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9 Muses of Star Empire

9 MUSES OF STAR EMPIRE, die auf dem IDFA uraufgeführte Langzeitdokumentation folgt der Reise von 9 Muses, einer K-Pop Girl Gruppe. Regisseur Lee Hak Joon zeigt das alltägliche Leben der…

Von  batchUser vor 6 Monaten 0    | 91  
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4741
Film title_en
9 Muses of Star Empire
Film title_de
9 Muses of Star Empire
Original title
9 Muses of Star Empire
Long Description_en
Capturing all the onstage moves and backstage drama 9 MUSES OF STAR EMPIRE tells the story of 9 young girls pursuing a dream to be part of K-pop girl group, NINE MUSES. Journalist Hark-joon Lee, previously best-known for reportage on refugees from North Korea, gained extraordinary access to the inner workings of K-pop agency Star Empire, and spent a year observing the casting, training and attempted launch of the new girl-group 9. Capturing all the onstage moves and backstage drama, Lee tells a tale of injuries, rivalries, and betrayals as nine girls pursue their dream of stardom and reconsider the price of fame. It's a story of corporate ruthlessness, abusive managers, hushed-up affairs, and persevering through illness and tears - because if you don't, there's always another girl waiting to take your place.
Long Description_de
9 MUSES OF STAR EMPIRE, die auf dem IDFA uraufgeführte Langzeitdokumentation folgt der Reise von 9 Muses, einer K-Pop Girl Gruppe. Regisseur Lee Hak Joon zeigt das alltägliche Leben der neun Künstlerinnen, die ihre Träume in einer unbarmherzigen Welt verwirklichen wollen, die von Härte, Eifersucht, Betrug und Skandalen geprägt ist. Star Empire, ihre Agentur, erstellt und koordiniert jeden Schritt der 9 Muses. Der CEO, ein Ex-Gang-Mitglied, erzwingt Disziplin mit Einschüchterung, Flüchen und Schlägen. Zudem fühlen sich die Mädchen ihren Eltern verpflichtet, die ihr Leben verändert haben, um die Mädchen zu Stars zu machen. K-Pop, eine schnell wachsende koreanische Marke, basiert auf exakter Planung der Agenturen, spartanischem Training, Hook Song Techniken und dem Marketing durch Youtube. Doch was für einen Preis müssen diejenigen zahlen, die für die Erfüllung ihrer Träume bereit sind, sich diesem System zu fügen? Lee Hak Joon: "Ich will, dass dieser Film als ein trauriger Film in den Erinnerungen bleibt. Ich wünsche, dass dieser Film als ein Portrait für Leute, die nur für den Erfolg leben, dient."
Year
2013
Country
South Korea
Length
82
Age Recommendation
12
Primary Language Version
Korean
Subtitles
English
Featuring
9 Muses
Director
Hark-joon Lee
Screenplay
Milena Z. Petrovic
Cinematography
Yeon-Taek Seo
Editing
Milena Z. Petrovic
Festivals
IDFA; Vancouver IFF; Documentary Edge Festival; Sound + Vision; FAME
Production
Min-Chul Kim
Image label
Nien Muses of Star Empire, K-pop, documentary film, Hark-joon Lee
full_film
0_414wobv9

Drag Becomes Him

Jinkx Monsoon (Berry Hoffer) war die Entdeckung der fünften Staffel von RuPauls 'Drag Race' Show. Ausgangspunkt von DRAG BECOMES HIM war eine fünfteilige Web-Serie geführt,…

Von  anglade@eyzmedia.de vor 11 Monaten 0    | 331  
SKU
4579
Film title_en
Drag Becomes Him
Film title_de
Drag Becomes Him
Original title
Drag Becomes Him
Long Description_en
DRAG BECOMES HIM is an intimate glimpse inside the life of internationally acclaimed drag performer Jinkx Monsoon. Monsoon won season 5 of RuPaul's Drag Race and tours the world for 10 months out of every year. The film follows the passionate pursuits that transformed a working class boy in a struggling family to an illustrious performer on a global stage. This raw but affectionate film follows the passionate pursuits that transformed a working class boy in a struggling family to an illustrious performer on a global stage. Influenced by a grandmother with charm school polish, Jerick Hoffer learned to fuse the sophistication of a southern belle with the crass behavior of a working girl. Jinkx Monsoon has what RuPaul describes as “a stage left, off center kind of quality.” Drag Becomes Him follows Jinkx’s trajectory from a small stage in Portland, Oregon through a growing career in Seattle to the relinquishing of the crown one year after winning Season Five of LOGO TV’s RuPaul’s Drag Race. Expanded from the acclaimed five-part web series of the same name, this cherished portrayal of Jinkx Monsoon peels back the layers on one of the brightest stars on the drag circuit
Long Description_de
Jinkx Monsoon (Jerick Hoffer) war die Entdeckung der fünften Staffel von RuPauls 'Drag Race' Show. Ausgangspunkt von DRAG BECOMES HIM war eine fünfteilige Web-Serie geführt, die dank einer erfolgreichen Kickstarter-Kampagne zu einer vollwertigen Doku erweitert wurde. Teile des Films werden 'Drag Race' Fans glücklich machen: Regisseur Berry gewährt Einblicke in Jinkx' erstes Vorsprechen und nutzt jede Menge Backstage Footage. Von besonderem Interesse aber ist der Teil des Films, der sich mit Jinkx' Weg dorthin beschäftigt, von einem Teenager im SMYRC (Sexual and Gender Minority Jugend Resource Center) bis zur Krönung durch Bianca Del Rio als ihr Nachfolger der Drag Race Krone. Am eindringlichsten sind sicher die Szenen, wenn Berry allein mit Jinkx ist, fangen sie eine Seite von Hoffer ein, die viele Fans noch nicht gesehen haben. Mit diesen Szenen zeichnet Berry ein überraschend melancholisches Porträt eines jungen Mannes, der seine Träume unermüdlich verfolgt hat, überzeugt durch zahllose einsame DVD-Abende zu Hause, dass das Glück gleich um die Ecke liegen und nur darauf warten würde, entdeckt zu werden. “So I think my goal as a drag queen is to be known as an artist and not just a female impersonator, and really change people’s minds about what it means to be a man who dresses up as a woman.” (Jinkx Monsoon)
Year
2015
Country
USA
Length
82
Primary Language Version
English
Subtitles
English
Featuring
Jinkx Monsoon ( Jerick Hoffer)
Benjimen Blair
Zan Gibbs
Director
Alex Berry
Screenplay
Alex Berry
Basil Shadid
Cinematography
Alex Berry
Editing
Alex Berry
Nikki Jones
Basil Shadid
Festivals
(selection): Toronto LGBT Film Festival; OutFest; Durban Gay & Lesbian Film Festival
Image label
Drag Becomes Him
Related_film_SKUs
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Product_creation_date
28/01/2016
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full_film
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Captain Berlin versus Hitler

27 Jahre nach seinem ersten Auftritt heißt es für den ersten deutschen Superhelden CAPTAIN BERLIN VERSUS HITLER. Berliner Kultregisseur Jörg Buttgereit verfilmte mit Thilo Gosejohann…

Von  anglade@eyzmedia.de vor 11 Monaten 0    | 161  
SKU
4564
Film title_en
Captain Berlin versus Hitler
Film title_de
Captain Berlin versus Hitler
Original title
Captain Berlin versus Hitler
Long Description_en
Twenty seven years after his first appearance, it's CAPTAIN BERLIN VERSUS HITLER for Germany's only superhero. Berlin cult director Jörg Buttgereit has filmed his stage play (based on a radio play in turn inspired by Buttgereit's 1982 short film) as a slice of “pop anti-fascism” (Marcus Stiglegger) before “Iron Sky” was even a twinkle in its creator's' eyes. The story goes that after the Nazis took power during 1933, the resistance took great pains to find a way to end Adolf Hitler’s evil dictatorship. They formulated a plan to bio-engineer super-human assassins, eventually finding their man in one ‘Captain Berlin’ (Jürg Plüss). However, Captain Berlin’s attempt on the life of the fuehrer was unsuccessful, subsequently forcing him to go underground and adopt a new identity. It’s now 1973 in West Berlin; the former Captain has been carving out a living as a leftwing journalist, whose communist writings have been greatly upsetting the sexy but slightly deranged Dr. Ilse von Blitzen (Claudia Steiger) - former personal physician of Hitler. Fortunately for her, toward the end of WWII, Hitler’s attempt in taking his own life backfired: he managed to miss his own brain, which was hurriedly gathered by the feisty red-head so that she might one day resurrect him. 28 years later von Blitzen creates a body from the bones and tissue of fallen soldiers to provide a vessel for Hitler’s googly-eyed brain. But von Blitzen needs one more thing: the blood of Dracula (Adolfo Assor), who has been laying dormant in a crypt on the outskirts of Brandenburg. With his blood she can grant Hitler immortality and unimaginable powers, but she’s going to have to present the count with a young virgin...
Long Description_de
27 Jahre nach seinem ersten Auftritt heißt es für den ersten deutschen Superhelden CAPTAIN BERLIN VERSUS HITLER. Berliner Kultregisseur Jörg Buttgereit verfilmte mit Thilo Gosejohann die Comic-Theatervue (nach einem Radiohörspiel, wiederum inspiriert von Buttgereits 1982er Kurzfilm) „immer auf der Grenze zwischen albernem Camp und sicherem Instinkt für kulturelle Tabus. CAPTAIN BERLIN VERSUS HITLER ist lustvoller Pop-Antifaschismus.“ (Marcus Stiglegger) Wir schreiben das Jahr 1973. Deutschland glaubt sich in Sicherheit. Doch Adolf Hitlers einstige Leibärztin Ilse von Blitzen hat es geschafft, sein Gehirn zu konservieren. Mit modernster Technik wird es zu neuem Leben erweckt, so dass der Führer wieder sprechen kann. Um dem Gehirn einen Körper zu verleihen, wird der Ostblock-Vampir Graf Dracula aus seiner Gruft befreit. Mit einer blonden, 16jährigen Jungfrau namens Maria als Köder soll er überzeugt werden. Die Maid nimmt er, doch er weigert sich Hitler zu einem neuen Körper zu verhelfen. Ilse von Blitzen verpflanzt das Gehirn in einen Roboter. Als Hitlerrobo will er seinen einstigen Traum von der Macht verwirklichen, doch er hat seiner Rechnung ohne seinen einstigen Widersacher Captain Berlin gemacht, dessen Tochter Dracula verschleppt hat. Erneut stellt sich Captain Berlin dem Bösen und ...
Year
2009
Country
Germany
Length
75
Age Recommendation
FSK 16
Language_code
de:ove
Featuring
Jürg Plüss
Claudia Steiger
Adolfo Assor
Sandra Steffl
Rafael Banasik
Michael Wächter
Uwe Meyer
Jörg Buttgereit
Pilo Adrian Ilea
Director
Jörg Buttgereit
Screenplay
Jörg Buttgereit
Cinematography
Thilo Gosejohann
Editing
Thilo Gosejohann
Music
Mark Reeder
Peter Synthetik
Festivals
Breda B-movies, Underground & Trash Film Festival
Miscellaneous_en
aka Captain Berlin vs. Hitler
Miscellaneous_de
aka Captain Berlin vs. Hitler
Image label
Captain Berlin versus Hitler, Jörg Buttgereit
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Product_creation_date
28/12/2015
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Captain Berlin - Retter der Welt

Hiermit fing alles an... in dem Kurzfilm CAPTAIN BERLIN – RETTER DER WELT hat Jörg Buttgereit, prominenter Vertreter des West Berliner Filmundergrounds, seinen legendären Superhelden…

Von  anglade@eyzmedia.de vor 11 Monaten 0    | 753  
SKU
4565
Film title_en
Captain Berlin - Retter der Welt
Film title_de
Captain Berlin - Retter der Welt
Original title
Captain Berlin - Retter der Welt
Long Description_en
This is where it all started... Jörg Buttgereit, a leading light of the West Berlin underground film scene, first brought his venerable superhero to the screen in CAPTAIN BERLIN SAVES THE WORLD, with the maestro himself donning cape, tights and mask as he fights evil and saves his own true love. The Captain Berlin character was created by Buttgereit in the early 1980s and first appeared in his Super 8 short film CAPTAIN BERLIN - RETTER DER WELT (CAPTAIN BERLIN SAVES THE WORLD). In this film, Buttgereit himself plays Captain Berlin in a yellow jumpsuit with red briefs worn on the outside, capped off by a Spiderman mask and a repurposed flag worn as a cape. Clearly the product of a punk sensibility slamming head-on into a love of the 1960s "Batman" teevee show. The film is funny to watch but low on stuff like "production values," "plot," and "sense."
Long Description_de
Hiermit fing alles an... in dem Kurzfilm CAPTAIN BERLIN – RETTER DER WELT hat Jörg Buttgereit, prominenter Vertreter des West Berliner Filmundergrounds, seinen legendären Superhelden 1982 erstmals das Licht der Welt erblicken lassen. Mit dem Meister selbst in der Hauptrolle. Captain Berlin, der einzig wahre deutsche Superheld, liegt im Bett und schläft, als plötzlich das Telefon klingelt. Sein Erzfeind Mister Synth ist dran. Er will mal wieder die Welt erobern und hat zudem noch Captain Berlins heimliche Liebe Miss Priscilla entführt. So macht sich der tapfere Held auf, die Welt zu retten, Miss Priscilla zu befreien und Mister Synth und seine Mutanten ins Jenseits zu befördern...
Year
1982
Country
Germany
Length
11
Language_code
de:ove
Featuring
Jörg Buttgereit
Bela B. Felsenheimer
Viola Kaffke
Peter Synthetik
Arnold Reisse
Bernd van Huizen
Director
Jörg Buttgereit
Screenplay
Jörg Buttgereit
Editing
Jörg Buttgereit
Music
Peter Synthetik
Image label
Captain Berlin - Retter der Welt, Jörg Buttgereit
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Product_creation_date
28/12/2015
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Du musst dein Ändern leben - Klunkerkranich

Hoch über den Dächern von Berlin-Neukölln entsteht eine Mischung aus urbanem Dachgarten und trendigem Club: der Klunkerkranich. DU MUSST DEIN ÄNDERN LEBEN ist das Motto der in der…

Von  anglade@eyzmedia.de vor 11 Monaten 0    | 603  
SKU
4530
Film title_en
Live Your Changes
Film title_de
Du musst dein Ändern leben
Original title
Du musst dein Ändern leben
Long Description_en
LIVE YOUR CHANGES is the motto of alternative entrepreneurs who create an urban garden cum trendy club on the rooftop parking lot of a Neukölln shopping center. The documentary advocates friendship and living one's dream. “A highly likeable Berlin film.” (RBB) Robin and Dorle's family of choice follows their passion for rejuvenating undevloped land and buildings in the city. They did this successfully with the legendary basement club "Fuchs & Elster" on Weserstraße in Neukölln. The conversion of an unused parking level into an urban garden with a bar and stage atop the Neukölln Arcades however presented the group with completely new logistical and inter-personal challenges. Besides continuously reappearing constraints by the authorities, conflicts within the group endangered the large project "Klunkerkranich". The documentary portrait LIVE YOUR CHANGES of this Neukölln family by choice captures a unique passion and vision that leaves a lasting impression beyond the borders of Berlin.
Long Description_de
Hoch über den Dächern von Berlin-Neukölln entsteht eine Mischung aus urbanem Dachgarten und trendigem Club: der Klunkerkranich. DU MUSST DEIN ÄNDERN LEBEN ist das Motto der in der Doku porträtierten Clubmacher, die städtische Freiräume verteidigen. „Hochsympathischer Berlin-Film.“ (RBB) DU MUSST DEIN ÄNDERN LEBEN folgt den Gründern von „Klangsucht“ und des legendären Berlin-Neuköllner Clubs „Fuchs & Elster“ über zwei Jahre, um festzuhalten, wie der erste gemeinschaftliche Kulturdachgarten als grüne Oase hoch über der Betonwüste Berlins entsteht. Der „Klunkerkranich“ bekommt ein luftiges Nest und eine Wahlfamilie trotzt aller Widrigkeiten, indem sie Erfinder, Handwerker und Künstler vereint, um zu beweisen, was durch Gemeinschaft, Träume und Utopien erreicht werden kann. DU MUSST DEIN ÄNDERN LEBEN ist ein lokaler Film mit einer global gültigen Geschichte. Er erzählt von Individualität und Zusammenarbeit, von den Chancen und Fallen neuer Arbeitsweisen, von einem großen Erfolg, der dennoch von Prekarisierung bedroht bleibt. Der Klunkerkranich wird ein Schatz für Neukölln. Yosh und Dorle trennen sich und versprechen trotzdem mit ihrer Wahl-Familie weiterzumachen. Ihre Visionen sind größer als sie.
Year
2015
Country
Germany
Length
90
Language_code
de:en
Featuring
Robin Schellenberg
Dorle Martinek
Dorian Matzurek
Julian Reetz
Alexei Fittgen
Director
Benjamin Riehm
Screenplay
Benjamin Riehm
Cinematography
Benjamin Riehm
Editing
Pauline Völker
Benjamin Riehm
Sound
Julian Cropp
Music
Bruno Bieri
Nos Envolées
Micha von Oben
Michael Riehm
Festivals
achtung berlin
Image label
Du musst dein Ändern leben, Benjamin Riehm
Related_film_SKUs
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Product_creation_date
19/11/2015
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Joe Strummer -The Future Is Unwritten

Joe Strummer, Frontmann der Punk-Band „The Clash“, schrieb mit Songs wie „London Calling“ Musikgeschichte. Kult-Regisseur Julien Temple befragt in seiner Doku JOE STRUMMER -…

Von  anglade@eyzmedia.de vor 11 Monaten 0    | 376  
SKU
4216
Film title_en
Joe Strummer -The Future Is Unwritten
Film title_de
Joe Strummer -The Future Is Unwritten
Original title
Joe Strummer -The Future Is Unwritten
Long Description_en
JOE STRUMMER - THE FUTURE IS UNWRITTEN biography of punk icon Joe Strummer, lead singer of the punk band "The Clash" and later acclaimed solo artist. He wrote music history with songs like "London Calling". In this documentary cult director Julien Temple weaves archive footage of Strummer with interviews of Strummer's contemporaries: Johnny Depp, U2, Jim Jarmush and Matt Dillon. JOE STRUMMER - THE FUTURE IS UNWRITTEN also features interviews with Strummer's Clash band mates. Director Temple pays tribute to a friend who was also international figurehead. The film goes beyond the Strummer myths and legends and focuses instead on his ideas, his life and success.
Long Description_de
Joe Strummer, Frontmann der Punk-Band „The Clash“, schrieb mit Songs wie „London Calling“ Musikgeschichte. Kult-Regisseur Julien Temple befragt in seiner Doku JOE STRUMMER - THE FUTURE IS UNWRITTEN Weggefährten Strummers: Johnny Depp, U2, Jim Jarmusch oder Matt Dillon. Als Revolutionäre der Punk- und Rockmusik stellten The Clash politische Inhalte über kommerzielle Interessen und prägten so ganze Generationen. Der Film porträtiert Strummer jenseits der Mythen und Legenden, konzentriert sich stattdessen auf seine Ideen, Erfahrungen und Erfolge. In virtuos geschnittenen Bildern bringt Regisseur Temple Musik und Persönlichkeit, Politik und Menschlichkeit zusammen und schafft damit eine Hommage an einen Freund, der auch internationale Symbolfigur war.
Year
2007
Country
UK
Ireland
Length
124
Age Recommendation
FSK 12
Primary Language Version
English
Subtitles
German
Featuring
Brigitte Bardot
Bono
Alasdair Gillies
Iain Gillies
Topper Headon
Mick Jagger
Jim Jarmusch
Mick Jones
Steve Jones
Anthony Kiedis
Don Letts
Bernie Rhodes
Steve Buscemi
Joe Strummer
Terry Chimes
John Cooper Clarke
John Cusack
Peter Cushing
Johnny Depp
Matt Dillon
Dick Evans
Director
Julien Temple
Cinematography
Ben Cole
Editing
Niven Howie
Mark Reynolds
Tobias Zaldua
Music
The Clash
Joe Strummer
Festivals
Sundance, Dublin Film Festival
Production
Anna Campeau
Alan Moloney
Amanda Temple
Orlagh Collins
Stephan Mallmann
Susan Mullen
Image label
Joe Strummer -The Future Is Unwritten, Julien Temple
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12/02/2015
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Journey to Jah

Die Doku JOURNEY TO JAH begleitet den deutschen Reggae Superstar Gentleman und sein italienisches Gegenstück Alborosie nach Jamaika, der Heimat von Reggae und Rastafari. „Die…

Von  anglade@eyzmedia.de vor 11 Monaten 0    | 291  
SKU
4205
Film title_en
Journey to Jah
Film title_de
Journey to Jah
Original title
Journey to Jah
Long Description_en
German reggae superstar Gentleman and his Italian counterpart Alborosie are the guides on this JOURNEY TO JAH - to Jamaica - to trace the roots of the riddims and Rastafari culture that inspire fans and other musicians all over the world. “Dynamically shot and well-edited to reggae rhythms...deep, witty and thoughtful observation.” (cineman.ch) The two directors Noël Dernesch and Moritz Springer, as well as cameraman Marcus Winterbauer (“Rhythm is it“), spent seven years following two unique reggae artists to the land of Rastafari and reggae: Jamaica. Along the way they meet Damian Marley (youngest son of Bob), Richie Stephens and Natty – driver and friend of Gentleman, who offers them an uncluttered look into the daily struggle for survival, far removed from the picture-book image of the Caribbean island. Professor Carolyn Cooper provides contrasting intellectual insight into Jamaican politics and culture, while reggae stalwart Jack Radics reveals some astonishing truths. It's world where music is used as an outlet to confront poverty, criminality and a lack of prospects, but also one that is characterized by a deep and uplifting spiritual bond.
Long Description_de
Die Doku JOURNEY TO JAH begleitet den deutschen Reggae Superstar Gentleman und sein italienisches Gegenstück Alborosie nach Jamaika, der Heimat von Reggae und Rastafari. „Die vielschichtige Betrachtung zu einem überraschend komplexen und oft widersprüchlichen Phänomen„ (filmstarts). Regisseure Noël Dernesch und Moritz Springer begleiteten die bekannten Reggae-Stars Gentleman und Alborosie sieben Jahre lang. Dabei treffen sie auf Künstler der Szene, wie das Reggae-Urgestein Jack Radics, und werfen darüber hinaus jedoch nicht nur einen Blick auf das karibische Idyll, sondern auch auf die Schattenseiten, die Armut, Perspektivlosigkeit, Umweltverschmutzung und Gewalt. Bei allen bestehenden Problemen spielen Reggae und Spiritualität in Jamaika immer eine wichtige Rolle und geben den Menschen Halt und Hoffnung.
Year
2013
Country
Germany
Switzerland
Length
91
Age Recommendation
FSK 0
Language_code
en:de
Featuring
Gentleman
Alborosie
Terry Lynn
Natty
Richie Stephens
Jack Radics
Prof. Dr. Carolyn Cooper
Director
Noël Dernesch
Moritz Springer
Screenplay
Moritz Springer
Noël Dernesch
Cinematography
Marcus Winterbauer
Editing
Michèlle Barbin
Christoph Senn
Sound
Patrick Böhler
Music
Beat Solèr
Awards
German Film Award LOLA: Nomination Best Documentary; Max Ophüls Preis Saarbrücken: DEFA Foundation Award; Zürich Filmfestival: Audience Award
Festivals
Berlinale; Max Ophüls Preis Saarbrücken; Zürich Filmfestival; IDFA; Planete Doc Warsaw; Sarajevo IFF
Image label
Journey to Jah, Gentleman, Alborosie, Terry Lynn, Natty, Richie Stephens, Jack Radics, Prof. Dr. Carolyn Cooper
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Product_creation_date
29/05/2015
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Vinylmania

Von Tokio über New York bis nach Paris und London spürt Regisseur und DJ Paul Campana die Gemeinde von Vinyl-Fans auf: Sammler, DJs, Musiker und Künstler, deren Leben mit 33…

Von  anglade@eyzmedia.de vor 11 Monaten 0    | 155  
SKU
4143
Film title_en
Vinylmania
Film title_de
Vinylmania
Original title
Vinylmania: When Life Runs at 33 Revolutions Per Minute
Long Description_en
From Tokyo to New York to Paris and London, director and DJ Paul Campana meets the fans of vinyl: DJs, collectors,musicians and artists whose lives revolve at 33 revolutions per minute. What makes vinyl in a world dominated by digital music, so legendary? The Gotan Project and vinyl freaks who roam the flea markets voice their passion. Factories show off their latest inventions, and the biggest pop music archive in the world opens its doors. Supported by fantastic music, Campana's documentary tells the history of vinyl and proves one thing: The record is back!
Long Description_de
Von Tokio über New York bis nach Paris und London spürt Regisseur und DJ Paul Campana die Gemeinde von Vinyl-Fans auf: Sammler, DJs, Musiker und Künstler, deren Leben mit 33 Umdrehungen pro Minute läuft. Was macht Vinyl in einer Welt, die von digitaler Musik dominiert wird, so legendär? Größen wie Gotan Project, aber auch Plattenverrückte, die Flohmärkte durchstreifen, kommen zu Wort. Fabriken zeigen ihre neuesten Erfindungen und das größte Popmusik-Archiv der Welt öffnet dem Regisseur seine Türen. Unterlegt mit großartigem Sound und begleitet von den besten Schallplatten-Grafiken der Musikgeschichte zeichnet Campana die Geschichte des Vinyl nach und beweist eines: Die Schallplatte ist zurück!
Year
2011
Country
Italy
Length
75
Age Recommendation
FSK 0
Language_code
de;en:en
Featuring
Chris de Gan
Eddi Piller
Sanju Chiba
DJ Kentaro
Rich Medina
Jerome Sydenham
Director
Paolo Campana
Cinematography
Paolo Campana
Joshua Z. Weinstein
Production
Edoardo Fracchia
Image label
Vinylmania, Film von Paolo Campana, Vinylmania, Vinylmania
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Product_creation_date
12/02/2015
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Sound It Out

Stockton, im Nordosten Englands. Hier ist der letzte unabhängige Vinyl-Plattenladen Englands zu finden, der dem Druck großer Ketten und Online-Riesen trotzt. Jeanie Finlays Dokumentarfilm…

Von  anglade@eyzmedia.de vor 11 Monaten 0    | 84  
SKU
4136
Film title_en
Sound It Out
Film title_de
Sound It Out
Original title
Sound It Out
Long Description_en
Stockton, in northeast England, is home to the last independent vinyl record store in England. SOUND IT OUT has become a mecca for heavy metal fans, retro rockers and other nostalgic music lovers, selling old caliber vinyl, cassette and CD recordings. Through crowdfunding, Finlay was able to fund and produce her documentary. Stockton, in northeast England, is home to the last independent vinyl record store in England. Despite pressure from large chains and online giants, SOUND IT OUT had held on. Jeanie Finlay's documentary is a tribute to a last bastion of musical culture. "'SOUND IT OUT" has become a mecca for heavy metal fans, retro rockers and other nostalgic music lovers, selling old caliber vinyl, cassette and CD recordings. Through crowdfunding, Finlay was able to fund and produce her documentary.
Long Description_de
Stockton, im Nordosten Englands. Hier ist der letzte unabhängige Vinyl-Plattenladen Englands zu finden, der dem Druck großer Ketten und Online-Riesen trotzt. Jeanie Finlays Dokumentarfilm ist eine Hommage an eine letzte Bastion von Musikkultur. Heavy-Metal-Fans, Retro-Rocker oder andere Nostalgiker, kurz: Musikfans jeder Stilrichtung können in „Sound it Out“ fündig werden. Der Plattenladen alten Kalibers verkauft Vinyl-, Kassetten- oder CD-Tonträger von Abba bis Zappa und ist seit über einem Jahrzehnt ein Mekka für Kunden, die kommerzielle Medienmärkte oder den Online-Kauf ablehnen. Finlay stellt die Betreiber des Record Stores und ihre Kunden in ihrer unterhaltsamen und anrührenden, durch Crowdfunding finanzierten, Dokumentation vor.
Year
2011
Country
UK
Length
75
Age Recommendation
FSK 0
Language_code
en:ove
Director
Jeanie Finlay
Cinematography
Jeanie Finlay
Editing
Barbara Zosel
Music
Saint Saviour
The Chapman Family
Das Wanderlust
Russell and the Wolves
Idiot Savant und JB Butterfield
Status Quo
King Creosote
Allo Darlin‘
DEFNOYZ
Detective Instinct
DJ Riproar
Laboratory Noise
Mikey O‘Hare
Mutant
Outro
Skindred
Soviet Disco
We Show Up on RadaR.
Festivals
SXSW - South by Southwest Austin; Hamburg Film Festival; Cambridge FF; Athens FF
Production
Jeanie Finlay
Dunstan Bruce
Miscellaneous_en
Illustration: Amy Blackwell
Miscellaneous_de
Illustration: Amy Blackwell
Image label
Sound It Out, Jeanie Finlay
Related_film_SKUs
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2920
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Product_creation_date
12/02/2015
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Shut Up and Play the Hits

Will Lovelace und Dylan Southern drehten mit ihrer Doku SHUT UP AND PLAY THE HITS über das fulminante letzte Konzert von James Murphy, der ganz plötzlich seinen Ausstieg aus der Musikszene…

Von  anglade@eyzmedia.de vor 11 Monaten 0    | 65  
SKU
4132
Film title_en
Shut Up and Play the Hits
Film title_de
Shut Up and Play the Hits
Original title
Shut Up and Play the Hits
Long Description_en
The music doc SHUT UP AND PLAY THE HITS is a chronicle of the farewell concert of electroclash project LCD Soundsystem. The film shows the gig itself and frontman James Murphy's organizational and psychological preparations.“Epic. An astonishing concert film.” (Empire) On April 2nd, 2011, LCD Soundsystem played its final show at New York's Madison Square Garden. LCD frontman James Murphy had made the conscious decision to disband one of the most celebrated and influential bands of its generation at the peak of its popularity, ensuring that the band would go out on top with the biggest and most ambitious concert of its career. The instantly sold out, near four-hour extravaganza did just that, moving the thousands in attendance to tears of joy and grief. SHUT UP AND PLAY THE HITS documents the seminal performance, which features James Murphy along with special guests like Win Butler (of the indie band Arcade Fire). The film also goes behind the scenes to show the event's minutious preparations and ends with a melancholy coda shot with Murphy the morning after the concert. SHUT UP AND PLAY THE HITS is like Martin Scorsese's rockumentary “Last Waltz” for the post-post punk generation – a film that captures the end of a musical era. “But why stop now? Forget the false modesty and give this documentary the fate it deserves: a regular midnight screening in Williamsburg, every Friday night for eternity. Bands die, but demand glows eternal.” (New York Times)
Long Description_de
Will Lovelace und Dylan Southern drehten mit ihrer Doku SHUT UP AND PLAY THE HITS über das fulminante letzte Konzert von James Murphy, der ganz plötzlich seinen Ausstieg aus der Musikszene bekundet hatte, „einen der besten, dramatischsten Musikfilme der Geschichte.“ (Neon) "Ein mitreißendes Finale, bei dem man tanzen und trauern zugleich möchte." (Stern) James Murphy hat Spuren hinterlassen. Seine Band LCD Soundsystem brachte die Generation der 30-Jährigen zusammen, die entdecken musste, dass auch sie vergänglich ist. Auf dem Gipfel des Erfolgs trifft er die Entscheidung, aufzuhören. Den Ausstieg plant er minutiös. Der Film begleitet James Murphy in den Stunden vor und nach dem letzten Konzert. Und bringt dabei einen Sound, eine tragische Wucht und radikale Energie auf die Leinwand, die auch jeden von den Stühlen reißen wird, der noch nie von LCD Soundsystem gehört hat. Der Film feierte seine Premiere im Wettbewerb von Sundance.
Year
2012
Country
UK
Length
104
Age Recommendation
FSK 0
Primary Language Version
English
Subtitles
German
Featuring
James Murphy
Win Butler
Chuck Klosterman
Director
Will Lovelace
Dylan Southern
Cinematography
Reed Morano
Editing
Mark Burnett
Sound
James Murphy
Music
LCD Soundsystem
Festivals
Sundance; Karlovy Vary Film Festival; New Horizons Film Festival Wroclaw; CPH:DOX Festival Copenhagen; Taipei Golden Horse Film Festival; Stockholm International Film Festival; Buenos Aires International Festival of Independent Cinema; Planete+ Doc Film Festival Warsaw
Miscellaneous_en
aka LCD Soundsystem - Shut Up and Play the Hits
Miscellaneous_de
aka LCD Soundsystem - Shut Up and Play the Hits
Image label
Shut Up and Play the Hits, LCD Soundsystem James Murphy, Win Butler, Chuck Klosterman, Will Lovelace, Dylan Southern
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Product_creation_date
23/02/2015
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Back to Politics

Die Kurzfilme in BACK TO POLITICS von Schlingensief (FREAKSTARS 3000), David Sieveking (DAVID WANTS TO FLY) u.a. stehen unter Jean-Luc Godards Motto „Keine politischen Filme machen - Filme…

Von  anglade@eyzmedia.de vor 11 Monaten 0    | 150  
SKU
4073
Film title_en
Back to Politics
Film title_de
Back to Politics
Original title
Back to Politics
Long Description_en
The short films in BACK TO POLITICS by Schlingensief (FREAKSTARS 3000), David Sieveking (DAVID WANTS TO FLY) et al. embody Jean-Luc Godard's motto to ”not make political films, but make films politically.” The program was curated by Maike Mia Höhne (director of A SIMPLE LOVE and head of the “Berlinale Shorts” section) “The short docs and fiction films are fun to watch.” (Zitty) The compilation features these films: Für Elise (Christoph Schlingensief); Der freie Mensch (Silvie Boisseau & Frank Westermeyer); Die amerikanische Botschaft oder Warum wir uns bewegen (David Sieveking); Ashley / Amber (Rebecca R. Rojer); Wasserschlacht (Kasia Klinkiewicz & Andrew Friedmann); Wie ich ein freier Reisebegleiter wurde (Jan Peters); Trotzdem Danke (Mischa Leinkauf & Matthias Wermke); Eure Kinder werden so wie wir (Andree Korpys & Markus Löffler); Aterfödelsen (Hugo Lilja); Was übrig bleibt (Fabian Daub & Andreas Gräfenstein) "The films make you want to immediately go out on the streets and fight the powers that be.” (Die Zeit)
Long Description_de
Die Kurzfilme in BACK TO POLITICS von Schlingensief (FREAKSTARS 3000), David Sieveking (DAVID WANTS TO FLY) u.a. stehen unter Jean-Luc Godards Motto „Keine politischen Filme machen - Filme politisch machen“. Das Programm wurde kuratiert von Maike Mia Höhne (Regisseurin von EINE EINFACHE LIEBE und Leiterin der Berlinale Sektion „Berlinale Shorts“) „Diese kleinen Dokus und Spielfilme machen richtig Spaß.“ (Zitty) Die Kompilation enthält die folgenden Kurzfilme: Für Elise (von Christoph Schlingensief); Der freie Mensch (von Silvie Boisseau & Frank Westermeyer); Die amerikanische Botschaft oder Warum wir uns bewegen (von David Sieveking); Ashley / Amber (von Rebecca R. Rojer); Wasserschlacht (von Kasia Klinkiewicz & Andrew Friedmann); Wie ich ein freier Reisebegleiter wurde (von Jan Peters); Trotzdem Danke (von Mischa Leinkauf & Matthias Wermke); Eure Kinder werden so wie wir (von Andree Korpys & Markus Löffler); Aterfödelsen (von Hugo Lilja); Was übrig bleibt (von Fabian Daub & Andreas Gräfenstein) "Es ist der Sound der Macht, gegen die man nach der Sichtung sofort auf die Straße gehen möchte." (Die Zeit)
Year
1982-2011
Country
Germany
USA
Sweden
Length
148
Age Recommendation
FSK 16
Language_code
div
Featuring
Christoph Schlingensief
Frank Westermeyer
Jonatan Rodriguez
Emelie Jonsson
Lukasz Sadlon
Dorothea Arnold
Oliver Urbanski
Diane Coriano
Matthias Breitenbach
Jan Peters
Matthias Wermke
Andree Korpys
Markus Löffler
Director
Christoph Schlingensief
Silvie Boisseau & Frank Westermeyer
David Sieveking
Kasia Klinkiewicz & Andrew Friedmann
Jan Peters
Mischa Leinkauf & Matthias Wermke
Andree Korpys & Markus Löffler
Hugo Lilja
Fabian Daub & Andreas Gräfenstein
Festivals
Berlinale; Hamburg International Short Film Festival; Kurzfilmtage Oberhausen; interfilm - Berlin International Short Film Festival; Clermont-Ferrand International Short Film Festival; Camerimage; Fantasy Filmfest
Image label
Back to Politics - Christoph Schlingensief, Silvie Boisseau & Frank Westermeyer, David Sieveking, Kasia Klinkiewicz & Andrew Friedmann, Jan Peters, Mischa Leinkauf & Matthias Wermke, Andree Korpys & Markus Löffler, Hugo Lilja, Fabian Daub & Andreas Gräfen
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Product_creation_date
27/02/2015
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Can't Be Silent

Eine Konzerttour als Gratwanderung zwischen Rampenlicht und Flüchtlingsalltag. Julia Oelkers Doku CAN'T BE SILENT gewann auf dem Internationalen Filmfest Emden den Publikumspreis."Die…

Von  anglade@eyzmedia.de vor 11 Monaten 0    | 61  
SKU
4076
Film title_en
Can't Be Silent
Film title_de
Can't Be Silent
Original title
Can't Be Silent
Long Description_en
Julia Oelkers' CAN'T BE SILENT portrays the concert tour of “The Refugees” between the stage and the asylum seekers' home. The film won the audience award at the Emden International Film Festival. "The tales of escape are dramatic and the refugees themselves are modern heroes, like Odysseus." (taz) “An authentic slice of musical and refugee history.” (Aachener Zeitung) They have arrived and yet are still on the run. They're singers, musicians and rappers, but they remain marginalized and excluded from their host societies. With their music they bring pleasure and inspiration to thousands, yet they still are prohibited from moving freely. Interned in refugee camps and condemned to immobility, the protagonists' everyday experiences as displaced persons are shocking. Enter Heinz Ratz. He has visited 80 homes for asylum seekers, and there he found world-class musicians. In short order, he expanded his combo “Strom & Wasser” (Water and Flow) to “featuring The Refugees”. Huge audiences attended gigs on their German-wide tour.
Long Description_de
Eine Konzerttour als Gratwanderung zwischen Rampenlicht und Flüchtlingsalltag. Julia Oelkers Doku CAN'T BE SILENT gewann auf dem Internationalen Filmfest Emden den Publikumspreis."Die Fluchtgeschichten, sind dramatisch, die Flüchtlinge moderne Helden, wie Odysseus." (taz) "Ein bedrückendes Dokument des deutschen Flüchtlingsalltags - und ein höchst künstlerischer Film über den Aspekt der Freiheit in der Kunst." (amnesty.de) Sie sind angekommen und doch noch immer auf der Flucht. Sie sind Sänger, Musiker, Rapper und doch Ausgeschlossene und Abgeschobene. Mit ihrer Musik begeistern sie Tausende von Menschen und sind selbst nicht berechtigt, den nächstliegenden Bezirk zu betreten. Interniert in Flüchtlingslagern und zum Stillstand verurteilt, leben die vier Protagonisten einen schockierenden Flüchtlingsalltag.Doch da ist Heinz Ratz. Er hat 80 Asylbewerberheime in Deutschland besucht und dort Weltklasse-Musiker gefunden. Er erweiterte seine Combo „Strom & Wasser“ kurzerhand durch ein „feat. The Refugees“. Auf einer Deutschland-Tournee fand sie ein riesiges Publikum.
Year
2013
Country
Germany
Length
82
Age Recommendation
FSK 0
Language_code
div:de
Featuring
Heinz Ratz
Sam
Ingo Hassenstein
Bastian Bruchmann
Thomas Göhringer
Nuri Ismailov aka MC Nuri
Hosain Amini aka MC Trelos
Olga aka LilOljay
Jacques Zamble bi Vie
Revelino Mondehi
Salim Abduloski
Nermin Aljisani
Enno Dugnus
Director
Julia Oelkers
Screenplay
Julia Oelkers
Lars Maibaum
Cinematography
Thomas Walther
Mathias Neumann
Lars Maibaum
Line Kühl
Editing
Lucian Busse
Sound
Pierre Gaulke
Arne Jannsen
Jan Rieger
Music
Andreas Grodzik
Strom & Wasser feat. The Refugees
Awards
Filmfest Emden-Norderney: DGB-Preis
Festivals
Filmfest Emden-Norderney, Nuremberg International Human Rights Film Festival
Miscellaneous_en
aka Can't Be Silent - On Tour With the Refugees
Miscellaneous_de
aka Can't Be Silent - On Tour With the Refugees
Image label
Can't Be Silent - Julia Oelkers
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27/02/2015
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Love, Peace & Beatbox

Regiedebütant Volker Meyer-Dabisch porträtiert in LOVE, PEACE & BEATBOX die Berliner Beatbox-Szene. Die Musikdoku lief 2008 auf der Berlinale und „überzeugt durch…

Von  anglade@eyzmedia.de vor 11 Monaten 0    | 51  
SKU
4026
Film title_en
Love, Peace & Beatbox
Film title_de
Love, Peace & Beatbox
Original title
Love, Peace & Beatbox
Long Description_en
In his directorial debut LOVE, PEACE & BEATBOX Volker Meyer-Dabisch portrays Berlin's beatbox scene. The music doc screened at the Berlinale and offers “entertaining insights into the performance of musical trendsetters.” (film-dienst) Like in other big cities, Berlin has developed its very own beatbox scene in the last couple of years. In 2006 filmmaker Volker Meyer-Dabisch began covering beatboxing rappers in on stage performance, at studio recording sessions and during rehearsals. The film now presents the scene's key players and opens the doors to their universe of sound, noise and rhythm. Listen up and dig the world of beatbox. "LOVE, PEACE & BEATBOX is a fascinating, unpretentious documentary that captivates the audience with its clear structure and focus." (FBW Jury Statement)
Long Description_de
Regiedebütant Volker Meyer-Dabisch porträtiert in LOVE, PEACE & BEATBOX die Berliner Beatbox-Szene. Die Musikdoku lief 2008 auf der Berlinale und „überzeugt durch unterhaltsame Einblicke in die Selbstinszenierung musikalischer Trendsetter." (film-dienst) Wie in vielen anderen Großstädten hat sich auch in Berlin in den letzten Jahren eine vielschichtige Beatbox-Szene entwickelt. 2006 begann der Filmemacher Volker Meyer-Dabisch die Protagonisten bei ihren Auftritten, im Studio und beim Proben zu beobachten. In seinem Film stellt er jetzt die wichtigsten Protagonisten der Szene vor, lässt sich ein auf ihren Kosmos der Töne, Rhythmen und Geräusche, lauscht ihrer Kunst und erklärt dem Publikum die Beatbox-Welt. "LOVE, PEACE & BEATBOX ist ein faszinierender, unprätentiöser Dokumentarfilm, der sein Publikum durch seine klare Struktur und die Konzentration auf das Thema fesselt." (Jurybegründung der Filmbewertungsstelle)
Year
2011
Country
Germany
Length
70
Age Recommendation
FSK 12
Language_code
de:ove
Featuring
Mando
Wetlipz
Steff la Cheffe
Neves
Chlorophil
Mc Pirat
BeeLow
Zeero
Dj Mesia
Mastee
Ro Beat
Darkmanz
Director
Volker Meyer-Dabisch
Cinematography
Andreas Gockel
Ralf Netzer
Peter Sebera
Hendrick Lier
Editing
Volker Meyer-Dabisch
Sound
Patrick Protz
Christoffer Schulz
Jens Müller camcast
Music
4XSAMPLE
MC Pirat von Berlin Nuts
Wetlipz
Zeero
BeeLow
Oralic Sound Machines
Neves
Awards
FBW-Prädikat: besonders wertvoll
Festivals
Berlinale
Production
Karl-Handke-Filmproduktion
Image label
Love, Peace & Beatbox, Volker Meyer-Dabisch
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Product_creation_date
18/12/2014
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And You Belong - Scream Club!

Die mitreißende Musikdoku AND YOU BELONG von Julia Ostertag (NOISE AND RESISTANCE) erzählt die Geschichte des Hiphop-Electro-Duos „Scream Club!“ und liefert damit „den…

Von  anglade@eyzmedia.de vor 11 Monaten 0    | 138  
SKU
4021
Film title_en
And You Belong - Scream Club!
Film title_de
And You Belong - Scream Club!
Original title
And You Belong
Long Description_en
AND YOU BELONG (co-produced by Jürgen Brüning) portrays a funny, tender and exciting personal portrait of queer women who paved an astonishing path for other queer people of this generation. The scene that has been affected and inspired by Scream Club is evident in the supporting protagonists including Mz Sunday Luv, Nuclear Family, BadKat, DJ Metzgerei, Heidi Mortenson, Nicky Click and Joey Casio. The hiphop-electro duo Scream Club! was founded in the alternative culture Olympia in 2002 by Sarah Adorable and Cindy Wonderful. What started out as a fun side project has become one of the most important acts of the queer music scene. Sarah and Cindy have cultivated an international network of artists and musicians. They tour throughout the US and Europe, produce music videos and songs, operate a record label and Berlin undergrund club. The film not only explores the friendship of two charismatic women, but also shows a vibrant creative scene that nurtures culture beyond commercial exigencies. “The collage of archive footage, photos, music videos, Skype interviews and up-close material of the two protagonists immerses the viewer in the Scream Club universe.” (achtung berlin – new berlin film award)
Long Description_de
Die mitreißende Musikdoku AND YOU BELONG von Julia Ostertag (NOISE AND RESISTANCE) erzählt die Geschichte des Hiphop-Electro-Duos „Scream Club!“ und liefert damit „den Soundtrack einer queeren Dekade.“ (achtungberlin.de) Das Hiphop-Electro-Duo „Scream Club!“, 2002 in dem Künstlerort Olympia, Washington, von Sarah Adorable und Cindy Wonderful als Spaß-Projekt gegründet, ist eine der wichtigsten Bands der queeren Musikszene geworden. Sarah und Cindy vereinen ein internationales Netzwerk aus KünstlerInnen und MusikerInnen. Sie touren durch die USA und Europa, produzieren Videos und Songs, gründen ein Plattenlabel und betreiben einen Berliner Undergroundclub. Der Film erzählt nicht nur die Freundschaft zweier charismatischer Frauen, sondern er zeigt auch ein kreatives Umfeld, das nach wie vor Kultur ohne Kommerz ermöglicht. „Die Collage aus Archivaufnahmen, Fotos, Musikvideos, Skype-Interviews und das nah an den ProtagonistInnen gefilmte Material lässt den Zuschauer eintauchen in den Scream-Club-Kosmos.“ (achtungberlin.de)
Year
2013
Country
Germany
Length
87
Age Recommendation
FSK 12
Language_code
en:ove,de
Featuring
Scream Club (Sarah Adorable
Cindy Wonderful)
Abstract Random
Brescia Bloodbeard
BadKat
Mz Sunday Luv
Nicky Click
Joey Casio
Ena Lind formerly known as DJ Metzgerei
Nuclear Family
Heidi Mortenson
Rae Spoon
Director
Julia Ostertag
Cinematography
Julia Ostertag
Editing
Julia Ostertag
Sound
Julia Ostertag
Spok
Music
Scream Club
Bad Kat
Electrosexual
Eva Be
Sascha Kraemer
Kumbia Queers
Mz Sunday Luv and Magnum 38
Nicky Click
Joey Casio
Nuclear Family
Heidi Mortenson
Rae Spoon
Abstract Random
Brescia Bloodbeard
Festivals
(selection:) achtung berlin - new berlin award; London Fringe! Festival; Pink Apple Queer Festival; Queer Film Festival Tel Aviv; San Francisco Documentary Film Festival; Q Festival Jakarta; Int.Queer Film Festival Hamburg
Image label
And You Belong, Scream Club, Julia Ostertag
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Product_creation_date
03/03/2015
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Standing in the Shadows of Motown

Die Musik-Doku STANDING IN THE SHADOWS OF MOTOWN erzählt vom legendären Plattenlabel, das in den Sechzigern Künstler wie Stevie Wonder, Diana Ross, The Temptations oder Marvin Gaye…

Von  anglade@eyzmedia.de vor 11 Monaten 0    | 76  
SKU
4016
Film title_en
Standing in the Shadows of Motown
Film title_de
Standing in the Shadows of Motown
Original title
Standing in the Shadows of Motown
Long Description_en
The music documentary STANDING IN THE SHADOWS OF MOTOWN tells the story of the mythical soul record label that put such legendary artists as Stevie Wonder, Diana Ross, The Temptations and Marvin Gaye on the map. “One of those rare documentaries that combine information with smashing entertainment.” (New York Times) “What blasts off the screen like a heat wave, burning in the heart, is the sheer toe-tapping, booty-shaking joy of making music.” (David Ansen, Newsweek) STANDING IN THE SHADOWS OF MOTOWN focuses on a group of Detroit session musicians known as the Funk Brothers who were the Motown in-house studio band from the late 1950s to early 1970s. Although they backed many soul legends on their big hits, the Funk Brothers and their achievements remained unsung until only recently. Director Paul Justman is a music business insider. He is the brother of J. Geils Band keyboardist/songwriter Seth and director of the group's music videos, notably for their number one hit “Centerfold”. After completing music docs such as "The Doors: Live in Europe 1968" "Heavy Metal Pioneers" and “Visions of Diana Ross”, Paul Justman devoted 14 years to his portrait of the secret alchemists of Motown's golden sounds. Based upon the book of the same name by Allan Slutsky, STANDING IN THE SHADOWS OF MOTOWN revisits a crucial era in music history and shows how the Motown beat still impacts contemporary artists such as Joan Osbourne, Meshell Ndgeocello and Montell Jordan.
Long Description_de
Die Musik-Doku STANDING IN THE SHADOWS OF MOTOWN erzählt vom legendären Plattenlabel, das in den Sechzigern Künstler wie Stevie Wonder, Diana Ross, The Temptations oder Marvin Gaye hervorbrachte. „A beautiful portrait of true music artists that never got their due.“ (Cinema Crazed) STANDING IN THE SHADOWS OF MOTOWN erzählt die Geschichte einer Gruppe von Studiomusikern namens The Funk Brothers, die von den späten 1950er-Jahren bis Anfang der 1970er-Jahre als Studioband für Motown, ein Detroiter Soul-Plattenlabel, arbeiteten. Obwohl die Musiker als Begleitband vieler berühmter Soul-Künstler etliche Hits einspielten, waren sie selbst zuvor lange Zeit weitgehend unbekannt geblieben. Angeblich 14 Jahre lang arbeitete der Musik-Experte Paul Justman, nach "The Doors: Live in Europe 1968" oder "Heavy Metal Pioneers", an seinem Porträt über die heimlichen Macher des wegweisenden Platten-Labels Motown. Basierend auf dem gleichnamigen Buch von Allan Slutsky lüftet Regisseur Justman, mit Clips angereichert, eines des bestgehüteten Geheimnisse der Musikgeschichte und belebt so eine Ära wieder, die noch heute so Manchen zu Tränen rührt. Der Film gewann unter anderem einen Grammy in der Kategorie „Best Compilation Soundtrack Album for a Motion Picture, Television or Other Visual Media“. Ein Leckerbissen für musikbegeisterte Filmfans!
Year
2002
Country
USA
Length
103
Age Recommendation
FSK 0
Language_code
en:de
Featuring
The Funk Brothers (Jack “Black Jack” Ashford
Bob Babbitt
Bootsy Collins
Ben Harper
Chaka Khan
Montell Jordan
Tom Scott
Johnny Griffith
Joe Hunter
Uriel Jones
Joe Messina
Eddie “Chank” Willis)
Joan Osborne
Gerald Levert
Meshell Ndegeocello
Director
Paul Justman
Cinematography
Douglas Milsome
Lon Stratton
Editing
Anne Erikson
Music
Allan Slutsky
Awards
Grammy Award; New York Film Critics: Best Documentary; National Society of Film Critics: Best Documentary
Festivals
Toronto IFF; Tribeca; IN-EDIT Barcelona
Image label
Standing in the Shadows of Motown, The Funk Brothers
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Product_creation_date
23/02/2015
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Sing Your Song

In ihrer Doku SING YOUR SONG folgt Susanne Rostock den Spuren des außergewöhnlichen Künstlers, Aktivisten und Familienmenschen Harry Belafonte. Im Wettbewerb von Sundance und als…

Von  anglade@eyzmedia.de vor 11 Monaten 0    | 33  
SKU
4015
Film title_en
Sing Your Song
Film title_de
Sing Your Song
Original title
Sing Your Song
Long Description_en
SING YOUR SONG tells the extraordinary life story of Harry Belafonte - calypso singer, actor, civil rights activist and family man. A music doc that wowed audiences and critics alike and screened at Sundance and the Berlinale. “A man whose story should be told for generations to come.“ (Robert Redford). Harry Belafonte fought side by side with Martin Luther King, Jr. for civil rights in the U.S. and supported Nelson Mandela in the struggle against apartheid in South Africa. He became world famous with “Daaaay-Ooo”, the a cappella intro to the calypso hit “Banana Boat Song”. The now 85 year old son of Caribbean immigrants has sold over 100 million records and acted in over 40 films. Whether entertaining his legions of fans or fighting for social justice, Belafonte to this day is known for understated cool, elegance, dignity and determination.
Long Description_de
In ihrer Doku SING YOUR SONG folgt Susanne Rostock den Spuren des außergewöhnlichen Künstlers, Aktivisten und Familienmenschen Harry Belafonte. Im Wettbewerb von Sundance und als Berlinale Special begeisterte der Film Kritiker wie Zuschauer. „A Man whose story should be told for generations to come.“ (Robert Redford) Harry Belafonte kämpfte an der Seite von Martin Luther King Jr. für schwarze Bürgerrechte in den USA und mit Nelson Mandela gegen die Apartheid in Südafrika – weltweit bekannt wurde er mit »Daaaay-Ooo«, dem Auftakt zu dem Calypso-Hit »Banana Boat Song«. 100 Millionen Schallplatten verkaufte der mittlerweile 85-jährige Sohn karibischer Einwanderer und spielte in mehr als 40 Filmen mit. Mit lässigem Understatement, überschwänglicher Freundlichkeit und einem strahlenden Lächeln engagiert sich Belafonte seit Jahrzehnten politisch – bis heute. Seine Kritik an der amerikanischen Außen- und Sozialpolitik erregt nach wie vor Aufsehen.
Year
2012
Country
USA
Length
104
Age Recommendation
FSK 12
Language_code
de;en:ove
Featuring
Harry Belafonte
Sidney Poitier; Diahann Carroll
Marge Champion
Coretta Scott King
Nelson Mandela
Odetta
Whoopi Goldberg
Desmond Tutu
Director
Susanne Rostock
Screenplay
Susanne Rostock
Editing
Jason Pollard
Susanne Rostock
Music
Hahn Rowe
Awards
Vancouver International Film Festival: Best Documentary
Festivals
Berlinale; Sundance; Tribeca; SXSW
Image label
Sing Your Song, Susanne Rostock, Harry Belafonte, Sidney Poitier; Diahann Carroll,
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Product_creation_date
23/02/2015
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Der Papst ist kein Jeansboy

Der österreichische Schauspieler, Kolumnist, Autor, Moderator, der gescheiterte Pastoralassistent, der bekennende schwule Sadomasochist, das Gesamtkunstwerk Hermes Phettberg, der schon immer…

Von  anglade@eyzmedia.de vor 11 Monaten 0    | 256  
SKU
3995
Film title_en
Der Papst ist kein Jeansboy
Film title_de
Der Papst ist kein Jeansboy
Original title
Der Papst ist kein Jeansboy
Long Description_en
Hermes Phettberg - Austrian actor, columnist, TV personality, openly gay bondage BDSM enthusiast, failed clergical assistant and 'gesamtkunstwerk' - is at the center of this documentary by author-director Sobo Swobodnik. The film unsparingly shows the good, the bad and the ugly of Phettberg's life, infused with his and Swobodnik's mordant wit. Hermes Phettberg used to be a mountain of a man, but now, due to illness, he has slimmed down dangerously. Despite his physical deteriation, this self-proclaimed “failure of a man” is still a charismatic commentator on Austrian society. As Austria's most famous welfare recipient fights for daily survival, he spends his days on the internet and writes a weekly column in the Vienna city magazine “Der Falter”. Sobo Swobodnik portrays the struggles of former star after suffering three strokes, a heart attack, extreme incontinence, as well as his tremendous will to live. DER PAPST IST KEIN JEANSBOY is a Passion Play in black and white.
Long Description_de
Der österreichische Schauspieler, Kolumnist, Autor, Moderator, der gescheiterte Pastoralassistent, der bekennende schwule Sadomasochist, das Gesamtkunstwerk Hermes Phettberg, der schon immer sein Leben, sein Leiden an sich und der Welt schonungslos offen thematisierte, gibt Dokumentarfilmregisseur Sobo Swobodnik einzigartigen Einblick in sein derzeitiges Dasein. „DER PAPST IST KEIN JEANSBOY erschließt ein kleines Leben für die große Leinwand... Ein berührendes, mutiges, radikales Menschen- und Phettberg-Porträt.(Max Ophüls Preis Jury) Hermes Phettberg ist trotz seines Verfalls ein charismatischer, einzigartiger „Scheiterhaufen“ (wie er sich selbst bezeichnet) geblieben, der sein langsam vergehendes Leben täglich im Internet und in seiner wöchentlichen Kolumne im Wiener Stadtmagazin „Falter“ dokumentiert und als bekanntester Sozialhilfeempfänger Österreichs um sein Überleben kämpft. Sobo Swobodnik zeigt diesen täglichen Kampf eines einstmaligen Stars, der zu einem bevormundeten Außenseiter wurde – mit drei Schlaganfällen, einem Herzinfarkt, extremer Blasenschwäche und einem unbändigem Willen weiter zu leben – als eindrucksvolles Passionsspiel in Schwarz-Weiß.
Year
2011
Country
Germany
Austria
Length
74
Age Recommendation
FSK 16
Language_code
de
Featuring
Hermes Phettberg
Josef Hader (narrator/Erzähler)
Director
Sobo Swobodnik
Screenplay
Sobo Swobodnik
Cinematography
Sobo Swobodnik
Editing
Stefanie Kosik
Sound
Helen Neikes
Music
Malte Eiben
Awards
Max Ophüls Preis Saarbrücken: Best Documentary
Festivals
DOK Leipzig; achtung berlin; Max Ophüls Preis Saarbrücken
Image label
Der Papst ist kein Jeansboy, Hermes Phettberg, Josef Hader
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Let's Play, Boy! - Das Imperium des Hugh Hefner

Erotik, schöne Frauen und Niveau - diesen Lebensstil will der "Playboy" symbolisieren. LET'S PLAY, BOY! porträtiert den Gründer Hugh Hefner und damit nicht nur die…

Von  anglade@eyzmedia.de vor 11 Monaten 0    | 73  
SKU
3978
Film title_en
Let's Play, Boy!
Film title_de
Let's Play, Boy! - Das Imperium des Hugh Hefner
Original title
Let's Play, Boy!
Long Description_en
LET'S PLAY, BOY! is a portrait of visionary publisher Hugh Hefner. He re-invented the “girlie magazine“ by augmenting nude photographs (very tastefully done by crack photographers) with articles and interviews by leading journalists and public figures. And with Playboy magazine, Hefner spearheaded a seismic shift in American and Western culture. In 1953, Hugh Hefner cobbled together the first issue of an erotic magazine in his Hyde Park, New York kitchen. The centerfold was a nude photograph of Marilyn Monroe taken from a calendar she did before she was famous. Eventually, an array of celebrities, including Jayne Mansfield, Raquel Welch, Katharina Witt, Sharon Stone, Drew Barrymore, Kim Kardashian, and Lindsay Lohan queued up to pose in the buff for the magazine. Joan Collins posed at age 50, an act that was largely credited with contributing to boosting the desirability of 40+ women. Playboy had more to offer, though. Ray Bradbury's science fiction classic “Fahrenheit 451” was first serialized in the magazine. Then presidential candidate Jimmy Carter wasn't the only politician to grant Playboy an interview. LET'S PLAY, BOY! is thus not only an entertaining biography of a libertine businessman but also a history of Western culture of the last 50 years.
Long Description_de
Erotik, schöne Frauen und Niveau - diesen Lebensstil will der "Playboy" symbolisieren. LET'S PLAY, BOY! porträtiert den Gründer Hugh Hefner und damit nicht nur die Zeitschrift, sondern bietet einen Streifzug durch 60 Jahre Kulturgeschichte. Das berühmteste Männermagazin der Welt hatte von Anfang an mehr zu bieten als nackte Frauen. Ambitionierter Journalismus mit Reportagen und Interviews machten ihn tatsächlich lesenswert. Norman Mailer, Miles Davis und Fidel Castro nutzten ihn als Sprachrohr. Jimmy Carter bekannte sich im "Playboy"-Interview zur geistigen Untreue, Sean Connery verriet dort sein liebstes Gulaschrezept, und Salvador Dalí beteuerte dem "Playboy" gegenüber, nicht verrückt zu sein. An der Spitze des Erotikmagazins stand jahrzehntelang ein Mann, dessen Lebensstil für Männerfantasien mindestens so anregend war wie die Zeitschrift selbst: Hugh Hefner - Genussmensch, Ikone männlichen Wunschdenkens und der bekannteste Playboy der Welt. Für die einen gilt er als Mitinitiator der sexuellen Revolution, liberale Lichtgestalt, Kämpfer für Bürgerrechte und Förderer der Kultur, für die anderen ist er amoralischer Materialist, Frauenfeind und Pornograf. Fakt ist, kein anderes Magazin hat die amerikanische - und amerikanisierte - Kultur so geprägt wie der "Playboy" aus Chicago. Und das seit mehr als 50 Jahren, ein Ende scheint nicht in Sicht.
Year
2008
Country
Germany
Length
90
Age Recommendation
FSK 12
Language_code
de
Featuring
Hugh Hefner
Christie hefner
Sammy Davis
Jr.
Director
André Schäfer
Ingmar Trost
Cinematography
Tom Kaiser
Bernd Meiners
Editing
Fritz Busse
Music
Ritchie Staringer
Image label
Let's Play, Boy! - Das Imperium des Hugh Hefner, André Schäfer, Ingmar Trost
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Product_creation_date
15/10/2015
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Computer Chess

Mit seinem Sundance-Gewinner COMPUTER CHESS hat Mumblecore-Pionier Andrew Bujalski ein neues Genre erschaffen: die Experimentalfilm-Komödie. Die schwarz-weißen, niedrigauflösenden…

Von  anglade@eyzmedia.de vor 11 Monaten 0    | 213  
SKU
3922
Film title_en
Computer Chess
Film title_de
Computer Chess
Original title
Computer Chess
Long Description_en
With his Sundance winner COMPUTER CHESS, Mumblecore doyen Andrew Bujalski has created a new genre - the experimental film comedy. Shooting in lofi black and white video, Bujalski re-creates the world of early 1980s computer game nerddom. “Like early Cronenberg, but funnier and sweeter.” (This Is London) Set over the course of a weekend tournament for chess software programmers thirty-some years ago, COMPUTER CHESS transports viewers to a nostalgic moment when the contest between technology and the human spirit seemed a little more up for grabs. The eccentric geniuses possessed of the vision to teach a metal box to defeat man, literally, at his own game, laid the groundwork for artificial intelligence as we know it and will come to know it in the future. The film's protagonists social skills are inversely proportional to their technical savvy, as the hilarious interpersonal fumbling with an esoteric encounter group staying at the same hotel as the gamers shows.
Long Description_de
Mit seinem Sundance-Gewinner COMPUTER CHESS hat Mumblecore-Pionier Andrew Bujalski ein neues Genre erschaffen: die Experimentalfilm-Komödie. Die schwarz-weißen, niedrigauflösenden Videoaufnahmen fangen perfekt die Gamer-Kultur der frühen 80er Jahre ein. „Nerds außer Rand und Band… ziemlich „nerdy“ und ganz schön komisch.” (Wired) In einem Provinzhotel treffen Schach-Computer-Spezialisten und eine esoterische Selbstverwirklichungsgruppe aufeinander. Während die einen an ihren hochkomplexen und widerspenstigen Maschinen tüfteln, erforschen die anderen die menschliche Seele. Ein Wettstreit zwischen barer Technik und Gefühlen entfacht, begleitet von einer mysteriösen Katzenplage.
Year
2013
Country
USA
Length
91
Age Recommendation
FSK 0
Language_code
en:de
Featuring
Patrick Riester
Wiley Wiggins
Myles Paige
Robin Schwartz
Gerald Peary
Director
Andrew Bujalski
Screenplay
Andrew Bujalski
Cinematography
Matthias Grunsky
Editing
Andrew Bujalski
Awards
Sundance: Alfred P. Sloan Feature Film Prize
Festivals
Berlinale; Sundance; SXSW South by Southwest, Sitges Barcelona, BFI London Film Festival
Image label
Computer Chess, Andrew Bujalski
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Product_creation_date
31/07/2015
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Berberian Sound Studio

BERBERIAN SOUND STUDIO, der zweite Spielfilm von Peter Strickland, ist eine Hommage an die italienischen „Giallo“-Filme der 70er Jahre, mit Verweisen auf Filmen wie „Blow Up“…

Von  anglade@eyzmedia.de vor 11 Monaten 0    | 87  
SKU
3918
Film title_en
Berberian Sound Studio
Film title_de
Berberian Sound Studio
Original title
Berberian Sound Studio
Long Description_en
BERBERIAN SOUND STUDIO by Peter Strickland is a mind-twisting homage to the Italian “giallo” horror flicks of the 1970's, with perception-questioning references to “Blow Up” and “Blow Out” thrown in. Toby Jones (“Tale of Tales”) stars as a meek English sound engineer hired to work on what he thinks is a film about horses. “Seriously weird and seriously good.” (Guardian) In the 1970s, a British sound technician named Gilderoy (Toby Jones) is brought to Italy to work on the sound effects for a film. What he thought was a movie about horses turns out to be a gory horror flick. His nightmarish task slowly takes over his psyche, driving him to confront his own past. BERBERIAN SOUND STUDIO recreates in a highly original way the pleasures of Italian “giallo” horror cinema while at the same time deconstructing how movies shape perception of the world. The suitably creepy, gothic score was composed and performed by British electronica band Broadcast.
Long Description_de
BERBERIAN SOUND STUDIO, der zweite Spielfilm von Peter Strickland, ist eine Hommage an die italienischen „Giallo“-Filme der 70er Jahre, mit Verweisen auf Filmen wie „Blow Up“ und „Blow Out“, die hinterfragen, was der Zuschauer zu sehen gemeint hat. „Auf eine so stilvoll-gruselige Art hat man im Kino noch niemals nichts gesehen.“ (Frankfurter Rundschau) BERBERIAN SOUND STUDIO spielt während der 70er Jahre im gleichnamigen italienischen Tonstudio, in dem vorwiegend Horrorfilme vertont werden. Der bekannte britische Toningenieur Gilderoy (Toby Jones), der sich als Fachmann für Naturdokumentationen einen Namen gemacht hat, soll auf Einladung des italienischen Regisseurs Santini an dessen neuestem Giallo-Film mitarbeiten. Dabei stößt der schüchterne und sensible Gilderoy nicht nur auf sprachliche und kulturelle Barrieren. Die kräftezehrende Arbeit in dem für ihn ungewohnten Genre verstört ihn zusehends, so dass er schließlich kaum mehr zwischen Realität und Fiktion unterscheiden kann. Der unheimliche Soundtrack stammt von der britischen Elektronikband Broadcast.
Year
2012
Country
UK
Length
92
Age Recommendation
FSK 12
Language_code
en:de
Featuring
Toby Jones
Tonia Sotiropoulou
Suzy Kendall
Fatma Mohamed
Chiara D'Anna
Cosimo Fusco
Susanna Cappellaro
Antonio Mancino
Guido Adorni
Director
Peter Strickland
Screenplay
Peter Strickland
Cinematography
Nicholas D. Knowland
Editing
Chris Dickens
Sound
Joakim Sundström
Steve Haywood
Music
Broadcast
Awards
British Independent Film Awards: Best Director, Best Actor, Best Production, Best Technical Achievement (Sound); Locarno: Junior Jury Award - Special Mention; Sitges Barcelona: Critics' Award
Festivals
(selection): Locarno IFF; Toronto IFF; Sitges Barcelona; Rotterdam IFF; CPH PIX Copenhagen; New York Film Festival; Edinburgh Film Festival
Image label
Berberian Sound Studio
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23/07/2015
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Searching For Sugar Man

Oscar für den besten Dokumentarfilm! SEARCHING FOR SUGAR MAN ist die bewegende Dokumentation über den tot geglaubten Folksänger Sixto Rodriguez, der von zwei südafrikanischen Fans…

Von  anglade@eyzmedia.de vor 11 Monaten 0    | 1,417  
SKU
3913
Film title_en
Searching For Sugar Man
Film title_de
Searching For Sugar Man
Original title
Searching For Sugar Man
Long Description_en
SEARCHING FOR SUGAR MAN by Malik Bendjelloul tells the incredible, true story of Rodriguez, the greatest '70s rock icon who never was. The moving musical detective story won numerous awards, including the Oscar for Best Documentary, and inaugurated a long overdue Rodriguez revival. Mexican-American singer-songwriter Sixto Rodriguez was discovered in a Detroit bar in the late '60s by two celebrated producers struck by his soulful melodies and prophetic lyrics. they recorded the album “Cold Fact” in 1970 which they believed would secure his reputation as the greatest recording artist of his generation. In fact, despite excellent reviews, the album bombed and the singer disappeared into obscurity amid rumors of a gruesome on-stage suicide. But a bootleg recording found its way into apartheid South Africa and, over the next two decades, he became a phenomenon. The film follows the story of two South African fans who set out to find out what really happened to their hero. Their investigation leads them to a story more extraordinary than any of the existing myths about the artist known as Rodriguez.
Long Description_de
Oscar für den besten Dokumentarfilm! SEARCHING FOR SUGAR MAN ist die bewegende Dokumentation über den tot geglaubten Folksänger Sixto Rodriguez, der von zwei südafrikanischen Fans aufgespürt wurde. „Zutiefst ergreifend... was für eine Geschichte!“ (Evening Standard) Sixto Rodriguez ... Noch nie gehört? Dabei war der mexikanisch-stämmige Singer-Songwriter einst gefeierter als Bob Dylan und Elvis Presley zusammen – allerdings nur in Südafrika. Hier wurde in den 70ern sein Album Cold Fact zum Soundtrack der Anti-Apartheid-Bewegung. In Rodriguez’ Heimat hingegen, den USA, wusste niemand von seinem Ruhm, nicht einmal er selbst. Zwei südafrikanische Fans begeben sich eines Tages auf die Suche nach ihrem Idol, um das sich viele Gerüchte ranken, vor allem um dessen vermeintlichen Selbstmord. Was sie am Ende entdecken ist weit mehr, als sie sich erhofft hatten. „Schön an dieser Geschichte ist, dass die Chronologie von Aufstieg und Fall einmal umgekehrt verläuft. Und es ist alles drin: von der Demontage eines Musikertalents über den Raub von Tantiemen und die symbolische Bedeutung von Songtexten bis zur späten Renaissance eines verkannten Genies.“ (taz)
Year
2012
Country
UK
Sweden
Length
86
Age Recommendation
FSK 0
Language_code
en:de
Featuring
Sixto Rodriguez
Director
Malik Bendjelloul
Screenplay
Malik Bendjelloul
Cinematography
Camilla Skagerström
Editing
Malik Bendjelloul
Music
Sixto Rodriguez
Awards
Oscar: Best Documentary; BAFTA: Best Documentary; Sundance: Audience Award, Special Jury Award; Cinema For Peace Award; IDFA - International Documentary Film Festival Amsterdam: Audience Award, Best Music Documentary; European Film Awards: Nomination Audience Award
Festivals
Sundance; Sheffield Doc/Fest; Tribeca; IDFA - International Documentary Film Festival Amsterdam; Moscow IFF; In-Edit; Hamburg Film Festival, Karlovy Vary IFF
Image label
Searching For Sugar Man, Malik Bendjelloul, Sixto Rodriguez
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Product_creation_date
23/07/2015
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20,000 Days On Earth

Mit seinem Debüt 20.000 DAYS ON EARTH setzt das Künstlerduo Iain Forsyth & Jane Pollard dem Ausnahmetalent Nick Cave ein atemberaubendes Denkmal. In Sundance und auf der Berlinale…

Von  anglade@eyzmedia.de vor 11 Monaten 0    | 692  
SKU
3908
Film title_en
20,000 Days On Earth
Film title_de
20,000 Days On Earth
Original title
20,000 Days On Earth
Long Description_en
This fictitious 24 hours in the life of musician and international cultural icon Nick Cave by artists Iain Forsythe and Jane Pollard combines drama and reality. Featuring contributions by Cave's family and collaborators like Warren Ellis, Blixa Bargeld and Kylie Minogue, the film is both the ultimate rock star performance and a frank and intimate look behind the facade. Sundance Winner for Best Documentary. “Incredible. It's thrilling to behold.” (Time Out) Nick Cave's 20,000th day on earth - a line in Cave's songwriting notebook calculating how many days he'd been alive inspired the film's title - begins with his theatrical awakening in bed, progressing through a therapy session, a recording session, staged family time with the kids, a live concert and scattered personal encounters, notably a heart to heart with Kylie Minogue in the back of a car and an informal meal with musical collaborator Warren Ellis. Nick Cave retains complete control over his persona and how it's portrayed, yet the film delves into Cave’s artistic processes, unpicking the stuff that makes him tick. Fusing drama and documentary to weave a cinematic day-in-the-life with unique verité observations of his full creative cycle.
Long Description_de
Mit seinem Debüt 20.000 DAYS ON EARTH setzt das Künstlerduo Iain Forsyth & Jane Pollard dem Ausnahmetalent Nick Cave ein atemberaubendes Denkmal. In Sundance und auf der Berlinale gefeiert und mit zahlreichen Preisen ausgezeichnet macht dieser originelle Mix aus Doku und Fiktion „Nick Cave kultiger, als er eh schon war.“ (Arte Tracks). „Fesselnd!“ (New York Times), „Atemberaubend!“ (BBC Film) Es ist der 20.000ste Tag im Leben von Nick Cave – er beginnt mit einem Weckerklingeln und endet mitten in seiner Seele. Was bedeutet es, sich ununterbrochen im kreativen Prozess zu befinden? Wie füllt man sein Leben fernab der Bühne und was geschieht bei dem Schritt darauf? Und woraus besteht ein Leben gerade rückblickend überhaupt? Auf der Couch eines Therapeuten oder im Auto mit Wegbegleitern wie Kylie Minogue und Blixa Bargeld nähert sich Nick Cave solch essentiellen Fragen. Der Blick in das Innenleben dieser Ikone liefert schließlich magische und beglückende Einsichten in das menschliche Dasein. Dabei bleibt zu jeder Zeit unklar, ob es sich um gefilmte Realität oder geniale Inszenierung handelt. Das Kinodebüt des Künstlerduos Iain & Jane ist ein sorgfältig durchkomponiertes, Genresprengendes Werk, changierend zwischen Doku und Fiktion. Es zeigt rastlose Kreativität und eine ganz universelle Poesie des Lebens. Mit Auftritten von Kylie Minogue, Susie Cave, Warren Ellis, Darian Leader, Ray Winstone, Blixa Bargeld, Arthur Cave und Earl Cave.
Year
2014
Country
UK
Length
97
Age Recommendation
FSK 6
Language_code
en:de
Featuring
Nick Cave
Susie Bick
Warren Ellis
Kylie Minogue
Blixa Bargeld
Ray Winstone
Barry Adamson
Thomas Wydler
Jim Sclavunos
Director
Iain Forsyth
Jane Pollard
Screenplay
Iain Forsyth
Jane Pollard
Nick Cave
Cinematography
Erik Wilson
Editing
Jonathan Amos
Sound
Joakim Sundström
Kevin Paul
Music
Warren Ellis
Awards
Sundance: Best World Documentary, Best Director, Best Editing; BAFTA: Nomination Best Documentary; British Independent Film Awards: Douglas Hickox Award; Independent Spirit Awards: Nomination Best Documentary; Sydney International Film Festival: Best Film; Istanbul International Film Festival: FIPRESCI Award
Festivals
(selection): Sundance; Berlinale; Viennale; Sydney International Film Festival; Istanbul International Film Festival; Nowy Horyzonty Wroclaw; Tallinn Black Nights; Rio de Janeiro International Film Festival
Image label
20,000 Days On Earth, Nick Cave, Iain Forsyth, Jane Pollard
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Product_creation_date
21/07/2015
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Underexposed: A Women's Skateboarding Documentary

Skateboard-Profi Amelia Brodka wechselte in den Regiestuhl, um zu untersuchen, wie die Skateboardindustrie Frauen bei der Ausübung dieser Sportart vermarket, promotet und unterstützt.…

Von  anglade@eyzmedia.de vor 11 Monaten 0    | 42  
SKU
3902
Film title_en
Underexposed: A Women's Skateboarding Documentary
Film title_de
Underexposed: A Women's Skateboarding Documentary
Original title
Underexposed: A Women's Skateboarding Documentary
Long Description_en
Professional skateboarder Amelia Brodka examines the skateboarding industry's approach to how it markets, promotes and supports women in its sport. UNDEREXPOSED: A WOMAN'S SKATEBOARDING DOCUMENTARY was made by a group of dedicated volunteers united by the vision to empower women through skateboarding. Although they all come from different backgrounds, they share the goal of creating a worldwide stage for female skateboarders to shine and avenues for stronger communities.
Long Description_de
Skateboard-Profi Amelia Brodka wechselte in den Regiestuhl, um zu untersuchen, wie die Skateboardindustrie Frauen bei der Ausübung dieser Sportart vermarket, promotet und unterstützt. UNDEREXPOSED: A WOMAN'S SKATEBOARDING DOCUMENTARY wurde zum Teil durch ehrenamtliches Engagement realisiert. Die Mitwirkenden des Films, alle von unterschiedlichen Hintergründen, waren zusammengekommen, um die Leistungen von Skaterinnen weltweit besonders zu featuren und Sportlerinnen untereinander zu vernetzen.
Year
2013
Country
USA
Length
86
Language_code
en:en
Featuring
Amelia Brodka
Lyn-z Adams Hawkins
Allysha Bergado
Steve Caballero
Ed Templeton
Lance Mountain
Elissa Steamer
Director
Amelia Brodka
Cinematography
Amelia Brodka
Brian Lynch
Editing
Amelia Brodka
Brian Lynch
Awards
USC Webfest: Best Documentary; Indie Film Fest: Award of Merit
Festivals
Thin Line Film Fest
Image label
Underexposed: A Women's Skateboarding Documentary, Amelia Brodka, Brian Lynch
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Product_creation_date
10/09/2015
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The United States of Hoodoo

Dokumentarfilmer Oliver Hardt und Schriftsteller Darius James untersuchen THE UNITED STATES OF HOODOO die vielfältigen Einflüsse von afro-amerikanischen Kulturen in den USA. Das Culture…

Von  anglade@eyzmedia.de vor 11 Monaten 0    | 92  
SKU
3896
Film title_en
The United States of Hoodoo
Film title_de
The United States of Hoodoo
Original title
The United States of Hoodoo
Long Description_en
Acclaimed documentary director Oliver Hardt and Afro-Futurist author and “Black Studies” scholar Darius James team up to explore the roots of African American culture in THE UNITED STATES OF HOODOO. The film is road movie combining cultural studies with James' personal family history. Featuring music by No Wave/avant jazz legend Arto Lindsay. “A fascinating documentary.” (Shadow and Act) Returning from Germany to his childhood home in Connecticut USA, following the death of his father, African American author Darius James finds himself faced with the remaining traces of his father’s life. Sitting in the family home, surrounded by his father’s collection of African masks, James starts to ponder his own life. In search of answers he hits the road. THE UNITED STATES OF HOODOO focuses on the author’s road trip as he crosses the continent. Along a route that moves seamlessly from New York to New Orleans and west, from Oakland to Chicago and beyond, James meets musicians, scholars, spiritual leaders, artists and writers, and slowly discovers the deep spiritual roots behind African-American creative practice. Both a personal journey and a cultural voyage, this film paints a multifaceted picture of contemporary African-American art and culture that draws upon everything from the Delta blues of Robert Johnson through to the art of Nick Cave (not the musician), and always against the background the spiritual traditions of Africa and its diaspora.
Long Description_de
Dokumentarfilmer Oliver Hardt und Schriftsteller Darius James untersuchen THE UNITED STATES OF HOODOO die vielfältigen Einflüsse von afro-amerikanischen Kulturen in den USA. Das Culture Studies Road Movie nimmt als Ausgangspunkt James' eigene Familiengeschichte. No Wave- und Avantjazz-Legende Arto Lindsay komponierte den Soundtrack. „Futter für die Seele.“ (Neues Deutschland) THE UNITED STATES OF HOODOO ist ein Dokumentarfilm des Regisseurs und Journalisten Oliver Hardt und des afroamerikanischen Schriftstellers Darius James, der sich in seinen Texten und Essays mit den Ursprüngen der amerikanischen Popkultur und mit amerikanischen Mythen beschäftigt. Über einen Zeitraum von zwei Monaten begleitete der Filmemacher Oliver Hardt den Autor und begab sich mit ihm auf die Reise in einen ungewöhnlichen Teil der amerikanischen Kunst- und Kulturszene. Vom Großstadtdschungel New Yorks geht es in den tiefen Süden der USA, zu den Blues-Mythen des Mississippi-Delta und der Voodoo-Hauptstadt New Orleans. Die beiden treffen Künstler, Musiker, Wunderheiler und Gumbo-Köche – Menschen, die für den reichhaltigen und einzigartigen Kulturen-Mix der Region stehen und James auf immer neue Weise inspirieren.
Year
2012
Country
USA
Germany
Length
101
Age Recommendation
FSK 0
Language_code
en:en
Featuring
Darius James (narrator/Erzähler)
Nick Cave
Shantrelle P. Lewis
Danny Simmons
Ishmael Reed
Director
Oliver Hardt
Screenplay
Darius James
Oliver Hardt
Cinematography
Harald Schmuck
Editing
Martin Hoffmann
Sound
Tobias Schinko
Jockel Merholz
Music
Arto Lindsay & Rabotnik
Festivals
Blackstar Film Festival Philadelphia; Minneapolis Underground Film Festival; New Voices in Black Cinema Brooklyn; Planete Doc Warsaw; Perth International Film Festival, IREP International Film Festival Lagos
Image label
The United States of Hoodoo, Darius James, Oliver Hardt, The United States of Hoodoo
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Product_creation_date
29/09/2015
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Hitler Goes Kaput!

Vor „Iron Sky“ gab es HITLER GEHT KAPUTT, eine durchgeknallte und sexy Satire über einen Sowjetagenten, der in den innersten Kreis des Führers eingeschleust wird. Der …

Von  anglade@eyzmedia.de vor 11 Monaten 0    | 86  
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3860
Film title_en
Hitler Goes Kaput!
Film title_de
Hitler geht kaputt
Original title
Gitler kaput!
Long Description_en
Before “Iron Sky“ there was HITLER GOES KAPUT!, a zany and sexy romp about a clueless Soviet agent who infiltrates Hitler's inner circle. The blockbuster comedy also features lots of Russian inside jokes and pokes fun at the neo-Fascists of Putin's new Russia. “Springtime for Hitler and Russia” (Guardian) HITLER GOES KAPUT!, a parody of the 1970s Soviet spy thriller TV series “Seventeen Moments of Spring”, raked in over 3 million dollars in two weeks, more than three times what Hollywood blockbuster “Journey to the Centre of the Earth“ made in Russia during the same time period. However, the film also courted controversy. Outraged Communist politicians in St. Petersburg asked the ministry of culture to block the movie's release. They believed the film would "damage the health and moral condition of veterans of the war, victims of the blockade, and all who respect the memory of dead Soviet soldiers".
Long Description_de
Vor „Iron Sky“ gab es HITLER GEHT KAPUTT, eine durchgeknallte und sexy Satire über einen Sowjetagenten, der in den innersten Kreis des Führers eingeschleust wird. Der Kassenschlager reisst auch viele Insider-Witze über Neo-Faschisten im Russland der Putin-Ära. “Die nackte russische Kanone” (Spiegel) HITLER GEHT KAPUTT! parodiert die populäre sowjetische Spionageserie „Siebzehn Augenblicke des Frühlings“ aus den 70er Jahren. Der Film hat über 3 Millionen Dollar in Ruslland eingespielt, dreimal soviel wie der Hollywood-Blockbuster „Die Reise zum Mittelpunkt der erde“ im gleichen Zeitraum. HITLER GEHT KAPUTT! Sorgte aber auch für Kontroversen. Empörte kommunistische Politiker in St. Petersburg haben versucht, beim Kultusministerium ein Verbot des Films zu erwirken. Begründung: Der Film verhöhne das Andenken der Veteranen des „Großen vaterländischen Krieges“ und der 27 Millionen Toten.
Year
2008
Country
Russia
Ukraine
Length
94
Age Recommendation
FSK 12
Language_code
ru:en
Featuring
Pavel Derevyanko
Anna Semenovich
Yuriy Galtsev
Director
Maryus Vaysberg
Screenplay
Maryus Vaysberg
Cinematography
Irek Hartowicz
Editing
David Dodson
Sound
Sean Gray
Saulius Urbanavicius
Music
Vladimir Sayko
Max Raabe
Miscellaneous_en
aka Hitler Kaput!; Adolf Shitler - Bonka kapott!
Miscellaneous_de
aka Hitler Kaput!; Adolf Shitler - Bonka kapott!
Image label
Hitler Kaput!, Marius Balchunas
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Product_creation_date
07/02/2015
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Char*act*er

CHAR*AC*TER zeigt das letzte Interview mit Oscar-Preisträger, Regisseur und Schauspieler Sydney Pollack („Tootsie“, „Jenseits von Afrika“, „Drei Tage des…

Von  anglade@eyzmedia.de vor 11 Monaten 0    | 19  
SKU
3844
Film title_en
Char*act*er
Film title_de
Char*act*er
Original title
Char*act*er
Long Description_en
CHAR*AC*TER is the last ever on camera interview with the late Oscar winning director and actor Sydney Pollack (“Tootsie“, “Out of Africa“, “Three Days of the Condor”). Also features Peter Falk (his last interview), Harry Dean Stanton, Dabney Coleman, Mark Rydell and Charles Grodin in this raw and candid dialogue about the life and craft of acting. Longtime colleagues and friends and well-known actors Dabney Coleman, Peter Falk, Charles Grodin, and Harry Dean Stanton exchange ideas and anecdotes about acting. They are joined by Oscar nominated director Mark Rydell (“On Golden Pond”) and Oscar winner Sydney Pollack, who started his career as a TV drama actor and gave acclaimed performances in his own film “Tootsie” and in TV series such as “Will & Grace”, “The Sopranos” and “Entourage”. Rydell also has some noteworthy acting credits, including a role as a Jewish mobster in Robert Altman's “The Long Goodbye”. Drago Sumonja's documentary takes us into the hearts, minds, and living rooms of some of America's greatest storytellers. This unique and inside glimpse at this revered collective exposes as much about each individual as it does about acting.
Long Description_de
CHAR*AC*TER zeigt das letzte Interview mit Oscar-Preisträger, Regisseur und Schauspieler Sydney Pollack („Tootsie“, „Jenseits von Afrika“, „Drei Tage des Condor”). Mit Peter Falk (in seinem letzten Interview), Harry Dean Stanton, Dabney Coleman, Mark Rydell und Charles Grodin in einem ungeschönten und offenen Dialog über die Schauspielkunst – und das Leben. Langjährige Kollegen, renommierte Schauspieler und gute Freunde Dabney Coleman, Peter Falk, Charles Grodin und Harry Dean Stanton tauschen Anekdoten und Ideen über ihr Metier aus. Dazu gesellen sich der Oscar-nominierte Regisseur Mark Rydell („Am goldenen See“) und Oscar-Preisträger Sydney Pollack, der seine Karriere als Fernsehschauspieler begann und gefeierte Auftritte absolvierte: in seinem eigenem Film „Tootsie“ sowie in TV-Serien wie „Will & Grace“, „The Sopranos“ und „Entourage“. Auch Rydell war vor der Kamera zu sehen, u.a. als jüdischen Gangster in „Der Tod kennt keine Wiederkehr“ von Robert Altman. Drago Sumonjas Dokumentarfilm über dieses illustre Kollektiv ist ein Porträt jedes einzelnen Protagonisten und eine Reflexion über das Schauspielhandwerk.
Year
2009
Country
USA
Length
85
Language_code
en:ove
Featuring
Sydney Pollack
Peter Falk
Harry Dean Stanton
Charles Grodin
Mark Rydell
Dabney Coleman
Harold Baldridge
Director
Drago Sumonja
Screenplay
Drago Sumonja
Cinematography
Slobodan Gajic
Drago Sumonja
Editing
Drago Sumonja
Awards
Santa Fe Independent Film Festival: Best Emerging Filmmaker
Festivals
Santa Fe Independent Film Festival
Image label
Char*act*er, Asher Lewis
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Product_creation_date
02/07/2015
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Björk - Biophilia Live

Der britische Regisseur Peter Strickland dokumentiert meisterhaft die einzigartige „Biophilia“ Liveshow der Ausnahmemusikerin und -künstlerein Björk als multimediales…

Von  anglade@eyzmedia.de vor 11 Monaten 0    | 50  
SKU
3840
Film title_en
Björk - Biophilia Live
Film title_de
Björk - Biophilia Live
Original title
Björk - Biophilia Live
Long Description_en
British director Peter Strickland masterfully transfers the unique “Biophilia“ live show by singer-songwriter extraordinaire and multimedia artist Björk to home viewing. “Part Space Odyssey-style psychedelic mindf*ck...as a one-off big-screen experience, it's definitely a trip.” (Concrete Playground) Between “Berberian Sound Studio“, his acclaimed homage to the Italian horror film subgenre “giallo“, and his recent art house hit and cult classic in the making “The Duke of Burgundy“, Peter Strickland applied his innovative use of sound and image to capture Björk's “Biophilia“ tour on film, together with co-director and editor Nick Fenton. Released in 2011, Björk's “Biophilia” album was one of the first works of popular music to be made available as an interactive app. Recorded live at Björk's show at London's Alexandra Palace in 2013, the film features Björk and her band performing every song on “Biophilia” and more using a broad variety of instruments - some digital, some traditional and some completely unclassifiable. The visuals, which explore the relationship between natural and digital worlds, are based upon the app, while Strickland's and Fenton's directorial and montage skills are showcased in their own right. And Björk can reassert her enormous charisma as a performer, which was somewhat obscured by the controversy surrounding her recent MoMA retrospective. “A must for [not only] fans of the avant-garde pixie.” (Los Angeles Times)
Long Description_de
Der britische Regisseur Peter Strickland dokumentiert meisterhaft die einzigartige „Biophilia“ Liveshow der Ausnahmemusikerin und -künstlerein Björk als multimediales Heimkinoerlebnis. “Ein einmaliges Kinoerlebnis wie seinerzeit „2001“. Ein Trip.” (Concrete Playground) Zwischen „Berberian Sound Studio“, seiner gefeierten Hommage an den italienischen „Giallo“-Horrorfilm und dem Arthouse-Hit und Kultklassiker „The Duke of Burgundy“, hat Peter Strickland seine besondere Affinität und seinen Einfallsreichtum im Bereich des Filmtons in den Dienst der isländischen Diva und Gesamtkunstwerks Björk gestellt. Zusammen mit Cutter Nick Fenton hat Strickland das letzte Konzert von Björks „Biophilia“ Tournee im Londoner Alexandra Palace 2013 festgehalten. Das Album „Biophilia“ (2011) war eine der ersten Pop-Platten mit dazugehöriger interaktiver App. Im Film spielen Björk und Band jeden Song von „Biophilia“ sowie auch ältere Stücke, auf digitalen und traditionellen Instrumenten. Die Visuals, die das Verhältnis zwischen natürlichen und digitalen Welten ausloten, basieren auf Motiven der App. Björk kann aus dem Schatten der kontroversen MoMA-Retrospektive treten und ihr außergewöhnliches Charisma als Performerin bestätigen. “Ein Muß [nicht nur] für Fans der Avantgarde-Fee.” (Los Angeles Times)
Year
2014
Country
UK
Length
96
Language_code
en:ove
Featuring
Björk
Manu Delago
David Attenborough
Director
Peter Strickland
Nick Kenton
Cinematography
Brett Turnbull
Editing
Nick Fenton
Music
Björk
Festivals
Tribeca; Karlovy Vary IFF; New Horizons Film Festival Wroclaw; London BFI Film Festival; CPH:DOX Copenhagen; Viennale; Rio de Janeiro IFF
Image label
Björk - Biophilia Live
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Product_creation_date
02/07/2015
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A Deeper Shade of Blue

A DEEPER SHADE OF BLUE ist die neueste Surf-Doku von Meister Jack McCoy. Mit atemberaubenden Unterwasseraufnahmen und einem mitreißenden Soundtrack von Foo Fighters, Coldplay, Paul McCartney…

Von  anglade@eyzmedia.de vor 11 Monaten 0    | 65  
SKU
3838
Film title_en
A Deeper Shade of Blue
Film title_de
A Deeper Shade of Blue
Original title
A Deeper Shade of Blue
Long Description_en
A DEEPER SHADE OF BLUE is the most recent surfing documentary by veteran director Jack McCoy. With stunning underwater imagery and an exhilarating soundtrack with Foo Fighters, Coldplay, Paul McCartney and Youth, Kaukahi featuring Jack Johnson and Iggy Pop, the film is set to inspire surf fanatics and non-surfers alike. A DEEPER SHADE OF BLUE was five years in the making and condenses all surfing history into one visually attractive film. In eleven interwoven chapters, today's leading surfers are linked to those who came before and the evolution of the boards, the culture and styles of surfing is presented. The film brings together surfers and surfboard builders across the history of surfing from it's beginnings in Hawaii to the wave pools and tow-assisted big wave riding of today. Featuring Jamie O'Brien, Chad and Trace Marshall, Manoa Drollet, Stephanie Gilmore, Jordy Smith, Tom Wegener, Derek Hynd, Marti Paradisis, and Terry Chung sharing their stories, waves and magical connection to a common culture that's rooted in the Hawaiian tradition of Aloha and is now a global phenomenon.
Long Description_de
A DEEPER SHADE OF BLUE ist die neueste Surf-Doku von Meister Jack McCoy. Mit atemberaubenden Unterwasseraufnahmen und einem mitreißenden Soundtrack von Foo Fighters, Coldplay, Paul McCartney und Youth, Kaukahi featuring Jack Johnson und Iggy Pop, begeistert der Film Surffans und Nichtsurfer gleichermaßen. A DEEPER SHADE OF BLUE wurde über fünf Jahre gedreht und präsentiert die gesamte Geschichte des Surfens in einem ästhetisch ansprechenden Film. In elf miteinander verwobenen Kapiteln werden die führenden Surfer von heute mit ihren Vorgängern in Beziehung gesetzt und die Evolution der Surfbretter, -kulturen und -stile gezeigt, von den Anfängen in Hawaii bis zu den großen Wellenbecken und Wellenreitern, die an Leinen surfen. Mit Jamie O'Brien, Chad and Trace Marshall, Manoa Drollet, Stephanie Gilmore, Jordy Smith, Tom Wegener, Derek Hynd, Marti Paradisis und Terry Chung, die ihre Wellengeschichten und magische Verbindung durch eine gemeinsame Kultur teilen, die ihre Wurzeln in der hawaiianischen Aloha-Tradition hat und heute ein globales Phänomen ist.
Year
2011
Country
Australia
Length
90
Language_code
en:ove
Featuring
Jamie O'Brien
Chad and Trace Marshall
Manoa Drollet
Stephanie Gilmore
Jordy Smith
Tom Wegener
Derek Hynd
Marti Paradisis
Terry Chung
Moses Goods
Director
Jack McCoy
Screenplay
Jack McCoy
Graeme Davey
Peter Hock
Derek Hynd
Garth Murphy
Cinematography
Jack McCoy
Jacob Wooden
Editing
Calli Cerami
Campbell Wilson
Music
Foo Fighters
Coldplay
Paul McCartney and Youth
Kaukahi featuring Jack Johnson
Iggy Pop
Sheila Chandra
Festivals
Santa Barbara Film Festival; Maui International Film Festival
Image label
A Deeper Shade of Blue, Jack McCoy, Foo Fighters, Coldplay, Paul McCartney and Youth, Kaukahi featuring Jack Johnson, Iggy Pop, Sheila Chandra
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Product_creation_date
02/07/2015
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Schweinevogel – Es lebe der Fortschritt!

Comicfigur SCHWEINEVOGEL ist jetzt Star seiner eigenen SciFi-Komödie! Mit den Stimmen von Santiago Ziesmer (deutsche Synchronstimme von Spongebob), Detlev Buck, Sebastian Krumbiegel von der…

Von  anglade@eyzmedia.de vor 11 Monaten 0    | 92  
SKU
3836
Film title_en
Schweinevogel – Es lebe der Fortschritt!
Film title_de
Schweinevogel – Es lebe der Fortschritt!
Original title
Schweinevogel – Es lebe der Fortschritt!
Long Description_en
The comic book character SCHWEINEVOGEL now stars in his own sci fi comedy. Featuring the voices of Santiago Ziesmer (German voice of Spongebob), director-actor Detlev Buck, pop singer Sebastian Krumbiegel and Tim Sander as Schweinevogel. Created by cartoonist Schwarwel. Inspired by the ideas of Professor Eisenstein, inventor SCHWEINEVOGEL builds his own time machine-space capsule in his cellar. His reluctant companions on his space travels are flatmate Iron Doof, who is more interested in housekeeping than in exploring the universe, and little piglet Sid. Along the way, SCHWEINEVOGEL and friends encounter the first humans and omnipotent green slime which may hold the key to the secret of evolution. Schwarwel successfully translates his comic book cosmos to the screen with memorable characters, eye-popping animation and bold humor.
Long Description_de
Comicfigur SCHWEINEVOGEL ist jetzt Star seiner eigenen SciFi-Komödie! Mit den Stimmen von Santiago Ziesmer (deutsche Synchronstimme von Spongebob), Detlev Buck, Sebastian Krumbiegel von der Popband Die Prinzen und Tim Sander als Schweinevogel. Comiczeichner Schwarwel schrieb das Drehbuch und führte Regie. Inspiriert von den Ideen des Professors Eisenstein, baut der Erfinder SCHWEINEVOGEL eine Zeit-Raum-Maschine in seinem Hobbykeller. Eher widerwillige Gefährten auf seinen Expeditionen sind Schweinevogels Mitbewohner Iron Doof, der sich mehr für den Haushalt als für den Weltraum interessiert, und das Ferkel Sid. Unterwegs begegnen Schweinevogel und seine Freunde die ersten Menschen und eine giftgrüne Schlammpfütze, die den Schlüssel der menschlichen Evolution innehaben könnte. Erfolgreich bringt Schwarwel seinen Comic-Kosmos auf die Leinwand mit starken Figuren, aufwändiger Animation und Non-Stop-Witzen.
Year
2009
Country
Germany
Length
23
Age Recommendation
FSK 6
Language_code
de:en
Featuring
Voices/Stimmen: Tim Sander
Santiago Ziesmer
Daniel Schwarz
Detlev Buck
Sebastian Krumbiegel
Stephan Michme
Freddy Lippold
Director
Schwarwel
Screenplay
Schwarwel
Editing
Thomas Reichl
Sound
Martin Schröder
Henrik Fehse (ThommTV)
Music
Tim Sander
Vic Vaising
Gary Schmalzl
Sebastian Krumbiegel
Production
Glücklicher Montag
Supported by
MDM - Mitteldeutsche Medienförderung
Miscellaneous_en
Animation: Schwarwel, Patrik Müller, Dirk Reddig, Petra Herberger, Jens Rosemann, Motionworks GmbH, Animated Cartoons
Miscellaneous_de
Animation: Schwarwel, Patrik Müller, Dirk Reddig, Petra Herberger, Jens Rosemann, Motionworks GmbH, Animated Cartoons
Image label
Schweinevogel – Es lebe der Fortschritt, Schwarwel, Santiago Ziesmer, Detlev Buck
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Product_creation_date
09/06/2015
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Tanz der toten Seelen - Carnival of Souls

CARNIVAL OF SOULS diente Christian Petzold zusammen mit Harun Farockis NICHT OHNE RISIKO als Vorbild für seinen Film 'Yella'. Stil und Geschichte des quasi ohne Budget 1962…

Von  anglade@eyzmedia.de vor 11 Monaten 0    | 104  
SKU
3781
Film title_en
Carnival of Souls
Film title_de
Carnival of Souls
Original title
Carnival of Souls
Long Description_en
In the cult horror classic CARNIVAL OF SOULS by Herk Harvey, a young woman survives a car accident, only to be haunted by harrowing hallucinations. “One of the most original and unsettling horror movies to come out of America,” (Film 4), it inspired “The Sixth Sense“ and “Jacob's Ladder“. Mary Henry is enjoying the day by riding around in a car with two friends. When challenged to a drag, the women accept, but are forced off a bridge. It appears that all are drowned. Only Mary survives, amazingly emerging quite some time later from the river. After recovering, Mary accepts a job in a new town as a church organist, only to be dogged by a mysterious phantom figure that seems to reside in an old run-down pavilion. It is here that Mary must confront the personal demons of her spiritual insouciance. “Made by industrial filmmakers on a modest budget, CARNIVAL OF SOULS was intended to have the 'look of a Bergman' and 'feel of a Cocteau'.” (Criterion) The film remained Hark Hervey's only feature.
Long Description_de
CARNIVAL OF SOULS diente Christian Petzold zusammen mit Harun Farockis NICHT OHNE RISIKO als Vorbild für seinen Film 'Yella'. Stil und Geschichte des quasi ohne Budget 1962 entstandenen Horrorfilms über die Überlebende eines Autounfalls - auch ein Lieblingsfilm Elfriede Jelineks - beeinflusste eine ganze Generation von Arthouse-Regisseuren nachhaltig. Bei realeyz auch in der englischen Originalfassung. „Carnival of Souls ist, so absurd das angesichts eines No-Budget-Movies klingt, ein perfekter Film. " (Ekkehard Knörer, Filmzentrale) Seit einem schweren Autounfall, den sie als einzige überlebt hat, ist die junge Mary nicht mehr dieselbe. Von schrecklichen Erinnerungen geplagt, flieht sie nach Salt Lake City, um sich dort als Kirchenorganistin durchzuschlagen. Aber auch hier findet sie keinen Frieden: Immer wieder sieht sie sich von schemenhaften Gestalten und fratzenhaften Gesichtern verfolgt. Ein ausgedienter, verfallener Vergnügungspark am Ufer eines Sees übt auf Mary eine geheimnisvolle Anziehungskraft aus. Dort scheint die Heimstatt der toten Seelen zu sein, die Mary zu sich ins Schattenreich rufen. Von ihren Mitmenschen wird Mary für hysterisch gehalten. Aber sie selbst weiß nur zu gut, dass es vor den Untoten kein Entkommen gibt. Der Low-Budget-Horrorfilm blieb Herk Harveys einziger Spielfilm. "Gut ist der neue Film von Christian Petzold wieder geworden. Denn an der Oberfläche der glattpolierten Finanzwelt reibt er sich (auch wenn sie ihm offensichtlich auch gefällt) und zeigt dabei, dass hier, in den Zeiten der ‚Heuschreckisierung‘, mehr Zombies und Vampire rumstolpern als in manchem Horrorfilm. Vielleicht basiert daher auch das Gerüst des Films auf dem Horrorfilm „Carnival of Souls“ von Herk Harvey aus dem Jahr 1961." (tiefkultur.de)
Year
1962
Country
USA
Length
74
Age Recommendation
FSK 12
Language_code
de;en:ove
Featuring
Candace Hilligoss
Frances Feist
Stan Levitt
Wayne Shmille
Cari Conboy
T. C. Adams
Herk Harvey
Reza Badiyi
Director
Herk Harvey
Screenplay
John Clifford
Cinematography
Maurice Prather
Editing
Bill de Jarnette
Dan Palmquist
Herbert L. Strock
Music
Gene Moore
Miscellaneous_en
aka Tanz der toten Seelen
Miscellaneous_de
aka Tanz der toten Seelen
Image label
ARNIVAL OF SOULS, Herk Harvey
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Product_creation_date
01/07/2015
URL_key
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URL_path
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full_film
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