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Dry Hot Summers

Sherif Elbendary, dessen Filme bei über 70 Festivals weltweit in der offiziellen Auswahl vertreten waren und mehr als Dutzend renommierter Preise gewonnen hat, kehrt mit seinem Kurzfilm DRY HOT…

Von  batchUser vor einem Monat 0   123   
SKU
5057
Film title_en
Dry Hot Summers
Film title_de
Dry Hot Summers
Original title
Har .. Gaf .. Sayfan
Long Description_en
Sherif Elbendary, whose films have been officially selected at over 70 festivals worldwide and won more than a dozen prestigious awards, returns to the screen with his short film DRY HOT SUMMERS. In this Egyptian-German coproduction, two lonely people meet in opposing phases of life. On a busy summer day, they happen to be in the same taxi at the same time in dusty, congested Cairo. The frail old Shawky and the spirited young Doaa are both caught up in their own routines as their trip through the city evolves into a journey of self-discovery through which they reconnect with life. This is a film full of honesty and maturity: the honesty of an artist who has something to say apart from the usual themes and political messages; and the maturity of the filmmaker who is confident enough to do without the superfluous and unnecessary. It would be no exaggeration to say that Har Gar Sayfan [DRY HOT SUMMERS] is the best Egyptian short film of recent years "(goethe. de - Goethe-Institut e. V.) DRY HOT SUMMERS was sponsored by the Robert Bosch Foundation and was shown at ALFILM - Arabic Film Festival Berlin and Goethe Filmwoche Cairo and Alexandria.
Long Description_de
Sherif Elbendary, dessen Filme bei über 70 Festivals weltweit in der offiziellen Auswahl vertreten waren und mehr als Dutzend renommierter Preise gewonnen hat, kehrt mit seinem Kurzfilm DRY HOT SUMMERS auf die Leinwand zurück. In der ägyptisch-deutschen Koproduktion treffen sich zwei einsame Menschen in gegensätzlichen Lebensabschnitten. An einem geschäftigen Sommertag befinden sie sich zufällig im selben Taxi in der staugeplagten Metropole Kairo. Der gebrechliche alte Shawky und die temperamentvolle junge Doaa sind beide von ihrer Routine vereinnahmt, als sich ihre Fahrt durch die Stadt zu einer Reise der Selbstentdeckung entwickelt, durch die sie sich wieder mit dem Leben verbinden. „Dies ist ein Film voller Ehrlichkeit und Reife: der Ehrlichkeit eines Künstlers, der etwas abseits der üblichen Themen und politischen Botschaften zu sagen hat; und der Reife des Filmschaffenden, der selbstbewusst genug ist, ohne Überflüssiges und Unnötiges auszukommen. Es wäre nicht übertrieben zu sagen, dass Har Gar Sayfan [DRY HOT SUMMERS] der beste ägyptische Kurzfilm der letzten Jahre ist.“ (goethe.de - Goethe-Institut e. V.) DRY HOT SUMMERS wurde von der Robert Bosch Stiftung gefördert und wurde unter anderem beim ALFILM - arabisches Film Festival Berlin und der Goethe Filmwoche Kairo und Alexandria gezeigt.
Year
2016
Country
Egypt; Germany
Length
30
Primary Language Version
Arabic
Subtitles
English
German
Featuring
Shawky Mohamed Farid; Doaa Nahed Elsebai; Abeer Donia Maher; Saeed Mohamed Abd el Azim
Director
Sherif Elbendary
Screenplay
Nura El-Sheikh
Cinematography
Victor Credi
Editing
Emad Maher
Sound
Sameh Gamal; Thomas Wallmann
Awards
Bester Kurzfilm – Internationales Filmfestival für Dokumentar- und Kurzfilme Ismailia; ACT Award - Internationales Filmfestival für Dokumentar- und Kurzfilme Ismailia; Beste Regie – Internationales Kurzfilm Festival Bangalore; Bester Kurzfilm – Nile’s Bride Festival; Beste Schauspielerin – Nile’s Bride Festival; Bester Kurzfilm – Internationales Festival für den arabischen Film Oran; Bester arabischer Kurzspielfilm – Dhofar Forum for Arab Film; Bester Kurzfilm – Arabisches Film Festival Malmö; Publikumspreis – Films du Sud Festival Brüssel; Bester kurzer Spielfilm – Arabisches Film Festival San Francisco; Bester Kurzfilm – Ägyptischen Nationalfilm Festival; Besondere Erwähnung – Mittelmeer Film Festival Montpellier
Festivals
Internationales Film Festival Dubai; Internationales Kurzfilm Festival Clermont-Ferrand; Internationales Film Festival Muskat; Cinema Akil Abu Dhabi; Internationale Mittelmeer Filmtage Tétouan; CinemaArabe Amsterdam; African Asian and Latin America Film Festival Milano; Middle East Now; ALFILM - arabisches Film Festival Berlin; Internationales Filmfestival für Dokumentar- und Kurzfilme Ismailia; Goethe Filmwoche Kairo und Alexandria; Arabisches Film Festival Ann Arbor; Internationales Kurzfilm Festival Bangalore; International Festival für den arabischen Film Oran; Phare - Kurzfilm Festival Arles; LatinArab Film Festival Buenos Aires; Internationales Film Festival Hamburg; Arabisches Film Festival Malmö; Arabisches Film Festival San Francisco; Internationale Filmtage Karthago; Nour Film Festival London; Mittelmeer Film Festival Montpellier; Arabisches Film Festival Tübingen; Kurzfilm Festival Aix-en-Provence; Ajyal Film Festival – Doha; Südfilmtage - Dresden
Production
Claudia Jubeh; Hossam Elouan; Safei El Din Mahmoud; Ahmad Fayez
full_film
0_4zw4r96z

Beat Beat Heart

Luise Brinkmanns Regiedebüt wurde beim Förderpreis Neues Deutsches Kino mit dem eigens für BEAT BEAT HEART ins Leben gerufenen Spezialpreis für Ensemblegeist und Energie…

Von  batchUser vor einem Monat 0   1,021   
SKU
5062
Film title_en
Beat Beat Heart
Film title_de
Beat Beat Heart
Original title
Beat Beat Heart
Long Description_en
Luise Brinkmann's mumblecore debut BEAT BEAT HEART was given a special prize created especially for it at the New German Cinema Award: The Prize for Ensemble Spirit and Energy. "A feel-good movie about breaking up inspired by a belief in romantic love in the era of dating apps." (Süddeutsche Zeitung) BEAT BEAT HEART is a German Mumblecore comedy about love and desire: Kerstin (Lana Cooper) believes in love with all her heart and has been waiting for the return of her ex-boyfriend Thomas (Till Wonka) for months. She has made herself comfortable wallowing in sweet memories, when her mother Charlotte (Saskia Vester) suddenly turns up a ther door and wants to move into her apartment. That tmother and daughter could't be more different in dealing with their breakups becomes clear when Charlotte - in full mid-life crisis mode - gets inspired by Kerstin's roommate Maya (Christin Nichols) to meet new men via a dating app (and bring them home!). Kerstin's comforting daydreams are now increasingly interrupted by a reality where true love seems to have become a random by-product of chance. "Small budget, but full of exuberant energy and a remarkably fleet-footed direction by a Brinkmann from whom we or sure will be seeing many entertaining movies in the future. The film boasts a great cast that has deserved the enthusiastic audience we were able to see at the premiere.” (Jury’s statement New German Cinema New Talent Award)
Long Description_de
Luise Brinkmanns Regiedebüt wurde beim Förderpreis Neues Deutsches Kino mit dem eigens für BEAT BEAT HEART ins Leben gerufenen Spezialpreis für Ensemblegeist und Energie ausgezeichnet. Die verspielte Romantikerin Kerstin wartet seit Monaten aktiv auf die Rückkehr ihrer großen Liebe – als plötzlich ihre frisch getrennte Mutter Charlotte midlife-kriselnd bei ihr einzieht und sie im Zuge ihrer Selbstfindung mit neumodischen Liebeskonzepten und Lebensweisheiten von Mitbewohnerin Maya konfrontiert. „BEAT BEAT HEART ist einer der deutschen Filme, die zeigen, dass es auch anders geht. Jenseits der vielen Gute-Laune-Filme über Beziehungskatastrophen, jenseits von Komödie und bitterer Selbstzerfleischung, ist es ein Film, der sich dem Realismus verpflichtet hat, ohne aufdringlich zu sein. Verspielte Bilder, lockere Einstellungen, wie nebenbei gedreht. Stimmungsvolle Bilder im Gegenlicht, die nichts weiter sein sollen als das, nehmen dem Film seine Thesenhaftigkeit.“ (epd-film.de) BEAT BEAT HEART wurde für den FIPRESCI-Preis nominiert und beim Filmfestival Max Ophüls Preis und dem Slamdance Film Festival aufgeführt.
Year
2017
Country
Germany
Length
87
Age Recommendation
FSK 12
Primary Language Version
German
Subtitles
English
Featuring
Lana Cooper; Saskia Vester; Till Wonka; Aleksandar Radenkovic; Christin Nichols; Jörg Bundschuh; Caroline Erikson; Hans-Heinrich Hardt; Cornelius Schwalm; Jörg Zander; Daniel Halft; Simon Finkas; Tom Petersen
Director
Luise Brinkmann
Screenplay
Luise Brinkmann
Cinematography
Mathis Hanspach
Editing
Maren Unterburger
Sound
Roman Höffgen; Simon Hüging
Music
Nadja Rüdebusch; Eike Swoboda
Awards
Spezialpreis für Ensemblegeist und Energie – Förderpreis Neues Deutsches Kino;
Festivals
Achtung Berlin New Berlin Film Award; Max-Ophüls-Preis;Women’s Film Festival; Slamdance ; Film Festival Köln; Indie Street Film Festival; Film Festival; Internationales Filmfestival Braunschweig; Heimspiel Filmfest; Filmfest München;
Production
Luise Brinkmann; Olivia Charamsa
Supported by
Rotor Film Babelsberg; Arri Imaging Berlin; Arri Sound; Ifs Internationale Filmschule Köln
full_film
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Viola di mare - Purple Sea

Das historisches Liebesdrama VIOLA DI MARE von Donatella Maiorca ist „ein Meilenstein des lesbischen Films. Basierend auf einer wahren Geschichte, porträtiert dieser Film…

Von  batchUser vor 2 Monaten 0   116   
SKU
4797
Film title_en
Viola di mare - Purple Sea
Film title_de
Viola di mare - Purple Sea
Original title
Viola di mare
Long Description_en
VIOLA DEI MARE is a surprising, powerful film from Italian writer/director Donatella Marioca. A period piece set on a rural 19th century island, it’s a heartfelt, riveting, completely unpredictable love story between two women. We first meet Angela (Valeria Solarino) and Sara (Isabella Ragonese) when they are young girls, running around on their astoundingly beautiful Mediterranean island. They (along with neighborhood boys Tomasso and Ventura) are friends despite differences in social class – Angela is the daughter of the quarry foreman, the only booming industry on the isle, while Sara is destined to be a servant for the “baron”, the wealthy man who owns the whole place. Not all is idyllic on the little slice of paradise, as Angela’s father is revealed to be an angry, bitter, abusive man. He hates that Angela is a girl (she’s useless as a successor in business) and beats her for the slightest offense. Early scenes set up the relationship among the rebellious little Angela, her battered mother, pious aunt, and monstrous father.
Long Description_de
Das historisches Liebesdrama VIOLA DI MARE von Donatella Maiorca ist „ein Meilenstein des lesbischen Films. Basierend auf einer wahren Geschichte, porträtiert dieser Film eindrücklich das Spiel mit ambivalenten Geschlechterrollen." (queer.de) Sizilien in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts: Angela ist anders als die anderen Mädchen. Sie rennt, raucht und spielt mit den Jungs. Auch als junge Frau passt sie sich nicht den gängigen Geschlechterrollen an. Als aus Angelas Freundschaft zu ihrer Jugendfreundin Sara mehr wird, reagiert Angelas Vater brutal. Er sperrt Angela in den Keller und will sie zwingen, einen seiner Arbeiter zu heiraten. Doch Angela weigert sich. Die einzige, die sie heiraten will, ist Sara. Um Sara heiraten zu können, geht Angela einen äußerst ungewöhnlichen Weg... „Das Schauspiel und die Kameraführung unterstützen die Geschichte hervorragend. Ragonese und Solarino haben eine wunderbare Chemie, und Solarino glänzt vor allem durch die zahlreichen Herausforderungen und ihre Doppelrolle als Angela/Angelo. (…) Lesbische Filme - vor allem solche, die in der Vergangenheit spielen - bieten selten wirklich interessante Geschichten, die sich frisch und überraschend anfühlen, aber Purple Sea übertrifft die Erwartungen und überzeugt. Es ist eine sehr empfehlenswertes, schönes Werk.“ (afterellen.com)
Year
2009
Country
Italy
Length
101
Age Recommendation
FSK 12
Primary Language Version
Italian
Subtitles
German
Featuring
Valeria Solarino; Isabella Ragonese; Ennio Fantastichini; Giselda Volodi; Maria Grazia Cucinotta; Marco Foschi; Lucrezia Lante della Rovere; Corrado Fortuna
Director
Donatella Maiorca
Screenplay
Donatella Maiorca; Pina Manfdolfo; Mario Cristiani; Donatella Diamanti
Cinematography
Roberta Allegrini
Editing
Marco Spoletini
Sound
Paolo Amici; Francesca Genevois; Emiliano Cobai
Music
Will Malone; Gianna Nannini
Festivals
Chéries-Chéris; Italian National Syndicate of Film Journalists; Rome Film Fest; São Paulo International Film Festival; QUEER - schwul-lesbische Filmtage; ROM IFF; Capri Hollywood - Panorama; Brisbane Queer FF; Frameline - San Francisco International - LGBT FF; Vancouver Queer Film & Video Festival - Panorama; Internationales Queer Filmfestival Madrid
Production
Giulio Violati; Giovanna Emidi; Silvia Natili; Maria Grazia Cucinotta
full_film
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Yasmine

YASMINE ist das Spielfilmdebüt für Siti Kamaluddin, Bruneis erste Regisseurin. Der Coming-of-Age-Film ist außerdem die erste Produktion aus dem Sultanat Brunei seit den 1960er-Jahren.…

Von  batchUser vor 2 Monaten 0   60   
SKU
5045
Film title_en
Yasmine
Film title_de
Yasmine
Original title
Yasmine
Long Description_en
YASMINE is the feature film debut by Siti Kamaluddin, Bunei's first female film director. Her coming of age film is also the first production from the Sultanate of Brunei since the 1960s. The production boasts Hong Kong stunt veteran Man-Ching Chan, who was Jackie Chan's stunt choreographer and fight scene director. A 'Karate Kid' story with a female lead. For Yasmin there are two things in life: Silat, a Southeast Asian martial art, and Adi, the boy of her dreams. Adi is back in town, but he is interested in Devi, her long-time rival. Besides, Yasmin's had enough of her geeky silat club. She decides to take matters into her own hands and lead her team to victory. When her conservative father finally finds out that she is engaged in martial arts, he decides once and for all to save Yasmine from what he thinks is her downfall. YASMINE is also the first major role for leading actress Mentari De Marelle. A newcomer, she studied silat for one year after leaving school. "It is also worth mentioning that this "growing up" also deals with cultural and social values (such as respect for the elderly and religion). There is a pervasive optimism that underpins the performances of the cast and contributes to a general feel-good factor. The people who were involved in this film had a good time and you can see that. The combination of fine cinematography and rich, lively landscape makes YASMINE worth seeing."
Long Description_de
YASMINE ist das Spielfilmdebüt für Siti Kamaluddin, Bruneis erste Regisseurin. Der Coming-of-Age-Film ist außerdem die erste Produktion aus dem Sultanat Brunei seit den 1960er-Jahren. Unterstützt wird sie vom Hong-Kong-Stuntveteran Man-Ching Chan, Jackie Chan's Stunt-Choreograph und Kampfszenen-Regisseur und einer internationalen Crew. Für Yasmin gibt es zwei Dinge im Leben: Silat, die Südostasiatische Kampfkunst und Adi, den Jungen ihrer Träume. Adi ist wieder in der Stadt, aber er interessiert sich für Dewi, ihre langjährige Rivalin. Außerdem hat Yasmin genug von ihrem Außenseiter-Silat-Club. Sie beschließt, die Dinge selbst in die Hand zu nehmen, um ihr Team zum Sieg zu führen. Als ihr konservativer Vater schließlich herausfindet, dass sie Kampfsport betreibt, entscheidet er ein für allemal, Yasmine vor dem, was er für ihren Untergang hält, zu retten. Für Hauptdarstellerin Mentari De Marelle ist YASMINE ebenfalls die erste große Rolle. Die Schauspielnewcomerin hat nach dem Abbruch der Schule ein Jahr lang Silat für diese Rolle trainiert. "Es ist auch erwähnenswert, dass dieses "Heranwachsen" auch mit kulturellen und gesellschaftlichen Werten (wie Respekt für Ältere und Religion) umgeht. Es herrscht ein durchdringender Optimismus, der die Leistungen der Besetzung untermauert und zu einem allgemeinen Wohlfühlfaktor beiträgt. Die Leute, die an diesem Film beteiligt waren, hatten eine gute Zeit und das sieht man. Die Kombination aus filigraner Kinematographie und reicher, lebhafter Landschaft macht YASMIE sehenswert."
Year
2014
Country
Brunei
Length
109
Primary Language Version
Malay
Subtitles
English
Featuring
Mentari De Marelle; Aryl Falak; Jazz Hayat; Nabila Huda; Agus Kuncoro; Ching Miau Lim; Maharasyi; M. Nasir; Dian P. Ramlee; Arifin Putra; Reza Rahadian; Carmen Soo; Roy Sungkono; Nadiah Wahid; Soo Wincci; Liyana Yus
Director
Siti Kamaluddin; Man-Ching Chan
Screenplay
Salman Aristo; Siti Kamaluddin
Cinematography
James Teh
Editing
Cesa David Luckmansyah
Sound
Boom Suvagondha
Music
Aghi Narottama; Reyner Ferdinand
Awards
ASEAN International Film Festival and Awards - AIFFA Award for Best Supporting Actress; Neuchâtel International Fantastic Film Festival - Best Asian Movie
Festivals
Neuchâtel International Fantastic Film Festival; Fantasia International Film Festival; Hawaii Film Festival; Osaka Asian Film Festival; Aichi International Women's Film Festival;
Production
Khairuddin Kamaluddin; Origin Films
Miscellaneous_en
Dragon Girl
Miscellaneous_de
Dragon Girl
full_film
0_zy62qhmo

1400

1400, Derrick Luis Spielfilmdebüt und Nachfolgefilm zu seinem Kurzfilm When The Night Fa11s, räumte bei den International Movie Awards - Jakarta in gleich sechs Kategorien ab. Rain und…

Von  batchUser vor 2 Monaten 0   152   
SKU
4993
Film title_en
1400
Film title_de
1400
Original title
1400
Long Description_en
Straight out of the block with his feature debut Derrick Lui won gold in six different categories at the International Movie Awards Jakarta for his film, "1400". Three interwoven stories set in a hotel illuminate concepts of love and isolation: A widower with an unusual desire, a married couple who try to keep their love fresh, and a young woman sex worker who is looking for Mr. Right while on the job. How important is love? And to what extremes are we prepared to go to make it happen? Derrick Lui was inspired by events in his personal life and was able to to cast popular TV stars Yahui Xu and Desmond TanXu.
Long Description_de
1400, Derrick Luis Spielfilmdebüt und Nachfolgefilm zu seinem Kurzfilm When The Night Fa11s, räumte bei den International Movie Awards - Jakarta in gleich sechs Kategorien ab. Rain und Summer haben sehr unterschiedliche Biografien. Aus ihren Blickwinkeln werden drei miteinander verflochtene Geschichten beleuchtet, die Konzepte Liebe und Isolation erforschen. Ein Witwer, der ungewöhnliche Wünsche an Prostituierte hat, ein verheiratetes Paar, das versucht ihre Liebe frisch zu halten und eine junge Frau, die bei ihrer Arbeit als Sex-Worker nach dem richtigen sucht. Ein Hotel dient Derrick Lui als Bühne. Wie wichtig ist Liebe und zu welchen Extremen sind wir bereit, um sie geschehen zu lassen? Derrick Lui ließ sich für 1400 von Ereignissen in seinem persönlichen Umfeld inspirieren und konnte aufstrebende Größen des singapurischen Filmmarktes wie Xu Yahui und Desmond Tan gewinnen.
Year
2015
Country
Singapore
Length
89
Primary Language Version
Chinese
Subtitles
English
German
Featuring
Ya Hui; Desmond Tan; Will Lawandi; Maria Alexandria; Lin Yong Kun; Angeline Yap Siling; Vincent Tee; Alan Tan; Grace Lee Khoo; Evelyn Chong Chin Ying
Director
Derrick Lui
Screenplay
Terence Ang; Derrick Lui
Cinematography
Chua Lian Seng
Editing
Law Kheng Lian
Sound
Edwin Chia
Music
Wenfu Bang
Awards
flEXiff - Best Feature Film; Maverick Movie Awards - Best Feature Film; International Movie Awards in Jakarta - Gold Award Best Feature Film; International Movie Awards in Jakarta - Gold Award Best Director; International Movie Awards in Jakarta - Gold Award Best Actress; International Movie Awards in Jakarta - Gold Award Best Screenplay; International Movie Awards in Jakarta - Gold Award Best Editing; International Movie Awards in Jakarta - Gold Award Best Producer;
Festivals
Films du Monde - Montreal; Venice Film Week; All Lights India Film Festival; Broadway International Film Festival
Production
William Gag
full_film
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Probefahrt ins Paradies

Die Satire PROBEFAHRT INS PARADIES von Douglas Wolfsperger stellt eine Gruppe Pilger und ihren Pfarrer vor eine schwerer Glaubensprobe. Bereits in 1992 wurde der Film bei den Internationalen Hofer…

Von  batchUser vor 3 Monaten 0   58   
SKU
4970
Film title_en
Probefahrt ins Paradies
Film title_de
Probefahrt ins Paradies
Original title
Probefahrt ins Paradies
Long Description_en
The Satire PROJECT TO THE PARADISE by Douglas Wolfsperger presents a pastor and his pilgrims with a severe test of faith. The film premiered in 1992at the International Hofer Film Days. PROPERTY TO THE PARADISE received the Alpinale public prize and represents an early confrontation of Wolfsperger with the Catholicism and the piety of his southern German homeland. Can love be sin? The young priest Strobel (Axel Milberg) takes part in a bus trip to Lourdes. On board: the strict nun (Christiane Hörbiger), a renitent bus driver (Mathias Gnädinger), a mysterious older lady (Inge von Ambesser) and a lot of pious foot soldiers. When the pregnant woman, (Barbara Auer) who smuggles herself into the bus Maria fanatics, turns out to be the lover of the priest, an unmasking hide-and-seek game of lustful lies and asceticism begins. At the end of the bizarre odyssey, after heavenly devotion and hellish nagging, the crew is stranded in a gray stone desert where signs and miracles take place. "Fast paced with bold dialogue, beautiful cinematography, brilliant acting and a keen eye for detail, Wolfsperger succeeds with a subversive, entertaining comedy." (Plärrer - The City Magazine)
Long Description_de
Die Satire PROBEFAHRT INS PARADIES von Douglas Wolfsperger stellt eine Gruppe Pilger und ihren Pfarrer vor eine schwerer Glaubensprobe. Bereits in 1992 wurde der Film bei den Internationalen Hofer Filmtagen uraufgeführt. PROBEFAHRT INS PARADIES erhielt den Alpinale-Publikumspreis und stellt eine frühe Auseinandersetzung Wolfspergers mit dem Katholizismus und der Frömmigkeit seiner Süddeutschen Heimat dar. Der junge Pastor Strobel begleitet eine Buswallfahrt nach Lourdes. Mit an Bord: Die strenge Nonne Ursula, der renitente Busfahrer, eine mysteriöse Dame namens Wendelgard von Baldini und eine Menge fromme Pilger. Kurz nach Abfahrt stoppt eine junge, hochschwangere Frau den Bus auf offener Straße, behauptet sie habe ihren eigenen Bus verpasst und mischt sich unter die Wallfahrer. Wie sich herausstellt ist die Frucht ihres Leibes nicht durch eine unbefleckte Empfängnis, sondern durch ganz irdisches Zutun von Pfarrer Strobel erblüht. Wird sich der junge Pfarrer zu seiner heimlichen Geliebten bekennen? Es entspinnt sich eine teils fromme, teils blasphemische Busreise vom Bodensee nach Lourdes, die nicht alle Mitfahrenden überleben werden und an dessen Ende wahre Wunder geschehen. "Temporeich, dialogstark, mit schönen Bildern, brillanten Akteuren und starken Details gelingt Wolfsperger eine kurzweilig subversive Komödie." (Plärrer - Das Stadtmagazin)
Year
1992
Country
Deutschland
Length
86
Age Recommendation
FSK 12
Primary Language Version
German
Featuring
Barbara Auer; Axel Milberg; Mathias Gnädinger; Christiane Hörbiger
Director
Douglas Wolfsperger
Screenplay
Douglas Wolfsperger; Klaus Gietinger
Cinematography
Jörg Schmidt-Reitwein
Editing
Corina Dietz
Sound
Michael Loeken
Music
Jürgen Knieper
Awards
Goldene Filmspule des Kommunalen Kinos „d'Linse“; Alpinale-Publikumspreis in Österreich
Festivals
Home of Films: Internationalen Hofer Filmtagen 1992;Biberacher Filmfestspiele; Kinofest Lünen; Max Ophuels Preis: Filmfestival in Saarbrücken; Alpinale in Bludenz
Image label
Douglas Wolfsperger; satire, komödie, nonnen, schwanger
full_film
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Latter Days

Die autobiografisch inspirierte Komödie LATTER DAYS, aus der Feder von C. Jay Cox, wurde mit dem Publikumspreis beim L.A. Outfest, dem Philadelphia Int. Gay & Lesbian FF und dem Toronto…

Von  batchUser vor 3 Monaten 0   94   
SKU
4802
Film title_en
Latter Days
Film title_de
Latter Days
Original title
Latter Days
Long Description_en
The autobiographically inspired comedy LATTER DAYS by C. Jay Cox won audience awards at the L. A. Outfest, the Philadelphia Int. Gay & Lesbian FF and the Toronto Inside Out Lesbian and Gay FF. Aaron is a young Mormon missionary, a so-called' Elder' who wants to make his family and his church proud. Christian, on the other hand, is a superficial West-Hollywood waiter and full-time party-goer, who who only has the next night's adventures in his head. After Aaron and three other missionaries meet Christian, Aaron makes a bet with his roommate that he can seduce one of the four young men. He chooses Aaron, who is more fond of the rambunctious Chris than he wants to admit. Unconventional, well-observed, refreshingly cliché-free gay comedy, conceived and directed by C. Jay Cox, who not only wrote the Reese-Witherspoon hit "Sweet Home Alabama", but can also sing a song himself as homosexual Mormon of the Culture Clash."(Kino. de) "The gay romantic melodrama LATTER DAYS draws on an unconscionable number of conventions, but works in the end because of its commitment to its characters and a handful of fine performances." (NY Times)
Long Description_de
Die autobiografisch inspirierte Komödie LATTER DAYS, aus der Feder von C. Jay Cox, wurde mit dem Publikumspreis beim L.A. Outfest, dem Philadelphia Int. Gay & Lesbian FF und dem Toronto Inside Out Lesbian and Gay FF bedacht. Aaron ist ein junger mormonischer Missionar, ein sogenannter ‚Elder‘, der seine Familie und seine Kirche stolz machen will. Christian dagegen ist ein oberflächlicher West-Hollywood Kellner und Vollzeit-Partygänger, der immer nur die Abenteuer der kommenden Nacht im Kopf hat. Nachdem Aaron zusammen mit drei weitere Missionare gegenüber von Christian einzieht, wettet dieser mit seiner Mitbewohnerin, einen der vier jungen Männer verführen zu können. Er widmet sich von nun Aaron, der mehr für den ausschweifenden Chris übrig hat, als er sich eingestehen möchte. Doch auch in Chris lässt diese Begegnung Zweifel aufkommen. „Unkonventionelle, gut beobachtete, erfrischend klischeefreie Schwulenkomödie, erdacht und inszeniert von C. Jay Cox, der nicht nur den Reese-Witherspoon-Hit “Sweet Home Alabama” schrieb, sondern auch selbst als homosexueller Mormone vom Culture Clash ein Lied singen kann.“ (Kino.de)
Year
2003
Country
USA
Length
104
Age Recommendation
FSK 12
Primary Language Version
English
Featuring
Steve Sandvoss; Wes Ramsey; Jacqueline Bisset; Joseph Gordon-Levitt; Rebekah Jordan; Amber Benson; Khary Payton; Jim Ortlieb
Director
C. Jay Cox
Screenplay
C. Jay Cox
Cinematography
Carl Bartels
Editing
John Keitel
Sound
James Ridgley
Music
Eric Allaman
Awards
L.A. Outfest – Audience Award; Philadelphia International Gay & Lesbian Film Festival – Audience Award; Toronto Inside Out Lesbian and Gay Film and Video Festival – Audience Award
Festivals
Philadelphia International Gay and Lesbian Film Festival; Fresno Reel Pride Gay and Lesbian Film Festival;Rochester ImageOut Lesbian and Gay Film and Video Festival;Reel Affirmations International Gay and Lesbian Film Festival;Reeling Chicago Gay Lesbian Film Festival;Fort Lauderdale International Film Festival;Palm Springs International Film Festival; Aspen Gay and Lesbian Film Festival;
Production
Darryl Anderle; George Bendele; J. Todd Harris
full_film
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Monster Pies

Im coming-of-age Drama MONSTER PIES von Lee Galea entdecken zwei High-School Schüler ihre Gefühle für einander. Als der hinreißende Neuzugang William gemeinsam mit dem…

Von  batchUser vor 3 Monaten 0   131   
SKU
4801
Film title_en
Monster Pies
Film title_de
Monster Pies - Beautiful Love
Original title
Monster Pies
Long Description_en
Mike has felt alienated and alone for as long as he can remember, until a new boy arrives at his school... In Lee Galea's coming-of-age drama MONSTER PIES, two high school students discover their feelings for each other. When Mike's English teacher pairs him up for a class assignment on Romeo and Juliet with the new kid William, Mike can't believe his luck. However as the two spend more and more time working together on a monster movie version of the Bard's classic tale, they both soon realize their feelings for one another may be more powerful than either of them is truly ready for.
Long Description_de
Im coming-of-age Drama MONSTER PIES von Lee Galea entdecken zwei High-School Schüler ihre Gefühle für einander. Als der hinreißende Neuzugang William gemeinsam mit dem introvertierten Frankensteinfan Mike eine moderne Version, mit Werwölfen und Monstern, der größten Liebesgeschichte aller Zeiten für den Schulunterricht erarbeiten soll, kann dieser sein Glück kaum fassen. Aus dem hoffnungsvollen Funken zwischen den beiden Teenagern erwacht eine unendliche Welt der Möglichkeiten - und mit ihnen Gefühle, von denen keiner zu träumen gewagt hat. „Mit MONSTER PIES ist Regisseur, Autor und Produzent Galea das Kunststück gelungen, mit einem Minimalbudget einen Film über ein hochemotionales Thema zu machen, der die Geschichte bis zu ihrem herzergreifenden Höhepunkt konsequent zu Ende erzählt.“ (queer.de)
Year
2013
Country
Australia
Length
84
Age Recommendation
FSK 12
Primary Language Version
English
Subtitles
German
Featuring
Tristan Barr; Lucas Linehan; Rohana Hayes; Marcel Reluctant; Katrina Maree
Director
Lee Galea
Screenplay
Lee Galea
Cinematography
Daniel von Czarnecki
Editing
Lee Galea
Sound
Justin Camilleri; Gunay Demirci
Music
Michael Allen
Awards
Winner of Audience Choice Award for Best Feature, Melbourne Queer Film Festival 2013
Festivals
Philadelphia Qfest; Bendigo Queer Film Festival
Production
Lee Galea; Lucas Linehan
full_film
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Europe – She Loves

Man könnte denken, dass in Zeiten, in denen die EU politisch auseinanderdriftet, auch die Menschen unterschiedliche Sorgen haben. In EUROPE, SHE LOVES (auf dem 66. Berlinale Panorama…

Von  batchUser vor 5 Monaten 0   844   
SKU
4954
Film title_en
Europe – She Loves
Film title_de
Europe – She Loves
Original title
Europe – She Loves
Long Description_en
Four couples struggle on the edge of mother Europe. In countries troubled by economic and social crises, they stumble through life with charme, sex and plenty of passion. In Sevilla Juan, 21, and Caro, 23, experience the wonder of young love. Juanhowever is without a plan for a life that lies ahead of him and she desperately needs one. Siobhan, aged 28, and Terry, 23, live in Dublin. When they first met they fell for love and heroin like other young habitants of this cold weathered town. Now sober for some time, on their way towards living a regular life, their passion seems to disappear. In Tallinn, close to the northeastern border of Europe, Veronika, a go-go dancer and her partner Harri find themselves caught up in the toil of a patchwork family. Her oldest son proves to be a challenge for Veronika's confidence in Harri. She wants him to accept Artur as his own. Meanwhile in Thessaloniki, Greece, Penny is about to leave her longtime lover Niko to go to work in Italy. But how do you leave someone who loves you too much?
Long Description_de
Man könnte denken, dass in Zeiten, in denen die EU politisch auseinanderdriftet, auch die Menschen unterschiedliche Sorgen haben. In EUROPE, SHE LOVES (auf dem 66. Berlinale Panorama aufgeführt) porträtiert Jan Gassmann den Kontinent in Zeiten des sozialen und wirtschaftlichen Wandels, mit intimen Einblicken in das Leben vier heterosexueller Paare von entgegengesetzten Ecken des Kontinents. EUROPE, SHE LOVES verwebt die Geschichten von vier Paaren: Siobhan und Terry in Dublin wollen ohne Drogen leben; in Tallinn hofft Veronika, dass sich Harri besser mit ihrem Sohn Artur versteht; Penny will Thessaloniki und den älteren Niko verlassen, um in Italien zu arbeiten; und Juan und Caro in Sevilla, frisch verliebt, denken kaum an die Zukunft. Der Alltag bringt allen ähnliche Probleme, und die Beziehungen sind eine Flucht in die Privatheit vor den sozialen und wirtschaftlichen Problemen ihrer Heimatländer. Exzessive Partys und Drogenkonsum sind für alle selbstverständlich, und sie lassen die Kamera an intimen Momenten bis zum Sex teilhaben. „Es ist eine radikale Idee, Europa über vier Paare zu vermessen. Aber die Vermessenheit zahlt sich aus. Gassmann setzt auf die Intimität. Er hört seinen Paaren beim Streiten zu, die Kamera ist beim Sex dabei, und die forcierte Nähe erzeugt schließlich tatsächlich Momente fatalistischer Ehrlichkeit.” (srf.ch)
Year
2016
Country
Germany; Switzerland
Length
100
Primary Language Version
Multiple Languages
Subtitles
German
Director
Jan Gassmann
Cinematography
Ramon Giger
Editing
Miriam Märk; Roland von Tessin; Jacques l'Amour
Awards
DOK.fest München – FFF-Förderpreis
Festivals
Berlinale 2016 – Panorama; DOK.fest München – FFF-Förderpreis; Sydney Film Festival; Docs Against Gravity Film Festival; Docville International Documentary Film Festival; Crossing Europe Film Festival; Thessaloniki Documentary Festival
Production
2:1 Film; lüthje schneider hörl.Film
full_film
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Kater

Klaus Händl (März) präsentiert in seinem Liebesdrama KATER die Frage, was mit einer Beziehung passiert, wenn die Idylle von innen heraus zerstört wird und ob nach dem Ende der…

Von  batchUser vor 6 Monaten 0   1,979   
SKU
4960
Film title_en
Tomcat
Film title_de
Kater
Original title
Kater
Long Description_en
In his Teddy Award winning relationship drama TOMCAT, Austrian director Klaus Händl poses a question: what happens to a relationship when the love idyll is destroyed from within? Can a couple recover a relationship once it has been so deeply wounded? "Writer/director Händl Klaus and his team bring masterful editing, beautiful cinematography, and great performances by the ensemble cast to create an enthralling atmosphere. The result is an engrossing yet confusing film that makes you think, and that holds the you in its grip long after leaving the cinema." (Berlinale/ Teddy Award - Jury) Andreas and Stefan live together with their beloved tomcat Moses in a beautiful house with a garden in the vineyards near Vienna. Both of them work for the same orchestra and lead a life full of passion, good food and friends until a surprising outburst of violence by Stefan suddenly changes everything. Distrust and alienation result as they attempt to find their way back to their loving relationship. TOMCAT also won the Jury Prize at the Hong Kong Film Festival, and an award at the Tel Aviv LGBT.
Long Description_de
Klaus Händl (März) präsentiert in seinem Liebesdrama KATER die Frage, was mit einer Beziehung passiert, wenn die Idylle von innen heraus zerstört wird und ob nach dem Ende der Normalität ein Weg dorthin zurück gefunden werden kann. KATER erhielt den Teddy Award (Berlinale) für den besten Spielfilm, den Jury Preis des International Hong Kong Film Festival, sowie eine Auszeichnung des Tel Aviv International LGBT Film Festivals. „ Autor/Regisseur Händl Klaus und sein Team brachten einen meisterhaften Schnitt, wunderschöne Kinematographie und eine großartige Leistung des menschlichen Ensembles zusammen, um eine spannungsvolle Atmosphäre zu kreieren. Das Resultat ist ein packender und verwirrender Film, der zum Nachdenken anregt und das Publikum auch lange nach Verlassen des Kinos nicht loslässt.“ (Jury des Teddy Award - Berlinale) Andreas und Stefan leben gemeinsam mit ihrem geliebten Kater Moses in einem schönen Haus mit Garten, in den Weinbergen vor den Toren Wiens. Beide arbeiten im selben Orchester und führen ein fast schon spießiges, aber ausgefülltes und leidenschaftliches Leben mit gutem Essen und vielen Freunden. Ein überraschender Gewaltausbruch Stefans verändert den Beziehungsalltag jedoch grundlegend. In dessen Folge entstehen Misstrauen, Entfremdung und der Versuch, wieder zueinander zu finden.
Year
2016
Country
Austria
Length
118
Age Recommendation
FSK 16
Primary Language Version
German
Subtitles
English
Featuring
Lukas Turtur; Philipp Hochmair; Toni
Director
Händl Klaus
Screenplay
Händl Klaus
Cinematography
Gerald Kerkletz
Editing
Joana Scrinzi
Sound
Klaus Kellermann; Claus Benischke-Lang
Awards
Berlinale - Teddy Award; Tel Aviv International LGBT Film Festival - Honorable Mention; International Hong Kong Film Festival - Jury Prize, Young Cinema Competition
Festivals
Berlinale; Pride Pictures - Karlsruhe; Filmfest-homochrom - Köln; Exground Filmfest - Wiesbaden; Perlen - Queer Film Festival – Hannover; Queerfilm Festival - Bremen; Lesbisch-Schwule-Filmtage - Hamburg; Queer Film Festival - Oldenburg; Queer Streifen - Regensburg; Queer Streifen - Münster; Queer Film Festival - Weiterstadt; Schwule Filmtage – Mannheim; International Hong Kong Film Festival - Jury Prize, Young Cinema Competition; Ankara International Film Festival; Turin Gay & Lesbian Film Festival; Frameline, San Francisco; Tel Aviv International LGBT Film Festival - Honorable Mention; Espoo Cine; LGBT Film Festival Barcelona; Oslo Fusion; Llamale H - Festival International de Cine sobre Diversidad Sexual y de Género del Uruguay; Helsinki International Film Festival; MIX Copenhagen LGBTQ Film Festival; Queer Lisboa
Production
Antonin Svoboda; Bruno Wagner; Coop99 Filmproduktion
Image label
Kater, Tomcat, drama, berlinale, Händl Klaus, Austrain film
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yes
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Last Summer

In Mark Thiedemanns LAST SUMMER erleben die ungleichen Protagonisten Jonah, vernünftig und musisch begabt, wird nach dem Sommer das College besuchen und Luke, sportlich und träumerisch,…

Von  batchUser vor 6 Monaten 0   459   
SKU
4777
Film title_en
Last Summer
Film title_de
Last Summer
Original title
Last Summer
Long Description_en
Mark Thiedemann's LAST SUMMER is “one of the finest directorial debuts of recent years.” (Hollywood Reporter) Two high school sweethearts, Luke and Jonah, spend their final months together over the course of a long, quiet summer in the rural South, a world of baseball, bicycles, church, and green bean casserole, contemplating their uncertain future and the uncertain future of America. Inseparable since childhood, Luke and Jonah are immersed in the intoxicating last summer days before they will go off in different directions. Jonah, the sensible one, will go to college, while the athletic Luke struggles with detention at school. Director Mark Thiedemann casts a spell of dreamy perfection with his debut in color, sound and mood. LAST SUMMER won the Best Director Award at the Little Rock Film Festival and was featured at numerous international festivals including the Paris Gay and Lesbian Film Festival, the Champs-Élysées Film Festival and the BFI London Lesbian and Gay Film Festival.
Long Description_de
In Mark Thiedemanns LAST SUMMER erleben die ungleichen Protagonisten Jonah, vernünftig und musisch begabt, wird nach dem Sommer das College besuchen und Luke, sportlich und träumerisch, ihren letzten gemeinsamen Südstaaten-Sommer. “One of the finest directorial debuts of recent years.” (Hollywood Reporter) Luke (Samuel Pettit) und Jonah (Sean Rose) sind Sandkastenfreunde und seit einziger Zeit ein Paar. Gemeinsam verdrängen die beiden jeden Gedanken an ihre bevorstehende Trennung und verbringen einen unvergesslichen Sommer. Mark Thiedemann zeichnet mit LAST SUMMER ein „eindringlich intimes Portrait zweier junger Männer“ und schafft ein „sinnliches Stimmungsbild über den süßen Schmerz des Abschieds. Visuell atemberaubendes, leises, ganz großes Kino." (Männer) LAST SUMMER erhielt den Preis für Beste Regie auf dem Little Rock Film Festival und wurde unter anderem auf dem Athens International Film Festival, Paris Gay and Lesbian Film Festival, Champs-Élysées Film Festival und dem BFI London Lesbian and Gay Film Festival aufgeführt.
Year
2013
Country
USA
Length
73
Age Recommendation
FSK 12
Primary Language Version
English
Subtitles
German
Featuring
Samuel Pettit; Sean Rose; Roben Sullivant; Byron Taylor; Deb Lewis
Director
Mark Thiedeman
Screenplay
Mark Thiedeman
Cinematography
David Goodman
Editing
Mark Thiedeman
Music
Jack Lloyd
Awards
BESTE DIRECTOR - Little Rock Film Festival;
Festivals
BFI London Film Festival; Mostra Fire Barcelona; Inside Out Toronto; Torino Film Festival Italy; Marais Film Festival France; Outfest Film Festival; Athens International Film Festival; Paris Gay and Lesbian Film Festival; Champs-Élysées Film Festival; Festival del Cinema Italiano Tokyo; Cinema Q; NewFest; International Queer F; International Queer Filmfestival Hamburg; Reeling: The Chicago
Production
Zach Barocas; Fabio Massimo Cacciatori; Jim Morgan; Tucker Steinmetz; Elizabeth Strandberg; Mark Thiedeman
Image label
Last Summer, Mark Thiedeman, ga, drama, romance, USA, summer
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A Low Life Mythology

Als 'intellectual burlesque' bezeichnet Lior Shamriz seinen Spielfilm LOW LIFE MYTHOLOGY, auf dem Achtung Berlin Festival aufgeführt und inspiriert von Pierre Menards Roman…

Von  batchUser vor 8 Monaten 0   748   
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4937
Film title_en
A Low Life Mythology
Film title_de
A Low Life Mythology
Original title
A Low Life Mythology
Long Description_en
Shot on location in Berlin in high-definition cinemascope, A LOW LIFE MYTHOLOGY is a contemporary love story in the heart of Europe, of two passionate young persons, whose sense of reality is too frequently mediated by a failure to ‘live in the moment’ and by computer screens. A love story between two videographers who mix life and art. So as a result their own works are capsules of momentary perspectives they had on their life. Mana, 28, originally from the fictional Kakabuka, lives in Berlin on a student visa she was granted to attend a technical film school she hates. She is a productive video artist, but most of the time she is stoned and gets herself kicked out of apartments faster than the seasons change. She productively makes her short videos, but never seems to care about showing them or taking care of a career. She is trapped in the tunnel connecting her art and her life. She meets Asten (22) at a boring house party, they have sex and fall in love and she immediately lets him into her life and into her work. A native Berliner who is in touch more with what he doesn't want than with the things he really wants. Their story takes place in the “in between”, never in the "now".
Long Description_de
Als 'intellectual burlesque' bezeichnet Lior Shamriz seinen Spielfilm LOW LIFE MYTHOLOGY, auf dem Achtung Berlin Festival aufgeführt und inspiriert von Pierre Menards Roman 'Nous, Maintenant, et la Lune n'existe pas' aus dem Jahre 1942. Offiziell studiert die 28-jährige Mana an einer Berliner Filmhochschule. Doch die Kurse besucht sie nur sporadisch, all ihre Energie fließt in ihre Filme. Sie ist Videokünstlerin und lebt in ihrer eigenen Welt, hat wenige soziale Kontakte und kifft viel. Auf einer langweiligen Party trifft sie den 22-jähigen Asten. Sie bleiben zusammen bis in die frühen Morgenstunden und landen schließlich im Bett. Asten weiß ziemlich genau, was er nicht möchte - dafür aber umso weniger, wo die Reise hingehen soll. Die Beziehung zu Mana ist künstlerisch produktiv, aber wie real ist ihr Liebe? Sie findet nie im Hier und Jetzt, sondern immer in einem Tunnel irgendwo dazwischen statt. "Nothing is serious, nothing is indispensable and nothing is definitive in these stories that travel from Berlin to Tel Aviv, where queer and cosmopolitan paradigms (a saturated, necessary but unavoidable cosmopolitism) come first." (Monica Delgado in desistfilm.com)
Year
2012
Country
Germany; Israel; USA
Length
80
Age Recommendation
16
Primary Language Version
German
Subtitles
English
Featuring
Nina Fog; Johannes Henrdik Langer; Kirsten Burger;Imri Kahn; Katja Sallay; Lucas Confurius; Patrizia Cavaliere; Anton Garber
Director
Lior Shamriz
Screenplay
Pierre Menard (novel); Lior Shamriz
Cinematography
Marco Armborst
Editing
Lior Shamriz
Sound
Assaf Gidron; Jochen Jezussek
Music
Assaf Gidron
Awards
Preis der Nationalgalerie in Germany (nomination)
Festivals
Achtung Berlin New Berlin Film Award; Israel Film Festival Berlin; Thessaloniki International Film Festival
Production
Spektakulativ Pictures
Supported by
Berlin-Brandenburg Medienboard; The Bambi Foundation
Image label
A Low Life Mythology, Lior Shamriz, Berlin
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0_3ysir25j

Not a Still Life

"Dies ist die Geschichte eines älteren jüdischen Mannes - schwul, Tierrechtler, Vegetarier, Alkoholiker." Steve Stones eigene Worte beschreiben Roberta Cantows Doku NOT A STILL…

Von  batchUser vor 8 Monaten 0   286   
SKU
4932
Film title_en
Not a Still Life
Film title_de
Not a Still Life
Original title
Not a Still Life
Long Description_en
In the words of the film’s spirited subject, “This is the story of a gay, Jewish, animal rights, vegetarian, alcoholic… individual.” Steve Stone is an ebullient character and an engaging storyteller with a life full of captivating tales. Although unique in his own right, he is also not unlike many gay men of his generation who were almost brought to extinction with the AIDS epidemic of the 80’s. In that sense, this film, a portrait of a man, is also a chronicle of a time that was. Not a Still Life documents Steve’s personal journey through the decades with a judicious use of title graphics to reflect key aspects of gay cultural history in America. Determined to be himself rather than conform to social mores that made him uncomfortable, Steve Stone came out to everyone in the early 60’s at the age of 17. He has been openly gay for fifty years! As his story unfolds, he grows into maturity and develops a conscious awareness. He reconnects with his Judaism and integrates his gay and Jewish identities, but by the end of the film, he is faced with a troubling dilemma involving both his survival and an aspect of his very identity. This one man’s story taps into themes that encompass all our lives. Steve’s journey through life and his deep desires are ours. They exemplify the conflicts and complexities in every human heart.
Long Description_de
"Dies ist die Geschichte eines älteren jüdischen Mannes - schwul, Tierrechtler, Vegetarier, Alkoholiker." Steve Stones eigene Worte beschreiben Roberta Cantows Doku NOT A STILL LIFE über ihn treffend und sind doch nur Stichworte über jemanden, dessen Coming-Out in den 60ern und Überleben der AIDS-Epidemie in den 80ern auf der einen, das Wiederentdecken seines Glaubens auf der anderen Seite exemplarisch für diese Generation stehen. Sich selbst gegenüber treu sein zieht sich als Leitlinie durch Stones Biografie. Von seinen 64 Jahren lebt Stone seit 50 Jahren offen seine Sexualität. Die Liebe seines Lebens, der Verlust des Partners, die Vereinsamung, Parameter des Alterns, die einhergehen mit der Reflexion über Gefühle, die Frage nach Identität und kulturellen Wurzeln kennzeichnen Stones Lebensweg.
Year
2013
Country
USA
Length
61
Primary Language Version
English
Subtitles
English
Featuring
Steve Stone
Director
Roberta Cantow
Screenplay
Roberta Cantow
Cinematography
Roberta Cantow
Editing
Roberta Cantow
Sound
Greg Krueger ; Rima Snyder
Music
Bronwen Jones
Awards
Auszeichnungen Global Accolade Competition - Award of Merit, Documentary, 2014
Festivals
Athens International Film and Video Festival Official Selection; Buffalo Niagara Film Festival Official Selection; Culture Unplugged Online Film Festival
Miscellaneous_en
Special Effects: Philip Gordon
Miscellaneous_de
Special Effects: Philip Gordon
Image label
Not a Still Life, LGBT, biografie, Steve Stone, documentary, Roberta Cabtow
full_film
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The Gambler

Baltic Noir - Litauens Oscar-Contender THE GAMBLER ist ein makabres, politisch aufgeladenes Drama in Pulp-Fiction-Form. Regisseur Jonynas' unbarmherzig düsterer Thriller entwirft das…

Von  batchUser vor 8 Monaten 0   296   
SKU
4899
Film title_en
The Gambler
Film title_de
The Gambler
Original title
Lošėjas
Long Description_en
Lithuanian Oscar contender THE GAMBLER is a macabre, politically charged drama in a Pulp Fiction format. Director Jonynas' thriller conjures the portrait of a hybrid post-Soviet society struggling with socialist roots in a brutal world of dog-eat-dog capitalism. Vincentas saves lives as an expert paramedic working for local emergency services. But privately, he is up to his neck in gambling debts. The mafia is on his back to make good on what he owes. Desperation is the mother of invention, so to recoup his lost money, Vincentas draws up an illegal betting racket among his co-workers where they wager on which of their patients will live or die. The scheme becomes wildly popular and rakes in big money even beyond the rescue team. “THE GAMBLER paints a grim picture of contemporary Lithuania, a lawless purgatory of murky sexual trysts in squalid dockside hotels, brutal public beatings in broad daylight, and callous ambulance crews playing cards alongside the highway after a patient dies in transit. Yet there is black comedy and raucous hedonism here too. Vincentas and his co-workers seem unusually fond of riotous drunken parties, boozy karaoke sessions and smashing up their cars like demolition derby drivers. Life in this degraded society may be corrupt and selfish, but it still looks like a fun joyride at times. “ (The Hollywood Reporter)
Long Description_de
Baltic Noir - Litauens Oscar-Contender THE GAMBLER ist ein makabres, politisch aufgeladenes Drama in Pulp-Fiction-Form. Regisseur Jonynas' unbarmherzig düsterer Thriller entwirft das Porträt einer post-sowjetischen 'Hybrid-Person', die zwischen sozialistischen Wurzeln und Dog-eat-Dog-Kapitalismus aufblüht. Vincentas ist der beste Sanitäter des örtlichen Rettungsdienstes. Seine Passion fürs Glücksspiel bringt ihn allerdings immer wieder in riskante Situationen, um sein verlorenes Geld zurück zu bekommen. Da Not erfinderisch macht, hat Vincentas eines Tages eine Idee, wie er auch aus seinem Beruf ein scheinbar lukratives, wenn auch makabres Spiel machen kann. THE GAMBLER malt ein grimmiges Bild des zeitgenössischen Litauens, ein gesetzloses Fegefeuer von trüben sexuellen Zuweisungen in schwachen Dockside-Hotels, brutalen Schlägereien am helllichten Tag. "Vincentas und sein Team scheinen ein Faible für rücksichtslose Feiern zu haben, boozy Karaoke-Sessions und Autofahrten im Demolition-Derby-Stil. Das Leben in dieser Abwärtsspirale mag korrupt und egoistisch sein, aber es sieht immer noch aus wie ein lustiger Joyride." (Hollywood Reporter)
Year
2013
Country
Lithuania
Length
109
Primary Language Version
Lithuanian
Subtitles
English
German
Featuring
Vytautas Kaniusonis; Oona Mekas; Rimas Blockis
Director
Ignas Jonynas
Screenplay
Ignas Jonynas; Kristupas Sabolius
Cinematography
Janis Eglitis
Editing
Stasys Zak
Sound
Arturas Pugaciauskas; Saulius Urbanavicius
Music
Paulius Kilbauskas; Domas Strupinskas
Awards
SPECIAL JURY AWARD Warsaw Film Festival; SILVER DOLPHIN for Best Script at Festroia International Film Festival 2014; SPECIAL JURY AWARD & LUNA PRIZE International film festival “L’Europe Autour de l’Europe” in Paris; Silver Cranes 2014 BEST PICTURE AWARD and BEST DIRECTOR AWARD
Festivals
Lithuanian entry for the Best Foreign Language Film at the 87th Academy Awards; Internationales Fimfestival Heidelberg-Mannheim; Festival de San Sebastian ; Warsaw Film Festival; CinEast Luxembourg; Mannheim Film Festival; Tallinn Black Nights Film Festival; Marrakesh International Film Festival; Tbilisi International Film Festival; Pune International Film Festival; 25th Trieste Film Festival; Santa Barbara International Film Festival;Dublin International Film Festival; Guadalajara Film Festival;Odessa International Film Festival; Silver Cranes 2014 (Lithuanian Awards)
Production
Studio Uljana Kim; Locomotive Productions
Image label
THE GAMBLER, LOŠĖJAS, Ignas Jonynas, Lithuania, drama
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yes
full_film
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Happy

Jordan Goldnadels erster Spielfilm HAPPY lässt eine Gruppe junger privilegierter Menschen eine Frankreichreise zur Selbstfindung antreten. Florent, 23, gehört der Pariser Oberschicht an…

Von  batchUser vor 8 Monaten 0   1,053   
SKU
4882
Film title_en
Happy
Film title_de
Happy
Original title
Happy
Long Description_en
Jordan Goldnadel's first feature film, HAPPY, is a group of young privileged people making a trip to France for self-discovery. Florent, 23, belongs to the upper class of Paris and dreams of returning to America, where he attended college. During the summer, he meets Alessia, an American woman who has lost her way in the streets of Paris. Together with other random acquaintances, they go on a journey from Paris to Normandy and explore their passions. They are at a crucial crossroads in their lives where they will discover new sides of of their identity and will struggle to determine who they are - personally, professionally and sexually while trying to free themselves from the constraints of their upbringing. HAPPY played at the Montreal World Film Festival and was nominated for a number of awards.
Long Description_de
Jordan Goldnadels erster Spielfilm HAPPY lässt eine Gruppe junger privilegierter Menschen eine Frankreichreise zur Selbstfindung antreten. Florent, 23, gehört der Pariser Oberschicht an und träumt davon, nach Amerika zurückzukehren, wo er das College besuchte. Während des Sommers trifft er auf Alessia, eine Amerikanerin, die sich in den Straßen von Paris verlaufen hat. Gemeinsam und mit weiteren zufälligen Bekanntschaften, erforschen sie, auf einer Reise von Paris in die Normandie, ihre Leidenschaften, die sie einander näher bringt aber auch ihre Gegensätze zu Tage fördert. Sie stehen an einer entscheidenden Kreuzung in ihrem Leben und werden neue Seiten von sich aufdecken und kämpfen, um festzustellen, wer sie persönlich, beruflich und sexuell sind, während sie versuchen, sich von ihren Erziehung zu befreien. HAPPY wurde auf dem Montreal World Film Festival aufgeführt.
Year
2015
Country
France
Length
97
Primary Language Version
English
Secondary Language Version
French
Featuring
Isabel Ryan; Jordan Goldnadel; Léa Moszkowicz; Vladimir Perrin; Arthur Jalta; Charlotte Vercoustre; Marcel Aloro
Director
Jordan Goldnadel
Screenplay
Jordan Goldnadel
Cinematography
Jean Sotelo
Editing
Marsha Bramwell
Sound
Alban Lejeune
Music
Izzy Gaon
Festivals
Montreal World Film Festival
Production
Astrid Bordeloup-Hauschild
Image label
Happy, French romcom, sexuality, identity, young adult
Skip_review
yes
full_film
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Nachtschattengewächse

Max Hegewald, bekannt vor allem als Schauspieler (SCHERBENPARK, SCHNEE ESSEN, Weissensee, Nackt unter Wölfen) studiert auch Drehbuch an der Filmuniversität Babelsberg Konrad Wolf. Liebe ist…

Von  batchUser vor 8 Monaten 0   1,132   
SKU
4918
Film title_en
Nachtschattengewächse
Film title_de
Nachtschattengewächse
Original title
Nachtschattengewächse
Long Description_en
The actor Max Hegewald (SCHERBENPARK, SCHNEE ESSEN, Weissensee, Nackt unter Wölfen) also studied screenwrtiting at the Filmuniversität Babelsberg Konrad Wolf. Love is not for winners - is the tag line of his directoral debut film NACHTSCHATTENGEWÄCHSE. Hegewald won the Golden Gamera - Lilli Palmer & Curd Jürgens as best acting newcomer in 2011. In 2012 he was nominated for the New Faces Award as best newcomer actor; Günter Strack TV Prize 2014; nomination for the Jupiter Award in2015. It is astonishing that Max Hegewald also finds the time for screenwriting and direction. His NACHTSCHATTENGEWÄCHSE premiered at the 'Mittellanger Film' competition of the Max-Ophüls-Preis film festival, and thus competed directly with Hegewald's other directorial work SCHNEE ESSEN. The story in NACHTSCHATTENGEWÄCHSE centers on Manuel, an autism-prone gardener at the botanical garden. While his mother nags him to finally find a woman, Manuel much prefers to live in his own cocoon made of plants and flowers. But the young ice cream vendor Victoria has cast an eye on the timid gardener. Her efforts to get closer to Manuel know no bounds and violate more than one limit. "I was not able to make a big changes to the screenplay. I thought it was a very sweet, little love story, almost like a fairy tale movie, and then I said, ok then, we have to make a fairy tale movie and go a bit over the top with it." (Max Hegewald)
Long Description_de
Max Hegewald, bekannt vor allem als Schauspieler (SCHERBENPARK, SCHNEE ESSEN, Weissensee, Nackt unter Wölfen) studiert auch Drehbuch an der Filmuniversität Babelsberg Konrad Wolf. Liebe ist nichts für Gewinner - so der Headliner für sein Regiedebüt NACHTSCHATTENGEWÄCHSE. Goldene Kamera - Lilli Palmer & Curd Jürgens Gedächtniskamera als bester Nachwuchsschauspieler 2011; Nominierung für den New Faces Award als bester Nachwuchsschauspieler 2012; Günter-Strack-Fernsehpreis 2014; Nominierung für den Jupiter Award 2015. Erstaunlich, das Max Hegewald auch noch für Drehbuchstudium und Regie die Zeit findet. Sein NACHTSCHATTENGEWÄCHSE lief zur Premiere beim 'Wettbewerb Mittellanger Film' des Filmfestivals Max-Ophüls-Preis, - und trat so in direkte Konkurrenz mit Hegewalds anderer Regie-Arbeit SCHNEE ESSEN. In NACHTSCHATTENGEWÄCHSE steht Manuel, ein zum Autismus neigender Gärtner des Botanischen Gartens im Mittelpunkt. Während seine pedantische Mutter ihn drängt, doch endlich Mal eine Frau kennen zu lernen, möchte Manuel am liebsten einfach weiter abgeschottet in seiner Welt aus Pflanzen leben. Aber die junge Eisverkäuferin Victoria hat ein Auge auf den schüchternen Gärtner geworfen. Sie lässt nicht locker bei dem Versuch, ihrem Schwarm näher zu kommen. Und dabei überschreitet sie mehr als nur eine Grenze. "Ich durfte an dem Drehbuch nichts groß ändern. Ich fand es eine sehr süße, kleine Liebesgeschichte, fast wie ein Märchenfilm. Und dann habe ich gesagt, ok dann müssen wir auch einen Märchenfilm draus machen und ihn auch ein bisschen überziehen." (Max Hegewald)
Year
2014
Country
Germany
Length
39
Primary Language Version
German
Featuring
Maja Lehrer; Philipp Buder; Babett Arens; Uwe Dag Berlin; Milton Welsh
Director
Max Hegewald
Screenplay
Florina – Alice Biro
Cinematography
Valentin Selmke
Editing
Marielle Pohlmann
Sound
Roman Pogorzelski
Music
Sebastian Schmidt; Therese Strasser
Festivals
Max-Ophüls-Preis
Production
Filmuniversität Babelsberg Konrad Wolf; Robert Stürze
Image label
Nachtschattengewächse, Max Hegewald, konrad wolf, romance
full_film
0_skrw5oz1

Mary Lou

Eytan Fox' (THE BUBBLE, YOSSI) überschäumender Mix aus 'Mamma Mia' und 'Priscilla: Königin der Wüste' ist neben der fantastischen Hommage an Israels Lady…

Von  batchUser vor 9 Monaten 0   168   
SKU
4785
Film title_en
Mary Lou
Film title_de
Mary Lou
Original title
Tamid oto chalom
Long Description_en
Eyman Fox's (THE BUBBLE, YOSSI) MARY LOU is a tribute to Israels Lady Gaga of the 70s, Svika Pick (Eurovision Song Contest Winner 1998 with the "Mama Mia" and "Priscilla: Queen of the Desert" Song 'Diva', performed by 'Dana International') and a gay drama about love and friendship. "Do you love musicals, featherboas and lots of glitter? then lucky you, MARY LOU could become a favorite addition to your movie collection. There is a lot to like about this mercilessly kitschy story." (Aviva) Acclaimed Israeli director Eytan Fox brings to life a modern fable with a catchy musical message and a story based on the songs of Israeli pop legend Svika Pick. Meir, a young man whose glamorous mother mysteriously disappears, searches for her in Tel Aviv. He learns about love with the help of the gay community and Israeli pop music while performing as a drag queen named Mary Lou. A cross between the TV series Glee and the musical Mama Mia, by way of La Cage aux Folles Israeli- style, Mary Lou garnered the equivalent of the Israeli Emmy Award for best mini-series. "For those who prefer their impossible dreams done up light and frothy, MARY LOU is highly recommended." (S. James Wegg for the Inside Out Toronto LGBT Film and Video Festival)
Long Description_de
Eytan Fox' (THE BUBBLE, YOSSI) überschäumender Mix aus 'Mamma Mia' und 'Priscilla: Königin der Wüste' ist neben der fantastischen Hommage an Israels Lady Gaga der 70er, Svika Pick (Eurovision Song Contest Gewinner 1998 mit dem Song 'Diva', performed von 'Dana International'), auch ein mitreißendes Drama über Liebe und Freundschaft. Als der hübsche 18jährige Meir die miefige Kleinstadt samt High-School-Dramen mit muskelbepackten Basketballspielern hinter sich lässt, beginnt das größte Abenteuer seines Lebens. An der Seite des heimlich in ihn verliebten Oris und dessen herrlich durchgeknallter Familie, den "Heiligen Perücken", wird Meir zum Star des schillernden Nachtlebens von Tel Aviv und findet neben seiner großen Liebe auch sich selbst. MARY LOU, der ursprünglich als vierteilige TV-Serie produziert wurde, gewann 2010 den "Israeli Emmy Award". "Lieben Sie Musicals? Federboas und Glitter? Herzlichen Glückwunsch, MARY LOU könnte das Lieblingsstück Ihrer Film-Sammlung werden. Die gnadenlos kitschige Geschichte ist sympathisch erzählt." (Aviva)
Year
2009
Country
Israel
Length
150
Age Recommendation
FSK 12
Primary Language Version
Hebrew
Subtitles
German
Featuring
Ido Rosenberg; Maya Dagan, Yedidya Vital; Shumel Vilozni, Dana Frider; Alon Levi; Angel Bonanni
Director
Eytan Fox
Screenplay
Shira Artzi
Cinematography
Yaron Scharf
Editing
Ron Omer
Music
Adi Goldstein; Ivri Lider; Svika Pick
Awards
Israeli Emmy Award
Festivals
21st Washington Jewish Film Festival; Inside Out Toronto LGBT Film and Video Festival; Florence Queer Festival; Connecticut Gay & Lesbian Film Festival;
Production
Dana Eden; Shula Shpiegel
Image label
Mary Lou, Eytan Fox,Tamid oto chalom,Israeli musical, Svika Pick
full_film
0_ueyv6or2

Matterhorn

Sodom und Gomorra bricht über ein kleines, bigottes Dorf in Seeländisch-Flandern, Holland, herein, als der alleinstehende, stets tadellos korrekt gekleidete und ordnungsliebende Witwer Fred…

Von  batchUser vor 9 Monaten 0   1,093   
SKU
4784
Film title_en
Matterhorn
Film title_de
Matterhorn
Original title
Matterhorn
Long Description_en
Fire and brimstone rain upon a pious Dutch small town when one of its God-fearing citizens, a fiftysomething widower, takes in and falls in love with a drifter. MATTERHORN won the most prizes ever awarded to a single film at the Moscow Film Festival and copped the Audience Award in Rotterdam. “A dryly absurd comedy that ends with one hell of a pay-off.“ (Screenanarchy) Fred is a lonely 54-year-old man. Since the death of his wife, he has lived alone in a small village. Fred rides around in the local bus, virtuously attending church and eating his green beans, meat and potatoes at 6 o’clock on the dot every day. One day, the tramp Theo wanders into his life. After an initial moment of suspicion, Fred takes Theo in. He soon finds out that Theo has a special talent, a result of which Fred again slowly starts to set out into the wide world. While the story is set in the present, the Dutch atmosphere of the 1950s presses heavily on the characters. The production design is also beautifully attuned to the God-fearing, stern mood the Dutch know so well.
Long Description_de
Sodom und Gomorra bricht über ein kleines, bigottes Dorf in Seeländisch-Flandern, Holland, herein, als der alleinstehende, stets tadellos korrekt gekleidete und ordnungsliebende Witwer Fred (Ton Kas) dem sanftmütigen, aber nicht-so-ganz-richtig-im-Kopf-erscheinenden Landstreicher Theo (Rene van ’t Hof) das Ja-Wort gibt und der spießigsten Einöde der nördlichen Hemisphäre den Rücken kehrt. ''Erfüllt von freundlichstem Irrsinn.'' (Süddeutsche Zeitung) Ausgezeichnet mit der größten Anzahl an Preisen, die je auf dem internationalen Filmfestival in Moskau an einen einzelnen Film vergeben wurden, besticht Diederick Ebbinges trocken absurde und unglaublich unterhaltsame Dramödie über Einsamkeit, Liebe und Freiheit durch seine begnadeten Hauptdarsteller, ein exzellentes Drehbuch und ein fulminantes Finale. „Ein absolut überzeugender, berührender Film, der eine Bereicherung des Queer Cinema darstellt.'' (Berliner Zeitung)
Year
2014
Country
Netherlands
Length
87
Age Recommendation
FSK 0
Primary Language Version
Dutch
Subtitles
German
Featuring
Rene van 't Hof; Ton Kas; Porgy Franssen; Ko Aerts; Kees Alberts; Lucas Dijker
Director
Diederik Ebbinge
Screenplay
Diederik Ebbinge
Cinematography
Dennis Wielaert
Editing
Michiel Reichwein
Sound
Giel van Geloven
Awards
Publikumspreis Int. Filmfestival Rotterdam; Publikumspreis 35. Internationales Filmfestival Moskau; Hauptpreis Russischer Filmkritiker Verbund 35. Internationales Filmfestival Moskau; Bester Spielfilm Russian Film Club Federation 35. Internationales Filmfestival Moskau
Festivals
International Film Festival Rotterdam; Vancouver International Film Festival; Göteborg International Film Festiva; São Paulo International Film Festival; Mumbai Film Festival; Nederlands Film Festival; Film by the Sea Film Festival; Taipei Film Festival
Miscellaneous_de
Matterhorn - Wo die Liebe hinfällt
Image label
Matterhorn - Wo die Liebe hinfällt, Diederik Ebbinge; Dutch comedy, gay
full_film
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Nina's Heavenly Delights

In ihrer romantischen Komödie NINA'S HEAVENLY DELIGHTS würzt die schottisch-indische Regisseurin Pratibha Parmar ihren schrägen Glasgower Humor mit einer Prise…

Von  batchUser vor 10 Monaten 0   541   
SKU
4799
Film title_en
Nina's Heavenly Delights
Film title_de
Nina's Heavenly Delights
Original title
Nina's Heavenly Delights
Long Description_en
Scottish-Indian director Pratibha Parmar spices up the Glaswegian humor of her romantic comedy NINA'S HEAVENLY DELIGHTS with a pinch of Bollywood spectacle. “Lesbian foodie-fairytale“ (New York Times) Nina Shah, a young Scottish Asian woman, left her Glasgow home under a cloud after leaving her fiance Sanjay at the altar and an ensuing row with her father. She went to London. But when her father dies suddenly, Nina is forced to return. She reunites her with her childhood friend Bobbi, a wannabe Bollywood drag queen and encounters Lisa, a charismatic young woman who now owns half of her father's the restaurant, The New Taj. Then Nina discovers her father's secret -The New Taj has been selected for the Best of the West Curry Competition. In the turbulent days that follow, Nina (helped by Lisa) embarks on a personal mission to win the trophy for the third time. But Nina's feelings are thrown into turmoil when she finds herself competing against none other than Sanjay and discovering her burgeoning feelings for Lisa.
Long Description_de
In ihrer romantischen Komödie NINA'S HEAVENLY DELIGHTS würzt die schottisch-indische Regisseurin Pratibha Parmar ihren schrägen Glasgower Humor mit einer Prise Bollywood-Spektakel. „Lesbian foodie-fairytale.“ (New York Times) Drei Jahre, nachdem sie Bräutigam Sanjay vor dem Altar stehen ließ und nach London flüchtete, kehrt Nina Shah anlässlich der Bestattung ihres Vaters zurück nach Glasgow, um in ihrem verstörten indischen Familienclan nach dem rechten zu sehen und das Restaurant des Vaters, New Taj, vor dem absehbaren Konkurs zu bewahren. Um letzteres zu erreichen, gilt es den "Best of the West"-Currykochwettbewerb gewinnen. Mit Hilfe ihres Jugendfreundes, der Bollywood-Transe Bobbi, und Lisa, einer charismatischen jungen Frau, der Ninas Vater die Hälfte des New Taj verkauft hatte, um Schulden zu bezahlen, bereitet sich Nina auf den Wettbewerb vor. Kompliziert wird’s, als Nina erfährt, dass sie gegen Sanjay antreten wird und als sie spürt, dass Lisa mehr für sie ist als eine Kochpartnerin.
Year
2006
Country
UK
Length
91
Age Recommendation
FSK 0
Primary Language Version
English
Subtitles
German
Featuring
Shelley Conn; Laura Fraser; Ronny Jhutti; Art Malik; Kulvinder Ghir; Veena Sood
Director
Pratibha Parmar
Screenplay
Andrea Gibb
Cinematography
Simon Dennis
Music
Steve Isles
Festivals
Chicago International Film Festival; Frauenwelten Tübingen; London Lesbian and Gay Film Festival; GLBT Festival at the Museum of Fine Arts in Boston; International Lesbian & Gay Film Festival in Turin; The Hong Kong Lesbian & Gay Film Festival; Miami Gay and Lesbian Film Festival; Wellington Gay & Lesbian Film Festival; Bite the Mango Film Festival; Paris Gay and Lesbian Film Festival
Miscellaneous_en
aka Ninas himmlische Köstlichkeiten
Miscellaneous_de
aka Ninas himmlische Köstlichkeiten
Image label
Nina's heavently delights, comedy, Pratibha Parmar
full_film
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La Estación Ausente

Mit LA ESTACIÓN AUSENTE gelingt es dem chilenischen Regisseur Gustavo Letelier, die Formelhaftigkeit des romantischen Genres über eine originelle Geschichte und ungewöhnliche Kamera…

Von  batchUser vor 11 Monaten 0   69   
SKU
4832
Film title_en
The Absent Season
Film title_de
La Estación Ausente
Original title
La Estación Ausente
Long Description_en
In LA ESTACIÓN AUSENTE, Chilean director Gustavo Letelier succeeds in breaking genre formula by employing an original story and extraordinary camera work. Letelier creates a surreal and complex atmosphere in which he depicts the inner life of young composer Adrian, as he struggles with fantasy, forbidden love, and reality. LA ESTACIÓN AUSENTE is devoted to two themes: What if everything that so far has determined your concrete world disappears? And to what extent is isolation and loneliness necessary for artistic creation? The story of a talented and lonely young classical composer in conflict because of his secret love for his sister. A poetic feature full of beautiful atmospheres and textures with an original narrative, in which music and memories become the driving forces of the plot. "Cinema in Chile usually means following certain formulas and narrative guidelines, which of course also has economic reasons, and it was important to combine film with art in a way that appeals to an audience, and I knew a lot of people would not like that, though LA ESTACIÓN AUSENTE follows the path of creative freedom. " (Gustavo Letelier)
Long Description_de
Mit LA ESTACIÓN AUSENTE gelingt es dem chilenischen Regisseur Gustavo Letelier, die Formelhaftigkeit des romantischen Genres über eine originelle Geschichte und ungewöhnliche Kamera zu brechen. Letelier bildet das Innere des Charakters seiner Hauptfigur, des jungen Komponisten Adrian, in einem Kampf zwischen Phantasie, Realität und verbotener Liebe ab und erzeugt dabei eine surreale und komplexe Atmosphäre. LA ESTACIÓN AUSENTE widmet sich dabei zwei Themen: Was, wenn alles verschwindet, was um Dich herum ist und bisher Deine konkrete Welt ausgemacht hat. Und inwieweit ist Isolation und Einsamkeit Voraussetzung für künstlerisches Schaffen? Mit geringem Budget erstellt, setzt Letelier auf einen Mix aus professionellen Schauspielern und Laien, deren Charakter und Temperament eher im Einklang mit den Figuren steht, die sie verkörpern und der Umgebung des chilenischen Nordens, in der die Geschichte angesiedelt ist. "Kino in Chile heißt in der Regel, bestimmten Formeln und narrativen Vorgaben zu folgen. Das hat natürlich auch wirtschaftliche Gründe. Mir war es wichtig, Film als Kunst mit Zuschauerwirkung zu kombinieren. Mir war klar, eine Menge Leute würden das nicht mögen, aber LA ESTACIÓN AUSENTE folgt eben dem Weg der kreativen Freiheit." (Gustavo Letelier)
Year
2004
Country
Chile
Length
85
Age Recommendation
16
Primary Language Version
Spanish
Subtitles
English
Featuring
Maximiliano Meneses; Carolina Silva; Ana Luisa Galvez; Mabel Guzman; Eduardo Burlé
Director
Gustavo Letelier
Screenplay
Gustavo Letelier; Maximiliano Meneses
Cinematography
Raul Heuty
Editing
Gustavo Letelier
Sound
Santiago de la Cruz
Music
Gustavo Letelier
Festivals
Trieste International Film Festival (Special Invitation); Sydney Film Festival Selection; Valdivia International Film Festival (Special Invitation)
Production
Amerindia Films
full_film
0_h2ucjezt

La Virtud de la Familia

Im Mittelpunkt von LA VIRTUD DE LA FAMILIA steht Jackie (Gloria Benavides), eine Frau in den besten Jahren und angesehenes Mitglied der Gesellschaft, innerlich jedoch bitter und von konservativer…

Von  batchUser vor 11 Monaten 0   123   
SKU
4828
Film title_en
Family Virtues
Film title_de
La Virtud de la Familia
Original title
La Virtud de la Familia
Long Description_en
At the center of LA VIRTUD DE LA FAMILIA is Jackie (Gloria Benavides), a middle-aged woman in her best years and a respected member of the society, who nevertheless is full of bitterness and conservative morality. While trying to stave off a divorce from her husband, she ends up succumbing to the seductions of a young hustler. What she doesn't realize is that she is part of a plot that includes her son, her girlfriend and her lover's partner. But life will surprise all of them in an unexpected turn of the story. A film where comedy where irony meets melodrama. Prolific film director and CEO of the art house label in Chile Amerindia Films, Gustavo Letelier, pokes fun at the Chilean bourgeois when democracy returned to Chile in the 1990's.
Long Description_de
Im Mittelpunkt von LA VIRTUD DE LA FAMILIA steht Jackie (Gloria Benavides), eine Frau in den besten Jahren und angesehenes Mitglied der Gesellschaft, innerlich jedoch bitter und von konservativer Moral. Bemüht, die Scheidung von ihrem Eheman zu verhindern, erliegt sie doch den Verführungskünsten eines jugendlichen Hustlers. Sie ahnt nicht, dass sie längst Teil eines Komplotts ist, dass sowohl ihren Sohn, dessen Freundin und den Partner ihres Liebhabers mit einbezieht. Angesiedelt im Chile der 90er bildet die Rückkehr Chiles zur Demokratie den Hintergrund für Leteliers Geschichte aus der Oberschicht des Landes, bei der ein Bogen über persönliche Verantwortung und Fehler, Dogmen, sexuelle Intoleranz und den repressiven Charakter der traditionellen Familie zwischen den Genres Komödie und Drama gespannt wird. Gustavo Leteliers dramatische Komödie LA VIRTUD DE LA FAMILIA stellt das Leinwanddebüt der bekannten chilenischen Sängerin Gloria Benavides dar.
Year
2013
Country
Chile
Length
85
Primary Language Version
Spanish
Subtitles
English
Featuring
Silvia Santelices; Julio Jung; Pablo Kroegh; Consuelo Castillo; Gloria Benavides; Catalina Saavedra
Director
Gustavo Letelier
Screenplay
Gustavo Letelier
Cinematography
Marcelo Gonzalez
Editing
Gustavo Letelier
Sound
Mario Díaz
Music
Guillermo Rifo; Gustavo Letelier
Awards
Subrosa B Movies International Film Festival nomination for best foreign film
Festivals
Syracuse International Film Festival competition section; La Habana Film Festival by special invitation; Biarritz International Film Festival by special invitation; Lérida Film Festival by inviitation; Subrosa B Movies International Film Festival
Production
Amerindia Films
Supported by
Fondart
Image label
La Virtud de la Familia, Chiliean Film, Gustavo Letelier
full_film
0_moh8d6l5

Story of a Prostitute

In STORY OF A PROSTITUTE adaptiert Regisseur Seijun Suzuki (TOKYO DRIFTER) den populären Roman 'Gates of Flesh' von Taijiro Tamura und verbindet die Geschichte der Zwangsprostituierten…

Von  batchUser vor einem Jahr 0   130   
SKU
4674
Film title_en
Story of a Prostitute
Film title_de
Story of a Prostitute
Original title
Shunpu den
Long Description_en
A Japanese film directed by Seijun Suzuki (BRANDED TO KILL, TOKYO DRIFTER), STORY OF A PROSTITUTE is based on a tale by Taijiro Tamura who, like Suzuki, had served as a soldier in the second Sino-Japanese War. Disappointed when her paramour marries another woman, a woman he does not love, prostitute Harumi drifts from the city to a remote Japanese outpost in Manchuria to work in a "comfort house," or brothel during the Sino-Japanese war. The commanding adjutant there takes an immediate liking to the new girl, but she is at first fascinated but eventually falls in love with the officer's aide, Mikami. At first Mikami is haughty and indifferent to the her, which enrages Harumi, but they are drawn together eventually. Abused and manipulated by the adjutant, she grows to hate the officer and seeks solace in Mikami's arms. They carry on a clandestine affair, which is a dangerous breach of code for both of them.
Long Description_de
In STORY OF A PROSTITUTE adaptiert Regisseur Seijun Suzuki (TOKYO DRIFTER) den populären Roman 'Gates of Flesh' von Taijiro Tamura und verbindet die Geschichte der Zwangsprostituierten Tamura mit seinen persönlichen Erfahrungen als japanischer Soldat im 2. Weltkrieg. Dabei nutzt Suzuki die Freiheiten der B-Picture-Genre Produktion des Nikkatsu Studios für eine schonungslose Abrechnung mit der hierarchischen Strukturen des Vorkriegs-Japan. Als Vorläufer seines dezidiert radikal anti-militaristischen FIGHTING ELEGY - mit dem Suzuki den Bogen bei Nikkatsu endgültig überspannte und daraufhin entlassen wurde - konzentriert er sich hier auf das persönliche Schicksal der 'Comfort Woman' Tamura und entwirft ein Tableau an menschlichen Interaktionen, in denen Sexualität als potentiell anarchische Kraft die Rigidität des Militarismus konterkariert und zersetzt. Beides zeigt Suzuki als Waffen-Arsenal, und ergreift dabei eindeutig Partei für seine Haupt-Protagonistin, die er mit den Insignien einer 'wahren Kriegerin' ausstattet. Mit STORY OF A PROSTITUTE, so der Tenor der Filmkritik der letzten Jahre, zeigt Suzuki, dass er eigentlich weniger in die Kategorie der 'Asia Extreme' Regisseure gehört, als vielmehr gleichberechtigt zu Kurosawa, Okamoto oder Kobayashi gesehen werden sollte.
Year
1965
Country
Japan
Length
96
Age Recommendation
FSK 16
Primary Language Version
Japanese
Subtitles
German
Featuring
Yumiko Nogawa; Tamio Kawaji; Isao Tamagawa; Shoichi Ozawa
Director
Seijun Suzuki
Screenplay
Hajime Takaiwa; Taijirô Tamura
Cinematography
Kazue Nagatsuka
Editing
Akira Suzuki
Music
Naozumi Yamamoto
Production
© Nikkatsu
full_film
0_qb03rbz5

Voll Paula!

Die Komödie VOLL PAULA! ist das Langfilmdebüt von Regisseur Malte Wirtz (DER JACKPOT), der im Off-Theater und Indiefilm gleichermaßen zuhause ist. Das erklärt, weshalb VOLL…

Von  batchUser vor einem Jahr 0   1,220   
SKU
4679
Film title_en
5 Stories in 4 Days
Film title_de
Voll Paula!
Original title
Voll Paula!
Long Description_en
The comedy 5 STORIES IN 4 DAYS is the feature debut of director Malte Wirtz (THE JACKPOT), an exciting new voice in alternative theater and indie cinema. With an imagination that pours 90 million visual ideas into 90 minutes, and a young, likeable cast, Wirtz succeeds in putting a new spin on the urban romcom. The film follows Paula, Louise, Max, Randolf and Donnie over the course of four days as they struggle to master the chaos in their love and professional lives.
Long Description_de
Die Komödie VOLL PAULA! ist das Langfilmdebüt von Regisseur Malte Wirtz (DER JACKPOT), der im Off-Theater und Indiefilm gleichermaßen zuhause ist. Das erklärt, weshalb VOLL PAULA! auch voll meta, aber auch voll unterhaltsam ist. Mit unerschöpflichen visuellem Reichtum und sympathischen Darstellern bringt Wirtz frischen Wind in die Großstadt-RomCom. Der Film begleitet die Mittzwanziger Paula, Louise, Max, Randolf und Donnie wie sie über vier Tage ihren Gefühls- und Berufschaos zu meistern versuchen.
Year
2015
Country
Germany
Length
82
Primary Language Version
German
Subtitles
English
Spanish
Featuring
Eva-Luca Klemmt; Sebastian Kolb; Ulrich Faßnacht
Director
Malte Wirtz
Screenplay
Malte Wirtz
Cinematography
Christian von Spee
Editing
Malte Wirtz
Sound
Tobias Rüther
Music
Zohar Bonnie
Awards
Special Festival Mention; Noida International Film Festival; NIFF -16
Festivals
Tulca IFF 2016; Near Nazareth IFF 2016
Production
Unfiltered Artists
Image label
Malte Wirtz, Voll Paula!, feature film, Eva-Luca Klemmt, unfiletered artists
full_film
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Forever

FOREVER ist ein poetisches, minimalistisches Drama über zwei einsame Seelen, Kostas (Kostas Filippoglou) und Anna (Anna Mascha). Kostas ist Zugfahrer und Anna verkauft Karten für die…

Von  batchUser vor einem Jahr 0   253   
SKU
4656
Film title_en
Forever
Film title_de
Forever
Original title
Gia panta
Long Description_en
A poetic, minimalist drama unafraid of silence, Forever depicts two lonely souls, Kostas (Kostas Filippoglou) and Anna (Anna Mascha), unwittingly finding a connection against a wintry and desolate Piraeus. “Wonderfully subtle underplaying by the two leads whose characters have little to say, but whose eyes speak volumes.” Hollywood Reporter Their monotonous daily rituals are presented visually in de-saturated tones – for Kostas, that involves driving a train for a living, while Anna sells ferry boat tickets. When something happens to turn Kostas life upside-down, he reaches out from his solitude but it takes shedding her guard before Anna is willing to surrender to love. “I wanted to make Forever from a personal need I had to experience cinema once again mainly as a sensation and less as a spectacle. And in order to pay tribute to five film directors who were and will always remain my spiritual teachers: Carl Theodor Dreyer, Robert Bresson, Michelangelo Antonioni, Wim Wenders and Theo Angelopoulos.” Director Margarita Manda
Long Description_de
FOREVER ist ein poetisches, minimalistisches Drama über zwei einsame Seelen, Kostas (Kostas Filippoglou) und Anna (Anna Mascha). Kostas ist Zugfahrer und Anna verkauft Karten für die Fähre. Kostas' Alltag wird durch ein unvorhergesehenes Ereignis auf den Kopf gestellt. Unverhofft entwickelt sich zwischen den beiden eine zarte Beziehung, die umso stärker im Kontrast zum winterlichen Schauplatz am Athener Hafen Piräus steht. "Die beiden Hauptdarsteller sind wunderbar zurückgenommen in ihrem Spiel. Sie sagen wenig, aber ihre Augen sprechen Bände." (Hollywood Reporter) "Ich habe FOREVER aus dem tiefen Bedürfnis heraus gemacht, ein Kino der Empfindungen und nicht nur des Spektakels zu machen. Und als ein Hommage an fünf Filmemacher, die immer meine geistigen Vorbilder sein werden: Carl Theodor Dreyer, Robert Bresson, Michelangelo Antonioni, Wim Wenders und Theo Angelopoulos." Regisseurin Margarita Manda
Year
2014
Country
Greece
Length
87
Primary Language Version
Greek
Subtitles
English
Featuring
Anna Mascha; Kostas Filippoglou; Nikos Dallas
Director
Margarita Manda
Screenplay
Margarita Manda
Cinematography
Kostis Ghikas, GSC
Editing
Aggela Despotidou
Sound
Nikos Papadimitriou; Aliki Panagi
Music
Chris Deligiannis
Awards
Silver Pyramid award for Best Director – Cairo International Film Festival
Festivals
Rotterdam International Film Festival 2015 – Bright Future Premieres; Thessaloniki International Film Festival 2014 – Panorama Section
Production
Faliro House Productions
Image label
Gia Panta, Forever, Anna Mascha
full_film
0_ow8j7z40

The Sky Above Us

THE SKY ABOVE US ist ein intensives Drama, das wahre Ereignisse als Ausgangspunkt nimmt: die NATO-Bombardierung von Belgrad im Jahre 1999. Jede Nacht wird die pulsierende Stadt Belgrad zum Ziel…

Von  batchUser vor einem Jahr 0   179   
SKU
4657
Film title_en
The Sky Above Us
Film title_de
The Sky Above Us
Original title
Nebo iznad nas
Long Description_en
Belgrade, 1999: While NATO has for months been bombing military and civilian targets, three residents attempt to lead a normal life in spite of all the death around them. The city is not only the backdrop but also a protagonist in this story of fear, love, loyalty and the madness of war. For several months in 1999, Belgrade was the target of NATO bombardment, intended to force Milosevic to withdraw his troops from Kosovo. Stage actress Ana, television technician Sloba and young Bojan each try to carry on with their lives in their own way under the ever-present threat of air strikes - sometimes to forget - and then must face the inevitable dilemmas this brings. They work, party, love and argue, always with death looming in the background. In passing, their lives - which occasionally cross - illustrate the madness of an abstract war and show the severity of the consequences this has at a personal level. The capital of the former Yugoslavia is not only a backdrop to the individual, social and political drama that unfolds, but also a major character in this drama: the city is portrayed in atmospheric images that show both beauty and horrendous devastation.
Long Description_de
THE SKY ABOVE US ist ein intensives Drama, das wahre Ereignisse als Ausgangspunkt nimmt: die NATO-Bombardierung von Belgrad im Jahre 1999. Jede Nacht wird die pulsierende Stadt Belgrad zum Ziel militärischer Angriffe. Ana, Sloba und Bojan kämpfen ums Überleben und darum, ihren Verstand zu behalten. Auch wenn die Bombenanriffe vor mehr als 15 Jahren waren, werden Europa und die ganze Welt nach wie vor von bewaffneten Konflikten erschüttert, bei denen vor allem die Zivilbevölkerung leidet. Ana, Sloba und Bojan sind drei Menschen, die auf unterschiedliche Art und Weise versuchen, im Ausnahmezustand einen Fetzen Normalität und Verstand zu bewahren. Einfach zur Arbeit zu gehen wird zur Mutprobe, am falschen Ort zur falschen Zeit zu sein kann Tod bedeuten. Die Hauptfiguren arbeiten alle in der Nähe des staatlichen Fernsehens, dessen Hauptgebäude zur wichtigen Zielscheibe der NATO-Angriffe geworden ist...
Year
2015
Country
Netherlands
Serbia
Length
97
Primary Language Version
Serbian
Subtitles
English
German
Slovenian
Featuring
Nada Šargin; Boris Isaković; Nikola Rakočević
Director
Marinus Groothof
Screenplay
Marinus Groothof
Cinematography
Ruben Impens
Editing
Alain Dessauvage
Sound
Ferry de Pater
Music
Ian Marien
Festivals
International Film Festival Rotterdam
Production
CTM PICTURES; Entre Chien et Loup; Art & Popcorn; Heretic
Image label
The Sky Above Us, Belgrade, Nebo iznad nas
full_film
0_cpajdiuh

Rendezvous

„Die bitterbösen Dialoge und die Handkamera vermitteln eine gnadenlose Intensität und Direktheit.“ (Stern) Das durchgängig auf Video aufgenommene Drama, eine Adaption des…

Von  batchUser vor einem Jahr 0   424   
SKU
4622
Film title_en
Rendezvous
Film title_de
Rendezvous
Original title
Rendezvous
Long Description_en
Shot on video with dynamic hand-held camerawork and a high volume of scathing dialogue, RENDEZVOUS is the debut of self-taught filmmaker Alexander Schüler. The film follows two couples. Without their respective partners' knowledge, all four set up dates with a person of the other couple. The swapped partners unexpectedly run into each other, and all hell breaks loose as societal conventions are challenged and deep-rooted resentment comes to the fore…
Long Description_de
„Die bitterbösen Dialoge und die Handkamera vermitteln eine gnadenlose Intensität und Direktheit.“ (Stern) Das durchgängig auf Video aufgenommene Drama, eine Adaption des Bühnenstücks von Bob L. Sack, erzählt die Geschichte zweier befreundeter Paare, die sich – jeweils ohne das Wissen des Partners – über Kreuz verabreden und dann unvorhergesehenerweise aufeinandertreffen. Im Laufe des Abends treten bald lang gehütete Geheimnisse und gegenseitige Vorbehalte zu Tage. Es kommt zum Überschreiten gesellschaftlicher Konventionen und am Morgen danach ist nichts mehr wie es war.
Year
2005
Country
Deutschland
Length
100
Age Recommendation
FSK 16
Primary Language Version
German
Subtitles
English
Language_code
de:en
Featuring
Annika Mauer; Lisa Martinek; Tim Lang; Sven Walser
Director
Alexander Schüler
Screenplay
Alexander Schüler
Cinematography
Leif Karpe
Editing
Omar Abdulzahab
Music
Michael Rodach
Awards
FBW-Prädikat wertvoll
Festivals
Filmfest München
full_film
0_h32ojv0h

Makkhi - Die Rache der Fliege

THE FLY als Bollywood-Actionkomödie? Was haben die Inder bloß immer in ihrer Brause drin – darauf wäre David Cronenberg selbst in seinen bizarrsten Alpträumen nicht…

Von  anglade@eyzmedia.de vor einem Jahr 0   443   
SKU
4609
Film title_en
Eega
Film title_de
Makkhi - Die Rache der Fliege
Original title
Eega
Long Description_en
The Bollywood comedy-action fantasy EEGA is a bedtime story narrated by a father to his daughter whose protagonist is Nani, a murdered man reincarnated as a simple housefly. As a human, Nani wished to win Bindu's love which she never reciprocated directly. Sudeep, a rich and ruthless businessman, lusts for Bindu and sees Nani as a potential competitor. After being murdered by Sudeep, Nani reincarnates as a fly and aims to protect Bindu besides seeking revenge against him… EEGA won several major Indian film awards and became a cult favorite at festivals abroad.
Long Description_de
THE FLY als Bollywood-Actionkomödie? Was haben die Inder bloß immer in ihrer Brause drin – darauf wäre David Cronenberg selbst in seinen bizarrsten Alpträumen nicht gekommen! MAKKHI gleicht einem sensationell verrückten Looney-Tunes-Cartoon. Ein mörderisches Duell – Fliege gegen Mann – verpackt natürlich als surreal herausgeputzter Hochglanz-Masala-Trash. Der versetzt uns von Beginn an in ein Kulturschock-Delirium, wenn zwei Schmalz-Spacken um die liebreizende Schmuckdesignerin Bindhu balzen: ihr seit zwei Jahren sie vergeblich anhimmelnder, mittelloser Nachbar Nani sowie der industrielle Großkotz Sudeep, ein ruchloser Schweinehund, der sie nur verführen will. Kurzerhand ermordet der reiche Rivale Nani, der nun als Stubenfliege wiedergeboren wird. Die Fliege will sich rächen und sabotiert fortan Sudeeps Leben mit manischer Entschlossenheit, um den Schleimbolzen in den Wahnsinn zu treiben und ihn schließlich, mit Bindhus Hilfe, abzumurksen. Schikanen, Todesfallen, Verkehrskarambolagen, Killervögel, Hindi-Exorzismen: Der explosive wie destruktive Kleinkrieg fordert garantiert Lachanfälle, für die wir jede Verantwortung ablehnen. Eine grotesk-grelle Effekt-Extravaganz, bei der auch kein Insektenspray mehr hilft: Don‘t mess with the fly! (Fantasy Filmfest)
Year
2012
Country
India
Length
124
Age Recommendation
FSK 12
Language_code
hi:de
Featuring
Sudeep; Samantha Prabhu; Nani
Director
S. S. Rajamouli
Screenplay
S.S. Kanchi; Janardhan Maharshi; Crazy Mohan; Vijayendra Prasad; S.S. Rajamouli
Cinematography
Senthil Kumar
Editing
Venkateswara Rao Kotagiri
Music
M.M. Keeravani
Awards
CineMAA Awards: Family Entertainer, Best Visual Effects, Best Villain, Best Actress; Times of India Film Awards: Best Film; Best Director; Best Villain; Best Male Playback Singer; Toronto After Dark Film Festival: Special Award
Festivals
Fantasy Film Fest; Madrid International Film Festival Toronto After Dark Film Festival; Shanghai IFF; Chennai FF; Busan IFF
Miscellaneous_en
aka Naan ee
Miscellaneous_de
aka Naan ee
Image label
Makkhi - Die Rache der Fliege
Product_creation_date
02/03/2016
URL_key
makkhi-die-rache-der-fliege
URL_path
makkhi-die-rache-der-fliege.html
full_film
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On the Verge

ON THE VERGE richtet einen kritischen Blick auf moderne Beziehungskisten. Die pointierten Dialoge und spielerischen Doppeldeutigkeiten bieten mehr als Romcom-Einheitsbrei. Der Soundtrack stammt von…

Von  anglade@eyzmedia.de vor einem Jahr 0   455   
SKU
4604
Film title_en
On the Verge
Film title_de
On the Verge
Original title
On the Verge
Long Description_en
ON THE VERGE, with its sharp screenplay and dialog, is an unfiltered take on modern relationships and sexual innuendo outside the norm of typical rom-coms. The soundtrack stems entirely from the Milwaukee music scene. A true independent movie. ON THE VERGE is an original chronicle of one man's unique quest to find love and the perfect public toilet. Serial dater Joe takes drastic measures after another failed relationship causes him to alter his approach with women. Determined to find love, he enlists his friends to help transform the way he interacts with women to avoid the same hurdles and pitfalls of the past.
Long Description_de
ON THE VERGE richtet einen kritischen Blick auf moderne Beziehungskisten. Die pointierten Dialoge und spielerischen Doppeldeutigkeiten bieten mehr als Romcom-Einheitsbrei. Der Soundtrack stammt von den angesagtesten Bands der Alternative-Szene in Milwaukee. Ein Indie-Juwel. ON THE VERGE ist eine originelle Variation der Geschichte eines Mannes auf der Suche – nach Liebe und der perfekten öffentlichen Toilette. Serien-Dater Joe kann nirgendwo landen. Er will die große Liebe finden und spannt dazu seine Freunde ein, die ihm helfen sollen, die bisherigen Fettnäpfchen zu umschiffen.
Year
2011
Country
USA
Length
115
Language_code
en:en
Featuring
Pete Balistrieri
Tabb Alan Patz
Tommy Hahn
Jennifer Coombs
Director
Pete Balistrieri
Screenplay
Pete Balistrieri
Cinematography
Jimmy Sammarco
Editing
Jimmy Sammarco
Sound
Timothy Brennan
Awards
International Berlin Film Festival BIFF: Finalist Best Film, Best Screenplay, Best Soundtrack
Festivals
International Berlin Film Festival BIFF; Driftless Film Festival
Image label
On the Verge, Pete Balistrieri
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4538
4545
Product_creation_date
23/02/2016
URL_key
on-the-verge
URL_path
on-the-verge.html
full_film
1_1c5tm5zl

Sodium Party

Manchmal haben sogar Träume Alpträume. Im Zentrum des psychologischen, psychedelischen Horrorfilms SODIUM PARTY steht die junge Frau Claire, die die Dämonen ihrer Kindheit an der…

Von  anglade@eyzmedia.de vor einem Jahr 0   166   
SKU
4589
Film title_en
Sodium Party
Film title_de
Sodium Party
Original title
Sodium Party
Long Description_en
Sometimes, even dreams have nightmares. SODIUM PARTY follows Claire through a harrowing childhood to university where she meets Danny, a frequently intoxicated photographer who exposes her to real life through a cocktail of love and drugs. Their relationship is tested when ghosts of Claire's tumultuous past manifest through super 8 home movie footage, causing her world to unravel. Dreams and the lives of others fill her as she fights against her own destiny. "A fairy tale, an imaginary playmate, nightmares, repressed memories and home movies deliver a bag of visual tricks." (Chicago Sun Times)
Long Description_de
Manchmal haben sogar Träume Alpträume. Im Zentrum des psychologischen, psychedelischen Horrorfilms SODIUM PARTY steht die junge Frau Claire, die die Dämonen ihrer Kindheit an der Universität zu überwinden versucht. Dort lernt sie Danny, einen Fotografen, der sehr oft zu tief ins Glas guckt, kennen. Beide erleben einen Rausch aus Drogen und Liebe. Ihre Beziehung wird auf die Probe gestellt, als Claires erschreckende Vergangenheit durch Super 8 Aufnahmen ans Licht tritt. Bestimmt von den Träumen und Leben anderer muss sie um ihr eigenes Schicksal kämpfen.
Year
2013
Country
Ireland
Length
81
Language_code
en:en
Featuring
Slaine Kelly
James Corscadden
Marian Rose
Director
Michael McCudden
Screenplay
Michael McCudden
Cinematography
Adam Ozmin
Editing
Richard Waters
Sound
Shane Byrne
Music
Steve Nolan
Awards
Peloponnesian International Film Festival; Overlook - 5th CinemAvvenire Film Festival
Festivals
IndieCork Film Festival; Chicago Irish Film Festival; NuHo Film Festival; Sundown Film Festival Perth; 9th Cyprus International FIlm Festival; Underground Cinema Film Festival; Phnom Penh International Film Festival; Oshkosh Horror Film Festival; Sky Road International Film Festival; Cinemático Film Festival
Image label
Sodium Party, Michael McCudden
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Product_creation_date
28/01/2016
URL_key
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Get A Job

Die Komödie GET A JOB ist die erste größere Indie-Spielfilm-Produktion aus Hawaii, unter Mitwirkung von „einem Who's Who der namhaftesten Musiker und Entertainer aus…

Von  anglade@eyzmedia.de vor einem Jahr 0   183   
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4581
Film title_en
Get A Job
Film title_de
Get A Job
Original title
Get A Job
Long Description_en
Hawaii's first major motion picture comedy, GET A JOB 'is a name droppers delight - a who's who of Hawaiian musicians and entertainers" (Hawaii Tribune-Herald) with a tropical soundtrack by the award-winning Barefoot Natives. A laugh out loud multi-cultural plate-lunch of surprise and hilarity about an employment agent who, to save his own job, has to find work for the most unemployable man on Maui. ...
Long Description_de
Die Komödie GET A JOB ist die erste größere Indie-Spielfilm-Produktion aus Hawaii, unter Mitwirkung von „einem Who's Who der namhaftesten Musiker und Entertainer aus Hawaii.“ (Hawaii Herald Tribune). Der tropische Soundtrack stammt von der Combo Barefoot Natives. Der durchgeknallte Multikulti-Plot im Musikbiz kreist um einen Arbeitsvermittler, der für einen Mann arbeiten muß, den niemand, absolut niemand auf Maui einstellen oder engagieren will...
Year
2011
Country
USA
Length
90
Language_code
en:ove,en
Featuring
Willie K. Kahaiali'I
Eric Gilliom
Carolyn Omine
Willie Nelson
Mick Fleetwood
Pat Simmons
Director
Brian Kohne
Screenplay
Brian Kohne
Cinematography
Dan Hersey
Editing
Giacomo Belletti
Brian Kohne
Music
Barefoot Natives
Awards
Big Island Film Festival: Best Hawaiian Film, Audience Award; Detroit Windsor: Best Comedy; Las Vegas Film Festival: Jury Award; Ventura Film Festival: Best Comedy; Kingston Film Festival: Best Score
Festivals
Marbella International Film Festival
Image label
Get A Job, Brian Kohne, Barefoot Natives, Get A Job
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3183
Product_creation_date
28/01/2016
URL_key
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