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Spes Contra Spem - Liberi Dentro

Die ultimative Höchststrafe - lebenslang ohne Bewährung. Ambrogio Crespis SPES CONTRA SPEM - LIBERA DENTRO, auf der 73. Filmbiennale in Venedig uraufgeführt, erzählt die…

Von  batchUser vor einem Monat 0   45   
SKU
5082
Film title_en
Spes Contra Spem - Freedom Inside
Film title_de
Spes Contra Spem - Liberi Dentro
Original title
Spes contra Spem - Liberi Dentro
Long Description_en
The ultimate punishment - life without parole. Ambrogio Crespis SPES CONTRA SPEM - FREEDOM INSIDE, premiered at the 73rd Venice Film Biennale, tells the stories of criminals, mafia gangs and murderers. 'Spes contra spem' - a Latin expression that accompanies this journey into the guilt, imprisonment and hope of those who have been condemned to life-long imprisonment with no chance of parole. Director Crespi describes his documentary as "a crime manifesto written by criminals who destroy the myth of crime itself." SPES CONTRA SPEM - LIBERA DENTRO is a political documentary film that raises the question of redemption, but not forgiveness, through the voices of those convicted and the prison staff members who witness the feelings of punishment and atonement.
Long Description_de
Die ultimative Höchststrafe - lebenslang ohne Bewährung. Ambrogio Crespis SPES CONTRA SPEM - LIBERA DENTRO, auf der 73. Filmbiennale in Venedig uraufgeführt, erzählt die Geschichten von Kriminellen, Mafiabanden und Mehrfachmördern. 'Spes contra spem' - die lateinische Redewendung begleitet den Betrachter bei seiner Reise in die Schuld, die Inhaftierung und die Hoffnung derer, die zu lebenslanger und unveränderlicher Haft verurteilt wurden. Regisseur Crespi beschreibt seine Dokumentation als "ein Manifest gegen Kriminalität, das von Kriminellen verfasst wurde, die den Mythos des Verbrechens selbst zerstören." SPES CONTRA SPEM - LIBERA DENTRO ist ein politischer Dokumentarfilm, der durch die Stimme der Verurteilten und der Gefängnismitarbeiter, die das Gefühl von Bestrafung und Sühne erlebbar macht, die Frage nach Erlösung stellt, aber nicht die nach Vergebung.
Year
2016
Country
Italy
Length
70
Primary Language Version
Italian
Subtitles
English
Featuring
Vito Baglio; Roberto Cannavò; Roberto Cervo; Santi Consolo; Ciro D'Amora; Giuseppe Ferlito; Rocco Ferrara; Amerigo Fusco; Orazio Paolello; Gaetano Puzzangaro; Giacinto Siciliano; Alfredo Sole; Daniele Talenti; Antonio Trigila; Maria Visentini
Director
Ambrogio Crespi; Francesco Barozzzi
Screenplay
Ambrogio Crespi; Luigi Crespi
Sound
Matteo Del Vecchio
Music
Giorgio Barozzi
Festivals
Venice International Film Festival; Internationales Filmfestival Rom
Production
Index Production; Nessuno tocchi Caino
Supported by
Radio Radicale; Casa di Reclusione di Opera; Department of Penitentiary Administration
full_film
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Someone Beside You

Zusammen mit einigen Psychiatern und deren Klienten bricht der Film zu einem dokumentarischen Roadmovie durch die Schweiz, Europa und die USA auf. In Wohnmobilen durchreisen sie die Abgründe…

Von  batchUser vor einem Jahr 0   397   
SKU
4852
Film title_en
Someone Beside You
Film title_de
Someone Beside You
Original title
Someone Beside You
Long Description_en
Along with several courageous psychiatrists and their clients, the author sets out to film a documentary road movie that takes him to Switzerland, Europe, and the U.S. On their travels in mobile homes, they explore the depths of the human psyche in search of answers to the question: What is the human mind and how does it behave in psychotic extreme situations? By the time Edgar Hagen meets the Buddhist monk and trained psychiatrist Edward Podvoll in the U.S., Podvoll has only a few more months to live. His vision – that courage and friendship have the power to make recovery from mental illness possible – is an inspiring legacy. In a dialogue between Western psychology and Eastern spirituality, a message of hope emerges: It is always possible to regain mental clarity no matter how severely confused a mind may have become.
Long Description_de
Zusammen mit einigen Psychiatern und deren Klienten bricht der Film zu einem dokumentarischen Roadmovie durch die Schweiz, Europa und die USA auf. In Wohnmobilen durchreisen sie die Abgründe der Psyche und gehen existenziellen Frage nach: Was ist der menschliche Geist? Wie verhält er sich in psychotischen Extremsituationen? In den USA begegnet Edgar Hagen dem buddhistischen Mönch und Psychiater Edward Podvoll. der nur noch wenige Monate zu leben hat. Seine Vision, dass Mut und Freundschaft die Kraft zur Heilung von Psychosen haben, ist sein inspirierendes Vermächtnis. Im Dialog zwischen westlicher Psychologie und östlicher Spiritualität eröffnet sich, dass auch aus grösster Verwirrung heraus geistige Klarheit möglich wird.
Year
2006
Country
Switzerland
Length
98
Age Recommendation
16
Primary Language Version
English
Secondary Language Version
German
Subtitles
German
Featuring
Jakob Litschig
Kaspar A. Vogel
Eric Chapin
Edward Podvoll
Lama Mingyur
Adrian Kobelt
Lama Lhundrup
Dr. Tilman Borghardt
Director
Edgar Hagen
Screenplay
Edgar Hagen
Cinematography
Eric Stitzel
Editing
Stephan Krumbiegel
Sound
Matteo de Pellegrini
Thomas Gassman
Music
Tomek Kolczynski
Gilbert Trefzger
Festivals
6e Festival international Signes de Nuit Paris; 4th Planete Doc Review Warszawa; 22. Internationales Dokumentarfilmfestival München; 6th Santa Cruz Film Festival; 42. Solothurner Filmtage; Festival del Film Locarno
Production
maximage
SF DRS
SRG SSR idée suisse
Supported by
Bundesamt für Kultur, Stadt und Kanton Zürich
Fachausschuss Audiovision und Multimedia der Kantone Basel-Stadt und Baselland
Succès Cinéma
VPECH Verband Psychose- und Psychiatrie-Erfahrene Schweiz
Psychiatrische Universitätsklinik Burghölzli
Naropa University, Contemplative Psychology, Boulder Colorado
Shambala Mountain Center, Red Feather Lakes Colorado
Image label
Someone Beside You, Edgar Hagen, dokumentarfilm
full_film
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The Hum

THE HUM ist ein origineller Indie-Psycho-Thriller von FC Rabbath über einen Mann, der alles hat - inklusive eines penetranten Summens im Kopf, das ihn nicht loslässt. "Liebevoll und…

Von  anglade@eyzmedia.de vor einem Jahr 0   94   
SKU
4537
Film title_en
The Hum
Film title_de
The Hum
Original title
The Hum
Long Description_en
THE HUM is an original indie psychological thriller by F.C. Rabbath about a man who has it all – including an increasingly disturbing noise in his head he can't control. Is it tinnitus or something else? “Well crafted labor of love... atmospheric descent into madness.” (thefilmphilosopher.com) George (Greg Thompson) is a 40 something married man who is going through a crisis. He believes his marriage to his wife Nancy (Julie Moss) is crumbling. But no matter how he pleads, she politely informs him that she will not divorce him. George is upset and frustrated, but even worse is the strange hum that he hears. He goes to his doctor, but the physician insists that he can find nothing wrong. As George’s frustration mounts, the hum grows louder and louder in his head and he starts losing his grip on reality. He even begins contemplating murdering Nancy in order to free himself of this horrible condition. But this thought repulses him so he gathers a few meager things and flees to a nearby forest. There George meets several others who hear the hum as well, including the delusional Jonny (a menacing Owen Prevencher) who tells George that the hum is very real and that it has already driven him to murder someone. Alone, terrified and tormented, George tries to understand why he hears the hum and what in his life has to change for it to go away. His greatest fear, however, is that the only way to silence this frightening and alienating sound is by taking another human life...
Long Description_de
THE HUM ist ein origineller Indie-Psycho-Thriller von FC Rabbath über einen Mann, der alles hat - inklusive eines penetranten Summens im Kopf, das ihn nicht loslässt. "Liebevoll und handwerklich gut gemacht... atmosphärischer Abstieg in den Wahnsinn." (Thefilmphilosopher.com) George (Greg Thompson), 40 und verheiratet, befindet sich in einer Krise. Er glaubt, dass seine Ehe mit seiner Frau Nancy (Julie Moss) bröckelt. Aber egal wie oft er fragt, sie will sich nicht scheiden lassen. George ist verärgert und frustriert, aber noch schlimmer ist das seltsame Summen in seinem Kopf. Er geht zu seinem Arzt, der nichts findet. Mit seinem wachsenden Frust wird auch das Summen immer lauter...
Year
2015
Country
USA
Length
84
Language_code
en:en
Featuring
Mike Herrin
Bill Kelly
Daniel Link
Director
F.C. Rabbath
Screenplay
F.C. Rabbath
Cinematography
F.C. Rabbath
Editing
Jason Derfuss
F.C. Rabbath
Music
Valentin Boomes
Daniel James
Maistri
Ryan Taubert
Image label
The Hum, F.C. Rabbath
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Product_creation_date
15/12/2015
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Between Insanity and Beauty – The Art Collection of Dr. Prinzhorn

Paul Klee oder Max Ernst interessierten sich für sie: die bildnerischen Werke von Psychiatrie-Patienten. Die Sammlung Prinzhorn ist die weltweit bedeutendste Sammlung solcher Gemälde und…

Von  anglade@eyzmedia.de vor einem Jahr 0   421   
SKU
4217
Film title_en
Between Insanity and Beauty – The Art Collection of Dr. Prinzhorn
Film title_de
Zwischen Wahnsinn und Kunst - Die Sammlung Prinzhorn
Original title
Zwischen Wahnsinn und Kunst: Die Sammlung Prinzhorn
Long Description_en
Paul Klee and Max Ernst were fascinated by the visual works of psychiatric patients. The Prinzhorn Collection is the world's largest collection of such paintings. Christian Beetz explores the collection in his award-winning documentary BETWEEN INSANITY AND BEAUTY - THE PRINZHORN COLLECTION. Beetz takes the audience on a journey through the archives of the Prinzhorn Collection, which since its inception in the early 1920s, has had a lasting impact on psychiatric and therapeutic practice. Even artists such as Klee, Ernst and the Surrealist movement were inspired by "the art of the insane." The documentary follows the lives of two mentally ill patients and tries to define today's definition of art and mental illness.
Long Description_de
Paul Klee oder Max Ernst interessierten sich für sie: die bildnerischen Werke von Psychiatrie-Patienten. Die Sammlung Prinzhorn ist die weltweit bedeutendste Sammlung solcher Gemälde und wird in Christian Beetz’ preisgekrönter Doku erforscht. Beetz nimmt das Publikum auf eine Entdeckungsreise durch die Archive der Sammlung, die seit ihrem Entstehen Anfang der 1920er Jahre nachhaltigen Einfluss auf die psychiatrische und therapeutische Praxis ausgeübt hat. Auch Künstler wie Klee oder Ernst oder die surrealistische Bewegung begeisterte die »Irrenkunst«. Doch die Doku widmet sich auch der Gegenwart. Sie begleitet zwei psychisch erkrankte Patienten-Künstler und formuliert die Frage nach der heutigen Definition von Kunst und Krankheit.
Year
2007
Country
Germany
Length
75
Age Recommendation
FSK 6
Primary Language Version
German
Subtitles
English
Featuring
narrators/Sprecher/narrateurs: Angela Winkler
Thomas Thieme
Director
Christian Beetz
Screenplay
Christian Beetz
Cinematography
Matthias Schellenberg
Stefan Grandinetti
Jörg Jeshel
Editing
Lars Späth
Sound
Philipp Weigold
Maximilian Preiss
Music
Jan Tilman Schade
Awards
Adolf-Grimme-Preis
Festivals
One World Berlin Human Rights Film Festival
Production
Gebrüder Beetz Filmproduktion
SWR
arte
ZDF-dokukanal
Supported by
MFG Medien- und Filmgesellschaft Baden Württemberg
MEDIA-Development
Volkswagen Stiftung
Image label
Zwischen Wahnsinn und Kunst - Die Sammlung Prinzhorn, Paul Klee, Max Ernst
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Product_creation_date
12/02/2015
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The Anna Cabrini Chronicles

Inspiriert von Ereignissen in seinem eigenen Umfeld hat Tawd Dorenfeld sein innovatives Spielfilmdebüt THE ANNA CABRINI CHRONICLES konzipiert. Die Mischung verschiedener Genres und Standpunkte…

Von  anglade@eyzmedia.de vor einem Jahr 0   31   
SKU
3890
Film title_en
The Anna Cabrini Chronicles
Film title_de
The Anna Cabrini Chronicles
Original title
The Anna Cabrini Chronicles
Long Description_en
Inspired by personal events, Tawd Dorenfeld's inventive feature debut THE ANNA CABRINI CHRONICLES mixes genres and points of view to explore the impact of suicidal thoughts and deeds on the afflicted and those around them. “Tawd Dorenfeld has done a fine job." (Roger Corman) "If ANNA CABRINI had been made in Hitchcock's days, he would have been inspired!" (REVIEWER magazine) This is the story of Anna Cabrini, a young woman who therapizes her own suicidal tendencies by chronicling the lives of fellow lost souls. Their stories are expressed in an innovative mix of over 5,000 hand drawn animations, documentary and staged scenes. This new cut incorporates lost footage, remastered animations, more dialogue, and a gentle remastering of the sound mix.
Long Description_de
Inspiriert von Ereignissen in seinem eigenen Umfeld hat Tawd Dorenfeld sein innovatives Spielfilmdebüt THE ANNA CABRINI CHRONICLES konzipiert. Die Mischung verschiedener Genres und Standpunkte untersucht die Auswirkung von suizidalen Gedanken und Taten auf denjenigen selbst und seine Familie und Freunde. “Tawd Dorenfeld has done a fine job." (Roger Corman) „Falls ANNA zu Hitchcocks Zeiten herausgekommen wäre, hätte der Film den Meister inspiriert!" (REVIEWER magazine) Der Film erzählt die Geschichte von Anna Cabrini, einer jungen Frau, die ihre eigenen Selbstmordgedanken therapiert, indem sie die Leben anderer verlorenen Seelen aufzeichnet. Ihre Geschichten werden durch eine Mischung aus 5.000 handgezeichneten Animationen, dokumentarischen und Spielszenen vermittelt. Diese neue Schnittfassung zeigt verloren geglaubte Aufnahmen sowie ein Remastering der Animationen und der Tonmischung.
Year
2005
Country
USA
Length
113
Age Recommendation
FSK 16
Language_code
en
Featuring
Andy S. Allen
Maria Bringuez
Michael Childers
Leigh Hope Phillips
Samantha Deane
Sean Hart
Director
Tawd B. Dorenfeld
Screenplay
Tawd B. Dorenfeld
Cinematography
Hank Baumert Jr.
Christopher Blakely
Tawd B. Dorenfeld
Doug Glover
Woody Wise
Editing
Tawd B. Dorenfeld
Music
Trey Spruance
Awards
Silverlake Film Festival: Best Experimental Narrative Feature
Image label
The Anna Cabrini Chronicles, Tawd B. Dorenfeld
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Product_creation_date
02/10/2015
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Rough Winds

ROUGH WINDS ist ein eindringliches Indie-Drama über wie Teenager in einem unauffälligen Vorort mit Problemen wie Suizid, Homphobie und Essstörungen klar kommen. Als roter Faden durch…

Von  anglade@eyzmedia.de vor einem Jahr 0   96   
SKU
3881
Film title_en
Rough Winds
Film title_de
Rough Winds
Original title
Rough Winds
Long Description_en
ROUGH WINDS is a gripping indie drama which explores how teenagers living in an average suburb deal with issues of suicide, homophobia and bulimia. A main theme is the need to find inner acceptance before one can travel to a new place. Andrea Olabarria premiered her directorial debut at the prestigious San Sebastian film festival. Three teenage stories fuse beneath the calm of a quiet, average neighborhood. Having barely survived a suicide attempt, Jess guards a devastating secret. Connor is training to become a professional boxer, but a sexual adventure from the past continues to haunt him. And Ann, who has never had a boyfriend, develops an obsessive love. At one point, their secrets come to a head, changing their lives forever.
Long Description_de
ROUGH WINDS ist ein eindringliches Indie-Drama über wie Teenager in einem unauffälligen Vorort mit Problemen wie Suizid, Homphobie und Essstörungen klar kommen. Als roter Faden durch den ganzen Film zieht sich die Vorstellung, dass ein Ortswechsel nicht immer die Kernprobleme löst, wenn man sich selbst nicht akzeptiert. Andrea Olabarria feierte mit ihrem Regidebüt beim prestigevollen Filmfestival in San Sebastian Premiere. Unter der Oberfläche einer vermeintlich ruhigen Vorstadtsiedlung entfalten sich drei dramatische Geschichten. Jess, die gerade einen Selbstmordversuch nur knapp überlebt hat, trägt ein verheerendes Geheimnis mit sich herum. Connor trainiert als Profiboxer, aber wird von einem früheren sexuellen Abenteuer heimgesucht. Und Ann, die bisher noch keinen Freund hatte, verliebt sich bis zur Besessenheit. Ihre Geheimnisse werden miteinander konfrontiert, und nichts bleibt, wie es war.
Year
2009
Country
USA
Length
101
Language_code
en:en
Featuring
Danna Maret
John Iovino
Jessica Brydon
Director
Andrea Olabarría
Screenplay
Andrea Olabarría
Doug Klozzner
Cinematography
Matt Greene
Editing
Andrea Olabarría
Sound
Matt Greene
Music
Jason Solowsky
Awards
Ft. Lauderdale International Film Festival: Jury Award
Festivals
San Sebastian Film Festival
Image label
Rough Winds, Andrea Olabarría
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Product_creation_date
09/07/2015
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full_film
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Lonely Boy

Das Drama LONELY BOY erzählt vier Tage im Leben von Franky, der mit der Diagnose Schizophrenie lebt. Er setzt seine Medikamente ab und begibt sich auf die Suche nach der Wahrheit über seine…

Von  anglade@eyzmedia.de vor einem Jahr 0   114   
SKU
3863
Film title_en
Lonely Boy
Film title_de
Lonely Boy
Original title
Lonely Boy
Long Description_en
A winner on the indie festival circuit, the drama LONELY BOY tells 96 hours in the life of Franky, a young diagnosed schizophrenic who goes off his meds on a quest for the root of his illness and for true love. Lonely and craving romance, schizophrenic Franky (Alev Aydin) stops taking his medication, and finds his life falling apart after losing his job. Meanwhile, as Franky's quest to learn the truth about his past results in frustration rather than self-actualization, an unexpected connection with Alex (Natalie Distler), an understanding woman, serves as a guiding light on his shadowy path. Featuring renowned actors Melora Walters, Richard Riehle and Lynn Whitfield in major supporting roles and a likeable, vulnerable leading performance by Aydin, who also wrote the screenplay, LONELY BOY is a deeply human exploration of schizophrenia and its effects on the afflicted and loved ones.
Long Description_de
Das Drama LONELY BOY erzählt vier Tage im Leben von Franky, der mit der Diagnose Schizophrenie lebt. Er setzt seine Medikamente ab und begibt sich auf die Suche nach der Wahrheit über seine Vergangenheit... und nach wahrer Liebe. Für den schizophrenen Junggesellen Franky (Alev Aydin) gestalten sich 96 Stunden in seinem Leben als überaus schwierig, als er beschließt, seine Medikamente abzusetzen. Nicht nur, dass er sich auf der Suche nach wichtigen Antworten zu seiner Vergangenheit befindet, an die er sich nicht mehr erinnert. Nebenbei muss er sich auch der harten und schmerzvollen Realität der Dating-Welt stellen, sich mit seiner aufdringlichen Schwester herumschlagen, ein Problem mit drei unliebsamen Mitbewohnern lösen und auch die Begegnung einer wahren Liebe verarbeiten... LONELY BOY ist eine einfühlsame Einsicht in die Lebenswelt eines Schizophrenen, prominent besetzt mit Melora Walters, Richard Riehle und Lynn Whitfield. Alex Aydin, der auch das Drehbuch verfasst hat, überzeugt in der Hauptrolle mit seiner Darstellung des liebenswürdigen, verletztlichen Franky.
Year
2013
Country
USA
Length
124
Age Recommendation
FSK 16
Language_code
en:ove
Featuring
Alev Aydin
Natalie Distler
Melora Walters
Lynn Whitfield
Richard Riehle
Director
Dale Fabrigar
Screenplay
Alex Aydin
Cinematography
Patrick Meade Jones
Editing
John Reyes-Nguyen
Music
Matt Dahan
Steven Roth
Awards
Palm Beach International Film Festival; Best Feature; Louisiana International Film Festival: Best First Film
Festivals
Independent Film Festival Boston, CineQuest Film Festival; Phoenix Film Festival; Minneapolis St. Paul International Film Festival
Image label
Lonely Boy
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Product_creation_date
07/02/2015
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Self Medicated

Ein Teenager nimmt Drogen und begeht Straftaten, seine überforderte Mutter (Diane Venora, „Heat“) weist ihn daraufhin ein. Der internationale Festivalabräumer SELF MEDICATED…

Von  anglade@eyzmedia.de vor einem Jahr 0   127   
SKU
3776
Film title_en
Self Medicated
Film title_de
Self Medicated
Original title
Self Medicated
Long Description_en
SELF MEDICATED is a drama feature about a teenager in grief who descends into a hell of drug addiction and crime. Monty Lapica's intense debut won over 39 awards at international festivals. “The picture establishes Lapica as one to watch, either as a filmmaker or, for that matter, an actor. Just what the doctor ordered.” (Hollywood Reporter) Writer-director Monty Lapica also stars in this semi-autobiographical tale of addiction and treatment. When Andrew's (Lapica) beloved father dies, he copes with a binge of drugs and destruction. He also falls in with a bad crowd that incites him to commit petty crimes. His mother (Diane Venora, ALL GOOD THINGS), herself dependent on prescription drugs, is overwhelmed and ends up having Andrew committed to an out of town rehab clinic. There Andrew rebels against counselors, and incites his fellow patients in a plan an escape. SELF MEDICATED is equally critical of Andrew's behavior and the often ineffective medical treatment of addiction.
Long Description_de
Ein Teenager nimmt Drogen und begeht Straftaten, seine überforderte Mutter (Diane Venora, „Heat“) weist ihn daraufhin ein. Der internationale Festivalabräumer SELF MEDICATED wurde mit 39 Preisen überschüttetet. „Beängstigend“ (Roger Ebert, Chicago Sun-Times), „Unfassbar spannend“ (New York Times) Seit dem Tod seines geliebten Vaters lässt sich Andrew (Monty Lapica) gehen, nimmt Drogen, trinkt regelmäßig auch am Steuer, begeht kleinere Straftaten mit falschen Freunden. Als die Mutter (Diane Venora, ALL BEAUTY MUST DIE) das Gefühl hat, jeden Einfluss auf den siebzehnjährigen verloren zu haben, ruft sie ein Interventionsteam, das Andrew buchstäblich aus seinem Bett heraus in Gewahrsam nimmt und in eine provinzielle Entzugsklinik verfrachtet. Dort rebelliert der Jüngling gegen den Freiheitsentzug, wiegelt Mitpatienten auf und plant die Flucht... Das ambitionierte Drama basiert auf einer wahren Geschichte, Hauptdarsteller und Autor Lapica spielt sich selbst. Eine fesselnde Mischung aus "Sleepers" mit Brad Pitt & "Durchgeknallt" mit Angelina Jolie und Winona Ryder!
Year
2005
Country
USA
Length
102
Age Recommendation
FSK 16
Primary Language Version
English
Featuring
Diane Venora
Monty Lapica
Greg Germann
Michael Bowen
Director
Monty Lapica
Screenplay
Monty Lapica
Cinematography
Denis Maloney
Editing
Timothy Kendall
Music
Anthony Marinelli
Awards
Best Film - Los Angeles DIY Film Festival; Best Film - New York VisionFest;Best Actor; George Lindsey UNA Film Festival: Golden Lion; Audience Award - Phoenix Film Festival; Roma Independent Film Festival: Best Film; WorldFest Houston: Best Film; Australian International Film Festival: Best Film, Best Actress
Festivals
Berkely Film Festial; Montréal World Film Festival; Phoenix Film Festival; Newport Beach Film Festival
Production
Berkely Film Festial; Montréal World Film Festival; Phoenix Film Festival; Newport Beach Film Festival
Image label
Self Medicated, Monty Lapica
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Product_creation_date
08/06/2015
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self-medicated
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self-medicated.html
full_film
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Wie ich lernte, die Zahlen zu lieben

An einem manisches Verhältnis zu Zahlen leidet der Regisseur Oliver Sechting. Seine Zwangserkrankung wird zum Thema der Doku WIE ICH LERNTE, DIE ZAHLEN ZU LIEBEN, bei dem er mit Ko-Regisseur Max…

Von  anglade@eyzmedia.de vor einem Jahr 0   713   
SKU
3596
Film title_en
How I Learned to Love the Numbers
Film title_de
Wie ich lernte, die Zahlen zu lieben
Original title
Wie ich lernte, die Zahlen zu lieben
Long Description_en
Oliver Sechting lives with an obsessive compulsive disorder involving colors and numbers. His affliction ended up taking over his documentary HOW I LEARNED TO LOVE NUMBERS, which was originally meant to explore NYC's underground scene with co-director Max Taubert. Featuring interviews with directors Tom Tykwer, Ira Sachs and Jonathan Caouette. This doc-fiction film was shown at “achtung berlin” festival. All day long, Berlin based director Oliver Sechting is tortured by certain combinations of numbers and certain colors. At worst, they cause serious panic attacks and even fear of death. In fact, Sechting and his fellow director Max Taubert came to New York City – with the blessing of their mentor Rosa von Praunheim – to film underground artists such as Phoebe Legere or Joey Arias. But Sechting's disorder becomes more and more predominant, causing him to withdraw from his filmmaking duties and stirring arguments with his co-director Taubert. In spite of all the difficulty, the film turns into a very personal and touching journey. Featuring interviews with directors Tom Tykwer, Ira Sachs or Jonathan Caouette.
Long Description_de
An einem manisches Verhältnis zu Zahlen leidet der Regisseur Oliver Sechting. Seine Zwangserkrankung wird zum Thema der Doku WIE ICH LERNTE, DIE ZAHLEN ZU LIEBEN, bei dem er mit Ko-Regisseur Max Taubert eigentlich die New Yorker Künstler-Szene filmen wollte. Deren Protagonisten werden Teil der Therapie-Sitzungen - aber erst Warhol-Superstar Ultra Violet kann dem Gast aus Deutschland tatsächlich eine neue Tür öffnen. Produziert wurde der Film von Rosa von Praunheim und lief bei „achtung berlin“ 2014. Oliver Sechting wird tagsüber von Zahlenkombinationen und Farben gequält, die bei ihm starke Beklemmungen bis hin zur Todesangst hervorrufen. Denn er leidet an einer psychischen Krankheit namens „Magische Zwangsvorstellung“. Eigentlich war der Berliner Filmemacher mit seinem Ko-Regisseur Max Taubert und dem Segen seines Mentors Rosa von Praunheim nach New New York aufgebrochen, um die Szene dortiger Underground-Künstler wie Phoebe Legere oder Joey Arias zu beleuchten. Doch die Leiden von Sechting nehmen Überhand und werden nun vorrangig in dieser kurzweiligen Doku thematisiert. Auch die Regisseure Tom Tykwer, Ira Sachs oder Jonathan Caouette kommen darin zu Wort.
Year
2014
Country
Germany
Length
88
Age Recommendation
FSK 12
Primary Language Version
German
Featuring
Rosa von Praunheim
Joey Arias
Anna Steegman
Claudia Steinberg
Tom Tykwer
Ira Sachs
Yony Leyser
Phoebe Legere
Jonathan Caouette
Ultra Violet
Director
Oliver Sechting
Max Taubert
Screenplay
Oliver Sechting
Max Taubert
Cinematography
Max Taubert
Oliver Sechting
Wayne Xavier
Editing
André Krummel
Sound
Oliver Sechting
Music
Andreas Wolter
Maike Rosa Vogel
Festivals
achtung berlin new berlin film award; Max-Ophüls-Preis - Saarbrücken; Exground Filmfstival Wiesbaden; Pink Apple LGBT Film Festival
Image label
Wie ich lernte, die Zahlen zu lieben,Oliver Sechting, Max Taubert, Rosa von Praunheim, Joey Arias, Anna Steegman, Claudia Steinberg, Tom Tykwer, Ira Sachs, Yony Leyser, Phoebe Legere, Jonathan Caouette, Ultra Violet
Related_film_SKUs
0197
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3594
Product_creation_date
15/12/2014
URL_key
wie-ich-lernte-die-zahlen-zu-lieben
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wie-ich-lernte-die-zahlen-zu-lieben.html
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Wanted

WANTED von Harald Sicheritz ist ein erfolgreicher Repräsentant des österreichischen Kabarett-Films. Die Westernszenen sind die erträumten Illusionen eines stressgeplagten Chirurgen…

Von  anglade@eyzmedia.de vor einem Jahr 0   291   
SKU
3174
Film title_en
Wanted
Film title_de
Wanted
Original title
Wanted
Long Description_en
WANTED by Harald Sicheritz features cabaret star Alfred Dorfer (INDIEN) as a stressed out surgeon who escapes to an imaginary wildwest world. With over 180,000 movie theater admissions, WANTED was the most watched film of 1999 in Austria. “For me WANTED is a comedy, but I can laugh about things that others might not find funny. Let's put it this way: if INDIEN was a comedy, then so is WANTED.” (Alfred Dorfer) After a traffic accident, surgeon Thomas (Alfred Dorfer) retreats into an imaginary world. His former schoolmate Hermann (Michael Niavarin), who has become a priest, has the mission to bring Thomas back to reality. The more Hermann comes into contact with Thomas' Western fantasies, the more fascinated he becomes until he, too, recedes into the dreamworld. An expedition back to reality becomes a deadly encounter...
Long Description_de
WANTED von Harald Sicheritz ist ein erfolgreicher Repräsentant des österreichischen Kabarett-Films. Die Westernszenen sind die erträumten Illusionen eines stressgeplagten Chirurgen (Alfred Dorfer, INDIEN), der sich im Sattel von der Wirklichkeit entspannt. Mit über 180.000 Zuschauern war die Komödie 1999 der erfolgreichste österreichische Film. „Für mich ist WANTED eine Komödie, aber ich kann auch über Dinge lachen, die andere gar nicht lustig finden. Sagen wir so: Wenn INDIEN eine Komödie war, dann ist WANTED auch eine.“ (Alfred Dorfer) Der Chirurg Thomas (Alfred Dorfer) zieht sich nach einem Verkehrsunfall in eine Traumwelt zurück. Sein ehemaliger Schulkollege Hermann (Michael Niavarin), inzwischen Pfarrer geworden, wird beauftragt, ihn ins wirkliche Leben zurückzuholen. Je mehr er allerdings mit den Wild-West-Phantasien von Thomas in Berührung kommt, desto faszinierender werden diese, bis er schließlich ganz in ihnen aufgeht. Der Ausflug zurück in die Realität wird eine Begegnung mit dem Tod.
Year
1999
Country
Austria
Length
85
Language_code
de:ove
Featuring
Alfred Dorfer
Michael Niavarani
Eva Billisich
Franz Buchrieser
Roland Düringer
Silvia Fenz
Karl Ferdinand Kratzl
John Phillip Law
Karl Markovics
Simon Schwarz
Erwin Steinhauer
Elke Winkens
Bibiana Zeller
Director
Harald Sicheritz
Cinematography
Helmut Pirnat
Editing
Ingrid Koller
Music
Peter Herrmann
Lothar Scherpe
Awards
Romy: Most Successful Film, Most Popular Actor (Alfred Dorfer)
Image label
Wanted, Harald Sicheritz
Related_film_SKUs
2320
3102
3118
3120
3126
3251
3164
3166
3172
Product_creation_date
07/04/2015
URL_key
wanted
URL_path
wanted.html
full_film
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Sonnwende

Judith Angerbauer und Bernhard Landen erzählen in ihrem Drama SONNWENDE die Geschichte eines jungen Mädchens (Roxane Duran, „Verstehen Sie die Béliers?“), das sich nach…

Von  anglade@eyzmedia.de vor einem Jahr 0   144   
SKU
2974
Film title_en
Solstice (Sonnwende)
Film title_de
Sonnwende
Original title
Sonnwende
Long Description_en
In the German drama SOLSTICE (SONNWENDE) young Anja’s life seems to break apart after being involved in a car accident. Physically, the student is okay, but she suffers from bouts of anxiety and amnesia. What happened during the party night before the accident? "A disturbing and unforgettable film." (kino.de) High school student Anja (Roxane Duran) lives with her family somewhere in Germany and loves the party life. One particular weekend, she is on her way home from a party, when she suddenly gets hit by a car. But apart from a slight shock and a few bruises, the girl does not seem to have suffered harm. Shortly afterwards however Anja seems different. Her parents Inge (Christine Kättner) and Rolf (Piet Fuchs) are the first to notice that something is wrong, but soon, Anja herself begins to worry. She experiences unexplained pain and panic attacks. Slowly, she begins to realize that something terrible must have happened during the night of the party…
Long Description_de
Judith Angerbauer und Bernhard Landen erzählen in ihrem Drama SONNWENDE die Geschichte eines jungen Mädchens (Roxane Duran, „Verstehen Sie die Béliers?“), das sich nach einem scheinbar harmlosen Autounfall völlig verändert. "Eindringlich inszeniertes Seelendrama mit einer überzeugenden Hauptdarstellerin." (spielfilm.de) Eine Kleinstadt irgendwo in Deutschland: Hier lebt Anja (Roxane Duran) mit ihren Eltern ein ganz normales Leben: Unter der Woche büffelt sie für ihr Abitur und in ihrer freien Zeit feiert sie mit ihren Freunden Partys. Eines Nachts, als sie nach einer Party nach Hause läuft, wird Anja auf der Landstraße von einem Auto angefahren. Ihr scheint nichts Ernstes passiert zu sein, auch wenn ihr zunächst der Schock in den Knochen sitzt. Doch nach und nach verändert das Mädchen sich sichtlich: Sie wird von Panikattacken überfallen, schläft schlecht und erleidet Wahnvorstellungen.
Year
2013
Country
Germany
Length
90
Age Recommendation
FSK 12
Language_code
de:ove
Featuring
Roxane Duran
Piet Fuchs
Christine Kättner
Elmira Rafizadeh
Lisa Reuter
Conrad Risch
Director
Judith Angerbauer
Bernhard Landen
Screenplay
Judith Angerbauer
Bernhard Landen
Cinematography
Torsten Lippstock
Editing
Florian Miosge
Music
Annette Weller
Image label
Sonnwende, Judith Angerbauer, Bernhard Landen
Related_film_SKUs
1679
2370
3810
2542
2967
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4130
Product_creation_date
04/09/2014
URL_key
sonnwende
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full_film
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Muyeye

Der Dokumentarfilm MUYEYE von Juliane R. Biasi und Sergio Damiani untersucht anhand eines außergewöhnlichen interkulturellen Projekts zwischen Italien und einem Dorf in Kenia die…

Von  anglade@eyzmedia.de vor einem Jahr 0   8   
SKU
2454
Film title_en
Muyeye
Film title_de
Muyeye
Original title
Muyeye
Long Description_en
The documentary MUYEYE by Italian filmmakers Juliane R. Biasi and Sergio Damiani explores the issues mental health and social acceptance of the mentally ill. The film documents a cross-continental project involving Italy and a small Kenyan village, MUYEYE. Muyeye is a dusty village on the coast of Kenya. Nebat Jumba’s family lives in a mud hut, they earn their living breaking stones. One day some white people arrive, they are not the usual tourists. Under the old baobab, the newcomers tell stories about mental illness, but also promise to build a professional school free and open to everybody. It’s the start of a friendship which is going to link two worlds which are distant, yet connected by both being excluded: the “mad” whites are stamped by prejudice, the blacks deprived of a future and of wealth. But for Nebat there is a further tie linking him with his new friends: Riziki, his second wife and mother of his four children, went back to her parents’ house as she is considered mad. A documentary about madness and about Africa, which shows that “mad” people can also change the world.
Long Description_de
Der Dokumentarfilm MUYEYE von Juliane R. Biasi und Sergio Damiani untersucht anhand eines außergewöhnlichen interkulturellen Projekts zwischen Italien und einem Dorf in Kenia die gesellschaftliche Akzeptanz von Menschen mit psychischen Erkrankungen. MUYEYE ist ein staubiges Dorf an der Küste Kenias. Dort lebt die Familie von Nebat Jumba in einer Lehmhütte und verdient ihren Lebensunterhalt im Steinbruch. Eines Tages kommen einige Weiße ins Dorf, aber nicht die üblichen Touristen. Unter dem alten Baobabbaum erzählen die Besucher Geschichten von psychischen Erkrankungen und versprechen dann, beim Aufbau einer für alle frei zugänglichen Berufsschule mitzuhelfen. Es ist der Anfang einer Freundschaft, die eine Brücke schlägt zwischen zwei entfernten Welten, denen die Erfahrung des Ausgeschlossenseins gemein ist. Die „verrückten“ 'Weißen' werden diskriminiert, den 'Schwarzen' werden Wohlstand und Zukunftsperspektive vorenthalten. Nebat verbindet mit seinen neuen Freunden, dass seine zweite Frau Riziki, Mutter seiner vier Kinder, zu ihrer Mutter zurückgeschickt wurde, weil sie für „verrückt“ erklärt worden ist. Ein Film über Verrücktsein und über Afrika, der zeigt, dass auch „Verrückte“ die Welt verändern können.
Year
2011
Country
Italy
Length
54
Language_code
it:en
Director
Juliane R. Biasi
Sergio Damiani
Screenplay
Juliane R. Biasi
Sergio Damiani
Cinematography
Sergio Damiani
Editing
Juliane R. Biasi
Sound
Andrea Cristofori
Music
Roberto Mariani / "Ho sempre dato retta" Song: Pier Gianni Burreddu
Image label
Muyeye
Related_film_SKUs
0252
0388
0586
1041
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2453
2533
Product_creation_date
11/11/2013
URL_key
muyeye
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full_film
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The Settlement

Die preisgekrönte Doku DER ORT von Sergej Losnitsa („Im Nebel“) spielt an einem Tag im Leben von Insassen einer psychiatrischen Klinik. Sie ist auf dem Land angesiedelt – und…

Von  anglade@eyzmedia.de vor einem Jahr 0   33   
SKU
2056
Film title_en
The Settlement
Film title_de
Der Ort
Original title
Poselenije
Long Description_en
THE SETTLEMENT – A day in the life of a strange Russian community. Located in the countryside, is a mental institution where one day is like an entire life. The documentary conveys an image of a happy place where people live and work together in harmony. However there is an unexplainable feeling of anxiety and hopelessness. “A masterpiece! A brilliant and evocative look at how Russian life is changing…. The camera work and brilliant lighting create exquisite images; the films as a whole challenge but richly reward the careful viewer. This set is a must for schools with programs in film studies or cinematography and a delight for all who are interested in contemporary documentaries. Highly recommended.” - Educational Media Reviews Online
Long Description_de
Die preisgekrönte Doku DER ORT von Sergej Losnitsa („Im Nebel“) spielt an einem Tag im Leben von Insassen einer psychiatrischen Klinik. Sie ist auf dem Land angesiedelt – und dort bedeutet ein Tag ein ganzes Leben. DER ORT, das heißt die psychiatrische Klinik, wirkt in der Doku wie ein Schauplatz, an dem die Menschen glücklich und in Harmonie miteinander leben und arbeiten. Dennoch vermittelt der Film auch eine unerklärliche Atmosphäre von Angst und Hoffnungslosigkeit. Die Doku des vielfach preisgekrönten Regisseurs Sergej Losnitsa wurde 2001 auf dem Filmfestival in Karlovy Vary und auf der DOK Leipzig ausgezeichnet.
Year
2001
Country
Russia
Length
77
Primary Language Version
English
Director
Sergei Loznitsa
Cinematography
Pavel Kostomarov
Sound
Valeriy Petriaschwilie
Awards
'Silber Taube' Dok Leipzig; lJury Award Karlovy Vary International Film Festival; Best Documentary Manchester International Film Festival; Grand Prix Viborg Film Festival, Russia; Jury Award MediaWave International Festival of Visual Arts; Best Camera "Massege to Man" International Film Festival, St.Petersburg; 'Golden laurel' nomination National documentary Award Russia
Festivals
Dok Leipzig; Karlovy Vary International Film Festival;
Production
St. Petersburg Documentary Film Studios
Image label
Sergei Loznitsa, The Settlement
Related_film_SKUs
0649
1846
1873
1976
1990
2055
Product_creation_date
02/07/2013
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the-settlement
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Julia's Madness

Von Liebe, Spionage, Doppelagenten und einer Frau, die in den Wahn getrieben wurde, handelt die sehr persönliche Doku JULIAS WAHN von Hannes Schönemann. Der Film beruht auf dem tragischen…

Von  anglade@eyzmedia.de vor einem Jahr 0   59   
SKU
1990
Film title_en
Julia's Madness
Film title_de
Julias Wahn
Original title
Julias Wahn
Long Description_en
A documentary about love, espionage, double agents and a woman who was driven to madness. She called herself “the devil´s little sister” and made a pact during the Cold War. JULIA'S MADNESS – the tragic but true story of Julie Szabad. As a girl, Julia (Danish) visited East Germany on a cultural exchange program, where she met film director, Hannes Schönemann, then a young man. They fell in love, but soon after Julie returned to Denmark. During the next 25 years, they met several times and married, but not each other. Julie revealed she was a double agent for PET (the Danish secret service) and the Stasi. She became desperate and paranoid, eventually committing suicide in 1990. JULIA'S MADNESS – a woman torn apart by love and secrets.
Long Description_de
Von Liebe, Spionage, Doppelagenten und einer Frau, die in den Wahn getrieben wurde, handelt die sehr persönliche Doku JULIAS WAHN von Hannes Schönemann. Der Film beruht auf dem tragischen Los von Julia Szabad, in die der Regisseur einst verliebt war. Als die junge Dänin Julia auf einem Jugendtreffen den Regisseur Hannes Schönemann traf, verliebten sich beide ineinander. Doch Julia musst zurück nach Dänemark. In den nächsten 25 Jahren trafen sie sich regelmäßig, heirateten – allerdings andere Partner. Julia gab zu, dass sie eine Doppelagentin für den dänischen Geheimdienst und die Stasi war. Voller Verzweiflung und Paranoia beging sie 1990 Selbstmord. JULIAS WAHN – die Geschichte einer Frau, die an Liebe und Geheimnissen zerbrach.
Year
1999
Country
Germany
Length
95
Primary Language Version
English
Director
Hannes Schönemann
Screenplay
Hannes Schönemann
Cinematography
Lars Barthel
Thomas Plenert
Johann Feindt
Editing
Reinhardt Beetz
Festivals
DOK Leipzig; Filmfest Potsdam; IDFA; FilmKunstFest Schwerin
Production
ma.ja.de. filmproduktion in co-production with Magic Hour Film
Epidem Film
Czech TV and MDR/WDR
in association with ARTE
Image label
Julia's Madness
Related_film_SKUs
0199
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1727
1873
1971
1985
Product_creation_date
18/06/2013
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full_film
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Matthew's Laws

Die psychische Verfassung von Matthew, Autist und ehemaliger Schulfreund des Regisseurs, steht im Fokus dieser preisgekrönten niederländischen Doku von Marc Schmidt. Matthew strebt nach…

Von  anglade@eyzmedia.de vor einem Jahr 0   27   
SKU
1873
Film title_en
Matthew's Laws
Film title_de
Matthew's Laws
Original title
De Regels van Matthijs
Long Description_en
Filmmaker Marc Schmidt has created an affectionate and courageous film portrait of his autistic childhood friend, Matthew, who desperately tries to bring order into the world that surrounds him. A highly detailed and deeply fascinating film about the impenetrable mysteries of the human mind. Matthew's intelligence is exceptional but also fragile. He has established a system for analyzing and controlling every moment of his life. Marc Schmidt films his former childhood friend Matthew, a man outside of society. MATHEW'S LAWS is a very personal story about autism, explosive confrontations and thoughtful observations, as Matthew devises a survival strategy to understand our world of social codes and unspoken games.
Long Description_de
Die psychische Verfassung von Matthew, Autist und ehemaliger Schulfreund des Regisseurs, steht im Fokus dieser preisgekrönten niederländischen Doku von Marc Schmidt. Matthew strebt nach Ordnung um jeden Preis – mit katastrophalen Folgen. Schmidt begleitet Matthew in seinem Alltag. Der Autist hat mitunter heftige Konfrontationen mit seiner Umwelt, doch der Film wartet auch mit stilisierten Beobachtungen und persönlichen Geständnissen auf. Allmählich deckt die Doku auf, auf welch komplexe Art Matthew in seinem Denken funktioniert – für ihn eine Katastrophe. Statement des Regisseurs: Dies ist mein persönlichster Film (…) und deshalb bringe ich mich als Regisseur auch ein, anstatt nur zu beobachten und möchte meinen Figuren so nahe kommen wie möglich.
Year
2012
Country
Netherlands
Length
71
Primary Language Version
Dutch
Subtitles
English
Director
Marc Schmidt
Cinematography
Aage Hollander
Editing
Katarina Turler
Awards
Grand Prix International feature Length Documentar | Special Merit Prize @ Taiwan International Documentary Festival | GRAND PRIZE for BEST INTERNATIONAL FEATURE and BEST EDITING @ RIDM | Grand Prix for Best Feature Length Documentary Netherland | Audience Award for Best Documentary, Netherlands
Festivals
Dok Leipzig; DOK.fest München; Visions Du Reel; CPH:DOX; Planete+ Doc Film Festival Poland; Nederlands Film Festival; estival Etats Généraux du Film Documentaire of Lussas
Production
Renske Meertens
Eline van Wees
Basaltfilm
Miscellaneous_en
Educational rights available.
Miscellaneous_de
Bildungsrechte verfügbar.
Image label
Matthew's Laws, Marc Schmidt
Related_film_SKUs
0101
0098
0645
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0866
1744
Product_creation_date
26/04/2013
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matthew-s-laws
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full_film
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Between Night and Day

Aus Mexiko kommt dieser packende Film, der von Autismus bei Erwachsenen und dem Streben nach Freiheit erzählt. Regisseur Bernardo Arellano behandelt Familiendinge auf etwas andere Art: Ein vom…

Von  anglade@eyzmedia.de vor einem Jahr 0   16   
SKU
1744
Film title_en
Between Night and Day
Film title_de
Between Night and Day
Original title
Entre la noche y el día
Long Description_en
A captivating feature film set in Mexico about autism in adults. BETWEEN DAY AND NIGHT by Bernardo Arellano is a fascinating drama about a man with autism who escapes from the abuses of his family. Francisco lives with his abusive family. Tired of the humiliation and isolation, he escapes into the woods and meets a man who teaches him how to survive in the wild. BETWEEN DAY AND NIGHT is an autism movie, a reflection about people with mental disability and the lack of social integration, from an autistic perspective.
Long Description_de
Aus Mexiko kommt dieser packende Film, der von Autismus bei Erwachsenen und dem Streben nach Freiheit erzählt. Regisseur Bernardo Arellano behandelt Familiendinge auf etwas andere Art: Ein vom Autismus betroffener Mann flieht hier vor seiner Familie. Francisco lebt bei seiner Familie, die ihn schlecht behandelt. Doch eines Tages hat er genug von den Demütigungen und seiner Einsamkeit und flüchtet in den Wald. Dort trifft er einen Mann, der ihm beibringt, wie man in der Wildnis überlebt. BETWEEN NIGHT AND DAY ist ein Film über Autismus, eine Reflexion über Menschen mit geistiger Behinderung und ihre Integration in die Gesellschaft – aus ihrer Perspektive.
Year
2011
Country
Mexico
Length
77
Language_code
es:en
Featuring
Francisco Cruz Flores
Gabino Rodríguez
Carmen Beato
Joaquín Cosío
Arcelia Ramírez
Irineo Álvarez
Soraya Barraza
Modesto Velázquez
Director
Bernardo Arellano
Screenplay
Bernardo Arellano
Cinematography
Damián Aguilar
Editing
Bernardo Arellano
Sound
Víctor Navarro
Music
Darío Arellano
Awards
Industry Prize in the International Film Festival San Sebastian; Best Mexican First Feature Film in the Guanajuato International Film Festival; Jury prize and Best Direction, Trieste; SIGNIS award in the International Film Festival in Amiens, France; Casa América Catalunya Award for best script, Lleida; Colibrí D'or and Best Music, Marseille
Image label
Between Night and Day, Bernardo Arellano
Related_film_SKUs
0098
0645
0649
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1243
1873
Product_creation_date
05/04/2013
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between-night-and-day
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Who's Afraid of Wilhelm Reich

Das radikal unkonventionelle Werk und die Ideen des österreichischen Psychoanalytikers und Wissenschaftlers Wilhelm Reich wurden gleichermaßen gefeiert und verurteilt. Zu Beginn seiner…

Von  anglade@eyzmedia.de vor einem Jahr 0   55   
SKU
0705
Film title_en
Who's Afraid of Wilhelm Reich
Film title_de
Wer hat Angst vor Wilhelm Reich?
Original title
Who's Afraid of Wilhelm Reich
Long Description_en
The Austrian-born Wilhelm Reich was a psychoanalyst and scientist whose ideas and work ranged from 'the profound to the radically unconventional' (Films Media Group). Early in his career, fruitful collaborations with Sigmund Freud brought him renown, and Reich was a respected psychoanalyst for most of his working life. But in his late career, his radically controversial theories and inventions were celebrated by some, and disparaged - and ultimately condemned - by others. Reich, who fled Nazi Germany to work Norway before emigrating to the United States, died in an American prison in 1957 after a series of run-ins with with the Federal Drug Administration. Through interviews with members of the German medical and psychoanalytic community, and the recollections of family members and other key figures in Reich's circle, this documentary explores the complex life and intellect of this controversial scientific figure.
Long Description_de
Das radikal unkonventionelle Werk und die Ideen des österreichischen Psychoanalytikers und Wissenschaftlers Wilhelm Reich wurden gleichermaßen gefeiert und verurteilt. Zu Beginn seiner Karriere wurde er durch die fruchtbare Zusammenarbeit mit Sigmund Freud bekannt. Zeit seines Lebens war er als Psychoanalytiker anerkannt. Aber die radikalen und umstrittenen Thesen und Erfindungen, die er gegen Ende seiner Karriere vorgebracht hat, wurden auch vielerorts missbilligt und gar verfolgt. Bevor Reich in die USA emigrierte, floh er nach der Machtergreifung der Nazis nach Norwegen. 1957 starb er in einem amerikanischen Gefängnis. In Interviews mit deutschen Medizinern und Psychoanalytikern, Familienmitgliedern und anderen Weggefährten Reichs wird das komplexe Leben und das geistige Erbe des streitbaren Wissenschaftlers porträtiert.
Year
2010
Country
Austria
Length
93
Primary Language Version
German
Featuring
Interviewpartner: Dr. Lore Reich
Dr. Eva Reich
Dr.med. Heike Buhl
Helgard Passu
Dipl.pol. Marc Rackelmann
Dr. Thomas Harms
Dr. Armin Bechmann
Dr. Christian Rudolf
Prof. Karl Kratky
Jutta Gruber
Dr. Björn Blumenthal; Oslo
Dr.med. Finn Skött Andersen
Dr. Andreas Bayer
Dr.med. Hanspeter Seiler
Dr. Jochen Kirchhoff
Dr. Manfred Kubny
Roland Klick
Prof. Dr. Annelie Keil
Dipl. Thomas Eisenschmidt
Mag. Tina Lindemann
Digne M. Marcovicz
Director
Antonin Svoboda
Nicolas Dabelstein
Cinematography
Nicolas Dabelstein
Antonin Svoboda
Andreas Winter
Editing
Oliver Neumann
Joana Scrinzi
Sound
Nils Kirchhoff
Atanas Tcholakov
Music
Thomas Barth
Production
Coop99
ORF (Co-Production)
Supported by
Filmfonds Vienna
Fernsehfonds Austria
ORF
Miscellaneous_en
Editorial Consultant: Irene Reiser Scientific Consultant: Heiko Lassek. Educational rights available.
Miscellaneous_de
Editorial Consultant: Irene Reiser Scientific Consultant: Heiko Lassek. Bildungsrechte verfügbar.
Image label
Who's Afraid of Wilhelm Reich
Related_film_SKUs
0014
0093
0586
Product_creation_date
09/02/2012
URL_key
who-s-afraid-of-wilhelm-reich
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who-s-afraid-of-wilhelm-reich.html
full_film
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Raum 4070

Einer von hundert Menschen leidet an Psychosen. Ein Drittel der Psychose-erfahrenen erkrankt nur einmal im Leben und danach nie wieder. Sich jedoch als Psychiatrie- und Psychose-erfahren zu outen,…

Von  anglade@eyzmedia.de vor einem Jahr 0   596   
SKU
0586
Film title_en
Raum 4070
Film title_de
Raum 4070
Original title
Raum 4070
Long Description_en
One in a hundred people experience a psychotic episode at least once in their lifetime. Very often, it is the first and only such episode that they will ever have. In Germany, as many people are diagnosed with psychosis as they are with diabetes. Yet being open about a psychiatric diagnosis is still not considered socially acceptable. This film documents the Psychosis Seminar in Potsdam outside Berlin, where everyday people can share their experiences with psychosis. Within the past decade about 100 such seminars have been initiated in Germany. Every seminar is an experiment. There are as many different perspectives as there are people in the room. The seminars, as do those who participated in this film, serve to correct the distorted image of psychological illness in modern society.
Long Description_de
Einer von hundert Menschen leidet an Psychosen. Ein Drittel der Psychose-erfahrenen erkrankt nur einmal im Leben und danach nie wieder. Sich jedoch als Psychiatrie- und Psychose-erfahren zu outen, fällt immer noch nicht leicht. Dabei leiden in Deutschland so viele Menschen an Psychosen wie an Diabetes. RAUM 4070 begleitet Menschen, die sich im Psychose-Seminar Potsdam treffen. Sie sprechen miteinander über ihre Erfahrungen mit dieser Krankheit. Ein Dokumentarfilm, der das verzerrte gesellschaftliche Bild von psychischen Krankheiten richtig stellt.
Year
2006
Country
Germany
Length
80
Age Recommendation
FSK 12
Language_code
de
Director
Jana Kalms
Torsten Striegnitz
Screenplay
Jana Kalms
Torsten Striegnitz
Cinematography
Jutta Tränkle
Volker Langhoff
Axel Schneppat
Olaf Mach
Frank Schunicht
Marc Hennicke
Editing
Torsten Striegnitz
Sound
Michael Fiedler
Daniel Pichotka
Luisa Muehlenberg
Music
Console
Vincenz Kutsche
Festivals
2006/2007: Ausnahme|Zustand - German touring film festival on mental health
Production
credofilm in coproduction with rbb
Supported by
Swiss Selins Foundation and IFFE e.V.
Miscellaneous_en
Educational rights available.
Miscellaneous_de
Bildungsrechte verfügbar.
Image label
Raum 4070, Jana Kalms, Torsten Striegnitz
Related_film_SKUs
0254
0177
0197
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0705
1549
3252
Product_creation_date
16/01/2012
URL_key
raum-4070
URL_path
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full_film
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