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Pit Stop

Das beim Sundance Film Festival und SXSW Film Festival aufgeführte Drama PIT STOP von Yen Tans befasst sich mit dem wenig beachteten Schicksal Homosexueller in den ländlichen Regionen der…

Von  batchUser vor einem Monat 0   118   
SKU
4788
Film title_en
Pit Stop
Film title_de
Pit Stop
Original title
Pit Stop
Long Description_en
Featured in competition at Sundance and the SXSW Film Festival, Yen Tanz's drama PIT STOP explores the little-noticed destinies of homosexuals in rural areas of the America, far from the major cities. Contractor Gabe recovers from an unhappy affair with a married man and seeks solace from his ex-wife and daughter. On the other side of town, the forklift operator Ernesto tries to spend as little time as possible at home because his ex-boyfriend refuses to lives, both have an unshakable longing for romance. The emotional isolation endured by both men is captured in way that is subtle and poetic yet optimistic. "A finely nuanced portrait of two gay men in a small Texas town. PIT STOP is a low-key but ultimately deeply satisfying third feature from helmer Yen Tan (“Ciao”). Perfs are first-rate. Curtis Glenn Heath’s folk-country score (including some original songs) hit the perfect spare yet yearning note." (Variety)
Long Description_de
Das beim Sundance Film Festival und SXSW Film Festival aufgeführte Drama PIT STOP von Yen Tans befasst sich mit dem wenig beachteten Schicksal Homosexueller in den ländlichen Regionen der USA, weit ab der schillernden Metropolen. Der Bauunternehmer Gabe erholt sich von einer unglücklichen Affäre mit einem verheirateten Mann und sucht bei seiner Ex-Frau und Tochter Trost. Auf der anderen Seite der Stadt versucht der Gabelstaplerfahrer Ernesto möglichst wenig Zeit zuhause zu verbringen, da sein Ex-Freund sich weigert auszuziehen. Trotz der Monotonie ihrer Arbeitswelt haben beide eine unerschütterliche Sehnsucht nach Romantik. Die emotionale Isolation, an die sich die beiden Männer gewöhnt haben, wird auf subtile, optimistische und poetische Weise festgehalten. "PIT STOP ist ein fein nuanciertes Porträt - ein zurückhaltender, aber letztendlich zutiefst befriedigender dritter Spielfilm von Yen Tan. Die schauspielerischen Leistungen sind erstklassig. Curtis Glenn Heath's Folk Country Soundtrack (einschließlich einiger eigens komponierter Songs) trifft die sehnsuchtsvollen Töne perfekt." (Variety)
Year
2013
Country
USA
Length
80
Age Recommendation
FSK 12
Primary Language Version
English
Subtitles
German
Featuring
Bill Heck; Marcus DeAnda; Amy Seimetz; John Merriman; Alfredo Maduro; Corby Sullivan; Bailey Bass
Director
Yen Tan
Screenplay
Yen Tan; David Lowery
Cinematography
Hutch
Editing
Don Swaynos
Sound
Eric Friend; Renée Stairs
Music
Curtis Heath
Awards
Dallas International Film Festival - Grand Jury Prize; L.A. Outfest - Grand Jury Award; Miami Gay and Lesbian Film Festival - Jury Award; Nashville Film Festival - Best of Festival Award
Festivals
Sundance; SXSW: South by Southwest Film Festival; ImageOut;Film Independent Spirit Awards; Georgia Film Critics Association;
Production
Jonathan Duffy; James M. Johnston; Bala Shagrithaya; Eric Steele; Kelly Williams
Image label
Pit Stop, gay life in small communities, Yen Tan
full_film
0_tw5ilbw8

Appropriate Behavior

Regisseurin, Autorin und Hauptdarstellerin Desiree Akhavan zeigt in ihrer Indie Spirit Award nominierten Regiedebüt APPROPRIATE BEHAVIOR - EINFACH UNGEZOGEN Beziehungschaos und Liebesleben…

Von  batchUser vor einem Jahr 0   2,617   
SKU
4756
Film title_en
Appropriate Behavior
Film title_de
Appropriate Behavior, einfach ungezogen
Original title
Appropriate Behavior
Long Description_en
Shirin is struggling to become an ideal Persian daughter, politically correct bisexual and hip young Brooklynite but fails miserably in her attempt at all identities. Being without a cliché to hold onto can be a lonely experience. For mature audiences. In her Indie Spirit Award nominated directorial debut APPROPRIATE BEHAVIOR, helmer-writer-star Desiree Akhavan shows the humorous and often touching confusion of a love life torn between modern LGBT emancipation and traditional Iranian family values. "For Shirin, being part of a perfect Persian family isn't easy. Acceptance eludes her from all sides: her family doesn't know she's bisexual, and her ex-girlfriend, Maxine, can't understand why she doesn't tell them. Even the six-year-old boys in her moviemaking class are too ADD to focus on her for more than a second. Following a family announcement of her brother's betrothal to a parentally approved Iranian prize catch, Shirin embarks on a private rebellion involving a series of pansexual escapades, while trying to decipher what went wrong with Maxine." (Sundance Film Festival)
Long Description_de
Regisseurin, Autorin und Hauptdarstellerin Desiree Akhavan zeigt in ihrer Indie Spirit Award nominierten Regiedebüt APPROPRIATE BEHAVIOR - EINFACH UNGEZOGEN Beziehungschaos und Liebesleben zwischen LGBT-Emanzipation und ihrer traditionellen iranischen Familie. Shirin ist eine umwerfend attraktive Tochter von Exil-Iranern aus gutem Hause. Niemand in ihrer Familie darf wissen, dass sie eigentlich auf Frauen steht, und Ex-Freundin Maxine will ihr einfach nicht aus dem Kopf. Sie versucht alles, um die gescheiterte Beziehung zu vergessen und stürzt sich samt Dildo in der Hand Hals über Kopf in Brooklyns Bohème, bevölkert von Möchtegern-Künstlern, politisch Überkorrekten Lesben und Marihuana-affinen Single-Vätern. Egal was sie tut, sei es verwöhnten New Yorker Gören die Kunst des Filmemachens zu vermitteln (nicht einfach bei 5-Jährigen) oder wahllos Frauen aufzureißen, um Maxine eifersüchtig zu machen - nichts gelingt ihr so richtig. Vor allem nicht ihr Coming-Out.
Year
2015
Country
UK
Length
82
Age Recommendation
FSK 0
Primary Language Version
English
Subtitles
German
Featuring
DesireeAkhavan; RebeccaHenderson; ScottAdsit; HalleyFeiffer; AnhDuong
Director
Desiree Akhavan
Screenplay
Desiree Akhavan; Nicole Conn
Cinematography
Tal Lazar
Editing
Sara Shaw
Music
Josephine Wiggs
Festivals
Sundancel;Sydney Film Festival; Frameline Film Festival; Vancouver Queer Film Festival; Hong Kong Lesbian and Gay Film Festival; Rio de Janeiro International Film Festival; Athens Film Festival; Lesbisch-Schwule Filmtage Karlsruhe; Portland Lesbian & Gay Film Festival ;MIX Copenhagen; London Film Festival; Stockholm International Film Festival; Paris Gay and Lesbian Film Festival; !f Istanbul International Independent Film Festival
Miscellaneous_en
Special thanks to Ira Sachs
Miscellaneous_de
Special thanks to Ira Sachs
Image label
Appropriate Behaviour, Desiree Akhavan, lesbian, iranian,
full_film
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The Isle

THE ISLE machte den koreanischen Ausnahmeregisseur KIM Ki-Duk schlagartig auch in Deutschland berühmt. Die Bilder seiner brutal-zärtlichen Liebesgeschichte gehen unter die Haut und so…

Von  anglade@eyzmedia.de vor einem Jahr 0   409   
SKU
4614
Film title_en
The Isle
Film title_de
The Isle
Original title
Seom
Long Description_en
THE ISLE is a dramatic love story written and directed by South Korean auteur Kim Ki-duk. It follows an unlikely couple who develop a love for each other despite the unusual circumstances. The film was the fifth film made by Kim, and the first to receive wider international acclaim for his recognizable style. It also became notorious for being difficult to watch, with stories of viewers vomiting or passing out during the more gruesome scenes when the film premiered at the Venice Film Festival. "This is the most gruesome and quease-inducing film you are likely to have seen. You may not even want to read the descriptions in this review. Yet it is also beautiful, angry and sad, with a curious sick poetry, as if the Marquis de Sade had gone in for pastel landscapes.“ (Roger Ebert)
Long Description_de
THE ISLE machte den koreanischen Ausnahmeregisseur KIM Ki-Duk schlagartig auch in Deutschland berühmt. Die Bilder seiner brutal-zärtlichen Liebesgeschichte gehen unter die Haut und so schnell nicht mehr aus dem Kopf. In der surrealen Welt eines abgelegenen Fischgrundes haust Hee-Jin, die ihren Lebensunterhalt verdient, indem sie tagsüber Essen und nachts ihren Körper an die Fischer verkauft. Eines Tages taucht Hyun-Shik auf, ein ehemaliger Polizist, der seine Geliebte aus Eifersucht getötet hat und deshalb auf der Flucht ist. Als er sich aus Verzweiflung auf einem der Hausboote umbringen will, greift Hee-Jin im letzten Moment ein. Ein geradezu selbzerstümmelndes Verhältnis entwickelt sich zwischen den beiden. Als Hyun-Shik sich entscheidet, Hee-Jin zu verlassen, muss er feststellen, dass er nicht mehr von ihr loskommt. Wie Fische, die sich in den gegenseitigen Ködern verhakt haben, werden sie immer tiefer in die Abgründe ihrer Welten hineingezogen.
Year
2000
Country
Südkorea
Length
82
Age Recommendation
FSK 16
Language_code
ko:de
Featuring
Jung Suh; Yoosuk Kim; Sung-hee Park
Director
Kim Ki-Duk
Screenplay
Kim Ki-Duk
Cinematography
Seo-shik Hwang
Editing
Min-ho Kyeong
Music
Sang-yun Jeon
Awards
Venice: Netpac Award Special Mention; Cinemanila: Best Actress; Fantasporto: Best Actress, Special Mention
Festivals
Venice International Film Festival; TIFF; Sundance; Cinemanila; Karlovy Vary; International Film Festival Rotterdam; Hong Kong IFF
Miscellaneous_de
aka Seom – Die Insel; Die Insel
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Product_creation_date
02/03/2016
URL_key
the-isle
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Die Mühle und das Kreuz

Rutger Hauer („Blade Runner“) und Michael York („Cabaret“) spielen die Hauptrollen in dem Drama DIE MÜHLE UND DAS KREUZ um Liebe, Glaube und Gewalt. Regisseur Lech…

Von  anglade@eyzmedia.de vor einem Jahr 0   865   
SKU
4221
Film title_en
The Mill and the Cross
Film title_de
Die Mühle und das Kreuz
Original title
The Mill & the Cross
Long Description_en
THE MILL & THE CROSS is a costume drama film directed by Lech Majewski and starring Rutger Hauer, Charlotte Rampling and Michael York. It is inspired by Pieter Bruegel the Elder's 1564 painting The Procession to Calvary, and based on Michael Francis Gibson's book. THE MILL & THE CROSS premiered at Sundance. "A film of great beauty and attention." (Roger Ebert) "In this lush and hypnotic examination of a painter's work and the times in which he lived, Mr. Majewski presents an extended contemplation of the creative process itself." (New York Times) Pieter Bruegel’s epic masterpiece painting The Way To Calvary depicts the story of Christ’s Passion set in Flanders under brutal Spanish occupation in the year 1564, the very year Bruegel created his painting. From among the more than five hundred figures that fill Bruegel’s remarkable canvas, THE MILL & THE CROSS focuses on a dozen characters whose life stories unfold and intertwine in a panoramic landscape populated by villagers and red-caped horsemen. Among them are Bruegel himself, his friend and art collector Nicholas Jonghelinck, and the Virgin Mary. (Silesia Film)
Long Description_de
Rutger Hauer („Blade Runner“) und Michael York („Cabaret“) spielen die Hauptrollen in dem Drama DIE MÜHLE UND DAS KREUZ um Liebe, Glaube und Gewalt. Regisseur Lech Majewski kreiert atemberaubende Bildkompositionen nach „Die Kreuztragung Christi“ des Malers Pieter Bruegel. "A film of great beauty and attention." (Roger Ebert) Im Jahr 1564 erhält Pieter Bruegel den Auftrag, die Kreuztragung Christi zu malen. Bruegel verortet die Passionsgeschichte nicht im Heiligen Land, sondern in seiner flämischen Heimat und malt Müller und Bauern, die unter der spanischen Inquisition leiden. Virtuos erweckt der Regisseur Bruegels Bild zum Leben. Jede einzelne Szene mit seiner detailgenauen Ausstattung und kunstvollen Licht- und Farbkomposition wirkt wie ein Gemälde der niederländischen Renaissance. Ein Filmkunstwerk.
Year
2011
Country
UK
SE
PL
Length
91
Age Recommendation
FSK 12
Primary Language Version
English
Subtitles
German
Featuring
Rutger Hauer
Michael York
Charlotte Rampling
Director
Lech Majewski
Screenplay
Michael Francis Gibson
Lech Majewski
Cinematography
Lech Majewski
Adam Sikora
Editing
Eliot Ems
Norbert Rudzik
Music
Lech Majewski
Józef Skrzek
Festivals
IFF Cottbus, Sundance Film Festival, Rotterdam Film Festival, Gothenburg Film Festival
Production
Lech Majewski
Angelus Silesius
Supra Film
Arkana Studio
Piramida Film
Telewizja Polska
Freddy Olsson
Bokomotiv Filmproduktion
Odeon Studio
Silesia Film
24 Media
Supported by
Polish Film Institute
Agnieszka Odorowicz
Image label
Die Mühle und das Kreuz, Lech Majewski
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Product_creation_date
12/02/2015
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Joe Strummer - The Future Is Unwritten

Joe Strummer, Frontmann der Punk-Band „The Clash“, schrieb mit Songs wie „London Calling“ Musikgeschichte. Kult-Regisseur Julien Temple befragt in seiner Doku JOE STRUMMER -…

Von  anglade@eyzmedia.de vor einem Jahr 0   531   
SKU
4216
Film title_en
Joe Strummer - The Future Is Unwritten
Film title_de
Joe Strummer - The Future Is Unwritten
Original title
Joe Strummer - The Future Is Unwritten
Long Description_en
JOE STRUMMER - THE FUTURE IS UNWRITTEN biography of punk icon Joe Strummer, lead singer of the punk band "The Clash" and later acclaimed solo artist. He wrote music history with songs like "London Calling". In this documentary cult director Julien Temple weaves archive footage of Strummer with interviews of Strummer's contemporaries: Johnny Depp, U2, Jim Jarmush and Matt Dillon. JOE STRUMMER - THE FUTURE IS UNWRITTEN also features interviews with Strummer's Clash band mates. Director Temple pays tribute to a friend who was also international figurehead. The film goes beyond the Strummer myths and legends and focuses instead on his ideas, his life and success.
Long Description_de
Joe Strummer, Frontmann der Punk-Band „The Clash“, schrieb mit Songs wie „London Calling“ Musikgeschichte. Kult-Regisseur Julien Temple befragt in seiner Doku JOE STRUMMER - THE FUTURE IS UNWRITTEN Weggefährten Strummers: Johnny Depp, U2, Jim Jarmusch oder Matt Dillon. Als Revolutionäre der Punk- und Rockmusik stellten The Clash politische Inhalte über kommerzielle Interessen und prägten so ganze Generationen. Der Film porträtiert Strummer jenseits der Mythen und Legenden, konzentriert sich stattdessen auf seine Ideen, Erfahrungen und Erfolge. In virtuos geschnittenen Bildern bringt Regisseur Temple Musik und Persönlichkeit, Politik und Menschlichkeit zusammen und schafft damit eine Hommage an einen Freund, der auch internationale Symbolfigur war.
Year
2007
Country
UK
Ireland
Length
124
Age Recommendation
FSK 12
Primary Language Version
English
Subtitles
German
Featuring
Brigitte Bardot
Bono
Don Letts
Bernie Rhodes
Steve Buscemi
Joe Strummer
Terry Chimes
John Cooper Clarke
John Cusack
Peter Cushing
Johnny Depp
Matt Dillon
Alasdair Gillies
Dick Evans
Iain Gillies
Topper Headon
Mick Jagger
Jim Jarmusch
Mick Jones
Steve Jones
Anthony Kiedis
Director
Julien Temple
Cinematography
Ben Cole
Editing
Niven Howie
Mark Reynolds
Tobias Zaldua
Music
The Clash
Joe Strummer
Festivals
Sundance, Dublin Film Festival
Production
Anna Campeau
Alan Moloney
Amanda Temple
Orlagh Collins
Stephan Mallmann
Susan Mullen
Image label
Joe Strummer -The Future Is Unwritten, Julien Temple
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Product_creation_date
12/02/2015
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Shut Up and Play the Hits

Will Lovelace und Dylan Southern drehten mit ihrer Doku SHUT UP AND PLAY THE HITS über das fulminante letzte Konzert von James Murphy, der ganz plötzlich seinen Ausstieg aus der Musikszene…

Von  anglade@eyzmedia.de vor einem Jahr 0   105   
SKU
4132
Film title_en
Shut Up and Play the Hits
Film title_de
Shut Up and Play the Hits
Original title
Shut Up and Play the Hits
Long Description_en
The music doc SHUT UP AND PLAY THE HITS is a chronicle of the farewell concert of electroclash project LCD Soundsystem. The film shows the gig itself and frontman James Murphy's organizational and psychological preparations.“Epic. An astonishing concert film.” (Empire) On April 2nd, 2011, LCD Soundsystem played its final show at New York's Madison Square Garden. LCD frontman James Murphy had made the conscious decision to disband one of the most celebrated and influential bands of its generation at the peak of its popularity, ensuring that the band would go out on top with the biggest and most ambitious concert of its career. The instantly sold out, near four-hour extravaganza did just that, moving the thousands in attendance to tears of joy and grief. SHUT UP AND PLAY THE HITS documents the seminal performance, which features James Murphy along with special guests like Win Butler (of the indie band Arcade Fire). The film also goes behind the scenes to show the event's minutious preparations and ends with a melancholy coda shot with Murphy the morning after the concert. SHUT UP AND PLAY THE HITS is like Martin Scorsese's rockumentary “Last Waltz” for the post-post punk generation – a film that captures the end of a musical era. “But why stop now? Forget the false modesty and give this documentary the fate it deserves: a regular midnight screening in Williamsburg, every Friday night for eternity. Bands die, but demand glows eternal.” (New York Times)
Long Description_de
Will Lovelace und Dylan Southern drehten mit ihrer Doku SHUT UP AND PLAY THE HITS über das fulminante letzte Konzert von James Murphy, der ganz plötzlich seinen Ausstieg aus der Musikszene bekundet hatte, „einen der besten, dramatischsten Musikfilme der Geschichte.“ (Neon) "Ein mitreißendes Finale, bei dem man tanzen und trauern zugleich möchte." (Stern) James Murphy hat Spuren hinterlassen. Seine Band LCD Soundsystem brachte die Generation der 30-Jährigen zusammen, die entdecken musste, dass auch sie vergänglich ist. Auf dem Gipfel des Erfolgs trifft er die Entscheidung, aufzuhören. Den Ausstieg plant er minutiös. Der Film begleitet James Murphy in den Stunden vor und nach dem letzten Konzert. Und bringt dabei einen Sound, eine tragische Wucht und radikale Energie auf die Leinwand, die auch jeden von den Stühlen reißen wird, der noch nie von LCD Soundsystem gehört hat. Der Film feierte seine Premiere im Wettbewerb von Sundance.
Year
2012
Country
UK
Length
104
Age Recommendation
FSK 0
Primary Language Version
English
Subtitles
German
Featuring
James Murphy
Win Butler
Chuck Klosterman
Director
Will Lovelace
Dylan Southern
Cinematography
Reed Morano
Editing
Mark Burnett
Sound
James Murphy
Music
LCD Soundsystem
Festivals
Sundance; Karlovy Vary Film Festival; New Horizons Film Festival Wroclaw; CPH:DOX Festival Copenhagen; Taipei Golden Horse Film Festival; Stockholm International Film Festival; Buenos Aires International Festival of Independent Cinema; Planete+ Doc Film Festival Warsaw
Miscellaneous_en
aka LCD Soundsystem - Shut Up and Play the Hits
Miscellaneous_de
aka LCD Soundsystem - Shut Up and Play the Hits
Image label
Shut Up and Play the Hits, LCD Soundsystem James Murphy, Win Butler, Chuck Klosterman, Will Lovelace, Dylan Southern
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Product_creation_date
23/02/2015
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Prince Avalanche

Sommer 1988. Die Freunde Alvin (Paul Rudd) und Lance (Emile Hirsch) erneuern die Fahrbahnmarkierungen einer Landstraße in einem menschenleeren Waldgebiet. Die „vergnügt lakonische…

Von  anglade@eyzmedia.de vor einem Jahr 0   557   
SKU
4054
Film title_en
Prince Avalanche
Film title_de
Prince Avalanche
Original title
Prince Avalanche
Long Description_en
Driven by striking performances from Paul Rudd and Emile Hirsch, PRINCE AVALANCHE by David Gordon Green is an offbeat comedy about two men painting traffic lines on a desolate country highway that's been ravaged by wildfire.Green copped Silver Bear for Best Director at the Berlinale. “One of the most intriguing and thoughtful American films of the year.” (Time Out) An odd couple of sorts, introspective and stern Alvin (Rudd) and his girlfriend’s brother, Lance (Hirsch), dopey and insecure, leave the city behind to spend the summer of 1988 repainting the traffic lines on a desolate country highway where the surrounding areas have been ravaged by wildfire. In this solitary backdrop, the two bicker and joke with each other as they reflect on their relationships with women, resulting in a clumsy fall headfirst into an unlikely friendship. Funny, meditative and at times surreal, PRINCE AVALANCHE features a score by Explosions in the Sky and David Wingo, and was shot by frequent Green collaborator Tim Orr. Loosely adapted from “Either Way”, an Icelandic film by Hafsteinn Gunnar Sigurðsson.
Long Description_de
Sommer 1988. Die Freunde Alvin (Paul Rudd) und Lance (Emile Hirsch) erneuern die Fahrbahnmarkierungen einer Landstraße in einem menschenleeren Waldgebiet. Die „vergnügt lakonische Charmeoffensive“ (Der Tagesspiegel) wurde in Berlin mit dem Silbernen Bären für die Beste Regie ausgezeichnet. Alvin und Lance haben das Vergnügen, eine schier endlose Straße durch abgebrannten Wald mit gelben Mittelstreifen zu verzieren. Alvin der Grübler schätzt die Natur und schreibt seiner Freundin lange Briefe. Der lebenslustige Lance hasst den Job und die einsame Gegend und sehnt das Wochenende herbei, um in der Stadt zu feiern und Mädels aufzureißen. Schon bald geht sich das merkwürdige Gespann mächtig auf die Nerven und fast an die Gurgel, da laufen ihnen ein trinkfester Trucker und eine geisterhafte Lady über den Weg... Mit diesem Remake des isländischen Films „Either Way“ von Hafsteinn Gunnar Sigurðsson ist David Gordon Green zugleich eine lakonische Komödie und ein philosophisches Roadmovie mit der visuellen Lyrik seiner frühen Independent-Filme gelungen. (Berlinale)
Year
2013
Country
USA
Length
93
Age Recommendation
FSK 6
Primary Language Version
English
Subtitles
German
Featuring
Paul Rudd
Emile Hirsch
Director
David Gordon Green
Screenplay
David Gordon Green
Cinematography
Tim Orr
Editing
Colin Patton
Music
Explosions in the Sky
David Wingo
Awards
Berlinale: Silver Bear Best Director
Festivals
Berlinale; Sundance; TIFF; SXSW - South by Southwest Austin; Sitges Barcelona; Karlovy Vary Film Festival; Sarajevo Film Festival; Warsaw Film Festival
Image label
Prince Avalanche, David Gordon Green
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Product_creation_date
12/03/2015
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Welcome to the Rileys

Die von Kristen Stewart gespielte minderjährige Stripperin wird WILLKOMMEN BEI DEN RILEYS geheißen, gerät dabei ungewollt in die unausgesprochenen Konflikte eines Ehepaares (James…

Von  anglade@eyzmedia.de vor einem Jahr 0   547   
SKU
4019
Film title_en
Welcome to the Rileys
Film title_de
Willkommen bei den Rileys
Original title
Welcome to the Rileys
Long Description_en
WELCOME TO THE RILEYS features James Gandolfini (IN THE LOOP), Kristen Stewart (FIERCE PEOPLE) and Oscar winner Melissa Leo in an intense indie drama. “One of the buzz champs of Sundance 2010... Gandolfini, Stewart and Leo inhabit it with persuasive performances.“ (Roger Ebert) WELCOME TO THE RILEYS is a powerful drama about a once happily married and loving couple, Doug and Lois Riley (James Gandolfini and Melissa Leo) have grown apart since losing their teenage daughter eight years prior. Leaving his agoraphobic wife behind to go on a business trip to New Orleans, Doug meets Mallory, a 17-year-old runaway (Kristen Stewart) at a strip club and the two form a platonic bond. Doug announces to Lois that he plans to stay in New Orleans to help Mallory. Sensing her marriage is in jeopardy, Lois leaves the house for the first time in almost a decade and drives down to New Orleans. Director Jake Scott (son of Ridley and brother of Jordan) shows post-”Katrina” New Orleans as a city rebuilding, reflecting the spiritual renewal of the Rileys.
Long Description_de
Die von Kristen Stewart gespielte minderjährige Stripperin wird WILLKOMMEN BEI DEN RILEYS geheißen, gerät dabei ungewollt in die unausgesprochenen Konflikte eines Ehepaares (James Gandolfini und Melissa Leo), das mit Trauer und Midlife-Crisis kämpft. „Gandolfinis schalkhaftes Lächeln und Stewarts trotzige Teenieschnute harmonieren auf eine ganz wunderbare Weise.“ (taz) Auf einer Geschäftsreise trifft Doug Riley (James Gandolfini, IN THE LOOP) in einem Stripclub in New Orleans auf die Ausreißerin Mallory (Kristen Stewart, FIERCE PEOPLE, „Clouds of Sils Maria“). Doug fühlt sich hingezogen zu der jungen Tänzerin: nicht wegen ihrer professionellen Angebote, sondern weil sie ihn an seine Tochter erinnert, die vor acht Jahren bei einem Unfall ums Leben kam. Ein Verlust, den weder seine Frau Loïs (Melissa Leo, Oscar-prämiert für „The Fighter“) noch er verkraftet haben. Doug nimmt sich auf väterliche Weise der jungen Frau an und beschließt, in New Orleans zu bleiben. Eine Entscheidung, die seine Ehefrau aus ihrer Erstarrung reißt und die Ehe der Rileys durcheinanderwirbelt. New Orleans wurde als Location bewußt ausgewählt. Der Film zeigt die nach "Katrina" sich im Wiederaufbau befindende Stadt auch als eine Art Metapher für den seelische Wiederaufbau der Rileys.
Year
2010
Country
USA
Length
105
Age Recommendation
FSK 16
Primary Language Version
English
Subtitles
German
German forced
Featuring
James Gandolfini
Kristen Stewart
Melissa Leo
Ally Sheedy
Director
Jake Scott
Screenplay
Ken Hixon
Cinematography
Christopher Soos
Editing
Nicolas Gaster
Music
Marc Streitenfeld
Awards
Boston Film Festival: Best Supporting Actress (Melissa Leo); Milano International Film Festival Awards: Best Actress (Kristen Stewart)
Festivals
Berlinale; Sundance; Los Angeles Film Festival
Image label
Willkommen bei den Rileys, Jake Scott, Kristen Stewart, James Gandolfini
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Product_creation_date
23/02/2015
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Secretary

SECRETARY beeindruckt mit einer schrägen Liebesgeschichte und der herausragenden schauspielerischen Leistung von Maggie Gyllenhaal, die sich auf eine sadomasochistische Beziehung mit ihrem Chef…

Von  anglade@eyzmedia.de vor einem Jahr 0   1,196   
SKU
4013
Film title_en
Secretary
Film title_de
Secretary
Original title
Secretary
Long Description_en
SECRETARY is an offbeat love story with Maggie Gyllenhaal in an outstanding performance as a secretary who enters into an S/M relationship with her boss (James Spader). “Groundbreaking comedy... a contemporary Cinderella story with a kink and a wink.” (New York Times) Following a failed suicide attempt and subsequent stay in a psychiatric hospital, young Lee (Maggie Gyllenhaal) returns to the stifling suburb where her family lives. Back in her old environment, she also resumes her old, self-destructive habits. To break out of the situation, she takes a job as a secretary for lawyer Edward Grey (Spader). What starts out as dull work for an eccentric boss soon blossoms into a passionate dominant-submissive love affair. Edward finds their growing codependency unhealthy and fires Lee. But Lee has never been happier and will not give up that easily...
Long Description_de
SECRETARY beeindruckt mit einer schrägen Liebesgeschichte und der herausragenden schauspielerischen Leistung von Maggie Gyllenhaal, die sich auf eine sadomasochistische Beziehung mit ihrem Chef (James Spader, „The Blacklist“) einlässt. Die „bahnbrechende Komödie“ (New York Times) gewann in Sundance den Spezialpreis der Jury. Nach einem missglückten Suizidversuch und einem längeren Aufenthalt in der psychiatrischen Klinik kehrt die junge Lee (Maggie Gyllenhaal) zurück in den spießigen Vorort, in dem auch ihre Familie wohnt. In der alten Umgebung nimmt sie auch ihre alten, destruktiven Verhaltensmuster wieder an. Um aus ihrer Situation auszubrechen, versucht sich Lee an einem Job als Sekretärin bei dem Anwalt Edward Grey (James Spader). Doch was als eintöniger Job bei einem exzentrischen Chef beginnt, verwandelt sich bald in eine leidenschaftliche S/M-Beziehung. Ihre gegenseitige Abhängigkeit kommt Edward nicht gesund vor und er kündigt Lee. Diese jedoch lässt sich nicht so leicht abservieren...
Year
2002
Country
USA
Length
106
Age Recommendation
FSK 16
Primary Language Version
English
Subtitles
German
Featuring
James Spader
Maggie Gyllenhaal
Jeremy Davies
Lesley Ann Warren
Stephen McHattie
Jessica Tuck
Patrick Bauchau
Amy Locane
Oz Perkins
Director
Steven Shainberg
Screenplay
Steven Shainberg
Erin Cressida Wilson
Cinematography
Steven Fierberg
Editing
Pam Wise
Music
Angelo Badalamenti
Awards
Sundance: Special Jury Award; Golden Globe: Nomination Best Actress Musical or Comedy; Independent Spirit Awards: Best First Screenplay
Festivals
Sundance; Locarno, Toronto IFF
Miscellaneous_en
aka Secretary - Womit kann ich dienen?
Miscellaneous_de
aka Secretary - Womit kann ich dienen?
Image label
Secretary, James Spader, Maggie Gyllenhaal
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23/02/2015
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Sing Your Song

In ihrer Doku SING YOUR SONG folgt Susanne Rostock den Spuren des außergewöhnlichen Künstlers, Aktivisten und Familienmenschen Harry Belafonte. Im Wettbewerb von Sundance und als…

Von  anglade@eyzmedia.de vor einem Jahr 0   63   
SKU
4015
Film title_en
Sing Your Song
Film title_de
Sing Your Song
Original title
Sing Your Song
Long Description_en
SING YOUR SONG tells the extraordinary life story of Harry Belafonte - calypso singer, actor, civil rights activist and family man. A music doc that wowed audiences and critics alike and screened at Sundance and the Berlinale. “A man whose story should be told for generations to come.“ (Robert Redford). Harry Belafonte fought side by side with Martin Luther King, Jr. for civil rights in the U.S. and supported Nelson Mandela in the struggle against apartheid in South Africa. He became world famous with “Daaaay-Ooo”, the a cappella intro to the calypso hit “Banana Boat Song”. The now 85 year old son of Caribbean immigrants has sold over 100 million records and acted in over 40 films. Whether entertaining his legions of fans or fighting for social justice, Belafonte to this day is known for understated cool, elegance, dignity and determination.
Long Description_de
In ihrer Doku SING YOUR SONG folgt Susanne Rostock den Spuren des außergewöhnlichen Künstlers, Aktivisten und Familienmenschen Harry Belafonte. Im Wettbewerb von Sundance und als Berlinale Special begeisterte der Film Kritiker wie Zuschauer. „A Man whose story should be told for generations to come.“ (Robert Redford) Harry Belafonte kämpfte an der Seite von Martin Luther King Jr. für schwarze Bürgerrechte in den USA und mit Nelson Mandela gegen die Apartheid in Südafrika – weltweit bekannt wurde er mit »Daaaay-Ooo«, dem Auftakt zu dem Calypso-Hit »Banana Boat Song«. 100 Millionen Schallplatten verkaufte der mittlerweile 85-jährige Sohn karibischer Einwanderer und spielte in mehr als 40 Filmen mit. Mit lässigem Understatement, überschwänglicher Freundlichkeit und einem strahlenden Lächeln engagiert sich Belafonte seit Jahrzehnten politisch – bis heute. Seine Kritik an der amerikanischen Außen- und Sozialpolitik erregt nach wie vor Aufsehen.
Year
2012
Country
USA
Length
104
Age Recommendation
FSK 12
Language_code
de;en:ove
Featuring
Harry Belafonte
Sidney Poitier; Diahann Carroll
Marge Champion
Coretta Scott King
Nelson Mandela
Odetta
Whoopi Goldberg
Desmond Tutu
Director
Susanne Rostock
Screenplay
Susanne Rostock
Editing
Jason Pollard
Susanne Rostock
Music
Hahn Rowe
Awards
Vancouver International Film Festival: Best Documentary
Festivals
Berlinale; Sundance; Tribeca; SXSW
Image label
Sing Your Song, Susanne Rostock, Harry Belafonte, Sidney Poitier; Diahann Carroll,
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23/02/2015
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Man on Wire

Dokumentarfilm-Oscar für James Marsh! MAN ON WIRE erzählt mit der „Dynamik eines Hollywood-Thrillers“ (Times) das unglaubliche Abenteuer des Hochseilartisten Philippe Petit, der…

Von  anglade@eyzmedia.de vor einem Jahr 0   208   
SKU
4010
Film title_en
Man on Wire
Film title_de
Man on Wire
Original title
Man on Wire
Long Description_en
Oscar-winning documentary MAN ON WIRE by James Marsh is a riveting real-life “heist film” (New York Times) about Philippe Petit and his amazing walk on a highwire spanned between the Twin Towers of the World Trade Center in 1974. “An adventure tale that astonishes in every respect.” (Variety) On August 7, 1974, a young French acrobat named Philippe Petit stepped out on a wire illegally rigged between New York's twin towers, then the world’s tallest buildings. After nearly an hour dancing on the wire, he was arrested, taken for psychological evaluation, and brought to jail before he was finally released. Following six and a half years of dreaming of the towers, Petit spent eight months in New York City planning the execution of the coup. Aided by friends and accomplices, Petit was faced with numerous extraordinary challenges: he had to find a way to bypass the WTC’s security; smuggle the equipment into the towers; pass the wire between the two rooftops, then anchor and tension it to withstand the winds and the swaying of the buildings. James Marsh’s documentary brings Petit’s extraordinary adventure to life through the testimony of Philippe himself, and some of the co-conspirators who helped him create what became known as “the artistic crime of the century.”
Long Description_de
Dokumentarfilm-Oscar für James Marsh! MAN ON WIRE erzählt mit der „Dynamik eines Hollywood-Thrillers“ (Times) das unglaubliche Abenteuer des Hochseilartisten Philippe Petit, der im August 1974 auf einem Drahtseil zwischen den Twin Towers des New Yorker World Trade Centers balancierte. Am 7. August 1974 balancierte ein Franzose namens Philippe Petit auf einem Drahtseil zwischen den Twin Towers des World Trade Centers in New York, den beiden höchsten Türmen der damaligen Welt. Nachdem er eine Stunde lang ohne Netz oder Sicherheitsgurt auf dem Drahtseil tanzte, wurde er festgenommen und ins Gefängnis gesteckt. Bis zu diesem Moment hatte niemand außer Petit und seinen Komplizen, mit denen er diesen illegalen „Coup“ monatelang zusammen vorbereitet hatte, je etwas davon erfahren. James Marshs Dokumentarfilm erweckt Petits unglaubliches Abenteuer wieder zum Leben durch das Zeugnis aller beteiligten Konspiranten, die ein einmaliges und wunderschönes Kunststück schufen, das als „das künstlerische Verbrechen des Jahrhunderts“ in die Geschichte einging.
Year
2008
Country
UK
Length
90
Age Recommendation
FSK 6
Primary Language Version
English
Subtitles
German
Language_code
en:de
Featuring
Philippe Petit
Jean François Heckel
Director
James Marsh
Screenplay
Philippe Petit
Cinematography
Igor Martinović
Editing
Jinx Godfrey
Music
Josh Ralph
Michael Nyman
Awards
Oscar: Best Documentary; BAFTA: Best British Film; Independent Spirit Award: Best Documentary; Sundance: Grand Jury Prize, Audience Award; European Film Award: Nomination Best Documentary; Karlovy Vary IFF: Best Feature Documentary
Festivals
Sundance; Tribeca, Karlovy Vary IFF; Venice International Film Festival; CPH:DOX Copenhagen; Rome Film Festival; Oslo International Film Festival; Vienna International Film Festival; Academy Awards; Rio de Janeiro International Film Festival
Miscellaneous_en
aka Man on Wire - Der Drahtseilakt
Miscellaneous_de
aka Man on Wire - Der Drahtseilakt
Image label
Man on Wire, Drahtseilakt, Philippe Petit, James Marsh
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Product_creation_date
18/02/2015
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It Might Get Loud

Mit seinem Rockumentary IT MIGHT GET LOUD portraitiert Oscar-Preisträger Davis Guggenheim drei Gitarristen, die die Rockmusik entscheidend beeinflusst haben: Jimmy Page von Led Zeppelin, The…

Von  anglade@eyzmedia.de vor einem Jahr 0   177   
SKU
4008
Film title_en
It Might Get Loud
Film title_de
It Might Get Loud
Original title
It Might Get Loud
Long Description_en
Oscar winning documentarian Davis Guggenheim (“An Inconvenient Truth“) invited Jimmy Page, The Edge and Jack White - three of the most influential rock guitarists – to a musical summit meeting. Each explores their influences and reveals tricks of the trade. “Does this sound like rock heaven? It is.” (Rolling Stone) Led Zeppelin, U2, White Stripes – each band helped defined the sound of their respective eras. Davis Guggenheim interviews Jimmy Page, The Edge and Jack White, the bands' respective guitarists and principle sonic architects. The musicians talk candidly about their influences, the obstacles they overcame to pursue their creative visions and the genesis of some of rock's most important songs. Page gives a unique tour of the studio where Led Zeppelin IV was recorded and reveals how the distinctive drum sound of “When the Levee Breaks” was devised. The Edge plays early demos of “Where the Streets Have No Name”, reminisces about the inspiration for U2's international breakthrough “Sunday Bloody Sunday” and demonstrates some guitar effects. Jack White explains his “Dogma” like approach to making music, setting creative restrictions for himself. The film's climax is a “summit” meeting of all three musicians. They converse about their influences and techniques, but they also play each other's songs together, showing each other how to play "I Will Follow", "Dead Leaves and the Dirty Ground", and "In My Time of Dying". The film concludes with the men playing an impromptu cover version of The Band's "The Weight" on acoustic guitars.
Long Description_de
Mit seinem Rockumentary IT MIGHT GET LOUD portraitiert Oscar-Preisträger Davis Guggenheim drei Gitarristen, die die Rockmusik entscheidend beeinflusst haben: Jimmy Page von Led Zeppelin, The Edge von U2 und Jack White von den White Stripes. „Der Musikfilm des Jahres“ (Tagesspiegel) lief in Toronto und auf der Berlinale. Mit seinem Rockumentary begibt sich Regisseur Davis Guggenheim (Oscar für „Eine unbequeme Wahrheit“) auf die Spur der Geschichte der E-Gitarre und portraitiert drei Gitarristen, die die Rockmusik der vergangenen Jahrzehnte entscheidend beeinflusst haben, jeder in seiner eigenen Generation: Jimmy Page von Led Zeppelin, The Edge von U2 und Jack White von den White Stripes. Dabei verschafft Guggenheim dem Zuschauer intime und faszinierende Einblicke in den kreativen Kosmos seiner drei Protagonisten, er begleitet sie an historische Stätten der Rockmusik und gibt ihnen die Gelegenheit, die Geschichte ihrer ganz persönlichen musikalischen Entwicklung zu erzählen. Und natürlich bringt der Film Jimmy Page, The Edge und Jack White auch in einem Studio zusammen. Dort diskutieren sie nicht nur über ihre musikalischen Einflüsse, sondern spielen auch ihre Riffs, die in die Musikgeschichte eingingen.
Year
2008
Country
USA
Length
93
Age Recommendation
FSK 0
Primary Language Version
German
Subtitles
German
Featuring
Jimmy Page
The Edge
Jack White
Director
Davis Guggenheim
Cinematography
Guillermo Navarro
Erich Roland
Editing
Greg Finton
Festivals
Berlinale; TIFF - Toronto; Sundance; Venice International Film Festival; CPH:PIX Copenhagen
Image label
It Might Get Loud, Davis Guggenheim, Jimmy Page, Jack White, The Edge
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Product_creation_date
18/02/2015
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Room 237

In seinem minutiös konstruierten Dokumentarfilm ROOM 237 geht Rodney Ascher verschiedenen ausgeklügelten Interpretationen von Stanley Kubricks Horrormeisterwek „Shining“ nach.…

Von  anglade@eyzmedia.de vor einem Jahr 0   446   
SKU
3938
Film title_en
Room 237
Film title_de
Room 237
Original title
Room 237
Long Description_en
In his intricately crafted doc ROOM 237, director Rodney Ascher explores the hidden meanings of Stanley Kubrick's classic horror movie “Shining”. Or is it all a big put-on? In any case, ROOM 237 will stimulate the senses and encourage debate. The “mesmerizing cine-essay” (Variety) played at festivals all over the world, from Sundance to Cannes. Many movies lend themselves to dramatic interpretations, but none as rich and far ranging as Stanley Kubrick's “Shining“. In LA filmmaker Rodney Ascher's ROOM 237, we hear from people who have developed far-reaching theories and believe they have decoded the hidden symbols and messages buried in the late director's film. Carefully examining "Shining" inside out, and forwards and backwards, ROOM 237 is equal parts captivating, provocative and pure pleasure. It gives voice to the fans and scholars who espouse these theories, reworking the film to match their ideas and intercutting it with layers of dreamlike imagery to illustrate their streams of consciousness. Sometimes outrageous, always engaging, the words of the interviewees are given full force by Ascher's compelling vision.
Long Description_de
In seinem minutiös konstruierten Dokumentarfilm ROOM 237 geht Rodney Ascher verschiedenen ausgeklügelten Interpretationen von Stanley Kubricks Horrormeisterwek „Shining“ nach. Oder ist es alles nur Fake? Jedenfalls feierte der New York Times ROOM 237 als „eine wahnsinnige Ode an die Liebe zum Film.“ Für die einen ist Stanley Kubricks Film „Shining“ ein Meilenstein des Horrorfilms, für die anderen ein Werk weit unter den Möglichkeiten des Meisterregisseurs. Dazwischen blühen Verschwörungstheorien von Leuten, die in dem 1980 veröffentlichten Klassiker geheime Botschaften vermuten. Fünf dieser etwas anderen Kubrick-Exegeten kommen in ROOM 237 zu Wort. Der Film gleicht ihre skurrilen Mutmaßungen mit Originalszenen aus SHINING ab – und geht noch weiter: Er dringt in ihre Köpfe ein und visualisiert ihre Bewusstseinsströme. Ein abgefahrener Trip durch ein Labyrinth ohne Ausgang, in dem die Grenzen zwischen Wirklichkeit und Fiktion fließend sind.
Year
2012
Country
USA
Length
102
Age Recommendation
FSK 16
Primary Language Version
English
Subtitles
German
Featuring
Bill Blakemore
Geoffrey Cocks
Nicole Kidman.
Juli Kearns
John Fell Ryan
Jay Weidner
Buffy Visick
Stanley Kubrick
Stephen King
Jack Nicholson
Shelley Duvall
Danny Lloyd
Scatman Crothers
Joe Turkel
Barry Nelson
Philip Stone
Keir Dullea
Martin Potter
Tom Cruise
Director
Rodney Ascher
Editing
Rodney Ascher
Sound
Ian Herzon
Music
William Hutson
Jonathan Snipes
Awards
International Documentary Association: Best Editing; Austin Fantastic Fest : Best Director
Festivals
Cannes; Sundance; Locarno; Toronto IFF; Sitges Barcelona; Moscow IFF; New York Film Festival; BFI London Film Festival; Karlovy Vary IFF; Chicago International Film Festival; Unknown Pleasures US Indie Festival Berlin
Image label
Room 237, Rodney Ascher
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Product_creation_date
02/10/2015
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Life in a Day - Ein Tag auf unserer Erde

Sieben Kontinente, 190 Länder, unzählige Leben und ein gemeinsamer Tag: Hautnah und authentisch geben weltweit Menschen verschiedenster Kulturen Einblick in ihre ganz persönlichen…

Von  anglade@eyzmedia.de vor einem Jahr 0   236   
SKU
3931
Film title_en
Life in a Day
Film title_de
Life in a Day - Ein Tag auf unserer Erde
Original title
Life in a Day
Long Description_en
LIFE IN A DAY is a unique cinematic experiment – the first crowdsourced documentary film to show a 24 hour period in videos provided by YouTube users. Award-winning director Kevin MacDonald shaped the footage into a coherent whole. “Brims with intimacy and urgency.” (Wired) The 24th July, 2010.... 80,000 Lives.... 4,500 Hours of Footage... 2 Award winning Filmmakers – director Kevin MacDonald and producer Ridley Scott..... Now one incredible motion picture event. What began life as a startling cinematic experiment becomes the must see movie experience. Created entirely from footage uploaded by YouTube users, LIFE IN A DAY is a documentary about a single day on earth, told by the inhabitants of the planet themselves. LIFE IN A DAY moved audiences at Sundance, Berlinale and SXSW and has become a milestone of non-fiction cinema.
Long Description_de
Sieben Kontinente, 190 Länder, unzählige Leben und ein gemeinsamer Tag: Hautnah und authentisch geben weltweit Menschen verschiedenster Kulturen Einblick in ihre ganz persönlichen Erlebnisse am 24. Juli 2010. Zusammengestellt von Oscar-Preisträger Kevin Macdonald (The Last King of Scotland) und produziert von Starregisseur Ridley Scott ist LIFE IN DAY - EIN TAG AUF UNSERER ERDE ein „einzigartiges Filmexperiment“ (Der Tagesspiegel). „Ein Film, wie es ihn noch nie gegeben hat… das Bewusstsein, dass hier nicht erfundene Figuren nach Drehbuch agieren, sondern dass man echten Menschen bei ihrem Leben zusieht, gibt LIFE IN A DAY einen besonderen Reiz.“ (Focus) Ein Blick auf alle Kontinente, in 190 Länder, in unzählige Leben: Das globale Filmprojekt LIFE IN A DAY – EIN TAG AUF UNSERER ERDE bringt über YouTube hochgeladene Privatvideos verschiedenster Kulturen zusammen, zeigt Schicksale und Alltagssituationen hautnah und authentisch. Es sind kurze Momentaufnahmen eines einzigen Tages, des 24. Juli 2010 (zufällig auch der Tag des Loveparade-Unglücks in Duisburg). Das Ergebnis ist manchmal simpel und belanglos, manchmal schockierend, ergreifend und komisch. Denn am Ende fühlt es sich genau so an – das Leben.
Year
2011
Country
UK
Length
94
Age Recommendation
FSK 6
Primary Language Version
Multiple Languages
Subtitles
German
Director
Kevin Macdonald
Cinematography
Cristina Bocchialini
Ayman El Gazwy
Soma Helmi
Editing
Joe Walker
Sound
Glenn Freemantle
Music
Harry Gregson-Williams
Matthew Herbert
Awards
Cracow Film Festival: Audience Award
Festivals
International Film Festival Berlin (Panorama), Sundance, DocAviv Film Festival Israel, Karlovy Vary Film Festival, Cracow Film Festival, SXSW – South by Southwest Austin
Production
Ridley Scott
Liza Marshall
Image label
Life in a Day - Ein Tag auf unserer Erde, Kevin Macdonald
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Product_creation_date
09/09/2015
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Computer Chess

Mit seinem Sundance-Gewinner COMPUTER CHESS hat Mumblecore-Pionier Andrew Bujalski ein neues Genre erschaffen: die Experimentalfilm-Komödie. Die schwarz-weißen, niedrigauflösenden…

Von  anglade@eyzmedia.de vor einem Jahr 0   392   
SKU
3922
Film title_en
Computer Chess
Film title_de
Computer Chess
Original title
Computer Chess
Long Description_en
With his Sundance winner COMPUTER CHESS, Mumblecore doyen Andrew Bujalski has created a new genre - the experimental film comedy. Shooting in lofi black and white video, Bujalski re-creates the world of early 1980s computer game nerddom. “Like early Cronenberg, but funnier and sweeter.” (This Is London) Set over the course of a weekend tournament for chess software programmers thirty-some years ago, COMPUTER CHESS transports viewers to a nostalgic moment when the contest between technology and the human spirit seemed a little more up for grabs. The eccentric geniuses possessed of the vision to teach a metal box to defeat man, literally, at his own game, laid the groundwork for artificial intelligence as we know it and will come to know it in the future. The film's protagonists social skills are inversely proportional to their technical savvy, as the hilarious interpersonal fumbling with an esoteric encounter group staying at the same hotel as the gamers shows.
Long Description_de
Mit seinem Sundance-Gewinner COMPUTER CHESS hat Mumblecore-Pionier Andrew Bujalski ein neues Genre erschaffen: die Experimentalfilm-Komödie. Die schwarz-weißen, niedrigauflösenden Videoaufnahmen fangen perfekt die Gamer-Kultur der frühen 80er Jahre ein. „Nerds außer Rand und Band… ziemlich „nerdy“ und ganz schön komisch.” (Wired) In einem Provinzhotel treffen Schach-Computer-Spezialisten und eine esoterische Selbstverwirklichungsgruppe aufeinander. Während die einen an ihren hochkomplexen und widerspenstigen Maschinen tüfteln, erforschen die anderen die menschliche Seele. Ein Wettstreit zwischen barer Technik und Gefühlen entfacht, begleitet von einer mysteriösen Katzenplage.
Year
2013
Country
USA
Length
91
Age Recommendation
FSK 0
Language_code
en:de
Featuring
Patrick Riester
Wiley Wiggins
Myles Paige
Robin Schwartz
Gerald Peary
Director
Andrew Bujalski
Screenplay
Andrew Bujalski
Cinematography
Matthias Grunsky
Editing
Andrew Bujalski
Awards
Sundance: Alfred P. Sloan Feature Film Prize
Festivals
Berlinale; Sundance; SXSW South by Southwest, Sitges Barcelona, BFI London Film Festival
Image label
Computer Chess, Andrew Bujalski
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Product_creation_date
31/07/2015
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Searching For Sugar Man

Oscar für den besten Dokumentarfilm! SEARCHING FOR SUGAR MAN ist die bewegende Dokumentation über den tot geglaubten Folksänger Sixto Rodriguez, der von zwei südafrikanischen Fans…

Von  anglade@eyzmedia.de vor einem Jahr 0   2,976   
SKU
3913
Film title_en
Searching For Sugar Man
Film title_de
Searching For Sugar Man
Original title
Searching For Sugar Man
Long Description_en
SEARCHING FOR SUGAR MAN by Malik Bendjelloul tells the incredible, true story of Rodriguez, the greatest '70s rock icon who never was. The moving musical detective story won numerous awards, including the Oscar for Best Documentary, and inaugurated a long overdue Rodriguez revival. Mexican-American singer-songwriter Sixto Rodriguez was discovered in a Detroit bar in the late '60s by two celebrated producers struck by his soulful melodies and prophetic lyrics. they recorded the album “Cold Fact” in 1970 which they believed would secure his reputation as the greatest recording artist of his generation. In fact, despite excellent reviews, the album bombed and the singer disappeared into obscurity amid rumors of a gruesome on-stage suicide. But a bootleg recording found its way into apartheid South Africa and, over the next two decades, he became a phenomenon. The film follows the story of two South African fans who set out to find out what really happened to their hero. Their investigation leads them to a story more extraordinary than any of the existing myths about the artist known as Rodriguez.
Long Description_de
Oscar für den besten Dokumentarfilm! SEARCHING FOR SUGAR MAN ist die bewegende Dokumentation über den tot geglaubten Folksänger Sixto Rodriguez, der von zwei südafrikanischen Fans aufgespürt wurde. „Zutiefst ergreifend... was für eine Geschichte!“ (Evening Standard) Sixto Rodriguez ... Noch nie gehört? Dabei war der mexikanisch-stämmige Singer-Songwriter einst gefeierter als Bob Dylan und Elvis Presley zusammen – allerdings nur in Südafrika. Hier wurde in den 70ern sein Album Cold Fact zum Soundtrack der Anti-Apartheid-Bewegung. In Rodriguez’ Heimat hingegen, den USA, wusste niemand von seinem Ruhm, nicht einmal er selbst. Zwei südafrikanische Fans begeben sich eines Tages auf die Suche nach ihrem Idol, um das sich viele Gerüchte ranken, vor allem um dessen vermeintlichen Selbstmord. Was sie am Ende entdecken ist weit mehr, als sie sich erhofft hatten. „Schön an dieser Geschichte ist, dass die Chronologie von Aufstieg und Fall einmal umgekehrt verläuft. Und es ist alles drin: von der Demontage eines Musikertalents über den Raub von Tantiemen und die symbolische Bedeutung von Songtexten bis zur späten Renaissance eines verkannten Genies.“ (taz)
Year
2012
Country
UK
Sweden
Length
86
Age Recommendation
FSK 0
Primary Language Version
English
Subtitles
German
Featuring
Sixto Rodriguez
Director
Malik Bendjelloul
Screenplay
Malik Bendjelloul
Cinematography
Camilla Skagerström
Editing
Malik Bendjelloul
Music
Sixto Rodriguez
Awards
Oscar: Best Documentary; BAFTA: Best Documentary; Sundance: Audience Award, Special Jury Award; Cinema For Peace Award; IDFA - International Documentary Film Festival Amsterdam: Audience Award, Best Music Documentary; European Film Awards: Nomination Audience Award
Festivals
Sundance; Sheffield Doc/Fest; Tribeca; IDFA - International Documentary Film Festival Amsterdam; Moscow IFF; In-Edit; Hamburg Film Festival, Karlovy Vary IFF
Image label
Searching For Sugar Man, Malik Bendjelloul, Sixto Rodriguez
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Product_creation_date
23/07/2015
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Anvil

Anfang der 1980er Jahre inspirierte das stilprägende Album „Metal on Metal“ der kanadischen Rockgruppe ANVIL eine ganze Generation von Bands wie Metallica, Slayer und Anthrax. Doch…

Von  anglade@eyzmedia.de vor einem Jahr 0   190   
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3909
Film title_en
Anvil!
Film title_de
Anvil
Original title
Anvil!
Long Description_en
The rockumentary ANVIL! is an intimate portrait of the greatest heavy metal band you never heard of. Director Sacha Gervasi follows Anvil on a last chance arena tour. Often devastating and often hilarious, ANVIL! has been compared to the legendary metal mockumentary “Spinal Tap“ - except that it's all true! “The greatest movie ever made about rock 'n' roll.” (London Times) At 14, Toronto school friends Steve "Lips" Kudlow and Robb Reiner made a pact to rock together forever. Their band, Anvil, went on to become the "demigods of Canadian metal," releasing one of the heaviest albums in metal history, 1982's "Metal on Metal." It went on to sell millions of records, and Anvil influenced a musical generation that includes Metallica, Slayer, and Anthrax. But Anvil's career didn't flourish afterwards. Instead, they went straight to obscurity, but still rocked on. Following a calamitous European tour, Lips and Robb, now in their fifties, set off to record their 13th album in one last attempt to fulfill their boyhood dreams. Director Sacha Gervasi joined the legendary heavy-metal band as a tour roadie so he has intimate insight into the members' eccentricities. It's fascinating to see the reality of their day-to-day lives as they struggle to make ends meet and engage in antics on the road—which is not always lined with fans. Gervasi even finds a softer center to this raucous film, introducing us to band members' ever-supportive, but long-suffering, families.
Long Description_de
Anfang der 1980er Jahre inspirierte das stilprägende Album „Metal on Metal“ der kanadischen Rockgruppe ANVIL eine ganze Generation von Bands wie Metallica, Slayer und Anthrax. Doch der Erfolg blieb der Band versagt. Sacha Gervasis begleitet die Bandmitglieder von damals bei ihren Versuchen, nach 30 Jahren endlich den Durchbruch zu schaffen. ANVIL wurde von der International Documentary Association als beste Doku 2009 ausgezeichnet und füllte nach ihrer Uraufführung in Sundance weltweit die Kinosäle. Mit 14 schworen sich die Schulfreunde Steve „Lips“ Kudlow und Robb Reiner, für immer zusammen zu rocken. Ihre Band ANVIL gehörte in den frühen 80ern zur Speerspitze des Heavy Metal, ihr stilprägendes Album METAL ON METAL inspirierte eine ganze Generation von Bands wie METALLICA, SLAYER und ANTHRAX. Nur ANVIL selbst wurden nie zu Megastars, sondern verschwanden schnell in der Bedeutungslosigkeit. Ihren großen Traum aber haben sie bis heute nicht aufgegebenen… Sacha Gervasis preisgekrönte Dokumentation begleitet die beiden Freunde bei ihren unermüdlichen Versuchen, nach 30 Jahren endlich den Durchbruch zu schaffen: auf eine Europa-Tournee voller Pannen und bei den aufreibenden Aufnahmen zu ihrem mittlerweile 13. Album. Eine ebenso unterhaltsame wie rührende Geschichte über Freundschaft, die Kunst des würdevollen Scheiterns und das leidenschaftliche Festhalten an Träumen.
Year
2008
Country
USA
Length
77
Age Recommendation
FSK 12
Primary Language Version
English
Subtitles
German
Featuring
Steve "Lips“ Kudlow
Robb Reiner
Glenn Gyorffy
Ivan Hurd
Tiziana Arrigoni
Chris Tsangarides
Lars Ulrich
Slash
Lemmy Kilmister
Director
Sacha Gervasi
Cinematography
Christopher Soos
Editing
Andrew Dickler
Jeff Renfroe
Music
David Norland
Awards
Independent Spirit Award. Best Documentary; Emmy: Best Cultural Program; Sydney IFF: Audience Award; Galway Film Festival: Best Film; CPH:DOX Copenhagen: Sound and Vision Award; Chicago International Film Festival: Golden Hugo; Los Angeles Film Festival. Audience Award
Festivals
Sundance
Miscellaneous_en
aka Anvil! The Story of Anvil
Miscellaneous_de
aka Anvil! The Story of Anvil
Image label
Anvil, Steve "Lips“ Kudlow, Robb Reiner
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Product_creation_date
21/07/2015
URL_key
anvil-die-geschichte-einer-freundschaft
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20,000 Days On Earth

Mit seinem Debüt 20.000 DAYS ON EARTH setzt das Künstlerduo Iain Forsyth & Jane Pollard dem Ausnahmetalent Nick Cave ein atemberaubendes Denkmal. In Sundance und auf der Berlinale…

Von  anglade@eyzmedia.de vor einem Jahr 0   1,787   
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3908
Film title_en
20,000 Days On Earth
Film title_de
20,000 Days On Earth
Original title
20,000 Days On Earth
Long Description_en
This fictitious 24 hours in the life of musician and international cultural icon Nick Cave by artists Iain Forsythe and Jane Pollard combines drama and reality. Featuring contributions by Cave's family and collaborators like Warren Ellis, Blixa Bargeld and Kylie Minogue, the film is both the ultimate rock star performance and a frank and intimate look behind the facade. Sundance Winner for Best Documentary. “Incredible. It's thrilling to behold.” (Time Out) Nick Cave's 20,000th day on earth - a line in Cave's songwriting notebook calculating how many days he'd been alive inspired the film's title - begins with his theatrical awakening in bed, progressing through a therapy session, a recording session, staged family time with the kids, a live concert and scattered personal encounters, notably a heart to heart with Kylie Minogue in the back of a car and an informal meal with musical collaborator Warren Ellis. Nick Cave retains complete control over his persona and how it's portrayed, yet the film delves into Cave’s artistic processes, unpicking the stuff that makes him tick. Fusing drama and documentary to weave a cinematic day-in-the-life with unique verité observations of his full creative cycle.
Long Description_de
Mit seinem Debüt 20.000 DAYS ON EARTH setzt das Künstlerduo Iain Forsyth & Jane Pollard dem Ausnahmetalent Nick Cave ein atemberaubendes Denkmal. In Sundance und auf der Berlinale gefeiert und mit zahlreichen Preisen ausgezeichnet macht dieser originelle Mix aus Doku und Fiktion „Nick Cave kultiger, als er eh schon war.“ (Arte Tracks). „Fesselnd!“ (New York Times), „Atemberaubend!“ (BBC Film) Es ist der 20.000ste Tag im Leben von Nick Cave – er beginnt mit einem Weckerklingeln und endet mitten in seiner Seele. Was bedeutet es, sich ununterbrochen im kreativen Prozess zu befinden? Wie füllt man sein Leben fernab der Bühne und was geschieht bei dem Schritt darauf? Und woraus besteht ein Leben gerade rückblickend überhaupt? Auf der Couch eines Therapeuten oder im Auto mit Wegbegleitern wie Kylie Minogue und Blixa Bargeld nähert sich Nick Cave solch essentiellen Fragen. Der Blick in das Innenleben dieser Ikone liefert schließlich magische und beglückende Einsichten in das menschliche Dasein. Dabei bleibt zu jeder Zeit unklar, ob es sich um gefilmte Realität oder geniale Inszenierung handelt. Das Kinodebüt des Künstlerduos Iain & Jane ist ein sorgfältig durchkomponiertes, Genresprengendes Werk, changierend zwischen Doku und Fiktion. Es zeigt rastlose Kreativität und eine ganz universelle Poesie des Lebens. Mit Auftritten von Kylie Minogue, Susie Cave, Warren Ellis, Darian Leader, Ray Winstone, Blixa Bargeld, Arthur Cave und Earl Cave.
Year
2014
Country
UK
Length
97
Age Recommendation
FSK 6
Primary Language Version
English
Subtitles
German
Featuring
Nick Cave
Susie Bick
Warren Ellis
Kylie Minogue
Blixa Bargeld
Ray Winstone
Barry Adamson
Thomas Wydler
Jim Sclavunos
Director
Iain Forsyth
Jane Pollard
Screenplay
Iain Forsyth
Jane Pollard
Nick Cave
Cinematography
Erik Wilson
Editing
Jonathan Amos
Sound
Joakim Sundström
Kevin Paul
Music
Warren Ellis
Awards
Sundance: Best World Documentary, Best Director, Best Editing; BAFTA: Nomination Best Documentary; British Independent Film Awards: Douglas Hickox Award; Independent Spirit Awards: Nomination Best Documentary; Sydney International Film Festival: Best Film; Istanbul International Film Festival: FIPRESCI Award
Festivals
Berlinale; Sundance; Viennale; Sydney International Film Festival; Istanbul International Film Festival; Nowy Horyzonty Wroclaw; Tallinn Black Nights; Rio de Janeiro International Film Festival
Image label
20,000 Days On Earth, Nick Cave, Iain Forsyth, Jane Pollard
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21/07/2015
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The Orator

Tusi Tamasese hat mit seinem Drama THE ORATOR einen Meilenstein des samoanischen Kinos erschaffen. Der Film war die erste Einreichung des Koproduzentenlandes Neuseeland für den Auslands-Oscar…

Von  anglade@eyzmedia.de vor einem Jahr 0   46   
SKU
3894
Film title_en
The Orator
Film title_de
The Orator
Original title
O le tulafale
Long Description_en
Tusi Tamasese created a landmark in Samoan cinema with his drama THE ORATOR. The film was co-producing country New Zealand's first ever submission for Best Foreign Film Oscar and impressed critics, audiences and jurors at major festivals like Venice. "Thanks in large part to the almost edibly gorgeous cinematography of Leon Narbey, the film is a sumptuously moody visual experience." (Variety) THE ORATOR is a contemporary drama about courage, forgiveness and love. Small in stature and humble, yet kind and clear-minded, the farmer Saili lives a simple life with his beloved wife and daughter in an isolated, traditional village in the islands of Samoa. Forced to protect his land and family, Saili must face his fears and seek the right to speak up for those he loves. He ultimately attempts to reclaim his father's chiefly status, even if the current ageing village chief does not believe he has the physique or the oratory skill required. But thanks to encouragement and support from his family, Saili sets out to prove he's up to the challenge. THE ORATOR was lauded for its authentic depiction of Samoan culture. Samoan Deputy Prime Minister Misa Telefoni has described it as "a beautiful and poignant love story" which brings "the finest aspects of traditions of our Samoan culture into the international spotlight."
Long Description_de
Tusi Tamasese hat mit seinem Drama THE ORATOR einen Meilenstein des samoanischen Kinos erschaffen. Der Film war die erste Einreichung des Koproduzentenlandes Neuseeland für den Auslands-Oscar und hat Kritiker, Publikum und Juroren bei so wichtigen Festivals wie Venedig tief beeindruckt. „Dank großenteils der wunderschönen und sinnlichen Kameraarbeit von Leon Narbey ist der Film eine opulente emotionale und visuelle Erfahrung.“ (Variety) THE ORATOR ist ein zeitgenössisches Drama über Mut, Versöhnung und Liebe. Der bescheidene und kleinwüchsige Bauer Saili, gütig oder klarsichtig, lebt mit seiner geliebten Frau und Tochter in einem entlegenem, traditionell geprägtem Dorf im Inselstaat Samoa. Als er sein Land und seine Familie beschützen muss, stellt sich Saili seinen Ängsten und lernt, für sich und seine Nächsten einzustehen. Er will den Häuptlingstatus wiedergewinnen, der seinem Vater genommen wurde. Der jetzige, alternde Häuptling glaubt nicht, dass Saili die notwendige Physis oder Ausstrahlung dafür hat. Aber dank der Unterstützung seiner Familie fühlt sich Saili durchaus der Herausforderung gewachsen... THE ORATOR wurde als authentische Darstellung der samoanischen Kultur hoch gelobt. Der Vizepremier Samoas, Misa Telefoni, beschrieb den Film als „schöne und rührende Liebesgeschichte“, die die „größten Tugenden unserer samoanischen Kultur ins internationale Rampenlicht bringt.“
Year
2011
Country
Samoa
New Zealand
Length
111
Language_code
sm:en
Featuring
Fa'afiaula Sagote
Tausili Pushparaj
Director
Tusi Tamasese
Screenplay
Tusi Tamasese
Cinematography
Leon Narbey
Editing
Simon Price
Music
Tim Prebble
Awards
Venice: Orizzonti Special Mention, CICAE Award, CinemAvvenire Award; Brisbane International Film Festival. Best Feature Screenplay; Asia Pacific Screen Awards: Best Actor Finalist; New Zealand Film and TV Awards: Best Film, Best Actor, Best Actress, Best Supporting Actress, Best Director, Best Sound
Festivals
Venice; Sundance
Image label
The Orator, Tusi Tamasese
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Product_creation_date
10/02/2015
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Peter Tscherkassky – Films From A Dark Room

Der österreichische Found-Footage-Pionier Peter Tscherkassky bearbeitet Filmmaterial an der optischen Bank, um verborgene Bedeutungen zu bergen. Die Filme der Kollektion FILMS FROM A DARK ROOM…

Von  anglade@eyzmedia.de vor einem Jahr 0   87   
SKU
3713
Film title_en
Peter Tscherkassky – Films From A Dark Room
Film title_de
Peter Tscherkassky – Films From A Dark Room
Original title
Peter Tscherkassky – Films From A Dark Room
Long Description_en
Austrian found footage film pioneer Peter Tscherkassky processes film clips with the optical printer to unearths their hidden meanings. The films assembled in FILMS FROM A DARK ROOM sample the Brothers Lumière and Science Fiction flicks. FILMS FROM A DARK ROOM compiles six short films by Peter Tscherkassky, including his internationally acclaimed found footage trilogy - L'ARRIVÉE, OUTER SPACE, DREAM WORK. “A confrontation with the codes of narrative-representational cinema is one of Peter Tscherkassky´s constant concerns. If one attempts to distill a constant from his films, then this must surely be the oscillation between the abstract and the concrete, between the dry and the sensual, which is the source of energy of his work. The question of belly or brain is one which Tscherkassky stopped asking long ago - for ultimately sobriety is the route to ecstasy.” (Gabriele Jutz) Films: L´arrivée Outer Space Dream Work Manufraktur Motion Picture (La Sortie Des Ouvriers de l´usine Lumière à Lyon) Get Ready
Long Description_de
Der österreichische Found-Footage-Pionier Peter Tscherkassky bearbeitet Filmmaterial an der optischen Bank, um verborgene Bedeutungen zu bergen. Die Filme der Kollektion FILMS FROM A DARK ROOM sampeln u.a. von den Gebrüdern Lumière und Science Fiction Streifen. FILMS FROM A DARK ROOM ist eine Kompilation von sechs Kurzfilmen von Peter Tscherkassky, darunter sein die international gefeierte Found-Footage-Trilogie - L'ARRIVÉE, OUTER SPACE, DREAM WORK. „Tscherkassky legt in quasi musikalischer Montage die schwarzweißen Bilder übereinander und gegeneinander, spielt mit trügerischer Ruhe und ekstatischer Entladung, konstruiert Motivwiederholungen und -variationen ­ und bezieht dabei die äußeren Ränder des Materials, etwa die Tonspur und die Perforation des Filmstreifens, in seine Komposition mit ein. Der outer space des Kinos beginnt an den Kanten seiner Bilder.” (Stefan Grissemann) Filme: L´arrivée Outer Space Dream Work Manufraktur Motion Picture (La Sortie Des Ouvriers de l´usine Lumière à Lyon) Get Ready
Year
1983-2002
Country
Austria
Length
30
Primary Language Version
German
Director
Peter Tscherkassky
Screenplay
Peter Tscherkassky
Awards
Für "Outer Space": DOK Leipzig: Special Mention for Innovation; San Francisco - Golden Gate Award Int. Film Festival: Best Short & Golden Spire New Visions; Split - Festival of New Film and Video: Grand Prize
Festivals
Cannes Official Selection; Sundance; Max Ophüls Preis; DOK Leipzig; International Film Festival Rotterdam; Clermont-Ferrand Festival de Court Metrage; Hamburg International Short Film Festival; Osnabrück - European Media Art Festival; Stuttgart - Filmwinter Expanded Media Festival; Diagonale Festival of Austrian Film Graz; Winterthur Kurzfilmtage; Viennale; New York Film Festival; BFI London Film Festival; Internationale Kurzfilmtage Oberhausen; Dresden Film Festival
Image label
Peter Tscherkassky – Films From A Dark Room
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Product_creation_date
16/03/2015
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Wrong Cops

Quentin Dupieux, auch unter seinem Musiker-Pseudonym Mr. Oizo bekannt, ist der Spezialist für pechschwarze, schräge Komödien. WRONG COPS ist eine Satire auf eine Gesellschaft, die…

Von  anglade@eyzmedia.de vor einem Jahr 0   237   
SKU
3528
Film title_en
Wrong Cops
Film title_de
Wrong Cops
Original title
Wrong Cops
Long Description_en
Quentin Dupieux, also known under his musician pseudonym Mr. Oizo, specializes in pitch black, offbeat comedies. WRONG COPS is a satire of a society where the cops are the true criminals. WRONG COPS is a highly entertaining satire of modern society and a clever genre parody. In the Los Angeles of the near future, crime has been eradicated. So the cops themselves commit the crimes. Police officer Duke deals with drugs and murders people. His colleagues include a sexual obsessive, an extortionist and a shady treasure hunter. Then everything goes down the drain when Duke's last victim rises from the dead. " 'Groundhog Day' remade by Bunuel." (Indiewire)
Long Description_de
Quentin Dupieux, auch unter seinem Musiker-Pseudonym Mr. Oizo bekannt, ist der Spezialist für pechschwarze, schräge Komödien. WRONG COPS ist eine Satire auf eine Gesellschaft, die keine kriminellen Bürger, sondern kriminelle Polizisten hat. Gesellschaftskritik und Genreparodie in einem, unterhält WRONG COPS aufs Beste. In einer nahen Zukunft ist die Kriminalität in Los Angeles ausgelöscht. Also begehen die Cops ihrerseits die Verbrechen. Der Polizist Duke dealt oder bringt Menschen um. Unter seinen Kollegen befinden sich ferner ein sexuell Besessener, ein Erpresser oder ein zwielichtiger Schatzsucher. Doch alles geht den Bach runter, als Dukes letztes, tot geglaubtes, Opfer plötzlich aufwacht... „Extrem schräg, extrem witzig, extrem Dupieux.“ (Filmchecker)
Year
2013
Country
USA
Russia
France
Length
82
Age Recommendation
FSK 12
Primary Language Version
English
Featuring
Mark Burnham
Marilyn Manson
Arden Myrin
Eric Judor
Steve Little
Grace Zabriskie
Eric Roberts
Ray Wise
Director
Quentin Dupieux
Screenplay
Quentin Dupieux
Cinematography
Quentin Dupieux
Editing
Quentin Dupieux
Music
Quentin Dupieux
Festivals
Sundance; Locarno IFF; Stockholm International Film Festival; Deauville
Image label
Wrong Cops, Quentin Dupieux, Mark Burnham, Eric Judor, Steve Little, Marilyn Manson, Gracve Zabriskie, Eric Roberts, Ray Wise
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Product_creation_date
21/10/2014
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Nobody Walks

Komikerin und Millennial Anti-It-Girl Lena Dunham („Girls“) ist Ko-Autorin der romantischen Komödie NOBODY WALKS von Ry Russo-Young. In dem Sundance-Film wird eine harmonische,…

Von  anglade@eyzmedia.de vor einem Jahr 0   239   
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3525
Film title_en
Nobody Walks
Film title_de
Nobody Walks
Original title
Nobody Walks
Long Description_en
Comic and millennial anti It Girl Lena Dunham (“Girls“) co-authored the romantic comedy NOBODY WALKS by Ry Russo-Young. The Sundance pic shows a laidback California marriage coming undone when an attractive art student arrives as a house guest. With John Krasinski and Dylan McDermott. Peter (John Krasinski) and Julie (Rosemary DeWitt) live with a teenager daughter and young sun in a beautiful house in the idyllic L.A. suburb of Silver Lake. Enter Martine (Olivia Thirlby), an art student and friend of friends whom Julie lets stay in the poolhouse and Peter helps on the sound of her film project. While Peter's and Martine's passion goes beyond the professional stage, Julie finds herself becoming more susceptible to the attentions of one of her therapy patients... “A titillating variation on 'Teorema'“ - Hollywood Reporter
Long Description_de
Komikerin und Millennial Anti-It-Girl Lena Dunham („Girls“) ist Ko-Autorin der romantischen Komödie NOBODY WALKS von Ry Russo-Young. In dem Sundance-Film wird eine harmonische, kalifornische Ehe durch eine junge Kunststudentin aufgemischt. Mit John Krasinski („Das Büro“), Olivia Thirlby, Rosemary DeWitt und Dylan McDermott („American Horror Story“). Peter (John Krasinski) und Julie (Rosemary DeWitt) leben mit Teenagertochter und Sohn in einem Bilderbuchhaus mit Pool in L.A.. Auftritt Martine (Olivia Thirlby), eine Kunststudentin und Freundin von Freunden, der Peter mit Unterkunft und seinem Expertise als Toningenieur aushilft. Während bei Peter und Martine im Poolhaus professionelle in zwischenmenschliche Leidenschaft übergeht, auch Julie wird für die Aufmerksamkeit eines Therapiepatienten immer empfänglicher... "Als Regisseurin weiß Russo-Young mit einer ausgeklügelten Blickdramaturgie zu überzeugen. Dass Sehnsucht und Eifersucht, Verletzung und Enttäuschung dabei so eindringlich vermittelt werden, ist wiederum dem durchweg gut spielenden Ensemble zu verdanken. Neben dem wunderbar entrückt klingenden Score von Fall on Your Sword sorgt der Kamerastil für eine lustbetonte Atmosphäre." (kino-zeit.de - Arthouse - Kino&Filme)
Year
2012
Country
USA
Length
82
Age Recommendation
FSK 12
Primary Language Version
English
Featuring
John Krasinski
Olivia Thirlby
Jane Levy
Dylan McDermott
Rosemarie DeWitt
Director
Ry Russo-Young
Screenplay
Lena Dunham
Ry Russo-Young
Cinematography
Christopher Blauvelt
Editing
John W. Walter
Music
Will Bates
Fall on Your Sword
Awards
FBW-Prädikat: wertvoll; Special Jury Prize - 2012 Sundance Film Festival
Festivals
Sundance; Stockholm International Film Festival; New Hampshire Film Festival; San Francisco International Film Festival
Miscellaneous_en
aka Versuchung - Kanst Du widerstehen
Miscellaneous_de
aka Versuchung - Kanst Du widerstehen
Image label
Nobody Walks, Ry Russo-Young, John Krasinski, Olivia Thirlby, Jane Levy, Dylan McDermott, Rosemarie DeWitt
Related_film_SKUs
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21/10/2014
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Liebe und andere Kleinigkeiten

Sundance Erfolg, Genre Bender. Viele Labels, noch mehr Lob für Jacob Aaron Estes Zweitwerk LIEBE UND ANDERE KLEINIGKEITEN. Mit Starbesetzung Tobey Maguire („Spider-Man“), Laura…

Von  anglade@eyzmedia.de vor einem Jahr 0   498   
SKU
3515
Film title_en
The Details
Film title_de
Liebe und andere Kleinigkeiten
Original title
The Details
Long Description_en
THE DETAILS is a charming and intelligent comedy about the insidious poison of routine with a star cast: Tobey Maguire ("Spider-Man"), Laura Linney ("Mystic River") and Dennis Haysbert ("24"). Ten years after their wedding, Jeff and Nealy Lang have a nice home in an idyllic suburb and a slow-burning relationship. When a family of hungry raccoons ransacks their perfect garden, Jeff is obsessed to eliminate what he considers to be pests. Soon the rodents force him into a power struggle with a meddlesome neighbor and before he knows it, Jeff is caught in a tangle of embezzlement, extortion, organ donation and other peculiar problems in THE DETAILS.
Long Description_de
Sundance Erfolg, Genre Bender. Viele Labels, noch mehr Lob für Jacob Aaron Estes Zweitwerk LIEBE UND ANDERE KLEINIGKEITEN. Mit Starbesetzung Tobey Maguire („Spider-Man“), Laura Linney („Mystic River“) und Dennis Haysbert („24“) über jene winzigen Details, die Katastrophen erst heraufbeschwören. Zehn Jahre nach ihrer Hochzeit haben Jeff und Nealy Lang ein hübsches Haus in einem idyllischen Vorort und eine Beziehung auf Sparflamme. Aber als eine Familie hungriger Waschbären ihren perfekten Garten durchwühlt, ist Jeff davon besessen, diese Plagegeister zu beseitigen. Bald zwingen ihn die Nagetiere zu einem Machtkampf mit der vorwitzigen Nachbarin und ehe er es sich versieht, ist Jeff verstrickt in einem Gewirr aus Untreue, Erpressung, Organspende und anderen ganz besonderen Problemen...
Year
2011
Country
USA
Length
101
Age Recommendation
FSK 12
Primary Language Version
English
Featuring
Tobey Maguire
Elizabeth Banks
Laura Linney
Kerry Washington
Ray Liotta
Dennis Haysbert
Director
Jacob Aaron Estes
Screenplay
Jacob Aaron Estes
Cinematography
Sharone Meir
Editing
Madeleine Gavin
Sound
Lance Brown
Scott Brewster
Music
tomandandy
Festivals
Sundance
Image label
Liebe und andere Kleinigkeiten, The Details
Related_film_SKUs
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Product_creation_date
21/10/2014
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Safety Not Guaranteed

Drehbuchpreis Sundance, Best First Feature South by Southwest: Basierend auf einer tatsächliche Kleinanzeige mixt Colin Trevorrows Debüt SAFETY NOT GUARANTEED Liebesgeschichte, Thriller…

Von  anglade@eyzmedia.de vor einem Jahr 0   232   
SKU
3508
Film title_en
Safety Not Guaranteed
Film title_de
Safety Not Guaranteed
Original title
Safety Not Guaranteed
Long Description_en
"A sci-fi-tinged oddball comedy about love as the ultimate risky adventure." (Variety) SAFETY NOT GUARANTEED (aka Journey of Love) won best screenplay at Sundance and best first feature at SXSW. Helmer Colin Trevorrow has woven an ingenious tale: a modern version of the classic madcap romantic comedy. Clever dialogue and outlandish antics, peppered with misfit characters—each one charming yet flawed—are wrapped in a love story tingling with the tantalizing possibility of time travel. In a world where moments are fleeting and soul mates are scarce, it seems that even the simple act of falling in love is never safe. ((Sundance Festival)
Long Description_de
Drehbuchpreis Sundance, Best First Feature South by Southwest: Basierend auf einer tatsächliche Kleinanzeige mixt Colin Trevorrows Debüt SAFETY NOT GUARANTEED Liebesgeschichte, Thriller und Zeitreise zu einer virtuosen Komödie. Ein Journalist stößt auf eine außergewöhnliche Kontaktanzeige: „GESUCHT: Jemand, der mit mir zurück durch die Zeit reist. Du wirst bezahlt, nachdem wir zurückkommen." Die Praktikantin des Journalisten, Darius, antwortet auf die Anzeige und trifft den „Zeitreisenden“ Kenneth. Dabei verliebt sich Darius in den seltsamen aber smarten Mann. Aber kann Kenneth wirklich durch die Zeit reisen? SAFETY NOT GUARANTEED handelt von Träumen in einer von Sachlichkeit saturierten Gesellschaft und lässt bis zum Schluss Platz für Zweifel. "In all seiner liebevollen, unperfekten Menschlichkeit schafft der Film es sogar, den Zuschauer nach und nach auf seine Seite zu ziehen und ihn an die völlig absurde Grundkonstellation des Zeitreisens glauben zu lassen." (kino-zeit.de - Arthouse Film und Kino)
Year
2012
Country
USA
Length
85
Age Recommendation
FSK 12
Primary Language Version
English
Featuring
Aubrey Plaza
Mark Duplass
Jake Johnson
Director
Colin Trevorrow
Screenplay
Derek Connolly
Cinematography
Benjamin Kasulke
Editing
Joe Landauer
Franklin Peterson
Music
Ryan Miller
Awards
FBW Prädikat: wertvoll; Sundance Film Festival: Best Screenwriting Award; Independent Spirit Awards: Best First Screenplay
Festivals
Sundance; SXSW: South By Southwest; Stockholm International Film Festival; Seattle International Film Festival; Filmfest Muenchen
Miscellaneous_en
aka Journey of Love - Das wahre Abenteuer ist die Liebe
Miscellaneous_de
aka Journey of Love - Das wahre Abenteuer ist die Liebe
Image label
Safety Not Guaranteed, Colin Trevorrow
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Product_creation_date
09/12/2014
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Operation Spring

Die Doku OPERATION SPRING beleuchtet den ersten großen Lauschangriff in Österreich von 1999. „Wer nachhaltigen Zweifel am österreichischen Rechtsstaat verkraften kann, sollte…

Von  anglade@eyzmedia.de vor einem Jahr 0   60   
SKU
3128
Film title_en
Operation Spring
Film title_de
Operation Spring
Original title
Operation Spring
Long Description_en
OPERATION SPRING is a documentary thriller about a large scale operation aimed at Africans who were accused in Austria of being members of a world wide Nigerian drug mafia. New investigative methods were tested and new laws were introduced to secure convictions. The plan was for all of the 120 accused to be found guilty at any price. They never had a chance at a fair trail... “OPERATION SPRING“ was the name of large scale police operation in Austria. It was the first eavesdropping campaign based on electronic wiretapping. It led to lawsuits against 120 people. This film uncovers questionable operation procedures and surveillance methods, and flagrant incongruities in the presented evidence that were connected to this “great surveillance” operation .
Long Description_de
Die Doku OPERATION SPRING beleuchtet den ersten großen Lauschangriff in Österreich von 1999. „Wer nachhaltigen Zweifel am österreichischen Rechtsstaat verkraften kann, sollte diesen hervorragend recherchierten Film nicht versäumen." (Heinz Patzelt) Unter dem Namen Operation Spring ging eine groß angelegte Polizeiaktion in Österreich 1999 in die Geschichte ein. Es war die erste Aktion, die auf den Techniken des „großen Lauschangriffes" aufbaute, sie führte zu Justizverfahren gegen 120 Personen. Die Regisseure Angelika Schuster und Tristan Sindelgruber hinterfragten mit ihrem gleichnamigen Film die polizeilichen Verfahrens- und Überwachungsmethoden, deckten einige Unstimmigkeiten in der Beweisführung auf und lösten damit eine intensive, landesweite Debatte aus.
Year
2005
Country
Austria
Length
93
Language_code
de:ove
Featuring
Lennart Binder
Philip Bischof
Gustav Rothmayer
Ute Bock
Emmanuel Chukwujekwu
Nina Horaczek
James Iyanka
Sabinus Joseph
Margarethe Kernegger
Roland Miklau
Kelvin O.
Director
Angelika Schuster
Tristan Sindelgruber
Screenplay
Angelika Schuster
Tristan Sindelgruber
Cinematography
Robert Angst
Editing
Wolfgang Widerhofer
Music
Robert Pinzolits
Oliver Stotz
Awards
Viennale: City of Vienna Award; One World Prague: Special Mention; Visions du réel Nyon: Special Mention
Festivals
Diagonale Graz; IDFF Jihlava; DOK Leipzig; CPH:DOX; Max-Ophüls-Preis Saarbrücken; Rotterdam IFF; One World International Human Rights Film Festival Prague; One World Berlin Human Rights Film Festival; Visions du réel, Nyon; International Documentary Film Festival Doclisboa Lisbon; WATCH DOCS - Human Rights in Film IFF Warsaw; Amnesty International Film Festival Amsterdam, Utrecht and The Hague
Production
Schnittpunkt – Sindelgruber Tristan Film- und Multimediaproduktion
Supported by
ORF
Film Fonds Wien
Bundeskanzleramt Kunst
MEDIA
Documentary Channel
Sundance Institute Documentary Fund
Miscellaneous_en
Narrated by: Angelika Schuster Archive footage: ATV+, Gerhard Deutsch, Kronen Zeitung, Kurier, ORF, Peter Schaffer, Der Standard
Miscellaneous_de
Narrated by: Angelika Schuster Archive footage: ATV+, Gerhard Deutsch, Kronen Zeitung, Kurier, ORF, Peter Schaffer, Der Standard
Image label
Operation Spring, Angelika Schuster, Tristan Sindelgruber
Related_film_SKUs
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Product_creation_date
30/07/2014
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Happythankyoumoreplease

Josh Radnor, Star aus „How I Met Your Mother“, schrieb und inszenierte diese Komödie über einen beziehungsscheuen jungen Mann, der durch ein Kind und eine ungewöhnliche…

Von  anglade@eyzmedia.de vor einem Jahr 0   147   
SKU
2789
Film title_en
Happythankyoumoreplease
Film title_de
Happythankyoumoreplease
Original title
Happythankyoumoreplease
Long Description_en
"I didn’t want to make a cynical movie. I wanted to make a sincere, open, honest movie about people having real problems and working through them." writes Josh Radnor about his directorial debut romantic comedy HAPPYTHANKYOUMORE PLEASE, winner of the Sundance Audience Award.
Long Description_de
Josh Radnor, Star aus „How I Met Your Mother“, schrieb und inszenierte diese Komödie über einen beziehungsscheuen jungen Mann, der durch ein Kind und eine ungewöhnliche Frau endlich Entscheidungen treffen und Verantwortung übernehmen muss. Für Sam, einem Mittzwanziger New Yorker Autor läuft momentan nichts nach Plan – weder seine Karriere noch sein Liebesleben. Das zufällige Aufeinandertreffen mit einem Pflegekind bringt zusätzliche Unterordnung in das Leben des verantwortungs- und beziehungsängstlichen Sam. Doch als er die Nachtclubbedienung Mississippi trifft, ist es um ihn geschehen und aus einem One-Night-Stand wird mehr als Sam je gehofft oder befürchtet hätte. Nun, mit einem Kind und einer Frau, die er kaum kennt in seinem Leben und in seiner Wohnung, gerät Sams Leben völlig aus dem Ruder.
Year
2010
Country
USA
Length
94
Age Recommendation
FSK 12
Primary Language Version
English
Subtitles
English
Featuring
Josh Radnor
Malin Akerman
Kate Mara
Zoe Kazan
Richard Jenkins
Director
Josh Radnor
Screenplay
Josh Radnor
Cinematography
Seamus Tierney
Editing
Michael R. Miller
Music
Jaymay
Awards
Winner - 2010 Sundance Film Festival Audience Award
Festivals
Festival de San Sebastian; Sundance; Stockholm International Film Festival; San Francisco International Film Festival
Image label
Happythankyoumoreplease, Josh Radnor,
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Product_creation_date
31/03/2014
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Dementia 13

Meisterregisseur Francis Ford Coppola („Der Pate“), damals 24, legte mit DEMENTIA 13 seine zweite Regiearbeit vor. Der Horrorfilm in Schwarzweiß kam zustande, nachdem Coppola dem…

Von  anglade@eyzmedia.de vor einem Jahr 0   63   
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2784
Film title_en
Dementia 13
Film title_de
Dementia 13
Original title
Dementia 13
Long Description_en
Meisterregisseur Francis Ford Coppola („Der Pate“), damals 24, legte mit DEMENTIA 13 seine zweite Regiearbeit vor. Der Horrorfilm in Schwarzweiß kam zustande, nachdem Coppola dem Genremeister Roger Corman auf einem Set in Irland assistiert hatte. Achtung: Kult hat seinen Preis. John Haloran erleidet eine tödliche Herzattacke. Weil seine Gattin Louise keinen Penny erbt, solange Johns Mama noch am Leben ist, überzeugt sie den Rest der Familie mit einem gefälschten Brief, dass sich John auf einer Geschäftsreise befindet. Sie reist derweil zum irischen Sitz der Familie Haloran, Schloss Haloran, um sich der Sache anzunehmen. Sieben Jahre zuvor wurde Johns Schwester Kathleen dort ertränkt, und die gesamte Sippschaft feiert gerade in ihrem Gedenken ein morbides Ritual. Während Louise den Mord an Mama Haloran plant, geht ein Axt-Mörder im Schloss um und droht die komplette Familie zu dezimieren.
Long Description_de
Meisterregisseur Francis Ford Coppola („Der Pate“), damals 24, legte mit DEMENTIA 13 seine zweite Regiearbeit vor. Der Horrorfilm in Schwarzweiß kam zustande, nachdem Coppola dem Genremeister Roger Corman auf einem Set in Irland assistiert hatte. Achtung: Kult hat seinen Preis. John Haloran erleidet eine tödliche Herzattacke. Weil seine Gattin Louise keinen Penny erbt, solange Johns Mama noch am Leben ist, überzeugt sie den Rest der Familie mit einem gefälschten Brief, dass sich John auf einer Geschäftsreise befindet. Sie reist derweil zum irischen Sitz der Familie Haloran, Schloss Haloran, um sich der Sache anzunehmen. Sieben Jahre zuvor wurde Johns Schwester Kathleen dort ertränkt, und die gesamte Sippschaft feiert gerade in ihrem Gedenken ein morbides Ritual. Während Louise den Mord an Mama Haloran plant, geht ein Axt-Mörder im Schloss um und droht die komplette Familie zu dezimieren.
Year
1963
Country
USA
Length
75
Age Recommendation
FSK 16
Language_code
en:ove;de
Featuring
William Campbell
Luana Anders
Bart Patton
Patrick Magee
Eithne Dunne
Mary Mitchell
Peter Read
Ron Perry
Director
Francis Ford Coppola
Screenplay
Francis Ford Coppola
Cinematography
Charles Hannawalt
Editing
Morton Tubor
Stuart O'Brien
Music
Ronald Stein
Festivals
Sundance Film Festival (Special Screening); Sitges Barcelona (Special Screening)
Production
Roger Corman
Miscellaneous_en
aka Fright Night
Miscellaneous_de
aka Fright Night
Image label
Dementia 13, Francis Ford Coppola, Fright Night, , Fright Night,
Related_film_SKUs
0921
1154
2094
2638
2757
2762
2770
2534
2542
Product_creation_date
31/03/2014
URL_key
dementia-13
URL_path
dementia-13.html
full_film
1_isnqm3h1

Bestiaire

In der Doku BESTIAIRE begibt sich der preisgekrönte kanadische Regisseur Denis Côté („Curling“) in einen Zoo und beobachtet die dortigen Tiere – ohne Bewertung. So…

Von  anglade@eyzmedia.de vor einem Jahr 0   266   
SKU
2752
Film title_en
Bestiaire
Film title_de
Bestiaire
Original title
Bestiaire
Long Description_en
In his documentary BESTIAIRE, award winning Franco-Canadian director Denis Côté (“Curling”) films animals in a safari park – without judgment - inviting viewers to reflect on the nature of animals and humans, captivity and freedom. In the Middle Ages, a “bestiary” was known as an illustrated, often moralizing, compendium about beasts. “In the center of [Denis Côté's] observation we experience looks and perceptions that simultaneously mirror an uneven balance of power. At the same time, the film seems to wonder how to film animals. It is a far cry from the high tech contemporary animal film, whose almighty cameras overcome every obstacle in the water, on the land and in the air and which ignores the mysteries of creation. It is a sober observation without comment – often, the camera is motionless and demonstrates a feel for shapes and movements, such as horns in front of a concrete wall, the legs of nervous zebras in the confinement of the stable […]. Well reflected takes leave room for the musing about beauty and estrangement, about domesticated wildness in civilization. […] (Anna Hoffmann, Forum Berlinale)
Long Description_de
In der Doku BESTIAIRE begibt sich der preisgekrönte kanadische Regisseur Denis Côté („Curling“) in einen Zoo und beobachtet die dortigen Tiere – ohne Bewertung. So reflektiert der Zuschauer selbst über Tiersein, Menschsein, Gefangenschaft und Freiheit. Im Mittelalter nannte man „Bestiarium“ eine illustrierte, oft moralisierende Tierdichtung. „Im Mittelpunkt der Beobachtung [von Denis Côté] stehen Blick- und Wahrnehmungsverhältnisse, die gleichzeitig oft ungleiche Machtverhältnisse spiegeln. Dabei scheint der Film die Frage mitzudenken, wie man Tiere filmen kann. Vom technisch hochgerüsteten zeitgenössischen Tierfilm, dessen allmächtige Kameras zu Wasser, zu Lande und in den Lüften jede Grenze überwinden und kein Geheimnis der Schöpfung mehr kennen, ist er dabei weit entfernt. Eine kommentarlose nüchterne Betrachtung – die Kamera ist oft unbewegt und beobachtet von einem festen Punkt aus mit feinem Gespür für Formen und Bewegung: Hörner vor einer Betonwand, die Beine nervöser Zebras in der Enge des Stalls, die Sorgfalt in den kundigen Handgriffen des Tierpräparators. Wohlüberlegte Einstellungen lassen Zeit zum Nachdenken über Schönheit und Fremdheit, über die domestizierte Wildnis in der Zivilisation. Orchestriert von den Umgebungsgeräuschen ergibt das eine Choreografie, ein filmisches Bestiarium, in dem sich zu den stoischen, ungerührten, ungeduldigen, wilden und rebellischen Tieren auch der Mensch gesellt.“ (Anna Hoffmann, Forum Berlinale)
Year
2012
Country
Canada
France
Length
72
Language_code
fr
Director
Denis Côté
Screenplay
Denis Côté
Cinematography
Vincent Biron
Editing
Nicolas Roy
Sound
Frédéric Cloutier
Festivals
(selection): Sundance; Berlinale; CPH:DOX Copenhagen; Cinéma du réel Paris
Image label
Bestiaire, Denis Côté
Related_film_SKUs
0065
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3722
Product_creation_date
27/03/2014
URL_key
bestiaire
URL_path
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full_film
1_eyugg44o

Suriyothai - Die Kriegsprinzessin

Dieser in opulenten Bildern gefilmte Historienfilm erzählt die authentische Geschichte der Prinzessin Suriyothai. Im Thailand des 16. Jahrhunderts zieht sie selbst in die Schlacht, um ihr von…

Von  anglade@eyzmedia.de vor einem Jahr 0   55   
SKU
0810
Film title_en
The Legend of Suriyothai
Film title_de
Suriyothai - Die Kriegsprinzessin
Original title
Suriyothai
Long Description_en
"Opulent historical drama makes you care what happens in 16th century Thailand, while sex and intrigue keep the audience riveted." (SF Gate) This historical film tells the true story of princess Suriyothai. In 16th century Thailand she goes to battle in order to save her civil war torn country from the invasion of the Burmese. The lavishly produced epic film switches from battle scenes to more intimate moments, also showing Suriyothai's amorous entanglements.
Long Description_de
"Opulent historical drama makes you care what happens in 16th century Thailand, while sex and intrigue keep the audience riveted." (SF Gate) Dieser in opulenten Bildern gefilmte Historienfilm erzählt die authentische Geschichte der Prinzessin Suriyothai. Im Thailand des 16. Jahrhunderts zieht sie selbst in die Schlacht, um ihr von einem Bürgerkrieg gebeuteltes Land vor der Invasion der Burmesen zu bewahren. Das aufwändig produzierte Epos wechselt gekonnt zwischen dem Schlachtengetümmel des Krieges und intimeren Momenten, die auch den amourösen Verwicklungen von Suriyothai Platz einräumen.
Year
2001
Country
Thailand
Length
147
Age Recommendation
FSK 16
Primary Language Version
Thai
Subtitles
German
Featuring
M.L. Piyapas Bhirombhakdi
Sarunyu Wongkrachang
Chatchai Plengpanich
Director
Chatrichalerm Yukol
Screenplay
Chatrichalerm Yukol
Sunait Chutintaranond
Cinematography
Anupap Buachand
Stanislav Dorsic
Igor Luther
Editing
Chatrichalerm Yukol
Patamanadda Yukol
Music
Richard Harvey
Festivals
Sundance; San Sebastian Film Festival; San Francisco International Film Festival; Pusan International Film Festival - South Korea; Seattle International Film Festival
Production
American Zoetrope
Miscellaneous_en
Presented by Francis Ford Copplola
Image label
Suriyothai - Die Kriegsprinzessin
Related_film_SKUs
0365
0380
0809
0811
Product_creation_date
03/04/2012
URL_key
suriyothai-die-kriegsprinzessin
URL_path
suriyothai-die-kriegsprinzessin.html
full_film
0_eipychtl

Recycle

Abu Ammar wurde in den 1980ern zum „Gotteskrieger“ ausgebildet und versucht heute, seinen Glauben die Realität um sich herum in Einklang zu bringen. Er wohnt im jordanischen Sarka,…

Von  anglade@eyzmedia.de vor einem Jahr 0   9   
SKU
0741
Film title_en
Recycle
Film title_de
Recycle
Original title
Ea'adat Khalq
Long Description_en
Zarqa, the second largest city in Jordan, is home to nearly 1,000,000 people. Political Islamics are a powerful force in the city's industrial center. Zarqa was the birthplace of Abu Musa al Zarqawi, the leader of Al Qaeda in Iraq, who was killed by American forces in 2005. Many in town knew al Zarqawi and Zarqa continues to be a source of new recruits to the jihadist cause. “RECYCLE reveals the distinct yet intertwined stories of three native sons of Zarqa: al-Zarqawi the dead terrorist leader; Abu Ammar, an ex-mujahadi fighter who now supports his family of 11 by collecting cardboard; and filmmaker Mahmoud al Massad, who, from behind the camera’s lens, coolly unravels the knotted threads of poverty, humiliation and strict religious doctrine that have made the city a continuing source for jihadist recruits.” (PBS)
Long Description_de
Abu Ammar wurde in den 1980ern zum „Gotteskrieger“ ausgebildet und versucht heute, seinen Glauben die Realität um sich herum in Einklang zu bringen. Er wohnt im jordanischen Sarka, dem Geburtsort des ehemaligen irakischen Al Kaida-Führers Abu Musab al Sarkawi, der 2005 von US-amerikanischen Truppen getötet wurde. Der in Europa lebende Regisseur Mahmoud Massad – auch er stammt aus Sarka – filmt Abu Ammar dabei, wie er seine große Familie mehr schlecht als recht mit dem Sammeln von Pappkartons ernährt. Nebenbei reflektiert Abu Ammar über die Ursachen von politischem und religiösem Extremismus und schreibt seine Erlebnisse für ein Buch nieder. Als Kenner beider Welten untersucht Regisseur Massar in dieser spannenden Dokumentation die kulturellen Konflikte zwischen dem Islam und dem Westen. RECYCLE besticht durch seinen Verzicht auf Schwarzweißmalerei und seine Bildkompositionen, die einen Zusammenhang zwischen Sein und Bewusstsein aufzeigen.
Year
2007
Country
Jordan
NL
DE
CH
USA
Length
77
Primary Language Version
Arabic
Subtitles
English
Featuring
Abu Ammar El Azzam
Ahmad Thaher
Abu Bakr El Azzam
Rashid Sulilma
Director
Mahmoud al Massad
Screenplay
Mahmoud Al Massad
Cinematography
Mahmoud Al Massad
Editing
Majed Ameri
Sami Chekhes
Mahmoud al Massad
Sound
Emad Ramahy
Awards
Cinema in Motion Award - San Sebastian International Film Festival Work in Progress; World Cinema Kamera-Preis: Documentary; Sundance Film Festival 2008 Besondere Erwähnung; Planete Doc Review - Dokumentarfilm Festival Warschau 2008
Festivals
Sundance: Wettbewerb World Cinema; VIFF; Planete Doc Review Warsawa; International Film Festival Rotterdam; International Film Festival San Francisco; DOK.FEST Munich; Internationales Dokumentarfilm Festival Sheffield; Internationales Film Festival Rio de Janeiro; Hot Docs; Internationales Film Festival Dubai – Wettbewerb
Production
iSee Film (Mahmpud al Massad) in collaboration with Jo Image (Omar Massad) and mec film (Irit Neidhardt)
Supported by
World Cinema Fund
Image label
Recycle
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Product_creation_date
14/03/2012
URL_key
recycle
URL_path
recycle.html
full_film
1_cbb1f49r