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Cupcakes

'Germany - Zero Points'. Der Eurovision Song Contest bildet bei Eytan Fox (THE BUBBLE, MARY LOU) den Hintergrund für ein bonbonbuntes Filmspektakel um Bäckerin Anat und ihre…

Von  batchUser vor 3 Monaten 0    | 57  
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4758
Film title_en
Cupcakes
Film title_de
Cupcakes
Original title
Cupcakes
Long Description_en
"The gaudy excesses of the annual Eurovision contest have inspired filmmakers before, but rarely have they been employed as sure-footedly as in Eytan Fox’s dramedy “Cupcakes.” This candy-coated confection is so irresistible that you’re captivated by its sentiment even as you acknowledge its manipulations." (NY Times) In Tel Aviv, six friends who are appalled by the Israeli entry in the UniverSong competition record their own song on a mobile phone, then are shocked to learn their recording is selected as Israel's entry for next year's competition. Eytan Fox loves Eurovision. The filmmaker known for tragic romances like YOSSI and The Bubble has made CUPCAKES - a sweet confection about an unlikely group of Tel Aviv neighbors who'll represent Israel in an international song contest.
Long Description_de
'Germany - Zero Points'. Der Eurovision Song Contest bildet bei Eytan Fox (THE BUBBLE, MARY LOU) den Hintergrund für ein bonbonbuntes Filmspektakel um Bäckerin Anat und ihre FreundInnen auf dem unfreiwlligen Weg zum großen Finale. "Eytan Fox’s dramedy CUPCAKES is so irresistible that you’re captivated by its candy-coated sentiment even as you acknowledge its manipulations." (NY Times) Das liebenswert-witzige Feelgood-Movie, ein bunter, glitzernder Ausflug aus der Realität des tristen Alltags mit Musik unter anderem von Scott Hoffman (Scissor Sisters) erzählt die Geschichte der erfolgreichen Bäckerin Anat, deren Freundinnen für sie spontan ein Lied erfinden, um ihre Beziehungsprobleme vergessen zu lassen. Das gelingt so gut, dass Freund Ofer und sein Geliebter heimlich beschließen, das Lied als israelischen Beitrag beim ESC (hier genannt Universong) einzureichen. Kitsch TV und die Grandiosität alter MGM-Musicals prallen in Fox' Fabel von den 5 (plus 2 Männer) Frauen, die auszogen ihr Lampenfieber zu besiegen, aneinander, und der Camp-Faktor gepaart mit konsequenter Pastel-Ästhetik liegt näher an Almodovar als an Fox' Frühwerken, und - während der von ihm zuvor beschriebene Friedensprozess in Nahost zum Stillstand kommt, bleibt temporär nur die Flucht in eine ewige Block-Party.
Year
2013
Country
Israel; France
Length
90
Age Recommendation
FSK 0
Primary Language Version
Hebrew
Subtitles
German
Featuring
Ofer Shechter; Alon Levi; Efrat Dor; Dana Ivgy; Keren Berger
Director
Eytan Fox
Screenplay
Eli Bijaoui; Eytan Fox
Cinematography
Daniel Schneor
Editing
Ron Omer
Sound
Gil Toren
Music
Haim Frank Ilfman
Festivals
Festival Internacional de Cine Judío en México; Frameline Film Festival USA; Bangkok International Film Festival; Athens Film Festival; The Atlanta Jewish Film Festival
Image label
Cupcakes, Eytan Fox, comedy
full_film
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Imagine Waking Up

Stefan Schwietert (HEIMATKLÄNGE, BALKAN MELODIE) widmet sich Bill Drummond und dessen Chorprojekt „The17“. Drummond, Mastermind der erfogreichen Brit-Pop-Band The KLF und lebende…

Von  batchUser vor 4 Monaten 0    | 280  
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4849
Film title_en
Imagine waking up tomorrow morning and all music has disappeared
Film title_de
Imagine waking up tomorrow morning and all music has disappeared
Original title
Imagine waking up tomorrow morning and all music has disappeared
Long Description_en
Imagine waking up tomorrow morning and all music has disappeared. Just like that. What will remain when it is all gone: CD’s, iPods, instruments? Director Stefan Schwietert (ECHOES OF HOME, BALKAN MELODY)presents Bill Drummond, an eternal punk who now leads the largest choir of the world, and his choral project "The17". Drummond, mastermind of the successful British pop band The KLF and living legend as "the man who burnt 1 million pounds" (in the truest sense) today leads the 'largest choir in the world'. The17 is a constantly changing ensemble of non-professionals who gather with Drummond in every possible place. There are no notes and no rehearsals. The choir director leads the chorus, he calls the score. And there is one big question: how would it sound if we could reinvent music again in complete innocence? IMAGINE WAKING UP is a journey to point zero and beyond; this is where something new starts. Something yet unheard. We call it music, and the instruments are us.
Long Description_de
Stefan Schwietert (HEIMATKLÄNGE, BALKAN MELODIE) widmet sich Bill Drummond und dessen Chorprojekt „The17“. Drummond, Mastermind der erfogreichen Brit-Pop-Band The KLF und lebende Legende als 'der Mann, der 1 Million Pfund verbrannte' (im wahrsten Wortsinn) leitet heute mit The17 den 'größten Chor der Welt'. Drummonds künstlerische, kommerziell erfolgreiche „Big-in-Japan“- und KLF-Vergangenheit liegt in einem Container. Aus dieser Zeit berichtet ein Brikett, das aus der Asche der verbrannten Million Pfund gepresst wurde. The17 ist ein ständig wechselndes, oft zufällig zusammengesetztes Ensemble aus Laien, die Drummond an allen möglichen Orten versammelt. Noten gibt es keine, geprobt wird auch nicht. Es gibt nur die Anweisungen des Chorleiters, er nennt sie Partituren. Und diese eine, grosse Frage: Wie würde es klingen, wenn wir die Musik nochmals in aller Unschuld neu erfinden könnten? IMAGINE WAKING UP ist eine Reise an den Nullpunkt und darüber hinaus. Dorthin, wo etwas Neues beginnt. Etwas Unerhörtes. Wir nennen es Musik, und das Instrument sind wir. The17 bringen fast das Licht zum Klingen. Und durch diesen verwegenen Ex-Punk empfindet man in der Kargheit der Musik seines Chors eine Schönheit, die einem manch Luxus an Orchestern nicht geben kann." (artchechock.de)
Year
2015
Country
Switzerland; Germany
Length
86
Primary Language Version
English
Subtitles
German
Featuring
Bill Drummond
Director
Stefan Schwietert
Screenplay
Stefan Schwietert
Cinematography
Adrian Stähli
Editing
Frank Brummundt; Florian Miosge
Sound
Oswald Schwander
Awards
Zürich Bundesamt für Kultur Swiss Film Award - Best Documentary Film (Nomination); Nyon Visions du Réel - Sesterce d'argent SRG SSR pour le meilleur long métrage suisse 2015; Warsaw Docs Against Gravity Film Festival - Chopin Nose Award for The Best Music Film 2015
Festivals
IDFA International Documentary Film Festival Amsterdam; Filmfest München; Festival del film Locarno; CPH:DOX International Documentary Film Festival Copenhagen; Visions du Reel Festival; Athens International Film Festival Competition;Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente;Bozner Filmtage Bolzano Cinema; Tempo Documentary Festival;DocPoint Helsinki Documentary Film Festival; Solothurner Filmtage; Docs Against Gravity Film Festival Warsaw
Production
maximage GmbH; Flying Moon Filmproduktion; Schweizer Radio und Fernsehen; SRG; SSR; WDR - Westdeutscher Rundfunk Köln
Image label
Imagine Waking Up, Stefan Schwietert
full_film
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Bosta - l'autobus

Musik- und Tanzfilm aus Libanon, mit den größten Filmstars, Tänzern und Choreographen der arabischen Welt. BOSTA spiegelt den Hunger nach Freiheit und Veränderung im heutigen…

Von  batchUser vor 6 Monaten 0    | 48  
SKU
1236
Film title_en
Bosta - l'autobus
Film title_de
Bosta - l'autobus
Original title
Bosta - l'autobus
Long Description_en
BOSTA (the bus) is a fresh new Lebanese musical and dance film starring some of the most popular actors, dancers and choreographers in the Arab world. There is a call for freedom and change in Lebanon and this film reflects the new energy in the Arab world. Following the premiere on December 1, BOSTA has topped the box office ratings in Lebanon, beating Harry Potter among other international blockbusters. BOSTA (the bus) by director Philippe Aractingi sets the traditional Dabke dance, with its Lebanese rhythms, into a story about a dance troop who put a modern, cosmopolitan techno twist on to this traditional genre. It is also the first Lebanese film to be almost entirely funded by private Lebanese investors. This timely film creatively deals with contemporary Lebanese society and gives a positive outlook to the future, away from the stereotypical image of war and terrorism.
Long Description_de
Musik- und Tanzfilm aus Libanon, mit den größten Filmstars, Tänzern und Choreographen der arabischen Welt. BOSTA spiegelt den Hunger nach Freiheit und Veränderung im heutigen Libanon und Nahen Osten. Philippe Aractingis BOSTA ("Bus") nimmt den traditionellen Dabke-Tanz mit seinen libanesischen Rhythmen als Grundlage für die Geschichte um eine Tanztruppe, die Dabke mit modernen Technobeats der Großstadt mischen. BOSTA ist der erste libanesische Film, der fast ausschließlich von einheimischen Privatinvestoren finanziert wurde. Der Film vermittelt ein differenziertes Bild der heutigen libanesischen Geselschaft mit positiven Zukunftsaussichten, jenseits der stereotypen Bilder von Krieg und Terrorismus.
Year
2005
Country
Lebanon
Length
109
Primary Language Version
Arabic
Subtitles
English
Featuring
Rodney El Haddad
Director
Philippe Aractingi
Screenplay
Philippe Aractingi
Cinematography
Garry Turnbull
Editing
Dana K. Trometer
Dina Charara
Sound
Myriam Chayeb
Music
Ali el Khatib
Simon Emmerson and Martin Russell
Festivals
Film by the Sea Film Festival; Arab Film Festival in Tokyo; Dubai International Film Festival
Miscellaneous_en
Educational rights available.
Miscellaneous_de
Bildungsrechte verfügbar.
Image label
Bosta-l'autobus-contemporary-lebanese-cinema, bosta-philippe-aractingi
Related_film_SKUs
0185
0314
0831
1246
Product_creation_date
18/10/2012
URL_key
bosta
URL_path
bosta.html
full_film
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Welcome To The Machine

Die 12 Gebote des Musikbusiness in einem einzigen Film: WELCOME TO THE MACHINE. Das Geheimnis des Erfolgs, der Sinn von Musikpreisen, die Wahrheit über Plattenverträge und noch neun weitere…

Von  batchUser vor 6 Monaten 0    | 276  
SKU
4834
Film title_en
Welcome To The Machine
Film title_de
Welcome To The Machine
Original title
Welcome To The Machine
Long Description_en
The 12 Commandments of music business brought together in one film. The secret of success, the purpose of music awards, the whole truth about recording contracts and nine other monstrosities. WELCOME TO THE MACHINE is not just a rockumentary, it also uncovers the whole truth! Not always dead serious, but most definitely pitiless - after all it’s just about this one big question: is there one right way to fame? WELCOME TO THE MACHINE interviews musicians and artists spanning generations and genres: Die Goldenen Zitronen, Adam Green, Ray Cokes, Anton Corbijn, Peaches, Kim Wilde, Die Sterne, Oomph!, Alec Empire, Lydia Lunch, Thomas Anders and many, many more.
Long Description_de
Die 12 Gebote des Musikbusiness in einem einzigen Film: WELCOME TO THE MACHINE. Das Geheimnis des Erfolgs, der Sinn von Musikpreisen, die Wahrheit über Plattenverträge und noch neun weitere Ungeheuerlichkeiten. WELCOME TO THE MACHINE ist mehr als ein Dokumentarfilm. Er zeigt die ganze Wahrheit. Legionen von Stars, ein Haufen von Fachleuten und reichlich Experten sagen die Wahrheit, die Wahrheit und nichts als die Wahrheit über die Maschine. Nicht immer 100% ernst, aber 100% (semi-)investigativ, mit vielen neuen Erkenntnissen über das Musikbusiness vom Vertrag bis zum Musikvideo. Mit Interviewpartnern aus allen Genres und mehreren Generationen: Die Goldenen Zitronen, Adam Green, Ray Cokes, Anton Corbijn, Peaches, Kim Wilde, Die Sterne, Oomph!, Alec Empire, Lydia Lunch, Thomas Anders u.v.m.
Year
2013
Country
Austria
Length
100
Age Recommendation
12
Primary Language Version
English
Subtitles
German
Featuring
Cypres Hill; Bloodhound Gang; Fettes Brot; Die Goldenen Zitronen; Fatboy Slim; One Republic; Die Sterne; Kim Wilde; Bullet for My Valentine
Director
Andreas Steinkogler
Screenplay
Andreas Steinkogler; Hannes Höttl
Cinematography
Florian Niederwimmer; Wolfgang Auer; Andreas Steinkogler; Matthias Papst
Editing
Andreas Steinkogler
Sound
Ingo Holub; Robert Grabner
Music
3 Feet Smaller; The New Vitamin; Bunny Lake; Maximilian Hecker; Black Luxus; Jellybeat; Pola Riot; Freud
Festivals
Poolinale - Wien; Notes On Music – Nürnberg; Unerhört Filmfest - Hamburg; Lusaka - Sambia; Digital/Analog - München; Exground - Wiesbaden; Soundtrack Cologne - Köln; Snowdance
Production
Andreas Steinkogler
Supported by
Stadt Wien; Land Niederösterreich
Image label
Welcome To The Machine, Andreas Steinkogler, Musicbusiness
full_film
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Balkan Melodie

Regisseur Stefan Schwietert (HEIMATKLÄNGE, ACCORDION TRIBE) setzt seine musikalischen Erkundungen der Welt fort mit BALKAN MELODIE, einem Porträt des Musiksammlerpaares Marcel und Catherine…

Von  batchUser vor 6 Monaten 0    | 262  
SKU
4843
Film title_en
Balkan Melody
Film title_de
Balkan Melodie
Original title
Balkan Melodie
Long Description_en
Director Stefan Schwietert (ECHOES FROM HOME, ACCORDION TRIBE) continues his musical world explorations with BALKAN MELODIE, a portrait of music collectors Marcel and Catherine Cellier who who through their own love story, discovered a shared lifelong passion for the music of Eastern Europe. They brought undiscovered sounds from the East to intrigued Western ears. "Thrilling" (Zitty) Over 50 years ago Marcel and Catherine Cellier travelled for the first time behind the Iron Curtain, where they collected the best music in Eastern Europe for years. In the midst of the Cold War, the pair sets borders aside, collects and documents, in somewhat adventurous ways, sounds that were up until then completely unknown in the west. With innumerable radio transmissions and millions of sold records, Marcel Cellier makes this collected music internationally known and paves the way to success for musicians like the Romanian pan-flute virtuoso Gheorghe Zamfir and the legendary Bulgarian female vocal choir "Le Mystère des Voix Bulgares ". Tracing the journeys of the Celliers, the film revisits Eastern Europe and the protagonists from that time to let the wealth of their music live again. In the contrast of meetings from back then and today, a piece of contemporary history is experienced, which tells about the changes of people and their surroundings as well as the immortality of timeless music.
Long Description_de
Regisseur Stefan Schwietert (HEIMATKLÄNGE, ACCORDION TRIBE) setzt seine musikalischen Erkundungen der Welt fort mit BALKAN MELODIE, einem Porträt des Musiksammlerpaares Marcel und Catherine Cellier, das gleichzeitig Fragen von kulturellen Klischees und Kolonialisierung anklingen lässt. "Mitreißend!" (Zitty) Marcel und Catherine Cellier entdeckten kraft ihrer eigenen grossen Liebesgeschichte ihre gemeinsame, lebenslange Leidenschaft für die Musiken Osteuropas. Inmitten des Kalten Krieges setzt sich das Paar über alle Grenzen hinweg und sammelt und dokumentiert auf teilweise abenteuerliche Art und Weise die bis dahin im Westen vollig unbekannten Klänge. In unzähligen Radiosendungen und Millionen verkaufter Schallplatten macht Marcel Cellier die gesammelte Musik international bekannt und öffnet Musikern wie dem rumänischen Panflötenvirtuosen Gheorghe Zamfir und den legendären bulgarischen Frauenstimmen von “Le Mystere des Voix Bulgares” den Weg zum Ruhm. Auf den Spuren der Celliers reist der Film nach Osteuropa, um die Protagonisten von damals wiederzufinden und den Reichtum ihrer Musik erneut aufleben zu lassen. Im Kontrast der Begegnungen von damals und heute wird auf sinnliche Art und Weise ein Stück Zeitgeschichte erfahrbar, das von der Veränderung der Menschen und ihrer Umgebung erzählt wie auch von der Unsterblichkeit zeitloser Musik.
Year
2012
Country
Switzerland
Length
92
Age Recommendation
FSK 0
Primary Language Version
French
Subtitles
German
Featuring
Marcel Cellier; Catherine Cellier;Gheorghe Zamfir; Le Mystère des Voix Bulgares
Director
Stefan Schwietert
Screenplay
Stefan Schwietert
Cinematography
Pierre Mennel; Pio Corradi
Editing
Ruth Schönegge
Sound
Jörg Höhne; Dieter Meyer; Oswald Schwander
Festivals
Planete+ Doc Film Festival; New Horizons Film Festival - Poland
Image label
Balkan Melody, documentary, Le Mystère des Voix Bulgares, Stefan Schwietert, Marcel Cellier; Catherine Cellier;Gheorghe Zamfir
full_film
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Unhinged : Surviving Jo'burg

UNHINGED: SURVIVING JO'BURG ist ein ehrlicher, skurriler und mitunter durchgeknallter Dokumentarfilm über Johannesburg, die größte Stadt Südafrikas und Tor der Welt zum…

Von  batchUser vor 6 Monaten 0    | 116  
SKU
4726
Film title_en
Unhinged : Surviving Jo'burg
Film title_de
Unhinged : Surviving Jo'burg
Original title
Unhinged : Surviving Jo'burg
Long Description_en
The biggest city in South Africa, Johannesburg is a country of exteme contrasts. Few cities are as badly misunderstood. Director Andrian Loveland takes us around town for a little while. Enjoy the ride - and the soundtrack! UNHINGED: SURVIVING JO'BURG is an honest, quirky and sometimes frenzied documentary about Johannesburg, South Africa's biggest city and the world's gateway to Southern Africa. The film explores Johannesburg's history as a mining town and the Apartheid legacy. Johannesburg is currently challenged by an exorbitantly high crime rate, HIV/AIDS and social inequality. While unscathingly discussing these issues, UNHINGED: SURVIVING JO'BURG nevertheless presents the facts with a humorous tone.
Long Description_de
Ein ehrlicher, skurriler und mitunter durchgeknallter Dokumentarfilm über Johannesburg, die größte Stadt Südafrikas und Tor der Welt zum südlichen Afrika. UNHINGED: SURVIVING JO'BURG zeigt die geschichtlichen Wurzeln der derzeitigen Situation: Johannesburgs Rolle Goldgräberstadt und das Vermächtnis der Apartheid. Heute kämpft Jo'burg mit hoher Kriminalität, HIV/AIDS und sozialer Ungerechtigkeit. Alle diese Themen werden diskutiert, dabei präsentiert UNHINGED: SURVIVING JO'BURG die knallharten Fakten mit beissendem Humor.
Year
2010
Country
South Africa
Length
52
Primary Language Version
English
Featuring
Adrian Loveland
Director
Adrian Loveland
Screenplay
Adrian Loveland
Cinematography
Jeremy Briggs
Editing
Stephen Abbott
Sound
Guy Steer
Music
Nigel Laver
Production
Amariam Productions, Pascal Schmitz; Adrian Loveland
Image label
Unhinged : Surviving Jo'burg
full_film
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Lo Sound Desert

Endlich eine Dokumentation über die kalifornische Musikszene, die Bands wie KYUSS oder QUEENS OF THE STONE AGE hervorgebracht hat: LO SOUND DESERT. Sie gibt uns einen Einblick von den dortigen…

Von  batchUser vor 9 Monaten 0    | 531  
SKU
4740
Film title_en
Lo Sound Desert
Film title_de
Lo Sound Desert
Original title
Lo Sound Desert
Long Description_en
LO SOUND DESERT is a documentary about the Californian Desert music scene which gave birth to bands like Kyuss and Queens Of The Stone Age. What was started by revolting punk rock kids throwing parties in the middle of the desert - hidden from narrow-minded authorities of suburban America in the early 80s, became a movement over the years. Desert Rock, often misinterpreted as musical genre continues its international underground spread until today. This is a close look at the origin of desert rock with never-ending jams in the middle of the desert, which continues to live on with the same vitality, authenticity and resilience as two decades ago. LO SOUND DESERT is narrated by Josh Homme, Brant Bjork, Mario Lalli and many other from bands like Kyuss, Queens Of The Stone Age, Yawning Man, Fatso Jetson, Mondo Generator, Dali’s Llama, Hornss, Slo Burn, Unida and Fu Manchu.
Long Description_de
Endlich eine Dokumentation über die kalifornische Musikszene, die Bands wie KYUSS oder QUEENS OF THE STONE AGE hervorgebracht hat: LO SOUND DESERT. Sie gibt uns einen Einblick von den dortigen Ursprüngen, den nie enden wollenden Jams mitten in der Wüste, und in die einzigartige Geschichte des Coachella Valleys und der dort ansässigen Rockmusikszene. Gesprochen wird der Film von Josh Homme, Brant Bjork, Mario Lalli und vielen anderen Mitgliedern von Bands wie YAWNING MAN, FATSO JETSON, MONDO GENERATOR, DALLI’S LLAMA, HORNSS, SLO BURN, UNIDA und FU MANCHU. Von endlosen Jams in nicht klimatisierten Proberäumen, über Venues mitten in der Einöde bis hin zu verrauchten Backstageräumen in Europa: „Desert Rock“ – ein spezielle Form von purer, analoger Rockmusik, die durch die Schönheit der Wüstenumgebung entstand. Bis heute hält sein sich langsam aufbauender Untergrunderfolg an und das Prädikat „Desert Rock“ ist mittlerweile zu einem internationalen Gut geworden.
Year
2016
Country
USA
Germany
Length
96
Age Recommendation
FSK 0
Primary Language Version
English
Subtitles
English
Swedish
Featuring
Josh Homme; Mario Lalli; Alfredo Hernandez; Scott Reeder; Nick Oliveri; Sean Wheeler
Director
Jörg Steineck
Cinematography
Jörg Steineck; Bruce Feagle
Editing
Jörg Steineck
Sound
Julia Stone; Dan Ranalli
Music
Pirmin Marti
Festivals
Home of Films - Hof International Film Festival; American Documentary Film Festival; Get Loud! Helsinki International Music Film Festival ; Unerhört Film Festival; Soundtrack Cologne 2016
Production
Rock Squad
Image label
Lo Sound Desert, monoduo, rockumentary, Kyuss, Queens Of The Stone Age
full_film
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Deathgasm

Headbanging Mittelerde. Jason Leis DEATHGASM tritt in die Fußstapfen von Peter - Herr der Ringe - Jackson, allerdings in die seiner Horror/Splatter-Phase (Bad Taste, Braindead). Mit seinem…

Von  batchUser vor 9 Monaten 0    | 260  
SKU
4731
Film title_en
Deathgasm
Film title_de
Deathgasm
Original title
Deathgasm
Long Description_en
A New Zealand comedy-horror movie about two teenage misfit heavy metal fans who unintentionally summon a demon while trying to escape their mundane lives. DEATHGASM is the directorial debut byJason Lei Howden and premiered at SXSW. "A ridiculously fun and bombastic celebration of horror and heavy metal".(Heather Wixson/Daily Dead)
Long Description_de
Headbanging Mittelerde. Jason Leis DEATHGASM tritt in die Fußstapfen von Peter - Herr der Ringe - Jackson, allerdings in die seiner Horror/Splatter-Phase (Bad Taste, Braindead). Mit seinem Debütfilm markiert Jason Lei erneut Neuseeland als das Gebiet mit dem innovativsten Output an Independent-Genre-Filmen, dessen Akteure einem vermeintlich ausgereizten Format neue Impulse verleihen. Das Metal Jugendliche in die Arme Satans treibt, ist gern genutzte und konservative Worthülse. DEATHGASM stellt diese vom Kopf auf die Füße - und so verwandelt Musik die Einwohner des kleinen Ortes in wild gewordene Bestien. Es sind die Metalheads, die den ehrbaren Kampf gegen ausgetickte Kleinbürger aufnehmen, natürlich Genre-gemäß mit Axt, Kettensägen oder auch Liebesspielzeugen. "Die Horrorlandschaft Neuseelands ist mit DEATHGASM um ein weiteres Independent-Juwel reicher." (zelluloid.de)
Year
2015
Country
New Zealand
Length
86
Age Recommendation
18
Primary Language Version
German
Featuring
Milo Cawthorne; James Blake; Kimberley Crossman
Director
Jason Lei Howden
Screenplay
Jason Lei Howden
Cinematography
Simon Raby
Editing
Jeff Hurrell; Gareth Van Niekerk
Awards
Toronto After Dark Film Festival Audience Choice Gold Award For Best Feature Film; Germany Hard Line Film Festival Audience Award
Festivals
SXSW; Berlin Fantasy Filmfest; Independent Film Festival Boston; Fantasia International Film Festival; Vancouver International Film Festival
Miscellaneous_en
aka Heavy Metal Apocalypse
Miscellaneous_de
aka Heavy Metal Apocalypse
Image label
deathgasm, metal horror, comedy, new zealand
full_film
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The Reach Of Resonance

Die visuell eindrucksvoll und innovative Musikdoku THE REACH OF RESONANCE porträtiert vier Musiker aus unterschiedlichen Teilen der Welt: Miya Masaoka, Jon Rose, John Luther Adams und Bob…

Von  batchUser vor 9 Monaten 0    | 109  
SKU
4742
Film title_en
The Reach Of Resonance
Film title_de
The Reach Of Resonance
Original title
The Reach Of Resonance
Long Description_en
Screened at the Louvre in Paris, the Tate Modern in London, the National Gallery in Washington, DC and the Museum of Fine Arts in Boston. THE REACH OF RESONANCE juxtaposes the creative paths of four musicians from different parts of the world. Among them are Miya Masaoka using music to interact with insects and plants; Jon Rose, utilizing a violin bow to turn fences into musical instruments in conflict zones ranging from the Australian outback to Palestine; John Luther Adams translating the geophysical phenomena of Alaska into music; and Bob Ostertag, who explores global socio-political issues through processes as diverse as transcribing a riot into a string quartet, and creating live cinema with garbage. After winning the Best Film Essay award at Montreal’s International Festival of Films on Art, THE REACH OF RESONANCE toured internationally and was screened at the Louvre in Paris, the Tate Modern in London, the National Gallery in Washington, DC and the Museum of Fine Arts in Boston.
Long Description_de
Die visuell eindrucksvoll und innovative Musikdoku THE REACH OF RESONANCE porträtiert vier Musiker aus unterschiedlichen Teilen der Welt: Miya Masaoka, Jon Rose, John Luther Adams und Bob Ostertag. Der Film ist eine Meditation über die Bedeutung der Musik und erforscht die Musik nicht als eine Form der Unterhaltung, sondern als ein Werkzeug, um die menschlichen Beziehungen und die Komplexität der Welt zu erklären. der Film wurde als besten Essayfilm beim International Festival of Films on Art Montreal ausgezeichnet und im Pariser Louvre, Tate Modern in London, National Gallery in Washington, DC und im Museum of Fine Arts Boston gezeigt.
Year
2010
Country
USA; Slovak Republic; Palestine; France; Czech Republic; Canada; Australia
Length
101
Primary Language Version
English
Featuring
Bob Ostertag; Miya Masaoka; Kronos Quartet; Jon Rose; John Luther Adams
Director
Steve Elkins
Cinematography
Steve Elkins
Editing
Steve Elkins; David Marks
Sound
Penny Harold
Awards
Temps D’Images Film Award Best Film Essay – International Du Film Sur L’Art
Festivals
Internationales Filmfestival Karlovy Vary; International Du Film Sur L’Art; Temps D’Images Festival; Beirut International Documentary Festival; Oxdox IFF
Miscellaneous_de
"This film will go straight into the canon of important works concerning art and its relationship to human existence." -Post Planetary
Image label
the reach of resonance, Bob Ostertag; Miya Masaoka; Kronos Quartet; Jon Rose; John Luther Adams
full_film
0_ew6mi35m

Jalanan

"JALANAN ist bewegende Ermahnung an die große Kluft zwischen Reich und Arm in der größten Volkswirtschaft Südostasiens." (The Economist) Mit JALANAN dokumentiert…

Von  batchUser vor 10 Monaten 0    | 198  
SKU
4739
Film title_en
Jalanan
Film title_de
Jalanan
Original title
Jalanan
Long Description_en
“Absolutely blown away by Daniel Ziv’s JALANAN. A vital, incredible piece of work. Deserves to be seen by everyone. Outstanding.” (Gareth Evans, Director of Merantau, The Raid, and The Raid 2) JALANAN (‘Streetside’) tells the captivating story of Boni, Ho & Titi, three gifted, charismatic street musicians in Jakarta over a tumultuous 5-year period in their own lives and that of Indonesia. The film follows the young marginalized musicians and their never before seen sub-culture, while also painting a striking, moody and intimate portrait of Indonesia’s frenzied capital city. Using the powerful soundtrack of the musicians’ original compositions to drive the film, it traces their elusive quest for identity and love in the day-to-day of a city overrun by the effects of globalization and corruption. "JALANAN is a poignant reminder of the glaring gap between rich and poor in South-East Asia’s largest economy." (The Economist)
Long Description_de
"JALANAN ist bewegende Ermahnung an die große Kluft zwischen Reich und Arm in der größten Volkswirtschaft Südostasiens." (The Economist) Mit JALANAN dokumentiert Danie Ziv auf einfühlsame Art das Leben auf den Straßen Jakartas aus der Sicht dreier Straßenmusiker.
Year
2014
Country
Indonesia
Length
107
Director
Daniel Ziv
Screenplay
Ernest Hariyanto; Daniel Ziv
Cinematography
Daniel Ziv
Editing
Ernest Hariyanto
Music
Ernest Hariyanto;Dadang Pranoto
Awards
Best Documentary Busan International Film Festival; Audience Award + Best Documentary Melbourne International Film Festival; Richard Leacock Award for Best First Feature Film, Biografilm Festival Audience Award; Chopshots Southeast Asian Documentary Film Festival; Best Documentary Shanghai Television Festival; Best Documentary Edmonton International Film Festival; Special Mention Award Jogja-Netpac Asian Film Festival
Festivals
Busan International Film Festival;Melbourne International Film Festival;DOK Leipzig;Vancouver International Film Festival;Biografilm Festival;DocAviv Film Festival;Zagreb Film Festival;Hawaii International Film Festival; Reykjavik International Film Festival
Image label
Jalana, Daniel Ziv, Jakarta
full_film
0_urzjim87

The Case of the Three Sided Dream

THE CASE OF THE THREE SIDED DREAM (Über den dreiseitigen Traum) ist ein Dokumentarfilm von Adam Kahan über das Leben, die Musik und das politische Engagement des Multiinstrumentalists…

Von  batchUser vor 10 Monaten 0    | 153  
SKU
4743
Film title_en
The Case Of The Three Sided Dream
Film title_de
The Case Of The Three Sided Dream
Original title
The Case Of The Three Sided Dream
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Multi-instrumentalist Rahsaan Roland Kirk went from blind infant, to child prodigy, to adult visionary, to political activist, and finally to paralyzed showman. THE CASE OF THE THREE SIDED DREAM is the story of a seemingly superhuman musical force who played literally until the day he died. Rahsaan Roland Kirk (1935-1977) was more than a blind musician who could play three horns at once; more than one of the most exciting and amazing sax players who ever lived. Beyond the ability to play multiple melodies at the same time; he was a warrior against racial injustice; fought for people with disabilities; and was a tireless campaigner for a wider appreciation of Jazz (what he termed Black Classical Music). Packed with electrifying archival footage of Kirk and his music; intimate interviews; and inspired animated sequences; Kahan’s film is an absorbing look at the man who wouldn’t even let partial paralysis keep him from pursuing what he called “The Religion of Dreams."
Long Description_de
THE CASE OF THE THREE SIDED DREAM (Über den dreiseitigen Traum) ist ein Dokumentarfilm von Adam Kahan über das Leben, die Musik und das politische Engagement des Multiinstrumentalists Rahsaan Roland Kirk, der es trotz seiner Erblindung mit 2 Jahren bis ganz nach oben geschafft hat und als ein Wunderkind des Modern Jazz gilt. Charakteristisch für seine Musik war das gleichzeitige Spielen von drei Saxofonen. Dies erforderte eine spezielle Atemtechnik, die es ihm ermöglichte ohne Atempause oder Absetzen der Instrumente lange am Stück zu spielen. Sein Lebenswerk war es, die Musik zu erkunden, und somit kombinierte er traditionelle und moderne Spielweisen des Jazz wie Soul Jazz, Boogie-Woogie und Free Jazz. Im Alter von 40 Jahren, auf dem Höhepunkt seiner Karriere, erlitt Rahsaan einen Schlaganfall und blieb links halbseitig gelähmt. Nichts desto trotz setze er seine musikalische Karriere fort, ging weiter auf Tour und spielte nun einhändig bis zu dem Tag, an dem er verstorben ist. „Wisst ihr, Musik ist eine schöne Sache. Wenn ich wiedergeboren werde, möchte ich als Musiknote zurückkommen! So kann mich niemand fangen. Sie können mich benutzen, so viel sie wollen, es kann gar nicht zu viel sein. Sie können mich durcheinanderbringen. Sie können die falsche Note spielen. Sie können ein C spielen, aber sie können kein C zerstören. Es ist nur ein Ton. Also komme ich als Note zurück.” - Rahsaan Roland Kirk.
Year
2014
Country
USA
Length
87
Age Recommendation
FSK 0
Primary Language Version
English
Featuring
Dorthaan Kirk; Rory Kirk; Rahn Burton;Steve Turre; Michael Max Fleming; H. Mattathias Person; Betty Neals; MarkDavis; Akua Dixon; Sonelius Smith
Director
Adam Kahan
Screenplay
Adam Kahan
Cinematography
Alex Baev
Editing
Adam Kahan; Liv Barratier
Sound
Joe Deihl; Sasha Mandel
Awards
Best Film - Soundtrack Cologne; Best Documentary - Pan African Film Festival
Festivals
SXSW; Blue Note Jazz Festival; Full Frame Film Festival; IDFA; Soundtrack Cologne; Pan African Film Festival; Raindance
Production
Adina Sayles; Nathan Jew
Image label
Saxophonist; Rahsaan Roland Kirk; The case of the the three sided dream,
full_film
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The Harp Of Burma

Bei der Oscarverleihung 1957 war THE HARP OF BURMA in der Sektion Bester fremdsprachiger Film nominiert. Der Film basiert auf dem gleichnamigen Roman von Michio Takeyama. Regisseur Kon Ichikawa…

Von  batchUser vor 11 Monaten 0    | 66  
SKU
4676
Film title_en
The Harp of Burma
Film title_de
The Harp of Burma
Original title
Biruma no tategoto
Long Description_en
A classic film adaptation of the celebrated novel by Takeyama Michio, THE HARP OF BURMA scored an Academy Awards nomination for Best Foreign Language Film, catapulting hitherto unknown director Ichakawa Kon onto the international stage. The film also won a major prize at the Venice Film Festival (and was also nominated for the Golden Lion, the festival's top prize). "THE HARP OF BURMA also humanised the ordinary Japanese soldier to an international audience who had previously seen them largely as death-or-victory fanatics to be killed rather than reasoned with. For the domestic audience it both portrayed and accepted the Japanese in defeat, confronted their losses, and dared to suggest that in extreme circumstances, fighting to the last man was a poor alternative to surrender."
Long Description_de
Bei der Oscarverleihung 1957 war THE HARP OF BURMA in der Sektion Bester fremdsprachiger Film nominiert. Der Film basiert auf dem gleichnamigen Roman von Michio Takeyama. Regisseur Kon Ichikawa erzählt die Geschichte einer japanischen Kompanie am Ende des Zweiten Weltkrieges in Burma. Unterstützt von Kameramann Kazuo Miyagawa, der mit Kenji Mizoguchi und Akira Kurosawa berühmte Filme wie Rashomon und Ugetsu geschaffen hatte, und der Drehbuchautorin Natto Wada gelingt Ichikawa mit THE HARP OF BURMA ein eindrucksvoller Antikriegsfilm, geprägt durch eine fremdartige, symbolhafte Bildsprache und humanitäres Engagement. Im Gegensatz zu Buchautor Takeyama, der selbst nie Burma erlebt hatte, inszeniert Ichikawa die überwältigende Landschaft und buddhistische Prägung Burmas als Ausdruck der Gefühlswelt seiner Hauptfigur, des Soldaten Mizushima Dessen langsame Transformation vom bedingungslosen Befehlsempfänger zum selbständig Handelnden konnte schon im Entstehungsjahr des Films durchaus als politische Aussage über den Stand der Dinge im Nachkriegsjapan gelesen werden.
Year
1958
Country
Japan
Length
116
Age Recommendation
FSK 12
Primary Language Version
Japanese
Subtitles
German
Featuring
Rentarô Mikuni; Shôji Yasui; Jun
Director
Kon Ichikawa
Awards
Oscar Academy Award: Nominated for Best Foreign Language Film; Mainichi Film Awards - Best Film Score (Akira Ifukube); Venice Film Festival - OCIC Award - Honorable Mention - Kon Ichikawa; Venice Film Festival - San Giorgio Prize - Kon Ichikawa; Venice Film Festival - Nominated for the Golden Lion
Festivals
Venice Film Festival Competition
Miscellaneous_en
Also known as: The Burmese Harp
Image label
burma, the harp of burma, music,oscar nominee, Kon Ichikawa
full_film
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Magicarena

Die Avantgarde-Theatermacher Fura dels Baus inszenieren Verdis Aida im Amphitheater von Verona - Performance trifft Kunst trifft Doku. Die Arena von Verona ist neben dem Kollosseum in Rom eines der…

Von  batchUser vor 11 Monaten 0    | 54  
SKU
4687
Film title_en
Magicarena
Film title_de
Magicarena
Original title
Magicarena
Long Description_en
Opera and theatre lovers will delight in this behind-the-scenes documentary portraying Italy's Verona Arena during the weeks leading up to a modern-day production of Verdi’s “Aida” in the arena’s breathtaking architecture. "The Verona Arena, a massive outdoor Roman amphitheater built in the first century, is one of the most magical performance venues in the world. Andrea Prandstraller and Niccolo Bruna's documentary MAGICARENA chronicles the creation of a recent production of Verdi's Aida, which was the first opera to be performed there upon its modern-day performance debut in 1913. MAGICARENA is a compelling fly-on-the-wall, behind-the-scenes portrait that should prove catnip to opera lovers. The film is a natural for specialized distribution, and should find even bigger audiences in home-video formats." (Hollywood Reporter) An enjoyable balance between life on stage and behind the scenes, private life and public show, sacred enactment and secular entertainment, MAGICARENA reveals the art of Opera like never seen before.
Long Description_de
Die Avantgarde-Theatermacher Fura dels Baus inszenieren Verdis Aida im Amphitheater von Verona - Performance trifft Kunst trifft Doku. Die Arena von Verona ist neben dem Kollosseum in Rom eines der größten noch erhaltenen Amphitheater. Die Doku MAGICARENA von Andrea Prandstraller und Noccolò Bruna schreibt die Chronik der Entstehung einer Opernaufführung von Verdis Aida in der Arena, von der ersten Skizze, der Planung bis zur Aufführung. Dabei beschäftigen sie sich gleichermaßen mit denen, die hinter der Bühne Kostüme nähen, Bauten erstellen, Requisiten hüten als mit den Solisten, dem Chor, dem Orchester. Aida, seit 1913 jährlich in dieser Kulisse aufgeführt, wird 100 Jahre später in MAGICARENA von der spanschen Performance- und Avant-Garde-Theater-Gruppe Fura dels Baus inszeniert, in einem radikalen Bruch der Opernkonventionen, die der Film kongenial umsetzt. Der eigentliche 'Star' des Films ist jedoch die atemberaubende Kameraführung von Andrea Treccani und Massimo Moschin, deren liquider, gleitender Stil in der Lage ist, die Akteure mit dem sie umgebenden Bau aus dem Jahr 30 nach Christus zu verbinden.
Year
2015
Country
Italy
Length
85
Age Recommendation
0
Primary Language Version
Italian
Subtitles
English
Director
Niccolò Bruna; Andrea Prandstraller
Festivals
Minneapolis St. Paul International Film Festival; Seattle International Film Festival; Beijing International Film Festival; Vancouver International Film Festival; FIPA; BIF&ST; Cairo International Film Festival; etc.
Production
Le Talee; K+
Supported by
Fondazione Arena di Verona
Image label
opera, verdi, Verona Arena, Aida, documentary, Italy
full_film
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Women Who Rocked Boston

WOMEN WHO ROCKED BOSTON erzählt ein unbekanntes Kapitel Rockgeschichte: die Frauen, die in den späten 70ern und frühen 80ern in Boston die lebhafte Livemusikszene maßgeblich…

Von  batchUser vor einem Jahr 0    | 47  
SKU
4655
Film title_en
Women Who Rocked Boston
Film title_de
Women Who Rocked Boston
Original title
Women Who Rocked Boston
Long Description_en
This documentary tells the story of the women who pioneered the Boston Rock-n-Roll scene in the 1970 and 1980s with archival footage and interviews with the women who made it happen. „Although the Music Business is generally understood to be run by men, while making this documentary, it became clear to me that Women made much more of an impact on the Boston Rock Music Scene than I thought, on stage and behind the scenes.“ (Andrew Szava-Kovats)
Long Description_de
WOMEN WHO ROCKED BOSTON erzählt ein unbekanntes Kapitel Rockgeschichte: die Frauen, die in den späten 70ern und frühen 80ern in Boston die lebhafte Livemusikszene maßgeblich mitgestaltet haben. Mit teilweise bisher unveröffentlichten Liveaufnahmen von Juliana Hatfield, Tracy Bonham, Witch Doctor u.a.
Year
2015
Country
USA
Length
80
Primary Language Version
English
Featuring
Beth Caurant - Lilith; BJ Plattner - Rude Girls; Alizon Lissance; Cercie Miller; Didi Stewart; Kathy Burkly; Myanna Pontoppidan; Sandy Martin & Wendy Sobel - Girls Night Out; Laurel Blanchard - Lou Miami; Lilith; Carmen Wiseman - The Girls; Lisa's Hotcakes; "Miss Lyn" - Boston Groupie News; Jane Hudson - The Rentals; Jeff & JaneMelodye Buskin - Phobia; Lou Miami; Linda Viens - Witch Doctor; Kingdom of Love; Suzie Kerr-Wright - One Fish Two Fish; Swinging Erudites; Tennie Komar - Tennie Komar & the Silencers
Director
Andrew Szava-Kovats
Editing
Andrew Szava-Kovats
Music
Bristols; Jen Trynin; Tracy Bonham; Juliana Hatfield
full_film
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Jammed

JAMMED is eine lakonische Komödie, die in der Fangemeinde einer Band spielt, deren Ähnlichkeiten mit The Grateful Dead rein zufällig sind. Im Zentrum des Plots stehen die Tücken…

Von  batchUser vor einem Jahr 0    | 87  
SKU
4648
Film title_en
Jammed
Film title_de
Jammed
Original title
Jammed
Long Description_en
JAMMED is a deadpan comic tale about the hazards of judging others by their appearances and the impossibility of recapturing the past. It is the first narrative feature from Runaway Bandit Films. The Epic Concept is the jam band to watch, and Rachel, an inexperienced filmmaker, wants to document their rise to stardom. She attends a 3 day jam band festival, bringing her buttoned-up boyfriend Evan along to run sound. When Rachel's camera and equipment goes missing, Rachel tries to make the most of their weekend and enjoy all the music--and recreational drugs--the festival has to offer. Meanwhile Evan is on a mission to infiltrate the jam band scene he despises and find the missing camera. Complicating things is the presence of Rachel's ex-boyfriend, Mike, a non-stop party animal bent on winning her back.
Long Description_de
JAMMED is eine lakonische Komödie, die in der Fangemeinde einer Band spielt, deren Ähnlichkeiten mit The Grateful Dead rein zufällig sind. Im Zentrum des Plots stehen die Tücken der Beurteilung von Menschen ausschließlich nach Äußerlichkeiten und die Unmöglichkeit, die Vergangenheit zu wiederholen. The Epic Concept begeistert mit seinen ausufernden Live Jam Sessions Fans im ganzen Land. Die unerfahrene Filmemacherin Rachel hat sich vorgenommen, den Aufstieg der Band zu dokumentieren. Sie wohnt einer dreitägigen Jam Session bei und hat ihren eher konservativen Freund Evan als Tontechniker mitgebracht. Als Rachels Kameraausrüstung verschwindet, versucht sie trotzdem das meiste aus dem Wochenendfestival zu machen, inklusive drogen. Evan hat eine andere Agenda: die Jam Band Szene, die er verabscheut, zu infiltrieren und Rachels verlorene Kamera wiederzufinden. Verkompliziert wird alles noch mehr durch Rachels Exfreund Mike, ein hardcore-Party-Typ, der Rachel umwirbt...
Year
2015
Country
USA
Length
72
Primary Language Version
English
Subtitles
English
Featuring
David Bly; Leah Rudick; Chris Roberti
Director
Yedidya Gorsetman
Awards
Interrobang Film Festival: BEST IN SHOW; Columbia Gorge International Film Festival: BEST OF FEST
Festivals
CUNY Film Festival;Harlem International Film Festival;New Filmmakers New York;Southeastern Film Festival
Production
Runaway Bandit Films
Image label
film runaway bandit films, comedy, jammed
full_film
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Kurt Gerrons Karussell

KURT GERRONS KARUSSELL von Ilona Ziok porträtiert den Berliner Film- und Bühnenstar, der als Jude von den Nazis verfolgt wurde. Im KZ Theresienstadt leitet er das Kabarett…

Von  anglade@eyzmedia.de vor einem Jahr 0    | 129  
SKU
4599
Film title_en
Kurt Gerron's Carousel
Film title_de
Kurt Gerrons Karussell
Original title
Kurt Gerrons Karussell
Long Description_en
An award-winning, authentic film about the Holocaust. “It’s a well done, very moving documentary.” (Roman Polanski) The film title KURT GERRON'S CAROUSEL refers to the cabaret theater that Kurt Gerron started in 1943 while an inmate of the Theresienstadt concentration camp. A star of Berlin theater and cabaret life, and one of the most successful film directers at the UFA, Gerron, who was Jewish, emigrated to Paris in 1933 and then to Amsterdam, where he was interned in 1942, deported to Theresienstadt and finally murdered in Auschwitz in 1944. This film traces his life through the testimony of contemporaries, excerpts and song performancesof Kurt Gerron's work. He became known in the 1920s thanks to his song "I am the night specter". In 1928 Gerron played Tiger Brown in the premiere of "The Threepenny Opera” with the ballad of "Mack the Knife". When he came to Theresienstadt in 1943, he started a cabaret, where many concentration camp inmates might once again have a good laugh before they were transported to Auschwitz the next day. Here Gerron was convinced - with the promise to get free from the NS-persuaded - to direct the propaganda film "The Führer donates a City to the Jews”, in order to deceive the foreign countries about the true nature of Theresienstadt. Shortly thereafter Gerron ended up in the gas chambers of Auschwitz.
Long Description_de
KURT GERRONS KARUSSELL von Ilona Ziok porträtiert den Berliner Film- und Bühnenstar, der als Jude von den Nazis verfolgt wurde. Im KZ Theresienstadt leitet er das Kabarett “Karussell” und führt Regie bei einem Propagandafilm über die Lagerstadt, in der Hoffnung, diese Tat könne sein eigenes Leben und die anderer retten. “Der Regisseurin ist es gelungen, die Sterilität einer Gedenkveranstaltung durch eine lebendige Performance abzulösen, die auch den Zuschauer ins Spiel bringt.” (Dietrich Kuhlbrodt, EPD Film) Der Film handelt von Kurt Gerron, der 1928 über Nacht zum Star wird als er die Ballade vom Macke Messer in Brechts “Dreigroschenoper” singt. Als Magier in dem Film “Der blaue Engel”, an der Seite von Marlene Dietrich, aber auch als überaus erfolgreicher Filmregisseur der beliebten UFA-Komödien setzt er seine viel versprechende Laufbahn fort. Doch 1933 ist die Karriere zu Ende: Gerron wird als Jude verfolgt, muss vor den Nazis nach Paris fliehen, später nach Amsterdam, wo er im Lager Westerbork interniert wird und nach Theresienstadt kommt. Hier, in dem KZ für jüdische Künstler und VIPs, gründet er ein Kabarett, das er “Karussell” nennt. Die Nazis bieten ihm dort gar die Chance, einen Film zu drehen über das »großartige Leben der Juden in einem KZ« . Hat er eine Wahl? Denn die Gage ist das Versprechen, dass alle am Film Beteiligten nicht vergast werden…
Year
1999
Country
Germany
Netherlands
Czech Republic
Length
65
Age Recommendation
FSK 0
Primary Language Version
German
Subtitles
English
Featuring
Ute Lemper
Max Raabe
Ursula Ofner
Ben Becker
Bente Kahan
May Racse
Schall & Hauch
Director
Ilona Ziok
Screenplay
Ilona Ziok
Cinematography
Jacek Blawut
Heiko Merten
Aike Fricke Christina Graff
Erik Mischijew
Silke Regele
Editing
Jacek Blawut
Silke Rejde
Sound
Heiko Merten
Awards
FBW-Prädikat: besonders wertvoll; German Oscar Candiate for Best Documentary; Munich Film Festival: Special Award; Banff Television Festival: Best Arts Documentary, International Critics' Prize; Telluride: Awarded Documentary
Festivals
Berlinale; Telluride; Filmfest München; Sydney; Sao Paulo; Los Angeles; London; Huesca
Production
TV-Ventures
Nederlands Filmmuseum
Vera Vista / Studio No. 1 Praha
Sender Freies Berlin (SFB)
Supported by
MFG Baden-Württemberg
MAP tv
Filmbuero NW
Eurimages
Miscellaneous_en
Educational rights available.
Miscellaneous_de
Bildungsrechte verfügbar.
Image label
Kurt Gerrons karussell, ute lemper, Ilona Ziok
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Product_creation_date
07/03/2016
URL_key
kurt-gerrons-karussell
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full_film
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Get A Job

Die Komödie GET A JOB ist die erste größere Indie-Spielfilm-Produktion aus Hawaii, unter Mitwirkung von „einem Who's Who der namhaftesten Musiker und Entertainer aus…

Von  anglade@eyzmedia.de vor einem Jahr 0    | 153  
SKU
4581
Film title_en
Get A Job
Film title_de
Get A Job
Original title
Get A Job
Long Description_en
Hawaii's first major motion picture comedy, GET A JOB 'is a name droppers delight - a who's who of Hawaiian musicians and entertainers" (Hawaii Tribune-Herald) with a tropical soundtrack by the award-winning Barefoot Natives. A laugh out loud multi-cultural plate-lunch of surprise and hilarity about an employment agent who, to save his own job, has to find work for the most unemployable man on Maui. ...
Long Description_de
Die Komödie GET A JOB ist die erste größere Indie-Spielfilm-Produktion aus Hawaii, unter Mitwirkung von „einem Who's Who der namhaftesten Musiker und Entertainer aus Hawaii.“ (Hawaii Herald Tribune). Der tropische Soundtrack stammt von der Combo Barefoot Natives. Der durchgeknallte Multikulti-Plot im Musikbiz kreist um einen Arbeitsvermittler, der für einen Mann arbeiten muß, den niemand, absolut niemand auf Maui einstellen oder engagieren will...
Year
2011
Country
USA
Length
90
Language_code
en:ove,en
Featuring
Willie K. Kahaiali'I
Eric Gilliom
Carolyn Omine
Willie Nelson
Mick Fleetwood
Pat Simmons
Director
Brian Kohne
Screenplay
Brian Kohne
Cinematography
Dan Hersey
Editing
Giacomo Belletti
Brian Kohne
Music
Barefoot Natives
Awards
Big Island Film Festival: Best Hawaiian Film, Audience Award; Detroit Windsor: Best Comedy; Las Vegas Film Festival: Jury Award; Ventura Film Festival: Best Comedy; Kingston Film Festival: Best Score
Festivals
Marbella International Film Festival
Image label
Get A Job, Brian Kohne, Barefoot Natives, Get A Job
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Product_creation_date
28/01/2016
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Asmahan

In ihrem Dokumentarfilm ASMAHAN gibt die palästinensische Regisseurin Azza El-Hassan einen anderen Blick auf die politischen Umwälzungen des arabischen Frühlings, bei denen…

Von  anglade@eyzmedia.de vor einem Jahr 0    | 72  
SKU
4570
Film title_en
Asmahan
Film title_de
Asmahan
Original title
Asmahan
Long Description_en
Palestinian director Azza El-Hassan uses the story of legendary Syrian entertainer ASMAHAN to offer a fresh take on Middle Eastern history, women's struggle for equality and the Arab Spring. As times harden in the Arab world, people have begun to recall the greatest diva of all time: Asmahan, the Syrian princess who emigrated to Egypt in the twenties and became an entertainer. Today, traces of the Cairo that Asmahan once loved are difficult to find in the blanket of apathy that weighs on the city. It was in Cairo that Asmahan sang her famous song “Euphoric Nights in Vienna”(1944), in which she manufactured an Arab fantasy for the European city. Today, many Arabs go to Vienna in search of the dream whispered to them by the greatest diva. But things are not quite that simple. Asmahan is not the angel everyone imagines her to be. Behind her angelic face are dark secrets, and it is time we stopped being manipulated.
Long Description_de
In ihrem Dokumentarfilm ASMAHAN gibt die palästinensische Regisseurin Azza El-Hassan einen anderen Blick auf die politischen Umwälzungen des arabischen Frühlings, bei denen Gleichberechtigung vielfach auf der Stecke geblieben ist. Asmahan – syrische Drusenprinzessin, Filmdiva, Musikikone und Femme Fatale der arabischen Welt der 1940er Jahre. Sie singt „Rauschende Nächte in Wien“, ein Lied, das Wien als Ort der Jugend und Schönheit feiert und eine Legende kreiert, die bis heute Sehnsüchte und Hoffnungen von Reisenden und Immigranten aus der arabischen Welt mitbestimmt. Politisches Taktieren, Mythos und die Suche nach Identität zwischen den Kulturen von Ost und West, zwischen Traum und Wirklichkeit bilden den Topos des Films. Der ikonische Status der emanzipierten Sängerin prägt noch heute unzählige arabische Frauen. Asmahans ungezwungener, hemmungsloser Charakter konkurriert mit der gegenwärtigen gesellschaftlichen Repression der modernen Frau in vielen Teilen der arabischen Welt. So werden vor dem Hintergrund ihres Lebens und tragischen Todes persönliche Lebensgeschichten verwoben. Der Film zeigt starke Frauen, die in ihrer schwierigen Situation einen Weg gefunden haben sich zu behaupten. Musik spielt hierbei eine wichtige Rolle als Ausdrucksmittel. Doch das ist nicht das Einzige, was die Frauen mit Asmahan verbindet.
Year
2014
Country
Austria
Qatar
Length
71
Language_code
ar:en,de
Director
Azza El-Hassan
Cinematography
Joerg Burger
Editing
Marek Kralovsky
Sound
Hjalti Bager-Jonathansson
Awards
Beirut Film Festival: 2nd Prize Best Documentary
Festivals
Carthage Filmfestival, Tunis; Arab Film Festival Amman; FIFFS – Festival International du Film de Salé, Morocco; Yamagata Film Festival; Beirut Film Festival
Miscellaneous_en
aka Asmahan - Rauschende Nächte in Wien; The Unbearable Presence of Asmahan
Miscellaneous_de
aka Asmahan - Rauschende Nächte in Wien; The Unbearable Presence of Asmahan
Image label
Asmahan
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Product_creation_date
22/01/2016
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asmahan
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Mount Joy

MOUNT JOY ist ein Drama über Liebe und Freundschaft, das in der welt der Independent Musik spielt. Zwischen dem Sänger Sue und Alex, der Managerin einer Alternative Band funkt es, und die…

Von  anglade@eyzmedia.de vor einem Jahr 0    | 46  
SKU
4550
Film title_en
Mount Joy
Film title_de
Mount Joy
Original title
Mount Joy
Long Description_en
MOUNT JOY is a drama about love and friendship set in the indie music world. Just as romance is budding between an alt. rock band's lead singer and manager and the group gets ready for its first national tour, the manager disappears without a trace... “Appealing visual and musical package.” (Variety) With an upcoming national tour, musicians in the local Pennsylvania band “The Living Daylights” are on the verge of making it big. But the sudden disappearance of the lead singer Sue's girlfriend Alex and her devastating secret could end it all. With a pulsing indie rock soundtrack, this award-winning film packs a sonic and emotional punch. MOUNT JOY is a portrait of what it means to sacrifice everything for the dreams of those you love. Inspired by true events.
Long Description_de
MOUNT JOY ist ein Drama über Liebe und Freundschaft, das in der welt der Independent Musik spielt. Zwischen dem Sänger Sue und Alex, der Managerin einer Alternative Band funkt es, und die Gruppe bereitet sich auf ihre erste landesweite Tournee vor, als Alex spurlos verschwindet... "Visuell und musikalisch sehr ansprechend." (Variety) Die Musiker von „The Living Daylights“, einer lokalen Band in Pennsylvania, stehen vor dem großen Durchbruch. Aber das plötzliche Verschwinden ihrer Managrin (und Freundin des Leadsängers Sue) Alex und ihr verheerendes Geheimnis könnte alles zerstören... Mit einem pulsierenden Indie-Rock-Soundtrack ist dieser preisgekrönte Film eine musikalische und emotionale Wucht. MOUNT JOY ist eine Geschichte über Träume und die Opfer, die man zu ihrer Erfüllung aufbringt. Inspiriert von wahren Begebenheiten.
Year
2014
Country
USA
Length
87
Language_code
en:en
Featuring
Jay Della Valle
Katie Hyde
Jillian Louis
Matthew Watson
Nathan Gregory
Brandon Lee Harris
Timothy Hoobler
Amorika Amoroso
Rowan Hall
Salvatore Hodgson
Lou Martini Jr
Cynthia Shaw
Sean Gallagher
Director
Jack Lewars
Screenplay
M. Angelo Mena
Cinematography
Mark Sparrough
Editing
Alan Lowe
Jonathan Sanden
Music
Jay Della Valle
Awards
Pittsburgh Independent Film Festival: Best Feature, Best Actress
Festivals
Milano International Film Festival; Santa Barbara International Film Festival; Pittsburgh Independent Film Festival
Image label
Mount Joy, Jack Lewars
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Product_creation_date
15/12/2015
URL_key
mount-joy
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Du musst dein Ändern leben - Klunkerkranich

Hoch über den Dächern von Berlin-Neukölln entsteht eine Mischung aus urbanem Dachgarten und trendigem Club: der Klunkerkranich. DU MUSST DEIN ÄNDERN LEBEN ist das Motto der in der…

Von  anglade@eyzmedia.de vor einem Jahr 0    | 1,145  
SKU
4530
Film title_en
Live Your Changes
Film title_de
Du musst dein Ändern leben
Original title
Du musst dein Ändern leben
Long Description_en
LIVE YOUR CHANGES is the motto of alternative entrepreneurs who create an urban garden cum trendy club on the rooftop parking lot of a Neukölln shopping center. The documentary advocates friendship and living one's dream. “A highly likeable Berlin film.” (RBB) Robin and Dorle's family of choice follows their passion for rejuvenating undevloped land and buildings in the city. They did this successfully with the legendary basement club "Fuchs & Elster" on Weserstraße in Neukölln. The conversion of an unused parking level into an urban garden with a bar and stage atop the Neukölln Arcades however presented the group with completely new logistical and inter-personal challenges. Besides continuously reappearing constraints by the authorities, conflicts within the group endangered the large project "Klunkerkranich". The documentary portrait LIVE YOUR CHANGES of this Neukölln family by choice captures a unique passion and vision that leaves a lasting impression beyond the borders of Berlin.
Long Description_de
Hoch über den Dächern von Berlin-Neukölln entsteht eine Mischung aus urbanem Dachgarten und trendigem Club: der Klunkerkranich. DU MUSST DEIN ÄNDERN LEBEN ist das Motto der in der Doku porträtierten Clubmacher, die städtische Freiräume verteidigen. „Hochsympathischer Berlin-Film.“ (RBB) DU MUSST DEIN ÄNDERN LEBEN folgt den Gründern von „Klangsucht“ und des legendären Berlin-Neuköllner Clubs „Fuchs & Elster“ über zwei Jahre, um festzuhalten, wie der erste gemeinschaftliche Kulturdachgarten als grüne Oase hoch über der Betonwüste Berlins entsteht. Der „Klunkerkranich“ bekommt ein luftiges Nest und eine Wahlfamilie trotzt aller Widrigkeiten, indem sie Erfinder, Handwerker und Künstler vereint, um zu beweisen, was durch Gemeinschaft, Träume und Utopien erreicht werden kann. DU MUSST DEIN ÄNDERN LEBEN ist ein lokaler Film mit einer global gültigen Geschichte. Er erzählt von Individualität und Zusammenarbeit, von den Chancen und Fallen neuer Arbeitsweisen, von einem großen Erfolg, der dennoch von Prekarisierung bedroht bleibt. Der Klunkerkranich wird ein Schatz für Neukölln. Yosh und Dorle trennen sich und versprechen trotzdem mit ihrer Wahl-Familie weiterzumachen. Ihre Visionen sind größer als sie.
Year
2015
Country
Germany
Length
90
Language_code
de:en
Featuring
Robin Schellenberg
Dorle Martinek
Dorian Matzurek
Julian Reetz
Alexei Fittgen
Director
Benjamin Riehm
Screenplay
Benjamin Riehm
Cinematography
Benjamin Riehm
Editing
Pauline Völker
Benjamin Riehm
Sound
Julian Cropp
Music
Bruno Bieri
Nos Envolées
Micha von Oben
Michael Riehm
Festivals
achtung berlin
Image label
Du musst dein Ändern leben, Benjamin Riehm
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Product_creation_date
19/11/2015
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full_film
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Snow White

SNOW WHITE des vielseitigen und innovativen Schweizer Regisseurs Samir erzählt die Liebesgeschichte eines ungleichen Paares: der sozialengagierte Rapper Paco (Carlos Leal der Schweizrapper Sens…

Von  anglade@eyzmedia.de vor einem Jahr 0    | 293  
SKU
4527
Film title_en
Snow White
Film title_de
Snow White
Original title
Snow White
Long Description_en
SNOW WHITE by innovative and versatile Swiss director Samir shows how opposites attract in Zurich's urban music scene: socially conscious rapper Paco and partygirl Nico follow in love, but their different backgrounds put their relationship to the test. “Formally brilliant use of 35mm, home video, splitscreen and fluid montage to convey the characters' inner states.” (cineman.ch) Party and luxury girl Nico comes from a rich home on Zurich''s “gold coast”. She is used to roam Zurich''s ritzy nightlife with her friend Wanda, partying to exhaustion. Till she meets Paco (real life hip hop musician Carlos Leal of Sens Unik), a rapper from a working class background, who actually believes in the social criticism he sings about and they fall in love. Nico changes her lifestyle drastically until Paco leaves for a tour with his band and she falls back in her old ways, with dramatic consequences.
Long Description_de
SNOW WHITE des vielseitigen und innovativen Schweizer Regisseurs Samir erzählt die Liebesgeschichte eines ungleichen Paares: der sozialengagierte Rapper Paco (Carlos Leal der Schweizrapper Sens Unik) und das Partymädchen Nico. „Glamour und Engagement treffen sich in diesem aufrüttelnden Drama um ein reiches armes Mädchen - mit viel Sinn für Bilder und mit manchen Anleihen bei Larry Clark und Mike Figgis bringt Samir seine bürgerlichen Milieus zur Implosion. Auch Zürich kann sehr kalt sein.“ (FAZ) Die Partyqueen Nico ist ein Luxusgirl aus reichem Hause an der Zürcher Goldküste. Für gewöhnlich zieht Nico mit ihrer Freundin Wanda durch das noble Züricher Nachtleben und feiert bis zum Abwinken. Bis sie eines Abends in ihrer Stammdisco auf Paco trifft, einen coolen Rapper aus der Arbeiterklasse, der es ernst meint mit seinen sozialkritischen Texten. Die beiden werden ein Liebespaar. Nico ändert ihren Lebensstil radikal. Doch dann geht Paco mit seiner Band auf Tournee und Nico beginn wieder Gefallen an ihrem alten Leben zu finden – mit dramatischen Folgen...
Year
2005
Country
Switzerland
Austria
Length
113
Primary Language Version
Swiss German
Secondary Language Version
French
Subtitles
English
French
German
Featuring
Julie Fournier
Carlos Leal
Stefan Gubser
Xaver Hutter
Sunnyi Melles
Benedic Freitag
Pascal Ulli
Patrick Rapold
Martin Rapold
Karin Pfammatter
Liliane Heimberg
Wolfram Berger
Stefan Kurt
Mike Müller
Zoé Miko
Director
Samir
Screenplay
Michael Sauter
Samir
Jann Preuss
Cinematography
Andreas Hutter
Michael Saxer
Editing
Oliver Neumann
Music
Marnix und Cikan
Awards
Bestes Szenenbild, Hof Internationale Filmfesttage; Best Actor (Carlos Leal), International Tamil Film Festival India; Schweizer Filmpreis, Bester Hauptdarsteller (Carlos Leal); Best Actor (Carlos Leal), Madrid-Mostoles IFF,
Festivals
Festival del Film Locarno; Internationale Filmfesttage Hof; Diagonale Festival of Austrian Film Graz; International Film Festival Cairo; Solothurner Filmtage; International Tamil Film Festival; CineMekong Phnom Pen; Internationales Filmfestival Göteborg; Moscow International Film Festival; Mumbai Film Festival; Romance in a Can Miami
Image label
Snow White
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Product_creation_date
11/11/2015
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Joe Strummer - The Future Is Unwritten

Joe Strummer, Frontmann der Punk-Band „The Clash“, schrieb mit Songs wie „London Calling“ Musikgeschichte. Kult-Regisseur Julien Temple befragt in seiner Doku JOE STRUMMER -…

Von  anglade@eyzmedia.de vor einem Jahr 0    | 448  
SKU
4216
Film title_en
Joe Strummer - The Future Is Unwritten
Film title_de
Joe Strummer - The Future Is Unwritten
Original title
Joe Strummer - The Future Is Unwritten
Long Description_en
JOE STRUMMER - THE FUTURE IS UNWRITTEN biography of punk icon Joe Strummer, lead singer of the punk band "The Clash" and later acclaimed solo artist. He wrote music history with songs like "London Calling". In this documentary cult director Julien Temple weaves archive footage of Strummer with interviews of Strummer's contemporaries: Johnny Depp, U2, Jim Jarmush and Matt Dillon. JOE STRUMMER - THE FUTURE IS UNWRITTEN also features interviews with Strummer's Clash band mates. Director Temple pays tribute to a friend who was also international figurehead. The film goes beyond the Strummer myths and legends and focuses instead on his ideas, his life and success.
Long Description_de
Joe Strummer, Frontmann der Punk-Band „The Clash“, schrieb mit Songs wie „London Calling“ Musikgeschichte. Kult-Regisseur Julien Temple befragt in seiner Doku JOE STRUMMER - THE FUTURE IS UNWRITTEN Weggefährten Strummers: Johnny Depp, U2, Jim Jarmusch oder Matt Dillon. Als Revolutionäre der Punk- und Rockmusik stellten The Clash politische Inhalte über kommerzielle Interessen und prägten so ganze Generationen. Der Film porträtiert Strummer jenseits der Mythen und Legenden, konzentriert sich stattdessen auf seine Ideen, Erfahrungen und Erfolge. In virtuos geschnittenen Bildern bringt Regisseur Temple Musik und Persönlichkeit, Politik und Menschlichkeit zusammen und schafft damit eine Hommage an einen Freund, der auch internationale Symbolfigur war.
Year
2007
Country
UK
Ireland
Length
124
Age Recommendation
FSK 12
Primary Language Version
English
Subtitles
German
Featuring
Brigitte Bardot
Bono
Don Letts
Bernie Rhodes
Steve Buscemi
Joe Strummer
Terry Chimes
John Cooper Clarke
John Cusack
Peter Cushing
Johnny Depp
Matt Dillon
Alasdair Gillies
Dick Evans
Iain Gillies
Topper Headon
Mick Jagger
Jim Jarmusch
Mick Jones
Steve Jones
Anthony Kiedis
Director
Julien Temple
Cinematography
Ben Cole
Editing
Niven Howie
Mark Reynolds
Tobias Zaldua
Music
The Clash
Joe Strummer
Festivals
Sundance, Dublin Film Festival
Production
Anna Campeau
Alan Moloney
Amanda Temple
Orlagh Collins
Stephan Mallmann
Susan Mullen
Image label
Joe Strummer -The Future Is Unwritten, Julien Temple
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12/02/2015
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Wader Wecker Vater Land

Hannes Wader und Konstantin Wecker gemeinsam unterwegs in Deutschland - eine Sensation, die über viele Jahre nicht für möglich gehalten wurde. Seine Premiere feierte die…

Von  anglade@eyzmedia.de vor einem Jahr 0    | 350  
SKU
4212
Film title_en
Wader Wecker Vater Land
Film title_de
Wader Wecker Vater Land
Original title
Wader Wecker Vater Land
Long Description_en
Music documentary WADER WECKER VATER LAND follows protest singers Hannes Wader and Konstantin Wecker on their first ever joint tour through Germany – a singer-songwriter summit. “Exciting journey through German musical history.” (TV Movie) Despite pursuing similarly progressive political agendas for over 40 years, pensive North German bard Hannes Wader and acid-tongued, extroverted Konstantin Wecker from Bavaria have never toured together. In 2010, the time seemed right. Director Rudi Gaul gains unprecedented access to both musicians and chronicles the entire process, from first, not always smooth rehearsals to the triumphant shows. Gaul intersperses the film with archival footage and intimate family scenes for a unique portrait of two singular musicians and the country that they sing about. “Old school, still full of life.” (Spiegel Online)
Long Description_de
Hannes Wader und Konstantin Wecker gemeinsam unterwegs in Deutschland - eine Sensation, die über viele Jahre nicht für möglich gehalten wurde. Seine Premiere feierte die „einfühlsame Dokumentation…“ (Frankfurter Rundschau) WADER WECKER VATER LAND auf dem Filmfest München, wo er mit dem Publikumspreis ausgezeichnet wurde. Hannes Wader und Konstantin Wecker sind zwei der wichtigsten deutschen Liedermacher, beide politisch und mit bewegten Lebensläufen, in denen sich trotz ihrer scheinbar so unterschiedlichen Persönlichkeiten ein Stück bundesdeutscher Zeitgeschichte widerspiegelt. Regisseur Rudi Gaul (DAS ZIMMER IM SPIEGEL) begleitet in seinem zweiten Film die beiden Künstler von den Proben bis hin zur gemeinsamen Tournee. „Den beiden Liedermachern beim Singen und Philosophieren zuzusehen und zu hören ist nicht nur unterhaltsam, sondern auch eine wunderbare Zeitreise durch die Musik- und Politgeschichte der Bundesrepublik. Ansehen!“ (BR Kino Kino)
Year
2011
Country
Germany
Length
91
Age Recommendation
FSK 0
Primary Language Version
German
Featuring
Hannes Wader
Konstantin Wecker
Director
Rudi Gaul
Screenplay
Rudi Gaul
Matthias Leitner
Cinematography
Michael Hammon
Editing
Carmen Kirchweger
Sound
David Finn
Music
Konstantin Wecker
Hannes Wader
Awards
Filmfest München: Audience Award
Festivals
Filmfest München
Image label
Konstantin Wecker, Hannes Wader, Wader Wecker Vater Land
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Product_creation_date
05/06/2015
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Journey to Jah

Die Doku JOURNEY TO JAH begleitet den deutschen Reggae Superstar Gentleman und sein italienisches Gegenstück Alborosie nach Jamaika, der Heimat von Reggae und Rastafari. „Die…

Von  anglade@eyzmedia.de vor einem Jahr 0    | 407  
SKU
4205
Film title_en
Journey to Jah
Film title_de
Journey to Jah
Original title
Journey to Jah
Long Description_en
German reggae superstar Gentleman and his Italian counterpart Alborosie are the guides on this JOURNEY TO JAH - to Jamaica - to trace the roots of the riddims and Rastafari culture that inspire fans and other musicians all over the world. “Dynamically shot and well-edited to reggae rhythms...deep, witty and thoughtful observation.” (cineman.ch) The two directors Noël Dernesch and Moritz Springer, as well as cameraman Marcus Winterbauer (“Rhythm is it“), spent seven years following two unique reggae artists to the land of Rastafari and reggae: Jamaica. Along the way they meet Damian Marley (youngest son of Bob), Richie Stephens and Natty – driver and friend of Gentleman, who offers them an uncluttered look into the daily struggle for survival, far removed from the picture-book image of the Caribbean island. Professor Carolyn Cooper provides contrasting intellectual insight into Jamaican politics and culture, while reggae stalwart Jack Radics reveals some astonishing truths. It's world where music is used as an outlet to confront poverty, criminality and a lack of prospects, but also one that is characterized by a deep and uplifting spiritual bond.
Long Description_de
Die Doku JOURNEY TO JAH begleitet den deutschen Reggae Superstar Gentleman und sein italienisches Gegenstück Alborosie nach Jamaika, der Heimat von Reggae und Rastafari. „Die vielschichtige Betrachtung zu einem überraschend komplexen und oft widersprüchlichen Phänomen„ (filmstarts). Regisseure Noël Dernesch und Moritz Springer begleiteten die bekannten Reggae-Stars Gentleman und Alborosie sieben Jahre lang. Dabei treffen sie auf Künstler der Szene, wie das Reggae-Urgestein Jack Radics, und werfen darüber hinaus jedoch nicht nur einen Blick auf das karibische Idyll, sondern auch auf die Schattenseiten, die Armut, Perspektivlosigkeit, Umweltverschmutzung und Gewalt. Bei allen bestehenden Problemen spielen Reggae und Spiritualität in Jamaika immer eine wichtige Rolle und geben den Menschen Halt und Hoffnung.
Year
2013
Country
Germany
Switzerland
Length
91
Age Recommendation
FSK 0
Featuring
Gentleman
Alborosie
Terry Lynn
Natty
Richie Stephens
Jack Radics
Prof. Dr. Carolyn Cooper
Director
Noël Dernesch
Moritz Springer
Screenplay
Moritz Springer
Noël Dernesch
Cinematography
Marcus Winterbauer
Editing
Michèlle Barbin
Christoph Senn
Sound
Patrick Böhler
Music
Beat Solèr
Awards
German Film Award LOLA: Nomination Best Documentary; Max Ophüls Preis Saarbrücken: DEFA Foundation Award; Zürich Filmfestival: Audience Award
Festivals
Berlinale; Max Ophüls Preis Saarbrücken; Zürich Filmfestival; IDFA; Planete Doc Warsaw; Sarajevo IFF
Image label
Journey to Jah, Gentleman, Alborosie, Terry Lynn, Natty, Richie Stephens, Jack Radics, Prof. Dr. Carolyn Cooper
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Product_creation_date
29/05/2015
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William S. Burroughs – A Man Within

William S. Burroughs: Kultfigur der Beat-Generation. Yoni Leysers Doku zeigt Archivaufnahmen und exklusive Interviews mit Weggefährten wie Patti Smith, David Cronenberg, Gus Van Sant, Sonic…

Von  anglade@eyzmedia.de vor einem Jahr 0    | 255  
SKU
4145
Film title_en
William S. Burroughs – A Man Within
Film title_de
William S. Burroughs – A Man Within
Original title
William S. Burroughs – A Man Within
Long Description_en
William S. Burroughs: cult figure, novelist and pioneer of the underground and drug cultures. The film features never before seen footage of William S. Burroughs, as well as exclusive interviews with his closest friends and colleagues including John Waters, Genesis P-Orridge, Laurie Anderson, Peter Weller, David Cronenberg, Patti Smith, Iggy Pop, Gus Van Sant, Sonic Youth, Anne Waldman, Hal Willner, James Grauerholz, Amiri Baraka, Jello Biafra, V. Vale, Diane DiPrima, with narration by actor Peter Weller and soundtrack by Patti Smith and Sonic Youth. "WILLIAM S. BURROUGHS - A MAN WITHIN is a kind of genealogy of hip that connects Burroughs..., with many currents of America’s outlaw cultural tradition. He was a close friend and sometime lover of Allen Ginsberg, with whom he is shown in conversation — and an idol of punk rockers like the Clash, the Dead Kennedys, Iggy Pop and Sonic Youth. Foremost among his admirers is Patti Smith, who recalls having a crush on him and credits him as the source of pop-culture terms like “blade runner,” “heavy metal” and “soft machine.” (NY Times)
Long Description_de
William S. Burroughs: Kultfigur der Beat-Generation. Yoni Leysers Doku zeigt Archivaufnahmen und exklusive Interviews mit Weggefährten wie Patti Smith, David Cronenberg, Gus Van Sant, Sonic Youth, Laurie Anderson, Iggy Pop und John Waters. "Ein berührendes Porträt...selbst eine Art Beat Poem." (Spiegel Online). Burroughs riss Grenzen des Mainstream ein, erhob den Drogenrausch zum künstlerischen Medium. Sein Roman „Naked Lunch“ wurde zur Bibel von Punks, Hippies, der Queer-Bewegung, von Revolutionären und Künstlern in aller Welt. Die Doku versucht so liebevoll wie forschend, den Menschen hinter dem transgressiven Werk zu ergründen. Burroughs erschütterte den Konservatismus seiner Zeit bis ins Mark und prägte popkulturelle Begriffe wie "heavy metal", "soft machine" und "blade runner", so wie Patti Smith anerkennend im Film feststellt.
Year
2011
Country
USA
Length
87
Age Recommendation
FSK 12
Primary Language Version
English
Subtitles
English
German
Featuring
William S. Burroughs
Allen Ginsberg
Laurie Anderson
Lee Ranaldo
Amiri Baraka
Marcus Ewert
Patti Smith
Peter Weller
Robert McColl
Steve Silberman
Thurston Moore
Tom Peschio
Genesis Breyer P-Orridge
V. Vale
Victor Bockris
Wayne Propst
Andy Warhol
Ilko Davidov
Anne Waldman
David Cronenberg
Dean Ripa
Dennis Daily
Diane DiPrima
Grant Hart
Fred Aldrich
Gus Van Sant
Hal Willner
Iggy Pop
James Grauerholz
Jello Biafra
John Waters
Director
Yony Leyser
Screenplay
Yony Leyser
Cinematography
Eric Burton
Carlos Benavides
Michael Schweisheimer
Rollin Hunt
Scott Reis
Sam Stern
Editing
Ilko Davidov
Sound
Andy Wenrich
Dustin Camilleri
Music
Patti Smith
Lee Ranaldo
Thurston Moore
Festivals
Sheffield Doc/Fest; BFI London Film Festival; Venice International Film Festival; Istanbul IFF; Slamdance; Sao Paolo IFF; In-EDIT Music Documentary Film Festival
Production
Yony Leyser
Ilko Davidov
Carmine Cervi
Miscellaneous_en
Animation: Dillon Markey, Aimee Goguen; Narrator: Peter Weller
Miscellaneous_de
Animation: Dillon Markey, Aimee Goguen; Komentar: Peter Weller
Image label
William S. Burroughs – A Man Within, Yony Leyser
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12/02/2015
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The First Rasta

Leonard Percival Howell war der erste Rasta, der Begründer der Rastafaribewegung, aber auch Matrose, Weltreisender und Revolutionär. Hélène Lees Doku folgt seinen Spuren von…

Von  anglade@eyzmedia.de vor einem Jahr 0    | 109  
SKU
4139
Film title_en
The First Rasta
Film title_de
The First Rasta
Original title
The First Rasta
Long Description_en
Leonard Percival Howell was THE FIRST RASTA and founder of the Rastafarian Movement. He was also a sailor, world traveler, and revolutionary. Hélène Lee's documentary follows his footsteps from Jamaica to Panama, New York and Russia. Leonard Percival Howell aka "The Gong" took ideas from the bible, Marx, Eisenstein and Gandhi, uniting them into a new spiritual movement. The music of Bob Marley, Max Romeo, and others made Howell's thoughts and ideas world famous. He lived through Jamaican riots – first against King George, and later against global banana multinationals. The documentary also shows the burgeoning of the 1920's black culture in New York to modern day reggae.
Long Description_de
Leonard Percival Howell war der erste Rasta, der Begründer der Rastafaribewegung, aber auch Matrose, Weltreisender und Revolutionär. Hélène Lees Doku folgt seinen Spuren von Jamaika über Panama, New York und Russland. Ideen aus der Bibel, von Marx, Eisenstein und Gandhi – Leonard Percival Howell „The Gong“ vereinte sie zu einer neuen Weltanschauung: Rastafari. Die Musik von Bob Marley, Max Romeo, und anderer machte seine Gedanken weltberühmt. Seine Lebensgeschichte erzählt von jamaikanischen Aufständen – erst gegen King George und später gegen die moderne Form der Sklaverei globaler Bananenkonzerne. Aber sie zeigt auch die Blütezeit der schwarzen Kultur im New York der 1920er bis hin zum modernen Reggae.
Year
2010
Country
France
Length
85
Age Recommendation
FSK 0
Primary Language Version
English
Subtitles
English
German
Featuring
Leonard Percival Lowell
Max Romeo
The Abyssianians
Count Ossie Drummers
Miss Audrey Whyte Lewis
Director
Hélène Lee
Christophe Farnarier
Cinematography
Christophe Farnarier
Editing
Nini Ranaivoarivony
Sound
Fred Gremeaux
Jean-Christophe Caron
Production
Alexandre Perrier
Percy Yip Tong (Ile Maurice)
Miscellaneous_en
Archive: Catherine Jivora
Miscellaneous_de
Archiv: Catherine Jivora
Image label
The First Rasta, Hélène Lee
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12/02/2015
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Roadcrew

Roadies, das heißt Bühnenarbeiter für unzählige Bands und Festivals, sind Axel, Tino und Jan. Olaf Helds Dokumentarfilm fragt sich, wie es ist, in einer Branche zu altern, von…

Von  anglade@eyzmedia.de vor einem Jahr 0    | 113  
SKU
4128
Film title_en
Roadcrew
Film title_de
Roadcrew
Original title
Roadcrew
Long Description_en
Roadies are the unseen faces behind gigs, concerts and festivals. Olaf Held's documentary ROADCREW asks the question: what is it like to grow old in an industry of which it was once said, "Live fast, love hard and die young"? "'ROAD CREW is an unusual "coming-of-age" story without teenagers" (Filmz - Festival of German cinema). The film follows the lives of three men over a 15 year period, living the dream of sex, drugs and rock'n'roll. Now, at the end of their 30's, their bodies are not quite what they were. Is the gap between a punk roadie lifestyle and the desire for a family growing bigger?
Long Description_de
Roadies, das heißt Bühnenarbeiter für unzählige Bands und Festivals, sind Axel, Tino und Jan. Olaf Helds Dokumentarfilm fragt sich, wie es ist, in einer Branche zu altern, von der es einmal hieß: Live fast, love hard & die young. Der Film erzählt die Geschichte von drei Männern, die seit über 15 Jahren ihren Traum von Sex, Drugs & Rock’n’Roll leben. Nun mit Ende 30, der Körper baut ab, wird das Spannungsfeld zwischen Punk-Attitüde und dem Wunsch nach Familie immer größer. "ROADCREW ist eine ungewöhnliche Coming-of-Age-Geschichte ohne Teenager." FILMZ – Festival des deutschen Kinos
Year
2011
Country
Germany
Length
80
Age Recommendation
FSK 0
Primary Language Version
German
Subtitles
English
Director
Olaf Held
Screenplay
Olaf Held
Cinematography
Johannes Louis
Johannes Praus
Image label
Roadcrew, Olaf Held, Roadcrew, Roadcrew
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12/02/2015
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Noise and Resistance

Der Dokumentarfilm über die Punk-Kultur ist eine inspirierende Reise durch Europas Utopia der Gegenwart, an Orte, wo aus Unabhängigkeit Gemeinschaft entsteht – mit dem besten…

Von  anglade@eyzmedia.de vor einem Jahr 0    | 158  
SKU
4124
Film title_en
Noise and Resistance
Film title_de
Noise and Resistance
Original title
Noise and Resistance
Long Description_en
NOISE AND RESISTANCE is a documentary, a trip through European subculture - punk culture. Members of the punk family have shared aspirations and ideas of a utopia, they live in a parallel world and under their own rules. Punk is not a relic of the past, but the living expression of a way of life, an expression of resistance. NOISE AND RESISTANCE pictures a globally interconnected and political music scene that is built on autonomy and solidarity. Whether it s squatters in Barcelona, antifascists in Moscow, inhabitants of self-governed trailer parks or activists of the CRASS collective - they can all be brought down to one common denominator: their protest and music as means and tool to express it.
Long Description_de
Der Dokumentarfilm über die Punk-Kultur ist eine inspirierende Reise durch Europas Utopia der Gegenwart, an Orte, wo aus Unabhängigkeit Gemeinschaft entsteht – mit dem besten Punk-Sound seit langem! Regie: Francesca Araiza Andrade und Julia Ostertag. Kommerz, Kapital und Konsum sind keine Imperative der Gegenwart. Was manchen nur als Lärm und Störung gilt, macht Punk-Musik als vitale Artikulation des Widerstands deutlich: Punk ist hier kein Relikt der Vergangenheit, sondern der lebendige Ausdruck eines Lebensgefühls. Die Regisseurinnen begeben sich mitten hinein in eine pulsierende, aufbegehrende Szene. Ob in Barcelona, Moskau oder Berlin – immer ist die Musik ein kollektives, vertontes Nein, nach dem Motto „Do it yourself!“.
Year
2011
Country
Germany
Length
82
Age Recommendation
FSK 12
Primary Language Version
English
Subtitles
English
German
Director
Julia Ostertag
Francesca Araiza Andrade
Screenplay
Julia Ostertag
Francesca Araiza Andrade
Cinematography
Julia Ostertag
Francesca Araiza Andrade
Editing
Julia Ostertag
Francesca Araiza Andrade
Music
Antimaster
CRASS
La Casa Fantom
Personangrepp
PolitZek
Rubella Ballet
Seein Red
Sju Svåra år
Sookee
Tom Sawyer
Transicion
Våld
Vicious Irene
What We Feel
Disfear
Fall of Efrafa
Production
Julia Ostertag
Francesca Araiza Andrade
Image label
Noise and Resistance, Julia Ostertag, Francesca Araiza Andrade
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Product_creation_date
12/02/2015
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Ein Sommersandtraum

Skurriler Liebesfilm aus der Schweiz über einen Misanthropen, der plötzlich Sand verliert und so auf die Hilfe seiner Nachbarin angewiesen ist. Die „originelle, märchenhafte…

Von  anglade@eyzmedia.de vor einem Jahr 0    | 108  
SKU
4095
Film title_en
The Sandman
Film title_de
Ein Sommersandtraum
Original title
Der Sandmann
Long Description_en
In the surreal comedy THE SANDMAN, conductor Benno battles his neighbor and wannabe singer Sandra. But Benno's got a bigger problem: he's turning into a pile of sand. And only Sandra can help... “A cross between Kafka and Eternal Sunshine of the Spotless Mind.” (Denver Film Festival) THE SANDMAN by Peter Luisi (“Vitus”) is an entertaining, playfully surreal modern fairy tale that’s like a cross between Kafka, “Eternal Sunshine of the Spotless Mind”, and nothing else seen before. Boasting wackily appealing acting, visuals and music, writer/director Luisi’s laugh-out-loud comedy explores the discrepancy between what every person could be and what he or she actually is. One fine morning, arrogant orchestra conductor and stamp collector Benno finds sand in his bed. At first he tries to ignore the mess, but he soon realizes that the sand is coming from him. As he sheds more and more sand, his limbs start to vanish. Day after day the amount of sand increases and soon his time literally starts running short. Finally Benno is left no choice but to ask for help. Sandra is a frustrated singer who runs a small coffee shop underneath his apartment. Although Benno hates her with a passion, he starts dreaming about her every night. What could Sandra and the dreams have to do with the sand? THE SANDMAN won the Audience Award at Filmfestival Max Ophuls in Saarbrücken.
Long Description_de
Skurriler Liebesfilm aus der Schweiz über einen Misanthropen, der plötzlich Sand verliert und so auf die Hilfe seiner Nachbarin angewiesen ist. Die „originelle, märchenhafte Komödie“ (Die Zeit) gewann den Publikumspreis auf dem Max Ophüls Festival. Schwarzer Humor und phantasievolle Romantik machen den neuen Film des Schweizer Regisseurs Peter Luise (Drehbuch für „Vitus“) zu einer unverwechselbar charmanten Liebeskomödie. Benno mag sein Leben gern geordnet. Er liebt Beethoven und schöne Frauen. Die Nachbarin, Sandra, und ihre Musik sind ihm ein Dorn im Auge. In ihrem Café, ein Stockwerk unter seiner Wohnung, probt Sandra lautstark ihre Songs, träumt vom großen Durchbruch und lässt sich von Bennos Beleidigungen nicht beeindrucken. Als Benno eines Morgens aufwacht, findet er – Sand. Und der kommt von niemand anderem als ihm selbst. Und er wird jeden Tag mehr. Schon lässt sich die Sandspur nicht mehr ignorieren und Benno versucht verzweifelt, die skurrilen Vorkommnisse zu vertuschen. Je mehr Sand er verliert, desto leichter wird er. Der Sand scheint etwas einzufordern, das Benno einfach nicht wahrhaben will – verborgene Sehnsüchte und geheime Wünsche, die mit der ungeliebten Musikerin zu tun haben könnten.
Year
2011
Country
Switzerland
Length
87
Age Recommendation
FSK 6
Primary Language Version
Swiss German
Subtitles
German
Featuring
Sigi Terpoorten
Fabian Krüger
Frölein Da Capo (Irene Brügger)
Florine Deplazes
Beat Schlatter
Director
Peter Luisi
Screenplay
Peter Luisi
Cinematography
Lorenz Merz
Editing
Claudio Cea
Music
Michael Duss
Christian Schlumpf
Martin Skalsky
Awards
Max-Ophüls-Preis: Publikumspreis; Riverside International Film Festival: Best Dramatic Feature; Crossroads Film Festival: Best Dramatic Feature; Schweizer Filmpreis: Nominierungen Bester Film, Bester Hauptdarsteller, Bestes Drehbuch
Festivals
Max-Ophüls-Preis Saarbrücken; Solothurn Filmfestival; Riverside International Film Festival; Crossroads Film Festival
Image label
Ein Sommersandtraum,Peter Luisi
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Product_creation_date
03/03/2015
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ein-sommersandtraum
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Die Akte Beethoven

Im „Kulturkrimi“ (WDR) DIE AKTE BEETHOVEN schlüpft Lars Eidinger ("Alle Anderen", AFTER EFFECT) in aufwendig inszenierten Spielszenen in die Rolle des jungen Beethoven,…

Von  anglade@eyzmedia.de vor einem Jahr 0    | 98  
SKU
4087
Film title_en
The Beethoven Files
Film title_de
Die Akte Beethoven
Original title
Die Akte Beethoven
Long Description_en
Lars Eidinger (“Clouds of Sils Maria“, AFTER EFFECT) stars in the docudrama THE BEETHOVEN FILES as the titan German composer. Beethoven's life is told as a “cultural crime story” (WDR), a state of the art hybrid of live action and animation. With Pheline Roggan (“Soul Kitchen”) as Beethoven's “immortal beloved”, whose true identity is unknown to this day. When composer Ludwig van Beethoven dies at age 56 in Vienna, a mysterious will appears that he had drafted 25 years earlier. It reveals that Bethoven has been practically deaf since he was 31, before he wrote most of his groundbreaking works and music history in the process. A deaf composer? How is that possible? THE BEETHOVEN FILES combines fictional scenes, animated sequences and crime scene investigation style expert statements to an innovative and informative genre mix. With their film, directors Hedwig Schmutte and Ralf Pelger shed new light on Beethoven and his music.
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Im „Kulturkrimi“ (WDR) DIE AKTE BEETHOVEN schlüpft Lars Eidinger ("Alle Anderen", AFTER EFFECT) in aufwendig inszenierten Spielszenen in die Rolle des jungen Beethoven, begleitet von Pheline Roggan ("Soul Kitchen"), die zur "unsterblichen Geliebten" wird. Als der Komponist Ludwig van Beethoven im Alter von 56 Jahren in Wien stirbt, taucht ein Testament auf, das er 25 Jahre vor seinem Tod verfasst hat. Es offenbart: Bereits mit 31 Jahren ist Beethoven praktisch taub, noch bevor er die meisten seiner bahnbrechenden Werke komponiert und Musikgeschichte geschrieben hat. Ein tauber Komponist? Wie ist so etwas möglich? DIE AKTE BEETHOVEN kombiniert Spielszenen, Comic-Animationen und im Stil von Crime Scene Investigation-Serien gehaltene Expertisen zu einem innovativen und informativen Genre-Mix. Unter der Regie von Hedwig Schmutte und Ralf Pelger entstand ein Film, der Beethovens Musik und den Komponisten selbst in ein völlig neues Licht rückt.
Year
2013
Country
Germany
Length
51
Age Recommendation
FSK 6
Primary Language Version
German
Featuring
Lars Eidinger
Pheline Roggan
Director
Hedwig Schmutte
Ralf Pleger
Screenplay
Hedwig Schmutte
Cinematography
Jürgen Rehberg
Editing
Johannes Hiroshi Nakajima
Sound
Johannes Hiroshi Nakajima
Jürgen Funk
Oliver Stahn
Music
Ludwig van Beethoven
Image label
Die Akte Beethoven
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Product_creation_date
03/03/2015
URL_key
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URL_path
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full_film
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