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School of the Holy Beast

„Ein Meisterwerk des erotischen Films“ (arte) - SCHOOL OF THE HOLY BEAST von Regisseur Norifumi Suzuki gilt als eines der bedeutendsten Werke des Nunsploitation-Genres. Er verbindet…

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5125
Film title_en
School of the Holy Beast
Film title_de
School of the Holy Beast
Original title
Seijû gakuen
Long Description_en
„Ein Meisterwerk des erotischen Films“ (arte) - SCHOOL OF THE HOLY BEAST von Regisseur Norifumi Suzuki gilt als eines der bedeutendsten Werke des Nunsploitation-Genres. Er verbindet geschickt Erotik und Religionskritik mit der „Professionalität eines Dario Argento auf der Höhe seiner Zeit und der erbarmungslosen Brutalität alter Samuraifilme.“ (schnittberichte.com) Maja (Yumi Takigawa) geht als Nonne in das Herz-Jesu-Kloster, um den Tod ihrer Mutter in diesem Kloster aufzuklären/-decken. Neben starker Selbstdisziplin gehören auch masochistische Rituale wie Selbstgeißelung zur Tagesordnung. Maja gerät in einen Strudel aus Sünde, Scheinheiligkeit und Bestrafung und am Ende stehen ein teuflischer Priester und eine grausame Äbtissin zwischen ihr und der Wahrheit. „Audiovisuell und gerade aber optisch fluoreszierend, künstlerisch-symmetrisch und atmosphärisch fantastisch ist SCHOOL OF THE HOLY BEAST ein Kleinod von einem Nunsploitationfilm, ein überraschend solide bis gut gespieltes, erotisches und ansprechend inszeniertes kleines Meisterwerk, das jeder Freund kontrastreicher Filmkunst goutiert haben sollte.“ (schnittberichte.com)
Long Description_de
„Ein Meisterwerk des erotischen Films“ (arte) - SCHOOL OF THE HOLY BEAST von Regisseur Norifumi Suzuki gilt als eines der bedeutendsten Werke des Nunsploitation-Genres. Er verbindet geschickt Erotik, Religionskritik, „die Professionalität eines Dario Argento auf der Höhe seiner Zeit mit der erbarmungslosen Brutalität alter Samuraifilme.“ (schnittberichte.com) Maja (Yumi Takigawa) geht als Nonne in das Herz-Jesu-Kloster, um den mysteriösen Tod ihrer Mutter in diesem Kloster aufzuklären. Neben starker Selbstdisziplin gehören auch masochistische Rituale wie Selbstgeißelung zur Tagesordnung. Maja gerät in einen Strudel aus Sünde, Scheinheiligkeit und Bestrafung und am Ende stehen ein teuflischer Priester und eine grausame Äbtissin zwischen ihr und der Wahrheit. „Audiovisuell und gerade aber optisch fluoreszierend, künstlerisch-symmetrisch und atmosphärisch fantastisch ist SCHOOL OF THE HOLY BEAST ein Kleinod von einem Nunsploitationfilm, ein überraschend solide bis gut gespieltes, erotisches und ansprechend inszeniertes kleines Meisterwerk, das jeder Freund kontrastreicher Filmkunst goutiert haben sollte.“ (schnittberichte.com)
Year
1974
Country
Japan
Length
91
Age Recommendation
FSK 18
Primary Language Version
Japanese
Subtitles
German
Featuring
Yumi Takigawa; Emiko Yamauchi; Yayoi Watanabe; Ryouko Ima; Harumi Tajima; Natsuko Yashiro; Marie Antoinette; Emi Jô; Rie Saotome; Sanae Ôhori
Director
Noribumi Suzuki
Screenplay
Masahiro Kakefuda; Noribumi Suzuki
Music
Masao Yagi
Festivals
Athens Film Festival
Production
Shuichiro Nakamura; Kazuo Iriba
Miscellaneous_en
aka Convent of the Sacred Beast
Miscellaneous_de
aka Convent of the Sacred Beast
full_film
0_ezcm1q5d

Bollywood - The Greatest Love Story Ever Told

Der Dokumentarfilm BOLLYWOOD: THE GREATEST LOVE STORY EVER TOLD von Rakeysh Omprakash Mehra (Rang De Basanti) und Jeff Zimbalist (The Two Escobars) ist eine bunte und mitreißende Collage der…

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5124
Film title_en
The documentary BOLLYWOOD: THE GREATEST LOVE STORY EVER TOLD traces 100 years of Bollywood history from the early black-and-white era to contemporary productions from the Indian sub-continent. The film was honored with a special midnight screening at the Cannes Film Festival. BOLLYWOOD: THE GREATEST LOVE STORY EVER TOLD was created in collaboration with the film stars Rakeysh Omprakash Mehra, Jeff Zimbalist, Shekhar Kapur and Ronnie Screwvala. This colorful collage spotlights the most famous Bollywood titles from the Indian subcontinent. With comments by superstars Amitabh Bachchan, Aishwarya Rai, choreographer Saroj Khan and erstwhile heartthrob Dev Anand. "An impressionistic look at the country’s love affair with its industry which is beautifully scored and cut and best appreciated as an artistic essay." (screendaily.com)
Film title_de
Bollywood - Die größte Liebesgeschichte aller Zeiten
Original title
Bollywood - The Greatest Love Story Ever Told
Long Description_en
A documentary, BOLLYWOOD: THE GREATEST LOVE STORY EVER TOLD by Rakeysh Omprakash Mehra (Rang De Basanti) and Jeff Zimbalist (The Two Escobars) is a colorful and engaging collage of the most famous films from the Indian subcontinent, with comments from superstars Amitabh Bachchan, Aishwarya Rai, choreographer Saroj Khan and heartthrob Dev Anand. BOLLYWOOD: THE GREATEST LOVE STORY EVER is a true labour of love. "Directors Mehra (Rang de Basanti) and Zimbalist (The Two Escobars) alongside producers Shekhar Kapur and Ronnie Screwvala have assembled a musical tribute which integrates Bollywood with the life of India since Independence; it’s an impressionistic look at the country’s love affair with its industry which is beautifully scored and cut but best appreciated as an artistic essay." (screendaily.com)
Long Description_de
Der Dokumentarfilm BOLLYWOOD: THE GREATEST LOVE STORY EVER TOLD von Rakeysh Omprakash Mehra (Rang De Basanti) und Jeff Zimbalist (The Two Escobars) ist eine bunte und mitreißende Collage der größten Filmwerke vom indischen Subkontinent. Kommentiert von den Superstars Amitabh Bachchan, Aishwarya Rai, Choreograph Saroj Khan und dem einstigen Frauenschwarm Dev Anand. Können 2 Milliarden Menschen irren? Doch was ist das Besondere an den oft mehrstündigen, hochemotionalen Filmen und seinen vergötterten Stars? Die Antwort findet sich in dieser temporeichen Hommage: 80 Minuten voller Tanz, Gesang, Insiderwissen und jeder Menge Gefühl. „BOLLYWOOD: THE GREATEST LOVE STORY EVER TOLD ist ein monumentales Stück Schnitt- und Tonarbeit, in dem viel Liebe steckt. Die Regisseure Mehra und Zimbalist haben zusammen mit den Produzenten Shekhar Kapur und Ronnie Screwvala eine musikalische Hommage zusammengestellt, die Bollywood mit dem Leben Indiens seit der Unabhängigkeit verbindet; es ist ein impressionistischer Blick auf die Liebesaffäre des Landes mit seiner Industrie, die wunderschön gezeichnet und geschnitten ist.“ (screendaily.com)
Year
2011
Country
India
Length
81
Age Recommendation
FSK 12
Primary Language Version
English
Subtitles
German
Featuring
Javed Akhtar; Dev Anand; Amitabh Bachchan; Madhuri Dixit; Gulzar; Katrina Kaif; Anil Kapoor; Shammi Kapoor; Shekhar Kapur; Saroj Khan; Rakeysh Omprakash Mehra; Aishwarya Rai Bachchan
Director
Rakeysh Omprakash Mehra; Jeff Zimbalist
Cinematography
Tapan Basu; Ashok Mehta
Editing
Nishant Radhakrishnan; Jeff Zimbalist
Sound
Sarit Chatterjee; Anish John; Nikhil Mulay; K.J. Singh
Festivals
Cannes Official Selection; Helsinki International Film Festival; Grand Lyon Film Festival; Tokyo International Film Festival; Hamburg Film Festival
Production
Madhav Roy Kapur; Shekhar Kapur; Neha Kaul; Ronnie Screwvala; Trishya Screwvala
Image label
bollywood history of Indian bollywood film
full_film
0_h80ptz23

Belladonna of Sadness

Der Meilenstein der Animationskunst BELLADONNA OF SADNESS von Eiichi Yamamoto und Osamu Tezuka (Astro Boy und Kimba Der Weiẞe Löwe) ist nach seiner Erstveröffentlichung im Jahr 1973 nun in…

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5117
Film title_en
Belladonna of Sadness
Film title_de
Belladonna of Sadness - Die Tragödie der Belladonna
Original title
Kanashimi no Beradonna
Long Description_en
Animation milestone BELLADONNA OF SADNESS by Eiichi Yamamoto and Osamu Tezuka (Astro Boy and Kimba The White Lion) is available here in full length for the first time since its publication in 1973. The elaborate restoration of the last remaining 35mm negative film reel contains an additional eight minutes of previously unseen material.“BELLADONNA OF SADNESS is undoubtedly a landmark of animated film, and arguably a masterpiece.” (nytimes.com) On the eve of the French Revolution, the beautiful peasant girl Jeanne is raped by a tyrannical prince. In her anguish, the devil appears to Jeanne in phallus form and cast her under his spell, turning her fear into sexual devotion. Her newly acquired diabolical power gives Jeanne respect among the villagers, but anyone who sells their soul to the devil will pay a price...
Long Description_de
Der Meilenstein der Animationskunst BELLADONNA OF SADNESS von Eiichi Yamamoto und Osamu Tezuka (Astro Boy und Kimba Der Weiẞe Löwe) ist nach seiner Erstveröffentlichung im Jahr 1973 nun in voller Länge zu bestaunen. Die aufwändige Restauration der vermutlich letzten verbliebene 35mm Negativfilmrolle zeigt zusätzliche acht Minuten bisher unveröffentlichtes Material. Am Vorabend der französischen Revolution wird das schöne Bauernmädchen Jeanne von einem tyrannischen Fürsten vergewaltigt. In ihrer Qual erscheint Jeanne der Teufel in Phallusform und verwandelt ihre Angst in sexuelle Hingabe, um sie in seinen Bann zu ziehen. Ihre neugewonnene diabolische Macht verschafft ihr Respekt unter den Dorfbewohnern. Aber jeder, der seine Seele an den Teufel verkauft, wird einmal den Preis dafür zahlen... „BELLADONNA OF SADNESS ist ohne Zweifel ein Meilenstein des Animationsfilms und wohl auch ein Meisterwerk.“ (nytimes.com) BELLADONNA OF SADNESS basiert auf dem Werk „Die Hexe“ ("La Sorcière") des französischen Historikers Jules Michelet von 1862. Stilistisch erinnert der Film an die Animationen von Robert Balser und Jack Stokes für den Beatles-Film „Yellow Submarine“, an Pop-Art und Andy Warhol und die Undergroundcomics jener Zeit.
Year
1973
Country
Japan
Length
86
Age Recommendation
FSK 16
Primary Language Version
Japanese
Subtitles
German
Featuring
Tatsuya Nakadai; Katsuyuki Itô; Aiko Nagayama; Shigako Shimegi; Masaya Takahashi; Natsuka Yashiro; Masakane Yonekura
Director
Eiichi Yamamoto
Screenplay
Yoshiyuki Fukuda; Jules Michelet; Eiichi Yamamoto
Music
Masahiko Satô; Yû Aku; Asei Kobayashi; Mayumi Tachibana
Awards
Berlinale - Nominated for Golden Berlin Bear
Festivals
Berlinale; Festival Del Film Locarno; Colorado Anime Film Festival; Scotland Loves Anime; New Chitose Airport International Animation Festival
Production
Osamu Tezuka
Image label
Belladonna of Sadness, rapid eye, Eiichi Yamamoto, Yoshiyuki Fukuda, Jules Michelet, Tatsuya Nakadai, Katsuyuki Itô, Aiko Nagayama, Shigako Shimegi, Masaya Takahashi, Natsuka Yashiro; Masakane Yonekura
full_film
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The World of Kanako

Tetsuya Nakashimas Psychodrama THE WORLD OF KANAKO, das mit dem japanischen Academy Award ausgezeichnet wurde, ist eine düstere Satire auf Yakuza-Filme und Rachethriller. Die abgedrehten…

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5121
Film title_en
The World of Kanako
Film title_de
The World of Kanako
Original title
Kawaki
Long Description_en
Tetsuya Nakashima's (CONFESSIONS) Psychodrama THE WORLD OF KANAKO, which won the Japanese Academy Award, is a dark satire on Yakuza films and revenge thrillers. The wacky characters rush from one violent excess to the next in this visual fireworks display. "One of the best things about the film is that it doesn’t just portray the violent scenes through a dark and gritty lens. The dialogue and action is frequently hilarious, and the tone Nakashima cuts is perfect, with terrific editing by Yoshiyuki Koike to help create this brilliant merging of styles and genres. Nakashima is a true artist." (finalreel.co.uk) Ex-Cop (Kōji Yakusho) spends his life as a miserable supermarket cop with a tendency for alcohol. When his daughter Kanako (Nana Komatsu) vanishes, he begins a tortured, fast-paced search leading to disturbing revelations. Like father, like daughter: Kanako left a devastating trail of drugs, sex, and violence. Akikazu faces such depravity that it unmasks everything he loved - and at the same time holds a glaring mirror holding his own reflection.
Long Description_de
Tetsuya Nakashimas Psychodrama THE WORLD OF KANAKO, das mit dem japanischen Academy Award ausgezeichnet wurde, ist eine düstere Satire auf Yakuza-Filme und Rachethriller. Die abgedrehten Charaktere hetzen in diesem visuellen Feuerwerk von einem Gewaltexzess zum nächsten. Ex-Cop Akikazu (Kōji Yakusho) fristet sein Dasein als heruntergekommener Supermarktdetektiv mit Hang zum Alkohol. Als seine Tochter Kanako (Nana Komatsu) verschwindet, begibt er sich auf eine qualvolle und bald rasende Suche, die verstörende Enthüllungen bereithält. Denn der Apfel ist nicht weit vom Stamm gefallen und Kanako hat eine verheerende Spur aus Drogen, Sex und Gewalt hinterlassen. Akikazu steht einer Verdorbenheit gegenüber, die alles, was ihm lieb war, demaskiert – und ihm zugleich einen grellen Spiegel vorhält. "One of the best things about the film is that it doesn’t just portray the violent scenes through a dark and gritty lens. The dialogue and action is frequently hilarious, and the tone Nakashima cuts is perfect, with terrific editing by Yoshiyuki Koike. In spite of all the violence, and the fact that the film is gleefully, utterly insane, the whole thing still looks beautiful, testament to the fact that Nakashima is a true artist." (finalreel.co.uk)
Year
2014
Country
Japan
Length
118
Age Recommendation
FSK 18
Primary Language Version
Japanese
Subtitles
German
Featuring
Kôji Yakusho; Nana Komatsu; Satoshi Tsumabuki; Hiroya Shimizu; Fumi Nikaidô; Ai Hashimoto; Emi Morishita; Jun Kunimura; Joe Odagiri; Miki Nakatani
Director
Tetsuya Nakashima
Screenplay
Tetsuya Nakashima
Cinematography
Shôichi Atô
Editing
Yoshiyuki Koike
Sound
Gabriele Conti; Mizuki Ito; Marco Streccioni; Masahito Yano
Music
Gabriele Conti; Marco Streccioni
Awards
Awards of the Japanese Academy - Won Award of the Japanese Academy for Newcomer of Year; Chicago International Film Festival - Nominated for Audience Choice Award; Sitges - Catalonian International Film Festival - Won for Best Actor; Austin Fantastic Fest - Won Best Screenplay;
Festivals
Berlin Fantasy Filmfest; TIFF; BFI London Film Festival; MOTELX - Lisbon International Horror Film Festival; Helsinki International Film Festival; Busan International Film Festival; Sitges Film Festival; Chicago International Film Festival; Tallinn Black Nights Film Festival; Luxembourg City Film Festival;
Production
Kenji Kato; Satomi Odake; Yutaka Suzuki
Image label
asia extreme, japan extreme, kanako
full_film
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My Sweet Pepper Land

Italowestern im wilden Kurdistan: Hiner Saleems MY SWEET PEPPER LAND ist eine moderne Neuinterpretation dieses klassischen Genres und war beim Film Festival in Cannes für den Un Certain…

Von  batchUser vor 2 Wochen 0 likes 78 views
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5119
Film title_en
My sweet Pepper Land
Film title_de
My sweet Pepper Land
Original title
My sweet Pepper Land
Long Description_en
Set in wild Kurdistan, MY SWEET PEPPER LAND was nominated for the Un Certain Regard Award at Cannes. "A superb film with fierce humor." (Studio Ciné Live) "A grand oriental Western, very handsome, poetic, intense and funny." (Le canard Enchaîné) After the overthrow of Saddam Hussein, Baran, a Kurdish hero of the Independence War, takes over the post of police commander in a godforsaken village in the border triangle between Turkey, Iran and Iraq. Khwakork is a mecca of illegal trafficking, snowed in six months a year and only accessible by horse. In the remote mountain village, a school has recently been opened. The beautiful Govend (Golshiftehs Farahani) comes to the village as a teacher, even if her twelve brothers try to prevent it. In Khwakork nobody wants law and order except Baran, nobody wants a school and only Govend dreams of love.
Long Description_de
Italowestern im wilden Kurdistan: Hiner Saleems MY SWEET PEPPER LAND ist eine moderne Neuinterpretation dieses klassischen Genres und war beim Film Festival in Cannes für den Un Certain Regard-Award nominiert. Hier sitzen die Waffen locker und das Gesetz hat einen schweren Stand gegen die wahren Machthaber. Nach dem Sturz von Saddam Hussein nimmt Baran, ein kurdischer Held des Unabhängigkeitskriegs, den Posten des Polizei-Kommandanten in einem gottverlassenen Dorf im Dreiländereck zwischen Türkei, Iran und Irak an. Khwakork ist ein Mekka des illegalen Handels, sechs Monate im Jahr eingeschneit und nur mit dem Pferd erreichbar. In dem abgeschiedenen Bergdorf wurde vor kurzem auch eine Schule eröffnet. Die schöne Govend (Golshiftehs Farahani) kommt als Lehrerin in das Dorf, auch wenn ihre zwölf Brüder versuchen, das zu verhindern. In Khwakork will außer Baran niemand Gesetz und Ordnung, niemand will eine Schule und nur Govend träumt von der Liebe. „Ein großartiger Film mit heftigem Humor.“ (Studio Ciné Live) „Ein großer orientalischer Western, sehr schön, poetisch, intensiv und lustig.“ (Le canard Enchaîné)
Year
2013
Country
Germany; France
Length
87
Age Recommendation
FSK 12
Primary Language Version
Kurdish
Subtitles
German
Featuring
Korkmaz Arslan; Golshifteh Farahani; Suat Usta; Mir Murad Bedirxan; Feyyaz Duman; Tarik Akreyî; Véronique Wüthrich; Mizgin Gemo; Kamiran Betasi
Director
Hiner Saleem
Screenplay
Hiner Saleem; Antoine Lacomblez
Cinematography
Pascal Auffray
Editing
Juliette Haubois; Sophie Reine; Clemence Samson
Sound
Daniel Altenburg; Miroslav Babic; Moritz Hoffmeister; Michael Kaczmarek
Music
Steve Bouyer; Pascal Mayer
Awards
Cannes Official Selection - Nominated for Un Certain Regard Award; Abu Dhabi Film Festival - Won Special Jury Award in Narrative Competition; Asia Pacific Screen Awards - Won High Commendation for Achievement in Directing; Cabourg Romantic Film Festival - Won Award of the Youth; Chicago International Film Festival - Won Gold Hugo for Best Feature; Oslo Films from the South Festival - Nominated for Films from the South Award in Best Feature; Stony Brook Film Festival - Won Special Festival Award for Outstanding Performance
Festivals
Cannes Official Selection; Festival du Film de Cabourg; Melbourne International Film Festival; Gindou Film Festival; Festival du Film Français d'Helvétie de Bienne; Hamburg Film Festival; Athens Film Festival; Abu Dhabi Film Festival; Busan International Film Festival; Chicago International Film Festival; Stockholm International Film Festival; International Film Festival Vilnius; Valenciennes Film Festival; Hong Kong International Film Festival; Pluk de Nacht Open Air Film Festival; St. Louis International Film Festival; Rio de Janeiro International Film Festival
Production
Arnaud Bertrand; Marc Bordure; Dominique Boutonnat; Hubert Caillard; Benny Drechsel; Robert Guédiguian; Hiner Saleem; Karsten Stöter
Image label
My Sweet Pepper Land, rapid eye, Kurdistan, Korkmaz Arslan; Golshifteh Farahani; Suat Usta; Mir Murad Bedirxan; Feyyaz Duman; Tarik Akreyî; Véronique Wüthrich; Mizgin Gemo; Kamiran Betasi
full_film
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Bombay Beach

Die Israelin Alma Har'el, bisher eher bekannt für Musikvideos, hat für ihren Dokumentarfilm BOMBAY BEACH, der beim Tribeca Film Festival mit dem Jury Award für Besten…

Von  batchUser vor 2 Wochen 0 likes 97 views
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5118
Film title_en
Bombay Beach
Film title_de
Bombay Beach
Original title
Bombay Beach
Long Description_en
BOMBAY BEACH is a documentary by Israeli filmmaker Alma Har'el that won "Best Feature Documentary" at the 2011 Tribeca Film Festival, and has been taught in several universities including Harvard’s Sensory Ethnography Lab and Film Center as a genre redefining work. "A beautiful quirky, and ultimately very moving film about the American Dream as it teeters on the edge of a desert sea." (Terry Gilliam) Taking place in the Salton Sea, a rusting relic of a failed 1950s development boom, BOMBAY BEACH tells the stories of three town dwellers: Benny Parrish is a manic-depressive boy whose overactive imagination is a cause of both joy and suffering to his gun-loving family. CeeJay Thompson, a black teenager, fled to Bombay Beach because he didn't want to share the fate of his cousin murdered by a gang in Los Angeles. And Red, who once worked in the oil fields and now lives mainly on whiskey and cigarettes. The stories are interwoven with dreamlike, choreographed sequences underscored with music by Zach Condon (Beirut) and previously unpublished songs by Bob Dylan.
Long Description_de
Die Israelin Alma Har'el, bisher eher bekannt für Musikvideos, hat für ihren Dokumentarfilm BOMBAY BEACH, der beim Tribeca Film Festival mit dem Jury Award für Besten Dokumentarfilm ausgezeichnet wurde, ein Jahr in der sterbenden Stadt Bombay Beach, Kalifornien, an den Ufern des künstlich angelegten Saltonsees in der Colorado-Wüste, gelebt. „Ein wunderschöner, sonderbarer und äußerst bewegender Film über den amerikanischen Traum, der in einem verlassenen Salzsee zu versinken droht.“ (Terry Gilliam) Der Film erzählt die Geschichten von drei Bewohnern. Benny Parrish ist ein manisch-depressiver Junge mit einer blühenden Fantasie, was sowohl ihm wie auch seiner waffenverliebten Familie Freud und Leid zugleich verschafft. CeeJay Thompson, ein schwarzer Teenager, hat sich nach Bombay Beach geflüchtet, weil er nicht das Schicksal seines Cousins teilen wollte, der von einer Jugendgang in Los Angeles ermordet wurde. Und mit Red, der früher auf den Ölfeldern gearbeitet hat, kommt auch ein Alteingesessener zu Wort, der mittlerweile hauptsächlich von Whiskey und Zigaretten lebt. Verwoben sind die Erzählungen mit traumhaften, choreografierten Sequenzen, in denen die Protagonisten zur Filmmusik von Zach Condon (Beirut) und zu bis dahin unveröffentlichten Liedern von Bob Dylan tanzen.
Year
2011
Country
USA
Length
80
Age Recommendation
FSK 6
Primary Language Version
English
Subtitles
German
Featuring
Benny Parrish; Dorran (Red) Forgy; Cedric (CeeJay) Thompson
Director
Alma Har'el
Screenplay
Alma Har'el
Cinematography
Alma Har'el
Editing
Alma Har'el; Joe Lindquist
Sound
Dror Mohar
Music
Zach Condon
Awards
Tribeca Film Festival - unanimous decision Jury Award for Best Documentary Feature; Woodstock Film Festival - Best Editing in Documentary Feature; Cinema Eye Honors Awards - Nominated for Outstanding Achievement in Cinematography and Outstanding Achievement in a Debut Feature Film; CPH:DOX - Nominated for CPH:DOX Award; Film Independent Spirit Awards - Nominated for Truer Than Fiction Award
Festivals
Berlinale; Tribeca; Jerusalem Film Festival; Woodstock Film Festival; VIFF; American Film Festival Poland; Gira de Documentales Ambulante; Tempo Documentary Festival; Planete+ Doc Film Festival; Sheffield International Documentary Film Festival; Camden International Film Festival; Edinburgh International Film Festival; Guanajuato International Film Festival
Production
Alma Har'el; Rafael Marmor; Boaz Yakin
full_film
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Missverstanden

Underground-Ikone Asia Argento hat mit MISSVERSTANDEN ein bonbonbuntes Familiendrama über eine unverstandene Seele geschaffen. Die Welt der Erwachsenen aus großen Kinderaugen zu sehen…

Von  anglade@eyzmedia.de vor einem Jahr 0 likes 923 views
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4611
Film title_en
Incomprehensa
Film title_de
Missverstanden
Original title
Incomprehensa
Long Description_en
Cult director-actresss Asia Argento explores new ground with this Technicolor yet melancholy coming of age drama. Rome, 1984, Aria is nine-year-old girl. On the verge of divorce, Aria's infantile and selfish parents are too preoccupied with their careers and extra-marital affairs to properly tend to any of Aria's needs. While her two older sisters are pampered, Aria is treated with cold indifference. Yet she yearns to love and to be loved. At school, Aria excels academically but is considered a misfit by everyone. She is misunderstood. Aria finds comfort in her cat - Dac and in her best friend - Angelica. Thrown out of both parents' homes, abandoned by all, even her best friend, Aria finally reaches the limit of what she can bear. She makes an unexpected decision in her life. (Cannes Film Festival)
Long Description_de
Underground-Ikone Asia Argento hat mit MISSVERSTANDEN ein bonbonbuntes Familiendrama über eine unverstandene Seele geschaffen. Die Welt der Erwachsenen aus großen Kinderaugen zu sehen ist mitunter grausam und entlarvend, aber ebenso heiter und herzerfrischend. Aria (Giulia Salerno) ist das einsamste Mädchen Roms: Ihr Zuhause gleicht einem Schießstand, auf dem ihre neurotischen Eltern ihre Eitelkeiten abfeuern. Die männerverrückte Pianistin (Charlotte Gainsbourg) und der Möchtegern-Filmstar (Gabriel Garko) haben die Neunjährige in ihrem Ehekrieg aus den Augen verloren. Während ihre Schwestern mit Liebe überschüttet werden, wird Aria wie ein ungeliebtes Möbelstück hin- und hergerückt. In der Schule sieht es nicht anders aus – weder die beste Freundin noch Arias Schwarm erkennen die hilflose Verlorenheit der Außenseiterin. Zurückgewiesen und abgeschoben streunt Aria durch die Stadt und schenkt ihre Liebe einer schwarzen Straßenkatze.
Year
2014
Country
Italy
France
Length
102
Age Recommendation
FSK 12
Primary Language Version
Italian
Subtitles
German
Featuring
Giulia Salerno; Charlotte Gainsbourg; Gabriel Garko
Director
Asia Argento
Screenplay
Barbara Alberti
Asia Argento
Cinematography
Nicola Pecorini
Editing
Filipo Barbieri
Music
Brian Molko; Asia Argento; James Marlon Magas; Gilles Weinzäpflein; Justin Pearson; Luke Henshaw
Awards
Italian National Syndicate of Film Journalists: Special Mention Best Actress
Festivals
Cannes Official Selection; Karlovy Vary International Film Festival; New York Film Festival; Filmfest Hamburg; Busan IFF; New Horizons Film Festival Wrocław; Tokyo IFF; Rio de Janeiro IFF; Raindance Film Fest London; CPH; Stockholm International Film Festival
Image label
Missverstanden
Related_film_SKUs
4129; 3643; 3918; 4192; 3925; 4510; 3644
Product_creation_date
02/03/2016
URL_key
missverstanden
URL_path
missverstanden.html
full_film
1_wgf3z4kx

Mondomanila

Eine Hymne an das Leben im Slum. Ein fröhlicher Karneval der Ausgestoßenen. Eine schamlose Werbung für Sex, Drogen und Punkrock. Der philippinische Musiker und Filmemacher Khavn de…

Von  anglade@eyzmedia.de vor einem Jahr 0 likes 497 views
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4612
Film title_en
Mondomanila
Film title_de
Mondomanila
Original title
Mondomanila
Long Description_en
MONDOMANILA is Filipino crime comedy drama by offbeat auteur and musician Khavn de la Cruz. Tony de Guzman is an anti-hero. Life, according to him, is short, brutal and is never on your side. Grab what you can, when you can. Settle scores. Be randy. Defy the rules. Cheat the system. Tough it out. Tony knows nothing but tough times living, as he does, in the bleak circus of the slums he calls home amongst denizens of the underworld: the crippled pimp, the lonely housewife, the neighborhood gay and his macho father, the prostitutes, the small-time politician, and the Yankee pedophile. This is his story and the story of the world he lives in: a hopeless, closed-in decrepit world gone to seed. Mondomanila is an unflinching and unflinchingly funny look at life in the underbelly of the urban diaspora — with songs.
Long Description_de
Eine Hymne an das Leben im Slum. Ein fröhlicher Karneval der Ausgestoßenen. Eine schamlose Werbung für Sex, Drogen und Punkrock. Der philippinische Musiker und Filmemacher Khavn de la Cruz (38 Jahre, 33 Langfilme, ca. 100 Kurzfilme) stürzt sich kopfüber ins Getümmel der Slums seiner Heimatstadt Manila und findet wenig Trübsinn, aber um so mehr Überlebenswillen. Hauptdarsteller sind unter anderem ein aggressiver Zwerg, ein einarmiger Rapper und ein alternder Zuhälter. Wie in den italienischen Mondo-Filmen der 60er und 70er Jahren geht es weniger darum, eine durchgehende Geschichte zu erzählen, als den Zuschauer durch eine Reihe von schockierenden, bizarren oder einfach nur exotischen Episoden irgendwo zwischen Realität und Fiktion zu führen. Wer mitgeht auf den Trip, wird mit einer garantiert einzigartigen Erfahrung belohnt.
Year
2010
Country
Phillipines
Germany
Length
72
Age Recommendation
FSK 18
Primary Language Version
Tagalog
Subtitles
German
Featuring
Tim Mabalot; Marife Necesito; Palito; Whitney Tyson
Director
Khavn de la Cruz
Screenplay
Khavn de la Cruz
Cinematography
Albert Banzon
Editing
Lawrence Ang
Music
Khavn de la Cruz; Malek Lopez
Awards
Cinemanila: Best Director; Fantasia Festival: Special Mention
Festivals
International Film Festival Rotterdam; Cinemanila; Jeonju International Film Festival; Edinburgh IFF; Sarajevo IFF; Fantasia Festival; New Horizons Film Festival; Tallinn Black Nights Film Festival; Paris Cinema International Film Festival; Edinburgh International Film Festival
Image label
Mondomanila, Khavn de la Cruz
Product_creation_date
02/03/2016
URL_key
mondomanila
URL_path
mondomanila.html
full_film
1_oejpvrjp

Ruined Heart

RUINED HEART ist eine philippinisch-deutsche „Pink-Noir-Oper“ vom Enfant terrible des philippinischen Kinos Khavn (de la Cruz). Die betörenden Bilder hat der legendäre…

Von  anglade@eyzmedia.de vor einem Jahr 0 likes 300 views
SKU
4613
Film title_en
Ruined Heart
Film title_de
Ruined Heart
Original title
Pusong Wazak: Isa na namang kwento ng pag-ibig sa pagitan ng puta at kriminal
Long Description_en
RUINED HEART is a Filipino-German "punk noir opera“ by enfant terrible auteur-musician Khavn de la Cruz, with cinematography by the legendary Christopher Doyle and score by Brezel Göring of Stereo Total. The short film version screened in competition at the Berlinale and was expanded to feature length. Somewhere in Manila, a crime boss rules with an iron fist. He uses religion and violence to stay in power. What superstition and razzle dazzle don’t accomplish, his goons do. To his most loyal henchman he gives the task of guarding his woman, who is headstrong and impulsive, and often gets into trouble. Before long, she falls in love with the henchman, and the star-crossed lovers decide to leave town. Fighting ensues. It is while on the run that they finally get to know each other for the first time… “But sex and violence aren’t really what this very physical film is about; it comes closer to a joyful, wild and dizzying engagement with fleeting life, which includes moments of tenderness and various moods of love.“ (The Hollywood Reporter)
Long Description_de
RUINED HEART ist eine philippinisch-deutsche „Pink-Noir-Oper“ vom Enfant terrible des philippinischen Kinos Khavn (de la Cruz). Die betörenden Bilder hat der legendäre Kameramann Christopher Doyle komponiert. Irgendwo in Manila regiert ein Mafiaboss mit eiserner Hand. Seinem vertrautesten, aber eigensinnigen Handlanger erteilt er den Auftrag, seine Frau zu beschützen. Und es kommt, wie es kommen muss: Die beiden verlieben sich ineinander und rennen davon. Doch eine derart bunt gewaltsame Flucht zweier Liebenden vor einer schäumenden Meute sucht in der Filmgeschichte ihresgleichen. Die Kurzfilmversion lief im Wettbewerb der Berlinale, wurde dann auf Spielfilmlänge weiterentwickelt. Mit Musik von Brezel Göring (Stereo Total). „Der geniale Philippiner erfindet das Filmische neu – in dem er aus seinem Ruin seinen Triumph komponiert.“ (Süddeutsche Zeitung)
Year
2014
Country
Phillipines, Germany
Length
73
Age Recommendation
FSK 16
Primary Language Version
Tagalog
Subtitles
English
German
Featuring
Tadanobu Asano; Nathalia Acevedo; Elena Kazan
Director
Khavn de la Cruz
Screenplay
Khavn de la Cruz
Cinematography
Christopher Doyle
Editing
Carlo Francisco Manatad
Music
Brezel Göring
Festivals
Tokyo IFF; BFI London Film Festival; New York Asian Film Festival; Taipeh Film Festival; New Horizons Film Festival Wroclaw; Hong Kong Asian Film Festival
Miscellaneous_en
aka Ruined Heart: Another Lovestory Between a Criminal & a Whore
Miscellaneous_de
aka Ruined Heart: Another Lovestory Between a Criminal & a Whore
Image label
Ruined Heart
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4611
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4608
4607
Product_creation_date
02/03/2016
URL_key
ruined-heart
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full_film
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The Isle

THE ISLE machte den koreanischen Ausnahmeregisseur KIM Ki-Duk schlagartig auch in Deutschland berühmt. Die Bilder seiner brutal-zärtlichen Liebesgeschichte gehen unter die Haut und so…

Von  anglade@eyzmedia.de vor einem Jahr 0 likes 452 views
SKU
4614
Film title_en
The Isle
Film title_de
The Isle
Original title
Seom
Long Description_en
THE ISLE is a dramatic love story written and directed by South Korean auteur Kim Ki-duk. It follows an unlikely couple who develop a love for each other despite the unusual circumstances. The film was the fifth film made by Kim, and the first to receive wider international acclaim for his recognizable style. It also became notorious for being difficult to watch, with stories of viewers vomiting or passing out during the more gruesome scenes when the film premiered at the Venice Film Festival. "This is the most gruesome and quease-inducing film you are likely to have seen. You may not even want to read the descriptions in this review. Yet it is also beautiful, angry and sad, with a curious sick poetry, as if the Marquis de Sade had gone in for pastel landscapes.“ (Roger Ebert)
Long Description_de
THE ISLE machte den koreanischen Ausnahmeregisseur KIM Ki-Duk schlagartig auch in Deutschland berühmt. Die Bilder seiner brutal-zärtlichen Liebesgeschichte gehen unter die Haut und so schnell nicht mehr aus dem Kopf. In der surrealen Welt eines abgelegenen Fischgrundes haust Hee-Jin, die ihren Lebensunterhalt verdient, indem sie tagsüber Essen und nachts ihren Körper an die Fischer verkauft. Eines Tages taucht Hyun-Shik auf, ein ehemaliger Polizist, der seine Geliebte aus Eifersucht getötet hat und deshalb auf der Flucht ist. Als er sich aus Verzweiflung auf einem der Hausboote umbringen will, greift Hee-Jin im letzten Moment ein. Ein geradezu selbzerstümmelndes Verhältnis entwickelt sich zwischen den beiden. Als Hyun-Shik sich entscheidet, Hee-Jin zu verlassen, muss er feststellen, dass er nicht mehr von ihr loskommt. Wie Fische, die sich in den gegenseitigen Ködern verhakt haben, werden sie immer tiefer in die Abgründe ihrer Welten hineingezogen.
Year
2000
Country
Südkorea
Length
82
Age Recommendation
FSK 16
Primary Language Version
Korean
Subtitles
German
Featuring
Jung Suh; Yoosuk Kim; Sung-hee Park
Director
Kim Ki-Duk
Screenplay
Kim Ki-Duk
Cinematography
Seo-shik Hwang
Editing
Min-ho Kyeong
Music
Sang-yun Jeon
Awards
Venice: Netpac Award Special Mention; Cinemanila: Best Actress; Fantasporto: Best Actress, Special Mention
Festivals
Sundance; Venice International Film Festival; TIFF; International Film Festival Rotterdam; Cinemanila; Karlovy Vary International Film Festival; Hong Kong IFF; Thessaloniki International Film Festival; Brussels International Festival of Fantasy Films; Hong Kong International Film Festival; Helsinki International Film Festival
Miscellaneous_de
aka Seom – Die Insel; Die Insel
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Product_creation_date
02/03/2016
URL_key
the-isle
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Makkhi - Die Rache der Fliege

THE FLY als Bollywood-Actionkomödie? Was haben die Inder bloß immer in ihrer Brause drin – darauf wäre David Cronenberg selbst in seinen bizarrsten Alpträumen nicht…

Von  anglade@eyzmedia.de vor einem Jahr 0 likes 504 views
SKU
4609
Film title_en
Eega
Film title_de
Makkhi - Die Rache der Fliege
Original title
Eega
Long Description_en
The Bollywood comedy-action fantasy EEGA is a bedtime story narrated by a father to his daughter whose protagonist is Nani, a murdered man reincarnated as a simple housefly. As a human, Nani wished to win Bindu's love which she never reciprocated directly. Sudeep, a rich and ruthless businessman, lusts for Bindu and sees Nani as a potential competitor. After being murdered by Sudeep, Nani reincarnates as a fly and aims to protect Bindu besides seeking revenge against him… EEGA won several major Indian film awards and became a cult favorite at festivals abroad.
Long Description_de
THE FLY als Bollywood-Actionkomödie? Was haben die Inder bloß immer in ihrer Brause drin – darauf wäre David Cronenberg selbst in seinen bizarrsten Alpträumen nicht gekommen! MAKKHI gleicht einem sensationell verrückten Looney-Tunes-Cartoon. Ein mörderisches Duell – Fliege gegen Mann – verpackt natürlich als surreal herausgeputzter Hochglanz-Masala-Trash. Der versetzt uns von Beginn an in ein Kulturschock-Delirium, wenn zwei Schmalz-Spacken um die liebreizende Schmuckdesignerin Bindhu balzen: ihr seit zwei Jahren sie vergeblich anhimmelnder, mittelloser Nachbar Nani sowie der industrielle Großkotz Sudeep, ein ruchloser Schweinehund, der sie nur verführen will. Kurzerhand ermordet der reiche Rivale Nani, der nun als Stubenfliege wiedergeboren wird. Die Fliege will sich rächen und sabotiert fortan Sudeeps Leben mit manischer Entschlossenheit, um den Schleimbolzen in den Wahnsinn zu treiben und ihn schließlich, mit Bindhus Hilfe, abzumurksen. Schikanen, Todesfallen, Verkehrskarambolagen, Killervögel, Hindi-Exorzismen: Der explosive wie destruktive Kleinkrieg fordert garantiert Lachanfälle, für die wir jede Verantwortung ablehnen. Eine grotesk-grelle Effekt-Extravaganz, bei der auch kein Insektenspray mehr hilft: Don‘t mess with the fly! (Fantasy Filmfest)
Year
2012
Country
India
Length
124
Age Recommendation
FSK 12
Language_code
hi:de
Featuring
Sudeep; Samantha Prabhu; Nani
Director
S. S. Rajamouli
Screenplay
S.S. Kanchi; Janardhan Maharshi; Crazy Mohan; Vijayendra Prasad; S.S. Rajamouli
Cinematography
Senthil Kumar
Editing
Venkateswara Rao Kotagiri
Music
M.M. Keeravani
Awards
CineMAA Awards: Family Entertainer, Best Visual Effects, Best Villain, Best Actress; Times of India Film Awards: Best Film; Best Director; Best Villain; Best Male Playback Singer; Toronto After Dark Film Festival: Special Award
Festivals
Fantasy Film Fest; Madrid International Film Festival Toronto After Dark Film Festival; Shanghai IFF; Chennai FF; Busan IFF; Austin Fantastic Fest; Utopia Film Festival
Miscellaneous_en
aka Naan ee
Miscellaneous_de
aka Naan ee
Image label
Makkhi - Die Rache der Fliege
Product_creation_date
02/03/2016
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Ein Junge namens Titli

TITLI ist das jüngste Mitglied einer Autoknacker-Bande in Delhi. Er möchte dem tristen Dasein entkommen und schmiedet den verzweifelten Plan, aus dem Familiengeschäft auszusteigen.…

Von  anglade@eyzmedia.de vor einem Jahr 0 likes 326 views
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4610
Film title_en
Titli
Film title_de
Ein Junge namens Titli
Original title
Titli
Long Description_en
In the badlands of Delhi's underbelly, TITLI, the youngest member of a violent car-jacking brotherhood, plots a desperate bid to escape the 'family' business. His schemes are thwarted by his unruly brothers, who marry him off against his will. But Titli finds an unlikely ally in his new wife, Neelu, who nurtures her own frustrated dreams. They form a strange, mutually exploitative pact to break the stranglehold of their family roots. But is escape the same as freedom? "Grittily impressive noir debut." (Variety)
Long Description_de
TITLI ist das jüngste Mitglied einer Autoknacker-Bande in Delhi. Er möchte dem tristen Dasein entkommen und schmiedet den verzweifelten Plan, aus dem Familiengeschäft auszusteigen. Doch sein Vorhaben wird von seinen Brüdern vereitelt, die ihn gegen seinen Willen verheiraten. In seiner neuen Ehefrau Neelu findet Titli aber eine unverhoffte Verbündete. Aber ist Flucht das gleiche wie Freiheit? „Der aufregendste Film, den ich in Cannes gesehen habe (…) ein beeindruckendes Debüt, vibrierend von rauer Kraft, Leidenschaft und überraschend selbstbewusstem Storytelling.”(BBC News)
Year
2010
Country
India
Length
124
Age Recommendation
FSK 16
Primary Language Version
Hindi
Subtitles
German
Featuring
Shashank Arora; Lalit Behl; Shivani Raghuvanshi; Ranvir Shorey; Amit Sial; Prashant Singh
Director
Kanu Behl
Screenplay
Kanu Behl; Sharat Katariya; Olivia Stewart
Cinematography
Siddharth Diwan
Editing
Namrata Rao
Music
Karan Gour
Awards
Hawaii International Film Festival; Netpac Award
Festivals
Cannes Official Selection; Filmfest Hamburg; BFI London Film Festival; Chicago International Film Festival; AFI Fest, Rio de Janeiro IFF; Beijing IFF
Image label
Ein Junge namens Titli
Product_creation_date
02/03/2016
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Blank City

BLANK CITY ist ein Liebesbrief an eine Generation ungestümer Filmemacher und ihren Wirkungsort New York City. Bis in die 80er Jahre war Manhattan eine Brache mit billigen Mieten und Drogen, eine…

Von  anglade@eyzmedia.de vor einem Jahr 0 likes 448 views
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4608
Film title_en
Blank City
Film title_de
Blank City
Original title
Blank City
Long Description_en
BLANK CITY tells the long-overdue tale of a disparate crew of renegade filmmakers who emerged from an economically bankrupt and dangerous moment in New York history. In the late 1970's and mid 80's, when the city was still a wasteland of cheap rent and cheap drugs, these directors crafted daring works that would go on to profoundly influence the development of independent film as we know it today.Directed by French newcomer Céline Danhier, BLANK CITY weaves together an oral history of the “No Wave Cinema” and “Cinema of Transgression” movements through compelling interviews with the luminaries who began it all.
Long Description_de
BLANK CITY ist ein Liebesbrief an eine Generation ungestümer Filmemacher und ihren Wirkungsort New York City. Bis in die 80er Jahre war Manhattan eine Brache mit billigen Mieten und Drogen, eine Brutstätte unabhängigen Kunstschaffens. Hier trafen sich junge Regisseure wie Jim Jarmusch und John Waters, um mit Musikerinnen wie Debbie Harry und Lydia Lunch wilde, richtungsweisende Independent-Filme zu drehen. Die No-Wave-Filme wurden stets mit sehr knappen Mitteln realisiert und in Zusammenarbeit mit Musikern, Künstlern und Schauspielern gedreht, die zu dieser Zeit in Downtown das Szeneleben bestimmten. Ihre Filme sind die Zeitdokumente dieser schrillen Community. BLANK CITY bringt Zeitzeugen zusammen und porträtiert die Geschichte des "No Wave Cinema" und des "Cinema of Transgression", einer einmaligen Underground-Filmbewegung, und ein ungekannt schroffes New York der 70er.
Year
2010
Country
USA
Length
94
Age Recommendation
FSK 12
Primary Language Version
English
Subtitles
German
Featuring
John Waters; Jim Jarmusch; Steve Buscemi; Eric Mitchell; Beth B; Debbie Harry; Charlie Ahearn; Lizzie Borden; Amos Poe
Director
Céline Danhier
Cinematography
Ryo Murakami;Peter Szollosi
Editing
Vanessa Roworth
Music
Bush Tetras
Festivals
Berlinale; Edinburgh IFF; Planete Doc Warsaw; Milano Film Festival; Helsinki International Film Festival
Image label
Blank City
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Product_creation_date
02/03/2016
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blank-city
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Tokyo Drifter

Seijun Suzuki (BRANDED TO KILL) hatte den Auftrag, einen Routine-Yakuza-Thriller fürs Studio zu produzieren, und hat TOKYO DRIFTER abgeliefert. „Daneben wirken die schwärzesten Filme…

Von  anglade@eyzmedia.de vor einem Jahr 0 likes 268 views
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3945
Film title_en
Tokyo Drifter
Film title_de
Tokyo Drifter
Original title
Tôkyô nagaremono
Long Description_en
TOKYO DRIFTER stands with BRANDED TO KILL as one of the best-known and most acclaimed films of Seijun Suzuki, one of Japan's most talented maverick directors. A colorful riot of an action drama, Tokyo Drifter, like many of Suzuki's films, transforms a standard gangster film plot into a vehicle for his own loopy brand of filmmaking, featuring gorgeous cinematography, unconventional storytelling techniques, and a dark sense of humor. “The ultimate Pop Art gangster film.” (Time Out) TOKYO DRIFTER centers on Tetsu, a yakuza member who, when his gang is disbanded, remains loyal to his boss and attempts to go straight. This is no easy task, however, as the yakuza are determined to get him back into the life -- or kill him if he refuses. The pressure soon forces Tetsu to go on the road, becoming the "Tokyo drifter" of the title, but even this is not enough to prevent his past from violently catching up with him. The film's choreographed action and vibrant color palette make the frequent action sequences, including one of the most raucous barroom brawls ever put on film, seem almost like musical numbers, resulting in a spectacularly entertaining and truly original take on the gangster drama.
Long Description_de
Seijun Suzuki (BRANDED TO KILL) hatte den Auftrag, einen Routine-Yakuza-Thriller fürs Studio zu produzieren, und hat TOKYO DRIFTER abgeliefert. „Daneben wirken die schwärzesten Filme des Film Noir wie helle Moralstücke." (Süddeutsche Zeitung) “Auf der Reise, die kein Ende kennt, vergess ich Tokyo, irgendwann“ singt Tetsu (Tetsuya Watari), ein Yakuza, dessen Syndikat nicht mehr existiert. Er zieht sich mit seinem Boss Kurata aus Tokyo zurück, doch die Stadt holt sie ein. Denn der feindliche Yakuzaboss Otsuka will Tetsu tot sehen und setzt seinen besten Killer “Viper“ (Tamio Kawaji) auf ihn an. Ohne Rückhalt im eigenen Syndikat beginnt für den Drifter eine tödliche Wanderung. Suzuki fängt seine Geschichte des moralischen Konflikts zwischen Ehre und überleben in einer Zwischenwelt des Künstlichen ein.
Year
1966
Country
Japan
Length
82
Age Recommendation
FSK 12
Primary Language Version
Japanese
Subtitles
German
Featuring
Tetsuya Watari
Ryuji Kita
Hideaki Esumi
Hideaki Nitani
Tamio Kawaji
Chieko Matsubara
Tochiko Hamakawa
Tsuyoshi Yoshida
Eiji Gō
Director
Seijun Suzuki
Screenplay
Kōhan Kawauchi
Cinematography
Shigeyoshi Mine
Editing
Shinya Inoue
Music
Hajime Kaburagi
Festivals
Nippon Connection Film Festival
Miscellaneous_en
aka Tokyo Drifter – Der Mann aus Tokio; Abrechnung in Tokyo
Miscellaneous_de
aka Tokyo Drifter – Der Mann aus Tokio; Abrechnung in Tokyo
Image label
Tokyo Drifter, Seijun Suzuki
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Product_creation_date
10/09/2015
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tokyo-drifter
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Underwater Love - A Pink Musical

UNDERWATER LOVE - A PINK MUSICAL ist die erste eigene Produktion des Filmlabels Rapid Eye Movies. Das schräge Erotik-Musical ist in Zusammenarbeit mit dem japanischen Pinkfilm-Produktionsveteran…

Von  anglade@eyzmedia.de vor einem Jahr 0 likes 589 views
SKU
3946
Film title_en
Underwater Love - A Pink Musical
Film title_de
Underwater Love - A Pink Musical
Original title
Onna no kappa
Long Description_en
Dubbed a "pink musical," UNDERWATER LOVE brings together two genres - musicals and pinku eiga (pink films, a soft-core porn genre of Japanese cinema) in a story of unrequited love with the mythical water creatures known as kappas. Legendary cinematographer Christopher Doyle envisioned the film's hallucinatory look, and Berlin-based electro-chanson 'Stereo Total' composed the soundtrack. “Might just leave the more adventurous viewers out there tickled pink.” (Little White Lies) Thirtysomething Asuka has an easy life, a job in a fish factory, and a fiancé, Taki, who is also her boss. One day, as she walks by the lake near the factory, she sees her first kappa-a legendary Japanese creature with a human form but a beak face and a tortoiseshell back. She soon realizes that the kappa is her old friend from school, Aoki, who drowned when he was 17. As she hides Aoki from her fiancé and others, she must begin to decide what is most important for her.
Long Description_de
UNDERWATER LOVE - A PINK MUSICAL ist die erste eigene Produktion des Filmlabels Rapid Eye Movies. Das schräge Erotik-Musical ist in Zusammenarbeit mit dem japanischen Pinkfilm-Produktionsveteran Kokuei Company und Kamerastar Christopher Doyle, der durch zahlreiche WONG Kar-Wai-Filme berühmt wurde, entstanden. Regie führte der Pinkfilm-Star Shinji und die Musik stammt vom deutschen Elektropop-Duo Stereo Total. UNDERWATER LOVE – A PINK MUSICAL ist ein Novum in der Filmgeschichte: Erstmals fusioniert das etablierte, aber außerhalb Japans bisher wenig beachtete Genre des Pinkfilms mit internationalem Kino. „UNDERWATER LOVE ist ein aberwitziger Low-Budget-Film zwischen Softporno, japanischer Totenwelt und Musical mit Musik von Stereo Total. Eine herzerfrischend krude Mischung." (Tagesspiegel) Asuka arbeitet in einer Fischfabrik. Sie ist kurz davor, ihren Chef zu heiraten. Eines Tages jedoch begegnet sie einem Kappa, einem japanischen Fabelwesen, das im nah gelegenen See wohnt. Es stellt sich heraus, dass dieser Kappa der wiedergeborene Aoki ist, Asukas ehemaliger Jugendschwarm, der zu Schulzeiten ertrunken ist. Was folgt ist ein abgedrehtes Spektakel aus Liebe, Musik und Sex. UNDERWATER LOVE – A PINK MUSICAL ist anders als alles, was es bisher im Kino zu sehen gab.
Year
2011
Country
Japan
Germany
Length
83
Age Recommendation
FSK 16
Primary Language Version
Japanese
Subtitles
German
Featuring
Sawa Masaki
Yoshiro Umezawa
Ai Narita
Director
Shinji Imaoka
Screenplay
Shinji Imaoka
Fumio Moriya
Cinematography
Christopher Doyle
Music
Stereo Total
Festivals
Tribeca; Austin Fantastic Fest; Stockholm International Film Festival; Athens Film Festival; Udine Far East Festival; Neuchatel International Fantastic Film Festival; Fantasia International Film Festival; LA EigaFest; Gerardmer Fantasy Film Festival
Image label
Underwater Love - A Pink Musical, Shinji Imaoka
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Product_creation_date
10/12/2015
URL_key
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Starlet

60 Jahre trennen Pornosternchen Jane und die 85-jährige Sadie: Und doch kommen sich ihre einsamen Seelen durch einen Flohmarkthandel näher. Vorsichtig nähern sie sich an, finden zu…

Von  anglade@eyzmedia.de vor einem Jahr 0 likes 592 views
SKU
3941
Film title_en
Starlet
Film title_de
Starlet
Original title
Starlet
Long Description_en
Featuring exceptional debut performances by Dree Hemingway as Jane (great granddaughter of Ernest and daughter of Mariel) and 85 year-old newcomer Besedka Johnson as Sadie. Jane is an aspiring actress and Sadie a spirited, but lonely retiree who forge an unlikely bond, STARLET is a “A thrillingly good American movie." (New York Times) "STARLET is a film that stays with you long after it's over." (Zitty) "A poetic meditation on loneliness and friendship." (New York Times) STARLET explores the unlikely friendship between 21 year-old porn actress Jane (Dree Hemingway) and elderly widow Sadie (Besedka Johnson) after their worlds collide in California's San Fernando Valley. Jane spends her time getting high with her dysfunctional roommates and taking care of her chihuahua Starlet, while Sadie passes her days alone, tending to her garden. After a confrontation at a yard sale, Jane finds something unexpected in a relic from Sadie's past. Her curiosity piqued, she tries to befriend the caustic older woman. Secrets emerge as their relationship grows, revealing that nothing is ever as it seems.
Long Description_de
60 Jahre trennen Pornosternchen Jane und die 85-jährige Sadie: Und doch kommen sich ihre einsamen Seelen durch einen Flohmarkthandel näher. Vorsichtig nähern sie sich an, finden zu einer ungewöhnlichen Freundschaft und stoßen auf sorgsam gehütete Geheimnisse. STARLET ist eine Indie-Charakterstudie, die an die Sternstunden von New Hollywood erinnert. „Ein Film, der noch lange nach dem Ende in Erinnerung bleibt." (Zitty) Jane (Dree Hemingway) träumt von einer Schauspielkarriere und schlägt sich mit Auftritten in Pornos über Wasser. Sonst verbringt sie ihre Zeit mit Drogen und kümmert sich um ihr Chihuhua Starlet. Sadie (Besedka Johnson) ist eine alleinlebende Pensionärin, die nur ihren Garten hat. Dree Hemingway (Urenkelin von Schriftsteller Ernest und Tochter von Schauspielerin Mariel) spielt in diesem Film ihre erste Hauptrolle und Besedka Johnson stand zum ersten Mal überhaupt in ihrem Leben vor einer Kamera. Für die Darstellung der 85-jährigen Sadie wurde Johnson mit einer lobenden Erwähnung der SXSW-Jury ausgezeichnet und gewann der Film in Locarno den 1. Preis der Junioren Jury. Provokant, eindringlich, unberechenbar und warmherzig zeigt Regisseur Sean Baker die Geschichte einer Freundschaft.
Year
2012
Country
USA
Length
103
Age Recommendation
FSK 16
Primary Language Version
English
Subtitles
German
Featuring
Dree Hemingway
Besedka Johnson
Stella Maeve
James Ransone
Director
Sean Baker
Screenplay
Sean Baker
Chris Bergoch
Cinematography
Radium Cheung
Editing
Sean Baker
Music
Manual
Awards
Locarno: Junior Jury Award; South by Southwest Film Festival: Special Jury Award; Independent Spirit Awards: Robert Altman Award; Reykjavík International Film Festival: FIPRESCI Award; Hamptons International Film Festival: Breakthrough Performance (Dree Hemingway)
Festivals
Festival Del Film Locarno; SXSW; Hamptons International Film Festival; Reykjavík International Film Festival; Oldenburg Filmfestival; Mar del Plata Film Festival; Warsaw Film Festival
Image label
Starlet, Sean Baker
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Product_creation_date
10/02/2015
URL_key
starlet
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starlet.html
full_film
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Stein der Geduld

Mit STEIN DER GEDULD verfilmte Autor Atiq Rahimi seinen gleichnamigen internationalen Bestseller. Ihm ist ein ergreifender und visuell atemberaubend schöner Film über Unterdrückung und…

Von  anglade@eyzmedia.de vor einem Jahr 0 likes 297 views
SKU
3942
Film title_en
The Patience Stone
Film title_de
Stein der Geduld
Original title
Syngué Sabour
Long Description_en
A timely film, the female-driven drama THE PATIENCE STONE, set in the Middle East, “speaks for all oppressed women, for all oppressed people for that matter.” (Detroit News) Iranian writer Atiq Rahimi brings his acclaimed book to the screen in his highly praised cinema debut. “A startling fantasy of Muslim feminist empowerment.” (Boston Globe) Author Atiq Rahimi's adapts his own bestselling novel about a Muslim woman whose paralyzed husband unconsciously assumes the role of a magical force, which shields her from the sorrows of life in her war-torn village. Her unnamed Middle Eastern country caught up in an insurrection, the loyal, thirtysomething wife faithfully sits watch over her vegetative husband, who has been all but forgotten by his brothers and fellow Jihadists. Over time, she gathers the courage to tell her husband all of the things she had remained silent about during their 10 years of marriage. Throughout the course of these missives, she speaks frankly of the disappointments, sorrows, and sacrifices that have made her life so difficult throughout the previous decade. Only weeks later, when the isolated wife enters into a relationship with a young soldier, does she begin to reveal the woman who she had kept locked up deep inside ever since the day she was married.
Long Description_de
Mit STEIN DER GEDULD verfilmte Autor Atiq Rahimi seinen gleichnamigen internationalen Bestseller. Ihm ist ein ergreifender und visuell atemberaubend schöner Film über Unterdrückung und Selbstbefreiung, die Liebe und den Krieg gelungen, mit dem er und seine Hauptdarstellerin Golshifteh Farahani den afghanischen Frauen eine Stimme geben. „Farahani verleiht dieser schwierigen Rolle eine unglaubliche Wahrhaftigkeit." (Le Monde) In einer Stadt in Afghanistan kniet eine junge Frau an der Seite ihres schwer verletzten Mannes, der im Koma liegt. Im Zimmer ist es still, draußen sind Schüsse zu hören. Dann beginnt sie zu reden. Sie erzählt ihm, was sie vorher nie zu sagen wagte, von dem Drama, das die Ehe für sie bedeutet, ihren Wünschen und Geheimnissen. Er wird zu ihrem Stein der Geduld , der ohne zu urteilen alles in sich aufnimmt. Sie beschützt ihn, vor Kriegern und Bomben, und entdeckt dabei sich selbst. Doch wie viel kann ein Stein der Geduld ertragen, bevor er zerspringt?
Year
2012
Country
Afghanistan
France
Germany
UK
Length
104
Age Recommendation
FSK 12
Primary Language Version
Farsi
Subtitles
German
Featuring
Golshifteh Farahani
Hamid Djavadan
Hassina Burgan
Director
Atiq Rahimi
Screenplay
Jean-Claude Carrière
Atiq Rahimi
Cinematography
Thierry Arbogast
Editing
Hervé de Luze
Music
Max Richter
Awards
César: Nomination Most Promising Actress; Abu Dhabi Film Festival: Best Actress; Gijón International Film Festival: Best Actress; Hong Kong International Film Festival: SIGNIS Award; Istanbul International Film Festival: FACE Award
Festivals
TIFF; BFI London Film Festival; International Film Festival Rotterdam; Abu Dhabi Film Festival; Jerusalem Film Festival
Image label
Stein der Geduld, Atiq Rahimi
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2090
Product_creation_date
02/10/2015
URL_key
stein-der-geduld
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stein-der-geduld.html
full_film
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Room 237

In seinem minutiös konstruierten Dokumentarfilm ROOM 237 geht Rodney Ascher verschiedenen ausgeklügelten Interpretationen von Stanley Kubricks Horrormeisterwek „Shining“ nach.…

Von  anglade@eyzmedia.de vor einem Jahr 0 likes 502 views
SKU
3938
Film title_en
Room 237
Film title_de
Room 237
Original title
Room 237
Long Description_en
In his intricately crafted doc ROOM 237, director Rodney Ascher explores the hidden meanings of Stanley Kubrick's classic horror movie “Shining”. Or is it all a big put-on? In any case, ROOM 237 will stimulate the senses and encourage debate. The “mesmerizing cine-essay” (Variety) played at festivals all over the world, from Sundance to Cannes. Many movies lend themselves to dramatic interpretations, but none as rich and far ranging as Stanley Kubrick's “Shining“. In LA filmmaker Rodney Ascher's ROOM 237, we hear from people who have developed far-reaching theories and believe they have decoded the hidden symbols and messages buried in the late director's film. Carefully examining "Shining" inside out, and forwards and backwards, ROOM 237 is equal parts captivating, provocative and pure pleasure. It gives voice to the fans and scholars who espouse these theories, reworking the film to match their ideas and intercutting it with layers of dreamlike imagery to illustrate their streams of consciousness. Sometimes outrageous, always engaging, the words of the interviewees are given full force by Ascher's compelling vision.
Long Description_de
In seinem minutiös konstruierten Dokumentarfilm ROOM 237 geht Rodney Ascher verschiedenen ausgeklügelten Interpretationen von Stanley Kubricks Horrormeisterwek „Shining“ nach. Oder ist es alles nur Fake? Jedenfalls feierte der New York Times ROOM 237 als „eine wahnsinnige Ode an die Liebe zum Film.“ Für die einen ist Stanley Kubricks Film „Shining“ ein Meilenstein des Horrorfilms, für die anderen ein Werk weit unter den Möglichkeiten des Meisterregisseurs. Dazwischen blühen Verschwörungstheorien von Leuten, die in dem 1980 veröffentlichten Klassiker geheime Botschaften vermuten. Fünf dieser etwas anderen Kubrick-Exegeten kommen in ROOM 237 zu Wort. Der Film gleicht ihre skurrilen Mutmaßungen mit Originalszenen aus SHINING ab – und geht noch weiter: Er dringt in ihre Köpfe ein und visualisiert ihre Bewusstseinsströme. Ein abgefahrener Trip durch ein Labyrinth ohne Ausgang, in dem die Grenzen zwischen Wirklichkeit und Fiktion fließend sind.
Year
2012
Country
USA
Length
102
Age Recommendation
FSK 16
Primary Language Version
English
Subtitles
German
Featuring
Bill Blakemore
Geoffrey Cocks
Tom Cruise
Nicole Kidman.
Juli Kearns
John Fell Ryan
Jay Weidner
Buffy Visick
Stanley Kubrick
Stephen King
Jack Nicholson
Shelley Duvall
Danny Lloyd
Scatman Crothers
Joe Turkel
Barry Nelson
Philip Stone
Keir Dullea
Martin Potter
Director
Rodney Ascher
Editing
Rodney Ascher
Sound
Ian Herzon
Music
William Hutson
Jonathan Snipes
Awards
International Documentary Association: Best Editing; Austin Fantastic Fest : Best Director
Festivals
Cannes Official Selection; Sundance; Festival Del Film Locarno; TIFF; Sitges Barcelona; Moscow IFF; New York Film Festival; BFI London Film Festival; Karlovy Vary International Film Festival; Chicago International Film Festival; Unknown Pleasures US Indie Festival Berlin
Image label
Room 237, Rodney Ascher
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Skip_review
yes
Product_creation_date
02/10/2015
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Monga - Gangs of Taipeh

MONGA – GANGS OF TAIPEH des Taiwanesen Doze Niu ist ein bildgewaltiges Action-Drama, das fast ausschließlich on Location in der pulsierenden Metropole Taipeh gedreht wurde. Die Mischung…

Von  anglade@eyzmedia.de vor einem Jahr 0 likes 251 views
SKU
3934
Film title_en
Monga
Film title_de
Monga - Gangs of Taipeh
Original title
Monga
Long Description_en
MONGA – GANGS OF TAIPEH by Taiwanese director Doze Niu is a visually stunning action-drama, shot almost entirely on location on the pulsating metropolitan streets of Taipeh. The film shows tough gangsters and their ties to family and community. Screened at Berlinale and was Taiwan's entry for the Best Foreign Film Oscar. “Genre conventions rarely allow gangsters to display as much emotion as they do here.” (Tagesspiegel) In the 1980s, Mosquito (Mark Chao) was seventeen years old when his family moved to the rough and tumble Monga district of Taipei. As the new kid at school, Mosquito was frequently harassed by bullies until he struck up a friendship with Dragon (Rhydian Vaughan), a tough kid whose father, Geta (Ma Ju-lung), was a local mobster. Mosquito and Dragon form a gang, "The Gang of Princes," and their swaggering style and willingness to fight makes them big fish in their school's small pond. But a bloody run in with rival gang banger Dog Boy (Chen Han-tien) gives the boys an education in the consequences of the gangster's life, and Geta tries to teach the boys about the necessities and realities of life outside the law. Mosquito and Dragon are not easily dissuaded, and after graduating from school the Gang Of Princes take their place in Monga's organized crime community. But the violence and chaos of life on Taipei's streets is ramped up to new heights when crime boss Gray Wolf (Doze Niu) launches a turf war to take control of the territory.
Long Description_de
MONGA – GANGS OF TAIPEH des Taiwanesen Doze Niu ist ein bildgewaltiges Action-Drama, das fast ausschließlich on Location in der pulsierenden Metropole Taipeh gedreht wurde. Die Mischung aus Gangsterfilm und Familiendrama lief auf der Berlinale und ging ins Rennen um den Oscar als Taiwans Beitrag in der Kategorie „Bester Ausländischer Film“. „So viel Gefühl wie hier wird Gangstern im Genrefilm normalerweise selten erlaubt“ (Tagesspiegel) Taipeh in den 1980er Jahren. Gleich an seinem ersten Tag im Stadtviertel Monga wird dem siebzehnjährigen Mosquito klar: Du kannst nur überleben, wenn du stärker bist als die anderen. Gekonnt setzt er sich gegen die Schikane seiner Mitschüler zur Wehr und gewinnt die Anerkennung von Dragon Lee, dem Sohn des lokalen Gangsterbosses Geta, und seiner Freunde. Sie gründen die Prince Gang und genießen ihr unbeschwertes Leben als halbstarke Gangster auf den Straßen Mongas. Doch der Zusammenhalt ihrer Bruderschaft wird auf eine harte Probe gestellt, als eine kriminelle Organisation von Festland-Chinesen beginnt, die Macht über Monga an sich zu reißen. Plötzlich regieren Schusswaffen, die traditionellen Werte der Unterwelt geraten ins Wanken – und für Mosquito und seine Freunde gibt es kein Zurück.
Year
2010
Country
Taiwan
Length
140
Age Recommendation
FSK 16
Primary Language Version
Chinese
Subtitles
German
Featuring
Ethan Juan
Mark Chao
Ju-Lung Ma
Chia-yen Ko
Rhydian Vaughan
Director
Doze Niu
Niu Chen-Zer
Screenplay
Li-ting Tseng
Cinematography
Jake Pollock
Editing
Doze
Niu Chen-Zer
Tseng Li-Ting
Lin Yung-Yi
Music
Sandee Chan
Awards
Asian Film Awards: Best Newcomer Mark Chao; Hawaii International Film Festival: Netpac Award for Doze, Niu Chen-Zer; Golden Horse Film Festival: Best Actor Ethan Juan
Festivals
Berlinale; Hong Kong International Film Festival; Tokyo International Film Festival; Stockholm International Film Festival; Hawaii International Film Festival
Production
Dennis Yu
Chan Ya-Wen
Miscellaneous_en
aka Bong-kah; Mengjia
Miscellaneous_de
aka Bong-kah; Mengjia
Image label
Monga gangs of taipeh, berlinale, Doze Niu
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Product_creation_date
14/09/2015
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Night Fishing

NIGHT FISHING ist ein halbstündiger Kurzfilm von „Oldboy“-Regisseur Park Chan-wook und der erste Kinofilm, der ausschließlich mit dem iPhone gedreht wurde! Wieder einmal…

Von  anglade@eyzmedia.de vor einem Jahr 0 likes 274 views
SKU
3935
Film title_en
Night Fishing
Film title_de
Night Fishing
Original title
Paranmanjang
Long Description_en
The first ever theatrical release shot entirely on the iPhone4, NIGHT FISHING is a horror-fantasy short by Korean cinema giant Park Chan-wook and his brother, media artist Park chan-kyong (under the name PARKing CHANce). Featuring K-Pop star Lee Jung-hyun in the female lead, NIGHT FISHING netted the Berlinale Golden Bear for Best Short. “We were interested in making an interesting mixture of modern and traditional images.” (PARKing CHANce) Deep in the woods, cutting through the fog, a man walks carrying a fishing bag. He arrives at the edge of a river. The man leisurely goes about setting up his fishing rods and starts fishing. Hours later, night has fallen on the quiet riverside. The man hasn’t caught much fish and just sits, waiting. Just then, something big is caught on the fishing rod. It’s not something he can put on his dinner plate, but a mysterious young woman in white funeral dress crying in a little girl’s voice, call him “daddy”... (Berlinale)
Long Description_de
NIGHT FISHING ist ein halbstündiger Kurzfilm von „Oldboy“-Regisseur Park Chan-wook und der erste Kinofilm, der ausschließlich mit dem iPhone gedreht wurde! Wieder einmal erweist sich der Südkoreaner als herausragender Erzähler – hier nimmt er den Zuschauer mit auf einen mysteriösen, verstörenden und spirituellen Trip. Hochverdient wurde diese Arbeit auf der Berlinale 2011 mit einem Goldenen Bären für den besten Kurzfilm ausgezeichnet. “We were interested in making an interesting mixture of modern and traditional images.” (PARKing CHANce) Ein Fischer läuft durch einen vernebelten Wald. Er kommt zu einem Fluss und beginnt in aller Ruhe seine Angeln aufzubauen. Viel später, es ist bereits dunkle Nacht: Der Mann hat nicht viel gefangen, da beginnt etwas Großes, Schweres an seiner Angelschnur zu ziehen, und es ist kein Fisch. Park Chan-wook zählt seit einigen Jahren zu den beliebtesten und erfolgreichsten Regisseuren Südkoreas. Durch zahlreiche internationale Filmpreise geadelt, ist PARK vor allem für seine gefühlvolle Erzählweise und seine intensiven und sensationellen Bilder bekannt. Seine Meilensteine sind seine Rache-Trilogie um „Oldboy“ und „I'm a Cyborg but that's OK“. Hinter dem Regie-Alias PARKing CHANce verbergen sich PARK Chan-wook und sein Bruder PARK Chan-kyong. NIGHT FISHING ist die erste Zusammenarbeit mit seinem Bruder, einem Medienkünstler, und der erste Film, der komplett auf dem iPhone gedreht wurde.
Year
2011
Country
South Korea
Length
33
Age Recommendation
FSK 12
Primary Language Version
Korean
Subtitles
German
Featuring
Lee Jung-hyun
Oh Kwang-rok
Lee Yong-nyeo
Director
Park Chan-wook
Park Chan-kyong
Screenplay
Park Chan-wook
Park Chan-kyong
Editing
Park Chan-wook
Park Chan-kyong
Music
Jang Young-kyoo
Awards
Berlinale: Golden Bear Best Short Film
Festivals
Berlinale; Neuchâtel International Fantastic Film Festival; London East Asia Film Festival; Cinemanila International Film Festival
Miscellaneous_en
aka Nachtangeln
Miscellaneous_de
aka Nachtangeln
Image label
Night Fishing, Park Chan-wook, Park Chan-kyong
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Product_creation_date
18/09/2015
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night-fishing
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Love Exposure

Sion Sono (COLD FISH, GUILTY OF ROMANCE) schuf mit LOVE EXPOSURE ein wildes und ungebändigtes Potpourri aus großen Gefühlen, Sakralem und Sektenwahn. Das ganze ist so klug und…

Von  anglade@eyzmedia.de vor einem Jahr 0 likes 2,620 views
SKU
3933
Film title_en
Love Exposure
Film title_de
Love Exposure
Original title
Ai no mukidashi
Long Description_en
With LOVE EXPOSURE director Sion Sono (COLD FISH, GUILTY OF ROMANCE) created an untamed potpourri of big emotions, true faith and religious cults. The film is put together in such a clever and unique way that four hours running time pass by faster than a music video. “Shion Sono's equivalent of the Great Russian novel” (Slant) won two awards at the Berlinale and is “reminiscent of Tarantino and Abel Ferrara.” (kino.de) Kind-hearted Yu has no choice. His father, a Catholic priest, is urging him to confess, but in order to confess he must sin, and the only sin his cynical father recognizes as such is sexual perversion. So Yu becomes the King of Tokyo’s photo voyeurs – until he meets the Maria of his religious fantasies in the form of schoolgirl Yoko. However, not only does she turn out to be a man-hating rebel, she’s also the stepdaughter of the priest’s lover, and later on she is used as bait by an unscrupulous sect that wants to ensnare the desperate Yu. Child abuse, fetishism, Catholicism, sects: Sono Sion has never shied away from politically incorrect themes. Savage, overwhelming, baroque and opulent, in LOVE EXPOSURE he composes the extremes of human behavior into an ecstatic passion choreographed to religious music, the Bolero, the funeral march and the Japanese band Yura Yura Teikoku’s J-Pop music. But not all that glitters is camp. (Berlinale)
Long Description_de
Sion Sono (COLD FISH, GUILTY OF ROMANCE) schuf mit LOVE EXPOSURE ein wildes und ungebändigtes Potpourri aus großen Gefühlen, Sakralem und Sektenwahn. Das ganze ist so klug und einmalig kombiniert, dass knapp vier Stunden schneller als ein Musikclip vergehen. Die „berauschende Grenzerfahrung“ (Cinema) gewann auf der Berlinale gleich zwei Preise und „erinnert an Tarantino und Abel Ferrera“ (kino.de). Yu (Takahiro Nishijma) ist ein braver Schüler, der von seinem Priester-Vater täglich zur Beichte gezwungen wird. Doch ohne Sünde gibt es keine Beichte, also wird der harmlose Yu zum genialen Upskirt-Fotografen. Auf einem seiner voyeuristischen Streifzüge trifft er auf seine große Liebe Yoko (Hikari Mitsushima). Sie kennt ihn aber nur als „Lady Scorpion“ in Frauengestalt und ist dazu noch die Tochter der neuen Liebe seines Vaters. Als die Zero-Church-Sekte seine gesamte Familie kidnappt, beginnt für Yu der große Kampf um seine Liebe.
Year
2008
Country
Japan
Length
234
Age Recommendation
FSK 16
Primary Language Version
Japanese
Subtitles
German
Featuring
Takahiro Nishijima
Hikari Mitsushima
Sakura Andô
Director
Shion Sono
Screenplay
Shion Sono
Cinematography
Sôhei Tanikawa
Editing
Jun'ichi Itô
Music
Tomohide Harada
Awards
Berlin International Film Festival: Caligari Film Award, FIPRESCI Prize; Fantasia Film Festival: Best Asian Film (selection)
Festivals
Berlinale; Hong Kong International Film Festival; Karlovy Vary International Film Festival; Montréal Fantasia Festival; Sarajevo Film Festival
Production
Haruo Umekawa
Image label
Love Exposure, Shion Sono
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Product_creation_date
14/09/2015
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love-exposure
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Lesson of the Evil

Um seinen Schülern das Schummeln, Mobben und andere Ungehörigkeiten auszutreiben, heckt Highschool-Lehrer Hasumi einen diabolischen Plan aus - mit blutigen Folgen… LESSON OF THE EVIL…

Von  anglade@eyzmedia.de vor einem Jahr 0 likes 204 views
SKU
3930
Film title_en
Lesson of the Evil
Film title_de
Lesson of the Evil
Original title
Aku no kyôten
Long Description_en
Based on a popular Japanese serial novel, LESSONS OF THE EVIL by the master of choreographed ultra-violence, Takeshi Miike (13 ASSASSINS), tells the story of a charismatic teacher who harbors a deadly secret. “Dexter” meets “Battle Royale”. High school teacher with an attractive smile, Seiji Hasumi (Hideaki Ito) is the most popular educator at his school. Yet, behind the affable exterior, Seiji Hasumi is a psychopath. To solve some of his school's problems, like bullying, and to protect himself, Seiji begins to kill his students one by one. He becomes romantically involved with a female pupil, who discovers his secret. She and Seiji, too, find themselves embroiled in a dangerous situation...
Long Description_de
Um seinen Schülern das Schummeln, Mobben und andere Ungehörigkeiten auszutreiben, heckt Highschool-Lehrer Hasumi einen diabolischen Plan aus - mit blutigen Folgen… LESSON OF THE EVIL ist „Takashi Miikes lang erwartete Rückkehr zum Psycho-Horror-Genre” (Screen Daily) Englischlehrer Hasumi ist jung, attraktiv und wird von Schülern wie auch Kollegen vergöttert. Doch hinter seiner charmanten Fassade verbirgt sich ein gestörter Soziopath: Mitgefühl und ein Gewissen sind Hasumi fremd. Auf Vergehen wie Schummeln oder Mobbing folgen daher bald Maßregelungen der besonderen Art: Er erpresst, foltert und ermordet seine Schüler, um im Unterricht wieder Ordnung herzustellen. Auch cholerische Eltern und misstrauische Kollegen müssen dran glauben, bis er sich ganz und gar in seinem Blutrausch verliert und ein nicht mehr zu vertuschendes Massaker begeht. Aber selbst in den Fängen der Polizei weiß sich Hasumi zu helfen ... Mit dem Slasher-Schocker LESSON OF THE EVIL kehrt der japanische Kultregisseur Takashi Miike (13 ASSASSINS, „Audition“) zu seinen Wurzeln zurück: Die Mischung aus Gewaltexzess, schwarzem Humor und surrealistischen Traumsequenzen macht diesen Höllenritt in die Abgründe der menschlichen Seele zu einem unterhaltsamen, blutigen Spektakel.
Year
2012
Country
Japan
Length
128
Age Recommendation
FSK 18
Primary Language Version
Japanese
Subtitles
German
Featuring
Takayuki Yamada
Howard Harris
Shôta Sometani
Director
Takashi Miike
Screenplay
Takashi Miike
Cinematography
Nobuyasu Kita
Editing
Kenji Yamashita
Music
Kôji Endô
Festivals
2012: Rome Film Fest
Production
Kôji Azuma
Miscellaneous_en
Based on the novel by Yûsuke Kishi
Miscellaneous_de
Based on the novel by Yûsuke Kishi
Image label
Lesson of the Evil, Takashi Miike
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Product_creation_date
09/09/2015
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Life in a Day - Ein Tag auf unserer Erde

Sieben Kontinente, 190 Länder, unzählige Leben und ein gemeinsamer Tag: Hautnah und authentisch geben weltweit Menschen verschiedenster Kulturen Einblick in ihre ganz persönlichen…

Von  anglade@eyzmedia.de vor einem Jahr 0 likes 253 views
SKU
3931
Film title_en
Life in a Day
Film title_de
Life in a Day - Ein Tag auf unserer Erde
Original title
Life in a Day
Long Description_en
LIFE IN A DAY is a unique cinematic experiment – the first crowdsourced documentary film to show a 24 hour period in videos provided by YouTube users. Award-winning director Kevin MacDonald shaped the footage into a coherent whole. “Brims with intimacy and urgency.” (Wired) The 24th July, 2010.... 80,000 Lives.... 4,500 Hours of Footage... 2 Award winning Filmmakers – director Kevin MacDonald and producer Ridley Scott..... Now one incredible motion picture event. What began life as a startling cinematic experiment becomes the must see movie experience. Created entirely from footage uploaded by YouTube users, LIFE IN A DAY is a documentary about a single day on earth, told by the inhabitants of the planet themselves. LIFE IN A DAY moved audiences at Sundance, Berlinale and SXSW and has become a milestone of non-fiction cinema.
Long Description_de
Sieben Kontinente, 190 Länder, unzählige Leben und ein gemeinsamer Tag: Hautnah und authentisch geben weltweit Menschen verschiedenster Kulturen Einblick in ihre ganz persönlichen Erlebnisse am 24. Juli 2010. Zusammengestellt von Oscar-Preisträger Kevin Macdonald (The Last King of Scotland) und produziert von Starregisseur Ridley Scott ist LIFE IN DAY - EIN TAG AUF UNSERER ERDE ein „einzigartiges Filmexperiment“ (Der Tagesspiegel). „Ein Film, wie es ihn noch nie gegeben hat… das Bewusstsein, dass hier nicht erfundene Figuren nach Drehbuch agieren, sondern dass man echten Menschen bei ihrem Leben zusieht, gibt LIFE IN A DAY einen besonderen Reiz.“ (Focus) Ein Blick auf alle Kontinente, in 190 Länder, in unzählige Leben: Das globale Filmprojekt LIFE IN A DAY – EIN TAG AUF UNSERER ERDE bringt über YouTube hochgeladene Privatvideos verschiedenster Kulturen zusammen, zeigt Schicksale und Alltagssituationen hautnah und authentisch. Es sind kurze Momentaufnahmen eines einzigen Tages, des 24. Juli 2010 (zufällig auch der Tag des Loveparade-Unglücks in Duisburg). Das Ergebnis ist manchmal simpel und belanglos, manchmal schockierend, ergreifend und komisch. Denn am Ende fühlt es sich genau so an – das Leben.
Year
2011
Country
UK
Length
94
Age Recommendation
FSK 6
Primary Language Version
Multiple Languages
Subtitles
German
Director
Kevin Macdonald
Cinematography
Cristina Bocchialini
Ayman El Gazwy
Soma Helmi
Editing
Joe Walker
Sound
Glenn Freemantle
Music
Harry Gregson-Williams
Matthew Herbert
Awards
Cracow Film Festival: Audience Award
Festivals
Berlinale; Sundance; DocAviv Film Festival Israel; Karlovy Vary International Film Festival; Cracow Film Festival; SXSW
Production
Ridley Scott
Liza Marshall
Image label
Life in a Day - Ein Tag auf unserer Erde, Kevin Macdonald
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Product_creation_date
09/09/2015
URL_key
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Harus Reise

HARUS REISE ist ein einfühlsames Roadmovie von Masahiro Kobayashi, das einen tiefen Einblick in die japanische Gesellschaft gewährt. Gedreht wurde der Film in der Region Sendai, die durch…

Von  anglade@eyzmedia.de vor einem Jahr 0 likes 179 views
SKU
3927
Film title_en
Haru's Journey
Film title_de
Harus Reise
Original title
Haru tono tabi
Long Description_en
HARU'S JOURNEY is a sensitive road movie by Masahiro Kobayashi that provides deep insight into contemporary Japanese society. The film was shot in the Sendai region which was later destroyed by tsunami in March 2011 and shows the last footage of the intact countryside there. Retired fisherman Tadao (Tatsuya Nakadai) and his granddaughter Haru (Eri Tokunaga) live in a remote coastal village in Hokkaido. When Haru loses her job and wants to move to the city, the odd couple hits the road in search of Tadao's other relatives. One of them will hopefully provide a new home for Tadao to live out his last days. The trip is both a journey into Tadao's past and a harbinger of Haru's future.
Long Description_de
HARUS REISE ist ein einfühlsames Roadmovie von Masahiro Kobayashi, das einen tiefen Einblick in die japanische Gesellschaft gewährt. Gedreht wurde der Film in der Region Sendai, die durch den Tsunami im März 2011 schwer verwüstet wurde und nie wieder in dieser Form zu sehen sein wird. Der pensionierte Fischer Tadao (Tatsuya Nakadai) und seine Enkelin Haru (Eri Tokunaga) leben in einem abgelegenen Küstendorf in Hokkaido. Als Haru ihre Arbeit verliert und in die Stadt ziehen möchte, begibt sich das sonderbare Paar auf die Suche nach Tadaos Familienmitgliedern. Sie sollen ihm ein neues Zuhause für seinen Lebensabend geben. Die Reise führt sie gleichermaßen in Tadaos Vergangenheit wie in Harus Zukunft.
Year
2010
Country
Japan
Length
133
Age Recommendation
FSK 6
Primary Language Version
Japanese
Subtitles
German
Featuring
Tatsuya Nakadai
Eri Tokunaga
Hideji Ôtaki
Kin Suga
Teruyuki Kagawa
Chikage Awashima
Akira Emoto
Director
Masahiro Kobayashi
Screenplay
Masahiro Kobayashi
Cinematography
Kenji Takama
Editing
Naoki Kaneko
Music
Junpei Sakuma
Festivals
Hamburg Filmfest; Palm Springs International Film Festival
Image label
Harus Reise, Mashahiro Kobayashi
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Product_creation_date
08/03/2015
URL_key
harus-reise
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End of Animal

Der koreanische Regisseur JO Sung-hee setzt mit seinem atmosphärischen Langfilmdebüt END OF ANIMAL auf kargen Minimalismus und inszeniert ein beklemmendes Endzeitdrama irgendwo zwischen…

Von  anglade@eyzmedia.de vor einem Jahr 0 likes 277 views
SKU
3924
Film title_en
End of Animal
Film title_de
End of Animal
Original title
Jimseung ui kkut
Long Description_en
END OF ANIMAL, the moody feature debut of Korean director JO Sung-hee, is a minimalist, stark apocalyptic drama that evokes John Hillcoat's “The Road” and Michael Haneke's “Time of the Wolf” while forging its own distinct style. Pregnant Sun-young is taking a taxi from Seoul to her home village to see her mother. IA mysterious hitchhiker she picks up along the way predicts the end of the world when he has finished mumbling a countdown. When he reaches zero, the car is engulfed by blinding white light and sun-young loses consciousness. Without knowing what has happened, she wakes up in the deserted taxi which no longer functions. Neither do any electronic devices. Disturbed and confused, she sets off into the desolate countryside...
Long Description_de
Der koreanische Regisseur JO Sung-hee setzt mit seinem atmosphärischen Langfilmdebüt END OF ANIMAL auf kargen Minimalismus und inszeniert ein beklemmendes Endzeitdrama irgendwo zwischen John Hillcoats "The Road" und Michael Hanekes "Wolfzeit", und doch völlig eigenständig. Die hochschwangere Sun-young ist mit dem Taxi auf dem Weg von Seoul in ihr Heimatdorf zu ihrer Mutter. Ein mysteriöser Anhalter, der unterwegs zusteigt, prophezeit das Ende der Welt nach Ablauf eines Countdowns, den er vor sich hinmurmelt. Als er bei Null angelangt ist, wird das Auto in gleißend weißes Licht gehüllt und Sun-young verliert das Bewusstsein. Ohne zu wissen, was passiert ist, wacht sie einige Zeit später alleine in dem verlassenen Taxi auf, das, wie sämtliche elektronischen Geräte, nicht mehr funktioniert. Verstört zieht sie auf eigene Faust durch die menschenleere Ödnis...
Year
2010
Country
South Korea
Length
113
Age Recommendation
FSK 16
Primary Language Version
Korean
Subtitles
German
Featuring
Yeong-ho Kim
Min-ji Lee
Hae-il Park
Director
Sung-hee Jo
Screenplay
Sung-hee Jo
Cinematography
Moon-su Baek
Editing
Sung-hee Jo
Sang-beom Kim
Awards
Dubai International Film Festival: Special Mention
Festivals
BFI London Film Festival; International Film Festival Rotterdam; Dubai International Film Festival; CPH; Fantasy Film Fest
Image label
End of Animal, JO SUNG-HEE
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Product_creation_date
08/03/2015
URL_key
end-of-animal
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Geständnisse

Tetsuya Nakashimas „Angst einflößender Thriller“ (View London) GESTÄNDNISSE – CONFESSIONS über den Rachefeldzug einer traumatisierten Lehrerin bestätigt…

Von  anglade@eyzmedia.de vor einem Jahr 0 likes 448 views
SKU
3925
Film title_en
Confessions
Film title_de
Geständnisse
Original title
Kohuhaku
Long Description_en
CONFESSIONS is a terrifying thriller by Tetsuya Nakashima (“Kamikaze Girls“, “Memories of Matsuko“), who is considered one of contemporary Japan's most exciting filmmakers. “Its combination of visual excess, dark wit, random violence, psychological insight and raw emotional intensity is intoxicating." (Time Out) CONFESSIONS was Japan's candidate for the Best Foreign Film Oscar. Yuko Moriguchi is a middle-school teacher whose four-year-old daughter is found dead. Shattered, she finally returns to her classroom only to become convinced that two of her students were responsible for her daughter's murder. No one believes her and she may very well be wrong, but she decides that it's time to take revenge. What happens next is all-out psychological warfare waged against her students in an attempt to force them into confessing what she knows in her heart to be true: they are guilty and must be punished.
Long Description_de
Tetsuya Nakashimas „Angst einflößender Thriller“ (View London) GESTÄNDNISSE – CONFESSIONS über den Rachefeldzug einer traumatisierten Lehrerin bestätigt eindrucksvoll, warum er zum Kandidatenkreis für den Oscar als Bester fremdsprachiger Film zählte. „Ein Blick ins schwarze Herz des Bösen“ (Japan Times) Am letzten Schultag betritt eine Lehrerin (Takako Matsu) ihre Klasse. Ungerührt erzählt sie vom gewaltsamen Tod ihrer vierjährigen Tochter und klagt an: "Es war kein Unfall. Sie wurde von Schülern dieser Klasse ermordet." Den beiden Schuldigen hat sie HIV-positives Blut in die Milch gemischt und setzt damit ihren perfiden Racheplan in Gang. Denn keiner der Schüler bleibt verschont von den verstörenden Ereignissen, die folgen... Tetsuya Nakashima („Kamikaze Girls“, „Memories of Matsuko“) ist einer der spannendsten Regisseure des aktuellen japanischen Kinos. Das offensive, irritierende Thema seines Films GESTÄNDNISSE – CONFESSION, seine fulminant kalten Bilder und der gewaltige Soundtrack (u.a. Radiohead) halten den Zuschauer bis zum Finale in Atem.
Year
2010
Country
Japan
Length
116
Age Recommendation
FSK 16
Primary Language Version
Japanese
Subtitles
German
Featuring
Takako Matsu
Yoshino Kimura
Masaki Okada
Yukito Nishii
Kaoru Fujiwara
Director
Tetsuya Nakashima
Screenplay
Tetsuya Nakashima
Cinematography
Masakazu Ato
Atsushi Ozawa
Editing
Yoshiyuki Koike
Sound
Masaru Ohgawara
Music
Toyohiko Kanahashi
Awards
Awards of the Japanese Academy: Best Film, Best Director, Best Screenplay, Best Editing; Hong Kong Film Awards: Best Asian Film
Festivals
TIFF; Mumbai Film Festival; Stockholm International Film Festival; Dubai International Film Festival; Glasgow Film Festival
Production
Genki Kawamura
Miscellaneous_en
Based on the novel by Kanae Minato
Miscellaneous_de
Basiert auf dem Roman von Kanae Minato
Image label
Geständnisse - Confessions, Tetsuya Nakashima, Geständnisse - Confessions, Geständnisse - Confessions
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Product_creation_date
19/08/2015
URL_key
gestandnisse-confessions
URL_path
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full_film
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Guilty of Romance

GUILTY OF ROMANCE von Sion Sono ist der letzte Teil seiner „Hass-Trilogie“ und feierte seine Premiere in Cannes. Der exzentrische Erotikthriller handelt von der schüchternen Izumi,…

Von  anglade@eyzmedia.de vor einem Jahr 0 likes 594 views
SKU
3926
Film title_en
Guilty of Romance
Film title_de
Guilty of Romance
Original title
Koi no tsumi
Long Description_en
GUILTY OF ROMANCE by Sion Sono is the final part of his “Hate Trilogy“and premiered in Cannes. At the center of the eccentric thriller driven by darkness and desire is Izumi, a timid woman who by day telepathically fulfills her husband's every wish and by night is initiated into a netherworld of pleasure for hire. “A GUILTY pleasure.” (Variety) A dramatic account of three women and their lives, seen through the looking glass of sex, words, madness, death, and family, GUILTY OF ROMANCE - the new crime noir from the award-winning director Sion Sono - tells the tale of three women entangled in a mystery...a mystery that is the gate to a hell-bound love like no other! Bombarding the audience with graphic images and assaulting the emotions with classical music, Sion Sono has produced a movie that provokes all your senses, blending genres of film noir with drama and mystery, and showcasing the director's trademark style and use of vivid colour to portray emotion and mood. GUILTY OF ROMANCE is the final and most exhilarating part of Sono's "hate" trilogy. The other two films, LOVE EXPOSURE and COLD FISH, are also available on realeyz.
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GUILTY OF ROMANCE von Sion Sono ist der letzte Teil seiner „Hass-Trilogie“ und feierte seine Premiere in Cannes. Der exzentrische Erotikthriller handelt von der schüchternen Izumi, die tagsüber ihrem Gatten jeden Wunsch von den Lippen abliest und nachts in die Abgründe sexueller Dienstleistungen eingeführt wird. „Üppig, düster und gewagt“ (Variety) Izumi liest ihrem pedantischen Gatten jeden Wunsch von den Lippen ab. Doch sobald er aus dem Haus ist, spürt sie eine drückende Leere. Umso erfreuter ist Izumi, als sie von einer Model-Agentin zu einer Foto-Session überredet wird. Das Shooting entpuppt sich bald als Porno-Dreh, bei dem Izumi Lust am Verbotenen entdeckt. Entflammt stürzt sie sich in sexuelle Abenteuer und trifft im Rotlichtviertel Tokios auf Literatur-Dozentin Mitsuko, die als Prostituierte arbeitet. Während Izumi weiterhin das züchtige Heimchen am Herd gibt, wird sie von Mitsuko in die Abgründe sexueller Dienstleistungen eingeführt. Eines Tages wird die grausam zugerichtete Leiche einer jungen Frau aufgefunden. Kommissarin Kazuko, selbst gefangen in einem Doppelleben, begibt sich auf eine düstere Spurensuche. Shion Sono ist ein Meister des ungestümen Filmschaffens und gilt derzeit als aufregendster Regisseur Japans. Mit seinen vielbeachteten Film-Kaleidoskopen, darunter die Familien-Dystopie „Strange Circus“ und der Selbstmord-Schocker „Suicide Club“, weiß er stilvoll und provokant die menschliche Seele filmisch zu demontieren. Mit GUILTY OF ROMANCE schließt der Regisseur seine „Hass-Trilogie“ (LOVE EXPOSURE, COLD FISH) ab und widmet sich ganz dem Spiel mit den sozialen Zwängen, welchen seine drei weiblichen Hauptfiguren durch das Diktat des Patriarchats ausgesetzt sind.
Year
2011
Country
Japan
Length
144
Age Recommendation
FSK 18
Primary Language Version
Japanese
Subtitles
German
Featuring
Miki Mizuno
Makoto Togashi
Megumi Kagurazaka
Director
Sion Sono
Screenplay
Sion Sono
Cinematography
Sôhei Tanikawa
Editing
Jun'ichi Itô
Music
Yasuhiro Morinaga
Awards
Kinema Junpo Awards: Best Director
Festivals
Cannes Official Selection; Karlovy Vary International Film Festival; Helsinki International Film Festival; Pusan International Film Festival; Stockholm International Film Festival; Oslo International Film Festival; Hong Kong International Film Festival
Production
Yoshinori Chiba
Nobuhiro Iizuka
Image label
Guilty of Romance, Shion Sono
Related_film_SKUs
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4074
Product_creation_date
19/08/2015
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full_film
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Computer Chess

Mit seinem Sundance-Gewinner COMPUTER CHESS hat Mumblecore-Pionier Andrew Bujalski ein neues Genre erschaffen: die Experimentalfilm-Komödie. Die schwarz-weißen, niedrigauflösenden…

Von  anglade@eyzmedia.de vor einem Jahr 0 likes 418 views
SKU
3922
Film title_en
Computer Chess
Film title_de
Computer Chess
Original title
Computer Chess
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With his Sundance winner COMPUTER CHESS, Mumblecore doyen Andrew Bujalski has created a new genre - the experimental film comedy. Shooting in lofi black and white video, Bujalski re-creates the world of early 1980s computer game nerddom. “Like early Cronenberg, but funnier and sweeter.” (This Is London) Set over the course of a weekend tournament for chess software programmers thirty-some years ago, COMPUTER CHESS transports viewers to a nostalgic moment when the contest between technology and the human spirit seemed a little more up for grabs. The eccentric geniuses possessed of the vision to teach a metal box to defeat man, literally, at his own game, laid the groundwork for artificial intelligence as we know it and will come to know it in the future. The film's protagonists social skills are inversely proportional to their technical savvy, as the hilarious interpersonal fumbling with an esoteric encounter group staying at the same hotel as the gamers shows.
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Mit seinem Sundance-Gewinner COMPUTER CHESS hat Mumblecore-Pionier Andrew Bujalski ein neues Genre erschaffen: die Experimentalfilm-Komödie. Die schwarz-weißen, niedrigauflösenden Videoaufnahmen fangen perfekt die Gamer-Kultur der frühen 80er Jahre ein. „Nerds außer Rand und Band… ziemlich „nerdy“ und ganz schön komisch.” (Wired) In einem Provinzhotel treffen Schach-Computer-Spezialisten und eine esoterische Selbstverwirklichungsgruppe aufeinander. Während die einen an ihren hochkomplexen und widerspenstigen Maschinen tüfteln, erforschen die anderen die menschliche Seele. Ein Wettstreit zwischen barer Technik und Gefühlen entfacht, begleitet von einer mysteriösen Katzenplage.
Year
2013
Country
USA
Length
91
Age Recommendation
FSK 0
Primary Language Version
English
Subtitles
German
Featuring
Patrick Riester
Wiley Wiggins
Myles Paige
Robin Schwartz
Gerald Peary
Director
Andrew Bujalski
Screenplay
Andrew Bujalski
Cinematography
Matthias Grunsky
Editing
Andrew Bujalski; Houston King
Awards
Sundance: Alfred P. Sloan Feature Film Prize
Festivals
Berlinale; Sundance; SXSW; Sitges Barcelona; BFI London Film Festival; San Francisco International Film Festival; Torino Film Festival; Rio de Janeiro International Film Festival
Production
Alex Lipschultz
Image label
Computer Chess, Andrew Bujalski
Related_film_SKUs
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Product_creation_date
31/07/2015
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full_film
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Branded to Kill

Stylischer als James Bond und gewagter als die Nouvelle Vague: Seijun Suzukis schwarz-weißes Thriller-Drama BRANDED TO KILL von 1967 um einen Profikiller, der zum Gejagten wird, diente Jim…

Von  anglade@eyzmedia.de vor einem Jahr 0 likes 166 views
SKU
3919
Film title_en
Branded to Kill
Film title_de
Branded to Kill
Original title
Koroshi no rakuin
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More stylish than James Bond, BRANDED TO KILL made more waves than the Nouvelle Vague. Seijun Suzuki's 1967 black and white yakuza thriller BRANDED TO KILL about a hitman who himself becomes the prey inspired Jim Jarmusch's “Ghost Dog“ and was the visual template for “Dead Man“. The film grew a strong following, which expanded overseas in the 1980s, and has established itself as a cult classic. Film critics and enthusiasts now regard it as an absurdist masterpiece. that influenced filmmakers such as John Woo, Chan-wook Park and Quentin Tarantino, and composer John Zorn. Wild shootouts and surgical killings: Hanada leads an exciting life. He loves his wife and the scent of cooking rice. And he is one of the top hitmen – Killer No. 3, to be precise. Then one day enigmatic Misako enters his life, and she assigns him a fatal job. That's when Hanada's nightmare begins. He bungles the hit and the victim survives. Now Hanada's own syndicate is hunting him down, his wife betrays him, and Killer No. 1 challenges him to a duel that will decide over life and death... BRANDED TO KILL marked the high point of Seijun Suzuki's restless and creative output for Nikkatsu Studio, only to see his career come to a grinding halt. The studio bosses fired, then sued him – instead of delivering the agreed standard genre fare, Suzuki created a masterpiece.
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Stylischer als James Bond und gewagter als die Nouvelle Vague: Seijun Suzukis schwarz-weißes Thriller-Drama BRANDED TO KILL von 1967 um einen Profikiller, der zum Gejagten wird, diente Jim Jarmusch als inhaltliche Vorlage für "Ghost Dog" und als visuelle Inspiration für „Dead Man“. Wilde Schießereien, präzise Auftragsmorde: Hanada führt ein aufregendes Leben. Er liebt seine Frau und den Duft von kochendem Reis. Er ist einer der besten Killer – Killer No. 3, um genau zu sein. Doch eines Tages tritt die mysteriöse Misako in Hanadas Leben und erteilt ihm einen fatalen Auftrag. Hanadas Alptraum beginnt: Er versagt und das Opfer überlebt. Nun ist ihm sein eigenes Syndikat auf den Fersen, seine Frau verrät ihn und Killer No. 1 fordert ihn zu einem Zweikampf auf Leben und Tod... Mit BRANDED TO KILL fand Seijun Suzukis rastlos kreative Schaffensphase für das Studio Nikkatsu ihren Höhepunkt und seine Karriere ein abruptes Ende. Die Studioboss feuerten ihn und verklagten ihn anschließend, da er statt der geforderten einfachen Genrekost ein visuelles und inhaltliches Meisterwerk ablieferte.
Year
1967
Country
Japan
Length
91
Age Recommendation
FSK 16
Primary Language Version
Japanese
Subtitles
German
Featuring
Joe Shishido
Koji Nanbara
Annu Mari
Mariko Ogawa
Director
Seijun Suzuki
Screenplay
Hachiro Guryu
Cinematography
Kazue Nagatsuka
Editing
Mutsuo Tanji
Music
Naozumi Yamamoto
Festivals
Nippon Connection Film Festival
Image label
Branded to Kill, Seijun Suzuki, Joe Shishido
Related_film_SKUs
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Product_creation_date
31/07/2015
URL_key
branded-to-kill
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full_film
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Cold Fish

Inspiriert durch den wahren Fall eines japanischen Serienkillers bildet COLD FISH den zweiten Teil in Sion Sonos Hass-Trilogie (LOVE EXPOSURE, GUILTY OF ROMANCE) – eine groteske und respektlos…

Von  anglade@eyzmedia.de vor einem Jahr 0 likes 523 views
SKU
3921
Film title_en
Cold Fish
Film title_de
Cold Fish
Original title
Tsumetai nettaigyo
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Inspired by the true story of a Japanese serial killer, COLD FISH forms the second part of Sion Sono's “hate trilogy” together with LOVE EXPOSURE and GUILTY OF ROMANCE. COLD FISH is a grotesque and irreverent comedy, part social satire and part macabre splatter film that will leave no one cold. “Wild, head-turning, stomach-churning... bracing addition to the overstuffed canon of serial-killer cinema.” (Village Voice) COLD FISH has won acclaim at both the Venice and Toronto Film Festivals. In the film, mild-mannered Shamoto's teenage daughter gets caught shoplifting. A generous fellow fish-store owner and his wife appear to help resolve the situation by having her work at their fish store. Shamoto soon discovers the horrific truth about this seemingly perfect couple...who inextricably weave him into their grisly rituals.
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Inspiriert durch den wahren Fall eines japanischen Serienkillers bildet COLD FISH den zweiten Teil in Sion Sonos Hass-Trilogie (LOVE EXPOSURE, GUILTY OF ROMANCE) – eine groteske und respektlos komische Mischung aus Gesellschaftssatire und makaberem Splatter, die garantiert niemanden kalt lässt. „Pervers und schwarzhumorig.“ (Filmstarts.de) Shamoto ist ein braver Familienvater und betreibt ein kleines Geschäft für Tropenfische – gemeinsam mit seiner blutjungen und schönen zweiten Frau Taeko, die wie ein schillernder exotischer Fisch völlig deplatziert in seiner drögen Welt wirkt. Als Shamotos rebellische Tochter aus erster Ehe beim Ladendiebstahl erwischt wird, trifft er auf den extrovertierten und charismatischen Murata, Inhaber von „Amazon Gold“, dem Supermarkt unter den Zierfischläden. Murata ist nicht nur ein eiskalter Geschäftsmann, sondern ein skrupelloser Serienmörder, der knapp 60 Menschen auf dem Gewissen hat. Wer sich ihm in den Weg stellt, wird von ihm und seiner Frau zu Fischfutter verarbeitet. Ehe Shamoto sich's versieht, wird er zum unfreiwilligen Komplizen des blutrünstigen Paares und gerät in eine Spirale aus Intrigen und Mord.
Year
2010
Country
Japan
Length
146
Age Recommendation
FSK 18
Primary Language Version
Japanese
Subtitles
German
Featuring
Mitsuru Fukikoshi
Denden
Asuka Kurosawa
Tetsu Watanabe
Director
Sion Sono
Screenplay
Sion Sono
Yoshiki Takahashi
Cinematography
Shinya Kimura
Editing
Junichi Ito
Music
Tomohide Harada
Awards
Awards of the Japanese Academy: Best Supporting Actor (Denden); Fantastic Fest Austin: Best Screenplay
Festivals
Venice International Film Festival; TIFF; Hamburg Fantasy Filmfest; Pusan International Film Festival, Fantasy Film Fest; Nippon Connection Film Festival; Dead by Dawn Horror Film Festival; Buenos Aires International Festival of Independent Cinema
Image label
Cold Fish, Sion Sono, splatter, asia extreme
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Skip_review
yes
Product_creation_date
31/07/2015
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URL_path
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