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A Space Exodus

Der Kurzfilm A SPACE EXODUS (2008) ist der erste Teil von Larissa Sansours Science-Fiction-Trilogie, zu der auch NATION ESTATE (2012) und IN THE FUTURE THEY ATE FROM THE FINEST PORCELAIN (2016)…

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5051
Film title_en
A Space Exodus
Film title_de
A Space Exodus
Original title
بعثة فضاء
Long Description_en
A SPACE EXODUS is the first part of Larissa Sansour’s science fiction trilogy along with NATION ESTATE and IN THE FUTURE THEY ATE FROM THE FINEST PORCELAIN. Under the common themes of loss, belonging, heritage, and national identity, the three films each explore different aspects of the political turmoil the Middle East. While A SPACE EXODUS envisions the final uprootedness of the Palestinian experience and takes the current political predicament to its extra-terrestrial extreme by landing the first Palestinian on the moon, NATION ESTATE reveals a sinister account of an entire population restricted to a single skyscraper, with each Palestinian city confined to a single floor. In the trilogy’s final instalment, IN THE FUTURE THEY ATE FROM THE FINEST PORCELAIN, a narrative resistance leader engages in archaeological warfare in a desperate attempt to secure the future of her people. Using the language of sci-fi and glossy production, Sansour’s trilogy presents a dystopian vision of a Middle East on the brink of the apocalypse.
Long Description_de
Der Kurzfilm A SPACE EXODUS (2008) ist der erste Teil von Larissa Sansours Science-Fiction-Trilogie, zu der auch NATION ESTATE (2012) und IN THE FUTURE THEY ATE FROM THE FINEST PORCELAIN (2016) gehören. Die Künstlerin setzt sich darin mit den Oberthemen Verlust, Zugehörigkeit, Erbe und nationale Identität auseinander. Auf humorvolle Weise dialogisiert A SPACE EXODUS einen Ausschnitt aus Stanley Kubrick’s ‚Odyssee im Weltraum‘ mit dem Nahost-Konflikt. Bezugnehmend auf Armstrongs Mondlandung stellt Sansour die Idee der ersten Palästinenserin im Weltraum dar. Die Filmmusik aus ‚Odyssee im Weltraum‘ wurde in arabische Akkorde umgesetzt. "Die Fiktion öffnet die Tür zu einem alternativen Raum, in dem Problemlösungen und Schlussfolgerungen frei von den begrifflichen Beschränkungen sind, die durch so genannte Fakten auferlegt werden. Die Fiktion erlaubt es uns auch, die uns aufgezwungenen ikonischen Bilder abzulehnen und eigene Darstellungen zu schaffen." (Larissa Sansour in Art Papers)
Year
2008
Country
Palestine; Denmark
Length
5
Primary Language Version
English
Featuring
Larissa Sansour
Director
Larissa Sansour
Cinematography
Niels A. Hansen
Editing
Lars Lyngstadaas; Martin Friis
Sound
Lars Halvorsen
Music
Aida Nadeem
Festivals
63. Internationale Kurzfilmtage Oberhausen; Dubai International Film Festival; Boston Palestine Film Festival
Production
Søren Lind; Thomas H. Østgaard
full_film
0_fnluf8jr

In The Future They Ate From The Finest Porcelain

IN THE FUTURE THEY ATE FROM THE FINEST PORCELAIN (2016) ist der letzte Teil von Larissa Sansour's Science-Fiction-Trilogie, die in Zusammenarbeit mit Søren Lind entstanden ist. In einer…

Von  batchUser vor einem Monat 0   203   
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5050
Film title_en
In The Future They Ate From The Finest Porcelain
Film title_de
In The Future They Ate From The Finest Porcelain
Original title
In The Future They Ate From The Finest Porcelain
Long Description_en
IN THE FUTURE THEY ATE FROM THE FINEST PORCELAIN resides in the cross-section between sci-fi, archaeology and politics. Combining live motion and CGI, the film explores the role of myth for history, fact and national identity. A narrative resistance group makes underground deposits of elaborate porcelain – suggested to belong to an entirely fictional civilization. Their aim is to influence history and support future claims to their vanishing lands. In a temporal twist, as suggested by its title, IN THE FUTURE THEY ATE FROM THE FINEST PORCELAIN tells the story of an intervention into the future perception of a territory’s political history. A self-proclaimed narrative resistance group makes underground deposits of elaborate porcelain – suggested to belong to an entirely fictional civilization. Their aim is to influence history and support future claims to their vanishing lands. Once unearthed, the buried tableware will prove the existence of this counterfeit people. By implementing a myth of its own, their work becomes a historical intervention – de facto creating a nation. The film takes the form of a fictional video essay, combining live motion and CGI, and taking clues from archeology, politics, and science fiction. A voice-over based on an interview between a psychiatrist and the leader of the narrative resistance group about her thoughts on myth and fiction as constitutive for fact, history, and documentary reveals the philosophy and ideas behind the group’s actions. (Berlinale Catalogue)
Long Description_de
IN THE FUTURE THEY ATE FROM THE FINEST PORCELAIN (2016) ist der letzte Teil von Larissa Sansour's Science-Fiction-Trilogie, die in Zusammenarbeit mit Søren Lind entstanden ist. In einer Mischung aus Realfilm- und CGI-Elementen werden die Oberthemen Verlust, Zugehörigkeit, Erbe und nationale Identität untersucht. Auch die beiden früheren Filme A SPACE EXODUS (2009) und NATION ESTATE (2012) beleuchten jeweils unterschiedliche Aspekte des politischen Aufruhrs im Nahen Osten. Eine Narrativ-Widerstandsgruppe vergräbt kunstvoll veredeltes Porzellan, das einer fiktiven Zivilisation zuzuordnen sein soll. Ihr Ziel ist es, die Geschichte zu beeinflussen und zukünftige Ansprüche auf ihr verschwindendes Land zu unterstützen. IN THE FUTURE THEY ATE FROM THE FINEST PORCELAIN bewegt sich auf der Schnittfläche von Science-Fiction, Archäologie und Politik. IN THE FUTURE THEY ATE FROM THE FINEST PORCELAIN wurde in zahlreichen Einzelausstellungen u.a. in Stockholm, Paris und New York gezeigt und sorgte bei einer Ausstellung im Londoner Barbican Arts Centre für eine Kontroverse. Das Board of Deputies of British Jews, vertreten von der Geschäftsführerin Gillian Merron, fordert die Entfernung von Sansour's und Lind's Werk mit der Begründung, dass es sich um den Versuch der Delegitimierung der historischen jüdischen Verbindung zu Israel handle. Die Unterstellung von Geschichtsfälschung bereite ihr große Sorge und sei ein Zeichen von Antisemitismus. Lind bestreitet diese Vorwürfe. Dem Guardian teilte er mit, dass es sich um eine Auseinandersetzung mit „der Beziehung zwischen Mythos, Fiktion, Fakten und Geschichte" handle und „erzählerischen Komponenten, die bei der Herausbildung der nationalen Identität in einer von politischen Turbulenzen geprägten Region eine Rolle spielen.” (theguardian.com)
Year
2015
Country
Palestine; Denmark; UK; Qatar
Length
29
Primary Language Version
Arabic
Subtitles
English
Featuring
Pooneh Hajimohammadi; Anna Aldridge; Leyla Ertosun; Larissa Sansour; Carol Sansour
Director
Larissa Sansour; Søren Lind
Screenplay
Søren Lind
Cinematography
Thomas Fryd
Editing
Daniel Martinez; William Dybeck Sørensen
Awards
Visual Science Award - Imagine Science Festival in Abu Dhabi; Best Experimental Short - Guanajuato IFF; Best Video Art Work - MADATAC
Festivals
Berlinale: Forum Expanded; BFI London Film Festival; International Film Festival Rotterdam; Dubai International Film Festival; Women's Filmfestival Dortmund - Cologne; Palestine Film Festival Chicago; Norwegian Short Film Festival Grimstad; Guanajuato International Film Festival; Twin City Arab Film Festival; DC Palestinian Film & Arts Festival; Arab Film Festival San Francisco; Cinema Days Ramallah; ARTifari Festival; Toronto Palestine Film Festival; Independent Film and Video Festival Kassel; Festival Tous Courts; „Questioning the Chroma-Key Principle“ Berlin;
Production
Ali Roche; Spike Film and Video; Film London
full_film
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Judas Kiss

J.T. Tepnapas JUDAS KISS setzt auf Fusion: Liebesgeschichte, Thriller, Drama, magischer Realismus, Science Fiction - dazu Zeitreise-Topic und Split Personality - seine Geschichte vom Filmemacher…

Von  batchUser vor 8 Monaten 0   66   
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4775
Film title_en
Judas Kiss
Film title_de
Judas Kiss
Original title
Judas Kiss
Long Description_en
Opening a new chapter in 'New Queer Cinema', JUDAS KISS fuses love story, thriller, drama, magical realism, science fiction, throwing in time travel and split personality, to spawn a new story style about the filmmaker Zach, who thanks to shift in time falls in love with himself . "For those yearning for something new in the gay narrative department, then this sweet tale of gay romantic redemption from co-writer and director JT Tepnapa of In The Closet credit, takes a step back in time, literally, to tell its love 'n' drama story, sci-fi style." (gaycelluloid.com) An anomaly in time gives the filmmaker Zach Wells, the former Wunderkind of Hollywood, a second chance. He agrees to be a jury member at his old university and his first night turns into to a hot one night stand with the wunderkind student Danny, who uses not only Zach's old artist name, but also apparently embodies his younger ego!? Danny, in addition to various affairs, jealousies on the campus, parties and pretty boys, stops at nothing to push his career, Zach is already polishing the story of their 'common' past and makes them both a magic gameball of future possibilities.
Long Description_de
J.T. Tepnapas JUDAS KISS setzt auf Fusion: Liebesgeschichte, Thriller, Drama, magischer Realismus, Science Fiction - dazu Zeitreise-Topic und Split Personality - seine Geschichte vom Filmemacher Zach, der sich dank eines Zeitsprungs in sich selbst verliebt, schreibt dem 'New Queer Cinema' Genre ein neues Kapitel. Eine Anomalie in der Zeit gewährt dem Filmemacher Zach Wells, dem einstmaligen Wunderkind Hollywoods, eine zweite Chance, als er kurzfristig als Jurymitglied an seiner alten Uni einspringt. Dort kommt es bereits in der ersten Nacht zu einem heißen One Night Stand mit dem übertalentierten Studenten Danny, der nicht nur Zachs alten Künstlernamen benutzt, sondern anscheinend auch dessen jüngeres Ich verkörpert!? Doch während Danny - neben diversen Affären, Eifersuchtsdramen auf dem Campus, Partys und hübschen Jungs - für seine Karriere über Leichen geht, feilt Zach bereits an ihrer 'gemeinsamen' Vergangenheit und macht sie beide zum magischen Spielball zukünftiger Möglichkeiten. "Tepnapas Romantik-Drama JUDAS KISS weiß sein Publikum zu fesseln, vor allem durch seine raffinierte Konstruktion, die einige Überraschungen bereithält." (Sissy)
Year
2011
Country
USA
Length
91
Age Recommendation
FSK 16
Primary Language Version
English
Subtitles
German
Featuring
Charlie David; Richard Harmon; Brent Corrigan (aka Sean Paul Lockhart); Timo Descamps; Julia Morizawa; Genevieve Buechner; Dale Bowers
Director
J.T. Tepnapa
Screenplay
Carlos Pedraza; J.T. Tepnapa
Cinematography
David Berry
Editing
Whitney Dunn
Sound
Ralph Miller
Music
Brad Anthony Laina
Awards
Best Debut Feature - Q Cinema Festival Fort Worth; Rising Star Award - Q Cinema Festival Philadelphia; Alternative Spirit - Flickers Rhode Island International Film Festival; Best Screenwriting - San Diego Filmout Festival; Best Screenplay - Long Beach Qfilm Festival
Festivals
San Francisco International LGBT Film Festival; QFest Philadelphia; FilmOut 2011 San Diego; Phoenix Film Festival; Vancouver Queer Film Festival; North Carolina Gay & Lesbian Film Festival; NewFest - New York City’s LGBT Film Festival; Holebi!lmfestival - Vlaams-Brabant; Salem Film Fest; Louisville International Festival of Film; Boston LGBT Film Festival; Austin Gay and Lesbian International Film Festival; Queer!lm Festival Bremen
Production
Carlos Pedraza
full_film
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Wir sind die Flut

Meer ohne Wasser, ewige Ebbe. Mit dem Wasser sind auch die Kinder eines Dorfes verschwunden. Sebastian Hilgers Regie-Erstling WIR SIND DIE FLUT webt darum ein Sci-Fi-Drama, das die Vorstellung von…

Von  batchUser vor 9 Monaten 0   796   
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4912
Film title_en
We are the tide
Film title_de
Wir sind die Flut
Original title
Wir sind die Flut
Long Description_en
Ocean without water, eternal low tide. As the water disappeared, so did the children of the village. Sebastian Hilger's directorial debut WIR SIND DIE FLUT weaves a sci-fi drama exploring the notion of proximity and distance. 15 years ago, the sea disappeared off the coast of Windholm. The tide went out, and from that time on, it stayed out. For no apparent reason, just so. Since then, this anomaly creates discomfort, like a curse on the environment. Jana and Micha, two young physicists, set out to discover what's behind the mysterious phenomenon. Once in Windholm, they are drawn into the spell of a lonely village community without children. "In young German film, the precision and virtuosity of a cinematographic etude in WIR SIND DIE FLUT is a rarity." (Mirror)
Long Description_de
Meer ohne Wasser, ewige Ebbe. Mit dem Wasser sind auch die Kinder eines Dorfes verschwunden. Sebastian Hilgers Regie-Erstling WIR SIND DIE FLUT webt darum ein Sci-Fi-Drama, das die Vorstellung von Nähe und Distanz neu auslotet. Vor 15 Jahren ist vor der Küste von Windholm das Meer verschwunden. Es zog sich zurück und fortan blieb die Flut aus. Ohne erkennbaren Grund, einfach so. Seither liegt diese Anomalie wie ein Fluch auf der Umgebung, wirft Fragen auf, bereitet Unbehagen. Jana und Micha, zwei junge Physiker, machen sich auf den Weg, dem rätselhaften Phänomen auf den Grund zu gehen. In Windholm angekommen, werden sie in den Bann einer vereinsamten Dorfgemeinschaft ohne Kinder gezogen. Hilger konkretisiert in WIR SIND DIE FLUT - der ersten Koproduktion eines abendfüllenden Spielfilmes zwischen zwei deutschen Filmhochschulen, der Filmakademie Baden-Württemberg und der Filmuniversität Babelsberg Konrad Wolf - seine Science-Fiction-Vision durch den gekonnten Wechsel zwischen Innen- und Außenperspektive: das Innerhalb des Schutzhelms und das Außerhalb des Watts. Es gelingt ihm, die bedrückende Atmosphäre eines traumatisierten Ortes zu kreieren und das Gefühl des Stillstands auf sein Publikum zu übertragen. "So präzise und virtuos sieht man eine kinematografische Etüde im deutschen Nachwuchsfilm selten." (Spiegel)
Year
2016
Country
Germany
Length
84
Age Recommendation
FSK 6
Primary Language Version
German
Subtitles
English
Featuring
Max Mauff; Lana Cooper; Gro Swantje Kohlhof
Director
Sebastian Hilger
Screenplay
Nadine Gottmann
Cinematography
Simon Vu
Editing
Linda Bosch
Sound
Valentin Finke
Music
Leonard Petersen
Awards
Gewinner des Publikumspreises auf dem 34. Torino Film Festival 2016; Gewinner des Achille Valdata Preises auf dem 34. Torino Film Festival 2016; Nominiert in der Kategorie „Bester abendfüllender Spielfilm“ beim First Steps Award 2016; Nominiert für den „Michael-Ballhaus-Preis“ für die beste Kamera beim First Steps Award 2016; Nominiert für den NDR Filmpreis für den Nachwuchs Internationales Filmfest Emden-Norderney 2016; Nominiert für den Creative Energy Filmpreis Internationales Filmfest Emden-Norderney 2016
Festivals
Berlinale - Perspektive Deutsches Kino; Torino Film Festival; Nordische Filmtage Lübeck; Busan International Film Festival - Nominiert für den Flash Forward Audience Award; Festival des deutschen Films Ludwigshafen; Filmkunstfest Mecklenburg-Vorpommern;Internationales studentisches Film Festival Sehsüchte
Production
Anna Wendt Filmproduktion
Image label
wir sind die flut; Sebastian Hilger
full_film
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Queen of Outer Space

QUEEN OF OUTER SPACE Hauptdarstellerin Zsa Zsa Gabor verstarb im Dezember 2016 mit 99 Jahren. Die exaltierte ungarische Schauspielerin („Dahlink!“) war eine Vorreiterin des heute…

Von  batchUser vor 11 Monaten 0   99   
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4839
Film title_en
Queen of Outer Space
Film title_de
Queen of Outer Space
Original title
Queen of Outer Space
Long Description_en
Zsa Zsa Gabor, who died at age 99 in December, 2016, is the star in QUEEN OF OUTER SPACE. The flamboyant Hungarian actress (“dahling!“) was a forerunner of the cult of celebrity - those who are famous for being famous. This “frankly campy sci fi film” (Rotten Tomatoes) in eye-popping color and CinemaScope warrants a second (or brave first) look. Some may controversially discuss the 1985-set war-of-the-sexes plot (devised by Oscar winning screwball comedy and noir screenwriter Ben Hecht), while others will relish the loving low budget art direction (sofa pillow with sewed on legs as giant spider) and borrowings from other films. QUEEN OF OUTER SPACE is the last film of Edward Bernds' horror-sci fi trilogy which also includes “Cat Women on the Moon”. “Pleasantly goofy in fully saturated color.“ (Pop Matters)
Long Description_de
QUEEN OF OUTER SPACE Hauptdarstellerin Zsa Zsa Gabor verstarb im Dezember 2016 mit 99 Jahren. Die exaltierte ungarische Schauspielerin („Dahlink!“) war eine Vorreiterin des heute allgegenwärtigen Celebrity-Kults, „famous for being famous.“ Aus diesem Grund lohnt sich ein zweiter (oder erster wagemutiger) Blick auf den Science Fiction Trash-Klassiker in knalligen Farben und CinemaScope. Aber nicht nur deswegen. Manche werden den im Jahre 1985 angesiedelten, Krieg-der-Geschlechter-Plot (mit ausgeheckt vom Oscarpreisträger und Screwball-Comedy- und Noir-Autoren Ben Hecht) kontrovers diskutieren, andere sich an der liebevollen Low Budget-Ausstattung (Sofakissen mit angenähten Beinen als Riesenspinne) oder Anleihen aus anderen Filmen erfreuen. Regisseur Edward Bernds schliesst mit QUEEN OF OUTER SPACE eine Horror-SciFi-Trilogie, zu der auch “Cat Women on the Moon” gehört. “Angenehm durchgeknallt in knalligen Farben.” (Pop Matters)
Year
1958
Country
USA
Length
80
Age Recommendation
FSK 12
Primary Language Version
English
Featuring
Zsa Zsa Gabor; Eric Fleming; Laurie Mitchell; Dave Willock; Paul Birch
Director
Edward Bernds
Screenplay
Charles Beaumont; Ben Hecht
Cinematography
William P. Whitely
Editing
William Austin
Music
Martin Skiles
Miscellaneous_en
aka Queen from Outer Space
Miscellaneous_de
aka In den Krallen der Venus
Image label
Queen of outer space, Zsa Zsa Gabor
full_film
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Anhedonia - Narzissmus als Narkose

„Anachronistisch und ironisch, wild, schön, albern: ANHEDONIA - NARZISSMUS ALS NARKOSE ist angenehm seltsames Kunstkino.“ (Toby Ashraf, taz). Mit einem Cast von musizierenden…

Von  batchUser vor 11 Monaten 0   5,182   
SKU
4836
Film title_en
Anhedonia - Narcisis
Film title_de
Anhedonia - Narzissmus als Narkose
Original title
Anhedonia - Narzissmus als Narkose
Long Description_en
With a cast of actors moonlighting as musicians (German babyfaced enfant terrible Robert Stadlober, who also co-directed), musicians dabbling in acting with the frontmen of premier German indie bands Einstürzende Neubauten (Blixa Bargeld) and Tocotronic (Dirk von Lowtzow) and acclaimed young actress Paula Kalenberg, director-author Patrick Siegfried Zimmer has created a pitch black satire that expresses our current longing for meaning and veracity. The world in the year 2020. Plagued by sensory overload through digital media and driven by narcissistic, hedonistic and careerist urges implanted by the Establishment, millions of humans succumb everyday to the first ever worldwide epidemic of anhedonia, the inability to feel pleasure and satisfaction. Two exemplary cases are the very different, but inseparable aristocratic brothers Franz (Robert Stadlober) and Fritz Freudenthal (Wieland Schönfelder). They vegetate in their senseless and deplorable fun-free existence until they discover the new and groundbreaking pleasure-stimuli therapy of world famous psychotherapist Prof. Dr. Immanuel Young (Dirk von Lowtzow). The Freundthal brothers pin all their hopes on the unorthodox medical technique.
Long Description_de
„Anachronistisch und ironisch, wild, schön, albern: ANHEDONIA - NARZISSMUS ALS NARKOSE ist angenehm seltsames Kunstkino.“ (Toby Ashraf, taz). Mit einem Cast von musizierenden Schauspielern (Robert Stadlober, auch Co-Regie), schauspielenden Musikern der prägendsten deutschen Bands der letzten 30 Jahre (Blixa Bargeld von den Einstürzenden Neubauten, Dirk von Lowtzow von Tocotronic) sowie Jungstar Paula Kalenberg hat Regisseur Patrick Siegfried Zimmer mit ANHEDONIA - NARZISSMUS ALS NARKOSE eine bitterböse Satire geschaffen, die die aktuelle Sehnsucht nach Sinn genau trifft. Wir schreiben das Jahr 2020. Weltweit werden tagtäglich Milliarden von Menschen Opfer der digitalen, medialen, narzisstischen, hedonistischen, karrieristischen und konsumorientierten Reizüberflutung und Suggestion durch das Establishment. Auf bis dato unerklärliche Weise erkranken schlagartig hunderte Millionen Bürger der ersten Welt epidemisch an Anhedonie, der Unfähigkeit, Freude, Lust und Befriedigung zu empfinden. Zwei Musteropfer dieser unsäglichen Umstände sind die ungleichen, aber dennoch unzertrennlichen Aristokraten-Söhnchen Franz (Robert Stadlober) und Fritz Freudenthal (Wieland Schönfelder). Völlig sinnentleert und gepeinigt durch ihr jämmerliches, lust- und spaßfreies Dasein vegetieren sie dahin, bis sie auf die neue einzigartige Lust-Stimuli-Therapie des weltberühmten und angesagten Psychotherapeuten Prof. Dr. Immanuel Young (Dirk von Lowtzow) aufmerksam werden und darin die Lösung all ihrer Probleme sehen.
Year
2016
Country
Germany
Length
79
Age Recommendation
FSK 12
Primary Language Version
German
Subtitles
English
Featuring
Robert Stadlober; Blixa Bargeld; Paula Kalenberg; Wieland Schönfelder; Matthias Scheuring; Dirk von Lowtzow
Director
Patrick Siegfried Zimmer; Robert Stadlober
Screenplay
Patrick Siegfried Zimmer; Sebastian Schultz
Cinematography
Marius von Felbert; Julia Lohmann
Editing
Habiba Laout
Sound
Stephan Radom
Music
Patrick Siegfried Zimmer
Festivals
Hamburg Film Festival
Production
Klaus Maeck
full_film
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Malice: Metamorphosis

Die Kickstarter-finanzierte Indie-Web-Serie MALICE wird mit ihren Staffeln 3 und 4 zum Feature MALICE: METAMORPHOSIS verbunden: Alice, die Hauptfigur des Science-Fiction-Epos, ist eine neue…

Von  batchUser vor einem Jahr 0   124   
SKU
4813
Film title_en
Malice: Metamorphosis
Film title_de
Malice: Metamorphosis
Original title
Malice: Metamorphosis
Long Description_en
Alice, main character of the science fiction film MALICE: METAMORPHOSIS, is a new teen heroine in the tradition of “Buffy The Vampire Slayer”. Haunted by supernatural forces, Alice defends her town from a pending ecological disaster. Best Visual Effects Winner at the Indie Series Awards and Holly Web Fest; and Best Editing winner at the Independent Television Festival. Now known as “the girl who blows things up,” MALICE web series heroine Alice Turner (Brittany Martz) returns to combat evil in the feature film MALICE: METAMORPHOSIS. It's a year after the MALICE series ended, and Alice is haunted by the armored specter of her dead father and dark dreams of an epic medieval battle. Are her nightmares truly harbingers of an impending disaster that threatens the town? Or is Alice simply going mad as the line between fantasy and reality blurs? Alice makes new friends, explores love and suffers great loss in her quest to understand the motivations of seemingly dark forces. She finally embraces her mission “with extreme prejudice,” resulting in a fiery cataclysm that impacts the whole town.
Long Description_de
Die Kickstarter-finanzierte Indie-Web-Serie MALICE wird mit ihren Staffeln 3 und 4 zum Feature MALICE: METAMORPHOSIS verbunden: Alice, die Hauptfigur des Science-Fiction-Epos, ist eine neue Teenieheldin in der Tradition von “Buffy The Vampire Slayer”. Im Kampf gegen übersinnliche Kräfte verteidigt Alice ihre Stadt gegen eine drohende ökologische Katastrophe. Der Film wurde für seine visuellen Effekte bei den Indie Series Awards und dem Holly Web Fest ausgezeichnet und gewann den Preis für besten Schnitt beim Independent Television Festival. Bekannt als “das Mädchen, das alles in die Luft sprengt” kehrt Alice Turner (Brittany Martz) in MALICE: METAMORPHOSIS zurück, um wieder das Böse zu bekämpfen. Die Handlung setzt ein Jahr nach dem Ende der esrezn Staffeln an. Alice wird von einem Geist in Rüstung – ihrem toten Vater, heimgesucht hat dunkle Träume über eine epische mittelalterliche Schlacht. Sind ihre Albträume Vorboten einer Katastrophe, die ihre Stadt bedroht? Oder verliert Alice einfach ihren Verstand und damit die Fähigkeit zwischen Fantasie und Wirklichkeit zu unterscheiden? Alice findet neue Freunde, erkundet das neue Terrain der Liebe und erträgt große Verluste bei ihrer Suche nach den Motivationen der scheinbar dunklen Mächte. Schließlich gibt sie sich voll und ganz ihrer Mission ohne Gnade hin, mit verheerenden Folgen für die ganze Stadt. "Everybody within the sound of my voice should watch MALICE. It's a fantastic web series." (IndieIntertube podcast)
Year
2015
Country
USA
Length
87
Primary Language Version
English
Subtitles
English
Featuring
Brittany Martz
Rebekkah Johnson
Mark Hyde
Leanna Chamish
Matt Gulbranson
Nora Palka
Director
Philip Cook
Screenplay
Philip Cook
Awards
Indie Series Awards - Best Visual Effects; ITVFest (Independent Television Festival - Best Editing; Hollyweb Festival - Best Visual Effects
Festivals
LA Web Fest, ITVFest (Independent Television Festival); Hollyweb Festival Raindance Film Festival - 2016
Production
Eagle Films
Supported by
Kickstarter
full_film
0_k61qqkvc

The Removals

Präzise erzählt und packend inszeniert, THE REMOVALS ist gleichzeitig paranoider Thriller, dystopischer Zeitreisefilm und alptraumhafte Zukunftsvision einer Gesellschaft, in der die Kluft…

Von  batchUser vor einem Jahr 0   242   
SKU
4629
Film title_en
The Removals
Film title_de
The Removals
Original title
The Removals
Long Description_en
Is it still a revolution if no one notices it happening? A speculative work about an underground organization that reenacts the past to change society to their own end, THE REMOVALS is a paranoid thriller about the troubles that emerge when you attempt to revisit the past. The story is part-thriller, part-nightmarish examination of the widening gap between originality and technology, told with remarkable precision. Haunting and engaging, THE REMOVALS imagines where we go from here. A secretive, nefarious agency seeks to control the culture. They do this by covertly staging reproductions of everyday events, and by so doing, undermining the moment’s originality and currency. Society is then left to puzzle over what might be real, and what is fake. The agency employs symbols similar to those used by fascists, as did imperial powers from the past, to plant their flag upon the moment. Haunting, engaging, and with a ferocity of vision that calls to mind the cerebral thrillers of Shane Carruth, David Lynch, or Andrei Tarkovsky, Nicholas Rombes’s directorial debut is a spellbinding new work and apt analogy for the wormhole where modern social communication leads.
Long Description_de
Präzise erzählt und packend inszeniert, THE REMOVALS ist gleichzeitig paranoider Thriller, dystopischer Zeitreisefilm und alptraumhafte Zukunftsvision einer Gesellschaft, in der die Kluft zwischen Originalität und Technologie immer weiter auseinander fällt. Das Regiedebüt von Nicholas Rombes ist ein hypnotisches Werk und eine passende Analogie für das Wurmloch, in das die moderne Kommunikation führt. Ist es eine Revolution, wenn niemand von den rebellischen Aktivitäten Notiz nimmt? Eine nebulöse Geheimorganisation will die Kultur beherrschen. Sie erreichen dies, indem sie Reenactments von alltäglichen Ereignissen inszeniert und somit ihnen die Originalität und Bedeutung beraubt. Die Gesellschaft rätselt darüber, was echt und was fake ist. Die Organisation bedient sich fascistischer und imperialier Symbolik, um ihren Stempel diesen Ereignissen aufzusetzen. Die fulminante visionäre Kraft des Films erinnert an Shane Carruth, David Lynch und Andrej Tarkovsky.
Year
2015
Country
USA
Length
63
Age Recommendation
16
Primary Language Version
English
Subtitles
English
Featuring
Milly Sanders; Jeff Wood; Andrew Sensenig; Joe Justus; Scott McClanahan; Nicholas Rombes
Director
Nicholas Rombes
Screenplay
Nicholas Rombes
Cinematography
Mike Shiflet
Editing
Eric Obenauf; Nicholas Rombes; Mike Shiflet
Music
Mike Shiflet
Production
Two Dollar Radio
Image label
The Removals, science fiction, Two dollar Radio
full_film
0_rq8868pd

B4

Für Filmfreunde, die sich nicht scheuen, das von Shane Carruth eröffnete Indie-Psychohorror-Terrain weiter erkunden, ist B4 der Film. "B4 verbindet einen Mind-Bending-Plot mit einem…

Von  batchUser vor einem Jahr 0   69   
SKU
4635
Film title_en
B4
Film title_de
B4
Original title
B4
Long Description_en
"B4 has an intriguing story exploring mind-bending possibilities along with a good dash of creepy horror. This terrific indie captured my attention right off the bat and continued to deliver surreal twist after to twist until the daring end. Entertaining and thought provoking, it’s well worth the watch." (Amazon review) Three friends find themselves trapped in an underground parking garage. They soon discover that this is unlike any place they have ever been. The garage has doorways leading into the past and future and floors that repeat themselves for eternity. As their perception of time and space crumbles around them, they must struggle to keep their sanity, if not their lives - because not even death is an escape...
Long Description_de
Für Filmfreunde, die sich nicht scheuen, das von Shane Carruth eröffnete Indie-Psychohorror-Terrain weiter erkunden, ist B4 der Film. "B4 verbindet einen Mind-Bending-Plot mit einem Schuss Creepy Horror. B4 packt den Zuschauer von Anfang an und läßt den ihn mit seinen surrealen und überaschenden Wendungen nicht mehr los, bis zum fulminanten Ende. Unterhaltsam und anspruchsvoll zugleich, absolut sehenswert." (Amazon review) Drei Freunde werden in einer unterirdischen Parkgarage eingeschlossen. Bald entdecken sie, dass dieser Ort sich jeglichen Gesetzren des Raumes und der Zeit entzieht. Türe führen in die Vergangenheit und die Zukunft, Stockwerke wiederholen sich bis die Ewigkeit. Das Trio kämpft darum, die Orientierung und den Verstand zu bewahren. Es geht um Leben und Tod, der keine endgültige Erlösung bietet...
Year
2012
Country
USA
Length
50
Age Recommendation
16
Primary Language Version
English
Subtitles
English
Featuring
Phillip Daniel; April Wade; Sean Durrie; Joanne Spracklen; Jeremy Thorsen; John Stanisci
Director
Matthew Stedman
Screenplay
Matthew Stedman
Cinematography
Pete Villani
Editing
Brian Swanson
Music
Marika Tjelios
Production
Freakin' Mayhem Productions
Image label
B4, sci fi, thriller, horror
full_film
0_0rb54ia8

Quito 2023

Die Mischung aus rasantem Action und politischer Reflektion war Ecuadors Einreichung für den Auslands-Oscar 2014. QUITO 2023 ist der erste Science Fiction Film aus Ecuador. Zu Darstellern…

Von  batchUser vor einem Jahr 0   50   
SKU
4640
Film title_en
Quito 2023
Film title_de
Quito 2023
Original title
Quito 2023
Long Description_en
Quito 2023 is the first Ecuadorian sci-fi film. Official selection of SIFF, Australia, and premiered at the International Festival of La Orquidea, Ecuador. Participated at the Marché du film cinema in Cannes. It's cast includes actors of the award winning web series "Enchufe TV". Quito, 2023. Ponce, a military dictator, walled the city. A group of young revolutionaries want to gain control and are ready to strike, but one of their leaders is not so sure that they understand what they are really doing.
Long Description_de
QUITO 2023 ist der erste Science Fiction Film aus Ecuador. Zu Darstellern können bekannte Gesichter aus der erfolgreichen Webserie "Enchufe TV". Die Mischung aus rasantem Action und politischer Reflektion war Ecuadors Einreichung für den Auslands-Oscar 2014 und lief auf Festivals auf der ganzen Welt. Diktator Ponte hat die ecuadorianische Hauptstadt Quito in eine nach außen völlig abgeschottete Festung verwandelt, um sich an der Macht zu halten. Eine Gruppe von Revolutionären erprobt den Aufstand. Dabei brechen politische und persönliche Konflikte unter ihnen aus, Zweifel an der Richtigkeit der Revolution werden laut. Regisseure Juan Fernando Moscoso, César Izurieta waren bei ihrem Erstlingswerk nicht an einem aufwendigen Actionfilm interessiert, wohl aber an eine Untersuchung der Machtdynamiken innerhalb der Aufständischen und an der Sinnhaftigkeit dieser Art revolutionärer Aktionen.
Year
2014
Country
Ecuador
Length
86
Primary Language Version
Spanish
Subtitles
English
Portuguese
Russian
Spanish
Featuring
Silvio Villagómez; Jose Luís Vergara; Enrique Carvajal
Director
César Izurieta; Juan Fernando Moscoso
Screenplay
Lorena Caicedo; César Izurieta
Cinematography
Camilo Coba Riofrio
Editing
Julián Coraggio
Sound
Hernan Freire; Juan Javier Müller
Music
Agni Durden
Awards
Finalista premio post-producción CNCINE; Finalista cine en construcción La Orquidea
Festivals
Marché du film cinema in Cannes; Official Selection Sydney Intercultural Film Festival;
Image label
Quito 2012, Ecuador ,César Izurieta, Juan Fernando Moscoso
full_film
0_kgyo5cjr

Infection – Kansen

In INFECTION - KANSEN, dem ersten Film der "J-Horror Theater" Serie des Produzenten Takashige Ichise, gelingt es Regisseur Masayuki Ochiai, eine klaustrophobische und düstere…

Von  batchUser vor einem Jahr 0   171   
SKU
4667
Film title_en
Infection Kansen
Film title_de
Infection – Kansen
Original title
Kansen
Long Description_en
Director Masayuki Ochiai creates an overwhelming sense of dread and a claustrophobic and grim atmosphere in INFECTION KANSEN, the very first film in the J-Horror Theater series published by producer Takashige Ichise. INFECTION KANSEN takes place in a dark, isolated hospital, a rundown place in the middle of a crisis. Too many patients, supplies running out, staff not paid, where one doctor's mistake leads to dire consequences for a patient. As an unknown infection turns the patient into green slime, everyone in the building suddenly finds themselves at risk of a fate worse than death, as the hospital dissolves into chaos… (Blackholereviews)
Long Description_de
In INFECTION - KANSEN, dem ersten Film der "J-Horror Theater" Serie des Produzenten Takashige Ichise, gelingt es Regisseur Masayuki Ochiai, eine klaustrophobische und düstere Atmosphäre zu schaffen, die japanische Filmfreunde scharenweise ins Kino lockte. Boxofficemäßig konnte sich INFECTION - KANSEN locker gegen US Blockbuster wie "I Robot" behaupten, von seinen cineastischen Qualität her sowieso. J-Horror beeinflußt sogar nachhaltig das Hollywood-Genrekino, ob als Remake-Quelle oder ästhetische Inspiration. In einem veralteten Krankenhaus gerät eines Nachts alles außer Kontrolle. Erst stirbt ein Patient durch die Fahrlässigkeit einer Schwester, dann liefern Sanitäter einen Patienten ein, der mit einem entsetzlichen und abscheuerregenden Virus infiziert ist. Zu Beginn glauben die Ärzte durch seinen speziellen Fall in die medizinischen Annalen einzugehen, dann begreifen sie, dass er Träger einer tödlichen Seuche ist. Schnell erkranken auch Schwestern, da kein Heilmittel zur Verfügung steht. Grünlicher Schleim bildet sich auf den Körpern der Infizierten, zersetzt die inneren Organe und zermürbt den Verstand. Von Panik ergriffen glaubt die Belegschaft einen qualvollen Tod sterben zu müssen…
Year
2004
Country
Japan
Length
98
Age Recommendation
FSK 16
Primary Language Version
Japanese
Subtitles
German
Featuring
Koichi Sato; Masanobu Takashima; Mari Hoshino
Director
Masayuki Ochiai
Cinematography
Hatsuaki Masui
Editing
Yoshifumi Fukazawa
Music
Kuniaki Haishima
Production
© MMIV Infection ProductionCommitee
Miscellaneous_en
aka Infection - Evil is Contagious
Image label
Infection - Kansen, Masayuki Ochiai, J-Horro Theater
full_film
0_vqk18p9o

Kyofu – Out Of Body

Takashige Ichise, Produzent des Klassikers "Ringu", und Starregisseur Hiroshi Takahashi haben mit KYOFU - OUT OF BODY einen weiteren intelligenten J-Horrorfilm geschaffen. "Auch unter…

Von  batchUser vor einem Jahr 0   143   
SKU
4669
Film title_en
Kyofu – Out Of Body
Film title_de
Kyofu – Out Of Body
Original title
Kyôfu
Long Description_en
"Ring" producer Takashige Ichise joins forces with his outstanding star director Hiroshi Takahashi to bring us KYOFU - OUT OF BODY, another smart, classic J-Horror feature. "Also known as THE SYLVIAN EXPERIMENTS/KYOFU - OUT OF BODY is a visually haunting sci-fi mystery that blends supernatural & medical horror (brings to mind some of the early work of Canadian filmmaker David Cronenberg) in a way crosses comfort zones and leaves people squirming in their seats (and in their minds). In the film we follow two young women who are linked in a mystery shrouded in sorrow, and there is an amazing tone of loss that comes through the film that resonates on a strong emotional level. It's a very finessed balance that is key to a good horror film and KYOFU - OUT OF BODY certainly walks the line perfectly." (Shannon Ridler for Movie Moxie)
Long Description_de
Takashige Ichise, Produzent des Klassikers "Ringu", und Starregisseur Hiroshi Takahashi haben mit KYOFU - OUT OF BODY einen weiteren intelligenten J-Horrorfilm geschaffen. "Auch unter dem Titel THE SYLVIAN EXPERIMENTS bekannt, verschmilzt der bildgewaltige SciFi-Mystery-Thriller KYOFU - OUT OF BODY Übersinnliches mit Horrormomenten, die auf ungeschonten medizinischen Realismus (a la frühen Kronenberg) beruhen. Zuschauer werden aus ihrer Komfortzone geschleudert und ihren Kinosesseln hin- und herrutschen, dank Bilder, die sich ins Hirn fräsen. Der Film erreicht eine perfekte Balance zwischen Grauen und tiefen Emotionen wie Trauer und Verlust. Das ist der Schlüssel zu einem gelungenen Horrorfilm."(Shannon Ridler, Movie Moxie) Der Kleinbus, der die fünf jungen Erwachsenen an den Waldrand bringt, wo sie sich gemeinsam in den Tod stürzen werden, ist silbern. Silbern und kalt ist auch die Knochensäge, die sich kurz darauf in ihre Schädelknochen fräsen wird. Denn statt im Jenseits finden sich die geschockten Männer und Frauen in einem kargen Krankenhaus wieder - mit aufgesägten Schädeln und freigelegten Nervenbahnen. Die Ärztin Mamiya ist auf Probanden angewiesen, die niemand vermissen wird. Für ihre Experimente zur Erforschung der Wahrnehmung braucht sie keine Zeugen. Doch wohin sie ihre ambitionierte Forschung führen wird, übersteigt am Ende ihre eigenen, schrecklichen Erwartungen ...
Year
2010
Country
Japan
Length
90
Age Recommendation
FSK 16
Primary Language Version
Japanese
Subtitles
German
Featuring
Yoko Chosokabe; Mina Fuji; Yuri Nakamura; Nagisa Katashira
Director
Hiroshi Takahashi
Screenplay
Hiroshi Takahashi
Production
Takashige Ichise
© 2009 KYOFU Film Partners
Miscellaneous_en
aka The Sylvian Experiments
Miscellaneous_de
aka The Sylvian Experiments
Image label
Kyofu - out of body, Hiroshi Takahashi, horror, The Sylvian Experiments
full_film
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Tokyo Tribe

'Hiphop-Fassbinder', so die 'Welt' über TOKYO TRIBE Regisseur Sion Sono angesichts dessen Rap-Musicals mit BCDMG-Musik auf Basis der gleichnamigen Manga-Serie von Santa…

Von  batchUser vor einem Jahr 0   577   
SKU
4678
Film title_en
Tokyo Tribe
Film title_de
Tokyo Tribe
Original title
Tokyo Tribe
Long Description_en
The outrageous rap musical TOKYO TRIBE is the long-awaited adaptation of the hugely popular manga Tokyo Tribe2, and the latest feature by talented Japanese director, Sion Sono (LOVE EXPOSURE, COLD FISH). "TOKYO TRIBE will leave viewers dazed, assaulted, and mortified, but by the end they’ll be begging for more." "And even though director Sono’s restlessness can get tiring at times, it doesn’t take away from the utter brilliance of TOKYO TRIBE. No one injects more insanity and ideas into their films on a moment-by-moment basis the way Sono does. It was hard to imagine how Sono could outdo his previous films, but with TOKYO TRIBE he’s outdone himself completely, and by successfully taking on musicals he feels unstoppable. With a propulsive, catchy score, TOKYO TRIBE doesn’t have to try to be energetic. It breathes vivaciousness. TOKYO TRIBE will leave viewers dazed, assaulted, and mortified, but by the end they’ll be begging for more." (C.J. Prince, Way Too Indie) Set within a fictional Tokyo underworld where gangs collectively known as the Tokyo Tribes battle for turf, Merra, the leader of the Wu-Ronz tribe of Bukuro, crosses the line to conquer all of Tokyo. The war begins.
Long Description_de
'Hiphop-Fassbinder', so die 'Welt' über TOKYO TRIBE Regisseur Sion Sono angesichts dessen Rap-Musicals mit BCDMG-Musik auf Basis der gleichnamigen Manga-Serie von Santa Inoue. Psychedelische Setdesigns, Handlungsabstrusitäten, Samurai-Schwertkämpfe, Elefanten-Tranquilizer - all das ist Teil und Rahmen der Sion Sonos (LOVE EXPOSURE, GUILTY OF ROMANCE) Fabel um Lord Buppa, gespielt vom Takashi-Miike-Veteran Riki Takeuchi, Herrscher über ein Bordell-Imperium, Sohn Nkoi (Yosuke Kubozuka) und Mera (Ryohei Suzuki), loyaler Schwertkämpfer der Familie mit durchtrainiertem Oberkörper und Markenzeichen Zobel-Umhang. Ein von 23 verschiedenen Tribes beherrschtes, parallel-universales Tokyo, eine bunt-schmutzige Graffitiwelt bietet das Setting, durch die ein MC (Shota Sometani) als Erzähler führt. West-Side-Story, Akira, Clockwork Orange standen Pate, aber trotz Trash und überdrehter Groteske erzählt Sono auch die Geschichte einer gegen korrupte Strukturen und willkürliche Machtausübung rebellierenden Jugend. Und so bildet TOKYO TRIBE nur scheinbar einen Gegensatz zu anderen Filmen des Vieldrehers Sono, für den - wie Fassbinder - 4-5 Filme pro Jahr das reguläre Maß sind. Obsessionen und Exzesse in TOKYO TRIBE und seine stille Doku über Fukushima THE WHISPERING STAR - das passt durchaus zusammen, steht bei beiden doch am Ende Sonos Glauben der Heilung der Gesellschaft durch die nachfolgende Generation.
Year
2014
Country
Japan
Length
116
Age Recommendation
FSK 16
Primary Language Version
Japanese
Subtitles
German
Featuring
Tomoko Karina; Ryôhei Suzuki; Akihiro Kitamura
Director
Sion Sono
Screenplay
Santa Inoue (manga); Sion Sono (screenplay)
Editing
Jun'ichi Itô
Music
B.C.D.M.G.
Festivals
TIFF -Toronto International Film Festival; Karlovy Vary International Film Festival; Rio de Janeiro International ;Film Festival; BFI London Film Festival; Hong Kong Asian Film Festival; Torino Film Festival; International Film Festival Rotterdam; CPH - PIX; Lyon Festival Hallucinations Collectives; Göteborg International Film Festival; Hong Kong Asian Film Festival; Munich International Film Festival
Production
(C) 2014 Inoue Santa / "Tokyo Tribe" Film Partners
Image label
Tokyo Tribe, rap musical, Japan, Santa Inoue (manga); Sion Sono (screenplay)
full_film
0_66bms2q1

The Frame

Jamin Winans, Autor und Regisseur des Kultthrillers INK setzt noch einen darauf mit seinem raffinierten Sci-Fi Film THE FRAME. Die Existenzen zweier Menschen, die sich zum ersten Mal begegnen, werden…

Von  anglade@eyzmedia.de vor einem Jahr 0   256   
SKU
4590
Film title_en
The Frame
Film title_de
The Frame
Original title
The Frame
Long Description_en
From Jamin Winans, writer and director of the cult smash hit, INK, comes THE FRAME, a mind-bending science fiction thriller about two strangers who find their lives colliding as they race through a maze of an ever-changing universe while being pursued by a demonic man determined to erase the world. Alex (David Carranza) is a cargo thief working for a dangerous cartel. Sam (Tiffany Mualem) is a determined paramedic trying to save the world while running from her past. Suddenly and mysteriously, Alex and Sam's lives crash into each other and the fabric of reality is ripped from underneath their feet. Taking on the very root of fate, destiny, and their own existence, Alex and Sam race through a maze of an ever-changing universe while being pursued by a demonic man determined to erase the world.
Long Description_de
Jamin Winans, Autor und Regisseur des Kultthrillers INK setzt noch einen darauf mit seinem raffinierten Sci-Fi Film THE FRAME. Die Existenzen zweier Menschen, die sich zum ersten Mal begegnen, werden immer enger verzahnt in einem „Inception“-Labyrinth verschiedener Realitätsebenen. Alex (David Carranza) arbeitet als Frachtdieb für ein gefährliches Kartell. Sam (Tiffany Mualem) ist eine Sanitäterin, die entschlossen ist die Welt zu retten. Durch eine Katastrophe begenen sich Alex und Sam. Ihre Schicksäle werden immer untrennbarer, während sie versuchen, eine aus den Fugen geratene Welt zwischen Realität und Traum, zwischen Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft zu navigieren. Schaffen sie es, bevor die Erde ausgelöscht wird?
Year
2014
Country
USA
Length
127
Language_code
en:en,fr,de,ru,es
Featuring
David Carranza
Tiffany Mualem
Cal Bartlett
Director
Jamin Winans
Screenplay
Jamin Winans
Cinematography
Robert Muratore
Sound
Rich Jacobs
Music
Jamin Winans
Festivals
Sitges Barcelona; Imagine Film Festival Amsterdam; Fantaspoa Film Festival Brazil
Image label
The Frame, Jamin Winans, The Frame
Related_film_SKUs
0186
0366
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4589
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3933
4518
4513
4533
Product_creation_date
28/01/2016
URL_key
the-frame
URL_path
the-frame.html
full_film
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Ink

Der psychologische Horror-Thriller INK von Indie-Genre-Auteur Jamin Winans ist der packende Wettlauf einer jungen Frau gegen die Vereinnahmung ihrer Träume durch dunkle Mächte. Alptraumwelt…

Von  anglade@eyzmedia.de vor einem Jahr 0   249   
SKU
4584
Film title_en
Ink
Film title_de
Ink
Original title
Ink
Long Description_en
INK released to an incredible Aint it Cool News review that triggered immediate cult status. The trailers have over 2 million hits on YouTube and it was one of the most downloaded movies the year of its release. INK continues to find a steady fan base among Sci Fi fans everywhere. Father and daughter are thrust into a fantastical dream-world battle between forces of good and evil in this allegorical tale of love, loss and the search for redemption. As the light fades and the city goes to sleep, two forces emerge. They are invisible except for the power they exert over us in our sleep, battling for our souls through dreams. One force delivers hope and strength through good dreams; the other infuses the subconscious with desperation through nightmares. John and Emma, Father and Daughter are wrenched into this fantastical dream world battle, forced to fight for John's soul and to save Emma from an eternal nightmare. Separate in their journey, they encounter unusual characters that exist only in their subconscious. Or do they?
Long Description_de
Der psychologische Horror-Thriller INK von Indie-Genre-Auteur Jamin Winans ist der packende Wettlauf einer jungen Frau gegen die Vereinnahmung ihrer Träume durch dunkle Mächte. Alptraumwelt mit „der Chuzpe und Indie-Spirit von Robert Rodriguez und Peter Jackson, bevor sie in die Blockbusterwelt eingetreten sind.“ (L.A. Times). Der Film gehört zu den meist heruntergeladenen seines Jahrganges. der Trailer hatte zwei Millionen Hits auf YouTube und ist inzwischen ein Kultfilm.
Year
2009
Country
USA
Length
107
Primary Language Version
English
Subtitles
English
German
Featuring
Christopher Soren Kelly
Quinn Hunchar
Jessica Duffy
Director
Jamin Winans
Screenplay
Jamin Winans
Cinematography
Jeff Pointer
Editing
Jamin Winans
Music
Jamin Winans
Awards
Denver Film Critics Society: Best Colorado Film; Cancun Film Festival: Best International Feature
Festivals
Santa Barbara International Film Festival; Sitges Barcelona; Brussels International Fantastic Film Festival
Image label
ink, Jamin Winans
Related_film_SKUs
3781
3843
4518
3210
4537
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3930
3890
4517
Product_creation_date
28/01/2016
URL_key
ink
URL_path
ink.html
full_film
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Captain Berlin - Retter der Welt

Hiermit fing alles an... in dem Kurzfilm CAPTAIN BERLIN – RETTER DER WELT hat Jörg Buttgereit, prominenter Vertreter des West Berliner Filmundergrounds, seinen legendären Superhelden…

Von  anglade@eyzmedia.de vor einem Jahr 0   1,262   
SKU
4565
Film title_en
Captain Berlin - Retter der Welt
Film title_de
Captain Berlin - Retter der Welt
Original title
Captain Berlin - Retter der Welt
Long Description_en
This is where it all started... Jörg Buttgereit, a leading light of the West Berlin underground film scene, first brought his venerable superhero to the screen in CAPTAIN BERLIN SAVES THE WORLD, with the maestro himself donning cape, tights and mask as he fights evil and saves his own true love. The Captain Berlin character was created by Buttgereit in the early 1980s and first appeared in his Super 8 short film CAPTAIN BERLIN - RETTER DER WELT (CAPTAIN BERLIN SAVES THE WORLD). In this film, Buttgereit himself plays Captain Berlin in a yellow jumpsuit with red briefs worn on the outside, capped off by a Spiderman mask and a repurposed flag worn as a cape. Clearly the product of a punk sensibility slamming head-on into a love of the 1960s "Batman" teevee show. The film is funny to watch but low on stuff like "production values," "plot," and "sense."
Long Description_de
Hiermit fing alles an... in dem Kurzfilm CAPTAIN BERLIN – RETTER DER WELT hat Jörg Buttgereit, prominenter Vertreter des West Berliner Filmundergrounds, seinen legendären Superhelden 1982 erstmals das Licht der Welt erblicken lassen. Mit dem Meister selbst in der Hauptrolle. Captain Berlin, der einzig wahre deutsche Superheld, liegt im Bett und schläft, als plötzlich das Telefon klingelt. Sein Erzfeind Mister Synth ist dran. Er will mal wieder die Welt erobern und hat zudem noch Captain Berlins heimliche Liebe Miss Priscilla entführt. So macht sich der tapfere Held auf, die Welt zu retten, Miss Priscilla zu befreien und Mister Synth und seine Mutanten ins Jenseits zu befördern...
Year
1982
Country
Germany
Length
11
Language_code
de:ove
Featuring
Jörg Buttgereit
Bela B. Felsenheimer
Viola Kaffke
Peter Synthetik
Arnold Reisse
Bernd van Huizen
Director
Jörg Buttgereit
Screenplay
Jörg Buttgereit
Editing
Jörg Buttgereit
Music
Peter Synthetik
Image label
Captain Berlin - Retter der Welt, Jörg Buttgereit
Related_film_SKUs
0031
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0920
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1067
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4564
Product_creation_date
28/12/2015
URL_key
captain-berlin-retter-der-welt
URL_path
captain-berlin-retter-der-welt.html
full_film
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End of Animal

Der koreanische Regisseur JO Sung-hee setzt mit seinem atmosphärischen Langfilmdebüt END OF ANIMAL auf kargen Minimalismus und inszeniert ein beklemmendes Endzeitdrama irgendwo zwischen…

Von  anglade@eyzmedia.de vor einem Jahr 0   254   
SKU
3924
Film title_en
End of Animal
Film title_de
End of Animal
Original title
Jimseung ui kkut
Long Description_en
END OF ANIMAL, the moody feature debut of Korean director JO Sung-hee, is a minimalist, stark apocalyptic drama that evokes John Hillcoat's “The Road” and Michael Haneke's “Time of the Wolf” while forging its own distinct style. Pregnant Sun-young is taking a taxi from Seoul to her home village to see her mother. IA mysterious hitchhiker she picks up along the way predicts the end of the world when he has finished mumbling a countdown. When he reaches zero, the car is engulfed by blinding white light and sun-young loses consciousness. Without knowing what has happened, she wakes up in the deserted taxi which no longer functions. Neither do any electronic devices. Disturbed and confused, she sets off into the desolate countryside...
Long Description_de
Der koreanische Regisseur JO Sung-hee setzt mit seinem atmosphärischen Langfilmdebüt END OF ANIMAL auf kargen Minimalismus und inszeniert ein beklemmendes Endzeitdrama irgendwo zwischen John Hillcoats "The Road" und Michael Hanekes "Wolfzeit", und doch völlig eigenständig. Die hochschwangere Sun-young ist mit dem Taxi auf dem Weg von Seoul in ihr Heimatdorf zu ihrer Mutter. Ein mysteriöser Anhalter, der unterwegs zusteigt, prophezeit das Ende der Welt nach Ablauf eines Countdowns, den er vor sich hinmurmelt. Als er bei Null angelangt ist, wird das Auto in gleißend weißes Licht gehüllt und Sun-young verliert das Bewusstsein. Ohne zu wissen, was passiert ist, wacht sie einige Zeit später alleine in dem verlassenen Taxi auf, das, wie sämtliche elektronischen Geräte, nicht mehr funktioniert. Verstört zieht sie auf eigene Faust durch die menschenleere Ödnis...
Year
2010
Country
South Korea
Length
113
Age Recommendation
FSK 16
Primary Language Version
Korean
Subtitles
German
Featuring
Yeong-ho Kim
Min-ji Lee
Hae-il Park
Director
Sung-hee Jo
Screenplay
Sung-hee Jo
Cinematography
Moon-su Baek
Editing
Sung-hee Jo
Sang-beom Kim
Awards
Dubai International Film Festival: Special Mention
Festivals
BFI London Film Festival; Rotterdam IFF; Dubai International Film Festival; CPH:PIX Copenhagen; Fantasy Film Fest
Image label
End of Animal, JO SUNG-HEE
Related_film_SKUs
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0713
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2265
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3921
Product_creation_date
08/03/2015
URL_key
end-of-animal
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full_film
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Valie Export – Invisible Adversaries

UNSICHTBARE GEGNER, der erste Spielfilm der documenta- und Biennale-Künstlerin VALIE EXPORT, integriert Fotografie, Performance und Video in die Geschichte einer Frau, die sich zunehmend von der…

Von  anglade@eyzmedia.de vor einem Jahr 0   401   
SKU
3717
Film title_en
Valie Export – Invisible Adversaries
Film title_de
Unsichtbare Gegner
Original title
Unsichtbare Gegner
Long Description_en
Sci-fi drama INVISIBLE ADVERSARIES, the feature debut of documenta and Venice Biennale participing artist VALIE EXPORT, combines photography, performance and video to tell the story of a woman who feels increasingly menaced by personality-altering external forces. An influential work by one of Europe's leading feminist filmmakers, INVISIBLE ADVERSARIES eschews conventional unities of body, space and time and is a haunting excursion into the psychic disintegration of a woman's identity. It loosely covers one year in the life of Anna, a young Viennese photographer increasingly convinced that the Hyksos, a hostile alien force, are invading people's bodies and responsible for the decay and increasing violence around her. VALIE EXPORT skillfully uses montage and integrates video, performance and installation art with elements of Cubism, Surrealism, Dada and avant-garde cinema. UNSICHTBARE GEGNER won the Special Jury Award at the Venice Film Festival and is considered a classic of the feminist artist film. “As if Godard were reincarnated as a woman and decided to make a feminist version of 'The Invasion of the Body Snatchers'.” (Amy Taubin Soho Weekly News) “A winning combination of visual wit and frank, sometimes slapstick, sexuality.” (Jim Hoberman, Village Voice)
Long Description_de
UNSICHTBARE GEGNER, der erste Spielfilm der documenta- und Biennale-Künstlerin VALIE EXPORT, integriert Fotografie, Performance und Video in die Geschichte einer Frau, die sich zunehmend von der Invasion persönlichkeitsverändernder Mächte bedroht fühlt. „UNSICHTBARE GEGNER ist ein psychischer Science Fiction Film (...) Anna, von Beruf Fotografin und Video-Reporterin, erwacht eines Morgens und hört im Radio die Warnung, dass unsichtbare fremde Mächte im Begriff sind, die Erde in Besitz zu nehmen, indem sie die Form von Menschen annehmen und dann deren Bewusstsein verändern. (...) Mehr und mehr haben sich in mir der Gedanke und der Wunsch gefestigt, die sozialen Strukturen (Starkstrom) und Normen (Verstümmelungen) des Lebens, diese unsichtbaren Gegner, den Zwang des Sinns, in eine Metanoia von kinematographischen Bildern zu formen ...“ (VALIE EXPORT) UNSICHTBARE GEGNER gewann bei den Filmfestspielen in Venedig den Spezialpreis der Jury und gilt heute als Klassiker des feministischen Künstlerfilms, der das Wechselspiel mit verschiedenen Medien und die Kritik an einer ominösen Kontrollgesellschaft, wie in vielen Werken der Postmoderne in den 80er Jahre, vorwegnahm. "As if Godard were reincarnated as a woman and decided to make a feminist version of 'The Invasion of the Body Snatchers'. " (Amy Taubin, Soho Weekly News)
Year
1976
Country
Austria
Length
104
Age Recommendation
FSK 16
Language_code
de:ove,en
Featuring
Susanne Widl
Peter Weibel
Josef Plavec
Monika Helfer-Friedrich
Helke Sander
Dominik Dusek
Herbert Schmid
Eduard Neversal
Director
Valie Export
Peter Weibel
Screenplay
Peter Weibel
Valie Export
Cinematography
Wolfgang Simon
Editing
Herbert Baumgartner
Valie Export
Juno Sylva Englander
Sound
Klaus Hundspichler
Hans Hartl
Rainer Kalchauser
Mel Kutbay
Awards
Venice: Special Jury Award; Österreichischer Staatspreis für Film (nominated, award vetoed by the then Minister of Culture)
Festivals
Berlinale; Venice IFF
Image label
Valie Export, Unsichtbare Gegner, Invisible Adversaries
Related_film_SKUs
0198
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1983
2265
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3698
4127
4029
3713
3715
3718
Product_creation_date
16/03/2015
URL_key
valie-export-invisible-adversaries
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full_film
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Art Girls

ART GIRLS von Robert Bramkamp ist ein faszinierender Science Fiction Film, in dem Kunst die Welt verändert. Inga Busch, Peter Lohmeyer, Megan Gay und Jana Schulz spielen die Hauptrollen in einem…

Von  anglade@eyzmedia.de vor einem Jahr 0   1,248   
SKU
3536
Film title_en
Art Girls
Film title_de
Art Girls
Original title
Art Girls
Long Description_en
ART GIRLS by Robert Bramkamp is a romantic science fiction film set in Hamburg and Berlin in the netherworld between science and art. Starring Inga Busch Peter Lohmeyer, Megan Gay and Jana Schulz and feature artworks by Susanne Weirich, Paul McCarthy, Martin Kippenberger, Joseph Beuys et al. "Clearly a global cultural signpost for the art of the 21st century." (Huffington Post) What's reality and what's art? What happens when the tables are turned, and art no longer imitates nature but things go the other way round? ART GIRLS by Robert Bramkamp asks just these questions, as a satire of the art world in a science fiction format - or is it the other way around? Three Berlin artists, Nikita Neufeld (Inga Busch), Una Queens (Megan Gay) and Fiona da Vinci (Jana Schulz) have been commissioned to present works at the "Art Gate" exhibition, sponsored by the biotech corporation Morphocraft and headed by the Maturana brothers (Peter Lohmeyer in a double role). It soon becomes clear that the art show is just a cover for questionable human experiments. With far-reaching consequences: the lines between utopia and catastrophe as well as art and reality become increasingly blurred. A collective WE-intelligence begins to emerge...
Long Description_de
ART GIRLS von Robert Bramkamp ist ein faszinierender Science Fiction Film, in dem Kunst die Welt verändert. Inga Busch, Peter Lohmeyer, Megan Gay und Jana Schulz spielen die Hauptrollen in einem phantastischen Berliner Alltag. Mit Kunst von Susanne Weirich, Paul McCarthy, Martin Kippenberger, Joseph Beuys u.v.a. "Für Liebhaber von Genrefilmen wie für Kunst-Interessierte ein kleiner Leckerbissen, der seinesgleichen sucht.” (kino.de) “ART GIRLS gehört für mich zu den beglückendsten Erfahrungen, die man mit Film machen kann.” (Georg Seeßlen, Filmkritiker und Autor) Was ist Realität und was ist Kunst? Was passiert, wenn der Spieß sich umdreht und plötzlich nicht mehr die Kunst die Natur imitiert, sondern umgekehrt? ART GIRLS von Robert Bramkamp geht diesen Fragen nach, als Satire der Kunstwelt im Science-Fiction-Format - oder umgekehrt? Die Berliner Künstlerinnen Nikita Neufeld (Inga Busch), Una Queens (Megan Gay) und Fiona da Vinci (Jana Schulz) sollen auf der "Art Gate" ausstellen, welche von einem Biotech-Konzern unter der Leitung der Maturana-Brüder (Peter Lohmeyer in einer Doppelrolle) gesponsert wird. Bald wird jedoch klar, dass die Ausstellung nur den Rahmen für fragwürdige Experimente darstellt. Mit weitreichenden Auswirkungen: Zwischen Utopie und Katastrophe beginnen Kunst und Realität miteinander zu verschmelzen und eine kollektive WIR-Intelligenz ist im Entstehen begriffen.
Year
2014
Country
Germany
Length
120
Age Recommendation
FSK 12
Primary Language Version
German
Subtitles
Chinese
English
French
Indonesian
Russian
Spanish
Featuring
Inga Busch; Peter Lohmeyer; Megan Gay; Jana Schulz; Gabriele Gysi; Isabelle Höpfner; Klara Herbel; Herbert Schöberl; Saralisa Volm; Christian Steyer; Tomek Nowicki
Director
Robert Bramkamp
Screenplay
Robert Bramkamp
Art Director: Susanne Weirich
Cinematography
Sebastian Egert
Tim Liebe
Editing
Andreas Zitzmann
Sound
Hubertus Müll
Silvio Naumann
Festivals
Home of Films - Internationale Hofer Filmtage; achtung berlin new berlin film award; Moscow International Film Festival
Production
IFF - Institut Forschender Film Hamburg GmbH
Supported by
MFG Baden-Württemberg
FFHSH - Filmförderung Hamburg Schleswig
nordmedia
Miscellaneous_en
Featuring art by: Susanne Weirich, Maren Strack, Paul McCarthy, Öyvind Fahlström, Joseph Beuys, Christo und Jeanne Claude, Claire Langan, Martin Kippenberger, Jonathan Meese, Werner Büttner, Julia Oschatz, Astrid Nippoldt, Dirk Meinzer, Victor Alimpiev, Bruno Peinado, Weirich/Bramkamp, Alexej Tchernyi, . Educational rights available.
Miscellaneous_de
Kunstwerke von: Susanne Weirich, Maren Strack, Paul McCarthy, Öyvind Fahlström, Joseph Beuys, Christo und Jeanne Claude, Claire Langan, Martin Kippenberger, Jonathan Meese, Werner Büttner, Julia Oschatz, Astrid Nippoldt, Dirk Meinzer, Victor Alimpiev, Bruno Peinado, Weirich/Bramkamp, Alexej Tchernyi, . Bildungsrechte verfügbar.
Image label
Art Girls, Robert Bramkamp, Inga Busch, Peter Lohmeyer, Megan Gay, Jana Schulz
Related_film_SKUs
0186
0294
0295
0296
1065
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Product_creation_date
28/10/2014
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Daybreakers

Mit dem in Toronto gefeierten Vampir-Thriller DAYBREAKERS setzte sich das Regisseursduo Spierig Brothers als Meister des Fantasy-Genres international durch. Mit Ethan Hawke, Willem Dafoe. „Ein…

Von  anglade@eyzmedia.de vor einem Jahr 0   153   
SKU
3505
Film title_en
Daybreakers
Film title_de
Daybreakers
Original title
Daybreakers
Long Description_en
A New York Times Critic's Pick, the vampire thriller DAYBREAKERS by the internationally acclaimed Spierig Brothers is a masterful fantasy drama with Ethan Hawke and Willem Dafoe. "This impressively styled thriller envisions a world where vampires rule, and humans run." (NY Times)
Long Description_de
Mit dem in Toronto gefeierten Vampir-Thriller DAYBREAKERS setzte sich das Regisseursduo Spierig Brothers als Meister des Fantasy-Genres international durch. Mit Ethan Hawke, Willem Dafoe. „Ein bestechend klar und elegant gestylter Thriller" New York Times Ewiges Leben – Gunst und Fluch des Vampirlebens zugleich. Der Fantasy-Thriller DAYBREAKERS beschäftigt sich quasi metaphysisch mit existenziellen Fragen des Daseins. Dabei wird in einem blutigen Krieg die Frage ausgefochten, ob die im Jahre 2019 die Erde beherrschenden Vampire, denen langsam die Menschen als Nahrungsquelle ausgehen, nicht doch wieder Menschen werden wollen. Mit Ethan Hawke (BOSTON STREETS) als Vampir und Wissenschaftler sowie Willem Dafoe (ANTICHRIST) und Sam Neill (DEAN SPANLEY).
Year
2009
Country
Australia
USA
Length
97
Age Recommendation
FSK 16
Primary Language Version
English
Featuring
Ethan Hawke
Willem Dafoe
Sam Neill
Claudia Karvan
Michael Dorman
Isabel Lucas
Jay Laga'aia
Christopher Kirby
Director
Michael Spierig
Peter Spierig
Screenplay
Michael Spierig
Peter Spierig
Cinematography
Ben Nott
Editing
Matt Villa
Music
Christopher Gordon
Awards
Australian Film Awards: Best Visual Effects; Toronto IFF: 2nd Place Midnight Madness Audience Awards
Festivals
TIFF; Tokyo IFF
Image label
Daybreakers, Ethan Hawke, Willem Dafoe, Sam Neill,, Daybreakers, , Daybreakers,
Related_film_SKUs
0332
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Product_creation_date
21/10/2014
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daybreakers
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Nation Estate

NATION ESTATE ist ein Sci-Fi Kurzfilm, der sich auf klinische dystopische und gleichzeitig humorvolle Weise dem Stillstand im Nahen Osten widmet. Der Film untersucht eine vertikale Lösung…

Von  anglade@eyzmedia.de vor einem Jahr 0   128   
SKU
2936
Film title_en
Nation Estate
Film title_de
Nation Estate
Original title
Nation Estate
Long Description_en
In NATION ESTATE, part one of her sci-fi triology, Larissa Sansour works in her own stylistic mix of real film and CGI elements with an arabesque sci-fi soundtrack and futuristic folklore elements. A vertical solution to the Israeli-Palestinian conflict has been found for the political deadlock in the Middle East. Palestinians have their state in the form of a single skyscraper: the NATION ESTATE. One colossal high-rise houses the entire Palestinian population – who are now finally living 'the high life'. Each city has its own floor: Jerusalem on the third floor, Ramallah on the fourth floor, Sansour’s native Bethlehem on the fifth and so on. Intercity trips previously marred by checkpoints are now taken by elevator. Larissa Sansour was born in Jerusalem and studied art in Copenhagen, London and New York. Her interdisciplinary works on video art, experimental documentary film and exhibitions deal with the major political questions of the Middle East through unorthodox and sometimes humorous approaches. first part of her sci-fi triology, Larissa Sansour develops a own stylistic mix of real film and CGI elements with an arabesque sci-fi soundtrack and futuristic folklore elements.
Long Description_de
NATION ESTATE ist ein Sci-Fi Kurzfilm, der sich auf klinische dystopische und gleichzeitig humorvolle Weise dem Stillstand im Nahen Osten widmet. Der Film untersucht eine vertikale Lösung für die palästinensische Staatenbildung. Die Lösung: ein kolossaler Wolkenkratzer, der die gesamte palästinensische Bevölkerung behaust – die jetzt endlich high life lebt.
Year
2012
Country
Denmark
Palestine
Length
9
Primary Language Version
English
Featuring
Larissa Sansour
Leila Sansour
Maxim Sansour
Director
Larissa Sansour
Screenplay
Søren Lind
Cinematography
Jesper Toffner
Editing
William Dybeck Sorensen
Music
Aida Nadeem
Awards
International Short Film Festival Oberhausen: Award of the Ecumenical Jury; International Festival of Arab Cinemas Marseille: Critics' Award Best Short Film
Festivals
International Film Festival Rotterdam; International Short Film Festival Oberhausen; Raindance Film Festival; transmediale Berlin; Alfilm - Arabic Film Festival Berlin; Crossing Europe Linz; Independent Film Festival Osnabrueck; Sarajevo International Film Festival
Image label
Nation Estate
Related_film_SKUs
0021
0726
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2934
Product_creation_date
02/07/2014
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Der Himmel der Helden

Robert Bramkamps preisgekrönte Mischung aus Doku und Fiktion spielt mit Verschwörungstheorien um die Mondlandung. Das Resultat ist Science Fiction im eigentlichen Sinne des Begriffes. Der…

Von  anglade@eyzmedia.de vor einem Jahr 0   49   
SKU
2286
Film title_en
Heroes' Heaven
Film title_de
Der Himmel der Helden
Original title
Der Himmel der Helden
Long Description_en
Robert Bramkamp's award-winning documentary-fiction hybrid playfully explores moon landing conspiracy theories. The result is Science Fiction in the truest sense of the word. HEROES' HEAVEN features real-life astronaut James Irving. Irving appears at a Christian rally, boldly preaching about the connection between the love of Jesus and the advantages of German space technology. Meanwhile, his cosmonaut counterpart is dancing on the moon... “Robert Bramkamp has made a film of the future." (Georg Seeßlen)
Long Description_de
Robert Bramkamps preisgekrönte Mischung aus Doku und Fiktion spielt mit Verschwörungstheorien um die Mondlandung. Das Resultat ist Science Fiction im eigentlichen Sinne des Begriffes. Der echte Ex-Astronaut James Irving tritt in DER HIMMEL DER HELDEN als US-amerikanischen Allfahrer auf, der auf einer christlichen Versammlung die Liebe des Herren mit dem Nutzen deutscher Raumfahrttechnologie verbindet. Währenddessen tanzt sein Kosmonautgegenspieler bereits auf dem Mond... „Der Film verbindet so leicht Dokumentation und Phantasie, erzählt so materialistisch über Metaphysik, zeigt klug und heiter, wie Politik und Liebe zusammengehören...Robert Bramkamp hat einen Zukunftsfilm gemacht.“ (Georg Seeßlen)
Year
1987
Country
Federal Republic of Germany
Length
14
Language_code
de
Featuring
Christin König
James Irving
Robert Bramkamp
Director
Robert Bramkamp
Screenplay
Robert Bramkamp
Cinematography
Herbert Baumann
Editing
Robert Bramkamp
Sound
Hubertus Müll
Awards
Special award WDR Münster; Hamburg International Short Film Festival: Audience Award
Festivals
Experimentalfilm Workshop Osnabrück
Miscellaneous_en
Educational rights available.
Miscellaneous_de
Bildungsrechte verfügbar.
Image label
Der Himmel der Helden, Robert Bramkamp
Related_film_SKUs
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04/10/2013
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5 Shells

Zwei Schwestern müssen in dem Drama 5 SHELLS von Paul Myers in einer postapokalyptischen Welt überleben. Mit einer nur zehnköpfigen Crew in der Wüste von New Mexico gedreht,…

Von  anglade@eyzmedia.de vor einem Jahr 0   71   
SKU
2245
Film title_en
5 Shells
Film title_de
5 Shells
Original title
5 Shells
Long Description_en
Award winning 5 SHELLS by American director Paul Myers was shot in the wilds of the New Mexico desert with a crew of ten. This post apocalyptic desert drama with its stunning, all natural light cinematography is the embodiment of true independent filmmaking. When their parents are brutally murdered by bandits, two young girls, Matti and Joslyn, are left completely alone in a world destroyed by a financial meltdown. With the weight of responsibility on her shoulders and a shotgun in hand, Matti decides they must find a new home. Complicating matters are two nomads they come upon. Armed with a smile Frank, the elder of the two, puts Joslyn at ease, but in him Matti senses a core of menace. Tensions rise as Matti finds herselt on the outside, leaving her life changed forever. The "Wizard of Oz" reimagined.
Long Description_de
Zwei Schwestern müssen in dem Drama 5 SHELLS von Paul Myers in einer postapokalyptischen Welt überleben. Mit einer nur zehnköpfigen Crew in der Wüste von New Mexico gedreht, besticht dieser Indie-Film durch seine großartigen Bilder in natürlichem Licht. Nachdem ihre Eltern brutal ermordet wurden, müssen zwei junge Mädchen, Matti und Joslyn in einer Welt klar kommen, die gerade ein finanzielles Desaster erlebt hat. Die jüngere, aber stärkere Schwester Matti übernimmt die Verantwortung für die ältere Joslyn. Mit nur einem Gewehr und 5 Patronen bewaffnet, machen sie sich auf zum Haus ihrer Großmutter. Bald schließen sich ihnen zwei junge Männer an, was für Spannungen sorgt. Doch das hält Joslyn nicht von ihrer Mission ab und auch nicht davon, sich in eine Traumwelt hineinzuversetzen. Nicht umsonst wurde der Film von dem Kinderbuch und Klassiker der Weltliteratur „Der Zauberer von Oz“ inspiriert.
Year
2011
Country
USA
Length
87
Language_code
en
Featuring
Chad Brummett
Jordan Grady
Kelsey Hutton
Director
Paul Myers
Screenplay
Paul Myers
Cinematography
Robert Stoetzel
Editing
Paul Myers
Music
Jeff Mercel
Awards
RXSM Film Festival: Best Film; Victoria TX Independent Film Festival: Best Actress, Best Cinematography
Image label
5 Shells, Paul Myers, 5 Shells, 5 Shells
Related_film_SKUs
1182
1759
2012
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2093
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Product_creation_date
19/08/2013
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Prüfstand 7 (Teststand 7)

Prüfstand 7 ist eine experimentelle Film-Collage, die der Geschichte der V2, der sogenannten „Wunderwaffe“ der Nazis auf den Spuren geht. Am 3. Oktober 1942 fliegt die V2 als erste…

Von  anglade@eyzmedia.de vor einem Jahr 0   191   
SKU
0294
Film title_en
Teststand 7
Film title_de
Prüfstand 7
Original title
Prüfstand 7
Long Description_en
At the centre of the experimental film-collage TESTSTAND 7 is the V-2 rocket, the so-called “Wunderwaffe” (wonder weapon) developed by the Nazis. On October 3, 1942, the V-2 became the first rocket to enter space. After the war, despite accusations of his involvement in Hitler’s regime, its designer Wernher von Braun was given a leading position in the NASA space program. TESTSTAND 7 is a character study of the rocket... The film is aimed at the heart of our fascination with modern technology, for which the rocket stands as its towering emblem. For TESTSTAND 7, the US cult author Thomas Pynchon has for the first time given permission for a partial filming of his rocket novel Gravity’s Rainbow. (Michael Girke)
Long Description_de
Prüfstand 7 ist eine experimentelle Film-Collage, die der Geschichte der V2, der sogenannten „Wunderwaffe“ der Nazis auf den Spuren geht. Am 3. Oktober 1942 fliegt die V2 als erste Rakete der Technikgeschichte ins Weltall. Nach Kriegsende ist ihr Konstrukteur Wernher von Braun in die leitende Position der NASA-Weltraumprogramme aufgestiegen – trotz seiner Involvierung am NS-Regime. Prüfstand 7 ist eine Charakterstudie der Rakete, die sich hier Bianca nennt. Auf der Suche nach ihrem Ursprung reist Bianca quer durch Deutschland. Für Prüfstand 7 erlaubte der amerikanische Schriftsteller Thomas Pynchon erstmals die auszugsweise Verfilmung seines Raketenromans „Die Enden der Parabel“ („Gravity's Rainbow“). Robert Bramkamp wagt sich heran.
Year
2001
Country
Germany
Length
110
Language_code
de
Featuring
Inga Busch
Peter Lohmeyer
Matthias Fuchs
Mario Mentrup
Hanjo Berressem
Jeff Caster
Christin König
Friedrich Kittler
Gerhard Motz
Hubertus Müll
Director
Robert Bramkamp
Screenplay
Robert Bramkamp
Olga Fedianina
Andreas Goldstein
Cinematography
Jakobine Motz
Editing
Anja Neraal
Sound
Robert Gräf
Hubertus Müll
Music
Max Knoth
Deutsches Filmorchester Babelsberg
Robert Forster
Production
Next Film Filmproduktion
VCC Perfect Pictures AG
HFF
ZDF/3sat
Robert Bramkamp
Sabine Linz
Supported by
Bremische Landesmedienanstalt
Filmbüro Mecklenburg-Vorpommern
MDM Mitteldeutsche Medienförderung
Filmförderung Hamburg
Miscellaneous_en
Scientific advice: Helmut Höge, Rembert Hüser Archive footage: esa European Space Agency, NASA, Trion Film, Filmmuseum Berlin, Deutsches Technikmuseum Berlin, Hermann-Oberth-Raumfahrt-Museum, Deutsches Museum München, Library of Congress Washington, KZ-Gedenkstätte Mittelbau Dora. Educational rights available.
Miscellaneous_de
Scientific advising: Helmut Höge, Rembert Hüser Archives: esa European Space Agency, NASA, Trion Film, Filmmuseum Berlin, Deutsches Technikmuseum Berlin, Hermann-Oberth-Raumfahrt-Museum, Deutsches Museum München, Library of Congress Washington, KZ-Gedenkstätte Mittelbau Dora

Auf DFILMS kannst Du Dich über alle Filme von Robert Bramkamp und vielen anderen informieren. Probiers aus!

. Bildungsrechte verfügbar.
Image label
Prüfstand 7 (Teststand 7)
Related_film_SKUs
0240
0198
0295
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1030
1032
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19/11/2011
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Tribulation 99 – Alien Anomalies under America

Seit TRIBULATION 99 veröffentlicht wurde (1992), gehört dieser Film zu den bewunderten Klassikern der Gegenkultur. Auteur Craig Baldwin präsentiert die Chronik der US-amerikanischen…

Von  anglade@eyzmedia.de vor einem Jahr 0   53   
SKU
0240
Film title_en
Tribulation 99 – Alien Anomalies under America
Film title_de
Tribulation 99 – Alien Anomalies under America
Original title
Tribulation 99 – Alien Anomalies under America
Long Description_en
Upon its release in 1992, TRIBULATION 99 became an instant counter-culture classic. Baldwin’s 'pseudo-pseudo-documentary' presents a chronicle of US intervention in Latin America as a ultimate far-right conspiracy theory combining space aliens, environmental catastrophe, cattle mutilations, killer bees, religious prophecy, covert action, and just about every other crackpot theory under the sun. A juggernaut of hard truths, deadpan irony, and found-footage – industrials, graphs, cartoons, and movies from Hollywood B to Mexican Z. TRIBULATION 99 constructs a truly perverse vision of American colonialism. Craig Baldwin's works with samples of news , horror, fantasy and feature clips to create a kind of collage essay in film form. Baldwin uses the quote and remix technique which has since become world famous thanks to hiphop music. John Cage pioneered this path in the 1950's with his tape music work known as “Williams Mix”. Before him, Pierre Henri Marie Schaeffer, a master of “musique concrète” and an electronic and experimental music trailblazer, had also worked with music sampling. One of the most famous examples of the recent era is Brian Eno's “My Life in the Bush of Ghosts” (1981). Craig Baldwin's film belongs to this tradition. You could as well say that his work goes beyond that , it is music made of pictures.
Long Description_de
Seit TRIBULATION 99 veröffentlicht wurde (1992), gehört dieser Film zu den bewunderten Klassikern der Gegenkultur. Auteur Craig Baldwin präsentiert die Chronik der US-amerikanischen Einflussnahme in Lateinamerika in der Form der Konspirationstheorien der extremen Rechten. Dabei lässt er nichts aus was den Verfolgungswahn unserer Tage befeuern könnte. Sein Collage -Stück bringt alles auf einem Film unter, Geheimaktionen mit Aliens, Killerbienen mit religiösen Prophezeiungen und Endzeitpropaganda Daraus schuf er eine ironisch bewegte Filmarbeit, die mit ihrer B-Movie-Ästhetik nur auf den ersten Blick der Ed Wood School of Filmmaking zuzurechnen ist. Craig Baldwins filmischer Collage-Essay arbeitet mit einer Sample-Technik, mit Filmschnipseln aus Nachrichtensendungen, Horror- ´, Fantasy- und anderen Filmen (z.B. Bond), also mit einer Zitat- und Remix-Technik, die seit dem weltweiten Erfolg von Hip Hop in der populären Musik üblich geworden ist. Schon John Cage wies in den 50er Jahren mit seinem Tape Music Werk „Williams Mix“ den Weg. Vor ihm hatte allerdings schon Pierre Henri Marie Schaeffer, der Meister der „musique concrète“, Wegbereiter der Elektronischen und Experimentellen Musik, mit Samples gearbeitet. Eines der bekanntesten Werke aus neuerer Zeit dürfte Brian Enos „My Life in the Bush of Ghosts“ (1981) sein. Craig Baldwins Film steht nicht nur in dieser Tradition, man kann ihn auch als Musik mit Bildern goutieren.
Year
1992
Country
USA
Length
48
Language_code
en
Featuring
Maurice Bishop
Jimmy Carter
Oliver North
Ronald Regan
Fidel Castro
John Foster Dulles
Dwight D. Eisenhower
Howard Hughes
E. Howard Hunt
John F. Kennedy
Sean Kilkoyne
Dr. Henry Kissinger
Director
Craig Baldwin
Screenplay
Craig Baldwin
Cinematography
Bill Daniel
Editing
Craig Baldwin
Music
Dana Hoover
Awards
Experimental Film Award, Humboldt Film Fest (USA); Experimental Film Award, Louisville Film Fest (USA)
Festivals
1992: Filmfestival Jäger und Sammler, Berlin (D); San Francisco International Film Fest (USA); Fringe Festival, Edinburgh (UK)
Production
Other Cinema
Craig Baldwin
Image label
Tribulation 99 – Alien Anomalies under America
Related_film_SKUs
0145
0198
0196
Product_creation_date
07/09/2011
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full_film
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Saila - Punk Dystopia from Berlin

In ihrem ersten abendfüllenden Spielfilm entwirft Filmmacherin Julia Ostertag ein filmisches Paralleluniversum in dem die Regeln des herkömmlichen Erzählkinos aufgehoben werden. Auf…

Von  anglade@eyzmedia.de vor einem Jahr 0   132   
SKU
0186
Film title_en
Saila - Punk Dystopia from Berlin
Film title_de
Saila - Punk Dystopia from Berlin
Original title
Saila – Punk Dystopia from Berlin
Long Description_en
In her first full-length fiction film, filmmaker Julia Ostertag creates a cinematic parallel universe, an odyssey through a doomsday scenario on the brink of apocalypse. In search of her lost memories, Saila moves through a hermetically sealed area whose laws are only slowly revealed. She encounters a world dominated by violence, a society at the brink of apocalypse where everyone is fighting for survival.
Long Description_de
In ihrem ersten abendfüllenden Spielfilm entwirft Filmmacherin Julia Ostertag ein filmisches Paralleluniversum in dem die Regeln des herkömmlichen Erzählkinos aufgehoben werden. Auf der Suche nach ihrer verlorenen Erinnerung, bewegt sich Saila durch einen hermetisch abgeriegelter Bezirk, dessen Gesetze sich ihr erst nach und nach offenbaren. Sie trifft auf eine Welt, die von Gewalt beherrscht wird, eine Endzeitgesellschaft, in der jeder rücksichtslos um sein Überleben kämpft. Die Welt außerhalb des Bezirks bleibt unsichtbar aber zu hören sind verzerrten Radiobeiträgen, die eine erschreckende Gesellschaft ausmalen: Umweltkatastrophen, ein Atomkrieg zwischen Pakistan und Indien, weltweite Obdachlosigkeit. Immer wieder wird Saila von albtraumhaften Visionen und Erinnerungen verfolgt.
Year
2008
Country
Germany
Length
94
Age Recommendation
FSK 16
Language_code
en
Featuring
Kathryn Fischer
Suzy Rifle
Nicolas Isner
Sandro Piras
Juan de Chamié
Marcin Baczyk
Joseph Hauss
Barbara Green
Joséma Tacatún
Director
Julia Ostertag
Screenplay
Julia Ostertag
Cinematography
Julia Ostertag
Editing
Julia Ostertag
Music
Jarboe
Cyruss
Phal : Angst / Drk
Fake Empire
Death Trip
Filth of Mankind
Toxic Nation
The Secret Star
Awards
2008: Best Feature Film Award, Minneapolis Underground Film Festival (USA)
Festivals
2009: But Film Festival (NL); Female Eye Film Festival, Toronto (CAN); Denver Underground Film Festival (USA); Braunschweig International Film Festival (D); São Paulo Mix Film Fest (BR)
Production
Trashnostar Productions
Miscellaneous_de

Auf DFILMS kannst Du Dich über alle Filme von Julia Ostertag und vielen anderen informieren. Probiers aus!

Image label
Saila - Punk Dystopia from Berlin
Related_film_SKUs
0269
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Product_creation_date
08/09/2011
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Mock Up On Mu

Mit MOCK UP ON MU schafft Craig Baldwin einen radikalen Genre-Mix aus Spionage, Western und Horror, bei dem es um (größtenteils) wahre Geschichten aus der Nachkriegszeit Kaliforniens…

Von  anglade@eyzmedia.de vor einem Jahr 0   63   
SKU
0145
Film title_en
Mock Up On Mu
Film title_de
Mock Up On Mu
Original title
Mock Up On Mu
Long Description_en
A radical hybrid of spy, sci-fi, Western, and even horror genres, Craig Baldwin's MOCK UP ON MU cobbles together a feature-length 'collage-narrative' based on (mostly) true stories of California's post-World War II sub-cultures of rocket pioneers, alternative religions, and Beat lifestyles. Pulp-serial snippets, industrial-film imagery, and B- (and Z-) fiction clips are inter-cut with newly shot live-action material, powering a playful, allegorical trajectory through the now-mythic occult matrix of Jack Parsons (Crowleyite founder of the Jet Propulsion Lab), L. Ron Hubbard (sci-fi author turned cult-leader), and Marjorie Cameron (bohemian artist and 'mother of the New Age movement'). Their intertwined tales spin out into a speculative farce on the militarization of space, and the corporate takeover of spiritual fulfillment and leisure-time.
Long Description_de
Mit MOCK UP ON MU schafft Craig Baldwin einen radikalen Genre-Mix aus Spionage, Western und Horror, bei dem es um (größtenteils) wahre Geschichten aus der Nachkriegszeit Kaliforniens geht. Seine unverkennbare Kollage-Erzählweise vertieft sich in die verschiedenen Subkulturen, angefangen bei den neu entstehenden, religiösen Kults und Sekten über Raketen-Pionieren bis hin zum Lebensstil der Beat-Generation. Seine Bilder findet Baldwin in Industriefilmen ebenso wie in B-Movies oder Schund-Serien. Da zwischen schneidet Baldwin neue, eigene Aufnahmen und schafft so einen spielerischen Marathon durch modernen Mystizismus, Kultisches und Okkultes, von Jack Parsons über L.Ron Hubbard bis Marjorie Camerson, der Mutter des New Age Bewegung. Dies wäre kein Craig Baldwin Film, wenn diese filmische Reise nicht weiterführen würde, etwa zur Militarisierung des Weltraums und zur Industrialisierung von Spiritualität.
Year
2008
Country
USA
Length
110
Language_code
en
Featuring
Damon Packard
Michelle Silva
Kal Spelletich
Stoney Burke
Jeri Lynn Cohen
Ed Holmes
David Cox
Director
Craig Baldwin
Screenplay
Craig Baldwin
Cinematography
Bill Daniel
James T. Hong
Daniel Correll
Editing
Sylvia Schedelbauer
Bill Daniel
Sound
Sylvia Schedelbauer
Awards
2008: Sydney Biennial Selection (AU)
Festivals
2009: New Era Horizons Fest (PL); SHIFT Fest, Basel (CH); Maryland Film Fest (USA); Athens Film Fest, Ohio (USA); Equinox Fest, London (UK); Ljubljana International Film Fest (SI); Amakila International Film Fest, Visionary Histories, Kampala (UG); Tirana International Film Fest (AL); AND Fest, FACT, Liverpool (UK); Punto de Vista Fest, Pamplona (ES); Mapping Fest, Cinema Sputnik, Geneva (CH); Imaginary Property Fest, Nova Kino, Brussels (BE); Las Palmas Fest, Canary Islands (ES); Buenos Aires Film Fest (AR); Marseilles Film Fest (F); Megapolis Fest, Boston (USA); Three Rivers Fest, Pittsburgh (AU); Spectra Fest, Center for Contemporary Culture, Valencia (E); Auckland Film Festival; Wellington Film Festival (NZ); Brisbane Intl.Film Festival (AU); Boston Underground Film Festival (USA); Rotterdam Intl. Film Fest (NL); 2008: Reset Fest, Giant Gallery, Prague (CZ); Chicago Underground Film Festival (USA); New York Film Festival, Views from the Avant Garde (USA); Sydney Underground Film Fest (AU); San Francisco Int.Film Fest (USA); Spectropia Fest., Riga (LT); ATA Film and Video Fest, San Francisco (CA)
Production
Craig Baldwin
Cade Bursell
Cassio Tolpolar
Bobby Watts
Kelly Crowe
Isaac Cynkar
Ben Folsten
Max Godino
Noah Goldsmith
Lowell Jacobs
Steve Polta
Joe Rheaume
Supported by
California State Grants for the Arts
Robin carter
Creative Capital
Film Arts Foundation
Global Network against Space Weapons
William Linn
Rockefeller Foundation
Video Transfer Center
Miscellaneous_en
Research & text: Marjorie Cameron, Jack Carter, C.L.U.I., Aleister Crowley, Mike Davis, Theresa Hitchins, M.G. Lord, Richard Metzger, Jack Parsons, George Pendle, Robert Anton Wilson Archive footage: Irwin Allen, Kenneth Anger, Frank Capra, Roger Comran, Curtis Harrington, Ray Harryhausen, Alfred Hitchcock, Inoshira Honda, Alexander Korda, N.A.S.A., Trevor Paglen, Sid Pink, Chick Strand
Miscellaneous_de
Recherche & Text: Marjorie Cameron, Jack Carter, C.L.U.I., Aleister Crowley, Mike Davis, Theresa Hitchins, M.G. Lord, Richard Metzger, Jack Parsons, George Pendle, Robert Anton Wilson Archivmaterial: Irwin Allen, Kenneth Anger, Frank Capra, Roger Comran, Curtis Harrington, Ray Harryhausen, Alfred Hitchcock, Inoshira Honda, Alexander Korda, N.A.S.A., Trevor Paglen, Sid Pink, Chick Strand
Image label
Mock Up On Mu
Related_film_SKUs
0240
0198
0196
Product_creation_date
07/09/2011
URL_key
mock-up-on-mu
URL_path
mock-up-on-mu.html
full_film
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