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Der zornige Buddha

Ein buddhistisches Gymnasium für Roma-Jugendliche in Ost-Ungarn? Stefan Ludwigs auf der Diagonale Graz uraufgeführte Doku DER ZORNIGE BUDDHA beobachtet einen Schulversuch, nach Vorbild des…

Von  batchUser vor 5 Monaten 0   512   
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4939
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The Angry Buddha
Film title_de
Der zornige Buddha
Original title
Der zornige Buddha
Long Description_en
A Buddhist grammar school for Roma youth in eastern Hungary? Stefan Ludwig's documentary THE ANGRY BUDDHA portrays a school whose goal is to overcome social exclusion through education and spirituality. They exist at the edges of society and are considered troublesome and backwards. However, János Orsòs, a Romani from eastern Hungary, has taken a new approach. János founded a school inspired by the Buddhism of B.R. Ambedkar, who freed millions of Indians from the stigma of ‘untouchability’. Full of hope and fury, János fights for a better future for his pupils, the ‘untouchables’ of Europe. János Orsòs founded a school in a small Hungarian village with the goal of enabling teenagers from the poorest Romani ghettos to attend universities. THE ANGRY BUDDHA documents János' resolute battle against the difficulties he faces over three years time. "The filmmaker Stefan Ludwig has invested a lot of time and passion not only to win the trust of the teachers in Sajókaza, but also to create a exacting, subtle film." (Tagesspiegel)
Long Description_de
Ein buddhistisches Gymnasium für Roma-Jugendliche in Ost-Ungarn? Stefan Ludwigs auf der Diagonale Graz uraufgeführte Doku DER ZORNIGE BUDDHA beobachtet einen Schulversuch, nach Vorbild des indischen Sozialreformers Ramji Ambedka Ausgrenzung durch Bildung und Spiritualität zu überwinden. In seiner über drei Jahre dauernden Langzeitbeobachtung widmet sich DER ZORNIGE BUDDHA engagierten Lehrern im Kampf mit Behörden und begleitet drei SchülerInnen im Spannungsfeld von Aufstiegswillen, Tradition und Diskriminierung. Amal führt den Haushalt ihrer Großfamilie und sucht in der Schule neue Wege. Ferenc ist schon zweifacher Vater. Mónika stößt trotz Ehrgeiz schnell an gesellschaftliche Grenzen. In seinem Kampf trifft Gründer János Orsós, selbst Rom, auf Widerstände: Ablehnung und Anfeindungen seitens der ungarischen Dorfgemeinschaft, eine erstarkende nationalistisch-rassistische Politik, Finanzkürzungen und Schließungen von Schulen und nicht zuletzt resignierende Roma-Eltern und -SchülerInnen. "Der Filmemacher Stefan Ludwig hat viel Zeit und Leidenschaft investiert, um das Vertrauen nicht nur der Lehrer in Sajókaza zu erringen. Und er schafft mit DER ZORNIGE BUDDHA einen erfreulich genauen, subtilen Film zu einem auf den ersten Blick lautschreierisch klingenden Thema." (Tagesspiegel)
Year
2016
Country
Austria; Germany
Length
98
Primary Language Version
Hungarian
Subtitles
English
Director
Stefan Ludwig
Screenplay
Stefan Ludwig
Cinematography
Thomas Beckmann; Stefan Ludwig
Editing
Alexandra Schneider
Sound
Stefan Ludwig; Zoltán Dénes
Music
Martina Eisenreich
Awards
Prädikat besonders wertvoll; Internationales Fünf Seen Filmfestival Starnberg – Preis für den besten Dokumantarfilm
Festivals
Diagonale Festival of Austrian Film Graz; International Documentary & Short Film Festival of Kerala Internationales Fünf Seen Filmfestival Starnberg; Portobello Film Festival London; Sehenswert Film Festival Budapest; Buddhist Film Festival Europe Amsterdam; Document International Human Rights Film Festival Glasgow; Cork Film Festival
Production
Metafilm (Ö); Tellux Film (D); ZDF Das kleine Fernsehspiel; ORF
Image label
Der zornige Buddha,
full_film
0_jtui1en1

Not a Still Life

"Dies ist die Geschichte eines älteren jüdischen Mannes, - schwul, Tierrechtler, Vegetarier, Alkoholiker." Steve Stones eigene Worte beschreiben Roberta Cantows Doku NOT A STILL…

Von  batchUser vor 6 Monaten 0   246   
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4932
Film title_en
Not a Still Life
Film title_de
Not a Still Life
Original title
Not a Still Life
Long Description_en
In the words of the film’s spirited subject, “This is the story of a gay, Jewish, animal rights, vegetarian, alcoholic… individual.” Steve Stone is an ebullient character and an engaging storyteller with a life full of captivating tales. Although unique in his own right, he is also not unlike many gay men of his generation who were almost brought to extinction with the AIDS epidemic of the 80’s. In that sense, this film, a portrait of a man, is also a chronicle of a time that was. Not a Still Life documents Steve’s personal journey through the decades with a judicious use of title graphics to reflect key aspects of gay cultural history in America. Determined to be himself rather than conform to social mores that made him uncomfortable, Steve Stone came out to everyone in the early 60’s at the age of 17. He has been openly gay for fifty years! As his story unfolds, he grows into maturity and develops a conscious awareness. He reconnects with his Judaism and integrates his gay and Jewish identities, but by the end of the film, he is faced with a troubling dilemma involving both his survival and an aspect of his very identity. This one man’s story taps into themes that encompass all our lives. Steve’s journey through life and his deep desires are ours. They exemplify the conflicts and complexities in every human heart.
Long Description_de
"Dies ist die Geschichte eines älteren jüdischen Mannes, - schwul, Tierrechtler, Vegetarier, Alkoholiker." Steve Stones eigene Worte beschreiben Roberta Cantows Doku NOT A STILL LIFE über ihn treffend, und sind doch nur Stichworte über jemanden, dessen Coming-Out in den 60ern, Überleben der AIDS-Epidemie in den 80ern auf der einen, dessen Widerentdecken seines Glaubens auf der anderen Seite exemplarisch für diese Generation stehen. Sich selbst gegenüber treu sein, zieht sich als Leitlinie durch Stones Biografie. Von seinen 64 Jahren lebt Stone seit 50 Jahren offen seine Sexualität. Die Liebe seines Lebens, der Verlust des Partners, die Vereinsamung, Parameter des Alterns, die einhergehen mit der Reflektion über Gefühle, die Frage nach Identität und kulturellen Wurzeln kennzeichnen Stones Lebensweg.
Year
2013
Country
USA
Length
61
Primary Language Version
English
Subtitles
English
Featuring
Steve Stone
Director
Roberta Cantow
Screenplay
Roberta Cantow
Cinematography
Roberta Cantow
Editing
Roberta Cantow
Sound
Greg Krueger ; Rima Snyder
Music
Bronwen Jones
Awards
Auszeichnungen Global Accolade Competition - Award of Merit, Documentary, 2014
Festivals
Athens International Film and Video Festival Official Selection; Buffalo Niagara Film Festival Official Selection; Culture Unplugged Online Film Festival
Miscellaneous_en
Special Effects: Philip Gordon
Miscellaneous_de
Special Effects: Philip Gordon
Image label
Not a Still Life, LGBT, biografie, Steve Stone, documentary, Roberta Cabtow
full_film
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The Saviour

Christoph Bach (Dutschke, Carlos, Charité) ist 'Der Erlöser von Tempelhof' in Charlotte Roustangs mittellanger Parabel THE SAVIOUR über eine mysteriöse Begegnung auf…

Von  batchUser vor 6 Monaten 0   390   
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4934
Film title_en
The Saviour
Film title_de
Der Erlöser von Tempelhof
Original title
The Saviour
Long Description_en
Christoph Bach (Dutschke, Carlos, Charité) is 'the redeemer from Tempelhof' in Charlotte Roustang's THE SAVIOUR, a midlength parabel about personal doubts, unforeseen twists, and a mysterious encounter at Tempelhof airfield. THE SAVIOUR premiered at the International Hofer Film Days, then had successful festival apperances at the Mumbai Women's International Film Festival, won the Platinum Remi Award at the Houston International Film Festival and was - of course - featured at the achtung Berlin festival. Paul has everything he wants to be happy: a stable job, a beautiful and loving wife who is expecting their first child, and a lot of friends. But on his 37th birthday everything is about to change, all within a single day. At the mythical Tempelhof park, Berlin's ex-airport, he runs into a mysterious stranger who will make him doubt his life and invite him to open his ears. And from that moment, he will experience the rest of the day with a completely unexpected turn.
Long Description_de
Christoph Bach (Dutschke, Carlos, Charité) ist 'Der Erlöser von Tempelhof' in Charlotte Roustangs mittellanger Parabel THE SAVIOUR über eine mysteriöse Begegnung auf dem Berliner Flugfeld, Zweifel und unvorhergesehene Wendungen. Roustangs SAVIOUR stammt auch aus der Feder Carsten Ludwigs (66/67-Fairplay war Gestern, 1. Mai - Helden der Arbeit), mit dem sie das Drehbuch verfasste. Buch und Film setzen den Fokus auf Paul, der eigentlich alle hätte um glücklich zu sein: Einen krisensicheren Job, eine liebende Frau in Erwartung des ersten gemeinsames Kindes und einen Haufen guter Freunde. Doch am Morgen seines 37. Geburtstags ändert sich alles. Er begegnet einem seltsamen Unbekannten, der ihn dazu bringt, sein bisheriges Leben neu zu bewerten. Innerhalb eines Tages gerät Pauls perfektes Leben aus den Fugen. THE SAVIOUR, bei den Internationalen Hofer Filmtagen uraufgeführt, hatte anschließend erfolgreiche Festival-Apperances beim Mumbai Women's International Film Festival, gewann den Platinum Remi Award des Houston International Filmfestivals und war - natürlich - bei achtung Berlin zu sehen.
Year
2014
Country
Germany
Length
23
Primary Language Version
German
Subtitles
English
Featuring
Christoph Bach; Leonie Parusel; Carsten Ludwig; Florian Panzner; Inga Birkenfeld; Andreas Leupold; Kiera Bahl; Andreas Borucki; Walburga Raeder; Karim Cherif; Chun Mei Tan; Gerhold Selle; Natalie Krane; Doris Hartmann
Director
Charlotte Roustang
Screenplay
Charlotte Roustang; Carsten Ludwig
Cinematography
Moritz Kaethner
Editing
Jessica Ehlebracht; Charlotte Roustang
Sound
Daniel Weis; Johannes Krause; Moritz Capellmann; Ansgar Frerich
Music
Alfred Schnittke; Deaf Center; Franck Sforza; Alessandro Sefana; Paul Cibis; Dirk Dresselhaus
Awards
Worldfest Houston International Film Festival (USA); International Filmfestival Of Spirituality Jakarta - Award Of Excellence Winners (Indonesia)
Festivals
Home Of Films - International Film Festival Germany; Mumbai Women’s International Film Festival India; Worldfest Houston International Film Festival; Achtung Berlin New Berlin Film Award; International Filmfestival Of Spirituality Jakarta; KinoBerlino 2017
Production
Zischlermann filmproduktion GmbH; Charlotte Roustang and Samsonido in collaboration with ZDF / Arte
Supported by
BKM Deutschland
Image label
Der Erlöser von Tempelhof, The Saviour, Charlotte Roustang
full_film
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Tokolosh - The Unseen World Awaits

Kevin Singhs Indie-Horror TOKOLOSH knüpft an seine früheren Arbeiten 'The Chameleon' an, bei der Genre-Elemente gesellschaftliche Phänomene des heutigen Südafrikas…

Von  batchUser vor 7 Monaten 0   50   
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4725
Film title_en
Tokolosh - The Unseen World Awaits
Film title_de
Tokolosh - The Unseen World Awaits
Original title
Tokolosh - The Unseen World Awaits
Long Description_en
Kevin Singh's indie horror flick TOKOLOSH is linked to his earlier work 'The Chameleon' and also uses genre elements to portray societal phenomena of today's South Africa. In Zulu mythology, the TOKOLOSH is a dwarf-like water spirit, sometimes bear-like, who can make himself invisible, similar to a poltergeist or gremlin. Called upon by shamans, the tokolosh spreads fear, illness, or even death. The term 'Tokolosh' is today an integral part of South African (pop) culture and is found in comic figures and used as a synonym in place of the word 'Motherf *** er' by rappers to get passed the censors. In TOKOLOSH, director, screenwriter and producer Kevin Singh, who transformed the Jekyll & Hide story in his earlier work 'Chameleon' (in which he assigns the two halves of the same person to different ethnic groups and thus also comments on the existing racism in South Africa), brings back the main character in TOKOLOSH and takes viewers on a journey through the superstitions which remain an integral part of everyday life in the South Africa. Singh wrote the screenplay over the course of a weekend and shot the movie in only 8 days. Witch doctors were used as advisers for some scenes and all of the scenes set in 1838 were shot in one day because of the extreme low budget.
Long Description_de
Kevin Singhs Indie-Horror TOKOLOSH knüpft an seine früheren Arbeiten 'The Chameleon' an, bei der Genre-Elemente gesellschaftliche Phänomene des heutigen Südafrikas aufgreifen. In der Zulu-Mythologie ist der Tokolosh ein zwergenhafter Wassergeist, manchmal auch ein bärenartiges Wesen, dessen Gabe es ist, sich unsichtbar zu machen, ähnlich eines 'Poltergeists' oder 'Gremlins'. Von Schamanen heraufbeschworen, reicht sein Wirken vom Schreck über Krankheit zu Tod. Der Begriff 'Tokolosh' ist heute fester Bestandteil der südafrikanischen Pop- und Alltagskultur, Comic-Figur und wird als zensurumgehendes Synonym von Rappern bei Auftritten an Stelle von 'Motherf***er' verwandt. Während Singh, bei TOKOLOSH sowohl Regisseur, Drehbuchschreiber und Produzent, in 'Chameleon' die Jekyll&Hide Geschichte transformiert, in dem er die beiden Hälften der gleichen Person unterschiedlichen Ethnien zuordnet und so auch den bestehenden Rassismus in Südafrika kommentiert, begibt sich in TOKOLOSH die Hauptfigur auf eine Reise durch den Aberglauben, der fester Bestandteil des Alltags im Land ist.
Year
2011
Country
South Africa
Length
85
Age Recommendation
16
Primary Language Version
English
Featuring
Gerald Bedekker; Willem Stephanus Beyers; Andrew Devadas;
Director
Kevin Singh
Screenplay
Kevin Singh
Cinematography
Tim Hadebe
Editing
Tim Hadebe
Production
Orocci Pictures; Kevin Singh
full_film
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Arrows Of The Thunder Dragon

Australiens Nominierung für den Oscar unter der Regie eines ehemaligen buddhistischen Mönchs selbst-finanziert in der Sprache Dzongkha in Bhutan mit lokaler Crew und Cast gedreht - im Drama…

Von  batchUser vor 7 Monaten 0   314   
SKU
4874
Film title_en
Arrows Of The Thunder Dragon
Film title_de
Arrows Of The Thunder Dragon
Original title
Arrows Of The Thunder Dragon
Long Description_en
The official Austrialian entry foreign language film award for the 88th Academy Awards and filmed entirely on location in the breathtaking Himalaya mountains, Gregg Sneddon's feature ARROWS OF THE THUNDER DRAGON is inspired by Sherab Zam, an Olympic archer from Bhutan. The story follows Jamyang, a girl who learned the arts of traditional archery from her eccentric and strict grandfather in the Bhutan of the early 70s. Unhappy about sacrificing her passion to pursue the traditional expectations of cooking, marriage and weaving, she decides to fight for her choice. Filmed entirely with amateur actors such as the current members of the famous Bhutanese Olympic Women's Archery Team, ARROWS OF THE THUNDER DRAGON offers insight into traditional rural life in the Himalayas and examines the quiet tenacity needed to overcome obstacles and to find opportunity. “I feel ARROWS OF THE THUNDER DRAGON is important on a few levels, not the least of which is that it is a thinking-person's film that relies on subtle story content to engage the audience. The Bhutanese traditional way of life and death is quite remarkable in its sophistication.” (Gregg Sneddon)
Long Description_de
Australiens Nominierung für den Oscar unter der Regie eines ehemaligen buddhistischen Mönchs selbst-finanziert in der Sprache Dzongkha in Bhutan mit lokaler Crew und Cast gedreht - im Drama ARROWS OF THE THUNDER DRAGON steckt mehr als nur ein Traum. Gregg Sneddons Geschichte ist inspiriert von Sherab Zam, einer olympischen Bogenschützin aus Bhutan. Hier ist es das Mädchen Jamyang, das im Bhutan der frühen 70er das traditionelle Bogenschießen vom exzentrischen und strengen Großvater erlernt. Unglücklich, ihre Leidenschaft der traditionellen Erwartung von Kochen, Heirat, Weben zu opfern, beschließt sie zu kämpfen. Gefilmt komplett mit Laien-Darstellern wie den aktuellen Mitgliedern des berühmten bhutanischen olympischen Frauen-Bogenschießen-Teams erlaubt ARROWS OF THE THUNDER DRAGON einen Einblick in das traditionelle, ländliche Leben im Himalaya. Die Geschichte untersucht die sanfte Zähigkeit, die notwendig ist, Widerstände zu überwinden seine Chancen zu nutzen. “I feel ARROWS OF THE THUNDER DRAGON is important on a few levels, not the least of which is that it is a thinking-person's film that relies on subtle story content to engage the audience. The Bhutanese traditional way of life and death is quite remarkable in its sophistication.” (Gregg Sneddon)
Year
2013
Country
Australia; Bhutan
Length
90
Primary Language Version
Dzongka
Subtitles
English
Featuring
Tshering Zangmo, Kandu; Tandin Phub
Director
Greg Sneddon
Screenplay
Greg Sneddon
Cinematography
Leki Dorji
Editing
Jill Bilcock
Sound
Chris Goodes
Music
Greg Sneddon
Awards
Official Austrialian entry foreign language film award for the 88th Academy Awards.
Festivals
Kolkata International Film Festival; Chennai International Film Festival; Febiofest Czech Republic; Duhok International Film Festival Iraq
Production
Tshering Dorji; Greg Sneddon
Image label
Arrows Of The Thunder Dragon, Tshering Dorji; Greg Sneddon
full_film
0_5g2dw704

Waste Mandala

Auf zahlreichen Festivals auf der ganzen Welt ausgezeichnet, ist WASTE MANDALA eine inspirierende Doku, die Umweltengagement und tief empfundene Spiritualität verbindet.

Von  batchUser vor einem Jahr 0   207   
SKU
4688
Film title_en
Waste Mandala
Film title_de
Waste Mandala
Original title
Waste Mandala
Long Description_en
Uniting environmental commitment and deeply felt spirituality, WASTE MANDALA won awards at numerous festivals around the world. It portrays a group of volunteers known as the Green Soldiers who in 2011 began collectin the trash abandoned on the peaks of the Himalayas and in Nepal’s sacred areas. In the collective imagination, Nepal is a fabled land of pristine nature, temples and sacred sites. Few people are aware of its underside: a land devastated by plastic and rubbish generated by mass tourism and the rapid spread of consumerism in an otherwise archai civilization. The Green Soldiers are an army led by Achut Gurung, who, like a Bollywood version of Don Quixote, battles the mountains of plastic under which indifference, scorn, ignorance and, above all, a gradual and inexorable loss of cultural identity are hiding. Today, after years of collecting garbage, the Green Soldiers want to leave a lasting mark, reappropriate an ancient symbol and reconstruct harmony and beauty, using something that is universally considered waste. On May 3, 2014, in the center of one of Kathmandu’s most sacred squares, the Green Soldiers created an enormous Mandala, made not of sand but of plastic gathered from the four corners of Nepal. It is the symbolic beginning of change that not even the terrible earthquake in April 2015 was able to eradicate.
Long Description_de
Auf zahlreichen Festivals auf der ganzen Welt ausgezeichnet, ist WASTE MANDALA eine inspirierende Doku, die Umweltengagement und tief empfundene Spiritualität verbindet. Mit Nepal assoziieren wir ein Naturparadies hoch im Himalaya, mit Tempeln und Kultstätten von atemberaubender Schönheit. Der Dokumentarfilm WASTE MANDALA zeigt eine andere Seite des Bergreichs: ein Land, dessen Unversehrtheit von Massentourismus und Konsum zerstört wird und in Plastikmüll zu ersticken droht. 2011 schlossen sich Freiwillige zu den Green Soldiers unter der Leitung von Achut Gurung zusammen. Wie eine Bollywood-Version von Don Quichotte kämpfen sie gegen die Müllberge und gegen Ignoranz und Gleichgültigkeit. Es geht um eine intakte Umwelt und kulturelle Identität. Nach Jahren des Müllsammelns wollen die Green Soldiers ein bleibendes Zeichen setzen, indem sie ein archaisches Symbol neu besetzen, um dadurch das verloren Gleichgewicht wiederherzustellen. Nach zahlreichen Fehlstarts und Hindernissen errichten sie an einem zentralen Platz in der Hauptstadt Kathmandu ein Mandala, das aus Plastik besteht, das die Green Soldiers aus allen Ecken Nepals zusammengetragen haben.
Year
2015
Country
Italy
Length
52
Age Recommendation
0
Primary Language Version
English
Subtitles
English
Featuring
Achut Gurung; Lama Tasi; Janak Bhatta Alias Monkey Man; Harisharan Lamichhane; Kiran Man Chitrakar; Doga Bahadur Dahal; Mika Takagi; Aashish Adhibari; Parsu Ram Panta; Safala Maiya Rajbhamdani; Tasi School Of Katmandu Kids
Director
Alessandro Bernard; Paolo Cerretto
Screenplay
Alessandro Bernard
Cinematography
Paolo Cerretto
Editing
Alessandro Bernard
Sound
Vito Martinelli
Awards
Audience Award - Innsbruck International Nature Film Festival 2015; Audience Award and Distribution Award - Biografilm Festival 2015; The House of Tomorrow Award - Cinemabiente 2013 (Italy); Award for Best presentation of Science or Technology in relation to an Environmental Issues - THE EUROPEAN SCIENCE TV & NEW MEDIA AWARDS 2014; Environmental Award - CINECO FILM FESTIVAL 2014 (Portugal); Award of the Dean of the Faculty of Economics and Management - LIFE SCIENCE FILM FESTIVAL 2014 (Czeck Republic); Special Mention - FESTIVAL DE CINE VERDE DE BARICHARA, 2014 (Colombia); Parco Colli Euganei Award Best Documentary on Envitronmental Issues 2014 (Italy); Audience Award - Cinema Planeta 2014 (Mexico)
Festivals
Sunchild International Environmental Film Festival 2015 ;Innsbruck Nature Film Festival 2015, Austria (Innsbruck); International Environmental Film Festival Ekofilm 2015, Czech Republic (Brno); Kathmandu International Mountain Film Festival 2015, Nepal (Kathmandu); Ecocup| International Documentary Green Film Festival, Moscow (Russia); Festival Dei Bambini 2016, Firenze (Italy); Festival Internacional De Cine Ambiental (Finca), Buenos Aires (Argentina) ;Naturvision Film Competition 2016 Ludwigsburg (Germany); Cinemabiente 2015,Italy (Turin);
Image label
Everest, Waste Mandala, Nepal, Environment, cleanup project, spirituality and activism
full_film
0_lvsybak0

A Tibetan Dawn

Der Dokumentarfilm A TIBETAN DAWN zeigt wie die Tibeter, die aus China geflohen sind und Exil in Indien gefunden haben, ihre Traditionen und Kultur durch Bildung an nächste Generationen…

Von  anglade@eyzmedia.de vor einem Jahr 0   264   
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4594
Film title_en
A Tibetan Dawn
Film title_de
A Tibetan Dawn
Original title
A Tibetan Dawn
Long Description_en
A TIBETAN DAWN is a documentary film that highlights the forms of education that the Tibetans who fled from China and settled in India are following to educate the people of their communities and maintain their culture and traditions. Buried within the sprawl of the magnificent Himalayan mountains in northern India lies the region of Himachal Pradesh, famous for its abundant natural beauty. Known as the Dev-Bhoomi, "the land of the gods," Himachal is a crossroad of two different cultures, religions, and lifestyles. Hindus and Buddhists have coexisted peacefully here for millennia, creating a near seamless cultural and social patchwork. In the heart of the Himalayas, the Land of Gods, Himachal Pradesh is located. For thousands of years, two different cultures, religions and lifestyles have been coexisting in peace and harmony: Hinduism and Buddhism. It is the refuge of the 14th Dalai Lama and the Tibetans who fled from China to settle in its towns and villages. A TIBETAN DAWN is a journey through the valleys of Himachal Pradesh highlighting the forms of education the Tibetan community is following to keep and maintain its roots.
Long Description_de
Der Dokumentarfilm A TIBETAN DAWN zeigt wie die Tibeter, die aus China geflohen sind und Exil in Indien gefunden haben, ihre Traditionen und Kultur durch Bildung an nächste Generationen weitergeben. Tief im prächtigen Himalaya-Gebirge im Norden Indiens liegt die Region Himachal Pradesh, berühmt für seine opulente natürliche Schönheit. Bekannt als Dev-Bhoomi, "das Land der Götter", liegt Himachal am Schnittpunkt verschiedener Kulturen, Religionen und Lebensstile . Hindus und Buddhisten haben hier seit Jahrtausenden friedlich koexistier in einem nahtlosen kulturellen und sozialen Patchwork.
Year
2015
Country
Lebanon
Length
22
Language_code
en:en
Director
Karim Baz
Screenplay
Adriana Teran Aguilar
Image label
A Tibetan Dawn, Karim Baz
Related_film_SKUs
0597
0875
2460
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3931
3894
3903
4540
Product_creation_date
23/02/2016
URL_key
a-tibetan-dawn
URL_path
a-tibetan-dawn.html
full_film
1_a0mxfn77

Ink

Der psychologische Horror-Thriller INK von Indie-Genre-Auteur Jamin Winans ist der packende Wettlauf einer jungen Frau gegen die Vereinnahmung ihrer Träume durch dunkle Mächte. Alptraumwelt…

Von  anglade@eyzmedia.de vor einem Jahr 0   229   
SKU
4584
Film title_en
Ink
Film title_de
Ink
Original title
Ink
Long Description_en
INK released to an incredible Aint it Cool News review that triggered immediate cult status. The trailers have over 2 million hits on YouTube and it was one of the most downloaded movies the year of its release. INK continues to find a steady fan base among Sci Fi fans everywhere. Father and daughter are thrust into a fantastical dream-world battle between forces of good and evil in this allegorical tale of love, loss and the search for redemption. As the light fades and the city goes to sleep, two forces emerge. They are invisible except for the power they exert over us in our sleep, battling for our souls through dreams. One force delivers hope and strength through good dreams; the other infuses the subconscious with desperation through nightmares. John and Emma, Father and Daughter are wrenched into this fantastical dream world battle, forced to fight for John's soul and to save Emma from an eternal nightmare. Separate in their journey, they encounter unusual characters that exist only in their subconscious. Or do they?
Long Description_de
Der psychologische Horror-Thriller INK von Indie-Genre-Auteur Jamin Winans ist der packende Wettlauf einer jungen Frau gegen die Vereinnahmung ihrer Träume durch dunkle Mächte. Alptraumwelt mit „der Chuzpe und Indie-Spirit von Robert Rodriguez und Peter Jackson, bevor sie in die Blockbusterwelt eingetreten sind.“ (L.A. Times). Der Film gehört zu den meist heruntergeladenen seines Jahrganges. der Trailer hatte zwei Millionen Hits auf YouTube und ist inzwischen ein Kultfilm.
Year
2009
Country
USA
Length
107
Primary Language Version
English
Subtitles
English
German
Featuring
Christopher Soren Kelly
Quinn Hunchar
Jessica Duffy
Director
Jamin Winans
Screenplay
Jamin Winans
Cinematography
Jeff Pointer
Editing
Jamin Winans
Music
Jamin Winans
Awards
Denver Film Critics Society: Best Colorado Film; Cancun Film Festival: Best International Feature
Festivals
Santa Barbara International Film Festival; Sitges Barcelona; Brussels International Fantastic Film Festival
Image label
ink, Jamin Winans
Related_film_SKUs
3781
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Product_creation_date
28/01/2016
URL_key
ink
URL_path
ink.html
full_film
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Searching For Hell

Der erste Dokumentarfilm, der Virtuality-Reality-Kinos vorgeführt wurde: SEARCHING FOR HELL ist eine bildgewaltige Erkundung durch fünf internationale Filmteams eines elementaren Themas…

Von  anglade@eyzmedia.de vor einem Jahr 0   122   
SKU
4548
Film title_en
Searching For Hell
Film title_de
Searching For Hell
Original title
Searching For Hell
Long Description_en
The world’s first feature documentary film screened in virtual reality cinema, SEARCHING FOR HELL is a visually bold exploration by five international film crews of nothing less than the concept of Hell across various cultures. “This is an absolutely triumphant work.” (Film Sprites) SEARCHING FOR HELL is a feature documentary and transmedia project exploring the theme of contemporary hell through various means of artistic and social expression. The SEARCHING FOR HELL film starts out as a quest to discover the truth behind the story of digging a hole to Hell – the deepest bore hole in the world – in Siberia in the 1980s. From there, it continues across different continents, cultures and ideas, in an attempt to discover what and where Hell is today. Five film-making teams embarked on a journey to tell the personal and creative stories of people inhabiting contemporary Hells all over the world; the township-turned-theme-park of Hell in Michigan, a house converted into a morbid vision of Buddhist Hell in Japan, a deadly sulphur lake in Indonesia, and the dark present-day Congo. They are all doors to Hell. This creative and original feature documentary and transmedia project – SEARCHING FOR HELL – will walk you through those doors, examining Hell’s geographical, cultural and social realities.
Long Description_de
Der erste Dokumentarfilm, der Virtuality-Reality-Kinos vorgeführt wurde: SEARCHING FOR HELL ist eine bildgewaltige Erkundung durch fünf internationale Filmteams eines elementaren Themas – dem Wesen der Hölle im Vergleich verschiedener Kulturen. "Ein Triumph." (Film Sprites) SEARCHING FOR HELL ist ein Dokumentarfilm und Transmedia-Projekt, das in verschiedenen künstlerischen und gesellschaftlichen Ausdrucksformen Wesen und Bedeutung des Konzepts der Hölle erforscht. Die Suche nach der Hölle beginnt in den 80er Jahren in Sibirien mit der Bohrung eines Lochs in die Erde – der tiefsten Bohrung auf der Welt. Von dort aus geht es weiter über verschiedene Kontinente, Kulturen und Ideen, immer angetrieben durch die Frage, „Was ist Hölle heute?“ Fünf Filmteams begaben sich auf eine Reise zu einem Höllenthemenpark in Michigan, einem Haus in Japan gestaltet nach einer besonders morbiden Vision der buddhistischen Hölle, einem tödlichen Schwefelsee in Indonesien und der alltäglichen Hölle im zerrütteten Kongo.
Year
2015
Country
Canada
Malaysia
Poland
Congo
Indonesia
Japan
Russia
USA
Length
76
Language_code
div:en
Director
Darek Barecki
James Kenney
Gloria Kurnik
Yuki Nakamura
Pawel Nazaruk
Tomasz Adamski
Screenplay
Pawel Nazaruk
Cinematography
Andy Chow
Gloria Kurnik
Pawel Nazaruk
Takashi Orikasa
Editing
Joaquim Santos
Music
Hiroshi Urushido
Festivals
London Open City Documentary Film Festival, Oxford Film Fest
Image label
Searching For Hell
Related_film_SKUs
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Product_creation_date
15/12/2015
URL_key
searching-for-hell
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searching-for-hell.html
full_film
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I Remember You

I REMEMBER YOU ist ein Drama der Nachwuchsregisseurin Claudia Sparrow über zwei Fremde, die eine übernatürliche Verbindung spüren, nachdem beide in einem Unfall involviert…

Von  anglade@eyzmedia.de vor einem Jahr 0   807   
SKU
4539
Film title_en
I Remember You
Film title_de
I Remember You
Original title
I Remember You
Long Description_en
I REMEMBER YOU is a feature drama by young talent Claudia Sparrow about two strangers who feel a supernatural connection after being involved in the same accident. Leah is a Ph.D. student who has devoted her life to science. Samuel is a remarkably talented up-and-coming actor who is offered the opportunity of his lifetime: The lead role in a studio film. While celebrating with his friends, Samuel almost drowns in the ocean. Leah, a stranger, saves his life. One month later, Leah is unable to take a shower. She has developed a fear of water that puts her career and her sanity at risk. Meanwhile, Samuel is forced to put his acting career on hold as he struggles with short memory problems as a consequence of the accident. When Leah and Samuel meet again, there is an immediate, almost supernatural rapport between them. Gradually, Leah discovers that she and Samuel share an incredible past that, thanks to the accident, both are now beginning to remember… Claudia’s Sparrow's American Film Institute thesis film ‘El Americano’, shot in Lima, Peru and Los Angeles, won a 2009 Student Emmy Award in the drama category. Claudia is also the recipient of the 2009 Franklin J. Schaffner Fellow Award for directing ’El Americano’. She has been recognized in El Comercio, the premiere Peruvian newspaper, and Caras Magazine as one of the ten prominent female filmmakers in Peru.
Long Description_de
I REMEMBER YOU ist ein Drama der Nachwuchsregisseurin Claudia Sparrow über zwei Fremde, die eine übernatürliche Verbindung spüren, nachdem beide in einem Unfall involviert waren. Leah ist Doktorandin, die ihr Leben ganz der Wissenschaft gewidmet hat. Samuel ist ein außerordentlich talentierter Nachwuchsschauspieler, dem die Chance seines Lebens angeboten wird: die Hauptrolle in einem großen Studiofilm. Bei einer Feier mit Freunden ertrinkt Samuel fast im Meer. Leah, eine Fremde, rettet ihm das Leben. Einen Monat später, ist Leah nicht in der Lage, zu duschen. Sie hat Angst vor dem Wasser. Ihre unerklärliche Phobie drohen, ihre Karriere und ihre seelische Gesundheit zu gefährden. Inzwischen Samuel hat seine Schauspielkarriere auf Eis gelegt, weil er als Folge des Unfalls mit Kurzzeitgedächtnisstörungen kämpft. Als Lea und Samuel sich wieder treffen, gibt es eine fast übernatürliche Verbindung zwischen ihnen. Nach und nach entdeckt Leah entdeckt, dass sie und Samuel eine gemeinsame Vergangenheit haben, an die die Erinnerung durch den Unfall wach gerüttelt wurde...
Year
2014
Country
USA
Length
86
Language_code
en:en
Featuring
Stefanie Butler
Joe Egender
Jordan Monaghan
Bridget Hearst
Director
Claudia Sparrow
Screenplay
Claudia Sparrow
Cinematography
Kristoffer Carrillo
Editing
Matteo Marchisano-Adamo
Music
Mauricio Yazigi
Awards
Downtown Film Festival Los Angeles: Best Feature Length Dramatic Film
Image label
I Remember You, Claudia Sparrow
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Product_creation_date
15/12/2015
URL_key
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URL_path
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Yoga - Die Kunst zu leben

Fernab der kommerziellen Auswüchse des modernen Lifestyle-Yoga entdeckt der Dokumentarfilm YOGA – DIE KUNST DES LEBENS von Solveig Klaßen Yoga als ein uraltes und ganzheitliches…

Von  anglade@eyzmedia.de vor einem Jahr 0   338   
SKU
4186
Film title_en
Yoga - Die Kunst zu leben
Film title_de
Yoga - Die Kunst zu leben
Original title
Yoga - Die Kunst zu leben
Long Description_en
Beyond the commercialization and hype, the documentary YOGA – DIE KUNST DES LEBENS by Solveig Klaßen presents yoga as an ancient and holistic way of life. In her documentary YOGA – DIE KUNST DES LEBENS, director Solveig Klaßen (“Beyond Tibet”) takes the viewer on a fascinating journey to yoga's origins in India. In Chennai she meets yoga teacher and philosopher Sriram. He himself was tutored privately by the legendary yoga master Krishnamacharya und his son Desikachar. Sriram provides deep insights into the philosophy of yoga. He shows that yoga not only promotes values such as devotion, thoughtfulness, and independence from material objects, yoga can also provide practical life lessons.
Long Description_de
Fernab der kommerziellen Auswüchse des modernen Lifestyle-Yoga entdeckt der Dokumentarfilm YOGA – DIE KUNST DES LEBENS von Solveig Klaßen Yoga als ein uraltes und ganzheitliches Lebenskonzept. Der Dokumentarfilm YOGA – DIE KUNST DES LEBENS begibt sich auf eine faszinierende Suche nach den Ursprüngen des Yoga in Indien. In Chennai unterrichtet der Yogalehrer und Philosoph Sriram. Er selbst hat Yoga bei dem legendären Lehrer Krishnamacharya und dessen Sohn Desikachar im Einzelunterricht erlernt. Sriram gibt tiefe Einblicke in die Philosophie des Yoga und zeigt, dass Yoga nicht nur Werte wie Hingabe, Achtsamkeit und Losgelöstheit von den materiellen Dingen näher bringt, sondern ein durchaus irdischer Lebensbegleiter sein kann. Zeitgleich unternimmt eine Gruppe westlicher Pilger auf den Spuren ihres Meisters Swami Sivananda eine Reise von der Yoga-Hauptstadt Rishikesh bis tief in den Himalaya. Losgelöst von jeder Alltagsbewältigung erleben die Pilger die Bedeutung von Yoga und lassen den Zuschauer Begleiter einer körperlichen, aber vor allem geistigen Reise werden.
Year
2012
Country
Germany
France
Length
52
Age Recommendation
FSK 0
Primary Language Version
Multiple Languages
Subtitles
German
German forced
Featuring
R. Sriram
Anjali Sriram
Director
Solveig Klaßen
Screenplay
Solveig Klaßen
Cinematography
Bernd Meiners
Image label
Yoga - Die Kunst zu leben
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Product_creation_date
31/07/2015
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Unter Schnee

Die renommierte bildende Künstlerin Ulrike Ottinger befasst sich in ihrem Film UNTER SCHNEE, einer Mischung aus Spiel- und Dokumentarfilm, mit den drei Elementen Kabuki, Poesie und Wirklichkeit…

Von  anglade@eyzmedia.de vor einem Jahr 0   209   
SKU
4183
Film title_en
Under Snow
Film title_de
Unter Schnee
Original title
Unter Schnee
Long Description_en
Renowned German visual artist Ulrike Ottinger explores Kabuki, poetry and reality in the half documentary, half fictional UNDER SNOW. “Fairytale-like filmic trip.” (Tagesspiegel) In Echigo in Japan the snow often lies several feet deep well into May, covering landscape and villages. Over the centuries the inhabitants have organized their lives accordingly. In order to record their very distinctive forms of everyday life, their festivals and religious rituals Ulrike Ottinger journeyed to the mythical snow country – accompanied by two Kabuki performers. Taking the parts of the students Takeo and Mako they follow in the footsteps of Bokushi Suzuki who in the mid-19th century wrote his remarkable book "Snow Country Tales". These three elements: Kabuki (the classical Japanese dance-theater), poetry and the reality of the Snow Country combine with the music of Yumiko Tanaka to make a visually striking and moving film. “Half a documentary about the Japanese region's traditions, half a cinematic narrative about tales, myths and legends and the overwhelming beauty of snow.” (Der Tagesspiegel)
Long Description_de
Die renommierte bildende Künstlerin Ulrike Ottinger befasst sich in ihrem Film UNTER SCHNEE, einer Mischung aus Spiel- und Dokumentarfilm, mit den drei Elementen Kabuki, Poesie und Wirklichkeit des japanischen Schneelandes Echigo. „Märchenhafter Filmtrip.“ (Der Tagesspiegel) Im japanischen Echigo liegt der Schnee oft bis in den Mai hinein meterhoch und bedeckt Landschaft und Dörfer. Seit Jahrhunderten haben sich die Bewohner darauf eingerichtet. Um ihre ganz eigenen Formen des Alltags, der Feste und religiösen Rituale festzuhalten, hat sich Ulrike Ottinger ins mythische Schneeland begeben – und mit ihr zwei Kabuki-Darsteller. In den Rollen der Studenten Takeo und Mako folgen sie den Spuren Bokushi Suzukis, der Mitte des 19. Jahrhunderts sein außergewöhnliches Buch »Schneeland Symphonie« verfasste. Die drei Elemente Kabuki (das traditionelle japanische Theater), Poesie und Wirklichkeit des Schneelandes verbinden sich mit der Musik von Yumiko Tanaka zu einem bildkräftigen und bewegenden Film. "Halb Dokumentarfilm über die Sitten und Gebräuche des japanischen Landstrichs, halb Filmerzählung über Sagen, Mythen, Legenden und die überwältigende Schönheit von Schnee." (Der Tagesspiegel) „Ulrike Ottingers Werk besticht in seiner schönen Verknüpfung von Ernsthaftigkeit und Heiterkeit, von Strenge und Poesie, von Epos und Leichtigkeit, von Mythos und Geschichte, von Tradition und Moderne.“ (Die Welt)
Year
2011
Country
Germany
Length
103
Age Recommendation
FSK 0
Primary Language Version
German
Featuring
Narrator/Sprecherin Eva Mattes
Director
Ulrike Ottinger
Screenplay
Ulrike Ottinger
Cinematography
Ulrike Ottinger
Editing
Bettina Blickwede
Sound
Andreas Mücke-Niesytka
Music
Yumiko Tanaka
Festivals
Créteil International Women's Film Festival; New Horizons Film Festival Wroclaw
Image label
Unter Schnee, Ulrike Ottinger, Echigo, Japan
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Product_creation_date
13/05/2015
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Until the Light Takes Us

UNTIL THE LIGHT TAKES US erzählt die Geschichte des Black Metal in Norwegen. In den Ursprüngen Untergrundbewegung, antikommerzielle Musikszene und kultureller Aufstand, wurde Black Metal…

Von  anglade@eyzmedia.de vor einem Jahr 0   391   
SKU
3947
Film title_en
Until the Light Takes Us
Film title_de
Until the Light Takes Us
Original title
Until the Light Takes Us
Long Description_en
UNTIL THE LIGHT TAKES US by producers/directors Aaron Aites and Audrey Ewell is an intimate and disturbing insight into the the origins and history of Black Metal in Norway. “A surprisingly intimate portrait of this violent, but ultimately misunderstood, movement.” (Washington Post) "Morbidly fascinating - the gothic Norwegians involved seem to have spent as much time killing, self-mutilating and church-burning as they did grinding out scream-soaked music.” (Variety, CRITIC’S PICK). “Richly compelling and artfully shot.” (LA Weekly) A musical subculture that devleoped in Norway in the 1990's, Black Metal hit the headlines not only for their gloomy interpretation of metal music, but also through to a number of church fires, murders and suicides. Back then the tabloid press saw the Black Metal scene as a mob of Satanists running amok shown, a reputation that clings to them to this day. UNTIL THE LIGHT TAKES US neither glorifies nor condemns. Some protagonists of the movement, as Gylve "Fenriz" Nagell (DARKTHRONE) and Varg "Count Grishnackh" Vikernes (BURZUM), to speak out and tell their History of Black Metal.
Long Description_de
UNTIL THE LIGHT TAKES US erzählt die Geschichte des Black Metal in Norwegen. In den Ursprüngen Untergrundbewegung, antikommerzielle Musikszene und kultureller Aufstand, wurde Black Metal berühmt-berüchtigt durch die radikalen Einstellungen seiner Protagonisten, seine antichristliche Ausrichtung und eine Welle von Gewaltakten in den Mitt-Neunzigern. „Ein meisterhaft gemachter, spannender, verstörender und faszinierender Film." (Empire) Anfang der 90er Jahre entwickelte sich in Norwegen eine musikalische Subkultur, die nicht nur durch ihre düstere Interpretation von Metal-Musik auffiel, sondern auch durch eine Reihe von Kirchenbränden, Morden und Selbstmorden für Schlagzeilen sorgte. Von der Sensationspresse wurde die Black-Metal-Szene daraufhin als ein Mob amoklaufender Satanisten dargestellt, ein Ruf, der ihr bis heute anhaftet. Aaron Aites und Audrey Ewell gelingt mit UNTIL THE LIGHT TAKES US ein ebenso intimer wie verstörender Einblick in die Szene, der weder glorifiziert noch verurteilt. Etliche Protagonisten der Bewegung, wie Gylve “Fenriz” Nagell (Darkthrone) und Varg “Count Grishnackh” Vikernes (Burzum), kommen zu Wort und erzählen ihre Geschichte des Black Metal.
Year
2008
Country
USA
Length
93
Age Recommendation
FSK 18
Primary Language Version
English
Subtitles
German
Featuring
Gylve "Fenriz" Nagell
Varg "Count Grishnackh" Vikernes
Jan Axel "Hellhammer" Blomberg
Kjetil-Vidar "Frost" Haraldstad
Harmony Korine
Bjarne Melgaard
Kristoffer "Garm" Rygg
Bård "Faust" Eithun
Director
Aaron Aites
Audrey Ewell
Cinematography
Audrey Ewell
Odd Reinhardt Nicolaysen
Editing
Andrew Ford
Festivals
AFI Fest; Gothenburg Film Festival; Athens Film Festival; Raindance Film Festival; Unsound Festival; Glasgow Film Festival
Image label
Until the Light Takes Us, Aaron Aites, Audrey Ewell
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Product_creation_date
15/10/2015
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Night Fishing

NIGHT FISHING ist ein halbstündiger Kurzfilm von „Oldboy“-Regisseur Park Chan-wook und der erste Kinofilm, der ausschließlich mit dem iPhone gedreht wurde! Wieder einmal…

Von  anglade@eyzmedia.de vor einem Jahr 0   229   
SKU
3935
Film title_en
Night Fishing
Film title_de
Night Fishing
Original title
Paranmanjang
Long Description_en
The first ever theatrical release shot entirely on the iPhone4, NIGHT FISHING is a horror-fantasy short by Korean cinema giant Park Chan-wook and his brother, media artist Park chan-kyong (under the name PARKing CHANce). Featuring K-Pop star Lee Jung-hyun in the female lead, NIGHT FISHING netted the Berlinale Golden Bear for Best Short. “We were interested in making an interesting mixture of modern and traditional images.” (PARKing CHANce) Deep in the woods, cutting through the fog, a man walks carrying a fishing bag. He arrives at the edge of a river. The man leisurely goes about setting up his fishing rods and starts fishing. Hours later, night has fallen on the quiet riverside. The man hasn’t caught much fish and just sits, waiting. Just then, something big is caught on the fishing rod. It’s not something he can put on his dinner plate, but a mysterious young woman in white funeral dress crying in a little girl’s voice, call him “daddy”... (Berlinale)
Long Description_de
NIGHT FISHING ist ein halbstündiger Kurzfilm von „Oldboy“-Regisseur Park Chan-wook und der erste Kinofilm, der ausschließlich mit dem iPhone gedreht wurde! Wieder einmal erweist sich der Südkoreaner als herausragender Erzähler – hier nimmt er den Zuschauer mit auf einen mysteriösen, verstörenden und spirituellen Trip. Hochverdient wurde diese Arbeit auf der Berlinale 2011 mit einem Goldenen Bären für den besten Kurzfilm ausgezeichnet. “We were interested in making an interesting mixture of modern and traditional images.” (PARKing CHANce) Ein Fischer läuft durch einen vernebelten Wald. Er kommt zu einem Fluss und beginnt in aller Ruhe seine Angeln aufzubauen. Viel später, es ist bereits dunkle Nacht: Der Mann hat nicht viel gefangen, da beginnt etwas Großes, Schweres an seiner Angelschnur zu ziehen, und es ist kein Fisch. Park Chan-wook zählt seit einigen Jahren zu den beliebtesten und erfolgreichsten Regisseuren Südkoreas. Durch zahlreiche internationale Filmpreise geadelt, ist PARK vor allem für seine gefühlvolle Erzählweise und seine intensiven und sensationellen Bilder bekannt. Seine Meilensteine sind seine Rache-Trilogie um „Oldboy“ und „I'm a Cyborg but that's OK“. Hinter dem Regie-Alias PARKing CHANce verbergen sich PARK Chan-wook und sein Bruder PARK Chan-kyong. NIGHT FISHING ist die erste Zusammenarbeit mit seinem Bruder, einem Medienkünstler, und der erste Film, der komplett auf dem iPhone gedreht wurde.
Year
2011
Country
South Korea
Length
33
Age Recommendation
FSK 12
Primary Language Version
Korean
Subtitles
German
Featuring
Lee Jung-hyun
Oh Kwang-rok
Lee Yong-nyeo
Director
Park Chan-wook
Park Chan-kyong
Screenplay
Park Chan-wook
Park Chan-kyong
Editing
Park Chan-wook
Park Chan-kyong
Music
Jang Young-kyoo
Awards
Berlinale: Golden Bear Best Short Film
Festivals
Berlinale
Miscellaneous_en
aka Nachtangeln
Miscellaneous_de
aka Nachtangeln
Image label
Night Fishing, Park Chan-wook, Park Chan-kyong
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Product_creation_date
18/09/2015
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night-fishing
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Ichi - Die blinde Schwertkämpferin

Die einzigen Begleiter der blinden Wandermusikantin Ichi (Haruka Ayase, „Cyborg She“) sind ihr Schwert und ihre Einsamkeit. Nur ein traumatisierter Samurai, der nicht kämpfen kann,…

Von  anglade@eyzmedia.de vor einem Jahr 0   734   
SKU
3928
Film title_en
Ichi
Film title_de
Ichi - Die blinde Schwertkämpferin
Original title
Ichi
Long Description_en
With the period action film ICHI, Japanese director Fumihiko Sori simultaneously reinvents and continues the Zatoichi legend with this tale of a blind, wandering musician who was trained in the art of one-handed sword fighting as a young girl. Lisa Gerrard of Australian ethno-darkwave band Dead Can Dance composed the haunting score. ICHI (Haruka Ayase, “Cyber She“) learned how to wield a sword with the help of a blind masseuse. These days she keeps her sword concealed in her cane, only drawing it if the situation demands it. She's searching for the man who trained her, the man she believes is her father. When Ichi is ambushed by a group of vicious gangsters, a sympathetic samurai rushes to the rescue. But Ichi can fend for herself, and before long she's saving his life. Traveling together to a nearby village, the duo later encounters a young orphan who becomes their guide. It seems that a disfigured gangster named Banky (Shidou Nakamura) has the village in his iron grip. Even the local yakuza head has failed to end Banky's reign. When Ichi gets drawn into the fray, swords start swinging...
Long Description_de
Die einzigen Begleiter der blinden Wandermusikantin Ichi (Haruka Ayase, „Cyborg She“) sind ihr Schwert und ihre Einsamkeit. Nur ein traumatisierter Samurai, der nicht kämpfen kann, vermag sich Ichi zu nähern. Als sie einem berüchtigten Bandenführer gegenübertritt, beginnt ein Kampf auf Leben und Tod. Den eindringlichen Soundtrack zu ICHI – DIE BLINDE SCHWERTKÄMPFERIN lieferte die australische Musikerin Lisa Gerrard (Dead Can Dance). Die blinde Wandermusikantin Ichi begibt sich auf die Suche nach ihrer Vergangenheit. Ihre einzigen Begleiter sind ihr Schwert und ihre Einsamkeit. Schweigsam, stolz und kompromisslos begegnet sie allem, was sich ihr in den Weg stellt. Nur Toma, ein traumatisierter Samurai, der nicht kämpfen kann, vermag sich Ichi zu nähern: Eher unfreiwillig rettet sie ihm das Leben und erledigt von da an seine Samuraipflichten. Als Ichi für einen letzten Kampf dem berüchtigten Bandenführer Banki gegenübertritt, der der Schlüssel zu Ichis Wurzeln sein könnte, ist es auch Toma, der ihr zur Seite steht. Für Ichi, die die Grenzen zwischen Licht und Schatten, Leben und Tod und Freund und Feind bisher weder sehen noch spüren konnte, beginnt die Reise zu ihrem Innersten. Zatoichi, der blinde Schwertkämpfer auf Suche nach Gerechtigkeit, ist der wohl berühmteste Samurai-Charakter der japanischen Film- und TV-Geschichte. Regisseur Fumihiko Sori („Ping Pong“, „Vexille“) revolutioniert den Mythos und besetzt in seinem humorvollen und romantischen Schwertkampf-Drama die Rolle mit einer Frau, dem japanischen Jungstar Haruka Ayase (“Cyborg She“).
Year
2008
Country
Japan
Length
119
Age Recommendation
FSK 16
Primary Language Version
German
Subtitles
German
Featuring
Haruka Ayase
Shidô Nakamura
Yôsuke Kubozuka
Director
Fumihiko Sori
Screenplay
Kan Shimozawa
Taeko Asano
Cinematography
Keiji Hashimoto
Editing
Mototaka Kusakabe
Sound
Jun Nakamura
Music
Lisa Gerrard
Michael Edwards
Production
Nobuhiro Azuma
Koji Yoshida
Yasushi Umemura
Image label
Ichi - Die blinde Schwertkämpferin, Fumihiko Sori
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Product_creation_date
09/09/2015
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ichi-die-blinde-schwertkampferin
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full_film
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Arirang

KIM Ki-duk (PIETÀ) zählt zu den renommiertesten Arthouse-Regisseuren weltweit. Die autobiographische Doku ARIRANG beschreibt sein Leben während seiner zweijährigen Sinnkrise in…

Von  anglade@eyzmedia.de vor einem Jahr 0   263   
SKU
3916
Film title_en
Arirang
Film title_de
Arirang - Bekenntnisse eines Filmemachers
Original title
Arirang
Long Description_en
Autobiographical documentary by the award-winning director Kim Ki-duk (PIETÀ). The film is a personal reflection by the director portraying his experiences during a two-year creative and artistic crisis. One sees Kim living self-sufficiently in a hut surrounded by nature with his only friends – a cat and his camcorder. He asks questions of himself then answers them, he toys with expectations, and explains his hermit lifestyle. During shooting, he suffers the trauma of the near-death of an actress friend. He is also bitter about disloyal employees and failed projects. Nevertheless, the sensitive artist knows the limit of his isolation. The film ARIRANG is named after a Korean folk song that Kim often sings.
Long Description_de
KIM Ki-duk (PIETÀ) zählt zu den renommiertesten Arthouse-Regisseuren weltweit. Die autobiographische Doku ARIRANG beschreibt sein Leben während seiner zweijährigen Sinnkrise in der Isolation. Dennoch spielt der südkoreanische Regisseur mit dem Medium Film und reflektiert über seinen Status als Künstler. „Beeindruckendes filmisches Tagebuch eines Ausnahmeregisseurs.“ (Frankfurter Rundschau) Traumatisiert durch einen Unfall am Set seines Films DREAM, stürzte der südkoreanische Filmemacher in eine schwere Depression. Es folgte eine Schaffenskrise und eine filmische Selbsttherapie – mit dem Titel ARIRANG. Das ungewöhnliche Porträt zeigt KIM Ki-duks Leben in einer abgeschiedenen Hütte, seine Tränen, seine Wut und wie er sich und seine Filme in Frage stellt. Man sieht Kim dabei zu, wie er autark in einer Hütte lebt. Nach spielerischer Erzeugung von Spannung durch Krimi-Effekte erläutert er seine radikale Abkehr von der Welt. Bei Dreharbeiten erlitt er ein Trauma durch den Beinahe-Tod einer Schauspielerin, außerdem ist er verbittert über illoyale Mitarbeiter und gescheiterte Projekte. Dennoch weiß der sensible Künstler um die Begrenzung seiner Isolation. Passenderweise ist ARIRANG ein koreanisches Volkslied, das das Auf und Ab im Leben besingt.
Year
2011
Country
South Korea
Length
90
Age Recommendation
FSK 12
Language_code
ko:de
Featuring
Kim Ki-duk
Director
Kim Ki-duk
Screenplay
Kim Ki-duk
Cinematography
Kim Ki-duk
Editing
Kim Ki-duk
Sound
Kim Ki-duk
Awards
Cannes International Film Festival - Main Prize in the section "Un certain regard"
Image label
Arirang, Kim Ki-duk
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Product_creation_date
23/07/2015
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The United States of Hoodoo

Dokumentarfilmer Oliver Hardt und Schriftsteller Darius James untersuchen THE UNITED STATES OF HOODOO die vielfältigen Einflüsse von afro-amerikanischen Kulturen in den USA. Das Culture…

Von  anglade@eyzmedia.de vor einem Jahr 0   127   
SKU
3896
Film title_en
The United States of Hoodoo
Film title_de
The United States of Hoodoo
Original title
The United States of Hoodoo
Long Description_en
Acclaimed documentary director Oliver Hardt and Afro-Futurist author and “Black Studies” scholar Darius James team up to explore the roots of African American culture in THE UNITED STATES OF HOODOO. The film is road movie combining cultural studies with James' personal family history. Featuring music by No Wave/avant jazz legend Arto Lindsay. “A fascinating documentary.” (Shadow and Act) Returning from Germany to his childhood home in Connecticut USA, following the death of his father, African American author Darius James finds himself faced with the remaining traces of his father’s life. Sitting in the family home, surrounded by his father’s collection of African masks, James starts to ponder his own life. In search of answers he hits the road. THE UNITED STATES OF HOODOO focuses on the author’s road trip as he crosses the continent. Along a route that moves seamlessly from New York to New Orleans and west, from Oakland to Chicago and beyond, James meets musicians, scholars, spiritual leaders, artists and writers, and slowly discovers the deep spiritual roots behind African-American creative practice. Both a personal journey and a cultural voyage, this film paints a multifaceted picture of contemporary African-American art and culture that draws upon everything from the Delta blues of Robert Johnson through to the art of Nick Cave (not the musician), and always against the background the spiritual traditions of Africa and its diaspora.
Long Description_de
Dokumentarfilmer Oliver Hardt und Schriftsteller Darius James untersuchen THE UNITED STATES OF HOODOO die vielfältigen Einflüsse von afro-amerikanischen Kulturen in den USA. Das Culture Studies Road Movie nimmt als Ausgangspunkt James' eigene Familiengeschichte. No Wave- und Avantjazz-Legende Arto Lindsay komponierte den Soundtrack. „Futter für die Seele.“ (Neues Deutschland) THE UNITED STATES OF HOODOO ist ein Dokumentarfilm des Regisseurs und Journalisten Oliver Hardt und des afroamerikanischen Schriftstellers Darius James, der sich in seinen Texten und Essays mit den Ursprüngen der amerikanischen Popkultur und mit amerikanischen Mythen beschäftigt. Über einen Zeitraum von zwei Monaten begleitete der Filmemacher Oliver Hardt den Autor und begab sich mit ihm auf die Reise in einen ungewöhnlichen Teil der amerikanischen Kunst- und Kulturszene. Vom Großstadtdschungel New Yorks geht es in den tiefen Süden der USA, zu den Blues-Mythen des Mississippi-Delta und der Voodoo-Hauptstadt New Orleans. Die beiden treffen Künstler, Musiker, Wunderheiler und Gumbo-Köche – Menschen, die für den reichhaltigen und einzigartigen Kulturen-Mix der Region stehen und James auf immer neue Weise inspirieren.
Year
2012
Country
USA
Germany
Length
101
Age Recommendation
FSK 0
Language_code
en:en
Featuring
Darius James (narrator/Erzähler)
Nick Cave
Shantrelle P. Lewis
Danny Simmons
Ishmael Reed
Director
Oliver Hardt
Screenplay
Darius James
Oliver Hardt
Cinematography
Harald Schmuck
Editing
Martin Hoffmann
Sound
Tobias Schinko
Jockel Merholz
Music
Arto Lindsay & Rabotnik
Festivals
Blackstar Film Festival Philadelphia; Minneapolis Underground Film Festival; New Voices in Black Cinema Brooklyn; Planete Doc Warsaw; Perth International Film Festival, IREP International Film Festival Lagos
Image label
The United States of Hoodoo, Darius James, Oliver Hardt, The United States of Hoodoo
Related_film_SKUs
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Product_creation_date
29/09/2015
URL_key
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full_film
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Problem of Evil

PROBLEM OF EVIL ist ein Mockumentary über den inneren Kreis einer religiösen Sekte von heute. Im Vordergrund der Handlung steht ein ein Dokumentarfilmemacher, der den Sektenanführer…

Von  anglade@eyzmedia.de vor einem Jahr 0   68   
SKU
3877
Film title_en
Problem of Evil
Film title_de
Problem of Evil
Original title
Problem of Evil
Long Description_en
PROBLEM OF EVIL is a faux documentary/dramatic feature about the inner circle of a modern day religious cult. In the story, a documentary filmmaker tries to locate the cult leader who claims to be an angel. The story: Jason, a documentary filmmaker, has been unable to deal with the untimely death of his wife, Rebekah. On a last-minute job, Jason encounters a cult member with inexplicable knowledge of intimate details of Jason's life, also claiming that Jason is prophesied as 'the messenger'. Jason becomes bent on exposing this cult group and their leader as a fraud. Interviewing current and ex-cult members. He descends down a rabbit hole of doubt, distress, and ultimately paranoia, as he seeks to find answers. "PROBLEM OF EVIL creates and sustains the feel of watching a real documentary.” (Filmthreat) "The film will leave you feeling like you were introduced to a very mystifying world indeed." (London Film Review)
Long Description_de
PROBLEM OF EVIL ist ein Mockumentary über den inneren Kreis einer religiösen Sekte von heute. Im Vordergrund der Handlung steht ein ein Dokumentarfilmemacher, der den Sektenanführer aufspüren will. Dieser behauptet, ein Engel Gottes zu sein. Der Plot: Jason, ein Dokumentarfilmregisseur, kommt nicht mit dem unerwarteten Tod seiner Frau Rebekah klar. Bei einem Auftrag, den er spontan annimmt, begegnet er einem Sektenanführer, der unerklärlicherweise intime Details aus Jasons Leben kennt. Außerdem behauptet er, dass Jason als „Botschafter“ auserwählt ist. Jason will die Sekte und deren Anführer als Betrüger entlarven. Er interviewt derzeitige und ehemalige Mitglieder auf der Suche nach Antworten. Im Laufe seiner Recherchen verstrickt sich Jason in ein Netz aus Zweifel, Verzweiflungen und allmählich auch Paranoia. „PROBLEM OF EVIL schafft beim Zuschauer das Gefühl, einen wahrhaftigen Dokumentarfilm anzusehen.” (Filmthreat) „Der Film hinterlässt das Gefühl, Einblick in eine höchst seltsame Welt zu bekommen." (London Film Review)
Year
2013
Country
USA
Length
84
Age Recommendation
FSK 16
Language_code
en:ove,en
Featuring
Pierre Adeli
Daniel Berson
Jeffy Branion
Director
Ethan Kogan
Jessica Silvetti
Screenplay
Ethan Kogan
Jessica Silvetti
Cinematography
Ethan Kogan
Jessica Silvetti
Editing
Ethan Kogan
Sound
Andy Hay
Music
David Silvetti
Festivals
Film Fest Twain Harte
Image label
Problem of Evil
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0117
0331
3918
2362
2370
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3781
3843
Product_creation_date
25/08/2015
URL_key
problem-of-evil
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full_film
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Sacred Sounds

Die Musik-Doku SACRED SOUNDS wurde auf dem Fez Festival of World Sacred Music in Marokko gedreht. Sie zeigt traditionelle islamische, jüdische und christliche Musik und macht sich für…

Von  anglade@eyzmedia.de vor einem Jahr 0   62   
SKU
3699
Film title_en
Sacred Sounds
Film title_de
Sacred Sounds
Original title
Sacred Sounds
Long Description_en
SACRED SOUNDS explores the idea of 'sacred' music and its use as a communication with and celebration of God, a practice shared by almost every culture and faith in the world. Through dynamic musical performances and interviews with artists and religious figures, SACRED SOUNDS brings us to an understanding of faith through music. SACRED SOUNDS is a one hour documentary shot in Morocco at the Fez Festival of World Sacred Music. With dynamic musical performances in the Islamic, Christian, and Jewish traditions, it explores sacred music through interviews with artists and religious figures. Sacred Sounds breaks down cultural, political, and religious barriers to celebrate our similarities and our diversities.
Long Description_de
Die Musik-Doku SACRED SOUNDS wurde auf dem Fez Festival of World Sacred Music in Marokko gedreht. Sie zeigt traditionelle islamische, jüdische und christliche Musik und macht sich für interkulturelle und –religiöse Verständigung stark. Die auf zahlreichen Festivals gelaufene Doku zeigt zudem Interviews mit Musikern und Geistlichen und wirft einen ökumenischen Blick auf Musik und wie sie in verschiedenen Glaubensrichtungen gespielt wird. Der Film spielt in der tausendjährigen marokkanischen Stadt Fez mit ihren gewundenen Gassen und Basaren sowie reich verzierten Moscheen und bietet so eine kulturell vielfältige und dynamische Kulisse. Ebenso dynamisch sind die Musikdarbietungen und Interviews mit den Künstlern sowie Sufi-Mystikern, Rabbinern und Priestern. SACRED SOUNDS bietet dem Zuschauer einen Einblick daran, wie verschiedene Religionen sich auch durch Musik verstehen lassen.
Year
2000
Country
USA
Length
57
Language_code
div:en
Featuring
Hakim Belabbes
Miriam Makeba
Liz McComb
Noa
Director
Carmine Cervi
Cinematography
Doug Clevenger
Marie Joëlle Rizk
Editing
Ilko Davidov
Sound
Fabio Santesarti
Diego Trejo
Awards
Columbus International Film Festival: Honorable Mention; San Luis Obispo Film Festiva: Honorable Mention
Festivals
Woodstock Film Festival; Arab Film Festival, Seattle; New York International Independent Film & Video Festival; Global Visions Film Festival, Edmonton
Image label
Sacred Sounds, Carmine Cervi
Related_film_SKUs
0602
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Product_creation_date
29/01/2015
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sacred-sounds
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sacred-sounds.html
full_film
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Auf der Suche nach Heilern oder Ich bin ein Hypochonder

Dieser Film ist ein Selbstversuch. Rosa von Praunheim begibt sich in der Doku AUF DER SUCHE NACH HEILERN ODER ICH BIN EIN HYPOCHONDER zur Linderung seiner Leiden in die Hände von Wunderheilern…

Von  anglade@eyzmedia.de vor einem Jahr 0   100   
SKU
3590
Film title_en
Auf der Suche nach Heilern oder Ich bin ein Hypochonder
Film title_de
Auf der Suche nach Heilern oder Ich bin ein Hypochonder
Original title
Auf der Suche nach Heilern oder Ich bin ein Hypochonder
Long Description_en
This film is a self-experiment. In his doc SEARCHING FOR HEALERS OR I AM A HYPOCHONDRIAC, director Rosa von Praunheim experiments with alternative medicine and seeks out faith healers and shamans to cure his ailments and experience enlightenment. The self-admitted hypochondriac and filmmaker Rosa von Praunheim is suffering from asthma and unbearable headaches and he searches for a cure through alternative means. In an introspective, yet extroverted and humorous manner, he explores the world beyond conventional medicine and documents his encounters with faith healers, shamans, humor therapists as well as with the monk Anselm Grün and the plant scientist Wolf-Dieter Storl. “The abundant offer of alternative healing methods is fascinating. I decided – without judgment and in good faith – to believe everything and every one, because this is what distinguishes us from animals: the faith in gods, spirits and the life before and after life.” Rosa von Praunheim
Long Description_de
Dieser Film ist ein Selbstversuch. Rosa von Praunheim begibt sich in der Doku AUF DER SUCHE NACH HEILERN ODER ICH BIN EIN HYPOCHONDER zur Linderung seiner Leiden in die Hände von Wunderheilern oder Pflanzenkundlern und erfährt dabei Erleuchtung. Der bekennende Hypochonder und Filmemacher Rosa von Praunheim litt an Asthma und unerträglichen Kopfschmerzen, die er mit alternativen Heilmethoden bekämpfen wollte. Introspektiv, extrovertiert und humorvoll erkundet er in seiner Doku die Welt jenseits der klassischen Medizin und zeigt seine Begegnungen mit Geistheilern, Gesundbetern und auch dem Mönch Anselm Grün und dem Pflanzenkundler Wolf-Dieter Storl. „Das riesige Angebot von alternativen Heilmethoden ist faszinierend. Ich entschloss mich wertfrei und hingebungsvoll allem und jedem zu glauben, denn das ist es, was den Menschen vom Tier unterscheidet: Der Glaube an Götter, Geister und an das Leben vor und nach dem Leben.“ Rosa von Praunheim
Year
2014
Country
Germany
Length
83
Age Recommendation
FSK 0
Language_code
de:ove
Featuring
Maximiliane Hiemisch
Dr. Andreas Straube
Jürgen Fliege
Dr. Zhi Gang Sha
Bernd Kramer
Dr. Gunther Kahle
Klaus-Dieter Haack
Jenny Langhammer
Heidrun Berlin
Dr. Karl-Heinz Pantke
Dr. phil. Christian Rätsch
Heidi Baatz
Maria von Heyden
Sandy Wieselmann
Vianda Fliegner
Mariananda
Steffen Zimpel
Dr. Wolf-Dieter Storl
Yoga
Davide Paradiso
Andreas Krüger
Christian Weymayr
Prof. Martin Lambeck
Dr. Rosina Sonnenschmidt
Harald Knauss
Anselm Grün
Director
Rosa von Praunheim
Screenplay
Rosa von Praunheim
Markus Tiarks
Cinematography
Dennis Pauls
Nicolai Zörn
Matthias Lawetzky
Editing
Rosa von Praunheim
Markus Tiarks
Sound
Thomas Schröder
Oliver Sechting
Manja Ebert
Music
Andreas Wolter
Image label
Auf der Suche nach Heilern oder Ich bin ein Hypochonder,
Related_film_SKUs
1423
1716
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Product_creation_date
15/12/2014
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Zwischen Himmel und Erde - Anthroposophie heute

Ist Anthroposophie, die von Rudolf Steiner vor über 100 Jahre entwickelte spirituelle Weltanschauung, weltfremde Esoterik oder eine Alternative zum Kapitalismus? Christian Labharts…

Von  anglade@eyzmedia.de vor einem Jahr 0   256   
SKU
1716
Film title_en
Zwischen Himmel und Erde - Anthroposophie heute
Film title_de
Zwischen Himmel und Erde - Anthroposophie heute
Original title
Zwischen Himmel und Erde - Anthroposophie heute
Long Description_en
Rudolf Steiner and anthroposophy. Is his spiritual philosophy simply a naive esoteric belief or a real alternative to capitalism? Christian Labhart puts this question to present and former anthroposophists in his revealing documentary. Today, anthroposophy is present worldwide in such contexts as Waldorf education, anthroposophical medicine, biodynamic agriculture and art. This documentary is a journey through Egypt, Germany and Switzerland, interviewing people currently working as anthroposophists or have left the Rudolf Steiner esoteric beleif system behind them. It's a story of ambivalence, fascination and at times rejection of the Rudolf Steiner universe.
Long Description_de
Ist Anthroposophie, die von Rudolf Steiner vor über 100 Jahre entwickelte spirituelle Weltanschauung, weltfremde Esoterik oder eine Alternative zum Kapitalismus? Christian Labharts Dokumentarfilm fragt bei aktiven oder ehemaligen Anthroposophen nach. Heute ist Anthroposophie in Praxisfeldern wie Pädagogik, Medizin, Landwirtschaft und Kunst weltweit wirksam. Der Film zeigt auf einer Reise durch Ägypten, Deutschland und die Schweiz Menschen, die als Anthroposophen tätig sind oder diese umstrittene Bewegung, die ihnen einst Heimat war, hinter sich gelassen haben. Es ist die Geschichte einer Ambivalenz zwischen Faszination und Ablehnung eines schillernden Universums.
Year
2009
Country
Switzerland
Length
81
Age Recommendation
FSK 6
Language_code
de:ove,en
Featuring
Susanne Wende (Waldorflehrerin/Waldorf School Teacher
Kreuzlingen
D)
Bodo von Plato (Vorstand/Management Goetheanum
CH)
Dornach
CH)
Martin Ott (Biodynamischer Bauer/Biodynamic Farmer
Rheinau
CH)
Christoph Homberger (Sänger/Singer
Hotel Waldhaus
Christoph Graf (Director Of Arts / Eurythmist
Sils Maria
CH)
Sekem
Ägypten/Egypt)
Claudine Nierth (Politaktivistin/Activist „Mehr Demokratie“
Sylt
D)
Sebastian Gronbach (Buchautor und Journalist/Author-Journalist
Köln/Cologne
Director
Christian Labhart
Screenplay
Christian Labhart
Cinematography
Otmar Schmid
Editing
Caterina Mona
Music
Mich Gerber
Miscellaneous_en
Educational rights available.
Miscellaneous_de
Bildungsrechte verfügbar.
Image label
Christian Labharts, Zwischen Himmel und Erde - Anthroposophie heute
Related_film_SKUs
0275
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Product_creation_date
02/04/2013
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Vaudou – Voodoo Between Life, Death and Blood

In Benin gefilmt, enthüllt dieser Dokumentarfilm die Initiations-Riten des Voodoo-Kults. Denn der wahre Voodoo stammt nicht, wie viele glauben, aus Haiti oder Brasilien, sondern aus dem alten…

Von  anglade@eyzmedia.de vor einem Jahr 0   24   
SKU
1256
Film title_en
Vaudou – Voodoo Between Life, Death and Blood
Film title_de
Vaudou – Voodoo Between Life, Death and Blood
Original title
Vaudou, entre vivants et morts, le sang
Long Description_en
Filmed in Dahomey, the documentary VAUDOU provides exceptional insight into the initiation ceremonies of the voodoo cult. True voodoo is in fact practiced neither in Haiti, nor in Brazil, as most people believe, but rather in the ancient kingdom of Bénin. Using rare footage shot in Dahomey in March, 1972, director Jean-Luc Magneron's VAUDOU – Voodoo Between Life, Death and Blood offers spectacular images of voodoo rites while investigating their background.
Long Description_de
In Benin gefilmt, enthüllt dieser Dokumentarfilm die Initiations-Riten des Voodoo-Kults. Denn der wahre Voodoo stammt nicht, wie viele glauben, aus Haiti oder Brasilien, sondern aus dem alten afrikanischen Königreich Dahomey. Im März 1972 gedreht und bisher unveröffentlicht, zeigen die Aufnahmen von Jean-Luc Magnerons Dokumentarfilm VAUDOU – VOODOO BEEWEEN LIEFE; DEATH AND BLOOD spektakuläre Bilder von Voodoo-Riten und erforschen deren Hintergründe.
Year
1972
Country
France
Length
99
Primary Language Version
French
Subtitles
English
Director
Jean-Luc Magneron
Screenplay
Jean-Luc Magneron
Cinematography
Bernard Rerat
Editing
Chantal Colomer
Sound
Christian Bourquin
Music
François Rabbath
Production
Camera One
Miscellaneous_en
aka: Entre vivants et morts le sang Educational rights available.
Miscellaneous_de
Bildungsrechte verfügbar. aka: Entre vivants et morts le sang
Image label
vaudou-jean-luc-magneron, documentary, voodoo, africa
Related_film_SKUs
0117
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Product_creation_date
18/10/2012
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vaudou
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vaudou.html
full_film
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Fierce Light: When Spirit Meets Action

Der gefeierte Filmemacher Velcrow Ripper ergründet die Kraft, die entsteht, wenn Spiritualität und Aktivismus aufeinander treffen. Ausgelöst durch das, was Gandhi als die…

Von  anglade@eyzmedia.de vor einem Jahr 0   50   
SKU
0654
Film title_en
Fierce Light: When Spirit Meets Action
Film title_de
Fierce Light: When Spirit Meets Action
Original title
Fierce Light: When Spirit Meets Action
Long Description_en
In these times of crisis, is change possible? Acclaimed filmmaker Velcrow Ripper sets out to discover the power that is released when spirituality and activism meet. Sparked by what Gandhi called “soul force,” and Martin Luther King called “love in action,” he discovers that, all over the world, remarkable individuals are taking action from the heart, igniting a new global movement of positive, compassionate action. Beautifully capturing this ‘movement of movements,’ FIERCE LIGHT: WHEN SPIRIT MEETS ACTION reveals what is possible when human beings are at their absolute best; it is a human sunrise. FEATURING Some of the most remarkable spiritual activists of our times including: Archbishop Desmond Tutu; Pulitzer Prize-winning novelist Alice Walker (The Color Purple); American Civil Rights Leader and Congressman John Lewis; Buddhist peace activist and monk Thich Nhat Hanh; actor turned Activist Daryl Hannah; and famed tree-sitter Julia Butterfly Hill.
Long Description_de
Der gefeierte Filmemacher Velcrow Ripper ergründet die Kraft, die entsteht, wenn Spiritualität und Aktivismus aufeinander treffen. Ausgelöst durch das, was Gandhi als die “Seelenkraft” bezeichnet und Martin Luther King “Liebe in Aktion” genannt hat, begegnet Ripper überall auf der Welt Menschen, die aus dem Herzen heraus handeln und eine neue globale Bewegung voller positiver und mitfühlender Aktionen entfachen. FEATURING Mit den bemerkenswertesten spirituellen Aktivisten unserer Zeit: Erzbischof Desmond Tutu, der mit dem Pulitzer-Preis ausgezeichneten Autorin Alice Walker (“The Color Purple”), dem amerikanischen Bürgerrechtler und Kongressabgeordneten John Lewis, dem buddhistischen Mönch und Friedensaktivisten Thich Nhat Hanh, der Schauspielerin und Aktivistin Daryl Hannah und der berühmten Baum-Sitterin Julia Butterfly Hill.
Year
2008
Country
Canada
Length
97
Language_code
en
Featuring
Thich Nhat Hanh
Desmond Tutu
Alice Walker
Julia Butterfly Hill
Daryl Hannah
Director
Velcrow Ripper
Screenplay
Velcrow Ripper
Cinematography
Velcrow Ripper
Editing
Velcrow Ripper
Sound
Velcrow Ripper
Production
Cherilyn K. Hawrysh (Seville Pictures)
Gerry Flahive (for the National Film Board of Canada)
in association with Telefilm Canada and Big Picture Media Corporation
Miscellaneous_en
Stock Footage Research: Lauren Gotkowski . Educational rights available.
Miscellaneous_de
Recherche Originalfilmmaterial: Lauren Gotkowski . Bildungsrechte verfügbar.
Image label
Fierce Light: When Spirit Meets Action
Related_film_SKUs
0404
0648
Product_creation_date
19/01/2012
URL_key
fierce-light-when-spirit-meets-action
URL_path
fierce-light-when-spirit-meets-action.html
full_film
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The Sound of Insects

Im tiefen Winter findet der Jäger S. im abgelegensten Waldstrich des Landes die Mumie eines etwa 40-jährigen Mannes. Aufgrund der minuziösen Aufzeichnung des Toten stellt sich heraus,…

Von  anglade@eyzmedia.de vor einem Jahr 0   114   
SKU
0635
Film title_en
The Sound of Insects
Film title_de
Das Summen der Insekten
Original title
Das Summen der Insekten
Long Description_en
The incredible story of how the mummified corpse of a 40-year-old man was discovered by a hunter in one of the most remote parts of the country. The dead man's detailed notes reveal that he actually committed suicide through self-imposed starvation only the summer before. What compelled him to withdraw so completely from everyday life? Liechti's film is a stunning adaptation of a fictional novel which itself is based upon a true event. A cinematic manifesto for life, challenged by the main character’s radical renunciation of life itself. Based to the novel "miira ni narumade" by Shimada Masahiko.
Long Description_de
Im tiefen Winter findet der Jäger S. im abgelegensten Waldstrich des Landes die Mumie eines etwa 40-jährigen Mannes. Aufgrund der minuziösen Aufzeichnung des Toten stellt sich heraus, dass der Mann im vorhergegangenen Sommer Selbstmord durch Verhungern begangen hatte. Was bewegte den Mann dazu, sich in völlige Anonymität zurück zu ziehen und das Leben zu verweigern? Eine sehr persönliche Annäherung an einen fiktionalen Text, welcher wiederum auf einer wahren Begebenheit beruht. Ein filmisches Manifest für das Leben – herausgefordert durch den radikalen Verzicht darauf. Nach der Novelle "miira ni narumade" von Shimada Masahiko.
Year
2009
Country
Switzerland
Length
88
Age Recommendation
FSK 0
Primary Language Version
German
Director
Peter Liechti
Screenplay
Peter Liechti
Cinematography
Matthias Kälin
Peter Liechti
Editing
Tania Stöcklin
Sound
Balthasar Jucker
Music
Norbert Möslang mit Martin Schütz
Jacques Demierre
Paul Lovens
Awards
Millenium Award, Planete Doc Review, European Film Award for Best Documentary
Festivals
IFF Rotterdam; Hot Docs Canadian International Documentary Festival Toronto; Karlovy Vary International Film Festival; CPH:DOX; SilverDocs Washington; Visions Du Reel; VIFF
Production
Liechti Filmproduction GmbH
Zurich
in co-production with SF1
Miscellaneous_en
Based on the novel "Miira ni naru made" by Shimada Masahiko, based on a true story
Miscellaneous_de
Based on the novel "Miira ni naru made" by Shimada Masahiko, based on a true story
Image label
The Sound of Insects
Related_film_SKUs
0081
0600
0613
0617
Product_creation_date
19/01/2012
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the-sound-of-insects
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the-sound-of-insects.html, das-summen-der-insekten.html
full_film
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The Edge of Dreaming

Der Film erzählt die Geschichte einer rationalen, eher skeptischen Frau. Sie lebt als Ehefrau und Mutter in Schottland und erinnert sich sonst nicht an ihre Träume. Eines Nachts träumt…

Von  anglade@eyzmedia.de vor einem Jahr 0   30   
SKU
0633
Film title_en
The Edge of Dreaming
Film title_de
The Edge of Dreaming
Original title
The Edge of Dreaming
Long Description_en
This is the story of a rational, generally skeptical woman, a mother and wife in Scotland, who does not normally remember her dreams. Then she dreamed that her horse was dying. She was frightened when she awoke, and went outside at night to find the horse dead. The next dream told her she would die herself, when she was 48. When Amy fell seriously ill, as her dream predicted, she went on a search to change that dream, leading her to eminent neuroscientist Mark Solms, and to new understanding of the complexity of our brains. The final confrontation, going back into her dream with the help of a shaman, reveals a surprising twist to the tale.
Long Description_de
Der Film erzählt die Geschichte einer rationalen, eher skeptischen Frau. Sie lebt als Ehefrau und Mutter in Schottland und erinnert sich sonst nicht an ihre Träume. Eines Nachts träumt sie aber, dass ihr Pferd im Sterben liegt. Sie wird aus dem Schlaf gerissen und als sie draußen nach dem Pferd sieht, findet sie es tot vor. Im nächsten Traum erfährt sie, dass sie mit 48 Jahren sterben wird. Als Amy, wie in ihrem Traum vorhergesagt, schwer erkrankt, unternimmt sie alles, um gegen die Prophezeiung anzukämpfen. Das führt sie zum Neurowissenschaftler Mark Solms und zu einem neuen Verständnis der Komplexität des Gehirns. Mit Hilfe eines Shamans geht Amy zurück in den Traum: mit einem überraschenden Finale.
Year
2009
Country
Great Britain
Length
72
Primary Language Version
English
Director
Amy Hardie
Cinematography
Amy Hardie
Ian Dodds
Hardie Family
Editing
Ling Lee
Sound
Gunnar Oskarsson
Music
Gunnar Oskarsson
Festivals
Thessaloniki Documentary Festival; Buenos Aires International Festival of Independent Cinema;Edinburgh International Film Festival;Reykjavik International Film Festival;Dinard Festival of British Cinema
Production
Amy Hardie Productions
Doug Block
Lorie Cheatle (Hard Working Movies)
George Chignell (Passion Pictures)
in Co-production with VPRO
More 4
ZDF/Arte and POV
Supported by
National Lottery through Scottish Screen
Miscellaneous_en
Animations: Cameron Duguid
Miscellaneous_de
Animationen: Cameron Duguid
Image label
The Edge of Dreaming
Related_film_SKUs
0224
0177
Product_creation_date
19/01/2012
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the-edge-of-dreaming
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full_film
1_onovfgtr

So... Help Me God

Das Leben meint es gut mit Nigel Cole. Er ist erfolgreicher Regisseur und einer seiner Filme gehört zu den populärsten in Großbritannien. Er liebt seinen Job, seine wunderschöne…

Von  anglade@eyzmedia.de vor einem Jahr 0   38   
SKU
0630
Film title_en
So... Help Me God
Film title_de
So... Help Me God
Original title
So Help Me God
Long Description_en
Life is looking good for Nigel Cole. He's a successful filmmaker and the director of one of Britain's most popular films. He loves his job, his beautiful wife and his car - what more could a man desire? Everything is looking rosy, at least from the outside. But Nigel Cole has a gaping hole inside. Something is missing. Could it be a missing connection to God? This documentary, the first collaboration from the acclaimed Cole Brothers (Ben, Nigel & Simon Cole), is a witty, exploratory journey across America in search of God in different cultures. On his travels the filmmaker and protagonist meets with Mormons, Muslims, Jews and Jehovahs in hope they can help to fill the hole he feels inside him. The film approaches complex yet universal questions about God and religion in an entirely accessible way.
Long Description_de
Das Leben meint es gut mit Nigel Cole. Er ist erfolgreicher Regisseur und einer seiner Filme gehört zu den populärsten in Großbritannien. Er liebt seinen Job, seine wunderschöne Frau und sein schnelles Auto. Was braucht man mehr? Von außen sieht alles rosig aus, doch in seinem Inneren klafft ein großes Loch. Etwas fehlt. Könnte es die nicht vorhandene Verbindung zu Gott zu sein? Dieser Dokumentarfilm ist die erste Zusammenarbeit der berühmten Gebrüder Cole (Ben, Nigel und Simon). Sie reisen quer durch Amerika auf der Suche nach der Bedeutung Gottes im 21. Jahrhundert in unterschiedlichen Kulturen. Unterwegs trifft sich Nigel Cole mit Mormonen, Muslimen, Juden und Zeugen Jehovas in der Hoffnung, sie könnten seine Leere füllen. Der Film verhandelt komplexe und gleichzeitig allgemeingültige Fragen über Gott und Religion auf verständliche und unterhaltsame Art und Weise.
Year
2008
Country
Great Britain
Length
52
Primary Language Version
English
Director
Simon Cole
Cinematography
Ben Cole
Editing
Nigel Cole
Sound
Ben Cole
Festivals
IDFA
Production
Ben Cole
Nigel Cole
Simon Cole
David Domaine
Mark Meyers (Three Brothers Production Inc)
Image label
So Help Me God, Simon Cole
Related_film_SKUs
0125
0210
Product_creation_date
19/01/2012
URL_key
so-help-me-god
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so-help-me-god.html
full_film
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Not Quite the Taliban

Der Film zeigt den Frust eines arabischen Mannes mit einer Generation von „modernen“ Arabern, die sich westlich geben, in Wirklichkeit aber konservativer sind als traditionelle…

Von  anglade@eyzmedia.de vor einem Jahr 0   11   
SKU
0621
Film title_en
Not Quite the Taliban
Film title_de
Not Quite the Taliban
Original title
Not Quite the Taliban
Long Description_en
The story of one man’s frustration with his generation of ‘modern’ Arabs who appear Western but are actually more conservative than the traditional Arabs. While there are many films about hypocrisy in the Middle East made by Western filmmakers, NOT QUITE THE TALIBANS is the first film to be made by an Arab who puts himself on the line by speaking up about the taboos, including his own homosexuality.
Long Description_de
Der Film zeigt den Frust eines arabischen Mannes mit einer Generation von „modernen“ Arabern, die sich westlich geben, in Wirklichkeit aber konservativer sind als traditionelle Araber. Es gibt bereits einige Filme über Heuchelei in Gesellschaften des Mittleren Ostens – von westlichen Filmemachern. NOT QUITE THE TALIBANS ist der erste Film eines Arabers, der mutig über Tabus spricht, auch seine eigene Homosexualität.
Year
2008
Country
Belgium
Length
70
Primary Language Version
English
Language_code
en
Director
Fadi Hindash
Cinematography
(name withheld upon request)
(nom non divulgué sur demande)
Editing
Frederik Jan De Pickere
Katharina Türler
Sound
Luke Power
Music
ParkRoker
Awards
2011: Bangalore Queer Film Fest 2011 (Winner - Jury award) (IN)
Festivals
2011: Bangalore Queer Film Fest; 2010: Q-Fest Pune; VERZIO Documentary Film Festival; Torino GLBT Film Festival (IT);Movies that Matter (NL);2009: Arab Film Festival San Francisco; This Human World (AT); 5th India International Women Film Festival (IN)
Production
Ignace Collin
Jan Vandierendonck (Eipeios Productions)
Supported by
VAF - Flemish Film Fund & Greenhouse
Euromed
Image label
Not Quite theTaliban
Related_film_SKUs
0214
0589
0639
Product_creation_date
19/01/2012
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Children of the Prophet

Dieser Dokumentarfilm zeigt das schiitischen Trauerfest, den Muharram, aus der Sicht durchschnittlicher Bürger Teherans: - eine Frau mittleren Alters und ihre Freundinnen, die ein…

Von  anglade@eyzmedia.de vor einem Jahr 0   26   
SKU
0599
Film title_en
Children of the Prophet
Film title_de
Children of the Prophet
Original title
Children of the Prophet
Long Description_en
An authentic and intimate insight into everyday life and living religious practice in contemporary Iran, where the archaic and the post-modern coexist in surreal, almost schizophrenic fashion. This documentary looks at the Muharram from the perspective of average citizens in Tehran by following four different groups of people in the contemporary city. -A middle-aged woman and her female friends (who prepare an enormous feast) -Young religious men who get to know each other better during this major event. -An old Dervish (who vividly tell the story of the Muharram's tragic background) -Non-orthodox youngsters (for whom the Muharram is mainly a social event to meet other young people). People are reluctant to talk about politics, but in Tehran, the friction between tradition and modern times is palpable.
Long Description_de
Dieser Dokumentarfilm zeigt das schiitischen Trauerfest, den Muharram, aus der Sicht durchschnittlicher Bürger Teherans: - eine Frau mittleren Alters und ihre Freundinnen, die ein aufwändiges Festmahl vorbereiten - junge religiöse Männer, die sich während einer Großveranstaltung besser kennen lernen - ein alter Derwisch, der die Geschichte des Muharram und dessen tragischen Hintergrund lebhaft erzählt - nicht-orthodoxe Jugendliche, für die der Muharram vor allem ein gesellschaftliches Ereignis ist, um andere Singles zu treffen Die Menschen zögern, über Politik zu reden, doch in Teheran ist die Spannung zwischen der modernen Welt und den Traditionen deutlich spürbar.
Year
2006
Country
Austria
Length
90
Primary Language Version
Farsi
Subtitles
English
Director
Sudabeh Mortezai
Cinematography
Vahid Firooz
Rozette Ghadery
Editing
Oliver Neumann
Sound
Nezam Kiaie
Festivals
IDFA
Production
Oliver Neumann
FreibeuterFilm
Supported by
Federal Chancellery Art ORF Austrian Broadcasting Corporation
Image label
Children of the Prophet, Sudabeh Mortezai
Related_film_SKUs
0214
0592
0621
0639
Product_creation_date
19/01/2012
URL_key
children-of-the-prophet
URL_path
children-of-the-prophet.html
full_film
1_kd8j4z46

Lord of the Universe

Produziert von den Video-Pionieren TVTV, dieses Video gewann den renommierten Columbia-Dupont Award für Dokumentarfilme. Es erforscht das Geheimnis des Gurus Maharaj Ji, des…

Von  anglade@eyzmedia.de vor einem Jahr 0   16   
SKU
0128
Film title_en
Lord of the Universe
Film title_de
Lord of the Universe
Original title
Lord of the Universe
Long Description_en
Produced by video pioneers TVTV, this video won the prestigious Columbia-DuPont award for documentaries. It explores the mystery of Guru Maharaj Ji, the sixteen-year-old leader of a cult-like new age group, the Divine Light Mission (DLM), known to his followers as 'The Lord of the Universe.' The video investigates the Guru's opulent living conditions and the secrecy surrounding his teachings. It also portrays the dissolution of the 1960s' counterculture towards the close of the Vietnam War. It chronicles a gathering of DLM followers at Houston's Astrodome in 1974 as they wait for its promised levitation, and features interviews with devotee Rennie Davis and skeptic Abbie Hoffman.
Long Description_de
Produziert von den Video-Pionieren TVTV, dieses Video gewann den renommierten Columbia-Dupont Award für Dokumentarfilme. Es erforscht das Geheimnis des Gurus Maharaj Ji, des sechzehnjährigen Anführers einer sektenähnlichen Gruppe „Divine Light Mission“ (DLM). Er war bekannt unter seinen Anhängern als 'Der Herr des Universums' (The Lord of the Universe). Das Video untersucht die opulenten Lebensbedingungen des Gurus und die Geheimniskrämerei um seine Lehre. Darüber hinaus zeigt es die Auflösungserscheinungen in der Gegenkultur gegen Ende des Vietnam-Krieges. Eine Versammlung von DLM-Anhängern im Houston Astrodome im Jahr 1974 wurde aufgezeichnet. Sie hatten sich dort versammelt, weil ihr Guru ihnen versprochen hatte, den Astrodome in die Luft schweben zu lassen. Der Film enthält Interviews sowohl mit Anhängern (Rennie Davis) als auch mit einem Skeptiker (Abbie Hoffman).
Year
1974
Country
USA
Length
59
Language_code
en
Director
TVTV
Editing
Wendy Appel
Hudson Marquez
Rita Ogden
Allen Rucker
Michael Shambert
Elon Soltes
Production
TVTV
The Television Laboratory at WNET/13
John Brumage
Steve Christiansen
Paul Goldsmith
Stanton Kaye
John Keeler
Anda Korsts
Harry Mathias
Doug Michels
Tom Morey
Rita Ogden
Hudson Marquez
Tom Richmond
Van Schley
Jody Sibert
Elon Soltes
Akio Yamaguchi
David Loxton
Allen Rucker
Michael Shamberg
Tom Weinberg
Megan Williams
Wendy Appel
Skip Blumberg
Bill Bradbury
Supported by
Rockefeller Foundation
New York State Council of the Arts
The Stern Fund
The Corporation for Public Broadcasting
The Vanguard Foundation
Image label
Lord of the Universe
Related_film_SKUs
0117
0404
0621
0630
Product_creation_date
07/09/2011
URL_key
lord-of-the-universe
URL_path
lord-of-the-universe.html
full_film
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Jesus Camp

„Das ist Krieg! Seid ihr dabei oder nicht?“ brüllt Pastorin Becky Fisher. „Yeah!“ jubeln die Kleinen, die man Fisher zur Kriegserziehung gebracht hat. Nächstenliebe…

Von  anglade@eyzmedia.de vor einem Jahr 0   43   
SKU
0117
Film title_en
Jesus Camp
Film title_de
Jesus Camp
Original title
Jesus Camp
Long Description_en
JESUS CAMP documents the indoctrination of children drilled to become religious warriors by right wing extremist Christians. They are being bred to spearhead the fight by the religious right against the freedoms of those who think, believe and feel differently. Their ringleaders expect them to change the course of American history. Pastor Becky Fisher cries out to the kids that she has assembled for war training: “This is war! Are you ready to battle?” “Yes!“ cheer the kids. This sort of Christianity doesn't teach kindness and 'love thy neighbor'. Hate and calls to war (against an 'overly permissive 'government for example) are the order of the day in these evangelical training camps. The trainers at these Schools of Christian Brutes manipulate easily swayed youngsters into states of ecstasy and hysteria. The “Bible Camp” at Devil´s Lake in rural North Dakota is a summer camp for the already all-around indoctrinated. The type of child who is kept out of school to stop them learning about other ways of thinking and living. Bible camp is where the real brainwashing takes place. The film gets especially close to three of the children at the camp. Levi (11) from Missouri has been hardwired as a “reborn” evangelical since the age of five. He wants to become a pastor at a mega church – in this scene that is the equivalent to being a superstar. The young boy is already well on his way. Tory (11) dances for a more radical world and Rachel (10) wants to become a missionary and spread the word of the one true way. This film documents the indoctrination of children drilled to become religious warriors by right wing extremist Christians. They are being bred to spearhead the fight by the extreme religious right against the freedoms of those who think, believe and feel differently. Their ringleaders expect them to change the course of American history. The repertoire of these bigoted saviors includes a war cry against Harry Potter. Around here, it even seems that God appears in billboards - as can be seen on a huge banner in town: “Let's meet before the game on Sunday at my house! God”
Long Description_de
„Das ist Krieg! Seid ihr dabei oder nicht?“ brüllt Pastorin Becky Fisher. „Yeah!“ jubeln die Kleinen, die man Fisher zur Kriegserziehung gebracht hat. Nächstenliebe kommt in dieser radikal-politischen Spielart des Christentums nicht vor. Hass und die Aufforderung zum Kampf (gegen eine vermeintlich freizügige Regierung z.B.) bestimmen den Ton im Trainingslager der Evangelikalen. Die Trainer dieses Brachialchristentums bearbeiten die leicht formbaren jungen Menschen bis zur Verzückung und Hysterie. Das „Bible Camp“ am Devil´s Lake im ländlichen North Dakota ist eine Art „Sommerfreizeit“ für die rundum Indoktrinierten, die auch keine Schule besuchen dürfen, um keine anderen Meinungen oder abweichende Lebensentwürfe kennen zu lernen. Dort wird die Gehirnwäsche verfeinert. Der Film bleibt besonders nah an drei der Kinder dran. Levi (11) aus Missouri wurde mit fünf Jahren zum „wiedergeborenen“ Evangelikalen gepolt. Er will Pastor in einer Mega-Church werden, was in dieser Szene soviel ist wie ein Superstar. Der Kleine bringt das schon jetzt ganz gut. Tory (11) tanzt für eine radikalere Welt und Rachel (10) wird als Missionarin die Botschaft vom einzig wahren Weg in die Welt bringen. Dieser Film dokumentiert den Prozess der Indoktrination von Kindern, die von rechtsradikalen Christen als Gotteskrieger gedrillt werden. Sie sollen die Keimzellen für den Kampf der Rechten gegen die Freiheit der Andersdenkenden, -glaubenden und -fühlenden sein. Ihre Einpeitscher wollen, dass sie bald die Geschicke Amerikas in eine andere Richtung lenken. Zum Repertoire dieser bigotten Heilsbringer gehört auch die Aufforderung Harry Potter zu töten. In diesem Landstrich macht Gott sogar selbst Plakatwerbung. Auf einem riesigen Transparent steht: „Treffen wir uns doch am Sonntag vor den Spielen bei mir zuhause! Gott.“
Year
2006
Country
USA
Length
84
Age Recommendation
FSK 12
Language_code
de
Director
Heidi Ewing
Rachel Grady
Cinematography
Mira Chang
Jenna Rosher
Editing
Enat Sidi
Music
Force Theory
Awards
Oscar: Nomination Best Documentary; Special Jury Prize, Tribeca Film Festival, New York (USA); Grand Jury Award, Silverdocs Documentary Festival, Silver Spring (USA)
Festivals
2007-2008: ueber morgen Germany-wide touring Film Festival (D); 2007: London International Documentary Film Festival (UK); Thessaloniki Documentary Festival (GR); Planete Doc Review, Warsaw (PL)
Production
Nancy Dubuc
Molly Thompson
Loki Films
A&E Indie Films
Image label
Jesus Camp
Related_film_SKUs
0252
0128
0873
1469
Product_creation_date
07/09/2011
URL_key
jesus-camp
URL_path
jesus-camp.html
full_film
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