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I Go Back Home - Jimmy Scott

Kurz vor seinem Tod nimmt die Jazzlegende Jimmy Scott - laut New York Times der vielleicht am meisten zu Unrecht ignorierte amerikanische Sänger des 20. Jahrhunderts - zusammen mit dem…

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5132
Film title_en
I Go Back Home - Jimmy Scott
Film title_de
I Go Back Home - Jimmy Scott
Original title
I Go Back Home - Jimmy Scott
Long Description_en
Shortly before his death, jazz legend Jimmy Scott - perhaps the most unjustly ignored American singer of the 20th century according to the New York Times - records an album together with disillusioned music producer Ralf Kemper and numerous jazz greats. The documentary I GO BACK HOME - JIMMY SCOTT tells the unique story of the album of the same name. Although Jimmy Scott is one of the most important jazz singers of all time, his career was marked by a series of failures and tragedies. Kemper spares no expense to produce a dream album by hiring the best musicians, composers and producers between Europe and the USA. He does everything in his power to present Jimmy Scott in full glory - and goes bankrupt along the way. "I GO BACK HOME - JIMMY SCOTT is heartwarming, electrifying and with great intimacy" (allaboutjazz.com)
Long Description_de
Kurz vor seinem Tod nimmt die Jazzlegende Jimmy Scott - laut New York Times der vielleicht am meisten zu Unrecht ignorierte amerikanische Sänger des 20. Jahrhunderts - zusammen mit dem desillusionierten Musikproduzenten Ralf Kemper und zahlreichen Jazz-Größen ein Album auf. Der Dokumentarfilm I GO BACK HOME - JIMMY SCOTT erzählt die einzigartige Entstehungsgeschichte des gleichnamigen Albums. Obwohl Jimmy Scott als einer der wichtigsten Jazzsänger aller Zeiten gilt, war seine Karriere von einer Reihe Misserfolgen und Tragik geprägt. Kemper ehrt Scott, indem er zwischen Europa und den USA keine Kosten scheut, um die besten Musiker, Komponisten und Produzenten für das Album seiner Träume zu engagieren. Er setzt alles daran, Jimmy Scott in vollem Glanz zu präsentieren — bis zur eigenen Zahlungsunfähigkeit. „I GO BACK HOME - JIMMY SCOTT ist herzerwärmend, elektrisierend und mit großer Intimität“ (allaboutjazz.com)
Year
2016
Country
Germany; USA
Length
96
Primary Language Version
English
Subtitles
French
German
Spanish
Featuring
Jimmy Scott; Ralf Kemper; Quincy Jones; Joe Pesci
Director
Yoon-Ha Chang
Screenplay
Yoon-Ha Chang; Florian Siebert
Cinematography
Yoon-Ha Chang; Florian Siebert
Editing
Yoon-Ha Chang; Florian Siebert
Sound
Mark Joggerst; Ralf Kemper
Music
Mark Joggerst; Ralf Kemper
Awards
Master of Art Film Festival - Best Film; Soundtrack Cologne Film Festival - Best Music Documentary; Harlem International Film Festival – Best Documentary Film; Lake Charles Film Festival – 3rd Place Best Feature Documentary & 3rd Place Best Foreign Film; Festival International du Film de Bruxelles – Best Documentary Film
Festivals
SXSW - South by Southwest Festival; Berlinale; Montreux Jazz Festival
Production
Sine Qua Non Music; Kemper Music Production
full_film
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Ameisen gehen andere Wege

In Catharina Deus Coming-of-Age Geschichte AMEISEN GEHEN ANDERE WEGE, die bei Achtung Berlin gezeigt wurde, lässt sich der 17-jährige Richard freiwillig in eine Einrichtung für…

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5136
Film title_en
Ameisen gehen andere Wege
Film title_de
Ameisen gehen andere Wege
Original title
Ameisen gehen andere Wege
Long Description_en
The most recent film from young German talent Catharina Deus, AMEISEN GEHEN ANDERE WEGE, played at Achtung Berlin in 2012. In this coming of age story, 17-year-old Richard voluntarily admits himself to a youth home to get out of his hated mother's house after his father's suicide. In addition to numerous festival appearances, the director has also received a nomination for the Grimme Prize. In the "Hahnhof" group home Richard meets a quirky group of young people, all of whom had early bad experiences and are now searching in one way or another for happiness. But Richard doesn't want anything to do with them. He's only interested in Kyra. "Filmmaker Catharina Deus draws her battered young characters with humor and fantasy in a sensitive and sometimes surreal way." (http://cinema.arte.tv/)
Long Description_de
In Catharina Deus Coming-of-Age Geschichte AMEISEN GEHEN ANDERE WEGE, die bei Achtung Berlin gezeigt wurde, lässt sich der 17-jährige Richard freiwillig in eine Einrichtung für betreutes Wohnen einweisen, um nach dem Selbstmord des Vaters nicht zur verhassten Mutter ziehen zu müssen. Im „Hahnhof“ trifft Richard auf eine skurrile Ansammlung von Jugendlichen, die alle früh ihre Verwundungen abgekriegt haben und ihren eigenen Kampf ums Glück führen. Mit ihnen will er nichts zu tun haben. Nur an Kyra hat er Interesse. Die Regisseurin hat neben zahlreichen Festivalteilnahmen auch ein Nominierung für den Grimme-Preis erhalten. „Sensibel und stellenweise surreal zeichnet Filmemacherin Catharina Deus ihre angeschlagenen jugendlichen Figuren voller Humor und Fantasie.“ (http://cinema.arte.tv/)
Year
2011
Country
Germany
Length
93
Age Recommendation
FSK 12
Primary Language Version
German
Featuring
Henriette Confurius; Tim Oliver Schultz; Paul Gäbler; Hildegard Kuhlenberg; Lea Willkowsky; Aylin Tezel; Tedros Teclebrhan; Bastian Klang; Sven Pippig; Markus Hering
Director
Catharina Deus
Screenplay
Caroline Jung; Charlotte Wetzel; Ulli Stephan
Cinematography
Birgit Möller
Editing
Halina Daugird
Sound
J. Mascis; Cassis Birgit Staudt
Music
Martin Heisler; Koproduktion: Das Kleine Fernsehspiel (ZDF)
Festivals
Achtung Berlin New Berlin Film Award; Home of Films - Hofer Filmtage;Biberacher Filmfestspiele;
Production
Martin Heisler; Koproduktion: Das Kleine Fernsehspiel (ZDF)
Image label
Ameisen gehen andere Wege, Henriette Confurius; Tim Oliver Schultz; Paul Gäbler; Hildegard Kuhlenberg; Lea Willkowsky; Aylin Tezel; Tedros Teclebrhan; Bastian Klang; Sven Pippig; Markus Hering, Catharina Deus, young german film
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Die Pantherin

Beim New Renaissance Film Festival Amsterdam mit dem Preis für das beste Film-Debüt ausgezeichnet, wirft DIE PANTHERIN von Lydia-Maria Emrich die Protagonistin buchstäblich aus ihrem…

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5150
Film title_en
Pantheress
Film title_de
Die Pantherin
Original title
Die Pantherin
Long Description_en
Winner of best debut at the New Renaissance Film Festival Amsterdam, Lydia-Maria Emrich's PANTHERESS tosses the protagonist from her old life into uncharted waters. The up-and-coming director presented her graduation film from the Cologne International Film School at the Max Ophüls Prize film festival where she earned a place on the MOP-Watchlist 2017. Mara jumps from a bridge to her death - and wakes up in the hospital. But something's wrong. Her boyfriend has a new girlfriend, no one recognizes her, her former life has been taken over by strange people. Detached from life, she strolls through the city and tries desperately to find a new start. But can you get something back that has long since disappeared?
Long Description_de
Beim New Renaissance Film Festival Amsterdam mit dem Preis für das beste Film-Debüt ausgezeichnet, wirft DIE PANTHERIN von Lydia-Maria Emrich die Protagonistin buchstäblich aus ihrem alten Leben in eine unbekannte Welt. Die Nachwuchsregisseurin konnte ihren Abschlussfilm der internationalen Filmschule Köln auch auf dem Filmfestival Max-Ophüls-Preis zeigen. Mitten in der Nacht springt Mara von einer Brücke in den Tod. Als sie die Augen das nächste Mal öffnet, ist sie am Leben, doch etwas scheint nicht zu stimmen. Mara merkt bald: Der Sprung hat sie zwar nicht getötet, aber ihre Existenz, ihre Vergangenheit, ungeschehen gemacht. In ihrer Wohnung lebt eine andere und ihr Freund scheint auch ohne sie glücklich zu sein. Was bedeutet die eigene Identität, wenn einen niemand mehr kennt? Mara beginnt, sich in ihr früheres Leben zurück zu kämpfen…
Year
2016
Country
Germany
Length
21
Primary Language Version
German
Subtitles
English
Featuring
Saskia Rosendahl; Felix Rech; Simone Müller; Antonia Bergmann; Klaus Dieter Mund; Julia Dillmann; Jo In Werner; Frank Büssing; Peter Brachschoss
Director
Lydia-Maria Emrich
Screenplay
Felix Engstfeld; Lydia-Maria Emrich
Cinematography
Anne Schultze-Lindemann
Editing
Christopher Tworuschka; Lola Beck
Sound
David Lasota; Philipp Kulbach; Hubertus Rath
Music
Andi Reisner
Awards
New Renaissance Film Festival Amsterdam - Best Debut or Student Film & Nominated for Best Actress; Tatort-Eifel Krimifestival - Nominated for Kurzfilm-Preis; Kinofest Lünen – Nominated for „Erster Gang“-Price
Festivals
Max Ophuels Preis; Filmforum NRW; International Film Festival Rome; Female Short Cuts; Great Lakes International Film Festival Erie; International Film Festival Dhaka; Fernsehkrimi Festival; Cutting Edge Film Festival; Filmtage Hückelhoven
Production
Darius Cernota; ifs internationale filmschule köln
Supported by
Film und Medienstiftung NRW
Image label
young german film, Die Pantherin, Lydia-Maria Emrich, women directors in germany
full_film
0_ir7obv2d

Transit

Oliver Meinborns Abschlusskomödie der internationalen Filmschule Köln schickt den kleinbürgerlichen Pfennigfuchser Dieter und den Aushilfs-Sherlock Ronen auf einen ungeplanten…

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5153
Film title_en
Transit
Film title_de
Transit
Original title
Transit
Long Description_en
Oliver Meinborn's graduation film from the International Film School Cologne TRANSIT screened at the Hofer Filmtage and won Best Short Film at the Wag Film Festival. A comedy, we watch the staid penny pincher Dieter and his Sherlock Holmes friend Ronan go on an unexpected road trip. Every man is an abyss, with the exception of Dieter (55). When out of the blue his wife Tamara takes off to Mont Saint Michel, leaving the endless repetition of their life together behind, Dieter is forced to leave the security of his row house cocoon for the first time. Aided by congenial vagabond and street philosopher Ronen (38), Dieter embarks on a journey that will confront him with the impossibility of escaping one's self.
Long Description_de
Oliver Meinborns Abschlusskomödie der internationalen Filmschule Köln schickt den kleinbürgerlichen Pfennigfuchser Dieter und den Aushilfs-Sherlock Ronen auf einen ungeplanten Roadtrip. TRANSIT wurde bei den Hofer Filmtagen aufgeführt und beim Wag Film Festival als bester Kurzfilm ausgezeichnet. Jeder Mensch ist ein Abgrund, nur Dieter (55) nicht. Als seine Frau Tamara aus heiterem Himmel die endlose Wiederholung ihres gemeinsamen Lebens verlässt und nach Mont Saint Michel durchbrennt, muss Dieter das erste Mal den schützenden Kokon der Reihenhaus-Welt verlassen. Gemeinsam mit dem multitalentierten Vagabund und Straßen-Philosoph Ronen (38) begibt sich Dieter auf eine Reise, die ihn mit der Unmöglichkeit, sich selbst zu entkommen, konfrontiert.
Year
2016
Country
Germany
Length
44
Primary Language Version
German
Subtitles
English
German
Featuring
Fritz Roth; Daniel Wagner; Jessica Kosmalla; Karl Bruchhäuser; Georg Blumreiter; Martin Thiel
Director
Oliver Meinborn
Screenplay
Jonas Heicks
Cinematography
Thorsten Gruna
Editing
Christopher Tworuschka
Sound
Marco Heibach; Leo Hoffmann
Music
Christian Dellacher; David Rodrigues
Awards
Best Short Film - Wag Film Festivals
Festivals
Home of Films: Hofer Filmtage; Jozi Film Festival; Another Independent Film Festival; Biberacher Filmfestspiele; Wag Film Festivals; FECIME – Festival Cinematográfico De Mérida;
Production
Nikolaas Meinshausen; ifs internationale filmschule köln
Supported by
Film- und Medienstiftung NRW
full_film
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Die Schaukel des Sargmachers

Studentenoscar, Deutscher Kritikerpreis, First Steps Award, „Prädikat besonders wertvoll“ der Deutschen Film- und Medienbewertung und über 25 Preise bei internationalen…

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5146
Film title_en
The Swing of the Coffin Maker
Film title_de
Die Schaukel des Sargmachers
Original title
Die Schaukel des Sargmachers
Long Description_en
Student Oscar, German Critics Award, First Steps Award, and over 25 prizes at international festivals, Elmar Imanov's graduation film from the International Film School Cologne is about the coffin maker Yagub, who lives with his mentally handicapped son Musa in a small house in the rural desert in Azerbaijan. The carpenter Yagub earns his money mainly with coffins he makes for Georgians and Russians. The son's clumsiness is met with contempt and mistreatment by Yagub. Then Musa is diagnosed with a fatal disease. The old carpenter then tries to get closer to his son and make his last days pleasant. "The two leading actors display great acting skills even with the sparse dialogue. An authentic, atmospheric and moving short film." (fbw-film rating.com)
Long Description_de
Studentenoscar, Deutscher Kritikerpreis, First Steps Award, „Prädikat besonders wertvoll“ der Deutschen Film- und Medienbewertung und über 25 Preise bei internationalen Festivals. Elmar Imanovs Abschlussfilm der internationalen Filmschule Köln dreht sich um den Sargmacher Yagub, der mit seinem geistig behinderten Sohn Musa in einem kleinen Haus in der Einöde des ländlichen Aserbaidschan lebt. Der Schreiner Yagub verdient sein Geld vor allem mit Särgen, die er für Georgier und Russen zimmert. Die Ungeschicklichkeiten des Sohnes werden von Yagub mit Verachtung und Misshandlung bedacht, bis Musa eine tödliche Krankheit diagnostiziert wird. Der alte Schreiner versucht sich daraufhin seinem Sohn anzunähern und ihm die letzten Tage angenehm zu gestalten. „Die beiden Protagonisten beweisen auch mit wenigen Worten große Darstellkunst. Authentisch stimmiges und bewegendes Kurzfilmkino.“ (fbw-filmbewertung.com)
Year
2012
Country
Germany; Azerbaijan
Length
29
Age Recommendation
FSK 6
Primary Language Version
Azerbaijani
Subtitles
English
French
German
Russian
Featuring
Shamil Suleymanli; Rasim Jafarov; Gurban Ismailov; Emin Samedzade; Zülfiyya Durbanova; Elmar Imanov; Aytac Abdullayeva
Director
Elmar Imanov
Screenplay
Elmar Imanov
Cinematography
Driss Azhari
Editing
Bastian Bothe
Sound
Bastian Bothe; Jan Pusch
Awards
Student Academy Award - Bronze Award for Best Foreign Film; Sehsüchte Film Festival - Best fiction short film; FLICKERS Rhode Island International Film Festival - First Prize & Best Cinematography; Int. Student and Video Festival of Beijing Film Academy - Golden Award; UNLIMITED Short Film Festival - Award of the Film Critics; Ffresh Student Moving Image Festival Wales - Best International Film; Silence, on court! - Best International Film; Gulf Film Festival - Best International Short Film; River Film Festival - Best Film School Film; Amirani International Student Film Festival - Best Film; GOLDEN APRICOT Yerevan International Film Festival - Special Jury Mention; Open Cinema Int. Short & Animation Film Festival - Best Film; Vukovar Film Festival - Best Short Film; Tashkent International Film Forum "Golden Guepard" - For Best Acting and Emotional Expression of the Theme of Humanism; Leiden International Film Festival - Audience Award – Best Short Film; European Short Film Festival - Grand Prix du film court de la Ville de Brest; International Film Festival Etiuda&Anima - Grand Prix Golden Dinosaur & Special Mention by FICC jury International Federation of Film Societies; FILMZ Festival of German Films - Best Medium Length Film; SKENA UP Film Festival - Best Fiction Film; NexT International Film Festival - Next Trophy 2014 & Audience Award; FiSH - Festival im Stadthafen Rostock - Gold Medal of the Federal Association of German Film-Authors; Best of Short Films Festival, La Ciotat - Golden Sun Award for Best Film; West Nordic Int. Film Festival in Alesund - Audience Award
Festivals
Filmfest Dresden; Sehsüchte Film Festival; International Short Film Festival Hamburg; World Film Festival Montreal; UNLIMITED Short Film Festival Cologne; Festival du Cinéma Européen Lille; Brussels Short Film Festival; European Short Film Festival Brest; FILMZ Festival of German Films; REC Film Festival Berlin; Filmfest Düsseldorf; Up-and-coming International Film Festival Hannover; Leiden International Film Festival; Streamingfestival for Audio Visual Art; Richmond International Film Festival; Festival L'Europe autour de l'Europe; Go Short International Short Film Festival; Shorts at Moonlight; Weiterstadt Open Air Festival; West Nordic Int. Film Festival in Alesund; Poitiers Film Festival
Production
Eva Blondiau; Color of May; Internationale Filmschule Köln (IFS)
Supported by
Film- und Medienstiftung Nordrhein-Westfalen
full_film
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Camille

Nach seinem Studium in Lima und Barcelona fertigte Martin Hawie (TORO) das Drama CAMILLE als Vordiplomprojekt der Kunsthochschule für Medien Köln. Der Film war bei den Internationalen Hofer…

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5143
Film title_en
Camille
Film title_de
Camille
Original title
Camille
Long Description_en
After his studies in Lima and Barcelona, Martin Hawie (TORO) completed the drama CAMILLE as an undergraduate project at the Cologne Academy of Media Arts. The film was nominated for the New German Cinema Award at the International Hofer Filmtage and won Best Student Film at the International Filmfestival Mexico. CAMILLE is a young masseuse whose daily life is profoundly regulated by compulsions and rules. Unable to accept her self, she drifts ever more deeply into self-imposed isolation. However, after Camille begins secretly observing her neighbor, her controlled life gives way to awakening sexual fantasies and gives her the courage to change her life.
Long Description_de
Nach seinem Studium in Lima und Barcelona fertigte Martin Hawie (TORO) das Drama CAMILLE als Vordiplomprojekt der Kunsthochschule für Medien Köln. Der Film war bei den Internationalen Hofer Filmtagen für den Förderpreis Neues Deutsches Kino nominiert und überzeugte beim International Filmfestival Mexiko als Best Student Film. In ihrer Einsamkeit erlebt die junge Masseurin Camille einen von Zwängen und Regeln bestimmten Alltag. Nicht in der Lage, sich selbst zu akzeptieren, zieht sie sich immer mehr in eine selbst erzwungene Isolation zurück. Camilles kontrolliertes Leben ändert sich erst in der heimlichen Beobachtung ihres Nachbarn, der in ihr sexuelle Phantasien weckt und ihr den Mut zur Veränderung gibt.
Year
2013
Country
Germany
Length
72
Primary Language Version
German
Subtitles
English
Featuring
Fritzi Malve Voss;Björn Gödde;Miguel Dagger;Suzan Erentok
Director
Martin Hawie
Screenplay
Martin Hawie
Cinematography
Bastian Barenbrock; Dominic Grünberg
Editing
Martin Hawie
Sound
Ernesto Coba
Music
Gregor Keienburg
Awards
International Filmfestival Mexico - Best Student Film
Festivals
Home of Films - Internationale Hofer Filmtage; Internationales Filmfestival Sehsüchte; Festival de Cine de Lima
Production
Valentina Sutter, Kunsthochschule für Medien Köln
Image label
Camille, Martin Hawie, OCD, sexuality, young german film talents
Skip_review
yes
full_film
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Grummet

Sonja Keßler, Absolventin der Internationalen Filmschule Köln, hat mit ihrem Abschlussfilm GRUMMET eine Vielzahl an Preisen gewonnen. Die eigenwillige Protagonistin Marga überzeugte…

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5152
Film title_en
Aftermath
Film title_de
Grummet
Original title
Grummet
Long Description_en
Sonja Keßler, a graduate of the International Film School Cologne, won numerous awards with her graduation film, the historical drama AFTERMATH. Unconventional lead character Marga impressed the juries at Max Ophuels, the California Women´s Film Festival and the International Women in Film Festival Vancouver. Germany 1916. Misery, decay, ruin are everywhere. In this desolation two outsiders make a timid friendship, which, however, is abruptly affected when the war reaches the small village. The First World War is in full swing and Marga is fighting for survival. Since her husband Otto disappeared in the war, she has kept herself alive by stealing potatoes and selling home distilled moonshine. Her determination and assertiveness soon make her an outcast in her own village. But twelve-year-old Hans is fascinated by Marga. A misfortune links the fates of the these two characters.
Long Description_de
Sonja Keßler, Absolventin der Internationalen Filmschule Köln, hat mit ihrem Abschlussfilm GRUMMET eine Vielzahl an Preisen gewonnen. Die eigenwillige Protagonistin Marga überzeugte die Jurys des Max-Ophüls-Preises, des California Women´s Film Festival und des International Women in Film Festival Vancouver. Der erste Weltkrieg ist in vollem Gange, überall herrschen Elend, Verwesung und Zerfall. In einem kleinen Dorf kämpft auch Marga um ihr tägliches Überleben. Seit ihr Mann Otto im Krieg verschollen ist, hält sie sich mit dem Diebstahl von Kartoffeln und Selbstgebranntem über Wasser. In ihrer resoluten Art ist sie schnell zur Außenseiterin im Dorf geworden. Nur der zwölfjährige Hans ist fasziniert von Marga. Ein Unglück verknüpft die Schicksale der beiden ungleichen Charaktere.
Year
2016
Country
Germany
Length
40
Primary Language Version
German
Subtitles
English
French
German
Featuring
Jenny Schily; Joshua Fröhlich; Michel Diercks; Alexander Hauff; Torben Kessler; Karl-Heinz Dickmann; Tim Stegemann; Marcel Gewehr; Diana-Maria Breuer; Eva Horstmann
Director
Sonja Keßler
Screenplay
Sandra Schröder
Cinematography
Christophe Poulles
Editing
Leo Hoffmann
Sound
Fabian Hank
Music
Ralf Göbel
Awards
California Women´s Film Festival - Best Foreign Film; International Women in Film Festival Vancouver - Best Performance in a Short Award; Max Ophuels Preis - Nominated for Best Medium-Length Film; Ouchy Film Awards Lausanne - Nominated for Best Director; California Women´s Film Festival - Nominated for Best Director
Festivals
Max Ophuels Preis; Ouchy Film Awards; Tacoma Film Festival; Portobello Film Festival; California Women´s Film Festival; International Women in Film Festival Vancouver; Internationale Film Festival of Uruguay; Action&Adventure Film Festival MOVIEPARK
Production
Jenny Lorenz; ifs internationale filmschule köln
Image label
Young German film, young german talent, Grummet,Sonja Keßler, Jenny Schily; Joshua Fröhlich; Michel Diercks; Alexander Hauff; Torben Kessler; Karl-Heinz Dickmann; Tim Stegemann; Marcel Gewehr; Diana-Maria Breuer; Eva Horstmann
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Bruder

Jarek Dudas Kiez-Drama BRUDER ist sein Abschlussfilm von der internationalen Filmschule Köln und wurde bei den Independent Film Awards Warschau mit dem Preis für das beste Drehbuch…

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5148
Film title_en
Brother
Film title_de
Bruder
Original title
Bruder
Long Description_en
Jarek Dudas Kiez drama BROTHER is his graduation film from the International Film School Cologne and was awarded for best screenplay at the Independent Film Awards Warsaw. Before that Duda worked as head of his own music label, and worked on music videos and advertising companies for well-known customers. Lukasz (24) wants to get out of crisis mode. He yearns for recognition and loyalty. As tough thug for Hamburg's main man, he believes he's found it all. While Lukasz's rise up the ladder begins to take shape, the death of their mother brings his little brother Kamil (13) to Lukasz's front door after a long break in contact. Lukasz is forced to choose between his criminal substitute family and his brother.
Long Description_de
Jarek Dudas Kiez-Drama BRUDER ist sein Abschlussfilm von der internationalen Filmschule Köln und wurde bei den Independent Film Awards Warschau mit dem Preis für das beste Drehbuch ausgezeichnet. Zuvor arbeitete Duda als Chef seines eigenen Musiklabels sowie an Musikvideos und Werbefilmen für namhafte Kunden. Lukasz (24) will raus aus dem sozialen Brennpunkt. Er sehnt sich nach Anerkennung und Loyalität. Als Schläger für die Hamburger Milieugröße "Milan" glaubt er, all das gefunden zu haben. Während Lukasz' gesellschaftlicher Aufstieg Form anzunehmen beginnt, bringt der Tod der gemeinsamen Mutter nach jahrelanger Kontaktpause seinen kleinen Bruder Kamil (13) vor Lukasz' Haustür. Lukasz ist gezwungen, sich zwischen seiner kriminellen Ersatzfamilie und seinem Bruder zu entscheiden. „Jarek Duda, in Hamburg aufgewachsen, erzeugt die Authentizität in seinem Film BRUDER vor allem mit der richtigen Sprache, gefunden im echten Leben.“ (br.de)
Year
2014
Country
Germany
Length
27
Primary Language Version
German
Subtitles
English
Featuring
Adrian Saidi; Linus Düwer; Deniz Türksenmz; Lena Röpert
Director
Jarek Duda
Screenplay
Jarek Duda; Klaas Malorny
Cinematography
Felix Tonnat
Editing
Esther Geisen
Sound
Esther Geisen
Music
Darko Kredicz
Awards
Independent Film Awards Warsaw – Best Screenplay; Grand OFF World Independent Film Awards - Winner Best Script and nominated for Best Actor; Hamburg International Short Film Festival – Nominated for Jury Award; Short Film Festival Landshut - Nominated for Jury Award; Camerimage - Nominated for Golden Tadpole
Festivals
International Student Film Festival Tel Aviv; International Short Film Festival Hamburg; Golden Orchid Int. Animation Festival; Nordische Filmtage; Unlimited Short Film Festival; Euroshorts Filmfestival; Streaming Festival for Audio and Visual Art; Shortfilm Slam; Ca’ Forscari Short Film Festival; Rome Independent Film Festival; Shorts at Moonlight
Production
Daniel Schüller; ifs internationale filmschule köln
full_film
0_n43eub2s

Der einsame Hof

Christian Zipfels Abschlussarbeit der IFS Filmschule Köln ist ein wahres Historiendrama, dass sowohl beim Short Film Corner in Cannes wie auch bei den Kurzfilmtagen Oberhausen überzeugen…

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SKU
5151
Film title_en
The Bleak Farm
Film title_de
Der einsame Hof
Original title
Der einsame Hof
Long Description_en
Invited to both Short Film Corner in Cannes and at the Oberhausen Short Film Festival, Christian Zipfel's final project at the IFS Filmschule Köln is a historical drama based on a true story. In 1873, after a long illness, farmer Hans Herberholz returns to to his homestead only to find it plundered, his wife dead, and the cattle stolen. "The film is only about 30 minutes long but what an intense 30 minutes it is." (wn.de) Only his daughter Elsie is there to greet him. To preserve the farm, he must find her a prosperous marriage. But Elsie is in love with the servant Willi and is pregnant by him. Farmer Hans has to choose between his daughter or the survival of the farm.
Long Description_de
Christian Zipfels Abschlussarbeit der IFS Filmschule Köln ist ein wahres Historiendrama, dass sowohl beim Short Film Corner in Cannes wie auch bei den Kurzfilmtagen Oberhausen überzeugen konnte. Bauer Hans Herberholz kehrt im Jahr 1873 nach langer Krankheit auf seinen westfälischen Hof zurück, der während seiner Abwesenheit verwüstet wurde. Seine Frau ist tot und das Vieh gestohlen. Nur seine Tochter Elsie ist ihm geblieben. Um den Erhalt des Hofes zu sichern, muss er sie wohlhabend verheiraten. Doch Elsie ist in den Knecht Willi verliebt und von ihm schwanger. Bauer Hans muss sich für seine Tochter oder das Überleben des Hofes entscheiden. „Knapp 30 Minuten dauert der Streifen. Und die haben es in sich.“ (wn.de)
Year
2016
Country
Germany
Length
30
Primary Language Version
German
Featuring
Michael Witte; Stephanie Lexer; Jan-David Bürger; Uwe Schmieder; Arndt Schwering-Sohnrey; Katrin Marder; Dimitri Tellis; Zejhun Demirov
Director
Christian Zipfel
Screenplay
Christian Zipfel
Cinematography
Nino Peschel
Editing
Nathalie Bender
Sound
Piyush Udank Shah; Nathalie Bender
Music
Christian Dellacher
Awards
LA CABINA Medium Length International Film Festival Valencia - Best Cinematography and Best Music; Kölner Design Preis : 2. Place; Nominated for First Steps Award
Festivals
Internationale Kurzfilmtage Oberhausen; International Student Film Festival CONTACT Izmir; Macau Sound & Image Challenge International Festival; International Film Festival Pune; Fresh Wave International Short Film Festival Hong Kong; ARC Filmfestival; Filmfestival Münster
Production
Daniela Pennekamp; ifs internationale filmschule köln gmbh
Supported by
Film- und Medienstiftung NRW
full_film
0_zvk85ytp

Wer ich glücklich bin

Im Zentrum von Maria Pavlidous Abschlussfilm von der internationalen Filmschule Köln WER ICH GLÜCKLICH BIN steht ein junger Transsexueller, seine Frage nach der eigenen Identität und…

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5144
Film title_en
Who Am I Happy
Film title_de
Wer ich glücklich bin
Original title
Wer ich glücklich bin
Long Description_en
WHO AM I HAPPY, a short film about a trans teen and her how she's treated by other residents of the youth home she has just moved in to, is Maria Pavlido's graduation film from the Cologne International Film School. WHO I AM HAPPY LUCKY was shown at numerous LGBT and Queer Film Festivals worldwide. Alicia (Ekaterina Tafel) is 15 years old and lives at a group home for youth with special needs. She wants to become a singer and longs for recognition. One day, a new teen, Mika, is seated at the dinner table. Alicia notices that this boy not only pays attention to her, but is also somehow different. A flirtation begins, but when Alicia walks into her room and 15-year-old Mika is undressing next to her bed, Alicia wants to throw him out. Especially when it turns out that Mika is not a boy at all, but her new roommate Michaela (Sophie "Liam" Aller).
Long Description_de
Im Zentrum von Maria Pavlidous Abschlussfilm von der internationalen Filmschule Köln WER ICH GLÜCKLICH BIN steht ein junger Transsexueller, seine Frage nach der eigenen Identität und der Wunsch dazuzugehören - auch wenn man etwas von der Norm abweicht. Der Kurzfilm begeisterte bei zahlreichen LGBT- und Queer Film Festivals weltweit. Alicia (Ekaterina Tafel) ist 15 Jahre alt und lebt in einem Heim. Sie sehnt sich nach Anerkennung und möchte Sängerin werden. Eines Tages sitzt ein neuer Bewohner am Abendbrottisch. Alicia fällt auf, dass dieser Junge ziemlich aufmerksam und irgendwie anders ist. Ein Flirt beginnt, doch als sie in ihr Zimmer läuft und der 15-jährige Mika dabei ist, sich vor ihrem Bett auszuziehen, will Alicia ihn rausschmeißen. Erst recht, als sich herausstellt, dass Mika gar kein Junge, sondern ihre neue Zimmergenossin Michaela (Sophie „Liam“ Aller) ist.
Year
2011
Country
Germany
Length
25
Primary Language Version
German
Subtitles
English
French
Featuring
Ekaterina Tafel; Sophie „Liam“ Aller; Peter Mustafa Daniels; Alessandra Mangesius; Machmud Gadjisade; Shirin Fleur Krieg; Dennis Enter; Mehmet Selim Adanur; Arno Kempf
Director
Maria Pavlidou
Screenplay
Ingrid Kaltenegger
Cinematography
Till Vielrose
Editing
Fiona Brands
Sound
Fiona Brands
Music
Carlo Thomsen
Festivals
EXPOSED: International Queer Film Festival Berlin; MIX MILANO; Lesbian Gay Film Festival Karlsruhe; Chéries-Chéris Paris Gay Lesbian Trans Film Festival; Brussels Pink Screen Film Festival; Out in the Desert LGBT Film Festival; Short Film Festival Bamberg; Flying Broom Intern. Women’s Film Festival; Student Film Festival .mov; Long Beach LGBTQ Film Festival; Paris Feminist & Lesbian Film Festival; Out Takes; Outview Film Festival
Production
Jens Kaulen; ifs internationale filmschule köln gmbh
Image label
transgender girl, short film, wer ich glücklich bin, IFK, Maria Pavlidou, graducation film, köln
full_film
0_2nnfngjc

Neben der Spur

NEBEN DER SPUR - In einer Mischung aus Roadmovie und Ensembledrama hinterfragen sechs verzweifelte Individuen ihr Schicksal und ihre Vorstellung von Liebe und Zufriedenheit. Mit einer prominenten…

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SKU
4950
Film title_en
Tour Excess
Film title_de
Neben der Spur
Original title
Neben der Spur (Tour Excess)
Long Description_en
TOUR EXCESS is mix of road movie and ensemble drama, six desperate individuals question their fate and their concept of love and contentment. Six people, all part of one big jigsaw puzzle. Detlef Bothe (MEIN) directs the prominent cast in their search for true happiness. "Bothe's analysis of Germany and its people is sobering. And maybe that's why it's so apt."(www.kino-zeit.de) Julie (Mia Florentine Weiss) is left behind at a motorway rest stop by her boyfriend Marcel (Tom Schilling) on their first holiday. He drives alone to the home of Julie's mother, Susan (Gabrielle Scharnitzky) and her absent lover, Heinrich (Axel Milberg). Through a chain of circumstances, their paths cross with those of the environmental activist Dieter (Detlef Bothe) and a truck driver, Johannes (Wotan Wilke Möhring). Music by the late Peer Raben, best known for his work with German filmmaker Rainer Werner Fassbinder. "Bothe's images are of a beauty far too rare in German cinema" (Süddeutsche Zeitung)
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NEBEN DER SPUR - In einer Mischung aus Roadmovie und Ensembledrama hinterfragen sechs verzweifelte Individuen ihr Schicksal und ihre Vorstellung von Liebe und Zufriedenheit. Mit einer prominenten Besetzung sucht Detlef Bothe (INTO THE SUITE) als Autor, Darsteller und Regisseur abseits ausgetretener Pfade nach dem wahren Glück. Mit Filmmusik von Peer Raben. Julie (Mia Florentine Weiss) wird von ihrem Freund Marcel (Tom Schilling) im ersten gemeinsamen Urlaub an einer Autobahnraststätte zurückgelassen. Er fährt alleine zu Julies Mutter Susan (Gabrielle Scharnitzky) und derem distanzierten Geliebten, dem Manager Heinrich (Axel Milberg). Durch eine Verkettung der Umständen kreuzen sich ihre Wege mit denen des Umwelt-Aktivist Dieter (Detlef Bothe) und des LKW-Fahrers Johannes (Wotan Wilke Möhring). „Bothes Gedanken sind von einer Schönheit, die im deutschen Kino viel zu selten vorkommt.“ (Süddeutsche Zeitung) „Die Analyse, die Bothe von diesem Land und seinen Menschen gibt, ist ernüchternd. Und vielleicht gerade deswegen so treffend.“ (www.kino-zeit.de)
Year
2007
Country
Germany
Length
90
Primary Language Version
German
Featuring
Axel Milberg; Tom Schilling; Mia Florentine Weiss; Detlef Bothe; Gabrielle Scharnitzky; Wotan Wilke Möhring; Pierre Kiwitt; Oliver Korittke; Leslie Malton; Dominic Raacke; Andrea Sokol
Director
Detlef Bothe
Screenplay
Detlef Bothe
Cinematography
Luis de Maja
Editing
Constantin Brodt, Detlef Bothe
Sound
Markus Czernohorsky; Till Ortner
Music
Peer Raben; Florian Moser; Michael Bauer; Fauna Flash; Daily Terror
Festivals
Braunschweig Film Festival; A-Filmfestival Montreal
Production
Detlef Bothe (Produzent); Yvonne von Mach (Produzentin); B-Filme; Cornelia Ackers - Bayerischer Rundfunk(co-production)
Supported by
FFF Bayern
Image label
detlef bothe, neber der spur, drama, german ensemble cast
full_film
0_h42av36s

Toro

Young German Talent Martin Hawies Abschlussfilm wurde bei den internationalen Hofer Filmtagen lobend von der Jury erwähnt. TORO lebt in Köln und träumt von einer eigenen Boxschule in…

Von  batchUser vor einem Monat 0 likes 312 views
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5141
Film title_en
Toro
Film title_de
Toro
Original title
Toro
Long Description_en
In black and white images, TORO tells the story of two friends who could hardly be more different: the irritable TORO and the sensitive Victor. Both earn their money with prostitution. While Toro is saving for a common future and a better life, Victor is addicted to drugs and his life starts falling apart. When debtors come for him, Victor puts their friendship at risk. "This riveting movie is the graduation work of Peruvian-born director Martin Hawie at the Academy of Media Arts Cologne. This is a very mature and complex film for a nascent director." (.dmovies.org) Martin Hawie's graduation film was awarded an honorable mention from the Hof International Film Festival jury, and was nominated for the New German Cinema Award. TORO's real name is Piotr. He came to Germany 10 years ago and learned to survive. To achieve his dream of opening a boxing school in his native Poland, he earns his money as an escort. He sleeps with women in hotel rooms and private homes. Not easy work, but it's well paid. His goal is to take his friend Victor out of Germany and make a fresh start away from poverty and prostitution. At times, his best friend wanders behind a veil of drugs through the hustler scene and looks for his customers among older men. When Victor gets caught by his money collectors, the situation gets worse. He puts their friendship to the ultimate test. In the wake of the spiral of violence, Toro's line between right and wrong is blurred.
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Young German Talent Martin Hawies Abschlussfilm wurde bei den internationalen Hofer Filmtagen lobend von der Jury erwähnt. TORO lebt in Köln und träumt von einer eigenen Boxschule in seiner polnischen Heimat. Dafür arbeitet er als Escort für wohlhabende Damen. Sein bester Freund Victor ist drogensüchtig und verkauft seinen Körper an ältere Männer. TORO, der eigentlich Piotr heißt, ist zielstrebig, reizbar und verschlossen. Seine Zuneigung für den Peruaner Victor, die über reine Freundschaft hinausgeht, will sich der gläubige Katholik aber nicht eingestehen. Victor ist hingegen sensibel und ohne Perspektive. Als Victors Schwester unangemeldet vor seiner Tür steht, gerät die Welt der beiden Männer aus ihren wackeligen Fugen. "Um intensive Bilder zu erzeugen, bedarf es keiner Farbe. Das hat Regisseur Martin Hawie mit seinem Spielfilm TORO eindrucksvoll bewiesen. Überzeugende Darsteller zeigen den Menschen am Abgrund – in allen Facetten der Verzweiflung. Liebhaber des anspruchsvollen Films werden die ungewöhnlichen Details aber zu schätzen wissen." (Frankenpost.de)
Year
2015
Country
Germany
Length
84
Age Recommendation
FSK 16
Primary Language Version
German
Featuring
Paul Wollin; Miguel Dagger; Leni Speidel; Kelvin Burkard
Director
Martin Hawie
Screenplay
Martin Hawie; Laura Harwarth
Cinematography
Brendan Uffelmann
Editing
Martin Hawie
Sound
Michael Geck; Boris Kauer
Awards
Lobende Erwähnung der Jury - HOF; Nominiert für den Förderpreis Neues Deutsches Kino;
Festivals
Berlinale; Home of Films - Hof International Film Festival; Festival des Films du Monde de Montréal; Guadalaiara International Film Festival; Guadalaiara International Film Festival
Production
Kunsthochschulefür Medien Köln; Laura Harwarth; Kristina Flegel
Image label
Toro, male prostitutes, boxing, poland, köln,Martin Hawie
Skip_review
yes
full_film
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Tore tanzt

TORE TANZT, das Regiedebüt von Katrin Gebbe, löste bei seiner Premiere bei den Filmfestspielen in Cannes gleichermaßen Empörung und Beifall aus. Das polarisierende Drama, dessen…

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5122
Film title_en
Nothing Bad Can Happen
Film title_de
Tore tanzt
Original title
Tore tanzt
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TORE TANZT, a directorial debut by young German talent Katrin Gebbe, provoked both outrage and applause at its Cannes Film Festival premiere. A polarizing drama based on a true story, Gebbe also wrote the screenplay. Jesus freak Tore (Julius Feldmeier) finds a new home after a chance encounter. By what appears to be divine intervention, Tore gets family man Benno's (Sasha Alexander Geršak) car running again and finds shelter. But the family idyll around Benno, his girlfriend Astrid (Annika Kuhl), his 15-year-old daughter Sanny (Swantje Kohlhof) and little Dennis (Til Theinert) is deceptive. Awarded the German Film Critics' Prize for best feature film debut and nominated in Cannes for the Golden Camera and the Prix Un Certain Regard, TORE TANZT remains ambiguous in its message.
Long Description_de
TORE TANZT, das Regiedebüt von Katrin Gebbe, löste bei seiner Premiere bei den Filmfestspielen in Cannes gleichermaßen Empörung und Beifall aus. Das polarisierende Drama, dessen Drehbuch ebenfalls aus der Feder von Katrin Gebbe stammt, basiert auf einer wahren Begebenheit. Der verloren wirkende Jesus-Freak Tore (Julius Feldmeier) findet nach einer Zufallsbegegnung ein neues Zuhause. Durch scheinbar göttliches Zutun bringt Tore das Auto von Familienvater Benno (Sascha Alexander Geršak) wieder zum Laufen und kommt bei dem Atheisten unter. Doch das Familienidyll um Benno, seine Freundin Astrid (Annika Kuhl), seine 15jährige Tochter Sanny (Swantje Kohlhof) und den kleinen Dennis (Til Theinert) trügt. „Als Zuschauer muss man eine eigene Haltung zu dem Film finden, und das ist gar nicht so einfach. Ein verstörender Film. Und Verstörung ist im deutschen Kino viel zu selten.“ (spiegel.de) Ausgezeichnet mit dem Preis der deutschen Filmkritik für das beste Spielfilmdebüt und in Cannes für die Goldene Kamera und den Prix Un Certain Regard nominiert, bleibt TORE TANZT in seiner Botschaft uneindeutig. „Ob der von Julius Feldmeier sagenhaft gespielte Tore idiotisch verblendet oder bewundernswert mutig ist, muss dann nach dem Abspann jeder für sich selbst entscheiden. Wie es sich für einen schwer verdaulichen und zum Nachdenken anregenden Film gehört.“ (cinema.de)
Year
2013
Country
Germany
Length
110
Age Recommendation
FSK 16
Primary Language Version
German
Featuring
Julius Feldmeier; Sascha Alexander Gersak; Annika Kuhl; Gro Swantje Kohlhof; Daniel Michel; Til-Niklas Theinert; Christian Bergmann; Nadine Boske; Uwe Dag Berlin; Hartmut Lange; Leoni Schulz; Laura Lo Zito; Enno Hesse
Director
Katrin Gebbe
Screenplay
Katrin Gebbe
Cinematography
Moritz Schultheiß
Editing
Heike Gnida
Sound
Thekla Demelius; Sylvia Grabe; Dimitrios Posukidis
Music
Peter Folk; Johannes Lehniger
Awards
German Film Critics Association Awards - Won German Film Critics Award for Best Feature Film Debut and Best Actor; German Screen Actors Awards - Won DSP Award for Best Young Actor; Hamburg Film Festival - Won Screenplay Award; Tallinn Black Nights Film Festival - Won Just Film Award for Best Youth Film; Bavarian Film Awards - Won Bavarian Film Award for Best Young Direction; Cannes Film Festival - Nominated for Golden Camera and Nominated for Un Certain Regard Award; Chicago International Film Festival - Nominated for Gold Hugo; German Film Awards - Nominated for Film Award in Gold and Nominated for Best Film Score;
Festivals
Cannes Official Selection; Karlovy Vary International Film Festival; Athens Film Festival; Austin Fantastic Fest; Hamburg Film Festival; Zurich Film Festival; Göteborg International Film Festival; New York City, New York
Production
Katharina Dufner; Verena Gräfe-Höft; Junafilm; Das Kleine Fernsehspiel
Image label
tore tantz, young german film
full_film
0_rl4e2k6i

Like A Summer Sonata

Zwei Unbekannte, ein Geheimnis und es gibt viel zu verlieren. Paloma teilt mit Stephen ein dunkles Geheimnis, welches sie dazu benutzt, mit ihm nach ihren Regeln zu spielen. Paloma fühlt sich…

Von  batchUser vor 3 Monaten 0 likes 114 views
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5111
Film title_en
Like A Summer Sonata
Film title_de
Wie eine Sommersonate
Original title
Like A Summer Sonata
Long Description_en
LIKE A SUMMER SONATA consists of four parts named after the classical structure of a sonata. In timeless black and white, it a surreal, modern-day morality fairytale. Paloma shares a dark secret with Stephen and she uses it to play with him according to her rules. Torn between being attracted to and being scared of him, she follows him everywhere he goes, trying to find out more about him. LIKE A SUMMER SONATA by Natalie McMahon celebrated its premiere at the Cannes Short Film Corner and played at festivals around the world. Natalie McMahon is the founder of the Female Filmmakers Festival Berlin and works as an actress, director, writer, translator and presenter.
Long Description_de
Zwei Unbekannte, ein Geheimnis und es gibt viel zu verlieren. Paloma teilt mit Stephen ein dunkles Geheimnis, welches sie dazu benutzt, mit ihm nach ihren Regeln zu spielen. Paloma fühlt sich einerseits hingezogen zu ihm und ist sich andererseits der Gefahr bewusst, der sie sich aussetzt. So fängt sie an, ihm überallhin zu folgen, um mehr über sein Geheimnis zu erfahren. LIKE A SUMMER SONATA von Natalie McMahon feierte beim Cannes Short Film Corner Premiere. Der Kurzfilm ist ein psychologisches Drama mit Thriller-Elementen und einem Film-Noir-Gefühl, das dem Stil einer klassischen Sonate folgt. "Was ist, wenn jemand etwas Schreckliches und Verbotenes tut, aber anstatt schockiert zu sein und wegzulaufen, ist eine andere Person ziemlich fasziniert und fühlt sich sogar irgendwie zu dieser Person hingezogen." (Natalie McMahon im Interview mit wearemovingstories.com) Das in Berlin lebende Multitalent Natalie McMahon ist Begründerin des Female Filmmakers Festival Berlin und unter anderem als Schauspielerin, Regisseurin, Autorin, Übersetzerin und Moderatorin tätig.
Year
2016
Country
Germany
Length
11
Primary Language Version
English
Subtitles
German
Italian
Featuring
Jonathan Florez; Natalie MacMahon; Ekaterina Prokofyeva
Director
Natalie MacMahon
Screenplay
Natalie MacMahon
Cinematography
Amber Palmer
Editing
Natalie MacMahon
Sound
Marc Hönninger; Jacopo Nannini
Music
Jacopo Vannini
Awards
Warsaw Independent Film Festival - Best Director Award; Blow-Up Arthouse Film Festival - Honorary Mention; Melbourne Indie Film - Nomination for Indie Spirit Award; Headline International Film Festival - Award Of Merit
Festivals
Cannes Short Film Corner; Headline International Film Festival; New York State International Film Festival; Venice Film Week; Miami Independent Film Festival; Melbourne Indie Film Festival; New York Film Week; Blow- Up Arthouse Film Festival; The European Independent Film Awards; Washington PA Film Festival; Toronto Film Week; Warsaw Independent Film Festival
Production
Natalie MacMahon
full_film
0_wdqubh29

The Man Who Couldn't Cry

DER MANN, DER NICHT WEINEN KONNTE ist ein modernes Märchen, das die Geschichte von einem Mann erzählt, der noch nie in seinem Leben eine Träne vergossen hat. Nachdem er viele…

Von  batchUser vor 3 Monaten 0 likes 101 views
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5112
Film title_en
The Man Who Couldn't Cry
Film title_de
Der Mann, der nicht weinen konnte
Original title
The Man Who Couldn't Cry
Long Description_en
THE MAN WHO COULDN'T CRY is Natalie MacMahon's first short film. It premiered at the Sydney Indie Film Fest 2015 and won the Best of Festival Award at Texas Ultimate Shorts. Natalie McMahon is the founder of the Female Filmmakers Festival Berlin and works as an actress, director, writer, translator and presenter. THE MAN WHO COULDN'T CRY is a modern fairy tale about a man who has never shed a tear in his life. After observing a lot of different people, he realizes that he is different from everyone else. Eamon is fascinated by people who can show their feelings so he films them not only crying but also collecting their tears in test tubes. When he meets Emily, a young woman who can't stop crying, he overcomes his shyness and invites her to his place.
Long Description_de
DER MANN, DER NICHT WEINEN KONNTE ist ein modernes Märchen, das die Geschichte von einem Mann erzählt, der noch nie in seinem Leben eine Träne vergossen hat. Nachdem er viele verschiedene Leute beobachtet hat, ist ihm klar geworden, dass er anders ist als alle anderen. Eamon ist fasziniert von Menschen, die ihre Gefühle zeigen können, und filmt sie deshalb nicht nur beim Weinen, sondern sammelt auch ihre Tränen in Reagenzgläsern. Als er Emily trifft, eine junge Frau, die nicht aufhören kann zu weinen, überwindet er seine Schüchternheit und lädt sie zu sich ein. DER MANN, DER NICHT WEINEN KONNTE ist Natalie MacMahons erster Kurzfilm. Der Film wurde beim Sydney Indie Film Fest 2015 uraufgeführt und gewann den Best of Festival Award bei den Texas Ultimate Shorts. Das in Berlin lebende Multitalent Natalie McMahon ist Begründerin des Female Filmmakers Festival Berlin und unter anderem als Schauspielerin, Regisseurin, Autorin, Übersetzerin und Moderatorin tätig.
Year
2016
Country
Germany
Length
12
Primary Language Version
English
Subtitles
German
Featuring
Stephen Patrick Hannah, Natalie MacMahon
Director
Natalie MacMahon
Screenplay
Natalie MacMahon
Cinematography
Tom Davies
Editing
Natalie MacMahon
Sound
Mauro Franzen
Music
Robert Delaney
Awards
Sydney Indie Film Fest - Nomination Best Female and Male Lead; Genre Celebration Festival - Nomination Best Drama; Texas Ultimate Short Festival - Winner Best of Festival; Snowdance Film Festival - Special Mention; Canada Shorts Film Festival - Honorable Mention; Top Indie Film Awards - Best Short and Best Director Noination
Festivals
Los Angeles Cinefest; Roma Cinema Doc Film Fest; Blow Up Arthouse Film Fest; Hong Kong Arthouse Film Festival; The Royal Film Festival; Staunton International Film Festival; London Shows International Film Festival; Swedish International Film Festival
Production
Natalie MacMahon Films
full_film
0_g9qh92bn

GE8EN - Die Kamera läuft mit

Sibylle Kappes experimenteller Dokumentarfilm GE8EN - DIE KAMERA LÄUFT MIT ist das fragmentarische Portrait einer Protestkultur zwischen Polizei und Party anlässlich des G8-Gipfels in…

Von  batchUser vor 3 Monaten 0 likes 122 views
SKU
5114
Film title_en
GE8EN - The Camera Marches
Film title_de
GE8EN - Die Kamera läuft mit
Original title
GE8EN - Die Kamera läuft mit
Long Description_en
Sibylle Kappe's documentary GE8EN - THE CAMERA MARCHES is an experimental account of the protest culture at the G8 summit in Heiligendamm, Germany. The film questions the representations of reality from both sides of the debate as filmed in the high pressure zone where power meets opposition. The participants film themselves: amateur shots of seasoned demonstrators in the style of surveillance cameras. Commentary intervention is minimized and the chronology of the scenes remains authentic. The spectator becomes a witness, a participant, a voyeur, an opponent, and a projection surface. GE8EN is a challenge to watch.
Long Description_de
Sibylle Kappes experimenteller Dokumentarfilm GE8EN - DIE KAMERA LÄUFT MIT ist das fragmentarische Portrait einer Protestkultur zwischen Polizei und Party anlässlich des G8-Gipfels in Heiligendamm. Der Film fragt nach der Darstellbarkeit von Wirklichkeit in der chaotischen Hochdruckzone zwischen Macht und Gegenmacht. Die Teilnehmenden der Demo filmen sich selbst, darunter die Medieninitiative „Freundeskreis Videoclips“ und der linke Jugendverband „Falken Berlin“. Amateuraufnahmen von Gewohnheitsdemonstranten und Bilder im Gestus von Überwachungskameras werden professionell montiert, Pressemeldungen eingefügt. Auf eine "Story" wird bewusst verzichtet. Die Filmemacherin minimiert so den kommentierenden Eingriff, die Chronologie der Szenen bleibt authentisch. Bild- und Tonmaterial werden immer wieder gegeneinander gestellt und erweitern so die Perspektive. Der Zuschauer wird zum Zeugen, zum Teilnehmer, zum Voyeur, zum Gegner, zur Projektionsfläche. Dieser Film ist nicht konsumierbar, er fordert heraus. Wer sich einlässt, wird auf sich zurückgeworfen und muss sich orientieren in einer Situation, in der Subjektivität durch Masse aufgehoben und Objektivität nicht möglich scheint.
Year
2013
Country
Germany
Length
48
Primary Language Version
German
Subtitles
English
Director
Sibylle Kappes
Screenplay
Sibylle Kappes
Cinematography
Stefanie „Peppa“ Meissner
Editing
Sibylle Kappes
Sound
Tobias Bilz; Andreas Ruft; Niklas Kammertöns
Production
Sibylle Kappes – sybel.m
Supported by
Filmbüro Bremen
Image label
G8 protest Heiligendamm, sibylla Kappes, Ge8en
full_film
0_z4it3glu

Welcome Goodbye

Berlin besitzt momentan das größte Tourismuswachstum weltweit – nicht für alle Anlass zur Freude. Gentrifizierungsphobien, Touristenfeindlichkeit, Existenzängste –…

Von  batchUser vor 3 Monaten 0 likes 447 views
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5115
Film title_en
Welcome Goodbye
Film title_de
Welcome Goodbye
Original title
Welcome Goodbye
Long Description_en
Currently, Berlin is experiencing the highest growth rate of tourism in the world, a situation not everyone is happy about. Fear of gentrification, animosity towards tourists, feeling one’s very existence is endangered. The documentary WELCOME GOODBYE captures prevailing attitudes by lending an ear to both the advocates and the adversaries of tourism. Author Harald Martenstein, the philosopher Bazon Barock, the "Tacheles" activist Martin Reiter, "Freies Neukölln"-host Matthias Merkle, residents annoyed by tourists, profiteers, and, of course, the tourists themselves have their say. "With WELCOME GOODBYE, Nana A. T. Rebhan clarifies the complex discourse about tourism and its consequences. Who benefits and who doesn't? What drives people to Berlin and what problems do they have? An important movie at the right time." (achtungberlin. de)
Long Description_de
Berlin besitzt momentan das größte Tourismuswachstum weltweit – nicht für alle Anlass zur Freude. Gentrifizierungsphobien, Touristenfeindlichkeit, Existenzängste – die Dokumentation WELCOME GOODBYE versucht die momentan vorherrschenden gesellschaftlichen Stimmungen einzufangen und lässt Freunde und Feinde des Tourismus zu Wort kommen. Zu Wort kommen unter anderem der Autor Harald Martenstein, der Philosoph Bazon Barock, der "Tacheles"-Aktivist Martin Reiter, "Freies Neukölln"-Wirt Matthias Merkle, von Touristen genervte Anwohner, Profiteure und natürlich die Touristen selbst. "Nana A.T. Rebhan macht mit WELCOME GOODBYE den komplexen Diskurs über Tourismus und seine Folgen nachvollziehbar. Wer profitiert und wer nicht? Was treibt die Menschen nach Berlin und welche Probleme entstehen dabei? Ein wichtiger Film zur richtigen Zeit." (achtungberlin.de)
Year
2014
Country
Germany
Length
82
Age Recommendation
FSK 0
Primary Language Version
German
Secondary Language Version
English
Subtitles
English
German
Spanish
Featuring
Christian Bormann; Hans-Christian Ströbele; Harald Martenstein; Bazon Brock; Burkhard Kieker; Matthias Merkle; Michi Hartmann; Reemt-Holger Ulrich; Johannes Novy; Franz Schulz; Martin Reiter; Cornelia Völkner; Jürgen Mickley
Director
Nana A.T. Rebhan
Screenplay
Nana A.T. Rebhan
Cinematography
Marian Marx; Nana A.T. Rebhan
Editing
Justyna Hajda
Sound
Alfred Exner
Music
Marian Marx; Mathis Hocke-Hubur
Festivals
Achtung Berlin New Berlin Film Award
Production
Nana A.T. Rebhan; Alfred Exner
Image label
Berlin, tourism, Nana Rebhan, gentrification
full_film
0_p3rpzm18

Kinshasa Collection - Episode #3 The Deal

Episode #3 von 6: Die halb-fiktive dokumentarische Indie-Serie KINSHASA COLLECTION beleuchtet die Entwicklung der kongolesischen Metropole zur Hauptstadt neuer urbaner Trends. Im Zentrum stehen…

Von  batchUser vor 4 Monaten 0 likes 68 views
SKU
5091
Film title_en
Kinshasa Collection - Episode #3 The Deal
Film title_de
Kinshasa Collection - Episode #3 Der Deal
Original title
Kinshasa Collection - Episode #3 The Deal
Long Description_en
Episode #3 of 6: The semi-fictional indie documentary series KINSHASA COLLECTION sheds light on the development of the Congolese metropolis as the capital of new urban trends. The focus is on Kinshasa's fashion enthusiasts and the increasing global interdependence of the unregulated flourishing textile trade between the Democratic Republic of Congo, China and Europe. Under the artistic direction of Dorothee Wenner, a six-part series was created in collaboration with the Goethe Institute. With casual irony, it explores the Western (re-)production of images of Africa and the practice of brand piracy in the West. At the same time, a fashion collection was also designed under the name KINSHASA COLLECTION, which was presented at the House of World Cultures in Berlin. In episode 3, the crew is still in Kinshasa and under pressure to succeed. The crew is led into the studios of trendy fashion designers and 'influencers'. But collaboration with these fashionistas won't be free of charge. Is this blackmail or the best deal for both sides?
Long Description_de
Episode #3 von 6: Die halb-fiktive dokumentarische Indie-Serie KINSHASA COLLECTION beleuchtet die Entwicklung der kongolesischen Metropole zur Hauptstadt neuer urbaner Trends. Im Zentrum stehen Kinshasas Modeenthusiasten und die zunehmenden globalen Verflechtungen des unreguliert florierenden Textilhandels zwischen der Demokratischen Republik Kongo, China und Europa. In der dritten Episode wird das Filmteam unter Zeit- und Erfolgsdruck in die Ateliers von angesagten Modedesignern und ‚Influencern’ der Stadt geführt – und beißt an. Doch umsonst kommt die Zusammenarbeit mit diesen Fashionistas auch nicht zustande. Erpressung? Oder der beste Deal für beide Seiten? Unter der künstlerischen Leitung von Dorothee Wenner entstand in Zusammenarbeit mit dem Goethe-Institut eine sechsteilige Indie-Serie. Diese thematisiert mit beiläufiger Ironie die westliche (Re-)Produktion von Bildern über Afrika und den westlichen Umgang mit der Markenpiraterie. Parallel dazu wurde, ebenfalls unter dem Namen KINSHASA COLLECTION, eine Modekollektion entworfen, die im Haus der Kulturen der Welt in Berlin präsentiert wurde.
Year
2017
Country
Germany
Length
28
Primary Language Version
Multiple Languages
Subtitles
English
French
German
Featuring
Pascal Capitolin; Tracy Gbiayu; Tshoper Kabambi; Patrick Ken Kalala; Jana Keuchel; Wilfried Luzele aka LovaLova; Daniel Mbuezo; Cedrick Nzolo; Lydie Okosa; Titi Saidi; Beauté Sauvage; Chris Shongo; Djo Shongo; Shaggy Pigeon de la Terre; Irène Tshibola; Dorothee Wenner; Marlie Yamba
Director
Dorothee Wenner
Screenplay
Dorothee Wenner
Cinematography
Jana Keuchel
Editing
Merle Kröger; Philip Scheffner
Sound
Pascal Capitolin; Mathias Wendt
Music
Wilfried Luzele aka LovaLova
Production
Alex Gerbaulet; Merle Kröger; Philip Scheffner; Gitte Zschoch; pong film GmbH; Goethe-Institut Kinshasa
Supported by
TURN Fund - Kulturstiftung des Bundes; Medienboard Berlin-Brandenburg; Haus der Kulturen der Welt Berlin
full_film
0_dg077p64

Kinshasa Collection - Episode #6 The Label

Episode #6 von 6: Die halb-fiktive dokumentarische Indie-Serie KINSHASA COLLECTION beleuchtet die Entwicklung der kongolesischen Metropole zur Hauptstadt neuer urbaner Trends. Im Zentrum stehen…

Von  batchUser vor 4 Monaten 0 likes 81 views
SKU
5094
Film title_en
Kinshasa Collection - Episode #6 The Label
Film title_de
Kinshasa Collection - Episode #6 Das Label
Original title
Kinshasa Collection - Episode #6 The Label
Long Description_en
Episode #6 of 6: The semi-fictional indie documentary series KINSHASA COLLECTION sheds light on the development of the Congolese metropolis as the capital of new urban trends. The focus is on Kinshasa's fashion lovers and the increasing global interdependence of the unregulated flourishing textile trade between the Democratic Republic of Congo, China and Europe. In the sixth and final episode final preparations are underway for the series highlight: a major fashion show at the House of World Cultures in Berlin that features the "Kinshasa Collection" worn by Congolese models. Under the artistic direction of Dorothee Wenner, a six-part series was created in collaboration with the Goethe Institute. With casual irony, it explores the Western (re-)production of images of Africa and the practice of brand piracy in the West. At the same time, a fashion collection was also designed under the name KINSHASA COLLECTION, which was presented at the House of World Cultures in Berlin.
Long Description_de
Episode #6 von 6: Die halb-fiktive dokumentarische Indie-Serie KINSHASA COLLECTION beleuchtet die Entwicklung der kongolesischen Metropole zur Hauptstadt neuer urbaner Trends. Im Zentrum stehen Kinshasas Modeenthusiasten und die zunehmenden globalen Verflechtungen des unreguliert florierenden Textilhandels zwischen der Demokratischen Republik Kongo, China und Europa. In der sechsten Folge werden die Kleider und Accessoires der „Kinshasa Collection” nach Berlin transportiert. Die letzten Vorbereitungen laufen für das Highlight: Eine große Fashion-Show mit der Mode der „Kinshasa Collection” und kongolesischen Models im Haus der Kulturen der Welt, die zugleich die letzte Episode des Films ist. Unter der künstlerischen Leitung von Dorothee Wenner entstand in Zusammenarbeit mit dem Goethe-Institut eine sechsteilige Indie-Serie. Diese thematisiert mit beiläufiger Ironie die westliche (Re-)Produktion von Bildern über Afrika und den westlichen Umgang mit der Markenpiraterie. Parallel dazu wurde, ebenfalls unter dem Namen KINSHASA COLLECTION, eine Modekollektion entworfen, die im Haus der Kulturen der Welt Berlin präsentiert wurde.
Year
2017
Country
Germany
Length
33
Primary Language Version
German
Subtitles
English
French
German
Featuring
Wendy Bashi; Pascal Capitolin; Ange da Costa; Alex Gerbaulet; Tshoper Kabambi; Jana Keuchel; Wilfried Luzele aka LovaLova; Goitseone Montsho; Cedrick Nzolo; Jeanette Okwu; Susanne Wagner; Dorothee Wenner; Marlie Yamba
Director
Dorothee Wenner
Screenplay
Dorothee Wenner
Cinematography
Jana Keuchel
Editing
Merle Kröger; Philip Scheffner
Sound
Pascal Capitolin; Mathias Wendt
Music
Wilfried Luzele aka LovaLova
Production
Alex Gerbaulet; Merle Kröger; Philip Scheffner; Gitte Zschoch; pong film GmbH; Goethe-Institut Kinshasa
Miscellaneous_en
Thanks to Académie des Beaux-Arts; Institut Supérieur des Arts et Métiers Kinshasa; Galina Amashukeli; Jules Bitulu; Jörg Drefs; Ginan Seidl; Yubin Xie; Cherelle Zheng
Miscellaneous_de
Dank an Académie des Beaux-Arts; Institut Supérieur des Arts et Métiers Kinshasa; Galina Amashukeli; Jules Bitulu; Jörg Drefs; Ginan Seidl; Yubin Xie; Cherelle Zheng
Image label
Kinshasa Collection, Berlin,
full_film
0_2jgwr9nr

Kinshasa Collection - Episode #4 The Investment

Episode #4 von 6: Die halb-fiktive dokumentarische Indie-Serie KINSHASA COLLECTION beleuchtet die Entwicklung der kongolesischen Metropole zur Hauptstadt neuer urbaner Trends. Im Zentrum stehen…

Von  batchUser vor 4 Monaten 0 likes 47 views
SKU
5092
Film title_en
Kinshasa Collection - Episode #4 The Investment
Film title_de
Kinshasa Collection - Episode #4 Die Investition
Original title
Kinshasa Collection - Episode #4 The Investment
Long Description_en
Episode #4 of 6: The semi-fictional indie documentary series KINSHASA COLLECTION sheds light on the development of the Congolese metropolis as the capital of new urban trends. The focus is on Kinshasa's fashion enthusiasts and the increasing global interdependence of the unregulated flourishing textile trade between the Democratic Republic of Congo, China and Europe. In the fourth episode, when the film team arrives in the African quarter of Guangzhou, the so-called "Chocolate City", they are confronted with the fact that their Congolese partners do not want to be accompanied on the shopping tour. The presence of a "white" film team complicates the deal and pushes up prices. The shopping list is endless, but how and where can you find the jeans, shirts and track suits in the jungle of the huge textile wholesale markets? And how can the film crew take pirated fashion past customs and back to Kinshasa? Under the artistic direction of Dorothee Wenner, a six-part series was created in collaboration with the Goethe Institute. With casual irony, it explores the Western (re-)production of images of Africa and the practice of brand piracy in the West. At the same time, a fashion collection was also designed under the name KINSHASA COLLECTION, which was presented at the House of World Cultures in Berlin.
Long Description_de
Episode #4 von 6: Die halb-fiktive dokumentarische Indie-Serie KINSHASA COLLECTION beleuchtet die Entwicklung der kongolesischen Metropole zur Hauptstadt neuer urbaner Trends. Im Zentrum stehen Kinshasas Modeenthusiasten und die zunehmenden globalen Verflechtungen des unreguliert florierenden Textilhandels zwischen der Demokratischen Republik Kongo, China und Europa. In der vierten Episode wird das Filmteam bei seiner Ankunft im afrikanischen Viertel von Guangzhou, der sogenannten „Chocolate City”, damit konfrontiert, dass ihre kongolesischen Partner vor Ort nicht bei der Einkaufstour begleitet werden wollen. Die Anwesenheit eines „weißen” Filmteams verkompliziere den Einkauf und treibe die Preise in die Höhe. Die Einkaufsliste ist endlos, doch wie und wo lassen sich im Dschungel der riesigen Textilgroßmärkte die Jeans, Shirts und Tracksuits finden? Und wie kann das Filmteam die piratierte Mode am Zoll vorbei nach Kinshasa zurückbringen? Unter der künstlerischen Leitung von Dorothee Wenner entstand in Zusammenarbeit mit dem Goethe-Institut eine sechsteilige Indie-Serie. Diese thematisiert mit beiläufiger Ironie die westliche (Re-)Produktion von Bildern über Afrika und den westlichen Umgang mit der Markenpiraterie. Parallel dazu wurde, ebenfalls unter dem Namen KINSHASA COLLECTION, eine Modekollektion entworfen, die im Haus der Kulturen der Welt Berlin präsentiert wurde.
Year
2017
Country
Germany
Length
28
Primary Language Version
Multiple Languages
Subtitles
English
French
German
Featuring
Pascal Capitolin; Jana Keuchel; Madhi Kwete Madikumu; Anthony Muzuyi; Dorothee Wenner; Zimu Zhang
Director
Dorothee Wenner
Screenplay
Dorothee Wenner
Cinematography
Jana Keuchel
Editing
Merle Kröger; Philip Scheffner
Sound
Pascal Capitolin; Mathias Wendt
Music
Wilfried Luzele aka LovaLova
Production
Alex Gerbaulet; Merle Kröger; Philip Scheffner; Gitte Zschoch; pong film GmbH; Goethe-Institut Kinshasa
Supported by
TURN Fund - Kulturstiftung des Bundes; Medienboard Berlin-Brandenburg; Haus der Kulturen der Welt Berlin
full_film
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Kinshasa Collection - Episode #2 The Venture

Episode #2 von 6: Die halb-fiktive dokumentarische Indie-Serie KINSHASA COLLECTION beleuchtet die Entwicklung der kongolesischen Metropole zur Hauptstadt neuer urbaner Trends. Im Zentrum stehen…

Von  batchUser vor 4 Monaten 0 likes 64 views
SKU
5090
Film title_en
Kinshasa Collection - Episode #2 The Venture
Film title_de
Kinshasa Collection - Episode #2 Der Aufbruch
Original title
Kinshasa Collection - Episode #2 The Venture
Long Description_en
Episode #2 of 6: The semi-fictional indie documentary series KINSHASA COLLECTION sheds light on the development of the Congolese metropolis as the capital of new urban trends. The focus is on Kinshasa's fashion enthusiasts and the increasing global interdependence of the unregulated flourishing textile trade between the Democratic Republic of Congo, China and Europe. In episode 2, the film crew travels to Kinshasa with limited financial means. There they meet Congolese collaboration partners. But soon their original plan fails - too expensive, the scenery is too wild, the clothes too ethno for the planned clip. During a short time her original plan fails - too expensive, the scenery is too wild, the clothes too ethno for the planned trailer shooting. During a fashion show, the Congolese production manager threatens to leave. At the last second, a design professor with good connections turns up. Under the artistic direction of Dorothee Wenner, a six-part series was created in collaboration with the Goethe Institute. With casual irony, it explores the Western (re-)production of images of Africa and the practice of brand piracy in the West. At the same time, a fashion collection was also designed under the name KINSHASA COLLECTION, which was presented at the House of World Cultures in Berlin.
Long Description_de
Episode #2 von 6: Die halb-fiktive dokumentarische Indie-Serie KINSHASA COLLECTION beleuchtet die Entwicklung der kongolesischen Metropole zur Hauptstadt neuer urbaner Trends. Im Zentrum stehen Kinshasas Modeenthusiasten und die zunehmenden globalen Verflechtungen des unreguliert florierenden Textilhandels zwischen der Demokratischen Republik Kongo, China und Europa. In der zweiten Episode reist das Filmteam mit begrenzten finanziellen Mitteln nach Kinshasa, trifft auf mögliche kongolesische Protagonisten und Partner. Doch schon bald scheitert ihr ursprünglicher Plan – zu teuer, die Szenerie ist zu wild, die Kleidung zu ethno für den geplanten Trailer-Dreh. Am Rande einer Modenschau droht der kongolesische Produktionsleiter abzuspringen. In letzter Sekunde taucht ein Design-Professor mit guten Verbindungen auf. Unter der künstlerischen Leitung von Dorothee Wenner entstand in Zusammenarbeit mit dem Goethe-Institut eine sechsteilige Indie-Serie. Diese thematisiert mit beiläufiger Ironie die westliche (Re-)Produktion von Bildern über Afrika und den westlichen Umgang mit der Markenpiraterie. Parallel dazu wurde, ebenfalls unter dem Namen KINSHASA COLLECTION, eine Modekollektion entworfen, die im Haus der Kulturen der Welt in Berlin präsentiert wurde.
Year
2017
Country
Germany
Length
27
Primary Language Version
Multiple Languages
Subtitles
English
French
German
Featuring
Pascal Capitolin; Tracy Gbiayu; Tshoper Kabambi; Patrick Ken Kalala; Jana Keuchel; Wilfried Luzele aka LovaLova; Daniel Mbuezo; Cedrick Nzolo; Lydie Okosa; Titi Saidi; Beauté Sauvage; Chris Shongo; Djo Shongo; Shaggy Pigeon de la Terre; Irène Tshibola; Dorothee Wenner; Marlie Yamba
Director
Dorothee Wenner
Screenplay
Dorothee Wenner
Cinematography
Jana Keuchel
Editing
Merle Kröger; Philip Scheffner
Sound
Pascal Capitolin; Mathias Wendt
Music
Wilfried Luzele aka LovaLova
Production
Alex Gerbaulet; Merle Kröger; Philip Scheffner; Gitte Zschoch; pong film GmbH; Goethe-Institut Kinshasa
Supported by
TURN Fund - Kulturstiftung des Bundes; Medienboard Berlin-Brandenburg; Haus der Kulturen der Welt Berlin
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Philipp

PHILIPP, Gewinner des First Steps Awards und von der Film- und Medienbewertung (FBW) Wiesbaden mit dem Prädikat „Besonders wertvoll“ ausgezeichnet, ist Fabian Möhrkes…

Von  batchUser vor 4 Monaten 0 likes 643 views
SKU
5087
Film title_en
Philipp
Film title_de
Philipp
Original title
Philipp
Long Description_en
Winner of the First Steps Award, PHILIPP is Fabian Möhrke's diploma film from the Academy of Film and Television in Potsdam. Philipp suffers from not being able to detach himself from his cool and friendly (and hovering) father. Philipp is fifteen. Bernd, Philipp’s dad, does what he can to be a good buddy to his son. He’s hospitable to his friends. He organizes Philipp’s birthday party. He’s even full of understanding when Philipp steals from him. And it’s not just Philipp’s friends that think Bernd’s a really cool dad; even Caro, Philipp’s new girlfriend, takes a shine to him. Whatever Philipp does or wherever he goes, Bernd is already there waiting with a benevolent smile. Without meaning any harm, Bernd is smothering his son. "In this family drama, all situations have at least a dual trajectory, and Möhrke succeeds in depicting with depth and clarity the unspoken and multi-layered relationship between the characters . The ensemble of the actors is equally appropriately cast and plays credibly and intensively, whereby Max Hegewald deserves special praise in the title role, as his role required him to always appear cramped and yet (especially in relation to his girlfriend) he still appears astonishingly expressive.". (fbw-filmbewertung. com)
Long Description_de
PHILIPP, Gewinner des First Steps Awards und von der Film- und Medienbewertung (FBW) Wiesbaden mit dem Prädikat „Besonders wertvoll“ ausgezeichnet, ist Fabian Möhrkes Abschlussfilm von der Hochschule für Film und Fernsehen Potsdam. Philipp leidet darunter, sich nicht von seinem coolen und kumpelhaften (und übergriffigen) Vater abgrenzen zu können. Bernd, Philipps Vater, möchte eigentlich nur ein cooler Vater sein. Doch durch seine übergriffige und gleichzeitig verständnisvolle Art nimmt er seinem Sohn jeglichen Raum für Entwicklung und Auflehnung. Philipp bleibt nur ohnmächtige Wut. "In diesem Familiendrama haben alle Situationen mindestens einen doppelten Boden, und Möhrke gelingt es, das Ungesagte und das vielschichtige Verhältnis der Figuren zueinander mit Tiefe und Klarheit darzustellen. Das Ensemble der Darsteller ist ebenso passend besetzt und spielt glaubwürdig und intensiv, wobei Max Hegewald in der Titelrolle ein besonderes Lob verdient, da er immer wie eingezwängt spielen musste und dabei dennoch (besonders im Verhältnis zu seiner Freundin) erstaunlich ausdrucksstark wirkt." (fbw-filmbewertung.com)
Year
2010
Country
Germany
Length
41
Age Recommendation
FSK 12
Primary Language Version
German
Subtitles
English
Featuring
Max Hegewald; Hans Jochen Wagner; Vanessa Krüger; Anna Bolk;
Director
Fabian Möhrke
Screenplay
Fabian Möhrke
Cinematography
Marco Armborst
Editing
Fabian Möhrke
Sound
Robert Fuhrmann; Niklas Kammertöns
Awards
First Steps Award 2010; Publikumspreis (Prix du public) Festival Premiers Plans D´ Angers, 2011 ; Publikumspreis (Prix du public) und “Besondere Erwähnung” für das Ensemble Festival du Cinema de Brive, 2011; Deutscher Kamerapreis 2011 - Förderpreis/Newcomer Award (Marco Armborst)
Festivals
Max Ophüls Preis; Achtung Berlin New Berlin Film Award; Film Festival Cottbus; Festival Premiers Plans D´Angers; Festival du Cinema de Brive; Favourites Film Festival; Filmfestival Münster; Cambridge Film Festival
Production
BuntFilm
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Indian Summer

In ihrem Dokumentarfilm INDIAN SUMMER begleitet Sabina Doerr die indische Reiseleiterin Anna und eine Gruppe indischer Touristen auf ihrer Reise quer durch Europa. Abseits des Pflichtprogramms…

Von  Amanda Förtsch vor 5 Monaten 0 likes 252 views
SKU
4999
Film title_en
Indian Summer
Film title_de
Indian Summer
Original title
Indian Summer
Long Description_en
In her documentary film INDIAN SUMMER Sabina Doerr accompanies Indian tour guide Anna and a group of tourists from her home country on a journey across Europe. Apart from the obligatory visits to the Louvre and the Leaning Tower of Pisa, a livestock transporter and the statues of ancient deities also become an occasion for cultural exchange. France, England, Holland and Italy are on the itinerary. In between are Belgium, Ireland, Austria and of course Switzerland, the absolute highlight of the trip. Ever since a slew of Bollywood films were shot in Switzerland, the land of the Alps has become the very epitome of Europe for many Indian people. Anna, the tour guide, acts as a mediator, pointing out differences and similarities between culures. Sabina Doerr is production and location director and has many years of experience in TV and cinema production. Her clients include Greenpeace and public broadcasting.
Long Description_de
In ihrem Dokumentarfilm INDIAN SUMMER begleitet Sabina Doerr die indische Reiseleiterin Anna und eine Gruppe indischer Touristen auf ihrer Reise quer durch Europa. Abseits des Pflichtprogramms für Touristen, wie dem Louvre und dem schiefen Turm von Pisa, werden auch ein Viehtransporter und die Statuen antiker Gottheiten zum Anlass kulturellen Austauschs. Frankreich, England, Holland und Italien stehen auf dem Programm, dazwischen liegen Belgien, Irland, Österreich und natürlich die Schweiz, der absolute Höhepunkt der Reise. Seit in der Schweiz zahlreiche indische Bollywoodfilme gedreht werden, ist für die meisten Inder die Schweiz der Inbegriff von Europa. Aus den Urlaubsbekanntschaften im Bus werden neue Freunde, durch sie begeben wir uns auf Entdeckungstour durch die verschiedenen Länder. Anna, die Reiseleiterin, agiert als Vermittlerin, sie zeigt uns die Unterschiede und Gemeinsamkeiten der beiden Kulturen. Sabina Doerr ist Produktions- und Aufnahmeleiterin und hat langjährige Erfahrung in der TV- und Kinoproduktion. Zu ihren Auftraggebern zählen neben dem öffentlich-rechtlichen Rundfunk auch Greenpeace.
Year
2015
Country
Germany
Length
87
Primary Language Version
English
Director
Sabina Doerr
Cinematography
Andrea Gatzke
Editing
Justyna Hajda
Sound
Gunther Lebbe
Music
Niko Meinhold
Production
Line Producer: Tina Mersmann
Supported by
Arri Postproduction Berlin; Rotor Film Babelsberg GmbH
full_film
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Rüdiger - Ausstieg als Aufstieg

Exklusiv auf realeyz.de: RÜDIGER – AUSSTIEG ALS AUFSTIEG In Patrick Siegfried Zimmer's (ANHEDONIA – NARZISSMUS ALS NARKOSE) Mockumentary besucht Dirk von Lowtzow (Tocotronic)…

Von  batchUser vor 5 Monaten 0 likes 1,220 views
SKU
5079
Film title_en
Rüdiger - Exit as Ascension
Film title_de
Rüdiger - Ausstieg als Aufstieg
Original title
Rüdiger - Ausstieg als Aufstieg
Long Description_en
Exclusively on realeyz.de: RÜDIGER - EXIT AS ASCENSION, a mockumentary by Patrick Siegfried Zimmer (ANHEDONIA) about a quirky escapist who experiences moral ascension through a ludicrous identity change. After the exhausting work put into ANHEDONIA, Rüdiger, decides to pursue an alternative life plan. Now he lives in seclusion with his animals, indulges in art and recites lofty quotes heavy with meaning. He describes himself as "very intelligent, unbelievably handsome, incredibly talented and overly modest." Patrick Siegfried Zimmer, also known to music aficionados under his pseudonym "Finn", is a pioneer of Indietronic music and a representative of Lo-Fi. His work appears on the labels Sunday Service and [PIAS] Recordings. Patrick Siegfried Zimmer is also a director, author, film and music producer, singer, songwriter, designer and actor.
Long Description_de
Exklusiv auf realeyz.de: RÜDIGER – AUSSTIEG ALS AUFSTIEG In Patrick Siegfried Zimmer's (ANHEDONIA – NARZISSMUS ALS NARKOSE) Mockumentary besucht Dirk von Lowtzow (Tocotronic) den skurrilen Aussteiger Rüdiger, der durch einen aberwitzigen Identitätswechsel einen moralischen Aufstieg erfährt. Nach den Strapazen von ANHEDONIA – NARZISSMUS ALS NARKOSE hat sich Rüdiger, der Cheflakai, entschieden, einem alternativen Lebensentwurf nachzugehen. Nun lebt er zurückgezogen mit seinen Tieren, frönt der Kunst und dem Rezitieren bedeutungsschwangerer Zitate. Er selbst beschreibt sich als "sehr intelligent, unglaublich gut aussehend, wahnsinnig talentiert und über die Maßen bescheiden." Patrick Siegfried Zimmer, Musikkennern auch unter seinem Pseudonym „Finn“ bekannt, gilt als Vorreiter der Musikrichtung Indietronic und als Vertreter des Lo-Fi. Er veröffentlichte bei den Musiklabels Sunday Service und [PIAS] Recordings. Darüber hinaus ist Patrick Siegfried Zimmer Regisseur, Autor, Film- und Musikproduzent, Sänger, Songwriter, Diplom-Designer und Schauspieler.
Year
2017
Country
Germany
Length
21
Primary Language Version
German
Subtitles
English
Featuring
Flo Fernandez, Dirk von Lowtzow
Director
Patrick Siegfried Zimmer
Screenplay
Patrick Siegfried Zimmer
Cinematography
Marius von Felbert
Editing
Patrick Siegfried Zimmer
Sound
Stephan Radom
Music
Jakobus Durstewitz; Flo Fernandez; Patrick Siegfried Zimmer
Production
Patrick Siegfried Zimmer; PSZ PICTURES
Supported by
Deli Creative Collective; Studio Funk; Fritz Kola; Maier-Witt'scher Apfelhof
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0_q8ks2t28

Ostzone

In René Rauschs crowdfunding-finanziertem Thriller OSTZONE finden drei junge Westdeutsche mehr als sie gesucht haben. Linda und Marius sind Sozialpädagogen und wollen ein leerstehendes…

Von  batchUser vor 5 Monaten 0 likes 273 views
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5061
Film title_en
Ostzone
Film title_de
Ostzone
Original title
Ostzone
Long Description_en
In René Rausch's crowd-founded thriller OSTZONE, three young West Germans find more than they bargained for when they buy an old building in the former East Germany. Linda and Marius are social workers and were looking for a inexpenisve empty building in the former GDR to turn into a home for children with learning disabilities. Together with her friend Marie, she sets off to tour the building. To their surprise, the young couple were able to buy the building with very little red tape. The former children's hospital, however, seems to contain a secret that the real estate agent Mrs. Wagner had kept secret from them. "Because of the visuals and the awesome location, you can create a very foreboding atmosphere here. We couldn't have found a better old abandoned old clinic. It's really a perfect location." (splatgore. com)
Long Description_de
In René Rauschs crowdfunding-finanziertem Thriller OSTZONE finden drei junge Westdeutsche mehr als sie gesucht haben. Linda und Marius sind Sozialpädagogen und wollen ein leerstehendes Gebäude auf dem Gebiet der ehemaligen DDR erwerben. Ihr Wunsch ist es, ein Heim für schwer erziehbare Kinder aufzubauen. Zusammen mit ihrer Freundin Marie machen sie sich auf den Weg zu der Besichtigung. Das junge Paar schließt den Kauf zur eingenen Überraschung sehr schnell ab. Die ehemalige Kinderklinik scheint jedoch Geheimnisse zu beherbergen, die ihnen die Maklerin Frau Wagner verschwiegen hat. "Durch die Optik und die verdammt geile Location baut man hier schon eine sehr düstere Atmosphäre auf. Die alte, verlassene Klink hätte man nicht besser finden können. Hier passt wirklich alles zusammen." (splatgore.de) Als Drehort diente die, in der deutschen Lost-Place-Szene bekannte, ehemalige Johanniter-Heilstätte bei Sorge, Sachsen-Anhalt.
Year
2016
Country
Germany
Length
67
Age Recommendation
FSK 16
Primary Language Version
German
Featuring
Saskia Geißler; Friederike Serr; Simson Bubbel; Valérie Cuénod; Sofia Exss
Director
René Rausch
Screenplay
René Rausch
Cinematography
Felix Roll
Sound
Tanya Bora
Music
Torben Jan Müller
Production
René Rausch; Ross Hunter
Supported by
Crowdfunding
full_film
0_6agwhm39

Die Geschichte vom Astronauten

Godehard Giese, bekannt aus zahlreichen TV- und Theaterproduktionen, debütiert in DIE GESCHICHTE VOM ASTRONAUTEN als Spielfilmregisseur und Drehbuchautor. Sein "mehrfarbig schillerndes…

Von  batchUser vor 5 Monaten 0 likes 816 views
SKU
5075
Film title_en
Die Geschichte vom Astronauten
Film title_de
Die Geschichte vom Astronauten
Original title
Die Geschichte vom Astronauten
Long Description_en
Godehard Giese, known as a TV and theater producer, makes his scriptwriting and directorial debut in DIE GESCHICHTE VOM ASTRONAUTEN. His "multicoloured, dazzling fantasy" (TIP Berlin) won the prize for best production at the Achtung Berlin Film Festival. Charlotte, a successful writer, has retreated to a Mediterranean island to write her new novel. She often takes inspiration from other people's lives. Especially her landlady Renate, who has been waiting for years for her husband to return, seems to be a wonderful role model for Charlotte's main character, the wife of an astronaut. But the deeper Charlotte is immersed in Renate's life, the more she is confronted with her own painful past. "TIE GESCHICHTE VOM ASTRONAUTEN is a film worth watching and listening to: a film of subtle images and sounds of impressive atmospheric power. The sea, the beach and the coastal environment have a mysterious aura in Eric Ferranti's cinematography. Some passages are small photographic masterpieces that irritate in a positive sense." (spielfilm. com)
Long Description_de
Godehard Giese, bekannt aus zahlreichen TV- und Theaterproduktionen, debütiert in DIE GESCHICHTE VOM ASTRONAUTEN als Spielfilmregisseur und Drehbuchautor. Sein "mehrfarbig schillerndes Faszinosum" (TIP Berlin) erhielt beim Achtung Berlin Filmfestival den Preis für die beste Produktion. Die erfolgreiche Schriftstellerin Charlotte hat sich auf eine Mittelmeerinsel zurückgezogen, um an ihrem neuen Roman zu schreiben. Zur Inspiration benutzt sie das Leben anderer Menschen. Besonders ihre Vermieterin Renate, die seit Jahren auf die Rückkehr ihres Mannes wartet, scheint ein wunderbares Vorbild für Charlottes Hauptfigur, die Ehefrau eines Astronauten zu sein. Doch je tiefer Charlotte in das Leben von Renate eintaucht, desto stärker wird sie mit ihrer eigenen schmerzlichen Vergangenheit konfrontiert. "DIE GESCHICHTE VOM ASTRONAUTEN ist ein Werk, bei dem sich das genaue Hinsehen und -hören lohnt: Ein Film der subtilen Bilder und Töne, der eine beeindruckende atmosphärische Kraft gewinnt. Das Meer, der Strand und die Küstenumgebung erhalten in den Aufnahmen des Kameramanns Eric Ferranti eine geheimnisvolle Aura; einige Passagen sind kleine kinematografische Meisterstücke, die im positiven Sinne irritieren." (spielfilm.de)
Year
2014
Country
Germany
Length
81
Age Recommendation
FSK 0
Primary Language Version
German
Featuring
Stephanie Petrowitz; Ursula Renneke; Ruth Diehl; Svana Burger; Hubertus Hiess; Godehard Giese
Director
Godehard Giese
Screenplay
Godehard Giese; Julia Schreiner
Cinematography
Eric Ferranti
Editing
Trang Nguyen; Jules Herrmann
Sound
Adel Gamehdar
Music
Arnaud le Lamer
Awards
Achtung Berlin - Beste Produktion; Evolution Mallorca International Film Festival - Evolutionary Island Award
Festivals
Achtung Berlin New Berlin Film Award; Max Ophuels Preis; Evolution Mallorca International Film Festival; Snowdance Independent Filmfestival
Production
Godehard Giese - Godehard Giese Produktion; Jules Herrmann; Bastian Seitz
Image label
Die Geschichte vom Astronauten; film
full_film
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Liebmann

In Jules Herrmann Psychothriller LIEBMANN flüchtet der deutsche Lehrer Antek Liebmann vor seiner Vergangenheit nach Nordfrankreich. Neben der Teddy Nominierung bei der Berlinale, konnte LIEBMANN…

Von  batchUser vor 5 Monaten 0 likes 261 views
SKU
5074
Film title_en
The Strange Summer
Film title_de
Liebmann
Original title
Liebmann
Long Description_en
In Jules Herrmann's psychodrama LIEBMANN, the German teacher Antek Liebmann escapes from his past in Germany and moves to Northern France. At the Berlinale, LIEBMANN was nominated for the Teddy and at the European Film Awards for the Fipresci Prize. LIEBMANN also played in the official competition at the Achtung Berlin and the Max Ophüls Preis film festivals. Arriving in the small French village, Antek learns from his landlord Antoine that a murderer is living in the surrounding woods. Following a dark presentiment, Antek wanders into the undergrowth on one of his walks, where he makes a dangerous discovery. Neither Antoine nor Antek's attractive neighbour Geneviève suspect that he has left behind a terrible secret in his homeland. But before he can start a new life, he must first face the spirits of his past. wie es Sébastien und Geneviève erfahren müssen. (...) Jules Herrmann hat ein schimmerndes Debüt geschaffen und eine ganz eigene Weise filmischen Erzählens." (zeit.de)
Long Description_de
In Jules Herrmann Psychothriller LIEBMANN flüchtet der deutsche Lehrer Antek Liebmann vor seiner Vergangenheit nach Nordfrankreich. Neben der Teddy Nominierung bei der Berlinale, konnte LIEBMANN ebenfalls bei Achtung Berlin und beim Max Ophüls Preis überzeugen. Im kleinen französischen Dorf angekommen, erfährt Antek von seinem Vermieter Antoine, dass in den umliegenden Wäldern ein Mörder sein Unwesen treibt. Einer dunklen Vorahnung folgend, zieht es Antek auf einem seiner Spaziergänge in das Unterholz, wo er eine gefährliche Entdeckung macht. Weder Antoine noch Anteks attraktive Nachbarin Geneviève ahnen, dass er in seinem Heimatland ein furchtbares Geheimnis zurück gelassen hat. Doch bevor er ein neues Leben beginnen kann, muss er die Geister seiner Vergangenheit heraufbeschwören. "Godehard Giese, mit seinem Karohemd zwischen Baumarktpapi und Jungjurist changierend, spielt den Liebmann so, dass man dessen Schwanken zwischen Nähe und Distanz beinahe so schmerzhaft miterlebt, wie es Sébastien und Geneviève erfahren müssen. (...) Jules Herrmann hat ein schimmerndes Debüt geschaffen und eine ganz eigene Weise filmischen Erzählens." (zeit.de)
Year
2016
Country
Germany
Length
82
Age Recommendation
FSK 6
Primary Language Version
French
Secondary Language Version
German
Subtitles
English
German
Featuring
Godehard Giese; Adeline Moreau; Fabien Ara; Bettina Grahs; Alain Denizart; Denise Lecocq; Morgane Delamotte; Ashley McLellan; Richard Comte; Jean-Philippe Feiss; Jean-Brice Godet; Red Vaughan Tremmel
Director
Jules Herrmann
Screenplay
Jules Herrmann
Cinematography
Sebastian Egert
Editing
Jules Herrmann
Sound
Gregor Bonse; Michal Krajczok; Marian Mentrup; Tobias Rüther; Rowan Watson
Music
Christian Halten
Awards
Nominiert für TEDDY AWARD 2016 - Berlin International Film Festival; Nominiert für EUROPEAN DISCOVERY 2016 – Prix FIPRESCI
Festivals
Berlinale; Achtung Berlin New Berlin Film Award; Max Ophüls Preis; European Film Awards; Fünf Seen Film Festival; Milan International Lesbian and Gay Film Festival; Cologne International Women’s Film Festival; Toronto Inside Out LGBT Film Festival; Mardi Gras Film Festival; Cologne International Women’s Film Festival
Production
Roswitha Ester; Jules Herrmann; Torsten Reglin
Miscellaneous_de
aka Der fremde Sommer
Image label
Liebmann, missingfilms, french drama, german, gay
full_film
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Männer zum Knutschen

MÄNNER ZUM KNUTSCHEN von Robert Hasfogels ist eine international ausgezeichnete Liebeskomödien, mit den Größen der Berliner LGBTQ-Szene Nina Queer, Ades Zabel und Barbie Breakout…

Von  batchUser vor 5 Monaten 0 likes 289 views
SKU
4783
Film title_en
Men To Kiss
Film title_de
Männer zum Knutschen
Original title
Männer zum Knutschen
Long Description_en
MEN TO KISS by Robert Hasfogels is an internationally acclaimed love comedy featuring the greats of Berlin's LGBTQ scene - Nina Queer, Ades Zabel and Barbie Breakout as supporting characters. Artist and all-round cool dude Tobias and Ernst, a freshly recruited bank employee, are a couple. Although different, they usually master the perils of everyday life with flying colors. Then one day, Ernst's childhood friend Uta shows up and actively begins to sabotage their relationship. Tobias alerts friends and family to him deal with this new enemy, setting events in motion that will soon be completely out of control. For the two lovebirds it's now all or nothing. "You can't help but love this little movie. Told with lightness and irony, the sparkling scenes are exquisitely staged and played. A small, independent film with a big heart, crazy ideas and lots of balloons." (zelluloid. de)
Long Description_de
MÄNNER ZUM KNUTSCHEN von Robert Hasfogels ist eine international ausgezeichnete Liebeskomödien, mit den Größen der Berliner LGBTQ-Szene Nina Queer, Ades Zabel und Barbie Breakout als Nebencharaktere. Tobias, (Lebens-)Künstler und Ernst, ein frisch zugezogener Bankangestellter, sind ein Paar. Die Tücken des Alltags meistert das ungleiche Gespann meist mit Bravour. Bis plötzlich Ernsts Kindheitsfreundin Uta auftaucht und aktiv beginnt, die Beziehung der beiden zu sabotieren. Tobias trommelt Freunde und Familie zusammen, um sich gegen den Feind zur Wehr zu setzen. Damit setzt er Ereignisse in Gang, die schon bald völlig aus dem Ruder laufen. Für die beiden Turteltauben heißt es jetzt: Alles oder Nichts. "Man kann nicht anders, als diesen kleinen Film ins Herz schließen. Mit sehr viel Leichtigkeit und Ironie erzählt, die Einfälle und sprudelnden Ideen des Films sind originell umgesetzt und köstlich inszeniert und gespielt. Ein kleiner, unabhängiger Film mit großem Herzen, aberwitzigen Ideen und vielen Luftballons." (zelluloid.de)
Year
2012
Country
Germany
Length
84
Age Recommendation
FSK 12
Primary Language Version
German
Featuring
Frank Christian Marx; Udo Lutz; Alexandra Starnitzky; Marcel Schlutt; Sascia Haj; Marcus Lachmann
Director
Robert Hasfogel
Screenplay
Marcus Lachmann; Frank Christian Marx; André Schneider
Cinematography
Till Caspar Juon
Editing
Florian Sachisthal
Sound
Thomas Diesel; Jörg Klaussner; Daniel Werninger
Music
Daniel Behrens
Awards
Fairy Tales Film Festival - Audience Award Best Film; FilmOut San Diego - FilmOut Audience Awards Best Comedy; FilmOut San Diego - FilmOut Audience Awards Best Actor; Honolulu Rainbow Film Festival - Festival Award Best Film; Miami Gay and Lesbian Film Festival - Audience Award Best Film; Bangalore Queer Filmfestival - Best Director;
Festivals
Fairy Tales Film Festival; FilmOut San Diego; Honolulu Rainbow Film Festival; Miami Gay and Lesbian Film Festival; Mardi Gras Film Festival; Tokyo International Lesbian & Gay Film Festival
Production
Udo Lutz; Frank Christian Marx; André Schneider; Ente Kross Film;Vivàsvan
full_film
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Beat Beat Heart

Luise Brinkmanns Regiedebüt wurde beim Förderpreis Neues Deutsches Kino mit dem eigens für BEAT BEAT HEART ins Leben gerufenen Spezialpreis für Ensemblegeist und Energie…

Von  batchUser vor 6 Monaten 0 likes 1,660 views
SKU
5062
Film title_en
Beat Beat Heart
Film title_de
Beat Beat Heart
Original title
Beat Beat Heart
Long Description_en
Luise Brinkmann's mumblecore debut BEAT BEAT HEART was given a special prize created especially for it at the New German Cinema Award: The Prize for Ensemble Spirit and Energy. "A feel-good movie about breaking up inspired by a belief in romantic love in the era of dating apps." (Süddeutsche Zeitung) BEAT BEAT HEART is a German Mumblecore comedy about love and desire: Kerstin (Lana Cooper) believes in love with all her heart and has been waiting for the return of her ex-boyfriend Thomas (Till Wonka) for months. She has made herself comfortable wallowing in sweet memories, when her mother Charlotte (Saskia Vester) suddenly turns up a ther door and wants to move into her apartment. That tmother and daughter could't be more different in dealing with their breakups becomes clear when Charlotte - in full mid-life crisis mode - gets inspired by Kerstin's roommate Maya (Christin Nichols) to meet new men via a dating app (and bring them home!). Kerstin's comforting daydreams are now increasingly interrupted by a reality where true love seems to have become a random by-product of chance. "Small budget, but full of exuberant energy and a remarkably fleet-footed direction by a Brinkmann from whom we or sure will be seeing many entertaining movies in the future. The film boasts a great cast that has deserved the enthusiastic audience we were able to see at the premiere.” (Jury’s statement New German Cinema New Talent Award)
Long Description_de
Luise Brinkmanns Regiedebüt wurde beim Förderpreis Neues Deutsches Kino mit dem eigens für BEAT BEAT HEART ins Leben gerufenen Spezialpreis für Ensemblegeist und Energie ausgezeichnet. Die verspielte Romantikerin Kerstin wartet seit Monaten aktiv auf die Rückkehr ihrer großen Liebe – als plötzlich ihre frisch getrennte Mutter Charlotte midlife-kriselnd bei ihr einzieht und sie im Zuge ihrer Selbstfindung mit neumodischen Liebeskonzepten und Lebensweisheiten von Mitbewohnerin Maya konfrontiert. „BEAT BEAT HEART ist einer der deutschen Filme, die zeigen, dass es auch anders geht. Jenseits der vielen Gute-Laune-Filme über Beziehungskatastrophen, jenseits von Komödie und bitterer Selbstzerfleischung, ist es ein Film, der sich dem Realismus verpflichtet hat, ohne aufdringlich zu sein. Verspielte Bilder, lockere Einstellungen, wie nebenbei gedreht. Stimmungsvolle Bilder im Gegenlicht, die nichts weiter sein sollen als das, nehmen dem Film seine Thesenhaftigkeit.“ (epd-film.de) BEAT BEAT HEART wurde für den FIPRESCI-Preis nominiert und beim Filmfestival Max Ophüls Preis und dem Slamdance Film Festival aufgeführt.
Year
2017
Country
Germany
Length
87
Age Recommendation
FSK 12
Primary Language Version
German
Subtitles
English
Featuring
Lana Cooper; Saskia Vester; Till Wonka; Aleksandar Radenkovic; Christin Nichols; Jörg Bundschuh; Caroline Erikson; Hans-Heinrich Hardt; Cornelius Schwalm; Jörg Zander; Daniel Halft; Simon Finkas; Tom Petersen
Director
Luise Brinkmann
Screenplay
Luise Brinkmann
Cinematography
Mathis Hanspach
Editing
Maren Unterburger
Sound
Roman Höffgen; Simon Hüging
Music
Nadja Rüdebusch; Eike Swoboda
Awards
Spezialpreis für Ensemblegeist und Energie – Förderpreis Neues Deutsches Kino;
Festivals
Achtung Berlin New Berlin Film Award; Max-Ophüls-Preis;Women’s Film Festival; Slamdance ; Film Festival Köln; Indie Street Film Festival; Film Festival; Internationales Filmfestival Braunschweig; Heimspiel Filmfest; Filmfest München;
Production
Luise Brinkmann; Olivia Charamsa
Supported by
Rotor Film Babelsberg; Arri Imaging Berlin; Arri Sound; Ifs Internationale Filmschule Köln
full_film
0_8nzrodr7

Coming and Going

Tianlin Xu, Gewinnerin des Gold Remi beim WorldFest Houston und nominiert für den First Steps Award, erzählt in ihrem Dokumentarfilm COMING AND GOING die Geschichte von vier chinesischen…

Von  batchUser vor 6 Monaten 0 likes 730 views
SKU
4991
Film title_en
Coming and Going
Film title_de
Coming and Going
Original title
Coming and Going
Long Description_en
Tianlin Xu, Gold Remi winner at the WorldFest Houston and nominated for the First Steps Award, tells in her documentary film COMING AND GOING the story of four Chinese boys and their hopes, dreams and the challenges they face. "Well in the country, you can just kind of get by for years without having money. But in the city you can’t go a day without it. In rural areas there is always food in the fields, but in the city you have to pay for every little thing. Even here in this very small town, it costs 50 cents just to go to the toilet." (Cheng) The film tells the coming-of-age story of two siblings from two different families living as neighbors in the Chinese backcountry. Two orphaned teenage brothers, Long (18) and Cheng (16), leave their remote mountain village behind to seek their fortune in two separate major cities. Meanwhile, their young neighbors, Jun (11) und Qiang (8), anxiously await the return of their father, a migrant worker who left the village a year ago.
Long Description_de
Tianlin Xu, Gewinnerin des Gold Remi beim WorldFest Houston und nominiert für den First Steps Award, erzählt in ihrem Dokumentarfilm COMING AND GOING die Geschichte von vier chinesischen Jungen vom Land, ihren Hoffnungen und Träumen und den Herausforderungen, denen sie gegenüberstehen. Der Film erzählt die Coming-of-Age-Geschichte zweier Geschwisterpaare aus zwei verschiedenen Familien, die im chinesischen Hinterland beheimatet sind. Die fast erwachsenen Brüder Long (18) und Cheng (16) sind Waisen und kehren ihrem Dorf, mit der Hoffnung auf ein besseres Leben bepackt, den Rücken und ziehen getrennt voneinander in eine ferne Stadt. Währenddessen warten die beiden jüngeren Jun (11) und Qiang (8) innig auf die langersehnte Rückkehr ihres Vaters, der seit vielen Jahren als Wanderarbeiter für das Auskommen der Familie sorgt. „Stimmungsvolle Bilder und klug montierte Szenen erschließen ohne große Worte den Zusammenhang zwischen globalisiertem Konsum und einer unbehüteten Kindheit als Kollateralschaden wirtschaftlicher Entwicklung.“ (Jurybegründung - First Step Awards)
Year
2015
Country
Germany
Length
89
Primary Language Version
Chinese
Subtitles
English
German
Greek
Mandarin
Spanish
Director
Tianlin Xu
Cinematography
Chris Caliman
Editing
Daniel Che Hermann
Sound
Erik Anker
Music
Timon Wawreczko
Awards
FIRST STEPS AWARD - Nomination in documentary; North Carolina Film Awards - Board of Director’s Award Winners; Oaxaca FilmFest - Best Cinematography; Annual WorldFest Houston - GOLD REMI; Brazilian International Labour Film Festival - Luis Espinal Prize; Ischia Film Festival - BEST DOCUMENTARY in the section Denied Location; Sguardi Altrove Film Festival - SPECIAL MENTION; Olympia International Film Festival for Children and young people - Best Feature Documentary Director;
Festivals
St. Louis International Film Festival; Scenecs - The International Debut Film Festival; Anthropological Film Festival; Cinemavvenire Film Festival; Docpoint Helsinki Documentary Film Festival; Filmfestival GLOBALE Mittelhessen; Lyon International Film Festival; Silk Road Film Festival; Queens World Film Festival; Hoboken International Film Festival
Production
Treibsand Film; Creative Producer Kim Münster
Supported by
Film- und Medienstiftung NRW; Sundance Institute; Konfuzius Institut Düsseldorf
full_film
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