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Lost in Light

Abstimmen und gewinnen! LOST IN LIGHT ist Teil der Auswahl aus den 2 Kurzfilmprogrammen des INTERFILM Wettbewerbs Green Film Award, auf realeyz.de als Publikumswettbewerb online. Einfach Film…

Von  batchUser vor 3 Wochen 0   266   
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5069
Film title_en
Lost in Light
Film title_de
Lost in Light
Original title
Lost in Light
Long Description_en
Vote and win! LOST IN LIGHT is part of the selection from the 2 short film programmes of the INTERFILM Green Film Award competition, available on realeyz. de as an online audience competition. Just watch the movie, click on the contest button and vote. Sriram Murali, an analyst at Google who's also an amateur astrophotographer, has created a beautiful short film showing how light pollution hides the night sky. LOST IN LIGHT features timelapses of the night sky from nine different locations in California and Oregon, each of which has a different light pollution rating. As you can see, the difference is absolutely shocking. In fact, many of his Murali's friends and colleagues believed he had created the starry sky in post production. Some of the time lapses took Murali up to three weeks to film, as well as countless hours driving to the specific locations, but the result was definitely worth it. "The night skies remind us of our place in the Universe. Imagine if we lived under skies full of stars. That reminder we are a tiny part of this cosmos, the awe and a special connection with this remarkable world would make us much better beings - more thoughtful, inquisitive, empathetic, kind and caring." (Sriram Murali aus HUH Magazine UK)
Long Description_de
Abstimmen und gewinnen! LOST IN LIGHT ist Teil der Auswahl aus den 2 Kurzfilmprogrammen des INTERFILM Wettbewerbs Green Film Award, auf realeyz.de als Publikumswettbewerb online. Einfach Film ansehen, Wettbewerbs-Button anklicken, abstimmen. Sriram Murali, Analyst bei Google und Amateur-Astrofotograf, hat mit LOST IN LIGHT einen Kurzfilm erstellt, der zeigt, wie Lichtverschmutzung den Nachthimmel verdeckt. LOST IN LIGHT zeigt die Zeitabstände des Nachthimmels von neun verschiedenen Orten in Kalifornien und Oregon, die jeweils eine unterschiedliche Lichtverschmutzungsklasse aufweisen. Der Unterschied ist schockierend. Tatsächlich glaubten viele seiner Freunde und Kollegen von Murali, dass er den Sternenhimmel in der Postproduktion geschaffen hatte. "Der Nachthimmel erinnert uns an unseren Platz im Universum. Stell dir vor, wir würden unter dem Sternenhimmel leben. Die Erinnerung daran, dass wir ein winziger Teil dieses Kosmos sind, die Ehrfurcht und eine besondere Verbindung mit dieser bemerkenswerten Welt, würde uns viel bessere Wesen machen - nachdenklicher, wissbegieriger, einfühlsamer, freundlicher und fürsorglicher." (Sriram Murali im HUH Magazin UK)
Year
2016
Country
2016
Length
3
Primary Language Version
no dialogue
Director
Sriram Murali
Festivals
Green Film Wettbewerb
full_film
0_v4vaoxqv

Release

Jannik Tesch lässt den namenlosen Protagonist in seinem Drama RELEASE nach einem Ausweg aus der endlosen Spirale von Arbeit und Konsum suchen. RELEASE wurde bei den Film Festspielen Cannes Short…

Von  batchUser vor 5 Monaten 0   265   
SKU
4977
Film title_en
Release
Film title_de
Release
Original title
Release
Long Description_en
The nameless protagonist in Jannik Tesch's drama RELEASE feels trapped in an endless spiral of work and consumption. RELEASE was featured at the Cannes Short Film Corner and the Erie International Film Festival. The nameless protagonist flees his own consumerism and the man-made city and goes through a painful process of self-discovery. In the hostile environment of the high mountains he frees himself of his possessions – items he took with him to secure his own survival.
Long Description_de
Jannik Tesch lässt den namenlosen Protagonist in seinem Drama RELEASE nach einem Ausweg aus der endlosen Spirale von Arbeit und Konsum suchen. RELEASE wurde bei den Film Festspielen Cannes Short Film Corner und dem Erie International Film Festival aufgeführt. Der namenlose Protagonist flüchtet vor der vom Menschen geschaffen Welt und seiner eigenen Konsumsucht in die Berge und durchläuft dort einen schmerzhaften Prozess der Selbstfindung. Er entledigt sich in der lebensfeindlichen Umgebung seiner Besitztümer, die ihm dort oben eigentlich das Überleben sichern sollen.
Year
2014
Country
Germany
Length
21
Age Recommendation
12
Primary Language Version
English
Featuring
Zhenja Isaak
Director
Jannik Tesch
Screenplay
Jannik Tesch
Cinematography
Jannik Tesch
Editing
Mirco Mattschull
Sound
Julius Galla
Music
Martin Lösekann
Festivals
Cannes Official Selection – Short Film Corner; Erie International Film Festival
Production
Jannik Tesch
Supported by
Production M; iD-Film; MBF Filmtechnik
Image label
Release, Jannick Tesch, short film, mountains, young german filmmaker, alpine
Skip_review
yes
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Varvilla

Valerio Gnesini begleitet in seinem Dokumentarfilm VARVILLA sechs Einwohner des norditalienischen Bergdorfs Succiso und erzählt, wie die drohende Entvölkerung abgewendet werden konnte.…

Von  batchUser vor 6 Monaten 0   185   
SKU
4941
Film title_en
Varvilla
Film title_de
Varvilla
Original title
Varvilla
Long Description_en
The documentary VARVILLA is a response to the economic crisis and the resulting flight of rural populations that has profoundly affected Italy. One village in the Italian province of Reggio Emilia started taking measures to protect their village 20 years ago. Residents in Succisso started a co-operative which has saved their village from extinction. Named "The Valley of the Knights", this village project operates a bar, a farm, a grocery shop, and is active in tourism, sheep production and cheese production. Cooperatives of this sort represent a uniquely Italian approach of successfully counteracting depopulation in smaller regions of the country.
Long Description_de
Valerio Gnesini begleitet in seinem Dokumentarfilm VARVILLA sechs Einwohner des norditalienischen Bergdorfs Succiso und erzählt, wie die drohende Entvölkerung abgewendet werden konnte. „Ein Dokumentarfilm, der die Welt mit seiner erstaunlichen und einfachen Geschichte erobert.“ (ImpattoSonoro) Das „Tal der Ritter“ in der norditalienischen Provinz Reggio Emilia, zwischen der Toskana und der Lombardei gelegen, ist der Schauplatz eines gesellschaftlichen Experiments. Um dem allgegenwärtigen Dorfsterben etwas entgegen zu setzen, gründeten die Bewohner_innen des kleinen Ortes Succiso vor 20 Jahren eine Kooperative. Diese betreibt mittlerweile einen Bauernhof, eine Schafzucht mit angeschlossener Käseproduktion, ein Lebensmittelgeschäft und eine Bar. Außerdem pflegen die Bewohner den angrenzenden Nationalpark 'Toskanisch-Emilianischer Apennin' und betreuen dessen Besucher. VARVILLA wurde auf dem FIFE Paris (Festival international du film d'environnement) mit dem Special Jury Award ausgezeichnet und auf dem Green Film Festival Seoul, sowie beim „Der neue Heimatfilm“ Film Fest auf Burg Klempenow aufgeführt.
Year
2014
Country
Italy
Length
75
Age Recommendation
6
Primary Language Version
Italian
Subtitles
English
Featuring
Albaro Torri
Director
Valerio Gnesini
Screenplay
Valerio Gnesini
Cinematography
Alessio Valori
Editing
Diego Berré
Sound
Giovanni Frezza; Damiano Fontanabona
Awards
Special Jury Award - FIFE Paris 2015
Festivals
IDFA; FIFE Paris 2015; Green Film Festival Seoul 2015; Der neue Heimatfilm 2015 Austria; Festival HumanDoc Poland; Genova Missing Film Festival; CinemAmbiente – Environmental Film Festival; Via Emilia Doc Fest
Production
Valentina Damiani; Gadoev; Kaleidoscope Factory
Supported by
Regione Emilia Romagna Film Commission/ Provincia di Reggio Emilia /Centro per l’audiovisivo e l’innovazione digitale in Emilia Romagna
Image label
Varvilla, cooperative community, Italy, documentary, Valerio Gnesini
full_film
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Goldene Gene

Biodiversitätsspeicher und Gen-Datenbanken - die Doku GOLDENE GENE geht dem ambitionierten Traum nach, Welthunger und Krankheiten mit dem Einsatz von Gen-Material zu bekämpfen und stellt…

Von  batchUser vor 6 Monaten 0   449   
SKU
4938
Film title_en
Golden Genes
Film title_de
Goldene Gene
Original title
Golden Genes
Long Description_en
Saving the DNA of all life on Earth will be one of the greatest international research projects of coming decades. GOLDEN GENES — part nature film, part political documentary — demonstrates the extent to which biodiversity research is challenging not only human society, but also our very conception of humankind. Corn seeds, the stem cells of polar bears, frozen drops of human blood - the genes of millions of plants, animals and humans are stored frozen in biobanks around the world. From the Svalbard Global Seed Vault in Spitsbergen to the animal cell banks of the Fraunhofer Institute in Germany, and the largest biodiversity storage in the world in Shenzhen, China, biobanks are data centers in the global network of the genetic research community. Things that were unthinkable 20 years ago are discussed by scientists interviewed in the film as concrete research projects. The storage of every DNA molecule on the planet — an idea closely related to the century–old history of genetics — has now become a real possibility.
Long Description_de
Biodiversitätsspeicher und Gen-Datenbanken - die Doku GOLDENE GENE geht dem ambitionierten Traum nach, Welthunger und Krankheiten mit dem Einsatz von Gen-Material zu bekämpfen und stellt dabei fundamentale Frage an Natur- und Menschenbild. „Das Wunder des Lebens in all seinen Facetten konservieren – ein ambitionierter Wunschtraum der Menschheit, der sich im Betrieb weltweiter Biobanken manifestiert. Die österreichische Doku erörtert das ungeheure Potential des dort tiefgekühlten Gen-Materials.“ (derstandard.at) Ein Filmemachertrio begibt sich auf die Reise zu den Gen-Datenbanken der Erde und spricht mit Wissenschaftler_innen unterschiedlichster Fachrichtungen. Tiefgefrorene, längst ausgestorbene Pflanzen und Tiere liegen in diesen Biodiversitätsspeichern und sollen nach dem Willen der Betreiber eines Tages den Welthunger beenden, Krankheiten besiegen und das Überleben der Menschheit sichern. Halb Naturfilm, halb politische Dokumentation, macht GOLDENE GENE, Preisträger des Deutschen Filmpreis für Biodiversität und des Brandenburger Festivals des Umwelt- und Naturfilms, deutlich, welch enorme Herausforderung die umfassende Erforschung der Biodiversität für die Gesellschaft darstellt.
Year
2016
Country
Austria
Length
90
Age Recommendation
12
Primary Language Version
German
Secondary Language Version
English
Subtitles
English
Featuring
Ann Clarke; Rory Collins; Nikolai Dzyubenko; Cary Fowler; Günter R. Fuhr; Herbert Gottweis; Pierre-Henri Gouyon; Ruaraidh S. Hamilton; Berthold Huppertz; Hans-Peter Klenk; Stephen J. O'Brien; Christa Schleper; Jian Wang; Kurt Zatloukal; Xin Zhou
Director
Wolfgang Konrad; Ursula Hansbauer; Clemens Stachel
Screenplay
Wolfgang Konrad; Ursula Hansbauer; Clemens Stachel
Cinematography
Leena Koppe
Sound
Christoph Amann
Music
Barbara Konrad; Klaus Lang
Awards
2 Place GERMAN FILM AWARD BIODIVERSITY - Natur & Vision International Film Festival
Festivals
Hong Kong Arthouse Film Festival; Natur & Vision International Film Festival; Portobello Film Festival UKM; Matsalu Nature Film Festival; China Int. Conference of Science and Education Producers (in Competition); Wildlife Vaasa International Nature Film Festival Finalnd; Kuala Lumpur Eco Film Festival; Kasseler Dokfest; Ökofilmtour 2017 Germany; AFO - International Festival of Science Documentary Films Czech Republic; Krakow Film Festival 2017
Miscellaneous_en
Research: Julia Wieger, Barbara Zorman
Miscellaneous_de
Recherche: Julia Wieger, Barbara Zorman
Image label
Golden Genes, documentary, gene research, Wolfgang Konrad, Ursula Hansbauer, Clemens Stachel
full_film
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The Woman Sun

Der ukrainisch-polnische Regisseur Ruslan Korostenskij studierte Kunst in Kiew und ist bekannt sowohl für seine kommerziellen Musikclips, als auch für seine international ausgestellten…

Von  batchUser vor 7 Monaten 0   637   
SKU
4910
Film title_en
The Woman Sun
Film title_de
The Woman Sun
Original title
Cолнце женщины
Long Description_en
The Ukrainian-Polish director Ruslan Korostenski studied art in Kiev and is known for his commercial music clips as well as for his internationally exhibited paintings. WOMAN SUN is his feature film debut whose Tarkowski-like pictorial language is linked to his painting. "I am a very emotional person, and I am grateful that I can bring this into my work, both in painting and in film." (Ruslan Korostenski) WOMAN SUN tells the romantic story of two sisters who have left the hustle and bustle of the city. Somewhere beyond the noises of the city, they both seek happiness, but each one in her own way. The film won the World Premiere Feature prize at Avanca International Film Festival in Portugal.
Long Description_de
Der ukrainisch-polnische Regisseur Ruslan Korostenskij studierte Kunst in Kiew und ist bekannt sowohl für seine kommerziellen Musikclips, als auch für seine international ausgestellten Gemälde. WOMAN SUN ist sein Spielfilmdebüt, dessen Tarkowski-ähnliche Bildsprache an seine Malerei anknüpft. "Ich bin ein sehr emotionaler Mensch und bin dankbar, dass ich das in meine Arbeit, sowohl in der Malerei als beim Film, einbringen kann." (Ruslan Korostenskij) WOMAN SUN erzählt die romantische Geschichte zweier Schwestern, die sich von der Hektik der Stadt aufs Land zurückgezogen haben. Was es bedeutet, glücklich zu sein, definiert jede der beiden anders. Auf dem AVANCE Film Festival Festival in Portugal wurde wurde WOMAN SUN bei seiner Weltpremiere ausgezeichnet für die 'beeindruckende und verzaubernde Leichtigkeit'.
Year
2013
Country
Lithuania
Length
98
Primary Language Version
Russian
Subtitles
English
Featuring
Svetlana Kulickaja; Akvile Stankeviciute
Director
Ruslan Korostenskij
Screenplay
Ruslan Korostenskiy
Cinematography
Ruslan Korostenskiy
Editing
Ruslan Korostenskiy
Music
Ana Babushkina
Awards
World Premiere Feature prize at the Avanca International Film Festival, Portugal
Festivals
Tarkovsky International Film Festival “Zerkalo”, within the framework of the program “Tarkovsky Contexts”
Image label
The Woman Sun, Ruslan Korostenskiy, painter, filmmaker
full_film
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Climb for Climate Action

Schnee am Kilimandscharo? Filmklassiker mit Gregory Peck und Hildegard Knef (!) und romantische Idee – leider (fast) am Ende. Mit einer Kickstarter-Kampagne finanzierte die PATT - Plant A Tree…

Von  batchUser vor 7 Monaten 0   69   
SKU
4923
Film title_en
Climb for Climate Action
Film title_de
Climb for Climate Action
Original title
Climb for Climate Action
Long Description_en
To summit Kilimanjaro - the highest mountain in Africa - four conservationists tackle a seven day climb, altitude sickness, oxygen deprivation and a near six kilometer vertical ascent. Their goal in making CLIMB FOR CLIMATE ACTION is to send out just one message – climate action must take place now. Mount Kilimanjaro (Tanzania) is losing its ice cover at an alarming rate - it is estimated that all the snow covering the top will disappear by 2020. Loss of ice cover will have devastating effects on the surrounding communities that depend on glacier-fed streams and rivers for their water supply. Three of the world’s leading eco-scientists and one successful entrepreneur take on a challenge to climb the Mount Kilimanjaro before its ice crown disappears. Their goal is not only to document the changes on the mountain and amazing wildlife whose existence is threatened by them, but also detail local farmers' distress caused by reduced water from streams that had run dry. The 40-50 minutes long documentary will provide ideas for climate action for individuals, and show the highs and lows of the Kilimanjaro climb - forgetting the camera almost 500 feet below you is definitely not a good idea!
Long Description_de
Schnee am Kilimandscharo? Filmklassiker mit Gregory Peck und Hildegard Knef (!) und romantische Idee – leider (fast) am Ende. Mit einer Kickstarter-Kampagne finanzierte die PATT - Plant A Tree Today Stiftung die Doku CLIMB FOR CLIMATE ACTION über Afrikas höchstes Bergmassiv Kilimandscharo (Tansania), dessen schwindende Eisdecke verheerende Auswirkungen auf Bevölkerung und Wildlife hat. PATT hat sich zum Ziel gesetzt, Wiederaufforstungsinitiativen durch Umwelterziehung zu fördern. Das Kilimandscharo-Massiv verliert seine Eisdecke mit einer alarmierenden Rate - es wird geschätzt, dass der Schnee, der die Spitze bedeckt, bis 2020 komplett verschwunden ist. Die von den Gletscherströmen abhängige Wasserversorgung ist gefährdet, zahlreiche Tier- und Pflanzenarten werden nur überleben, wenn sie die Fähigkeit entwickeln, sich dem Klimawandel anzupassen. 3 Wissenschaftler und 1 Unternehmer, Andrew Steel, Ian Singleton, Ian Redmond und Abbie Barnes unternehmen in CLIMB FOR CLIMATE ACTION den Aufstieg zum Kibo, dem höchsten Gipfel, um Aufmerksamkeit auf lokale NGOs zu lenken wie The Gorilla Organization, The Orangutan Foundation, Wild Futures, The Born Free Foundation und die Ape Alliance.
Year
2016
Country
UK
Length
58
Primary Language Version
English
Subtitles
English
Featuring
Abbie Barnes; Ian Redmond; Dr. Ian Singleton; Andrew Steel
Director
Abbie Barnes
Cinematography
Abbie Barnes
Editing
Ben Williams-Butt; Chris Hall
Sound
Angus Malcolm; Richard Corke
Music
Jacob Bright
Production
Katrin Jedamzik; PATT Foundation
Image label
Climb for Climate Action, Katrin Jedamzik, Kilimanjaro, Abbie Barnes
full_film
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Fukushima und die Mopsfledermaus

Der Dokumentarfilm des jungen Berliner Regisseurs Philipp von Becker untersucht die Energiewende in Deutschland, Windkraft und Bürgerbeteiligung. Der Film geht der Frage nach, ob erneuerbare…

Von  batchUser vor 9 Monaten 0   278   
SKU
4857
Film title_en
Fukushima and the Bats
Film title_de
Fukushima und die Mopsfledermaus
Original title
Fukushima und die Mopsfledermaus
Long Description_en
After the catastrophic events in Fukushima, the transition to renewable energy was placed firmly on the political agenda in Germany. This envirnomental documentary by young, Berlin based filmmaker Philipp von Becker looks at the various issues surrounding the so-called 'energy shift' to green power in Germany. Wind power is a preferred energy source. As a result, ever-increasing numbers of wind turbines are built across the country, casting an expanding mark on previously unspoilt landscapes. In the countryside, the construction of wind parks faces huge opposition - especially if the plants are built in forests. By examining the controversy over wind farms in the forests of central Germany, the film poses fundamental questions: How does renewable energy, which should protect nature, paradoxically threaten it? How far are we willing to preserve landscapes to keep them free from industrial overdevelopment? What are we willing to sacrifice to keep our energy-intensive lifestyles? Do we need to abandon the paradigm of permanent growth?
Long Description_de
Der Dokumentarfilm des jungen Berliner Regisseurs Philipp von Becker untersucht die Energiewende in Deutschland, Windkraft und Bürgerbeteiligung. Der Film geht der Frage nach, ob erneuerbare Energien und Naturschutz ein Widerspruch sein müssen. "Geht dem Projekt "Energiewende" in all seiner Komplexität nach." (Tagesspiegel) Angesichts der Katastrophen der Atomkraft und der Endlichkeit der fossilen Brennstoffe gehört die Zukunft den erneuerbaren Energien. Doch was bedeutet die in Deutschland eingeleitete "Energiewende" ganz konkret? Vor allem der Ausbau der Windkraft sorgt deutschlandweit für scharfe Konflikte. In unzähligen Kommunen streiten Politiker, Unternehmen, Bürgerinitiativen und Naturschützer um den Erhalt von Heimat, Landschaft und Natur sowie um wirtschaftliche und monetäre Interessen. Insbesondere Planungen, die den Bau von Windrädern in Waldgebieten vorsehen, stoßen bei der Bevölkerung auf erheblichen Widerstand. Fukushima und die Mopsfledermaus zeigt diesen Kampf am Beispiel des hessischen Spessarts und wirft dabei grundsätzliche Fragen auf: Wie steht es um Mitsprache und Beteiligung von Bürgern an politischen Entscheidungsprozessen? Wie sind globale und regionale Zusammenhänge politisch vereinbar und gestaltbar? Wie lassen sich Erhalt der Natur und wirtschaftliche Interessen zusammenbringen? Letztlich geht es um jeden Einzelnen von uns und ein Leben, das ohne Elektrizität nicht mehr möglich zu sein scheint. Die eigentliche Frage lautet deshalb wohl: Was sind wir bereit, für unseren energieintensiven Lebensstil zu opfern? Beziehungsweise: Auf was sind wir bereit zu verzichten, um unsere natürlichen Lebensgrundlagen zu erhalten?
Year
2015
Country
Germany
Length
82
Age Recommendation
12
Primary Language Version
German
Subtitles
English
Director
Philipp von Becker
Screenplay
Philipp von Becker; Misha Bours
Cinematography
Misha Bours
Editing
Philipp von Becker; Misha Bours; Andreas Landeck
Sound
Ludwig Fiedler
Festivals
Kasseler DOKFEST; WildLife Vaasa Nature Film Festival; EKO Filmfestival Brünn; Kuala Lumpur Eco Film Festival; Festival El OJO COJO Madrid; Matsalu Natur Film Festival
Production
Philipp von Becker
Image label
Fukushima und die Mopsfledermaus, Philipp von Becker; Misha Bours, documentary, wind power, energiewende
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Deep Time

Ozeane, in denen noch Lebewesen aus Urzeiten gedeihen, norwegische Siedler, Native Americans und multinationale Ölkonzerne sind die am Ölboom beteiligten Protagonisten von DEEP TIME.…

Von  batchUser vor einem Jahr 0   182   
SKU
4811
Film title_en
Deep Time
Film title_de
Deep Time
Original title
Deep Time
Long Description_en
DEEP TIME is director Noah Hutton's ethereal portrait of the landowners, state officials, and oil workers at the center of the most prolific oil boom on the planet for the past six years. "Elegant and unsettling." (Scientific American) Ancient oceans teeming with life, Norwegian settlers, Native Americans and multinational oil corporations find intimacy in deep time. Noah Hutton follows up his previous eco-doc with a new focus on the relationship of the indigenous peoples of North Dakota to their surging fossil wealth, DEEP TIME casts the ongoing boom in the context of paleo-cycles, climate change, and the dark ecology of the future. Noah Hutton worked on Josh Fox's Oscar-nominated fracking expose “Gasland“. This is the follow up to his 2009 feature "Crude Independence".
Long Description_de
Ozeane, in denen noch Lebewesen aus Urzeiten gedeihen, norwegische Siedler, Native Americans und multinationale Ölkonzerne sind die am Ölboom beteiligten Protagonisten von DEEP TIME. Ausführender Produzent war Jonathan Demme. "Elegant and unsettling." (Scientific American) Regisseur Hutton untersucht, wie Öl das Leben vor allem der indigenen Bevölkerung in North Dakota prägt und stellt Fragen nach Klimawandel und drohender Ökokatastrophe. DEEP TIME lief auf internationalen Festivals wie South by Southwest. DEEP TIME ist eine Fortsetzung von Noah Huttons Doku "Crude Independence" über die Suche nach alternativen Energien, um unabhängiger zu werden von fossilen Brennstoffen wie Öl. DEEP TIME ist ein stilles, nachdenkliches Porträt der Auswirkungen des weltweiten Ölbooms der letzten Jahre auf Landbesitzer, Regierungsangehörige und Ölarbeitern. Hutton gehörte zum Team vom Josh Fox' Oscar-nominierten Fracking-Expose "Gasland".
Year
2015
Country
USA
Length
89
Primary Language Version
English
Subtitles
English
Featuring
Gary Greff
Director
Noah Hutton
Screenplay
Noah Hutton
Cinematography
Noah Hutton
Editing
Gordon Bell; Noah Hutton
Sound
Jesse Miller
Music
Noah Hutton
Awards
Winner - 2015 Environmental Film Festival at Yale - Special Jury Award; Winner - 2016 Wild & Scenic Film Festival - Jury Award for Documentary Feature
Festivals
SXSW - South by Southwest Film Festival; Vancouver International Film Festival; Docville International Film Festival; San Francisco Green Film Festival; Bergen International Film Festival (Norway); Adelaide Film Festival (Australia); Kodiak National Wildlife Refuge; Cleveland International Film Festival; UK Green Film Festiva
Production
Jonathan Demme
Crude Independence LLC
full_film
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Thin Ice - The Inside Story of Climate Science

Der neuseeländische Dokumentarfilm THIN ICE von Simon Lamb gilt als einer der besten Filme über Klimaforschung. Gleichermaßen lehrreich und unterhaltsam spricht der Film…

Von  batchUser vor einem Jahr 0   336   
SKU
4633
Film title_en
Thin Ice - The Inside Story of Climate Science
Film title_de
Thin Ice - The Inside Story of Climate Science
Original title
Thin Ice - The Inside Story of Climate Science
Long Description_en
Is global warming real? Is there hard scientific evidence that the polar caps are melting and the oceans are warming to dangerous temperatures? THIN ICE goes around the world with notable scientists to investigate and win answers. In recent years climate science has come under political attack, so geologist and filmmaker Simon Lamb took his camera to find out what is really going on. For over three years he followed scientists from a wide range of disciplines at work in the Arctic, Antarctic, Southern Ocean, New Zealand, Europe and the United States. They talk about their work, their hopes and fears with a rare candor and directness, resulting in an intimate portrait of the global community of researchers racing to understand our planet's changing climate and provide a compelling case for rising CO2 as the main cause.
Long Description_de
Der neuseeländische Dokumentarfilm THIN ICE von Simon Lamb gilt als einer der besten Filme über Klimaforschung. Gleichermaßen lehrreich und unterhaltsam spricht der Film Wissenschaftler, Ökoaktivisten, Lehrer, Studenten, besorgte Bürger, Großeltern und neue Eltern an – alle, die künftigen Generationen eine intakte Umwelt überlassen wollen. „Wer wissen will, warum kein seriöser Forscher am Klimawandel zweifelt, sollte "Thin Ice" sehen.“ (Zeit) Geologe und Regisseur Simon Lamb nimmt die Erderwärmung genau unter die Lupe, indem er Wissenschaftler bei ihrer Arbeit über die Schulter schaut: in der Arktis, Antarktis, im Südpolarmeer, aber auch in ihren Laboren in Oxford, Wellington oder Potsdam. Die Forscher präsentieren ohne Vermittlung durch Journalisten o.ä. ihre Erkenntnisse verständlich, aber ohne verzerrende Vereinfachungen. Somit bekommt die Klimaforschung ein menschliches Gesicht und Lamb kann Klimawandelskeptikern fundierte Argumente entgegensetzen.
Year
2015
Country
New Zealand
Length
56
Age Recommendation
12
Primary Language Version
English
Subtitles
Chinese
English
French
German
Polish
Russian
Spanish
Featuring
Paul Majewski; Raymond Pierrehumbert; Myles Allen; Wallace Broecker
Director
Simon Lamb; David Sington
Cinematography
Simon Lamb
Editing
David Fairhead
Music
Phillip Sheppard
Festivals
Sheffield Doc Fest; San Francisco Green Film Festival; Princeton Environmental Film; Barcelona Environmental Film Festival Festival; Dominican Republic Environmental Film Festival
Image label
Thin ice, documentary, Climate Science
full_film
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Into the Gyre

INTO THE GYRE ist ein unabhängig produzierter, preisgekrönter Dokumentarfilm über eine bahnbrechende Expedition zur Erforschung der Plastikmüllverschmutzung Im Nordatlantik. 34…

Von  batchUser vor einem Jahr 0   197   
SKU
4630
Film title_en
Into the Gyre
Film title_de
Into the Gyre
Original title
Into the Gyre
Long Description_en
INTO THE GYRE is an award-winning independently produced documentary about a groundbreaking expedition to study the location, extent and effect of plastic pollution in the North Atlantic Ocean. Thirty-four volunteer researchers, scientists and sailors participated in this five- week long adventure to the remote Sargasso Sea, east of Bermuda. Sailing on a 135-foot tall ship, the SSV Corwith Cramer, operated by the Sea Education Association, the film closely follows four of the scientists as they collect, count, and archive the plastic they encounter. Along the way, the film examines the history of plastics, the adverse effects it is causing in the ocean, and possible solutions to this problem.
Long Description_de
INTO THE GYRE ist ein unabhängig produzierter, preisgekrönter Dokumentarfilm über eine bahnbrechende Expedition zur Erforschung der Plastikmüllverschmutzung Im Nordatlantik. 34 freiwillige Forscher, Wissenschaftler und Matrosen begaben sich auf ein fünfwöchiges Abenteuer zum entfernten Sargasso Meer, östlich von Bermuda. Der Film begleitet vier Wissenschaftler auf dem 45 Meter hohen Schiff, dem SSV Corwith Cramer. Sie sammeln, zählen und archivieren Plastikteile. Der Film erzählt auch die Geschichte des Plastiks sowie sein Schadenspotential für das Meer; gleichzeitig zeigt die Doku mögliche Lösungsansätze gegen Verschmutzung auf.
Year
2010
Country
USA
Length
44
Primary Language Version
English
Subtitles
English
Featuring
Giora Proskurowski;
Director
Scott Elliott
Screenplay
Julia Elliott; Scott Elliott
Cinematography
Scott Elliott; Ben Schellpfeffer
Music
Stefan French
Awards
Scinema Festival of Science Film - Winner Best Film; San Francisco Frozen Film Festival- Winner Best Environmental Film; Film Festival of Colorado - Winner Best Environmental Film; Blue Ocean Film Festival - Honorable Mention; Buzzards Bay Film Festival- Winner Best Documentary
Festivals
EcoFocus Film Festival; San Francisco International Ocean Film Festival; San Francisco International Ocean Film Festival; Vancouver International Film Festival; American Conservation Film Festival; Silicon Valley Film Festival; Woods Hole Film Festival
Production
CaseNEX; Svilen Kamburov
Miscellaneous_en
Archival Footage: Prelinger Archives
Image label
plastic,pollution, atlantic,research, into the gyre, documentary, ship
full_film
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The Isle

THE ISLE machte den koreanischen Ausnahmeregisseur KIM Ki-Duk schlagartig auch in Deutschland berühmt. Die Bilder seiner brutal-zärtlichen Liebesgeschichte gehen unter die Haut und so…

Von  anglade@eyzmedia.de vor einem Jahr 0   394   
SKU
4614
Film title_en
The Isle
Film title_de
The Isle
Original title
Seom
Long Description_en
THE ISLE is a dramatic love story written and directed by South Korean auteur Kim Ki-duk. It follows an unlikely couple who develop a love for each other despite the unusual circumstances. The film was the fifth film made by Kim, and the first to receive wider international acclaim for his recognizable style. It also became notorious for being difficult to watch, with stories of viewers vomiting or passing out during the more gruesome scenes when the film premiered at the Venice Film Festival. "This is the most gruesome and quease-inducing film you are likely to have seen. You may not even want to read the descriptions in this review. Yet it is also beautiful, angry and sad, with a curious sick poetry, as if the Marquis de Sade had gone in for pastel landscapes.“ (Roger Ebert)
Long Description_de
THE ISLE machte den koreanischen Ausnahmeregisseur KIM Ki-Duk schlagartig auch in Deutschland berühmt. Die Bilder seiner brutal-zärtlichen Liebesgeschichte gehen unter die Haut und so schnell nicht mehr aus dem Kopf. In der surrealen Welt eines abgelegenen Fischgrundes haust Hee-Jin, die ihren Lebensunterhalt verdient, indem sie tagsüber Essen und nachts ihren Körper an die Fischer verkauft. Eines Tages taucht Hyun-Shik auf, ein ehemaliger Polizist, der seine Geliebte aus Eifersucht getötet hat und deshalb auf der Flucht ist. Als er sich aus Verzweiflung auf einem der Hausboote umbringen will, greift Hee-Jin im letzten Moment ein. Ein geradezu selbzerstümmelndes Verhältnis entwickelt sich zwischen den beiden. Als Hyun-Shik sich entscheidet, Hee-Jin zu verlassen, muss er feststellen, dass er nicht mehr von ihr loskommt. Wie Fische, die sich in den gegenseitigen Ködern verhakt haben, werden sie immer tiefer in die Abgründe ihrer Welten hineingezogen.
Year
2000
Country
Südkorea
Length
82
Age Recommendation
FSK 16
Language_code
ko:de
Featuring
Jung Suh; Yoosuk Kim; Sung-hee Park
Director
Kim Ki-Duk
Screenplay
Kim Ki-Duk
Cinematography
Seo-shik Hwang
Editing
Min-ho Kyeong
Music
Sang-yun Jeon
Awards
Venice: Netpac Award Special Mention; Cinemanila: Best Actress; Fantasporto: Best Actress, Special Mention
Festivals
Venice International Film Festival; TIFF; Sundance; Cinemanila; Karlovy Vary; International Film Festival Rotterdam; Hong Kong IFF
Miscellaneous_de
aka Seom – Die Insel; Die Insel
Related_film_SKUs
4613
4612
4611
4610
4609
4608
4607
Product_creation_date
02/03/2016
URL_key
the-isle
URL_path
the-isle.html
full_film
1_ehbg2zbd

Who Bombed Judi Bari

Am 24. Mai 1990 wurden zwei Aktivisten von Earth First! bei einem Bombenanschlag auf ihr Auto schwer verletzt. Die Doku WHO BOMBED JUDI BARI geht dem Involvement von FBI und lokalen…

Von  anglade@eyzmedia.de vor einem Jahr 0   135   
SKU
4605
Film title_en
Who Bombed Judi Bari
Film title_de
Who Bombed Judi Bari
Original title
Who Bombed Judi Bari
Long Description_en
WHO BOMBED JUDI BARI is an engrossing and entertaining documentary about the attempted assassination and subsequent cover up by the FBI and local law enforcement of Earth First! activists Judi Bari and Darryl Cherney. Stricken by cancer and close to death, Judi Bari - a leader of the movement to save California’s old growth redwoods - gives her testimony about the attempt on her life and her lawsuit against the FBI for trying to frame her and Darryl Cherney. Judi Bari and Darryl Cherney were falsely arrested for car-bombing themselves on May 24, 1990 while on an Earth First! musical organizing tour for Redwood Summer. They sued the FBI for violations of the First Amendment, claiming the FBI knew they were innocent but arrested them to try to silence them. Having survived the bomb but now stricken by cancer, Judi Bari, a leader of the movement to save California's old growth redwoods, gives her on-camera, deathbed testimony about the attempt on her life and her colorful organizing history with the radical environmental movement Earth First.
Long Description_de
Am 24. Mai 1990 wurden zwei Aktivisten von Earth First! bei einem Bombenanschlag auf ihr Auto schwer verletzt. Die Doku WHO BOMBED JUDI BARI geht dem Involvement von FBI und lokalen Strafverfolgungsbehörden nach, die 12 Jahre später in einem aufsehen erregenden Prozess wegen Manipulation und Verletzung der konstitutionellen Rechte verurteilt wurden. Wer legte die Bombe? In einem späteren Verfahren gegen das FBI sagte ein Teilnehmer eines FBI-Bombenkurses aus, dass der Typ Rohrbomben, mit denen auf dem Kurs experimentiert wurde, von exakt der gleichen Bauart gewesen sei, wie der im Auto der Aktivisten. Hier ermittelte das FBI nicht weiter.
Year
2012
Country
USA
Length
95
Language_code
en:en,ja
Featuring
Judi Bari
Darryl Cherney
Dennis Cunningham
Frank Doyle
Director
Mary Liz Thomson
Editing
Mary Liz Thomson
Music
Matt Butler
Matt Eakle
Daniel Licht
Awards
CINE Competition: Cine Eagle Best Documentary; Desert Rocks Film and Music Event: Best Documentary; Long Island Film Festival: Special Jury Award; Malibu International Film Festival: Best Documentary; Santa Cruz Film Festival: Best Documentary; Davis Film Festival: Best Feature
Image label
Who Bombed Judi Bari , Mary Liz Thomsoni
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Product_creation_date
23/02/2016
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full_film
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Lucifer's Angels

"Brilliant!" "Ein Indie-Horror Hit!" So begesisterten sich Kritiker und Publikum gleichermaßen für LUCIFER'S ANGELS , eine Must-See Hommage an klassische Slasher-…

Von  anglade@eyzmedia.de vor einem Jahr 0   131   
SKU
4603
Film title_en
Lucifer's Angels
Film title_de
Lucifer's Angels
Original title
Lucifer's Angels
Long Description_en
LUCIFER'S ANGELS has been called "a true indie horror hit!", "Brilliant", "A supernatural slasher that hits hard and doesn't let up!" by fans and press alike. Film festival award winner, the film pays homage to classic horror and is a must-watch for the true horror film fan.Film festival award winner, the film pays homage to classic horror and is a must-watch for the true horror film fan. LUCIFER'S ANGELS follows the story of 3 different parties who cross paths in a remote area of the Catskill Mountains. A group of four friends on their first camping trip together, a ghost hunter and his fiancé from NYC, and a father and son who live in the woods. They all unknowingly enter into a world of hate, betrayal and revenge, fueled by events that took place involving four inmates at the King Lakes Psychiatric Hospital for the Criminally insane, back in 1978. It has been rumored that the area of the Catskills our characters travel to is haunted, and over the years, many disappearances have been reported.
Long Description_de
"Brilliant!" "Ein Indie-Horror Hit!" So begesisterten sich Kritiker und Publikum gleichermaßen für LUCIFER'S ANGELS , eine Must-See Hommage an klassische Slasher- und Horrorfilme. LUCIFER'S ANGELS erzählt die Geschichte von drei Gruppen, deren Pfade in einer abgelegenen Gegend der Catskill Mountains sich kreuzen: ine Gruppe von vier Freunden auf ihrem ersten Camping-Ausflug, ein Geisterjäger und seine Verlobte aus New York sowie Vater und Sohn, die im Wald leben. Unwissentlich geraten sie in eine Welt von Hass, Verrat und Rache,, angetrieben von Ereignissen, die sich 1978 im King Lakes Psychiatric Hospital abgespielt haben. Hier sollen mysteriöse Fälle von Verschwinden ihren Ausgang genommen haben.
Year
2015
Country
USA
Length
61
Language_code
en:en
Featuring
Theodore Bouloukos
Aris Bayizian
Brian McDonald
Director
Rick McDonald
Screenplay
Ricky McDonald
Kellie Michel
Aris Bayizian
Cinematography
Ricky McDonald
Editing
Ricky McDonald
Music
John DelVento
Image label
Lucifer's Angels, Rick McDonald
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Product_creation_date
23/02/2016
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The High Sierra

THE HIGH SIERRA ist ein bildgewaltiger Dokumentarfilm über das Sierra Nevada Gebirge im Westen der USA. Grundlage bildet die außergewöhnliche Landschaftsfotografie von Elizabeth…

Von  anglade@eyzmedia.de vor einem Jahr 0   66   
SKU
4591
Film title_en
The High Sierra
Film title_de
The High Sierra
Original title
The High Sierra
Long Description_en
THE HIGH SIERRA is a stunning documentary featuring the fine art landscape photography of award winning landscape photographers Elizabeth & Olof Carmel. Amazing scenes from "The Range of Light" are paired with beautiful instrumentals to create a motion picture that turns the screen into a dynamic art display. Witness the drama of the seasons from summmer's magnificent wildflower meadows to the deep snows of winter.
Long Description_de
THE HIGH SIERRA ist ein bildgewaltiger Dokumentarfilm über das Sierra Nevada Gebirge im Westen der USA. Grundlage bildet die außergewöhnliche Landschaftsfotografie von Elizabeth & Olof Carmel, die der Region sehr verbunden sind. Die Wirkung der atemberaubenden Szenen aus ihrem Zyklus "The Range of Light" wird durch kongeniale Musikuntermalung potenziert.
Year
2015
Country
USA
Length
40
Language_code
en:ove,en
Director
Elizabeth Carmel
Screenplay
Elizabeth Carmel
Cinematography
Olof Carmel
Elizabeth Carmel
Miscellaneous_en
aka The High Sierra: A Journey Through the Sierra Nevada Mountains
Miscellaneous_de
aka The High Sierra: A Journey Through the Sierra Nevada Mountains
Image label
The High Sierra, Elizabeth Carmel, documentary
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Product_creation_date
28/01/2016
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The Breach

William Baldwin ist der Off-Kommentator bei THE BREACH, dem ersten Dokumentarfilm über den kontroversen Walfang in Island. Der Film untersucht Profitgier, Walbeobachtungstourismus und lokale,…

Von  anglade@eyzmedia.de vor einem Jahr 0   215   
SKU
4576
Film title_en
The Breach
Film title_de
The Breach
Original title
The Breach
Long Description_en
Narrated by Billy Baldwin, THE BREACH is the first feature documentary on Iceland's controversial whaling industry. Billy Baldwin narrates this compelling exposé of Iceland's brutal and tragic whaling industry. The film reveals the country's defiant & illegal commercial whale hunting against a backdrop of greed, whale-watch tourism and fierce local nationalism. When filmmaker Jonny Zwick learned that endangered Fin whales and Minke whales were being slaughtered for commercial gain in Iceland, he quit his job and moved to Reykjavik for three months to film this archaic practice. The film exposes the country's defiant and illegal participation in commercial whale hunting against a backdrop of worldwide debates, international tourism, fierce nationalism, and political intrigue. Iceland, Japan, and Norway are the only countries in the world to continue this antiquated practice. And of the three, Iceland is the only country to hunt the endangered Finback whale. Ignoring international law, Iceland's politicians, scientists, and businessmen encourage the continuation of the hunt, convinced that these migratory mammals are their resources to exploit.
Long Description_de
William Baldwin ist der Off-Kommentator bei THE BREACH, dem ersten Dokumentarfilm über den kontroversen Walfang in Island. Der Film untersucht Profitgier, Walbeobachtungstourismus und lokale, nationale Interessen, die das thema illegalen Walfang bestimmen.
Year
2014
Country
USA
Canada
Length
90
Language_code
en:en
Featuring
Bruce Brown
Russ Busch
Tom Douglas
William Baldwin (narrator/Kommentarstimme)
Director
Mark Titus
Screenplay
Eric Frith
Mark Titus
Cinematography
Andrés Garretón
Editing
Eric Frith
Ryan Horner
Music
David Parfit
Tobin Stokes
Festivals
Seattle International Film Festival; Palm Springs International Film Festival
Miscellaneous_en
aka Breach
Miscellaneous_de
aka Breach
Image label
Breach
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Product_creation_date
28/01/2016
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Druid Peak

DRUID PEAK von Marni Zelnick ist eine Coming-of-Age-Geschichte über einen gestörten Teenager, der seinen Platz in der Welt findet, als er Wölfe betreut in der Wildnis von Wyoming.…

Von  anglade@eyzmedia.de vor einem Jahr 0   141   
SKU
4541
Film title_en
Druid Peak
Film title_de
Druid Peak
Original title
Druid Peak
Long Description_en
DRUID PEAK by Marni Zelnick is a coming of age story about a troubled teenage boy who finds his place in the world tracking wolves in the wild lands of Wyoming. “Redemption and great scenery.” (LA Times) DRUID PEAK follows the story of Owen Wagner who while growing up in a mining town in West Virginia survives a truck accident that kills his best friend while growing up in a mining town in West Virginia. Following the accident he moves to live with his father in Yellowstone National Park, where he is in charge of the wolf-reintroduction program. DRUID PEAK is a coming-of-age story that focuses significantly on the natural beauty of Owen's new found surroundings. Director Zelnick has said of the film that, "DRUID PEAK is a coming of age story about a troubled teenage boy who finds a home for himself tracking wolves in Wyoming. I always call it a coming of age story with a conservation twist. It’s a story about a kid who is given a second chance in a place as wild as he is."
Long Description_de
DRUID PEAK von Marni Zelnick ist eine Coming-of-Age-Geschichte über einen gestörten Teenager, der seinen Platz in der Welt findet, als er Wölfe betreut in der Wildnis von Wyoming. "Erlösung und tolle Landschaft." (Los Angeles Times) DRUID PEAK erzählt die Geschichte von Owen Wagner, einem Teenager aus einem Bergbauerdorf in West Virginia, der einen LKW-Unfall überlebt, bei dem sein bester Freund bei einem LKW-Unfall getötet wurde. Danach zieht er zu seinem Vater, der im Yellowstone National Park, wo er verantwortlich für die Repopulation der Wölfe zuständig ist. Regisseurin Zelnick über ihren Film: "DRUID PEAK ist eine Coming-of-Age-Geschichte mit einem Twist – eine Junge, der eine zweite Chance bekommt in einer Umgebung, die so wild ist wie er.“
Year
2014
Country
USA
Length
115
Language_code
en
Featuring
Spencer Treat Clark
Andrew Wilson
Rachel Korine
Director
Marni Zelnick
Screenplay
Marni Zelnick
Cinematography
Rachel Morrison
Awards
Annapolis Film Festival: Best Film; Florida Film Festival: Best Film; Omaha Film Festival: Best Film; Jackson Hole Wildlife Film Festival: Best Theatrical Film
Festivals
Annapolis Film Festival; St. Louis International Film Festival; Florida Film Festival; Omaha Film Festival
Image label
Druid Peak
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Product_creation_date
15/12/2015
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Das Haus auf Korsika

Pierre Duculot erzählt in seinem auf zahlreichen französischen Festivals gelaufenem Drama DAS HAUS AUF KORSIKA von einer Frau, die durch ein unverhofftes Erbe aus ihrem eingefahrenen Leben…

Von  anglade@eyzmedia.de vor einem Jahr 0   299   
SKU
4188
Film title_en
Miles from Anywhere
Film title_de
Das Haus auf Korsika
Original title
Au cul du loup
Long Description_en
The pensive road movie MILES FROM ANYWHERE follows a Belgian woman, about to turn 30, whose humdrum life changes dramatically when she inherits a decrepit house on Corsica. Director Pierre Duculot's semi-autobiographical debut became a hit on the European festival circuit. “With wonderful landscape cinematography, Duculot tells the story of a likeable young woman making a fresh start in life.” (zitty) Christina (Christelle Cornil) lives in the dull Belgian mining town of Charleroi with Marco, her long-term partner. She works part-time in a pizzeria until something more interesting comes along. At the reading of her grandmother's will, she’s surprised to learn that she has inherited a decrepit property in the wilds of Corsica. Her family, as well as Marco's, urge her to sell the derelict house but Christina stubbornly persists in trying to discover why-on-earth her grandmother left her such a strangely worthless inheritance. Finding the answer to the mystery of "why" starts Christina on a path of questioning her hitherto banal everyday world. Her voyage of discovery to Corsica will ultimately transform her life, and that of those around her. First-time Belgian director Pierre Duculot is himself from Charleroi and once dreamed of running off to Corsica to raise sheep. He wrote the script with Christelle Cornil in mind, who had acted in his award-winning short films. She performs mood swings from quiet reflections to impatient temperamental outbursts with great skill and sensitivity.
Long Description_de
Pierre Duculot erzählt in seinem auf zahlreichen französischen Festivals gelaufenem Drama DAS HAUS AUF KORSIKA von einer Frau, die durch ein unverhofftes Erbe aus ihrem eingefahrenen Leben gerissen wird. „Ein wundervoller Hymnus auf das Wagnis“ (Player Leipzig), „Erhebend! Ein Film von außergewöhnlicher Schönheit.“ (Cinemania) Christina (Christelle Cornil in ihrer ersten Hauptrolle) ist fast 30, lebt seit 10 Jahren mit ihrem Freund zusammen und jobbt lustlos in der Pizzeria ihres Schwiegervaters in der kleinen italienischen Kolonie der belgischen Bergarbeiterstadt Charleroi. Eines Tages erbt Christina von ihrer Oma ein Haus auf der Insel Korsika, von dem die Familie nichts wusste. Alle drängen Christina zum schnellen Verkauf. Doch Christina denkt nicht im Traum daran und macht sich lieber selbst auf den Weg in den Süden. Schließlich – hofft sie – hat sich ihre Lieblingsoma vielleicht etwas dabei gedacht, sie nach Korsika zu schicken. Doch das Haus entpuppt sich als eine echte Bruchbude mitten in der Wildnis. Ungewohnt herb ist nicht nur die Natur, auch die verschlossenen Nachbarn machen Christina den Anfang nicht leicht. Doch die frische Luft der korsischen Berge tut ihr gut. Sie möchte das Haus wieder bewohnbar machen. Plötzlich ist jeder weitere Tag ein Geschenk. Und natürlich gibt es noch eine Geschichte, die das Haus erzählen soll.
Year
2011
Country
Belgium
France
Length
82
Age Recommendation
FSK 6
Primary Language Version
French
Subtitles
German
Featuring
Christelle Cornil
Roberto D'Orazio
Marijke Pinoy
François Vincentelli
Jean-Jacques Rausin
Director
Pierre Duculot
Screenplay
Pierre Duculot
Cinematography
Hichame Alaouie
Editing
Virgine Messiaen
Susana Rossberg
Awards
Amiens Film Festival: Best Film, Audience Award
Festivals
Filmfest Mannheim-Heidelberg; Brussels Film Festival; Amiens Film Festival; Naumur Film Festival; Sao Paulo International Film Festival
Image label
Das Haus auf Korsika, Pierre Duculot
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Product_creation_date
19/05/2015
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das-haus-auf-korsika
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Unter Schnee

Die renommierte bildende Künstlerin Ulrike Ottinger befasst sich in ihrem Film UNTER SCHNEE, einer Mischung aus Spiel- und Dokumentarfilm, mit den drei Elementen Kabuki, Poesie und Wirklichkeit…

Von  anglade@eyzmedia.de vor einem Jahr 0   221   
SKU
4183
Film title_en
Under Snow
Film title_de
Unter Schnee
Original title
Unter Schnee
Long Description_en
Renowned German visual artist Ulrike Ottinger explores Kabuki, poetry and reality in the half documentary, half fictional UNDER SNOW. “Fairytale-like filmic trip.” (Tagesspiegel) In Echigo in Japan the snow often lies several feet deep well into May, covering landscape and villages. Over the centuries the inhabitants have organized their lives accordingly. In order to record their very distinctive forms of everyday life, their festivals and religious rituals Ulrike Ottinger journeyed to the mythical snow country – accompanied by two Kabuki performers. Taking the parts of the students Takeo and Mako they follow in the footsteps of Bokushi Suzuki who in the mid-19th century wrote his remarkable book "Snow Country Tales". These three elements: Kabuki (the classical Japanese dance-theater), poetry and the reality of the Snow Country combine with the music of Yumiko Tanaka to make a visually striking and moving film. “Half a documentary about the Japanese region's traditions, half a cinematic narrative about tales, myths and legends and the overwhelming beauty of snow.” (Der Tagesspiegel)
Long Description_de
Die renommierte bildende Künstlerin Ulrike Ottinger befasst sich in ihrem Film UNTER SCHNEE, einer Mischung aus Spiel- und Dokumentarfilm, mit den drei Elementen Kabuki, Poesie und Wirklichkeit des japanischen Schneelandes Echigo. „Märchenhafter Filmtrip.“ (Der Tagesspiegel) Im japanischen Echigo liegt der Schnee oft bis in den Mai hinein meterhoch und bedeckt Landschaft und Dörfer. Seit Jahrhunderten haben sich die Bewohner darauf eingerichtet. Um ihre ganz eigenen Formen des Alltags, der Feste und religiösen Rituale festzuhalten, hat sich Ulrike Ottinger ins mythische Schneeland begeben – und mit ihr zwei Kabuki-Darsteller. In den Rollen der Studenten Takeo und Mako folgen sie den Spuren Bokushi Suzukis, der Mitte des 19. Jahrhunderts sein außergewöhnliches Buch »Schneeland Symphonie« verfasste. Die drei Elemente Kabuki (das traditionelle japanische Theater), Poesie und Wirklichkeit des Schneelandes verbinden sich mit der Musik von Yumiko Tanaka zu einem bildkräftigen und bewegenden Film. "Halb Dokumentarfilm über die Sitten und Gebräuche des japanischen Landstrichs, halb Filmerzählung über Sagen, Mythen, Legenden und die überwältigende Schönheit von Schnee." (Der Tagesspiegel) „Ulrike Ottingers Werk besticht in seiner schönen Verknüpfung von Ernsthaftigkeit und Heiterkeit, von Strenge und Poesie, von Epos und Leichtigkeit, von Mythos und Geschichte, von Tradition und Moderne.“ (Die Welt)
Year
2011
Country
Germany
Length
103
Age Recommendation
FSK 0
Primary Language Version
German
Featuring
Narrator/Sprecherin Eva Mattes
Director
Ulrike Ottinger
Screenplay
Ulrike Ottinger
Cinematography
Ulrike Ottinger
Editing
Bettina Blickwede
Sound
Andreas Mücke-Niesytka
Music
Yumiko Tanaka
Festivals
Créteil International Women's Film Festival; New Horizons Film Festival Wroclaw
Image label
Unter Schnee, Ulrike Ottinger, Echigo, Japan
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Product_creation_date
13/05/2015
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Die Familie mit den Schlittenhunden

Fern der Zivilisation lebt DIE FAMILIE MIT DEN SCHLITTENHUNDEN. Die Doku zeigt, wie die Familie Olesen ihre Tochter zur Juniorausgabe des berühmten Iditarod-Schlittenhundrennen begleitet.…

Von  anglade@eyzmedia.de vor einem Jahr 0   135   
SKU
4166
Film title_en
Die Familie mit den Schlittenhunden
Film title_de
Die Familie mit den Schlittenhunden
Original title
Die Familie mit den Schlittenhunden
Long Description_en
Far from civilization, in Canada, lives a family of four. The doc NOT WITHOUT MY DOGS shows their journey to the mythical Junior Iditarod sled dog race in Alaska with their 37 Huskies. “Life in the wilderness may not be romantic but it's fascinating.” (Süddeutsche Zeitung) In Northern Canada, Dave and Kristen Olesen and daughters Annika and Liv share life with 37 Alaskan Huskies. The sled dogs are part of the family, the girls look after them every day. The family's activities range from preparing dog food to bucketing water from the frozen lake, to shooting snow men. Annika, 15, wants to take part in the mythical Junior Iditarod, one of the toughest sled dog races of the world, in the coming spring. Together, the family prepare for the race and drive the 2000 mile long distance to Alaska, together with eight dogs... Out of love for Huskies, nature and cold winters, Dave and Kristen Olesen moved from Minnesota to the North West Territories in Canada 25 years ago to create their own little universe on the magnificent East arm of Great Slave Lake. With their two daughters Annika 15 and Liv 12 and their 37 dogs, the Olesens enjoy a unique lifestyle in the wide open wilderness far away from civilization. One winter they all leave their self-built homestead with ten dogs on a two and a half thousand mile family expedition allowing Annika to run the Junior Iditarod in Alaska. As unexpected obstacles all along the trip culminate in three heavily injured dogs the whole endeavor is at risk. Optimism, love and loyalty prevail on this exciting epic family voyage.
Long Description_de
Fern der Zivilisation lebt DIE FAMILIE MIT DEN SCHLITTENHUNDEN. Die Doku zeigt, wie die Familie Olesen ihre Tochter zur Juniorausgabe des berühmten Iditarod-Schlittenhundrennen begleitet. „Der Alltag in der Wildnis verliert an Romantik, aber keinesfalls an Faszination.“ (Süddeutsche Zeitung) Im Norden Kanadas leben Dave und Kristen Olesen mit ihren beiden Töchtern Annika und Liv fast autark mit ihren 37 Alaska-Huskys. Die Schlittenhunde sind Teil der Familie, die Mädchen versorgen sie täglich. Der Alltag der Familie reicht vom Hundefutterkochen über Wasserschöpfen aus dem zugefrorenen See bis zu Schießübungen auf Schneemänner. Die 15-jährige Annika möchte im kommenden Frühjahr zum ersten Mal am mythischen Junior-Iditarod teilnehmen, der Juniorausgabe des härtesten Schlittenhunde-Rennens der Welt. Die Familie macht mit bei der Vorbereitung und mit acht ihrer Hunde fahren sie über 3500 Kilometer nach Alaska zu dem Rennen…
Year
2012
Country
Germany
Length
94
Age Recommendation
FSK 0
Primary Language Version
German
Featuring
(Sprecher/voices) Lilija Klee
Anja Niederfahrenhorst
Volker Risch
Fanny Kühn
Jean Paul Baeck
Jonas Baeck
Director
Ralf Breier
Claudia Kuhland
Screenplay
Ralf Breier
Claudia Kuhland
Cinematography
Hajo Schomerus
Ralf Breier
Editing
Volker Gehrke
Sound
Tom Dokoupil
Music
Paul Shigihara
Gregor Schwellenbach
Image label
Die Familie mit den Schlittenhunden, Ralf Breier, Claudia Kuhland
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Product_creation_date
16/04/2015
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Prince Avalanche

Sommer 1988. Die Freunde Alvin (Paul Rudd) und Lance (Emile Hirsch) erneuern die Fahrbahnmarkierungen einer Landstraße in einem menschenleeren Waldgebiet. Die „vergnügt lakonische…

Von  anglade@eyzmedia.de vor einem Jahr 0   549   
SKU
4054
Film title_en
Prince Avalanche
Film title_de
Prince Avalanche
Original title
Prince Avalanche
Long Description_en
Driven by striking performances from Paul Rudd and Emile Hirsch, PRINCE AVALANCHE by David Gordon Green is an offbeat comedy about two men painting traffic lines on a desolate country highway that's been ravaged by wildfire.Green copped Silver Bear for Best Director at the Berlinale. “One of the most intriguing and thoughtful American films of the year.” (Time Out) An odd couple of sorts, introspective and stern Alvin (Rudd) and his girlfriend’s brother, Lance (Hirsch), dopey and insecure, leave the city behind to spend the summer of 1988 repainting the traffic lines on a desolate country highway where the surrounding areas have been ravaged by wildfire. In this solitary backdrop, the two bicker and joke with each other as they reflect on their relationships with women, resulting in a clumsy fall headfirst into an unlikely friendship. Funny, meditative and at times surreal, PRINCE AVALANCHE features a score by Explosions in the Sky and David Wingo, and was shot by frequent Green collaborator Tim Orr. Loosely adapted from “Either Way”, an Icelandic film by Hafsteinn Gunnar Sigurðsson.
Long Description_de
Sommer 1988. Die Freunde Alvin (Paul Rudd) und Lance (Emile Hirsch) erneuern die Fahrbahnmarkierungen einer Landstraße in einem menschenleeren Waldgebiet. Die „vergnügt lakonische Charmeoffensive“ (Der Tagesspiegel) wurde in Berlin mit dem Silbernen Bären für die Beste Regie ausgezeichnet. Alvin und Lance haben das Vergnügen, eine schier endlose Straße durch abgebrannten Wald mit gelben Mittelstreifen zu verzieren. Alvin der Grübler schätzt die Natur und schreibt seiner Freundin lange Briefe. Der lebenslustige Lance hasst den Job und die einsame Gegend und sehnt das Wochenende herbei, um in der Stadt zu feiern und Mädels aufzureißen. Schon bald geht sich das merkwürdige Gespann mächtig auf die Nerven und fast an die Gurgel, da laufen ihnen ein trinkfester Trucker und eine geisterhafte Lady über den Weg... Mit diesem Remake des isländischen Films „Either Way“ von Hafsteinn Gunnar Sigurðsson ist David Gordon Green zugleich eine lakonische Komödie und ein philosophisches Roadmovie mit der visuellen Lyrik seiner frühen Independent-Filme gelungen. (Berlinale)
Year
2013
Country
USA
Length
93
Age Recommendation
FSK 6
Primary Language Version
English
Subtitles
German
Featuring
Paul Rudd
Emile Hirsch
Director
David Gordon Green
Screenplay
David Gordon Green
Cinematography
Tim Orr
Editing
Colin Patton
Music
Explosions in the Sky
David Wingo
Awards
Berlinale: Silver Bear Best Director
Festivals
Berlinale; Sundance; TIFF; SXSW - South by Southwest Austin; Sitges Barcelona; Karlovy Vary Film Festival; Sarajevo Film Festival; Warsaw Film Festival
Image label
Prince Avalanche, David Gordon Green
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Product_creation_date
12/03/2015
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Wedding Guests

In seinem Debüt HOCHZEITSGÄSTE begleitet Niko von Glasow (EDELWEISPIRATEN, NOBODY'S PERFECT) eine Fotografin aus dem Westen, auf Motivssuche durch Polen fährt und in einem Dorf…

Von  anglade@eyzmedia.de vor einem Jahr 0   40   
SKU
3906
Film title_en
Wedding Guests
Film title_de
Hochzeitsgäste
Original title
Hochzeitsgäste
Long Description_en
A wedding celebration in a Polish village provides the framework for a series of interwoven stories and episodes. In WEDDING GUESTS filmmaker Niko von Glasow (EDELWEISSPIRATEN, NOBODY'S PERFECT) proved his eye for involving characters and exquisite images in this 1990 black and white gem. Niko von Glasow's first film played the Berlinale became an instant European classic of young love and revenge in late-communist Poland. "Superbe..." (Libération) A car drives through Poland. The scenery gradually changes: a town, high-rise flats and farmhouses. The car stops in a village. A female photographer from Western Europe gets out and avidly takes pictures of her surroundings. By chance, her eye is caught by the arrival of a wedding party. This marks the point of departure for several stories which unfold during the course of the wedding. The Polish camera operator Jolanta Dylewska skillfully lenses Niko von Glasow’s concept, creating haunting, moving images of poetic charm. Awarded the prestigious German Critics' Prize, Berlin International Film Festival; Best Film, Dresden Film Festival; Grand Prix, Premiers Plans Festival and Citizens' Youth Prize, Oberhausen.
Long Description_de
In seinem Debüt HOCHZEITSGÄSTE begleitet Niko von Glasow (EDELWEISPIRATEN, NOBODY'S PERFECT) eine Fotografin aus dem Westen, auf Motivssuche durch Polen fährt und in einem Dorf hält. Zufällig beobachtet sie die Ankunft einer Hochzeitsgesellschaft. Dies ist der Ausgangspunkt für verschiedene Geschichten, die sich im Lauf der Hochzeit entfalten.Der Film lief auf der Berlinale und wurde vielfach ausgezeichnet. „... ein Kleinod in schwarz-weiß von bezaubernder Atmosphäre ...“ (Sonntagsblatt) Ein Auto fährt durch Polen. Die Landschaft verändert sich unmerklich: eine Stadt, Hochhaussiedlungen, Bauernhäuser. Das Auto hält in einem Dorf. Eine Fotografin aus dem Westen steigt aus und macht eifrig Fotos von ihrer Umgebung. Zufällig beobachtet sie die Ankunft einer Hochzeitsgesellschaft. Dies ist der Ausgangspunkt für verschiedene Geschichten, die sich im Lauf der Hochzeit entfalten.
Year
1990
Country
Germany
Poland
Length
39
Age Recommendation
FSK 12
Featuring
Anna Dabrowska
Krysztof Sapkowski
Christina Ormani
Dorota Dabek
Emanuel Kraus
Hanna Molenda
Director
Niko von Glasow
Screenplay
Niko von Glasow
Cinematography
Jolanta Dylewska
Jacek Januszyk
Editing
Wanda Zeman
Sound
Janusz Rosoz
Music
Jacek Wasowski
Awards
German Film Critics Association Awards: Best Film; Oberhausen: Preis der Stadt Oberhausen; Premiers Plans Festival: Grand Prix; Filmfestival Dresden: Bester Film
Festivals
Berlinale; Internationale Kurzfilmtage Oberhausen; Filmfestival Dresden
Image label
Wedding Guests, Niko von Glasow
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Product_creation_date
10/12/2015
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A Deeper Shade of Blue

A DEEPER SHADE OF BLUE ist die neueste Surf-Doku von Meister Jack McCoy. Mit atemberaubenden Unterwasseraufnahmen und einem mitreißenden Soundtrack von Foo Fighters, Coldplay, Paul McCartney…

Von  anglade@eyzmedia.de vor einem Jahr 0   113   
SKU
3838
Film title_en
A Deeper Shade of Blue
Film title_de
A Deeper Shade of Blue
Original title
A Deeper Shade of Blue
Long Description_en
A DEEPER SHADE OF BLUE is the most recent surfing documentary by veteran director Jack McCoy. With stunning underwater imagery and an exhilarating soundtrack with Foo Fighters, Coldplay, Paul McCartney and Youth, Kaukahi featuring Jack Johnson and Iggy Pop, the film is set to inspire surf fanatics and non-surfers alike. A DEEPER SHADE OF BLUE was five years in the making and condenses all surfing history into one visually attractive film. In eleven interwoven chapters, today's leading surfers are linked to those who came before and the evolution of the boards, the culture and styles of surfing is presented. The film brings together surfers and surfboard builders across the history of surfing from it's beginnings in Hawaii to the wave pools and tow-assisted big wave riding of today. Featuring Jamie O'Brien, Chad and Trace Marshall, Manoa Drollet, Stephanie Gilmore, Jordy Smith, Tom Wegener, Derek Hynd, Marti Paradisis, and Terry Chung sharing their stories, waves and magical connection to a common culture that's rooted in the Hawaiian tradition of Aloha and is now a global phenomenon.
Long Description_de
A DEEPER SHADE OF BLUE ist die neueste Surf-Doku von Meister Jack McCoy. Mit atemberaubenden Unterwasseraufnahmen und einem mitreißenden Soundtrack von Foo Fighters, Coldplay, Paul McCartney und Youth, Kaukahi featuring Jack Johnson und Iggy Pop, begeistert der Film Surffans und Nichtsurfer gleichermaßen. A DEEPER SHADE OF BLUE wurde über fünf Jahre gedreht und präsentiert die gesamte Geschichte des Surfens in einem ästhetisch ansprechenden Film. In elf miteinander verwobenen Kapiteln werden die führenden Surfer von heute mit ihren Vorgängern in Beziehung gesetzt und die Evolution der Surfbretter, -kulturen und -stile gezeigt, von den Anfängen in Hawaii bis zu den großen Wellenbecken und Wellenreitern, die an Leinen surfen. Mit Jamie O'Brien, Chad and Trace Marshall, Manoa Drollet, Stephanie Gilmore, Jordy Smith, Tom Wegener, Derek Hynd, Marti Paradisis und Terry Chung, die ihre Wellengeschichten und magische Verbindung durch eine gemeinsame Kultur teilen, die ihre Wurzeln in der hawaiianischen Aloha-Tradition hat und heute ein globales Phänomen ist.
Year
2011
Country
Australia
Length
90
Language_code
en:ove
Featuring
Jamie O'Brien
Chad and Trace Marshall
Manoa Drollet
Stephanie Gilmore
Jordy Smith
Tom Wegener
Derek Hynd
Marti Paradisis
Terry Chung
Moses Goods
Director
Jack McCoy
Screenplay
Jack McCoy
Graeme Davey
Peter Hock
Derek Hynd
Garth Murphy
Cinematography
Jack McCoy
Jacob Wooden
Editing
Calli Cerami
Campbell Wilson
Music
Foo Fighters
Coldplay
Paul McCartney and Youth
Kaukahi featuring Jack Johnson
Iggy Pop
Sheila Chandra
Festivals
Santa Barbara Film Festival; Maui International Film Festival
Image label
A Deeper Shade of Blue, Jack McCoy, Foo Fighters, Coldplay, Paul McCartney and Youth, Kaukahi featuring Jack Johnson, Iggy Pop, Sheila Chandra
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Product_creation_date
02/07/2015
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Lën, Thoughts and Stories of Three Gardena Artists

Der poetische Dokumentarfilm LEN, THOUGHTS AND STORIES OF THREE GARDENA ARTISTS ist ein Porträt von drei Bildhauern, die mit Holz arbeiten und sich von der kargen, schneebedeckten Berglandschaft…

Von  anglade@eyzmedia.de vor einem Jahr 0   48   
SKU
3829
Film title_en
Lën, Thoughts and Stories of Three Gardena Artists
Film title_de
Lën, Thoughts and Stories of Three Gardena Artists
Original title
Lën, pensieri e storie di tre artisti gardenesi
Long Description_en
The poetic documentary LEN, THOUGHTS AND STORIES OF THREE GARDENA ARTISTS pays tribute to three sculptors who work in the rugged, snowcovered countryside of northern Italy with their chosen material - wood. Mountains, life and art share a deep-rooted association with wood, a material that dominates in the culture and sculpture of Val Gardena in the heart of the Dolomites in northern Italy. Here the Gardena community has its own Ladin word for wood: lën. The stories of these three Gardena artists interweave and compare the characteristics and values of wood. Artist Tone regards sculpture as a precious tradition. Aron carves tree trunks in his search for contemporary art. Egon has abandoned sculpture to pursue iconoclasm and hermitage.
Long Description_de
Der poetische Dokumentarfilm LEN, THOUGHTS AND STORIES OF THREE GARDENA ARTISTS ist ein Porträt von drei Bildhauern, die mit Holz arbeiten und sich von der kargen, schneebedeckten Berglandschaft in Norditalien, in der sie leben, inspirieren lassen. Berge, Kunst und Leben sind alle eng mit Bäumen und Holz verbunden. Holz prägt das Kultur und Skulptur Gardenatal im Herzen der Dolomiten in Norditalien. Es gibt hier ein eigenes Wort für Holz: das ladinische Wort lën. Die drei im Film gezeigten Künstler aus Gardena sprechen über ihre Arbeit und vergleichen ihr Verhältnis zum Rohmaterial Holz. Tone betrachtet Skulptur als kostbare Tradition. Aron schnitzt Baumstämme auf der suche nach zeitgenössischer Kunst. Egon dagegen hat die Skulptur ganz aufgegeben und lebt als ikonoklastischer Einsiedler.
Year
2012
Country
Italy
Length
47
Primary Language Version
Italian
Subtitles
English
Featuring
Aron Demetz
Egon Rusina Moroder
Tone
Director
Elia Romanelli
Screenplay
Elia Romanelli
Cinematography
Giuseppe Drago
Piergiorgio Grande
Editing
Piergiorgio Grande
Sound
Enrico Lenarduzzi
Alessandro Romano
Emanuele Simioni
Music
Stefano Codin
Awards
Autori da Scoprire, Bolzano - Alto Adige; Asolo Art Film Festival - Best Art Film
Festivals
60° Trento Film Festival; XV Cervino Cine Mountain; XXXI Asolo Art Film Festival; 29° Autrans Festival International du Film de Montagne; Festival del cinema naturalistico: Scanno Natura Doc – Effetto Uomo IV de; Doc it Italian Digital library
Miscellaneous_en
Educational rights available.
Miscellaneous_de
Bildungsrechte verfügbar.
Image label
Lën, Thoughts and Stories of Three Gardena Artists, Elia Romanelli
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Product_creation_date
26/05/2015
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Banking Nature

Die Doku BANKING NATURE untersucht die Verwertung von Umweltschutz und natürlichen Ressourcen als kommerzielle Güter. Von den Machern von THE MERMAIDS’ TEARS: OCEANS OF PLASTIC. Mit…

Von  anglade@eyzmedia.de vor einem Jahr 0   64   
SKU
3701
Film title_en
Banking Nature
Film title_de
Natur - Spekulationsobjekt mit Zukunft
Original title
Nature en bourse
Long Description_en
The documentary BANKING NATURE investigates how environmental protection and natural resources are being converted into commercial goods. From the makers of THE MERMAIDS’ TEARS: OCEANS OF PLASTIC. Protecting our planet has become big business with companies promoting new environmental markets. This involves species banking, where investors buy up vast swathes of land, full of endangered species, to enable them to sell ‘nature credits’. Many respected economists believe that the best way to protect nature is to put a price on it. What guarantees do we have that our natural inheritance will be protected? And should our ecological heritage be for sale?
Long Description_de
Die Doku BANKING NATURE untersucht die Verwertung von Umweltschutz und natürlichen Ressourcen als kommerzielle Güter. Von den Machern von THE MERMAIDS’ TEARS: OCEANS OF PLASTIC. Mit Umweltschutz läßt sich inzwischen das große Geschäft machen; Konzerne haben die neue „Ökomärkte“ entdeckt. Ein Beispiel dafür ist „Specis Banking“: Investoren kaufen riesige Landstriche auf mit gefährdeten Tier- und Pflanzenarten, um diese dann für „Nature Credits“ zu verkaufen. Viele angesehene Ökonomen glauben, dass der effektivste Naturschutz durch Verhängung eines Preisschildes erfolgt. Welche Garantien haben wir, dass unsere Natur geschützt wird? Und sollte unser ökologisches Erbe verkäuflich sein?
Year
2014
Country
France
Length
87
Language_code
en
Featuring
Pavan Sukhdev
Janez Potocnik
Michael Jenkins
Sarah Zomora
Mauricio Ferreira
Pablo Solon
Mauricio Moura Costa
Geneviève Azam
Belen Balanya
Sylvain Angerand
Dr. Junaidi Payne
Director
Sardine Feydel
Denis Delestrac
Cinematography
Michel Anglade
Editing
Guillaume Quignard
Music
Stéphane Lopez
Miscellaneous_en
aka Nature, le nouvel eldorado de la finance - Banking Nature
Miscellaneous_de
aka Nature, le nouvel eldorado de la finance - Banking Nature
Image label
Banking Nature, Nature en bourse
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Product_creation_date
24/02/2015
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Forst

Eine Brücke zwischen Realität, Aktivismus und Fantasie schlägt der Film FORST, ein dokumentarischer Film mit fiktiven Elementen über eine Schar Ausgegrenzter in einem Wald. Der…

Von  anglade@eyzmedia.de vor einem Jahr 0   38   
SKU
3698
Film title_en
Forst
Film title_de
Forst
Original title
Forst
Long Description_en
The film FORST bridges reality, activism and fantasy. FORST is a documentary with fictitious elements about a mysterious group of outcasts in the forest. This 50-minute film was awarded the "best short documentary prize" at the Graz Diagonale film festival. FORST is a portrait of a forest in the middle of Europe that harbors a community of banished people, set beyond urban life and civilization – a stranded world. In FORST, the outcasts proclaim their own truth and tell the story of their empowerment. For slowly they become aware of their identities as political refugees and they begin drawing liberation plans. FORST is unsettling and leaves thousands of questions unanswered. It documents a struggle at the front line of hardened opinions, the struggle of who defines reality. The filmmakers' view confronts the audience's view by being provocative, insolent and belligerent. (Amon Brandt)
Long Description_de
Eine Brücke zwischen Realität, Aktivismus und Fantasie schlägt der Film FORST, ein dokumentarischer Film mit fiktiven Elementen über eine Schar Ausgegrenzter in einem Wald. Der 50-minütige Film wurde auf der Diagonale Graz als beste Kurzdoku prämiert. FORST ist ein Portrait. Der Dokumentarfilm erzählt von einem Wald, der inmitten Europas jenseits von Urbanität und Zivilisation eine eigenartige Gemeinschaft von Verbannten beherbergt – eine gestrandete Welt. In FORST verkünden die Verbannten ihre eigene Wahrheit und erzählen die Geschichte ihrer Ermächtigung. Denn langsam entsinnen sie sich ihrer Identität als politische Flüchtlinge und beginnen Befreiungspläne zu schmieden. FORST verstört – und lässt tausend Fragen offen: mythisch-monolithisch, verklärend, anti-aufklärerisch. Forst ist ein Un-Dokumentarfilm – und in diesem Sinne utopisch: Er dokumentiert einen Kampf an einer verhärteten Front, den Kampf um die Wirklichkeit. Der Blick der Erzähler steht jenem der Zuschauer provozierend, anmaßend und angriffslustig gegenüber... (Amon Brandt)
Year
2005
Country
Austria
Germany
Length
50
Language_code
en
Director
Ursula Hansbauer
Ascan Breuer
Wolfgang Konrad
Music
Andreas Berger
Awards
Graz - Diagonale, Festival des österreichischen Films: Preis der Diozöse Graz Seckau
Festivals
Rotterdam - Int. Filmfestival; Graz - Diagonale, Festival des österreichischen Films; Kassel - Dokumentarfilm- & Videofest; Berlin - Globale; Cork - Int. Film Festival; Brest - Festival du Film Court
Supported by
BKA. Kunst
SKE Fonds
Kultur Tirol
Wien Kultur
Niederösterreich Kultur
Miscellaneous_en
in cooperation with/in Kooperation mit: Ben Pointeker, Julia Lazarus, Philipp Haupt, wr
Miscellaneous_de
in cooperation with/in Kooperation mit: Ben Pointeker, Julia Lazarus, Philipp Haupt, wr
Image label
Forst, Ursula Hansbauer, Ascan Breuer, Wolfgang Konrad
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Product_creation_date
22/01/2015
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Der letzte Fang

Der europäische Blauflossen-Thunfisch droht auszusterben. Die Doku DER LETZTE FANG schildert seine dramatische Lage und auch die Not der Mittelmeer-Fischer, die durch die Machenschaften der…

Von  anglade@eyzmedia.de vor einem Jahr 0   61   
SKU
3569
Film title_en
The Last Catch
Film title_de
Der letzte Fang
Original title
The Last Catch
Long Description_en
Tuna may taste great, but tuna stock is facing imminent collapse. The documentary THE LAST CATCH is an investigative thriller about how tunafish gets on our plates. It also shows the way toward ecologically sustainable fishing. European blue-fin tuna can grow to the size of a passenger car, up to 5m long and weighing up to 600 kg. It is a well-established fact that tuna stocks now face imminent collapse. Yet tuna is still being fished during spawning season, interrupting the natural cycle of replenishment. Director Markus CM Schmidt accompanied fishing expert Roberto Mielgo, who worked for many years even in the tuna business. Mielgo has switched sides and now works for the protection of species and ecologically sustainable fishing. His dedication in what appears to be a hopeless fight against overfishing opens deep insights into a system that has precious little in common with traditional images of fishing.
Long Description_de
Der europäische Blauflossen-Thunfisch droht auszusterben. Die Doku DER LETZTE FANG schildert seine dramatische Lage und auch die Not der Mittelmeer-Fischer, die durch die Machenschaften der internationalen Fischerei-Industrie ihre Existenz verlieren. Einmal im Jahr zieht der europäische Blauflossen-Thunfisch – er wird bis zu 5 m lang und 600 kg schwer – zu seinen Laichplätzen im Mittelmeer. Der Kollaps der Gattung steht unmittelbar bevor. Dennoch werden die Thunfische während der Fortpflanzung gefangen und ihre Reproduktion damit verhindert, weil kaum ein Fisch profitabler ist als der Große Thun. Auch die Fischer stehen kurz vor dem Aussterben. Je weniger Thunfische es gibt, desto skrupelloser wird der Konkurrenzkampf, was die Doku anhand von drei Fischern zeigt.
Year
2013
Country
D
F
JP
E
Length
84
Age Recommendation
FSK 6
Language_code
de;en:de,ove
Director
Marcus CM Schmidt
Screenplay
Marcus CM Schmidt
Cinematography
Axel Schneppat
Susanna Salonen
Editing
Marcus Schmidt
Max Kliewer
Music
Niko Schabel
Awards
CPH:DOX Copenhagen International Documentary Film Festival, Dänemark; Internationales Umweltfilmfestival CinemAmbiente, Turin/Italien – Bester internationaler Dokumentarfilm; NaturVision Filmfestival Ludwigsburg - Deutscher Umwelt- und Nachhaltigkeitsfilmpreis, NaturVision Publikumspreis
Image label
Der letzte Fang,Tuna, Der letzte Fang, Der letzte Fang, Der letzte Fang, Der letzte Fang
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Product_creation_date
03/12/2014
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der-letzte-fang
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St. Stephan - Der lebende Dom

ST. STEPHAN – DER LEBENDE DOM ist eine Natur-Doku der besonderen Art. Regisseur Georg Riha und sein Filmteam haben sich auf eine naturwissenschaftliche Expedition gemacht, die sie von den…

Von  anglade@eyzmedia.de vor einem Jahr 0   78   
SKU
3171
Film title_en
St. Stephen's - The Living Cathedral
Film title_de
St. Stephan - Der lebende Dom
Original title
St. Stephan - Der lebende Dom
Long Description_en
Veteran director Georg Riha explores ST. STEPHEN'S – THE LIVING CATHEDRAL in this unusual documentary. Riha and his camera crew embarked on an expedition from the cathedral's foundation walls to the peak of its 136 meter high southern tower. The world famous sacral edifice in the heart of Vienna is also an amazing biotope. The most astonishing natural area in Austria is St. Stephen's Cathedral in Vienna. Between the roof tiles, at stone gargoyles and in many a damp crevice, the 850 year-old cathedral reveals itself as a botanical and zoological garden. For the film on the biology of St. Stephen's Cathedral in Vienna the film team burst the normal boundaries of technology. They had robots weighing tons and mounted with cameras that swivel three dimensionally move through the interior of the cathedral. With a little camera cableway installed between the base and the peak of the cathedral, cameras crossed the line of flight of the peregrine falcons.
Long Description_de
ST. STEPHAN – DER LEBENDE DOM ist eine Natur-Doku der besonderen Art. Regisseur Georg Riha und sein Filmteam haben sich auf eine naturwissenschaftliche Expedition gemacht, die sie von den Grundmauern bis zur Spitze des 136 Meter hohen Südturms führte. Fazit: Der weltberühmte Sakralbau im Herzens Wiens ist der vielleicht erstaunlichste Naturraum Österreichs! Kaum jemand vermutet im ehrwürdigen Wiener Stephansdom eine reichhaltige Flora und Fauna. Georg Riha hat sich auf eine Expedition begeben und ist dabei auf exotische Schmetterlinge, Raubtiere und sogar auf Bäume gestoßen. Kaum jemand weiß, dass dieser Sakralbau der vielleicht erstaunlichste Naturraum Österreichs ist. Riha und sein Filmteam haben sich auf eine naturwissenschaftliche Expedition gemacht, die sie von den Grundmauern bis zur Spitze des 136 Meter hohen Südturms führte. Dabei stießen sie auf eine wundersame Fauna und Flora: Es gibt mikroskopisch kleine Vielzeller, Moose, Flechten und sogar große Bäume. Raubtiere leben hier und sogar exotische Schmetterlinge wie die chinesischen Ailanthusspinner - Riesenfalter, die vermutlich zusammen mit dem Götterbaum nach Wien gekommen sind.
Year
1997
Country
Austria
Length
49
Language_code
de:ove;en
Featuring
Bruno Ganz
Malcom Penny
Director
Georg Riha
Screenplay
Georg Riha
Manfred Christ
Alfred Komarek
Harald Pokieser
Cinematography
Victor Alder
Irmin Kerck
Oliver Kunz
Georg Riha
Editing
Gernot Foelsche
Sigi Stuetz
Music
Peter Kaizar
Awards
Japan Wildlife Festival: Japan Wildlife Festival Award; Festival International du Documentaire de Création: Main Prize
Miscellaneous_en
aka The Living Cathedral
Miscellaneous_de
aka The Living Cathedral
Image label
St. Stephan - Der lebende Dom, Georg Riha
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Product_creation_date
07/04/2015
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Glockner - Der schwarze Berg

Mit eigens entwickelter Highspeed-Kameratechnik fängt Dokumentarfilmer Georg Riha GLOCKNER – DER SCHWARZE BERG ein. Mit 3.798 Metern Höhe ist der Grossglockner Österreichs…

Von  anglade@eyzmedia.de vor einem Jahr 0   127   
SKU
3157
Film title_en
Glockner - The Black Mountain
Film title_de
Glockner - Der schwarze Berg
Original title
Glockner - Der schwarze Berg
Long Description_en
Grossglockner is Austria's highest peak and the most impressive summit in the eastern Alps. Rising to a height of almost 3,900 meters, the BLACK MOUNTAIN towers over a natural Alpine paradise, the Hohe Tauern National Park, where ibex and chamoix roam the cliffs, wild flowers grow in amazing profusion and golden eagles soar above the valleys. Using state-of-the-art camera techniques, Georg Riha offers dizzying perspectives of the glaciers, sheer cliffs and steep ravines that shape the face of this rocky giant and continue to attract and challenge a steady stream of mountaineers.
Long Description_de
Mit eigens entwickelter Highspeed-Kameratechnik fängt Dokumentarfilmer Georg Riha GLOCKNER – DER SCHWARZE BERG ein. Mit 3.798 Metern Höhe ist der Grossglockner Österreichs höchster Berg und der mächtigste Gipfel der Ostalpen. „Dieser Film geht unter die Haut.“ (3sat) Der Schicksalsberg der ersten Alpinisten ragt aus dem Tauernmassiv wie ein Wächter über ein alpines Naturparadies: Gämsen und Steinböcke klettern im Fels, Alpenblumen leuchten, und ein Adler gleitet über die Gipfel. Die Dokumentation GLOCKNER – DER SCHWARZE BERG stellt den Großglockner und seine Tier- und Pflanzenwelt vor. Mit aufwändiger Technik und spektakulären Kamerafahrten entstand anlässlich des 200. Jahrestags der Glockner-Erstbesteigung im Jahr 1800 Georg Rihas Porträt des Großglockners. Mehr als zehn neu entwickelte Timelapse-Kameras wurden für fast zwei Jahre im gesamten Glocknermassiv platziert, wo sie Tag und Nacht, Jahreszeit für Jahreszeit stufenlos aufzeichneten. Es ist der eindrucksvolle Versuch, "seine Seele" einzufangen.
Year
2000
Country
Austria
Length
90
Age Recommendation
FSK 12
Language_code
de:ove
Featuring
Toni Giller
Sepp Lackner
Director
Georg Riha
Cinematography
Georg Riha
Editing
Alexander Adlhoch
Music
Noisia - Gernot Ursin
Wolfgang Krsek
Peter Kaizar
Fritz Moßhammer
Image label
Glockner - Der schwarze Berg, Georg Riha
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Product_creation_date
22/06/2015
URL_key
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Bestiaire

In der Doku BESTIAIRE begibt sich der preisgekrönte kanadische Regisseur Denis Côté („Curling“) in einen Zoo und beobachtet die dortigen Tiere – ohne Bewertung. So…

Von  anglade@eyzmedia.de vor einem Jahr 0   260   
SKU
2752
Film title_en
Bestiaire
Film title_de
Bestiaire
Original title
Bestiaire
Long Description_en
In his documentary BESTIAIRE, award winning Franco-Canadian director Denis Côté (“Curling”) films animals in a safari park – without judgment - inviting viewers to reflect on the nature of animals and humans, captivity and freedom. In the Middle Ages, a “bestiary” was known as an illustrated, often moralizing, compendium about beasts. “In the center of [Denis Côté's] observation we experience looks and perceptions that simultaneously mirror an uneven balance of power. At the same time, the film seems to wonder how to film animals. It is a far cry from the high tech contemporary animal film, whose almighty cameras overcome every obstacle in the water, on the land and in the air and which ignores the mysteries of creation. It is a sober observation without comment – often, the camera is motionless and demonstrates a feel for shapes and movements, such as horns in front of a concrete wall, the legs of nervous zebras in the confinement of the stable […]. Well reflected takes leave room for the musing about beauty and estrangement, about domesticated wildness in civilization. […] (Anna Hoffmann, Forum Berlinale)
Long Description_de
In der Doku BESTIAIRE begibt sich der preisgekrönte kanadische Regisseur Denis Côté („Curling“) in einen Zoo und beobachtet die dortigen Tiere – ohne Bewertung. So reflektiert der Zuschauer selbst über Tiersein, Menschsein, Gefangenschaft und Freiheit. Im Mittelalter nannte man „Bestiarium“ eine illustrierte, oft moralisierende Tierdichtung. „Im Mittelpunkt der Beobachtung [von Denis Côté] stehen Blick- und Wahrnehmungsverhältnisse, die gleichzeitig oft ungleiche Machtverhältnisse spiegeln. Dabei scheint der Film die Frage mitzudenken, wie man Tiere filmen kann. Vom technisch hochgerüsteten zeitgenössischen Tierfilm, dessen allmächtige Kameras zu Wasser, zu Lande und in den Lüften jede Grenze überwinden und kein Geheimnis der Schöpfung mehr kennen, ist er dabei weit entfernt. Eine kommentarlose nüchterne Betrachtung – die Kamera ist oft unbewegt und beobachtet von einem festen Punkt aus mit feinem Gespür für Formen und Bewegung: Hörner vor einer Betonwand, die Beine nervöser Zebras in der Enge des Stalls, die Sorgfalt in den kundigen Handgriffen des Tierpräparators. Wohlüberlegte Einstellungen lassen Zeit zum Nachdenken über Schönheit und Fremdheit, über die domestizierte Wildnis in der Zivilisation. Orchestriert von den Umgebungsgeräuschen ergibt das eine Choreografie, ein filmisches Bestiarium, in dem sich zu den stoischen, ungerührten, ungeduldigen, wilden und rebellischen Tieren auch der Mensch gesellt.“ (Anna Hoffmann, Forum Berlinale)
Year
2012
Country
Canada
France
Length
72
Language_code
fr
Director
Denis Côté
Screenplay
Denis Côté
Cinematography
Vincent Biron
Editing
Nicolas Roy
Sound
Frédéric Cloutier
Festivals
(selection): Sundance; Berlinale; CPH:DOX Copenhagen; Cinéma du réel Paris
Image label
Bestiaire, Denis Côté
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Product_creation_date
27/03/2014
URL_key
bestiaire
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full_film
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Muyeye

Der Dokumentarfilm MUYEYE von Juliane R. Biasi und Sergio Damiani untersucht anhand eines außergewöhnlichen interkulturellen Projekts zwischen Italien und einem Dorf in Kenia die…

Von  anglade@eyzmedia.de vor einem Jahr 0   8   
SKU
2454
Film title_en
Muyeye
Film title_de
Muyeye
Original title
Muyeye
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The documentary MUYEYE by Italian filmmakers Juliane R. Biasi and Sergio Damiani explores the issues mental health and social acceptance of the mentally ill. The film documents a cross-continental project involving Italy and a small Kenyan village, MUYEYE. Muyeye is a dusty village on the coast of Kenya. Nebat Jumba’s family lives in a mud hut, they earn their living breaking stones. One day some white people arrive, they are not the usual tourists. Under the old baobab, the newcomers tell stories about mental illness, but also promise to build a professional school free and open to everybody. It’s the start of a friendship which is going to link two worlds which are distant, yet connected by both being excluded: the “mad” whites are stamped by prejudice, the blacks deprived of a future and of wealth. But for Nebat there is a further tie linking him with his new friends: Riziki, his second wife and mother of his four children, went back to her parents’ house as she is considered mad. A documentary about madness and about Africa, which shows that “mad” people can also change the world.
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Der Dokumentarfilm MUYEYE von Juliane R. Biasi und Sergio Damiani untersucht anhand eines außergewöhnlichen interkulturellen Projekts zwischen Italien und einem Dorf in Kenia die gesellschaftliche Akzeptanz von Menschen mit psychischen Erkrankungen. MUYEYE ist ein staubiges Dorf an der Küste Kenias. Dort lebt die Familie von Nebat Jumba in einer Lehmhütte und verdient ihren Lebensunterhalt im Steinbruch. Eines Tages kommen einige Weiße ins Dorf, aber nicht die üblichen Touristen. Unter dem alten Baobabbaum erzählen die Besucher Geschichten von psychischen Erkrankungen und versprechen dann, beim Aufbau einer für alle frei zugänglichen Berufsschule mitzuhelfen. Es ist der Anfang einer Freundschaft, die eine Brücke schlägt zwischen zwei entfernten Welten, denen die Erfahrung des Ausgeschlossenseins gemein ist. Die „verrückten“ 'Weißen' werden diskriminiert, den 'Schwarzen' werden Wohlstand und Zukunftsperspektive vorenthalten. Nebat verbindet mit seinen neuen Freunden, dass seine zweite Frau Riziki, Mutter seiner vier Kinder, zu ihrer Mutter zurückgeschickt wurde, weil sie für „verrückt“ erklärt worden ist. Ein Film über Verrücktsein und über Afrika, der zeigt, dass auch „Verrückte“ die Welt verändern können.
Year
2011
Country
Italy
Length
54
Language_code
it:en
Director
Juliane R. Biasi
Sergio Damiani
Screenplay
Juliane R. Biasi
Sergio Damiani
Cinematography
Sergio Damiani
Editing
Juliane R. Biasi
Sound
Andrea Cristofori
Music
Roberto Mariani / "Ho sempre dato retta" Song: Pier Gianni Burreddu
Image label
Muyeye
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Product_creation_date
11/11/2013
URL_key
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URL_path
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full_film
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