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Let My People Go!

In Mikael Buchs Romantik-Komödie LET MY PEOPLE GO! wird ein französischer, schwuler, jüdischer Postbote aus seinem finnischen Paradies vertrieben und in die arme der…

Von  batchUser vor 3 Wochen 0   86   
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4779
Film title_en
Let My People Go!
Film title_de
Let My People Go!
Original title
Let My People Go!
Long Description_en
In this French comedy, a gay Jewish postman is driven out of his Finnish paradise into the arms of the family matriarch, played by Carmen Maura (Women On The Verge Of Nervous Breakdown). "If Woody Allen and Pedro Almodóvar had made a comedy together at a young age - something like LET MY PEOPLE GO! would have been the result." (Verzaubert – Liebe Filme Festival) Ruben and his divine partner Teemu live a fairy tale life in a Finnish village, where the neighbors always smile, and cuddly morning sex is part of their daily routine. But the rosy idyll with lake view vanishes when a neighbour refuses a cash delivery and succumbs to a heart attack. When Ruben appears home with a small fortune, he is forced out the door by his mistrustful partner. Brokenhearted, the castaway flees into family exile in Paris, where life is anything but boring. "LET MY PEOPLE GO! - Finally, a Funny French Sex Comedy. The presence of Almodóvar collaborator Carmen Maura may tip moviegoers off to the pop-inflected, comic semi-scandals in store." (SF Weekly)
Long Description_de
In Mikael Buchs Romantik-Komödie LET MY PEOPLE GO! wird ein französischer, schwuler, jüdischer Postbote aus seinem finnischen Paradies vertrieben und in die arme der Familien-Matriarchin, gespielt von Carmen Maura (Frauen am Rande des Nervenzusammenbruchs, Volver), getrieben. Ruben und sein Göttergatte Teemu leben ein paradiesisches Märchen im finnischen Dörfchen Oulu, in dem seine Bewohner stets lächeln und schnuckeliger Kuschelsex am Morgen zur Tagesordnung gehört. Die rosarote Idylle mit Seeblick ändert sich schlagartig, als ein Nachbar die Annahme einer Geldsendung verweigert und dabei einem Herzinfarkt erliegt. Als Ruben mit dem Kleinvermögen zu Hause aufschlägt, wird er kurzerhand von seinem misstrauischen Freund vor die Tür gesetzt. Gebrochenen Herzens flieht der Verstoßene ins familiäre Exil nach Paris, wo es alles andere als beschaulich zugeht. "Die visuelle Stil von LET MY PEOPLE GO! erinnert uns an Pedro Almodóvar-Filme, was kein schlechter Maßstab ist. Was uns überzeugt, sind die von Mikael Buch und dem Co-Autor Christophe Honoré mit großer Aufmerksamkeit beobachteten Performances, insbesondere die des Hauptdarstellers Nicolas Maury. Sein nervöser, harmloser Ruben ist sofort sympathisch, eine echte Persönlichkeit."(dvdtalk.com)
Year
2011
Country
France
Length
84
Age Recommendation
FSK 12
Primary Language Version
French
Subtitles
German
Featuring
Nicolas Maury; Carmen Maura; Jean-François Stévenin; Amira Casar; Clément Sibony; Jarkko Niemi; Jean-Luc Bideau; Charlie Dupont; Kari Väänänen;
Director
Mikael Buch
Screenplay
Mikael Buch; Christophe Honoré
Cinematography
Céline Bozon
Editing
Simon Jacquet
Sound
Benoît Hillebrant; Mathieu Villien
Music
Éric Neveux
Awards
Audience Award Best Comedy Feature: Philadelphia International Gay & Lesbian Film Festival; Best Cinematography - Asheville QFest; Coup de Coeur Critic Prize - Mons International Festival of Love Films;
Festivals
18. Jüdisches Filmfest Berlin & Postdam; MIX Copenhagen; Identities - Queer Film Festival Wien; Montréal World Film Festival; Festival du Film Francophone d'Angoulême; Helsinki International Film Festival; Paris Gay and Lesbian Film Festival; Tallinn Black Nights Film Festival; Palm Springs International Film Festival; Barcelona Jewish Film Festival;
Production
Serge Hayat; Aleksi Hyvärinen; Philippe Martin; Géraldine Michelot
full_film
0_xzv979ju

Pit Stop

Das beim Sundance Film Festival und SXSW Film Festival aufgeführte Drama PIT STOP von Yen Tans befasst sich mit dem wenig beachteten Schicksal Homosexueller in den ländlichen Regionen der…

Von  batchUser vor einem Monat 0   118   
SKU
4788
Film title_en
Pit Stop
Film title_de
Pit Stop
Original title
Pit Stop
Long Description_en
Featured in competition at Sundance and the SXSW Film Festival, Yen Tanz's drama PIT STOP explores the little-noticed destinies of homosexuals in rural areas of the America, far from the major cities. Contractor Gabe recovers from an unhappy affair with a married man and seeks solace from his ex-wife and daughter. On the other side of town, the forklift operator Ernesto tries to spend as little time as possible at home because his ex-boyfriend refuses to lives, both have an unshakable longing for romance. The emotional isolation endured by both men is captured in way that is subtle and poetic yet optimistic. "A finely nuanced portrait of two gay men in a small Texas town. PIT STOP is a low-key but ultimately deeply satisfying third feature from helmer Yen Tan (“Ciao”). Perfs are first-rate. Curtis Glenn Heath’s folk-country score (including some original songs) hit the perfect spare yet yearning note." (Variety)
Long Description_de
Das beim Sundance Film Festival und SXSW Film Festival aufgeführte Drama PIT STOP von Yen Tans befasst sich mit dem wenig beachteten Schicksal Homosexueller in den ländlichen Regionen der USA, weit ab der schillernden Metropolen. Der Bauunternehmer Gabe erholt sich von einer unglücklichen Affäre mit einem verheirateten Mann und sucht bei seiner Ex-Frau und Tochter Trost. Auf der anderen Seite der Stadt versucht der Gabelstaplerfahrer Ernesto möglichst wenig Zeit zuhause zu verbringen, da sein Ex-Freund sich weigert auszuziehen. Trotz der Monotonie ihrer Arbeitswelt haben beide eine unerschütterliche Sehnsucht nach Romantik. Die emotionale Isolation, an die sich die beiden Männer gewöhnt haben, wird auf subtile, optimistische und poetische Weise festgehalten. "PIT STOP ist ein fein nuanciertes Porträt - ein zurückhaltender, aber letztendlich zutiefst befriedigender dritter Spielfilm von Yen Tan. Die schauspielerischen Leistungen sind erstklassig. Curtis Glenn Heath's Folk Country Soundtrack (einschließlich einiger eigens komponierter Songs) trifft die sehnsuchtsvollen Töne perfekt." (Variety)
Year
2013
Country
USA
Length
80
Age Recommendation
FSK 12
Primary Language Version
English
Subtitles
German
Featuring
Bill Heck; Marcus DeAnda; Amy Seimetz; John Merriman; Alfredo Maduro; Corby Sullivan; Bailey Bass
Director
Yen Tan
Screenplay
Yen Tan; David Lowery
Cinematography
Hutch
Editing
Don Swaynos
Sound
Eric Friend; Renée Stairs
Music
Curtis Heath
Awards
Dallas International Film Festival - Grand Jury Prize; L.A. Outfest - Grand Jury Award; Miami Gay and Lesbian Film Festival - Jury Award; Nashville Film Festival - Best of Festival Award
Festivals
Sundance; SXSW: South by Southwest Film Festival; ImageOut;Film Independent Spirit Awards; Georgia Film Critics Association;
Production
Jonathan Duffy; James M. Johnston; Bala Shagrithaya; Eric Steele; Kelly Williams
Image label
Pit Stop, gay life in small communities, Yen Tan
full_film
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Leave It on the Floor

Sheldon Larry's Musical-Film LEAVE IT ON THE FLOOR ist eine Hommage an die Ballroom- und Voguing-Szene. Inspiriert von Jennie Livingston's Dokumentarfilm Paris is Burning, konnte Regisseur…

Von  batchUser vor einem Monat 0   81   
SKU
4778
Film title_en
Leave It on the Floor
Film title_de
Leave It on the Floor
Original title
Leave It on the Floor
Long Description_en
"Inspired by the vogueing sensation featured in “Paris Is Burning,” LEAVE IT ON THE FLOOR describes Los Angeles’ vibrant underground ballroom scene, where black men find confidence through fierce — and fiercely competitive — fashion shows. Though the film trades heavily in melodramatic cliches, “Floor” excels at capturing its milieu, offering positive, high-energy escapism." (Variety) Director Sheldon Larry won over Beyonce Knowles' chief choreographer Frank Gatson, Jr (The Pink Panther and Disney's Hercules) as well as the composers Glenn Gaylord and Kim Burse for his film. Young African American Brad lives with his widowed, narrow-minded mother in a small town near Los Angeles. When Brad turns out to be gay, he is promptly thrown out on the street and decides to try his luck in the big city. Flirting with a handsome stranger leads him into a completely new world: the ballroom scene.
Long Description_de
Sheldon Larry's Musical-Film LEAVE IT ON THE FLOOR ist eine Hommage an die Ballroom- und Voguing-Szene. Inspiriert von Jennie Livingston's Dokumentarfilm Paris is Burning, konnte Regisseur Sheldon Larry Beyoncé Knowles' Chefchoreographen Frank Gatson Jr. (Der rosarote Panther und Disney's Hercules) sowie die Komponisten Glenn Gaylord und Kim Burse gewinnen. Der junge Afroamerikaner Brad lebt mit seiner verwitweten, engstirnigen Mutter in einer kleinen Stadt nahe Los Angeles. Als herauskommt, dass Brad schwul ist, wird er prompt auf die Straße gesetzt, und er beschließt, sein Glück in der großen Stadt zu versuchen. Ein Flirt mit einem gutaussehenden Fremden führt den jungen Mann daraufhin in eine für ihn völlig neue Welt, die Ballroom-Szene. "Der Kern des Films sind die Lieder und Tanzperformances, und hier überzeugt LEAVE IT ON THE FLOOR. Die Songs von Kimberly Burse sind wahrhaft mitreißend. Ebenso ausgelassen und beschwingt sind die Choreographien von Frank Gatson Jr.; Larry's Regie ist energetisch und das Produktionsteam nutzt die düsteren Drehorte hervorragend. Die Begeisterung der Filmemacher für das musikalische Genre erweist sich als ansteckend." (Hollywood Reporter)
Year
2011
Country
Canada; USA
Length
106
Age Recommendation
FSK 16
Primary Language Version
English
Subtitles
German
Featuring
Ephraim Sykes; Miss Barbie-Q; Phillip Evelyn; Andre Myers; James Alsop
Director
Sheldon Larry
Screenplay
Glenn Gaylord
Cinematography
Tom Camarda
Editing
Charles Bornstein
Sound
Courtney Bishop; Tim Hoogenakker; Laura Harley; Nadia Nikolic Bowen
Music
Kimberly Burse
Production
Marc L. Bailin; Gabriel Blanco; Frank Gatson Jr.; Glenn Gaylord; John Paul Henderson
full_film
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Liebmann

In Jules Herrmann Psychothriller LIEBMANN flüchtet der deutsche Lehrer Antek Liebmann vor seiner Vergangenheit nach Nordfrankreich. Neben der Teddy Nominierung bei der Berlinale, konnte LIEBMANN…

Von  batchUser vor einem Monat 0   138   
SKU
5074
Film title_en
The Strange Summer
Film title_de
Liebmann
Original title
Liebmann
Long Description_en
In Jules Herrmann's psychodrama LIEBMANN, the German teacher Antek Liebmann escapes from his past in Germany and moves to Northern France. At the Berlinale, LIEBMANN was nominated for the Teddy and at the European Film Awards for the Fipresci Prize. LIEBMANN also played in the official competition at the Achtung Berlin and the Max Ophüls Preis film festivals. Arriving in the small French village, Antek learns from his landlord Antoine that a murderer is living in the surrounding woods. Following a dark presentiment, Antek wanders into the undergrowth on one of his walks, where he makes a dangerous discovery. Neither Antoine nor Antek's attractive neighbour Geneviève suspect that he has left behind a terrible secret in his homeland. But before he can start a new life, he must first face the spirits of his past. wie es Sébastien und Geneviève erfahren müssen. (...) Jules Herrmann hat ein schimmerndes Debüt geschaffen und eine ganz eigene Weise filmischen Erzählens." (zeit.de)
Long Description_de
In Jules Herrmann Psychothriller LIEBMANN flüchtet der deutsche Lehrer Antek Liebmann vor seiner Vergangenheit nach Nordfrankreich. Neben der Teddy Nominierung bei der Berlinale, konnte LIEBMANN ebenfalls bei Achtung Berlin und beim Max Ophüls Preis überzeugen. Im kleinen französischen Dorf angekommen, erfährt Antek von seinem Vermieter Antoine, dass in den umliegenden Wäldern ein Mörder sein Unwesen treibt. Einer dunklen Vorahnung folgend, zieht es Antek auf einem seiner Spaziergänge in das Unterholz, wo er eine gefährliche Entdeckung macht. Weder Antoine noch Anteks attraktive Nachbarin Geneviève ahnen, dass er in seinem Heimatland ein furchtbares Geheimnis zurück gelassen hat. Doch bevor er ein neues Leben beginnen kann, muss er die Geister seiner Vergangenheit heraufbeschwören. "Godehard Giese, mit seinem Karohemd zwischen Baumarktpapi und Jungjurist changierend, spielt den Liebmann so, dass man dessen Schwanken zwischen Nähe und Distanz beinahe so schmerzhaft miterlebt, wie es Sébastien und Geneviève erfahren müssen. (...) Jules Herrmann hat ein schimmerndes Debüt geschaffen und eine ganz eigene Weise filmischen Erzählens." (zeit.de)
Year
2016
Country
Germany
Length
82
Age Recommendation
FSK 6
Primary Language Version
French
Secondary Language Version
German
Subtitles
English
German
Featuring
Godehard Giese; Adeline Moreau; Fabien Ara; Bettina Grahs; Alain Denizart; Denise Lecocq; Morgane Delamotte; Ashley McLellan; Richard Comte; Jean-Philippe Feiss; Jean-Brice Godet; Red Vaughan Tremmel
Director
Jules Herrmann
Screenplay
Jules Herrmann
Cinematography
Sebastian Egert
Editing
Jules Herrmann
Sound
Gregor Bonse; Michal Krajczok; Marian Mentrup; Tobias Rüther; Rowan Watson
Music
Christian Halten
Awards
Nominiert für TEDDY AWARD 2016 - Berlin International Film Festival; Nominiert für EUROPEAN DISCOVERY 2016 – Prix FIPRESCI
Festivals
Berlinale; Achtung Berlin New Berlin Film Award; Max Ophüls Preis; European Film Awards; Fünf Seen Film Festival; Milan International Lesbian and Gay Film Festival; Cologne International Women’s Film Festival; Toronto Inside Out LGBT Film Festival; Mardi Gras Film Festival; Cologne International Women’s Film Festival
Production
Roswitha Ester; Jules Herrmann; Torsten Reglin
Miscellaneous_de
aka Der fremde Sommer
Image label
Liebmann, missingfilms, french drama, german, gay
full_film
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Männer zum Knutschen

MÄNNER ZUM KNUTSCHEN von Robert Hasfogels ist eine international ausgezeichnete Liebeskomödien, mit den Größen der Berliner LGBTQ-Szene Nina Queer, Ades Zabel und Barbie Breakout…

Von  batchUser vor einem Monat 0   138   
SKU
4783
Film title_en
Men To Kiss
Film title_de
Männer zum Knutschen
Original title
Männer zum Knutschen
Long Description_en
MEN TO KISS by Robert Hasfogels is an internationally acclaimed love comedy featuring the greats of Berlin's LGBTQ scene - Nina Queer, Ades Zabel and Barbie Breakout as supporting characters. Artist and all-round cool dude Tobias and Ernst, a freshly recruited bank employee, are a couple. Although different, they usually master the perils of everyday life with flying colors. Then one day, Ernst's childhood friend Uta shows up and actively begins to sabotage their relationship. Tobias alerts friends and family to him deal with this new enemy, setting events in motion that will soon be completely out of control. For the two lovebirds it's now all or nothing. "You can't help but love this little movie. Told with lightness and irony, the sparkling scenes are exquisitely staged and played. A small, independent film with a big heart, crazy ideas and lots of balloons." (zelluloid. de)
Long Description_de
MÄNNER ZUM KNUTSCHEN von Robert Hasfogels ist eine international ausgezeichnete Liebeskomödien, mit den Größen der Berliner LGBTQ-Szene Nina Queer, Ades Zabel und Barbie Breakout als Nebencharaktere. Tobias, (Lebens-)Künstler und Ernst, ein frisch zugezogener Bankangestellter, sind ein Paar. Die Tücken des Alltags meistert das ungleiche Gespann meist mit Bravour. Bis plötzlich Ernsts Kindheitsfreundin Uta auftaucht und aktiv beginnt, die Beziehung der beiden zu sabotieren. Tobias trommelt Freunde und Familie zusammen, um sich gegen den Feind zur Wehr zu setzen. Damit setzt er Ereignisse in Gang, die schon bald völlig aus dem Ruder laufen. Für die beiden Turteltauben heißt es jetzt: Alles oder Nichts. "Man kann nicht anders, als diesen kleinen Film ins Herz schließen. Mit sehr viel Leichtigkeit und Ironie erzählt, die Einfälle und sprudelnden Ideen des Films sind originell umgesetzt und köstlich inszeniert und gespielt. Ein kleiner, unabhängiger Film mit großem Herzen, aberwitzigen Ideen und vielen Luftballons." (zelluloid.de)
Year
2012
Country
Germany
Length
84
Age Recommendation
FSK 12
Primary Language Version
German
Featuring
Frank Christian Marx; Udo Lutz; Alexandra Starnitzky; Marcel Schlutt; Sascia Haj; Marcus Lachmann
Director
Robert Hasfogel
Screenplay
Marcus Lachmann; Frank Christian Marx; André Schneider
Cinematography
Till Caspar Juon
Editing
Florian Sachisthal
Sound
Thomas Diesel; Jörg Klaussner; Daniel Werninger
Music
Daniel Behrens
Awards
Fairy Tales Film Festival - Audience Award Best Film; FilmOut San Diego - FilmOut Audience Awards Best Comedy; FilmOut San Diego - FilmOut Audience Awards Best Actor; Honolulu Rainbow Film Festival - Festival Award Best Film; Miami Gay and Lesbian Film Festival - Audience Award Best Film; Bangalore Queer Filmfestival - Best Director;
Festivals
Fairy Tales Film Festival; FilmOut San Diego; Honolulu Rainbow Film Festival; Miami Gay and Lesbian Film Festival; Mardi Gras Film Festival; Tokyo International Lesbian & Gay Film Festival
Production
Udo Lutz; Frank Christian Marx; André Schneider; Ente Kross Film;Vivàsvan
full_film
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Desert Hearts

Mit ihrem Drama DESERT HEARTS betrat Donna Deitch filmisches und gesellschaftliches Neuland, und wurde dafür beim Locarno Film Festival und dem Sundance Film Festival ausgezeichnet. Heute…

Von  batchUser vor einem Monat 0   98   
SKU
4760
Film title_en
Desert Hearts
Film title_de
Desert Hearts
Original title
Desert Hearts
Long Description_en
"Donna Deitch’s swooning and sensual first narrative feature, Desert Hearts, was groundbreaking upon its release in 1985: a love story about two women, made entirely independently, on a shoestring budget, by a woman." (criterion) With her 1985 drama DESERT HEARTS, director Donna Deitch had ventured into new cinematic and social territory and was awarded for this work at the Locarno Film Festival and Sundance Film Festival. Today her film, based on the novel 'Desert Of The Heart' by Jane Rule, is one of the classics of LGBT cinema. Set in 1950s America, Professor Vivian Bell from New York is dissatisfied with her marriage and life. She's heading to Reno, Nevada to divorce her husband. Vivian spends some time on a ranch and finds a welcome change in Cay Rivers, the self-confident stepdaughter of ranch owner Frances Parker.
Long Description_de
Mit ihrem Drama DESERT HEARTS betrat Donna Deitch filmisches und gesellschaftliches Neuland, und wurde dafür beim Locarno Film Festival und dem Sundance Film Festival ausgezeichnet. Heute zählt ihr Werk, das auf dem Roman 'Desert Of The Heart' von Jane Rule basiert, zu den Klassikern des LGBT-Kinos. „Donna Deitch’s swooning and sensual first narrative feature, Desert Hearts, was groundbreaking upon its release in 1985: a love story about two women, made entirely independently, on a shoestring budget, by a woman.“ (criterion.com) Die USA der 1950er Jahre. Professor Vivian Bell aus New York ist unzufrieden mit ihrer Ehe und ihrem Leben. Sie geht nach Reno, Nevada, um sich von ihrem Ehemann scheiden zu lassen. Vivian verbringt deshalb einige Zeit auf einer Ranch, und findet in Cay Rivers, der selbstbewusste Stieftochter der Ranchbesitzerin Frances Parker, eine willkommene Abwechslung.
Year
1985
Country
USA
Length
96
Age Recommendation
FSK 16
Primary Language Version
English
Featuring
Helen Shaver; Patricia Charbonneau; Audra Lindley; Andra Akers; Gwen Welles; Dean Butler; James Staley; Katie La Bourdette; Alex McArthur; Tyler Tyhurst; Denise Crosby
Director
Donna Deitch
Screenplay
Natalie Cooper
Cinematography
Robert Elswit
Editing
Robert Elswit
Sound
Beth Bergeron
Music
Robert Estrin; Terri Fricon; Gay Jones
Awards
Locarno Film Festival - Bronze Leopard; Sundance U.S. Film Festival - Honorable Mention;
Festivals
Sundance; Festival Del Film Locarno; Chicago International Film Festival; Florence Film Festival; Film Independent Spirit Awards; Toronto International Film Festival
Production
Jeannine Oppewall
Image label
desert hearts, Donna Deitch, lesbian drama, romance, 1985
full_film
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Nowhere

NOWHERE, der dritte Teil der „Teen Apocalypse Trilogy“ von Gregg Araki, dem Godard der MTV-Generation, ist eine bunte Coming-of-Age Komödie. Von Kritikern wurde NOWHERE als…

Von  batchUser vor einem Monat 0   114   
SKU
4798
Film title_en
Nowhere
Film title_de
Nowhere
Original title
Nowhere
Long Description_en
"Every lurid, tacky, overheated fantasy you've ever had of depraved Hollywood youth is splattered comically across the screen in NOWHERE, the finale of Gregg Araki's "Teen Apocalypse" trilogy. A surreal "American Graffiti" crossed with a kinky "Beverly Hills 90210," as imagined by a punked-out acolyte of John Waters or Andy Warhol." (New York Times) NOWHERE follows a day in the life of handsome, tormented Dark Smith (James Duval), a doom-obsessed 18-year-old who is convinced that the end of the world is at hand. Dark has a beautiful girlfriend named Mel (Rachel True) who adores him but refuses to be tied down. Her string of lovers includes a viper-tongued lesbian sidekick named Lucifer (Kathleen Robertson) and a pair of hunky blond identical twins who accost her during the film's climactic wild party.
Long Description_de
NOWHERE, der dritte Teil der „Teen Apocalypse Trilogy“ von Gregg Araki, dem Godard der MTV-Generation, ist eine bunte Coming-of-Age Komödie. Von Kritikern wurde NOWHERE als „Beverly Hills 90210 auf LSD“ bezeichnet. Eine Jugendkultur am Rande der Gesellschaft im modernen Los Angeles. Der smarte, 18-jährige Dark Smith ist auf der Suche nach Liebe, und zusammen mit seinen Freunden bereitet er sich auf die größte Party des Jahres vor. Die Gruppe von gut 20 Jugendlichen driftet durch ein buntes, aber umso böseres Paradies aus bizarren Ereignissen, homo-, hetero-, bi-, multi-, metro-, omni- und pansexuellen Erfahrungen, Selbstmorden, Vergewaltigung und sogar Alien-Entführungen. „NOWHERE ist eigenartig stilvoll, absurd und provokant - und dennoch wird der Inhalt nicht geopfert. Der Film persifliert auf hinterlistige Art das Teenager-Filmgenre selbst und hinterfragt unseren unersättlichen Hunger nach Liebe, die Besessenheit mit Berühmtheiten und die Kommerzialisierung der Spiritualität.“ (talkhouse.com)
Year
1997
Country
USA; France
Length
78
Age Recommendation
FSK 16
Primary Language Version
English
Featuring
Ryan Phillippe; James Duval; Rachel True; Chiara Mastroianni; Heather Graham; Jeremy Jordan; Debi Mazar; Guillermo Díaz; Nathan Bexton; Jordan Ladd; Christina Applegate
Director
Gregg Araki
Screenplay
Gregg Araki
Cinematography
Arturo Smith
Editing
Gregg Araki
Sound
David Eichhorn; Christopher Taylor
Music
Marilyn Manson; Robert del Naja
Festivals
Sitges - Catalonian International Film Festival; Deauville American Film Festival
Production
Gregg Araki; Andrea Sperling; Pascal Caucheteux
Image label
gregg araki, nowhere, 'dark', LA
Skip_review
yes
full_film
0_c106rkky

The Fruit Machine

THE FRUIT MACHINE von Philip Saville erzählt die Coming-of-Age Geschichte von zwei jugendlichen Ausreißern aus dem Liverpool der 1980er-Jahre. Getragen wird der ungewöhnliche…

Von  batchUser vor 2 Monaten 0   68   
SKU
4796
Film title_en
The Fruit Machine
Film title_de
The Fruit Machine
Original title
The Fruit Machine - Wonderland
Long Description_en
THE FRUIT MACHINE by Philip Saville tells the 1980's coming-of-age drama about two young runaways from Liverpool. The unusual genre mix is underscored by an evocative synthesizer soundtrack by OSCAR award winner Hans Zimmer. 17-year-old Eddie and his friend Michael are running away from home and make their first stop on their journey through England at the gay discotheque Fruit Machine. It's the the hottest gay meet up club and they their money through petty theft, prostitution and performing in strip shows. But when by chance they wittness the murder by change of the disco owner, they are hunted by the killer. A decade after the film's debut at Cannes, THE FRUIT MACHINE has been rediscovered and is can be enjoyed in an optically reworked version.
Long Description_de
THE FRUIT MACHINE von Philip Saville erzählt die Coming-of-Age Geschichte von zwei jugendlichen Ausreißern aus dem Liverpool der 1980er-Jahre. Getragen wird der ungewöhnliche Genre-Mix von suggestiven Synthesizer-Soundtrack des OSCAR-Preisträgers Hans Zimmer. Der 17jährige Eddie und sein gleichaltriger Freund Michael reißen von zu Hause aus. Ihre erste Station auf der Reise durch England ist die schwule Diskothek Fruit Machine, dem heißesten Treffpunkt der Szene. Sie verdienen Ihr Geld mit Strip Shows, kleinen Diebstählen und Stricherdiensten. Doch als sie zufällig den Mord am Diskothekenbesitzer beobachten, werden Sie zu Gejagten des Killers. Nach seiner ersten Veröffentlichung, unter anderem in Cannes und bei Chicago Film Festival, und einem Jahrzehnt in der Versenkung, kann THE FRUIT MACHINE nun in einer optisch überarbeiteten Fassung genossen werden.
Year
1988
Country
UK; South Africa
Length
103
Age Recommendation
FSK 16
Primary Language Version
English
Featuring
Emile Charles; Tony Forsyth; Bruce Payne; Robert Stephens; Clare Higgins; Robbie Coltrane
Director
Philip Saville
Screenplay
Frank Clarke
Cinematography
Dick Pope
Editing
Richard Bedford
Sound
Tony Jackson
Music
Hans Zimmer
Festivals
Cannes; Chicago International Film Festival; Denmark Gay & Lesbian Film Festival
Production
Steve Morrison
Miscellaneous_en
Wonderland
Miscellaneous_de
Wonderland
full_film
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Viola di mare - Purple Sea

Das historisches Liebesdrama VIOLA DI MARE von Donatella Maiorca ist „ein Meilenstein des lesbischen Films. Basierend auf einer wahren Geschichte, porträtiert dieser Film…

Von  batchUser vor 2 Monaten 0   116   
SKU
4797
Film title_en
Viola di mare - Purple Sea
Film title_de
Viola di mare - Purple Sea
Original title
Viola di mare
Long Description_en
VIOLA DEI MARE is a surprising, powerful film from Italian writer/director Donatella Marioca. A period piece set on a rural 19th century island, it’s a heartfelt, riveting, completely unpredictable love story between two women. We first meet Angela (Valeria Solarino) and Sara (Isabella Ragonese) when they are young girls, running around on their astoundingly beautiful Mediterranean island. They (along with neighborhood boys Tomasso and Ventura) are friends despite differences in social class – Angela is the daughter of the quarry foreman, the only booming industry on the isle, while Sara is destined to be a servant for the “baron”, the wealthy man who owns the whole place. Not all is idyllic on the little slice of paradise, as Angela’s father is revealed to be an angry, bitter, abusive man. He hates that Angela is a girl (she’s useless as a successor in business) and beats her for the slightest offense. Early scenes set up the relationship among the rebellious little Angela, her battered mother, pious aunt, and monstrous father.
Long Description_de
Das historisches Liebesdrama VIOLA DI MARE von Donatella Maiorca ist „ein Meilenstein des lesbischen Films. Basierend auf einer wahren Geschichte, porträtiert dieser Film eindrücklich das Spiel mit ambivalenten Geschlechterrollen." (queer.de) Sizilien in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts: Angela ist anders als die anderen Mädchen. Sie rennt, raucht und spielt mit den Jungs. Auch als junge Frau passt sie sich nicht den gängigen Geschlechterrollen an. Als aus Angelas Freundschaft zu ihrer Jugendfreundin Sara mehr wird, reagiert Angelas Vater brutal. Er sperrt Angela in den Keller und will sie zwingen, einen seiner Arbeiter zu heiraten. Doch Angela weigert sich. Die einzige, die sie heiraten will, ist Sara. Um Sara heiraten zu können, geht Angela einen äußerst ungewöhnlichen Weg... „Das Schauspiel und die Kameraführung unterstützen die Geschichte hervorragend. Ragonese und Solarino haben eine wunderbare Chemie, und Solarino glänzt vor allem durch die zahlreichen Herausforderungen und ihre Doppelrolle als Angela/Angelo. (…) Lesbische Filme - vor allem solche, die in der Vergangenheit spielen - bieten selten wirklich interessante Geschichten, die sich frisch und überraschend anfühlen, aber Purple Sea übertrifft die Erwartungen und überzeugt. Es ist eine sehr empfehlenswertes, schönes Werk.“ (afterellen.com)
Year
2009
Country
Italy
Length
101
Age Recommendation
FSK 12
Primary Language Version
Italian
Subtitles
German
Featuring
Valeria Solarino; Isabella Ragonese; Ennio Fantastichini; Giselda Volodi; Maria Grazia Cucinotta; Marco Foschi; Lucrezia Lante della Rovere; Corrado Fortuna
Director
Donatella Maiorca
Screenplay
Donatella Maiorca; Pina Manfdolfo; Mario Cristiani; Donatella Diamanti
Cinematography
Roberta Allegrini
Editing
Marco Spoletini
Sound
Paolo Amici; Francesca Genevois; Emiliano Cobai
Music
Will Malone; Gianna Nannini
Festivals
Chéries-Chéris; Italian National Syndicate of Film Journalists; Rome Film Fest; São Paulo International Film Festival; QUEER - schwul-lesbische Filmtage; ROM IFF; Capri Hollywood - Panorama; Brisbane Queer FF; Frameline - San Francisco International - LGBT FF; Vancouver Queer Film & Video Festival - Panorama; Internationales Queer Filmfestival Madrid
Production
Giulio Violati; Giovanna Emidi; Silvia Natili; Maria Grazia Cucinotta
full_film
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Yossi

„Mit dem Sequel zu seinem bahnbrechenden Film über Liebe und Verlust "Yossi & Jagger - Eine Liebe in Gefahr", erzählt Eytan Fox die Geschichte von seiner Hauptfigur von…

Von  batchUser vor 3 Monaten 0   66   
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4794
Film title_en
Yossi
Film title_de
Yossi
Original title
Ha-Sippur Shel Yossi
Long Description_en
Time Out New York Critics' Pick YOSSI is the sequel to "Yossi and Jagger" by cult gay director Eytan Fox. The story picks up on workaholic doctor Yossi, who is caught in a cycle of grief after having lost his partner 10 years ago. "Ten years after his gay wartime love story “Yossi & Jagger,” writer-director Eytan Fox returns to the tale of the film’s survivor, YOSSI, now a workaholic cardiologist in Tel Aviv who has shut himself off after Jagger’s death. This kinder, gentler pic, lifted out of the combat zone and placed in a more gay-tolerant context, generates tension through the subtle juxtaposition of mise-en-scene and Ohad Knoller’s nuanced performance as a man caught between the safety of withdrawal and the temptation of connection. Warm, generous pic’s appeal extends beyond targeted gay and Jewish auds." (Variety)
Long Description_de
„Mit dem Sequel zu seinem bahnbrechenden Film über Liebe und Verlust "Yossi & Jagger - Eine Liebe in Gefahr", erzählt Eytan Fox die Geschichte von seiner Hauptfigur von dem Punkt an weiter, wo sie zehn Jahre zuvor aufhörte. Ergreifend und tiefgründig komisch!“ (filmz.de) Yossi Hoffmann ist inzwischen Kardiologe in Tel Aviv und lebt nach dem Tod seines Partners Jagger nur noch für die Arbeit. Nach einer Begegnung mit Jaggers Mutter entschließt Yossi sich in Eilat Urlaub am Meer zu machen. Dort trifft er eine Gruppe junger Offiziere, darunter Tom, ein gutaussehender, lebenslustiger Mann, der, im Gegensatz zu Yossi, selbstsicher und offen mit seiner Homosexualität umgeht. YOSSI wurde beim Paris Lesbian Film Festival mit dem People Award und beim Iris Prize Festival mit dem Preis für den Besten Hauptdarsteller ausgezeichnet.
Year
2012
Country
Israel
Length
84
Age Recommendation
FSK 12
Primary Language Version
Hebrew
Subtitles
English
Featuring
Ohad Knoller; Oz Zehavi; Lior Ashkenazi; Orly Silbersatz Banai; Ola Schur Selektar; Meir Golan; Shlomi Ben Attar; Amir Jerassi; Raffi Tavor; Shlomo Sadan; Gil Desiano; Bobbi Jene Smith
Director
Eytan Fox
Screenplay
Itay Segev
Cinematography
Guy Raz
Editing
Yosef Grunfeld
Sound
Ronen Nagel
Music
Keren Ann
Awards
Paris Lesbian Film Festival – People Award; Iris Prize Festival – Best Actor
Festivals
Tribeca Film Festival; Montpellier international Film Festival; Chéries-Chéris
Production
Amir Harel; Ayelet Kait; United King Films; Lama Films
Supported by
Reshet; yes; Israel Film Fund
full_film
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The Birthday

Das in Berlin lebende italienische Multitalent Daniela Lucato (WHEN I DANCE, THE WHEEL) wurde von Christina Rossettis Liebesgedicht "A Birthday" für ihren international bekannten…

Von  batchUser vor 3 Monaten 0   154   
SKU
4989
Film title_en
The Birthday
Film title_de
The Birthday
Original title
The Birthday
Long Description_en
Berlin-based, Italian multi-talent Daniela Lucato (WHEN I DANCE, THE WHEEL) was inspired by a love poem written by Christina Rossetti for her internationally recognized short film THE BIRTHDAY. The story: Ron is a young Taiwanese girl who lives in Berlin. On her birthday her best friend May comes to visit. Ron is secretely in love with May but she keeps May in the dark about her feelings. May though has a feeling that something is up and both of their lives are about to change. Filmmaker Daniela Lucato met the actress Vivian Yung Chang at a workshop in Berlin and wrote the role 'Ron' especially for her.
Long Description_de
Das in Berlin lebende italienische Multitalent Daniela Lucato (WHEN I DANCE, THE WHEEL) wurde von Christina Rossettis Liebesgedicht "A Birthday" für ihren gleichnamigen, international bekannten Kurzfilm (ausgezeichnet beim Cannes ShortFilm Corner und vielen anderen Festivals) inspiriert. Die Geschichte: Ron ist eine junge Taiwanerin, die in Berlin lebt. An ihrem Geburtstag kommt ihre beste Freundin May zu Besuch. Ron ist heimlich in May verliebt, aber sie hält May im Dunkeln über ihre Gefühle. Mai hat jedoch das Gefühl, dass beide Leben im Begriff sind, sich zu ändern. Filmemacherin Daniela Lucato traf die Schauspielerin Vivian Yung Chang bei einem Workshop in Berlin und schrieb die Rolle als Ron speziell für sie.
Year
2015
Country
Germany; Italy
Length
16
Primary Language Version
Chinese
Subtitles
English
Featuring
Vivian Jung Chang; Yung Ching Chiu
Director
Daniela Lucato
Screenplay
Daniela Lucato
Cinematography
Fabio Mota
Editing
Daniela Lucato
Sound
Jacopo Vannini
Music
Jacopo Vannini
Festivals
Torino Gay and Lesbian FF - Official Selection; Cannes - ShortFilm Corner; RENCONTRES DES CINEMAS D'EUROPE; ShanghaiPride - Nominated Best Cinematography; Frameline - Official Selection; Cinemadamare - Official Selection; Libercine - Official Selection; MicGenero - Official Selection; Outwest Film Fest - Official Selection; Bejing Queer Film Festival - Official Selection; Lesbisch Schwule Filmtage Hamburg - Official Selection; Queer-Streifen Festival - Official Selection; El Lugar sin limites - Official Selection; Ljubjana Gay and Lesbian Film Festival - Official Selection; Sardinia Queer Festival; Boddinale - Loophole; Rio Gender & Sexuality Film Festival - Official Selection; Mix Mexico - Official Selection; LesBiGayTrans Festival International de Cine Asuncion Paraguay - Official Selection; Femart Festival- Official Selection; CreActive International Film Festival; Arthub Asia - Listed on Best Films of ShanghaiPride; Jahorina Film Festival - Official Selection;
Production
Daniela Lucato
full_film
0_ymayeq6i

Latter Days

Die autobiografisch inspirierte Komödie LATTER DAYS, aus der Feder von C. Jay Cox, wurde mit dem Publikumspreis beim L.A. Outfest, dem Philadelphia Int. Gay & Lesbian FF und dem Toronto…

Von  batchUser vor 3 Monaten 0   94   
SKU
4802
Film title_en
Latter Days
Film title_de
Latter Days
Original title
Latter Days
Long Description_en
The autobiographically inspired comedy LATTER DAYS by C. Jay Cox won audience awards at the L. A. Outfest, the Philadelphia Int. Gay & Lesbian FF and the Toronto Inside Out Lesbian and Gay FF. Aaron is a young Mormon missionary, a so-called' Elder' who wants to make his family and his church proud. Christian, on the other hand, is a superficial West-Hollywood waiter and full-time party-goer, who who only has the next night's adventures in his head. After Aaron and three other missionaries meet Christian, Aaron makes a bet with his roommate that he can seduce one of the four young men. He chooses Aaron, who is more fond of the rambunctious Chris than he wants to admit. Unconventional, well-observed, refreshingly cliché-free gay comedy, conceived and directed by C. Jay Cox, who not only wrote the Reese-Witherspoon hit "Sweet Home Alabama", but can also sing a song himself as homosexual Mormon of the Culture Clash."(Kino. de) "The gay romantic melodrama LATTER DAYS draws on an unconscionable number of conventions, but works in the end because of its commitment to its characters and a handful of fine performances." (NY Times)
Long Description_de
Die autobiografisch inspirierte Komödie LATTER DAYS, aus der Feder von C. Jay Cox, wurde mit dem Publikumspreis beim L.A. Outfest, dem Philadelphia Int. Gay & Lesbian FF und dem Toronto Inside Out Lesbian and Gay FF bedacht. Aaron ist ein junger mormonischer Missionar, ein sogenannter ‚Elder‘, der seine Familie und seine Kirche stolz machen will. Christian dagegen ist ein oberflächlicher West-Hollywood Kellner und Vollzeit-Partygänger, der immer nur die Abenteuer der kommenden Nacht im Kopf hat. Nachdem Aaron zusammen mit drei weitere Missionare gegenüber von Christian einzieht, wettet dieser mit seiner Mitbewohnerin, einen der vier jungen Männer verführen zu können. Er widmet sich von nun Aaron, der mehr für den ausschweifenden Chris übrig hat, als er sich eingestehen möchte. Doch auch in Chris lässt diese Begegnung Zweifel aufkommen. „Unkonventionelle, gut beobachtete, erfrischend klischeefreie Schwulenkomödie, erdacht und inszeniert von C. Jay Cox, der nicht nur den Reese-Witherspoon-Hit “Sweet Home Alabama” schrieb, sondern auch selbst als homosexueller Mormone vom Culture Clash ein Lied singen kann.“ (Kino.de)
Year
2003
Country
USA
Length
104
Age Recommendation
FSK 12
Primary Language Version
English
Featuring
Steve Sandvoss; Wes Ramsey; Jacqueline Bisset; Joseph Gordon-Levitt; Rebekah Jordan; Amber Benson; Khary Payton; Jim Ortlieb
Director
C. Jay Cox
Screenplay
C. Jay Cox
Cinematography
Carl Bartels
Editing
John Keitel
Sound
James Ridgley
Music
Eric Allaman
Awards
L.A. Outfest – Audience Award; Philadelphia International Gay & Lesbian Film Festival – Audience Award; Toronto Inside Out Lesbian and Gay Film and Video Festival – Audience Award
Festivals
Philadelphia International Gay and Lesbian Film Festival; Fresno Reel Pride Gay and Lesbian Film Festival;Rochester ImageOut Lesbian and Gay Film and Video Festival;Reel Affirmations International Gay and Lesbian Film Festival;Reeling Chicago Gay Lesbian Film Festival;Fort Lauderdale International Film Festival;Palm Springs International Film Festival; Aspen Gay and Lesbian Film Festival;
Production
Darryl Anderle; George Bendele; J. Todd Harris
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Monster Pies

Im coming-of-age Drama MONSTER PIES von Lee Galea entdecken zwei High-School Schüler ihre Gefühle für einander. Als der hinreißende Neuzugang William gemeinsam mit dem…

Von  batchUser vor 3 Monaten 0   131   
SKU
4801
Film title_en
Monster Pies
Film title_de
Monster Pies - Beautiful Love
Original title
Monster Pies
Long Description_en
Mike has felt alienated and alone for as long as he can remember, until a new boy arrives at his school... In Lee Galea's coming-of-age drama MONSTER PIES, two high school students discover their feelings for each other. When Mike's English teacher pairs him up for a class assignment on Romeo and Juliet with the new kid William, Mike can't believe his luck. However as the two spend more and more time working together on a monster movie version of the Bard's classic tale, they both soon realize their feelings for one another may be more powerful than either of them is truly ready for.
Long Description_de
Im coming-of-age Drama MONSTER PIES von Lee Galea entdecken zwei High-School Schüler ihre Gefühle für einander. Als der hinreißende Neuzugang William gemeinsam mit dem introvertierten Frankensteinfan Mike eine moderne Version, mit Werwölfen und Monstern, der größten Liebesgeschichte aller Zeiten für den Schulunterricht erarbeiten soll, kann dieser sein Glück kaum fassen. Aus dem hoffnungsvollen Funken zwischen den beiden Teenagern erwacht eine unendliche Welt der Möglichkeiten - und mit ihnen Gefühle, von denen keiner zu träumen gewagt hat. „Mit MONSTER PIES ist Regisseur, Autor und Produzent Galea das Kunststück gelungen, mit einem Minimalbudget einen Film über ein hochemotionales Thema zu machen, der die Geschichte bis zu ihrem herzergreifenden Höhepunkt konsequent zu Ende erzählt.“ (queer.de)
Year
2013
Country
Australia
Length
84
Age Recommendation
FSK 12
Primary Language Version
English
Subtitles
German
Featuring
Tristan Barr; Lucas Linehan; Rohana Hayes; Marcel Reluctant; Katrina Maree
Director
Lee Galea
Screenplay
Lee Galea
Cinematography
Daniel von Czarnecki
Editing
Lee Galea
Sound
Justin Camilleri; Gunay Demirci
Music
Michael Allen
Awards
Winner of Audience Choice Award for Best Feature, Melbourne Queer Film Festival 2013
Festivals
Philadelphia Qfest; Bendigo Queer Film Festival
Production
Lee Galea; Lucas Linehan
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0_0w9b46qe

Kater

Klaus Händl (März) präsentiert in seinem Liebesdrama KATER die Frage, was mit einer Beziehung passiert, wenn die Idylle von innen heraus zerstört wird und ob nach dem Ende der…

Von  batchUser vor 6 Monaten 0   1,979   
SKU
4960
Film title_en
Tomcat
Film title_de
Kater
Original title
Kater
Long Description_en
In his Teddy Award winning relationship drama TOMCAT, Austrian director Klaus Händl poses a question: what happens to a relationship when the love idyll is destroyed from within? Can a couple recover a relationship once it has been so deeply wounded? "Writer/director Händl Klaus and his team bring masterful editing, beautiful cinematography, and great performances by the ensemble cast to create an enthralling atmosphere. The result is an engrossing yet confusing film that makes you think, and that holds the you in its grip long after leaving the cinema." (Berlinale/ Teddy Award - Jury) Andreas and Stefan live together with their beloved tomcat Moses in a beautiful house with a garden in the vineyards near Vienna. Both of them work for the same orchestra and lead a life full of passion, good food and friends until a surprising outburst of violence by Stefan suddenly changes everything. Distrust and alienation result as they attempt to find their way back to their loving relationship. TOMCAT also won the Jury Prize at the Hong Kong Film Festival, and an award at the Tel Aviv LGBT.
Long Description_de
Klaus Händl (März) präsentiert in seinem Liebesdrama KATER die Frage, was mit einer Beziehung passiert, wenn die Idylle von innen heraus zerstört wird und ob nach dem Ende der Normalität ein Weg dorthin zurück gefunden werden kann. KATER erhielt den Teddy Award (Berlinale) für den besten Spielfilm, den Jury Preis des International Hong Kong Film Festival, sowie eine Auszeichnung des Tel Aviv International LGBT Film Festivals. „ Autor/Regisseur Händl Klaus und sein Team brachten einen meisterhaften Schnitt, wunderschöne Kinematographie und eine großartige Leistung des menschlichen Ensembles zusammen, um eine spannungsvolle Atmosphäre zu kreieren. Das Resultat ist ein packender und verwirrender Film, der zum Nachdenken anregt und das Publikum auch lange nach Verlassen des Kinos nicht loslässt.“ (Jury des Teddy Award - Berlinale) Andreas und Stefan leben gemeinsam mit ihrem geliebten Kater Moses in einem schönen Haus mit Garten, in den Weinbergen vor den Toren Wiens. Beide arbeiten im selben Orchester und führen ein fast schon spießiges, aber ausgefülltes und leidenschaftliches Leben mit gutem Essen und vielen Freunden. Ein überraschender Gewaltausbruch Stefans verändert den Beziehungsalltag jedoch grundlegend. In dessen Folge entstehen Misstrauen, Entfremdung und der Versuch, wieder zueinander zu finden.
Year
2016
Country
Austria
Length
118
Age Recommendation
FSK 16
Primary Language Version
German
Subtitles
English
Featuring
Lukas Turtur; Philipp Hochmair; Toni
Director
Händl Klaus
Screenplay
Händl Klaus
Cinematography
Gerald Kerkletz
Editing
Joana Scrinzi
Sound
Klaus Kellermann; Claus Benischke-Lang
Awards
Berlinale - Teddy Award; Tel Aviv International LGBT Film Festival - Honorable Mention; International Hong Kong Film Festival - Jury Prize, Young Cinema Competition
Festivals
Berlinale; Pride Pictures - Karlsruhe; Filmfest-homochrom - Köln; Exground Filmfest - Wiesbaden; Perlen - Queer Film Festival – Hannover; Queerfilm Festival - Bremen; Lesbisch-Schwule-Filmtage - Hamburg; Queer Film Festival - Oldenburg; Queer Streifen - Regensburg; Queer Streifen - Münster; Queer Film Festival - Weiterstadt; Schwule Filmtage – Mannheim; International Hong Kong Film Festival - Jury Prize, Young Cinema Competition; Ankara International Film Festival; Turin Gay & Lesbian Film Festival; Frameline, San Francisco; Tel Aviv International LGBT Film Festival - Honorable Mention; Espoo Cine; LGBT Film Festival Barcelona; Oslo Fusion; Llamale H - Festival International de Cine sobre Diversidad Sexual y de Género del Uruguay; Helsinki International Film Festival; MIX Copenhagen LGBTQ Film Festival; Queer Lisboa
Production
Antonin Svoboda; Bruno Wagner; Coop99 Filmproduktion
Image label
Kater, Tomcat, drama, berlinale, Händl Klaus, Austrain film
Skip_review
yes
full_film
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Last Summer

In Mark Thiedemanns LAST SUMMER erleben die ungleichen Protagonisten Jonah, vernünftig und musisch begabt, wird nach dem Sommer das College besuchen und Luke, sportlich und träumerisch,…

Von  batchUser vor 6 Monaten 0   459   
SKU
4777
Film title_en
Last Summer
Film title_de
Last Summer
Original title
Last Summer
Long Description_en
Mark Thiedemann's LAST SUMMER is “one of the finest directorial debuts of recent years.” (Hollywood Reporter) Two high school sweethearts, Luke and Jonah, spend their final months together over the course of a long, quiet summer in the rural South, a world of baseball, bicycles, church, and green bean casserole, contemplating their uncertain future and the uncertain future of America. Inseparable since childhood, Luke and Jonah are immersed in the intoxicating last summer days before they will go off in different directions. Jonah, the sensible one, will go to college, while the athletic Luke struggles with detention at school. Director Mark Thiedemann casts a spell of dreamy perfection with his debut in color, sound and mood. LAST SUMMER won the Best Director Award at the Little Rock Film Festival and was featured at numerous international festivals including the Paris Gay and Lesbian Film Festival, the Champs-Élysées Film Festival and the BFI London Lesbian and Gay Film Festival.
Long Description_de
In Mark Thiedemanns LAST SUMMER erleben die ungleichen Protagonisten Jonah, vernünftig und musisch begabt, wird nach dem Sommer das College besuchen und Luke, sportlich und träumerisch, ihren letzten gemeinsamen Südstaaten-Sommer. “One of the finest directorial debuts of recent years.” (Hollywood Reporter) Luke (Samuel Pettit) und Jonah (Sean Rose) sind Sandkastenfreunde und seit einziger Zeit ein Paar. Gemeinsam verdrängen die beiden jeden Gedanken an ihre bevorstehende Trennung und verbringen einen unvergesslichen Sommer. Mark Thiedemann zeichnet mit LAST SUMMER ein „eindringlich intimes Portrait zweier junger Männer“ und schafft ein „sinnliches Stimmungsbild über den süßen Schmerz des Abschieds. Visuell atemberaubendes, leises, ganz großes Kino." (Männer) LAST SUMMER erhielt den Preis für Beste Regie auf dem Little Rock Film Festival und wurde unter anderem auf dem Athens International Film Festival, Paris Gay and Lesbian Film Festival, Champs-Élysées Film Festival und dem BFI London Lesbian and Gay Film Festival aufgeführt.
Year
2013
Country
USA
Length
73
Age Recommendation
FSK 12
Primary Language Version
English
Subtitles
German
Featuring
Samuel Pettit; Sean Rose; Roben Sullivant; Byron Taylor; Deb Lewis
Director
Mark Thiedeman
Screenplay
Mark Thiedeman
Cinematography
David Goodman
Editing
Mark Thiedeman
Music
Jack Lloyd
Awards
BESTE DIRECTOR - Little Rock Film Festival;
Festivals
BFI London Film Festival; Mostra Fire Barcelona; Inside Out Toronto; Torino Film Festival Italy; Marais Film Festival France; Outfest Film Festival; Athens International Film Festival; Paris Gay and Lesbian Film Festival; Champs-Élysées Film Festival; Festival del Cinema Italiano Tokyo; Cinema Q; NewFest; International Queer F; International Queer Filmfestival Hamburg; Reeling: The Chicago
Production
Zach Barocas; Fabio Massimo Cacciatori; Jim Morgan; Tucker Steinmetz; Elizabeth Strandberg; Mark Thiedeman
Image label
Last Summer, Mark Thiedeman, ga, drama, romance, USA, summer
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Mixed Kebab

Guy Le Thys (Cruel Horizon, Kassablanka, Suspect) lässt in seinem Drama MIXED KEBAB seinen Protagonisten hin und her zwischen der weltoffenen belgischen Gesellschaft und seinen türkischen…

Von  batchUser vor 7 Monaten 0   305   
SKU
4800
Film title_en
Mixed Kebab
Film title_de
Mixed Kebab
Original title
Mixed Kebab
Long Description_en
A Belgian drama about Turkish gays in Antwerp, "MIXED KEBAB is a film about a young man caught not just between two worlds but four: traditional and modern, gay and straight." (Flandersimage) Bram is gay and thanks to his Muslim background and conservative family, he lives a double life. Bram's parents expect him marry soon and they have arranged a marriage to his cousin in Turkey and a trip for him to meet his future bride. The dutiful young Bram appears to be the ideal son and pride of the family. But at night, he's the lover of the cute, blond Belgian Kevin. Just when their platonic 'friends with benefits' status gives way to a serious relationship, they get found out by Bram's family.
Long Description_de
Guy Le Thys (Cruel Horizon, Kassablanka, Suspect) lässt in seinem Drama MIXED KEBAB seinen Protagonisten hin und her zwischen der weltoffenen belgischen Gesellschaft und seinen türkischen Wurzeln, deren Traditionen in seiner Familie nach wie vor von elementarer Bedeutung sind. Der 27-jährige Bram Aydin (Cem Akkanat) lebt ein geheimes Doppelleben, denn wo er tagsüber den guten Sohn für seine streng gläubige Familie gibt, flirtet er des Nachts mit Männern, denn Bram ist schwul. Eines Tages verliebt sich Bram in den hübschen Kevin. Schnell wird aus der platonischen Freundschaft eine leidenschaftliche Romanze, die alteingesessene Moralvorstellungen und gesellschaftliche Konventionen sprengt. Die Musik dieser Hommage an 'Mein wunderbarer Waschsalon' stammt vom Electro-Act Buscemi. "Wer jemand ist, das ist immer und vor allem eine Frage des Blickwinkels. Und so stellt sich die Hauptfigur in Guy Lee Thys´ Film Mixed Kebab zur Sicherheit gleich viermal vor: Gestatten? - "Ibrahim, Türke". Dann: "Bram, Belgier". Außerdem ist er noch Moslem und - wie er dann bekennt - schwul. Diese Reihung, diese verschiedenen Identitäten bringen Brams Dilemma treffend auf den Punkt." (kino-zeit.de)
Year
2012
Country
Belgium; Turkey
Length
98
Age Recommendation
FSK 16
Primary Language Version
Turkish
Subtitles
German
Featuring
Cem Akkanat; Simon Van Buyten; Gamze Tazim; Karlijn Sileghem; Lukas De Wolf; Ergun Simsek
Director
Guy Lee Thys
Screenplay
Guy Lee Thys
Cinematography
Björn Charpentier
Editing
Marc Wouters
Sound
Henk Rabau
Music
Michelino Bisceglia; Buscemi
Festivals
Cinequest Film Festival; Movies That Matter;
Production
Fact & Fiction bvba
Supported by
Flanders Audiovisual Fund VAF; Mollywood NV; VRT Eén Television
Image label
Mixed Kebab, Guy Lee Thys, 'Turkish gay, Muslim and gay, Belgium,
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0_ynosnmac

Cancelled Faces

"Selten sah man ein schöneres Schwarz-Weiß." (taz) Lior Shamriz‘ CANCELLED FACES mixt im Nouveau-Noir Genre amerikanische Popkultur, biblische Geschichte und Fetisch-Mode…

Von  batchUser vor 8 Monaten 0   532   
SKU
4936
Film title_en
Cancelled Faces
Film title_de
Cancelled Faces
Original title
Cancelled Faces
Long Description_en
A man, striving for autonomy, in fear of being absorbed by his lover. Lior Shamriz’s black and white production CANCELLED FACES deals with cultural and historical appropriation. Elements of the New Queer Cinema, American pop culture, Biblical history, and fetish fashion are singled out, taken out of context, then re-contextualized and integrated into an unconventional narrative that consciously recites cinematic conventions at the same time. Seoul today, when Unk hits Boaz with his scooter, an amour fou takes its course between the two Young men. But soon, striving for autonomy, Unk starts living in fear of being absorbed by his lover. Meanwhile, in a TV series, a poet faces the fall of Jerusalem two thousand years ago. In the form of what could be called a cinematic mash-up, Cancelled Faces alienates cultural signifiers and opens a view to the concept of alienation on various levels. The personal alienation of two lovers inside a relationship, the cultural alienation of subjects in a globalized consumer culture and lastly, the alienation of concepts of national, sexual, or cultural identity. (Berlinale Festival)
Long Description_de
"Selten sah man ein schöneres Schwarz-Weiß." (taz) Lior Shamriz‘ CANCELLED FACES mixt im Nouveau-Noir Genre amerikanische Popkultur, biblische Geschichte und Fetisch-Mode zu einer Liebesgeschichte, deren Musikalität an seinen früheren SATURN RETURNS erinnert. "Als würden wir auf Gesichtern die Katastrophe erwarten, die das Ende der Liebe einläutet selbst in den Momenten, in denen wir auf dem Gesicht nur die Liebe selbst sehen können. Funktionieren deshalb Close-Ups so gut im Kino, weil man eine Katastrophe und die Liebe gleichermaßen darin antizipieren kann?" (jugendohnefilm.com) Korea, das Jetzt: Eine schicksalhafte Begegnung zieht ihre Kreise, als ein junger Mann unerwartet einem Fremden begegnet, in den er sich leidenschaftlich verliebt. Als Unk mit seinem Scooter durch die Nacht fährt, übersieht er einen betrunkenen Passanten, einen Mann namens Boaz, und fährt ihn an. Der Unfall hat ungeahnte Folgen.. "Die persönliche Entfremdung zweier Liebhaber innerhalb einer Beziehung, die kulturelle Entfremdung von Subjekten einer globalisierten Konsumkultur und zuletzt die Entfremdung von Konzepten einer nationalen, sexuellen und kulturellen Identität." (Toby Ashraf/Berlinale, Forum Expanded)
Year
2015
Country
South Korea; Germany
Length
80
Primary Language Version
Korean
Subtitles
English
Featuring
KIM Won-mok; LEE Je-yeon; YE Soo-jeong; WON Tae-hee; KIM Hye-na
Director
Lior Shamriz
Screenplay
Lior Shamriz
Cinematography
Lior Shamriz
Sound
Assaf Gidron
Music
Ohal Grietzer
Festivals
Berlinale - World Premier Forum Expanded ; Lisbon Gay & Lesbian FF ; Q Fest Indonesia; Feminist & Queer FF Romania; REZ Belgrade; Black Nights FF; Q Fest USA
Production
Spektakulativ Pictures; Lior Shamriz
Image label
cancelled faces, Lior Shamriz, berlin
full_film
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Not a Still Life

"Dies ist die Geschichte eines älteren jüdischen Mannes - schwul, Tierrechtler, Vegetarier, Alkoholiker." Steve Stones eigene Worte beschreiben Roberta Cantows Doku NOT A STILL…

Von  batchUser vor 8 Monaten 0   286   
SKU
4932
Film title_en
Not a Still Life
Film title_de
Not a Still Life
Original title
Not a Still Life
Long Description_en
In the words of the film’s spirited subject, “This is the story of a gay, Jewish, animal rights, vegetarian, alcoholic… individual.” Steve Stone is an ebullient character and an engaging storyteller with a life full of captivating tales. Although unique in his own right, he is also not unlike many gay men of his generation who were almost brought to extinction with the AIDS epidemic of the 80’s. In that sense, this film, a portrait of a man, is also a chronicle of a time that was. Not a Still Life documents Steve’s personal journey through the decades with a judicious use of title graphics to reflect key aspects of gay cultural history in America. Determined to be himself rather than conform to social mores that made him uncomfortable, Steve Stone came out to everyone in the early 60’s at the age of 17. He has been openly gay for fifty years! As his story unfolds, he grows into maturity and develops a conscious awareness. He reconnects with his Judaism and integrates his gay and Jewish identities, but by the end of the film, he is faced with a troubling dilemma involving both his survival and an aspect of his very identity. This one man’s story taps into themes that encompass all our lives. Steve’s journey through life and his deep desires are ours. They exemplify the conflicts and complexities in every human heart.
Long Description_de
"Dies ist die Geschichte eines älteren jüdischen Mannes - schwul, Tierrechtler, Vegetarier, Alkoholiker." Steve Stones eigene Worte beschreiben Roberta Cantows Doku NOT A STILL LIFE über ihn treffend und sind doch nur Stichworte über jemanden, dessen Coming-Out in den 60ern und Überleben der AIDS-Epidemie in den 80ern auf der einen, das Wiederentdecken seines Glaubens auf der anderen Seite exemplarisch für diese Generation stehen. Sich selbst gegenüber treu sein zieht sich als Leitlinie durch Stones Biografie. Von seinen 64 Jahren lebt Stone seit 50 Jahren offen seine Sexualität. Die Liebe seines Lebens, der Verlust des Partners, die Vereinsamung, Parameter des Alterns, die einhergehen mit der Reflexion über Gefühle, die Frage nach Identität und kulturellen Wurzeln kennzeichnen Stones Lebensweg.
Year
2013
Country
USA
Length
61
Primary Language Version
English
Subtitles
English
Featuring
Steve Stone
Director
Roberta Cantow
Screenplay
Roberta Cantow
Cinematography
Roberta Cantow
Editing
Roberta Cantow
Sound
Greg Krueger ; Rima Snyder
Music
Bronwen Jones
Awards
Auszeichnungen Global Accolade Competition - Award of Merit, Documentary, 2014
Festivals
Athens International Film and Video Festival Official Selection; Buffalo Niagara Film Festival Official Selection; Culture Unplugged Online Film Festival
Miscellaneous_en
Special Effects: Philip Gordon
Miscellaneous_de
Special Effects: Philip Gordon
Image label
Not a Still Life, LGBT, biografie, Steve Stone, documentary, Roberta Cabtow
full_film
0_36wo3in5

Before You Know It

PJ Raval macht in BEFORE YOU KNOW IT die unsichtbare Community der LGBT-Senioren sichtbar. 2,4 Millionen der homo- und bisexuellen Amerikaner_innen sind älter als 55 Jahre und zählen zu…

Von  batchUser vor 8 Monaten 0   138   
SKU
4879
Film title_en
Before You Know It
Film title_de
Before You Know It
Original title
Before You Know It
Long Description_en
PJ Raval gives visibility to the invisible community of LGBT seniors in his documentary BEFORE YOU KNOW IT. Nearly two and half million homosexual and bisexual Americans are older than 55. Many of this group have have survived the AIDS epidemic, experienced violence and discrimination, and are now witnessing social change that allows same-sex marriage. PJ Raval tells the story of three life-loving men who, despite their similarities, could not be more different, and who know how to deal with the solitude of old age. BEFORE YOU KNOW IT shown at the SXSW Buzz Screening and won the Jury Award for Best Documentary at the Chicago Reeling LGBT Film Festival, Best of Fest from the Cinema Q by Denver Film Society, and audience awards from the Image + Nation LGBTQ Film Festival Montreal and the Polari Film Festival of Austin. "The magic of Raval’s film is that it is unsentimental yet immensely sympathetic in its depiction of ordinary lives." (Edgemedianetwork)
Long Description_de
PJ Raval macht in BEFORE YOU KNOW IT die unsichtbare Community der LGBT-Senioren sichtbar. 2,4 Millionen der homo- und bisexuellen Amerikaner_innen sind älter als 55 Jahre und zählen zu einer der am wenigsten wahrgenommenen Bevölkerungsgruppen. „Die Magie von Ravals Film ist, dass er unsentimental und doch unendlich sympathisch in seiner Darstellung des gewöhnlichen Lebens ist.“ (Edgemedianetwork) Viele von Ihnen haben Gewalt, Diskriminierung und die AIDS-Epidemie durchlebt und sind heute Zeugen eines gesellschaftlichen Wandels, der die gleichgeschlechtliche Ehe ermöglicht. PJ Raval erzählt die Geschichte von drei lebensfrohen Männern, die trotz Ihrer Gemeinsamkeiten unterschiedlicher nicht sein könnten und zeigt, was sie der Einsamkeit im Alter entgegenzusetzen vermögen. BEFORE YOU KNOW IT wurde beim Asian Film Festival of Dallas, Cinema Q by Denver Film Society, Image + Nation LGBTQ Film Festival Montreal, Polari Film Festival of Austin, Chicago Reeling LGBT Film Festival ausgezeichnet und auf dem SXSW und den Austin Film Critics Awards aufgeführt.
Year
2013
Country
USA
Length
110
Age Recommendation
12
Primary Language Version
English
Subtitles
Spanish
Featuring
Dennis Creamer; Ty Martin; Robert Mainor; Dixie Monroe; Carly Davin Nation
Director
PJ Raval
Cinematography
Mike Simpson
Editing
Mike Simpson
Sound
Nathan Efstation; Lyman Hardy; Allison Turrell
Music
Jimmy Lavalle
Awards
Best Documentary - Asian Film Festival of Dallas; BEST OF THE FEST - Cinema Q Denver Film Society; Audience Choice Award - Image + Nation LGBTQ Film Festival; Audience Award - Polari Film Festival of Austin; Jury Award Best Documentary - Chicago Reeling LGBT Film Festival
Festivals
SXSW - BUZZ SCREENING; Asian Film Festival of Dallas; Cinema Q Festival Denver Film Society; Image + Nation LGBTQ Film Festival; Chicago Reeling LGBT Film Festival
Production
PJ Raval; Sara Giustini
Image label
Before you know it, aging, gay and lesbian, documentary, sxsw, PJ Raval
full_film
0_1imja0fm

Judas Kiss

J.T. Tepnapas JUDAS KISS setzt auf Fusion: Liebesgeschichte, Thriller, Drama, magischer Realismus, Science Fiction - dazu Zeitreise-Topic und Split Personality - seine Geschichte vom Filmemacher…

Von  batchUser vor 8 Monaten 0   66   
SKU
4775
Film title_en
Judas Kiss
Film title_de
Judas Kiss
Original title
Judas Kiss
Long Description_en
Opening a new chapter in 'New Queer Cinema', JUDAS KISS fuses love story, thriller, drama, magical realism, science fiction, throwing in time travel and split personality, to spawn a new story style about the filmmaker Zach, who thanks to shift in time falls in love with himself . "For those yearning for something new in the gay narrative department, then this sweet tale of gay romantic redemption from co-writer and director JT Tepnapa of In The Closet credit, takes a step back in time, literally, to tell its love 'n' drama story, sci-fi style." (gaycelluloid.com) An anomaly in time gives the filmmaker Zach Wells, the former Wunderkind of Hollywood, a second chance. He agrees to be a jury member at his old university and his first night turns into to a hot one night stand with the wunderkind student Danny, who uses not only Zach's old artist name, but also apparently embodies his younger ego!? Danny, in addition to various affairs, jealousies on the campus, parties and pretty boys, stops at nothing to push his career, Zach is already polishing the story of their 'common' past and makes them both a magic gameball of future possibilities.
Long Description_de
J.T. Tepnapas JUDAS KISS setzt auf Fusion: Liebesgeschichte, Thriller, Drama, magischer Realismus, Science Fiction - dazu Zeitreise-Topic und Split Personality - seine Geschichte vom Filmemacher Zach, der sich dank eines Zeitsprungs in sich selbst verliebt, schreibt dem 'New Queer Cinema' Genre ein neues Kapitel. Eine Anomalie in der Zeit gewährt dem Filmemacher Zach Wells, dem einstmaligen Wunderkind Hollywoods, eine zweite Chance, als er kurzfristig als Jurymitglied an seiner alten Uni einspringt. Dort kommt es bereits in der ersten Nacht zu einem heißen One Night Stand mit dem übertalentierten Studenten Danny, der nicht nur Zachs alten Künstlernamen benutzt, sondern anscheinend auch dessen jüngeres Ich verkörpert!? Doch während Danny - neben diversen Affären, Eifersuchtsdramen auf dem Campus, Partys und hübschen Jungs - für seine Karriere über Leichen geht, feilt Zach bereits an ihrer 'gemeinsamen' Vergangenheit und macht sie beide zum magischen Spielball zukünftiger Möglichkeiten. "Tepnapas Romantik-Drama JUDAS KISS weiß sein Publikum zu fesseln, vor allem durch seine raffinierte Konstruktion, die einige Überraschungen bereithält." (Sissy)
Year
2011
Country
USA
Length
91
Age Recommendation
FSK 16
Primary Language Version
English
Subtitles
German
Featuring
Charlie David; Richard Harmon; Brent Corrigan (aka Sean Paul Lockhart); Timo Descamps; Julia Morizawa; Genevieve Buechner; Dale Bowers
Director
J.T. Tepnapa
Screenplay
Carlos Pedraza; J.T. Tepnapa
Cinematography
David Berry
Editing
Whitney Dunn
Sound
Ralph Miller
Music
Brad Anthony Laina
Awards
Best Debut Feature - Q Cinema Festival Fort Worth; Rising Star Award - Q Cinema Festival Philadelphia; Alternative Spirit - Flickers Rhode Island International Film Festival; Best Screenwriting - San Diego Filmout Festival; Best Screenplay - Long Beach Qfilm Festival
Festivals
San Francisco International LGBT Film Festival; QFest Philadelphia; FilmOut 2011 San Diego; Phoenix Film Festival; Vancouver Queer Film Festival; North Carolina Gay & Lesbian Film Festival; NewFest - New York City’s LGBT Film Festival; Holebi!lmfestival - Vlaams-Brabant; Salem Film Fest; Louisville International Festival of Film; Boston LGBT Film Festival; Austin Gay and Lesbian International Film Festival; Queer!lm Festival Bremen
Production
Carlos Pedraza
full_film
0_vgqcl3q7

Elena Undone

Nicole Conn (CLAIRE OF THE MOON) beschreibt in ELENA UNDONE eine 'Seelenverwandtschaft' durch ein Spiel mit Klischees und der Balance zwischen Drama, Komödie und Romanze,…

Von  batchUser vor 8 Monaten 0   588   
SKU
4764
Film title_en
Elena Undone
Film title_de
Elena Undone
Original title
Elena Undone
Long Description_en
Peyton and Elena are, on the surface, diametrically opposed - one, a well-known lesbian writer, the other a mother and wife of a pastor - but when their paths cross, several times over, they feel compelled to connect. What begins as friendship quickly blossoms into something deeper. From Nicole Conn, director of the lesbian classic "Claire Of The Moon" und A PERFECT ENDING. "Unabashedly focused on hot romance" (Variety) Peyton tries to extricate herself before her heart wants what it can't have. Elena can't imagine not having Peyton in her life. And despite the fact that she has never even considered kissing a woman, Elena is overwhelmed with a desire to do just that. Despite Peyton's reservations, Elena pushes the relationship into a full-blown affair. The two women fall deeply in love, both keenly aware a future together might be little more than a dream. "Fantastic, nuanced performances. Zadegan's and Dinwiddie's scenes together sparkle and shine with chemistry and life. (afterellen.com)
Long Description_de
Nicole Conn (CLAIRE OF THE MOON) beschreibt in ELENA UNDONE eine 'Seelenverwandtschaft' durch ein Spiel mit Klischees und der Balance zwischen Drama, Komödie und Romanze, unterstützt durch das kongeniale Zusammenspiel der beiden Protagonistinnen. Elena ist seit 15 Jahren mit einem konservativen, homophoben Pastor verheiratet und Mutter eines Sohns. Still und geduldig fügt sie sich in ihre Rolle. Auf einer Informationsveranstaltung des örtlichen Adoptionszentrums trifft sie die offen lesbisch lebende Autorin Peyton. Die beiden verstehen sich auf Anhieb und eine tiefe Freundschaft voller Vertrauen entsteht. Doch diese ist nicht ganz so platonisch, wie Elena sich das einzureden versucht, denn ihre Begegnungen sind von spürbarer Anziehung geprägt. Der Film hält einen Rekord: Der erste Kuss zwischen Elena und Peyton dauert 3:24 Minuten und ist damit der längste Kuss der Filmgeschichte. "Mit Elena Undone schafft Nicole Conn den Spagat zwischen Komödie und - von zerreißendem Verlangen und Sehnsucht geprägtem - Drama." (Sissy)
Year
2010
Country
USA
Length
107
Age Recommendation
FSK 12
Primary Language Version
English
Subtitles
German
Featuring
Necar Zadegan; Traci Dinwiddie; Sam Harris; Mary Wells; Gary Weeks; Connor Kramme
Director
Nicole Conn
Screenplay
Nicole Conn
Cinematography
Tal Lazar
Editing
rian Wessel; Nicole Conn
Sound
Rudy Zasloff
Music
Mark Chait
Awards
Audience Award - Reel Pride Film Festival 2010; Jury Award Tampa International Gay and Lesbian Film Festival
Festivals
FRAMELINE San Francisco International LGBT Film Festival; Outfest Film Festival; Reel Pride Film Festival - Fresno; Portland Gay and Lesbian Film Festival; Southwest Gay & Lesbian Film Festival; Tampa International Gay and Lesbian Film Festival
Production
Soul Kiss Films
Image label
Elena Undone, Necar Zadegan, Nicole Conn, lesbian romance drama
full_film
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Who's Afraid of Vagina Wolf?

Anna Albelos romantische Komödie WER HAT ANGST VOR VAGINA WOLF? porträtiert fast autobiografisch eine Filmemacherin, die in ihrem Furor vor allem ständig über die eigene Leiche…

Von  batchUser vor 8 Monaten 0   770   
SKU
4795
Film title_en
Who's Afraid of Vagina Wolf?
Film title_de
Wer hat Angst vor Vagina Wolf?
Original title
Who's Afraid of Vagina Wolf?
Long Description_en
Anna Albelo's explosive-ironic romantic comedy WHO'S AFRAID OF VAGINA WOLF? is an almost autobiographic portrait of a filmmaker who, in her furor, always trips over her own ambition. Winner of multiple audience awards. Anna (Director Anna Albelo) is stuck in her own life. When she turns forty, she decides that her life must change! An eccentric jetsetter and iconoclast artist, Anna is currently living in a girlfriend's garage in Los Angeles. Her filmmaking career has stalled and her love life is non-existent. Something must change... Now! Her encounter with the beautiful Katia will encourage Anna to realize her craziest dreams: Find love, lose 20kg, and make an underground remake of Who's Afraid of Virginia Woolf? "A fun, sweet and yet very sharp look at modern lesbian life, the lies we tell ourselves (and to those around us) and coming to realise that if you haven’t lived up to the promise of youth, it’s not always 100% someone else’s fault." (Big Gay Picture Show)
Long Description_de
Anna Albelos romantische Komödie WER HAT ANGST VOR VAGINA WOLF? porträtiert fast autobiografisch eine Filmemacherin, die in ihrem Furor vor allem ständig über die eigene Leiche geht, mit Situationskomik und explosiv-ironischem Stil. Anna (Regisseurin Anna Albelo) ist irgendwo im Leben von Los Angeles hängen geblieben. Die 40-jährige Filmemacherin hat immer noch nicht abgenommen, keine Arbeit, keine Freundin, keine eigene Wohnung. Bei einer Aufführung ihrer alten Kurzfilme lernt sie die charismatische Katia kennen. In einem Anflug von Aktionismus beginnt Anna, eine lesbische Adaption von "Who’s Afraid of Virginia Woolf" zu schreiben und Katia dient ihr dabei als Muse. Ihr Spielfilmdebüt hat Albelo mit Produzent Nicolas Brevière (z.B. François Ozons 'Besuch am Meer') und bekannten Darstellerinnen verwirklicht wie Janina Gavankar (True Blood, The L Word), Guinevere Turner (Go Fish) und Carrie Preston (Glaubensfrage). "WER HAT ANGST VOR VAGINA WOLF? ist ein gelungener kleiner Film über Träume und Erwartungen, über die panische Angst vor Niederlagen, über die zahlreichen kleinen Tricks, die man anwendet, um sich eben genau diese nicht einzugestehen und schließlich über den schmerzhaften Prozess der Selbsterkenntnis." (phenomenelle)
Year
2013
Country
USA
Length
83
Age Recommendation
FSK 12
Primary Language Version
English
Subtitles
German
Featuring
Anna Margarita Albelo; Guinevere Turner;Carrie Preston; Janina Gavankar; Agnes Olech; Celeste Pechous
Director
Anna Margarita Albelo
Screenplay
Michael Urban; Anna Margarita Albelo
Cinematography
Alison Kelly
Editing
Aleshka Ferrero; Marian Jiménez; Agnès Mouchel
Sound
Jakob Beetem; A. Tad Chamberlain
Music
Marc Tassel ; Kailin Yong
Awards
Grand Jury Prize Outstanding Performance for Guinevere Turner at Outfest 2013; Best Feature Audience Award Bologna 2013; Audience Award for Best Comedy Feature at QFEST; Philadelphia International Gay & Lesbian Film Festival Best Comedy Audience Award
Festivals
BFI Flare London LGBT Film Festival; Outfest; Frameline Film Festival San Francisco; Cinema Queer International Film Festival Sweden; Paris Gay and Lesbian Film Festival; QFest St. Louis; Filmfest homochrom Germany;
Production
Burning Bra Productions
Image label
Who's Afraid of Vagina Wolf? romantic comedy lesbian,
full_film
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Mary Lou

Eytan Fox' (THE BUBBLE, YOSSI) überschäumender Mix aus 'Mamma Mia' und 'Priscilla: Königin der Wüste' ist neben der fantastischen Hommage an Israels Lady…

Von  batchUser vor 9 Monaten 0   168   
SKU
4785
Film title_en
Mary Lou
Film title_de
Mary Lou
Original title
Tamid oto chalom
Long Description_en
Eyman Fox's (THE BUBBLE, YOSSI) MARY LOU is a tribute to Israels Lady Gaga of the 70s, Svika Pick (Eurovision Song Contest Winner 1998 with the "Mama Mia" and "Priscilla: Queen of the Desert" Song 'Diva', performed by 'Dana International') and a gay drama about love and friendship. "Do you love musicals, featherboas and lots of glitter? then lucky you, MARY LOU could become a favorite addition to your movie collection. There is a lot to like about this mercilessly kitschy story." (Aviva) Acclaimed Israeli director Eytan Fox brings to life a modern fable with a catchy musical message and a story based on the songs of Israeli pop legend Svika Pick. Meir, a young man whose glamorous mother mysteriously disappears, searches for her in Tel Aviv. He learns about love with the help of the gay community and Israeli pop music while performing as a drag queen named Mary Lou. A cross between the TV series Glee and the musical Mama Mia, by way of La Cage aux Folles Israeli- style, Mary Lou garnered the equivalent of the Israeli Emmy Award for best mini-series. "For those who prefer their impossible dreams done up light and frothy, MARY LOU is highly recommended." (S. James Wegg for the Inside Out Toronto LGBT Film and Video Festival)
Long Description_de
Eytan Fox' (THE BUBBLE, YOSSI) überschäumender Mix aus 'Mamma Mia' und 'Priscilla: Königin der Wüste' ist neben der fantastischen Hommage an Israels Lady Gaga der 70er, Svika Pick (Eurovision Song Contest Gewinner 1998 mit dem Song 'Diva', performed von 'Dana International'), auch ein mitreißendes Drama über Liebe und Freundschaft. Als der hübsche 18jährige Meir die miefige Kleinstadt samt High-School-Dramen mit muskelbepackten Basketballspielern hinter sich lässt, beginnt das größte Abenteuer seines Lebens. An der Seite des heimlich in ihn verliebten Oris und dessen herrlich durchgeknallter Familie, den "Heiligen Perücken", wird Meir zum Star des schillernden Nachtlebens von Tel Aviv und findet neben seiner großen Liebe auch sich selbst. MARY LOU, der ursprünglich als vierteilige TV-Serie produziert wurde, gewann 2010 den "Israeli Emmy Award". "Lieben Sie Musicals? Federboas und Glitter? Herzlichen Glückwunsch, MARY LOU könnte das Lieblingsstück Ihrer Film-Sammlung werden. Die gnadenlos kitschige Geschichte ist sympathisch erzählt." (Aviva)
Year
2009
Country
Israel
Length
150
Age Recommendation
FSK 12
Primary Language Version
Hebrew
Subtitles
German
Featuring
Ido Rosenberg; Maya Dagan, Yedidya Vital; Shumel Vilozni, Dana Frider; Alon Levi; Angel Bonanni
Director
Eytan Fox
Screenplay
Shira Artzi
Cinematography
Yaron Scharf
Editing
Ron Omer
Music
Adi Goldstein; Ivri Lider; Svika Pick
Awards
Israeli Emmy Award
Festivals
21st Washington Jewish Film Festival; Inside Out Toronto LGBT Film and Video Festival; Florence Queer Festival; Connecticut Gay & Lesbian Film Festival;
Production
Dana Eden; Shula Shpiegel
Image label
Mary Lou, Eytan Fox,Tamid oto chalom,Israeli musical, Svika Pick
full_film
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Matterhorn

Sodom und Gomorra bricht über ein kleines, bigottes Dorf in Seeländisch-Flandern, Holland, herein, als der alleinstehende, stets tadellos korrekt gekleidete und ordnungsliebende Witwer Fred…

Von  batchUser vor 9 Monaten 0   1,093   
SKU
4784
Film title_en
Matterhorn
Film title_de
Matterhorn
Original title
Matterhorn
Long Description_en
Fire and brimstone rain upon a pious Dutch small town when one of its God-fearing citizens, a fiftysomething widower, takes in and falls in love with a drifter. MATTERHORN won the most prizes ever awarded to a single film at the Moscow Film Festival and copped the Audience Award in Rotterdam. “A dryly absurd comedy that ends with one hell of a pay-off.“ (Screenanarchy) Fred is a lonely 54-year-old man. Since the death of his wife, he has lived alone in a small village. Fred rides around in the local bus, virtuously attending church and eating his green beans, meat and potatoes at 6 o’clock on the dot every day. One day, the tramp Theo wanders into his life. After an initial moment of suspicion, Fred takes Theo in. He soon finds out that Theo has a special talent, a result of which Fred again slowly starts to set out into the wide world. While the story is set in the present, the Dutch atmosphere of the 1950s presses heavily on the characters. The production design is also beautifully attuned to the God-fearing, stern mood the Dutch know so well.
Long Description_de
Sodom und Gomorra bricht über ein kleines, bigottes Dorf in Seeländisch-Flandern, Holland, herein, als der alleinstehende, stets tadellos korrekt gekleidete und ordnungsliebende Witwer Fred (Ton Kas) dem sanftmütigen, aber nicht-so-ganz-richtig-im-Kopf-erscheinenden Landstreicher Theo (Rene van ’t Hof) das Ja-Wort gibt und der spießigsten Einöde der nördlichen Hemisphäre den Rücken kehrt. ''Erfüllt von freundlichstem Irrsinn.'' (Süddeutsche Zeitung) Ausgezeichnet mit der größten Anzahl an Preisen, die je auf dem internationalen Filmfestival in Moskau an einen einzelnen Film vergeben wurden, besticht Diederick Ebbinges trocken absurde und unglaublich unterhaltsame Dramödie über Einsamkeit, Liebe und Freiheit durch seine begnadeten Hauptdarsteller, ein exzellentes Drehbuch und ein fulminantes Finale. „Ein absolut überzeugender, berührender Film, der eine Bereicherung des Queer Cinema darstellt.'' (Berliner Zeitung)
Year
2014
Country
Netherlands
Length
87
Age Recommendation
FSK 0
Primary Language Version
Dutch
Subtitles
German
Featuring
Rene van 't Hof; Ton Kas; Porgy Franssen; Ko Aerts; Kees Alberts; Lucas Dijker
Director
Diederik Ebbinge
Screenplay
Diederik Ebbinge
Cinematography
Dennis Wielaert
Editing
Michiel Reichwein
Sound
Giel van Geloven
Awards
Publikumspreis Int. Filmfestival Rotterdam; Publikumspreis 35. Internationales Filmfestival Moskau; Hauptpreis Russischer Filmkritiker Verbund 35. Internationales Filmfestival Moskau; Bester Spielfilm Russian Film Club Federation 35. Internationales Filmfestival Moskau
Festivals
International Film Festival Rotterdam; Vancouver International Film Festival; Göteborg International Film Festiva; São Paulo International Film Festival; Mumbai Film Festival; Nederlands Film Festival; Film by the Sea Film Festival; Taipei Film Festival
Miscellaneous_de
Matterhorn - Wo die Liebe hinfällt
Image label
Matterhorn - Wo die Liebe hinfällt, Diederik Ebbinge; Dutch comedy, gay
full_film
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Going Down in LA-LA Land

Los Angeles, das sagenumwobene „La-La Land“ war schon immer ein Magnet für hoffnungsfrohe Seelen, die von großen Karrieren im Showbiz träumen. So auch für den…

Von  batchUser vor 10 Monaten 0   1,019   
SKU
4776
Film title_en
Going Down in LA-LA Land
Film title_de
Going Down in LA-LA Land
Original title
Going Down in LA-LA Land
Long Description_en
Los Angeles, the fabled “La La Land”, has always been a magnet for young hopefuls dreaming of great showbiz careers. But there's more to L.A. than big Hollywood flicks, as a starry-eyed newbie from the East Coast discovers when he finds himself involved in the porn scene. "Polished but entertaining look at biz realities from a gay perspective… well crafted and diverting throughout." (Variety) Young, handsome, and ambitious Adam arrives from New York with plans of making it big in L.A. He moves in with his zany best friend Candy who, between auditions, spends her time at the gym, shopping, or looking for a wealthy man. Adam gets off to a rocky start, complete with parking tickets and an insufferable job answering phones. A new job in production looks promising, but soon Adam finds himself dealing with down-and-out directors, washed up starlets, and meth addicts, as he starts to loose himself in a seamy underworld of gay porn and prostitution. Based on Andy Zeffer's semi-autobiographical novel ""Going Down in La-La"", Andreas Casper's film is a deft tragi-comic look at the shining and seamy sides of the Hollywood dream factory.
Long Description_de
Los Angeles, das sagenumwobene „La-La Land“ war schon immer ein Magnet für hoffnungsfrohe Seelen, die von großen Karrieren im Showbiz träumen. So auch für den bildhübschen Adam, der als Schauspieler Hollywood aufmischen möchte. Tatsächlich bekommt er seine Chance, vor der Kamera zu reüssieren, allerdings erstmal bei Pornoproduktionen. "Polished but entertaining look at biz realities,… well crafted throughout." (Variety) Basierend auf dem halbbiografischen Roman "GOING DOWN IN LA-LA LAND" von Andy Zeffer, gelingt Regisseur Andreas Casper in einem Mix aus Witz und Ernst, Romantik und Tragik ein fesselnder und ungeschminkt schwuler Blick auf das Sündenbabylon der Westküste.
Year
2011
Country
USA
Length
104
Age Recommendation
FSK 16
Primary Language Version
English
Subtitles
German
Featuring
Matthew Ludwinski; Allison Lane; Michael Medico; Casper Andreas; John Shile
Director
Casper Andreas
Screenplay
Casper Andreas; Andy Zeffer
Cinematography
Timothy Naylor
Editing
Alexander Hammer
Sound
Greg Rippin
Music
Michael W. Barry
Festivals
Miami Gay & Lesbian Film Festival; Frameline San Francisco; Outfest Film Festival; Tokyo International Lesbian & Gay Film Festival; MIX Copenhagen; Toulouse Des Images Aux Mots Gay Film Festival
full_film
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We Were Here

David Weissmans Dokumentarfilmüber die Jahre 1976 bis 1997 in der 'gayest city of the world', San Francisco erzählt ergreifend ein vergessenes Kapitel Geschichte.„An…

Von  batchUser vor 10 Monaten 0   244   
SKU
4793
Film title_en
We Were Here
Film title_de
We Were Here
Original title
We Were Here
Long Description_en
A deep and reflective look at the arrival and impact of AIDS in San Francisco and how individuals rose to the occasion during the first years of this unimaginable crisis. "WE WERE HERE documents the epidemic through a powerful combination of first-hand testimony, archival photography and TV news footage." (Variety) WE WERE HERE explores what was not so easy to discern in the midst of it all - the parallel histories of suffering and loss, and of community coalescence and empowerment. Though this is a San Francisco based story, the issues it addresses extend not only beyond San Francisco but also beyond AIDS itself. WE WERE HERE speaks to our societal relationship to death and illness, our capacity as individuals to rise to the occasion, and the importance of community in addressing unimaginable crises.
Long Description_de
David Weissmans Dokumentarfilmüber die Jahre 1976 bis 1997 in der 'gayest city of the world', San Francisco erzählt ergreifend ein vergessenes Kapitel Geschichte.„An invigoratingly positive take on a very gloomy time.“ (Guardian) "Es war in dieser Zeit nichts Ungewöhnliches daran, geliebte Menschen zu verlieren". Mit diesem Statement von Ed, einem Überlebenden der AIDS-Krise in San Francisco, beginnt WE WERE HERE. Weissman porträtiert vier Männer und eine Frau, deren Geschichten ein komplexes Bild der Krise zeichnen, und was heute für viele heute bestenfalls ein Stück Historie ist, wird wieder lebendig. Grausam lebendig. Bis 1997 starben allein in San Francisco 15.584 Menschen, die große Mehrheit davon schwule Männer, an der Seuche, die gerade in den Anfangsjahren die schwule Community in Panik versetzte - aber auch eine große Solidarität mobilisierte. Lesben spenden Blut für ihre schwulen Freunde, Hilfsorganisationen wie das "Shanti-Project" kümmern sich um Erkrankte, die keine Freunde oder Angehörigen haben, Tausende Einzelpersonen engagieren sich."
Year
2011
Country
USA
Length
90
Age Recommendation
FSK 12
Primary Language Version
English
Subtitles
German
Featuring
Ed Wolf; Paul Boneberg; Daniel Goldstein; Guy Clark; Eileen Glutzer
Director
David Weissman; Bill Weber
Cinematography
Marsha Kahm
Editing
Bill Weber
Sound
James Lebrecht; Lauretta Molitor
Awards
Nomination short list: Best Documenatry Academy Awards
Festivals
Berlinale; Sundance; Helsinki International Film Festival; Tokyo International Lesbian & Gay Film Festival;
Production
David Weissman
Miscellaneous_en
aka We Were Here: Voices from the AIDS Years in San Francisco
Miscellaneous_de
aka We Were Here: Voices from the AIDS Years in San Francisco
Image label
We Were Here: Voices from the AIDS Years in San Francisco; David Weissman, Bill Weber
full_film
0_w9jqjzum

Nina's Heavenly Delights

In ihrer romantischen Komödie NINA'S HEAVENLY DELIGHTS würzt die schottisch-indische Regisseurin Pratibha Parmar ihren schrägen Glasgower Humor mit einer Prise…

Von  batchUser vor 10 Monaten 0   541   
SKU
4799
Film title_en
Nina's Heavenly Delights
Film title_de
Nina's Heavenly Delights
Original title
Nina's Heavenly Delights
Long Description_en
Scottish-Indian director Pratibha Parmar spices up the Glaswegian humor of her romantic comedy NINA'S HEAVENLY DELIGHTS with a pinch of Bollywood spectacle. “Lesbian foodie-fairytale“ (New York Times) Nina Shah, a young Scottish Asian woman, left her Glasgow home under a cloud after leaving her fiance Sanjay at the altar and an ensuing row with her father. She went to London. But when her father dies suddenly, Nina is forced to return. She reunites her with her childhood friend Bobbi, a wannabe Bollywood drag queen and encounters Lisa, a charismatic young woman who now owns half of her father's the restaurant, The New Taj. Then Nina discovers her father's secret -The New Taj has been selected for the Best of the West Curry Competition. In the turbulent days that follow, Nina (helped by Lisa) embarks on a personal mission to win the trophy for the third time. But Nina's feelings are thrown into turmoil when she finds herself competing against none other than Sanjay and discovering her burgeoning feelings for Lisa.
Long Description_de
In ihrer romantischen Komödie NINA'S HEAVENLY DELIGHTS würzt die schottisch-indische Regisseurin Pratibha Parmar ihren schrägen Glasgower Humor mit einer Prise Bollywood-Spektakel. „Lesbian foodie-fairytale.“ (New York Times) Drei Jahre, nachdem sie Bräutigam Sanjay vor dem Altar stehen ließ und nach London flüchtete, kehrt Nina Shah anlässlich der Bestattung ihres Vaters zurück nach Glasgow, um in ihrem verstörten indischen Familienclan nach dem rechten zu sehen und das Restaurant des Vaters, New Taj, vor dem absehbaren Konkurs zu bewahren. Um letzteres zu erreichen, gilt es den "Best of the West"-Currykochwettbewerb gewinnen. Mit Hilfe ihres Jugendfreundes, der Bollywood-Transe Bobbi, und Lisa, einer charismatischen jungen Frau, der Ninas Vater die Hälfte des New Taj verkauft hatte, um Schulden zu bezahlen, bereitet sich Nina auf den Wettbewerb vor. Kompliziert wird’s, als Nina erfährt, dass sie gegen Sanjay antreten wird und als sie spürt, dass Lisa mehr für sie ist als eine Kochpartnerin.
Year
2006
Country
UK
Length
91
Age Recommendation
FSK 0
Primary Language Version
English
Subtitles
German
Featuring
Shelley Conn; Laura Fraser; Ronny Jhutti; Art Malik; Kulvinder Ghir; Veena Sood
Director
Pratibha Parmar
Screenplay
Andrea Gibb
Cinematography
Simon Dennis
Music
Steve Isles
Festivals
Chicago International Film Festival; Frauenwelten Tübingen; London Lesbian and Gay Film Festival; GLBT Festival at the Museum of Fine Arts in Boston; International Lesbian & Gay Film Festival in Turin; The Hong Kong Lesbian & Gay Film Festival; Miami Gay and Lesbian Film Festival; Wellington Gay & Lesbian Film Festival; Bite the Mango Film Festival; Paris Gay and Lesbian Film Festival
Miscellaneous_en
aka Ninas himmlische Köstlichkeiten
Miscellaneous_de
aka Ninas himmlische Köstlichkeiten
Image label
Nina's heavently delights, comedy, Pratibha Parmar
full_film
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Geron

GERONTOPHILIA ist eine zarte romantische Komödie des kontroversen kanadischen Regisseurs Bruce LaBruce (PIERROT LUNAIRE). "Ein Film, der große Sympathie weckt und eine ungemeine…

Von  batchUser vor 11 Monaten 0   757   
SKU
4768
Film title_en
Gerontophilia
Film title_de
Geron
Original title
Gerontophilia
Long Description_en
The sweet romantic comedy GERONTOPHILIA is a change of pace for controversial Canadian auteur Bruce LaBruce (PIERROT LUNAIRE) from his usual trash and explicit sex. But LaBruce wouldn’t La Bruce if he didn’t break a taboo in this film: love and intimacy between an elderly person and those barely out of their teens. "Bruce LaBruce's new feature is a tastefully observed indie romance." (NY Times) In this wry "reverse Lolita" tale, 18-year-old Lake discovers he has an unusual attraction for the elderly. Lake is in a straight relationship with Desiree but finds himself becoming attracted to men at the pool. Fate lands him a job at an assisted-living facility where he develops an intimate relationship with Mr. Peabody (Walter Borden). Upon discovering that the clients are being over-medicated to make them more manageable, Lake weans Mr. Peabody off his medication and helps him escape, resulting in a road trip that deepens their bond. The always-provocative Bruce LaBruce returns with a delicately perverse romantic comedy that is both darkly humorous and emotionally heartfelt.
Long Description_de
GERONTOPHILIA ist eine zarte romantische Komödie des kontroversen kanadischen Regisseurs Bruce LaBruce (PIERROT LUNAIRE). "Ein Film, der große Sympathie weckt und eine ungemeine Anzehungskraft ausübt." (kino-zeit.de) “Hoffnungslos romantisch.” (Frankfurter Rundschau) LaBruce wäre aber nicht LaBruce, wenn nicht auch dieser Film Tabus brechen würde, in diesem Fall Liebe und Zärtlichkeit zwischen älteren und gerade volljährig gewordenen Menschen. Statt wie bisher auf einen sexuell expliziten Trashfilm zu setzen, beweist LaBruce, dass er auch anders kann und erzählt auf liebevolle Weise die Geschichte des bildhübschen 18-jährigen Lake, der seine Vorliebe für ältere Männer entdeckt. Als Pfleger kommt er dem charmanten und charismatischen Mr. Peabody (Walter Borden) näher und beschert dem Grand Seigneur einen zweiten Frühling. Ein romantisches Roadmovie ganz im Stil von ''Harold & Maude'' - kühn, zärtlich und herausfordernd, doch gleichzeitig humorvoll und herzlich.
Year
2013
Country
Canada
Length
83
Age Recommendation
FSK 16
Primary Language Version
English
Subtitles
German
Featuring
Pier-Gabriel Lajoie; Walter Borden; Katie Boland
Director
Bruce LaBruce
Screenplay
Bruce LaBruce; Daniel Allen Cox
Cinematography
Nicolas Canniccioni
Editing
Glenn Berman
Music
Jeff Johnston; Rod Shearer
Awards
Best Feature Film - Montréal Festival of New Cinema; Grand Jury Award - Milan International Lesbian and Gay Film Festival
Festivals
TIFF; Venice International Film Festival; Rio de Janeiro International Film Festival; Reykjavik International Film Festival; Stockholm International Film Festival; CPH - PIX; Seattle International Film Festival; Frameline Film Festival; VIFF - Vancouver International Film Festival; Melbourne Queer Film Festival; Paris Gay and Lesbian Film Festival
Production
Nicolas Comeau; Leonard Farlinger; Jennifer Jonas
Image label
Geron, gerontophilia, Bruce LaBruce,
full_film
0_ox24lnar

Beauty

BEAUTY von Oliver Hermanus erzählt eine Coming Out Geschichte im heutigen Südafrika, ein Land, das LGBT-Rechte in der Verfassung verankert hat, aber in dem dennoch das Ausleben schwuler…

Von  batchUser vor 11 Monaten 0   174   
SKU
4757
Film title_en
Beauty
Film title_de
Beauty
Original title
Schoonheid
Long Description_en
The South African drama BEAUTY won the Queer Palm at the Cannes Film Festival and was chosen as South Africa’s Official selection for the 2012 Academy Awards. Oliver Hermanus' second feature is the story of a middle-aged man struggling to express his homosexual desires in a country where LGBT rights are constitutionally guaranteed, but attitudes haven't always kept up. François van Heerden (Deon Lotz) is a successful family man in his mid-40s who lives in Bloemfontein, South Africa. He runs his own timber company, is the father of two daughters and is a devoted husband, but beneath the veneer of this seemingly faultless Afrikaner is a nest of internal conflict. Over the years he has managed to suppress his homosexual longings, and is wholly unprepared when a chance encounter unravels his clean, controlled life. The trigger is Christian (Charlie Keegan), the self-possessed 23-year-old son of a long lost friend, and the personification of a handsome young man in the prime of his life. His arrival throws François into flux, and instantly sets him on a desperate attempt at taking from the world that which he has always secretly wanted: happiness.
Long Description_de
BEAUTY von Oliver Hermanus erzählt eine Coming Out Geschichte im heutigen Südafrika, ein Land, das LGBT-Rechte in der Verfassung verankert hat, aber in dem dennoch das Ausleben schwuler Sexualität eine Herausforderung bleibt. Der Film gewann die Queer Palm in Cannes und war Südafrikas Kandidat für den Auslands-Oscar. Francois (Deon Lotz) hat alles, was man sich wünschen kann. Doch emotional ist er völlig abgestumpft - gegenüber seiner Frau, sich selbst und seiner seit Jahren unterdrückten Homosexualität. Auf der Hochzeit seiner Tochter trifft er zum ersten Mal den zwanzig Jahre jüngeren Christian (Charlie Keegan). Seine Blicke bleiben an dem gut aussehenden Junganwalt aus Kapstadt haften. Er beginnt ihm nachzustellen und verstrickt sich dabei immer tiefer in eine bedrohliche Spirale aus grobschlächtiger Lust und verdrängter Leidenschaft. Schließlich explodiert Francois, nach dem ihn Christian nachts aus einer Bar zurück ins Hotel bringt.
Year
2012
Country
South Africa; France
Length
101
Age Recommendation
FSK 16
Primary Language Version
Afrikaans
Subtitles
German
Featuring
Charlie Keegan; Deon Lotz; Albert Maritz; Roeline Daneel; Sue Diepeveen; Michelle Scott
Director
Oliver Hermanus
Screenplay
Oliver Hermanus; Didier Costet
Cinematography
Jamie Ramsay
Editing
George Hanmer
Sound
Ian Arrow
Music
Ben Ludik
Awards
Gewinner des CANNES - Queer Palm Award; Bester Spielfilm & Beitrag Südafrikas für die 84. Academy Awards "Bester fremdsprachiger Film"
Festivals
Cannes Official Selection; Toronto International Film Festival; Durban Film Festival; Melbourne International Film Festival; Rio de Janeiro International Film Festival; London Film Festival; International Film Festival Rotterdam; MIX Copenhagen; Zurich Film Festival
Image label
Skoonheid, beatury, drama, Oliver Hermanus, Afrikaans
Skip_review
yes
full_film
0_m435s00v

Refugio del silencio

Nach EL ROPERO DEL PUEBLO ist REFUGIO DEL SILENCIO die zweite Kurzfilm-Arbeit Peter McPhees, die realeyz in seinem Fokus auf das neue chilenische Kino vorstellt. Auf dem Santiago Festival…

Von  batchUser vor 11 Monaten 0   77   
SKU
4833
Film title_en
Shelter of Silence
Film title_de
Refugio del silencio
Original title
Refugio del silencio
Long Description_en
After his EL ROPERO DEL PUEBLO, REFUGIO DEL SILENCIO is the second short film work Peter McPhees presented in the realeyz highlights from new Chilean cinema. Invited to show at the National Talent Competition of the Santiago Festival Internacional de Cine , REFUGIO DEL SILENCIO tells an unusual story of a love The focus is the 70-year-old Isabel and her longtime lover Clara, whose hidden romance threatens to break under the pressure of a long held secret. McPhee, whose current work and first long film, "The End Of The Day", is currently running successfully at international festivals, balances his work between documentary and fiction. Peter McPhee: "The decision to work in documentary or in fiction is secondary to me, both genres are based on reality, both of them develop a story and use similar tools. The most important thing is to find a way to take the viewer with you on the journey you have traveled to as an author with the film. "
Long Description_de
Nach EL ROPERO DEL PUEBLO ist REFUGIO DEL SILENCIO die zweite Kurzfilm-Arbeit Peter McPhees, die realeyz in seinem Fokus auf das neue chilenische Kino vorstellt. Auf dem Santiago Festival Internacional de Cine in der National Talent Competition vorgestellt, erzählt REFUGIO DEL SILENCIO die ungewöhnliche Geschichte einer Liebe. Im Mittelpunkt stehen die 70-jährige Isabel und ihre langjährige Geliebte Clara, deren verborgene Romanze unter dem Druck des Geheimnisses zu zerbrechen droht. McPhee, dessen aktuelle Arbeit - und erster Langfilm - THE END OF THE DAY gerade erfolgreich auf den internationalen Festivals läuft, ist ein Gratwanderer zwischen Doku und Fiktion. Peter McPhee: "Die Entscheidung, dokumentarisch oder in Fiktion zu arbeiten, ist für mich sekundär. Beide Genre basieren auf der Realität, mit beiden lässt sich eine Geschichte entwickeln, und dabei nutzen beide ähnliche Werkzeuge. Das Wichtigste ist einen Weg zu finden, wie man den Betrachter mitnehmen auf die Reise, auf die man sich als Autor mit dem Film begeben hat."
Year
2010
Country
Chile
Length
14
Age Recommendation
12
Primary Language Version
Spanish
Subtitles
English
Featuring
José Miguel Neira; Sofía Zagal; Néstor Corona
Director
Peter McPhee
Screenplay
Peter McPhee; Daniela Ibaceta
Cinematography
Christiaan Muñoz S.
Editing
Peter McPhee
Sound
Peter McPhee
Music
Leonardo Cifuentes
Festivals
Official Selection Santiago Festival Internacional de Cine SANFIC Chile
Production
La Elefanta Producciones
Supported by
Uniacc University
Image label
Refugio del silencio, Peter McPhee
full_film
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