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Wer ich glücklich bin

Im Zentrum von Maria Pavlidous Abschlussfilm von der internationalen Filmschule Köln WER ICH GLÜCKLICH BIN steht ein junger Transsexueller, seine Frage nach der eigenen Identität und…

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5144
Film title_en
Who Am I Happy
Film title_de
Wer ich glücklich bin
Original title
Wer ich glücklich bin
Long Description_en
WHO AM I HAPPY, a short film about a trans teen and her how she's treated by other residents of the youth home she has just moved in to, is Maria Pavlido's graduation film from the Cologne International Film School. WHO I AM HAPPY LUCKY was shown at numerous LGBT and Queer Film Festivals worldwide. Alicia (Ekaterina Tafel) is 15 years old and lives at a group home for youth with special needs. She wants to become a singer and longs for recognition. One day, a new teen, Mika, is seated at the dinner table. Alicia notices that this boy not only pays attention to her, but is also somehow different. A flirtation begins, but when Alicia walks into her room and 15-year-old Mika is undressing next to her bed, Alicia wants to throw him out. Especially when it turns out that Mika is not a boy at all, but her new roommate Michaela (Sophie "Liam" Aller).
Long Description_de
Im Zentrum von Maria Pavlidous Abschlussfilm von der internationalen Filmschule Köln WER ICH GLÜCKLICH BIN steht ein junger Transsexueller, seine Frage nach der eigenen Identität und der Wunsch dazuzugehören - auch wenn man etwas von der Norm abweicht. Der Kurzfilm begeisterte bei zahlreichen LGBT- und Queer Film Festivals weltweit. Alicia (Ekaterina Tafel) ist 15 Jahre alt und lebt in einem Heim. Sie sehnt sich nach Anerkennung und möchte Sängerin werden. Eines Tages sitzt ein neuer Bewohner am Abendbrottisch. Alicia fällt auf, dass dieser Junge ziemlich aufmerksam und irgendwie anders ist. Ein Flirt beginnt, doch als sie in ihr Zimmer läuft und der 15-jährige Mika dabei ist, sich vor ihrem Bett auszuziehen, will Alicia ihn rausschmeißen. Erst recht, als sich herausstellt, dass Mika gar kein Junge, sondern ihre neue Zimmergenossin Michaela (Sophie „Liam“ Aller) ist.
Year
2011
Country
Germany
Length
25
Primary Language Version
German
Subtitles
English
French
Featuring
Ekaterina Tafel; Sophie „Liam“ Aller; Peter Mustafa Daniels; Alessandra Mangesius; Machmud Gadjisade; Shirin Fleur Krieg; Dennis Enter; Mehmet Selim Adanur; Arno Kempf
Director
Maria Pavlidou
Screenplay
Ingrid Kaltenegger
Cinematography
Till Vielrose
Editing
Fiona Brands
Sound
Fiona Brands
Music
Carlo Thomsen
Festivals
EXPOSED: International Queer Film Festival Berlin; MIX MILANO; Lesbian Gay Film Festival Karlsruhe; Chéries-Chéris Paris Gay Lesbian Trans Film Festival; Brussels Pink Screen Film Festival; Out in the Desert LGBT Film Festival; Short Film Festival Bamberg; Flying Broom Intern. Women’s Film Festival; Student Film Festival .mov; Long Beach LGBTQ Film Festival; Paris Feminist & Lesbian Film Festival; Out Takes; Outview Film Festival
Production
Jens Kaulen; ifs internationale filmschule köln gmbh
Image label
transgender girl, short film, wer ich glücklich bin, IFK, Maria Pavlidou, graducation film, köln
full_film
0_2nnfngjc

La Mission

Mit ihrem Familiendrama, das bei zahlreichen Filmfestivals, darunter dem Sundance, Publikumsliebling war, schaffen die Brüder Peter und Benjamin Bratt eine Hommage an ihr durch Migranten…

Von  batchUser vor einem Monat 0 likes 46 views
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4762
Film title_en
La Mission - Mission Street Rhapsody
Film title_de
La Mission
Original title
La Mission
Long Description_en
The brothers Peter and Benjamin Bratt pay homage to their hometown, the migrant "Mission District" in San Francisco. Their family drama LA MISSION was invited to festivals around the world, including Sundance. Ex-con and single parent in a tough, minority neighborhood finds his personal values challenged when he discovers his son is gay. Growing up in the Mission district of San Francisco, Che Rivera (Benjamin Bratt) had to fight to survive and now he's a respected man throughout the Mission barrio for his masculinity and his strength, as well as for his hobby building beautiful lowrider cars. A reformed inmate and recovering alcoholic, Che has worked hard to redeem his life and do right by his pride and joy: his only son, Jes, whom he has raised on his own after the death of his wife. Che's path to redemption is tested, however, when he discovers Jes is gay. To survive his neighborhood, Che has always lived with his fists. To survive as a complete man, he'll have to embrace a side of himself he's never shown. Written by Global Cinema "LA MISSION is clearly a matter of the heart of the Bratt brothers." (nytimes.com)
Long Description_de
Mit ihrem Familiendrama, das bei zahlreichen Filmfestivals, darunter dem Sundance, Publikumsliebling war, schaffen die Brüder Peter und Benjamin Bratt eine Hommage an ihr durch Migranten geprägtes Stadtviertel „Mission District“, San Francisco. LA MISSION beleuchtet die traditionellen Wertvorstellungen der mexikanischen Community kritisch. Aufgewachsen in dem rauen und homophoben Klima des Mission District, San Francisco, ist es für den jungen Jesse (Jeremy Ray Valdez) kein leichtes Unterfangen, sein Schwulsein vor seinem, in alten Machttraditionen erstarrten, Vater (Benjamin Bratt) geheim zu halten. Als dieser durch Zufall ein eindeutiges Foto von seinem bis dahin abgöttisch geliebten Sohn in die Finger bekommt, rastet der Alleinerziehende völlig aus. „LA MISSION ist eindeutig eine Herzensangelegenheit für die Bratt-Brüder.“ (nytimes.com)
Year
2009
Country
USA
Length
116
Age Recommendation
FSK 12
Primary Language Version
English
Subtitles
German
Featuring
Benjamin Bratt; Alex Hernandez; Christopher Borgzinner; Jeremy Ray Valdez; Cesar Gomez; Neo Veavea; Cathleen Riddley; Martin Cantu; Xochiti Guzman; Marco Serralta; Talisa Soto; Jesse Borrego; Max Rosenak; Ramon Ovando
Director
Peter Bratt
Screenplay
Peter Bratt
Cinematography
Hiro Narita
Editing
Stan Webb
Sound
Stan Webb
Music
Mark Kilian
Awards
Gay and Lesbian Entertainment Critics Association - Nominated for Dorian Award; GLAAD Media Awards - Nominated for GLAAD Media Award; Image Awards - Nominated for Image Award; Imagen Foundation Awards - Imagen Award for Best Actor and Best Supporting Actor; Oaxaca FilmFest - Best Actor; Environmental Media Awards - Green Media Seal; Artivist Film Festival - Human Rights Award; Los Angeles Latino International Film Festival - 2nd place, Audience Award; CineFestival in San Antonio - Special Jury Premio Mesquite Award; Cinequest Film Festival - Maverick Award; WorldFest Houston - Special Jury Award; National Association of Latino Producers - Estela Award; OUT Film Festival Connecticut - Audience Award for Best Feature Film
Festivals
Sundance; San Francisco International Film Festival; Outfest; New York Latino International Film Festival; San Francisco International Film Festival; New York Latino International Film Festival; Austin Film festival; Goteborg International Film Festival; Miami Gay & Lesbian Film Festival; Philadelphia QFest
Production
Benjamin Bratt; Peter Bratt; Alpita Patel; 5 Stick Films
Miscellaneous_en
aka The Mission
Miscellaneous_de
aka Die Missiion
Image label
Mission District, family drama, LGBT, Mexican American
full_film
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High Art

Sundance, Los Angeles Film Critics Association Awards, Film Independent Spirit Awards, Deauville und Fantasporto, um nur eine Auswahl von Festivals zu nennen, bei denen Lisa Cholodenkos (The Kids Are…

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SKU
4771
Film title_en
High Art
Film title_de
High Art
Original title
High Art
Long Description_en
Sundance, Los Angeles Film Critics Association Awards, Film Independent Spirit Awards, Deauville and Fantasporto, to name just a handful of festivals at which Lisa Cholodenkos (The Kids Are Alright) feature film debut HIGH ART was awarded prizes. Sid is an ambitious editor at a photo magazine in New York. By chance she meets her drug-addicted neighbor Lucy, who has a career as a successful photographer behind her. Sid tries to get Lucy to collaborate with her on a piece for the magazine and finds herself immersed in a world of drugs and homoerotic temptation. "Beautifully shot and hauntingly scored (by indie band Shudder To Think), this film stays in the bloodstream long after the credits have rolled.." (independent.co.uk)
Long Description_de
Sundance, Los Angeles Film Critics Association Awards, Film Independent Spirit Awards, Deauville und Fantasporto, um nur eine Auswahl von Festivals zu nennen, bei denen Lisa Cholodenkos (The Kids Are Alright) Spielfilmdebüt HIGH ART mit Preisen überhäuft wurde. Sid ist eine ehrgeizige Redakteurin eines New Yorker Fotomagazins. Durch Zufall lernt sie ihre drogensüchtige Nachbarin Lucy kennen, die eine Karriere als erfolgreiche Fotografin hinter sich hat. Sid versucht Lucy für eine Zusammenarbeit zu gewinnen und taucht in eine Welt von Drogen und homoerotischer Versuchung ein. „Wunderschön gedreht und unvergesslich vertont (von der Indie-Band Shudder To Think), bleibt dieser Film noch lange nach dem Abspann im Blutkreislauf.“ (independent.co.uk)
Year
1998
Country
USA
Length
101
Age Recommendation
FSK 16
Primary Language Version
English
Subtitles
German
Featuring
Radha Mitchell; Gabriel Mann; Charis Michelsen; David Thornton; Anh Duong; Ally Sheedy; Patricia Clarkson; Helen Mendes
Director
Lisa Cholodenko
Screenplay
Lisa Cholodenko
Cinematography
Tami Reiker
Editing
Amy E. Duddleston
Sound
Tom Efinger; Damian Volpe
Music
Stuart Hill; Nathan Larson; Craig Wedren; Shudder to Think; Frank Egan; Tracy McKnight
Awards
Sundance Film Festival - Waldo Salt Screenwriting Award; Deauville Film Festival - Jury Special Prize; Fantasporto - Directors' Week Award - Special Mention; Film Independent Spirit Awards - Independent Spirit Award; GLAAD Media Awards - Outstanding Film; Los Angeles Film Critics Association Awards - LAFCA Award; National Society of Film Critics Awards - NSFC Award; Boston Society of Film Critics Awards - Nominated for BSFC Award; Cannes Film Festival - Nominated for Golden Camera; Chicago Film Critics Association Awards - Nominated for CFCA Award; Chlotrudis Awards - Nominated for Chlotrudis Award
Festivals
Sundance; Cannes Quinzaine; Karlovy Vary International Film Festival; BFI London Film Festival, New York Lesbian and Gay Film Festival; Deauville Film Festival; Athens Film Festival; Helsinki International Film Festival; Valladolid International Film Festival; Stockholm International Film Festival; Fantasporto Film Festival; Turin International Gay and Lesbian Film Festival
Production
Dolly Hall; Jeffrey Kusama-Hinte; Susan A. Stover
full_film
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Romeos

Sabine Bernardis Debütfilm ROMEOS lief auf über 100 internationalen Festivals weltweit, darunter auch die Berlinale. Der junge Transmann Lukas hat gerade sein Coming-Out in der Provinz…

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4789
Film title_en
Romeos
Film title_de
Romeos ... anders als du denkst!
Original title
Romeos
Long Description_en
Sabine Bernardi's debut film ROMEOS was screened at more than 100 international festivals worldwide, including the Berlinale. The young transgender Lukas successfully had his coming-out in his small hometown and is moving to Cologne for his civil service. But just as he arrives at the dormitory, he is the only young man to house in the nurses' wing. At least his best friend Ine lives on that wing, and she is now very well integrated into the gay and lesbian scene in c Cologne. Unsuspectedly, he finds himself the center of a new circle of friends and his lands his first crush with the extremely attractive Macho Fabio. "A brilliant, vibrant trans-romance." (FAZ)
Long Description_de
Sabine Bernardis Debütfilm ROMEOS lief auf über 100 internationalen Festivals weltweit, darunter auch die Berlinale. Der junge Transmann Lukas hat gerade sein Coming-Out in der Provinz hinter sich gebracht und zieht für seinen Zivi nach Köln. Doch gleich bei seiner Ankunft im Wohnheim landet er als einziger Junge im Schwesterntrakt. Immerhin wohnt da seine beste Freundin Ine, die mittlerweile bestens in die schwul-lesbische Szene der Domstadt integriert ist. Unerwartet befindet er sich inmitten eines neuen Freundeskreises und auch gleich seines ersten Flirts: mit dem äußerst attraktiven Macho Fabio. „Hellwache, leuchtende Transromanze.“ (FAZ)
Year
2011
Country
Germany
Length
95
Age Recommendation
FSK 12
Primary Language Version
German
Featuring
Rick Okon; Max Befort; Liv Lisa Fries; Felix Brocke; Silke Geertz; Gilles Tschudi; Ben Gageik; Sigrid Burkholder; Johannes Schwab; Tessa Lukat
Director
Sabine Bernardi
Screenplay
Sabine Bernardi
Cinematography
Moritz Schultheiß
Editing
Renata Salazar-Ivancan
Sound
Constantin Bömers
Music
Roland Appel
Awards
Chéries-Chéris - Winner of Grand Prize Chéries-Chéris; FilmOut San Diego - FilmOut Festival Award for Best Actor and Best Supporting Actor; Baden-Baden TV Film Festival - Nominated for MFG Star; German Screen Actors Awards - Nominated for DSP Award as Best Young Actor; PERLEN Queer Filmfest Hannover - Audience Award for Best Feature; OSLO Queer Filmfestival - Best Feature; Outflix Filmfestival - Best Foreign Feature; Asheville Qfest - Best Debut and Best Actor; Honolulu Rainbow Film Festival - Best Feature; Queere Filmwochen Nürnberg - Best Feature
Festivals
Berlinale; Paris Gay and Lesbian Film Festival; MIX Copenhagen; Stockholm International Film Festival; FILMZ Festival Mainz - Wettbewerbsbeitrag; Cologne Conference Filmfestival; EXPOSED Filmfestival Köln; Hamburg QUEER Filmfest; Frameline36: San Francisco International LGBT Film Festival; San Diego FilmOut; Tokyo International Lesbian & Gay Film Festival
Production
Katharina Dufner; Clarens Grollmann; Fritjof Hohagen; Kristina Löbbert; Janna Velber; Boogiefilm; Das Kleine Fernsehspiel; Enigma Film
Image label
romeos, coming out, transgender, drama, Sabine Bernardi, debut film
full_film
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The Love Patient

Wie gewinnt man die Liebe seines Lebens zurück? Natürlich mit einer erfundenen Krebserkrankung! So lautet Pauls absurde Idee in Michael Simons queerer Komödie THE LOVE PATIENT, die bei…

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4791
Film title_en
The Love Patient
Film title_de
The Love Patient
Original title
The Love Patient
Long Description_en
How do you win back the love of your life? By pretending that you're seriously ill? That's Paul's preposterous plan in the queer comedy THE LOVE PATIENT, Gaybie Award winner for Best Gay Comedy. However, Paul's plan quickly goes awry when his overprotective family moves in with him and chaos ensues. "A comedy that really pulls out all the stops. Belongs in every collection." (pride1. de) The slightly socio-pathic Paul (Benjamin Lutz) was dumped a year ago by sensitive soul Brad (John Werskey). When Paul pulls out the stops and pretends to have cancer, not his divorced parents but also his environmentalist sister arrive to console and help. "Michael Simon’s THE LOVE PATIENT is a sweet, funny, black-humored, award-winning romantic comedy with a really messed-up premise." (shadowproof. com)
Long Description_de
Wie gewinnt man die Liebe seines Lebens zurück? Natürlich mit einer erfundenen Krebserkrankung! So lautet Pauls absurde Idee in Michael Simons queerer Komödie THE LOVE PATIENT, die bei den Gaybie Awards als beste schwule Komödie ausgezeichnet wurde. „Eine Komödie, die wirklich alle Register zieht und in keiner Sammlung fehlen sollte.“ (pride1.de) Jedoch gerät der Plan zunehmend außer Kontrolle, denn Pauls überfürsorgliche Familie zieht kurzerhand bei ihm ein und macht das Chaos perfekt. Der leicht soziopathische Paul (Benjamin Lutz) wurde vor einem Jahr vom sensiblen Brad (John Werskey) sitzen gelassen. Neben seinen Eltern, die eigentlich getrennt sind, nistet sich auch seine Schwester, die Öko-Mode verkauft, bei ihm ein. „Michael Simons THE LOVE PATIENT ist eine süße, lustige, schwarzhumorige, preisgekrönte Romantikkomödie mit einer wirklich durchgeknallten Prämisse.“ (shadowproof.com)
Year
2011
Country
USA
Length
95
Age Recommendation
FSK 0
Primary Language Version
English
Subtitles
German
Featuring
Benjamin Lutz; John Werskey; Jackson Palmer; Madison Gray; Mike Pfaff; Laura Ulsh; John Kilpatrick
Director
Michael Simon
Screenplay
Michael Simon
Cinematography
Christopher S. Walters
Editing
Bobby R. Poirier
Sound
Michael Archacki; Peter Mullen
Music
Don Barrett; Don Barrett; J. Michael Hooser
Awards
Gaybie Award - Best Gay Comedy
Festivals
QFest Philadelphia
Production
Maria Montgomery; Michael Simon
Image label
The love patient, gay comedy, Michael Simon
full_film
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Out In The Dark

Michael Mayers Spielfilmdebüt OUT IN THE DARK feierte beim Toronto International Film Festival Premiere. Die Cross-Border-Liebesgeschichte zwischen dem ehrgeizigen palästinensischen…

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SKU
4787
Film title_en
Out In The Dark
Film title_de
Out in the Dark - Liebe sprengt Grenzen
Original title
Alata
Long Description_en
Michael Mayer's feature film debut OUT IN THE DARK celebrated its premiere at the Toronto International Film Festival. The cross-border love story between the ambitious Palestinian student Nimir (Nicholas Jacob) and the Israeli lawyer Roy (Michael Aloni) explores the rejection, cultural identity and sacrifice needed for love. The handsome student Nimr (Nicholas Jacob) dreams of a better life abroad. When he meets the very attractive young lawyer Roy (Michael Aloni) on a fateful night, it is love at first sight. But the harsh realities of a Palestinian society, condemning homosexuality and the neighboring country of Israel, despising him for his nationality, force Nimr to choose between life and love. OUT IN THE DARK is a gripping and convincing feature debut; tender and exciting, sensual and exciting at the same time. In Mayer's safe hands the drama pulsates with urgency, longing and raw feeling." (hollywoodreporter. com) Translated with www.DeepL.com/Translator
Long Description_de
Michael Mayers Spielfilmdebüt OUT IN THE DARK feierte beim Toronto International Film Festival Premiere. Die Cross-Border-Liebesgeschichte zwischen dem ehrgeizigen palästinensischen Studenten Nimer (Nicholas Jacob) und dem israelischen Anwalt Roy (Michael Aloni) erforscht Ablehnung, kulturelle Identität und welche Opfer man für Liebe erbringen muss. Der gut aussehende Student Nimer (Nicholas Jacob) träumt von einem besseren Leben im Ausland. Als er in einer schicksalhaften Nacht dem ausgesprochen attraktiven Junganwalt Roy (Michael Aloni) begegnet, ist es Liebe auf den ersten Blick. Doch die harschen Realitäten einer palästinensischen Gesellschaft, die Homosexualität verdammt, und einem Nachbarland Israel, das ihn wegen seiner Nationalität verachtet, zwingen Nimer, sich zwischen Leben und Liebe zu entscheiden. „OUT IN THE DARK ist ein packendes und überzeugendes Feature-Debüt; zart und spannend, sinnlich und aufregend zugleich. In Mayers sicheren Händen pulsiert das Drama mit Dringlichkeit, Sehnsucht und rohem Gefühl.“ (hollywoodreporter.com)
Year
2012
Country
Israel; USA
Length
91
Age Recommendation
FSK 12
Primary Language Version
Hebrew
Subtitles
German
Featuring
Nicholas Jacob; Michael Aloni; Jameel Khoury; Alon Pdut; Loai Nofi; Khawlah Hag-Debsy; Maysa Daw; Shimon Mimran; Moris Cohen; Tal Elimelech; Majd Bitar
Director
Michael Mayer
Screenplay
Yael Shafrir; Michael Mayer
Cinematography
Ran Aviad
Editing
Maria Gonzales
Sound
Martin Lopez
Music
Mark Holden; Michael Lopez
Awards
Berlin Jewish Film Festival - Won Audience Award; Chicago International Film Festival - Nominated for Audience Choice Award and for Gold Hugo; Festival Mix Brasil - Won Jury Prize; FilmOut San Diego - Won FilmOut Audience Awards for Best First Narrative Feature and Best Supporting Actor and Won FilmOut Festival Award for Best International Feature; Haifa International Film Festival - Won Israeli Film Competition Award; L.A. Outfest - Nominated Grand Jury Award; Miami Gay and Lesbian Film Festival - Won Audience Award for Best Film; Toronto International Film Festival - Nominated for Discovery Award
Festivals
TIFF; Hamburg Film Festival; Rio de Janeiro International Film Festival; Haifa International Film Festival; Thessaloniki International Film Festival; Göteborg International Film Festival; Belgrade Film Festival; Amsterdam Gay & Lesbian Film Festival
Production
Michael Mayer; Lihu Roter
full_film
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Lose Your Head

LOSE YOUR HEAD ist ein thrillerlastiges Drama, das von einem echten Fall inspiriert wurde und auf der Berlinale für den Teddy Award nominiert war. Mit wuchtigen Trance-Bildern in einem…

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SKU
4781
Film title_en
Lose Your Head
Film title_de
Lose Your Head
Original title
Lose Your Head
Long Description_en
LOSE YOUR HEAD is a psychothriller drama inspired by a real crime case connected to the Berghain club and was nominated for the Teddy Award at the Berlinale. With dizzying trance scenes set in multicultural, sleepless Berlin, and with local celebrities (Rummelsnuff) in the supporting roles, directors Stefan Westerwelle and Patrick Schuckmann weave an electrifying fever dream trip. The young Spaniard Luis travels to Berlin in the summer to spend a carefree party weekend . Berlin's nightlife with its infamous clubs, easy to score with drugs and anonymous sex is the perfect place to forget about a painful break-up. However, Luis soon falls into a trap of mysterious events due to his resemblance to a missing Greek student, Dimitri. What begins as an exuberant adventure becomes a breathless chase between reality and dream. "The first good Berlin nightlife film since Berlin Calling." (Berliner Morgenpost)
Long Description_de
LOSE YOUR HEAD ist ein thrillerlastiges Drama, das von einem echten Fall inspiriert wurde und auf der Berlinale für den Teddy Award nominiert war. Mit wuchtigen Trance-Bildern in einem multinationalen, schlaflosen Berlin und Lokalgrößen wie Rummelsnuff in den Nebenrollen, weben Stefan Westerwelle und Patrick Schuckmann einen elektrisierenden Fieber-Wachtraum-Trip. Der junge Spanier Luis reist im Sommer nach Berlin, um ein unbeschwertes Party-Wochenende zu verbringen. Berlins Nachtleben mit seinen berüchtigten Clubs, verfügbaren Drogen und anonymem Sex scheint der perfekte Ort, um seinen Trennungsschmerz zu vergessen. Doch schon bald gerät Luis durch seine Ähnlichkeit mit dem seit Wochen vermissten griechischen Studenten Dimitri in den Sog mysteriöser Ereignisse. Was als ausgelassenes Abenteuer beginnt, wird zu einer atemlosen Hetzjagd zwischen Realität und Traum. „Als Zuschauer wird man immer tiefer in eine faszinierende, spannende Geschichte hineingezogen. Wunderschöne Bilder mit einem passenden Elektro-Soundtrack, der den Vergleich zu BERLIN CALLING nicht zu scheuen braucht.“ (queermdb.de)
Year
2013
Country
Germany
Length
96
Age Recommendation
FSK 16
Primary Language Version
English
Subtitles
German
Featuring
Fernando Tielve; Marko Mandic; Sesede Terziyan; Stavros Yagoulis; Samia Muriel Chancrin; Jonás Beramí; Jan Amazigh Sid; Roger Baptist; Claudia Splitt; Kaspar Kamäleon; Nico Döring
Director
Stefan Westerwelle; Patrick Schuckmann
Screenplay
Patrick Schuckmann
Cinematography
Julia Daschner
Editing
Ute Schall
Sound
Tobias Bilz; Ecki Plöttner; Wilmont Schulze; Lothar Segeler; Moritz Unger
Music
Freedarich; Friedrich Greiling
Festivals
Berlinale - World Premiere 63rd Berlinale - Panorama; Freiluftkino Kreuzberg Berlin ; Toronto Internationales Filmfestival Inside Out; KanadaQfest Philadelphia & Houston; Usa17. Queersicht Filmfestival Bern; SchweizTel Aviv Lgbt Filmfestival. Israel20. Lesbisch-Schwule Filmtage Karlsruhe3. Queeren Filmwochen Nürnberg30. Schwule Filmwoche Freiburg18. Schwulen Filmtage Bielefeld (Eröffnungsfilm)Queer Film Fest WeiterstadtLjubljana International Film Festival; SlowenienSziget Festival; Budapest; UngarnMix Brasil Filmfestival; Sao Paulo & Rio De Janeiro; Brasilien
Production
Michael Schuckmann; Patrick Schuckmann
Image label
berlin techno, night life, film scene, berlinale, berlin calling, LOSE YOUR HEAD
full_film
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Mord in Buenos Aires

Es ist heiß im Buenos Aires der 80er Jahre, als Detective Chávez (Demian Bichir - The Hateful Eight), treusorgender Familienvater und tougher Cop alter Schule, den Mord an einem Mitglied…

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SKU
4786
Film title_en
Death in Buenos Aires
Film title_de
Mord in Buenos Aires
Original title
Muerte en Buenos Aires
Long Description_en
It's hot in the Buenos Aires of the 1980s as detective Chávez (Demian Bichir - The Hateful Eight), caring family man and tough old-school cop, investigates a high society murder. At the scene of the crime, he meets police newcomer Gómez. The trail leads to the city's bustling gay scene and soon the attractive Gómez (Chino Darín) is used as a lure. "Neon lights and synth sounds, elaborate parties and dark premonitions determine the thriller's dense atmosphere, whose high-gloss appearance doesn't have to hide from the US competition." (queer. de) Natalia Meta's thriller MORD IN BUENOS AIRES, shown at the Miami Gay and Lesbian Film Festival, is set in military-dictatorship Argentina. The profiteers of the old regime are trying to reposition themselves in an increasingly liberalizing society. For her cinema debut, the director was inspired by the mysterious death of wealthy Luis Emilio Mitre in 2005.
Long Description_de
Es ist heiß im Buenos Aires der 80er Jahre, als Detective Chávez (Demian Bichir - The Hateful Eight), treusorgender Familienvater und tougher Cop alter Schule, den Mord an einem Mitglied der High Society aufklären muss. Am Tatort begegnet er dem Polizei-Neuling Gómez. Die Spur führt in die brodelnde Schwulenszene der Stadt, und bald wird der attraktive Gómez (Chino Darín) als Lockvogel eingesetzt. Natalia Metas Thriller MORD IN BUENOS AIRES, der auf dem Miami Gay and Lesbian Film Festival vorgestellt wurde, spielt nach Ende der argentinischen Militärdiktatur. Die Profiteure des alten Regimes versuchen sich in einer sich zunehmend liberalisierenden Gesellschaft neu zu positionieren. Für ihr Kinodebüt lies sich die Regisseurin vom mysteriösen Tod des wohlhabenden Luis Emilio Mitre im Jahr 2005 inspirieren. „Neonlichter und Synthiesounds, ausschweifende Partys sowie düstere Vorahnungen bestimmen die dichte Atmosphäre des Thrillers, dessen Hochglanzoptik sich vor der US-amerikanischen Konkurrenz nicht verstecken muss.“ (queer.de)
Year
2014
Country
Argentina
Length
89
Age Recommendation
FSK 16
Primary Language Version
Spanish
Subtitles
German
Featuring
Mónica Antonópulos; Hugo Arana; Fabián Arenillas; Jorgelina Aruzzi; Demián Bichir; Carlos Casella; Chino Darín; Maxi Diorio; Emilio Disi; Arturo Goetz; Luisa Kuliok
Director
Natalia Meta
Screenplay
Laura Farhi; Gustavo Malajovich; Natalia Meta; Luz Orlando Brennan
Cinematography
Marcelo Lavintman; Guillermo Nieto; Rodrigo Pulpeiro
Editing
Eliane Katz; Alejandro Nakano
Sound
Martín Scaglia; Sebastián Sonzogni
Music
Daniel Melero
Festivals
Latin Beat Film Festival; Miami Gay and Lesbian Film Festival; BiFan - Bucheon International Fantastic Film Festival; Neuchâtel International Fantastic Film Festival
Production
Leandro Borrell; Verónica Cura; Paula Massa; Fabiana Tiscornia
full_film
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Liebesbriefe eines Unbekannten

Tel Aviv, Sommer 1989. Das Leben des charmanten Linguistikstudenten Boaz gerät völlig außer Kontrolle, als ein unbekannter Verehrer dem 25-Jährigen immer leidenschaftlichere…

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SKU
4780
Film title_en
Snails in the Rain
Film title_de
Liebesbriefe eines Unbekannten
Original title
Shablulim Ba'geshem
Long Description_en
Tel Aviv, summer 1989: The life of the 25-year-old charismatic linguistics student Boaz goes out of whack when a secret admirer starts sending him passionate love letters. Flattered and worried at the same time, erotic memories from his past begin to influence the present. Yariv Mozart's romantic drama SNAILS IN THE RAIN is based on the novel "The Garden of Dead Trees" by Yossi Avni-Levy, and was nominated for the Audience Choice Award at the Chicago International Film Festival. "Filmmaker Yariv Mozer has assembled an eloquent, intriguing and sexually charged whodunnit drama that slowly unravels the different layers of the main characters inner self. (...)This is an excellent and involving film from Israel which reflects the many conflicting layers of despair as the hidden realities of relationships within the confines of higher education propels true feelings to surface forcing the conflicting main character to find himself in the process, as he tries his hardest to blend in with family and society's expectations." (hollywoodindependents. com)
Long Description_de
Tel Aviv, Sommer 1989. Das Leben des charmanten Linguistikstudenten Boaz gerät völlig außer Kontrolle, als ein unbekannter Verehrer dem 25-Jährigen immer leidenschaftlichere Liebesbriefe zukommen lässt. Geschmeichelt und gleichzeitig beunruhigt, beginnen erotische Erinnerungen aus seiner Vergangenheit die Gegenwart zu bestimmen. Yariv Mozers romantisches Drama LIEBESBRIEFE EINES UNBEKANNTEN basiert auf dem Roman "Der Garten der toten Bäume" von Yossi Avni-Levy und war beim Chicago International Film Festival für den Audience Choice Award nominiert. "Der Filmemacher Yariv Mozer hat ein eloquentes, faszinierendes und sexuell aufgeladenes Drama zusammengestellt, das langsam die verschiedenen Schichten des inneren Selbst der Hauptfiguren enthüllt. LIEBESBRIEFE EINES UNBEKANNTEN ist ein ausgezeichneter und mitreißender Film aus Israel, der die vielen widersprüchlichen Schichten der Verzweiflung widerspiegelt, in dem der Protagonist versucht, den Erwartungen von Familie und Gesellschaft gerecht zu werden." (hollywoodindependents.com)
Year
2013
Country
Israel
Length
82
Age Recommendation
FSK 16
Primary Language Version
Hebrew
Subtitles
German
Featuring
Yoav Reuveni; Yehuda Nahari; Yariv Mozer; Moran Rosenblatt; Eran Lev; Hava Ortman; Eyal Cohen
Director
Yariv Mozer
Screenplay
Yossi Avni Levy; Yariv Mozer
Cinematography
Shahar Reznik
Editing
Amit Ginton; Yael Perlov
Sound
Silvia Masdeu; Jordi Monrós; Xavi Saucedo; Figtree Studios; Alfred Tesler
Music
Yonatan Gershon; Wouter van Bemmel
Festivals
Paris Gay and Lesbian Film Festival; Montréal World Film Festival; UK Jewish Film Festival; Israel Film Festival in Paris; Tel Aviv International LGBT Film Festival; Pittsburgh International Lesbian and Gay Film Festival; Chicago International Film Festival; Mardi Gras Film Festival;Mostra Internacional de Cinema Sao Paolo; Cape Town & Winelands International Film Festival; Belgrade Queer Film Festival; Melbourne Queer Film Festival; Guadalajara International Film Festival
Production
Hila Aviram; Adi Cohen; Yan Fisher-Romanovsky; Jordi Rediu
full_film
0_tffcptcb

Daddy's Boy

Vor den heißen Lichtern eines Porno-Sets und hinter den verschlossenen Türen eines Burlesque-Tanzstudios lassen vier junge Männer die Kindheit hinter sich und verlieren am Ende mehr…

Von  batchUser vor 4 Monaten 0 likes 388 views
SKU
5083
Film title_en
Daddy's Boy
Film title_de
Daddy's Boy
Original title
Daddy's Boy
Long Description_en
In front of the hot lights of a porn set and behind the locked doors of a burlesque studio, four young men leave their childhood behind and end up losing more than just their clothes and inhibitions. Daniel Armando black-and-white neo-noir drama DADDY' S BOY explores the complexity of male identity and sexuality through four characters. The four men are at the crossroads between youth and adulthood. What moved them to let themselves be turned into lust objects and to seek their fortune in the porn industry? What role does the relationship with their fathers play in their development? And what are they willing to do to survive in the bustling city. "Daniel Armando's gay-for-pay drama DADDY’S BOY is an ode to the French New Wave: Titling your film DADDY’S BOY takes some balls. Thankfully, director Daniel Armando is interested in thinking through that type of macho masculinity. That he approaches this issue within a black-and-white film that pays homage to Jean-Luc Godard’s Breathless and features scenes in gay porn studios and male burlesque photo shoots makes his latest feature film all the more intriguing. Described as a “Latino French New Wave” film, Armando’s camera follows “four young men leaving boyhood behind and shedding more than just their clothes and inhibitions,” a vague synopsis that nevertheless tells you all you need to know to experience it." (remezcla.com)
Long Description_de
Vor den heißen Lichtern eines Porno-Sets und hinter den verschlossenen Türen eines Burlesque-Tanzstudios lassen vier junge Männer die Kindheit hinter sich und verlieren am Ende mehr als nur ihre Kleidung und Hemmungen. Daniel Armandos schwarz-weißes neo-noir-Drama DADDY'S BOY erkundet durch seine vier Charaktere die Komplexität der männlichen Identität und Sexualität. Die vier Männer stehen am Scheideweg zwischen Jugend und Erwachsensein. Was hat sie dazu bewegt, sich zu Lustobjekten machen zu lassen und ihr Glück in der Pornoindustrie zu suchen? Welche Rolle spielt das Verhältnis zu ihren Vätern bei ihrem Werdegang? Und was sind sie bereit zu tun, um in der pulsierenden Großstadt zu (über)leben? Die Entscheidung, "den Film Daddy's Boy zu nennen, erfordert Mut. Glücklicherweise ist Regisseur Daniel Armando daran interessiert, diese Art von Macho-Männlichkeit in seinem „Latino French New Wave“-Film zu hinterfragen. Dass er sich diesem Thema in einem Schwarzweißfilm annähert, der Jean-Luc Godards Außer Atem huldigt, macht seinen neuesten Spielfilm umso faszinierender." (remezcla.com)
Year
2016
Country
USA
Length
78
Age Recommendation
16
Primary Language Version
English
Subtitles
English
Featuring
Alex Miro; James Koroni; Joe Lopez; Jonathan Iglesias; Andres De Vengoechea; Tico Flores; Antoni Porowski; Alex J. Moreno
Director
Daniel Armando
Screenplay
Daniel Armando
Cinematography
Ryan Andrew Balas
Editing
Ryan Andrew Balas
Sound
Sean Balas
Awards
Leo Awards - Nominated for Best Supporting Performance by a Male in a Motion Picture
Festivals
Cinequest Film Festival – Official Selection;New Orleans Film Festival – Official Selection; Chicago Reeling Film Festival – Official Selection; ;Outfest Los Angeles Film Festival – Official Selection; Frameline 40: the San Francisco International LGBT Film Festival – Official Selection; NewFest LGBT Film Festival – Official Selection; Miami Gay & Lesbian Film Festival – Official Selection; North Carolina LGBT Film Festival – Official Selection;
Production
Daniel Armando; Dane Harrington Joseph; Adrienne Lovette; Novo Novus Productions
full_film
0_xmspvbjm

Let My People Go!

In Mikael Buchs Romantik-Komödie LET MY PEOPLE GO! wird ein französischer, schwuler, jüdischer Postbote aus seinem finnischen Paradies vertrieben und in die arme der…

Von  batchUser vor 5 Monaten 0 likes 234 views
SKU
4779
Film title_en
Let My People Go!
Film title_de
Let My People Go!
Original title
Let My People Go!
Long Description_en
In this French comedy, a gay Jewish postman is driven out of his Finnish paradise into the arms of the family matriarch, played by Carmen Maura (Women On The Verge Of Nervous Breakdown). "If Woody Allen and Pedro Almodóvar had made a comedy together at a young age - something like LET MY PEOPLE GO! would have been the result." (Verzaubert – Liebe Filme Festival) Ruben and his divine partner Teemu live a fairy tale life in a Finnish village, where the neighbors always smile, and cuddly morning sex is part of their daily routine. But the rosy idyll with lake view vanishes when a neighbour refuses a cash delivery and succumbs to a heart attack. When Ruben appears home with a small fortune, he is forced out the door by his mistrustful partner. Brokenhearted, the castaway flees into family exile in Paris, where life is anything but boring. "LET MY PEOPLE GO! - Finally, a Funny French Sex Comedy. The presence of Almodóvar collaborator Carmen Maura may tip moviegoers off to the pop-inflected, comic semi-scandals in store." (SF Weekly)
Long Description_de
In Mikael Buchs Romantik-Komödie LET MY PEOPLE GO! wird ein französischer, schwuler, jüdischer Postbote aus seinem finnischen Paradies vertrieben und in die arme der Familien-Matriarchin, gespielt von Carmen Maura (Frauen am Rande des Nervenzusammenbruchs, Volver), getrieben. Ruben und sein Göttergatte Teemu leben ein paradiesisches Märchen im finnischen Dörfchen Oulu, in dem seine Bewohner stets lächeln und schnuckeliger Kuschelsex am Morgen zur Tagesordnung gehört. Die rosarote Idylle mit Seeblick ändert sich schlagartig, als ein Nachbar die Annahme einer Geldsendung verweigert und dabei einem Herzinfarkt erliegt. Als Ruben mit dem Kleinvermögen zu Hause aufschlägt, wird er kurzerhand von seinem misstrauischen Freund vor die Tür gesetzt. Gebrochenen Herzens flieht der Verstoßene ins familiäre Exil nach Paris, wo es alles andere als beschaulich zugeht. "Die visuelle Stil von LET MY PEOPLE GO! erinnert uns an Pedro Almodóvar-Filme, was kein schlechter Maßstab ist. Was uns überzeugt, sind die von Mikael Buch und dem Co-Autor Christophe Honoré mit großer Aufmerksamkeit beobachteten Performances, insbesondere die des Hauptdarstellers Nicolas Maury. Sein nervöser, harmloser Ruben ist sofort sympathisch, eine echte Persönlichkeit."(dvdtalk.com)
Year
2011
Country
France
Length
84
Age Recommendation
FSK 12
Primary Language Version
French
Subtitles
German
Featuring
Nicolas Maury; Carmen Maura; Jean-François Stévenin; Amira Casar; Clément Sibony; Jarkko Niemi; Jean-Luc Bideau; Charlie Dupont; Kari Väänänen;
Director
Mikael Buch
Screenplay
Mikael Buch; Christophe Honoré
Cinematography
Céline Bozon
Editing
Simon Jacquet
Sound
Benoît Hillebrant; Mathieu Villien
Music
Éric Neveux
Awards
Audience Award Best Comedy Feature: Philadelphia International Gay & Lesbian Film Festival; Best Cinematography - Asheville QFest; Coup de Coeur Critic Prize - Mons International Festival of Love Films;
Festivals
18. Jüdisches Filmfest Berlin & Postdam; MIX Copenhagen; Identities - Queer Film Festival Wien; Montréal World Film Festival; Festival du Film Francophone d'Angoulême; Helsinki International Film Festival; Paris Gay and Lesbian Film Festival; Tallinn Black Nights Film Festival; Palm Springs International Film Festival; Barcelona Jewish Film Festival;
Production
Serge Hayat; Aleksi Hyvärinen; Philippe Martin; Géraldine Michelot
full_film
0_xzv979ju

Pit Stop

Das beim Sundance Film Festival und SXSW Film Festival aufgeführte Drama PIT STOP von Yen Tans befasst sich mit dem wenig beachteten Schicksal Homosexueller in den ländlichen Regionen der…

Von  batchUser vor 5 Monaten 0 likes 292 views
SKU
4788
Film title_en
Pit Stop
Film title_de
Pit Stop
Original title
Pit Stop
Long Description_en
Featured in competition at Sundance and the SXSW Film Festival, Yen Tanz's drama PIT STOP explores the little-noticed destinies of homosexuals in rural areas of the America, far from the major cities. Contractor Gabe recovers from an unhappy affair with a married man and seeks solace from his ex-wife and daughter. On the other side of town, the forklift operator Ernesto tries to spend as little time as possible at home because his ex-boyfriend refuses to lives, both have an unshakable longing for romance. The emotional isolation endured by both men is captured in way that is subtle and poetic yet optimistic. "A finely nuanced portrait of two gay men in a small Texas town. PIT STOP is a low-key but ultimately deeply satisfying third feature from helmer Yen Tan (“Ciao”). Perfs are first-rate. Curtis Glenn Heath’s folk-country score (including some original songs) hit the perfect spare yet yearning note." (Variety)
Long Description_de
Das beim Sundance Film Festival und SXSW Film Festival aufgeführte Drama PIT STOP von Yen Tans befasst sich mit dem wenig beachteten Schicksal Homosexueller in den ländlichen Regionen der USA, weit ab der schillernden Metropolen. Der Bauunternehmer Gabe erholt sich von einer unglücklichen Affäre mit einem verheirateten Mann und sucht bei seiner Ex-Frau und Tochter Trost. Auf der anderen Seite der Stadt versucht der Gabelstaplerfahrer Ernesto möglichst wenig Zeit zuhause zu verbringen, da sein Ex-Freund sich weigert auszuziehen. Trotz der Monotonie ihrer Arbeitswelt haben beide eine unerschütterliche Sehnsucht nach Romantik. Die emotionale Isolation, an die sich die beiden Männer gewöhnt haben, wird auf subtile, optimistische und poetische Weise festgehalten. "PIT STOP ist ein fein nuanciertes Porträt - ein zurückhaltender, aber letztendlich zutiefst befriedigender dritter Spielfilm von Yen Tan. Die schauspielerischen Leistungen sind erstklassig. Curtis Glenn Heath's Folk Country Soundtrack (einschließlich einiger eigens komponierter Songs) trifft die sehnsuchtsvollen Töne perfekt." (Variety)
Year
2013
Country
USA
Length
80
Age Recommendation
FSK 12
Primary Language Version
English
Subtitles
German
Featuring
Bill Heck; Marcus DeAnda; Amy Seimetz; John Merriman; Alfredo Maduro; Corby Sullivan; Bailey Bass
Director
Yen Tan
Screenplay
Yen Tan; David Lowery
Cinematography
Hutch
Editing
Don Swaynos
Sound
Eric Friend; Renée Stairs
Music
Curtis Heath
Awards
Dallas International Film Festival - Grand Jury Prize; L.A. Outfest - Grand Jury Award; Miami Gay and Lesbian Film Festival - Jury Award; Nashville Film Festival - Best of Festival Award
Festivals
Sundance; SXSW: South by Southwest Film Festival; ImageOut;Film Independent Spirit Awards; Georgia Film Critics Association;
Production
Jonathan Duffy; James M. Johnston; Bala Shagrithaya; Eric Steele; Kelly Williams
Image label
Pit Stop, gay life in small communities, Yen Tan
full_film
0_tw5ilbw8

Leave It on the Floor

Sheldon Larry's Musical-Film LEAVE IT ON THE FLOOR ist eine Hommage an die Ballroom- und Voguing-Szene. Inspiriert von Jennie Livingston's Dokumentarfilm Paris is Burning, konnte Regisseur…

Von  batchUser vor 5 Monaten 0 likes 143 views
SKU
4778
Film title_en
Leave It on the Floor
Film title_de
Leave It on the Floor
Original title
Leave It on the Floor
Long Description_en
"Inspired by the vogueing sensation featured in “Paris Is Burning,” LEAVE IT ON THE FLOOR describes Los Angeles’ vibrant underground ballroom scene, where black men find confidence through fierce — and fiercely competitive — fashion shows. Though the film trades heavily in melodramatic cliches, “Floor” excels at capturing its milieu, offering positive, high-energy escapism." (Variety) Director Sheldon Larry won over Beyonce Knowles' chief choreographer Frank Gatson, Jr (The Pink Panther and Disney's Hercules) as well as the composers Glenn Gaylord and Kim Burse for his film. Young African American Brad lives with his widowed, narrow-minded mother in a small town near Los Angeles. When Brad turns out to be gay, he is promptly thrown out on the street and decides to try his luck in the big city. Flirting with a handsome stranger leads him into a completely new world: the ballroom scene.
Long Description_de
Sheldon Larry's Musical-Film LEAVE IT ON THE FLOOR ist eine Hommage an die Ballroom- und Voguing-Szene. Inspiriert von Jennie Livingston's Dokumentarfilm Paris is Burning, konnte Regisseur Sheldon Larry Beyoncé Knowles' Chefchoreographen Frank Gatson Jr. (Der rosarote Panther und Disney's Hercules) sowie die Komponisten Glenn Gaylord und Kim Burse gewinnen. Der junge Afroamerikaner Brad lebt mit seiner verwitweten, engstirnigen Mutter in einer kleinen Stadt nahe Los Angeles. Als herauskommt, dass Brad schwul ist, wird er prompt auf die Straße gesetzt, und er beschließt, sein Glück in der großen Stadt zu versuchen. Ein Flirt mit einem gutaussehenden Fremden führt den jungen Mann daraufhin in eine für ihn völlig neue Welt, die Ballroom-Szene. "Der Kern des Films sind die Lieder und Tanzperformances, und hier überzeugt LEAVE IT ON THE FLOOR. Die Songs von Kimberly Burse sind wahrhaft mitreißend. Ebenso ausgelassen und beschwingt sind die Choreographien von Frank Gatson Jr.; Larry's Regie ist energetisch und das Produktionsteam nutzt die düsteren Drehorte hervorragend. Die Begeisterung der Filmemacher für das musikalische Genre erweist sich als ansteckend." (Hollywood Reporter)
Year
2011
Country
Canada; USA
Length
106
Age Recommendation
FSK 16
Primary Language Version
English
Subtitles
German
Featuring
Ephraim Sykes; Miss Barbie-Q; Phillip Evelyn; Andre Myers; James Alsop
Director
Sheldon Larry
Screenplay
Glenn Gaylord
Cinematography
Tom Camarda
Editing
Charles Bornstein
Sound
Courtney Bishop; Tim Hoogenakker; Laura Harley; Nadia Nikolic Bowen
Music
Kimberly Burse
Production
Marc L. Bailin; Gabriel Blanco; Frank Gatson Jr.; Glenn Gaylord; John Paul Henderson
full_film
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Liebmann

In Jules Herrmann Psychothriller LIEBMANN flüchtet der deutsche Lehrer Antek Liebmann vor seiner Vergangenheit nach Nordfrankreich. Neben der Teddy Nominierung bei der Berlinale, konnte LIEBMANN…

Von  batchUser vor 5 Monaten 0 likes 261 views
SKU
5074
Film title_en
The Strange Summer
Film title_de
Liebmann
Original title
Liebmann
Long Description_en
In Jules Herrmann's psychodrama LIEBMANN, the German teacher Antek Liebmann escapes from his past in Germany and moves to Northern France. At the Berlinale, LIEBMANN was nominated for the Teddy and at the European Film Awards for the Fipresci Prize. LIEBMANN also played in the official competition at the Achtung Berlin and the Max Ophüls Preis film festivals. Arriving in the small French village, Antek learns from his landlord Antoine that a murderer is living in the surrounding woods. Following a dark presentiment, Antek wanders into the undergrowth on one of his walks, where he makes a dangerous discovery. Neither Antoine nor Antek's attractive neighbour Geneviève suspect that he has left behind a terrible secret in his homeland. But before he can start a new life, he must first face the spirits of his past. wie es Sébastien und Geneviève erfahren müssen. (...) Jules Herrmann hat ein schimmerndes Debüt geschaffen und eine ganz eigene Weise filmischen Erzählens." (zeit.de)
Long Description_de
In Jules Herrmann Psychothriller LIEBMANN flüchtet der deutsche Lehrer Antek Liebmann vor seiner Vergangenheit nach Nordfrankreich. Neben der Teddy Nominierung bei der Berlinale, konnte LIEBMANN ebenfalls bei Achtung Berlin und beim Max Ophüls Preis überzeugen. Im kleinen französischen Dorf angekommen, erfährt Antek von seinem Vermieter Antoine, dass in den umliegenden Wäldern ein Mörder sein Unwesen treibt. Einer dunklen Vorahnung folgend, zieht es Antek auf einem seiner Spaziergänge in das Unterholz, wo er eine gefährliche Entdeckung macht. Weder Antoine noch Anteks attraktive Nachbarin Geneviève ahnen, dass er in seinem Heimatland ein furchtbares Geheimnis zurück gelassen hat. Doch bevor er ein neues Leben beginnen kann, muss er die Geister seiner Vergangenheit heraufbeschwören. "Godehard Giese, mit seinem Karohemd zwischen Baumarktpapi und Jungjurist changierend, spielt den Liebmann so, dass man dessen Schwanken zwischen Nähe und Distanz beinahe so schmerzhaft miterlebt, wie es Sébastien und Geneviève erfahren müssen. (...) Jules Herrmann hat ein schimmerndes Debüt geschaffen und eine ganz eigene Weise filmischen Erzählens." (zeit.de)
Year
2016
Country
Germany
Length
82
Age Recommendation
FSK 6
Primary Language Version
French
Secondary Language Version
German
Subtitles
English
German
Featuring
Godehard Giese; Adeline Moreau; Fabien Ara; Bettina Grahs; Alain Denizart; Denise Lecocq; Morgane Delamotte; Ashley McLellan; Richard Comte; Jean-Philippe Feiss; Jean-Brice Godet; Red Vaughan Tremmel
Director
Jules Herrmann
Screenplay
Jules Herrmann
Cinematography
Sebastian Egert
Editing
Jules Herrmann
Sound
Gregor Bonse; Michal Krajczok; Marian Mentrup; Tobias Rüther; Rowan Watson
Music
Christian Halten
Awards
Nominiert für TEDDY AWARD 2016 - Berlin International Film Festival; Nominiert für EUROPEAN DISCOVERY 2016 – Prix FIPRESCI
Festivals
Berlinale; Achtung Berlin New Berlin Film Award; Max Ophüls Preis; European Film Awards; Fünf Seen Film Festival; Milan International Lesbian and Gay Film Festival; Cologne International Women’s Film Festival; Toronto Inside Out LGBT Film Festival; Mardi Gras Film Festival; Cologne International Women’s Film Festival
Production
Roswitha Ester; Jules Herrmann; Torsten Reglin
Miscellaneous_de
aka Der fremde Sommer
Image label
Liebmann, missingfilms, french drama, german, gay
full_film
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Männer zum Knutschen

MÄNNER ZUM KNUTSCHEN von Robert Hasfogels ist eine international ausgezeichnete Liebeskomödien, mit den Größen der Berliner LGBTQ-Szene Nina Queer, Ades Zabel und Barbie Breakout…

Von  batchUser vor 5 Monaten 0 likes 289 views
SKU
4783
Film title_en
Men To Kiss
Film title_de
Männer zum Knutschen
Original title
Männer zum Knutschen
Long Description_en
MEN TO KISS by Robert Hasfogels is an internationally acclaimed love comedy featuring the greats of Berlin's LGBTQ scene - Nina Queer, Ades Zabel and Barbie Breakout as supporting characters. Artist and all-round cool dude Tobias and Ernst, a freshly recruited bank employee, are a couple. Although different, they usually master the perils of everyday life with flying colors. Then one day, Ernst's childhood friend Uta shows up and actively begins to sabotage their relationship. Tobias alerts friends and family to him deal with this new enemy, setting events in motion that will soon be completely out of control. For the two lovebirds it's now all or nothing. "You can't help but love this little movie. Told with lightness and irony, the sparkling scenes are exquisitely staged and played. A small, independent film with a big heart, crazy ideas and lots of balloons." (zelluloid. de)
Long Description_de
MÄNNER ZUM KNUTSCHEN von Robert Hasfogels ist eine international ausgezeichnete Liebeskomödien, mit den Größen der Berliner LGBTQ-Szene Nina Queer, Ades Zabel und Barbie Breakout als Nebencharaktere. Tobias, (Lebens-)Künstler und Ernst, ein frisch zugezogener Bankangestellter, sind ein Paar. Die Tücken des Alltags meistert das ungleiche Gespann meist mit Bravour. Bis plötzlich Ernsts Kindheitsfreundin Uta auftaucht und aktiv beginnt, die Beziehung der beiden zu sabotieren. Tobias trommelt Freunde und Familie zusammen, um sich gegen den Feind zur Wehr zu setzen. Damit setzt er Ereignisse in Gang, die schon bald völlig aus dem Ruder laufen. Für die beiden Turteltauben heißt es jetzt: Alles oder Nichts. "Man kann nicht anders, als diesen kleinen Film ins Herz schließen. Mit sehr viel Leichtigkeit und Ironie erzählt, die Einfälle und sprudelnden Ideen des Films sind originell umgesetzt und köstlich inszeniert und gespielt. Ein kleiner, unabhängiger Film mit großem Herzen, aberwitzigen Ideen und vielen Luftballons." (zelluloid.de)
Year
2012
Country
Germany
Length
84
Age Recommendation
FSK 12
Primary Language Version
German
Featuring
Frank Christian Marx; Udo Lutz; Alexandra Starnitzky; Marcel Schlutt; Sascia Haj; Marcus Lachmann
Director
Robert Hasfogel
Screenplay
Marcus Lachmann; Frank Christian Marx; André Schneider
Cinematography
Till Caspar Juon
Editing
Florian Sachisthal
Sound
Thomas Diesel; Jörg Klaussner; Daniel Werninger
Music
Daniel Behrens
Awards
Fairy Tales Film Festival - Audience Award Best Film; FilmOut San Diego - FilmOut Audience Awards Best Comedy; FilmOut San Diego - FilmOut Audience Awards Best Actor; Honolulu Rainbow Film Festival - Festival Award Best Film; Miami Gay and Lesbian Film Festival - Audience Award Best Film; Bangalore Queer Filmfestival - Best Director;
Festivals
Fairy Tales Film Festival; FilmOut San Diego; Honolulu Rainbow Film Festival; Miami Gay and Lesbian Film Festival; Mardi Gras Film Festival; Tokyo International Lesbian & Gay Film Festival
Production
Udo Lutz; Frank Christian Marx; André Schneider; Ente Kross Film;Vivàsvan
full_film
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Desert Hearts

Mit ihrem Drama DESERT HEARTS betrat Donna Deitch filmisches und gesellschaftliches Neuland und wurde dafür beim Locarno Film Festival und dem Sundance Film Festival ausgezeichnet. Heute…

Von  batchUser vor 6 Monaten 0 likes 265 views
SKU
4760
Film title_en
Desert Hearts
Film title_de
Desert Hearts
Original title
Desert Hearts
Long Description_en
"Donna Deitch’s swooning and sensual first narrative feature, Desert Hearts, was groundbreaking upon its release in 1985: a love story about two women, made entirely independently, on a shoestring budget, by a woman." (criterion) With her 1985 drama DESERT HEARTS, director Donna Deitch had ventured into new cinematic and social territory and was awarded for this work at the Locarno Film Festival and Sundance Film Festival. Today her film, based on the novel 'Desert Of The Heart' by Jane Rule, is one of the classics of LGBT cinema. Set in 1950s America, Professor Vivian Bell from New York is dissatisfied with her marriage and life. She's heading to Reno, Nevada to divorce her husband. Vivian spends some time on a ranch and finds a welcome change in Cay Rivers, the self-confident stepdaughter of ranch owner Frances Parker.
Long Description_de
Mit ihrem Drama DESERT HEARTS betrat Donna Deitch filmisches und gesellschaftliches Neuland und wurde dafür beim Locarno Film Festival und dem Sundance Film Festival ausgezeichnet. Heute zählt ihr Werk, das auf dem Roman 'Desert Of The Heart' von Jane Rule basiert, zu den Klassikern des LGBT-Kinos. „Donna Deitch’s swooning and sensual first narrative feature, Desert Hearts, was groundbreaking upon its release in 1985: a love story about two women, made entirely independently, on a shoestring budget, by a woman.“ (criterion.com) Die USA der 1950er Jahre. Professorin Vivian Bell aus New York ist unzufrieden mit ihrer Ehe und ihrem Leben. Sie geht nach Reno, Nevada, um sich von ihrem Ehemann scheiden zu lassen. Vivian verbringt deshalb einige Zeit auf einer Ranch und findet in Cay Rivers, der selbstbewussten Stieftochter der Ranchbesitzerin Frances Parker, eine willkommene Abwechslung.
Year
1985
Country
USA
Length
96
Age Recommendation
FSK 16
Primary Language Version
English
Featuring
Helen Shaver; Patricia Charbonneau; Audra Lindley; Andra Akers; Gwen Welles; Dean Butler; James Staley; Katie La Bourdette; Alex McArthur; Tyler Tyhurst; Denise Crosby
Director
Donna Deitch
Screenplay
Natalie Cooper
Cinematography
Robert Elswit
Editing
Robert Elswit
Sound
Beth Bergeron
Music
Robert Estrin; Terri Fricon; Gay Jones
Awards
Locarno Film Festival - Bronze Leopard; Sundance U.S. Film Festival - Honorable Mention;
Festivals
Sundance; Festival Del Film Locarno; Chicago International Film Festival; Florence Film Festival; Film Independent Spirit Awards; Toronto International Film Festival
Production
Jeannine Oppewall
Image label
desert hearts, Donna Deitch, lesbian drama, romance, 1985
full_film
0_hdpegvmy

Nowhere

NOWHERE, der dritte Teil der „Teen Apocalypse Trilogy“ von Gregg Araki, dem Godard der MTV-Generation, ist eine bunte Coming-of-Age Komödie. Von Kritikern wurde NOWHERE als…

Von  batchUser vor 6 Monaten 0 likes 237 views
SKU
4798
Film title_en
Nowhere
Film title_de
Nowhere
Original title
Nowhere
Long Description_en
"Every lurid, tacky, overheated fantasy you've ever had of depraved Hollywood youth is splattered comically across the screen in NOWHERE, the finale of Gregg Araki's "Teen Apocalypse" trilogy. A surreal "American Graffiti" crossed with a kinky "Beverly Hills 90210," as imagined by a punked-out acolyte of John Waters or Andy Warhol." (New York Times) NOWHERE follows a day in the life of handsome, tormented Dark Smith (James Duval), a doom-obsessed 18-year-old who is convinced that the end of the world is at hand. Dark has a beautiful girlfriend named Mel (Rachel True) who adores him but refuses to be tied down. Her string of lovers includes a viper-tongued lesbian sidekick named Lucifer (Kathleen Robertson) and a pair of hunky blond identical twins who accost her during the film's climactic wild party.
Long Description_de
NOWHERE, der dritte Teil der „Teen Apocalypse Trilogy“ von Gregg Araki, dem Godard der MTV-Generation, ist eine bunte Coming-of-Age Komödie. Von Kritikern wurde NOWHERE als „Beverly Hills 90210 auf LSD“ bezeichnet. Eine Jugendkultur am Rande der Gesellschaft im modernen Los Angeles. Der smarte, 18-jährige Dark Smith ist auf der Suche nach Liebe, und zusammen mit seinen Freunden bereitet er sich auf die größte Party des Jahres vor. Die Gruppe von gut 20 Jugendlichen driftet durch ein buntes, aber umso böseres Paradies aus bizarren Ereignissen, homo-, hetero-, bi-, multi-, metro-, omni- und pansexuellen Erfahrungen, Selbstmorden, Vergewaltigung und sogar Alien-Entführungen. „NOWHERE ist eigenartig stilvoll, absurd und provokant - und dennoch wird der Inhalt nicht geopfert. Der Film persifliert auf hinterlistige Art das Teenager-Filmgenre selbst und hinterfragt unseren unersättlichen Hunger nach Liebe, die Besessenheit mit Berühmtheiten und die Kommerzialisierung der Spiritualität.“ (talkhouse.com)
Year
1997
Country
USA; France
Length
78
Age Recommendation
FSK 16
Primary Language Version
English
Featuring
Ryan Phillippe; James Duval; Rachel True; Chiara Mastroianni; Heather Graham; Jeremy Jordan; Debi Mazar; Guillermo Díaz; Nathan Bexton; Jordan Ladd; Christina Applegate
Director
Gregg Araki
Screenplay
Gregg Araki
Cinematography
Arturo Smith
Editing
Gregg Araki
Sound
David Eichhorn; Christopher Taylor
Music
Marilyn Manson; Robert del Naja
Festivals
Sitges - Catalonian International Film Festival; Deauville American Film Festival
Production
Gregg Araki; Andrea Sperling; Pascal Caucheteux
Image label
gregg araki, nowhere, 'dark', LA
Skip_review
yes
full_film
0_c106rkky

The Fruit Machine

THE FRUIT MACHINE von Philip Saville erzählt die Coming-of-Age Geschichte von zwei jugendlichen Ausreißern aus dem Liverpool der 1980er-Jahre. Getragen wird der ungewöhnliche…

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SKU
4796
Film title_en
The Fruit Machine
Film title_de
The Fruit Machine
Original title
The Fruit Machine - Wonderland
Long Description_en
THE FRUIT MACHINE by Philip Saville tells the 1980's coming-of-age drama about two young runaways from Liverpool. The unusual genre mix is underscored by an evocative synthesizer soundtrack by OSCAR award winner Hans Zimmer. 17-year-old Eddie and his friend Michael are running away from home and make their first stop on their journey through England at the gay discotheque Fruit Machine. It's the the hottest gay meet up club and they their money through petty theft, prostitution and performing in strip shows. But when by chance they wittness the murder by change of the disco owner, they are hunted by the killer. A decade after the film's debut at Cannes, THE FRUIT MACHINE has been rediscovered and is can be enjoyed in an optically reworked version.
Long Description_de
THE FRUIT MACHINE von Philip Saville erzählt die Coming-of-Age Geschichte von zwei jugendlichen Ausreißern aus dem Liverpool der 1980er-Jahre. Getragen wird der ungewöhnliche Genre-Mix von suggestiven Synthesizer-Soundtrack des OSCAR-Preisträgers Hans Zimmer. Der 17jährige Eddie und sein gleichaltriger Freund Michael reißen von zu Hause aus. Ihre erste Station auf der Reise durch England ist die schwule Diskothek Fruit Machine, dem heißesten Treffpunkt der Szene. Sie verdienen Ihr Geld mit Strip Shows, kleinen Diebstählen und Stricherdiensten. Doch als sie zufällig den Mord am Diskothekenbesitzer beobachten, werden Sie zu Gejagten des Killers. Nach seiner ersten Veröffentlichung, unter anderem in Cannes und bei Chicago Film Festival, und einem Jahrzehnt in der Versenkung, kann THE FRUIT MACHINE nun in einer optisch überarbeiteten Fassung genossen werden.
Year
1988
Country
UK; South Africa
Length
103
Age Recommendation
FSK 16
Primary Language Version
English
Featuring
Emile Charles; Tony Forsyth; Bruce Payne; Robert Stephens; Clare Higgins; Robbie Coltrane
Director
Philip Saville
Screenplay
Frank Clarke
Cinematography
Dick Pope
Editing
Richard Bedford
Sound
Tony Jackson
Music
Hans Zimmer
Festivals
Cannes; Chicago International Film Festival; Denmark Gay & Lesbian Film Festival
Production
Steve Morrison
Miscellaneous_en
Wonderland
Miscellaneous_de
Wonderland
full_film
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Viola di mare - Purple Sea

Das historisches Liebesdrama VIOLA DI MARE von Donatella Maiorca ist „ein Meilenstein des lesbischen Films. Basierend auf einer wahren Geschichte, porträtiert dieser Film…

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4797
Film title_en
Viola di mare - Purple Sea
Film title_de
Viola di mare - Purple Sea
Original title
Viola di mare
Long Description_en
VIOLA DEI MARE is a surprising, powerful film from Italian writer/director Donatella Marioca. A period piece set on a rural 19th century island, it’s a heartfelt, riveting, completely unpredictable love story between two women. We first meet Angela (Valeria Solarino) and Sara (Isabella Ragonese) when they are young girls, running around on their astoundingly beautiful Mediterranean island. They (along with neighborhood boys Tomasso and Ventura) are friends despite differences in social class – Angela is the daughter of the quarry foreman, the only booming industry on the isle, while Sara is destined to be a servant for the “baron”, the wealthy man who owns the whole place. Not all is idyllic on the little slice of paradise, as Angela’s father is revealed to be an angry, bitter, abusive man. He hates that Angela is a girl (she’s useless as a successor in business) and beats her for the slightest offense. Early scenes set up the relationship among the rebellious little Angela, her battered mother, pious aunt, and monstrous father.
Long Description_de
Das historisches Liebesdrama VIOLA DI MARE von Donatella Maiorca ist „ein Meilenstein des lesbischen Films. Basierend auf einer wahren Geschichte, porträtiert dieser Film eindrücklich das Spiel mit ambivalenten Geschlechterrollen." (queer.de) Sizilien in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts: Angela ist anders als die anderen Mädchen. Sie rennt, raucht und spielt mit den Jungs. Auch als junge Frau passt sie sich nicht den gängigen Geschlechterrollen an. Als aus Angelas Freundschaft zu ihrer Jugendfreundin Sara mehr wird, reagiert Angelas Vater brutal. Er sperrt Angela in den Keller und will sie zwingen, einen seiner Arbeiter zu heiraten. Doch Angela weigert sich. Die einzige, die sie heiraten will, ist Sara. Um Sara heiraten zu können, geht Angela einen äußerst ungewöhnlichen Weg... „Das Schauspiel und die Kameraführung unterstützen die Geschichte hervorragend. Ragonese und Solarino haben eine wunderbare Chemie, und Solarino glänzt vor allem durch die zahlreichen Herausforderungen und ihre Doppelrolle als Angela/Angelo. (…) Lesbische Filme - vor allem solche, die in der Vergangenheit spielen - bieten selten wirklich interessante Geschichten, die sich frisch und überraschend anfühlen, aber Purple Sea übertrifft die Erwartungen und überzeugt. Es ist eine sehr empfehlenswertes, schönes Werk.“ (afterellen.com)
Year
2009
Country
Italy
Length
101
Age Recommendation
FSK 12
Primary Language Version
Italian
Subtitles
German
Featuring
Valeria Solarino; Isabella Ragonese; Ennio Fantastichini; Giselda Volodi; Maria Grazia Cucinotta; Marco Foschi; Lucrezia Lante della Rovere; Corrado Fortuna
Director
Donatella Maiorca
Screenplay
Donatella Maiorca; Pina Manfdolfo; Mario Cristiani; Donatella Diamanti
Cinematography
Roberta Allegrini
Editing
Marco Spoletini
Sound
Paolo Amici; Francesca Genevois; Emiliano Cobai
Music
Will Malone; Gianna Nannini
Festivals
Chéries-Chéris; Italian National Syndicate of Film Journalists; Rome Film Fest; São Paulo International Film Festival; QUEER - schwul-lesbische Filmtage; ROM IFF; Capri Hollywood - Panorama; Brisbane Queer FF; Frameline - San Francisco International - LGBT FF; Vancouver Queer Film & Video Festival - Panorama; Internationales Queer Filmfestival Madrid
Production
Giulio Violati; Giovanna Emidi; Silvia Natili; Maria Grazia Cucinotta
full_film
0_od5wqdev

Yossi

„Mit dem Sequel zu seinem bahnbrechenden Film über Liebe und Verlust "Yossi & Jagger - Eine Liebe in Gefahr", erzählt Eytan Fox die Geschichte von seiner Hauptfigur von…

Von  batchUser vor 7 Monaten 0 likes 100 views
SKU
4794
Film title_en
Yossi
Film title_de
Yossi
Original title
Ha-Sippur Shel Yossi
Long Description_en
Time Out New York Critics' Pick YOSSI is the sequel to "Yossi and Jagger" by cult gay director Eytan Fox. The story picks up on workaholic doctor Yossi, who is caught in a cycle of grief after having lost his partner 10 years ago. "Ten years after his gay wartime love story “Yossi & Jagger,” writer-director Eytan Fox returns to the tale of the film’s survivor, YOSSI, now a workaholic cardiologist in Tel Aviv who has shut himself off after Jagger’s death. This kinder, gentler pic, lifted out of the combat zone and placed in a more gay-tolerant context, generates tension through the subtle juxtaposition of mise-en-scene and Ohad Knoller’s nuanced performance as a man caught between the safety of withdrawal and the temptation of connection. Warm, generous pic’s appeal extends beyond targeted gay and Jewish auds." (Variety)
Long Description_de
„Mit dem Sequel zu seinem bahnbrechenden Film über Liebe und Verlust "Yossi & Jagger - Eine Liebe in Gefahr", erzählt Eytan Fox die Geschichte von seiner Hauptfigur von dem Punkt an weiter, wo sie zehn Jahre zuvor aufhörte. Ergreifend und tiefgründig komisch!“ (filmz.de) Yossi Hoffmann ist inzwischen Kardiologe in Tel Aviv und lebt nach dem Tod seines Partners Jagger nur noch für die Arbeit. Nach einer Begegnung mit Jaggers Mutter entschließt Yossi sich in Eilat Urlaub am Meer zu machen. Dort trifft er eine Gruppe junger Offiziere, darunter Tom, ein gutaussehender, lebenslustiger Mann, der, im Gegensatz zu Yossi, selbstsicher und offen mit seiner Homosexualität umgeht. YOSSI wurde beim Paris Lesbian Film Festival mit dem People Award und beim Iris Prize Festival mit dem Preis für den Besten Hauptdarsteller ausgezeichnet.
Year
2012
Country
Israel
Length
84
Age Recommendation
FSK 12
Primary Language Version
Hebrew
Subtitles
English
Featuring
Ohad Knoller; Oz Zehavi; Lior Ashkenazi; Orly Silbersatz Banai; Ola Schur Selektar; Meir Golan; Shlomi Ben Attar; Amir Jerassi; Raffi Tavor; Shlomo Sadan; Gil Desiano; Bobbi Jene Smith
Director
Eytan Fox
Screenplay
Itay Segev
Cinematography
Guy Raz
Editing
Yosef Grunfeld
Sound
Ronen Nagel
Music
Keren Ann
Awards
Paris Lesbian Film Festival – People Award; Iris Prize Festival – Best Actor
Festivals
Tribeca Film Festival; Montpellier international Film Festival; Chéries-Chéris
Production
Amir Harel; Ayelet Kait; United King Films; Lama Films
Supported by
Reshet; yes; Israel Film Fund
full_film
0_l5b5cnkx

The Birthday

Das in Berlin lebende italienische Multitalent Daniela Lucato (WHEN I DANCE, THE WHEEL) wurde von Christina Rossettis Liebesgedicht "A Birthday" für ihren international bekannten…

Von  batchUser vor 7 Monaten 0 likes 209 views
SKU
4989
Film title_en
The Birthday
Film title_de
The Birthday
Original title
The Birthday
Long Description_en
Berlin-based, Italian multi-talent Daniela Lucato (WHEN I DANCE, THE WHEEL) was inspired by a love poem written by Christina Rossetti for her internationally recognized short film THE BIRTHDAY. The story: Ron is a young Taiwanese girl who lives in Berlin. On her birthday her best friend May comes to visit. Ron is secretely in love with May but she keeps May in the dark about her feelings. May though has a feeling that something is up and both of their lives are about to change. Filmmaker Daniela Lucato met the actress Vivian Yung Chang at a workshop in Berlin and wrote the role 'Ron' especially for her.
Long Description_de
Das in Berlin lebende italienische Multitalent Daniela Lucato (WHEN I DANCE, THE WHEEL) wurde von Christina Rossettis Liebesgedicht "A Birthday" für ihren gleichnamigen, international bekannten Kurzfilm (ausgezeichnet beim Cannes ShortFilm Corner und vielen anderen Festivals) inspiriert. Die Geschichte: Ron ist eine junge Taiwanerin, die in Berlin lebt. An ihrem Geburtstag kommt ihre beste Freundin May zu Besuch. Ron ist heimlich in May verliebt, aber sie hält May im Dunkeln über ihre Gefühle. Mai hat jedoch das Gefühl, dass beide Leben im Begriff sind, sich zu ändern. Filmemacherin Daniela Lucato traf die Schauspielerin Vivian Yung Chang bei einem Workshop in Berlin und schrieb die Rolle als Ron speziell für sie.
Year
2015
Country
Germany; Italy
Length
16
Primary Language Version
Chinese
Subtitles
English
Featuring
Vivian Jung Chang; Yung Ching Chiu
Director
Daniela Lucato
Screenplay
Daniela Lucato
Cinematography
Fabio Mota
Editing
Daniela Lucato
Sound
Jacopo Vannini
Music
Jacopo Vannini
Festivals
Torino Gay and Lesbian FF - Official Selection; Cannes - ShortFilm Corner; RENCONTRES DES CINEMAS D'EUROPE; ShanghaiPride - Nominated Best Cinematography; Frameline - Official Selection; Cinemadamare - Official Selection; Libercine - Official Selection; MicGenero - Official Selection; Outwest Film Fest - Official Selection; Bejing Queer Film Festival - Official Selection; Lesbisch Schwule Filmtage Hamburg - Official Selection; Queer-Streifen Festival - Official Selection; El Lugar sin limites - Official Selection; Ljubjana Gay and Lesbian Film Festival - Official Selection; Sardinia Queer Festival; Boddinale - Loophole; Rio Gender & Sexuality Film Festival - Official Selection; Mix Mexico - Official Selection; LesBiGayTrans Festival International de Cine Asuncion Paraguay - Official Selection; Femart Festival- Official Selection; CreActive International Film Festival; Arthub Asia - Listed on Best Films of ShanghaiPride; Jahorina Film Festival - Official Selection;
Production
Daniela Lucato
full_film
0_ymayeq6i

Latter Days

Die autobiografisch inspirierte Komödie LATTER DAYS, aus der Feder von C. Jay Cox, wurde mit dem Publikumspreis beim L.A. Outfest, dem Philadelphia Int. Gay & Lesbian FF und dem Toronto…

Von  batchUser vor 7 Monaten 0 likes 205 views
SKU
4802
Film title_en
Latter Days
Film title_de
Latter Days
Original title
Latter Days
Long Description_en
The autobiographically inspired comedy LATTER DAYS by C. Jay Cox won audience awards at the L. A. Outfest, the Philadelphia Int. Gay & Lesbian FF and the Toronto Inside Out Lesbian and Gay FF. Aaron is a young Mormon missionary, a so-called' Elder' who wants to make his family and his church proud. Christian, on the other hand, is a superficial West-Hollywood waiter and full-time party-goer, who who only has the next night's adventures in his head. After Aaron and three other missionaries meet Christian, Aaron makes a bet with his roommate that he can seduce one of the four young men. He chooses Aaron, who is more fond of the rambunctious Chris than he wants to admit. Unconventional, well-observed, refreshingly cliché-free gay comedy, conceived and directed by C. Jay Cox, who not only wrote the Reese-Witherspoon hit "Sweet Home Alabama", but can also sing a song himself as homosexual Mormon of the Culture Clash."(Kino. de) "The gay romantic melodrama LATTER DAYS draws on an unconscionable number of conventions, but works in the end because of its commitment to its characters and a handful of fine performances." (NY Times)
Long Description_de
Die autobiografisch inspirierte Komödie LATTER DAYS, aus der Feder von C. Jay Cox, wurde mit dem Publikumspreis beim L.A. Outfest, dem Philadelphia Int. Gay & Lesbian FF und dem Toronto Inside Out Lesbian and Gay FF bedacht. Aaron ist ein junger mormonischer Missionar, ein sogenannter ‚Elder‘, der seine Familie und seine Kirche stolz machen will. Christian dagegen ist ein oberflächlicher West-Hollywood Kellner und Vollzeit-Partygänger, der immer nur die Abenteuer der kommenden Nacht im Kopf hat. Nachdem Aaron zusammen mit drei weitere Missionare gegenüber von Christian einzieht, wettet dieser mit seiner Mitbewohnerin, einen der vier jungen Männer verführen zu können. Er widmet sich von nun Aaron, der mehr für den ausschweifenden Chris übrig hat, als er sich eingestehen möchte. Doch auch in Chris lässt diese Begegnung Zweifel aufkommen. „Unkonventionelle, gut beobachtete, erfrischend klischeefreie Schwulenkomödie, erdacht und inszeniert von C. Jay Cox, der nicht nur den Reese-Witherspoon-Hit “Sweet Home Alabama” schrieb, sondern auch selbst als homosexueller Mormone vom Culture Clash ein Lied singen kann.“ (Kino.de)
Year
2003
Country
USA
Length
104
Age Recommendation
FSK 12
Primary Language Version
English
Featuring
Steve Sandvoss; Wes Ramsey; Jacqueline Bisset; Joseph Gordon-Levitt; Rebekah Jordan; Amber Benson; Khary Payton; Jim Ortlieb
Director
C. Jay Cox
Screenplay
C. Jay Cox
Cinematography
Carl Bartels
Editing
John Keitel
Sound
James Ridgley
Music
Eric Allaman
Awards
L.A. Outfest – Audience Award; Philadelphia International Gay & Lesbian Film Festival – Audience Award; Toronto Inside Out Lesbian and Gay Film and Video Festival – Audience Award
Festivals
Philadelphia International Gay and Lesbian Film Festival; Fresno Reel Pride Gay and Lesbian Film Festival;Rochester ImageOut Lesbian and Gay Film and Video Festival;Reel Affirmations International Gay and Lesbian Film Festival;Reeling Chicago Gay Lesbian Film Festival;Fort Lauderdale International Film Festival;Palm Springs International Film Festival; Aspen Gay and Lesbian Film Festival;
Production
Darryl Anderle; George Bendele; J. Todd Harris
full_film
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Monster Pies

Im coming-of-age Drama MONSTER PIES von Lee Galea entdecken zwei High-School Schüler ihre Gefühle für einander. Als der hinreißende Neuzugang William gemeinsam mit dem…

Von  batchUser vor 8 Monaten 0 likes 194 views
SKU
4801
Film title_en
Monster Pies
Film title_de
Monster Pies - Beautiful Love
Original title
Monster Pies
Long Description_en
Mike has felt alienated and alone for as long as he can remember, until a new boy arrives at his school... In Lee Galea's coming-of-age drama MONSTER PIES, two high school students discover their feelings for each other. When Mike's English teacher pairs him up for a class assignment on Romeo and Juliet with the new kid William, Mike can't believe his luck. However as the two spend more and more time working together on a monster movie version of the Bard's classic tale, they both soon realize their feelings for one another may be more powerful than either of them is truly ready for.
Long Description_de
Im coming-of-age Drama MONSTER PIES von Lee Galea entdecken zwei High-School Schüler ihre Gefühle für einander. Als der hinreißende Neuzugang William gemeinsam mit dem introvertierten Frankensteinfan Mike eine moderne Version, mit Werwölfen und Monstern, der größten Liebesgeschichte aller Zeiten für den Schulunterricht erarbeiten soll, kann dieser sein Glück kaum fassen. Aus dem hoffnungsvollen Funken zwischen den beiden Teenagern erwacht eine unendliche Welt der Möglichkeiten - und mit ihnen Gefühle, von denen keiner zu träumen gewagt hat. „Mit MONSTER PIES ist Regisseur, Autor und Produzent Galea das Kunststück gelungen, mit einem Minimalbudget einen Film über ein hochemotionales Thema zu machen, der die Geschichte bis zu ihrem herzergreifenden Höhepunkt konsequent zu Ende erzählt.“ (queer.de)
Year
2013
Country
Australia
Length
84
Age Recommendation
FSK 12
Primary Language Version
English
Subtitles
German
Featuring
Tristan Barr; Lucas Linehan; Rohana Hayes; Marcel Reluctant; Katrina Maree
Director
Lee Galea
Screenplay
Lee Galea
Cinematography
Daniel von Czarnecki
Editing
Lee Galea
Sound
Justin Camilleri; Gunay Demirci
Music
Michael Allen
Awards
Winner of Audience Choice Award for Best Feature, Melbourne Queer Film Festival 2013
Festivals
Philadelphia Qfest; Bendigo Queer Film Festival
Production
Lee Galea; Lucas Linehan
full_film
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Kater

Klaus Händl (März) präsentiert in seinem Liebesdrama KATER die Frage, was mit einer Beziehung passiert, wenn die Idylle von innen heraus zerstört wird und ob nach dem Ende der…

Von  batchUser vor 10 Monaten 0 likes 2,463 views
SKU
4960
Film title_en
Tomcat
Film title_de
Kater
Original title
Kater
Long Description_en
In his Teddy Award winning relationship drama TOMCAT, Austrian director Klaus Händl poses a question: what happens to a relationship when the love idyll is destroyed from within? Can a couple recover a relationship once it has been so deeply wounded? "Writer/director Händl Klaus and his team bring masterful editing, beautiful cinematography, and great performances by the ensemble cast to create an enthralling atmosphere. The result is an engrossing yet confusing film that makes you think, and that holds the you in its grip long after leaving the cinema." (Berlinale/ Teddy Award - Jury) Andreas and Stefan live together with their beloved tomcat Moses in a beautiful house with a garden in the vineyards near Vienna. Both of them work for the same orchestra and lead a life full of passion, good food and friends until a surprising outburst of violence by Stefan suddenly changes everything. Distrust and alienation result as they attempt to find their way back to their loving relationship. TOMCAT also won the Jury Prize at the Hong Kong Film Festival, and an award at the Tel Aviv LGBT.
Long Description_de
Klaus Händl (März) präsentiert in seinem Liebesdrama KATER die Frage, was mit einer Beziehung passiert, wenn die Idylle von innen heraus zerstört wird und ob nach dem Ende der Normalität ein Weg dorthin zurück gefunden werden kann. KATER erhielt den Teddy Award (Berlinale) für den besten Spielfilm, den Jury Preis des International Hong Kong Film Festival, sowie eine Auszeichnung des Tel Aviv International LGBT Film Festivals. „ Autor/Regisseur Händl Klaus und sein Team brachten einen meisterhaften Schnitt, wunderschöne Kinematographie und eine großartige Leistung des menschlichen Ensembles zusammen, um eine spannungsvolle Atmosphäre zu kreieren. Das Resultat ist ein packender und verwirrender Film, der zum Nachdenken anregt und das Publikum auch lange nach Verlassen des Kinos nicht loslässt.“ (Jury des Teddy Award - Berlinale) Andreas und Stefan leben gemeinsam mit ihrem geliebten Kater Moses in einem schönen Haus mit Garten, in den Weinbergen vor den Toren Wiens. Beide arbeiten im selben Orchester und führen ein fast schon spießiges, aber ausgefülltes und leidenschaftliches Leben mit gutem Essen und vielen Freunden. Ein überraschender Gewaltausbruch Stefans verändert den Beziehungsalltag jedoch grundlegend. In dessen Folge entstehen Misstrauen, Entfremdung und der Versuch, wieder zueinander zu finden.
Year
2016
Country
Austria
Length
118
Age Recommendation
FSK 16
Primary Language Version
German
Subtitles
English
Featuring
Lukas Turtur; Philipp Hochmair; Toni
Director
Händl Klaus
Screenplay
Händl Klaus
Cinematography
Gerald Kerkletz
Editing
Joana Scrinzi
Sound
Klaus Kellermann; Claus Benischke-Lang
Awards
Berlinale - Teddy Award; Tel Aviv International LGBT Film Festival - Honorable Mention; International Hong Kong Film Festival - Jury Prize, Young Cinema Competition
Festivals
Berlinale; Pride Pictures - Karlsruhe; Filmfest-homochrom - Köln; Exground Filmfest - Wiesbaden; Perlen - Queer Film Festival – Hannover; Queerfilm Festival - Bremen; Lesbisch-Schwule-Filmtage - Hamburg; Queer Film Festival - Oldenburg; Queer Streifen - Regensburg; Queer Streifen - Münster; Queer Film Festival - Weiterstadt; Schwule Filmtage – Mannheim; International Hong Kong Film Festival - Jury Prize, Young Cinema Competition; Ankara International Film Festival; Turin Gay & Lesbian Film Festival; Frameline, San Francisco; Tel Aviv International LGBT Film Festival - Honorable Mention; Espoo Cine; LGBT Film Festival Barcelona; Oslo Fusion; Llamale H - Festival International de Cine sobre Diversidad Sexual y de Género del Uruguay; Helsinki International Film Festival; MIX Copenhagen LGBTQ Film Festival; Queer Lisboa
Production
Antonin Svoboda; Bruno Wagner; Coop99 Filmproduktion
Image label
Kater, Tomcat, drama, berlinale, Händl Klaus, Austrain film
Skip_review
yes
full_film
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Last Summer

In Mark Thiedemanns LAST SUMMER erleben die ungleichen Protagonisten Jonah, vernünftig und musisch begabt, wird nach dem Sommer das College besuchen und Luke, sportlich und träumerisch,…

Von  batchUser vor 10 Monaten 0 likes 528 views
SKU
4777
Film title_en
Last Summer
Film title_de
Last Summer
Original title
Last Summer
Long Description_en
Mark Thiedemann's LAST SUMMER is “one of the finest directorial debuts of recent years.” (Hollywood Reporter) Two high school sweethearts, Luke and Jonah, spend their final months together over the course of a long, quiet summer in the rural South, a world of baseball, bicycles, church, and green bean casserole, contemplating their uncertain future and the uncertain future of America. Inseparable since childhood, Luke and Jonah are immersed in the intoxicating last summer days before they will go off in different directions. Jonah, the sensible one, will go to college, while the athletic Luke struggles with detention at school. Director Mark Thiedemann casts a spell of dreamy perfection with his debut in color, sound and mood. LAST SUMMER won the Best Director Award at the Little Rock Film Festival and was featured at numerous international festivals including the Paris Gay and Lesbian Film Festival, the Champs-Élysées Film Festival and the BFI London Lesbian and Gay Film Festival.
Long Description_de
In Mark Thiedemanns LAST SUMMER erleben die ungleichen Protagonisten Jonah, vernünftig und musisch begabt, wird nach dem Sommer das College besuchen und Luke, sportlich und träumerisch, ihren letzten gemeinsamen Südstaaten-Sommer. “One of the finest directorial debuts of recent years.” (Hollywood Reporter) Luke (Samuel Pettit) und Jonah (Sean Rose) sind Sandkastenfreunde und seit einziger Zeit ein Paar. Gemeinsam verdrängen die beiden jeden Gedanken an ihre bevorstehende Trennung und verbringen einen unvergesslichen Sommer. Mark Thiedemann zeichnet mit LAST SUMMER ein „eindringlich intimes Portrait zweier junger Männer“ und schafft ein „sinnliches Stimmungsbild über den süßen Schmerz des Abschieds. Visuell atemberaubendes, leises, ganz großes Kino." (Männer) LAST SUMMER erhielt den Preis für Beste Regie auf dem Little Rock Film Festival und wurde unter anderem auf dem Athens International Film Festival, Paris Gay and Lesbian Film Festival, Champs-Élysées Film Festival und dem BFI London Lesbian and Gay Film Festival aufgeführt.
Year
2013
Country
USA
Length
73
Age Recommendation
FSK 12
Primary Language Version
English
Subtitles
German
Featuring
Samuel Pettit; Sean Rose; Roben Sullivant; Byron Taylor; Deb Lewis
Director
Mark Thiedeman
Screenplay
Mark Thiedeman
Cinematography
David Goodman
Editing
Mark Thiedeman
Music
Jack Lloyd
Awards
BESTE DIRECTOR - Little Rock Film Festival;
Festivals
BFI London Film Festival; Mostra Fire Barcelona; Inside Out Toronto; Torino Film Festival Italy; Marais Film Festival France; Outfest Film Festival; Athens International Film Festival; Paris Gay and Lesbian Film Festival; Champs-Élysées Film Festival; Festival del Cinema Italiano Tokyo; Cinema Q; NewFest; International Queer F; International Queer Filmfestival Hamburg; Reeling: The Chicago
Production
Zach Barocas; Fabio Massimo Cacciatori; Jim Morgan; Tucker Steinmetz; Elizabeth Strandberg; Mark Thiedeman
Image label
Last Summer, Mark Thiedeman, ga, drama, romance, USA, summer
full_film
0_8cqnhta8

Mixed Kebab

Guy Le Thys (Cruel Horizon, Kassablanka, Suspect) lässt in seinem Drama MIXED KEBAB seinen Protagonisten hin und her zwischen der weltoffenen belgischen Gesellschaft und seinen türkischen…

Von  batchUser vor 11 Monaten 0 likes 357 views
SKU
4800
Film title_en
Mixed Kebab
Film title_de
Mixed Kebab
Original title
Mixed Kebab
Long Description_en
A Belgian drama about Turkish gays in Antwerp, "MIXED KEBAB is a film about a young man caught not just between two worlds but four: traditional and modern, gay and straight." (Flandersimage) Bram is gay and thanks to his Muslim background and conservative family, he lives a double life. Bram's parents expect him marry soon and they have arranged a marriage to his cousin in Turkey and a trip for him to meet his future bride. The dutiful young Bram appears to be the ideal son and pride of the family. But at night, he's the lover of the cute, blond Belgian Kevin. Just when their platonic 'friends with benefits' status gives way to a serious relationship, they get found out by Bram's family.
Long Description_de
Guy Le Thys (Cruel Horizon, Kassablanka, Suspect) lässt in seinem Drama MIXED KEBAB seinen Protagonisten hin und her zwischen der weltoffenen belgischen Gesellschaft und seinen türkischen Wurzeln, deren Traditionen in seiner Familie nach wie vor von elementarer Bedeutung sind. Der 27-jährige Bram Aydin (Cem Akkanat) lebt ein geheimes Doppelleben, denn wo er tagsüber den guten Sohn für seine streng gläubige Familie gibt, flirtet er des Nachts mit Männern, denn Bram ist schwul. Eines Tages verliebt sich Bram in den hübschen Kevin. Schnell wird aus der platonischen Freundschaft eine leidenschaftliche Romanze, die alteingesessene Moralvorstellungen und gesellschaftliche Konventionen sprengt. Die Musik dieser Hommage an 'Mein wunderbarer Waschsalon' stammt vom Electro-Act Buscemi. "Wer jemand ist, das ist immer und vor allem eine Frage des Blickwinkels. Und so stellt sich die Hauptfigur in Guy Lee Thys´ Film Mixed Kebab zur Sicherheit gleich viermal vor: Gestatten? - "Ibrahim, Türke". Dann: "Bram, Belgier". Außerdem ist er noch Moslem und - wie er dann bekennt - schwul. Diese Reihung, diese verschiedenen Identitäten bringen Brams Dilemma treffend auf den Punkt." (kino-zeit.de)
Year
2012
Country
Belgium; Turkey
Length
98
Age Recommendation
FSK 16
Primary Language Version
Turkish
Subtitles
German
Featuring
Cem Akkanat; Simon Van Buyten; Gamze Tazim; Karlijn Sileghem; Lukas De Wolf; Ergun Simsek
Director
Guy Lee Thys
Screenplay
Guy Lee Thys
Cinematography
Björn Charpentier
Editing
Marc Wouters
Sound
Henk Rabau
Music
Michelino Bisceglia; Buscemi
Festivals
Cinequest Film Festival; Movies That Matter;
Production
Fact & Fiction bvba
Supported by
Flanders Audiovisual Fund VAF; Mollywood NV; VRT Eén Television
Image label
Mixed Kebab, Guy Lee Thys, 'Turkish gay, Muslim and gay, Belgium,
full_film
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Cancelled Faces

"Selten sah man ein schöneres Schwarz-Weiß." (taz) Lior Shamriz‘ CANCELLED FACES mixt im Nouveau-Noir Genre amerikanische Popkultur, biblische Geschichte und Fetisch-Mode…

Von  batchUser vor einem Jahr 0 likes 576 views
SKU
4936
Film title_en
Cancelled Faces
Film title_de
Cancelled Faces
Original title
Cancelled Faces
Long Description_en
A man, striving for autonomy, in fear of being absorbed by his lover. Lior Shamriz’s black and white production CANCELLED FACES deals with cultural and historical appropriation. Elements of the New Queer Cinema, American pop culture, Biblical history, and fetish fashion are singled out, taken out of context, then re-contextualized and integrated into an unconventional narrative that consciously recites cinematic conventions at the same time. Seoul today, when Unk hits Boaz with his scooter, an amour fou takes its course between the two Young men. But soon, striving for autonomy, Unk starts living in fear of being absorbed by his lover. Meanwhile, in a TV series, a poet faces the fall of Jerusalem two thousand years ago. In the form of what could be called a cinematic mash-up, Cancelled Faces alienates cultural signifiers and opens a view to the concept of alienation on various levels. The personal alienation of two lovers inside a relationship, the cultural alienation of subjects in a globalized consumer culture and lastly, the alienation of concepts of national, sexual, or cultural identity. (Berlinale Festival)
Long Description_de
"Selten sah man ein schöneres Schwarz-Weiß." (taz) Lior Shamriz‘ CANCELLED FACES mixt im Nouveau-Noir Genre amerikanische Popkultur, biblische Geschichte und Fetisch-Mode zu einer Liebesgeschichte, deren Musikalität an seinen früheren SATURN RETURNS erinnert. "Als würden wir auf Gesichtern die Katastrophe erwarten, die das Ende der Liebe einläutet selbst in den Momenten, in denen wir auf dem Gesicht nur die Liebe selbst sehen können. Funktionieren deshalb Close-Ups so gut im Kino, weil man eine Katastrophe und die Liebe gleichermaßen darin antizipieren kann?" (jugendohnefilm.com) Korea, das Jetzt: Eine schicksalhafte Begegnung zieht ihre Kreise, als ein junger Mann unerwartet einem Fremden begegnet, in den er sich leidenschaftlich verliebt. Als Unk mit seinem Scooter durch die Nacht fährt, übersieht er einen betrunkenen Passanten, einen Mann namens Boaz, und fährt ihn an. Der Unfall hat ungeahnte Folgen.. "Die persönliche Entfremdung zweier Liebhaber innerhalb einer Beziehung, die kulturelle Entfremdung von Subjekten einer globalisierten Konsumkultur und zuletzt die Entfremdung von Konzepten einer nationalen, sexuellen und kulturellen Identität." (Toby Ashraf/Berlinale, Forum Expanded)
Year
2015
Country
South Korea; Germany
Length
80
Primary Language Version
Korean
Subtitles
English
Featuring
KIM Won-mok; LEE Je-yeon; YE Soo-jeong; WON Tae-hee; KIM Hye-na
Director
Lior Shamriz
Screenplay
Lior Shamriz
Cinematography
Lior Shamriz
Sound
Assaf Gidron
Music
Ohal Grietzer
Festivals
Berlinale - World Premier Forum Expanded ; Lisbon Gay & Lesbian FF ; Q Fest Indonesia; Feminist & Queer FF Romania; REZ Belgrade; Black Nights FF; Q Fest USA
Production
Spektakulativ Pictures; Lior Shamriz
Image label
cancelled faces, Lior Shamriz, berlin
full_film
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A Low Life Mythology

Als 'intellectual burlesque' bezeichnet Lior Shamriz seinen Spielfilm LOW LIFE MYTHOLOGY, auf dem Achtung Berlin Festival aufgeführt und inspiriert von Pierre Menards Roman…

Von  batchUser vor einem Jahr 0 likes 856 views
SKU
4937
Film title_en
A Low Life Mythology
Film title_de
A Low Life Mythology
Original title
A Low Life Mythology
Long Description_en
Shot on location in Berlin in high-definition cinemascope, A LOW LIFE MYTHOLOGY is a contemporary love story in the heart of Europe, of two passionate young persons, whose sense of reality is too frequently mediated by a failure to ‘live in the moment’ and by computer screens. A love story between two videographers who mix life and art. So as a result their own works are capsules of momentary perspectives they had on their life. Mana, 28, originally from the fictional Kakabuka, lives in Berlin on a student visa she was granted to attend a technical film school she hates. She is a productive video artist, but most of the time she is stoned and gets herself kicked out of apartments faster than the seasons change. She productively makes her short videos, but never seems to care about showing them or taking care of a career. She is trapped in the tunnel connecting her art and her life. She meets Asten (22) at a boring house party, they have sex and fall in love and she immediately lets him into her life and into her work. A native Berliner who is in touch more with what he doesn't want than with the things he really wants. Their story takes place in the “in between”, never in the "now".
Long Description_de
Als 'intellectual burlesque' bezeichnet Lior Shamriz seinen Spielfilm LOW LIFE MYTHOLOGY, auf dem Achtung Berlin Festival aufgeführt und inspiriert von Pierre Menards Roman 'Nous, Maintenant, et la Lune n'existe pas' aus dem Jahre 1942. Offiziell studiert die 28-jährige Mana an einer Berliner Filmhochschule. Doch die Kurse besucht sie nur sporadisch, all ihre Energie fließt in ihre Filme. Sie ist Videokünstlerin und lebt in ihrer eigenen Welt, hat wenige soziale Kontakte und kifft viel. Auf einer langweiligen Party trifft sie den 22-jähigen Asten. Sie bleiben zusammen bis in die frühen Morgenstunden und landen schließlich im Bett. Asten weiß ziemlich genau, was er nicht möchte - dafür aber umso weniger, wo die Reise hingehen soll. Die Beziehung zu Mana ist künstlerisch produktiv, aber wie real ist ihr Liebe? Sie findet nie im Hier und Jetzt, sondern immer in einem Tunnel irgendwo dazwischen statt. "Nothing is serious, nothing is indispensable and nothing is definitive in these stories that travel from Berlin to Tel Aviv, where queer and cosmopolitan paradigms (a saturated, necessary but unavoidable cosmopolitism) come first." (Monica Delgado in desistfilm.com)
Year
2012
Country
Germany; Israel; USA
Length
80
Age Recommendation
16
Primary Language Version
German
Subtitles
English
Featuring
Nina Fog; Johannes Henrdik Langer; Kirsten Burger;Imri Kahn; Katja Sallay; Lucas Confurius; Patrizia Cavaliere; Anton Garber
Director
Lior Shamriz
Screenplay
Pierre Menard (novel); Lior Shamriz
Cinematography
Marco Armborst
Editing
Lior Shamriz
Sound
Assaf Gidron; Jochen Jezussek
Music
Assaf Gidron
Awards
Preis der Nationalgalerie in Germany (nomination)
Festivals
Achtung Berlin New Berlin Film Award; Israel Film Festival Berlin; Thessaloniki International Film Festival
Production
Spektakulativ Pictures
Supported by
Berlin-Brandenburg Medienboard; The Bambi Foundation
Image label
A Low Life Mythology, Lior Shamriz, Berlin
full_film
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Not a Still Life

"Dies ist die Geschichte eines älteren jüdischen Mannes - schwul, Tierrechtler, Vegetarier, Alkoholiker." Steve Stones eigene Worte beschreiben Roberta Cantows Doku NOT A STILL…

Von  batchUser vor einem Jahr 0 likes 321 views
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4932
Film title_en
Not a Still Life
Film title_de
Not a Still Life
Original title
Not a Still Life
Long Description_en
In the words of the film’s spirited subject, “This is the story of a gay, Jewish, animal rights, vegetarian, alcoholic… individual.” Steve Stone is an ebullient character and an engaging storyteller with a life full of captivating tales. Although unique in his own right, he is also not unlike many gay men of his generation who were almost brought to extinction with the AIDS epidemic of the 80’s. In that sense, this film, a portrait of a man, is also a chronicle of a time that was. Not a Still Life documents Steve’s personal journey through the decades with a judicious use of title graphics to reflect key aspects of gay cultural history in America. Determined to be himself rather than conform to social mores that made him uncomfortable, Steve Stone came out to everyone in the early 60’s at the age of 17. He has been openly gay for fifty years! As his story unfolds, he grows into maturity and develops a conscious awareness. He reconnects with his Judaism and integrates his gay and Jewish identities, but by the end of the film, he is faced with a troubling dilemma involving both his survival and an aspect of his very identity. This one man’s story taps into themes that encompass all our lives. Steve’s journey through life and his deep desires are ours. They exemplify the conflicts and complexities in every human heart.
Long Description_de
"Dies ist die Geschichte eines älteren jüdischen Mannes - schwul, Tierrechtler, Vegetarier, Alkoholiker." Steve Stones eigene Worte beschreiben Roberta Cantows Doku NOT A STILL LIFE über ihn treffend und sind doch nur Stichworte über jemanden, dessen Coming-Out in den 60ern und Überleben der AIDS-Epidemie in den 80ern auf der einen, das Wiederentdecken seines Glaubens auf der anderen Seite exemplarisch für diese Generation stehen. Sich selbst gegenüber treu sein zieht sich als Leitlinie durch Stones Biografie. Von seinen 64 Jahren lebt Stone seit 50 Jahren offen seine Sexualität. Die Liebe seines Lebens, der Verlust des Partners, die Vereinsamung, Parameter des Alterns, die einhergehen mit der Reflexion über Gefühle, die Frage nach Identität und kulturellen Wurzeln kennzeichnen Stones Lebensweg.
Year
2013
Country
USA
Length
61
Primary Language Version
English
Subtitles
English
Featuring
Steve Stone
Director
Roberta Cantow
Screenplay
Roberta Cantow
Cinematography
Roberta Cantow
Editing
Roberta Cantow
Sound
Greg Krueger ; Rima Snyder
Music
Bronwen Jones
Awards
Auszeichnungen Global Accolade Competition - Award of Merit, Documentary, 2014
Festivals
Athens International Film and Video Festival Official Selection; Buffalo Niagara Film Festival Official Selection; Culture Unplugged Online Film Festival
Miscellaneous_en
Special Effects: Philip Gordon
Miscellaneous_de
Special Effects: Philip Gordon
Image label
Not a Still Life, LGBT, biografie, Steve Stone, documentary, Roberta Cabtow
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Before You Know It

PJ Raval macht in BEFORE YOU KNOW IT die unsichtbare Community der LGBT-Senioren sichtbar. 2,4 Millionen der homo- und bisexuellen Amerikaner_innen sind älter als 55 Jahre und zählen zu…

Von  batchUser vor einem Jahr 0 likes 164 views
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4879
Film title_en
Before You Know It
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Before You Know It
Original title
Before You Know It
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PJ Raval gives visibility to the invisible community of LGBT seniors in his documentary BEFORE YOU KNOW IT. Nearly two and half million homosexual and bisexual Americans are older than 55. Many of this group have have survived the AIDS epidemic, experienced violence and discrimination, and are now witnessing social change that allows same-sex marriage. PJ Raval tells the story of three life-loving men who, despite their similarities, could not be more different, and who know how to deal with the solitude of old age. BEFORE YOU KNOW IT shown at the SXSW Buzz Screening and won the Jury Award for Best Documentary at the Chicago Reeling LGBT Film Festival, Best of Fest from the Cinema Q by Denver Film Society, and audience awards from the Image + Nation LGBTQ Film Festival Montreal and the Polari Film Festival of Austin. "The magic of Raval’s film is that it is unsentimental yet immensely sympathetic in its depiction of ordinary lives." (Edgemedianetwork)
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PJ Raval macht in BEFORE YOU KNOW IT die unsichtbare Community der LGBT-Senioren sichtbar. 2,4 Millionen der homo- und bisexuellen Amerikaner_innen sind älter als 55 Jahre und zählen zu einer der am wenigsten wahrgenommenen Bevölkerungsgruppen. „Die Magie von Ravals Film ist, dass er unsentimental und doch unendlich sympathisch in seiner Darstellung des gewöhnlichen Lebens ist.“ (Edgemedianetwork) Viele von Ihnen haben Gewalt, Diskriminierung und die AIDS-Epidemie durchlebt und sind heute Zeugen eines gesellschaftlichen Wandels, der die gleichgeschlechtliche Ehe ermöglicht. PJ Raval erzählt die Geschichte von drei lebensfrohen Männern, die trotz Ihrer Gemeinsamkeiten unterschiedlicher nicht sein könnten und zeigt, was sie der Einsamkeit im Alter entgegenzusetzen vermögen. BEFORE YOU KNOW IT wurde beim Asian Film Festival of Dallas, Cinema Q by Denver Film Society, Image + Nation LGBTQ Film Festival Montreal, Polari Film Festival of Austin und dem Chicago Reeling LGBT Film Festival ausgezeichnet und auf dem SXSW und den Austin Film Critics Awards aufgeführt.
Year
2013
Country
USA
Length
110
Age Recommendation
12
Primary Language Version
English
Subtitles
Spanish
Featuring
Dennis Creamer; Ty Martin; Robert Mainor; Dixie Monroe; Carly Davin Nation
Director
PJ Raval
Cinematography
Mike Simpson
Editing
Mike Simpson
Sound
Nathan Efstation; Lyman Hardy; Allison Turrell
Music
Jimmy Lavalle
Awards
Best Documentary - Asian Film Festival of Dallas; BEST OF THE FEST - Cinema Q Denver Film Society; Audience Choice Award - Image + Nation LGBTQ Film Festival; Audience Award - Polari Film Festival of Austin; Jury Award Best Documentary - Chicago Reeling LGBT Film Festival
Festivals
SXSW - BUZZ SCREENING; Asian Film Festival of Dallas; Cinema Q Festival Denver Film Society; Image + Nation LGBTQ Film Festival; Chicago Reeling LGBT Film Festival
Production
PJ Raval; Sara Giustini
Image label
Before you know it, aging, gay and lesbian, documentary, sxsw, PJ Raval
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