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Im Animationsfilm CINDERELLA THE CAT tritt ein etwas anderes Aschenputtel auf den Plan, das mit Waffen umzugehen weiß und auf einem stillgelegten Schiff aufgewachsen ist.
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5420 Film title_en
Cinderella the Cat Film title_de
Cinderella the Cat Original title
Gatta Cenerentola Long Description_en
An animated Cinderella with a somewhat different kind of heroine, one who knows how to handle weapons and who grew up on an abandoned ship.
The young Mia grows up in the not too distant future on the Megarida, a ship that has been stuck in the port of Naples for years. When her father, a rich scientist, dies, he takes the technical of his ship and a dream to revive the port to his grave. Since then, the girl lives in the shadow of her stepmother and six deceitful daughters, surrounded by holographic memories of her childhood and her father. Drug trafficking now flourishs in the port and Mia's fate worsens when she becomes the center of a criminal plot. But Mia knows how to defend herself and also gets unexpected help from allies from the past. Long Description_de
Im Animationsfilm CINDERELLA THE CAT tritt ein etwas anderes Aschenputtel auf den Plan, das mit Waffen umzugehen weiß und auf einem stillgelegten Schiff aufgewachsen ist.
Die 15-jährige Mia lebt mit ihrer Stiefmutter und deren Töchter auf der Megarida. Das Kreuzfahrtschiff liegt seit Jahren im Hafen von Neapel. Unterdessen floriert dort der Drogenhandel. Die kriminellen Machenschaften bestimmen auch Mias Schicksal und sie findet sich unversehens im Zentrum eines Komplotts.
Der retro-futuristische Thriller CINDERELLA THE CAT des Regie Quartetts Rak-Cappiello-Guarnieri-Sansone feierte bei den Filmfestspielen Venedig Premiere.
„Diese Steampunk-Interpretation von „Cinderella“ ist ein kleines, visuelles opulentes Kunstwerk.“ (Filmstarts.de)
„Die ausgefeilten Szenenbilder, die an alte Computer-Adventures erinnern, verschmelzen mit den ausdrucksstarken Lichteffekten zu einem visuellen, vielschichtigen Rausch, aus dem man gar nicht mehr erwachen mag.“ (Film-Rezensionen.de) Year
2017 Country
Italy Length
86 Age Recommendation
FSK 12 Primary Language Version
Italian Subtitles
German Featuring
Massimiliano Gallo
Maria Pia Calzone
Alessandro Gassmann
Mariano Rigillo
Renato Carpentieri
Ciro Priello
Federica Altamura
Chiara Baffi
Francesca Romana Bergamo
Anna Trieste Director
Alessandro Rak
Ivan Cappiello
Marino Guarnieri
Dario Sansone Screenplay
Barbara Ciardo
Annarita Calligaris
Antonia Emanuela Angrisani Editing
Marino Guarnieri; Alessandro Rak Sound
Marzia Cordò Music
Antonio Fresa
Luigi Scialdone Awards
Winner Best Producer and Best Visual Effects - David di Donatello Awards; Winner Best Producer - Golden Ciak Awards; Winner Special Ribbon - Italian National Syndicate of Film Journalists; Winner Grand Prix MONSTRA Feature Film and Best Soundtrack - Monstra international Filmfestival; Winner Best Music in Film - Premio Berenice Festivals
Venice International Film Festival; Haifa Film Festival; Stuttgart Festival of Animated Film; Annecy International Animation Film Festival; CinEuphoria Awards; David di Donatello Awards; Golden Ciak Awards; Italian National Syndicate of Film Journalists; Monstra international Filmfestival; Premio Berenice Production
Luciano Stella
Maria Carolina Terzi
Mario Luchetti full_film
0_5z4fzj5o
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Kairo, Sommer 2013: Ägypten hat mit der arabischen Revolution und den ersten freien Wahlen entscheidende Wandlungen durchlebt - doch jetzt spaltet ein Militärputsch das Land.
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5423 Film title_en
Clash Film title_de
Clash Original title
Eshtebak Long Description_en
Cairo, summer 2013: Egypt has undergone decisive changes with the Arab Revolution and the first free elections - but now a military coup is dividing the country.
After the revolution of 2011, the first free elections and the subsequent military coup, the whole of Egypt is in chaos. The Muslim Brotherhood and the military are engaged in bloody battles. In his debut film CLASH the Egyptian director Mohamed Diab portrays group of people penned in a claustrophobic police wagon. Supporters of the Muslim Brotherhood and the military, disillusioned youth and ordinary citizens exchange blows, both ideological and physical. Long Description_de
Kairo, Sommer 2013: Ägypten hat mit der arabischen Revolution und den ersten freien Wahlen entscheidende Wandlungen durchlebt - doch jetzt spaltet ein Militärputsch das Land.
Ägypten 2013. Nach der Revolution von 2011, den ersten freien Wahlen und dem anschließenden Militärputsch befindet sich ganz Ägypten im Chaos, denn Muslimbrüder und das Militär liefern sich blutige Gefechte.
In seinem Film Eshtebak (CLASH) erzählt der ägyptische Regisseur Mohamed Diab, wie die Revolutionäre des Tahrir-Platzes zwischen den Fronten aufgerieben werden. Eine Gruppe von Menschen wird in ein zu kleines Transportfahrzeug gepfercht. Anhänger der Muslimbrüder und des Militärs, desillusionierte Jugendliche und ganz normale Bürger liefern sich einen ideologischen und handfesten Schlagabtausch. Year
2016 Country
Egypt
France
Germany Length
95 Age Recommendation
FSK 12 Primary Language Version
Arabic Subtitles
German Featuring
Nelly Karim
Hany Adel
Tarek Abdel Aziz
Ahmed Malek
Ahmed Dash
Khaled Kamal Director
Mohamed Diab Screenplay
Mohamed Diab Cinematography
Ahmed Gabr Editing
Ahmed Hafez Sound
Ahmed Adnan Awards
Audience Award - Montclair Film Festival; Best Film and Audience Award - Kerala International Film Festival; Best Film - Zagreb International Film Festival Festivals
Cannes Official Selection - Un Certain Regard; Filmfest Muenchen; BFI London Film Festival; Vienna International Film Festival Production
Moez Masoud, Mohamed Hefzy, Eric Lagesse, Nicole Gerhards Skip_review
yes full_film
0_ydm1s1br
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Benjamin Martins' zweiter Kurzfilm DON'T SHOOT ME MR. TALIBAN nutzt die filmische Gegenüberstellung zur Reflexion über Herkunft, kulturelle Unterschiede und Angst vor Fremden. Die…
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5381 Film title_en
Don't Shoot Me Mr. Taliban Film title_de
Don't shoot me Mr. Taliban Original title
Don't shoot me Mr. Taliban Long Description_en
Benjamin Martins' second short DON’T SHOOT ME MR. TALIBAN uses cinematic juxtaposition to reflection on race, cultural differences, and fear of the 'other'. The rewarding end credits sequence is both fun and humorous and resolves the high tension of the main story.
A bearded man with a backpack gets on an airplane and a beardless man without a backpack simply does what a man has to do.
After his training as an actor in Cologne and Berlin, director Benjamin Martins spent several months in Mozambique and India to collaborate in cross-cultural assistance programs. He subsequently performed in several theaters in Germany and played various roles in film and television. Benjamin then decided to also work on the other side of the camera. His directorial debut ANTS PAKT screened at various film festivals around the globe. Long Description_de
Benjamin Martins' zweiter Kurzfilm DON'T SHOOT ME MR. TALIBAN nutzt die filmische Gegenüberstellung zur Reflexion über Herkunft, kulturelle Unterschiede und Angst vor Fremden. Die lohnende End-Credits-Sequenz löst auf humorvolle Weise die hohe Spannung der Hauptgeschichte auf.
Ein bärtiger Mann mit Rucksack steigt in ein Flugzeug und ein bartloser Mann ohne Rucksack tut einfach, was ein Mann tun muss.
Nach seiner Schauspielausbildung in Köln und Berlin verbrachte der Regisseur Benjamin Martins mehrere Monate in Mosambik und Indien, um an interkulturellen Hilfsprogrammen mitzuwirken. Anschließend trat er an mehreren Theatern in Deutschland auf und spielte verschiedene Rollen in Film und Fernsehen. Benjamin entschied sich dann, auch auf der anderen Seite der Kamera zu arbeiten. Sein Regiedebüt AMEISENPACT wurde auf verschiedenen Filmfestivals rund um den Globus gezeigt. Year
2015 Country
Germany Length
7 Age Recommendation
16 Primary Language Version
German Subtitles
English Featuring
Uwe von Grumbkow
Omid Tabari Director
Benjamin Martins Screenplay
Benjamin Martins Cinematography
Thorsten Weihrauch Editing
Thorsten Weihrauch Sound
Celiné Schwarz
Denise Köhler Awards
Special Mention - Geneva Oriental Film Festival Switzerland Festivals
Izmir Short Film Festival Turkey; Karama Human Rights Film Festival; Human Screen International Film Festival; Resistance International Film Festival; Sarajevo Winter Film Festival; Anonimul International Film Festival; Portobello Film Festival London Production
Susi-Eva Maria Herzberger full_film
0_lem7lx02
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Anna und Juhan wollen ihre Beziehung in einem Ferienhaus am Meer kitten. Nachdem sie einen Unfall am Strand beobachten, nehmen sie die verletzte Frau und ihren Mann bei sich auf. Anna und Juhan…
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5241 Film title_en
Pretenders Film title_de
Pretenders Original title
Teesklejad Long Description_en
Intent on repairing a rift in their relationship, Anna and Juhan retreat to a seaside house lent to them by well-heeled friends. After witnessing an accident on a rocky shore, they take in a wounded woman and her husband – a couple they find they have a lot in common with. Anna and Juhan start pretending that they are the actual owners of the house, and draw the guests into a game of domination.
Anna and Juhan's relationship is polite and distant, but beneath the surface emotions seethe. The conversations of both couples revolve around relationship, politics and sexuality. The encounter with the young, hippie couple brings Anna and Juhan to face the problems of their relationship and Anna and Juhan ask themselves questions they have so far deliberately ignored.
"Pretenders is a psychologically and artistically challenging debut film by a director worth keeping an eye on." (cineuropa.org) Long Description_de
Anna und Juhan wollen ihre Beziehung in einem Ferienhaus am Meer kitten. Nachdem sie einen Unfall am Strand beobachten, nehmen sie die verletzte Frau und ihren Mann bei sich auf. Anna und Juhan beginnen so zu tun, als würden sie das Haus besitzen, indem sie ihre Gäste in ein Dominanzspiel einbeziehen, das vollkommen aus dem Ruder läuft.
Die Beziehung von Anna und Juhan ist höflich-distanziert, doch unter der Oberfläche brodelt es gewaltig. Die Gespräche beider Paare drehen sich um Beziehung, Politik und Sexualität. Das Zusammentreffen mit dem jungen, hippiesquen Paar führt Anna und Juhan die Probleme ihrer Beziehung vor Augen und Anna und Juhan stellen sich Fragen, die sie bisher geflissentlich ignoriert haben.
„Pretenders ist ein psychologisch und künstlerisch anspruchsvoller Erstlingsfilm eines Regisseurs, den es wert ist, im Auge zu behalten.“ (cineuropa.org)
„Interessant und einnehmend.“ (cinemarter.com) Year
2016 Country
Estonia
Latvia
Lithuania Length
102 Age Recommendation
16 Primary Language Version
Estonian Subtitles
English Featuring
Mirtel Pohla
Priit Võigemast
Mari Abel
Meelis Rämmeld
Andres Lepik
Laine Mägi
Oliver Loorits
Egert Kont
Johannes Mooste
Maris Kampus Director
Vallo Toomla Screenplay
Livia Ulman
Andris Feldmanis Cinematography
Erik Põllumaa Editing
Danielius Kokanauskis Sound
Ivo Heger Music
Karlis Auzans Awards
Winner Silver Crane for Best Individual Achiemevement and Nominated for Silver Crane for Best Editing and Best Co-Production - Lithuanian Film Awards; Nominated for Golden Duke - Odessa International Film Festival; Nominated for Latvian Film Prize for Best Score - Latvian National Film Festival Festivals
Festival de San Sebastian; Riga International Film Festival; Angers Film Festival; Bengaluru International Film Festival; Kino Pavasaris - Vilnius Film Festival; Bucheon International Fantastic Film Festival Production
Riina Sildos
Amrion
Studio Uljana Kim
Locomotive Production full_film
0_lqbq0c53
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Japan in den 1920er-Jahren. Akemi, die junge Anführerin des Tachibana-Clans, hat gerade ihre Haftstrafe abgesessen und möchte dem kriminellen Leben abschwören. Doch ein verfeindeter…
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5259 Film title_en
Blind Woman´s Curse Film title_de
Blind Woman´s Curse Original title
Hîchirimen bâkuto - Nôbarydu takahadâ Long Description_en
Japan in the 1920s. Akemi, the young leader of the Tachibana Clan, has just served her sentence and wants to renounce criminal life. But an enemy clan, whose leader she murdered, tries to take over her territory. Members of her clan fall victim to murders and Akemi is pursued by a blind swordswoman and a black cat.
Cult director Teruo Ishii was able to engage the young Meiko Kaji (LADY SNOWBLOOD) for his darkly colorful Yakuza flick. In BLIND WOMAN'S CURSE he combines the genres of gangster, horror, revenge and exploitation films on previously unknown ways.
"A true jewel". (starburstmagazine.com)
"It's an entertaining movie experience you won't soon forget." (cityonfire.com) Long Description_de
Japan in den 1920er-Jahren. Akemi, die junge Anführerin des Tachibana-Clans, hat gerade ihre Haftstrafe abgesessen und möchte dem kriminellen Leben abschwören. Doch ein verfeindeter Clan, dessen Anführer sie ermordet hat, versucht ihr Territorium zu übernehmen. Mitglieder ihres Clans fallen Morden zum Opfer und Akemi wird von einer blinden Schwertkämpferin und einer schwarzen Katze verfolgt.
Kult-Regisseur Teruo Ishii hat für seinen düster-bunten Yakuza-Streifen die junge Meiko Kaji (LADY SNOWBLOOD) verpflichten können. In BLIND WOMAN'S CURSE kombiniert er die Genres des Gangster-, Horror-, Rache- und Exploitation-Films auf bis dahin ungekannte Weise.
„Ein wahres Juwel.“ (starburstmagazine.com)
„Es ist ein unterhaltsames Filmerlebnis, das man nicht so schnell vergessen wird.“ (cityonfire.com) Year
1970 Country
Japan Length
85 Age Recommendation
16 Primary Language Version
Japanese Subtitles
German Featuring
Meiko Kaji
Hoki Tokuda
Makoto Satô
Hideo Sunazuka
Shirô Ôtsuji
Tôru Abe Director
Teruo Ishii Screenplay
Teruo Ishii
Chûsei Sone Cinematography
Sei Kitaizumi Editing
Osamu Inoue Sound
Kinosuke Yagita Music
Hajime Kaburagi Festivals
Camera Japan Festival Production
Hideo Koi full_film
0_snbi4st6
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Der Honigfabrikant und Industriemagnat N. wird nach einem Erweckungserlebnis zum Ökoterroristen.
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5273 Film title_en
Zero Film title_de
Zero Original title
Zero Long Description_en
The honey producer and industrial magnate N. becomes an ecoterrorist after a awakening experience.
The honey producer N. becomes an ecoterrorist after a reawakening experience. When N. comes into contact with real honey in a work accident, he decides to renounce artificial honey and become a beekeeper. But because of the damaging effects of modern technology on his bees, he resorts to drastic measures. With Udo Kier in a main role!
Gyula Nemes, the enfant terrible of Hungarian film, won over Udo Kier for the role of an unscrupulous industrial magnate. Zero is a wacky mixture of satire, genre parody and political message. "An intellectually pleasing and incredibly funny film." (kviff.com) Long Description_de
Der Honigfabrikant und Industriemagnat N. wird nach einem Erweckungserlebnis zum Ökoterroristen.
Der Honigfabrikant N. wird nach einem Erweckungserlebnis zum Ökoterroristen. Nachdem N. bei einem Arbeitsunfall mit echtem Honig in Berührung kommt, entschließt er sich, dem Kunsthonig abzuschwören und Imker zu werden. Doch wegen der schädlichen Einflüsse moderner Technologie auf seine Bienen greift er zu drastischen Mitteln.
„Ein intellektuell wohltuender und ungemein witziger Film.“ (kviff.com) Year
2015 Country
Czechia
Germany
Hungary Length
82 Age Recommendation
16 Primary Language Version
Hungarian Subtitles
English Featuring
Udo Kier
Krisztián Kovács
Martina Krátká
Orsolya Tóth
Mohamed Maiga
Dicko Jibrilla
István Lénárt
László Nemes
Declan Hannigan Director
Gyula Nemes Screenplay
Gyula Nemes
Tomas Beregi Cinematography
Balázs Dobóczi Editing
Péter Politzer Sound
Tamás Székely
Tamás Zányi
Lajos Érsek Music
Albert Márkos Awards
Winner Festival Award as Best Director - Montevideo Fantástico; Nomianted for East of West Award - Karlovy Vary International Film Festival Festivals
Karlovy Vary International Film Festival; Montevideo Fantástico; Tallinn Black Nights Film Festival; Almaty Eurasia; Leeuwarden Noordelijk Film Festival; Mons International Love Film Festival; Sci-Fi-London; Plzen Finále; Cluj-Napoca Transilvania; Palic International Film Festival; Piestany Cinematik Production
Gyula Nemes
Playtime
Katapult Film
Endorfilm
42film Skip_review
yes full_film
0_evurrex7
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Der Kultregisseur des modernen koreanischen Kinos, Chan-wook Park (Oldboy; I'm a Cyborg, But That's OK), erzählt die Geschichte eines politisch höchst brisanten Todesfalls in der…
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5253 Film title_en
Joint Security Area Film title_de
JSA - Joint Security Area Original title
Gongdong gyeongbi guyeok JSA Long Description_en
The cult director of modern Korean cinema Chan-wook Park (Oldboy, I'm A Cyborg, But That's Ok) tells the story of a politically highly explosive death in the demilitarized zone between North and South Korea. Dozens of awards at festivals worldwide and pulp fiction director Quentin Tarantino speak a clear language - for him JSA is "one of the best films of recent years". (movie-infos.net)
At the border between North and South Korea there is a bloody conflict between the border posts. A neutral commission of inquiry from Switzerland and Sweden is alarmed. Chairman is Major Sophie E. Jean (Yeong-ae Lee), a Swiss woman with Korean parents. During the investigation she encounters more and more contradictions and must learn that both sides are not too interested in the truth. In fact, contrary to all regulations, the border guards involved in the incident were friends... "A Masterpiece" (filmstarts.de) "Poetry in the staccato of fatal shots" (Spiegel.Online) Long Description_de
Der Kultregisseur des modernen koreanischen Kinos, Chan-wook Park (Oldboy; I'm a Cyborg, But That's OK), erzählt die Geschichte eines politisch höchst brisanten Todesfalls in der entmilitarisierten Zone zwischen Nord- und Südkorea. Dutzende Auszeichnungen bei Festivals weltweit und Pulp Fiction-Regisseur Quentin Tarantino sprechen eine klare Sprache – für ihn ist JSA „einer der besten Filmen der letzten Jahre.“ (movie-infos.net)
An der Grenze zwischen Nord- und Südkorea kommt es zu einer blutigen Auseinandersetzung zwischen den Grenzposten. Eine neutrale Untersuchungskommission aus der Schweiz und Schweden wird alarmiert. Vorsitzende ist Major Sophie E. Jean (Yeong-ae Lee), eine Schweizerin mit koreanischen Eltern. Während der Ermittlungen stößt sie immer mehr auf Widersprüche und muss erfahren, dass beide Seiten nicht allzu sehr an der Wahrheit interessiert sind. Tatsächlich waren die am Vorfall beteiligten Grenzsoldaten entgegen aller Vorschriften Freunde…
„Ein Meisterstück.“ (filmstarts.de)
„Poesie im Stakkato tödlicher Schüsse.“ (Spiegel-Online) Year
2000 Country
Korea, Republic of Length
109 Age Recommendation
16 Primary Language Version
Korean Subtitles
German Featuring
Yeong-ae Lee
Byung-Hun Lee
Kang-ho Song
Tae-woo Kim
Ha-kyun Shin
Herbert Ulrich
Christoph Hofrichter Director
Chan-wook Park Screenplay
Seong-san Jeong
Hyun-seok Kim
Mu-yeong Lee
Chan-wook Park
Sang-yeon Park Cinematography
Sung-Bok Kim Editing
Sang-beom Kim Sound
Seok-weon Kim
Won-Yong Kim Music
Jun-seok Bang
Yeong-wook Jo Awards
Nominated for Golden Berlin Bear - Berlinale; Winner of Blue Dragon Award for Best Film and Nominated for Blue Dragon Award as Best Actor - Blue Dragon Awards; Winner of Blue Ribbon Award as Best Foreign Language Film - Blue Ribbon Awards; Winner of Busan Film Critics Association Award as Best Actor - Busan Film Critics Association; Winner of Chunsa Film Art Award as Best Director - Chunsa Film Art Awards; Winner of Audience Award and Best Film and Best Actor - Deauville Asian Film Festival; Winner of Director's Cut Award as Best Director - Director's Cut Awards; Nominated as Best Asian Film - Fantasia Film Festival; Winner of Grand Bell Award as Best Film and Best Actor and Best Art Direction and Best Sound - Grand Bell Awards; Nominated for Hong Kong Film Award as Best Asian Film - Hong Kong Film Awards; Winner of New Director's Showcase Special Jury Prize - Seattle International Film Festival Festivals
Berlinale; Deauville Asian Film Festival; Far East Film Festival; Seattle International Film Festival; Karlovy Vary International Film Festival; Jerusalem Film Festival; Fantasia Film Festival; Helsinki International Film Festival; Warsaw Film Festival; Encuentro con el nuevo cine coreano; AFI Film Festival; Ciclo Nuevo Cine Coreano; Medellín de Película; Febio Film Festival; Florence Korea Film Fest; Alès Film Festival; Korean Film Week; Grand Lyon Film Festival; London East Asia Film Festival; Hong Kong Film Awards Production
Eun Soo Lee full_film
0_oappexb4
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Das in monochromem Blau gehaltene Psychodrama steht in der Tradition japanischer Leinwand-Kalligraphie über Sexualität, Gewalt und Neurose. Shin'ya Tsukamotos A SNAKE OF JUNE gewann…
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5257 Film title_en
A Snake of June Film title_de
Rinkos Geheimnis Original title
Rokugatsu no hebi Long Description_en
A man and woman fall into an erotic nightmare when they are stalked by a disturbed man. A SNAKE OF JUNE blends the tradition of Japanese canvas calligraphy about sexuality, violence and neurosis into a monochrome blue psychodrama. Shin'ya Tsukamoto's A SNAKE OF JUNE won the Kinematrix Film Prize at the Venice Film Festival.
Rinko Tatsumi is a quiet, reserved woman in her mid-thirties who, as a telephone counselor, helps people at risk of suicide with the emergency call to a psychiatric center. Her relationship with the influential businessman Shigehiko is calmly satisfying on the outsiode, but dried up and pointless on the inside. The comfortable everyday life of this married couple is abruptly interrupted when a voyeur harasses the sexually frustrated wife with intimate photos.
"Tsukamoto taps our fears so deeply that he leaves us strangely shaken and purified." (shadowsonthewall.co.uk) Long Description_de
Das in monochromem Blau gehaltene Psychodrama steht in der Tradition japanischer Leinwand-Kalligraphie über Sexualität, Gewalt und Neurose. Shin'ya Tsukamotos A SNAKE OF JUNE gewann bei den Filmfestspielen Venedig den Kinematrix-Filmpreis.
Rinko Tatsumi ist eine ruhige, zurückhaltende Frau in den Mittdreißigern, die als Telefonberaterin beim Notruf eines psychiatrischen Zentrums selbstmordgefährdeten Menschen hilft. Ihre Beziehung mit dem einflussreichen Geschäftsmann Shigehiko ist nach außen hin auf ruhige Weise zufrieden, im Inneren resigniert vertrocknet. Der bequeme Alltag eines Ehepaars wird jäh unterbrochen, als ein Voyeur die sexuell-frustrierte Ehefrau mit intimen Fotos belästigt.
„Tsukamoto zapft unsere Ängste so tief an, dass er uns seltsam erschüttert und gereinigt zurücklässt.“ (shadowsonthewall.co.uk) Year
2002 Country
Japan Length
77 Age Recommendation
FSK 16 Primary Language Version
Japanese Subtitles
German Featuring
Asuka Kurosawa
Yûji Kôtari
Shin'ya Tsukamoto Director
Shin'ya Tsukamoto Screenplay
Shin'ya Tsukamoto Cinematography
Shin'ya Tsukamoto Editing
Zenya Ohara; Shin'ya Tsukamoto Sound
Yuji Tagami Music
Chu Ishikawa Awards
Winner International Fantasy Film Award for Best Actress and Special Jury Award - Fantasporto; Winner Best Art Direction - Sitges Catalonian International Film Festival; Winner Kinematrix Film Award and San Marco Special Jury Award - Venice Film Festival Festivals
Cannes Official Selection; TIFF; Hamburg Filmfest; Venice International Film Festival; Sitges Film Festival; Pusan International Film Festival; Oslo International Film Festival; Tokyo FILMeX; Fantasporto Film Festival; Hong Kong International Film Festival; Singapore International Film Festival; New Horizons Film Festival Production
Shin'ya Tsukamoto
Kaijyu Theater full_film
0_l9ma8g83
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Partho Sen-Gupta schickt in seinem Neo-Noir-Thriller SUNRISE einen verzweifelten Polizisten, gespielt von Adil Hussains (Life of Pi und ENGLISCH FÜR ANFÄNGER - ENGLISH VINGLISH) auf die…
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5255 Film title_en
Sunrise Film title_de
Sunrise Original title
Arunoday Long Description_en
In his neo-noir thriller SUNRISE, Partho Sen-Gupta sends a desperate policeman, played by Adil Hussains (Life of Pi and ENGLISH FOR BEGINNERS - ENGLISH VINGLISH), on a search for his missing daughter. SUNRISE was awarded the One Future Prize at the Munich Film Festival and the Black Tulip for the best feature film at the Imagine Film Festival Amsterdam.
After his daughter went missing, Inspector Joshi has committed himself to the search for abducted children. Again and again his investigations lead him to a nightclub where older men watch underage girls dancing.
"The oppressive images, the fascinating sound design, the expressive colour dramaturgy - here a master of his trade is at work, who develops the greatest horror with the simplest means" (WDR Funkhaus Europa) Long Description_de
Partho Sen-Gupta schickt in seinem Neo-Noir-Thriller SUNRISE einen verzweifelten Polizisten, gespielt von Adil Hussains (Life of Pi und ENGLISCH FÜR ANFÄNGER - ENGLISH VINGLISH) auf die Suche nach seiner vermissten Tochter. SUNRISE wurde beim Filmfestival München mit dem One-Future-Preis und beim Imagine Filmfestival Amsterdam mit der schwarzen Tulpe für den besten Spielfilm ausgezeichnet.
Nachdem seine Tochter vermisst wird, hat sich Inspektor Joshi der Suche nach entführten Kindern verschrieben. Immer wieder führen ihn seine Ermittlungen in einen Nachtclub, in dem ältere Männer minderjährigen Mädchen beim Tanzen zusehen.
„Die beklemmenden Bilder, das faszinierende Sounddesign, die expressive Farbdramaturgie – hier ist ein Meister seines Fachs am Werk, der mit einfachsten Mitteln den größten Horror entwickelt.“ (WDR Funkhaus Europa) Year
2014 Country
India
France Length
85 Age Recommendation
FSK 12 Primary Language Version
Hindi Subtitles
German Featuring
Adil Hussain
Tannishtha Chatterjee
Gulnaaz Ansari
Komal Gupta
Esha Amlani
Ashalata Wabgaonkar
Hridaynath Jadhav
Chinmay Kambli Director
Partho Sen-Gupta Screenplay
Yogesh Vinayak Joshi
Partho Sen-Gupta Cinematography
Jean-Marc Ferriere Editing
Annick Raoul Sound
Nicolas Becker Music
Eryck Abecassis Awards
Winner Best Cinematography and Best Film - Durban International Film Festival; Winner Black Tulip for Best Feature Film - Imagine Film Festival; Winner One Future Prize - Munich Film Festival; Nominated for Asia Pacific Screen Award - Asia Pacific Screen Awards; Nominated for Jury Prize - Festival International du film Policier de Beaune; Nominated for New Currents Award - Pusan International Film Festival; Nominated for New Visions Award as Best Motion Picture - Sitges Catalonian International Film Festival Festivals
Tribeca Film Festival; Filmfest Muenchen; Busan International Film Festival; Mumbai International Film Festival; International Film Festival Vilnius; Beaune Film Festival; Imagine Film Festival; Sydney Film Festival; Melbourne International Film Festival; Fantasia International Film Festival; L'Étrange Festival Production
Nina Lath Gupta
Marc Irmer
Rakesh Mehra
Partho Sen-Gupta full_film
0_qllm13cv
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In Govinda van Maeles Spielfilmdebüt GUTLAND, das für den Max-Ophüls-Preis nominiert war, flüchtet der Deutsche Jens (Frederick Lau) nach einem bewaffneten Überfall in das…
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5210 Film title_en
Gutland Film title_de
Gutland Original title
Gutland Long Description_en
In Govinda van Maele's feature film debut GUTLAND, which was nominated for the Max Ophüls Award, the German Jens (Frederick Lau) escapes to a small village in Luxembourg after committing armed robbery.
He tells the villagers that he is there for seasonal work, but it's too late in the season, the harvest is already coming to an end. His bid for a job is unsuccessful. Lucy (Vicky Krieps), daughter of the mayor, meets Jens one evening at the village pub. She makes advances to him and they end up in bed. The next morning everything changes.
While Jens work and slowly establishes a more intense relationship with Vicky, his past threatens to catch up with him. But also the villagers seem to be hiding dark secrets of their own. As Jens integrates more and more into village life, his life changes.
"GUTLAND blurs the line between fantasy and reality in a fascinating way, from the eerie intro to the surprising finale that gives you goose bumps. The film shows the scariest escape through a cornfield since "The Invisible Third". (hollywoodreporter.com) Long Description_de
In Govinda van Maeles Spielfilmdebüt GUTLAND, das für den Max-Ophüls-Preis nominiert war, flüchtet der Deutsche Jens (Frederick Lau) nach einem bewaffneten Überfall in das kleine luxemburgische Dorf Schandelsmillen und fragt nach Arbeit. Doch zunächst wird er nicht freundlich dort aufgenommen. Als er Lucy trifft, die Tochter des Bürgermeisters, und mit ihr eine Nacht verbringt, ändert sich das Verhalten der Dorfbewohner plötzlich.
Bald schon ahnt Jens, dass sich hinter der freundlichen Fassade des beschaulichen Dorfes womöglich ein düsteres Geheimnis aus der Vergangenheit verbirgt, das sich bruchstückhaft offenbart. Und während Jens sich weiter und weiter in das Dorfleben integriert, verändert er sich.
„GUTLAND verwischt auf faszinierende Art die Grenze zwischen Fantasie und Realität, vom unheimlichen Intro bis zum überraschenden Finale, das Gänsehaut hervorruft. Der Film zeigt die furchterregendsten Flucht durch ein Kornfeld, seit "Der unsichtbare Dritte".“ (hollywoodreporter.com) Year
2017 Country
Luxembourg; Belgium; Germany Length
107 Age Recommendation
FSK 16 Primary Language Version
German Featuring
Vicky Krieps; Frederick Lau; Pit Bukowski; Gerdy Zint; Martine Kohn; Marco Lorenzini; Leo Folschette Director
Govinda van Maele Screenplay
Razvan Radulescu; Govinda Van Maele Cinematography
Narayan Van Maele Editing
Stefan Stabenow Sound
Thomas Grimm-Landsberg Music
Dominique Depret Awards
Nominated for Max Ophuels Preis as Best Feature Film - Max Ophuels Preis; Nominated for Best Film - Lucca Film Festival; Nominated for Best Feature Film - Buenos Aires International Festival of Independent Cinema Festivals
Max Ophuels Preis; TIFF; International Film Festival Rotterdam; Tokyo International Film Festival; Oaxaca FilmFest; Cairo International Film Festival; Palm Springs Film Festival; Festival Premiers Plan Angers; Luxemburg City Film Festival Production
Les Film Fauves, Propellerfilm full_film
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Felix Charin, der als Co-Autor für die Serie 4 Blocks tätig war, arbeitet für die Recherche seines Spielfilmdebüt THERAPIE sechs Monate in einer Jugendhaftanstalt in Berlin. In…
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5133 Film title_en
Therapie Film title_de
Therapie Original title
Therapie Long Description_en
Felix Charin, who was a co-author for the series 4 Blocks, worked for six months in a youth detention center in Berlin to research his feature film debut THERAPIE. In this gripping psychothriller, the boundaries between normality and illness blur.
Alia (Taneshia Abt) is released from prison after five years of juvenile detention. However, she must undergo a court-prescribed therapy with the renowned psychologist Dr. Steinach (Dominic Raacke). As part of this unconventional treatment, all sessions are recorded on video and Alia has to film her everyday life. But Dr. Steinach not only appears to have good intentions for his patient.
"With THERAPIE director Felix Charin has succeeded in creating a psychologically gripping and suspenseful film, which is cleverly told and, thanks to its refreshing young actress Taneshia Abt, also appeals to a young audience. Dominic Raacke convinces as an opaque psychotherapist." (Emden Film Festival) Long Description_de
Felix Charin, der als Co-Autor für die Serie 4 Blocks tätig war, arbeitet für die Recherche seines Spielfilmdebüt THERAPIE sechs Monate in einer Jugendhaftanstalt in Berlin. In seinem packenden Psychothriller, verschwimmen die Grenzen zwischen Normalität und Krankheit. Beim Monaco Charity Film Festival wurde Therapie als bester Film ausgezeichnet.
Nach fünf Jahren Jugendhaft wird Alia (Taneshia Abt) aus dem Gefängnis entlassen. Sie muss sich jedoch einer richterlich verordneten Therapie bei dem renommierten Psychologen Dr. Steinach (Dominic Raacke) unterziehen. Als Teil der unkonventionellen Behandlung werden alle Sitzungen auf Video aufgezeichnet und Alia muss ihren Alltag filmen. Doch Dr. Steinach scheint nicht nur gute Absichten für seine Patientin zu haben.
„Mit THERAPIE ist Regisseur Felix Charin ein psychologisch packender und spannungsgeladener Film gelungen, der raffiniert erzählt wird und dank seiner erfrischenden Jungdarstellerin Taneshia Abt auch ein junges Publikum anspricht. Dominic Raacke überzeugt hingegen als undurchsichtiger Psychotherapeut.“ (Filmfest Emden) Year
2017 Country
Germany Length
120 Age Recommendation
16 Primary Language Version
German Featuring
Taneshia Abt; Dominic Raacke Director
Felix Charin Screenplay
Felix Charin Cinematography
Jakob Creutzburg Editing
Arman Kashani Sound
Gregor Arnold Awards
Monaco Charity Film Festival - Best Movie Festivals
Achtung Berlin New Berlin Film Award; Hofer Film Tage; Hill Country Film Festival; Intenationales Filmfest Emden-Norderney; Shanghai International Film Festival; Long Island Film Festival; Festival des Deutschen Films; Filmz - Festival des Deutschen Kinos Mainz Production
Felix Charin Filmproduktion; Volle Pulle Filmproduktion full_film
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Ivan Perics dystopischer Thriller SIRENS AND SCREAMS besteht aus einer einzigen kontinuierlichen 78-Minuten-Aufnahme. Die komplette Strecke von 4,3 Kilometern, die die Kamera zurücklegt, kann…
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5179 Film title_en
Sirens and Screams Film title_de
Sirens and Screams Original title
Sirene i krikovi Long Description_en
Ivan Peric's dystopian thriller SIRENS AND SCREAMS was shot in one long, continuous, 78-minute take. The camera's track of over two and half miles can be viewed on Ivan Peric's Youtube channel. The film was shot on a third attempt in the streets of Split on a night in March after months of rehearsals.
In a city ravaged by crisis, poverty and crime, one of the last remaining wealthy citizens has just been murdered, and a motley assortment of gritty urban dwellers sets out on a quest to locate his corpse. They now have only two options: to survive day by day with various criminal activities, or, to cooperate with the Citizen Control Agency, a special police force. Long Description_de
Ivan Perics dystopischer Thriller SIRENS AND SCREAMS besteht aus einer einzigen kontinuierlichen 78-Minuten-Aufnahme. Die komplette Strecke von 4,3 Kilometern, die die Kamera zurücklegt, kann auf dem Youtube-Kanal von Ivan Peric nachvollzogen werden. Der Film wurde beim dritten Versuch in den Straßen von Split in einer Nacht im März nach monatelangen Proben gedreht.
Der Film spielt in einer Stadt, die von Krise, Armut und Kriminalität heimgesucht wird. Die verbliebenen Menschen versuchen zu überleben oder zu fliehen. Die Einwohner haben nur noch zwei Möglichkeiten: von Tag zu Tag mit verschiedenen kriminellen Aktivitäten zu überleben oder mit der Citizen Control Agency, einer Spezialpolizei, zusammenzuarbeiten. Nach dem Mord an einem der letzten wohlhabenden Bürger machen sich einige Bewohner auf die Suche nach der Leiche.
SIRENS AND SCREAMS wurde beim Split Filmfestival und dem 12 Months Filmfestival gezeigt. Year
2015 Country
Croatia Length
83 Primary Language Version
Croatian Subtitles
English Featuring
Tino Bandini; Borut Novak; Mario Vidic; Rade Tanjga; Stipe Tadin-Biocic; Ivana Zupa Director
Ivan Peric Screenplay
Ivan Peric Cinematography
Rino Barbir Sound
Gildo Bavcevic; Josip Rogosic Music
Josip Rogosic Festivals
Split Film Festival; 12 Months Film Festival; Sydney World Film Festival; One Take Film Festival; Prvi Kadar; Festival Srpskog Filma Fantastike; Euro-In Film Festival Production
Ivan Peric; Dream Division Image label
sirens and screams, croatian thriller, crime mystery, one take full_film
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Eine moderne dystopische Geschichte aus der Wiege der Demokratie, inspiriert von einer der archetypischen Sagen des antiken Griechenland – Sophokles Antigone. Stathis Athanasious (DOS)…
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5169 Film title_en
Alpha Film title_de
Alpha Original title
Alpha Long Description_en
A modern dystopia from the cradle of democracy, inspired by the ancient Greek legend Antigone by Sophocles, ALPHA by Stathis Athanasiou is a collaborative, crowdfunded feature film with live cinematic performance, inspired by current events and by the same question that was posed 2,500 years ago.
ALPHA tells the story of a woman hiding from increasing violence during an uprising. She is determined to protect her sheltered existence from all the disturbing forces that threaten to penetrate her world. But her inaction has consequences... 2,500 years after the origin of the bill, the same question still arises: Is man-made law just?
"A visionary work of film" (PopMatters) "Stunning!" (Slug Magazine) "Mysteriously oblique, viscerally poetic." (Smells Like Screen Spirit) Long Description_de
Eine moderne dystopische Geschichte aus der Wiege der Demokratie, inspiriert von einer der archetypischen Sagen des antiken Griechenland – Sophokles Antigone. Stathis Athanasious (DOS) Crowdfunding-finanziertes Drama sprengt die Grenzen des Films mit Performances eines Streichquartetts und eines Chors. ALPHA feierte auf dem Slamdance seine internationale Premiere.
ALPHA erzählt die Geschichte einer Frau, die sich während eines Aufstands vor der zunehmenden Gewalt versteckt. Sie ist fest entschlossen, ihre behütete Existenz vor allen störenden äußeren Kräften zu schützen, die einzudringen drohen. Doch ihre Untätigkeit führt zu schlimmen Folgen... 2500 Jahre nach der Entstehung der Vorlage stellt sich noch immer dieselbe Frage: Ist das menschengemachte Recht auch Gerechtigkeit?
„ALPHA ist ein eindrucksvoller Versuch, die darstellenden Künste zu verschmelzen und hat das Publikum sehr beeindruckt und bewegt.“ (artmag.com) „Ein visionäres Filmwerk.“ (popmatters.com) Year
2013 Country
Greece Length
73 Primary Language Version
Greek Subtitles
English Featuring
Serafita Grigoriadou; Tasos Karakyklas; Evdokia Chrysovergi; Silvano Olalla; Katerina Psychogiou; Savina Samioti Director
Stathis Athanasiou Screenplay
Stathis Athanasiou; Pedro Olalla Cinematography
Mihalis Kloukinas Editing
Stathis Athanasiou Sound
Nikos Tsines Music
Stavros Gasparatos Festivals
Slamdance; Thessaloniki International Film Festival; Titanic International Film Festival; Mauvais Genre Int. Film Festival Production
Stathis Athanasiou; Panos Papadopoulos; Bakis; Prosenghisi Film & Video Productions; Woofs Image label
Alpha, new Greek cinema, slamdance, Stathis Athanasiou, Antigone,Sophocles Skip_review
yes full_film
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Jarek Dudas Kiez-Drama BRUDER ist sein Abschlussfilm von der internationalen Filmschule Köln und wurde bei den Independent Film Awards Warschau mit dem Preis für das beste Drehbuch…
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5148 Film title_en
Brother Film title_de
Bruder Original title
Bruder Long Description_en
Jarek Dudas Kiez drama BROTHER is his graduation film from the International Film School Cologne and was awarded for best screenplay at the Independent Film Awards Warsaw. Before that Duda worked as head of his own music label, and worked on music videos and advertising companies for well-known customers.
Lukasz (24) wants to get out of crisis mode. He yearns for recognition and loyalty. As tough thug for Hamburg's main man, he believes he's found it all. While Lukasz's rise up the ladder begins to take shape, the death of their mother brings his little brother Kamil (13) to Lukasz's front door after a long break in contact. Lukasz is forced to choose between his criminal substitute family and his brother. Long Description_de
Jarek Dudas Kiez-Drama BRUDER ist sein Abschlussfilm von der internationalen Filmschule Köln und wurde bei den Independent Film Awards Warschau mit dem Preis für das beste Drehbuch ausgezeichnet. Zuvor arbeitete Duda als Chef seines eigenen Musiklabels sowie an Musikvideos und Werbefilmen für namhafte Kunden.
Lukasz (24) will raus aus dem sozialen Brennpunkt. Er sehnt sich nach Anerkennung und Loyalität. Als Schläger für die Hamburger Milieugröße "Milan" glaubt er, all das gefunden zu haben. Während Lukasz' gesellschaftlicher Aufstieg Form anzunehmen beginnt, bringt der Tod der gemeinsamen Mutter nach jahrelanger Kontaktpause seinen kleinen Bruder Kamil (13) vor Lukasz' Haustür. Lukasz ist gezwungen, sich zwischen seiner kriminellen Ersatzfamilie und seinem Bruder zu entscheiden.
„Jarek Duda, in Hamburg aufgewachsen, erzeugt die Authentizität in seinem Film BRUDER vor allem mit der richtigen Sprache, gefunden im echten Leben.“ (br.de) Year
2014 Country
Germany Length
27 Primary Language Version
German Subtitles
English Featuring
Adrian Saidi
Linus Düwer
Deniz Türksenmz
Lena Röpert Director
Jarek Duda Screenplay
Jarek Duda
Klaas Malorny Cinematography
Felix Tonnat Editing
Esther Geisen Sound
Esther Geisen Music
Darko Kredicz Awards
Independent Film Awards Warsaw – Best Screenplay; Grand OFF World Independent Film Awards - Winner Best Script and nominated for Best Actor; Hamburg International Short Film Festival – Nominated for Jury Award; Short Film Festival Landshut - Nominated for Jury Award; Camerimage - Nominated for Golden Tadpole Festivals
International Student Film Festival Tel Aviv; International Short Film Festival Hamburg; Golden Orchid Int. Animation Festival; Nordische Filmtage; Unlimited Short Film Festival; Euroshorts Filmfestival; Streaming Festival for Audio and Visual Art; Shortfilm Slam; Ca’ Forscari Short Film Festival; Rome Independent Film Festival; Shorts at Moonlight Production
Daniel Schüller
ifs internationale filmschule köln full_film
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Die Cross-Border-Liebesgeschichte zwischen dem ehrgeizigen palästinensischen Studenten Nimer und dem israelischen Anwalt Roy erforscht Ablehnung, kulturelle Identität und Opfer.
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4787 Film title_en
Out In The Dark Film title_de
Out in the Dark - Liebe sprengt Grenzen Original title
Alata Long Description_en
The cross-border love story between the ambitious Palestinian student Nimir and the Israeli lawyer Roy explores the rejection, cultural identity and sacrifice needed for love.
The handsome student Nimr (Nicholas Jacob) dreams of a better life abroad. When he meets the very attractive young lawyer Roy (Michael Aloni) on a fateful night, it is love at first sight. But the harsh realities of a Palestinian society, condemning homosexuality and the neighboring country of Israel, despising him for his nationality, force Nimr to choose between life and love.
Michael Mayer's feature film debut OUT IN THE DARK celebrated its premiere at the Toronto International Film Festival.
OUT IN THE DARK is a gripping and convincing feature debut; tender and exciting, sensual and exciting at the same time. In Mayer's safe hands the drama pulsates with urgency, longing and raw feeling." (hollywoodreporter. com) Long Description_de
Die Cross-Border-Liebesgeschichte zwischen dem ehrgeizigen palästinensischen Studenten Nimer und dem israelischen Anwalt Roy erforscht Ablehnung, kulturelle Identität und Opfer.
Der gut aussehende Student Nimer (Nicholas Jacob) träumt von einem besseren Leben im Ausland. Als er in einer schicksalhaften Nacht dem ausgesprochen attraktiven Junganwalt Roy (Michael Aloni) begegnet, ist es Liebe auf den ersten Blick. Doch die harschen Realitäten einer palästinensischen Gesellschaft, die Homosexualität verdammt, und einem Nachbarland Israel, das ihn wegen seiner Nationalität verachtet, zwingen Nimer, sich zwischen Leben und Liebe zu entscheiden.
Michael Mayers Spielfilmdebüt OUT IN THE DARK feierte beim Toronto International Film Festival Premiere.
„OUT IN THE DARK ist ein packendes und überzeugendes Feature-Debüt; zart und spannend, sinnlich und aufregend zugleich. In Mayers sicheren Händen pulsiert das Drama mit Dringlichkeit, Sehnsucht und rohem Gefühl.“ (hollywoodreporter.com) Year
2012 Country
Israel
United States of America Length
91 Age Recommendation
FSK 12 Primary Language Version
Hebrew Subtitles
German Featuring
Nicholas Jacob
Michael Aloni
Jameel Khoury
Alon Pdut
Loai Nofi
Khawlah Hag-Debsy
Maysa Daw
Shimon Mimran
Moris Cohen
Tal Elimelech
Majd Bitar Director
Michael Mayer Screenplay
Yael Shafrir
Michael Mayer Cinematography
Ran Aviad Editing
Maria Gonzales Sound
Martin Lopez Music
Mark Holden
Michael Lopez Awards
Berlin Jewish Film Festival - Won Audience Award; Chicago International Film Festival - Nominated for Audience Choice Award and for Gold Hugo; Festival Mix Brasil - Won Jury Prize; FilmOut San Diego - Won FilmOut Audience Awards for Best First Narrative Feature and Best Supporting Actor and Won FilmOut Festival Award for Best International Feature; Haifa International Film Festival - Won Israeli Film Competition Award; L.A. Outfest - Nominated Grand Jury Award; Miami Gay and Lesbian Film Festival - Won Audience Award for Best Film; Toronto International Film Festival - Nominated for Discovery Award Festivals
TIFF; Hamburg Film Festival; Rio de Janeiro International Film Festival; Haifa International Film Festival; Thessaloniki International Film Festival; Göteborg International Film Festival; Belgrade Film Festival; Amsterdam Gay & Lesbian Film Festival Production
Michael Mayer
Lihu Roter full_film
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Ein Film, so ungewöhnlich wie seine Entstehungsgeschichte: Kurz vor Ende der Dreharbeiten starb der Hauptdarsteller River Phoenix (Stand by Me) mit nur 23 Jahren. Daraufhin wurde DARK BLOOD…
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5139 Film title_en
Dark Blood Film title_de
Dark Blood Original title
Dark Blood Long Description_en
Shortly before shooting ended, lead actor River Phoenix (Stand by Me) died at the young age of 23. DARK BLOOD was subsequently put on ice for twenty years until director George Sluizer stole the original negative from the insurance company, filled in the missing parts with commentary and photos shortly before his own death and brought the film to the big screen.
"Stunning exterior cinematography from Ed Lachman. Phoenix’s performance makes 'Boy' an intriguingly elusive character... DARK BLOOD is a rare item that lies somewhere between Hollywood and the art house, combining the former’s genre know-how and talent." (hollywoodreporter.com)
Hollywood jet-set couple Harry (Jonathan Pryce) and Buffy (Judy Davis) go on their second honeymoon to revive their marriage. When their car breaks down in the Nevada desert, they depend on the help of hermit Boy (River Phoenix), who lives on a nuclear test site. The initially friendly boy changes and becomes increasingly strange. Long Description_de
Ein Film, so ungewöhnlich wie seine Entstehungsgeschichte: Kurz vor Ende der Dreharbeiten starb der Hauptdarsteller River Phoenix (Stand by Me) mit nur 23 Jahren. Daraufhin wurde DARK BLOOD für 20 Jahre auf Eis gelegt. Regisseur George Sluizer stahl das Negativ von der Versicherung und füllte kurz vor seinem eigenen Tod die fehlenden Stellen des Films mit einem Voice-Over-Kommentar und Stil-Fotos.
„DARK BLOOD ist grandios gespielt und hervorragend gefilmt. Doch es ist Phoenixs Performance, die Boy zu einem so faszinierenden und schwer fassbaren Charakter macht. Der Film ist ein verbindlich und zugleich bescheidener Low-Key-Thriller, ein Kuriositätenstück, das halb Art House, halb Genre-Springer und trotz fehlender Schlüsselszenen gut anschaubar ist.“ (hollywoodreporter.com)
Hollywood-Jetset-Paar Harry (Jonathan Pryce) und Buffy (Judy Davis) fahren in ihre zweiten Flitterwochen, um die Ehe neu zu beleben. Wegen einer Autopanne in der Wüste Nevadas sind sie auf die Hilfe des Einsiedlers Boy (River Phoenix) angewiesen, der auf einem Atomwaffentestgelände lebt. Der anfangs freundliche Boy verhält sich zunehmend unheimlich. Year
2012 Country
Netherlands Length
86 Age Recommendation
FSK 12 Primary Language Version
English Subtitles
German Featuring
River Phoenix; Judy Davis; Jonathan Pryce; Karen Black; T. Dan Hopkins; Lorne Miller; Julius Drum; John Trudell; Rodney A. Grant; George Aguilar; Stephen Silberkraus Director
George Sluizer Screenplay
Jim Barton Cinematography
Edward Lachman Editing
Michiel Reichwein Sound
Harold Jalving; Gabor Verhoeven; Roel Videler Music
Florencia Di Concilio; James Michael Taylor Festivals
Berlinale; Netherlands Film Festival; Miami International Film Festival; Hong Kong International Film Festival; Istanbul Film Festival; CPH PIX; Seattle International Film Festival; Transilvania International Film Festival; Moscow International Film Festival; Jerusalem Film Festival; Durban International Film Festival; Montréal World Film Festival; Film by the Sea Film Festival; São Paulo International Film Festival; Taipei Film Festival; Glasgow Film Festival; Brussels International Fantastic Film Festival Production
Daniel Lupi; JoAnne Sellar; Stephen Woolley; Fine Line Features; Scala Productions Image label
River Phoenix last film, dark blood, George Sluizer, berlinale full_film
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LOSE YOUR HEAD ist ein thrillerlastiges Drama, das von einem echten Fall inspiriert wurde und auf der Berlinale für den Teddy Award nominiert war. Mit wuchtigen Trance-Bildern in einem…
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4781 Film title_en
Lose Your Head Film title_de
Lose Your Head Original title
Lose Your Head Long Description_en
LOSE YOUR HEAD is a psychothriller drama inspired by a real crime case connected to the Berghain club and was nominated for the Teddy Award at the Berlinale. With dizzying trance scenes set in multicultural, sleepless Berlin, and with local celebrities (Rummelsnuff) in the supporting roles, directors Stefan Westerwelle and Patrick Schuckmann weave an electrifying fever dream trip.
The young Spaniard Luis travels to Berlin in the summer to spend a carefree party weekend . Berlin's nightlife with its infamous clubs, easy to score with drugs and anonymous sex is the perfect place to forget about a painful break-up. However, Luis soon falls into a trap of mysterious events due to his resemblance to a missing Greek student, Dimitri. What begins as an exuberant adventure becomes a breathless chase between reality and dream.
"The first good Berlin nightlife film since Berlin Calling." (Berliner Morgenpost) Long Description_de
LOSE YOUR HEAD ist ein thrillerlastiges Drama, das von einem echten Fall inspiriert wurde und auf der Berlinale für den Teddy Award nominiert war. Mit wuchtigen Trance-Bildern in einem multinationalen, schlaflosen Berlin und Lokalgrößen wie Rummelsnuff in den Nebenrollen, weben Stefan Westerwelle und Patrick Schuckmann einen elektrisierenden Fieber-Wachtraum-Trip.
Der junge Spanier Luis reist im Sommer nach Berlin, um ein unbeschwertes Party-Wochenende zu verbringen. Berlins Nachtleben mit seinen berüchtigten Clubs, verfügbaren Drogen und anonymem Sex scheint der perfekte Ort, um seinen Trennungsschmerz zu vergessen. Doch schon bald gerät Luis durch seine Ähnlichkeit mit dem seit Wochen vermissten griechischen Studenten Dimitri in den Sog mysteriöser Ereignisse. Was als ausgelassenes Abenteuer beginnt, wird zu einer atemlosen Hetzjagd zwischen Realität und Traum.
„Als Zuschauer wird man immer tiefer in eine faszinierende, spannende Geschichte hineingezogen. Wunderschöne Bilder mit einem passenden Elektro-Soundtrack, der den Vergleich zu BERLIN CALLING nicht zu scheuen braucht.“ (queermdb.de) Year
2013 Country
Germany Length
96 Age Recommendation
FSK 16 Primary Language Version
English Subtitles
German Featuring
Fernando Tielve
Marko Mandic
Sesede Terziyan
Stavros Yagoulis
Samia Muriel Chancrin
Jonás Beramí
Jan Amazigh Sid
Roger Baptist
Claudia Splitt
Kaspar Kamäleon
Nico Döring Director
Stefan Westerwelle
Patrick Schuckmann Screenplay
Patrick Schuckmann Cinematography
Julia Daschner Editing
Ute Schall Sound
Tobias Bilz
Ecki Plöttner
Wilmont Schulze
Lothar Segeler
Moritz Unger Music
Freedarich
Friedrich Greiling Festivals
Berlinale - World Premiere 63rd Berlinale - Panorama; Freiluftkino Kreuzberg Berlin ; Toronto Internationales Filmfestival Inside Out; KanadaQfest Philadelphia & Houston; Usa17. Queersicht Filmfestival Bern; SchweizTel Aviv Lgbt Filmfestival. Israel20. Lesbisch-Schwule Filmtage Karlsruhe3. Queeren Filmwochen Nürnberg30. Schwule Filmwoche Freiburg18. Schwulen Filmtage Bielefeld (Eröffnungsfilm)Queer Film Fest WeiterstadtLjubljana International Film Festival; SlowenienSziget Festival; Budapest; UngarnMix Brasil Filmfestival; Sao Paulo & Rio De Janeiro; Brasilien Production
Michael Schuckmann
Patrick Schuckmann Image label
berlin techno, night life, film scene, berlinale, berlin calling, LOSE YOUR HEAD full_film
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Das Meisterwerk des erotischen Films verbindet geschickt Erotik und Religionskritik mit der Professionalität der Zeit und der erbarmungslosen Brutalität alter Samuraifilme.
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5125 Film title_en
School of the Holy Beast Film title_de
School of the Holy Beast Original title
Seijû gakuen Long Description_en
The masterpiece of erotic film skillfully combines eroticism and religious criticism with the professionalism of the time and the merciless brutality of old samurai films.
Maja (Yumi Takigawa) goes as a nun to the Sacred Heart Jesu Monastery to clear up the death of her mother in this monastery. In addition to strong self-discipline, masochistic rituals such as self-flagellation are also part of the daily routine. Maja gets into a whirlpool of sin, hypocrisy and punishment and in the end a devilish priest and a cruel abbess stand between her and the truth.
"Audiovisual and yet optically fluorescent, artistically symmetrical and atmospherically fantastic, SCHOOL OF THE HOLY BEAST is a jewel of a nunsploitation film, a surprisingly solid to well played, erotic and appealingly staged little masterpiece that every friend of contrasting cinematic art should have enjoyed. (schnittberichte.com) Long Description_de
Das Meisterwerk des erotischen Films verbindet geschickt Erotik und Religionskritik mit der Professionalität der Zeit und der erbarmungslosen Brutalität alter Samuraifilme.
Maja (Yumi Takigawa) geht als Nonne in das Herz-Jesu-Kloster, um den Tod ihrer Mutter in diesem Kloster aufzuklären/-decken. Neben starker Selbstdisziplin gehören auch masochistische Rituale wie Selbstgeißelung zur Tagesordnung. Maja gerät in einen Strudel aus Sünde, Scheinheiligkeit und Bestrafung und am Ende stehen ein teuflischer Priester und eine grausame Äbtissin zwischen ihr und der Wahrheit.
„Audiovisuell und optisch fluoreszierend, künstlerisch-symmetrisch und atmosphärisch fantastisch ist SCHOOL OF THE HOLY BEAST ein Kleinod von einem Nunsploitationfilm, ein überraschend solide bis gut gespieltes, erotisches und ansprechend inszeniertes kleines Meisterwerk, das jeder Freund kontrastreicher Filmkunst goutiert haben sollte.“ (schnittberichte.com) Year
1974 Country
Japan Length
91 Age Recommendation
FSK 18 Primary Language Version
Japanese Subtitles
German Featuring
Yumi Takigawa
Emiko Yamauchi
Yayoi Watanabe
Ryouko Ima
Harumi Tajima
Natsuko Yashiro
Marie Antoinette
Emi Jô
Rie Saotome
Sanae Ôhori Director
Noribumi Suzuki Screenplay
Masahiro Kakefuda
Noribumi Suzuki Music
Masao Yagi Festivals
Athens Film Festival Production
Shuichiro Nakamura
Kazuo Iriba Miscellaneous_en
aka Convent of the Sacred Beast Miscellaneous_de
aka Convent of the Sacred Beast full_film
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Tetsuya Nakashimas Psychodrama THE WORLD OF KANAKO, das mit dem japanischen Academy Award ausgezeichnet wurde, ist eine düstere Satire auf Yakuza-Filme und Rachethriller. Die abgedrehten…
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5121 Film title_en
The World of Kanako Film title_de
The World of Kanako Original title
Kawaki Long Description_en
Tetsuya Nakashima's (CONFESSIONS) Psychodrama THE WORLD OF KANAKO, which won the Japanese Academy Award, is a dark satire on Yakuza films and revenge thrillers. The wacky characters rush from one violent excess to the next in this visual fireworks display.
"One of the best things about the film is that it doesn’t just portray the violent scenes through a dark and gritty lens. The dialogue and action is frequently hilarious, and the tone Nakashima cuts is perfect, with terrific editing by Yoshiyuki Koike to help create this brilliant merging of styles and genres. Nakashima is a true artist." (finalreel.co.uk)
Ex-Cop (Kōji Yakusho) spends his life as a miserable supermarket cop with a tendency for alcohol. When his daughter Kanako (Nana Komatsu) vanishes, he begins a tortured, fast-paced search leading to disturbing revelations. Like father, like daughter: Kanako left a devastating trail of drugs, sex, and violence. Akikazu faces such depravity that it unmasks everything he loved - and at the same time holds a glaring mirror holding his own reflection. Long Description_de
Tetsuya Nakashimas Psychodrama THE WORLD OF KANAKO, das mit dem japanischen Academy Award ausgezeichnet wurde, ist eine düstere Satire auf Yakuza-Filme und Rachethriller. Die abgedrehten Charaktere hetzen in diesem visuellen Feuerwerk von einem Gewaltexzess zum nächsten.
Ex-Cop Akikazu (Kōji Yakusho) fristet sein Dasein als heruntergekommener Supermarktdetektiv mit Hang zum Alkohol. Als seine Tochter Kanako (Nana Komatsu) verschwindet, begibt er sich auf eine qualvolle und bald rasende Suche, die verstörende Enthüllungen bereithält. Denn der Apfel ist nicht weit vom Stamm gefallen und Kanako hat eine verheerende Spur aus Drogen, Sex und Gewalt hinterlassen. Akikazu steht einer Verdorbenheit gegenüber, die alles, was ihm lieb war, demaskiert – und ihm zugleich einen grellen Spiegel vorhält.
"One of the best things about the film is that it doesn’t just portray the violent scenes through a dark and gritty lens. The dialogue and action is frequently hilarious, and the tone Nakashima cuts is perfect, with terrific editing by Yoshiyuki Koike. In spite of all the violence, and the fact that the film is gleefully, utterly insane, the whole thing still looks beautiful, testament to the fact that Nakashima is a true artist." (finalreel.co.uk) Year
2014 Country
Japan Length
118 Age Recommendation
FSK 18 Primary Language Version
Japanese Subtitles
German Featuring
Kôji Yakusho; Nana Komatsu; Satoshi Tsumabuki; Hiroya Shimizu; Fumi Nikaidô; Ai Hashimoto; Emi Morishita; Jun Kunimura; Joe Odagiri; Miki Nakatani Director
Tetsuya Nakashima Screenplay
Tetsuya Nakashima Cinematography
Shôichi Atô Editing
Yoshiyuki Koike Sound
Gabriele Conti; Mizuki Ito; Marco Streccioni; Masahito Yano Music
Gabriele Conti; Marco Streccioni Awards
Awards of the Japanese Academy - Won Award of the Japanese Academy for Newcomer of Year; Chicago International Film Festival - Nominated for Audience Choice Award; Sitges - Catalonian International Film Festival - Won for Best Actor; Austin Fantastic Fest - Won Best Screenplay; Festivals
Berlin Fantasy Filmfest; TIFF; BFI London Film Festival; MOTELX - Lisbon International Horror Film Festival; Helsinki International Film Festival; Busan International Film Festival; Sitges Film Festival; Chicago International Film Festival; Tallinn Black Nights Film Festival; Luxembourg City Film Festival; Production
Kenji Kato; Satomi Odake; Yutaka Suzuki Image label
asia extreme, japan extreme, kanako full_film
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TORE TANZT, das Regiedebüt von Katrin Gebbe, löste bei seiner Premiere bei den Filmfestspielen in Cannes gleichermaßen Empörung und Beifall aus. Das polarisierende Drama, dessen…
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5122 Film title_en
Nothing Bad Can Happen Film title_de
Tore tanzt Original title
Tore tanzt Long Description_en
TORE TANZT, a directorial debut by young German talent Katrin Gebbe, provoked both outrage and applause at its Cannes Film Festival premiere. A polarizing drama based on a true story, Gebbe also wrote the screenplay.
Jesus freak Tore (Julius Feldmeier) finds a new home after a chance encounter. By what appears to be divine intervention, Tore gets family man Benno's (Sasha Alexander Geršak) car running again and finds shelter. But the family idyll around Benno, his girlfriend Astrid (Annika Kuhl), his 15-year-old daughter Sanny (Swantje Kohlhof) and little Dennis (Til Theinert) is deceptive.
Awarded the German Film Critics' Prize for best feature film debut and nominated in Cannes for the Golden Camera and the Prix Un Certain Regard, TORE TANZT remains ambiguous in its message. Long Description_de
TORE TANZT, das Regiedebüt von Katrin Gebbe, löste bei seiner Premiere bei den Filmfestspielen in Cannes gleichermaßen Empörung und Beifall aus. Das polarisierende Drama, dessen Drehbuch ebenfalls aus der Feder von Katrin Gebbe stammt, basiert auf einer wahren Begebenheit.
Der verloren wirkende Jesus-Freak Tore (Julius Feldmeier) findet nach einer Zufallsbegegnung ein neues Zuhause. Durch scheinbar göttliches Zutun bringt Tore das Auto von Familienvater Benno (Sascha Alexander Geršak) wieder zum Laufen und kommt bei dem Atheisten unter. Doch das Familienidyll um Benno, seine Freundin Astrid (Annika Kuhl), seine 15jährige Tochter Sanny (Swantje Kohlhof) und den kleinen Dennis (Til Theinert) trügt.
„Als Zuschauer muss man eine eigene Haltung zu dem Film finden, und das ist gar nicht so einfach. Ein verstörender Film. Und Verstörung ist im deutschen Kino viel zu selten.“ (spiegel.de)
Ausgezeichnet mit dem Preis der deutschen Filmkritik für das beste Spielfilmdebüt und in Cannes für die Goldene Kamera und den Prix Un Certain Regard nominiert, bleibt TORE TANZT in seiner Botschaft uneindeutig.
„Ob der von Julius Feldmeier sagenhaft gespielte Tore idiotisch verblendet oder bewundernswert mutig ist, muss dann nach dem Abspann jeder für sich selbst entscheiden. Wie es sich für einen schwer verdaulichen und zum Nachdenken anregenden Film gehört.“ (cinema.de) Year
2013 Country
Germany Length
110 Age Recommendation
FSK 16 Primary Language Version
German Featuring
Julius Feldmeier; Sascha Alexander Gersak; Annika Kuhl; Gro Swantje Kohlhof; Daniel Michel; Til-Niklas Theinert; Christian Bergmann; Nadine Boske; Uwe Dag Berlin; Hartmut Lange; Leoni Schulz; Laura Lo Zito; Enno Hesse Director
Katrin Gebbe Screenplay
Katrin Gebbe Cinematography
Moritz Schultheiß Editing
Heike Gnida Sound
Thekla Demelius; Sylvia Grabe; Dimitrios Posukidis Music
Peter Folk; Johannes Lehniger Awards
German Film Critics Association Awards - Won German Film Critics Award for Best Feature Film Debut and Best Actor; German Screen Actors Awards - Won DSP Award for Best Young Actor; Hamburg Film Festival - Won Screenplay Award; Tallinn Black Nights Film Festival - Won Just Film Award for Best Youth Film; Bavarian Film Awards - Won Bavarian Film Award for Best Young Direction; Cannes Film Festival - Nominated for Golden Camera and Nominated for Un Certain Regard Award; Chicago International Film Festival - Nominated for Gold Hugo; German Film Awards - Nominated for Film Award in Gold and Nominated for Best Film Score; Festivals
Cannes Official Selection; Karlovy Vary International Film Festival; Athens Film Festival; Austin Fantastic Fest; Hamburg Film Festival; Zurich Film Festival; Göteborg International Film Festival; New York City, New York Production
Katharina Dufner; Verena Gräfe-Höft; Junafilm; Das Kleine Fernsehspiel Image label
tore tantz, young german film full_film
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Es ist heiß im Buenos Aires der 80er Jahre, als Detective Chávez (Demian Bichir - The Hateful Eight), treusorgender Familienvater und tougher Cop alter Schule, den Mord an einem Mitglied…
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4786 Film title_en
Death in Buenos Aires Film title_de
Mord in Buenos Aires Original title
Muerte en Buenos Aires Long Description_en
It's hot in the Buenos Aires of the 1980s as detective Chávez (Demian Bichir - The Hateful Eight), caring family man and tough old-school cop, investigates a high society murder. At the scene of the crime, he meets police newcomer Gómez. The trail leads to the city's bustling gay scene and soon the attractive Gómez (Chino Darín) is used as a lure.
"Neon lights and synth sounds, elaborate parties and dark premonitions determine the thriller's dense atmosphere, whose high-gloss appearance doesn't have to hide from the US competition." (queer. de)
Natalia Meta's thriller MORD IN BUENOS AIRES, shown at the Miami Gay and Lesbian Film Festival, is set in military-dictatorship Argentina. The profiteers of the old regime are trying to reposition themselves in an increasingly liberalizing society. For her cinema debut, the director was inspired by the mysterious death of wealthy Luis Emilio Mitre in 2005. Long Description_de
Es ist heiß im Buenos Aires der 80er Jahre, als Detective Chávez (Demian Bichir - The Hateful Eight), treusorgender Familienvater und tougher Cop alter Schule, den Mord an einem Mitglied der High Society aufklären muss. Am Tatort begegnet er dem Polizei-Neuling Gómez. Die Spur führt in die brodelnde Schwulenszene der Stadt, und bald wird der attraktive Gómez (Chino Darín) als Lockvogel eingesetzt.
Natalia Metas Thriller MORD IN BUENOS AIRES, der auf dem Miami Gay and Lesbian Film Festival vorgestellt wurde, spielt nach Ende der argentinischen Militärdiktatur. Die Profiteure des alten Regimes versuchen sich in einer sich zunehmend liberalisierenden Gesellschaft neu zu positionieren. Für ihr Kinodebüt lies sich die Regisseurin vom mysteriösen Tod des wohlhabenden Luis Emilio Mitre im Jahr 2005 inspirieren.
„Neonlichter und Synthiesounds, ausschweifende Partys sowie düstere Vorahnungen bestimmen die dichte Atmosphäre des Thrillers, dessen Hochglanzoptik sich vor der US-amerikanischen Konkurrenz nicht verstecken muss.“ (queer.de) Year
2014 Country
Argentina Length
89 Age Recommendation
FSK 16 Primary Language Version
Spanish Subtitles
German Featuring
Mónica Antonópulos
Hugo Arana
Fabián Arenillas
Jorgelina Aruzzi
Demián Bichir
Carlos Casella
Chino Darín
Maxi Diorio
Emilio Disi
Arturo Goetz
Luisa Kuliok Director
Natalia Meta Screenplay
Laura Farhi
Gustavo Malajovich
Natalia Meta
Luz Orlando Brennan Cinematography
Marcelo Lavintman; Guillermo Nieto; Rodrigo Pulpeiro Editing
Eliane Katz; Alejandro Nakano Sound
Martín Scaglia
Sebastián Sonzogni Music
Daniel Melero Festivals
Latin Beat Film Festival; Miami Gay and Lesbian Film Festival; BiFan - Bucheon International Fantastic Film Festival; Neuchâtel International Fantastic Film Festival Production
Leandro Borrell
Verónica Cura
Paula Massa
Fabiana Tiscornia full_film
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Der Psychothriller ABERRANTE von Mauro Russo Rouge (CENSURADO: ODE TO LOVE) ist eine echte Eskalation physischer und psychischer Qualen. Dieser Film ist hin- und hergerissen zwischen den Visionen der…
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5116 Film title_en
Aberrante Film title_de
Aberrante Original title
Aberrante Long Description_en
The psychothriller ABERRANTE by Mauro Russo Rouge (CENSURADO: ODE TO LOVE) is a sordid escalation of physical and mental agony that is torn between the main character's own twisted visions and objective reality and there is a current, strong topic to be seen.
A man named Ivan is alone in a room talking to someone we can't see. He recites a formidable monologue based on childhood memories about his mother who died in the bathroom. But who is he talking to? And why is Ivan keeping this person trapped in this squalid place? These questions are soon answered.
ABERRANTE was awarded Best Foreign Film and Best Horror Film at the Sutter Creek International Film Festival. Long Description_de
Der Psychothriller ABERRANTE von Mauro Russo Rouge (CENSURADO: ODE TO LOVE) ist eine echte Eskalation physischer und psychischer Qualen. Dieser Film ist hin- und hergerissen zwischen den Visionen der Protagonistin und der Realität. Im Hintergrund ist ein aktuelles, starkes Thema zu sehen.
Ein Mann namens Ivan ist alleine in einem Raum und redet mit jemandem, den wir nicht sehen können. Er rezitiert einen gewaltigen Monolog, der auf Kindheitserinnerungen und auf seine Mutter zurückgeht, die im Badezimmer starb. Aber mit wem redet er? Wer ist diese unbekannte Person? Und warum hält Ivan sie in diesem schmutzigen, bröckelnden Raum gefangen? Diese Fragen werden bald beantwortet, auch wenn die Antworten unangenehm sein werden.
ABERRANTE wurde beim Sutter Creek International Film Festival als bester ausländischer Film und als bester Horrorfilm ausgezeichnet. Year
2017 Country
Italy Length
81 Primary Language Version
Italian Subtitles
English Featuring
Luca Ghignone; Christian Laiontini; Valeria Tardivo; Adolfo Fenoglio; Luciana Nigro Director
Mauro Russo Rouge Screenplay
Mauro Russo Rouge Cinematography
Walter Corrado Editing
Laura De Francesco Sound
Paolo Armao Music
Simone Cilio Awards
Haryana International Film Festival - Best Foreign Director; Sutter Creek International Film Festival - Best Foreign Film; Sutter Creek Internazional Film Festival - Best Horror Film; AM Egypt Film Festival - Best Drama Festivals
GFA Golden Film Awards; Chichester International Film Festival; Alexandria Mediterranean Film Festival; Turin Underground Cinefest; Tur OSTRAVA Film Festival; Colortape International Film Festival; MARFICI - Festival Internacional de Cine Independiente de Mar del Plata; Pembroke Taparelli Arts and Film Festival; Marietta International Film Festival; Royal Starr Film Festival Michigan Production
Artinmovimento Supported by
Film Commission Torino Piemonte; Comune Della Citta' Di Torino Image label
Aberannte, Mauro Russo Rouge, psychothriller, horror,drama full_film
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In Pau Masós Psycho-Thriller BORDERLINE gehen zwei entfremdete Schwestern, Maria und Silvia, am zehnten Jahrestag des Todes ihrer Mutter in die Berge, um ihre Asche zu verstreuen. Doch…
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5085 Film title_en
Borderline Film title_de
Borderline Original title
Borderline Long Description_en
On the tenth year anniversary of their mother's death, two estranged sisters head to a mountain to scatter her ashes, but as they struggle to reconcile, their past begins merging into their present, causing them both to become increasingly paranoid. Long Description_de
In Pau Masós Psycho-Thriller BORDERLINE gehen zwei entfremdete Schwestern, Maria und Silvia, am zehnten Jahrestag des Todes ihrer Mutter in die Berge, um ihre Asche zu verstreuen. Doch während sie um Versöhnung ringen, beginnt ihre Vergangenheit mit ihrer Gegenwart zu verschmelzen, wodurch sie beide immer paranoider werden.
Eine der Schwestern wurde durch den Verlust aus dem Gleichgewicht gebracht. Ihre geistige Instabilität führt zu einer Tragödie. Year
2016 Country
Spain Length
97 Primary Language Version
Spanish Subtitles
English Featuring
Paula Ortiz; Mireia Vallès; Txema Lorente; Mariangels Punyet; Iona Castanyer; Jordi Pujolràs Director
Pau Masó Screenplay
Pau Masó; Dolors Coromina Cinematography
Pau Masó Editing
Pau Masó Sound
Sebastian Marin Music
Ronnie Minder full_film
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In René Rauschs crowdfunding-finanziertem Thriller OSTZONE finden drei junge Westdeutsche mehr als sie gesucht haben.
Linda und Marius sind Sozialpädagogen und wollen ein leerstehendes…
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5061 Film title_en
Ostzone Film title_de
Ostzone Original title
Ostzone Long Description_en
In René Rausch's crowd-founded thriller OSTZONE, three young West Germans find more than they bargained for when they buy an old building in the former East Germany.
Linda and Marius are social workers and were looking for a inexpenisve empty building in the former GDR to turn into a home for children with learning disabilities. Together with her friend Marie, she sets off to tour the building. To their surprise, the young couple were able to buy the building with very little red tape. The former children's hospital, however, seems to contain a secret that the real estate agent Mrs. Wagner had kept secret from them.
"Because of the visuals and the awesome location, you can create a very foreboding atmosphere here. We couldn't have found a better old abandoned old clinic. It's really a perfect location." (splatgore. com) Long Description_de
In René Rauschs crowdfunding-finanziertem Thriller OSTZONE finden drei junge Westdeutsche mehr als sie gesucht haben.
Linda und Marius sind Sozialpädagogen und wollen ein leerstehendes Gebäude auf dem Gebiet der ehemaligen DDR erwerben. Ihr Wunsch ist es, ein Heim für schwer erziehbare Kinder aufzubauen. Zusammen mit ihrer Freundin Marie machen sie sich auf den Weg zu der Besichtigung. Das junge Paar schließt den Kauf zur eingenen Überraschung sehr schnell ab. Die ehemalige Kinderklinik scheint jedoch Geheimnisse zu beherbergen, die ihnen die Maklerin Frau Wagner verschwiegen hat.
"Durch die Optik und die verdammt geile Location baut man hier schon eine sehr düstere Atmosphäre auf. Die alte, verlassene Klink hätte man nicht besser finden können. Hier passt wirklich alles zusammen." (splatgore.de)
Als Drehort diente die, in der deutschen Lost-Place-Szene bekannte, ehemalige Johanniter-Heilstätte bei Sorge, Sachsen-Anhalt. Year
2016 Country
Germany Length
67 Age Recommendation
FSK 16 Primary Language Version
German Featuring
Saskia Geißler; Friederike Serr; Simson Bubbel; Valérie Cuénod; Sofia Exss Director
René Rausch Screenplay
René Rausch Cinematography
Felix Roll Sound
Tanya Bora Music
Torben Jan Müller Production
René Rausch; Ross Hunter Supported by
Crowdfunding full_film
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In Jules Herrmann Psychothriller LIEBMANN flüchtet der deutsche Lehrer Antek Liebmann vor seiner Vergangenheit nach Nordfrankreich. Neben der Teddy Nominierung bei der Berlinale, konnte LIEBMANN…
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5074 Film title_en
The Strange Summer Film title_de
Liebmann Original title
Liebmann Long Description_en
In Jules Herrmann's psychodrama LIEBMANN, the German teacher Antek Liebmann escapes from his past in Germany and moves to Northern France. At the Berlinale, LIEBMANN was nominated for the Teddy and at the European Film Awards for the Fipresci Prize. LIEBMANN also played in the official competition at the Achtung Berlin and the Max Ophüls Preis film festivals.
Arriving in the small French village, Antek learns from his landlord Antoine that a murderer is living in the surrounding woods. Following a dark presentiment, Antek wanders into the undergrowth on one of his walks, where he makes a dangerous discovery. Neither Antoine nor Antek's attractive neighbour Geneviève suspect that he has left behind a terrible secret in his homeland. But before he can start a new life, he must first face the spirits of his past. wie es Sébastien und Geneviève erfahren müssen. (...) Jules Herrmann hat ein schimmerndes Debüt geschaffen und eine ganz eigene Weise filmischen Erzählens." (zeit.de) Long Description_de
In Jules Herrmann Psychothriller LIEBMANN flüchtet der deutsche Lehrer Antek Liebmann vor seiner Vergangenheit nach Nordfrankreich. Neben der Teddy Nominierung bei der Berlinale, konnte LIEBMANN ebenfalls bei Achtung Berlin und beim Max Ophüls Preis überzeugen.
Im kleinen französischen Dorf angekommen, erfährt Antek von seinem Vermieter Antoine, dass in den umliegenden Wäldern ein Mörder sein Unwesen treibt. Einer dunklen Vorahnung folgend, zieht es Antek auf einem seiner Spaziergänge in das Unterholz, wo er eine gefährliche Entdeckung macht. Weder Antoine noch Anteks attraktive Nachbarin Geneviève ahnen, dass er in seinem Heimatland ein furchtbares Geheimnis zurück gelassen hat. Doch bevor er ein neues Leben beginnen kann, muss er die Geister seiner Vergangenheit heraufbeschwören.
"Godehard Giese, mit seinem Karohemd zwischen Baumarktpapi und Jungjurist changierend, spielt den Liebmann so, dass man dessen Schwanken zwischen Nähe und Distanz beinahe so schmerzhaft miterlebt, wie es Sébastien und Geneviève erfahren müssen. (...) Jules Herrmann hat ein schimmerndes Debüt geschaffen und eine ganz eigene Weise filmischen Erzählens." (zeit.de) Year
2016 Country
Germany Length
82 Age Recommendation
FSK 6 Primary Language Version
French Secondary Language Version
German Subtitles
English
German Featuring
Godehard Giese; Adeline Moreau; Fabien Ara; Bettina Grahs; Alain Denizart; Denise Lecocq; Morgane Delamotte; Ashley McLellan; Richard Comte; Jean-Philippe Feiss; Jean-Brice Godet; Red Vaughan Tremmel Director
Jules Herrmann Screenplay
Jules Herrmann Cinematography
Sebastian Egert Editing
Jules Herrmann Sound
Gregor Bonse; Michal Krajczok; Marian Mentrup; Tobias Rüther; Rowan Watson Music
Christian Halten Awards
Nominiert für TEDDY AWARD 2016 - Berlin International Film Festival; Nominiert für EUROPEAN DISCOVERY 2016 – Prix FIPRESCI Festivals
Berlinale; Achtung Berlin New Berlin Film Award; Max Ophüls Preis; European Film Awards; Fünf Seen Film Festival; Milan International Lesbian and Gay Film Festival; Cologne International Women’s Film Festival; Toronto Inside Out LGBT Film Festival; Mardi Gras Film Festival; Cologne International Women’s Film Festival Production
Roswitha Ester; Jules Herrmann; Torsten Reglin Miscellaneous_de
aka Der fremde Sommer Image label
Liebmann, missingfilms, french drama, german, gay full_film
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THE TRIANGLE ist zugleich ein Found Footage Thriller und eine Mockumentary, in deren Zentrum eine Aussteigerkommune steht, die in der Wildnis von Montana, USA lebt. Die Mitglieder des…
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5043 Film title_en
The Triangle Film title_de
The Triangle Original title
The Triangle Long Description_en
THE TRIANGLE is an unusual combination of found footage thriller and mockumentary about an escapist community in the wilderness of Montana, USA. The members of the five-member author and director team appear as actors in the film and also did the camera work.
Three filmmakers receive an unsettling postcard from an estranged friend living in a secluded commune. The filmmakers take their cameras into the wilderness of Montana to document the mysterious inner workings of the group. On their disconcerting road to self-sufficiency, they witness something more shocking than they ever imagined.
"THE TRIANGLE tells a realistic story that is also impressively shot. The performances feel genuine and the emotional and psychological terror on display is a fascinating twist on a worn formula. David Blair, Nathaniel Peterson, Adam Pittman, Andrew Rizzo, Adam Stilwell and the rest of the cast should be commended for crafting a very real and thought provoking tale that is refreshingly original."" (joblo. com) Long Description_de
THE TRIANGLE ist zugleich ein Found Footage Thriller und eine Mockumentary, in deren Zentrum eine Aussteigerkommune steht, die in der Wildnis von Montana, USA lebt. Die Mitglieder des fünfköpfigen Autoren- und Regisseurteams treten selbst als Hauptdarsteller und Kameramänner in Erscheinung.
Drei Filmemacher erhalten eine beunruhigende Postkarte von einem verschollen geglaubten Freund, der mittlerweile in einer abgelegenen Kommune lebt. Die drei nehmen ihre Kameras und reisen in die Wildnis von Montana, um das geheimnisvolle Innenleben der Gruppe zu dokumentieren. Hat sich der alte Freund einem Kult verschrieben? Und welches Geheimnis verbirgt sich in der nahegelegenen Höhle, von der sich die drei fernhalten sollen?
"Es gelingt dem Film, eine realistische Geschichte zu erzählen, die auch eindrucksvoll in Szene gesetzt wurde. Die Performances [aller Mitwirkenden] fühlen sich echt an, und der emotionale und psychologische Terror wurde auf faszinierende Weise umgesetzt. Schauspieler und Crew sollten dafür gelobt werden, dass sie eine sehr reale und zum Nachdenken anregende Geschichte geschaffen haben, die auf erfrischende Weise originell ist." (joblo.com) Year
2015 Country
USA Length
94 Primary Language Version
English Featuring
Andrew Rizzo; Lee Rizzo; Brick Patrick; Nathaniel Peterson; Ciara Rose Griffin; Kendra Mylnechuk; Andy Greenfield; Karen Jean Olds; Michael Patrick Kane; Randyll Roberts; David Blair; Adam Pitman; Joe Potter; Director
David Blair; Nathaniel Peterson; Adam Pitman; Andrew Rizzo; Adam Stilwell Screenplay
David Blair; Nathaniel Peterson; Adam Pitman; Andrew Rizzo; Adam Stilwell Cinematography
David Blair; Adam Pitman; Adam Stilwell Editing
Adam Pitman; Adam Stilwell Sound
Adam Cotton; Jeremiah Slovarp; Music
Planets; Bryan Ray Turcotte Production
Carol Atkinson; Richard Atkinson; David Blair; Alicia Blake; Nicholas Daue; Gary Decker; Jane Decker; Nathan Ehrenfeld; Ron Fitzgerald; Gill Gayle; Tom Muri; Nathaniel Peterson; Adam Pitman; Adam Stilwell; Emily Stouffer; Bryan Ray Turcotte; Jason Chase Tyrrell full_film
0_3dsjqsqm
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TIMELOCK von David Griffith ist ein minimalistisch konzipierter Heist-Movie und zugleich ein existenzialistisches Drama, in dessen Zentrum eine düstere zwischenmenschliche Symbiose steht.
Mark…
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5044 Film title_en
TimeLock Film title_de
TimeLock Original title
TimeLock Long Description_en
Mark Kerr is a jaded hotel manager with an out-of-control gambling problem. Mark wants to believe that winning at poker can somehow save him from his boring managerial job and failing marriage. However, his gambling addiction has only succeeded in attracting the attention of criminals who want to coerce him into participating in a jewelery heist at the conference hotel where he works.
Held in the basement of the hotel through the night waiting for the time-lock on the safe to open at 8 AM, Mark’s prospects of survival take a deadly turn when his captor, Cal realises that he has met Mark before and blames him for how his life turned out. Mark must now face up to his failings as a man and rediscover his inner humanity if he is to placate his angry tormentor, protect the hotel staff and guests from harm, and survive the ordeal.
"The collaborative effort between Griffith, Gilmour, Milne, and the rest of the team holds big promise for their future efforts. It is hard to believe this film is low budget, as nothing about it is less than amazing. Rather than replacing substance with style and special effects, TimeLock’s plot is rich, and meaty. It is edgy, taut, gripping, and thought-provoking, a must watch for all fans of true cinema and storytelling." (crypticrock. com) Long Description_de
TIMELOCK von David Griffith ist ein minimalistisch konzipierter Heist-Movie und zugleich ein existenzialistisches Drama, in dessen Zentrum eine düstere zwischenmenschliche Symbiose steht.
Mark Kerr ist ein abgestumpfter, spielsüchtiger Hotelmanager. Er hofft, dass das Gewinnen beim Pokern ihn irgendwie vor seinem langweiligen Verwaltungsjob und seiner kreiselnden Ehe retten kann. Seine Spielsucht hat jedoch nur Kriminelle auf ihn aufmerksam gemacht, die ihn für einen Raubüberfall an seinem Arbeitsplatz ausnutzen wollen.
"Es ist schwer zu glauben, dass dieser Film eine Low-Budget Produktion ist, denn nichts davon ist weniger als großartig. Anstatt Substanz durch Stil und Spezialeffekte zu ersetzen, ist TimeLocks Handlung reichhaltig und gehaltvoll. Er ist kantig, straff, spannend und zum Nachdenken anregend; ein Muss für alle Fans von echtem Kino und Storytelling." (crypticrock.com) Year
2013 Country
UK Length
94 Primary Language Version
English Featuring
John C Gilmour; Alton Milne; Leo Horsfield; Danielle Stewart; Jess-Luisa Flynn; Natalie Clark; Hamish Wilson; Stephen Cleland; Lauren Lamarr; Xaviera McLaughlin; David Powell; Margaret Powell; Jason Pickering; Vince Docherty; Gerry Hay; Ryan Hendrick; Barry Laird; Alan C McLaughlin; Suzanne Jackson Director
David Griffith Screenplay
David Griffith Cinematography
Simon Hipkins Editing
Florian Nonnenmacher Sound
Marcin Knyziak; David McAulay Music
Rafe Fitzpatrick; R.M. Hubbert; Howie Reeve Awards
Terror Film Festival – Best Feature Production
David Griffith; Ryan Hendrick; Inge Sorensen full_film
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THE FRUIT MACHINE von Philip Saville erzählt die Coming-of-Age Geschichte von zwei jugendlichen Ausreißern aus dem Liverpool der 1980er-Jahre. Getragen wird der ungewöhnliche…
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4796 Film title_en
The Fruit Machine Film title_de
The Fruit Machine Original title
The Fruit Machine - Wonderland Long Description_en
THE FRUIT MACHINE by Philip Saville tells the 1980's coming-of-age drama about two young runaways from Liverpool. The unusual genre mix is underscored by an evocative synthesizer soundtrack by OSCAR award winner Hans Zimmer.
17-year-old Eddie and his friend Michael are running away from home and make their first stop on their journey through England at the gay discotheque Fruit Machine. It's the the hottest gay meet up club and they their money through petty theft, prostitution and performing in strip shows. But when by chance they wittness the murder by change of the disco owner, they are hunted by the killer.
A decade after the film's debut at Cannes, THE FRUIT MACHINE has been rediscovered and is can be enjoyed in an optically reworked version. Long Description_de
THE FRUIT MACHINE von Philip Saville erzählt die Coming-of-Age Geschichte von zwei jugendlichen Ausreißern aus dem Liverpool der 1980er-Jahre. Getragen wird der ungewöhnliche Genre-Mix von suggestiven Synthesizer-Soundtrack des OSCAR-Preisträgers Hans Zimmer.
Der 17jährige Eddie und sein gleichaltriger Freund Michael reißen von zu Hause aus. Ihre erste Station auf der Reise durch England ist die schwule Diskothek Fruit Machine, dem heißesten Treffpunkt der Szene. Sie verdienen Ihr Geld mit Strip Shows, kleinen Diebstählen und Stricherdiensten. Doch als sie zufällig den Mord am Diskothekenbesitzer beobachten, werden Sie zu Gejagten des Killers.
Nach seiner ersten Veröffentlichung, unter anderem in Cannes und bei Chicago Film Festival, und einem Jahrzehnt in der Versenkung, kann THE FRUIT MACHINE nun in einer optisch überarbeiteten Fassung genossen werden. Year
1988 Country
United Kingdom
South Africa Length
103 Age Recommendation
FSK 16 Primary Language Version
English Featuring
Emile Charles
Tony Forsyth
Bruce Payne
Robert Stephens
Clare Higgins
Robbie Coltrane Director
Philip Saville Screenplay
Frank Clarke Cinematography
Dick Pope Editing
Richard Bedford Sound
Tony Jackson Music
Hans Zimmer Festivals
Cannes; Chicago International Film Festival; Denmark Gay & Lesbian Film Festival Production
Steve Morrison Miscellaneous_en
Wonderland Miscellaneous_de
Wonderland full_film
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In Ihrem Crowdfunding-finanzierten Spielfilmdebüt CRUSHED, entwickelt Megan Riakos einen Thriller, der sich um das Motiv von Familie und deren Vermächtnis dreht. CHRUSED feierte beim…
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5034 Film title_en
Crushed Film title_de
Crushed Original title
Crushed Long Description_en
In her crowdfunded feature film debut CRUSHED, Megan Riakos has created a thriller that revolves around the motif of family and inheritance. CHRUSED celebrated its premiere at the Montreal World Film Festival.
New South Wales: After her father Robert's sudden death in a work accident, Ellia returns to her family's winery after many years' absence. Her siblings are at odds and the property is in a bad economic condition. The police suspect a murder and suspect her mother Sophie. In the search for the culprit, Ellia uncovers some secrets and gets caught in the murderer's crosshairs.
CRUSHED effectively exploits the landscape and physical level of viticulture: vines are pressed into a vintner's version of the classic thriller-style means of claustrophobic corn field and ageing harvesting machines, pressing grapes so that the juice splashes like blood into the cold steel barrels."(theaustralian. com) Long Description_de
In Ihrem Crowdfunding-finanzierten Spielfilmdebüt CRUSHED, entwickelt Megan Riakos einen Thriller, der sich um das Motiv von Familie und deren Vermächtnis dreht. CHRUSED feierte beim Montreal World Film Festival Premiere.
New South Wales: Nach dem überraschenden Tod ihres Vaters Robert bei einem Arbeitsunfall, kehrt Ellia nach Jahren auf das Weingut ihrer Familie zurück. Ihre Geschwister sind zerstritten und das Gut ist in einem wirtschaftlich schlechten Zustand. Die Polizei vermutet einen Mord und verdächtigt ihre Mutter Sophie. Bei der Suche nach dem Täter deckt Ellia einige Geheimnisse auf und gerät selbst in das Fadenkreuz des Mörders.
„CRUSHED nutzt die Landschaft und körperliche Ebene des Weinanbaus wirkungsvoll aus: Reben werden zu einer Winzerversion des klassische Thriller-Stilmittels des klaustrophobisches Maisfelds und in die Jahre gekommene Erntemaschinen Trauben pressen, sodass der Saft wie Blut in die kalten Stahlfässer spritzt.“ (theaustralian.com) Year
2015 Country
Australia Length
111 Primary Language Version
English Featuring
Sarah Bishop; Les Hill; Roxane Wilson; Millie Spencer-Brown; Remy Brand; Helmut Bakaitis; Robert Preston; Jamie Irvine; Aaron Glenane; Patrick Connolly; Anne-Marie Mazza; Mosh Riakos; Benjamin Mathews; David McLennan; Scott Lee Director
Megan Riakos Screenplay
Megan Riakos Cinematography
Michael Steel Editing
Anil Griffin Sound
Damian Del Borrello; Nathaniel Watkins Music
Aaron Kenny Awards
Fantastic Planet Film Festival - Best Australian Director; Buffalo Dreams Fantastic Film Festival - Best Thriller Feature; Buffalo Dreams Fantastic Film Festival - Best Actress Festivals
Montreal World Film Festival; Melbourne Underground Film Festival; Lebanese Film Festival; Buffalo Dreams Fantastic Film Festival; Napa Valley Film Festival; Fantastic Planet Film Festival; Miami International Film Festival; Vancouver International Women In Film Festival; Gold Coast Film Festival; Stranger With My Face Film Festival Production
Robbie Miles; Sarah Bishop; Megan Riakos full_film
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Emmanuel Sapolskys Spielfilmdebüt THE EYE OF SILENCE ist ein sino-französischer Rache-Thriller im Spannungsfeld eines tiefgreifenden gesellschaftlichen Wandels.
Amélie und Coco,…
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4994 Film title_en
The Eye of Silence Film title_de
The Eye of Silence Original title
The Eye of Silence Long Description_en
Emmanuel Sapolsky's feature film debut THE EYE OF SILENCE is a sino-french revenge thriller caught up in the tensions of profound social change. "Emmanuel Sapolsky’s The Eye of Silence is a taut, unusually despondent revenge thriller. What distinguishs the film in a very crowded, typically undemanding genre is how fundamentally engrained its drama feels in the changing values and rampant commodification of our globalised era." (filmdoo.com)
Amélie and Coco, two young Beijing women, are looking for the ideal husband. They're visiting one of the hottest parties of the year when Coco is accidentally killed during an erotic game. Amélie becomes the only witness of the deed because she has a secret ability: she can see in the dark. When no one can help her, she decides to take things into her own hands. Long Description_de
Emmanuel Sapolskys Spielfilmdebüt THE EYE OF SILENCE ist ein sino-französischer Rache-Thriller im Spannungsfeld eines tiefgreifenden gesellschaftlichen Wandels.
Amélie und Coco, zwei junge Pekingerinnen, suchen den idealen Ehemann. Sie besuchen eine der heißesten Parteien des Jahres, auf der Coco während eines erotischen Spiels versehentlich getötet wird. Amélie besitzt eine geheime Fähigkeit und wird dadurch zur einzigen Zeugin der Tat: Sie kann im Dunkeln sehen. Da niemand ihr helfen kann, entscheidet sie sich, die Dinge in ihre eigenen Hände zu nehmen.
THE EYE OF SILENCE zeigt welche tiefgreifenden Veränderungen „der Wertewandel in der chinesischen Gesellschaft, hin zur alles beherrschenden Kommerzialisierung unserer globalisierten Ära hat. Der Konflikt zwischen dem wilden Tier Mensch und der glamourösen künstlichen Zivilisation, die wir für uns selbst geschaffen haben, zeigt sich in einem neuen urbanen Darwinismus, der auf Sex und Materialismus basiert.“ (filmdoo.com) Year
2016 Country
France; China Length
95 Primary Language Version
Chinese Subtitles
English Featuring
Xin Wang; Bo Sun; Qing LI; Yu Guang Zheng; Si Lu Yu; Qi Dong; Ke Jing Lu; Si Yi Chen; Sun Chi Wing; Zhu Zheng Liang; Ma Fu Yong Director
Emmanuel Sapolsky Screenplay
Emmanuel Sapolsky; Xin Wang Cinematography
Joel Alis Editing
Jean-Baptiste Mihout Sound
Michael Mambole Music
Michael Mambole; Vivita Zheng; Thomas Parisch; Vivita Zheng Production
Drunken Dragon Productions; Carlos Bedran full_film
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