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Felix Charin, der als Autor für die Serie 4 Blocks tätig war, arbeitet für die Recherche seines Spielfilmdebüt THERAPIE sechs Monate in einer Jugendhaftanstalt in Berlin. In…
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5133 Film title_en
Therapie Film title_de
Therapie Original title
Therapie Long Description_en
Felix Charin, who was active as an author for the series 4 Blocks, worked for six months in a youth detention center in Berlin to research his feature film debut THERAPIE. In this gripping psychothriller, the boundaries between normality and disease blur.
Alia (Taneshia Abt) is released from prison after five years of juvenile detention. However, she must undergo a court-prescribed therapy with the renowned psychologist Dr. Steinach (Dominic Raacke). As part of this unconventional treatment, all sessions are recorded on video and Alia has to film her everyday life. But Dr. Steinach not only appears to have good intentions for his patient.
"With THERAPIE director Felix Charin has succeeded in creating a psychologically gripping and suspenseful film, which is cleverly told and, thanks to its refreshing young actress Taneshia Abt, also appeals to a young audience. Dominic Raacke convinces as an opaque psychotherapist." (Emden Film Festival) Long Description_de
Felix Charin, der als Autor für die Serie 4 Blocks tätig war, arbeitet für die Recherche seines Spielfilmdebüt THERAPIE sechs Monate in einer Jugendhaftanstalt in Berlin. In seinem packenden Psychothriller, verschwimmen die Grenzen zwischen Normalität und Krankheit verschwimmen.
Nach fünf Jahren Jugendhaft wird Alia (Taneshia Abt) aus dem Gefängnis entlassen. Sie muss sich jedoch einer richterlich verordneten Therapie bei dem renommierten Psychologen Dr. Steinach (Dominic Raacke) unterziehen. Als Teil der unkonventionellen Behandlung werden alle Sitzungen auf Video aufgezeichnet und Alia muss ihren Alltag filmen. Doch Dr. Steinach scheint nicht nur gute Absichten für seine Patientin zu haben.
„Mit THERAPIE ist Regisseur Felix Charin ein psychologisch packender und spannungsgeladener Film gelungen, der raffiniert erzählt wird und dank seiner erfrischenden Jungdarstellerin Taneshia Abt auch ein junges Publikum anspricht. Dominic Raacke überzeugt hingegen als undurchsichtiger Psychotherapeut.“ (Filmfest Emden) Year
2017 Country
Germany Length
120 Age Recommendation
16 Primary Language Version
German Featuring
Taneshia Abt; Dominic Raacke Director
Felix Charin Screenplay
Felix Charin Cinematography
Jakob Creutzburg Editing
Arman Kashani Sound
Gregor Arnold Awards
Monaco Charity Film Festival - Best Movie Festivals
Achtung Berlin New Berlin Film Award; Hofer Film Tage; Hill Country Film Festival; Intenationales Filmfest Emden-Norderney; Shanghai International Film Festival; Long Island Film Festival; Festival des Deutschen Films; Filmz - Festival des Deutschen Kinos Mainz Production
Felix Charin Filmproduktion; Volle Pulle Filmproduktion full_film
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Ivan Perics dystopischer Thriller SIRENS AND SCREAMS besteht aus einer einzigen kontinuierlichen 78-Minuten-Aufnahme. Die komplette Strecke von 4,3 Kilometern, die die Kamera zurücklegt, kann…
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5179 Film title_en
Sirens and Screams Film title_de
Sirens and Screams Original title
Sirene i krikovi Long Description_en
Ivan Peric's dystopian thriller SIRENS AND SCREAMS was shot in one long, continuous, 78-minute take. The camera's track of over two and half miles can be viewed on Ivan Peric's Youtube channel. The film was shot on a third attempt in the streets of Split on a night in March after months of rehearsals.
In a city ravaged by crisis, poverty and crime, one of the last remaining wealthy citizens has just been murdered, and a motley assortment of gritty urban dwellers sets out on a quest to locate his corpse. They now have only two options: to survive day by day with various criminal activities, or, to cooperate with the Citizen Control Agency, a special police force. Long Description_de
Ivan Perics dystopischer Thriller SIRENS AND SCREAMS besteht aus einer einzigen kontinuierlichen 78-Minuten-Aufnahme. Die komplette Strecke von 4,3 Kilometern, die die Kamera zurücklegt, kann auf dem Youtube-Kanal von Ivan Peric nachvollzogen werden. Der Film wurde beim dritten Versuch in den Straßen von Split in einer Nacht im März nach monatelangen Proben gedreht.
Der Film spielt in einer Stadt, die von Krise, Armut und Kriminalität heimgesucht wird. Die verbliebenen Menschen versuchen zu überleben oder zu fliehen. Die Einwohner haben nur noch zwei Möglichkeiten: von Tag zu Tag mit verschiedenen kriminellen Aktivitäten zu überleben oder mit der Citizen Control Agency, einer Spezialpolizei, zusammenzuarbeiten. Nach dem Mord an einem der letzten wohlhabenden Bürger machen sich einige Bewohner auf die Suche nach der Leiche.
SIRENS AND SCREAMS wurde beim Split Filmfestival und dem 12 Months Filmfestival gezeigt. Year
2015 Country
Croatia Length
83 Primary Language Version
Croatian Subtitles
English Featuring
Tino Bandini; Borut Novak; Mario Vidic; Rade Tanjga; Stipe Tadin-Biocic; Ivana Zupa Director
Ivan Peric Screenplay
Ivan Peric Cinematography
Rino Barbir Sound
Gildo Bavcevic; Josip Rogosic Music
Josip Rogosic Festivals
Split Film Festival; 12 Months Film Festival; Sydney World Film Festival; One Take Film Festival; Prvi Kadar; Festival Srpskog Filma Fantastike; Euro-In Film Festival Production
Ivan Peric; Dream Division Image label
sirens and screams, croatian thriller, crime mystery, one take full_film
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Eine moderne dystopische Geschichte aus der Wiege der Demokratie, inspiriert von einer der archetypischen Sagen des antiken Griechenland – Sophokles Antigone. Stathis Athanasious (DOS)…
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5169 Film title_en
Alpha Film title_de
Alpha Original title
Alpha Long Description_en
A modern dystopia from the cradle of democracy, inspired by the ancient Greek legend Antigone by Sophocles, ALPHA by Stathis Athanasiou is a collaborative, crowdfunded feature film with live cinematic performance, inspired by current events and by the same question that was posed 2,500 years ago.
ALPHA tells the story of a woman hiding from increasing violence during an uprising. She is determined to protect her sheltered existence from all the disturbing forces that threaten to penetrate her world. But her inaction has consequences... 2,500 years after the origin of the bill, the same question still arises: Is man-made law just?
"A visionary work of film" (PopMatters) "Stunning!" (Slug Magazine) "Mysteriously oblique, viscerally poetic." (Smells Like Screen Spirit) Long Description_de
Eine moderne dystopische Geschichte aus der Wiege der Demokratie, inspiriert von einer der archetypischen Sagen des antiken Griechenland – Sophokles Antigone. Stathis Athanasious (DOS) Crowdfunding-finanziertes Drama sprengt die Grenzen des Films mit Performances eines Streichquartetts und eines Chors. ALPHA feierte auf dem Slamdance seine internationale Premiere.
ALPHA erzählt die Geschichte einer Frau, die sich während eines Aufstands vor der zunehmenden Gewalt versteckt. Sie ist fest entschlossen, ihre behütete Existenz vor allen störenden äußeren Kräften zu schützen, die einzudringen drohen. Doch ihre Untätigkeit führt zu schlimmen Folgen... 2500 Jahre nach der Entstehung der Vorlage stellt sich noch immer dieselbe Frage: Ist das menschengemachte Recht auch Gerechtigkeit?
„ALPHA ist ein eindrucksvoller Versuch, die darstellenden Künste zu verschmelzen und hat das Publikum sehr beeindruckt und bewegt.“ (artmag.com) „Ein visionäres Filmwerk.“ (popmatters.com) Year
2013 Country
Greece Length
73 Primary Language Version
Greek Subtitles
English Featuring
Serafita Grigoriadou; Tasos Karakyklas; Evdokia Chrysovergi; Silvano Olalla; Katerina Psychogiou; Savina Samioti Director
Stathis Athanasiou Screenplay
Stathis Athanasiou; Pedro Olalla Cinematography
Mihalis Kloukinas Editing
Stathis Athanasiou Sound
Nikos Tsines Music
Stavros Gasparatos Festivals
Slamdance; Thessaloniki International Film Festival; Titanic International Film Festival; Mauvais Genre Int. Film Festival Production
Stathis Athanasiou; Panos Papadopoulos; Bakis; Prosenghisi Film & Video Productions; Woofs Image label
Alpha, new Greek cinema, slamdance, Stathis Athanasiou, Antigone,Sophocles Skip_review
yes full_film
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Jarek Dudas Kiez-Drama BRUDER ist sein Abschlussfilm von der internationalen Filmschule Köln und wurde bei den Independent Film Awards Warschau mit dem Preis für das beste Drehbuch…
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5148 Film title_en
Brother Film title_de
Bruder Original title
Bruder Long Description_en
Jarek Dudas Kiez drama BROTHER is his graduation film from the International Film School Cologne and was awarded for best screenplay at the Independent Film Awards Warsaw. Before that Duda worked as head of his own music label, and worked on music videos and advertising companies for well-known customers.
Lukasz (24) wants to get out of crisis mode. He yearns for recognition and loyalty. As tough thug for Hamburg's main man, he believes he's found it all. While Lukasz's rise up the ladder begins to take shape, the death of their mother brings his little brother Kamil (13) to Lukasz's front door after a long break in contact. Lukasz is forced to choose between his criminal substitute family and his brother. Long Description_de
Jarek Dudas Kiez-Drama BRUDER ist sein Abschlussfilm von der internationalen Filmschule Köln und wurde bei den Independent Film Awards Warschau mit dem Preis für das beste Drehbuch ausgezeichnet. Zuvor arbeitete Duda als Chef seines eigenen Musiklabels sowie an Musikvideos und Werbefilmen für namhafte Kunden.
Lukasz (24) will raus aus dem sozialen Brennpunkt. Er sehnt sich nach Anerkennung und Loyalität. Als Schläger für die Hamburger Milieugröße "Milan" glaubt er, all das gefunden zu haben. Während Lukasz' gesellschaftlicher Aufstieg Form anzunehmen beginnt, bringt der Tod der gemeinsamen Mutter nach jahrelanger Kontaktpause seinen kleinen Bruder Kamil (13) vor Lukasz' Haustür. Lukasz ist gezwungen, sich zwischen seiner kriminellen Ersatzfamilie und seinem Bruder zu entscheiden.
„Jarek Duda, in Hamburg aufgewachsen, erzeugt die Authentizität in seinem Film BRUDER vor allem mit der richtigen Sprache, gefunden im echten Leben.“ (br.de) Year
2014 Country
Germany Length
27 Primary Language Version
German Subtitles
English Featuring
Adrian Saidi; Linus Düwer; Deniz Türksenmz; Lena Röpert Director
Jarek Duda Screenplay
Jarek Duda; Klaas Malorny Cinematography
Felix Tonnat Editing
Esther Geisen Sound
Esther Geisen Music
Darko Kredicz Awards
Independent Film Awards Warsaw – Best Screenplay; Grand OFF World Independent Film Awards - Winner Best Script and nominated for Best Actor; Hamburg International Short Film Festival – Nominated for Jury Award; Short Film Festival Landshut - Nominated for Jury Award; Camerimage - Nominated for Golden Tadpole Festivals
International Student Film Festival Tel Aviv; International Short Film Festival Hamburg; Golden Orchid Int. Animation Festival; Nordische Filmtage; Unlimited Short Film Festival; Euroshorts Filmfestival; Streaming Festival for Audio and Visual Art; Shortfilm Slam; Ca’ Forscari Short Film Festival; Rome Independent Film Festival; Shorts at Moonlight Production
Daniel Schüller; ifs internationale filmschule köln full_film
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Michael Mayers Spielfilmdebüt OUT IN THE DARK feierte beim Toronto International Film Festival Premiere. Die Cross-Border-Liebesgeschichte zwischen dem ehrgeizigen palästinensischen…
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4787 Film title_en
Out In The Dark Film title_de
Out in the Dark - Liebe sprengt Grenzen Original title
Alata Long Description_en
Michael Mayer's feature film debut OUT IN THE DARK celebrated its premiere at the Toronto International Film Festival. The cross-border love story between the ambitious Palestinian student Nimir (Nicholas Jacob) and the Israeli lawyer Roy (Michael Aloni) explores the rejection, cultural identity and sacrifice needed for love.
The handsome student Nimr (Nicholas Jacob) dreams of a better life abroad. When he meets the very attractive young lawyer Roy (Michael Aloni) on a fateful night, it is love at first sight. But the harsh realities of a Palestinian society, condemning homosexuality and the neighboring country of Israel, despising him for his nationality, force Nimr to choose between life and love.
OUT IN THE DARK is a gripping and convincing feature debut; tender and exciting, sensual and exciting at the same time. In Mayer's safe hands the drama pulsates with urgency, longing and raw feeling." (hollywoodreporter. com)
Translated with www.DeepL.com/Translator Long Description_de
Michael Mayers Spielfilmdebüt OUT IN THE DARK feierte beim Toronto International Film Festival Premiere. Die Cross-Border-Liebesgeschichte zwischen dem ehrgeizigen palästinensischen Studenten Nimer (Nicholas Jacob) und dem israelischen Anwalt Roy (Michael Aloni) erforscht Ablehnung, kulturelle Identität und welche Opfer man für Liebe erbringen muss.
Der gut aussehende Student Nimer (Nicholas Jacob) träumt von einem besseren Leben im Ausland. Als er in einer schicksalhaften Nacht dem ausgesprochen attraktiven Junganwalt Roy (Michael Aloni) begegnet, ist es Liebe auf den ersten Blick. Doch die harschen Realitäten einer palästinensischen Gesellschaft, die Homosexualität verdammt, und einem Nachbarland Israel, das ihn wegen seiner Nationalität verachtet, zwingen Nimer, sich zwischen Leben und Liebe zu entscheiden.
„OUT IN THE DARK ist ein packendes und überzeugendes Feature-Debüt; zart und spannend, sinnlich und aufregend zugleich. In Mayers sicheren Händen pulsiert das Drama mit Dringlichkeit, Sehnsucht und rohem Gefühl.“ (hollywoodreporter.com) Year
2012 Country
Israel; USA Length
91 Age Recommendation
FSK 12 Primary Language Version
Hebrew Subtitles
German Featuring
Nicholas Jacob; Michael Aloni; Jameel Khoury; Alon Pdut; Loai Nofi; Khawlah Hag-Debsy; Maysa Daw; Shimon Mimran; Moris Cohen; Tal Elimelech; Majd Bitar Director
Michael Mayer Screenplay
Yael Shafrir; Michael Mayer Cinematography
Ran Aviad Editing
Maria Gonzales Sound
Martin Lopez Music
Mark Holden; Michael Lopez Awards
Berlin Jewish Film Festival - Won Audience Award; Chicago International Film Festival - Nominated for Audience Choice Award and for Gold Hugo; Festival Mix Brasil - Won Jury Prize; FilmOut San Diego - Won FilmOut Audience Awards for Best First Narrative Feature and Best Supporting Actor and Won FilmOut Festival Award for Best International Feature; Haifa International Film Festival - Won Israeli Film Competition Award; L.A. Outfest - Nominated Grand Jury Award; Miami Gay and Lesbian Film Festival - Won Audience Award for Best Film; Toronto International Film Festival - Nominated for Discovery Award Festivals
TIFF; Hamburg Film Festival; Rio de Janeiro International Film Festival; Haifa International Film Festival; Thessaloniki International Film Festival; Göteborg International Film Festival; Belgrade Film Festival; Amsterdam Gay & Lesbian Film Festival Production
Michael Mayer; Lihu Roter full_film
0_gmnmq2y6
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Ein Film, so ungewöhnlich wie seine Entstehungsgeschichte: Kurz vor Ende der Dreharbeiten starb der Hauptdarsteller River Phoenix (Stand by Me) mit nur 23 Jahren. Daraufhin wurde DARK BLOOD…
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5139 Film title_en
Dark Blood Film title_de
Dark Blood Original title
Dark Blood Long Description_en
Shortly before shooting ended, lead actor River Phoenix (Stand by Me) died at the young age of 23. DARK BLOOD was subsequently put on ice for twenty years until director George Sluizer stole the original negative from the insurance company, filled in the missing parts with commentary and photos shortly before his own death and brought the film to the big screen.
"Stunning exterior cinematography from Ed Lachman. Phoenix’s performance makes 'Boy' an intriguingly elusive character... DARK BLOOD is a rare item that lies somewhere between Hollywood and the art house, combining the former’s genre know-how and talent." (hollywoodreporter.com)
Hollywood jet-set couple Harry (Jonathan Pryce) and Buffy (Judy Davis) go on their second honeymoon to revive their marriage. When their car breaks down in the Nevada desert, they depend on the help of hermit Boy (River Phoenix), who lives on a nuclear test site. The initially friendly boy changes and becomes increasingly strange. Long Description_de
Ein Film, so ungewöhnlich wie seine Entstehungsgeschichte: Kurz vor Ende der Dreharbeiten starb der Hauptdarsteller River Phoenix (Stand by Me) mit nur 23 Jahren. Daraufhin wurde DARK BLOOD für 20 Jahre auf Eis gelegt. Regisseur George Sluizer stahl das Negativ von der Versicherung und füllte kurz vor seinem eigenen Tod die fehlenden Stellen des Films mit einem Voice-Over-Kommentar und Stil-Fotos.
„DARK BLOOD ist grandios gespielt und hervorragend gefilmt. Doch es ist Phoenixs Performance, die Boy zu einem so faszinierenden und schwer fassbaren Charakter macht. Der Film ist ein verbindlich und zugleich bescheidener Low-Key-Thriller, ein Kuriositätenstück, das halb Art House, halb Genre-Springer und trotz fehlender Schlüsselszenen gut anschaubar ist.“ (hollywoodreporter.com)
Hollywood-Jetset-Paar Harry (Jonathan Pryce) und Buffy (Judy Davis) fahren in ihre zweiten Flitterwochen, um die Ehe neu zu beleben. Wegen einer Autopanne in der Wüste Nevadas sind sie auf die Hilfe des Einsiedlers Boy (River Phoenix) angewiesen, der auf einem Atomwaffentestgelände lebt. Der anfangs freundliche Boy verhält sich zunehmend unheimlich. Year
2012 Country
Netherlands Length
86 Age Recommendation
FSK 12 Primary Language Version
English Subtitles
German Featuring
River Phoenix; Judy Davis; Jonathan Pryce; Karen Black; T. Dan Hopkins; Lorne Miller; Julius Drum; John Trudell; Rodney A. Grant; George Aguilar; Stephen Silberkraus Director
George Sluizer Screenplay
Jim Barton Cinematography
Edward Lachman Editing
Michiel Reichwein Sound
Harold Jalving; Gabor Verhoeven; Roel Videler Music
Florencia Di Concilio; James Michael Taylor Festivals
Berlinale; Netherlands Film Festival; Miami International Film Festival; Hong Kong International Film Festival; Istanbul Film Festival; CPH PIX; Seattle International Film Festival; Transilvania International Film Festival; Moscow International Film Festival; Jerusalem Film Festival; Durban International Film Festival; Montréal World Film Festival; Film by the Sea Film Festival; São Paulo International Film Festival; Taipei Film Festival; Glasgow Film Festival; Brussels International Fantastic Film Festival Production
Daniel Lupi; JoAnne Sellar; Stephen Woolley; Fine Line Features; Scala Productions Image label
River Phoenix last film, dark blood, George Sluizer, berlinale full_film
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LOSE YOUR HEAD ist ein thrillerlastiges Drama, das von einem echten Fall inspiriert wurde und auf der Berlinale für den Teddy Award nominiert war. Mit wuchtigen Trance-Bildern in einem…
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4781 Film title_en
Lose Your Head Film title_de
Lose Your Head Original title
Lose Your Head Long Description_en
LOSE YOUR HEAD is a psychothriller drama inspired by a real crime case connected to the Berghain club and was nominated for the Teddy Award at the Berlinale. With dizzying trance scenes set in multicultural, sleepless Berlin, and with local celebrities (Rummelsnuff) in the supporting roles, directors Stefan Westerwelle and Patrick Schuckmann weave an electrifying fever dream trip.
The young Spaniard Luis travels to Berlin in the summer to spend a carefree party weekend . Berlin's nightlife with its infamous clubs, easy to score with drugs and anonymous sex is the perfect place to forget about a painful break-up. However, Luis soon falls into a trap of mysterious events due to his resemblance to a missing Greek student, Dimitri. What begins as an exuberant adventure becomes a breathless chase between reality and dream.
"The first good Berlin nightlife film since Berlin Calling." (Berliner Morgenpost) Long Description_de
LOSE YOUR HEAD ist ein thrillerlastiges Drama, das von einem echten Fall inspiriert wurde und auf der Berlinale für den Teddy Award nominiert war. Mit wuchtigen Trance-Bildern in einem multinationalen, schlaflosen Berlin und Lokalgrößen wie Rummelsnuff in den Nebenrollen, weben Stefan Westerwelle und Patrick Schuckmann einen elektrisierenden Fieber-Wachtraum-Trip.
Der junge Spanier Luis reist im Sommer nach Berlin, um ein unbeschwertes Party-Wochenende zu verbringen. Berlins Nachtleben mit seinen berüchtigten Clubs, verfügbaren Drogen und anonymem Sex scheint der perfekte Ort, um seinen Trennungsschmerz zu vergessen. Doch schon bald gerät Luis durch seine Ähnlichkeit mit dem seit Wochen vermissten griechischen Studenten Dimitri in den Sog mysteriöser Ereignisse. Was als ausgelassenes Abenteuer beginnt, wird zu einer atemlosen Hetzjagd zwischen Realität und Traum.
„Als Zuschauer wird man immer tiefer in eine faszinierende, spannende Geschichte hineingezogen. Wunderschöne Bilder mit einem passenden Elektro-Soundtrack, der den Vergleich zu BERLIN CALLING nicht zu scheuen braucht.“ (queermdb.de) Year
2013 Country
Germany Length
96 Age Recommendation
FSK 16 Primary Language Version
English Subtitles
German Featuring
Fernando Tielve; Marko Mandic; Sesede Terziyan; Stavros Yagoulis; Samia Muriel Chancrin; Jonás Beramí; Jan Amazigh Sid; Roger Baptist; Claudia Splitt; Kaspar Kamäleon; Nico Döring Director
Stefan Westerwelle; Patrick Schuckmann Screenplay
Patrick Schuckmann Cinematography
Julia Daschner Editing
Ute Schall Sound
Tobias Bilz; Ecki Plöttner; Wilmont Schulze; Lothar Segeler; Moritz Unger Music
Freedarich; Friedrich Greiling Festivals
Berlinale - World Premiere 63rd Berlinale - Panorama; Freiluftkino Kreuzberg Berlin ; Toronto Internationales Filmfestival Inside Out; KanadaQfest Philadelphia & Houston; Usa17. Queersicht Filmfestival Bern; SchweizTel Aviv Lgbt Filmfestival. Israel20. Lesbisch-Schwule Filmtage Karlsruhe3. Queeren Filmwochen Nürnberg30. Schwule Filmwoche Freiburg18. Schwulen Filmtage Bielefeld (Eröffnungsfilm)Queer Film Fest WeiterstadtLjubljana International Film Festival; SlowenienSziget Festival; Budapest; UngarnMix Brasil Filmfestival; Sao Paulo & Rio De Janeiro; Brasilien Production
Michael Schuckmann; Patrick Schuckmann Image label
berlin techno, night life, film scene, berlinale, berlin calling, LOSE YOUR HEAD full_film
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„Ein Meisterwerk des erotischen Films.“ (arte) - SCHOOL OF THE HOLY BEAST von Regisseur Norifumi Suzuki gilt als eines der bedeutendsten Werke des Nunsploitation-Genres. Er verbindet…
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5125 Film title_en
School of the Holy Beast Film title_de
School of the Holy Beast Original title
Seijû gakuen Long Description_en
„Ein Meisterwerk des erotischen Films“ (arte) - SCHOOL OF THE HOLY BEAST von Regisseur Norifumi Suzuki gilt als eines der bedeutendsten Werke des Nunsploitation-Genres. Er verbindet geschickt Erotik und Religionskritik mit der „Professionalität eines Dario Argento auf der Höhe seiner Zeit und der erbarmungslosen Brutalität alter Samuraifilme.“ (schnittberichte.com)
Maja (Yumi Takigawa) geht als Nonne in das Herz-Jesu-Kloster, um den Tod ihrer Mutter in diesem Kloster aufzuklären/-decken. Neben starker Selbstdisziplin gehören auch masochistische Rituale wie Selbstgeißelung zur Tagesordnung. Maja gerät in einen Strudel aus Sünde, Scheinheiligkeit und Bestrafung und am Ende stehen ein teuflischer Priester und eine grausame Äbtissin zwischen ihr und der Wahrheit.
„Audiovisuell und gerade aber optisch fluoreszierend, künstlerisch-symmetrisch und atmosphärisch fantastisch ist SCHOOL OF THE HOLY BEAST ein Kleinod von einem Nunsploitationfilm, ein überraschend solide bis gut gespieltes, erotisches und ansprechend inszeniertes kleines Meisterwerk, das jeder Freund kontrastreicher Filmkunst goutiert haben sollte.“ (schnittberichte.com) Long Description_de
„Ein Meisterwerk des erotischen Films.“ (arte) - SCHOOL OF THE HOLY BEAST von Regisseur Norifumi Suzuki gilt als eines der bedeutendsten Werke des Nunsploitation-Genres. Er verbindet geschickt Erotik und Religionskritik mit der „Professionalität eines Dario Argento auf der Höhe seiner Zeit und der erbarmungslosen Brutalität alter Samuraifilme.“ (schnittberichte.com)
Maja (Yumi Takigawa) geht als Nonne in das Herz-Jesu-Kloster, um den Tod ihrer Mutter in diesem Kloster aufzuklären/-decken. Neben starker Selbstdisziplin gehören auch masochistische Rituale wie Selbstgeißelung zur Tagesordnung. Maja gerät in einen Strudel aus Sünde, Scheinheiligkeit und Bestrafung und am Ende stehen ein teuflischer Priester und eine grausame Äbtissin zwischen ihr und der Wahrheit.
„Audiovisuell und optisch fluoreszierend, künstlerisch-symmetrisch und atmosphärisch fantastisch ist SCHOOL OF THE HOLY BEAST ein Kleinod von einem Nunsploitationfilm, ein überraschend solide bis gut gespieltes, erotisches und ansprechend inszeniertes kleines Meisterwerk, das jeder Freund kontrastreicher Filmkunst goutiert haben sollte.“ (schnittberichte.com) Year
1974 Country
Japan Length
91 Age Recommendation
FSK 18 Primary Language Version
Japanese Subtitles
German Featuring
Yumi Takigawa; Emiko Yamauchi; Yayoi Watanabe; Ryouko Ima; Harumi Tajima; Natsuko Yashiro; Marie Antoinette; Emi Jô; Rie Saotome; Sanae Ôhori Director
Noribumi Suzuki Screenplay
Masahiro Kakefuda; Noribumi Suzuki Music
Masao Yagi Festivals
Athens Film Festival Production
Shuichiro Nakamura; Kazuo Iriba Miscellaneous_en
aka Convent of the Sacred Beast Miscellaneous_de
aka Convent of the Sacred Beast full_film
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Tetsuya Nakashimas Psychodrama THE WORLD OF KANAKO, das mit dem japanischen Academy Award ausgezeichnet wurde, ist eine düstere Satire auf Yakuza-Filme und Rachethriller. Die abgedrehten…
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5121 Film title_en
The World of Kanako Film title_de
The World of Kanako Original title
Kawaki Long Description_en
Tetsuya Nakashima's (CONFESSIONS) Psychodrama THE WORLD OF KANAKO, which won the Japanese Academy Award, is a dark satire on Yakuza films and revenge thrillers. The wacky characters rush from one violent excess to the next in this visual fireworks display.
"One of the best things about the film is that it doesn’t just portray the violent scenes through a dark and gritty lens. The dialogue and action is frequently hilarious, and the tone Nakashima cuts is perfect, with terrific editing by Yoshiyuki Koike to help create this brilliant merging of styles and genres. Nakashima is a true artist." (finalreel.co.uk)
Ex-Cop (Kōji Yakusho) spends his life as a miserable supermarket cop with a tendency for alcohol. When his daughter Kanako (Nana Komatsu) vanishes, he begins a tortured, fast-paced search leading to disturbing revelations. Like father, like daughter: Kanako left a devastating trail of drugs, sex, and violence. Akikazu faces such depravity that it unmasks everything he loved - and at the same time holds a glaring mirror holding his own reflection. Long Description_de
Tetsuya Nakashimas Psychodrama THE WORLD OF KANAKO, das mit dem japanischen Academy Award ausgezeichnet wurde, ist eine düstere Satire auf Yakuza-Filme und Rachethriller. Die abgedrehten Charaktere hetzen in diesem visuellen Feuerwerk von einem Gewaltexzess zum nächsten.
Ex-Cop Akikazu (Kōji Yakusho) fristet sein Dasein als heruntergekommener Supermarktdetektiv mit Hang zum Alkohol. Als seine Tochter Kanako (Nana Komatsu) verschwindet, begibt er sich auf eine qualvolle und bald rasende Suche, die verstörende Enthüllungen bereithält. Denn der Apfel ist nicht weit vom Stamm gefallen und Kanako hat eine verheerende Spur aus Drogen, Sex und Gewalt hinterlassen. Akikazu steht einer Verdorbenheit gegenüber, die alles, was ihm lieb war, demaskiert – und ihm zugleich einen grellen Spiegel vorhält.
"One of the best things about the film is that it doesn’t just portray the violent scenes through a dark and gritty lens. The dialogue and action is frequently hilarious, and the tone Nakashima cuts is perfect, with terrific editing by Yoshiyuki Koike. In spite of all the violence, and the fact that the film is gleefully, utterly insane, the whole thing still looks beautiful, testament to the fact that Nakashima is a true artist." (finalreel.co.uk) Year
2014 Country
Japan Length
118 Age Recommendation
FSK 18 Primary Language Version
Japanese Subtitles
German Featuring
Kôji Yakusho; Nana Komatsu; Satoshi Tsumabuki; Hiroya Shimizu; Fumi Nikaidô; Ai Hashimoto; Emi Morishita; Jun Kunimura; Joe Odagiri; Miki Nakatani Director
Tetsuya Nakashima Screenplay
Tetsuya Nakashima Cinematography
Shôichi Atô Editing
Yoshiyuki Koike Sound
Gabriele Conti; Mizuki Ito; Marco Streccioni; Masahito Yano Music
Gabriele Conti; Marco Streccioni Awards
Awards of the Japanese Academy - Won Award of the Japanese Academy for Newcomer of Year; Chicago International Film Festival - Nominated for Audience Choice Award; Sitges - Catalonian International Film Festival - Won for Best Actor; Austin Fantastic Fest - Won Best Screenplay; Festivals
Berlin Fantasy Filmfest; TIFF; BFI London Film Festival; MOTELX - Lisbon International Horror Film Festival; Helsinki International Film Festival; Busan International Film Festival; Sitges Film Festival; Chicago International Film Festival; Tallinn Black Nights Film Festival; Luxembourg City Film Festival; Production
Kenji Kato; Satomi Odake; Yutaka Suzuki Image label
asia extreme, japan extreme, kanako full_film
0_vt8ntcze
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TORE TANZT, das Regiedebüt von Katrin Gebbe, löste bei seiner Premiere bei den Filmfestspielen in Cannes gleichermaßen Empörung und Beifall aus. Das polarisierende Drama, dessen…
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5122 Film title_en
Nothing Bad Can Happen Film title_de
Tore tanzt Original title
Tore tanzt Long Description_en
TORE TANZT, a directorial debut by young German talent Katrin Gebbe, provoked both outrage and applause at its Cannes Film Festival premiere. A polarizing drama based on a true story, Gebbe also wrote the screenplay.
Jesus freak Tore (Julius Feldmeier) finds a new home after a chance encounter. By what appears to be divine intervention, Tore gets family man Benno's (Sasha Alexander Geršak) car running again and finds shelter. But the family idyll around Benno, his girlfriend Astrid (Annika Kuhl), his 15-year-old daughter Sanny (Swantje Kohlhof) and little Dennis (Til Theinert) is deceptive.
Awarded the German Film Critics' Prize for best feature film debut and nominated in Cannes for the Golden Camera and the Prix Un Certain Regard, TORE TANZT remains ambiguous in its message. Long Description_de
TORE TANZT, das Regiedebüt von Katrin Gebbe, löste bei seiner Premiere bei den Filmfestspielen in Cannes gleichermaßen Empörung und Beifall aus. Das polarisierende Drama, dessen Drehbuch ebenfalls aus der Feder von Katrin Gebbe stammt, basiert auf einer wahren Begebenheit.
Der verloren wirkende Jesus-Freak Tore (Julius Feldmeier) findet nach einer Zufallsbegegnung ein neues Zuhause. Durch scheinbar göttliches Zutun bringt Tore das Auto von Familienvater Benno (Sascha Alexander Geršak) wieder zum Laufen und kommt bei dem Atheisten unter. Doch das Familienidyll um Benno, seine Freundin Astrid (Annika Kuhl), seine 15jährige Tochter Sanny (Swantje Kohlhof) und den kleinen Dennis (Til Theinert) trügt.
„Als Zuschauer muss man eine eigene Haltung zu dem Film finden, und das ist gar nicht so einfach. Ein verstörender Film. Und Verstörung ist im deutschen Kino viel zu selten.“ (spiegel.de)
Ausgezeichnet mit dem Preis der deutschen Filmkritik für das beste Spielfilmdebüt und in Cannes für die Goldene Kamera und den Prix Un Certain Regard nominiert, bleibt TORE TANZT in seiner Botschaft uneindeutig.
„Ob der von Julius Feldmeier sagenhaft gespielte Tore idiotisch verblendet oder bewundernswert mutig ist, muss dann nach dem Abspann jeder für sich selbst entscheiden. Wie es sich für einen schwer verdaulichen und zum Nachdenken anregenden Film gehört.“ (cinema.de) Year
2013 Country
Germany Length
110 Age Recommendation
FSK 16 Primary Language Version
German Featuring
Julius Feldmeier; Sascha Alexander Gersak; Annika Kuhl; Gro Swantje Kohlhof; Daniel Michel; Til-Niklas Theinert; Christian Bergmann; Nadine Boske; Uwe Dag Berlin; Hartmut Lange; Leoni Schulz; Laura Lo Zito; Enno Hesse Director
Katrin Gebbe Screenplay
Katrin Gebbe Cinematography
Moritz Schultheiß Editing
Heike Gnida Sound
Thekla Demelius; Sylvia Grabe; Dimitrios Posukidis Music
Peter Folk; Johannes Lehniger Awards
German Film Critics Association Awards - Won German Film Critics Award for Best Feature Film Debut and Best Actor; German Screen Actors Awards - Won DSP Award for Best Young Actor; Hamburg Film Festival - Won Screenplay Award; Tallinn Black Nights Film Festival - Won Just Film Award for Best Youth Film; Bavarian Film Awards - Won Bavarian Film Award for Best Young Direction; Cannes Film Festival - Nominated for Golden Camera and Nominated for Un Certain Regard Award; Chicago International Film Festival - Nominated for Gold Hugo; German Film Awards - Nominated for Film Award in Gold and Nominated for Best Film Score; Festivals
Cannes Official Selection; Karlovy Vary International Film Festival; Athens Film Festival; Austin Fantastic Fest; Hamburg Film Festival; Zurich Film Festival; Göteborg International Film Festival; New York City, New York Production
Katharina Dufner; Verena Gräfe-Höft; Junafilm; Das Kleine Fernsehspiel Image label
tore tantz, young german film full_film
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Der Psychothriller ABERRANTE von Mauro Russo Rouge (CENSURADO: ODE TO LOVE) ist eine echte Eskalation physischer und psychischer Qualen. Dieser Film ist hin- und hergerissen zwischen den Visionen der…
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5116 Film title_en
Aberrante Film title_de
Aberrante Original title
Aberrante Long Description_en
The psychothriller ABERRANTE by Mauro Russo Rouge (CENSURADO: ODE TO LOVE) is a sordid escalation of physical and mental agony that is torn between the main character's own twisted visions and objective reality and there is a current, strong topic to be seen.
A man named Ivan is alone in a room talking to someone we can't see. He recites a formidable monologue based on childhood memories about his mother who died in the bathroom. But who is he talking to? And why is Ivan keeping this person trapped in this squalid place? These questions are soon answered.
ABERRANTE was awarded Best Foreign Film and Best Horror Film at the Sutter Creek International Film Festival. Long Description_de
Der Psychothriller ABERRANTE von Mauro Russo Rouge (CENSURADO: ODE TO LOVE) ist eine echte Eskalation physischer und psychischer Qualen. Dieser Film ist hin- und hergerissen zwischen den Visionen der Protagonistin und der Realität. Im Hintergrund ist ein aktuelles, starkes Thema zu sehen.
Ein Mann namens Ivan ist alleine in einem Raum und redet mit jemandem, den wir nicht sehen können. Er rezitiert einen gewaltigen Monolog, der auf Kindheitserinnerungen und auf seine Mutter zurückgeht, die im Badezimmer starb. Aber mit wem redet er? Wer ist diese unbekannte Person? Und warum hält Ivan sie in diesem schmutzigen, bröckelnden Raum gefangen? Diese Fragen werden bald beantwortet, auch wenn die Antworten unangenehm sein werden.
ABERRANTE wurde beim Sutter Creek International Film Festival als bester ausländischer Film und als bester Horrorfilm ausgezeichnet. Year
2017 Country
Italy Length
81 Primary Language Version
Italian Subtitles
English Featuring
Luca Ghignone; Christian Laiontini; Valeria Tardivo; Adolfo Fenoglio; Luciana Nigro Director
Mauro Russo Rouge Screenplay
Mauro Russo Rouge Cinematography
Walter Corrado Editing
Laura De Francesco Sound
Paolo Armao Music
Simone Cilio Awards
Haryana International Film Festival - Best Foreign Director; Sutter Creek International Film Festival - Best Foreign Film; Sutter Creek Internazional Film Festival - Best Horror Film; AM Egypt Film Festival - Best Drama Festivals
GFA Golden Film Awards; Chichester International Film Festival; Alexandria Mediterranean Film Festival; Turin Underground Cinefest; Tur OSTRAVA Film Festival; Colortape International Film Festival; MARFICI - Festival Internacional de Cine Independiente de Mar del Plata; Pembroke Taparelli Arts and Film Festival; Marietta International Film Festival; Royal Starr Film Festival Michigan Production
Artinmovimento Supported by
Film Commission Torino Piemonte; Comune Della Citta' Di Torino Image label
Aberannte, Mauro Russo Rouge, psychothriller, horror,drama full_film
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In Pau Masós Psycho-Thriller BORDERLINE gehen zwei entfremdete Schwestern, Maria und Silvia, am zehnten Jahrestag des Todes ihrer Mutter in die Berge, um ihre Asche zu verstreuen. Doch…
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5085 Film title_en
Borderline Film title_de
Borderline Original title
Borderline Long Description_en
On the tenth year anniversary of their mother's death, two estranged sisters head to a mountain to scatter her ashes, but as they struggle to reconcile, their past begins merging into their present, causing them both to become increasingly paranoid. Long Description_de
In Pau Masós Psycho-Thriller BORDERLINE gehen zwei entfremdete Schwestern, Maria und Silvia, am zehnten Jahrestag des Todes ihrer Mutter in die Berge, um ihre Asche zu verstreuen. Doch während sie um Versöhnung ringen, beginnt ihre Vergangenheit mit ihrer Gegenwart zu verschmelzen, wodurch sie beide immer paranoider werden.
Eine der Schwestern wurde durch den Verlust aus dem Gleichgewicht gebracht. Ihre geistige Instabilität führt zu einer Tragödie. Year
2016 Country
Spain Length
97 Primary Language Version
Spanish Subtitles
English Featuring
Paula Ortiz; Mireia Vallès; Txema Lorente; Mariangels Punyet; Iona Castanyer; Jordi Pujolràs Director
Pau Masó Screenplay
Pau Masó; Dolors Coromina Cinematography
Pau Masó Editing
Pau Masó Sound
Sebastian Marin Music
Ronnie Minder full_film
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In René Rauschs crowdfunding-finanziertem Thriller OSTZONE finden drei junge Westdeutsche mehr als sie gesucht haben.
Linda und Marius sind Sozialpädagogen und wollen ein leerstehendes…
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5061 Film title_en
Ostzone Film title_de
Ostzone Original title
Ostzone Long Description_en
In René Rausch's crowd-founded thriller OSTZONE, three young West Germans find more than they bargained for when they buy an old building in the former East Germany.
Linda and Marius are social workers and were looking for a inexpenisve empty building in the former GDR to turn into a home for children with learning disabilities. Together with her friend Marie, she sets off to tour the building. To their surprise, the young couple were able to buy the building with very little red tape. The former children's hospital, however, seems to contain a secret that the real estate agent Mrs. Wagner had kept secret from them.
"Because of the visuals and the awesome location, you can create a very foreboding atmosphere here. We couldn't have found a better old abandoned old clinic. It's really a perfect location." (splatgore. com) Long Description_de
In René Rauschs crowdfunding-finanziertem Thriller OSTZONE finden drei junge Westdeutsche mehr als sie gesucht haben.
Linda und Marius sind Sozialpädagogen und wollen ein leerstehendes Gebäude auf dem Gebiet der ehemaligen DDR erwerben. Ihr Wunsch ist es, ein Heim für schwer erziehbare Kinder aufzubauen. Zusammen mit ihrer Freundin Marie machen sie sich auf den Weg zu der Besichtigung. Das junge Paar schließt den Kauf zur eingenen Überraschung sehr schnell ab. Die ehemalige Kinderklinik scheint jedoch Geheimnisse zu beherbergen, die ihnen die Maklerin Frau Wagner verschwiegen hat.
"Durch die Optik und die verdammt geile Location baut man hier schon eine sehr düstere Atmosphäre auf. Die alte, verlassene Klink hätte man nicht besser finden können. Hier passt wirklich alles zusammen." (splatgore.de)
Als Drehort diente die, in der deutschen Lost-Place-Szene bekannte, ehemalige Johanniter-Heilstätte bei Sorge, Sachsen-Anhalt. Year
2016 Country
Germany Length
67 Age Recommendation
FSK 16 Primary Language Version
German Featuring
Saskia Geißler; Friederike Serr; Simson Bubbel; Valérie Cuénod; Sofia Exss Director
René Rausch Screenplay
René Rausch Cinematography
Felix Roll Sound
Tanya Bora Music
Torben Jan Müller Production
René Rausch; Ross Hunter Supported by
Crowdfunding full_film
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In Jules Herrmann Psychothriller LIEBMANN flüchtet der deutsche Lehrer Antek Liebmann vor seiner Vergangenheit nach Nordfrankreich. Neben der Teddy Nominierung bei der Berlinale, konnte LIEBMANN…
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5074 Film title_en
The Strange Summer Film title_de
Liebmann Original title
Liebmann Long Description_en
In Jules Herrmann's psychodrama LIEBMANN, the German teacher Antek Liebmann escapes from his past in Germany and moves to Northern France. At the Berlinale, LIEBMANN was nominated for the Teddy and at the European Film Awards for the Fipresci Prize. LIEBMANN also played in the official competition at the Achtung Berlin and the Max Ophüls Preis film festivals.
Arriving in the small French village, Antek learns from his landlord Antoine that a murderer is living in the surrounding woods. Following a dark presentiment, Antek wanders into the undergrowth on one of his walks, where he makes a dangerous discovery. Neither Antoine nor Antek's attractive neighbour Geneviève suspect that he has left behind a terrible secret in his homeland. But before he can start a new life, he must first face the spirits of his past. wie es Sébastien und Geneviève erfahren müssen. (...) Jules Herrmann hat ein schimmerndes Debüt geschaffen und eine ganz eigene Weise filmischen Erzählens." (zeit.de) Long Description_de
In Jules Herrmann Psychothriller LIEBMANN flüchtet der deutsche Lehrer Antek Liebmann vor seiner Vergangenheit nach Nordfrankreich. Neben der Teddy Nominierung bei der Berlinale, konnte LIEBMANN ebenfalls bei Achtung Berlin und beim Max Ophüls Preis überzeugen.
Im kleinen französischen Dorf angekommen, erfährt Antek von seinem Vermieter Antoine, dass in den umliegenden Wäldern ein Mörder sein Unwesen treibt. Einer dunklen Vorahnung folgend, zieht es Antek auf einem seiner Spaziergänge in das Unterholz, wo er eine gefährliche Entdeckung macht. Weder Antoine noch Anteks attraktive Nachbarin Geneviève ahnen, dass er in seinem Heimatland ein furchtbares Geheimnis zurück gelassen hat. Doch bevor er ein neues Leben beginnen kann, muss er die Geister seiner Vergangenheit heraufbeschwören.
"Godehard Giese, mit seinem Karohemd zwischen Baumarktpapi und Jungjurist changierend, spielt den Liebmann so, dass man dessen Schwanken zwischen Nähe und Distanz beinahe so schmerzhaft miterlebt, wie es Sébastien und Geneviève erfahren müssen. (...) Jules Herrmann hat ein schimmerndes Debüt geschaffen und eine ganz eigene Weise filmischen Erzählens." (zeit.de) Year
2016 Country
Germany Length
82 Age Recommendation
FSK 6 Primary Language Version
French Secondary Language Version
German Subtitles
English
German Featuring
Godehard Giese; Adeline Moreau; Fabien Ara; Bettina Grahs; Alain Denizart; Denise Lecocq; Morgane Delamotte; Ashley McLellan; Richard Comte; Jean-Philippe Feiss; Jean-Brice Godet; Red Vaughan Tremmel Director
Jules Herrmann Screenplay
Jules Herrmann Cinematography
Sebastian Egert Editing
Jules Herrmann Sound
Gregor Bonse; Michal Krajczok; Marian Mentrup; Tobias Rüther; Rowan Watson Music
Christian Halten Awards
Nominiert für TEDDY AWARD 2016 - Berlin International Film Festival; Nominiert für EUROPEAN DISCOVERY 2016 – Prix FIPRESCI Festivals
Berlinale; Achtung Berlin New Berlin Film Award; Max Ophüls Preis; European Film Awards; Fünf Seen Film Festival; Milan International Lesbian and Gay Film Festival; Cologne International Women’s Film Festival; Toronto Inside Out LGBT Film Festival; Mardi Gras Film Festival; Cologne International Women’s Film Festival Production
Roswitha Ester; Jules Herrmann; Torsten Reglin Miscellaneous_de
aka Der fremde Sommer Image label
Liebmann, missingfilms, french drama, german, gay full_film
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THE TRIANGLE ist zugleich ein Found Footage Thriller und eine Mockumentary, in deren Zentrum eine Aussteigerkommune steht, die in der Wildnis von Montana, USA lebt. Die Mitglieder des…
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5043 Film title_en
The Triangle Film title_de
The Triangle Original title
The Triangle Long Description_en
THE TRIANGLE is an unusual combination of found footage thriller and mockumentary about an escapist community in the wilderness of Montana, USA. The members of the five-member author and director team appear as actors in the film and also did the camera work.
Three filmmakers receive an unsettling postcard from an estranged friend living in a secluded commune. The filmmakers take their cameras into the wilderness of Montana to document the mysterious inner workings of the group. On their disconcerting road to self-sufficiency, they witness something more shocking than they ever imagined.
"THE TRIANGLE tells a realistic story that is also impressively shot. The performances feel genuine and the emotional and psychological terror on display is a fascinating twist on a worn formula. David Blair, Nathaniel Peterson, Adam Pittman, Andrew Rizzo, Adam Stilwell and the rest of the cast should be commended for crafting a very real and thought provoking tale that is refreshingly original."" (joblo. com) Long Description_de
THE TRIANGLE ist zugleich ein Found Footage Thriller und eine Mockumentary, in deren Zentrum eine Aussteigerkommune steht, die in der Wildnis von Montana, USA lebt. Die Mitglieder des fünfköpfigen Autoren- und Regisseurteams treten selbst als Hauptdarsteller und Kameramänner in Erscheinung.
Drei Filmemacher erhalten eine beunruhigende Postkarte von einem verschollen geglaubten Freund, der mittlerweile in einer abgelegenen Kommune lebt. Die drei nehmen ihre Kameras und reisen in die Wildnis von Montana, um das geheimnisvolle Innenleben der Gruppe zu dokumentieren. Hat sich der alte Freund einem Kult verschrieben? Und welches Geheimnis verbirgt sich in der nahegelegenen Höhle, von der sich die drei fernhalten sollen?
"Es gelingt dem Film, eine realistische Geschichte zu erzählen, die auch eindrucksvoll in Szene gesetzt wurde. Die Performances [aller Mitwirkenden] fühlen sich echt an, und der emotionale und psychologische Terror wurde auf faszinierende Weise umgesetzt. Schauspieler und Crew sollten dafür gelobt werden, dass sie eine sehr reale und zum Nachdenken anregende Geschichte geschaffen haben, die auf erfrischende Weise originell ist." (joblo.com) Year
2015 Country
USA Length
94 Primary Language Version
English Featuring
Andrew Rizzo; Lee Rizzo; Brick Patrick; Nathaniel Peterson; Ciara Rose Griffin; Kendra Mylnechuk; Andy Greenfield; Karen Jean Olds; Michael Patrick Kane; Randyll Roberts; David Blair; Adam Pitman; Joe Potter; Director
David Blair; Nathaniel Peterson; Adam Pitman; Andrew Rizzo; Adam Stilwell Screenplay
David Blair; Nathaniel Peterson; Adam Pitman; Andrew Rizzo; Adam Stilwell Cinematography
David Blair; Adam Pitman; Adam Stilwell Editing
Adam Pitman; Adam Stilwell Sound
Adam Cotton; Jeremiah Slovarp; Music
Planets; Bryan Ray Turcotte Production
Carol Atkinson; Richard Atkinson; David Blair; Alicia Blake; Nicholas Daue; Gary Decker; Jane Decker; Nathan Ehrenfeld; Ron Fitzgerald; Gill Gayle; Tom Muri; Nathaniel Peterson; Adam Pitman; Adam Stilwell; Emily Stouffer; Bryan Ray Turcotte; Jason Chase Tyrrell full_film
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TIMELOCK von David Griffith ist ein minimalistisch konzipierter Heist-Movie und zugleich ein existenzialistisches Drama, in dessen Zentrum eine düstere zwischenmenschliche Symbiose steht.
Mark…
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5044 Film title_en
TimeLock Film title_de
TimeLock Original title
TimeLock Long Description_en
Mark Kerr is a jaded hotel manager with an out-of-control gambling problem. Mark wants to believe that winning at poker can somehow save him from his boring managerial job and failing marriage. However, his gambling addiction has only succeeded in attracting the attention of criminals who want to coerce him into participating in a jewelery heist at the conference hotel where he works.
Held in the basement of the hotel through the night waiting for the time-lock on the safe to open at 8 AM, Mark’s prospects of survival take a deadly turn when his captor, Cal realises that he has met Mark before and blames him for how his life turned out. Mark must now face up to his failings as a man and rediscover his inner humanity if he is to placate his angry tormentor, protect the hotel staff and guests from harm, and survive the ordeal.
"The collaborative effort between Griffith, Gilmour, Milne, and the rest of the team holds big promise for their future efforts. It is hard to believe this film is low budget, as nothing about it is less than amazing. Rather than replacing substance with style and special effects, TimeLock’s plot is rich, and meaty. It is edgy, taut, gripping, and thought-provoking, a must watch for all fans of true cinema and storytelling." (crypticrock. com) Long Description_de
TIMELOCK von David Griffith ist ein minimalistisch konzipierter Heist-Movie und zugleich ein existenzialistisches Drama, in dessen Zentrum eine düstere zwischenmenschliche Symbiose steht.
Mark Kerr ist ein abgestumpfter, spielsüchtiger Hotelmanager. Er hofft, dass das Gewinnen beim Pokern ihn irgendwie vor seinem langweiligen Verwaltungsjob und seiner kreiselnden Ehe retten kann. Seine Spielsucht hat jedoch nur Kriminelle auf ihn aufmerksam gemacht, die ihn für einen Raubüberfall an seinem Arbeitsplatz ausnutzen wollen.
"Es ist schwer zu glauben, dass dieser Film eine Low-Budget Produktion ist, denn nichts davon ist weniger als großartig. Anstatt Substanz durch Stil und Spezialeffekte zu ersetzen, ist TimeLocks Handlung reichhaltig und gehaltvoll. Er ist kantig, straff, spannend und zum Nachdenken anregend; ein Muss für alle Fans von echtem Kino und Storytelling." (crypticrock.com) Year
2013 Country
UK Length
94 Primary Language Version
English Featuring
John C Gilmour; Alton Milne; Leo Horsfield; Danielle Stewart; Jess-Luisa Flynn; Natalie Clark; Hamish Wilson; Stephen Cleland; Lauren Lamarr; Xaviera McLaughlin; David Powell; Margaret Powell; Jason Pickering; Vince Docherty; Gerry Hay; Ryan Hendrick; Barry Laird; Alan C McLaughlin; Suzanne Jackson Director
David Griffith Screenplay
David Griffith Cinematography
Simon Hipkins Editing
Florian Nonnenmacher Sound
Marcin Knyziak; David McAulay Music
Rafe Fitzpatrick; R.M. Hubbert; Howie Reeve Awards
Terror Film Festival – Best Feature Production
David Griffith; Ryan Hendrick; Inge Sorensen full_film
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THE FRUIT MACHINE von Philip Saville erzählt die Coming-of-Age Geschichte von zwei jugendlichen Ausreißern aus dem Liverpool der 1980er-Jahre. Getragen wird der ungewöhnliche…
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4796 Film title_en
The Fruit Machine Film title_de
The Fruit Machine Original title
The Fruit Machine - Wonderland Long Description_en
THE FRUIT MACHINE by Philip Saville tells the 1980's coming-of-age drama about two young runaways from Liverpool. The unusual genre mix is underscored by an evocative synthesizer soundtrack by OSCAR award winner Hans Zimmer.
17-year-old Eddie and his friend Michael are running away from home and make their first stop on their journey through England at the gay discotheque Fruit Machine. It's the the hottest gay meet up club and they their money through petty theft, prostitution and performing in strip shows. But when by chance they wittness the murder by change of the disco owner, they are hunted by the killer.
A decade after the film's debut at Cannes, THE FRUIT MACHINE has been rediscovered and is can be enjoyed in an optically reworked version. Long Description_de
THE FRUIT MACHINE von Philip Saville erzählt die Coming-of-Age Geschichte von zwei jugendlichen Ausreißern aus dem Liverpool der 1980er-Jahre. Getragen wird der ungewöhnliche Genre-Mix von suggestiven Synthesizer-Soundtrack des OSCAR-Preisträgers Hans Zimmer.
Der 17jährige Eddie und sein gleichaltriger Freund Michael reißen von zu Hause aus. Ihre erste Station auf der Reise durch England ist die schwule Diskothek Fruit Machine, dem heißesten Treffpunkt der Szene. Sie verdienen Ihr Geld mit Strip Shows, kleinen Diebstählen und Stricherdiensten. Doch als sie zufällig den Mord am Diskothekenbesitzer beobachten, werden Sie zu Gejagten des Killers.
Nach seiner ersten Veröffentlichung, unter anderem in Cannes und bei Chicago Film Festival, und einem Jahrzehnt in der Versenkung, kann THE FRUIT MACHINE nun in einer optisch überarbeiteten Fassung genossen werden. Year
1988 Country
UK; South Africa Length
103 Age Recommendation
FSK 16 Primary Language Version
English Featuring
Emile Charles; Tony Forsyth; Bruce Payne; Robert Stephens; Clare Higgins; Robbie Coltrane Director
Philip Saville Screenplay
Frank Clarke Cinematography
Dick Pope Editing
Richard Bedford Sound
Tony Jackson Music
Hans Zimmer Festivals
Cannes; Chicago International Film Festival; Denmark Gay & Lesbian Film Festival Production
Steve Morrison Miscellaneous_en
Wonderland Miscellaneous_de
Wonderland full_film
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In Ihrem Crowdfunding-finanzierten Spielfilmdebüt CRUSHED, entwickelt Megan Riakos einen Thriller, der sich um das Motiv von Familie und deren Vermächtnis dreht. CHRUSED feierte beim…
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5034 Film title_en
Crushed Film title_de
Crushed Original title
Crushed Long Description_en
In her crowdfunded feature film debut CRUSHED, Megan Riakos has created a thriller that revolves around the motif of family and inheritance. CHRUSED celebrated its premiere at the Montreal World Film Festival.
New South Wales: After her father Robert's sudden death in a work accident, Ellia returns to her family's winery after many years' absence. Her siblings are at odds and the property is in a bad economic condition. The police suspect a murder and suspect her mother Sophie. In the search for the culprit, Ellia uncovers some secrets and gets caught in the murderer's crosshairs.
CRUSHED effectively exploits the landscape and physical level of viticulture: vines are pressed into a vintner's version of the classic thriller-style means of claustrophobic corn field and ageing harvesting machines, pressing grapes so that the juice splashes like blood into the cold steel barrels."(theaustralian. com) Long Description_de
In Ihrem Crowdfunding-finanzierten Spielfilmdebüt CRUSHED, entwickelt Megan Riakos einen Thriller, der sich um das Motiv von Familie und deren Vermächtnis dreht. CHRUSED feierte beim Montreal World Film Festival Premiere.
New South Wales: Nach dem überraschenden Tod ihres Vaters Robert bei einem Arbeitsunfall, kehrt Ellia nach Jahren auf das Weingut ihrer Familie zurück. Ihre Geschwister sind zerstritten und das Gut ist in einem wirtschaftlich schlechten Zustand. Die Polizei vermutet einen Mord und verdächtigt ihre Mutter Sophie. Bei der Suche nach dem Täter deckt Ellia einige Geheimnisse auf und gerät selbst in das Fadenkreuz des Mörders.
„CRUSHED nutzt die Landschaft und körperliche Ebene des Weinanbaus wirkungsvoll aus: Reben werden zu einer Winzerversion des klassische Thriller-Stilmittels des klaustrophobisches Maisfelds und in die Jahre gekommene Erntemaschinen Trauben pressen, sodass der Saft wie Blut in die kalten Stahlfässer spritzt.“ (theaustralian.com) Year
2015 Country
Australia Length
111 Primary Language Version
English Featuring
Sarah Bishop; Les Hill; Roxane Wilson; Millie Spencer-Brown; Remy Brand; Helmut Bakaitis; Robert Preston; Jamie Irvine; Aaron Glenane; Patrick Connolly; Anne-Marie Mazza; Mosh Riakos; Benjamin Mathews; David McLennan; Scott Lee Director
Megan Riakos Screenplay
Megan Riakos Cinematography
Michael Steel Editing
Anil Griffin Sound
Damian Del Borrello; Nathaniel Watkins Music
Aaron Kenny Awards
Fantastic Planet Film Festival - Best Australian Director; Buffalo Dreams Fantastic Film Festival - Best Thriller Feature; Buffalo Dreams Fantastic Film Festival - Best Actress Festivals
Montreal World Film Festival; Melbourne Underground Film Festival; Lebanese Film Festival; Buffalo Dreams Fantastic Film Festival; Napa Valley Film Festival; Fantastic Planet Film Festival; Miami International Film Festival; Vancouver International Women In Film Festival; Gold Coast Film Festival; Stranger With My Face Film Festival Production
Robbie Miles; Sarah Bishop; Megan Riakos full_film
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Emmanuel Sapolskys Spielfilmdebüt THE EYE OF SILENCE ist ein sino-französischer Rache-Thriller im Spannungsfeld eines tiefgreifenden gesellschaftlichen Wandels.
Amélie und Coco,…
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4994 Film title_en
The Eye of Silence Film title_de
The Eye of Silence Original title
The Eye of Silence Long Description_en
Emmanuel Sapolsky's feature film debut THE EYE OF SILENCE is a sino-french revenge thriller caught up in the tensions of profound social change. "Emmanuel Sapolsky’s The Eye of Silence is a taut, unusually despondent revenge thriller. What distinguishs the film in a very crowded, typically undemanding genre is how fundamentally engrained its drama feels in the changing values and rampant commodification of our globalised era." (filmdoo.com)
Amélie and Coco, two young Beijing women, are looking for the ideal husband. They're visiting one of the hottest parties of the year when Coco is accidentally killed during an erotic game. Amélie becomes the only witness of the deed because she has a secret ability: she can see in the dark. When no one can help her, she decides to take things into her own hands. Long Description_de
Emmanuel Sapolskys Spielfilmdebüt THE EYE OF SILENCE ist ein sino-französischer Rache-Thriller im Spannungsfeld eines tiefgreifenden gesellschaftlichen Wandels.
Amélie und Coco, zwei junge Pekingerinnen, suchen den idealen Ehemann. Sie besuchen eine der heißesten Parteien des Jahres, auf der Coco während eines erotischen Spiels versehentlich getötet wird. Amélie besitzt eine geheime Fähigkeit und wird dadurch zur einzigen Zeugin der Tat: Sie kann im Dunkeln sehen. Da niemand ihr helfen kann, entscheidet sie sich, die Dinge in ihre eigenen Hände zu nehmen.
THE EYE OF SILENCE zeigt welche tiefgreifenden Veränderungen „der Wertewandel in der chinesischen Gesellschaft, hin zur alles beherrschenden Kommerzialisierung unserer globalisierten Ära hat. Der Konflikt zwischen dem wilden Tier Mensch und der glamourösen künstlichen Zivilisation, die wir für uns selbst geschaffen haben, zeigt sich in einem neuen urbanen Darwinismus, der auf Sex und Materialismus basiert.“ (filmdoo.com) Year
2016 Country
France; China Length
95 Primary Language Version
Chinese Subtitles
English Featuring
Xin Wang; Bo Sun; Qing LI; Yu Guang Zheng; Si Lu Yu; Qi Dong; Ke Jing Lu; Si Yi Chen; Sun Chi Wing; Zhu Zheng Liang; Ma Fu Yong Director
Emmanuel Sapolsky Screenplay
Emmanuel Sapolsky; Xin Wang Cinematography
Joel Alis Editing
Jean-Baptiste Mihout Sound
Michael Mambole Music
Michael Mambole; Vivita Zheng; Thomas Parisch; Vivita Zheng Production
Drunken Dragon Productions; Carlos Bedran full_film
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Das Drama CHANCES von Han Rhyu ist die Liebesgeschichte zweier geplagter Seelen aus einer Kleinstadt im Norden Nevadas. CHANCES wurde mit dem Golden Reel Award ausgezeichnet.
Zane, dessen Frau und…
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4996 Film title_en
Chances Film title_de
Chances Original title
Chances Long Description_en
The drama CHANCES by Han Rhyu is a charred love story that takes place between a young couple in a small town in the middle of Nevada. They fall in love despite their lowly living situation and odd jobs working for the local Casino, but things go drastically awry when their pasts come to light when a mistaken identity threatens to reveal their hidden pasts.
Zane, whose wife and child died in a gas explosion and Chloe, whose sister died from an overdose, meet in a small casino. They fall in love despite their difficult circumstances. But Zane and Chloe soon find themselves confronted with demons from the past. Long Description_de
Das Drama CHANCES von Han Rhyu ist die Liebesgeschichte zweier geplagter Seelen aus einer Kleinstadt im Norden Nevadas. CHANCES wurde mit dem Golden Reel Award ausgezeichnet.
Zane, dessen Frau und Kind bei einer Gasexplosion ums Leben kamen und Chloe, deren Schwester an einer Überdosis starb, lernen sich in einem kleinen Casino kennen. Sie verlieben sich trotz ihrer schwierigen Lebensumstände. Doch Zane und Chloe sehen sich bald mit Dämonen aus der Vergangenheit konfrontiert. Year
2014 Country
USA Length
91 Primary Language Version
English Featuring
Hunter Fite; Balbinka Korzeniowska; Jon Morgan Woodward; Lydia Muijen; Steve Levitt; Kaight Zoia; Sofia Iffla; Paris King; Connor Mulqueeney; Joel Nathaniel Smith Director
Han Rhyu Screenplay
Han Rhyu Cinematography
Marlin Editing
Eric R. Brodeur; Chris Lorusso; Carol Martori Sound
Emett Casey; Dana Ferguson; Marc Mellens Music
Toni Mir; White Blush; Paris King; Soniq; Sens Sounds Awards
Golden Reel Award Festivals
Nevada Film Festival; 109 Paris Production
Han RhyuS; ENS PRODUCTIONS; Jerry Aguilar; Hanimal Chin; Carly Eiseman; Rene Flohr; Alan Gaskill; Seven Pines Group; Michelle Lang; Eugene Lee; Jim Pallett; Carol Rhyu; Jon Morgan Woodward full_film
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Das Drama CENSURADO: ODE TO LOVE von Mauro Russo Rouge ist die Geschichte einer Nacht voll von unerwiderter Liebe, Sex und Gewalt. „Der Film ist mehr als ein Drama. Ein rücksichtsloses…
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4983 Film title_en
Censurado: Ode To Love Film title_de
Censurado: Ode To Love Original title
Censurado: Inno all'amore Long Description_en
The whole plot of CENSURADO: ODE TO LOVE takes place within one night. The movie was filmed in 15 days with a budget of €30,000 about half of which was provided via crowdfunding.
Riccardo Trudi is a successful broker, married, and the father of a daughter. For some time he has been haunted by disturbing flashbacks. Riccardo is also having an affair with his longtime colleague Valeria. She, however, loves and admires Sigrid, a prostitute. After the three of them have a group sexual encounter, all fo relationships change. Riccardo believes that Sigrid has to be freed from her life as a prostitute and therefore, he wants to kill her pimp Parro. Long Description_de
Die gesamte Handlung von CENSURADO: ODE TO LOVE spielt sich innerhalb einer Nacht ab. Der Film wurde in 15 Tagen, mit einem zur Hälfte über Crowdfunding bereit gestellten Budget von 30.000€, gedreht.
Riccardo Trudi ist ein erfolgreicher Makler, verheiratet und Vater einer Tochter. Seit einiger Zeit wird er jedoch von beunruhigenden Flashbacks heimgesucht. Außerdem hat Riccardo eine Affäre mit seiner langjährigen Kollegin Valeria. Sie hingegen liebt und bewundert die Prostituierte Sigrid. Nach einer sexuellen Begegnung der drei hat sich das Verhältnis zueinander aber gewandelt. Riccardo glaubt Sigrid aus ihrem Leben als Prostituierte befreien zu müssen und will deshalb ihren Zuhälter Parro umbringen. Year
2015 Country
Italy Length
77 Age Recommendation
18 Primary Language Version
Italian Subtitles
English
German Featuring
Fabrizio Odetto
Valeria Romanelli
Francesca Antonucci
Chiara Gilardo
Giorgio Perno Director
Mauro Russo Rouge Screenplay
Mauro Russo Rouge Cinematography
Walter Corrado; Letizia Toscano Sound
Giuseppe Tripodi
Francesco Barletta Music
Simone Cilio Festivals
SAFILM San Antonio Film Festival; Sanford International Film Festival; FMCEX Festival Mundial de Cine Extremo de Veracruz Production
Niels Oneglio
EXAMPLE movie Supported by
Film Commission Torino Piedmont Product_creation_date
21/08/2017 URL_path
http://stream.realeyz.de/media/censurado-ode-to-love/0_mg2aasw2 full_film
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Joyce A. Nashawati greift in Ihrem unter anderem mit dem Fipresci-Preis ausgezeichneten Regiedebüt HITZEWELLE gleich mehrere drängende Themen unserer Zeit auf: Migration,…
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4967 Film title_en
Blind Sun Film title_de
Hitzewelle Original title
Kafsonas Long Description_en
Director Joyce A. Nashawati was awarded the International Federation of Film Critics for her debut mystery thriller, BLIND SUN. Addressing pressing themes of our time: migration, xenophobia, identity and lack of resources, BLIND SUN reeled in numerous honors at film festivals around the world.
"Joyce Nashawati has managed to unfurl a dense drama on modern social dynamics, making for an impressive feature debut. The film engulfs the viewer in its suffocating atmosphere, while its crisp images blur the boundary between reality and paranoia." (Cinema Europa)
Greece in the near future: A relentless heat wave falls over the country and its inhabitants. Water has become a scarce resource and privatized. There is a general atmosphere of mistrust, aggression and violence. In the midst of all this, Arab migrant Ashraf tries to pursue his work. He guards the luxurious villa belonging to a rich French family. In addition to the racial harassment he suffers at the hands of his employers and police, Ashraf is under constant surveillence by an unknown entity haunting the house. Is the oppressive heat only prank his senses or is he in real danger? Long Description_de
Joyce A. Nashawati greift in Ihrem unter anderem mit dem Fipresci-Preis ausgezeichneten Regiedebüt HITZEWELLE gleich mehrere drängende Themen unserer Zeit auf: Migration, Fremdenfeindlichkeit, Fremdbestimmtheit und Ressourcenknappheit. HITZEWELLE wurde beim Fantasporto, Athens IFF und dem Brussels European Film Festival ausgezeichnet und beim TIFF und dem Dubai IFF aufgeführt.
"Joyce Nashawati hat es geschafft, ein dichtes Drama mit moderner sozialer Dynamik zu entwickeln und für ein beeindruckendes Spielfilm-Debüt gesorgt. (…) der Film verschlingt den Betrachter mit seiner erstickenden Atmosphäre, während seine knackigen Bilder die Grenze zwischen Realität und Paranoia verschwimmen lassen." (Cinema Europa)
Griechenland in der nahen Zukunft: Eine unerbittliche Hitzewelle fällt über das Land und seine Bewohner her. Wasser ist eine knappe Ressource und daher privatisiert worden. Es herrscht eine allgemeine Atmosphäre von Misstrauen, Aggression und Gewalt. Inmitten von all dem versucht Ashraf, ein arabischer Migrant, seiner Arbeit nachzugehen. Er bewacht die luxuriöse Villa - samt Pool und Katze - einer reichen französischen Familie. Neben der rassistischen Schikane von Arbeitgebern und Polizei fühlt Ashraf sich im Haus permanent von einer unbekannten Entität beobachtet. Spielt die Hitze seinen Sinnen nur einen Streich oder ist er in realer Gefahr? Year
2015 Country
Greece; France Length
98 Age Recommendation
FSK 12 Primary Language Version
Multiple Languages Subtitles
German Featuring
Ziad Bakri; Mimi Denissi; Louis-Do de Lencquesaing; Laurène Brun; Gwendoline Hamon Director
Joyce A. Nashawati Screenplay
Joyce A. Nashawati Cinematography
Giorgos Arvanitis Editing
Sébastien Prangère Sound
Pierre Yves Casanova; Cédric Pilooski Marszewski Awards
Fantasporto – Best Actor; Brussels European Film Festival – Best Image; Thessaloniki Film Festival - International Federation of Film Critics Prize; Best Debut Director - Athens IFF; Festivals
TIFF; Athens International Film Festival; Sitges Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya; Dubai International Film Festival; Brussels European Film Festival Production
Philippe Akoka; Vincent Brançon; Fenia Cossovitsa; Lionel Guedj; DominiqueMarzotto; Alain Peyrollaz; Blonde Audiovisual Productions Image label
Kafsonas, Hitzewelle, Blind Sun, Joyce A. Nashawati, Greek horror, mystery, thriller full_film
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Jannik Tesch lässt den namenlosen Protagonist in seinem Drama RELEASE nach einem Ausweg aus der endlosen Spirale von Arbeit und Konsum suchen. RELEASE wurde bei den Film Festspielen Cannes Short…
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4977 Film title_en
Release Film title_de
Release Original title
Release Long Description_en
The nameless protagonist in Jannik Tesch's drama RELEASE feels trapped in an endless spiral of work and consumption. RELEASE was featured at the Cannes Short Film Corner and the Erie International Film Festival.
The nameless protagonist flees his own consumerism and the man-made city and goes through a painful process of self-discovery. In the hostile environment of the high mountains he frees himself of his possessions – items he took with him to secure his own survival. Long Description_de
Jannik Tesch lässt den namenlosen Protagonist in seinem Drama RELEASE nach einem Ausweg aus der endlosen Spirale von Arbeit und Konsum suchen. RELEASE wurde bei den Film Festspielen Cannes Short Film Corner und dem Erie International Film Festival aufgeführt.
Der namenlose Protagonist flüchtet vor der vom Menschen geschaffen Welt und seiner eigenen Konsumsucht in die Berge und durchläuft dort einen schmerzhaften Prozess der Selbstfindung. Er entledigt sich in der lebensfeindlichen Umgebung seiner Besitztümer, die ihm dort oben eigentlich das Überleben sichern sollen. Year
2014 Country
Germany Length
21 Age Recommendation
12 Primary Language Version
English Featuring
Zhenja Isaak Director
Jannik Tesch Screenplay
Jannik Tesch Cinematography
Jannik Tesch Editing
Mirco Mattschull Sound
Julius Galla Music
Martin Lösekann Festivals
Cannes Official Selection – Short Film Corner; Erie International Film Festival Production
Jannik Tesch Supported by
Production M; iD-Film; MBF Filmtechnik Image label
Release, Jannick Tesch, short film, mountains, young german filmmaker, alpine Skip_review
yes full_film
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Matthias J. Michel lässt in seinem Thriller DEJA VU die Welt einer Schriftstellerin aus den Fugen geraten.
Die Trendautorin Patrizia D'Anhuite (Leonie Wieland) hat ein Ratgeberbuch zur…
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4945 Film title_en
Déjà Vu Film title_de
Déjà Vu Original title
Déjà Vu Long Description_en
In short thriller DEJA VU by Matthias J. Michel, a writer's world goes out of whack. Popular author Patrizia D'Anhuite publishes a book that offers solutions for every problem imaginable - except maybe the problem of selling books... For she has managed to sell only one single copy.
The sole reader of her work has contacted her and would like to talk with her face to face. What could this man possibly want to share with her? Certainly only praise and compliments! At least that is what Patrizia hopes. But the strange man shows her what her well-meant book tips have prompted him to do and the world threatens to run completely off the rails. Long Description_de
Matthias J. Michel lässt in seinem Thriller DEJA VU die Welt einer Schriftstellerin aus den Fugen geraten.
Die Trendautorin Patrizia D'Anhuite (Leonie Wieland) hat ein Ratgeberbuch zur Lösung aller erdenklichen Probleme geschrieben und davon genau ein einziges Exemplar verkauft. Und genau dieser eine Leser (Daniel Frei) ihres Buches sucht nun das Gespräch. Von der anfänglichen Begeisterung über das Lob für Ihr Werk bleibt aber nach der Offenbarung des Lesers und seiner wahren Absichten nicht viel übrig. Kann Sie den Leser noch einmal umstimmen oder frisst die Revolution ihre Kinder? Year
2009 Country
Switzerland Length
11 Primary Language Version
German Subtitles
English Featuring
Leonie Wieland; Daniel Frei Director
Matthias J. Michel Screenplay
Matthias J. Michel Cinematography
René Schönenberger Editing
Matthias J. Michel Sound
Raymond Anderegg Image label
Deja vu, thriller, Matthias J. Michel Skip_review
yes full_film
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In Andrew Tiernan's britischer SciFi-Vision UK18 trackt eine neo-liberale Regierung 2018 die englische Bevölkerung mit RFID-Tags. Doch die Tags haben erweiterte Funktionen, wie eine…
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4933 Film title_en
UK18 Film title_de
UK18 Original title
UK18 Long Description_en
It’s 2018, and neoliberalism is steadily morphing into neofacism. People have become another trackable item in a gigantic Internet of Things. And that’s not all. The UK is sleepwalking into a totalitarian regime. Extreme surveillance has already been introduced in the shape of apparently harmless RFID tags, and 75% of population already use them.
Eloise (Shona McWilliams) is a documentary filmmaker who suspects that she is somehow being brainwashed or manipulated by the UK government. Where do you draw the line between imagination and paranoia?
The topic of Draconian vigilance and the erosion of civil liberties is extremely pertinent right now, and Andrew Tiernan’s UK18 film could be frighteningly prescient. (dmovies.org) Long Description_de
In Andrew Tiernan's britischer SciFi-Vision UK18 trackt eine neo-liberale Regierung 2018 die englische Bevölkerung mit RFID-Tags. Doch die Tags haben erweiterte Funktionen, wie eine Dokumentarfilmerin herausfindet.
RFID-Tags sind Realität. Sie befinden sich milliardenfach in unseren Personalausweisen, C&A und Decathlon Kleidung, in Münzen, Mülltonnen, Katzen, Mietautos und vielem mehr. Es bedarf nur eines kleinen Tweaks, und schon wird aus unserem Alltag eine nahe Zukunft, und die Verwendung von RFID-Tagging im britischen Investigatory Powers Gesetz aus dem November 2016 veranlasste Edward Snowden zum Tweet: "The UK has just legalised the most extreme surveillance in the history of western democracy. It goes further than many autocracies”
UK18 ist verdammt nah dran an der Gegenwart, und es ist oft unmöglich zu unterscheiden, wann Tiernan Dokumentarisches einsetzt, wann Fiktion, Allegorie oder Regierungs-Material. Entsprechend sind die Bilder mal verwaschen, mal extrem scharf, ein komplexes visuelles Mosaik entsteht, dessen verschwommene Grenzen darauf hinweisen, dass die Trennlinie zwischen dem was ist und dem, was sein könnte, äußerst dünn und durchlässig ist.
"Ultimately, UK18 is a nightmare vision of our very near future: a dystopian society, where the only hope lies in the hands and the voices of the few people willing to face up the establishment. So stand up and fight!" (dmovies.org) Year
2017 Country
UK Length
86 Age Recommendation
16 Primary Language Version
English Subtitles
English Featuring
Shona McWilliams; Jamie Beddard; Ian Hart; Jean-Marc Barr; Tim Bentinck; Jack Roth Director
Andrew Tiernan Screenplay
Andrew Tiernan; Shona McWilliams; Kevin O'Donohoe Cinematography
Wayne Anthony; Nathan Hannawin Editing
Shona McWilliams Music
The Hackney Massive Production
Shona McWilliams; Keeps on Burning Films Image label
UK18, surviellance, horror, thriller, Andrew Tiernan, Shona McWilliams full_film
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Der freche, 19-jährige Sonny entdeckt im Haus einer reichen Kundin, bei seiner Tätigkeit für einen Antiquitätenhändler, ein kostbares Sammlerstück. Im Verlauf der…
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4925 Film title_en
For What It's Worth Film title_de
For What It's Worth Original title
For What It's Worth Long Description_en
FOR WHAT IT'S WORTH is the story of two people at very different stages in life who face the same modern question: in a world where so much of what we need is right at our fingertips, what is it we really want?
It's summer in northern California. The days are long, vineyards canvas the hillsides, and towering cottonwoods shade cool bends in the river. After selling her Silicon Valley start-up, forty-something Jen just bought a remodeled farmhouse and is moving to the wine country to live deliberately. Along comes Sonny, a smart, cocky 19-year-old with enough smarts and talent to be anything. But the only thing Sonny cares about is his job at the local antique store which is dealing in more than just furniture. Jen's busy contemplating her new life, and Sonny's busy casing her house. But, when they end up alone together, something unexpected happens, something that causes each of them to reconsider what they know about other people and themselves. Over the course of the summer, Sonny gets in deep with the wrong people, Jen gets in deep with Sonny, and by the time harvest rolls around, they're both headed for tough realizations and even tougher choices. Long Description_de
Sie Mitte 40, retired vom Silicon Valley - Er gerade erwachsen. Leslie und James Simmons begleiten in ihrem gemeinsam realisierten Drama FOR WHAT IT'S WORTH ein ungleiches Paar und stellen sie vor die Frage, ob die Dinge die sie haben können, auch die sind die sie möchten. Als Kulisse dienen die Weinberge der amerikanischen Westküste.
Der 19-jährige Sonny entdeckt im Haus einer reichen Kundin - bei seiner Tätigkeit für einen Antiquitätenhändler - ein kostbares Sammlerstück. Im Verlauf der Geschichte lernt er die Besitzerin der Statue kennen: Jen, 40+, hat vor kurzem ihre Firma verkauft und ist vom Silicon Valley ins malerische Nordkalifornien gezogen. Das ungleiche Paar kommt sich über den Sommer näher und steht im Herbst vor harten Erkenntnissen über den anderen und vor einer schweren Entscheidung.
Die Dreharbeiten für FOR WHAT IT'S WORTH fanden in der kleinen Gemeinde Geyserville, Sonoma County statt, die auch die Heimat der Simmons ist, der Cast des Films vor allem Einheimische und Filmstudenten. Das Drama wurde auf dem Sacramento Film and Music Festival (SF&MF) aufgeführt. Year
2016 Country
USA Length
91 Primary Language Version
English Subtitles
English Featuring
Alia Beeton; Elijah Booker; Karl Mossberger; Jose Valle; Annalisa Altamura; Shannon Rider; Peter Stringfellow Director
James Simmons Screenplay
Marc Bojanowski; Jake Hawkes Cinematography
James Simmons Editing
James Simmons Sound
Daniel Reiter Music
David Stal Awards
Audience Award Best Narrative Feature -Sacramento Film and Music Festival; Alexander Valley Film Festival Audience Award 2016 Festivals
The Sacramento Film and Music Festival (SF&MF); Hollywood International Moving Pictures Film Festival; Alexander Valley Film Festival Production
SIMZ Production; James Simmons; Leslie Simmons Image label
For What It's Worth, James Simmons, film, drama, california full_film
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Leben im Käfig - auch im Indie-Horror ein eigenes Sub-Genre, dessen stereotype Fallstricke Warren Dudley mit CAGE erstaunlich gut umschifft, indem er sich voll und ganz auf die Eingeschlossene…
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4922 Film title_en
Cage Film title_de
Cage Original title
Cage Long Description_en
CAGE is a claustrophobic thriller by British director Warren Dudley of found-footage horror hit "The Cutting Room" fame. Seattle sex chat worker Gracie Blake decides to accept an offer from one of her clients for a ‘one night only’ personal visit. Gracie needs the money desperately so she takes up the offer...
In Seattle, in 2001, twenty seven year old Gracie Blake - desperate to make ends meet - is working from home taking chatline calls from male clients. With her daughter Kayla recently taken in to foster care and her reliance on her anti psychotic drugs becoming ever greater Gracie needs a break. This comes in the form of a call from a new client offering her $5000 for a one night personal visit... Gracie agrees. The next morning she wakes up in a wooden animal cage in a dank and dark warehouse... somewhere in America.
"In spite of some flaws, CAGE is an ambitious Indie Horror worth a look". (100 Years of Terror - Florian Halbeisen) Long Description_de
Leben im Käfig - auch im Indie-Horror ein eigenes Sub-Genre, dessen stereotype Fallstricke Warren Dudley mit CAGE erstaunlich gut umschifft, indem er sich voll und ganz auf die Eingeschlossene (Lucy-Jane Quinlan) konzentriert.
Gracie Blake (Lucy-Jane Quinlan) ist Chat-Mitarbeiterin in Seattle, die sich zu einem gewissen Anrufer hingezogen fühlt. Das persönliche Kennenlernen geht nicht gut aus...
Klaustrophobie und Angst überträgt CAGE gekonnt auf den Betrachter, in dem er die Umstände der Gefangenschaft als treibende Kraft nutzt und den emotionalen Ausnahmezustand dieser Alptraum-Vision mit ganzem Gewicht über Charakter der Frau präsentiert. Die Kamera folgt jedem Zug ihres Gesichts, in dem sich das Verrinnen von Optionen und das Ticken der Lebensuhr spiegeln.
"CAGE verdient sich viel Lob für seine schiere Originalität und die erfrischende Art, diesem alten Szenario neues Leben einzuhauchen. Lucy-Jane Quinlan ist eine Schauspielerin, die die Emotionen und das Trauma der Situation meisterhaft definiert." (James Thompson, Editor Filmoria) Year
2016 Country
UK Length
81 Primary Language Version
English Subtitles
English Featuring
Patrick Bergin; Lucy-Jane Quinlan; Caitlin Thorburn; Paul DuBois Director
Warren Dudley Screenplay
Warren Dudley Cinematography
Lucas Tucknott Editing
Lucas Tucknott Sound
Mark Hodgkin; Kirstie Howell Music
Richey Rynkowski Festivals
Slumberjack Film Festival; Los Angeles CineFest Production
Sixty6Media Film Image label
Cage, Warren Dudley, Patrick Bergin, Lucy-Jane Quinlan, thriller, horror full_film
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Mit den zu Waffen gewordenen Werkzeugen der Hafenarbeiter rächt sich THE MAN IN THE ORANGE JACKET in Aiks Karapetians (PEOPLE OUT THERE) Psycho-Thriller an seinem ehemaligen…
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4901 Film title_en
The Man in the Orange Jacket Film title_de
The Man in the Orange Jacket Original title
The Man in the Orange Jacket Long Description_en
After losing his job, THE MAN IN THE ORANGE JACKET takes revenge on his boss using the tools of his trade. "An intriguing trip into the Twilight Zone from an unsung cinematic corner of Europe, marking Aik Karapetian as a sharp young talent with a bright future in dark fairy tales." (Hollywood Reporter)
One of the first-ever horror movies from Latvia, Armenian-born writer-director Karapetian (acclaimed social drama PEOPLE OUT THERE was his feature debut) THE MAN IN THE ORANGE JACKET is a stylish, ambitious, politically charged psycho-thriller.
After he and hundreds of others have lose their jobs, the young, nameless man in an orange jacket decides to take revenge on his former employer. As corpses disappear into the the cellar, the killer takes over his boss's villa and assumes his identity. But his trip to the world of luxury is but a short one as his life devolves into a haunting nightmare of paranoia and domestic terror. "Inspired by Lars von Trier, the student surpasses the champion with a frozen slasher who intelligently criticizes the class struggle" (Fantasia Film Fest Canada). Long Description_de
Mit den zu Waffen gewordenen Werkzeugen der Hafenarbeiter rächt sich THE MAN IN THE ORANGE JACKET in Aiks Karapetians (PEOPLE OUT THERE) Psycho-Thriller an seinem ehemaligen Arbeitgeber.
'Inspiriert von Lars von Trier, übertrifft der Schüler den Meister mit einem unverfrorenen Slasher' urteilte Simon Laperriere vom Fantasia FF über Krapetians Ausflug in das kodifizierte Horror Genre. Nachdem er und hunderte andere ihre Jobs als Hafenarbeiter verloren haben, entscheidet sich der junge, namenlose Mann in oranger Jacke, an seinem ehemaligen Chef Rache zu nehmen. Die Leichen des Großindustriellen und seiner Frau verschwinden nach der Tat im Keller und der junge Mann übernimmt dessen Villa und Identität. Doch sein Ausflug in die Welt des Luxus ist nur von kurzer Dauer. Schon bald wird er selbst von einem Mann in oranger Jacke verfolgt.
THE MAN IN THE ORANGE JACKET prämierte auf dem Fantasia Film Festival und wurde auf dem Fantastic Cinema Festival in Little Rock mit dem „Grand Jury Award“ und den Preisen „bester Spielfilm“ und „beste Regie“ ausgezeichnet. Weiter Aufführungen waren unter anderem auf dem BFI FF London und Toronto FF.
"Ein faszinierender Ausflug in die Twilight Zone, aus einer filmisch unbeachteten Ecke Europas, der Aik Karapetian als scharfsinniges, junges Talent mit einer strahlenden Zukunft in dem düsteren Märchen auszeichnet." (Hollywood Reporter) Year
2014 Country
Latvia Length
71 Primary Language Version
Latvian Subtitles
English Featuring
Maxim Lazarev; Anta Aizupe; and Aris Rozentals Director
Aik Karapetian Screenplay
Aik Karapetian Cinematography
Janis Eglitis; Jurgis Kmins Editing
Andris Grants Sound
Verners Biters Awards
GRAND JURY AWARD for BEST FEATURE FILM and the GRAND JURY AWARD for BEST DIRECTING - Fantastic Cinema Festival Arkansas 2015 Festivals
BFI London Film Festival; TIFF: Toronto International Film Festival; Tallin Black Nights ; Fantaspoa XI International Fantastic Film Festival of Porto Alegre; Fantastic Cinema Festival in Little Rock Arkansas; Crossing Europe Linz - Nightsight section; Stockfish European Film Festival in Reykjavík; Fantasia Film Festival Canada; Fantastic Fest Austin USA; Odessa International Film Festival; Telluride Horror Show USA; Rome Film Festival Production
Locomotive Productions; Roberts Vinovskis Image label
The Man in the Orange Jacket, horror, thriller, mystery, Aik Karapetian, Maxim Lazarev; Anta Aizupe; and Aris Rozentals full_film
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Ein politischer Psychothriller mit faustischen Motiven? THE MOLE, das Spielfilmdebüt des vielfach ausgezeichneten polnischen Dokumentarfilmers Rafael Lewandowski führt einen…
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4902 Film title_en
The Mole Film title_de
The Mole Original title
Kret Long Description_en
A political psycho-thriller with Faustian underpinnings? THE MOLE, the feature film debut by award-winning Polish documentary filmmaker Rafael Lewandowski, follows a second hand clothing importer who picks up on the trail of a secret service informer - his father.
Thirty-year-old Pavel and his father Zygmunt import second-hand clothes from Northern France to Poland. When Pavel, through the Boulevard press, learns that his father, a well-known activist of the Solidarność labor union, has been an informer of the communist secret service, he loses the ground under his feet. With all his might, he tries to hold together everything that is breaking apart.
Shadows from the past lead to an enigmatic man who secretly appears to control the fate of both father and son. He asks Pavel for a trade-off and makes him a surprising proposition. THE MOLE tells of a painful process of liberation from the past and facing one's darkest secrets.
Director's note: I was 11 years old when Martial Law was declared in Warsaw on December 13, 1981. My father, a Polish artist who had emigrated to France in 1966, immediately joined the Solidarność movement in opposition to the communist regime. For the next several years, we were forbidden to set foot in Poland and denied all contact with our family there. These events forged the Polish side of my dual cultural identity. At the end of my studies in France, I decided to move to Warsaw. Fascinated by recent Polish history, I have dedicated my work as a filmmaker to capturing the changes taking place in the country. Long Description_de
Ein politischer Psychothriller mit faustischen Motiven? THE MOLE, das Spielfilmdebüt des vielfach ausgezeichneten polnischen Dokumentarfilmers Rafael Lewandowski führt einen Second-Hand-Importeur auf die Spur eines Geheimdienstspitzels - seines Vaters.
Der 30-jährige Pawel und sein Vater Zygmunt importieren gebrauchte Kleidung aus Nord-Frankreich nach Polen. Als Pawel durch die Boulevard-Presse erfährt, dass sein Vater, ein bekannter Aktivist der Arbeitergewerkschaft Solidarność, ein Spitzel des kommunistischen Geheimdienstes gewesen sein soll, verliert er den Boden unter den Füßen. Mit aller Kraft versucht er, das zusammenzuhalten, was auseinanderbricht.
Die Spuren aus der Vergangenheit führen zu einem rätselhaften Mann, der seit einiger Zeit das Schicksal von Vater und Sohn geheim zu steuern scheint. Er verlangt von Pawel eine Gegenleistung und macht ihm einen überraschenden Vorschlag. THE MOLE erzählt von einem schmerzhaften Prozess der Befreiung von der Vergangenheit, deren Protagonisten sich mit düsteren Geheimnissen auseinander setzen müssen.
"Dokumentarfilme zu drehen war eine großartige Erfahrung, aus der ich viel für mich gewonnen habe, sowohl was meine Arbeit angeht als auch mein persönliches Leben. Ich habe Dinge gelernt und Menschen getroffen, denen ich sonst nie begegnet wäre. Aus diesem persönlichen und beruflichen Erfahrungsschatz konnte ich schöpfen, als es darum ging, ein Script im Bereich 'Fiction' umzusetzen." (Rafael Lewandowski) Year
2011 Country
Poland Length
108 Primary Language Version
Polish Subtitles
English Featuring
Borys Szyc; Marian Dziedziel; Magdalena Czerwinska; Wojciech Pszoniak; Slawomir Orzechowski; Bartlomiej Topa; Jerzy Janeczek Director
Rafael Lewandowski Screenplay
Iwo Kardel; Rafael Lewandowski Cinematography
Piotr Rosolowski Editing
Agnieszka Glinska Sound
Tomasz Wieczorek; Mélissa Petitjean; Agata Chodyra Music
Jérôme Rebotier Awards
Audience Award - Arras France; French Critics Award - Arras France; Best supporting Actor Award to Marian Dziedziel - Gdynia; Best supporting Actor Award to Marian Dziedziel - Gdynia; Best Male Actor Award to Borys Szyc - Montreal FFM; Audience Award - Koszalin; Paszport Polityki award for Best film – Poland; Best Male Actor Award to Marian Dziedziel - Prowincjonalia Film Festival Poland; Best discovery of the Festival for The Mole and its director - Prowincjonalia Film Festival Poland; Award of the Best film in the 1st and 2nd feature films section Zadar Film Forum Croatia Festivals
Gdynia Polish Film Festival Poland; Montreal World Film Festival; Koszalin First Film Festival Poland; Kaunas International Film Festival Lithuania; Chicago International Film Festival USA; Los Angeles Polish Film Festival USA; Haifa Israel International Film Festival; International Producers Festival REGIO FUN Poland; Seville European Film Festival Spain; International Arras Film Festival France; Official Competition; Mar del Plata International Film Festival Argentina; Northern Film Festival Netherlands; United States of Mannheim-Heidelberg Germany; Pune International Film Festival India; Trieste Film Festival Italy; Rencontres international du Cinéma de Patrimoine and Restored Film of Vincennes France; Dublin International Film Festival Ireland; Polish Film Festival Prowincjonalia Poland; Mons International Love Production
Metro Films, Kuiv Productions Miscellaneous_en
aka: La dette Miscellaneous_de
aka: La dette Image label
The Mole, Kret, Polish thriller, Rafael Lewandowski full_film
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Baltic Noir - Litauens Oscar-Contender THE GAMBLER ist ein makabres, politisch aufgeladenes Drama in Pulp-Fiction-Form. Regisseur Jonynas' unbarmherzig düsterer Thriller entwirft das…
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4899 Film title_en
The Gambler Film title_de
The Gambler Original title
Lošėjas Long Description_en
Lithuanian Oscar contender THE GAMBLER is a macabre, politically charged drama in a Pulp Fiction format. Director Jonynas' thriller conjures the portrait of a hybrid post-Soviet society struggling with socialist roots in a brutal world of dog-eat-dog capitalism.
Vincentas saves lives as an expert paramedic working for local emergency services. But privately, he is up to his neck in gambling debts. The mafia is on his back to make good on what he owes. Desperation is the mother of invention, so to recoup his lost money, Vincentas draws up an illegal betting racket among his co-workers where they wager on which of their patients will live or die. The scheme becomes wildly popular and rakes in big money even beyond the rescue team.
“THE GAMBLER paints a grim picture of contemporary Lithuania, a lawless purgatory of murky sexual trysts in squalid dockside hotels, brutal public beatings in broad daylight, and callous ambulance crews playing cards alongside the highway after a patient dies in transit. Yet there is black comedy and raucous hedonism here too. Vincentas and his co-workers seem unusually fond of riotous drunken parties, boozy karaoke sessions and smashing up their cars like demolition derby drivers. Life in this degraded society may be corrupt and selfish, but it still looks like a fun joyride at times. “ (The Hollywood Reporter) Long Description_de
Baltic Noir - Litauens Oscar-Contender THE GAMBLER ist ein makabres, politisch aufgeladenes Drama in Pulp-Fiction-Form. Regisseur Jonynas' unbarmherzig düsterer Thriller entwirft das Porträt einer post-sowjetischen 'Hybrid-Person', die zwischen sozialistischen Wurzeln und Dog-eat-Dog-Kapitalismus aufblüht.
Vincentas ist der beste Sanitäter des örtlichen Rettungsdienstes. Seine Passion fürs Glücksspiel bringt ihn allerdings immer wieder in riskante Situationen, um sein verlorenes Geld zurück zu bekommen. Da Not erfinderisch macht, hat Vincentas eines Tages eine Idee, wie er auch aus seinem Beruf ein scheinbar lukratives, wenn auch makabres Spiel machen kann.
THE GAMBLER malt ein grimmiges Bild des zeitgenössischen Litauens, ein gesetzloses Fegefeuer von trüben sexuellen Zuweisungen in schwachen Dockside-Hotels, brutalen Schlägereien am helllichten Tag.
"Vincentas und sein Team scheinen ein Faible für rücksichtslose Feiern zu haben, boozy Karaoke-Sessions und Autofahrten im Demolition-Derby-Stil. Das Leben in dieser Abwärtsspirale mag korrupt und egoistisch sein, aber es sieht immer noch aus wie ein lustiger Joyride." (Hollywood Reporter) Year
2013 Country
Lithuania Length
109 Primary Language Version
Lithuanian Subtitles
English
German Featuring
Vytautas Kaniusonis; Oona Mekas; Rimas Blockis Director
Ignas Jonynas Screenplay
Ignas Jonynas; Kristupas Sabolius Cinematography
Janis Eglitis Editing
Stasys Zak Sound
Arturas Pugaciauskas; Saulius Urbanavicius Music
Paulius Kilbauskas; Domas Strupinskas Awards
SPECIAL JURY AWARD Warsaw Film Festival; SILVER DOLPHIN for Best Script at Festroia International Film Festival 2014; SPECIAL JURY AWARD & LUNA PRIZE International film festival “L’Europe Autour de l’Europe” in Paris; Silver Cranes 2014 BEST PICTURE AWARD and BEST DIRECTOR AWARD Festivals
Lithuanian entry for the Best Foreign Language Film at the 87th Academy Awards; Internationales Fimfestival Heidelberg-Mannheim; Festival de San Sebastian ; Warsaw Film Festival; CinEast Luxembourg; Mannheim Film Festival; Tallinn Black Nights Film Festival; Marrakesh International Film Festival; Tbilisi International Film Festival; Pune International Film Festival; 25th Trieste Film Festival; Santa Barbara International Film Festival;Dublin International Film Festival; Guadalajara Film Festival;Odessa International Film Festival; Silver Cranes 2014 (Lithuanian Awards) Production
Studio Uljana Kim; Locomotive Productions Image label
THE GAMBLER, LOŠĖJAS, Ignas Jonynas, Lithuania, drama Skip_review
yes full_film
0_xq0tnrro
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