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Camille

Nach seinem Studium in Lima und Barcelona fertigte Martin Hawie (TORO) das Drama CAMILLE als Vordiplomprojekt der Kunsthochschule für Medien Köln. Der Film war bei den Internationalen Hofer…

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5143
Film title_en
Camille
Film title_de
Camille
Original title
Camille
Long Description_en
After his studies in Lima and Barcelona, Martin Hawie (TORO) completed the drama CAMILLE as an undergraduate project at the Cologne Academy of Media Arts. The film was nominated for the New German Cinema Award at the International Hofer Filmtage and won Best Student Film at the International Filmfestival Mexico. CAMILLE is a young masseuse whose daily life is profoundly regulated by compulsions and rules. Unable to accept her self, she drifts ever more deeply into self-imposed isolation. However, after Camille begins secretly observing her neighbor, her controlled life gives way to awakening sexual fantasies and gives her the courage to change her life.
Long Description_de
Nach seinem Studium in Lima und Barcelona fertigte Martin Hawie (TORO) das Drama CAMILLE als Vordiplomprojekt der Kunsthochschule für Medien Köln. Der Film war bei den Internationalen Hofer Filmtagen für den Förderpreis Neues Deutsches Kino nominiert und überzeugte beim International Filmfestival Mexiko als Best Student Film. In ihrer Einsamkeit erlebt die junge Masseurin Camille einen von Zwängen und Regeln bestimmten Alltag. Nicht in der Lage, sich selbst zu akzeptieren, zieht sie sich immer mehr in eine selbst erzwungene Isolation zurück. Camilles kontrolliertes Leben ändert sich erst in der heimlichen Beobachtung ihres Nachbarn, der in ihr sexuelle Phantasien weckt und ihr den Mut zur Veränderung gibt.
Year
2013
Country
Germany
Length
72
Primary Language Version
German
Subtitles
English
Featuring
Fritzi Malve Voss;Björn Gödde;Miguel Dagger;Suzan Erentok
Director
Martin Hawie
Screenplay
Martin Hawie
Cinematography
Bastian Barenbrock; Dominic Grünberg
Editing
Martin Hawie
Sound
Ernesto Coba
Music
Gregor Keienburg
Awards
International Filmfestival Mexico - Best Student Film
Festivals
Home of Films - Internationale Hofer Filmtage; Internationales Filmfestival Sehsüchte; Festival de Cine de Lima
Production
Valentina Sutter, Kunsthochschule für Medien Köln
Image label
Camille, Martin Hawie, OCD, sexuality, young german film talents
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yes
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Andere Welt

In einer forensischen Klinik leben Frauen im Maßregelvollzug, die aufgrund psychischer Erkrankungen als für die Allgemeinheit gefährlich gelten. Der Dokumentarfilm ANDERE WELT zeigt…

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5135
Film title_en
Another World
Film title_de
Andere Welt
Original title
Andere Welt
Long Description_en
The documentary ANOTHER WORLD takes us to a place closed off by barbed wire fences, security checks and iron bars. A place for people considered to be too "dangerous for the general public": a clinic for criminal psychiatry. Director Christa Pfafferott received the Marlies Hesse Prize of the Association of Women Journalists for her film. She also wrote a book based on the transcript. Patients in here have committed punishable crimes under the influence of mental illness. Instead of going to a regular prison, they are interred (involuntarily) in this psychiatric hospital. Here they will remain indefinitely - until they are no longer considered dangerous. The film focuses on three patients as well as three nurses of the women's ward whose daily routine is dictated by a strict set of rules. Pfafferott describes the everyday life and interactions of the two groups under the permanent observation of surveillance cameras, which she skilfully weaves into the cinematic experience.
Long Description_de
In einer forensischen Klinik leben Frauen im Maßregelvollzug, die aufgrund psychischer Erkrankungen als für die Allgemeinheit gefährlich gelten. Der Dokumentarfilm ANDERE WELT zeigt diesen Ort, der sonst durch Stacheldrahtzaun, Sicherheitskontrollen, Gitter und Türen verschlossen bleibt. Christa Pfafferott erhielt für ihren Film den Marlies-Hesse-Preis des Journalistinnenbundes. Die Protagonistinnen sind drei Patientinnen und drei Pflegerinnen der Frauenstation, deren Tagesablauf gleichermaßen von einem strengen Regelwerk diktiert wird. „Nüchtern und ohne dramatische Zuspitzungen“ (taz.de) schildert Pfafferott den Alltag und die Interaktion der beiden Gruppen unter der permanenten Beobachtung durch Überwachungskameras, die sie geschickt in das filmische Erleben einwebt. „Sensibel und offen gegenüber beiden Seiten, voller Achtung und Respekt, wagt sich die Regisseurin nahe an die Frauen auf beiden Seiten heran, ohne deren Integrität zu verletzen.“ (Jurybegründung des Journalistinnenbundes)
Year
2013
Country
Germany
Length
79
Primary Language Version
German
Subtitles
English
Director
Christa Pfafferott
Screenplay
Christa Pfafferott
Cinematography
Eva Katharina Bühler
Editing
Christa Pfafferott; Anke Wiesenthal
Sound
Tobias Verthake
Awards
Marlies-Hesse-Preis des Journalistinnenbundes
Festivals
Duisburger Filmwoche;Dokumentarfilmfest Kassel;Dokumentarfilmwoche Hamburg; Eröffnungsfilm Dokumentarfilmfestival Karlsruhe;Göttingen International Ethnographic Filmfestival;Ethnographisches Filmfestival Trier
Production
AV Medien Pentrose GmbH
Image label
women in psychiatric prison, germany, documentary, Christa Pfafferott
full_film
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Borderline

In Pau Masós Psycho-Thriller BORDERLINE gehen zwei entfremdete Schwestern, Maria und Silvia, am zehnten Jahrestag des Todes ihrer Mutter in die Berge, um ihre Asche zu verstreuen. Doch…

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5085
Film title_en
Borderline
Film title_de
Borderline
Original title
Borderline
Long Description_en
On the tenth year anniversary of their mother's death, two estranged sisters head to a mountain to scatter her ashes, but as they struggle to reconcile, their past begins merging into their present, causing them both to become increasingly paranoid.
Long Description_de
In Pau Masós Psycho-Thriller BORDERLINE gehen zwei entfremdete Schwestern, Maria und Silvia, am zehnten Jahrestag des Todes ihrer Mutter in die Berge, um ihre Asche zu verstreuen. Doch während sie um Versöhnung ringen, beginnt ihre Vergangenheit mit ihrer Gegenwart zu verschmelzen, wodurch sie beide immer paranoider werden. Eine der Schwestern wurde durch den Verlust aus dem Gleichgewicht gebracht. Ihre geistige Instabilität führt zu einer Tragödie.
Year
2016
Country
Spain
Length
97
Primary Language Version
Spanish
Subtitles
English
Featuring
Paula Ortiz; Mireia Vallès; Txema Lorente; Mariangels Punyet; Iona Castanyer; Jordi Pujolràs
Director
Pau Masó
Screenplay
Pau Masó; Dolors Coromina
Cinematography
Pau Masó
Editing
Pau Masó
Sound
Sebastian Marin
Music
Ronnie Minder
full_film
0_haqbgmjc

LT22 Radio La Colifata

“Radio La Colifata” (Durchgeknalltes Radio) ist ein vom Psychologen Alfredo Oliveira initiierter Radiosender in Argentinien, der aus der Anstalt J.T. Borda sendet und in Lateinamerika…

Von  batchUser vor 4 Monaten 0 likes 30 views
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0175
Film title_en
LT22 Radio La Colifata
Film title_de
LT22 Radio La Colifata
Original title
LT22 Radio La Colifata
Long Description_en
LT22 RADIO LA COLIFATA is a radio station run entirely by the patients of the J.T. Borda Psychiatric Hospital in Buenos Aires. The concept "Radio as therapy" has beeb copied in many European countries and proves to be very successful. It breaks through the walls of the institution and shows us the normality of insanity and the madness of normality. Recorded and broadcast from the hospital gardens, it is heard the world over. It is a station that questions the limit between madness and reason, a station that breaks down the dividing wall between the "sane" and the "mad". It gives the word to those a voice has been denied for too long - "the mad" -, who can also show us the many things that we, the "sane", are incapable of seeing.
Long Description_de
“Radio La Colifata” (Durchgeknalltes Radio) ist ein vom Psychologen Alfredo Oliveira initiierter Radiosender in Argentinien, der aus der Anstalt J.T. Borda sendet und in Lateinamerika mittlerweile ein Millionenpublikum erreicht. Carlos Larrondo begleitet dieses Projekt seit zehn Jahren mit der Kamera und viele Musiker und Schauspieler unterstützen diesen Sender. Das Konzept „Radio als Therapie“ wird in vielen Ländern Europas kopiert und erweist sich als sehr erfolgreich. Es durchbricht die Mauern der Anstalt und zeigt uns die Normalität des Wahnsinns und den Wahnsinn der Normalität. Manu Chao, Che Sudaka oder Gaston Pauls überschreiten hier die Grenzen und unterstützen das Projekt. Auf „La Radiolina“ hat Manu Chao uns schon Aufnahmen aus der Anstalt J.T. Borda präsentiert und so ist es auch nicht verwunderlich, dass er zu diesem Film mit den „Colifatas“ den Soundtrack liefert. Ein emotionales Ende findet der Film, wenn vor 16.000 Zuschauern die „Colifatas“ mit Manu Chao ein Konzert geben und danach aussagen: „Diese Erfahrung ist besser als jede Pille“.
Year
2007
Country
Argentinien; Spanien; Italien
Length
94
Primary Language Version
Spanish
Subtitles
German
Featuring
Manu Chao; Che Sudaka; Colifatas
Director
Carlos Larrondo
Screenplay
Carlos Larrondo
Cinematography
Carlos Larrondo
Editing
Carlos Larrondo; Alejandro Legido
Music
Manu Chao
Production
Bausan Films S.L. ; Filmanova Invest S.A.
Image label
LT22 Radio La Colifata, documentary
full_film
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Liebmann

In Jules Herrmann Psychothriller LIEBMANN flüchtet der deutsche Lehrer Antek Liebmann vor seiner Vergangenheit nach Nordfrankreich. Neben der Teddy Nominierung bei der Berlinale, konnte LIEBMANN…

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5074
Film title_en
The Strange Summer
Film title_de
Liebmann
Original title
Liebmann
Long Description_en
In Jules Herrmann's psychodrama LIEBMANN, the German teacher Antek Liebmann escapes from his past in Germany and moves to Northern France. At the Berlinale, LIEBMANN was nominated for the Teddy and at the European Film Awards for the Fipresci Prize. LIEBMANN also played in the official competition at the Achtung Berlin and the Max Ophüls Preis film festivals. Arriving in the small French village, Antek learns from his landlord Antoine that a murderer is living in the surrounding woods. Following a dark presentiment, Antek wanders into the undergrowth on one of his walks, where he makes a dangerous discovery. Neither Antoine nor Antek's attractive neighbour Geneviève suspect that he has left behind a terrible secret in his homeland. But before he can start a new life, he must first face the spirits of his past. wie es Sébastien und Geneviève erfahren müssen. (...) Jules Herrmann hat ein schimmerndes Debüt geschaffen und eine ganz eigene Weise filmischen Erzählens." (zeit.de)
Long Description_de
In Jules Herrmann Psychothriller LIEBMANN flüchtet der deutsche Lehrer Antek Liebmann vor seiner Vergangenheit nach Nordfrankreich. Neben der Teddy Nominierung bei der Berlinale, konnte LIEBMANN ebenfalls bei Achtung Berlin und beim Max Ophüls Preis überzeugen. Im kleinen französischen Dorf angekommen, erfährt Antek von seinem Vermieter Antoine, dass in den umliegenden Wäldern ein Mörder sein Unwesen treibt. Einer dunklen Vorahnung folgend, zieht es Antek auf einem seiner Spaziergänge in das Unterholz, wo er eine gefährliche Entdeckung macht. Weder Antoine noch Anteks attraktive Nachbarin Geneviève ahnen, dass er in seinem Heimatland ein furchtbares Geheimnis zurück gelassen hat. Doch bevor er ein neues Leben beginnen kann, muss er die Geister seiner Vergangenheit heraufbeschwören. "Godehard Giese, mit seinem Karohemd zwischen Baumarktpapi und Jungjurist changierend, spielt den Liebmann so, dass man dessen Schwanken zwischen Nähe und Distanz beinahe so schmerzhaft miterlebt, wie es Sébastien und Geneviève erfahren müssen. (...) Jules Herrmann hat ein schimmerndes Debüt geschaffen und eine ganz eigene Weise filmischen Erzählens." (zeit.de)
Year
2016
Country
Germany
Length
82
Age Recommendation
FSK 6
Primary Language Version
French
Secondary Language Version
German
Subtitles
English
German
Featuring
Godehard Giese; Adeline Moreau; Fabien Ara; Bettina Grahs; Alain Denizart; Denise Lecocq; Morgane Delamotte; Ashley McLellan; Richard Comte; Jean-Philippe Feiss; Jean-Brice Godet; Red Vaughan Tremmel
Director
Jules Herrmann
Screenplay
Jules Herrmann
Cinematography
Sebastian Egert
Editing
Jules Herrmann
Sound
Gregor Bonse; Michal Krajczok; Marian Mentrup; Tobias Rüther; Rowan Watson
Music
Christian Halten
Awards
Nominiert für TEDDY AWARD 2016 - Berlin International Film Festival; Nominiert für EUROPEAN DISCOVERY 2016 – Prix FIPRESCI
Festivals
Berlinale; Achtung Berlin New Berlin Film Award; Max Ophüls Preis; European Film Awards; Fünf Seen Film Festival; Milan International Lesbian and Gay Film Festival; Cologne International Women’s Film Festival; Toronto Inside Out LGBT Film Festival; Mardi Gras Film Festival; Cologne International Women’s Film Festival
Production
Roswitha Ester; Jules Herrmann; Torsten Reglin
Miscellaneous_de
aka Der fremde Sommer
Image label
Liebmann, missingfilms, french drama, german, gay
full_film
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Diaries of a Flying Dog

DIARIES OF A FLYING DOG von Bassem Fayad ist zugleich ein Dokumentarfilm und ein Versuch der Selbsttherapie für den libanesischen Regisseur und seinen Hund 'Zen'. Beide leiden, wie…

Von  batchUser vor 6 Monaten 0 likes 115 views
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5055
Film title_en
Diaries of a Flying Dog
Film title_de
Diaries of a Flying Dog
Original title
Yawmiat Kalb Ta'r
Long Description_en
DIARIES OF A FLYING DOG by Bassem Fayad is both a documentary film and an attempt at self-therapy for the Lebanese director and his dog 'Zen'. Both of them, like Fayad's mother, suffer from obessive compulsive disorderr. The film deals with the use of fear in Lebanese society in educating children, as well as the omnipresence of the (continuous) civil war. By following the director's efforts to reappraise his family history and deal with his fears and phobias and those of his dog, the film reveals a society that systematically adopts fear as an educational approach and produces generations that are forever preparing for war. "The war that has accompanied him since his birth returns once again. What is it like to live in a country in a constantly state of instability - perhaps especially in a privileged, reflective environment like that of the director himself? Ironically, humorously and relentlessly, Bassem Fayad succeeds in creating a grippingly analytical self-portrait - very specific and universal at the same time." (Julia Teichmann - DOKFest Munich)
Long Description_de
DIARIES OF A FLYING DOG von Bassem Fayad ist zugleich ein Dokumentarfilm und ein Versuch der Selbsttherapie für den libanesischen Regisseur und seinen Hund 'Zen'. Beide leiden, wie auch Fayads Mutter, an einer Angststörung. Der Film thematisiert den Einsatz von Angst in der libanesischen Gesellschaft bei der Erziehung von Kindern, sowie die Allgegenwärtigkeit des (andauernden) Bürgerkriegs. Indem der Film den Bemühungen des Regisseurs folgt, seine Familiengeschichte aufzuarbeiten und mit seinen Ängsten und Phobien und denen seines Hundes umzugehen, offenbart er eine Gesellschaft, die systematisch Angst als erzieherischen Ansatz annimmt und Generationen hervorbringt, die sich ständig auf den Krieg vorbereiten. "Der Krieg, der ihn seit der Geburt begleitet, kehrt elliptisch wieder. Wie ist es, stetig in einem Land in labilem Zustand zu leben – selbst oder vielleicht insbesondere in einem privilegierten, reflektierten Umfeld [wie der Regisseur selbst]? Ironisch, humorvoll und unerbittlich gelingt Bassem Fayad ein packend-analytisches Selbstporträt – sehr spezifisch und universell zugleich." (Julia Teichmann – DOKFest München)
Year
2014
Country
Lebanon; United Arab Emirates
Length
75
Primary Language Version
Arabic
Subtitles
English
Director
Bassem Fayad
Screenplay
Bassem Fayad
Cinematography
Bassem Fayad
Editing
Carine Doumit; Jad Abi-Khalil
Sound
Victor Bress
Festivals
Beyond Spring - Werkstatt der Kulturen Berlin; Dubai International Film Festival; Beirut Cinema Days; Mediterranean Film Festival Alexandria; Malmo Arab Film Festival; Arab Film Festival San Francisco; JCC - Internationales Film Festival Karthago; Internationales Unabhängiges Film Festival Lima; Arab Documentaries Program Cimatheque Cairo; Lima Independent International Film Festival; International Documentary Film Festival Lussas; DOKFest Munich
Production
Jad Abi-Khalil
full_film
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TimeLock

TIMELOCK von David Griffith ist ein minimalistisch konzipierter Heist-Movie und zugleich ein existenzialistisches Drama, in dessen Zentrum eine düstere zwischenmenschliche Symbiose steht. Mark…

Von  batchUser vor 6 Monaten 0 likes 112 views
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5044
Film title_en
TimeLock
Film title_de
TimeLock
Original title
TimeLock
Long Description_en
Mark Kerr is a jaded hotel manager with an out-of-control gambling problem. Mark wants to believe that winning at poker can somehow save him from his boring managerial job and failing marriage. However, his gambling addiction has only succeeded in attracting the attention of criminals who want to coerce him into participating in a jewelery heist at the conference hotel where he works. Held in the basement of the hotel through the night waiting for the time-lock on the safe to open at 8 AM, Mark’s prospects of survival take a deadly turn when his captor, Cal realises that he has met Mark before and blames him for how his life turned out. Mark must now face up to his failings as a man and rediscover his inner humanity if he is to placate his angry tormentor, protect the hotel staff and guests from harm, and survive the ordeal. "The collaborative effort between Griffith, Gilmour, Milne, and the rest of the team holds big promise for their future efforts. It is hard to believe this film is low budget, as nothing about it is less than amazing. Rather than replacing substance with style and special effects, TimeLock’s plot is rich, and meaty. It is edgy, taut, gripping, and thought-provoking, a must watch for all fans of true cinema and storytelling." (crypticrock. com)
Long Description_de
TIMELOCK von David Griffith ist ein minimalistisch konzipierter Heist-Movie und zugleich ein existenzialistisches Drama, in dessen Zentrum eine düstere zwischenmenschliche Symbiose steht. Mark Kerr ist ein abgestumpfter, spielsüchtiger Hotelmanager. Er hofft, dass das Gewinnen beim Pokern ihn irgendwie vor seinem langweiligen Verwaltungsjob und seiner kreiselnden Ehe retten kann. Seine Spielsucht hat jedoch nur Kriminelle auf ihn aufmerksam gemacht, die ihn für einen Raubüberfall an seinem Arbeitsplatz ausnutzen wollen. "Es ist schwer zu glauben, dass dieser Film eine Low-Budget Produktion ist, denn nichts davon ist weniger als großartig. Anstatt Substanz durch Stil und Spezialeffekte zu ersetzen, ist TimeLocks Handlung reichhaltig und gehaltvoll. Er ist kantig, straff, spannend und zum Nachdenken anregend; ein Muss für alle Fans von echtem Kino und Storytelling." (crypticrock.com)
Year
2013
Country
UK
Length
94
Primary Language Version
English
Featuring
John C Gilmour; Alton Milne; Leo Horsfield; Danielle Stewart; Jess-Luisa Flynn; Natalie Clark; Hamish Wilson; Stephen Cleland; Lauren Lamarr; Xaviera McLaughlin; David Powell; Margaret Powell; Jason Pickering; Vince Docherty; Gerry Hay; Ryan Hendrick; Barry Laird; Alan C McLaughlin; Suzanne Jackson
Director
David Griffith
Screenplay
David Griffith
Cinematography
Simon Hipkins
Editing
Florian Nonnenmacher
Sound
Marcin Knyziak; David McAulay
Music
Rafe Fitzpatrick; R.M. Hubbert; Howie Reeve
Awards
Terror Film Festival – Best Feature
Production
David Griffith; Ryan Hendrick; Inge Sorensen
full_film
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Filthy

Tereza Nvotovás Spielfilmdebüt und Abschlussfilm von der Akademie der Musischen Künste (FAMU) Prag DRECK erhielt beim Art Film Fest den Preis für die beste weibliche…

Von  batchUser vor 6 Monaten 0 likes 642 views
SKU
4997
Film title_en
Filthy
Film title_de
Filthy
Original title
Špina
Long Description_en
FILTHY is story of seventeen-year-old Lena. In love for the first time, Lena longs for freedom and adventure. Her magic world is shattered when her teacher rapes her in her own home. Tereza Nvotovás feature film debut and graduation film from the Academy of Music and Performing Arts(FAMU) Prague DIRTY received the award for best female actress at the Art Film Fest. "Tereza Nvotová is an extremely talented filmmaker." (Variety: Rotterdam Film Review) Teenage Lena’s relatively carefree, dreamy existence is roughly shattered by a rape. The perpetrator? Her charming teacher, who is able to wind everyone round his finger. Lena can’t or daren’t tell anyone what has happened – not even her best friend. Instead, she undertakes a desperate suicide attempt. Subsequently admitted to the youth ward of a psychiatric hospital, the major questions she faces are: who will believe you, and can you prove what happened? However, Lena discovers that she is not alone. (Rotterdam Festival Text) "Many are the films that feature rape, or use instances of rape like a portable plot device, but few are those that actually study its consequences or the impact it has on the men and women who experience rape. Filthy is a notable exception in that regard." (spark-magazine)
Long Description_de
Tereza Nvotovás Spielfilmdebüt und Abschlussfilm von der Akademie der Musischen Künste (FAMU) Prag DRECK erhielt beim Art Film Fest den Preis für die beste weibliche Darstellerin. Lenas relativ sorgloses, verträumtes Teenie-Dasein wird jäh durch eine Vergewaltigung zerstört. Der Täter ist ihr charmanter Lehrer, der in der Lage ist, alle um den Finger zu wickeln. Lena kann oder will sich niemandem anvertrauen - nicht einmal ihrer bester Freundin. Stattdessen unternimmt sie in ihrer Verzweiflung einen Selbstmordversuch. Nachdem sie in die Jugendstation eines psychiatrischen Krankenhauses eingewiesen wird, sind die wichtigsten Fragen, denen sie gegenübersteht: wer wird dir glauben und kannsst du beweisen, was passiert ist? Doch Lena entdeckt, dass sie nicht allein ist. DRECK ist mehr "als nur die Kritik an den [Gesundheits]institutionen. Der Film zeigt welche Folgen es für die slowakische Gesellschaft haben kann, wenn es keine Räume gibt, in dem sexuelle Übergriffe besprochen werden können oder in den Betroffenen eine Stimme gegeben wird." (spark-magazine.com)
Year
2017
Country
Czech Republic; Slovakia
Length
88
Age Recommendation
16
Primary Language Version
Slovak
Subtitles
English
Featuring
Dominika Morávková; Anna Rakovská; Robert Jakab; Anna Šišková; Luboš Veselý; Patrik Holubář; Juliána Oľhová; Monika Potokárová; Ela Lehotská
Director
Tereza Nvotová
Screenplay
Barbora Námerová
Cinematography
Marek Dvořák
Editing
Jiří Brožek; Michal Lánský; Janka Vlčková
Sound
Jan Paul
Music
Pjoni
Awards
Neisse Film Festival - Best Fiction Feature; Art Film Fest Slovakia - Blue Angel for BEST FEMALE PERFORMANCE; Art Film Fest Slovakia - Audience Award JOJ Cinema for Best European Film; FEST - New Directors New Films Portugal - Golden Lynx for Best Fiction Feature Film;
Festivals
International Film Festival Rotterdam; International Film Festival Vilnius; Febiofest - International Film Festival Prague; Finále Plzeň; GoEast Wiesbaden; International Festival of Independent Cinema OffCamera Krakow; Neisse Film Festival; Zlin Film Festival; Transilvania International Film Festival; Art Film Fest Slovakia; Valetta Film Festival Malta; Brussels Film Festival; FEST - New Directors New Films; Karlove Vary International Film Festival
Production
BFILM (SK); moloko film (CZ); FAMU (CZ); RTVS (SK)
Supported by
Slovak Audiovisual Fund; Czech Film Fund; Bratislava Self-Governing Region
full_film
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Doppelleben – Der Film

Wer hätte gedacht, dass sich hinter einer Lübecker Hausfrau eine zweite Angie verbergen könnte? Oder dass eine badische Familienmutter aus ihrer Ähnlichkeit mit der…

Von  batchUser vor 9 Monaten 0 likes 528 views
SKU
4976
Film title_en
Double Life – The Movie
Film title_de
Doppelleben – Der Film
Original title
Doppelleben – Der Film
Long Description_en
Who would have thought that a second Angie might be hiding behind a Lübeck housewife? Or that a stay at home mom would profit from her resemblance to the Chancellor? Director Douglas Wolfsperger (BRUNDIBAR REVISITED) looks at the phenomenon of doubles by portraying two Angela Merkel look-a-likes. The question: how the temporarily assuming a second identity define one's perception of oneself? underscores the documentary DOUBLE LIFE – THE MOVIE. Wolfsperger's camera captures comic and sometimes absurd moments, sudden successes as well as setbacks, without getting too close or using them as a joke. Their good, suburban names are Schätzle, Knoll or Wunderlich. When they slip into their look-alike roles, they become chancellors, US presidents, actors, or even presidents of no longer existing states. These are the doppelganger and they all live a second public life. What impact does it have on own, real lives? "Once again, Douglas Wolfsperger convinces us with a documentary whose theme comes from life." (Kino-zeit.de)
Long Description_de
Wer hätte gedacht, dass sich hinter einer Lübecker Hausfrau eine zweite Angie verbergen könnte? Oder dass eine badische Familienmutter aus ihrer Ähnlichkeit mit der Bundeskanzlerin Profit schlagen würde? Regisseur Douglas Wolfsperger (WIEDERSEHEN MIT BRUNDIBAR) setzt sich mit dem Phänomen von Doubles auseinander, indem er zwei Angela-Merkel-Doppelgängerinnen porträtiert. Wie die vorübergehende Annahme einer fremden Identität die (eigene) Wahrnehmung neu definieren, aber auch verzerren kann, das untersucht der Dokumentarfilm DOPPELLEBEN. Dabei hält Wolfspergers Kamera komische, teilweise auch absurde Momente fest und reflektiert Schein und Sein, plötzlichen Erfolg und Rückschläge – ohne seine Protagonistinnen lächerlich zu machen oder ihnen zu nahe zu treten. Mit bürgerlichen Namen heißen sie Schätzle, Knoll oder Wunderlich. Wenn sie in ihre Rolle schlüpfen, werden Sie zu Bundeskanzlerinnen, US-Präsidenten, Schauspieler_innen oder gar zu Präsidenten nicht mehr existenter Staaten. Die Rede ist von Doppelgängern. Sie alle führen ein öffentliches DOPPELLEBEN. Welche Auswirkungen hat es auf das echte, eigene Leben? Wann wird die zweite Rolle zu einer zweiten Identität? „Erneut überzeugt Douglas Wolfsperger mit einer Dokumentation, deren Thema mitten aus dem Leben stammt." (kino-zeit.de)
Year
2011
Country
Germany
Length
80
Age Recommendation
FSK 0
Primary Language Version
German
Featuring
Susanne Knoll; Marianne Schätzle; Lothar Wunderlich; Jochen Florstedt
Director
Douglas Wolfsperger
Screenplay
Douglas Wolfsperger
Cinematography
René Dame; Frank Marten Pfeiffer
Editing
Bernd Euscher
Sound
Jörg Theil
Music
Mathias Dietrich; Wolfgang Lenk
Supported by
NDR; Mitteldeutsche Medienförderung Leipzig; Medienboard Berlin-Brandenburg; Deutscher Filmförderfonds (DFFF)
full_film
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UK18

In Andrew Tiernan's britischer SciFi-Vision UK18 trackt eine neo-liberale Regierung 2018 die englische Bevölkerung mit RFID-Tags. Doch die Tags haben erweiterte Funktionen, wie eine…

Von  batchUser vor einem Jahr 0 likes 326 views
SKU
4933
Film title_en
UK18
Film title_de
UK18
Original title
UK18
Long Description_en
It’s 2018, and neoliberalism is steadily morphing into neofacism. People have become another trackable item in a gigantic Internet of Things. And that’s not all. The UK is sleepwalking into a totalitarian regime. Extreme surveillance has already been introduced in the shape of apparently harmless RFID tags, and 75% of population already use them. Eloise (Shona McWilliams) is a documentary filmmaker who suspects that she is somehow being brainwashed or manipulated by the UK government. Where do you draw the line between imagination and paranoia? The topic of Draconian vigilance and the erosion of civil liberties is extremely pertinent right now, and Andrew Tiernan’s UK18 film could be frighteningly prescient. (dmovies.org)
Long Description_de
In Andrew Tiernan's britischer SciFi-Vision UK18 trackt eine neo-liberale Regierung 2018 die englische Bevölkerung mit RFID-Tags. Doch die Tags haben erweiterte Funktionen, wie eine Dokumentarfilmerin herausfindet. RFID-Tags sind Realität. Sie befinden sich milliardenfach in unseren Personalausweisen, C&A und Decathlon Kleidung, in Münzen, Mülltonnen, Katzen, Mietautos und vielem mehr. Es bedarf nur eines kleinen Tweaks, und schon wird aus unserem Alltag eine nahe Zukunft, und die Verwendung von RFID-Tagging im britischen Investigatory Powers Gesetz aus dem November 2016 veranlasste Edward Snowden zum Tweet: "The UK has just legalised the most extreme surveillance in the history of western democracy. It goes further than many autocracies” UK18 ist verdammt nah dran an der Gegenwart, und es ist oft unmöglich zu unterscheiden, wann Tiernan Dokumentarisches einsetzt, wann Fiktion, Allegorie oder Regierungs-Material. Entsprechend sind die Bilder mal verwaschen, mal extrem scharf, ein komplexes visuelles Mosaik entsteht, dessen verschwommene Grenzen darauf hinweisen, dass die Trennlinie zwischen dem was ist und dem, was sein könnte, äußerst dünn und durchlässig ist. "Ultimately, UK18 is a nightmare vision of our very near future: a dystopian society, where the only hope lies in the hands and the voices of the few people willing to face up the establishment. So stand up and fight!" (dmovies.org)
Year
2017
Country
UK
Length
86
Age Recommendation
16
Primary Language Version
English
Subtitles
English
Featuring
Shona McWilliams; Jamie Beddard; Ian Hart; Jean-Marc Barr; Tim Bentinck; Jack Roth
Director
Andrew Tiernan
Screenplay
Andrew Tiernan; Shona McWilliams; Kevin O'Donohoe
Cinematography
Wayne Anthony; Nathan Hannawin
Editing
Shona McWilliams
Music
The Hackney Massive
Production
Shona McWilliams; Keeps on Burning Films
Image label
UK18, surviellance, horror, thriller, Andrew Tiernan, Shona McWilliams
full_film
0_0s716ixm

The Saviour

Christoph Bach (Dutschke, Carlos, Charité) ist 'Der Erlöser von Tempelhof' in Charlotte Roustangs mittellanger Parabel THE SAVIOUR über eine mysteriöse Begegnung auf…

Von  batchUser vor einem Jahr 0 likes 444 views
SKU
4934
Film title_en
The Saviour
Film title_de
Der Erlöser von Tempelhof
Original title
The Saviour
Long Description_en
Christoph Bach (Dutschke, Carlos, Charité) is 'the redeemer from Tempelhof' in Charlotte Roustang's THE SAVIOUR, a midlength parabel about personal doubts, unforeseen twists, and a mysterious encounter at Tempelhof airfield. THE SAVIOUR premiered at the International Hofer Film Days, then had successful festival apperances at the Mumbai Women's International Film Festival, won the Platinum Remi Award at the Houston International Film Festival and was - of course - featured at the achtung Berlin festival. Paul has everything he wants to be happy: a stable job, a beautiful and loving wife who is expecting their first child, and a lot of friends. But on his 37th birthday everything is about to change, all within a single day. At the mythical Tempelhof park, Berlin's ex-airport, he runs into a mysterious stranger who will make him doubt his life and invite him to open his ears. And from that moment, he will experience the rest of the day with a completely unexpected turn.
Long Description_de
Christoph Bach (Dutschke, Carlos, Charité) ist 'Der Erlöser von Tempelhof' in Charlotte Roustangs mittellanger Parabel THE SAVIOUR über eine mysteriöse Begegnung auf dem Berliner Flugfeld, Zweifel und unvorhergesehene Wendungen. Roustangs SAVIOUR stammt auch aus der Feder Carsten Ludwigs (66/67-Fairplay war Gestern, 1. Mai - Helden der Arbeit), mit dem sie das Drehbuch verfasste. Buch und Film setzen den Fokus auf Paul, der eigentlich alle hätte um glücklich zu sein: Einen krisensicheren Job, eine liebende Frau in Erwartung des ersten gemeinsames Kindes und einen Haufen guter Freunde. Doch am Morgen seines 37. Geburtstags ändert sich alles. Er begegnet einem seltsamen Unbekannten, der ihn dazu bringt, sein bisheriges Leben neu zu bewerten. Innerhalb eines Tages gerät Pauls perfektes Leben aus den Fugen. THE SAVIOUR, bei den Internationalen Hofer Filmtagen uraufgeführt, hatte anschließend erfolgreiche Festival-Apperances beim Mumbai Women's International Film Festival, gewann den Platinum Remi Award des Houston International Filmfestivals und war - natürlich - bei achtung Berlin zu sehen.
Year
2014
Country
Germany
Length
23
Primary Language Version
German
Subtitles
English
Featuring
Christoph Bach; Leonie Parusel; Carsten Ludwig; Florian Panzner; Inga Birkenfeld; Andreas Leupold; Kiera Bahl; Andreas Borucki; Walburga Raeder; Karim Cherif; Chun Mei Tan; Gerhold Selle; Natalie Krane; Doris Hartmann
Director
Charlotte Roustang
Screenplay
Charlotte Roustang; Carsten Ludwig
Cinematography
Moritz Kaethner
Editing
Jessica Ehlebracht; Charlotte Roustang
Sound
Daniel Weis; Johannes Krause; Moritz Capellmann; Ansgar Frerich
Music
Alfred Schnittke; Deaf Center; Franck Sforza; Alessandro Sefana; Paul Cibis; Dirk Dresselhaus
Awards
Worldfest Houston International Film Festival (USA); International Filmfestival Of Spirituality Jakarta - Award Of Excellence Winners (Indonesia)
Festivals
Home Of Films - International Film Festival Germany; Mumbai Women’s International Film Festival India; Worldfest Houston International Film Festival; Achtung Berlin New Berlin Film Award; International Filmfestival Of Spirituality Jakarta; KinoBerlino 2017
Production
Zischlermann filmproduktion GmbH; Charlotte Roustang and Samsonido in collaboration with ZDF / Arte
Supported by
BKM Deutschland
Image label
Der Erlöser von Tempelhof, The Saviour, Charlotte Roustang
full_film
0_wvy9eyct

Fado

Überwältigende Eifersucht - in seinem Spielfilmdebüt FADO, auf den Filmfestivals Max-Ophüls-Preis und IFF-Rotterdam erstaufgeführt, lässt Jonas Rothlaender (FAMILIE…

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4909
Film title_en
Fado
Film title_de
Fado
Original title
Fado
Long Description_en
The DFFB production FADO and first feature by Jonas Rothlaender (FAMILIAR CIRCLES), debuted at the film festivals Achtung Berlin, Max-Ophüls-Preis and IFF Rotterdam. Young Berlin doctor Fabian tries to win back his architect girlfriend Doro in Lisbon but is thwarted by his unrelenting jealousy. "Jonas Rothlaender's FADO is an atmospheric study that sees sexual jealousy turn into a claustrophobic melodrama." (Perlentaucher) After a first night back together, Fabian’s old fears and anxieties start to overwhelm him. Fabian tries but fails to suppress his jealousy over Doro’s close friendship with her charismatic colleague, Francisco. During a trip to the Atlantic coast the tension between Doro and Fabian escalates, and the couple is driven apart and confronted with the depth of his fears, Fabian spirals into a pyschotic nightmare.
Long Description_de
Überwältigende Eifersucht - in seinem Spielfilmdebüt FADO, auf den Filmfestivals Max-Ophüls-Preis und IFF-Rotterdam erstaufgeführt, lässt Jonas Rothlaender (FAMILIE HABEN) einen jungen Arzt seine ganz persönliche 'Saudade' erleben, jenes wehmütig-melancholische Lebensgefühl der Portugiesen, das der Fado besingt. Fabian (Golo Euler) weiß: Sein Liebesglück wird sich niemals erfüllen. Und Schuld daran ist allein er selbst. Seiner Ex-Freundin (Luise Heyer) nach Lissabon nachgereist, lebt die innige, aber auch schmerzhafte gemeinsame Zeit wieder auf. Bei einem Ausflug an die Atlantikküste kippt die angespannte, von Misstrauen und Schuldzuweisungen geprägte Stimmung ins Bedrohliche. Das Paar treibt unaufhaltsam auseinander. Als Fabian endlich realisiert, dass er loslassen muss, um seine Ängste zu besiegen, macht er eine Entdeckung, die ihn mit aller Wucht in einen Albtraum reißt. "Mit FADO legt Jonas Rothlaender ein eindrückliches Spielfilmdebüt vor - und hat den Schauspieler der Stunde gleich mit dabei. Der Zuschauer wird im Verlauf von "Fado" immer wieder die Erfahrung machen, dass er den Bildern nicht trauen kann." (Spiegel)
Year
2016
Country
Germany, Portugal
Length
101
Age Recommendation
FSK 16
Primary Language Version
German
Secondary Language Version
English
Subtitles
English
German
Featuring
Golo Euler; Luise Heyer; Albano Jerónimo; Pirjo Lonka; Duarte Grilo; Isabel Abreu; Suzana Borges; Rui Morisson
Director
Jonas Rothlaender
Screenplay
Sebastian Bleyl; Jonas Rothlaender
Cinematography
Alexander Haßkerl
Editing
Dietmar Kraus
Sound
Julian Cropp; Johannes Kaschek; Lindsay Pepper
Awards
Jonas Rothlaender BEST DIRECTOR at Max-Ophüls-Preis 2016, Filmpreis der saarländischen Ministerpräsidentin; Achtung Berlin -Best Director and Exberliner Film Award; BEST FEATURE FILM -SEHSÜCHTE Festival Potsdam;
Festivals
Achtung Berlin New Berlin Film Award; Max-Ophüls-Preis; International Film Festival Rotterdam ; Jeonju International Film Festival South Korea; Chicago International Film Festival;; Denver International Film Festival; Filmkunstfest Mecklenburg Vorpommern; Festival des Deutschen Films Ludwigshafen; Nordische Filmtage
Production
Deutsche Film- und Fernsehakademie Berlin (DFFB); Atara Film; Primeira Idade; Atara Film
Image label
Fado, Jonas Rothlaender, Sebastian Bleyl, Golo Euler, Luise Heyer
full_film
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Und in der Mitte der Erde war Feuer

Vera Kohn, Schülerin von Karlfried Graf Dürckheim, Wegbereiterin des Zen-Buddhismus in Ecuador und Überlebende des Holocaust steht im Mittelpunkt der preisgekrönten Doku UND IN…

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4920
Film title_en
And There Was Fire in the Center of the Earth
Film title_de
Und in der Mitte der Erde war Feuer
Original title
Und in der Mitte der Erde war Feuer - Y en el centro de la Tierra había fuego
Long Description_en
"The Erasmus EuroMedia jury therefore honors Bernhard Hetzenauer's film "AND THERE WAS FIRE IN THE CENTER OF THE EARTH" with a special prize in the category "comprehensive historical analysis." Born in 1912 in Prague, Vera Kohn escaped Czechoslovakia a few months after Nazi Germany had invaded her country. In 1939 she made her way with her family to Ecuador where many Jews found refuge. Here she began a new life. After a career as a leading actress in Quito, she traveled to Europe to undergo psychotherapy with German Gestalt psychotherapist Karlfried Dürckheim. After three years of studying Dürckheim's "Initiation Therapy" Vera returned to Ecuador, where for many years she was a practicing psychologist and teacher of Zen Buddhism. This film tells Vera's story, which the film's director Bernhard Hetzenauer contrasts and merges with his personal questions of collective guilt and individual responsibility as he attempts to come to terms with his family's legacy: his Austrian grandfather had been a member of the SS, the Nazi military corps.
Long Description_de
Vera Kohn, Schülerin von Karlfried Graf Dürckheim, Wegbereiterin des Zen-Buddhismus in Ecuador und Überlebende des Holocaust steht im Mittelpunkt der preisgekrönten Doku UND IN DER MITTE DER ERDE WAR FEUER von Regisseur Bernhard Hetzenauer. 'Von einem, der auszieht, um die Vergangenheit zu verstehen und einer, die diese nie verstehen wird, ihm dabei aber helfen soll', so fasst Bernhard Hetzenauer seine 4 Jahre mit Vera Kohn zusammen. Er trifft die 98-jährige Psychotherapeutin im ecuadorianischen Quito. Von ihr möchte der junge Filmemacher lernen, mit der SS-Vergangenheit seines Großvaters umzugehen. Doch die Frau, die er um Hilfe ansucht, stand als Jüdin einst auf der Opferseite. 1939 floh Kohn mit ihrer Familie nach Südamerika und kämpfte selbst jahrelang mit dem Trauma des Heimatverlusts. Kann die Grande Dame dem Regisseur einen Weg weisen? "Während des Drehs geht Hetzenauer mit seinem Gegenüber auf Erinnerungsreise in eine durchwachsene und hochinteressante Biografie. Der sehr persönliche Film wird für beide zur therapeutischen Unternehmung." (Cine Latino Filmfestival, Tübingen) Die Erasmus EuroMedia – Jury zeichnete UND IN DER MITTE DER ERDE WAR FEUER mit dem Spezialpreis in der Kategorie der nachhaltigen Aufarbeitung von Geschichte aus.
Year
2013
Country
Germany; Austria; Ecuador
Length
78
Age Recommendation
12
Primary Language Version
German
Secondary Language Version
Spanish
Subtitles
English
French
Spanish
Featuring
Vera Kohn; Bernhard Hetzenauer
Director
Bernhard Hetzenauer
Screenplay
Bernhard Hetzenauer
Cinematography
Diego Arteaga; François "Coco" Laso; Dario Aguirre; Diego Falconí; Patricio Burbano; Maria Rank; Bernhard Hetzenauer; Vera Kohn
Editing
Amparo Mejías; Bernhard Hetzenauer
Sound
Janne von Busse; Patricio López; Patricio Burbano; Manuel Calisto; Alex Cisneros; Bernhard Hetzenauer; Rainer Schwarte
Music
J.S. Bach; Bernhard Hetzenauer; String Thing
Awards
2nd JURY PRIZE, BIENNIAL OF VISUAL ARTS Toluca Mexico; ST. PETERSBURG FILM PRESS FEDERATION DIPLOMA; ERASMUS EURO MEDIA AWARD; HFBK FILM PRIZE Hamburgische Kulturstiftung THEODOR KÖRNER PRIZE FOR ART Vienna; ANNI UND HEINRICH SUSSMANN GRANT Vienna; DAAD PRIZE HFBK Hamburg
Festivals
États généraux du film documentaire Lussas; FIDBA Buenos Aires; Nordische Filmtage Lübeck; Malaga IFF; Minsk IFF; One World IFF Pilsen; Santiago Álvarez IDFF Cuba; Ecuadorian Film Festival New York; Semaine du Cinéma Équatorien de Paris; Mois du film documentaire France
Production
Bernhard Hetzenauer
Supported by
Filmförderung Hamburg Schleswig-Holstein; HFBK Hamburg; Zukunftsfonds Österreich; BMUKK; BmeiA; Land Steiermark; Bundeskanzleramt Österreich (Online-Vertrieb)
Miscellaneous_en
Educational Film
Miscellaneous_de
Educational Film
Image label
Und in der Mitte der Erde war Feuer, Bernhard Hetzenauer, National socialism Aufarbeitung, dokumentarfilm
full_film
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Someone Beside You

Zusammen mit einigen Psychiatern und deren Klienten bricht der Film zu einem dokumentarischen Roadmovie durch die Schweiz, Europa und die USA auf. In Wohnmobilen durchreisen sie die Abgründe…

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4852
Film title_en
Someone Beside You
Film title_de
Someone Beside You
Original title
Someone Beside You
Long Description_en
Along with several courageous psychiatrists and their clients, the author sets out to film a documentary road movie that takes him to Switzerland, Europe, and the U.S. On their travels in mobile homes, they explore the depths of the human psyche in search of answers to the question: What is the human mind and how does it behave in psychotic extreme situations? By the time Edgar Hagen meets the Buddhist monk and trained psychiatrist Edward Podvoll in the U.S., Podvoll has only a few more months to live. His vision – that courage and friendship have the power to make recovery from mental illness possible – is an inspiring legacy. In a dialogue between Western psychology and Eastern spirituality, a message of hope emerges: It is always possible to regain mental clarity no matter how severely confused a mind may have become.
Long Description_de
Zusammen mit einigen Psychiatern und deren Klienten bricht der Film zu einem dokumentarischen Roadmovie durch die Schweiz, Europa und die USA auf. In Wohnmobilen durchreisen sie die Abgründe der Psyche und gehen existenziellen Fragen nach: Was ist der menschliche Geist? Wie verhält er sich in psychotischen Extremsituationen? In den USA begegnet Edgar Hagen dem buddhistischen Mönch und Psychiater Edward Podvoll. der nur noch wenige Monate zu leben hat. Seine Vision, dass Mut und Freundschaft die Kraft zur Heilung von Psychosen haben, ist sein inspirierendes Vermächtnis. Im Dialog zwischen westlicher Psychologie und östlicher Spiritualität eröffnet sich, dass auch aus größter Verwirrung heraus geistige Klarheit möglich wird.
Year
2006
Country
Switzerland
Length
98
Age Recommendation
16
Primary Language Version
English
Secondary Language Version
German
Subtitles
German
Featuring
Jakob Litschig
Kaspar A. Vogel
Eric Chapin
Edward Podvoll
Lama Mingyur
Adrian Kobelt
Lama Lhundrup
Dr. Tilman Borghardt
Director
Edgar Hagen
Screenplay
Edgar Hagen
Cinematography
Eric Stitzel
Editing
Stephan Krumbiegel
Sound
Matteo de Pellegrini
Thomas Gassman
Music
Tomek Kolczynski
Gilbert Trefzger
Festivals
6e Festival international Signes de Nuit Paris; 4th Planete Doc Review Warszawa; 22. Internationales Dokumentarfilmfestival München; 6th Santa Cruz Film Festival; 42. Solothurner Filmtage; Festival del Film Locarno
Production
maximage
SF DRS
SRG SSR idée suisse
Supported by
Bundesamt für Kultur, Stadt und Kanton Zürich
Fachausschuss Audiovision und Multimedia der Kantone Basel-Stadt und Baselland
Succès Cinéma
VPECH Verband Psychose- und Psychiatrie-Erfahrene Schweiz
Psychiatrische Universitätsklinik Burghölzli
Naropa University, Contemplative Psychology, Boulder Colorado
Shambala Mountain Center, Red Feather Lakes Colorado
Image label
Someone Beside You, Edgar Hagen, dokumentarfilm
full_film
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Anna Unbound

Anna Unbound ist nervenaufreibendes Independent-Kino, das Aufmerksamkeit verdient und nicht zuletzt durch die intensive Performance der Hauptdarstellerin zu gefallen weiß. Anna verlässt…

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4631
Film title_en
Anna Unbound
Film title_de
Anna Unbound
Original title
Anna Unbound
Long Description_en
Psychological thriller ANNA UNBOUND is a dark, character-based drama immersed in the complexities of paranoia. Suspensful directorial debut by Bernd Porr that explores the fractured psyche of character Anna. Anna leaves her hometown of Athens to live with her boyfriend in Glasgow: a new life that triggers traumatic memories. But as she descends into violent paranoia, Anna realises that one of her new co-workers holds the key to her past in Greece. "Anna Unbound is an intoxicating tale delving into the psyche of its main character and an excellent first go round by newcomer director Bernd Porr." (reeldudereviews.com)
Long Description_de
Anna Unbound ist nervenaufreibendes Independent-Kino, das Aufmerksamkeit verdient und nicht zuletzt durch die intensive Performance der Hauptdarstellerin zu gefallen weiß. Anna verlässt Athen um mit ihrem Freund in Glasgow zu leben. Traumatische Erinnerungen von denen sie heimgesucht wird scheinen irgendwie in Verbindung zu stehen, zu einem mysteriösen Mann der einer ihrer neuen Arbeitskollegen ist... "Anna Unbound is an intoxicating tale delving into the psyche of its main character and an excellent first go round by newcomer director Bernd Porr." (reeldudereviews.com)
Year
2015
Country
UK
Length
89
Age Recommendation
16
Primary Language Version
English
Subtitles
Chinese
English
French
German
Spanish
Featuring
Vasso Georgiadou, James J Robson; Sharon Osdin; Martin Sweeney; Kirsty May Hamilton
Director
Bernd Porr
Screenplay
Martin Brocklebank
Editing
Reinis Rinka
Music
Matthew Whiteside; David Eccles; Kostas Gerontis; Oskars Jansons; Iain McCluskey
Awards
IBAF Berlin: Highest Honorable Mention; London IFF: Best supporting actress for Sharon Osdin; North Hollywood: Best lead actress, Vasso Georgiadou
Festivals
North Hollywood Cinefest; London International Filmmaker Festival of World Cinema; Southend on Sea Film Festival UK; New Filmmakers New York: official selection
Production
Eigen productions
Image label
Anna Unbound, Bernd Porr
full_film
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The Yellow Wallpaper

Der subtile Horrorfilm THE YELLOW WALLPAPER ist die Verfilmung einer Kurzgeschichte von Charlotte Perkins Gilman von 1892, der Blütezeit des "Gothic Horror Novels". Eine junge Frau…

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4639
Film title_en
The Yellow Wallpaper
Film title_de
The Yellow Wallpaper
Original title
The Yellow Wallpaper
Long Description_en
Based on the short tale by Charlotte Perkins Gilman written in 1892, the indie short THE YELLOW WALLPAPER takes an unusual Gothic horror twist on the book's story of young women's descent into psychosis. Confined to a strange room in a country home in order to recover from an illness, a woman becomes obsessed by the peculiar pattern of the wallpaper and the caged figure within. However at night is when things really come alive.
Long Description_de
Der subtile Horrorfilm THE YELLOW WALLPAPER ist die Verfilmung einer Kurzgeschichte von Charlotte Perkins Gilman von 1892, der Blütezeit des "Gothic Horror Novels". Eine junge Frau wird zunehmend von Psychosen heimgesucht - sind die Dämonen in ihr selbst oder doch in ihrer Umwelt zu verorten? Eine junge Frau wird zur Ausheilung einer schweren Krankheit in ein seltsames Zimmer in einem Landhaus eingesperrt. Dort wird sie besessen von einer geheimnisvollen Figur in einem Käfig, das sie im Tapetenmuster entdeckt. Die Nacht wird für sie zum Albtraum, wenn diese und anderen Wesen scheinbar zum Leben erweckt werden...
Year
2014
Country
United Kingdom
Length
29
Primary Language Version
English
Subtitles
English
Featuring
Alex Childs; Richard Brimblecomb; Judith Eveson
Director
Stuart Hackshaw
Screenplay
Stuart Hackshaw
Cinematography
Alistair Little
Editing
Stuart Hackshaw; Oliver Truswell
Music
Stephen Hackshaw
Festivals
Crystal Palace International Film Festival; LA Indie Film Festival; Lighthouse International Film Festival
full_film
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Distanz

Thomas Siebens filmisches Psychogramm eines Serienmörders eröffnete 2009 die Berlinale Sektion 'Perspektive Deutsches Kino' und wurde beim internationalen Filmfest Oldenburg mit…

Von  batchUser vor einem Jahr 0 likes 424 views
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4665
Film title_en
Distanz
Film title_de
Distanz
Original title
Distanz
Long Description_en
Positioned within the growing repertoire of Berlin School films, psychodrama DISTANZ premiered at the Berlinale Perspektive Deutsches Kino in 2009 and played at festivals worldwide. "Unafraid to expose the shocking brutality of murder, writer/director Sieben cleverly weaves together a chilling study of a serial killer and a story of damaged love. This disturbing and oppressive portrait of a mass murderer is ostensibly as cold and restrained as its hero. Through him, the film speaks of anonymity, violence, and the lack of a sense of fulfillment in today's world." (Warsaw Film Festival) A promising feature debut by German director Thomas Sieben, DISTANCE is a well-honed cinematic psychogram which soberly refuses to explain the motives of its protagonist's behavior.
Long Description_de
Thomas Siebens filmisches Psychogramm eines Serienmörders eröffnete 2009 die Berlinale Sektion 'Perspektive Deutsches Kino' und wurde beim internationalen Filmfest Oldenburg mit dem German Independence Award als bester deutscher Film ausgezeichnet. In der Jurybegründung hieß es: "Distanz´ überzeugt mit intensivem Spiel und einer eindringlichen Kameraführung. Es ist ein Film ohne Verachtung, sondern mit viel Menschlichkeit, der kontrastiv zwischen Liebesgeschichte und Gewalt eine unvorhersehbare Geschichte erzählt. Ihm gelingt das schwierige Kunststück, Empathie für einen Soziopathen aufzubringen." Ken Duken überzeugt als schweigsamer Stoiker, Franziska Weisz als die ausgleichende Kraft, die das vermeintliche Biest zähmen soll. Objektiv und mit einem distanzierten Blick inszeniert Thomas Sieben die kaltblütigen Gewalttaten, ohne Antworten zu geben. Stattdessen zeigt er eindringliche Bilder, mit denen er die ZuschauerInnen berührt und verstört. Mit dem Verzicht aufs Psychologisieren und den moralischen Zeigefinger wird die Kamera zum stummen Zeugen eines Geschehens, das dadurch umso erschreckender wird.
Year
2008
Country
Germany
Length
82
Age Recommendation
FSK 16
Primary Language Version
German
Featuring
Ken Duken; Franziska Weisz; Josef Heynert
Director
Thomas Sieben
Screenplay
Christian Lyra; Thomas Sieben
Cinematography
René Dame
Editing
Charlie Lézin
Music
Eckart Gadow
Awards
German Independence Award - Oldenburg Filmfest Oldenburg; Best Foreign Feature Film Award - Lonestar International Film Festival Texas
Festivals
Berlinale; Karlovy Vary; Istanbul Film Festival; Arizona International Film Festival; Edinburgh International Film Festival; Brooklyn International Film Festival; Montréal Film Festival; Warsaw Film Festival
Image label
Distanz, Thomas Sieben; psychodrama
Skip_review
yes
full_film
0_kg8izm15

Why Me?

“De ce eu?” (WHY ME?) beruht auf realen Ereignissen. 2002 hatte der 29-Jährige Staatsanwalt Cristian Panait Selbstmord begannen, nachdem er gedrängt worden war, Anwalt Alexandru…

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4658
Film title_en
Why Me?
Film title_de
Why Me?
Original title
De Ce Eu?
Long Description_en
Based on real events,WHY ME tells the story of Cristian, a young idealistic prosecutor whose career is on the rise, tries to crack a case against a senior colleague accused of corruption. The dilemma of choosing between his career and the truth weighs heavily on his shoulders. Looking further to solve the case, he enters a danger zone paved with unexpected and painful revelations. The young and ambitious prosecutor Christian is surprised to be assigned a sensitive case involving an older colleague who has been accused of corruption. A case that could have been a springboard for his career turns out to have the opposite effect. The accused asserts his innocence, but Christian's superiors force him to bring the man to trial – even without evidence. The prosecutor's efforts to bring truth to light leads him to discover a major plot. The case is taken away from him; he is suspended and effectively silenced. The system hits back with a vengeance and pulls the rug from beneath the young man's feet. Tudor Giugiu took part in Panorama in 2006 with his directorial debut Love Sick. The protagonist in his new work is one of those who have made something of their lives; he could partake of the boom in post-Communist Romania suggested in the film. But at what cost? Giurgiu's radical, bitter vision describes a country in turmoil; he also shows how state omnipotence ensues when corrupt lawmakers and executive powers cover for each other. The individual must choose between retreating into his private life and civil disobedience – and run the risk of going under.
Long Description_de
“De ce eu?” (WHY ME?) beruht auf realen Ereignissen. 2002 hatte der 29-Jährige Staatsanwalt Cristian Panait Selbstmord begannen, nachdem er gedrängt worden war, Anwalt Alexandru Lele strafrechtlich zu verfolgen. In Tudor Giurgius Film ist Cristian Panduru die Hauptperson. Der junge Staatsanwalt soll gegen einen älteren Kollegen ermitteln, dem Amtsmissbrauch und Korruption vorgeworfen wird. Der Verdächtigte ist politisch gut vernetzt, verlangsamt das Verfahren und beteuert immer wieder seine Unschuld. Cristians Vorgesetzte drängen jedoch zum schnellen Handeln. Das Gesetz ist dabei kein Hindernis. Der moralische und exakt arbeitende Panduru ist perfekt für die Intrigen der Machthaber. Als er versucht die wahren Hintergründe des Falls aufzudecken, wird er beurlaubt und systematisch eingeschüchtert.
Year
2015
Country
Romania; Bulgaria; Hungary
Length
130
Primary Language Version
Romanian
Subtitles
English
Portuguese
Spanish
Featuring
Emilian Oprea; Mihai Constantin; Andreea Vasile; Dan Condurache; Liviu PINTILEASA; Mihai Smarandache; Lucretia Mandric; Sore Mihalache; Ionut Caras; Virgil Ogasanu
Director
Tudor Giurgiu
Screenplay
Tudor Giurgiu; Loredana Novak
Cinematography
Marius Panduru
Editing
Réka Lemhényi
Sound
Alexandru Dumitru
Festivals
Berlinale; Panorama Section World Premiere
Miscellaneous_en
Special thanks to Bogdan George Apetri.
Image label
Why Me?, Tudor Giurgiu, De ce eu?
full_film
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Sodium Party

Manchmal haben sogar Träume Alpträume. Im Zentrum des psychologischen, psychedelischen Horrorfilms SODIUM PARTY steht die junge Frau Claire, die die Dämonen ihrer Kindheit an der…

Von  anglade@eyzmedia.de vor 2 Jahren 0 likes 183 views
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4589
Film title_en
Sodium Party
Film title_de
Sodium Party
Original title
Sodium Party
Long Description_en
Sometimes, even dreams have nightmares. SODIUM PARTY follows Claire through a harrowing childhood to university where she meets Danny, a frequently intoxicated photographer who exposes her to real life through a cocktail of love and drugs. Their relationship is tested when ghosts of Claire's tumultuous past manifest through super 8 home movie footage, causing her world to unravel. Dreams and the lives of others fill her as she fights against her own destiny. "A fairy tale, an imaginary playmate, nightmares, repressed memories and home movies deliver a bag of visual tricks." (Chicago Sun Times)
Long Description_de
Manchmal haben sogar Träume Alpträume. Im Zentrum des psychologischen, psychedelischen Horrorfilms SODIUM PARTY steht die junge Frau Claire, die die Dämonen ihrer Kindheit an der Universität zu überwinden versucht. Dort lernt sie Danny, einen Fotografen, der sehr oft zu tief ins Glas guckt, kennen. Beide erleben einen Rausch aus Drogen und Liebe. Ihre Beziehung wird auf die Probe gestellt, als Claires erschreckende Vergangenheit durch Super 8 Aufnahmen ans Licht tritt. Bestimmt von den Träumen und Leben anderer muss sie um ihr eigenes Schicksal kämpfen.
Year
2013
Country
Ireland
Length
81
Language_code
en:en
Featuring
Slaine Kelly
James Corscadden
Marian Rose
Director
Michael McCudden
Screenplay
Michael McCudden
Cinematography
Adam Ozmin
Editing
Richard Waters
Sound
Shane Byrne
Music
Steve Nolan
Awards
Peloponnesian International Film Festival; Overlook - 5th CinemAvvenire Film Festival
Festivals
IndieCork Film Festival; Chicago Irish Film Festival; NuHo Film Festival; Sundown Film Festival Perth; 9th Cyprus International FIlm Festival; Underground Cinema Film Festival; Phnom Penh International Film Festival; Oshkosh Horror Film Festival; Sky Road International Film Festival; Cinemático Film Festival
Image label
Sodium Party, Michael McCudden
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Product_creation_date
28/01/2016
URL_key
sodium-party
URL_path
sodium-party.html
full_film
1_f9o3aa9y

Ink

Der psychologische Horror-Thriller INK von Indie-Genre-Auteur Jamin Winans ist der packende Wettlauf einer jungen Frau gegen die Vereinnahmung ihrer Träume durch dunkle Mächte. Alptraumwelt…

Von  anglade@eyzmedia.de vor 2 Jahren 0 likes 294 views
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4584
Film title_en
Ink
Film title_de
Ink
Original title
Ink
Long Description_en
INK released to an incredible Aint it Cool News review that triggered immediate cult status. The trailers have over 2 million hits on YouTube and it was one of the most downloaded movies the year of its release. INK continues to find a steady fan base among Sci Fi fans everywhere. Father and daughter are thrust into a fantastical dream-world battle between forces of good and evil in this allegorical tale of love, loss and the search for redemption. As the light fades and the city goes to sleep, two forces emerge. They are invisible except for the power they exert over us in our sleep, battling for our souls through dreams. One force delivers hope and strength through good dreams; the other infuses the subconscious with desperation through nightmares. John and Emma, Father and Daughter are wrenched into this fantastical dream world battle, forced to fight for John's soul and to save Emma from an eternal nightmare. Separate in their journey, they encounter unusual characters that exist only in their subconscious. Or do they?
Long Description_de
Der psychologische Horror-Thriller INK von Indie-Genre-Auteur Jamin Winans ist der packende Wettlauf einer jungen Frau gegen die Vereinnahmung ihrer Träume durch dunkle Mächte. Alptraumwelt mit „der Chuzpe und Indie-Spirit von Robert Rodriguez und Peter Jackson, bevor sie in die Blockbusterwelt eingetreten sind.“ (L.A. Times). Der Film gehört zu den meist heruntergeladenen seines Jahrganges. der Trailer hatte zwei Millionen Hits auf YouTube und ist inzwischen ein Kultfilm.
Year
2009
Country
USA
Length
107
Primary Language Version
English
Subtitles
English
German
Featuring
Christopher Soren Kelly
Quinn Hunchar
Jessica Duffy
Director
Jamin Winans
Screenplay
Jamin Winans
Cinematography
Jeff Pointer
Editing
Jamin Winans
Music
Jamin Winans
Awards
Denver Film Critics Society: Best Colorado Film; Cancun Film Festival: Best International Feature
Festivals
Santa Barbara International Film Festival; Sitges Barcelona; Brussels International Fantastic Film Festival
Image label
ink, Jamin Winans
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Product_creation_date
28/01/2016
URL_key
ink
URL_path
ink.html
full_film
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The Hum

THE HUM ist ein origineller Indie-Psycho-Thriller von FC Rabbath über einen Mann, der alles hat - inklusive eines penetranten Summens im Kopf, das ihn nicht loslässt. "Liebevoll und…

Von  anglade@eyzmedia.de vor 2 Jahren 0 likes 95 views
SKU
4537
Film title_en
The Hum
Film title_de
The Hum
Original title
The Hum
Long Description_en
THE HUM is an original indie psychological thriller by F.C. Rabbath about a man who has it all – including an increasingly disturbing noise in his head he can't control. Is it tinnitus or something else? “Well crafted labor of love... atmospheric descent into madness.” (thefilmphilosopher.com) George (Greg Thompson) is a 40 something married man who is going through a crisis. He believes his marriage to his wife Nancy (Julie Moss) is crumbling. But no matter how he pleads, she politely informs him that she will not divorce him. George is upset and frustrated, but even worse is the strange hum that he hears. He goes to his doctor, but the physician insists that he can find nothing wrong. As George’s frustration mounts, the hum grows louder and louder in his head and he starts losing his grip on reality. He even begins contemplating murdering Nancy in order to free himself of this horrible condition. But this thought repulses him so he gathers a few meager things and flees to a nearby forest. There George meets several others who hear the hum as well, including the delusional Jonny (a menacing Owen Prevencher) who tells George that the hum is very real and that it has already driven him to murder someone. Alone, terrified and tormented, George tries to understand why he hears the hum and what in his life has to change for it to go away. His greatest fear, however, is that the only way to silence this frightening and alienating sound is by taking another human life...
Long Description_de
THE HUM ist ein origineller Indie-Psycho-Thriller von FC Rabbath über einen Mann, der alles hat - inklusive eines penetranten Summens im Kopf, das ihn nicht loslässt. "Liebevoll und handwerklich gut gemacht... atmosphärischer Abstieg in den Wahnsinn." (Thefilmphilosopher.com) George (Greg Thompson), 40 und verheiratet, befindet sich in einer Krise. Er glaubt, dass seine Ehe mit seiner Frau Nancy (Julie Moss) bröckelt. Aber egal wie oft er fragt, sie will sich nicht scheiden lassen. George ist verärgert und frustriert, aber noch schlimmer ist das seltsame Summen in seinem Kopf. Er geht zu seinem Arzt, der nichts findet. Mit seinem wachsenden Frust wird auch das Summen immer lauter...
Year
2015
Country
USA
Length
84
Language_code
en:en
Featuring
Mike Herrin
Bill Kelly
Daniel Link
Director
F.C. Rabbath
Screenplay
F.C. Rabbath
Cinematography
F.C. Rabbath
Editing
Jason Derfuss
F.C. Rabbath
Music
Valentin Boomes
Daniel James
Maistri
Ryan Taubert
Image label
The Hum, F.C. Rabbath
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Product_creation_date
15/12/2015
URL_key
the-hum
URL_path
the-hum.html
full_film
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Still I Strive

STILL I STRIVE ist ein Dokudrama über wie ein Waisenhaus in Kambodscha Theaterspielen einsetzt, um traumatisierte Kinder zu heilen. Es ist eine Geschichte der Transzendenz durch Mitgefühl,…

Von  anglade@eyzmedia.de vor 2 Jahren 0 likes 70 views
SKU
4540
Film title_en
Still I Strive
Film title_de
Still I Strive
Original title
Still I Strive
Long Description_en
STILL I STRIVE is docudrama about an orphanage in Cambodia that uses the performing arts to help heal traumatized children. It is a story of transcendence through compassion, unity and hope. ““A remarkable find, a tale of uplift in a too-little-seen environment.” (New York Times). The NACA orphanage in Phnom Penh, work to achieve one of the highest honors in Cambodian society, to perform before the Princess Bopha Devi. The children's epic performance is recreated as a cinematic adventure that parallels their harrowing backstories. "The directors elevate the picture to a level of emotional genius by filming the children's play as a full-on cinematic adaptation, shot and edited with seriousness and polish." (Village Voice) “Thrilling….Gorgeous….A marvelously imaginative conceit that transforms [the] documentary into the realm of art.” (Hollywood Reporter) At one orphanage in Phnom Penh, Cambodia, the performing arts are the path to healing and transformation. Guided by their matriarch Peng Phan, a renowned actress in her own right, the children aspire to achieve one of the highest honors in Cambodian society, to perform in front of Princess Bopha Devi as a symbol of their culture and heritage. Interspersed throughout the documentary are narrative film sequences featuring the children as actors. With an epic battle at the opening, a chase scene through the forest, horror sequences, and melodrama, the narrative parallels the documentary of the children’s tragic back stories. By weaving facts with fiction, reality with dreams, the film reveals where these lines ultimately merge by its conclusion. The journey mirrors the travails of the nation as it struggles to leave behind the unprecedented destruction of human dignity, the tragic legacy of the Khmer Rouge era. Together, they learn to overcome the past and pave the way to the future by being faithful to the present.
Long Description_de
STILL I STRIVE ist ein Dokudrama über wie ein Waisenhaus in Kambodscha Theaterspielen einsetzt, um traumatisierte Kinder zu heilen. Es ist eine Geschichte der Transzendenz durch Mitgefühl, Einheit und Hoffnung. „Eine bemerkenswerte Entdeckung... Eine inspirierende Geschichte aus einer zu selten gezeigten Welt.“ (New York Times) In einem Waisenhaus in Phnom Penh, Kambodscha, sind die darstellenden Künste der Weg zur Heilung und Transformation. Leiterin Peng Phan, erarbeitet mit den Kindern Spielszenen, in denen die traumatiscen Folgen der Herrschaft des Roten Khmer verarbeitet werden können. selbst eine anerkannte Schauspielerin geführt wird. Die Kinder arbeiten außerdem auf großes Ziel hin: vor der Princess Bopha Devi eine Aufführung zu machen. Im Dokumentarfilm sind narrative Filmsequenzen mit den Kindern als Hauptdarstellern verwebt.
Year
2012
Country
Cambodia
USA
Length
91
Language_code
en
Featuring
Chamruoen Chhat
Cham Heng
Chham Heng
Director
Adam Pfleghaar
A. Todd Smith
Screenplay
Adam Pfleghaar
A. Todd Smith
Cinematography
Adam Pfleghaar
Editing
A. Todd Smith
Music
Michael Reola
Festivals
Pusan International Film Festival
Miscellaneous_en
aka Yeng Nov The Pyeayeam
Miscellaneous_de
aka Yeng Nov The Pyeayeam
Image label
Still I Strive, Adam Pfleghaar, A. Todd Smith , Still I Strive
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Product_creation_date
15/12/2015
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still-i-strive
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still-i-strive.html
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HomeSick

Nach seinem vielbeachteten Debütfilm „Heile Welt“ legt Jakob M. Erwa nun mit dem impressionistischen Psychodrama HOMESICK seinen zweiten Spielfilm und zugleich ersten Berliner Film…

Von  anglade@eyzmedia.de vor 2 Jahren 0 likes 454 views
SKU
4518
Film title_en
HomeSick
Film title_de
HomeSick
Original title
HomeSick
Long Description_en
After his highly acclaimed debut film "Heile Welt" Jakob M. Erwa returns with his second feature film, the impressionistic psychodrama HOMESICK, which is also his first Berlin film. "A masterclass in nerve-jangling suspense from the young Austrian writer-director Jakob M. Erwa, HOMESICK is a classy psycho-thriller which makes effective use of its claustrophobic location and its modest financial resources" (Hollywood Reporter) HOMESICK is a sensitive and disturbing psychological portrait of a young female musician who falls into a vortex of self-imposed pressures - and threatens to cave in. "A disturbing, Polanski-esque hybrid of gracefully photographed art house movie and thriller." (Zitty Berlin) Ambitious cello student Jessica and her boyfriend Lorenz move into a new flat. When Jessica receives an invitation to represent Germany at an international contest for classic music it seems to be her great opportunity – at the same time - it puts her under enormous pressure. Jessica starts to prepare meticulously for the contest. However, she is bothered by all sorts of things. Why, for example, is the neighbor prying mysteriously behind half closed curtains? Lorenz has trouble taking her complaints seriously and before long the young couple are fighting. The stress gnaws at Jessica and soon reality and imagination blur. In a desperate ploy to restore equilibrium, she starts to defend her home – at all cost...
Long Description_de
Nach seinem vielbeachteten Debütfilm „Heile Welt“ legt Jakob M. Erwa nun mit dem impressionistischen Psychodrama HOMESICK seinen zweiten Spielfilm und zugleich ersten Berliner Film vor. HOMESICK zeichnet feinfühlig und konzentriert das verstörende Psychogramm einer jungen Musikerin, die in einem Strudel aus selbst gesteckten Zielen, eigenen Ansprüchen und äußeren Erwartungen immer mehr unter Druck gerät – und daran zu zerbrechen droht. „HOMESICK ist ein verstörender, polanskihafter Zwitter aus Thriller und elegant fotografiertem Arthouse. Hier zeigt sich, wie leichthändig junge deutsche Regisseure mit Genremotiven jonglieren.“ (Zitty) HOMESICK erzählt die Geschichte der ehrgeizigen Cello-Studentin Jessica, die mit ihrem Freund Lorenz zusammen in die erste gemeinsame Wohnung zieht. Als sie die Einladung erhält, Deutschland bei einem internationalen Klassik-Wettbewerb zu vertreten, ist dies ihre große Chance – gleichzeitig bedeutet es aber auch enormen Druck. Zusehends beginnt sich ihre Anspannung in den Alltag zu nagen und schon bald scheinen Realität und Einbildung zu verschwimmen.
Year
2015
Country
Germany; Austria
Length
98
Age Recommendation
FSK 12
Primary Language Version
German
Subtitles
English
French
Featuring
Esther Maria Pietsch
Tatja Seibt
Matthias Lier
Hermann Beyer
Director
Jakob M. Erwa
Screenplay
Jakob M. Erwa
Cinematography
Christian Trieloff
Editing
Wiebke Henrich
Music
Christofer Frank
Festivals
Berlinale; BFI London Film Festival; Neuchâtel International Fantasy Film Festival; Chicago International Film Festival; IndieLisboa; Imagine Film Festival
Image label
HomeSick, Jakob M. Erwa, Esther Maria Pietsch, Tatja Seibt, Matthias Lier, Hermann Beyer
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Product_creation_date
11/11/2015
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homesick
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Between Insanity and Beauty – The Art Collection of Dr. Prinzhorn

Paul Klee oder Max Ernst interessierten sich für sie: die bildnerischen Werke von Psychiatrie-Patienten. Die Sammlung Prinzhorn ist die weltweit bedeutendste Sammlung solcher Gemälde und…

Von  anglade@eyzmedia.de vor 2 Jahren 0 likes 461 views
SKU
4217
Film title_en
Between Insanity and Beauty – The Art Collection of Dr. Prinzhorn
Film title_de
Zwischen Wahnsinn und Kunst - Die Sammlung Prinzhorn
Original title
Zwischen Wahnsinn und Kunst: Die Sammlung Prinzhorn
Long Description_en
Paul Klee and Max Ernst were fascinated by the visual works of psychiatric patients. The Prinzhorn Collection is the world's largest collection of such paintings. Christian Beetz explores the collection in his award-winning documentary BETWEEN INSANITY AND BEAUTY - THE PRINZHORN COLLECTION. Beetz takes the audience on a journey through the archives of the Prinzhorn Collection, which since its inception in the early 1920s, has had a lasting impact on psychiatric and therapeutic practice. Even artists such as Klee, Ernst and the Surrealist movement were inspired by "the art of the insane." The documentary follows the lives of two mentally ill patients and tries to define today's definition of art and mental illness.
Long Description_de
Paul Klee oder Max Ernst interessierten sich für sie: die bildnerischen Werke von Psychiatrie-Patienten. Die Sammlung Prinzhorn ist die weltweit bedeutendste Sammlung solcher Gemälde und wird in Christian Beetz’ preisgekrönter Doku erforscht. Beetz nimmt das Publikum auf eine Entdeckungsreise durch die Archive der Sammlung, die seit ihrem Entstehen Anfang der 1920er Jahre nachhaltigen Einfluss auf die psychiatrische und therapeutische Praxis ausgeübt hat. Auch Künstler wie Klee oder Ernst oder die surrealistische Bewegung begeisterte die »Irrenkunst«. Doch die Doku widmet sich auch der Gegenwart. Sie begleitet zwei psychisch erkrankte Patienten-Künstler und formuliert die Frage nach der heutigen Definition von Kunst und Krankheit.
Year
2007
Country
Germany
Length
75
Age Recommendation
FSK 6
Primary Language Version
German
Subtitles
English
Featuring
narrators/Sprecher/narrateurs: Angela Winkler
Thomas Thieme
Director
Christian Beetz
Screenplay
Christian Beetz
Cinematography
Matthias Schellenberg
Stefan Grandinetti
Jörg Jeshel
Editing
Lars Späth
Sound
Philipp Weigold
Maximilian Preiss
Music
Jan Tilman Schade
Awards
Adolf-Grimme-Preis
Festivals
One World Berlin Human Rights Film Festival
Production
Gebrüder Beetz Filmproduktion
SWR
arte
ZDF-dokukanal
Supported by
MFG Medien- und Filmgesellschaft Baden Württemberg
MEDIA-Development
Volkswagen Stiftung
Image label
Zwischen Wahnsinn und Kunst - Die Sammlung Prinzhorn, Paul Klee, Max Ernst
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Product_creation_date
12/02/2015
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Mein

Detlef Bothe erzählt in seinem vierten Spielfilm MEIN vom Schicksal entführter Kinder, die jahrelang in intimster Nähe zu ihren Entführern aufwachsen und zu deren Lebens- und…

Von  anglade@eyzmedia.de vor 2 Jahren 0 likes 238 views
SKU
4206
Film title_en
Mein
Film title_de
Mein
Original title
Mein
Long Description_en
MEIN is an intense thriller directed by and starring Detlef Bothe as a fortysomething man who is on the road camping with a much younger woman. They seem to be a couple, but something darker lies at the core of their relationship. “Sharp as a knife and exciting.” (Der Tagesspiegel) Maggie (21) and Klaus (45) are traveling through Germany in their camper. Despite their age difference, they seem to be a couple. When Maggie (Leni Wesselman, “ As We Were Dreaming”) starts become interested in another man at a camping site, the balance of power begins to shift. What really is the nature of their relationship? Director-writer-star Detlef Bothe (“Spectre”, “Anonymous”) explores a “love” affair that is not based on mutual consent in intimate, touching and often harrowing images.
Long Description_de
Detlef Bothe erzählt in seinem vierten Spielfilm MEIN vom Schicksal entführter Kinder, die jahrelang in intimster Nähe zu ihren Entführern aufwachsen und zu deren Lebens- und Liebespartnern auserkoren werden. Das „spannungsreiche und schneidend präzise Kammerspiel…“ (Der Tagesspiegel) feierte seine Premiere auf dem Montréal Film Festival. Maggie (21) und Klaus (45) sind in ihrem Campingfahrzeug in Deutschland unterwegs. Trotz Altersunterschied scheinen sie ein Liebespaar zu sein. Zwei Menschen, die sich offenbar schon länger kennen. Als Maggie (Leni Wesselman, „Als wir träumten“) sich auf einem Campingplatz für einen anderen Mann zu interessieren beginnt, verschieben sich die Machtverhältnisse zwischen ihr und Klaus (Detlev Bothe, „Anonymus“, „Spectre“). Allmählich decken sich die Hintergründe ihrer Beziehung auf, bis es zur tödlichen Eskalation kommt… In MEIN versucht Regisseur und Schauspieler Detlef Bothe einen fiktiven Verlauf einer Opfer-Täter-Beziehung nachzuvollziehen und zeichnet damit in intimen, berührenden und beängstigenden Bildern das Psychogramm einer ersehnten und durch Macht und Missbrauch geführten „Liebes“-Beziehung.
Year
2009
Country
Germany
Length
104
Age Recommendation
FSK 16
Primary Language Version
German
Featuring
Leni Wesselman
Detlef Bothe
Raffaele Bonazza
Dominic Raacke
R.P.Kahl
Natja Brunckhorst
Director
Detlef Bothe
Screenplay
Detlef Bothe
Cinematography
Holger Fleig
Editing
Markus Herm
Sound
Markus Huber
Markus Mayr
Music
Stefan Schulzki
Festivals
Oldenburg IFF; Montreal World Cinema Festival
Image label
Mein, Detlef Bothe, Leni Wesselman
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Skip_review
yes
Product_creation_date
29/05/2015
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mein
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Lesson of the Evil

Um seinen Schülern das Schummeln, Mobben und andere Ungehörigkeiten auszutreiben, heckt Highschool-Lehrer Hasumi einen diabolischen Plan aus - mit blutigen Folgen… LESSON OF THE EVIL…

Von  anglade@eyzmedia.de vor 2 Jahren 0 likes 212 views
SKU
3930
Film title_en
Lesson of the Evil
Film title_de
Lesson of the Evil
Original title
Aku no kyôten
Long Description_en
Based on a popular Japanese serial novel, LESSONS OF THE EVIL by the master of choreographed ultra-violence, Takeshi Miike (13 ASSASSINS), tells the story of a charismatic teacher who harbors a deadly secret. “Dexter” meets “Battle Royale”. High school teacher with an attractive smile, Seiji Hasumi (Hideaki Ito) is the most popular educator at his school. Yet, behind the affable exterior, Seiji Hasumi is a psychopath. To solve some of his school's problems, like bullying, and to protect himself, Seiji begins to kill his students one by one. He becomes romantically involved with a female pupil, who discovers his secret. She and Seiji, too, find themselves embroiled in a dangerous situation...
Long Description_de
Um seinen Schülern das Schummeln, Mobben und andere Ungehörigkeiten auszutreiben, heckt Highschool-Lehrer Hasumi einen diabolischen Plan aus - mit blutigen Folgen… LESSON OF THE EVIL ist „Takashi Miikes lang erwartete Rückkehr zum Psycho-Horror-Genre” (Screen Daily) Englischlehrer Hasumi ist jung, attraktiv und wird von Schülern wie auch Kollegen vergöttert. Doch hinter seiner charmanten Fassade verbirgt sich ein gestörter Soziopath: Mitgefühl und ein Gewissen sind Hasumi fremd. Auf Vergehen wie Schummeln oder Mobbing folgen daher bald Maßregelungen der besonderen Art: Er erpresst, foltert und ermordet seine Schüler, um im Unterricht wieder Ordnung herzustellen. Auch cholerische Eltern und misstrauische Kollegen müssen dran glauben, bis er sich ganz und gar in seinem Blutrausch verliert und ein nicht mehr zu vertuschendes Massaker begeht. Aber selbst in den Fängen der Polizei weiß sich Hasumi zu helfen ... Mit dem Slasher-Schocker LESSON OF THE EVIL kehrt der japanische Kultregisseur Takashi Miike (13 ASSASSINS, „Audition“) zu seinen Wurzeln zurück: Die Mischung aus Gewaltexzess, schwarzem Humor und surrealistischen Traumsequenzen macht diesen Höllenritt in die Abgründe der menschlichen Seele zu einem unterhaltsamen, blutigen Spektakel.
Year
2012
Country
Japan
Length
128
Age Recommendation
FSK 18
Primary Language Version
Japanese
Subtitles
German
Featuring
Takayuki Yamada
Howard Harris
Shôta Sometani
Director
Takashi Miike
Screenplay
Takashi Miike
Cinematography
Nobuyasu Kita
Editing
Kenji Yamashita
Music
Kôji Endô
Festivals
2012: Rome Film Fest
Production
Kôji Azuma
Miscellaneous_en
Based on the novel by Yûsuke Kishi
Miscellaneous_de
Based on the novel by Yûsuke Kishi
Image label
Lesson of the Evil, Takashi Miike
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Product_creation_date
09/09/2015
URL_key
lesson-of-the-evil
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full_film
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Fray

Das preisgekrönte Indie-Drama FRAY erzählt, wie ein Ex-US-Marine nach Kampfeinsätzen in Irak und Afghanistan sich neuen Herausforderungen stellen muss – sich im zivilen Leben…

Von  anglade@eyzmedia.de vor 2 Jahren 0 likes 70 views
SKU
3857
Film title_en
Fray
Film title_de
Fray
Original title
Fray
Long Description_en
FRAY is an award winning motion picture about a Marine veteran facing a new struggle at home. Just back from combat in Iraq and Afghanistan, Justin, a young veteran - burdened by the physical and emotional scars of war - faces a new battle to find purpose in civilian life. “Four stars.” (Film Threat) “Superior... deserves attention.” (Los Angeles Times) Just back from combat, Justin, a young U.S. Marine veteran - burdened by the physical and emotional scars of war - faces a new battle to find purpose in the mundane existence of civilian life during a time of national economic strife. Justin’s time is split between part-time studies at the local community college and working part-time at the local wood mill where his boss and Vietnam War veteran, Paul, offers to be a voice of support for Justin on the troubles of adjusting to life back home. At school, Justin finds friendship with Cheri, one of his teachers, which soon develops into romance. Cheri, new to town as well, sees in Justin a strong and intelligent man trapped by circumstances and self-doubt. The emotional toll of loss during the war shackles Justin’s ability to open himself up to Cheri and the chasm between the experiences of his life and the experiences of those around him drives Justin to drop everything and disappear into the wilderness where he can be alone and redefine himself free of all pressures.
Long Description_de
Das preisgekrönte Indie-Drama FRAY erzählt, wie ein Ex-US-Marine nach Kampfeinsätzen in Irak und Afghanistan sich neuen Herausforderungen stellen muss – sich im zivilen Leben wieder einzuleben. “Four stars.” (Film Threat) “Superior... deserves attention.” (Los Angeles Times) Justin, ein junger Veteran der Marines, leidet noch physisch und psychisch unter seinen Erlebnissen im Krieg. Er kämpft ein neuer Front im zivilen Leben, wie er einen Platz in einer Gesellschaft finden kann, die von der ökonomischen Krise gezeichnet ist. Er arbeitet Teilzeit in einer Holzfabrik, in der sein Chef, ebenfalls Kriegsveteran, ein offenes Ohr und Verständnis zeigt. Abends nimmt er Kurs an der Hochschule, wo er sich mit einer seiner Lehrerinnen, Cheri, anfreundet. Cheri, ebenfalls neu in der Stadt, sieht in Justin einen starken, klugen Mann, dem Umstände und seine Selbstzweifel im Weg stehen. Aus Freundschaft wird mehr, aber bedingt durch seine Erlebnisse ist Justin unfähig, sich Cheri zu öffnen. Eines Tages nimmt er Reißaus, um sich in freier Natur zu finden und neu zu erfinden, ohne Alltagsdruck.
Year
2012
Country
USA
Length
95
Language_code
en:ove
Featuring
Bryan Kaplan
Marisa Costa
Catherine Johnson
Director
Geoff Ryan
Screenplay
Geoff Ryan
Cinematography
Jarin Blaschke
Editing
Geoff Ryan
Music
Jacob Lawson
Awards
Arizona International Film Festival: Best Feature; Brooklyn Film Festival: Best Actor; Dances With Film: Best Feature; UK Film Festival: Best Feature
Image label
Fray, Geoff Ryan
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Product_creation_date
07/02/2015
URL_key
fray
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fray.html
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Camera Obscura

Der Krimi CAMERA OBSCURA lief auf 22 internationalen Filmfestivals."Ein wundervolles visuelles Vermächtnis, das WeeGee, 'Peeping Tom', 'Blow-Up' und das Kino von Raul…

Von  anglade@eyzmedia.de vor 2 Jahren 0 likes 129 views
SKU
3843
Film title_en
Camera Obscura
Film title_de
Camera Obscura
Original title
Camera Obscura
Long Description_en
Selected by 22 international film festivals, crime thriller CAMERA OBSCURA is "...a wonderful visual legacy that connects WeeGee, "Peeping Tom", "Blow-Up", and the cinema of Raul Ruiz." (Variety) Set in contemporary L.A., CAMERA OBSCURA is a psychological thriller drama about Jimmy, a talented photographer with true artist's sensibilities who takes a job as a crime scene photographer with the LAPD. Unable to comprehend the dark and cruel reality of the crime scenes, and haunted by the images of the victims he witnesses, he confronts his fears by setting his own boundaries on reality and illusion. He starts to beautify the crime scenes by changing the composition, using lights and lenses, and shooting the victims in surreal and living poses. Soon the victims in his pictures don't look dead anymore, and ultimately Jimmy convinces himself that through his camera he can make the dead come alive again.
Long Description_de
Der Krimi CAMERA OBSCURA lief auf 22 internationalen Filmfestivals."Ein wundervolles visuelles Vermächtnis, das WeeGee, 'Peeping Tom', 'Blow-Up' und das Kino von Raul Ruiz verbindet.“ (Variety) CAMERA OBSCURA ist ein in Los Angeles spielender Psychothriller. Jimmy, ein begabter Fotograf, nimmt einen Job bei der LAPD an; er fotografiert Tatorte. Die dunkle und grausame Realität der Verbrechen und Bilder der Opfer lassen ihn nicht los. Er wird mit seinen Ängsten fertig, indem er seine eigene Grenzen zwischen Realität und Illusion setzt: er „verschönert“ die Tatorte; mit künstlichem Licht, langen Brennweiten und surrealen Posen inszeniert er die Opfer so, als ob sie noch leben würden. Jimmy glaubt bald, dass er mit seiner Kamera die Toten zum Leben erwecken kann.
Year
2000
Country
USA
Length
114
Age Recommendation
FSK 16
Language_code
en:ove
Featuring
Jacqueline Aguirre
Susan Brecht
Molly Bryant
Director
Hamlet Sarkissian
Screenplay
Hamlet Sarkissian
Cinematography
Haris Zambarloukos
Editing
Andrea Zondler
Sound
Christopher Harvengt
Kenneth L. Johnson
Music
Tigran Mansuryan
Awards
Arpa International Film Festival: Best Film, Best Director
Festivals
SXSW Film Festival Austin; Valladolid Film Festival; Fantasy Film Fest; Yerevan Golden Apricot Film Festival; Raindance
Image label
Camera Obscura, Hamlet Sarkisian
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Product_creation_date
02/07/2015
URL_key
camera-obscura
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Herr Alptraum und die Segnungen des Fortschritts

HERR ALPTRAUM UND DIE SEGNUNGEN DES FORTSCHRITTS ist ein rabenschwarzer Animationskurzfilm von Comiczeichner Schwarwel uns Christian von Aster als Autor und Sprecher, der die geheime Geschichte des…

Von  anglade@eyzmedia.de vor 2 Jahren 0 likes 132 views
SKU
3834
Film title_en
Mr. Nightmare and the Blessings of Progress
Film title_de
Herr Alptraum und die Segnungen des Fortschritts
Original title
Herr Alptraum und die Segnungen des Fortschritts
Long Description_en
MR. NIGHTMARE AND THE BLESSINGS OF PROGRESS is a macabre animated short by cartoonist Schwarwel that tells the secret history of cinema and television in a story about what happens when Mr. Nightmare harnesses his bad dreams to the power of electricity and digital images. Told in dark, wickedly humorous images inspired by Expressionist cinema, shadow play, horror movies, art history and the early technology of cinema, MR. NIGHTMARE AND THE BLESSINGS OF PROGRESS combines a delicious sense of the grotesque with a sweet love story, as Mr. Nightmare meets his soulmate, Insomnia. Based upon the comic book series “Mr. Nightmare” by Schwarwel featuring the verse and narration voice of Christian von Aster and sound design by Maik Hartung of the darkwave band Love Is Colder Than Death.
Long Description_de
HERR ALPTRAUM UND DIE SEGNUNGEN DES FORTSCHRITTS ist ein rabenschwarzer Animationskurzfilm von Comiczeichner Schwarwel uns Christian von Aster als Autor und Sprecher, der die geheime Geschichte des Kinos und Fernsehens erzählt. Was ergeben schlechte Träume+Elektrizität+digitale Bilder? Erzählt mit bitterbösem Humor und in Bildern, die vom Expressionistischem Kino, Schattenspiel, Horrorfilmen der Kunstgeschichte und frühkinematografische Technik inspiriert sind, verbindet HERR ALPTRAUM UND DIE SEGNUNGEN DES FORTSCHRITTS eine makabre Komik mit einer zarten Liebesgeschichte: in Insomnia ltrifft Herr Alptraum seine Seelenverwandte. Der Kurzfilm basiert auf Schwarwels „Herr Alptraum“ Comicreihe und liegt einem Gedicht von Christian von Aster zugrunde, der auch den Verstext spricht. Das Sound Design bestreitet Maik Hartung der Darkwave-Band Love Is Colder Than Death.
Year
2011
Country
Germany
Length
10
Language_code
de:ove
Featuring
Narrator/Sprecher: Christian von Aster; additional voices/zusätzliche Stimmen: Chrisse Groß
Schwarwel
Sandra Strauß
Director
Schwarwel
Screenplay
Schwarwel
Christian von Aster
Editing
Thomas Reichl
Sound
Maik Hartung
Music
Maik Hartung
Awards
Schlingel Youth Film Festival Chemnitz: Best German Short animation; Finalist "Shocking Shorts" Award at Filmfest München; Filmfest Bayreuth: 2nd Place Audience Award; Filmfestival: Jury Award; Kurzsüchtig Leipzig: Jury Award
Festivals
DOK Leipzig; Filmfest München; Schlingel Youth Film Festival Chemnitz; Filmfest Bayreuth, Filmfestival Oberursel
Production
Glücklicher Montag
Supported by
Kulturstiftung des Freistaates Sachsen (KdFS)
Image label
Herr Alptraum und die SeHerr Alptraum und die Segnungen des Fortschritts, Schwarwel, Herr Alptraum und die SeHerr Alptraum und die Segnungen des Fortschritts, Schwarwelgnungen des Fortschritts
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Product_creation_date
09/06/2015
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Wetherby

WETHERBY – das ist atmosphärisches britisches Kino von David Hare ("Paris bei Nacht"), in dem der Selbstmord eines Unbekannten eine Kleinstadt vor Rätsel stellt. In dem mit…

Von  anglade@eyzmedia.de vor 2 Jahren 0 likes 111 views
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3786
Film title_en
Wetherby
Film title_de
Wetherby
Original title
Wetherby
Long Description_en
Winner of the Berlinale Golden Bear, WETHERBY by playwright and filmmaker David Hare is a precise portrait of middle-class anomie in Thatcher's Britain and a mystery where a sudden death unravels a web of tragic secrets. Starring Vanessa Redgrave, Judi Dench and Tom Wilkinson. “Complex film with literate dialogue.” (Spiegel) Set in the town of Wetherby in West Yorkshire, the film focuses on Jean Travers (Vanessa Redgrave), a middle-aged spinster schoolteacher. One evening, she invites married friends for a dinner party. The presence of an uninvited guest, the tormented John Morgan (Tim McInnery) causes considerable discomfort among the other guests as deep-seated traumas come to the fore. The next morning, Morgan returns to Jean's cottage with a gift of pheasants. While sitting at the kitchen table waiting for tea, he puts the barrel of a gun in his mouth and kills himself. Who was John Morgan and what role did he he play in the lives of Jean and her acquaintances?
Long Description_de
WETHERBY – das ist atmosphärisches britisches Kino von David Hare ("Paris bei Nacht"), in dem der Selbstmord eines Unbekannten eine Kleinstadt vor Rätsel stellt. In dem mit dem Goldenen Berlinale-Bären ausgezeichneten Thriller brillieren die Oscar-Preisträgerinnen Vanessa Redgrave und Judi Dench neben Ian Holm (RENAISSANCE, „Das süße Jenseits“) und Tom Wilkinson (GOOD WOMAN). "Düster und brilliant." (Los Angeles Times) Mit einem Revolver im Gepäck kommt ein fremder nach Wetherby. Zielstrebig verschafft sich der Todessüchtige Zutritt zur Dinnerparty der alleinstehenden Lehrerin Jean Travers (Vanessa Redgrave). Mit der Pistole im Mund pustet er sich am anderen Tag vor ihren Augen das Hirn aus dem Kopf. Der plötzlich brutale Gewaltakt löst Verwirrung aus. Wer war John Morgan? Niemand hat ihn je zuvor gesehen jeder nahm vom anderen an, dass er ihn eingeladen hätte. Die Antwort, ein Geschehen, das auch den Kommissar betrifft, tickt wie eine Zeitbombe, die der Todesengel mit dem Revolver ausgelöst hat. Schließlich von dem Inspektor und den eigenen Ängsten in die Enge getrieben, beginnt eine Frau die volle Wahrheit zu sagen... „Vanessa Redgrave ist eine große Künstlerin, die sich nicht mit der Welt abfindet, wie sie ist. Sie besitzt den Mut zur Provokation und die Freiheit, sich nicht vereinnahmen zu lassen.“ (Dietrich Garlichs, Geschäftsführer von UNICEF Deutschland)
Year
1985
Country
UK
Length
98
Age Recommendation
FSK 16
Primary Language Version
English
Featuring
Vanessa Redgrave
Judi Dench
Ian Holm
Suzanna Hamilton
Tom Wilkinson
Tim McInnery
Joely Richardson
Stuart Wilson
Director
David Hare
Screenplay
David Hare
Cinematography
Stuart Harris
Editing
Chris Wimble
Music
Nick Bicât
Awards
Berlinale: Golden Bear; C.I.C.A.E. Award,; Interfilm Award (Honorable Mention); BAFTA: Nomination Best Supporting Actress (Judi Dench)
Festivals
Berlinale;
Miscellaneous_en
aka Wetherby - Die Gewalt vergessener Träume
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aka Wetherby - Die Gewalt vergessener Träume
Image label
Wetherby, David Hare, Vanessa Redgrave, Wetherby, David Hare
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27/07/2015
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