinshasas Modeenthusiasten und die zunehmenden globalen Verflechtungen des unreguliert florierenden Textilhandels zwischen der Demokratischen Republik Kongo, China und Europa.
Year
2017
Country
Kongo
Length
14
Primary Language Version
French
Subtitles
English
French
German
Featuring
Djo Shongo Seps; Christian Lulendo; Glody Lipela; Momo Abedi; Djesy Tshilomba; Albi Maka; Leaticia Candolo; Dolet Malula; Jonathan Wolo Malula; Lukoji Amoura; Magloir Mpaka; Mvunzi Junior
Director
Tshoper Kabambi
Cinematography
Jessy Biselele; Hades Biselele
Editing
Emmanuel Lupia; Tshoper Kabambi
Sound
Cedrick Mbongo
Production
Tshoper Kabambi; Chris Shongo; Bimpa production
Supported by
Medienboard Berlin-Brandenburg; Haus der Kulturen der Welt Berlin
Miscellaneous_en
Thanks to Le petit Marseille (Jamo et Nikita); Tosala cinéma; Académie des Beaux-Arts; Dolet Malula; Haut sommet Bandal
full_film
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Like A Summer Sonata

Zwei Unbekannte, ein Geheimnis und es gibt viel zu verlieren. Paloma teilt mit Stephen ein dunkles Geheimnis, welches sie dazu benutzt, mit ihm nach ihren Regeln zu spielen. Paloma fühlt sich…

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5111
Film title_en
Like A Summer Sonata
Film title_de
Wie eine Sommersonate
Original title
Like A Summer Sonata
Long Description_en
LIKE A SUMMER SONATA consists of four parts named after the classical structure of a sonata. In timeless black and white, it a surreal, modern-day morality fairytale. Paloma shares a dark secret with Stephen and she uses it to play with him according to her rules. Torn between being attracted to and being scared of him, she follows him everywhere he goes, trying to find out more about him. LIKE A SUMMER SONATA by Natalie McMahon celebrated its premiere at the Cannes Short Film Corner and played at festivals around the world. Natalie McMahon is the founder of the Female Filmmakers Festival Berlin and works as an actress, director, writer, translator and presenter.
Long Description_de
Zwei Unbekannte, ein Geheimnis und es gibt viel zu verlieren. Paloma teilt mit Stephen ein dunkles Geheimnis, welches sie dazu benutzt, mit ihm nach ihren Regeln zu spielen. Paloma fühlt sich einerseits hingezogen zu ihm und ist sich andererseits der Gefahr bewusst, der sie sich aussetzt. So fängt sie an, ihm überallhin zu folgen, um mehr über sein Geheimnis zu erfahren. LIKE A SUMMER SONATA von Natalie McMahon feierte beim Cannes Short Film Corner Premiere. Der Kurzfilm ist ein psychologisches Drama mit Thriller-Elementen und einem Film-Noir-Gefühl, das dem Stil einer klassischen Sonate folgt. "Was ist, wenn jemand etwas Schreckliches und Verbotenes tut, aber anstatt schockiert zu sein und wegzulaufen, ist eine andere Person ziemlich fasziniert und fühlt sich sogar irgendwie zu dieser Person hingezogen." (Natalie McMahon im Interview mit wearemovingstories.com) Das in Berlin lebende Multitalent Natalie McMahon ist Begründerin des Female Filmmakers Festival Berlin und unter anderem als Schauspielerin, Regisseurin, Autorin, Übersetzerin und Moderatorin tätig.
Year
2016
Country
Germany
Length
11
Primary Language Version
English
Subtitles
German
Italian
Featuring
Jonathan Florez; Natalie MacMahon; Ekaterina Prokofyeva
Director
Natalie MacMahon
Screenplay
Natalie MacMahon
Cinematography
Amber Palmer
Editing
Natalie MacMahon
Sound
Marc Hönninger; Jacopo Nannini
Music
Jacopo Vannini
Awards
Warsaw Independent Film Festival - Best Director Award; Blow-Up Arthouse Film Festival - Honorary Mention; Melbourne Indie Film - Nomination for Indie Spirit Award; Headline International Film Festival - Award Of Merit
Festivals
Cannes Short Film Corner; Headline International Film Festival; New York State International Film Festival; Venice Film Week; Miami Independent Film Festival; Melbourne Indie Film Festival; New York Film Week; Blow- Up Arthouse Film Festival; The European Independent Film Awards; Washington PA Film Festival; Toronto Film Week; Warsaw Independent Film Festival
Production
Natalie MacMahon
full_film
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The Man Who Couldn't Cry

DER MANN, DER NICHT WEINEN KONNTE ist ein modernes Märchen, das die Geschichte von einem Mann erzählt, der noch nie in seinem Leben eine Träne vergossen hat. Nachdem er viele…

Von  batchUser vor 2 Monaten 0 likes 100 views
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5112
Film title_en
The Man Who Couldn't Cry
Film title_de
Der Mann, der nicht weinen konnte
Original title
The Man Who Couldn't Cry
Long Description_en
THE MAN WHO COULDN'T CRY is Natalie MacMahon's first short film. It premiered at the Sydney Indie Film Fest 2015 and won the Best of Festival Award at Texas Ultimate Shorts. Natalie McMahon is the founder of the Female Filmmakers Festival Berlin and works as an actress, director, writer, translator and presenter. THE MAN WHO COULDN'T CRY is a modern fairy tale about a man who has never shed a tear in his life. After observing a lot of different people, he realizes that he is different from everyone else. Eamon is fascinated by people who can show their feelings so he films them not only crying but also collecting their tears in test tubes. When he meets Emily, a young woman who can't stop crying, he overcomes his shyness and invites her to his place.
Long Description_de
DER MANN, DER NICHT WEINEN KONNTE ist ein modernes Märchen, das die Geschichte von einem Mann erzählt, der noch nie in seinem Leben eine Träne vergossen hat. Nachdem er viele verschiedene Leute beobachtet hat, ist ihm klar geworden, dass er anders ist als alle anderen. Eamon ist fasziniert von Menschen, die ihre Gefühle zeigen können, und filmt sie deshalb nicht nur beim Weinen, sondern sammelt auch ihre Tränen in Reagenzgläsern. Als er Emily trifft, eine junge Frau, die nicht aufhören kann zu weinen, überwindet er seine Schüchternheit und lädt sie zu sich ein. DER MANN, DER NICHT WEINEN KONNTE ist Natalie MacMahons erster Kurzfilm. Der Film wurde beim Sydney Indie Film Fest 2015 uraufgeführt und gewann den Best of Festival Award bei den Texas Ultimate Shorts. Das in Berlin lebende Multitalent Natalie McMahon ist Begründerin des Female Filmmakers Festival Berlin und unter anderem als Schauspielerin, Regisseurin, Autorin, Übersetzerin und Moderatorin tätig.
Year
2016
Country
Germany
Length
12
Primary Language Version
English
Subtitles
German
Featuring
Stephen Patrick Hannah, Natalie MacMahon
Director
Natalie MacMahon
Screenplay
Natalie MacMahon
Cinematography
Tom Davies
Editing
Natalie MacMahon
Sound
Mauro Franzen
Music
Robert Delaney
Awards
Sydney Indie Film Fest - Nomination Best Female and Male Lead; Genre Celebration Festival - Nomination Best Drama; Texas Ultimate Short Festival - Winner Best of Festival; Snowdance Film Festival - Special Mention; Canada Shorts Film Festival - Honorable Mention; Top Indie Film Awards - Best Short and Best Director Noination
Festivals
Los Angeles Cinefest; Roma Cinema Doc Film Fest; Blow Up Arthouse Film Fest; Hong Kong Arthouse Film Festival; The Royal Film Festival; Staunton International Film Festival; London Shows International Film Festival; Swedish International Film Festival
Production
Natalie MacMahon Films
full_film
0_g9qh92bn

And On A Different Note

Wie fühlen sich eine Revolution, ein Staatsstreich und der Krieg gegen den Terror an? Mohammad Shawky Hassan wählt in seinem Kurzfilm AND ON A DIFFERENT NOTE, das auf der Berlinale und im…

Von  batchUser vor 3 Monaten 0 likes 70 views
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5073
Film title_en
And On A Different Note
Film title_de
And On A Different Note
Original title
Wa Ala Sa’eeden Akhar
Long Description_en
How do a revolution, a coup d' état and the war on terror feel? In his short film AND ON A DIFFERENT NOTE, shown at the at the Berlinale and at the Moma in New York, Mohammad Shawky Hassan chooses the subjective point of view of private space on the big political stage. Everyday images stand in opposition to a never-ending flood of sound fragments from Egyptian television (news, political talk shows and films). "The many layers that make up AND ON A DIFFERENT NOTE are part of his genius. The film is mainly in Arabic, but some of the written parts are in English, and the two languages often contradict each other. Shawky Hassan does not translate the Arabic dialogue word for word into English, but rather shortens the essentials by selecting only certain words in English subtitles and thus opening up new levels of meaning " (madamasr. com)
Long Description_de
Wie fühlen sich eine Revolution, ein Staatsstreich und der Krieg gegen den Terror an? Mohammad Shawky Hassan wählt in seinem Kurzfilm AND ON A DIFFERENT NOTE, das auf der Berlinale und im Moma New York gezeigt wurde, den subjektiven Blickwinkel des privaten Raums auf die große politische Bühne. Alltagsbilder stehen einem nicht enden wollenden Schwall von Tonschnipseln aus dem ägyptischen Fernsehen (Nachrichten, politische Talkshows und Filme) entgegen. „Die vielen Schichten, aus denen sich AND ON A DIFFERENT NOTE zusammensetzt, sind Teil seines Genies. Der Film ist hauptsächlich auf Arabisch, aber einige geschriebene Teile sind auf Englisch, und die beiden Sprachen stehen hier oft im Widerspruch zueinander. Shawky Hassan übersetzt den arabischen Dialog nicht Wort für Wort ins Englische, sondern verkürzt das Wesentliche, indem er nur bestimmte Wörter in englischen Untertiteln auswählt und so neue Bedeutungsebenen eröffnet“ (madamasr.com)
Year
2015
Country
Egypt
Length
25
Primary Language Version
Arabic
Subtitles
English
Director
Mohammad Shawky Hassan
Screenplay
Mohammad Shawky Hassan
Cinematography
Michael Kennedy
Editing
Louly Seif
Sound
Michael Kennedy; Mohammad Shawky Hassan
Awards
in the permanent collection of MoMA New York
Festivals
Berlinale – Forum Expanded; Museum of Modern Art New York - Films from Here: Recent Views from the Arab World; ALFILM - Arabisches Film Festival Berlin; Rencontres Internationales Berlin; Rencontres Internationales Paris; MUCEM Marseille; Bucharest International Experimental Film Festival; AFAC Film Woche Kairo; The American University in Cairo; The American University in Paris; Mizna Arab Film Festival; Arab Film Festival San Francisco; AFAC Film Night at Sursock Museum Beirut
Production
Mohammad Shawky Hassan
Supported by
AFAC
full_film
0_ay964vqd

Intervention Théatre Urbain

In den sechs INTERVENTIONS-Kurzfilmen, die die Indie-Serie KINSHASA COLLECTION begleiten, zeigen die Protagonisten ihren ganz persönlichen Bezug zur Mode und kreativen Szene, die im Kongo und…

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5109
Film title_en
Intervention Théatre Urbain
Film title_de
Intervention Théatre Urbain
Original title
Intervention Théatre Urbain
Long Description_en
In the six INTERVENTIONS short films accompanying the the indie series KINSHASA COLLECTION, personal relationships to the fashion and creative scene take center stage. The INTERVENTION THÉATRE URBAIN brings Barbie and Captain America together. In Nelson Makengo's THÉATRE URBAIN, Barbie is looking for a belt that Kimpa Vita wore when she was executed at the stake in 1706. In her next film, he is supposed to give her special powers. In Kinshasa, Captain America takes care of Barbie's security while actor Djo S., who is very proud to have taken part in all the successful films ever made in Kinshasa, guides her through the city. Barbie learns more and more about the life of Kimpa Vita, a religious figure who is also known as the African Jeanne d' Arc. Michel Lumumba, the first son of Patrice Lumumba, Prime Minister of the Independent Congo, also performs at THÉATRE URBAIN.
Long Description_de
In den sechs INTERVENTIONS-Kurzfilmen, die die Indie-Serie KINSHASA COLLECTION begleiten, zeigen die Protagonisten ihren ganz persönlichen Bezug zur Mode und kreativen Szene, die im Kongo und besonders in Kinshasa eine große Rolle spielen. In Nelson Makengos URBAN THEATRE ist Barbie auf der Suche nach einem Gürtel, den Kimpa Vita 1706 bei ihrer Hinrichtung auf dem Scheiterhaufen getragen hat. In ihrem nächsten Film soll er ihr besondere Kräfte verleihen. In Kinshasa kümmert sich Captain America um Barbies Sicherheit, während der Schauspieler Djo S., der sehr stolz darauf ist, in allen erfolgreichen Filmen, die je in Kinshasa gedreht worden sind, mitgewirkt zu haben, sie durch die Stadt führt. Barbie erfährt immer mehr über das Leben von Kimpa Vita, einer religiösen Figur, die auch als afrikanische Jeanne d’Arc bekannt ist. In URBAN THEATRE tritt auch Michel Lumumba, der ersten Sohn von Patrice Lumumba, dem Premier Ministers des unabhängigen Kongo auf. Die halb-fiktive dokumentarische Indie-Serie KINSHASA COLLECTION beleuchtet die Entwicklung der kongolesischen Metropole zur Hauptstadt neuer urbaner Trends. Im Zentrum stehen Kinshasas Modeenthusiasten und die zunehmenden globalen Verflechtungen des unreguliert florierenden Textilhandels zwischen der Demokratischen Republik Kongo, China und Europa.
Year
2017
Country
Kongo
Length
12
Primary Language Version
French
Subtitles
English
French
German
Featuring
Barbie; Captain America; Elbas Manuana; Michel Lumumba; Jospin Lohanga
Director
Nelson Makengo
Screenplay
Nelson Makengo
Cinematography
Nelson Makengo
Editing
Moimi Wezam; Nelson Makengo
Sound
Moimi Wezam
Production
Moimi Wezam; Lelo-Lobi NMW
Supported by
pong Film GmbH; Goethe-Institut Kinshasa
Image label
Kinshasa collection, african fashion scene, dorothea wenner, berlin
full_film
0_p37gz9gq

Intervention Molato

In den sechs INTERVENTIONS-Kurzfilmen, die die Indie-Serie KINSHASA COLLECTION begleiten, zeigen die Protagonisten ihren ganz persönlichen Bezug zur Mode und kreativen Szene, die im Kongo und…

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SKU
5108
Film title_en
Intervention Molato
Film title_de
Intervention Molato
Original title
Intervention Molato
Long Description_en
In the six INTERVENTIONS short films accompanying the the indie series KINSHASA COLLECTION, personal relationships to fashion and the creative scene take center stage. MOLATO by Kadhaffi Mbuyamba looks at a young man who made it big. INTERVENTION MOLATO is devoted to Louison Mbeya, who made a name for himself early on in his district as a fashionista. As a teenager he designed his own tailored trousers for lack of matching garments. His creations were so bizarre that he quickly became famous. Today he works as a stylist for numerous stars of the Congolese music scene, including Werrason and Koffi Olomide. KINSHASA COLLECTION is political activism on a catwalk. The web series hijacks cultural clichés, stealing its audience for a roller coaster ride through real and fake, piracy and appropriation. The hot, steamy and unforgettably entertaining affair between the famous fashionista-guerrillas of Congo and China outpaces the German film team that came to the new fashion capital Kinshasa to shoot an "Africa-on-eye-level"-campaign but eventually ends up in bed with a head turning new fashion brand.
Long Description_de
In den sechs INTERVENTIONS-Kurzfilmen, die die Indie-Serie KINSHASA COLLECTION begleiten, zeigen die Protagonisten ihren ganz persönlichen Bezug zur Mode und kreativen Szene, die im Kongo und besonders in Kinshasa eine große Rolle spielen. Kadhaffi Mbuyambas MOLATO widmet sich Louison Mbeya, der schon früh in seinem Viertel als Fashionista auffiel: Als Jugendlicher entwarf er mangels passender Kleider eigene maßgeschneiderte Hosen. Seine Kreationen waren so bizarr, dass er schnell berühmt wurde. Heute arbeitet er als Stylist für zahlreiche Stars der kongolesischen Musikszene, darunter Werrason und Koffi Olomide. Die halb-fiktive dokumentarische Indie-Serie KINSHASA COLLECTION beleuchtet die Entwicklung der kongolesischen Metropole zur Hauptstadt neuer urbaner Trends. Im Zentrum stehen Kinshasas Modeenthusiasten und die zunehmenden globalen Verflechtungen des unreguliert florierenden Textilhandels zwischen der Demokratischen Republik Kongo, China und Europa.
Year
2017
Country
Kongo
Length
12
Primary Language Version
French
Subtitles
English
German
Director
Kadhaffi Mbuyamba
Screenplay
Kadhaffi Mbuyamba
Editing
Erick Kayembe; Divita Wa Lusala
Sound
Nathan Muteba; Fabrice Ngoya
Music
Esdras Kashala; Peter Komondua
Production
BIMPA PRODUCTION
Supported by
pong Film GmbH; Goethe-Institut Kinshasa; Dorothee Wenner; Pascal Capitolin
Miscellaneous_en
Thanks to Goethe-Institut Kinshasa; Familie Katumba; Maman Madeleine Mbuaya; Jules Colbys; John Van; Demolo; Les Guerriers Combattants; Emmanuel Lupia; Tshoper Kabambi; Benz Lutumama; Christelle Mbole Kayembe; Ricardo Gloria; Mansinsa; Lova Umba
full_film
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Intervention Letter from Xiaobei

In den sechs INTERVENTIONS-Kurzfilmen, die die Indie-Serie KINSHASA COLLECTION begleiten, zeigen die Protagonisten ihren ganz persönlichen Bezug zur Mode und kreativen Szene, die im Kongo und…

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SKU
5107
Film title_en
Intervention Letter from Xiaobei
Film title_de
Intervention Letter from Xiaobei
Original title
Intervention Letter from Xiaobei
Long Description_en
In six short film INTERVENTIONS linked to the KINSHASA COLLECTION, the leading characters of the indie series reveal their personal relationship to the fashion and the creative scenes in Congo, and especially in Kinshasa. In Zimu Zhang's LETTER FROM XIAOBEI, a woman in Ecuador reads a letter from her Chinese friend telling her about the city of Guangzhou and the special African neighborhood of Xiaobei; she talks about fear, her thoughts and the connection to her Chinese girlfriend.
Long Description_de
In den sechs INTERVENTIONS-Kurzfilmen, die die Indie-Serie KINSHASA COLLECTION begleiten, zeigen die Protagonisten ihren ganz persönlichen Bezug zur Mode und kreativen Szene, die im Kongo und besonders in Kinshasa eine große Rolle spielen. In Zimu Zhangs LETTER FROM XIAOBEI liest eine Frau in Ecuador einen Brief ihrer chinesischen Freundin, in dem sie von der Stadt Guangzhou und dem besonderen afrikanischen Viertel Xiaobei erzählt; sie erzählt von Angst, ihren Gedanken und der Verbindung zu ihrer chinesischen Freundin. Die halb-fiktive dokumentarische Indie-Serie KINSHASA COLLECTION beleuchtet die Entwicklung der kongolesischen Metropole zur Hauptstadt neuer urbaner Trends. Im Zentrum stehen Kinshasas Modeenthusiasten und die zunehmenden globalen Verflechtungen des unreguliert florierenden Textilhandels zwischen der Demokratischen Republik Kongo, China und Europa.
Year
2017
Country
China
Length
9
Primary Language Version
English
Subtitles
Chinese
French
German
Featuring
Diana Pacheco Lagutienko
Director
Zimu Zhang
Screenplay
Zimu Zhang
Cinematography
Zimu Zhang
Miscellaneous_en
special thanks: Yubin Xie;Dorothee Wenner; Jana Keuchel; Alexandra Gerbaulet; Anthony Muzuyi; Antonin Blanc; Thomas Szacka-Marier
full_film
0_75ib3n9q

Intervention Tosala

In den sechs INTERVENTIONS-Kurzfilmen, die die Indie-Serie KINSHASA COLLECTION begleiten, zeigen die Protagonisten ihren ganz persönlichen Bezug zur Mode und kreativen Szene, die im Kongo und…

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5105
Film title_en
Intervention Tosala
Film title_de
Intervention Tosala
Original title
Intervention Tosala
Long Description_en
In the six short film INTERVENTIONS that accompany the indie series the KINSHASA COLLECTION, the leading characters reveal a very personal relationship to the fashion and creative scenes which play a major role in Congo, and especially in Kinshasa. In Patrick Ken Kalala's INTERVENTION TOSALA, three young filmmakers who are disappointed with the state of the Congolese film scene decide to become active themselves: they want to join up and produce twelve feature films themselves. They launch a nation-wide call to find good ideas. Although they are struggling with both logistical and financial difficulties, the project quickly gains momentum …
Long Description_de
In den sechs INTERVENTIONS-Kurzfilmen, die die Indie-Serie KINSHASA COLLECTION begleiten, zeigen die Protagonisten ihren ganz persönlichen Bezug zur Mode und kreativen Szene, die im Kongo und besonders in Kinshasa eine große Rolle spielen. In Patrick Ken Kalalas INTERVENTION TOSALA beschließen drei junge Filmemacher, die enttäuscht über die darbende kongolesische Filmszene sind, selbst aktiv zu werden: Sie wollen gemeinsam zwölf Spielfilme produzieren. Sie lancieren eine landesweite Ausschreibung, um an gute Filmideen zu kommen. Trotz logistischer und finanzieller Schwierigkeiten nimmt das Großprojekt schnell an Fahrt auf… Die halb-fiktive dokumentarische Indie-Serie KINSHASA COLLECTION beleuchtet die Entwicklung der kongolesischen Metropole zur Hauptstadt neuer urbaner Trends. Im Zentrum stehen Kinshasas Modeenthusiasten und die zunehmenden globalen Verflechtungen des unreguliert florierenden Textilhandels zwischen der Demokratischen Republik Kongo, China und Europa.
Year
2017
Country
Congo
Length
13
Primary Language Version
French
Subtitles
English
French
German
Featuring
Clarisse Muvuba; Tshoper Kabambi; Patrick Ken Kalala
Director
Patrick Ken Kalala
Screenplay
Patrick Ken Kalala
Cinematography
Divita Wa Lusala
Editing
Divita Wa Lusala; Patrick Ken Kalala
Sound
John Van
Music
Junior Kasongo
Production
Patrick Ken KalalaI; Kaly Mwelameji; MAGE DRAMA
Image label
Kinshasa fashion scene, film, africa, documentary, docufiction
full_film
0_5fer2pk6

Intervention River Sand

In den sechs INTERVENTIONS-Kurzfilmen, die die Indie-Serie KINSHASA COLLECTION begleiten, zeigen die Protagonisten ihren ganz persönlichen Bezug zur Mode und kreativen Szene, die im Kongo und…

Von  batchUser vor 3 Monaten 0 likes 6 views
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5106
Film title_en
Intervention River Sand
Film title_de
Intervention River Sand
Original title
Intervention River Sand
Long Description_en
In the six INTERVENTIONS short films accompanying the the indie series KINSHASA COLLECTION, personal relationships to fashion and the creative scene take center stage. RIVER SAND by Yubin Xie is a poetic, close up look at the processes and the people who make our clothes in China. KINSHASA COLLECTION is political activism on a catwalk. The web series hijacks cultural clichés, stealing its audience for a roller coaster ride through real and fake, piracy and appropriation. The hot, steamy and unforgettably entertaining affair between the famous fashionista-guerrillas of Congo and China outpaces the German film team that came to the new fashion capital Kinshasa to shoot an "Africa-on-eye-level"-campaign but eventually ends up in bed with a head turning new fashion brand.
Long Description_de
In den sechs INTERVENTIONS-Kurzfilmen, die die Indie-Serie KINSHASA COLLECTION begleiten, zeigen die Protagonisten ihren ganz persönlichen Bezug zur Mode und kreativen Szene, die im Kongo und besonders in Kinshasa eine große Rolle spielen. Yubin Xies Film RIVER SAND zeigt, wie ein Stück Stoff in einer Fabrik im Süden Chinas zu einem Kleidungsstück verarbeitet wird. Außerdem wird die Situation der Arbeiter in einem solchen System beleuchtet. Durch verschiedene kinematographische Methoden wird der Zeitbegriff im Raum des bewegten Bildes zerlegt und neu strukturiert. Die halb-fiktive dokumentarische Indie-Serie KINSHASA COLLECTION beleuchtet die Entwicklung der kongolesischen Metropole zur Hauptstadt neuer urbaner Trends. Im Zentrum stehen Kinshasas Modeenthusiasten und die zunehmenden globalen Verflechtungen des unreguliert florierenden Textilhandels zwischen der Demokratischen Republik Kongo, China und Europa.
Year
2017
Country
China
Length
16
Primary Language Version
Chinese
Subtitles
English
French
German
Director
Yubin Xie
Cinematography
Yubin Xie
Editing
Yubin Xie
Miscellaneous_en
Thanks to all the workers in Baoshilong factory; Special thanks to Zimu Zhang; Dorothee Wenner; Jana Keuchel; Alexandra Gerbaulet; Haishan Lai
Image label
inside china's factory, clothing industry, clothes production in china, Kinshasa collection, Wenner
full_film
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United Interest

Tim Weimanns animierter Kurzfilm UNITED INTEREST ist eine Abrechnung mit dem Turbokapitalismus und seinen brutalen Folgen. Eine Straßenbahnfahrt durch das San Francisco des frühen 20.…

Von  batchUser vor 4 Monaten 0 likes 90 views
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5080
Film title_en
United Interest
Film title_de
United Interest
Original title
United Interest
Long Description_en
The animated short film UNITED INTEREST is a reckoning with the turbo-capitalism and its brutal consequences. The animated 2D and 3D figures are the visual centerpieces of the film, mounted in an archive sequence of San Francisco dating back to 1906. In the beginning, the original black and white film sets the mood of change and freedom. On the rails of the new cable car, at that time a new invention, a journey begins through the buzzing metropolis. Oncoming animated elements depict political and economic milestones in US history and show the American dream of success and social advancement turn into a farce. Greed, avarice and exploitation are the dominant elements that appear in a steadily progressing frequency, which in the end turns into a nightmarish finale of cultural self-destruction. The film is accompanied by a poignant soundtrack, whose composition provides the devastating rhythm to an excessive party, without any inhibitions or morals.
Long Description_de
Tim Weimanns animierter Kurzfilm UNITED INTEREST ist eine Abrechnung mit dem Turbokapitalismus und seinen brutalen Folgen. Eine Straßenbahnfahrt durch das San Francisco des frühen 20. Jahrhunderts ist die Kulisse für die vermeintlichen Segnungen des Kapitalismus. Im visuellen Zentrum des Films stehen animierte 2D- und 3D-Figuren, montiert in eine Archivsequenz von San Francisco im Jahr 1906. Die auf Schwarz-Weiß-Material animierten Figuren und Symbole zeigen das System gnadenlos agierender Finanzmärkte und entlarven die Perversion des ewigen Wirtschaftswachstums. Entgegenkommende Trickfilmelemente zeigen politische und wirtschaftliche Meilensteine der US-Historie und lassen dabei den amerikanischen Traum von Erfolg und sozialem Aufstieg zunehmend zu einer Farce werden. UNITED INTEREST wurde von der Film- und Medienstiftung NRW gefördert und bei zahlreichen Festivals aufgeführt. Darunter das internationale Trickfilmfestival Stuttgart und das KLIK! Amsterdam Animation Festival.
Year
2016
Country
Germany
Length
9
Age Recommendation
FSK 12
Primary Language Version
no dialogue
Director
Tim Weimann
Screenplay
Tim Weimann
Sound
Dario Albiez; Oliver Salkic; Christoph Kastrop
Music
Dario Albiez
Awards
Concorto Film Festival - Nominated For the Golden Donkey Award
Festivals
ANIFILM - International Festival of Animated Films; ITFS - Stuttgart International Festival of Animated Film; IFF Emden – Emden International Film Festival; IFF Krakow - Krakow International Film Festival; ANIMAC - Mostra Internacional de Cinema d'Animació de Catalunya; MIAF – Melbourne International Animation Film Festival; International Festival of Animated Films Trebon; Thessaloniki International Short Film Festival; KLIK! Amsterdam Animation Festival; ANIMATOU – Genf
Production
Film Boutique; Katharina Jakobs; Markéta Polednová
Supported by
Film- und Medienstiftung NRW
full_film
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A Space Exodus

Der Kurzfilm A SPACE EXODUS (2008) ist der erste Teil von Larissa Sansours Science-Fiction-Trilogie, zu der auch NATION ESTATE (2012) und IN THE FUTURE THEY ATE FROM THE FINEST PORCELAIN (2016)…

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5051
Film title_en
A Space Exodus
Film title_de
A Space Exodus
Original title
بعثة فضاء
Long Description_en
A SPACE EXODUS is the first part of Larissa Sansour’s science fiction trilogy along with NATION ESTATE and IN THE FUTURE THEY ATE FROM THE FINEST PORCELAIN. Under the common themes of loss, belonging, heritage, and national identity, the three films each explore different aspects of the political turmoil the Middle East. While A SPACE EXODUS envisions the final uprootedness of the Palestinian experience and takes the current political predicament to its extra-terrestrial extreme by landing the first Palestinian on the moon, NATION ESTATE reveals a sinister account of an entire population restricted to a single skyscraper, with each Palestinian city confined to a single floor. In the trilogy’s final instalment, IN THE FUTURE THEY ATE FROM THE FINEST PORCELAIN, a narrative resistance leader engages in archaeological warfare in a desperate attempt to secure the future of her people. Using the language of sci-fi and glossy production, Sansour’s trilogy presents a dystopian vision of a Middle East on the brink of the apocalypse.
Long Description_de
Der Kurzfilm A SPACE EXODUS (2008) ist der erste Teil von Larissa Sansours Science-Fiction-Trilogie, zu der auch NATION ESTATE (2012) und IN THE FUTURE THEY ATE FROM THE FINEST PORCELAIN (2016) gehören. Die Künstlerin setzt sich darin mit den Oberthemen Verlust, Zugehörigkeit, Erbe und nationale Identität auseinander. Auf humorvolle Weise dialogisiert A SPACE EXODUS einen Ausschnitt aus Stanley Kubrick’s ‚Odyssee im Weltraum‘ mit dem Nahost-Konflikt. Bezugnehmend auf Armstrongs Mondlandung stellt Sansour die Idee der ersten Palästinenserin im Weltraum dar. Die Filmmusik aus ‚Odyssee im Weltraum‘ wurde in arabische Akkorde umgesetzt. "Die Fiktion öffnet die Tür zu einem alternativen Raum, in dem Problemlösungen und Schlussfolgerungen frei von den begrifflichen Beschränkungen sind, die durch so genannte Fakten auferlegt werden. Die Fiktion erlaubt es uns auch, die uns aufgezwungenen ikonischen Bilder abzulehnen und eigene Darstellungen zu schaffen." (Larissa Sansour in Art Papers)
Year
2008
Country
Palestine; Denmark
Length
5
Primary Language Version
English
Featuring
Larissa Sansour
Director
Larissa Sansour
Cinematography
Niels A. Hansen
Editing
Lars Lyngstadaas; Martin Friis
Sound
Lars Halvorsen
Music
Aida Nadeem
Festivals
63. Internationale Kurzfilmtage Oberhausen; Dubai International Film Festival; Boston Palestine Film Festival
Production
Søren Lind; Thomas H. Østgaard
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0_fnluf8jr

Free Range

Im Kurzfilmdrama FREE RANGE werden Mensch und Tier zum Spielball der zahlreichen lokalen Autoritäten an der libanesisch-israelischen Grenze. Die auf realen Begebenheiten basierende Geschichte…

Von  batchUser vor 6 Monaten 0 likes 50 views
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5058
Film title_en
Free Range
Film title_de
Free Range
Original title
Sai‘ba
Long Description_en
Based on actual events, FREE RANGE is the story of a cow who crosses the border from Israel to Lebanon and meets with 16 year old Malakeh and her family. A  Lebanese Spaghetti-Western that talks about borders and power between people, religions, cows and UN interventions. Director's Statement: "When the Israeli cow surprises the family with an unexpected visit, the family has no choice but to milk the cow, regardless of where it was from. This means however, that they have committed an unforgivable act of disobedience to their local authority and ultimately there will be a price to pay for their indiscretion. In Southern Lebanon, the difference is huge between a cow and an Israeli cow, especially to the authorities on both sides of the border." (Director Bass Bréche)
Long Description_de
Im Kurzfilmdrama FREE RANGE werden Mensch und Tier zum Spielball der zahlreichen lokalen Autoritäten an der libanesisch-israelischen Grenze. Die auf realen Begebenheiten basierende Geschichte wurde mit dem Filmförderpreis der Robert Bosch Stiftung für internationale Zusammenarbeit ausgezeichnet. Die Jury Robert Bosch Stiftung überzeugte die absurd humorvolle Geschichte, die einfühlsam und intelligent die Tragödie von Grenzen und Landminen erzählt. Die 16-Jährige Malakeh und ihre Familie leben in ärmlichen Verhältnissen. Direkt neben ihrem Zuhause markiert ein Minenfeld die Grenze zum verfeindeten Nachbarland Israel. Als sie überraschend von einer israelischen Kuh besucht werden, können sie nicht anders als sie zu melken, egal woher das Tier kommt. So begehen sie einen unverzeihlichen Akt des Ungehorsams gegenüber ihren lokalen Autoritäten, für den es letztlich einen Preis zu zahlen gilt. "FREE RANGE ist eine einfache, doch komplexe Geschichte, die sich mit verschiedenen Themen von Grenzen über Kulturen, zu Religion, Macht und Politik auseinander setzt und damit, wie sie sich vermischen und sich unterschwellig in das Leben normaler Menschen graben." (Bass Bréche - Regiekommentar)
Year
2014
Country
Lebanon; Germany
Length
16
Primary Language Version
Arabic
Subtitles
English
Featuring
Ali Chibli; Aida Sabra; Angie Saleh; Hussein Zreik; Abdallah Bassil Khodari; Mohammad Akil; Dipu Farhut; Umar Hashmi
Director
Bass Bréche
Screenplay
Bass Bréche
Cinematography
Jan Prahl
Editing
Rana Sabbagha
Sound
Chadi Roukouz
Music
Fadi Tabbal; Khyam Allami
Awards
Malmö Arab Film Festival - Special Jury Award; Filmförderpreis der Robert Bosch Stiftung für internationale Zusammenarbeit; Festival of Oriental Film in Geneva - Gold FIFOG - The Jury Price School; Handifilm Rabat - Price für die Sensibilisierung für Handicap
Festivals
Festival International du Cinéma Méditerranéen de Montpellier; International Short Film Festival Thessaloniki; Independent Film Festival Osnabrueck; ALFILM - Arab Film Festival Berlin; Arab Film Festival San Fransisco
Production
Jaques Colman; Katia Saleh; Keve Zvolenszky
full_film
0_ieqiezhz

Dry Hot Summers

Sherif Elbendary, dessen Filme bei über 70 Festivals weltweit in der offiziellen Auswahl vertreten waren und der mehr als ein Dutzend renommierter Preise gewonnen hat, kehrt mit seinem Kurzfilm…

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5057
Film title_en
Dry Hot Summers
Film title_de
Dry Hot Summers
Original title
Har .. Gaf .. Sayfan
Long Description_en
Sherif Elbendary, whose films have been officially selected at over 70 festivals worldwide and won more than a dozen prestigious awards, returns to the screen with his short film DRY HOT SUMMERS. In this Egyptian-German coproduction, two lonely people meet in opposing phases of life. On a busy summer day, they happen to be in the same taxi at the same time in dusty, congested Cairo. The frail old Shawky and the spirited young Doaa are both caught up in their own routines as their trip through the city evolves into a journey of self-discovery through which they reconnect with life. This is a film full of honesty and maturity: the honesty of an artist who has something to say apart from the usual themes and political messages; and the maturity of the filmmaker who is confident enough to do without the superfluous and unnecessary. It would be no exaggeration to say that Har Gar Sayfan [DRY HOT SUMMERS] is the best Egyptian short film of recent years "(goethe. de - Goethe-Institut e. V.) DRY HOT SUMMERS was sponsored by the Robert Bosch Foundation and was shown at ALFILM - Arabic Film Festival Berlin and Goethe Filmwoche Cairo and Alexandria.
Long Description_de
Sherif Elbendary, dessen Filme bei über 70 Festivals weltweit in der offiziellen Auswahl vertreten waren und der mehr als ein Dutzend renommierter Preise gewonnen hat, kehrt mit seinem Kurzfilm DRY HOT SUMMERS auf die Leinwand zurück. In der ägyptisch-deutschen Koproduktion treffen sich zwei einsame Menschen in gegensätzlichen Lebensabschnitten. An einem geschäftigen Sommertag befinden sie sich zufällig im selben Taxi in der staugeplagten Metropole Kairo. Der gebrechliche alte Shawky und die temperamentvolle junge Doaa sind beide von ihrer Routine vereinnahmt, als sich ihre Fahrt durch die Stadt zu einer Reise der Selbstentdeckung entwickelt, durch die sie sich wieder mit dem Leben verbinden. „Dies ist ein Film voller Ehrlichkeit und Reife: der Ehrlichkeit eines Künstlers, der etwas abseits der üblichen Themen und politischen Botschaften zu sagen hat; und der Reife des Filmschaffenden, der selbstbewusst genug ist, ohne Überflüssiges und Unnötiges auszukommen. Es wäre nicht übertrieben zu sagen, dass Har Gar Sayfan [DRY HOT SUMMERS] der beste ägyptische Kurzfilm der letzten Jahre ist.“ (goethe.de - Goethe-Institut e. V.) DRY HOT SUMMERS wurde von der Robert Bosch Stiftung gefördert und wurde unter anderem beim ALFILM - arabisches Film Festival Berlin und der Goethe Filmwoche Kairo und Alexandria gezeigt.
Year
2016
Country
Egypt; Germany
Length
30
Primary Language Version
Arabic
Subtitles
English
German
Featuring
Shawky Mohamed Farid; Doaa Nahed Elsebai; Abeer Donia Maher; Saeed Mohamed Abd el Azim
Director
Sherif Elbendary
Screenplay
Nura El-Sheikh
Cinematography
Victor Credi
Editing
Emad Maher
Sound
Sameh Gamal; Thomas Wallmann
Awards
Bester Kurzfilm – Internationales Filmfestival für Dokumentar- und Kurzfilme Ismailia; ACT Award - Internationales Filmfestival für Dokumentar- und Kurzfilme Ismailia; Beste Regie – Internationales Kurzfilm Festival Bangalore; Bester Kurzfilm – Nile’s Bride Festival; Beste Schauspielerin – Nile’s Bride Festival; Bester Kurzfilm – Internationales Festival für den arabischen Film Oran; Bester arabischer Kurzspielfilm – Dhofar Forum for Arab Film; Bester Kurzfilm – Arabisches Film Festival Malmö; Publikumspreis – Films du Sud Festival Brüssel; Bester kurzer Spielfilm – Arabisches Film Festival San Francisco; Bester Kurzfilm – Ägyptischen Nationalfilm Festival; Besondere Erwähnung – Mittelmeer Film Festival Montpellier
Festivals
Internationales Film Festival Dubai; Internationales Kurzfilm Festival Clermont-Ferrand; Internationales Film Festival Muskat; Cinema Akil Abu Dhabi; Internationale Mittelmeer Filmtage Tétouan; CinemaArabe Amsterdam; African Asian and Latin America Film Festival Milano; Middle East Now; ALFILM - arabisches Film Festival Berlin; Internationales Filmfestival für Dokumentar- und Kurzfilme Ismailia; Goethe Filmwoche Kairo und Alexandria; Arabisches Film Festival Ann Arbor; Internationales Kurzfilm Festival Bangalore; International Festival für den arabischen Film Oran; Phare - Kurzfilm Festival Arles; LatinArab Film Festival Buenos Aires; Internationales Film Festival Hamburg; Arabisches Film Festival Malmö; Arabisches Film Festival San Francisco; Internationale Filmtage Karthago; Nour Film Festival London; Mittelmeer Film Festival Montpellier; Arabisches Film Festival Tübingen; Kurzfilm Festival Aix-en-Provence; Ajyal Film Festival – Doha; Südfilmtage - Dresden
Production
Claudia Jubeh; Hossam Elouan; Safei El Din Mahmoud; Ahmad Fayez
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Solomon's Stone

"Ramzi Maqdisi's Black-Comedy-Kurzfilm SOLOMON'S STONE könnte man als Parabel auf das heutige Jerusalem und die nationalistische Politik bezeichnen, die die gewalttätige…

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5053
Film title_en
Solomon's Stone
Film title_de
Solomon's Stone
Original title
Hajar Suleiman
Long Description_en
Black-comedy short SOLOMON'S STONE, directed by Ramzi Maqdisi, is adapted from the novel Blue Light by Hussein Barghouty. Hussein, a Palestinian young man, receives a letter from the Israeli post office to appear in person to receive a package. He has to pay the sum of 20.000 $ US dollars in order to collect that package. Hussein’s curiosity to find out what the package contains drives him to sell everything he owns, despite the outright rejection of his mother, the matter that changes their lives afterwards. "Ramzi Maqdisi’s black-comedy short, “Solomon’s Stone,” could be considered a parable of present-day Jerusalem and the nationalistic politics fueling the violent dynamic between Israel and the Palestinians, occupier and occupied." (Palestine Square)
Long Description_de
"Ramzi Maqdisi's Black-Comedy-Kurzfilm SOLOMON'S STONE könnte man als Parabel auf das heutige Jerusalem und die nationalistische Politik bezeichnen, die die gewalttätige Dynamik zwischen Israel und den Palästinensern, Besatzern und Besetzten, beflügelt." (palestinesquare.com) Hussein, ein junger Palästinenser, bekommt eine Paketbenachrichtigung von der israelischen Post. 20.000 Dollar muss er für die Herausgabe der Sendung zahlen. Getrieben von der Neugier nach dem Inhalt des Pakets verkauft Hussein gegen den Widerstand seiner Mutter sein gesamtes Hab und Gut. SOLOMONS STONE basiert auf der Erzählung 'Das Blaue Licht' von Hussein Barghouti und wurde beim ALFILM - Arab Film Festival Berlin und dem Palestine Film Festival Paris gezeigt.
Year
2015
Country
Palestine; Spain
Length
25
Primary Language Version
Arabic
Secondary Language Version
English
Subtitles
English
Featuring
Ramzi Maqdisi; Kamek Basha; Reem Talahmi; Dauod Totah; Amer Kalil
Director
Ramzi Maqdisi
Screenplay
Ramzi Maqdisi
Cinematography
Juan Messeguer Navarro
Editing
Aurelién Lambert
Sound
Olivier Claude; Paloma Huelin Izquierdo
Music
Reem Talhami
Awards
Mizna Arab Film Festival - Audience Award for the Best Short Film
Festivals
Palestine Film Festival Paris; Palestinian Film Week Malmo; ALFILM - Arab Film Festival Berlin; Arab Brazilian Film Festival Sao Paulo; Boston Palestine Film Festival; Festival de Cine Inusual de Buenos Aires;
Production
Iyas Jubeh; Laia Jornet Aixarch; Ramzi Abu Asab
Image label
Hajar Suleiman, Solomon’s Stone; Ramzi Maqdisi; kurzfilm
full_film
0_1nta6ab1

In The Future They Ate From The Finest Porcelain

IN THE FUTURE THEY ATE FROM THE FINEST PORCELAIN (2016) ist der letzte Teil von Larissa Sansour's Science-Fiction-Trilogie, die in Zusammenarbeit mit Søren Lind entstanden ist. In einer…

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5050
Film title_en
In The Future They Ate From The Finest Porcelain
Film title_de
In The Future They Ate From The Finest Porcelain
Original title
In The Future They Ate From The Finest Porcelain
Long Description_en
IN THE FUTURE THEY ATE FROM THE FINEST PORCELAIN resides in the cross-section between sci-fi, archaeology and politics. Combining live motion and CGI, the film explores the role of myth for history, fact and national identity. A narrative resistance group makes underground deposits of elaborate porcelain – suggested to belong to an entirely fictional civilization. Their aim is to influence history and support future claims to their vanishing lands. In a temporal twist, as suggested by its title, IN THE FUTURE THEY ATE FROM THE FINEST PORCELAIN tells the story of an intervention into the future perception of a territory’s political history. A self-proclaimed narrative resistance group makes underground deposits of elaborate porcelain – suggested to belong to an entirely fictional civilization. Their aim is to influence history and support future claims to their vanishing lands. Once unearthed, the buried tableware will prove the existence of this counterfeit people. By implementing a myth of its own, their work becomes a historical intervention – de facto creating a nation. The film takes the form of a fictional video essay, combining live motion and CGI, and taking clues from archeology, politics, and science fiction. A voice-over based on an interview between a psychiatrist and the leader of the narrative resistance group about her thoughts on myth and fiction as constitutive for fact, history, and documentary reveals the philosophy and ideas behind the group’s actions. (Berlinale Catalogue)
Long Description_de
IN THE FUTURE THEY ATE FROM THE FINEST PORCELAIN (2016) ist der letzte Teil von Larissa Sansour's Science-Fiction-Trilogie, die in Zusammenarbeit mit Søren Lind entstanden ist. In einer Mischung aus Realfilm- und CGI-Elementen werden die Oberthemen Verlust, Zugehörigkeit, Erbe und nationale Identität untersucht. Auch die beiden früheren Filme A SPACE EXODUS (2009) und NATION ESTATE (2012) beleuchten jeweils unterschiedliche Aspekte des politischen Aufruhrs im Nahen Osten. Eine Narrativ-Widerstandsgruppe vergräbt kunstvoll veredeltes Porzellan, das einer fiktiven Zivilisation zuzuordnen sein soll. Ihr Ziel ist es, die Geschichte zu beeinflussen und zukünftige Ansprüche auf ihr verschwindendes Land zu unterstützen. IN THE FUTURE THEY ATE FROM THE FINEST PORCELAIN bewegt sich auf der Schnittfläche von Science-Fiction, Archäologie und Politik. IN THE FUTURE THEY ATE FROM THE FINEST PORCELAIN wurde in zahlreichen Einzelausstellungen u.a. in Stockholm, Paris und New York gezeigt und sorgte bei einer Ausstellung im Londoner Barbican Arts Centre für eine Kontroverse. Das Board of Deputies of British Jews, vertreten von der Geschäftsführerin Gillian Merron, fordert die Entfernung von Sansour's und Lind's Werk mit der Begründung, dass es sich um den Versuch der Delegitimierung der historischen jüdischen Verbindung zu Israel handle. Die Unterstellung von Geschichtsfälschung bereite ihr große Sorge und sei ein Zeichen von Antisemitismus. Lind bestreitet diese Vorwürfe. Dem Guardian teilte er mit, dass es sich um eine Auseinandersetzung mit „der Beziehung zwischen Mythos, Fiktion, Fakten und Geschichte" handle und „erzählerischen Komponenten, die bei der Herausbildung der nationalen Identität in einer von politischen Turbulenzen geprägten Region eine Rolle spielen.” (theguardian.com)
Year
2015
Country
Palestine; Denmark; UK; Qatar
Length
29
Primary Language Version
Arabic
Subtitles
English
Featuring
Pooneh Hajimohammadi; Anna Aldridge; Leyla Ertosun; Larissa Sansour; Carol Sansour
Director
Larissa Sansour; Søren Lind
Screenplay
Søren Lind
Cinematography
Thomas Fryd
Editing
Daniel Martinez; William Dybeck Sørensen
Awards
Visual Science Award - Imagine Science Festival in Abu Dhabi; Best Experimental Short - Guanajuato IFF; Best Video Art Work - MADATAC
Festivals
Berlinale: Forum Expanded; BFI London Film Festival; International Film Festival Rotterdam; Dubai International Film Festival; Women's Filmfestival Dortmund - Cologne; Palestine Film Festival Chicago; Norwegian Short Film Festival Grimstad; Guanajuato International Film Festival; Twin City Arab Film Festival; DC Palestinian Film & Arts Festival; Arab Film Festival San Francisco; Cinema Days Ramallah; ARTifari Festival; Toronto Palestine Film Festival; Independent Film and Video Festival Kassel; Festival Tous Courts; „Questioning the Chroma-Key Principle“ Berlin;
Production
Ali Roche; Spike Film and Video; Film London
full_film
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The Wheel

THE WHEEL, die ursprünglich als Tanzperformance konzipierte Aufführung, wurde von Sara Fortuna und Daniela Lucato gemeinsam zu einem Kurzfilm aus Philosophie und Tanz weiterentwickelt.…

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4992
Film title_en
The Wheel
Film title_de
The Wheel
Original title
The Wheel
Long Description_en
THE WHEEL, originally conceived as a dance performance, was developed by Sara Fortune and Daniela Lucato into a short film that combines philosophy and dance. Daniela Lucato, dancer, actress and producer, directed and conceived the choreography. The screenplay by Sara Fortuna, a language philosopher exploring the origins of language and body perception, is inspired by Lars von Trier's Dogville. The wheel, as a real object in the center of the stage, creates a purely symbolic conceptual space in the filmic adaptation. The performance goes through a circular process of change, from preexistence, birth and childhood, to entering the adult world. The first chapter of THE WHEEL is about a child's perspective, about tension, unwillingness and sorrowful experiences. This transition from the immaculate world of the child, destined to end, is represented by two dancers. THE WHEEL was performed in April 2017 at the English Theater Berlin. The filming took place at the Malzfabrik Berlin.
Long Description_de
THE WHEEL, die ursprünglich als Tanzperformance konzipierte Aufführung, wurde von Sara Fortuna und Daniela Lucato gemeinsam zu einem Kurzfilm aus Philosophie und Tanz weiterentwickelt. Daniela Lucato, ihres Zeichens Tänzerin, Schauspielerin und Produzentin, führte Regie und entwarf die Choreographie. Das Drehbuch von Sara Fortuna, einer Sprachphilosophin, die Ursprünge von Sprache und Körperwahrnehmung erforscht, ist durch Lars von Triers Dogville inspiriert. Das Rad als reelles Objekt im Zentrum des Bühnenbildes, bildet in der filmischen Umsetzung einen rein symbolischen Begriffsraum. Die Performance durchläuft einen zirkulären Prozess des Wandels, von einer Präexistenz, über Geburt und Kindheit, hin zum Eintritt in die Welt der Erwachsenen. Das erste Kapitel von THE WHEEL erzählt aus der Sicht eines Kindes von Spannung, Unwillen und leidvollen Erfahrungen. Dieser Übergang aus der unbefleckte Welt des Kindes, die dazu bestimmt ist, zu enden, wird von zwei Tänzerinnen dargestellt. THE WHEEL wurde im April 2017 im English Theater Berlin aufgeführt. Die Dreharbeiten fanden in der Malzfabrik Berlin statt.
Year
2017
Country
Germany; Ireland; Italy
Length
9
Primary Language Version
no dialogue
Featuring
Roberta Ricci; Nicola Campanelli;Elia Pantaleoni; Connecting Fingers Company
Director
Daniela Lucato
Screenplay
Sara Fortuna
Cinematography
Jacopo Pantaleoni
Editing
Daniela Lucato
Music
David Travers
Production
Daniela Lucato
Supported by
Malzfabrik; Mesami
Skip_review
yes
full_film
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Véhicule Ecole - School Bus

In Benjamin Guillard Kurzfilmkomödie, beim Interfilm Festival Berlin mit dem Jury Preis und beim Paris Film Festival mit dem ersten Preis ausgezeichnet, VÉHICULE ECOLE verschwimmen die…

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SKU
5019
Film title_en
Véhicule Ecole - School Bus
Film title_de
Véhicule Ecole - School Bus
Original title
Véhicule Ecole
Long Description_en
Benjamin Guillard's short film comedy VÉHICULE ECOLE - SCHOOL BUS blurs the boundaries of role-playing and starts a fireworks display of bizarre situation comedy. Winner of multiple 'best of' and audience awards, including the Jury Prize at Interfilm Berlin. It's so easy for a scuffle to happen on a bus at night. It only takes a pram that takes up too much aisle space, or an invalid ticket, or a delinquent who fails to say hello...it is particularly important to say hello. One should never forget that welcoming a costumer warmly ensures that he remains cool, quiet and collected. What does it lead to? A politician has to learn all this and more in an anti-aggression workshop.
Long Description_de
In Benjamin Guillard Kurzfilmkomödie, beim Interfilm Festival Berlin mit dem Jury Preis und beim Paris Film Festival mit dem ersten Preis ausgezeichnet, VÉHICULE ECOLE verschwimmen die Grenzen des Rollenspiels und ein Feuerwerk skurriler Situationskomik beginnt. Eine Schlägerei in einem Nachtbus passiert schnell. Es braucht nur einen Kinderwagen, der zu viel Platz im Gang einnimmt, ein ungültiges Ticket oder einen Delinquenten, der nicht Hallo sagt… Diese und andere Dinge muss ein Politiker bei einem Anti-Aggressionsworkshop lernen.
Year
2012
Country
France
Length
16
Primary Language Version
French
Subtitles
English
Featuring
Olivier Saladin; Olivier Broche; Alex Fondja; Xavier de Guillebon; Guillaume Briat
Director
Benjamin Guillard
Screenplay
Benjamin Guillard; lsa Melquioni
Cinematography
David Chambille
Editing
Louise Decelle
Sound
David Rit
Music
Antoine Sahler
Awards
Interfilm International Short Film Festival - Jury Prize; Festival Itinérances d’Alès - Audience Prize; Urban Film Festival de Paris - 1st Prize; Festival Tournez Court de St Etienne - Jury Favorite; Festival St Jean de Luz - Jury Prize
full_film
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Baits and Hooks

BAITS AND HOOKS von Luka Popadić ist ein beim Tampere International Short FF mit dem Diploma of Merit ausgezeichneter Kurzfilm. Zwei Fischerfreunde, Big Brother und Fischragout. BAITS AND HOOKS ist…

Von  batchUser vor 7 Monaten 0 likes 77 views
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5022
Film title_en
Baits and Hooks
Film title_de
Baits and Hooks
Original title
Mamci I Udice
Long Description_en
The short BAITS AND HOOKS by Luka Popadic won the Diploma of Merit at the Tampere International Short FF. Two fishermen friends, Big Brother and fish stew. BAITS AND HOOKS is a black comedy inspired by Czech New Wave about two workers at an old factory who are in the middle of a transition from socialism to capitalism. A short and sweet film about friendship and cooking, but also about a generation of workers who have to cope with the changing conditions in society.
Long Description_de
BAITS AND HOOKS von Luka Popadić ist ein beim Tampere International Short FF mit dem Diploma of Merit ausgezeichneter Kurzfilm. Zwei Fischerfreunde, Big Brother und Fischragout. BAITS AND HOOKS ist eine vom Stil der tschechischen Neuen Welle inspirierte schwarze Komödie darüber, wie zwei Arbeiter einer alten Fabrik dem Übergang vom Sozialismus zum Kapitalismus begegnen. Ein kurzer und beträchtlich Film über Freundschaft und das Kochen, aber auch über eine Generation von Arbeitern, welche mit den veränderten Bedingungen in der Gesellschaft zurechtkommen müssen.
Year
2014
Country
Serbia; Switzerland
Length
9
Primary Language Version
Serbian
Subtitles
English
Featuring
Bora Nenić; Dragan Stojković; Jovo Maksić
Director
Luka Popadić
Screenplay
Luka Popadić; Tamara Baračkov
Cinematography
Nikola Mrdalj
Editing
Nataša Pantić
Sound
Tijana Murgaški; Aleksandar Rančić
Awards
Kustendorf Film and Music Festival - WINNER BRONZE EGG; Tampere International Short FF – Diploma of Merit; Solo Para Cortos - Special Mention; uFilmFest - Special Mention; shnit Worldwide Shortfilmfestival - SWISS MADE-Publikumspreis; Independent and Short Festival Film Front - Best Student Film;
Festivals
Belgrade Short and Documentary Film Festival; Cinema City Film Festival - Novi Sad; Shnit International Film Festival; Tampere Film Festival
Production
Luka Popadić; Fakultet Dramskih Umetnosti Beograd; LP film
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The Amber Amulet

Der Kurzfilm THE AMBER AMULET von Matthew Moore ist die Literaturverfilmung des gleichnamigen Werkes von Craig Silvey. THE AMBER AMULET wurde auf der Berlinale mit dem Gläsernen Bären…

Von  Amanda Förtsch vor 7 Monaten 0 likes 121 views
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5011
Film title_en
The Amber Amulet
Film title_de
Das Bernsteinamulett
Original title
The Amber Amulet
Long Description_en
The short film THE AMBER AMULET by Matthew Moore is a literary adaptation of the work of the same name by Craig Silvey. THE AMBER AMULET was awarded the "Crystal Bear" for Best Short Film at the Berlin International Film Festival. "Beautifully written, photographed, directed and acted, THE AMBER AMULET is one of the best short films I've seen." (theindependentcritic.com) Liam knows everything about the positive energy of gemstones and minerals. At night, dressed as a masked avenger, he wanders the streets seeking to do good deeds in secret. He makes anonymous contact with an unhappy lonely woman and gifts her an amber gem which will lift the curse of her misfortune. Unfortunately, the gem has come from his mother’s jewellery box. She soon discovers it is missing and now she's the one who could do with a knight in shining armour.
Long Description_de
Der Kurzfilm THE AMBER AMULET von Matthew Moore ist die Literaturverfilmung des gleichnamigen Werkes von Craig Silvey. THE AMBER AMULET wurde auf der Berlinale mit dem Gläsernen Bären für den Besten Kurzfilm ausgezeichnet. „Die Literaturverfilmung mit einem brillanten jungen Hauptdarsteller vermag Kinder und Erwachsene gleichermaßen zu faszinieren.“ (methode-film.de) Liam weiß alles über die positive Energie von Edelsteinen und Mineralien. In der Nacht verkleidet er sich wie ein maskierter Rächer, wandert er durch die Straßen und versucht, gute Taten im Verborgenen tun. dabei trifft er auf eine einsame und unglücklichen Frau und schenkt ihr ein rotes Juwel, das ihren Unglücksfluch heben soll. Bald entdeckt jedoch entdeckt Liams Mutter, dass ein rotes Juwel aus ihrem Schmuckkästchen fehlt und jetzt ist sie derjenige, die einen Ritter in glänzender Rüstung gebrauchen könnte.
Year
2012
Country
Australia
Length
23
Primary Language Version
English
Featuring
Ed Oxenbould; Genevieve Hegney; Eliza Logan; Nash Edgerton
Director
Matthew Moore
Screenplay
Matthew Moore; Genevieve Hegney
Cinematography
Jules O'Loughlin
Editing
Christian Barratt-Hill
Sound
Charles Swales
Music
Adam Sofo; Jimi Sofo
Awards
Berlinale Generation – Best Short Film; Toronto International Film Festival - Audience Award; Mo & Friese Kinderkurfilmfestival Hamburg - Friese Award; Australia Writers Guild Award - Best Short Film Script
Festivals
Berlinale; TIFF; Mo & Friese Kinderkurfilmfestival Hamburg; Australia Writers Guild Awards; Oberhausen International Film Festival; ShortUps Festival Romania; Melbourne International Film Festival; Sydney Film Festival; KUKI International Film Festival; Guanajuato Film Festival Mexico; International Festival for Kids Iran; Interfilm Berlin Festival; Olympia Film Festival; International Childrenʼs Film Festival India
Production
Joel Moss; Lisa Mann; Zoe Barratt-hill; Geoff Pembridge; Kirsty McGregor; Lauren Edwards; Genevieve Hegney; Matthew Moore
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I Follow You

Facebook. Twitter. Instagram. Anna ist ein Digital-Nativ. Eines Morgens trifft sie im überfüllten Zug auf einen netten Unbekannten. Im Gespräch stellt sich heraus, dass er beunruhigend…

Von  batchUser vor 7 Monaten 0 likes 543 views
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5023
Film title_en
I Follow You
Film title_de
I Follow You
Original title
Jag Följer Dig
Long Description_en
Facebook. Twitter. Instagram. Anna is a digital-native. I FOLLOW YOU by Jonatan Etzler reveals the pitfalls of the post-modern information society. One morning Anna bumps into Jesper on the morning train. She’s never seen him before, but it turns out he knows everything about her. A short film about social media and surveillance in postmodern society. I FOLLOW YOU won Audience Awards at both the Osnabruck Film Festival and the TweetFest UK festival.
Long Description_de
Facebook. Twitter. Instagram. Anna ist ein Digital-Nativ. Eines Morgens trifft sie im überfüllten Zug auf einen netten Unbekannten. Im Gespräch stellt sich heraus, dass er beunruhigend viel über sie weiß. Der Unbekannte verfolgt Annas Leben über Social Media. I FOLLOW YOU von Jonatan Etzler offenbart die Tücken der post-modernen Informationsgesellschaft. I FOLLOW YOU wurde sowohl bei den Osnabrücker Filmfest und dem TweetFest UK mit dem Publikumspreis ausgezeichnet.
Year
2015
Country
Sweden
Length
3
Primary Language Version
Swedish
Subtitles
English
French
German
Featuring
Stephen Patten; Jeff Leach; Stephen Sheridan
Director
Jobie Nam
Screenplay
Jobie Nam
Cinematography
Samuel Pearce
Sound
Ciara O’Grady
Awards
Osnabruck Film Festival - Audience Award; Emden Film Festival - 3rd prize; TweetFest UK - Audience Award; Shooting People - Film of the month
Festivals
Interfilm Berlin;Oberhausen Short Film Festival; Leeds International Film Festival; Flickerfest International Short Film Festival; Regard Short Film Festival; Nordisk Panorama; Palm Springs International Short Film Festival ; Stockmotion Filmfestival; Kuki + Teen Screen International Short Film Festival; Indiecork Festival
Image label
I follow you, short film, social media, Jag Följer Dig, interfilm berlin, Jobie Nam, film about facebook, instagram, twitter
full_film
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Es war feucht, dunkel und roch nach Holz

Peter Meister wirft einen ungeschönten Blick auf die Helden des Trojanischen Krieges. ES WAR FEUCHT DUNKEL UND ROCH NACH HOLZ öffnet sich den banalen und absurden Seiten des Krieges. Der…

Von  batchUser vor 7 Monaten 0 likes 276 views
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5015
Film title_en
It Was Damp, Dark and Smelled Like Wood
Film title_de
Es war feucht, dunkel und roch nach Holz
Original title
Es war feucht, dunkel und roch nach Holz
Long Description_en
Peter Meister takes an unembellished look at the heroes of the Trojan War. IT WAS DAMP, DARK AND SMELLED LIKE WOOD shows the more banal and absurd aspects of war. The film documents the last 12 minutes inside the Trojan horse before the Greek heroes set out to conquer Troy. A short film about one of the most famous special forces in (mythological) history and their way of dealing with unforeseen challenges. IT WAS DAMP, DARK AND SMELLED LIKE WOOD won an Honorable Mention award at the Interfilm Festival Berlin.
Long Description_de
Peter Meister wirft einen ungeschönten Blick auf die Helden des Trojanischen Krieges. ES WAR FEUCHT DUNKEL UND ROCH NACH HOLZ öffnet sich den banalen und absurden Seiten des Krieges. Der Film dokumentiert die letzten 12 Minuten im Inneren des Trojanischen Pferdes, bevor die griechischen Helden sich aufmachen, um Troja zu erobern. Ein Kurzfilm über eine der berühmtesten Spezialeinheiten der (mythologischen) Geschichte und deren Art und Weise, mit unvorhergesehenen Herausforderungen umzugehen. ES WAR FEUCHT DUNKEL UND ROCH NACH HOLZ wurde beim Interfilm Festival Berlin ausgezeichnet.
Year
2016
Country
Germany
Length
13
Primary Language Version
German
Subtitles
English
Featuring
Kai Beck; Holger Kraft; Georg Ansas Otto; Wolfgang Packhäuser; Mathias Renneisen; Walter Renneisen; David Schellenberg; Patrick Tauss
Director
Peter Meister
Screenplay
Peter Meister
Cinematography
Oliver Dürr
Editing
Peter Meister
Sound
Daniel Mauthe
Awards
Interfilm Berlin - Honorable Mention; Kurzfilmnacht Filmkunstfest Mecklenburg-Vorpommern - 2. Preis; Kurzfilmtage Thalmässing - 2. Preis; Et Cultura Festival - Best Ensemble Short Film; Filmz-Festival des deutschen Kinos – 1. Preis; Shorts at Moonlight – Publikumspreis
Festivals
Interfilm Berlin; Landshuter Kurzfilmfestival; DC Shorts Film Festival; Santa Fe Independent Film Festival; Kurzfilmtage Thalmässing; Filmfest Düsseldorf; Aaretaler Kurzfilmtage; Kurzfilmrolle Nürnberg; Los Angeles Cinefest; FILMZ – Festival des deutschen Kinos Mainz; EtCultura Festival St. Petersburg; Independent Days – Internationales Kurzfilmfestival Karlsruhe; Annapolis Film Festival; Internationale Kurzfilmwoche Regensburg; Fresh Wave International Shortfilm Festival Hong Kong; St. Petersburger Dialog Film Festival; Fantastic Cinema Film Festival Little Rock; Wendland Shorts Kurzfilmfestival
Production
Frédéric Hambalek; Lukas Meister; Kabakon Film & Medien; sechzig90
Supported by
Film und Medien Nachwuchsförderung des Landes Rheinland Pfalz
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The Cold

THE COLD ist ein animierter Kurzfilm über die Verbundenheit zwischen Mensch und Umwelt, vom schwedischen Regisseur Miko Lazic (Made in YU, Iskariot), der Computeranimation und Realfilm…

Von  batchUser vor 7 Monaten 0 likes 43 views
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5027
Film title_en
The Cold
Film title_de
The Cold
Original title
The Cold
Long Description_en
THE COLD is an animated short film about the bond between man and environment, directed by Swedish director Miko Lazic (Made in YU, Iskariot), which combines computer animation and real film. It's freezing cold outside. The icy and dangerous fog is waiting for its next victim. But the little girl and her classmates have no choice, they have to go to school, even if it means risking their lives. After passing through the large forest, they encounter the dangerous fog...
Long Description_de
THE COLD ist ein animierter Kurzfilm über die Verbundenheit zwischen Mensch und Umwelt, vom schwedischen Regisseur Miko Lazic (Made in YU, Iskariot), der Computeranimation und Realfilm verbindet. Draußen herrscht klirrende Kälte. Der eisige und gefährliche Nebel wartet auf sein nächstes Opfer. Aber das kleine Mädchen und ihre Klassenkameraden haben keine Wahl, sie müssen sich auf den Weg zur Schule machen, auch wenn sie dabei ihr Leben riskieren. Nachdem sie den großen Wald durchquert haben treffen sie auf den Gefahr bringenden Nebel.
Year
2013
Country
Sweden
Length
9
Primary Language Version
Swedish
Subtitles
English
Featuring
Sasha Konar Lazic; Jonatan Franke; Edvin Wennström; Love Thunström; Fredrik Blank
Director
Miko Lazic
Screenplay
Miko Lazic; Beata Konar
Cinematography
Bratislav Stankovic
Editing
Manne KjMiko Lazic
Sound
Manne Kjellander; Fredrik Blank; Eddie Boschek
Music
Jan Strand
Festivals
Athens International Film; Aurora International Horror Film Festival; Cannes Short Film Corner; Cinefiesta; Clermont-Ferrand Festival du Court Metrage; Festival International Du Film Nancy; Flickerfest; Filmfestival Kitzbuehel; Guanajuato Aurora International Horror Film Festival
Production
Miko Lazic; Adi Omanovic; Mak Omanovic
Skip_review
yes
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Coach

Eine Bus voller grölender Fußballfans, mit obligatorischem Dosenbier und Schlachtgesängen, ist die Bühne für Ben Adlers Kurzfilm COACH, der auf der 65. Berlinale mit dem…

Von  batchUser vor 7 Monaten 0 likes 114 views
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5014
Film title_en
Coach
Film title_de
Coach
Original title
Coach
Long Description_en
Ben Adler's short film COACH, winner of the Generation 14+ Award at the 65th Berlinale, has soccer at its heart. A father and his soccer crazy son never dreamed they would wind up on this chartered bus! They had driven their own car from England to get to an international match in Paris, but a breakdown changes everything. Now they find themselves on busload of chanting English fans who have kindly offered to take them along. Huge flags are draped out of the windows, beer cans make the rounds, aggressive chants are belted out, and dirty jokes and nationalist slogans are shared. There is raucous laughter and plenty of swagger. The boy’s father, a somewhat staid, conservative type, feels like a fish out of water, but his son finds all this unfamiliar uncouthness irresistible. Things come to a head at a highway service station. The father wants to leave the bus, but his son is determined not to miss the game in Paris. A story about a clash between a father and his son – with an unexpected ending.
Long Description_de
Eine Bus voller grölender Fußballfans, mit obligatorischem Dosenbier und Schlachtgesängen, ist die Bühne für Ben Adlers Kurzfilm COACH, der auf der 65. Berlinale mit dem Spezialpreis Generation 14plus ausgezeichnet wurde. Ein geschiedener Vater nimmt seinen 14 Jahre alten Sohn mit nach Frankreich für ein Fußballspiel. Als das Auto eine Panne hat, haben sie keine andere Wahl als das Angebot einer Gruppe lauter, englischer Fußballfans anzunehmen, in ihrem Bus mitzufahren. Deren charismatische Anführer fordert den Vater heraus und die Loyalität seines Sohnes wird infrage gestellt.
Year
2015
Country
France
Length
14
Primary Language Version
English
Subtitles
English
German
Featuring
Stuart McQuarrie; Conner Chapman; Ben Batt; Tom Morton; Maxime Laurette; Ludovic Lemarchand
Director
Ben Adler
Screenplay
Ben Adler; Acim Vasic
Cinematography
Julien Roux
Editing
Angelos Angelidis
Sound
Alix Clément
Music
Yiannis Plastiras
Awards
Best Short Film Crystal Bear Generation 14plus – Berlinale
Festivals
BFI London Film Festival; Berlinale; Berlin International Short Film Festival for Young and Children (Kuki); Tampere Film Festival; Badalona Film Festival (Filmets); Leeds International Film Festival; Aix-en-Provence Tous Courts Short Film Festival; Sarajevo Film Festival; Sacramento - French Film Festival; Palm Springs International Short Film Festival; CoLCoA; REGARD sur le court-métrage au Saguenay
Production
Gaëlle Mareschi
Skip_review
yes
full_film
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Kakara

In Kimmo Yläkäs Kurzfilmkomödie KAKARA, die auf dem Traverse City Film Festival mit dem Founders Prize ausgezeichnet wurde, bringt ein Mann mit Lederweste, Sonnenbrille und einem…

Von  batchUser vor 7 Monaten 0 likes 119 views
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5012
Film title_en
Kakara
Film title_de
Kakara
Original title
Kakara
Long Description_en
In Kimmo Yläke's short film comedy KAKARA, which was awarded the Founders Prize at the Traverse City Film Festival, a man with a leather vest, sunglasses and an obnoxious character - the perfect father figure - takes his girlfriend to a hospital for an abortion. Dealing with a brat (Kakara in Finnish) is the last thing he needs now. However, an encounter in the waiting room changes his mind. KAKARA ran at the BFI London International Film Festival, InterFilm Berlin ShortFilm Festival and Tribeca International Film Festival in New York.
Long Description_de
In Kimmo Yläkäs Kurzfilmkomödie KAKARA, die auf dem Traverse City Film Festival mit dem Founders Prize ausgezeichnet wurde, bringt ein Mann mit Lederweste, Sonnenbrille und einem unausstehlichen Charakter – also die perfekte Vaterfigur - seine Freundin für eine Abtreibung in ein Krankenhaus. Eine Göre (finnisch: Kakara) ist das letzte, was er jetzt gebrauchen kann. Eine Begegnung im Warteraum ändert jedoch seine Meinung. KAKARA wurde beim BFI London International Film Festival, InterFilm ShortFilm Festival und Tribeca International Film Festival aufgeführt.
Year
2013
Country
Finnland
Length
13
Primary Language Version
Finnish
Subtitles
English
Featuring
Antti Luusuaniemi; Sonja Vilkki; Rebecca Viitala; Krista Putkonen-Örn; Veli-Matti Karen; Johanna Heimonen; Raimo Kaistala; Pirjo Saariokari; Marko Mäkinen; Ville Rajala
Director
Kimmo Yläkäs
Screenplay
Kimmo Yläkäs
Cinematography
Jarkko T. Laine
Editing
Kimmo Kohtamäki
Sound
Janne Jankeri
Music
Wiljami Salminen
Awards
Traverse City Film Festival – Founders Prize
Festivals
Tampere International Film Festival; Palm Spring Short Fest; Arts and Algorithms New Media Festival; Leeds International Film Festival; Bahama International Film Festival; InterFilm Berlin ShortFilm Festival; Reggio FilmFestival; Helsinki International FilmFestival; Crime and Punishment Film Festival; Istanbul International Film Festival; Nordic Lights Film Festival; New Filmmakers L.A. Festival; Cleveland International Film Festival; Tribeca Film Festival; Newport Beach FilmFestival; Skandinavische Filmtage; Murmansk Finnish Short Film week; New Hampshire International Filmfestival; Traverse City FilmFestival; MISFF Short Film Festival; Short Visions Ningbo International Short Film Festival; Postira Seaside FilmFestival; BFI London Film Festivall; ADC Butter screening
Production
Hannu Oksanen; Mediatehdas Dakar Oy
Image label
Kakara, Finnish short film, comedy
full_film
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The Birthday

Das in Berlin lebende italienische Multitalent Daniela Lucato (WHEN I DANCE, THE WHEEL) wurde von Christina Rossettis Liebesgedicht "A Birthday" für ihren international bekannten…

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4989
Film title_en
The Birthday
Film title_de
The Birthday
Original title
The Birthday
Long Description_en
Berlin-based, Italian multi-talent Daniela Lucato (WHEN I DANCE, THE WHEEL) was inspired by a love poem written by Christina Rossetti for her internationally recognized short film THE BIRTHDAY. The story: Ron is a young Taiwanese girl who lives in Berlin. On her birthday her best friend May comes to visit. Ron is secretely in love with May but she keeps May in the dark about her feelings. May though has a feeling that something is up and both of their lives are about to change. Filmmaker Daniela Lucato met the actress Vivian Yung Chang at a workshop in Berlin and wrote the role 'Ron' especially for her.
Long Description_de
Das in Berlin lebende italienische Multitalent Daniela Lucato (WHEN I DANCE, THE WHEEL) wurde von Christina Rossettis Liebesgedicht "A Birthday" für ihren gleichnamigen, international bekannten Kurzfilm (ausgezeichnet beim Cannes ShortFilm Corner und vielen anderen Festivals) inspiriert. Die Geschichte: Ron ist eine junge Taiwanerin, die in Berlin lebt. An ihrem Geburtstag kommt ihre beste Freundin May zu Besuch. Ron ist heimlich in May verliebt, aber sie hält May im Dunkeln über ihre Gefühle. Mai hat jedoch das Gefühl, dass beide Leben im Begriff sind, sich zu ändern. Filmemacherin Daniela Lucato traf die Schauspielerin Vivian Yung Chang bei einem Workshop in Berlin und schrieb die Rolle als Ron speziell für sie.
Year
2015
Country
Germany; Italy
Length
16
Primary Language Version
Chinese
Subtitles
English
Featuring
Vivian Jung Chang; Yung Ching Chiu
Director
Daniela Lucato
Screenplay
Daniela Lucato
Cinematography
Fabio Mota
Editing
Daniela Lucato
Sound
Jacopo Vannini
Music
Jacopo Vannini
Festivals
Torino Gay and Lesbian FF - Official Selection; Cannes - ShortFilm Corner; RENCONTRES DES CINEMAS D'EUROPE; ShanghaiPride - Nominated Best Cinematography; Frameline - Official Selection; Cinemadamare - Official Selection; Libercine - Official Selection; MicGenero - Official Selection; Outwest Film Fest - Official Selection; Bejing Queer Film Festival - Official Selection; Lesbisch Schwule Filmtage Hamburg - Official Selection; Queer-Streifen Festival - Official Selection; El Lugar sin limites - Official Selection; Ljubjana Gay and Lesbian Film Festival - Official Selection; Sardinia Queer Festival; Boddinale - Loophole; Rio Gender & Sexuality Film Festival - Official Selection; Mix Mexico - Official Selection; LesBiGayTrans Festival International de Cine Asuncion Paraguay - Official Selection; Femart Festival- Official Selection; CreActive International Film Festival; Arthub Asia - Listed on Best Films of ShanghaiPride; Jahorina Film Festival - Official Selection;
Production
Daniela Lucato
full_film
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The Contagious Apparitions of Dambarey Dendrite

Der Kurzfilm THE CONTAGIOUS APPARITIONS OF DAMBAREY DENDRITE von Bibhusan Basnet und Pooja Gurung ist die cineastische Verarbeitung einer realen Begegnungen der Regisseure mit…

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5029
Film title_en
The Contagious Apparitions of Dambarey Dendrite
Film title_de
The Contagious Apparitions of Dambarey Dendrite
Original title
The Contagious Apparitions of Dambarey Dendrite
Long Description_en
The short film THE CONTAGIOUS APPARITIONS OF DAMBAREY DENDRITE by Bibhusan Basnet and Pooja Gurung is the cinematic adaptation of a real encounter between the director and street youth. Dambarey is a street kid, who in a dendrite induced trance, turns invincible to outfox Kathmandu with his gang of five. Little does he know that his altered mind is playing wicked tricks to lead him and his friends to a place of no return. Rejects and runaways like Dambarey thrive on a brand of glue called “Dendrite” to make the most out of life in the streets of Kathmandu. It adds thrill and adventure to their otherwise morbid existence. Dambarey has been doing dendrite for so long that he has begun to entertain a host of hallucinations. This makes him the weakest link in his group and it is only a matter of time when the others would cut him off from the gang; unless his real friends can see the shape shifting illusions as well. THE CONTAGIOUS APPARITIONS OF DAMBAREY DENDRITE was shown in Locarno and the Tampere IFF and won the Judges' Special Mention in Fiction at the Kathmandu International Mountain Film Festival.
Long Description_de
Der Kurzfilm THE CONTAGIOUS APPARITIONS OF DAMBAREY DENDRITE von Bibhusan Basnet und Pooja Gurung ist die cineastische Verarbeitung einer realen Begegnungen der Regisseure mit Straßenjungen. Dambarey ist ein Straßenjunge in einer Gang von Obdachlosen in Kathmandu, Nepal. Das ständige Klebstoffschnüffeln versetzt ihn in eine Trance und seine Halluzinationen spielen ihm bösen Tricks - oder sind das echte Dollarscheine, die da durch die Luft wirbeln? Außenseiter und Randständige wie Dambarey schnüffeln einen Leim namens "Dendrite", um das Beste aus dem Leben in den Straßen von Kathmandu zu machen. Es bringt Nervenkitzel und Abenteuer zu ihrer sonst trostlose Existenz. Dambarey hat so lange Dendrite konsumiert, dass er begonnen hat, dauernd Halluzinationen zu haben. Das macht ihn zum schwächsten Glied in seiner Gruppe und es ist nur eine Frage der Zeit, bis die anderen ihn aus der Bande werfen; es sei denn, seine Freunde können die Illusionen auch sehen. THE CONTAGIOUS APPARITIONS OF DAMBAREY DENDRITE wurde beim Tampere IFF und dem Locarno IFF präsentiert.
Year
2013
Country
Nepal
Length
18
Primary Language Version
Nepali
Subtitles
English
Featuring
Anupam Sharma; Sajan Thapa Magar; Hira Nepali; Bhuwan Lama; Manish Rai; Hari Karki; Saugat Malla
Director
Bibhusan Basnet; Pooja Gurung
Screenplay
Bibhusan Basnet
Cinematography
Narendra Mainali
Editing
Rajan Shrestha
Sound
Rohit Shakya
Music
Rohit Shakya
Awards
Kathmandu Mountain IFF - Jury Special Mention; Golden Comma’ for Fiction - Alpavirama South Asian Short FF
Festivals
Festival Del Film Locarno; Abu Dhabi Film Festival; Tampere Film Festival; Internationale Kurzfilmtage Winterthur; Festival De' Contemporary Cinema; Toronto Nepali Film Festival; Interfilm Berlin
Production
Arjun Karki; Prawin Takki Karki; Pooja Gurung; Bibhusan Basnet
full_film
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