Nach Tag suchen: "visions du reel"

01:20 Raise Your Arms And Twist! Documentary of Nmb48 Raise Your Arms And Twist! Documentary of Nmb48	Raise Your Arms And Twist! Documentary of Nmb48 Ein bis zum Rand mit Fans gefülltes Stadion in Osaka: Tausende Leuchtstäbe wippen im Takt, als Dutzende junge Frauen tanzend und Ohrwurm schmetternd die Bühne betreten. NMB48, die… dokumentarfilm musik visions du reel Von batchUser Vor 10 Monaten 0 Likes 100 Ansichten SKU 5102 Film title_en Raise Your Arms And Twist! Documentary of Nmb48 Film title_de Raise Your Arms And Twist! Documentary of Nmb48 Original title Doutonboriyo, Nakasetekure! Documentary of NMB4 Long Description_en Launched in 2011 as a sister group to girl band behemoth AKB48, the Osaka-based NMB48 has become a musical force itself. With a string of No.1 hit singles and albums, not to mention sell-out performances, NMB48 continues Japan’s pop-music phenomena. Director Atsushi Funahashi, whose previous documentary work chronicled such harrowing events as the Fukushima nuclear meltdown, pulls back the curtain on the life and struggles of the band members and the workings of the idol-making industry. Long Description_de Ein bis zum Rand mit Fans gefülltes Stadion in Osaka: Tausende Leuchtstäbe wippen im Takt, als Dutzende junge Frauen tanzend und Ohrwurm schmetternd die Bühne betreten. NMB48, die gecastete Idol-Musikgruppe ist ein japanisches Popkulturphänomen. Die Doku RAISE YOUR ARMS AND TWIST! DOCUMENTARY OF NMB48 von Atsushi Funahashi (NUCLEAR NATION und COLD BLOOM) begleitet den Idol-Alltag, der tief in das Privatleben der jungen Frauen hineinreicht. Funahashi kontrastiert Proben, Konzerte und Meet and Greet-Veranstaltungen mit sehr persönlichen und nachdenklichen Einblicken in das Leben der austauschbaren und einem permanenten, internen Konkurrenzkampf ausgesetzten Band-Mitglieder. Der Dokumentarfilm über die Osakaer Schwestergruppe des weltbekannten Musik-Giganten AKB48 wurde bei Visions du Réel und dem Hot Docs Canadian International Documentary Festival aufgeführt und „bietet dem Zuschauer einen einzigartigen Blick in die japanische (Pop)Kultur. Gut gedreht, angenehm unaufdringlich und größtenteils ehrlich geht Regisseur Atsushi Funahashi mit der kommerziellen und sexuellen Ausschlachtung um, die sich NMB48 nennt, stellt sowohl die Schattenseiten des Unternehmens als auch die faszinierenden Aspekte eines nationalen Hypes dar und entwirft so ein umfassendes Bild davon, wie sehr selbst die Träume und Gefühle eines Menschen berechnend zum finanziellen Megaevent gemacht werden können.“ (moviebreak.de) Year 2016 Country Japan Length 96 Primary Language Version Japanese Subtitles English Featuring Natsuko Akashi; Yûki Azuma; Reina Fujie; Momoka Hayashi; Yûmi Ishida; Akari Ishizuka; Eriko Jô; Kei Jônishi; Kanako Kadowaki; Emika Kamieda; Yuki Kashiwagi; Yûka Katô; Chihiro Kawakami; Rena Kawakami; Haruna Kinoshita Director Atsushi Funahashi Cinematography Yoshihisa Toda Editing Takafumi Aoki Festivals RIDM Rencontres internationales du documentaire de Montreal; Brisbane Asia Pacific Film Festival; Tempo Doc; Visions du Réel; Hot Docs Canadian International Documentary Festival; Hong Kong International Film Festival; Nippon Connection Film Festival Production Yasushi Akimoto; Yoshihiro Furusawa; Makoto Ishihara; Kumiko Isono; Yasushi Kubota; Akihiro Makino; Takumi Matsumura Image label Japanese female pop idols; documentary, raise your arms and twist, full_film 0_f89l1bqs
02:01 Small Things, Big Things Small Things, Big Things	Small Things, Big Things Die indische Doku SMALL THINGS, BIG THINGS von Saumyananda Sahi beobachtet Kinder und Lehrer einer kleinen unabhängigen Schule außerhalb von Bangalore und untersucht die verschiedenen… dokumentarfilm bildung visions du reel Von batchUser Vor einem Jahr 0 Likes 67 Ansichten SKU 5038 Film title_en Small Things, Big Things Film title_de Small Things, Big Things Original title Chikka Putta Long Description_en If this were a letter, the return address would be: From the students and teachers of Sita School, Silvepura, Bangalore 560090, India. If this were a diary, it would contain entries between 5th June 2012 an 28th April 2013. Filmmaker Saumyananda Sahi returns to his grade school and collaborates with the current students and teachers in their everyday adventures of learning. Through the stories that unfold, he enters imaginary worlds and intimate relationships. SMALL THINGS, BIG THINGS is a celebration of education as art. Director's statement: "A teacher once told me that without art a society would go insane. While we are not so presumptuous as to take this as our reason for working in films, we can’t help noticing how it becomes manifest even in our own person. The process of creation is a space of dialogue – dialogue with the people we work with, dialogue with our chosen subjects, dialogue with the form and material of film itself. Creation is always a very personal experience – it is self-therapy, it is exorcism, it is celebration – but at the same time it is also a reaching out. Art is where our memories meet, it is the free space where we can linger and see without prejudice. Making a film for us is a choice between remembering and forgetting." (Saumyananda Sahi) Long Description_de Die indische Doku SMALL THINGS, BIG THINGS von Saumyananda Sahi beobachtet Kinder und Lehrer einer kleinen unabhängigen Schule außerhalb von Bangalore und untersucht die verschiedenen Möglichkeiten, Kinder für das selbständige Lernen zu begeistern. Die sanfte Pädagogik, die hier praktiziert wird, wird im Film durch geduldige Beobachtung und direkte Beteiligung im Klassenzimmer kommuniziert und macht besonders auf die Bedeutung individueller, zwischenmenschlicher Beziehungen und Kreativität für die Förderung des Lernens aufmerksam. „Wenn dies ein Brief wäre, wäre die Absenderadresse 'Von den Schülern und Lehrern der Sita School, Silvepura, Bangalore 560090, Indien'. Ich bin in meine erste Schule zurückgekehrt und begleite die anwesenden Schüler und Lehrer bei ihren alltäglichen Lernabenteuern. Aus Marionetten wird Spiderman. Eine Killermücke verursacht globale Panik. Kinder werden in einer Streichholzschachtel gefunden. Der prähistorische Mensch bekommt einen Schwanz. Aus Kindern werden Erwachsene, aus Lehrern werden Kinder. Durch die Geschichten, die sich entfalten, betreten wir imaginäre Welten und intime Beziehungen. SMALL THINGS, BIG THINGS ist ein Fest, bei dem Bildung zur Kunst wird.“ (Saumyananda Sahi - Regisseur) Year 2014 Country India Length 67 Primary Language Version Kannada Subtitles English Featuring Jane Sahi Director Saumyananda Sahi Screenplay Saumyananda Sahi Cinematography Saumyananda Sahi Editing Tanushree Das Sound Christopher Burchell; Manoj M. Goswami; P.M. Satheesh Festivals Hotdocs Film Festival; Visions Du Reel; International Children’s Film Festival Bangladesh; International Documentary Film Festival Of Kerala Production Skreen Films; Saumyananda Sahi; Tanushree Das full_film 0_jjjpa6rx
01:25 Toumast – Guitars And Kalashnikovs Toumast – Guitars And Kalashnikovs	Toumast – Guitars And Kalashnikovs 1996 wurden in Timbuktu Kalaschnikovs öffentlich verbrannt. Die "Flamme des Friedens" stand damals als Symbol für das Ende der Tuaregrebellion, die in blutigen Massakern… swiss-films dokumentarfilm krieg afrika visions du reel musik Von batchUser Vor einem Jahr 0 Likes 229 Ansichten SKU 4853 Film title_en Toumast – Guitars And Kalashnikovs Film title_de Toumast – Guitars And Kalashnikovs Original title Toumast - entre Guitare et Kalashnikov Long Description_en Kalashnikovs were burned in public in Timbuktu in 1996. At that time the “Flame of Peace” stood as a symbol for the end of the Tuareg rebellion that was suppressed by means of bloody massacres. The rebels then put down their weapons. TOUMAST – GUITARS AND KALASHNIKOVS tells the story of the Tuareg tribe through the eyes of protest singer and former freedom fighter Moussa ag Keyna. Moussa comes from the Azawagh Valley on the border between Mali and Niger. Today he is a musician, author and songwriter. He lives in Paris and travels the world. Between tours he returns to the land of his youth. In the early 1990s, when he was barely 20 years old, Moussa carried a Kalashnikov. Like most people his age Moussa was a rebel, determined to liberate his people from the oppressive governments of Mali and Niger. During a skirmish, Moussa suffers a severe leg injury and he sees many of his comrades in arms die. With them he had played guitar and created the soundtrack to his people's rebellion. The musician-guerillas named themselves Toumast, meaning „identity“ in the Tuareg language Tamashek. Moussa decides to revive the band to immortalize his comrades and his people. He has traded his Kalashnikov for a guitar, but he's still fighting for the same thing: a life in freedom and without Long Description_de 1996 wurden in Timbuktu Kalaschnikovs öffentlich verbrannt. Die "Flamme des Friedens" stand damals als Symbol für das Ende der Tuaregrebellion, die in blutigen Massakern unterdrückt worden war. TOUMAST – GITARREN UND KALASCHNIKOWS erzählt die Geschichte der Tuareg aus den Augen des Protestsängers und ehemaligen Freiheitskämpfers Moussa ag Keyna. Moussa stammt aus dem Azawagh-Tal an der Grenze zwischen Mali und dem Niger und ist heute Musiker, Schriftsteller und Liedermacher. Er lebt in Paris und bereist die ganze Welt. Doch zwischen seinen Tourneen kehrt er zurück in das Land seiner Jugend. Anfang der 1990er Jahre war er kaum 20 Jahre alt und trug eine Kalaschnikow. Wie viele andere junge Leute seiner Generation war er Rebell und wild entschlossen, sein Volk aus dem Joch der Staaten Mali und Niger zu befreien. Im Zuge eines Angriffs wird er schwer am Bein verletzt und sieht viele seiner Waffenbrüder sterben. Mit ihnen hatte er Gitarre gespielt und den Widerstand seines Volkes besungen. Sie hatten sich einen Namen gegeben: Toumast. Das Wort bedeutet "Identität" in der Sprache der Tuareg, Tamaschek. Moussa beschliesst, die Band wiederzubeleben und damit seine Kameraden und ein ganzes Volk unsterblich zu machen. Moussa hat seine Kalaschnikow gegen die Gitarre eingetauscht. Mit ihr kämpft er für dieselbe Sache: für ein freies Leben, ohne Fesseln – und seien es die, die sich ein Einzelner oder eine ganze Gruppe selbst anlegt. Year 2010 Country Switzerland Length 86 Primary Language Version French Subtitles German Featuring Toumast; Moussa Ag Keyna; Aminatou Goumar Director Dominique Margot Screenplay Dominique Margot Cinematography Matthias Kälin; Patrick Ghiringhelli; Dominique Margot Editing Daniel Gibel Sound Denis Séchaud Music Toumast, Tilwat Awards Französische Filmtage Tübingen-Stuttgart, TV5 Monde Publikumspreis 2010; Cinema for Peace Award 2010 Nomination Festivals Visions du Reel; London International Documentary Festival; Festival International du Film Oriental de Genève; Sarajevo Film Festival; Französische Filmtage Tübingen; Fünf Seen Filmfestival Gilching; Solothurner Filmtage; Festival Cinéma d'Alès Production maximage; Brigitte Hofer; Cornelia Seitler Supported by Bundesamt für Kultur; the Kulturfonds Suissimage; the Zürcher Filmstiftung; Succès Cinéma; Succès passages antennes; DEZA; UBS Kulturstiftung; Media; Stiftung Bildung und Entwicklung; George Foundation. Miscellaneous_en In co-production with Schweizer Fernsehen and the SRG Miscellaneous_de In co-production with Schweizer Fernsehen and the SRG Image label Toumast - entre Guitare et Kalashnikov, Dominique Margot full_film 0_4k00ib30
01:32 Cash and Marry Cash and Marry	Cash and Marry Eine reale „Green Card“-Story und witzige Odyssee durch die Unterwelt des Wiener MigrantInnenmilieus. Der Dokumentarfilm CASH AND MARRY zeigt, was es braucht, um über die Barrikaden… dokumentarfilm globalisierung liebe beziehung best of festivals dok leipzig visions du reel diagonale-festival-des-oesterreichischen-films migration Von anglade@eyzmedia.de Vor 2 Jahren 0 Likes 280 Ansichten SKU 4571 Film title_en Cash and Marry Film title_de Cash and Marry Original title Cash and Marry Long Description_en In this real-life GREEN CARD, two young immigrants from the Balkan are prepared to do almost anything to get a European passport, including a paid marriage. Two young men try to find a solution for their legal residence permit in Austria. They are prepared to do almost anything to get a European passport, including a paid marriage. With almost nothing but 7,000 EUR, they set out to find the woman to realize their dreams — one who will walk them down aisle and then hang around long enough for the divorce. An odyssey through Vienna's immigrant netherworld, CASH & MARRY is a poignant insight into what it takes to jump the barriers of Fortress Europe. Long Description_de Eine reale „Green Card“-Story und witzige Odyssee durch die Unterwelt des Wiener MigrantInnenmilieus. Der Dokumentarfilm CASH AND MARRY zeigt, was es braucht, um über die Barrikaden europäischer Grenzen zu springen. Das Leben der Freunde Marko und Atanas könnte süß wie ein Apfelstrudel sein - wäre da nicht dieses kleine Problem mit ihren Papieren. Sie wollen einen EU-Pass und sind bereit, dafür fast alles zu tun - sogar eine Braut zu kaufen. Mit nichts als ein bisschen Optimismus und 7.000 Euro in der Tasche machen sie sich auf den Weg, die Frau ihrer Träume zu finden. Eine, die bereit ist, für Geld vor den Altar zu treten und bis zur möglichen Scheidung mit ihnen rumzuhängen. Year 2009 Country Austria Macedonia Croatia USA Length 76 Primary Language Version Multiple Languages Subtitles English Featuring Marko Prica Barbara Steiner Pece Nikolovski (Clarinet pad) Goce Jovanovski (Bass) Slave Jovev (drums percussions) Marko Prica Barbara Steiner Atanas Georgiev Liljana Georgieva Marijana Kotevska Atanas Georgiev Aleksandar Manic Roland Kier FOLTIN sind: Branislav Nikolov (Gitarre Gesang Mundharmonika) Pece Trajkovski (Akkordeon) Pece Nikolovski (Klarinette Pad) Goce Jovanovski (Bass) Slave Jovev (Schlagzeug) Marko Prica Liljana Georgieva Barbara Steiner Atanas Georgiev Liljana Georgieva Marijana Kotevska Aleksandar Manic Roland Kier FOLTIN : Branislav Nikolov (guitar vocals mouth harp) Pece Trajkovski (Accordions) Pece Nikolovski (Clarinet Marijana Kotevska pad) Goce Jovanovski (Bass) Slave Jovev (drums percussions) Aleksandar Manic Roland Kier FOLTIN are: Branislav Nikolov (guitar vocals mouth harp) Pece Trajkovski (Accordions) Director Atanas Georgiev Screenplay Marijan Alcevski Atanas Georgiev Cinematography Dimo Popov Editing Vladimir Gojun Sound Atanas Tcholakov Gailute Miksyte Music FOLTIN Awards Visions Du Réel Nyon: Regards Neufs Award Festivals DOK Leipzig; Baltic Sea Forum; Diagonale Graz; Flahertiana IDFF; Hot Docs; Macedonian Film Festival; Prizren Docufest; Sarajevo Film Festival; Visions Du Réel Nyon Regards Neufs Prize; Yerevan IFF Golden Apricot; Kasseler Dokumentarfilm- und Videofest Production MISCHIEF FILMS Wien Nucleus Trice Films Atanas Georgiev Sinisha Juricic Ralph Wieser Supported by Film Fonds Wien Fernsehfonds Austria Ministries of Macedonia Miscellaneous_en aka Cash & Marry Miscellaneous_de aka Cash & Marry Image label Cash & Marry, Atanas Georgiev Related_film_SKUs 0274 0105 4529 3226 2841 2976 3564 3708 4201 3863 3915 3971 Product_creation_date 22/01/2016 URL_key cash-marry URL_path cash-marry-4118.html, cash-and-marry.html, cash-and-marry.html, cash-and-marry.html full_film 1_t0oskxje
02:38 Wie verfilmt man einen Präsidenten? Wie verfilmt man einen Präsidenten?	Wie verfilmt man einen Präsidenten? Wie filmt man einen Diktator, WIE VERFILMT MAN EINEN PRÄSIDENTEN? Das fragt diese Doku von Klaus Dörries, ein spannendes Zeitdokument über den polnischen General Jaruzelski, der 1981… dokumentarfilm politik osteuropa geschichte made in germany dok leipzig visions du reel Von anglade@eyzmedia.de Vor 2 Jahren 0 Likes 92 Ansichten SKU 3820 Film title_en How to Shoot a President? Film title_de Wie verfilmt man einen Präsidenten? Original title Wie verfilmt man einen Präsidenten? Long Description_en How does one film a dictator? HOW TO SHOOT A PRESIDENT by Klaus Dörrie is a fascinating historical document about the Polish General Jaruzelski, the last Polish president not elected democratically. Jaruzelski imposed martial law in Poland in 1981 and was forced to resign in 1990. The film was shown at documentary festivals in Nyon, Leipzig and San Francisco. The advisors of the last communist Polish president thought they would get director Klaus Dörries to shoot a propaganda film about President Jaruzelski. But Dörries outsmarted them with his cameras by filming behind the scenes and showing the powerful press spokesman, how interviews are manipulated and how the general is shielded by his bodyguards. “With a total of three cameras, we filmed the 'working day' of the president from different perspectives. The film is not so much a portrait of Jaruzelski and his political past as it is a window to the structures and rituals of his apparatus, in this case the state chancellery of a president.” (Klaus Dörries) Long Description_de Wie filmt man einen Diktator, WIE VERFILMT MAN EINEN PRÄSIDENTEN? Das fragt diese Doku von Klaus Dörries, ein spannendes Zeitdokument über den polnischen General Jaruzelski, der 1981 in Polen das Kriegsrecht verhängte und 1990 aus dem Amt schied. Der Film lief unter anderem auf den Dokfestivals von Nyon, Leipzig und San Francisco. Die Berater des letzten nicht demokratisch gewählten Präsidenten Polens wollten den Filmemacher Klaus Dörries als Gehilfen für einen Propagandafilm missbrauchen, doch dieser übelistete die kommunistischen polnischen Offiziellen. So zeigt der Film, was man sonst nicht zu sehen bekommt: Die Absprache von Fragen und Antworten vor einem Interview, wartende Diener und misstrauische Bodyguards, ein alles beobachtender und bewachender Zeremonienmeister, in der Person des Pressesprechers. „Mit insgesamt drei Kameras haben wir den "Arbeitstag" des Präsidenten aus unterschiedlichen Perspektiven verfolgt und dokumentiert. Der Film ist weniger ein Portrait von Jaruzelski und seiner politischen Vergangenheit, als vielmehr ein Einblick in die Strukturen und Rituale des Apparats, in diesem Fall die Staatskanzlei eines Präsidenten.“ (Klaus Dörries) Year 1991/2013 Country Germany Length 34 Language_code de:ove Featuring Woijciech Jaruzelski Director Anke Schäfer Klaus Dörries Screenplay Anke Schäfer Klaus Dörries Cinematography Anke Schäfer Klaus Dörries Editing Anke Schäfer Klaus Dörries Sound Anke Schäfer Klaus Dörries Awards San Francisco FF: "Honorable Mention" 25th Golden Awards Competition Festivals Visions du réel Nyon; DOK Leipzig; Szczecin European Film Festival Production Filminstitut Hochschule der Künste Berlin (UdK) Miscellaneous_en collaborator/Mitarbeit: Winfried Spinler; with/mit Wlodzimierz Nechamkis (translator, narrator/Übersetzer, Sprecher), Peter Roloff (narrator/Sprecher) Miscellaneous_de collaborator/Mitarbeit: Winfried Spinler; with/mit Wlodzimierz Nechamkis (translator, narrator/Übersetzer, Sprecher), Peter Roloff (narrator/Sprecher) Image label Wie verfilmt man einen Präsidenten, Jaruzelski, Klaus Dörries Related_film_SKUs 0390 0583 4151 3800 4168 0808 0984 1216 1222 1535 4082 4113 4125 Product_creation_date 04/05/2015 URL_key wie-verfilmt-man-einen-prasidenten URL_path wie-verfilmt-man-einen-prasidenten.html full_film 1_80olnv4a
01:26 Omsch Omsch	Omsch Diese Doku erzählt die Freundschaft zwischen einem etwa 40-jährigen Künstler und seiner 100-jährigen Nachbarin Pauline Schürz, alias OMSCH. „Beim Westschweizer Festival… dokumentarfilm freundschaft humor frauen altern dok leipzig visions du reel filmdelights Von anglade@eyzmedia.de Vor 2 Jahren 0 Likes 108 Ansichten SKU 3796 Film title_en Omsch Film title_de Omsch Original title Omsch Long Description_en This doc portrays the friendship of a traveling artist with his 100-year-old neighbor Pauline Schürz, aka OMSCH. Humor and wit form the basis of this friendship. “The 'Harald and Maude' of documentary film.” (Der Standard) The film was shown at the doc festivals of Leipzig and Nyon. ‘If you drink this juice, you'll make it to a hundred’ says the young man to his old neighbor, who replies: ‘I got to a hundred without this juice, didn’t I?’ Humor and wit form the basis of a friendship that bridges a huge age difference and allows the centenarian to resume: ‘For me the best part of life is being old’. A travelling artist, painter and filmmaker has a centenarian neighbour. The relationship between this man in his forties and the solitary old lady with a wicked sense of humour gradually becomes a kind of elective kinship. Their discussions, interrupted and picked up again over the years, form the fabric of this personal, tender and surprising film. A calm observation on the inescapable power of the passage of time. Long Description_de Diese Doku erzählt die Freundschaft zwischen einem etwa 40-jährigen Künstler und seiner 100-jährigen Nachbarin Pauline Schürz, alias OMSCH. „Beim Westschweizer Festival von Nyon wurde OMSCH bereits als 'Harold and Maude des Dokumentarfilms' gefeiert.“ (Der Standard) "Das hohe Alter ist das Schönste in meinem Leben." "Wenn du diesen Saft trinkst wirst du 100 Jahre alt" sagt der junge Mann zu seiner alten Nachbarin. "Ich bin auch ohne Saft 100 Jahre alt geworden" entgegnet die alte Dame. Humor und Witz bilden die Basis einer Freundschaft, die mehr als ein halbes Jahrhundert Altersunterschied überbrückt und die 102-Jährige sagen lässt: "Für mich ist das Schönste das Alter." Year 2013 Country Austria Length 79 Primary Language Version German Subtitles English Director Edgar Honetschläger Screenplay Edgar Honetschläger Cinematography Daniel Hollerweger Edgar Honetschläger Editing Stefan Fauland Music Morton Feldman Awards Visions du Réel, Nyon: Prix Buyens-Chagoll Festivals Visions Du Reel; Nyon; Dok Leipzig; 10e Les Hivernales du documentaire Production Edgar Honetschläger Yukika Kudo Image label omsch, Edgar Honetschläger, documentary Related_film_SKUs 0285 0585 0792 1002 3122 3581 4218 4106 4170 3794 Skip_review yes Product_creation_date 21/04/2015 URL_key omsch URL_path omsch.html full_film 1_9lrhzp72
02:17 Elektro Moskva Elektro Moskva	Elektro Moskva ELEKTRO MOSKVA erzählt die Geschichte sowjetischer und russischer elektronischer Musik, eine Geschichte von genialen Tüftlern, klingenden Gadgets, musikalischer Innovation und… dokumentarfilm musik wissenschaft elektro osteuropa best of festivals indie music dok leipzig visions du reel filmdelights diagonale-festival-des-oesterreichischen-films Von anglade@eyzmedia.de Vor 2 Jahren 0 Likes 446 Ansichten SKU 3790 Film title_en Elektro Moskva Film title_de Elektro Moskva Original title Elektro Moskva Long Description_en ELEKTRO MOSKVA is the strange but true story of the evolution of Soviet and Russian electronic music against a backdrop of revolutionary politics, social upheaval, and totalitarian control. “Droll and infectiously lively tribute to pioneers of futuristic sounds.” (Hollywood Reporter) From the invention of the world’s first electronic instrument by Leon Theremin in 1928, to avant-garde musicians of the 1970s scavenging contraband parts from KGB spying equipment, to modern day circuit-benders in cramped Moscow flats turning discarded toys into bizarre instruments, ELEKTRO MOSKVA by Elena Tikhnova and Dominik Spritzendörfer chronicles almost a century of freethinking musicians, artists, and inventors who turned the economic hardships of the Soviet system into some of the strangest and most mind-expanding sounds and instruments ever devised. The film features rare footage of the godfather of electronic music, Leon Theremin. Meet gregarious junk peddlers who specialize in scouring the countryside for long-forgotten analog synths from the days of Sputnik. Learn about the bizarre ANS synthesizer, which is “played” by scratching images onto glass plates that are then turned into music. Hear some of the weirdest and most haunting music ever electrified into existence. ELEKTRO MOSKVA is the story of the Soviet synthesizer turned into an allegory of everyday life under the Soviet system: nothing works, but you have to make the best of it. (Maurice Moore) Long Description_de ELEKTRO MOSKVA erzählt die Geschichte sowjetischer und russischer elektronischer Musik, eine Geschichte von genialen Tüftlern, klingenden Gadgets, musikalischer Innovation und Kalte-Krieg-Intrigen. „Einer der wichtigsten Musikgeschichtsfilme zurzeit.“ (Skug Musikmagazin) Die Musikdoku ELEKTRO MOSKVA von Elena Tikhnova und Dominik Spritzendörfer ist eine essayistische Erzählung über das letzte Jahrhundert sowjetischer und postsowjetischer „Elektrogeschichte“, erzählt wie spanendem, bisher nicht gesehenem Archivmaterial, von Musikern und Erfindern, Genies und Bastlern. Vom „russischen Edison“ Leon Theremin, dem Erfinder eines der ersten elektronischen Musikinstrumente, aber auch von Abhörgeräten für den KGB, von der Space-Ära der 1960er-Jahre und von der Massenproduktion von Synthesizern in den frühen 1980er-Jahren – allesamt Abfallprodukte der Militärindustrie. Heute recycelt und interpretiert eine lebendige elektronische Musikszene dieses Erbe neu und führt es in eine ungewisse Zukunft. Ein Film über den genial-wundersamen Erfindergeist, der trotz oder gerade wegen großer politischer Repression und Gleichschaltung gedeiht. Year 2013 Country Austria Length 86 Primary Language Version Russian Subtitles German Featuring Leon Theremin Andrey Smirnov Stanislav Kreichi Aleksey Iljinikh Alexey Borisov Vasiliy Arkhipov Vladimir Kuzmin Olga Nosova Richardas Norvila Aka Benzo Dmitriy Morozov Aka Vtol Director Elena Tikhonova Dominik Spritzendorfer Screenplay Elena Tikhonova Dominik Spritzendorfer Cinematography Dominik Spritzendorfer Editing Michael Palm Sound Atanas Tcholakov Yurji Klevanskiy Music Alexey Borisov Richardas Norvila Stanislav Kreichi Vyacheslav Mescherin Festivals (selection) DOK Leipzig; IFF Rotterdam; Diagonale, Graz; Visions du Réel, Nyon;Sheffield DocFest; FID Marseille; New Horizons IFF, Wroclaw, PL; Kaunas Intl. Film Festival; Mutek Festival, Mexico; Exground Filmfest, Wiesbaden; CTM Festival for Adventurous Music and Art, Berlin; Docudays, Int. Doc. Film Festival, Kiev; Sonar Electronic Music Festival, Barcelona; Doku Arts, Int. Festival für Filme zur Kunst, Berlin; Unerhört Musikfilmfestival, Hamburg full_film 1_kyt7cubn
02:07 Beirut Blend Beirut Blend	Beirut Blend Libanon 2011: Menschen rauchen Wasserpfeife und diskutieren dabei den arabischen Frühling oder das Vermögen Gaddafis. Fritz Ofners Kurzdoku BEIRUT BLEND ist eine Hommage an „Coffee… dokumentarfilm kurzfilm politik freundschaft sixpack fun nahost visions du reel diagonale-festival-des-oesterreichischen-films Von anglade@eyzmedia.de Vor 2 Jahren 0 Likes 119 Ansichten SKU 3693 Film title_en Beirut Blend Film title_de Beirut Blend Original title Beirut Blend Long Description_en Shisha talking... Lebanon in 2011: people smoke their shisha and discuss sports, the Arab spring or Gaddafi's fortune. BEIRUT BLEND, a 28-minute documentary by Fritz Ofner, takes us there. Clearly an homage to Jim Jarmusch's 'Coffee and Cigarettes'. Shown at Nyon (Visions du Réel) and at Graz. For nearly half an hour, the film observes people who are inspired by the tobacco they inhale to communicate, philosophize and argue with one another. “Fritz Ofner's Film mixes the personal with the political, the anecdotal with with the concrete, the expression of opinions with the presence of material locations. Clearly an homage to Jim Jarmusch's 'Coffee and Cigarettes', BEIRUT BLEND is also a historical document about things, opinions and a particular way of communicating via the medium of the shisha.” (Alejandro Bachmann) Long Description_de Libanon 2011: Menschen rauchen Wasserpfeife und diskutieren dabei den arabischen Frühling oder das Vermögen Gaddafis. Fritz Ofners Kurzdoku BEIRUT BLEND ist eine Hommage an „Coffee and Cigarettes“ von Jim Jarmusch und lief in Nyon, Graz und Vukovar. Eine knappe halbe Stunde schaut der Film Menschen zu, die der gemeinsame Tabakkonsum zum Kommunizieren, Philosophieren und Diskutieren anregt. „Was sich in Fritz Ofners Film vermengt, ist das Persönliche mit dem Politischen, das Anekdotische mit dem Konkreten, das Kundtun von Meinungen mit der Präsenz materieller Orte. Als Hommage an Jim Jarmuschs „Coffee and Cigarettes“ unübersehbar, ist BEIRUT BLEND über das Rituelle und Zitathafte hinaus ganz einfach auch ein zeitgeschichtliches Dokument – von Dingen, Meinungen, Momenten und einer ganz bestimmten Art, sich über das Medium der Shisha kund zu tun.“ (Alejandro Bachmann) Year 2012 Country Austria Length 27 Language_code ar:en Director Fritz Ofner Screenplay Fritz Ofner Festivals Nyon - visions du reel - Festival Int. du Cinéma Documentaire; Villach, Udine, Ljubljana - K3 Short Film Festival; Graz - Diagonale, Festival des österreichischen Films; Vukovar International Film Festival; Wien - VIS Vienna Independent Shorts Supported by bm:ukk Wien Kultur Image label Beirut Blend, Fritz Ofner Related_film_SKUs 0035 0592 0730 0995 1228 1236 1547 1587 1601 1864 2291 2990 3530 Product_creation_date 16/01/2015 URL_key beirut-blend URL_path beirut-blend.html full_film 1_r9oi45yc
02:11 Liebe Geschichte Liebe Geschichte	Liebe Geschichte Wie verarbeiten Frauen in Österreich und Deutschland ihre NS-Familiengeschichte? In der Doku LIEBE GESCHICHTE schildern sie dem Regisseurinnen-Duo „Klub 2“ (PHAIDON) die Spuren der… dokumentarfilm familienfragen geschichte sixpack europa visions du reel diagonale-festival-des-oesterreichischen-films Von anglade@eyzmedia.de Vor 2 Jahren 0 Likes 117 Ansichten SKU 3690 Film title_en Love History Film title_de Liebe Geschichte Original title Liebe Geschichte Long Description_en How do women in Austria and Germany deal with the Nazi past of their family members? In the doc LOVE HISTORY by the Klub Zwei collective (PHAIDON), descendants of Nazi perpetrators explore this aspect of their own pasts. The film was shown at the festival “Visions du réel” in Nyon. Seven women, mostly relatives of SS officers, research their national socialist family history and explore how this “negative heritage” (Jean Améry) influences their thinking and acting but also their romantic life. The subject of the after effects of national socialism in descendants of the perpetrators has hardly ever been elaborated so far. This film by the director duo “Klub Zwei” (“Club Two”, consisting of Simone Bader and Jo Schmeiser) shows the female protagonists in public spaces in Vienna, in architectures of the fifties, sixties, seventies, eighties, nineties and the first decade of the new millennium. These places stand for the approach to national socialism in a particular decade. The locations refer to historical contexts but also bear personal significance to the individual protagonists. Long Description_de Wie verarbeiten Frauen in Österreich und Deutschland ihre NS-Familiengeschichte? In der Doku LIEBE GESCHICHTE schildern sie dem Regisseurinnen-Duo „Klub 2“ (PHAIDON) die Spuren der Vergangenheit in ihrem Leben. Der Film lief auf dem Dokfilmfestival Nyon. Ein Film über die Nachwirkungen des Nationalsozialismus und der Shoah im Leben der weiblichen Nachkommen von TäterInnen und MitläuferInnen. Wie gehen Frauen in Österreich und Deutschland mit der Rolle ihrer Familie im Nationalsozialismus um? Was tun sie mit dem Wissen um deren Beteiligung an der Vernichtung der Juden und Jüdinnen? Wie setzen sie sich heute als Frauen und Feministinnen zu ihrer Familiengeschichte in Bezug? Welche „historischen“ Prägungen können sie an sich selbst beobachten - in ihren Beziehungen, in der Liebe und Sexualität, in ihrem politischen Engagement? (Klub Zwei) Sieben Frauen, meist Nachkommen von SS-Leuten, recherchieren ihre nationalsozialistische Familiengeschichte und erforschen, wie dieses „negative Erbe“ (Jean Améry) ihr Denken und Handeln, aber auch ihr Beziehungsleben prägt. Das Thema der Nachwirkungen des Nationalsozialismus bei TäterInnen-Nachkommen wurde filmisch erst wenig bearbeitet. Der Film des Regisseurs-Duos „Klub Zwei“ (Simone Bader und Jo Schmeiser) zeigt die Protagonistinnen in öffentlichen Räumen, Architekturen der 1950er, 60er, 70er, 80er 90er und 2000er Jahre in Wien. Sie stehen für den Umgang mit dem Nationalsozialismus in einer bestimmten Dekade. Die Orte verweisen auf die historischen Zusammenhänge, haben für die einzelne Protagonistin aber auch persönliche Bedeutung. Year 2010 Country Austria Length 98 Language_code de:en Featuring Lenka Reschenbach Dietlinde Polach Maria Pohn-Weidinger Helga Hofbauer Katrin Himmler Jeanette Toussaint Patricia Reschenbach Rainer Egger Nicola Lauré al-Samarai Director Klub Zwei Cinematography Sophie Maintigneux Editing Karin Hammer Sound Cordula Thym Festivals Graz - Diagonale, Festival des österreichischen Films; Nyon - visions du reel - Festival Int. du Cinéma Documentaire; Barcelona - Int. Women Film Festival; Buenos Aires Festival Int. de Cine Independiente Supported by Second Generation Trust London Akademie der Bildenden Künste Wien Wien Kultur Stadt Graz Innovative Film Austria Cinestyria Otto Mauer Fonds Image label Liebe Geschichte, Klub Zwei Related_film_SKUs 0199 0022 0638 0793 2247 2561 2862 3105 2985 3687 Product_creation_date 16/01/2015 URL_key liebe-geschichte URL_path liebe-geschichte.html full_film 1_7rpao4cl
01:01 Romanes Romanes	Romanes Ein Video-Workshop mit Roma-Jugendlichen in einem römischen Roma-Camp ist Grundlage des Kurzfilms ROMANES. Die Teenager filmen sich untereinander und befragen sich über ihre kulturelle,… dokumentarfilm politik sixpack coming of age jugend visions du reel Von anglade@eyzmedia.de Vor 2 Jahren 0 Likes 62 Ansichten SKU 3691 Film title_en Romanes Film title_de Romanes Original title Romanes Long Description_en The basis of the short documentary film ROMANES is a video work shop with Roma youth who are at a camp in Rome, Italy. The teenagers film each other, ask questions and speak about their cultural, social and political situation in Italian society. The three day work shop offers teenagers aged between 16 and 21 the chance to collect experience and impressions both in front of and behind the camera. The video medium turns out to be a fitting format for these young people. In mutual interviews or short staged stories, they address their personal situations and work together creatively. The video project's main goal is to portray a culture and a generation whose protagonists are born in Rome but who are refused Italian citizenship and to offer them a platform. Long Description_de Ein Video-Workshop mit Roma-Jugendlichen in einem römischen Roma-Camp ist Grundlage des Kurzfilms ROMANES. Die Teenager filmen sich untereinander und befragen sich über ihre kulturelle, soziale und politische Situation in der italienischen Gesellschaft. Der 3-tägige Workshop bietet den Teenagern im Alter von 16 bis 21 Jahren die Möglichkeit, Erfahrungen und Eindrücke vor und hinter der Kamera zu sammeln. Das Medium Video erweist sich für die Teenagers als spannendes Format, bei dem sie in gegenseitigen Interviews, aber auch in kleine Inszenierungen ihre persönlichen Situationen thematisieren, aber auch kreativ arbeiten können. Hauptintention des Videoprojektes liegt in dem Versuch, eine Kultur und Generation zu porträtieren, deren Protagonisten in Rom geboren sind, aber keinen Anspruch auf italienische Staatsbürgerschaft besitzen und ihnen eine Öffentlichkeit zu bieten. Year 2010 Country Austria Italy Length 16 Language_code it:en Director Annja Krautgasser aka: n:ja Screenplay Annja Krautgasser aka: n:ja Antonello Casalini Editing Annja Krautgasser aka: n:ja Festivals (selection): Amsterdam - IDFA, Int. Documentary Filmfestival; Neubrandenburg - dokumentART; Nyon - visions du reel - Festival Int. du Cinéma Documentaire; Bukarest - One World Romania; Wien - VIS Vienna Independent Shorts; Glasgow Film Festival; Stuttgart - Filmwinter, Expanded Media Festival Supported by Innovative Film Austria Image label Romanes, Annja Krautgasser, aka: n:ja Related_film_SKUs 0032 0644 0740 0743 0767 0984 0989 0999 1237 2856 3571 Product_creation_date 16/01/2015 URL_key romanes URL_path romanes.html full_film 1_f6s0z2zd
01:10 Jenseits des Krieges Jenseits des Krieges	Jenseits des Krieges Vor dem Hintergrund der Ausstellung „Vernichtungskrieg“ über die Verbrechen der Wehrmacht an der Ostfront drehte Ruth Beckermann (HOMEMADE(E); ZORRO'S BAR MITZWA) eine… dokumentarfilm kontrovers fotografie menschenrechte berlinale krieg best of festivals edition der standard visions du reel Von anglade@eyzmedia.de Vor 2 Jahren 0 Likes 97 Ansichten SKU 3212 Film title_en East of War Film title_de Jenseits des Krieges Original title Jenseits des Krieges Long Description_en A controversial photography exhibit about atrocities committed by the German army on the Eastern Front during World War II inspired Ruth Beckermann (HOMEMADE(E); ZORRO'S BAR MITZWA) to interview soldiers about their experiences beyond the bounds of "normal" warfare. An uncompromising film on remembrance and oblivion. “Between interrogation and pity. I must keep a distanced view. How do you film enemies?” (Ruth Beckermann’s Shooting Journal) "White-tiled rooms, neon lighting. On the walls, black and white photographs from an exhibition entitled "Vernichtungskrieg" (War of Extermination) documenting the atrocities committed by the Wehrmacht on the Eastern Front. Against this background, Ruth Beckermann and cameraman Peter Roehsler film former soldiers talking about their experiences. With a mixture of helplessness, impotence, shame, opportunism and undiminished fanaticism, witnesses from that time tell of atrocities such as the shooting of Russian prisoners-of-war, the murder of Jews, and the abuse of women. The differing accounts of these events demonstrate how selective perception was even in this most inhuman and brutal of environments. The images of this war that take shape in the accounts of these “talking heads” have an immediacy and a power to move that is rarely found in historical documents or fictional portrayals."(Berlinale Forum) Long Description_de Vor dem Hintergrund der Ausstellung „Vernichtungskrieg“ über die Verbrechen der Wehrmacht an der Ostfront drehte Ruth Beckermann (HOMEMADE(E); ZORRO'S BAR MITZWA) eine Anhörung ehemaliger Soldaten über ihre Erlebnisse jenseits des normalen Krieges. Entstanden ist ein kompromissloser Film über Erinnerung und Vergessen. Während der Ausstellung „Vernichtungskrieg“, die in deutschen und österreichischen Städten gezeigt wurde, sammelte Ruth Beckermann Zeugenaussagen ehemaliger Soldaten der Wehrmacht. Daraus entstand ein kompromissloser Film über Erinnerung und Vergessen. Weiß gekachelte Räume, Neonlicht; an den Wänden Schwarzweiß-Fotografien von den Verbrechen der deutschen Wehrmacht an der Ostfront während des 2. Weltkriegs. Vor diesem Hintergrund berichten ehemalige Soldaten über ihre Erfahrungen und Erlebnisse jenseits des "normalen" Krieges. In einer Mischung aus Hilflosigkeit, Ohnmacht, Scham, Opportunismus und ungebrochenem Fanatismus berichten die Zeugen dieser Zeit von Verbrechen wie den Erschießungen russischer Kriegsgefangener, der Ermordung der Juden und der Misshandlung von Frauen. Die verschiedenen Versionen der Ereignisse zeigen, wie selektiv Wahrnehmung selbst im grausamsten Umfeld war. Year 1996 Country Austria Length 112 Primary Language Version German Director Ruth Beckermann Screenplay Ruth Beckermann Cinematography Peter Roehsler Editing Gertraud Luschützky Awards Viennale: City of Vienna Award; Paris Cinéma du Réel: Jury Special Award, Libraries Award Festivals Berlinale; Viennale; Visions du réel Nyon; Jerusalem Film Festival; Duisburg Dokumentarfilmwoche; Paris Cinéma du Réel full_film 1_fb4vkj31
01:25 Operation Spring Operation Spring	Operation Spring Die Doku OPERATION SPRING beleuchtet den ersten großen Lauschangriff in Österreich von 1999. „Wer nachhaltigen Zweifel am österreichischen Rechtsstaat verkraften kann, sollte… dokumentarfilm one world berlin kontrovers aktuell investigativ best of festivals afrika edition der standard dok leipzig visions du reel sundance diagonale-festival-des-oesterreichischen-films Von anglade@eyzmedia.de Vor 2 Jahren 0 Likes 96 Ansichten SKU 3128 Film title_en Operation Spring Film title_de Operation Spring Original title Operation Spring Long Description_en OPERATION SPRING is a documentary thriller about a large scale operation aimed at Africans who were accused in Austria of being members of a world wide Nigerian drug mafia. New investigative methods were tested and new laws were introduced to secure convictions. The plan was for all of the 120 accused to be found guilty at any price. They never had a chance at a fair trail... “OPERATION SPRING“ was the name of large scale police operation in Austria. It was the first eavesdropping campaign based on electronic wiretapping. It led to lawsuits against 120 people. This film uncovers questionable operation procedures and surveillance methods, and flagrant incongruities in the presented evidence that were connected to this “great surveillance” operation . Long Description_de Die Doku OPERATION SPRING beleuchtet den ersten großen Lauschangriff in Österreich von 1999. „Wer nachhaltigen Zweifel am österreichischen Rechtsstaat verkraften kann, sollte diesen hervorragend recherchierten Film nicht versäumen." (Heinz Patzelt) Unter dem Namen Operation Spring ging eine groß angelegte Polizeiaktion in Österreich 1999 in die Geschichte ein. Es war die erste Aktion, die auf den Techniken des „großen Lauschangriffes" aufbaute, sie führte zu Justizverfahren gegen 120 Personen. Die Regisseure Angelika Schuster und Tristan Sindelgruber hinterfragten mit ihrem gleichnamigen Film die polizeilichen Verfahrens- und Überwachungsmethoden, deckten einige Unstimmigkeiten in der Beweisführung auf und lösten damit eine intensive, landesweite Debatte aus. Year 2005 Country Austria Length 93 Language_code de:ove Featuring Lennart Binder Philip Bischof Gustav Rothmayer Ute Bock Emmanuel Chukwujekwu Nina Horaczek James Iyanka Sabinus Joseph Margarethe Kernegger Roland Miklau Kelvin O. Director Angelika Schuster Tristan Sindelgruber Screenplay Angelika Schuster Tristan Sindelgruber Cinematography Robert Angst Editing Wolfgang Widerhofer Music Robert Pinzolits Oliver Stotz Awards Viennale: City of Vienna Award; One World Prague: Special Mention; Visions du réel Nyon: Special Mention Festivals Diagonale Graz; IDFF Jihlava; DOK Leipzig; CPH:DOX; Max-Ophüls-Preis Saarbrücken; Rotterdam IFF; One World International Human Rights Film Festival Prague; One World Berlin Human Rights Film Festival; Visions du réel, Nyon; International Documentary Film Festival Doclisboa Lisbon; WATCH DOCS - Human Rights in Film IFF Warsaw; Amnesty International Film Festival Amsterdam, Utrecht and The Hague Production Schnittpunkt – Sindelgruber Tristan Film- und Multimediaproduktion Supported by ORF Film Fonds Wien Bundeskanzleramt Kunst MEDIA Documentary Channel Sundance Institute Documentary Fund Miscellaneous_en Narrated by: Angelika Schuster Archive footage: ATV+, Gerhard Deutsch, Kronen Zeitung, Kurier, ORF, Peter Schaffer, Der Standard Miscellaneous_de Narrated by: Angelika Schuster Archive footage: ATV+, Gerhard Deutsch, Kronen Zeitung, Kurier, ORF, Peter Schaffer, Der Standard Image label Operation Spring, Angelika Schuster, Tristan Sindelgruber Related_film_SKUs 0075 0105 2697 3101 3104 3125 3130 0199 0127 0722 0816 1108 2016 2430 2617 Product_creation_date 30/07/2014 URL_key operationspring URL_path operationspring.html full_film 1_dyiky3w6
02:42 Jaffa -The Orange's Clockwork Jaffa -The Orange's Clockwork	Jaffa -The Orange's Clockwork Wer kennt sie nicht, die weltberühmte orange Frucht aus Jaffa? Die Doku JAFFA - THE ORANGE'S CLOCKWORK untersucht die Hafenstadt am Mittelmeer, die heute ein Teil von Tel Aviv ist, und… dokumentarfilm politik food community best of festivals film uber film nahost nihrff visions du reel mecfilm Von anglade@eyzmedia.de Vor 2 Jahren 0 Likes 210 Ansichten SKU 2865 Film title_en Jaffa -The Orange's Clockwork Film title_de Jaffa - The Orange's Clockwork Original title Jaffa - The Orange's Clockwork Long Description_en "JAFFA - THE ORANGE'S CLOCKWORK is a moving and critical, yet balanced, multi-layered political essay that unpeels the untold story of the world´s most famous fruit that originated in Palestine." (Aviva-Berlin.de) In his documentary, Eyal Sivan traces the orange-brand JAFFA using a unique composition of archival material. He shows old photos, early film-footage, commercials, political posters, and paintings of the Jaffa orange to Israeli and Palestinian intellectuals and to workers from the citrus industry. They remember, reflect and analyze their personal and national history using the Jaffa orange as a springboard. The different narratives complement each other, break myths and write a history beyond nationalist historiography. At the same time, the visual self-manifestation of Zionist brand “Jaffa” shows the systematic creation of a legend. Long Description_de Wer kennt sie nicht, die weltberühmte orange Frucht aus Jaffa? Die Doku JAFFA - THE ORANGE'S CLOCKWORK untersucht die Hafenstadt am Mittelmeer, die heute ein Teil von Tel Aviv ist, und ihren berühmtesten Exportartikel. Seit Jahrzehnten ist sie lecker, gesund und weltberühmt. Die Geschichte der Hafenstadt Jaffa ist Jahrtausende alt. Bis Anfang des 20. Jahrhunderts war sie eine der lebendigsten und kosmopolitischsten Städte des Nahen Ostens – kulturell, ökonomisch und politisch. In ihrem Umland wurden über Jahrhunderte Orangen kultiviert, der Export der palästinensischen „Jaffa-Oranges“ durch den Hafen gewährleistet. Anhand von einzigartig komponiertem Archivmaterial spürt Eyal Sivan in dieser Doku der Orangen-Marke nach. Er zeigt israelischen und palästinensischen Intellektuellen und Mitarbeitern der Zitrusindustrie alte Fotos, frühe Filmaufnahmen, Werbefilme und -plakate, politische Poster sowie Malerei rund um die Frucht. Year 2009 Country IL D B F Length 87 Language_code he:de;en Director Eyal Sivan Screenplay Eyal Sivan Cinematography David Zarif Rémi Lainé Shafir Sarousi Vincent Fooy Editing Audrey Maurion Sound Oren Raviv Jean-Jacques Quinet Asher Saraga Awards Filmmaker Milan: international Jury Award, Special Mention of the Youth Jury; Sole Luna Film Festival Palermo: Best Editing Festivals (selection): IDFA - International Documentary Film Festival Amsterdam; Nyon: Visions du réel; Planet Doc Review Festival Warsaw; Sarajevo International Film Festival; Globale Berlin; Image label Jaffa -The Orange's Clockwork Related_film_SKUs 0343 0703 2862 2863 2864 2866 2867 2868 Product_creation_date 19/05/2014 URL_key jaffa-the-orange-s-clockwork URL_path jaffa-the-orange-s-clockwork.html full_film 1_dnepex1j
01:56 Gibellina - Il terremoto Gibellina - Il terremoto	Gibellina - Il terremoto In der Doku GIBELLINA – IL TERREMOTO erzählt Joerg Burger von einem Wiederaufbau – dem der sizilianischen Stadt Gibellina, die 1968 völlig von einem Erdbeben zerstört… umwelt kunst architektur community wirtschaft sixpack visions du reel diagonale-festival-des-oesterreichischen-films Von anglade@eyzmedia.de Vor 2 Jahren 0 Likes 42 Ansichten SKU 2270 Film title_en Gibellina - Il terremoto Film title_de Gibellina - Il terremoto Original title Gibellina - Il terremoto Long Description_en The documentary GIBELLINA - IL TERREMOTO is about the reconstruction of the Sicilian city Gibellina, which was completely destroyed by an earthquake in 1968. A project that has come to be regarded as an urban development fiasco. A massive earthquake destroyed the Sicilian mountain village Gibellina 39 years ago. Hundreds of people died. The survivors eked out a life in meager barracks for 15 years. Many left the country. The city was rebuilt 18 kilometers away as a lifeless bedroom community with modern, shoddy architecture and an over-abundance of modern art: an oversized, open-air museum at the border of a failed vision with increasing social and economic problems. Director Joerg Burger´s narrative style and his insistent, impish gaze open up a number of surprising viewpoints: GIBELLINA - IL TERREMOTO clearly shows that what was intended to be success story, that of a city of art, has over the years resulted in a fiasco of urban planning. Long Description_de In der Doku GIBELLINA – IL TERREMOTO erzählt Joerg Burger von einem Wiederaufbau – dem der sizilianischen Stadt Gibellina, die 1968 völlig von einem Erdbeben zerstört wurde. Doch das Projekt gilt heute als gescheitert und als städtebauliches Fiasko. Ein Jahr nach der Katastrophe trat Bürgermeister Ludovico Corrao sein Amt an, um das völlig zerstörte Gibellina 18 Kilometer entfernt neu aufzubauen. Das neue Gibellina gilt heute als größtes Freilichtmuseum Italiens: Seit den 70er Jahren haben hier unzählige Architekten verschiedene moderne Skulpturen in der Landschaft und mitten im Ort platziert, ganz im Sinne Corraos, dass «die Kunst der eigentliche Motor der Energie des Menschen» sei. Doch auch wenn sich bei dem Neubau die Möglichkeit bot, feudale, von der lokalen Mafia geprägte Strukturen zu überwinden, ist der Neubau ein Ort ohne Zentrum und ohne Seele. Knapp vierzig Jahre nach dem Erdbeben ist Gibellina dem sozialen Verfall preisgegeben. Year 2007 Country Austria Length 72 Language_code it:ove,de Director Joerg Burger Cinematography Johannes Hammel Editing Joerg Burger Music Antonia Busacca Cicco Busacca Awards Spello - Flower Film Festival: Best Film Festivals Duisburg - Duisburger Filmwoche; Viennale - Vienna Int. Film Festival; Belgrad - FEST Int'l Film Festival; Graz - Diagonale; Helsinki - DocPoint Int'l Documentary Film Festival; Linz - Crossing Europe; Nyon - visions du réel - Festival Int. du Cinéma Documentaire; Thessaloniki - Int'l Documentary Film Festival Image label Gibellina - Il terremoto Related_film_SKUs 0060 0150 0157 0999 1722 2744 Product_creation_date 20/09/2013 URL_key gibellina-il-terremoto URL_path gibellina-il-terremoto.html full_film 1_7lb0euvw
00:41 The Dog Hill The Dog Hill	The Dog Hill Männergespräche stehen im Zentrum dieses polnischen, vom Wajda Studio produzierten, Dokumentar-Kurzfilms. Vier unterschiedliche Typen treffen sich inmitten der unbarmherzigen Natur und… dokumentarfilm kurzfilm wajda studio visions du reel Von anglade@eyzmedia.de Vor 2 Jahren 0 Likes 24 Ansichten SKU 1528 Film title_en The Dog Hill Film title_de The Dog Hill Original title Marysina Polana Long Description_en Men's discussions are at the heart of this Polish documentary short film produced by Wajda Studio. Four different men meet in the wilderness and have to spend six months with each other living in a shepherd's hut. All four men have very different views on life and have had different experiences. The characters class violently in Grzegorz Zariczny's film. On only one issue do they agree: womanizing. Long Description_de Männergespräche stehen im Zentrum dieses polnischen, vom Wajda Studio produzierten, Dokumentar-Kurzfilms. Vier unterschiedliche Typen treffen sich inmitten der unbarmherzigen Natur und müssen in einer Schäferhütte sechs Monate miteinander klar kommen. Alle vier Männer haben sehr unterschiedliche Ansichten über das Leben und verschiedene Erfahrungen. Dementsprechend heftig geraten sie in Grzegorz Zaricznys Film aneinander. Nur bei einem Thema sind sie einer Meinung: bei Weibergeschichten. Year 2010 Country Poland Length 39 Primary Language Version Polish Subtitles English Director Grzegorz Zariczny Screenplay Grzegorz Zariczny Cinematography Weronika Bilska Editing Grzegorz Zariczny Sound Krzysztof Ridan Marek Nawracaj Awards 'Summer Film Festival', Zamość, Poland - Best Documentary Film; 'Quest Europe' International Film Festival, Zielona Góra, Poland - Grand Prix for Best Documentary Film; Krakow Film Festival, Cracow, Poland - Maciej Szumowski Award, Honourable Mention; Film Festival della Lessinia. Mountain Life, History and Traditions, Bosco Chiesanuova, Italy - Mario Pigozzi and Piero Piazzola's Special Award; Jean Rouch International Film Festival, Paris, France - Special Mention Festivals Visions du Réel; Plus Camerimage International Film Festival of the Art of Cinematography Poland Production Wajda Studio (dawniej Mistrzowska Szkoła Reżyserii Filmowej Andrzeja Wajdy) Image label The Dog Hill Related_film_SKUs 1520 1521 1522 1524 Product_creation_date 28/12/2012 URL_key the-dog-hill URL_path the-dog-hill.html full_film 1_btm0u4pj
01:23 The Day We Danced on the Moon The Day We Danced on the Moon	The Day We Danced on the Moon Der dokumentarische Kurzfilm begleitet die Reggae-Band „Channel One“, deren Mitglieder psychosekrank sind, auf einer Konzertreise zur Westküste Irlands. Der Film war einer von… dokumentarfilm kurzfilm musik wellness behinderung best of festivals visions du reel Von anglade@eyzmedia.de Vor 2 Jahren 0 Likes 13 Ansichten SKU 0882 Film title_en The Day We Danced on the Moon Film title_de The Day We Danced on the Moon Original title The Day We Danced on the Moon Long Description_en Short documentary about a London reggae band whose members all deal with serious mental health issues, including psychosis. Finalist for the Berlin Today Award at the 2011 Berlin International Film Festival. All the members of the London reggae band “Channel One” have dealth with some pretty serious mental health issues. The band is on a world tour and make their way to Ireland's rugged West Coast, where they will play at an arts festival. During the trip the musicians share tales of psychosis and how they wrestle with reality and imaginary worlds which seem all too real. Long Description_de Der dokumentarische Kurzfilm begleitet die Reggae-Band „Channel One“, deren Mitglieder psychosekrank sind, auf einer Konzertreise zur Westküste Irlands. Der Film war einer von fünf Finalisten des Berlin Today Award auf der Berlinale 2011. Auf der Reise teilen die Musiker mit uns ihre Krankheitserfahrungen und beschreiben, wie sie die Welt erleben. Tristan Daws' Film führt uns an alternative Gemütszustände heran und zeigt uns, dass die Protagonisten – so ungewöhnlich ihre Erlebnisse auch sein mögen – am Ende doch von der Realität eingeholt werden. Wir erleben vielleicht alle einmal einen „Tag auf dem Mond“, aber früher oder später landen wir doch wieder auf dem Boden der Tatsachen. Year 2010 Country Germany Length 11 Language_code en:ove,de Director Tristan Daws Cinematography Anne Misselwitz Editing Alice Powell Music Dominik Sprungala Awards 2011: Berlin Today Award (nomination) Festivals 2011: Hot Docs Toronto (CA), Visions Du Réel - Nyon (CH), DocFest Sheffield (UK), Huesca IFF (ES), Open City London (UK) Production Stefan Kloos (Kloos & Co. Medien) Supported by Medienboard Berlin-Brandenburg Image label The Day We Danced on the Moon Related_film_SKUs 0177 0563 0683 0768 Product_creation_date 26/04/2012 URL_key the-day-we-danced-on-the-moon URL_path the-day-we-danced-on-the-moon.html full_film 1_4g7cs780
01:34 A Still Jacket A Still Jacket	A Still Jacket Roman spricht nicht – seit 26 Jahren. Dieser Schweizer Dokumentarfilm porträtiert seinen autistischen Helden Roman, wie er auf seinen Betreuer Xaver reagiert und welche Gefühle er in… dokumentarfilm wellness behinderung made in germany best of festivals visions du reel swiss-films Von anglade@eyzmedia.de Vor 2 Jahren 0 Likes 99 Ansichten SKU 0866 Film title_en A Still Jacket Film title_de Eine ruhige Jacke Original title Eine ruhige Jacke Long Description_en Swiss documentary about a young man with autism who, after not speaking a single word for 26 years, learns how to relate to the world through the help of a 'outdoor therapist'. After being locked up inside himself for 26 years and not speaking a single word, Roman, a young man with autism, learns to relate to the world through the patient efforts of woodsman and caretaker Xaver. In a relationship that constantly balances closeness and distance, Xavier teaches Roman to cut wood. They form a fragile channel of communication that is threatened by desperate emotional outbursts and anxiety attacks. The temptation for Roman to return to his world of isolation is great. Director Rámon Giger not only succeeds in drawing a striking portrait, but also achieves a contemplative reflection on the nature of human relationships as a whole. Long Description_de Roman spricht nicht – seit 26 Jahren. Dieser Schweizer Dokumentarfilm porträtiert seinen autistischen Helden Roman, wie er auf seinen Betreuer Xaver reagiert und welche Gefühle er in der Lage ist zu äußern. “Niemand mag es, wenn man ihm in seinen Willen hineinpfuscht. Und Autisten sind eigentlich sehr moderne Menschen.” So spricht Xaver, der Betreuer von Roman. Roman ist ein junger Mann, der als Autist sein eigenes inneres Universum hat, aus dem er nie ausbricht. Über Sprache kommuniziert Roman nicht. In der Interaktion mit seinem geduldigen Betreuer Xaver entsteht ein zarter Ansatz von gegenseitigem Austausch, etwa wenn der Ältere dem Jüngeren beibringt, wie man mit einer Motorsäge Baumstämme zerteilt. Nähe und Distanz müssen ständig neu bestimmt werden, es gibt Fortschritte, aber auch Rückschläge, wenn Roman heftige Gefühlsausbrüche oder Panikanfälle befallen. Regisseur Ramòn Giger gelingt mit EINE RUHIGE JACKE das Beobachten eines Menschen, der sich eigentlich nicht veräußern will, an dem Gefilmtwerden jedoch Gefallen findet. Year 2010 Country Switzerland Length 74 Primary Language Version German Director Ràmon Giger Screenplay Ràmon Giger Cinematography Ràmon Giger Editing Roland von Tessin Music Paul Giger Benjamin Kilchhofer Awards 2010: Nonfiktionale Festivals Visions Du Réel - Nyon; Cinéma du Réel - Paris; 2010: Nonfiktionale Production Vivìsue Film Miscellaneous_en Educational rights available. Miscellaneous_de Bildungsrechte verfügbar. Image label A Still Jacket, Eine ruhige Jacke, Ràmon Giger, documentary, Austism Related_film_SKUs 0098 0645 0649 0768 1506 1744 1873 4217 3859 Product_creation_date 26/04/2012 URL_key a-still-jacket URL_path a-still-jacket.html, eine-ruhige-jacke.html full_film 1_h08mwhf7
02:10 Citizen Havel Citizen Havel	Citizen Havel Der Dissident wird Präsident. Von den Kommunisten wurde er verfolgt. Nach dem Fall des Regimes wurde er zum ersten Staatspräsidenten der Tschechischen Republik: Václav Havel. Zehn… dokumentarfilm berlinale best of festivals politik biografie visions du reel Von anglade@eyzmedia.de Vor 2 Jahren 0 Likes 69 Ansichten SKU 0808 Film title_en Citizen Havel Film title_de Citizen Havel Original title Obcan Havel Long Description_en After the split of Czechoslovakia in 1992, former political dissident, leader of the Velvet Revolution, playwright any essayist Václav Havel became the first president of a new country, the Czech Republic. Thus it came to pass that a former enemy of the state was actually given the popular mandate to transform that state and its institutions. Such events are not commonplace so, from day one, he permitted his friend, the late filmmaker Pavel Koutecký, to be with him, to capture as much of it as possible, whether in the Prague Castle or around the world. The result is CITIZEN HAVEL, a feature-length documentary of never-before-seen footage that provides an intimate look at a man thrust into the spotlight of international politics and celebrity, trying to maintain a balance between public and personal life while bringing his nation out of its communist past and into a free, democratic future. Long Description_de Der Dissident wird Präsident. Von den Kommunisten wurde er verfolgt. Nach dem Fall des Regimes wurde er zum ersten Staatspräsidenten der Tschechischen Republik: Václav Havel. Zehn Jahre hatte er das höchste Staatsamt der jungen Demokratie inne. Während dieser Zeit begleitet Regisseur Pavel Koutecký den Präsidenten mit der Kamera. »Citizen Havel« erlaubt außergewöhnliche Einblicke hinter die Kulissen der Macht und in das Räderwerk der Politik. Wir erleben einen Präsidenten, der mal ironisch mit der eigenen Rolle spielt, dann wieder sich selbst inszeniert, der aber auch im Konflikt mit seinem neoliberalen Gegenspieler Václav Klaus nachdrücklich Stellung bezieht. Year 2008 Country Czech Republic Length 119 Age Recommendation FSK 0 Primary Language Version Czech Subtitles German Featuring Václav Havel Ivan Medek Sabina Cingrosová Marián Calfa Pavel Rechtácek Emil Constantinescu Lubos Dobrovský Peter Dvorský Vladimír Hanzel Tána Fischerová Eva Holubová Elena Hornová Antonín Baudys Brigita Chrastilová Jirí Kolár Ivo Koukol Václav Klaus Pavel Koutecký Martin Krafl Bohumil Limberk Josef Lux Ladislav Spacek Miloslav Martinec Gabriela Benacková Ivo Mathé Tomás Mikeska Alexandr Neuman Petr Novácek Milos Zeman Jirí Pehe Antonín Pridal George Robertson Pavel Seifter Jana Sekyrová Anna Freimanová Egon Ditmar Ladislav Smoljak Viktor Stoilov Karolína Stránská Leos Sucharípa Bill Clinton Martin M. Simecka Pavel Stecha Ladislav Tomecek Jan Tríska Dana Bláhová Milan Uhde Zdenek Urbánek Pavel Fiser Alexandr Vondra Petr Weigl Patrick Woodroffe Jacques Chirac Martina Zelenková Mick Jagger Keith Richards Blanka Bláhová Ronnie Wood Charlie Watts Milan 'Mejla' Hlavsa Jan Karafiát Antonín Manena Jirí Kabes Pepa Janícek Madeleine Albright Vratislav Brabenec ET Ludvík Kandl Alexandra Brabcová Jirí Tichota Zdenka Tichotová Dusan Vancura Karel Zich Irena Budweiserová Oldrich Ortinský Miroslav Sklenár Stepán Markovic Katerina Bajzíková Juraj Bartos Lucie Brabencová-Svobodová Stanislav Mácha Pavel Zboril Jan Konopásek Eliska Fucíková Nada Balcarová George W. Bush Director P. Koutecký M. Janek Cinematography Stano Slusný Editing Tonicka Janek Sound Michal Houdek Zbynek Mikulik Ladislav Nohodil Pavel Sádek Libor Sedlacek Miroslav Simcik Jan Storek Zdenek Taubler Festivals 2008: Internationales Forum des Jungen Films, Internationale Filmfestspiele Berlin (DE); One World Human Rights Film Festival, Prague (CZ); Sofia International Film Festival (BG); It’s All True International Documentary Film Festival, São Paulo (BR); BAFICI Buenos Aires Independent Film Festival (AR); Visions du Réel, Nyon (CH); DokFest München (DE); Hot Docs, Toronto (CA) Production Nadace Film & Sociologie Negativ Michael Wolkowitz Jan Krása David Dušek Krátký Film Praha TV Nova Studio KF FTV Jarmila Poláková Pavel Strnad Supported by The Czech Republic State Fund for Support and Development of Cinematography Miscellaneous_en Archive footage: Ceská Televize, Originální Videojournal, Prima TV, TV Nova . Educational rights available. Miscellaneous_de Archivmaterial: Ceská Televize, Originální Videojournal, Prima TV, TV Nova supported by: The Czech Republic State Fund for Support and Development of Cinematography . Bildungsrechte verfügbar. Image label Citizen Havel Related_film_SKUs 0748 0749 0750 0751 0763 Product_creation_date 30/03/2012 URL_key citizen-havel URL_path citizen-havel-3163.html full_film 1_cv164brx
01:52 The One Man Village The One Man Village	The One Man Village Unter den unbarmherzigen Gefechten zwischen christlichen und drusischen Milizen in der Gegend um das Libanon-Gebirge musste vor allem die Zivilbevölkerung leiden: Es gab Massaker und… dokumentarfilm berlinale best of festivals nahost nihrff visions du reel mecfilm Von anglade@eyzmedia.de Vor 2 Jahren 0 Likes 58 Ansichten SKU 0723 Film title_en The One Man Village Film title_de The One Man Village Original title Semaan Bil Da'yia Long Description_en The merciless fighting between Christian and Druze militia in the region around Mount Lebanon ended in reprisals against civilians - in the form of massacres and displacement. Entire villages were evacuated and destroyed. When reconciliation was officially declared in 1994, Christians were allowed to return to their villages. In the village of Aïn al-Halazoun, only one man decided to return to his village for good. Each story in this film provides a glimpse of the history of Lebanon and the situation of a country half-way between forgetting and remembering. The film addresses the consequences of war and the attempt to accept painful memories as part of one’s life. Long Description_de Unter den unbarmherzigen Gefechten zwischen christlichen und drusischen Milizen in der Gegend um das Libanon-Gebirge musste vor allem die Zivilbevölkerung leiden: Es gab Massaker und Vertreibungen. Ganze Dörfer wurden evakuiert und vernichtet. 1994 verkündete man schließlich eine offizielle Versöhnung, und Christen durften in ihre Heimatdörfer zurückkehren. Doch in dem Dorf Aïn al-Halazoun entschied sich nur ein Mann zur endgültigen Rückkehr. Jedes Schicksal in diesem Film ermöglicht einen Einblick in die Geschichte des Libanon und in die Situation eines Landes, das zwischen Vergessen und Erinnerung schwankt. THE ONE MAN VILLAGE handelt von den Folgen des Krieges und dem Versuch, schmerzhafte Erinnerungen als Teil des Lebens zu akzeptieren. Year 2008 Country Lebanon Length 85 Language_code ar:en Featuring Semaan El Habre Director Simon El Habre Screenplay Simon El Habre Cinematography Bassem Fayad Marc Karam Editing Simon El Habre Sound Chadi Roukoz Awards 2009: One World International Documentary Film Festival Prague: Special Mention (CZ), Hot Docs: Best feature-length Documentary, International Competition (CA), Monaco Charity Film Festival: Special Jury Award (Documentary Films), Arab Film Festival Rotterdam: Silver Hawk (Secind Best Documentary) (NL), Expresión en Corto (MX): Honorable Mention Feature Length Documentary, Dokufest Prizren: Special Mention International Feature Length Documentary (Cosovo), XV Film Festival delle Lessinia: Special Mention of the International Jury (IT), AMAL - Arab Film Festival: Best Documentary (ES), 2008: Dubai International Film Festival: Special Jury Award, Arab Documentary (UAE), 2007: Dubai Film Connection: production award (UAE) Festivals Ayam Beirut Al Cinema’yia (LB), International Film Festival Dubai (UAE), International Film Festival Berlin - Forum (DE), Dox-Box Damascus (Syria), Arabesque - Kennedy Center Washington DC (USA), One World International Documentary Film Festival Prague (CZ), International Film Festival of Mediterranean Cinema Tétouan (MA), Berlinale à Paris (FR), Minneapolis - St. Paul International Film Festival (USA), Jeonju International Film Festival (KR), Documenta Madrid (ES), Visions du Réel Nyon (CH), Hot Docs (CA), International Documentary Film Festival Munich (DE), Monaco Charity Film Festival (MC), freiburger film forum (DE), Arab Film Festival Rotterdam (NL), Edinburgh International Film Festival (GB), Golden Apricot Film Festival Yerivan (AM), Franco-Arab Film Festival Amman (JO), FID Marseille (FR), Expresion en Corto (MX), Lemesos International Documentary Festival (CY), Dokufest Prizren (Cosovo), Mediteran Film Festival (BA), Split International Film Festival for New Media (HR), Film Festival della Lessinia (IT), EBS Internatinal Documentary Film Festival (KR), perspective Nuernberg (DE), Vilnius International Documentary Film Festival (LT), Amal - Arab Film Festival (ES), Corona Film Festival Cork (IR), MediMed Market (ES), Vancouver International Film Festival (CA), Architecture Film Festival Rotterdam (NL), Films from the South (NO), Filmdays Osnabrueck (DE), Viennale (AT), International Mediterranean Film Festival Montpellier (FR), Silk Road Film Festival Bursa (TR), Free Zone Human Rights Film Festival (Serbia), Human Rights Film Festival Zagreb (Croatia), Maps of Creation (Italy), Cinema Novo Film Festival Brugge (BE), Middle East Film Festival Edinburgh (GB), Mumbai International Film Festival (IN), Bermuda Docs (Bermuda Islands), WOCMES Barcelona 2010 Film Festival (ES), Doumentarist Istanbul (TR), LA 68 Casa de Cultur Cine+ Cene al Aire Libre (MX) Production Simon El Habre Jad Abi-Khalil Irit Neidhardt (Beirut DC in association with mec film) Image label The One Man Village Related_film_SKUs 0724 0726 0730 0731 0732 Product_creation_date 08/03/2012 URL_key the-one-man-village URL_path the-one-man-village.html full_film 1_v3oxm3rf
02:03 The Sound of Insects The Sound of Insects	The Sound of Insects Im tiefen Winter findet der Jäger S. im abgelegensten Waldstrich des Landes die Mumie eines etwa 40-jährigen Mannes. Aufgrund der minuziösen Aufzeichnung des Toten stellt sich heraus,… dokumentarfilm spirituell best of festivals tiere visions du reel swiss-films Von anglade@eyzmedia.de Vor 2 Jahren 0 Likes 150 Ansichten SKU 0635 Film title_en The Sound of Insects Film title_de Das Summen der Insekten Original title Das Summen der Insekten Long Description_en The incredible story of how the mummified corpse of a 40-year-old man was discovered by a hunter in one of the most remote parts of the country. The dead man's detailed notes reveal that he actually committed suicide through self-imposed starvation only the summer before. What compelled him to withdraw so completely from everyday life? Liechti's film is a stunning adaptation of a fictional novel which itself is based upon a true event. A cinematic manifesto for life, challenged by the main character’s radical renunciation of life itself. Based to the novel "miira ni narumade" by Shimada Masahiko. Long Description_de Im tiefen Winter findet der Jäger S. im abgelegensten Waldstrich des Landes die Mumie eines etwa 40-jährigen Mannes. Aufgrund der minuziösen Aufzeichnung des Toten stellt sich heraus, dass der Mann im vorhergegangenen Sommer Selbstmord durch Verhungern begangen hatte. Was bewegte den Mann dazu, sich in völlige Anonymität zurück zu ziehen und das Leben zu verweigern? Eine sehr persönliche Annäherung an einen fiktionalen Text, welcher wiederum auf einer wahren Begebenheit beruht. Ein filmisches Manifest für das Leben – herausgefordert durch den radikalen Verzicht darauf. Nach der Novelle "miira ni narumade" von Shimada Masahiko. Year 2009 Country Switzerland Length 88 Age Recommendation FSK 0 Primary Language Version German Director Peter Liechti Screenplay Peter Liechti Cinematography Matthias Kälin Peter Liechti Editing Tania Stöcklin Sound Balthasar Jucker Music Norbert Möslang mit Martin Schütz Jacques Demierre Paul Lovens Awards Millenium Award, Planete Doc Review, European Film Award for Best Documentary Festivals IFF Rotterdam; Hot Docs Canadian International Documentary Festival Toronto; Karlovy Vary International Film Festival; CPH:DOX; SilverDocs Washington; Visions Du Reel; VIFF Production Liechti Filmproduction GmbH Zurich in co-production with SF1 Miscellaneous_en Based on the novel "Miira ni naru made" by Shimada Masahiko, based on a true story Miscellaneous_de Based on the novel "Miira ni naru made" by Shimada Masahiko, based on a true story Image label The Sound of Insects Related_film_SKUs 0081 0600 0613 0617 Product_creation_date 19/01/2012 URL_key the-sound-of-insects URL_path the-sound-of-insects.html, das-summen-der-insekten.html full_film 1_13zbpygh
02:44 Petropolis Petropolis	Petropolis Hauptsächlich von einem Helikopter aus gefilmt, bietet Peter Mettlers PETROPOLIS: FLUGPERSPEKTIVEN AUF DEN TEERSANDABBAU IN ALBERTA eine unvergleichliche Sicht auf das mächtigste… dokumentarfilm natur best of festivals wirtschaft visions du reel Von anglade@eyzmedia.de Vor 2 Jahren 0 Likes 25 Ansichten SKU 0626 Film title_en Petropolis Film title_de Petropolis Original title Petropolis Long Description_en Canada's tar sands are an oil reserve the size of England. Extracting the crude oil called bitumen from underneath unspoiled wilderness requires a massive industrialized effort with far-reaching impact on the land, air, water, and climate. Shot primarily from a helicopter, filmmaker Peter Mettler's documentary offers an unparalleled view of the world's largest energy project. It's an extraordinary spectacle, whose scope can only be understood from far above. In a hypnotic flight of image and sound where one machine's perspective upon the choreography of other's suggests a dehumanized world where petroleum's power is supreme. Long Description_de Hauptsächlich von einem Helikopter aus gefilmt, bietet Peter Mettlers PETROPOLIS: FLUGPERSPEKTIVEN AUF DEN TEERSANDABBAU IN ALBERTA eine unvergleichliche Sicht auf das mächtigste Industrie-, Kapital- und Energieprojekt der Erde. Kanadas Teersande bedeuten Ölvorkommen von der Größe Englands. Das „Bitumen“ genannte Rohöl vom Untergrund einer unberührten Wildnis zu fördern, erfordert eine gewaltige industrielle Anstrengung mit weitreichenden Auswirkungen für Land, Luft, Wasser und das globales Klima. Das Ausmaß dieses unglaublichen Spektakels wird aus der Luft besonders deutlich. In einem hypnotischen Flug mit der Perspektive auf die Choreographie von Maschinen, deutet PETROPLIS eine entmenschlichte Welt an, in der die Macht des Öls absolut ist. Year 2009 Country Canada Length 43 Primary Language Version English Director Peter Mettler Cinematography Ron Chapple Peter Mettler Editing Roland Schlimme Sound Peter Mettler Roland Schlimme Music Vincent Hanni Gabriel Scotti Awards Prix du jury du jeune public de la Société des Hôteliers de la Côte Visions du Réel (2009) Nyon, Switzerland Festivals TIFF: Toronto International Film Festival; Visions du Réel Production Sandy Hunter Laura Severinac (Greenpeace Canada) Image label Petropolis Related_film_SKUs 0046 0023 0207 0272 Product_creation_date 19/01/2012 URL_key petropolis URL_path petropolis.html full_film 1_yg4c8q9r
01:15 Oil Rocks Oil Rocks	Oil Rocks OIL ROCKS – hinter dem geheimnisvollen Namen verbirgt sich die erste und größte Offshore-Ölplattform der Welt. 1949 von Stalin erbaut und mit den Ausmaßen einer Stadt, ist… dokumentarfilm umwelt natur best of festivals visions du reel swiss-films Von anglade@eyzmedia.de Vor 2 Jahren 0 Likes 19 Ansichten SKU 0622 Film title_en Oil Rocks Film title_de Oil Rocks Original title Oil Rocks Long Description_en OIL ROCKS - behind the enigmatic name lies the first and largest offshore oil-platform ever built, a vast city in the middle of the Caspian Sea built by Stalin in 1949. 60 years on, OIL ROCKS is still operational. Just imagine: 300 kilometers of bridges, thousands of oil workers, hundreds of platforms, buildings up to nine stories high... nothing less then an oil-rig Atlantis – except that it's real. Combining archive footage from the Soviet era and the exclusive new footage, the film tells the story of this timeless place and it's inhabitants. It's the first time a Western film crew is allowed to film on OIL ROCKS since the site's creation. Long Description_de OIL ROCKS – hinter dem geheimnisvollen Namen verbirgt sich die erste und größte Offshore-Ölplattform der Welt. 1949 von Stalin erbaut und mit den Ausmaßen einer Stadt, ist OIL ROPCKS bis heute, seit über 60 Jahren, noch immer in Betrieb. Das mutet ein wenig wie Science-Fiction an: 300 Kilometer Brücken, Tausende von Arbeitern, hunderte von Plattformen, neunstöckige Gebäude - wie ein „Bohrinsel-Atlantis“, nur dass hier alles real ist. Mit Archivmaterial aus der Sowjetära bis heute erzählt der Film die Geschichte eines zeitlosen Ortes und seiner Bewohner. Erstmalig durfte eine Crew aus dem Westen auf OIL ROCKS filmen Year 2009 Country Switzerland Length 52 Primary Language Version German Director Marc Wolfensberger Cinematography Jon Björgvinsson Editing Patrick Léger Peter Entell Ana Acosta Sound Blaise Gabioud Music Igor Cubrilovic Festivals Visions du Reel Nyon Production Isabelle Gattiker (Intermezzo Films Television Suisse Romande) Supported by Ville de Genève – Département des Affaires Culturelles Fondation Vaudoise pour le Cinéma Fonds Regio Films Fonds Mécénat SIG Succès Passage Antenne Pour-cent Culturel Migros Fonds de Production Télévisuelle Films pour un seul monde Fondation Corymbo Image label Oil Rocks Related_film_SKUs 0046 0206 0057 0178 0626 0629 Product_creation_date 19/01/2012 URL_key oil-rocks URL_path oil-rocks.html full_film 1_s7ty41gh
02:56 Goodnight Nobody Goodnight Nobody	Goodnight Nobody „Goodnight Nobody“ nimmt uns mit auf eine Reise durch die Nacht, durch den Raum und die Zeit. Die vier Hauptfiguren aus vier Kontinenten teilen das gleiche Schicksal: Sie können… dokumentarfilm wellness stadtleben best of festivals max ophuls preis dok leipzig visions du reel swiss-films Von anglade@eyzmedia.de Vor 2 Jahren 0 Likes 390 Ansichten SKU 0609 Film title_en Goodnight Nobody Film title_de Goodnight Nobody Original title Goodnight Nobody Long Description_en Lin Yao in China, Mila in America, Fedir in Ukrainia and Jérémie in Burkina Faso share the same handicap: they can't sleep! A documentary about insomnia, killing time and the most beautiful of all film settings: the night. Everyday people from four different continents share the same handicap: they can't sleep. With varying tactics, they resign themselves to the fact that they must live around the clock - without the calm of sleep. Their stories follow the rhythm of the night, like flickering dreams in calm, REM sleep. Jérémie in Burkina Faso is proud to be the city‘s only night watchman who never sleeps. Fedir in Ukrainia is a medical phenomenon; he has not slept in 20 years. Mila, in Arizona, cruises through empty suburbs looking for something to do. In Shanghai, Lin Yao‘s nights are like waking nightmares - she can‘t sleep because she studies so much. A hypnotic journey through the most beautiful of all film settings: the night. Long Description_de „Goodnight Nobody“ nimmt uns mit auf eine Reise durch die Nacht, durch den Raum und die Zeit. Die vier Hauptfiguren aus vier Kontinenten teilen das gleiche Schicksal: Sie können nicht schlafen. Auf unterschiedliche Art und Weise stellen sie sich der Tatsache, ohne Unterbrechung rund um die Uhr leben zu müssen: Vier Arten, Zeit zu töten. Ihre Geschichten folgen dem Rhythmus der Nacht, wie flackernde Träume in ruhigen Tiefschlafphasen. Erzählungen werden zu Fragmenten, der Übergang zwischen Realität und Phantasie wird fließend und es entsteht ein Sog, der den Zustand der Schlaflosigkeit nachempfinden lässt. Eine hypnotische Reise durch die schönste aller Filmkulissen: die Nacht. Year 2010 Country Switzerland Length 76 Primary Language Version Multiple Languages Subtitles German Director Jacqueline Zünd Screenplay Jacqueline Zünd Cinematography Lorenz Merz Nikolai von Graevenitz Editing Natali Barrey Marcel Derek Ramsay Sound Roman Bergamin Music Marcel Vaid Awards 2011: Best Documentary - fünf seen film festival (DE), Cinematography Award - Planete Doc Film Festival (PL), Best Documentary - 33ème Festival International de Films de Femmes (FR), 2010: Grand Jury Prize - Sebastopol International Film Festival (USA), Schweizer Filmpreis - Best Filmscore (CH), Zürcher Filmpreis - Stadt Zürich (CH), Special Mention - Dok Leipzig (DE), Best Newcomer - Visions du Réel International Film Festival (FR) Festivals Association du Cinéma Indépendant pour sa Diffusion Cannes; Planete Doc Film Festival Warsaw; Max Ophüls Preis; Dok Leipzig; Visions Du Reel Production Patrick M. Mueller Sebastian Zembol in Co-Produktion with SF / SRG SSR idée suisse Supported by Bundesamt für Kultur BAK Zürcher Filmstiftung Aargauer Kuratorium SUISA Stiftung SWISS FILMS Kulturfonds Suissimage SF Schweizer Fernsehen MEDIA Programme of the European Union EURODOC Migros Kulturprozent Alexis Thalberg Stiftung Miscellaneous_en Footage Research: Haisch Hunter Miscellaneous_de Recherche Archiv Filmmaterial: Haisch Hunter Image label Goodnight Nobody Related_film_SKUs 0270 0133 0914 0980 Product_creation_date 19/01/2012 URL_key goodnight-nobody URL_path goodnight-nobody.html full_film 1_m5o8bj20
01:46 Heimatklänge - Vom Juchzen und andern… Heimatklänge - Vom Juchzen und andern Gesängen	Heimatklänge - Vom Juchzen und andern Gesängen Vor der atemberaubenden Kulisse ihrer Heimat, den Schweizer Bergen, porträtiert der Film HEIMATKLÄNGE drei außergewöhnliche Schweizer Stimmkünstler, die das traditionelle… dokumentarfilm musik reisen made in germany best of festivals visions du reel swiss-films berlinale Von anglade@eyzmedia.de Vor 2 Jahren 0 Likes 332 Ansichten SKU 4847 Film title_en Echoes of Home Film title_de Heimatklänge - Vom Juchzen und andern Gesängen Original title Heimatklänge Long Description_en What does a baby's cry have in common with the echo of a mountain yodeler? What connects the head tone of a Tuvan nomad with the stage show of a vocal artist? The answer is: THE VOICE. Against a backdrop of powerful alpine vistas and modern city landscapes, "Echoes of Home" enters the wondrous sonic world of three exceptional Swiss vocal artists. Their universe of sound extends far beyond what we would describe as singing. As they explore local and foreign traditions, the powerful mountain landscape becomes their stage - as do the landscapes and sonic backdrops of modern life. Long Description_de Vor der atemberaubenden Kulisse ihrer Heimat, den Schweizer Bergen, porträtiert der Film HEIMATKLÄNGE drei außergewöhnliche Schweizer Stimmkünstler, die das traditionelle Jodeln zu einer ganz eigenen Musiksprache weiterentwickelt. Was hat Babygeschrei mit dem Echo eines Jodlers im Gebirge gemeinsam, was der Kopfton eines tuvinischen Nomaden mit der Bühnenshow eines Vokalartisten? Die Antwort lautet: DIE STIMME. Auf dem Hintergrund trutziger Alp- und moderner Stadtlandschaften dringt „heimatklänge“ in die wundersamen Stimmwelten von drei exzeptionellen Schweizer Stimm-Artisten ein. Ihr Klangkosmos reicht weit über das hinaus, was wir als Gesang bezeichnen würden. Die Musiker sind Teil eines zukunftweisenden Aufbruchs der alpenländischen Vokalkunst. In ihren experimentierfreudigen Auseinandersetzungen mit heimischen und fremden Traditionen wird die Bergwelt mit ihren mächtigen Naturschauspielen ebenso zur Bühne, wie die Landschaften und Geräuschkulissen der modernen Lebenswelten. Year 2007 Country Switzerland Germany Length 81 Age Recommendation 0 Primary Language Version Swiss German Subtitles German Featuring Erika Stucky Noldi Alder Christian Zehnder Balthasar Streiff Sina Paul Giger Ueli Alder Walter Alder Maxine Stucky Director Stefan Schwietert Cinematography Pio Corradi Editing Stephan Krumbiegel Calle Overweg Sound Jörg Höhne Oswald Schwander Music Knut Jensen Awards Schweizer Filmpreis - Bester Dokumentarfilm; Best Film Trento Film Festival - Gold Gentian (It); Berlinale (Forum) - C.I.C.A.E. Award; Leserpreis Des Tagesspiegel; Visions Du Reel Nyon - Audience Award; Unerhört Musikfilmfestival Hamburg - Price Of The Jury; International Film Festival Athen - Golden Athena Best Music & Film Award; San Luis Documentary Film Festival - Best Documentary; ArtTv Award "Kulturperle - 5 Best Swiss Films Festivals Berlinale - Forum für den Jungen Film; Hot Docs Toronto; visions du reel; Planete DocReview Warsaw (PL); DokFest München; Film Festival Melbourne; Alpentöne Musikfestival (CH); Unerhört Musikfilmfestival Hamburg; Film Festival Athen ; Int. Film Festival Vancouver; Viennale (A); Dok Festival Sheffield; FilmFest Leeds; Taipei Golden Horse Festival (TAIWAN); San Luis Film Festival (ARG); True/False (USA); Cinequest (USA); Trento FilmFestival Production Brigitte Hofer Cornelia Seitler (Maximage) in co-production with zero one film Schweizer Fernsehen Bayerischer Rundfunk Teleclub AG Supported by Bundesamt für Kultur Zürcher Filmstiftung Media Ersatzmaßnahmen Österreichisches Filminstitut Fachausschuss Audiovision und Multimedia der Kantone Basel-Stadt und Basel-Landschaft Departement für Erziehung Kultur und Sport des Kanton Wallis Kulturamt des Kanton Appenzell Innerrhoden Kulturförderung des Kanton Appenzell Ausserrhoden Medienboard Berlin-Brandenburg Succes Cinéma Succes Passage Antenne Image label Heimatklänge Related_film_SKUs 0032 0250 2568 3521 3646 4173 4179 3896 0221 0340 0588 Product_creation_date 19/01/2012 URL_key heimatklaenge URL_path heimatklaenge.html full_film 1_7woco9hj
02:00 Accordion Tribe Accordion Tribe	Accordion Tribe Fünf höchst eigenwillige Musiker aus vier verschiedenen Ländern formieren sich zum "Accordion Tribe" und vollbringen das Kunststück, ihr lang verschmähtes… dokumentarfilm musik made in germany best of festivals visions du reel swiss-films diagonale-festival-des-oesterreichischen-films Von anglade@eyzmedia.de Vor 2 Jahren 0 Likes 111 Ansichten SKU 4841 Film title_en Accordion Tribe Film title_de Accordion Tribe Original title Accordion Tribe Long Description_en What would it be like to gather a group of accordion greats - and make music together? The answer is – magic! Follow these extraordinary musicians on tour and into the studio and see what makes them an accordion tribe. Five highly original musicians from four different countries form the Accordion Tribe. Join them on on a journey through Europe in this extraordinarily intense documentary about the communicative, connecting power of music. Slovenian American accordionist Guy Klusevic had a dream: What would it be like to gather a group of accordion greats – Maria Kalaniemi from Finland, Sweden’s mad-scientist Lars Holmer, fellow Slovenian Bratco Babic, and the elfin Austrian Otto Lechner – and make music together? The answer was – magic! Follow these extraordinary musicians on tour and into the studio and see what makes them an accordion tribe. Long Description_de Fünf höchst eigenwillige Musiker aus vier verschiedenen Ländern formieren sich zum "Accordion Tribe" und vollbringen das Kunststück, ihr lang verschmähtes Instrument wieder in jenes „Kraftwerk der Gefühle“ zu verwandeln, als das es einst in aller Welt Verbreitung fand. Der Film folgt diesen erregenden Klanglandschaften von trancehafter Intensität und deren charismatischen Schöpfern auf ihrer Reise durch ein Europa, dessen reiches musikalisches Erbe für die Bodenhaftung bei den gewagten Höhenflügen im Stamm der virtuosen Handorgler sorgt. "Accordion Tribe" ist ein spannendes und emotional mitreißendes musikalisches Projekt über die transformierende Kraft von Musik. Year 2004 Country Austria Switzerland Length 87 Primary Language Version English Subtitles German Featuring Otto Lechner Maria Kalaniemi Guy Klucevsek Lars Hollmer Bratko Bibic Director Stefan Schwietert Screenplay Stefan Schwietert Cinematography Wolfgang Lehner Editing Stephan Krumbiegel Sound Dieter Meyer Music Otto Lechner Maria Kalaniemi Guy Klucevsek Lars Hollmer Bratko Bibic Awards Schweizer Filmpreis 2005 Best Documentary Festivals Visions du Réel Nyon ; Diagonale - Graz ; Crossing Europe Film Festival; home of films Filmtage, Sheffield Int. Documentary Festival Production maximage in coproduction with: Fischer Film SF DRS ORF Supported by Bundesamt für Kultur Stadt und Kanton Zürich Suissimage UBS Kulturstiftung Migros Kulturprozent Österreichisches Filminstitut Film-Fonds Wien Image label Accordion Tribe, Stefan Schwietert Related_film_SKUs 0032 0340 0602 0620 3673 Product_creation_date 19/01/2012 URL_key accordion-tribe URL_path accordion-tribe.html full_film 1_cn5iteuk
02:58 Themerson & Themerson - The Story of… Themerson & Themerson - The Story of Franciszka and Stefan	Themerson & Themerson - The Story of Franciszka and Stefan „Sie war die Träumerin, er der Denker. Er hatte eine Frage, sie war die Antwort“, heißt es im Film über Franciszka und Stefan Themerson. In Polen geboren, lernten sich… dokumentarfilm biografie kunst architektur best of festivals dok leipzig visions du reel Von anglade@eyzmedia.de Vor 2 Jahren 0 Likes 88 Ansichten SKU 0235 Film title_en Themerson & Themerson - The Story of Franciszka and Stefan Film title_de Themerson & Themerson - The Story of Franciszka and Stefan Original title Themerson & Themerson - The Story of Franciszka and Stefan Long Description_en “She was the dreamer, he was the thinker. He had a question, she was the answer”. Born in Poland, Franciszka and Stefan Themerson met in the late 1920s and ultimately ended up spending 60 years together, inseparable, in an almost symbiotic union. Their photograms and cheerful, carefree short films made them co-founders of the Polish avant-garde movement. Later they moved to Paris, where they met László Moholy-Nagy, Kurt Schwitters and other kindred spirits and found a brief respite from the persecution of the Jews. After the war, they founded the first literary salon in London, as well as their own publishing house, whose name, Jabberwocky, was taken from Lewis Carroll’s nonsense poem in “Through the Looking Glass”. Long Description_de „Sie war die Träumerin, er der Denker. Er hatte eine Frage, sie war die Antwort“, heißt es im Film über Franciszka und Stefan Themerson. In Polen geboren, lernten sich beide Ende der 1920er-Jahre kennen und sollten schließlich 60 Jahre untrennbar, nahezu symbiotisch, miteinander verbunden bleiben. Mit ihren Fotogrammen und heiter-unbekümmerten Kurzfilmen gehören sie zu den Mitbegründern der polnischen Avantgardebewegung und haben bis heute den Experimentalfilm, aber auch die audiovisuelle Musik inspiriert. Year 2010 Country Great Britain France Poland Length 72 Primary Language Version English Featuring Malgosia Sady Michael Meschke Tomasz Pobog Malinowski Marcin Gizycki Tomasz Pobog Malinowski Halin aszpilman Marek Grala Erik von Zuylen Klara Kopcinska Malgosia Sady Michael Meschke Abel Herrero-Ducloux Erik von Zuylen Erik von Zuylen K. Schippers Cozette de Charmoy Marcin Gizycki Rodney Grey Johannes Van Dam Nicolaas Matsier K. Schippers Ewa Kuryluk Tomasz Pobog Malinowski Abel Herrero-Ducloux Marcin Gizycki Halin aszpilman Marek Grala Klara Kopcinska Halin aszpilman Malgosia Sady Michael Meschke Abel Herrero-Ducloux Erik von Zuylen Cozette de Charmoy K. Schippers K. Schippers Cozette de Charmoy Rodney Grey Johannes Van Dam Nicolaas Matsier Marek Grala Ewa Kuryluk Tomasz Pobog Malinowski Marcin Gizycki Halin aszpilman Cozette de Charmoy Marek Grala Rodney Grey Klara Kopcinska Malgosia Sady Michael Meschke Abel Herrero-Ducloux Klara Kopcinska Erik von Zuylen K. Schippers Cozette de Charmoy Rodney Grey Rodney Grey Johannes Van Dam Nicolaas Matsier Johannes Van Dam Ewa Kuryluk Tomasz Pobog Malinowski Marcin Gizycki Malgosia Sady Halin aszpilman Marek Grala Johannes Van Dam Klara Kopcinska Nicolaas Matsier Ewa Kuryluk Michael Meschke Abel Herrero-Ducloux Nicolaas Matsier Ewa Kuryluk Director Wiktoria Szymanska Cinematography Wojciech Staron Kacper Lisowski Wiktoria Szymanska Editing Ewa Lenkiewicz Vincent Rousseau Sound Dominique Lancelot Wiktoria Szymanska Music Felix Rigg Awards Future of Media Award; Era New Horizons Film Festival, Wroclaw (PL) Festivals Visions du Réel; Era New Horizons Film Festival(PL); DOK Leipzig Production Luna. W 24 Images ARTE IAM TVP Supported by PROCIREP CNC Region Pays de la Loire ANGOA Arte Polski Instytut Sztuki Filmowej MEDIA Programme of EU archive footage: Franciszka & Stefan Themerson Miscellaneous_de Archivmaterial: Franciszka & Stefan Themerson Image label Themerson & Themerson - The Story of Franciszka and Stefan Related_film_SKUs 0102 0144 Product_creation_date 07/09/2011 URL_key themerson-themerson-the-story-of-franciszka-and-stefan URL_path themerson-themerson-the-story-of-franciszka-and-stefan.html full_film 1_z9uhnikk
01:24 The Block The Block	The Block Gräfenhainichen in Sachsen-Anhalt. Ein Wohnblock als Mikrokosmos für eine Erzählung über Einsamkeit, Identität und Zugehörigkeit, eine Erzählung von Schuld und… dokumentarfilm made in germany young german talent visions du reel Von anglade@eyzmedia.de Vor 2 Jahren 0 Likes 57 Ansichten SKU 0213 Film title_en The Block Film title_de Das Block Original title Das Block Long Description_en THE BLOCK. The year, 2005. A small town, somewhere in Germany - Gräfenhainichen. A street in the town: Poetenweg 85, and identical one-room flats. Four doors open to us. Inside, two women and two men. Four generations; four different states of loss and loneliness. Outside, scrawled in the hallway THE BLOCK. People who live here say this house is alive. THE BLOCK, a TV movie about four people, life, and how life leaves them. Long Description_de Gräfenhainichen in Sachsen-Anhalt. Ein Wohnblock als Mikrokosmos für eine Erzählung über Einsamkeit, Identität und Zugehörigkeit, eine Erzählung von Schuld und Sühne. Eine Heimatsuche also – am unteren Ende der bundesdeutschen Gesellschaft. Hier steht das Block. Ein Kristallisationspunkt für emotionale, kulturelle und intellektuelle Parallelwelten. Quelle: Website Filmfestival Linz, 2007 Year 2007 Country Germany Length 75 Primary Language Version German Featuring Olga Aneva Silvio Pforte Hans-Joachim Werner Natalya Tscherkaskaya Director Chris Wright; Stefan Kolbe Cinematography Stefan Kolbe Editing Chris Wright Sound Chris Wright Music Chris Wright Festivals Vision du Réel; Crossing Europe Filmfestival Linz; Duisburger Filmwoche Production ma.ja.de. Filmproduktion Arte ZDF/3sat Heino Deckert Stefan Kolbe Supported by Mitteldeutsche Meidneförderung DEFA Stiftung Image label The Block, Chris Wright, Stefan Kolbe Related_film_SKUs 0101 0153 Product_creation_date 06/09/2011 URL_key the-block URL_path the-block.html full_film 1_f7bijqfa
01:08 Spiegelgrund Spiegelgrund	Spiegelgrund Ehemalige Opfer der österreichischen Kinder'heil'anstalt 'Am Spiegelgrund', deren Angehörige, Freundinnen und Freunde, geben Auskunft über die traumatischen… dokumentarfilm investigativ menschenrechte berlinale behinderung best of festivals visions du reel diagonale-festival-des-oesterreichischen-films Von anglade@eyzmedia.de Vor 2 Jahren 0 Likes 123 Ansichten SKU 0199 Film title_en Spiegelgrund Film title_de Spiegelgrund Original title Spiegelgrund Long Description_en The victims, their relatives and friends give insight into the atrocities that took place at 'Am Spiegelgrund', a clinic for children in Austria. The traumatic events that took place in Vienna in this National Socialist institution still affects them today. In this so-called health clinic, barbarous experiments were carried out on children and many hundreds of children were murdered. It was also where National Socialist doctor and euthanasia murderer Dr. Heinrich Gross started his career. Decades after National Socialism ended in Austria, he continued a celebrated career path in spite of the irrefutable evidence of his criminal activity. Even long after National Socialist terror had officially ended in Austria, he persisted in conducting medical experiments on the preserved brains of his victims. And did so with legal impunity. Later he worked as an esteemed psychiatric advisor. The film also has medical and historical experts discuss other aspects of this case. We hear from Elisabeth Brainin, a psychiatric and neurology specialist, Wolfgang Neugebauer, head of the Austrian Resistance documentation archive and Werner Vogt, a doctor who was sued for libel by Heinrich Gross (The Spiegelgrun euthanasia murderer) in 1979. During that trial the accusations against Gross were confirmed. Vogt was acquitted in 1981. A hearing in Vienna against Heinrich Gross was opened on March 21, 2000 (after the film was completed). The case had just opened for an hour when the proceedings were adjourned indefinitely. The reason: inability of the defendant to follow the hearing. A decision that was based on a dubious 'expert opinion': http://de.wikipedia.org/wiki/Heinrich_Gross Long Description_de Ehemalige Opfer der österreichischen Kinder'heil'anstalt 'Am Spiegelgrund', deren Angehörige, Freundinnen und Freunde, geben Auskunft über die traumatischen Erlebnisse in der wienerischen Nazi-Institution, die ihr Leben bis heute bestimmen. In dieser sogenannten Klinik wurden grausame Experimente an Kindern vorgenommen und viele hundert Kinder ermordet. Hier begründete auch der Nazimediziner und Euthanasiemörder Dr. Heinrich Gross seine Karriere, die er – trotz eindeutiger Beweise seiner Täterschaft – Jahrzehnte nach Ende der Naziherrschaft in der Republik Österreich fortsetzten konnte. Er setzte sogar seine medizinischen Experimente noch lange nach Ende des NS-Terrors an den präparierten Gehirnen seiner Opfer fort. Ganz legal. Später arbeitete er als vielbeschäftigter, psychiatrischer Gutachter. Neben den Betroffenen vermitteln Experten Einblicke in die historischen und medizinischen Zusammenhänge, unter ihnen Elisabeth Brainin, Fachärztin für Psychiatrie und Neurologie, Wolfgang Neugebauer, Leiter des Dokumentationsarchivs des Österreichischen Widerstands, und Werner Vogt, der Arzt, der 1979 von Heinrich Gross, dem Euthanasie-Mediziner im Spiegelgrund, wegen Ehrverletzung verklagt wurde. Im Prozess wurde festgestellt, dass die Vorwürfe gegen Gross beweisbar waren. Vogt wurde 1981 freigesprochen. Eine Verhandlung gegen Heinrich Gross wurde erst am 21. März 2000 (also nach Fertigstellung dieses Films) in Wien eröffnet und nach einer Stunde 'auf unbestimmte Zeit' vertagt. Begründung: Verhandlungsunfähigkeit des Angeklagten. Diese Entscheidung basierte auf einem zweifelhaften Gutachten: http://de.wikipedia.org/wiki/Heinrich_Gross Year 2000 Country Austria Length 71 Primary Language Version German Subtitles English German Featuring Alois Kaufmann Hermine Kaufmann Antje Kosemund Wilhelm Roggenthien Elisabeth Brainin Peter Malina Wolfgang Neugebauer Werner Vogt Michael Wunder Director Angelika Schuster Tristan Sindelgruber Screenplay Angelika Schuster Tristan Sindelgruber Cinematography Angelika Schuster Tristan Sindelgruber Editing Wolfgang Widerhofer Angelika Schuster Tristan Sindelgruber Festivals Berlinale - Internationales Forum des jungen Films; Visions du réel; GAGA Filmfestival zum Thema Behinderung Berlin; Diagonale Festival of Austrian Film Graz Production Standbild – Verein zur Förderung audiovisueller Medienkultur Schnittpunkt – Sindelgruber Tristan Film- und Multimediaproduktion Supported by BAWAG BKA Grüne Alternative BG 20 u. 23 Grüne Alternative Jugend MA 7 u. MA 18 der Stadt Wien P.S.K. Wiener Städtische Wiener Filmfinanzierungsfonds Universität Wien Abt. II/4 BMUK-Medienservice BMUK- Abt. Politische Bildung GPA – Sektion Handel Verkehr Vereine u. Fremdenverkehr Miscellaneous_en Narrated by: Marian Schönwiese Archive footage: Dokumentationsarchiv des österreichischen Widerstandes, Evangelische Stiftung Alsterdorf, Kurier, PKH – Baumgartner Höhe, Rudolf Semotan, Der Standard, TATblatt, Verein für Geschichte der Arbeiterbewegung. Educational rights available. Miscellaneous_de Erzählt von: Marian Schönwiese Archivmaterial: Dokumentationsarchiv d. österr. Widerstandes, Evangelische Stiftung Alsterdorf, Kurier, PKH – Baumgartner Höhe, Rudolf Semotan, Der Standard, TATblatt, Verein für Geschichte der Arbeiterbewegung. Bildungsrechte verfügbar. Image label Spiegelgrund Related_film_SKUs 0084 0165 0324 0638 Product_creation_date 07/09/2011 URL_key spiegelgrund URL_path spiegelgrund.html full_film 0_n25s6a2l
02:59 Danach hätte es schön sein müssen Danach hätte es schön sein müssen	Danach hätte es schön sein müssen Die Dokumentaristin Karin Jurschick setzt sich in diesem so persönlichen wie exemplarischen Film mit ihrem 91 Jahre alten Vater auseinander und rekonstruiert das emotionale Gefüge ihrer… dokumentarfilm berlinale made in germany best of festivals film festival cottbus familienfragen visions du reel Von anglade@eyzmedia.de Vor 2 Jahren 0 Likes 170 Ansichten SKU 0114 Film title_en It Should Have Been Nice After That Film title_de Danach hätte es schön sein müssen Original title Danach hätte es schön sein müssen Long Description_en The woman committed suicide in 1974. In 1997, the film director visits the woman's husband. He still lives in the same apartment he moved into with his wife and child 41 years ago. Everything is almost exactly as it was four decades ago. The man is the director's father. She films him with her DV camera for the next two and half years. She observes, asks questions, and even accompanies him on a boat trip. The more her father talks, the more we seem to understand her mother Long Description_de Die Dokumentaristin Karin Jurschick setzt sich in diesem so persönlichen wie exemplarischen Film mit ihrem 91 Jahre alten Vater auseinander und rekonstruiert das emotionale Gefüge ihrer Familie. Jurschiks Mutter beging 1974 nach langer Alkohol- und Tablettensucht Selbstmord. Ihr elfjähriger Ehealltag spiegelt die Schizophrenien der Wirtschaftswunderzeit, in der alles "hätte schön sein müssen", die aber auch von Kälte und Verdrängung beherrscht war. In der Auseinandersetzung mit dem autoritär geprägten Vater offenbaren sich gesellschaftliche Strukturen, die über den Einzelfall hinausweisen. „1974 fährt meine Mutter nach Bremen. Sie nimmt ein Hotelzimmer und bringt sich darin um. Sie ist 42 Jahre alt geworden. Zuhause wird über den Selbstmord nicht gesprochen. 1997 treffe ich nach Jahren ohne Kontakt meinen Vater wieder. Er wohnt immer noch in der Wohnung, in die er vor 41 Jahren mit der Frau und dem Kind eingezogen ist. Im Schlafzimmer bedeckt dieselbe blaue Decke die Betthälfte meiner Mutter. Der Vater ist inzwischen 91 Jahre alt. Danach und über die folgenden zweieinhalb Jahre hinweg mache ich mit einer DVKamera Aufnahmen. Ich filme obsessiv..." Year 2000 Country Germany Length 73 Primary Language Version German Director Karin Jurschick Screenplay Karin Jurschick Cinematography Karin Jurschick;Andreas Fiegel Editing Bettina Böhler Sound Karin Jurschick Awards 2002: Best First Documentary Award, Hot Docs, Toronto (CAN); 2001: FIPRESCI Award, Internationales Forum des Jungen Films/Internationale Filmfestspiele Berlin (D); Prix Regard Neuf, Visions du Réel, Nyon (CH); Förderpreis der Stadt Duisburg; Duisburger Filmwoche (D) Festivals Berlinale; Filmfest München; CPH - Copenhagen Filmfest; Film Festival Cottbus; Dok Leipzig; Viennale; Sheffield Dok Fest; Oldenburg Filmfestival Production ZDF/3sat Karin Jurschick Supported by Filmbüro NW Miscellaneous_en Narrated by: Eva Matthes, Reinhart Firchow Archive footage: Bundesarchiv/Transit Film GmbH, Deutsche Wochenschau GmbH, Historisches Archiv der MAN, zer film GmbH . Educational rights available. Miscellaneous_de Erzählt von: Eva Matthes, Reinhart Firchow Archivmaterial: Bundesarchiv/Transit Film GmbH, Deutsche Wochenschau GmbH, Historisches Archiv der MAN, zer film GmbH Auf DFILMS kannst Du Dich über viele andere interessante Filme informieren. Probiers aus! . Bildungsrechte verfügbar. Image label Danach hätte es schön sein müssen, It Should Have Been Nice After That, Karin Jurschick, Suicide Related_film_SKUs 0274 Product_creation_date 06/09/2011 URL_key it-should-have-been-nice-after-that URL_path it-should-have-been-nice-after-that.html full_film 1_bn9c4ca0
03:01 Divorce Iranian Style Divorce Iranian Style	Divorce Iranian Style Wochenlang haben die englische Regisseurin Kim Longinotto und ihre Co-Autorin Ziba Mir-Hosseini das Treiben vor einem iranischen Scheidungsgericht beobachtet und Geschichten eingefangen, deren… dokumentarfilm menschenrechte best of festivals nihrff frauen visions du reel Von anglade@eyzmedia.de Vor 2 Jahren 0 Likes 62 Ansichten SKU 0067 Film title_en Divorce Iranian Style Film title_de Divorce Iranian Style Original title Divorce Iranian Style Long Description_en Kim Longinotto's documentary DIVORCE IRANIAN STYLE is about three women in Iran who return to the courts again and again in an attempt to navigate antiquated laws that treat women like property. The documentary was filmed in Iranian law courts. Jamileh's husband beats her; Ziba was married off at 14 to a man in his late 30's and Maryam fights to get custody of her daughter. The laws benefit men and the women have almost no chance at winning, but still they are prepared to fight. Long Description_de Wochenlang haben die englische Regisseurin Kim Longinotto und ihre Co-Autorin Ziba Mir-Hosseini das Treiben vor einem iranischen Scheidungsgericht beobachtet und Geschichten eingefangen, deren seltsame Tragik zuweilen durch komische Momente erhellt wird. Drei Frauen kehren immer wieder an diesen Ort zurück, wo nach den altertümlichen Regeln eines patriarchalischen Besitzempfindens Recht gesprochen wird. Jamileh will die Scheidung, weil ihr Mann sie schlägt und auch Ziba, die mit 14 einem Enddreißiger angetraut wurde, will das Ende ihrer Ehe. Maryam kämpft um das Sorgerecht für ihre Tochter. Obwohl sich das Gesetz unverhohlen auf die Seite der Männer schlägt, setzen die Frauen sich mit bewundernswertem Einsatz und voller Energie für ihre Sache ein. Gegen das Gesetz für ihr Recht. Sie haben keine Chance, aber sie nutzen sie. Das ist sehr viel mehr als ein erster Schritt in Richtung Selbstbestimmung. Year 1998 Country Iran, Islamic Republic of United Kingdom Length 80 Primary Language Version Farsi Subtitles English Language_code fa:en Director K. Longinotto Z. Mir-Hosseini Screenplay Ziba Mir-Hosseini Cinematography Kim Longinotto Editing Barrie Vince Sound Christine Felce Awards Best Film, Viewpoint International Documentary Film Festival, Gent (BE); BAFTA Award, Flaherty Documentary Award for TV, London (UK); Silver FIPA, Biarritz international Festival of Audiovisual Programming (F); Silver Hugo Award for Best Documentary, Chicago International Film Festival (USA), FIPRESCI Award, Yamagata International Film Festival (JP), Grand Prize for Best Documentary, San Francisco Golden Gate Award (USA); Best Feature Film Documentary, Kalamata International Film Festival (GR), Honorable Mention, Jerusalem Documentary Festival (IL) Festivals IDFA (NL), Viennale International Film Festival (A), Visions du réel Nyon (CH); Vancouver Film Festival (CA); Marseilles Film Festival (F), Edinburgh Film Festival (UK), Sheffield Documentary Film Festival (UK) Production Twentieth Century Vixen Channel 4 Kim Longinotto Ziba Mir-Hosseini Miscellaneous_en Narrated by: Joanna Rosethall Miscellaneous_de Erzählt von: Joanna Rosethall Image label Divorce Iranian Style Related_film_SKUs 0100 Product_creation_date 06/09/2011 URL_key divorce-iranian-style URL_path divorce-iranian-style.html full_film 1_h569fuw3