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Missverstanden

Underground-Ikone Asia Argento hat mit MISSVERSTANDEN ein bonbonbuntes Familiendrama über eine unverstandene Seele geschaffen. Die Welt der Erwachsenen aus großen Kinderaugen zu sehen…

Von  anglade@eyzmedia.de vor einem Jahr 0    | 806  
SKU
4611
Film title_en
Incomprehensa
Film title_de
Missverstanden
Original title
Incomprehensa
Long Description_en
Cult director-actresss Asia Argento explores new ground with this Technicolor yet melancholy coming of age drama. Rome, 1984, Aria is nine-year-old girl. On the verge of divorce, Aria's infantile and selfish parents are too preoccupied with their careers and extra-marital affairs to properly tend to any of Aria's needs. While her two older sisters are pampered, Aria is treated with cold indifference. Yet she yearns to love and to be loved. At school, Aria excels academically but is considered a misfit by everyone. She is misunderstood. Aria finds comfort in her cat - Dac and in her best friend - Angelica. Thrown out of both parents' homes, abandoned by all, even her best friend, Aria finally reaches the limit of what she can bear. She makes an unexpected decision in her life. (Cannes Film Festival)
Long Description_de
Underground-Ikone Asia Argento hat mit MISSVERSTANDEN ein bonbonbuntes Familiendrama über eine unverstandene Seele geschaffen. Die Welt der Erwachsenen aus großen Kinderaugen zu sehen ist mitunter grausam und entlarvend, aber ebenso heiter und herzerfrischend. Aria (Giulia Salerno) ist das einsamste Mädchen Roms: Ihr Zuhause gleicht einem Schießstand, auf dem ihre neurotischen Eltern ihre Eitelkeiten abfeuern. Die männerverrückte Pianistin (Charlotte Gainsbourg) und der Möchtegern-Filmstar (Gabriel Garko) haben die Neunjährige in ihrem Ehekrieg aus den Augen verloren. Während ihre Schwestern mit Liebe überschüttet werden, wird Aria wie ein ungeliebtes Möbelstück hin- und hergerückt. In der Schule sieht es nicht anders aus – weder die beste Freundin noch Arias Schwarm erkennen die hilflose Verlorenheit der Außenseiterin. Zurückgewiesen und abgeschoben streunt Aria durch die Stadt und schenkt ihre Liebe einer schwarzen Straßenkatze.
Year
2014
Country
Italy
France
Length
102
Age Recommendation
FSK 12
Primary Language Version
Italian
Subtitles
German
Featuring
Giulia Salerno; Charlotte Gainsbourg; Gabriel Garko
Director
Asia Argento
Screenplay
Barbara Alberti
Asia Argento
Cinematography
Nicola Pecorini
Editing
Filipo Barbieri
Music
Brian Molko; Asia Argento; James Marlon Magas; Gilles Weinzäpflein; Justin Pearson; Luke Henshaw
Awards
Italian National Syndicate of Film Journalists: Special Mention Best Actress
Festivals
Cannes; Karlovy Vary IFF; New York Film Festival; Filmfest Hamburg; Busan IFF; New Horizons Film Festival Wrocław; Tokyo IFF; Rio de Janeiro IFF; Raindance Film Fest London
Image label
Missverstanden
Related_film_SKUs
4129; 3643; 3918; 4192; 3925; 4510; 3644
Product_creation_date
02/03/2016
URL_key
missverstanden
URL_path
missverstanden.html
full_film
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Mondomanila

Eine Hymne an das Leben im Slum. Ein fröhlicher Karneval der Ausgestoßenen. Eine schamlose Werbung für Sex, Drogen und Punkrock. Der philippinische Musiker und Filmemacher Khavn de…

Von  anglade@eyzmedia.de vor einem Jahr 0    | 388  
SKU
4612
Film title_en
Mondomanila
Film title_de
Mondomanila
Original title
Mondomanila
Long Description_en
MONDOMANILA is Filipino crime comedy drama by offbeat auteur and musician Khavn de la Cruz. Tony de Guzman is an anti-hero. Life, according to him, is short, brutal and is never on your side. Grab what you can, when you can. Settle scores. Be randy. Defy the rules. Cheat the system. Tough it out. Tony knows nothing but tough times living, as he does, in the bleak circus of the slums he calls home amongst denizens of the underworld: the crippled pimp, the lonely housewife, the neighborhood gay and his macho father, the prostitutes, the small-time politician, and the Yankee pedophile. This is his story and the story of the world he lives in: a hopeless, closed-in decrepit world gone to seed. Mondomanila is an unflinching and unflinchingly funny look at life in the underbelly of the urban diaspora — with songs.
Long Description_de
Eine Hymne an das Leben im Slum. Ein fröhlicher Karneval der Ausgestoßenen. Eine schamlose Werbung für Sex, Drogen und Punkrock. Der philippinische Musiker und Filmemacher Khavn de la Cruz (38 Jahre, 33 Langfilme, ca. 100 Kurzfilme) stürzt sich kopfüber ins Getümmel der Slums seiner Heimatstadt Manila und findet wenig Trübsinn, aber um so mehr Überlebenswillen. Hauptdarsteller sind unter anderem ein aggressiver Zwerg, ein einarmiger Rapper und ein alternder Zuhälter. Wie in den italienischen Mondo-Filmen der 60er und 70er Jahren geht es weniger darum, eine durchgehende Geschichte zu erzählen, als den Zuschauer durch eine Reihe von schockierenden, bizarren oder einfach nur exotischen Episoden irgendwo zwischen Realität und Fiktion zu führen. Wer mitgeht auf den Trip, wird mit einer garantiert einzigartigen Erfahrung belohnt.
Year
2010
Country
Phillipines
Germany
Length
72
Age Recommendation
FSK 18
Primary Language Version
Tagalog
Subtitles
German
Featuring
Tim Mabalot; Marife Necesito; Palito; Whitney Tyson
Director
Khavn de la Cruz
Screenplay
Khavn de la Cruz
Cinematography
Albert Banzon
Editing
Lawrence Ang
Music
Khavn de la Cruz; Malek Lopez
Awards
Cinemanila: Best Director; Fantasia Festival: Special Mention
Festivals
International Film Festival Rotterdam; Cinemanila; Jeonju International Film Festival; Edinburgh IFF; Sarajevo IFF; Fantasia Festival
Image label
Mondomanila, Khavn de la Cruz
Product_creation_date
02/03/2016
URL_key
mondomanila
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mondomanila.html
full_film
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Ruined Heart

RUINED HEART ist eine philippinisch-deutsche „Pink-Noir-Oper“ vom Enfant terrible des philippinischen Kinos Khavn (de la Cruz). Die betörenden Bilder hat der legendäre…

Von  anglade@eyzmedia.de vor einem Jahr 0    | 217  
SKU
4613
Film title_en
Ruined Heart
Film title_de
Ruined Heart
Original title
Pusong Wazak: Isa na namang kwento ng pag-ibig sa pagitan ng puta at kriminal
Long Description_en
RUINED HEART is a Filipino-German "punk noir opera“ by enfant terrible auteur-musician Khavn de la Cruz, with cinematography by the legendary Christopher Doyle and score by Brezel Göring of Stereo Total. The short film version screened in competition at the Berlinale and was expanded to feature length. Somewhere in Manila, a crime boss rules with an iron fist. He uses religion and violence to stay in power. What superstition and razzle dazzle don’t accomplish, his goons do. To his most loyal henchman he gives the task of guarding his woman, who is headstrong and impulsive, and often gets into trouble. Before long, she falls in love with the henchman, and the star-crossed lovers decide to leave town. Fighting ensues. It is while on the run that they finally get to know each other for the first time… “But sex and violence aren’t really what this very physical film is about; it comes closer to a joyful, wild and dizzying engagement with fleeting life, which includes moments of tenderness and various moods of love.“ (The Hollywood Reporter)
Long Description_de
RUINED HEART ist eine philippinisch-deutsche „Pink-Noir-Oper“ vom Enfant terrible des philippinischen Kinos Khavn (de la Cruz). Die betörenden Bilder hat der legendäre Kameramann Christopher Doyle komponiert. Irgendwo in Manila regiert ein Mafiaboss mit eiserner Hand. Seinem vertrautesten, aber eigensinnigen Handlanger erteilt er den Auftrag, seine Frau zu beschützen. Und es kommt, wie es kommen muss: Die beiden verlieben sich ineinander und rennen davon. Doch eine derart bunt gewaltsame Flucht zweier Liebenden vor einer schäumenden Meute sucht in der Filmgeschichte ihresgleichen. Die Kurzfilmversion lief im Wettbewerb der Berlinale, wurde dann auf Spielfilmlänge weiterentwickelt. Mit Musik von Brezel Göring (Stereo Total). „Der geniale Philippiner erfindet das Filmische neu – in dem er aus seinem Ruin seinen Triumph komponiert.“ (Süddeutsche Zeitung)
Year
2014
Country
Phillipines, Germany
Length
73
Age Recommendation
FSK 16
Primary Language Version
Tagalog
Subtitles
English
German
Featuring
Tadanobu Asano; Nathalia Acevedo; Elena Kazan
Director
Khavn de la Cruz
Screenplay
Khavn de la Cruz
Cinematography
Christopher Doyle
Editing
Carlo Francisco Manatad
Music
Brezel Göring
Festivals
Tokyo IFF; BFI London Film Festival; New York Asian Film Festival; Taipeh Film Festival; New Horizons Film Festival Wroclaw
Miscellaneous_en
aka Ruined Heart: Another Lovestory Between a Criminal & a Whore
Miscellaneous_de
aka Ruined Heart: Another Lovestory Between a Criminal & a Whore
Image label
Ruined Heart
Related_film_SKUs
4614
4612
4611
4610
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4608
4607
Product_creation_date
02/03/2016
URL_key
ruined-heart
URL_path
ruined-heart.html
full_film
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The Isle

THE ISLE machte den koreanischen Ausnahmeregisseur KIM Ki-Duk schlagartig auch in Deutschland berühmt. Die Bilder seiner brutal-zärtlichen Liebesgeschichte gehen unter die Haut und so…

Von  anglade@eyzmedia.de vor einem Jahr 0    | 313  
SKU
4614
Film title_en
The Isle
Film title_de
The Isle
Original title
Seom
Long Description_en
THE ISLE is a dramatic love story written and directed by South Korean auteur Kim Ki-duk. It follows an unlikely couple who develop a love for each other despite the unusual circumstances. The film was the fifth film made by Kim, and the first to receive wider international acclaim for his recognizable style. It also became notorious for being difficult to watch, with stories of viewers vomiting or passing out during the more gruesome scenes when the film premiered at the Venice Film Festival. "This is the most gruesome and quease-inducing film you are likely to have seen. You may not even want to read the descriptions in this review. Yet it is also beautiful, angry and sad, with a curious sick poetry, as if the Marquis de Sade had gone in for pastel landscapes.“ (Roger Ebert)
Long Description_de
THE ISLE machte den koreanischen Ausnahmeregisseur KIM Ki-Duk schlagartig auch in Deutschland berühmt. Die Bilder seiner brutal-zärtlichen Liebesgeschichte gehen unter die Haut und so schnell nicht mehr aus dem Kopf. In der surrealen Welt eines abgelegenen Fischgrundes haust Hee-Jin, die ihren Lebensunterhalt verdient, indem sie tagsüber Essen und nachts ihren Körper an die Fischer verkauft. Eines Tages taucht Hyun-Shik auf, ein ehemaliger Polizist, der seine Geliebte aus Eifersucht getötet hat und deshalb auf der Flucht ist. Als er sich aus Verzweiflung auf einem der Hausboote umbringen will, greift Hee-Jin im letzten Moment ein. Ein geradezu selbzerstümmelndes Verhältnis entwickelt sich zwischen den beiden. Als Hyun-Shik sich entscheidet, Hee-Jin zu verlassen, muss er feststellen, dass er nicht mehr von ihr loskommt. Wie Fische, die sich in den gegenseitigen Ködern verhakt haben, werden sie immer tiefer in die Abgründe ihrer Welten hineingezogen.
Year
2000
Country
Südkorea
Length
82
Age Recommendation
FSK 16
Language_code
ko:de
Featuring
Jung Suh; Yoosuk Kim; Sung-hee Park
Director
Kim Ki-Duk
Screenplay
Kim Ki-Duk
Cinematography
Seo-shik Hwang
Editing
Min-ho Kyeong
Music
Sang-yun Jeon
Awards
Venice: Netpac Award Special Mention; Cinemanila: Best Actress; Fantasporto: Best Actress, Special Mention
Festivals
Venice International Film Festival; TIFF; Sundance; Cinemanila; Karlovy Vary; International Film Festival Rotterdam; Hong Kong IFF
Miscellaneous_de
aka Seom – Die Insel; Die Insel
Related_film_SKUs
4613
4612
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4610
4609
4608
4607
Product_creation_date
02/03/2016
URL_key
the-isle
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the-isle.html
full_film
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Makkhi - Die Rache der Fliege

THE FLY als Bollywood-Actionkomödie? Was haben die Inder bloß immer in ihrer Brause drin – darauf wäre David Cronenberg selbst in seinen bizarrsten Alpträumen nicht…

Von  anglade@eyzmedia.de vor einem Jahr 0    | 368  
SKU
4609
Film title_en
Eega
Film title_de
Makkhi - Die Rache der Fliege
Original title
Eega
Long Description_en
The Bollywood comedy-action fantasy EEGA is a bedtime story narrated by a father to his daughter whose protagonist is Nani, a murdered man reincarnated as a simple housefly. As a human, Nani wished to win Bindu's love which she never reciprocated directly. Sudeep, a rich and ruthless businessman, lusts for Bindu and sees Nani as a potential competitor. After being murdered by Sudeep, Nani reincarnates as a fly and aims to protect Bindu besides seeking revenge against him… EEGA won several major Indian film awards and became a cult favorite at festivals abroad.
Long Description_de
THE FLY als Bollywood-Actionkomödie? Was haben die Inder bloß immer in ihrer Brause drin – darauf wäre David Cronenberg selbst in seinen bizarrsten Alpträumen nicht gekommen! MAKKHI gleicht einem sensationell verrückten Looney-Tunes-Cartoon. Ein mörderisches Duell – Fliege gegen Mann – verpackt natürlich als surreal herausgeputzter Hochglanz-Masala-Trash. Der versetzt uns von Beginn an in ein Kulturschock-Delirium, wenn zwei Schmalz-Spacken um die liebreizende Schmuckdesignerin Bindhu balzen: ihr seit zwei Jahren sie vergeblich anhimmelnder, mittelloser Nachbar Nani sowie der industrielle Großkotz Sudeep, ein ruchloser Schweinehund, der sie nur verführen will. Kurzerhand ermordet der reiche Rivale Nani, der nun als Stubenfliege wiedergeboren wird. Die Fliege will sich rächen und sabotiert fortan Sudeeps Leben mit manischer Entschlossenheit, um den Schleimbolzen in den Wahnsinn zu treiben und ihn schließlich, mit Bindhus Hilfe, abzumurksen. Schikanen, Todesfallen, Verkehrskarambolagen, Killervögel, Hindi-Exorzismen: Der explosive wie destruktive Kleinkrieg fordert garantiert Lachanfälle, für die wir jede Verantwortung ablehnen. Eine grotesk-grelle Effekt-Extravaganz, bei der auch kein Insektenspray mehr hilft: Don‘t mess with the fly! (Fantasy Filmfest)
Year
2012
Country
India
Length
124
Age Recommendation
FSK 12
Language_code
hi:de
Featuring
Sudeep; Samantha Prabhu; Nani
Director
S. S. Rajamouli
Screenplay
S.S. Kanchi; Janardhan Maharshi; Crazy Mohan; Vijayendra Prasad; S.S. Rajamouli
Cinematography
Senthil Kumar
Editing
Venkateswara Rao Kotagiri
Music
M.M. Keeravani
Awards
CineMAA Awards: Family Entertainer, Best Visual Effects, Best Villain, Best Actress; Times of India Film Awards: Best Film; Best Director; Best Villain; Best Male Playback Singer; Toronto After Dark Film Festival: Special Award
Festivals
Fantasy Film Fest; Madrid International Film Festival Toronto After Dark Film Festival; Shanghai IFF; Chennai FF; Busan IFF
Miscellaneous_en
aka Naan ee
Miscellaneous_de
aka Naan ee
Image label
Makkhi - Die Rache der Fliege
Product_creation_date
02/03/2016
URL_key
makkhi-die-rache-der-fliege
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makkhi-die-rache-der-fliege.html
full_film
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Ein Junge namens Titli

TITLI ist das jüngste Mitglied einer Autoknacker-Bande in Delhi. Er möchte dem tristen Dasein entkommen und schmiedet den verzweifelten Plan, aus dem Familiengeschäft auszusteigen.…

Von  anglade@eyzmedia.de vor einem Jahr 0    | 254  
SKU
4610
Film title_en
Titli
Film title_de
Ein Junge namens Titli
Original title
Titli
Long Description_en
In the badlands of Delhi's underbelly, TITLI, the youngest member of a violent car-jacking brotherhood, plots a desperate bid to escape the 'family' business. His schemes are thwarted by his unruly brothers, who marry him off against his will. But Titli finds an unlikely ally in his new wife, Neelu, who nurtures her own frustrated dreams. They form a strange, mutually exploitative pact to break the stranglehold of their family roots. But is escape the same as freedom? "Grittily impressive noir debut." (Variety)
Long Description_de
TITLI ist das jüngste Mitglied einer Autoknacker-Bande in Delhi. Er möchte dem tristen Dasein entkommen und schmiedet den verzweifelten Plan, aus dem Familiengeschäft auszusteigen. Doch sein Vorhaben wird von seinen Brüdern vereitelt, die ihn gegen seinen Willen verheiraten. In seiner neuen Ehefrau Neelu findet Titli aber eine unverhoffte Verbündete. Aber ist Flucht das gleiche wie Freiheit? „Der aufregendste Film, den ich in Cannes gesehen habe (…) ein beeindruckendes Debüt, vibrierend von rauer Kraft, Leidenschaft und überraschend selbstbewusstem Storytelling.”(BBC News)
Year
2010
Country
India
Length
124
Age Recommendation
FSK 16
Primary Language Version
Hindi
Subtitles
German
Featuring
Shashank Arora; Lalit Behl; Shivani Raghuvanshi; Ranvir Shorey; Amit Sial; Prashant Singh
Director
Kanu Behl
Screenplay
Kanu Behl; Sharat Katariya; Olivia Stewart
Cinematography
Siddharth Diwan
Editing
Namrata Rao
Music
Karan Gour
Awards
Hawaii International Film Festival; Netpac Award
Festivals
Cannes Official Selection; Filmfest Hamburg; BFI London Film Festival; Chicago International Film Festival; AFI Fest, Rio de Janeiro IFF; Beijing IFF
Image label
Ein Junge namens Titli
Product_creation_date
02/03/2016
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Blank City

BLANK CITY ist ein Liebesbrief an eine Generation ungestümer Filmemacher und ihren Wirkungsort New York City. Bis in die 80er Jahre war Manhattan eine Brache mit billigen Mieten und Drogen, eine…

Von  anglade@eyzmedia.de vor einem Jahr 0    | 381  
SKU
4608
Film title_en
Blank City
Film title_de
Blank City
Original title
Blank City
Long Description_en
BLANK CITY tells the long-overdue tale of a disparate crew of renegade filmmakers who emerged from an economically bankrupt and dangerous moment in New York history. In the late 1970's and mid 80's, when the city was still a wasteland of cheap rent and cheap drugs, these directors crafted daring works that would go on to profoundly influence the development of independent film as we know it today.Directed by French newcomer Céline Danhier, BLANK CITY weaves together an oral history of the “No Wave Cinema” and “Cinema of Transgression” movements through compelling interviews with the luminaries who began it all.
Long Description_de
BLANK CITY ist ein Liebesbrief an eine Generation ungestümer Filmemacher und ihren Wirkungsort New York City. Bis in die 80er Jahre war Manhattan eine Brache mit billigen Mieten und Drogen, eine Brutstätte unabhängigen Kunstschaffens. Hier trafen sich junge Regisseure wie Jim Jarmusch und John Waters, um mit Musikerinnen wie Debbie Harry und Lydia Lunch wilde, richtungsweisende Independent-Filme zu drehen. Die No-Wave-Filme wurden stets mit sehr knappen Mitteln realisiert und in Zusammenarbeit mit Musikern, Künstlern und Schauspielern gedreht, die zu dieser Zeit in Downtown das Szeneleben bestimmten. Ihre Filme sind die Zeitdokumente dieser schrillen Community. BLANK CITY bringt Zeitzeugen zusammen und porträtiert die Geschichte des "No Wave Cinema" und des "Cinema of Transgression", einer einmaligen Underground-Filmbewegung, und ein ungekannt schroffes New York der 70er.
Year
2010
Country
USA
Length
148
Age Recommendation
FSK 12
Primary Language Version
English
Subtitles
German
Featuring
John Waters; Jim Jarmusch; Steve Buscemi; Eric Mitchell; Beth B; Debbie Harry; Charlie Ahearn; Lizzie Borden; Amos Poe
Director
Céline Danhier
Cinematography
Ryo Murakami;Peter Szollosi
Editing
Vanessa Roworth
Music
Bush Tetras
Festivals
Berlinale; Edinburgh IFF; Planete Doc Warsaw
Image label
Blank City
Related_film_SKUs
4607
4608
3908
4589
3950
3922
3922
Product_creation_date
02/03/2016
URL_key
blank-city
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blank-city.html
full_film
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Symbol

Irgendwo zwischen „Cube“, „Being John Malkovich“ und „2001: Odyssee im Weltraum“ begibt sich Japans Star-Comedian Hitoshi Matsumoto (SAYA ZAMURAI) auf eine…

Von  anglade@eyzmedia.de vor einem Jahr 0    | 371  
SKU
3943
Film title_en
Symbol
Film title_de
Symbol
Original title
Shinboro
Long Description_en
SYMBOL seems like a mashup of “Cube”, “Being John Malkovich” and “2001: A Space Odyssey”, but comedian and auteur Hitoshi Matsumoto (SAYA ZAMURAI) brings his own uniquely bizarre vision to the table. “Ultimately creative, laugh out loud funny and leaving you in a slightly bedazzled trance.” (Twitchfilm) Writer/director Hitoshi Matsumoto also stars in this surreal tale of a man imprisoned in a massive white room with no windows or doors, and a Mexican wrestler preparing for a pivotal match. Awakening in a sterile colorless box from which there seems to be no escape, the confounded prisoner watches a phallic shape emerge from the wall, and cautiously approaches. Upon pushing the object, he is rewarded with a pink toothbrush. With each attempt to break free, the man is deluged with random items that materialize out of the smooth white walls. In time the room transforms into a strange obstacle course, and the man must figure out how to utilize a toilet plunger, a rope, and a jug of sushi to secure his freedom. Meanwhile, in Mexico, a luchador known as Escargot Man appears unusually stoic while preparing to take on a powerful opponent. What do these two seemingly unrelated stories have in common? The only way to find out for sure is to watch Matsumoto's absurdist comedy, and find out for yourself.
Long Description_de
Irgendwo zwischen „Cube“, „Being John Malkovich“ und „2001: Odyssee im Weltraum“ begibt sich Japans Star-Comedian Hitoshi Matsumoto (SAYA ZAMURAI) auf eine surreale Suche nach Sinn und Bedeutung, die sich jeglichen herkömmlichen Kategorien rigoros entzieht und dabei äußerst amüsant unterhält. Kann der Flügelschlag eines Schmetterlings am anderen Ende der Welt einen Tornado auslösen? Was passiert, wenn ein Mann im bunten Pyjama auf kleine Engels-Penisse drückt, die die Wände eines ansonsten leeren Raumes zieren? Sind ein Toilettenpümpel, eine 3D-Brille und Unmengen an Sushi der Schlüssel zu seiner Flucht aus dieser mysteriösen Zelle, in der er ohne erkennbaren Grund gefangen ist? Und wird der „Escargot Man“ seinen Wrestling-Kampf in Mexiko gewinnen?
Year
2009
Country
Japan
Length
92
Age Recommendation
FSK 6
Primary Language Version
German
Subtitles
German
Featuring
Hitoshi Matsumoto
David Quintero
Luis Accinelli
Director
Hitoshi Matsumoto
Screenplay
Hitoshi Matsumoto
Mitsuyoshi Takasu
Cinematography
Yasuyuki Tôyama
Editing
Yoshitaka Honda
Music
Yasuaki Shimizu
Awards
Asian Film Awards: Nominations Best Actor, Best Visual Effects
Festivals
(selection): Toronto IFF; Pusan International Film Festival; Rotterdam IFF; Fantasy Filmfest; Warsaw International Film Frestival; Reykjavik International Film Festival
Image label
Symbol, Hitoshi Matsumoto, David Quintero, Luis Accinelli
Related_film_SKUs
2790
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4103
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3933
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3945
Product_creation_date
11/10/2015
URL_key
symbol
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symbol.html
full_film
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Tokyo Drifter

Seijun Suzuki (BRANDED TO KILL) hatte den Auftrag, einen Routine-Yakuza-Thriller fürs Studio zu produzieren, und hat TOKYO DRIFTER abgeliefert. „Daneben wirken die schwärzesten Filme…

Von  anglade@eyzmedia.de vor einem Jahr 0    | 162  
SKU
3945
Film title_en
Tokyo Drifter
Film title_de
Tokyo Drifter
Original title
Tôkyô nagaremono
Long Description_en
TOKYO DRIFTER stands with BRANDED TO KILL as one of the best-known and most acclaimed films of Seijun Suzuki, one of Japan's most talented maverick directors. A colorful riot of an action drama, Tokyo Drifter, like many of Suzuki's films, transforms a standard gangster film plot into a vehicle for his own loopy brand of filmmaking, featuring gorgeous cinematography, unconventional storytelling techniques, and a dark sense of humor. “The ultimate Pop Art gangster film.” (Time Out) TOKYO DRIFTER centers on Tetsu, a yakuza member who, when his gang is disbanded, remains loyal to his boss and attempts to go straight. This is no easy task, however, as the yakuza are determined to get him back into the life -- or kill him if he refuses. The pressure soon forces Tetsu to go on the road, becoming the "Tokyo drifter" of the title, but even this is not enough to prevent his past from violently catching up with him. The film's choreographed action and vibrant color palette make the frequent action sequences, including one of the most raucous barroom brawls ever put on film, seem almost like musical numbers, resulting in a spectacularly entertaining and truly original take on the gangster drama.
Long Description_de
Seijun Suzuki (BRANDED TO KILL) hatte den Auftrag, einen Routine-Yakuza-Thriller fürs Studio zu produzieren, und hat TOKYO DRIFTER abgeliefert. „Daneben wirken die schwärzesten Filme des Film Noir wie helle Moralstücke." (Süddeutsche Zeitung) “Auf der Reise, die kein Ende kennt, vergess ich Tokyo, irgendwann“ singt Tetsu (Tetsuya Watari), ein Yakuza, dessen Syndikat nicht mehr existiert. Er zieht sich mit seinem Boss Kurata aus Tokyo zurück, doch die Stadt holt sie ein. Denn der feindliche Yakuzaboss Otsuka will Tetsu tot sehen und setzt seinen besten Killer “Viper“ (Tamio Kawaji) auf ihn an. Ohne Rückhalt im eigenen Syndikat beginnt für den Drifter eine tödliche Wanderung. Suzuki fängt seine Geschichte des moralischen Konflikts zwischen Ehre und überleben in einer Zwischenwelt des Künstlichen ein.
Year
1966
Country
Japan
Length
82
Age Recommendation
FSK 12
Language_code
de;ja:de
Featuring
Tetsuya Watari
Ryuji Kita
Hideaki Esumi
Hideaki Nitani
Tamio Kawaji
Chieko Matsubara
Tochiko Hamakawa
Tsuyoshi Yoshida
Eiji Gō
Director
Seijun Suzuki
Screenplay
Kōhan Kawauchi
Cinematography
Shigeyoshi Mine
Editing
Shinya Inoue
Music
Hajime Kaburagi
Festivals
Nippon Connection Film Festival
Miscellaneous_en
aka Tokyo Drifter – Der Mann aus Tokio; Abrechnung in Tokyo
Miscellaneous_de
aka Tokyo Drifter – Der Mann aus Tokio; Abrechnung in Tokyo
Image label
Tokyo Drifter, Seijun Suzuki
Related_film_SKUs
2318
2538
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3925
Product_creation_date
10/09/2015
URL_key
tokyo-drifter
URL_path
tokyo-drifter.html
full_film
0_7ldz32ti

Underwater Love - A Pink Musical

UNDERWATER LOVE - A PINK MUSICAL ist die erste eigene Produktion des Filmlabels Rapid Eye Movies. Das schräge Erotik-Musical ist in Zusammenarbeit mit dem japanischen Pinkfilm-Produktionsveteran…

Von  anglade@eyzmedia.de vor einem Jahr 0    | 338  
SKU
3946
Film title_en
Underwater Love - A Pink Musical
Film title_de
Underwater Love - A Pink Musical
Original title
Onna no kappa
Long Description_en
Dubbed a "pink musical," UNDERWATER LOVE brings together two genres - musicals and pinku eiga (pink films, a soft-core porn genre of Japanese cinema) in a story of unrequited love with the mythical water creatures known as kappas. Legendary cinematographer Christopher Doyle envisioned the film's hallucinatory look, and Berlin-based electro-chanson 'Stereo Total' composed the soundtrack. “Might just leave the more adventurous viewers out there tickled pink.” (Little White Lies) Thirtysomething Asuka has an easy life, a job in a fish factory, and a fiancé, Taki, who is also her boss. One day, as she walks by the lake near the factory, she sees her first kappa-a legendary Japanese creature with a human form but a beak face and a tortoiseshell back. She soon realizes that the kappa is her old friend from school, Aoki, who drowned when he was 17. As she hides Aoki from her fiancé and others, she must begin to decide what is most important for her.
Long Description_de
UNDERWATER LOVE - A PINK MUSICAL ist die erste eigene Produktion des Filmlabels Rapid Eye Movies. Das schräge Erotik-Musical ist in Zusammenarbeit mit dem japanischen Pinkfilm-Produktionsveteran Kokuei Company und Kamerastar Christopher Doyle, der durch zahlreiche WONG Kar-Wai-Filme berühmt wurde, entstanden. Regie führte der Pinkfilm-Star Shinji und die Musik stammt vom deutschen Elektropop-Duo Stereo Total. UNDERWATER LOVE – A PINK MUSICAL ist ein Novum in der Filmgeschichte: Erstmals fusioniert das etablierte, aber außerhalb Japans bisher wenig beachtete Genre des Pinkfilms mit internationalem Kino. „UNDERWATER LOVE ist ein aberwitziger Low-Budget-Film zwischen Softporno, japanischer Totenwelt und Musical mit Musik von Stereo Total. Eine herzerfrischend krude Mischung." (Tagesspiegel) Asuka arbeitet in einer Fischfabrik. Sie ist kurz davor, ihren Chef zu heiraten. Eines Tages jedoch begegnet sie einem Kappa, einem japanischen Fabelwesen, das im nah gelegenen See wohnt. Es stellt sich heraus, dass dieser Kappa der wiedergeborene Aoki ist, Asukas ehemaliger Jugendschwarm, der zu Schulzeiten ertrunken ist. Was folgt ist ein abgedrehtes Spektakel aus Liebe, Musik und Sex. UNDERWATER LOVE – A PINK MUSICAL ist anders als alles, was es bisher im Kino zu sehen gab.
Year
2011
Country
Japan
Germany
Length
83
Age Recommendation
FSK 16
Primary Language Version
Japanese
Subtitles
German
Featuring
Sawa Masaki
Yoshiro Umezawa
Ai Narita
Director
Shinji Imaoka
Screenplay
Shinji Imaoka
Fumio Moriya
Cinematography
Christopher Doyle
Music
Stereo Total
Festivals
Tribeca; Austin Fantastic Fest; Stockholm International Film Festival
Image label
Underwater Love - A Pink Musical, Shinji Imaoka
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Product_creation_date
10/12/2015
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Samson and Delilah

Authentisch und unverfälscht beleuchtet Warwick Thornton in seinem Langfilm-Debüt SAMSON AND DELILAH die Kehrseite der australischen Gesellschaft. Doch neben Diskriminierung und Ausgrenzung…

Von  anglade@eyzmedia.de vor einem Jahr 0    | 144  
SKU
3939
Film title_en
Samson and Delilah
Film title_de
Samson and Delilah
Original title
Samson and Delilah
Long Description_en
SAMSON AND DELILAH are a young teenage couple, Australian Aborigines who leave their small Outback town to seek better fortunes in the city. With his debut indigenous filmmaker Warwick Thornton created an instant classic of Australian cinema. "A tender, realistic love story and a lyrical piece of visual art." (Empire) “A movie only an Indigenous filmmaker could have created.” (Guardian) Samson (Rowan McNamara) is 15 years old and lives in a shabby town in the outback, where he huffs gasoline to get high, hangs out with his friends, and spends his days goofing off and getting into minor trouble. One day, Samson meets Delilah (Marissa Gibson) at the village market, a girl who follows a different path in life -- she looks after her elderly grandmother (Mitjili Gibson), and helps her create paintings that they sell to tourists to support themselves. While Delilah doesn't have much to say to Samson at first, he's immediately taken with her and shows his affection with a graffiti painting. While she's not willing to admit it at first, Delilah has feelings for him as well, and when her grandmother encourages her to follow her heart, the two begin dating. But life is difficult on the outback, and when they both become victims of violence, Samson and Delilah hit the road and begin looking for a town where they can lead a better life.
Long Description_de
Authentisch und unverfälscht beleuchtet Warwick Thornton in seinem Langfilm-Debüt SAMSON AND DELILAH die Kehrseite der australischen Gesellschaft. Doch neben Diskriminierung und Ausgrenzung blitzt ruhig und aufrichtig stets das eigentliche Leitmotiv auf: Liebe. „Ein Blick in eine Welt, die selten, wenn überhaupt, auf der großen Leinwand portraitiert wurde.“ (Screen International) “Nur ein indigener Regisseur hätte einen solchen Film machen können.” (Guardian) Samson und Delilahs Welt ist klein – die beiden Teenager leben in einer abgeschiedenen Aborigine-Gemeinschaft inmitten der Wüste Zentral-Australiens. Die Kommunikation zwischen dem schweigsamen Benzin-Schnüffler und der fürsorglichen Delilah ist so karg und trocken wie die Landschaft um sie herum. Eines Nachts kehren sie Hals über Kopf ihrem tristen Leben den Rücken zu und suchen gemeinsam Zuflucht in einer nahe gelegen Großstadt. Dort erfahren sie die wahre Härte einer diskriminierenden Gesellschaft und verirren sich im gnadenlosen Tempo einer ihnen fremden Welt. Als Ausgestoßene erkennen sie, dass das Leben noch so unfair und herzlos sein kann – das Wichtigste ist, man ist nicht allein.
Year
2009
Country
Australia
Length
100
Age Recommendation
FSK 12
Primary Language Version
Multiple Languages
Subtitles
German
Featuring
Rowan McNamara
Marissa Gibson
Director
Warwick Thornton
Screenplay
Warwick Thornton
Cinematography
Warwick Thornton
Editing
Roland Gallois
Awards
Cannes: Camera d'Or; Australian Film Institute Awards: Best Film, Director, Script, Cinematography, Sound, Young Actors (jointly awarded Marissa Gibson & Rowan McNamara), AFI Member's Choice Award
Festivals
Cannes; Toronto IFF; Karlovy Vary IFF; Warsaw Film Festival; Berlinale; Around the World in 14 Films Berlin
Image label
Samson and Delilah, Warwick Thornton
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Product_creation_date
10/02/2015
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Saya Zamurai

Nach „Dainnipponjin“ und SYMBOL glänzt Hitoshi MATSUMOTO wieder mit einer herrlich abstrusen Komödie und sucht nach den Wurzeln von Humor. Wie nebenbei erzählt er dabei ein…

Von  anglade@eyzmedia.de vor einem Jahr 0    | 203  
SKU
3940
Film title_en
Saya Zamurai
Film title_de
Saya Zamurai
Original title
Saya-zamurai
Long Description_en
The third time is a charm - Hitoshi Matsumoto, the go-to director for offbeat comedies, scores once again with SAYA ZAMURAI, a follow up to the acclaimed SYMBOL and “Big Man Japan” (slated for a Hollywood remake). The “scabbard samurai” is played by Japanese TV personality Takaaki Nomi in a breakout film debut. Set in the Edo era, the story follows Kanjuro (Takaaki Nomi), a broken-down "scabbard samurai" who wishes to fight no more after the death of his wife. The local lord has branded him a deserter and ordered him to avenge his honor by committing seppuku- or, he can choose what's behind Door Number Two. The lord's young son has not cracked so much as a smile since the death of his mother, and the family is looking to lift his spirits. Kanjuro's mission, should he choose to accept it, is to make the prince smile again - and he has 30 days to accomplish the feat. If he succeeds before the month is out, his life will be spared. Otherwise, he'll die trying. SAYA ZAMURAI is Hitoshi Matsumoto's most grounded film to date. Featuring his trademark deadpan humor, it's a side-splitting tearjerker that never takes the easy way out.
Long Description_de
Nach „Dainnipponjin“ und SYMBOL glänzt Hitoshi MATSUMOTO wieder mit einer herrlich abstrusen Komödie und sucht nach den Wurzeln von Humor. Wie nebenbei erzählt er dabei ein Familiendrama und einen bewegenden Abgesang auf die Samuraizeit und vereint diese im schrullig-melancholischen Understatement von TV-Persönlichkeit Takaaki Nomi, der ein eindrucksvolles Leinwanddebüt gibt. Kanjuro Nomi (Takaaki Nomi) ist ein schwertloser Samurai, der seinen Kampfgeist verloren hat. Nach dem Tod seiner Frau hat er das Schwert niedergelegt und ist somit zum Deserteur geworden. Verstoßen und geächtet zieht er mit seiner kleinen Tochter durch die Wälder, verfolgt von Milizen, Kopfgeldjägern und seinen eigenen Alpträumen. Als er schließlich von den Gefolgsleuten des Fürsten verhaftet wird, bietet ihm dieser eine letzte Chance, dem rituellen Selbstmord Seppuku zu entgehen: Ihm muss es innerhalb von dreißig Tagen gelingen, dem in Depression verfallenen Fürstensohn ein Lächeln abzugewinnen – für den selber völlig Antriebslosen und höchstens unfreiwillig komischen Samurai ein nahezu unmögliches Unterfangen.
Year
2011
Country
Japan
Length
103
Age Recommendation
FSK 6
Language_code
jp:de
Featuring
Takaaki Nomi
Sea Kumada
Kazuo Takehara
Jun Kunimura Itsuji Itao
Director
Hitoshi Matsumoto
Screenplay
Mitsuyoshi Takasu
Tomoji Hasegawa
Kôji Ema
Mitsuru Kuramoto
Itsuji Itao
Hitoshi Matsumoto
Cinematography
Ryûto Kondô
Editing
Yoshitaka Honda
Music
Yasuaki Shimizu
Awards
Locarno: Critics' Award
Festivals
Locarno; Pusan International Film Festival; Hong Kong International Film Festival; Golden Horse Fantastic Film Festival Taipeh; Nippon Connection Film Festival Frankfurt
Miscellaneous_en
aka Scabbard Samurai; Saya-Zamurai
Miscellaneous_de
aka Scabbard Samurai; Saya-Zamurai
Image label
Saya Zamurai, Hitoshi Matsumoto, Takaaki Nomi, Saya Zamurai
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Product_creation_date
10/02/2015
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saya-zamurai
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Starlet

60 Jahre trennen Pornosternchen Jane und die 85-jährige Sadie: Und doch kommen sich ihre einsamen Seelen durch einen Flohmarkthandel näher. Vorsichtig nähern sie sich an, finden zu…

Von  anglade@eyzmedia.de vor einem Jahr 0    | 395  
SKU
3941
Film title_en
Starlet
Film title_de
Starlet
Original title
Starlet
Long Description_en
Featuring exceptional debut performances by Dree Hemingway as Jane (great granddaughter of Ernest and daughter of Mariel) and 85 year-old newcomer Besedka Johnson as Sadie. Jane is an aspiring actress and Sadie a spirited, but lonely retiree who forge an unlikely bond, STARLET is a “A thrillingly good American movie." (New York Times) "STARLET is a film that stays with you long after it's over." (Zitty) "A poetic meditation on loneliness and friendship." (New York Times) STARLET explores the unlikely friendship between 21 year-old porn actress Jane (Dree Hemingway) and elderly widow Sadie (Besedka Johnson) after their worlds collide in California's San Fernando Valley. Jane spends her time getting high with her dysfunctional roommates and taking care of her chihuahua Starlet, while Sadie passes her days alone, tending to her garden. After a confrontation at a yard sale, Jane finds something unexpected in a relic from Sadie's past. Her curiosity piqued, she tries to befriend the caustic older woman. Secrets emerge as their relationship grows, revealing that nothing is ever as it seems.
Long Description_de
60 Jahre trennen Pornosternchen Jane und die 85-jährige Sadie: Und doch kommen sich ihre einsamen Seelen durch einen Flohmarkthandel näher. Vorsichtig nähern sie sich an, finden zu einer ungewöhnlichen Freundschaft und stoßen auf sorgsam gehütete Geheimnisse. STARLET ist eine Indie-Charakterstudie, die an die Sternstunden von New Hollywood erinnert. „Ein Film, der noch lange nach dem Ende in Erinnerung bleibt." (Zitty) Jane (Dree Hemingway) träumt von einer Schauspielkarriere und schlägt sich mit Auftritten in Pornos über Wasser. Sonst verbringt sie ihre Zeit mit Drogen und kümmert sich um ihr Chihuhua Starlet. Sadie (Besedka Johnson) ist eine alleinlebende Pensionärin, die nur ihren Garten hat. Dree Hemingway (Urenkelin von Schriftsteller Ernest und Tochter von Schauspielerin Mariel) spielt in diesem Film ihre erste Hauptrolle und Besedka Johnson stand zum ersten Mal überhaupt in ihrem Leben vor einer Kamera. Für die Darstellung der 85-jährigen Sadie wurde Johnson mit einer lobenden Erwähnung der SXSW-Jury ausgezeichnet und gewann der Film in Locarno den 1. Preis der Junioren Jury. Provokant, eindringlich, unberechenbar und warmherzig zeigt Regisseur Sean Baker die Geschichte einer Freundschaft.
Year
2012
Country
USA
Length
103
Age Recommendation
FSK 16
Primary Language Version
English
Subtitles
German
Featuring
Dree Hemingway
Besedka Johnson
Stella Maeve
James Ransone
Director
Sean Baker
Screenplay
Sean Baker
Chris Bergoch
Cinematography
Radium Cheung
Editing
Sean Baker
Music
Manual
Awards
Locarno: Junior Jury Award; South by Southwest Film Festival: Special Jury Award; Independent Spirit Awards: Robert Altman Award; Reykjavík International Film Festival: FIPRESCI Award; Hamptons International Film Festival: Breakthrough Performance (Dree Hemingway)
Festivals
Locarno; SXSW South by Southwest; Hamptons International Film Festival; Reykjavík International Film Festival; Oldenburg Film Festival; Mar del Plata Film Festival; Warsaw Film Festival
Image label
Starlet, Sean Baker
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Product_creation_date
10/02/2015
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Stein der Geduld

Mit STEIN DER GEDULD verfilmte Autor Atiq Rahimi seinen gleichnamigen internationalen Bestseller. Ihm ist ein ergreifender und visuell atemberaubend schöner Film über Unterdrückung und…

Von  anglade@eyzmedia.de vor einem Jahr 0    | 221  
SKU
3942
Film title_en
The Patience Stone
Film title_de
Stein der Geduld
Original title
Syngué Sabour
Long Description_en
A timely film, the female-driven drama THE PATIENCE STONE, set in the Middle East, “speaks for all oppressed women, for all oppressed people for that matter.” (Detroit News) Iranian writer Atiq Rahimi brings his acclaimed book to the screen in his highly praised cinema debut. “A startling fantasy of Muslim feminist empowerment.” (Boston Globe) Author Atiq Rahimi's adapts his own bestselling novel about a Muslim woman whose paralyzed husband unconsciously assumes the role of a magical force, which shields her from the sorrows of life in her war-torn village. Her unnamed Middle Eastern country caught up in an insurrection, the loyal, thirtysomething wife faithfully sits watch over her vegetative husband, who has been all but forgotten by his brothers and fellow Jihadists. Over time, she gathers the courage to tell her husband all of the things she had remained silent about during their 10 years of marriage. Throughout the course of these missives, she speaks frankly of the disappointments, sorrows, and sacrifices that have made her life so difficult throughout the previous decade. Only weeks later, when the isolated wife enters into a relationship with a young soldier, does she begin to reveal the woman who she had kept locked up deep inside ever since the day she was married.
Long Description_de
Mit STEIN DER GEDULD verfilmte Autor Atiq Rahimi seinen gleichnamigen internationalen Bestseller. Ihm ist ein ergreifender und visuell atemberaubend schöner Film über Unterdrückung und Selbstbefreiung, die Liebe und den Krieg gelungen, mit dem er und seine Hauptdarstellerin Golshifteh Farahani den afghanischen Frauen eine Stimme geben. „Farahani verleiht dieser schwierigen Rolle eine unglaubliche Wahrhaftigkeit." (Le Monde) In einer Stadt in Afghanistan kniet eine junge Frau an der Seite ihres schwer verletzten Mannes, der im Koma liegt. Im Zimmer ist es still, draußen sind Schüsse zu hören. Dann beginnt sie zu reden. Sie erzählt ihm, was sie vorher nie zu sagen wagte, von dem Drama, das die Ehe für sie bedeutet, ihren Wünschen und Geheimnissen. Er wird zu ihrem Stein der Geduld , der ohne zu urteilen alles in sich aufnimmt. Sie beschützt ihn, vor Kriegern und Bomben, und entdeckt dabei sich selbst. Doch wie viel kann ein Stein der Geduld ertragen, bevor er zerspringt?
Year
2012
Country
Afghanistan
France
Germany
UK
Length
104
Age Recommendation
FSK 12
Primary Language Version
German
Featuring
Golshifteh Farahani
Hamid Djavadan
Hassina Burgan
Director
Atiq Rahimi
Screenplay
Jean-Claude Carrière
Atiq Rahimi
Cinematography
Thierry Arbogast
Editing
Hervé de Luze
Music
Max Richter
Awards
César: Nomination Most Promising Actress; Abu Dhabi Film Festival: Best Actress; Gijón International Film Festival: Best Actress; Hong Kong International Film Festival: SIGNIS Award; Istanbul International Film Festival: FACE Award
Festivals
Toronto IFF; BFI London Film Festival; Rotterdam IFF; Abu Dhabi Film Festival; Jerusalem Film Festival
Image label
Stein der Geduld, Atiq Rahimi
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Product_creation_date
02/10/2015
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Room 237

In seinem minutiös konstruierten Dokumentarfilm ROOM 237 geht Rodney Ascher verschiedenen ausgeklügelten Interpretationen von Stanley Kubricks Horrormeisterwek „Shining“ nach.…

Von  anglade@eyzmedia.de vor einem Jahr 0    | 329  
SKU
3938
Film title_en
Room 237
Film title_de
Room 237
Original title
Room 237
Long Description_en
In his intricately crafted doc ROOM 237, director Rodney Ascher explores the hidden meanings of Stanley Kubrick's classic horror movie “Shining”. Or is it all a big put-on? In any case, ROOM 237 will stimulate the senses and encourage debate. The “mesmerizing cine-essay” (Variety) played at festivals all over the world, from Sundance to Cannes. Many movies lend themselves to dramatic interpretations, but none as rich and far ranging as Stanley Kubrick's “Shining“. In LA filmmaker Rodney Ascher's ROOM 237, we hear from people who have developed far-reaching theories and believe they have decoded the hidden symbols and messages buried in the late director's film. Carefully examining "Shining" inside out, and forwards and backwards, ROOM 237 is equal parts captivating, provocative and pure pleasure. It gives voice to the fans and scholars who espouse these theories, reworking the film to match their ideas and intercutting it with layers of dreamlike imagery to illustrate their streams of consciousness. Sometimes outrageous, always engaging, the words of the interviewees are given full force by Ascher's compelling vision.
Long Description_de
In seinem minutiös konstruierten Dokumentarfilm ROOM 237 geht Rodney Ascher verschiedenen ausgeklügelten Interpretationen von Stanley Kubricks Horrormeisterwek „Shining“ nach. Oder ist es alles nur Fake? Jedenfalls feierte der New York Times ROOM 237 als „eine wahnsinnige Ode an die Liebe zum Film.“ Für die einen ist Stanley Kubricks Film „Shining“ ein Meilenstein des Horrorfilms, für die anderen ein Werk weit unter den Möglichkeiten des Meisterregisseurs. Dazwischen blühen Verschwörungstheorien von Leuten, die in dem 1980 veröffentlichten Klassiker geheime Botschaften vermuten. Fünf dieser etwas anderen Kubrick-Exegeten kommen in ROOM 237 zu Wort. Der Film gleicht ihre skurrilen Mutmaßungen mit Originalszenen aus SHINING ab – und geht noch weiter: Er dringt in ihre Köpfe ein und visualisiert ihre Bewusstseinsströme. Ein abgefahrener Trip durch ein Labyrinth ohne Ausgang, in dem die Grenzen zwischen Wirklichkeit und Fiktion fließend sind.
Year
2012
Country
USA
Length
102
Age Recommendation
FSK 16
Primary Language Version
English
Subtitles
German
Featuring
Bill Blakemore
Geoffrey Cocks
Nicole Kidman.
Juli Kearns
John Fell Ryan
Jay Weidner
Buffy Visick
Stanley Kubrick
Stephen King
Jack Nicholson
Shelley Duvall
Danny Lloyd
Scatman Crothers
Joe Turkel
Barry Nelson
Philip Stone
Keir Dullea
Martin Potter
Tom Cruise
Director
Rodney Ascher
Editing
Rodney Ascher
Sound
Ian Herzon
Music
William Hutson
Jonathan Snipes
Awards
International Documentary Association: Best Editing; Austin Fantastic Fest : Best Director
Festivals
Cannes; Sundance; Locarno; Toronto IFF; Sitges Barcelona; Moscow IFF; New York Film Festival; BFI London Film Festival; Karlovy Vary IFF; Chicago International Film Festival; Unknown Pleasures US Indie Festival Berlin
Image label
Room 237, Rodney Ascher
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Product_creation_date
02/10/2015
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Raavanan

Zwei Männer, einander in erbittertem beruflichen Duell verbunden, kämpfen um dieselbe Frau (Aishwarya Rai, „Der rosarote Panther 2“). RAAVANAN des indischen Regiestars Mani…

Von  anglade@eyzmedia.de vor einem Jahr 0    | 115  
SKU
3936
Film title_en
Raavanan
Film title_de
Raavanan
Original title
Raavanan
Long Description_en
In this visually stunning “Indian epic with Bollywood glamour” (New York Times), director Mani Ratnam re-tells the Hindu “Ramayana” legend set in the present day. Policeman Dev (Prithviraj Sukumaran), his wife, free spirited dancer Ragini (Aishwarya Rai Bachchan) and forest bandit Beera (Vikram) become involved in a love triangle and battle over life and death. Oscar winner A.R. Rahman (“Slumdog Millionaire”) composed the score. Police officer Dev falls for Ragini, a spunky classical dancer. They get married and he takes up his new post in Lal Maati, a small town in northern India. Here it is not the police that rules but the outlaws, led by bandit Beera. When he kidnaps Ragini and takes her to the woods, Dev sets in motion a merciless manhunt. While in captivity, Ragini discovers that nothing is black and white – Beera has a grievance for which the abduction was a retaliation. Furthermore, she finds herself increasingly drawn to the bandit...
Long Description_de
Zwei Männer, einander in erbittertem beruflichen Duell verbunden, kämpfen um dieselbe Frau (Aishwarya Rai, „Der rosarote Panther 2“). RAAVANAN des indischen Regiestars Mani Ratnam verspricht große Gefühle in kunstvoll gestylten Bildern und ein Action-Abenteuer vor dramatischen Kulissen. Der Soundtrack stammt aus der Feder von Oscar-Preisträger A.R. Rahman (“Slumdog Millionaire”). Der Schurke Veera wird von der armen Bevölkerung verehrt und von der Polizei gefürchtet. Um sich an der Misshandlung seiner Schwester zu rächen, entführt er die stolze und schöne Ragini (Aishwarya Rai), die Frau des Polizeichefs. Mit ihrer Entschlossenheit, sich ihm nicht zu beugen, hat er jedoch nicht gerechnet. Auf der Flucht vor der Polizei entsteht eine innige Bindung zwischen beiden
Year
2010
Country
India
Length
134
Age Recommendation
FSK 16
Primary Language Version
German
Subtitles
German
Featuring
Vikram
Aishwarya Rai Bachchan
Prithviraj
Director
Mani Ratnam
Screenplay
Mani Ratnam
Suhasini
Cinematography
Santosh Sivan
V. Manikandan
Editing
Sreekar Prasad
Music
A. R. Rahman
Awards
Filmfare Awards South: Best Actor, Best Male Playback Singer; Vijay Awards: Best Actor; Venice: Jaeger-LeCoultre
Festivals
Venice; Tokyo International Film Festival; Stockholm International Film Festival; San Francisco International Asian American Film Festival; Busan International Film Festival; Around the World in 14 Films Berlin
Miscellaneous_en
aka Villain
Miscellaneous_de
aka Villain
Image label
Raavanan, Mani Ratnam, Vikram, Aishwarya Rai Bachchan, Prithviraj
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Product_creation_date
10/02/2015
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raavanan
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Monga - Gangs of Taipeh

MONGA – GANGS OF TAIPEH des Taiwanesen Doze Niu ist ein bildgewaltiges Action-Drama, das fast ausschließlich on Location in der pulsierenden Metropole Taipeh gedreht wurde. Die Mischung…

Von  anglade@eyzmedia.de vor einem Jahr 0    | 138  
SKU
3934
Film title_en
Monga
Film title_de
Monga - Gangs of Taipeh
Original title
Monga
Long Description_en
MONGA – GANGS OF TAIPEH by Taiwanese director Doze Niu is a visually stunning action-drama, shot almost entirely on location on the pulsating metropolitan streets of Taipeh. The film shows tough gangsters and their ties to family and community. Screened at Berlinale and was Taiwan's entry for the Best Foreign Film Oscar. “Genre conventions rarely allow gangsters to display as much emotion as they do here.” (Tagesspiegel) In the 1980s, Mosquito (Mark Chao) was seventeen years old when his family moved to the rough and tumble Monga district of Taipei. As the new kid at school, Mosquito was frequently harassed by bullies until he struck up a friendship with Dragon (Rhydian Vaughan), a tough kid whose father, Geta (Ma Ju-lung), was a local mobster. Mosquito and Dragon form a gang, "The Gang of Princes," and their swaggering style and willingness to fight makes them big fish in their school's small pond. But a bloody run in with rival gang banger Dog Boy (Chen Han-tien) gives the boys an education in the consequences of the gangster's life, and Geta tries to teach the boys about the necessities and realities of life outside the law. Mosquito and Dragon are not easily dissuaded, and after graduating from school the Gang Of Princes take their place in Monga's organized crime community. But the violence and chaos of life on Taipei's streets is ramped up to new heights when crime boss Gray Wolf (Doze Niu) launches a turf war to take control of the territory.
Long Description_de
MONGA – GANGS OF TAIPEH des Taiwanesen Doze Niu ist ein bildgewaltiges Action-Drama, das fast ausschließlich on Location in der pulsierenden Metropole Taipeh gedreht wurde. Die Mischung aus Gangsterfilm und Familiendrama lief auf der Berlinale und ging ins Rennen um den Oscar als Taiwans Beitrag in der Kategorie „Bester Ausländischer Film“. „So viel Gefühl wie hier wird Gangstern im Genrefilm normalerweise selten erlaubt“ (Tagesspiegel) Taipeh in den 1980er Jahren. Gleich an seinem ersten Tag im Stadtviertel Monga wird dem siebzehnjährigen Mosquito klar: Du kannst nur überleben, wenn du stärker bist als die anderen. Gekonnt setzt er sich gegen die Schikane seiner Mitschüler zur Wehr und gewinnt die Anerkennung von Dragon Lee, dem Sohn des lokalen Gangsterbosses Geta, und seiner Freunde. Sie gründen die Prince Gang und genießen ihr unbeschwertes Leben als halbstarke Gangster auf den Straßen Mongas. Doch der Zusammenhalt ihrer Bruderschaft wird auf eine harte Probe gestellt, als eine kriminelle Organisation von Festland-Chinesen beginnt, die Macht über Monga an sich zu reißen. Plötzlich regieren Schusswaffen, die traditionellen Werte der Unterwelt geraten ins Wanken – und für Mosquito und seine Freunde gibt es kein Zurück.
Year
2010
Country
Taiwan
Length
140
Age Recommendation
FSK 16
Primary Language Version
German
Subtitles
German
Featuring
Ethan Juan
Mark Chao
Ju-Lung Ma
Chia-yen Ko
Rhydian Vaughan
Director
Doze
Niu Chen-Zer
Screenplay
Li-ting Tseng
Cinematography
Jake Pollock
Editing
Doze
Niu Chen-Zer
Tseng Li-Ting
Lin Yung-Yi
Music
Sandee Chan
Awards
Asian Film Awards: Best Newcomer Mark Chao; Hawaii International Film Festival: Netpac Award for Doze, Niu Chen-Zer; Golden Horse Film Festival: Best Actor Ethan Juan
Festivals
Berlinale, Hong Kong International Film Festival, Tokyo International Film Festival, Stockholm International Film Festival, Hawaii International Film Festival
Production
Dennis Yu
Chan Ya-Wen
Miscellaneous_en
aka Bong-kah; Mengjia
Miscellaneous_de
aka Bong-kah; Mengjia
Image label
3934_Monga_
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Product_creation_date
14/09/2015
URL_key
monga-gangs-of-taipeh
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Night Fishing

NIGHT FISHING ist ein halbstündiger Kurzfilm von „Oldboy“-Regisseur Park Chan-wook und der erste Kinofilm, der ausschließlich mit dem iPhone gedreht wurde! Wieder einmal…

Von  anglade@eyzmedia.de vor einem Jahr 0    | 198  
SKU
3935
Film title_en
Night Fishing
Film title_de
Night Fishing
Original title
Paranmanjang
Long Description_en
The first ever theatrical release shot entirely on the iPhone4, NIGHT FISHING is a horror-fantasy short by Korean cinema giant Park Chan-wook and his brother, media artist Park chan-kyong (under the name PARKing CHANce). Featuring K-Pop star Lee Jung-hyun in the female lead, NIGHT FISHING netted the Berlinale Golden Bear for Best Short. “We were interested in making an interesting mixture of modern and traditional images.” (PARKing CHANce) Deep in the woods, cutting through the fog, a man walks carrying a fishing bag. He arrives at the edge of a river. The man leisurely goes about setting up his fishing rods and starts fishing. Hours later, night has fallen on the quiet riverside. The man hasn’t caught much fish and just sits, waiting. Just then, something big is caught on the fishing rod. It’s not something he can put on his dinner plate, but a mysterious young woman in white funeral dress crying in a little girl’s voice, call him “daddy”... (Berlinale)
Long Description_de
NIGHT FISHING ist ein halbstündiger Kurzfilm von „Oldboy“-Regisseur Park Chan-wook und der erste Kinofilm, der ausschließlich mit dem iPhone gedreht wurde! Wieder einmal erweist sich der Südkoreaner als herausragender Erzähler – hier nimmt er den Zuschauer mit auf einen mysteriösen, verstörenden und spirituellen Trip. Hochverdient wurde diese Arbeit auf der Berlinale 2011 mit einem Goldenen Bären für den besten Kurzfilm ausgezeichnet. “We were interested in making an interesting mixture of modern and traditional images.” (PARKing CHANce) Ein Fischer läuft durch einen vernebelten Wald. Er kommt zu einem Fluss und beginnt in aller Ruhe seine Angeln aufzubauen. Viel später, es ist bereits dunkle Nacht: Der Mann hat nicht viel gefangen, da beginnt etwas Großes, Schweres an seiner Angelschnur zu ziehen, und es ist kein Fisch. Park Chan-wook zählt seit einigen Jahren zu den beliebtesten und erfolgreichsten Regisseuren Südkoreas. Durch zahlreiche internationale Filmpreise geadelt, ist PARK vor allem für seine gefühlvolle Erzählweise und seine intensiven und sensationellen Bilder bekannt. Seine Meilensteine sind seine Rache-Trilogie um „Oldboy“ und „I'm a Cyborg but that's OK“. Hinter dem Regie-Alias PARKing CHANce verbergen sich PARK Chan-wook und sein Bruder PARK Chan-kyong. NIGHT FISHING ist die erste Zusammenarbeit mit seinem Bruder, einem Medienkünstler, und der erste Film, der komplett auf dem iPhone gedreht wurde.
Year
2011
Country
South Korea
Length
33
Age Recommendation
FSK 12
Primary Language Version
Korean
Subtitles
German
Featuring
Lee Jung-hyun
Oh Kwang-rok
Lee Yong-nyeo
Director
Park Chan-wook
Park Chan-kyong
Screenplay
Park Chan-wook
Park Chan-kyong
Editing
Park Chan-wook
Park Chan-kyong
Music
Jang Young-kyoo
Awards
Berlinale: Golden Bear Best Short Film
Festivals
Berlinale
Miscellaneous_en
aka Nachtangeln
Miscellaneous_de
aka Nachtangeln
Image label
Night Fishing, Park Chan-wook, Park Chan-kyong
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Product_creation_date
18/09/2015
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Love Exposure

Sion Sono (COLD FISH, GUILTY OF ROMANCE) schuf mit LOVE EXPOSURE ein wildes und ungebändigtes Potpourri aus großen Gefühlen, Sakralem und Sektenwahn. Das ganze ist so klug und…

Von  anglade@eyzmedia.de vor einem Jahr 0    | 1,889  
SKU
3933
Film title_en
Love Exposure
Film title_de
Love Exposure
Original title
Ai no mukidashi
Long Description_en
With LOVE EXPOSURE director Sion Sono (COLD FISH, GUILTY OF ROMANCE) created an untamed potpourri of big emotions, true faith and religious cults. The film is put together in such a clever and unique way that four hours running time pass by faster than a music video. “Shion Sono's equivalent of the Great Russian novel” (Slant) won two awards at the Berlinale and is “reminiscent of Tarantino and Abel Ferrara.” (kino.de) Kind-hearted Yu has no choice. His father, a Catholic priest, is urging him to confess, but in order to confess he must sin, and the only sin his cynical father recognizes as such is sexual perversion. So Yu becomes the King of Tokyo’s photo voyeurs – until he meets the Maria of his religious fantasies in the form of schoolgirl Yoko. However, not only does she turn out to be a man-hating rebel, she’s also the stepdaughter of the priest’s lover, and later on she is used as bait by an unscrupulous sect that wants to ensnare the desperate Yu. Child abuse, fetishism, Catholicism, sects: Sono Sion has never shied away from politically incorrect themes. Savage, overwhelming, baroque and opulent, in LOVE EXPOSURE he composes the extremes of human behavior into an ecstatic passion choreographed to religious music, the Bolero, the funeral march and the Japanese band Yura Yura Teikoku’s J-Pop music. But not all that glitters is camp. (Berlinale)
Long Description_de
Sion Sono (COLD FISH, GUILTY OF ROMANCE) schuf mit LOVE EXPOSURE ein wildes und ungebändigtes Potpourri aus großen Gefühlen, Sakralem und Sektenwahn. Das ganze ist so klug und einmalig kombiniert, dass knapp vier Stunden schneller als ein Musikclip vergehen. Die „berauschende Grenzerfahrung“ (Cinema) gewann auf der Berlinale gleich zwei Preise und „erinnert an Tarantino und Abel Ferrera“ (kino.de). Yu (Takahiro Nishijma) ist ein braver Schüler, der von seinem Priester-Vater täglich zur Beichte gezwungen wird. Doch ohne Sünde gibt es keine Beichte, also wird der harmlose Yu zum genialen Upskirt-Fotografen. Auf einem seiner voyeuristischen Streifzüge trifft er auf seine große Liebe Yoko (Hikari Mitsushima). Sie kennt ihn aber nur als „Lady Scorpion“ in Frauengestalt und ist dazu noch die Tochter der neuen Liebe seines Vaters. Als die Zero-Church-Sekte seine gesamte Familie kidnappt, beginnt für Yu der große Kampf um seine Liebe.
Year
2008
Country
Japan
Length
234
Age Recommendation
FSK 16
Primary Language Version
Japanese
Subtitles
German
Featuring
Takahiro Nishijima
Hikari Mitsushima
Sakura Andô
Director
Shion Sono
Screenplay
Shion Sono
Cinematography
Sôhei Tanikawa
Editing
Jun'ichi Itô
Music
Tomohide Harada
Awards
Berlin International Film Festival: Caligari Film Award, FIPRESCI Prize; Fantasia Film Festival: Best Asian Film (selection)
Festivals
Berlinale; Hong Kong International Film Festival; Karlovy Vary International Film Festival; Montréal Fantasia Festival, Sarajevo Film Festival
Production
Haruo Umekawa
Image label
Love Exposure, Shion Sono
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14/09/2015
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Kinatay

Der eigenwillige Thriller KINATAY von Brillante Mendoza über einen jungen Studenten, der sich unbedarft auf einen Unterweltjob einlässt, der sich als grausamer Mord erweist wurde in Cannes…

Von  anglade@eyzmedia.de vor einem Jahr 0    | 165  
SKU
3929
Film title_en
Kinatay
Film title_de
Kinatay
Original title
Kinatay
Long Description_en
Brillante Mendoza became the first Filipino filmmaker to the win Best Director at Cannes with his gritty, dark and brutal urban crime drama KINATAY. "[The] decision to never dramatize the murder, never indulge in movie suspense.... was bold, daring, and to me, the whole point of making the movie in the first place." (Quentin Tarantino) Peping, a Manila criminology student, is recruited by his schoolmate, Abyong, to work as a part-time errand boy for a local syndicate that collects protection fees from various businesses in the city. The easy money Peping earns is spent mostly on his fiancé, Cecille, who is also a student. Peping decides to marry her, but in order to do so he’ll need more money. Abyong contacts Peping to join a "special project" that pays more than normal... KINATAY's unflinching depiction of the mean streets of Manila was derided by Roger Ebert (Mendoza's winner replaced Vincent Gallo's “The Brown Bunny” as Ebert's most hated Cannes entry) and hailed by Quentin Tarantino.
Long Description_de
Der eigenwillige Thriller KINATAY von Brillante Mendoza über einen jungen Studenten, der sich unbedarft auf einen Unterweltjob einlässt, der sich als grausamer Mord erweist wurde in Cannes mit dem Preis für die Beste Regie ausgezeichnet. "[The] decision to never dramatize the murder, never indulge in movie suspense.... was bold, daring, and to me, the whole point of making the movie in the first place." (Quentin Tarantino) „Nervenzerreißend – Bemerkenswert wagemutiger Versuch, den Moment einzufangen, in dem ein junger Mann die Grenze zum unwiderruflich Bösen überschreitet.” (Screendaily) Ein Polizei-Anwärter erlebt einen der schrecklichsten Tage seines Lebens und die Zuschauer müssen mit ihm Höllenqualen aushalten. Der von den Philippinen stammende Filmemacher Brillante Mendoza bringt die ganze Sinnlosigkeit eines brutalen Verbrechens auf die Leinwand. Polizeistudent Peping ist frisch verheiratet und junger Vater. Um die Familienkasse aufzubessern, treibt er mit Kollegen nebenbei Schutzgelder für seine korrupten Vorgesetzten ein. Auf einer ihrer nächtlichen Fahrten durch die Straßen Manilas kidnappen sie eine Prostituierte und verschleppen sie in einen dunklen Keller. Noch bevor es Peping klar wird, steckt er mitten in einer Orgie aus Gewalt, aus der es keinen Ausweg zu geben scheint...
Year
2009
Country
France
Philippines
Length
105
Age Recommendation
FSK 18
Primary Language Version
Tagalog
Subtitles
German
Featuring
Coco Martin
Jhong Hilario
John Regala
Julion Diaz
Maria Isabel Lopez
Mercedes Cabral
Director
Brillante Mendoza
Screenplay
Armando Lao
Cinematography
Odyssey Flores
Editing
Kats Serraon
Music
Teresa Barrozo
Awards
Selection: Cannes Film Festival: Best Director; Golden Screen Awards, Philippines: Best Motion Picture, Best Performance by an Actor in a Leading Role, Best Performance by an Actress in a Supporting Role; Sitges - Catalonian International Film Festival: Best Director, Best Original Soundtrack
Festivals
Selection: Cannes Film Festival, Helsinki International Film Festival, London Film Festival, Pusan International Film Festival, Thessaloniki International Film Festival, Miami Film Festival, Hong Kong International Film Festival
Miscellaneous_en
aka Butchered, The Execution of P
Miscellaneous_de
aka Butchered, The Execution of P
Image label
Kinatay, Brillante Mendoza
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Product_creation_date
09/09/2015
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kinatay
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Lesson of the Evil

Um seinen Schülern das Schummeln, Mobben und andere Ungehörigkeiten auszutreiben, heckt Highschool-Lehrer Hasumi einen diabolischen Plan aus - mit blutigen Folgen… LESSON OF THE EVIL…

Von  anglade@eyzmedia.de vor einem Jahr 0    | 128  
SKU
3930
Film title_en
Lesson of the Evil
Film title_de
Lesson of the Evil
Original title
Aku no kyôten
Long Description_en
Based on a popular Japanese serial novel, LESSONS OF THE EVIL by the master of choreographed ultra-violence, Takeshi Miike (13 ASSASSINS), tells the story of a charismatic teacher who harbors a deadly secret. “Dexter” meets “Battle Royale”. High school teacher with an attractive smile, Seiji Hasumi (Hideaki Ito) is the most popular educator at his school. Yet, behind the affable exterior, Seiji Hasumi is a psychopath. To solve some of his school's problems, like bullying, and to protect himself, Seiji begins to kill his students one by one. He becomes romantically involved with a female pupil, who discovers his secret. She and Seiji, too, find themselves embroiled in a dangerous situation...
Long Description_de
Um seinen Schülern das Schummeln, Mobben und andere Ungehörigkeiten auszutreiben, heckt Highschool-Lehrer Hasumi einen diabolischen Plan aus - mit blutigen Folgen… LESSON OF THE EVIL ist „Takashi Miikes lang erwartete Rückkehr zum Psycho-Horror-Genre” (Screen Daily) Englischlehrer Hasumi ist jung, attraktiv und wird von Schülern wie auch Kollegen vergöttert. Doch hinter seiner charmanten Fassade verbirgt sich ein gestörter Soziopath: Mitgefühl und ein Gewissen sind Hasumi fremd. Auf Vergehen wie Schummeln oder Mobbing folgen daher bald Maßregelungen der besonderen Art: Er erpresst, foltert und ermordet seine Schüler, um im Unterricht wieder Ordnung herzustellen. Auch cholerische Eltern und misstrauische Kollegen müssen dran glauben, bis er sich ganz und gar in seinem Blutrausch verliert und ein nicht mehr zu vertuschendes Massaker begeht. Aber selbst in den Fängen der Polizei weiß sich Hasumi zu helfen ... Mit dem Slasher-Schocker LESSON OF THE EVIL kehrt der japanische Kultregisseur Takashi Miike (13 ASSASSINS, „Audition“) zu seinen Wurzeln zurück: Die Mischung aus Gewaltexzess, schwarzem Humor und surrealistischen Traumsequenzen macht diesen Höllenritt in die Abgründe der menschlichen Seele zu einem unterhaltsamen, blutigen Spektakel.
Year
2012
Country
Japan
Length
128
Age Recommendation
FSK 18
Primary Language Version
German
Subtitles
German
Featuring
Takayuki Yamada
Howard Harris
Shôta Sometani
Director
Takashi Miike
Screenplay
Takashi Miike
Cinematography
Nobuyasu Kita
Editing
Kenji Yamashita
Music
Kôji Endô
Festivals
2012: Rome Film Fest
Production
Kôji Azuma
Miscellaneous_en
Based on the novel by Yûsuke Kishi
Miscellaneous_de
Based on the novel by Yûsuke Kishi
Image label
Lesson of the Evil, Takashi Miike
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Product_creation_date
09/09/2015
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Life in a Day - Ein Tag auf unserer Erde

Sieben Kontinente, 190 Länder, unzählige Leben und ein gemeinsamer Tag: Hautnah und authentisch geben weltweit Menschen verschiedenster Kulturen Einblick in ihre ganz persönlichen…

Von  anglade@eyzmedia.de vor einem Jahr 0    | 194  
SKU
3931
Film title_en
Life in a Day
Film title_de
Life in a Day - Ein Tag auf unserer Erde
Original title
Life in a Day
Long Description_en
LIFE IN A DAY is a unique cinematic experiment – the first crowdsourced documentary film to show a 24 hour period in videos provided by YouTube users. Award-winning director Kevin MacDonald shaped the footage into a coherent whole. “Brims with intimacy and urgency.” (Wired) The 24th July, 2010.... 80,000 Lives.... 4,500 Hours of Footage... 2 Award winning Filmmakers – director Kevin MacDonald and producer Ridley Scott..... Now one incredible motion picture event. What began life as a startling cinematic experiment becomes the must see movie experience. Created entirely from footage uploaded by YouTube users, LIFE IN A DAY is a documentary about a single day on earth, told by the inhabitants of the planet themselves. LIFE IN A DAY moved audiences at Sundance, Berlinale and SXSW and has become a milestone of non-fiction cinema.
Long Description_de
Sieben Kontinente, 190 Länder, unzählige Leben und ein gemeinsamer Tag: Hautnah und authentisch geben weltweit Menschen verschiedenster Kulturen Einblick in ihre ganz persönlichen Erlebnisse am 24. Juli 2010. Zusammengestellt von Oscar-Preisträger Kevin Macdonald (The Last King of Scotland) und produziert von Starregisseur Ridley Scott ist LIFE IN DAY - EIN TAG AUF UNSERER ERDE ein „einzigartiges Filmexperiment“ (Der Tagesspiegel). „Ein Film, wie es ihn noch nie gegeben hat… das Bewusstsein, dass hier nicht erfundene Figuren nach Drehbuch agieren, sondern dass man echten Menschen bei ihrem Leben zusieht, gibt LIFE IN A DAY einen besonderen Reiz.“ (Focus) Ein Blick auf alle Kontinente, in 190 Länder, in unzählige Leben: Das globale Filmprojekt LIFE IN A DAY – EIN TAG AUF UNSERER ERDE bringt über YouTube hochgeladene Privatvideos verschiedenster Kulturen zusammen, zeigt Schicksale und Alltagssituationen hautnah und authentisch. Es sind kurze Momentaufnahmen eines einzigen Tages, des 24. Juli 2010 (zufällig auch der Tag des Loveparade-Unglücks in Duisburg). Das Ergebnis ist manchmal simpel und belanglos, manchmal schockierend, ergreifend und komisch. Denn am Ende fühlt es sich genau so an – das Leben.
Year
2011
Country
UK
Length
94
Age Recommendation
FSK 6
Primary Language Version
Multiple Languages
Subtitles
German
Director
Kevin Macdonald
Cinematography
Cristina Bocchialini
Ayman El Gazwy
Soma Helmi
Editing
Joe Walker
Sound
Glenn Freemantle
Music
Harry Gregson-Williams
Matthew Herbert
Awards
Cracow Film Festival: Audience Award
Festivals
International Film Festival Berlin (Panorama), Sundance, DocAviv Film Festival Israel, Karlovy Vary Film Festival, Cracow Film Festival, SXSW – South by Southwest Austin
Production
Ridley Scott
Liza Marshall
Image label
Life in a Day - Ein Tag auf unserer Erde, Kevin Macdonald
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Product_creation_date
09/09/2015
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Harus Reise

HARUS REISE ist ein einfühlsames Roadmovie von Masahiro Kobayashi, das einen tiefen Einblick in die japanische Gesellschaft gewährt. Gedreht wurde der Film in der Region Sendai, die durch…

Von  anglade@eyzmedia.de vor einem Jahr 0    | 118  
SKU
3927
Film title_en
Haru's Journey
Film title_de
Harus Reise
Original title
Haru tono tabi
Long Description_en
HARU'S JOURNEY is a sensitive road movie by Masahiro Kobayashi that provides deep insight into contemporary Japanese society. The film was shot in the Sendai region which was later destroyed by tsunami in March 2011 and shows the last footage of the intact countryside there. Retired fisherman Tadao (Tatsuya Nakadai) and his granddaughter Haru (Eri Tokunaga) live in a remote coastal village in Hokkaido. When Haru loses her job and wants to move to the city, the odd couple hits the road in search of Tadao's other relatives. One of them will hopefully provide a new home for Tadao to live out his last days. The trip is both a journey into Tadao's past and a harbinger of Haru's future.
Long Description_de
HARUS REISE ist ein einfühlsames Roadmovie von Masahiro Kobayashi, das einen tiefen Einblick in die japanische Gesellschaft gewährt. Gedreht wurde der Film in der Region Sendai, die durch den Tsunami im März 2011 schwer verwüstet wurde und nie wieder in dieser Form zu sehen sein wird. Der pensionierte Fischer Tadao (Tatsuya Nakadai) und seine Enkelin Haru (Eri Tokunaga) leben in einem abgelegenen Küstendorf in Hokkaido. Als Haru ihre Arbeit verliert und in die Stadt ziehen möchte, begibt sich das sonderbare Paar auf die Suche nach Tadaos Familienmitgliedern. Sie sollen ihm ein neues Zuhause für seinen Lebensabend geben. Die Reise führt sie gleichermaßen in Tadaos Vergangenheit wie in Harus Zukunft.
Year
2010
Country
Japan
Length
133
Age Recommendation
FSK 6
Primary Language Version
Japanese
Subtitles
German
Featuring
Tatsuya Nakadai
Eri Tokunaga
Hideji Ôtaki
Kin Suga
Teruyuki Kagawa
Chikage Awashima
Akira Emoto
Director
Masahiro Kobayashi
Screenplay
Masahiro Kobayashi
Cinematography
Kenji Takama
Editing
Naoki Kaneko
Music
Junpei Sakuma
Festivals
Hamburg Filmfest; Palm Springs International Film Festival
Image label
Harus Reise, Mashahiro Kobayashi
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Product_creation_date
08/03/2015
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Ichi - Die blinde Schwertkämpferin

Die einzigen Begleiter der blinden Wandermusikantin Ichi (Haruka Ayase, „Cyborg She“) sind ihr Schwert und ihre Einsamkeit. Nur ein traumatisierter Samurai, der nicht kämpfen kann,…

Von  anglade@eyzmedia.de vor einem Jahr 0    | 697  
SKU
3928
Film title_en
Ichi
Film title_de
Ichi - Die blinde Schwertkämpferin
Original title
Ichi
Long Description_en
With the period action film ICHI, Japanese director Fumihiko Sori simultaneously reinvents and continues the Zatoichi legend with this tale of a blind, wandering musician who was trained in the art of one-handed sword fighting as a young girl. Lisa Gerrard of Australian ethno-darkwave band Dead Can Dance composed the haunting score. ICHI (Haruka Ayase, “Cyber She“) learned how to wield a sword with the help of a blind masseuse. These days she keeps her sword concealed in her cane, only drawing it if the situation demands it. She's searching for the man who trained her, the man she believes is her father. When Ichi is ambushed by a group of vicious gangsters, a sympathetic samurai rushes to the rescue. But Ichi can fend for herself, and before long she's saving his life. Traveling together to a nearby village, the duo later encounters a young orphan who becomes their guide. It seems that a disfigured gangster named Banky (Shidou Nakamura) has the village in his iron grip. Even the local yakuza head has failed to end Banky's reign. When Ichi gets drawn into the fray, swords start swinging...
Long Description_de
Die einzigen Begleiter der blinden Wandermusikantin Ichi (Haruka Ayase, „Cyborg She“) sind ihr Schwert und ihre Einsamkeit. Nur ein traumatisierter Samurai, der nicht kämpfen kann, vermag sich Ichi zu nähern. Als sie einem berüchtigten Bandenführer gegenübertritt, beginnt ein Kampf auf Leben und Tod. Den eindringlichen Soundtrack zu ICHI – DIE BLINDE SCHWERTKÄMPFERIN lieferte die australische Musikerin Lisa Gerrard (Dead Can Dance). Die blinde Wandermusikantin Ichi begibt sich auf die Suche nach ihrer Vergangenheit. Ihre einzigen Begleiter sind ihr Schwert und ihre Einsamkeit. Schweigsam, stolz und kompromisslos begegnet sie allem, was sich ihr in den Weg stellt. Nur Toma, ein traumatisierter Samurai, der nicht kämpfen kann, vermag sich Ichi zu nähern: Eher unfreiwillig rettet sie ihm das Leben und erledigt von da an seine Samuraipflichten. Als Ichi für einen letzten Kampf dem berüchtigten Bandenführer Banki gegenübertritt, der der Schlüssel zu Ichis Wurzeln sein könnte, ist es auch Toma, der ihr zur Seite steht. Für Ichi, die die Grenzen zwischen Licht und Schatten, Leben und Tod und Freund und Feind bisher weder sehen noch spüren konnte, beginnt die Reise zu ihrem Innersten. Zatoichi, der blinde Schwertkämpfer auf Suche nach Gerechtigkeit, ist der wohl berühmteste Samurai-Charakter der japanischen Film- und TV-Geschichte. Regisseur Fumihiko Sori („Ping Pong“, „Vexille“) revolutioniert den Mythos und besetzt in seinem humorvollen und romantischen Schwertkampf-Drama die Rolle mit einer Frau, dem japanischen Jungstar Haruka Ayase (“Cyborg She“).
Year
2008
Country
Japan
Length
119
Age Recommendation
FSK 16
Primary Language Version
German
Subtitles
German
Featuring
Haruka Ayase
Shidô Nakamura
Yôsuke Kubozuka
Director
Fumihiko Sori
Screenplay
Kan Shimozawa
Taeko Asano
Cinematography
Keiji Hashimoto
Editing
Mototaka Kusakabe
Sound
Jun Nakamura
Music
Lisa Gerrard
Michael Edwards
Production
Nobuhiro Azuma
Koji Yoshida
Yasushi Umemura
Image label
Ichi - Die blinde Schwertkämpferin, Fumihiko Sori
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Product_creation_date
09/09/2015
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ichi-die-blinde-schwertkampferin
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ichi-die-blinde-schwertkampferin.html
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End of Animal

Der koreanische Regisseur JO Sung-hee setzt mit seinem atmosphärischen Langfilmdebüt END OF ANIMAL auf kargen Minimalismus und inszeniert ein beklemmendes Endzeitdrama irgendwo zwischen…

Von  anglade@eyzmedia.de vor einem Jahr 0    | 191  
SKU
3924
Film title_en
End of Animal
Film title_de
End of Animal
Original title
Jimseung ui kkut
Long Description_en
END OF ANIMAL, the moody feature debut of Korean director JO Sung-hee, is a minimalist, stark apocalyptic drama that evokes John Hillcoat's “The Road” and Michael Haneke's “Time of the Wolf” while forging its own distinct style. Pregnant Sun-young is taking a taxi from Seoul to her home village to see her mother. IA mysterious hitchhiker she picks up along the way predicts the end of the world when he has finished mumbling a countdown. When he reaches zero, the car is engulfed by blinding white light and sun-young loses consciousness. Without knowing what has happened, she wakes up in the deserted taxi which no longer functions. Neither do any electronic devices. Disturbed and confused, she sets off into the desolate countryside...
Long Description_de
Der koreanische Regisseur JO Sung-hee setzt mit seinem atmosphärischen Langfilmdebüt END OF ANIMAL auf kargen Minimalismus und inszeniert ein beklemmendes Endzeitdrama irgendwo zwischen John Hillcoats "The Road" und Michael Hanekes "Wolfzeit", und doch völlig eigenständig. Die hochschwangere Sun-young ist mit dem Taxi auf dem Weg von Seoul in ihr Heimatdorf zu ihrer Mutter. Ein mysteriöser Anhalter, der unterwegs zusteigt, prophezeit das Ende der Welt nach Ablauf eines Countdowns, den er vor sich hinmurmelt. Als er bei Null angelangt ist, wird das Auto in gleißend weißes Licht gehüllt und Sun-young verliert das Bewusstsein. Ohne zu wissen, was passiert ist, wacht sie einige Zeit später alleine in dem verlassenen Taxi auf, das, wie sämtliche elektronischen Geräte, nicht mehr funktioniert. Verstört zieht sie auf eigene Faust durch die menschenleere Ödnis...
Year
2010
Country
South Korea
Length
113
Age Recommendation
FSK 16
Primary Language Version
Korean
Subtitles
German
Featuring
Yeong-ho Kim
Min-ji Lee
Hae-il Park
Director
Sung-hee Jo
Screenplay
Sung-hee Jo
Cinematography
Moon-su Baek
Editing
Sung-hee Jo
Sang-beom Kim
Awards
Dubai International Film Festival: Special Mention
Festivals
BFI London Film Festival; Rotterdam IFF; Dubai International Film Festival; CPH:PIX Copenhagen; Fantasy Film Fest
Image label
End of Animal, JO SUNG-HEE
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Product_creation_date
08/03/2015
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Geständnisse - Confessions

Tetsuya Nakashimas „Angst einflößender Thriller“ (View London) GESTÄNDNISSE – CONFESSIONS über den Rachefeldzug einer traumatisierten Lehrerin bestätigt…

Von  anglade@eyzmedia.de vor einem Jahr 0    | 291  
SKU
3925
Film title_en
Confessions
Film title_de
Geständnisse - Confessions
Original title
Kohuhaku
Long Description_en
CONFESSIONS is a terrifying thriller by Tetsuya Nakashima (“Kamikaze Girls“, “Memories of Matsuko“), who is considered one of contemporary Japan's most exciting filmmakers. “Its combination of visual excess, dark wit, random violence, psychological insight and raw emotional intensity is intoxicating." (Time Out) CONFESSIONS was Japan's candidate for the Best Foreign Film Oscar. Yuko Moriguchi is a middle-school teacher whose four-year-old daughter is found dead. Shattered, she finally returns to her classroom only to become convinced that two of her students were responsible for her daughter's murder. No one believes her and she may very well be wrong, but she decides that it's time to take revenge. What happens next is all-out psychological warfare waged against her students in an attempt to force them into confessing what she knows in her heart to be true: they are guilty and must be punished.
Long Description_de
Tetsuya Nakashimas „Angst einflößender Thriller“ (View London) GESTÄNDNISSE – CONFESSIONS über den Rachefeldzug einer traumatisierten Lehrerin bestätigt eindrucksvoll, warum er zum Kandidatenkreis für den Oscar als Bester fremdsprachiger Film zählte. „Ein Blick ins schwarze Herz des Bösen“ (Japan Times) Am letzten Schultag betritt eine Lehrerin (Takako Matsu) ihre Klasse. Ungerührt erzählt sie vom gewaltsamen Tod ihrer vierjährigen Tochter und klagt an: "Es war kein Unfall. Sie wurde von Schülern dieser Klasse ermordet." Den beiden Schuldigen hat sie HIV-positives Blut in die Milch gemischt und setzt damit ihren perfiden Racheplan in Gang. Denn keiner der Schüler bleibt verschont von den verstörenden Ereignissen, die folgen... Tetsuya Nakashima („Kamikaze Girls“, „Memories of Matsuko“) ist einer der spannendsten Regisseure des aktuellen japanischen Kinos. Das offensive, irritierende Thema seines Films GESTÄNDNISSE – CONFESSION, seine fulminant kalten Bilder und der gewaltige Soundtrack (u.a. Radiohead) halten den Zuschauer bis zum Finale in Atem.
Year
2010
Country
Japan
Length
116
Age Recommendation
FSK 16
Primary Language Version
German
Subtitles
German
Featuring
Takako Matsu
Yoshino Kimura
Masaki Okada
Yukito Nishii
Kaoru Fujiwara
Director
Tetsuya Nakashima
Screenplay
Tetsuya Nakashima
Cinematography
Masakazu Ato
Atsushi Ozawa
Editing
Yoshiyuki Koike
Sound
Masaru Ohgawara
Music
Toyohiko Kanahashi
Awards
Awards of the Japanese Academy: Best Film, Best Director, Best Screenplay, Best Editing; Hong Kong Film Awards: Best Asian Film
Festivals
Toronto International Film Festival, Mumbai Film Festival, Stockholm International Film Festival, Dubai International Film Festival, Glasgow Film Festival
Production
Genki Kawamura
Miscellaneous_en
Based on the novel by Kanae Minato
Miscellaneous_de
Basiert auf dem Roman von Kanae Minato
Image label
Geständnisse - Confessions, Tetsuya Nakashima, Geständnisse - Confessions, Geständnisse - Confessions
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3919
Product_creation_date
19/08/2015
URL_key
gestandnisse-confessions
URL_path
gestandnisse-confessions.html
full_film
0_vshgld3w

Computer Chess

Mit seinem Sundance-Gewinner COMPUTER CHESS hat Mumblecore-Pionier Andrew Bujalski ein neues Genre erschaffen: die Experimentalfilm-Komödie. Die schwarz-weißen, niedrigauflösenden…

Von  anglade@eyzmedia.de vor einem Jahr 0    | 336  
SKU
3922
Film title_en
Computer Chess
Film title_de
Computer Chess
Original title
Computer Chess
Long Description_en
With his Sundance winner COMPUTER CHESS, Mumblecore doyen Andrew Bujalski has created a new genre - the experimental film comedy. Shooting in lofi black and white video, Bujalski re-creates the world of early 1980s computer game nerddom. “Like early Cronenberg, but funnier and sweeter.” (This Is London) Set over the course of a weekend tournament for chess software programmers thirty-some years ago, COMPUTER CHESS transports viewers to a nostalgic moment when the contest between technology and the human spirit seemed a little more up for grabs. The eccentric geniuses possessed of the vision to teach a metal box to defeat man, literally, at his own game, laid the groundwork for artificial intelligence as we know it and will come to know it in the future. The film's protagonists social skills are inversely proportional to their technical savvy, as the hilarious interpersonal fumbling with an esoteric encounter group staying at the same hotel as the gamers shows.
Long Description_de
Mit seinem Sundance-Gewinner COMPUTER CHESS hat Mumblecore-Pionier Andrew Bujalski ein neues Genre erschaffen: die Experimentalfilm-Komödie. Die schwarz-weißen, niedrigauflösenden Videoaufnahmen fangen perfekt die Gamer-Kultur der frühen 80er Jahre ein. „Nerds außer Rand und Band… ziemlich „nerdy“ und ganz schön komisch.” (Wired) In einem Provinzhotel treffen Schach-Computer-Spezialisten und eine esoterische Selbstverwirklichungsgruppe aufeinander. Während die einen an ihren hochkomplexen und widerspenstigen Maschinen tüfteln, erforschen die anderen die menschliche Seele. Ein Wettstreit zwischen barer Technik und Gefühlen entfacht, begleitet von einer mysteriösen Katzenplage.
Year
2013
Country
USA
Length
91
Age Recommendation
FSK 0
Language_code
en:de
Featuring
Patrick Riester
Wiley Wiggins
Myles Paige
Robin Schwartz
Gerald Peary
Director
Andrew Bujalski
Screenplay
Andrew Bujalski
Cinematography
Matthias Grunsky
Editing
Andrew Bujalski
Awards
Sundance: Alfred P. Sloan Feature Film Prize
Festivals
Berlinale; Sundance; SXSW South by Southwest, Sitges Barcelona, BFI London Film Festival
Image label
Computer Chess, Andrew Bujalski
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Product_creation_date
31/07/2015
URL_key
computer-chess
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computer-chess.html
full_film
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Don - The King Is Back

Indiens Megastar Shah Rukh Khan spielt den skrupellosen Drogenboss Don, dem bereits die Unterwelt Asiens zu Füßen liegt. Doch seine Gier nach Macht und Geld führt ihn nun nach Europa…

Von  anglade@eyzmedia.de vor einem Jahr 0    | 341  
SKU
3923
Film title_en
Don - The King Is Back
Film title_de
Don - The King Is Back
Original title
Don 2
Long Description_en
India's megastar Shah Rukh Khan plays a ruthless drug dealer Don who controls the Asian underworld with an iron fist. His insatiable hunger for power and money now take him to Europe – and no where else but Berlin. Between Alexanderplatz and the Brandenburg Gate he plans his next coup. The action blockbuster DON - THE KING IS BACK fittingly premiered at the Berlinale. “Don must die. This is the verdict of a European gangster cartel that fears its competitor’s plans to saturate the market with cheaper narcotics from Asia. Affable master-criminal Don bursts spectacularly onto the scene in Thailand where he is obliged to eliminate a small army of killers bristling with weapons. The eponymous hero of Bollywood blockbuster “Don” girds his loins for a counterattack involving Euro note printing plates. Berlin is the location for the big showdown from which Don – after a series of sensational stunts, captivating dance sequences and surprising twists – emerges victorious as the true king of Europe’s criminal underworld.” (Berlinale Catalogue)
Long Description_de
Indiens Megastar Shah Rukh Khan spielt den skrupellosen Drogenboss Don, dem bereits die Unterwelt Asiens zu Füßen liegt. Doch seine Gier nach Macht und Geld führt ihn nun nach Europa – direkt nach Berlin. Zwischen Alexanderplatz und Brandenburger Tor plant er seinen nächsten großen Coup. Seine Deutschlandpremiere feierte der Actionkracher DON - THE KING IS BACK im Berlinale Special. Die Unterwelt Asiens liegt dem skrupellosen Drogenboss Don (Shah Rukh Khan) bereits zu Füßen. Doch seine Gier nach Macht und Geld führt ihn nun nach Europa – direkt nach Berlin. Zwischen Alexanderplatz und Brandenburger Tor spinnt er sein raffiniertes Netz. Don stellt ein Team aus alten Weggefährten und Gegenspielern zusammen, mit denen er den Coup seines Lebens durchziehen will: Er plant, in die Deutsche Zentral Bank einzubrechen und die Euro-Druckplatten zu stehlen. Interpol ist ihm dabei dicht auf den Fersen. Insbesondere Agentin Roma (Priyanka Chopra) hat noch eine Rechnung mit dem smarten Mastermind offen. Bei der sorgsam ausgeklügelten Operation stellt sich bald heraus, welches abgründige Spiel Don tatsächlich spielt. Denn eines steht fest: Es ist nicht schwer, Don zu fassen… Es ist unmöglich.
Year
2011
Country
India
Germany
Length
144
Age Recommendation
FSK 12
Primary Language Version
German
Subtitles
German
Featuring
Shah Rukh Khan
Priyanka Chopra
Lara Dutta
Kunal Kapoor
Boman Irani
Om Puri
Sahil Shroff
Florian Lukas
Florian Fitz
Wolfgang Stegemann
Director
Farhan Akhtar
Screenplay
Farhan Akhtar
Ameet Mehta
Ambrish Shah
Cinematography
Jason West
Editing
Anand Subaya
Sound
Nakul Kamte
Music
Shankar Ehsaan Loy
(Remix by Ricardo Villalobos)
Festivals
Berlinale
Production
Farhan Akhtar
Ritesh Sidwani
Shah Rukh Khan
Supported by
Medienboard Berlin-Brandenburg
Deutscher Filmförderfond
Film- und Medienstiftung NRW
Image label
Don - The King Is Back, Shah Rukh Khan, Priyanka Chopra, Don - The King Is Back
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3910
Product_creation_date
19/08/2015
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full_film
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Branded to Kill

Stylischer als James Bond und gewagter als die Nouvelle Vague: Seijun Suzukis schwarz-weißes Thriller-Drama BRANDED TO KILL von 1967 um einen Profikiller, der zum Gejagten wird, diente Jim…

Von  anglade@eyzmedia.de vor einem Jahr 0    | 126  
SKU
3919
Film title_en
Branded to Kill
Film title_de
Branded to Kill
Original title
Koroshi no rakuin
Long Description_en
More stylish than James Bond; made more waves than the Nouvelle Vague. Seijun Suzuki's 1967 black and white yakuza thriller BRANDED TO KILL about a hitman who himself becomes the prey inspired Jim Jarmusch's “Ghost Dog“ and was the visual template for “Dead Man“. The film grew a strong following, which expanded overseas in the 1980s, and has established itself as a cult classic. Film critics and enthusiasts now regard it as an absurdist masterpiece. that influenced filmmakers such as John Woo, Chan-wook Park and Quentin Tarantino, and composer John Zorn. Wild shootouts and surgical killings: Hanada leads an exciting life. He loves his wife and the scent of cooking rice. And he is one of the top hitmen – Killer No. 3, to be precise. Then one day enigmatic Misako enters his life, and she assigns him a fatal job. That's when Hanada's nightmare begins. He bungles the hit and the victim survives. Now Hanada's own syndicate is hunting him down, his wife betrays him, and Killer No. 1 challenges him to a duel that will decide over life and death... BRANDED TO KILL marked the high point of Seijun Suzuki's restless and creative output for Nikkatsu Studio, only to see his career come to a grinding halt. The studio bosses fired, then sued him – instead of delivering the agreed standard genre fare, Suzuki created a masterpiece.
Long Description_de
Stylischer als James Bond und gewagter als die Nouvelle Vague: Seijun Suzukis schwarz-weißes Thriller-Drama BRANDED TO KILL von 1967 um einen Profikiller, der zum Gejagten wird, diente Jim Jarmusch als inhaltliche Vorlage für "Ghost Dog" und als visuelle Inspiration für „Dead Man“. Wilde Schießereien, präzise Auftragsmorde: Hanada führt ein aufregendes Leben. Er liebt seine Frau und den Duft von kochendem Reis. Er ist einer der besten Killer – Killer No. 3, um genau zu sein. Doch eines Tages tritt die mysteriöse Misako in Hanadas Leben und erteilt ihm einen fatalen Auftrag. Hanadas Alptraum beginnt: Er versagt und das Opfer überlebt. Nun ist ihm sein eigenes Syndikat auf den Fersen, seine Frau verrät ihn und Killer No. 1 fordert ihn zu einem Zweikampf auf Leben und Tod... Mit BRANDED TO KILL fand Seijun Suzukis rastlos kreative Schaffensphase für das Studio Nikkatsu ihren Höhepunkt und seine Karriere ein abruptes Ende. Die Studioboss feuerten ihn und verklagten ihn anschließend, da er statt der geforderten einfachen Genrekost ein visuelles und inhaltliches Meisterwerk ablieferte.
Year
1967
Country
Japan
Length
91
Age Recommendation
FSK 16
Language_code
jp:de
Featuring
Joe Shishido
Koji Nanbara
Annu Mari
Mariko Ogawa
Director
Seijun Suzuki
Screenplay
Hachiro Guryu
Cinematography
Kazue Nagatsuka
Editing
Mutsuo Tanji
Music
Naozumi Yamamoto
Festivals
Nippon Connection Film Festival
Image label
Branded to Kill, Seijun Suzuki, Joe Shishido
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Product_creation_date
31/07/2015
URL_key
branded-to-kill
URL_path
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full_film
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Cold Fish

Inspiriert durch den wahren Fall eines japanischen Serienkillers bildet COLD FISH den zweiten Teil in Sion Sonos Hass-Trilogie (LOVE EXPOSURE, GUILTY OF ROMANCE) – eine groteske und respektlos…

Von  anglade@eyzmedia.de vor einem Jahr 0    | 355  
SKU
3921
Film title_en
Cold Fish
Film title_de
Cold Fish
Original title
Tsumetai nettaigyo
Long Description_en
Inspired by the true story of a Japanese serial killer, COLD FISH forms the second part of Sion Sono's “hate trilogy” together with LOVE EXPOSURE and GUILTY OF ROMANCE. COLD FISH is a grotesque and irreverent comedy, part social satire and part macabre splatter film that will leave no one cold. “Wild, head-turning, stomach-churning... bracing addition to the overstuffed canon of serial-killer cinema.” (Village Voice) COLD FISH has won acclaim at both the Venice and Toronto Film Festivals. In the film, mild-mannered Shamoto's teenage daughter gets caught shoplifting. A generous fellow fish-store owner and his wife appear to help resolve the situation by having her work at their fish store. Shamoto soon discovers the horrific truth about this seemingly perfect couple...who inextricably weave him into their grisly rituals.
Long Description_de
Inspiriert durch den wahren Fall eines japanischen Serienkillers bildet COLD FISH den zweiten Teil in Sion Sonos Hass-Trilogie (LOVE EXPOSURE, GUILTY OF ROMANCE) – eine groteske und respektlos komische Mischung aus Gesellschaftssatire und makaberem Splatter, die garantiert niemanden kalt lässt. „Pervers und schwarzhumorig.“ (Filmstarts.de) Shamoto ist ein braver Familienvater und betreibt ein kleines Geschäft für Tropenfische – gemeinsam mit seiner blutjungen und schönen zweiten Frau Taeko, die wie ein schillernder exotischer Fisch völlig deplatziert in seiner drögen Welt wirkt. Als Shamotos rebellische Tochter aus erster Ehe beim Ladendiebstahl erwischt wird, trifft er auf den extrovertierten und charismatischen Murata, Inhaber von „Amazon Gold“, dem Supermarkt unter den Zierfischläden. Murata ist nicht nur ein eiskalter Geschäftsmann, sondern ein skrupelloser Serienmörder, der knapp 60 Menschen auf dem Gewissen hat. Wer sich ihm in den Weg stellt, wird von ihm und seiner Frau zu Fischfutter verarbeitet. Ehe Shamoto sich's versieht, wird er zum unfreiwilligen Komplizen des blutrünstigen Paares und gerät in eine Spirale aus Intrigen und Mord.
Year
2010
Country
Japan
Length
146
Age Recommendation
FSK 18
Language_code
jp:de
Featuring
Mitsuru Fukikoshi
Denden
Asuka Kurosawa
Tetsu Watanabe
Director
Sion Sono
Screenplay
Sion Sono
Yoshiki Takahashi
Cinematography
Shinya Kimura
Editing
Junichi Ito
Music
Tomohide Harada
Awards
Awards of the Japanese Academy: Best Supporting Actor (Denden); Fantastic Fest Austin: Best Screenplay
Festivals
Venice; Toronto IFF; Pusan International Film Festival, Fantasy Film Fest; Nippon Connection Film Festival
Image label
Cold Fish, Sion Sono
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Product_creation_date
31/07/2015
URL_key
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URL_path
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full_film
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