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Appropriate Behavior

Regisseurin, Autorin und Hauptdarstellerin Desiree Akhavan zeigt in ihrer Indie Spirit Award nominierten Regiedebüt APPROPRIATE BEHAVIOR - EINFACH UNGEZOGEN Beziehungschaos und Liebesleben…

Von  batchUser vor 11 Monaten 0   2,426   
SKU
4756
Film title_en
Appropriate Behavior
Film title_de
Appropriate Behavior, einfach ungezogen
Original title
Appropriate Behavior
Long Description_en
Shirin is struggling to become an ideal Persian daughter, politically correct bisexual and hip young Brooklynite but fails miserably in her attempt at all identities. Being without a cliché to hold onto can be a lonely experience. For mature audiences. In her Indie Spirit Award nominated directorial debut APPROPRIATE BEHAVIOR, helmer-writer-star Desiree Akhavan shows the humorous and often touching confusion of a love life torn between modern LGBT emancipation and traditional Iranian family values. "For Shirin, being part of a perfect Persian family isn't easy. Acceptance eludes her from all sides: her family doesn't know she's bisexual, and her ex-girlfriend, Maxine, can't understand why she doesn't tell them. Even the six-year-old boys in her moviemaking class are too ADD to focus on her for more than a second. Following a family announcement of her brother's betrothal to a parentally approved Iranian prize catch, Shirin embarks on a private rebellion involving a series of pansexual escapades, while trying to decipher what went wrong with Maxine." (Sundance Film Festival)
Long Description_de
Regisseurin, Autorin und Hauptdarstellerin Desiree Akhavan zeigt in ihrer Indie Spirit Award nominierten Regiedebüt APPROPRIATE BEHAVIOR - EINFACH UNGEZOGEN Beziehungschaos und Liebesleben zwischen LGBT-Emanzipation und ihrer traditionellen iranischen Familie. Shirin ist eine umwerfend attraktive Tochter von Exil-Iranern aus gutem Hause. Niemand in ihrer Familie darf wissen, dass sie eigentlich auf Frauen steht, und Ex-Freundin Maxine will ihr einfach nicht aus dem Kopf. Sie versucht alles, um die gescheiterte Beziehung zu vergessen und stürzt sich samt Dildo in der Hand Hals über Kopf in Brooklyns Bohème, bevölkert von Möchtegern-Künstlern, politisch Überkorrekten Lesben und Marihuana-affinen Single-Vätern. Egal was sie tut, sei es verwöhnten New Yorker Gören die Kunst des Filmemachens zu vermitteln (nicht einfach bei 5-Jährigen) oder wahllos Frauen aufzureißen, um Maxine eifersüchtig zu machen - nichts gelingt ihr so richtig. Vor allem nicht ihr Coming-Out.
Year
2015
Country
UK
Length
82
Age Recommendation
FSK 0
Primary Language Version
English
Subtitles
German
Featuring
DesireeAkhavan; RebeccaHenderson; ScottAdsit; HalleyFeiffer; AnhDuong
Director
Desiree Akhavan
Screenplay
Desiree Akhavan; Nicole Conn
Cinematography
Tal Lazar
Editing
Sara Shaw
Music
Josephine Wiggs
Festivals
Sundancel;Sydney Film Festival; Frameline Film Festival; Vancouver Queer Film Festival; Hong Kong Lesbian and Gay Film Festival; Rio de Janeiro International Film Festival; Athens Film Festival; Lesbisch-Schwule Filmtage Karlsruhe; Portland Lesbian & Gay Film Festival ;MIX Copenhagen; London Film Festival; Stockholm International Film Festival; Paris Gay and Lesbian Film Festival; !f Istanbul International Independent Film Festival
Miscellaneous_en
Special thanks to Ira Sachs
Miscellaneous_de
Special thanks to Ira Sachs
Image label
Appropriate Behaviour, Desiree Akhavan, lesbian, iranian,
full_film
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Jerry and Tom

Mit der Sundance-Premiere der Hitmen-Elegie JERRY AND TOM, gespielt von Sam Rockwell und Joe Mantegna, beginnt Saul Rubineks dritte Karriere als Regisseur, nachdem er sich bereits als Schauspieler in…

Von  batchUser vor einem Jahr 0   503   
SKU
4695
Film title_en
Jerry and Tom
Film title_de
Jerry and Tom
Original title
Jerry and Tom
Long Description_en
Canadian character actor Saul Rubinek („The Unforgiven“, „Person of Interest“) steps behind the camera to bring Rick Cleveland's JERRY AND TOM to the screen, a picaresque indie crime drama featuring a stellar cast including Sam Rockwell, Joe Mantegna, Sarah Polley and William H. Macy. Tom (Joe Mantegna) and Jerry (Sam Rockwell) are two hit men, they work by day at a third-rate second-hand car dealership. Tom is a veteran and Jerry is a novice in their business, and their attitude toward their profession differs a lot. This becomes particularly evident when Tom is required to kill his old friend Karl (William H. Macy).
Long Description_de
Mit der Sundance-Premiere der Hitmen-Elegie JERRY AND TOM, gespielt von Sam Rockwell und Joe Mantegna, beginnt Saul Rubineks dritte Karriere als Regisseur, nachdem er sich bereits als Schauspieler in Indie-Klassikern wie TRUE ROMANCE und Produzent einen Namen gemacht hatte. JERRY AND TOM ist klassisches US-Indie-Kino der Milleniumswende, in Sundance sogar für den Grand Prize der Jury nominiert. 'Reductio ad absurdum of a shopworn mini-genre' fiel Variety zum Stil Rubineks bei JERRY AND TOM ein, der die langen Einstellungen, die trance-artige Geschwindigkeit der Szenen mit absolut ungewöhnlichen Szenenübergängen layered. Mit diesem radikalen Stil gewann Rubinek die Herzen der Kritiker, nicht jedoch die der Studios, und so blieb JERRY AND TOM trotz Miramax-Verbindung eine größere Kinoauswertung versperrt. Vielleicht auch ein Grund, warum Rubinek, geboren 1948 in einem 'Displaced-Persons-Camp' in Deutschland als Sohn von Holocaust-Überlebenden, nach JERRY AND TOM zunehmend gegen sein Talent, aber mit kommerziellem Erfolg Regie führt, und bei bis zu 3 Filmen/Jahr nun auch Filme wie 'Santa’s Slay – Blutige Weihnachten' in der Filmografie aufführt. Schade eigentlich, aber es zahlt die Miete.
Year
1998
Country
USA
Length
107
Age Recommendation
FSK 16
Primary Language Version
German
Featuring
Sam Rockwell; Joe Mantegna; Charles Durning; Maury Chakin; William H. Macy; Ted Danson; Sarah Polley; Peter Riegert
Director
Saul Rubinek
Screenplay
Rick Cleveland
Cinematography
Paul Sarossy
Festivals
Sundance; Toronto IFF; Montreal World Film Festival
full_film
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The Isle

THE ISLE machte den koreanischen Ausnahmeregisseur KIM Ki-Duk schlagartig auch in Deutschland berühmt. Die Bilder seiner brutal-zärtlichen Liebesgeschichte gehen unter die Haut und so…

Von  anglade@eyzmedia.de vor einem Jahr 0   366   
SKU
4614
Film title_en
The Isle
Film title_de
The Isle
Original title
Seom
Long Description_en
THE ISLE is a dramatic love story written and directed by South Korean auteur Kim Ki-duk. It follows an unlikely couple who develop a love for each other despite the unusual circumstances. The film was the fifth film made by Kim, and the first to receive wider international acclaim for his recognizable style. It also became notorious for being difficult to watch, with stories of viewers vomiting or passing out during the more gruesome scenes when the film premiered at the Venice Film Festival. "This is the most gruesome and quease-inducing film you are likely to have seen. You may not even want to read the descriptions in this review. Yet it is also beautiful, angry and sad, with a curious sick poetry, as if the Marquis de Sade had gone in for pastel landscapes.“ (Roger Ebert)
Long Description_de
THE ISLE machte den koreanischen Ausnahmeregisseur KIM Ki-Duk schlagartig auch in Deutschland berühmt. Die Bilder seiner brutal-zärtlichen Liebesgeschichte gehen unter die Haut und so schnell nicht mehr aus dem Kopf. In der surrealen Welt eines abgelegenen Fischgrundes haust Hee-Jin, die ihren Lebensunterhalt verdient, indem sie tagsüber Essen und nachts ihren Körper an die Fischer verkauft. Eines Tages taucht Hyun-Shik auf, ein ehemaliger Polizist, der seine Geliebte aus Eifersucht getötet hat und deshalb auf der Flucht ist. Als er sich aus Verzweiflung auf einem der Hausboote umbringen will, greift Hee-Jin im letzten Moment ein. Ein geradezu selbzerstümmelndes Verhältnis entwickelt sich zwischen den beiden. Als Hyun-Shik sich entscheidet, Hee-Jin zu verlassen, muss er feststellen, dass er nicht mehr von ihr loskommt. Wie Fische, die sich in den gegenseitigen Ködern verhakt haben, werden sie immer tiefer in die Abgründe ihrer Welten hineingezogen.
Year
2000
Country
Südkorea
Length
82
Age Recommendation
FSK 16
Language_code
ko:de
Featuring
Jung Suh; Yoosuk Kim; Sung-hee Park
Director
Kim Ki-Duk
Screenplay
Kim Ki-Duk
Cinematography
Seo-shik Hwang
Editing
Min-ho Kyeong
Music
Sang-yun Jeon
Awards
Venice: Netpac Award Special Mention; Cinemanila: Best Actress; Fantasporto: Best Actress, Special Mention
Festivals
Venice International Film Festival; TIFF; Sundance; Cinemanila; Karlovy Vary; International Film Festival Rotterdam; Hong Kong IFF
Miscellaneous_de
aka Seom – Die Insel; Die Insel
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Product_creation_date
02/03/2016
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Die Mühle und das Kreuz

Rutger Hauer („Blade Runner“) und Michael York („Cabaret“) spielen die Hauptrollen in dem Drama DIE MÜHLE UND DAS KREUZ um Liebe, Glaube und Gewalt. Regisseur Lech…

Von  anglade@eyzmedia.de vor einem Jahr 0   805   
SKU
4221
Film title_en
The Mill and the Cross
Film title_de
Die Mühle und das Kreuz
Original title
The Mill & the Cross
Long Description_en
THE MILL & THE CROSS is a costume drama film directed by Lech Majewski and starring Rutger Hauer, Charlotte Rampling and Michael York. It is inspired by Pieter Bruegel the Elder's 1564 painting The Procession to Calvary, and based on Michael Francis Gibson's book. THE MILL & THE CROSS premiered at Sundance. "A film of great beauty and attention." (Roger Ebert) "In this lush and hypnotic examination of a painter's work and the times in which he lived, Mr. Majewski presents an extended contemplation of the creative process itself." (New York Times) Pieter Bruegel’s epic masterpiece painting The Way To Calvary depicts the story of Christ’s Passion set in Flanders under brutal Spanish occupation in the year 1564, the very year Bruegel created his painting. From among the more than five hundred figures that fill Bruegel’s remarkable canvas, THE MILL & THE CROSS focuses on a dozen characters whose life stories unfold and intertwine in a panoramic landscape populated by villagers and red-caped horsemen. Among them are Bruegel himself, his friend and art collector Nicholas Jonghelinck, and the Virgin Mary. (Silesia Film)
Long Description_de
Rutger Hauer („Blade Runner“) und Michael York („Cabaret“) spielen die Hauptrollen in dem Drama DIE MÜHLE UND DAS KREUZ um Liebe, Glaube und Gewalt. Regisseur Lech Majewski kreiert atemberaubende Bildkompositionen nach „Die Kreuztragung Christi“ des Malers Pieter Bruegel. "A film of great beauty and attention." (Roger Ebert) Im Jahr 1564 erhält Pieter Bruegel den Auftrag, die Kreuztragung Christi zu malen. Bruegel verortet die Passionsgeschichte nicht im Heiligen Land, sondern in seiner flämischen Heimat und malt Müller und Bauern, die unter der spanischen Inquisition leiden. Virtuos erweckt der Regisseur Bruegels Bild zum Leben. Jede einzelne Szene mit seiner detailgenauen Ausstattung und kunstvollen Licht- und Farbkomposition wirkt wie ein Gemälde der niederländischen Renaissance. Ein Filmkunstwerk.
Year
2011
Country
UK
SE
PL
Length
91
Age Recommendation
FSK 12
Primary Language Version
English
Subtitles
German
Featuring
Rutger Hauer
Michael York
Charlotte Rampling
Director
Lech Majewski
Screenplay
Michael Francis Gibson
Lech Majewski
Cinematography
Lech Majewski
Adam Sikora
Editing
Eliot Ems
Norbert Rudzik
Music
Lech Majewski
Józef Skrzek
Festivals
IFF Cottbus, Sundance Film Festival, Rotterdam Film Festival, Gothenburg Film Festival
Production
Lech Majewski
Angelus Silesius
Supra Film
Arkana Studio
Piramida Film
Telewizja Polska
Freddy Olsson
Bokomotiv Filmproduktion
Odeon Studio
Silesia Film
24 Media
Supported by
Polish Film Institute
Agnieszka Odorowicz
Image label
Die Mühle und das Kreuz, Lech Majewski
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12/02/2015
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Joe Strummer - The Future Is Unwritten

Joe Strummer, Frontmann der Punk-Band „The Clash“, schrieb mit Songs wie „London Calling“ Musikgeschichte. Kult-Regisseur Julien Temple befragt in seiner Doku JOE STRUMMER -…

Von  anglade@eyzmedia.de vor einem Jahr 0   506   
SKU
4216
Film title_en
Joe Strummer - The Future Is Unwritten
Film title_de
Joe Strummer - The Future Is Unwritten
Original title
Joe Strummer - The Future Is Unwritten
Long Description_en
JOE STRUMMER - THE FUTURE IS UNWRITTEN biography of punk icon Joe Strummer, lead singer of the punk band "The Clash" and later acclaimed solo artist. He wrote music history with songs like "London Calling". In this documentary cult director Julien Temple weaves archive footage of Strummer with interviews of Strummer's contemporaries: Johnny Depp, U2, Jim Jarmush and Matt Dillon. JOE STRUMMER - THE FUTURE IS UNWRITTEN also features interviews with Strummer's Clash band mates. Director Temple pays tribute to a friend who was also international figurehead. The film goes beyond the Strummer myths and legends and focuses instead on his ideas, his life and success.
Long Description_de
Joe Strummer, Frontmann der Punk-Band „The Clash“, schrieb mit Songs wie „London Calling“ Musikgeschichte. Kult-Regisseur Julien Temple befragt in seiner Doku JOE STRUMMER - THE FUTURE IS UNWRITTEN Weggefährten Strummers: Johnny Depp, U2, Jim Jarmusch oder Matt Dillon. Als Revolutionäre der Punk- und Rockmusik stellten The Clash politische Inhalte über kommerzielle Interessen und prägten so ganze Generationen. Der Film porträtiert Strummer jenseits der Mythen und Legenden, konzentriert sich stattdessen auf seine Ideen, Erfahrungen und Erfolge. In virtuos geschnittenen Bildern bringt Regisseur Temple Musik und Persönlichkeit, Politik und Menschlichkeit zusammen und schafft damit eine Hommage an einen Freund, der auch internationale Symbolfigur war.
Year
2007
Country
UK
Ireland
Length
124
Age Recommendation
FSK 12
Primary Language Version
English
Subtitles
German
Featuring
Brigitte Bardot
Bono
Don Letts
Bernie Rhodes
Steve Buscemi
Joe Strummer
Terry Chimes
John Cooper Clarke
John Cusack
Peter Cushing
Johnny Depp
Matt Dillon
Alasdair Gillies
Dick Evans
Iain Gillies
Topper Headon
Mick Jagger
Jim Jarmusch
Mick Jones
Steve Jones
Anthony Kiedis
Director
Julien Temple
Cinematography
Ben Cole
Editing
Niven Howie
Mark Reynolds
Tobias Zaldua
Music
The Clash
Joe Strummer
Festivals
Sundance, Dublin Film Festival
Production
Anna Campeau
Alan Moloney
Amanda Temple
Orlagh Collins
Stephan Mallmann
Susan Mullen
Image label
Joe Strummer -The Future Is Unwritten, Julien Temple
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12/02/2015
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Shut Up and Play the Hits

Will Lovelace und Dylan Southern drehten mit ihrer Doku SHUT UP AND PLAY THE HITS über das fulminante letzte Konzert von James Murphy, der ganz plötzlich seinen Ausstieg aus der Musikszene…

Von  anglade@eyzmedia.de vor einem Jahr 0   95   
SKU
4132
Film title_en
Shut Up and Play the Hits
Film title_de
Shut Up and Play the Hits
Original title
Shut Up and Play the Hits
Long Description_en
The music doc SHUT UP AND PLAY THE HITS is a chronicle of the farewell concert of electroclash project LCD Soundsystem. The film shows the gig itself and frontman James Murphy's organizational and psychological preparations.“Epic. An astonishing concert film.” (Empire) On April 2nd, 2011, LCD Soundsystem played its final show at New York's Madison Square Garden. LCD frontman James Murphy had made the conscious decision to disband one of the most celebrated and influential bands of its generation at the peak of its popularity, ensuring that the band would go out on top with the biggest and most ambitious concert of its career. The instantly sold out, near four-hour extravaganza did just that, moving the thousands in attendance to tears of joy and grief. SHUT UP AND PLAY THE HITS documents the seminal performance, which features James Murphy along with special guests like Win Butler (of the indie band Arcade Fire). The film also goes behind the scenes to show the event's minutious preparations and ends with a melancholy coda shot with Murphy the morning after the concert. SHUT UP AND PLAY THE HITS is like Martin Scorsese's rockumentary “Last Waltz” for the post-post punk generation – a film that captures the end of a musical era. “But why stop now? Forget the false modesty and give this documentary the fate it deserves: a regular midnight screening in Williamsburg, every Friday night for eternity. Bands die, but demand glows eternal.” (New York Times)
Long Description_de
Will Lovelace und Dylan Southern drehten mit ihrer Doku SHUT UP AND PLAY THE HITS über das fulminante letzte Konzert von James Murphy, der ganz plötzlich seinen Ausstieg aus der Musikszene bekundet hatte, „einen der besten, dramatischsten Musikfilme der Geschichte.“ (Neon) "Ein mitreißendes Finale, bei dem man tanzen und trauern zugleich möchte." (Stern) James Murphy hat Spuren hinterlassen. Seine Band LCD Soundsystem brachte die Generation der 30-Jährigen zusammen, die entdecken musste, dass auch sie vergänglich ist. Auf dem Gipfel des Erfolgs trifft er die Entscheidung, aufzuhören. Den Ausstieg plant er minutiös. Der Film begleitet James Murphy in den Stunden vor und nach dem letzten Konzert. Und bringt dabei einen Sound, eine tragische Wucht und radikale Energie auf die Leinwand, die auch jeden von den Stühlen reißen wird, der noch nie von LCD Soundsystem gehört hat. Der Film feierte seine Premiere im Wettbewerb von Sundance.
Year
2012
Country
UK
Length
104
Age Recommendation
FSK 0
Primary Language Version
English
Subtitles
German
Featuring
James Murphy
Win Butler
Chuck Klosterman
Director
Will Lovelace
Dylan Southern
Cinematography
Reed Morano
Editing
Mark Burnett
Sound
James Murphy
Music
LCD Soundsystem
Festivals
Sundance; Karlovy Vary Film Festival; New Horizons Film Festival Wroclaw; CPH:DOX Festival Copenhagen; Taipei Golden Horse Film Festival; Stockholm International Film Festival; Buenos Aires International Festival of Independent Cinema; Planete+ Doc Film Festival Warsaw
Miscellaneous_en
aka LCD Soundsystem - Shut Up and Play the Hits
Miscellaneous_de
aka LCD Soundsystem - Shut Up and Play the Hits
Image label
Shut Up and Play the Hits, LCD Soundsystem James Murphy, Win Butler, Chuck Klosterman, Will Lovelace, Dylan Southern
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Product_creation_date
23/02/2015
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Submarine

In SUBMARINE versucht sich ein 15-jähriger Junge in einer walisischen Kleinstadt durch die Klippen der ersten Liebe zu manövrieren. Mit der leisen Komödie im Stil der Filme von Wes…

Von  anglade@eyzmedia.de vor einem Jahr 0   609   
SKU
4060
Film title_en
Submarine
Film title_de
Submarine
Original title
Submarine
Long Description_en
“IT Crowd” star, writer and music video director Richard Aoyade made a big splash with his feature debut SUBMARINE. The quirky, loveable coming-of-age comedy features a soundtrack by Arctic Monkeys frontman Alex Turner and inspired supporting performances by Noah Taylor and Sally Hawkins. Fifteen-year-old Oliver Tate has two big ambitions: to save his parents' marriage via carefully plotted intervention and to lose his virginity before his next birthday. Worried that his mom is having an affair with New Age weirdo Graham, Oliver monitors his parents' sex life by charting the dimmer switch in their bedroom. He also forges suggestive love letters from his mom to dad. Meanwhile, Oliver attempts to woo his classmate, Jordana, a self-professed pyromaniac who supervises his journal writing - especially the bits about her. When necessary, she orders him to cross things out. “SUBMARINE isn't an insipid teen sex comedy. It flaunts some stylistic devices, such as titles and sections and self-aware narration, but it doesn't try too hard to be desperately clever. It's a self-confident work for the first-time director, Richard Ayoade."
Long Description_de
In SUBMARINE versucht sich ein 15-jähriger Junge in einer walisischen Kleinstadt durch die Klippen der ersten Liebe zu manövrieren. Mit der leisen Komödie im Stil der Filme von Wes Anderson drehte der Stand-Up-Comedian Richard Ayoyade ein beachtliches Filmdebüt. In der „besten britischen Komödie seit Jahren“ (Shortlist) spielt auch die großartige Sally Hawkins mit! Oliver Tate, 15, würde gerne dem spärlichen Liebesleben seiner Eltern auf die Sprünge helfen. Was nicht so leicht ist, wenn Mama (Sally Hawkins, „Happy-Go-Lucky“, „Wüstenblume„) mit einem New Age-Guru anbandelt und Papa in Schwermut versinkt. Außerdem würde Oliver gern die schöne und fröhlich zündelnde Jordana verführen – und zwar allein mit seinem Verstand! Kurz: Oliver ist ein herrlich Durchgeknallter, der im walisischen Swansea mit Dufflecoat, Pilzkopf-Frisur und unbewegter Miene durchs Minenfeld amouröser Verwicklungen stapft und sich mit grotesk gestelzten Sätzen über die Niedrigkeiten des Daseins erhebt… Stand-Up-Comedian Richard Ayoades gefeiertes Debüt ist eine Komödie so britisch wie die Queen: skurril, extra dry und fantastisch gestylt!
Year
2010
Country
UK
USA
Length
96
Age Recommendation
FSK 12
Primary Language Version
German
Subtitles
German
German forced
Featuring
Craig Roberts
Paddy Considine
Noah Taylor
Yasmin Paige
Sally Hawkins
Director
Richard Ayoade
Screenplay
Richard Ayoade
Cinematography
Erik Wilson
Editing
Chris Dickens
Nick Fenton
Music
Andrew Hewitt
Alex Turner
Awards
BAFTA: Nomination Outstanding British Debut; BAFTA Awards, Wales: Best Film, Best Actor; British Independent Film Awards: Best Screenplay
Festivals
Berlinale; Toronto IFF; Sundance; BFI London Film Festival; Karlovy Vary IFF; Nowe Horyzonty Wroclaw
Image label
Submarine, Richard Ayoade, Submarine
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Product_creation_date
13/03/2015
URL_key
submarine
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full_film
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Prince Avalanche

Sommer 1988. Die Freunde Alvin (Paul Rudd) und Lance (Emile Hirsch) erneuern die Fahrbahnmarkierungen einer Landstraße in einem menschenleeren Waldgebiet. Die „vergnügt lakonische…

Von  anglade@eyzmedia.de vor einem Jahr 0   531   
SKU
4054
Film title_en
Prince Avalanche
Film title_de
Prince Avalanche
Original title
Prince Avalanche
Long Description_en
Driven by striking performances from Paul Rudd and Emile Hirsch, PRINCE AVALANCHE by David Gordon Green is an offbeat comedy about two men painting traffic lines on a desolate country highway that's been ravaged by wildfire.Green copped Silver Bear for Best Director at the Berlinale. “One of the most intriguing and thoughtful American films of the year.” (Time Out) An odd couple of sorts, introspective and stern Alvin (Rudd) and his girlfriend’s brother, Lance (Hirsch), dopey and insecure, leave the city behind to spend the summer of 1988 repainting the traffic lines on a desolate country highway where the surrounding areas have been ravaged by wildfire. In this solitary backdrop, the two bicker and joke with each other as they reflect on their relationships with women, resulting in a clumsy fall headfirst into an unlikely friendship. Funny, meditative and at times surreal, PRINCE AVALANCHE features a score by Explosions in the Sky and David Wingo, and was shot by frequent Green collaborator Tim Orr. Loosely adapted from “Either Way”, an Icelandic film by Hafsteinn Gunnar Sigurðsson.
Long Description_de
Sommer 1988. Die Freunde Alvin (Paul Rudd) und Lance (Emile Hirsch) erneuern die Fahrbahnmarkierungen einer Landstraße in einem menschenleeren Waldgebiet. Die „vergnügt lakonische Charmeoffensive“ (Der Tagesspiegel) wurde in Berlin mit dem Silbernen Bären für die Beste Regie ausgezeichnet. Alvin und Lance haben das Vergnügen, eine schier endlose Straße durch abgebrannten Wald mit gelben Mittelstreifen zu verzieren. Alvin der Grübler schätzt die Natur und schreibt seiner Freundin lange Briefe. Der lebenslustige Lance hasst den Job und die einsame Gegend und sehnt das Wochenende herbei, um in der Stadt zu feiern und Mädels aufzureißen. Schon bald geht sich das merkwürdige Gespann mächtig auf die Nerven und fast an die Gurgel, da laufen ihnen ein trinkfester Trucker und eine geisterhafte Lady über den Weg... Mit diesem Remake des isländischen Films „Either Way“ von Hafsteinn Gunnar Sigurðsson ist David Gordon Green zugleich eine lakonische Komödie und ein philosophisches Roadmovie mit der visuellen Lyrik seiner frühen Independent-Filme gelungen. (Berlinale)
Year
2013
Country
USA
Length
93
Age Recommendation
FSK 6
Primary Language Version
English
Subtitles
German
Featuring
Paul Rudd
Emile Hirsch
Director
David Gordon Green
Screenplay
David Gordon Green
Cinematography
Tim Orr
Editing
Colin Patton
Music
Explosions in the Sky
David Wingo
Awards
Berlinale: Silver Bear Best Director
Festivals
Berlinale; Sundance; TIFF; SXSW - South by Southwest Austin; Sitges Barcelona; Karlovy Vary Film Festival; Sarajevo Film Festival; Warsaw Film Festival
Image label
Prince Avalanche, David Gordon Green
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Product_creation_date
12/03/2015
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Louise Hires a Contract Killer

Mit LOUISE HIRES A CONTRACT KILLER liefern Gustave Kervern und Benoit Delépine die schärfste Antwort auf die Finanzkrise! 2009 gewann die „politisch unkorrekte Komödie“…

Von  anglade@eyzmedia.de vor einem Jahr 0   315   
SKU
4050
Film title_en
Louise Hires a Contract Killer
Film title_de
Louise Hires a Contract Killer
Original title
Louise-Michel
Long Description_en
Sundance-winning comedy LOUISE HIRES A CONTRACT KILLER is Gustave Kervern's und Benoit Delépine's answer to the economic crisis. “Politically incorrect, und deliciously so!" (Tip Berlin). "Wonderfully quirky and merciless!" (Zitty Berlin) Yesterday the boss was doling out gifts, today the workers are on the dole. The machines have been shipped to Asia and the intrepid female workers brigade has been laid off. What should the now redundant employees use their severance pay for? Louise raises her hand: “It'll be enough to hire a hitman. Let's off the boss!” No sooner said than done. The ladies hire a contract killer whose only problem is he can't shoot or think his way out of a paper bag... LOUISE HIRES A CONTRACT KILLER is a deliciously politically incorrect farce that might be the only antidote to irresponsible casino capitalism. The latest by anarcho-humorists Gustave Kervern and Benoît Delépine (“Aaltra“) features Yolande Moreau (PARIS JE T'AIME) and Bouli Lanners (ELDORADO) as a Quixotic underdog duo.
Long Description_de
Mit LOUISE HIRES A CONTRACT KILLER liefern Gustave Kervern und Benoit Delépine die schärfste Antwort auf die Finanzkrise! 2009 gewann die „politisch unkorrekte Komödie“ (tip Berlin) über die Rache entlassener Fabrikarbeiterinnen in Sundance den Spezialpreis. „Herrlich schräg, gnadenlos und gemein!“ (zitty Berlin) Gestern gab’s noch Geschenke vom Chef. Jetzt steht die Fabrikhalle leer: die Maschinen nach Asien verschifft, die wackere Frauentruppe verschaukelt. Was tun mit der Abfindung? Louise hebt den Finger: „Das reicht für ’nen Profi – lasst uns den Boss abknallen!“ Gesagt, getan. Die Jagd auf den Boss oder: Wie man den Kasinokapitalismus mit Lachsalven niedermäht – eine Antwort auf die Finanzkrise vom radikalen französischen Humor-Tandem Gustave Kervern und Benoît Delépine („Aaltra“) mit einem don-quijotesken Underdog-Duo!
Year
2008
Country
France
Length
90
Age Recommendation
FSK 16
Language_code
de;fr:de
Featuring
Yolande Moreau
Bouli Lanners
Benoit Poelvoorde
Mathieu Kassovitz
Albert Dupontel
Jean-Luc Ormieres
Director
Gustave de Kervern
Benoît Delépine
Screenplay
Gustave de Kervern
Benoît Delépine
Cinematography
Hugues Poulain
Editing
Stephane Elmadjian
Sound
Guillaume Le Braz
Music
Gaëtan Roussel
Daniel Johnston
Awards
Sundance: Special Jury Award; San Sebastián International Film Festival: Best Screenplay
Festivals
(selection) Sundance; San Sebastián International Film Festival; Sydney Film Festival; Internationale Filmtage Hof; London BFI Film Festival; Tallinn Black Nights Film Festival; International Film Festival Rotterdam; Febio Film Festival; Warsaw Film Festival, Mar del Plata Film Festival
Image label
Louise Hires a Contract Killer,Gustave Kervern,Benoit Delépine
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Product_creation_date
04/03/2015
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Welcome to the Rileys

Die von Kristen Stewart gespielte minderjährige Stripperin wird WILLKOMMEN BEI DEN RILEYS geheißen, gerät dabei ungewollt in die unausgesprochenen Konflikte eines Ehepaares (James…

Von  anglade@eyzmedia.de vor einem Jahr 0   515   
SKU
4019
Film title_en
Welcome to the Rileys
Film title_de
Willkommen bei den Rileys
Original title
Welcome to the Rileys
Long Description_en
WELCOME TO THE RILEYS features James Gandolfini (IN THE LOOP), Kristen Stewart (FIERCE PEOPLE) and Oscar winner Melissa Leo in an intense indie drama. “One of the buzz champs of Sundance 2010... Gandolfini, Stewart and Leo inhabit it with persuasive performances.“ (Roger Ebert) WELCOME TO THE RILEYS is a powerful drama about a once happily married and loving couple, Doug and Lois Riley (James Gandolfini and Melissa Leo) have grown apart since losing their teenage daughter eight years prior. Leaving his agoraphobic wife behind to go on a business trip to New Orleans, Doug meets Mallory, a 17-year-old runaway (Kristen Stewart) at a strip club and the two form a platonic bond. Doug announces to Lois that he plans to stay in New Orleans to help Mallory. Sensing her marriage is in jeopardy, Lois leaves the house for the first time in almost a decade and drives down to New Orleans. Director Jake Scott (son of Ridley and brother of Jordan) shows post-”Katrina” New Orleans as a city rebuilding, reflecting the spiritual renewal of the Rileys.
Long Description_de
Die von Kristen Stewart gespielte minderjährige Stripperin wird WILLKOMMEN BEI DEN RILEYS geheißen, gerät dabei ungewollt in die unausgesprochenen Konflikte eines Ehepaares (James Gandolfini und Melissa Leo), das mit Trauer und Midlife-Crisis kämpft. „Gandolfinis schalkhaftes Lächeln und Stewarts trotzige Teenieschnute harmonieren auf eine ganz wunderbare Weise.“ (taz) Auf einer Geschäftsreise trifft Doug Riley (James Gandolfini, IN THE LOOP) in einem Stripclub in New Orleans auf die Ausreißerin Mallory (Kristen Stewart, FIERCE PEOPLE, „Clouds of Sils Maria“). Doug fühlt sich hingezogen zu der jungen Tänzerin: nicht wegen ihrer professionellen Angebote, sondern weil sie ihn an seine Tochter erinnert, die vor acht Jahren bei einem Unfall ums Leben kam. Ein Verlust, den weder seine Frau Loïs (Melissa Leo, Oscar-prämiert für „The Fighter“) noch er verkraftet haben. Doug nimmt sich auf väterliche Weise der jungen Frau an und beschließt, in New Orleans zu bleiben. Eine Entscheidung, die seine Ehefrau aus ihrer Erstarrung reißt und die Ehe der Rileys durcheinanderwirbelt. New Orleans wurde als Location bewußt ausgewählt. Der Film zeigt die nach "Katrina" sich im Wiederaufbau befindende Stadt auch als eine Art Metapher für den seelische Wiederaufbau der Rileys.
Year
2010
Country
USA
Length
105
Age Recommendation
FSK 16
Primary Language Version
English
Subtitles
German
German forced
Featuring
James Gandolfini
Kristen Stewart
Melissa Leo
Ally Sheedy
Director
Jake Scott
Screenplay
Ken Hixon
Cinematography
Christopher Soos
Editing
Nicolas Gaster
Music
Marc Streitenfeld
Awards
Boston Film Festival: Best Supporting Actress (Melissa Leo); Milano International Film Festival Awards: Best Actress (Kristen Stewart)
Festivals
Berlinale; Sundance; Los Angeles Film Festival
Image label
Willkommen bei den Rileys, Jake Scott, Kristen Stewart, James Gandolfini
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Product_creation_date
23/02/2015
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Secretary

SECRETARY beeindruckt mit einer schrägen Liebesgeschichte und der herausragenden schauspielerischen Leistung von Maggie Gyllenhaal, die sich auf eine sadomasochistische Beziehung mit ihrem Chef…

Von  anglade@eyzmedia.de vor einem Jahr 0   1,039   
SKU
4013
Film title_en
Secretary
Film title_de
Secretary
Original title
Secretary
Long Description_en
SECRETARY is an offbeat love story with Maggie Gyllenhaal in an outstanding performance as a secretary who enters into an S/M relationship with her boss (James Spader). “Groundbreaking comedy... a contemporary Cinderella story with a kink and a wink.” (New York Times) Following a failed suicide attempt and subsequent stay in a psychiatric hospital, young Lee (Maggie Gyllenhaal) returns to the stifling suburb where her family lives. Back in her old environment, she also resumes her old, self-destructive habits. To break out of the situation, she takes a job as a secretary for lawyer Edward Grey (Spader). What starts out as dull work for an eccentric boss soon blossoms into a passionate dominant-submissive love affair. Edward finds their growing codependency unhealthy and fires Lee. But Lee has never been happier and will not give up that easily...
Long Description_de
SECRETARY beeindruckt mit einer schrägen Liebesgeschichte und der herausragenden schauspielerischen Leistung von Maggie Gyllenhaal, die sich auf eine sadomasochistische Beziehung mit ihrem Chef (James Spader, „The Blacklist“) einlässt. Die „bahnbrechende Komödie“ (New York Times) gewann in Sundance den Spezialpreis der Jury. Nach einem missglückten Suizidversuch und einem längeren Aufenthalt in der psychiatrischen Klinik kehrt die junge Lee (Maggie Gyllenhaal) zurück in den spießigen Vorort, in dem auch ihre Familie wohnt. In der alten Umgebung nimmt sie auch ihre alten, destruktiven Verhaltensmuster wieder an. Um aus ihrer Situation auszubrechen, versucht sich Lee an einem Job als Sekretärin bei dem Anwalt Edward Grey (James Spader). Doch was als eintöniger Job bei einem exzentrischen Chef beginnt, verwandelt sich bald in eine leidenschaftliche S/M-Beziehung. Ihre gegenseitige Abhängigkeit kommt Edward nicht gesund vor und er kündigt Lee. Diese jedoch lässt sich nicht so leicht abservieren...
Year
2002
Country
USA
Length
106
Age Recommendation
FSK 16
Primary Language Version
English
Subtitles
German
Featuring
James Spader
Maggie Gyllenhaal
Jeremy Davies
Lesley Ann Warren
Stephen McHattie
Jessica Tuck
Patrick Bauchau
Amy Locane
Oz Perkins
Director
Steven Shainberg
Screenplay
Steven Shainberg
Erin Cressida Wilson
Cinematography
Steven Fierberg
Editing
Pam Wise
Music
Angelo Badalamenti
Awards
Sundance: Special Jury Award; Golden Globe: Nomination Best Actress Musical or Comedy; Independent Spirit Awards: Best First Screenplay
Festivals
Sundance; Locarno, Toronto IFF
Miscellaneous_en
aka Secretary - Womit kann ich dienen?
Miscellaneous_de
aka Secretary - Womit kann ich dienen?
Image label
Secretary, James Spader, Maggie Gyllenhaal
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Product_creation_date
23/02/2015
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secretary
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Sing Your Song

In ihrer Doku SING YOUR SONG folgt Susanne Rostock den Spuren des außergewöhnlichen Künstlers, Aktivisten und Familienmenschen Harry Belafonte. Im Wettbewerb von Sundance und als…

Von  anglade@eyzmedia.de vor einem Jahr 0   48   
SKU
4015
Film title_en
Sing Your Song
Film title_de
Sing Your Song
Original title
Sing Your Song
Long Description_en
SING YOUR SONG tells the extraordinary life story of Harry Belafonte - calypso singer, actor, civil rights activist and family man. A music doc that wowed audiences and critics alike and screened at Sundance and the Berlinale. “A man whose story should be told for generations to come.“ (Robert Redford). Harry Belafonte fought side by side with Martin Luther King, Jr. for civil rights in the U.S. and supported Nelson Mandela in the struggle against apartheid in South Africa. He became world famous with “Daaaay-Ooo”, the a cappella intro to the calypso hit “Banana Boat Song”. The now 85 year old son of Caribbean immigrants has sold over 100 million records and acted in over 40 films. Whether entertaining his legions of fans or fighting for social justice, Belafonte to this day is known for understated cool, elegance, dignity and determination.
Long Description_de
In ihrer Doku SING YOUR SONG folgt Susanne Rostock den Spuren des außergewöhnlichen Künstlers, Aktivisten und Familienmenschen Harry Belafonte. Im Wettbewerb von Sundance und als Berlinale Special begeisterte der Film Kritiker wie Zuschauer. „A Man whose story should be told for generations to come.“ (Robert Redford) Harry Belafonte kämpfte an der Seite von Martin Luther King Jr. für schwarze Bürgerrechte in den USA und mit Nelson Mandela gegen die Apartheid in Südafrika – weltweit bekannt wurde er mit »Daaaay-Ooo«, dem Auftakt zu dem Calypso-Hit »Banana Boat Song«. 100 Millionen Schallplatten verkaufte der mittlerweile 85-jährige Sohn karibischer Einwanderer und spielte in mehr als 40 Filmen mit. Mit lässigem Understatement, überschwänglicher Freundlichkeit und einem strahlenden Lächeln engagiert sich Belafonte seit Jahrzehnten politisch – bis heute. Seine Kritik an der amerikanischen Außen- und Sozialpolitik erregt nach wie vor Aufsehen.
Year
2012
Country
USA
Length
104
Age Recommendation
FSK 12
Language_code
de;en:ove
Featuring
Harry Belafonte
Sidney Poitier; Diahann Carroll
Marge Champion
Coretta Scott King
Nelson Mandela
Odetta
Whoopi Goldberg
Desmond Tutu
Director
Susanne Rostock
Screenplay
Susanne Rostock
Editing
Jason Pollard
Susanne Rostock
Music
Hahn Rowe
Awards
Vancouver International Film Festival: Best Documentary
Festivals
Berlinale; Sundance; Tribeca; SXSW
Image label
Sing Your Song, Susanne Rostock, Harry Belafonte, Sidney Poitier; Diahann Carroll,
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Product_creation_date
23/02/2015
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Man on Wire

Dokumentarfilm-Oscar für James Marsh! MAN ON WIRE erzählt mit der „Dynamik eines Hollywood-Thrillers“ (Times) das unglaubliche Abenteuer des Hochseilartisten Philippe Petit, der…

Von  anglade@eyzmedia.de vor einem Jahr 0   191   
SKU
4010
Film title_en
Man on Wire
Film title_de
Man on Wire
Original title
Man on Wire
Long Description_en
Oscar-winning documentary MAN ON WIRE by James Marsh is a riveting real-life “heist film” (New York Times) about Philippe Petit and his amazing walk on a highwire spanned between the Twin Towers of the World Trade Center in 1974. “An adventure tale that astonishes in every respect.” (Variety) On August 7, 1974, a young French acrobat named Philippe Petit stepped out on a wire illegally rigged between New York's twin towers, then the world’s tallest buildings. After nearly an hour dancing on the wire, he was arrested, taken for psychological evaluation, and brought to jail before he was finally released. Following six and a half years of dreaming of the towers, Petit spent eight months in New York City planning the execution of the coup. Aided by friends and accomplices, Petit was faced with numerous extraordinary challenges: he had to find a way to bypass the WTC’s security; smuggle the equipment into the towers; pass the wire between the two rooftops, then anchor and tension it to withstand the winds and the swaying of the buildings. James Marsh’s documentary brings Petit’s extraordinary adventure to life through the testimony of Philippe himself, and some of the co-conspirators who helped him create what became known as “the artistic crime of the century.”
Long Description_de
Dokumentarfilm-Oscar für James Marsh! MAN ON WIRE erzählt mit der „Dynamik eines Hollywood-Thrillers“ (Times) das unglaubliche Abenteuer des Hochseilartisten Philippe Petit, der im August 1974 auf einem Drahtseil zwischen den Twin Towers des New Yorker World Trade Centers balancierte. Am 7. August 1974 balancierte ein Franzose namens Philippe Petit auf einem Drahtseil zwischen den Twin Towers des World Trade Centers in New York, den beiden höchsten Türmen der damaligen Welt. Nachdem er eine Stunde lang ohne Netz oder Sicherheitsgurt auf dem Drahtseil tanzte, wurde er festgenommen und ins Gefängnis gesteckt. Bis zu diesem Moment hatte niemand außer Petit und seinen Komplizen, mit denen er diesen illegalen „Coup“ monatelang zusammen vorbereitet hatte, je etwas davon erfahren. James Marshs Dokumentarfilm erweckt Petits unglaubliches Abenteuer wieder zum Leben durch das Zeugnis aller beteiligten Konspiranten, die ein einmaliges und wunderschönes Kunststück schufen, das als „das künstlerische Verbrechen des Jahrhunderts“ in die Geschichte einging.
Year
2008
Country
UK
Length
90
Age Recommendation
FSK 6
Primary Language Version
English
Subtitles
German
Language_code
en:de
Featuring
Philippe Petit
Jean François Heckel
Director
James Marsh
Screenplay
Philippe Petit
Cinematography
Igor Martinović
Editing
Jinx Godfrey
Music
Josh Ralph
Michael Nyman
Awards
Oscar: Best Documentary; BAFTA: Best British Film; Independent Spirit Award: Best Documentary; Sundance: Grand Jury Prize, Audience Award; European Film Award: Nomination Best Documentary; Karlovy Vary IFF: Best Feature Documentary
Festivals
Sundance; Tribeca, Karlovy Vary IFF; Venice International Film Festival; CPH:DOX Copenhagen; Rome Film Festival; Oslo International Film Festival; Vienna International Film Festival; Academy Awards; Rio de Janeiro International Film Festival
Miscellaneous_en
aka Man on Wire - Der Drahtseilakt
Miscellaneous_de
aka Man on Wire - Der Drahtseilakt
Image label
Man on Wire, Drahtseilakt, Philippe Petit, James Marsh
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Product_creation_date
18/02/2015
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It Might Get Loud

Mit seinem Rockumentary IT MIGHT GET LOUD portraitiert Oscar-Preisträger Davis Guggenheim drei Gitarristen, die die Rockmusik entscheidend beeinflusst haben: Jimmy Page von Led Zeppelin, The…

Von  anglade@eyzmedia.de vor einem Jahr 0   163   
SKU
4008
Film title_en
It Might Get Loud
Film title_de
It Might Get Loud
Original title
It Might Get Loud
Long Description_en
Oscar winning documentarian Davis Guggenheim (“An Inconvenient Truth“) invited Jimmy Page, The Edge and Jack White - three of the most influential rock guitarists – to a musical summit meeting. Each explores their influences and reveals tricks of the trade. “Does this sound like rock heaven? It is.” (Rolling Stone) Led Zeppelin, U2, White Stripes – each band helped defined the sound of their respective eras. Davis Guggenheim interviews Jimmy Page, The Edge and Jack White, the bands' respective guitarists and principle sonic architects. The musicians talk candidly about their influences, the obstacles they overcame to pursue their creative visions and the genesis of some of rock's most important songs. Page gives a unique tour of the studio where Led Zeppelin IV was recorded and reveals how the distinctive drum sound of “When the Levee Breaks” was devised. The Edge plays early demos of “Where the Streets Have No Name”, reminisces about the inspiration for U2's international breakthrough “Sunday Bloody Sunday” and demonstrates some guitar effects. Jack White explains his “Dogma” like approach to making music, setting creative restrictions for himself. The film's climax is a “summit” meeting of all three musicians. They converse about their influences and techniques, but they also play each other's songs together, showing each other how to play "I Will Follow", "Dead Leaves and the Dirty Ground", and "In My Time of Dying". The film concludes with the men playing an impromptu cover version of The Band's "The Weight" on acoustic guitars.
Long Description_de
Mit seinem Rockumentary IT MIGHT GET LOUD portraitiert Oscar-Preisträger Davis Guggenheim drei Gitarristen, die die Rockmusik entscheidend beeinflusst haben: Jimmy Page von Led Zeppelin, The Edge von U2 und Jack White von den White Stripes. „Der Musikfilm des Jahres“ (Tagesspiegel) lief in Toronto und auf der Berlinale. Mit seinem Rockumentary begibt sich Regisseur Davis Guggenheim (Oscar für „Eine unbequeme Wahrheit“) auf die Spur der Geschichte der E-Gitarre und portraitiert drei Gitarristen, die die Rockmusik der vergangenen Jahrzehnte entscheidend beeinflusst haben, jeder in seiner eigenen Generation: Jimmy Page von Led Zeppelin, The Edge von U2 und Jack White von den White Stripes. Dabei verschafft Guggenheim dem Zuschauer intime und faszinierende Einblicke in den kreativen Kosmos seiner drei Protagonisten, er begleitet sie an historische Stätten der Rockmusik und gibt ihnen die Gelegenheit, die Geschichte ihrer ganz persönlichen musikalischen Entwicklung zu erzählen. Und natürlich bringt der Film Jimmy Page, The Edge und Jack White auch in einem Studio zusammen. Dort diskutieren sie nicht nur über ihre musikalischen Einflüsse, sondern spielen auch ihre Riffs, die in die Musikgeschichte eingingen.
Year
2008
Country
USA
Length
93
Age Recommendation
FSK 0
Primary Language Version
German
Subtitles
German
Featuring
Jimmy Page
The Edge
Jack White
Director
Davis Guggenheim
Cinematography
Guillermo Navarro
Erich Roland
Editing
Greg Finton
Festivals
Berlinale; TIFF - Toronto; Sundance; Venice International Film Festival; CPH:PIX Copenhagen
Image label
It Might Get Loud, Davis Guggenheim, Jimmy Page, Jack White, The Edge
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Product_creation_date
18/02/2015
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Room 237

In seinem minutiös konstruierten Dokumentarfilm ROOM 237 geht Rodney Ascher verschiedenen ausgeklügelten Interpretationen von Stanley Kubricks Horrormeisterwek „Shining“ nach.…

Von  anglade@eyzmedia.de vor einem Jahr 0   395   
SKU
3938
Film title_en
Room 237
Film title_de
Room 237
Original title
Room 237
Long Description_en
In his intricately crafted doc ROOM 237, director Rodney Ascher explores the hidden meanings of Stanley Kubrick's classic horror movie “Shining”. Or is it all a big put-on? In any case, ROOM 237 will stimulate the senses and encourage debate. The “mesmerizing cine-essay” (Variety) played at festivals all over the world, from Sundance to Cannes. Many movies lend themselves to dramatic interpretations, but none as rich and far ranging as Stanley Kubrick's “Shining“. In LA filmmaker Rodney Ascher's ROOM 237, we hear from people who have developed far-reaching theories and believe they have decoded the hidden symbols and messages buried in the late director's film. Carefully examining "Shining" inside out, and forwards and backwards, ROOM 237 is equal parts captivating, provocative and pure pleasure. It gives voice to the fans and scholars who espouse these theories, reworking the film to match their ideas and intercutting it with layers of dreamlike imagery to illustrate their streams of consciousness. Sometimes outrageous, always engaging, the words of the interviewees are given full force by Ascher's compelling vision.
Long Description_de
In seinem minutiös konstruierten Dokumentarfilm ROOM 237 geht Rodney Ascher verschiedenen ausgeklügelten Interpretationen von Stanley Kubricks Horrormeisterwek „Shining“ nach. Oder ist es alles nur Fake? Jedenfalls feierte der New York Times ROOM 237 als „eine wahnsinnige Ode an die Liebe zum Film.“ Für die einen ist Stanley Kubricks Film „Shining“ ein Meilenstein des Horrorfilms, für die anderen ein Werk weit unter den Möglichkeiten des Meisterregisseurs. Dazwischen blühen Verschwörungstheorien von Leuten, die in dem 1980 veröffentlichten Klassiker geheime Botschaften vermuten. Fünf dieser etwas anderen Kubrick-Exegeten kommen in ROOM 237 zu Wort. Der Film gleicht ihre skurrilen Mutmaßungen mit Originalszenen aus SHINING ab – und geht noch weiter: Er dringt in ihre Köpfe ein und visualisiert ihre Bewusstseinsströme. Ein abgefahrener Trip durch ein Labyrinth ohne Ausgang, in dem die Grenzen zwischen Wirklichkeit und Fiktion fließend sind.
Year
2012
Country
USA
Length
102
Age Recommendation
FSK 16
Primary Language Version
English
Subtitles
German
Featuring
Bill Blakemore
Geoffrey Cocks
Nicole Kidman.
Juli Kearns
John Fell Ryan
Jay Weidner
Buffy Visick
Stanley Kubrick
Stephen King
Jack Nicholson
Shelley Duvall
Danny Lloyd
Scatman Crothers
Joe Turkel
Barry Nelson
Philip Stone
Keir Dullea
Martin Potter
Tom Cruise
Director
Rodney Ascher
Editing
Rodney Ascher
Sound
Ian Herzon
Music
William Hutson
Jonathan Snipes
Awards
International Documentary Association: Best Editing; Austin Fantastic Fest : Best Director
Festivals
Cannes; Sundance; Locarno; Toronto IFF; Sitges Barcelona; Moscow IFF; New York Film Festival; BFI London Film Festival; Karlovy Vary IFF; Chicago International Film Festival; Unknown Pleasures US Indie Festival Berlin
Image label
Room 237, Rodney Ascher
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Product_creation_date
02/10/2015
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Life in a Day - Ein Tag auf unserer Erde

Sieben Kontinente, 190 Länder, unzählige Leben und ein gemeinsamer Tag: Hautnah und authentisch geben weltweit Menschen verschiedenster Kulturen Einblick in ihre ganz persönlichen…

Von  anglade@eyzmedia.de vor einem Jahr 0   224   
SKU
3931
Film title_en
Life in a Day
Film title_de
Life in a Day - Ein Tag auf unserer Erde
Original title
Life in a Day
Long Description_en
LIFE IN A DAY is a unique cinematic experiment – the first crowdsourced documentary film to show a 24 hour period in videos provided by YouTube users. Award-winning director Kevin MacDonald shaped the footage into a coherent whole. “Brims with intimacy and urgency.” (Wired) The 24th July, 2010.... 80,000 Lives.... 4,500 Hours of Footage... 2 Award winning Filmmakers – director Kevin MacDonald and producer Ridley Scott..... Now one incredible motion picture event. What began life as a startling cinematic experiment becomes the must see movie experience. Created entirely from footage uploaded by YouTube users, LIFE IN A DAY is a documentary about a single day on earth, told by the inhabitants of the planet themselves. LIFE IN A DAY moved audiences at Sundance, Berlinale and SXSW and has become a milestone of non-fiction cinema.
Long Description_de
Sieben Kontinente, 190 Länder, unzählige Leben und ein gemeinsamer Tag: Hautnah und authentisch geben weltweit Menschen verschiedenster Kulturen Einblick in ihre ganz persönlichen Erlebnisse am 24. Juli 2010. Zusammengestellt von Oscar-Preisträger Kevin Macdonald (The Last King of Scotland) und produziert von Starregisseur Ridley Scott ist LIFE IN DAY - EIN TAG AUF UNSERER ERDE ein „einzigartiges Filmexperiment“ (Der Tagesspiegel). „Ein Film, wie es ihn noch nie gegeben hat… das Bewusstsein, dass hier nicht erfundene Figuren nach Drehbuch agieren, sondern dass man echten Menschen bei ihrem Leben zusieht, gibt LIFE IN A DAY einen besonderen Reiz.“ (Focus) Ein Blick auf alle Kontinente, in 190 Länder, in unzählige Leben: Das globale Filmprojekt LIFE IN A DAY – EIN TAG AUF UNSERER ERDE bringt über YouTube hochgeladene Privatvideos verschiedenster Kulturen zusammen, zeigt Schicksale und Alltagssituationen hautnah und authentisch. Es sind kurze Momentaufnahmen eines einzigen Tages, des 24. Juli 2010 (zufällig auch der Tag des Loveparade-Unglücks in Duisburg). Das Ergebnis ist manchmal simpel und belanglos, manchmal schockierend, ergreifend und komisch. Denn am Ende fühlt es sich genau so an – das Leben.
Year
2011
Country
UK
Length
94
Age Recommendation
FSK 6
Primary Language Version
Multiple Languages
Subtitles
German
Director
Kevin Macdonald
Cinematography
Cristina Bocchialini
Ayman El Gazwy
Soma Helmi
Editing
Joe Walker
Sound
Glenn Freemantle
Music
Harry Gregson-Williams
Matthew Herbert
Awards
Cracow Film Festival: Audience Award
Festivals
International Film Festival Berlin (Panorama), Sundance, DocAviv Film Festival Israel, Karlovy Vary Film Festival, Cracow Film Festival, SXSW – South by Southwest Austin
Production
Ridley Scott
Liza Marshall
Image label
Life in a Day - Ein Tag auf unserer Erde, Kevin Macdonald
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Product_creation_date
09/09/2015
URL_key
life-in-a-day-ein-tag-auf-unserer-erde
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Computer Chess

Mit seinem Sundance-Gewinner COMPUTER CHESS hat Mumblecore-Pionier Andrew Bujalski ein neues Genre erschaffen: die Experimentalfilm-Komödie. Die schwarz-weißen, niedrigauflösenden…

Von  anglade@eyzmedia.de vor einem Jahr 0   366   
SKU
3922
Film title_en
Computer Chess
Film title_de
Computer Chess
Original title
Computer Chess
Long Description_en
With his Sundance winner COMPUTER CHESS, Mumblecore doyen Andrew Bujalski has created a new genre - the experimental film comedy. Shooting in lofi black and white video, Bujalski re-creates the world of early 1980s computer game nerddom. “Like early Cronenberg, but funnier and sweeter.” (This Is London) Set over the course of a weekend tournament for chess software programmers thirty-some years ago, COMPUTER CHESS transports viewers to a nostalgic moment when the contest between technology and the human spirit seemed a little more up for grabs. The eccentric geniuses possessed of the vision to teach a metal box to defeat man, literally, at his own game, laid the groundwork for artificial intelligence as we know it and will come to know it in the future. The film's protagonists social skills are inversely proportional to their technical savvy, as the hilarious interpersonal fumbling with an esoteric encounter group staying at the same hotel as the gamers shows.
Long Description_de
Mit seinem Sundance-Gewinner COMPUTER CHESS hat Mumblecore-Pionier Andrew Bujalski ein neues Genre erschaffen: die Experimentalfilm-Komödie. Die schwarz-weißen, niedrigauflösenden Videoaufnahmen fangen perfekt die Gamer-Kultur der frühen 80er Jahre ein. „Nerds außer Rand und Band… ziemlich „nerdy“ und ganz schön komisch.” (Wired) In einem Provinzhotel treffen Schach-Computer-Spezialisten und eine esoterische Selbstverwirklichungsgruppe aufeinander. Während die einen an ihren hochkomplexen und widerspenstigen Maschinen tüfteln, erforschen die anderen die menschliche Seele. Ein Wettstreit zwischen barer Technik und Gefühlen entfacht, begleitet von einer mysteriösen Katzenplage.
Year
2013
Country
USA
Length
91
Age Recommendation
FSK 0
Language_code
en:de
Featuring
Patrick Riester
Wiley Wiggins
Myles Paige
Robin Schwartz
Gerald Peary
Director
Andrew Bujalski
Screenplay
Andrew Bujalski
Cinematography
Matthias Grunsky
Editing
Andrew Bujalski
Awards
Sundance: Alfred P. Sloan Feature Film Prize
Festivals
Berlinale; Sundance; SXSW South by Southwest, Sitges Barcelona, BFI London Film Festival
Image label
Computer Chess, Andrew Bujalski
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Product_creation_date
31/07/2015
URL_key
computer-chess
URL_path
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Searching For Sugar Man

Oscar für den besten Dokumentarfilm! SEARCHING FOR SUGAR MAN ist die bewegende Dokumentation über den tot geglaubten Folksänger Sixto Rodriguez, der von zwei südafrikanischen Fans…

Von  anglade@eyzmedia.de vor einem Jahr 0   2,807   
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3913
Film title_en
Searching For Sugar Man
Film title_de
Searching For Sugar Man
Original title
Searching For Sugar Man
Long Description_en
SEARCHING FOR SUGAR MAN by Malik Bendjelloul tells the incredible, true story of Rodriguez, the greatest '70s rock icon who never was. The moving musical detective story won numerous awards, including the Oscar for Best Documentary, and inaugurated a long overdue Rodriguez revival. Mexican-American singer-songwriter Sixto Rodriguez was discovered in a Detroit bar in the late '60s by two celebrated producers struck by his soulful melodies and prophetic lyrics. they recorded the album “Cold Fact” in 1970 which they believed would secure his reputation as the greatest recording artist of his generation. In fact, despite excellent reviews, the album bombed and the singer disappeared into obscurity amid rumors of a gruesome on-stage suicide. But a bootleg recording found its way into apartheid South Africa and, over the next two decades, he became a phenomenon. The film follows the story of two South African fans who set out to find out what really happened to their hero. Their investigation leads them to a story more extraordinary than any of the existing myths about the artist known as Rodriguez.
Long Description_de
Oscar für den besten Dokumentarfilm! SEARCHING FOR SUGAR MAN ist die bewegende Dokumentation über den tot geglaubten Folksänger Sixto Rodriguez, der von zwei südafrikanischen Fans aufgespürt wurde. „Zutiefst ergreifend... was für eine Geschichte!“ (Evening Standard) Sixto Rodriguez ... Noch nie gehört? Dabei war der mexikanisch-stämmige Singer-Songwriter einst gefeierter als Bob Dylan und Elvis Presley zusammen – allerdings nur in Südafrika. Hier wurde in den 70ern sein Album Cold Fact zum Soundtrack der Anti-Apartheid-Bewegung. In Rodriguez’ Heimat hingegen, den USA, wusste niemand von seinem Ruhm, nicht einmal er selbst. Zwei südafrikanische Fans begeben sich eines Tages auf die Suche nach ihrem Idol, um das sich viele Gerüchte ranken, vor allem um dessen vermeintlichen Selbstmord. Was sie am Ende entdecken ist weit mehr, als sie sich erhofft hatten. „Schön an dieser Geschichte ist, dass die Chronologie von Aufstieg und Fall einmal umgekehrt verläuft. Und es ist alles drin: von der Demontage eines Musikertalents über den Raub von Tantiemen und die symbolische Bedeutung von Songtexten bis zur späten Renaissance eines verkannten Genies.“ (taz)
Year
2012
Country
UK
Sweden
Length
86
Age Recommendation
FSK 0
Primary Language Version
English
Subtitles
German
Featuring
Sixto Rodriguez
Director
Malik Bendjelloul
Screenplay
Malik Bendjelloul
Cinematography
Camilla Skagerström
Editing
Malik Bendjelloul
Music
Sixto Rodriguez
Awards
Oscar: Best Documentary; BAFTA: Best Documentary; Sundance: Audience Award, Special Jury Award; Cinema For Peace Award; IDFA - International Documentary Film Festival Amsterdam: Audience Award, Best Music Documentary; European Film Awards: Nomination Audience Award
Festivals
Sundance; Sheffield Doc/Fest; Tribeca; IDFA - International Documentary Film Festival Amsterdam; Moscow IFF; In-Edit; Hamburg Film Festival, Karlovy Vary IFF
Image label
Searching For Sugar Man, Malik Bendjelloul, Sixto Rodriguez
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Product_creation_date
23/07/2015
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Anvil

Anfang der 1980er Jahre inspirierte das stilprägende Album „Metal on Metal“ der kanadischen Rockgruppe ANVIL eine ganze Generation von Bands wie Metallica, Slayer und Anthrax. Doch…

Von  anglade@eyzmedia.de vor einem Jahr 0   164   
SKU
3909
Film title_en
Anvil!
Film title_de
Anvil
Original title
Anvil!
Long Description_en
The rockumentary ANVIL! is an intimate portrait of the greatest heavy metal band you never heard of. Director Sacha Gervasi follows Anvil on a last chance arena tour. Often devastating and often hilarious, ANVIL! has been compared to the legendary metal mockumentary “Spinal Tap“ - except that it's all true! “The greatest movie ever made about rock 'n' roll.” (London Times) At 14, Toronto school friends Steve "Lips" Kudlow and Robb Reiner made a pact to rock together forever. Their band, Anvil, went on to become the "demigods of Canadian metal," releasing one of the heaviest albums in metal history, 1982's "Metal on Metal." It went on to sell millions of records, and Anvil influenced a musical generation that includes Metallica, Slayer, and Anthrax. But Anvil's career didn't flourish afterwards. Instead, they went straight to obscurity, but still rocked on. Following a calamitous European tour, Lips and Robb, now in their fifties, set off to record their 13th album in one last attempt to fulfill their boyhood dreams. Director Sacha Gervasi joined the legendary heavy-metal band as a tour roadie so he has intimate insight into the members' eccentricities. It's fascinating to see the reality of their day-to-day lives as they struggle to make ends meet and engage in antics on the road—which is not always lined with fans. Gervasi even finds a softer center to this raucous film, introducing us to band members' ever-supportive, but long-suffering, families.
Long Description_de
Anfang der 1980er Jahre inspirierte das stilprägende Album „Metal on Metal“ der kanadischen Rockgruppe ANVIL eine ganze Generation von Bands wie Metallica, Slayer und Anthrax. Doch der Erfolg blieb der Band versagt. Sacha Gervasis begleitet die Bandmitglieder von damals bei ihren Versuchen, nach 30 Jahren endlich den Durchbruch zu schaffen. ANVIL wurde von der International Documentary Association als beste Doku 2009 ausgezeichnet und füllte nach ihrer Uraufführung in Sundance weltweit die Kinosäle. Mit 14 schworen sich die Schulfreunde Steve „Lips“ Kudlow und Robb Reiner, für immer zusammen zu rocken. Ihre Band ANVIL gehörte in den frühen 80ern zur Speerspitze des Heavy Metal, ihr stilprägendes Album METAL ON METAL inspirierte eine ganze Generation von Bands wie METALLICA, SLAYER und ANTHRAX. Nur ANVIL selbst wurden nie zu Megastars, sondern verschwanden schnell in der Bedeutungslosigkeit. Ihren großen Traum aber haben sie bis heute nicht aufgegebenen… Sacha Gervasis preisgekrönte Dokumentation begleitet die beiden Freunde bei ihren unermüdlichen Versuchen, nach 30 Jahren endlich den Durchbruch zu schaffen: auf eine Europa-Tournee voller Pannen und bei den aufreibenden Aufnahmen zu ihrem mittlerweile 13. Album. Eine ebenso unterhaltsame wie rührende Geschichte über Freundschaft, die Kunst des würdevollen Scheiterns und das leidenschaftliche Festhalten an Träumen.
Year
2008
Country
USA
Length
77
Age Recommendation
FSK 12
Primary Language Version
English
Subtitles
German
Featuring
Steve "Lips“ Kudlow
Robb Reiner
Glenn Gyorffy
Ivan Hurd
Tiziana Arrigoni
Chris Tsangarides
Lars Ulrich
Slash
Lemmy Kilmister
Director
Sacha Gervasi
Cinematography
Christopher Soos
Editing
Andrew Dickler
Jeff Renfroe
Music
David Norland
Awards
Independent Spirit Award. Best Documentary; Emmy: Best Cultural Program; Sydney IFF: Audience Award; Galway Film Festival: Best Film; CPH:DOX Copenhagen: Sound and Vision Award; Chicago International Film Festival: Golden Hugo; Los Angeles Film Festival. Audience Award
Festivals
Sundance
Miscellaneous_en
aka Anvil! The Story of Anvil
Miscellaneous_de
aka Anvil! The Story of Anvil
Image label
Anvil, Steve "Lips“ Kudlow, Robb Reiner
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Product_creation_date
21/07/2015
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20,000 Days On Earth

Mit seinem Debüt 20.000 DAYS ON EARTH setzt das Künstlerduo Iain Forsyth & Jane Pollard dem Ausnahmetalent Nick Cave ein atemberaubendes Denkmal. In Sundance und auf der Berlinale…

Von  anglade@eyzmedia.de vor einem Jahr 0   1,679   
SKU
3908
Film title_en
20,000 Days On Earth
Film title_de
20,000 Days On Earth
Original title
20,000 Days On Earth
Long Description_en
This fictitious 24 hours in the life of musician and international cultural icon Nick Cave by artists Iain Forsythe and Jane Pollard combines drama and reality. Featuring contributions by Cave's family and collaborators like Warren Ellis, Blixa Bargeld and Kylie Minogue, the film is both the ultimate rock star performance and a frank and intimate look behind the facade. Sundance Winner for Best Documentary. “Incredible. It's thrilling to behold.” (Time Out) Nick Cave's 20,000th day on earth - a line in Cave's songwriting notebook calculating how many days he'd been alive inspired the film's title - begins with his theatrical awakening in bed, progressing through a therapy session, a recording session, staged family time with the kids, a live concert and scattered personal encounters, notably a heart to heart with Kylie Minogue in the back of a car and an informal meal with musical collaborator Warren Ellis. Nick Cave retains complete control over his persona and how it's portrayed, yet the film delves into Cave’s artistic processes, unpicking the stuff that makes him tick. Fusing drama and documentary to weave a cinematic day-in-the-life with unique verité observations of his full creative cycle.
Long Description_de
Mit seinem Debüt 20.000 DAYS ON EARTH setzt das Künstlerduo Iain Forsyth & Jane Pollard dem Ausnahmetalent Nick Cave ein atemberaubendes Denkmal. In Sundance und auf der Berlinale gefeiert und mit zahlreichen Preisen ausgezeichnet macht dieser originelle Mix aus Doku und Fiktion „Nick Cave kultiger, als er eh schon war.“ (Arte Tracks). „Fesselnd!“ (New York Times), „Atemberaubend!“ (BBC Film) Es ist der 20.000ste Tag im Leben von Nick Cave – er beginnt mit einem Weckerklingeln und endet mitten in seiner Seele. Was bedeutet es, sich ununterbrochen im kreativen Prozess zu befinden? Wie füllt man sein Leben fernab der Bühne und was geschieht bei dem Schritt darauf? Und woraus besteht ein Leben gerade rückblickend überhaupt? Auf der Couch eines Therapeuten oder im Auto mit Wegbegleitern wie Kylie Minogue und Blixa Bargeld nähert sich Nick Cave solch essentiellen Fragen. Der Blick in das Innenleben dieser Ikone liefert schließlich magische und beglückende Einsichten in das menschliche Dasein. Dabei bleibt zu jeder Zeit unklar, ob es sich um gefilmte Realität oder geniale Inszenierung handelt. Das Kinodebüt des Künstlerduos Iain & Jane ist ein sorgfältig durchkomponiertes, Genresprengendes Werk, changierend zwischen Doku und Fiktion. Es zeigt rastlose Kreativität und eine ganz universelle Poesie des Lebens. Mit Auftritten von Kylie Minogue, Susie Cave, Warren Ellis, Darian Leader, Ray Winstone, Blixa Bargeld, Arthur Cave und Earl Cave.
Year
2014
Country
UK
Length
97
Age Recommendation
FSK 6
Primary Language Version
English
Subtitles
German
Featuring
Nick Cave
Susie Bick
Warren Ellis
Kylie Minogue
Blixa Bargeld
Ray Winstone
Barry Adamson
Thomas Wydler
Jim Sclavunos
Director
Iain Forsyth
Jane Pollard
Screenplay
Iain Forsyth
Jane Pollard
Nick Cave
Cinematography
Erik Wilson
Editing
Jonathan Amos
Sound
Joakim Sundström
Kevin Paul
Music
Warren Ellis
Awards
Sundance: Best World Documentary, Best Director, Best Editing; BAFTA: Nomination Best Documentary; British Independent Film Awards: Douglas Hickox Award; Independent Spirit Awards: Nomination Best Documentary; Sydney International Film Festival: Best Film; Istanbul International Film Festival: FIPRESCI Award
Festivals
Berlinale; Sundance; Viennale; Sydney International Film Festival; Istanbul International Film Festival; Nowy Horyzonty Wroclaw; Tallinn Black Nights; Rio de Janeiro International Film Festival
Image label
20,000 Days On Earth, Nick Cave, Iain Forsyth, Jane Pollard
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21/07/2015
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The Orator

Tusi Tamasese hat mit seinem Drama THE ORATOR einen Meilenstein des samoanischen Kinos erschaffen. Der Film war die erste Einreichung des Koproduzentenlandes Neuseeland für den Auslands-Oscar…

Von  anglade@eyzmedia.de vor einem Jahr 0   46   
SKU
3894
Film title_en
The Orator
Film title_de
The Orator
Original title
O le tulafale
Long Description_en
Tusi Tamasese created a landmark in Samoan cinema with his drama THE ORATOR. The film was co-producing country New Zealand's first ever submission for Best Foreign Film Oscar and impressed critics, audiences and jurors at major festivals like Venice. "Thanks in large part to the almost edibly gorgeous cinematography of Leon Narbey, the film is a sumptuously moody visual experience." (Variety) THE ORATOR is a contemporary drama about courage, forgiveness and love. Small in stature and humble, yet kind and clear-minded, the farmer Saili lives a simple life with his beloved wife and daughter in an isolated, traditional village in the islands of Samoa. Forced to protect his land and family, Saili must face his fears and seek the right to speak up for those he loves. He ultimately attempts to reclaim his father's chiefly status, even if the current ageing village chief does not believe he has the physique or the oratory skill required. But thanks to encouragement and support from his family, Saili sets out to prove he's up to the challenge. THE ORATOR was lauded for its authentic depiction of Samoan culture. Samoan Deputy Prime Minister Misa Telefoni has described it as "a beautiful and poignant love story" which brings "the finest aspects of traditions of our Samoan culture into the international spotlight."
Long Description_de
Tusi Tamasese hat mit seinem Drama THE ORATOR einen Meilenstein des samoanischen Kinos erschaffen. Der Film war die erste Einreichung des Koproduzentenlandes Neuseeland für den Auslands-Oscar und hat Kritiker, Publikum und Juroren bei so wichtigen Festivals wie Venedig tief beeindruckt. „Dank großenteils der wunderschönen und sinnlichen Kameraarbeit von Leon Narbey ist der Film eine opulente emotionale und visuelle Erfahrung.“ (Variety) THE ORATOR ist ein zeitgenössisches Drama über Mut, Versöhnung und Liebe. Der bescheidene und kleinwüchsige Bauer Saili, gütig oder klarsichtig, lebt mit seiner geliebten Frau und Tochter in einem entlegenem, traditionell geprägtem Dorf im Inselstaat Samoa. Als er sein Land und seine Familie beschützen muss, stellt sich Saili seinen Ängsten und lernt, für sich und seine Nächsten einzustehen. Er will den Häuptlingstatus wiedergewinnen, der seinem Vater genommen wurde. Der jetzige, alternde Häuptling glaubt nicht, dass Saili die notwendige Physis oder Ausstrahlung dafür hat. Aber dank der Unterstützung seiner Familie fühlt sich Saili durchaus der Herausforderung gewachsen... THE ORATOR wurde als authentische Darstellung der samoanischen Kultur hoch gelobt. Der Vizepremier Samoas, Misa Telefoni, beschrieb den Film als „schöne und rührende Liebesgeschichte“, die die „größten Tugenden unserer samoanischen Kultur ins internationale Rampenlicht bringt.“
Year
2011
Country
Samoa
New Zealand
Length
111
Language_code
sm:en
Featuring
Fa'afiaula Sagote
Tausili Pushparaj
Director
Tusi Tamasese
Screenplay
Tusi Tamasese
Cinematography
Leon Narbey
Editing
Simon Price
Music
Tim Prebble
Awards
Venice: Orizzonti Special Mention, CICAE Award, CinemAvvenire Award; Brisbane International Film Festival. Best Feature Screenplay; Asia Pacific Screen Awards: Best Actor Finalist; New Zealand Film and TV Awards: Best Film, Best Actor, Best Actress, Best Supporting Actress, Best Director, Best Sound
Festivals
Venice; Sundance
Image label
The Orator, Tusi Tamasese
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Product_creation_date
10/02/2015
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Phoebe in Wonderland

Der preisgekrönte Fantasyfilm PHOEBE IM WUNDERLAND mit Elle Fanning in ihrer ersten Hauptrolle und Felicity Huffman („Desperate Housewives“) ist ein Plädoyer für die…

Von  anglade@eyzmedia.de vor einem Jahr 0   228   
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3768
Film title_en
Phoebe in Wonderland
Film title_de
Phoebe im Wunderland
Original title
Phoebe in Wonderland
Long Description_en
Elle Fanning played her first leading role in award-winning family drama PHOEBE IN WONDERLAND, also starring Felicity Huffman (“Desperate Housewives“). The paean to children's imagination, “a small miracle of a movie” (Boston Globe), premiered at Sundance. PHOEBE IN WONDERLAND tells the fantastic tale of Phoebe, a small girl who is unwilling or unable to follow society's rules - maybe, the movie hints, because she hasTourette Syndrome. Confused by the constant conflicts she finds herself in, Phoebe escapes into an imaginary world. She is supported by her unconventional acting teacher, while her own mother suspects that Phoebe might be mentally disturbed. An enchanting mixture of “Alice in Wonderland” and PAN'S LABYRINTH. Also starring Patricia Clarkson (“Shutter Island“, “Vicky Cristina Barcelona“), Bill Pullmann (“Lost Highway“) and Campbell Scott (“The Amazing Spider-Man“)
Long Description_de
Der preisgekrönte Fantasyfilm PHOEBE IM WUNDERLAND mit Elle Fanning in ihrer ersten Hauptrolle und Felicity Huffman („Desperate Housewives“) ist ein Plädoyer für die Freiheit kindlicher Fantasie und „ein einzigartiges Filmerlebnis“ (Boston Globe), das in Sundance seine Premiere feierte. Mit der überspannten Angepasstheit ihrer stumpfsinnigen Schule kann die 9-jährige Phoebe nichts anfangen. Dafür begeistert sie sich für die Bühnenkunst und ergattert die Rolle der Alice im Wunderland im Schultheater der unkonventionellen Miss Dodger, die als einzige ihr Talent erkennt und zu schätzen weiß. Phoebe taucht mit Zwangsneurosen und anderen Ticks in ihre Fantasiewelt ein, sehr zur Sorge ihrer Eltern, die sie erfolglos zum Psychiater schicken sowie dem rückgratlosen Schulrektor, der unfair straft. Am hoffnungsvollen Ende erfährt Phoebes Mutter, dass ihre Tochter am Tourette-Syndrom erkrankt ist. Die wundervolle Mischung aus „Alice im Wunderland“ und PANS LABYRINTH gewann auf dem 31. Internationalen Kinderfilm Festival LUCAS den Don-Quijote-Preis der F.I.C.C.-Jury. In weiteren Rollen glänzen Stars wie Patricia Clarkson („Shutter Island“), Bill Pullmann („Lost Highway“) und Campbell Scott („The Amazing Spider-Man“)
Year
2008
Country
USA
Length
96
Age Recommendation
FSK 6
Language_code
de;en:de,ove
Featuring
Elle Fanning
Felicity Huffman
Bill Pullman
Campbell Scott
Patricia Clarkson
Bailee Madison
Ian Colletti
Peter Gerety
Director
Daniel Barnz
Screenplay
Daniel Barnz
Cinematography
Bobby Bukowski
Editing
Robert Hoffman
Music
Christophe Beck
Awards
Lucas - International Festival of Films for Children and Young People: Don Quijote Award
Festivals
Sundance
Miscellaneous_en
aka Phoebe im Wunderland
Miscellaneous_de
aka Phoebe im Wunderland
Image label
Phoebe in Wonderland, Daniel Barnz
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Product_creation_date
31/03/2015
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Owning Mahowny

Richard Kwietniowski inszenierte OWNING MAHOWNY nach dem authentischen Fall eines der Spielsucht verfallenen Bankers, der 1982 nicht nur die Finanzwelt in Erstaunen versetzte. In der Hauptrolle…

Von  anglade@eyzmedia.de vor einem Jahr 0   133   
SKU
3766
Film title_en
Owning Mahowny
Film title_de
Owning Mahowny
Original title
Owning Mahowny
Long Description_en
What's OWNING MAHOWNY is the gambling addiction of the bank employee portrayed by Philip Seymour Hoffman in this precise indie drama based on a true story. Minnie Driver, in an unglamourous turn as Mahowny's fiancée, and John Hurt also star. “There have been many good movies about gambling, but never one that so single-mindedly shows the gambler at his task.” (Roger Ebert) Polite, mild-mannered Dan Mahowny (Philip Seymour Hoffman) is an assistant bank manager with a head for numbers and a knack for making decisions. To his colleagues he's a workaholic. To his customers, he's astute, decisive and helpful. To his friends, he's a quiet, but humorous man who enjoys watching sports on television. To his girlfriend Lisa (Minnie Driver), he's shy but engaging. Unbeknownst to everyone, Dan has a devastating appetite for gambling. To feed his habit he executed the largest single-handed bank fraud in Canadian history, grossing over $10 million in eighteen months. For a while, it looked like he took on the two most hated financial institutions – the bank and the casino – and won. But every winning streak comes to an end...
Long Description_de
Richard Kwietniowski inszenierte OWNING MAHOWNY nach dem authentischen Fall eines der Spielsucht verfallenen Bankers, der 1982 nicht nur die Finanzwelt in Erstaunen versetzte. In der Hauptrolle brilliert Oscar-Preisträger Philip Seymour Hoffman ("Capote"), der sich in jeder sichtbaren Emotion rettungslos in den Untergang spielt. „Wenn die (Film)Welt gerecht wäre, hätte OWNING MAHOWNY eine Oscarnominierung bekommen.“ (filmstarts.de) Toronto, 1980: Der stille, unscheinbare Bankangestellte Dan Mahowny (Philip Seymour Hoffman) genießt das Vertrauen seiner Vorgesetzten und gilt als fleißiger und zuverlässiger Mitarbeiter. Nachdem er befördert wird und als Fonds-Manager an die ganz großen Gelder herankommt, nimmt das Unheil seinen Lauf: Mahowny ist seit Jahren von Spielsucht befallen und verbringt seine Freizeit häufig in den Casinos von Atlantic City. Seine neu gewonnen Privilegien, die es ihm erlauben durch simple Unterschriften große Geldbeträge ausgehändigt zu bekommen, nutzt er um seine Wettschulden bei Buchmacher Frank Perlin (Maury Chaykin) zu begleichen. Gleichzeitig versucht er verzweifelt alles, um seine Spielsucht vor seiner Freundin (Minnie Driver, „Good Will Hunting“, TAKE) und seinen Kollegen in der Bank, geheim zu halten. Doch die Summen, um die er die Bank prellt, werden immer größer und Mahowny manövriert sich tiefer und tiefer in den Schlamassel. Den diesem Film zugrunde liegenden Bankangestellten hat es Anfang der 80er Jahre in Toronto tatsächlich gegeben. Da es ihm als Einzeltäter gelang, eine Bank um über 10 Millionen zu betrügen, ist er in die kanadische Geschichte eingegangen.
Year
2003
Country
UK
Canada
Length
121
Age Recommendation
FSK 0
Language_code
de;en:ove
Featuring
Philip Seymour Hoffman
Minnie Driver
John Hurt
Maury Chaykin
Ian Tracey
Director
Richard Kwietniowski
Screenplay
Maurice Chauvet
Cinematography
Oliver Curtis
Editing
Mike Munn
Music
Richard Grassby-Lewis
The Insects
Awards
Genie Awards: Nominations Best Film, Best Actor, Best Score, Best Screenplay; Durban International Film Festival: Best Actor
Festivals
Berlinale; Sundance, Cannes; Karlovy Vary IFF; Durban International Film Festival
Miscellaneous_en
aka Nichts geht mehr - Das Millionenspiel des Dan Mahowny
Miscellaneous_de
aka Nichts geht mehr - Das Millionenspiel des Dan Mahowny
Image label
Owning Mahowney, Richard Kwietniowski, Philip Seymour Hoffman, Minnie Driver
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Product_creation_date
28/07/2015
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Peter Tscherkassky – Films From A Dark Room

Der österreichische Found-Footage-Pionier Peter Tscherkassky bearbeitet Filmmaterial an der optischen Bank, um verborgene Bedeutungen zu bergen. Die Filme der Kollektion FILMS FROM A DARK ROOM…

Von  anglade@eyzmedia.de vor einem Jahr 0   82   
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3713
Film title_en
Peter Tscherkassky – Films From A Dark Room
Film title_de
Peter Tscherkassky – Films From A Dark Room
Original title
Peter Tscherkassky – Films From A Dark Room
Long Description_en
Austrian found footage film pioneer Peter Tscherkassky processes film clips with the optical printer to unearths their hidden meanings. The films assembled in FILMS FROM A DARK ROOM sample the Brothers Lumière and Science Fiction flicks. FILMS FROM A DARK ROOM compiles six short films by Peter Tscherkassky, including his internationally acclaimed found footage trilogy - L'ARRIVÉE, OUTER SPACE, DREAM WORK. “A confrontation with the codes of narrative-representational cinema is one of Peter Tscherkassky´s constant concerns. If one attempts to distill a constant from his films, then this must surely be the oscillation between the abstract and the concrete, between the dry and the sensual, which is the source of energy of his work. The question of belly or brain is one which Tscherkassky stopped asking long ago - for ultimately sobriety is the route to ecstasy.” (Gabriele Jutz) Films: L´arrivée Outer Space Dream Work Manufraktur Motion Picture (La Sortie Des Ouvriers de l´usine Lumière à Lyon) Get Ready
Long Description_de
Der österreichische Found-Footage-Pionier Peter Tscherkassky bearbeitet Filmmaterial an der optischen Bank, um verborgene Bedeutungen zu bergen. Die Filme der Kollektion FILMS FROM A DARK ROOM sampeln u.a. von den Gebrüdern Lumière und Science Fiction Streifen. FILMS FROM A DARK ROOM ist eine Kompilation von sechs Kurzfilmen von Peter Tscherkassky, darunter sein die international gefeierte Found-Footage-Trilogie - L'ARRIVÉE, OUTER SPACE, DREAM WORK. „Tscherkassky legt in quasi musikalischer Montage die schwarzweißen Bilder übereinander und gegeneinander, spielt mit trügerischer Ruhe und ekstatischer Entladung, konstruiert Motivwiederholungen und -variationen ­ und bezieht dabei die äußeren Ränder des Materials, etwa die Tonspur und die Perforation des Filmstreifens, in seine Komposition mit ein. Der outer space des Kinos beginnt an den Kanten seiner Bilder.” (Stefan Grissemann) Filme: L´arrivée Outer Space Dream Work Manufraktur Motion Picture (La Sortie Des Ouvriers de l´usine Lumière à Lyon) Get Ready
Year
1983-2002
Country
Austria
Length
30
Primary Language Version
German
Director
Peter Tscherkassky
Screenplay
Peter Tscherkassky
Awards
Für "Outer Space": DOK Leipzig: Special Mention for Innovation; San Francisco - Golden Gate Award Int. Film Festival: Best Short & Golden Spire New Visions; Split - Festival of New Film and Video: Grand Prize
Festivals
Cannes Official Selection; Sundance; Max Ophüls Preis; DOK Leipzig; International Film Festival Rotterdam; Clermont-Ferrand Festival de Court Metrage; Hamburg International Short Film Festival; Osnabrück - European Media Art Festival; Stuttgart - Filmwinter Expanded Media Festival; Diagonale Festival of Austrian Film Graz; Winterthur Kurzfilmtage; Viennale; New York Film Festival; BFI London Film Festival; Internationale Kurzfilmtage Oberhausen; Dresden Film Festival
Image label
Peter Tscherkassky – Films From A Dark Room
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Product_creation_date
16/03/2015
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Wrong Cops

Quentin Dupieux, auch unter seinem Musiker-Pseudonym Mr. Oizo bekannt, ist der Spezialist für pechschwarze, schräge Komödien. WRONG COPS ist eine Satire auf eine Gesellschaft, die…

Von  anglade@eyzmedia.de vor einem Jahr 0   209   
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3528
Film title_en
Wrong Cops
Film title_de
Wrong Cops
Original title
Wrong Cops
Long Description_en
Quentin Dupieux, also known under his musician pseudonym Mr. Oizo, specializes in pitch black, offbeat comedies. WRONG COPS is a satire of a society where the cops are the true criminals. WRONG COPS is a highly entertaining satire of modern society and a clever genre parody. In the Los Angeles of the near future, crime has been eradicated. So the cops themselves commit the crimes. Police officer Duke deals with drugs and murders people. His colleagues include a sexual obsessive, an extortionist and a shady treasure hunter. Then everything goes down the drain when Duke's last victim rises from the dead. " 'Groundhog Day' remade by Bunuel." (Indiewire)
Long Description_de
Quentin Dupieux, auch unter seinem Musiker-Pseudonym Mr. Oizo bekannt, ist der Spezialist für pechschwarze, schräge Komödien. WRONG COPS ist eine Satire auf eine Gesellschaft, die keine kriminellen Bürger, sondern kriminelle Polizisten hat. Gesellschaftskritik und Genreparodie in einem, unterhält WRONG COPS aufs Beste. In einer nahen Zukunft ist die Kriminalität in Los Angeles ausgelöscht. Also begehen die Cops ihrerseits die Verbrechen. Der Polizist Duke dealt oder bringt Menschen um. Unter seinen Kollegen befinden sich ferner ein sexuell Besessener, ein Erpresser oder ein zwielichtiger Schatzsucher. Doch alles geht den Bach runter, als Dukes letztes, tot geglaubtes, Opfer plötzlich aufwacht... „Extrem schräg, extrem witzig, extrem Dupieux.“ (Filmchecker)
Year
2013
Country
USA
Russia
France
Length
82
Age Recommendation
FSK 12
Language_code
de;en:ove
Featuring
Mark Burnham
Marilyn Manson
Arden Myrin
Eric Judor
Steve Little
Grace Zabriskie
Eric Roberts
Ray Wise
Director
Quentin Dupieux
Screenplay
Quentin Dupieux
Cinematography
Quentin Dupieux
Editing
Quentin Dupieux
Music
Quentin Dupieux
Festivals
Sundance; Locarno IFF; Stockholm International Film Festival; Deauville
Image label
Wrong Cops, Quentin Dupieux, Mark Burnham, Eric Judor, Steve Little, Marilyn Manson, Gracve Zabriskie, Eric Roberts, Ray Wise
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Product_creation_date
21/10/2014
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Zug des Lebens

Eine Komödie vor dem Hintergrund des Holocaust, geht das? In seinem modernen Klassiker ZUG DES LEBENS (Publikumspreis in Sundance) entwirft Regisseur Radu Mihaileanu eine Fantasie. Um den Nazis…

Von  anglade@eyzmedia.de vor einem Jahr 0   409   
SKU
3529
Film title_en
Train of Life
Film title_de
Zug des Lebens
Original title
Train de vie
Long Description_en
A comedy in a Holocaust context, is that possible? Director Radu Mihaileanu modern classic TRAIN OF LIFE (Sundance Audience Award) spins out a war fantasy. To escape the Nazis, Jews deport themselves to Palestine. 1941. In a schtetl somewhere in Eastern Europe, news trickles in that German Jews are being deported and killed. To escape the Holocaust, Jewish villagers make an escape in a freight car camouflaged as a deportation train. Some of them are dressed as Nazis. The plan seems to be working ... The comedy is loosely based on actual attempts during in World War II to help Romanian Jews escape via Bulgaria on a train traveling to neutral Turkey. Radu Mihaileanu immediately made a name internationally with his award-winning festival hit TRAIN OF LIFE.
Long Description_de
Eine Komödie vor dem Hintergrund des Holocaust, geht das? In seinem modernen Klassiker ZUG DES LEBENS (Publikumspreis in Sundance) entwirft Regisseur Radu Mihaileanu eine Fantasie. Um den Nazis zu entkommen, deportieren Juden sich selbst. Ihr Ziel: Palästina. Kann das gut gehen? Die Geschichte basiert locker auf tatsächlichen Versuchen rumänischer Juden im Zweiten Weltkrieg, via Bulgarien im Zug in die neutrale Türkei zu flüchten. 1941. In ein Schtetl, irgendwo in Osteuropa, dringt die Nachricht, dass die Deutschen Juden deportieren und umbringen. Um dem Holocaust zu entkommen, treten die jüdischen Dorfbewohner in einem als Deportationszug getarnten Güterwagon die Flucht an. Einige von ihnen sind als Nazis verkleidet. Der Plan scheint aufzugehen... Mit ZUG DES LEBENS, der auf etlichen internationalen Festivals ausgezeichnet wurde, machte sich Radu Mihaileanu sofort einen Namen. Sein Film besticht durch skurrilen osteuropäischen Humor und eine gewagte Story, die Geschichte jedoch nicht verharmlost.
Year
1998
Country
F
B
NL
IL
RO
Length
103
Age Recommendation
FSK 6
Language_code
de
Featuring
Lionel Abelanski
Rufus
Clément Harari
Michel Muller
Bruno Abraham-Kremer
Agathe de La Fontaine
Johan Leysen
Marie-José Nat
Director
Radu Mihaileanu
Screenplay
Radu Mihaileanu
Cinematography
Yorgos Arvanitis
Laurent Dailland
Editing
Monique Rysselinck
Music
Goran Bregović
Awards
Sundance: Publikumspreis; Venedig: FIPTESCI-Preis Bestes Debüt; FilmFestival Cottbus: Publikumspreis; César: Nominierungen Bester Nachwuchsdarsteller, Bestes Drehbuch; David di Donatello Awards: Bester ausländischer Film
Festivals
Venedig; Sundance; FilmFestival Cottbus; Karlovy Vary Film Festival
Image label
Zug des Lebens, Radu Mihaileanu, Lionel Abelanski, Rufus, Clément Harari, Michel Muller, Bruno Abraham-Kremer, Agathe de La Fontaine, Johan Leysen, Marie-José Nat
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Product_creation_date
21/10/2014
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Nobody Walks

Komikerin und Millennial Anti-It-Girl Lena Dunham („Girls“) ist Ko-Autorin der romantischen Komödie NOBODY WALKS von Ry Russo-Young. In dem Sundance-Film wird eine harmonische,…

Von  anglade@eyzmedia.de vor einem Jahr 0   219   
SKU
3525
Film title_en
Nobody Walks
Film title_de
Nobody Walks
Original title
Nobody Walks
Long Description_en
Comic and millennial anti It Girl Lena Dunham (“Girls“) co-authored the romantic comedy NOBODY WALKS by Ry Russo-Young. The Sundance pic shows a laidback California marriage coming undone when an attractive art student arrives as a house guest. With John Krasinski and Dylan McDermott. Peter (John Krasinski) and Julie (Rosemary DeWitt) live with a teenager daughter and young sun in a beautiful house in the idyllic L.A. suburb of Silver Lake. Enter Martine (Olivia Thirlby), an art student and friend of friends whom Julie lets stay in the poolhouse and Peter helps on the sound of her film project. While Peter's and Martine's passion goes beyond the professional stage, Julie finds herself becoming more susceptible to the attentions of one of her therapy patients... “A titillating variation on 'Teorema'“ - Hollywood Reporter
Long Description_de
Komikerin und Millennial Anti-It-Girl Lena Dunham („Girls“) ist Ko-Autorin der romantischen Komödie NOBODY WALKS von Ry Russo-Young. In dem Sundance-Film wird eine harmonische, kalifornische Ehe durch eine junge Kunststudentin aufgemischt. Mit John Krasinski („Das Büro“), Olivia Thirlby, Rosemary DeWitt und Dylan McDermott („American Horror Story“). Peter (John Krasinski) und Julie (Rosemary DeWitt) leben mit Teenagertochter und Sohn in einem Bilderbuchhaus mit Pool in L.A.. Auftritt Martine (Olivia Thirlby), eine Kunststudentin und Freundin von Freunden, der Peter mit Unterkunft und seinem Expertise als Toningenieur aushilft. Während bei Peter und Martine im Poolhaus professionelle in zwischenmenschliche Leidenschaft übergeht, auch Julie wird für die Aufmerksamkeit eines Therapiepatienten immer empfänglicher... "Als Regisseurin weiß Russo-Young mit einer ausgeklügelten Blickdramaturgie zu überzeugen. Dass Sehnsucht und Eifersucht, Verletzung und Enttäuschung dabei so eindringlich vermittelt werden, ist wiederum dem durchweg gut spielenden Ensemble zu verdanken. Neben dem wunderbar entrückt klingenden Score von Fall on Your Sword sorgt der Kamerastil für eine lustbetonte Atmosphäre." (kino-zeit.de - Arthouse - Kino&Filme)
Year
2012
Country
USA
Length
82
Age Recommendation
FSK 12
Primary Language Version
German
Featuring
John Krasinski
Olivia Thirlby
Jane Levy
Dylan McDermott
Rosemarie DeWitt
Director
Ry Russo-Young
Screenplay
Lena Dunham
Ry Russo-Young
Cinematography
Christopher Blauvelt
Editing
John W. Walter
Music
Will Bates
Fall on Your Sword
Awards
FBW-Prädikat: wertvoll
Festivals
Sundance; Stockholm International Film Festival; New Hampshire Film Festival; San Francisco International Film Festival
Miscellaneous_en
aka Versuchung - Kanst Du widerstehen
Miscellaneous_de
aka Versuchung - Kanst Du widerstehen
Image label
Nobody Walks, Ry Russo-Young, John Krasinski, Olivia Thirlby, Jane Levy, Dylan McDermott, Rosemarie DeWitt
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Product_creation_date
21/10/2014
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nobody-walks
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full_film
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Liebe und andere Kleinigkeiten

Sundance Erfolg, Genre Bender. Viele Labels, noch mehr Lob für Jacob Aaron Estes Zweitwerk LIEBE UND ANDERE KLEINIGKEITEN. Mit Starbesetzung Tobey Maguire („Spider-Man“), Laura…

Von  anglade@eyzmedia.de vor einem Jahr 0   468   
SKU
3515
Film title_en
The Details
Film title_de
Liebe und andere Kleinigkeiten
Original title
The Details
Long Description_en
THE DETAILS is a charming and intelligent comedy about the insidious poison of routine with a star cast: Tobey Maguire ("Spider-Man"), Laura Linney ("Mystic River") and Dennis Haysbert ("24"). Ten years after their wedding, Jeff and Nealy Lang have a nice home in an idyllic suburb and a slow-burning relationship. When a family of hungry raccoons ransacks their perfect garden, Jeff is obsessed to eliminate what he considers to be pests. Soon the rodents force him into a power struggle with a meddlesome neighbor and before he knows it, Jeff is caught in a tangle of embezzlement, extortion, organ donation and other peculiar problems in THE DETAILS.
Long Description_de
Sundance Erfolg, Genre Bender. Viele Labels, noch mehr Lob für Jacob Aaron Estes Zweitwerk LIEBE UND ANDERE KLEINIGKEITEN. Mit Starbesetzung Tobey Maguire („Spider-Man“), Laura Linney („Mystic River“) und Dennis Haysbert („24“) über jene winzigen Details, die Katastrophen erst heraufbeschwören. Zehn Jahre nach ihrer Hochzeit haben Jeff und Nealy Lang ein hübsches Haus in einem idyllischen Vorort und eine Beziehung auf Sparflamme. Aber als eine Familie hungriger Waschbären ihren perfekten Garten durchwühlt, ist Jeff davon besessen, diese Plagegeister zu beseitigen. Bald zwingen ihn die Nagetiere zu einem Machtkampf mit der vorwitzigen Nachbarin und ehe er es sich versieht, ist Jeff verstrickt in einem Gewirr aus Untreue, Erpressung, Organspende und anderen ganz besonderen Problemen...
Year
2011
Country
USA
Length
101
Age Recommendation
FSK 12
Language_code
de;en:ove
Featuring
Tobey Maguire
Elizabeth Banks
Laura Linney
Kerry Washington
Ray Liotta
Dennis Haysbert
Director
Jacob Aaron Estes
Screenplay
Jacob Aaron Estes
Cinematography
Sharone Meir
Editing
Madeleine Gavin
Sound
Lance Brown
Scott Brewster
Music
tomandandy
Festivals
Sundance
Image label
Liebe und andere Kleinigkeiten, The Details
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Product_creation_date
21/10/2014
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liebe-und-andere-kleinigkeiten
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full_film
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Safety Not Guaranteed

Drehbuchpreis Sundance, Best First Feature South by Southwest: Basierend auf einer tatsächliche Kleinanzeige mixt Colin Trevorrows Debüt SAFETY NOT GUARANTEED Liebesgeschichte, Thriller…

Von  anglade@eyzmedia.de vor einem Jahr 0   209   
SKU
3508
Film title_en
Safety Not Guaranteed
Film title_de
Safety Not Guaranteed
Original title
Safety Not Guaranteed
Long Description_en
"A sci-fi-tinged oddball comedy about love as the ultimate risky adventure." (Variety) SAFETY NOT GUARANTEED (aka Journey of Love) won best screenplay at Sundance and best first feature at SXSW. Helmer Colin Trevorrow has woven an ingenious tale: a modern version of the classic madcap romantic comedy. Clever dialogue and outlandish antics, peppered with misfit characters—each one charming yet flawed—are wrapped in a love story tingling with the tantalizing possibility of time travel. In a world where moments are fleeting and soul mates are scarce, it seems that even the simple act of falling in love is never safe. ((Sundance Festival)
Long Description_de
Drehbuchpreis Sundance, Best First Feature South by Southwest: Basierend auf einer tatsächliche Kleinanzeige mixt Colin Trevorrows Debüt SAFETY NOT GUARANTEED Liebesgeschichte, Thriller und Zeitreise zu einer virtuosen Komödie. Ein Journalist stößt auf eine außergewöhnliche Kontaktanzeige: „GESUCHT: Jemand, der mit mir zurück durch die Zeit reist. Du wirst bezahlt, nachdem wir zurückkommen." Die Praktikantin des Journalisten, Darius, antwortet auf die Anzeige und trifft den „Zeitreisenden“ Kenneth. Dabei verliebt sich Darius in den seltsamen aber smarten Mann. Aber kann Kenneth wirklich durch die Zeit reisen? SAFETY NOT GUARANTEED handelt von Träumen in einer von Sachlichkeit saturierten Gesellschaft und lässt bis zum Schluss Platz für Zweifel. "In all seiner liebevollen, unperfekten Menschlichkeit schafft der Film es sogar, den Zuschauer nach und nach auf seine Seite zu ziehen und ihn an die völlig absurde Grundkonstellation des Zeitreisens glauben zu lassen." (kino-zeit.de - Arthouse Film und Kino)
Year
2012
Country
USA
Length
85
Age Recommendation
FSK 12
Language_code
de;en
Featuring
Aubrey Plaza
Mark Duplass
Jake Johnson
Director
Colin Trevorrow
Screenplay
Derek Connolly
Cinematography
Benjamin Kasulke
Editing
Joe Landauer
Franklin Peterson
Music
Ryan Miller
Awards
FBW Prädikat: wertvoll; Sundance Film Festival: Best Screenwriting Award; Independent Spirit Awards: Best First Screenplay
Festivals
Sundance, Stockholm International Film Festival
Miscellaneous_en
aka Journey of Love - Das wahre Abenteuer ist die Liebe
Miscellaneous_de
aka Journey of Love - Das wahre Abenteuer ist die Liebe
Image label
Safety Not Guaranteed, Colin Trevorrow
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Product_creation_date
09/12/2014
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Operation Spring

Die Doku OPERATION SPRING beleuchtet den ersten großen Lauschangriff in Österreich von 1999. „Wer nachhaltigen Zweifel am österreichischen Rechtsstaat verkraften kann, sollte…

Von  anglade@eyzmedia.de vor einem Jahr 0   57   
SKU
3128
Film title_en
Operation Spring
Film title_de
Operation Spring
Original title
Operation Spring
Long Description_en
OPERATION SPRING is a documentary thriller about a large scale operation aimed at Africans who were accused in Austria of being members of a world wide Nigerian drug mafia. New investigative methods were tested and new laws were introduced to secure convictions. The plan was for all of the 120 accused to be found guilty at any price. They never had a chance at a fair trail... “OPERATION SPRING“ was the name of large scale police operation in Austria. It was the first eavesdropping campaign based on electronic wiretapping. It led to lawsuits against 120 people. This film uncovers questionable operation procedures and surveillance methods, and flagrant incongruities in the presented evidence that were connected to this “great surveillance” operation .
Long Description_de
Die Doku OPERATION SPRING beleuchtet den ersten großen Lauschangriff in Österreich von 1999. „Wer nachhaltigen Zweifel am österreichischen Rechtsstaat verkraften kann, sollte diesen hervorragend recherchierten Film nicht versäumen." (Heinz Patzelt) Unter dem Namen Operation Spring ging eine groß angelegte Polizeiaktion in Österreich 1999 in die Geschichte ein. Es war die erste Aktion, die auf den Techniken des „großen Lauschangriffes" aufbaute, sie führte zu Justizverfahren gegen 120 Personen. Die Regisseure Angelika Schuster und Tristan Sindelgruber hinterfragten mit ihrem gleichnamigen Film die polizeilichen Verfahrens- und Überwachungsmethoden, deckten einige Unstimmigkeiten in der Beweisführung auf und lösten damit eine intensive, landesweite Debatte aus.
Year
2005
Country
Austria
Length
93
Language_code
de:ove
Featuring
Lennart Binder
Philip Bischof
Gustav Rothmayer
Ute Bock
Emmanuel Chukwujekwu
Nina Horaczek
James Iyanka
Sabinus Joseph
Margarethe Kernegger
Roland Miklau
Kelvin O.
Director
Angelika Schuster
Tristan Sindelgruber
Screenplay
Angelika Schuster
Tristan Sindelgruber
Cinematography
Robert Angst
Editing
Wolfgang Widerhofer
Music
Robert Pinzolits
Oliver Stotz
Awards
Viennale: City of Vienna Award; One World Prague: Special Mention; Visions du réel Nyon: Special Mention
Festivals
Diagonale Graz; IDFF Jihlava; DOK Leipzig; CPH:DOX; Max-Ophüls-Preis Saarbrücken; Rotterdam IFF; One World International Human Rights Film Festival Prague; One World Berlin Human Rights Film Festival; Visions du réel, Nyon; International Documentary Film Festival Doclisboa Lisbon; WATCH DOCS - Human Rights in Film IFF Warsaw; Amnesty International Film Festival Amsterdam, Utrecht and The Hague
Production
Schnittpunkt – Sindelgruber Tristan Film- und Multimediaproduktion
Supported by
ORF
Film Fonds Wien
Bundeskanzleramt Kunst
MEDIA
Documentary Channel
Sundance Institute Documentary Fund
Miscellaneous_en
Narrated by: Angelika Schuster Archive footage: ATV+, Gerhard Deutsch, Kronen Zeitung, Kurier, ORF, Peter Schaffer, Der Standard
Miscellaneous_de
Narrated by: Angelika Schuster Archive footage: ATV+, Gerhard Deutsch, Kronen Zeitung, Kurier, ORF, Peter Schaffer, Der Standard
Image label
Operation Spring, Angelika Schuster, Tristan Sindelgruber
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2016
2430
2617
Product_creation_date
30/07/2014
URL_key
operationspring
URL_path
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full_film
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