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Kater

Klaus Händl (März) präsentiert in seinem Liebesdrama KATER die Frage, was mit einer Beziehung passiert, wenn die Idylle von innen heraus zerstört wird und ob nach dem Ende der…

Von  batchUser vor 2 Monaten 0    | 795  
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4960
Film title_en
Tomcat
Film title_de
Kater
Original title
Kater
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In his Teddy Award winning relationship drama TOMCAT, Austrian director Klaus Händl poses a question: what happens to a relationship when the love idyll is destroyed from within? Can a couple recover a relationship once it has been so deeply wounded? "Writer/director Händl Klaus and his team bring masterful editing, beautiful cinematography, and great performances by the ensemble cast to create an enthralling atmosphere. The result is an engrossing yet confusing film that makes you think, and that holds the you in its grip long after leaving the cinema." (Berlinale/ Teddy Award - Jury) Andreas and Stefan live together with their beloved tomcat Moses in a beautiful house with a garden in the vineyards near Vienna. Both of them work for the same orchestra and lead a life full of passion, good food and friends until a surprising outburst of violence by Stefan suddenly changes everything. Distrust and alienation result as they attempt to find their way back to their loving relationship. TOMCAT also won the Jury Prize at the Hong Kong Film Festival, and an award at the Tel Aviv LGBT.
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Klaus Händl (März) präsentiert in seinem Liebesdrama KATER die Frage, was mit einer Beziehung passiert, wenn die Idylle von innen heraus zerstört wird und ob nach dem Ende der Normalität ein Weg dorthin zurück gefunden werden kann. KATER erhielt den Teddy Award (Berlinale) für den Besten Spielfilm, den Jury Preis des International Hong Kong Film Festival, sowie eine eine Auszeichnung des Tel Aviv International LGBT Film Festivals. „ Autor/Regisseur Händl Klaus und sein Team brachten einen meisterhaften Schnitt, wunderschöne Kinematographie und eine großartige Leistung des menschlichen Ensembles zusammen, um eine spannungsvolle Atmosphäre zu kreieren. Das Resultat ist ein packender und verwirrender Film, der zum Nachdenken anregt und das Publikum auch lange nach Verlassen des Kinos nicht loslässt.“ (Jury des Teddy Award - Berlinale) Andreas und Stefan leben gemeinsam mit ihrem geliebten Kater Moses, in einem schönen Haus mit Garten in den Weinbergen, vor den Toren Wiens. Beide arbeiten im selben Orchester und führen ein fast schon spießiges, aber ausgefülltes und leidenschaftliches Leben mit gutem Essen und vielen Freunden. Ein überraschender Gewaltausbruch Stefans verändert den Beziehungsalltag jedoch grundlegend. In dessen Folge entstehen Misstrauen, Entfremdung und der Versuch, wieder zueinander zu finden.
Year
2016
Country
Austria
Length
118
Age Recommendation
FSK 16
Primary Language Version
German
Subtitles
English
Featuring
Lukas Turtur; Philipp Hochmair; Toni
Director
Händl Klaus
Screenplay
Händl Klaus
Cinematography
Gerald Kerkletz
Editing
Joana Scrinzi
Sound
Klaus Kellermann; Claus Benischke-Lang
Awards
Berlinale - Teddy Award; Tel Aviv International LGBT Film Festival - Honorable Mention; International Hong Kong Film Festival - Jury Prize, Young Cinema Competition
Festivals
Berlinale; Pride Pictures - Karlsruhe; Filmfest-homochrom - Köln; Exground Filmfest - Wiesbaden; Perlen - Queer Film Festival – Hannover; Queerfilm Festival - Bremen; Lesbisch-Schwule-Filmtage - Hamburg; Queer Film Festival - Oldenburg; Queer Streifen - Regensburg; Queer Streifen - Münster; Queer Film Festival - Weiterstadt; Schwule Filmtage – Mannheim; International Hong Kong Film Festival - Jury Prize, Young Cinema Competition; Ankara International Film Festival; Turin Gay & Lesbian Film Festival; Frameline, San Francisco; Tel Aviv International LGBT Film Festival - Honorable Mention; Espoo Cine; LGBT Film Festival Barcelona; Oslo Fusion; Llamale H - Festival International de Cine sobre Diversidad Sexual y de Género del Uruguay; Helsinki International Film Festival; MIX Copenhagen LGBTQ Film Festival; Queer Lisboa
Production
Antonin Svoboda; Bruno Wagner; Coop99 Filmproduktion
Image label
Kater, Tomcat, drama, berlinale, Händl Klaus, Austrain film
Skip_review
yes
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Last Summer

In Mark Thiedemanns LAST SUMMER erleben die ungleichen Protagonisten Jonah, vernünftig und musisch begabt, wird nach dem Sommer das College besuchen und Luke, sportlich und träumerisch,…

Von  batchUser vor 2 Monaten 0    | 299  
SKU
4777
Film title_en
Last Summer
Film title_de
Last Summer
Original title
Last Summer
Long Description_en
Mark Thiedemann's LAST SUMMER is “one of the finest directorial debuts of recent years.” (Hollywood Reporter) Two high school sweethearts, Luke and Jonah, spend their final months together over the course of a long, quiet summer in the rural South, a world of baseball, bicycles, church, and green bean casserole, contemplating their uncertain future and the uncertain future of America. Inseparable since childhood, Luke and Jonah are immersed in the intoxicating last summer days before they will go off in different directions. Jonah, the sensible one, will go to college, while the athletic Luke struggles with detention at school. Director Mark Thiedemann casts a spell of dreamy perfection with his debut in color, sound and mood. LAST SUMMER won the Best Director Award at the Little Rock Film Festival and was featured at numerous international festivals including the Paris Gay and Lesbian Film Festival, the Champs-Élysées Film Festival and the BFI London Lesbian and Gay Film Festival.
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In Mark Thiedemanns LAST SUMMER erleben die ungleichen Protagonisten Jonah, vernünftig und musisch begabt, wird nach dem Sommer das College besuchen und Luke, sportlich und träumerisch, ihren letzten gemeinsamen Südstaaten-Sommer. “One of the finest directorial debuts of recent years.” (Hollywood Reporter) Luke (Samuel Pettit) und Jonah (Sean Rose) sind Sandkastenfreunde und seit einziger Zeit ein Paar. Gemeinsam verdrängen die beiden jeden Gedanken an ihre bevorstehende Trennung und verbringen einen unvergesslichen Sommer. Mark Thiedemann zeichnet mit LAST SUMMER ein „eindringlich intimes Portrait zweier junger Männer“ und schafft ein „sinnliches Stimmungsbild über den süßen Schmerz des Abschieds. Visuell atemberaubendes, leises, ganz großes Kino." (Männer) LAST SUMMER erhielt den Preis für Beste Regie auf dem Little Rock Film Festival und wurde unter anderem auf dem Athens International Film Festival, Paris Gay and Lesbian Film Festival, Champs-Élysées Film Festival und dem BFI London Lesbian and Gay Film Festival aufgeführt.
Year
2013
Country
USA
Length
73
Age Recommendation
FSK 12
Primary Language Version
English
Subtitles
German
Featuring
Samuel Pettit; Sean Rose; Roben Sullivant; Byron Taylor; Deb Lewis
Director
Mark Thiedeman
Screenplay
Mark Thiedeman
Cinematography
David Goodman
Editing
Mark Thiedeman
Music
Jack Lloyd
Awards
BESTE DIRECTOR - Little Rock Film Festival;
Festivals
BFI London Film Festival; Mostra Fire Barcelona; Inside Out Toronto; Torino Film Festival Italy; Marais Film Festival France; Outfest Film Festival; Athens International Film Festival; Paris Gay and Lesbian Film Festival; Champs-Élysées Film Festival; Festival del Cinema Italiano Tokyo; Cinema Q; NewFest; International Queer F; International Queer Filmfestival Hamburg; Reeling: The Chicago
Production
Zach Barocas; Fabio Massimo Cacciatori; Jim Morgan; Tucker Steinmetz; Elizabeth Strandberg; Mark Thiedeman
Image label
Last Summer, Mark Thiedeman, ga, drama, romance, USA, summer
full_film
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Mixed Kebab

Guy Le Thys (Cruel Horizon, Kassablanka, Suspect) lässt in seinem Drama MIXED KEBAB seinen Protagonisten hin und her zwischen der weltoffenen belgischen Gesellschaft und seinen türkischen…

Von  batchUser vor 3 Monaten 0    | 258  
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4800
Film title_en
Mixed Kebab
Film title_de
Mixed Kebab
Original title
Mixed Kebab
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A Belgian drama about Turkish gays in Antwerp, "MIXED KEBAB is a film about a young man caught not just between two worlds but four: traditional and modern, gay and straight." (Flandersimage) Bram is gay and thanks to his Muslim background and conservative family, he lives a double life. Bram's parents expect him marry soon and they have arranged a marriage to his cousin in Turkey and a trip for him to meet his future bride. The dutiful young Bram appears to be the ideal son and pride of the family. But at night, he's the lover of the cute, blond Belgian Kevin. Just when their platonic 'friends with benefits' status gives way to a serious relationship, they get found out by Bram's family.
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Guy Le Thys (Cruel Horizon, Kassablanka, Suspect) lässt in seinem Drama MIXED KEBAB seinen Protagonisten hin und her zwischen der weltoffenen belgischen Gesellschaft und seinen türkischen Wurzeln, deren Traditionen in seiner Familie nach wie vor von elementarer Bedeutung sind. Der 27-jährige Bram Aydin (Cem Akkanat) lebt ein geheimes Doppelleben, denn wo er tagsüber den guten Sohn für seine streng gläubige Familie gibt, flirtet er des Nachts mit Männern, denn Bram ist schwul. Eines Tages verliebt sich Bram in den hübschen Kevin. Schnell wird aus der platonischen Freundschaft eine leidenschaftliche Romanze, die alteingesessene Moralvorstellungen und gesellschaftliche Konventionen sprengt. Die Musik dieser Hommage an 'Mein wunderbarer Waschsalon' stammt vom Electro-Act Buscemi. "Wer jemand ist, das ist immer und vor allem eine Frage des Blickwinkels. Und so stellt sich die Hauptfigur in Guy Lee Thys´ Film Mixed Kebab zur Sicherheit gleich viermal vor: Gestatten? - "Ibrahim, Türke". Dann: "Bram, Belgier". Außerdem ist er noch Moslem und - wie er dann bekennt - schwul. Diese Reihung, diese verschiedenen Identitäten bringen Brams Dilemma treffend auf den Punkt." (kino-zeit.de)
Year
2012
Country
Belgium; Turkey
Length
98
Age Recommendation
FSK 16
Primary Language Version
Turkish
Subtitles
German
Featuring
Cem Akkanat; Simon Van Buyten; Gamze Tazim; Karlijn Sileghem; Lukas De Wolf; Ergun Simsek
Director
Guy Lee Thys
Screenplay
Guy Lee Thys
Cinematography
Björn Charpentier
Editing
Marc Wouters
Sound
Henk Rabau
Music
Michelino Bisceglia; Buscemi
Festivals
Cinequest Film Festival; Movies That Matter;
Production
Fact & Fiction bvba
Supported by
Flanders Audiovisual Fund VAF; Mollywood NV; VRT Eén Television
Image label
Mixed Kebab, Guy Lee Thys, 'Turkish gay, Muslim and gay, Belgium,
full_film
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Cancelled Faces

"Selten sah man ein schöneres Schwarz-Weiß." (taz) Lior Shamriz‘ CANCELLED FACES mixt im Nouveau-Noir Genre amerikanische Popkultur, biblische Geschichte und Fetisch-Mode…

Von  batchUser vor 4 Monaten 0    | 427  
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4936
Film title_en
Cancelled Faces
Film title_de
Cancelled Faces
Original title
Cancelled Faces
Long Description_en
A man, striving for autonomy, in fear of being absorbed by his lover. Lior Shamriz’s black and white production CANCELLED FACES deals with cultural and historical appropriation. Elements of the New Queer Cinema, American pop culture, Biblical history, and fetish fashion are singled out, taken out of context, then re-contextualized and integrated into an unconventional narrative that consciously recites cinematic conventions at the same time. Seoul today, when Unk hits Boaz with his scooter, an amour fou takes its course between the two Young men. But soon, striving for autonomy, Unk starts living in fear of being absorbed by his lover. Meanwhile, in a TV series, a poet faces the fall of Jerusalem two thousand years ago. In the form of what could be called a cinematic mash-up, Cancelled Faces alienates cultural signifiers and opens a view to the concept of alienation on various levels. The personal alienation of two lovers inside a relationship, the cultural alienation of subjects in a globalized consumer culture and lastly, the alienation of concepts of national, sexual, or cultural identity. (Berlinale Festival)
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"Selten sah man ein schöneres Schwarz-Weiß." (taz) Lior Shamriz‘ CANCELLED FACES mixt im Nouveau-Noir Genre amerikanische Popkultur, biblische Geschichte und Fetisch-Mode zu einer Liebesgeschichte, deren Musikalität an seinen früheren SATURN RETURNS erinnert. "Als würden wir auf Gesichtern die Katastrophe erwarten, die das Ende der Liebe einläutet selbst in den Momenten, in denen wir auf dem Gesicht nur die Liebe selbst sehen können. Funktionieren deshalb Close-Ups so gut im Kino, weil man eine Katastrophe und die Liebe gleichermaßen darin antizipieren kann?" (jugendohnefilm.com) Korea, das Jetzt: Eine schicksalhafte Begegnung zieht ihre Kreise, als ein junger Mann unerwartet einem Fremden begegnet, in den er sich leidenschaftlich verliebt. Als Unk mit seinem Scooter durch die Nacht fährt, übersieht er einen betrunkenen Passanten, einen Mann namens Boaz, und fährt ihn an. Der Unfall hat ungeahnte Folgen.. "Die persönliche Entfremdung zweier Liebhaber innerhalb einer Beziehung, die kulturelle Entfremdung von Subjekten einer globalisierten Konsumkultur und zuletzt die Entfremdung von Konzepten einer nationalen, sexuellen und kulturellen Identität." (Toby Ashraf/Berlinale, Forum Expanded)
Year
2015
Country
South Korea; Germany
Length
80
Primary Language Version
Korean
Subtitles
English
Featuring
KIM Won-mok; LEE Je-yeon; YE Soo-jeong; WON Tae-hee; KIM Hye-na
Director
Lior Shamriz
Screenplay
Lior Shamriz
Cinematography
Lior Shamriz
Sound
Assaf Gidron
Music
Ohal Grietzer
Festivals
Berlinale - World Premier Forum Expanded ; Lisbon Gay & Lesbian FF ; Q Fest Indonesia; Feminist & Queer FF Romania; REZ Belgrade; Black Nights FF; Q Fest USA
Production
Spektakulativ Pictures; Lior Shamriz
Image label
cancelled faces, Lior Shamriz, berlin
full_film
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Not a Still Life

"Dies ist die Geschichte eines älteren jüdischen Mannes, - schwul, Tierrechtler, Vegetarier, Alkoholiker." Steve Stones eigene Worte beschreiben Roberta Cantows Doku NOT A STILL…

Von  batchUser vor 4 Monaten 0    | 199  
SKU
4932
Film title_en
Not a Still Life
Film title_de
Not a Still Life
Original title
Not a Still Life
Long Description_en
In the words of the film’s spirited subject, “This is the story of a gay, Jewish, animal rights, vegetarian, alcoholic… individual.” Steve Stone is an ebullient character and an engaging storyteller with a life full of captivating tales. Although unique in his own right, he is also not unlike many gay men of his generation who were almost brought to extinction with the AIDS epidemic of the 80’s. In that sense, this film, a portrait of a man, is also a chronicle of a time that was. Not a Still Life documents Steve’s personal journey through the decades with a judicious use of title graphics to reflect key aspects of gay cultural history in America. Determined to be himself rather than conform to social mores that made him uncomfortable, Steve Stone came out to everyone in the early 60’s at the age of 17. He has been openly gay for fifty years! As his story unfolds, he grows into maturity and develops a conscious awareness. He reconnects with his Judaism and integrates his gay and Jewish identities, but by the end of the film, he is faced with a troubling dilemma involving both his survival and an aspect of his very identity. This one man’s story taps into themes that encompass all our lives. Steve’s journey through life and his deep desires are ours. They exemplify the conflicts and complexities in every human heart.
Long Description_de
"Dies ist die Geschichte eines älteren jüdischen Mannes, - schwul, Tierrechtler, Vegetarier, Alkoholiker." Steve Stones eigene Worte beschreiben Roberta Cantows Doku NOT A STILL LIFE über ihn treffend, und sind doch nur Stichworte über jemanden, dessen Coming-Out in den 60ern, Überleben der AIDS-Epidemie in den 80ern auf der einen, dessen Widerentdecken seines Glaubens auf der anderen Seite exemplarisch für diese Generation stehen. Sich selbst gegenüber treu sein, zieht sich als Leitlinie durch Stones Biografie. Von seinen 64 Jahren lebt Stone seit 50 Jahren offen seine Sexualität. Die Liebe seines Lebens, der Verlust des Partners, die Vereinsamung, Parameter des Alterns, die einhergehen mit der Reflektion über Gefühle, die Frage nach Identität und kulturellen Wurzeln kennzeichnen Stones Lebensweg.
Year
2013
Country
USA
Length
61
Primary Language Version
English
Subtitles
English
Featuring
Steve Stone
Director
Roberta Cantow
Screenplay
Roberta Cantow
Cinematography
Roberta Cantow
Editing
Roberta Cantow
Sound
Greg Krueger ; Rima Snyder
Music
Bronwen Jones
Awards
Auszeichnungen Global Accolade Competition - Award of Merit, Documentary, 2014
Festivals
Athens International Film and Video Festival Official Selection; Buffalo Niagara Film Festival Official Selection; Culture Unplugged Online Film Festival
Miscellaneous_en
Special Effects: Philip Gordon
Miscellaneous_de
Special Effects: Philip Gordon
Image label
Not a Still Life, LGBT, biografie, Steve Stone, documentary, Roberta Cabtow
full_film
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Before You Know It

PJ Raval macht in BEFORE YOU KNOW IT die unsichtbare Community der LGBT-Senioren sichtbar. 2,4 Millionen der homo- und bisexuellen Amerikaner_innen sind älter als 55 Jahre und zählen zu…

Von  batchUser vor 5 Monaten 0    | 89  
SKU
4879
Film title_en
Before You Know It
Film title_de
Before You Know It
Original title
Before You Know It
Long Description_en
PJ Raval gives visibility to the invisible community of LGBT seniors in his documentary BEFORE YOU KNOW IT. Nearly two and half million homosexual and bisexual Americans are older than 55. Many of this group have have survived the AIDS epidemic, experienced violence and discrimination, and are now witnessing social change that allows same-sex marriage. PJ Raval tells the story of three life-loving men who, despite their similarities, could not be more different, and who know how to deal with the solitude of old age. BEFORE YOU KNOW IT shown at the SXSW Buzz Screening and won the Jury Award for Best Documentary at the Chicago Reeling LGBT Film Festival, Best of Fest from the Cinema Q by Denver Film Society, and audience awards from the Image + Nation LGBTQ Film Festival Montreal and the Polari Film Festival of Austin. "The magic of Raval’s film is that it is unsentimental yet immensely sympathetic in its depiction of ordinary lives." (Edgemedianetwork)
Long Description_de
PJ Raval macht in BEFORE YOU KNOW IT die unsichtbare Community der LGBT-Senioren sichtbar. 2,4 Millionen der homo- und bisexuellen Amerikaner_innen sind älter als 55 Jahre und zählen zu einer der am wenigsten wahrgenommenen Bevölkerungsgruppen. „Die Magie von Ravals Film ist, dass er unsentimental und doch unendlich sympathisch in seiner Darstellung des gewöhnlichen Lebens ist.“ (Edgemedianetwork) Viele von Ihnen haben Gewalt, Diskriminierung und die AIDS-Epidemie durchlebt und sind heute Zeugen eines gesellschaftlichen Wandels, der die gleichgeschlechtliche Ehe ermöglicht. PJ Raval erzählt die Geschichte von drei lebensfrohen Männern, die trotz Ihrer Gemeinsamkeiten unterschiedlicher nicht sein könnten und zeigt, was sie der Einsamkeit im Alter entgegenzusetzen vermögen. BEFORE YOU KNOW IT wurde beim Asian Film Festival of Dallas, Cinema Q by Denver Film Society, Image + Nation LGBTQ Film Festival Montreal, Polari Film Festival of Austin, Chicago Reeling LGBT Film Festival ausgezeichnet und auf dem SXSW und den Austin Film Critics Awards aufgeführt.
Year
2013
Country
USA
Length
110
Age Recommendation
12
Primary Language Version
English
Subtitles
Spanish
Featuring
Dennis Creamer; Ty Martin; Robert Mainor; Dixie Monroe; Carly Davin Nation
Director
PJ Raval
Cinematography
Mike Simpson
Editing
Mike Simpson
Sound
Nathan Efstation; Lyman Hardy; Allison Turrell
Music
Jimmy Lavalle
Awards
Best Documentary - Asian Film Festival of Dallas; BEST OF THE FEST - Cinema Q Denver Film Society; Audience Choice Award - Image + Nation LGBTQ Film Festival; Audience Award - Polari Film Festival of Austin; Jury Award Best Documentary - Chicago Reeling LGBT Film Festival
Festivals
SXSW - BUZZ SCREENING; Asian Film Festival of Dallas; Cinema Q Festival Denver Film Society; Image + Nation LGBTQ Film Festival; Chicago Reeling LGBT Film Festival
Production
PJ Raval; Sara Giustini
Image label
Before you know it, aging, gay and lesbian, documentary, sxsw, PJ Raval
full_film
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Elena Undone

Nicole Conn (CLAIRE OF THE MOON) beschreibt in ELENA UNDONE eine 'Seelenverwandtschaft' durch ein Spiel mit Klischees und der Balance zwischen Drama, Komödie und Romanze,…

Von  batchUser vor 5 Monaten 0    | 369  
SKU
4764
Film title_en
Elena Undone
Film title_de
Elena Undone
Original title
Elena Undone
Long Description_en
Peyton and Elena are, on the surface, diametrically opposed - one, a well-known lesbian writer, the other a mother and wife of a pastor - but when their paths cross, several times over, they feel compelled to connect. What begins as friendship quickly blossoms into something deeper. From Nicole Conn, director of the lesbian classic "Claire Of The Moon" und A PERFECT ENDING. "Unabashedly focused on hot romance" (Variety) Peyton tries to extricate herself before her heart wants what it can't have. Elena can't imagine not having Peyton in her life. And despite the fact that she has never even considered kissing a woman, Elena is overwhelmed with a desire to do just that. Despite Peyton's reservations, Elena pushes the relationship into a full-blown affair. The two women fall deeply in love, both keenly aware a future together might be little more than a dream. "Fantastic, nuanced performances. Zadegan's and Dinwiddie's scenes together sparkle and shine with chemistry and life. (afterellen.com)
Long Description_de
Nicole Conn (CLAIRE OF THE MOON) beschreibt in ELENA UNDONE eine 'Seelenverwandtschaft' durch ein Spiel mit Klischees und der Balance zwischen Drama, Komödie und Romanze, unterstützt durch das kongeniale Zusammenspiel der beiden Protagonistinnen. Elena ist seit 15 Jahren mit einem konservativen, homophoben Pastor verheiratet und Mutter eines Sohns. Still und geduldig fügt sie sich in ihre Rolle. Auf einer Informationsveranstaltung des örtlichen Adoptionszentrums trifft sie die offen lesbisch lebende Autorin Peyton. Die beiden verstehen sich auf Anhieb und eine tiefe Freundschaft voller Vertrauen entsteht. Doch diese ist nicht ganz so platonisch, wie Elena sich das einzureden versucht, denn ihre Begegnungen sind von spürbarer Anziehung geprägt. Der Film hält einen Rekord: Der erste Kuss zwischen Elena und Peyton dauert 3:24 Minuten und ist damit der längste Kuss der Filmgeschichte. "Mit Elena Undone schafft Nicole Conn den Spagat zwischen Komödie und - von zerreißendem Verlangen und Sehnsucht geprägtem - Drama." (Sissy)
Year
2010
Country
USA
Length
107
Age Recommendation
FSK 12
Primary Language Version
English
Subtitles
German
Featuring
Necar Zadegan; Traci Dinwiddie; Sam Harris; Mary Wells; Gary Weeks; Connor Kramme
Director
Nicole Conn
Screenplay
Nicole Conn
Cinematography
Tal Lazar
Editing
rian Wessel; Nicole Conn
Sound
Rudy Zasloff
Music
Mark Chait
Awards
Audience Award - Reel Pride Film Festival 2010; Jury Award Tampa International Gay and Lesbian Film Festival
Festivals
FRAMELINE San Francisco International LGBT Film Festival; Outfest Film Festival; Reel Pride Film Festival - Fresno; Portland Gay and Lesbian Film Festival; Southwest Gay & Lesbian Film Festival; Tampa International Gay and Lesbian Film Festival
Production
Soul Kiss Films
Image label
Elena Undone, Necar Zadegan, Nicole Conn, lesbian romance drama
full_film
0_cvpu9o2y

Who's Afraid of Vagina Wolf?

Anna Albelos romantische Komödie WER HAT ANGST VOR VAGINA WOLF? porträtiert fast autobiografisch eine Filmemacherin, die in ihrem Furor vor allem ständig über die eigene Leiche…

Von  batchUser vor 5 Monaten 0    | 584  
SKU
4795
Film title_en
Who's Afraid of Vagina Wolf?
Film title_de
Wer hat Angst vor Vagina Wolf?
Original title
Who's Afraid of Vagina Wolf?
Long Description_en
Anna Albelo's explosive-ironic romantic comedy WHO'S AFRAID OF VAGINA WOLF? is an almost autobiographic portrait of a filmmaker who, in her furor, always trips over her own ambition. Winner of multiple audience awards. Anna (Director Anna Albelo) is stuck in her own life. When she turns forty, she decides that her life must change! An eccentric jetsetter and iconoclast artist, Anna is currently living in a girlfriend's garage in Los Angeles. Her filmmaking career has stalled and her love life is non-existent. Something must change... Now! Her encounter with the beautiful Katia will encourage Anna to realize her craziest dreams: Find love, lose 20kg, and make an underground remake of Who's Afraid of Virginia Woolf? "A fun, sweet and yet very sharp look at modern lesbian life, the lies we tell ourselves (and to those around us) and coming to realise that if you haven’t lived up to the promise of youth, it’s not always 100% someone else’s fault." (Big Gay Picture Show)
Long Description_de
Anna Albelos romantische Komödie WER HAT ANGST VOR VAGINA WOLF? porträtiert fast autobiografisch eine Filmemacherin, die in ihrem Furor vor allem ständig über die eigene Leiche geht, mit Situationskomik und explosiv-ironischem Stil. Anna (Regisseurin Anna Albelo) ist irgendwo im Leben von Los Angeles hängen geblieben. Die 40-jährige Filmemacherin hat immer noch nicht abgenommen, keine Arbeit, keine Freundin, keine eigene Wohnung. Bei einer Aufführung ihrer alten Kurzfilme lernt sie die charismatische Katia kennen. In einem Anflug von Aktionismus beginnt Anna, eine lesbische Adaption von "Who’s Afraid of Virginia Woolf" zu schreiben und Katia dient ihr dabei als Muse. Ihr Spielfilmdebüt hat Albelo mit Produzent Nicolas Brevière (z.B. François Ozons 'Besuch am Meer') und bekannten Darstellerinnen verwirklicht wie Janina Gavankar (True Blood, The L Word), Guinevere Turner (Go Fish) und Carrie Preston (Glaubensfrage). "WER HAT ANGST VOR VAGINA WOLF? ist ein gelungener kleiner Film über Träume und Erwartungen, über die panische Angst vor Niederlagen, über die zahlreichen kleinen Tricks, die man anwendet, um sich eben genau diese nicht einzugestehen und schließlich über den schmerzhaften Prozess der Selbsterkenntnis." (phenomenelle)
Year
2013
Country
USA
Length
83
Age Recommendation
FSK 12
Primary Language Version
English
Subtitles
German
Featuring
Anna Margarita Albelo; Guinevere Turner;Carrie Preston; Janina Gavankar; Agnes Olech; Celeste Pechous
Director
Anna Margarita Albelo
Screenplay
Michael Urban; Anna Margarita Albelo
Cinematography
Alison Kelly
Editing
Aleshka Ferrero; Marian Jiménez; Agnès Mouchel
Sound
Jakob Beetem; A. Tad Chamberlain
Music
Marc Tassel ; Kailin Yong
Awards
Grand Jury Prize Outstanding Performance for Guinevere Turner at Outfest 2013; Best Feature Audience Award Bologna 2013; Audience Award for Best Comedy Feature at QFEST; Philadelphia International Gay & Lesbian Film Festival Best Comedy Audience Award
Festivals
BFI Flare London LGBT Film Festival; Outfest; Frameline Film Festival San Francisco; Cinema Queer International Film Festival Sweden; Paris Gay and Lesbian Film Festival; QFest St. Louis; Filmfest homochrom Germany;
Production
Burning Bra Productions
Image label
Who's Afraid of Vagina Wolf? romantic comedy lesbian,
full_film
0_js8aqzjy

Mary Lou

Eytan Fox' (THE BUBBLE, YOSSI) überschäumender Mix aus 'Mamma Mia' und 'Priscilla: Königin der Wüste' ist neben der fantastischen Hommage an Israels Lady…

Von  batchUser vor 5 Monaten 0    | 139  
SKU
4785
Film title_en
Mary Lou
Film title_de
Mary Lou
Original title
Tamid oto chalom
Long Description_en
Eyman Fox's (THE BUBBLE, YOSSI) MARY LOU is a tribute to Israels Lady Gaga of the 70s, Svika Pick (Eurovision Song Contest Winner 1998 with the "Mama Mia" and "Priscilla: Queen of the Desert" Song 'Diva', performed by 'Dana International') and a gay drama about love and friendship. "Do you love musicals, featherboas and lots of glitter? then lucky you, MARY LOU could become a favorite addition to your movie collection. There is a lot to like about this mercilessly kitschy story." (Aviva) Acclaimed Israeli director Eytan Fox brings to life a modern fable with a catchy musical message and a story based on the songs of Israeli pop legend Svika Pick. Meir, a young man whose glamorous mother mysteriously disappears, searches for her in Tel Aviv. He learns about love with the help of the gay community and Israeli pop music while performing as a drag queen named Mary Lou. A cross between the TV series Glee and the musical Mama Mia, by way of La Cage aux Folles Israeli- style, Mary Lou garnered the equivalent of the Israeli Emmy Award for best mini-series. "For those who prefer their impossible dreams done up light and frothy, MARY LOU is highly recommended." (S. James Wegg for the Inside Out Toronto LGBT Film and Video Festival)
Long Description_de
Eytan Fox' (THE BUBBLE, YOSSI) überschäumender Mix aus 'Mamma Mia' und 'Priscilla: Königin der Wüste' ist neben der fantastischen Hommage an Israels Lady Gaga der 70er, Svika Pick (Eurovision Song Contest Gewinner 1998 mit dem Song 'Diva', performed von 'Dana International'), auch ein mitreißendes Drama über Liebe und Freundschaft. Als der hübsche 18jährige Meir die miefige Kleinstadt samt High-School-Dramen mit muskelbepackten Basketballspielern hinter sich lässt, beginnt das größte Abenteuer seines Lebens. An der Seite des heimlich in ihn verliebten Oris und dessen herrlich durchgeknallter Familie, den "Heiligen Perücken", wird Meir zum Star des schillernden Nachtlebens von Tel Aviv und findet neben seiner großen Liebe auch sich selbst. MARY LOU, der ursprünglich als vierteilige TV-Serie produziert wurde, gewann 2010 den "Israeli Emmy Award". "Lieben Sie Musicals? Federboas und Glitter? Herzlichen Glückwunsch, MARY LOU könnte das Lieblingsstück Ihrer Film-Sammlung werden. Die gnadenlos kitschige Geschichte ist sympathisch erzählt." (Aviva)
Year
2009
Country
Israel
Length
150
Age Recommendation
FSK 12
Primary Language Version
Hebrew
Subtitles
German
Featuring
Ido Rosenberg; Maya Dagan, Yedidya Vital; Shumel Vilozni, Dana Frider; Alon Levi; Angel Bonanni
Director
Eytan Fox
Screenplay
Shira Artzi
Cinematography
Yaron Scharf
Editing
Ron Omer
Music
Adi Goldstein; Ivri Lider; Svika Pick
Awards
Israeli Emmy Award
Festivals
21st Washington Jewish Film Festival; Inside Out Toronto LGBT Film and Video Festival; Florence Queer Festival; Connecticut Gay & Lesbian Film Festival;
Production
Dana Eden; Shula Shpiegel
Image label
Mary Lou, Eytan Fox,Tamid oto chalom,Israeli musical, Svika Pick
full_film
0_ueyv6or2

Matterhorn

Sodom und Gomorra bricht über ein kleines, bigottes Dorf in Seeländisch-Flandern, Holland, herein, als der alleinstehende, stets tadellos korrekt gekleidete und ordnungsliebende Witwer Fred…

Von  batchUser vor 5 Monaten 0    | 1,045  
SKU
4784
Film title_en
Matterhorn
Film title_de
Matterhorn
Original title
Matterhorn
Long Description_en
Fire and brimstone rain upon a pious Dutch small town when one of its God-fearing citizens, a fiftysomething widower, takes in and falls in love with a drifter. MATTERHORN won the most prizes ever awarded to a single film at the Moscow Film Festival and copped the Audience Award in Rotterdam. “A dryly absurd comedy that ends with one hell of a pay-off.“ (Screenanarchy) Fred is a lonely 54-year-old man. Since the death of his wife, he has lived alone in a small village. Fred rides around in the local bus, virtuously attending church and eating his green beans, meat and potatoes at 6 o’clock on the dot every day. One day, the tramp Theo wanders into his life. After an initial moment of suspicion, Fred takes Theo in. He soon finds out that Theo has a special talent, a result of which Fred again slowly starts to set out into the wide world. While the story is set in the present, the Dutch atmosphere of the 1950s presses heavily on the characters. The production design is also beautifully attuned to the God-fearing, stern mood the Dutch know so well.
Long Description_de
Sodom und Gomorra bricht über ein kleines, bigottes Dorf in Seeländisch-Flandern, Holland, herein, als der alleinstehende, stets tadellos korrekt gekleidete und ordnungsliebende Witwer Fred (Ton Kas) dem sanftmütigen, aber nicht-so-ganz-richtig-im-Kopf-erscheinenden Landstreicher Theo (Rene van ’t Hof) das Ja-Wort gibt und der spießigsten Einöde der nördlichen Hemisphäre den Rücken kehrt. ''Erfüllt von freundlichstem Irrsinn.'' (Süddeutsche Zeitung) Ausgezeichnet mit der größten Anzahl an Preisen, die je auf dem internationalen Filmfestival in Moskau an einen einzelnen Film vergeben wurden, besticht Diederick Ebbinges trocken absurde und unglaublich unterhaltsame Dramödie über Einsamkeit, Liebe und Freiheit durch seine begnadeten Hauptdarsteller, ein exzellentes Drehbuch und ein fulminantes Finale. „Ein absolut überzeugender, berührender Film, der eine Bereicherung des Queer Cinema darstellt.'' (Berliner Zeitung)
Year
2014
Country
Netherlands
Length
87
Age Recommendation
FSK 0
Primary Language Version
Dutch
Subtitles
German
Featuring
Rene van 't Hof; Ton Kas; Porgy Franssen; Ko Aerts; Kees Alberts; Lucas Dijker
Director
Diederik Ebbinge
Screenplay
Diederik Ebbinge
Cinematography
Dennis Wielaert
Editing
Michiel Reichwein
Sound
Giel van Geloven
Awards
Publikumspreis Int. Filmfestival Rotterdam; Publikumspreis 35. Internationales Filmfestival Moskau; Hauptpreis Russischer Filmkritiker Verbund 35. Internationales Filmfestival Moskau; Bester Spielfilm Russian Film Club Federation 35. Internationales Filmfestival Moskau
Festivals
International Film Festival Rotterdam; Vancouver International Film Festival; Göteborg International Film Festiva; São Paulo International Film Festival; Mumbai Film Festival; Nederlands Film Festival; Film by the Sea Film Festival; Taipei Film Festival
Miscellaneous_de
Matterhorn - Wo die Liebe hinfällt
Image label
Matterhorn - Wo die Liebe hinfällt, Diederik Ebbinge; Dutch comedy, gay
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The Bubble - 4 Liebende, 2 Welten, 1 Grenze

In THE BUBBLE mischt der israelische Regisseur Eytan Fox (Yossi&Jagger, Cupcakes) seine zentralen Themen − Sexualität, Armee, Maskulinität − neu zusammen. Diesmal lässt…

Von  batchUser vor 6 Monaten 0    | 342  
SKU
4790
Film title_en
Ha-Buah - The Bubble
Film title_de
The Bubble - 4 Liebende, 2 Welten, 1 Grenze
Original title
Ha-Buah
Long Description_en
Like his beautifully rendered "Yossi & Jagger," a love story between two Israeli soldiers, Fox's new film is also informed by its setting against the strife between Israelis and Palestinians. Although the film is titled THE BUBBLE there's nothing light and frothy about the subject matter. In fact, its story line is essentially "Romeo and Juliet," with a few adjustments. One is, that instead of Italy as a setting, THE BUBBLE (titled "Ha-Buah" in Israel) takes place in Tel Aviv. Oh, and the doomed lovers are both men. (SF Gate) "Set in the lands of Zion and Palestine, the action takes place in the modern cities of Tel Aviv and Nablus and paints a picture of what it's like to be young, hip, and liberal in the midst of the dichotomous world of Tel Aviv, a city whose roots are both very traditional and cutting-edge modern. The story's two guys and a girl – Noam (Knoller), Yelli (Freidmann), and Lulu (Wircer) – are three twentysomethings who share an apartment in Tel Aviv's trendy neighborhood where they are said to be living in an escapist bubble. This gay-tinged Romeo and Juliet story is a charmer about loves and lifestyles that resist acquiescence to the laws of the land and the popular wisdom of their given cultures." (The Austin Chronicle")
Long Description_de
In THE BUBBLE mischt der israelische Regisseur Eytan Fox (Yossi&Jagger, Cupcakes) seine zentralen Themen − Sexualität, Armee, Maskulinität − neu zusammen. Diesmal lässt er angelehnt an Shakespeares Romeo&Julia die Brutalität der Konflikte im Nahen Osten in der tragischen Geschichte eines israelisch-palästinensischen Paares kulminieren. Inmitten des Trendviertels rund um die Sheinkin-Strasse in Tel Aviv vergessen Noam (Ohad Knoller), Lulu und Yali Gewalt und Krieg. Da steht plötzlich der Palästinenser Ashraf (Yousef Sweid) aus Nablus vor der Tür, den Noam im Reservedienst am Checkpoint kennengelernt hat. Zwischen den beiden entwickelt sich eine Liebesbeziehung, und die WG versteckt Ashraf unter gefälschter Identität. Doch als dessen Schwester Rana den lokalen Hamas-Führer Jihad heiratet, platzt THE BUBBLE. "Israel ist eine Luftblase und Tel Aviv ist eine Luftblase innerhalb Israels, die sich dem Rest des Landes verschließt, um eine Art Normalität einer Weltstadt zu bewahren, von allen nahöstlichen Psychosen einer belagerten jüdischen Enklave losgelöst. Nach dem Motto: Lass uns mal den Überlebenskampf beiseite lassen." (Eytan Fox)
Year
2006
Country
Israel
Length
113
Age Recommendation
FSK 16
Primary Language Version
German
Featuring
Ohad Knoller; Yousef Joe Sweid; Daniella Wircer; Alon Freidman; Ivri Lider
Director
Eytan Fox
Screenplay
Gal Uchovsky; Eytan Fox
Cinematography
Yaron Scharf
Editing
Yosef Grunfeld; Yaniv Raiz
Sound
Gil Toren
Music
Ivri Lider
Awards
Film Festivals Bremen, Toronto, Miami, LosAngeles, Turin, Philadelphia - 6 time Audience Award Winner
Festivals
Tiff; Berlinale; Istanbul Independent Film Festival; Paris Israeli Film Festival; London Lesbian and Gay Film Festival; Turin International Gay and Lesbian Film Festival; Seattle International Film Festival; Japan International Gay and Lesbian Film Festival; Belgrade Film Festival
Image label
The Bubble, film, TEl Aviv, ytan Fox
full_film
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Going Down in LA-LA Land

Los Angeles, das sagenumwobene „La-La Land“ war schon immer ein Magnet für hoffnungsfrohe Seelen, die von großen Karrieren im Showbiz träumen. So auch für den…

Von  batchUser vor 6 Monaten 0    | 873  
SKU
4776
Film title_en
Going Down in LA-LA Land
Film title_de
Going Down in LA-LA Land
Original title
Going Down in LA-LA Land
Long Description_en
Los Angeles, the fabled “La La Land”, has always been a magnet for young hopefuls dreaming of great showbiz careers. But there's more to L.A. than big Hollywood flicks, as a starry-eyed newbie from the East Coast discovers when he finds himself involved in the porn scene. "Polished but entertaining look at biz realities from a gay perspective… well crafted and diverting throughout." (Variety) Young, handsome, and ambitious Adam arrives from New York with plans of making it big in L.A. He moves in with his zany best friend Candy who, between auditions, spends her time at the gym, shopping, or looking for a wealthy man. Adam gets off to a rocky start, complete with parking tickets and an insufferable job answering phones. A new job in production looks promising, but soon Adam finds himself dealing with down-and-out directors, washed up starlets, and meth addicts, as he starts to loose himself in a seamy underworld of gay porn and prostitution. Based on Andy Zeffer's semi-autobiographical novel ""Going Down in La-La"", Andreas Casper's film is a deft tragi-comic look at the shining and seamy sides of the Hollywood dream factory.
Long Description_de
Los Angeles, das sagenumwobene „La-La Land“ war schon immer ein Magnet für hoffnungsfrohe Seelen, die von großen Karrieren im Showbiz träumen. So auch für den bildhübschen Adam, der als Schauspieler Hollywood aufmischen möchte. Tatsächlich bekommt er seine Chance, vor der Kamera zu reüssieren, allerdings erstmal bei Pornoproduktionen. "Polished but entertaining look at biz realities,… well crafted throughout." (Variety) Basierend auf dem halbbiografischen Roman "GOING DOWN IN LA-LA LAND" von Andy Zeffer, gelingt Regisseur Andreas Casper in einem Mix aus Witz und Ernst, Romantik und Tragik ein fesselnder und ungeschminkt schwuler Blick auf das Sündenbabylon der Westküste.
Year
2011
Country
USA
Length
104
Age Recommendation
FSK 16
Primary Language Version
English
Subtitles
German
Featuring
Matthew Ludwinski; Allison Lane; Michael Medico; Casper Andreas; John Shile
Director
Casper Andreas
Screenplay
Casper Andreas; Andy Zeffer
Cinematography
Timothy Naylor
Editing
Alexander Hammer
Sound
Greg Rippin
Music
Michael W. Barry
Festivals
Miami Gay & Lesbian Film Festival; Frameline San Francisco; Outfest Film Festival; Tokyo International Lesbian & Gay Film Festival; MIX Copenhagen; Toulouse Des Images Aux Mots Gay Film Festival
full_film
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We Were Here

David Weissmans Dokumentarfilmüber die Jahre 1976 bis 1997 in der 'gayest city of the world', San Francisco erzählt ergreifend ein vergessenes Kapitel Geschichte.„An…

Von  batchUser vor 6 Monaten 0    | 200  
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4793
Film title_en
We Were Here
Film title_de
We Were Here
Original title
We Were Here
Long Description_en
A deep and reflective look at the arrival and impact of AIDS in San Francisco and how individuals rose to the occasion during the first years of this unimaginable crisis. "WE WERE HERE documents the epidemic through a powerful combination of first-hand testimony, archival photography and TV news footage." (Variety) WE WERE HERE explores what was not so easy to discern in the midst of it all - the parallel histories of suffering and loss, and of community coalescence and empowerment. Though this is a San Francisco based story, the issues it addresses extend not only beyond San Francisco but also beyond AIDS itself. WE WERE HERE speaks to our societal relationship to death and illness, our capacity as individuals to rise to the occasion, and the importance of community in addressing unimaginable crises.
Long Description_de
David Weissmans Dokumentarfilmüber die Jahre 1976 bis 1997 in der 'gayest city of the world', San Francisco erzählt ergreifend ein vergessenes Kapitel Geschichte.„An invigoratingly positive take on a very gloomy time.“ (Guardian) "Es war in dieser Zeit nichts Ungewöhnliches daran, geliebte Menschen zu verlieren". Mit diesem Statement von Ed, einem Überlebenden der AIDS-Krise in San Francisco, beginnt WE WERE HERE. Weissman porträtiert vier Männer und eine Frau, deren Geschichten ein komplexes Bild der Krise zeichnen, und was heute für viele heute bestenfalls ein Stück Historie ist, wird wieder lebendig. Grausam lebendig. Bis 1997 starben allein in San Francisco 15.584 Menschen, die große Mehrheit davon schwule Männer, an der Seuche, die gerade in den Anfangsjahren die schwule Community in Panik versetzte - aber auch eine große Solidarität mobilisierte. Lesben spenden Blut für ihre schwulen Freunde, Hilfsorganisationen wie das "Shanti-Project" kümmern sich um Erkrankte, die keine Freunde oder Angehörigen haben, Tausende Einzelpersonen engagieren sich."
Year
2011
Country
USA
Length
90
Age Recommendation
FSK 12
Primary Language Version
English
Subtitles
German
Featuring
Ed Wolf; Paul Boneberg; Daniel Goldstein; Guy Clark; Eileen Glutzer
Director
David Weissman; Bill Weber
Cinematography
Marsha Kahm
Editing
Bill Weber
Sound
James Lebrecht; Lauretta Molitor
Awards
Nomination short list: Best Documenatry Academy Awards
Festivals
Berlinale; Sundance; Helsinki International Film Festival; Tokyo International Lesbian & Gay Film Festival;
Production
David Weissman
Miscellaneous_en
aka We Were Here: Voices from the AIDS Years in San Francisco
Miscellaneous_de
aka We Were Here: Voices from the AIDS Years in San Francisco
Image label
We Were Here: Voices from the AIDS Years in San Francisco; David Weissman, Bill Weber
full_film
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Nina's Heavenly Delights

In ihrer romantischen Komödie NINA'S HEAVENLY DELIGHTS würzt die schottisch-indische Regisseurin Pratibha Parmar ihren schrägen Glasgower Humor mit einer Prise…

Von  batchUser vor 6 Monaten 0    | 415  
SKU
4799
Film title_en
Nina's Heavenly Delights
Film title_de
Nina's Heavenly Delights
Original title
Nina's Heavenly Delights
Long Description_en
Scottish-Indian director Pratibha Parmar spices up the Glaswegian humor of her romantic comedy NINA'S HEAVENLY DELIGHTS with a pinch of Bollywood spectacle. “Lesbian foodie-fairytale“ (New York Times) Nina Shah, a young Scottish Asian woman, left her Glasgow home under a cloud after leaving her fiance Sanjay at the altar and an ensuing row with her father. She went to London. But when her father dies suddenly, Nina is forced to return. She reunites her with her childhood friend Bobbi, a wannabe Bollywood drag queen and encounters Lisa, a charismatic young woman who now owns half of her father's the restaurant, The New Taj. Then Nina discovers her father's secret -The New Taj has been selected for the Best of the West Curry Competition. In the turbulent days that follow, Nina (helped by Lisa) embarks on a personal mission to win the trophy for the third time. But Nina's feelings are thrown into turmoil when she finds herself competing against none other than Sanjay and discovering her burgeoning feelings for Lisa.
Long Description_de
In ihrer romantischen Komödie NINA'S HEAVENLY DELIGHTS würzt die schottisch-indische Regisseurin Pratibha Parmar ihren schrägen Glasgower Humor mit einer Prise Bollywood-Spektakel. „Lesbian foodie-fairytale.“ (New York Times) Drei Jahre, nachdem sie Bräutigam Sanjay vor dem Altar stehen ließ und nach London flüchtete, kehrt Nina Shah anlässlich der Bestattung ihres Vaters zurück nach Glasgow, um in ihrem verstörten indischen Familienclan nach dem rechten zu sehen und das Restaurant des Vaters, New Taj, vor dem absehbaren Konkurs zu bewahren. Um letzteres zu erreichen, gilt es den "Best of the West"-Currykochwettbewerb gewinnen. Mit Hilfe ihres Jugendfreundes, der Bollywood-Transe Bobbi, und Lisa, einer charismatischen jungen Frau, der Ninas Vater die Hälfte des New Taj verkauft hatte, um Schulden zu bezahlen, bereitet sich Nina auf den Wettbewerb vor. Kompliziert wird’s, als Nina erfährt, dass sie gegen Sanjay antreten wird und als sie spürt, dass Lisa mehr für sie ist als eine Kochpartnerin.
Year
2006
Country
UK
Length
91
Age Recommendation
FSK 0
Primary Language Version
English
Subtitles
German
Featuring
Shelley Conn; Laura Fraser; Ronny Jhutti; Art Malik; Kulvinder Ghir; Veena Sood
Director
Pratibha Parmar
Screenplay
Andrea Gibb
Cinematography
Simon Dennis
Music
Steve Isles
Festivals
Chicago International Film Festival; Frauenwelten Tübingen; London Lesbian and Gay Film Festival; GLBT Festival at the Museum of Fine Arts in Boston; International Lesbian & Gay Film Festival in Turin; The Hong Kong Lesbian & Gay Film Festival; Miami Gay and Lesbian Film Festival; Wellington Gay & Lesbian Film Festival; Bite the Mango Film Festival; Paris Gay and Lesbian Film Festival
Miscellaneous_en
aka Ninas himmlische Köstlichkeiten
Miscellaneous_de
aka Ninas himmlische Köstlichkeiten
Image label
Nina's heavently delights, comedy, Pratibha Parmar
full_film
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Geron

GERONTOPHILIA ist eine zarte romantische Komödie des kontroversen kanadischen Regisseurs Bruce LaBruce (PIERROT LUNAIRE). "Ein Film, der große Sympathie weckt und eine ungemeine…

Von  batchUser vor 7 Monaten 0    | 636  
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4768
Film title_en
Gerontophilia
Film title_de
Geron
Original title
Gerontophilia
Long Description_en
The sweet romantic comedy GERONTOPHILIA is a change of pace for controversial Canadian auteur Bruce LaBruce (PIERROT LUNAIRE) from his usual trash and explicit sex. But LaBruce wouldn’t La Bruce if he didn’t break a taboo in this film: love and intimacy between an elderly person and those barely out of their teens. "Bruce LaBruce's new feature is a tastefully observed indie romance." (NY Times) In this wry "reverse Lolita" tale, 18-year-old Lake discovers he has an unusual attraction for the elderly. Lake is in a straight relationship with Desiree but finds himself becoming attracted to men at the pool. Fate lands him a job at an assisted-living facility where he develops an intimate relationship with Mr. Peabody (Walter Borden). Upon discovering that the clients are being over-medicated to make them more manageable, Lake weans Mr. Peabody off his medication and helps him escape, resulting in a road trip that deepens their bond. The always-provocative Bruce LaBruce returns with a delicately perverse romantic comedy that is both darkly humorous and emotionally heartfelt.
Long Description_de
GERONTOPHILIA ist eine zarte romantische Komödie des kontroversen kanadischen Regisseurs Bruce LaBruce (PIERROT LUNAIRE). "Ein Film, der große Sympathie weckt und eine ungemeine Anzehungskraft ausübt." (kino-zeit.de) “Hoffnungslos romantisch.” (Frankfurter Rundschau) LaBruce wäre aber nicht LaBruce, wenn nicht auch dieser Film Tabus brechen würde, in diesem Fall Liebe und Zärtlichkeit zwischen älteren und gerade volljährig gewordenen Menschen. Statt wie bisher auf einen sexuell expliziten Trashfilm zu setzen, beweist LaBruce, dass er auch anders kann und erzählt auf liebevolle Weise die Geschichte des bildhübschen 18-jährigen Lake, der seine Vorliebe für ältere Männer entdeckt. Als Pfleger kommt er dem charmanten und charismatischen Mr. Peabody (Walter Borden) näher und beschert dem Grand Seigneur einen zweiten Frühling. Ein romantisches Roadmovie ganz im Stil von ''Harold & Maude'' - kühn, zärtlich und herausfordernd, doch gleichzeitig humorvoll und herzlich.
Year
2013
Country
Canada
Length
83
Age Recommendation
FSK 16
Primary Language Version
English
Subtitles
German
Featuring
Pier-Gabriel Lajoie; Walter Borden; Katie Boland
Director
Bruce LaBruce
Screenplay
Bruce LaBruce; Daniel Allen Cox
Cinematography
Nicolas Canniccioni
Editing
Glenn Berman
Music
Jeff Johnston; Rod Shearer
Awards
Best Feature Film - Montréal Festival of New Cinema; Grand Jury Award - Milan International Lesbian and Gay Film Festival
Festivals
TIFF; Venice International Film Festival; Rio de Janeiro International Film Festival; Reykjavik International Film Festival; Stockholm International Film Festival; CPH - PIX; Seattle International Film Festival; Frameline Film Festival; VIFF - Vancouver International Film Festival; Melbourne Queer Film Festival; Paris Gay and Lesbian Film Festival
Production
Nicolas Comeau; Leonard Farlinger; Jennifer Jonas
Image label
Geron, gerontophilia, Bruce LaBruce,
full_film
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Beauty

BEAUTY von Oliver Hermanus erzählt eine Coming Out Geschichte im heutigen Südafrika, ein Land, das LGBT-Rechte in der Verfassung verankert hat, aber in dem dennoch das Ausleben schwuler…

Von  batchUser vor 7 Monaten 0    | 152  
SKU
4757
Film title_en
Beauty
Film title_de
Beauty
Original title
Schoonheid
Long Description_en
The South African drama BEAUTY won the Queer Palm at the Cannes Film Festival and was chosen as South Africa’s Official selection for the 2012 Academy Awards. Oliver Hermanus' second feature is the story of a middle-aged man struggling to express his homosexual desires in a country where LGBT rights are constitutionally guaranteed, but attitudes haven't always kept up. François van Heerden (Deon Lotz) is a successful family man in his mid-40s who lives in Bloemfontein, South Africa. He runs his own timber company, is the father of two daughters and is a devoted husband, but beneath the veneer of this seemingly faultless Afrikaner is a nest of internal conflict. Over the years he has managed to suppress his homosexual longings, and is wholly unprepared when a chance encounter unravels his clean, controlled life. The trigger is Christian (Charlie Keegan), the self-possessed 23-year-old son of a long lost friend, and the personification of a handsome young man in the prime of his life. His arrival throws François into flux, and instantly sets him on a desperate attempt at taking from the world that which he has always secretly wanted: happiness.
Long Description_de
BEAUTY von Oliver Hermanus erzählt eine Coming Out Geschichte im heutigen Südafrika, ein Land, das LGBT-Rechte in der Verfassung verankert hat, aber in dem dennoch das Ausleben schwuler Sexualität eine Herausforderung bleibt. Der Film gewann die Queer Palm in Cannes und war Südafrikas Kandidat für den Auslands-Oscar. Francois (Deon Lotz) hat alles, was man sich wünschen kann. Doch emotional ist er völlig abgestumpft - gegenüber seiner Frau, sich selbst und seiner seit Jahren unterdrückten Homosexualität. Auf der Hochzeit seiner Tochter trifft er zum ersten Mal den zwanzig Jahre jüngeren Christian (Charlie Keegan). Seine Blicke bleiben an dem gut aussehenden Junganwalt aus Kapstadt haften. Er beginnt ihm nachzustellen und verstrickt sich dabei immer tiefer in eine bedrohliche Spirale aus grobschlächtiger Lust und verdrängter Leidenschaft. Schließlich explodiert Francois, nach dem ihn Christian nachts aus einer Bar zurück ins Hotel bringt.
Year
2012
Country
South Africa; France
Length
101
Age Recommendation
FSK 16
Primary Language Version
Afrikaans
Subtitles
German
Featuring
Charlie Keegan; Deon Lotz; Albert Maritz; Roeline Daneel; Sue Diepeveen; Michelle Scott
Director
Oliver Hermanus
Screenplay
Oliver Hermanus; Didier Costet
Cinematography
Jamie Ramsay
Editing
George Hanmer
Sound
Ian Arrow
Music
Ben Ludik
Awards
Gewinner des CANNES - Queer Palm Award; Bester Spielfilm & Beitrag Südafrikas für die 84. Academy Awards "Bester fremdsprachiger Film"
Festivals
Cannes Official Selection; Toronto International Film Festival; Durban Film Festival; Melbourne International Film Festival; Rio de Janeiro International Film Festival; London Film Festival; International Film Festival Rotterdam; MIX Copenhagen; Zurich Film Festival
Image label
Skoonheid, beatury, drama, Oliver Hermanus, Afrikaans
Skip_review
yes
full_film
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Refugio del silencio

Nach EL ROPERO DEL PUEBLO ist REFUGIO DEL SILENCIO die zweite Kurzfilm-Arbeit Peter McPhees, die realeyz in seinem Fokus auf das neue chilenische Kino vorstellt. Auf dem Santiago Festival…

Von  batchUser vor 7 Monaten 0    | 69  
SKU
4833
Film title_en
Shelter of Silence
Film title_de
Refugio del silencio
Original title
Refugio del silencio
Long Description_en
After his EL ROPERO DEL PUEBLO, REFUGIO DEL SILENCIO is the second short film work Peter McPhees presented in the realeyz highlights from new Chilean cinema. Invited to show at the National Talent Competition of the Santiago Festival Internacional de Cine , REFUGIO DEL SILENCIO tells an unusual story of a love The focus is the 70-year-old Isabel and her longtime lover Clara, whose hidden romance threatens to break under the pressure of a long held secret. McPhee, whose current work and first long film, "The End Of The Day", is currently running successfully at international festivals, balances his work between documentary and fiction. Peter McPhee: "The decision to work in documentary or in fiction is secondary to me, both genres are based on reality, both of them develop a story and use similar tools. The most important thing is to find a way to take the viewer with you on the journey you have traveled to as an author with the film. "
Long Description_de
Nach EL ROPERO DEL PUEBLO ist REFUGIO DEL SILENCIO die zweite Kurzfilm-Arbeit Peter McPhees, die realeyz in seinem Fokus auf das neue chilenische Kino vorstellt. Auf dem Santiago Festival Internacional de Cine in der National Talent Competition vorgestellt, erzählt REFUGIO DEL SILENCIO die ungewöhnliche Geschichte einer Liebe. Im Mittelpunkt stehen die 70-jährige Isabel und ihre langjährige Geliebte Clara, deren verborgene Romanze unter dem Druck des Geheimnisses zu zerbrechen droht. McPhee, dessen aktuelle Arbeit - und erster Langfilm - THE END OF THE DAY gerade erfolgreich auf den internationalen Festivals läuft, ist ein Gratwanderer zwischen Doku und Fiktion. Peter McPhee: "Die Entscheidung, dokumentarisch oder in Fiktion zu arbeiten, ist für mich sekundär. Beide Genre basieren auf der Realität, mit beiden lässt sich eine Geschichte entwickeln, und dabei nutzen beide ähnliche Werkzeuge. Das Wichtigste ist einen Weg zu finden, wie man den Betrachter mitnehmen auf die Reise, auf die man sich als Autor mit dem Film begeben hat."
Year
2010
Country
Chile
Length
14
Age Recommendation
12
Primary Language Version
Spanish
Subtitles
English
Featuring
José Miguel Neira; Sofía Zagal; Néstor Corona
Director
Peter McPhee
Screenplay
Peter McPhee; Daniela Ibaceta
Cinematography
Christiaan Muñoz S.
Editing
Peter McPhee
Sound
Peter McPhee
Music
Leonardo Cifuentes
Festivals
Official Selection Santiago Festival Internacional de Cine SANFIC Chile
Production
La Elefanta Producciones
Supported by
Uniacc University
Image label
Refugio del silencio, Peter McPhee
full_film
0_3pp6n1p6

G.B.F. - Gay Best Friend

G.B.F. ist die Abkürzung für “gay best friend” und Titel dieser stilsicheren komödie von Darren Stein. G.B.F. feierte beim Tribeca Festival in New York Premiere. "Very…

Von  batchUser vor 7 Monaten 0    | 608  
SKU
4767
Film title_en
G.B.F.
Film title_de
G.B.F.
Original title
G.B.F.
Long Description_en
G.B.F. is the acronym for “gay best friend” and the title of this stylish comedy by Darren Stein. G.B.F. premiered at the Tribeca Film Festival in New York. "Very funny and thoughtful." (The Village Voice) School warfare erupts when three high school clique queens battle for supremacy: drama diva Caprice, Mormon princess 'Shley, and the blonde fashionista, Fawcett. When unassuming Tanner is outted, he finds himself cast as the hottest new teen-girl accessory: The Gay Best Friend. The clique queens immediately pounce and makeover Tanner into their ideal arm candy, forcing him to choose between popularity and the true friends - including his own B.F.F. Brent - that he's leaving behind.
Long Description_de
G.B.F. ist die Abkürzung für “gay best friend” und Titel dieser stilsicheren komödie von Darren Stein. G.B.F. feierte beim Tribeca Festival in New York Premiere. "Very funny and thoughtful." (The Village Voice) Als Tanner versehentlich an seiner Schule geoutet wird, können die unangefochtenen Fashion Queens Fawcett, Shley und Caprice ihr Glück kaum fassen, denn endlich ist das begehrteste Accessoire der Saison in greifbare Nähe gerückt - einen besten schwulen Freund zu haben. In einer skandalösen Schlacht aus haarigen Hangovers, fälschlichen One-Night-Stands und Mariah Careys Glitzer, muss sich Tanner zwischen kometenhaftem Aufstieg und seinen im Stich gelassenen Freunden entscheiden.
Year
2013
Country
USA
Length
92
Age Recommendation
FSK 12
Primary Language Version
English
Subtitles
German
Featuring
Michael J. Willett; Paul Iacono; Sasha Pieterse; Andrea Bowen; Xosha Roquemore; Molly Tarlov; Evanna Lynch; Joanna "JoJo" Levesque; and Megan Mullally
Director
Darren Stein
Screenplay
George Northy
Cinematography
Jonathan Hall
Editing
Phillip J. Bartell
Festivals
Tribeca Film Festival; Seattle International Film Festival; Frameline Film Festival; QFest; MIX Copenhagen; Austin Film Festival; Paris Gay and Lesbian Film Festival
Production
School Pictures; Parting Shots Media; Logolite Entertainment
full_film
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Unter der Haut

Das deutsche Drama UNTER DER HAUT von Claudia Lorenz ist eine intensive Dreiecksgeschichte um Doppelleben und heimliche Sehnsüchte. Alice (Ursina Lardi) zieht gemeinsam mit ihrem Mann Frank…

Von  batchUser vor 7 Monaten 0    | 802  
SKU
4792
Film title_en
Unter der Haut
Film title_de
Unter der Haut
Original title
Unter der Haut
Long Description_en
German drama UNTER DER HAUT (Under the Skin) by Claudia Lorenz is an intense love triangle story centered on double lives and undisclosed desires. Alice (Ursina Lardi), her husband Frank (Dominique Jann) and their three children move to a new home. Everyone adjusts quickly to the new surroundings, and it seems that the new environment also has rejuvenated Alice’s and Frank’s marriage after 18 years. Then one day Alice discovers in her browser history some gay dating websites. At first she thinks that her pubescent son has something to hide, but it soon becomes apparent that it is Frank who has unfulfilled longings. When he actually falls in love with another man, Alice feels helpless. She tries to stop the alienation growing between her and Frank. It’s a fight to save her marriage, her family - and her sexuality.
Long Description_de
Das deutsche Drama UNTER DER HAUT von Claudia Lorenz ist eine intensive Dreiecksgeschichte um Doppelleben und heimliche Sehnsüchte. Alice (Ursina Lardi) zieht gemeinsam mit ihrem Mann Frank (Dominique Jann) und den drei Kindern noch einmal um. Schnell gewöhnen sich alle an die neue Umgebung, und es scheint, als ob der Tapetenwechsel auch frischen Schwung in die 18-jährige Ehe bringen würde. Doch eines Tages entdeckt Alice im Verlauf ihres Browsers Webseiten von schwulen Datingportalen. Anfangs glaubt sie, dass ihr pubertierender Sohn ihr etwas verheimlicht, doch bald wird klar, dass Frank unerfüllte Sehnsüchte hat. Als er sich tatsächlich in einen Mann verliebt, fühlt sich Alice hilflos. Aber sie versucht, die fortschreitende Entfremdung zwischen ihr und Frank zu bremsen. Sie kämpft um ihre Ehe, um die Familie - und auch um ihre Sexualität.
Year
2015
Country
Switzerland
Length
91
Age Recommendation
FSK 12
Primary Language Version
Swiss German
Subtitles
German
Featuring
Ursina Lardi; Dominique Jann; Rifka Fehr
Director
Claudia Lorenz
Screenplay
Rolando Colla; Claudia Lorenz
Cinematography
Jutta Tränkle
Editing
Daniel Gibel
Sound
Peter Deininger; Michael Duss
Music
Bernd Schurer
Awards
Nomination für den Schweizer Filmpreis 2015 als "Beste Darstellerin"
Festivals
Palm Springs International Film Festival; Guadalajara International Film Festival; Toronto LGBT Film Festival; Arras Film Festival; Solothurner Filmtage 2015; Festival Max-Ophüls Preis; Seoul International Women's Film Festival; Exground Film Festival
Miscellaneous_en
aka: C'est entre nous, Zwischen uns, What's Between Us
Miscellaneous_de
aka: C'est entre nous, Zwischen uns, What's Between Us
Image label
Unter der Haut, Claudia Lorenz
full_film
0_4rx7rruv

Interior. Leather Bar. - James Franco's Cruising

INTERIOR. LEATHER BAR. ist ein weiteres provokantes Projekt des Schauspieler-Regisseurs James Franco. "A sly conceptual coup d’art and a deeply sincere exploration of masculinity and its…

Von  batchUser vor 7 Monaten 0    | 654  
SKU
4773
Film title_en
Interior. Leather. Bar
Film title_de
Interior. Leather Bar. - James Franco's Cruising
Original title
Interior. Leather. Bar
Long Description_en
INTERIOR. LEATHER BAR. is a provocative project by actor-director James Franco. "A sly conceptual coup d’art and a deeply sincere exploration of masculinity and its discontents, with a little hot sex thrown in." (New York Times Critics' Pick) The doc-fiction hybrid takes the notorious gay milieu-set thriller “Cruising” as a point of departure. Franco’s film caused an uproar at the Sundance and Berlinale festivals. To avoid an X rating, 40 minutes of gay S&M footage was rumored to be cut and destroyed from the 1980 film. Inspired by the mythology of this controversial film, filmmakers James Franco and Travis Mathews collaborate to imagine their own lost footage. Amid the backdrop of a frenzied film set, actor Val Lauren reluctantly agrees to take the lead in the film. Val is repeatedly forced to negotiate his boundaries during scenes on and "off camera," as unsimulated gay sex happens around him. The film itself is constructed as a play with boundaries remaining queer in subject and form. As much a film about filmmaking as it is about an exploration of sexual and creative freedom, INTERIOR. LEATHER BAR defies easy categorization.
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INTERIOR. LEATHER BAR. ist ein weiteres provokantes Projekt des Schauspieler-Regisseurs James Franco. "A sly conceptual coup d’art and a deeply sincere exploration of masculinity and its discontents, with a little hot sex thrown in." (New York Times Critics' Pick) Die Doku-Fiktion, die den berüchtigten Thriller im Gaymilieu “Cruising” als Ausgangspunkt nimmt, sorgte beim Sundance Festival und der Berlinale für Aufruhr. Als 1980 der Skandalfilm “Cruising” (mit Al Pacino als Undercover-Cop in der schwulen New Yorker S/M- & Leder-Szene) veröffentlicht werden sollte, wurde der Film im Vorfeld derart kontrovers diskutiert, dass 40 Minuten sexuell äußerst expliziten Materials herausgeschnitten werden mussten. Da diese Originalszenen verloren gingen, zeigen Filmemacher Travis Mathews und Hollywoodstar James Franco mit ihrem, ursprünglich als Videokunst-Projekt “James Franco’s Cruising” für eine New Yorker Galerie realisierten, fesselnden Film INTERIOR. LEATHER BAR. ein Making-of dessen, was einige der verschollenen Sequenzen damals hätten zeigen können - inklusive echtem Sex. Ein Portrait der faszinierenden Dynamik, die das Bedürfnis des Filmemachers antreibt, Normalität zu hinterfragen, der Interaktion von Berühmtheit und Experimentieren und des Dilemmas der Darsteller, in einem sexuell eindeutigen schwulen S/M Film zu spielen. Im Grenzgebiet zwischen Realität und Fiktion erforscht INTERIOR. LEATHER BAR. die Mechanismen der Homophobie in Hollywood und hinterfragt gängige Klischees.
Year
2013
Country
USA
Age Recommendation
FSK 16
Primary Language Version
English
Subtitles
German
Featuring
Val Lauren; James Franco; Christian Patrick; Travis Mathews; Brenden Gregory
Director
James Franco; Travis Mathews
Screenplay
Travis Mathews
Cinematography
Keith Wilson
Editing
Travis Mathews
Music
Santiago Latorre
Festivals
Sundance - Film Festival; Berlinale; !f Istanbul Independent Film Festival; Seattle International Film Festival; QFest USA; MIX Copenhagen; Paris Gay and Lesbian Film Festival; Urban Nomad Film Festival; Frameline Film Festival
Production
James Franco
Image label
Interior.Leather.Bar - James Fraco's Crusing, James Franco
full_film
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I am Divine

Besser bekannt unter dem Drag-Namen DIVINE, Harris Glenn Milstead war eine Ausnahme-Performerin: unerschrocken und einmalig. Zunächst erlangte Divine als Muse des Regisseurs John Waters…

Von  batchUser vor 8 Monaten 0    | 373  
SKU
4804
Film title_en
I am Divine
Film title_de
I am Divine
Original title
I am Divine
Long Description_en
I AM DIVINE is a definitive biographical portrait of Harris Glenn Milstead, a.k.a. cult superstar Divine, and honors him in just the way he always craved — as a serious artist and immortal star. "I Am Divine soars as a testament to following a dream, with marvellous achievements springing from the most unlikely of circumstances." (Sydney Film Festival) As outrageous and fun as its subject, I AM DIVINE combines movie clips, rare home movies and photos, television appearances and live performance footage with brand new interviews with John Waters, Ricki Lake, Mink Stole, Tab Hunter, Holly Woodlawn, Michael Musto, Bruce Vilanch, mother Frances Milstead (who provided her final interview just months before she passed away), and many more of Divine's family, friends, colleagues, and devotees. Divine's entire story is told: from his early days as a misfit youth in Baltimore to his rise as a cult superstar. Just as the characters he portrayed in numerous films, Divine was the ultimate outsider. He transformed himself from being the bullied schoolyard fat kid to the larger-than-life personality and underdog royalty. Divine stood up for millions of gay men and women, female impersonators, punk rockers, the ample figured, and countless other socially ostracized people. With a completely committed in-your-face style, he blurred the line between performer and personality and revolutionized pop culture.
Long Description_de
Besser bekannt unter dem Drag-Namen DIVINE, Harris Glenn Milstead war eine Ausnahme-Performerin: unerschrocken und einmalig. Zunächst erlangte Divine als Muse des Regisseurs John Waters Weltruhm. EMMY-Preistäger Jeffrey Schwarz gelingt mit Hilfe von Interviews, vielen Ausschnitten aus Filmen und Live-Auftritten eine berührende Würdigung eines flamboyanten Selbstdarstellers, dessen Tabubrüche ein größeres Ziel verfolgten: Mit Humor gegen die Engstirnigkeit der amerikanischen Gesellschaft zu kämpfen. Schwarz interviewte Kollegen und Weggenossen wie John Waters, Ricki Lake, Mink Stole, Tab Hunter, Holly Woodlawn, Michael Musto, Bruce Vilanch, Divines Mutter Frances Milstead (ihr letztes Interview bevor sie verstarb). Waters und Divine lancierten seit Ende der 60er in ihren gemeinsamen Filmen, darunter „Female Trouble“, „Pink Flamingos“, „Polyester“ und „Hairspray“ (als Bühnenmusical erfolgreich adaptiert) ästhetische Angriffe auf die verstockte bürgerliche Gesellschaft der USA. Alles, was die Gesellschaft als unansehnlich, eklig und marginal herabwürdigte, deklarierte Divine zur Schönheit und Herrschaft. Waters und Divine verkörperten einen transgressiven, queeren Punk-Trash-Spirit, der viele Nachahmer zum eigenen Ausdruck empowerte und dessen Einfluss auf die Popkultur bis heute nicht zu unterschätzen ist.
Year
2014
Country
USA
Length
86
Age Recommendation
FSK 12
Primary Language Version
English
Subtitles
German
Featuring
Divine; John Waters; Tab Hunter; Ricki Lake; Michael Musto; Mark Payne; Mink Stole; Jack Smith
Director
Jeffrey Schwarz
Editing
Phillip J. Bartell
Music
Michael Cudahy
Festivals
SXSW - south by Southwest Film Festival; Maryland Film Festival - Baltimore, MD; Sydney Film Festival; Frameline Film Festival; Tokyo International Lesbian & Gay Film Festival; Athens Film Festival; MIX Copenhagen; Belgrade Queer Film Festival; Paris Gay and Lesbian Film Festival; Sheffield Doc/Fest, BFI London Film Festival Lesbian and Gay Festival
Production
Automat Pictures.
Image label
I am divine, Jeffery Schwarz
full_film
0_fv25mo4k

Futuro Beach

Von den Stränden Brasiliens ins kalte Berlin: Karïm Ainouz (Madame Sata) erzählt eine schillernde Geschichte über Tod und Liebe, Familie und Freundschaft. (epd Film) Das…

Von  batchUser vor 8 Monaten 0    | 723  
SKU
4766
Film title_en
Futuro Beach
Film title_de
Futuro Beach
Original title
Praia do Futuro
Long Description_en
The intense romantic drama FUTURO BEACH, directed by Brazilian-born, Berlin-based Karim Ainouz, premiered in the Competition section of the 64th Berlinale. Part gay romance, part inquisitive self-journey, FUTURO BEACH is a stunning examination of lives lost and found. Donato (Wagner Moura) works as a lifeguard at the spectacular but treacherous Praia do Futuro beach in Brazil. Konrad (Clemens Schick) is an ex-military thrill-seeker from Germany vacationing with a friend. After Donato saves Konrad from drowning, but fails to save his other friend, initial sexual sparks give way to a deeper, emotional connection. Donato decides to leave everything behind, including his ailing mother and younger brother, Ayrton, to travel back to Berlin with Konrad. There, he finds both confusion and liberation, and his journey for love soon turns into a deeper search for his own identity. Eight years later, an unexpected visit from Ayrton, brings all three men back together as they struggle to reconcile the pain of loss and longing, instinctively drawn to each other in search of hope and a brighter future.
Long Description_de
"Von den Stränden Brasiliens ins kalte Berlin: Karïm Ainouz (Madame Sata) erzählt eine schillernde Geschichte über Tod und Liebe, Familie und Freundschaft." (epd Film) Das brasilianisch-deutsche Drama FUTURO BEACH von Karim Ainouz feierte im Wettbewerb der Berlinale Premiere. Der brasilianische Rettungsschwimmer Donato (Wagner Moura) verliebt sich in den Deutschen Konrad (Clemens Schick), den er im Meer vor Fortaleza am Praia do Futuro vor dem Ertrinken gerettet hat und folgt ihm blind vor Lust und Liebe nach Berlin. Fern der Heimat muss er mit seinem neuen Leben und Konrad klar kommen und schwankt zwischen kultureller Entfremdung und erotischer Befreiung. Diese neue Beziehung bedeutet aber auch einen Bruch mit der Heimat: Donato bricht alle Kontakte nach Hause ab. Acht Jahre später reist Donatos jüngerer Bruder Ayrton ihm nach. Er will eine Antwort auf die Frage, warum Donato, der immer sein Held war, ihn und die Mutter der Brüder verlassen hat.
Year
2014
Country
Brazil; Germany
Length
102
Age Recommendation
FSK 12
Primary Language Version
Portuguese
Subtitles
German
Featuring
Clemens Schick; Wagner Moura; Jesuita Barbosa; Savio Ygor Ramos; Sophie Charlotte Conrad
Director
Karim Ainouz
Screenplay
Felipe Bragança; Karim Aïnouz; Marco Dutra
Cinematography
Ali Olcay Gözkaya
Editing
Isabela Monteiro de Castro
Sound
Danilo Carvalho
Music
Volker Bertelmann; David Bowie; Brian Eno
Festivals
Berlinale - Wettbewerb; CPH Pix; Seattle International Film Festival; Sydney Film Festival; Frameline Film Festival; Hong Kong Lesbian and Gay Film Festival; Chicago International Film Festival; Stockholm International Film Festival; Paris Gay and Lesbian Film Festival; Talinn Black Nights Film Festiva
Image label
Futoro Beach; Karim Ainouz, Brazil, Berlin, Drama
full_film
0_awz0izy9

Dicke Mädchen

Die Tragikomödie DICKE MÄDCHEN war das Spielfilmdebüt von Axel Ranisch, seinerzeit Student an der Filmhochschule Konrad Wolf. Mit einem Produktionsbudget von EUR 517 und…

Von  batchUser vor 8 Monaten 0    | 2,021  
SKU
4761
Film title_en
Heavy Girls
Film title_de
Dicke Mädchen
Original title
Dicke Mädchen
Long Description_en
Dramedy HEAVY GIRLS is the feature debut of Axel Ranisch, then a student at the Konrad Wolf Media University in Potsdam. With a production budget of 517 EUR and a wealth of ideas and imagination, the film initiated the German Mumblecore wave. By creating a warm, improvisational style, Axel Ranisch has won filmgoers’ hearts.Sven (Heiko Pinkowski) lives with his mother Edeltraut (Ruth Bickelhaupt), who is suffering from dementia.He shares his entire life, the apartment, even the bed with her. During the day he works at a bank. While he is at work, Daniel (Peter Trabner) comes to the apartment to look after Edeltraut. He takes her to hairdresser’s, goes for walks, shopping, and tidies up the apartment. But one day while Daniel is cleaning the windows, Edeltraut locks him out on the balcony and takes off. The two men go out looking for her. But what they find is not just Edeltraut, but also a tender fondness for one another, one which turns both of their lives upside down.
Long Description_de
Die Tragikomödie DICKE MÄDCHEN war das Spielfilmdebüt von Axel Ranisch, seinerzeit Student an der Filmhochschule Konrad Wolf. Mit einem Produktionsbudget von EUR 517 und unerschöpflichen Reichtum an Ideen hat Ranisch den “German Mumblecore” mit ins Leben gerufen und begeistert seitdem mit seinem warmherzigen, improvisatorischen Stil Kinogänger. Sven Ritter (Heiko Pinkowski) lebt mit seiner an Demenz erkrankten Mutter Edeltraut (Ruth Bickelhaupt) zusammen, teilt mit ihr das Leben, die Wohnung, sogar das Bett. Tagsüber arbeitet er in der Bank. Während Svens Arbeitszeit kommt Daniel (Peter Trabner) in die Wohnung und passt auf Edeltraut auf, geht mit  ihr zum Friseur, spazieren, einkaufen und hält die Wohnung in Schuss. Doch eines Tages macht Edeltraut sich allein aus dem Staub. Die beiden Männer gehen auf die suche nach ihr. Doch was sie finden, ist nicht nur Edeltraut, sondern eine zarte Zuneigung zueinander, die das Leben der beiden gehörig durcheinander bringt.
Year
2012
Country
Germany
Length
75
Age Recommendation
FSK 12
Primary Language Version
German
Featuring
Ruth Bickelhaupt; Heiko Pinkowski; Peter Trabner; Paul Pinkowski
Director
Axel Ranisch
Screenplay
Axel Ranisch; Heiko Pinkowski, Peter Trabner
Cinematography
Axel Ranisch
Editing
Milenka Nawka; Guernica Zimgabel
Sound
Axel Ranisch; Johannes Varga
Music
Tilmann Dehnhard
Awards
Deutscher Kurzfilmpreis in Gold, Sonderpreis; Achtung Berlin – New Berlin Film Award 2012: Bester Spielfilm; Lesbisch Schwule Filmtage Hamburg 2012: Jurypreis; Kinofest Lünen 2011: Preis für das beste Drehbuch; 6. Festival Mauvais Genre in Tours, 2012: Preis der Jury in der Sektion Langfilme; Deutscher Kurzfilmpreis 2012: Sonderpreis für mittellange Filme
Festivals
Home of Films - Hofer Filmtagen; Achtung Berlin – New Berlin Film Award; Slamdance Film Festival; Internationales Filmfestival Warschau; Max-Ophüls-Preis Saarbrücken
Production
Sehr gute Filme
Image label
Dicke Mädchen, Axel Ranisch, Ruth Bickelhaupt; Heiko Pinkowski; Peter Trabner; Paul Pinkowski
full_film
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Desire Will Set You Free

In seiner Berlin-Dokufiktion DESIRE WILL SET YOU FREE spielt Regisseur Yony Leyser (WILLIAM S. BURROUGHS - A MAN WITHIN) die Hauptrolle. "Die Dramödie erzählt, perfekt verdichtet und…

Von  batchUser vor 9 Monaten 0    | 1,385  
SKU
4824
Film title_en
Desire Will Set You Free
Film title_de
Desire Will Set You Free
Original title
Desire Will Set You Free
Long Description_en
Based on a true story, DESIRE WILL SET YOU FREE, directed by and starring Yony Leyser (WILLIAM S. BURROUGHS - A MAN WITHIN) is a feature-length doc-fiction hybrid that portrays the ghosts of queer past, present and future in contemporary Berlin. Filmed entirely in Berlin. Ezra (Leyser), an American writer of Palestinian and Israeli parentage living in Berlin, spends his days clubbing, taking drugs, having pseudo-philosophical conversations and wanting to be more punk, whilst wishing he wrote more. In search of his next excitement fix, he ends up in one of Berlin’s famous gay hustler bars. There Ezra meets Sasha (Tim-Fabian Hoffmann), a Russian immigrant working as an escort. Ezra pulls Sasha on a journey through Berlin’s underground and queer scenes. He discovers remnants of WWII, The Weimar Republic, Bowie and the present day party kids. Much like taking a drug itself, the line between reality and desire is blurred in the land of excess. Featuring cameos by ‘Godmother of Punk’ Nina Hagen as Oracle, cult musician and performance artist Peaches, along with Rosa Von Praunheim, Rummelsnuff, Blood Orange, and Einstürzende Neubauten and Blixa Bargeld (formerly of Nick Cave and The Bad Seeds).
Long Description_de
In seiner Berlin-Dokufiktion DESIRE WILL SET YOU FREE spielt Regisseur Yony Leyser (WILLIAM S. BURROUGHS - A MAN WITHIN) die Hauptrolle. "Die Dramödie erzählt, perfekt verdichtet und in zauberschön fotografierten Bildern, von Berliner Menschen in der Transition." (Zitty) Ezra ist ein junger amerikanischer Schriftsteller in Berlin. Bald verliebt sich Ezra in einen russischen Stricher (Tim-Fabian Hoffmann) und führt ihn in die Berliner Queer- und Untergrundszene ein. Im Zuge ihrer hedonistischen Exzesse offenbaren sich nach und nach ihre wahren Sehnsüchte und Begehren. Vor dem Hintergrund der Originalschauplätze zeigt der Film Gastauftritte zahlreicher Berliner Szene-Größen, von denen einige sich selbst spielen, darunter die 'Godmother of Punk' Nina Hagen, die Kult-Musikerin und Performance-Künstlerin Peaches sowie Rosa von Praunheim, Rummelsnuff, Blood Orange, Einstürzende Neubauten und Blixa Bargeld, welcher zuvor bei Nick Cave and the Bad Seeds spielte.
Year
2016
Country
Germany
Length
89
Age Recommendation
FSK 16
Primary Language Version
English
Subtitles
German
Featuring
Yony Leyser; Tim-Fabian Hoffmann; Chloe Griffin; Amber Nenson; Rosa von Praunheim; Nina Hagen; Peaches; Blixa Bargeld; Blood Orange; Wolfgang Müller
Director
Yony Leyser
Screenplay
Yony Leyser; Paula Alamilo Rodriguez
Cinematography
Ali Ocay Gözkaya
Editing
Rob Myers
Sound
Achim Burkhart
Music
Steve Morell; Joey Hansom
Festivals
Max Ophüls Preis Saarbrücken; Achtung Berlin New Berlin Film Award; Montreal World Cinema Festival; Boston LGBT Film Festival; Istanbul Independent FF; Chicago International Movie & Music Festival; TLV Festival Tel Aviv
Production
Amard Bird Films
full_film
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Dirt and Desire

Eine attraktive Frau will mehr vom Leben und schmeißt in ihrem Landhaus ein merkwürdiges Kartoffel-Sex-Dinner. Kartoffeln, Frauen und Verführung zusammen haben Sie so wie in Diane…

Von  batchUser vor 9 Monaten 0    | 765  
SKU
1540
Film title_en
Dirt and Desire
Film title_de
Dirt and Desire
Original title
Dirt and Desire
Long Description_en
DIRT AND DESIRE is a short film by Berlin resident Diane Busuttil. Director's Statement: There was a time when I had insomnia and I began meditating regularly, it was during this time that I had the initial story idea. Everything was clear to me; the colours; the actors; the location and the general feel of the film. I had seen some works of Luis Buñuel at the Berlinale 2008 and was inspired by the old style quality of the film. The crew and I watched many silent films together and shaped the final feel and look of the film. Dirt and Desire is a hand-crafted story of a wholesome girl who wants more out of life. She takes a risk and invites a hot babe to her country house for an intimate dinner of home made potatoes. Her desire leads her on a dark journey that ends exactly where it all began, in the dirt.
Long Description_de
Eine attraktive Frau will mehr vom Leben und schmeißt in ihrem Landhaus ein merkwürdiges Kartoffel-Sex-Dinner. Kartoffeln, Frauen und Verführung zusammen haben Sie so wie in Diane Busuttils preisgekröntem Kurzfilm DIRT AND DESIRE noch nie gesehen. „Es gab eine Zeit, als ich Schlafstörungen hatte und damit begann, regelmäßig zu meditieren. Während dieser Zeit hatte ich die ursprüngliche Idee für die Geschichte. Alles erschien klar vor mir: die Farben, die Schauspieler, der Ort und das generelle Feeling des Films.“ (Statement der Regisseurin)
Year
2009
Country
Germany
Length
8
Age Recommendation
16
Primary Language Version
English
Featuring
Diane Busuttil ; Anna De Carlo; Arlei Papa; Sebastian Suba; Tatiana Eva Safir; Ian Liddle; Andy Hitchcock ; Thurit Antonia Kremer; Lars Denicke
Director
Diane Busuttil
Screenplay
Diane Busuttil
Cinematography
Milu Grutta; Arlei Papa
Editing
Milu Grutta; Arlei Papa
Music
Stevhen Iancu – The Dolomites
Awards
KurzFilmFunk - Audience “Best-of” Award , Berlin ,Germany
Festivals
The Sydney Gay and Lesbian Mardi Gras Film Festival; X-posed 5th International Queer Short Film Festival, Berlin; The Melbourne Queer Film Festival; KurzFilmFunk, short film festival, Berlin; Revelation Perth International Film Festival; Frameline 33, The San Francisco International; Fairytales International Queer Diversity Film Festival LGBT Film
Production
Ouat Media Canada
full_film
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Appropriate Behavior

Regisseurin, Autorin und Hauptdarstellerin Desiree Akhavan zeigt in ihrer Indie Spirit Award nominierten Regiedebüt APPROPRIATE BEHAVIOR - EINFACH UNGEZOGEN Beziehungschaos und Liebesleben…

Von  batchUser vor 9 Monaten 0    | 2,319  
SKU
4756
Film title_en
Appropriate Behavior
Film title_de
Appropriate Behavior, einfach ungezogen
Original title
Appropriate Behavior
Long Description_en
Shirin is struggling to become an ideal Persian daughter, politically correct bisexual and hip young Brooklynite but fails miserably in her attempt at all identities. Being without a cliché to hold onto can be a lonely experience. For mature audiences. In her Indie Spirit Award nominated directorial debut APPROPRIATE BEHAVIOR, helmer-writer-star Desiree Akhavan shows the humorous and often touching confusion of a love life torn between modern LGBT emancipation and traditional Iranian family values. "For Shirin, being part of a perfect Persian family isn't easy. Acceptance eludes her from all sides: her family doesn't know she's bisexual, and her ex-girlfriend, Maxine, can't understand why she doesn't tell them. Even the six-year-old boys in her moviemaking class are too ADD to focus on her for more than a second. Following a family announcement of her brother's betrothal to a parentally approved Iranian prize catch, Shirin embarks on a private rebellion involving a series of pansexual escapades, while trying to decipher what went wrong with Maxine." (Sundance Film Festival)
Long Description_de
Regisseurin, Autorin und Hauptdarstellerin Desiree Akhavan zeigt in ihrer Indie Spirit Award nominierten Regiedebüt APPROPRIATE BEHAVIOR - EINFACH UNGEZOGEN Beziehungschaos und Liebesleben zwischen LGBT-Emanzipation und ihrer traditionellen iranischen Familie. Shirin ist eine umwerfend attraktive Tochter von Exil-Iranern aus gutem Hause. Niemand in ihrer Familie darf wissen, dass sie eigentlich auf Frauen steht, und Ex-Freundin Maxine will ihr einfach nicht aus dem Kopf. Sie versucht alles, um die gescheiterte Beziehung zu vergessen und stürzt sich samt Dildo in der Hand Hals über Kopf in Brooklyns Bohème, bevölkert von Möchtegern-Künstlern, politisch Überkorrekten Lesben und Marihuana-affinen Single-Vätern. Egal was sie tut, sei es verwöhnten New Yorker Gören die Kunst des Filmemachens zu vermitteln (nicht einfach bei 5-Jährigen) oder wahllos Frauen aufzureißen, um Maxine eifersüchtig zu machen - nichts gelingt ihr so richtig. Vor allem nicht ihr Coming-Out.
Year
2015
Country
UK
Length
82
Age Recommendation
FSK 0
Primary Language Version
English
Subtitles
German
Featuring
DesireeAkhavan; RebeccaHenderson; ScottAdsit; HalleyFeiffer; AnhDuong
Director
Desiree Akhavan
Screenplay
Desiree Akhavan; Nicole Conn
Cinematography
Tal Lazar
Editing
Sara Shaw
Music
Josephine Wiggs
Festivals
Sundancel;Sydney Film Festival; Frameline Film Festival; Vancouver Queer Film Festival; Hong Kong Lesbian and Gay Film Festival; Rio de Janeiro International Film Festival; Athens Film Festival; Lesbisch-Schwule Filmtage Karlsruhe; Portland Lesbian & Gay Film Festival ;MIX Copenhagen; London Film Festival; Stockholm International Film Festival; Paris Gay and Lesbian Film Festival; !f Istanbul International Independent Film Festival
Miscellaneous_en
Special thanks to Ira Sachs
Miscellaneous_de
Special thanks to Ira Sachs
Image label
Appropriate Behaviour, Desiree Akhavan, lesbian, iranian,
full_film
0_sts3418f

Rainbow's End

RAINBOW'S END reflektiert persönlich bewegende schwul-lesbische Existenzen im Spannungsfeld der großen politischen Themen unserer Gesellschaft: Neu aufkommender christlicher und…

Von  batchUser vor 9 Monaten 0    | 122  
SKU
3545
Film title_en
Rainbow's End
Film title_de
Rainbow's End
Original title
Rainbow's End
Long Description_en
With the advent of same sex marriage, homosexuals have achieved near-equality in much of Europe. Everything seems rosy, so why should the keep on fighting? It also features an exclusive interview with the Gay former mayor of Berlin, Klaus Wowereit. RAINBOW’S END is a revealing and entertaining multinational journey across Europe with exciting footage of gay and lesbian parades in Warsaw and Cracow. Touching upon personal stories and social, religious and political insights, from street activism to the highest political scene at the United Nations in Geneva, Switzerland. The documentary features exclusive stories, portraits, interviews and footage of various events in Geneva (United Nations), Poland, London, Windsor, Amsterdam, Kiev, Minsk, Egypt and Lebanon. It also features an exclusive interview with the Gay former mayor of Berlin, Klaus Wowereit. A must see and a starting point for the most relevant discussions about the future of lesbian, gay and transgender people within Europe and throughout the world.
Long Description_de
RAINBOW'S END reflektiert persönlich bewegende schwul-lesbische Existenzen im Spannungsfeld der großen politischen Themen unserer Gesellschaft: Neu aufkommender christlicher und islamischer Fundamentalismus, Neudefinierung von Menschenrechten, Asylbegehren und Rechtsradikalismus. Mit einem exklusiven Interview mit Klaus Wowereit, dem schwulen ehemaligen Bürgermeister Berlins Die Berliner Freunde Christian und Marcel – etwas gelangweilt und ermüdet vom ständigen Ausgehen und Chatten – stoßen im Internet plötzlich auf Seiten von Aktivistenorganisationen, welche Ausgangspunkt für eine Reise durch die verschiedenen politischen und humanistischen Problemstellungen für Schwule und Lesben im heutigen Europa wird. Aktivistengruppen, welche Ausgangspunkt für eine Reise durch die verschiedenen politischen und humanistischen Problemstellungen für Schwule und Lesben im heutigen Europa wird, von Straßenprotesten bis zu politischen Kontakten auf höchster Ebene. Die Reise führt von Genf (UNO) nach Polen, Großbritannien, Amsterdam, Kiew, Minsk, Ägypten und Libanon.
Year
2005
Country
Germany
Length
75
Age Recommendation
FSK 12
Primary Language Version
Multiple Languages
Subtitles
German
Featuring
Klaus Wowereit; Peter Tatchell; Tanja Barkhuis; Brett Lock; Stephen Barris; Ida Lukawska; Jeremy Hooke; Ghassam Makkarem
Director
Jochen Hick; Christian Jentzsch
Screenplay
Jochen Hick
Cinematography
Jochen Hick
Editing
Jörn Hartmann
Sound
Jörg Theil
Festivals
Turin Gay & Lesbian Film Festival; London Lesbian and Gay Film Festival
Image label
Rainbow's End, Jochen hick, documentary, gay, lesbian rights, Europe
full_film
0_j7zzae53

Out in Ost-Berlin

Seit 1968 war Homosexualität in der DDR straffrei, doch sie blieb ein Tabu. In OUT IN OST-BERLIN erzählt Jochen Hick die Geschichte von Schwulen und Lesben in Ost-Berlin, von ihrem…

Von  batchUser vor 9 Monaten 0    | 491  
SKU
3538
Film title_en
Out in East Berlin
Film title_de
Out in Ost-Berlin
Original title
Out in Ost-Berlin
Long Description_en
Since 1968 homosexuality was no longer punishable in the GDR, but it remained taboo. In OUT IN EAST BERLIN Jochen Hick tells the story of gays and lesbians in East Berlin, how they gave each other support and their problems with the state and the Party. The documentary, OUT IN EAST BERLIN ran successfully at the Panorama section of the Berlinale in 2013. Gays and lesbians from the former GDR talk openly about how they discovered their sexuality, childhood and youth in the former GDR. Eyed suspiciously by the Stasi, they organized themselves under the umbrella of the Evangelical Church. The "gays" are a political issue.
Long Description_de
Seit 1968 war Homosexualität in der DDR straffrei, doch sie blieb ein Tabu. In OUT IN OST-BERLIN erzählt Jochen Hick die Geschichte von Schwulen und Lesben in Ost-Berlin, von ihrem Zusammenhalt und ihren Problemen mit Staat und Partei. In der Doku, die 2013 erfolgreich in der Panorama-Sektion der Berlinale lief, kommen Schwule und Lesben aus der ehemaligen DDR zu Wort. Anschaulich schildern sie ihre Kindheit und Jugend, wie sie selbst ihre Sexualität entdeckten und erlebten. Angst und Schuldgefühle hatten sie auch, einige wurden aus der SED ausgeschlossen. Manche wollten einfach nur ganz normal leben, andere wehrten sich gegen ihre Ausgrenzung, andere kämpften für Freiräume und Emanzipation. Argwöhnisch beäugt vom MfS, organisierten sie sich unter dem Dach der evangelischen Kirche. Die „Homos“ wurden ein Politikum.
Year
2013
Country
Germany
Length
138
Age Recommendation
FSK 12
Primary Language Version
German
Subtitles
English
Featuring
Peter Bausdorf; Bettina Dziggel; Michael Eggert; Andreas Fux; Marinka Körzendörfer; Marina Krug; Klaus Laabs; Jürgen Litfin; Gerhard Plöse; Christian Pulz; Michael Raimann; Peter Rausch; Eduard Stapel; Peter Tatchell;Wolfgang Beyer; Lothar Dönitz; Fred Frumberg; Dieter Neuendorf; Brigitte Schütze; Bernd Stapel
Director
Jochen Hick; Andreas Strohfeldt
Screenplay
Jochen Hick; Andreas Strohfeldt
Cinematography
Jochen Hick; Thomas Zahn
Editing
Thomas Keller
Music
Matthias Köninger; Stefan Kuschner
Awards
Berlinale; Frameline San Francisco
Festivals
Berlinale; Side-by-Side Festival, Moskau; QueerFilmFest Rostock; Lesbisch Schwule Filmtage Hamburg; International Queer Film Festival;
Image label
Out in ost berlin, jochen hick
full_film
0_pwuj16k5

Ich kenne keinen – alleine unter Heteros

“Jochen Hick ist ein schrecklicher und berührender Film gelungen, also ein menschlicher Film.” (Süddeutsche Zeitung) Ein bis dahin unbekanntes Terrain – Schwule auf dem…

Von  batchUser vor 9 Monaten 0    | 543  
SKU
3543
Film title_en
Talk Straight – The World of Rural Queers
Film title_de
Ich kenne keinen – alleine unter Heteros
Original title
Ich kenne keinen – alleine unter Heteros
Long Description_en
TALK STRAIGHT – THE WORLD OF RURAL QUEERS by Jochen Hick is a controversial documentary about four gay men living in a rural area in the south west of Germany, far from any big city. “A wonderful and funny investigation of the state of mind of Germans on gay and lesbian matters in the light of gay marriages in Germany. " (Wieland Speck, Curator Panorama/Berlinale) Being alone as Gays among an entirely heterosexual environment, they still try to live a rich and happy life. TALK STRAIGHT won the Teddy LGBT Film Award for Best Documentary at the International Berlin Film Festival.
Long Description_de
“Jochen Hick ist ein schrecklicher und berührender Film gelungen, also ein menschlicher Film.” (Süddeutsche Zeitung) Ein bis dahin unbekanntes Terrain – Schwule auf dem Land. Der Film hat den Teddy LGBT Film Award als Besten Dokumentarfilm gewonnen. ICH KENNE KEINEN – ALLEIN UNTER HETEROS von Jochen Hick gibt Einblick in ein bis dahin unbekanntes Terrain – Schwule auf dem Land. Schwule Lebenswelten sind etablierter Bestandteil einer postmodernen städtischen Kultur. Wo gibt es da noch Probleme? Vier schwule Männer im ländlichen Schwaben. Zwischen Kirche und Stammtisch, zwischen Eltern und Kollegen. Ein humorvolle und zugleich beklemmende Bestandsaufnahme über das Leben 'Allein unter Heteros'.
Year
2003
Country
Germany
Length
99
Age Recommendation
FSK 12
Primary Language Version
German
Subtitles
English
Featuring
Hartmut Alber; Stefan Braun; Uwe Furtwängler
Director
Jochen Hick
Screenplay
Jochen Hick
Cinematography
Jochen Hick
Editing
Florian Koehler
Music
Jan Tilman Schade; Klaus Wagner
Awards
Berlinale: Teddy LGBT Film Award: Best Documentary
Festivals
Berlinale; Grenzlandfilmtage Selb; Dokfest München; Melbourne International Film Festival; Rio IFF; Verzaubert LGBT Filmfestival; Golden Horse International Film Fest Taipeh; TurinBerlinale; Dokfest München; Melbourne International Film Festival; Rio IFF; Verzaubert LGBT Filmfestival; Golden Horse International Film Fest Taipeh; Turin International G&L Film Festival; Mix Brasil Festival of Sexual Diversity; Paris German Film Festival; Bergen International Film Festival; Hamburg Lesbian and Gay Film Festival; Paris Gay and Lesbian Film Festival; Melbourne Queer Film Festival; Amsterdam Pink Film Days Gay and Lesbian Film Festival; Berlinale in Athens Film Festival; Grenzlandfilmtage SelbInternational G&L Film Festival
Production
Galeria Alaska Productions
Image label
Ich kenne keinen – alleine unter Heteros, Jochen Hick, documentary, gay living
full_film
0_6cfc929u

East/West – Sex and Politics

Von  batchUser vor 9 Monaten 0    | 221  
SKU
3540
Film title_en
East/West – Sex and Politics
Film title_de
East/West – Sex and Politics
Original title
East/West – Sex and Politics
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In his documentary EAST/WEST – SEX & POLITICS, Jochen Hick examines the lives of lesbians and gays in Moscow – from out and proud, internationally connected activists to others try to survive in a hostile environment. “There's real power here, especially in scenes of failed gay-rights marches.” (Variety) Both in 2006 and 2007, attempts at putting on a Gay Pride Parade event in Moscow were violently suppressed. For many observers, attitudes towards sexual minorities seem to be the litmus paper test of the state of democracy in Russia. In January 2007 for the first time in Russian history, a Russian leader, president Vladimir Putin made reference to the situation of the LGBT community. He didn't criticize the politics of Moscow mayor Yuri Lushkov, who forbade the event, yet he was concerned about the demographic future of the country. And Putin's opinion seems to be echoed by the right wing contra demonstrators on the streets. The film shows both the organizers of the Pride events as well as the survival strategies of the majority Russian lesbians and gays.
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In seinem Dokumentarfilm EAST/WEST – SEX & POLITICS fängt Jochen Hick Momentaufnahmen des vielschichtigen Lebens in der Megapolis Moskau ein. Selten ist ein Film dem russischen Alltag so nahe gekommen. Er schaut hinter die Kulissen, porträtiert einfühlsam Organisatoren, Befürworter und Gegner einer politischen Lesben- und Schwulenbewegung, baut Brücken nach London, Brüssel und Genf zu westeuropäischen Sympathisanten. EAST/WEST – SEX & POLITICS ist ein ehrlicher und nachdenklicher Film, der seine politischen Sympathien nicht verhehlt. Er weckt eine Ahnung von den Fallhöhen der unergründlichen, geheimnisvollen, zugleich faszinierenden und mitunter bedrohlich anmutenden russischen Wirklichkeit. Die Bilder der Gewalt schockieren. Die Vitalität der Menschen, ihr Engagement und Lebenswille setzen den Kontrapunkt. (Andreas Strohfeldt)
Year
2008
Country
Germany
Length
97
Age Recommendation
FSK 12
Primary Language Version
Multiple Languages
Subtitles
German
Featuring
Nikolai Alexejev; Evgenia Debrianskaja; Alexej Kiselov; Sergej Golovach; Volker Beck; Tomazs Baszkowski; Olga Zhuk
Director
Jochen Hick
Screenplay
Jochen Hick
Cinematography
Jochen Hick
Editing
Alexander Fuchs
Sound
Jörg Theil
Music
Matthias Köninger; Stefan Kuschner
Festivals
Berlinale; One World Berlin; London International Gay & Lesbian Film Festival; Hamburg Documentary Film Festival; Warsaw International Film Festival; Pride Film Festival South Africa
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In collaboration with Andreas Strohfeldt
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Mitarbeit: Andreas Strohfeldt
Image label
East/West – Sex and Politics, gay rights russia, Jochen Hick
full_film
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